පුනරුදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ නම්. මහා පුනරුද කලාකරුවන්

පුනරුද කලාවේ පළමු පූර්වගාමීන් XIV වන සියවසේදී ඉතාලියේ පෙනී සිටියේය. මේ කාලයේ කලාකරුවන් වන පියෙට්‍රෝ කැවාලිනි (1259-1344), සිමෝන් මාටිනි (1284-1344) සහ (පළමුවෙන්ම) ජියෝටෝ (1267-1337) සාම්ප්‍රදායික ආගමික තේමාවන්ගේ කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන් නව කලා ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ: ත්‍රිමාන සංයුතියක් ගොඩනැගීම, පසුබිමෙහි භූ දර්ශනය භාවිතා කරමින් රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී හා සජීවී බවට පත් කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. මෙය ඔවුන්ගේ නිර්මාණ පෙර පැවති නිරූපණ සම්ප්‍රදායෙන් තියුණු ලෙස වෙන් කොට දැක්වීය.
  ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය දැක්වීමට මෙම යෙදුම භාවිතා වේ. ප්‍රෝටෝ පුනරුදය (1300s - ට්‍රෙසෙන්ටෝ) .

ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන්   (ca. 1267-1337) - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ප්‍රෝටෝ පුනරුද යුගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. බටහිර කලා ඉතිහාසයේ එක් ප්‍රධාන චරිතයකි. බයිසැන්තියානු අයිකන පින්තාරු කිරීමේ සම්ප්‍රදාය අභිබවා ගිය ඔහු ඉතාලි චිත්‍ර පාසලේ සැබෑ නිර්මාතෘවරයා බවට පත්විය. අවකාශය නිරූපණය කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් වර්ධනය කළේය. ජියෝටෝගේ කෘතීන් ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් දේවානුභාවයෙන්.


මුල් පුනරුදය (1400s - "Quattrocento").

XV සියවස ආරම්භයේදී ෆිලිපෝ බ un නෙලෙස්චි (1377-1446), ෆ්ලොරෙන්ටින් විද්‍යා ist සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.
  බ un නෙලෙස්චිට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද තාප හා සිනමාහල් පිළිබඳ දෘෂ්ටිය වඩාත් දෘශ්‍ය ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර විශේෂිත දෘෂ්ටි කෝණයකින් ඔහුගේ සැලසුම් වලින් ජ්‍යාමිතික වශයෙන් පොරොන්දු වූ පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට ය. මෙම සෙවීමේදී විවෘත විය සෘජු ඉදිරිදර්ශනය.

පින්තූරයේ පැතලි කැන්වසය මත ත්‍රිමාන අවකාශයේ පරිපූර්ණ රූප ලබා ගැනීමට කලාකරුවන්ට මෙය ඉඩ සලසයි.

පුනරුදයේ මාවතේ තවත් වැදගත් පියවරක් වූයේ ආගමික නොවන ලෞකික කලාව ඉස්මතු වීමයි. සිතුවම් සහ භූ දර්ශනය ස්වාධීන ප්‍රභේද ලෙස ස්ථාපිත කරන ලදී. ආගමික කුමන්ත්‍රණ පවා වෙනස් අර්ථකථනයක් ලබා ගත්තේය - පුනරුද කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චරිත උච්චාරණය කරන ලද පුද්ගල ගති ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාවන්හි මානව අභිප්‍රේරණය සහිත වීරයන් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්හ.

මෙම යුගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් - මැසචියෝ (1401-1428), මැසොලිනෝ (1383-1440), බෙනෝසෝ ගොසෝලි (1420-1497), පියරෝ ඩෙලා ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ (1420-1492), ඇන්ඩ්‍රියා මැන්ටෙග්නා (1431-1506), ජියෝවානි බෙලිනි (1430-1516), ඇන්ටනෙලෝ ඩා මෙසීනා (1430-1479), ඩොමිනිකෝ ගිර්ලාන්ඩියෝ (1449-1494), සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1447-1515).

මැසචියෝ   (1401-1428) - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ ශ්‍රේෂ් master තම ස්වාමියා, ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ යුගයේ සිතුවම් ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා.

බිතු සිතුවම්. ප්‍රාතිහාර්යයක් සමඟ ප්‍රාතිහාර්ය කරන්න.

පින්තූරය කුරුසපත් කිරීම

බිතු සිතුවම්. ෂෙබා රැජිනගේ කතාව. අරෙස්සෝහි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පල්ලිය

වසන්තය

සිකුරුගේ උපත.

ලියනාඩෝ ඩි සර් පියරෝ ඩා වින්චි (ෆ්ලෝරන්ස්) (1452-1519) - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් (චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්) සහ විද්‍යා ist යෙක් (ව්‍යුහ විද්‍යා ist යෙක්, ස්වභාව විද්‍යා ist යෙක්), නව නිපැයුම්කරුවෙක්, ලේඛකයෙක්.

ස්වයං ඡායාරූපයක්

Ermine සහිත කාන්තාවක්. 1490. චාර්ටෝරිස්කි කෞතුකාගාරය, ක්‍රකෝව්

මොනා ලීසා (1503-1505 / 1506)

මැඩෝනා ලිටා. 1490-1491. හර්මිටේජ්.

මැඩෝනා බෙනොයිට් (මල් සහිත මැඩෝනා). 1478-1480

කානේෂන් එකක් සහිත මැඩෝනා. 1478

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සිය ජීවිත කාලය තුළ ව්‍යුහ විද්‍යාව සඳහා කැප වූ සටහන් සහ චිත්‍ර දහස් ගණනක් කළ නමුත් ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කළේ නැත. මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ සිරුරු පිළිබඳ මරණ පරීක්‍ෂණයක් සිදු කළ ඔහු කුඩා තොරතුරු ඇතුළුව ඇටසැකිල්ලේ හා අභ්‍යන්තර අවයවවල ව්‍යුහය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කළේය. සායනික ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්ය පීටර් ඒබ්‍රම්ස් පවසන පරිදි, ඩාවින්චිගේ විද්‍යාත්මක කටයුතු ඇගේ කාලය වසර 300 කින් ඉක්මවා ගිය අතර බොහෝ ආකාරවලින් සුප්‍රසිද්ධ “අළු ව්‍යුහ විද්‍යාව” අභිබවා ගියේය.

නව නිපැයුම් ලැයිස්තුව, ඔහුට සැබෑ සහ ආරෝපිත:

පැරෂුට් සිටඅපිරිසිදු අගුලබයික් ටීankh lහමුදාව සඳහා සැහැල්ලු අතේ ගෙන යා හැකි පාලම්, පිවෙස්මුහුණ, වෙතප්රහාරය, පිobot dvukhlinzov දුරේක්ෂය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරොට්ටිගේ සිතුවම් හා මූර්ති වික්‍රමාන්විත ව්‍යාධි වලින් පිරී ඇති අතර ඒ අතරම මානවවාදයේ අර්බුදය පිළිබඳ ඛේදනීය හැඟීමකි. ඔහුගේ සිතුවම් මිනිසාගේ ශක්තිය හා බලය, ඔහුගේ ශරීරයේ සුන්දරත්වය උත්කර්ෂයට නංවන අතරම ලෝකය තුළ ඔහුගේ තනිකම අවධාරණය කරයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ius ානාන්විතයා පුනරුදයේ කලාව ගැන පමණක් නොව තවත් ලෝක සංස්කෘතිය කෙරෙහි ද සලකුණු තැබීය. එහි ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි නගර දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝමය.

කෙසේ වෙතත්, චිත්‍ර ශිල්පියා සිය අතිශයින්ම අභිලාෂකාමී සැලසුම් හරියටම චිත්‍රයෙන් අවබෝධ කර ගැනීමට සමත් වූ අතර එහිදී ඔහු වර්ණ හා ස්වරූපයේ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකි.
  දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ නියෝගය අනුව, ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (1508-1512) සිවිලිම පින්තාරු කළ අතර, ලෝකය මැවීමේ සිට ගංවතුර දක්වා වූ බයිබලානුකුල කථාව නිරූපණය කළ අතර සංඛ්‍යා 300 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇතුළත් විය. 1534-1541 දී, III වන පෝල් පාප්තුමා සඳහා වූ එකම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ දී, ඔහු “අන්තිම විනිශ්චය” නාට්‍යයෙන් පිරුණු දැවැන්ත බිතු සිතුවමක් රඟ දැක්වීය.
සිස්ටයින් චැපල් 3D.

නිර්මාණශීලිත්වය ජෝර්ජියොන් සහ ටයිටියන් භූ දර්ශනය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි, පොයිටිසැට්සි කුමන්ත්‍රණය. මෙම කලාකරුවන් දෙදෙනාම පෝට්රේට් කලාවේ ප්‍රවීණත්වයක් අත්කර ගත් අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ චරිතවල චරිතය සහ පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකය ගෙන එනු ලැබීය.

