හේඩ්න්ගේ සමුගැනීමේ සංධ්වනිය විශ්ලේෂණය. "සමුගැනීමේ සංධ්වනි වයි" යන තේමාව පිළිබඳ රචනය

අපි සතුටු සිතින් නිර්මාපකයෙකු වන J. Haydn ගේ කෘතියට සවන් දෙන්න, කියවන්න, මතක තබා ගන්නෙමු ...)

සමුගැනීමේ සංධ්වනිය

ගලීනා ලෙවෂෝවා

නිර්මාපක ජෝසෆ් හේඩ්න් ඉතා සතුටු සිතින් සිටි පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ සංගීතය ප්‍රීතිමත් සහ ප්‍රීතිමත් විය.
සෑම සංධ්වනියකම පාහේ - ඔහු සියයකට වඩා ලිවීය - අනපේක්ෂිත, රසවත්, හාස්‍යජනක දෙයක් තිබේ.
එක්කෝ ඔහු සංධ්වනියේ අවුල් සහගත වලසෙකු නිරූපණය කරනු ඇත, පසුව කුකුළෙකු ඇල්ලීම - මෙම සංධ්වනි පසුව එසේ හැඳින්වේ: "වලසා", "කුකුළු මස්", ඉන්පසු ඔහු විවිධ ළමා සෙල්ලම් බඩු - විස්ල්, රැට්ල්ස්, අං මිලදී ගෙන ඒවා ඇතුළත් කරනු ඇත. ඔහුගේ "ළමා" සංධ්වනියේ ලකුණු. ඔහුගේ එක් සංධ්වනියක් "The Hours" ලෙසද, අනෙක - "පුදුමය" ලෙසද හැඳින්වෙන්නේ, මන්ද එහි, මන්දගාමී, නිහඬ සහ සන්සුන් සංගීතයක් මධ්‍යයේ, ඉතා ඝෝෂාකාරී පහරක් හදිසියේම ඇසෙන අතර, පසුව කිසිවක් සිදු නොවූවාක් මෙන්, සෙමින්, සන්සුන්, සමහර වැදගත් සංගීතය පවා.
මෙම සියලු නව නිපැයුම්, මේ සියලු "විස්මයන්" නිර්මාපකයාගේ ප්රීතිමත් ස්වභාවයට පමණක් හේතු විය. තවත් බොහෝ වැදගත් හේතු තිබුණා. හේඩ්න් සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත්තේ සංධ්වනියක ස්වරූපයෙන් කෘති දර්ශනය වීමට පටන් ගත් විට ය. මෙම අපූරු ජර්මානු නිර්මාපකයා ඔහුගේ සංගීතය ලියන විට බොහෝ දේ සොයාගත්තේ එබැවිනි - ඔහු උත්සාහ කළේය, සෙව්වේ, නව ආකාරයේ සංගීත කෘතියක් නිර්මාණය කළේය.
"සංධ්වනියේ පියා", "මහා හේඩ්න්", ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු හැඳින්වූ පරිදි, ඔස්ට්‍රෝ-හංගේරියානු කුමරු නිකොලෝ එස්තර්හාසිගේ උසාවි තූර්ය වාදකයෙකු පමණක් යැයි අපට දැන් සිතාගත නොහැකි තරම්ය.
නිවාඩු දිනයක් මෙන් පැරිසියේ සහ ලන්ඩනයේ ප්‍රසංග අපේක්ෂා කළ මුළු යුරෝපයම දන්නා නිර්මාපකයෙකුට සෑම අවස්ථාවකම ඔහුගේ සංවිධානය කිරීම සඳහා එස්ටර්හාසි වතුයායෙන් පිටවීමට අවසර ඉල්ලා "ස්වාමියාගෙන්" ඉල්ලා සිටීමට සිදු වූ බව විශ්වාස කිරීම දුෂ්කර ය. ප්රසංග.
කුමාරයා සංගීතයට ආදරය කළ නමුත් එවැනි "ලාභදායී" සේවකයෙකු ප්රතික්ෂේප කිරීමට ප්රමාණවත් නොවීය.
Kapellmeister Haydn ගේ කොන්ත්‍රාත්තුවෙන් ඔහුගේ රාජකාරි රාශියක් නියම කර ඇත. හේඩ්න් එස්තර්හාසි ගෘහ දේවස්ථානය භාරව සිටියේය - ගායන කණ්ඩායමක්, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක්. හේඩ්න් සියලු ගැටලු සඳහා වගකිව යුතු විය, සියලු ආරවුල් සහ සේවක-සංගීත ශිල්පීන්ගේ හැසිරීම් නීති වලින් බැහැරවීම සඳහා. ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ බැවින් සංගීත ප්‍රසංගයේ ගුණාත්මක භාවය පිළිබඳ වගකීම ද ඔහු සතු විය. ඔහුගේම රචනා සඳහා කිසිදු අයිතියක් නොමැතිව කුමරුගේ ඉල්ලීම පරිදි ඔහුට ඕනෑම සංගීතයක් රචනා කිරීමට සිදු විය - ඒවා ද හේඩ්න් මෙන් කුමරුට අයත් විය.
එමෙන්ම ඔහුගේ ආශාවට හා රසයට අනුව ඇඳුම් ඇඳීමට පවා ඔහුට නොහැකි විය. ඇඳුම් ආකෘතිය - මේස් සිට විග් දක්වා - කුමාරයා විසින් පිහිටුවන ලදී.
හේඩ්න් එස්තර්හාසි සමඟ අවුරුදු තිහක් ජීවත් වූ අතර වසර තිහක් "සර්ෆ් සේවකයෙකු" ලෙස සිටියේය. එබැවින් ඔහු තමාව හැඳින්වූ අතර නිකොලෝ එස්ටර්හාසි කුමරු ද එසේ විය.
එහෙත් නිර්මාපක හේඩ්න් සතුටු සිතින් සිටි මිනිසෙකි!
ඔහුගේ එක් සංධ්වනියක් - "සමුගැනීම" - සතුටු සිතින් නොව දුකෙන් හැඳින්විය හැකි සංගීතයෙන් අවසන් වේ. නමුත් ඔබට හේඩ්න් ගැන කතා කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට මතකයට නැඟෙන්නේ මෙම සංධ්වනියයි - සතුටු සිතින් හා කාරුණික පුද්ගලයෙකි.
එස්ටර්හාසි කුමරුගේ සංගීත ians යින්ට දිගු කලක් නිවාඩුවක් ලබා නොදුන් අතර මුදල් ගෙවා නැත. ඔවුන්ගේ "තාත්තා හේඩ්න්ට" කිසිදු ආයාචනයකින් සහ ඉල්ලීමකින් මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි විය. සංගීතඥයන් දුකට පත් වූ අතර පසුව ඔවුන් මැසිවිලි නඟන්නට පටන් ගත්හ. හේඩ්න් ඔහුගේ සංගීත ians යන් සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ කෙසේද, පසුව ඔවුන් ඔහුට සවන් දීම නැවැත්වූයේ කෙසේද - වැඩ කිරීමට, පෙරහුරු කිරීමට අපහසු විය. එළඹෙන නිවාඩුවේදී කුමරු නව සංධ්වනියක් ඉදිරිපත් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය.
ඒ වගේම Haydn අලුත් symphony එකක් ලිව්වා.
මෙය කුමන ආකාරයේ සංගීතයක්ද, කුමාරයා දැන සිටියේ නැත, සමහර විට ඔහු එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත - මේ ගැන ඔහු තම සංගීත කණ්ඩායම සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කළේය. නමුත් සංගීතඥයන් පමණක් හදිසියේම පෙරහුරු සඳහා අසාමාන්‍ය ජ්වලිතයක් පෙන්නුම් කළේය ...
නිවාඩු දිනය උදා විය. කුමරු නව සංධ්වනිය ගැන අමුත්තන්ට කල්තියා දැනුම් දුන් අතර දැන් ඔවුන් ප්‍රසංගයේ ආරම්භය දෙස බලා සිටියහ.
සංගීත කුටි මත ඉටිපන්දම් දැල්වීය, සටහන් විවෘත කරන ලදී, උපකරණ සකස් කරන ලදී ... ඝන, ඝන "තාත්තා හේඩ්න්" සම්පූර්ණ ඇඳුමකින් සහ නැවුම් කුඩු කළ විග් එකකින් පිටතට පැමිණියේය. සංධ්වනිය ඇහුණා...
හැමෝම සතුටින් සංගීතයට සවන් දෙනවා - එක් කොටසක්, තවත් ... තුන්වන ... අවසාන වශයෙන්, හතරවන, අවසන්. නමුත් පසුව පෙනී ගියේ නව සංධ්වනියේ තවත් එක් කොටසක් ඇති බවයි - පස්වන සහ, එපමනක් නොව, මන්දගාමී, දුක්බර. එය නීතිරීතිවලට පටහැනි විය: සංධ්වනියක් චලනයන් හතරකින් ලිවිය යුතු අතර, අවසාන, හතරවන, වඩාත්ම සජීවී, වේගවත්ම විය යුතුය. නමුත් සංගීතය ලස්සනයි, වාද්‍ය වෘන්දය ඉතා හොඳින් වාදනය වන අතර අමුත්තන් නැවතත් ඔවුන්ගේ පුටු වලට නැඹුරු විය. සවන් දෙන්න.
... සංගීතය කණගාටුදායක වන අතර ටිකක් පැමිණිලි කරන බව පෙනේ. එකපාරටම... මොකක්ද ඒ? කුමාරයා කෝපයෙන් ඔහුගේ ඇහිබැම විලිස්සයි. එක් අං වාදකයෙක් ඔහුගේ කොටසේ බාර් කිහිපයක් වාදනය කළේය; සටහන් වසා, පසුව ඔහුගේ උපකරණය පරිස්සමින් නමා, සංගීත ස්ථාවරය මත ඉටිපන්දම නිවා ... සහ පිටත් විය!
හේඩ්න් මෙය නොසලකයි, දිගටම කරගෙන යයි.
අපූරු සංගීතය ගලා යයි, නළාවක් ඇතුල් වේ. නළා වාදකයා මෙන්ම නළා වාදකයාද ඔහුගේ කාර්යභාරය ඉටු කළේය, සටහන් වසා, ඉටිපන්දම ද තබා පිටත් විය.
සහ සංගීතය දිගටම පවතී. වාදක මණ්ඩලයේ කිසිවෙක් අවධානය යොමු කරන්නේ නැත, දෙවන අං වාදකයා, ඔබිස්ට් පසුපසින්, සන්සුන්ව වේදිකාවෙන් ඉක්මන් නොවී පිටව යයි.
සංගීතයේ ඉටිපන්දම් එකින් එක නිවී යයි, සංගීතඥයන් එකින් එක පිටව යයි... හේඩ්න් ගැන කුමක් කිව හැකිද? එයාට ඇහෙන්නේ නැද්ද? එයාට පේන්නේ නැද්ද? කෙසේ වෙතත්, හේඩ්න් දැකීම තරමක් දුෂ්කර ය, මන්ද අදාළ අවස්ථාවේ කොන්දොස්තර වාද්‍ය වෘන්දයට පිටුපසින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට මුහුණ ලා වාඩි වී සිටියේය. හොඳයි, ඔහු එය හොඳින් අසා ඇත.
දැන් එය වේදිකාවේ සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ අඳුරු ය - ඉතිරිව සිටියේ වයලීන වාදකයින් දෙදෙනෙකු පමණි. කුඩා ඉටිපන්දම් දෙකක් ඔවුන්ගේ බැරෑරුම් දුනු මුහුණු ආලෝකමත් කරයි.
හේඩ්න් ඉදිරිපත් කළේ මොනතරම් පුදුමාකාර "සංගීත වැඩ වර්ජනයක්"ද! ඇත්ත වශයෙන්ම, එය විරෝධයක්, නමුත් කෙතරම් මායාකාරී හා අලංකාර වූද යත්, කුමාරයාට කෝපයට පත් වීමට අමතක විය. ඒ වගේම හේඩ්න් දිනුවා.

