සංගීත කාර්යයේ එක්සත්කම ඇති කරන්නේ කුමක් ද? සංගීත කාර්යයේ ඉන්ද්‍රජාලික සමගිය
තේමාව: සංගීතයේ එකමුතුව
සංගීත වැඩ - රචනාවක් පෙළ සමඟ හෝ රහිතව, කටහ by ින් හෝ උපකරණ භාවිතයෙන් සමන්විත වේ.
සංගීත කෘතියක් යනු ඕනෑම කලා කෘතියක් මෙන් සමස්තයකි.
මේ සමස්තයෙන් සමන්විත වන්නේ කුමක්ද? සංගීත කොටසක් නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාපකයා භාවිතා කරන මෙවලම් මොනවාද?
සංගීත ප්‍රකාශනයේ වඩාත්ම වැදගත් හා විචිත්‍රවත් මාධ්‍යයන් වේ තනු නිර්මාණය, සමගිය, රිද්මය, කෝපාවිෂ්, ය. එකිනෙකාට සහයෝගය දැක්වීම සහ පොහොසත් කිරීම, ඔවුන් තනි නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් ඉටු කරයි - ඔවුන් සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කර අපගේ පරිකල්පනයට බලපෑම් කරයි.
මෙම නම් දෙස බලමු.
1. තනු නිර්මාණය
ඔබ සංගීතයට සවන් දෙන විට, ඔබ නොදැනුවත්වම සංගීතයේ ප්රධාන තේමාව වන ප්‍රමුඛ හ voice වෙත අවධානය යොමු කරන්න. ඒක නාදයක් වගේ. මෙලඩි යන ග්‍රීක වචනය මුල් දෙකකින් සමන්විත වේ: මෙලෝස් සහ ඕඩ්, එහි අර්ථය "ගීතයක් ගායනා කිරීම." තනු නිර්මාණය යනු කාර්යයේ අන්තර්ගතය, එහි හරයයි. ඇය ප්රධාන කලාත්මක රූප ගෙන එයි.
2. සමගිය .
මෙම වචනය ග්‍රීසියේ සිට අප වෙත පැමිණි අතර පරිවර්තනයේ අර්ථය “සිහින් බව”, "ව්යාංජනාක්ෂර" "සුසංයෝගය." සමගිය නව චිත්තවේගීය වර්ණ, සංතෘප්ත, “වර්ණ” වලින් තනු නිර්මාණය කර පසුබිම නිර්මාණය කරයි. තනු නිර්මාණය හා සමගිය අතර නොමැකෙන සම්බන්ධයක් සෑම විටම පවතී. සමගිය සඳහා අර්ථ 2 ක් ඇත:
අ) ශබ්දවල කන් සුසංයෝගයට ප්‍රසන්න, “එකඟතාව”;
ආ) ශබ්ද ව්යාංජනාක්ෂර බවට සංයෝජනය කිරීම සහ ඒවායේ ස්වාභාවික අනුප්‍රාප්තිය.
3. රිද්මය
රිද්මයෙන් පිටත කිසිදු තනු නිර්මාණය හෝ පින්තූරයක් පැවතිය නොහැක. සංගීතයේ රිද්මය ප්‍රත්‍යාවර්තකය සහ විවිධ සංගීත කාලවල අනුපාතය ලෙස හැඳින්වේ.
රිද්මය යනු ග්‍රීක වචනයක් වන අතර එය පරිවර්තනය කර ඇත “මැනිය හැකි ප්‍රවාහය”.
රිද්මයට විශාල විභවයක් ඇත. මෙය සංගීතයේ ස්වභාවය තීරණය කරන දීප්තිමත් ප්‍රකාශන මෙවලමකි. රිද්මයට ස්තූතිවන්ත වන අපි පාගමන වෝල්ට්ස්, පොසුකයෙන් මසුර්කා ආදිය වෙන්කර හඳුනා ගනිමු. රිද්මය පවතින්නේ සංගීතයේ පමණක් නොව සොබාදහමේ ද ජීවිතය තුළ ය. අපට එය සැමවිටම දැනෙන්නේ එය අපගේ ජීවිතයේ හරය වන බැවිනි. පුද්ගලයෙකුගේ හදවත රිද්මයානුකූලව පහර දෙයි, ඔරලෝසුව රිද්මයානුකූලව තට්ටු කරයි, දිවා රෑ, asons තු රිද්මයානුකූලව වෙනස් වේ. අපි රිද්මයානුකූලව පියවර, රිද්මයානුකූලව හුස්ම ගන්නෙමු.
4. ලාඩ්
සංගීතයේ ලාබය මනෝභාවය ඇති කරයි. එය ප්‍රීතිමත්, දීප්තිමත් හෝ ඊට පටහැනිව, කල්පනාකාරී, දුක්බර විය හැකිය. ලාඩ් යනු ස්ලාවික් වචනයක් වන අතර එය “සාමය”, “පිළිවෙල” ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. "කැමැත්ත". සංගීතයේ දී, ෆ්‍රෙට් යන්නෙන් අදහස් වන්නේ තාරතාවේ වෙනස් වන ශබ්දවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය සහ අනුකූලතාවයි. ශබ්දවල සංයෝජන වෙනස් ලෙස වටහා ගනී. සමහර ඒවා ස්ථාවරයි, ඔවුන්ට චලනය නැවැත්වීමට හෝ අවසන් කිරීමට පවා හැකිය. අනෙක් ඒවා අස්ථායී වන අතර තවදුරටත් චලනය අවශ්‍ය වේ. ෆ්‍රෙට් වල වඩාත් ස්ථායී ශබ්දය ටොනික් ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත් සුලභ නිදහස් වේ ප්රධාන හා සුළු
5. ටිම්බ්‍රේ
ප්‍රංශ බසින් අදහස් කරන්නේ "වර්ණ ශබ්දය." ටිම්බ්‍රේ යනු සෑම සංගීත භාණ්ඩයකම හෝ මිනිස් කටහ of ේ ලක්‍ෂණයයි. ඕනෑම තනු නිර්මාණය යම් ශබ්ද වර්ණයකින් අපට පෙනේ. මිනිස් හ voice ට ද එයටම ආවේණික වේ. වාචික සංගීතයේ කාන්තා කටහ two වල් දෙකක් (සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ) සහ පිරිමි දෙදෙනෙකු (ටෙනෝර්, බාස්) ඇත.
සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම එයටම ආවේණික වූ පටියක් ඇත.
සංගීත කෘතියක මෙම සියලු අංගයන් සහ එහි අඛණ්ඩතාව නිර්මාණය කිරීම, එක් එක් රචකයා ඒවා තමාගේම ආකාරයෙන් අදාළ කර ගනී.
