තුල

ඔරිජිනල් ගත්තේ tipolog වී
රුසියාව: විප්ලවයේ සහ සිවිල් යුද්ධයේ යථාර්ථයන්
කලාකරු අයිවන් ව්ලැඩිමිරොව්ගේ ඇස් හරහා (2 කොටස)

රුසියාව: විප්ලවයේ සහ සිවිල් යුද්ධයේ යථාර්ථයන්
අයිවන් ව්ලැඩිමිරොව් නම් කලාකරුවාගේ ඇස් හරහා
(2 කොටස)

සටන් චිත්‍ර ශිල්පී අයිවන් ඇලෙක්සෙවිච් ව්ලැඩිමිරොව් (1869 - 1947) රුසියානු-ජපන් යුද්ධය, 1905 විප්ලවය සහ පළමු ලෝක යුද්ධය සඳහා කැප වූ කෘති මාලාවක් සඳහා ප්‍රසිද්ධය.
නමුත් වඩාත්ම ප්‍රකාශිත හා යථාර්ථවාදී වූයේ 1917 සිට 1920 දක්වා ඔහුගේ වාර්තා චිත්‍ර සටහන් වල චක්‍රයයි.
මෙම එකතුවේ පෙර කොටස මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ අයිවන් ව්ලැඩිමිරොව්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් ඉදිරිපත් කළේය. විවිධ හේතූන් මත, නරඹන ජනතාව වෙත පුළුල් ලෙස ඉදිරිපත් නොකළ සහ ඔවුන්ට බොහෝ ආකාරවලින් අලුත් ඒවා මහජන ප්‍රදර්ශනයට තැබීමට මෙවර අවස්ථාව උදා විය.

ඔබ කැමති ඕනෑම පින්තූරයක් විශාල කිරීමට, එය මත ක්ලික් කරන්න.
චෙකාහි බිම් මහලේ (1919)

ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ සංවත්සරය වෙනුවෙන්, අපි එම යුගයේ වැදගත්ම කලා කෘති දහය සිහිපත් කළෙමු - ලිසිට්ස්කිගේ “සුදු ජාතිකයින්ට රතු කූඤ්ඤයෙන් පහර දෙන්න” සිට ඩෙනීකාගේ “පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ආරක්‍ෂාව” දක්වා.

එල් ලිසිට්ස්කි,

"රතු කූඤ්ඤයකින් සුදු ජාතිකයින්ට පහර දෙන්න"

සුප්‍රසිද්ධ පෝස්ටරයේ “සුදු ජාතිකයින්ට රතු කූඤ්ඤයෙන් පහර දෙන්න” එල් ලිසිට්ස්කි දේශපාලන අරමුණු සඳහා මැලෙවිච්ගේ උත්තරීතර භාෂාව භාවිතා කරයි. ප්‍රචණ්ඩ සන්නද්ධ ගැටුමක් විස්තර කිරීමට පිරිසිදු ජ්‍යාමිතික හැඩතල සේවය කරයි. මේ අනුව, ලිසිට්ස්කි ක්ෂණික සිදුවීම, ක්‍රියාව, පෙළ සහ සටන් පාඨ දක්වා අඩු කරයි. පෝස්ටරයේ සියලුම අංග දෘඪ ලෙස එකිනෙකට බැඳී ඇති අතර එකිනෙකා මත රඳා පවතී. සංඛ්‍යාවල නිරපේක්ෂ නිදහස නැති වී ජ්‍යාමිතික පෙළ බවට පත් වේ: මෙම පෝස්ටරය අකුරු නොමැතිව වුවද වමේ සිට දකුණට කියවනු ඇත. මැලෙවිච් මෙන් ලිසිට්ස්කි නව ලෝකයක් නිර්මාණය කර නව ජීවිතයට ගැලපෙන ආකෘති නිර්මාණය කළේය. එහි නව ආකෘතියට සහ ජ්‍යාමිතියට ස්තූතිවන්ත වන අතර, මෙම කාර්යය දවසේ මාතෘකාව ඇතැම් සාමාන්‍ය කාලානුරූපී කාණ්ඩවලට මාරු කරයි.

ක්ලිමන්ට් රෙඩ්කෝ

"කැරැල්ල"

ක්ලිමන්ට් රෙඩ්කෝගේ කෘතිය "නැගීම" යනු ඊනියා සෝවියට් නව නිරූපකයකි. මෙම ආකෘතියේ අදහස නම්, තලයට යොදන රූපය, පළමුවෙන්ම, විශ්වීය ආකෘතියක්, අවශ්ය දේ පිළිබඳ රූපයක් වේ. සාම්ප්රදායික අයිකනයක මෙන්, රූපය සැබෑ නොවේ, නමුත් පරමාදර්ශී ලෝකයක් පිළිබිඹු කරයි. එය 30 දශකයේ සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කලාවට යටින් පවතින නව නිරූපකයයි.

මෙම කාර්යයේ දී, රෙඩ්කෝ නිර්භීත පියවරක් ගැනීමට එඩිතර වේ - පින්තූරයේ අවකාශයේ ඔහු බොල්ෂෙවික් නායකයින්ගේ ඡායාරූප සමඟ ජ්‍යාමිතික රූප ඒකාබද්ධ කරයි. ලෙනින්ගේ දකුණු සහ වම් පසින් ඔහුගේ සහචරයෝ වෙති - ට්‍රොට්ස්කි, කෘප්ස්කායා, ස්ටාලින් සහ තවත් අය. අයිකනයක මෙන්, මෙහි සාමාන්‍ය ඉදිරිදර්ශනයක් නොමැත; යම් රූපයක පරිමාණය රඳා පවතින්නේ නරඹන්නාගෙන් ඇති දුර මත නොව එහි වැදගත්කම මත ය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ලෙනින් මෙහි වඩාත්ම වැදගත් වන අතර එබැවින් විශාලතම වේ. රෙඩ්කෝ ආලෝකයට ද විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය.