ජෝජියෝ බාබරෙලි ඩා කැස්ටෙල්ෆ්‍රැන්කෝ ( ජෝර්ජියොන්   (1476 / 147-1510) - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, වැනීසියේ චිත්‍ර පාසලේ නියෝජිතයා.

නිදාගන්නා සිකුරු. 1510

ජුඩිත්. 1504g

ටයිටියන් බයිබලානුකුල හා පුරාවෘත්තීය විෂයයන් පිළිබඳ පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. රජවරුන් සහ පාප්වරුන්, කාර්දිනල්වරුන්, ආදිපාදවරියන් සහ කුමාරවරුන් විසින් ඔහුට නියෝග කරන ලදී. වැනීසියේ හොඳම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනෙන විට ටයිටියන් වයස අවුරුදු තිහක්වත් නොවීය.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1567

සිකුරු උර්බින්ස්ක්. 1538

ටොමසෝ මොස්ටිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය. 1520 යි

ප්‍රමාද පුනරුදය.
  1527 දී අධිරාජ්‍ය හමුදා විසින් රෝමය කොල්ලකෑමෙන් පසු ඉතාලි පුනරුදය අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට අවතීර්ණ විය. අභාවප්‍රාප්ත රෆායෙල්ගේ කෘතිවල දැනටමත් නව කලාත්මක රේඛාවක් ගෙනහැර දක්වා ඇත මනුෂ්‍යත්වය.
  මෙම යුගය සඳහා, රේඛා වල වේගවත් බව සහ කැඩී යාම, දිගටි හෝ විකෘති රූප, බොහෝ විට නිරුවත්, ආතති සහ අස්වාභාවික ඉරියව්, ප්‍රමාණය, ආලෝකය හෝ ඉදිරිදර්ශනය හා සම්බන්ධ අසාමාන්‍ය හෝ විකාර බලපෑම්, කෝස්ටික් ක්‍රෝමැටික් ගැමා භාවිතය, සංයුතියේ තදබදය යනාදිය මෙම යුගයේ ලක්ෂණයකි. මනුෂ්‍යත්වය Parmigianino , පොන්ටෝමෝ , බ්රොන්සිනෝ- ෆ්ලෝරන්ස් හි මෙඩිසි හවුස් හි ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි ජීවත් වූ හා වැඩ කළ. පසුකාලීනව, විලාසිතා විලාසිතාව ඉතාලිය පුරා සහ ඉන් ඔබ්බට පැතිරී ඇත.

ගිරෝලාමෝ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ මරියා මැසෝලා (Parmigianino - "පර්මා හි පදිංචිකරු") (1503-1540,) ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ කැටයම්කරුවෙකු, මැනේරිස්වාදයේ නියෝජිතයෙකි.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1540 යි

කාන්තාවකගේ සිතුවමක්. 1530.

ජැකෝපෝ රොබුස්ටි, වඩා හොඳින් හැඳින්වේ ටින්ටොරෙටෝ   (1518 හෝ 1519-1594) - පුනරුදයේ අගභාගයේ වැනීසියානු පාසලේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි.

අන්තිම රාත්‍රී භෝජනය 1592-1594. වැනීසියේ සැන් ජෝජියෝ මැගියෝර් දේවස්ථානය.

ක්රිස්තුස් වහන්සේ කුරුසියේ. හරි 1577. පුද්ගලික එකතුව.

ත්‍රිත්වය. 1579 ප්‍රාඩෝ.

සිතුවමේ ජ්‍යාමිතික වශයෙන් නිවැරදි නිර්මාණය පුනරුදයේ නිසැක ජයග්‍රහණයක් බවට පත්විය. චිත්ර ශිල්පියා විසින් ඔහු විසින් වර්ධනය කරන ලද ශිල්ප ක්රමවල ආධාරයෙන් රූපය පෙළ ගැසී ඇත. එකල චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ප්‍රධානතම දෙය වූයේ වස්තූන්ගේ අනුපාතය නිරීක්ෂණය කිරීමයි. සොබාදහම පවා පින්තූරයේ ඇති වෙනත් වස්තූන් සමඟ රූපයේ සමානුපාතිකතාව ගණනය කිරීමේ ගණිතමය ක්‍රමවේදයන්ට යටත් විය.

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පුනරුද යුගයේ කලාකරුවන් සොබාදහමේ පසුබිමට එරෙහිව මිනිසෙකුගේ නිශ්චිත රූපයක් ගෙන ඒමට උත්සාහ කළහ. අප එය දුටු රූපයක පින්තූරයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ නවීන ක්‍රම සමඟ සංසන්දනය කරන්නේ නම්, බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, පසුකාලීන ගැලපීම් සහිත ඡායාරූපයක් පුනරුද කලාකරුවන් උත්සාහ කළේ කුමක් දැයි තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.

පුනරුදයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් විශ්වාස කළේ සොබාදහමේ අඩුපාඩු නිවැරදි කිරීමට තමන්ට අයිතියක් ඇති බවයි, එනම් පුද්ගලයෙකුට කැත මුහුණේ ලක්ෂණ තිබේ නම්, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ මුහුණු හුරුබුහුටි හා ආකර්ෂණීය වන පරිදි ඒවා නිවැරදි කළහ.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි

පුනරුදය එවකට ජීවත් වූ බොහෝ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයන්ට ස්තූතිවන්ත විය. ලෝක ප්‍රකට ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1452 - 1519) විසින් ඩොලර් මිලියන ගණනක් වැය කරන අතිවිශිෂ්ට කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළ අතර ඔහුගේ චිත්‍ර ලෝලීන් ඔහුගේ සිතුවම් දීර් time කාලයක් තිස්සේ මෙනෙහි කිරීමට සූදානම්ය.

ඔහු ලෙනාඩෝව ෆ්ලෝරන්ස් හි පුහුණුව ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ පළමු කැන්වසය 1478 දී පමණ ලියා ඇත - "මැඩෝනා බෙනොයිට්." ඉහත සඳහන් කළ “මැඩෝනා ඉන් ද ග්‍රෝටෝ”, “මොනා ලිසා”, “අන්තිම රාත්‍රී භෝජනය” සහ පුනරුද ටයිටන් අතින් ලියන ලද තවත් විශිෂ්ට කෘති රාශියක් විය.

ජ්‍යාමිතික සමානුපාතිකයන්ගේ දැඩි බව සහ මිනිසෙකුගේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක ව්‍යුහය හරියටම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම - ලෙනාඩ් ඩා වින්චිගේ සිතුවම් වල ලක්ෂණයක් මෙයයි. ඔහුගේ විශ්වාසයන්ට අනුව, කැන්වස් මත ඇතැම් රූප නිරූපණය කිරීමේ කලාව විද්‍යාවක් වන අතර එය කිසියම් ආකාරයක ආශාවක් පමණක් නොවේ.

රෆායෙල් සාන්ති

කලා ලෝකයේ ප්‍රචලිත රෆායෙල් සාන්ති (1483 - 1520) ඉතාලියේදී සිය කෘති නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ සිතුවම් පද රචනයෙන් හා කරුණාවෙන් පිරී තිබේ. රෆායෙල් - පුනරුදයේ නියෝජිතයෙකි, ඔහු මිනිසා සහ ඔහු මිහිපිට සිටින බව නිරූපණය කළ අතර වතිකානු ආසන දෙව්මැදුරේ බිත්ති තීන්ත ආලේප කිරීමට ප්‍රිය කළේය.

පින්තූර රූපවල එකමුතුකම, අවකාශයේ හා රූපවල ලිපි හුවමාරුවට සමානුපාතිකව, වර්ණවල එකඟතාව පාවා දුන්නේය. රෆායෙල්ගේ බොහෝ සිතුවම් සඳහා වර්ජින්ගේ සංශුද්ධතාවය පදනම විය. වර්ජින්ගේ ඔහුගේ පළමු ප්‍රතිරූපය වන්නේ 1513 දී ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු විසින් පින්තාරු කරන ලද සිස්ටයින් මැඩෝනා ය. රෆායෙල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඡායාරූප, පරිපූර්ණ මිනිස් ප්‍රතිරූපය පිළිබිඹු කරයි.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1445 - 1510) පුනරුද කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ පළමු කෘතිවලින් එකක් වූයේ ද ඇඩෝරේෂන් ඔෆ් ද මැගී චිත්‍රයයි. සියුම් කවි සහ දිවා කාලයේ සිහින දැකීම කලාත්මක රූප මාරු කිරීමේදී ඔහුගේ මුල් පුරුදු විය.

