“ඔපෙරා ප්‍රසංගයක් යනු වෙනත් තැනකට යාමට අපහසු හැඟීම් මාත්‍රාවකි. "ඔපෙරා කාර්ය සාධනයක් යනු වෙනත් ඕනෑම තැනකට යාමට අපහසු හැඟීම් මාත්‍රාවකි. එක්තරීනා ෂර්බචෙන්කෝ: පෞද්ගලික ජීවිතය

Ekaterina Shcherbachenko - රුසියානු ඔපෙරා ගායිකාව (soprano), Bolshoi රඟහලේ ඒකල වාදකයා.

Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) 1977 ජනවාරි 31 වන දින රියාසාන්හි උපත ලැබීය. 1996 දී ඇය V.I විසින් නම් කරන ලද රියාසාන් සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. G. සහ A. Pirogov, විශේෂත්වය "ගායන කොන්දොස්තර" ලබා ඇත. 2005 දී ඇය මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. PI Tchaikovsky (ගුරු - මහාචාර්ය Marina Alekseeva) සහ එහිදී ඇය උපාධි පාසලේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියාය.

සංරක්ෂණාගාරයේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේදී ඇය P. Tchaikovsky විසින් "Eugene Onegin" ඔපෙරාවේ Tatiana ගේ කොටස සහ G. Puccini විසින් "La Boheme" ඔපෙරාවේ Mimi ගේ කොටස ගායනා කළාය.

2005 දී ඇය මොස්කව් ඇකඩමික් සංගීත රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ඒකල වාදක-පුහුණුවන්නියකි. කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ V.I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ. මෙම රඟහලේදී ඇය ඩී. ෂොස්ටකොවිච් විසින් රචිත "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි" ඔපෙරේටා හි ලිඩාගේ කොටස සහ ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් විසින් රචිත "සියලු කාන්තාවන් ක්‍රියා කරන්නේ එලෙසයි" ඔපෙරාවේ ෆියෝඩිලිගිගේ කොටස රඟ දැක්වීය.

2005 දී Bolshoi රඟහලේදී ඇය S. Prokofiev (දෙවන සංස්කරණය) විසින් ඔපෙරා War and Peace හි මංගල දර්ශනයේදී Natasha Rostova ගේ කොටස ගායනා කළාය, පසුව ඇයට ඔපෙරා සමාගමේ ස්ථිර සාමාජිකාවක් ලෙස Bolshoi Theatre වෙත ආරාධනාවක් ලැබුණි.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඇගේ ප්‍රසංගයට පහත භූමිකාවන් ඇතුළත් වේ:
නටාෂා රොස්ටෝවා (S. Prokofiev විසින් "යුද්ධය සහ සාමය")
ටැටියානා (Eugene Onegin by P. Tchaikovsky)
ලියු ("Turandot" by G. Puccini)
මිමි ("La Boheme" G. Puccini විසින්)
මයිකල් ("කාමන්" J. Bizet)
Iolanta (P. Tchaikovsky විසින් "Iolanta")

2004 දී ඇය ලියොන් ඔපෙරා (කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් ලාසරෙව්) හි "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි" ඔපෙරෙටා හි ලිඩොච්කාගේ කොටස ගායනා කළාය. 2007 දී ඩෙන්මාර්කයේදී ඇය ඩෙන්මාර්ක ජාතික ගුවන්විදුලි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් වෙඩර්නිකොව්) සමඟ එස්. රච්මනිනොව්ගේ කැන්ටාටා "ද බෙල්ස්" හි ප්‍රසංගයට සහභාගී වූවාය. 2008 දී ඇය කැග්ලියාරි ඔපෙරා හවුස් හි ටැටියානාගේ චරිතය ගායනා කළාය (ඉතාලිය, කොන්දොස්තර මිහායිල් ජුරොව්ස්කි, අධ්‍යක්ෂවරුන් වන මෝෂේ ලේසර්, පැට්‍රිස් කොරියර්, මැරින්ස්කි රඟහලේ නිෂ්පාදනය).

2003 දී ඇය Gütersloh (ජර්මනිය) හි "නව හඬ" ජාත්යන්තර තරඟයෙන් ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තාය.
2005 දී ඇය Shizuoka (ජපානය) හි පැවති ජාත්‍යන්තර ඔපෙරා තරඟයේ 3 වන ත්‍යාගය දිනා ගත්තාය.
2006 දී - ජාත්‍යන්තර V.I හි III ත්‍යාගය. බාර්සිලෝනාහි (ස්පාඤ්ඤයේ) ෆ්‍රැන්සිස්කෝ වින්යාසා, එහිදී ඇයට "රුසියානු සංගීතයේ හොඳම රංගන ශිල්පිනිය" ලෙස විශේෂ ත්‍යාගයක්, "ඔපෙරා සබඩෙල්ලාගේ මිතුරන්" ත්‍යාගය සහ කැටානියා (සිසිලියේ) සංගීත සංගමයේ ත්‍යාගය ද හිමි විය.
2009 දී ඇය Cardiff හි BBC Singer of the World තරඟය ජයග්‍රහණය කළ අතර Triumph Youth Grant එකක් ද පිරිනමන ලදී.

Salome Amvrosievna Krushelnytska යනු ප්රසිද්ධ යුක්රේන ඔපෙරා ගායිකාවක් (soprano), ගුරුවරියකි. ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායා ලෝකයේ කැපී පෙනෙන ගායිකාවක් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. ඇයට පුළුල් පරාසයක (නොමිලේ මැද ලේඛනයක් සහිත අෂ්ටක තුනක් පමණ), සංගීත මතකය (ඇයට දින දෙක තුනකින් ඔපෙරා කොටස් ඉගෙන ගත හැකි), දීප්තිමත් නාට්‍ය කුසලතාවයකින් යුත් විශිෂ්ට ශක්තියක් සහ අලංකාර කටහඬක් තිබුණි. ගායකයාගේ ප්‍රසංගය විවිධ චරිතවල කොටස් 60 කට අධික සංඛ්‍යාවකින් සමන්විත විය. ඇයගේ බොහෝ සම්මාන සහ විශේෂතා අතර, විශේෂයෙන්, "20 වන සියවසේ වැග්නර්ගේ දීවා" යන මාතෘකාව. ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන Giacomo Puccini විසින් ගායකයාට ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය "ලස්සන හා ආකර්ශනීය සමනලයා" යන සෙල්ලිපිය සමඟ ඉදිරිපත් කළේය. සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කා 1872 සැප්තැම්බර් 23 වන දින ටර්නොපිල් කලාපයේ බුචට්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ බෙලියාවින්ට්සි ගම්මානයේ පූජකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. උදාර හා පුරාණ යුක්රේන පවුලකින් පැමිණේ. 1873 සිට, පවුල කිහිප වතාවක්ම පදිංචියට ගිය අතර, 1878 දී ඔවුන් ටර්නොපිල් අසල බෙලායා ගම්මානයට පදිංචියට ගිය අතර, ඔවුන් කිසි විටෙකත් පිටව ගියේ නැත. ඇය කුඩා කල සිටම ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තාය. කුඩා කාලයේ දී, සලෝමි ගොවීන්ගෙන් කෙලින්ම ඉගෙන ගත් ජන ගී ගොඩක් දැන සිටියාය. ඇය බාහිර සිසුවියක් ලෙස විභාග සමත් වූ Ternopil gymnasium හි සංගීත පුහුණුව පිළිබඳ මූලික කරුණු ලබා ගත්තාය. මෙහිදී ඇය ජිම්නාසියම් සංගීත කවයට සමීප වූ අතර එහි සාමාජිකයෙකු වූ ඩෙනිස් සිචින්ස්කි - පසුව ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු, බටහිර යුක්රේනයේ පළමු වෘත්තීය සංගීත ian යා. 1883 දී, ටර්නොපිල් හි ෂෙව්චෙන්කෝ ප්‍රසංගයේදී, රුසියානු සංවාද සමාජයේ ගායනයේදී ගායනා කළ සලෝමිගේ පළමු ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගය සිදු විය. ටර්නොපිල්හිදී, සැලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කා මුලින්ම රඟහල සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය. වරින් වර රුසියානු සංවාද සමාජයේ ලිවිව් රඟහල මෙහි රඟ දැක්වීය. 1891 දී සලෝමි ලිවිව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. සංරක්ෂණාගාරයේදී, ඇගේ ගුරුවරයා වූයේ එවකට ප්‍රසිද්ධ යුක්රේනියානු සහ පෝලන්ත ගායක ගායිකාවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියක් ඇති දැඩි කළ ලිවිව්හි එවකට ප්‍රසිද්ධ මහාචාර්ය වැලරි වයිසොට්ස්කි ය. සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඇගේ පළමු ඒකල රංගනය සිදු විය; 1892 අප්‍රේල් 13 වන දින, ගායිකාව ජීඑෆ් හැන්ඩෙල් විසින් රචිත "මෙසියස්" කථිකත්වයේ ප්‍රධාන කොටස රඟ දැක්වීය. සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කාගේ පළමු ඔපෙරා මංගල දර්ශනය 1893 අප්‍රේල් 15 වන දින සිදු වූ අතර, ඇය ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ජී. ඩොනිසෙට්ටි විසින් ලිවිව් සිටි රඟහලේ වේදිකාවේ "ප්‍රියතම" නාට්‍යයේ ලියෝනෝරාගේ චරිතය රඟපෑවාය. 1893 දී කෘෂෙල්නිට්ස්කා ලිවිව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සලෝමිගේ උපාධි ඩිප්ලෝමාවේ මෙසේ ලියා ඇත: "මෙම ඩිප්ලෝමාව පන්නා සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායා විසින් ලබාගෙන ඇත්තේ ඇගේ කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ සාක්ෂියක් ලෙසය, ආදර්ශමත් කඩිසරකම සහ අසාමාන්‍ය සාර්ථකත්වයෙන් ලබාගත්, විශේෂයෙන් 1893 ජුනි 24 වන දින මහජන තරඟයකදී ඇයට ප්‍රදානය කරන ලදී. රිදී පදක්කමක්. සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කාට ලිවිව් ඔපෙරා හවුස් වෙතින් යෝජනාවක් ලැබුණද, ඇය සිය අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට තීරණය කළාය, ඇයගේ තීරණයට බලපෑවේ එවකට ලිවිව් හි සංචාරය කරමින් සිටි සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි ගායිකා ජෙමා බෙලින්සියෝනි විසිනි. 1893 දී සලෝමි ඉතාලියේ ඉගෙනීමට පිටත් විය. එහි ඇගේ ගුරුවරයා වූයේ මහාචාර්ය ෆවුස්ටා ක්‍රෙස්පි ය.අධ්‍යාපනය ලබමින් සිටියදී සලෝමිට හොඳ පාසලක් වූයේ ඇය ඔපෙරා ඇරියස් ගායනා කළ ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීමයි.1890 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී ඇය ලොව පුරා සිනමාහල්වල වේදිකා වල ජයග්‍රාහී ප්‍රසංග ආරම්භ විය: ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, ප්‍රංශය, පෘතුගාලය, රුසියාව, පෝලන්තය, ඔස්ට්‍රියාව, ඊජිප්තුව, ආර්ජන්ටිනාව, චිලී ඔපෙරාවල "Aida", "Troubadour" විසින් D. Verdi, "Faust" විසින් S. Gounod, S. Monyushko විසින් "Terrible Yard", D. Meyerbeer විසින් "African", "Manon Lescaut "සහ" Chio-Cio-San "G. Puccini විසින්," Carmen " විසින් J. Bizet," Electra " විසින් R. Strauss," Eugene Onegin "සහ" The Queen of Spades "P. Tchaikovsky, යනාදී ලෙස. 1904 පෙබරවාරි 17 වැනි දින මිලාන්හි Teatro alla Scala හිදී, Giacomo Puccini ඔහුගේ නව ඔපෙරාව ඉදිරිපත් කළේය. සමනල මැඩම්." නිර්මාපකයාට කිසි විටෙකත් සාර්ථකත්වය ගැන එතරම් විශ්වාසයක් නොතිබුණි ... නමුත් ප්‍රේක්ෂකයෝ ඔපෙරාව කෝපයෙන් කෑගැසූහ. කීර්තිමත් විශාරදයාට තැළුණු බවක් දැනුනි. මිතුරන් පුචිනිට ඔහුගේ වැඩ නැවත සකස් කිරීමට ඒත්තු ගැන්වූ අතර ප්‍රධාන භූමිකාවට සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට ආරාධනා කළේය. මැයි 29 වන දින, බ්‍රෙසියා හි ටීට්‍රෝ ග්‍රෑන්ඩ් වේදිකාවේදී, නව මැඩම් සමනලයා මංගල දර්ශනය විය, මෙවර එය ජයග්‍රාහී එකක් විය. ප්‍රේක්ෂකයින් නළු නිළියන් සහ සංගීත රචකයා හත් වතාවක් වේදිකාවට කැඳෙව්වා. කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, ස්පර්ශ කළ හා කෘතඥපූර්වක Puccini ශිලා ලිපිය සමඟ Krushelnitskaya ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය යවා ඇත: "වඩාත් ලස්සන හා ආකර්ශනීය සමනලයා." 1910 දී S. Krushelnitskaya Viareggio (ඉතාලිය) නගරයේ නගරාධිපති සහ නීතීඥ Cesare Riccioni සමඟ විවාහ විය, ඔහු සංගීතයේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු සහ විචක්ෂණශීලී වංශාධිපතියෙකු විය. ඔවුන් විවාහ වූයේ බුවනෝස් අයර්ස් හි එක් විහාරස්ථානයක ය. විවාහයෙන් පසු, Cesare සහ Salome Viareggio හි පදිංචි වූ අතර, එහිදී Salome විලා එකක් මිල දී ගත් අතර, ඇය "Salome" ලෙස නම් කර සංචාරය දිගටම කරගෙන ගියාය. 1920 දී, කෘෂෙල්නිට්ස්කායා ඔපෙරා වේදිකාවෙන් කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයෙන් ඉවත් වූ අතර, අවසන් වරට නේපල්ස් රඟහලේදී ඇගේ ප්‍රියතම ඔපෙරා වන ලොරෙලි සහ ලොහෙන්ග්‍රින් හි රඟ දැක්වීය. ඇය භාෂා 8 කින් ගීත ගායනා කරමින් කුටියේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සඳහා තම ඉදිරි ජීවිතය කැප කළාය. යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරයක් සිදු කළේය. මේ වසර පුරාම, 1923 වන තෙක්, ඇය නිරන්තරයෙන් තම මව්බිමට පැමිණ, Lvov, Ternopil සහ Galicia හි අනෙකුත් නගරවල රඟ දැක්වීය. ඇය බටහිර යුක්රේනයේ බොහෝ චරිත සමඟ මිත්‍රත්වයේ ශක්තිමත් බැඳීම් වලින් බැඳී සිටියාය. ටීගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ ප්‍රසංග. ෂෙව්චෙන්කෝ සහ I. යා ෆ්රෑන්ක්. 1929 දී S. Krushelnitskaya හි අවසාන සංචාරය රෝමයේ සිදු විය. 1938 දී Krushelnitskaya ගේ සැමියා Cesare Riccioni මිය ගියේය. 1939 අගෝස්තු මාසයේදී ගායකයා ගැලීසියාවට ගිය අතර දෙවන ලෝක යුද්ධය පුපුරා යාම නිසා නැවත ඉතාලියට යාමට නොහැකි විය. Lvov හි ජර්මානු වාඩිලෑමේදී, S. Krushelnitskaya ඉතා දුප්පත් වූ නිසා ඇය පෞද්ගලික වාචික පාඩම් ලබා දුන්නාය. පශ්චාත් යුධ සමයේදී S. Krushelnytska Lysenko Lviv රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ ගුරු වෘත්තිය යන්තම් ආරම්භ වී අවසන් වීමට ආසන්න විය. "ජාතිකවාදී කොටස් වලින් කාඩර්වරුන් ඉවත් කිරීම" අතරතුර, සංරක්ෂණ ඩිප්ලෝමාවක් නොමැතිකම සම්බන්ධයෙන් ඇයට චෝදනා එල්ල විය. පසුව, ඩිප්ලෝමාව නගර ඉතිහාස කෞතුකාගාරයේ අරමුදල්වලින් සොයා ගන්නා ලදී. සෝවියට් සංගමයේ ජීවත් වූ සහ ඉගැන්වීමේ නිරත වූ සැලෝමි ඇම්ව්රොසෙව්නාට, බොහෝ ආයාචනා තිබියදීත්, දිගු කලක් ඉතාලියේ විෂයයක් ලෙස සෝවියට් පුරවැසිභාවය ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. අවසාන වශයෙන්, ඇගේ ඉතාලි විලා සහ සියලු දේපල සෝවියට් රාජ්‍යයට පැවරීම ගැන ප්‍රකාශයක් ලියා ඇති කෘෂෙල්නිට්ස්කායා සෝවියට් සංගමයේ පුරවැසියෙකු බවට පත්විය. විලා වහාම විකුණා, එහි වටිනාකමෙන් සොච්චම් කොටසකට හිමිකරුට වන්දි ලබා දුන්නේය. 1951 දී සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට යුක්රේන එස්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලා සේවිකාව යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර 1952 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඇගේ මරණයට මාසයකට පෙර කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට මහාචාර්ය පදවිය ලැබුණි. 1952 නොවැම්බර් 16 වැනිදා මහා ගායකයාගේ හද ගැස්ම නතර විය. ඇයව ඇගේ මිතුරිය සහ උපදේශකයා වන අයිවන් ෆ්‍රැන්කෝගේ සොහොන අසල ලිචකිව් සුසාන භූමියේ ලිවිව් හි තැන්පත් කරන ලදී. 1993 දී, Lviv හි, ඇය සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර ජීවත් වූ S. Krushelnytska නමින් වීථියක් නම් කරන ලදී. සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ අනුස්මරණ කෞතුකාගාරය ගායකයාගේ මහල් නිවාසයේ විවෘත කරන ලදී. අද S. Krushelnytska ගේ නම Lviv Opera House, Lviv Music Secondary School, Ternopil Music College ("Salome" පුවත්පත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද), Belaya ගම්මානයේ 8 අවුරුදු පාසල, කියෙව්, Lvov, Ternopil හි වීදි, Buchach (Salome Krushelnytska වීදිය බලන්න). සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කාගේ ලෝකඩ ස්මාරකයක් ලිවිව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ දර්පණ ශාලාවේ ඉදිකර ඇත. බොහෝ කලාත්මක, සංගීත හා සිනමා කෘති සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ ජීවිතය හා වැඩ සඳහා කැප කර ඇත. 1982 දී, A. Dovzhenko චිත්‍රපට චිත්‍රාගාරයේදී, අධ්‍යක්ෂ O. Fialko ඓතිහාසික හා චරිතාපදාන චිත්‍රපටයක් "The Return of the Butterfly" (V. Vrublevskaya විසින් එම නමේ නවකතාව මත පදනම්ව) රූගත කළේය. Salome Krushelnitskaya. මෙම පින්තූරය ගායකයාගේ ජීවිතයේ සැබෑ කරුණු මත පදනම් වූ අතර ඇගේ මතකයන් මෙන් ගොඩනගා ඇත. Salome හි කොටස් Gisela Tsipola විසින් සිදු කරනු ලැබේ. චිත්‍රපටයේ සලෝමිගේ චරිතය රඟපෑවේ එලේනා සෆොනෝවා විසිනි. මීට අමතරව, වාර්තා චිත්‍රපට නිර්මාණය කර ඇත, විශේෂයෙන්, "Salome Krushelnitskaya" (අධ්‍යක්ෂණය I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (අධ්‍යක්ෂණය A. Frolov, Kiev, "Contact", 1997), "නම්" චක්‍රය (2004), "The Game of Fate" චක්‍රයේ "Solo-mea" වාර්තා චිත්‍රපටය (V. Obraz විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද, VIATEL, 2008 චිත්‍රාගාරය). 2006 මාර්තු 18 වන දින Lviv ජාතික ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේදී එස්. කෘෂෙල්නිට්ස්කා විසින් සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කාගේ ජීවිතයේ කරුණු මත පදනම්ව මිරෝස්ලාව් ස්කොරික්ගේ ද රිටර්න් ඔෆ් ද බටර්ෆ්ලයි මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්වීය. මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා Giacomo Puccini ගේ සංගීතය භාවිතා කරයි. 1995 දී, "Salome Krushelnytska" (කර්තෘ B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) නාට්යයේ මංගල දර්ශනය Ternopil ප්රාදේශීය නාට්ය රඟහලේදී (දැන් Academic Theatre) හිදී සිදු විය. 1987 සිට සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කා තරඟය ටර්නොපිල් හි පවත්වන ලදී. කෘෂෙල්නිට්ස්කා නමින් ජාත්‍යන්තර තරඟයක් වාර්ෂිකව Lviv හි පවත්වනු ලැබේ; ඔපෙරා උත්සව සාම්ප්‍රදායික වී ඇත.

ජෝ සුමි යනු කොරියානු ඔපෙරා ගායිකාවකි, කොලරාටුරා සොප්‍රානෝ ය. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයා මුලින්ම අග්නිදිග ආසියාවේ සිට ඇත. සුමි චෝ උපත ලැබුවේ 1962 නොවැම්බර් 22 වැනිදා දකුණු කොරියාවේ සෝල් නුවරදීය. ඔහුගේ සැබෑ නම Jo Sugyeong. ඇගේ මව ආධුනික ගායිකාවක් සහ පියානෝ වාදකයෙකු වූ නමුත් 1950 ගණන්වල කොරියාවේ දේශපාලන තත්ත්වය හේතුවෙන් වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. තම දියණියට හොඳ සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබාදීමට ඇය අදිටන් කරගෙන සිටියාය. සුමි චෝ වයස අවුරුදු 4 දී පියානෝ පාඩම් සහ 6 හැවිරිදි වාචික පුහුණුව ආරම්භ කළාය, කුඩා කාලයේදී පවා ඇයට සංගීත පාඩම් සඳහා පැය අටක් ගත කිරීමට සිදු විය. 1976 දී, සුමි චෝ සෝල් කලා පාසලට (පෞද්ගලික ඇකඩමිය) "Sang Hwa" ඇතුළත් වූ අතර, ඇය 1980 දී ගායනය සහ පියානෝව පිළිබඳ ඩිප්ලෝමා සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තාය. 1981-1983 දී ඇය සෝල් ජාතික විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන ගියාය. විශ්ව විද්‍යාලයේ සිටියදී, සුමි චෝ සිය පළමු වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය, කොරියානු රූපවාහිනිය විසින් පවත්වනු ලබන ප්‍රසංග කිහිපයක රඟ පෑ අතර, සෝල් ඔපෙරා හි ද වෙඩින් ඔෆ් ෆිගාරෝ හි සුසෑන් ගායනා කළාය. 1983 දී, චෝ සෝල් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කර ඉතාලියට ගොස් පැරණිතම සංගීත පාසල වන රෝමයේ ශාන්ත සිසිලියා ජාතික ඇකඩමියේ සංගීතය හැදෑරීමට සමත් විය. ඇගේ ඉතාලි ගුරුවරුන් වූයේ Carlo Bergonzi සහ Gianella Borelli ය. ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය ලබන අතරතුර, චෝ බොහෝ විට ඉතාලියේ විවිධ නගරවල ප්‍රසංගවල මෙන්ම ගුවන් විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ ද ඇසීමට හැකි විය. යුරෝපීය ප්‍රේක්ෂකයන්ට වඩාත් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා "සුමි" යන නම ඇගේ වේදිකා නාමය ලෙස භාවිතා කිරීමට චෝ තීරණය කළේ මේ අතරතුර ය. 1985 දී ඇය පියානෝව සහ ගායනය පිළිබඳ විශේෂීකරණයක් සමඟ ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇකඩමියෙන් පසුව, ඇය Elizabeth Schwarzkopf ගෙන් වාචික පාඩම් ගෙන සෝල්, නේපල්ස්, බාර්සිලෝනා, ප්‍රිටෝරියා හි වාචික තරඟ කිහිපයක් ජයග්‍රහණය කළාය සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස 1986 දී වෙරෝනා හි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟයක් වන අතර එයට සහභාගී විය හැක්කේ වෙනත් සැලකිය යුතු ජාත්‍යන්තර තරඟවල ජයග්‍රාහකයින්ට පමණි. එසේ කතා කිරීමට, හොඳම තරුණ ගායකයන්ගෙන් හොඳම. සුමි චෝ සිය යුරෝපීය ඔපෙරා මංගල්‍යය 1986 දී ට්‍රයිස්ටේ හි ගුසෙප් වර්ඩි රඟහලේදී රිගොලෙටෝ හි ගිල්ඩා ලෙස ආරම්භ කළේය. මෙම රංගනය හර්බට් වොන් කරජන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, 1987 දී සැල්ස්බර්ග් උළෙලේදී වේදිකා ගත කරන ලද ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ සමඟ "උන් බැලෝ ඉන් මැස්චෙරා" ඔපෙරාවේ ඔස්කාර් පිටුවේ භූමිකාව රඟ දැක්වීමට ඇයට ආරාධනා කළේය. ඊළඟ වසර කිහිපය තුළ, සුමි චෝ ඔපෙරා ඔලිම්පස් දෙසට ක්‍රමානුකූලව ඇවිද ගිය අතර, ඇයගේ රංගනයේ භූගෝල විද්‍යාව නිරන්තරයෙන් පුළුල් කරමින් සහ කුඩා භූමිකාවන්හි සිට ප්‍රධාන චරිත දක්වා ඇගේ ප්‍රසංගය වෙනස් කළේය. 1988 දී සුමි චෝ La Scala සහ Bavarian State Opera හි ද, 1989 දී Vienna State Opera සහ Metropolitan Opera හිදී ද, 1990 දී Chicago Opera Lyricist and Covent Garden හිදී ද සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. සුමි චෝ අපේ කාලයේ වඩාත්ම ඉල්ලූ සොප්‍රානෝ එකක් බවට පත් වූ අතර අද දක්වාම මෙම තත්වයේ පවතී. ඇයගේ දීප්තිමත්, උණුසුම්, නම්‍යශීලී කටහඬ මෙන්ම වේදිකාවේ සහ ජීවිතයේ ඇයගේ ශුභවාදී බව සහ සැහැල්ලු හාස්‍යය සඳහා ප්‍රේක්ෂකයින් ඇයට ආදරය කරයි. ඇය වේදිකාවේ සැහැල්ලු සහ නිදහස් ය, ඇයගේ එක් එක් රංගනයන් සියුම් පෙරදිග රටා ලබා දෙයි. සුමි චෝ රුසියාවේ කිහිප වතාවක් ඇතුළුව ඔපෙරා වලට ආදරය කරන ලෝකයේ සියලුම රටවලට ගොස් ඇත, අවසාන සංචාරය වූයේ 2008 දී ඔවුන් සංචාරයක කොටසක් ලෙස ඩිමිත්‍රි හ්වොරොස්ටොව්ස්කි සමඟ යුගලයකින් රටවල් කිහිපයක සංචාරය කළ විටය. ඇයට ඔපෙරා ප්‍රසංග, ප්‍රසංග වැඩසටහන් සහ වාර්තා සමාගම් සමඟ වැඩ කිරීම ඇතුළත් කාර්යබහුල වැඩ කාලසටහනක් ඇත. සුමි චෝගේ ඩිස්කොග්‍රැෆියෙහි දැනට පටිගත කිරීම් 50කට අධික ප්‍රමාණයක් ඇත, ඒවාට ඒකල ඇල්බම දහයක් සහ හරස් ඕවර් තැටි ඇතුළත් වේ. ඇගේ ඇල්බම දෙක වඩාත් ප්‍රසිද්ධයි - 1992 දී වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වුමන් විතවුට් අ ෂැඩෝ සමඟ හිල්ඩෙගාඩ් බෙහ්රන්ස්, ජෝස් වැන් ඩෑම්, ජූලියා වරඩි, ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ, කොන්දොස්තර ජෝර්ජ් සොල්ටි සහ ඔපෙරා සමඟ ඇල්බමයක් සඳහා හොඳම ඔපෙරා පටිගත කිරීම සඳහා ග්‍රැමී සම්මානය ඇයට හිමි විය. ජර්මානු ග්‍රැමෆෝන් වෙතින් ත්‍යාගයක් ලැබූ G. Verdi විසින් "Masquerade Ball".

Montserrat Caballe (සම්පූර්ණ නම: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) යනු ස්පාඤ්ඤ කැටලන් ඔපෙරා ගායිකාවකි, සොප්‍රානෝ ය.ඇය ඇගේ බෙල් කැන්ටෝ තාක්‍ෂණය සහ රොසිනි, බෙල් සහ ඩොනිසෙට්ටි විසින් සම්භාව්‍ය ඉතාලි ඔපෙරා වල භූමිකාවන් නිරූපණය කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. . Montserrat Caballe උපත ලැබුවේ 1933 අප්‍රේල් 12 වන දින Barcelona හි ය. ඇය Barcelona Lyceum හි උසස් සංගීත සංරක්ෂණාගාරයේ වසර 12 ක් ඉගෙනුම ලැබූ අතර 1954 දී රන් පදක්කමක් සමඟින් උපාධිය ලබා ගත්තාය. 1960-1961 කාලය තුළ ඇය බ්‍රෙමන් ඔපෙරා හි ගායනා කළ අතර එහිදී ඇය සිය සංගීත භාණ්ඩ විශාල වශයෙන් පුළුල් කළාය.1962 දී ඇය නැවත බාර්සිලෝනා වෙත පැමිණ රිචඩ් ස්ට්‍රවුස් විසින් "අරබෙල්ලා" චිත්‍රපටයෙන් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය.1964 දී ඇය බර්නාබ් මාටි සමඟ විවාහ විය.ජාත්‍යන්තර වේදිකාවේ නැගීම 1965 දී. නිව් යෝර්ක්හි Carnegie ශාලාවේදී, අසනීප වූ මර්ලින් හෝන් වෙනුවට ඇයට ඩොනිසෙට්ටිගේ ලුක්‍රේසියා බෝර්ජියා හි කොටස කිරීමට බල කෙරුණු විට. මට චරිතයක් තිබුණේ මාසයකට අඩු කාලයක්. ඇගේ රංගනය ඔපෙරා ලෝකයේ සංවේදනයක් බවට පත් වූ අතර ප්‍රේක්ෂකයින් විනාඩි 25 ක් අත්පොළසන් දුන්හ. ඊළඟ දවසේ, නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස් පුවත්පත Callas + Tebaldi = Caballe යන සිරස්තල සමඟින් එළියට ආවේය. එම වසරේම, Caballe Glyndebourne හි The Knight of the Rose හි වේදිකා ගත වූ අතර ඉන් ටික කලකට පසුව Metropolitan Opera හි Margaret in Faust ලෙසින් වේදිකා ගත විය. එතැන් සිට, ඇගේ කීර්තිය කිසි විටෙකත් මැකී ගියේ නැත - ලෝකයේ හොඳම ඔපෙරා වේදිකා ඇයට විවෘත විය - නිව් යෝර්ක්, ලන්ඩන්, මිලාන්, බර්ලින්, මොස්කව්, රෝමය, පැරිස්. 1974 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ඇය බඩේ පිළිකාවක් සඳහා විශාල ශල්‍යකර්මයකට භාජනය විය. ඇය සුවය ලබා නැවත වේදිකාවට පැමිණියේ 1975 මුල් භාගයේදීය. ඇයගේ 99 වැනි රංගනය සහ මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි අවසන් රංගනය ඇය 1988 ජනවාරි 22 දින Puccini's La Boheme හි Mimi ලෙස ගත කළාය, ඇයගේ සහකරු Luciano Pavarotti (Rodolfo) විය. 1988 දී, "ක්වීන්" ෆ්‍රෙඩී මර්කරි කණ්ඩායමේ ගායන ශිල්පිනිය සමඟ එක්ව, ඇය "බාර්සිලෝනා" ඇල්බමය පටිගත කළ අතර, එහි ප්‍රධාන ගීතය එම නමින්ම 90 දශකයේ මුල් භාගයේ සුපිරි ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර යුරෝපීය පොප් හි ප්‍රථම ස්ථානයට පත්විය. ප්රස්ථාර. මෙම ගීතය 1992 ගිම්හාන ඔලිම්පික් උළෙලේ ගීය බවට පත් විය. ෆ්‍රෙඩී මර්කරිගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ හඬ පටිගත කිරීමේදී ඇසෙන අතර, මොන්ට්සෙරාට් කබල්ලේ මෙම ගීතය වෙනත් ගායකයින් සමඟ යුගලයක් ගායනා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. මෑතක් වන තුරු, ඇය ක්රියාශීලී ජීවන රටාවක් ගත කරන අතර, නිර්මාණාත්මක හා සමාජීය වශයෙන් තෙහෙට්ටුවේ සලකුනු නොමැත. කබල්ලේ පුණ්‍ය කටයුතු සඳහා කැපවී සිටින අතර, ඇය යුනෙස්කෝවේ සුහද තානාපතිවරියක් වන අතර දරුවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා අරමුදලක් නිර්මාණය කර ඇත.

