මධ්යකාලීන සංගීතඥයන්. XIII සියවසේ අත්පිටපත සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ මධ්‍යකාලීන යුගයේ සංගීතය, ක්‍රි.ව. 5 සිට XIV සියවස දක්වා කාලය ආවරණය කරයි ... විකිපීඩියා

ජන, ජනප්‍රිය, පොප් සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ විවිධ සජීවී සහ ඓතිහාසික ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ. කර්නාටක සහ හින්දුස්ථානි සම්ප්‍රදායන් නියෝජනය කරන ඉන්දියානු සම්භාව්‍ය සංගීතය සාම වේදය දක්වා දිවෙන අතර එය සංකීර්ණ සහ විවිධ ... විකිපීඩියාව ලෙස විස්තර කෙරේ.

Montmartre ප්‍රංශ සංගීතයේ සංගීතඥයින් කණ්ඩායමක් වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා බලගතු යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතීන්ගෙන් එකකි, එහි මූලාරම්භය ... Wikipedia

අන්තර්ගතය 1 ජන සංගීතය 2 සම්භාව්‍ය සංගීතය, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 3 ජනප්‍රිය සංගීතය ... විකිපීඩියාව

මෙම ලිපිය සංගීත ශෛලිය පිළිබඳ වේ. දාර්ශනික අදහස් සමූහය ගැන, ලිපිය බලන්න නව යුගය

I Music (ග්‍රීක මියුසික්, වචනාර්ථයෙන් මියුසීස් කලාව) යනු යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන සහ ප්‍රධාන වශයෙන් ස්වර වලින් සමන්විත අර්ථවත් සහ විශේෂයෙන් සංවිධිත ශබ්ද අනුපිළිවෙලින් පුද්ගලයෙකුට බලපාන කලා ආකෘතියකි ... ... මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය

- (ග්‍රීක moysikn, mousa muse වෙතින්) යථාර්තය පිළිබිඹු කරන සහ ප්‍රධාන වශයෙන් ස්වර වලින් සමන්විත, අර්ථවත් සහ විශේෂයෙන් සංවිධානය කරන ලද තාර සහ කාල ශබ්ද අනුපිළිවෙල හරහා පුද්ගලයෙකුට බලපාන කලාවකි ... ... සංගීත විශ්වකෝෂය

Croats ගැන ලිපි මාලාවක් ... විකිපීඩියා

බෙල්ජියම් සංගීතය එහි මූලාරම්භය රටේ උතුරේ වාසය කළ ෆ්ලෙමිංග්වරුන්ගේ සංගීත සම්ප්‍රදායන් සහ දකුණේ ජීවත් වූ සහ ප්‍රංශ සම්ප්‍රදායන්ගේ බලපෑමට ලක් වූ වොලූන්ගේ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් ලබා ගනී. බෙල්ජියම් සංගීතය ගොඩනැගීම සංකීර්ණ ඓතිහාසික ... ... විකිපීඩියාව තුළ සිදු විය

පොත්

• කලාවේ නිදර්ශන ඉතිහාසය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සිතුවම්, සංගීතය, V. Lubke. ජීවිත කාලය සංස්කරණය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1884. A.S. Suvorin විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. රූප 134ක් සහිත සංස්කරණය. සම් කොඳු ඇට පෙළ සහ කොන් සමග අයිතිකරුගේ ආවරණය. බැන්ඩේජ් කොඳු ඇට පෙළ. සංරක්ෂණය හොඳයි....
• කලාවේ නිදර්ශන ඉතිහාසය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, පින්තාරු කිරීම, සංගීතය (පාසල් සඳහා, ස්වයං අධ්‍යයනය සහ තොරතුරු), ලුබ්කේ. ජීවිත කාලය සංස්කරණය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1884. A.S. Suvorin විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. චිත්‍ර 134ක් සමඟ වෙන්කරවා ගන්න. මුද්‍රණ ආවරණය. සංරක්ෂණය හොඳයි. කවරයේ කුඩා කඳුළු. අනර්ඝ ලෙස නිරූපණය කර ඇත...

පුනර්ජීවනය.

මුල් බැරොක් සංගීතය (1600-1654)

පරිණත බැරොක් සංගීතය (1654-1707)

නැසීගිය බැරොක්ගේ සංගීතය (1707-1760)

කලාව තුළද හේතුව රජ කරයි. කලාවේ උසස් අරමුණ, එහි සමාජීය සහ සිවිල් භූමිකාව අවධාරණය කිරීමට ප්‍රාර්ථනා කරමින්, ප්‍රංශ දාර්ශනිකයෙකු සහ අධ්‍යාපනඥයෙකු වන ඩෙනිස් ඩිඩෙරොට් මෙසේ ලිවීය: "සෑම මූර්ති හෝ පින්තාරු කිරීමේ කාර්යයක්ම ජීවිතයේ යම් විශිෂ්ට රීතියක් ප්‍රකාශ කළ යුතුය, ඉගැන්විය යුතුය."

රංග ශාලාව ඒ අතරම ජීවිතයේ සහ ජීවිතය පිළිබඳ පෙළපොතක් විය. ඊට අමතරව, රංග ශාලාවේදී ක්‍රියාව ඉතා ඉහළින් ඇණවුම් කර මනිනු ලැබේ; එය ක්‍රියා සහ දර්ශන වලට බෙදී ඇති අතර, ඒවා චරිතවල වෙනම අනුරූ වලට වෙන් කර, 18 වන සියවසට එතරම් ආදරය කරන කලාවේ පරමාදර්ශය නිර්මාණය කරයි, එහිදී සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ ඇති අතර තාර්කික නීතිවලට යටත් වේ.
සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීතය අතිශයින් නාට්‍යමය ය; එය නාට්‍ය කලාව අනුකරණය කරමින් එය අනුකරණය කරන බව පෙනේ.
සම්භාව්‍ය Sonata සහ symphony විශාල කොටස් වලට බෙදීම - කොටස්, බොහෝ සංගීත "සිදුවීම්" සිදු වන අතර, කාර්ය සාධනයක් ක්‍රියා සහ දර්ශන වලට බෙදීමට සමාන වේ.
සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීතය තුළ, බොහෝ විට කථා වස්තුවක් ඇඟවුම් කරයි, නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ දිග හැරෙන ආකාරයටම ප්‍රේක්ෂකයා ඉදිරියේ දිග හැරෙන ක්‍රියාවකි.
සවන්දෙන්නාට අවශ්‍ය වන්නේ පරිකල්පනය සක්‍රිය කර "සංගීත ඇඳුම" තුළ සම්භාව්‍ය ප්‍රහසනයක හෝ ඛේදවාචකයක චරිත හඳුනා ගැනීම පමණි.
18 වැනි සියවසේ සිදු වූ සංගීත ප්‍රසංගයේ විශාල වෙනස්කම් පැහැදිලි කිරීමට ද නාට්‍ය කලාව උපකාරී වේ. මීට පෙර, සංගීතය ඇසුණු ප්‍රධාන ස්ථානය දේවමාළිගාවකි: එහි පුද්ගලයෙකු පහතින්, විශාල අවකාශයක සිටියේය, එහිදී සංගීතය ඔහුට ඉහළින් බැලීමට සහ ඔහුගේ සිතුවිලි දෙවියන් වහන්සේට කැප කිරීමට උපකාරී විය. දැන්, 18 වන ශතවර්ෂයේදී, වංශාධිපති රූපලාවණ්‍යාගාරයේ, උතුම් වතුයායක හෝ නගර චතුරශ්‍රයේ උත්සව ශාලාවේ සංගීතය වාදනය වේ. බුද්ධෝත්පාද යුගයේ ශ්‍රාවකයා "ඔබ මත" සංගීතය සමඟ කටයුතු කරන බව පෙනේ, ඇය දේවමාළිගාවේ හඬ නඟන විට ඇය ඔහුට ආස්වාදයක් ලබා දුන් ප්‍රීතිය හා ලැජ්ජාව තවදුරටත් අත්විඳින්නේ නැත.
ඉන්ද්‍රියයේ බලවත්, ගාම්භීර ශබ්දය තවදුරටත් සංගීතයේ නැත, ගායක කණ්ඩායමේ භූමිකාව අඩු වී ඇත. සම්භාව්‍ය ශෛලියේ සංගීතය පහසුයි, එය අතීතයේ බර, බහු-ස්ථර සංගීතයට වඩා "බරින් අඩු" මෙන් අඩු ශබ්ද ඇත. ඉන්ද්‍රිය සහ ගායන කණ්ඩායමේ ශබ්දය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය; උත්කෘෂ්ට ඇරියස් ආලෝකය, රිද්මයානුකූල සහ නැටුම් සංගීතයට මග පෑදීය.
මිනිස් මනසේ හැකියාවන් සහ දැනුමේ බලය පිළිබඳ අසීමිත විශ්වාසයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, 18 වන සියවස තර්කයේ යුගය හෝ බුද්ධත්වයේ යුගය ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය.
ක්ලැසික්වාදයේ උච්චතම අවස්ථාව පැමිණෙන්නේ දහඅටවන සියවසේ 80 ගණන්වල ය. 1781 දී, J. Haydn ඔහුගේ String Quartet, op ඇතුළු නව්‍ය කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. 33; ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය V.A. මොසාර්ට්ගේ The Abduction from the Seraglio; F. Schiller ගේ නාට්‍ය "The Robbers" සහ "Critique of Pure Reason" I. Kant විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

සම්භාව්ය යුගයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන් වන්නේ වියානා සම්භාව්ය පාසලේ නිර්මාපකයන්ය ජෝසප් හේඩ්න්, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට් සහ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්... ඔවුන්ගේ කලාව රචනා කිරීමේ තාක්‍ෂණයේ පරිපූර්ණත්වය, නිර්මාණශීලීත්වයේ මානුෂීය දිශානතිය සහ විශේෂයෙන් ඩබ්ලිව්.ඒ.මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ ස්පර්ශ වන, සංගීතයෙන් පරිපූර්ණ අලංකාරය පෙන්වීමට ඇති ආශාව අගය කරයි.

වියානා සම්භාව්‍ය පාසල යන සංකල්පය ඇති වූයේ එල් බීතෝවන්ගේ මරණයෙන් ටික කලකට පසුවය. සම්භාව්‍ය කලාව හැඟීම් සහ හේතුව, ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය අතර සියුම් සමතුලිතතාවයකින් කැපී පෙනේ. පුනරුද සංගීතය එහි යුගයේ ආත්මය සහ හුස්ම පිළිබිඹු කරයි; බැරොක් යුගයේදී, මානව රාජ්‍යයන් සංගීතයේ ප්‍රදර්ශනයට විෂය විය; සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ ක්‍රියාවන් සහ ක්‍රියාවන්, ඔහු අත්විඳින හැඟීම් සහ හැඟීම්, අවධානයෙන් හා පරිපූර්ණ මිනිස් මනසක් උත්කර්ෂයට නංවයි.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1827)
ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු බොහෝ විට සෑම විටම විශිෂ්ටතම නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ.
ඔහුගේ කෘතිය සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමැන්ටික්වාදය යන දෙකටම අයත් වේ.
ඔහුගේ පූර්වගාමියා වූ මොසාර්ට් මෙන් නොව බීතෝවන්ට රචනා කිරීම දුෂ්කර විය. ඉදිකිරීම් සහ දුර්ලභ සුන්දරත්වය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන තර්කනයකින් සලකුණු කරන ලද අවිනිශ්චිත කටු සටහන් වලින්, පියවරෙන් පියවර, පියවරෙන් පියවර උත්කර්ෂවත් සංයුතිය මතු වන ආකාරය බීතෝවන්ගේ සටහන් පොත් පෙන්වයි. බීතෝවන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය වන්නේ තර්කනයයි, ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලද්‍රව්‍ය මොනොලිතික් සමස්තයක් ලෙස සංවිධානය කිරීමට ඔහුට ඇති අසමසම හැකියාවයි. බීතෝවන් ආකෘති කොටස් අතර සාම්ප්‍රදායික සීසුරා මකා දමයි, සමමිතිය වළක්වයි, චක්‍රයේ කොටස් ඒකාබද්ධ කරයි, තේමාත්මක සහ රිද්මයානුකූල මෝස්තර වලින් විස්තීර්ණ ඉදිකිරීම් වර්ධනය කරයි, බැලූ බැල්මට රසවත් කිසිවක් අඩංගු නොවේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, බීතෝවන් සංගීත අවකාශය නිර්මාණය කරන්නේ ඔහුගේ මනසේ බලයෙන්, ඔහුගේම කැමැත්තෙනි. ඔහු 19 වන සියවසේ සංගීත කලාව සඳහා තීරණාත්මක වූ කලාත්මක ප්‍රවණතා අපේක්ෂා කර නිර්මාණය කළේය.

රොමෑන්ටිකවාදය.
කොන්දේසි සහිතව 1800-1910 ආවරණය කරයි
රොමෑන්තික රචකයින් සංගීත මාධ්‍යයන් ආධාරයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ ගැඹුර සහ පොහොසත්කම ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. සංගීතය වඩාත් විචිත්‍රවත්, තනි පුද්ගල බවට පත්වේ. බැලඩ් ඇතුළු ගීත ප්‍රභේද වර්ධනය වෙමින් පවතී.
සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන නියෝජිතයන් වන්නේ:ඔස්ට්‍රියාව - Franz Schubert ; ජර්මනියේ - අර්නස්ට් තියඩෝර් හොෆ්මන්, කාල් මාරියා වෙබර්, රිචඩ් වැග්නර්, ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන්, Robert Schumann, Ludwig Spohr; v
ආදිය.................

මුල් මධ්යතන යුගයේ තත්වයන් තුළ, සියලු සංගීත සංස්කෘතිය ප්රධාන "සංරචක" දෙකකට අඩු වේ. එහි එක් ධ්‍රැවයක, පල්ලිය විසින් නීත්‍යානුකූල කරන ලද වෘත්තීය පූජනීය සංගීතයක් ඇත, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් ක්‍රිස්තියානි ධර්මය පිළිගත් සියලුම ජනයාට සමාන වේ (භාෂාවේ එකමුතුකම ලතින් ය, ගායනයේ එකමුතුකම ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය වේ). අනෙක් පැත්තෙන්, විවිධ දේශීය භාෂාවලින් පල්ලියෙන් පීඩාවට පත් වූ ජන සංගීතය, ජන ජීවිතය හා බැඳුණු, ඉබාගාතේ යන සංගීතවේදීන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ ඇත.

බලවේගවල නිරපේක්ෂ අසමානතාවය තිබියදීත් (රාජ්‍යයේ සහාය, ද්‍රව්‍යමය තත්වයන් යනාදිය අනුව), ජන සංගීතය කැනොනයිස් කරන ලද ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ විවිධ ඇතුළත් කිරීම් ස්වරූපයෙන් පල්ලියට දැඩි ලෙස හා අර්ධ වශයෙන් විනිවිද ගියේය. ඔවුන් අතර, උදාහරණයක් ලෙස, දක්ෂ සංගීතඥයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මාර්ග සහ අනුපිළිවෙලවල්.