එවැනි අහඹු ලෙස පෙනෙන අවස්ථාවක ලියා ඇති "සමුගැනීමේ" සංධ්වනිය අද දක්වාම පවතී. මේ වන තුරු, වාදක වාදකයින් එකින් එක වේදිකාවෙන් පිටව යන අතර, වාද්ය වෘන්දය නිශ්ශබ්ද, දුර්වල ලෙස ශබ්ද කරයි: හුදකලා වයලීන තවමත් කැටි වී ඇති අතර දුක හදවතට රිංගා ඇත.
ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු ඉතා සතුටු සිතින් සිටි පුද්ගලයෙක්, "මහා හේඩ්න්", සහ ඔහුගේ සංගීතයද විය. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයට උදව් කිරීමට නිර්මාපකයා ඉදිරිපත් කළ දෙය විහිළුවක්, සංගීත ඉඟියක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. නමුත් සංගීතයම විහිළුවක් නොවේ. ඇය දුකින්.
Kapellmeister Haydn සැමවිටම සතුටු නොවීය.

N. Kuznetsov විසින් කැටයම්.

හේඩ්න් සංධ්වනි 104 ක් ලියා ඇති අතර, ඉන් පළමුවැන්න 1759 දී කවුන්ට් මෝර්සින් දේවස්ථානය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද අතර අවසාන - 1795 දී ලන්ඩන් සංචාරයක් සම්බන්ධයෙන්.

Haydn ගේ කෘතිවල සංධ්වනියේ ප්‍රභේදය එදිනෙදා සහ කුටි සංගීතයට සමීප සාම්පල වලින් "පැරිස්" සහ "ලන්ඩන්" සංධ්වනි දක්වා පරිණාමය වූ අතර, ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍ය නීති, තේමා සහ සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රමවල ලාක්ෂණික වර්ග ස්ථාපිත කරන ලදී.

හේඩ්න්ගේ සංධ්වනිවල පොහොසත් හා සංකීර්ණ ලෝකය විවෘතභාවය, සමාජශීලිත්වය සහ සවන්දෙන්නන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ කැපී පෙනෙන ගුණාංග ඇත. ඔවුන්ගේ සංගීත භාෂාවේ ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය වන්නේ ප්‍රභේද-එදිනෙදා, ගීත සහ නැටුම් ස්වර, සමහර විට සෘජුවම ජනප්‍රවාද මූලාශ්‍රවලින් ණයට ගත් ඒවාය.සංධ්‍යව සංවර්ධනයේ සංකීර්ණ ක්‍රියාවලියට ඇතුළත්ව, ඒවා නව රූපමය, ගතික හැකියාවන් හෙළි කරයි.

හේඩ්න්ගේ පරිණත සංධ්වනි වලදී, වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්භාව්‍ය සංයුතිය ස්ථාපිත කර ඇති අතර, සියලුම සංගීත කණ්ඩායම් (තන්තු, දැව සුළං, පිත්තල, බෙර).

Haydnian symphonies සියල්ලම පාහේ වැඩසටහන නොවන,ඔවුන්ට විශේෂිත කුමන්ත්‍රණයක් නොමැත. ව්යතිරේකය යනු නිර්මාපකයෙකු විසින්ම "උදෑසන", "දහවල්", "සවස" (අංක 6, 7, 8) විසින් නම් කරන ලද මුල් සංධ්වනි තුනක් වේ. හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි සඳහා ලබා දී ඇති සහ ප්‍රායෝගිකව සවි කර ඇති අනෙකුත් සියලුම නම් ශ්‍රාවකයන්ට අයත් වේ. ඒවායින් සමහරක් කෘතියේ සාමාන්‍ය ස්වභාවය ප්‍රකාශ කරයි (“සමුගැනීම” - අංක 45), අනෙක් ඒවා වාද්‍ය වෘන්දයේ සුවිශේෂතා පිළිබිඹු කරයි (“අං සංඥාවක් සමඟ” - අංක 31, “ට්‍රෙමොලෝ ටිම්පනි සමඟ” - අංක 103) හෝ අමතක නොවන රූපයක් අවධාරණය කරන්න ("Bear" - අංක 82, "චිකන්" - අංක 83, "ඔරලෝසුව" - අංක 101). සමහර විට සංධ්වනි වල නම් ඒවායේ නිර්මාණයේ හෝ කාර්ය සාධනයේ තත්වයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ (ඔක්ස්ෆර්ඩ් - අංක 92, 80 ගණන්වල "පැරිස්" සංධ්වනි හයක්). කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය ගැන අදහස් දක්වා නැත.

හේඩ්න්ගේ සංධ්වනිය සාමාන්‍යකරණය කරන ලද "ලෝකයේ පින්තූරයක්" යන අර්ථය ලබා ගනී, එහිදී ජීවිතයේ විවිධ අංශ - බැරෑරුම්, නාට්‍යමය, ගීතමය-දාර්ශනික, හාස්‍යජනක - එකමුතුකමට සහ සමබරතාවයට ගෙන එයි.

හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි චක්‍රයේ සාමාන්‍යයෙන් සාමාන්‍ය චලනයන් හතරක් අඩංගු වේ (ඇලෙග්‍රෝ, ඇන්ඩාන්ටේ , minuet සහ finale), සමහර විට නිර්මාපකයා කොටස් ගණන පහ දක්වා වැඩි කළද (සංධ්වනි "දහවල්", "සමුගැනීම") හෝ තුනකට සීමා විය (පළමු සංධ්වනි වලදී). සමහර විට, විශේෂ මනෝභාවයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, ඔහු සුපුරුදු චලනයන් අනුපිළිවෙල වෙනස් කළේය (සංධ්වනි අංක 49 ශෝකයෙන් ආරම්භ වේ. adagio).

සංධ්වනි චක්‍රයේ කොටස්වල (සොනාටා, විචලනය, රොන්ඩෝ, ආදිය) සම්පුර්ණ කරන ලද, පරිපූර්ණ ලෙස සමතුලිත සහ තාර්කිකව ගොඩනඟන ලද ආකෘතිවලට වැඩිදියුණු කිරීමේ අංග ඇතුළත් වේ, අනපේක්ෂිත බවේ අපූරු අපගමනයන් සිතුවිලි වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය කෙරෙහි උනන්දුව තියුණු කරයි, එය සැමවිටම සිත් ඇදගන්නාසුළු හා පිරී ඇත. සිද්ධීන්. ප්‍රියතම හේඩ්නියානු "විස්මයන්" සහ "විහිලු" සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ වඩාත් බැරෑරුම් ප්‍රභේදය අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී විය.

I නිකලස් කුමරුගේ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා හේඩ්න් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බොහෝ සංධ්වනි අතර Esterhazy, 60 දශකයේ අග භාගයේ - 70 දශකයේ මුල් භාගයේ කුඩා සංධ්වනි සමූහයක් කැපී පෙනේ. මෙය සංධ්වනි අංක 39 ( g-moll ), අංක 44 ("අවසන් කටයුතු", ඊ-සාප්පු සංකීර්ණය ), අංක 45 ("සමුගැනීම", fis-moll) සහ අංක 49 (f-moll, "La Passione , එනම්, යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දුක් වේදනා හා මරණය යන තේමාවට සම්බන්ධයි).

"ලන්ඩන්" සංධ්වනි

Haydn ගේ "London" symphony 12 Haydn ගේ symphony හි ඉහලම ජයග්‍රහණය ලෙස සැලකේ.

"ලන්ඩන්" සංධ්වනි (අංක 93-104) එංගලන්තයේ හේඩ්න් විසින් ලියා ඇත්තේ සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු සහ ප්‍රසංග ව්‍යවසායකයෙකු වන සලමොන් විසින් සංවිධානය කරන ලද සංචාර දෙකකදීය. පළමු හය 1791-92 දී, තවත් හය - 1794-95 දී, i.e. මොසාර්ට්ගේ මරණයෙන් පසුව. නිර්මාපකයා ඔහුගේ සමකාලීනයන් මෙන් නොව ඔහුගේම ස්ථාවර සංධ්වනි නිර්මාණය කළේ ලන්ඩන් සංධ්වනි වලදී ය. මෙම Haydn-සාමාන්‍ය සංධ්වනි ආකෘතිය වෙනස් වේ:

සියලුම "ලන්ඩන්" සංධ්වනි විවෘතයි මන්දගාමී හැඳින්වීම්(කුඩා 95 හැර). හැඳින්වීම විවිධ කාර්යයන් ඉටු කරයි:

• පළමු කොටසේ ඉතිරි ද්‍රව්‍යවලට සාපේක්ෂව ඒවා ප්‍රබල වෙනසක් ඇති කරයි, එබැවින්, එහි වැඩිදුර සංවර්ධනයේ දී, නිර්මාපකයා, රීතියක් ලෙස, විවිධ තේමාවන් සංසන්දනය කරයි;
• හැඳින්වීම සෑම විටම ආරම්භ වන්නේ ටොනික් වල ශබ්ද ප්‍රකාශයකින් (එය එකම නමකින් වුවද, සුළු - උදාහරණයක් ලෙස, සංධ්වනි අංක 104 හි) - එයින් අදහස් කරන්නේ Sonata allegro හි ප්‍රධාන කොටස නිශ්ශබ්දව, ක්‍රමයෙන් ආරම්භ විය හැකි බවයි. සහ වහාම වෙනස් යතුරකට අපගමනය වන අතර, එය ඉදිරියට එන උච්චතම අවස්ථාවන් සඳහා සංගීතයේ අභිලාෂය නිර්මාණය කරයි;
• සමහර විට හැඳින්වීමේ ද්රව්ය තේමාත්මක නාට්යකරණයේ වැදගත් සහභාගිවන්නන්ගෙන් එකක් බවට පත්වේ. මේ අනුව, සංධ්වනි අංක 103 හි (Es-dur, "Tremolo timpani සමඟ") හැඳින්වීමේ ප්‍රධාන නමුත් අඳුරු තේමාව විස්තර කිරීම සහ coda I යන දෙකෙහිම දිස්වේ. කොටසක්, සහ සංවර්ධනයේ දී එය හඳුනාගත නොහැකි වේ, වේගය, රිද්මය සහ වයනය වෙනස් කරයි.

Sonata ආකෘතිය ලන්ඩන් සංධ්වනි වල ඉතා සුවිශේෂී වේ. Haydn මෙම වර්ගයේ Sonata නිර්මාණය කළේයඇලෙග්රෝ , එහි ප්‍රධාන සහ ද්විතීයික තේමාවන් එකිනෙකට වෙනස් නොවන අතර බොහෝ විට සාමාන්‍යයෙන් එකම ද්‍රව්‍ය මත ගොඩනගා ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, සංධ්වනි අංක 98, 99, 100, 104 ප්‍රදර්ශන මොනෝ-අඳුරු ය.මම කොටස් සංධ්වනි අංක 104( D-dur ) ප්‍රධාන කොටසේ ගීතය සහ නැටුම් තේමාව තන්තු වලින් පමණක් සකසා ඇතපි , අවසාන කැඩෙන්සියේදී පමණක් මුළු වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රවිෂ්ට වන විනෝදයක් ගෙන එයි (එවැනි තාක්ෂණයක් ලන්ඩන් සංධ්වනිවල කලාත්මක සම්මතයක් බවට පත්ව ඇත). පැති කොටසේ කොටසේ, එකම තේමාව ශබ්ද කරයි, නමුත් ආධිපත්‍යය දරන යතුරේ පමණක් වන අතර, නූල් සහිත සමූහයේ දැන් දැව සුළං විකල්ප ලෙස ඉටු කරයි.

ප්‍රදර්ශන වලදී අයි සංධ්වනි අංක 93, 102, 103 පැති තේමාවන්හි කොටස් ස්වාධීන එකක් මත ගොඩනගා ඇත, නමුත් පරස්පර නොවේප්රධාන තේමාවන් සම්බන්ධයෙන් ද්රව්ය. ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, inමම කොටස් සංධ්වනි අංක 103ප්‍රදර්ශනයේ තේමාවන් දෙකම උද්‍යෝගිමත්, ප්‍රීතිමත්, ප්‍රභේද අනුව ඔස්ට්‍රියානු ලෙන්ඩ්ලර්ට සමීප ය, දෙකම ප්‍රධාන ය: ප්‍රධාන එක ප්‍රධාන යතුරේ ය, ද්විතියික එක ප්‍රමුඛ එකෙහි ය.

ප්‍රධාන පක්ෂය:

පැති පක්ෂය:

සොනාටාස් වල වර්ධනයන්"ලන්ඩන්" සංධ්වනි ආධිපත්යය දරයි අභිප්රේරිත ආකාරයේ සංවර්ධන. මෙයට හේතුව තේමාවන්හි නර්තන ස්වභාවයයි, එහි රිද්මය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි (නැටුම් තේමාවන් කැන්ටිලේනා වලට වඩා වෙනම චේතනාවන්ට බෙදීම පහසුය). තේමාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සහ අමතක නොවන චේතනාව වර්ධනය වී ඇති අතර, එය ආරම්භක එක අවශ්ය නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස, සංවර්ධනයේදී අයි කොටස් සංධ්වනි අංක 104ප්‍රධාන තේමාවේ මිණුම් 3-4 ක චේතනාව වෙනස් කිරීමට වඩාත්ම හැකියාව ලෙස සංවර්ධනය කර ඇත: එය ප්‍රශ්නකාරී සහ අවිනිශ්චිත ලෙස ශබ්ද කරයි, පසුව තර්ජනාත්මක සහ නොනැසී පවතී.

තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනය කරමින්, හේඩ්න් විස්තර කළ නොහැකි දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කරයි. ඔහු දීප්තිමත් ටෝනල් සැසඳීම්, රෙජිස්ටර් සහ වාදක ප්රතිවිරෝධතා සහ බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි. විශාල ගැටුම් නොමැති වුවද මාතෘකා බොහෝ විට දැඩි ලෙස නැවත සිතා බලා නාට්‍යකරණයට ලක් කෙරේ. කොටස්වල සමානුපාතිකයන් දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ - වර්ධනයන් බොහෝ විට නිදර්ශන වලින් 2/3 ට සමාන වේ.

හේඩ්න්ගේ ප්රියතම ආකෘතිය මන්දගාමීකොටස් වේ ද්විත්ව වෙනස්කම්, සමහර විට "Hydnian" ලෙස හැඳින්වේ. එකිනෙකා සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත, තේමා දෙකක් වෙනස් වේ (සාමාන්‍යයෙන් එකම යතුරුවල), ස්වරයෙන් සහ ව්‍යුහයෙන් වෙනස්, නමුත් ස්වරය සමීප වන අතර එබැවින් සාමකාමීව එකිනෙකට යාබදව පවතී. මෙම ස්වරූපයෙන්, උදාහරණයක් ලෙස, ප්රසිද්ධ ඇන්ඩන්ටේසංධ්වනි 103 කින්: ඔහුගේ තේමා දෙකම නිර්මාණය කර ඇත්තේ ජන (ක්‍රොඒෂියානු) වර්ණයෙන්, සිට ඉහළට යන දෙකෙන්මටී සිට ඩී , තිත් සහිත රිද්මය, වෙනස් කිරීම පවතී IV fret වේදිකාව; කෙසේ වෙතත්, කුඩා පළමු තේමාව (තන්තු) සංකේන්ද්‍රිත ආඛ්‍යාන චරිතයක් ඇති අතර ප්‍රධාන දෙවැන්න (මුළු වාදක මණ්ඩලය) පෙළපාලි සහ ජවසම්පන්න වේ.

පළමු මාතෘකාව:

දෙවන මාතෘකාව:

"ලන්ඩන්" සංධ්වනිවල සාමාන්‍ය වෙනස්කම් ද ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, ඇන්ඩන්ටේසංධ්වනි 94 කින්.මෙහි තේමාවක් විවිධාකාර වන අතර එය එහි විශේෂිත සරල බව මගින් කැපී පෙනේ. මෙම හිතාමතා සරල බව ටිම්පානි සමඟ මුළු වාද්‍ය වෘන්දයේ කන් බිහිරි කරවන පහරකින් හදිසියේම සංගීතයේ ප්‍රවාහයට බාධා කිරීමට බල කරයි (මෙය සංධ්වනියේ නම සම්බන්ධ වී ඇති "පුදුම" වේ).

විචලනය සමඟින්, නිර්මාපකයා බොහෝ විට මන්දගාමී කොටස් සහ භාවිතා කරයි සංකීර්ණ ත්රිත්ව හැඩය, ලෙස, උදාහරණයක් ලෙස, in සංධ්වනි අංක 104. මෙහි කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියේ සියලුම කොටස් ආරම්භක සංගීත චින්තනයට සාපේක්ෂව අලුත් දෙයක් අඩංගු වේ.

සම්ප්‍රදායට අනුව, Sonata-symphony චක්‍රවල මන්දගාමී කොටස් ගී පද සහ තනු නිර්මාණයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වේ. කෙසේ වෙතත්, සංධ්වනි වල හේඩ්න්ගේ ගී පද පැහැදිලිවම ආකර්ෂණය වේ ආරකමන්දගාමී චලනයන්හි බොහෝ තේමාවන් ගීතයක් හෝ නැටුම් පදනමක් මත පදනම් වේ, උදාහරණයක් ලෙස මිනිත්තුවක ලක්ෂණ හෙළි කරයි. සියලුම "ලන්ඩන්" සංධ්වනි අතර, "මධුර" යන ප්‍රකාශය ඇත්තේ Largo 93 සංධ්වනියේ පමණක් බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

මිනිත්තුව - අනිවාර්ය අභ්‍යන්තර වෙනස ඇති හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි වල එකම චලනය. හේඩ්න්ගේ මිනිත්තු ජීව ශක්තියේ සහ ශුභවාදී ප්‍රමිතිය බවට පත් විය (රචකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය - ඔහුගේ පෞද්ගලික චරිතයේ ගති ලක්ෂණ - මෙහි වඩාත් සෘජුවම ප්‍රකාශ වූ බව පැවසිය හැකිය). බොහෝ විට මේවා ජන ජීවිතයේ සජීවී දර්ශන වේ. ගොවි නැටුම් සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් දරයි, විශේෂයෙන් ඔස්ට්‍රියානු ලෙන්ඩ්ලර් (උදාහරණයක් ලෙස, සංධ්වනි අංක 104) "මිලිටරි" සංධ්වනියේ වඩාත් විචිත්‍රවත් මිනිත්තුවක්, විචිත්‍රවත් ෂර්සෝ (තියුණු රිද්මයට ස්තූතියි) - තුළ සංධ්වනි අංක 103.

සංධ්වනි අංක 103 මිනිත්තුව:

සාමාන්‍යයෙන්, Haydn ගේ බොහෝ මිනිත්තු වල උච්චාරණය කරන ලද රිද්මයානුකූල තියුණු බව ඔවුන්ගේ ප්‍රභේදයේ පෙනුම කෙතරම් දුරට වෙනස් කරයිද යත්, එය සාරාංශයක් ලෙස, එය කෙලින්ම බීතෝවන්ගේ scherzos වෙත යොමු කරයි.

Minuet ආකෘතිය - සෑම විටම සංකීර්ණ 3-කොටස් da capo මධ්‍යයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ ත්‍රිත්වයක් සමඟ. ත්‍රිත්වය සාමාන්‍යයෙන් මිනිත්තුවේ ප්‍රධාන තේමාව සමඟ මෘදු ලෙස වෙනස් වේ. බොහෝ විට මෙහි ඇත්තටම වාදනය කරන්නේ උපකරණ තුනක් පමණි (හෝ, ඕනෑම අවස්ථාවක, වයනය සැහැල්ලු හා විනිවිද පෙනෙන බවට පත්වේ).

"ලන්ඩන්" සංධ්වනිවල අවසන් වටය ව්යතිරේකයකින් තොරව ප්රධාන හා ප්රීතිමත් වේ. මෙහිදී, ජන නැටුම් අංගවලට හේඩ්න්ගේ නැඹුරුව සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය. බොහෝ විට, අවසාන තරඟයේ සංගීතය සැබවින්ම ජන තේමා වලින් වර්ධනය වේ සංධ්වනි අංක 104. එහි අවසානය පදනම් වී ඇත්තේ චෙක් ජන තනුවක් මත වන අතර එය එහි ජන සම්භවය වහාම පැහැදිලි වන ආකාරයට ඉදිරිපත් කර ඇත - බෑග් පයිප්ප අනුකරණය කරන ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයක පසුබිමට එරෙහිව.

අවසානය චක්රයේ සංයුතියේ සමමිතිය පවත්වා ගෙන යයි: එය වේගවත් tempo I වෙත නැවත පැමිණේ කොටස්, ඵලදායී ක්රියාකාරිත්වයට, ප්රීතිමත් මනෝභාවයකට. අවසාන ආකෘතිය - රොන්ඩෝහෝ rondo Sonata (සංධ්වනි අංක 103 හි) හෝ (අඩු වශයෙන්) - Sonata (සංධ්වනි අංක 104 හි) ඕනෑම අවස්ථාවක, එය ගැටුම්කාරී අවස්ථාවන්ගෙන් තොර වන අතර වර්ණවත් උත්සව රූපවල කැලිඩෝස්කෝප් එකක් මෙන් වේගයෙන් දිව යයි.