සංගීතය අපට දීප්තිමත් ප්‍රකාශන භාෂාවෙන් කථා කරයි. ඒ වගේම දැන ගැනීම සහ තේරුම් ගැනීම අවශ්‍යයි. කලාව අපට සමීප වන අතර අපට ප්‍රවේශ විය හැකිය. සංගීත කෘතිවලට සවන් දෙන අතරම, කෘතියේ තනි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පෙන්වීමේ ගුණාංගය අගය කිරීමට අපට හැකි වනු ඇත: හෘදයාංගම, ප්රධාන හෝ සුළු අයගේ චිත්තවේගීය බව දැනීම, සමගියෙහි සුන්දරත්වය අගය කිරීම, දැව වල බහු වර්ණ මාලාව, අද්විතීය රිද්මයානුකූල රටාවන්.
සංගීත වැඩ - රචනාවක් පෙළ සමඟ හෝ රහිතව, කටහ by ින් හෝ උපකරණ භාවිතයෙන් සමන්විත වේ.
සංගීත කෘතියක් යනු ඕනෑම කලා කෘතියක් මෙන් සමස්තයකි.
මේ සමස්තයෙන් සමන්විත වන්නේ කුමක්ද? සංගීත කොටසක් නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාපකයා භාවිතා කරන මෙවලම් මොනවාද?
සංගීත ප්‍රකාශනයේ වඩාත්ම වැදගත් හා විචිත්‍රවත් මාධ්‍යයන් වේතනු නිර්මාණය, සමගිය, රිද්මය, කෝපාවිෂ්, ය. එකිනෙකාට සහයෝගය දැක්වීම සහ පොහොසත් කිරීම, ඔවුන් තනි නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් ඉටු කරයි - ඔවුන් සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කර අපගේ පරිකල්පනයට බලපෑම් කරයි.
මෙම නම් දෙස බලමු.
1. තනු නිර්මාණය
ඔබ සංගීතයට සවන් දෙන විට, ඔබ නොදැනුවත්වම සංගීතයේ ප්රධාන තේමාව වන ප්‍රමුඛ හ voice වෙත අවධානය යොමු කරන්න. ඒක නාදයක් වගේ. මෙලඩි යන ග්‍රීක වචනය මුල් දෙකකින් සමන්විත වේ: මෙලෝස් සහ ඕඩ්, එහි අර්ථය"ගීතයක් ගායනා කිරීම." තනු නිර්මාණය යනු කාර්යයේ අන්තර්ගතය, එහි හරයයි. ඇය ප්රධාන කලාත්මක රූප ගෙන එයි.
2. සමගිය.
මෙම වචනය ග්‍රීසියේ සිට අප වෙත පැමිණි අතර පරිවර්තනයේ අර්ථය “සිහින් බව”,"ව්යාංජනාක්ෂර" "සුසංයෝගය." සමගිය නව චිත්තවේගීය වර්ණ, සංතෘප්ත, “වර්ණ” වලින් තනු නිර්මාණය කර පසුබිම නිර්මාණය කරයි. තනු නිර්මාණය හා සමගිය අතර නොමැකෙන සම්බන්ධයක් සෑම විටම පවතී. සමගිය සඳහා අර්ථ 2 ක් ඇත:
අ) ශබ්දවල කන් සුසංයෝගයට ප්‍රසන්න, “එකඟතාව”;
ආ) ශබ්ද ව්යාංජනාක්ෂර බවට සංයෝජනය කිරීම සහ ඒවායේ ස්වාභාවික අනුප්‍රාප්තිය.
3. රිද්මය
රිද්මයෙන් පිටත කිසිදු තනු නිර්මාණය හෝ පින්තූරයක් පැවතිය නොහැක. සංගීතයේ රිද්මය ප්‍රත්‍යාවර්තකය සහ විවිධ සංගීත කාලවල අනුපාතය ලෙස හැඳින්වේ.
රිද්මය යනු ග්‍රීක වචනයක් වන අතර එය පරිවර්තනය කර ඇත“මැනිය හැකි ප්‍රවාහය”.
රිද්මයට විශාල විභවයක් ඇත. මෙය සංගීතයේ ස්වභාවය තීරණය කරන දීප්තිමත් ප්‍රකාශන මෙවලමකි. රිද්මයට ස්තූතිවන්ත වන අපි පාගමන වෝල්ට්ස්, පොසුකයෙන් මසුර්කා ආදිය වෙන්කර හඳුනා ගනිමු. රිද්මය පවතින්නේ සංගීතයේ පමණක් නොව සොබාදහමේ ද ජීවිතය තුළ ය. අපට එය සැමවිටම දැනෙන්නේ එය අපගේ ජීවිතයේ හරය වන බැවිනි. පුද්ගලයෙකුගේ හදවත රිද්මයානුකූලව පහර දෙයි, ඔරලෝසුව රිද්මයානුකූලව තට්ටු කරයි, දිවා රෑ, asons තු රිද්මයානුකූලව වෙනස් වේ. අපි රිද්මයානුකූලව පියවර, රිද්මයානුකූලව හුස්ම ගන්නෙමු.
4. ලාඩ්
සංගීතයේ ලැජ්ජාව මනෝභාවය ඇති කරයි. එය ප්‍රීතිමත්, දීප්තිමත් හෝ ඊට පටහැනිව, කල්පනාකාරී, දුක්බර විය හැකිය. ලාඩ් යනු ස්ලාවික් වචනයක් වන අතර එය “සාමය”, “පිළිවෙල” ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත."කැමැත්ත". සංගීතයේ දී, ෆ්‍රෙට් යන්නෙන් අදහස් වන්නේ තාරතාවේ වෙනස් වන ශබ්දවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය සහ අනුකූලතාවයි. ශබ්දවල සංයෝජන වෙනස් ලෙස වටහා ගනී. සමහර ඒවා ස්ථාවරයි, ඔවුන්ට චලනය නැවැත්වීමට හෝ අවසන් කිරීමට පවා හැකිය. අනෙක් ඒවා අස්ථායී වන අතර තවදුරටත් චලනය අවශ්‍ය වේ. ෆ්‍රෙට් වල වඩාත් ස්ථායී ශබ්දය ටොනික් ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත් සුලභ නිදහස් වේප්‍රධාන හා සුළු
5. ටිම්බ්‍රේ
ප්‍රංශ භාෂාවෙන් දැවමය තේරුම"වර්ණ ශබ්දය." ටිම්බ්‍රේ යනු සෑම සංගීත භාණ්ඩයකම හෝ මිනිස් කටහ of ේ ලක්‍ෂණයයි. ඕනෑම තනු නිර්මාණය යම් ශබ්ද වර්ණයකින් අපට පෙනේ. මිනිස් හ voice ට ද එයටම ආවේණික වේ. වාචික සංගීතයේ කාන්තා කටහ two වල් දෙකක් (සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ) සහ පිරිමි දෙදෙනෙකු (ටෙනෝර්, බාස්) ඇත.
සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම එයටම ආවේණික වූ පටියක් ඇත.
සංගීත කෘතියක මෙම සියලු අංගයන් සහ එහි අඛණ්ඩතාව නිර්මාණය කිරීම, එක් එක් රචකයා ඒවා තමාගේම ආකාරයෙන් අදාළ කර ගනී.
