සංගීත ප්‍රසංගය

මෙම වචනය ඇත්ත වශයෙන්ම ඔබට හුරුපුරුදුය, විශේෂයෙන් එහි පළමු අර්ථයෙන්. “ප්‍රසංගය යනු පෙර සූදානම් කළ වැඩසටහනකට අනුව කෘතිවල පොදු කාර්ය සාධනයයි.”

නමුත් කාරණය නම් මෙම වචනයට තවත් අර්ථයක් ඇත: මෙය වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ සංගීත භාණ්ඩයක් (හෝ කටහ)) සඳහා සංයුතියේ නමයි. නමුත් එය එසේ හඳුන්වන්නේ ඇයි? සහභාගිවන්නන්ට ප්‍රසංගය හරියටම වාදනය කිරීමට සිදු වූයේ ඇයි?

මෙම වචනය “තරඟය” ලෙස පරිවර්තනය කළ හැකිය, එබැවින් “පියානෝ ප්‍රසංගය” යනු වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත පියානෝ වාදක තරඟයකි.

ක්‍රීඩා තරඟයක් නැරඹීම ඔබට සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ කවදාද? "විරුද්ධවාදීන්" ශක්තියෙන්, දක්ෂතාවයෙන් සමාන වන විට, හරිද? මන්ද දුර්වල හා ශක්තිමත් කණ්ඩායම් හෝ ක්‍රීඩා ප්‍රවීණයෙකු ආධුනික ආධුනිකයන් සමඟ තරඟ කරන්නේ නම්, කවුරුන් ජයග්‍රහණය කරනු ඇත්ද යන්න කල්තියාම පැහැදිලි ය. මෙය කිසිසේත්ම සිත්ගන්නා සුළු නොවේ.

සංගීත භාණ්ඩයක් සහ ... ප්‍රසංගය සඳහා සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයක් තරඟ කරයි. ඉතින්! ඉතා කුඩා නළාවකට හෝ බිඳෙන සුළු සියුම් වයලීනයකට ජයග්‍රාහී වීමට හෝ අවම වශයෙන් ක්‍රීඩා භාෂාවෙන් එවැනි ස්කන්ධයක් සමඟ “දිනුම් ඇදීමක්” කළ හැකිද? මෙම තරඟය කුමක්ද?

නියමයි, මගේ මිත්‍රවරුනි, නියමයි! වාද්‍ය වෘන්දයක ශක්තිය, බලය සහ දීප්තිය ඒකල වාදකයෙකුගේ දක්ෂතාවයට වඩා වෙනස් බැවින්, ඔහුගේ දක්ෂතාවය වසර ගණනාවක සිට වසර ගණනාවක වෙහෙස මහන්සි වී උපයා ගන්නා ලද්දකි. සෑම විටම බැලූ බැල්මට දුර්වලම තැනැත්තා ලෙස පෙනෙන තැනැත්තා එය පාහේ ජය ගන්නා බව මම ඔබට රහසින් කියමි. ඒකල වාදකයා වාද්‍ය වෘන්දය යටත් කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු සැබෑ සංගීත ian යෙක්, දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙක් නම් පමණක් ඔහුට මෙය ඉතා බරපතල පරීක්ෂණයකි. කුසලතා හා දක්ෂතා නොමැති විට වාද්‍ය වෘන්දය ජය ගනී. නමුත් එය මොනතරම් කනගාටුදායක ජයග්‍රහණයක්ද? ජයග්රහණය ඇත, නමුත් සංගීතයක් නොමැත.

ප්‍රසංග සංගීතය. එහි ඇති දුෂ්කරතා ඔබට සොයාගත නොහැකි වනු ඇත! සංකීර්ණ ඡේද, ශක්තිමත් යතුරු පුවරුව, වේගයෙන් ගමන් කරන පරිමාණයන් ... මේ සියල්ල ඊනියා තාක්ෂණික දුෂ්කරතා, ඇඟිලි චතුරතාව පරීක්ෂා කිරීම, බලපෑමේ බලය, වචනයෙන් කියනවා නම්, සංගීත ian යෙකුගේ වාදකයෙකි. ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, රචකයා නිතරම සිතන්නේ සංගීත ian යාට මෙම කාර්යයේදී ඔහුගේ සියලු කුසලතා පෙන්විය හැකි බවයි.

කෙසේ වෙතත්, රචකයා මේ ගැන පමණක් සිතුවේ නම්, ප්‍රසංගය කාර්යයන් හා කපටි ප්‍රහේලිකා වලින් පමණක් සමන්විත නම්, එය සැබෑ කලා කෘතියක් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය. එවැනි කාර්යයකදී වඩාත්ම වැදගත් දෙය නොවනු ඇත - සිතුවිලි, අන්තර්ගතය.

චයිකොව්ස්කි ප්‍රසංගය ගැන ලියන දේ මෙන්න: “සමාන බලයන් දෙකක් ඇත, එනම් වර්ණවලින් පොහොසත් බලගතු, නොවරදින වාද්‍ය වෘන්දයක් වන අතර එය කුඩා, අනවශ්‍ය නමුත් ශක්තිමත් ආත්ම ප්‍රතිමල්ලවයන් ජයගෙන ජය ගනී (රංගන ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවයට යටත්ව). මෙම අරගලයේදී, කාව්‍යයන් රාශියක් සහ රචකයා සඳහා ව්‍යාජ සංයෝජනවල අගාධය.

මෙම වචන වලින් පසු පොතේ පිටු ශබ්ද කළ හැකි නම්, වාද්‍ය වෘන්දයේ දීප්තිමත්, පූර්ණ ශබ්ද නාද අපට ඇසෙනු ඇත - පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ ආරම්භය. මෙම සංගීතයේ පළමු ශබ්දයත් සමඟම ප්‍රීතියම ශාලාව තුළට දිව යයි. පියානෝ වාදකය කෙතරම් කුඩා හා දුර්වලදැයි පෙනේ. වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල හ sound එය hall න බිත්තියක් සහිත ශාලාවෙන් හුදකලා වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

බලවත් සීනුවකින් යුත් මෙම ප්‍රීති sound ෝෂාකාරී ස්කන්ධය නව හ .කින් එකතු විය. “සවන් දෙන්න! - මනින ලද, තනිකරම යතුරු පුවරුව අපට පවසන පරිදි - සවන් දෙන්න! ඔයාට මාව ඇහෙන්නේ නැහැ. ” පියානෝවෙහි සොනරස්, ශක්තිමත් හ voice අපට හොඳින් ඇසේ. වයලීනය පුළුල් ස්වරයකින් පැතිරී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ නොසන්සුන් ප්‍රීතියෙන් නිහතමානීව වාද්‍ය වෘන්දය ක්‍රමයෙන් පහව ගියේය.

දැන් එක් පියානෝ ශබ්දයක් ... වර්චූසෝ යතුරු පුවරුව සහ ඡේද එකිනෙක ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, තනු නිර්මාණය දීප්තිමත්, පොහොසත් ඇඳුමකින් සැරසී සිටින්න. නමුත් වාද්‍ය වෘන්දය තවමත් නියමයට පැමිණ නැත. ඔහු එතරම් සරලව අත් නොහරිනු ඇත, සටනකින් තොරව යටත් නොවනු ඇත. හැඟීම්බර තර්කයක් පුපුරා යයි. ප්‍රධාන තේමාව වාද්‍ය වෘන්දය තුළ, දැන් පියානෝ කොටසෙහි අසන්නට ලැබේ ... ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පළමුව, අපූරු සංගීතයයි. සැබෑ සංගීතය, ප්‍රහේලිකාවක් පමණක් නොව, දක්ෂතා දැක්වීමකි.

සාමාන්යයෙන් ප්රසංගයේ සංගීතය දීප්තිමත්, ප්රීතිමත් හා අලංකාර වේ. “ප්‍රසංගය” යන වචනය “තරඟය” ලෙස පමණක් නොව “එකඟතාව” ලෙසද පරිවර්තනය කර ඇති බව මම ඔබට පැවසිය යුතුය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ තරඟය සැමවිටම මිත්රශීලී බවයි.

එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රසංගයකට සවන් දීමෙන්, ඔබ සමහර විට දුක් වී සිහින දකින අතර යමක් ගැන සිතන්න. සමහර විට සංගීතය ඉතා අඳුරු විය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වයලීනය ප්‍රසංගයේදී හෝ තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගයේදී අපි පසුව කතා කරමු. කෙසේ වෙතත්, මෙය බෙහෙවින් අඩු ය.

ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සෝන් විසින් වයලීනය සඳහා වූ ප්‍රසංගයේ සියුම් හා ප්‍රකාශිත සංගීත රසය මෙහි ආකෘතියේ දෘඩතාව සමඟ සංයුක්ත වේ. මෙහිදී නිර්මාපකයා එම උසස් නාට්‍යය සාක්ෂාත් කර ගත් අතර එමඟින් බීතෝවන් වාද්‍ය සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය ගැන කථා කිරීමට හැකි වේ. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රසංගය රොමෑන්ටිකවාදයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත - පළමු සිට අවසාන සටහන දක්වා. එය මෙන්ඩල්සොන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ - ගීත රචනය, ගීතය, කරුණාව, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් සහ අවට ලෝකයේ සමගිය.

ප්‍රසංගයක් යනු විශාල, බහු-කොටස් සංයුතියකි (එක්-කොටස ප්‍රසංග තිබුණද). රීතියක් ලෙස, එය කොටස් තුනක් ඇත. පළමුවැන්න වඩාත් effective ලදායී, "අරගලයේ ප්රධාන කුමන්ත්රණය" ය. දෙවැන්න මන්දගාමී, පද රචනයකි. බොහෝ විට ඇගේ රූප සොබාදහම හා බැඳී පවතී. තෙවන කොටස අවසාන කොටසයි. අවසාන සංගීතයේ සංගීතය බොහෝ විට විශේෂයෙන් සතුටු සිතින්, ආවේගශීලී හා දීප්තිමත් ය.

එවැනි ව්‍යුහයකට සමාන වන්නේ කුමක්ද? හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, සංධ්වනියක්! පුංචි වාදකය. නව නළුවෙකු සමඟ පමණි - ඒකල වාදකයෙකි.

වාද්‍ය වෘන්දයට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, ප්‍රසංගයේ ඊනියා කාඩෙන්සා වර්ගයක් ඇත - වාද්‍ය වෘන්දයක් නොමැතිව ඒකල වාදකයා ඉදිරිපත් කරන විශිෂ්ට කථාංගයකි. පුරාණ කාලයේ දී, ප්‍රසංගයේ ස්වරූපය මතුවීමට පටන් ගත් විට, කේඩන්ස් රචනා කළේ රචකයා නොව, වාදකයාම ය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා ඇඟවුම් කළේ ඇය සිටිය යුතු ස්ථානය පමණි (සාමාන්‍යයෙන් පළමු කොටසේ). එවිට කේඩන්ස් ව්‍යාජ අංකයක් මෙන් වූ අතර ඒකල වාදකයා සිය සියලු කුසලතා පෙන්වූ අතර සංගීත භාණ්ඩයක හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. එවැනි අවරෝහණයක සංගීත කුසලතා බොහෝ දුරට විශේෂයෙන් විශිෂ්ට නොවූ අතර කෘතියේ අන්තර්ගතය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු නොකළ බව අනුමාන කිරීම අපහසු නැත.

පළමුවැන්නා සිය සිව්වන පියානෝ ප්‍රසංගයේදී පියානෝ වාදකයා වෙනුවෙන් කේඩන්ස් එකක් ලිවීය. එතැන් සිට එය රීතිය බවට පත්ව ඇත. ප්‍රසංගයේ සාමාන්‍ය සංගීතයේ කාඩෙන්සා “ආගන්තුකයන්” වීම නවතා දැමුවද, ඔවුන් තවමත් දක්ෂතාව සහ දීප්තිය රඳවාගෙන සිටියත්, ප්‍රසංගය සැබෑ ප්‍රවීණත්වය පෙන්වීමට, සංගීත භාණ්ඩයක සියලු හැකියාවන් නිරූපණය කිරීමට ඉඩ දී ඇතත්, එය පියානෝව හෝ නළාව, වයලීනය හෝ ට්‍රම්බෝන් වේවා.

