ආදර වීරයෙක්. ආදර වීරයෙකුගේ ප්රධාන ලක්ෂණ

රුසියානු සාහිත්යයේ ආදර වීරයා

සැලසුම් කරන්න

හැදින්වීම

පරිච්ඡේදය 1. රුසියානු ආදර කවියෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ලෙන්ස්කි

පරිච්ඡේදය 2.M.Yu. ලර්මොන්ටොව් - "රුසියානු බයිරන්"

2.1 ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි

නිගමනය

ඔහුගේ වීරයා විස්තර කරමින්, පුෂ්කින් පවසන්නේ ලෙන්ස්කි හැදී වැඩුණේ ෂිලර් සහ ගොතේ කියවන බවයි (තරුණ කවියාට ඔහු එවැනි විශිෂ්ට ගුරුවරුන් තෝරා ගන්නේ නම් හොඳ රසයක් ඇති බව කෙනෙකුට උපකල්පනය කළ හැකිය) සහ දක්ෂ කවියෙකු විය:

සහ උත්තරීතර කලා කෞතුකාගාර,

වාසනාවකට මෙන්, ඔහු ලැජ්ජාවට පත් නොවීය:

ඔහු තම ගීතවල ආඩම්බරයෙන් ආරක්ෂා විය

සෑම විටම ඉහළ හැඟීම්

කන්‍යා සිහිනයක සැඩපහර

සහ වැදගත් සරලත්වයේ අලංකාරය.

ඔහු ආදරය ගායනා කළා, ආදරයට කීකරු,

ඔහුගේ ගීතය පැහැදිලි විය,

සරල මනසක් ඇති තරුණියකගේ සිතුවිලි මෙන්,

බබාගේ හීනයක් වගේ, හඳ වගේ

නිස්කලංක අහසේ කාන්තාරවල.

ආදර ලෙන්ස්කිගේ කාව්‍යයේ “සරලකම” සහ “පැහැදිලි බව” යන සංකල්ප යථාර්ථවාදී පුෂ්කින්ගේ සරල බව සහ පැහැදිලිකමේ අවශ්‍යතාවය සමඟ නොගැලපෙන බව අපි සටහන් කරමු. ලෙන්ස්කි සඳහා, ඔවුන් ජීවිතය පිළිබඳ නොදැනුවත්කමෙන්, අපේක්ෂාවෙන් සිහින ලෝකයට පැමිණේ; ඒවා "ආත්මයේ කාව්‍යමය අගතීන්" මගින් ජනනය වේ. යථාර්ථවාදී පුෂ්කින් කාව්‍යයේ සරල බව සහ පැහැදිලිකම ගැන කථා කරයි, එයින් අදහස් කරන්නේ ජීවිතය දෙස සන්සුන් බැල්මකින් තීරණය කරන යථාර්ථවාදී සාහිත්‍යයේ ගුණාංග, එහි රටා තේරුම් ගැනීමට සහ කලාත්මක රූපවල එහි ප්‍රතිමූර්තියේ පැහැදිලි ස්වරූපයන් සොයා ගැනීමට ඇති ආශාවයි.

ලෙන්ස්කි කවියාගේ චරිතයේ එක් අංගයක් පුෂ්කින් පෙන්වා දෙයි: ඔහුගේ හැඟීම් පොත්පත් හා කෘතිමව ප්‍රකාශ කිරීම. මෙන්න ලෙන්ස්කි ඔල්ගාගේ පියාගේ සොහොනට පැමිණියේය:

ඔහුගේ පන්තීන් වෙත ආපසු හැරී,

ව්ලැඩිමීර් ලෙන්ස්කි සංචාරය කළේය

අසල්වැසියාගේ නිහතමානී ස්මාරකය,

ඔහු තම සුසුම අළුවලට කැප කළේය.

ඒ වගේම මගේ හිත ගොඩක් වෙලා දුක් වුණා.

"දුප්පත් යොරික්" ඔහු කණගාටුවෙන් කීවේය.

ඔහු මාව ඔහුගේ දෑතින් අල්ලා ගත්තේය.

මම කුඩා කාලයේ කී වතාවක් සෙල්ලම් කළාද?

ඔහුගේ ඔචකොව් පදක්කම!

ඔහු මා වෙනුවෙන් ඔල්ගා කියෙව්වා,

ඔහු කිව්වා: මම දවස එනකම් ඉන්නවද?

සහ, අවංක ශෝකයෙන් පිරී,

ව්ලැඩිමීර් වහාම ඇද ගත්තේය

ඔහුගේ අවසන් කටයුතු මැඩ්රිගල්.

හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේදී ස්වභාවික භාවය සහ හැසිරීම පුදුම සහගත ලෙස ඓන්ද්රීයව ඒකාබද්ධ විය. එක් අතකින්, ලෙන්ස්කි හුදු සුසුම්ලෑම වෙනුවට අළු මත සුසුමක් කැප කරයි; අනෙක් අතට, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වභාවිකව හැසිරේ: "ඒ වගේම මගේ හදවත දිගු කලක් දුක් වුණා." මෙය හදිසියේම ෂේක්ස්පියර්ගේ ("දුප්පත් යොරික් ...") උපුටා දැක්වීමකින් පසුව ලැරින්ට සුසුම්ලෑමේ තවත් "කැපවීමක්" ලෙස සැලකේ. ඉන්පසු නැවතත් මියගිය අයගේ සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික මතකයක්.

තවත් උදාහරණයක්. ද්වන්ද සටනේ ඒව. ඔල්ගා ලෙන්ස්කි සටනට පෙර. ඇගේ සරල මනස්කාන්ත ප්‍රශ්නය: "ඇයි ඔබ මෙතරම් ඉක්මනින් අතුරුදහන් වූයේ?" - තරුණයා නිරායුධ කර ඔහුගේ මානසික තත්ත්වය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කළේය.

ඊර්ෂ්යාව සහ කෝපය අතුරුදහන් විය

මේ පෙනෙන පැහැදිලිකමට පෙර...

“හදවත නූගත්” ප්‍රේමණීය සහ ඊර්ෂ්‍යා සහගත තරුණයෙකුගේ ඉතා ස්වාභාවික හැසිරීම. ඔල්ගාගේ හැඟීම් පිළිබඳ සැකයේ සිට ඇගේ අන්‍යෝන්‍ය හැඟීම් පිළිබඳ බලාපොරොත්තුව දක්වා සංක්‍රමණය වීම ලෙන්ස්කිගේ සිතුවිලි වලට නව හැරීමක් ලබා දෙයි: ඔහු ඔල්ගාව “දූෂිත” වන්ජින්ගෙන් ආරක්ෂා කළ යුතු බව ඔහු තමාටම ඒත්තු ගන්වයි.

නැවතත් කල්පනාකාරී, දුක

මගේ ආදරණීය ඔල්ගාට පෙර,

ව්ලැඩිමීර්ට බලයක් නැත

ඇයට ඊයේ මතක් කරන්න;

ඔහු සිතන්නේ: "මම ඇගේ ගැලවුම්කරු වන්නෙමි."

දූෂිතයා මම ඉවසන්නේ නැහැ

ගිනි සහ සුසුම් සහ ප්රශංසා

ඔහු තරුණ හදවත පරීක්ෂා කළේය;

ඒ නිසා නින්දිත, විෂ සහිත පණුවා

ලිලී නටුවක් මුවහත් කර ඇත;

උදේ දෙකේ මලට

වියළී තවමත් අඩක් විවෘතයි. ”

මේ සියල්ලෙන් අදහස් කළේ මිතුරන්:

මම යාළුවෙක් එක්ක රූගත කරනවා.

ලෙන්ස්කි සිතන පරිදි මිතුරන් දෙදෙනෙකු අතර ආරවුලකට තුඩු දුන් තත්වය යථාර්ථයෙන් බොහෝ දුරස් ය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ සිතුවිලි සමඟ තනිව සිටීම, කවියා ඒවා සාමාන්‍ය වචන වලින් ප්‍රකාශ නොකරයි, නමුත් සාහිත්‍ය ක්ලිච් වෙත යොමු වේ (Onegin යනු නින්දිත, විෂ සහිත පණුවකි; ඔල්ගා යනු ලිලී ගොයම් ගහකි, උදේ දෙකේ මලකි), පොත් වචන: ගැලවුම්කරුවා , දූෂිතයා.

පුෂ්කින් ලෙන්ස්කිගේ චරිතය නිරූපණය කිරීම සඳහා වෙනත් ශිල්පීය ක්‍රම ද සොයා ගනී. මෙහි සුළු උත්ප්‍රාසයක් තිබේ: තරුණයාගේ උද්යෝගිමත් තත්ත්වය සහ හමුවීමේදී ඔල්ගාගේ සුපුරුදු හැසිරීම අතර වෙනස (“... පෙර මෙන්, ඔලෙන්කා දුප්පත් ගායකයා හමුවීමට ආලින්දයෙන් පැන්නා); සහ වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් හඳුන්වා දීමෙන් තත්වයේ බරපතලකම පිළිබඳ විකට විසඳුමකි: “සහ නිහඬව ඔහු නාසය එල්ලා ගත්තේය”; සහ කතුවරයාගේ නිගමනය: "මේ සියල්ලෙන් අදහස් කළේ, මිත්රවරුනි: මම මිතුරෙකු සමඟ වෙඩි තබමි." පුෂ්කින් ලෙන්ස්කිගේ ඒකපුද්ගල කථාවේ අන්තර්ගතය සාමාන්‍ය, ස්වභාවික කථන භාෂාවට පරිවර්තනය කරයි. සිදුවන සෑම දෙයක්ම විකාරයක් ලෙස කතුවරයාගේ තක්සේරුව හඳුන්වා දී ඇත (මිතුරෙකු සමඟ ද්වන්ධ සටනක්).

ලෙන්ස්කි ඔහු වෙනුවෙන් කරන සටනේ ඛේදනීය ප්‍රතිඵලය අපේක්ෂා කරයි. දෛවෝපගත හෝරාව ළං වන විට, ශෝක මනෝභාවය තීව්‍ර වේ (“මලාංචියෙන් පිරුණු හදවතක් ඔහු තුළ ගිලී ගියේය; තරුණ තරුණියට සමු දීම, එය ඉරී ගොස් ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි”). ඔහුගේ අලංකාරයේ පළමු වාක්‍යය:

කොහෙද, කොහෙද ගියේ,

මගේ වසන්තයේ ස්වර්ණමය දිනද?

- තාරුණ්‍යය ඉක්මනින් අහිමි වීම ගැන පැමිණිලි කිරීමේ සාමාන්‍යයෙන් ආදර චේතනාවකි.

ඉහත උදාහරණවලින් පෙනී යන්නේ 19 වන සියවසේ 10-20 ගණන්වල රුසියානු ආදර කවියෙකුගේ සාමාන්‍ය රූපයක් ලෙස ලෙන්ස්කි වහාම පිළිසිඳ ගත් බවයි.

ලෙන්ස්කි නිරූපණය කර ඇත්තේ නවකතාවේ පරිච්ඡේද කිහිපයක පමණි, එබැවින් මෙම රූපය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පුෂ්කින්ගේ යථාර්ථවාදයේ නව්‍ය ලක්ෂණය හඳුනා ගැනීම පහසු කරයි, එය කතුවරයා ඔහුගේ වීරයන්ට ලබා දී ඇති තක්සේරුවන්හි අපැහැදිලි භාවයෙන් ප්‍රකාශ වේ. මෙම තක්සේරු කිරීම්වලදී, ලෙන්ස්කිගේ ප්රතිරූපය සම්බන්ධයෙන්, අනුකම්පාව, උත්ප්රාසය, දුක, විහිළුව සහ ශෝකය ප්රකාශ වේ. වෙන වෙනම සලකා බැලීමේදී, මෙම තක්සේරු කිරීම් ඒකපාර්ශ්වික නිගමනවලට තුඩු දිය හැකිය. ඒකාබද්ධව ගත් විට, ඒවා ලෙන්ස්කිගේ රූපයේ අර්ථය වඩාත් නිවැරදිව වටහා ගැනීමට සහ එහි ජීව ගුණය වඩාත් හොඳින් දැනීමට උපකාරී වේ. තරුණ කවියාගේ රූපයේ විශේෂත්වයක් නොමැත. ලෙන්ස්කිගේ වැඩිදුර වර්ධනය, ඔහු ජීවතුන් අතර සිටියේ නම්, සුදුසු තත්වයන් යටතේ ඔහු දෙසැම්බ්‍රිස්ට් දිශානතියේ (ඔහු "රයිලෙව් මෙන් එල්ලා මරා දැමිය හැකිය") ආදර කවියෙකු බවට පරිවර්තනය වීමේ හැකියාව බැහැර කළේ නැත.

පරිච්ඡේදය 2. M.Yu. ලර්මොන්ටොව් - "රුසියානු බයිරන්"

2.1 ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි

ලර්මොන්ටොව්ගේ කවිය ඔහුගේ පෞරුෂය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත; එය සම්පූර්ණ අර්ථයෙන් කාව්‍යමය ස්වයං චරිතාපදානයකි. ලර්මොන්ටොව්ගේ ස්වභාවයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වන්නේ අසාමාන්‍ය ලෙස වර්ධනය වූ ස්වයං දැනුවත්භාවය, කාර්යක්ෂමතාව සහ සදාචාරාත්මක ලෝකයේ ගැඹුර, ජීවන අභිලාෂයන්හි ධෛර්ය සම්පන්න විඥානවාදයයි.

මුල්ම ගද්‍ය හා කාව්‍යමය ගලා යාමේ සිට පරිණත කාව්‍ය හා නවකතා දක්වා මේ සියලු ලක්‍ෂණ ඔහුගේ කෘතීන් තුළ අන්තර්ගත විය.

ඔහුගේ තරුණ “ටේල්” තුළ පවා, ලර්මොන්ටොව් කැමැත්ත උත්කර්ෂයට නංවා ඇත්තේ පරිපූර්ණ, නොබිඳිය හැකි අධ්‍යාත්මික ශක්තියක් ලෙස ය: “අවශ්‍ය කිරීම යනු වෛර කිරීම, ආදරය කිරීම, පසුතැවීම, ප්‍රීති වීම, ජීවත් වීම” ...

එබැවින් දැඩි විවෘත හැඟීම් සඳහා ඔහුගේ ගිනිමය ඉල්ලීම්, සුළු හා බියගුලු ආශාවන් කෙරෙහි කෝපය; එබැවින් අවට සමාජය කෙරෙහි බලහත්කාරයෙන් තනිකම සහ පිළිකුල මධ්‍යයේ වර්ධනය වූ ඔහුගේ භූතවාදය. නමුත් යක්ෂවාදය කිසිසේත් නිෂේධාත්මක මනෝභාවයක් නොවේ: “මට ආදරය කළ යුතුයි,” කවියා පාපොච්චාරණය කළ අතර, ලර්මොන්ටොව් සමඟ පළමු බැරෑරුම් සංවාදයෙන් පසු බෙලින්ස්කි මෙම ගති ලක්ෂණය අනුමාන කළේය: “ඔහුගේ තාර්කික, සිසිල් සහ දුක්ඛිත ජීවිතය පිළිබඳ දැක්ම දැකීමට මම සතුටු විය. සහ මිනිසුන් දෙදෙනාගේම ගෞරවය පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්වාසයේ බීජ. ඒකයි මම එයාට කිව්වේ; ඔහු සිනාසෙමින් මෙසේ පැවසීය: දෙවියන් කැමති.

ලර්මොන්ටොව්ගේ යක්ෂවාදය යනු විඥානවාදයේ ඉහළම මට්ටමයි, 18 වැනි සියවසේ මිනිසුන් සර්ව සම්පූර්ණ ස්වභාවික මිනිසෙකු ගැන, නිදහස සහ ස්වර්ණමය යුගයේ ගුණධර්ම ගැන සිහින දකිනවාට සමාන ය; මෙය රූසෝ සහ ෂිලර්ගේ කවියයි.