රූපවලින් දිලිසෙන බව පෙනේ, සිතුවම නියොන් ලකුණක් මෙන් පෙනේ. කලාකරුවා මෙම තාක්ෂණය "සිනමාව" යන වචනයෙන් නම් කළේය. ඔහු තීන්තවල ද්‍රව්‍යමය බව ජය ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර සිතුවම් සහ ගුවන් විදුලිය, විදුලිය, සිනමාව සහ උතුරු විදුලි පහන් අතර සාදෘශ්‍යයන් ඇද ගත්තේය. මේ අනුව, ඔහු සැබවින්ම සකසන්නේ අයිකොන් චිත්‍ර ශිල්පීන් සියවස් ගණනාවකට පෙර තමන් විසින්ම සකසා ගත් කාර්යයන්මයි. ඔහු පාරාදීසය සමාජවාදී ලෝකයෙන් ද, ක්‍රිස්තුන් වහන්සේ සහ සාන්තුවරයන් ලෙනින් සහ ඔහුගේ සගයන් සමඟින් ද, නව ආකාරයකින් හුරුපුරුදු යෝජනා ක්‍රම සමඟ සෙල්ලම් කරයි. රෙඩ්කෝගේ කාර්යයේ ඉලක්කය වන්නේ විප්ලවය දේවත්වයට පත් කිරීම සහ පූජනීයකරණය කිරීමයි.

Pavel Filonov

"පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නිර්ධන පංතියේ සූත්‍රය"

"පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නිර්ධන පංතියේ සූත්‍රය" ලියා ඇත්තේ සිවිල් යුද්ධයේදීය. පින්තූරයේ මධ්‍යයේ කම්කරුවෙක් සිටින අතර, ඔහුගේ තේජාන්විත රූපය යන්තම් පෙනෙන නගරයට ඉහළින් නැඟී ඇත. සිතුවමේ සංයුතිය දැඩි රිද්මයක් මත ගොඩනඟා ඇති අතර, සීතිමත් සහ වර්ධනය වන චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. නිර්ධන පන්තියේ සියලුම සංකේතාත්මක සංකේත මෙහි ග්‍රහණය කර ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, යෝධ මිනිස් දෑත් - ලෝකය පරිවර්තනය කිරීමේ මෙවලමකි. ඒ අතරම, මෙය පින්තූරයක් පමණක් නොව, විශ්වය පිළිබිඹු කරන සාමාන්‍යකරණ සූත්‍රයකි. ෆිලොනොව් ලෝකය කුඩාම පරමාණු දක්වා බෙදන අතර වහාම එය නැවත එකට එකතු කරයි, එකවරම දුරේක්ෂයක් සහ අන්වීක්ෂයක් දෙස බලයි.

ශ්රේෂ්ඨ හා ඒ අතරම බිහිසුණු ඓතිහාසික සිදුවීම් (පළමු ලෝක යුද්ධය සහ විප්ලවය) සඳහා සහභාගී වීමේ අත්දැකීම් කලාකරුවාගේ කාර්යයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ෆිලෝනොව්ගේ සිතුවම්වල මිනිසුන් ඉතිහාසයේ මස් ඇඹරුම් යන්තයේ තලා ඇත. ඔහුගේ කෘති වටහා ගැනීම දුෂ්කර ය, සමහර විට වේදනාකාරී ය - චිත්‍ර ශිල්පියා නිමක් නැතිව සමස්තය කොටස් කරයි, සමහර විට එය කැලිඩෝස්කෝප් මට්ටමට ගෙන එයි. අවසානයේ සම්පූර්ණ රූපය ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා නරඹන්නාට නිරන්තරයෙන් පින්තූරයේ සියලුම කොටස් ඔහුගේ හිසෙහි තබා ගත යුතුය. ෆිලෝනොව්ගේ ලෝකය යනු සාමූහික ශරීරයේ ලෝකයයි, යුගය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද "අපි" යන සංකල්පයේ ලෝකය, පුද්ගලික සහ පෞද්ගලිකත්වය අහෝසි කරනු ලැබේ. කලාකරුවා තමා නිර්ධන පංතියේ අදහස්වල ප්‍රකාශකයෙකු ලෙස සැලකූ අතර, ඔහුගේ සිතුවම්වල සැමවිටම පවතින සාමූහික ශරීරය හැඳින්වූයේ "ලෝක සමෘද්ධිමත්" ලෙසිනි. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයාගේ කැමැත්තට එරෙහිව වුවද, ඔහුගේ "අපි" ගැඹුරු භීෂණයෙන් පිරී ඇත. ෆිලොනොව්ගේ කෘතියේ, නව ලෝකය පෙනෙන්නේ මළවුන් ජීවතුන් අතරට විනිවිද යන ප්‍රීතිමත් හා භයානක ස්ථානයක් ලෙස ය. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කෘති අනාගත සිදුවීම්වල පෙරනිමිත්තක් ලෙස එතරම් සමකාලීන සිදුවීම් පිළිබිඹු කළේ නැත - ඒකාධිපති පාලන තන්ත්‍රයක බිහිසුණුකම, මර්දනය.

Kuzma Petrov-Vodkin

"පෙට්රොග්රෑඩ් මැඩෝනා"

මෙම සිතුවමේ තවත් නමක් වන්නේ "1918 පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි" යන්නයි. පෙරබිමෙහි ළදරුවෙකු සිටින තරුණ මවක් සිටී, පසුබිමේ විප්ලවය අවසන් වූ නගරයක් ඇත - එහි පදිංචිකරුවන් නව ජීවිතයට හා බලයට හුරුවෙමින් සිටිති. මෙම සිතුවම ඉතාලි පුනරුදයේ ගුරුවරයෙකුගේ අයිකනයකට හෝ බිතු සිතුවමකට සමාන වේ.

පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් නව යුගය රුසියාවේ නව ඉරණම පිළිබඳ සන්දර්භය තුළ අර්ථකථනය කළ නමුත් ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයෙන් මුළු පැරණි ලෝකයම සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ කර එහි නටබුන් මත නව එකක් ගොඩනැගීමට උත්සාහ කළේ නැත. ඔහු එදිනෙදා ජීවිතයෙන් තම සිතුවම් සඳහා විෂයයන් ඇන්ද නමුත් අතීත යුගවල සිට ඒවාට ස්වරූපය ගත්තේය. මධ්‍යකාලීන කලාකරුවන් බයිබලානුකුල වීරයන් ඔවුන්ගේ කාලයට සමීප කරවීම සඳහා සමකාලීන ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටියේ නම්, පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් කරන්නේ හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයයි. සාමාන්‍ය, එදිනෙදා කුමන්ත්‍රණයකට අසාමාන්‍ය වැදගත්කමක් සහ ඒ සමඟම කාලානුරූපී බව සහ විශ්වීයත්වය ලබා දීම සඳහා ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි පදිංචිකරුවෙකු දෙවියන්ගේ මවගේ රූපයෙන් නිරූපණය කරයි.

