19 වන සියවසේ හොඳම රචනාකරුවන්. කැපී පෙනෙන රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය

"නිර්මාපකයා" යන සංකල්පය ප්\u200dරථම වරට ඉතාලියේදී 16 වන සියවසේදී දර්ශනය වූ අතර එතැන් පටන් එය සංගීතය රචනා කිරීමේ යෙදී සිටින පුද්ගලයෙකුට යොමු කිරීම සඳහා භාවිතා කර ඇත.

19 වන සියවසේ රචනා

දහනව වන ශතවර්ෂයේදී, වියානා හි සංගීත පාසල නියෝජනය කළේ ෆ්\u200dරාන්ස් පීටර් ෂුබට් වැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු විසිනි. ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්\u200dරදායන් දිගටම කරගෙන ගිය අතර සමස්ත පරම්පරාවේ රචනාකරුවන්ට බලපෑම් කළේය. ෂුබට් ජර්මානු ආදර කතා 600 කට වැඩි ප්\u200dරමාණයක් නිර්මාණය කළ අතර මෙම ප්\u200dරභේදය නව තලයකට ගෙන ගියේය.

ෆ්\u200dරාන්ස් පීටර් ෂුබට්

තවත් ඔස්ට්\u200dරියානු ජාතික ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස් නැටුම් චරිතයක ඔපෙරෙටා සහ සැහැල්ලු සංගීත ආකෘතීන් නිසා ප්\u200dරසිද්ධ විය. වෝල්ට්ස් වියානාහි වඩාත් ජනප්\u200dරිය නර්තනය බවට පත් කළේ ඔහුය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ උරුමය තුළ - පොල්කා, ක්වඩ්\u200dරිල්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සහ ඔපෙරෙටා.

ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස්

19 වන සියවසේ අග භාගයේ සංගීතයේ නූතනවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වූයේ ජර්මානු රිචඩ් වැග්නර් ය. ඔහුගේ ඔපෙරා වලට අද දක්වාම ඒවායේ අදාළත්වය හා ජනප්\u200dරියත්වය නැති වී නැත.

ගුසෙප් වර්ඩි

ඔපෙරා සම්ප්\u200dරදායන්ට විශ්වාසවන්තව සිටි ඉතාලි ඔපෙරා නව හුස්මක් ලබා දුන් ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ගුසෙප් වර්ඩිගේ විශිෂ්ට චරිතය සමඟ ඔබට වැග්නර්ට වෙනස් විය හැකිය.

පීටර් ඉලිච් ටයිකොව්ස්කි

19 වන සියවසේ රුසියානු රචනාකරුවන් අතර, ප්යෝටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කිගේ නම කැපී පෙනේ. යුරෝපීය සංධ්වනි සම්ප්\u200dරදායන් ග්ලින්කාගේ රුසියානු උරුමය සමඟ ඒකාබද්ධ කරන අද්විතීය ශෛලියකින් ඔහු සංලක්ෂිත වේ.

20 වන සියවසේ රචනා

සර්ජි වාසිලියෙවිච් රහමනිනොව්

19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු ලෙස සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් සැලකේ. ඔහුගේ සංගීත ශෛලිය රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්\u200dරදායන් මත පදනම් වූ අතර ඇවන්ගාඩ් චලනයන් සමඟ සමාන්තරව පැවතුනි. ඔහුගේ කෘතිය ලොව පුරා විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය හා ප්\u200dරතිසම නොමැති වීම හේතුවෙනි.

ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි

විසිවන සියවසේ දෙවන වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචකයා වන්නේ ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි ය. රුසියානු සම්භවයක් ඇති ඔහු ප්\u200dරංශයට සංක්\u200dරමණය වූ අතර පසුව එක්සත් ජනපදයට සංක්\u200dරමණය විය. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි යනු රිද්මයන් සහ මෝස්තර අත්හදා බැලීමට බිය නොවන නවෝත්පාදකයෙකි. ඔහුගේ කෘතියේ දී, රුසියානු සම්ප්\u200dරදායන්ගේ බලපෑම, විවිධ ඇවන්ගාඩ් ව්\u200dයාපාරවල අංග සහ අද්විතීය තනි ශෛලිය සොයාගත හැකි අතර, ඒ සඳහා ඔහු "සංගීතයේ පිකාසෝ" ලෙස හැඳින්වේ.

මෙම ලිපියෙන් සාකච්ඡා කෙරෙන ඕනෑම නිර්මාපකයෙකු මෙතෙක් පැවති සම්භාව්\u200dය සංගීතයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රචකයා ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය සංසන්දනය කළ නොහැකි වුවද, මේ සියලු රචනාකරුවන් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ගෙන් ඉතා පැහැදිලිව කැපී පෙනේ. ඔවුන්ගේ කෘති වලදී, ඔවුන් උත්සාහ කළේ ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ මායිම් පුළුල් කිරීමටත්, එහි නව උසකට ළඟා වීමටත්, කලින් ළඟා නොවූවත් ය.

පහත ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම ශ්\u200dරේෂ් class සම්භාව්\u200dය සංගීත රචකයන්ට පළමු ස්ථානය හිමි විය යුතුය, එබැවින් ලැයිස්තුව ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ නිර්මාපකයාගේ වැදගත්කම මත නොව, දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා තොරතුරු ස්වරූපයෙන් ය.

ලෝක සම්භාව්\u200dයයන් සඳහා, බීතෝවන් ඉතා වැදගත් චරිතයකි. ලෝකයේ වඩාත්ම රඟපෑ රචනා වලින් එකක්. ඔහු සිය කෘති රචනා කළේ ඔහුගේ කාලයේ පැවති සෑම ප්\u200dරභේදයකම ය. එය සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ කාල පරිච්ඡේදයේ පෙර නිමිත්තකි. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් විසින් ඉතිරි කරන ලද සියලු උරුමයන්ගෙන් වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ උපකරණ කෘති ය.

ලෝක සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රචකයා සහ ජීවියා. බැරොක් යුගයේ නියෝජිතයෙකි. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම ඔහු කෘති දහසකට වඩා ලියා ඇත, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්\u200dරකාශයට පත් කර ඇත්තේ දුසිමක් පමණි. ඔපෙරා හැරුණු විට ඔහු සිය කාලයේ සියලු ප්\u200dරභේදවල වැඩ කළේය. ඔහු සංගීතයේ වඩාත්ම ප්\u200dරසිද්ධ බැච් රාජවංශයේ නිර්මාතෘවරයාය.

නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයකු වන ඔස්ට්\u200dරියාවේ වයලීන වාදකයෙකු හා ජීව විද්\u200dයා ist යෙකුට ඇදහිය නොහැකි සංගීත මතකයක් සහ විස්මිත ශ්\u200dරවණයක් තිබුණි. ඔහු කුඩා කල සිටම නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් අතර සංගීතයේ සියලු ප්\u200dරභේදයන්හි දස්කම් දැක්වීය. ඒ සඳහා ඔහු ඉතිහාසයේ සම්භාව්\u200dය සංගීතයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු ලෙස නිවැරදිව පිළිගැනේ.

මොසාර්ට්ගේ වඩාත්ම අද්භූත හා අද්භූත කෘතිය - “රික්වියම්” කතුවරයා විසින් කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ කර නැත. එයට හේතුව අවුරුදු තිස්පහක් වයසැති හදිසි මරණයක්. ඔහුගේ ශිෂ්\u200dය ෆ්\u200dරාන්ස් සුස්මේයර් විසින් "රික්වියම්" වැඩ නිම කරන ලදී.

ශ්\u200dරේෂ් German ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්, නාට්\u200dය රචකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක් සහ දාර්ශනිකයෙක්. දහනව වන හා විසිවන සියවස් ආරම්භයේදී නූතනවාදයට හා සමස්ත යුරෝපීය සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

බයිරූත් හි බැවේරියා හි දෙවන ලුඩ්විග්ගේ නියෝගය අනුව, වැග්නර්ගේ අදහස් අනුව ඔපෙරා හවුස් එකක් ඉදිකරන ලදි. එය තනිකරම නිර්මාපකයාගේ කෘති සඳහා අදහස් කරන ලදී. වැග්නර්ගේ සංගීත නාට්\u200dය අද දක්වාම පවතී.

රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයකු සහ සංගීත විචාරකයෙක් ලොව හොඳම තනු නිර්මාණය කළ අයෙකි. ඔහුගේ කාර්යයන් ලෝක සම්භාව්\u200dයයන්ගේ දියුණුවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයට ඇල්මක් දක්වන අය අතර ඉතා ජනප්\u200dරිය නිර්මාපකයෙකි. පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි සිය කෘතිවල බටහිර සංධ්වනි විලාසය රුසියානු සම්ප්\u200dරදායන් සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කළේය.

ඔස්ට්\u200dරියාවේ ශ්\u200dරේෂ් great නිර්මාපකයා සහ කොන්දොස්තර සහ වයලීන වාදකයා සහ ලෝකයේ සියලුම ජනයා විසින් පිළිගත් “වෝල්ට්ස් රජු”. ඔහුගේ කාර්යයන් සැහැල්ලු නර්තන සංගීතය සහ ඔපෙරෙටා සඳහා කැප කරන ලදී. ඔහුගේ උරුමය තුළ වෝල්ට් පන්සියයකට වැඩි ප්\u200dරමාණයක්, චතුරස්රාකාර, පොලු සහ ඔපෙරෙටා සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කිහිපයක්ද ඇත. දහනව වන ශතවර්ෂයේදී, ස්ට්\u200dරවුස්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින්, වෝල්ට්ස් වියානාහි ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්\u200dරියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, වර්චූසෝ ගිටාර් වාදකයෙකු සහ වයලීන වාදකයෙකි. සංගීත ඉතිහාසයේ ඉතා දීප්තිමත් හා අසාමාන්\u200dය පුද්ගලයෙක්, ලෝක සංගීත කලාවේ පිළිගත් දක්ෂයෙකි. මෙම ශ්\u200dරේෂ් man මිනිසාගේ සියලු කටයුතු කිසියම් අභිරහසකින් වැසී ගොස් ඇති අතර, පගානිනීට ස්තුති වන්න. ඔහු සිය කෘති වලින් නව, කලින් කිසිවෙකු නොදන්නා වයලීනය තාක්\u200dෂණය සොයා ගත්තේය. ඔහු සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භකයා ද වේ.

ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ මේ සියලු විශිෂ්ට රචනා එහි සංවර්ධනය හා ප්\u200dරවර්ධනය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. කාලය සහ සමස්ත පරම්පරාව විසින්ම පරීක්\u200dෂා කරන ලද ඔවුන්ගේ සංගීතයට අද ඉල්ලුම පවතී, සමහර විට ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ වඩා විශාල ප්\u200dරමාණයක් විය හැකිය. ඔවුන් සදාකාලිකත්වය ගැන සිතීමට සලස්වන හැඟීම් සහ හැඟීම් රැගෙන යන අමරණීය කෘති නිර්මාණය කර ඇති අතර ඊළඟ පරම්පරාවට ගමන් කරයි.

