යුරෝපීය පුනරුදයේ කලාකරුවන්. කලාකරුවන් නැවත ඉපදීම

පුනරුද කලාවේ පළමු පූර්වගාමීන් XIV වන සියවසේදී ඉතාලියේ පෙනී සිටියේය. මේ කාලයේ කලාකරුවන් වන පියෙට්‍රෝ කැවාලිනි (1259-1344), සිමෝන් මාටිනි (1284-1344) සහ (පළමුවෙන්ම) ජියෝටෝ (1267-1337) සාම්ප්‍රදායික ආගමික තේමාවන්ගේ කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන් නව කලා ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ: ත්‍රිමාන සංයුතියක් ගොඩනැගීම, පසුබිමෙහි භූ දර්ශනය භාවිතා කරමින් රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී හා සජීවී බවට පත් කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. මෙය ඔවුන්ගේ නිර්මාණ පෙර පැවති නිරූපණ සම්ප්‍රදායෙන් තියුණු ලෙස වෙන් කොට දැක්වීය.
  ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය දැක්වීමට මෙම යෙදුම භාවිතා වේ. ප්‍රෝටෝ පුනරුදය (1300s - ට්‍රෙසෙන්ටෝ) .

ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන්   (ca. 1267-1337) - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ප්‍රෝටෝ පුනරුද යුගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. බටහිර කලා ඉතිහාසයේ එක් ප්‍රධාන චරිතයකි. බයිසැන්තියානු අයිකන පින්තාරු කිරීමේ සම්ප්‍රදාය අභිබවා ගිය ඔහු ඉතාලි චිත්‍ර පාසලේ සැබෑ නිර්මාතෘවරයා බවට පත්විය. අවකාශය නිරූපණය කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් වර්ධනය කළේය. ජියෝටෝගේ කෘතීන් ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් දේවානුභාවයෙන්.


මුල් පුනරුදය (1400s - "Quattrocento").

XV සියවස ආරම්භයේදී ෆිලිපෝ බ un නෙලෙස්චි (1377-1446), ෆ්ලොරෙන්ටින් විද්‍යා ist සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.
  බ un නෙලෙස්චිට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද තාප හා සිනමාහල් පිළිබඳ දෘෂ්ටිය වඩාත් දෘශ්‍ය ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර විශේෂිත දෘෂ්ටි කෝණයකින් ඔහුගේ සැලසුම් වලින් ජ්‍යාමිතික වශයෙන් පොරොන්දු වූ පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට ය. මෙම සෙවීමේදී විවෘත විය සෘජු ඉදිරිදර්ශනය.

පින්තූරයේ පැතලි කැන්වසය මත ත්‍රිමාන අවකාශයේ පරිපූර්ණ රූප ලබා ගැනීමට කලාකරුවන්ට මෙය ඉඩ සලසයි.

පුනරුදයේ මාවතේ තවත් වැදගත් පියවරක් වූයේ ආගමික නොවන ලෞකික කලාව ඉස්මතු වීමයි. සිතුවම් සහ භූ දර්ශනය ස්වාධීන ප්‍රභේද ලෙස ස්ථාපිත කරන ලදී. ආගමික කුමන්ත්‍රණ පවා වෙනස් අර්ථකථනයක් ලබා ගත්තේය - පුනරුද කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චරිත උච්චාරණය කරන ලද පුද්ගල ගති ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාවන්හි මානව අභිප්‍රේරණය සහිත වීරයන් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්හ.

මෙම යුගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් - මැසචියෝ (1401-1428), මැසොලිනෝ (1383-1440), බෙනෝසෝ ගොසෝලි (1420-1497), පියරෝ ඩෙලා ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ (1420-1492), ඇන්ඩ්‍රියා මැන්ටෙග්නා (1431-1506), ජියෝවානි බෙලිනි (1430-1516), ඇන්ටනෙලෝ ඩා මෙසීනා (1430-1479), ඩොමිනිකෝ ගිර්ලාන්ඩියෝ (1449-1494), සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1447-1515).

මැසචියෝ   (1401-1428) - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ ශ්‍රේෂ් master තම ස්වාමියා, ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ යුගයේ සිතුවම් ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා.

බිතු සිතුවම්. ප්‍රාතිහාර්යයක් සමඟ ප්‍රාතිහාර්ය කරන්න.

පින්තූරය කුරුසපත් කිරීම

බිතු සිතුවම්. ෂෙබා රැජිනගේ කතාව. අරෙස්සෝහි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පල්ලිය

වසන්තය

සිකුරුගේ උපත.

ලියනාඩෝ ඩි සර් පියරෝ ඩා වින්චි (ෆ්ලෝරන්ස්) (1452-1519) - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් (චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්) සහ විද්‍යා ist යෙක් (ව්‍යුහ විද්‍යා ist යෙක්, ස්වභාව විද්‍යා ist යෙක්), නව නිපැයුම්කරුවෙක්, ලේඛකයෙක්.

ස්වයං ඡායාරූපයක්

Ermine සහිත කාන්තාවක්. 1490. චාර්ටෝරිස්කි කෞතුකාගාරය, ක්‍රකෝව්

මොනා ලීසා (1503-1505 / 1506)

මැඩෝනා ලිටා. 1490-1491. හර්මිටේජ්.

මැඩෝනා බෙනොයිට් (මල් සහිත මැඩෝනා). 1478-1480

කානේෂන් එකක් සහිත මැඩෝනා. 1478

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සිය ජීවිත කාලය තුළ ව්‍යුහ විද්‍යාව සඳහා කැප වූ සටහන් සහ චිත්‍ර දහස් ගණනක් කළ නමුත් ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කළේ නැත. මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ සිරුරු පිළිබඳ මරණ පරීක්‍ෂණයක් සිදු කළ ඔහු කුඩා තොරතුරු ඇතුළුව ඇටසැකිල්ලේ හා අභ්‍යන්තර අවයවවල ව්‍යුහය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කළේය. සායනික ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්ය පීටර් ඒබ්‍රම්ස් පවසන පරිදි, ඩාවින්චිගේ විද්‍යාත්මක කටයුතු ඇගේ කාලය වසර 300 කින් ඉක්මවා ගිය අතර බොහෝ ආකාරවලින් සුප්‍රසිද්ධ “අළු ව්‍යුහ විද්‍යාව” අභිබවා ගියේය.

නව නිපැයුම් ලැයිස්තුව, ඔහුට සැබෑ සහ ආරෝපිත:

පැරෂුට් සිටඅපිරිසිදු අගුලබයික් ටීankh lහමුදාව සඳහා සැහැල්ලු අතේ ගෙන යා හැකි පාලම්, පිවෙස්මුහුණ, වෙතප්රහාරය, පිobot dvukhlinzov දුරේක්ෂය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරොට්ටිගේ සිතුවම් හා මූර්ති වික්‍රමාන්විත ව්‍යාධි වලින් පිරී ඇති අතර ඒ අතරම මානවවාදයේ අර්බුදය පිළිබඳ ඛේදනීය හැඟීමකි. ඔහුගේ සිතුවම් මිනිසාගේ ශක්තිය හා බලය, ඔහුගේ ශරීරයේ සුන්දරත්වය උත්කර්ෂයට නංවන අතරම ලෝකය තුළ ඔහුගේ තනිකම අවධාරණය කරයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ius ානාන්විතයා පුනරුදයේ කලාව ගැන පමණක් නොව තවත් ලෝක සංස්කෘතිය කෙරෙහි ද සලකුණු තැබීය. එහි ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි නගර දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝමය.

කෙසේ වෙතත්, චිත්‍ර ශිල්පියා සිය අතිශයින්ම අභිලාෂකාමී සැලසුම් හරියටම චිත්‍රයෙන් අවබෝධ කර ගැනීමට සමත් වූ අතර එහිදී ඔහු වර්ණ හා ස්වරූපයේ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකි.
  දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ නියෝගය අනුව, ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (1508-1512) සිවිලිම පින්තාරු කළ අතර, ලෝකය මැවීමේ සිට ගංවතුර දක්වා වූ බයිබලානුකුල කථාව නිරූපණය කළ අතර සංඛ්‍යා 300 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇතුළත් විය. 1534-1541 දී, III වන පෝල් පාප්තුමා සඳහා වූ එකම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ දී, ඔහු “අන්තිම විනිශ්චය” නාට්‍යයෙන් පිරුණු දැවැන්ත බිතු සිතුවමක් රඟ දැක්වීය.
සිස්ටයින් චැපල් 3D.

නිර්මාණශීලිත්වය ජෝර්ජියොන් සහ ටයිටියන් භූ දර්ශනය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි, පොයිටිසැට්සි කුමන්ත්‍රණය. මෙම කලාකරුවන් දෙදෙනාම පෝට්රේට් කලාවේ ප්‍රවීණත්වයක් අත්කර ගත් අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ චරිතවල චරිතය සහ පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකය ගෙන එනු ලැබීය.

ජෝජියෝ බාබරෙලි ඩා කැස්ටෙල්ෆ්‍රැන්කෝ ( ජෝර්ජියොන්   (1476 / 147-1510) - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, වැනීසියේ චිත්‍ර පාසලේ නියෝජිතයා.