15 වන සියවසේ 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී ශ්‍රේෂ් artist කලාකරුවා වතිකානු දේවස්ථානයේ බිත්ති පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ අතින් සාදන ලද බිතු සිතුවම් තවමත් කැපී පෙනේ.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඔහුගේ සිතුවම් පෞරාණික ගොඩනැඟිලිවල ආවේනික සන්සුන් භාවය, නිරූපිත චරිතවල සජීවී බව, රූපවල සමගිය බවට පත්ව ඇත. ඊට අමතරව බොටිසෙලි ප්‍රසිද්ධ සාහිත්‍ය කෘතිවලට චිත්‍ර ඇඳීමට ඇති ඇල්ම ද ඔහුගේ කෘතියට කීර්තියක් එක් කළේය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරෝටි

මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරොට්ටි (1475 - 1564) - පුනරුදයේ සේවය කළ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. අපගෙන් බොහෝ දෙනෙක් දන්නා මෙම පුද්ගලයා එසේ නොකළේය. මූර්ති, චිත්‍ර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය මෙන්ම කවි. රෆායෙල් සහ බොටිසෙලි වැනි මයිකල්ඇන්ජලෝ වතිකානු විහාරස්ථානවල බිත්ති පින්තාරු කළේය. කතෝලික ආසන දෙව්මැදුරුවල බිත්ති මත රූප ඇඳීම වැනි ඉල්ලීම් සඳහා ආකර්ෂණය වූයේ ඒ කාලයේ සිටි දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පීන් පමණි. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ වර්ග මීටර 600 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් බිතු සිතුවම් වලින් ආවරණය කිරීමට ඔහුට සිදු විය. මෙම ශෛලියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය “අන්තිම විනිශ්චය” ලෙස අප හඳුන්වනු ලැබේ. බයිබලානුකුල කතාවේ අර්ථය සම්පූර්ණයෙන් හා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. රූප මාරු කිරීමේදී එවැනි නිරවද්‍යතාවයක් මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සමස්ත කෘතියේ ලක්ෂණයකි.

පුනරුදය (පුනරුදය). ඉතාලිය XV-XVI සියවස. මුල් ධනවාදය. රට පාලනය කරන්නේ ධනවත් බැංකුකරුවන් විසිනි. ඔවුන් කලාව හා විද්‍යාව ගැන උනන්දු වෙති.

ධනවත් හා බලවත් ඔහු වටා දක්ෂ හා බුද්ධිමත් අය එක්රැස් වේ. කවියන්, දාර්ශනිකයන්, කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ දිනපතා සංවාද මෙහෙයවයි. ප්ලේටෝට අවශ්‍ය පරිදි මිනිසුන් පාලනය කරනු ලැබුවේ wise ානවන්ත මිනිසුන් බව මොහොතකට පෙනෙන්නට තිබුණි.

පුරාණ රෝමවරුන් සහ ග්‍රීකයන් ඔවුන්ට සිහිපත් විය. නිදහස් පුරවැසියන්ගෙන් යුත් සමාජයක් ද ගොඩනඟා ගත් අය. ප්‍රධාන වටිනාකම පුද්ගලයෙකු වන විට (වහලුන් ගණන් නොගැනීම, ඇත්ත වශයෙන්ම).

පුනර්ජීවනය යනු පුරාණ ශිෂ් .ාචාරවල කලාව පිටපත් කිරීම පමණක් නොවේ. මෙය මිශ්රණයකි. මිථ්‍යා කථා හා ක්‍රිස්තියානි ධර්මය. යථාර්ථවාදී ස්වභාවය සහ රූපවල ආත්මීයභාවය. භෞතිකයේ සුන්දරත්වය සහ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය.

එය සැණෙකින් පමණි. අධි පුනරුදයේ කාලය අවුරුදු 30 ක් පමණ වේ! 1490 සිට 1527 දක්වා නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවධියේ සිට ලෙනාඩෝ. රෝමය කොල්ලකෑමට පෙර.

පරමාදර්ශී ලෝකයේ මිරිඟුව ඉක්මනින් මැකී ගියේය. ඉතාලිය ඉතා බිඳෙන සුළු විය. ඇය ඉක්මනින්ම වෙනත් ඒකාධිපතියෙකු විසින් වහල්භාවයට පත් කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, මෙම අවුරුදු 30 ඉදිරි වසර 500 සඳහා යුරෝපීය සිතුවම්වල ප්‍රධාන අංග හඳුනාගෙන ඇත! දක්වා.

යථාර්ථවාදී රූපය. මානව කේන්ද්‍රය (පුද්ගලයෙකු ප්‍රධාන චරිතය හා වීරයා වන විට). රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. තෙල් තීන්ත. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය. භූ දර්ශනය ...

ඇදහිය නොහැකි තරම්, මේ අවුරුදු 30 තුළ දීප්තිමත් ස්වාමිවරුන් කිහිප දෙනෙක් එකවර වැඩ කළහ. වෙනත් කාලවලදී අවුරුදු 1000 න් එකක් උපත ලබයි.

ලෙනාඩෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටයිටියන් යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරු ය. එහෙත් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනා ගැන සඳහන් නොකල හැකිය. ජියෝටෝ සහ මැසචියෝ. එසේ නොමැතිව පුනරුදයක් නැත.

1. ජියෝටෝ (1267-1337)

XIV වන සියවස. ප්‍රෝටෝ පුනරුදය. ඇගේ ප්‍රධාන චරිතය ජියෝටෝ ය. මෙය තනි අතින් කලාවේ විප්ලවයක් කළ ශාස්තෘවරයෙකි. ඉහළ පුනරුදයට වසර 200 කට පෙර. එය ඔහු නොවන්නට නම්, මනුෂ්‍ය වර්ගයා මෙතරම් ආඩම්බර වන යුගය පැමිණෙන්නේ නැති තරම්ය.

ජියෝටෝට පෙර අයිකන සහ බිතු සිතුවම් තිබුණි. ඒවා නිර්මාණය කරන ලද්දේ බයිසැන්තියානු කැනනයෙනි. මුහුණු වෙනුවට මුහුණු. පැතලි සංඛ්යා. සමානුපාතිකයන් අනුකූල නොවීම. භූ දර්ශනයක් වෙනුවට - රන් පසුබිමක්. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම නිරූපකය මත.

හදිසියේම ජියෝටෝ විසින් බිතු සිතුවම් ඇත. ඒවා මත පරිමාමිතික රූප ඇත. ඒ උදාර මිනිසුන්. දුකයි. වැලපෙයි පුදුමයි. මහලු හා තරුණ. වෙනස්.

පාදුවා හි ස්ක්‍රොව්ග්නි පල්ලියේ ජියෝටෝගේ බිතු සිතුවම් (1302-1305). වම: ක්‍රිස්තුස්වහන්සේ විලාප තැබීම. මැද: යූදස් හාදුව (කැබැල්ල). දකුණ: ශාන්ත ආනා (මරියා මව්) නිවේදනය, කැබැල්ල.

ජියෝටෝගේ ප්‍රධාන නිර්මාණය වන්නේ පාදුවා හි ස්ක්‍රොව්ග්නි දේවස්ථානයේ ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වල චක්‍රයයි. මෙම සභාව සභාවට විවෘත වූ විට විශාල ජනකායක් ඒ තුළට ගලා ආහ. ඔවුන් එවැනි දෙයක් දැක නැති නිසා.

ජියෝටෝ පෙර නොවූ විරූ දෙයක් කළේය. ඔහු බයිබලානුකුල දර්ශන සරල, තේරුම්ගත හැකි භාෂාවකට පරිවර්තනය කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඒවා සාමාන්‍ය ජනයාට වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකිය.

පුනරුදයේ බොහෝ ස්වාමිවරුන්ට සුවිශේෂී වන්නේ එයයි. රූපවල සංක්ෂිප්තභාවය. චරිතවල සජීවී හැඟීම්. යථාර්ථවාදය.

ස්වාමියාගේ බිතු සිතුවම් මත, ලිපියේ වැඩිදුර කියවන්න.

ජියෝටෝ අගය කළේය. එහෙත් ඔහුගේ නවෝත්පාදනයන් තවදුරටත් වර්ධනය වූයේ නැත. ඉතාලියේදී ජාත්‍යන්තර ගොතික් සඳහා විලාසිතා පැමිණියේය.

ජියෝටෝගේ වටිනා අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස වසර 100 කට පසුව ස්වාමියෙකු පෙනී යනු ඇත.

2. මැසැසියෝ (1401-1428)

XV සියවසේ ආරම්භය. ඊනියා මුල් පුනරුදය. දර්ශනයේ තවත් නවෝත්පාදකයෙක් සිටී.

රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයක් භාවිතා කළ පළමු කලාකරුවා මැසචියෝ ය. එය ඔහුගේ මිතුරා වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී බ un නෙලෙස්චි විසින් වැඩි දියුණු කරන ලදී. දැන් නිරූපණය කර ඇති ලෝකය සැබෑ ලෝකයට සමාන විය. සෙල්ලම් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අතීතයට අයත් දෙයකි.

ඔහු ජියෝටෝගේ යථාර්ථවාදය පිළිගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පූර්වගාමියා මෙන් නොව, ඔහු දැනටමත් ව්‍යුහ විද්‍යාව හොඳින් දැන සිටියේය.

ජියෝටෝගේ ස්ලැබ් හැඩැති චරිත වෙනුවට ලස්සනට නැමුණු මිනිසුන් සිටිති. පුරාණ ග්‍රීකයන් මෙන්.

මැසචියෝ කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහුගේ පියා මෙන් ඔහුද නොසිතූ ලෙස මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 27 දී.

කෙසේ වෙතත්, ඔහුට බොහෝ අනුගාමිකයන් සිටියහ. ඊළඟ පරම්පරාවේ ස්වාමිවරුන් එහි බිතු සිතුවම් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය වෙත ගියහ.

එබැවින් මැසචියෝගේ නවෝත්පාදනයන් ඉහළ පුනරුදයේ සියලු ශ්‍රේෂ් tit ටයිටන්වරුන් විසින් තෝරා ගන්නා ලදී.

3. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි - පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන්ගෙන් කෙනෙකි. එය සිතුවම් සංවර්ධනයට ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කරයි.

කලාකරුවාගේ තත්වය ඉහළ නැංවූයේ ඔහුය. ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්න, මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයන් තවදුරටත් හස්ත කර්මාන්ත ශිල්පීන් නොවේ. ඔවුන් ආත්මයේ මැවුම්කරුවන් සහ වංශාධිපතියෝ ය.

ලෙනාඩෝ මූලික වශයෙන් නිරූපණ ක්ෂේත්‍රයේ දියුණුවක් ලබා ගත්තේය.

ප්‍රධාන ප්‍රතිරූපයෙන් කිසිවක් ract ත් නොවිය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. පෙනුම එක් විස්තරයකින් තවත් විස්තරයකට නොයා යුතුය. ඉතින් ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ පින්තූර තිබුණා. ලැකොනික් සමගිය.

ලෙනාඩෝගේ ප්‍රධාන නවෝත්පාදනය නම් ඔහු රූප ... ජීවමාන කිරීමට ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමයි.

ඔහුට පෙර, පින්තූරවල චරිත ම ne ් like ොක්කා මෙන් පෙනුනි. රේඛා පැහැදිලිය. සියලුම විස්තර ප්‍රවේශමෙන් සොයාගත හැකිය. පින්තාරු කරන ලද චිත්‍ර ඇඳීම ජීවමාන විය නොහැක.

නමුත් පසුව ලෙනාඩෝ විසින් sfumato ක්‍රමය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු රේඛා සෙවනැලි කළේය. ආලෝකයේ සිට සෙවන දක්වා මාරුවීම ඉතා මෘදුයි. ඔහුගේ චරිත ක්ලාන්ත ගතියකින් වැසී ඇත. චරිත ජීවයට ආවා.

එතැන් සිට, අනාගතයේ සිටින සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරී ශබ්ද කෝෂයට sfumato ඇතුළත් වේ.

බොහෝ විට ලෙනාඩෝ දක්ෂයෙක් යැයි මතයක් තිබේ. එහෙත් අවසානය දක්වා කිසිවක් ගෙන ඒමට ඔහුට නොහැකි විය. පින්තූර බොහෝ විට අවසන් නොවීය. ඔහුගේ බොහෝ ව්‍යාපෘති කඩදාසි මත රැඳී තිබුණි (මාර්ගය වන විට, වෙළුම් 24 කින්). පොදුවේ ගත් කල, ඔහු වෛද්‍ය විද්‍යාවට, පසුව සංගීතයට ඇද දැමීය. එක් කාලයක සේවය කිරීමේ කලාව පවා රැගෙන ගියේය.

කෙසේ වෙතත්, ඔබම සිතන්න. පින්තූර 19 යි. ඔහු සෑම කාලයකම සහ ජනයාගේ ශ්‍රේෂ් greatest තම කලාකරුවා වේ. යමෙක් ශ්‍රේෂ් ness ත්වයට සමීප වන්නේ නැත. ඒ සමඟම ජීවිතය සඳහා කැන්වස් 6000 ක් ලිවීම. නිසැකවම, වැඩි කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇත්තේ කාටද?

ස්වාමියාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ පින්තූරය ගැන, ලිපිය කියවන්න.

4. මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564)

මයිකල්ඇන්ජලෝ තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකීය. නමුත් ඔහු විශ්ව ශාස්තෘවරයෙකි. ඔහුගේ පුනරුදයේ සෙසු සගයන් මෙන්. එබැවින් ඔහුගේ රූපමය උරුමය නොඅඩු අභිලාෂයක් නොවේ.

ඔහු මූලික වශයෙන් හඳුනාගනු ලබන්නේ භෞතිකව සංවර්ධිත චරිත මගිනි. මන්ද ඔහු පරිපූර්ණ මිනිසා නිරූපණය කළ බැවිනි. ශාරීරික සුන්දරත්වය යන්නෙන් අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය අදහස් වේ.

එමනිසා, ඔහුගේ චරිත සියල්ලම මාංශපේශී, හාඩි ය. කාන්තාවන් සහ මහලු අය පවා.

මයිකල්ඇන්ජලෝ. වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ “අන්තිම විනිශ්චයේ” බිතු සිතුවමේ කොටස්.

බොහෝ විට මයිකල්ඇන්ජලෝ නිරුවත චරිතය ලිවීය. ඊට පස්සෙ මම ඉහළින් ඇඳුම් ලිව්වා. ශරීරයට වඩාත්ම සහනය විය.

ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම පින්තාරු කළේය. එය කෑලි සිය ගණනක් වුවද! ඔහු කිසිවෙකුට තීන්ත ආලේප කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔව්, ඔහු තනිකමකි. සිසිල් හා අස්ථිර චරිතයක් තිබීම. නමුත් බොහෝ විට ඔහු තමා ගැනම නොසතුටින් සිටියේය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. පුනරුදයේ වඳ වී යාමෙන් බේරී සිටීම. ඔහුට එය පෞද්ගලික ඛේදවාචකයක් විය. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති ශෝකයෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී තිබේ.

පොදුවේ ගත් කල, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණාත්මක මාවත අද්විතීය ය. ඔහුගේ මුල් කෘතිය මිනිස් වීරයෙකුගේ ප්‍රශංසාවයි. නිදහස් හා ධෛර්ය සම්පන්න. පුරාණ ග්රීසියේ හොඳම සම්ප්රදායන් තුළ. ඔහුගේ ඩේවිඩ් කොහොමද?

ජීවිතයේ අවසාන වසර වලදී - මේවා ඛේදජනක රූප වේ. හිතාමතාම දළ වශයෙන් කැපූ ගල. එය හරියට 20 වන සියවසේ ෆැසිස්ට්වාදයේ වින්දිතයින්ට ස්මාරක තිබේ. ඔහුගේ “බීම” දෙස බලන්න.

ෆ්ලෝරන්ස් හි ලලිත කලා ඇකඩමියේ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති. වමේ: ඩේවිඩ්. 1504 ග්රෑම් දකුණ: පියෙටා පලස්තීන. 1555

මෙය කළ හැක්කේ කෙසේද? එක් ජීවිතයක එක් කලාකරුවෙක් පුනරුදයේ සිට 20 වන සියවස දක්වා කලාවේ සෑම අදියරක්ම පසු කළේය. ඊළඟ පරම්පරාවට කුමක් කළ යුතුද? හොඳයි, ඔබේ ගමන යන්න. තීරුව ඉතා ඉහළට ඔසවා ඇති බව දැන ගන්න.

5. රෆායෙල් (1483-1520)

රෆායෙල් කිසි විටෙකත් අමතක වී නැත. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සැමවිටම හඳුනාගෙන තිබේ. ඒ වගේම ජීවිතයේ. මරණයෙන් පසු.

ඔහුගේ චරිත සංවේදී, ගීතමය සුන්දරත්වයෙන් යුක්තය. මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති ලස්සනම කාන්තා රූප එය නිවැරදිව සලකන බව. ඔවුන්ගේ බාහිර සුන්දරත්වය වීරවරියන්ගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන්ගේ නිහතමානිකම. ඔවුන්ගේ පරිත්‍යාගය.

“අලංකාරය ලෝකය සුරකිනු ඇත” යන සුප්‍රසිද්ධ වචන ෆියෝඩර් දොස්තයෙව්ස්කි ගැන හරියටම කීවේය. එය ඔහුගේ ප්‍රියතම පින්තූරය විය.