Kazimir Malevich

"ගොවියෙකුගේ හිස"

කාසිමීර් මැලෙවිච් 1917 විප්ලවවාදී සිදුවීම් වෙත පැමිණියේ දැනටමත් සමත් වූ ස්වාමියෙකු ලෙස, හැඟීම්වාදයේ, නව-ප්‍රාථමිකවාදයේ සිට ඔහුගේම සොයා ගැනීම දක්වා වූ මාවත පසුකරමිනි - උත්තරීතරවාදය. Malevich විප්ලවය දෘෂ්ටිමය වශයෙන් වටහා ගත්තේය; නව මිනිසුන් සහ උත්තරීතරවාදී ඇදහිල්ලේ ප්‍රචාරකයින් UNOVIS ("නව කලාව අනුගමනය කරන්නන්") කලා කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් විය යුතු අතර ඔවුන් ඔවුන්ගේ අත්වල කළු චතුරස්රයක ස්වරූපයෙන් වෙළුම් පටියක් පැළඳ සිටියහ. කලාකරුවාගේ අදහස්වලට අනුව, වෙනස් වූ ලෝකයක, කලාවට තමන්ගේම රාජ්‍යයක් සහ තමන්ගේම ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය. විප්ලවය ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ට එහි කේන්ද්‍රීය ස්ථානයක් හිමි වන පරිදි අතීත සහ අනාගත ඉතිහාසය සියල්ල නැවත ලිවීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. ඇවන්ගාඩ් කලාව රුසියාවේ ප්‍රධාන ඇමතුම් කාඩ්පත්වලින් එකක් වන නිසා ඔවුන් බොහෝ ආකාරවලින් සාර්ථක වූ බව පැවසිය යුතුය. දෘශ්‍ය ස්වරූපය යල් පැන ගිය ලෙස ක්‍රමලේඛනගත ප්‍රතික්ෂේප කිරීම තිබියදීත්, 20 දශකයේ දෙවන භාගයේදී කලාකරුවා සංකේතාත්මකභාවයට හැරුණි. ඔහු ගොවි චක්‍රයෙන් කෘති නිර්මාණය කරයි, නමුත් ඒවා 1908-1912 දක්වා දිව යයි. (එනම්, "කළු චතුරස්රයට" පෙර කාල පරිච්ඡේදය), එබැවින් නිෂ්ඵල බව ප්රතික්ෂේප කිරීම, කෙනෙකුගේම පරමාදර්ශ පාවාදීමක් ලෙස මෙහි නොපෙනේ. මෙම චක්‍රය අර්ධ වශයෙන් ප්‍රෝඩාවක් බැවින්, කලාකරුවා අනාගත ජනප්‍රිය නොසන්සුන්තාව සහ විප්ලවය අපේක්ෂා කරන අනාගතවක්තෘවරයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. ඔහුගේ කාර්යයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වූයේ මිනිසුන් පුද්ගලීකරණය කිරීමයි. මුහුණු සහ හිස් වෙනුවට, ඔවුන්ගේ සිරුර රතු, කළු සහ සුදු ඕවලාකාර වලින් සමන්විත වේ. මෙම සංඛ්‍යා එක් අතකින් ඇදහිය නොහැකි ඛේදවාචකයක් වන අතර අනෙක් පැත්තෙන් වියුක්ත ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ වීරත්වය විහිදේ. "ගොවියෙකුගේ හිස" යනු පූජනීය රූප සිහිපත් කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, "ගැලවුම්කාරයාගේ දැඩි ඇස" යන නිරූපකය. මේ අනුව, Malevich නව "පශ්චාත් උත්තරීතරවාදී අයිකනයක්" නිර්මාණය කරයි.

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්

"බොල්ෂෙවික්"

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ නම මූලික වශයෙන් වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතය නිරූපණය කරන දීප්තිමත්, වර්ණවත් සිතුවම් සහ ලාක්ෂණික රුසියානු දර්ශන සහිත නිවාඩු දින උත්සව සමඟ සම්බන්ධ වේ. කෙසේ වෙතත්, කුමන්ත්රණයෙන් පසු කලාකරුවා විප්ලවීය තේමාවන් වෙත යොමු විය. "බෝල්ෂෙවික්" සිතුවම ෆෙල්ට් බූට්, බැටළු හම් කබායක් සහ තොප්පියක් පැළඳ සිටින දැවැන්ත මිනිසෙක් නිරූපණය කරයි; ඔහු පිටුපසින්, මුළු අහසම පුරවමින්, විප්ලවයේ රතු බැනරය ලෙලවයි. යෝධ ප්‍රගතියකින් ඔහු නගරය හරහා ගමන් කරන අතර ඊට වඩා පහළින් විශාල ජනකායක් වටා රොක් වෙමින් සිටිති. චිත්‍රය තියුණු පෝස්ටර් ප්‍රකාශනයක් ඇති අතර නරඹන්නාට ඉතා දුක්ඛිත, සෘජු සහ තරමක් රළු සංකේතාත්මක භාෂාවකින් කථා කරයි. මිනිසා යනු ඇත්ත වශයෙන්ම පාරට බැස ඇති විප්ලවයමය. ඇයව නවත්වන්නේ නැත, ඇයගෙන් සැඟවීමක් නැත, අවසානයේදී ඇය ඇගේ මාවතේ ඇති සියල්ල තලා විනාශ කරනු ඇත.

කුස්ටෝඩිව්, කලාත්මක ලෝකයේ දැවැන්ත වෙනස්කම් නොතකා, ඒ වන විටත් පෞරාණික රූපවලට විශ්වාසවන්තව සිටියේය. එහෙත්, පුදුමයට කරුණක් නම්, වෙළඳ රුසියාවේ සෞන්දර්යය නව පන්තියේ අවශ්යතාවන්ට ඓන්ද්රීයව අනුගත විය. ඔහු හඳුනාගත හැකි රුසියානු කාන්තාව වෙනුවට රුසියානු ජීවන රටාව සංකේතවත් කරමින් සමෝවර් එකක් ආදේශ කළේය, පෑඩ් ජැකට් එකක සමානව හඳුනාගත හැකි පිරිමියෙකු - පුගචෙව් වර්ගයකි. කාරණය නම්, පළමු හා දෙවන අවස්ථා දෙකේදීම කලාකරුවා ඕනෑම කෙනෙකුට තේරුම් ගත හැකි රූප සංකේත භාවිතා කරයි.