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - සෝවියට් සහ රුසියානු ඔපෙරා ගායකයා, සොප්රානෝ. සංගීත විද්‍යා ආචාර්ය, මහාචාර්ය. Lyubov Yurievna Kazarnovskaya 1956 මැයි 18 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය, මව, Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - philologist, රුසියානු භාෂාව සහ සාහිත්යය ගුරුවරයා, පියා, Kazarnovsky Yuri Ignatievich - සාමාන්ය රක්ෂිතය, වැඩිමහල් සොහොයුරිය - Bokadorova Natalya Yurievna, profe භාෂා ශාස්ත්රඥයා - සහ සාහිත්යය. ලියුබා සෑම විටම ගායනා කළාය, පාසලෙන් පසු ඇය Gnessin ආයතනයට අයදුම් කිරීමේ අවදානමක් ඇත - සංගීත නාට්‍ය නළුවන්ගේ පීඨය, ඇය විදේශීය භාෂා පීඨයේ ශිෂ්‍යාවක් වීමට සූදානම් වෙමින් සිටියද. ශිෂ්‍ය කාලය ලියුබාට නිළියක් ලෙස බොහෝ දේ ලබා දුන් නමුත් තීරණාත්මක රැස්වීම වූයේ අපූරු ගුරුවරියක්, ගායන ශිල්පියෙකු, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේම ශිෂ්‍යයෙකු වන චාලියාපින්ගේ සහායකයකු වන නදීෂ්ඩා මැට්වීව්නා මාලිෂෙවා-විනොග්‍රඩෝවා සමඟ ය. අගනා ගායන පාඩම් වලට අමතරව, සාහිත්‍ය විචාරකයාගේ සහ පුෂ්කින් විශාරද ශාස්ත්‍රාලික VV Vinogradov ගේ වැන්දඹුව වන Nadezhda Matveevna, රුසියානු සම්භාව්‍යවල සියලු බලය සහ අලංකාරය ලියුබාට හෙළි කළ අතර, සංගීතයේ සහ වචනවල සැඟවුණු එකමුතුකම තේරුම් ගැනීමට ඇයට ඉගැන්වීය. නදීෂ්ඩා මැට්වීව්නා සමඟ රැස්වීම අවසානයේ තරුණ ගායකයාගේ ඉරණම තීරණය කළේය. 1981 දී, වයස අවුරුදු 21 දී, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සිටියදී, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සංගීත රඟහලේ වේදිකාවේදී ටැටියානා (චයිකොව්ස්කි විසින් යුජින් වන්ජින්) ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. සමස්ත යුනියන් ග්ලින්කා තරඟයේ සම්මානලාභියා (II ත්‍යාගය). එතැන් සිට, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා රුසියාවේ සංගීත ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වී ඇත. 1982 දී ඇය මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය, 1985 දී - සහකාර මහාචාර්ය ෂුමිලෝවා එලේනා ඉවානොව්නාගේ පන්තියේ උපාධි පාසලක්. 1981-1986 - ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සංගීත ශාස්ත්‍රීය රඟහලේ ඒකල වාදකයා, චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “ඉයුජින් වන්ජින්”, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් “අයෝලන්ටා”, “මැයි රාත්‍රිය”, ලියොන්කාවාලෝ විසින් “පැග්ලියාචි”, “ලා බොහීම්” විසින් රචිත “ඉයුජින් වන්ජින්” ප්‍රසංගයේ. 1984 - Svetlanov ගේ ආරාධනයෙන් Rimsky-Korsakov ගේ "The Legend of the Legend of the Invisible City of Kitezh" හි නව නිෂ්පාදනයේ Fevronia හි කොටස ගායනා කළ අතර පසුව 1985 දී - Tatiana (Tchaikovsky විසින් Eugene Onegin) සහ Nedda (" පග්ලියාචි" රුසියාවේ ශාස්ත්‍රීය රඟහල. 1984 - යුනෙස්කෝ තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ තරඟයේ (බ්‍රැටිස්ලාවා) ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක්. තරඟයේ ත්‍යාගලාභී මිරියම් හෙලින් (හෙල්සින්කි) - III ත්‍යාගය සහ ඉතාලි ඇරියාගේ කාර්ය සාධනය සඳහා ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් - පුද්ගලිකව තරඟයේ සභාපති සහ ජනප්‍රිය ස්වීඩන් ඔපෙරා ගායක බර්ජිට් නිල්සන් වෙතින්. 1986 - ලෙනින් කොම්සොමෝල් ත්‍යාගලාභියා. 1986 -1989 - රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය රඟහලේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා. Kirov: Leonora (Verdi විසින් "The Force of Destiny"), Margarita (Gunod විසින් "Faust"), Donna Anna සහ Donna Elvira (Mozart විසින් "Don Giovanni"), Leonora (Verdi විසින් "Troubadour"), Violetta ("Traviatta" "වර්ඩි විසින්), ටැටියානා (චයිකොව්ස්කි විසින් "ඉයුජින් වන්ජින්"), ලීසා (චයිකොව්ස්කි විසින් "ස්පේඩ්ස් රැජින"), සොප්රානෝ (වර්ඩි විසින් "රික්වියම්"). Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev වැනි කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ සමීප සහයෝගීතාවය. පළමු විදේශීය ජයග්‍රහණය - Covent Garden Theater (London), Tchaikovsky ගේ ඔපෙරා "Eugene Onegin" (1988) 1989 හි Tatiana ලෙස. - “මෙස්ට්‍රෝ ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්” හර්බට් වොන් කරජන් තරුණ ගායිකාවට “ඇගේම” උත්සවයට ආරාධනා කරයි - සල්ස්බර්ග් හි ගිම්හාන උත්සවය. 1989 අගෝස්තු මාසයේදී - සල්ස්බර්ග් හි ජයග්‍රාහී මංගල දර්ශනය (Verdi's Requiem, කොන්දොස්තර Ricardo Muti). මුළු සංගීත ලෝකයම රුසියාවේ තරුණ සොප්රානෝගේ රංගනය සටහන් කර අගය කළහ. මෙම සංවේදී රංගනය කරකැවෙන වෘත්තියක ආරම්භය සනිටුහන් කළ අතර පසුව ඇයව Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera වැනි ඔපෙරා හවුස් වෙත ගෙන ගියාය. ඇගේ හවුල්කරුවන් වන්නේ Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capucciilli, Cossotto, von Stade, Baltza. සැප්තැම්බර් 1989 - ආර්මේනියාවේ භූමිකම්පාවෙන් විපතට පත් වූවන්ට සහය දැක්වීම සඳහා රුසියාවේ රාජ්‍ය අධ්‍යයන බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ පැවති ලෝක ප්‍රසංගයට Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova සමඟ සහභාගී වීම. 1989 ඔක්තෝබර් - මොස්කව්හි මිලාන් ඔපෙරා හවුස් "ලා ස්කලා" (G. Verdi "Requiem") සංචාරයට සහභාගී විය. 1991 - සල්ස්බර්ග්. 1992-1998 - මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා සමඟ සමීප සහයෝගීතාව. 1994-1997 - මැරින්ස්කි රඟහල සහ වැලරි ගර්ජිව් සමඟ සමීප සහයෝගීතාව. 1996 දී, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ප්‍රොකොෆීව්ගේ ඔපෙරා ද ගැම්බ්ලර් හි ටීට්‍රෝ ඇල ස්කලා හිදී සාර්ථකව සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර 1997 පෙබරවාරියේදී ඇය රෝමයේ සැන්ටා සිසිලියා රඟහලේදී සලෝමිගේ භූමිකාව ජයග්‍රාහී ලෙස ගායනා කළාය. අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛ ඔපෙරා මාස්ටර්වරු ඇය සමඟ වැඩ කරති - මුටි, ලෙවින්, තයිලමන්, බැරන්බොයිම්, හයිටින්ක්, ටෙමිර්කානොව්, කොලොබොව්, ගර්ජිව්, අධ්‍යක්ෂවරුන් - ඩිසෙෆිරෙලි, එගෝයාන්, වික්, ටේමර්, ඩිව් ... "ලා කසාර්නොව්ස්කායා" වැනි කොන්දොස්තරවරුන් ඉතාලි පුවත්පත් විසින් නම් කර ඇති අතර එහි ප්‍රසංගයේ කොටස් පනහකට වඩා ඇත. ඇය අපේ කාලයේ හොඳම සැලෝම් ලෙස හැඳින්වේ, වර්ඩි සහ වෙරිස්ස් විසින් ඔපෙරා වල හොඳම රංගන ශිල්පිනිය ලෙස හැඳින්වේ, ඇගේ ඇමතුම් කාඩ්පත වන ඉයුජින් වන්ජින් වෙතින් ටැටියානාගේ භූමිකාව ගැන සඳහන් නොකරන්න. රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ සැලෝම්, චයිකොව්ස්කිගේ ඉයුජින් වන්ජින්, පුචිනිගේ මනෝන් ලෙස්කාට් සහ ටොස්කා, ද ෆෝර්ස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි සහ වර්ඩිගේ ට්‍රැවියාටා යන ඔපෙරාවල ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කිරීමට ඇය විශේෂයෙන් සාර්ථක වූවාය. 1997 - රුසියාවේ ඔපෙරා කලාවට සහාය වීම සඳහා ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා රුසියාවේ ඇගේම සංවිධානයක් නිර්මාණය කරයි - “ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා පදනම”: ප්‍රමුඛ පෙළේ වාචික කලාවේ ප්‍රවීණයන්ට ප්‍රසංග සහ ප්‍රධාන පන්ති සඳහා රුසියාවට ආරාධනා කරයි, එනම් රෙනාටා ස්කොටෝ, ෆ්‍රැන්කෝ බොනිසොලි, සයිමන් එස්ටෙස්. , Jose Cura et al. , තරුණ රුසියානු ගායක ගායිකාවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා ශිෂ්යත්ව ස්ථාපිත කරයි. * 1998-2000 - රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ සමීප සහයෝගීතාව. 2000 - ගායකයා Lubovi Kazarnovskaya (Dubna) නමින් නම් කරන ලද ලොව එකම ළමා ඔපෙරා හවුස් වෙත අනුග්රහය දක්වයි. මෙම රඟහල සමඟ ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි රසවත් ව්‍යාපෘති සැලසුම් කරයි. 2000 - රුසියාවේ නගර සහ කලාපවල පුළුල් සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපනික කටයුතු සිදු කරමින් සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයේ “නගර සංගමයේ” නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධීකරණ කවුන්සිලයේ ප්‍රධානියා. 12/25/2000 - "රුසියාව" ප්‍රසංග ශාලාවේදී තවත් මංගල දර්ශනයක් සිදු විය - දීප්තිමත් ඔපෙරා සංදර්ශනය "Faces of Love", එය ලොව පුරා සජීවීව විකාශය විය. ප්‍රමුඛ පෙළේ ඔපෙරා ගායකයෙකු විසින් ලොව ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කරන ලද පැය තුනක සංගීත ක්‍රියාව, පිටවන සියවසේ අවසාන වසරේ සිදුවීම බවට පත් වූ අතර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර ලබා ගත්තේය. 2002 - ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ක්‍රියාකාරී සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල මධ්‍යස්ථානයේ සිටී, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහ නගර සභා සංස්කෘතික හා මානුෂීය සහයෝගිතා කොමිෂන් සභාවේ සභාපතිවරයා ලෙස තේරී පත් විය, රුසියානු සංගීත අධ්‍යාපනික සංගමයේ මණ්ඩලයේ සභාපතිවරයා වේ. Lyubov Kazarnovskaya 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම සංගීතඥයන් 2000 දෙනාගෙන් කෙනෙකු ලෙස කේම්බ්‍රිජ් (එංගලන්තය) හි කීර්තිමත් මධ්‍යස්ථානයකින් ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී. ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ආවේගශීලී හා නොමැකෙන ජයග්‍රහණ, සොයාගැනීම්, ජයග්‍රහණ මාලාවක් වන අතර ඒ සඳහා “පළමු” යන නාමය බොහෝ ආකාරවලින් සුදුසු ය: * යුනෙස්කෝ වාචික තරඟයේ ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රී. කසාර්නොව්ස්කායා යනු හර්බට් වොන් කරජන් විසින් සල්ස්බර්ග් වෙත ආරාධනා කරන ලද පළමු රුසියානු සොප්රානෝ ය. * ඔහුගේ 200 වැනි උපන්දිනයේදී සල්ස්බර්ග් හි නිර්මාපකයාගේ මව්බිමේදී මොසාර්ට්ගේ කොටස් ඉදිරිපත් කළ එකම රුසියානු ගායකයා. * ලොව විශාලතම ඔපෙරා වේදිකා වලදී සලෝමේ (රිචඩ් ස්ට්‍රවුස්ගේ “සැලෝම්”) හි වඩාත්ම දුෂ්කර කොටස අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් සමඟ ගායනා කළ පළමු සහ තවමත් එකම රුසියානු ගායකයා. L. Kazarnovskaya අපේ දවස්වල හොඳම Salome ලෙස සැලකේ. * චයිකොව්ස්කිගේ ආදර කතා 103ම (සීඩී තැටියේ) පටිගත කළ පළමු ගායකයා. * මෙම තැටි සහ ලෝකයේ සියලුම සංගීත මධ්‍යස්ථානවල ඇයගේ ප්‍රසංග සමඟින්, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය බටහිර මහජනතාවට විවෘත කරයි. * ඔපෙරා, ඔපෙරෙටා, ආදර, චැන්සන් යන පරාසය තුළ පෙර නොවූ විරූ සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කළ ජාත්‍යන්තර පරිමාණයේ පළමු ඔපෙරා ගායකයා ... * එක් සැන්දෑවක භූමිකා දෙකක් ඉටු කළ පළමු සහ එකම ගායකයා (“මනෝන් ලෙස්කාට්” ඔපෙරා වල පුචිනි විසිනි) රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ “මනෝන්ගේ පෝට්රේට්” නාට්‍යයේ. මෑතකදී, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා, ඇගේ ජාත්‍යන්තර ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, රුසියානු කලාපවල සංගීත ජීවිතයේ දියුණුව සඳහා විශාල කාලයක් හා ශක්තියක් ලබා දී ඇත. සැකයකින් තොරව, ඇය රුසියාවේ වාචික හා සංගීත ජීවිතයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංසිද්ධිය වන අතර, ඇය වෙනුවෙන් කැප වූ පුවත්පත් ප්‍රභේදයෙන් සහ පරිමාවෙන් පෙර නොවූ විරූ ය. ඇගේ ප්‍රසංගයට ඔපෙරා භූමිකාවන් 50 කට අධික ප්‍රමාණයක් සහ කුටි සංගීතයේ විශාල ප්‍රසංගයක් ඇතුළත් වේ. ඇයගේ ප්රියතම භූමිකාවන් වන්නේ ටැටියානා, වයලෙටා, සැලෝම්, ටොස්කා, මනෝන් ලෙස්කාට්, ලියොනෝරා ("ද ෆෝස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි"), ඇමීලියා ("මැස්කෙරේඩ් බෝල්") ය. තනි සන්ධ්‍යාවන් සඳහා වැඩසටහනක් තෝරාගැනීමේදී, කසාර්නොව්ස්කායා විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති නියෝජනය කරන සුවිශේෂී චක්‍රවලට මනාප ලබා දෙමින් ජයග්‍රාහී, ආකර්ශනීය දේ පවා විසිරුණු තේරීමක් වළක්වයි. ගායිකාවගේ සුවිශේෂත්වය, අර්ථ නිරූපණයේ දීප්තිය, ශෛලිය පිළිබඳ සියුම් හැඟීම, විවිධ යුගවල කෘතිවල වඩාත් සංකීර්ණ රූප මූර්තිමත් කිරීම සඳහා තනි ප්‍රවේශය ඇගේ රංගනය සංස්කෘතික ජීවිතයේ සැබෑ සිදුවීම් බවට පත් කරයි. රුසියානු සංස්කෘතියේ සැබෑ මට්ටම මුළු ලෝකයටම ක්‍රියාකාරීව ප්‍රදර්ශනය කරන මෙම දක්ෂ ගායකයාගේ දැවැන්ත වාචික හැකියාවන්, ඉහළ ශෛලිය සහ ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීත කුසලතාව බොහෝ ශ්‍රව්‍ය හා දෘශ්‍ය පටිගත කිරීම් මගින් අවධාරණය කෙරේ. ඇමරිකානු සමාගමක් වන VAI (Video Artists International) විසින් "රුසියාවේ මහා ගායකයෝ 1901-1999" (පටි දෙකක්), "Gypsy Love" (Lyubov Kazarnovskaya ගේ ප්‍රසංගයේ වීඩියෝ පටිගත කිරීම ඇතුළුව රුසියානු ඩිවාගේ සහභාගීත්වයෙන් වීඩියෝ පටි මාලාවක් නිකුත් කර ඇත. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ). ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාගේ ඩිස්කෝග්‍රැෆි ඩීජීජී, ෆිලිප්ස්, ඩෙලෝස්, නක්සෝස්, මෙලෝඩියා සඳහා පටිගත කිරීම් ඇතුළත් වේ. දැනට, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ඒකල ප්‍රසංග, නව ඔපෙරා භූමිකාවන් (කාමන්, අයිසෝල්ඩ්, මැක්බත් ආර්යාව) සඳහා නව වැඩසටහන් සකස් කරයි, විදේශයන්හි සහ රුසියාව පුරා සංචාර රාශියක් සැලසුම් කරයි, චිත්‍රපටවල රඟපායි. ඇය 1989 සිට රොබට් රොස්ට්සික් සමඟ විවාහ වී ඇත; 1993 දී ඇගේ පුත් ඇන්ඩ්‍රේ උපත ලැබීය. මෙම උපුටා දැක්වීම් කිහිපය ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාගේ රංගනයන් සමඟ එන උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර වලින් කුඩා කොටසක් පමණි: "ඇගේ කටහඬ ගැඹුරු සහ සිත් ඇදගන්නාසුළුයි ... ටැටියානාගේ ලිපියේ ස්පර්ශ වන, අලංකාර ලෙස ක්‍රියාත්මක කරන ලද දර්ශන සහ ඇය Onegin සමඟ අවසන් හමුවීම ගායකයාගේ ඉහළම රැස්වීම ගැන සැකයක් ඉතිරි නොකරයි. කුසලතාව (මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා," නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස් ")" බලවත්, ගැඹුරු, විශිෂ්ට ලෙස පාලනය කරන ලද සොප්‍රානෝ, සමස්ත පරාසය පුරා ප්‍රකාශිත ... වාචික ලක්ෂණවල පරාසය සහ දීප්තිය විශේෂයෙන් සිත් ඇදගන්නා සුළුය "(ලින්කන් මධ්‍යස්ථානය, ප්‍රකාශනය, නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස්) " Kazarnovskaya ගේ කටහඬ නාභිගත වී ඇත, මැද ලේඛනයේ සියුම් ලෙස ගැඹුරු වන අතර ඉහළ කොටසේ ආලෝකය ... ඇය දීප්තිමත් Desdemona "(ප්‍රංශය," Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaya ඇගේ කාමුක හැඟීම්වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළාය, සියලුම ලේඛනවල ඉන්ද්‍රජාලික ලෙස ශබ්ද කරන සොප්‍රානෝ "(" මුවෙන්ච්නර් මර්කූර් ")" රුසියානු දීවා සලෝම්ගේ භූමිකාව තුළ එතරම් දීප්තිමත්, - ලියුබා කසාර්නොව්ස්කායා සලෝමේගේ අවසාන දර්ශනය ගායනා කරන විට වීදිවල අයිස් දිය වීමට පටන් ගත්තේය ... "(" සින්සිනාටි එන්ක්වයිරර් ") තොරතුරු නිල වෙබ් අඩවියෙන් mation සහ ඡායාරූප: http://www.kazarnovskaya.com අලංකාර මල් පිළිබඳ නව වෙබ් අඩවිය. අයිරිස් ලෝකය. අභිජනනය, පිටවීම, irises බද්ධ කිරීම.

යුලියා නොවිකෝවා රුසියානු ඔපෙරා ගායිකාවකි, සොප්රානෝ. ජූලියා නොවිකෝවා 1983 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලැබීය. ඇය වයස අවුරුදු 4 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය. ඇය සංගීත පාසලකින් (පියානෝව සහ නළාව) ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. වසර නවයක් ඇය S.F ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ළමා ගීතිකා කණ්ඩායම සහ රූපවාහිනියේ සාමාජිකාවක් සහ ඒකල වාදකයෙකු වූවාය. ග්රිබ්කොව්. 2006 දී ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. මත. Rimsky-Korsakov, වාචික පන්තිය (ගුරු O.D. Kondina). සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඇය ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ සුසෑන් (The Marriage of Figaro), Serpina (The Maid-Lady), Martha (The Tsar's Bride) සහ Violetta (La Traviata) යන චරිත නිරූපණය කළාය. Yulia Novikova 2006 දී Marinsky රඟහලේදී B. Britten ගේ The Turn of the Screw (V. Gergiev සහ P. Smelkov විසින් මෙහෙයවන ලද) හි Flora ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. ජූලියා ඩොට්මන්ඩ් රඟහලේදී ඇගේ පළමු ස්ථිර කොන්ත්‍රාත්තුව ලබා ගත්තේ ඇය තවමත් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යාවක්ව සිටියදීය. 2006-2008 දී. ජූලියා ඩොට්මන්ඩ් රඟහලේදී ඔලිම්පියා (ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන්), රොසිනා (ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්), ෂෙමාඛාන් රැජින (ගෝල්ඩන් කුකුළා) සහ ගිල්ඩා (රිගොලෙටෝ) මෙන්ම රාත්‍රියේ රැජිනගේ භූමිකාවද රඟ දැක්වීය. (The Magic Flute) ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් හි ඔපෙරාවේ. 2008-2009 කන්නයේ දී. ජූලියා රාත්‍රියේ රැජිනගේ කොටස සමඟ ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් ඔපෙරා වෙත ආපසු පැමිණි අතර මෙම කොටස බොන් හි ද රඟ දැක්වීය. එසේම මෙම වාරයේ ඔස්කාර් ("මැස්කෙරේඩ් බෝල්"), මෙඩෝරෝ (විවාල්ඩි විසින් "Furious Orlando"), Blondchen ("Seraglio වෙතින් පැහැර ගැනීම") බොන් ඔපෙරා, Gilda - Lübeck, Olympia - Komische Oper (Berlin) හිදී සිදු කරන ලදී. ) වාරය 2009-2010 Berliner Komische Oper හි Rigoletto හි මංගල නිෂ්පාදනයේ Gilda ලෙස සාර්ථක රංගනයකින් ආරම්භ විය. මෙය පසුව හැම්බර්ග් සහ වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා වල රාත්‍රියේ රැජින, බර්ලින් ස්ටාට්සෝපර්, ගිල්ඩා සහ ඇඩීනා ("ආදරණීය පෝෂන්") බොන් ඔපෙරා, සර්බිනෙටා ("ඇරියඩ්නි ඕෆ් නැක්සෝස්") ඔලිම්පියා හි ස්ට්‍රාස්බර්ග් ඔපෙරා හිදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. Komische ඔපෙරා වලදී සහ Stuttgart හි Rosina ... 2010 සැප්තැම්බර් 4 සහ 5 යන දිනවල, Julia Mantua සිට රටවල් 138 දක්වා Rigoletto හි සජීවී රූපවාහිනී විකාශනයේදී Gilda හි කොටස ඉටු කළාය (නිෂ්පාදක A. Andermann, කොන්දොස්තර Z. Meta, අධ්‍යක්ෂක M. Belokchio, Rigoletto P. Domingo, ආදිය) . 2010-2011 කන්නයේ දී. ජූලියා බොන් හි අමිනා (සොම්නාම්බුලා), වොෂිංටන්හි නොරිනා (දොන් පැස්කුවෙල්), කොමිෂ් බර්ලිනයේ ගිල්ඩා, ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් හි ඔලිම්පියා සහ ඔස්කාර් ඔපෙරා, රාත්‍රියේ රැජින, සර්බිනෙටා සහ වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරාහි ඇඩිනා සමඟ රඟපානු ඇත. යුලියා නොවිකෝවා ද ප්‍රසංගවල පෙනී සිටී. ජූලියා Duisburg Philharmonic Orchestra (කොන්දොස්තර ජේ. Darlington), Deutsche Radio Philharmonie Orchestra (කොන්දොස්තර Ch. Poppen), මෙන්ම Bordeaux, Nancy, Paris (Champs Elysees Theatre), Carnegie Hall (New York). ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ග්‍රැච්ටන් උත්සවයේ සහ හේග්හි මුසීක්ඩ්‍රිඩාග්ස් උත්සවයේ ප්‍රසංග මෙන්ම බුඩාපෙස්ට් ඔපෙරාහි ප්‍රසංගයක් ද පැවැත්විණි. නුදුරු අනාගතයේ දී, Berne Chamber Orchestra සමඟ ප්‍රසංගයක් සහ වියානා හි අලුත් අවුරුදු ප්‍රසංගයක් සැලසුම් කර ඇත. යුලියා නොවිකෝවා - ජාත්‍යන්තර සංගීත තරඟ කිහිපයක ජයග්‍රාහකයා සහ සම්මානලාභී: - ඔපෙරාලියා (බුඩාපෙස්ට්, 2009) - පළමු ත්‍යාගය සහ ප්‍රේක්ෂක සම්මානය; - සංගීත මංගල්යය (Landau, 2008) - ජයග්රාහකයා, එමරිච් ස්මෝලා ත්යාගය ජයග්රාහකයා; - නව හඬ (Gutersloh, 2007) - ප්රේක්ෂක සම්මානය; - ජිනීවාහි ජාත්‍යන්තර තරඟය (2007) - ප්‍රේක්ෂක සම්මානය; - ජාත්යන්තර තරඟය. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - සමකාලීන ස්වීඩන් සංගීතයේ හොඳම කාර්ය සාධනය සඳහා තෙවන ත්‍යාගය සහ ත්‍යාගය. ගායිකා යුලියා නොවිකෝවාගේ නිල වෙබ් අඩවියෙන් තොරතුරු http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (ඔක්තෝබර් 25, 1926 - දෙසැම්බර් 11, 2012) - විශිෂ්ට රුසියානු, සෝවියට් ඔපෙරා ගායිකාව (ගීත රචනා සහ නාට්යමය සොප්රානෝ). සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා. ප්‍රංශ ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් හි කමාන්ඩර්, විශ්ව විද්‍යාල ගණනාවක ගෞරවනීය ආචාර්ය. Galina Pavlovna Vishnevskaya 1926 ඔක්තෝබර් 25 වන දින ලෙනින්ග්රෑඩ් (දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) හි උපත ලැබුවාය, නමුත් ඇයගේ ළමා කාලය ගත කළේ ක්රොන්ස්ටාඩ්හි ය. ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අවහිරය විඳදරාගත් අතර, වයස අවුරුදු දහසයේදී ඇය ගුවන් ආරක්ෂක ඒකකවල සේවය කළාය. ඇගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් 1944 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරෙටා රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ වූ අතර විශාල වේදිකාවේ ඇගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ පනස් ගණන්වල ය. ඇගේ පළමු විවාහයේදී, ඇය හමුදා නාවිකයෙකු වූ ජෝර්ජි විෂ්නෙව්ස්කි සමඟ විවාහ වූ අතර, ඇය මාස දෙකකට පසු දික්කසාද වූ නමුත් ඔහුගේ වාසගම රඳවා ගත්තාය; දෙවන විවාහයේදී - ඔපෙරෙටා රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ මාර්ක් ඉලිච් රූබින් සමඟ. 1955 දී, ඔවුන් මුණගැසුණු දින හතරකට පසු, ඇය තුන්වන වරට විවාහ වූයේ පසුකාලීනව සුප්‍රසිද්ධ සෙලිස්ට් එම්.එල්. රොස්ට්‍රොපොවිච්, ඇය සමඟ (එම්එල් රොස්ට්‍රොපොවිච් - පළමුව පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත් පසුව කොන්දොස්තරවරියක් ලෙසත්) ඇය ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් ප්‍රසංග ස්ථානවල රඟ දැක්වීය. 1951 සිට 1952 දක්වා ඔපෙරෙටා රඟහලෙන් පිටව ගිය විෂ්නෙව්ස්කායා වීඑන් වෙතින් ගායන පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ගරිනා, පොප් ගායිකාවක් ලෙස ප්‍රසංග සමඟ සම්භාව්‍ය ගායනය ඒකාබද්ධ කරයි. 1952 දී ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ අභ්‍යාසලාභී කණ්ඩායම සඳහා තරඟයකට සහභාගී වූවාය, සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනයක් නොමැතිකම තිබියදීත් පිළිගනු ලැබුවා, සහ ඉක්මනින් (BA හි සංකේතාත්මක ප්‍රකාශනයේ දී ... බොල්ෂෝයි රඟහලේ සිය කලා දිවියේ වසර 22 තුළ (1952 සිට 1974 දක්වා) ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය ඔපෙරා විශිෂ්ට කෘතිවල (තිස් ගණනකට වඩා!) අමතක නොවන කාන්තා චරිත නිර්මාණය කර ඇත. ඉයුජින් වන්ජින් ඔපෙරා හි ටැටියානා ලෙස විශිෂ්ට ලෙස ආරම්භ වූ ඇය, අයිඩා සහ වයලෙටා (වර්ඩි විසින් අයිඩා සහ ලා ට්‍රැවියාටා), සියෝ-සියෝ-සැන් (පුචිනි විසින් සියෝ-සියෝ-සැන්), නටාෂා රොස්ටෝවා (" යන චරිත රඟහලේදී රඟ දැක්වීය. Prokofiev විසින් රචිත යුද්ධය සහ සාමය"), Katarina ("The Taming of the Shrew" විසින් Shebalin, භූමිකාවේ නිර්මාතෘ, 1957), Liza (Tchaikovsky විසින් "The Queen of Spades"), Kupava (Rimsky විසින් "The Snow Maiden"- Korsakov), Martha (Rimsky- Korsakov විසින් "The Tsar's Bride") සහ තවත් බොහෝ අය. Prokofiev (1974, Polina හි කොටසක්) විසින් රචිත The Gambler ඔපෙරා හි රුසියානු වේදිකාවේ සහ Poulenc (1965) විසින් ඒක-ඔපෙරා The Human Voice හි පළමු නිෂ්පාදන සඳහා Vishnevskaya සහභාගී විය. 1966 දී ඇය "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" චිත්‍රපටයේ ප්‍රධාන චරිතය රඟපෑවේ ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච් (මිහායිල් ෂපීරෝ විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී). ඩී.ඩී.ගේ කෘති ගණනාවක පළමු රංගන ශිල්පිනිය ඇයයි. ෂොස්ටකොවිච්, බී බ්‍රිටන් සහ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ සමකාලීන නිර්මාපකයින්. ඇගේ පටිගත කිරීමට සවන් දීමේ හැඟීම යටතේ, ඇනා අක්මාටෝවාගේ "කාන්තා හඬ" කවිය ලියා ඇත. සෝවියට් යුගයේදී, ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා, ඇගේ සැමියා, මහා සෙලිස්ට් සහ කොන්දොස්තර මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් සමඟ එක්ව, කැපී පෙනෙන රුසියානු ලේඛකයෙකු සහ මානව හිමිකම් ක්‍රියාකාරිකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සොල්සෙනිට්සින්ට මිල කළ නොහැකි සහයෝගයක් ලබා දුන් අතර, මෙය නිරන්තර අවධානයට හා පීඩනයට එක් හේතුවක් විය. USSR රහස් සේවා. 1974 දී Galina Vishnevskaya සහ Mstislav Rostropovich සෝවියට් සංගමය හැර ගිය අතර 1978 දී ඔවුන්ගේ පුරවැසිභාවය, ගෞරව නාම සහ රජයේ සම්මාන ඉවත් කරන ලදී. නමුත් 1990 දී, උත්තරීතර සෝවියට් සංගමයේ ප්‍රෙසිඩියම් නියෝගය අවලංගු කරන ලදී, ගලීනා පව්ලොව්නා නැවත රුසියාවට ගියාය, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන ගෞරව නාමය සහ ලෙනින්ගේ නියෝගය ඇය වෙත ආපසු ලබා දෙන ලදී, ඇය මොස්කව්හි ගෞරවනීය මහාචාර්යවරියක් බවට පත්විය. සංරක්ෂණාගාරය. විදේශයන්හි, රොස්ට්‍රොපොවිච් සහ විෂ්නෙව්ස්කායා එක්සත් ජනපදයේ, පසුව ප්‍රංශයේ සහ මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ජීවත් වූහ. Galina Vishnevskaya ලෝකයේ සියලුම ප්‍රධාන වේදිකාවල (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera, etc.) ගායනා කළා, ලෝක සංගීත හා නාට්‍ය සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛතම ස්වාමිවරුන් සමඟ රඟ දැක්වීය. බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරා හි අද්විතීය පටිගත කිරීමේදී ඇය මරීනාගේ කොටස ගායනා කළාය (කොන්දොස්තර හර්බට් වොන් කරජන්, ඒකල වාදක ජියවුරොව්, තල්වේලා, ස්පයිස්, මස්ලෙනිකොව්), 1989 දී ඇය එම නමින්ම චිත්‍රපටයේ එම චරිතයම ගායනා කළාය (අධ්‍යක්ෂක ඒ. ෂුලව්ස්කි. , සන්නායක M. Rostropovich). බලහත්කාරයෙන් විගමන කාලය තුළ සිදු කරන ලද පටිගත කිරීම් අතර, S. Prokofiev ගේ ඔපෙරා "යුද්ධය සහ සාමය" සම්පූර්ණ සංස්කරණය, රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin සහ P විසින් ආදර කතා සහිත තැටි පහක්. චයිකොව්ස්කි. Galina Vishnevskaya ගේ මුළු ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු ඔපෙරා සම්ප්රදායන් අඛණ්ඩව හා උත්කර්ෂයට නැංවීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. පෙරෙස්ත්‍රොයිකා ආරම්භයෙන් පසු, 1990 දී, ගලිනා විෂ්නෙව්ස්කායා සහ මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් පුරවැසිභාවය නැවත පිහිටුවන ලදී. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී, G. Vishnevskaya නැවත රුසියාවට ගොස් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් විය. ඇය "ගලිනා" (1984 දී ඉංග්රීසි භාෂාවෙන්, 1991 දී රුසියානු භාෂාවෙන් ප්රකාශයට පත් කරන ලද) පොතේ ඇගේ ජීවිතය විස්තර කළාය. Galina Vishnevskaya යනු විශ්ව විද්‍යාල ගණනාවක ගෞරවනීය වෛද්‍යවරියකි; වසර ගණනාවක් ඇය නිර්මාණශීලී යෞවනයන් සමඟ වැඩ කර ඇත, ලොව පුරා මාස්ටර් පන්ති ලබා දී ප්‍රධාන ජාත්‍යන්තර තරඟවල ජූරි සභිකයෙකු ලෙස සේවය කර ඇත. 2002 දී, ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා ඔපෙරා ගායන මධ්‍යස්ථානය මොස්කව්හි විවෘත කරන ලද අතර, එය මහා ගායකයා දිගු කලක් සිහින මැවූ නිර්මාණයකි. මධ්‍යස්ථානයේදී, ඇය තම සමුච්චිත අත්දැකීම් සහ අද්විතීය දැනුම දක්ෂ තරුණ ගායක ගායිකාවන්ට ලබා දුන් අතර එමඟින් ඔවුන්ට ජාත්‍යන්තර වේදිකාවේ රුසියානු ඔපෙරා පාසල ප්‍රමාණවත් ලෙස නියෝජනය කළ හැකිය. Galina Vishnevskaya ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල මිෂනාරි අංශය විශාලතම ෆෙඩරල් සහ කලාපීය ජනමාධ්‍ය, සිනමාහල් සහ ප්‍රසංග සංවිධානවල අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ සාමාන්‍ය ජනතාව විසින් අවධාරණය කරනු ලැබේ. Galina Vishnevskaya ලෝක සංගීත කලාව සඳහා ඇයගේ මිල කළ නොහැකි දායකත්වය සඳහා වඩාත්ම කීර්තිමත් ලෝක ත්‍යාග පිරිනමන ලදී, විවිධ රටවල රජයන්ගේ සම්මාන රාශියක්: "ලෙනින්ග්‍රෑඩ්ගේ ආරක්ෂාව සඳහා" (1943), ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් (1971), පැරිස් නගරයේ දියමන්ති පදක්කම (1977), "ෆාදර්ලන්ඩ් වෙත සේවා සඳහා" III උපාධිය (1996), II උපාධිය (2006). Galina Vishnevskaya - සාහිත්‍ය හා කලාවේ අනුපිළිවෙලෙහි ප්‍රධාන නිලධාරියා (ප්‍රංශය, 1982), ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් (ප්‍රංශය. 1983), ක්‍රොන්ස්ටාඩ් නගරයේ ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු වන චෙවලියර් (1996).