ඉතින්, ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් තුන්වන සියවසේ විශිෂ්ටතම රචනාකරුවෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. ඔහුගේ කෘති ආත්මයන් හා වඩාත් නවීන සවන්දෙන්නන්ගේ මනසෙහි ගැඹුරු සලකුණක් තබයි. රචකයාගේ 9 වන ඩී සුළු සංධ්වනියේ ප්\u200dරාථමිකය, අවසාන වශයෙන් ෂිලර් විසින් රචිත “ඕඩ් ටු ජෝයි” ගීතය සැබෑ සාර්ථකත්වයට පත්විය. එක් නූතන චිත්\u200dරපටයක, සමස්ත වාද්\u200dය වෘන්දයේ හොඳ සංක්ෂිප්තයක් ඉදිරිපත් කෙරේ. බැලීමට වග බලා ගන්න!

එල්. වැන් බීතෝවන් සංධ්වනි අංක 9, ඩී සුළු (වීඩියෝ සංස්කරණය)

සර්ජි වාසිලියෙවිච් රහමනිනොව්

සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි.

ප්\u200dරසංග 4 ක්, පියානෝ සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා “රගසෝඩි” වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා “සංධ්වනි නැටුම්” (1940), කැන්ටාටා “වසන්තය” (1902), ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා “බෙල්ස්” (1913), ඔපෙරා ඇලෙකෝ (1892), ද මේන් නයිට්, ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා ඩා රිමිනි (දෙකම) 1904), රොමැන්ස්.

සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ - නිර්මාපකයෙකු සහ වාචික පියානෝ වාදකයෙකු - රුසියානු සහ යුරෝපීය කලාවේ සම්ප්\u200dරදායන් සමගියෙන් ඒකාබද්ධ කළේය. බොහෝ සංගීත ians යන් සහ සවන්දෙන්නන් සඳහා, රච්මනිනොව්ගේ රචනා රුසියාවේ කලාත්මක සංකේතයකි. සර්ජි රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ දී, මව්බිමේ තේමාව විශේෂිත බලයකින් සමන්විත වේ. රොමැන්ටික ව්\u200dයාධි ඔහුගේ සංගීතයේ පද රචනා-කල්පනාකාරී මනෝභාවයන්, විස්තර කළ නොහැකි තනු නිර්මාණය, පළල සහ හුස්ම ගැනීමේ නිදහස - රිද්මයානුකූල ශක්තිය සමඟ සංයුක්ත වේ. රච්මනිනොෆ්ගේ සංගීතය යුරෝපයේ අග රොමැන්ටිකවාදයේ වැදගත් කොටසකි. 1917 න් පසු, ස්විට්සර්ලන්තයේ සහ එක්සත් ජනපදයේ රච්මනිනොෆ්ට විදේශයක ජීවත් වීමට බල කෙරුනි. ඔහුගේ රචනා හා විශේෂයෙන් ක්\u200dරියාකාරී ක්\u200dරියාකාරකම් 20-40 ගණන්වල බටහිරයන්ගේ සංස්කෘතික ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකි ප්\u200dරපංචයක් බවට පත්විය. XX සියවස.

රච්මනිනොෆ්ගේ උරුමයට ඔපෙරා සහ වාද්\u200dය භාණ්ඩ, කුටීර-වාචික හා ගායනා සංගීතය ඇතුළත් වේ, නමුත් බොහෝ රචනා පියානෝව සඳහා ලියා ඇත. ඔහු බලගතු, ස්මාරක දක්ෂතාවයට ගුරුත්වාකර්ෂණය කළ අතර පියානෝව වර්ණවලින් පොහොසත් වූ වාද්\u200dය වෘන්දයකට සමාන කිරීමට උත්සාහ කළේය.

රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය විවිධ යුගයන් හා සංස්කෘතීන් සම්බන්ධ කරයි. එය රුසියානු සංගීත ians යන්ට යුරෝපීය සම්ප්\u200dරදායන් සමඟ ඇති ගැඹුරු සම්බන්ධතාවය දැනීමට ඉඩ සලසයි. බටහිර සංගීත ians යන් සඳහා රච්මනිනොව් රුසියාව විවෘත කරයි - එය එහි සැබෑ අධ්\u200dයාත්මික ධනය පෙන්වයි.

රිචඩ් ස්ට්\u200dරෝස්

රිචඩ් ස්ට්\u200dරෝස් යනු ආදර යුගයේ අග භාගයේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකි, විශේෂයෙන් ඔහුගේ වාද්\u200dය කාව්\u200dය හා ඔපෙරා සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය. ඔහු කැපී පෙනෙන කොන්දොස්තරවරයෙක් ද විය.

රිචඩ් ස්ට්\u200dරෝස්ගේ ශෛලිය චොපින්, ෂූමාන්, මෙන්ඩල්සන්ගේ කෘතිවලට බරපතල ලෙස බලපා ඇත. රිචඩ් වැග්නර්ගේ සංගීතයේ බලපෑම යටතේ ස්ට්\u200dරෝස් ඔපෙරා වෙත යොමු විය. මේ ආකාරයේ පළමු කෘතිය වන්නේ ගුන්ට්\u200dරම් (1893) ය. මෙය ආදර කෘතියකි; ඔහුගේ සංගීත භාෂාව සංකීර්ණ නැත, තනු අලංකාර හා තනු නිර්මාණය වේ.

1900 සිට ඔපෙරා රිචඩ් ස්ට්\u200dරෝස්ගේ කෘතිවල ප්\u200dරමුඛතම ප්\u200dරභේදය බවට පත්ව ඇත. කතුවරයාගේ එදිනෙදා නර්තන ප්\u200dරභේද භාවිතා කළ සංගීත භාෂාවේ සරල බව සහ පැහැදිලිකම මගින් රචකයාගේ කෘති කැපී පෙනේ.

ස්ට්\u200dරෝස්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් අවුරුදු හැත්තෑවකට වැඩි කාලයක් පැවතුනි. රචකයා ප්\u200dරමාද වූ ආදර හැඟීමක් ලෙස ආරම්භ වූ අතර පසුව ප්\u200dරකාශනවාදයට පැමිණ අවසානයේ නවකථාකරණයට යොමු විය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්\u200dරියාබින්

කුඩා කල සිටම ඔහු පියානෝව ශබ්දයට ඇදී ගියේය. වයස අවුරුදු තුනේදී ඔහු පැය ගණනක් උපකරණයේ වාඩි වී ඔහුට ජීවියෙකු ලෙස සැලකුවේය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇලෙක්සැන්ඩර් ප්\u200dරසංග හා ඉගැන්වීම් කිරීමට පටන් ගත් නමුත් රචනා ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා ඇති ආශාව වඩාත් ශක්තිමත් විය. ඔහු රචනා කිරීමට පටන් ගන්නා අතර ඔහුගේ කෘති වහාම අනෙකුත් පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්\u200dරසංගයට ඇතුළු වේ.

“කලාව උත්සවශ්\u200dරී විය යුතුය, එය නඟා සිටුවිය යුතුය. නමුත් යථාර්ථය නම්, ඔහුගේ සංගීතය කෙතරම් නිර්භීත, නව හා අසාමාන්\u200dයද යත්, 1903 මාර්තු 21 වන දින මොස්කව්හිදී ඔහුගේ “දෙවන සංධ්වනිය” හි ප්\u200dරසංගය ස්වාභාවික අපකීර්තියක් බවට පත්විය. කවුරුහරි අගය කළා, කවුරුහරි මුද්දර ගසා විස්ල් කළා ... නමුත් ස්ක්\u200dරියාබින් කරදර වූයේ නැත: ඔහුට මෙසියස් කෙනෙකු මෙන් දැනුණි, නව ආගමක - කලාවේ පුරෝගාමියෙකි. ඔහු තම පරිවර්තනීය බලය විශ්වාස කළේය. ඔහු සිතුවේ එකල විලාසිතාමය ග්\u200dරහලෝක පරිමාණයන් බවයි. සාම්ප්\u200dරදායික ටෝනලිටියේ සීමාවෙන් ඔබ්බට ගිය ස්ක්\u200dරියාබින්ගේ ගුප්ත දර්ශනය ඔහුගේ සංගීත භාෂාවෙන්, විශේෂයෙන් නව්\u200dය සමගියෙන් පිළිබිඹු වේ.

Scriabin සිහින මැව්වේ ශබ්ද සහ වර්ණ පමණක් නොව නර්තනයේ සුවඳ සහ ප්ලාස්ටික් ද ඒකාබද්ධ වන නව කෘතිම ප්\u200dරභේදයකි. එහෙත් සැලැස්ම අසම්පූර්ණ විය. ස්ක්\u200dරියාබින් 1915 අප්\u200dරියෙල් 14 (27) දින මොස්කව්හිදී මිය ගියේය. ඔහුගේ ජීවිතය, බුද්ධිමතෙකුගේ ජීවිතය කෙටි හා දීප්තිමත් විය.

සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව්

සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් යනු රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකි, ඔහු 20 වන සියවසේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවෙකි.

"නිර්මාපකයා" යන්නෙහි අර්ථ දැක්වීම ප්\u200dරොකොෆීව් සඳහා "මිනිසා" තරම් ස්වාභාවික ය.

Prokofiev ගේ සංගීතයේදී කෙනෙකුට සාමාන්\u200dය Prokofiev ගේ තියුණු විසංවාදී සමගිය, වසන්ත රිද්මය, හිතාමතාම වියලි, නිර්භීත මෝටර් රථවාදයක් ඇසෙනු ඇත. විවේචන ක්ෂණිකව ප්\u200dරතිචාර දැක්වීය: "නූතනවාදීන්ගේ ආන්තික ප්\u200dරවණතාවයට අයත්, තවමත් කලාත්මක අධ්\u200dයාපනය සම්පූර්ණ කර නැති තරුණ කතුවරයෙක් නූතන ප්\u200dරංශයට වඩා බොහෝ සෙයින් ධෛර්යයෙන් ඉදිරියට යයි."

තරුණ ප්\u200dරෝකොෆීව්ගේ සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙක් සහ ඔහුගේ කෘති පිළිබඳ පර්යේෂකයන් පවා ඔහුගේ සංගීතයේ “ගීතමය ප්\u200dරවාහයක්” නොසලකා හැර, තියුණු උපහාසාත්මක, විකාර සහගත උපහාසාත්මක රූප, හිතාමතාම දළ, බර රිද්මයන් හරහා බිඳ දැමූහ. දෙවන සොනාටා හි පළමු කොටසේ පැති තේමාවක් වන ෆ්ලීටිං සහ උපහාසාත්මක පියානෝ චක්\u200dරයන්හි මෙම ගීතමය, ලැජ්ජාශීලී ස්වරූපයන් බොල්මොන්ට්, අපුක්තින්, අක්මාටෝවාගේ කවි වලට රොමැන්ටික වශයෙන් ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ.