සංගීතය අපට දීප්තිමත් ප්‍රකාශන භාෂාවෙන් කථා කරයි. ඒ වගේම දැන ගැනීම සහ තේරුම් ගැනීම අවශ්‍යයි. කලාව අපට සමීප වන අතර අපට ප්‍රවේශ විය හැකිය. සංගීත කෘතිවලට සවන් දෙන අතරම, කෘතියේ තනි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පෙන්වීමේ ගුණාංගය අගය කිරීමට අපට හැකි වනු ඇත: හෘදයාංගම, ප්රධාන හෝ සුළු අයගේ චිත්තවේගීය බව දැනීම, සමගියෙහි සුන්දරත්වය අගය කිරීම, දැවවල බහු වර්ණාලේප, අද්විතීය විවිධාකාර රිද්මයානුකූල රටා.
පහත දැක්වෙන පාඩම් වලදී අපි සංගීත කෘතිවල එක් එක් අංගයන් ගැන විස්තරාත්මකව කතා කරන්නෙමු. අද අපි පුෂ්කින්ගේ “හිම කුණාටුව” සඳහා වන සංගීත නිදර්ශන වලින් ජී. ස්විරිඩොව්ගේ “ට්‍රොයිකා” නාට්‍යයට සවන් දෙන්නෙමු.
ස්විරිඩොව් ජෝර්ජි වාසිලීවිච්. 1915 -1998.
ඔහු 1935 දී ආරම්භ වූයේ A.S ගේ වචන මත ප්‍රේම චක්‍රයක් සමඟිනි. පුෂ්කින්, ස්විරිඩොව්ගේ තනි ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ හෙළි කරන ලදී - දීප්තිමත් ක්‍රමවේදය, සුසංයෝගී නැවුම්බව, වයනයෙහි සරල බව.
40 දශකයේ කෘති ගණනාවක දී, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ ප්‍රබල බලපෑම ප්රකාශ විය. ස්වීඩොව්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේ පළමු කෘති වන්නේ කන්ට්‍රි ඔෆ් ද ෆාදර්ස් (1950) සහ ආර්. බර්න්ස් (1955) ගේ වචන පදනම් කරගත් ගීත චක්‍රයයි.
ස්විරිඩොව්ගේ කෘතියේ කේන්ද්රීය වන්නේ කාව්‍යමය වචනයක් මත පදනම් වූ වාචික සංගීතයයි. ඔවුන් විසින් භාවිතා කරන ලද ගැමි ගීතවල තනු නිර්මාණය තනු නිර්මාණය කළේය.
අපි සංගීතය අඳින්නේ මොන වගේ රූපයක්ද?
- "කුරුළු - අශ්වයන් තුනක්".
ගුරුවරයා: එය අශ්වයින්ගේ කාව්‍යමය සංකේතයක්ද?
එය රුසියාවේ සංකේතයකි, නිදහස් හා ස්වාධීන, ඕතඩොක්ස්වාදයේ බලකොටුවකි. අශ්වයා රුසියානු පැල්පතේ වහලයට ඔටුනු පළඳවයි - ශක්තියේ සංකේතයක්, නමුත් හොඳයි, මන්ද රුසියාව සතුරන්ට පහර නොදුන් නමුත් තමන්ව ආරක්ෂා කර ගත් බැවිනි.
ගුරුවරයා: රූප සංලක්ෂිත ප්රධාන සංගීත තේමාවන් කීයක් ඔබ අසා තිබේද? පළමු තේමා ගීතය විස්තර කර එය ගායනා කරන්න.
කෙටුම්පත, වේගවත්, රසික ප්‍රතිචාර ...
ගුරුවරයා: දෙවන තේමා ගීතය විස්තර කර එය ගායනා කරන්න.
ගීතය, කල් පවතින, වත් කරන ...
සංගීත කාර්යයේ එකමුතුව
- සංගීත කාර්යයේ සම්ප්‍රදායන් සහ නව්‍යකරණයන් මොනවාද?
- සංගීත ප්‍රකාශනයේ අර්ථය, සංගීත කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන්ගේ භූමිකාව (ආර්. වැග්නර් විසින් රචිත “ලොහෙන්ග්‍රින්” ඔපෙරාවෙන් III වන පනතට මැදිහත් වීමේ උදාහරණය මත).
සංගීත ද්‍රව්‍ය:
- ආර්. වැග්නර්. ක්‍රියාව සඳහා මැදිහත් වීම III. "ලොහෙන්ග්‍රින්" ඔපෙරාවෙන් (ශ්‍රවණය);
- පී. ටයිකොව්ස්කි. නිදි රූපලාවණ්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යය හැඳින්වීම (ඇසීම);
- වයි. ඩුබ්‍රවින්, වී. සුස්ලෝවාගේ කවි. “සංගීතය සෑම තැනකම ජීවත් වේ” (ගායනය).
ලාක්ෂණික ක්‍රියාකාරකම්:
- සංගීත කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේදී කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ වැදගත්කම තේරුම් ගන්න.
- සංගීත ප්‍රකාශන හැකියාව පිළිබඳ දැනුම පිළිබිඹු කරන වෙනම විශේෂ සංගීත පද තිබීම.
“න්‍යාය, සමගිය, බහු වචන වැනි වචන වලට බිය නොවන්න.
ඔවුන් සමඟ මිත්‍ර වන්න, එවිට ඔවුන් ඔබට සිනාසෙනු ඇත. ”
ආර්. ෂූමන්
ඔබ රඟහලට ආවා යැයි සිතන්න. ඉතා ඉක්මනින් බර තිරය විවෘත වන අතර කාර්ය සාධනය ආරම්භ වනු ඇත. පැරණි සුරංගනා කතාවේ වීරයන් තවමත් දර්ශනය වී නැත, නමුත් සංගීතය දැනටමත් වාදනය වන අතර, ඔබ එය අල්ලා ගනු ලැබේ.
වාද්‍ය වෘන්දය හැඳින්වීමක් කරයි ( හැඳින්වීම - ලතින් සම්භවයක් ඇති වචනයේ තේරුම “හැඳින්වීම” - ඔපෙරා හෝ මුද්‍රා නාට්‍ය කාර්ය සාධනය පිළිබඳ කෙටි හැඳින්වීමකි) Pyotr Ilyich Tchaikovsky ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයට “Sleeping Beauty” වෙත.
මේ සංගීතය ගැන කුමක් ද? ... හදිසියේම විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රබල හා දැඩි ශබ්දයක් ඔබ මතට වැටේ. "පික්ලි", කැඩුණු තනු රේඛා, තියුණු ශබ්ද විසංයෝජනය ( විසංවාදය - නොසන්සුන්, තියුණු ව්යාංජනාක්ෂරයක් ඇති කරන ශබ්ද දෙකක් හෝ කිහිපයක එකතුවකි. "විසංවාදය" යන වචනය පැමිණෙන්නේ ලතින් විසංවාදයෙනි, එහි අර්ථය "විසංවාදී ශබ්දය") යතුරු පුවරුව, සුළං උපකරණවල දරුණු හ ries ින් කැරබොස් නමැති සුරංගනා සුරංගනා කතාවක සංගීත චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි.