නිදාගන්නා සිකුරු. 1510

ජුඩිත්. 1504g

ටයිටියන් බයිබලානුකුල හා පුරාවෘත්තීය විෂයයන් පිළිබඳ පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. රජවරුන් සහ පාප්වරුන්, කාර්දිනල්වරුන්, ආදිපාදවරියන් සහ කුමාරවරුන් විසින් ඔහුට නියෝග කරන ලදී. වැනීසියේ හොඳම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනෙන විට ටයිටියන් වයස අවුරුදු තිහක්වත් නොවීය.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1567

සිකුරු උර්බින්ස්ක්. 1538

ටොමසෝ මොස්ටිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය. 1520 යි

ප්‍රමාද පුනරුදය.
  1527 දී අධිරාජ්‍ය හමුදා විසින් රෝමය කොල්ලකෑමෙන් පසු ඉතාලි පුනරුදය අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට අවතීර්ණ විය. අභාවප්‍රාප්ත රෆායෙල්ගේ කෘතිවල දැනටමත් නව කලාත්මක රේඛාවක් ගෙනහැර දක්වා ඇත මනුෂ්‍යත්වය.
  මෙම යුගය සඳහා, රේඛා වල වේගවත් බව සහ කැඩී යාම, දිගටි හෝ විකෘති රූප, බොහෝ විට නිරුවත්, ආතති සහ අස්වාභාවික ඉරියව්, ප්‍රමාණය, ආලෝකය හෝ ඉදිරිදර්ශනය හා සම්බන්ධ අසාමාන්‍ය හෝ විකාර බලපෑම්, කෝස්ටික් ක්‍රෝමැටික් ගැමා භාවිතය, සංයුතියේ තදබදය යනාදිය මෙම යුගයේ ලක්ෂණයකි. මනුෂ්‍යත්වය Parmigianino , පොන්ටෝමෝ , බ්රොන්සිනෝ- ෆ්ලෝරන්ස් හි මෙඩිසි හවුස් හි ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි ජීවත් වූ හා වැඩ කළ. පසුකාලීනව, විලාසිතා විලාසිතාව ඉතාලිය පුරා සහ ඉන් ඔබ්බට පැතිරී ඇත.

ගිරෝලාමෝ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ මරියා මැසෝලා (Parmigianino - "පර්මා හි පදිංචිකරු") (1503-1540,) ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ කැටයම්කරුවෙකු, මැනේරිස්වාදයේ නියෝජිතයෙකි.

ස්වයං ඡායාරූපයක් 1540 යි

කාන්තාවකගේ සිතුවමක්. 1530.

ජැකෝපෝ රොබුස්ටි, වඩා හොඳින් හැඳින්වේ ටින්ටොරෙටෝ   (1518 හෝ 1519-1594) - පුනරුදයේ අගභාගයේ වැනීසියානු පාසලේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි.

අන්තිම රාත්‍රී භෝජනය 1592-1594. වැනීසියේ සැන් ජෝජියෝ මැගියෝර් දේවස්ථානය.

ක්රිස්තුස් වහන්සේ කුරුසියේ. හරි 1577. පුද්ගලික එකතුව.

ත්‍රිත්වය. 1579 ප්‍රාඩෝ.

මක්නිසාද යත් යුරෝපීයයන් පුනරුදය වෙනුවට අඳුරු මධ්යකාලීන යුගය අවසන් කළ බැවිනි. පෞරාණිකත්වයේ පාහේ අතුරුදහන් වූ උරුමය පුනර්ජීවනය කිරීමට සහ විශිෂ්ට කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඇය ඉඩ හැරියාය. මානව වර්ගයාගේ දියුණුව සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් පුනරුදයේ විද්‍යා scientists යින් විසින් ඉටු කරන ලදී.

පරමාදර්ශය

බයිසැන්තියම් අර්බුදය හා විනාශය නිසා ඔවුන් සමඟ පොත් ගෙන ආ ක්‍රිස්තියානි සංක්‍රමණිකයන් දහස් ගණනක් යුරෝපයේ බිහි විය. මෙම අත්පිටපත්වල මහාද්වීපයේ බටහිරින් අඩක් අමතක වී ඇති පුරාණ යුගය පිළිබඳ දැනුම එක්රැස් කරන ලදී. ඒවා මානවවාදයේ පදනම බවට පත් වූ අතර එමඟින් මිනිසාගේ හදවතේ කේන්ද්‍රය, ඔහුගේ අදහස් සහ නිදහස සඳහා වූ ආශාව. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, බැංකුකරුවන්, ශිල්පීන්, වෙළඳුන් සහ ශිල්පීන්ගේ භූමිකාව වැඩි වූ නගරවල, ලෞකික විද්‍යා හා අධ්‍යාපන මධ්‍යස්ථාන බිහි වීමට පටන් ගත් අතර, එය කතෝලික පල්ලියේ අධිකාරිය යටතේ පමණක් නොව, බොහෝ විට එහි නියෝග සමඟ සටන් කළේය.

පින්තාරු කිරීම ජියෝටෝ (පුනරුදය)

මධ්යකාලීන යුගයේ කලාකරුවන් ප්රධාන වශයෙන් ආගමික අන්තර්ගතයන් සහිත කෘති නිර්මාණය කළහ. විශේෂයෙන්, දීර් time කාලයක් තිස්සේ සිතුවම්කරණයේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය වූයේ අයිකන පින්තාරු කිරීමයි. සාමාන්‍ය ජනයා තම කැන්වස් මතට ගෙන ඒමට මෙන්ම බයිසැන්තියානු පාසලට ආවේණික වූ ලිවීමේ ක්‍රමවේදය අතහැර දැමීමට තීරණය කළ ප්‍රථමයා වූයේ ප්‍රෝටෝ පුනරුදයේ පුරෝගාමියා ලෙස සැලකෙන ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන් ය. ඇසිසි නගරයේ පිහිටා ඇති සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පල්ලියේ බිතු සිතුවම් මත ඔහු චියරොස්කෝරෝ නාට්‍යය භාවිතා කළ අතර පොදුවේ පිළිගත් සංයුතියේ ව්‍යුහයෙන් ඉවත් විය. කෙසේ වෙතත්, ජියෝටෝගේ ප්‍රධාන කෘතිය වූයේ පාදුවා හි කේප් ඩෙල් අරීනා සිතුවම් කිරීමයි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මෙම නියෝගය අවසන් වූ වහාම, නගර ශාලාව අලංකාර කිරීම සඳහා කලාකරුවා කැඳවනු ලැබීය. “ආකාශ සං sign ාවේ” ප්‍රතිරූපයේ විශාලතම නිශ්චිතභාවය ලබා ගැනීම සඳහා එක් සිතුවමක් පිළිබඳ වැඩ කිරීමේදී ජියෝටෝ තාරකා විද්‍යා P පියෙට්‍රෝ ඩි අබානෝගෙන් උපදෙස් ලබා ගත්තේය. මේ අනුව, මෙම කලාකරුවාට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි, ඇතැම් කැනනයන්ට අනුව මිනිසුන්, වස්තූන් සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි නිරූපණය කිරීම චිත්‍රය නතර කර වඩාත් යථාර්ථවාදී විය.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි

පුනරුදයේ බොහෝ නායකයින්ට විවිධාකාර දක්ෂතා තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඒ කිසිවක් ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ ඇති බහුකාර්යතාවයෙන් සැසඳිය නොහැක. ඔහු කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, ව්‍යුහ විද්‍යා ist යෙකු, ස්වභාව විද්‍යා ist යෙකු හා ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස ඔප්පු විය.

1466 දී ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ෆ්ලෝරන්ස් හි අධ්‍යාපනය ලැබීමට ගිය අතර එහිදී චිත්‍රයට අමතරව රසායන විද්‍යාව හා චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර ලෝහ, සම් සහ ජිප්සම් සමඟ වැඩ කිරීමේ කුසලතා ද ලබා ගත්තේය.

දැනටමත් කලාකරුවාගේ පළමු සිතුවම් සාප්පුවේ සිටින ඔහුගේ සගයන් අතර ඔහු හඳුනාගෙන ඇත. 68 හැවිරිදි ඔහුගේ දීර් life ජීවිත කාලය තුළ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් "මොනා ලිසා", "ජෝන් බැප්ටිස්ට්", "අර්මයින් සමඟ ආර්යාව", "අන්තිම රාත්‍රී භෝජනය" වැනි කලාකෘති නිර්මාණය කරන ලදී.

පුනරුදයේ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් මෙන් කලාකරුවා විද්‍යාව හා ඉංජිනේරු විද්‍යාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. විශේෂයෙන් ඔහු විසින් සොයා ගන්නා ලද රෝද පිස්තෝල අගුල 19 වන සියවස දක්වා භාවිතා කළ බව දන්නා කරුණකි. මීට අමතරව, පැරෂුටයක්, පියාසර යන්ත්‍රයක්, සෙවුම් ආලෝකයක්, කාච දෙකක් සහිත දුරේක්ෂයක් ආදිය ඇඳීම ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.

මයිකල්ඇන්ජලෝ

පුනරුද නායකයින් ලොවට ලබා දුන්නේ කුමක්ද යන ප්‍රශ්නය සාකච්ඡා කරන විට, ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ ලැයිස්තුවේ අනිවාර්යයෙන්ම මෙම කැපී පෙනෙන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, කලාකරුවා සහ මූර්ති ශිල්පියාගේ කෘති අඩංගු වේ.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරෝටිගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති අතර සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ බිතු සිතුවම්, ඩේවිඩ්ගේ ප්‍රතිමාව, බැකස්ගේ මූර්තිය, මැඩෝනා බ ug ස්ගේ කිරිගරු statue ප්‍රතිමාව, “ශාන්ත අන්තෝනිගේ වධහිංසා” චිත්‍රය සහ ලෝක කලාවේ තවත් බොහෝ කලාකෘති ඇතුළත් වේ.

රෆායෙල් සාන්ති

මෙම කලාකරුවා 1483 දී උපත ලබා ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් සාන්තිගේ මහා උරුමය ඕනෑම සංකේතාත්මක ශ්‍රේණිගත කිරීමක පළමු පේළියට ඇතුළත් කරයි "පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන සංඛ්‍යා."

කලාකරුවාගේ විශිෂ්ටතම කෘති අතර ඔඩීගේ පූජාසනය සඳහා “මරියාගේ කිරීටය”, “පියෙට්‍රෝ බෙම්බෝගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය”, “යුනිකෝන් සමඟ ආර්යාව”, ස්ටැන්සි ඩෙලා සෙන්යාතුරා සහ තවත් අය සඳහා ඇණවුම් කරන ලද බිතු සිතුවම් රාශියක් ඇත.

රෆායෙල්ගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ “සිස්ටයින් මැඩෝනා”, ශාන්ත ආරාමයේ දේවමාළිගාවේ පූජාසනය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද්දකි. පියසෙන්සා හි සික්ස්ස්ටා. මෙම පින්තූරය එය දකින ඕනෑම කෙනෙකුට අමතක නොවන හැඟීමක් ඇති කරයි, මරියා එහි නිරූපණය කර ඇති පරිදි දෙවියන් වහන්සේගේ මවගේ භූමික හා ස්වර්ගික සාරය විස්තර කළ නොහැකි ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි.

ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියුරර්

පුනරුදයේ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් ඉතාලියානුවන් පමණක් නොවේ. 1471 දී නියුරම්බර්ග් හි උපත ලැබූ ජර්මානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ කැටයම් ශාස්ත්‍රපති ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියර් ද ඒ අතර වේ. ඔහුගේ කෘති අතරින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ “අල්තාර් ඔෆ් ලෑන්ඩර්”, ස්වයං ඡායාරූපයක් (1500), “රෝස මල් වඩම් උත්සවය” සහ “වැඩමුළු කැටයම්” තුනක් ය. දෙවැන්න සෑම කාලයකම සහ ජනයාගේ ග්‍රැෆික් කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස සැලකේ.

ටයිටියන්

සිතුවම් ක්‍ෂේත්‍රයේ පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ් figures චරිත ඔවුන්ගේ වඩාත් සමකාලීනයන් ගේ රූප අපට ඉතිරි කළේය. මෙම යුරෝපීය කලාවේ කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූයේ සුප්‍රසිද්ධ වෙචලියෝ පවුලෙන් පැවත එන ටයිටියන් ය. ඔහු ෆෙඩරිකෝ ගොන්සාගා, චාල්ස් වී, ක්ලාරිස්සා ස්ට්‍රෝසි, පියෙට්‍රෝ අරිටිනෝ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජියුලියෝ රොමානෝ සහ තවත් බොහෝ අයගේ කැන්වසය මත අමරණීය විය. මීට අමතරව, ඔහුගේ බුරුසු පැරණි මිථ්‍යා කථා වල බිම් කැබලි වල කැන්වස් වලට අයත් වේ. සමකාලීනයන් විසින් කලාකරුවා කොතරම් ඉහළින් අගය කරනු ලැබුවාද යත්, වරෙක ටයිටියන්ගේ අතින් වැටුණු බුරුසුවක් චාල්ස් වී අධිරාජ්‍යයා රැගෙන යාමට ඉක්මන් වූ බව සනාථ වේ. රජතුමා සිය ක්‍රියාව පැහැදිලි කළේ එවැනි ස්වාමියෙකුට සේවය කිරීම ඕනෑම කෙනෙකුට ගෞරවයක් බව පවසමිනි.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි

කලාකරුවා උපත ලැබුවේ 1445 දීය. මුලදී ඔහු ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකු වීමට යන නමුත් පසුව ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි වරෙක ඉගෙන ගත් ඇන්ඩ්‍රියා වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවට සම්බන්ධ විය. ආගමික විෂයයන්හි කෘති සමඟ කලාකරුවා ලෞකික අන්තර්ගතයේ සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. බොටිසෙලිගේ විශිෂ්ටතම කෘති අතරට "සිකුරුගේ උපත", "වසන්තය", "පල්ලඩා සහ සෙන්ටෝර්" සහ තවත් බොහෝ සිතුවම් ඇතුළත් වේ.

ඩැන්ටේ අලිගියරි

පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ් leaders නායකයින් ලෝක සාහිත්‍යය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ නොමැකෙන සලකුණ තැබීය. මෙම යුගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන කවියෙකු වන්නේ 1265 දී ෆ්ලෝරන්ස් හි උපත ලැබූ ඩැන්ටේ අලිගියරි ය. වයස අවුරුදු 37 දී ඔහුගේ දේශපාලන අදහස් නිසා ඔහු උපන් නගරයෙන් නෙරපා හරින ලද අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය දක්වා ඉබාගාතේ ගියේය.

කුඩා කාලයේදීම ඩැන්ටේ තම වයස් සහකරු බියට්‍රිස් පෝටිනාරි සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. පරිණත වූ පසු දැරිය තවත් කෙනෙකු සමඟ විවාහ වී වයස අවුරුදු 24 දී මිය ගියාය. බියට්‍රිස් කවියාගේ කෞතුකාගාරය බවට පත් වූ අතර ඔහු "නව ජීවිතය" නවකතාව ඇතුළු සිය කෘති කැප කළේ ඇයට ය. වර්ෂ 1306 දී ඩැන්ටේ අවුරුදු 15 කට ආසන්න කාලයක් සේවය කරමින් සිටි ඔහුගේ “දිව්‍ය ප්‍රහසන” නිර්මාණය කිරීමට සූදානම් විය. එහි ඔහු ඉතාලි සමාජයේ නපුරුකම්, පාප්වරුන්ගේ හා කාදිනල්වරුන්ගේ අපරාධ හෙළි කරන අතර “පාරාදීසයේ” ඔහුගේ බියට්‍රිස් ස්ථානගත කරයි.

විලියම් ෂේක්ස්පියර්

පුනරුදයේ අදහස් බ්‍රිතාන්‍ය දූපත් වෙත පැමිණියේ යම් ප්‍රමාදයකින් වුවද, කැපී පෙනෙන කලා කෘති ද එහි නිර්මාණය විය.

විශේෂයෙන් එංගලන්තයේ මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ වඩාත් ජනප්‍රිය නාට්‍ය රචකයෙකු වූ විලියම් ෂේක්ස්පියර් වැඩ කළේය. වසර 500 කට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ඔහුගේ නාට්‍ය පෘථිවියේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම වේදිකාවට පැමිණ තිබේ. ඔහු ඔතෙලෝ, රෝමියෝ සහ ජුලියට්, හැම්ලට්, මැක්බත්, හා ද දොළොස්වන රාත්‍රිය, බොහෝ දේ ගැන කිසිවක් හා තවත් බොහෝ දේ රචනා කළේය. මීට අමතරව, ෂේක්ස්පියර් එහි සොනෙට් සඳහා ප්‍රසිද්ධියක් උසුලයි.

ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි

යුරෝපීය නගරවල පෙනුම වෙනස් කිරීමට පුනරුදය දායක විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, රෝමානු ආසන දෙව්මැදුර ද ඇතුළුව විශිෂ්ට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයක් නිර්මාණය කරන ලදී. පීටර්, ලෝරෙන්ෂියන්ගේ පඩිපෙළ, ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුර යනාදිය මයිකල්ඇන්ජලෝ සමඟ ප්‍රකට විද්‍යා ist ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි පුනරුදයේ වඩාත් ජනප්‍රිය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකි. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට, කලාවට හා සාහිත්‍යයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ උනන්දුව දක්වන ක්ෂේත්‍ර අතර අධ්‍යාපනික හා ආචාර ධර්ම, ගණිතය සහ සිතියම් විද්‍යාව පිළිබඳ ගැටළු ද ඇතුළත් ය. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පළමු විද්‍යාත්මක කෘති වලින් එකක් නිර්මාණය කළේය. මෙම කාර්යය ඔහුගේ සගයන්ගේ පසු පරම්පරාවන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

පුනරුදයේ වඩාත් ජනප්‍රිය සංස්කෘතික චරිත දැන් ඔබ දන්නවා, මානව ශිෂ් ization ාචාරය එහි සංවර්ධනයේ නව අවධියකට අවතීර්ණ වී ඇත.

පුනරුදයේ බොහෝ වෙනස්කම් හා සොයාගැනීම් තිබේ. නව මහාද්වීප අධ්‍යයනය කරමින් පවතී, වෙළඳාම දියුණු වෙමින් පවතී, කඩදාසි, සමුද්‍ර මාලිමා යන්ත්‍රයක්, වෙඩි බෙහෙත් සහ තවත් බොහෝ දේ වැනි වැදගත් දේ සොයා ගැනේ. සිතුවම්වල වෙනස්කම් ද ඉතා වැදගත් විය. පුනරුදයේ සිතුවම් විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල ප්‍රධාන මෝස්තර සහ දිශාවන්

මෙම කාල පරිච්ඡේදය කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ful ලදායී එකක් විය. කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් විශාල පිරිසකගේ මාස්ටර්පීස් අද විවිධ කලා මධ්‍යස්ථානවලින් සොයාගත හැකිය. ෆ්ලෝරන්ස් හි පහළොස්වන සියවසේ මුල් භාගයේදී නවෝත්පාදකයින් පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ගේ පුනරුදයේ සිතුවම් කලා ඉතිහාසයේ නව යුගයක ආරම්භය සනිටුහන් විය.

මෙම අවස්ථාවේදී විද්‍යාව හා කලාව ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වේ. කලාකරුවන් විද්‍යා scientists යින් භෞතික ලෝකය ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කළහ. සිතුවම්කරුවන් මිනිස් සිරුර ගැන වඩාත් නිවැරදි අදහස් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළහ. බොහෝ කලාකරුවන් යථාර්ථවාදී වීමට උත්සාහ කළහ. ශෛලිය ආරම්භ වන්නේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් රචිත The Last Supper නම් චිත්‍රයෙනි.

වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වලින් එකක්

1490 දී මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසිගේ ආරාමය සඳහා එය පින්තාරු කරන ලදී. කැන්වසය නිරූපණය කරන්නේ යේසුස්ව අල්ලාගෙන මරා දැමීමට පෙර ඔහුගේ ගෝලයන් සමඟ කළ අවසාන ආහාරයයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාකරුවාගේ වැඩ කටයුතු නිරීක්ෂණය කළ සමකාලීනයන්, උදේ සිට සවස දක්වා ඔහු ඇද ගන්නා ආකාරය සටහන් කර ගත්තේය. ඊට පස්සෙ මට මගේ චිත්‍රය දවස් කීපයක් විසි කරන්න පුළුවන්.

ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ සහ ද්‍රෝහියා වූ යූදස්ගේ ප්‍රතිරූපය නිසා කලාකරුවා දැඩි කලබලයට පත්විය. සිතුවම අවසානයේ අවසන් වූ විට, එය විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස නිවැරදිව හඳුනා ගන්නා ලදී. "අන්තිම රාත්‍රී භෝජනය" අද දක්වාම වඩාත් ජනප්රියයි. පුනරුදයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයන් සෑම විටම විශාල ඉල්ලුමක් ඇති නමුත් මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ගණන් කළ නොහැකි පිටපත් වලින් සලකුණු කර ඇත.