ප්‍රසංගයක් යනු තරඟයක් බව අපි කියමු, නමුත් පළමුවෙන්ම එය ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒකල වාදකයෙකු සඳහා වන බරපතලම පරීක්ෂණය, වාදකයාගේ සැබෑ සංගීත ian යෙකුගේ මාතෘකාව සඳහා බරපතල විභාගයකි.

ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය සැමවිටම තරඟ වැඩසටහනට ඇතුළත් වන්නේ මන්දැයි දැන් ඔබට වැටහෙනු ඇත.

ප්‍රධාන ගායකයා සැබෑ දක්ෂ සංගීත ian යෙක් නම් ...

ගලීනා ලෙවෂෙවාගේ පෙළ.

ඉදිරිපත් කිරීම

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම - විනිවිදක 10, පීපීඑස්එක්ස්;
2. සංගීතයේ ශබ්දය:
ටයිකොව්ස්කි. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය №1. I. ඇලෙග්‍රෝ නොවන ට්‍රොප්පෝ ඊ මෝල්ටෝ මාස්ටෝසෝ (කැබැල්ල), එම්පී 3;
  රච්මනිනොව්. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය №3. I. ඇලෙග්‍රෝ (කැබැල්ල) mp3;
  මෙන්ඩල්සන්. වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය. I. ඇලෙග්‍රෝ මෝල්ටෝ අප්සසියානාටෝ (කැබැල්ල), mp3;
  බීතෝවන්. පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය №4. I. ඇලෙග්‍රෝ මොඩරැටෝ. කේඩන්ස්, mp3;
3. සහාය ලිපිය, docx.

පාඩමේ අරමුණු:

• අධ්‍යාපනික: A.Vivaldi ප්‍රසංගය “The තු” හි උදාහරණය මත සංගීත ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ ආරම්භය හා සංවර්ධනය පිළිබඳ සිසුන් දැන හඳුනා ගැනීම, විවිධ ප්‍රසංග පිළිබඳ අදහස් ඒකාබද්ධ කිරීම, වැඩසටහන් සංගීතය පිළිබඳ අදහස් පුළුල් කිරීම.
• සංවර්ධන: බැරොක් සංගීතයේ හොඳම උදාහරණ දිගටම හඳුන්වා දෙන්න.
• අධ්‍යාපනික: ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීම වර්ධනය කිරීම, වෙනත් රටවල රචනාකරුවන්ගේ සංගීත උරුමය කෙරෙහි උනන්දුව හා ගෞරවය වර්ධනය කිරීම.

උපකරණ:  බහුමාධ්‍ය ප්‍රොජෙක්ටරය, පෙළපොත ජීපී. 6 වන ශ්‍රේණිය සඳහා සර්ජියෙවා, ඊ.ඩී. ක්‍රිට්ස්කායා “සංගීතය”, මෙම පෙළපොත සඳහා නිර්මාණාත්මක සටහන් පොත, පංති 6 ක “සංගීතය” යන පෙළපොත සඳහා ශබ්ද විකාශනය, වැඩපොත, සංගීත ශබ්ද කෝෂ.

පාඩම් සැලැස්ම:

1. ආයතනික මොහොත.
  2. බැරොක් යුගය - රචනා, ප්‍රභේද, සංගීත රූප.
  2.1. ඒ. විවාල්ඩිගේ කෘතිවල ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ වර්ධනය.
  2.2. මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඉතිහාසය "සෘතු".
  2.3. නවීන රංගන ශිල්පීන් සහ කාර්ය සාධන කණ්ඩායම්.
  3. ගෙදර වැඩ.

පාඩම

1. ආයතනික මොහොත

ගුරුවරයා විසින් කරන ලද වාචික පොපෙව්කා ස්වරූපයෙන් සුබ පැතුම්:

- හෙලෝ යාලුවනේ, හෙලෝ! (ටොනික් ත්‍රිකෝණයේ ශබ්දය අනුව පළමු අදියරේ සිට පස්වන දක්වා ක්‍රමයෙන් ඉහළට ගමන් කිරීම).
  දරුවන්ට පිළිතුරු දෙන්න:

- හෙලෝ, ගුරුතුමනි, හෙලෝ! ” (මුල් පොපෙව්කි සම්පූර්ණ පුනරාවර්තනය).

2. නව ද්රව්ය අධ්යයනය කිරීම.

සංගීතය මුළු ලෝකයටම ආස්වාදයක් ලබා දෙයි, ආත්මයට පියාපත් සපයයි, පරිකල්පනයේ පියාසර කිරීමට දායක වේ,
  සංගීතය දැනට පවතින සියල්ලන්ට ජීවිතය හා විනෝදය ලබා දෙයි ...
  එය සුන්දර හා උත්කෘෂ්ට සියල්ලේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

ප්ලේටෝ

ගුරුවරයා:  6 වන ශ්‍රේණියේ සංගීතය පිළිබඳ පළමු පාඩමේදී අපි සංගීත විවිධත්වය ගැන කතා කළෙමු: සංගීතය වාචික හා උපකරණ වේ. අද අපගේ පාඩමේ තේමාව වන්නේ “සංගීත ප්‍රසංගය” යන්නයි. කරුණාකර සංගීත සංගීතයේ ප්‍රභේද සහ හැකි සංයුති නම් කරන්න. (ළමයින් කතා කරන්නේ වාද්‍ය භාණ්ඩ, ප්‍රසංගය, කටහ ,, වචන රහිත ගීත, සොනාටා, සූට් සහ ප්‍රසංග සංයුතිය - ඒකල, එන්සෙම්බල් වාද්‍ය සංගීතය).  සංගීත ශබ්ද කෝෂවල "ප්‍රසංගය" යන වචනයේ තේරුම සොයා ගන්න.

(ළමයින් දී ඇති වචනයක් සොයන අතර සොයාගත් අර්ථ දැක්වීම ශබ්ද නඟා කියවන්න).

ශිෂ්‍යයා:  ප්‍රසංගය (තොරතුරු තාක්ෂණය ප්‍රසංගය  අග සිට. - ප්‍රසංගය  - තරඟ කරන්න) ලෙස හැඳින්වේ:

1. සංගීත කටයුතු වල පොදු කාර්ය සාධනය.
  2. වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත ඒකල වාදකයෙකු සඳහා වර්චූසෝ චරිතයේ ප්‍රධාන සංගීත කෘතියක ප්‍රභේදය බොහෝ විට සොනාටා චක්‍රයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත.
  3. කොටස් දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් සංසන්දනය කිරීම මත පදනම්ව පොලිෆොනික් වාචික හෝ වාචික-සංගීත සංගීතය. ප්‍රසංගය කොටස් තුනකින් සාදා ඇත (ඉක්මනින් - සෙමින් - ඉක්මනින්).
  සංගීත ඉතිහාසයේ 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සංගීතයේ තනි සංගීත භාණ්ඩයක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා ප්‍රසංග ඇත, 18 වන සියවසේ රුසියානු සංගීතයේ අධ්‍යාත්මික ගායනා ප්‍රසංගයක් ඇති විය.

ගුරුවරයා:  රූපමය ලිපි මාලාවේ (පි. 108-110) එස්. බොටිසෙලි විසින් රචිත “වසන්තය” චිත්‍රයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සහ එෆ්. ගුජොන්ගේ සහන සලකා බලමු. මෙම කලා කෘති ඇසීමට ඔබ ගන්නා කලා ශෛලියේ සංගීතය කුමක්ද? අද පාඩමේ මාතෘකාව වන්නේ “සංගීත ප්‍රසංගය” යන්නයි. වාණිජ සංගීත ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය හා සංවර්ධනය පිළිබඳව ඔබ දැන හඳුනා ගනු ඇත - සංගීත ප්‍රසංගය. 1600-1750 අතර කාලය තුළ යුරෝපීය රටවල සංස්කෘතිය හා කලාව තුළ කලාත්මක ශෛලියේ නම මතක තබා ගන්න; බැරොක් යුගයට අයත් රචනාකරුවන්ගේ කෘතිය. (ළමයින් මෙම වචනය අර්ථ දැක්විය යුත්තේ “බටහිර යුරෝපයේ පූජනීය සංගීතයේ රූප” යන තේමාවෙනි. ජේ. එස්. බැච්ගේ නම සඳහන් කරන්න, පෙළපොත පි .66).  ඔබ මෙම වචනයේ තේරුම නිවැරදිව හැඳින්වීය. බැරොක් යනු කලාවේ වඩාත්ම සුන්දර හා නවීන විලාසිතාවන්ගෙන් එකකි. අනුමාන වශයෙන් පැමිණෙන්නේ පෘතුගීසි ප්‍රකාශනයෙනි pleurabarocco  - විසිතුරු හැඩයේ මුතු ඇටයක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, බැරොක් යනු චිත්‍ර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සාහිත්‍ය හා සංගීතය යන අංශවල වෙනස්වන කලාත්මක වටිනාකම් දාමයක ආභරණයකි.

බැරොක් ස්වාමියාට ජීවිතයේ දිව්‍යමය සුන්දරත්වය ග්‍රහණය කර ගැනීම වැදගත් විය. කලාත්මක ශෛලියක් ලෙස බැරොක් සහජයෙන්ම ප්‍රකාශන, විචිත්‍රවත්, ගතිකය. මානව චිත්තවේගීය අත්දැකීම්වල නාට්‍යය අවධාරණය කරමින් බැරොක් කලාව නරඹන්නන්ගේ සහ සවන්දෙන්නන්ගේ හැඟීම් වලට සෘජුවම බලපෑම් කිරීමට උත්සාහ කළේය. මානව චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ලෝකයේ ගැඹුරු හා බහුපාර්ශ්වික ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා සංගීතය එහි හැකියාවන් ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කළේ බැරොක්ගේ මතුවීමත් සමඟ ය. ඔපෙරා හි සංගීත හා නාට්‍යමය ප්‍රභේදයන් ප්‍රමුඛ ස්ථානයට උසස් කරන ලද අතර එය තීරණය වූයේ නාට්‍යමය ප්‍රකාශනය සහ විවිධ කලා ආකෘතීන් සංයෝජනය කිරීම සඳහා වූ බැරොක් ආශාවෙනි. ආගමික සංගීත ක්‍ෂේත්‍රය තුළද මෙය ප්‍රකට වූ අතර, ප්‍රමුඛ ප්‍රභේද වූයේ අධ්‍යාත්මික කථන, කැන්ටාටා, පැෂන් ය. ඒ අතරම, වචනයෙන් සංගීතය වෙන් කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් පැවතුනි - බොහෝ සංගීත ප්‍රභේදවල තීව්‍ර වර්ධනය දක්වා. ලලිත කලාවන්හි බැරොක් සංස්කෘතිය (රූබන්ස්, වැන් ඩයික්, වේලාස්කුවෙස්, රිබෙරා, රෙම්බ්‍රන්ඩ්), ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (බර්නිනි, පුජට්, ක්වාසෙවොක්ස්), සංගීතයෙන් (ඒ. කොරෙලි, ඒ. විවාල්ඩි, අයි.එස්. බැච්, ජී. එෆ්. ජෙන්ඩෙල්). බැරොක් යුගය 1600-1750 දක්වා කාලයක් ලෙස සැලකේ. මෙම ශතවර්ෂ එකහමාර තුළ සංගීත ස්වරූපයන් සොයාගෙන ඇති අතර ඒවා වෙනස්වීම් වලට භාජනය වී ඇත.

අද පාඩමේදී ඒ. විවාල්ඩිගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වන “The තු” ප්‍රසංග චක්‍රය පිළිබඳව ඔබ දැන ගනු ඇත. ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි - ඉතාලි වයලීන වාදක, රචනා සහ ගුරුවරයා.