Prokofiev ගැන අපට පැවසිය හැකිය: ශ්\u200dරේෂ් great සංගීත ian යා ජීවිතයේ ශ්\u200dරේෂ් transfor ට්\u200dරාන්ස්ෆෝමර් අතර ඔහුගේ ස්ථානය සොයා ගත්තේය.

මිලි බාලකිරෙව්

මිලි බාලකිරෙව් - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයකු (1836 / 37-1910)

“බලසම්පන්න අතලොස්සක්” පිහිටුවන ලදි - රුසියානු සංගීතයට පුදුමාකාර ලෙස බොහෝ දේ ලබා දුන් සමාන අදහස් ඇති ප්\u200dරජාවක්.

රවුමේ බාලකිරෙව්ගේ නායකත්වය ප්\u200dරවර්ධනය කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ නිර්දෝෂී රසය, පැහැදිලි විශ්ලේෂණාත්මක මනසක් සහ සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය විශාල ප්\u200dරමාණයක් පිළිබඳ දැනුමෙනි. කවයට ආධිපත්\u200dයය දැරුවේ එකල විචාරකයෙකු ප්\u200dරකාශ කළ මනෝභාවයයි: “සංගීතයට කඳු හැරවිය හැකිය.” නේචුර බාලකිරේවා ඉතා ජවසම්පන්න හා ආකර්ශනීය විය. රවුමේදී ඔහු ඉක්මනින් සංවිධායකයාගේ භූමිකාව භාර ගත්තේය.

ඔහු රවුමට සැලකුවේ එක්තරා ආකාරයක නිර්මාණශීලීත්වයක් ලෙස ය: ඔහු තරුණ රචනාකරුවන්ට “බලපෑම්” කළේය. මේ අතුරින් ඔහු රුසියාවේ අනාගත සංගීත තලය එකතු කළේය.

ක්\u200dරමයෙන්, නිදහස් සංගීත පාසල ගැන බාලකිරෙව්ට සිතුවිල්ල පැමිණියේය.

1862 දී නිදහස් සංගීත පාසල විවෘත කර පළමු ප්\u200dරසංගය ලබා දුන්නේය. බාලකිරෙව් වාද්\u200dය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස රඟ දැක්වීය.

ඔහුම බොහෝ දේ ලියා ඇත, නමුත් නිර්මාණය කළ දෙයින් නිර්මාණාත්මක තෘප්තියක් ඔහුට දැනුනේ නැත. සීසර් කුයි ලියා ඇති පරිදි, "ඔහු මිය යන තුරුම ඔහු කීවේ ඔහුගේ පියාපත් යටතේ අප ලියා ඇති දේ පමණක් හොඳ බවය."

ග්ලැසුනොව් ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්

ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලාසුනොව් - රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු (1865-1936)

ග්ලැසුනොව් යනු 19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකි. මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් සහ චයිකොව්ස්කිගේ සම්ප්\u200dරදායන්හි අනුප්\u200dරාප්තිකයා වූ ඔහු සිය කෘතිය තුළ රුසියානු සංගීතයේ පද රචනා-වීර කාව්\u200dය හා පද රචනා-නාට්\u200dය ශාඛා ඒකාබද්ධ කළේය. ග්ලැසුනොව්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ, එක් ප්\u200dරධාන ස්ථානයක් විවිධ ප්\u200dරභේදවල වාද්\u200dය සංගීතයට අයත් වේ. එය රුසියානු වීර කාව්\u200dයයේ වීර රූප, ස්වදේශික ස්වභාවයේ සිතුවම්, රුසියානු යථාර්ථය, ස්ලාවික් හා නැගෙනහිර ජනයාගේ ගීත පිළිබිඹු කළේය. ග්ලාසුනොව්ගේ කෘති කැපී පෙනෙන්නේ සංගීත තේමාවන්ගේ සහනය, වාද්\u200dය වෘන්දයේ පූර්ණ හා පැහැදිලි ශබ්දය, බහුඅවයවික තාක්\u200dෂණය පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම (විවිධ තේමාවන් එකවර ශබ්ද කිරීම, අනුකරණ හා විචල්\u200dයතා සංයෝජනය) ය. ග්ලැසුනොව්ගේ හොඳම කෘති අතර වයලීනය සහ වාද්\u200dය වෘන්දය (1904) සඳහා ප්\u200dරසංගයක් ද අයත් වේ.

කුටීර-සංගීත සංගීතයට මෙන්ම මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ප්\u200dරභේදයට (රේමන්ඩා 1897. සහ වෙනත්) ග්ලැසුනොව්ගේ දායකත්වය වැදගත් ය. ටයිකොව්ස්කිගේ සම්ප්\u200dරදායන් අනුගමනය කරමින් ග්ලාසුනොව් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සංගීතයේ භූමිකාව ගැඹුරු කරමින් එහි අන්තර්ගතය පොහොසත් කළේය. රුසියානු, චෙක්, ග්\u200dරීක ගීතිකා සහ ගීත සැකසීම ග්ලැසුනොව් සතුය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සමඟ එක්ව ඔහු “ඊගෝර් කුමරු” ඔපෙරාව සම්පූර්ණ කළ අතර මතකයෙන් බෝරෝඩින්ගේ 3 වන වාද්\u200dය වෘන්දයේ පළමු කොටස පටිගත කරන ලදී. එම්.අයි. ග්ලින්කාගේ මුද්\u200dරණ කටයුතු සඳහා සූදානම් වීමට සහභාගී විය. රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ කෘති ගණනාවක් වන මාර්සෙයිලයිස් (1917) වාද්\u200dය වෘන්දය.

නිකොලායි යාකොව්ලෙවිච් මයස්කොව්ස්කි

නිකොලායි මයස්කොව්ස්කි - රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු (1881-1950).

පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයේ රුසියාවේ නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ මනෝභාවය පිළිබිඹු කළ රචනාකරුවන් අතර ප්\u200dරෝකොෆීව් සහ ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි සමඟ නිකොලායි යකොව්ලෙවිච් මයස්කොව්ස්කි ද වූහ. ඔවුන් පැරණි විශේෂ ists යින් ලෙස ඔක්තෝබර් පශ්චාත් රුසියාවට ඇතුළු වූ අතර, ඔවුන් වටා ඇති භීෂණය ඔවුන්ගේ වර්ගයට එරෙහිව යොමු වී ඇති බව දුටු විට, කුප්\u200dරකට හැඟීමෙන් මිදීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් අවංකව (හෝ පාහේ අවංකව) වැඩ කළ අතර, ඔවුන් අවට යථාර්ථය පිළිබිඹු කරයි.

එකල පුවත්පත් මෙසේ ලිවීය: “විසි හත්වන සංධ්වනිය යනු සෝවියට් කලාකරුවෙකුගේ කෘතියකි. ඔබට ඒ ගැන විනාඩියක්වත් අමතක නොවේ. ” ඔහු සෝවියට් සංධ්වනි පාසලේ ප්\u200dරධානියා ලෙස සැලකේ. මයස්කොව්ස්කිගේ සංගීත කෘති ඔහුගේ කාලය පිළිබිඹු කරයි, සමස්තයක් වශයෙන් ඔහු වාදක කන්ඩායම් 27 ක්, ක්වාර්ටෙට් 13 ක්, පියානෝ සොනාටා 9 ක් සහ වෙනත් කෘති ලියා ඇති අතර ඒවායින් බොහොමයක් සෝවියට් සංගීතයේ වැදගත් සලකුණු බවට පත්විය. නිර්මාපකයා බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය මූලධර්මවල විලයනයකින් සංලක්ෂිත විය. මයස්කොව්ස්කිගේ සංගීතය සුවිශේෂී වන අතර එය චින්තනයේ සාන්ද්\u200dරණයකින් සහ ඒ අතරම - ආශාවන්ගේ තීව්\u200dරතාවයෙන් සලකුණු වේ. වර්තමානයේ කෙනෙකුට එන්. මයස්කොව්ස්කිගේ කෘතියට වෙනස් ආකාරයකින් සම්බන්ධ විය හැකි නමුත්, ඔහුගේ වාදක කන්ඩායම් විසි හතක් සෝවියට් යුගයේ ජීවිතය මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කරයි.

නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්

නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු (1844-1908)

19 වන ශතවර්ෂයට මුළුමනින්ම අයත් වූ මහා රචනා එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය 20 වන සියවසට ඉඳිකටුවක් මෙන් පෙනේ: වසර අටක් ඔහු ජීවත් වූයේ හා වැඩ කළේ මේ සියවසේ ය. නිර්මාපකයා ලෝක සංගීතයේ සියවස් දෙකක් සම්බන්ධ කරන පාලමක් මෙනි. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ චරිතය ද සිත්ගන්නා සුළුය.

ජෝර්ජ් වාසිලීවිච් ස්විරිඩොව්

ජෝර්ජි වාසිලීවිච් ස්විරිඩොව් - සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු (1915-1998).

එහි සරලත්වයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ජෝර්ජ් ස්විරිඩොව්ගේ සංගීතය අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවලින් පහසුවෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. නමුත් මෙම සරල බව ලැකොනික්වාදයට සමාන ය. ස්විරිඩොව්ගේ සංගීතයට අව්\u200dයාජ ප්\u200dරකාශන හැකියාවක් ඇත, නමුත් එය සාර්\u200dථකව ප්\u200dරකාශ වන අතර ස්වරූපයෙන් නොව විවිධාකාර රසවින්දනයන්ගෙන් වර්ණ ගැන්වේ. ධනවත් අභ්\u200dයන්තර ලෝකයක් ඇය තුළ ආවේනිකය, ඇගේ අව්\u200dයාජ හැඟීම් පාලනය කර ඇත ... ස්විරිඩොව්ගේ සංගීතය තේරුම් ගැනීම පහසුය, එයින් අදහස් වන්නේ එය ජාත්\u200dයන්තරය, නමුත් ඒ සමඟම ගැඹුරු දේශපේ\u200d්\u200dරමයකි, මන්ද මාතෘ භූමියේ තේමාව රතු නූල් වලින් එය හරහා දිවෙන බැවිනි. ජී. ස්විරිඩොව්, ඔහුගේ ගුරුවරයා වන ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ට අනුව, “නව සංගීත භාෂාවක් සොයා ගැනීමට වෙහෙසට පත් නොවීය”, “නව රූපමය මාධ්\u200dයයන්” සොයමින්. එබැවින් ඔහු XX සියවසේ වඩාත්ම සිත්ගන්නා කතුවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ.