පිළිගත් මාස්ටර්පීස් එකක් හෝ කාන්තාවකගේ අද්භූත සිනහව

දහසයවන ශතවර්ෂයේ ලෙනාඩෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති අතර, "මොනා ලිසා" නොහොත් "ජියෝකොන්ඩා" ලෙස හැඳින්වෙන ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් ඇත. නූතන කාලවලදී මෙය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය විය හැකිය. ඇය ප්‍රධාන වශයෙන් ජනප්‍රිය වූයේ කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති කාන්තාවකගේ මුහුණේ ඇති සිනහව නිසාය. එවැනි අභිරහසකට තුඩු දුන්නේ කුමක්ද? ස්වාමියාගේ දක්ෂ වැඩ, ඇස්වල සහ මුඛයේ කොන් එතරම් දක්ෂ ලෙස සෙවනැලි කිරීමේ හැකියාව? මෙම සිනහවෙහි නියම ස්වභාවය මේ දක්වා තීරණය කළ නොහැකිය.

තරඟයෙන් පිටත සහ මෙම පින්තූරයේ වෙනත් විස්තර. කාන්තාවකගේ දෑත් සහ ඇස් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වටී: කැන්වසය ලිවීමේදී කලාකරුවා කුඩාම තොරතුරු වලට කෙතරම් නිවැරදිව ප්‍රතිචාර දැක්වූවාද යන්න. පින්තූරයේ පසුබිමෙහි ඇති නාට්යමය භූ දර්ශනය, සෑම දෙයක්ම ගලා යන තත්වයක පවතින බව පෙනේ.

තවත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් නියෝජිතයෙක්

පුනරුදයේ අඩු ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයෙක් - සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි. මෙය විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ පුනරුදයේ සිතුවම් ද පුළුල් පරාසයක ප්‍රේක්ෂකයින් අතර ඉතා ජනප්‍රිය ය. "මැගීගේ අලංකාරය", "මැඩෝනා සහ ළමා සිංහාසනය", "නිවේදනය" - ආගමික තේමාවන් සඳහා කැප වූ බොටිසෙලිගේ මෙම කෘති කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ බවට පත්විය.

මාස්ටර්ගේ තවත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියක් වන්නේ මැඩෝනා මැග්නිෆිකැට් ය. සැන්ඩ්‍රෝගේ ජීවිතයේ වසර කිහිපය තුළ ඇය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය. පහළොස්වන සියවසේ ෆ්ලෝරන්ස් හි රවුමක හැඩයෙන් යුත් එවැනි කැන්වස් සඳහා විශාල ඉල්ලුමක් පැවතුනි.

චිත්ර ශිල්පියාගේ කාර්යයේ නව පෙරළියක්

1490 සිට සැන්ඩ්‍රෝ සිය විලාසිතාව වෙනස් කරයි. එය වඩාත් සශ්‍රීක බවට පත්වේ, වර්ණ සංයෝජනය දැන් වඩා සංයමයෙන් පවතී, අඳුරු වර්ණ බොහෝ විට පවතී. මැඩෝනා සහ දරුවා නිරූපණය කරන "මරියාගේ කිරීටය", "ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය" සහ වෙනත් කැන්වස් වල නිර්මාණකරුගේ නව ප්රවේශය මනාව දැකිය හැකිය.

එවකට සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි විසින් පින්තාරු කරන ලද මාස්ටර්පීස්, උදාහරණයක් ලෙස ඩැන්ටේගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයට භූ දර්ශන හා අභ්‍යන්තර පසුබිම් නොමැති වීම. කලාකරුවාගේ නොඅඩු වැදගත් කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ගුප්ත නත්තලයි. 1500 අවසානයේ ඉතාලියේ ඇති වූ නොසන්සුන්තාවයේ බලපෑම යටතේ මෙම පින්තූරය පින්තාරු කර ඇත. පුනරුද කලාකරුවන්ගේ බොහෝ සිතුවම් ජනප්‍රියත්වයට පත් වූවා පමණක් නොව, ඊළඟ පරම්පරාවේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ටද ආදර්ශයක් විය.

චිත්ර ශිල්පියාගේ සිතුවම් ප්රශංසාවෙන් වටවී ඇත

රෆායෙල් සැන්ටි ඩා උර්බිනෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු පමණක් නොවේ. ඔහුගේ පුනරුදය පිළිබඳ සිතුවම් ඒවායේ ස්වරූපයේ පැහැදිලිකම, සංයුතියේ සරල බව සහ මානව ශ්‍රේෂ් .ත්වයේ පරමාදර්ශය දෘශ්‍ය සාධනය සඳහා අගය කරයි. මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ ඔහු මෙම යුගයේ ශ්‍රේෂ් greatest තම ස්වාමිවරුන්ගේ සාම්ප්‍රදායික ත්‍රිත්වයට ඇතුල් වේ.

ඔහු සාපේක්ෂව කුඩා ජීවිතයක් ගත කළේ වයස අවුරුදු 37 ක් පමණි. නමුත් මේ කාලය තුළ ඔහු සිය කලාකෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර තිබේ. ඔහුගේ සමහර කෘති රෝමයේ වතිකානු මාළිගාවේ ඇත. පුනරුද කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සෑම ප්‍රේක්ෂකයෙකුටම දැකගත නොහැක. මෙම කලාකෘතිවල ඡායාරූප සෑම කෙනෙකුටම ලබා ගත හැකිය (ඒවායින් සමහරක් මෙම ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇත).

රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති

1504 සිට 1507 දක්වා රෆායෙල් විසින් මැඩෝනාස් මාලාව නිර්මාණය කළේය. සිතුවම් ඔවුන්ගේ ආකර්ශනීය සුන්දරත්වය, ප්‍ර wisdom ාව සහ ඒ අතරම යම් ආකාරයක බුද්ධිමත් දුකකින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ කැන්වසයෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූයේ සිස්ටයින් මැඩෝනා ය. ඇය නිරූපණය කරන්නේ අහසේ පාවෙන අතර ඇගේ දෑතින් ළදරුවා සිටින මිනිසුන් දෙසට මෘදු ලෙස බැස යන බවයි. චිත්ර ශිල්පියාට ඉතා දක්ෂ ලෙස නිරූපණය කිරීමට හැකි වූයේ මෙම ව්යාපාරයයි.

මෙම කෘතිය බොහෝ ප්‍රසිද්ධ විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලද අතර, ඔවුන් සියල්ලන්ම එය සැබවින්ම දුර්ලභ හා අසාමාන්‍ය යැයි එකම නිගමනයකට පැමිණියහ. පුනරුද කලාකරුවන්ගේ සියලුම සිතුවම් වලට දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. එහෙත් එය ආරම්භයේ සිටම එහි නිමක් නැති ඉබාගාතේ ස්තුතිවන්ත විය. නොයෙකුත් අත්හදා බැලීම්වලින් පසු ඇය අවසානයේ ඩ්‍රෙස්ඩන් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශන ස්ථාන අතරට පැමිණියාය.

පුනරුදයේ සිතුවම්. ප්රසිද්ධ සිතුවම්වල ඡායාරූප

තවත් ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු මෙන්ම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ද බටහිර කලාවේ දියුණුවට විශාල බලපෑමක් කළ මයිකල්ඇන්ජලෝ ඩි සිමෝනි ය. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද ඔහුගේ චිත්‍රයේ සුන්දර කෘති ද තිබේ. මේවායින් වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමයි.

මෙම කාර්යය වසර හතරක් තිස්සේ සිදු කරන ලදී. අවකාශය වර්ග මීටර් පන්සියයක් පමණ වන අතර රූප තුන්සියයකට වඩා ඇත. උත්පත්ති පොතේ කථාංග නවයේ හදවතේ, කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදා ඇත. පෘථිවියේ මැවීම, මිනිසාගේ මැවීම සහ ඔහුගේ වැටීම. සිවිලිමේ ඇති වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අතර ආදම් සහ ආදම් සහ ඒවගේ නිර්මාණය ද වේ.

ඔහුගේ නොඅඩු ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ “අන්තිම විනිශ්චය” ය. එය සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසනයේ බිත්තිය මත සාදා ඇත. බිතුසිතුවමේ දැක්වෙන්නේ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දෙවන පැමිණීමයි. මෙහිදී මයිකල්ඇන්ජලෝ යේසුස්ගේ ලේඛනවල සම්මත කලා සම්මුතීන් නොසලකා හැරේ. තරුණ හා රැවුල රහිත ශරීරයේ විශාල මාංශ පේශි ව්‍යුහයකින් ඔහු නිරූපණය කළේය.

ආගමේ තේරුම නොහොත් පුනරුදයේ කලාව

බටහිර කලාවේ දියුණුව සඳහා ඉතාලි පුනරුදයේ සිතුවම් පදනම විය. මෙම පරම්පරාවේ නිර්මාණකරුවන්ගේ බොහෝ ජනප්‍රිය කෘති කලාකරුවන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කරන අතර එය අද දක්වාම පවතී. එම යුගයේ කලාවේ ශ්‍රේෂ් representatives නියෝජිතයින් ආගමික තේමාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර බොහෝ විට පාප්තුමා ඇතුළු ධනවත් අනුග්‍රාහකයන්ගේ අනුපිළිවෙල අනුව කටයුතු කළහ.

මෙම යුගයේ ජනතාවගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ සත්යය ඇදහීම, කලාකරුවන්ගේ සිත් තුළ ඇලී සිටී. සෑම ආගමික කෞතුකාගාරයක්ම කෞතුකාගාර සහ කලා නිධිවල දක්නට ඇත. නමුත් මෙම විෂය සමග පමණක් නොව, බොහෝ ආයතනවල හා සාමාන්ය නිවාසවලද ආශ්රිත පුනරුදයේ සිතුවම් ප්රතිනිෂ්පාදනය වී ඇත. එම කාල වකවානුවේදී ජනප්රිය ස්වාමීන්ගේ කෘතීන් නිහතමානී අය අගය කරනවා.