හේඩ්න්ගේ පැරණිතම සංධ්වනි වලදී සුළං කණ්ඩායම සමන්විත වූයේ ඕබෝ දෙකකින් සහ අං දෙකකින් පමණක් නම්, පසුව, ලන්ඩන් සංධ්වනි වලදී, දැව සුළං (ක්ලැරිනට් ඇතුළුව) සම්පූර්ණ යුගල සංයුතියක් ක්‍රමානුකූලව සොයාගෙන ඇති අතර සමහර අවස්ථාවල හොරණෑ සහ ටිම්පනි ද ඇත.

සංධ්වනි අංක 100, G-dur හැඳින්වූයේ "මිලිටරි" ලෙසිනි: එහි Allegretto හි, ප්‍රේක්ෂකයින් හමුදා හොරණෑවේ සංඥාවෙන් බාධා කරන ලද ආරක්ෂක පෙළපාලියේ චාරිත්‍රානුකූල පාඨමාලාව අනුමාන කළහ. අංක 101, D-dur හි, Andante තේමාව දිග හැරෙන්නේ බාසුන් දෙකක සහ pizzicato තන්තුවල යාන්ත්‍රික "ටික් කිරීම" පසුබිමට එරෙහිව වන අතර, ඒ සම්බන්ධයෙන් සංධ්වනිය "The Hours" ලෙස හැඳින්වේ.

යුලියා බෙඩෙරෝවා විසින් සකස් කරන ලදී

හේඩ්න්ගේ කුඩා සංධ්වනි කිහිපයෙන් එකක් සහ 18 වන සියවසේ එකම සංධ්වනිය, එෆ්-ෂාප් මයිනර් යතුරේ ලියා ඇති අතර එය එවකට අපහසුතාවයට පත් විය. අවසාන තරඟයේදී, සංගීතඥයින් වේදිකාවෙන් පිටව යයි, විවිධ සංගීත භාණ්ඩවල කොටස් ක්‍රමයෙන් සංගීතයෙන් ක්‍රියා විරහිත වන අතර අවසානයේ ශබ්ද කිරීමට ඉතිරිව ඇත්තේ වයලීන දෙකක් පමණි.

පුරාවෘත්තයට අනුව, පාරිභෝගිකයා, එස්තර්හාසි කුමරු හේඩ්න් කුමරුගේ සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා ලෙස සේවය කළ අතර, එස්තර්හාසි පවුලට ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුගේ සියලුම සංගීතයේ අයිතිය හිමි වූ අතර සංගීතඥයින්ගේ නිදහස් කාලය පවා බැහැර කළේය., සාමාජිකයින්ට නිවාඩුවක් ගෙවිය යුතුය (වෙනත් අනුවාදයකට අනුව - වැටුපක්) - එවැනි අසාමාන්‍ය අවසානයක් සමඟ ඔවුන් ඉඟි කළේ එයයි. මෙම මායාකාරී උපකරණයෙන් යුක්තිය ඉටු වූවාද යන්න නොදනී, නමුත් සමුගැනීමේ සංධ්වනියේ මන්දගාමී අවසානය, එහි සංගීතය ස්ටර්මර්වාදයේ බලපෑමෙන් බලපෑමට ලක් විය. "Sturm und Drang"(ජර්මානු: ස්ටර්ම් සහ ඩ්‍රැන්ග්) යනු හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් සිට බීතෝවන් සහ රොමැන්ටිකයින් දක්වා සංගීතයේ බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑ පූර්ව ආදර සාහිත්‍ය සහ කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. ව්යාපාරයේ නියෝජිතයන් ස්ටර්මර් ලෙස හැඳින්වේ., අනෙක් අතට, සංධ්වනිවල වැඩිදුර ඉතිහාසයට බලපෑවේය - බීතෝවන් සිට චයිකොව්ස්කි සහ මහලර් දක්වා. සමුගැනීමේ වානේ වලින් පසුව, සම්භාව්‍ය ආකෘතිය පුරෝකථනය නොකළ මන්දගාමී අවසන් තරඟ කළ හැකිය.

වාදක සංයුතිය:ඕබෝ 2 ක්, බාසූන්, අං 2 ක්, නූල් (පුද්ගලයින් 9 කට වඩා වැඩි නොවේ).

මැවීමේ ඉතිහාසය

60-70 ගණන්වල ආරම්භයේදී, නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ශෛලීය වෙනසක් සිදු විය. ශෝකජනක සංධ්වනි එකින් එක දිස්වේ, සුළු යතුරේ කලාතුරකින් නොවේ. ජර්මානු සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයක් වන ස්ටර්ම් සහ ඩ්‍රැන්ග් සමඟ ප්‍රකාශනය සඳහා වූ ඔහුගේ ගවේෂණය සම්බන්ධ කරමින් ඔවුන් හේඩ්න්ගේ නව ශෛලිය නියෝජනය කරයි.

සංධ්වනි අංක 45 ට සමුගැනීම යන නම ලබා දී ඇති අතර මේ සඳහා පැහැදිලි කිරීම් කිහිපයක් තිබේ. එකක්, හේඩ්න්ට අනුව, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් වල සංරක්ෂණය කර ඇත. මෙම සංධ්වනිය ලියන අවස්ථාව වන විට, හේඩ්න් සේවය කළේ හංගේරියානු ප්‍රධානීන්ගෙන් කෙනෙකු වූ එස්තර්හාසි කුමරුගේ දේවස්ථානයේ වන අතර, ඔහුගේ ධනය සහ සුඛෝපභෝගීත්වය අධිරාජ්‍යයාගේ ධනයට ප්‍රතිවිරුද්ධ විය. ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන වාසස්ථාන පිහිටා තිබුණේ Eisenstadt නගරයේ සහ Estergaz වතුයායේ ය. 1772 ජනවාරි මාසයේදී, නිකොලස් එස්තර්හාසි කුමරු එස්ටර්හාස් හි රැඳී සිටින කාලය තුළ දේවස්ථානයේ සංගීත ians යන්ගේ පවුල් (ඒ වන විට ඔවුන්ගෙන් 16 දෙනෙක් සිටියහ) එහි වාසය කරන ලෙස නියෝග කළේය. කුමාරයා නොමැති විට පමණක් සංගීත ians යින්ට එස්ටර්ගාස් හැර ගොස් ඔවුන්ගේ භාර්යාවන් සහ දරුවන් බැලීමට හැකි විය. ව්යතිරේකයක් සිදු කරන ලද්දේ සංගීත කණ්ඩායම සහ පළමු වයලීන වාදකයා සඳහා පමණි.

එම වර්ෂයේදී, කුමරු අසාමාන්‍ය ලෙස දිගු කාලයක් වත්තේ රැඳී සිටි අතර, තනිකඩ ජීවිතයෙන් වෙහෙසට පත් වූ සංගීත ians යන් උපකාර සඳහා ඔවුන්ගේ නායකයා වන සංගීත කණ්ඩායම වෙත හැරී ගියහ. හේඩ්න් මෙම ගැටලුව විචක්ෂණශීලී ලෙස විසඳා ගත් අතර ඔහුගේ නව හතළිස් පස්වන සංධ්වනියේ ප්‍රසංගය අතරතුර සංගීතවේදීන්ගේ ඉල්ලීම කුමරුට පැවසීමට සමත් විය. තවත් අනුවාදයකට අනුව, මෙම ඉල්ලීම කුමරු දිගු කලක් වාද්‍ය වෘන්දයට නොගෙවූ වැටුපකට සම්බන්ධ වූ අතර, සංගීතඥයින් දේවස්ථානයට සමු ගැනීමට සූදානම් බවට ඉඟියක් සංධ්වනිය තුළ අඩංගු විය. තවත් පුරාවෘත්තයක් ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයකි: කුමාරයා විසින්ම දේවස්ථානය විසුරුවා හැරීමට තීරණය කළ අතර, වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින්ට ජීවනෝපායක් නොමැතිව ඉතිරි විය. අවසාන වශයෙන්, 19 වැනි සියවසේ රොමැන්ටික්ස් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද අවසාන, නාට්‍යමය: සමුගැනීමේ සංධ්වනිය ජීවිතයට සමුගැනීම මූර්තිමත් කරයි. කෙසේ වෙතත්, ලකුණු අත්පිටපතේ මාතෘකාව අතුරුදහන්. ආරම්භයේ ඇති ශිලා ලේඛනය - අර්ධ වශයෙන් ලතින් භාෂාවෙන්, අර්ධ වශයෙන් ඉතාලි භාෂාවෙන් - කියවෙන්නේ: “එෆ් තියුණු මයිනර් හි සංධ්වනිය. මගෙන් සමිඳාණන් වහන්සේගේ නාමයෙන්, Giuseppe Haydn. 772", සහ අවසානයේ ලතින් භාෂාවෙන්: "දෙවියන් වහන්සේට ප්‍රශංසා වේවා!".