බොහෝ විට ජී. ස්විරිඩොව් හැඳින්වූයේ වාචික කාර්යයන් ඉටු කිරීමට අපහසු රචනාකරුවෙකු ලෙස ය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ නිර්මාණ ගබඩාවල සංගීතය ගොඩ ගැසී ඇත. ස්විරිඩොව්ගේ සංගීතය සඳහා සාම්ප්\u200dරදායික රංගන විලාසය බොහෝ විට සුදුසු නොවීය. ඔහුගේ වාචික සංගීතයේ නව්\u200dයතාවය හා සංකීර්ණතාවයට හේතුව කථනය නිරන්තරයෙන් වැඩිදියුණු වීමයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහු පැරණි, වරක් ප්\u200dරසිද්ධ හා විලාසිතාමය නළු නිළියන් සහ කවියන් සිහිපත් කළේය. “අද ඔවුන් අප කෙරෙහි එතරම් ප්\u200dරබල හැඟීමක් ඇති නොකරනු ඇත. ඔවුන්ගේ කථාව අපට හැසිරෙන, හුරුබුහුටි හෝ ඉතා සරල යැයි පෙනේ. ඊගෝර් සෙවරියානින් කවියා සංකේතාත්මක හා වාග් මාලාව යන දෙකින්ම නවීන වූ අතර දැන් එය යමක් කෞතුකාගාරයක් ලෙස වටහාගෙන තිබේ. ” කථනයේ නව අංග බොහෝ විට ගායකයින්ට බාධා ඇති කළ නමුත් එය මේ දිශාවට වූ බව ස්විරිඩොව්ට අනුව එය ක්\u200dරියාත්මක විය යුතුය.

වාචික ප්\u200dරභේදවල දියුණුව හා පොහොසත් කිරීම සඳහා ස්විරිඩොව්ට පෙර කිසිවෙකු එතරම් දෙයක් නොකළේය - වාචාලය, කැන්ටාටා, ගායනා කණ්ඩායම, ප්\u200dරේමය ... මෙය රුසියානු භාෂාවෙන් පමණක් නොව ගෝලීය පරිමාණයෙන් ද ප්\u200dරමුඛ රචනාකරුවන් අතර ජී.

ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච්

ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි ඊගෝර් ෆෙඩොරොවිච් - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර (1882-1971).

ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි සිය ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් රුසියාවෙන් පිටත ගත කළ නමුත් කිසි විටෙකත් රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වීම නතර කළේ නැත. ඔහු රුසියානු සංස්කෘතියෙන් සහ රුසියානු භාෂාවෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු සැබවින්ම ලෝක ප්\u200dරසිද්ධියක් ලබා ගත්තේය. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කිගේ නම සංගීතය ගැන එතරම් උනන්දුවක් නැති අයට පවා ඇසෙන්නට ඇත. නූතනත්වයේ හා සම්ප්\u200dරදායික පෞරාණිකත්වයේ සංගීත සම්ප්\u200dරදායන් ඒකාබද්ධ කිරීමේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙකු ලෙස ඔහු 20 වන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියේ ලෝක ඉතිහාසයට පිවිසියේය.

ස්ට්\u200dරාවින්ස්කිගේ කෘති මගින් ස්ථාපිත රාමුව විවර වූ අතර ජනප්\u200dරවාද පිළිබඳ ආකල්පය වෙනස් විය. නූතනත්වයේ ප්\u200dරිස්මය තුළින් වටහා ගත් ගැමි ගීතයක් රචනාකරු අතට පත්වන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීමට ඔවුහු උදව් කළහ. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි වැනි රචනාකරුවන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, 20 වන සියවස අවසානයේදී ජනකතා රෝස සහ ජනවාර්ගික සංගීතයේ කීර්තිය වර්ධනය විය.

සමස්තයක් වශයෙන්, රචකයා මුද්\u200dරා නාට්\u200dය රඟහල සඳහා වාද්\u200dය වෘන්ද ලකුණු 8 ක් ලියා ඇත: ෆයර්බර්ඩ්, පාර්ස්ලි, හොලි ස්ප්\u200dරිං, ඇපලෝන් මුසගෙට්, කිස් ඔෆ් ද ෆෙයරි, සෙල්ලම් කාඩ්, ඕෆියස්, ඇගොන්. ඔහු ගායනය සමඟ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය තුනක් නිර්මාණය කළේය: "ද ටේල්", "පුල්සිනෙලා", "මංගල".

ටනීව් සර්ජි ඉවානොවිච්

රොමැන්ටිකවාදය සංගීත හැඟීම්වාදය

ටානීව් සර්ජි ඉවානොවිච් - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු (1856-1915).

මෙම ශ්\u200dරේෂ් music සංගීත ian යාගේ සහ ගුරුවරයාගේ නම දැන් සඳහන් වන්නේ කලාතුරකිනි, නමුත් සමීපව විමසා බැලීමේදී ඔහු අව්\u200dයාජ ගෞරවයක් ඇති කරයි. ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ප්\u200dරසිද්ධියට පත් නොවූ අතර, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය වෙනුවෙන් කැප කළ අතර, එස්. රච්මනිනොව්, ඒ. ස්ක්\u200dරියාබින්, එන්. මෙට්නර්, ආර්. ග්ලියර්, කේ. ඉගුම්නොව් සහ තවත් විශිෂ්ට සංගීත ians යන් ඇති කළේය. ශිෂ්\u200dය පී. ටයිකොව්ස්කි, එස්. ටානෙව් විසින් රුසියානු සහ සෝවියට් රචනා ලොව පුරා රචනා කරුවන්ගෙන් වෙන් කොට දැක්වෙන සමස්ත පාසලක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ සියලුම සිසුන් ටැනියෙව්ස්කි වාද්\u200dය වෘන්දයේ සම්ප්\u200dරදායන් දිගටම කරගෙන ගියහ. ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි වැනි XIX සහ XX සියවස්වල ආරම්භයේ බොහෝ ප්\u200dරසිද්ධ පුද්ගලයින් ඔහුව තම මිතුරා ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම ගෞරවයක් ලෙස සලකනු ලැබීය.

බැරෑරුම් දාර්ශනික කෘති ලිවීමකින් තොරව බොහෝ සිසුන් අතහැර දමා ඇති සොක්\u200dරටීස් සමඟ ටැනියෙව් සැසඳිය හැකිය.

ටැනියෙව් බොහෝ සංගීත න්\u200dයායන් වර්ධනය කර, “දැඩි ලිවීමේ ජංගම ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්\u200dයය” (1889-1906) සහ එහි අඛණ්ඩ පැවැත්ම වන “කැනනයේ මූලධර්මය” (90 දශකයේ අග - 1915) නිර්මාණය කළේය. සෑම කලාකරුවෙකුම තම ජීවිතය කලාවට ලබා දෙමින් සිහින දකිනුයේ ඔහුගේ නම පරම්පරාවෙන් අමතක නොකළ යුතු බවය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර වලදී, තනීව් බොහෝ කනස්සල්ලට පත්වූයේ, ඔහු බොහෝ දේ ලියා ඇති නමුත්, දේවානුභාවයෙන් උපත ලැබිය හැකි කෘති කිහිපයක් ලියා ඇති බවය. 1905 සිට 1915 දක්වා ඔහු ගායනා හා වාචික චක්\u200dර, කුටීර සහ සංගීත කෘති කිහිපයක් ලිවීය.

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් - සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු (1906-1975).

ෂොස්ටෙකොවිච්, 20 වන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රචකයා විය. ඔහුව සමීපව දැන සිටි සමකාලීනයන් කියා සිටියේ ඔහු මේ ආකාරයට තර්ක කළ බවයි: සංගීත කෘතිවලින් පැවත එන්නන් ඔබ ගැන තවමත් දැනගන්නේ නම් කෝපයට පත් වන්නේ ඇයි? ෂොස්ටෙකොවිච් බලධාරීන් සමඟ සබඳතා උග්\u200dර කළේ නැත. නමුත් සංගීතයේ දී ඔහු පුද්ගල අපයෝජනයට එරෙහිව විරෝධය දැක්වීය.

ඔහු සිම්ෆනි අංක 7 (ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් අවහිර කිරීම වෙනුවෙන් කැපවී) ලිවීය.

ෂොස්ටෙකොවිච් තමාගේම දෑසින් දුටුවේය: මිනිසුන් මිය යන ආකාරය, ගුවන් යානා, බෝම්බ පියාසර කරන ආකාරය, මිනිසුන් විසින් අත්විඳින ලද සියලු සිදුවීම් පිළිබිඹු කිරීම සඳහා ඔහුගේ “සිම්ෆනි අංක 7” නම් කෘතියේ උත්සාහ කළේය.

මෙම සංධ්වනිය ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ගුවන්විදුලි කමිටුවේ ග්\u200dරෑන්ඩ් සිම්ෆනි වාද්\u200dය වෘන්දය විසින් සිදු කරන ලදී. අවහිර වූ දිනවල බොහෝ සංගීත ians යන් සාගින්නෙන් මිය ගියහ. පෙරහුරුව දෙසැම්බර් මාසයේදී සීමා කරන ලදී. මාර්තු මාසයේදී ඔවුන් නැවත ආරම්භ කරන විට වාදනය කළ හැකි වූයේ දුර්වල සංගීත ians යන් 15 දෙනෙකුට පමණි. එසේ තිබියදීත් ප්\u200dරසංග ආරම්භ වූයේ අප්\u200dරේල් මාසයේදීය. මැයි මාසයේදී යානය වටලනු ලැබූ නගරයට වාද්\u200dය භාණ්ඩයක් ඉදිරිපත් කළේය. වාද්\u200dය වෘන්දය නැවත පිරවීම සඳහා, අතුරුදහන් වූ සංගීත ians යන් ඉදිරිපසින් යවන ලදි.

ෆොසිස්ට් ආක්\u200dරමණයට ෂොස්ටෙකොවිච් ප්\u200dරතිචාර දැක්වූයේ අංක 7 (1941), ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් නගරයට කැප වූ අතර ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි අරගලයේ සංකේතයක් ලෙස ලොව පුරා පිළිගැනීමක් ලැබීය.

හැඟීම්වාදය

XIX ශතවර්ෂයේ අවසාන තෙවන දී, නව දිශාවක් දර්ශනය විය - හැඟීම්වාදය (ප්\u200dරංශ හැඟීම, හැඟීමෙන් - “හැඟීම”), එය මුලින් ම ප්\u200dරංශ සිතුවම්වල දක්නට ලැබුණි. හැඟීම්බර සංගීත ians යන් සියුම් හා සංකීර්ණ සංවේදනයන් ප්\u200dරකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ශබ්දය නවීකරණය කිරීමට හා ශෝධනය කිරීමට උත්සාහ කළහ. සාහිත්\u200dය සංකේතවාදය ඔවුන්ට සමීප වූයේ එබැවිනි (XIX සියවසේ 70 දශකය - XX සියවසේ අවුරුදු 10), එය ප්\u200dරංශයේ ද ආරම්භ විය.