මංපෙත් - මේවා ගායනය මැදට ඇතුළු කරන ලද පෙළ සහ සංගීත එකතු කිරීම් වේ. යම් ආකාරයක මංපෙත් යනු අනුපිළිවෙලකි. මධ්යකාලීනඅනුපිළිවෙලවල් - මේවා සංකීර්ණ ශබ්දවල ඇඟවුම් වේ. ඒවා සිදුවීමට එක් හේතුවක් වූයේ එක් ස්වරයකින් ගායනා කරන ලද දිගු තනු කටපාඩම් කිරීමේ සැලකිය යුතු දුෂ්කරතාවයයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, අනුපිළිවෙල ජන නාද මත පදනම් වීමට පටන් ගත්තේය.

පළමු අනුපිළිවෙලෙහි කතුවරුන් අතර භික්ෂුවක් නම් කර ඇතනොකර් සයිකා යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන්නේ ශාන්ත ගැලන් ආරාමයෙන් (ස්විට්සර්ලන්තයේ, කොන්ස්ටන්ස් විල අසල). නොට්කර් (840-912) වියනිර්මාපකයෙක්, කවියෙක්, සංගීත න්‍යායාචාර්යවරයෙක්, ඉතිහාසඥයෙක්, දේවධර්මාචාර්යවරයෙක්. ඔහු ආරාම පාසලේ ඉගැන්වූ අතර, ඔහුගේ ගොත ගැසීම් නොතකා, විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකුගේ කීර්තිය භුක්ති වින්දා. ඔහුගේ අනුපිළිවෙල සඳහා, නොට්කර් අර්ධ වශයෙන් සුප්‍රසිද්ධ තනු භාවිතා කළේය, අර්ධ වශයෙන් ඔහු විසින්ම රචනා කළේය.

ට්‍රෙන්ට් කවුන්සිලයේ (1545-63) නියෝගයක් මගින්, හතරක් හැර, සියලුම අනුපිළිවෙලවල් පාහේ පල්ලියේ සේවාවන් වලින් නෙරපා හරින ලදී. ඒවා අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ අනුපිළිවෙලයිමැරෙනවා අයිරේ ("උදහසේ දවස"), විනිශ්චය දවස ගැන පවසමින් ... පසුව, පස්වන අනුපිළිවෙල කතෝලික පල්ලියේ භාවිතයට ඇතුළත් විය.ස්ටබට් මැටර් ("ශෝකයට පත් මවක් සිටියා").

ලෞකික කලාවේ ආත්මය පල්ලියේ භාවිතයට ගෙන එන ලදීගීතිකා - අධ්‍යාත්මික ගායනා, කාව්‍යමය පෙළක ජන ගී වලට සමීප වේ.

අවසානයේ සිට XIසියවසේ, බටහිර යුරෝපයේ සංගීත ජීවිතයට නයිට්ලි සංස්කෘතිය හා සම්බන්ධ නව ආකාරයේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ සංගීත නිර්මාණය ඇතුළත් වේ. නයිට් ගායකයින් ලෞකික සංගීතය සඳහා අත්තිවාරම දැමූහ. ඔවුන්ගේ කලාව ජන සංගීත සම්ප්‍රදාය සමඟ සම්බන්ධ විය (ජන ගීත ස්වර භාවිතය, ජන සංගීතඥයින් සමඟ සහයෝගීතාවයේ භාවිතය). අවස්ථා ගණනාවකදී, ට්‍රබඩෝර්ස් ඔවුන්ගේ පෙළ සඳහා පොදු ජන තනු තෝරාගෙන ඇත.

මධ්යකාලීන යුගයේ සංගීත සංස්කෘතියේ විශාලතම ජයග්රහණය වූයේ වෘත්තීය යුරෝපීයයෙකුගේ උපතයිබහුශ්රැත ... එහි ආරම්භය සඳහන් වේIXසියවසේදී, ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ එකමුතු කාර්ය සාධනය සමහර විට කොටස් දෙකකින් එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. කොටස් දෙකකින් යුත් කටහඬේ පැරණිතම වර්ගය සමාන්තර වියorganum , ග්‍රෙගෝරියානු තනුව අෂ්ටක, හතරවන හෝ පස්වන ලෙස නම් කරන ලදී. එවිට සමාන්තර නොවන ඉන්ද්‍රියයක් වක්‍ර (එක් හඬක් පමණක් චලනය වූ විට) සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ චලනයකින් දිස් විය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය සමඟ එන කටහඬ වඩ වඩාත් ස්වාධීන විය. කොටස් දෙකක මෙම ශෛලිය ලෙස හැඳින්වේතුන් ගුණයක් ("singing apart" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත).

පළමු වතාවට එවැනි අවයව ලිවීමට පටන් ගත්තේයලියොනින් , පළමු ප්‍රසිද්ධ බහුශ්‍රැත රචකයා (XIIසියවස). ඔහු ප්‍රසිද්ධ නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේ රීජන්ට් ලෙස සේවය කළ අතර එහිදී විශාල බහු ශබ්ද පාසලක් පිහිටුවන ලදී.

ලියොනින්ගේ කෘතිය සම්බන්ධ වියars antiqua (ars antiqua, එනම් "පුරාණ කලාව" යන්නයි). මෙම නම ලබා දී ඇත්තේ සංස්කෘතික බහුශ්‍රැතයට යXII- XIIIසියවස් ගණනාවක්, මුල් පුනරුදයේ සංගීතඥයන් එයට විරුද්ධ වියars nova ("නව කලාව").

ආරම්භයේදී XIIIලියොනින්ගේ සම්ප්‍රදාය සියවස් ගණනාවක් පැවතුනිපෙරොටින් , මහා නාමයෙන්. ඔහු තව දුරටත් කොටස් දෙකක් නොව 3ක් රචනා කළේය x සහ 4 x - හඬ අවයව. පෙරොටින්ගේ ඉහළ කටහඬ සමහර විට එකිනෙකට වෙනස් කොටස් දෙකකින් යුත් කටහඬක් සාදයි, සමහර විට ඔහු දක්ෂ ලෙස අනුකරණය භාවිතා කරයි.

පෙරෝටින්ගේ කාලය තුළ, නව බහුශ්‍රැත වර්ගයක් ද පිහිටුවන ලදී -වාහකය , එහි පදනම තවදුරටත් ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය නොව ජනප්‍රිය එදිනෙදා තනුවක් හෝ නිදහසේ රචනා කරන ලද තනුවක් විය.

ඊටත් වඩා නිර්භීත බහු ශබ්ද ස්වරූපයක් වියmotet - විවිධ රිද්ම සහ විවිධ පාඨ සහිත තනු එකතුවක්, බොහෝ විට විවිධ භාෂාවලින් පවා. මොටෙට් යනු පල්ලියේ සහ උසාවි ජීවිතයේ සමානව පැතිරුණු පළමු සංගීත ප්‍රභේදයයි.

බහුඅධ්‍යානය වර්ධනය කිරීම, සියලුම කටහඬවල්වල (මොටෙට් වලින්) පෙළෙහි එක් එක් අක්ෂරයේ සමකාලීන උච්චාරණයෙන් පිටවීම, අංකනය, කාලසීමාවන් නිවැරදිව නම් කිරීම අවශ්‍ය විය. පෙනී යයිමාසික අංකනය (ලතින් mensura සිට - මිනුම්; වචනාර්ථයෙන් - මනින ලද අංකනය), එමගින් ශබ්දවල තාරතාව සහ සාපේක්ෂ කාලසීමාව යන දෙකම සවි කිරීමට හැකි විය.

බහුශ්රැතවාදයේ වර්ධනයට සමාන්තරව, බවට පත්වීමේ ක්රියාවලියක් වියස්කන්ධ - කතෝලික පල්ලියේ ප්‍රධාන දිව්‍ය සේවයේ පාඨය මත බහු ශබ්ද චක්‍රීය කෘතියක්. දිව්‍ය පූජාවේ චාරිත්‍රය සියවස් ගණනාවක් පුරාවට හැඩගැසුණි. එය එහි අවසාන ස්වරූපය අත්පත් කර ගත්තේ යXIve-ku. සමෝධානික සංගීත සංයුතියක් ලෙස, ස්කන්ධය පසුව පවා හැඩගැසුණිXIVසියවස, පුනරුදයේ ප්‍රමුඛ සංගීත ප්‍රභේදය බවට පත් විය.

XII සියවසේ සිට. පූජනීය සංගීතය - "නව ගීතය" "පැරණි", එනම් මිථ්යාදෘෂ්ටික සංගීතයට විරුද්ධ වන විට, මධ්යකාලීන යුගයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්රතිවිරෝධතා ලක්ෂණය කලාව තුළ පිළිබිඹු වේ. ඒ අතරම, බටහිර හා පෙරදිග ක්‍රිස්තියානි සම්ප්‍රදායන් දෙකෙහිම වාද්‍ය සංගීතය ගායනයට වඩා අඩු වටිනාකමක් ඇති බව ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

"Maastricht Book of Hours", Maastricht චාරිත්‍රය. 14 වන සියවසේ පළමු කාර්තුව. නෙදර්ලන්තය, ලීජ්. බ්රිතාන්ය පුස්තකාලය. Stowe MS 17, f.160r / Maastricht Hours, Netherlands (Liège), 14 වන සියවසේ 1 වන කාර්තුව, Stowe MS 17, f.160r වෙතින් කුඩා රූපයක විස්තර.

සංගීතය නිවාඩු දින වලින් වෙන් කළ නොහැකි ය. ඉබාගාතේ යන නළුවන් මධ්‍යකාලීන සමාජයේ නිවාඩු දින සමඟ සම්බන්ධ වේ - වෘත්තීය විනෝදකාමීන් සහ විනෝදාස්වාද කරන්නන්. ජනප්‍රිය ආදරය දිනාගත් මෙම ශිල්පයේ මිනිසුන් ලිඛිත ස්මාරකවල වෙනස් ලෙස හැඳින්වේ. පල්ලියේ කතුවරුන් සම්ප්‍රදායිකව සම්භාව්‍ය රෝමානු නම් භාවිතා කර ඇත: mime / mimus, pantomim / pantomimus, histrion / histrio. ලතින් යෙදුම joculator සාමාන්යයෙන් පිළිගත් - විහිළුකාරයා, විනෝදය, විහිළුකාරයා. විනෝද පන්තියේ නියෝජිතයන් නර්තන ශිල්පීන් / ලුණු දැමීම ලෙස හැඳින්වේ; jesters / balatro, scurra; සංගීතඥයන් / සංගීතඥයන්. සංගීතඥයන් සංගීත භාණ්ඩ වර්ග මගින් කැපී පෙනුණි: citarista, cymbalista, ආදිය. ප්‍රංශ නම "juggler" / jongleur විශේෂයෙන් ව්‍යාප්ත විය; ස්පාඤ්ඤයේ "huglar" / junglar යන වචනය එයට අනුරූප විය; ජර්මනියේ - "spielman" / Spielmann, රුසියාවේ - "buffoon". මෙම සියලු නම් ප්‍රායෝගිකව සමාන පද වේ.

මධ්යතන යුගයේ සංගීතඥයන් සහ සංගීතය ගැන - කෙටියෙන් හා ඛණ්ඩනය.

2.

Maastricht Book of Hours, BL Stowe MS 17, f.269v

මෙම නිදර්ශන 14 වැනි සියවසේ මුල් කාර්තුවේ ලන්දේසි අත්පිටපතක් වන බ්‍රිතාන්‍ය පුස්තකාලයේ "Maastricht Book of Hours" වෙතින් වේ. ආන්තික මායිම්වල රූප මඟින් සංගීත භාණ්ඩවල ව්‍යුහය සහ ජීවිතයේ සංගීතයේ ස්ථානය විනිශ්චය කිරීමට හැකි වේ.

13 වන ශතවර්ෂයේ සිට සංචාරක සංගීතඥයන් මාලිගා සහ නගර වෙත වැඩි වැඩියෙන් උත්සාහ කරති. නයිට්වරු සහ පූජ්‍ය පක්‍ෂයේ නියෝජිතයන් සමඟ එක්ව, උසාවි කන්ඩායම් ඔවුන්ගේ කලාවේ ඔටුන්න හිමි අනුග්‍රාහකයින් වට කර ගනී. සංගීත ians යන් සහ ගායකයින් යනු නයිට්ලි බලකොටුවල වැසියන්ගේ විනෝදාස්වාදයේ අනිවාර්ය සහභාගිවන්නන්, ආදරණීය මහත්වරුන්ගේ සහ කාන්තාවන්ගේ සහචරයින් ය.

3.

f.192v

එහිදී ගිගුරුම් හඬක් මෙන් හොරණෑ සහ ට්‍රොම්බෝන් නාද විය
නළා සහ බට රිදී මෙන් නාද විය.
ගායනය සමඟ වීණා සහ වයලීන නාදය ද,
ගායකයින්ට ඔවුන්ගේ ජ්වලිතය සඳහා බොහෝ නව ඇඳුම් ලැබුණි.

[කුඩ්රුනා, 13 වන සියවසේ ජර්මානු වීර කාව්‍යය]

4.

f.61v

පරමාදර්ශී නයිට්වරයාගේ පුහුණු වැඩසටහනට න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික සංගීතය ඇතුළත් වූ අතර එය උතුම් පිරිපහදු කළ විනෝදාස්වාදයක් ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර විය. ඔවුන් විශේෂයෙන් ප්‍රිය කළේ එහි සියුම් ස්වර නාදයෙන් සහ තනුව සහිත වීණාව සහිත මධුර වයලයටය. වාචික ඒකල වයලා සහ වීණා වාදනය කරන ලද්දේ ජෝගු කරුවන් - වෘත්තීය වාදකයින් පමණක් නොව, ප්‍රසිද්ධ කවියන් සහ ගායකයින් විසිනි:

“ට්‍රයිස්ට්‍රම් ඉතා දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙක් වූ අතර ඉක්මනින්ම ප්‍රධාන කලා හත සහ බොහෝ භාෂා පරිපූර්ණත්වයට ප්‍රගුණ කළේය. ඉන්පසු ඔහු සංගීත වර්ග හතක් හැදෑරූ අතර සමාන නොවූ ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය.