පළමු රංගනය 1772 සරත් සෘතුවේ දී එස්ටර්ගාස් හි හේඩ්න්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රාජකීය දේවස්ථානය විසින් සිදු කරන ලදී.

සමුගැනීමේ සංධ්වනිය Haydn ගේ කෘතිය තුළ කැපී පෙනේ. එහි ස්වරය අසාමාන්යය - F-තියුණු සුළු, එම අවස්ථාවේ කලාතුරකින් භාවිතා වේ. 18 වැනි ශතවර්ෂය සඳහා සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ, සංධ්වනිය අවසන් වන සහ මිනිත්තුව ලියා ඇති එකම නමේ ප්‍රධානයි. නමුත් වඩාත්ම සුවිශේෂී වන්නේ සංධ්වනියේ මන්දගාමී නිගමනයයි, අවසාන තරඟයෙන් පසුව එන අමතර ඇඩජියෝ වර්ගයකි, සමුගැනීමේ සංධ්වනිය බොහෝ විට චලනයන් පහක සංධ්වනියක් ලෙස සැලකේ.

සංගීතය

පළමු ව්යාපාරයේ ශෝචනීය චරිතය ප්රධාන කොටසෙහි දැනටමත් තීරණය කර ඇති අතර, මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් තොරව එකවරම සංධ්වනිය විවෘත කරයි. කුඩා ත්‍රිත්වයේ ස්වරවලට ඉහළින් වැටෙන වයලීනයේ ප්‍රකාශන තේමාව, සහායකයේ ලාක්ෂණික සමමුහුර්ත රිද්මය, ෆෝටේ සහ පියානෝව සමපාත කිරීම සහ කුඩා යතුරු බවට හදිසි වෙනස් කිරීම් මගින් උත්සන්න වේ. කුඩා යතුරු වලින් එකක, පැති කොටසක් ශබ්ද කරයි, එය සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක් සඳහා අනපේක්ෂිත වේ (එකම නමේ ප්‍රධාන එක උපකල්පනය කෙරේ). හේඩ්න් සමඟ සුපුරුදු පරිදි ද්විතීයික, තනු ස්වතන්ත්‍ර නොවන අතර ප්‍රධාන එක පුනරාවර්තනය කරයි, අවසානයේ වයලීනවල වැටෙන කෙඳිරුම් මෝස්තරයක් සමඟ පමණි. කෙටි අවසාන කොටස, සුළු යතුරකින් ද, වංගු සහිත, ආයාචනා කරන චලනයන් මෙන්, ප්‍රධාන අත්තිවාරම් වලින් තොර වූ ප්‍රදර්ශනයේ දුක්ඛිත ව්‍යාකූලත්වය තවදුරටත් වැඩි කරයි. අනෙක් අතට, විස්තාරණය කිරීම වහාම ප්‍රධාන බව සනාථ කරන අතර එහි දෙවන කොටස නව තේමාවක් සහිත දීප්තිමත් කථාංගයක් සාදයි - සන්සුන්, විචිත්‍රවත් ලෙස වටකුරු. විරාමයකින් පසු, ප්‍රධාන තේමාව හදිසි බලයෙන් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ - නැවත නැවත ආරම්භ වේ. වඩාත් ගතික, එය පුනරාවර්තන වලින් තොර, ක්රියාකාරී වර්ධනයෙන් පිරී ඇත.

දෙවන කොටස - adagio - සැහැල්ලු හා සන්සුන්, පිරිපහදු කළ සහ ගාලන්ට්. එය ප්‍රධාන වශයෙන් තන්තු ක්වාර්ටට් එකක් (ද්විත්ව බාස් වල කොටස උද්දීපනය කර නැත), සහ වයලීන - නිශ්ශබ්දතාවයන් සමඟ, පියානිසිමෝ තුළ ගතිකත්වය. Sonata ආකෘතිය සමාන තේමාවන් සමඟ භාවිතා කර ඇති අතර, තන්තු වලින් පමණක් සිදු කරන ලද සංවර්ධනයක් සහ ප්‍රධාන කොටස අං වල "රන්වන් චලනය" වලින් සරසා ඇති සම්පීඩිත ප්‍රතිනිර්මාණයකි.

තෙවන චලනය වන මිනිත්තුව, පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද තේමාවක් සහ පුනරාවර්තන බහුලත්වයකින් යුත් පියානෝ (වයලීන පමණක්) සහ ෆෝටේ (සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දය) ප්‍රයෝගවල නිරන්තර සංකලනය සහිත ගැමි නර්තනයකට සමාන වේ. ත්‍රිත්වය ආරම්භ වන්නේ අං වල "රන්වන් චලනය" සමඟින් වන අතර එහි අවසානයේ අනපේක්ෂිත අඳුරු වීමක් සිදු වේ - මේජර්වරයා බාල වයස්කරුවාට මඟ පෙන්වයි, අවසාන තරඟයේ මනෝභාවය අපේක්ෂා කරයි. පළමු කොටසේ නැවත පැමිණීම ඔබට මෙම ක්ෂණික සෙවනැල්ල අමතක කරවයි.

සිව්වන කොටස සංකේතාත්මකව පළමු දෝංකාර දෙයි. පැති කොටස නැවතත් තනු ලෙස ස්වාධීන නොවේ, නමුත්, ප්‍රධාන කුඩා කොටස මෙන් නොව, එය නොසැලකිලිමත් ප්‍රධාන ස්වර වලින් පින්තාරු කර ඇත. සංවර්ධනය, කුඩා වුවද, අභිප්‍රේරිත සංවර්ධනයේ ප්‍රවීණත්වය පිළිබඳ සැබවින්ම සම්භාව්‍ය උදාහරණයකි. ප්‍රතිනිර්මාණය අඳුරු ය, ප්‍රකාශය පුනරුච්චාරණය නොකරයි, නමුත් හදිසියේම නැගීමෙන් බිඳී යයි ... සාමාන්‍ය විරාමයකින් පසු, වෙනස්කම් සහිත නව ඇඩැජියෝවක් ආරම්භ වේ. තුන්වන කොටසේ දක්වා ඇති ටෙන්ඩර් තේමාව සන්සුන් බවක් පෙනේ, නමුත් සොනොරිටි ක්‍රමයෙන් පහව යයි, කාංසාවේ හැඟීමක් ඇති වේ. සංගීත භාණ්ඩ එකින් එක නිශ්ශබ්ද වන අතර, සංගීතඥයන්, ඔවුන්ගේ කොටස අවසන් කර, ඔවුන්ගේ කොන්සෝල ඉදිරිපිට දැල්වෙන ඉටිපන්දම් නිවා දමා පිටව යයි. පළමු වෙනස්කම් වලින් පසුව, පිත්තල වාදකයින් වාදක මණ්ඩලයෙන් පිටව යයි. තන්තු පටියේ පිටවීම ආරම්භ වන්නේ බාස් එකෙන්; වයලා සහ වයලීන දෙකක් වේදිකාව මත රැඳී සිටින අතර, අවසාන වශයෙන්, නිශ්ශබ්දතාවයන් සහිත වයලීන යුගලය ඔවුන්ගේ ස්පර්ශ ඡේද නිශ්ශබ්දව අවසන් කරයි.

එවැනි පෙර නොවූ විරූ අවසන් තරඟයක් සෑම විටම නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කළේය: “වාදක වාදකයින් ඉටිපන්දම් නිවා නිශ්ශබ්දව විශ්‍රාම ගැන්වීමට පටන් ගත් විට, සෑම කෙනෙකුගේම හදවත රිදුණා ... අවසානයේ, අවසාන වයලීනයේ සිහින් හඬ මිය ගිය විට, ප්‍රේක්ෂකයෝ නිශ්ශබ්දව විසිර යන්නට වූහ. ස්පර්ශ කළා ...” - 1799 දී ලීප්සිග් පුවත්පත ලිවීය. “කිසිවෙකු සිනාසුණේ නැත, මන්ද එය කිසිසේත් විනෝදය සඳහා ලියා නැති නිසා,” ෂූමන් වසර හතළිහකට පමණ පසු ඇයට ප්‍රතිරාවය කළේය.