ඇනා යූරියෙව්නා නෙට්රෙබ්කෝ - රුසියානු ඔපෙරා ගායිකාවක්, සොප්රානෝ. ඇනා නෙට්රෙබ්කෝ 1971 සැප්තැම්බර් 18 වන දින Krasnodar හි උපත ලැබීය. පියා - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934), භූ විද්‍යා ඉංජිනේරුවෙකු වන ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පතල් ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. Krasnodar හි ජීවත් වේ. මව - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), සන්නිවේදන ඉංජිනේරු. ඇනාගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය, නටාලියා (1968), ඇගේ පවුල සමඟ ඩෙන්මාර්කයේ ජීවත් වේ. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ කුඩා කල සිටම වේදිකාවට නැගීමට උත්සාහ කරයි. පාසැලේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඇය පුරෝගාමීන්ගේ Krasnodar මාලිගයේ Kuban Pioneer කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයෙකු වූවාය. 1988 දී, පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඇනා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත යාමට තීරණය කළාය - සංගීත පාසලකට ඇතුළු වීමට, ඔපෙරෙටා දෙපාර්තමේන්තුවට, පසුව නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාලයකට මාරු කිරීම සඳහා. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ සංගීත හැකියාවන් පාසලේ ඇතුළත් කිරීමේ කමිටුවේ අවධානයට ලක් නොවීය - ඇනා වාචික අංශයට ඇතුළත් කරන ලද අතර එහිදී ඇය ටැටියානා බොරිසොව්නා ලෙබෙඩ් සමඟ ඉගෙන ගත්තාය. වසර දෙකකට පසු, විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා නොගෙන, ඇය සාර්ථකව තරඟය සමත් වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රාන්තයේ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඇය මහාචාර්ය තමරා ඩිමිත්‍රිව්නා නොවිචෙන්කෝ සමඟ වාචිකව හැදෑරුවාය. ඒ වන විට ඇනා ඔපෙරා කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර සංරක්ෂණාගාරයට නුදුරින් පිහිටි මැරින්ස්කි රඟහල ඇගේ දෙවන නිවස බවට පත්විය. නිතිපතා රංග ශාලාවට ගොස් එහි වේදිකාවේ සියලුම රංගනයන් නැරඹීමට හැකිවීම සඳහා, ඇනා පිරිසිදු කරන්නියක් ලෙස රැකියාවක් ලබා ගත් අතර වසර දෙකක් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය සමඟ රඟහල ආලින්දයේ බිම සෝදා ගත්තේය. 1993 දී, ගායන ශිල්පීන්ගේ සමස්ත රුසියානු තරඟය V.I. එම්.අයි.ග්ලින්කා. තරඟයේ ජූරි සභාවේ ප්‍රධානියා වූයේ යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු ඉරීනා ආර්කිපෝවා විසිනි. සංරක්ෂණාගාරයේ 4 වන වසරේ ශිෂ්‍යාවක් ලෙස, ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ තරඟයට සහභාගී වූවා පමණක් නොව, 1 වන ත්‍යාගය ලබා එහි ජයග්‍රාහකයා බවට පත්විය. තරඟය ජයග්‍රහණය කිරීමෙන් පසු ඇනා මැරින්ස්කි රඟහලේදී විගණනය කළේය. විගණනයට සහභාගී වූ රංග ශාලාවේ කලා අධ්‍යක්ෂක වැලරි ගර්ජිව් වහාම ඇයට මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා "ෆිගාරෝගේ විවාහය" නිෂ්පාදනය කිරීමේදී බාබරිනාගේ භූමිකාව ලබා දුන්නේය. හදිසියේම, එක් පෙරහුරුවකදී, අධ්‍යක්ෂ යූරි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් යෝජනා කළේ ඇනා එක වැරැද්දකින් තොරව එහි කළ සුසෑන්ගේ කොටස ගායනා කිරීමට ඇනා උත්සාහ කරන ලෙසටය, පසුව ඇය ප්‍රධාන භූමිකාව සඳහා අනුමත කරන ලදී. එබැවින් 1994 දී ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ මැරින්ස්කි රඟහලේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. ඇගේ මංගල දර්ශනයෙන් පසු, ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්වේ. එහි වැඩ කරන අතරතුර ඇය බොහෝ ප්‍රසංගවල ගායනා කළාය. මැරින්ස්කි වේදිකාවේ භූමිකාවන් අතර: ලියුඩ්මිලා (රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා), ක්සෙනියා (බොරිස් ගොඩුනොව්), මාර්තා (සාර්ගේ මනාලිය), ලුයිස් (ආරාමයක විවාහ ගිවිස ගැනීම), නටාෂා රොස්ටෝවා (යුද්ධය සහ සාමය) , රොසිනා (" ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්"), අමිනා ("සොම්නාම්බුල"), ලුසියා ("ලුසියා ඩි ඩැමර්මූර්"), ගිල්ඩා ("රිගොලෙටෝ"), වයලෙටා වැලරි ("ලා ට්‍රැවියාටා"), මුසෙටා, මිමි ("ලා බොහීම්"), ඇන්ටෝනියා ("ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන්"), ඩොනා ඇනා, සර්ලිනා ("දොන් ජුවාන්") සහ තවත් අය. 1994 දී ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ මැරින්ස්කි රඟහල කණ්ඩායම සමඟ විදේශ සංචාරයක් ආරම්භ කළේය. ගායකයා ෆින්ලන්තය (මිකෙලි උත්සවය), ජර්මනිය (ෂ්ලෙස්විග්-හොල්ස්ටයින් උත්සවය), ඊශ්‍රායලය, ලැට්වියාව යන රටවල රඟ දැක්වීය. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝගේ දෛවෝපගත විදේශීය රංගනයන්ගෙන් පළමුවැන්න 1995 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ඔපෙරා වේදිකාවේදී සිදු විය. ඇනා පවසන පරිදි, ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ ඇමරිකානු මංගල උත්සවයේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඇනා ලියුඩ්මිලාගේ ප්‍රධාන චරිතය ගායනා කළ "රුස්ලානා සහ ලියුඩ්මිලා" හි ප්‍රසංග නවයක් විදේශයන්හි ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ පළමු ඝෝෂාකාරී සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේය. එතැන් සිට ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් ඔපෙරා හවුස් වල රඟ දැක්වීය. 2002 වසර වන විට ඇනාගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වූ අතර, ප්‍රසිද්ධ ගායිකාවකගෙන් ඇය ලෝක ඔපෙරාවේ ප්‍රීමා බවට පත් වූවාය. 2002 මුල් භාගයේදී, ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ, මැරින්ස්කි රඟහල සමඟ එක්ව යුද්ධය සහ සාමය නාට්‍යයේ මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි පෙනී සිටියේය. නටාෂා රොස්ටෝවාගේ කොටසෙහි ඇයගේ රංගනය සංවේදී විය. "Audrey Hepburn with a voice" - ඇමරිකානු පුවත්පත් වල ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, ඇයගේ වාචික හා නාට්‍යමය කුසලතාව, දුර්ලභ චමත්කාරය සමඟින් සටහන් විය. එම වසරේම ගිම්හානයේදී, සල්ස්බර්ග් උළෙලේදී ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා ඩොන් ජියෝවානි හි ඩොනා ඇනාගේ චරිතය ඇනා ඉටු කරයි. මෙම භූමිකාව සඳහා ඇය සුප්රසිද්ධ කොන්දොස්තර Nikolaus Arnoncourt විසින් ආරාධනා කරන ලදී. සල්ස්බර්ග් හි ඇනාගේ රංගනය ප්‍රබෝධමත් විය. සල්ස්බර්ග් නව සුපිරි තරුවක් ලොවට දායාද කළේ මෙලෙසිනි. Salzburg ට පසුව, Anna Netrebko ගේ ජනප්‍රියත්වය කාර්ය සාධනයේ සිට කාර්ය සාධනය දක්වා වේගයෙන් වර්ධනය වේ. දැන් ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ඔපෙරා හවුස් ඇනා ලවා ප්‍රසංගවලට සහභාගී කරවා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. එතැන් සිට, ඔපෙරා ඩිවා ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝගේ ජීවිතය දුම්රිය රෝද මත දිව යයි, ගුවන් යානා වල පියාපත් මත පියාසර කරයි. නගර සහ රටවල්, සිනමාහල් සහ ප්‍රසංග ශාලා දිලිසෙනවා. Salzburg - London, Washington, St. Petersburg, New York, Vienna ... 2003 ජූලි මාසයේදී La Traviata හි Bavarian Opera හිදී ඇනා පළමු වරට මෙක්සිකානු කුලී නිවැසියෙකු වන Rolando Villazon සමඟ ගායනා කරයි. මෙම කාර්ය සාධනය අද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ ඉල්ලුම් කරන ලද ඔපෙරා යුගලයක් බිහි කළේය, නැතහොත් එය "සිහින යුවළ" ලෙස හැඳින්වේ - සිහින යුගලයක්. ඇනා සහ රොලැන්ඩෝගේ සහභාගීත්වයෙන් ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග වසර ගණනාවක් ඉදිරියෙන් පැවැත්වීමට නියමිතය. රටවල් සහ නගර නැවතත් දැල්වෙයි. නිව් යෝර්ක්, වියානා, මියුනිච්, සල්ස්බර්ග්, ලන්ඩන්, ලොස් ඇන්ජලීස්, බර්ලින්, සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ... නමුත් වඩාත්ම වැදගත්, සැබවින්ම ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වය ඇනා වෙත පැමිණියේ 2005 දී එම සල්ස්බර්ග්හිදී, ඇය විලී ඩෙකර්ගේ ඓතිහාසික නිෂ්පාදනයේ රඟපාන විටය. වර්ඩිගේ ඔපෙරා La Traviata හි. මෙම සාර්ථකත්වය ඇයව ඉහළට ඔසවා තැබුවා පමණක් නොව - ඔහු ඇයව ඔපෙරා ලෝකයේ ඔලිම්පස් වෙත ඔසවා තැබුවේය! Anna Netrebko Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Buyy, Marco Armiliato ඇතුළු ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ රඟ දක්වයි. 2003 දී සුප්‍රසිද්ධ ඩොයිෂ් ග්‍රැමෆෝන් සමාගම ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ සමඟ සුවිශේෂී ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. 2003 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝගේ පළමු ඇල්බමය "ඔපෙරා ඇරියස්" නිකුත් කරන ලදී. ගායකයා එය වියානා ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය (කොන්දොස්තර ජනන්ද්‍රියා නොසෙඩා) සමඟ පටිගත කළේය. ඇල්බමයට විවිධ ඔපෙරා වලින් ජනප්‍රිය ඇරියස් ඇතුළත් වේ - "මර්මේඩ්ස්", "ෆවුස්ට්", "බොහීමියානුවන්", "දොන් ජියෝවානි", "සොම්නාම්බුල". ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වයක් වූයේ මයිකල් ජැක්සන් සහ මැඩෝනා සමඟ මීට පෙර වැඩ කළ හොලිවුඩ් අධ්‍යක්ෂක වින්සන්ට් පැටර්සන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඔපෙරා ක්ලිප් පහක ඇනා රඟපෑ "The women - the voice" චිත්‍රපටයයි. 2004 අගෝස්තු මාසයේදී ගායකයාගේ දෙවන ඒකල ඇල්බමය "Semper Libera" නිකුත් කරන ලද අතර එය Mahler Orchestra සහ Claudio Abbado සමඟ පටිගත කරන ලදී. මැරින්ස්කි රඟහල වාද්‍ය වෘන්දය සහ රුසියානු ඇල්බමය වැලරි ගර්ජිව් සමඟ පටිගත කරන ලද තුන්වන ඒකල ඇල්බමය 2006 දී නිකුත් කරන ලදී. ඇල්බම තුනම ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ප්ලැටිනම් බවට පත් වූ අතර "රුසියානු ඇල්බමය" ග්‍රැමී සම්මානය සඳහා නම් කරන ලදී. 2008 දී ඩොයිෂ් ග්‍රැමෆෝන් ඇනාගේ සිව්වන ඒකල තැටිය වන සිහිවටන නිකුත් කරන ලද අතර එය ප්‍රාග් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සහ එමානුවෙල් විලිම් සමඟ පටිගත කරන ලදී. ඇනා ඇගේ ස්ථිර සහකරු රොලැන්ඩෝ විලාසන් සමඟ පටිගත කළ තවත් සීඩී තැටියක් - "ඩියුට්ස්" විශාල සාර්ථකත්වයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියේය. 2009 ආරම්භයේදී, 2008 වියානා රංගනය "කැපුලෙටි සහ මොන්ටේග්" පටිගත කිරීම සමඟ සංයුක්ත තැටියක් නිකුත් කරන ලද අතර, එහි ඇනා තවත් සුපිරි තරුවක් වන ලැට්වියානු මෙසෝ-සොප්‍රානෝ එලිනා ගරන්කා සමඟ ගායනා කළේය. කැපී පෙනෙන ඔපෙරා ගායිකාවන් දෙදෙනෙකු සහ රූමත් කාන්තාවන් - ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ සහ එලිනා ගරන්චු - මෑතකදී කාන්තා සිහින යුවළ ලෙස හැඳින්වේ - කාන්තා "සිහින යුගල". ඩොයිෂ් ග්‍රැමෆෝන් මෙන්ම තවත් සමාගම් කිහිපයක් ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝගේ සහභාගීත්වයෙන් ඔපෙරා ප්‍රසංග කිහිපයක වීඩියෝ නිකුත් කර ඇත. ඔවුන් අතර - "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (1995), "ආරාමයක විවාහ ගිවිස ගැනීම" (1998), "ආදරණීය පානය" (වියනා, 2005), "ට්‍රැවියටා" (සල්ස්බර්ග්, 2005), "පියුරිටන්" (MET, 2007), " මනෝන් "(වියානා, 2007)," මනෝන් "(බර්ලින්, 2007). 2008 මුල් භාගයේදී, අධ්‍යක්ෂ Robert Dornholm චිත්‍රපටයක් රූගත කළේය - ඔපෙරා La Boheme, Anna Netrebko සහ Rolando Villazon රංගනයෙන්. චිත්‍රපටය 2008 සරත් සෘතුවේ දී ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ තිරගත විය. ලෝකයේ බොහෝ රටවල් චිත්‍රපටය ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ අයිතිය ලබාගෙන ඇත. 2009 මාර්තු මාසයේදී Axiom Films චිත්‍රපටය DVD තැටි අලෙවි කිරීම ආරම්භ කරයි. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ හොලිවුඩ් චිත්‍රපටියක් වන Princess Diary 2 (Walt Disney Studios, අධ්‍යක්ෂණය Harry Marshall) හි ආගන්තුක චරිතයකට ද රංගනයෙන් දායක විය. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝගේ ප්‍රසංග සංදර්ශන අසාමාන්‍ය ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒවා අතර 2007 දී දිමිත්‍රි හ්වොරොස්ටොව්ස්කි සමඟ කානගී ශාලාවේ පැවති ප්‍රසංගය, ලන්ඩනයේ රාජකීය ඇල්බට් ශාලාවේ (ප්‍රොම් බීබීසී ප්‍රසංගය, 2007) මෙන්ම ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ, ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ සහ රොලැන්ඩෝ විලාසන් (බර්ලින් 206) යන ජනප්‍රිය ඒකාබද්ධ ප්‍රසංග ද වේ. , වියානා 2008). රූපවාහිනී විකාශන මෙන්ම බර්ලිනයේ සහ වියානාහි ප්‍රසංගවල DVD තැටි පටිගත කිරීම්ද ඉතා සාර්ථක විය. තරඟය ජයග්රහණය කිරීමෙන් පසුව. ග්ලින්කා 1993 දී ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝට විවිධ ත්‍යාග, මාතෘකා, සම්මාන සමඟ නැවත නැවතත් ප්‍රදානය කරන ලදී. ඇයගේ ජයග්‍රහණ අතර: - තරුණ ඔපෙරා ගායක ගායිකාවන් සඳහා වූ II ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභිනිය NA Rimsky-Korsakova (St. Petersburg, 1996) - "Baltika" ත්‍යාගය (1997) - රුසියානු සංගීත සම්මානය "Casta Diva" (1998) සම්මානලාභී - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් "Golden Soffit" හි ඉහළම නාට්‍ය ත්‍යාගලාභියා " (1999, 2005, 2009). ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝගේ අනෙකුත් ජයග්‍රහණ අතරට කීර්තිමත් ජර්මානු බැම්බි සම්මානය, ඔස්ට්‍රියානු ඇමෙඩියස් සම්මාන, වසරේ ගායිකාව සහ වසරේ ගායිකාව සහ වසරේ කාන්තා සංගීතවේදිනිය මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ (සම්භාව්‍ය BRIT සම්මාන), ජර්මනියේ Echo Klassik සම්මාන නවයක් සහ Grammy නාමයෝජනා දෙකක් ද ඇතුළත් වේ. ("Violetta" සහ "Russian Album" තැටි සඳහා). 2005 දී ක්‍රෙම්ලිනයේ දී රුසියානු ජනාධිපති ව්ලැඩිමීර් පුටින් ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්‍ය ත්‍යාගය පිරිනැමූ අතර එය "රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියට ඇයගේ විශිෂ්ට දායකත්වය වෙනුවෙන්" පිරිනමන ලදී. 2006 දී, Krasnodar Territory හි ආණ්ඩුකාර A. Tkachev විසින් ඇනා Netrebko විසින් ලෝක ඔපෙරා කලාව සඳහා ඇයගේ ඉහළ දායකත්වය වෙනුවෙන් "Kuban හි කම්කරු වීරයා" පදක්කම පිරිනමන ලදී. 2007 දී ටයිම් සඟරාව ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ ලෝකයේ වඩාත්ම බලගතු පුද්ගලයින් 100 දෙනාගේ ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කළේය. ටයිම් සඟරාවේ "බලය, දක්ෂතාවය සහ සදාචාරාත්මක ආදර්ශ ලෝකය වෙනස් කරන පිරිමින් සහ කාන්තාවන්" ලැයිස්තුවට ඔපෙරා ගායකයෙකු ඇතුළත් වූ ඉතිහාසයේ පළමු අවස්ථාව මෙයයි. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝට 2008 දී ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ වඩාත්ම වැදගත් මාතෘකාව ලැබුණි, බලයලත් ඇමරිකානු සඟරාවක් වන "මියුසිකල් ඇමරිකා" ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ "වසරේ සංගීතඥයා" ලෙස නම් කරන ලදී. මෙම සම්මානය නොබෙල් ත්‍යාගයට මිස ඔස්කාර් සම්මානයට නොගැළපේ. සෑම වසරකම, 1960 සිට, සඟරාව ලෝක සංගීතයේ ප්රධාන පුද්ගලයා නම් කරයි. මෙම ගෞරවයේ සමස්ත ඉතිහාසය තුළ ඔපෙරා ගායකයින් පස් දෙනෙකුට පමණක් පිරිනමා ඇත - ලියොන්ටයින් ප්‍රයිස්, බෙවර්ලි සිල්ස්, මර්ලින් හෝන්, ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ, කැරිටා මැටිලා. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ වඩාත් කැපී පෙනෙන ඔපෙරා කලාකරුවන්ගේ තෝරාගත් පේළියේ හයවැනියා බවට පත්විය. බොහෝ දිලිසෙන සඟරා Netrebko සඳහා දිගු ලිපි කැප කළේය - Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy ඇතුළුව. ඇය එන්බීසී හි ගුඩ් මෝනිං ඇමරිකා (එන්බීසී හි ජේ ලිනෝ සමඟ රාත්‍රී සංදර්ශනය), සීබීඑස් හි මිනිත්තු 60 සහ ජර්මානු වෙටන්, ඩෑස් වැනි ජනප්‍රිය රූපවාහිනී වැඩසටහන් වල ආගන්තුකයෙකු සහ වීරවරියක් වූවාය. ඔස්ට්‍රියාව, ජර්මනිය, රුසියාව, ඇගේ චරිතාපදාන දෙකක් ජර්මනියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, ලෝක පුවත්පත් වලට අනුව, 2007 අවසානයේ, ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ ඔපෙරා වේදිකාවේ සගයෙකු සමඟ විවාහ ගිවිස ගත්තා - උරුගුවේ බැරිටෝන් අර්වින් ෂ්‍රොට්. 2008 පෙබරවාරි මස මුලදී, ලොව සහ රුසියානු මාධ්‍ය සංවේදනයක් ගැන වාර්තා කළේ: ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ දරුවෙකු අපේක්ෂා කරයි! දරු ප්‍රසූතියට සම්බන්ධ විරාමයට පෙර ඇනාගේ අවසන් රංගනය 2008 ජුනි 27 වන දින වියානා හි ෂෝන්බ්‍රන් මාලිගයේදී සිදු විය.ඇනා සිය කීර්තිමත් සහකරුවන් සමඟ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. Placido Domingo සහ Rolando Villazon. මාස දෙකකට සහ සතියකට පසු, 2008 සැප්තැම්බර් 5 වන දින වියානාහිදී ඇනාට පුතෙකු ලැබුණි, සන්තෝෂවත් දෙමව්පියන් ලතින් ඇමරිකානු නමක් - Thiago Arua ලෙස නම් කරන ලදී. දැනටමත් 2009 ජනවාරි 14 වන දින ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ ඇගේ වේදිකාව නැවත ආරම්භ කළාය. කටයුතු th, Mariinsky රඟහලේ "Lucia di Lammermoor" නාට්‍යයේ රඟ දැක්වීමෙන් පසුව. ජනවාරි අග - පෙබරවාරි මුල, ඇනා මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි ලුසියාගේ කොටස ගායනා කළේය. පෙබරවාරි 7 වන දින සිදු වූ අවසාන, සිව්වන රංගනය ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ සිනමාහල්වල තිරවල "The MET Live in HD" වැඩසටහන යටතේ සජීවීව විකාශය විය. මෙම විකාශනය රටවල් 31 ක සිනමාහල් 850 ක ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් නරඹන ලදී. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝට මෙම ගෞරවය හිමිවූයේ තුන්වන වතාවටයි. මීට පෙර, මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා - රෝමියෝ ජුලියට් සහ ද පියුරිටන් - ලොව පුරා සිනමාහල්වල සජීවීව විකාශනය කරන ලදී. 2006 දී ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ රුසියානු භාෂාව රඳවා ගනිමින් ඔස්ට්‍රියානු පුරවැසිභාවය ලබා ගත්තේය. නිරන්තරයෙන් ලොව පුරා, එක් රටක සිට තවත් රටකට ගමන් කරන අතරතුර, ඇනා සෑම විටම තම නිවසට ආපසු යාමට සතුටු වේ. හරියටම කොතනද? ඇනාට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, වියානා සහ නිව් යෝර්ක්හි මහල් නිවාස තිබේ. ඇනා විසින්ම පවසන පරිදි, ඇය "ඔපෙරා සහ වේදිකාව කෙරෙහි කිසිසේත්ම ඇබ්බැහි වී නැත." දරුවෙකුගේ උපතත් සමඟ ඇනා ඇගේ සියලු දුර්ලභ නිදහස් දින සහ පැය තම පුතා වෙනුවෙන් කැප කරන බව පැහැදිලිය, ඇය ඇනා සමඟ ඇගේ සියලු සංචාර සහ චාරිකා වලදී නිරන්තරයෙන් ගමන් කරයි. නමුත් මවක් වීමට පෙර ඇනා ඇගේ නිදහස් කාලය තුළ චිත්‍ර ඇඳීමට, සාප්පු සවාරි යාමට සහ චිත්‍රපට නැරඹීමට, ජනප්‍රිය සංගීතයට සවන් දීමට ප්‍රිය කළාය. ප්රියතම ලේඛකයා - Akunin, ප්රියතම සිනමා නළුවන් - Brad Pitt සහ Vivien Leigh. ජනප්‍රිය ගායකයින් අතර, ඇනා ජස්ටින් ටිම්බර්ක්, රොබී විලියම්ස් සහ "ග්‍රීන්ඩේ" කණ්ඩායම සහ වඩාත් මෑතකදී - ඇමී වයින්හවුස් සහ ඩෆී වෙන් කර ඇත. ඇනා නෙට්‍රෙබ්කෝ රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි පුණ්‍ය වැඩසටහන් සහ සිදුවීම් සඳහා සහභාගී වේ. ලොව පුරා රටවල් 104 ක ක්‍රියාත්මක වන SOS-KinderDorf ව්‍යාපෘතිය වඩාත් බරපතල ඒවා අතර වේ. ඊට අමතරව, ගායකයා ඇනා ව්‍යාපෘතියට (කලිනින්ග්‍රෑඩ් සහ කලිනින්ග්‍රෑඩ් කලාපයේ අනාථ නිවාස සඳහා ආධාර කිරීමේ වැඩසටහනක්) සහභාගී වේ, ජාත්‍යන්තර පුණ්‍යායතන "රෝරිච් හෙරිටේජ්" මෙන්ම පුෂ්කින් හි පිහිටි ළමා විකලාංග ආයතනයට ද උපකාරී වේ. G.I. ටර්නර්. මූලාශ්රය: http://annanetrebko-megastar.ru/

ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ යනු සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ඔපෙරා ගායකයෙකු වන මෙසෝ-සොප්‍රානෝ ය. ඔහු අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛතම මෙසෝ-සොප්‍රානෝ එකක් ලෙස සැලකෙන අතර Gioacchino Rossini ගේ කෘතිවල හොඳම පරිවර්තකයා ලෙස සැලකේ. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) 1969 පෙබරවාරි 13 වෙනිදා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කැන්සාස් හි Pryre Village හි දරුවන් හත් දෙනාගෙන් හයවැන්නා වූ අයර්ලන්ත මූලයන් සහිත පවුලක උපත ලැබීය. ඇගේ පියා ප්‍රාදේශීය පල්ලියේ ගායක කණ්ඩායමේ නායකයා වූ අතර ජොයිස් එහි ගායනා කළ අතර බ්‍රෝඩ්වේ තරුවක් වීමට සිහින මැව්වේය. 1988 දී ඇය විචිටා ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඇය ගායනය හැදෑරුවාය. ජොයිස් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් පසු ඩිඩොනාටෝ ඇගේ සංගීත අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට තීරණය කළ අතර 1992 දී ෆිලඩෙල්ෆියා හි වාචික කලා ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. ඇකඩමියෙන් පසු, වසර ගණනාවක් ඇය විවිධ ඔපෙරා සමාගම්වල "තරුණ කලාකරුවා" පුහුණු වැඩසටහන් වලට සහභාගී වූවාය: 1995 දී - "සැන්ටා ෆේ ඔපෙරා" හි, ඇය සංගීත පුහුණුව ලබා විශාල වේදිකාවට ඔපෙරා ආරම්භ කළාය, නමුත් එසේ ය. W. A. ​​Mozart විසින් රචිත "The Marriage of Figaro", R. Strauss විසින් "Salome", I. Kalman ගේ "Countess Maritza" යන ඔපෙරා වල කුඩා භූමිකාවන්; 1996 සිට 1998 දක්වා - හූස්ටන් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හිදී සහ හොඳම "නැගී එන කලාකරුවා" ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය; 1997 ගිම්හානයේදී - මෙරෝලා ඔපෙරා පුහුණු වැඩසටහනේ සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ ඔපෙරාහිදී. ඇයගේ අධ්‍යයන සහ මූලික පුහුණුවීම් අතරතුර, ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ ප්‍රසිද්ධ වාචික තරඟ කිහිපයකට සහභාගී විය. 1996 දී, ඇය හූස්ටන්හි Eleanor McCollum තරඟයේ දෙවන ස්ථානයට පත් වූ අතර මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා තරඟය සඳහා දිස්ත්‍රික් විගණනය දිනා ගත්තාය. 1997 දී ඇය විලියම් සුලිවන් සම්මානය දිනා ගත්තාය. 1998 දී ඇය හැම්බර්ග් හි පැවති ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝගේ ඔපෙරාලියා තරඟයේ දෙවන ස්ථානය සහ ජෝර්ජ් ලන්ඩන් තරඟයේ පළමු ස්ථානය ලබා ගත්තාය. පසු වසරවලදී ඇයට තවත් විවිධ ත්‍යාග සහ සම්මාන හිමි විය. ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ 1998 දී සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රාදේශීය ඔපෙරා සමාගම් කිහිපයක, මූලික වශයෙන් හූස්ටන් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි රඟ දැක්වීමෙනි. මාර්ක් ඇඩමෝ විසින් රචිත "ලිට්ල් වුමන්" ඔපෙරා හි රූපවාහිනී ලෝක මංගල දර්ශනයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඇය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් අතර ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. 2000-2001 කන්නයේ දී. DiDonato ඇගේ යුරෝපීය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේ, Rossini's Cinderella හි ඇන්ජලිනා ලෙස La Scala සමඟ වහාම ආරම්භ විය. ඊළඟ කන්නයේ දී, ඇය යුරෝපීය ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ඇගේ දැන හඳුනා ගැනීම පුළුල් කර, නෙදර්ලන්ත ඔපෙරා හි හැන්ඩෙල්ගේ සෙස්ටා ජුලියස් සීසර් ලෙසත්, පැරිස් ඔපෙරා හි රොසිනිගේ ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි රොසිනා ලෙසත්, මැසාර්ට්ගේ මැරේජ් ඔෆ් ෆිගාරෝ හි චෙරුබිනෝ ලෙස බැවේරියන් ස්ටේට් ඔපෙරාහිත් පෙනී සිටියාය. සහ රිකාඩෝ මුටි සහ ලා ස්කලා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ විවාල්ඩි විසින් "ග්ලෝරි" ප්‍රසංග වැඩසටහන් සහ එෆ් විසින් "ඒ මිඩ්සම්මර් නයිට්ස් ඩ්‍රීම්". පැරිසියේ මෙන්ඩල්සන්. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ එම වාරයේදීම ඇය වොෂින්ටන් ස්ටේට් ඔපෙරා හි ඩොරබෙල්ලා ලෙස මොසාර්ට්ගේ "මෙය සියලුම කාන්තාවන් කරන්නේ" යන නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. මෙම අවස්ථාවේදී, ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ ඒ වන විටත් ලෝක කීර්තියක් ඇති සැබෑ ඔපෙරා තරුවක් බවට පත්ව ඇත, ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ආදරය කරන ලද සහ පුවත්පත් විසින් ප්‍රශංසා කරන ලදී. වැඩිදුර වෘත්තිය ඇයගේ සංචාරක භූගෝල විද්‍යාව පුළුල් කළ අතර නව ඔපෙරා හවුස් සහ උත්සව සඳහා දොරටු විවෘත කළේය - කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් (2002), මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා (2005), ඔපෙරා බැස්ටිල් (2002), මැඩ්රිඩ්හි රාජකීය රඟහල, ටෝකියෝ හි නව ජාතික රඟහල, වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා. et al. Joyce DiDonato විසින් විවිධ සංගීත සම්මාන සහ ත්‍යාග විශාල එකතුවක් රැස් කරගෙන ඇත. විචාරකයින් පෙන්වා දෙන පරිදි, මෙය සමහර විට නූතන ඔපෙරා ලෝකයේ වඩාත්ම සාර්ථක සහ සුමට වෘත්තියක් විය හැකිය. 2009 ජූලි 7 වන දින "The Barber of Seville" හි ප්‍රසංගය අතරතුර ජෝයිස් ඩිඩොනාටෝ වේදිකාව මත ලිස්සා ගොස් ඇගේ කකුල කැඩී ගිය විට 2009 ජූලි 7 වන දින Covent Garden වේදිකාවේ සිදු වූ අනතුර පවා මෙම රංගනයට බාධා නොකළ අතර එය කිහිලිකරු මත අවසන් විය. , හෝ පසුව නියමිත ප්‍රසංග . මෙම "පුරාවෘත්ත" සිදුවීම DVD තැටියක ග්‍රහණය කර ඇත. ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ පසුගිය 2010-2011 වාරය සල්ස්බර්ග් උළෙල සමඟ ආරම්භ කළ අතර එඩිටා ග්‍රුබෙරෝවා නෝර්මා ලෙසින් ඇඩල්ගිස් ලෙස නෝර්මා බෙලිනි හි ආරම්භ වූ අතර පසුව එඩින්බරෝ උත්සවයේ ප්‍රසංග වැඩසටහනක් සමඟින් ආරම්භ විය. බර්ලිනයේ සරත් සෘතුවේ දී, ඇය "The Barber of Seville" හි රොසිනාගේ චරිතය සහ මැඩ්රිඩ්හි - "Der Rosenkavalier" හි ඔක්ටේවියන්ගේ චරිතය රඟපෑවාය. ජර්මානු ඇකඩමි ඔෆ් රෙකෝඩිං "එකෝ ක්ලැසික්" වෙතින් තවත් සම්මාන සහිතව වසර අවසන් විය, එය ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ "2010 හොඳම කාන්තා ගායිකාව" ලෙස නම් කරන ලදී. ඉංග්‍රීසි සම්භාව්‍ය සංගීත සඟරාව වන "ග්‍රැමෆෝන්" වෙතින් ඊළඟ සම්මාන දෙක එකවර, ඇයව "වසරේ හොඳම කලාකරුවා" ලෙස නම් කළ අතර රොසිනිගේ ඇරියස් සහිත ඇගේ සීඩී තැටිය හොඳම "වසරේ ප්‍රසංගය" ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී. එක්සත් ජනපදයේ වාරය දිගටම කරගෙන යමින්, ඇය හූස්ටන්හි ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර පසුව කානගී හෝල් හි ප්‍රසංගයක් කළාය. මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා ඇයව භූමිකාවන් දෙකකින් පිළිගත්තේය - රොසිනිගේ "කවුන්ට් ඔරි" හි අයිසොලියර් පිටුව සහ ආර්. ස්ට්‍රෝස්ගේ "ඇරියඩ්නි ඕෆ් නැක්සෝස්" හි නිර්මාපකයා. Baden-Baden, Paris, London සහ Valencia හි සංචාරයන් සමඟ යුරෝපයේ වාරය අවසන් කරන ලදී. ගායකයාගේ වෙබ් අඩවියේ ඇගේ අනාගත රංගනයන් පිළිබඳ කාර්යබහුල කාලසටහනක් අඩංගු වේ, මෙම ලැයිස්තුවේ 2012 පළමු භාගය සඳහා පමණක් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ප්‍රසංග හතළිහක් පමණ ඇත. ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ දැන් විවාහ වී සිටින්නේ ඉතාලි කොන්දොස්තර ලෙනාඩෝ වෝර්ඩෝනි සමඟ වන අතර ඔහු සමඟ ඔවුන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ මිසූරි හි කැන්සාස් නගරයේ ජීවත් වේ. ජොයිස් විද්‍යාලයෙන් පිටතදී විවාහ වූ ඇගේ පළමු සැමියාගේ අවසාන නම දිගටම භාවිතා කරයි.

Angela Gheorgiu (Romanian Angela Gheorgiu) යනු රුමේනියානු ඔපෙරා ගායිකාවක්, සොප්‍රානෝ ය. අපේ කාලයේ ජනප්‍රිය ඔපෙරා ගායකයෙක්. Angela Gheorgiu (Burlacu) 1965 සැප්තැම්බර් 7 වන දින රුමේනියාවේ Adjud නම් කුඩා නගරයේ උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම ඇය ගායිකාවක් බවට පත්වන බව පැහැදිලිය, ඇගේ ඉරණම සංගීතයයි. ඇය බුකාරෙස්ට් හි සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර බුකාරෙස්ට්හි ජාතික සංගීත විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇයගේ වෘත්තීය ඔපෙරා රංගනය 1990 දී ක්ලූජ් හි Puccini's La Boheme හි Mimi ලෙස සිදු වූ අතර එම වසරේම ඇය වියානා හි පැවති Hans Gabor ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟය බෙල්වඩෙරේ ජයග්‍රහණය කළාය. ජෝර්ජියෝ යන වාසගම ඇගේ පළමු සැමියාගෙන් ඇය සමඟ පැවතුනි. Angela Georgiu ගේ ජාත්‍යන්තර මංගල දර්ශනය 1992 දී La Boheme හි Covent Garden හි Royal Opera House හිදී සිදු විය. එම වසරේම ඇය නිව් යෝර්ක් හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා සහ වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා හිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. 1994 දී, Covent Garden හි රාජකීය ඔපෙරා හවුස්හිදී, ඇය පළමු වරට La Traviata හි Violetta ගේ චරිතය ගායනා කළාය, ඒ මොහොතේ "තරුවක උපත" සිදු වූ අතර, Angela Georgiu ඔපෙරා හවුස් හි නිරන්තර සාර්ථකත්වය භුක්ති විඳීමට පටන් ගත්තේය. ලොව පුරා ප්‍රසංග ශාලා: නිව් යෝර්ක්, ලන්ඩන්, පැරිස්, සල්ස්බර්ග්, බර්ලින්, ටෝකියෝ, රෝමය, සෝල්, වැනීසිය, ඇතන්ස්, මොන්ටේ කාලෝ, චිකාගෝ, ෆිලඩෙල්ෆියා, සාඕ පවුලෝ, ලොස් ඇන්ජලීස්, ලිස්බන්, වැලෙන්සියා, පලර්මෝ, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, ක්වාලා ලම්පූර්, සූරිච්, වියානා, සල්ස්බර්ග්, මැඩ්රිඩ්, බාර්සිලෝනා, ප්‍රාග්, මොන්ට්‍රියල්, මොස්කව්, තායිපේ, සැන් ජුවාන්, ලුබ්ලිජානා. 1994 දී, ඇය 1996 දී විවාහ වූ කුලී නිවැසියෙකු වූ රොබර්ටෝ ඇලග්නා හමුවිය. විවාහ උත්සවය නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හිදී පැවැත්විණි. දිගු කලක් තිස්සේ, ඇලන්යා-ජෝර්ජියු යුවළ ඔපෙරා වේදිකාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නිර්මාණාත්මක පවුල් සංගමය විය, දැන් ඔවුන් දික්කසාද වී ඇත. වාර්තා සමාගමක් සමඟ ඇගේ පළමු සුවිශේෂී ගිවිසුම 1995 දී ඩෙකා සමඟ අත්සන් කරන ලද අතර, පසුව ඇය වසරකට ඇල්බම කිහිපයක් නිකුත් කළාය, දැන් ඇයට ඇල්බම 50 ක් පමණ ඇත, වේදිකාගත ඔපෙරා සහ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග. ඇයගේ සියලුම සීඩී තැටි විචාරකයින්ගෙන් හොඳ ප්‍රතිචාර ලබා ඇති අතර ග්‍රැමෆෝන් සඟරාවේ සම්මාන, ජර්මානු එකෝ සම්මානය, ප්‍රංශ ඩයපසන් ඩි ඕර් සහ චොක් ඩු මොන්ඩේ ඩි ලා මියුසික් සහ තවත් බොහෝ ජාත්‍යන්තර ත්‍යාග ප්‍රදානය කර ඇත. 2001 සහ 2010 දී දෙවරක් ඇය බ්‍රිතාන්‍ය "සම්භාව්‍ය BRIT සම්මාන" විසින් "වසරේ හොඳම ගායිකාව" ලෙස නම් කරන ලදී. Angela Gheorgiu ගේ භූමිකාවන් පරාසය ඉතා පුළුල් ය, විශේෂයෙන් Verdi සහ Puccini විසින් ඇයගේ ප්රියතම ඔපෙරා. ඉතාලි ප්‍රසංගය, සමහර විට රුමේනියානු සහ ඉතාලි භාෂාවල සාපේක්ෂ සමානකම නිසා ඇය හොඳින් ක්‍රියා කරයි, සමහර විචාරකයින් සටහන් කරන්නේ ප්‍රංශ, ජර්මානු, රුසියානු සහ ඉංග්‍රීසි ඔපෙරා දුර්වල ලෙස රඟ දක්වන බවයි. Angela Gheorgiu ගේ වැදගත්ම භූමිකාවන්: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia ඩොනිසෙට්ටි "Lucrezia ඩොනිසෙටි බීම "Borgia Boorgia" " - Margarita Gounod "Romeo and Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini - "Bohemia" Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghi සක්‍රීයව රඟ දක්වයි. ඔපෙරා ඔලිම්පස් මුදුනේ. අනාගත කැපවීම්වලට යුරෝපයේ, ඇමරිකාවේ සහ ආසියාවේ විවිධ ප්‍රසංග, Covent Garden හි Royal Opera House හි Tosca සහ Faust ඇතුළත් වේ.

සිසිලියා බර්ටෝලි ඉතාලි ඔපෙරා ගායිකාවක්, කොලරාටුරා මෙසෝ-සොප්‍රානෝ ය. අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛ හා වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථක ඔපෙරා ගායකයෙක්. සිසිලියා බාර්ටෝලි 1966 ජුනි 4 වන දින රෝමයේ උපත ලැබීය. Bartoli ගේ දෙමාපියන් Silvana Bazzoni සහ Pietro Angelo Bartoli, වෘත්තීය ගායකයින්, රෝම ඔපෙරා හි සේවකයින්. සිසිලියාගේ පළමු සහ ප්‍රධාන ගායන ගුරුවරිය වූයේ ඇගේ මවයි. වයස අවුරුදු නවයේදී, සිසිලියා ප්‍රථම වරට "විශාල වේදිකාවේ" පෙනී සිටියේය - ඇය "ටොස්කා" නිෂ්පාදනයේ එඬේර පිරිමි ළමයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් රෝම ඔපෙරා හි එක් ජන සමූහයක දර්ශනයක පෙනී සිටියාය. කුඩා අවධියේදී, අනාගත ගායිකාව නර්තනයට ඇලුම් කළ අතර ෆ්ලෙමෙන්කෝ හි නිරත වූ නමුත් ඇගේ දෙමාපියන් ඇගේ නර්තන වෘත්තිය දුටුවේ නැති අතර දියණියගේ විනෝදාංශය ගැන නොසතුටින් සිටි අතර, ඔවුන් තරයේ කියා සිටියේ ඇයගේ සංගීත අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යන ලෙසයි. ෆ්ලමෙන්කෝ බාර්ටෝලිට වේදිකාවේ රඟපාන සැහැල්ලුබව සහ ආශාව ලබා දුන් අතර, මෙම නර්තනයට ඇගේ ආදරය තවමත් අදාළ වේ. වයස අවුරුදු 17 දී බාර්ටෝලි සැන්ටා සිසිලියා සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. 1985 දී ඇය New Talents නම් රූපවාහිනී වැඩසටහනට පෙනී සිටියාය: ඇය Offenbach's Tales of Hoffmann වෙතින් Barcarole, The Barber of Seville වෙතින් Rosina's aria සහ baritone Leo Nucci සමඟ යුගලයක් පවා ගායනා කළාය. ඇය දෙවන ස්ථානයට පැමිණියද, ඇයගේ රංගනය ඔපෙරා ලෝලීන් අතර කැළඹීමක් ඇති කළේය. වැඩි කල් නොගොස්, මරියා කැලස් සිහි කිරීම සඳහා පැරිස් ඔපෙරා විසින් සංවිධානය කරන ලද ප්‍රසංගයක බාර්ටෝලි රඟ දැක්වීය. මෙම ප්‍රසංගයෙන් පසුව, සම්භාව්‍ය සංගීත ලෝකයේ "හෙවිවේට්" තිදෙනෙක් ඇය වෙත අවධානය යොමු කළහ - හර්බට් වොන් කරජන්, ඩැනියෙල් බැරන්බොයිම් සහ නිකොලස් ආර්නොන්කෝර්ට්. ඔහුගේ වෘත්තීය ඔපෙරා රංගනය 1987 දී Arena di Verona හිදී සිදු විය. ඊළඟ වසරේ, ඇය Rossini ගේ The Barber of Seville at the Cologne Opera හි රොසිනාගේ චරිතය සහ ස්විට්සර්ලන්තයේ Zurich හි Mozart විසින් රචිත The Marriage of Figaro හි Nikolaus Arnoncourt සමඟ යුගල වූ Cherubino ගේ චරිතය නිරූපණය කළාය. හර්බට් වොන් කරජන් ඇයට සල්ස්බර්ග් උත්සවයට සහභාගී වන ලෙසත්, ඔහු සමඟ JS Bach විසින් B මයිනර් හි දිව්‍ය පූජාව සිදු කරන ලෙසත් ඇයට ආරාධනා කළ නමුත්, Maestro ගේ මරණය සැලසුම් සැබෑ වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. 1990 දී, බර්ටෝලි ඔපෙරා බැස්ටිල් හි චෙරුබිනෝ ලෙසත්, හැම්බර්ග් ප්‍රාන්ත ඔපෙරා හි මොසාර්ට්ගේ ඉඩමෙනියෝ හි අයිඩමන්ටේ ලෙසත්, එක්සත් ජනපදයේ නිව් යෝර්ක්හි මෝසාර්ට් උත්සවයේදී සහ ඩෙකා සමඟ සුවිශේෂී ගිවිසුමක් අත්සන් කළාය. 1991 දී ඇය රොසිනිගේ ඔපෙරා "කවුන්ට් ඔරි" හි අයිසෝලියර්ගේ පිටුවේ චරිතයට ලා ස්කාලා හි මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය, එතැන් සිට වයස අවුරුදු 25 දී ඇය මොසාර්ට් සහ රොසිනිගේ ලොව ප්‍රමුඛතම රංගන ශිල්පිනියක ලෙස කීර්තිය තහවුරු කළාය. එතැන් සිට, ඇගේ වෘත්තිය වේගයෙන් වර්ධනය වී ඇත - ලෝකයේ හොඳම සිනමාහල් ලැයිස්තුවක්, මංගල දර්ශන, ප්‍රසංග, කොන්දොස්තරවරුන්, පටිගත කිරීම්, උත්සව සහ සිසිලි බාර්ටෝලි සම්මාන පොතක් දක්වා වර්ධනය විය හැකිය. 2005 සිට, Cecilia Bartoli Gluck, Vivaldi, Haydn සහ Salieri වැනි නිර්මාපකයින් විසින් Baroque හි සංගීතය සහ මුල් සම්භාව්‍යවාදය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති අතර වඩාත් මෑතකදී රොමෑන්ටික යුගයේ සංගීතය සහ ඉතාලි බෙල් කැන්ටෝ කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. ඇය දැනට මොන්ටේ කාලෝ හි සිය පවුල සමඟ ජීවත් වන අතර Zurich Opera හි සේවය කරයි. සිසිලියා බාර්ටෝලි රුසියාවේ නිතර ආගන්තුකයෙකි, 2001 සිට ඇය බොහෝ වාරයක් අපේ රටට පැමිණ ඇත, ඇගේ අවසාන සංචාරය 2011 සැප්තැම්බර් මාසයේදී සිදු විය. සමහර විචාරකයින් සටහන් කරන්නේ සිසිලියා බාර්ටෝලි අපේ කාලයේ හොඳම මෙසෝ-සොප්‍රානෝ එකක් ලෙස සැලකෙන්නේ ඇයට මේ ආකාරයේ කටහඬක් ඇති තරඟකරුවන් ඉතා ස්වල්පයක් ඇති නිසා පමණක් (සොප්‍රානෝ මෙන් නොව), කෙසේ වෙතත්, ඇගේ රංගනයන් රසිකයින්ගේ සම්පූර්ණ ශාලා රැස් කරන අතර තැටි විකුණනු ලබන බවයි. පිටපත් මිලියන ගණනක්.... සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ඇයගේ ජයග්‍රහණ වෙනුවෙන්, සිසිලියා බාර්ටෝලි ප්‍රංශ කුසලතා සහ කලා සහ ලිපි සහ ඉතාලි නයිට් පදවිය ඇතුළු බොහෝ රාජ්‍ය සහ මහජන සම්මාන ප්‍රදානය කරන ලද අතර ඇය ලන්ඩනයේ රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකාවක් ද වේ. යනාදී වශයෙන් ඇය Grammy සම්මාන පහක හිමිකාරිය වන අතර, ඇය අවසන් වරට 2011 වසරේ Sacriificium ඇල්බමය සමඟ හොඳම සම්භාව්‍ය ගායන ප්‍රසංගය සඳහා දිනා ගත්තාය.

Ekaterina Shcherbachenko - රුසියානු ඔපෙරා ගායිකාව (soprano), Bolshoi රඟහලේ ඒකල වාදකයා. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) 1977 ජනවාරි 31 වන දින රියාසාන්හි උපත ලැබීය. 1996 දී ඇය V.I විසින් නම් කරන ලද රියාසාන් සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. G. සහ A. Pirogov, විශේෂත්වය "ගායන කොන්දොස්තර" ලබා ඇත. 2005 දී ඇය මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. PI Tchaikovsky (ගුරු - මහාචාර්ය Marina Alekseeva) සහ එහිදී ඇය උපාධි පාසලේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියාය. සංරක්ෂණාගාරයේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේදී ඇය P. Tchaikovsky විසින් "Eugene Onegin" ඔපෙරාවේ Tatiana ගේ කොටස සහ G. Puccini විසින් "La Boheme" ඔපෙරාවේ Mimi ගේ කොටස ගායනා කළාය. 2005 දී ඇය මොස්කව් ඇකඩමික් සංගීත රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ඒකල වාදක-පුහුණුවන්නියකි. කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ V.I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ. මෙම රඟහලේදී ඇය ඩී. ෂොස්ටකොවිච් විසින් රචිත "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි" ඔපෙරේටා හි ලිඩාගේ කොටස සහ ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් විසින් රචිත "සියලු කාන්තාවන් ක්‍රියා කරන්නේ එලෙසයි" ඔපෙරාවේ ෆියෝඩිලිගිගේ කොටස රඟ දැක්වීය. 2005 දී Bolshoi රඟහලේදී ඇය S. Prokofiev (දෙවන සංස්කරණය) විසින් ඔපෙරා War and Peace හි මංගල දර්ශනයේදී Natasha Rostova ගේ කොටස ගායනා කළාය, පසුව ඇයට ඔපෙරා සමාගමේ ස්ථිර සාමාජිකාවක් ලෙස Bolshoi Theatre වෙත ආරාධනාවක් ලැබුණි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඇගේ ප්‍රසංගයට පහත සඳහන් භූමිකාවන් ඇතුළත් වේ: නටාෂා රොස්ටෝවා (එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ යුද්ධය සහ සාමය) ටැටියානා (ඊයුජින් වන්ජින් පී. චයිකොව්ස්කි විසිනි) ලියු (ටියුරන්ඩොට් ජී. පුචිනි) මිමි (ලා බොහීම් ජී. පුචිනි) මයිකල් ( J. Bizet විසින් "Carmen") Iolanta (P. Tchaikovsky විසින් "Iolanta") 2004 දී ඇය Lyon Opera (කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් Lazarev) හි operetta "Moscow, Cheryomushki" හි Lida හි කොටස ගායනා කළාය. 2007 දී ඩෙන්මාර්කයේදී ඇය ඩෙන්මාර්ක ජාතික ගුවන්විදුලි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් වෙඩර්නිකොව්) සමඟ එස්. රච්මනිනොව්ගේ කැන්ටාටා "ද බෙල්ස්" හි ප්‍රසංගයට සහභාගී වූවාය. 2008 දී ඇය කැග්ලියාරි ඔපෙරා හවුස් හි ටැටියානාගේ චරිතය ගායනා කළාය (ඉතාලිය, කොන්දොස්තර මිහායිල් ජුරොව්ස්කි, අධ්‍යක්ෂවරුන් වන මෝෂේ ලේසර්, පැට්‍රිස් කොරියර්, මැරින්ස්කි රඟහලේ නිෂ්පාදනය). 2003 දී ඇය Gütersloh (ජර්මනිය) හි "නව හඬ" ජාත්යන්තර තරඟයෙන් ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තාය. 2005 දී ඇය Shizuoka (ජපානය) හි පැවති ජාත්‍යන්තර ඔපෙරා තරඟයේ 3 වන ත්‍යාගය දිනා ගත්තාය. 2006 දී - ජාත්‍යන්තර V.I හි III ත්‍යාගය. බාර්සිලෝනාහි (ස්පාඤ්ඤයේ) ෆ්‍රැන්සිස්කෝ වින්යාසා, එහිදී ඇයට "රුසියානු සංගීතයේ හොඳම රංගන ශිල්පිනිය" ලෙස විශේෂ ත්‍යාගයක්, "ඔපෙරා සබඩෙල්ලාගේ මිතුරන්" ත්‍යාගය සහ කැටානියා (සිසිලියේ) සංගීත සංගමයේ ත්‍යාගය ද හිමි විය. 2009 දී ඇය Cardiff හි BBC Singer of the World තරඟය ජයග්‍රහණය කළ අතර Triumph Youth Grant එකක් ද පිරිනමන ලදී.

Teatro Massimo (ඉතාලි Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) යනු ඉතාලියේ පලර්මෝ හි පිහිටි ඔපෙරා නිවසකි. රඟහල නම් කර ඇත්තේ දෙවන වික්ටර් එමානුවෙල් රජුගේ නමිනි. ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති මැසිමෝ යනු විශාලතම, විශාලතම - රංග ශාලාවේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක සංකීර්ණය ඉතාලියේ ඔපෙරා හවුස් ගොඩනැගිලි අතර විශාලතම වන අතර යුරෝපයේ විශාලතම එකකි. දකුණු ඉතාලියේ දෙවන විශාලතම නගරය වන පැලර්මෝ නගරයේ ඔපෙරා හවුස් එකක අවශ්‍යතාවය ගැන බොහෝ කලක සිට කතා බහට ලක් විය. 1864 දී, පලර්මෝ නගරාධිපති ඇන්ටෝනියෝ රුඩිනි විසින් ඉතාලියේ මෑත ජාතික එකමුතුවේ ආලෝකයෙන් නගරයේ පෙනුම අලංකාර කිරීමට සහ නගරයේ ප්‍රතිරූපය ඉහළ නැංවීමට නියමිත ප්‍රධාන ඔපෙරා හවුස් ගොඩනැගීමේ ව්‍යාපෘතියක් සඳහා ජාත්‍යන්තර තරඟයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1968 දී, තරඟයක ප්රතිඵලයක් ලෙස, සිසිලියේ සුප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන Giovanni Battista Filippo Basile තෝරා ගන්නා ලදී. නව රඟහල සඳහා, ෆ්රැන්සිස්කන් කන්යා සොහොයුරියන්ගේ විරෝධතා නොතකා, සැන් ජියුලියානෝගේ පල්ලිය සහ ආරාමය පිහිටි ස්ථානයක් තීරණය කරන ලදී. පුරාවෘත්තයට අනුව, "ආරාමයේ අවසාන ඇබිස්" තවමත් රංග ශාලාවල සැරිසරන අතර, ඇයව විශ්වාස නොකරන අය සෑම විටම රංග ශාලාවට ඇතුල් වන ස්ථානයේ එක් පියවරක් ("කන්‍යා සොහොයුරියගේ පියවර") මත පැකිළෙයි. 1875 ජනවාරි 12 වන දින පළමු ගල තැබීමේ උත්සවාකාරයෙන් ඉදිකිරීම් ආරම්භ වූ නමුත් එය සෙමින් ඉදිරියට ගියේය, නිරන්තර අරමුදල් හිඟකම සහ අපකීර්තිය සමඟ, 1882 දී එය වසර අටක් ශීත කළ අතර 1890 දී පමණක් නැවත ආරම්භ විය. 1891 දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Giovanni Basile ඔහුගේ ව්යාපෘතිය විවෘත කිරීමට පෙර මිය ගිය අතර, ඔහුගේ පුත් අර්නස්ටෝ බැසිල් එම කාර්යය දිගටම කරගෙන ගියේය. 1897 මැයි 16 වන දින, ඉදිකිරීම් ආරම්භ කර වසර 22 කට පසු, රඟහල ඔපෙරා ලෝලීන්ට එහි දොරටු විවර කළේය, එහි වේදිකාවේ පළමු ඔපෙරා වේදිකා ගත වූයේ ලියෝපෝල්ඩෝ මුනෝන්ගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ ජුසෙප් වර්ඩිගේ ෆෝල්ස්ටාෆ් ය. Giovani Basile පුරාණ සිසිලියානු ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයෙන් ආභාෂය ලබා ඇති අතර එම නිසා රංග ශාලාව පුරාණ ග්‍රීක විහාරස්ථානවල අංග සමඟ නව සම්භාව්‍ය දැඩි ශෛලියකින් ඉදිකර ඇත. රංග ශාලාවට යන ස්මාරක පඩිපෙළ සරසා ඇත්තේ ලෝකඩ සිංහයන් ඔවුන්ගේ පිටේ කාන්තා පිළිම රැගෙන ය - උපමා ඔපෙරා සහ ඛේදවාචකය. මෙම ගොඩනැගිල්ල විශාල අර්ධ වෘත්තාකාර ගෝලාකාරයකින් ඔටුනු පළඳවා ඇත. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni යන අය රංග ශාලාවේ අභ්‍යන්තර අලංකරණය සඳහා වැඩ කළ අතර එය පසුකාලීන පුනරුදයේ ශෛලිය තුල පවතී. ඉඩකඩ සහිත ලොබියක් ශ්‍රවණාගාරයට මඟ පෙන්වයි, ශාලාවම අශ්ව ලාඩමක හැඩයෙන් යුක්තය, එය කලින් තට්ටු 7 කින් සමන්විත වූ අතර ප්‍රේක්ෂකයින් 3,000 කට වැඩි සංඛ්‍යාවක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත, දැන් තට්ටු පහකින් යුත් පෙට්ටි සහ ගැලරියකින් එය ආසන 1,381 කට ඉඩ දිය හැකිය. පළමු වාර ඉතා සාර්ථක විය. රංග ශාලාවට අනුග්‍රහය දැක්වූ සහ පැලර්මෝ ඔපෙරා අගනුවර බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කළ මහා ව්‍යාපාරික සහ සෙනෙට් සභික ඉග්නාසියෝ ෆ්ලෝරියෝට ස්තූතිවන්ත වන අතර, නගරය නිතිපතා රඟහලට පැමිණි ඔටුනු පැළඳ සිටින ප්‍රධානීන් ඇතුළු බොහෝ අමුත්තන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi සහ තවත් බොහෝ අයගෙන් ආරම්භ වන ප්‍රමුඛ කොන්දොස්තරවරුන් සහ ගායකයින් රංග ශාලාවේ ප්‍රසංග කර ඇත. 1974 දී මැසිමෝ රඟහල සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා වසා දමන ලද නමුත් දූෂණ වංචා සහ දේශපාලන අස්ථාවරත්වය හේතුවෙන් ප්‍රතිසංස්කරණය වසර 23 ක් ප්‍රමාද විය. 1997 මැයි 12 වැනි දින ශත සංවත්සරයට දින හතරකට පෙර, G. Mahler ගේ දෙවන සංධ්වනියේ ප්‍රසංගයක් සමඟ රඟහල නැවත විවෘත කරන ලදී, නමුත් ප්‍රතිසංස්කරණය තවමත් සම්පූර්ණ කර නොමැති අතර පළමු ඔපෙරා නිෂ්පාදනය 1998 දී සිදු විය - Verdi's Aida, සහ සාමාන්‍ය ඔපෙරා වාරය ආරම්භ වූයේ 1999 වර්ෂයේදීය.