එවැනි පරමාදර්ශයක් යථාර්ථයේ වඩාත්ම නිර්භීත, සමථයකට පත් කළ නොහැකි ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකි - තරුණ ලර්මොන්ටොව් “උගත් දාමය” ඉවත දමා ප්‍රාථමික මනුෂ්‍යත්වයේ මෝඩ රාජධානියට ප්‍රවාහනය කිරීමට කැමතියි. එබැවින් ස්වභාව ධර්මයේ උමතු වන්දනාව, එහි අලංකාරය සහ බලය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් විනිවිද යාම. මෙම සියලු ලක්ෂණ කිසිදු බාහිර බලපෑමක් සමඟ සම්බන්ධ කළ නොහැක; ඔහු බයිරන් හමුවීමට පෙර සිටම ඔවුන් ලර්මොන්ටොව්හි සිටි අතර වඩාත් බලවත් හා පරිණත සමගියකට ඒකාබද්ධ වූයේ ඔහුට මෙම සැබවින්ම ආදරණීය ආත්මය හඳුනාගත් විට පමණි.

තනිකරම මමත්වය සහ ස්වයං-ආදරය මුල් බැසගත් Chateaubriand's Rene හි බලාපොරොත්තු සුන්වීමට ප්‍රතිවිරුද්ධව, Lermontov ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම අවංක හැඟීමේ සහ ධෛර්ය සම්පන්න චින්තනයේ නාමයෙන් "පාදකත්වය සහ අමුතුකමට" එරෙහිව සටන්කාමී විරෝධයකි.

අප ඉදිරියේ ඇත්තේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම නොව දුක සහ කෝපයයි. ලර්මොන්ටොව්ගේ සියලුම වීරයන් - ඩෙමන්, ඉස්මයිල්-බේ, ම්ට්සිරි, ආර්සෙනි - මෙම හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම සැබෑ - Pechorin - වඩාත්ම පෙනෙන පරිදි එදිනෙදා බලාපොරොත්තු සුන්වීම මූර්තිමත් කරයි; නමුත් මෙය "මොස්කව් චයිල්ඩ් හැරල්ඩ්" - Onegin ට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පුද්ගලයෙකි. ඔහුට බොහෝ නිෂේධාත්මක ගති ලක්ෂණ ඇත: ආත්මාර්ථකාමිත්වය, සුලුබව, උඩඟුකම, බොහෝ විට හෘදයාංගම බව, නමුත් ඔවුන් අසල ඇත්තේ තමා කෙරෙහි අවංක ආකල්පයකි. “අන් අයගේ අවාසනාවට හේතුව මම නම්, මම නොඅඩු අසතුටින් සිටිමි” - ඔහුගේ මුවින් පිට වූ පරම සත්‍ය වචන. අසාර්ථක ජීවිතයක් සඳහා ඔහු එක් වරකට වඩා ආශා කරයි; වෙනත් පසක, වෙනත් වාතයක, මෙම ශක්තිමත් ජීවියා නිසැකවම ගෘෂ්නිට්ස්කිවරුන්ට පීඩා කිරීමට වඩා ගෞරවනීය හේතුවක් සොයා ගනු ඇත.

ඔහු තුළ ශ්‍රේෂ්ඨ සහ නොවැදගත් සහජීවනය ඇති අතර, ඒ දෙක වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, ශ්‍රේෂ්ඨයා පුද්ගලයාටද, නොවැදගත් සමාජයටද ආරෝපණය කිරීමට සිදුවනු ඇත.

ලර්මොන්ටොව්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ක්‍රමයෙන් වලාකුළු පිටුපසින් සහ කොකේසස් කඳුකරයෙන් බැස ගියේය. එය ඉතා සැබෑ වර්ග නිර්මාණය කිරීම නතර කර පොදු සහ ජාතික බවට පත් විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ ලර්මොන්ටොව්ගේ අකාලයේ නිශ්ශබ්ද වූ කටහඬක් නොඇසෙන එක උතුම් චේතනාවක් නොමැත: රුසියානු ජීවිතයේ දුක්ඛිත සංසිද්ධි පිළිබඳ ඇගේ දුක ඔහුගේ පරම්පරාව දෙස දුක්බර ලෙස බැලූ කවියෙකුගේ ජීවිතයේ දෝංකාරයකි. ; චින්තනයේ වහල්භාවය සහ ඇගේ සමකාලීනයන්ගේ සදාචාරාත්මක නොවැදගත්කම පිළිබඳ ඇගේ කෝපය තුළ, ලර්මොන්ටොව්ගේ භූත ආවේගයන් අසන්නට ලැබේ; Grushnitsky ට එරෙහිව Pechorin ගේ විනාශකාරී උපහාසයෙන් මෝඩකම සහ අසභ්‍ය හාස්‍යය පිළිබඳ ඇගේ සිනහව දැනටමත් ඇසෙනු ඇත.

2.2 Mtsyri ආදර වීරයෙකු ලෙස

"Mtsyri" කවිය Mikhail Yuryevich Lermontov ගේ ක්රියාකාරී හා දැඩි නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ ඵලයකි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී පවා, කවියාගේ පරිකල්පනය තරුණයෙකුගේ රූපයක් පින්තාරු කළේ, මරණයේ එළිපත්ත මත, ඔහුගේ සවන්දෙන්නෙකුට - ජ්‍යෙෂ්ඨ භික්ෂූන් වහන්සේට කෝපාවිෂ්ඨ, විරෝධතා කථාවක් පවත්වමිනි. "පාපොච්චාරණය" (1830, ක්රියාව ස්පාඤ්ඤයේ සිදු වේ) කාව්යයේ දී, සිරගත කරන ලද වීරයා, පැවිදි රෙගුලාසි වලට වඩා උසස් ආදරය කිරීමට ඇති අයිතිය ප්රකාශ කරයි. කොකේසස් කෙරෙහි ඔහුගේ ඇල්ම, වීරයාගේ ධෛර්ය සම්පන්න චරිතය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කළ හැකි අවස්ථාවන් නිරූපණය කිරීමට ඔහුට ඇති ආශාව, ලර්මොන්ටොව් ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ උච්චතම අවස්ථාවේ දී “Mtsyri” (1840) කාව්‍යය නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය, පෙර බොහෝ කවි පුනරාවර්තනය කළේය. එකම රූපයේ වැඩ කිරීමේ අදියර.

"Mtsyri" ට පෙර "The Fugitive" කවිය ලියා ඇත. එහි දී, ලර්මොන්ටොව් බියගුලුකම සහ පාවාදීම සඳහා දඬුවම් යන තේමාව වර්ධනය කරයි. කෙටි කුමන්ත්‍රණයක්: රාජකාරියට ද්‍රෝහියෙක්, තම මව්බිම අමතක කරමින්, හරුන් තම පියාගේ සහ සහෝදරයන්ගේ මරණය වෙනුවෙන් සතුරන්ගෙන් පළි නොගෙන යුධ පිටියෙන් පලා ගියේය. නමුත් මිතුරෙකු හෝ පෙම්වතියක් හෝ මවක් පලා ගිය තැනැත්තා පිළිගන්නේ නැත; සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ මළ සිරුරෙන් ඉවතට හැරෙනු ඇත, කිසිවෙකු ඔහුව සුසාන භූමියට ගෙන යන්නේ නැත. කවිය වීරත්වය ඉල්ලා සිටියේ, නිජබිමේ නිදහස සඳහා සටන සඳහා ය. "Mtsyri" කාව්‍යයේ Lermontov "පාපොච්චාරණය" සහ "The Fugitive" කාව්‍යයේ ආවේනික ධෛර්යය සහ විරෝධය පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කරයි. "Mtsyri" හි කවියා "පාපොච්චාරණය" (කන්‍යා සොහොයුරියකට වීර-භික්ෂූන්ගේ ආදරය) හි එතරම් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ආදර මෝස්තරය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ බැහැර කළේය. මෙම චේතනාව පිළිබිඹු වූයේ Mtsyri සහ ජෝර්ජියානු කාන්තාවක් අතර කඳු ඇළ අසල කෙටි රැස්වීමකදී පමණි.

වීරයා, තරුණ හදවතක නොසැලකිලිමත් ආවේගය පරාජය කරමින්, නිදහසේ පරමාදර්ශයේ නාමයෙන් පුද්ගලික සතුට අත්හරියි. දේශපේ‍්‍රමී අදහස කවිය තුළ නිදහසේ තේමාව සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇත්තේ දෙසැම්බර කවියන්ගේ කෘතිවල මෙන් ය. ලර්මොන්ටොව් මෙම සංකල්ප බෙදා නොගනී: මාතෘ භූමියට ඇති ආදරය සහ පිපාසය එකකට ඒකාබද්ධ වනු ඇත, නමුත් “ගිනිමය ආශාව”. ආරාමය Mtsyri සඳහා සිරගෙයක් බවට පත් වේ, සෛල ඔහුට හිර වී ඇති බව පෙනේ, බිත්ති අඳුරු සහ බිහිරි බව පෙනේ, භික්ෂු ආරක්ෂකයින් බියගුලු හා අනුකම්පා සහගත බවක් පෙනේ, ඔහුම වහලෙකු හා සිරකරුවෙකු බවට පත්වේ. “අපි මෙලොවට ඉපදුනේ නිදහසටද හිරගෙදරටද” යන්න සොයා බැලීමට ඔහුගේ ආශාව වන්නේ නිදහස සඳහා වූ දැඩි ආවේගයක් නිසාය. පැන යාමට කෙටි දින ඔහුගේ කැමැත්තයි. ඔහු ජීවත් වූයේ ආරාමයෙන් පිටත පමණක් වන අතර වෘක්ෂලතා නොකළේය. මේ දවස්වල විතරයි එයා බ්ලීස් කියලා කියන්නේ.

Mtsyri ගේ නිදහසට ආදරය කරන දේශපේ‍්‍රමය ඔහුගේ ස්වදේශික සුන්දර භූ දර්ශන සහ මිල අධික සොහොන් සඳහා සිහින දකින ආදරයකට සමාන වේ, නමුත් වීරයා ද ඒවා සඳහා ආශා කරයි. තම මව්බිමේ නිදහස වෙනුවෙන් සටන් කිරීමට ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහු තම මව්බිමට සැබවින්ම ආදරය කරන බැවිනි. එහෙත් ඒ සමගම කවියා තරුණයාගේ රණකාමී සිහින ගැන නිසැක අනුකම්පාවෙන් ගායනා කරයි. කවිය වීරයාගේ අභිලාෂයන් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි නොකරයි, නමුත් ඒවා ඉඟි වලින් පැහැදිලි වේ. Mtsyri ඔහුගේ පියා සහ හඳුනන අය මුලින්ම රණශූරයන් ලෙස සිහිපත් කරයි; ඔහු සටන් ගැන සිහින දැකීම අහම්බයක් නොවේ ... ජයග්‍රහණය කරයි, ඔහුගේ සිහින ඔහුව “කනස්සල්ලෙන් හා සටන්වලින් යුත් පුදුම ලෝකයට” ඇද දමන්නේ නිකම්ම නොවේ. ඔහු “තමන්ගේ පියවරුන්ගේ දේශයේ සිටිය හැකි නමුත් අන්තිම නිර්භීත අයගෙන් කෙනෙකු නොවන” බව ඔහුට ඒත්තු ගොස් ඇත. දෛවය Mtsyri හට සටනේ උද්දීපනය අත්විඳීමට ඉඩ නොදුන්නත්, ඔහුගේ සියලු හැඟීම් සමඟ ඔහු රණශූරයෙකි. කුඩා කල සිටම ඔහුගේ දැඩි සංයමයෙන් ඔහු කැපී පෙනුණි. ඒ ගැන ආඩම්බර වන තරුණයා මෙසේ කියයි. "ඔයාට මතකද මගේ ළමා කාලයේ මම කවදාවත් කඳුළු දැනගෙන හිටියේ නැහැ." ඔහු කඳුළු සලන්නේ ඔහුගේ පලා යාමේදී පමණි, මන්ද කිසිවෙකු ඒවා නොදකින බැවිනි.

ආරාමයේ ඛේදජනක තනිකම Mtsyri ගේ කැමැත්ත ශක්තිමත් කළේය. කුණාටු සහිත රාත්‍රියක ඔහු ආරාමයෙන් පලා යාම අහම්බයක් නොවේ: බියට පත් භික්ෂූන් බියට පත් කළ දේ ගිගුරුම් සහිත වැස්ස සමඟ සහෝදරත්වයේ හැඟීමකින් ඔහුගේ හදවත පිරී ගියේය. Mtsyri ගේ ධෛර්යය සහ ධෛර්යය දිවියා සමඟ කරන සටනේදී වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කෙරේ. ඔහු දැන සිටි බැවින්, ඔහු සොහොනට බිය නොවීය; ආරාමයට ආපසු යාම පෙර දුක්වල අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. ඛේදනීය අවසානය පෙන්නුම් කරන්නේ මරණය කරා ළඟා වීම වීරයාගේ ආත්මය සහ ඔහුගේ නිදහසට ආදරය කරන දේශප්‍රේමයේ බලය දුර්වල නොකරන බවයි. මහළු භික්ෂුවගේ අනුශාසනා නිසා ඔහු පසුතැවිලි වන්නේ නැත. මේ වන විටත් ඔහු තම ආදරණීයයන් අතර (වාරණය අප්‍රසන්න වූ කවි) ජීවිතයේ මිනිත්තු කිහිපයක් සඳහා “පාරාදීසය සහ සදාකාලික වෙළඳාම” කරනු ඇත. ඔහු තම පරිශුද්ධ රාජකාරිය ලෙස සලකන දේ සඳහා සටන්කරුවන්ට සම්බන්ධ වීමට අපොහොසත් වූයේ නම් එය ඔහුගේ වරදක් නොවේ: තත්වයන් ජයගත නොහැකි වූ අතර ඔහු නිෂ්ඵල ලෙස "ඉරණම සමඟ තර්ක කළේය". පරාජයට පත් වූ ඔහු අධ්‍යාත්මිකව නොබිඳුණු අතර අපගේ සාහිත්‍යයේ ධනාත්මක ප්‍රතිරූපයක් ලෙස පවතින අතර ඔහුගේ පුරුෂත්වය, අඛණ්ඩතාව, වීරත්වය උතුම් සමාජයෙන් බිහි වූ බියෙන් හා අක්‍රිය සමකාලීනයන්ගේ ඛණ්ඩනය වූ හදවත්වලට නින්දාවක් විය. කොකේසියානු භූ දර්ශනය කවියට හඳුන්වා දී ඇත්තේ ප්‍රධාන වශයෙන් වීරයාගේ ප්‍රතිරූපය හෙළි කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ය.

ඔහුගේ වටපිටාව හෙළා දකින Mtsyri ට දැනෙන්නේ ස්වභාවධර්මය සමඟ ඥාතිත්වයක් පමණි. ආරාමයක සිරගතව සිටින ඔහු තෙත් පුවරු අතර වැඩෙන සුදුමැලි, සාමාන්‍ය කොළයකට තමාව සංසන්දනය කරයි. නිදහස් වූ ඔහු, නිදිමත මල් සමඟ, නැගෙනහිර පොහොසත් වන විට හිස ඔසවයි. ස්වභාවධර්මයේ දරුවෙකු, ඔහු බිම වැටී, සුරංගනා කතා වීරයෙකු මෙන්, කුරුළු ගීතවල රහස, ඔවුන්ගේ අනාවැකිමය කිචිබිචියෙහි අභිරහස් ඉගෙන ගනී. ඇළ සහ ගල් අතර ආරවුල, හමුවීමට ආශා කරන වෙන් වූ පාෂාණ පිළිබඳ සිතුවිල්ල ඔහු තේරුම් ගනී. ඔහුගේ බැල්ම තියුණු වී ඇත: සර්පයාගේ කොරපොතු වල දීප්තිය සහ දිවියාගේ ලොම් මත රිදී බැබළීම ඔහු දකිනවා, ඔහු ඈත කඳුවල හකුරු දත් සහ "අඳුරු අහස සහ පොළොව අතර" සුදුමැලි පටියක් දකියි, එය ඔහුට පෙනේ. ඔහුගේ "කඩිසර බැල්ම" විනිවිද පෙනෙන නිල් අහස හරහා දේවදූතයන්ගේ පියාසර කිරීම අනුගමනය කළ හැකි බව. (කාව්යයේ පදය ද වීරයාගේ චරිතයට අනුරූප වේ). ලර්මොන්ටොව්ගේ කවිය උසස් රොමැන්ටික්වාදයේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන යයි; ගිනිමය ආශාවන්ගෙන් පිරුණු, අඳුරු සහ තනිකම, පාපොච්චාරණ කතාවකින් ඔහුගේ “ආත්මය” හෙළි කරන Mtsyri, ආදර කවිවල වීරයා ලෙස සැලකේ.