පුනරුදය (පුනරුදය). ඉතාලිය 15-16 සියවස්. මුල් ධනවාදය. රට පාලනය කරන්නේ ධනවත් බැංකුකරුවන් විසිනි. ඔවුන් කලාව හා විද්‍යාව ගැන උනන්දු වෙති.
  ධනවත් හා ප්රබල බලවේග ඔහු වටා දක්ෂ හා ප්රඥාවන්ත අය රැස් කරයි. කවියන්, දාර්ශනිකයන්, කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ දිනපතාම දිනපතා කතා කරති. ප්ලේටෝ කැමති පරිදි මිනිසුන් ප්රඥාවන්තයන් පාලනය කළ බව පෙනේ.
  පුරාණ රෝමවරුන් හා ග්රීකවරුන් සිහිපත් කළෝය. නිදහස් පුරවැසියන්ගෙන් යුත් සමාජයක් ද ගොඩනඟා ගත් අය. ප්‍රධාන වටිනාකම පුද්ගලයෙකු වන විට (වහලුන් ගණන් නොගැනීම, ඇත්ත වශයෙන්ම).
  පුනරුදය යනු පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල කලාව පිටපත් කිරීම පමණක් නොවේ. මෙය මිශ්රණයක් වේ. මිත්යා දෘෂ්ටිය සහ ක්රිස්තියානි ආගම. රූපවල යථාර්ථවාදී ස්වභාවය හා ආත්මිකත්වය. භෞතිකයේ සුන්දරත්වය සහ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය.
  එය සැණෙකින් පමණි. අධි පුනරුදයේ කාලය අවුරුදු 30 ක් පමණ වේ! 1490 සිට 1527 දක්වා නිර්මාණශීලීත්වය ලෙනාඩෝරයේ ආරම්භයේ පටන්ම සිට රෝමය කොල්ලකෑමට පෙර.

පරමාදර්ශී ලෝකයේ මිරිඟුව ඉක්මනින් මැකී ගියේය. ඉතාලිය ඉතා බිඳෙන සුළු විය. ඇය ඉක්මනින්ම වෙනත් ඒකාධිපතියෙකු විසින් වහල්භාවයට පත් කරන ලදී.
  කෙසේ වෙතත්, මෙම අවුරුදු 30 ඉදිරි වසර 500 සඳහා යුරෝපීය සිතුවම්වල ප්‍රධාන අංග හඳුනාගෙන ඇත! දක්වා ආකර්ෂණීයයි.
  යථාර්ථවාදී රූපය. මානව විද්යාඥයා (ප්රධාන චරිතය හා වීරයා නම්). රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. තෙල් තීන්ත. ආවා. භූ දර්ශනය ...
  විස්මයජනක ලෙස, මේ අවුරුදු 30 තුළ එකවර දක්ෂ ස්වාමින් කිහිපදෙනෙකු එකවර වැඩ කළා. වෙනත් කාලවලදී අවුරුදු 1000 ක් පමණ උපත ලබා ඇත.
  ලෙනාඩෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටයිටියන් යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරු ය. එහෙත් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනා ගැන සඳහන් නොකල හැකිය. ජියෝටෝ සහ මැසචියෝ. එසේ නොමැතිව පුනරුදයක් නැත.

1. Giotto (1267-1337)

පාවුලෝ උචෙලෝ. ජියෝටෝ ඩා බොන්ඩෝනි. "ෆ්ලොරෙන්ටින් පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් පස්දෙනා" සිතුවමේ කොටස. 16 වන සියවසේ මුල් භාගය. ලෝවර්, පැරිස්.

14 වන සියවස ප්රේරිත පුනරුදය. ඇගේ ප්‍රධාන චරිතය ජියෝටෝ ය. කලා ශිල්පියෙකුගේ විප්ලවයක් කලා. ඉහළ පුනරුදයට වසර 200 කට පෙර. එය ඔහු නොවන්නට නම්, මනුෂ්‍ය වර්ගයා මෙතරම් ආඩම්බර වන යුගය පැමිණෙන්නේ නැති තරම්ය.
ජියෝටෝට පෙර අයිකන සහ බිතු සිතුවම් තිබුණි. ඔවුන් විසින් බයිසන්ටයින් කැනන්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලදි. මුහුණු වෙනුවට මුහුණු පැතලි අගයන්. ප්රමාණ නොගැලපීම. භූ දර්ශනයක් වෙනුවට රන් ආභරණ. නිදසුනක් ලෙස, මෙම නිරූපකය මත.

ගයිඩෝ ඔව් සියෙනා. මැගී අලංකාර කිරීම. 1275-1280 ඇල්ටන්බර්ග්, ලින්ඩනූ කෞතුකාගාරය, ජර්මනිය.

හදිසියේම ජියෝටෝ විසින් බිතු සිතුවම් ඇත. ඒවායේ ව්ද්යුත් සංඛ්යා ඇත. උතුම් මිනිස්සු. දුකයි. වැලපෙයි පුදුමයි. මහලු හා තරුණ. වෙනස්.

ජියෝටෝ. ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ විලාපය. කැබැල්ල

ජියෝටෝ. යූදාගේ අවංකකම. කැබැල්ල

ජියෝටෝ. ශුද්ධ ඇනා

පෝටුවා හි සර්ෙවෝග්නි පල්ලියේ ජියෝටෝගේ බිතුසිතුවම් (1302-1305). වමත: ක්රිස්තුස් වහන්සේට වැලපීම. මැද: යූදස් සිඹීම (fragment). දකුණ: ශාන්ත ආනා (මරියා මව්) නිවේදනය, කැබැල්ල.
  ජියෝටෝගේ ප්රධාන නිර්මාණය වන්නේ පාදුවා හි ස්කාවෙජිග් චැපල්හි ඔහුගේ බිතුසිතුවම් චක්රයයි. මෙම සභාව සභාව වෙත විවෘත කළ විට ජනකාය සමූහය එය පිරෙව්වා. ඒ වගේ දෙයක් කවදාවත් දැකලා නැහැ.
  සියල්ලට ම වඩා ජොඇටෝ පෙර නොවූ විරූ ආකාරයෙන් සිදු විය. බයිබලානුකුල දර්ශන සරල, තේරුම්ගත හැකි භාෂාවක් බවට පරිවර්ථනය විය. ඒ වගේම සාමාන්ය ජනයාට පහසුවෙන් ප්රවේශ විය හැකිය.

ජොයොටෝ. මැගී අලංකාර කිරීම. 1303-1305 ඉතාලියේ පැඩුවා හි ස්කාවෙගනි චැපල් හි බිතුසිතුවම්.

පුනරුදයේ බොහෝ ස්වාමිවරුන්ට එය විශේෂිත වනු ඇත. රූපවල අනුගතතාව. චරිතවල සජීවී හැඟීම්. යථාර්ථය.
   පුනරුදයේ දැක්වෙන අයිකොන් චිත්රය හා යථාර්ථය අතර පරතරය. "
  ජියෝටෝ අගය කළේය. එහෙත් ඔහුගේ නවෝත්පාදනයන් තවදුරටත් වර්ධනය වූයේ නැත. ඉතාලියේදී ජාත්‍යන්තර ගොතික් සඳහා විලාසිතා පැමිණියේය.
  අවුරුදු 100 කට පමණ පසුව, ගුගෝටෝට වටිනා අනුප්රාප්තිකයෙක් පෙනී සිටිනු ඇත.
  2. මැසැකියා (1401-1428)

මැසචියෝ. ස්වයං-ප්රතිමූර්තිය (බිතුසිතුවමේ "ශාන්ත පේතෘ"). 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලොරන්ස්හි සැන්ටා මරියා ඩෙල් කාර්මීන් සභාවේ පල්ලියේ පිහිටි බ්රැන්කාචි චැපල්.

15 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය. ඊනියා මුල් පුනරුදය. දර්ශනයේ තවත් නවෝත්පාදකයෙක් සිටී.
  රේඛීය දෘෂ්ටියක් භාවිතා කරන පළමු කලාකරුවා වූයේ මැසැකියෝ ය. එය ඔහුගේ මිතුරා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී බෲනෙලෙස්කි විසින් වර්ධනය කරන ලදී. වර්තමානයේ ලෝකය නියෝජනය වන්නේ සැබෑ පුද්ගලයාට සමාන වීමයි. සෙල්ලම් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අතීතයට අයත් දෙයකි.

මැසැකියෝ. ශාන්ත පීතර ඔහුගේ සෙවණැල්ලෙන් සුව කරයි. 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලොරන්ස්හි සැන්ටා මරියා ඩෙල් කාර්මීන් සභාවේ පල්ලියේ පිහිටි බ්රැන්කාචි චැපල්.

ඔහු ජියෝටෝගේ යථාර්ථවාදය පිළිගත්තේය. කෙසේවෙතත්, ඔහුගේ පූර්වගාමියා මෙන් නොව, ඔහු දැනටමත් මානව විද්යාව හොඳින් දැන සිටියේය.
  Giotto හි ස්ලැබ් හැඩැති චරිත වෙනුවට, අලංකාර ලෙස නංවා ඇත. ඉපැරණි ග්රීක මෙන්ම.

මැසැකියෝ. නයිෆයිට බව්තීස්මය. 1426-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලොරන්ස්හි සැන්ටා මරියා ඩෙල් කාර්මීනි පල්ලිය, බ්රැන්කාචි චැපල්.

මැසචියෝ. පාරාදීසයෙන් පිටුවහල් කරන්න. 1426-1427 බ්රැන්කාචි චැපල්හි, ශාන්ත මරියා ඩෙල් කාර්මයින් පල්ලිය, ෆ්ලොරන්ස්, ඉතාලිය.

මැසචියෝ කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහුගේ පියා මෙන් ඔහුද නොසිතූ ලෙස මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 27 දී.
  කෙසේ වෙතත් ඔහුට බොහෝ අනුගාමිකයන් සිටියේ ය. ඊළඟ පරම්පරාවේ මාස්ටර් බ්රැන්කාචි චැපල්ගේ බිතුසිතුවම් අධ්යයනය කිරීම සඳහා ගියේය.
  ඉතින් මසාකිසියෝගේ නවෝත්පාදනයන් මහා පුනරුදයේ සියලු ශ්රේෂ්ඨ නාට්යයන් විසින් තෝරා ගනු ලැබිනි.

3. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි. ස්වයං ප්රතිමූර්තිය. 1512 ඉතාලියේ ටියුරින් හි රාජකීය පුස්තකාලය.