විවාල්ඩිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අතිශයින් විශාල ය. එය මාතෘකා 700 ක් පමණ ආවරණය කරයි. ඒ අතර ඔපෙරා 19 ක්. එහෙත් ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන historical තිහාසික වැදගත්කම වූයේ ඒකල සංගීත ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමයි. කෑලි 500 ක් පමණ මෙම ප්‍රභේදයේ ලියා ඇත. ඔහුගේ ප්‍රසංග බොහොමයක් වයලීනයන් එකක් හෝ කිහිපයක් සඳහාද, මැන්ඩොලින් දෙකක් සඳහා ප්‍රසංග දෙකක්ද, අසාමාන්‍ය සංගීත භාණ්ඩ සඳහාද ප්‍රසංග දෙකක් ලියා ඇත, උදාහරණයක් ලෙස වයලීනයන් දෙකක් සහ අවයව දෙකක් සඳහා. සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ප්‍රසංග ලියන අතරම, සුළං උපකරණ සඳහා සංගීතය ලිවීමට මුලින් ම යොමු වූයේ නිර්මාපකයා වන අතර ඒවා රචනා සඳහා ප්‍රාථමික හා උනන්දුවක් නොදක්වන ඒවා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ ඕබෝ, අං, නළාව, හොරණෑව පිරී ඉතිරී ගියේය. පයිප්ප දෙකක් සඳහා ප්‍රසංගය A.Vivaldi ඉල්ලීම පරිදි ලිවීය. නිසැකවම, රංගන ශිල්පීන්ට හොරණෑව මත ලස්සන හා දක්ෂ සංගීතය වාදනය කළ හැකි බව ඔප්පු කිරීමට අවශ්‍ය විය. මේ වන තෙක් මෙම ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය ප්‍රසංගයේ ඉහළම දක්ෂතාවයට සාක්ෂියකි. බොහෝ සංගීතය රචනා කර ඇත්තේ බාසෝනය සඳහා ය - වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ බාසූන් සඳහා ප්‍රසංග 30 කට වඩා. සුළං උපකරණ අතර, විවාල්ඩි නළාවට විශේෂ මනාපයක් ලබා දුන්නේ එහි මෘදු, මෘදු ගතියෙනි. නළාව භාර දී ඇති සාදවලදී, එය සම්පූර්ණ හ voice ින් ශබ්ද නගා එහි සියලු වාසි පෙන්වයි.

ඒ. කොරෙලිගේ කෘතිය තුළ ප්‍රසංග ග්‍රෝසෝවක් නිර්මාණය විය (මුළු කණ්ඩායමම උපකරණ කිහිපයක් සමඟ සංසන්දනය කරමින්). පිළිතුර - විවාල්ඩි සිය පූර්වගාමියා හා සසඳන විට ඉදිරි පියවරක් තැබීය: ඔහු ඒකල ප්‍රසංගයක ප්‍රභේදය නිර්මාණය කළ අතර එය සංගීතයේ දියුණුව, ගතිකත්වය සහ ප්‍රකාශනයේ පරිමාණයෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. ප්‍රසංගවල සංයුතියේ දී, “හොඳින් සංවිධානය වූ වෙනස” මත පදනම්ව ඒකල හා වාද්‍ය වෘන්ද කොටස් වෙනස් විය. ප්‍රසංගයේ කොටස් තුනක ස්වරූපය පරස්පර මූලධර්මය මගින් අර්ථ දක්වා ඇත: 1 වන කොටස - වේගවත් හා ජවසම්පන්න; 2 වන - පද රචනය, තනු නිර්මාණය, කුඩා හැඩයෙන්; තෙවන කොටස - අවසාන, සජීවී හා දීප්තිමත්. ඒකල වාද්‍ය ප්‍රසංගය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඒ සඳහා විනෝදාස්වාදයේ අංග, එක්තරා නාට්‍ය කලාවක් ආවේනික වූ අතර, ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය අතර තරඟයෙන් පෙන්නුම් කෙරුණි - ටුටි සහ ඒකලවල කිසිදා නිම නොවන විකල්පයක. ප්‍රසංගයේ අර්ථය එයයි, සංගීතය.

ප්‍රසංග මාලාවක් වන්නේ “asons තු” යනු ඒ. විවාල්ඩිගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවයි.
  ප්‍රසංගයේ පළමු කොටසට සවන් දෙන්නැයි මම ඔබට යෝජනා කරමි. (පළමු කොටස ශබ්ද කරයි, ගුරුවරයා මාතෘකාව නම් නොකරයි).
  - මෙම සංගීතය සම්බන්ධ කළ හැක්කේ කුමන වසරේද? ? (ශිෂ්‍යයන් ආරම්භක ස්වරය, සංගීතයේ ස්වභාවය, වේගවත් ග්‍රහණය, ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා, දෘශ්‍ය අවස්ථා තීරණය කරයි - කුරුල්ලන්ගේ ගායනය අනුකරණය කිරීම, මෙය වසන්තයයි).

අප ජීවත් වන ලෝකය සියලු ආකාරයේ ශබ්ද වලින් පිරී ඇත. අතු ගංගාව, ගිගුරුම් හ of, මුහුදු රළ ශබ්දය, සුළඟේ හ ist, බළලෙකුගේ කටගැස්ම, ගිනි උදුනෙහි දර පුළුස්සා දැමීම, කුරුල්ලන්ගේ ගායනය ...
  Times ත අතීතයේ දී, පුද්ගලයෙකුට ශබ්දය වෙනස් බව අවබෝධ විය: ඉහළ සහ පහත්, කෙටි හා දිගු, මෆල් සහ loud ෝෂාකාරී. නමුත් ශබ්දය සංගීතය නොවේ. යම් පුද්ගලයෙක් ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ඔවුන් සංවිධානය කිරීමට පටන් ගත් විට - සංගීතය බිහි විය.
  ඔබ තනු නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද? (විය හැකි ළමා පිළිතුරු: එය වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කරන ස්ථානය සහ ඒකල වයලීනය ශබ්ද කරන ස්ථානය පැහැදිලිව ඇසෙයි. වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කරන තනු නිර්මාණය; ප්‍රධාන යතුරක තනු ඉතා පැහැදිලිව, දීප්තිමත්, නර්තන රිද්මයකින් පහසුවෙන් මතක තබා ගත හැකිය. ඒකල වාදකයා විසින් කරන ලද තනු නිර්මාණය වඩාත් සංකීර්ණ ය; virtuoso, ලස්සනයි, සංගීත ගායනා වලින් සරසා ඇත, කුරුල්ලන්ගේ ගායනයට සමානයි).

සෑම කාලයකම සංගීත ians යන් අතර ජනප්‍රිය වූයේ කුරුලු හ of අනුකරණය කිරීමයි. කුරුල්ලන්ගේ ගායනය පුරාණ කාලයේ අනුකරණය කරන ලද අතර මෙතෙක් එවැනි අනුකරණයන් විවිධ ජාතීන්ගේ සංගීත ජනප්‍රවාදවල දක්නට ලැබේ. චින්තකයින්, විද්‍යා scientists යින්, සංගීත ians යන් කුරුල්ලන්ගේ ගායනයේ සංගීතයේ මූලාරම්භය සෙවූහ. බොහෝ කුරුල්ලන්ගේ "සංගීතමයභාවය" කිසි විටෙකත් ප්‍රියමනාප නොවේ. නයිටිංගේල් කලාව පොදුවේ කලාවේ සංකේතයක් බවට පත්වීම පුදුමයක් නොවේ. ඒ හා සැසඳීම - ගායකයාට ප්‍රශංසා කිරීම. බැරොක් රචනාකරුවන් විසින් ලස්සන “කුරුලු” සංගීතය රචනා කරන ලදි - කේ. ඩැකන් විසින් “ගිල දමන්න”, “අතිච්ඡාදනය”, එෆ්. රමෙයෝ විසින් “චිකන්”, “ආදරයේ නයිටිංගේල්” සහ “නයිටිංගේල් ජයග්‍රාහකයෙක්” එෆ්. A.Vivaldi, B.Paskini, ආදිය වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත තේමාවන් හා ඒකල වාදකයා සම්බන්ධද? (සංගීත තේමාවන් තුළ, එක් රිද්මයක්, විචිත්‍රවත් ගතික උද්දීපනයක්, සොබාදහමේ විවෘත අවකාශයේ හුස්ම, කෙනෙකුට ජීවිතයේ ප්‍රීතිය දැනේ).
  - බැරොක් යුගයේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ වූ මෙවලම කුමක්ද?

නූතන වාද්‍ය වෘන්දවලට සාපේක්ෂව A.Vivaldi භාවිතා කරන කුඩා සංගීත භාණ්ඩ. මුල් අනුවාදයේ, නිර්මාපකයාට අනුව, ඇත්තේ නූල් පහක් පමණි. නූතන සංගීත කණ්ඩායම් ආරම්භ වූයේ කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයන් පහකින්, පසුව දහයෙන්, දොළහෙන්, දහහතරකින්. නූතන වාද්‍ය වෘන්දයේ සින්ඩරෙල්ලා වාද්‍ය වෘන්දයේ වැදගත්ම මෙවලම වන්නේ වයලීනයයි. මේ වන තෙක්, මෙය සියලු නූල්වල වඩාත්ම පරිපූර්ණ මෙවලම වේ. ඇය අපූරු ශබ්දයක් සහ ඇදහිය නොහැකි පරාසයක් ඇත. විවාල්ඩි සහ බැච්ගේ කාලයේ ඉතිහාසයේ හොඳම උපකරණ නිපදවන ලදී. කුඩා ඉතාලි නගරයක ක්‍රෙමෝනා ලස්සන හා අද්විතීය වයලීනය සාදන ලදී. ස්ට්‍රැඩිවාරියස්, අමාටි, ගුවනේරිගේ නම් මතක තබා ගන්න. කුඩා නගරය එහි ශිල්පීන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. පසුගිය අවුරුදු තුන්සියය තුළ ක්‍රෙමෝනාහි ස්වාමියාට වඩා කිසිවෙකුට වයලීනයක් සෑදිය නොහැකි විය. ඒ. විවාල්ඩි සිය කෘතියේ දී වයලීනයේ දීප්තිය හා සුන්දරත්වය ඒකල උපකරණයක් ලෙස පෙන්වා දුන්නේය.

සංගීතය කලාවකි. සිතුවම්, නාට්‍ය, කවි මෙන්ම එය ජීවිතයේ සංකේතාත්මක පිළිබිඹුවකි. සෑම කලාවක්ම තමන්ගේම භාෂාවක් කතා කරයි. සංගීතය - ශබ්ද සහ ශබ්දයන්ගේ භාෂාව - විශේෂ චිත්තවේගීය ගැඹුරකින් කැපී පෙනේ. ඒ. විවාල්ඩිගේ සංගීතයට සවන් දෙමින් සිටියදී ඔබට මෙම චිත්තවේගීය පැත්ත දැනුණි.

සංගීතය මිනිසාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරයි. එමඟින් සතුටක් ලැබිය හැකිය, නැතහොත් ඊට වෙනස්ව, දැඩි චිත්තවේගීය නොසන්සුන්තාවයක් ඇති කළ හැකිය, පරාවර්තනයන්ට පොළඹවන අතර කලින් නොදන්නා ජීවිතයේ පාර්ශවයන් සවන්දෙන්නන් ඉදිරියේ විවෘත කළ හැකිය. හැඟීම් එතරම් සංකීර්ණ ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ලබා දී ඇති සංගීතය සමහර විට ඒවා වචන වලින් විස්තර කිරීමට අපහසුය.

සිතන්න, මෙම සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යයක් තැබිය හැකිද? ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය දක්ෂතාවයෙන් තරඟ කරන විට ඔවුන් ප්‍රේක්ෂකයා වෙනුවෙන් ක්‍රීඩා කළ යුතුය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය සහ දීප්තිමත් හ sol ින් තනි වයලීනය, නාට්‍ය කලාව හා සාකච්ඡාව තුළ සංවේදීතාවයේ දී, සංගීත ස්වරූපයේ සමගිය හා සමගිය තුළ බැරොක් සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ දැනෙන්නේ මෙම අඛණ්ඩ වෙනස්වීම තුළ ය. ප්‍රසංගයේ 1 වන කොටස නැවත සවන් දෙන විට, ශබ්ද නඟන සංගීත රෙදි වලට සවන් දෙන්න. තනු නිර්මාණය කරන ලද හ voice අඛණ්ඩ, තදින් නිර්වචනය කරන ලද සහායක ස්වරූපයක් සමඟ සංයුක්ත වේ. මෙය පූර්ව කාලපරිච්ඡේදයේ සංයුතියට පටහැනි වන අතර, ප්‍රධාන භූමිකාව බහුභාෂාවෙන් ඉටු කරන ලදී - එකවර තනු කිහිපයක ශබ්දය, ඒවායේ වැදගත්කමට සමාන වේ.