කෙසේ වෙතත්, "අපේ කාලයේ වීරයා" යථාර්ථවාදී නවකතාව ද නිර්මාණය වෙමින් පැවති එම වසරවල "Mtsyri" නිර්මාණය කළ ලර්මොන්ටොව්, ඔහුගේ මුල් කවිවල නොතිබූ විශේෂාංග ඔහුගේ කෘතියට හඳුන්වා දෙයි. “පාපොච්චාරණය” සහ “බෝයාර් ඕර්ෂා” හි වීරයන්ගේ අතීතය සම්පූර්ණයෙන්ම නොදන්නා අතර, ඔවුන්ගේ චරිත හැඩගස්වන සමාජ තත්වයන් අපි නොදන්නේ නම්, Mtsyri ගේ අවාසනාවන්ත ළමා කාලය සහ මාතෘ භූමිය පිළිබඳ රේඛා වීරයාගේ අත්දැකීම් සහ සිතුවිලි වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ. . ආදර කාව්‍යවල ලක්ෂණයක් වන පාපොච්චාරණයේ ස්වරූපය ගැඹුරින් හෙළි කිරීමට - “ආත්මයට පැවසීමට” ඇති ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. කෘතියේ මෙම මනෝවිද්‍යාව සහ වීරයාගේ අත්දැකීම් විස්තර කිරීම කවියාට ස්වාභාවික වන අතර ඔහු ඒ සමඟම සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක නවකතාවක් නිර්මාණය කළේය. හඳුන්වාදීමේ යථාර්ථවාදීව නිවැරදි හා කාව්‍යමය වශයෙන් විරල කථාව සමඟ පාපොච්චාරණය තුළම (ගිනි, උද්‍යෝගයේ රූප) ආදර ස්වභාවයේ බහුල රූපක සංයෝජනය ප්‍රකාශිත ය. ("වරක් රුසියානු ජෙනරාල් ...")

ආදර කාව්‍යය ලර්මොන්ටොව්ගේ කෘතියේ යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතා වර්ධනය වීමට සාක්ෂි දරයි. ලර්මොන්ටොව් රුසියානු සාහිත්‍යයට ඇතුළු වූයේ පුෂ්කින්ගේ සහ දෙසැම්බර කවියන්ගේ සම්ප්‍රදායන්ට අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස වන අතර ඒ සමඟම ජාතික සංස්කෘතියේ සංවර්ධන දාමයේ නව සබැඳියක් ලෙස ය. බෙලින්ස්කිට අනුව, ඔහු ජාතික සාහිත්‍යයට ඔහුගේම “ලර්මොන්ටොව් අංගය” හඳුන්වා දුන්නේය. මෙම නිර්වචනයට ඇතුළත් කළ යුතු දේ කෙටියෙන් පැහැදිලි කරමින්, විචාරකයා කවියාගේ නිර්මාණ උරුමයේ පළමු ලක්ෂණය ලෙස ඔහුගේ කවිවල "මුල් ජීවමාන චින්තනය" සටහන් කළේය. බෙලින්ස්කි පුනරුච්චාරණය කළේය: "සියල්ල මුල් හා නිර්මාණාත්මක චින්තනයෙන් හුස්ම ගනී."

නිගමනය

ආදර වීරයෙක්, ඔහු කවුරුන් වුවද - කැරලිකරුවෙකු, හුදකලාකරුවෙකු, සිහින දකින්නෙකු හෝ උතුම් ආදරවන්තයෙකු - සෑම විටම සුවිශේෂී පුද්ගලයෙකි, අසමසම ආශාවන් ඇති, ඔහු සැමවිටම අභ්‍යන්තරව ශක්තිමත් ය. මෙම පුද්ගලයා දුක්ඛිත, සිත් ඇදගන්නාසුළු කථාවක් ඇත.

අපි ආදර වීරයන් දෙදෙනෙකු දෙස බැලුවෙමු: Vladimir Lensky A. Pushkin සහ Mtsyri M. Lermontov. ඔවුන් ඔවුන්ගේ කාලයේ සාමාන්ය ආදර වීරයන් වේ.

රොමෑන්ටිකයින් සංලක්ෂිත වන්නේ අවට ලෝකය ඉදිරියේ ව්‍යාකූලත්වය සහ ව්‍යාකූලත්වය සහ පුද්ගලයාගේ ඉරණම පිළිබඳ ඛේදවාචකයයි. රොමෑන්ටික කවියන් යථාර්ථය ප්‍රතික්ෂේප කරයි; ලෝක දෙකක් පිළිබඳ අදහස සියලු කෘතිවල තිබුණි. ඊට අමතරව, ආදර කලාකරුවා කිසි විටෙකත් යථාර්ථය නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත, මන්ද ඔහුට ඒ කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කිරීම වඩා වැදගත් වූ බැවිනි, එපමනක් නොව, බොහෝ විට අවට ඇති ප්‍රතිවිරෝධතා මූලධර්මය මත පදනම්ව, ලෝකය පිළිබඳ තමාගේම, ප්‍රබන්ධ රූපයක් නිර්මාණය කිරීම. ජීවිතය, ඔහුගේ පරමාදර්ශය සහ ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කරන ලෝකය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම යන දෙකම පාඨකයාට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මෙම ප්‍රබන්ධය හරහා ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ය.

රොමෑන්ටිකයින් උත්සාහ කළේ පුද්ගලයා මිථ්‍යා විශ්වාසවලින් සහ බලයෙන් නිදහස් කිරීමටයි, මන්ද ඔවුන් සඳහා සෑම පුද්ගලයෙකුම අද්විතීය හා පුනරාවර්තනය කළ නොහැකි බැවින් ඔවුන් අශිෂ්ටත්වයට හා නපුරට විරුද්ධ විය. ශක්තිමත් ආශාවන්, අධ්‍යාත්මික සහ සුව කිරීමේ ස්වභාවය නිරූපණය කිරීමෙන් ඒවා සංලක්ෂිත වේ, එය යථාර්ථවාදී නොවීය: ඔවුන්ගේ කෘතිවල භූ දර්ශනය එක්කෝ ඉතා දීප්තිමත් ය, නැතහොත්, ඊට පටහැනිව, වර්ණ ඝණ කිරීම, එය හැල්ෆ්ටෝන් වලින් තොරය. එබැවින් ඔවුන් චරිතවල හැඟීම් වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. ලෝකයේ හොඳම ආදර ලේඛකයන්ගේ නම් මෙන්න: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melvilleසහ අපේ රුසියානු කවියන් - M.Yu ලර්මොන්ටොව්, එෆ්.අයි. Tyutchev, A.S. පුෂ්කින්.

අපේ රටේ, රොමෑන්ටිකවාදය 11 වන සියවස ආරම්භයේදී දර්ශනය විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනය යුරෝපීය ආදර සාහිත්‍යයේ සාමාන්‍ය ව්‍යාපාරයෙන් වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සිදු වූ නමුත් අපගේ රොමැන්ටිකයන්ගේ කාර්යයට ජාතික ඉතිහාසයේ සුවිශේෂතා මගින් පැහැදිලි කරන ලද විශේෂතා ඇත. රුසියාවේ, අපේ රටේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ සමස්ත ගමනට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ වැදගත් සිදුවීම් වූයේ 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධය සහ 1825 දෙසැම්බරයේ දෙසැම්බරවාදී නැගිටීමයි.

එකල රොමැන්ටික ව්‍යාපාරයේ නොසන්සුන්, කැරලිකාර ස්වභාවය ජාතික නැගිටීමේ වාතාවරණයට, රුසියානු සමාජය තුළ අවදි වූ ජීවිතය අලුත් කිරීම හා පරිවර්තනය කිරීමේ පිපාසයට සහ විශේෂයෙන් ආදර කවියන්ට වඩා සුදුසු නොවිය හැකිය.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

1. බෙලින්ස්කි වී.ජී. ලර්මොන්ටොව් පිළිබඳ ලිපි. - එම්., 1986. - පී.85 - 126.

2. Belskaya L.L. රුසියානු කවියේ තනිකමේ චේතනාව: ලර්මොන්ටොව් සිට මායාකොව්ස්කි දක්වා. - එම්.: රුසියානු කථාව, 2001. - 163 පි. .

3. බ්ලැගෝයි ඩී.ඩී. Lermontov සහ Pushkin: M.Yu ගේ ජීවිතය සහ වැඩ. ලර්මොන්ටොව්. - එම්., 1941. - පී.23-83

4.19 වැනි සියවසේ රුසියානු සාහිත්‍යය: විශාල අධ්‍යාපනික විමර්ශන පොත. එම්.: බස්ටර්ඩ්, 2004. - 692 පි.

5. නයිටිංගේල් එන්. මම රෝමන් ඒ.එස්. පුෂ්කින් "ඉයුජින් වන්ජින්". - එම්.: අධ්යාපනය, 2000. - 111 පි.

6.Khalizev V.E. සාහිත්ය න්යාය. - එම්., 2006. - 492 පි.

7. Shevelev E. නොසන්සුන් බුද්ධිය. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2003. - 183 පි.

Solovey N.Ya Roman A.S. පුෂ්කින් "ඉයුජින් වන්ජින්". - එම්., 2000. - 45 පි.බෙලින්ස්කි වීජී ලර්මොන්ටොව් පිළිබඳ ලිපි. - එම්., 1986. - පී. 85 - 126

19 වන සියවසේ රුසියානු සාහිත්යය: විශාල අධ්යාපනික විමර්ශන පොත. M.: Bustard, 2004. – P. 325

රොමැන්ටිකයින්ගේ සදාචාරාත්මක ව්‍යාධිය සම්බන්ධ වූයේ, පළමුවෙන්ම, ආදර වීරයන්ගේ රූපවල මූර්තිමත් වූ පුද්ගලයාගේ වටිනාකම තහවුරු කිරීම සමඟ ය. පළමු, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වර්ගය වන්නේ සාමාන්‍යයෙන් බයිරොනික් වීරයා ලෙස හඳුන්වන හුදකලා වීරයා, නෙරපා හරින ලද වීරයා ය. කවියා සමූහයාට, වීරයා මැරයාට, පුද්ගලයා තමාට නොතේරෙන සහ පීඩා කරන සමාජයකට විරුද්ධ වීම රොමැන්තික සාහිත්‍යයේ ලක්ෂණයකි.

එවැනි වීරයෙකු ගැන E. Kozhina මෙසේ ලිවීය: “ආදර පරම්පරාවේ මිනිසෙක්, ලේ වැගිරීම්, කෲරත්වය, මිනිසුන්ගේ සහ සමස්ත ජාතීන්ගේ ඛේදජනක ඉරණම් පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙක්, දීප්තිමත් හා වීරත්වය සඳහා වෙහෙසෙන, නමුත් දුක්ඛිත යථාර්ථයෙන් කල්තියා අංශභාග වූ. ධනේශ්වර පංතියට වෛර කිරීම, මධ්‍යතන යුගයේ නයිට්වරුන් පදික වේදිකාවක් දක්වා ඔසවා තැබීම සහ ඔවුන්ගේ ඒකලිතික රූප ඉදිරියේ ඊටත් වඩා තීව්‍ර ලෙස දැනුවත් වීම යනු ඔහුගේම ද්විත්ව භාවය, පහත්කම සහ අස්ථාවරත්වයයි, ඔහුගේ “මම” ගැන ආඩම්බර වන මිනිසෙක්, මන්ද එය පමණි. ඔහුව පිලිස්තිවරුන්ගෙන් වෙන් කරයි, ඒ සමඟම ඔහුට බරක් වේ, විරෝධය, බල රහිත බව, බොළඳ මිත්‍යාවන්, අශුභවාදය, වියදම් නොකළ ශක්තිය සහ උද්‍යෝගිමත් ගීත රචනය ඒකාබද්ධ කරන මිනිසෙක් - මෙම මිනිසා සියලු ආදර සිතුවම්වල සිටී. 1820 ගණන්වල."

සිදුවීම්වල කරකැවිල්ල වෙනස් කිරීම දේවානුභාවයෙන්, වෙනසක් සඳහා බලාපොරොත්තු ඇති කළේය, සිහින අවදි කළේය, නමුත් සමහර විට බලාපොරොත්තු සුන්වීමට හේතු විය. විප්ලවය විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද නිදහස, සමානාත්මතාවය සහ සහෝදරත්වය යන සටන් පාඨ මානව ආත්මය සඳහා අවකාශය විවෘත කළේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම මූලධර්මයන් කළ නොහැකි බව ඉක්මනින් පැහැදිලි විය. පෙර නොවූ විරූ බලාපොරොත්තු ජනනය කළ විප්ලවය ඒවාට ගැලපෙන්නේ නැත. එයින් ලැබෙන නිදහස හොඳ දෙයක් පමණක් නොවන බව කලින්ම සොයා ගන්නා ලදී. එය කුරිරු හා කොල්ලකාරී පුද්ගලවාදයෙන් ද විදහා දැක්වීය. පශ්චාත්-විප්ලවවාදී පිළිවෙල බුද්ධත්වයේ චින්තකයින් සහ ලේඛකයින් සිහින මැවූ තර්ක රාජධානියට වඩා අඩු විය. යුගයේ ව්යසනයන් සමස්ත ආදර පරම්පරාවේ මානසිකත්වයට බලපෑවේය. ප්‍රීතිය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ආශ්වාදය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ගිනිමය උද්‍යෝගය සහ සැබවින්ම ලෝක ව්‍යාප්ත ශෝකය අතර රොමැන්ටිකයින්ගේ මනෝභාවය නිරන්තරයෙන් උච්චාවචනය වේ. නිරපේක්ෂ සහ අසීමිත පුද්ගලික නිදහස පිළිබඳ හැඟීම එහි ඛේදජනක අනාරක්ෂිතභාවය පිළිබඳ දැනුවත්භාවයට යාබදව පවතී.

එස්. ෆ්‍රෑන්ක් ලිව්වේ “19 වැනි සියවස ආරම්භ වන්නේ “ලෝක දුක” වැනි හැඟීමකින් බවයි. Byron, Leopardi, Alfred Musset - මෙහි රුසියාවේ Lermontov, Baratynsky, Tyutchev හි ලෝක දැක්ම තුළ - Schopenhauer ගේ අශුභවාදී දර්ශනය තුළ, බීතෝවන්ගේ ඛේදජනක සංගීතය තුළ, Hoffmann ගේ අද්භූත ෆැන්ටසිය තුළ, Heine ගේ දුක්ඛිත උපහාසය තුළ යනු ලෝකයේ මිනිසාගේ අනාථභාවය, ඔහුගේ බලාපොරොත්තුවල ඛේදනීය නොහැකියාව, මිනිස් හදවතේ සමීප අවශ්‍යතා සහ බලාපොරොත්තු සහ මානව පැවැත්මේ විශ්වීය හා සමාජ තත්වයන් අතර බලාපොරොත්තු රහිත ප්‍රතිවිරෝධතාව පිළිබඳ නව විඥානයකි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Schopenhauer විසින්ම ඔහුගේ අදහස්වල අශුභවාදය ගැන කතා නොකරන්නේ, ඔහුගේ ඉගැන්වීම අඳුරු ස්වරයෙන් පින්තාරු කර ඇති අතර, ලෝකය නපුරෙන්, අර්ථ විරහිතභාවයෙන්, අවාසනාවෙන් පිරී ඇති බව නිරන්තරයෙන් පවසන, ජීවිතය දුක්ඛිත බව: “ක්ෂණික සහ ක්ෂණික නම්. අපගේ ජීවිතයේ ඉලක්කය දුක් වේදනා ඇති නොවේ, එවිට අපගේ පැවැත්ම නියෝජනය කරන්නේ වඩාත්ම මෝඩ හා අද්දැකීම් අඩු සංසිද්ධියයි. මක්නිසාද යත් ලෝකය පිරී ඇති ජීවිතයේ අත්‍යවශ්‍ය අවශ්‍යතාවලින් ගලා එන නිමක් නැති දුක් වේදනා ඉලක්ක රහිත සහ හුදෙක් අහම්බයක් බව පිළිගැනීම විකාරයකි. එක් එක් පුද්ගලයාගේ අවාසනාව ව්යතිරේකයක් ලෙස පෙනුනද, පොදුවේ අවාසනාව යනු රීතියයි.