කෙසේ වෙතත්, සංවේදී රූප රෆායෙල්ගේ එකම ශක්තිමත් පැත්ත නොවේ. ඔහු සිය සිතුවම්වල රචනා තුළින් ඉතා පරෙස්සමින් කල්පනා කළේය. ඔහු සිතුවම්කරණයේ අසමසම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකි. එපමණක් නොව, ඔහු සෑම විටම අවකාශය සංවිධානය කිරීමේදී සරලම හා වඩාත්ම එකඟ විසඳුම සොයා ගත්තේය. වෙනත් මාර්ගයක් තිබිය නොහැකි බව පෙනේ.

රෆායෙල් ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. ඔහු හදිසියේ මිය ගියේය. අසු වූ සීතල හා වෛද්‍ය දෝෂ වලින්. නමුත් ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. බොහෝ කලාකරුවන් මෙම ස්වාමියා පිළිම වන්දනා කළහ. ඔහුගේ කැන්වස් දහස් ගණනක ඔහුගේ සංවේදී රූප ගොඩක් ..

ටයිටියන් යනු අසමසම වර්ණ ශිල්පියෙකි. ඔහු සංයුතිය සමඟ ද බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු එඩිතර හා දීප්තිමත් නවෝත්පාදකයෙකි.

එවැනි දීප්තිමත් දක්ෂතාවයක් සඳහා සෑම කෙනෙකුම ඔහුට ආදරය කළේය. “චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ රජ සහ රජවරුන්ගේ චිත්‍ර ශිල්පියා” යනුවෙන් හැඳින්වීම.

ටයිටියන් ගැන කතා කරමින්, එක් එක් වාක්‍යයෙන් පසු විශ්මය ජනක සලකුණක් තැබීමට මට අවශ්‍යය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සිතුවමේ ගතිකතාවයන් හඳුන්වා දුන්නේ ඔහු ය. පැෆෝස්. උද්යෝගය දීප්තිමත් වර්ණය. බැබළෙන වර්ණ.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට ඔහු අසාමාන්‍ය ලේඛන ක්‍රමයක් දියුණු කළේය. සුවඳ වේගවත්, .නයි. තීන්ත බුරුසුවකින් ආලේප කර, පසුව ඇඟිලි. මෙයින් - රූප ඊටත් වඩා ජීවමානයි, හුස්ම ගන්න. බිම් කැබලි ඊටත් වඩා ගතික හා නාට්‍යමය ය.

එය ඔබට කිසිවක් මතක් කරන්නේ නැද්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය තාක්ෂණයකි. සහ XIX සියවසේ කලාකරුවන්ගේ තාක්ෂණය: බාබිසන් සහ. මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙන් ටයිටියන් එක් ජීවිතයක් තුළ වසර 500 ක සිතුවම් ගත කරනු ඇත. ඔහු දක්ෂයෙක් වන්නේ එබැවිනි.

ලිපියේ සුප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිය ගැන කියවන්න.

පුනරුද කලාකරුවන් යනු විශාල දැනුමක් ඇති කලාකරුවන් ය. එවැනි උරුමයක් අත්හැරීමට නම් බොහෝ දේ දැන ගැනීමට අවශ්‍ය විය. ඉතිහාසය, ජ්යෝති gy ශාස්ත්රය, භෞතික විද්යාව යනාදිය.

එමනිසා, ඔවුන්ගේ එක් එක් රූපය අපව සිතීමට පොළඹවයි. එය නිරූපණය කරන්නේ කුමක් සඳහා ද? මෙහි සංකේතනය කර ඇති පණිවිඩය කුමක්ද?

එමනිසා, ඒවා කිසි විටෙකත් වැරදිය. ඔවුන් ඔවුන්ගේ අනාගත වැඩ ගැන හොඳින් සිතා බැලූ බැවිනි. ඔබේ දැනුමේ සියලු ගමන් මලු භාවිතා කිරීම.

ඔවුන් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි ය. ඔවුන් දාර්ශනිකයෝ වූහ. පින්තාරු කිරීම තුළින් ලෝකය අපට පැහැදිලි කිරීම.

ඔවුන් සැමවිටම අප කෙරෙහි ගැඹුරු උනන්දුවක් දක්වන්නේ එබැවිනි.

පුනරුදය - මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයට බලපෑම් කළ ඉතාලියේ බුද්ධිමය සමෘද්ධිමත් කාලය. මෙම විස්මිත කාලය XIV ශත වර්ෂයේ ආරම්භ වූ අතර XVI ශතවර්ෂයේ දී එය පහත වැටීමට පටන් ගත්තේය. පුනරුදයට බලපාන්නේ නැති මිනිස් ක්‍රියාකාරකම්වල කිසිදු අංශයක් ඔබට සොයාගත නොහැක. මානව සංස්කෘතියේ, කලාවේ, කලාවේ, විද්‍යාවේ උච්චතම අවස්ථාව. දේශපාලනය, දර්ශනය, සාහිත්යය, ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය, චිත්ර ශිල්පය - මේ සියල්ලම නව හුස්ම උපදවන අතර අසාමාන්ය ලෙස වේගයෙන් වර්ධනය විය. කෘතිවල සදාකාලික මතකය අතහැර චිත්‍රයේ මූලධර්ම හා නීති බොහොමයක් වර්ධනය කර ගත්, ජීවත් වූ හා නිර්මාණය කරන ලද ශ්‍රේෂ් greatest තම කලාකරුවන් බොහෝ දෙනෙක් මේ අවස්ථාවේ දී ජීවත් වූහ. පුනරුදය යනු මිනිසුන්ට නැවුම් වාතයේ හුස්මක් සහ නව ජීවිතයක ආරම්භය, සැබෑ සංස්කෘතික විප්ලවයකි. මධ්යකාලීන යුගයේ ජීවිතයේ මූලධර්ම බිඳ වැටුණු අතර මිනිසා පෘථිවිය මත ඔහුගේ වර්තමාන මෙහෙවර සාක්ෂාත් කර ගැනීමක් මෙන් - නිර්මාණය කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ඉහළම උත්සාහය දැරීමට පටන් ගත්තේය.

පුනර්ජීවනය යනු අන් කිසිවක් නොව අතීතයේ සාරධර්ම වෙත නැවත පැමිණීමකි. අතීතයේ සාරධර්ම, ඇදහිල්ල හා කලාත්මකභාවය, මැවිල්ල, මැවිල්ල, අවංක ආදරය, නැවත සලකා බැලීම යනාදියයි. විශ්වයේ මනුෂ්යයා පිළිබඳ දැනුවත්භාවය: ස්වභාව ධර්මයේ ඔටුන්න, දිව්ය මැවීමේ ඔටුන්න, මැවුම්කාරයාය.

පුනරුදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් වන්නේ ඇල්බර්ටි, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල්, ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියුරර් සහ තවත් බොහෝ අයයි. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය ඔවුන් විශ්වය පිළිබඳ සාමාන්ය සංකල්පයක් ප්රකාශයට පත් කළ අතර, මිනිසාගේ මූලාරම්භය, ආගම හා මිථ්යාවන් මත පදනම් වූ සංකල්ප. පුද්ගලයෙකු, සොබාදහම, දේවල් මෙන්ම අස්පෘශ්‍ය සංසිද්ධි - හැඟීම්, හැඟීම්, මනෝභාවයන් යනාදිය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට කලාකරුවන්ගේ ආශාව එවකට පැවති බව අපට පැවසිය හැකිය. මුලදී, ෆ්ලෝරන්ස් පුනරුදයේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස සලකනු ලැබූ නමුත් 16 වන සියවස වන විට එය වැනීසිය අත්පත් කර ගෙන තිබුණි. මෙඩිසි, පාප්වරුන් සහ වෙනත් අය වැනි පුනරුදයේ වඩාත්ම වැදගත් ප්‍රතිලාභීන් හෝ අනුග්‍රාහකයන් වූයේ වැනීසියේ ය.