ව්ලැඩිමීර් ටැට්ලින්

තුන්වන ජාත්‍යන්තරයේ ස්මාරකය

කුළුණ පිළිබඳ අදහස ටැට්ලින් වෙත පැමිණියේ 1918 දී ය. එය කලාව සහ රාජ්යය අතර නව සම්බන්ධතාවයේ සංකේතයක් බවට පත් විය යුතු විය. වසරකට පසුව, මෙම මනෝරාජික ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීම සඳහා ඇණවුමක් ලබා ගැනීමට කලාකරුවා සමත් විය. කෙසේ වෙතත්, එය ඉටු නොවී සිටීමට නියම විය. ටැට්ලින් මීටර් 400 ක කුළුණක් තැනීමට සැලසුම් කර ඇති අතර එය විවිධ වේගයකින් භ්‍රමණය වන වීදුරු වෙළුම් තුනකින් සමන්විත විය. පිටතින්, ඒවා යෝධ ලෝහ සර්පිලාකාර දෙකකින් වට වී තිබිය යුතුය. ස්මාරකයේ ප්‍රධාන අදහස වූයේ ගතිකත්වයයි, එය කාලයේ ආත්මයට අනුරූප විය. සෑම වෙළුමකම, කලාකරුවා "බලතල තුනක්" සඳහා පරිශ්‍ර තැබීමට අදහස් කළේය - ව්‍යවස්ථාදායක, පොදු සහ තොරතුරු. එහි හැඩය පීටර් බෲගල්ගේ සිතුවමකින් සුප්‍රසිද්ධ බාබෙල් කුළුණට සමානයි - බාබෙල් කුළුණ මෙන් නොව ටැට්ලින් කුළුණ පමණක් ලෝක විප්ලවයෙන් පසු මානව වර්ගයා යලි එකමුතු කිරීමේ සංකේතයක් ලෙස සේවය කළ යුතු අතර, එහි ප්‍රහාරය සෑම කෙනෙකුම දැඩි ලෙස බලා සිටියේය. සෝවියට් බලයේ පළමු වසර තුළ.

Gustav Klutsis

"මුළු රටටම විදුලිය"

අනෙකුත් ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරවලට වඩා උද්‍යෝගයෙන් යුතුව නිර්මාණවාදය බලයේ වාචාලකම සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ වගකීම භාර ගත්තේය. ජ්‍යාමිතික ව්‍යුහයන් සහ නායකයාගේ මුහුණ - යුගයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි භාෂා දෙක ඒකාබද්ධ කළ නිර්මාණ ශිල්පී ගුස්ටාව් ක්ලූට්සිස්ගේ ෆොටෝමොන්ටේජ් මේ සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණයකි. මෙහිදී, 20 දශකයේ බොහෝ කෘතිවල මෙන්, පිළිබිඹු වන්නේ ලෝකයේ සැබෑ චිත්‍රය නොව, කලාකරුවාගේ ඇස් හරහා යථාර්ථය සංවිධානය කිරීමයි. ඉලක්කය වන්නේ මෙම හෝ එම සිදුවීම පෙන්වීම නොව, නරඹන්නා මෙම සිදුවීම වටහා ගත යුතු ආකාරය පෙන්වීමයි.

එකල රාජ්‍ය ප්‍රචාරණය තුළ ඡායාරූපකරණය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර, නව ලෝකයේ චිත්‍ර කලාව ප්‍රතිස්ථාපනය කළ යුතු නිෂ්පාදනයක් වූ ජනතාවට බලපෑම් කිරීමේ පරමාදර්ශී මාධ්‍යයක් ෆොටෝමොන්ටේජ් විය. එකම සිතුවම මෙන් නොව, එය අසංඛ්‍යාත වාර ගණනක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර, සඟරාවක හෝ පෝස්ටරයක තබා, එමඟින් විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වෙත ගෙන යා හැකිය. සෝවියට් සමූහාණ්ඩුව නිර්මාණය කර ඇත්තේ මහා ප්‍රජනනය සඳහා ය; හස්ත කර්මාන්ත විශාල සංසරණයකින් මෙහි අහෝසි වේ. සමාජවාදී කලාව අපූර්වත්වය යන සංකල්පය බැහැර කරයි; එය ජනතාව විසින් අවශෝෂණය කර ගත යුතු දේවල් සහ ඉතා නිශ්චිත අදහස් නිෂ්පාදනය කිරීමේ කර්මාන්ත ශාලාවකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ.

ඩේවිඩ් ෂටරන්බර්ග්

"ඇඹුල් කිරි"

ඩේවිඩ් ෂටරෙන්බර්ග්, ඔහු කොමසාරිස්වරයෙකු වුවද, කලාවේ රැඩිකල් නොවේ. ඔහු මූලික වශයෙන් නිශ්චල ජීවිතය තුළ ඔහුගේ අවම සැරසිලි විලාසය අවබෝධ කර ගත්තේය. කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන තාක්‍ෂණය වන්නේ පැතලි වස්තූන් සහිත තරමක් උඩු යටිකුරු කරන ලද සිරස් මේසයකි. පැරණි ජීවන රටාව උඩු යටිකුරු කරමින්, දීප්තිමත්, අලංකාර, ඉතා අදාළ සහ මූලික වශයෙන් "පෘෂ්ඨීය" නිශ්චල ජීවිත සෝවියට් රුසියාවේ සැබෑ විප්ලවවාදී ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙහි ආන්තික පැතලි බව ඇදහිය නොහැකි උපායශීලීත්වය සමඟ සංයුක්ත වේ - සෑම විටම පාහේ පින්තාරු කිරීම එක් හෝ තවත් වයනය හෝ ද්රව්ය අනුකරණය කරයි. නිහතමානී සහ සමහර විට සොච්චම් ආහාර නිරූපණය කරන සිතුවම් නිර්ධන පංතියේ නිහතමානී සහ සමහර විට සොච්චම් ආහාර වේලක් පෙන්නුම් කරයි. Shterenberg මේසයේ හැඩය කෙරෙහි ප්‍රධාන අවධාරනය කරයි, එය එක් අර්ථයකින් කැෆේ සංස්කෘතියේ විවෘතභාවය සහ සංදර්ශකයේ පිළිබිඹුවක් බවට පත්වේ. නව ජීවන රටාවක ඝෝෂාකාරී හා දුක්ඛිත සටන් පාඨ කලාකරුවා අල්ලා ගත්තේ ඊට වඩා අඩුවෙන්.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩෙනේකා

"පෙට්රොග්රෑඩයේ ආරක්ෂාව"

චිත්රය ස්ථර දෙකකට බෙදා ඇත. පතුලේ සොල්දාදුවන් සතුටු සිතින් ඉදිරියට ගමන් කරන ආකාරයත්, ඉහළ කොටසේ තුවාලකරුවන් යුධ පිටියෙන් ආපසු පැමිණෙන ආකාරයත් නිරූපණය කරයි. Deineka ප්‍රතිලෝම චලනයේ තාක්ෂණය භාවිතා කරයි - පළමුව ක්‍රියාව වමේ සිට දකුණට ද පසුව දකුණේ සිට වමට ද වර්ධනය වන අතර එමඟින් චක්‍රීය සංයුතියේ හැඟීමක් ඇති වේ. අධිෂ්ඨානශීලී පිරිමි සහ ගැහැණු රූප ප්‍රබලව සහ ඉතා විශාල ලෙස නිරූපණය කෙරේ. කොපමණ කාලයක් ගත වුවද, අවසානය දක්වා යාමට නිර්ධන පංතියේ සූදානම ඔවුන් පුද්ගලාරෝපණය කරයි - පින්තූරයේ සංයුතිය වසා ඇති බැවින්, මිනිසුන්ගේ ප්‍රවාහය ඉදිරිපසට ගොස් ආපසු එන බව පෙනේ.
එය සිට, වියළී නැත. කෘතියේ රළු, නොවැලැක්විය හැකි රිද්මය යුගයේ වීරෝදාර ආත්මය ප්‍රකාශ කරන අතර සිවිල් යුද්ධයේ ව්‍යාකූලත්වය රොමැන්ටිකීකරණය කරයි.

අයිවන් ව්ලැඩිමිරොව් කලාකරුවාගේ දෑස් තුළින් රුසියාවේ විප්ලවය සහ සිවිල් යුද්ධය (1 කොටස)

ඔරිජිනල් ගත්තේ tipolog රුසියාවේ: අයිවන් ව්ලැඩිමිරොව් කලාකරුවාගේ ඇසින් විප්ලවයේ සහ සිවිල් යුද්ධයේ යථාර්ථයන් (1 කොටස)

රුසියාව: අයිවන් ව්ලැඩිමිරොව් කලාකරුවාගේ ඇසින් විප්ලවයේ සහ සිවිල් යුද්ධයේ යථාර්ථයන් (1 කොටස)

වයිට් ගාඩ් ඔත්තුකරුවන් අල්ලා ගැනීම

ෂකොව්ස්කි කුමරුගේ වතුයායේ ගොවි නැගිටීම

කලා ක්ෂේත්රයේ විප්ලවයෙන් පසු සෝවියට් රජයේ සියලුම ක්රියාකාරකම් සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය වර්ධනය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, විවිධ ආකාරයේ මහජන ප්‍රචාරක කලාව ඉතා වේගයෙන් වර්ධනය විය. එය වීදි බැස මිලියන සංඛ්‍යාත වැඩකරන ජනතාව අමතයි. නිවාඩු දිනවල, පළමු වතාවට, වීදි සහ චතුරශ්ර විප්ලවවාදී තේමාවන්, බැනර් සහ දීප්තිමත් පෝස්ටර් මත විශාල වර්ණවත් පුවරු වලින් සරසා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
ප්‍රචාරක දුම්රිය සහ වාෂ්ප නැව් ද කලාත්මක ප්‍රචාරණයේ ඵලදායී මාධ්‍ය බවට පත් විය. ඔවුන් ප්‍රචාරක සාහිත්‍ය රැගෙන, චිත්‍රපට ට්‍රේලර්, ප්‍රදර්ශන, සහ කථිකාචාර්යවරුන් සහ කථිකයන් සඳහා සත්කාරකත්වය සැපයූහ.
සෝවියට් සිතුවම් කලාවට ද නව අභියෝග එල්ල විය. අපේ රටේ සිදු වූ දැවැන්තම වෙනස්කම්, විප්ලවවාදී සිදුවීම්වල දැවැන්තත්වය සහ ඒවාට සහභාගී වූවන්ගේ වීරත්වය පිළිබිඹු කිරීම, විප්ලවවාදී ජනතාවගේ නායකයා වන ලෙනින් ගේ ප්රතිරූපය අල්ලා ගැනීම අවශ්ය විය.
1922 දී, දියුණු යථාර්ථවාදී කලාකරුවන් එක්සත් කරමින් විප්ලවවාදී රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමය (AHRR) නිර්මාණය කරන ලදී. AHRR කලාකරුවන් කලාව පිළිබඳ පුළුල් ප්‍රචාරණය පිළිබඳ ගැටලුව මතු කළහ.
"කලාව ජනතාවට" යන්න ඔවුන්ගේ සටන් පාඨය විය. එහි පැවැත්මේ දස වසරක කාලය තුළ, AHRR විවිධ මාතෘකා යටතේ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන 11ක් සංවිධානය කළේය: “කම්කරුවන්ගේ ජීවිතය සහ ජීවිතය,” “ලෙනින් කෝනර්,” “විප්ලවය, ජීවිතය සහ ශ්‍රමය” සහ තවත් බොහෝ දේ.
මෙම ප්‍රදර්ශනවල මාතෘකා වලින් දැකිය හැකි පරිදි, කලාකරුවන් සෑම දෙයක් ගැනම උනන්දු වූහ: ලෙනින්ගේ විප්ලවවාදී ක්‍රියාකාරකම් සහ සිවිල් යුද්ධයේදී රතු හමුදාවේ වීරෝදාර අරගලය, සෝවියට් ජනතාවගේ නව ජීවිතය සහ ජනතාවගේ ජීවිතය. සෝවියට් සංගමය.
තරුණ කලාකරුවන් ශාක හා කර්මාන්තශාලාවලට, රතු හමුදා බැරැක්කවලට සහ කඳවුරුවලට, අපේ මව්බිමේ ගම්වලට සහ දුෂ්කර ප්රදේශවලට ගියා. ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූයේ නව ජීවිතයේ ස්පන්දනය, එහි ප්‍රබල පාගමන සහ විෂය පථය දැනීමටයි.
AHRR හි කලාකරුවන් සහ ජන ජීවිතය අතර ඇති මෙම ගැඹුරු සහ වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධය ඔවුන්ගේ සිතුවම් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් ඇති කළේය. ඉතා ඉක්මනින්, සංගමයට එන්. කසාට්කින්, ඒ. මොරවෝව්, පී. රඩිමොව්, තරුණ කලාකරුවන් වන එන්. ටර්ප්සිකොරොව්, බී. ඉයොගන්සන් සහ තවත් බොහෝ අය වැනි පැරණි පරම්පරාවේ ස්වාමිවරුන් ඇතුළත් විය. මහත් ආස්වාදයක් හා නිර්මාණශීලීත්වයක් ඇතිව ඔවුන් නව සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්හ.
මෙම වසරවල සිතුවමේ ප්‍රමුඛ තේමාවන් වන්නේ ඔක්තෝබර් විප්ලවය සහ සිවිල් යුද්ධය යන තේමාවන්ය. සෝවියට් ප්‍රභේද සිතුවම් සංවර්ධනයේ දී, මෙම තේමාවන් සෝවියට් ප්‍රබන්ධ සංවර්ධනයේ දී මෙන් ම පාහේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. AHRR හි කලාකරුවන් සෝවියට් ජනතාවගේ වීරෝදාර අරගලයේ තේමාවන් මත සිතුවම්වල විශිෂ්ට අධ්‍යාපනික වැදගත්කම නිවැරදිව වටහා ගත්හ.
ශ්‍රේෂ්ඨතම සෝවියට් සටන් චිත්‍ර ශිල්පියා සහ සිවිල් යුද්ධයේ වංශකතාකරුවා වන එම් ග්‍රෙකොව්, රතු හමුදාවේ සොල්දාදුවන්ගේ වීරත්වය සහ ධෛර්යය උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා සිය කාර්යය කැප කළේය. ඔහුගේ සිතුවම්: “බුඩියෝනි වෙත රඳවා තැබීමට”, “ටචන්කා” සහ වෙනත් අය සෝවියට් ජනතාවගේ තේජාන්විත ඉතිහාසයේ දීප්තිමත් පිටු වේ.