නමුත් මෙන්න වීණාවේ ඡේදයේ සැහැල්ලු සුළඟ අපව යහපත්කමේ හා සුන්දරත්වයේ ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකයට ගෙන යයි: මෘදු තාලයක් මෘදු වාදනයේ පසුබිම මත දිස් වේ. මෙය ලිලැක් සුරංගනා කතාවේ තේමාවයි. ඇය සන්සුන්ව ඉහළට, දීප්තිමත් වර්ණ ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයකින් ආලෝකමත් වේ ( ව්යාංජනාක්ෂර - ශබ්ද දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක එකඟතාව. ලතින් ව්යාංජනාක්ෂරයෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ "ව්යාංජනාක්ෂර ශබ්දය" යන්නයි.) යතුරු පුවරුව. සංගීතය බිඳෙනසුලු, අනාරක්ෂිත ය. නපුරු කැරබොස්ගේ ප්‍රහාරයට එරෙහි වීමට එවැනි සුරංගනාවියකට හැකිද?
ලිලැක් සුරංගනා කතාවේ තේමාව විකාශනය වන ආකාරය අපි අනුගමනය කරමු. මුලදී, තනු වාදනය කරන්නේ සංගීත භාණ්ඩ දෙකක් පමණි: නළාව සහ ඉංග්‍රීසි අං. එවිට වයලීනය ඇයව මෙහෙයවන අතර අවසානයේ එයින් නව තේමාවක් බිහි වේ: එය පිත්තල උපකරණවලින් තනිකරම හා ජයග්‍රාහී ලෙස ශබ්ද නගයි. සංවර්ධනයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස ගීත රචනය වීරත්වයක් බවට පත්විය.
මෙම පරිවර්තනයට හේතුව කුමක්ද?
බොහෝ කලක සිට, රැස්වීම්, පෙළපාළි, සුබ පැතුම් වැනි උත්සව උත්සව රසික රසිකාවියන්ගේ උත්සව සං als ා සමඟ විවෘත කර ඇත. මෙම සුළං උපකරණ ප්රධාන ත්‍රිත්ව ශබ්ද භාවිතා කරමින් තනු වාදනය කළේය. අනාගතයේදී මෙම නාද රසික රසිකාවියන් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන් සැමවිටම ප්රීතිය ප්රකාශ කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. තවද ඒවා ද පිත්තල උපකරණ මගින් සිදු කරන්නේ නම්, ඔවුන් වීරෝදාර, තනිකරම බවට පත්වේ. එමනිසා, හැඳින්වීමට සවන් දීමෙන්, ලිලැක් සුරංගනාවිය කැරබොස් පරාජය කරනු ඇතැයි අපි විශ්වාස කරමු.
ඒ ගැන කියන්නට වචන අවශ්‍ය නොවේ. සංගීතය කතාව සමඟ එහි භාෂාව, ශක්තිමත් හා වඩා ප්‍රකාශිත ලෙස පැවසුවා.
නමුත් සංගීත භාෂාව තේරුම් ගන්නේ කෙසේද? එය කතාවට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද?
සංගීත භාෂාව පොහොසත් හා විවිධාකාර වේ, මන්ද එහි ශබ්ද කෝෂයේ ශබ්ද පමණක් නොව තනු, මනෝභාවය, රිද්මය, සමගිය, රබන්, ගතිකය, ටෙම්පෝ, ආ ro ාත, වාක්‍ය ඛණ්ඩ ...
ඔවුන්ගේ විවිධ සංයෝජනයන්හි සංගීත භාෂාවේ මෙම සියලු අංග රචනාකරුවන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ, සංගීතය නිර්මාණය කරයි.
සංගීත ද්‍රව්‍ය, එනම් තනු, සමගිය සහ රිද්මය නිසැකවම කිව නොහැකි ය.
වසර මිලියන ගණනක් ගෙවී යනු ඇති අතර අපගේ අර්ථයෙන් සංගීතය තවමත් පවතී නම්,රිද්මයානුකූලව සජීවීකරණය කරන ලද අපගේ ගැමාහි මූලික නාද හත, ඒවායේ තනු හා ගායනීය සංයෝජනයන්ගෙන් තවමත් නව සංගීත සිතුවිලි වල ප්‍රභවයක් වනු ඇත.
පී. ටයිකොව්ස්කි
අපි සාමාන්‍යයෙන් සමස්තයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් දකින්නේ එය සමන්විත වන සෑම දෙයකම එකමුතුවෙනි. ඔහුගේ හ sound ින් එක දෙයක් හුදෙකලා කිරීම අපහසුය, සමහර විට එය කළ නොහැක්කකි - තනු නිර්මාණය, රිද්මය හෝ රිද්මය. සෑම නිර්මාපකයෙකුම සිය කෘතියේ ඔවුන්ගේ එකමුතුකම ඇති කිරීමට උත්සාහ කරයි. කාරණය වන්නේ ඔහු ප්රකාශ කිරීමේ නව මාධ්‍යයන් නිර්මාණය කිරීම නොව, ඔහු තම සැලසුමට යටත් කරන සෑම අවස්ථාවකම, ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස්, ජීවිතය ගැන, මිනිසුන් ගැන ය.
මිනිසුන් අද්විතීය බැවින් ඔවුන්ගේ කෘති ද එසේමය. ඕනෑම සරල දෙයක් ගන්න - වෙනස් පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කරයි! එපමණක් නොව, මෙය කුසලතා පමණක් නොව අධ්‍යාත්මික ශක්තියද ඇතුළත් වන සංකීර්ණ දේවලට අදාළ වේ - සියල්ලට පසු, අධ්‍යාපනය, අත්දැකීම්, රුචි අරුචිකම්, පුරුදු, අධ්‍යාපනය සහ තවත් බොහෝ දේ ඔවුන්ගේ නිර්මාණයට සම්බන්ධ වේ. එමනිසා, එක් නිර්මාපකයෙකුගේ වෙනස් කෘති දෙකක් හෝ එක් ස්වාමියෙකුගේ විවිධ වයලීනයන් දෙකක් මෙන් නොව, එකම වේලාවක සහ එකම රටක ජීවත්වන රචනාකරුවන් දෙදෙනෙකු එකිනෙකට වඩා වෙනස් වීම ගැන අපි පුදුම නොවෙමු.
සංගීත කොටසක් තේරුම් ගැනීම සඳහා, අපි සාමාන්‍යයෙන් පැති දෙකක් ගැන සඳහන් කරමු - සම්ප්‍රදාය (සම්ප්‍රදාය - පෙර පරම්පරාවලින් උරුම වූ), එය ආරම්භ වූ සහ එහි කතුවරයාගේ අද්විතීය “අත් අකුරු”.
සම්ප්‍රදායට ආයාචනා කිරීම අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි?
ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම ක්‍රමයෙන් පැන නගින නිසා කිසිම තැනකින් කිසිවක් එළියට එන්නේ නැත. සෑම ගංගාවක්ම එහි ප්‍රභවයෙන් ගලා ගොස් එහි මුහුදට ගලා යයි. ප්‍රවීණත්වයට පෙර ආධුනිකත්ව පුහුණුව, පරිණතභාවය - තාරුණ්‍යය ... නව ගීතයක් බිහි වන්නේ එහි කාලයේ ගීත අංගයන්ගෙන්, රිද්මයෙන් නව රිද්මයක්, නව රිද්මයක් - දැව වලින්. ඕනෑම ප්‍රපංචයක්, එය බිහි කළ මූලයන්ගෙන් හුදකලා වූ විට, හාස්‍යජනක ලෙස පෙනේ.
කලාව එහි සුවිශේෂත්වය (අද්විතීය - එක්තරා ආකාරයක) අද්විතීයභාවයකින් අප නැවත නැවතත් සොයන්නේ ඇයි?
සෑම වැදගත් කාර්යයකදීම, සම්ප්‍රදාය කෙතරම් ප්‍රබල ලෙස ප්රකාශ කළද, නොතිබූ හා කිසි විටෙකත් නොවිය යුතු දෙයක් තිබිය යුතුය, මන්ද නිර්මාණශීලීත්වයේ මොහොත ඕනෑම මොහොතක මෙන් අද්විතීය වේ.
සෑම සංගීත භාණ්ඩයක්ම නිර්මාණය කරමින් පැරණි හා නව එකමුතුව ස්වභාවික ප්‍රශ්නයක් මතු කරයි: එය ප්රකාශ වන්නේ කුමක් ද? නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානයේ? ඔහුගේ කෘතිවල මාතෘකාවල? අර්ධ වශයෙන් - ඔව්.
තවද රචකයාගේ ජීවිතය සහ ඔහුගේ කෘතිවල නම් - මේ සියල්ල ඔහුගේ කෘතියේ බොහෝ දේ තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.
නමුත් සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය ඉගෙන ගත යුත්තේ සංගීතයෙන් ම ය. මන fant කල්පිතය, ආනුභාවය සහ ලෝකය පිළිබඳ අවබෝධය ඔවුන්ගේ උපරිම ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේ ය.
සංගීතය පරිපූර්ණ ලෙස ක්‍රියා කළද, එය තවමත් බෙහෙවින් වෙනස් ය: සමහර අවස්ථාවල දී එවැනි අඛණ්ඩතාවයකින් ඒකල රිද්මයක්, තවත් සමහරක් - තනු නිර්මාණය, සමහර විට අපි ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකයට, අනෙක් අය තුළ - බහු වර්ණ ගැන්වූ රාජධානියකට ඇද වැටෙමු. මෙය ස්වාභාවිකය: සියල්ලට පසු, සෑම කාර්යයකදීම, පොදු අදහස මඟින් අවශ්‍ය ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් තෝරා ගැනීම නියම කරයි.
නිදසුනක් වශයෙන්, සුරංගනා කතා ලෝකයේ රූප හදිසියේම කෝණික, තියුණු රිද්මයකින් මූර්තිමත් වනු ඇත, වර්ණවත් සමගිය හා වාද්‍ය වෘන්දය තුළ නොවන්නේ නම් එය පුදුමයකි. ස්පා Spanish ් dance නැටුම් ස්ලාවික් සුමට රේඛා ආදියෙන් ඇසුවොත් එය අමුතු දෙයක් වනු ඇත.
වාසනාවකට මෙන්, මෙය කිසි විටෙකත් සිදු නොවේ. සංගීත කතා තවමත් සෑම විටම මන්දගාමී හා වර්ණවත් වන අතර ස්පා Spanish ් d නැටුම් වේගවත් හා රිද්මයානුකූල ය.
සෑම මනෝභාවයක්ම, සෑම හැඟීමක්ම, අත්දැකීමක්ම සහ චරිතයක්ම ඔවුන්ගේම සංගීත "නියෝජිතයන්" ඇත. යමක් තනු නිර්මාණය කරයි, යමක් - සමගියෙන් හා යමක් - විශේෂ ගතික ආකාරයකින්.
සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීම සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ලෙස හැඳින්වීම අවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි. රිද්මය, තනු නිර්මාණය, සමගිය, බහුභාෂාව, වයනය, දැව සහ ගතිකය වැනි සංගීතයේ පැතිවලින් මෙම මාධ්‍යයන් නිර්මාණය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, දී ඇති මාලාව දිගටම කරගෙන යා හැකිය. පදිකයා අසාමාන්‍ය ලෙස ප්රකාශ වන බැවින්, සංගීත ආගන්තුක ක්‍ෂේත්‍රය සැකසීම, ටෙම්පෝ ප්‍රකාශනය, ත්වරණය සහ අවපීඩනය යන සංකල්පයට විවිධ ආ ro ාත ඇතුළත් වන්නේ කෙසේදැයි සෑම සංගීත ian යෙක්ම දනී.
සංගීතයට සවන් දී සංගීතය ඔබේ ශබ්දයේ විවිධ පැතිවලින් සමන්විත වනවා පමණක් නොව, එක් එක් පැත්ත ප්රකාශ වන දේ ගැනද සිතීමට උත්සාහ කරන්න. සෑම විටම යටින් පවතින සංගීත කෘතිවල ද්‍රවශීලතාවයෙන් හා විවිධත්වයෙන්, ඔබට සමගියෙන්, සමහර විට දැවයෙන් හෝ රිද්මයෙන් දිස්වන විශේෂ අංග ඉස්මතු කර සංගීත කලාවේ විශිෂ් works නිර්මාණ සැමවිටම කැපී පෙනෙන “මුහුණේ” සුවිශේෂත්වය සැකසිය හැකිය.
ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන්:
- සංගීත කොටසක එකමුතුකම ඇති කරන්නේ කුමක් ද?
- සම්ප්‍රදාය හා නව්‍යකරණය පිළිබඳ දැනුමට අමතරව සංගීත කොටසක් වඩාත් හොඳින් තේරුම් ගැනීමට අපට උපකාර කරන්නේ කුමක්ද?
- ආර්. වැග්නර් විසින් රචිත “ලොහෙන්ග්‍රින්” ඔපෙරාවේ III වන පනතට මැදිහත් වන්න. මෙම සංගීතයේ බලපෑමේ ශක්තිය එහි සියලු ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ එකමුතුව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව අපට එකඟ විය හැකිද? මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු සැපයීම සඳහා, රිද්මය, ෆ්‍රෙට්, තනු නිර්මාණය, දැව, ගතිකයේ ලක්ෂණ විස්තර කිරීමට උත්සාහ කරන්න. (පාඩමේ වැඩ පිළිබඳ විස්තරය)
ඉදිරිපත් කිරීම
ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම, ppsx;
2. සංගීතයේ ශබ්දය:
වැග්නර්. ඔපෙරා ලොහෙන්ග්‍රින් වෙතින් පනත 3 හඳුන්වාදීම, mp3;
ටයිකොව්ස්කි. නිදි රූපලාවණ්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ තේමාව කැරබොස්, mp3;
ටයිකොව්ස්කි. නිදි රූපලාවණ්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් ලිලැක් සුරංගනා තේමාව, mp3;
3. සමගාමී ලිපිය, ඩොක්ස්.