රෝයල් ඔපෙරා හවුස් "කොවන්ට් ගාර්ඩන්" යනු මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ලන්ඩන් හි පිහිටි රඟහලකි, එය ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග සඳහා ස්ථානයක් ලෙස සේවය කරයි, රාජකීය ඔපෙරා හවුස් හි මුල් වේදිකාව සහ ලන්ඩනයේ රාජකීය බැලට්. එය එහි නම ලැබුණු Covent Garden ප්රදේශයේ පිහිටා ඇත. මුලදී, "කොවන්ට් ගාර්ඩන්" ස්වාධීන කණ්ඩායම් කිහිපයක් ඇතුළත් වූ අතර, නාට්‍ය, සංගීත සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන, සර්කස් ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ ප්‍රධාන ස්ථානය සංගීත සංදර්ශන මගින් අත්පත් කර ගත් අතර 1847 සිට වේදිකාගත කර ඇත්තේ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය පමණි. නවීන රඟහල ගොඩනැගිල්ල මෙම වෙබ් අඩවියේ පිහිටා ඇති පේළියේ තුන්වන ස්ථානයයි. එය 1858 දී ඉදිකරන ලද අතර 1990 ගණන්වල විශාල ප්‍රතිසංස්කරණයකට ලක් විය. රාජකීය ඔපෙරා ශාලාව නරඹන්නන් 2268 දෙනෙකුට පහසුකම් සපයන අතර තට්ටු හතරකින් සමන්විත වේ. ප්‍රොසීනියම් පළල මීටර් 12.2 ක් සහ උස මීටර් 14.8 කි.මෙහි පිහිටි උද්‍යාන භූමියේ පළමු රඟහල 1720-1930 ගණන්වල ආරම්භයේදී ඉදිකරන ලද්දකි. අධ්‍යක්ෂක සහ ඉම්ප්‍රේසාරියෝ ජෝන් රිච්ගේ මූලිකත්වයෙන් සහ විලියම් කොන්ග්‍රීව්ගේ නාට්‍යය පාදක කරගත් ද වේ ඔෆ් ද වර්ල්ඩ් නාට්‍යයෙන් 1732 දෙසැම්බර් 7 වන දින විවෘත විය. රංගනයට පෙර, නළු නිළියන් රිච් තම දෑතින් රැගෙන ගාම්භීර පෙරහැරකින් රංග ශාලාවට ඇතුළු වූහ. ශතවර්ෂයකට ආසන්න කාලයක් Covent Garden Theatre ලන්ඩන් නාට්‍ය ශාලා දෙකෙන් එකක් විය, 1660 තරම් මුල් භාගයේදී, IIවන චාල්ස් රජු විසින් නාට්‍ය ශාලා දෙකක පමණක් නාට්‍ය ප්‍රසංග වේදිකාගත කිරීමට අවසර ලබා දී ඇත (දෙවැන්න ඒ හා සමානව ප්‍රසිද්ධ ඩ්‍රූරි ලේන් රඟහල විය). 1734 දී, ප්‍රථම මුද්‍රා නාට්‍යය, Pygmalion, Covent Garden හි වේදිකාගත කරන ලද අතර, එහි ප්‍රධාන චරිතය මාරියා සාලේ සමඟින්, සම්ප්‍රදායට පටහැනිව, corset නොමැතිව නැටුවාය. 1734 අවසානයේදී, ඔපෙරා කෝවන්ට් උද්‍යානයේ වේදිකා ගත කිරීමට පටන් ගත්තේය - පළමුවෙන්ම, රඟහලේ හිටපු සංගීත අධ්‍යක්ෂ ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල්ගේ කෘති: ඔහුගේ මුල්, දැඩි ලෙස සංශෝධිත වුවද, ඔපෙරා "ද ෆේත්ෆුල් ෂෙපර්ඩ්" (ඉල් දේවගැතිවරයා fido) මුලින්ම වේදිකාගත කරන ලදී, පසුව 1735 ජනවාරි මාසයේදී නව ඔපෙරා "Ariodante" සහ අනෙකුත් ඒවා අනුගමනය කරන ලදී. 1743 දී, හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාව "The Messiah" මෙහි සිදු කරන ලද අතර, පසුව මහා ලෙන්ට් දිනවලදී ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ කථික වාදනය රඟහලෙහි සම්ප්‍රදායක් බවට පත්විය. තෝමස් ආන් නම් නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා ප්‍රථම වරට මෙහි වේදිකා ගත කරන ලද අතර ඔහුගේ පුත්‍රයාගේ ඒවා ද සිදු විය. 1808 දී පළමු රඟහල වන කෝවන්ට් ගාර්ඩන් ගින්නෙන් විනාශ විය. රොබට් ස්මිර්ක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නව රඟහල ගොඩනැගිල්ල 1809 පළමු මාස ​​නවය තුළ ඉදිකරන ලද අතර සැප්තැම්බර් 18 වන දින මැක්බත්ගේ නිෂ්පාදනයක් සමඟ විවෘත විය. නව ගොඩනැඟිල්ලේ වියදම අයකර ගැනීමට රඟහල කළමනාකාරීත්වය ප්‍රවේශපත්‍ර මිල ඉහළ දැමූ නමුත් මාස දෙකක් ප්‍රේක්ෂකයෝ නිරන්තර කෑ ගැසීම, අත්පුඩි ගසමින් සහ විසිල් හඬින් ප්‍රසංගය කඩාකප්පල් කළ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නැවත මිල ගණන් පෙර මට්ටමට ගෙන ඒමට රඟහල කළමනාකාරීත්වයට සිදුවිය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, ප්‍රමුඛ පෙළේ ඛේදවාචකයන් වන එඩ්මන්ඩ් කීන් සහ සාරා සිඩොන්ස්ගේ සහභාගීත්වයෙන් නාට්‍යමය ප්‍රසංග, පැන්ටොමයිම් සහ විකට වාදනය පවා කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් වේදිකාවේ විකල්ප විය (ප්‍රසිද්ධ විකට ජෝසප් ග්‍රිමාල්ඩි මෙහි රඟ දැක්වීය). මෙය වෙනස් වූයේ, 1846 දී, ලන්ඩනයේ ඔපෙරා හවුස් හි හර් මැජස්ටිස් රඟහලේ ගැටුමක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, කොන්දොස්තර මයිකල් කොස්තා විසින් මෙහෙයවන ලද ඔහුගේ කණ්ඩායමේ සැලකිය යුතු කොටසක්, කෝවන්ට් උද්‍යානයට සංක්‍රමණය වූ විට ය; ශාලාව ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද අතර 1847 අප්‍රේල් 6 වන දින රොසිනිගේ ඔපෙරා සෙමිරාමිස් විසින් වේදිකාගත කරන ලද රාජකීය ඉතාලි ඔපෙරා නමින් රඟහල නැවත විවෘත කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, වසර නවයකටත් අඩු කාලයකට පසු, 1856 මාර්තු 5 වන දින රඟහල දෙවන වරටත් ගිනිබත් විය. තුන්වන රඟහල වන Covent Garden 1857 සහ 1858 අතර ඉදිකරන ලද්දකි. Edward Middleton Barry විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර 1858 මැයි 15 වන දින Meyerbeer ගේ ඔපෙරා The Huguenots නිෂ්පාදනය සමඟ විවෘත කරන ලදී. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී, රඟහල ඉල්ලුම් කර ගබඩාවක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ නර්තන ශාලාවක් තිබුණි. 1946 දී, ඔපෙරා නැවත Covent Garden හි බිත්ති වෙත පැමිණියේය: පෙබරවාරි 20 වන දින, Oliver Messel විසින් අතිශයින් නිෂ්පාදනය කරන ලද Tchaikovsky ගේ Sleeping Beauty සමඟ රඟහල විවෘත විය. ඒ සමගම, ඔපෙරා සමාගමක් නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ වූ අතර, ඒ සඳහා Covent Garden රඟහල ගෘහ වේදිකාවක් බවට පත් වනු ඇත, 1947 ජනවාරි 14 වන දින, Covent Garden Opera Company (අනාගත ලන්ඩන් Royal Opera) Bizet ගේ ඔපෙරා Carmen මෙහි ඉදිරිපත් කළේය.

La Scala (ඉතාලි Teatro alla Scala හෝ La Scala) යනු මිලානෝ (ඉතාලිය) හි පිහිටි ලෝක ප්රසිද්ධ ඔපෙරා හවුස් වේ. පසුගිය ශතවර්ෂ දෙකහමාරක කාලය තුළ සියලුම ප්‍රමුඛ ඔපෙරා තරු La Scala හි රඟ දැක්වීම ගෞරවයක් ලෙස සැලකේ. Teatro alla Scala ඔපෙරා කණ්ඩායම, ගායනා කණ්ඩායම, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ එකම නමින් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ නිවහන වේ. එය සංගීතය, නැටුම් සහ වේදිකා කළමනාකරණය පිළිබඳ වෘත්තීය පුහුණුවක් ලබා දෙන Teatro alla Scala ඇකඩමිය සමඟ ද සම්බන්ධ වේ. රඟහලේ ආලින්දයේ කෞතුකාගාරයක් ඇත, එය ඔපෙරා සහ රඟහල ඉතිහාසයට අදාළ සිතුවම්, මූර්ති, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ වෙනත් ලියකියවිලි ප්‍රදර්ශනය කරයි. 1776-1778 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Giuseppe Piermarini ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව ඔස්ට්‍රියාවේ මාරියා තෙරේසා අධිරාජිනියගේ නියෝගය අනුව රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලදී. රඟහලේ නම පැමිණ ඇති සැන්ටා මාරියා ඩෙලා ස්කාලා පල්ලියේ වෙබ් අඩවියේ. පල්ලියට එහි නම ලැබුණේ 1381 දී අනුග්‍රාහකයා විසිනි - වෙරෝනාහි පාලකයන්ගේ පවුලේ නියෝජිතයා වන ස්කාලා (ස්කැලිගර්) - බියට්‍රිස් ඩෙලා ස්කලා (රෙජිනා ඩෙලා ස්කලා). ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි විසින් "පිළිගත් යුරෝපය" ඔපෙරා නිෂ්පාදනය සමඟින් 1778 අගෝස්තු 3 වන දින රඟහල විවෘත කරන ලදී. 18 වන සියවසේ අගභාගයේදී - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, ඉතාලි නිර්මාපකයින් වන P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra විසින් රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගවල ඔපෙරා දර්ශනය විය. G. Rossini "Touchstone" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "A Turk in Italy" (1814), "The Thief Magpie" (1817) සහ තවත් අය (ඒවායින් එකක මංගල දර්ශනය) ඔපෙරා වල මංගල දර්ශනය ඉතාලියේ කැරොලයින් උන්ගර් විසින්), මෙන්ම J. Meyerbeer විසින් ඔපෙරා "Margaret of Anjou" (1820), "The Exile from Grenada" (1822) සහ Saverio Mercadante ගේ කෘති ගණනාවක්. 1830 ගණන්වල සිට, G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini විසින් රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගවල කෘති දර්ශනය වී ඇති අතර, ප්‍රථම වතාවට, Bellini විසින් "Pirate" (1827) සහ "Norma" (1831) "Lucretius Borgia" (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) සහ Falstaff (1893) Verdi, Madame Butterfly (1904) සහ Turandot විසින් Puccini විසිනි. දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී රඟහල විනාශ විය. ඉංජිනේරු L. Secchi විසින් එහි මුල් පෙනුම ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමෙන් පසුව, රඟහල 1946 දී නැවත විවෘත කරන ලදී. රඟහල ගොඩනැගිල්ල එක් වරකට වඩා ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇත. අවසාන ප්‍රතිසංස්කරණය වසර තුනක් පැවති අතර ඒ සඳහා යුරෝ මිලියන 61 කට වඩා වියදම් කරන ලදී. 2004 දෙසැම්බර් 7 වන දින නවීකරණය කරන ලද වේදිකාවේ සිදු කරන ලද පළමු සංගීත කොටස වූයේ ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි විසින් "පිළිගත් යුරෝපය" ඔපෙරා ය. ආසන සංඛ්‍යාව 2030 වන අතර එය අවසාන ප්‍රතිසංස්කරණයට පෙර වඩා බෙහෙවින් අඩුය, ගිනි ආරක්‍ෂාව සහ සුවපහසුව වැඩි කිරීම සඳහා ආසන සංඛ්‍යාව අඩු කර ඇත. සාම්ප්‍රදායිකව, La Scala හි නව සමය ශීත ඍතුවේ දී ආරම්භ වේ - දෙසැම්බර් 7 (ලෝකයේ අනෙකුත් සිනමාහල් හා සසඳන විට එය අසාමාන්යය) මිලාන්හි අනුශාසක ශාන්ත ඇම්බ්රෝස්ගේ දිනයේ දී සහ නොවැම්බර් මාසයේ අවසන් වේ. තවද සෑම කාර්ය සාධනයක්ම මධ්‍යම රාත්‍රියට පෙර අවසන් විය යුතුය, ඔපෙරා ඉතා දිගු නම්, එය කලින් ආරම්භ වේ.

සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් යනු ඕස්ට්‍රේලියාවේ විශාලතම නගරය වන සිඩ්නි හි සංකේතයක් වන ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සහ පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි ගොඩනැගිලිවලින් එකකි, සහ ඕස්ට්‍රේලියාවේ ප්‍රධාන ආකර්ෂණයන්ගෙන් එකකි - වහලය සාදන රුවල් හැඩැති ෂෙල් වෙඩි මෙම ගොඩනැගිල්ල සාදයි. ලෝකයේ වෙනත් කිසිම දෙයක් මෙන් නොව. ඔපෙරා හවුස් නවීන ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ කැපී පෙනෙන ගොඩනැඟිලිවලින් එකක් ලෙස පිළිගැනෙන අතර 1973 සිට වරාය පාලම සමඟින් සිඩ්නි හි කැපී පෙනෙන සලකුණ විය. සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් 1973 ඔක්තෝබර් 20 වන දින එංගලන්තයේ දෙවන එලිසබෙත් රැජින විසින් විවෘත කරන ලදී. සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් බෙනලොන්ග් පොයින්ට් හි සිඩ්නි වරායේ පිහිටා ඇත. මෙම ස්ථානය නම් කර ඇත්තේ යටත් විජිතයේ පළමු ආණ්ඩුකාරයාගේ ඕස්ට්‍රේලියානු ආදිවාසී මිතුරෙකුගේ නමිනි. ඔපෙරා නොමැතිව සිඩ්නි ගැන සිතීම දුෂ්කර ය, නමුත් 1958 වන තෙක් එහි සාමාන්‍ය ට්‍රෑම් රථ ගබඩාවක් තිබුණි (ඔපෙරා ගොඩනැගිල්ලට පෙර බලකොටුවක් ද පසුව ට්‍රෑම් රථ ගබඩාවක් ද විය). ඔපෙරා හවුස් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඩෙන්මාර්ක ජෝර්න් උට්සන් ය. මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය, නිශ්චිත නිෂ්පාදනය සහ ස්ථාපනය පහසු කිරීම සඳහා හොඳින් ගැලපෙන, ඉදිකිරීම් සියලු ගැටලු විසඳා ගෝලාකාර ෂෙල් වෙඩි සංකල්පය සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, ප්රධාන වශයෙන් පරිශ්රයේ අභ්යන්තර අලංකරණය හේතුවෙන් ඉදිකිරීම් ප්රමාද විය. ඔපෙරා ඉදිකිරීමට වසර 4 ක් ගත වන අතර ඕස්ට්‍රේලියානු ඩොලර් මිලියන 7 ක් වැය වනු ඇතැයි සැලසුම් කර ඇත. ඒ වෙනුවට, ඔපෙරාව ගොඩනැගීමට වසර 14 ක් ගත වූ අතර ඩොලර් මිලියන 102 ක් වැය විය! සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් යනු රැඩිකල් සහ නව්‍ය නිර්මාණයක් සහිත ප්‍රකාශනවාදී ගොඩනැගිල්ලකි. ගොඩනැගිල්ල හෙක්ටයාර 2.2 ක භූමි ප්‍රදේශයක් ආවරණය කරයි. එහි උස මීටර් 185 ක් වන අතර උපරිම පළල මීටර් 120 කි. ගොඩනැගිල්ලේ බර ටොන් 161,000 ක් වන අතර ගොඩවල් 580 ක් මත රැඳී ඇති අතර ඒවා මුහුදු මට්ටමේ සිට මීටර් 25 ක් පමණ ගැඹුරට ජලයට බැස ඇත. එහි බල සැපයුම 25,000 ක ජනගහනයක් සිටින එක් නගරයක විදුලි පරිභෝජනයට සමාන වේ. කේබල් කිලෝමීටර් 645ක් පුරා විදුලිය බෙදා හැරේ. ඔපෙරා හවුස් හි වහලය පෙර සැකසූ කොටස් 2,194 කින් සමන්විත වන අතර එහි උස මීටර් 67 ක් වන අතර එහි බර ටොන් 27 කට වඩා වැඩි ය, සම්පූර්ණ ව්\u200dයුහය කිලෝමීටර් 350 ක් දිග වානේ කේබල් මගින් රඳවා ඇත. රංග ශාලාවේ වහලය සෑදී ඇත්තේ අඩි 492 ක විශ්කම්භයකින් යුත් නොපවතින කොන්ක්‍රීට් ගෝලයක "ෂෙල් වෙඩි" මාලාවකින් වන අතර එය සාමාන්‍යයෙන් "ෂෙල්" හෝ "රුවල්" ලෙස හැඳින්වේ, නමුත් එවැනි ව්‍යුහයක වාස්තු විද්‍යාත්මක අර්ථ දැක්වීමෙන් මෙය වැරදිය. . මෙම කවච ඉදිකර ඇත්තේ එකම ද්‍රව්‍යයේ පෙර සැකසූ ඉළ ඇට 32 කින් ආධාරක වන ත්‍රිකෝණාකාර කොන්ක්‍රීට් පැනල් වලිනි. සියලුම ඉළ ඇට එක් විශාල කවයක කොටසක් වන අතර එමඟින් වහලවල දළ සටහන් එකම හැඩයකින් යුක්ත වන අතර මුළු ගොඩනැගිල්ලම සම්පූර්ණ හා එකඟතාවයකින් යුක්ත වේ. සම්පූර්ණ වහලය සුදු සහ මැට් ක්‍රීම් වර්ණවලින් යුත් azulejo ටයිල් 1,056,006 කින් ආවරණය කර ඇත. දුර සිට ව්යුහය සම්පූර්ණයෙන්ම සුදු ටයිල් වලින් සාදා ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණත්, විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ ටයිල් විවිධ වර්ණ පටිපාටි නිර්මාණය කරයි. උළු තැබීමේ යාන්ත්‍රික ක්‍රමයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වහලයේ මුළු මතුපිටම පරිපූර්ණව සුමට වන අතර එය අතින් ආවරණය කළ නොහැකි විය. සියලුම උළු නිෂ්පාදනය කරන ලද්දේ ස්වීඩන් කර්මාන්තශාලා Höganäs AB විසින් ස්වයං පිරිසිදු කිරීමේ තාක්ෂණය සමඟින්, නමුත් එසේ තිබියදීත්, සමහර උළු පිරිසිදු කිරීම සහ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම සඳහා වැඩ නිතිපතා සිදු කෙරේ. විශාලතම ෂෙල් කුටි දෙක ප්‍රසංග ශාලාවේ සහ ඔපෙරා රඟහලේ සිවිලිම සාදයි. අනෙකුත් කාමරවල, සිවිලිං කුඩා සුරක්ෂිතාගාර කණ්ඩායම් සාදයි. පියගැටපෙළ සහිත වහල ව්‍යුහය ඉතා අලංකාර වූ නමුත් ගොඩනැඟිල්ල තුළ උස ගැටලු ඇති කළේ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලැබෙන උස ශාලා තුළ නිසි ධ්වනි විද්‍යාව ලබා නොදෙන බැවිනි. මෙම ගැටළුව විසඳීම සඳහා ශබ්දය පරාවර්තනය කිරීම සඳහා වෙනම සිවිලිම් සාදන ලදී. කුඩාම බේසමෙහි, ප්‍රධාන දොරටුවෙන් සහ ප්‍රධාන පඩිපෙළෙන් ඈතින්, Bennelong අවන්හල වේ. ගොඩනැගිල්ලේ අභ්‍යන්තරය තාරානා ප්‍රදේශයෙන් (නිව් සවුත් වේල්ස්), ලී සහ ප්ලයිවුඩ් වලින් ගෙන ආ රෝස ​​කළුගල් වලින් සරසා ඇත. මෙම ව්‍යාපෘතිය සඳහා Utzon හට 2003 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඉහළම ගෞරවය වන Pritzker ත්‍යාගය හිමි විය. ත්‍යාග ප්‍රදානෝත්සවය සමඟ වදන් පැවැත්විණි: "සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය බවට සැකයක් නැත. එය 20 වන සියවසේ විශිෂ්ට සංකේතාත්මක ගොඩනැඟිලි වලින් එකකි, එය ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වී ඇති අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයේ රූපයකි - නගරයේ පමණක් නොව මුළු රටේම සහ මහාද්වීපයේ සංකේතයකි. . " Sydney Opera House හි ඕස්ට්‍රේලියානු කලාවේ ප්‍රධාන සමාගම් හතරක් ඇත - Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company සහ Sydney Symphony Orchestra, ඊට අමතරව Sydney Opera House පදනම් කරගත් තවත් බොහෝ සමාගම් සහ සිනමාහල් ඇත. මෙම රඟහල ප්‍රසංග කලාව සඳහා සජීවී මධ්‍යස්ථානයක් වන අතර, වාර්ෂිකව දළ වශයෙන් ප්‍රසංග 1,500 කට පමණ සත්කාරකත්වය සපයන අතර එහි මුළු පැමිණීම මිලියන 1.2 ඉක්මවයි. එය ඕස්ට්‍රේලියාවේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය ආකර්ෂණයන්ගෙන් එකකි, සෑම වසරකම මිලියන හතකට අධික සංචාරකයින් එයට පැමිණේ. ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධාන කාර්ය සාධන ශාලා තුනක් ඇත: - ප්‍රසංග ශාලාව, ආසන 2679, සිඩ්නි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ නිවහන වේ, එය ලෝකයේ විශාලතම ක්‍රියාකාරී යාන්ත්‍රික ඉන්ද්‍රිය වන අතර පයිප්ප 10,000 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් අඩංගු වේ. - ඔපෙරා හවුස්, ආසන 1507, සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් සහ ඕස්ට්‍රේලියානු බැලට් වල නිවහන වේ. - නාට්‍ය රඟහල, ආසන 544, සිඩ්නි රඟහල සමාගම සහ අනෙකුත් නර්තන සහ නාට්‍ය කණ්ඩායම් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. මෙම කාමර තුනට අමතරව, Sydney Opera House හි කුඩා කාමර සහ චිත්‍රාගාර කිහිපයක් අඩංගු වේ.

බෂ්කීර් රාජ්‍ය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල බෂ්කීර් රාජ්‍ය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (උෆා, බෂ්කීරියා ජනරජය, රුසියාව) 1938 දී විවෘත කරන ලදී. 1938 දෙසැම්බර් 14 වන දින, Giovanni Paisiello ගේ The Beautiful Miller's Woman (Bashkir හි) ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. ජනරජයේ ජාතික කලාත්මක සහ නිර්මාපකයින් පුහුණු කිරීම සඳහා ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු, ප්‍රසිද්ධ චරිතයක් වන G. Almukhametov ගේ මූලිකත්වයෙන් 1932 දී Bashkir Opera Studio නිර්මාණය කරන ලදී. පළමු වසර දෙක තුළ, බෂ්කීර් ඔපෙරා හවුස් මංගල දර්ශන 13 ක් ලබා දුන් අතර, මිලියන භාගයකට වැඩි ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් රඟහලට පැමිණියහ. පෝස්ටරයට රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍ය, සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා ඇතුළත් විය: සිමරෝසාගේ "රහස් විවාහය", ගූනොඩ්ගේ "ෆවුස්ට්", වර්ඩිගේ "රිගොලෙටෝ", චයිකොව්ස්කිගේ "ඉයුජින් වන්ජින්", නිර්මාතෘ විසින් "ආර්ෂින් මල් ඇලන්" අසර්බයිජානියානු ජාතික සංයුති පාසලේ U. Hajibeyov, Kazakh නිර්මාපකයෙකු වන E. Brusilovsky විසින් ඔපෙරා "Er targyn" සහ Tatar නිර්මාපකයෙකු වන N. Zhiganov සහ වෙනත් අය විසින් "Kachkyn". 1940 පෙබරවාරි 8 වන දින, පළමු බෂ්කීර් ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය - එම් වලීව් විසින් රචිත "ඛක්-මාර්" රංග ශාලාවේ වේදිකාවේදී සිදු වූ අතර, මාස කිහිපයකට පසු, දෙසැම්බර් මාසයේදී, ඒ. වේදිකාගත විය. මුල් වසරවලදී, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලේ බෂ්කීර් ශාඛාවේ උපාධිධාරීන්, බෂ්කීර් රඟහල පාසලේ මුද්‍රා නාට්‍ය දෙපාර්තමේන්තුව සහ ජන නැටුම් කණ්ඩායමේ නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ සේවය කළහ. සුප්රසිද්ධ Vaganovo පාසලේ පළමු උපාධිධාරීන් අතර Z. Nasretdinov, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. රඟහලේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය - එල්. ඩෙලිබ්ස් විසින් "කොප්පෙලියා" 1940 දී සිදු විය. මහා දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර, කියෙව් රාජ්ය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල V.I. බෂ්කීර් ඔපෙරා ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් කළ ෂෙව්චෙන්කෝ ටී. Ufa වෙත පැමිණි කණ්ඩායමට සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා කොන්දොස්තර V. Yorish, අධ්‍යක්ෂවරුන් N. Smolich සහ ඔහුගේ පුත් D. Smolich, ප්‍රසිද්ධ ගායක M. Litvinenko-Volgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov , තරුණ L. Rudenko, I. Maslennikova. 1944 මාර්තු මාසයේදී L. Stepanov සහ Z. Ismagilov විසින් පළමු Bashkir මුද්රා නාට්ය "Crane Song" හි මංගල දර්ශනය සිදු විය. යුද්ධයෙන් පසු, ජී. කබිබුලින් රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ අධ්‍යක්ෂක බවට පත් විය; ප්‍රසංගය මෙහෙයවනු ලැබුවේ Kh. Fayzullin, L. Insarov, Kh. Khammatov විසිනි. කලාකරුවන් වන G. Imasheva සහ M. Arslanov මෙහි වැඩ කළා. දක්ෂ රංගන ශිල්පීන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් රංග ශාලාවේ වැඩී ඇත. පැරණි පරම්පරාවේ ගායක ගායිකාවන් සමඟ - ජී. Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova සහ වෙනත් අය: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Allayarova සහ වෙනත් අය සමඟ Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova ද සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. බෂ්කීර් මුද්‍රා නාට්‍යයේ මාවත Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleimanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullin, F. Sattarov යන අයගේ නම් සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පියෙකු වන රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ගේ නම බෂ්කීර් ප්‍රාන්ත ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ ඉතිහාසය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත. වසර හතරක් ඔහු රංග ශාලාවේ මුද්‍රා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරයේ (ගුරුවරුන් වන සයිටුනා බක්තියාරෝවා සහ ඛලියාෆ් සෆියුලින්) අධ්‍යාපනය ලැබීය. 1953 දී නුරියෙව් රංග ශාලාවේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ඔහු ලෝක මුද්‍රා නාට්‍ය වෘත්තියකට මුල් පියවර තැබුවේ මෙම වේදිකාවේදීය. බැලට් ක්රේන් ගීතයේ Dzhigit භූමිකාව තුළ, Rudolf Nureyev 1955 දී මොස්කව්හි සුප්රසිද්ධ බෂ්කීර් කලා දශකය තුළ විශේෂඥයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත් අතර ලෙනින්ග්රාඩ් නර්තන පාසලේ ඉගෙනීමට ආරාධනා කරන ලදී. 1991 සිට, රුසියාවේ සහ විදේශීය සිනමාහල්වල ඔපෙරා තරු සහභාගී වන උෆා ඔපෙරා උළෙලේ ෂල්යාපින් සන්ධ්‍යාව වාර්ෂිකව උෆා හි පවත්වනු ලැබේ. උත්සවය පිළිබඳ අදහස 1890 දෙසැම්බර් 18 වන දින Ufa හි Fyodor Chaliapin ගේ ඔපෙරා මංගල දර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ වේ (Moniuszko ගේ ඔපෙරා "Pebbles" හි Stolnik ගේ භූමිකාව). උත්සවයේ රාමුව තුළ, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවන් වන ඉරීනා ආර්කිපෝවා, ව්ලැඩිස්ලාව් පියව්කෝ සහ මාරියා බීෂු, ලැට්වියාව, ජෝර්ජියාව, ජර්මනියේ කලාකරුවන්, බොල්ෂෝයි සහ මැරින්ස්කි රඟහලවල ඒකල වාදකයින් මෙන්ම සරතොව්, සමාරා, පර්ම් සහ වෙනත් සංගීත ශාලාවල රුසියාවේ බෂ්කීර් ස්ටේට් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේ නගර ඉදිරිපත් කරන ලදී. 2001 දෙසැම්බර් මාසයේදී දසවැනි සංවත්සර උත්සවය පැවැත්විණි. එය ඉතාලි භාෂාවෙන් Verdi ගේ ඔපෙරා La Traviata හි මංගල දර්ශනය සමඟ විවෘත විය. 1993 මාර්තු මාසයේ සිට රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් මුද්‍රා නාට්‍ය කලා උළෙල පැවැත්විණි. පළමු උත්සවය යුනෙස්කෝ යටතේ ජාත්‍යන්තර නාට්‍ය ආයතනයේ නර්තන කමිටුවේ ගරු සභාපති, පැරිස් නර්තන ඇකඩමියේ සාමාජික, සමාජවාදී කම්කරු වීරයා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු සහ ආර්බී යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ යෝජනාවක් අනුව සංවිධානය කරන ලදී. ඔහුගේ කණ්ඩායමේ "Grigorovich-Ballet" සහභාගීත්වයෙන්. 1993 දී බෂ්කීර් ප්‍රාන්ත ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ 55 වන සංවත්සරය සඳහා රංග කෞතුකාගාරය විවෘත කරන ලදී. එය මධ්‍යම පඩිපෙළේ වම් පසින් රඟහලේ පළමු මහලේ ශාලා දෙකක පිහිටා ඇත. මෙහිදී ඔබට ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ මුක්කු සහ පුද්ගලික භාණ්ඩ, සාමූහික සම්මාන, දර්ශන සහ නාට්‍ය ඇඳුම් ඇඳීම්, 30-70 ගණන්වල ප්‍රසංග සඳහා ඡායාරූප සහ පෝස්ටර් සොයාගත හැකිය. කෞතුකාගාරයේ අභිමානය වන්නේ දෙවන මහලේ පිහිටා ඇති හර්මිටේජ් ශාලාවයි. 2008 සිට, රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ගේ පුද්ගලික භාණ්ඩ ප්‍රදර්ශනයක් එහි පිහිටා ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ දක්ෂ නර්තන ශිල්පියාගේ ජීවිතය සහ වැඩ වලින් කෞතුක වස්තු 156 ක් - R. Nureyev ජාත්‍යන්තර පදනම (මහා බ්‍රිතාන්‍යය) වෙතින් රඟහලට තෑග්ගක්. 2004 දී, Zagir Ismagilov ගේ ඔපෙරා "Kakhym-turya" "හොඳම කොන්දොස්තර" කාණ්ඩයේ ගෝල්ඩන් මාස්ක් ජාතික රඟහල සම්මානය දිනා ගත්තේය. 2006 දී W. Schwartz විසින් වේදිකාගත කරන ලද W.A. Mozart විසින් රචිත "The Magic Flute" නාට්‍යය නාමයෝජනා තුනකින් නම් කරන ලදී. "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" - "ජාතික නාට්ය කලාවේ සහාය සඳහා" - Bashkortostan ජනරජයේ සභාපති MG Rakhimov වෙත පිරිනමන ලදී. 2007 දී Giuseppe Verdi ගේ ඔපෙරා "Masquerade Ball" නාමයෝජනා පහකින් ත්‍යාගය සඳහා නම් කරන ලදී. 2008 දී, USSR හි මහජන කලාකරු Zaytuna Nasretdinova ගෞරවය සහ ගෞරවය සඳහා වන කාණ්ඩයේ ගෝල්ඩන් මාස්ක් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. සංස්කෘතික ජයග්‍රහණ සඳහා ඇයගේ කැපී පෙනෙන දායකත්වය වෙනුවෙන්, ජාත්‍යන්තර චරිතාපදාන මධ්‍යස්ථානයේ කවුන්සිලය (කේම්බ්‍රිජ්, එක්සත් රාජධානිය) Zaytune Nasretdinova හට "ජාත්‍යන්තර වෘත්තීය" යන ගෞරව නාමය පිරිනමන ලදී. 2007 දී, Ballet සඟරාවේ කර්තෘ මණ්ඩලය සහ නිර්මාණාත්මක කවුන්සිලය විසින් මාස්ටර් ඔෆ් ඩාන්ස් නම් කිරීම සඳහා ඇයට Soul of Dance ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. 2008 දී රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු, Bashkortostan හි මහජන කලාකරු Shamil Teregulov, Knight of Dance නම් කිරීම සඳහා Soul of Dance ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. 2006 දී රඟහල "හොඳම නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම" කාණ්ඩයේ රුසියානු රජයේ Fyodor Volkov ත්යාගය පිරිනමන ලදී. එය L. Ismagilova විසින් "Arkaim" මුද්රා නාට්යය සමඟ විවෘත කරන ලද Yaroslavl හි VII ජාත්යන්තර Volkov උළෙලේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. 2008 දී, symphony වාද්‍ය වෘන්දය දකුණු කොරියාවේ සංචාරයේ දී සාර්ථකව සිදු කළ අතර ඉහළ සම්මානයක් පිරිනමන ලදී - කොරියානු අධිරාජ්‍යයාගේ කිරුළ I පිටපත. 2009 දී රංග ශාලාවේ කුඩා ශාලාව විවෘත කරන ලදී. නව වේදිකාවේ නව රංගනයන් දැනටමත් සිදුවෙමින් පවතී: G. Donizetti විසින් "Love Potion", C. Sen-Saens විසින් "Bacchanalia", S. Gounod විසින් "Walpurgis Night", B. Savelyev විසින් "Cat Leopold ගේ උපන් දිනය". දශක හතක් තිස්සේ ගොඩනැගුණු නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම ජීවත් වී වර්ධනය වේ. පෙර පරම්පරාවන් විසින් පනවා ඇති සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පය, අත්දැකීම්, කුසලතා අඛණ්ඩව වැඩිදියුණු කිරීම, වෘත්තීයභාවය ශක්තිමත් කිරීම. රංග ශාලාවේ සාර්ථකත්වය සඳහා යතුර ඉහළ වෘත්තීය නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම් වේ. කලාකරුවන් BSTOiB - සම්මානලාභීන්, රිපබ්ලිකන්, රුසියානු සහ ජාත්‍යන්තර තරඟවල ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයින්, රාජ්‍ය සහ ජනරජ සම්මානලාභීන්. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ 1 මහජන කලාකරුවන්, 7 - රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන්, 4 - රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලා සේවකයින්, 15 - බෙලාරුස් ජනරජයේ මහජන කලාකරුවන්, 50 - ගෞරවනීය කලාකරුවන් ඇතුළු වේදිකා මාස්ටර්වරුන්ට ගෞරව නාමයන් පිරිනමන ලදී. බෙලාරුස් ජනරජය, 4 - බෙලාරුස් ජනරජයේ ගෞරවනීය කලාකරුවන්. පෙර මෙන්, සාමූහිකය අවධානය යොමු කර ඇත්තේ විදේශීය හා දේශීය සම්භාව්‍ය පිළිබඳ හොඳම උදාහරණ වේදිකාගත කිරීම සඳහා වන අතර, එහි වේදිකා ප්‍රතිමූර්තිය තුළ අධ්‍යක්ෂකවරුන් සහ රංගන ශිල්පීන් සැබෑ ප්‍රවීණත්වය ලබා ගැනීමට සමත් වේ.