1913 දී Grekov ග්රෙනේඩියර්, cuirassier සහ Pavlovsk රෙජිමේන්තු ඉතිහාසයෙන් තේමා මත සිතුවම් පින්තාරු කළේය. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයට සහභාගී වෙමින් සිටියදී (පෞද්ගලික ලෙස), ඔහු පෙරමුණේ බොහෝ කටු සටහන් කළේය. මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය කලාකරුවාට ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ සම්පූර්ණ බලය හෙළි කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. රතු හමුදාවට බැඳීමට ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් වූ ග්‍රෙකොව් ප්‍රති-විප්ලවයට එරෙහිව කම්කරුවන්ගේ සහ ගොවීන්ගේ වීරෝදාර අරගලය දුටු අතර ඔහුගේ විචිත්‍රවත් සිතුවම් හා චිත්‍රවල සුප්‍රසිද්ධ 1 වන අශ්වාරෝහක හමුදාවේ පුරාවෘත්ත හමුදා ව්‍යාපාර අල්ලා ගත්තේය. ග්‍රෙකොව්ගේ සිතුවම් ආඛ්‍යානයේ සරල බව සහ අවංකභාවයෙන් ආකර්ෂණය වේ, ඒවා සමාජ ලක්ෂණවල නිරවද්‍යතාවය සහ රූපයේ ගැඹුරු යථාර්ථවාදය මගින් කැපී පෙනේ. ග්‍රෙකොව්ගේ සටන් සිතුවම්වල සෑම විටම වීරෝදාර, සාධාරණ ජනතා යුද්ධයක ව්‍යාකූලත්වය අඩංගු වේ. ඔහුගේ සෘජු නිරීක්ෂණවල කරුණු සාරාංශ කරයි, නමුත් ලේඛනගතව සත්‍ය වේ. ග්‍රෙකොව් ඔහුගේ කෘතිවලට දේශප්‍රේමයේ හැඟීමක් ඇති කරයි. ඔහුගේ කෘතිය බොල්ෂෙවික් දෘෂ්ටිවාදී කලාවේ උදාහරණයකි. ගැඹුරු දෘෂ්ටිවාදය සහ ඉහළ කුසලතා ඔහුගේ කෘතිවල පුළුල් ජනප්‍රියතාවය තීරණය කළේය. ඔහුගේ සිතුවම්වල ගතික සංයුතිය, නිරවද්‍ය චිත්‍ර ඇඳීම සහ සුසංයෝගී ස්වරය ඔවුන්ට කැපී පෙනෙන සම්පූර්ණත්වය සහ ප්‍රකාශිත බවක් ලබා දෙයි. ග්‍රෙකොව්ගේ කෘතිය සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කලාවේ විශිෂ්ටතම ජයග්‍රහණවලින් එකකි. ග්‍රෙකොව් රුසියානු සටන් ප්‍රභේදයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරයි.