ළමා සංගීතය, රචනාකරුවන් හෝ ගැමියන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය සෑම විටම දීප්තිමත්, පරිකල්පනීය, දරුවාගේ අත්දැකීම් හා අවශ්‍යතාවන්ට හැකි තරම් සමීප විය යුතුය. සංගීත ලෝකයට පිවිසීම යනු නවීන තත්වයන් තුළ නව, සුවිශේෂී ශබ්දයක් ලබා ගන්නා විශේෂ “සංගීත භාෂාව” (තනු නිර්මාණය, හාර්මොනික් සංයෝජන, මෝඩල් තානය) තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගැනීමයි. ඒ අතරම, කෘතිවල ස්වරූපය (පුළුල් අර්ථයකින්, සියලු සංගීත මාධ්‍යයන්ගේ සංකීර්ණයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත) කරදරකාරී, සංකීර්ණ නොවිය යුතුය.
දරුවා සංගීතය, එහි රූප සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සමග එකමුතුව වටහා ගනී. වී. විට්ලින් විසින් රචිත “ෆ්‍රොන්ටියර් ගාඩ්ස්” ගීතයේ පියානෝ වාදනය (ගායනා නොකර) පමණක් ඔබ වාදනය කරන්නේ නම්, සංගීත හඳුන්වාදීමේ ප්‍රකාශිත භාවය දරුවන්ට දැනිය හැකිය. එය ටිකක් අද්භූත, කල්පනාකාරී - විරාමයක්, අඩු ලේඛනයක් මෙම හැඟීම ශක්තිමත් කරයි. ඉන්පසුව, තනිකඩවගේ දැඩි ලෙස සංයමයෙන් යුත් ස්වභාවය (“දේශසීමා ආරක්ෂකයින්ගේ මායිමේ සැඟවී සිටීම”) විශ්වාසදායක ගතික චරිතයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ
පිටුව 26
පෙවා (“අපේ මුහුද, අපේ භූමිය, අපේ අහස මුරකරු”). ස්වරූපයේ සහ අන්තර්ගතයේ එකමුතුව තුළ, අමතක නොවන සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරන ලදී, කාර්යයේ ඉහළ කලාත්මක ගුණාංගයක් ලබා ගත් අතර එය ළමයින් සඳහා කෘති තෝරා ගැනීමේදී මූලික අවශ්‍යතාවයකි.
සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සමඟ තාලයට අනුකූල වීම
සංගීතයට සවන් දීම, ගායනය සහ රිද්මය තුළ සංගීත අධ්‍යාපනයේ වැඩසටහන තාලයට අනුකූල විය යුතුය.
සවන්දීම සඳහා, වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ තෝරාගනු ලැබේ, බොහෝ විට වැඩසටහන්ගත කර ඇත (නිශ්චිත වැඩසටහනක්, විෂයයක්, බොහෝ විට මාතෘකාව තුළ අර්ථ දක්වා ඇත, උදාහරණයක් ලෙස පී. ටයිකොව්ස්කිගේ “බෝනික්කෙකුගේ රෝගය”, “නව බෝනික්කා” නාට්‍යය). විෂය, ප්‍රභේදය, චරිතය අනුව වෙනස් වූ කෘති තිබේ.
ගැමි ගීත වලින් විනෝදය, ක්‍රීඩා, රවුම් නැටුම්, විකට ගීත සහ නැටුම් තෝරා ගනු ලැබේ. ඒවා සරල, ප්‍රකාශන, විවිධාකාර - ආදරණීය හා තනු නිර්මාණය, සතුටු සිතින් සහ ජංගම. එවැනි කෘති (රුසියානු, යුක්රේන, බෙලාරුසියානු, ලිතුවේනියානු, එස්තෝනියානු, ආර්මේනියානු, ජෝර්ජියානු, අසර්බයිජානියානු, ටාටාර්, ආදිය) එකතුවට ඇතුළත් කර ඇති අතර ඒවා අපේ රටේ සියලුම ජනරජවල ළමුන් සඳහා ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ.
ළමා සංගීතයට රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය සම්භාව්‍යයන්ගේ ඉහළ කලාත්මක කෘති ඇතුළත් වන අතර එය සවන් දීමෙන් දරුවෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පොහොසත් කරයි. පී. ටයිකොව්ස්කිගේ ළමා ඇල්බමය, එම්. ග්ලින්කාගේ පොල්ක්, එස්. රච්මනිනොව්, පී. ටයිකොව්ස්කි විසින් රචිත ස්වෑන් ලේක් මුද්‍රා නාට්‍යයේ කොටස්, එන්. එෆ්. ෂුබට්, ආර්. ෂූමන්.
ළමුන් සඳහා බොහෝ කෘති සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී: එස්. ප්‍රෝකොෆීව්, ඩී. කබාලෙව්ස්කි, අ. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්, ඒ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි, ඊ. ටිලිචීවා, එම්. රවුවර්ගර්, එම්. අයෝර්ඩන්ස්කි, ටී. පොපටෙන්කෝ, ඒ. ෆිලිපෙන්කෝ, 3. ලෙවිනා, වී. ගර්චික්, එන්. ලෙවි යනාදිය.
රචනාකරුවන්ට බොහෝ විට ඔවුන්ගේ කාර්යයන්හි දුෂ්කරතා ඇති වේ: ළමුන් සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේදී, ගීත තනු, සමගිය, ඉදිරිපත් කිරීමේ වයනය සහ කාර්යයේ ස්වරූපය තුළ ඔවුන් ඉතා සීමිත මාධ්‍යයන් භාවිතා කළ යුතුය.
සවන්දීම සඳහා අදහස් කරන සියලුම කෘතිවල තේමාවන් සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන කටයුතු වලදී ළමයින් හඳුන්වා දෙන සංසිද්ධීන් සඳහා කැපවී ඇති නමුත් සංගීත රූපවල ප්‍රකාශිත ජීවන හැඟීම් වර්ණවත් කර නව ආකාරයකින් ගැඹුරු වේ. එස්. මාෂක්ගේ වචනවලට වී. “දේශසීමා ආරක්ෂකයින් තම මව්බිමෙහි නිදාගෙන නැත” යන වචනවල තනු නිර්මාණයෙහි ආතතිය හා නොසන්සුන් භාවය ඔවුන්ට හොඳින් දැනේ.