ලෙනාඩෝඩා ඩි වින්චි - පුනරුදයේ රචනා වලින් එකකි. පින්තාරු කිරීමේ වර්ධනය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි.
  කලාකරුවාගේ තත්වය ඉහළ දැමුවේ ඔහුයි. ඔහුට ස්තුතියි, මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයන් තවදුරටත් හුදෙක් කලා ශිල්පීන් පමණක් නොවේ. ඔවුන් ආත්මයේ නිර්මාපකයින් හා පුරුෂයන්.
  ලෙනාඩෝ මූලික වශයෙන් නිරූපණ ක්ෂේත්‍රයේ දියුණුවක් ලබා ගත්තේය.
  ප්රධාන ප්රතිරූපයෙන් කිසිවක් නොසලකා හැරිය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. පෙනුම එක් විස්තරයකින් තවත් විස්තරයකට නොයා යුතුය. එහෙයින් ඔහුගේ ප්රසිද්ධ ප්රසංග විය. ලැකෝනි සමගිය.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි. හෙරොයින් සමඟ ආර්යාව. 1489-1490 ක්රර්ටෝයි කෞතුකාගාරය, ක්රකව්.

ලෙනාඩෝගේ ප්‍රධාන නවෝත්පාදනය නම් ඔහු රූප ... ජීවමාන කිරීමට ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමයි.
  ඔහු ඉදිරියෙහි පෙනුමේ චරිත වල චරිත වලට සමාන විය. පේළි පැහැදිලි විය. සියලුම විස්තර ප්රවේශමෙන් සොයා ගැනේ. පින්තාරු කර ඇඳීම ජීවමානයි විය නොහැක.
  නමුත් පසුව ලෙනාඩෝ විසින් sfumato ක්‍රමය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු රේඛා ආවරණය කළේය. ආලෝකයේ සිට සෙවන දක්වා මාරුවීම ඉතා මෘදුයි. ඔහුගේ චරිත ක්ලාන්ත ගතියකින් වැසී ඇත. චරිත ජීවයට ආවා.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි. මොනා ලිසා. 1503-1519 ලෝවර්, පැරිස්.

එතැන් පටන් සුෆුමෝටෝ අනාගතයේ සියලු ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ ක්රියාකාරී ශබ්දකෝෂයට ඇතුළත් වේ.
  බොහෝ විට ලෙනාඩෝ දක්ෂයෙක් යැයි මතයක් තිබේ. එහෙත් කිසිවක් අවසන් කිරීමට ඔහු කිසිවක් නොදනී. පින්තූර බොහෝ විට අවසන් නොවීය. ඔහුගේ බොහෝ ව්‍යාපෘති කඩදාසි මත රැඳී තිබුණි (මාර්ගය වන විට, වෙළුම් 24 කින්). පොදුවේ ගත් කල, ඔහු වෛද්‍ය විද්‍යාවට, පසුව සංගීතයට ඇද දැමීය. එක් අවස්ථාවකදී සේවය කිරීමේ කලාව පවා රැගෙන ගියේය.
  කෙසේ වෙතත්, ඔබ ගැන සිතා බලන්න. ඡායාරූප 19 ක්. ඔහු සියලු කාලවල හා ජනතාවගේ ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරු ය. කවුරුහරි උතුම්කමට සමීප නැත. ඒ සමඟම ජීවිතය සඳහා කැන්වස් 6000 ක් ලිවීම. නිසැකවම, වැඩි කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇත්තේ කාටද?

4. මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564)

ඩැනියෙල් ඩා වෝල්ටෙරා. මයිකල්ඇන්ජෙලෝ (fragment). 1544 මෙට්රොපොලිටන් කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්.

මයිකල්ඇන්ජලෝ තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකීය. නමුත් ඔහු විශ්ව ශාස්තෘවරයෙකි. පුනරුදයේ ඔහුගේ අනෙකුත් සගයන් මෙන්. ඒ නිසා ඔහුගේ චිත්රමය උරුමය අඩුයි.
  ඔහු මූලිකවම ශාරීරිකව වර්ධනය වූ චරිත මගින් පිළිගනු ලැබේ. මන්ද ඔහු පරිපූර්ණ මිනිසා නිරූපණය කළ බැවිනි. ශාරීරික සුන්දරත්වය යන්නෙන් අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය අදහස් වේ.
එමනිසා, ඔහුගේ චරිත සියල්ලම මාංශපේශී, හාඩි ය. කාන්තාවන් සහ මහලු අය පවා.

මයිකල්ඇන්ජලෝ. බිතු සිතුවම් කැබැල්ල "අවසාන විනිශ්චය"

මයිකල්ඇන්ජලෝ. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ වතිකානුවේ "අන්තිම විනිශ්චය" බිතුසිතුවම්වල කොටස්.
  බොහෝ විට මයිකල් ඇන්ගෙලෝ, නිරුවත් චරිතය ලිවීය. ඊට පස්සේ මම ඉහළින් ලෑල්ල ලිව්වා. සිරුරට වඩාත්ම සහන සැපයීමයි.
  ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම පින්තාරු කළේය. එය කැබලි සිය ගණනක් වුවද! කවුරුවත් කවුරුවත්ම තීන්ත ගෑමට ඔහු ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔව්, ඔහු හුදකලා විය. සිසිල් හා අස්ථිර චරිතයක් තිබීම. නමුත් බොහෝ විට ඔහු තමා ගැනම නොසතුටින් සිටියේය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ. බිතු සිතුවම් කැබැල්ල "ආදම්ගේ මැවීම". 1511 සිස්ටීන් චැපල්, වතිකානුව.

මයිකල්ඇන්ගෙලෝ දිගු කලක් ජීවත් විය. පුනරුදයේ වඳවීමෙන් බේරී ජීවත් විය. ඔහුට පෞද්ගලිකව ඛේදජනක සිදුවීමක් විය. ඔහුගේ පසුකාලීන වැඩ ශෝකය හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත.
  පොදුවේ ගත් කල, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණාත්මක මාවත අද්විතීය ය. ඔහුගේ මුල්ම කාර්යය වන්නේ මානව වීරයකුගේ ප්රශංසාවයි. නිදහස් හා ධෛර්යමත්. පුරාණ ග්රීසියේ හොඳම සම්ප්රදායන්. ඔහුගේ ඩේවිඩ් කොහොමද?
  ජීවිතයේ අවසාන වසර වලදී - මේවා ඛේදජනක රූප වේ. අනිවාර්යයෙන්ම දළ වශයෙන් ගල් කැපිමක්. එය හරියට 20 වන සියවසේ ෆැසිස්ට්වාදයේ වින්දිතයින්ට ස්මාරක තිබේ. ඔහුගේ "බීම" බලන්න.

මයිකල්ඇන්ජලෝ. ඩේවිඩ්

මයිකල්ඇන්ජලෝ. පලස්තීනය පීටා

ෆ්ලෝරන්ස් හි ලලිත කලා ඇකඩමියේ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති. වමේ: ඩේවිඩ්. 1504 ග්රෑම් දකුණ: පියෙටා පලස්තීන. 1555
  මෙය කළ හැක්කේ කෙසේද? එක් ජීවිතයක එක් කලාකරුවෙක් පුනරුදයේ සිට 20 වන සියවස දක්වා කලාවේ සෑම අදියරක්ම පසු කළේය. ඊළඟ පරම්පරාවන් කළ යුත්තේ කුමක්ද? හොඳයි, යන්න. බාර්එක ඉතා ඉහළ මට්ටමක ඇති බව දැන ගන්න.

5. රෆායෙල් (1483-1520)

රෆායෙල්. ස්වයං ප්රතිමූර්තිය. 1506 Uffizi ගැලරිය, ෆ්ලොරන්ස්, ඉතාලිය.

රෆායෙල් කවදාවත් අමතක නොවේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සැමවිටම හඳුනාගෙන තිබේ. ජීවිතයේ දී. මරණයෙන් පසු.
  ඔහුගේ චරිත, සිත් වශී කරවන, ගීත රචනා වලින් පිරී ඇත. මැඩෝනා යනු මෙතෙක් නිර්මාණය කළ ඉතාම ලස්සන ගැහැණු රූපයක් ලෙස සැලකේ. ඔවුන්ගේ බාහිර සුන්දරත්වය වීරවරියන්ගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන්ගේ මොළොක් ගුණය. ඔවුන්ගේ පූජාව.

රෆායෙල්. සිස්ටයින් මැඩෝනා. 1513 පැරණි මාස්ටර් ගැලරිය, ඩ්‍රෙස්ඩන්, ජර්මනිය.

“අලංකාරය ලෝකය සුරකිනු ඇත” යන සුප්‍රසිද්ධ වචන ෆියෝඩර් දොස්තයෙව්ස්කි සිස්ටයින් මැඩෝනා ගැන හරියටම කීවේය. එය ඔහුගේ ප්‍රියතම පින්තූරය විය.
  කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල්ගේ එකම ප්රබල පැත්ත පමණක් නොවේ. ඔහු සිය සිතුවම්වල සංයුතිය තුළින් ඉතා පරෙස්සමින් කල්පනා කළේය. ඔහු සිතුවම්කරණයේ අසමසම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකි. එපමණක් නොව, ඔහු සෑම විටම අවකාශය සංවිධානය කිරීමේදී සරලම හා වඩාත්ම එකඟ විසඳුම සොයා ගත්තේය. වෙනත් ක්රමයක් නොමැති බව පෙනේ.

රෆායෙල්. ඇතන්ස් පාසල. 1509-1511 අපෝස්තලික මන්දීරයේ වතිකානුවේ ස්මාරකවල බිතුසිතුවම්.

රෆායෙල් ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. ඔහු හදිසියේ මිය ගියේය. අසු වූ සීතල හා වෛද්‍ය දෝෂ වලින්. එහෙත් ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කිරීමට අසීරු ය. බොහෝ කලාකරුවන් මෙම ස්වාමියා පිළිම වන්දනා කළහ. ඔහුගේ දහස් ගණනින් ඔහුගේ කැන්වස් තුළ ඔහුගේ සංවේදී රූප ගොඩක්.

6. ටයිටියන් (1488-1576).