සිවිල් යුද්ධයේ සිදුවීම් කලාකරුවන් M. Avilov, A. Deineka සහ තවත් බොහෝ අයගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. ප්‍රකට කොමියුනිස්ට් පක්ෂ චරිතයක් මෙසේ ලිවීය.
"රතු හමුදාවේ දසවන සංවත්සරය වෙනුවෙන් පැවති AHRR ප්‍රදර්ශනයේදී, කම්කරුවන් සහ රතු හමුදා සොල්දාදුවන් දස දහස් ගණනක් සැබෑ සතුටට පත් වූ අතර, සිවිල් යුද්ධයේ දර්ශන දැකීමෙන් උද්‍යෝගයට පත් වූ අතර, සමහර විට අසාමාන්‍ය බලයේ යථාර්ථවාදයෙන් ප්‍රකාශ කරන ලදී."
සෝවියට් ඓතිහාසික හා විප්ලවීය සිතුවම් සංවර්ධනයෙහි කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් වූයේ මෙම වසරවල ඓතිහාසික සිදුවීම්වල ශ්රේෂ්ඨත්වය හා ශ්රේෂ්ඨත්වය ග්රහණය කර ගැනීමට සමත් වූ I. I. Brodsky කලාකරුවාට ය. ඔහුගේ සිතුවම් “පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි උරිට්ස්කි මාලිගයේ කොමින්ටර්න්හි දෙවන සම්මේලනයේ මහා විවෘත කිරීම”, “බකු කොමසාරිස්වරුන් 26 දෙනෙකු ක්‍රියාත්මක කිරීම” සහ “පුටිලොව් කම්හලේ V. I. ලෙනින් විසින් කරන ලද කතාව” නව නිර්මාණයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් විය. සෝවියට් ඓතිහාසික පින්තූරය.

ඔක්තෝබර් විප්ලවය බ්‍රොඩ්ස්කි විසින් මහා පරිමාණ බහු රූප සිතුවම්වල ප්‍රවීණයෙකු සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු "රුසියාවේ විප්ලවය" චක්‍රය සැලසුම් කරයි - විශිෂ්ට සිදුවීම් දුටු කලාකරුවාගේ උද්යෝගය එබඳු ය. මෙම චක්‍රය තුළ, ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ “අපේ යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය හැකිතාක්, සන්සුන්ව හා සරලව, යථාර්ථවාදී කලාවේ භාෂාවෙන්, විප්ලවයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ක්‍රියා සහ දින ගැන, එහි නායකයින්, වීරයන් සහ සාමාන්‍ය සටන්කරුවන් ගැන පැවසීමට ය. ” මෙම චක්‍රයේ පළමු පින්තූරය වූයේ දැවැන්ත (අක්ෂර 150) කැන්වසය “කොමින්ටර්න්හි දෙවන සම්මේලනයේ මහා විවෘත කිරීම”, දෙවැන්න “බකු කොමසාරිස්වරුන් 26 දෙනෙකු ක්‍රියාත්මක කිරීම” ය. කලාකරුවාගේ අවි ගබඩාවට ඛේදජනක වර්ණ ද ඇතුළත් වේ, ඔහුගේ ක්‍රමය ඓතිහාසිකවාදයෙන් පොහොසත් වන අතර ඔහුගේ කලාත්මක රූප ලේඛනගත කිරීම මගින් පොහොසත් වේ. වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, බ්‍රොඩ්ස්කි අවශ්‍ය සියලුම ඓතිහාසික හා නිරූපණ ද්‍රව්‍ය, ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ ගිණුම් අධ්‍යයනය කර සිදුවීම් ස්ථානයට යයි. මේ අනුව, "Grand Opening..." සිතුවමේ වැඩ කරන අතරතුර, ඔහු ජාත්‍යන්තර කම්කරු හා කොමියුනිස්ට් ව්‍යාපාරයේ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින්ගේ ප්‍රතිමූර්ති රූප සටහන් සිය ගණනක් සම්පූර්ණ කළේය. දැන් මෙම ප්‍රවීණ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර අමිල ඓතිහාසික හා කලාත්මක ද්‍රව්‍ය නියෝජනය කරයි.

පෙට්රොව්-වොඩ්කින්

පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් නිතරම කුලවලින් බැහැරව සිටීමට කැමති වූ අතර “යක්ෂයා විසින්ම ඔහුගේ කකුල කඩා දමන” දේශපාලනයට සම්බන්ධ නොවන ලෙස තම ආදරණීයයන්ගෙන් අයැද සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු 1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවය උද්යෝගයෙන් පිළිගත්තේය. ඔහු වහාම නව රජය සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට එකඟ වූ අතර උසස් කලා පාසලේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් විය, ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් කලා ඇකඩමියේ ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය, නැවත නැවතත් නාට්‍ය නිෂ්පාදන සැලසුම් කළේය, බොහෝ සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික් තහඩු නිර්මාණය කළේය. විප්ලවය ඔහුට පෙනුනේ අතිවිශිෂ්ට හා භයානක කාර්යයක් ලෙස ය. ඔක්තෝබර් මාසයෙන් පසු "රුසියානු ජනතාව, සියලු වධහිංසා නොතකා, නිදහස්, අවංක ජීවිතයක් සංවිධානය කරනු ඇත, මෙම ජීවිතය සෑම කෙනෙකුටම විවෘත වනු ඇත" යනුවෙන් කලාකරුවා අවංකවම විශ්වාස කරයි.

විප්ලවයේ පළමු වසරවල සිට, පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් සෝවියට් රටේ කලාත්මක ජීවිතයට ක්‍රියාකාරී සහභාගිවන්නෙකු විය; 1924 සිට ඔහු වඩාත් වැදගත් කලාත්මක සමාජයක් වන කලා හතරේ සාමාජිකයෙකි. ඔහු සිතුවම් න්‍යාය ඉගැන්වීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට විශාල ශක්තියක් කැප කළේය. ඔහු කලා අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ ප්‍රතිසංවිධානය කරන්නෙකු වූ අතර ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු සහ නාට්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස බොහෝ වැඩ කළේය. ඔහු ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර, තමා "විප්ලවයේ අවංක සෙසු සංචාරකයෙකු" ලෙස හැඳින්වූ නමුත් තවමත් ඔහු සෝවියට් රජය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත්වන කලාකරුවෙකු නොවීය. සටන්කාමී ද්‍රව්‍යවාදයේ යුගයේදී පවා අයිකන සහ ආගමික කලාව කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව සඟවා නොගත්, අතීතයේ අයිකොන් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ පැරිසියානු පාසල සමඟ සංකේතවාදියෙකු සෝවියට් දින දර්ශනයේ ආකෘතියට නොගැලපේ. සමහර විට ඔහු ගුලාග් හි කුණු වූ බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින්ගේ ඉරණම බෙදා ගන්නට ඇත.