ඒ. විවාල්ඩිගේ “The තු” ප්‍රසංගය කොටස් හතරකින් සමන්විත වේ. එක් එක් කොටසෙහි නම කන්නයේ නමට අනුරූප වේ. එක් එක් කොටසෙහි සංගීත ප්‍රතිරූපය වර්ධනය කිරීම පදනම් වී ඇත්තේ වයලීනය ඒකලයක සහ ටුටි වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දය සංසන්දනය කිරීම මත පමණක් නොවේ. ප්‍රසංගයේදී, සංගීතය කාව්‍යමය සොනෙට් වල රූප අනුගමනය කරන අතර, රචකයා විසින් චක්‍රයේ එක් එක් ප්‍රසංගවල අන්තර්ගතය හෙළි කරයි, එනම්. යම් වැඩසටහනක් තිබේ. සොනෙට් රචනා කළේ රචනා විසින්ම බව යෝජනා තිබේ. අපි ප්‍රසංග වැඩසටහනක් බවට පත්ව ඇති සොනෙට් පරිවර්තන වෙත හැරෙමු. 110-111 පි. පෙළ පොතේ පරිවර්තන විකල්ප දෙකක් යෝජනා කෙරේ. "වසන්තය" ප්‍රසංගයේ 1 වන කොටසෙහි සංගීත ප්‍රතිරූපයට වඩා නිවැරදිව අනුරූප වන්නේ ඒවායින් කවරේද? සාහිත්‍ය පා text යකින් පුද්ගලයෙකුගේ මනෝභාවය, වසන්තයේ පැමිණීම හා සම්බන්ධ ඔහුගේ මානසික හා චිත්තවේගීය තත්වය ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන් මොනවාද? ඒ. විවාල්ඩි සිය ප්‍රසංගයේදී සාහිත්‍ය වැඩසටහන භාවිතා කරමින් වැඩසටහන් සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා විය. දහනව වන ශතවර්ෂයේදී වැඩසටහන් සංගීතය බිහි විය - සාහිත්‍යමය පදනමක් මත පදනම් වූ කෘතියකි.

වැඩසටහන් සංගීතය යනු එක්තරා සංගීත භාණ්ඩයකි. මේවා වාචික, බොහෝ විට කාව්‍යමය වැඩසටහනක් ඇති සංගීත කෘති වන අතර එහි අන්තර්ගත අන්තර්ගතය හෙළි කරයි. නිදසුනක් ලෙස, නිර්මාපකයාගේ මතකයේ තිබූ යථාර්ථයේ සංසිද්ධීන් (ඊ. ග්‍රිගා විසින් ජී. ඉබ්සන්ගේ “පීර් ජින්ට්” නාට්‍යයට “මෝනිං”) හෝ ඔහුගේ සාහිත්‍ය කෘතියට (“රෝමියෝ සහ ජුලියට්” පී. අයි. චයිකොව්ස්කි - ඕවර්චර් - ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ එකම ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ මන fant කල්පිතය).
පෙළපොත් සමඟ වැඩ කිරීමට යමු. 109 වන පිටුවේ. "වසන්තය" ප්‍රසංගයේ පළමු කොටසේ ප්‍රධාන තේමාව ඔබට පිරිනමනු ලැබේ. මම උපකරණය මත සෙල්ලම් කරමි. ඔබට මෙම තනු නිර්මාණය කළ හැකිද? අපි තනු නිර්මාණය කරමු. සංගීත ප්රකාශණයන් පිළිබඳ දැන ගැනීම, මෙම සංගීත තේමාවක් විස්තර කරන්න (සිසුන් විසින් melody, fret, duration, tempo, register, timbre) විස්තර කරයි. මෙම මාතෘකාව පුනරුච්චාරනය කරන්නේද? ප්‍රසංගයේ පළමු කොටස ලියා ඇත්තේ කුමන සංගීත ස්වරූපයෙන් (රොන්ඩෝ, වෙනස්කම්)? 1 වන කොටසෙහි සංගීතයෙහි රචකයා විසින් ප්රවර්ධනය කරන කුමන මූලධර්මය (පුනරාවර්තනය හෝ වෙනස)? රූප සටහනක් තිබේද? එසේ නම්, ඔවුන්ගේ අවශ්යතාවය තීරණය කිරීම සහ සාහිත්යමය පාඨයෙන් ආදර්ශයක් ලබා ගැනීම. ඔබට පුළුවන් solista විසින් ඉටු කරන ලද ගීතය ගායනා කළ හැකිද? (සුළඟේ වායුවක් මෙන් කුරුල්ලන්ගේ ට්‍රිල් වැනි දුෂ්කර, වර්චූසෝ ඡේද). මෙම තනු නිර්මාණය සඳහා ග්රැෆික් රූපය සමග සංසන්දනය (ඉහළට චලනය, කුඩා කාලය) මෘදුකාංග උපකරණ සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය XVII වන සියවසේදී ඉතාලියේ දක්නට ලැබුණි. ඒ මොහොතේ දී, වීර ක්‍රියාවන් සහ එ oral ේර මෝඩයන්ගේ රූප, පාතාල හා ස්වාභාවික බලවේගයන්ගේ පින්තූර - කෝපාවිෂ්ට මුහුද, මලකඩ කොළ - ඔපෙරා තුළ විලාසිතාවට පැමිණියේය. එවැනි දර්ශනවල වාද්‍ය වෘන්දයට ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් පැවරී ඇත. බැරොක් යුගයේ සංගීත රචකයන් හා සසඳන විට ඒ. විවාල්ඩි මෙම ක්ෂේත්‍රයේ විශිෂ්ට දක්ෂතා සොයා ගත්තේය. දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ විල්ඩීඩි ඔහුගේ කෘති කිහිපයක් පිටපත් කර ඇති JS Bach වෙත ස්තුති කළේය. දිගු කලක් බැච් විසින්ම ලියන ලදැයි සැලකෙන පියානෝ සහ ඉන්ද්‍රිය සඳහා විවාල්ඩි ප්‍රසංග හයක් මාරු කරන ලදී. A.Vivalval ගේ කෘති I.S.Bach නිර්මාණාත්මක ශෛලිය ගොඩනැගීමට මහත් බලපෑමක්, විශේෂයෙන්ම විල්වලි විසින් පළමු වයලීනය concertos.

නැවත වරක් ඔබ ප්රසංගයේ "ස්ප්රින්" ප්රසංගයේ සංගීතයට යොමු වී ඇති නමුත්, වින්ඩෝස් හි අසාමාන්යය: කැපී පෙනෙන ප්රංශ රංගන ශිල්පි ආර්. පෙටිට් විසින් කරන ලද A.Vivaldi ගේ සංගීතයට "The Sasons" නාට්යයේ කොටසක සවන් දීම සහ නිරීක්ෂණය කරනු ඇත. මුද්‍රා නාට්‍යය සිදු කරනු ලබන්නේ මර්සෙයිල්ස් කණ්ඩායම විසිනි.

"The තු" නාට්‍යය විවිධ නර්තන ශිල්පීන් විසින් විවිධ සංගීතය සඳහා වේදිකා ගත කරන ලදී. බොහෝ රචනාකරුවන් මෙම මාතෘකාව මත සංගීතය ලියා ඇත, ඒවා නම් A.Vivaldi, P.I. Tchaikovsky, A.Glazunov සහ වෙනත් අය. විවිධ රංගන සංස්කරණ තිබුණි: මේවා සෘතු හතරක්, ජීවිත කාලය හතරක්, දිනකට හතර වතාවක්. ආර්. පෙටිට්ගේ රංගන ශිල්පියාගේ අද රංගනය Balanchine තේමාව මත වේ. විශ්වකෝෂය "බැලට්" වෙත යොමුවන්න.

1904 දී උපත ලද ජෝර්ජ් බාලන්චයින්, ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පියා. නර්තනයේ නාට්යයේ නව දිශාවකට පත් කිරීම සඳහා ඔහුගේ දායකත්වය දායක විය. ඔහු බොහෝ විට සංකීර්ණ නොවූ කුමන්ත්‍රණයක් මත පදනම් වූ නාට්‍යමය, විකට, හාස්‍යජනක මුද්‍රා නාට්‍ය රඟ දැක්වීය. එහිදී නර්තනය සහ පැන්ටොමයිම් මගින් ක්‍රියාව අනාවරණය විය. මුද්රා නාට්යයේ විලාසය බොහෝ දුරට තීරනය වූයේ යම් සැරසිලි අර්ථයක් තිබීමයි. වර්ෂ 1934 න් පසුව ඔහුගේ වැඩකටයුතු මෙම දිශාවට ලැබුණි. බැලන්චයින් නර්තනය සඳහා අදහස් නොකරන සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය (“The තු” ප්‍රසංගය ඇතුළුව සූට්, වාදක කන්ඩායම්). මෙම මුද්‍රා නාට්‍යවල කිසිදු කුමන්ත්‍රණයක් නොමැත, සංගීත හා නර්තන රූප සංවර්ධනය කිරීමේදී අන්තර්ගතය අනාවරණය වේ.

බැලන්චයින්, කුමන්ත්‍රණ රහිත මුද්‍රා නාට්‍යය, නවකථාකරණය, නර්තනය සඳහා නර්තනය යන තේමාව මත මුද්‍රා නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස නර්තන ශිල්පියා වෙත පැමිණියේය. මෙම ආශාවෙහි ප්රතිඵලය - මුද්රා නාට්ය නිර්මාණය "කාලවල" නිර්මාණය කිරීමයි. රෝලන්ඩ් යනු හැඟීම්වලට ඔරොත්තු දීමේ හැකියාවකි. A.Vivaldi ගේ අපූරු සංගීතයට සහ නර්තන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක මන fant කල්පිතයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අද කාර්ය සාධනය වේදිකා ගත කරන ලදී. නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආර්. පේටුගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ නර්තන විද්‍යාත්මක පා .යේ සරල බව සහ පැහැදිලිකමයි. ආර්. පෙට් යනු සෑම දිශාවකටම සහ සෑම ප්‍රභේදයකම නිරපේක්ෂව නිර්මාණය කළ හැකි පුද්ගලයෙකි: ඔහු චිත්‍රපට සඳහා නැටුම්, සංගීත සඳහා බොහෝ සංශෝධන, නාට්‍ය රංගනයන් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු නර්තනය දිව්‍යමය දෙයක් වූ අතර ශ්‍රවණාගාරයේ සිටි අයට සතුට හා ප්‍රීතිය ගෙන දෙන ස්ථානයක් විය. ආර්. පෙට් - සියලු ලස්සන ආදරය කරන මිනිසෙක්. ඔහුගේ නර්තන විද්‍යාව සඳහා, ඔහු සැමවිටම මෙහෙයවනු ලබන්නේ එක් නිර්ණායකයකින් පමණි - අලංකාරය, සංගීතයේ සහ සුන්දරත්වයේ සුසංයෝගය.

"The තු" යන මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝකයේ සුන්දරම චතුරශ්‍රයක් මත සිදු කරයි - වැනීසියේ පියසා සැන් මාකෝ. චතුරස්රයේ දිව්ය නිර්මාණ ශිල්පය මෙම කාර්ය සාධනය සඳහා සැරසිලි කර තිබේ. අවුරුදු 70-80 අතර තාරකාවන් වූ බැවින් නාට්‍යය රඟ දක්වන කලාකරුවන් පුරාවෘත්තයට ගියහ. මේ ඩොමිනික් කොල්ෆුනි, ඩෙනිස් ගග්නෝ, ලුවී ඩෙබෙබිනිනෝ ය. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය හා කුසලතාවය ආර්. විශේෂයෙන් ඩොමනික් කොල්ෆුනී Petit ගේ වඩාත් ආදරණීය නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් එකක්. ඩී. කෝලූනි පැරිස් ජාතික ඔපෙරාහි නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙක් විය. එහෙත් ආර්. පෙට්ගේ ඉල්ලීම මත මර්සිල් වෙත ගියේය. ඇය වෙනුවෙන් ආර්. පේති වෙනුවෙන් බොහෝ දර්ශන නිර්මාණය, විශේෂයෙන්, "මගේ Pavlova" නාට්යය නිර්මාණය. නරකම චිත්රපටි රචකයෙකු වූ එම්. ෆොක්ින්, A. පව්ලොව, ආර්. පීතීට ඩී. ("කාලවල", "වසන්තය" නාට්යයේ කොටසක් බලන්න.)