සංකේතවාදීන් නොදන්නා හා අද්භූත ප්\u200dරදේශ ගවේෂණය කර යථාර්ථයේ ආවරණය යටතේ සැඟවී ඇති “පරමාදර්ශී ලෝකය” දැන ගැනීමට උත්සාහ කළහ. ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට් රචනා බොහෝ විට සංකේතවාදයේ කාව්\u200dය හා නාට්\u200dය කලාව වෙත යොමු විය.

සංගීත හැඟීම්වාදයේ ආරම්භකයා වන්නේ ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි (1862-1918) ය. ඔහුගේ කෘතියේ දී සමගිය (තනු නිර්මාණයට වඩා) ප්\u200dරමුඛස්ථානයට පැමිණියේ වාද්\u200dය වෘන්දයේ වර්ණවත් ශබ්දයට වැදගත් භූමිකාවක් ලබා දෙමිනි. ප්රධාන දෙය නම් ශබ්දයේ සූක්ෂ්මතාවයන් වන අතර එය පින්තාරු කිරීමේදී මෙන් මනෝභාවයන්, හැඟීම් සහ හැඟීම්වල වර්ණ පිළිබිඹු කරයි.

රචනා කරුවන්ගේ ගායනයේ පැහැදිලි බව, තනු හා ස්වරූපවල සරල බව, සංගීත භාෂාවේ සුන්දරත්වය සහ ප්\u200dරවේශ්\u200dයතාව වෙත ආපසු යාමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන් බහුභාෂාව වෙත හැරී, හාර්ප්සිචෝඩ් සංගීතය පුනර්ජීවනය කළහ.

මැක්ස් රීගර්

ප්\u200dරමාද වූ රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ නව-ක්ලැසික්වාදයේ ලක්ෂණ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර මැක්ස් රීගර්ගේ කෘතිවල ඒකාබද්ධ විය. ඔහු ඉන්ද්\u200dරිය, වාද්\u200dය වෘන්දය, පියානෝව, වයලීනය, වයල, වාණිජ මණ්ඩලය සඳහා ලිවීය. 18 වන ශතවර්ෂයේ උරුමය, විශේෂයෙන් ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ අත්දැකීම් තේරුම් ගැනීමට රීගර් උත්සාහ කළ අතර, ඔහුගේ කෘතිවල ඔහු අතීත යුගයක සංගීත රූප වෙත යොමු විය. කෙසේ වෙතත්, XIX-XX ශතවර්ෂයේ හැරවුම් මිනිසෙකු වූ රීගර් සංගීතය මුල් එකඟතාවයන් සහ අසාමාන්\u200dය නාදයන්ගෙන් සංතෘප්ත විය.

නියෝක්ලැසික්වාදය

නියෝක්ලැසික්වාදය 19 වන සියවසේ ආදර සම්ප්\u200dරදායේ ප්\u200dරතිවිරෝධයන්ගෙන් එකක් බවට පත්වී ඇති අතර, ඒ හා බැඳුණු ප්\u200dරවණතා (හැඟීම්වාදය, ප්\u200dරකාශනවාදය, වෙරිස්මා යනාදිය). ඊට අමතරව, ජනකතා පිළිබඳ වැඩි උනන්දුවක් ඇති වූ අතර, එය සමස්ත විනයක් - ජනවාර්ගික විද්\u200dයාව, සංගීත ජනකතා වර්ධනය අධ්\u200dයයනය කිරීම සහ ලෝකයේ විවිධ ජනයා අතර සංගීත හා සංස්කෘතික ක්\u200dරියාවලීන් සංසන්දනය කිරීමට හේතු විය. සමහරු පුරාණ සංස්කෘතීන්ගේ (කාල් ඕර්ෆ්) මූලාරම්භය වෙත හැරෙති, නැතහොත් සම්පූර්ණයෙන්ම ජන කලාව මත රඳා සිටිති (ලියෝෂ් ජනසෙක්, බෙලා බාර්ටොක්, සොල්ටන් කොඩේ). ඒ අතරම, රචනාකරුවන් ඔවුන්ගේ සංයුතිවල සක්\u200dරීයව අත්හදා බැලීම් කරන අතර එකඟතා භාෂාවක, රූපවල සහ ව්\u200dයුහයන්ගේ නව පැතිකඩයන් සහ හැකියාවන් සොයා ගනී.

පෙනෙන ආකාරයට අමුතුයි, 19 වන සියවසේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම බිඳ වැටීම, නව සියවස ආරම්භයේ දේශපාලන හා ආර්ථික අර්බුදය නව සංශ්ලේෂණයක් ඇති කිරීමට දායක වූ අතර එමඟින් වෙනත් කලාවන් සංගීතයට විනිවිද යාමට හේතු විය: චිත්\u200dර, ග්\u200dරැෆික්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සාහිත්\u200dයය සහ සිනමාව පවා. කෙසේ වෙතත්, අයි.එස්. කාලයේ සිට රචනා භාවිතයේ ආධිපත්\u200dයය දැරූ පොදු නීති. බැච්, කැඩී පරිවර්තනය විය.

දහනව වන හා විසිවන සියවස් ආරම්භයේදී රුසියානු සංගීත ians යන් විසින් යුරෝපීය සංස්කෘතියේ සම්ප්\u200dරදායන්, විලාසිතාවන් සහ ප්\u200dරභේදයන් ප්\u200dරගුණ කිරීමේ දීර් and හා සංකීර්ණ ක්\u200dරියාවලිය අවසන් විය. XIX සියවස අවසන් වන විට. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාර පිළිගත් අධ්\u200dයාපන ආයතන බවට පත්ව ඇත. එම යුගයේ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් සහ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන් බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ගේ බිත්ති වලින් එළියට ආහ. සංගීත ists යින්, ගායකයින් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගේ පාසල් දියුණු වී ඇත. රුසියානු ඔපෙරා සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කලාව යුරෝපීය මහජනතාව යටත් කර ගත්තේය. සංගීත නාට්\u200dය කලාවේ දියුණුව සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉම්පීරියල් මැරින්ස්කි රඟහල සහ මොස්කව් පුද්ගලික රුසියානු ඔපෙරා ය. එය රුසියානු කාර්මික හා දානපතියෙකු වන සැව්වා ඉවානොවිච් මාමොන්ටොව් (1841 - 1918) විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ රුසියානු සංගීතයේ දී, ප්\u200dරමාද වූ රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ හැඟීම්වාදයේ ලක්ෂණ එකිනෙකට බැඳී ඇත. සාහිත්\u200dය හා කලාත්මක ව්\u200dයාපාරවල බලපෑම සහ සියල්ලටත් වඩා සංකේතවාදයේ බලපෑම විශාල විය. කෙසේ වෙතත්, ප්රධාන ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේම ශෛලීන් වර්ධනය කර ගත්හ. ඔවුන්ගේ කාර්යයන් ඕනෑම විශේෂිත ප්\u200dරවණතාවයකට ආරෝපණය කිරීම දුෂ්කර වන අතර මෙය රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ පරිණතභාවයට සාක්ෂියකි.

නූතන යුගයේ සංගීත කලාව හා පෙර සියවස් අතර සංගීත අගාධයක් ඇති වූවාක් මෙන්, 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතය පිළිබඳව යමෙකු දැන හඳුනා ගත් විට මතුවන පළමු හැඟීම - කෘතිවල ශබ්ද පෙනුමේ වෙනස්කම් එතරම් වැදගත් ය.

අවුරුදු 10-30 අතර වැඩ පවා. විසිවන සියවස අධික ලෙස ආතතියෙන් හා තියුණු ලෙස පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, 20 වන සියවසේ සංගීතය, පෙර ශතවර්ෂ වලදී මෙන්, මිනිසුන්ගේ අධ්\u200dයාත්මික හා චිත්තවේගීය ලෝකය පිළිබිඹු කරයි, මන්ද මිනිස් ජීවිතයේ වේගය වේගවත් වූ නිසා, වඩාත් දෘඩ හා තීව්\u200dර විය.

ඛේදජනක සිදුවීම් හා ප්\u200dරතිවිරෝධතා - යුද්ධ, විප්ලව, විද්\u200dයාත්මක හා තාක්\u200dෂණික ප්\u200dරගතිය, ඒකාධිපතිවාදය සහ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදය, මිනිසුන් තුළ ආවේනික වූ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් උග්\u200dර කළා පමණක් නොව, මනුෂ්\u200dයත්වය විනාශයේ අද්දරට ගෙන ගියේය. ජීවිතය හා මරණය අතර ගැටුමේ තේමාව විසිවන සියවසේ සංගීතයේ ප්\u200dරධාන මාතෘකාවක් වී ඇත්තේ එබැවිනි. කලාවට එතරම් වැදගත් නොවූයේ පුද්ගලයාගේ ස්වයං දැනුම පිළිබඳ මාතෘකාවයි.

විප්ලව හා ලෝක යුද්ධ වලදී මහජන වි ness ානයේ ව්\u200dයසනකාරී වෙනස්කම් හා සම්බන්ධ කලාවේ හා සාහිත්\u200dයයේ බොහෝ නවෝත්පාදනයන් විසිවන සියවස සනිටුහන් විය. XIX අවසානයේ සහ XX සියවස ආරම්භයේදී සහ විශේෂයෙන් ඔක්තෝබර් දශකයට පෙර, පැරණි, අසාධාරණ සමාජ ක්\u200dරමය අතුගා දැමිය යුතු විශාල වෙනස්කම් අපේක්ෂා කිරීමේ තේමාව සියලු රුසියානු කලාවන් හරහා සහ විශේෂයෙන් සංගීතය හරහා ගමන් කරයි. සෑම නිර්මාපකයෙකුම විප්ලවයේ නොවැලැක්විය හැකි බව, අවශ්\u200dයතාවය වටහාගෙන එයට අනුකම්පා නොකළ නමුත්, කුණාටුවට පෙර ආතතිය සියල්ලන්ටම හෝ සියල්ලන්ටම දැනුණි.