වචනයේ සෑම අර්ථයකින්ම පුනරුදය සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ සංවර්ධනයට බලපෑම් කළ බවට සැකයක් නැත. ඒ කාලයේ කලා කෘති තවමත් මිල අධික වන අතර ඔවුන්ගේ කතුවරුන් සදහටම සිය ඉතිහාසයේ සිට පිටත්ව ගොස් තිබේ. පුනරුදයේ සිතුවම් හා මූර්ති මිල කළ නොහැකි කලාකෘති ලෙස සලකනු ලබන අතර එය තවමත් ඕනෑම කලාකරුවකුට මඟ පෙන්වීමක් හා ආදර්ශයකි. අද්විතීය කලාව එහි සුන්දරත්වය හා නිර්මාණයේ ගැඹුර කැපී පෙනේ. අපගේ වර්තමාන හා අනාගතය ගැන සිතාගත නොහැකි තරමේ උරුමයක් නොමැතිව අපගේ අතීත ඉතිහාසයේ පැවති මෙම අසාමාන්‍ය කාලය ගැන සෑම පුද්ගලයෙකුම දැන සිටිය යුතුය.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි - මොනා ලීසා (ජියෝකොන්ඩා)

රෆායෙල් සාන්ති - මැඩෝනා

පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ නම් දිගු කාලයක් තිස්සේ විශ්වීය පිළිගැනීමක් වට කර ඇත. ඒවා පිළිබඳ බොහෝ විනිශ්චයන් සහ තක්සේරු කිරීම් ප්‍රත්‍යක්‍ෂ බවට පත්ව ඇත. එහෙත් ඔවුන්ට විවේචනාත්මකව සැලකීම අයිතියක් පමණක් නොව කලා ඉතිහාසයේ යුතුකමකි. ඉන්පසුව ඔවුන්ගේ පෞරාණිකත්වය පෞරුෂත්වය සඳහා එහි සැබෑ අර්ථය සංරක්ෂණය කරනු ඇත.

පියරෝ ඩෙලා ෆ්‍රැන්චෙස්කා

පියෙරෝ ඩෙලා ෆ්‍රැන්චෙස්කා මෑතක් වන තුරුම අවම වශයෙන් දන්නා සහ පිළිගැනීමට ලක්විය. පියරේ ඩෙල් ෆ්රොන්සේකා හි පහළොස්වෙනි සියවසේ ආරම්භයේ දී ෆ්ලෝරන්ටින්ගේ ස්වාමියාගේ බලපෑම මෙන්ම, විශේෂයෙන්ම වැනේසියානු පාසැලේ ඔහුගේ සමකාලීනයන් සහ අනුප්රාප්තිකයන්ට ඔහු දැක්වූ ප්රතිචාරය නිවැරදිව සටහන් විය. කෙසේ වෙතත්, ඉතාලි සිතුවමේ දී පියෙරෝ දල්ලා ෆ්රැන්සෙස්කාගේ සුවිශේෂි ප්රමුඛතාව තවමත් ප්රමාණවත් ලෙස අවබෝධ කර ගෙන නොමැත. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඔහුගේ පිළිගැනීම පමනි.

ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු හා න්‍යායාචාර්යවරයකු වන පියෙරෝ ඩෙලා ෆ්‍රැන්චෙස්කා (ක්‍රි.ව. 1420-1492) මුල් පුනරුදයේ නියෝජිත

ඔහුගේ කෘතිවලින් විශාලතම හා ලස්සනම වන්නේ අරෙස්සෝහි (1452-1466) “කුරුසයේ ඉතිහාසය” යන තේමාව මත බිතු සිතුවම් චක්‍රයයි. දේශීය බැකීයාගේ කැමැත්ත අනුව මෙම වැඩ කටයුතු සිදු කරන ලදී. මියගිය අයගේ කැමැත්ත ඉටු කළ පූජකවරයෙකු, වැඩපිළිවෙළ සකස් කිරීමේදී ඊට සහභාගි විය. පියෝ දුල්ලා ෆ්රැන්චෙස්කා ජේ ඩී වර්ඩීනා විසින් ඊනියා "ස්වර්ණමය පුරාවෘත්තය" මත රඳා පැවතුනි. ඔහුට කලාකරුවන් අතර පූර්වගාමීන් සිටියේය. නමුත් ප්‍රධාන අදහස පැහැදිලිවම ඔහුට අයත් විය. එය පැහැදිලිවම කලාකරුවාගේ ප්‍ර wisdom ාව, පරිණතභාවය සහ කාව්‍යමය සංවේදීතාව පෙන්නුම් කරයි.

කුරුසියේ ඉතිහාසය, එම කාලයේ ඉතාලියේ එකම රූපමය චක්රය දෙගුණයක් නොවේ. එක් අතකින්, ගස වැඩුණු ආකාරය, කැල්වරිගේ කුරුසියට තට්ටු කිරීම, පසුව එහි ආශ්චර්යමත් බලය හෙළි කිරීම පිළිබඳ පුරාවෘත්තයේ දක්වා ඇති සියල්ල මෙහි ඉදිරිපත් කෙරේ. නමුත් එක් එක් සිතුවමක් කාලානුරූපී පිළිවෙළකට නොතිබීම නිසා මෙම වාක්යාංශ අර්ථය පසුබිමට යොමු වේ. චිත්ර ශිල්පීන් විසින් පිළිවෙලට චිත්ර සකස් කරන ලද අතර, ඔවුන් විවිධ ආකාරයේ මිනිස් ජීවිත පිළිබඳ අදහසක් ඉදිරිපත් කරන ලදී: පීතෘමූලික - ආදම්ගේ මරණය හා ක්රි.ව. හෙරක්ලියස් විසින් ලෞකික, අධිකරන, නාගරික - චාචා ෂාබා සහ කුරුසින් සොයා ගැනීමෙහි ක්රි.ව. - "කොන්ස්ටන්ටයින්ගේ ජයග්රහණය" සහ "හෙරක්ලියස් ජයග්රහණය" තුලය. පියරෝ ඩෙල් ෆ්රැන්චාකාගේ ජීවිතයේ සෑම අංශයක්ම ආවරණය කර ඇත. ඔහුගේ චක්රය: ඉතිහාසය, පුරාවෘත්තය, ජීවිතය, වැඩ, ස්වභාවික ඡායාරූප හා ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ පින්තූර. ෆ්රැන්සිස්ට දේශපාලනිකව යටත්වන ෆ්රැන්සෙස්කෝහි පල්ලියේ පිහිටි අරෙස්සෝ නගරයේ ඉතාලි පුනරුදයේ චාරිත්රයේ චමත්කාරජනක චක්රය විය.

පියරෝ ඩෙලා ෆ්‍රැන්චෙස්කාගේ කලාව පරමාදර්ශයට වඩා සැබෑ ය. තාර්කික ආරම්භයක් එය තුළ ක්රියාත්මක වේ, නමුත් හදවතේ හඬ ගලා යාමේ තර්කනය නොවේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, පියරෝ ඩෙල් ෆ්රැන්චාකා පුනරුදයේ ඉතා දීප්තිමත්, වඩාත් ඵලදායී බලයන් පිළිබිඹු කරයි.

ඇන්ඩ්‍රියා මැන්ටෙග්නා

පුරාණ පුරාවිද්‍යාව පිළිබඳ පුළුල් දැනුමක් ඇති රෝම පුරාවස්තු වලට ඇලුම් කරන මානවවාදී කලාකරුවෙකුගේ සංකල්පය සමඟ මැන්ටෙග්නාගේ නම සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම ඔහු මන්තන් ඩුක්ස් ඩී එස්ටේ සේවය කළේය. ඔවුන්ගේ උසාවි චිත්ර ශිල්පියා, ඔවුන්ගේ පැවරුම් ඉටු කරමින්, ඔවුන් විශ්වාසවන්තව සේවය කළහ. (නමුත් ඔහු සෑම විටම ඔහුට සුදුසු දේ ලබා දුන්නේ නැත.) නමුත් ඔහුගේ ආත්මය හා කලාවෙහි ඔහු ස්වාධීනව, පැරණි නිර්මල පුරෝගාමීන්ගේ පරමාදර්ශය වන අතර, එම භාණ්ඩය ආභරණ නිරවද්යතාවට ලබා දීම සඳහා ඇදහිලිවන්තව විශ්වාසවන්තව සිටි අතර, මෙය අතිශයින් ආත්මික ශක්තියක් විය., Mantegna කලාව රළු වේ, ඇතැම් විට කුරිරු නොවන අනුකම්පා විරහිත භාවය, එහි දී එය පියෝ ඩෙල් ෆ්රැන්චාකාගේ කලාව හා දොන් කහ පැහැති වර්ණයන්.