ටයිටියන්. ස්වයං ඡායාරූපයක් (කැබැල්ලක්). 1562 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

ටිසියාන් නොබෙදුණු වර්ණවත් කරුවක් විය. ඔහු සංයුතිය සමඟ බොහෝ දේ අත්හදා බැලුවා. පොදුවේ, ඔහු නිර්භීත හා දීප්තිමත් නවෝත්පාදකයකු විය.
  එවැනි දීප්තිමත් දක්ෂතාවයක් සඳහා සෑම කෙනෙකුම ඔහුට ආදරය කළේය. "චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ රජ සහ රජවරුන්ගේ චිත්‍ර ශිල්පියා" යනුවෙන් හැඳින්වීම.
  ටයිටියන් ගැන කථා කිරීම, මම සෑම වාක්යයකින්ම පසුව ප්රකාශයක් නිකුත් කිරීමට අවශ්යයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සිතුවමේ ගතිකය හඳුන්වා දුන් ඔහුය. පැෆෝස්. උනන්දුව දීප්තිමත් වර්ණය. බැබළෙන වර්ණ.

ටයිටියන්. මරියාගේ ආරෝහණය. 1515-1518 වැනීසියේ සැන්ටා මාරියා ග්ලෝරියෝසා ඩී ෆ්‍රාරි දේවස්ථානය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට ඔහු අසාමාන්‍ය ලේඛන ක්‍රමයක් දියුණු කළේය. ස්පුබ් වේගවත් ය. තට්ටුවක්. පැස්ටී. තීන්ත බුරුසුවකින් ආලේප කර, පසුව ඇඟිලි. මෙයින් - රූප ඊටත් වඩා ජීවමානයි, හුස්ම ගන්න. බිම් කැබලි ඊටත් වඩා ගතික හා නාට්‍යමය ය.

ටයිටියන්. ටාර්කීනියස් සහ ලුක්‍රේටියා. 1571 ෆිට්ස්විලම් කෞතුකාගාරය, කේම්බ්‍රිජ්, එංගලන්තය.

එය ඔබට කිසිවක් මතක් කරන්නේ නැද්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය රූබන්ස් තාක්ෂණයයි. 19 වන සියවසේ කලාකරුවන්ගේ තාක්‍ෂණය: බාබිසන් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශකයින්. මයිකල්ඇන්ජලෝ වැනි ටයිටියාන්, වසර එකහමාරක් සිතුවම් කිරීම සඳහා එක් ජීවිතයක් ගත කරයි. ඔහු දක්ෂයෙක් වන්නේ එබැවිනි.

***
  පුනරුදයේ කලාකරුවන් කලාශිල්පීන් වේ. එවැනි උරුමයක් අත්හැරීම සඳහා බොහෝ දේ දැන ගැනීමට අවශ්ය විය. ඉතිහාසය, ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රාලය, භෞතික විද්යාව සහ වෙනත් ක්ෂේත්ර වල.
  එමනිසා, ඔවුන්ගේ එක් එක් රූපය අපව සිතීමට පොළඹවයි. එය නිරූපණය කරන්නේ කුමක් සඳහා ද? මෙහි සංකේතනය කර ඇති පණිවිඩය කුමක්ද?
  එමනිසා, ඒවා කිසි විටෙකත් වැරදිය. ඔවුන් ඔවුන්ගේ අනාගත වැඩ ගැන හොඳින් සිතා බැලූ නිසා. ඔබේ දැනුමේ සියලු ගමන් මලු භාවිතා කිරීම.
  ඔවුන් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි ය. ඔවුන් දාර්ශනිකයෝ වූහ. පින්තාරු කිරීම තුළින් අපට ලෝකය විස්තර කිරීම.
  ඔවුන් හැම විටම අපට ගැඹුරු උනන්දුවක් ඇති වන්නේ එබැවිනි.

පුනර්ජීවනය චිත්රණය කිරීම යනු යුරෝපීය පමණක් නොව, ලෝක කලාවෙහි රන් මුදුය. පුනරුද සමයේදී පල්ලිවල ඇටසැකිලි වලට අනුගත වූ අඳුරු මධ්යතන යුගයන් වෙනුවට අඳුරු යුගයක් හා නව යුගයකට පෙර පැවතිණි.

කාලය අනුව කාලය ගණනය කරනුයේ රට අනුව ය. XIV සියවසේදී ඉතාලියේ සංස්කෘතික සමෘද්ධිය යුගයේ ආරම්භ වූ අතර පසුව යුරෝපය පුරා පැතිරී ගොස් XV සියවස අගභාගය දක්වා එහි කූඨප්රාප්තිය කරා ළඟා විය. ඉතිහාසඥයින් මෙම කාල පරිච්ඡේදය කලා අංශයන් හතරකට බෙදීම: ප්රෝටෝරෙනසන්, මුල්, ඉහළ සහ පුනරුදර්ශනය. විශේෂයෙන් වටිනාකමක් හා උනන්දුවක් ඉතාලි පුනරුදයේ සිතුවමක් වන නමුත් ප්‍රංශ, ජර්මානු, ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ අවධානය නොසලකා හැරිය යුතුය. පුනරුද සමයේ සන්දර්භය තුළ ඔවුන් ගැන ලිපිය තවදුරටත් සාකච්ඡා කරනු ඇත.

ප්රේරිත පුනරුදය

13 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට ප්රෝටෝ පුනරුදයේ අවධිය පැවතුනි. XIV සියවසේදී. එය මධ්යම යුගයට සමීපව බැඳී ඇත්තේ, එය උපත ලද පසු අවධියේය. ප්‍රෝටෝ පුනරුදය යනු පුනරුදයේ පුරෝගාමියා වන අතර බයිසැන්තියානු, රොමැන්ස් සහ ගොතික් සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කරයි. පළමුවෙන්ම, නව යුගයේ ප්රවණතා මූර්ති ශිල්පයෙන් ප්රකාශ වූ අතර පසුව පින්තාරු කිරීමේදී පමණි. දෙවැන්න නියෝජනය කළේ සියෙනා සහ ෆ්ලෝරන්ස් පාසල් දෙකකි.

කාල පරිච්ඡේදයේ ප්රධාන චරිතය වූයේ චිත්ර ශිල්පියා සහ නිර්මාපකයෙකු වන ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන් ය. ෆ්ලොරිඩින් චිත්ර ශිල්පියේ නියෝජිතයා ප්රතිසංස්කරණවාදීන් බවට පත් විය. ඇය තවදුරටත් දියුණු කළ ආකාරය විස්තර කළේය. පුනරුදයේ සිතුවමේ ලක්ෂණ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී ආරම්භ විය. බයිසැන්තියම් සහ ඉතාලියේ අයිකන සිතුවම් සඳහා පොදු වූ සිය කෘතිවලින් ජය ගැනීමට ජියෝටෝ සමත් වූ බව විශ්වාස කෙරේ. ඔහු අභ්යවකාශයේ ගැඹුරේ මිහිර කිරීම සඳහා ද්වි-ද්විමාන, නමුත් තුන්-ත්රිමාන, chiaroscuro භාවිතා කර ඇත. ඡායාරූපයෙහි "යූදස්ගේ හාදුව" යන සිතුවම ඇත.

ෆ්ලොරිඩින් පාසලේ නියෝජිතයෝ පුනරුදයේ ආරම්භයෙහි පැවතුණු අතර දිගු මධ්යතන යුගයේ සිට සිතුවම් ගෙන ඒමට සියල්ල කළහ.

ප්රෝටර්-පුනරුදයේ අවධිය කොටස් දෙකකට බෙදී තිබුණි. 1337 දක්වා දීප්තිමත් ස්වාමිවරු වැඩ කරන අතර වඩාත් වැදගත් සොයාගැනීම් සිදු වේ. ඉතාලි වසංගතය වසංගතයෙන් පසු

පුනරුදයේ සිතුවම්: මුල් කාලය ගැන කෙටියෙන්

පූර්ව පුනරුද මිථ්යාව අවුරුදු 80 ක කාලයකින් ආවරණය කරයි: 1420 සිට 1500 දක්වා. වර්තමානයේ එය තවමත් අතීත සම්ප්රදායන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත්වී නැත. මධ්යතන යුගයේ කලාව සමග සම්බන්ධ වී ඇත. කෙසේ වෙතත් නව ප්රවණතාවන්ගේ හුස්ම දැනටමත් දැනෙනවා. ස්වාමිවරු නිතරම සම්භාව්ය කෘතියේ අංග වලට හැරෙමින් සිටිති. අවසානයේදී කලාකරුවන් මධ්යකාලීන ශෛලිය මුළුමනින්ම අතහැර දමා පුරාණ සංස්කෘතියේ හොඳම උදාහරණ නිර්භීතව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. පියවරෙන් පියවර ක්‍රියාවලිය තරමක් මන්දගාමී වූ බව සලකන්න.

මුල් පුනරුදයේ දීප්තිමත් නියෝජිතයන්

ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන පියෙරෝ ෆ්‍රැන්චෙස්කාගේ නිර්මාණශීලීත්වය මුළුමනින්ම මුල් පුනරුදයේ කාලයට අයත් වේ. ඔහුගේ කෘති විශේෂයෙන් ආලෝකයෙන් පිරී ඇති, වර්ණ ගැන්වීමේ, දැවැන්ත අලංකාරය සහ සුසංයෝගය, ඉදිරිදර්ශනයේ නිරවද්යතාවය, මෘදු වර්ණ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල චිත්‍රයට අමතරව ගණිතය ගැඹුරින් හැදෑරූ ඔහු තමාගේම නිබන්ධන දෙකක් පවා ලිවීය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා තවත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ ලූකා සිග්නෝරෙලි වූ අතර ඔහුගේ ශෛලිය බොහෝ උම්බ්‍රියානු ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය. ඉහත ඡායාරූපයෙහි අරෙස්සෝහි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවමක කොටසක් "ෂෙබා රැජිනගේ කතාව"

ඩොමිනිකෝ ගිර්ලාන්ඩෙයෝ යනු ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ මුල් පුනරුදයේ චිත්‍රයේ තවත් දීප්තිමත් නියෝජිතයෙකි. ඔහු සුප්‍රසිද්ධ කලා රාජවංශයේ නිර්මාතෘවරයා වූ අතර තරුණ මයිකල්ඇන්ජලෝ ආරම්භ කළ වැඩමුළුවේ ප්‍රධානියා විය. බිර්කෝ සිතුවම්වල (ටෝනාබූනි දේවස්ථානය, සිස්ටයින්) පමණක් නොව යන්ත්‍ර සූත්‍රවලද (“මැගීගේ අලංකාරය”, “නත්තල්”, “මුනුබුරා සමඟ පැරණි මිනිසා”, “ජියෝවානා ටෝනාබුඕනිගේ චිත්‍රය” - පහත ඡායාරූපයෙහි ගිර්ලාන්ඩෙයෝ ප්‍රසිද්ධ හා සාර්ථක ස්වාමියා විය.