Bolshoi Theatre of Bordeaux (Grand Theatre de Bordeaux, France) 1780 අප්‍රේල් 17 වන දින Racine's Afalia හි මංගල දර්ශනය සමඟ විවෘත කරන ලදී. රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිකර ඇත්තේ කොමඩි චතුරශ්‍රයේ ය. තරුණ මාරියස් පෙටිපා ඔහුගේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය කිහිපයක් වේදිකා ගත කළේ මෙම රඟහලේදී ය. මෙම රඟහල නිර්මාණය කරන ලද්දේ රෝමයේ සුප්‍රසිද්ධ ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක් ජයග්‍රහණය කළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී වික්ටර් ලුවී (1731-1800) විසිනි. ලුවී විසින් Palais Royal හි උද්‍යාන සහ පැරිසියේ Comédie-Française රඟහල අවට ගැලරි ද නිර්මාණය කළේය. ආසන 1000 ක් සඳහා ශාලාවක් සහිත බෝඩෝ හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීම 1773 සිට 1780 දක්වා සිදු විය. බෝඩෝ හි ග්‍රෑන්ඩ් රඟහල සංකල්පනය කරන ලද්දේ කලා හා ආලෝකයේ දේවාලයක් ලෙස වන අතර, නව සම්භාව්‍ය මුහුණතකින් සමන්විත වූ අතර, කොරින්තියන් විලාසිතාවේ තීරු 12 කින් යුත් පෝටිකෝවකින් සමන්විත වන අතර එය මූස් නවයක් සහ දේවතාවියන් තිදෙනෙකු (ජුනෝ, සිකුරු සහ මිනර්වා) නියෝජනය කරන ප්‍රතිමා 12 කින් සමන්විත වේ. ගොඩනැගිල්ලේ උස මීටර් 88 කි. 1871 දී, රංග ශාලාව කෙටියෙන් ප්රංශ පාර්ලිමේන්තුවේ ආසනය විය. රංග ශාලාවේ අභ්‍යන්තරය 1991 දී ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී, ශ්‍රවණාගාරය බොහෝ දුරට වෙනස් කරන ලදී, එහි අභ්‍යන්තරයේ මුල් වර්ණ නිල්, සුදු සහ රන්වන් ය. ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණත ප්‍රතිසංස්කරණය කර ආලෝකකරණයෙන් සමන්විතය. අද රඟහල බෝඩෝ ජාතික ඔපෙරා මෙන්ම බෝඩෝ ජාතික බැලට් ද වේ. එය බොහෝ විට Bordeaux සහ Aquitaine ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය විසින් පවත්වනු ලබන සංධ්වනි ප්‍රසංග ද පවත්වයි. Gran Teatro de Bordeaux වඩාත් සුන්දර ප්‍රංශ සිනමාහල් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

ප්‍රසංග කලාව සඳහා වූ ජාතික මධ්‍යස්ථානය (චීන භාෂාවෙන් ජාතික බොල්ෂෝයි රඟහල), බිත්තරය ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ චීනයේ බීජිං හි නවීන ඔපෙරා හවුස් එකකි. ලෝකයේ නවීන ආශ්චර්යයන්ගෙන් එකක් ලෙස සැලකෙන එය ඉලිප්සයිඩ් හැඩයකින් යුක්ත වන අතර වීදුරු සහ ටයිටේනියම් වලින් නිමවා ඇති අතර සම්පූර්ණයෙන්ම කෘත්‍රිම විලකින් වටවී ඇත. 2007 දී ඉදිකරන ලද්දකි. ප්‍රසංග කලාව සඳහා වූ ජාතික මධ්‍යස්ථානය පිහිටා ඇත්තේ බීජිං හි, ටියනන්මන් චතුරශ්‍රය (බීජිං ප්‍රධාන චතුරශ්‍රය සහ ලොව විශාලතම) සහ මහජන සභාව (චීන පාර්ලිමේන්තුව) ආසන්නයේ (බටහිර දෙසින්) සහ තහනම් ප්‍රදේශයට නුදුරින් නොවේ. නගරය (ඓතිහාසික මාලිගා සංකීර්ණය). ප්‍රංශ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී පෝල් ඇන්ඩ්‍රේ විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ජලයේ පාවෙන බිත්තරයක් හෝ ජල බිඳුවකට සමාන වන පරිදි පිළිසිඳ ගත් මෙම අනාගත සැලසුම බීජිං හි ඓතිහාසික මධ්‍යස්ථානයේ එය ඉදිකිරීම පිළිබඳව මතභේද රාශියක් ඇති කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රසාංගික කලා සඳහා වූ ජාතික මධ්‍යස්ථානයේ පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි, නිරූපිත පෙනුම එහි වටපිටාවට වඩා හාත්පසින්ම වෙනස් වන අතර එය ඉතා ආකර්ශනීය කරයි. මධ්‍යස්ථානයේ ඉදිකිරීම් 2001 දෙසැම්බර් මාසයේදී ආරම්භ වූ අතර 2007 දෙසැම්බර් මාසයේදී විවෘත කරන ලදී. මෙම නවතම ආශ්චර්ය රඟහල AP Borodin විසින් රුසියානු ඓතිහාසික ඔපෙරා "Igor කුමරු" විසින් විවෘත කරන ලදී, Valery Gergiev යටතේ Marinsky රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන සහ ඒකල වාදකයින් විසින් සිදු කරන ලදී.වාස්තුවිද්‍යාත්මක කණ්ඩායමට ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල, භූගත සහ දිය යට කොරිඩෝ, භූගත වාහන නැවැත්වීම ඇතුළත් වේ. , වැව සහ හරිත අවකාශය ප්‍රධාන ගෝලාකාරය නැගෙනහිර සිට බටහිරට විහිදෙන අතර දිග මීටර් 212 ක්, පළල මීටර් 144 ක් සහ උස මීටර් 46 ක් වන අතර එය ටයිටේනියම් තහඩු 18,000 කට වැඩි ප්‍රමාණයකින් සහ විචිත්‍රවත් දෘශ්‍ය ප්‍රයෝගයක් සඳහා පැහැදිලි වීදුරු තහඩු 1,200 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයකින් සාදා ඇත. මීටර් 32.5 ක් (මහල් 10 ක ගොඩනැගිල්ලක් වැනි) ගැඹුරට යන අතර එය බීජිං හි ගැඹුරුම වේ. සංකීර්ණයේ මුළු වර්ග ප්රමාණය වර්ග මීටර් 118,900 කි, ගොඩනැගිලි වර්ග ප්රමාණය වර්ග මීටර් 219,400 කි. මධ්යස්ථානය සම්පූර්ණයෙන්ම වේ. කෘත්‍රිම විලකින් වටවී ඇති අතර එයට ඇතුළු වන සියලුම පිවිසුම් පොළව යට පමණක් වන අතර, නවීන තාක්‍ෂණයන් භාවිතයෙන් විල වසර පුරා කැටි නොවන සහ පිරිසිදු (ඇල්ගී නොමැතිව) කරයි.වැව වටා මිනිසුන්ට විවේක ගත හැකි හරිත උද්‍යානයක් ඇත b නගරයේ ශබ්දයෙන්. ගොඩනැගිල්ල ඇතුළත ප්‍රධාන ශාලා තුනක් ඇත - ඔපෙරාවක්, ප්‍රසංගයක් සහ රඟහලක්, ගුවන් කොරිඩෝවෙන් සම්බන්ධ වේ; ජාතික මධ්‍යස්ථානයේ ගැලරියක්, ප්‍රදර්ශන ශාලාවක්, සම්මන්ත්‍රණ කාමර, පුස්තකාලයක්, කැෆේ සහ වෙනත් පරිශ්‍ර ද ඇත. ආසන 2416 කින් යුත් ඔපෙරා ශාලාව ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන සහ නැටුම් සංදර්ශන සඳහා නිර්මාණය කර ඇති වඩාත් අලංකාර වන අතර ප්‍රධාන වශයෙන් රන්වන් පැහැයක් ඇත. එහි බිත්ති නිර්මාණාත්මක වාතාවරණයක් තුළ ගිල්වීම සඳහා සැරසිලි ලෙස භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ චීන ජාතික සංගීතයේ සම්භාව්‍ය ප්‍රසංග සඳහා 2017 ආසන සඳහා ප්‍රසංග ශාලාව නිර්මාණය කර ඇති අතර අලංකාර රිදී සෙවනක් ඇත. එක්රැස්වීම් ශාලාවේ පයිප්ප 6,500 කින් සමන්විත ආසියාවේ විශාලතම අවයව ඇත. වාද්‍ය වෘන්ද වළක් නොමැතිව ආසන 1040 ක් සඳහා වූ රඟහල ශාලාව චීන සම්ප්‍රදායික ශෛලියෙන් ඉදිකරන ලද අතර එය මූලික වශයෙන් ජන නාට්‍ය සහ සංගීත සංදර්ශන සඳහා අදහස් කෙරේ. සියලුම කාමර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ධ්වනි විද්‍යාව පරිපූර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා ප්‍රවේශමෙන් නිර්මාණය කර ඇත.

Novosibirsk Opera සහ Ballet Theatre (Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre, NGATOiB) සයිබීරියාවේ විශාලතම රඟහල වන අතර එය ෆෙඩරල් රාජ්‍ය සංස්කෘතික ආයතනයක තත්ත්වය ඇත. ආසන ගණන (විශාල ශාලාව) - ආසන 1762. Novosibirsk රඟහල ගොඩනැගිල්ල රුසියාවේ විශාලතම රඟහල ගොඩනැගිල්ල ලෙස සලකනු ලබන අතර, 2005 දී ප්රතිසංස්කරණය කිරීමෙන් පසුව - සහ වඩාත්ම නවීන උපකරණ. රංග ශාලාවේ විශාල ශාලාව ප්‍රේක්ෂකයින් 1,774ක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. මෙම ගොඩනැගිල්ලේ සැලසුම (USSR M.I.Kurilko හි Bolshoi රඟහලේ කලාකරුවාගේ මූලික ව්‍යාපෘතියට අනුව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී-කලාකරු T.Ya.Bardt, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.Z. Grinberg) 1928 දී ආරම්භ කරන ලදී, ඉදිකිරීම් - 1931 දී. මුලදී, රංග ශාලාව නිර්මාණාත්මක ශෛලියකින් සංකල්පනය කරන ලද නමුත් 1933-35 දී ශෛලීය මාර්ගෝපදේශවල වෙනසක් සමඟ ව්‍යාපෘතිය රැඩිකල් ලෙස සංශෝධනය කරන ලද අතර රඟහල ඉදිකරන්නන් 1937 දී මර්දනය කරන ලදී. රංග ශාලාවේ අවසන් ව්යාපෘතිය V.S. Birkenberg සහ සැලසුම් ඉංජිනේරු L.M. ගොක්මන්. මෙම ගොඩනැඟිලි ව්යාපෘතියට පැරිසියේ (1937) ලෝක ප්රදර්ශනයේ රන් පදක්කම පිරිනමන ලදී. යුද්ධය අතරතුර, නිම නොකළ රඟහල ගොඩනැගිල්ල නිෂ්පාදන ස්ථානයක් සහ ඉවත් කරන ලද කෞතුකාගාර වටිනාකම් සඳහා ගබඩාවක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. රඟහල විවෘත කිරීම 1945 මැයි 12 වන දින M. Glinka විසින් "Ivan Susanin" ඔපෙරා සමඟ සිදු විය. 1963 දෙසැම්බර් 30 වන දින රංග ශාලාවට අධ්‍යයන තත්ත්වය (රුසියානු පළාතේ පළමු අධ්‍යයන රඟහල) ලබා දෙන ලදී. එහි පැවැත්මේ වසර 50 කට වැඩි කාලයක් තුළ, රඟහල ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 350 කට වඩා ඉදිරිපත් කර ඇත. රංග ශාලාව ගෝල්ඩන් මාස්ක් උළෙලේ බහු ජයග්‍රාහකයෙකු වන අතර, මැකාවු (1996, 1999), සැන්ටැන්ඩර් (ස්පාඤ්ඤය, 1995), බැංකොක් (තායිලන්තය, 2000, 2004), සින්ට්‍රා (පෘතුගාලය, 1992, 1993, 19954, 19954, 19954, 19954) උත්සවවලට සහභාගී විය. , 1996, 1997, 1999) සහ ලෝකයේ අනෙකුත් නගර.

Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) යනු ඉතාලියේ නේපල්ස් හි පිහිටි ඔපෙරා නිවසකි. ලෝකයේ පැරණිතම මෙහෙයුම් ඔපෙරා හවුස් වලින් එකකි. ලෝකයේ විශාලතම ඔපෙරා හවුස් වලින් එකකි. එය යුනෙස්කෝ ලෝක උරුම අඩවියකි. Teatro San Carlo ඉදිකරන ලද්දේ නේපල්ස් රජුගේ නියෝගය අනුව යල් පැන ගිය San Bartolomeo රඟහල වෙනුවට නව සහ විශාල රංග ශාලාවක් නේපල්ස් වෙත ලබා දීමට අවශ්‍ය වූ Bourbon රාජවංශයේ ස්පාඤ්ඤ ශාඛාවෙන් (ස්පාඤ්ඤයේ, Charles III) නේපල්ස් රජුගේ නියෝගයෙනි. 1621 දී ඉදිකරන ලදී. සැන් කාලෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන Giovanni Antonio Medrano සහ Angelo Carasale විසින් ඉදිකරන ලද අතර එය 1737 නොවැම්බර් 4 වන දින විවෘත කරන ලදී (මිලාන්හි La Scala ට වඩා අවුරුදු 41 ක් පැරණි සහ වැනීසියේ La Fenice ට වඩා අවුරුදු 51 ක් පැරණි). නව රඟහලේ අභ්‍යන්තරය නිල් සහ රන්වන් වර්ණවලින් (Bourbons හි නිල වර්ණ) වූ අතර එහි ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය අගය කළ ශ්‍රවණාගාරයට තට්ටු පහක් සහ විශාල රාජකීය පෙට්ටියක් තිබුණි. ප්‍රසිද්ධ කවියෙකු සහ නාට්‍ය රචකයෙකු වන Pietro Metastasio විසින් රචිත නාට්‍යයක් මත පදනම් වූ Domenico Sarro විසින් රචිත Achilles auf Skiros විසින් San Carlo වේදිකාවේ වේදිකාගත කරන ලද පළමු ඔපෙරාව විය. 1816 පෙබරවාරි 12 වන දින, ටීට්‍රෝ සැන් කාලෝ ගින්නෙන් විනාශ විය, කෙසේ වෙතත්, එය ඉක්මනින්, මාස නවයකින්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇන්ටෝනියෝ නිකොලිනිගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව නැවත ගොඩනඟන ලද අතර, වසරකට අඩු කාලයකට පසු, 1817 ජනවාරි 12 වන දින, නව සැන් කාලෝ විවෘත කිරීම ජොහාන් සිමෝන් මයිරා "ඩ්‍රීම් ඔෆ් පාර්තිනෝප්" ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය සමඟ සිදු විය. සමාරම්භක අවස්ථාවට සහභාගී වූ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ ලේඛක ස්ටෙන්ඩාල් රඟහල පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම ප්‍රකාශ කළේය: “මෙම රඟහල හා සැසඳිය හැකි කිසිවක් යුරෝපයේ නැත, එය කුමක්ද යන්න පිළිබඳ සුළු අදහසක්වත් ලබා දිය නොහැක ..., එය ඇස් අන්ධ කරයි. , එය ආත්මය සතුටු කරයි ... ". 1816 දී ගින්නක් හේතුවෙන් හෝ 1943 දී දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී මෙන්, 1874/75 හි ටීට්‍රෝ සැන් කාලෝට එහි ඉතිහාසය පුරාවටම මඟ හැරුණේ එක් සම්පූර්ණ වාරයක් පමණක් වන අතර, සැලසුම් කළ හෝ සැලසුම් නොකර කරන ලද අනෙකුත් සියලුම අලුත්වැඩියාවන් සහ ප්‍රතිසංස්කරණය රඟහල බෝම්බ හෙලීමෙන් පීඩා විඳිති, නැතහොත් 1969 දී, අකුණු සැර වැදීම හේතුවෙන් මුහුණතෙහි කොටසක් කඩා වැටුණු විට, රඟහල ඉක්මනින් පැවැත් වූ අතර රඟහල වාරයන් අතපසු කළේ නැත. රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ වැදගත් අදියර වූයේ 1844 දී අභ්‍යන්තරය වෙනස් කර ප්‍රධාන වර්ණ රතු සහ රන්වන් වූ විට, 1890 දී වාද්‍ය වෘන්ද වළ ක්‍රියාත්මක වූ විට සහ පසුව රඟහල විදුලිය කර නව එකක් වූ විට ය. ගොඩනැගිල්ලට තටුවක් සවි කර ඇත. මෑත ඉතිහාසයේ, රඟහල නිරන්තරයෙන් යාවත්කාලීන වේ, අවසාන කටයුතු 2007 සහ 2008 දී සිදු කරන ලදී, අවසාන ප්‍රතිසංස්කරණ අතරතුර, සියලුම ආසන සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී, වායුසමීකරණ පද්ධතියක් ස්ථාපනය කරන ලදී, සියලු අලංකාර සහන රන් ආලේප කරන ලදී. ආසන සංඛ්‍යාව 3285 කි. 17 වන සහ 18 වන ශතවර්ෂ වලදී, Neopolitan නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා පාසල යුරෝපය පුරා ඔපෙරා-බුෆා ක්ෂේත්‍රයේ සහ ඔපෙරා මාලාවේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. මෙම පාසලේ නියෝජිතයන් වූයේ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ෆියෝ (1691-1761), නිකොලා පෝපෝරා (1686-1768), ටොමසෝ ට්‍රේටා (1727-1779), නිකොලෝ පික්සිනි (1728-1800), ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (වෙනත්) (173090-17390) Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zempiezelli (187526), (1743-1818) සහ තවත් බොහෝ අය. Nea Pol යුරෝපීය සංගීතයේ අගනගරවලින් එකක් වූ අතර සමහර විදේශීය නිර්මාපකයින් සැන් කාලෝ හි ඔවුන්ගේ කෘතිවල මංගල දර්ශනය ලබා දීමට විශේෂයෙන් පැමිණියහ, ඔවුන් අතර Johann Adolph Hasse (පසුව නේපල්ස් හි නැවතී සිටියේය), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck . 1815 සිට 1822 දක්වා සැන් කාලෝ ඇතුළු රාජකීය ඔපෙරා හවුස් හි සංගීත හා කලාත්මක අධ්‍යක්ෂකවරයා වූයේ ජියෝචිනෝ රොසිනි ය. මෙහිදී ඔහු ඔහුගේ ඔපෙරා දහය තිරගත කළේය: "එලිසබෙත්, එංගලන්තයේ රැජින" (1815), "පුවත්පත්", "ඔතෙලෝ" (1816), "ආර්මිඩා", (1817) "ඊජිප්තුවේ මෝසෙස්", "රිකියාඩෝ සහ සොරයිඩා" (1818) ) , "Hermione", "Bianca and Faliero", "Edward and Christina", "The Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) සහ "Zelmira" (1822). නේපල්ස්හිදී, රොසිනිට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ, ටීට්‍රෝ සැන් කාලෝගේ ගායිකාව වන ඉසබෙලා කොල්බ්‍රෑන්ඩ් හමුවිය. ප්‍රසිද්ධ ගායකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් රංග ශාලාවේ වැඩ කළේය (හෝ නිතිපතා රඟ දැක්වීය), ඔවුන් අතර මැනුවෙල් ගාර්ෂියා, ඔහුම ප්‍රසිද්ධ ගායකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන අතර, ඔහු ඔහුගේ කාලයේ ජනප්‍රිය සොප්‍රානෝ දෙදෙනෙකුගේ පියාය - මාරියා මැලිබ්‍රන් සහ පෝලීන් වයර්ඩෝ. අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ ගායකයන් වූයේ Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Battista Rubini සහ විශිෂ්ට ප්‍රංශ ජාතිකයන් දෙදෙනෙකු වන Adolphe Nurri සහ Gilbert Dupre ය. Rossini ට පසු තවත් ඉතාලි ඔපෙරා තරුවක් වන Gaetano Donizetti Royal Operas හි කලා අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත් විය. Donizetti 1822 සිට 1838 දක්වා මෙම ස්ථානයේ රැඳී සිටි අතර Mary Stuart (1834), Roberto Devereux (1837), Polievct (1838) සහ සුප්‍රසිද්ධ Lucia di Lammermoor (1835) ඇතුළු ඔපෙරා දහසයක් ලිවීය. Vincenzo Belini San Carlo හි Bianca සහ Fernando ප්‍රදර්ශනය කළේය, Giuseppe Verdi විසින් Alzira (1845) සහ Louise Miller (1849) ඉදිරිපත් කරන ලදී, ඔහුගේ තුන්වන ඔපෙරා Gustav III හි මංගල දර්ශනය වාරණය විසින් තහනම් කරන ලදී (සහ කිසි විටෙකත් මුල් ස්වරූපයෙන් පෙනී නොසිටි අතර පසුව රෝමයේ එය සිදු විය. "Masquerade Ball" නමින් සංශෝධිත අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී). විසිවන ශතවර්ෂයේදී, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Chilea වැනි නිර්මාපකයින් සහ කොන්දොස්තරවරුන් ඔවුන්ගේ ඔපෙරා රංග ශාලාවේ වැඩ කර වේදිකා ගත කළහ.