රොමැන්ටිකයින් අතර මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතය ද්‍රව්‍යමය පැවැත්මේ පාදකත්වය සමඟ වෙනස් වේ. ඔහුගේ අසනීපයේ හැඟීමෙන්, අද්විතීය පුද්ගල පෞරුෂයක සංස්කෘතිය උපත ලැබීය. ඇය ජීවිතයේ වටිනාකම් සඳහා එකම සහාය සහ එකම යොමු ලක්ෂ්‍යය ලෙස සැලකේ. මානව පෞරුෂය යනු අවට ලෝකයෙන් ඉරා දැමූ සහ ඊට බොහෝ ආකාරවලින් විරුද්ධ වූ පරම වටිනා මූලධර්මයක් ලෙස සැලකේ.

ආදර සාහිත්‍යයේ වීරයා පැරණි බැඳීම්වලින් බිඳී ගිය පුද්ගලයෙකු බවට පත්වන්නේ අන් සියල්ලන්ටම තම පරම අසමාන බව ප්‍රකාශ කරමිනි. මේ හේතුව නිසාම ඇය සුවිශේෂී ය. ආදර කලාකරුවන්, රීතියක් ලෙස, සාමාන්‍ය සහ සාමාන්‍ය මිනිසුන් නිරූපණය කිරීමෙන් වැළකී සිටියහ. ඔවුන්ගේ කලා කෘතියේ ප්‍රධාන චරිත වන්නේ හුදකලා සිහින දකින්නන්, දක්ෂ කලාකරුවන්, අනාගතවක්තෘවරුන්, ගැඹුරු ආශාවන් සහ හැඟීම්වල ටයිටැනික් බලය ඇති පුද්ගලයින් ය. ඔවුන් දුෂ්ටයන් විය හැකි නමුත් කිසි විටෙකත් මධ්‍යස්ථ නොවේ. බොහෝ විට ඔවුන් කැරලිකාර විඥානයකින් යුක්ත වේ.

එවැනි වීරයන් අතර ලෝක අනුපිළිවෙල සමඟ එකඟ නොවීම් මට්ටම් වෙනස් විය හැකිය: එකම නමින් චැටෝබ්‍රියන්ඩ්ගේ නවකතාවේ රෙනේගේ කැරලිකාර නොසන්සුන්තාවයේ සිට බයිරන්ගේ බොහෝ වීරයන්ගේ ලක්ෂණය වන මිනිසුන්, හේතුව සහ ලෝක පිළිවෙල පිළිබඳ සම්පූර්ණ බලාපොරොත්තු සුන්වීම දක්වා. ආදර වීරයා සෑම විටම යම් ආකාරයක අධ්‍යාත්මික සීමාවක සිටී. ඔහුගේ සංවේදනයන් උත්සන්න වේ. පෞරුෂයේ සමෝච්ඡයන් තීරණය වන්නේ ස්වභාව ධර්මයේ ආශාව, නොඉවසිය හැකි ආශාවන් සහ අභිලාෂයන් මගිනි. ආදර පෞරුෂය එහි මුල් ස්වභාවය අනුව සුවිශේෂී වන අතර එබැවින් සම්පූර්ණයෙන්ම තනි පුද්ගලයෙකි.

පෞද්ගලිකත්වයේ සුවිශේෂී සහජ වටිනාකම අවට තත්වයන් මත යැපීම ගැන සිතීමට පවා ඉඩ දුන්නේ නැත. ආදර ගැටුමක ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය නම් පුද්ගලයාගේ පූර්ණ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඇති ආශාව, අවශ්‍යතාවයට වඩා නිදහස් කැමැත්තේ ප්‍රමුඛත්වය ප්‍රකාශ කිරීමයි. පුද්ගලයාගේ ආවේණික වටිනාකම සොයා ගැනීම රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාත්මක ජයග්‍රහණයකි. නමුත් එය පෞද්ගලිකත්වය සෞන්දර්යාත්මක කිරීමට හේතු විය. පුද්ගලයාගේ සම්භවය දැනටමත් සෞන්දර්යාත්මක අගය කිරීමේ විෂයයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. ඔහුගේ වටපිටාවෙන් මිදී, ආදර වීරයාට සමහර විට තහනම් උල්ලංඝනය කිරීම්, පුද්ගලවාදය සහ ආත්මාර්ථකාමීත්වය හෝ හුදෙක් අපරාධ (Manfred, Corsair හෝ Cain in Byron) තුළ පෙනී සිටිය හැකිය. පුද්ගලයෙකු තක්සේරු කිරීමේදී සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක බව සමපාත නොවිය හැකිය. මෙහි දී, රොමැන්ටිකයින් බුද්ධිමතුන්ට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වූ අතර, ඊට පටහැනිව, වීරයා පිළිබඳ ඔවුන්ගේ තක්සේරුවේදී සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම සම්පූර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ කළේය.

18 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රබුද්ධයින් විසින් උසස් සදාචාරාත්මක වටිනාකම් වල වාහකයන් වූ බොහෝ ධනාත්මක වීරයන් නිර්මාණය කළ අතර, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, හේතුව සහ ස්වාභාවික සම්මතයන් මූර්තිමත් කළහ. මේ අනුව, D. Defoe's Robinson Crusoe සහ Jonathan Swift's Gulliver නව "ස්වාභාවික" තාර්කික වීරයාගේ සංකේත බවට පත් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බුද්ධත්වයේ සැබෑ වීරයා Goethe's Faust ය.

ආදර වීරයෙක් ධනාත්මක වීරයෙක් පමණක් නොවේ, ඔහු සැමවිටම ධනාත්මක නොවේ; ආදර වීරයෙක් යනු කවියාගේ පරමාදර්ශය සඳහා ඇති ආශාව පිළිබිඹු කරන වීරයෙකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලර්මොන්ටොව් හි යක්ෂයා හෝ බයිරන්ගේ “කෝර්සෙයාර්” හි කොන්රාඩ් ධනාත්මක හෝ නිෂේධාත්මකද යන ප්‍රශ්නය කිසිසේත්ම මතු නොවේ - ඔවුන් තේජාන්විත ය, ඔවුන්ගේ පෙනුමෙන්, ක්‍රියාවෙන්, ආත්මයේ අසමසම ශක්තිය අඩංගු වේ. V. G. බෙලින්ස්කි ලියූ පරිදි ආදර වීරයෙක් යනු "තමන් මත රඳා සිටින පුද්ගලයෙකි", ඔහු වටා ඇති මුළු ලෝකයටම තමාට විරුද්ධ වන පුද්ගලයෙකි.

ආදර වීරයෙකුගේ උදාහරණයක් වන්නේ ස්ටෙන්ඩාල්ගේ The Red and the Black නවකතාවේ ජූලියන් සෝරල් ය. ජුලියන් සෝරෙල්ගේ පෞද්ගලික ඉරණම ඓතිහාසික කාලගුණයේ මෙම වෙනස මත සමීපව රඳා පැවතුනි. අතීතයේ සිට ඔහු තම අභ්‍යන්තර ගෞරව සංග්‍රහය ණයට ගනී, වර්තමානය ඔහුව අගෞරවයට පත් කරයි. "1993 මිනිසා", විප්ලවවාදීන්ගේ සහ නැපෝලියන්ගේ රසිකයෙකු ලෙස ඔහුගේ නැඹුරුවාවන්ට අනුව, ඔහු "උපත ලැබීමට ප්රමාද වැඩියි". පෞද්ගලික වීරත්වයෙන්, ධෛර්යයෙන්, බුද්ධියෙන් තනතුරු දිනාගත් කාලය ගෙවී ගොස් ඇත. වර්තමානයේ, "සන්තෝෂය සඳහා දඩයම" සඳහා, කාලානුරූපී දරුවන් අතර භාවිතා වන එකම උපකාරය ප්ලෙබියන් වෙත පිරිනමනු ලැබේ: ගණනය කිරීම සහ කුහක භක්තිය. රූලට් රෝදයක් හරවන විට මෙන් වාසනාවේ වර්ණය වෙනස් වී ඇත: අද, ජයග්‍රහණය කිරීම සඳහා, ඔබ රතු මත නොව කළු මත ඔට්ටු තැබිය යුතුය. කීර්තියේ සිහිනයෙන් උමතු වූ තරුණයාට තේරීමකට මුහුණ දීමට සිදුවේ: එක්කෝ අපැහැදිලි භාවයෙන් විනාශ වීම, නැතහොත් ඔහුගේ වයසට අනුවර්තනය වීමෙන් තමාව තහවුරු කර ගැනීමට උත්සාහ කිරීම, “කාලයේ නිල ඇඳුම” පැළඳීම - කැස්බෑවක්. ඔහු තම මිතුරන්ගෙන් ඉවතට හැරී ඔහුගේ ආත්මය තුළ ඔහු හෙළා දකින අයට සේවය කරයි; අදේවවාදියෙක්, ඔහු සාන්තුවරයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි; ජාකොබින්ගේ රසිකයෙක් - වංශාධිපතියන්ගේ කවයට විනිවිද යාමට උත්සාහ කිරීම; තියුණු මනසක් ඇති ඔහු මෝඩයන් සමඟ එකඟ වේ. “ජීවිතය නම් වූ මේ ආත්මාර්ථකාමී කාන්තාරයේ සෑම කෙනෙකුම සිටින්නේ තමා වෙනුවෙන්” බව වටහා ගත් ඔහු තමාට බලෙන් පැටවූ ආයුධවලින් ජයග්‍රහණය කිරීමේ බලාපොරොත්තුවෙන් සටනට දිව ගියේය.

එහෙත්, අනුවර්තනය වීමේ මාවත ගත් සෝරල් සම්පූර්ණයෙන්ම අවස්ථාවාදියෙකු බවට පත් නොවීය; ඔහු වටා සිටින සෑම කෙනෙකුම පිළිගත් සතුට දිනා ගැනීමේ ක්‍රම තෝරා ගත් ඔහු ඔවුන්ගේ සදාචාරය සම්පූර්ණයෙන්ම බෙදා ගත්තේ නැත. තවද මෙහි ඇති කාරණය හුදෙක් දක්ෂ තරුණයෙකු ඔහු සේවය කරන සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට වඩා මැනිය නොහැකි තරම් බුද්ධිමත් බව නොවේ. ඔහුගේ කුහකකම යනු අවමන් සහගත යටත්වීමක් නොව, සමාජයට අභියෝගයක් වන අතර, “ජීවිතයේ ස්වාමිවරුන්ට” ගරු කිරීමට ඇති අයිතිය පිළිගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ ඔවුන්ගේ යටත් නිලධාරීන් සඳහා සදාචාරාත්මක ප්‍රතිපත්ති සැකසීමට ඔවුන් කරන ප්‍රකාශයන් සමඟ ය. ඉහළින්ම සතුරා, නපුරු, ද්‍රෝහී, පළිගැනීම් ය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ අනුග්‍රහයෙන් ප්‍රයෝජන ගනිමින්, සොරෙල් ඔවුන්ට තම හෘද සාක්ෂියට ණයගැති බව නොදනී, මන්ද, දක්ෂ තරුණයෙකුට කාරුණිකව සැලකීම පවා, ඔවුන් ඔහුව දකින්නේ පුද්ගලයෙකු ලෙස නොව දක්ෂ සේවකයෙකු ලෙස ය.

උද්යෝගිමත් හදවතක්, ශක්තියක්, අවංකභාවයක්, ධෛර්යයක් සහ චරිතයේ ශක්තියක්, ලෝකය සහ මිනිසුන් කෙරෙහි සදාචාරාත්මක සෞඛ්ය සම්පන්න ආකල්පයක්, ක්රියා කිරීම සඳහා නිරන්තර අවශ්යතාව, වැඩ සඳහා, බුද්ධියේ ඵලදායී වැඩ සඳහා, මිනිසුන්ට මානුෂීය ප්රතිචාර දැක්වීම, සාමාන්ය සේවකයින්ට ගරු කිරීම , සොබාදහමට ඇති ආදරය, ජීවිතයේ හා කලාවේ සුන්දරත්වය, මේ සියල්ල ජූලියන්ගේ ස්වභාවය වෙන්කර හඳුනාගත් අතර, මේ සියල්ල තමා තුළම යටපත් කිරීමට ඔහුට සිදු විය, ඔහු අවට ලෝකයේ සත්ව නීතිවලට අනුවර්තනය වීමට උත්සාහ කළේය. මෙම උත්සාහය අසාර්ථක විය: "ජුලියන් ඔහුගේ හෘදය සාක්ෂියේ විනිශ්චයට පෙර පසුබැස ගියේය, යුක්තිය සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාව ජය ගැනීමට ඔහුට නොහැකි විය."

ප්‍රොමිතියස් ධෛර්යය, වීරත්වය, ආත්ම පරිත්‍යාගය, නොනැමෙන කැමැත්ත සහ නොසැලෙන බව මූර්තිමත් කරමින් රොමැන්ටික්වාදයේ ප්‍රියතම සංකේතයක් බවට පත්විය. ප්‍රොමිතියස්ගේ මිථ්‍යාව මත පදනම් වූ කෘතියකට උදාහරණයක් වන්නේ පී.බී. ෂෙලීගේ "ප්‍රොමිතියස් අන්බවුන්ඩ්", එය කවියාගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිවලින් එකකි. ෂෙලී මිථ්‍යා කථා වස්තුවේ ප්‍රතිඵලය වෙනස් කළේය, දන්නා පරිදි, ප්‍රොමිතියස් කෙසේ වෙතත් සියුස් සමඟ සමාදාන විය. කවියා විසින්ම මෙසේ ලිවීය: "මනුෂ්‍යත්වය සඳහා සටන්කරුවෙකු ඔහුගේ පීඩකයා සමඟ සංහිඳියාව වැනි දුක්ඛිත ප්‍රතිපලයකට මම විරුද්ධ වෙමි." ෂෙලී ප්‍රොමිතියස්ගේ රූපයෙන් පරමාදර්ශී වීරයෙකු නිර්මාණය කරයි, ඔවුන්ගේ කැමැත්ත කඩ කිරීම සහ මිනිසුන්ට උපකාර කිරීම සම්බන්ධයෙන් දෙවිවරුන් විසින් දඬුවම් කරනු ලැබේ. ෂෙලීගේ කාව්‍යයේ, ප්‍රොමිතියස්ගේ වධහිංසාව ඔහුගේ විමුක්තියේ ජයග්‍රහණය සමඟ විපාක දෙනු ලැබේ. කාව්‍යයේ තුන්වන කොටසේ පෙනී සිටින ඩෙමොගෝර්ගන් නම් අපූරු සත්වයා සියුස් පෙරලා දමමින් මෙසේ ප්‍රකාශ කරයි: “ස්වර්ගයේ කුරිරු පාලනයට නැවත පැමිණීමක් නැත, ඔබට අනුප්‍රාප්තිකයෙක් නැත.”