[The Saga of Tristram and Isonda, 1226]

5.


f.173v

පුරාවෘත්තයේ සියලුම සාහිත්‍ය සවි කිරීම්වලදී ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ් දක්ෂ හාපර් ය:

ඔහු ගායනා කරන විට ඇය වාදනය කළාය
ඉන්පසු ඇය ඔහු වෙනුවට ආදේශ කළාය ...
අනික එක්කෙනෙක් සින්දු කිව්වොත් අනිකා
ඔහු වීණාවට අතින් පහරක් ගැසුවේය.
ඒ වගේම ආශාවෙන් පිරුණු ගීතයක්
ඒ වගේම අත යටින් නූල් සද්ද
වාතයේ සහ එහි අභිසාරී විය
අපි එකට අහසට ගියා.

[Gottfried of Strasbourg. ට්රිස්ටන්. 13 වන සියවසේ මුල් කාර්තුව]

6.


f.134r

Provencal troubadours හි "චරිතාපදාන" වලින් දන්නා පරිදි ඔවුන්ගෙන් සමහරක් උපකරණ මත වැඩිදියුණු කර පසුව "violar" ලෙස හැඳින්වේ.

7.


f.46r

ජර්මානු ජාතියේ ශුද්ධ රෝම අධිරාජ්‍යයා වූ ෆෙඩ්රික් II ස්ටවුෆෙන් (1194-1250) "විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළ අතර ගායනා කිරීමට පුහුණු විය"

8.

f.103r

වීණා, වයල සහ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ ද වාදනය කරනු ලැබුවේ කාන්තාවන් විසිනි, රීතියක් ලෙස - ජග්ලර්ස්, ඉඳහිට - වංශවත් පවුල්වල ගැහැණු ළමයින් සහ ඊටත් වඩා ඉහළ පුද්ගලයින්.

ඉතින්, XII සියවසේ ප්රංශ උසාවි කවියා. වයිලිස්ට් රැජින ගායනා කළේය: “රැජින මිහිරි ලෙස ගායනා කරයි, ඇගේ ගීතය සංගීත භාණ්ඩය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ගීත හොඳයි, දෑත් ලස්සනයි, කටහඬ මෘදුයි, ශබ්ද නිහඬයි "

9.


f.169v

සංගීත භාණ්ඩ විවිධාකාර වූ අතර ක්රමයෙන් වැඩිදියුණු විය. එකම පවුලේ අදාළ උපකරණ බොහෝ ප්‍රභේද සෑදී ඇත. දැඩි ඒකාබද්ධතාවයක් නොතිබුණි: ඒවායේ හැඩයන් සහ ප්රමාණ බොහෝ දුරට ප්රධාන නිෂ්පාදකයාගේ ආශාව මත රඳා පවතී. ලිඛිත මූලාශ්රවල, සමාන උපකරණ බොහෝ විට විවිධ නම් ඇති අතර, අනෙක් අතට, විවිධ වර්ග එකම නම් යටතේ සඟවා ඇත.

සංගීත භාණ්ඩවල රූප පෙළ සමඟ සම්බන්ධ නොවේ - මම මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් විශේෂඥයෙක් නොවේ.

10.


f.178v

තන්ත්‍ර වාද්‍ය කණ්ඩායම දුනු, වීණා සහ වීණා වාදන පවුල්වලට බෙදා ඇත. නූල් ඇඹරුණු එළුමස් බඩවැල්, අශ්ව හිසකෙස් හෝ සිල්ක් නූල් වලින් සාදන ලදී. XIII සියවසේ සිට. ඒවා වැඩි වැඩියෙන් තඹ, වානේ සහ රිදී වලින් සාදන ලදී.

සියලුම සෙමිටෝන සහිත ස්ලයිඩින් ශබ්දයක වාසියක් ඇති දුනු නූල්, කටහඬ සමඟ වඩාත් සුදුසු විය.

XIII ශතවර්ෂයේ පැරිසියානු සංගීතයේ මාස්ටර්, ජොහාන් ඩි ග්‍රෝහියෝ / ග්‍රෝසියෝ, නූල් අතර වයලා පළමු ස්ථානයට පත් කළේය: එය මත "සියලු සංගීත ස්වරූප වඩාත් සියුම් ලෙස ප්‍රකාශ කර ඇත", නැටුම් ඇතුළුව

11.

f.172r

විල්හෙල්ම් වොන් වෙන්ඩන් (1290) වීර කාව්‍යයේ උසාවි උත්සව පින්තාරු කරමින් ජර්මානු කවියෙකු වූ උල්රිච් වොන් එස්චෙන්බැක් වීලා වෙන් කර ඇත:

මෙතෙක් මා අසා ඇති සියල්ලෙන්,
වීලා ප්‍රශංසාවට පමණක් සුදුසු ය;
එය සවන් දීම සෑම කෙනෙකුටම ප්රයෝජනවත් වේ.
ඔබේ හදවත තුවාල වී ඇත්නම්,
මෙම වධය සුව වනු ඇත
ශබ්දයේ මෘදු මිහිරි බවින්.

සංගීත විශ්වකෝෂය [එම් .: සෝවියට් විශ්වකෝෂය, සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු. එඩ්. යූ වී කෙල්ඩිෂ්. 1973-1982] Viela යනු මධ්‍යකාලීන දුනු තන්තු භාණ්ඩ සඳහා පොදු නම් වලින් එකක් බව වාර්තා කරයි. Ulrich von Eschenbach අදහස් කළේ කුමක්දැයි මම නොදනිමි.

12.

f.219v. පින්තූරය මත ක්ලික් කිරීමෙන් - මෙවලම විශාල වේ

14.

f.216v

මධ්යකාලීන යුගයේ මිනිසුන්ගේ අදහස් තුළ, උපකරණ සංගීතය බහුවිධ වූ අතර, ධ්රැවීය ගුණාංග ඇති අතර සෘජුව ප්රතිවිරුද්ධ හැඟීම් ඇති විය.

"ඇය සමහරුන් හිස් විනෝදයට, තවත් අය පිරිසිදු මුදු මොළොක් ප්‍රීතියට සහ බොහෝ විට ශුද්ධ කඳුළු වලට යොමු කරයි." [පෙට්රාච්].

15.

f.211v

හොඳින් හැසිරෙන සහ සංයමයෙන් යුත් සංගීතය, සදාචාරය මෘදු කිරීම, ආත්මයන් දිව්‍යමය සමගියට හඳුන්වා දීම, ඇදහිල්ලේ රහස් අවබෝධ කර ගැනීමට පහසුකම් සපයන බව විශ්වාස කෙරිණි.

16.


f.236v

ඊට පටහැනිව, උද්වේගකර ඔර්ජිස්ටික් තනු මිනිස් වර්ගයා දූෂිත කිරීමටත්, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ආඥා උල්ලංඝනය කිරීමටත්, අවසාන හෙළා දැකීමටත් සේවය කරයි. අසීමිත සංගීතය තුළින් බොහෝ දුෂ්චරිතයන් හදවතට ඇතුළු වේ.

17.


f.144v

පරමාදර්ශී, උත්තරීතර "ස්වර්ගයේ සංහිඳියාව" සහ අසභ්‍ය, අසභ්‍ය සංගීතය පැහැදිලිව වෙන්කර හඳුනාගත් ප්ලේටෝ සහ බෝතියස්ගේ ඉගැන්වීම් පල්ලියේ ධූරාවලිය අනුගමනය කළහ.

18.


f.58r

Maastricht Book of Hours ද ඇතුළුව ගොතික් අත්පිටපත් ක්ෂේත්‍ර බහුලව ඇති බිහිසුණු සංගීත ians යන්, එකවර සංගීතඥයන්, නර්තන ශිල්පීන්, ගායකයින්, සත්ව පුහුණුකරුවන්, කතන්දර කියන්නන් යනාදිය වූ histrion ශිල්පයේ පාපකාරීත්වයේ ප්‍රතිමූර්තියයි. ඉතිහාසඥයන් "සාතන්ගේ සේවකයන්" ලෙස ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.

19.


f.116r

විකාරරූපී ජීවීන් සැබෑ හෝ හාස්‍යජනක උපකරණ මත වාදනය කරයි. දේවානුභාවයෙන් සංගීතමය දෙමුහුන්වල අතාර්කික ලෝකය එකවරම භයානක හා හාස්‍යජනක ය. "අධි යථාර්ථවාදී" නපුරු ආත්ම, අසංඛ්‍යාත වේශයන් උපකල්පනය කරමින්, රැවටිලිකාර සංගීතයෙන් ආකර්ෂණය කර මුළා කරති.

20.


f.208v

XI සියවස ආරම්භයේදී. ඇරිස්ටෝටල් සහ බොතියස් අනුගමනය කරමින් නොට්කර් ලිප්ඩ් මිනිසාගේ ගුණාංග තුනක් පෙන්වා දුන්නේය: තාර්කික, මාරාන්තික, සිනාසීමට දන්නා. නොට්කර් සැලකුවේ සිනාසීමට සහ සිනහව ඇති කිරීමට හැකියාව ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙසය.

21.


f.241r

උත්සවවලදී, ප්‍රේක්ෂකයින් සහ සවන්දෙන්නන්, වෙනත් අය අතර, සංගීත විකේන්ද්‍රිකයන් විසින් උපහාසාත්මක ලෙස විනෝදාස්වාදය ලබා ගත් අතර එමඟින් "බරපතල" සංඛ්‍යා ආරම්භ කරන ලදී.

සුපුරුදු සබඳතා උඩු යටිකුරු කළ "ඇතුළත ලෝකය" තුළ සිනහ උපාධ්‍යයන්ගේ අතේ, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට නුසුදුසු යැයි පෙනෙන වස්තු උපකරණ ලෙස "ශබ්ද" කිරීමට පටන් ගත්තේය.

22.


f.92v. කුකුළෙකු වාදනය කරන සංගීතඥයෙකුගේ ඇඳුම් යටින් මකරෙකුගේ සිරුර එබී බලයි.

ඔවුන් සඳහා අසාමාන්ය භූමිකාවක් වස්තූන් භාවිතා කිරීම buffoon comics හි එක් තාක්ෂණයකි.

23.


f.145v

විචිත්‍රවත් සංගීත නිර්මාණය එළිමහන් උත්සවවල දෘෂ්ටියට අනුරූප විය, වස්තූන් අතර සුපුරුදු සීමාවන් මකා දැමූ විට, සියල්ල අස්ථායී, සාපේක්ෂ විය.

24.

f.105v

XII-XIII සියවස්වල බුද්ධිමතුන්ගේ අදහස් අනුව. ශරීරයෙන් ඉවත් වූ ශුද්ධාත්මය සහ මුදාහරින ප්‍රීතිමත් බව අතර යම් එකඟතාවයක් ඇති විය. සන්සුන්, ප්‍රබුද්ධ "ආත්මික ප්‍රීතිය", නොනවතින "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ තුළ ප්‍රීතිය" යන ආඥාව අසිසියේ ෆ්‍රැන්සිස්ගේ අනුගාමිකයන්ගේ ලක්ෂණයකි. නිරන්තර ශෝකය සමිඳාණන් වහන්සේට නොව යක්ෂයාට ප්‍රසන්න බව ෆ්‍රැන්සිස් විශ්වාස කළේය. පැරණි ප්‍රොවෙන්කල් කාව්‍යයේ ප්‍රීතිය යනු ඉහළම ආචාර ධර්ම වලින් එකකි. ඇගේ ලබ්ධිය උපත ලැබුවේ ට්‍රබඩෝර්වරුන්ගේ ජීවිතය තහවුරු කරන ලෝක දැක්මෙනි. "බොහෝ ස්වරවල සංස්කෘතියක, බැරෑරුම් ස්වර ද වෙනස් ලෙස ශබ්ද කරයි: සිනා නාදවල ප්‍රත්‍යාවර්ත ඔවුන් මතට වැටේ, ඒවායේ සුවිශේෂත්වය සහ සුවිශේෂත්වය නැති වේ, ඒවා සිනාසෙන අංගයෙන් පරිපූරක වේ."

25.

f.124v

සිනහව සහ විහිළු නීතිගත කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ඔවුන්ට එරෙහි සටන බැහැර කළේ නැත. ඇදහිල්ලේ ඇදහිලිවන්තයන් ජෝගුකාරයන් "යක්ෂ ප්රජාවේ සාමාජිකයන්" ලෙස හංවඩු ගැසූහ. ඒ අතරම, ජුගුලිය දුක්ඛිත ශිල්පයක් වුවද, සෑම කෙනෙකුටම ජීවත් විය යුතු අතර, විනීතභාවය නිරීක්ෂණය කළහොත් එය සිදුවනු ඇති බව ඔවුහු හඳුනා ගත්හ.

26.

f.220r

“සංගීතයට ආත්මයේ සහ ශරීරයේ ආශාවන් කෙරෙහි විශාල බලයක් සහ බලපෑමක් ඇත. මෙයට අනුකූලව, නාද හෝ සංගීත මාදිලි වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔවුන්ගේ විධිමත්භාවයෙන් සවන්දෙන්නන් අවංක, නිර්දෝෂී, නිහතමානී සහ භක්තිමත් ජීවිතයකට පොළඹවයි.

[නිකොලායි ඔරෙම්. ගුණාංග වින්‍යාසය පිළිබඳ නිබන්ධනයක්. XIV සියවස.]

27.


f.249v

"ටිම්පන්ස්, වීණා, වීණා සහ සිටාරා
ඔවුන් උණුසුම් වූ අතර, ජෝඩු එකිනෙකට බැඳී ඇත
පව්කාර නැටුමක
මුළු රාත්‍රී ක්‍රීඩාව
උදේ වෙනකම් කනවා බොනවා.
ඉතින් මැමෝන් ඌරෙකුගේ ස්වරූපයෙන් විනෝද විය
දේවමාළිගාවේ ඔවුන් සාතනිකව පැද ගියහ.

[චෝසර්. කැන්ටබරි කතා]

28.


f.245v

"කන කිති කමින් සිත රවටා අපව යහපතෙන් ඈත් කරන" ලෞකික තනු [John Chrysostom], පව්කාර කායිකත්වයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස සැලකේ, යක්ෂයාගේ දක්ෂ නිර්මාණයක් ලෙසය. ඔවුන්ගේ දූෂිත බලපෑම දැඩි සීමා කිරීම් සහ තහනම් කිරීම් ආධාරයෙන් සටන් කළ යුතුය. අපායගාමී මූලද්‍රව්‍යවල අවුල් සහගත අවුල් සහගත සංගීතය ලෝකයේ “ඇතුළත පූජනීය”, “පිළිම නමස්කාරයේ” කොටසකි.

29.


f.209r

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) එවැනි අදහස්වල ජීව ගුණයට සාක්ෂි දරයි, Saratov පළාතේ කුඩා නගරයක් වන Khlynovsk හි ආසන දෙව්මැදුරේ අගරදගුරු සිහිපත් කරයි.