ඉහළ පුනරුදය

මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ, සිත් ඇදගන්නාසුළු වර්ධනයක් ඇති වූ අතර, 1500-1527 මත වැටේ. මෙම අවස්ථාවේදී, ඉතාලි කලාවේ කේන්ද්‍රය ෆ්ලෝරන්ස් සිට රෝමයට ගමන් කරයි. මෙය ඉතාලියේ හොඳම කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කරගත් ජුලියස් පාප්තුමාගේ අභිලාෂකාමී පාප් වහන්සේගේ සිංහාසනාරූඪ කිරීමට පැමිණීම හේතු විය. පෙරිකල්ස්ගේ කාලයේදී රෝමය ඇතන්ස්හි දෙයක් බවට පත් වූ අතර ඇදහිය නොහැකි තරම් ඉහළ යාමක් සහ ඉදිකිරීම් උත්පාතයක් අත්විඳියේය. ඒ අතරම, කලාවේ ශාඛා අතර සමගිය පවතී: මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ පින්තාරු කිරීම. පුනරුදය ඔවුන් එක්සත් කළේය. ඔවුන් එකිනෙකා සමඟ සහයෝගයෙන් ක්රියා කරන බව පෙනේ.

පෞරාණිකත්වය ඉහළ පුනරුදයේ කාල පරිච්ඡේදය තුළ වඩාත් ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කර උපරිම නිරවද්‍යතාව, දෘඩතාව සහ අනුකූලතාවයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. අභිමානය සහ සන්සුන් භාවය ආලවන්ත සුන්දරත්වය විස්ථාපනය කරන අතර මධ්යකාලීන සම්ප්රදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක වේ. පුනරුදයේ මුදුන ඉතාලියේ ශ්‍රේෂ් greatest තම ස්වාමිවරුන් තිදෙනෙකුගේ කාර්යයන් සනිටුහන් කරයි: රෆායෙල් සාන්ති (ඉහත පින්තූරයේ “ඩොනා වේලට්” පින්තූරය), මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (“මොනා ලිසා” - පළමු ඡායාරූපයෙහි).

ප්‍රමාද පුනරුදය

පසුකාලීනව පුනරුදය ඉතාලියේ 1530 සිට 1590 සහ 1620 දක්වා කාලය පුරා විහිදේ. කලා විචාරකයින් සහ ඉතිහාස ians යින් මෙම කාලයේ කෘති සම්ප්‍රදායන් විශාල ප්‍රමාණයක් සහිත පොදු හරයක් දක්වා අඩු කරයි. දකුණු යුරෝපය, එය තුල ඇති වූ ප්රති-ප්රතිසංස්කරණයේ බලපෑමට යටින් පැවති අතර, එය සිදු වූයේ, පුරාවෘත්තයේ පරමාදර්ශයන්ගේ නැවත නැඟිටීම ඇතුළු සියලු නිදහස් චින්තනය වටහාගත් මහත් බිය සැක සහිතවය.

ෆ්ලෝරන්ස් හි මැනේරිස්වාදයේ ආධිපත්‍යය නිරීක්ෂණය කරන ලද අතර එය කෘතිම වර්ණ හා කැඩුණු රේඛා මගින් සංලක්ෂිත වේ. නමුත් ඔහු කොරෙගියෝ හි සේවය කළ පර්මාහිදී ඔහුට ලැබුණේ ස්වාමියාගේ මරණයෙන් පසුවය. පුනරුදයේ අගනුවර වූ Venetian චිත්රය එහිම සංවර්ධන මාවතයි. 1570 දශකය වන තුරුම එහි සේවය කළ පල්ලඩියෝ සහ ටයිටියන් එහි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෝ ය. රෝමයේ හා ෆ්ලොරන්ස්හි නව ප්රවණතා සමඟ ඔවුන්ගේ කාර්යයට කිසිදු සම්බන්ධයක් තිබුණේ නැත.

උතුරු පුනරුදය

සාමාන්යයෙන් ඉතාලියෙන් පිටතදී, විශේෂයෙන්ම ජර්මන් භාෂාව කතා කරන රටවල, යුරෝපයේ මුළු යුරෝපය තුළ පුනරුදය විස්තර කිරීම සඳහා මෙම පදය භාවිතා වේ. එහි අංග ගණනාවක් තිබේ. උතුරු පුනරුදය සමජාතීය නොවූ අතර සෑම රටකම විශේෂිත ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත විය. කලා විචාරකයෝ එය අංශ කිහිපයකට බෙදති: ප්රංශ, ජර්මන්, ලන්දේසි, ස්පාඤ්ඤ, පෝලන්ත, ඉංග්රීසි, ආදිය.

යුරෝපය පුබුදුවාලීමේ ක්රම දෙකක් විය: මානව ශාස්ත්රීය ලෞකික ලෝක දර්ශනය වර්ධනය කිරීම හා ව්යාප්තිය සහ ආගමික සම්ප්රදායන් අලුත් කිරීම සඳහා අදහස් සංවර්ධනය කිරීම. ඔවුන් දෙදෙනාම ස්පර්ශ කළ, සමහර විට ඒකාබද්ධ වූ නමුත් ඒ සමඟම විරුද්ධවාදීන් විය. ඉතාලිය පළමු මාර්ගය තෝරා ගත් අතර උතුරු යුරෝපය - දෙවැන්න.

1450 වන තෙක් පුනරුදයේ සිතුවම් ඇතුළු උතුරේ කලාව ප්‍රායෝගිකව බලපෑවේ නැත. 1500 සිට එය මහාද්වීපය පුරා ව්‍යාප්ත වූ නමුත් සමහර ස්ථානවල අග ගොතික් ශෛලියේ බලපෑම බැරොක්ගේ පැමිණීම තෙක් පැවතුනි.

උතුරු පුනරුදය ලක්ෂණය වන්නේ ගොතික් විලාසිතාවේ සැලකිය යුතු බලපෑමකි. පුරාවිද්යා හා මිනිස් ව්යුහ විද්යාව පිළිබඳ අධ්යයනය කිරීම, සවිස්තරාත්මක හා ගැඹුරින් ලිවීමේ ක්රමවේදය ගැන සැලකිල්ලක් දක්වයි. ඔහු කෙරෙහි වැදගත් මතවාදී බලපෑම වූයේ ප්රතිසංස්කරණයයි.

ප්‍රංශ උතුරු පුනරුදය

ඉතාලි භාෂාවට සමීප වන්නේ ප්‍රංශ සිතුවම් ය. ප්රංශ සංස්කෘතිය සඳහා පුනරුදය ඉතා වැදගත්ය. මේ අවධියේ රාජාණ්ඩුව හා ධනේශ්වර සබඳතා ක්රියාශීලීව ශක්තිමත් විය. මධ්යකාලීන යුගයේ ආගමික අදහස් මානව හිතවාදී ප්රවනතාවන්ට පසුබසිනුයි. නියෝජිතයන්: ෆ්‍රැන්කොයිස් කෙනල්, ජීන් ෆොකෙට් (ඡායාරූපයෙහි "ස්වාමියා විසින්" මෙලීන් ඩිප්ටිච් "හි කොටසක්), ජීන් ක්ලූස්, ජීන් ගුජොන්, මාක් ඩුවාලේ, ෆ්‍රැන්කොයිස් ක්ලවුට්.

ජර්මානු සහ ලන්දේසි උතුරු පුනරුදය

ජර්මානු සහ ෆ්ලෙමිෂ්-ලන්දේසි ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද උතුරු පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන කාර්යයන්. මෙම රටවල් තුළ ආගම තවමත් වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කර ඇති අතර චිත්රය දැඩි ලෙස බලපෑවේය. පුනරුද යුගය නෙදර්ලන්තයේ සහ ජර්මනියේ වෙනත් ආකාරයකින් සම්මත විය. ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලට වෙනස්ව, මෙම රටවල කලාකරුවන් පුද්ගලයෙකු විශ්වයේ කේන්ද්‍රයට දැමුවේ නැත. මුළු XV සියවස පුරාම. ඔවුන් ගොතික් ශෛලියේදී ඔහුව නිරූපනය කළේ: සැහැල්ලු සහ අද්භූත විය. ලන්දේසි පුනරුදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ හියුබට් වැන් අයික්, ජෑන් වැන් අයික්, රොබට් කැම්පන්, හියුගෝ වැන් ඩර් ගෝස්, ජර්මානු - ඇල්බට් ඩියර්, ලූකස් ක්‍රනාච් ද එල්ඩර්, හාන්ස් හොල්බයින්, මතියස් ග r න්වාල්ඩ් ය.

ඡායාරූපයෙහි 1498 දී ඒ. ඩියුරර්ගේ ඔටෝපෝට් ඇත

උතුරු මාස්ටර්ගේ කෘති ඉතාලි චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘති වලින් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වන නමුත්, ඕනෑම අවස්ථාවක ඔවුන් ලලිත කලා කෘති ලෙස ප්රදර්ශනය කරනු ලැබේ.

පුනරුදයේ පින්තාරු කිරීම මෙන්ම සමස්ත සංස්කෘතියම ලෞකික ස්වභාවය, මානවවාදය සහ ඊනියා මානව කේන්ද්‍රීයවාදය හෝ වෙනත් වචනවලින් කිවහොත් මිනිසා සහ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි මූලික උනන්දුවක් දක්වයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ පුරාණ කලාව කෙරෙහි සැබෑ උනන්දුවක් ඇති වූ අතර එහි පුනර්ජීවනයක් ද විය. මෙම යුගය ලොව පුරා මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, ලේඛකයින්, කවියෙකු සහ කලාකරුවන්ගේ සම්පූර්ණ මන්දාකිනියක් ලබා දුන්නේය. මෙම සංස්කෘතික මල් පිපීමට පෙර හා පසු මෙතරම් විශාල නොවීය.