පී .27
[සෙමින්]
ඒ අතරම, “අපේ මුහුද, අපේ භූමිය, අපේ අහස ආරක්ෂා කර ඇත” යන වචන ගායනා කරන විට, තනු නිර්මාණය, තිත් රිද්මය සහ විරාමයන් මගින් ප්‍රකාශිත අධිෂ්, ානය, දෘ ness තාව ඔවුන්ට දැනේ:
පිරිමි ළමයින් උගන්වන සහ ගායනා කරන ගීත වලට ඔවුන්ගේම සුවිශේෂත්වයක් තිබිය යුතුය - දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය. ගීතයක් ප්රකාශ කිරීමට නම්, ඇගේ චරිතය දැනීම පමණක් නොව, නිවැරදිව ගායනා කිරීමද අවශ්‍ය වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, එන්. නයිඩෙනෝවාගේ වචන වලට ඊ. තිලීචීවා විසින් රචිත “ඩ්‍රම්” ගීතයේ දී, තනු නිර්මාණය සෙමෙන්, පැහැදිලිව, මධ්‍යස්ථ පුත්රතාවයෙන් යුතුව සිදු කරයි. ඒ අතරම, ගීතයේ වඩාත් සංකීර්ණ කොටස නිවැරදිව සිදු කිරීම වැදගත් ය:
[පැහැදිලිවම]
මෙහිදී රිද්මයානුකූල රටාව නිවැරදිව ප්රකාශ කිරීම අවශ්‍ය වේ, උඩුගං පරතරය නිවැරදිව ඇතුල් කරන්න. (ලුණු- පෙර)ඉහළ ශබ්දයේ වාසිය සහ අවධාරණය සටහන් කරන්න දක්වාදෙවන අෂ්ටකය.
එමනිසා, ගීත තෝරාගැනීමේදී, ඔබට විශේෂයෙන් වැඩ කිරීමට අවශ්‍ය කුසලතා මොනවාදැයි පැහැදිලිව සිතාගත යුතුය. සැහැල්ලු, ජංගම ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා බාලාංශයේ පැරණි කණ්ඩායමේ වැඩ කිරීමෙන් ඔබට එම්. ජෝර්දාන් විසින් රචිත “බ්ලූ ස්ලෙඩ්ස්” ප්‍රසංගයෙන් තෝරා ගත හැකි අතර, එම්. මැගිඩෙන්කෝ සැකසීමේදී රුසියානු ජන විහිළුවක් වන “බායි, කචි-කචි” නාද රටා තෝරා ගත හැකිය.
විවිධ සංගීත ක්‍රීඩා, අභ්‍යාස, රවුම් නැටුම් සහ නැටුම් සඳහා වූ තාලයක් සංගීත රිද්මය ඉගෙනීමේ මාධ්‍යයකි
පිටුව 28 යි
විකට සහ ප්‍රකාශන චලන කුසලතා. එක් එක් IZVIDOV කාර්යයන් ඉටු කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, කතන්දර ක්‍රීඩා සහ වටකුරු නැටුම් මඟින් ළමයින්ට විවිධ චරිතවල ලාක්ෂණික චලනයන් ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ ලබා දේ; ව්‍යායාම මගින් නර්තනයේ විවිධ අංග ඉගෙන ගැනීමට අවස්ථාවක් ලබා දේ. එහෙත් චලනයන් කුමන ආකාරයකින් පැවතියද, ඔවුන් සිය ක්‍රියාකාරිත්වය ඉටු කරයි - මෘදුකාංග කුසලතා වර්ධනය උගන්වයි.
අදාළ තොරතුරු.
6 ශ්‍රේණිය
තේමාව: සංගීතයේ එකමුතුව
සංගීත කෘතියක් යනු පෙළ සමඟ හෝ රහිතව, කටහ by ින් හෝ උපකරණ භාවිතයෙන් සිදු කරන ලද සංයුතියකි.
සංගීත කෘතියක් යනු ඕනෑම කලා කෘතියක් මෙන් සමස්තයකි.
මේ සමස්තයෙන් සමන්විත වන්නේ කුමක්ද? සංගීත කොටසක් නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාපකයා භාවිතා කරන මෙවලම් මොනවාද?
සංගීත ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම හා විචිත්‍රවත් මාධ්‍ය වන්නේ තනු, සමගිය, රිද්මය, මාදිලිය, රබන් ය. එකිනෙකාට සහයෝගය දැක්වීම සහ පොහොසත් කිරීම, ඔවුන් තනි නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් ඉටු කරයි - ඔවුන් සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කර අපගේ පරිකල්පනයට බලපෑම් කරයි.
මෙම නම් දෙස බලමු.
1. තනු නිර්මාණය
ඔබ සංගීතයට සවන් දෙන විට, ඔබ නොදැනුවත්වම සංගීතයේ ප්රධාන තේමාව වන ප්‍රමුඛ හ voice වෙත අවධානය යොමු කරන්න. ඒක නාදයක් වගේ. මෙලඩි යන ග්‍රීක වචනය මුල් දෙකකින් සමන්විත වේ: මෙලෝස් සහ ඕඩ්, එහි අර්ථය “ගීතයක් ගායනා කිරීම” යන්නයි. තනු නිර්මාණය යනු කාර්යයේ අන්තර්ගතය, එහි හරයයි. ඇය ප්රධාන කලාත්මක රූප ගෙන එයි.
2. සමගිය.
මෙම වචනය ග්‍රීසියේ සිට අප වෙත පැමිණි අතර පරිවර්තනයේ අර්ථය “සිහින් බව”, “ව්යාංජනාක්ෂර”, “සම්බන්ධීකරණය” යන්නයි. සමගිය නව චිත්තවේගීය වර්ණ, සංතෘප්ත, “වර්ණ” වලින් තනු නිර්මාණය කර පසුබිම නිර්මාණය කරයි. තනු නිර්මාණය හා සමගිය අතර නොමැකෙන සම්බන්ධයක් සෑම විටම පවතී. සමගිය සඳහා අර්ථ 2 ක් ඇත:
අ) ශබ්දවල කන් සුසංයෝගයට ප්‍රසන්න, “එකඟතාව”;
ආ) ශබ්ද ව්යාංජනාක්ෂර බවට සංයෝජනය කිරීම සහ ඒවායේ ස්වාභාවික අනුප්‍රාප්තිය.
3. රිද්මය
රිද්මයෙන් පිටත කිසිදු තනු නිර්මාණය හෝ පින්තූරයක් පැවතිය නොහැක. සංගීතයේ රිද්මය ප්‍රත්‍යාවර්තකය සහ විවිධ සංගීත කාලවල අනුපාතය ලෙස හැඳින්වේ.
රිද්මය යනු ග්‍රීක වචනයක් වන අතර එය “මනින ලද ප්‍රවාහය” ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත.
රිද්මයට විශාල විභවයක් ඇත. මෙය සංගීතයේ ස්වභාවය තීරණය කරන දීප්තිමත් ප්‍රකාශන මෙවලමකි. රිද්මයට ස්තූතිවන්ත වන අපි පාගමන වෝල්ට්ස්, පොසුකයෙන් මසුර්කා ආදිය වෙන්කර හඳුනා ගනිමු. රිද්මය පවතින්නේ සංගීතයේ පමණක් නොව සොබාදහමේ ද ජීවිතය තුළ ය. අපට එය සැමවිටම දැනෙන්නේ එය අපගේ ජීවිතයේ හරය වන බැවිනි. පුද්ගලයෙකුගේ හදවත රිද්මයානුකූලව පහර දෙයි, ඔරලෝසුව රිද්මයානුකූලව තට්ටු කරයි, දිවා රෑ, asons තු රිද්මයානුකූලව වෙනස් වේ. අපි රිද්මයානුකූලව පියවර, රිද්මයානුකූලව හුස්ම ගන්නෙමු.