ඇන්ඩ්‍රියා මැන්ටෙග්නා. ඔවෙටාරි දේවස්ථානයේ ස්වයං ඡායාරූපයක්

ඔහු රෝම ශික්ෂාව ප්රශංසාවට ලක් කරයි. ඔහුගේ චරිතය යුද්ධායුධ හා මූර්ති ශිල්පයෙහි විලංගුවේ ඇත. ගල් කඳු ශිල්පියා මූර්ති ශිල්පියා විසින් නිල් කැටයම් කර ඇත. අහස හරහා පාවෙන වලාකුලු පවා ලෝහයෙන් සාදා ඇත. මෙම ෆොසිල සහ ෆැසිලින් අතර සටන් විරහිත වීරයන්, ධෛර්යසම්පන්න, දැඩි, ස්ථීර, කැපවීම, යුක්තිය, ස්වයං කැපකිරීම් සඳහා සූදානම්ව සිටිති. මිනිසුන් අභ්යවකාශයෙහි නිදහසේ චලනය වන නමුත්, පේළියක සිට පෙල ගැසෙන ආකාරයේ ගල් reliefs නිර්මාණය වේ. මන්තීටා ලෝකය ඇස නෙත නොගනියි. හදවත වර්ධනය වී ඇත. එහෙත් කලාකරුවාගේ ආත්මික ආවේගයෙන් ඔහුව නිර්මාණය කළ බව පිළිගත යුතුය. එමනිසා, කලාකරුවාගේ මානුෂීය විචක්ෂණ භාවය, ඔහුගේ උගත් මිතුරන්ගේ උපදෙස් නොව, ඔහුගේ ප්‍රබල පරිකල්පනය, කැමැත්තෙන් හා නිසැකවම දක්ෂතාවයෙන් බැඳී ඇති ඔහුගේ ආශාව තීරණාත්මක වැදගත්කමක් උසුලයි.

ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සිද්ධාන්තයන් අප ඉදිරියේ ඇත: මහා මාස්ටර් ඔවුන්ගේ ආනුභාවයෙන් බලයට පත්ව සිටින සිය දුර්ලභ මුතුන් මිත්තන් සමග සමීපව කටයුතු කර අතීතය අධ්යයනය කළ කලා ශිල්පීන් සාර්ථක නොවූ නමුත් ඒවාට ගැලපෙන්නේ නැත.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි

බොටිසෙලි සොයාගනු ලැබුවේ ඉංග්‍රීසි පූර්ව රෆායයිට්වරුන් විසිනි. කෙසේවෙතත්, විසිවන ශත වර්ෂයේ ආරම්භයේදීම පවා, සිය හැකියාවන්ට ඔහු දැක්වූ ප්රශංසාවද, සාමාන්යයෙන් පිළිගත් නීතිවලින් බැහැරවීම සඳහා ඔහු "සමාව නොගත්ත" නොවේ. එනම්, දෘෂ්ටිය, ආලෝකය සහ සෙවන, ව්යුහය. පසුකාලීනව බොටිකාලි නැවතත් ගොතික් වෙත හැරී ඇති බව තීරණය කළේය. වොලර් සමාජවාදය මෙම පැහැදිලි කිරීම සාරාංශ කලේය: ෆ්ලෝරන්ස්හි "වැඩවසම් ප්රතික්රියාව". අයිකන විද්‍යාත්මක අර්ථ නිරූපණයන් විසින් බොරිසෙලි ෆ්ලොරෙන්ටයින් නියෝ-ප්ලැටෝනිස්ට්වාදීන්ගේ කවය සමඟ ඇති සම්බන්ධය තහවුරු කළේය.

පූජාසනයේ සංයුතියේ "මැගීගේ අලංකාරය" (ක්‍රි.ව. 1475) හි සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි විසින් ස්වයං ඡායාරූපයක්

මෙම චිත්රය පිළිබඳ නවීන විද්වතුන්ගේ විවරණ කියවීම, චිත්ර ශිල්පියෙකුට එක බැගෑපයක් වටහා ගත නොහැකි වන අතර, පැරණි කාලවල, පෙනෙන විදිහට, ඔවුන් අවබෝධ කරගත් කලාත්මක පරිවර්ථනයන්හි සියලු පරිවර්ථනයන්හි දී විවිධාකාර වූ විවිධාකාර වූ විවිධාකාර සැහැල්ලු උපුටා ගැනීමට හැකි විය. මෙඩිසි කවය. යම්කිසි ප්‍රවීණතාවයකින් ඔවුන් කලාකරුවා වෙත පෙලඹී ඇති අතර කලාකරුවා වචන පේළිය දෘශ්‍ය එකක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට පටන් ගත් බව ඔහු සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සමත් විය. බොටිචෙල්ලිගේ සිතුවමේ වඩාත් ප්රියජනක වන අතර, විශේෂයෙන් ති්රරුවන්ගේ කන්ඩායම් වෙන වෙනම සංඛ්යාවන් සහ කණ්ඩායම් වේ. එය අනන්ත වාර ගණනක් ප්රතිනිෂ්පාදනය කළත්, එය තවමත් එහි ආශ්චර්යය අහිමි වී නැත. ඔබ ඇයව දකින සෑම අවස්ථාවකම ඔබට නව ප්‍රශංසාවක් දැනේ. සැබවින්ම, බොටිසෙලි සිය සදාකාලික තාරුණ්‍යය පිළිබඳ ඔහුගේ නිර්මාණ දැනුම් දීමට සමත් විය. පින්තූරය පිළිබඳව අදහස් දැක්වූ එක් විද්‍යා scientists යෙක් යෝජනා කළේ ෆ්ලොරෙන්ටින් නියෝ-ප්ලේටෝවාදීන් බොහෝ විට කතා කළ සමගිය හා එකඟ නොවීම පිළිබඳ අදහස ග්‍රේස්ගේ නැටුමෙන් ප්‍රකාශ වූ බවයි.

බොදුචලිගේ "දිව්යමය ප්රහසන" සඳහා අද්විතීය උපමා තිබේ. ඔහුගේ ප්ලේට් දැක ඇති අය සෑම විටම ඩැන්ටේ මතක තබාගන්නා විට මතක තබා ගනී. ඔහු අන් කිසිවෙකු මෙන් නොව, ඩැන්ටේගේ කවියගේ ආත්මය සමග කාවැදී ඇත. ඩැන්ටේ වෙත ඇඳ ඇති සමහර චිත්‍ර හරියටම ග්‍රැෆික් psdlochnik කවියක ස්වභාවයයි. එහෙත් වඩාත්ම ලස්සන වන්නේ ඩැන්ට්ගේ ආත්මය තුල කලාකරුවාගේ සිතිවිලි හා මනඃකල්පිත ය. මෙයින් වැඩි හරියක් පාරාදීසයේ නිදර්ශන අතරින්. සියලු සුවඳ දේශයට, සියල්ලටම ආදරය කළ පුනරුද කලාකරුවන්ට පාරාදීසය පින්තාරු කිරීම වඩාත් දුෂ්කර දෙයක් බව පෙනේ. බොටිසෙලි නරඹන්නාගේ දෘෂ්ටි කෝණය මත පදනම්ව පුනරුදයේ ඉදිරිදර්ශනය, අවකාශීය හැඟීම් අත්හරින්නේ නැත. එහෙත් ඔහු පාරාදීසයේ ම වස්තූන් නොබැඳෙන ස්වභාවයට මාරු කිරීමට උත්සහා කරයි. ඔහුගේ සංඛ්යා බර අඩුයි, සෙවණැලි අතුරුදහන් විය. ආලෝකය ඒවාට විහිදුවන අතර පෘථිවි ඛණ්ඩාංකින් පිටත පිහිටා ඇත. ආකාශ වස්තුවේ සංකේතයේ මෙන් ශරීරයේ රවුම් වලට සිරුරට ගැලපේ.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි

පුනරුදයේ පුනරුදයේ ප්රතිමූර්තිය වූ ලෙනාඩෝ යනු බොහෝ දෙනෙක් ඔහුව එවකට සිටි පළමු කලාකරුවා ලෙස සලකති. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ නම මුලින්ම මතකයට එන්නේ පුනරුදයේ අපූරු මිනිසුන් වෙතය. ඒ නිසා සාමාන්යයෙන් අදහස් දැක්වීමෙන් හා ඔහුගේ කලාත්මක උරුමය අපක්ෂපාතව සලකා බැලීම අපහසුය.

ලෙනාර්ඩෝ පැරණි අග්ගිස් ලෙස තමා විසින් නිරූපනය කරන ලද ස්වයං-ප්රතිමූර්තියකි. මෙම රූප සටහන ටුවින්හි රාජකීය පුස්තකාලයෙහි තබා ඇත. 1512

ලෙනාඩෝ විශිෂ්ට විද්‍යා ist යෙක්, දක්ෂ චින්තකයෙක්, ලේඛකයෙක්, සංග්‍රහයේ කතුවරයා, නව නිපැයුම් ඉංජිනේරුවෙක් විය. ඔහුගේ විස්තීර්ණතාවය ඔහුව එකල බොහෝ කලාකරුවන්ගේ මට්ටමට වඩා ඉහළට ඔසවා තැබූ අතර ඒ සමඟම ඔහුට දුෂ්කර කාර්යයක් විය - විද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණාත්මක ප්‍රවේශයක් කලාකරුවාට ලෝකය දැකීමේ හැකියාව හා හැඟීම කෙලින්ම ලබා දීමේ හැකියාව සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම. මෙම කර්තව්යය පසුව බොහෝ කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් සවිබල ගති. ලෙනාර්ඩෝහිදී, ඇය නොවිසඳුනු ගැටලුවක චරිතය අත්පත් කර ගත්තාය.