නව අන්තර්ගතයට සුපුරුදු පරිදි නව ආකෘති අවශ්\u200dය වූ අතර බොහෝ රචනාකරුවන් සංගීත භාෂාව රැඩිකල් ලෙස අලුත් කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළහ. පළමුවෙන්ම, ඔවුන් සාම්ප්\u200dරදායික යුරෝපීය ක්\u200dරම සහ යතුරු අතහැර දැමූහ. පරමාණුක සංගීතය පිළිබඳ සංකල්පය මතු වී තිබේ. මෙය සංගීතයෙන් වන අතර කන් මගින් පැහැදිලි නාද රටාවක් නිර්වචනය කර නොමැති අතර දැඩි නීති රීති පිළිපැදීමෙන් තොරව යතුරු පුවරුව (එකඟතාවන්) එකිනෙකා සමඟ නිදහසේ සම්බන්ධ වේ. XX සියවසේ සංගීත භාෂාවේ තවත් වැදගත් අංගයක් වූයේ අසාමාන්\u200dය ශබ්දයයි. නූතන ජීවිතයේ රූප ගෙන ඒම සඳහා ඔවුන් අසාමාන්\u200dය ශබ්ද ප්\u200dරයෝග (ක්ලැන්ග් සහ ලෝහ රැට්ල්, යන්ත්\u200dර උපකරණවල ar ෝෂාව සහ වෙනත් "කාර්මික" ශබ්ද) භාවිතා කරමින් නව උපකරණ නිර්මාණය කළහ. කෙසේ වෙතත්, වඩාත් රසවත් ප්\u200dරති results ල වෙනස් මාවතක් ලබා දුන්නේය. සාම්ප්\u200dරදායික උපකරණ සමඟ අත්හදා බැලූ රචනා: මිශ්\u200dර නාද, අසාමාන්\u200dය ලේඛනයේ වාදනය කිරීම, වෙනස් කළ ශිල්පක්\u200dරම. සම්භාව්\u200dය වාදක වාද්\u200dය වෘන්දයට හෝ ඔපෙරා ආකෘතීන්ට එහි සංකීර්ණ ශබ්ද හා ises ෝෂා පද්ධතියෙන් නගරයේ ජීවිතය මනාව පෙන්විය හැකි අතර වඩාත් වැදගත් වන්නේ - දෙවන සහස්රයේ අවසානයේ මිනිස් මනෝභාවයේ අනපේක්ෂිත චින්තනය සහ “බිඳීම්” ය.

කෙසේ වෙතත්, නවෝත්පාදන සෙවීම සම්ප්\u200dරදායන් අතහැර දැමීමට කිසිසේත් හේතු නොවීය. අතීත යුගවල සංගීත උරුමය පුනර්ජීවනය කළේ 20 වන සියවසයි. අවුරුදු දෙසිය තුන්සියයක් අමතක වීමෙන් පසුව, 17 වන සියවසේ මොන්ටෙවර්ඩි, කොරෙලි සහ විවාල්ඩි, ජර්මානු සහ ප්\u200dරංශ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති යළිත් ඇසෙන්නට පටන් ගත්තේය.

ජනප්\u200dරවාද පිළිබඳ ආකල්පය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වී ඇත. XX ශතවර්ෂයේ දී, නව ප්\u200dරවණතාවක් දක්නට ලැබේ - නව-ජනකතා (ග්\u200dරීක භාෂාවෙන් "නියෝස්" - "නව" සහ "ජනකතා"). ඔහුගේ ආධාරකරුවන් ඉල්ලා සිටියේ ගැඹුරු ග්\u200dරාමීය ප්\u200dරදේශවල පටිගත කරන ලද ජන නාද භාවිතා කරන ලෙසට මිස නාගරික ආත්මය තුළ එය සුමට නොකරන ලෙසයි. වාද්\u200dය වෘන්දයක්, සොනාටා හෝ ඔපෙරා වල සංකීර්ණ රෙදිපිළිවලට ඇතුළු වන මෙවන් ගීතයක් පෙර නොවූ විරූ තරම් සංගීතයට ගෙන එනු ලැබුවේ මෙතෙක් පැවති තෘෂ්ණාව, වර්ණ හා ශබ්ද රාශියකි.

යුරෝපීය සංස්කෘතියේ දහනව වන හා විසිවන සියවස් ආරම්භයේදී, නව කලාත්මක දිශාවක් මතු විය - ප්\u200dරකාශනවාදය (ලතින් ප්\u200dරකාශනයෙන් - “ප්\u200dරකාශන හැකියාව”). පළමුවන ලෝක සංග්\u200dරාම යුගයේ පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදනීය ආකල්පය - බලාපොරොත්තු සුන්වීම, වේදනාව, තනිකමට ඇති බිය. සංගීතයේ ප්\u200dරකාශනවාදයේ (1874-1951) නිර්මාතෘ ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග් මෙසේ ලිවීය. “කලාව යනු මනුෂ්\u200dය වර්ගයාගේ ඉරණම අත්විඳින අයගේ උපකාරය සඳහා වූ හ cry කි.

ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග්

සංගීත ප්\u200dරකාශනවාදය ඔස්ට්\u200dරියාවේ, වඩාත් නිවැරදිව, එහි අගනුවර වන වියානාහි වර්ධනය වී තිබේ. එහි නිර්මාතෘවරුන් වන්නේ ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග්, ඇල්බන් බර්ග් සහ ඇන්ටන් වෙබර්න් ය. නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරජාව නව වියානා (නොවෝ-වියානාස්) පාසල නමින් සංගීත ඉතිහාසයට පිවිසියේය. එක් එක් ස්වාමිවරුන් කලාව තුළ තමන්ගේම මාර්ගයට ගිය නමුත් ඔවුන්ගේ කෘතිවල පොදු බොහෝ දේ ඇත. පළමුවෙන්ම - සංගීතයේ ඛේදනීය ආත්මය, උග්ර හැඟීම් සහ ගැඹුරු කම්පන සඳහා ඇති ආශාව. ඉන් ඔබ්බට දැඩි අධ්\u200dයාත්මික සෙවීමක්, බොහෝ නූතන ජනයාට අහිමි වූ ආගමික හා සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයන් ඕනෑම වියදමකින් ලබා ගැනීමට ඇති ආශාව. අවසාන වශයෙන්, රචනාකරුවන් තිදෙනාම සංගීතය රචනා කිරීමේ ඒකාබද්ධ ක්\u200dරමවේදයක් නිර්මාණය කළහ - ඩොඩෙකැෆෝන් පද්ධතිය, එය කෘතියේ සාම්ප්\u200dරදායික හා එකඟතා ව්\u200dයුහයේ සාම්ප්\u200dරදායික සංකල්ප නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කළේය.

ෂෝන්බර්ග්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය එක් ප්\u200dරධාන ගැටළුවක් විසඳයි - එය සංගීතයෙන් මිනිස් දුක් වේදනා ප්\u200dරකාශ කරයි. බර, වෙහෙසකර පුරෝකථනයන්, අඳුරු භීෂණය පිළිබඳ හැඟීම දැනටමත් මුල් කෘතියේ දී මනාව ප්\u200dරකාශ වේ - වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා පස් කැබලි (1909). මනෝභාවය සහ ස්වරූපය අනුව, මේවා කුටියේ පෙරවදනක් වන නමුත් ඒවා ලියා ඇත්තේ විශාල වාද්\u200dය වෘන්දයක් සඳහා වන අතර සිහින් විනිවිද පෙනෙන ශබ්ද පටිගත කිරීමේ විකල්පයක් ඔවුන් තුළ බලගතු “හ ries ින්” සුළං සහ ටිම්පානි වල පහරවල් සමඟ ඇත.

දෙවන ලෝක සංග්\u200dරාමයේ සිදුවීම් පිළිබඳව ෂෝන්බර්ග්ගේ පරාවර්තනයන්ගේ ප්\u200dරති result ලය වූයේ පා er කයා, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා "සර්විවිං ෆ්\u200dරොම් වෝර්සෝ" (1947) නම් කැන්ටානා ය. වෝර්සෝ හි යුදෙව් ගිටෝහි පදිංචිකරුවන්ට එරෙහිව නාසීන් පලිගැනීම් පිළිබඳ සත්\u200dය ඇසින් දුටු සාක්ෂි පෙළ ලෙස භාවිතා කරන ලදී. එක් ශ්\u200dරේණියක් මත ගොඩනගා ඇති මෙම මහා පරිමාණ සංයුතියේ සංගීතය ප්\u200dරකාශනවාදයේ හොඳම සම්ප්\u200dරදායන් තුළ තිරසාරව පවතී - එය සංකීර්ණ, ඛේදනීය හා තියුණු චිත්තවේගීය ය. එය හරියට රචකයා තම වීරයන් දෙවියන් හා සදාකාලිකත්වය හමුවේ හඳුන්වා දීමට උත්සාහ කරන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා නිෂ් in ල නොවන බව පෙන්නුම් කරයි. කැන්ටාටා අවසන් වන්නේ යාච් prayer ාවක් ගායනා කිරීමෙන් වන අතර, ඇගේ සංගීතය එකම මාලාවක ශබ්දය මත පදනම්ව, පෙර කොටස්වල ඛේදනීය අන්ධකාරයෙන් organ න්ද්\u200dරීයව වර්ධනය වේ.

ඇවන්ගාඩ්

සමාජ යථාර්ථයේ නව කොන්දේසි සමස්තයක් වශයෙන් සමස්ත කලා සංස්කෘතියට බලපෑම් කළ අතර, එක් අතකින්, සම්භාව්\u200dය සම්ප්\u200dරදායට නව හුස්මක් ලබා දුන් අතර, අනෙක් අතට, නව කලාවක් බිහි කිරීම - ඇවන්ගාඩ් (ප්\u200dරංශ “ඇවන්ගාඩ්” වෙතින් - ඉදිරියට පැමිණීම) හෝ නූතනවාදය ( “නූතන” - නව, නවීන), කාලවල මුහුණ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු කරයි. සාරාංශයක් ලෙස, “නූතනවාදය” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කලාත්මක ප්\u200dරවණතා, ප්\u200dරවණතා, පාසල් සහ විසිවන සියවසේ තනි ස්වාමිවරුන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ය. ඔවුන් අදහස් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ නිදහස ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරමයේ පදනම ලෙස ප්\u200dරකාශ කළහ.

සංගීත ඇවන්ගාඩ් හි චලනය 50-90 දශකය ආවරණය කරයි. XX සියවස. දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව එය කිසිසේත් අහම්බෙන් ඇතිවූවක් නොවේ: යුද කාලීන නොසන්සුන්තාව සහ ඉන් පසු ජීවන රටාවේ තියුණු වෙනසක් නිසා පෙර යුගවල සදාචාරාත්මක හා සංස්කෘතික වටිනාකම්වල බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් සිදුවිය. 50-60 ගණන්වල පරම්පරාවේ නියෝජිතයන්. සම්ප්\u200dරදායන්ගෙන් නිදහස් වීමට, මගේම කලාත්මක භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීමට මට අවශ්\u200dය විය.