A. කොයිනිග්ස්බර්ග්

"හේඩ්න්ගේ සමුගැනීමේ සංධ්වනිය"

රචනය

7 A පන්තියේ ශිෂ්‍යයෙක් A Timofey O විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී.

හැදින්වීම

සංධ්වනියක් යනු වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා වූ සංගීත භාණ්ඩයකි. රීතියක් ලෙස, විශාල මිශ්‍ර වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා සංධ්වනි ලියා ඇත, නමුත් නූල්, කුටීරය, සුළඟ සහ අනෙකුත් වාද්‍ය වෘන්ද සඳහා සංධ්වනි ද ඇත; ගායන කණ්ඩායමක් සහ ඒකල කටහඬක් සංධ්වනියට හඳුන්වා දිය හැකිය.

නිර්මාපකයා ගැන

ජෝසප් හේඩ්න් උපත ලැබුවේ 1732 මාර්තු 31 වන දින (බෞතීස්ම වූයේ 1732 අප්රේල් 1 වන දින) රොරාව් (පහළ ඔස්ට්රියාව) ගම්මානයේය.

වයස අවුරුදු හයේදී, Haydn Hainburg හි පාසලට යවන ලද අතර එහිදී ඔහු විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට සහ ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. දැනටමත් 1740 දී, හේඩ්න්, ඔහුගේ ලස්සන කටහඬට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වියානාහි ශාන්ත ස්ටීවන් ආසන දෙව්මැදුරේ ගායන ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ඔහු 1749 දක්වා ආසන දෙව්මැදුරේ ගායක ගායනයේ ගායනා කළේය. අන්ත දරිද්‍රතාවයෙන් හා අවශ්‍යතාවයෙන් ජීවත් වූ හේඩ්න්ට සැනසීම ලැබුණේ සංගීත පාඩම් වලින් පමණි. ඔස්ට්‍රියානු අගනුවරදී, ඔහුට ඉතාලි කවියෙකු, නාට්‍ය රචකයෙකු සහ ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරයෙකු වූ පී.මෙටාස්ටේසියෝ මුණගැසුණු අතර, ඔහු හේඩ්න්ව නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වූ එන්.පෝර්පෝරා වෙත හඳුන්වා දුන්නේය.

1753 සිට 1756 දක්වා, Haydn Porpora සඳහා සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ඒ සමඟම සංයුතියේ මූලික කරුණු අධ්යයනය කළේය. 1759 දී ඔහුට චෙක් කවුන්ට් මෝර්සින් වෙතින් දේවස්ථානයේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ස්ථානයක් ලැබුණි. ඉන්පසු ඔහු පළමු සංධ්වනිය ලියා ඇති අතර එය ඉතා සාර්ථක වූ අතර හේඩ්න්ට ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත වාදකයාගේ ස්ථානය පිරිනැමූ එස්ටර්හාසි කුමරුගේ අනුකම්පාව ඔහුට හිමි විය.

සංගීතඥයා 1761 දී මෙම යෝජනාව පිළිගෙන අවුරුදු 30 ක් කුමරු සමඟ සේවය කළේය. 1790 දී එස්ටර්හාසිගේ මරණයෙන් පසු, හේඩ්න්ට නිශ්චිත තනතුරක් නොමැතිව ඉතිරි විය, නමුත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ නම දැනටමත් පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. හේඩ්න් විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ සංධ්වනි සඳහා ප්රසිද්ධ විය. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු 45 වන "සමුගැනීම" (1772), පැරිස් සංධ්වනි හයක් (1785-1786), 92 වන "ඔක්ස්ෆර්ඩ්" (1789), ලන්ඩන් සංධ්වනි දොළහක් (1791-1795) ඇතුළුව සංධ්වනි 119 ක් ලිවීය. 1791-1792 සහ 1794-1795 දී ලන්ඩනයට සංචාර.

සංධ්වනි වලට අමතරව, නිර්මාපකයා ඔපෙරා 22 ක්, ස්කන්ධ 19 ක්, නූල් ක්වාර්ටෙට් 83 ක්, පියානෝ සොනාටා 44 ක් සහ තවත් බොහෝ කෘති ලිවීය.

මැවීමේ ඉතිහාසය

"සමුගැනීමේ සංධ්වනිය" එය "Symphony by Candlelight" ලෙසද හැඳින්වේ. පිටුපස අංක 45. F තියුණු සුළු. 1772 දී ජෝසෆ් විසින් ලියන ලද්දකි. ඔබ දන්නා පරිදි, හේඩ්න් එස්තර්හාසි කුමරු යටතේ සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස වසර තිහක් සේවය කළේය. "ඇණවුම් කිරීමට" ලිවීම සම්මතයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අවස්ථා තිබේ. තවද මෙම "ඇණවුම් කිරීමට සාදන ලද" සංගීතය නිර්දෝෂී, ආශ්වාදජනක, චිත්තවේගීය, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ආත්මයෙන් පිරී ගියේය. එබැවින්, සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දක්වන එස්තර්හාසි මහතා එය පවුලේ නිවාඩු දින ගණනාවක් සඳහා පමණක් නොව එය ඇණවුම් කළේය.

එක් දිනක් එය එසේ වූයේ එස්ටර්හාසි කුමරු සංගීත ians යින්ට දිගු වේලාවක් නිවාඩුවක් ගත කිරීමට ඉඩ නොදුන් අතර, තවත් අනුවාදයකට අනුව, ඔහු වියානා වෙත ආපසු යාම ප්‍රමාද කරමින් දිගු වේලාවක් තම වතුයායේ රැඳී සිටියේය. සංගීතඥයන් කොන්ත්රාත්තුවේ දැඩි කොන්දේසි වලට බැඳී සිටි අතර අවසරයකින් තොරව වත්තෙන් පිටව යාමට නොහැකි විය. ඔවුන් රැකියාවෙන් වෙහෙසට පත්ව සිටි අතර විවේකයක් අපේක්ෂාවෙන් සිටි අතර, ගායන කණ්ඩායමේ බොහෝ සාමාජිකයින් බලාපොරොත්තු සුන් වූ අතර ඉඟියක් සමඟ කෘතියක් ලිවීමට ජෝසෆ්ගෙන් ඉල්ලා සිටියහ. එවිට ඥානවන්ත නායකයෙකු සහ සංවේදී නිර්මාපකයෙකු වන හේඩ්න් අසාමාන්‍ය ව්‍යුහයක් සහිත අතිශය සියුම් චිත්තවේගීය සංධ්වනියක් ලිවීය. සාමාන්‍යයෙන් සංධ්වනියක සම්මත ව්‍යුහය සෑදෙන චලනයන් 4 ක් 5 චලනයකින් පරිපූරණය කර ඇත. කුමාරයා සහ ඔහුගේ අමුත්තන් බලා සිටියේ පුදුමයක්..! 5 වන කොටසේදී සංගීතඥයන් එකින් එක කොන්සෝලවල ඉටිපන්දම් දමා වේදිකාවෙන් පිටව ගියේය. අවසන් වරට පිටත්ව ගියේ පළමු වයලීනය වන හේඩ්න් ය. දුක්බර සහ වෙව්ලන තනුව අවසන් කිරීමෙන් පසුව පමණක් මාස්ටර් පිටත් විය. ශාලාව අඳුරේ ගිලී ගියේය. ජනප්‍රවාදයේ පවසන්නේ සංගීතය සංවේදීව තේරුම් ගන්නා ඉතා උගත් පුද්ගලයෙකු වන එස්තර්හාසි කුමරු සියල්ල වටහාගෙන වියානා වෙත ගොස් දේවස්ථානය විවේක ගැනීමට පිටත්ව ගිය බවයි.