කලා ශිල්පියෙකු පිළිබඳ ලස්සන මිථ්යාවක් අප වෙත කෙටියෙන් අමතක කරමු. ඔහුගේ කාලයෙහි අනෙක් ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් විනිශ්චය කරන විට ඔහුගේ චිත්රය විනිශ්චය කරනු ඇත. ඔහුගේ කාර්යයන් අතර ඔහුගේ කාර්යය වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කුමක් ද? පළමුවෙන්ම, දර්ශනය පිළිබඳ සුපරීක්ෂාකාරීත්වය හා ඉහළ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වය. ඔවුන් විශිෂ්ටතම අත්කම් නිර්මාණ සහ හොඳම රසයෙන් මුද්රණය කරති. ඔහුගේ ගුරුවරිය වන වෙරොක්රියෝගේ ස්වරූපයෙහි "බව්තීස්මය" නමැති පින්තූරයෙහි, තරුණ ලෙනාඩෝඩෝ එක් දේවදූතයෙකු අතිශයින් උද්යෝගිමත් ලෙස ලිවූ අතර, ඔහු අසල ඇති ලස්සන දූතයා Verrocchio සුන්දර, පහත් බව පෙනේ. වසර ගණනාවක් පුරා, ලෙනාඩෝහි කලාවෙහි "සෞන්දර්යාත්මක ප්රභූ පැලැන්තිය" වඩාත් තීව්ර විය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ නූතන රාජ්යයේ උසාවියේ උසාවියේ උසාවියක නෙවෙයි. කෙසේ වෙතත්, ඔබ කිසි විටෙකත් ඔහුගේ මැඩෝනාස් ගොවි කාන්තාවන් ලෙස හඳුන්වන්නේ නැත.

ඔහු බොටිසෙලිගේ පරම්පරාවට අයත් වූ නමුත්, ඔහු ශතවර්ෂයේ සිට පසුගාමී යැයි සලකමින් ඔහු ගැන සමච්චල් කළේය. ලෙනාඩෝෝ තම පුරෝගාමීන් සොයා යාමේ කලාව දිගටම කරගෙන යාමට උත්සාහ කළේය. අභ්යවකාශයට හා පරිමාවට සීමා නොවී, වස්තූන් වටා ඇති වාතය සහ ආලෝක වටපිටාව සවිමත් කිරීම සඳහා ඔහු තම කාර්යය ඉටු කරයි. මින් අදහස් කෙරෙන්නේ සැබෑ ලෝකයේ කලාත්මක අවබෝධයේ ඊළඟ පියවර, යම් දුරකට වෙනිසියානුවන්ගේ වර්ණවාදයට මග විවර කර දීමයි.

විද්යාඥයින්ගේ ආකර්ෂණය ගැන ලියනාඩෝගේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය බාධා කළ බව පැවසීම වැරදිය. මෙම මිනිසාගේ ගති ලක්ෂණය ඉතා විශාල විය. ඔහුගේ හැකියාවන් එතරම් ඉහළ මට්ටමක පවතී. "ඔහුගේ ගීතයේ උගුරේ සිටීමට" උත්සාහයක් ඔහු තුළ නිර්මාණශීලීත්වය උදුරා ගැනීමට නොහැකි විය. කලාකරුවාගේ ඔහුගේ ත්යාගය සෑම සීමාවකින්ම බිඳී ගියේය. ඔහුගේ නිර්මාණවල ඇසට නොපෙනෙන පක්ෂපාතීත්වය, සවිඤ්ඤාණභාවය, කී්රඩාවේ කීකරුකම, virtuoso තාක්ෂණය අල්ලා ගනියි. ඔවුන් චාටු බස්වලින් අපව ජය ගන්නවා. "ජොකොණ්ඩා" දුටු තැනැත්තාව, ඇයගෙන් ඈත් වීම දුෂ්කර බව ඔහු සිහිපත් කරයි. ඉතාලි පාසලේ හොඳම කලාකෘති වලට සමීපව සිටි ලුවර් හි එක් ශාලාවක ඇය ජයග්‍රහණය කර ඇය වටා එල්ලා ඇති සියල්ල අභිමානවත් ලෙස පාලනය කරයි.

ලෙනාඩෝගේ සිතුවම් වෙනත් බොහෝ පුනරුද කලාකරුවන් මෙන් දම්වැල් සාදන්නේ නැත. Benoit Madonna වැනි ඔහුගේ මුල් කෘතිවල දී වැඩි උණුසුම් හා ක්ෂණිකත්වයක් දක්නට ලැබේ. නමුත් මෙම අත්හදා බැලීමම හැඟී ඇත. උෆිසි හි "නමස්කාරය" - මෙය මිනිසුන්ගේ උකුලේ ළදරුවෙකු සිටින අලංකාර කාන්තාවක් වෙත ගෞරවාන්විතව හැරී ඇති මිනිසුන්ගේ මනස්කාන්ත, චිත්තවේගීය, සජීවී ප්‍රතිරූපයකි. මෙම කැට වල මැඩෝනා නම්, පින්තූරයෙන් පෙනෙන ආකර්ෂණීය දේවදූතයෙක්, කැටයම් කළ තරුණයා, රූපය රූපය අන්ධකාරයට මාරු කිරීම සඳහා අමුතු අදහසක් තල්ලු කරයි. තේජාන්විත "අවසන් භෝජන සංග්රහය" සෑම විටම චරිතයේ චරිත ගුණාංගයන් අගය කොට තිබේ. කෙසේවෙතත්, එවැනි සජීවී හා උද්ඝෝෂිත සංඛ්යා මේසයේ එක් පැත්තකින් එක පේළියක් තුනක් සකස් කර ඇති බව පෙනේ. අසාධාරණ සම්මුතියක්, ජීවමාන වර්ගයාගේ ප්රචණ්ඩත්වයට සමාන ය. කෙසේ වෙතත්, මෙය ශ්රේෂ්ඨ ලියනාඩෝ ඩි වින්සි, ඔහු මෙලෙස පින්තූරය ලිවූ හෙයින්, එය ඒ ආකාරයෙන් ඔහු සිතුවේය, එම සක්රමේන්තුව සියවස් ගණනාවක් පවතිනු ඇත.

නිරීක්ෂනය හා සුපරීක්ෂාකාරිත්වය, ඔහුගේ "ට්රිටයිස්" හි කලාකරුවන්ට කැඳවූ ලෝනාරෝ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්ට පමණක් සීමා නොවේ. මහලු වියේ සිටම ඉරිතලා ඇති බිත්ති දෙස බැලීමෙන් ඔහු සිය පරිකල්පනය අවුස්සන්නට දැනුවත්ව උත්සාහ කළේය. එමඟින් ඕනෑම කතාවක් නරඹන්නාට සිතාගත හැකිය. සාගයින් ගිගුරුම් සහිත සුළි සුළඟේ සුප්‍රසිද්ධ වින්ඩ්සර් රූපයේ, ලෙනාඩෝ කිසියම් කඳු මුදුනක සිට තම බැල්මට විවර වූ දේ ගෙනහැර දැක්වීය. ගංවතුර තේමාව පිළිබඳ වින්ඩ්සර් චිත්‍ර මාලාවක් - කලාකරුවා සහ චින්තකයාගේ සැබවින්ම දීප්තිමත් තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය පිළිබඳ සාක්ෂි. මෙම කලාකරුවා Otgadki නොවන සංඥා නිර්මාණය කරයි, නමුත් එය විහිළු සමග මිශ්ර වන හැඟීමක් ඇති කරයි. චිත්ර නිර්මාණය කරන ලද්දේ මහා ස්වාමියා විසින් යම් ආකාරයක අනාවැකිමය මනෝභාවයකින්. ජොහන්ගේ දර්ශනවල අඳුරු භාෂාවෙහි සෑම දෙයක්ම ඔවුන්ට පවසා ඇත.

දිනෙන් දින බෑවුම මත ලෙනාර්ඩෝගේ අභ්යන්තර නොසැලකිල්ලේ ඔහුගේ කෘති දෙකක හැඟී ගොස් ඇත: ලුවර් ජෝන් බප්ටිස්ට්, ටූරින්ගේ ස්වයං රූපයක්. නැසීගිය ටියුරින් ස්වයං-ප්රතිමූර්තියෙහි, මහලු වයසට පැමිණි චිත්ර ශිල්පියෙකු මුවහත් දෑස් දෙස බැලීමේදී දර්පණයට ගැළපේ යයි - ඔහු මුහුණේ අසභ්ය ගුණාංග දකින නමුත් ඔහු ද ප්රඥාව දකින අතර, "ජීවිතයේ වැටීම" පිළිගනී.