“උපාධිධාරීන් වන අප වෙනුවෙන්, ඔහු කලා ක්ෂේත්‍රයට, විශේෂයෙන් සංගීතයට විනෝද චාරිකාවක් කළේය: - නමුත් ඇය වාදනය කරනු ඇත, - සහ යක්ෂයන් පාද යට වී කලවම් වීමට පටන් ගනී ... ඔබ ගීත ගායනා කිරීමට පටන් ගන්නේ නම්, - එබැවින් ඔබේ උගුරෙන් භූතයන් නඟිනු ඇත, ඔවුන් නගිනු ඇත.

30.


f.129r

සහ අනෙක් ධ්රැවයේ. ශුද්ධාත්මයාණන්ගෙන් හටගත් උසස් පරමාදර්ශයක ඇවිස්සීමේ සංගීතය, ගෝලවල සංගීතය මැවුම්කරු විසින් නිර්මාණය කරන ලද විශ්වයේ අනපේක්ෂිත සංහිඳියාවේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සැලකේ - එබැවින් ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ ස්වර අටක් සහ රූපයක් ලෙස ක්රිස්තියානි පල්ලියේ සමගිය. විවිධ ශබ්දවල සාධාරණ හා සමානුපාතික සංයෝජනයක් හොඳින් සන්නද්ධ වූ දෙවියන්ගේ නගරයේ එකමුතුකමට සාක්ෂි දරයි. ව්‍යාංජනාක්ෂරවල සුසංයෝගී ව්‍යාංජනාක්ෂරය සංකේතවත් කළේ මූලද්‍රව්‍ය, සෘතු ආදියෙහි සුසංයෝගී සහසම්බන්ධයයි.

නිවැරදි තනු නිර්මාණය ආත්මය සතුටට පත් කරයි සහ වැඩිදියුණු කරයි, එය "උතුම් ජීවන රටාවකට කැඳවීමකි, ගුණධර්ම සඳහා කැප වූවන්ට උපදෙස් දීම, ඔවුන්ගේ සදාචාරයට අහිතකර, අසමගි, නොගැලපෙන කිසිම දෙයකට ඉඩ නොදෙන ලෙස" [නිස්සාගේ ග්‍රෙගරි, IV සියවස]

පාද සටහන් / සාහිත්‍යය:
කුඩ්රුන් / එඩ්. සූදානම් කරන්න R.V. Frenkel. එම්., 1983. එස්. 12.
The Legend of Tristan සහ Isolde / Ed. සූදානම් කරන්න A.D. මිහයිලොව්. එම්., 1976.එස්. 223; පිටු 197, 217.
Nibelungs ගීතය / පර්. යූ බී කෝර්නීවා. එල්., 1972. එස්. 212. උද්‍යානවල සහ මාලිගාවල මින්ස්ට්‍රල් වල "මිහිරි නාද" නාද විය.
බටහිර යුරෝපීය මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීත සෞන්දර්යය / Comp. V.P. Shestakov විසින් පාඨ. එම්., 1966. එස්. 242
Struve B. A. වයලස් සහ වයලීන සෑදීමේ ක්රියාවලිය. එම්., 1959, පි. 48.
CülkeP. Mönche, Bürger, Minnesanger. ලීප්සිග්, 1975. එස්. 131
Darkevich V.P. මධ්යකාලීන යුගයේ ජන සංස්කෘතිය: 9-16 සියවස්වල කලාව තුළ ලෞකික උත්සව ජීවිතය. - එම්.: Nauka, 1988.S. 217; 218; 223.
පුනරුදයේ සෞන්දර්යය / Comp. V.P. Shestakov. M., 1981.T. 1.P. 28.
Gurevich A. Ya. මධ්යකාලීන ජන සංස්කෘතියේ ගැටළු. P. 281.
Bakhtin M. වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ සෞන්දර්යය. එම්., 1979. එස්. 339.
Petrov-Vodkin K. S. Khlynovsk. යුක්ලීඩ් අවකාශය. සමර්කන්ඩ්. එල්., 1970. එස්. 41.
Averintsev S.S. මුල් බයිසැන්තියානු සාහිත්‍යයේ කාව්‍ය විද්‍යාව. එම්., 1977. එස්. 24, 25.

පෙළ සඳහා මූලාශ්ර:
Darkevich Vladislav Petrovich. මධ්යකාලීන IX-XVI සියවස්වල ලෞකික උත්සව ජීවිතය. දෙවන සංස්කරණය, විශාල කරන ලද; එම්.: ප්‍රකාශන ආයතනය "ඉන්ද්‍රික්", 2006.
Darkevich Vladislav Petrovich. මධ්යකාලීන යුගයේ ජන සංස්කෘතිය: 9-16 සියවස්වල කලාව තුළ ලෞකික උත්සව ජීවිතය. - එම්.: Nauka, 1988.
V.P.Darkevich. ගොතික් අත්පිටපත් වල කුඩා රූපවල උපහාසාත්මක සංගීතඥයන් // "මධ්‍යතන යුගයේ කලාත්මක භාෂාව", එම්., "විද්‍යාව", 1982.
බොතියස්. සංගීතය සඳහා උපදෙස් (උපුටාගැනීම්) // "බටහිර යුරෝපීය මධ්යකාලීන යුගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීත සෞන්දර්යය" M .: "සංගීතය", 1966
+ පෙළ තුළ සබැඳි

වෙනත් ඇතුළත් කිරීම් Maastricht Book of Hours හි නිදර්ශන සමඟ:

පී.එස්. Marginalia - ක්ෂේත්රවල ඇඳීම්. සමහර නිදර්ශන පිටුවේ කොටසක් සඳහා කුඩා රූපයක් ලෙස හැඳින්වීම වඩාත් නිවැරදි විය හැකිය.

මධ්යකාලීන යුගයේ සංගීත කලාව. සංකේතාත්මක සහ අර්ථකථන අන්තර්ගතය. පෞරුෂයන්.

මධ්යම වයස්- මානව සංවර්ධනයේ දිගු කාල පරිච්ඡේදයක්, වසර දහසකට වඩා වැඩි කාලයක් ආවරණය කරයි.

එය බොහෝ විට හැඳින්වෙන "අඳුරු මධ්‍යතන යුගයේ" සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගීය පරිසරය වෙත අප හැරෙන්නේ නම්, එය දැඩි අධ්‍යාත්මික ජීවිතයකින්, නිර්මාණාත්මක ප්‍රීතියෙන් සහ සත්‍යය සෙවීමෙන් පිරී තිබූ බව අපට පෙනෙනු ඇත. ක්‍රිස්තියානි පල්ලිය මනසට හා හදවතට බලවත් බලපෑමක් ඇති කර ඇත. ශුද්ධ ලියවිල්ලේ තේමාවන්, කුමන්ත්‍රණ සහ රූප ලෝකය මැවීමේ සිට ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පැමිණීම හරහා අවසාන විනිශ්චය දවස දක්වා දිග හැරෙන කථාවක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. භූමික ජීවිතය අඳුරු සහ සැහැල්ලු බලවේග අතර අඛණ්ඩ අරගලයක් ලෙස වටහා ගත් අතර, මෙම අරගලයේ වේදිකාව මිනිස් ආත්මය විය. ලෝකයේ අවසානය පිළිබඳ අපේක්ෂාව මධ්‍යතන යුගයේ මිනිසුන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය විනිවිද ගිය අතර, එය මෙම යුගයේ කලාව නාට්‍යමය ස්වරයෙන් පින්තාරු කරයි. මෙම තත්වයන් යටතේ, සංගීත සංස්කෘතිය බලවත් ස්ථර දෙකකින් වර්ධනය විය. එක් අතකින්, වෘත්තීය පල්ලියේ සංගීතය ඇත, එය සමස්ත මධ්යතන යුගය පුරාවටම දැවැන්ත සංවර්ධන මාවතක් හරහා ගමන් කළේය; අනෙක් අතට, "නිල" පල්ලියේ නියෝජිතයින් විසින් පීඩාවට පත් වූ ජන සංගීතය සහ සමස්ත මධ්යතන යුගය පුරාවටම ආධුනිකයෙකු ලෙස පැවති ලෞකික සංගීතය. මෙම දිශාවන් දෙකෙහි ප්‍රතිවිරෝධතා තිබියදීත්, ඔවුන් අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමට ලක් වූ අතර, මෙම කාල පරිච්ඡේදය අවසන් වන විට ලෞකික හා පල්ලි සංගීතයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රති results ල විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණි. චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන අන්තර්ගතයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, මධ්‍යකාලීන සංගීතයේ වඩාත්ම ලක්ෂණය වන්නේ ලෞකික හා පල්ලියේ ප්‍රභේදවල පරමාදර්ශී, අධ්‍යාත්මික හා උපදේශාත්මක ආරම්භයේ ප්‍රමුඛතාවයයි.

ක්‍රිස්තියානි පල්ලියේ සංගීතයේ චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන අන්තර්ගතය දේවත්වයේ ප්‍රශංසාව, මරණින් පසු විපාකය සඳහා භූමික භාණ්ඩ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, තපස්කම දේශනා කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. පරමාදර්ශය සඳහා වෙහෙසීමේ කිසිදු "කායික", ද්‍රව්‍යමය ස්වරූපයකින් තොරව "පිරිසිදු" ප්‍රකාශනය හා සම්බන්ධ වූ දේ සංගීතය තුළම සංකේන්ද්‍රණය විය. සංගීතයේ බලපෑම පල්ලිවල ධ්වනි විද්‍යාව මගින් විස්තාරණය කරන ලද අතර ඒවායේ ඉහළ සුරක්ෂිතාගාර, ශබ්දය පිළිබිඹු කරමින් සහ දිව්‍යමය පැමිණීමේ බලපෑම නිර්මාණය කළේය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ සංගීතය ඒකාබද්ධ කිරීම ගොතික් ශෛලියේ මතුවීමත් සමඟ විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය. මේ වන විට වර්ධනය වී ඇති බහුශ්‍රිත සංගීතය ගොතික් දේවාලයක වාස්තුවිද්‍යාත්මක රේඛා පුනරුච්චාරණය කරමින් අභ්‍යවකාශයේ අනන්තය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරමින් ඉහළට, නිදහස් හඬක් නිර්මාණය කළේය. සංගීත ගොතික් පිළිබඳ වඩාත් කැපී පෙනෙන උදාහරණ නිර්මාණය කරන ලද්දේ නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේ නිර්මාපකයින් විසිනි - මාස්ටර් ලියොනින් සහ මාස්ටර් පෙරොටින්, මහා යන අන්වර්ථ නාමයෙන්.

මධ්යකාලීන යුගයේ සංගීත කලාව. ප්‍රභේද. සංගීත භාෂාවේ විශේෂාංග.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ලෞකික ශෛලීන් ගොඩනැගීම සංචාරක සංගීතඥයින්ගේ කාර්යය මගින් සකස් කරන ලදී - ජග්ලර්, මිනිස්ට්‍රල් සහ ස්පීල්මන්ගායකයින්, නළුවන්, සර්කස් වාදකයින් සහ වාදකයින් සියල්ලෝම එකකට පෙරළුණි. ජග්ලර්ස්, ස්පීල්මන් සහ මින්ස්ට්‍රල්ස් ද එකතු විය vagants සහ goliards- "කලාත්මක" පරිසරයට සාක්ෂරතාවය සහ යම් උගත්කමක් ගෙන ආ අවාසනාවන්ත සිසුන් සහ පලාගිය භික්ෂූන් වහන්සේලා. නැගී එන ජාතික භාෂා (ප්‍රංශ, ජර්මානු, ඉංග්‍රීසි සහ වෙනත්) පමණක් නොව ලතින් භාෂාවෙන් ද ජන ගී ගායනා කරන ලදී. සංචාරක ශිෂ්‍යයන් සහ පාසල් ළමුන් (වැගන්ට්) බොහෝ විට ලතින් භාෂාකරණයේ විශිෂ්ට කුසලතාවයකින් යුක්ත වූ අතර, එය ලෞකික වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ට සහ කතෝලික පල්ලියට එරෙහිව එල්ල කරන ලද ඔවුන්ගේ චෝදනා ගීතවලට විශේෂ තියුණු බවක් ලබා දුන්නේය. ක්‍රමයෙන්, ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන් වැඩමුළු පිහිටුවා නගරවල පදිංචි වීමට පටන් ගත්හ.

එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළම, "බුද්ධිමත්" ස්ථරයක් මතු විය - ධෛර්යය, ඒ අතර (සටන් විරාම කාලවලදී) කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ද ඇවිළුණි. බලකොටු නයිට්ලි සංස්කෘතියේ මධ්‍යස්ථාන බවට පත්වෙමින් තිබේ. නයිට්වරුන්ගේ හැසිරීම සඳහා "අධිකරණ" (පිරිසිදු, ආචාරශීලී) හැසිරීම් අවශ්‍ය වන නීති මාලාවක් සම්පාදනය කරන ලදී. 12 වන ශතවර්ෂයේදී, කලාව වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ගේ උසාවිවල Provence හි උපත ලැබීය troubadours, එය නව ලෞකික නයිට්ලි සංස්කෘතියේ ලාක්ෂණික ප්‍රකාශනයක් වූ අතර එය භූමික ආදරය, සොබාදහමේ රසවින්දනය, භූමික ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කරයි. රූප කවයක් තුළ, ට්‍රොබඩෝර්වරුන්ගේ සංගීත හා කාව්‍ය කලාව ප්‍රධාන වශයෙන් ආදර පද හෝ හමුදා, සේවා ගීත සමඟ සම්බන්ධ බොහෝ ප්‍රභේද දැන සිටි අතර, ඔහුගේ අධිපතියා කෙරෙහි වාසලයෙකුගේ ආකල්පය පිළිබිඹු කරයි. බොහෝ විට, ට්‍රබඩෝර්වරුන්ගේ ආදර ගීත වැඩවසම් සේවයේ ස්වරූපයෙන් ඇඳ ඇත: ගායකයා තමා සාමාන්‍යයෙන් තම ස්වාමියාගේ බිරිඳ වූ කාන්තාවකගේ වහලෙකු ලෙස හඳුනා ගත්තේය. ඔහු ඇගේ ගෞරවය, අලංකාරය සහ වංශවත් බව වර්ණනා කළේය, ඇගේ ආධිපත්‍යය උත්කර්ෂයට නංවා, අත් කරගත නොහැකි ඉලක්කයක් සඳහා "ආශා" කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එකල උසාවි ආචාර විධි මගින් නියම කරන ලද කොන්දේසි රාශියක් මෙහි තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විට නයිට්ලි සේවයේ සාම්ප්‍රදායික ආකාර පිටුපස සැඟවුණු අව්‍යාජ හැඟීමක්, කාව්‍යමය හා සංගීතමය රූපවල විචිත්‍රවත් ලෙස හා ආකර්ෂණීය ලෙස ප්‍රකාශ විය. ට්‍රබඩෝර්ස් කලාව එහි කාලය සඳහා බොහෝ ආකාරවලින් දියුණු විය. කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, ආදරණීය සහ දුක්ඛිත පෞරුෂයක අභ්‍යන්තර ලෝකය අවධාරණය කිරීමෙන් ඇඟවෙන්නේ ත්‍රස්තවාදීන් මධ්‍යතන යුගයේ දෘෂ්ටිවාදයේ තපස් ප්‍රවණතාවලට විවෘතව විරුද්ධ වූ බවයි. ට්‍රබඩෝර් සැබෑ භූමික ආදරය උත්කර්ෂයට නංවයි. එහි ඔහු "සියලු භාණ්ඩවල මූලාශ්රය සහ සම්භවය" දකී.

නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය වූයේ ට්‍රබඩෝර්වරුන්ගේ කවියේ බලපෑම යටතේ ය trouvers, එය වඩාත් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විය (බොහෝ ට්‍රෝවර්ස් නගරවාසීන්ගෙන් වේ) එකම තේමා මෙහි සංවර්ධනය කරන ලද අතර ගීතවල කලාත්මක විලාසය සමාන විය. ජර්මනියේ සියවසකට පසු (13 වන සියවස) පාසලක් පිහිටුවන ලදී minnesingers, troubadours සහ trouvers අතර වඩා බොහෝ විට, සදාචාරාත්මක සහ වර්ධනාත්මක අන්තර්ගතයේ ගීත සංවර්ධනය කරන ලදී, ආදරය චේතනා බොහෝ විට කන්යා මරිය තුමීගේ ලබ්ධිය සමග සම්බන්ධ, ආගමික අර්ථයක් අත්පත් කර ගෙන ඇත. ගීතවල චිත්තවේගීය ව්‍යුහය වඩාත් බැරෑරුම් හා ගැඹුරින් කැපී පෙනුණි. Minnesingers බොහෝ විට උසාවිවල සේවය කළ අතර එහිදී ඔවුන් ඔවුන්ගේ තරඟ සංවිධානය කළහ. සුප්‍රසිද්ධ පුරාවෘත්තයේ වීරයා වන Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, Tannhäuser යන අයගේ නම් ප්‍රසිද්ධයි. මෙම පුරාවෘත්තය මත පදනම් වූ වැග්නර්ගේ ඔපෙරාවේ, කේන්ද්‍රීය දර්ශනය ගායකයින් අතර තරඟයකි, එහිදී වීරයා සෑම කෙනෙකුගේම කෝපයට ලක්වන භූමික හැඟීම් සහ සතුට උත්කර්ෂයට නංවයි. වැග්නර් විසින් ලියන ලද "Tannhäuser" හි ලිබ්‍රෙටෝව සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ, මිත්‍යා ප්‍රේමය උත්කර්ෂයට නංවන සහ පාපතර ආශාවන් සමඟ නිරන්තර නාට්‍යමය අරගලයක යෙදී සිටින යුගයක ලෝක දර්ශනයට කැපී පෙනෙන විනිවිද යාමක් පිළිබඳ උදාහරණයකි.

පල්ලියේ ප්‍රභේද

ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය.මුල් ක්‍රිස්තියානි පල්ලියේ, පල්ලි නාද සහ ලතින් පාඨවල බොහෝ වෙනස්කම් තිබුණි. තනි සංස්කෘතික චාරිත්‍රයක් සහ ඊට අනුරූප පූජනීය සංගීතයක් නිර්මාණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය මතු විය. මෙම ක්‍රියාවලිය 6 වන සහ 7 වන සියවස් ආරම්භයේදී අවසන් විය. පාප් ග්‍රෙගරි I. පල්ලියේ ගායනය, තෝරාගත්, කැනොනයිස් කරන ලද, පල්ලියේ වර්ෂය තුළ බෙදා හරින ලද, නිල කේතය සෑදී ඇත - ඇන්ටිෆොනරි. එහි ඇතුළත් ගායන තනු කතෝලික පල්ලියේ පූජනීය ගායනයේ පදනම බවට පත් වූ අතර එය ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය ලෙස හැඳින්වේ. එය ගායනා කණ්ඩායමක් හෝ පිරිමි කටහඬක් විසින් එක හඬකින් සිදු කරන ලදී. තනු නිර්මාණය සෙමින් සිදුවන අතර ආරම්භක තනු වෙනස් කිරීම මත පදනම් වේ. තනු නිර්මාණයේ නිදහස් රිද්මය වචනවල රිද්මයට යටත් වේ. පෙළ ලතින් භාෂාවෙන් ප්‍රොසෙයික් වන අතර, එහි ශබ්දය ලෞකික සියල්ලෙන් වෙන්වීමක් ඇති කළේය. තනු චලනය සුමට වේ, කුඩා පැනීම් දිස්වන්නේ නම්, ඒවා ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට චලනය කිරීමෙන් වහාම වන්දි ලබා දෙනු ලැබේ. ග්‍රෙගෝරියානු ගාථාවල තනු කාණ්ඩ තුනකට අයත් වේ: පාරායනය, පෙළෙහි සෑම අක්ෂරයක්ම තනුවේ එක් ශබ්දයකට අනුරූප වන ගීතාවලිය, සමහර අක්ෂර සහ සංවත්සර ගායනා කිරීමට අවසර දී ඇති විට, අක්ෂර සංකීර්ණ තනු රටා ගායනා කළ විට, බොහෝ විට. බොහෝ විට "හලෙලූයා" ("දෙවියන් වහන්සේට ප්‍රශංසා වේවා"). අවකාශීය සංකේතවාදය (මෙම අවස්ථාවේ දී, "ඉහළ" සහ "පහළ") වෙනත් ආකාරයේ කලා වලදී මෙන් ඉතා වැදගත් වේ. මෙම monophonic ගායනයේ සමස්ත ශෛලිය, එහි "දෙවන සැලැස්ම", "ශබ්ද ඉදිරිදර්ශනය" නොමැති වීම මධ්යකාලීන සිතුවම්වල තලය නිරූපණය කිරීමේ මූලධර්මය සිහිපත් කරයි.
ගීතිකාව ... ගීතිකා සෑදීමේ සමෘද්ධිය 6 වන සියවස දක්වා දිව යයි. වඩාත් චිත්තවේගීය ස්වයංසිද්ධතාවයකින් සංලක්ෂිත වූ ගීතිකා, ලෞකික කලාවේ ආත්මය රැගෙන ගියේය. ඒවා ජනශ් රැතියට සමීප ගීත ගබඩාවේ තනු මත පදනම් විය. 5 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ඔවුන් පල්ලියෙන් නෙරපා හරින ලද නමුත් ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා ඔවුන් අතිරේක පූජනීය සංගීතය ලෙස භාවිතා කරන ලදී. පල්ලියේ භාවිතයට ඔවුන් නැවත පැමිණීම (9 වන සියවස) ඇදහිලිවන්තයන්ගේ ලෞකික හැඟීම් වලට යම් ආකාරයක සහනයක් විය. ගීතිකා මෙන් නොව, ගීතිකා කාව්‍ය පාඨ මත රඳා පැවතුනි, එපමනක් නොව, විශේෂයෙන් රචනා කරන ලද (සහ පූජනීය පොත් වලින් ණයට නොගත්). මෙය තාලයේ පැහැදිලි ව්‍යුහයක් මෙන්ම තනු නිර්මාණයේ වැඩි නිදහසක්, පාඨයේ සෑම වචනයකටම යටත් නොවී තීරණය කළේය.
මහා. දිව්‍ය පූජාවේ චාරිත්‍රය සියවස් ගණනාවක් පුරාවට හැඩගැසුණි. ප්‍රධාන දළ සටහන් වල එහි කොටස් අනුපිළිවෙල 9 වන සියවසේදී තීරණය කරන ලද අතර ස්කන්ධය එහි අවසාන ස්වරූපය ලබා ගත්තේ 11 වන සියවස වන විට පමණි. ඇගේ සංගීතය හැඩගැස්වීමේ ක්‍රියාවලිය ද දිගු විය. පූජනීය ගායනයේ පැරණිතම වර්ගය වන්නේ ගීතාවලියයි; පූජනීය ක්‍රියාවට කෙලින්ම සම්බන්ධ වූ එය සේවය පුරාවටම ඇසුණු අතර පූජකයන් සහ පල්ලියේ ගායකයින් විසින් ගායනා කරන ලදී. ගීතිකා හඳුන්වාදීම දිව්‍ය පූජාවේ සංගීත ශෛලිය පොහොසත් කළේය. ඇදහිලිවන්තයන්ගේ සාමූහික හැඟීම් ප්‍රකාශ කරමින් චාරිත්‍ර වාරිත්‍රයේ ඇතැම් අවස්ථාවලදී ගීතිකා නාද ඇසිණි. මුලදී ඔවුන් ගායනා කළේ පල්ලියේ සාමාජිකයන් විසින්ම, පසුව වෘත්තීය පල්ලියේ ගායක කණ්ඩායමක් විසිනි. ගීතිකා වල චිත්තවේගීය බලපෑම කෙතරම් ප්‍රබලද යත්, ඒවා ක්‍රමයෙන් ගීතාවලිය ආදේශ කිරීමට පටන් ගත් අතර, ජන සංගීතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. ස්තෝත්‍රයේ ප්‍රධාන කොටස් පහ (ඊනියා සාමාන්‍ය) හැඩයට පත් වූයේ ගීතිකා ස්වරූපයෙන් ය.
I. "Kyrie elison"("ස්වාමීනි, දයාව දක්වන්න") - සමාව සහ දයාව සඳහා යාච්ඤාවක්;
II. "ග්ලෝරියා"("මහිමය") - නිර්මාතෘට ස්තුති ගීතිකාවක්;
III. "ක්‍රෙඩෝ"("මම විශ්වාස කරමි") - ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ ප්‍රධාන මූලධර්ම විදහා දක්වන පූජනීයත්වයේ මධ්‍යම කොටස;
IV. "සන්ක්ටස්"("ශුද්ධ") - තුන් වතාවක් පුනරුච්චාරණය කරන ලද බැරෑරුම් ලෙස දීප්තිමත් විස්මයන්, පසුව "ඔසන්නා" හි සුබපැතුම් කෑගැසීමක්, එය "බෙනඩික්ටස්" ("එන්න යන තැනැත්තාට ආශීර්වාද වේ");
V. "Agnus Dei"("දෙවියන් වහන්සේගේ බැටළු පැටවා") - දයාව සඳහා තවත් යාච්ඤාවක්, තමන්ව පූජා කළ ක්රිස්තුස් වහන්සේට ආමන්ත්රණය කරන ලදී; අවසාන කොටස අවසන් වන්නේ "Dona nobis pacem" ("අපට සාමය ලබා දෙන්න") යන වචන වලින්.
ලෞකික ශෛලීන්

වාචික සංගීතය
මධ්‍යතන යුගයේ සංගීත හා කාව්‍ය කලාව බොහෝ දුරට ආධුනික විය. එය ප්‍රමාණවත් විශ්වවාදයක් ඇඟවුම් කළේය: එකම පුද්ගලයා රචනාකරුවෙකු, කවියෙකු, ගායකයෙකු සහ වාද්‍ය වාදකයෙකු විය, මන්ද ගීතය බොහෝ විට ලුත හෝ වයලයක් සමඟ ගායනා කරන ලදී. ගීතවල කාව්‍යමය පාඨ, විශේෂයෙන් නයිට්ලි කලාවේ උදාහරණ විශාල උනන්දුවක් දක්වයි. සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය, සංචාරක සංගීතඥයින්ගේ සංගීතය මෙන්ම පෙරදිග ජනයාගේ සංගීතයට බලපෑවේය. බොහෝ විට වාදකයින් සහ සමහර විට ට්‍රබඩෝර්ස්ගේ ගීතවල සංගීතයේ කතුවරුන් නයිට්වරු සමඟ ගමන් කළ, ඔවුන්ගේ ගායනය සමඟ ගමන් කරමින් සේවකයෙකුගේ සහ සහායකයෙකුගේ කාර්යයන් ඉටු කළ ජෝගු කරුවන් විය. මෙම සහයෝගීතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ජන සහ නයිට්ලි සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය අතර මායිම් නොපැහැදිලි විය.
නර්තන සංගීතය වාදන සංගීතයේ වැදගත්කම විශේෂයෙන් ප්‍රකාශ වූ ක්ෂේත්‍රයක් වූයේ නර්තන සංගීතයයි. 11 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට, සංගීත භාණ්ඩවල කාර්ය සාධනය සඳහා පමණක් අදහස් කරන සංගීත සහ නර්තන ප්‍රභේද ගණනාවක් මතු වී ඇත. අස්වැන්න නෙළීමේ උත්සවයක්, විවාහ මංගල්‍යයක් හෝ වෙනත් පවුල් උත්සවයක් නැටීමෙන් තොරව සම්පූර්ණ නොවීය. නැටුම් බොහෝ විට සිදු කරනු ලැබුවේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ ගායනය සඳහා හෝ අං සඳහා, සමහර රටවල - හොරණෑව, බෙරය, සීනුව, අත්තාල වලින් සමන්විත වාදක වෘන්දයට ය.
බ්රැන්ල් ප්රංශ ජන නැටුම්. මධ්යකාලීන යුගයේදී එය නගර සහ ගම්වල වඩාත් ජනප්රිය විය. එහි පෙනුමෙන් ඉක්බිතිව, එය ප්රභූ පැලැන්තියේ අවධානයට ලක් වූ අතර එය බෝල්රූම් නර්තනයක් බවට පත් විය. සරල චලනයන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ශාප සෑම කෙනෙකුටම නටන්නට හැකි විය. එහි සහභාගිවන්නන් අත් අල්ලාගෙන, සංවෘත කවයක් සාදයි, එය රේඛා වලට කැඩී යා හැකි අතර, සිග්සැග් චලනයන් බවට පත්වේ. දිවුරුම් දීමේ ප්‍රභේද බොහෝ විය: සරල, ද්විත්ව, විහිලු, අශ්වයා, රෙදි සෝදන යන්ත්‍ර, පන්දම්වලින් දිවුරුම් දීම යනාදිය. දිවුරුම් දීමේ චලිතය මත ගාවෝට්, පැස්පියර් සහ බුරේ ගොඩනගා ඇත.
ස්ටෙලා කන්‍යා මරිය තුමියගේ ප්‍රතිමාව වැඳ පුදා ගැනීමට ආරාමයට පැමිණි බැතිමතුන් විසින් මෙම නර්තනය ඉදිරිපත් කර ඇත. ඇය හිරු එළියෙන් ආලෝකමත් වූ කඳු මුදුනේ සිටගෙන සිටි අතර, ඇය වෙතින් අපූර්ව ආලෝකයක් ගලා එන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නර්තනයේ නම ආරම්භ වූයේ මෙයයි (ස්ටෙලා - ලතින් තාරකාවෙන්). දෙවියන් වහන්සේගේ මවගේ තේජස හා පාරිශුද්ධ භාවයෙන් යටපත් වූ මිනිසුන් එක වේගයෙන් නැටූහ.
කැරොල් එය 12 වන සියවසේදී ජනප්රිය විය. කැරොල් යනු විවෘත කවයකි. කැරොල් වාදනය අතරතුර, නර්තන ශිල්පීන් අත් අල්ලාගෙන ගායනා කළහ. නර්තන ශිල්පීන්ට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියේ ප්‍රධාන ගායකයා ය. ගායනය සියලුම සාමාජිකයින් විසින් ගායනා කරන ලදී. නර්තනයේ රිද්මය සමහර විට සුමට හා මන්දගාමී වූ අතර පසුව එය වේගවත් වී ධාවනයක් බවට පත් විය.
මරණයේ නැටුම් මධ්‍යතන යුගයේ අගභාගයේදී මරණය යන මාතෘකාව යුරෝපීය සංස්කෘතිය තුළ බෙහෙවින් ජනප්‍රිය විය. විශාල ජීවිත ගණනක් විනාශ කරන වසංගතය මරණය කෙරෙහි ඇති ආකල්පයට බලපෑවේය. මීට පෙර එය භූමික දුක් වේදනා වලින් මිදීමක් නම්, XIII සියවසේදී. ඇය භීතියෙන් යුතුව දුටුවාය. මරණය චිත්‍රවල සහ කැටයම්වල බිය උපදවන රූප ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කර ඇති අතර එය ගීතවල සාකච්ඡා කර ඇත. නර්තනය රවුමක සිදු කෙරේ. නාඳුනන බලවේගයකින් ඔවුන් ආකර්ෂණය වූවාක් මෙන් නර්තන ශිල්පීන් චලනය වීමට පටන් ගනී. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඔවුන් මරණයේ දූතයා විසින් වාදනය කරන සංගීතයට හසු වී, ඔවුන් නටන්නට පටන් ගන්නා අතර අවසානයේ ඔවුන් මිය යයි.
බාස් නැටුම් සක්මන් නැටුම් පෙරහැර. ඒවා ගාම්භීර හා තාක්ෂණික වශයෙන් සංකීර්ණ නොවූ ඒවා විය. මංගල්යය සඳහා ඔවුන්ගේ හොඳම ඇඳුමින් සැරසී සිටි අය අයිතිකරු ඉදිරියෙන් ගමන් කළේ තමන් සහ ඔවුන්ගේ ඇඳුම නිරූපණය කරන්නාක් මෙනි - මෙය නර්තනයේ තේරුමයි. නැටුම් පෙරහැරවල් උසාවි ජීවිතය තුළ ස්ථිරව ස්ථාපිත වී ඇත, ඒවා නොමැතිව එක උත්සවයකටවත් කළ නොහැක.
එස්තම්පි (මුද්‍රණ) වාදන සංගීතය සමඟින් යුගල නැටුම්. සමහර විට "මුද්රණය" තුනක් විසින් සිදු කරන ලදී: එක් මිනිසෙක් කාන්තාවන් දෙදෙනෙකු මෙහෙයවීය. සංගීතය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. එය කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වූ අතර චලනයන්හි ස්වභාවය සහ කොටසකට පියවර ගණන තීරණය කරන ලදී.