රොමෑන්ටිකවාදයේ කාන්තා රූප ද පරස්පර විරෝධී ය, නමුත් අසාමාන්ය ය. රොමෑන්ටික යුගයේ බොහෝ කතුවරුන් මීඩියා කතාවට නැවත පැමිණියහ. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ඔස්ට්‍රියානු ලේඛක එෆ්. ග්‍රිල්පාසර් විසින් ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණය වන “දෛවයේ ඛේදවාචකය” පිළිබිඹු කරන “ද ගෝල්ඩන් ෆ්ලීස්” ත්‍රිත්වය ලිවීය. "ගෝල්ඩන් ෆ්ලීස්" බොහෝ විට පුරාණ ග්රීක වීරවරියගේ "චරිතාපදානයේ" වඩාත්ම සම්පූර්ණ නාට්යමය අනුවාදය ලෙස හැඳින්වේ. පළමු කොටසේ, "ආගන්තුක" නාට්‍යයේ ඒක-ඇක්ට් නාට්‍යයේ, අපි මෙඩියා දකින්නේ ඉතා තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස, ඇගේ කුරිරු පියාට විඳදරාගැනීමට බල කරන ලෙසය. රන් බැටළුවෙකු මත කොල්චිස් වෙත පලා ගිය ඔවුන්ගේ ආගන්තුකයා වන ෆ්‍රික්සස් ඝාතනය කිරීම ඇය වළක්වයි. සියුස් මරණයෙන් ගලවා ගැනීම වෙනුවෙන් කෘතගුණ සැලකීම සඳහා රන් ලොම් බැටළුවෙකු පූජා කළ අතර, ඒරිස්හි පූජනීය වතුයායේ රන් ලොම් එල්ලා තැබුවේ ඔහුය. "The Argonauts" හතරේ නාට්‍යයේ රන් ලොම් සොයන්නන් අප ඉදිරියේ පෙනී සිටියි. එහි දී, මෙඩියා මංමුලා සහගත නමුත් අසාර්ථක ලෙස ජේසන් කෙරෙහි ඇගේ හැඟීම් සමඟ සටන් කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඇගේ කැමැත්තට එරෙහිව, ඔහුගේ සහකාරිය බවට පත් වේ. තුන්වන කොටසේ, පස්වන ඛේදවාචකය "මෙඩියා" කතාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. ජේසන් විසින් කොරින්තියට ගෙන ආ මේඩියා අන් අයට පෙනෙන්නේ ම්ලේච්ඡ දේශයෙන් ආගන්තුකයෙකු, මන්තර ගුරුකම් කරන්නියක් සහ මායාකාරියක් ලෙස ය. රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘතිවල, බොහෝ විසඳිය නොහැකි ගැටුම්වල හදවතේ විදේශිකත්වය පවතින සංසිද්ධිය දැකීම සාමාන්‍ය දෙයකි. කොරින්තියේ තම මව්බිමට ආපසු පැමිණි ජේසන් තම පෙම්වතිය ගැන ලැජ්ජාවට පත් වුවද, ක්‍රියෝන්ගේ ඉල්ලීම ඉටු කර ඇයව පලවා හැරීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. තම දියණිය සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි ජේසන් විසින්ම මෙඩියාට වෛර කිරීමට පටන් ගත්තේය.

Grillparzer's Medea හි ප්‍රධාන ඛේදජනක තේමාව වන්නේ ඇගේ තනිකමයි, මන්ද ඇගේම දරුවන් පවා ලැජ්ජාවට පත් වී ඇයව මග හැරීමයි. Creusa සහ ඇගේ පුතුන් ඝාතනය කිරීමෙන් පසු ඇය පලා ගිය Delphi හි පවා මෙම දඬුවමෙන් මිදීමට මෙඩියා දෛවෝපගත නොවේ. Grillparzer කිසිසේත්ම තම වීරවරිය සාධාරණීකරණය කිරීමට උත්සාහ නොකළ නමුත් ඇයගේ ක්‍රියාවන්ගේ චේතනාවන් සොයා ගැනීම ඔහුට වැදගත් විය. ඈත ම්ලේච්ඡ රටක දියණිය වන Grillparzer's Medea, ඇය වෙනුවෙන් සූදානම් කර ඇති ඉරණම පිළිගෙන නැත, ඇය වෙනත් කෙනෙකුගේ ජීවන රටාවට එරෙහිව කැරලි ගසයි, මෙය ආදර හැඟීම් බෙහෙවින් ආකර්ෂණය කරයි.

ස්ටෙන්ඩාල් සහ බාබට් ඩි ඕර්විලිගේ වීරවරියන් තුළ බොහෝ දෙනා විසින් පරිවර්තනය කරන ලද ස්වරූපයෙන් මෙඩියාගේ ප්‍රතිරූපය දකිනු ඇත.රචකයන් දෙදෙනාම මාරාන්තික මෙඩියා විවිධ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සන්දර්භයන් තුළ නිරූපණය කරයි, නමුත් සෑම විටම ඇයට විරසක හැඟීමක් ලබා දෙයි. එය පුද්ගලයාගේ අඛණ්ඩතාවයට හානිකර වන අතර, එබැවින් මරණයට පත් වේ.

බොහෝ සාහිත්‍ය විශාරදයින් බාබට් ඩි ඕරෙවිලි, ජීන්-මැඩලීන් ඩි ෆියර්ඩන් විසින් රචිත “බිවිච්ඩ්” නවකතාවේ වීරවරියගේ ප්‍රතිරූපය මෙන්ම ස්ටෙන්ඩල්ගේ “ද රෙඩ් ඇන්ඩ් ද” නවකතාවේ සුප්‍රසිද්ධ වීරවරියගේ රූපය සමඟ මෙඩියාගේ රූපය සහසම්බන්ධ කරයි. කළු” මැටිල්ඩා මෙහි ප්‍රසිද්ධ මිථ්‍යාවේ ප්‍රධාන කොටස් තුනක් අපි දකිමු: අනපේක්ෂිත, කුණාටු සහිත ආශාවේ උපත, හොඳ හෝ හානිකර චේතනා සහිත ඉන්ද්‍රජාලික ක්‍රියා, අතහැර දැමූ මායාකාරියකගේ පළිගැනීම - ප්‍රතික්ෂේප කළ කාන්තාවක්.

මේ ආදර වීරයන් සහ වීරවරියන් පිළිබඳ උදාහරණ කිහිපයක් පමණි.

විප්ලවය පුද්ගල නිදහස ප්‍රකාශ කළේ, ඊට පෙර “ගවේෂණය නොකළ නව මාර්ග” විවෘත කරමින්, නමුත් මෙම විප්ලවයම ධනේශ්වර පර්යාය, අත්පත් කර ගැනීමේ ආත්මය සහ ආත්මාර්ථකාමීත්වය බිහි කළේය. පෞරුෂයේ මෙම පැති දෙක (නිදහසේ සහ පුද්ගලවාදයේ ව්‍යාධි) ලෝකය සහ මිනිසා යන ආදර සංකල්පය තුළ ඉතා සංකීර්ණ ලෙස ප්‍රකාශ වේ. බෙලින්ස්කි බයිරන් (සහ ඔහුගේ වීරයා) ගැන කතා කරන විට අපූරු සූත්‍රයක් සොයා ගත්තේය: "මෙය ජෙනරාල්වරයාට එරෙහිව කෝපයට පත් වූ සහ ඔහුගේ ආඩම්බර කැරැල්ලේදී තමා මතම හේත්තු වන මිනිස් පෞරුෂයකි."

කෙසේ වෙතත්, රොමෑන්ටිකවාදයේ ගැඹුරේ තවත් ආකාරයක පෞරුෂයක් සෑදී ඇත. මෙය, පළමුවෙන්ම, කලාකරුවෙකුගේ පෞරුෂය - කවියෙකු, සංගීත ian යෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, සාමාන්‍ය මිනිසුන්, නිලධාරීන්, දේපල හිමියන් සහ ලෞකික ලෝෆර් සමූහයට වඩා උසස් ය. මෙහිදී අපි තවදුරටත් කතා කරන්නේ සුවිශේෂී පුද්ගලයෙකුගේ හිමිකම් ගැන නොව, ලෝකය සහ මිනිසුන් විනිශ්චය කිරීමට සැබෑ කලාකරුවෙකුට ඇති අයිතිය ගැන ය.

කලාකරුවාගේ ආදර රූපය (උදාහරණයක් ලෙස, ජර්මානු ලේඛකයින් අතර) බයිරන්ගේ වීරයාට සෑම විටම ප්රමාණවත් නොවේ. එපමණක් නොව, බයිරන්ගේ පුද්ගලවාදී වීරයා විශ්වීය පෞරුෂයකින් වෙනස් වන අතර එය ඉහළම සමගිය සඳහා උත්සාහ කරයි (ලෝකයේ සියලු විවිධත්වය අවශෝෂණය කර ගන්නා ලෙස). එවැනි පෞරුෂයක විශ්වීයත්වය යනු පටු වෙළඳ අවශ්‍යතා සමඟ සම්බන්ධ වුවත්, පෞරුෂය විනාශ කරන ලාභ පිපාසය සමඟ සම්බන්ධ වූවත් පුද්ගලයෙකුගේ ඕනෑම සීමාවක ප්‍රතිවිරෝධතාවයි.

රොමෑන්තිකවාදීන් සෑම විටම විප්ලවයේ සමාජ ප්‍රතිවිපාක නිවැරදිව තක්සේරු කළේ නැත. එහෙත් "හදවතක් නැති පාරිශුද්ධත්වය" රජ කරන කලාවේ පැවැත්මට තර්ජනයක් වන සමාජයේ සෞන්දර්යාත්මක විරෝධී ස්වභාවය ගැන ඔවුන් දැඩි ලෙස දැන සිටියහ. ආදර කලාකරුවා, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සමහර ලේඛකයින් මෙන් නොව, “ඇත් දත් කුළුණකින්” ලෝකයෙන් සැඟවීමට කිසිසේත් උත්සාහ කළේ නැත. එහෙත් මේ තනිකමෙන් හුස්ම හිරකරමින් ඔහුට ඛේදජනක පාළුවක් දැනෙන්නට විය.

මේ අනුව, රොමැන්ටිකවාදයේ පෞරුෂය පිළිබඳ ප්‍රතිවිරෝධී සංකල්ප දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: පුද්ගලවාදී සහ විශ්වීය. ලෝක සංස්කෘතියේ පසුකාලීන වර්ධනයේ දී ඔවුන්ගේ ඉරණම අපැහැදිලි විය. බයිරන්ගේ පුද්ගලවාදී වීරයාගේ කැරැල්ල සුන්දර වූ අතර ඔහුගේ සමකාලීනයන් ආකර්ශනය කර ගත් නමුත් ඒ සමඟම එහි නිෂ්ඵලභාවය ඉක්මනින් හෙළි විය. පුද්ගලයෙකු තමාගේම අධිකරණයක් නිර්මාණය කිරීමට කරන ප්‍රකාශ ඉතිහාසය දැඩි ලෙස හෙළා දැක ඇත. අනෙක් අතට, විශ්වීයත්වය පිළිබඳ අදහස ධනේශ්වර සමාජයේ සීමාවන්ගෙන් නිදහස් වූ පුළුල් ලෙස සංවර්ධිත පුද්ගලයෙකුගේ පරමාදර්ශය සඳහා ඇති ආශාව පිළිබිඹු කරයි.

"රොමැන්ටිකවාදය" යන සංකල්පය බොහෝ විට "ආදරණීය" සංකල්පය සඳහා සමාන පදයක් ලෙස භාවිතා වේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ රෝස පැහැති කණ්නාඩි සහ ක්‍රියාශීලී ජීවන තත්වයක් හරහා ලෝකය දෙස බැලීමේ ප්‍රවණතාවයි. නැතහොත් ඔවුන් මෙම සංකල්පය ආදරය හා ඔවුන්ගේ ආදරණීයයා වෙනුවෙන් ඕනෑම ක්රියාවක් සමඟ සම්බන්ධ කරයි. නමුත් රොමෑන්ටිකවාදයට අර්ථ කිහිපයක් තිබේ. ලිපිය සාහිත්‍ය පදය සඳහා භාවිතා කරන පටු අවබෝධය සහ ආදර වීරයාගේ ප්‍රධාන චරිත ලක්ෂණ සාකච්ඡා කරනු ඇත.

ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ

රොමෑන්ටිකවාදය යනු 18 වන සියවසේ අවසානයේ - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියාවේ ඇති වූ සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයකි. මෙම ශෛලිය ස්වභාව ධර්මයේ සංස්කෘතිය සහ ස්වභාවික මානව හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. ආදර සාහිත්‍යයේ නව ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වන්නේ ප්‍රකාශනයේ නිදහස, පුද්ගලවාදයේ වටිනාකම සහ ප්‍රධාන චරිතයේ මුල් චරිත ලක්ෂණයි. ව්‍යාපාරයේ නියෝජිතයන් බුද්ධත්වයට ආවේණික වූ තාර්කිකත්වය සහ මනසෙහි ප්‍රමුඛත්වය අතහැර මිනිසාගේ චිත්තවේගීය හා අධ්‍යාත්මික අංගයන් ප්‍රමුඛස්ථානයට ගත්හ.

ඔවුන්ගේ කෘතිවල, කතුවරුන් නිරූපණය කරන්නේ ඔවුන්ට ඕනෑවට වඩා අශෝභන හා පාදක වූ සැබෑ ලෝකය නොව, චරිතයේ අභ්‍යන්තර විශ්වයයි. ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම්වල ප්රිස්මය හරහා, සැබෑ ලෝකයේ දළ සටහන් දෘශ්යමාන වේ, ඔහු කීකරු වීම ප්රතික්ෂේප කරන නීති සහ සිතුවිලි.

ප්රධාන ගැටුම

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ලියා ඇති සියලුම කෘතිවල කේන්ද්‍රීය ගැටුම වන්නේ පුද්ගලයා සහ සමස්ත සමාජය අතර ගැටුමයි. මෙහි ප්‍රධාන චරිතය ඔහුගේ පරිසරයේ ස්ථාපිත නීතිරීතිවලට පටහැනිය. එපමණක් නොව, එවැනි හැසිරීම් සඳහා චේතනාවන් වෙනස් විය හැකිය - ක්රියාවන් සමාජයේ යහපත සඳහා හෝ ආත්මාර්ථකාමී සැලැස්මක් තිබිය හැකිය. මෙම අවස්ථාවේ දී, රීතියක් ලෙස, වීරයා මෙම සටන අහිමි වන අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් වැඩ අවසන් වේ.

රොමැන්ටික් යනු ස්වභාවධර්මයේ හෝ සමාජයේ බලයට එරෙහි වීමට උත්සාහ කරන විශේෂ සහ බොහෝ අවස්ථාවලදී ඉතා අද්භූත පුද්ගලයෙකි. ඒ අතරම, ගැටුම ප්රධාන චරිතයේ ආත්මය තුළ ඇතිවන ප්රතිවිරෝධතා අභ්යන්තර අරගලයක් දක්වා වර්ධනය වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කේන්ද්‍රීය චරිතය ගොඩනඟා ඇත්තේ ප්‍රතිවිරෝධතා මත ය.

මෙම සාහිත්‍ය ශානරය තුළ ප්‍රධාන චරිතයේ පෞරුෂය අගය කළද, ප්‍රේම වීරයන්ගේ කුමන ලක්‍ෂණ ප්‍රධාන දැයි සාහිත්‍ය විද්වතුන් හඳුනාගෙන ඇත. එහෙත්, සමානකම් තිබියදීත්, සෑම චරිතයක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් අද්විතීය වේ, මන්ද ඒවා ශෛලියක් හඳුනා ගැනීම සඳහා පොදු නිර්ණායක පමණි.

සමාජයේ පරමාදර්ශ

ආදර වීරයෙකුගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ඔහු සමාජයේ පොදුවේ දන්නා පරමාදර්ශ නොපිළිගැනීමයි. ප්‍රධාන චරිතයට ජීවිතයේ වටිනාකම් පිළිබඳ ඔහුගේම අදහස් ඇති අතර එය ඔහු ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු අභියෝග කරන බව පෙනෙන්නේ ඔහු වටා සිටින මුළු ලෝකයටම මිස තනි පුද්ගල හෝ පුද්ගල කණ්ඩායමකට නොවේ. මෙහිදී අපි කතා කරන්නේ මුළු ලෝකයටම එරෙහිව එක් පුද්ගලයෙකුගේ මතවාදී ගැටුමක් ගැන ය.

එපමණක් නොව, ඔහුගේ කැරැල්ලේදී, ප්රධාන චරිතය අන්ත දෙකෙන් එකක් තෝරා ගනී. නැතහොත් මේවා අත් කරගත නොහැකි, ඉහළ අධ්‍යාත්මික ඉලක්ක වන අතර, චරිතය මැවුම්කරුට සමාන වීමට උත්සාහ කරයි. තවත් අවස්ථාවක, වීරයා තම සදාචාරය අගාධයට ඇද වැටීමේ තරම දැනෙන්නේ නැතිව සියලු ආකාරයේ පව්වල නියැලෙයි.

දීප්තිමත් පෞරුෂය

එක් පුද්ගලයෙකුට මුළු ලෝකයටම ඔරොත්තු දිය හැකි නම්, එය මුළු ලෝකයම මෙන් මහා පරිමාණ හා සංකීර්ණ වේ. ශෘංගාර සාහිත්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතය සෑම විටම බාහිරව මෙන්ම අභ්‍යන්තරවද සමාජය තුළ කැපී පෙනේ. චරිතයේ ආත්මය තුළ සමාජය විසින් දැනටමත් දක්වා ඇති ඒකාකෘති සහ ඔහුගේම අදහස් සහ අදහස් අතර නිරන්තර ගැටුමක් පවතී.