බැරොක් යුගයේ සංගීතය පිළිබඳ වෘත්තීය සංගීත ians යන්ගේ උනන්දුව වියළී යන්නේ නැත. 1997 දී Venetian Baroque Orchestra විසින් ප්රසිද්ධ ඉතාලි හන්ජිවිච් හා බැරොක් රසඥයා ඇන්ඩ්රියා මර්කෝන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. වසර හතරක් තිස්සේ මෙම කණ්ඩායම බැරොක් සංගීත කාර්ය සාධනයේ හොඳම කණ්ඩායමක් ලෙස කීර්තියක් ලබා ඇත, මූලික වශයෙන් ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි විසින් සංගීතය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන පරිවර්තකයෙකු ලෙස. බොහෝ යුරෝපීය රටවල වාද්‍ය වෘන්දයේ බොහෝ ප්‍රසංග සහ ඔපෙරා නිෂ්පාදන පුළුල් ප්‍රේක්ෂකයින් අතර පමණක් නොව සංගීත විචාරකයින් අතර ද පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. වාද්වේ, F. කාවල්ලි, බී. මාර්සෙල්ලෝගේ කෘතිවල නවකතාවට ප්රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කරන ලද වාද්ය වෘන්දය.

පසුගිය ප්‍රසංග සමයේදී එක්සත් ජනපද නගර 28 ක වයලීන වාදකයෙකු වූ රොබට් මැක්ඩෆි සමඟ, වයලීන වාදකයෙකු වූ ජියුලියානෝ කාර්මිනොලෝ සමඟ ජපානයේ සහ කොරියාවේ සංචාර සහ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි හොඳම ප්‍රසංග ශාලාවක ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩිගේ කෘති වලින් වැඩසටහනක් පවත්වන ලදී. ඔස්ට්‍රියාව, ස්විට්සර්ලන්තය සහ ජර්මනිය යන රටවල විවිධ උත්සවවලට සහභාගී වූ මෙම වාද්‍ය වෘන්දය මැග්ඩලීනා කොෂෙනා, සිසිලියා අර්ටෝලි, විවිකා ජෙනොට්, ඇනා නෙට්රෙබ්කෝ, වික්ටෝරියා මුල්ලෝවා වැනි සුප්‍රසිද්ධ ඒකල වාදකයින් සමඟ රඟ දැක්වීය.
  වාද්‍ය වෘන්දයේ පුළුල් සොයාගැනීම් බොහෝ කීර්තිමත් සම්මාන දිනා ඇත. විවාල්ඩි සහ ලොකැටෙලිගේ වයලීනය ප්‍රසංග පටිගත කිරීම, විවාල්ඩි විසින් රචනා කරන ලද වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ ප්‍රසංග ඇල්බමය, අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන් විසින් සිදු කරන ලද බැරොක් රචනාකරුවන්ගේ බොහෝ කෘති ඊට ඇතුළත් ය.

සංගීත සඳහා උනන්දුව A.Vivaldidi වියළී නැත. ඔහුගේ ශෛලිය පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන්ට හඳුනාගත හැකිය, සංගීතය දීප්තිමත් වන අතර එහි වර්ණ නැති නොවේ. නූතන නර්තන ශිල්පී ආර්. පෙටි, විවාල්ඩිගේ සංගීතයට කරන ආයාචනය සහ ඔහුගේ අලංකාර මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය වන සීසන්ස්, නව සංගීත වාද්‍ය වෘන්දයන් නිර්මාණය කිරීම මෙයට නිදසුනකි.

ඒ. විවාල්ඩි විසින් සංගීතයට එතරම් ජනප්‍රිය වීමේ රහස කුමක්ද? Past ත අතීතයේ නිර්මාපකයාගේ සංගීතයට සවන් දීමෙන් පුද්ගලයෙකු සතුටු වන්නේ කුමක් ද? ඔහු උත්සාහ කළේ කුමක් සඳහාද, ඔහු සිතුවේ කුමක්ද සහ ඔහු ලෝකය වටහාගත්තේ කෙසේද? සංගීත A.Vivaldi, අතීතයේ සංගීතය තේරුම් ගන්න. නූතන පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම්, සිතුවිලි, අතීතය හා සසඳන විට කිසිසේත්ම වෙනස් වී නැත. මෙය ජීවිතයේ ප්‍රීතියයි, අවට ලෝකයේ සංජානනය, විවාල්ඩිගේ සංගීතය තුළ ධනාත්මක සහ ජීවිතය තහවුරු කරන. ඒ. විවාල්ඩිගේ කෘතිවල ප්‍රසංග යනු සංගීත ප්‍රසංගයේ ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වන අතර එය සම්පූර්ණ ස්වරූපයක් ලබාගෙන ඇති අතර එය පසුකාලීන පරම්පරාවේ යුරෝපීය රචනාකරුවන්ට ආදර්ශයක් විය.

3. ගෙදර වැඩ:  "සංගීත ප්‍රසංගය" යන මාතෘකාව පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක සටහන් පොතේ කාර්යය.

ලිපියෙහි අන්තර්ගතය

CONCERT(ඉතාලි සම්මේලනය), එක කෑල්ලක් හෝ බහු-කොටස් සංගීත භාණ්ඩයක් හෝ තනි තනි උපකරණ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංගීත. "ප්රසංගය" යන වචනයේ සම්භවය පැහැදිලි නැත. සමහර විට එය ඉතාලිය හා සම්බන්ධ විය හැකිය. ("එකඟ වන්න", "එකඟතාවකට එන්න") හෝ ලිතුවේ සිට. ("අභියෝගය", "සටන්"). ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රසංගයේ ඒකල උපකරණයේ සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්බන්ධතාවයේ “හවුල්කාරිත්වයන්” සහ “එදිරිවාදිකම්” යන අංග දෙකම අඩංගු වේ. “ප්‍රසංගය” යන වචනය මුලින්ම භාවිතා කළේ 16 වන සියවසේදීය. පිරිසිදු වාචික සංයුතියට යොමු වන කැපෙල්ලා යන වචනයට වෙනස්ව වාචික හා සංගීත කෘති වෙත යොමු වීමට. ආසන දෙව්මැදුර සඳහා ලියන ලද ජියෝවානි ගේබ්‍රියෙලිගේ ප්‍රසංග. වැනීසියේ වෙළඳ නාමය හෝ ලොඩොවිකෝ ඩා වියාඩානා සහ හෙන්රිච් ෂොට්ස්ගේ ප්‍රසංග ප්‍රධාන වශයෙන් බහු-ගායනා අධ්‍යාත්මික සංයුතියකි. 17 වන සියවස මැද භාගය දක්වා "ප්‍රසංගය" යන වචනය සහ "ප්‍රසංගය" (ප්‍රසංගය) යන නාම විශේෂණය ) වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ සමඟ අඛණ්ඩව සම්බන්ධ වූ නමුත්, මෙම සියවසේ දෙවන භාගයේදී, පළමුව බොලොග්නාහි ද, පසුව රෝමයේ සහ වැනීසියේ ද පිරිසිදු සංගීත ප්‍රසංග දර්ශනය විය.

බැරොක් සංදර්ශනය.

18 වන සියවස ආරම්භය වන විට ප්‍රසංග වර්ග කිහිපයක් භාවිතයට පැමිණ තිබේ. පළමු වර්ගයේ ප්රසංගවල දී කුඩා සංගීත කණ්ඩායමක් - concertina (concertio, "කුඩා ප්රසංගය") - විශාල කන්ඩායමකට සමාන වූ අතර, එය වැඩ කිරීම, concetro grosso (concerto grosso, "විශාල ප්රසංගය") ලෙස හැඳින්වේ. මෙම වර්ගයේ සුප්රසිද්ධ සංයුතිය අතර 12 කොන්කෝටෝ ග්රෝසෝ (ප්ර. 6) Arcangelo Corelli විසින් කොන්ග්රැන්ටිනෝ වයලීනයන් දෙකක් සහ Cello දෙකක් නිරූපණය කරන අතර කොකෝටෝ ග්රෝසෝ සංගීත භාණ්ඩවල පුළුල් සංයුතියකින් සමන්විත වේ. කොන්කෝටිනෝ සහ කොන්කෝටෝ ග්රෝසෝ බසෝ අඛණ්ඩව ("නියත බස") විසින් සම්බන්ධ කර ඇත. ඒවායේ යතුරු පුවරුව (බොහෝ විට වාග් මාලාව) සහ බාකොක් සංගීතයට සරිලන බාස් සංගීත නාදයක් සමඟ නිරූපණය කරනු ලැබේ. Corelli ප්රසංග හතරක් හෝ ඊට වැඩි කොටස් වලින් සමන්විත වේ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් බැරෑරුම් කුටියේ සංගීතයෙන් ජනප්රිය නාට්යයක් වන, ට්රියෝ sonata එක සමාන වේ; අනෙක නැටුම් මාලාවකින් සමන්විත වූ තවත් කට්ටලයක් වගේ කට්ටලයක් වගේ.

තවත් ආකාරයේ බැරොක් ප්රසංගයක් ripieno නමින් හැඳින්වෙන කණ්ඩායමක් සමඟ තනි උපකරණ සඳහා නිර්මාණය කර ඇත හෝ ටූට්ටි. එවැනි ප්රසංගයක් සාමාන්යයෙන් සමන්විත වූයේ කොටස් තුනකිනි. මුලින්ම සෑම විටම රොන්ඩෝ ආකෘතියක් පැවතුනි. එක් එක් තනි අංශයෙන් පසු කොටසෙහි ප්රධාන විෂය ද්රව්ය ප්රදර්ශනය කරන ලද, පූර්ව වාද්ය වෘන්දය (riturnel), ප්රදර්ශනය කරන ලදි. ඒකල කොටස් සාමාන්‍යයෙන් රංගන ශිල්පියාට දක්ෂතාවයෙන් බැබළීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. බොහෝ විට ඔවුන් riturnel ද්රව්ය වර්ධනය කර ඇත, නමුත් බොහෝ විට ගැමා-වැනි පද වලින් පමණක්, arpeggios සහ අනුපිළිවෙලවල් ඇතුළත් විය. කෑල්ලේ අවසානයේ riturnel සාමාන්යයෙන් එහි මුල් ආකෘතියේ පෙනී සිටියේය. ප්‍රසංගයේ දෙවන, මන්දගාමී කොටස පද රචනයකින් යුක්ත වූ අතර එය නිදහස් ස්වරූපයෙන් රචනා කරන ලද අතර සමහර විට එය “පුනරාවර්තන බාස්” තාක්ෂණය භාවිතා කළේය. ඉක්මන් අවසාන කොටස බොහෝ විට නර්තන ගණයට අයත් වූ අතර බොහෝ විට කතුවරයා ඇගේ රොන්ඩෝ ආකෘතියට නැවත පැමිණියේය. ඉතාලි බැරොක්හි වඩාත් ජනප්රිය හා පුදුමාකාර නිර්මාපකයෙකු වූ ඇන්ටෝනියෝ විවධි, වයලීනය සඳහා ප්රසංග හතරක් ඇතුලුව බොහෝ තනි පද්ය සංග්රහ රචනා කර ඇත. Asons තු. විවේල්ඩී ද තනි හෝ ද්විත්ව සංගීත භාණ්ඩ දෙකක් හෝ ඊට වැඩි ගණනක් සඳහා සම්මිශ්රණයක් ලබා දෙයි. එය ග්රීක හා ප්රසංගයේ තෙවන වර්ගයේ සංගීත සංදර්ශනයක අංගයක් වන අතර, එය ප්රසංගය ripieno ලෙස හැඳින්වේ.