මොස්කව් රඟහල Novaya ඔපෙරා ඔවුන්. ඊ.වී. කොලොබොව් 1991 දී රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක යෙව්ගනි කොලොබොව් (1946-2003) සහ මොස්කව් නගරාධිපති යූරි ලුෂ්කොව්ගේ මූලිකත්වයෙන් ආරම්භ කරන ලද අතර ඉක්මනින්ම රුසියාවේ හොඳම ඔපෙරා කණ්ඩායම් වලින් එකක් බවට පත්විය. 1991 දී, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච් ඩැන්චෙන්කෝ MAMT හි ප්‍රධාන කොන්දොස්තර එව්ගනි කොලොබොව්, නිර්මාණාත්මක වෙනස්කම් හේතුවෙන්, කණ්ඩායමේ කොටසක් සහ සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දය රැගෙන රඟහලෙන් පිටව යයි. කොලොබොව් මොස්කව්හි නගරාධිපති යූරි ලුෂ්කොව්ගේ සහාය සොයා ගන්නා අතර නොවායා ඔපෙරා රඟහල සොයා ගත් අතර එහි ප්‍රධාන කොන්දොස්තර සහ කලා අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත්වේ. කොලොබොව්ගේ බිරිඳ නටාලියා පොපොවිච් ප්‍රධාන ගායන ශිල්පිනිය ලෙස පත් කරන ලදී. මුලදී, රංග ශාලාවට තමන්ගේම පරිශ්‍රයක් නොමැත; ඔපෙරා වල ප්‍රසංග සංදර්ශන, ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල (රොසිනි) ඇත. 1997 දී හර්මිටේජ් උද්‍යානයේ ගොඩනැගිල්ලක් නිව් ඔපෙරා හි දර්ශනය විය. නව රඟහල ගොඩනැගිල්ල ආසන 660 කින් සමන්විත ශාලාවක් වන අතර නවීන ආලෝකකරණ උපකරණ සහ වේදිකා යාන්ත්‍ර විද්‍යාවෙන් සමන්විත වන අතර එමඟින් සංකීර්ණ වේදිකා ප්‍රයෝග සහිත වේදිකාගත කිරීමට ඉඩ සලසයි. රංග ශාලාවට තමන්ගේම ශ්‍රව්‍ය සහ දෘශ්‍ය චිත්‍රාගාරයක් ඇත. රුසියාවේ නොදන්නා ඔපෙරා ලකුණු මත විශ්වාසය තබමින්, කොලොබොව් මොස්කව් මහජනතාවට ඔපෙරා ටූ ෆොස්කාරි (වර්ඩි), මරියා ස්ටුවර්ට් (ඩොනිසෙට්ටි), නිම්නය (කැටලානි), ඔහුගේ ට්චයිකොව්ස්කිගේ ඉයුජින් වන්ජින්, වර්ඩිගේ ලා ට්‍රැවියාටා ... 2000 දී රිගොලෙටෝ ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනයේදී දිමිත්‍රි හ්වොරොස්ටොව්ස්කි ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ දැක්වීය. 2003 දී, නිර්මාතෘගේ මරණය සම්බන්ධයෙන්, රඟහල අර්බුදයක් ආරම්භ විය. Bizet ගේ රංගනය "පර්ල් සීකර්ස්" විවේචනාත්මකව වටහාගෙන ඇති අතර "සාර්ගේ මනාලිය" සෘණාත්මකව වටහාගෙන ඇත. 2005 දී, රඟහලේ කලාත්මක කළමනාකාරිත්වය ජර්මානු අධ්‍යක්ෂවරුන් වන Yossi Viller සහ Sergio Morabito (සංගීත අධ්‍යක්ෂක සහ ෆීලික්ස් කොරොබොව් නිෂ්පාදනයේ කොන්දොස්තර) බෙලිනිගේ ඔපෙරා නෝර්මා වේදිකාගත කිරීමට ආරාධනා කළේය. ඔපෙරා මස්කොවිවරුන් අතර ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. දුෂ්කර සොප්‍රානෝ භූමිකාවක් සඳහා ටැටියානා පෙච්නිකෝවාට ගෝල්ඩන් මාස්ක් සම්මානය හිමි විය. 2006 මාර්තු මාසයේදී යූඑස්එස්ආර් හි පීපල්ස් ආර්ටිස්ට් එරි ක්ලාස් රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අතර ඔහු විකට සෙවන සහිත ප්‍රසංග තාලයට හඳුන්වා දුන්නේය (මොසාර්ට්ගේ මැජික් නළාව, ඩොනිසෙට්ටිගේ ද පොෂන් ඔෆ් ලව්, රොසිනි, ගියානි විසින් රචිත ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් පුචිනි විසින් ෂිචි, ද බැට් "ස්ට්‍රෝස්). 2008 දී, Wagner ගේ ඔපෙරා Lohengrin අධ්‍යක්ෂක Kasper Holten විසින් රංග ශාලාවේ වේදිකා ගත කරන ලද අතර, රංග ශාලාවේ ස්ථිර ආරාධිත කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අති දක්ෂ විශාරද Jan Latham-Koenig (මහා බ්‍රිතාන්‍යය) විසින් පවත්වන ලදී. 2009 වසන්තයේ දී, මංගල ඔපෙරෙටා "The Bat" සංවාදවල නිදහස් පරිවර්තනය සම්බන්ධයෙන් මහජනයා අතර අතෘප්තිය ඇති කළ නමුත් සමාලෝචන සංගීතය පිළිබඳ ධනාත්මක විය. මෑතකදී, රඟහල බොහෝ විට රඟ දක්වන නමුත් දැන් රුසියාවේ හිමිකම් නොලබන ඔපෙරා වල ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගෙන ඇත: The Troubadour, Prince Igor, The Maid of Orleans, ආදිය Novaya ඔපෙරා හි, රංග ශාලාවේ නිර්මාතෘට කැප කර ඇත. යෙව්ගනි කොලොබොව්, ජනවාරි 19 වන දින එපිෆනි හි උපත ලැබීය. 2006 සිට, රඟහල එහි නිර්මාතෘගේ නමින් නම් කර ඇත. රඟහලේ සම්පූර්ණ නම: මොස්කව් නොවායා ඔපෙරා රඟහල. ඊ.වී. කොලොබොව්. රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට සම්භාව්‍ය ඔපෙරා විශිෂ්ට කෘති ඇතුළත් වේ; රුසියාවේ කලින් නොදන්නා ඔපෙරාටික් කෘති (A. ටොම් විසින් "හැම්ලට්", Gaetano Donizetti විසින් "Maria Stuart", A. Catalani විසින් "නිම්නය"); E.V හි මුල් සංගීත අනුවාද මත පදනම් වූ ප්‍රසංග. Kolobov ("Oh Mozart!" Mozart විසින්, "Ruslan සහ Lyudmila" විසින් MI Glinka විසින්, "La Traviata" G. Verdi විසින්, "Eugene Onegin" විසින් PI Tchaikovsky විසින්). ජී. ඩොනිසෙට්ටි විසින් රචිත "මරියා ස්ටුවර්ට්" ඔපෙරා වල රුසියාවේ පළමු රංගනය, ඒ. කැටලානිගේ "නිම්නය", ජී. වර්ඩිගේ "ටූ ෆොස්කාරි", මුසෝර්ග්ස්කිගේ "බොරිස් ගොඩනොව්" (පළමු කතුවරයාගේ අනුවාදයේ) රඟහල සතුය. , "හැම්ලට්" A. Tom විසිනි. නව නාට්‍ය ප්‍රභේදයක් ද නිර්මාණය කර ඇත - ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ සහ සංගීත ians යින්ගේ නිර්මාණාත්මක චිත්‍රයක් (මාරියා කැලස්, වීවා වර්ඩි!, වීවා පුචිනි!, වින්සෙන්සෝ බෙලිනි, රිචඩ් වැග්නර්, රොසිනි, බ්‍රැවිස්සිමෝ!) ... සමස්තයක් වශයෙන්, Novaya ඔපෙරා රඟහලේ ප්‍රසංගයට ඔපෙරා සහ ප්‍රසංග ප්‍රභේද 70 කට වඩා ඇතුළත් වේ. සෑම ජනවාරි මාසයකම රඟහල "නොවායා ඔපෙරා හි එපිෆනි සතියේ" ජාත්‍යන්තර උත්සවයක් පවත්වයි, එය සංගීත සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් එක් කරයි. Novaya ඔපෙරා හි ඒකල වාදකයින් - රුසියාවේ මහජන කලාකරුවන් වන යුලියා අබකුමොව්ස්කායා, එමා සර්කිස්යාන්, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන් වන මරට් ගරීව්, මරීනා ෂුකෝවා, එලේනා ස්වෙච්නිකෝවා, මාගරිටා නෙක්‍රාසෝවා - රංග ශාලාවේ වසර ගණනාවක් වැඩ කළ කාලය තුළ ගෞරව නාමයන් ලබා ඇත. රංග ශාලාවේ ස්ථිර නියැලීමක් ඇති තරුණ ඔපෙරා ඒකල වාදකයින් ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟවල ත්‍යාගලාභීන් වන අතර ගෝල්ඩන් මාස්ක්, කැස්ටා දීවා සහ ට්‍රයම්ෆ් වැනි කීර්තිමත් නාට්‍ය සම්මානවල ජයග්‍රාහකයින් වේ. බොහෝ නාට්‍ය ඒකල වාදකයින් රුසියාවේ හොඳම කටහඬ අතරට නිවැරදිව ශ්‍රේණිගත කළ හැකිය - ටැටියානා පෙච්නිකෝවා, එලේනා පොපොව්ස්කායා, ටැටියානා ස්මිර්නෝවා, එල්විරා කොක්ලෝවා, මාගරිටා නෙක්‍රාසෝවා, ඉරීනා රොමිෂෙව්ස්කායා, ඇලෙක්සැන්ඩර් බොග්ඩනොව්, රෝමන් ෂුලකොව්, ඇන්ඩ්‍රෙජ් ලා බිලෙට්ස්කි, ඕ ඩිඩ්‍රේලි බ්‍රෙට්ලි, විතාලි බෙලෙට්ස්කි. , Oleg Didenko Laduk , Vladimir Kudashev සහ වෙනත් අය; ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල, මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා, අරීනා ඩි වෙරෝනා යනාදියට සම්බන්ධ වෙති. වාදක වෘන්දයට පවරා ඇති විශේෂ කාර්යභාරය රඟහලේ සේවය කරන කොන්දොස්තරවරුන්ගේ විවිධ නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතා සමඟ සම්බන්ධ වේ - ප්‍රධාන කොන්දොස්තර රඟහල, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු ඊරි ක්ලාස්, මහජන කලාකරු රුසියාව ඇනටෝලි ගුස්, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන් වන එව්ගනි සැමොයිලොව් සහ සර්ජි ලයිසෙන්කෝ, දිමිත්‍රි වොලොස්නිකොව්, ෆීලික්ස් කොරොබොව්, වැලරි ක්‍රිට්ස්කොව්, නිකොලායි සොකොලොව්. ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට අමතරව, වාද්‍ය වෘන්දය රුසියාවේ හොඳම ප්‍රසංග ස්ථානවල සංධ්වනි වැඩසටහන් සමඟ රඟ දක්වයි: මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ, ප්‍රසංග ශාලාවේ. PI Tchaikovsky, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් Philharmonic ශාලාවේ. වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගය විවිධ වේ: P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. V. Rachmaninov, L. van Beethoven, V. A. Mozart විසින් symphonies, I. F. Stravinsky, P. Hindemith, A. Oncer, E. Cholopin, Egger, F. නාට්‍ය ඒකල වාදකයින්, ගායන ශිල්පීන් සහ ආරාධිත සංගීතවේදීන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් වැඩසටහන්. ස්වාධීන සංචාරයකදී, වාද්‍ය වෘන්දය ස්පාඤ්ඤයට (සරාගෝසා, බාර්සිලෝනා, කොරුනා, සැන් සෙබස්තියන්, 1992), පෘතුගාලය (පෝර්ටෝ, 1992), ජර්මනිය (කාර්ල්ස්රුහේ, 2006) යන නගරවලට ගියේය. ඉම්පීරියල් රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය සමඟින්, වාද්‍ය වෘන්දය තුර්කිය (ඉස්තාන්බුල්, 2000), ෆින්ලන්තය (මිකල්හි වාර්ෂික මුද්‍රා නාට්‍ය උළෙල, 2000-2006), තායිලන්තය (බැංකොක්, 2005) සංචාරය කළහ. 2001 දී, වාද්‍ය වෘන්දය ෆින්ලන්තයේ සැවොන්ලිනා ඔපෙරා උළෙලේදී ලොස් ඇන්ජලීස් ඔපෙරා සමාගමේ ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට්ගේ "දොන් ජුවාන්" සහ ආර් ස්ට්‍රෝස්ගේ "සැලෝම්" හි ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය. රංග ශාලාවේ ගායන කණ්ඩායම සියලු ප්‍රසංගවල නිරන්තර සහභාගීවන්නෙකු වන අතර සමාන අදහස් ඇති වෘත්තිකයන් කණ්ඩායමකි. රංග ශාලාවේ සෞන්දර්යයට අනුකූලව, ගායන කණ්ඩායම නිෂ්පාදනයේ සෑම තරාතිරමකම සම්බන්ධ වේ. ගායන සාමූහිකයේ වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ විශාල වැදගත්කම රුසියානු සහ විදේශීය ගායන සම්භාව්‍ය, අධ්‍යාත්මික කෘති, එස්අයි ටනියෙව්ගේ "ජෝන් ඩමස්සීන්", "රික්වියම්" වැනි විශාල කැන්ටාටා-ඔරටෝරියෝ ආකෘතිවල ප්‍රසංග වැඩසටහන් වල ක්‍රියාකාරිත්වයට අනුයුක්ත කර ඇත. G. Verdi විසින්, S. V. Rachmaninov විසින් "වසන්තය" සහ "රුසියානු ගීත තුනක්", V. A. Mozart විසින් "Requiem", A. P. Borodin විසින් "Polovtsian නැටුම්", S. S. Prokofiev විසින් "Alexander Nevsky", P. I. Tchaikov, විසින් "Moscow" විසින් P. I. Tchaikovsky විසිනි. K. Orf විසිනි. Novaya ඔපෙරා දර්ශනය සහ අධ්‍යක්ෂණය සඳහා නවීන ප්‍රවේශයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. විවිධ දිශාවන් සහ ශෛලීන්ගේ ප්‍රසංග නිර්මාණය කිරීම සඳහා රංග ශාලාව නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි: මොවුන් අධ්‍යක්ෂවරුන් - ස්ටැනිස්ලාව් මිටින්, සර්ජි ආර්ටිබෂෙව්, වී. වාසිලීව් [කවුද?], වැලරි බෙලියාකොවිච්, මිහායිල් එෆ්‍රෙමොව්, ඇල සිගාලෝවා, රෝමන් වික්ටියුක්. , Yuri Grymov, Andreis Zhagars, Yuri Alexandrov, Achim Fryer, Yossi Wheeler සහ Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinski, Gennady Shaposhnikov; කලාකරුවන් - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Fryer, A. Sreibrks, A. Fibrok, A. ඊ ටිල්බි. සංගීත සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් Novaya ඔපෙරා සාමූහිකය සමඟ වැඩ කරයි: කොන්දොස්තරවරුන් යූරි ටෙමිර්කානොව්, එරි ක්ලාස්, ගින්ටරාස් රින්කිවිචස්, ඩැනියෙල් ලිප්ටන්; වාදකයින් වන Eliso Virsaladze සහ Nikolay Petrov, Tatiana Sergeeva (piano), Natalia Gutman (cello), Finnish jazzman Antti Sarpila (clarinet, saxophone); ඔපෙරා ගායකයන් වන Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (ඒකාබද්ධ රංගනයන් 10 ක් පමණ), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Feruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya සහ Anastasia Volochkovava; ග්‍රීක නිර්මාපකයෙකු වන Mikis Theodorakis; සහ නිව් යෝර්ක් අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ඔපෙරා සමාගමේ ඒකල වාදකයින් වන Ebony Opera. නව ඔපෙරා හි සංචාරක සිතියම: ග්‍රීසිය (2005 දී මිකිස් තියඩෝරාකිස්ගේ සංවත්සර ප්‍රසංග සමඟ ඇතන්ස්හි ඔඩියන් ඔෆ් හෙරෝඩ්ස් ඇටිකස් හි වාර්ෂික සංගීත උළෙල අවසන් කිරීම), සයිප්‍රසය (වසර ගණනාවක් තිස්සේ රඟහල මාරියෝ සමඟ ඔපෙරා උත්සවවලට සහභාගී වේ. Frangoulis සහ Deborah Myers, සහ 2005 දී කැපී පෙනෙන ග්‍රීක නිර්මාපකයෙකු වන Mikis Theodorakis ගේ සයිප්‍රසයේ සංචාරය වෙනුවෙන් කැප වූ ජයග්‍රාහී ප්‍රසංගයකට ද සහභාගී විය, ඉතාලිය (Perugia හි Musicale Umbra Festival), ප්‍රංශය (Champs-Élysées Theatre (Paris), ජර්මනිය. Reithalle Hall, Munich), ඊශ්‍රායලය (Rishon LeZion), ෆින්ලන්තය (Savonlinna Opera Festival, Kuopio Concert Hall, Mikkeli වාර්ෂික මුද්‍රා නාට්‍ය උළෙල), USA (14 Eugene Onegin ප්‍රසංගය නිව් යෝර්ක් හි බ්‍රෝඩ්වේ හි මාටින් බෙක් රඟහලේදී), එස්තෝනියාව (බර්ගිට්ටා උත්සවය) ටැලින්), ස්පාඤ්ඤය, පෘතුගාලය, යුගෝස්ලාවියාව, තුර්කිය, තායිලන්තය, බෙලාරුස්, යුක්රේනය, මෙන්ම රුසියාවේ නගර. කණ්ඩායමේ ඉහළ රංගන කුසලතාව, වේදිකා විසඳුම්වල මුල් පිටපත රංග ශාලාවට හොඳ කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. නාට්‍ය කණ්ඩායම ගෝල්ඩන් මාස්ක් ජාතික රඟහල සම්මානය, කැස්ටා ඩිවා රුසියානු ඔපෙරා සම්මානය, ට්‍රයම්ෆ් ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ට් සම්මානය, සෝනි බීඑම්ජී ග්‍රීසිය සම්මානය (ග්‍රීසිය) සහ ජර්මානු පුවත්පතක් වන Abendzeitung වෙතින් සතියේ තරුව ඩිප්ලෝමාව දිනා ඇත. 1999 දී රඟහල යුරෝපීය ඔපෙරා ප්‍රජාව වන ඔපෙරා යුරෝපයට ඇතුළත් කරන ලදී. 2003 දී, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිවරයාගේ නියෝගයෙන්, රඟහලේ නිර්මාතෘ යෙව්ගනි කොලොබොව් (මරණින් පසු), රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ සර්ජි ලයිසෙන්කෝ සහ ප්‍රධාන ගායන ශිල්පි නටාලියා පොපොවිච්ට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්‍ය ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. Novaya ඔපෙරා රඟහල. 2006 දී රඟහල එහි නිර්මාතෘ යෙව්ගනි කොලොබොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී.

මිහයිලොව්ස්කි රඟහල යනු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලකි, එය කලා චතුරශ්‍රයේ ඓතිහාසික ගොඩනැගිල්ලක පිහිටා ඇත. Imperial Mikhailovsky රඟහල 1833 දී නිකලස් අධිරාජ්‍යයාගේ නියෝගයෙන් විවෘත කරන ලදී. රඟහල එහි නම පෝල් I ගේ බාල පුත් මිහායිල් ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් වෙත ණයගැතියි: කලා චතුරශ්‍රයේ පිහිටා ඇති මිහයිලොව්ස්කි මාලිගය, මහා ආදිපාදවරයාගේ වාසස්ථානය ලෙස සේවය කළේය. රඟහල කුටි වේදිකාවක් බවට පත් වූ අතර එය අධිරාජ්‍ය පවුලෙන් සහ ඔවුන්ට සමීප පුද්ගලයින්ගෙන් ඉහළ පෙළේ අමුත්තන් ලැබුණි. A.P හි ව්‍යාපෘතියට අනුව රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලදි. Bryullov සහභාගීත්වයෙන් A.M. Gornostaeva. K. Rossi විසින් නිර්මාණය කරන ලද චතුරස්රයේ සමූහයට මුහුණත ඓන්ද්රීයව සවි කිරීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සමත් විය. Bryullov මැජික් පෙට්ටියක් නිර්මාණය කළේය: නිහතමානී මුහුණත පිටුපස රඟහලක් සැඟවී ඇත්තේ වහලයෙන් පමණක් බව කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැකිය, එහිදී ශ්‍රවණාගාරයට ඉහළින් ඇති ගෝලාකාරයට පිටුපසින් ඉහළ වේදිකා පෙට්ටියක් දිස්වේ. අධිරාජ්‍ය රඟහලේ සියලු දීප්තිය එහි අඩංගු වේ: රිදී සහ වෙල්වට්, දර්පණ සහ ස්ඵටික, පින්තාරු කිරීම සහ ස්ටූකෝ අච්චුව. 1859 දී, A. Kavos ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, වේදිකාව පුළුල් කරන ලද අතර, ශ්‍රවණාගාරය එක් ස්ථරයකින් විශාල කරන ලදී, රංග ශාලාවේ අභ්‍යන්තරය මනරම් ප්ලාෆන්ඩ්, පොහොසත් ස්ටූකෝ මෝල්ඩින් සහ කැරියාටයිඩ් රූපවලින් පරිපූරණය කරන ලදී. අද ප්‍රොසීනියම් එකට ඉහළින් ඇති ද්වාරය අලංකාර කරන්න. විප්ලවයට පෙර, මිහයිලොව්ස්කි රඟහලට ස්ථිර කණ්ඩායමක් නොතිබූ අතර එයට නිශ්චිත ප්‍රසංගයක් නොතිබුණි. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායම රඟහල පරිශ්‍රයේ රඟදැක්වූ අතර ප්‍රංශ සහ සමහර විට ජර්මානු කලාකරුවන් නිරන්තරයෙන් සංචාරය කළහ. ඔපෙරා සංදර්ශන ද එහි බිත්ති තුළ පැවැත්විණි. 1859 දී ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසු, ප්‍රංශ නාට්‍ය කණ්ඩායමක් 1918 දක්වා දශක ගණනාවක් රංග ශාලාවේ පදිංචි විය. ඔෆෙන්බැච් වැනි ප්‍රංශ ඔපෙරා නිතර පැවති නමුත් ගීතමය ඔපෙරා ප්‍රසංග දුර්ලභ වූ අතර ප්‍රධාන වශයෙන් වේදිකාගත වූයේ ඉම්පීරියල් රුසියානු ඔපෙරා (මැරින්ස්කි රඟහල) විසිනි. ව්යතිරේකයක් වූයේ 1890 ගණන්වල මැද භාගයේදී, Marinsky පරිශ්රය අලුත්වැඩියා කිරීම සඳහා වසා දැමූ අතර Mikhailovsky වේදිකාවේ ඔපෙරා සතිපතා සිදු කරන ලදී. විවිධ වසරවල මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වූ අය අතර ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්, ලුෂන් ගිට්‍රි, මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ෆෙඩෝර් චාලියාපින් සහ සාරා බර්න්හාඩ්ගේ කණ්ඩායම විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දය ද වේ. ප්‍රසංග නැරඹීමට නිතර පැමිණි අය වූයේ ඒ. පුෂ්කින්, වී.ඒ. Zhukovsky, L.N. ටෝල්ස්ටෝයි, පී.අයි. චයිකොව්ස්කි. 1918 සිට රංග ශාලාවට ස්ථිර කණ්ඩායමක් ඇත. XX ශතවර්ෂයේදී, රඟහල රුසියාවේ පමණක් නොව ලොව පුරා දන්නා සංස්කෘතික චරිත භාවිතා කළේය. ඔවුන් අතර කොන්දොස්තරවරුන් වන E. Grikurov සහ Y. Temirkanov; අධ්යක්ෂවරුන් V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Slepyanov; නර්තන ශිල්පීන් එෆ්. Lopukhov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. එහි ඉතිහාසය පුරාම රඟහල කිහිප වතාවක් නැවත නම් කර ඇත. මාලි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල - ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, පසුව පීටර්ස්බර්ග්. 1989 සිට රඟහල නම් කර ඇත්තේ එම්.පී. Mussorgsky, සහ 2001 සිට රංග ශාලාවට එහි ඓතිහාසික නම ලබා දී ඇත - Mikhailovsky රඟහල. 2007 දී එස්.එල්. Gaudasinsky (රුසියාවේ මහජන කලාකරු, රුසියාවේ රාජ්ය ත්යාග සම්මානලාභී, සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය) ප්රසිද්ධ රුසියානු ව්යාපාරික වී.ඒ. කෙහෙමන් යනු පලතුරු ආනයනය කරන JFC හි අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයේ සභාපතිවරයාය. Kekhman ද S.L සමඟ එක්ව කටයුතු කරන බව නිවේදනය කළේය. රංග ශාලාවේ කලා අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස රැඳී සිටින ගවුඩාසින්ස්කි. කෙසේ වෙතත්, ඉන් පසුව ඔහු ඔපෙරා සහ බැලට් සමාගම් සඳහා තනි අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ තනතුරු හඳුන්වා දුන්නේය. මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වූයේ සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පී ෆාරුක් රුසිමාටොව් විසිනි. එලේනා ඔබ්රාස්ට්සෝවා ඔපෙරා කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂවරිය බවට පත් වූ අතර, පසුව මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේ සාමාන්‍ය අධ්‍යක්ෂවරයාගේ කලා උපදේශක තනතුරට යාම සඳහා 2008 සැප්තැම්බර් මාසයේදී සිය තනතුරෙන් ඉවත් විය: ගායිකාව ඇගේ තීරණය පැහැදිලි කළේ තමාගේම කාර්යබහුල කාලසටහනෙනි. නිර්මාණාත්මක ව්යාපෘති සහ සංචාරක ක්රියාකාරකම්. රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන ආරාධිත කොන්දොස්තර ඩැනියෙල් රුස්ටියෝනි. 2008 දී ප්‍රථම වරට ලන්ඩනයේ සංචාරය කළ රංග ශාලාවේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම හොඳම ජාත්‍යන්තර කණ්ඩායම සඳහා වන බ්‍රිතාන්‍ය විචාරක සම්මානය සඳහා නම් කර ඇත. 2009 දී, විශාරද පීටර් ෆෙරනෙට්ස් රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර - සංගීත අධ්‍යක්ෂක ලෙස පත් කරන ලද අතර මිහායිල් මෙසරර් රඟහලේ ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියා බවට පත්විය. 2009 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ෆාරුක් රුසිමාටොව් ඔහුගේ රංගන ජීවිතය නැවත ආරම්භ කරන බව නිවේදනය කළ අතර නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂක තනතුරෙන් ඉවත් විය. 2010 ජුලි මාසයේදී ස්පාඤ්ඤ නර්තන ශිල්පී Nacho Duato විසින් 2011 ජනවාරි 1 වන දින සිට රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට නායකත්වය දෙන බව නිවේදනය කරන ලදී.