තනිකම

ආදර වීරයෙකුගේ දුක්ඛිතම ලක්ෂණයක් වන්නේ ඔහුගේ ඛේදජනක තනිකමයි. චරිතය මුළු ලෝකයටම විරුද්ධ බැවින් ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම තනිව සිටී. ඔහුව තේරුම් ගන්න කෙනෙක් නැහැ. එමනිසා, ඔහු තමාට වෛර කරන සමාජයෙන් පලා යයි, නැතහොත් ඔහුම පිටුවහල් වේ. එසේ නොවුවහොත්, ආදර වීරයා තවදුරටත් එසේ නොවනු ඇත. එමනිසා, ආදර රචකයින් ඔවුන්ගේ සියලු අවධානය යොමු කරන්නේ කේන්ද්‍රීය චරිතයේ මනෝවිද්‍යාත්මක චිත්‍රය වෙත ය.

එක්කෝ අතීතය හෝ අනාගතය

ආදර වීරයෙකුගේ ගති ලක්ෂණ ඔහුට වර්තමානයේ ජීවත් වීමට ඉඩ නොදේ. චරිතය මිනිසුන්ගේ හදවත් තුළ ආගමික හැඟීම ශක්තිමත් වූ අතීතයේ ඔහුගේ පරමාදර්ශ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. එසේත් නැතිනම් අනාගතයේදී ඔහු බලා සිටින බව කියන ප්‍රීතිමත් යුතෝපියාවන්ගෙන් ඔහු සනසයි. එහෙත් කෙසේ වෙතත්, ප්‍රධාන චරිතය අඳුරු ධනේශ්වර යථාර්ථයේ යුගයෙන් සෑහීමකට පත් නොවේ.

පුද්ගලවාදය

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ආදර වීරයාගේ ලක්ෂණය වන්නේ ඔහුගේ පුද්ගලවාදයයි. නමුත් "අන් අයට වඩා වෙනස්" වීම පහසු නැත. ප්‍රධාන චරිතය වටා සිටින සියලුම පුද්ගලයින්ගෙන් මෙය මූලික වෙනසකි. එපමණක්ද නොව, චරිතයක් පාපකාරී මාර්ගයක් තෝරා ගන්නේ නම්, ඔහු අන් අයට වඩා වෙනස් බව ඔහු තේරුම් ගනී. මෙම වෙනස අන්තයට ගෙන යනු ලැබේ - ප්‍රධාන චරිතයේ පෞරුෂ සංස්කෘතිය, සියලු ක්‍රියාවන්ට තනිකරම ආත්මාර්ථකාමී චේතනාවක් ඇත.

රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය

රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ නිර්මාතෘ කවියා වන Vasily Andrevich Zhukovsky ලෙස සැලකේ. ඔහු ගැඹුරු දාර්ශනික අර්ථයක් සහ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ සඳහා ආශාවක් ඇති බැලඩ් සහ කවි කිහිපයක් ("ඔන්ඩින්", "නිදි කුමරිය" සහ යනාදිය) නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ කෘති ඔහුගේම අත්දැකීම් සහ පරාවර්තනයන්ගෙන් පිරී ඇත.

ඉන්පසු Zhukovsky වෙනුවට Nikolai Vasilyevich Gogol සහ Mikhail Yuryevich Lermontov පත් විය. දෙසැම්බරවාදී නැගිටීම අසාර්ථක වීමෙන් පැහැදුණු මහජන විඥානය මත දෘෂ්ටිවාදී අර්බුදයක මුද්‍රාව ඔවුන් තබයි. මේ හේතුව නිසා, මෙම පුද්ගලයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සැබෑ ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් ලෙස විස්තර කර ඇති අතර අලංකාරයෙන් හා සමගියෙන් පිරුණු ඔවුන්ගේ ප්‍රබන්ධ ලෝකයට පැන යාමට උත්සාහ කරයි. ඔවුන්ගේ කෘතිවල ප්‍රධාන චරිත භූමික ජීවිතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති වී බාහිර ලෝකය සමඟ ගැටුමකට පැමිණේ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ එක් ලක්ෂණයක් වන්නේ එය මිනිසුන්ගේ ඉතිහාසය සහ ඔවුන්ගේ ජනප්‍රවාදයට ආකර්ෂණය වීමයි. මෙය වඩාත් පැහැදිලිව දැකගත හැක්කේ "සාර් අයිවන් වාසිලීවිච්, තරුණ ආරක්ෂකයා සහ නිර්භීත වෙළෙන්දා කලාෂ්නිකොව් පිළිබඳ ගීතය" සහ කොකේසස් සඳහා කැප වූ කවි සහ කවි චක්‍රයක ය. ලර්මොන්ටොව් එය නිදහස් හා ආඩම්බර මිනිසුන්ගේ නිජබිම ලෙස වටහා ගත්තේය. පළමුවන නිකලස්ගේ පාලනය යටතේ පැවති වහල් රටකට ඔවුහු විරුද්ධ වූහ.

ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින්ගේ මුල් කෘති ද රොමෑන්ටිකවාදයේ අදහසින් පිරී ඇත. උදාහරණයක් ලෙස "Eugene Onegin" හෝ "The Queen of Spades" විය හැකිය.

සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදයේ පදනම පදාර්ථයට වඩා ආත්මයේ උසස් බව පිළිබඳ අදහසයි, සෑම දෙයක්ම මානසිකව පරමාදර්ශී කිරීම: ආදර ලේඛකයින් විශ්වාස කළේ සැබෑ මිනිසා ලෙසද හැඳින්වෙන අධ්‍යාත්මික මූලධර්මය අනිවාර්යයෙන්ම ලෝකයට වඩා උසස් හා වටිනා විය යුතු බවයි. එය වටා, ස්පර්ශයට වඩා. වීරයා වටා ඇති සමාජය සාමාන්‍යයෙන් සලකනු ලබන්නේ එකම “කාර්‍යය” ලෙසය.

ආදර වීරයාගේ ප්රධාන ගැටුම

මේ අනුව, රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන ගැටුම ඊනියා වේ. "පෞරුෂය සහ සමාජය" පිළිබඳ ගැටුම: ආදර වීරයා, රීතියක් ලෙස, තනිකම හා වරදවා වටහාගෙන ඇත, ඔහු තමාව අගය නොකරන අවට සිටින මිනිසුන්ට වඩා උසස් යැයි සලකයි. ආදර වීරයාගේ සම්භාව්‍ය රූපයෙන්, ලෝක සාහිත්‍යයේ ඉතා වැදගත් පුරාවිද්‍යා දෙකක් පසුව පිහිටුවන ලදී, සුපිරි මිනිසා සහ අතිරික්ත මිනිසා (බොහෝ විට පළමු රූපය සුමටව දෙවැන්න බවට හැරේ).

රොමෑන්ටික සාහිත්‍යයට පැහැදිලි ප්‍රභේද සීමාවන් නොමැත; රොමැන්ටික ආත්මය තුළ කෙනෙකුට බයිලා (ෂුකොව්ස්කි), කවියක් (ලර්මොන්ටොව්, බයිරන්) සහ නවකතාවක් (පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්) පවත්වා ගත හැකිය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ ස්වරූපය නොව, මනෝභාවයයි.

කෙසේ වෙතත්, රොමැන්ටිකවාදය සාම්ප්‍රදායිකව දිශාවන් දෙකකට බෙදා ඇති බව අපට මතක නම්: “ගුප්ත” ජර්මානු, ෂිලර්ගෙන් සම්භවය සහ නිදහසට ආදරය කරන ඉංග්‍රීසි, එහි නිර්මාතෘ බයිරන් නම්, අපට එහි ප්‍රධාන ප්‍රභේද ලක්ෂණ සොයාගත හැකිය.

ආදර සාහිත්‍යයේ ප්‍රභේදවල ලක්ෂණ

අද්භූත රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ විට ප්‍රභේදයකින් සංලක්ෂිත වේ බයිලා, ජීවිතයේ හා මරණයේ අද්දර සිටින බව පෙනෙන විවිධ "අනෙක් ලෝක" අංග සමඟ කාර්යය පිරවීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ෂුකොව්ස්කි භාවිතා කරන්නේ මෙම ප්‍රභේදයයි: ඔහුගේ “ස්වෙට්ලානා” සහ “ලියුඩ්මිලා” යන බයිලා බොහෝ දුරට කැපවී ඇත්තේ වීරවරියන්ගේ සිහින සඳහා වන අතර ඔවුන් මරණය ගැන සිතයි.

ගුප්ත සහ නිදහසට ආදරය කරන රොමෑන්ටිකවාදය සඳහා භාවිතා කරන තවත් ප්‍රභේදයකි කවිය. කවිවල ප්‍රධාන ආදර ලේඛකයා වූයේ බයිරන් ය. රුසියාවේ, ඔහුගේ සම්ප්‍රදායන් සාමාන්‍යයෙන් බයිරොනික් ලෙස හැඳින්වෙන පුෂ්කින්ගේ “කොකේසස් හි සිරකරු” සහ “ජිප්සීස්” සහ ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි “Mtsyri” සහ “Demon” මගින් දිගටම කරගෙන ගියේය. කවියක බොහෝ උපකල්පන ඇත, මෙම ප්‍රභේදය විශේෂයෙන් පහසු වන්නේ එබැවිනි.

පුෂ්කින් සහ ලර්මොන්ටොව් ද මහජනයාට ප්‍රභේදයක් ඉදිරිපත් කරයි නවකතාව,නිදහසට ආදරය කරන රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් තුළ පවත්වාගෙන යනු ලැබේ. ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන චරිත වන Onegin සහ Pechorin පරමාදර්ශී ආදර වීරයන් වේ. .

ඔවුන් දෙදෙනාම දක්ෂ හා දක්ෂයි, දෙදෙනාම අවට සමාජයට වඩා තමන් උසස් යැයි සලකති - මෙය සුපිරි මිනිසෙකුගේ රූපයයි. එවන් වීරයෙකුගේ ජීවිතයේ ඉලක්කය ද්රව්යමය ධනය සමුච්චය කිරීම නොව, මානවවාදයේ උසස් පරමාදර්ශයන්ට සේවය කිරීම සහ කෙනෙකුගේ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමයි.

කෙසේ වෙතත්, සමාජය ඔවුන්ව පිළිගන්නේ නැත, ඔවුන් බොරු හා වංචාකාරී උසස් සමාජයේ අනවශ්‍ය හා වරදවා වටහාගෙන ඇත, ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමට තැනක් නැත, එබැවින් ඛේදජනක ආදර වීරයා ක්‍රමයෙන් "අතිරික්ත පුද්ගලයෙකු" බවට පත්වේ.

රොමෑන්ටිකවාදය

නූතන සාහිත්‍ය විද්‍යාව තුළ, රොමැන්ටික්වාදය ප්‍රධාන වශයෙන් දෘෂ්ටි කෝණයන් දෙකකින් බලයි: නිශ්චිත ලෙස කලාත්මක ක්රමය, කලාව තුළ යථාර්ථයේ නිර්මාණාත්මක පරිවර්තනය මත පදනම්ව, සහ කෙසේද සාහිත්ය දිශාව, ඓතිහාසික වශයෙන් ස්වභාවික හා සීමිත කාලය. වඩාත් පොදු සංකල්පයකි ආදර ක්රමය. අපි එතනින් නවතිමු.

අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, කලාත්මක ක්‍රමය කලාව තුළ ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීමේ නිශ්චිත ක්‍රමයක් උපකල්පනය කරයි, එනම් යථාර්ථයේ සංසිද්ධි තෝරා ගැනීම, නිරූපණය කිරීම සහ ඇගයීම යන මූලික මූලධර්ම. සමස්තයක් ලෙස ආදර ක්‍රමයේ ප්‍රභවය කලාත්මක උපරිමවාදය ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය.එය, ආදර ලෝක දර්ශනයේ පදනම වන අතර, කාර්යයේ සෑම තරාතිරමකම දක්නට ලැබේ - ගැටළු සහගත සහ රූප පද්ධතියේ සිට ශෛලිය දක්වා.

ලෝකයේ ආදර චිත්‍රය තුළ, ද්‍රව්‍ය සෑම විටම අධ්‍යාත්මිකයට යටත් වේ.මෙම ප්‍රතිවිරෝධයන්ගේ අරගලය විවිධ මුහුණුවර ගත හැකිය: දිව්‍ය හා යක්ෂ, උත්තරීතර සහ පාදක, සත්‍ය සහ අසත්‍ය, නිදහස් සහ යැපුම්, ස්වාභාවික සහ අහඹු යනාදිය.

රොමෑන්තික පරමාදර්ශය, සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ පරමාදර්ශයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, කොන්ක්‍රීට් සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා ප්‍රවේශ විය හැකි, නිරපේක්ෂ සහ එබැවින් දැනටමත් සංක්‍රාන්ති යථාර්ථය සමඟ සදාකාලික ප්‍රතිවිරෝධතාවක් ඇත.ශෘංගාරය පිළිබඳ කලාත්මක ලෝක දැක්ම මෙලෙස ගොඩනැගී ඇත්තේ අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් වෙන් වූ සංකල්පවල ප්‍රතිවිරුද්ධතාව, ගැටීම සහ විලයනය මත ය. ලෝකය සැලැස්මක් ලෙස පරිපූර්ණයි - ලෝකය ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස අසම්පූර්ණයි.සම කළ නොහැකි දේ සමථයකට පත් කළ හැකිද?

එය හටගන්නේ මෙහෙමයි ලෝක දෙකක්, යථාර්ථය පරමාදර්ශයෙන් දුරස් වන සහ සිහිනය කළ නොහැකි යැයි පෙනෙන ආදර ලෝකයක සාම්ප්‍රදායික ආකෘතියකි. බොහෝ විට මෙම ලෝකයන් අතර සම්බන්ධක සම්බන්ධය රොමැන්ටිකයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය බවට පත්වේ, එහි අඳුරු “මෙහි” සිට සුන්දර “එතැන” දක්වා ආශාව ජීවත් වේ. ඔවුන්ගේ ගැටුම විසඳිය නොහැකි වූ විට, ගැලවීමේ චේතනාව ශබ්ද කරයි: අසම්පූර්ණ යථාර්ථයෙන් වෙනත් ජීවියෙකුට පලා යාම ගැලවීම ලෙස සැලකේ. මෙය හරියටම සිදු වන්නේ, උදාහරණයක් ලෙස, K. Aksakov ගේ කතාවේ "Walter Eisenberg" අවසන් කතාවේ දී: වීරයා, ඔහුගේ කලාවේ ආශ්චර්යමත් බලයෙන්, ඔහුගේ බුරුසුව විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිහින ලෝකයක ඔහු සොයා ගනී; මේ අනුව, කලාකරුවාගේ මරණය සැලකෙන්නේ පිටවීමක් ලෙස නොව, වෙනත් යථාර්ථයකට මාරුවීමක් ලෙස ය. යථාර්ථය පරමාදර්ශය සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට හැකි වූ විට, පරිවර්තනය පිළිබඳ අදහස දිස්වේ: පරිකල්පනය, නිර්මාණශීලිත්වය හෝ අරගලය හරහා ද්රව්යමය ලෝකය ආත්මිකකරණය කිරීම. ප්රාතිහාර්යයක් ඇති වීමේ හැකියාව පිළිබඳ විශ්වාසය තවමත් 20 වන ශතවර්ෂයේ ජීවත් වේ: A. Green ගේ කතාවේ "Scarlet Sails", A. de Saint-Exupery හි දාර්ශනික සුරංගනා කතාවේ "කුඩා කුමාරයා".

රොමෑන්තික ද්විත්වය ප්‍රතිපත්තියක් ලෙස ක්‍රියාත්මක වන්නේ සාර්ව තලයේ පමණක් නොව ක්ෂුද්‍ර ලෝකයෙහි - මානව පෞරුෂය විශ්වයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සහ පරමාදර්ශය සහ එදිනෙදා ඡේදනය වන ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස ය. ද්විත්වයේ චේතනාවන්, විඥානයේ ඛේදජනක ඛණ්ඩනය, ද්විත්වයේ රූපආදර සාහිත්‍යයේ බහුලව දක්නට ලැබේ: A. Chamisso විසින් "The Amazing Story of Peter Schlemil", "The Elixir of Satan" Hoffmann, "The Double" by Dostoevsky.