සංගීත ඇවන්ගාඩ් සාමාන්\u200dයයෙන් ඊනියා නිශ්චිත සංගීතය ලෙස හඳුන්වනු ලැබේ, එය නාද රටා වල නිදහස මත පදනම් වූවක් මිස හාර්මොනික් ශ්\u200dරේණියක් මත නොවේ: සොනොරිසම් යනු ප්\u200dරධාන වශයෙන් වර්ණවත් ශබ්ද (ලතින් “සොනෝරස්” - සොනොරස්, is ෝෂාකාරී) සහ ප්\u200dරායෝගිකව නොසලකා හරින නවීන නිර්මාපක තාක්\u200dෂණයකි. නිවැරදි ශබ්ද සන්නිවේදනය, ඉලෙක්ට්\u200dරොනික සංගීතය. ඇවන්ගාඩ් දිශාවට පළමු සෙවීම් විසිවන සියවස ආරම්භයේදී රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඒ.එන්. ස්ක්\u200dරියාබින්. සමහර සවන්දෙන්නන් ඔහුගේ සංගීතය ආනුභාව ලත් බලයෙන් ජය ගත් අතර තවත් සමහරු - අසාමාන්\u200dයතාවයෙන් කෝප වූහ.

ඒ.එන්. ස්ක්\u200dරියාබින්

නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ක්\u200dරම සෙවීම අසාමාන්\u200dය මෝස්තර රාශියක් ජීවයට ගෙන ඇත. රචකයන් ඉලෙක්ට්\u200dරොනික ශබ්ද පටිගත කිරීම සහ ප්\u200dරජනන ශිල්පීය ක්\u200dරම “සම්භාව්\u200dය” මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කරයි - ටේප් රෙකෝඩරය, සංස්ෙල්ෂක සහ මෑත වසරවලදී - පරිගණකයක්. ඉලෙක්ට්\u200dරොනික් සංගීතයේ පෙනුම ඇති වූයේ මිලියන සංඛ්\u200dයාත පොප් සහ රොක් ආදරවන්තයින්ගේ (ඉලෙක්ට්\u200dරොනික උපකරණ ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් ගන්නා) “සම්භාව්\u200dය” වෙත අවධානය යොමු කිරීමට ඇති ආශාව හේතුවෙනි. කෙසේ වෙතත්, මෙම ක්ෂේත්රයේ වැඩ කරන රචනාකරුවන්ට තවත් අරමුණක් ඇත. මිනිසුන්ගේ වි ness ානය වඩ වඩාත් යටත් කරන තාක්\u200dෂණික ලෝකය සමඟ මිනිසාගේ සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය ගවේෂණය කිරීමට ඔවුහු උත්සාහ කරති. වඩාත්ම දක්ෂ කෘතිවල ඔහුගේ විද්\u200dයුත් "ද්විත්ව" සමඟ සංගීත ian යාගේ "සජීවී" සංවාදය ගැඹුරු සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා ගනී.

හෙපන් කිරීම

50 දශකයේ සිට. සංගීතයේ දී, වෙනත් කලාවන්හි මෙන් (නිදසුනක් ලෙස, රංග ශාලාවේ), හෙපන් කිරීම වැනි දිශාවක් ඇත (ඉංග්\u200dරීසියෙන්, සිදුවෙමින් පවතී - "සිදුවෙමින් පවතී", "සිදුවෙමින් පවතී"). ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු වන ජෝන් කේජ් (1912 දී උපත ලැබීය) විසින් රචිත "4" 33 "(1954) කෘතියේ මූලාශ්\u200dරය ලෙස සැලකිය හැකිය.පියානෝ වාදකයෙක් වේදිකාවේ පෙනී සිටින අතර මිනිත්තු හතර තිස් තුන තත්පර ... නිහ ly ව පියානෝව අසල හිඳගෙන නැගිට පිටත් වේ මංගල දර්ශනය සිදු වූයේ අපකීර්තියක් සමඟ ය: බුද්ධිමත් මහජනතාව ඔවුන් ඇයට සමච්චල් කරන බව තීරණය කළ අතර, සාමාන්\u200dය පුද්ගලයාට “මට එසේ කළ හැකිය” යනුවෙන් සංක්ෂිප්තව පැවසීමට අවස්ථාව ලැබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්\u200dරේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් කිරීමේ අදහස කතුවරයාගේ සැලසුම්වල කොටසක් වූ නමුත් එය එහි අවසානයක් නොවීය. කේජ් සංගීත කෘතියක් බවට පත් වූයේ අවට යථාර්ථයේ සංසිද්ධීන්: ක්\u200dරීඩාවේ ආරම්භය අපේක්\u200dෂාවෙන් නිශ්ශබ්දතාවය, ප්\u200dරේක්ෂකයන් විසින් කරන ලද ශබ්ද (කැස්ස, හ isp නඟමින්, පුටු සෑදීම යනාදිය) ප්\u200dරේක්ෂකයන් සහ සංගීත ian යා මේ අනුව රංගන ශිල්පීන් මෙන්ම කතුවරුන් ලෙසද ක්\u200dරියා කළහ. මතුවූ නාට්\u200dයය, සංගීතය ශ්\u200dරවණ රූපයක සිට දෘශ්\u200dය රූපයක් බවට පරිවර්තනය වූ අතර මෙය අනාගතයේ දී කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් බවට පත්විය: කෘතියක කාර්ය සාධනය ඇත්ත වශයෙන්ම ශබ්ද රහිත පැන්ටොමයිම් බවට පත්වේ. ජෝන් කූඩුව

විසිවන සියවසේ සංගීත කලාව නව්\u200dය අදහස් වලින් පිරී තිබේ. එය සංගීත භාෂාවේ සෑම අංශයකම මූලික සන්ධිස්ථානයක් සලකුණු කරයි. විසිවන ශතවර්ෂයේ දී, සංගීතය බොහෝ විට භයානක යුගයන් නිර්මාණය කරන historical තිහාසික සිදුවීම්, සාක්ෂිකරුවන් සහ සමකාලීනයන් ප්\u200dරදර්ශනය කිරීම සඳහා ප්\u200dරභවයක් විය. මේ යුගයේ ශ්\u200dරේෂ් great නිර්මාපකයින්ගෙන් බහුතරයක් නවෝත්පාදකයින් හා ප්\u200dරතිසංස්කරණවාදීන් බවට පත්විය.

නිගමනය

ඛේදජනක සිදුවීම් හා ප්\u200dරතිවිරෝධතා - යුද්ධ, විප්ලව, විද්\u200dයාත්මක හා තාක්\u200dෂණික ප්\u200dරගතිය, ඒකාධිපතිවාදය සහ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදය, මිනිසුන් තුළ ආවේනික වූ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් උග්\u200dර කළා පමණක් නොව, මනුෂ්\u200dයත්වය විනාශයේ අද්දරට ගෙන ගියේය. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ ප්\u200dරධාන මාතෘකාවක් බවට පත්ව ඇත්තේ ජීවිතය හා මරණය අතර ගැටුමේ තේමාව වී ඇත්තේ එබැවිනි.

කලාවට එතරම් වැදගත් නොවූයේ පුද්ගලයාගේ ස්වයං දැනුම පිළිබඳ මාතෘකාවයි. නව පරම්පරාවල නියෝජිතයින්ට සම්ප්\u200dරදායන්ගෙන් නිදහස් වීමටත්, ඔවුන්ගේම කලාත්මක භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීමටත් අවශ්\u200dය විය.

විසිවන සියවසේ සංගීත කලාව අසාමාන්\u200dය ලෙස විශාල ය. විසිවන සියවසේ වර්ණවත් සංගීත කැලිඩෝස්කෝපය තුළ එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පිළිබිඹු නොවූ එක් historical තිහාසික සංගීත ශෛලියක් නොතිබෙන්නට ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සියවස සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්ව ඇත. සංගීතයේ වර්ධනයේ පෙර ශතවර්ෂයන් එක්රැස් වූ සෑම දෙයක්ම සහ ජාතික සංගීත සංස්කෘතීන්හි සියලු ප්\u200dරභවයන් හදිසියේම පොදු වසමක් බවට පත්විය.

සෑම කාල පරිච්ඡේදයක්ම එහි දක්ෂතා අපට ලබා දුන්නේය. 19 වන හෝ 20 වන සියවස්වල නිර්මාපකයින් වේවා, ඔවුන්ගේ කෘති දැනටමත් මානව ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක් ගෙන ඇති අතර සංගීතයේ පමණක් නොව සියලු පරම්පරාවන්ට ආදර්ශයක් වී ඇති අතර, මැවීමේ වයස තිබියදීත්, මිනිසුන්ගේ ප්\u200dරීතියට සේවය කිරීම සඳහා ඔවුන් කැඳවනු ලැබේ.

ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය

2. වෙට්ලුගිනා එන්.ඒ. දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනය. - එම්: අධ්\u200dයාපනය, 1968.

3. "පෙර පාසල් අධ්\u200dයාපනය" සඟරාව අංක 5-1992 වර්ෂය. රුසියානු ජාතික සංස්කෘතියට පෙර පාසල් දරුවන් හඳුන්වා දීම.

4. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ කොමිස්සරෝවා දෘශ්\u200dය ආධාරක. - එම්: අධ්\u200dයාපනය, 2000.

5. මගේ ගම. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සදාචාරාත්මක හා දේශප්\u200dරේමී අධ්\u200dයාපනයේ වැඩසටහන. මොසෙයික් ප්\u200dරකාශන ආයතනය - සංශ්ලේෂණය, මොස්කව්, 2005

6. ටෙප්ලොව් බී.එම්. සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝ විද්\u200dයාව., 1947.

7. ටෙප්ලොව් බී.එම්. තනි වෙනස්කම් වල ගැටළු. - එම්.: අධ්\u200dයාපනය, 1961, - පි. 231.

8. ඕර්ෆ් කේ සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමය. - එම්-එල්. 1970 එස් 21.

9. ෆෝරායි කේ. පෙර පාසල් වයසේ දරුවෙකුගේ පෞරුෂත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ බලපෑම // නූතන ලෝකයේ සංගීත අධ්\u200dයාපනය //, 1973.

මෙන්න ඔබ දැනගත යුතු රචනා 10 ක ලැයිස්තුවක්. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ලියා ඇති සංගීතය සංසන්දනය කිරීම සැබවින්ම කළ නොහැකි හා කළ නොහැකි වුවත්, ඔහු මෙතෙක් සිටි ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රචකයා ඔහු බව එක් එක් අය ගැන පැවසීම ආරක්ෂිත ය. කෙසේ වෙතත්, මේ සියලු රචනාකරුවන් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් අතර කැපී පෙනෙන අතර ඉහළම මට්ටමේ සංගීතය රචනා කළ අතර සම්භාව්\u200dය සංගීතයේ සීමාවන් නව සීමාවන්ට තල්ලු කිරීමට උත්සාහ කළහ. ලැයිස්තුවේ වැදගත්කම හෝ පුද්ගලික මනාපයන් වැනි කිසිදු අනුපිළිවෙලක් අඩංගු නොවේ. ඔබ දැනගත යුතු විශිෂ්ට රචනා 10 ක් පමණි.