බැරොක්ස් යුගයේ හොඳම ප්රසංග අතර හෙන්ඩෙල්ගේ කෘතීන් සහ 1740 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද ඔහුගේ ප්රසංග (ප. 6), ඉතාලියේ මුල්ම රැඳී සිටියදී හෙන්සල් Corelli හීරෙස් කොරල්ලිගේ ප්රසංගය අනුව හැඩගැස්විණි. ප්රසංග I.S. බැච්, ක්ලැවියර් සඳහා ප්‍රසංග 7 ක්, වයලීනය සඳහා දෙකක් සහ ඊනියා හයක් ඇතුළුව. බ්රැන්ඩන්බර්න් සම්මන්ත්රණ, පොදුවේ ගත් කල, විවාල්ඩිගේ ප්‍රසංගවල ආකෘතීන් ද අනුගමනය කරයි: බැච් වෙනත් ඉතාලි රචනාකරුවන්ගේ කෘති මෙන් ඉතා ජ්වලිතව ඒවා අධ්‍යයනය කළේය.

ක්ලැසික් ප්‍රසංගය.

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී බැච්ගේ පුතුන්, විශේෂයෙන් කාල් පිලිප් එමානුවෙල් සහ ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ප්‍රසංගය සංවර්ධනය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළද, එම ප්‍රභේදය මතු කළේ ඔවුන් නොව මොසාර්ට් ය. වයලීනය, ප්ලේයාව, ක්ලැරිනේට් සහ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා විශේෂිත සංගීත භාණ්ඩ හා විශේෂයෙන් 23 වැනි සංගීත අධ්යක්ෂණයන්ගෙන් සමන්විත වූ මොසාර්ට් කථික සංධ්වනිවල පරිමාණය හා තාර්කික ස්වරූපයෙන් බැරොක් solo ප්රසංගයේ අංගයන් සංස්ලේෂණය කරන ලදී. මොසාර්ට්ගේ පසු පියානෝව ප්රසංග තුල විප්ලවය ස්වාධීන තේමාවන් ගණනාවක් අඩංගු ප්රදර්ශනයක් බවට පරිවර්තනය කරයි. වාදක හා වාදක කල්ලි සමකාලීන හවුල්කරුවන් ලෙස ක්රියා කරන අතර, virtuosity හා expressible කාර්යයන් අතර පූර්ව පෙර නොවූ විරූ එකඟතාවයක් තනි තනිව සපුරා ඇත. බීතෝවන් පවා සාහිත්යයේ සාම්ප්රදායික අංගයන් ගුණාත්මකව වෙනස් කරන ලද, පැහැදිලිව මොසාර්ට් ප්රසංගයේ කදිම නිදසුනකි.

ඩී මේජර් හි බීතෝවන් වයලීනය ප්‍රසංගය ආරම්භ වන්නේ පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දය හඳුන්වාදීමෙනි, එහිදී ප්‍රධාන අදහස් සොනාටා ප්‍රදර්ශනයක හඹා ගිය ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ. ආරම්භක තේමාවට සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයක සාමාන්‍ය ස්වරූපයක් ඇති අතර බීතෝවන් හි මෙම ගුණාංගය ටිම්පානි හි වැදගත් භූමිකාව මගින් අවධාරණය කෙරේ. දෙවන හා තෙවන තේමා වඩාත් මූර්තිමත් හා පුළුල් වන නමුත්, ඒ සමගම ඔවුන් පළමු තේමාව විසින් ලබා දෙන උච්චතම සංකීර්ණත්වය රඳවා තබා ගනී. කෙසේවෙතත්, සාහිත්යය හඳුන්වා දීමත් සමග, සෑම දෙයක්ම වෙනස් වේ. අනපේක්ෂිත හැරීමක ප්‍රති, ලයක් ලෙස, ඒකල උපකරණයක දීප්තිමත් වයනයකින් ඉදිරිපත් කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දයේ කුඩා ආකෘතීන් පෙරට එයි: සෑම අංගයක්ම නැවත සිතා බලා මුවහත් කර ඇත. එවිට විවේචකයන් හා තේමාවන්ට විවිධාකාර තේමාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා තරඟ වදින අතර, පුනර්ජනනය තුලදී ප්රධාන තේමාවන් පිළිබඳ ද්රව්යයන් කොටස්කරුවන් ලෙස නැවතත් ඉදිරිපත් කරයි. ව්‍යාපාරයේ අවසානය දක්වා වාද්‍ය වෘන්දය හුදකලා වාදකයාට කැඩෙන්ටියා වාදනය කිරීමට අවස්ථාව ලබා දීම, දීර් improve කාලීන වැඩිදියුණු කිරීමක් වන අතර, එහි අරමුන වන්නේ ඒකල වාදකයාගේ දක්ෂතාවය සහ දක්ෂතාවය පෙන්වීමයි (වර්තමානයේදී, ඒකල වාදකයින් සාමාන්‍යයෙන් දියුණු නොවේ, නමුත් වෙනත් කතුවරුන්ගේ පටිගත කරන ලද වාදනයන් වාදනය කරයි). සම්ප්‍රදායට අනුව කේඩන්ස් අවසන් වන්නේ ට්‍රිල් එකකින් වන අතර ඉන් අනතුරුව වාද්‍ය වෘන්දය නිගමනය වේ. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් වයලීනය පද රචනයේ දෙවන තේමාව සිහිපත් කරයි (එය සන්සුන් වාද්‍ය වෘන්දයක පසුබිමට එරෙහිව ශබ්ද නගයි) පසුව ක්‍රමයෙන් දීප්තිමත් නිගමනයකට හැරේ. බීතෝවන් ප්‍රසංගයේ දෙවන හා තෙවන කොටස් කෙටි ඡේදයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර ඉන් පසුව කේඩන්ස් එකක් ඇති අතර එවැනි මිටියක් කොටස් අතර ඇති ප්‍රබල සංකේතාත්මක වෙනස වඩාත් පැහැදිලිව අවධාරණය කරයි. මන්දගාමී කොටස පදනම් වී ඇත්තේ තනිකරම වාගේ ගීත රචනා මත වන අතර එමඟින් ඒකල කොටසෙහි එහි දක්ෂ ගීත රචනා සංවර්ධනය සඳහා ප්‍රමාණවත් අවස්ථාවන් ලබා දේ. ප්‍රසංගයේ අවසාන කොටස රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත - එය චලනය වන, “වාදනය කරන” කොටසකි, එහි සරල තනු නිර්මාණය, ජන වයලීනය වාදනය කිරීම සිහිපත් කරන “කැඩුණු” රිද්මයක්, වෙනත් තේමාවන් සමඟ විකල්ප වේ, රොන්ඩෝ වැලකී සිටීමට වඩා වෙනස් වුවද සමස්ත නර්තන තොගය රඳවා තබා ගනී.

දහනවවන සියවසේ.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සමහර රචනාකරුවන් (නිදසුනක් ලෙස, චොපින් හෝ පගානිනි) ප්‍රසංගයේ සම්භාව්‍ය ස්වරූපය මුළුමනින්ම රඳවා ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් විසින් ප්‍රසංගයට හඳුන්වා දුන් නවෝත්පාදනයන් ද ඔවුන් ඉගෙන ගත් අතර, ආරම්භයේ දී ඒකල හැඳින්වීමක් සහ කේඩන්ස් කැබැල්ලක ස්වරූපයට ඒකාබද්ධ කිරීම වැනි ය. 19 වන සියවසේදී ප්රසංගයේ ඉතා වැදගත් අංගයකි. ප්රථම වතාවට ද්විත්ව නිරාවරණය (වාදක සහ තනි) අහෝසි කිරීම විය. දැන් ප්රදර්ශනය වාදක කන්ඩායම හා සොජයියා එකට එක්ව සිදු කරන ලදී. ඒ හා සමාන නවෝත්පාදනයන් ෂූමාන්, බ්‍රාහ්ම්ස්, ග්‍රීග්, ටයිකොව්ස්කි සහ රච්මනිනොව්ගේ විශාල පියානෝ ප්‍රසංගවල ලක්ෂණයකි, මෙන්ඩල්සෝන්, බ්‍රාහ්ම්ස්, බෘච් සහ ටයිකොව්ස්කිගේ වයලීනය ප්‍රසංග සහ එල්ගර් සහ ඩ්වෝරාක්ගේ සෙලෝ ප්‍රසංග. වෙනත් නවෝත්පාදනයන් ලිස්ට්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගවල සහ වෙනත් කතුවරුන්ගේ සමහර කෘතිවල දක්නට ලැබේ - නිදසුනක් ලෙස, වයල හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වාද්‍ය වෘන්දයක් තුළ. හැරල්ඩ් ඉතාලියේ  බෙරොනියෝස්, බූනිකෝගේ පියානෝ කොන්ප්රෙස්ටෝහි, පිරිමි නාට්යය හඳුන්වා දී ඇත. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, 19 වන සියවස තුළ ප්‍රභේදයේ සාමාන්‍ය ස්වරූපය, අන්තර්ගතය සහ ශිල්පීය ක්‍රම ඉතා සුළු වශයෙන් වෙනස් විය. මෙම සියවසේ දෙවන භාගයේ බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ වැඩසටහන් සංගීතය සමඟ ප්‍රසංගය ප්‍රතිරෝධය දැක්වීය.

විසිවෙනි සියවස.

විසිවන සියවසේ මුල් දශක දෙක තුළ සිදු වූ කලාත්මක විප්ලවයන්. සහ දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසු කාල පරිච්ඡේදය, ප්රසංගයේ ප්රධාන අදහස සහ පෙනුම බොහෝ සෙයින් වෙනස් නොවීය. ප්‍රොකොෆීව්, ෂොස්ටෙකොවිච්, කොප්ලන්ඩ්, ස්ට්‍රාවින්ස්කි සහ බාර්ටොක් වැනි අති දක්ෂ නවෝත්පාදකයින්ගේ ප්‍රසංග පවා සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයේ මූලික මූලධර්මවලින් far ත්වී නොමැත. 20 ක් සඳහා. ග්රෝසෝ කොන්ප්රෙස්ටෝ (ස්ටැවියින්ස්කි, වොන්ගන් විලියම්ස්, බ්ලොක් සහ ෂ්නිට්කේගේ කෘතිවල) හා වාද්ය වෘන්දයකට (Bartot, Kodai, Hindemith) සඳහා ප්රසංගයක් වගා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ ජනප්‍රියත්වය සහ ජීව බලය පවතින අතර, ජෝන් කේජ් (සූදානම් කළ පියානෝව සඳහා), සොෆියා ගුබයිදුලිනා (වයලීනය සඳහා), ලූ හැරිසන් (පියානෝව සඳහා), පිලිප් ග්ලාස් වැනි ප්‍රසංග වැනි “නූතන යුගයේ අතීතයේ” තත්වය සාමාන්‍යයෙන් වෙනස් වේ. (වයලීනය සඳහා), ජෝන් කොරිග්ලියානෝ (නළාව සඳහා) සහ ගයර්ගි ලිගෙටි (සෙලෝ සඳහා).

මාතෘකාව පිළිබඳ රචනා:

ප්රසංගය (වැඩ)

ප්‍රසංගය  (ඉතාලි. ප්‍රසංගය) - වාද්‍ය වෘන්දයක වාදනය සමඟ වාද්‍ය භාණ්ඩයක් හෝ කිහිපයක් සඳහා ලියන ලද සංගීත සංයුතිය, ඒකල වාදකයින්ට කාර්ය සාධනයේ දක්ෂතාවය පෙන්වීමට ඉඩ සලසයි. 2 උපකරණ සඳහා ලියා ඇති ප්රසංගය ද්විත්ව, 3 උපකරණ සඳහා - ත්රිත්ව. එවැනි ප්රසංගවල දී වාදකයට ද්විතීයික වැදගත්කමක් ඇති අතර පමණක් ක්රියා කිරීම (tutti) ස්වාධීන අර්ථයක් ලබා ගනී. වාද්‍ය වෘන්දයට විශාල වාදක වැදගත්කමක් ඇති ප්‍රසංගයක් සිම්ෆනික් ලෙස හැඳින්වේ.