ද්විත්ව ලෝක සම්බන්ධව, මනඃකල්පිතය ලෝක දැක්මක් සහ සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස විශේෂ ස්ථානයක් ගන්නා අතර, එහි අවබෝධය සෑම විටම මනඃකල්පිතය "ඇදහිය නොහැකි" හෝ "නොහැකි" ලෙස නූතන අවබෝධය දක්වා අඩු නොකළ යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආදර ප්‍රබන්ධ බොහෝ විට අදහස් කරන්නේ විශ්වයේ නීති උල්ලංඝනය කිරීම නොව, ඒවා සොයා ගැනීම සහ අවසානයේ ඉටු කිරීමයි. මෙම නීති අධ්‍යාත්මික ස්වභාවයකින් යුක්ත වන අතර ආදර ලෝකයේ යථාර්ථය ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් සීමා නොවේ. ද්‍රව්‍යමය ලෝකයේ කිසිදු ප්‍රතිසමයක් නොමැති සහ සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇති රූප සහ තත්වයන් ආධාරයෙන් එහි බාහිර ස්වරූපය පරිවර්තනය කිරීම තුළින් කලාවේ යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමේ විශ්වීය මාර්ගයක් බවට පත්වන බොහෝ කෘතිවල එය ෆැන්ටසියකි.

මනඃකල්පිත, හෝ ආශ්චර්යය, ආදර කෘතිවල (සහ පමණක් නොව) විවිධ කාර්යයන් ඉටු කළ හැකිය. පැවැත්මේ අධ්‍යාත්මික අත්තිවාරම් පිළිබඳ දැනුමට අමතරව, ඊනියා දාර්ශනික ප්‍රබන්ධ, ප්‍රාතිහාර්යයක ආධාරයෙන්, වීරයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය (මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රබන්ධ) හෙළි කරයි, මිනිසුන්ගේ ලෝක දැක්ම (ජන ප්‍රබන්ධ) ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, අනාගතය පුරෝකථනය කරයි ( utopia සහ dystopia), සහ පාඨකයා සමඟ සෙල්ලම් කරයි (විනෝදජනක ප්රබන්ධ). වෙනමම, යථාර්ථයේ විෂම පැතිවල උපහාසාත්මක නිරාවරණය මත අප වාසය කළ යුතුය - ප්‍රබන්ධ බොහෝ විට වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන නිරාවරණයක්, සැබෑ සමාජ හා මානව අඩුපාඩු රූපක ආලෝකයකින් ඉදිරිපත් කරයි.

ආදර උපහාසය උපදින්නේ අධ්‍යාත්මිකත්වය නොමැතිකම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමෙනි. පරමාදර්ශයේ ආස්ථානයෙන් ප්‍රේමණීය පුද්ගලයෙකු විසින් යථාර්ථය තක්සේරු කරනු ලබන අතර, පවතින දේ සහ විය යුතු දේ අතර වෙනස ශක්තිමත් වන තරමට, මිනිසා සහ ලෝකය අතර ගැටුම වඩාත් ක්‍රියාකාරී වන අතර එය ඉහළ මූලධර්මයක් සමඟ ඇති සම්බන්ධය නැති වී ඇත. ආදර උපහාසයේ වස්තු විවිධාකාර වේ: සමාජ අසාධාරණය සහ ධනේශ්වර හර පද්ධතියේ සිට නිශ්චිත මිනිස් දුෂ්ටකම් දක්වා: ආදරය සහ මිත්‍රත්වය දූෂිත බවට හැරේ, ඇදහිල්ල නැති වී යයි, අනුකම්පාව අතිරික්තය.

විශේෂයෙන්ම ලෞකික සමාජය සාමාන්‍ය මනුෂ්‍ය සම්බන්ධතාවන්ගේ සරදමකි; කුහකකම, ඊර්ෂ්‍යාව සහ ද්වේෂය එහි රජ කරයි. ආදර විඥානය තුළ, "ආලෝකය" (රදළ සමාජය) යන සංකල්පය බොහෝ විට එහි ප්‍රතිවිරුද්ධ - අන්ධකාරය, මැර කල්ලිය, ලෞකික - එනම් අධ්‍යාත්මික නොවන බවට පරිවර්තනය වේ. රොමැන්ටිකයින් ඊසෝපියන් භාෂාව භාවිතා කිරීම සාමාන්‍යයෙන් සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ; ඔහු තම කෝස්ටික් සිනහව සැඟවීමට හෝ මුවහත් කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ආදර කෘතිවල උපහාසය බොහෝ විට ප්‍රේරකයක් ලෙස පෙනේ(උපහාසයේ වස්තුව පරමාදර්ශයේ පැවැත්මට ඉතා භයානක වන අතර, එහි ක්‍රියාකාරිත්වය කෙතරම් නාටකාකාර හා ඛේදජනකද යත්, එහි ප්‍රතිවිපාක තවදුරටත් සිනහවක් ඇති නොකරයි; ඒ සමඟම, උපහාසය සහ විකට අතර සම්බන්ධය බිඳී ඇත, එබැවින් සමච්චලයට සම්බන්ධ නොවන ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ ව්‍යාධියක් පැන නගී) කර්තෘගේ ස්ථාවරය සෘජුවම ප්රකාශ කිරීම:“මෙය හෘදයාංගම දුෂ්චරිතයේ, නොදැනුවත්කමේ, ඩිමෙන්ශියාවේ, පහත්කමේ කූඩුවකි! අහංකාරය අශික්ෂිත අවස්ථාවක් ඉදිරියේ දණින් වැටී, ඔහුගේ ඇඳුම්වල දූවිලි වාටිය සිප ගනිමින්, ඔහුගේ නිහතමානී ගෞරවය ඔහුගේ විලුඹෙන් තලා දමයි ... සුළු අභිලාෂය උදේ සැලකිල්ල සහ රාත්‍රී සෝදිසි කිරීම, නිර්දෝෂී චාටු බස් නීති වචන, නීච ආත්මාර්ථකාමී නීති ක්‍රියාවන් ය. . මෙම හුස්ම හිර කරන අන්ධකාරයේ එකදු උසස් සිතුවිල්ලක්වත් බබළන්නේ නැත, එක උණුසුම් හැඟීමක්වත් මෙම අයිස් කන්ද උණුසුම් නොකරනු ඇත" (Pogodin. "Adele").

රොමෑන්තික උත්ප්‍රාසයඋපහාසය වගේ, කෙලින්ම ලෝක දෙකක් හා සම්බන්ධයි. රොමෑන්ටික විඥානය සුන්දර ලෝකයක් සඳහා වෙහෙසෙන අතර පැවැත්ම තීරණය වන්නේ සැබෑ ලෝකයේ නීති මගිනි. සිහිනයක් කෙරෙහි විශ්වාසයක් නොමැති ජීවිතය ආදර වීරයෙකුට අර්ථ විරහිත ය, නමුත් භූමික යථාර්ථයේ තත්වයන් තුළ සිහිනයක් යථාර්ථවාදී නොවේ, එබැවින් සිහිනයක් කෙරෙහි ඇදහිල්ල ද අර්ථ විරහිත ය. මෙම ඛේදනීය ප්‍රතිවිරෝධතාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවය ලෝකයේ අසම්පූර්ණකම් කෙරෙහි පමණක් නොව, තමා කෙරෙහි ද රොමෑන්ටික්වාදියාගේ කටුක සිනහව ඇති කරයි. මෙම සිනහව ජර්මානු ආදර හොෆ්මන්ගේ කෘති වලින් ඇසෙනු ඇත, එහිදී උත්තරීතර වීරයා බොහෝ විට හාස්‍යජනක අවස්ථාවන්හි සිටින අතර සතුටුදායක අවසානයක් - නපුරට එරෙහි ජයග්‍රහණය සහ පරමාදර්ශයක් අත්පත් කර ගැනීම - සම්පූර්ණයෙන්ම භූමික, ධනේශ්වර යහපැවැත්ම බවට පත්විය හැකිය. . නිදසුනක් වශයෙන්, "Little Tsakes" සුරංගනා කතාවේ, ආදර පෙම්වතුන්ට, ප්රීතිමත් නැවත එක්වීමෙන් පසු, "විශිෂ්ට ගෝවා" වැඩෙන, භාජනවල ආහාර කිසි විටෙක දැවී නොයන සහ පෝසිලේන් පිඟන් කැඩී නොයන අපූරු වතුයායක් තෑග්ගක් ලෙස ලබා ගනී. “ගෝල්ඩන් පොට්” (හොෆ්මන්) සුරංගනා කතාවේ, එම නමම උපහාසාත්මක ලෙස ළඟා කර ගත නොහැකි සිහිනයක සුප්‍රසිද්ධ ආදර සංකේතය ගෙන එයි - නොවාලිස්ගේ නවකතාවේ “නිල් මල”.

සෑදෙන සිදුවීම් ආදර කුමන්ත්රණයක්, රීතියක් ලෙස, දීප්තිමත් සහ අසාමාන්ය; ඒවා ආඛ්‍යානය ගොඩනඟා ඇති එක්තරා ආකාරයක මුදුන් වේ (රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ විනෝදාස්වාදය වඩාත් වැදගත් කලාත්මක නිර්ණායකයක් බවට පත්වේ). සිදුවීම් මට්ටමේදී, කුමන්ත්‍රණය ගොඩනැගීමේ කතුවරයාගේ නිරපේක්ෂ නිදහස පැහැදිලිව පෙනෙන අතර, මෙම ඉදිකිරීම පාඨකයා තුළ අසම්පූර්ණකම, ඛණ්ඩනය වීමේ හැඟීමක් සහ “හිස් තැන්” ස්වාධීනව පිරවීමට ආරාධනයක් ඇති කළ හැකිය. ආදර කෘතිවල සිදු වන දේවල අසාමාන්ය ස්වභාවය සඳහා බාහිර අභිප්රේරණය විශේෂ ස්ථාන සහ ක්රියාවන් (විදේශීය රටවල්, ඈත අතීතය හෝ අනාගතය), ජන මිථ්යා විශ්වාසයන් සහ ජනප්රවාද විය හැකිය. "සුවිශේෂී තත්වයන්" නිරූපණය කිරීම මූලික වශයෙන් මෙම තත්වයන් තුළ ක්රියා කරන "සුවිශේෂී පෞරුෂය" හෙළිදරව් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. කුමන්ත්‍රණයේ එන්ජිම ලෙස චරිතය සහ චරිතය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාර්ගයක් ලෙස කුමන්ත්‍රණය සමීපව සම්බන්ධ වේ, එබැවින් සෑම සිදුවීම් සහිත මොහොතක්ම ආදර වීරයාගේ ආත්මය තුළ සිදුවන යහපත හා අයහපත අතර අරගලයේ බාහිර ප්‍රකාශනයකි.

රොමැන්ටික්වාදයේ එක් ජයග්‍රහණයක් වූයේ මිනිස් පෞරුෂයේ වටිනාකම සහ නොබිඳිය හැකි සංකීර්ණත්වය සොයා ගැනීමයි. මිනිසා රොමෑන්ටිකයන් විසින් ඛේදජනක ප්‍රතිවිරෝධතාවකින් වටහාගෙන ඇත - මැවීමේ ඔටුන්න, “දෛවයේ උඩඟු පාලකයා” සහ ඔහු නොදන්නා බලවේග අතේ දුර්වල කැමැත්ත ඇති සෙල්ලම් බඩුවක් ලෙස සහ සමහර විට ඔහුගේම ආශාවන්. පුද්ගල නිදහස වගකීම පුරෝකථනය කරයි: වැරදි තේරීමක් කිරීමෙන්, නොවැළැක්විය හැකි ප්‍රතිවිපාක සඳහා ඔබ සූදානම් විය යුතුය.

වීරයාගේ ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට කතුවරයාගේ “I” හි ගීතමය අංගයෙන් වෙන් කළ නොහැකි අතර එය ඔහු සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර හෝ පිටසක්වල බවට හැරේ. කොහොම හරි කර්තෘ-කතන්දරකාරයාආදර කාර්යයක ක්රියාකාරී ස්ථානයක් ගනී; ආඛ්‍යානය ආත්මීයත්වය දෙසට නැඹුරු වන අතර එය සංයුති මට්ටමින් ද ප්‍රකාශ කළ හැකිය - “කතන්දරයක් ඇතුලේ කතාව” තාක්‍ෂණය භාවිතා කිරීමේදී. ආදර වීරයාගේ සුවිශේෂත්වය සදාචාරාත්මක ආස්ථානයකින් තක්සේරු කෙරේ. මෙම සුවිශේෂත්වය ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සාක්ෂියක් මෙන්ම ඔහුගේ පහත්කමේ ලකුණක් විය හැකිය.

චරිතයේ "අමුතුකම"කතුවරයා විසින් අවධාරණය කරනු ලැබේ, පළමුවෙන්ම, උපකාරයෙන් ප්රතිමූර්තිය: අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය, අසනීප සුදුමැලි වීම, ප්‍රකාශිත බැල්ම - මෙම සලකුණු දිගු කලක් ස්ථාවර වී ඇත. බොහෝ විට, වීරයාගේ පෙනුම විස්තර කරන විට, කතුවරයා දැනටමත් දන්නා උදාහරණ උපුටා දක්වමින් සැසඳීම් සහ මතකයන් භාවිතා කරයි. එවැනි ආශ්‍රිත ප්‍රතිමූර්තියක සාමාන්‍ය උදාහරණයක් මෙන්න (N. Polevoy "The Bliss of Madness"): "ඇඩෙල්හයිඩ් විස්තර කරන්නේ කෙසේදැයි මම නොදනිමි: ඇයව සමාන කර ඇත්තේ බීතෝවන්ගේ වල් සංධ්වනියට සහ ස්කැන්ඩිනේවියානු ස්කැල්ඩ්ස් ගායනා කළ වල්කීරි තරුණියන්ට ය. ... මුහුණ... ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩුරර්ගේ මැඩෝනාස්ගේ මුහුණක් මෙන් කල්පනාකාරී ලෙස ආකර්ශනීය විය... ඇඩෙල්හයිඩ් ෂිලර්ට ඔහුගේ තේක්ලා විස්තර කරන විට සහ ගොතේ ඔහුගේ මිග්නොන් නිරූපණය කරන විට ඔහු තුළ ආස්වාදයක් ලබා දුන් එම කාව්‍යයේ ආත්මය බව පෙනේ.

ආදර වීරයෙකුගේ හැසිරීමඔහුගේ සුවිශේෂත්වය පිළිබඳ සාක්ෂි (සහ සමහර විට සමාජයෙන් බැහැර කිරීම); බොහෝ විට එය පොදුවේ පිළිගත් සම්මතයන්ට නොගැලපෙන අතර අනෙකුත් සියලුම චරිත ජීවත් වන ක්රීඩාවේ සාම්ප්රදායික නීති උල්ලංඝනය කරයි.

ප්රතිවිරෝධය- රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රියතම ව්‍යුහාත්මක උපාංගයක්, එය වීරයා සහ සමූහයා අතර ගැටුමේදී විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ (සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස, වීරයා සහ ලෝකය). කතුවරයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ආදර පෞරුෂයේ වර්ගය අනුව මෙම බාහිර ගැටුම විවිධ ස්වරූපයන් ගත හැකිය.