ට්‍රබඩෝර්ස්:

Giraut Riquiere 1254-1292

Guiraut Riquier යනු Provencal කවියෙකි, ඔහු බොහෝ විට "අවසාන troubador" ලෙස හැඳින්වේ. සෞභාග්‍යවත් සහ දක්ෂ ස්වාමියෙක් (ඔහුගේ තනු 48 ක් ඉතිරිව ඇත), නමුත් අධ්‍යාත්මික තේමාවන්ට පිටසක්වල නොවන අතර ඔහුගේ වාචික ලිවීම සැලකිය යුතු ලෙස සංකීර්ණ කරයි, ගීත රචනයෙන් ඈත් වේ. වසර ගණනාවක් ඔහු බාර්සිලෝනා අධිකරණයේ සිටියේය. කුරුස යුද්ධයට සහභාගී විය. කලාව සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ ස්ථාවරය ද සිත්ගන්නා කරුණකි. කලාවේ ප්‍රසිද්ධ අනුග්‍රාහකයා වන ඇල්ෆොන්ස් ද වයිස්, කැස්ටිල් රජු සහ ලියොන් සමඟ ලිපි හුවමාරු කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. එහි දී, වංක මිනිසුන්, "ජුග්ලර් යන නාමය පහත් කිරීම", බොහෝ විට දැනුමැති ත්‍රස්තවාදීන් සමඟ ව්‍යාකූල වන බව ඔහු විලාප දුන්නේය. කාව්‍ය රචනා කිරීමට සහ උපදේශාත්මක හා කල් පවතින කෘති නිර්මාණය කිරීමට දන්නා "කාව්‍ය හා සංගීතයේ උසස් කලාවේ" නියෝජිතයින්ට මෙය "ලැජ්ජා සහගත හා හානිකර" ය. රජුගේ පිළිතුරේ මුවාවෙන්, රිකියර් ඔහුගේ ක්‍රමානුකූලකරණය යෝජනා කළේය: 1) "කාව්‍ය වෛද්‍යවරු" - හොඳම ට්‍රොබඩෝර්ස්, "සමාජයේ මාවත ආලෝකමත් කිරීම", "ආදර්ශවත් කවි සහ කැනන්, අලංකාර කෙටිකතා සහ උපදේශාත්මක කෘති" කතුවරුන් "කතා කරන භාෂාවෙන්; 2) ඔවුන් සඳහා ගීත සහ සංගීතය රචනා කරන troubadours, නර්තන තනු නිර්මාණය, බැලඩ්, albas සහ sirvents; 3) වංශාධිපතියන්ගේ රසයට සරිලන ජෝගුකරුවන්: ඔවුන් විවිධ උපකරණ වාදනය කරයි, කතන්දර සහ සුරංගනා කතා කියති, අන් අයගේ කවි සහ කැනන් ගායනා කරති; 4) බෆන් (විහිලුකාරයන්) "ඔවුන්ගේ පහත් කලාව වීදිවල සහ චතුරශ්‍රවල පෙන්වමින් නුසුදුසු ජීවන රටාවක් ගත කරයි." ඔවුන් පුහුණු වඳුරන්, බල්ලන් සහ එළුවන් බෝ කිරීම, රූකඩ නිරූපණය කිරීම, කුරුල්ලන්ගේ ගායනය අනුකරණය කිරීම. බෆන් සාමාන්‍ය ජනතාව ඉදිරියේ වාදනය කරයි හෝ කුඩා අත් පත්‍රිකා සඳහා වාදනය කරයි ... උසාවියෙන් උසාවියට ​​යමින්, ලැජ්ජාවකින් තොරව, ඔහු සියලු ආකාරයේ නින්දා අපහාස ඉවසීමෙන් විඳදරා ගන්නා අතර ප්‍රසන්න හා උතුම් වෘත්තීන් හෙළා දකී.

බොහෝ troubadours මෙන් Riquiere, නයිට්වරුන්ගේ ගුණ ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. ඔහු සැලකූ ඉහළම ගෞරවය ත්‍යාගශීලීත්වයයි. "කිසිම ආකාරයකින් මම නිර්භීතකම සහ බුද්ධිය ගැන නරක ලෙස කතා නොකරමි, නමුත් ත්‍යාගශීලීත්වය සියල්ල අභිබවා යයි."

කුරුස යුද්ධයේ බිඳවැටීම මග හැරිය නොහැකි යථාර්ථයක් බවට පත් වූ 13 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා තිත්තකම සහ කලකිරීමේ හැඟීම් තියුනු ලෙස තීව්‍ර විය, එය නොසලකා හැරිය නොහැකි අතර එය සිතීමට නොහැකි විය. "මට ගීත අවසන් කිරීමට කාලයයි!" - මෙම පදවල (ඒවා 1292 දක්වා දිව යයි), Giraut Riquiere කුරුස යුද්ධයේ ව්‍යවසායකයන්ගේ විනාශකාරී ප්‍රතිඵලය පිළිබඳ ඔහුගේ කලකිරීම ප්‍රකාශ කළේය:
"අපට - මිනිසුන්ගේ හමුදාවට - ශුද්ධ භූමිය හැර යාමට පැය පැමිණ ඇත!" "මට ගීත වලින් අවසන් වීමට කාලයයි" (1292) කවිය අවසාන ට්‍රබඩෝර් ගීතය ලෙස සැලකේ.

නිර්මාපකයින්, සංගීතඥයන්

Guillaume de Machaut දළ වශයෙන්. 1300 - 1377

Machaut ප්රංශ කවියෙක්, සංගීතඥයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්. ඔහු චෙක් රජුගේ මළුවෙහි සේවය කළේය, 1337 සිට ඔහු රීම්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ කැනනය විය. ප්‍රංශ ආර්ස් නෝවා හි විශාලතම චරිතය වන මධ්‍යතන යුගයේ අගභාගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන සංගීත ian යෙකි. ඔහු බහු ප්‍රභේද නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ: ඔහුගේ මොටෙට්, බැලඩ්, වෛරස්, ලේ, රොන්ඩෝ, කැනන් සහ වෙනත් ගීත (ගීත සහ නැටුම්) ආකෘති අප වෙත පැමිණ ඇත. ඔහුගේ සංගීතය ශෝධිත ප්‍රකාශන බව, ශෝධිත කාමුකත්වය මගින් කැපී පෙනේ. මීට අමතරව, Machaut ඉතිහාසයේ පළමු කතුවරයාගේ ජනවන්දනාව නිර්මාණය කළේය (1364 දී රීම්ස් හි V චාල්ස් රජුගේ රාජාභිෂේකය සඳහා .. එය සංගීත ඉතිහාසයේ පළමු කතුවරයාගේ දිව්‍ය පූජාව - ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකුගේ ඒකාග්‍ර හා සම්පූර්ණ කෘතියකි. troubadours සහ trouvers හි සංගීතමය හා කාව්‍යමය සංස්කෘතියෙන් එහි දිගුකාලීන ගීත පදනමින්, අනෙක් අතට, 12-13 වන සියවස්වල ප්‍රංශ බහුශ්‍රැත පාසල් වලින්.

ලියොනින් (12වන සියවසේ මැද)

ලියොනින් කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකි, පෙරොටින් සමඟ නොට්‍රේ ඩේම් පාසලට අයත් වේ. පල්ලියේ ගායනයේ වාර්ෂික කවය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති "Big Book of Organums" හි වරක් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාතෘවරයාගේ නම ඉතිහාසය අප වෙනුවෙන් ආරක්ෂා කර ඇත. ලියොනින්ගේ ඉන්ද්‍රියයන් ඒකාකාරව ගායනා කිරීම වෙනුවට ඒකල වාදකයින්ගේ කොටස් දෙකක ගායනය සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ඔහුගේ කොටස් දෙකකින් යුත් ඉන්ද්‍රියයන් එතරම් සුපරීක්ෂාකාරී විස්තාරණයකින්, එකඟතාවයකින් යුත් "සංවිධානයක්" මගින් කැපී පෙනුණි, එය මූලික චින්තනය සහ පටිගත කිරීමකින් තොරව කළ නොහැකි විය: ලියොනින්ගේ කලාව තුළ, ඉදිරියට එන්නේ ගායක-වැඩිදියුණු කරන්නා නොව, නිර්මාපකයා ය. Leonin හි ප්‍රධාන නවෝත්පාදනය වූයේ රිද්මයානුකූල පටිගත කිරීම වන අතර එමඟින් ප්‍රධාන වශයෙන් ජංගම ඉහළ හඬේ පැහැදිලි රිද්මයක් ස්ථාපිත කිරීමට හැකි විය. ඉහළ කටහඬේ චරිතය මධුර ත්‍යාගශීලීත්වයෙන් කැපී පෙනුණි.

පෙරෝටන්

Perotin, Perotinus - 12 වන අගභාගයේ ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු - 13 වන සියවසේ 1 වන තුන්වන. සමකාලීන නිබන්ධනවල ඔහුව හැඳින්වූයේ "ශ්‍රේෂ්ඨ මාස්ටර් පෙරෝටින්" ලෙසිනි (මෙම නම ආරෝපණය කළ හැකි සංගීත ians යන් කිහිප දෙනෙකු සිටි බැවින් ඔහු අදහස් කළේ කවුරුන්ද යන්න හරියටම නොදනී). Perotin ඔහුගේ පූර්වගාමියා වූ Leonin ගේ කෘතිය තුළ වර්ධනය වූ බහුශ්‍රිත ගායනයක් වර්ධනය කරන ලදී, ඔහු ද ඊනියා පැරිසියානු හෝ Notre Dame පාසලට අයත් විය. පෙරොටින් මෙලිස්මැටික් ඉන්ද්‍රියයේ ඉහළ නිදර්ශක නිර්මාණය කළේය. ඔහු 2-හඬ (ලියෝනින් වැනි) පමණක් නොව, 3, 4-හඬ සහිත සංයුති ද ලියා ඇති අතර, පෙනෙන විදිහට, ඔහු රිද්මයානුකූලව සහ වයනය සංකීර්ණ කර පොහොසත් කළේය. ඔහුගේ 4-හඬ අවයව තවමත් පවතින බහුශ්‍රැත නීතිවලට (අනුකරණය, කැනන්, ආදිය) කීකරු වී නැත. Perotin ගේ කාර්යය තුළ, කතෝලික පල්ලියේ බහුශ්රැත ගායනා සම්ප්රදායක් වර්ධනය වී ඇත.

ජොස්කින් ඩෙස් ප්‍රේ සී. 1440-1524

Franco-Flemish නිර්මාපකයෙක්. කුඩා කාලයේ සිටම, පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමක්. ඔහු ඉතාලියේ විවිධ නගරවල (1486-99 දී රෝමයේ පාප් දේවස්ථානයේ ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස) සහ ප්‍රංශයේ (කැම්බ්‍රායි, පැරිස්) සේවය කළේය. ඔහු XII ලුවීගේ රාජ සභා සංගීතඥයා විය; සංස්කෘතික සංගීතයේ පමණක් නොව, ප්‍රංශ චැන්සන් අපේක්ෂා කළ ලෞකික ගීතවල ද ප්‍රවීණයෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර, Conde-sur-Esco හි ආසන දෙව්මැදුරේ රෙක්ටර්. ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් යනු බටහිර යුරෝපීය කලාවේ පසුකාලීන වර්ධනයට බහුවිධ බලපෑමක් ඇති කළ පුනරුදයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකි. ලන්දේසි පාසලේ ජයග්‍රහණ නිර්මාණශීලීව සාරාංශ කරමින්, ඔහු නව කලාත්මක කාර්යයන් සඳහා උසස් බහුශ්‍රැත තාක්‍ෂණය යටත් කරමින් මානුෂීය දෘෂ්ටියකින් කාවැදී අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික ප්‍රභේදවල (ස්කන්ධයන්, මෝටෙට්, ගීතිකා, ෆ්‍රොටෝල්) නව්‍ය කෘති නිර්මාණය කළේය. ප්‍රභේද සම්භවය හා සම්බන්ධ ඔහුගේ කෘතිවල තනු නිර්මාණය, පෙර ලන්දේසි ගුරුවරුන්ට වඩා පොහොසත් සහ බහුවිධ වේ. ප්‍රතිවිරුද්ධ සංකූලතා වලින් තොර ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස්ගේ "පැහැදිලි" බහු ශබ්ද විලාසය, ගායන රචනා ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් විය.