ශබ්ද විස්තරය

පළමු ව්යාපාරයේ ශෝචනීය චරිතය ප්රධාන කොටසෙහි දැනටමත් තීරණය කර ඇති අතර, මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් තොරව එකවරම සංධ්වනිය විවෘත කරයි. කුඩා ත්‍රිත්වයේ ස්වරවලට ඉහළින් වැටෙන වයලීනයේ ප්‍රකාශන තේමාව, සහායකයේ ලාක්ෂණික සමමුහුර්ත රිද්මය, ෆෝටේ සහ පියානෝව සමපාත කිරීම සහ කුඩා යතුරු බවට හදිසි වෙනස් කිරීම් මගින් උත්සන්න වේ. කුඩා යතුරු වලින් එකක, පැති කොටසක් ශබ්ද කරයි, එය සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක් සඳහා අනපේක්ෂිත වේ (එකම නමේ ප්‍රධාන එක උපකල්පනය කෙරේ). හේඩ්න් සමඟ සුපුරුදු පරිදි ද්විතීයික, තනු ස්වතන්ත්‍ර නොවන අතර ප්‍රධාන එක පුනරාවර්තනය කරයි, අවසානයේ වයලීනවල වැටෙන කෙඳිරුම් මෝස්තරයක් සමඟ පමණි. කෙටි අවසාන කොටස, සුළු යතුරකින් ද, වංගු සහිත, ආයාචනා කරන චලනයන් මෙන්, ප්‍රධාන අත්තිවාරම් වලින් තොර වූ ප්‍රදර්ශනයේ දුක්ඛිත ව්‍යාකූලත්වය තවදුරටත් වැඩි කරයි. අනෙක් අතට, විස්තාරණය කිරීම වහාම ප්‍රධාන බව සනාථ කරන අතර එහි දෙවන කොටස නව තේමාවක් සහිත දීප්තිමත් කථාංගයක් සාදයි - සන්සුන්, විචිත්‍රවත් ලෙස වටකුරු. විරාමයකින් පසු, ප්‍රධාන තේමාව හදිසි බලයෙන් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ - නැවත නැවත ආරම්භ වේ. වඩාත් ගතික, එය පුනරාවර්තන වලින් තොර, ක්රියාකාරී වර්ධනයෙන් පිරී ඇත.

දෙවන කොටස - adagio - සැහැල්ලු හා සන්සුන්, පිරිපහදු කළ සහ ගාලන්ට්. එය ප්‍රධාන වශයෙන් තන්තු ක්වාර්ටට් එකක් (ද්විත්ව බාස් වල කොටස උද්දීපනය කර නැත), සහ වයලීන - නිශ්ශබ්දතාවයන් සමඟ, පියානිසිමෝ තුළ ගතිකත්වය. Sonata ආකෘතිය සමාන තේමාවන් සමඟ භාවිතා කර ඇති අතර, තන්තු වලින් පමණක් සිදු කරන ලද සංවර්ධනයක් සහ ප්‍රධාන කොටස අං වල "රන්වන් චලනය" වලින් සරසා ඇති සම්පීඩිත ප්‍රතිනිර්මාණයකි.

තෙවන චලනය වන මිනිත්තුව, පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද තේමාවක් සහ පුනරාවර්තන බහුලත්වයකින් යුත් පියානෝ (වයලීන පමණක්) සහ ෆෝටේ (සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දය) ප්‍රයෝගවල නිරන්තර සංකලනය සහිත ගැමි නර්තනයකට සමාන වේ. ත්‍රිත්වය ආරම්භ වන්නේ අං වල "රන්වන් චලනය" සමඟින් වන අතර එහි අවසානයේ අනපේක්ෂිත අඳුරු වීමක් සිදු වේ - මේජර්වරයා බාල වයස්කරුවාට මඟ පෙන්වයි, අවසාන තරඟයේ මනෝභාවය අපේක්ෂා කරයි. පළමු කොටසේ නැවත පැමිණීම ඔබට මෙම ක්ෂණික සෙවනැල්ල අමතක කරවයි.

සිව්වන කොටස සංකේතාත්මකව පළමු දෝංකාර දෙයි. පැති කොටස නැවතත් තනු ලෙස ස්වාධීන නොවේ, නමුත්, ප්‍රධාන සුළු කොටස මෙන් නොව, එය නොසැලකිලිමත් ප්‍රධාන ස්වර වලින් පින්තාරු කර ඇත. සංවර්ධනය, කුඩා වුවද, අභිප්‍රේරිත සංවර්ධනයේ ප්‍රවීණත්වය පිළිබඳ සැබවින්ම සම්භාව්‍ය උදාහරණයකි. ප්‍රතිනිර්මාණය අඳුරු ය, නිරාවරණය නැවත සිදු නොකරයි, නමුත් හදිසියේම නැගීමේදී කැඩී යයි ...

සාමාන්‍ය විරාමයකින් පසුව, වෙනස්කම් සහිත නව adagio එකක් ආරම්භ වේ. තුනෙන් එකක් ඉදිරිපත් කර ඇති ටෙන්ඩර් තේමාව සන්සුන් බවක් පෙනේ, නමුත් සොනොරිටි ක්‍රමයෙන් පහව යයි, කාංසාවේ හැඟීමක් ඇති වේ. සංගීත භාණ්ඩ එකින් එක නිශ්ශබ්ද වන අතර, සංගීතඥයන්, ඔවුන්ගේ කොටස අවසන් කර, ඔවුන්ගේ කොන්සෝල ඉදිරිපිට දැල්වෙන ඉටිපන්දම් නිවා දමා පිටව යයි. පළමු වෙනස්කම් වලින් පසුව, පිත්තල වාදකයින් වාදක මණ්ඩලයෙන් පිටව යයි. තන්තු පටියේ පිටවීම ආරම්භ වන්නේ බාස් එකෙන්; වයලා සහ වයලීන දෙකක් වේදිකාව මත රැඳී සිටින අතර, අවසාන වශයෙන්, නිශ්ශබ්දතාවයන් සහිත වයලීන යුගලය ඔවුන්ගේ ස්පර්ශ ඡේද නිශ්ශබ්දව අවසන් කරයි.

එවැනි පෙර නොවූ විරූ අවසන් තරඟයක් සෑම විටම නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කළේය: “වාදක වාදකයින් ඉටිපන්දම් නිවා නිශ්ශබ්දව විශ්‍රාම ගැන්වීමට පටන් ගත් විට, සෑම කෙනෙකුගේම හදවත රිදුණා ... අවසානයේ, අවසාන වයලීනයේ සිහින් හඬ මිය ගිය විට, ප්‍රේක්ෂකයෝ නිශ්ශබ්දව විසිර යන්නට වූහ. ස්පර්ශ කළා ...” - 1799 දී ලීප්සිග් පුවත්පත ලිවීය.

“කිසිවෙකු සිනාසුණේ නැත, මන්ද එය කිසිසේත් විනෝදය සඳහා ලියා නැති නිසා,” ෂූමන් වසර හතළිහකට පමණ පසු ඇයට ප්‍රතිරාවය කළේය.

නිගමනය

එවැනි අහඹු ලෙස පෙනෙන අවස්ථාවක ලියා ඇති "සමුගැනීමේ" සංධ්වනිය අද දක්වාම පවතී. මේ වන තුරු, වාදක වාදකයින්, එකින් එක වේදිකාවෙන් පිටව යන අතර, වාද්ය වෘන්දය නිහඬ, දුර්වල ලෙස ශබ්ද කරයි: හුදකලා වයලීන තවමත් ඒ ආකාරයෙන්ම කැටි වේ .. එය ඉතා ප්රසන්න හා තනු නිර්මාණයක් බවට පත් විය.

අපි *සමුගැනීමේ සංධ්වනිය* එනතුරු බලා සිටිමු.
අවසාන මිනිත්තු.
හදිසියේම ශාලාවේ ඉටිපන්දම් නිවී යයි
කිසියම් හේතුවක් නිසා.

වසර දෙසීයක් පුරාවට සම්ප්‍රදාය මෙසේය.
සියලුම සංගීතඥයන් වාදනය කිරීමට පටන් ගනී
ඔවුන් ඉදිරියේ ඉටිපන්දම් දැල්වෙන විට,
කාර්යය ඉටු කරනු ඇත.

වෙව්ලමින්, කලබල වූවාක් මෙන්,
ඉටිපන්දම් දැල්ල.
ඒ වගේම සංගීතය අපූරුයි
නිමක් නැතිව.

ඉතා වේගයෙන්, කනස්සල්ලෙන් ඉවත් වන්න
දුනු. ඒ වගේම ගැලවෙන්නත් බැහැ
ඔබේ ආත්මය විනිවිද යන ශබ්ද වලින්.
ඒ වගේම මට අහන්න, අහන්න, අහන්න ඕන...

තනු නිර්මාණය කඩිමුඩියේ (සහ නිෂ්ඵල නොවේ)
ගින්න නිවෙන තුරු සියල්ල කියන්න.
එය ඇසෙන අතර, ඒ ගැන කිසිදු සැකයක් නැත,
එය මගේ හද ගැස්ම සමඟ ගැලපේ.

ඒවගේම ඒ සංගීතමය ඒකපුද්ගලය හඳුන්වන්නේ
ඔහුගේ සමුගැනීමේ සංධ්වනියේ නිර්මාතෘ.