ප්රසංගය සාමාන්යයෙන් කොටස් 3 කින් සමන්විත වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ දී, බොහෝ උපකරණ සමහර ස්ථානවල තනිවම වාදනය කළ වාද්‍ය වෘන්දයක් කොන්සර්ටෝ ග්‍රෝසෝ ලෙස හැඳින්වේ. පසුකාලීනව, එක් මෙවලමක් අනෙක් ඒවාට සාපේක්ෂව වඩා ස්වාධීන අර්ථයක් ලබා ගත් වාද්‍ය වෘන්දය සිම්ෆොනික් ප්‍රසංගය, ප්‍රසංගය සිම්ෆෝනි ලෙස හැඳින්වේ.

XVI වන සියවසේ අග භාගයේදී ඉතාලියේ සංගීත සංයුතියේ නාමයක් ලෙස "ප්රසංගය" යන වචනය පෙනී සිටියේය. XVII සියවස අවසානයේ දී කොටස් තුනක ප්රසංගය දර්ශනය විය. ඉතාලියේ ආර්කන්ගෙලෝ කොරල්ලි මෙම සම්මන්ත්රණයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකේ. XVIII සහ XIX ශත වර්ෂ තුළ ඔවුන් වර්ධනය විය. කේ විවිධ උපකරණ සඳහා. වඩාත්ම ජනප්‍රිය වන්නේ වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ ප්‍රසංගයයි. පසුව ප්‍රසංග ලියා ඇත්තේ බැච්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ෂූමාන්, මෙන්ඩල්සන්, ටයිකොව්ස්කි, ඩේවිඩොව්, රුබින්ස්ටයින්, වියට්ටි, පගානිනි, වියට්, බෘච්, වීනියාස්කි, අර්නස්ට්, සර්වේස්, ලිටොල්ෆ් සහ තවත් අය විසිනි.

කොටස් සංයුක්ත කරන කුඩා සංදර්ශනයක් කැඳවනු ලැබේ කොන්සර්ටිනෝ.

සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයක් විශේෂ ධ්වනි ධ්වනි විද්‍යාව සහිත ශාලා වල ප්‍රසිද්ධ රැස්වීමක් ලෙසද හැඳින්වෙන අතර එහිදී වාචික හෝ සංගීත භාණ්ඩ ගණනාවක් සිදු කරනු ලැබේ. වැඩසටහන දෙස බලන විට, ප්‍රසංගයට මාතෘකාව ලැබේ: වාද්‍ය වෘන්දය (ප්‍රධාන වශයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයන් සිදු කරනු ලැබේ), අධ්‍යාත්මික, historical තිහාසික (විවිධ යුගවල කෘති වලින් සමන්විත). මෙම ප්‍රසංගය ඇකඩමිය ලෙසද හැඳින්වෙන අතර, ඒකල හා වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගකරුවන් පළමු පන්තියේ කලාකරුවන් වේ.

ප්‍රසංගයේදී ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය අතර “තරඟකාරී” කොටස් 2 ක් ඇත, එය තරඟයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

මෙම ලිපිය ලියන විට බ්‍රෝක්හවුස් සහ එෆ්‍රොන් එන්සයික්ලොපෙඩික් ශබ්දකෝෂයේ (1890-1907) තොරතුරු භාවිතා කරන ලදී.

ඔහු ඉතාලියේ කොන්සර්ට්. concerto - ප්රසංග, ලිපි. - තරඟය (ඡන්ද), ලිතුවේ සිට. තරගයට

බොහෝ රංගන ශිල්පීන් සඳහා කෑල්ලක්, සහභාගී වන උපකරණවල හෝ කටහ of ින් කුඩා කොටසක් තේමාත්මක වියදමින් කැපී පෙනෙන ලෙස ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට හෝ සමස්ත කණ්ඩායමට විරුද්ධ වේ. සහන සංගීතය ද්‍රව්‍යමය, වර්ණවත් ශබ්දය, උපකරණ හෝ කටහ of ේ සියලු හැකියාවන් භාවිතා කරන්න. 18 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට වාදක වාද්ය වෘන්දයක් සහිත තනි තනි මෙවලමක් සඳහා වඩාත් පොදු උපකරණ වේ. බොහෝ විට, වාද්ය වෘන්දයක් සහිත සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් සඳහා ප්රසංග ගණනාවක් වේ. ද්විත්ව, ත්රිත්ව හා හතරැස් (Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). විශේෂ වර්ගයන් එක් උපකරණයක් සඳහා කේ. (වාද්‍ය වෘන්දයක් නොමැතිව), වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කේ. (දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා නැති ඒකල කොටස් නොමැතිව), වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ හ voice සඳහා (කටහ)) කේ. අතීතයේදී වාචික පොලිතීන් පුළුල්ව නියෝජනය විය. කේ සහ කොන්සර්ටෝ ග්‍රෝසෝ. කේ බිහිවීම සඳහා වැදගත් පූර්වාවශ්‍යතාවන් වූයේ වැනීසියානු පාසලේ නියෝජිතයින් විසින් ප්‍රථම වරට පුළුල් ලෙස භාවිතා කරන ලද ගායනා, ඒකල වාදකයින් සහ උපකරණවල බහු-ගායනා හා සංසන්දනයයි. හඬ සහ උපකරණවල ඒකීය කොටස්වල සංයුතිය. පැරණිතම සී ඉතාලියේ 16-17 සියවස් ආරම්භයේදී පැන නැගුනි. wok වලින්. පොලිෆොනික් පල්ලි. සංගීතය (ද්විත්ව කථාංග සඳහා Concerti ecclesiastici සඳහා, 1595, බෑන්කිරි, 1595, L. Viadana විසින් බෙන් "සෙන්ටෝ concerti ecclesiastici" බසින් ගායනා කිරීම සඳහා 1-4 මෝඩ හඬ). එවැනි ප්‍රසංග වලදී දිරාපත් විය. සංයුති - විශාල වශයෙන්, බොහෝ දේ ඇතුළුව. wok සහ instr. පක්ෂය, කිහිපයක් පමණක් wok සඳහා. කණ්ඩායම් සහ පක්ෂ ජෙනරාල් බාස්. ප්‍රසංගය යන නමට සමගාමීව එකම වර්ගයේ කෘති බොහෝ විට මොටෙට්ටි, මොටෙක්ටේ, කැන්ටියෝස් සක්‍රේ සහ වෙනත් අය ලෙස පැළඳ සිටියහ.සමහර පල්ලියේ වර්ධනයේ ඉහළම අදියර. කේ ස්තරය 1 වන මහල තුල මතු වී ඇත. 18 වන සියවස අයි. එස්. බැච්ගේ කැන්ටාටා.

ජෙනරල් කේ විසින් රුස් හි පුළුල් යෙදුමක් සොයාගෙන ඇත. පල්ලි සංගීතය (17 වන සියවස අවසානයේ) - පාර්ටිනා ගායනයේ ක්ෂේත්රයට අයත් කපීඇල්ලා ගීතිකා සඳහා පොලිපෝනීය සංයුතීන් තුල. එවැනි කේ නිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ න්‍යාය එන්. පී. ඩිලෙට්ස්කි විසින් වර්ධනය කරන ලදී. රුස් රචනා කරුවන් පල්ලිවල පල්ලිවල බහුභාෂා තාක්‍ෂණය බෙහෙවින් දියුණු කරන ලදි (4, 6, 8, 12 සහ තවත් කටහ 24 වල් 24 කට වැඩි ගණනක් දක්වා ක්‍රියා කරයි). වී. ටයිටොව්, එෆ්. රෙඩ්රිකොව්, එන්. බැවිකින් සහ වෙනත් අය විසින් ලියන ලද 17-18 සියවස්වල මොස්කව්හි සිනොඩල් සංගීත කණ්ඩායමේ පුස්තකාලය 500 කේ. එම්. එස්. බෙරෙසොව්ස්කි සහ ඩී. එස්. බෝර්ට්නියන්ස්කි, තනු නිර්මාණය කරන ලද ශෛලිය පවතින කෘතියේ.

17 වන ශතවර්ෂයේ දී, මුලින් ඉතාලියේ දී, “තරඟකාරිත්වය”, “තරඟකාරිත්වය” යන ඒකකය (“ප්‍රසංගය”) හ of කිහිපයක මූලධර්මය ක්ෂණිකව විනිවිද යයි. සංගීතය - කට්ටලය සහ පල්ලිය. සොනාටා, කේ. ප්‍රභේදයේ මතුවීම සූදානම් කිරීම (බැලෙටෝ ප්‍රසංගය පී. මෙලී, 1616; සොනාටා ප්‍රසංගය ඩී. කැස්ටෙලෝ, 1629). 17 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගය මත පදනම්ව වාද්‍ය වෘන්දය (ටුටි) සහ ඒකල වාදකයින් (ඒකල) හෝ ඒකල වාදක කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය (වාද්‍ය වෘන්දය) අතර සංසන්දනය ("තරඟය") පදනම් වේ. උපකරණයේ පළමු සාම්පල කේ. (කොන්සර්ටි ඩා කැමරාව 3 කොන් ඉල් සෙම්බාලෝ ජේ. බොනොන්සිනි, 1685; කොන්සර්ටෝ ඩා කැමරාව 2 වයලීනී ඊ බාසෝ අඛණ්ඩව ජේ. ටොරෙලි, 1686). කෙසේ වෙතත්, බොනොන්සිනි සහ ටොරෙලිගේ ප්‍රසංග සොනාටා සිට කේ දක්වා වූ සංක්‍රාන්ති ස්වරූපයක් පමණක් වූ අතර එය ඇත්ත වශයෙන්ම 1 වන මහලේ හැඩයට පත්විය. 18 වන සියවස A. විවලිගේ කෘති. K. මෙම කාල වකවානුවේ ඉතා වේගයෙන් ආන්තික කොටස් දෙකක් සහ සෙමින් මැද කොටසෙහි කොටස් තුනකින් යුත් සංයුතියකි. ක්ෂණික කොටස් සාමාන්යයෙන් එක් තේමාවක් මත පදනම් විය (තේමා 2 කට වඩා අඩු); මෙම මාතෘකාව කියල හිතන-ritornello (monotemnoe Allegro rondalnogo වර්ගය) ලෙස නොවෙනස්ව සංගීත කණ්ඩායම දී පවත්වන ලදී. වයලීනය, විවිධ, Viola Damour, විවිධ ආත්මය - Vivaldi ඒකල concerti grossi, හා කේ ලෙස නිර්මාණය විය. මෙවලම්. ඒකල කේ පක්ෂ ඒකල මෙවලමක් මුලින් ප්රධාන වශයෙන් සන්නිවේදන කාර්යයන් සේවය, නමුත් කතාන්තර පරිණාමය සමග තව තවත් පැහැදිලිව ප්රකාශ ස්වභාවය හා ප්රසංගය Thematc ලබා ඇත. ස්වාධීනත්වයයි. සංගීතය වර්ධනය කිරීම පදනම් වූයේ ටුට්ටි සහ ඒකල විරුද්ධත්වය මතය. අර්ථය. figuratsionnaya වයනය සුමට ව්යාපාරය තනිකරම homophonic හෝ polifonizirovannogo ගබඩා පැවති. රඟපෑමක් ලෙස සාහිත්යයේ කථාංගය අද්විතීය virtuosity ලක්ෂණයක් විය. මැද කොටස ලියා ඇත්තේ අරියස් ශෛලියෙනි (සාමාන්‍යයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදක වාදනයේ පසුබිමට එරෙහිව ඒකල වාදකයාගේ දයානුකම්පිත ආරිය). මෙම වර්ගයේ කේ. 18 වන සියවස විශ්ව ව්යාප්තියයි. ජේ. එස්. බැච් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ක්ලැවියර් සී. (සමහර ඒවා නියෝජනය කරන්නේ ඔහුගේම වයලීනය ප්‍රසංගවල සහ 1, 2 සහ 4 ක්ලැවියර් සඳහා විවාල්ඩි වයලීනය ප්‍රසංගවල විධිවිධානයි). ජේ. එස්. බැච් විසින් රචනා කරන ලද අතර, ක්ලැවියර් සඳහා කේ. සහ ජී. එෆ්. හැන්ඩෙල්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය, එෆ්පී සංවර්ධනයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ප්‍රසංගය. කේ.