වාචික ප්‍රභේද

සමස්තයක් ලෙස සමස්ත යුගයම වාචික ප්‍රභේදවල පැහැදිලි ප්‍රමුඛතාවයකින් සහ විශේෂයෙන් වාචිකව සංලක්ෂිත වේ. බහුශ්රැත... දැඩි ශෛලියක්, අව්‍යාජ ශිෂ්‍යත්වයක්, virtuoso තාක්‍ෂණයක බහුශ්‍රිතයේ අසාමාන්‍ය ලෙස සංකීර්ණ ප්‍රගුණ කිරීම එදිනෙදා ව්‍යාප්තියේ දීප්තිමත් හා නැවුම් කලාව සමඟ සමපාත විය. වාද්‍ය සංගීතය යම් ස්වාධීනත්වයක් අත්කර ගනී, නමුත් වාචික ස්වරූප සහ එදිනෙදා ප්‍රභවයන් (නැටුම්, ගීතය) මත එහි සෘජු යැපීම ජයගත හැක්කේ ටික වේලාවකට පසුවය. ප්‍රධාන සංගීත ප්‍රභේද වාචික පෙළ සමඟ සම්බන්ධව පවතී. පුනරුද මානවවාදයේ සාරය ෆ්‍රොටෝල් සහ විලැනෙල් ශෛලීන්හි ගායනා ගීත රචනා කිරීම තුළින් පිළිබිඹු විය.
නර්තන ශෛලීන්

පුනරුදයේ දී එදිනෙදා නැටුම් විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. ඉතාලියේ, ප්‍රංශයේ, එංගලන්තයේ, ස්පාඤ්ඤයේ නව නර්තන අංග රැසක් බිහිවෙමින් පවතී. සමාජයේ විවිධ ස්ථරවලට ඔවුන්ගේම නැටුම් ඇත, ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනයේ ආකාරය වර්ධනය කිරීම, බෝල, සවස් වරුවේ, උත්සවවලදී හැසිරීමේ නීති. පුනරුද නැටුම් මධ්යතන යුගයේ අගභාගයේ සරල ශාපවලට වඩා සංකීර්ණ ය. වටකුරු නැටුමක් සහ රේඛීය ශ්‍රේණිගත සංයුතියක් සහිත නැටුම් සංකීර්ණ චලනයන් සහ රූප මත ගොඩනගා ඇති යුගල (යුගල) නැටුම් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
වෝල්ටා - ඉතාලි සම්භවයක් ඇති යුගල නර්තනයක්. එහි නම ඉතාලි වචනය voltare වලින් පැමිණේ, එහි අර්ථය "හැරීම" යන්නයි. ප්‍රමාණය බීට් තුනකි, වේගය මධ්‍යස්ථව වේගවත් වේ. නර්තනයේ ප්‍රධාන රටාව නම්, මහත්මයා ඔහු සමඟ නටමින් සිටින කාන්තාව ඉතා කඩිසරව හා හදිසියේම වාතයට හරවා යැවීමයි. මෙම නැගීම සාමාන්‍යයෙන් ඉතා ඉහළින් සිදු කෙරේ. එයට මහත්මයාගෙන් විශාල ශක්තියක් සහ දක්ෂතාවයක් අවශ්‍ය වේ, මන්ද, චලනයන්හි තියුණු බව සහ යම් ආවේගශීලී බවක් තිබියදීත්, සෝපානය පැහැදිලිව හා අලංකාර ලෙස සිදු කළ යුතුය.
Galliard - ඉතාලි සම්භවයක් ඇති පැරණි නර්තනයක්, ඉතාලිය, එංගලන්තය, ප්රංශය, ස්පාඤ්ඤය, ජර්මනිය යන රටවල බහුලව පැතිරී ඇත. මුල් ගැලියර්ඩ් වල වේගය මධ්‍යස්ථව වේගවත් වේ, ප්‍රමාණය තුනේ පහරකි. සමහර විට තේමාත්මකව සම්බන්ධ වූ පවනයෙන් පසුව Galliarda බොහෝ විට සිදු කරන ලදී. Galliards 16 වන සියවස ඉහළ කටහඬකින් තනුවක් සහිත තනු-සංගීත වයනයකින් පවත්වා ගෙන යයි. Galliard නාද ප්‍රංශ සමාජයේ පුළුල් කොටස් අතර ජනප්‍රිය විය. සෙරෙනේඩ්ස් අතරතුර, ඔර්ලියන්ස් සිසුන් ලූට්ස් සහ ගිටාර් මත ගැලියර්ඩ් ටියුන්ස් වාදනය කළහ. නාද නාදය මෙන්ම ගැලියඩ් ද එක්තරා ආකාරයක නැටුම් දෙබසක ස්වභාවයක් තිබුණි. අශ්වාරෝහකයා තම කාන්තාව සමඟ ශාලාව හරහා ගමන් කළේය. මිනිසා ඒකල වාදනය කරන විට, කාන්තාව එම ස්ථානයේ රැඳී සිටියාය. පිරිමි ඒකල විවිධ සංකීර්ණ චලනයන්ගෙන් සමන්විත විය. ඉන්පසු ඔහු නැවතත් එම කාන්තාව වෙත පැමිණ නර්තනය දිගටම කරගෙන ගියේය.
පවන - 16-17 සියවස්වල පැති නර්තනයක්. වේගය මධ්‍යස්ථව මන්දගාමී වේ, 4/4 හෝ 2/4 පහර. විවිධ මූලාශ්‍ර එහි සම්භවය (ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, ප්‍රංශය) පිළිබඳව එකඟ නොවේ. වඩාත් ජනප්‍රිය අනුවාදය වන්නේ අලංකාර ලෙස ගලා යන වලිගයක් සමඟ ඇවිදින මොනරෙකුගේ චලනයන් අනුකරණය කරන ස්පාඤ්ඤ නර්තනයකි. බාස් නර්තනයට සමීප විය. පවන් සංගීතයට, විවිධ උත්සව පෙරහැරවල් සිදු විය: බලධාරීන් නගරයට ඇතුළුවීම, උතුම් මනාලිය පල්ලියට දැකීම. ප්‍රංශයේ සහ ඉතාලියේ පවනා උසාවි නර්තනයක් ලෙස ස්ථාපිත කර ඇත. පවනාගේ ගාම්භීර චරිතය අධිකරණ සමාජයට ඔවුන්ගේ හැසිරීම් සහ චලනයන් කරුණාවෙන් හා කරුණාවෙන් බැබළීමට ඉඩ දුන්නේය. ජනතාව සහ ධනපති පංතිය මේ නැටුම කළේ නැහැ. පවනේ, මිනිත්තුව මෙන්, තරාතිරමෙන් දැඩි ලෙස ඉටු කරන ලදී. රජු සහ රැජින නර්තනය ආරම්භ කළ අතර, පසුව ඩෝෆින් සහ උතුම් කාන්තාවක් නර්තනයට ඇතුළු වූ අතර, පසුව කුමාරවරු යනාදිය. අශ්වාරෝහකයෝ කඩුවකින් සහ රෙදිවලින් පවන සිදු කළහ. කාන්තාවන් බිමෙන් එසවීමකින් තොරව චලනයන් වලදී දක්ෂ ලෙස හැසිරවිය යුතු බර දිගු අගල් සහිත විධිමත් ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටියහ. පවනේට තේජස හා ගාම්භීරත්වය ලබා දෙමින් ට්‍රේන් එකේ චලනය ලස්සන විය. රැජින වෙනුවෙන් කාන්තා සේවිකාවෝ දුම්රියක් රැගෙන ගියහ. නර්තනය ආරම්භ කිරීමට පෙර, එය ශාලාව වටා යා යුතු විය. නර්තනය අවසානයේදී, ජෝඩු නැවතත් දුනු සහ කරටි සමඟ ශාලාව වටා ඇවිද ගියහ. ඒත් තොප්පිය දාන්න කලින් මහත්තයාට සිද්ධ වුණා නෝනාගේ දකුණු අත නෝනාගේ උරහිසට පිටිපස්සෙන්, වම් අත (තොප්පිය අල්ලගෙන) ඉන උඩින් තියලා කම්මුල සිපගන්න. නර්තනය අතරතුර, කාන්තාවගේ ඇස් පහත් විය; විටින් විට ඇය තම සුන්දරිය දෙස බැලුවා පමණි. පවන ඉතා ජනප්‍රිය වූ එංගලන්තයේ දීර්ඝතම කාලයක් සංරක්ෂණය විය.
ඇලමැන්ඩේ - 4-තාලයේ ජර්මානු සම්භවයක් ඇති මන්දගාමී නර්තනය. ඔහු දැවැන්ත "පහළ", පැනීම-නිදහස් නැටුම් වලට අයත් වේ. රංගන ශිල්පීන් එකින් එක යුගල බවට පත් විය. යුගල ගණන සීමා නොවීය. මහත්තයා නෝනාගේ අත් දෙකෙන් අල්ලගත්තා. තීරුව ශාලාව වටා ගමන් කළ අතර, එය අවසානය කරා ළඟා වූ විට, සහභාගිවන්නන් එම ස්ථානයේ හැරීමක් (අත් වෙන් නොකර) ප්රතිවිරුද්ධ දිශාවට නර්තනය දිගටම කරගෙන ගියේය.
කූරන්ට් - ඉතාලි සම්භවයක් ඇති උසාවි නර්තනයක්. නාදය සරල හා සංකීර්ණ විය. පළමුවැන්න ප්‍රධාන වශයෙන් ඉදිරියට සිදු කරන ලද සරල, සැලසුම් පියවර වලින් සමන්විත විය. සංකීර්ණ නාද නාදය පැන්ටොමිමික් ස්වභාවයකින් යුක්ත විය: මහත්වරු තිදෙනෙක් කාන්තාවන් තිදෙනෙකුට නර්තනයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කළහ. නෝනලාව ශාලාවේ විරුද්ධ කොනට අරන් ගිහින් නටන්න කිව්වා. කාන්තාවන් ප්රතික්ෂේප කළහ. මහත්වරුනි, ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් ලැබීමෙන් පසු පිටව ගිය නමුත් පසුව නැවත පැමිණ කාන්තාවන් ඉදිරියේ දණින් වැටුණි. පැන්ටොමයිම් දර්ශනයෙන් පසුව පමණක් නර්තනය ආරම්භ විය. ඉතාලි සහ ප්රංශ වර්ගවල චිමීස් අතර වෙනස්කම් තිබේ. ඉතාලියානු නාද නාදය යනු සජීවී මීටර් 3/4 හෝ 3/8 නර්තනයක් වන අතර එය තනුව-සංගීත වයනයකින් සරල රිද්මයක් ඇත. ප්රංශ - ගාම්භීර නර්තනයක් ("නැටුම"), සුමට, ආඩම්බර පෙරහැරක්. 3/2 ප්‍රමාණය, මධ්‍යස්ථ ටෙම්පෝ, හොඳින් වර්ධනය වූ බහුශ්‍රැත වයනය.
සරබණ්ඩේ - 16-17 සියවස්වල ජනප්‍රිය නර්තනයක්. කැස්ටනෙට් සමඟ ස්පාඤ්ඤ කාන්තා නර්තනයෙන් ව්යුත්පන්න කර ඇත. මුලදී, එය ගායනය සමඟ විය. ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන කාලෝ බ්ලැසිස් ඔහුගේ එක් කෘතියක සරබණ්ඩා පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් ලබා දෙයි: "මෙම නර්තනයේදී සෑම කෙනෙකුම ඔහු උදාසීන නොවන කාන්තාවක් තෝරා ගනී. සංගීතය සංඥාවක් ලබා දෙන අතර පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකු නර්තනයක් ඉදිරිපත් කරයි, උතුම්, කෙසේ වෙතත්, මෙම නර්තනයේ වැදගත්කම මනින ලද නමුත්, මෙම නර්තනයේ වැදගත්කම අවම වශයෙන් සතුටට බාධාවක් නොවන අතර, නිහතමානිකම එයට තවත් කරුණාවක් ලබා දෙයි; විවිධ රූප රඟ දක්වන, ඔවුන්ගේ චලනයන් සමඟ ආදරයේ සෑම අදියරක්ම ප්‍රකාශ කරන නර්තන ශිල්පීන් අනුගමනය කිරීමට සෑම කෙනෙකුගේම දෑස් සතුටු වේ. මුලදී, සරබණ්ඩා වේගය මධ්‍යස්ථව වේගවත් වූ අතර පසුව (17 වන සියවසේ සිට) මන්දගාමී ප්‍රංශ සරබණ්ඩා ලාක්ෂණික රිද්මයානුකූල රටාවක් සහිතව දර්ශනය විය: ..... එහි නිජබිමේදී, 1630 දී සරාබණ්ඩා අසභ්‍ය නැටුම් ගණයට වැටුණි. කැස්ටිලියානු කවුන්සිලය විසින් තහනම් කරන ලදී.
ගිගු - ඉංග්‍රීසි සම්භවයක් ඇති නර්තනය, වේගවත්ම, ත්‍රිත්ව, ත්‍රිත්ව බවට හැරවීම. මුලදී, ගිගු යුගල නර්තනයක් වූ නමුත්, එය විකට චරිතයක ඒකල, ඉතා වේගවත් නර්තනයක් ලෙස නාවිකයන් අතර පැතිර ගියේය. පසුව එය පැරණි නර්තන කට්ටලයක අවසාන කොටස ලෙස වාදන සංගීතයේ පෙනී සිටියේය.