ආදර වීරයන්ගේ වර්ග

වීරයා බොළඳ විකේන්ද්රිකයෙකි,පරමාදර්ශ සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ හැකියාව ගැන විශ්වාස කිරීම සිහිබුද්ධිය ඇති මිනිසුන්ගේ ඇස් හමුවේ බොහෝ විට හාස්‍යජනක හා විකාර සහගත ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඔවුන්ගෙන් වෙනස් වන්නේ ඔහුගේ සදාචාරාත්මක අඛණ්ඩතාව, සත්‍යය සඳහා බොළඳ ආශාව, ආදරය කිරීමට ඇති හැකියාව සහ අනුවර්තනය වීමට ඇති නොහැකියාව, එනම් බොරු කීමට ය. නිදසුනක් වශයෙන්, හොෆ්මන්ගේ සුරංගනා කතාවේ “ගෝල්ඩන් පොට්” හි ඇන්සෙල්ම් ශිෂ්‍යයා එවැන්නකි - පරමාදර්ශී ලෝකයක පැවැත්ම සොයා ගැනීම පමණක් නොව එහි ජීවත් වීමේ තෑග්ග ලබා දුන්නේ බොළඳ හාස්‍යජනක හා අමුතු ඔහුට ය. සතුටු වීම. හිරිහැර කිරීම් සහ සමච්චල් කිරීම් නොතකා, ප්‍රාතිහාර්යයක් විශ්වාස කිරීමට සහ එය පෙනෙන තෙක් බලා සිටීමට දැන සිටි A. Green ගේ කතාවේ "Scarlet Sails" Assol හි වීරවරියට සිහිනයක් සැබෑ වීමේ සතුට ද පිරිනමන ලදී.

වීරයා ඛේදජනක හුදකලා සහ සිහින දකින්නෙකි, සමාජය විසින් ප්රතික්ෂේප කරන ලද සහ ලෝකයට ඔහුගේ ආගන්තුකත්වය ගැන දැනුවත්ව, අන් අය සමඟ විවෘත ගැටුම් ඇති කිරීමට සමත් වේ. ඔවුන් ඔහුට සීමිත හා අශිෂ්ට ලෙස පෙනේ, භෞතික අවශ්‍යතා මත පමණක් ජීවත් වන අතර එබැවින් යම් ආකාරයක ලෝක නපුරක් පුද්ගලාරෝපණය කරයි, බලගතු සහ ආදර හැඟීම් වලට හානි කරයි. බොහෝ විට මෙම වර්ගයේ වීරයා තෝරා ගැනීමේ චේතනාව හා සම්බන්ධ "ඉහළ පිස්සුව" යන තේමාව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ (ඒ. ටෝල්ස්ටෝයි විසින් "The Ghoul" වෙතින් Rybarenko, Dostoevsky විසින් "White Nights" වෙතින් සිහින දකින්නා). විරුද්ධ "තනි පුද්ගල - සමාජය" එහි වඩාත්ම තීව්‍ර චරිතය අත්පත් කර ගන්නේ ට්‍රම්ප් වීරයෙකුගේ හෝ මංකොල්ලකරුවෙකුගේ ආදර ප්‍රතිරූපය තුළ, ඔහුගේ අපකීර්තියට පත් වූ පරමාදර්ශ සඳහා ලෝකයෙන් පළිගැනීමයි (හියුගෝ විසින් "ලෙස් මිසරබල්ස්", බයිරන් විසින් "ද කෝර්සෙයාර්").

වීරයා බලාපොරොත්තු සුන් වූ, "අතිරික්ත" පුද්ගලයෙකි, අවස්ථාවක් නොතිබූ අතර තවදුරටත් සමාජයේ යහපත සඳහා ඔහුගේ දක්ෂතා සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අවශ්‍ය නොවූ අතර, ඔහුගේ පෙර සිහින සහ මිනිසුන් කෙරෙහි ඇති විශ්වාසය නැති විය. ඔහු නිරීක්ෂකයෙකු සහ විශ්ලේෂකයෙකු බවට පත් වූ අතර, අසම්පූර්ණ යථාර්ථයක් පිළිබඳ විනිශ්චයක් ලබා දුන්නේය, නමුත් එය වෙනස් කිරීමට හෝ වෙනස් කිරීමට උත්සාහ නොකර (Lermontov's Pechorin). උඩඟුකම සහ අහංකාරය අතර තුනී රේඛාව, තමාගේම සුවිශේෂත්වය සහ මිනිසුන් කෙරෙහි ඇති අපකීර්තිය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය බොහෝ විට රොමැන්ටික්වාදයේ හුදකලා වීරයාගේ සංස්කෘතිය ඔහුගේ නිෂ්ප්‍රභා කිරීම සමඟ ඒකාබද්ධ වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කළ හැකිය: පුෂ්කින්ගේ “ජිප්සීස්” කාව්‍යයේ ඇලෙකෝ, ගෝර්කිගේ “පරණ” කතාවේ ලාරා Izergil කාන්තාව "ඔබේ අමානුෂික ආඩම්බරය සඳහා නිශ්චිතවම තනිකමෙන් දඬුවම් කරනු ලැබේ.

වීරයා යක්ෂ පෞරුෂයකි, සමාජයට පමණක් නොව, මැවුම්කරුට ද අභියෝග කරමින්, යථාර්ථය සහ තමා සමඟ ඛේදජනක අසමගියකට ද පත් වේ. ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කරන සුන්දරත්වය, යහපත්කම සහ සත්‍යය ඔහුගේ ආත්මය කෙරෙහි බලය ඇති බැවින් ඔහුගේ විරෝධය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වේ. භූතවාදය සදාචාරාත්මක ආස්ථානයක් ලෙස තෝරා ගැනීමට පෙළඹෙන වීරයෙකු යහපත පිළිබඳ අදහස අතහැර දමයි, මන්ද නපුරෙන් යහපත උපදින්නේ නැත, නමුත් අයහපත පමණි. නමුත් මෙය "ඉහළ නපුර" ය, මන්ද එය යහපත සඳහා පිපාසයෙන් නියම කර ඇත. එවැනි වීරයෙකුගේ ස්වභාවයේ කැරැල්ල සහ කෲරත්වය ඔහු වටා සිටින අයට දුක් වේදනා ඇති කරන අතර ඔහුට ප්රීතිය ගෙන එන්නේ නැත. යක්ෂයාගේ "විකාරයා", පරීක්ෂා කරන්නා සහ දඬුවම් කරන්නා ලෙස ක්‍රියා කරන ඔහුම සමහර විට මානුෂීය ලෙස අවදානමට ලක් වේ, මන්ද ඔහු උද්යෝගිමත් ය. එය ආදර සාහිත්‍යයේ ව්‍යාප්ත වීම අහම්බයක් නොවේ "ආදරයේ යක්ෂයා" යන තේමාවමෙම මෝස්තරයේ දෝංකාරය Lermontov ගේ "Demon" තුළ ඇසෙයි.

වීරයා - දේශප්රේමී සහ පුරවැසියා,ෆාදර්ලන්ඩ්ගේ යහපත වෙනුවෙන් තම ජීවිතය දීමට සූදානම්, බොහෝ විට ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ අවබෝධය සහ අනුමැතිය නොලැබේ. මෙම රූපයේ, රොමැන්ටිකයින් සඳහා වන සාම්ප්‍රදායික උඩඟුකම පරාර්ථකාමී ලෙස පරාර්ථකාමීත්වයේ පරමාදර්ශය සමඟ සංයුක්ත වේ - හුදකලා වීරයෙකු විසින් සාමූහික පාපයට ස්වේච්ඡාවෙන් සමාව දීම. ජයග්‍රහණයක් ලෙස පරිත්‍යාග කිරීමේ තේමාව විශේෂයෙන් දෙසැම්බර්වාදීන්ගේ “සිවිල් රොමැන්ටිස්වාදයේ” ලක්ෂණයකි (රයිලෙව්ගේ “නලිවයිකෝ” කවියේ චරිතය ඔහුගේ දුක් විඳීමේ මාවත දැනුවත්ව තෝරා ගනී):

මරණය බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින බව මම දනිමි

මුලින්ම නැඟිටින කෙනා

ජනතාව පීඩාවට පත් කරන්නන් මත.

දෛවය දැනටමත් මා විනාශ කර ඇත,

නමුත් කොහෙද, මට කියන්න, එය කවදාද?

පරිත්‍යාගයකින් තොරව නිදහස ලබා ගත්තද?

රයිලෙව්ගේ ඩූමා “අයිවන් සුසානින්” හි අපට සමාන දෙයක් හමු වන අතර ගෝර්කිගේ ඩැන්කෝ ද එසේමය. මෙම වර්ගය ලර්මොන්ටොව්ගේ කෘතිවල ද බහුලව දක්නට ලැබේ.

තවත් පොදු වීරයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැක ස්වයං චරිතාපදාන,ඔහු නියෝජනය කරන නිසා කලාකරුවෙකුගේ ඛේදජනක ඉරණම තේරුම් ගැනීම,ලෝක දෙකක මායිමේ ජීවත් වීමට බලකෙරෙන තැනැත්තා: නිර්මාණශීලීත්වයේ උත්තරීතර ලෝකය සහ එදිනෙදා ලෝකය. ජර්මානු ආදර හොෆ්මන් ඔහුගේ නවකතාව ගොඩනඟා ඇත්තේ “මුවර් බළලාගේ ලෞකික දසුන්, කපල්මිස්ටර් ජොහැන්නස් ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ චරිතාපදානයේ කොටස් සමඟ, අපද්‍රව්‍ය කඩදාසි පත්‍රවල අහම්බෙන් බේරුණු” හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධ දේ ඒකාබද්ධ කිරීමේ මූලධර්මය මත ය. මෙම නවකතාවේ පිලිස්ති විඥානය නිරූපණය කිරීම රොමැන්ටික නිර්මාපකයෙකු වන ජොහාන් ක්‍රෙස්ලර්ගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ඉස්මතු කිරීමට අදහස් කරයි. E. Poe ගේ කෙටිකතාවේ "Oval Portrait" චිත්‍ර ශිල්පියා, ඔහුගේ කලාවේ ආශ්චර්යමත් බලයෙන්, ඔහු සිතුවම් කරන කාන්තාවගේ ජීවිතය උදුරා ගනී - ආපසු සදාකාලික එකක් ලබා දීම සඳහා එය උදුරා ගනී.

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, රොමැන්ටික්ස් සඳහා කලාව යනු අනුකරණය සහ පරාවර්තනය නොවේ, නමුත් දෘශ්‍යමානත්වයෙන් ඔබ්බට පවතින සැබෑ යථාර්ථයට ප්‍රවේශයකි. මෙම අර්ථයෙන්, එය ලෝකය දැනගැනීමේ තාර්කික මාර්ගයට විරුද්ධ වේ.

ආදර කෘති වලදී, භූ දර්ශනය විශාල අර්ථකථන බරක් දරයි. කුණාටුව සහ ගිගුරුම් සහිත වැසි ඇති විය ආදර භූ දර්ශනය,විශ්වයේ අභ්යන්තර ගැටුම අවධාරණය කිරීම. මෙය ආදර වීරයාගේ උද්යෝගිමත් ස්වභාවයට අනුරූප වේ:

...අනේ මම සහෝදරයෙක් වගේ

කුණාටුව වැළඳ ගැනීමට මම සතුටු වෙමි!

මම වලාකුළක ඇස්වලින් බලා සිටියෙමි,

මම මගේ අතින් අකුණු ඇල්ලුවා ... ("Mtsyri")

රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්‍ය තර්ක සංස්කෘතියට විරුද්ධ වන අතර, “අපේ ඍෂිවරුන් සිහිනෙන්වත් නොසිතූ බොහෝ දේ ලෝකයේ ඇත, මිතුරා හොරාෂියෝ” යැයි විශ්වාස කරයි. හැඟීම් (සංවේගවාදය) ආශාව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - අධිමානුෂික, පාලනය කළ නොහැකි සහ ස්වයංසිද්ධ තරම් මිනිසුන් නොවේ. එය වීරයා සාමාන්‍ය මට්ටමට වඩා ඉහළට ඔසවා ඔහුව විශ්වය සමඟ සම්බන්ධ කරයි; එය පාඨකයාට ඔහුගේ ක්රියාවන්ගේ චේතනාවන් හෙළි කරයි, සහ බොහෝ විට ඔහුගේ අපරාධ සඳහා සාධාරණීකරණය කරයි:

කිසිවෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම නපුරෙන් සෑදී නැත,

කොන්රාඩ්හි හොඳ ආශාවක් ජීවත් විය ...

කෙසේ වෙතත්, Byron's Corsair ඔහුගේ ස්වභාවයේ සාපරාධීත්වය නොතකා ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කරයි නම්, V. හියුගෝ විසින් "Notre Dame Cathedral" හි Claude Frollo අපරාධකරුවෙකු බවට පත්වන්නේ වීරයා විනාශ කරන උමතු ආශාවක් නිසාය. ආශාව පිළිබඳ එවැනි දෙබිඩි අවබෝධයක් - ලෞකික (ශක්තිමත් හැඟීමක්) සහ අධ්‍යාත්මික (දුක් විඳීම, වධහිංසා) සන්දර්භය තුළ රොමැන්ටික්වාදයේ ලක්ෂණයක් වන අතර, පළමු අර්ථය මිනිසා තුළ දිව්‍යමය සොයා ගැනීම ලෙස ප්‍රේමයේ සංස්කෘතිය පුරෝකථනය කරන්නේ නම්, දෙවැන්න යක්ෂ පරීක්ෂාව සහ අධ්‍යාත්මික වැටීමට කෙලින්ම සම්බන්ධයි. නිදසුනක් වශයෙන්, බෙස්ටුෂෙව්-මාර්ලින්ස්කිගේ කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය “භයානක වාසනාව-කියමින්” අපූරු සිහින අනතුරු ඇඟවීමක ආධාරයෙන්, විවාහක කාන්තාවක් කෙරෙහි ඔහුගේ ආශාවේ අපරාධය හා මාරාන්තික බව අවබෝධ කර ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දී ඇත: “මෙම වාසනාව- ආශාවෙන් අන්ධ වූ මගේ දෑස් විවර කළ බව පැවසීම; රැවටුණු ස්වාමිපුරුෂයෙක්, රැවටුණු බිරිඳක්, ඉරා දැමූ, අපකීර්තියට පත් වූ විවාහයක් සහ, සමහර විට මගෙන් හෝ මගෙන් ලේ වැකි පළිගැනීම් - මේවා මගේ පිස්සු ආදරයේ ප්‍රතිවිපාක !!!”

රොමෑන්තික මනෝවිද්යාවවීරයාගේ වචන සහ ක්‍රියාවන්හි අභ්‍යන්තර රටාව පෙන්වීමට ඇති ආශාව මත පදනම්ව, බැලූ බැල්මට පැහැදිලි කළ නොහැකි හා අමුතු ය. ඔවුන්ගේ සමීකරණය හෙළිදරව් වන්නේ චරිත ගොඩනැගීමේ සමාජ තත්වයන් හරහා නොවේ (එය යථාර්ථවාදයේ වනු ඇත), නමුත් හොඳ සහ නරක බලවේගයන්ගේ ගැටුම හරහා, මිනිස් හදවතේ සටන් බිමයි. රොමැන්ටිකයින් මිනිස් ආත්මය තුළ ධ්‍රැව දෙකක එකතුවක් දකී - “දේවදූතයා” සහ “මෘගයා”.

මේ අනුව, ලෝකයේ ආදර සංකල්පය තුළ මිනිසා වඩාත් වැදගත් හා ඒකාබද්ධ කොටස ලෙස පැවැත්මේ "සිරස් සන්දර්භය" තුළ ඇතුළත් වේ. මෙලොව ඔහුගේ තත්ත්වය ඔහුගේ පෞද්ගලික තේරීම මත රඳා පවතී. එබැවින් පුද්ගලයාගේ විශාලතම වගකීම ක්රියාවන් සඳහා පමණක් නොව, වචන සහ සිතුවිලි සඳහාද වේ. ආදර අනුවාදයේ අපරාධ සහ දඬුවම් යන තේමාව විශේෂ හදිසිතාවයක් අත්පත් කර ගෙන ඇත: "ලෝකයේ කිසිවක් අමතක වී හෝ අතුරුදහන් නොවේ"; පැවත එන්නන් ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ පව් සඳහා ගෙවනු ඇති අතර, නොගැලපෙන වරද ඔවුන් සඳහා පවුල් ශාපයක් බවට පත්වනු ඇත, එය වීරයන්ගේ ඛේදජනක ඉරණම තීරණය කරනු ඇත (ගොගොල්ගේ "භයානක පළිගැනීම", ටෝල්ස්ටෝයි විසින් "The Ghoul").

මේ අනුව, අපි කලාත්මක ක්‍රමයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදයේ අත්‍යවශ්‍ය ටයිපොලොජිකල් ලක්ෂණ කිහිපයක් ගෙනහැර දක්වා ඇත.