2 වන මහලේ. 18 වන සියවස සම්භාව්‍යයි. වියානා සම්භාව්‍යයන්හි පැහැදිලිව ස් st ටිකරණය කරන ලද ඒකල උපකරණ කේ.

K. දී Sonata-symphony ස්වරූපය ස්ථාපිත කලේය. කෙසේ වෙතත්, චක්‍රය සුවිශේෂී වර්තනයක. ප්‍රසංග චක්‍රය, රීතියක් ලෙස, කොටස් 3 කින් පමණක් සමන්විත වූ අතර, එහි සම්පූර්ණ, කොටස් හතරේ චක්‍රයේ 3 වන කොටස නොතිබුණි, එනම් මිනිත්තුව හෝ (පසුව) ෂර්සෝ (පසුව ෂර්සෝ සමහර විට කේ තුළට ඇතුළත් වේ - මන්දගාමී කොටස වෙනුවට, උදාහරණයක් ලෙස. , 1 වන කේ හි ප්‍රොකොෆීව්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ වයලීනය සඳහා, හෝ සම්පූර්ණ කොටස් හතරක චක්‍රයක කොටසක් ලෙස, උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගවලදී ඒ. ලිටොල්ෆ්, අයි. බ්‍රාහ්ම්ස්, 1 වන කේ හි වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ෂොස්ටාකොවිච්). කේ හි තනි කොටස් තැනීමේදී ද නෙක්-රයි ලක්ෂණ ස්ථාපිත කරන ලදී. 1 වන කොටසේදී ද්විත්ව නිරාවරණයේ මූලධර්මය භාවිතා කරන ලදී - පළමුව, ප්‍රධාන හා පැති කොටස්වල තේමාවන් පාදමේ වාද්‍ය වෘන්දය තුළ ශබ්ද නගා. ටෝනලිටි, සහ 2 වන ප්‍රදර්ශනයේදී පමණක් ඔවුන් ඉදිරිපත් කළේ ඒකල වාදකයාගේ ප්‍රධාන භූමිකාවයි - එකම පදනමේ ප්‍රධාන තේමාවයි. තත්පරයට සහ ද්විතීයික - සෝනාට අලෙගෝරාවේ රටාවට අනුරූප වන තවත් ආකාරයකි. තරඟය, soloist හා වාදක තරඟයේ ප්රධාන වශයෙන් ප්රධාන වශයෙන් නිර්මාණය විය. පූර්ව පංතිය සමඟ සසඳන විට. ප්‍රසංගයේ මූලධර්මයම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වී ඇති අතර, කප්පාදුව තේමාත්මකව වඩා සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත. සංවර්ධනය. කේ හි දී, රචනා මාතෘකා පිළිබඳ ඒකල වාදකයෙකුගේ වැඩිදියුණු කිරීම අපේක්ෂා කරන ලදී, ඊනියා. සංකේතය වෙත සංක්රමණය වන ස්ථානයේ පිහිටුවන ලදී. මොසාර්ට් හි කේ හි වයනය ප්‍රධාන වශයෙන් සංකේතාත්මකව පවතින අතර එය තනු නිර්මාණය, විනිවිද පෙනෙන, ප්ලාස්ටික් වන අතර බීතෝවන් හි ශෛලියේ සමස්ත නාට්‍යකරණයට අනුකූල වේ. මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් යන දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ කේ සෑදීමේදී කිසිදු ආකාරයක පහරකින් වැළකී සිටින අතර බොහෝ විට ඉහත විස්තර කර ඇති ද්විත්ව නිරාවරණ මූලධර්මයෙන් බැහැර වේ. මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් හි ප්රසංගවල මෙම ප්රචලිත කිරීමෙහි ඉහලම මට්ටම් නියෝජනය වේ.

රොමැන්තික යුගයේ දී, සම්භාව්යයෙන් පිටවීමක් ඇත. කේ. රොමැන්ටිකයේ කොටස්වල අනුපාතයන් එක් කොටසක් කේ වර්ග දෙකක් නිර්මාණය කළේය: කුඩා ස්වරූපයක් - ඊනියා. කොන්සර්ටූක් (පසුකාලීනව සහ නම යටතේ. කොන්සර්ටිනෝ), සහ සිම්ෆොනික් කාව්‍යයක් තැනීමට අනුරූප වන විශාල ස්වරූපයක්, එක් කොටසක කොටස් හතරක සොනාටා-සිම්ෆොනික් චක්‍රයේ ලක්ෂණ මූර්තිමත් කරයි. සම්භාව්යයේ කේ. ඉන්ටනේෂන් සහ තේමාත්මක. ආධිපත්යය ලෙස, කොටස් අතර සබඳතා නොපවතින අතර, ආදර හැඟීම් තුළ. කේ. මොනෝ-ගණිතවාදය, ලීට්මොටිව් බැඳීම්, “සංවර්ධනය හරහා” යන මූලධර්මය අතිශයින්ම වැදගත් වී තිබේ. ආලෝක රටා ආදර හැඟීම් කාව්යයේ එක් කෑල්ලක් නිර්මාණය කළ එෆ්. Liszt. රොමැන්ටික් චිත්‍ර 1 වන මහල. 19 වන සියවස විශේෂ ආකාරයේ සැරසිලි සහ අලංකාර කුසලතා වර්ධනය කරන ලද අතර එය රොමෑන්ටිකවාදයේ සමස්ත ප්‍රවාහයේ (එන්. පගානිනි, එෆ්. ලිස්ට්, ආදිය) විලාසිතාවේ අංගයක් බවට පත්විය.

බීතෝවන් පසු කේ වර්ග දෙකක් (වර්ග දෙකක්) කේ. - “වර්චූසෝ” සහ “සිම්ෆනයිස්”. K. instr. සංගීත වර්ධනයේ පදනම වන්නේ දක්ෂතාවය සහ ප්‍රසංගය; පළමු සැළැස්ම පිළිබඳ තේමාවක් නොමැත. සංවර්ධනය, සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ කැන්ටිලිනා සහ චලනයේ මූලධර්මය, දිරාපත් වේ. වයනයි ආකාර, timbres, ආදිය. Mn හි. virtuoso K. තේමාත්මක. කිසිසේත්ම සංවර්ධනයක් නොමැත (වයලීනය සඳහා වියට්ටි ප්‍රසංග, සෙලෝ සඳහා රොම්බර්ග් ප්‍රසංග) හෝ යටත් තනතුරක් දරයි (වයලීනය හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා පගානිනීගේ පළමු ප්‍රසංගයේ 1 වන කොටස). සංගීතයේ සංවර්ධනය කේ. නාට්යමය විද්යාව, තේමාත්මක මූලධර්ම. විපක්ෂයේ සංකේතාත්මක තේමාවක් මත සංවර්ධනය කිරීම. ගෝල. සිමාව හඳුන්වා දීම. කේ හි නාට්‍යයට හේතු වූයේ සංකේතාත්මක, දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථයෙන් (අයි. බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ ප්‍රසංග) වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඇතිකරගත් එකඟතාවයයි. C වර්ග දෙකම නාට්යමය වශයෙන් වෙනස් වේ. කාර්යයන් osn. සංරචක: වර්චූසෝ කේ. ඒකල වාදකයාගේ පූර්ණ ආධිපත්‍යය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ යටත් (සහායක භූමිකාව) මගින් සංලක්ෂිත වේ; කේ. - නාට්යමය කෘති. වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රියාකාරිත්වය (තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනය කිරීම ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය එක්ව සිදු කරයි), එය ඒකල වාදකයාගේ සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සාපේක්ෂ සමානාත්මතාවයට මග පාදයි. කේ. Virtuosity අනුවාදය තුළ නාට්යමය මාධ්යයක් බවට පත් විය. සංවර්ධනය. සංධ්වනිවල කැඩ්මේන් වැනි එවැනි ජනප්රිය virtuoso මූලද්රව්ය පවා ඔහු තුළ වැලඳ ගත්තේය. වර්චූසෝ කේ. කේඩන්ස් තාක්ෂණය පෙන්වීමට අදහස් කළේ නම්. සොලිම්පික් ශිල්පියෙකුගේ ව්යාකූලත්වය, සංගීතයේ සමස්ථ වර්ධනය පිළිබඳව ඇය සම්බන්ධ විය. බීතෝවන් සිට මේ වන විටත් රචනාකරුවන් විසින් කේඩන්ස් ලිවීමට පටන් ගත්හ. 5 වන fp හි. බීතෝවන්ගේ ප්රසංගයේ නැග්ම කාබනික වේ. වැඩ ආකෘතියේ කොටසකි.

වර්චූසෝ සහ සිම්ෆනි කේ අතර පැහැදිලි වෙනසක් සැමවිටම කළ නොහැකිය. ටී කේ කේන්ද්රියව අනුසාරයෙන් පිළිගැනීමක් ඇති අතර ප්රසංගය සහ සංගීත සංයෝජනය සමීපව එකට බැඳී ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, එෆ්. ලිස්ට්, පී. අයි. ටයිකොව්ස්කි, ඒ. කේ. ග්ලාසුනොව්, එස්. වී. රක්මනිනොව්, වාද්‍ය ප්‍රසංගවලදී. සාදයේ දීප්තිමත් දක්ෂතා ඒකල චරිතය සමඟ නාට්‍යය ඒකාබද්ධ විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ වර්චූසෝ ප්‍රසංගයේ ව්‍යාප්තිය එස්. එස්. ප්‍රොකොෆීව්, බී. බාර්ටොක්ගේ ප්‍රසංගවල ලක්ෂණයකි. නිදසුනක් ලෙස, ෂෝස්ටාකොවිච් හි 1 වන Violin Concerto හි ගුණාත්මක භාවය නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ.

කේ කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කිරීමෙන්, වාද්‍ය වෘන්දය 19 වන සියවස අවසානයේ කේ විසින් බලපෑම් කරන ලදී. විශේෂයෙන් "ප්රසංගය" විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද විශේෂ "ප්රසංගය" වර්ගයකි. ආර්. ස්ට්‍රෝස් ("දොන් ක්වික්සෝට්"), එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ("ස්පා Spanish ් Cap කැප්රිකියෝ"). 20 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රසංගයේ මූලධර්මය මත පදනම්ව වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග කිහිපයක් ද විය (නිදසුනක් ලෙස, සෝවියට් සංගීතයේ - අසරි නිර්මාපකයෙකු වන එස්. හජිබයොව්, එස්තෝනියානු නිර්මාපකයෙකු වන ජේ. රොට්ස්, ආදිය).

සියලුම යුරෝපය සඳහා පාහේ නිර්මාණය කරන ලද කේ. උපකරණ - op., violins, cello, viola, ද්විත්ව bass, ලී සහ පිත්තල. ආර්. එම්. ගොලියර්ගේ කටහඬ හා වාද්ය වෘන්දයේ ජනප්රිය කේ. ඕව්. නිර්මාපකයෝ K. උපකරණ - බලලිකා, ඩොම්රා (කේ. පී. බර්චුනොව්, ආදිය), ආර්මේනියානු බහාලුම් (ජී. මිර්සෝයාන්), ලැට්වියානු කුකුළා (වයි. මෙඩින්), ආදිය. බකමූණේ දී. කේ. කේ. සාමාන්‍ය ආකෘතීන් සහ බොහෝ රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල බහුලව නිරූපණය වේ (එස්. එස්. ප්‍රෝකොෆීව්, ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්, ඒ. අයි. කචටූරියන්, ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි, එන්. යා. මයස්කොව්ස්කි, ටී. එන්. සින්ට්සැඩ්සේ සහ වෙනත් අය.).

සාහිත්‍යය:  ඕර්ලොව් ජීඒ, සෝවියට් පියානෝ කොන්සර්ටෝ, එල්., 1954; කොක්ලොව් යූ., සෝවියට් වයලීනය ප්‍රසංගය, එම්., 1956; ඇලෙක්සෙව් ඒ., සංගීත සංගීතයේ ප්‍රසංගය සහ කුටීර ප්‍රභේද, පොතේ: රුසියානු සෝවියට් සංගීතයේ ඉතිහාසය, 1, එම්., 1956, පිටුව 267-97; රාබන් එල්., සෝවියට් සංගීත ප්‍රසංගය, එල්., 1967.