වාචික ප්‍රභේද

බැරොක් හි ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දැක්වෙන්නේ සංගීතය වෙනත් කලාවන් සමඟ බැඳී ඇති එම ප්‍රභේදවල ය. මේවා, පළමුවෙන්ම, ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ සහ ආශාවන් සහ කැන්ටාටා වැනි පූජනීය සංගීතයේ ප්‍රභේද විය. වචනය සමඟ සංයෝජනය වූ සංගීතය, සහ ඔපෙරා තුළ - ඇඳුම් පැළඳුම් සහ සැරසිලි, එනම් චිත්‍ර, ව්‍යවහාරික කලාව සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යන අංග සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ සංකීර්ණ මානසික ලෝකය, ඔහු අත්විඳින ලද සංකීර්ණ හා විවිධ සිදුවීම් ප්‍රකාශ කිරීමට කැඳවනු ලැබීය. වීරයන්, දෙවිවරුන්, සැබෑ සහ අධි යථාර්ථවාදී ක්‍රියාවන්, සියලු වර්ගවල මැජික් බැරොක් රසය සඳහා ස්වාභාවික විය, වෙනස් වීමේ ඉහළම ප්‍රකාශනය විය, ගතිකත්වය, පරිවර්තනය, ප්‍රාතිහාර්යයන් බාහිර, තනිකරම අලංකාර අංග නොවේ, නමුත් ඒවායින් අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් විය. කලාත්මක පද්ධතිය.

ඔපෙරා.

ඔපෙරා ප්‍රභේදය ඉතාලියේ වඩාත් ජනප්‍රිය විය. ඔපෙරා හවුස් විශාල ප්‍රමාණයක් විවෘත වෙමින් පවතින අතර එය විස්මිත, අද්විතීය සංසිද්ධියකි. බර වෙල්වට් වලින් සරසා ඇති, බාධක පාර්ටරයකින් වැටක් බැඳ ඇති ගණන් කළ නොහැකි පෙට්ටි (ඔවුන් ඒ වන විට සිටගෙන සිටි තැන, වාඩි වී නැත) ඔපෙරා වාර 3 ක් තුළ නගරයේ මුළු ජනගහනයම පාහේ රැස් විය. මුළු වාරය සඳහාම ලැගුම්හල් මිලදී ගනු ලැබුවේ දේශප්‍රේමී නම් වලින්, සාමාන්‍ය මිනිසුන් කුටිවල පිරී සිටියහ, සමහර විට නොමිලේ ඇතුළත් විය - නමුත් සෑම කෙනෙකුටම සැහැල්ලුවක් දැනුනි, අඛණ්ඩ සැමරුම් වාතාවරණයක් තුළ. පෙට්ටිවල "පාරාවෝ" ක්රීඩාව සඳහා බුෆේ, යහන, කාඩ් මේස විය; ඒ සෑම එකක්ම ආහාර පිළියෙළ කරන ලද විශේෂ කාමරවලට සම්බන්ධ කර ඇත. ප්රේක්ෂකයින් අමුත්තන් මෙන් අසල්වැසි පෙට්ටි වෙත ගියේය; මෙහිදී දැන හැඳිනගැනීම් ඇති විය, ප්‍රේම සම්බන්ධතා ඇති විය, අලුත්ම ප්‍රවෘත්ති හුවමාරු විය, විශාල මුදල් සඳහා කාඩ් ක්‍රීඩාවක් ආදිය විය. ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ මනසට සහ හැඟීම්වලට බලපෑම් කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති අසිරිමත්, ප්‍රීතිමත් සංදර්ශනයක් වේදිකාව මත දිග හැරුණි. විස්මිත පෙනීම සහ ශ්‍රවණය. පෞරාණික වීරයන්ගේ ධෛර්යය සහ නිර්භීතකම, පුරාවෘත්ත චරිතවල අපූරු වික්‍රමාන්විතයන් ඔපෙරා හවුස් වසර 100 කට ආසන්න පැවැත්මක් තුළ ලබා ගත් සංගීත හා අලංකාර මෝස්තරයේ සියලු තේජසින් අගය කරන ශ්‍රාවකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය.

16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි, මානවවාදී විද්වතුන්, කවියන් සහ රචනාකරුවන්ගේ කවයක් ("කැමරා") තුළ මතු වූ ඔපෙරා ඉතා ඉක්මනින් ඉතාලියේ ප්‍රමුඛ සංගීත ප්‍රභේදය බවට පත්විය. Mantua සහ Venice හි සේවය කළ K. Monteverdi ඔපෙරා සංවර්ධනය සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වේදිකා කෘති දෙකක් වන ඔර්ෆියස් සහ ද කොරොනේෂන් ඔෆ් පොපියා සංගීත නාට්‍යයේ විශ්මය ජනක විශිෂ්ටත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. Monteverdi ගේ ජීවිත කාලය තුළ F. Cavalli සහ M. Chesti ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් වැනීසියේ නව ඔපෙරා පාසලක් බිහි විය. 1637 දී වැනීසියේ සැන් කැසියානෝ හි පළමු මහජන රඟහල විවෘත කිරීමත් සමඟ ටිකට් මිලදී ගත් ඕනෑම කෙනෙකුට ඔපෙරාව දැකගත හැකි විය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, වේදිකා ක්‍රියාවේදී, ඔපෙරා ප්‍රභේදය සොයා ගන්නන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන් සරල බව සහ ස්වාභාවිකත්වය පිළිබඳ පුරාණ පරමාදර්ශයන්ට හානියක් වන පරිදි දර්ශනීය, බාහිර දර්ශනීය අවස්ථාවන්හි වැදගත්කම වැඩි වේ. වේදිකාගත කිරීමේ තාක්‍ෂණය දැවැන්ත සංවර්ධනයකට භාජනය වෙමින් පවතින අතර එමඟින් වේදිකාවේ සිටින වීරයන්ගේ අතිවිශිෂ්ට වික්‍රමාන්විතයන් මූර්තිමත් කිරීමට හැකි වේ - නැව් සුන්බුන්, ගුවන් ගුවන් ගමන් ආදිය දක්වා. ඉදිරිදර්ශනයේ මිත්‍යාව නිර්මාණය කරන විශිෂ්ට, වර්ණවත් සැරසිලි. ඉතාලි සිනමාහල් ඕවලාකාර විය) නරඹන්නා සුරංගනා මාලිගාවලට සහ මුහුදට, අද්භූත සිරගෙවල් සහ ඉන්ද්‍රජාලික උද්‍යාන වෙත ප්‍රවාහනය කළේය.

ඒ අතරම, ඔපෙරා සංගීතය තුළ, ප්‍රකාශනයේ ඉතිරි අංග තමාටම යටත් කරමින්, ඒකල වාචික ආරම්භය කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් අවධාරණය කරන ලදී; පසුව මෙය නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ස්වයංපෝෂිත වාචික කුසලතාවයන් කෙරෙහි ආකර්ෂණය වීමට සහ නාට්‍යමය ක්‍රියාවන්හි ආතතිය අඩුවීමට හේතු විය, එය බොහෝ විට ඒකල ගායකයින්ගේ අතිවිශිෂ්ට වාචික හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා නිදහසට කරුණක් විය. චාරිත්‍රානුකූලව, කැස්ත්‍රාටි ගායකයන් ඒකල වාදකයින් ලෙස පිරිමි සහ ගැහැණු කොටස් දෙකම ගායනා කළහ. ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය පිරිමි කටහඬේ ශක්තිය සහ දීප්තිය සමඟ කාන්තා කටහඬේ සැහැල්ලුබව සහ සංචලනය ඒකාබද්ධ කළේය. ධෛර්ය සම්පන්න සහ වීර වේශ නිරූපණයක් සහිත සාදවල එවැනි උස් හඬවල් භාවිතා කිරීම එකල සාම්ප්‍රදායික වූ අතර එය අස්වාභාවික යැයි නොසැලකේ. ඔපෙරා වල රඟ දැක්වීමට කාන්තාවන්ට නිල වශයෙන් තහනම් කර තිබූ පාප් රෝමයේ පමණක් නොව ඉතාලියේ අනෙකුත් නගරවල ද එය පුළුල් ය.

17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට. ඉතාලි සංගීත රංග ඉතිහාසයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව නියපොලිටන් ඔපෙරා වෙත පැවරේ. Neapolitan නිර්මාපකයින් විසින් වර්ධනය කරන ලද ඔපෙරා නාට්‍ය මූලධර්ම විශ්වීය බවට පත් වන අතර Neapolitan ඔපෙරා රට පුරා ඉතාලි ඔපෙරා සීරියා වර්ගය සමඟ හඳුනාගෙන ඇත. නියපොලිටන් ඔපෙරා පාසලේ දියුණුව සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද්දේ අනාථ නිවාසවල සිට විශේෂ සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන දක්වා වර්ධනය වූ සංරක්ෂණාගාර විසිනි. ඔවුන් ගායකයින් සමඟ පන්ති කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළ අතර ඒවාට වාතයේ, ජලයේ, ඝෝෂාකාරී ජනාකීර්ණ ස්ථානවල සහ දෝංකාරය ගායකයා පාලනය කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. විශිෂ්ට දක්ෂ ගායන ශිල්පීන්ගේ දිගු පෙළක් - සංරක්ෂණාගාරවල සිසුන් - ඉතාලි සංගීතයේ සහ "ලස්සන ගායනයේ" (බෙල් කැන්ටෝ) මහිමය ලොව පුරා ව්‍යාප්ත විය. Neapolitan ඔපෙරා සඳහා, සංරක්ෂණාගාර වෘත්තීය පුද්ගලයින්ගේ ස්ථිර සංචිතයක් සෑදූ අතර, එහි නිර්මාණාත්මක අලුත් කිරීම සඳහා යතුර විය. බැරොක් යුගයේ බොහෝ ඉතාලි ඔපෙරා නිර්මාපකයින් අතර, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය වූයේ ක්ලෝඩියෝ මොන්ටෙවර්ඩිගේ කෘතියයි. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති ඔපෙරා නාට්‍යයේ මූලික මූලධර්ම සහ විවිධ ඔපෙරා ඒකල ගායනය වර්ධනය කරන ලද අතර ඒවා 17 වන සියවසේ බොහෝ ඉතාලි නිර්මාපකයින් විසින් අනුගමනය කරන ලදී.

ජාතික ඉංග්‍රීසි ඔපෙරාවේ මුල් සහ එකම නිර්මාතෘවරයා වූයේ හෙන්රි පර්සෙල් ය. ඔහු නාට්‍ය කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලියා ඇති අතර, ඒවා අතර එකම ඔපෙරාව ඩිඩෝ සහ ඊනියාස් ය. "Dido සහ Aeneas" යනු වාචික ඇතුළත් කිරීම් සහ දෙබස් නොමැති එකම ඉංග්‍රීසි ඔපෙරා වන අතර, නාට්‍යමය ක්‍රියාව ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා සංගීතයට සකසා ඇත. පර්සෙල්ගේ අනෙකුත් සියලුම සංගීත හා නාට්‍ය කෘති සංවාද සංවාද අඩංගු වේ (අපේ කාලයේ එවැනි කෘති "සංගීත" ලෙස හැඳින්වේ).

"ඔපෙරා යනු එහි ප්‍රියජනක වාසස්ථානයයි, එය පරිවර්තනයන්ගේ දේශයයි; ඇසිපිය හෙළන විට මිනිසුන් දෙවිවරුන් බවටත්, දෙවිවරු මිනිසුන් බවටත් පත් වෙති. එහිදී සංචාරකයාට රට වටා යාමට අවශ්‍ය නැත, මන්ද ඔහු ඉදිරියෙන් රටවල්ම ගමන් කරයි. භයානක කාන්තාරයේ ඔබට කම්මැලිද? ක්ෂණිකව විසිල් හඬ ඔබව උද්‍යානවලට ගෙන යයි අයිඩිල්ස්; තවත් කෙනෙක් ඔබව නිරයේ සිට දෙවිවරුන්ගේ වාසස්ථානයට ගෙන එයි: තවත් එකක් - ඔබ සුරංගනා කඳවුරේ සිටිනු ඇත. ඔපෙරා සුරංගනාවියන් සිත් ඇදගන්නා සුළුය. අපේ සුරංගනා කතා වල සුරංගනාවියන් මෙන්, නමුත් ඔවුන්ගේ කලාව වඩාත් ස්වාභාවිකය ... "(ඩුෆ්රේනි).

"ඔපෙරා යනු මනසට වඩා ඇස් සහ කන් තෘප්තිමත් වන අපූරු රංගනයකි; සංගීතයට යටත් වීම හාස්‍යජනක විකාර ඇති කරන, නගරය විනාශ කරන විට ඇරියස් ගායනා කරන, සොහොන් වටේ නටන; ප්ලූටෝගේ සහ සූර්යයාගේ මාලිගා දැකිය හැකි අතර, දෙවිවරුන්, යක්ෂයන්, මායාකරුවන්, රාක්ෂයන්, මායාකාරියන්, මාලිගා ඉදිකර ඇසිපිය හෙළන විට, ඔපෙරා යනු සුරංගනාවියන්ගේ දේශය වන බැවින්, එවැනි අමුතුකම් ඉවසා සිටින අතර අගය කරනු ලැබේ. (වෝල්ටෙයාර්, 1712).

ඔරටෝරියෝ

ඔරටෝරියෝ, අධ්‍යාත්මික එක ඇතුළුව, බොහෝ විට සමකාලීනයන් විසින් ඇඳුම් සහ සැරසිලි නොමැතිව ඔපෙරාවක් ලෙස සලකනු ලැබීය. කෙසේ වෙතත්, දේවමාළිගාව සහ පූජකවරුන්ගේ වස්ත්‍ර යන දෙකම සැරසිලි සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ලෙස සේවය කරන පල්ලිවල සංස්කෘතික කථිකත්වය සහ ආශාවන් ඇසුණි.

කථිකත්වය, පළමුවෙන්ම, අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේදයකි. Oratorio ම (එය. Oratorio) යන වචනය පැමිණෙන්නේ අග ලතින් oratorium - "යාච්ඤා කාමරය", සහ ලතින් oratorium - "මම කියමි, මම යාච්ඤා කරමි." ඔරටෝරියෝ ඔපෙරා සහ කැන්ටාටා සමඟ සමගාමීව උපත ලැබීය, නමුත් දේවමාළිගාවේ. එහි පූර්වගාමියා වූයේ පූජනීය නාටකයයි. මෙම පල්ලියේ ක්රියාකාරිත්වයේ වර්ධනය දිශාවන් දෙකකින් ගමන් කළේය. එක් අතකින්, වඩ වඩාත් පොදු චරිතයක් අත්පත් කර ගැනීම, එය ක්රමයෙන් විකට රංගනයක් බවට පත් විය. අනෙක් අතට, දෙවියන් වහන්සේ සමඟ යාච්ඤා සන්නිවේදනයේ බැරෑරුම්කම ආරක්ෂා කර ගැනීමට ඇති ආශාව, වඩාත්ම දියුණු හා නාට්‍යමය කුමන්ත්‍රණය සමඟ පවා ස්ථිතික කාර්ය සාධනයක් කරා තල්ලු විය. මෙය අවසානයේ ස්වාධීන, පළමුව තනිකරම පන්සලක් ලෙසත්, පසුව ප්‍රසංග ප්‍රභේදයක් ලෙසත් oratorio මතුවීමට හේතු විය.