නැවත නැවතත් සිවිල් යුද්ධයේ තේමාව වෙත හැරෙමින්, Petrov-Vodkin සිදුවීම් ඔවුන්ගේ ඓතිහාසික වැදගත්කමෙන් අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. 1934 දී ඔහු ඔහුගේ අවසාන බලගතු සිතුවම් වලින් එකක් වන "1919. කාංසාව" නිර්මාණය කළේය. කලාකරුවා ඔහුගේ සම්මුඛ සාකච්ඡා සහ සංවාද වලදී ඔහුගේ අදහස විස්තරාත්මකව පැහැදිලි කිරීම අවශ්‍ය යැයි සැලකේ: සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ ධවල ආරක්ෂකයින් විසින් තර්ජනයට ලක් වූ නගරයක පිහිටි සේවකයෙකුගේ මහල් නිවාසයකි. කම්කරුවාගේ පවුල කාංසාවෙන් ග්‍රහණය වී ඇති අතර මෙය හුදෙක් මිනිස් කාංසාවක් නොව පන්ති කාංසාවකි, අරගලය සඳහා කැඳවුම් කරයි. ඔහු පැහැදිලි කිරීම් සමඟ උත්සාහ කිරීම නිෂ්ඵල නොවන බව උපකල්පනය කළ යුතුය, මන්ද ඔවුන් නොමැතිව සිදු වූ සියල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. අවම වශයෙන්, මෙහි ප්රධානතම දෙය 1919 කිසිසේත් නොවේ, ප්රධාන දෙය වන්නේ කාංසාව, ප්රාග්ධන A සමඟ කාංසාව, රූපයේ ප්රධාන චරිතය සහ විෂය වේ. 1934 දී මාතෘ භූමිය, මිනිස් ඉරණම, දරුවන්ගේ අනාගතය පිළිබඳ සැලකිල්ල 1919 ට වඩා වෙනස් අර්ථයක් ලබා ගත්තේය. මධ්‍යම රාත්‍රියේ මිලීෂියාවට කැඳවනු ලබන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කම්කරුවෙකුගේ පින්තූරය රාත්‍රී අත්අඩංගුවට ගැනීම් සමඟ ස්ටාලින්ගේ භීෂණයේ පෙරනිමිත්තක් ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවලදී, Petrov-Vodkin ඔහුගේ පෙර සිතුවම්වල ලැකොනික්වාදයෙන් ඈත් වේ. ඔහු බහු රූප රචනා ලියන අතර බොහෝ විස්තර සමඟ කුමන්ත්රණය සම්පූර්ණ කරයි. සමහර විට මෙය ප්‍රධාන අදහස පිළිබඳ සංජානනයට බාධා කිරීමට පටන් ගනී (මෙය 1938 දී ලියා ඇති “හිටපු ධනේශ්වරයේ ඝනත්වය” යන තේමාව මත ඔහුගේ අවසාන සිතුවම වන “නිවාස උණුසුම් සාදය” වේ).

කුස්ටෝඩිව්

විප්ලවය සතුටින් පිළිගත් පැරණි පරම්පරාවේ යථාර්ථවාදී කලාකරුවන් අතර කුස්ටෝඩිව් ද විය. ඔහුගේ කෘතිවල නව තේමාවන් දිස්වන අතර, එම වසරවල කැළඹිලි සහගත සිදුවීම් වලින් දේවානුභාවයෙන්. විප්ලවය සඳහා කැප වූ කුස්ටෝඩිව්ගේ පළමු කෘතිය, සාර්වාදය පෙරලා දැමූ දිනය නිරූපණය කරන අතර එය "1917 පෙබරවාරි 27" ලෙස හැඳින්වේ. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් පැත්තේ කාමරයේ ජනේලයෙන් කලාකරුවා දුටු සිදුවීම් පින්තූරයේ ඔහුගේ ක්ෂණික ජීවන හැඟීම්වල දීප්තිය සහ ඒත්තු ගැන්වීම රඳවා තබා ගනී. නාද වන ශීත හිරු රශ්මිය නිවසේ රතු ගඩොල් බිත්තිය ආලෝකමත් කර පිරිසිදු, නැවුම් වාතය විනිවිද යයි. තුවක්කු උල්වලින් ඝෝෂාකාරී මිනිසුන් සමූහයක් ගමන් කරයි. ඔවුන් දුවන්නේ, දෑත් ඔසවමින්, තොප්පි අහසේ ඔසවමිනි. සෑම දෙයකම උත්සව උද්යෝගය දැනේ: වේගවත් චලනය තුළ, රෝස හිම මත වේගයෙන් ගලා යන නිල් සෙවනැලි, ඝන, සැහැල්ලු දුමාර වලාකුළු තුළ. විප්ලවීය සිදුවීම් සඳහා කලාකරුවාගේ පළමු ක්ෂණික ප්රතික්රියාව තවමත් මෙහි දක්නට ලැබේ.

වසර දෙකකට පසු, 1919-1920 දී, "බෝල්ෂෙවික්" චිත්රපටයේ ඔහු විප්ලවය පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් සාරාංශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. Kustodiev සාමාන්යකරණය සහ උපමාවේ සාමාන්ය තාක්ෂණය භාවිතා කරයි. ඝන, දුස්ස්රාවී දිය පහරකින් මොස්කව්හි පටු වීදි හරහා සමූහයක් ගලා යයි. සූර්යයා වහලවල් මත හිම වර්ණවත් කරයි, සෙවනැලි නිල් සහ අලංකාර කරයි. මේ සියල්ලටම වඩා, සමූහයා සහ ගෙවල් වලට ඉහළින්, ඔහුගේ අතේ බැනරයක් සහිත බොල්ෂෙවික්. අනුනාද වර්ණ, විවෘත සහ සෝනරස් රතු වර්ණය - සෑම දෙයක්ම කැන්වසයට ප්‍රධාන ශබ්දයක් ලබා දෙයි.
1920-1921 දී, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සෝවියට් නියෝගය අනුව, ජාතික සැමරුම් සඳහා කැප වූ විශාල වර්ණවත් කැන්වස් දෙකක් කුස්ටෝඩිව් පින්තාරු කළේය: “උරිට්ස්කි චතුරශ්‍රයේ කොමින්ටර්න්හි දෙවන සම්මේලනයට ගෞරවයක් වශයෙන් සැමරීම” සහ “නෙවාහි රාත්‍රී සැමරුම”.