මැරින්ස්කි රඟහල යනු රුසියාවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලකි. 1860 දී විවෘත කරන ලද, කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීත රංග ශාලාවක්. එහි වේදිකාවේ චයිකොව්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සහ තවත් බොහෝ රචනාකරුවන්ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවල මංගල දර්ශන තිබුණි. Mariinsky රඟහල ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගම් සහ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra හි නිවහන වේ. කලාත්මක අධ්යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර Valery Gergiev. සිය ඉතිහාසයේ සියවස් දෙකකට වැඩි කාලයක්, Mariinsky රඟහල බොහෝ විශිෂ්ට කලාකරුවන් සමඟ ලොවට ඉදිරිපත් කර ඇත: කැපී පෙනෙන බාස්, රුසියානු රංග ඔපෙරා පාසලේ නිර්මාතෘ ඔසිප් පෙට්‍රොව් මෙහි සේවය කළේය, ෆියෝඩර් චාලියාපින්, අයිවන් අර්ෂොව්, මෙඩියා වැනි විශිෂ්ට ගායකයින්. නිකොලායි ෆිග්නර් ඔවුන්ගේ කුසලතා ඔප් නංවා කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය. , සොෆියා ප්‍රෙබ්‍රජන්ස්කායා. මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන් වේදිකාවේ බැබළුණි: මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ඇනා පව්ලෝවා, වැක්ලාව් නිජින්ස්කි, ගලීනා උලනෝවා, රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්, මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව්, ජෝර්ජ් බලන්චයින් සිය කලා දිවිය ආරම්භ කළේය. Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky වැනි අතිදක්ෂ සැරසිලි කරුවන්ගේ දක්ෂතා මල් පිපීම රංග ශාලාව දැක ඇත. සහ බොහෝ, තවත් බොහෝ. 1783 සිට සියවසක් ගණන් කරමින් මැරින්ස්කි රඟහල පෙළපතක් පවත්වා ගෙන යන බව බොහෝ කලක සිට සම්ප්‍රදායක් වී ඇති අතර, ජූලි 12 වන දින "සංදර්ශන සහ සංගීතය කළමනාකරණය කිරීම සඳහා" නාට්‍ය කමිටුව අනුමත කරමින් නියෝගයක් නිකුත් කරන ලද අතර ඔක්තෝබර් 5 වන දින බොල්ෂෝයි කමෙන්නි රඟහල උත්කර්ෂවත් ලෙස පැවැත්විණි. කැරොසල් චතුරශ්‍රයේ විවෘත කරන ලදී. රඟහල චතුරශ්‍රයට නව නමක් ලබා දුන්නේය - එය අද දක්වාම ටීට්‍රල්නායා ලෙස පවතී. ඇන්ටෝනියෝ රිනාල්ඩිගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව ඉදිකරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහල එහි විශාලත්වය, තේජාන්විත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, වේදිකාව, එකල නවීනතම නාට්‍ය තාක්‍ෂණයෙන් සමන්විත පරිකල්පනය මවිතයට පත් කළේය. එහි ආරම්භක අවස්ථාවේදී, Giovanni Paisiello ගේ ඔපෙරා Il Mondo della luna ("Lunar World") ලබා දෙන ලදී. රුසියානු කණ්ඩායම ඉතාලි සහ ප්‍රංශ සමඟ මාරුවෙන් මාරුවට මෙහි රඟ දැක්වීය, නාට්‍යමය ප්‍රසංග, ගායන සහ වාදන ප්‍රසංග ද වේදිකා ගත විය. පීටර්ස්බර්ග් ඉදිවෙමින් පවතී, එහි පෙනුම නිරන්තරයෙන් වෙනස් විය. 1802-1803 දී, දක්ෂ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කෙටුම්පත්කරුවෙකු වන තෝමස් ද තොමොන්, රඟහලේ අභ්‍යන්තර පිරිසැලසුම සහ සැරසිලි විශාල ප්‍රතිසංවිධානයක් සිදු කළ අතර, එහි පෙනුම සහ සමානුපාතිකයන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළේය. නව, චාරිත්‍රානුකූල හා උත්සවාකාර පෙනුම, බොල්ෂෝයි රඟහල අද්මිරාල්ටි, කොටස් හුවමාරුව සහ කසාන් ආසන දෙව්මැදුර සමඟ නෙවා අගනුවර වාස්තු විද්‍යාත්මක සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, 1811 ජනවාරි 1 වන දින රාත්‍රියේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ විශාල ගින්නක් ඇති විය. දින දෙකකින්, රංග ශාලාවේ පොහොසත් අභ්යන්තර සැරසිලි ගින්නෙන් විනාශ වූ අතර, එහි මුහුණත බරපතල ලෙස හානි විය. තම ආදරණීය මොළය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම සඳහා ව්‍යාපෘතියක් සකස් කළ තෝමස් ද තෝමන් එය ක්‍රියාත්මක කිරීම දැකීමට ජීවත් නොවීය. 1818 පෙබරවාරි 3 වන දින, නැවත විවෘත කරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහල උතුරේ ඇපලෝ සහ පල්ලාස් සහ චාල්ස් ඩිඩ්ලොට්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය Zephyr සහ Flora සමඟ නිර්මාපකයෙකු වන කැතරිනෝ කැවෝස් විසින් සංගීතයට නැවත විවෘත කරන ලදී. අපි බොල්ෂෝයි රඟහලේ "ස්වර්ණමය යුගය" වෙත ළඟා වෙමින් සිටිමු. "පශ්චාත්-ගිනි" යුගයේ ප්‍රසංගයට මොසාර්ට් විසින් රචිත "The Magic Flute", "The Abduction from the Seraglio", "Mercy of Titus" ඇතුළත් වේ. රුසියානු මහජනතාව Rossini ගේ Cinderella, Semiramis, Magpie the Thief සහ The Barber of Seville විසින් ආකර්ෂණය කර ඇත. 1824 මැයි මාසයේදී Weber's Free Shooter හි මංගල දර්ශනය දුටුවේය, එය රුසියානු ආදර ඔපෙරාවේ උපත සඳහා බොහෝ සෙයින් අදහස් කළ කෘතියකි. Vaudeville නාට්ය Alyabyev සහ Verstovsky විසින්; වඩාත්ම ආදරණීය සහ ප්‍රසංග ඔපෙරා වලින් එකක් වන්නේ කාවෝස්ගේ අයිවන් සුසානින් වන අතර එය එකම විෂය පිළිබඳ ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දර්ශනය වන තෙක් දිව ගියේය. රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලෝක කීර්තියේ උපත චාල්ස් ඩිඩ්ලොට්ගේ ජනප්‍රිය චරිතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අමරණීය කාව්‍ය තුළ රඟහල නිරූපණය කරමින් පුෂ්කින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බොල්ෂෝයි හි නිත්‍යයෙකු බවට පත් වූයේ මේ වසරවලදී ය. 1836 දී, නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායමේ පුත්‍රයෙකු වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ කැවෝස් විසින් ධ්වනි විද්‍යාව වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, රංග ශාලාවේ ගෝලාකාර සිවිලිම පැතලි එකක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර, ඊට ඉහළින් කලා වැඩමුළුවක්, සැරසිලි පින්තාරු කිරීම සඳහා ශාලාවක් විය. . Alberto Cavos විසින් ශ්‍රවණාගාරයේ දර්ශනයට බාධා කළ සහ ධ්වනි විද්‍යාව විකෘති කළ තීරු ඉවත් කර, ශ්‍රවණාගාරයට හුරුපුරුදු අශ්ව ලාඩමක් ලබා දී, එහි දිග සහ උස වැඩි කර, ප්‍රේක්ෂක සංඛ්‍යාව දෙදහස දක්වා ගෙන එයි. 1836 නොවැම්බර් 27 වන දින, ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා A Life for the Tsar හි පළමු රංගනය නැවත ගොඩනඟන ලද රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය නැවත ආරම්භ විය. අහම්බෙන් හෝ සමහර විට හොඳ චේතනාවකින් තොරව, ග්ලින්කාගේ දෙවන ඔපෙරාව වන රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා හි මංගල දර්ශනය හරියටම වසර හයකට පසු 1842 නොවැම්බර් 27 වන දින සිදු විය. රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට සදහටම ඇතුල් වීමට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා මෙම දින දෙක ප්රමාණවත් වනු ඇත. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, යුරෝපීය සංගීතයේ විශිෂ්ට කෘති ද විය: මොසාර්ට්, රොසිනි, බෙලිනි, ඩොනිසෙට්ටි, වර්ඩි, මේයර්බීර්, ගූනොඩ්, ඕබර්ට්, තොම් විසින් ඔපෙරා ... කාලයත් සමඟ රුසියානු ඔපෙරා සමාගමේ ප්‍රසංග වේදිකාවට මාරු කරන ලදී. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහල සහ බොල්ෂෝයි ඉදිරිපිට පිහිටා ඇති ඊනියා සර්කස් රඟහල (මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ සහ ඉතාලි ඔපෙරාවේ ප්‍රසංග දිගටම පැවතුනි). 1859 දී සර්කස් රඟහල ගිනිබත් වූ විට, එම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ කැවෝස් විසින් එය වෙනුවට නව රඟහලක් ඉදිකරන ලදී. දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ බිරිඳ වන මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා අධිරාජිනියට ගෞරවයක් වශයෙන් මැරින්ස්කි යන නම ලැබුණේ ඔහුට ය. නව ගොඩනැගිල්ලේ පළමු නාට්‍ය වාරය 1860 ඔක්තෝබර් 2 වන දින අනාගත ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන ඇනටෝලි ලියාඩොව්ගේ පියා වන රුසියානු ඔපෙරා හි ප්‍රධාන කොන්ස්ටන්ටින් ලියාඩොව් විසින් මෙහෙයවන ලද ග්ලින්කා විසින් රචිත A Life for the Tsar ඔපෙරා සමඟින් විවෘත විය. Mariinsky රඟහල පළමු රුසියානු සංගීත දර්ශනයේ ශ්රේෂ්ඨ සම්ප්රදායන් ඒකාබද්ධ කර වර්ධනය කර ඇත. 1863 දී කොන්ස්ටන්ටින් ලියාඩොව් වෙනුවට ප්‍රධාන කොන්දොස්තර ලෙස පත් වූ එඩ්වඩ් නප්‍රව්නික්ගේ පැමිණීමත් සමඟ රඟහලේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම තේජාන්විත යුගය ආරම්භ විය. Marinsky රඟහල වෙත Napravnik විසින් ලබා දුන් අර්ධ ශත වර්ෂය, රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම වැදගත් ඔපෙරා වල මංගල දර්ශනය මගින් සලකුණු කරන ලදී. අපි ඒවායින් කිහිපයක් නම් කරමු - Mussorgsky විසින් "Boris Godunov", "Pskovite Woman", "May Night", Rimsky-Korsakov විසින් "The Snow Maiden", Borodin විසින් "Egor කුමරු", "The Maid of Orleans", "The Enchantres", "The Queen of Spades", "Iolanta "Tchaikovsky," The Demon "Rubinstein", Oresteya "Taneev විසිනි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට වැග්නර්ගේ ඔපෙරා (ඒ අතර ටෙට්‍රාලොජි ඩර් රින් ඩෙස් නිබෙලුන්ගන්), රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ ඉලෙක්ට්‍රා, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ද ඉන්විසිබල් සිටි ඔෆ් කිටෙෂ් සහ මුසොර්ග්ස්කිනා ඇතුළත් විය. 1869 දී රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් මාරියස් පෙටිපා ඔහුගේ පූර්වගාමීන් වූ ජූල්ස් පෙරෝට් සහ ආතර් සෙන්ට්-ලියොන්ගේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය. Giselle, Esmeralda, Le Corsaire වැනි සම්භාව්‍ය ප්‍රසංග පෙටිපා ඊර්ෂ්‍යාවෙන් සංරක්ෂණය කළ අතර ඒවා ප්‍රවේශමෙන් සංස්කරණයට පමණක් යටත් කළේය. ඔහු විසින් ප්‍රථම වරට වේදිකාගත කරන ලද "La Bayadere" විශාල නර්තන නිර්මාණයක හුස්ම මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවට ගෙන ආ අතර එහිදී "නැටුම සංගීතයක් මෙන් විය." “බැලට් යනු එකම සංධ්වනියක්” යැයි ප්‍රකාශ කළ චයිකොව්ස්කි සමඟ පෙටිපාගේ ප්‍රීතිමත් හමුවීම සැබෑ සංගීත හා නර්තන කාව්‍යයක් වන ද ස්ලීපිං බියුටිගේ උපතට හේතු විය. The Nutcracker හි නර්තන රචනය Petipa සහ Lev Ivanov අතර සහයෝගීතාවයෙන් නිර්මාණය විය. චයිකොව්ස්කිගේ මරණයෙන් පසු, ස්වන් ලේක් මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ දෙවන ජීවිතයක් සොයා ගත්තේය - සහ නැවතත් පෙටිපා සහ ඉවානොව්ගේ ඒකාබද්ධ නර්තන රචනය තුළ. Glazunov ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය Raymonda නිෂ්පාදනය සමඟින් Petipa නර්තන ශිල්පී-සංධ්‍යවේදීයෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය ශක්තිමත් කළේය. ඔහුගේ නව්‍ය අදහස් තරුණ මිහායිල් ෆොකින් විසින් ලබා ගන්නා ලදී, ඔහු Cherepnin ගේ Pavilion of the Armida, Saint-Saens's The Swan, Chopin's Chopin's Chopin, සහ Marinsky රඟහලේදී Rimsky-Korsakov ගේ සංගීතයට පැරිසියේ නිර්මාණය කරන ලද Scheherazade මුද්‍රා නාට්‍යය. ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් රචිත ද ෆයර්බර්ඩ් සහ "පෙට්රුෂ්කා". මැරින්ස්කි රඟහල කිහිප වතාවක්ම ප්රතිසංස්කරණය කර ඇත. 1885 දී, බොල්ෂෝයි රඟහල වසා දැමීමට පෙර බොහෝ ප්‍රසංග මැරින්ස්කි වේදිකාවට මාරු කළ විට, අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී වික්ටර් ශ්‍රෙටර්, නාට්‍ය වැඩමුළු සඳහා ගොඩනැගිල්ලේ වම් පැත්තට තෙමහල් ගොඩනැගිල්ලක් එක් කළේය. පෙරහුරු කාමර, බලාගාරයක් සහ බොයිලර් කාමරයක්. 1894 දී, Schroeter ගේ නායකත්වය යටතේ, ලී පරාල වානේ සහ ශක්තිමත් කරන ලද කොන්ක්‍රීට් වලින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී, පැති පියාපත් ඉදිකරන ලද අතර ප්‍රේක්ෂක ලොබි පුළුල් කරන ලදී. ප්‍රධාන මුහුණත ද ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇති අතර එය ස්මාරක ස්වරූපයක් ලබා ඇත. 1886 දී බොල්ෂෝයි ස්ටෝන් රඟහලේ වේදිකාවේ අඛණ්ඩව ධාවනය වූ මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන මැරින්ස්කි රඟහලට මාරු කරන ලදී. සහ Bolshoi Kamenny අඩවියේ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලදී. 1917 නොවැම්බර් 9 වන දින රජයේ නියෝගයක් මගින් මැරින්ස්කි රඟහල රාජ්‍ය ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර අධ්‍යාපනය සඳහා වූ මහජන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ අධිකරණ බල ප්‍රදේශයට මාරු කරන ලදී. 1920 දී එය රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (GATOB) ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් අතර 1935 දී එය S.M. Kirov විසින් නම් කරන ලදී. පසුගිය ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍යයන් සමඟින්, නවීන ඔපෙරා 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේ රඟහලේ වේදිකාවේ දර්ශනය විය - සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ දොඩම් තුනට ආදරය, ඇල්බන් බර්ග් විසින් වොසෙක්, රිචඩ් ස්ට්‍රෝස් විසින් සලෝම් සහ ඩර් රොසෙන්කාවලියර්; දශක ගණනාවක් තිස්සේ ජනප්‍රිය නව නර්තන අධ්‍යක්ෂණයක් තහවුරු කරන මුද්‍රා නාට්‍ය උපත ලබයි, ඊනියා ඩ්‍රම් බැලට් - රෙයින්ගෝල්ඩ් ග්ලියර්ගේ "රෙඩ් පොපි", "ද ෆ්ලේම් ඔෆ් පැරිස්" සහ "ද ෆවුන්ටන් ඔෆ් පැරිස්" සහ බොරිස් අසෆීව්ගේ "ලෝරන්සියා" ඇලෙක්සැන්ඩර් විසින් Crane, Sergei Prokofiev විසින් "Romeo and Juliet", ආදිය. Kirov රඟහලෙහි අවසන් පූර්ව යුධ ඔපෙරා මංගල දර්ශනය වූයේ Wagner's Lohengrin වන අතර, එහි දෙවන ප්‍රසංගය 1941 ජූනි 21 වන දින සවස් වරුවේ අවසන් වූ නමුත් ජූනි මාසයේදී ප්‍රසංග පැවැත්වීමට නියමිතව තිබුණි. 24 සහ 27 අයිවන් සුසානින් විසින් ආදේශ කරන ලදී. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රඟහල පර්ම් වෙත ඉවත් කරන ලද අතර, එහිදී අරම් කචතුරියන්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ගයානේ මංගල දර්ශනය ඇතුළුව ප්‍රසංග කිහිපයක මංගල දර්ශන පැවැත්විණි. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, රංග ශාලාව 1944 සැප්තැම්බර් 1 වන දින ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා අයිවන් සුසානින් සමඟ වාරය විවෘත කළේය. 50-70 ගණන්වල. රංග ශාලාව Farid Yarullin විසින් Shurale, Aram Khachaturian විසින් Spartacus සහ Boris Tishchenko විසින් Twelve වැනි සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාගත කරන ලදී, Leonid Yakobson විසින් නර්තනය කරන ලදී, Sergei Prokofiev විසින් Stone Flower විසින් සහ The Legend of Love විසින් නර්තනය කරන ලද්දේ Yuhri Lephony S Legorovic විසිනි. දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් විසින් නර්තනය කරන ලද්දේ ඊගෝර් බෙල්ස්කි විසිනි, නව මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාගත කරන ලද අතර, මුද්‍රා නාට්‍ය සම්භාව්‍යයන් රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය තුළ ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා විය. ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ, චයිකොව්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, මුසෝර්ග්ස්කි, වර්ඩි, බිසෙට් සමඟ ප්‍රොකොෆීව්, ඩෙසර්ෂින්ස්කි, ෂපොරින්, ක්‍රෙනිකොව්ගේ ඔපෙරා පෙනී සිටියේය. 1968-1970 දී. සලෝමි ජෙල්ෆර්ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව රඟහලේ සාමාන්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලද අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ගොඩනැගිල්ලේ වම් කොටස "දිගු කර" එහි වර්තමාන පෙනුම ලබා ගත්තේය. 1980 දශකයේ රඟහල ඉතිහාසයේ වැදගත් වේදිකාවක් වූයේ 1976 දී රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ යූරි ටෙමිර්කානොව් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා ඉයුජින් වන්ජින් සහ ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් හි ප්‍රසංගයයි. රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයේ තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇති මෙම නිෂ්පාදන තුළ, නව පරපුරේ කලාකරුවන් ප්‍රකාශ කර ඇත. 1988 දී වැලරි ගර්ජිව් රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර බවට පත්විය. 1992 ජනවාරි 16 වන දින රඟහල එහි ඓතිහාසික නාමය වන මැරින්ස්කි වෙත ආපසු ලබා දෙන ලදී. 2006 දී, රංග ශාලාවේ කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දයට 37 ඩෙකබ්‍රිස්ටොව් වීදියේ ප්‍රසංග ශාලාව ලැබුණි, එය කලා අධ්‍යක්ෂක සහ මැරින්ස්කි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ වැලරි ගර්ජිව්ගේ මූලිකත්වයෙන් ගොඩනගා ඇත.

2003 දී ඇය Gütersloh (ජර්මනිය) හි "නව හඬ" ජාත්යන්තර තරඟයෙන් ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තාය.
2005 දී ඇය Shizuoka (ජපානය) හි පැවති ජාත්‍යන්තර ඔපෙරා තරඟයේ 3 වන ත්‍යාගය දිනා ගත්තාය.
2006 - ජාත්‍යන්තර V.I හි III ත්‍යාගය. බාර්සිලෝනාහි (ස්පාඤ්ඤයේ) ෆ්‍රැන්සිස්කෝ විනියාසා, එහිදී ඇයට "රුසියානු සංගීතයේ හොඳම රංගන ශිල්පිනිය" ලෙස විශේෂ ත්‍යාගයක් ද, "ඔපෙරා සබඩෙල්ලාගේ මිතුරන්" සම්මානය සහ කැටානියා (සිසිලියේ) සංගීත සංගමයේ ත්‍යාගය ද හිමි විය.
2009 දී ඇය BBC සිංගර් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ් තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා බවට පත් වූ අතර ට්‍රයම්ෆ් ත්‍යාගය තරුණ ප්‍රදානය ද පිරිනමන ලදී.
2015 දී ඇය අයි හි හිමිකරු බවට පත්විය. හොඳම ඩලස් ඔපෙරා මංගල්‍යය සඳහා මාරියා කැලස් (අයෝලන්ටා චරිතය සඳහා).

චරිතාපදානය

ඇය උපන්නේ රියාසාන්හි ය. 1996 දී ඇය V.I විසින් නම් කරන ලද රියාසාන් සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. G. සහ A. Pirogov, විශේෂත්වය "ගායන කොන්දොස්තර" ලබා ඇත. 2005 දී ඇය මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. PI Tchaikovsky (ගුරු - මහාචාර්ය Marina Alekseeva) සහ එහිදී ඇය උපාධි පාසලේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියාය.
සංරක්ෂණාගාරයේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේදී ඇය P. Tchaikovsky විසින් "Eugene Onegin" ඔපෙරාවේ Tatiana ගේ කොටස සහ G. Puccini විසින් "La Boheme" ඔපෙරාවේ Mimi ගේ කොටස ගායනා කළාය.
2005 දී ඇය මොස්කව් ඇකඩමික් සංගීත රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ඒකල වාදක-පුහුණුවන්නියකි. K.S. Stanislavsky සහ Vl. I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ. මෙම රඟහලේදී ඇය කොටස් - ඩී ෂොස්ටකොවිච් විසින් "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි" ඔපෙරෙටා හි ලිඩොච්කා සහ වීඒ විසින් "සියලු කාන්තාවන් ක්‍රියා කරන්නේ එලෙස" ඔපෙරාවේ ෆියෝඩිලිගිගේ කොටසයි. මොසාර්ට්.

2005 දී Bolshoi රඟහලේදී ඇය S. Prokofiev (දෙවන අනුවාදය) විසින් ඔපෙරා War and Peace හි මංගල දර්ශනයේදී Natasha Rostova ගේ කොටස ගායනා කළාය, පසුව ඇයට ඔපෙරා සමාගමේ ස්ථිර සාමාජිකාවක් ලෙස Bolshoi රඟහලට ආරාධනාවක් ලැබුණි.

Repertoire

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඇගේ ප්‍රසංගයට පහත භූමිකාවන් ඇතුළත් වේ:
නටාෂා රොස්ටෝවා(S. Prokofiev විසින් "යුද්ධය සහ සාමය")
ටැටියානා("Eugene Onegin" P. Tchaikovsky විසිනි)
ලියු("Turandot" G. Puccini විසිනි)
මිමි("La Bohème" G. Puccini විසිනි)
මයිකල්("කාමන්" J. Bizet විසිනි)
අයෝලන්ටා("Iolanta" P. Tchaikovsky විසිනි)
ඩොනා එල්විරා(ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් විසින් "දොන් ජුවාන්")
ගෝරිස්ලාවා("රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" එම්. ග්ලින්කා විසිනි)
ගණිකාව අල්මාවිවා(W. A. ​​Mozart විසින් "The Marriage of Figaro")
ඩොනා ඇනා("ගල් අමුත්තා" A. Dargomyzhsky විසිනි)
සොප්රානෝ(S. Prokofiev විසින් "The Ugly Duckling" - "Tales about the Fox, the Duck and the Balda" නාට්යය)
දෙවන වනාන්තර නිම්ෆ්("Mermaid" A. Dvorak)

සැරිය

2011 දී ඇය Turandot හි මංගල දර්ශනයේදී ලියුගේ චරිතය ගායනා කළාය. ලා ස්කලා(කොන්දොස්තර Valery Gergiev, අධ්යක්ෂ Giorgio Barberio Corsetti) සහ in බැවේරියානු රාජ්ය ඔපෙරා(කොන්දොස්තර Zubin Meta, අධ්යක්ෂ Carlos Padrissa).

2012 දී ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනයේදී ඇය Iolanta ගායනා කළාය රාජකීය ටීteatre / Teatro රියල්(මැඩ්රිඩ්, කොන්දොස්තර Theodor Currentzis, අධ්‍යක්ෂ පීටර් සෙලර්ස්), Bavarian Opera හි Tatiana (Eugene Onegin).
සහභාගි වූහ Glyndebourne උත්සවය Mimi (La Bohème, කොන්දොස්තර කිරිල් Karabits, අධ්යක්ෂ ඩේවිඩ් McVicar) ගේ කොටස ඉටු කිරීම.
නිව් යෝර්ක් හි මයිකල් (කාමන්) ගේ කොටස ඉටු කළා මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා; ලියු වෝගේ පක්ෂය Florentine Teatro Comunale(කොන්දොස්තර Zubin Meta).

2013 - ප්‍රධාන චරිතය (A. Dvorak විසින් Rusalka) සහ Mimi ගේ භූමිකාව සූරිච් ඔපෙරා.
2014 - නිෂ්පාදනයේ ටැටියානාගේ කොටස Glyndebourne උත්සවය(කොන්දොස්තර Omer Meir Welber, අධ්‍යක්ෂක Graham Wick), නාට්‍යයේ Mimi හි කොටසක් මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා(කොන්දොස්තර Riccrado Fritza, අධ්යක්ෂ Franco Zefirelli).
2015 - Iolanta in ඩලස් ඔපෙරාසහ මත Aix-en-Provence හි ඔපෙරා උත්සවය.
2016 දී ඇය සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය හූස්ටන්හි මහා ඔපෙරා(USA) Eugene Onegin හි Tatiana ලෙස. Lyon Opera හි ඇය Iolanta හි ප්‍රධාන චරිතය නිරූපණය කළ අතර, ඊළඟ වසරේ ඇයට නව නිෂ්පාදනයකට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී - Yoshi Oida හි වේදිකා අනුවාදයේ B. Britten විසින් War Requiem.
2018 දී ඇය විටෙලියා (ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් විසින් රචිත ද මර්සි ඔෆ් ටයිටස්) හි කොටස් ගායනා කළාය. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ජාතික ඔපෙරාසහ ටැටියානා ("ඉයුජින් වන්ජින්") තුළ විල්නියස් ඔපෙරා.

මුද්‍රණය කරන්න

අද අපි ඔබට කියන්නම් Ekaterina Shcherbachenko කවුද කියලා. ඇගේ චරිතාපදානය පහත විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කෙරේ. අපි කතා කරන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු වන රුසියානු ඔපෙරා ගායකයෙකු ගැන ය. ඇගේ කටහඬ සොප්රානෝ ය.

චරිතාපදානය

ගායිකා Ekaterina Shcherbachenko 1977 ජනවාරි 31 වන දින චර්නොබිල් හි උපත ලැබීය. පවුල ඉක්මනින්ම මොස්කව් වෙත ගියේය. ඊට පසු, දෙමව්පියන් දැරිය සමඟ රියාසාන් වෙත ගොස් එහි ස්ථිරව පදිංචි විය. Ekaterina Shcherbachenko ඇගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ආරම්භ කළේ මෙම නගරයේදීය. වයස අවුරුදු හයේ සිට ඇය වයලීන පන්තියක් තෝරාගෙන සංගීත පාසලකට යාමට පටන් ගත්තාය. 1992 දී ඇය 9 වන ශ්රේණියේ උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඊට පසු, ඇය රියාසාන් පිරෝගොව් සංගීත විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍යාවක් බවට පත්විය. ගායනා කිරීමේ දෙපාර්තමේන්තුව තෝරා ගනී.

අධ්යාපන

Ekaterina Shcherbachenko විද්යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. මොස්කව් රාජ්ය සංස්කෘතික හා කලා ආයතනයට ඇතුල් වේ. මෙම විශ්ව විද්‍යාලයේ Ryazan ශාඛාවේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වේ. මාස හයකට පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනීමට පටන් ගනී. මහාචාර්ය Marina Sergeevna Alekseeva ගේ පන්තියට ඇතුල් වේ. වැඩි කල් නොගොස්, අපේ වීරවරිය රංගනය සහ වේදිකාව කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයකින් අල්ලා ගන්නා ලදී. ඔහු තරුණ ආත්මයක හැදී වැඩුණේ මහාචාර්ය බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් පර්සියානොව් විසිනි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඇගේ පස්වන වසරේ අධ්‍යාපනය අතරතුර, අපේ වීරවරියට විදේශීය කොන්ත්‍රාත්තුවක් ලැබේ. ඇය ඩීඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ ඔපෙරෙටා “මොස්කව්” හි පිරිනමනු ලැබේ. Cheryomushki "ප්රධාන පක්ෂය. ප්‍රසංගය පැවැත්වෙන්නේ ප්‍රංශයේ, ලියොන් නගරයේ.

ගායකයා සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. V. I. Nemirovich-Danchenko සහ K. S. Stanislavsky නමින් ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වේ. මෙන්න අපේ වීරවරිය දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගේ ඔපෙරා “මොස්කව්” හි ලිඩොච්කාගේ කොටස් රඟ දක්වයි. Cheryomushki ", මෙන්ම W. A. ​​Mozart" ගේ කෘතියෙන් Fiordilidzhi "හැමෝම මෙය කරයි."

නිර්මාණය

Ekaterina Shcherbachenko ඉක්මනින් Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවේදී ඇගේ පළමු විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය හමුවෙයි. එහිදී ඇය S. Prokofiev ගේ "War and Peace" නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනයේ Natasha Rostova ගේ කොටස ගායනා කරයි. අපේ වීරවරිය සඳහා, මෙම භූමිකාව සතුටු වේ. බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකු වීමට ඇයට ආරාධනා කර ඇත. ඇය කීර්තිමත් ගෝල්ඩන් මාස්ක් සම්මානය සඳහා ද නිර්දේශ වී ඇත. වැඩි කල් නොගොස් කලාකරුවාගේ කීර්තිය රටේ දේශසීමා ඉක්මවා යයි. ඇය බාර්සිලෝනා සහ ජපාන නගරයක් වන Shizuoka හි ජාත්‍යන්තර තරඟවල සම්මාන ලාභිනියක් බවට පත් වේ.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ගායකයාගේ වැඩ කටයුතු ආරම්භ වූයේ පීඅයි චයිකොව්ස්කි "ඉයුජින් වන්ජින්" ගේ රංගනයට සහභාගී වීමෙනි, එය අපගේ වීරවරියගේ සන්ධිස්ථානයක් විය. මෙම රංගනයෙන් අධ්‍යක්ෂකවරයා වූයේ ටැටියානා ය, අපේ වීරවරිය ලෝකයේ විශාලතම සිනමාහල්වල වේදිකා මත පෙනී සිටියාය: රියල් මැඩ්රිඩ්, පැරිස් කෝවන්ට් ගාර්ඩන්, ලා ස්කලා.

කලාකරුවා බොල්ෂෝයි රඟහලේ වෙනත් නිෂ්පාදනවල සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. ඇය G. Puccini විසින් Turandot වෙතින් Liu සහ La Bohème වෙතින් Mimi විසින් ජයග්‍රහණය කළාය. ඇය Bizet's Carmen හි Michaela ලෙස රඟපෑවාය. නිළිය Tchaikovsky විසින් එම නමින්ම ඔපෙරාවෙන් Iolanta ගේ රූපය මූර්තිමත් කළාය. Mozart ගේ Don Giovanni හි Elvira විය.

අපේ වීරවරිය සාර්ථකව විදේශ සංචාරය කර ඇත. 2009 දී, එක්සත් රාජධානියේ කාඩිෆ් හි පැවැත්වෙන වඩාත්ම කීර්තිමත් වාචික තරඟය "සිංගර් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්" හි කලාකරුවා විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් ලබා ගත්තේය. ඇය පසුගිය වසර 20 තුළ මෙම ඉසව්වේ පළමු රුසියානු පදක්කම්ලාභිනිය බවට පත්විය. 1989 දී දිමිත්‍රි හ්වොරොස්ටොව්ස්කි ඔහුගේ තරු දිවිය ආරම්භ කළ එම තරඟයම ජයග්‍රහණය කළේය.

මෙම මාතෘකාව ලැබීමෙන් පසු, අපේ වීරවරිය IMG කලාකරුවන් නම් සංගීත ආයතනයක් සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළාය. ඇයට ඔපෙරා හවුස් වෙතින් පිරිනැමීම් ලැබුණි - මෙට්‍රොපොලිටන් රඟහල, ලා ස්කලා සහ වෙනත්.

Ekaterina Shcherbachenko සෑම විටම ඇදහිය නොහැකි චිත්තවේගීය ආතතියකින් ඇගේ කොටස් ඉටු කරයි. ඒ අතරම, ඇය මෙය කිසි විටෙකත් කල්තියා සැලසුම් නොකරන බවත්, ඇය හැකි තරම් අවංක වීමට උත්සාහ කරන බවත් ඇය සටහන් කරයි. අපේ වීරවරියට අනුව, ඔපෙරා වාදකයින්ට ශක්තිමත් ස්නායු අවශ්‍ය වේ, මන්ද ඔවුන් වේදිකාවට යන විට ආතතියට සහ තමන්ටම මුහුණ දිය යුතු බැවිනි.

ඇගේ පළමු විශේෂත්වය ගැන ඇය පවසන්නේ ඇය ගායනයට සමීප වීමට උත්සාහ කළ බවත්, රියාසාන් පාසලේ ගායන කොන්දොස්තරවරයෙකුට වඩා ආත්මයට වඩා සුදුසු දෙයක් නොමැති බවත්ය.

ඔපෙරා ගායකයින් පිළිබඳ විවිධ මිථ්‍යාවන් කලාකරුවාට කරදර කරන්නේ නැත, නමුත් ඇය පුද්ගලික උදාහරණයෙන් ඒවා ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට උත්සාහ කරයි.

Shcherbachenko Ekaterina: පෞද්ගලික ජීවිතය

අපගේ වීරවරිය සටහන් කරන්නේ එතරම් කාර්යබහුල කාලසටහනක් සමඟ පවුලට ඇත්තේ ඉතා සුළු කාලයක් බවයි, නමුත් ඇය සැමවිටම එය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඇගේ සැමියා Helikon-Opera හි ගායනා කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් වේදිකාවෙන් පිටත යුගල ගීත ගායනා කරන්නේ නැත. කලාකරුවා සටහන් කරන්නේ ඔවුන් දෙදෙනාටම මෙය මූලික වශයෙන් කාර්යයක් වන අතර එයින් කෙනෙකුට රඟහලේ බිත්තිවලින් පිටත විවේකයක් ගැනීමට අවශ්‍ය බවයි. කෙසේ වෙතත්, ඇය සහ ඇගේ සැමියා නිතිපතා වෘත්තීය උපදෙස් හුවමාරු කර ගනී.

එදිනෙදා ජීවිතයේදී, කලාකරුවා ඔපෙරා වලට පමණක් සවන් දෙයි, ඇය සන්සුන් සංගීතය, සම්භාව්‍ය මෙන්ම ජෑස් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. අපේ වීරවරියට අනුව, කුඩා කාලයේ ඇයට කිසි විටෙකත් පිළිම නොතිබුණි. දැන් කලාකරුවාට සමහර විට හඳුනන අය විසින් ගායනා කිරීමට ඉල්ලා සිටී. සමහර විට ඇය මෙයට එකඟ වේ, නමුත් මේ මොහොතේ මනෝභාවය නිවැරදි නම් පමණි.

Ekaterina Shcherbachenko 1977 ජනවාරි 31 වන දින චර්නොබිල් නගරයේ උපත ලැබීය. වැඩි කල් නොගොස් පවුල මොස්කව් වෙතද, පසුව රියාසාන් වෙතද පදිංචියට ගිය අතර එහිදී ඔවුන් ස්ථිරව පදිංචි විය. රියාසාන්හිදී, එක්තරීනා සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ආරම්භ කළාය - වයස අවුරුදු හයේදී ඇය වයලීන පන්තියේ සංගීත පාසලකට ඇතුළත් වූවාය. 1992 ගිම්හානයේදී, 9 වන ශ්‍රේණියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, එක්තරීනා ගායනා කිරීමේ දෙපාර්තමේන්තුව වන රියාසාන් පිරෝගොව් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය.

විද්‍යාලයෙන් පසු ගායකයා මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංස්කෘතික හා කලා ආයතනයේ රියාසාන් ශාඛාවට ඇතුළු වූ අතර වසර එකහමාරකට පසු - මහාචාර්ය මරීනා සර්ජිව්නා ඇලෙක්සීවාගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේදී. වේදිකාව සහ රංගනය පිළිබඳ ගෞරවනීය ආකල්පය ගෙන ආවේ මහාචාර්ය බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් පර්සියානොව් විසිනි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, දැනටමත් සංරක්ෂණාගාරයේ පස්වන වසරේ සිටින යෙකටරිනාට “මොස්කව්” ඔපෙරෙටා හි ප්‍රධාන භූමිකාව සඳහා ඇගේ පළමු විදේශීය කොන්ත්‍රාත්තුවක් ලැබුණි. Cheryomushki ”Lyon (ප්රංශය) හි D. D. Shostakovich විසිනි.

2005 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ගායකයා මොස්කව් ඇකඩමික් සංගීත රඟහලට ඇතුළු විය. K. S. Stanislavsky සහ V. I. Nemirovich-Danchenko. මෙන්න ඇය "මොස්කව්" ඔපෙරා හි ලිඩොච්කාගේ කොටස් ගායනා කරයි. ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට් විසින් රචිත“ සෑම කෙනෙකුම එය කරන්න ”ඔපෙරා හි ඩී ඩී ෂොස්ටකොවිච් සහ ෆියෝර්ඩිලිඩ්ෂි විසින් චෙරියෝමුෂ්කි.

එම වසරේම, Bolshoi රඟහලේදී S. S. Prokofiev විසින් රචිත "යුද්ධය සහ සාමය" නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනයේදී Ekaterina Shcherbachenko නටාෂා රොස්ටෝවා ඉතා සාර්ථක ලෙස ගායනා කළේය. මෙම භූමිකාව කැතරින්ට සතුටක් විය - ඇයට බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමට බැඳීමට ආරාධනයක් ලැබෙන අතර කීර්තිමත් ගෝල්ඩන් මාස්ක් රඟහල සම්මානය සඳහා නම් කර ඇත.

2005-2006 කන්නයේ දී, Ekaterina Shcherbachenko Shizuoka (ජපානය) නගරයේ සහ බාර්සිලෝනා හි කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර තරඟවල සම්මාන ලාභිනියක් බවට පත්විය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ගායකයාගේ වැඩ කටයුතු ආරම්භ වන්නේ දිමිත්‍රි චර්නියාකොව් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද පීඅයි චයිකොව්ස්කි විසින් "ඉයුජින් වන්ජින්" හි සුවිශේෂී රංගනයට සහභාගී වීමෙනි. මෙම රංගනයේ ටැටියානාගේ භූමිකාව තුළ, යෙකටරිනා ෂර්බචෙන්කෝ ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ සිනමාහල්වල - ලා ස්කලා, කොවෙන්ට් ගාර්ඩන්, පැරිස් ජාතික ඔපෙරා, මැඩ්රිඩ්හි රාජකීය රඟහල රියල් සහ වෙනත් වේදිකා වල පෙනී සිටියේය.

ගායකයා බොල්ෂෝයි රඟහලේ අනෙකුත් ප්‍රසංගවල ද සාර්ථකව රඟ දක්වයි - ජී. පුචිනි විසින් ටුරැන්ඩොට් හි ලියු සහ ලා බොහීම් හි මිමිගේ චරිත, ජේ. බිසෙට් විසින් කාර්මන්හි මයිකල්, පීඅයි චයිකොව්ස්කි, ඩොනා විසින් එම නමින්ම ඔපෙරා හි අයෝලන්ටා. දොන් ජොආන් හි එල්විරා "ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් සහ විදේශ සංචාර ද කරයි.

2009 දී, කාඩිෆ් (මහා බ්‍රිතාන්‍යය) හි පැවති "සිංගර් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්" හි වඩාත් කීර්තිමත් වාචික තරඟයේදී එක්තරීනා ෂර්බචෙන්කෝ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් ලබා ගත්තේය. පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ මෙම තරඟයේ එකම රුසියානු ජයග්‍රාහකයා ඇය බවට පත්විය. 1989 දී දිමිත්‍රි හ්වොරොස්ටොව්ස්කිගේ තරු දිවිය ආරම්භ වූයේ මෙම තරඟයේ ජයග්‍රහණයත් සමඟ ය.

ලෝක ගායිකාවක් වන Yekaterina Shcherbachenko යන මාතෘකාව ලැබීමෙන් පසු ලොව ප්‍රමුඛතම සංගීත ඒජන්සිය වන IMG කලාකරුවන් සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළාය. ලොව විශාලතම ඔපෙරා හවුස් වෙතින් යෝජනා පිළිගනු ලැබීය - ලා ස්කලා, බැවේරියානු ජාතික ඔපෙරා, නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් රඟහල සහ තවත් බොහෝ අය.

සමුළුවට සහභාගී වීම: Ekaterina Shcherbachenko