4. ලාඩ්
සංගීතයේ ලැජ්ජාව මනෝභාවය ඇති කරයි. එය ප්‍රීතිමත්, දීප්තිමත් හෝ ඊට පටහැනිව, කල්පනාකාරී, දුක්බර විය හැකිය. Lad - ස්ලාවික් වචනය සහ "සාමය", "අනුපිළිවෙල", "අනුමැතිය" ලෙස පරිවර්තනය කරයි. සංගීතයේ දී අදහස් වන්නේ අන්තරාලයේ වෙනස්වන ශබ්දවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය සහ අනුකූලතාව යනුවෙන් අදහස් වේ. ශබ්දවල සංයෝජන වෙනස් ලෙස වටහා ගනී. සමහර ඒවා ස්ථාවරයි, ඔවුන්ට චලනය නැවැත්වීමට හෝ අවසන් කිරීමට පවා හැකිය. අනෙක් ඒවා අස්ථායී වන අතර තවදුරටත් චලනය අවශ්‍ය වේ. ෆ්‍රෙට් වල වඩාත් ස්ථායී ශබ්දය ටොනික් ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත් සුලභ නිදහසේ ප්රධාන හා සුළු වේ.
5. ටිම්බ්‍රේ
ප්‍රංශ බසින් අදහස් කරන්නේ “ශබ්දය වර්ණ ගැන්වීම” යන්නයි. ටිම්බ්‍රේ යනු සෑම සංගීත භාණ්ඩයකම හෝ මිනිස් කටහ of ේ ලක්‍ෂණයයි. කිසියම් තනු නිර්මාණයකින් අපට පෙනෙන ඕනෑම තනු නිර්මාණය
· වර්ණය. මිනිස් හ voice ට ද එයටම ආවේණික වේ. වාචික සංගීතයේ කාන්තා කටහ two වල් දෙකක් (සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ) සහ පිරිමි දෙදෙනෙකු (ටෙනෝර්, බාස්) ඇත.
සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම එයටම ආවේණික වූ පටියක් ඇත.
සංගීත භාණ්ඩයක මෙම අංග සියල්ලම එහි අඛණ්ඩතාව නිර්මාණය කිරීම, එක් එක් නිර්මාපකයා තමන්ගේම ආකාරයෙන් ඒවා අදාළ වේ.
සංගීතය අපට දීප්තිමත් ප්‍රකාශන භාෂාවෙන් කථා කරයි. ඒ වගේම දැන ගැනීම සහ තේරුම් ගැනීම අවශ්‍යයි. කලාව අපට සමීප වන අතර අපට ප්‍රවේශ විය හැකිය. සංගීත කෘතිවලට සවන් දෙන අතරම, කෘතියේ තනි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පෙන්වීමේ ගුණාංගය අගය කිරීමට අපට හැකි වනු ඇත: හෘදයාංගම, ප්රධාන හෝ සුළු අයගේ චිත්තවේගීය බව දැනීම, සමගියෙහි සුන්දරත්වය අගය කිරීම, දැව වල බහු වර්ණ මාලාව, අද්විතීය රිද්මයානුකූල රටාවන්.
පහත දැක්වෙන පාඩම් වලදී අපි සංගීත කෘතිවල එක් එක් අංගයන් ගැන විස්තරාත්මකව කතා කරන්නෙමු. අද අපි පුෂ්කින්ගේ “හිම කුණාටුව” සඳහා වන සංගීත නිදර්ශන වලින් ජී. ස්විරිඩොව්ගේ “ට්‍රොයිකා” නාට්‍යයට සවන් දෙන්නෙමු.
ස්විරිඩොව් ජෝර්ජි වාසිලීවිච්. 1915-1998.
ඔහු 1935 දී ආරම්භ වූයේ A.S ගේ වචන මත ප්‍රේම චක්‍රයක් සමඟිනි. පුෂ්කින්, ස්විරිඩොව්ගේ තනි ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ හෙළි කරන ලදී - දීප්තිමත් ක්‍රමවේදය, සුසංයෝගී නැවුම්බව, වයනයෙහි සරල බව.
40 දශකයේ කෘති ගණනාවක දී, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ ප්‍රබල බලපෑම ප්රකාශ විය. ස්වීඩොව්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේ පළමු කෘති වන්නේ කන්ට්‍රි ඔෆ් ද ෆාදර්ස් (1950) සහ ආර්. බර්න්ස් (1955) ගේ වචන පදනම් කරගත් ගීත චක්‍රයයි.
ස්වීඩීඩෝගේ කෘතියට කේන්ද්රීය පදයක් මත පදනම් වූ වාචික සංගීතයකි. ඔවුන් විසින් භාවිතා කරන ලද ගැමි ගීතවල තනු නිර්මාණය තනු නිර්මාණය කළේය.
අපි සංගීතය අඳින්නේ මොන වගේ රූපයක්ද?
- "කුරුළු - අශ්වයන් තුනක්".
ගුරුවරයා: මෙය අශ්වයින්ගේ කාව්‍යමය සංකේතයක්ද?
- එය රුසියානු, ස්වාධීන හා ස්වාධීන බලකොටුවක් වන ඕතොඩොක්ස්හි බලකොටුවක් වන සංකේතයකි. අශ්වයා රුසියානු පැල්පතේ වහලයට ඔටුනු පළඳවයි - ශක්තියේ සංකේතයක්, නමුත් හොඳයි, මන්ද රුසියාව සතුරන්ට පහර නොදුන් නමුත් තමන්ව ආරක්ෂා කර ගත් බැවිනි.
ගුරුවරයා: පින්තූර ලක්ෂණ ඇති ප්රධාන සංගීතමය තේමාවන් කීයක් ඔබ ඇසූවාද? පළමු තේමා ගීතය විස්තර කර එය ගායනා කරන්න.
- බලහත්කාරයෙන් බඳවා ගැනීම, වේගයෙන් ගමන් කිරීම
ගුරුවරයා: දෙවන තේමා ගීතය විස්තර කර එය ගායනා කරන්න.
ගීතය, කල් පවතින, වත් කරයි
වාසිලි ඇන්ඩ්‍රීවිච් ෂුකොව්ස්කි:
අශ්වයන් පස් කන්ද හරහා වේගයෙන් දිව යයි,
ගැඹුරු හිම පාගා දමන්න
මෙන්න, දේව මාලිගාව පසෙකට දමන්න
තනිවම පෙනේ.
හදිසියේම වටේට හිම කුණාටුවක් ඇති විය;
හිම තට්ටු කරයි;
කළු බොරු,
බෑවුමට ඉහළින් සැරිසරයි;
අනාවැකිමය ශෝකය කණගාටුයි!
අශ්වයන් ඉක්මන් කරයි
අඳුරු දුරට සංවේදී පෙනුම
පීකිං මානේ
මාතෘකාව 115
අමුණා ඇති ලිපිගොනු