සෑම නිර්මාපකයෙකුටම ඔහුගේ ජීවිතයේ සත්\u200dයය පිළිබඳ වටිනා උපුටා දැක්වීමක් ඇත, ඔබ විශේෂ .යෙකු ලෙස පෙනෙනු ඇති බව මතක තබා ගන්න. නම් වලට ඇති සබැඳිය ක්ලික් කිරීමෙන් ඔබට ඔහුගේ සම්පූර්ණ චරිතාපදානය දැනගත හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට එක් එක් ස්වාමියාගේ සැලකිය යුතු කෘතියකට සවන් දිය හැකිය.

ලෝක ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ වැදගත්ම චරිතය. ලෝකයේ වඩාත්ම දක්ෂ හා ගෞරවනීය රචනා වලින් එකක්. ඔපෙරා, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, නාට්\u200dයමය රංගනයන් සඳහා සංගීතය, සහ ගායනා කෘති ඇතුළු ඔහුගේ කාලයේ පැවති සියලු ප්\u200dරභේදයන්හි ඔහු නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ උරුමයෙන් වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ සංගීත කෘති: පියානෝ, වයලීනය සහ සෙලෝ සොනාටාස්, පියානෝ සඳහා ප්\u200dරසංග, වයලීනය, ක්වාර්ටෙට්, ඕවර්චර්ස්, වාදක කන්ඩායම් ය. ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ ආදර කාල පරිච්ඡේදයේ නිර්මාතෘ.

සිත්ගන්නා කරුණ.

බීතෝවන්ට මුලින්ම අවශ්\u200dය වූයේ ඔහුගේ තුන්වන වාද්\u200dය වෘන්දය (1804) නැපෝලියන් වෙනුවෙන් කැප කිරීමට ය. නිර්මාපකයා මේ මිනිසාගේ පෞරුෂයට ඇදී ගියේය. ඔහුගේ පාලන සමයේ දී සැබෑ වීරයෙකු ලෙස බොහෝ දෙනෙකුට පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් නැපෝලියන් තමන් අධිරාජ්\u200dයයා ලෙස ප්\u200dරකාශයට පත් කළ විට, බීතෝවන් මාතෘකා පිටුවේ ඇති කැපවීම ඉක්මවා ගොස් “වීරයන්” යන වචනය පමණක් ලිවීය.

එල්. බීතෝවන් විසින් "මූන්ලයිට් සොනාටා", සවන් දෙන්න:

2. (1685-1750)

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ ජීවියෙකු, බැරොක් යුගයේ නියෝජිතයා. සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රචනාකරුවෙකි. බැච් සිය ජීවිතයේ කෘති 1,000 කට වඩා ලියා ඇත. ඔහුගේ කෘතියේ දී, ඔපෙරා හැර, ඒ කාලයේ සැලකිය යුතු සියලු ප්\u200dරභේද ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ; ඔහු බැරොක් යුගයේ සංගීත කලාවේ ජයග්\u200dරහණ සාරාංශ කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ සංගීත රාජවංශයේ නිර්මාතෘ.

සිත්ගන්නා කරුණ.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බැච් කෙතරම් අවතක්සේරු කර ඇත්ද යත් ඔහුගේ කෘති දුසිමකටත් වඩා අඩු ප්\u200dරමාණයක් ප්\u200dරකාශයට පත් විය.

අයි. එස්. බැච් විසින් ඩී මයිනර් හි ටොකාටා සහ ෆියුගු, සවන් දෙන්න:

3. (1756-1791)

ශ්\u200dරේෂ් Aust ඔස්ට්\u200dරියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත ist යෙකු හා කොන්දොස්තරවරයෙක්, වියානා සම්භාව්\u200dය පාසලේ නියෝජිතයා, දක්ෂ වයලීන වාදකයෙක්, වීණා වාදකයෙක්, ජීව විද්\u200dයා, යෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක් වූ ඔහු සංගීතය, මතකය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා විශිෂ්ට කණක් සතු විය. ඕනෑම ප්\u200dරභේදයක විශිෂ්ටත්වය දැක්වූ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහු සම්භාව්\u200dය සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රචනාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ.

සිත්ගන්නා කරුණ.

කුඩා කාලයේදීම මොසාර්ට් ඉතාලි ජාතික ග්\u200dරිගෝරියෝ ඇලෙග්\u200dරි විසින් මයිසෙරේ (බළලා. ඩේවිඩ්ගේ 50 වන ගීතිකාවේ පා cha ය ගායනා කිරීම) සිහිපත් කර පටිගත කළේය.

වී.ඒ මොසාර්ට් විසින් "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්"සවන් දෙන්න:

4. (1813-1883)

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙක්, නාට්\u200dය රචකයෙක්, දාර්ශනිකයෙක්. XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී ඔහු යුරෝපීය සංස්කෘතියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය, විශේෂයෙන් නූතනවාදය. වැග්නර්ගේ ඔපෙරා ඔවුන්ගේ අතිවිශාල සමානුපාතිකයන් හා සදාකාලික මානව සාරධර්මවලින් විස්මයට පත් වේ.

සිත්ගන්නා කරුණ.

1848-1849 ජර්මනියේ අසාර්ථක විප්ලවයට වැග්නර් සහභාගී වූ අතර ෆ්\u200dරාන්ස් ලිස්ට් අත්අඩංගුවට ගැනීමෙන් සැඟවීමට ඔහුට සිදුවිය.

ආර්. වැග්නර්ගේ ඔපෙරා "වල්කීරි" වෙතින් "වල්කිරිස් පියාසැරිය",සවන් දීමට

5. (1840-1893)

ඉතාලි ඔපෙරා පාසලේ කේන්ද්\u200dරීය චරිතය වන ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු. වර්ඩිට දර්ශනය, ස්වභාවය සහ නිර්දෝෂී කුසලතාව පිළිබඳ හැඟීමක් තිබුණි. ඔහු ඔපෙරා සම්ප්\u200dරදායන් ප්\u200dරතික්ෂේප කළේ නැත (වැග්නර් මෙන් නොව), නමුත් ඒවා දියුණු කළේය (ඉතාලි ඔපෙරා සම්ප්\u200dරදායන්), ඔහු ඉතාලි ඔපෙරා පරිවර්තනය කළේය, එය යථාර්ථවාදයෙන් පුරවා, සමස්තයේ එකමුතුව ලබා දුන්නේය.

සිත්ගන්නා කරුණ.

වර්ඩි ඉතාලි ජාතිකවාදියෙකු වූ අතර ඉතාලිය ඔස්ට්\u200dරියාවෙන් නිදහස ප්\u200dරකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු 1860 දී පළමු ඉතාලි පාර්ලිමේන්තුවට තේරී පත් විය.

ඩී. වර්ඩිගේ ඔපෙරා ලා ට්\u200dරැවියටා වෙත යොමු කිරීම, සවන් දෙන්න:

7. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි (1882-1971)

රුසියානු (ඇමරිකානු - සංක්\u200dරමණයෙන් පසු) නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයකු, පියානෝ වාදකයෙකි. විසිවන සියවසේ වඩාත්ම වැදගත් රචනා වලින් එකක්. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කිගේ කෘතිය ඔහුගේ වෘත්තිය පුරා එක හා සමාන විය, ඔහුගේ කෘතිවල ශෛලිය විවිධ කාලවලදී වෙනස් වූවත්, ඔහුගේ සියලු කෘතිවල කැපී පෙනෙන හරය හා රුසියානු මූලයන් විසිවන සියවසේ ප්\u200dරමුඛතම නවෝත්පාදකයන්ගෙන් එකක් විය. ඔහු රිද්මය හා සමගිය නව්\u200dය ලෙස භාවිතා කිරීම සම්භාව්\u200dය සංගීතයට පමණක් නොව බොහෝ සංගීත ians යින්ට ආශ්වාදයක් හා ආශ්වාදයක් ලබා දුන්නේය.

සිත්ගන්නා කරුණ.

පළමුවන ලෝක සංග්\u200dරාමයේදී රෝමානු රේගු නිලධාරීන් විසින් නිර්මාපකයෙකු ඉතාලියෙන් පිටත්ව යන විට පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද ස්ට්\u200dරාවින්ස්කිගේ චිත්\u200dරය රාජසන්තක කරන ලදී. මෙම චිත්\u200dරය අනාගතයේ දී පින්තාරු කර ඇති අතර රේගු නිලධාරීන් විසින් මෙම කව සහ රේඛා යම් ආකාරයක සංකේතාත්මක රහස් ද්\u200dරව්\u200dය සඳහා ගෙන යන ලදී.

අයි.එෆ්. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි විසින් "ද ෆයර්බර්ඩ්" විසින් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයෙන් කට්ටලය, සවන් දෙන්න:

8. ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස් (1825-1899)

සැහැල්ලු සංගීතයේ ඔස්ට්\u200dරියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයකු සහ වයලීන වාදකයෙකි. "වොල්ට්සෙස්හි රජ", ඔහු නැටුම් සංගීතය සහ ඔපෙරෙටා යන ප්\u200dරභේදය තුළ නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ සංගීත උරුමයට වෝල්ට් 500 ක්, පොලු, ක්වඩ්\u200dරිල් සහ වෙනත් නර්තන සංගීතය මෙන්ම ඔපෙරෙටා සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කිහිපයක් ඇතුළත් වේ. ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට, 19 වන සියවසේදී වියානාහි වෝල්ට්ස් අතිශයින් ජනප්\u200dරිය විය.

සිත්ගන්නා කරුණ.

ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස්ගේ පියා ද ජොහාන් සහ ප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ian යෙකි. එබැවින් “වෝල්ට්ස් කිං” බාලයා හෝ පුතා ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ සහෝදරයන් වන ජොසෙෆ් සහ එඩ්වාඩ් ද ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවන් විය.

වෝල්ට්ස් අයි. ස්ට්\u200dරෝස් "ලස්සන නිල් ඩැනියුබ් මත"සවන් දෙන්න:

9. සර්ජි වාසිලියෙවිච් රහමනිනොව් (1873-1943)

ඔස්ට්\u200dරියානු නිර්මාපකයෙකු, වියානා සම්භාව්\u200dය සංගීත පාසලේ ප්\u200dරමුඛ නියෝජිතයෙකු සහ සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භකයාගෙන් කෙනෙකි. ෂුබට් සිය කෙටි ජීවිතයේදී වාද්\u200dය වෘන්දය, කුටීරය සහ පියානෝ සංගීතයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර එය සමස්ත පරම්පරාවේම රචනාකරුවන්ට බලපෑවේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දායකත්වය වූයේ ඔහු 600 කට අධික ප්\u200dරමාණයක් නිර්මාණය කළ ජර්මානු ආදර සබඳතා වර්ධනය කිරීමයි.

සිත්ගන්නා කරුණ.

ෂුබට්ගේ මිතුරන් සහ සෙසු සංගීත ians යන් එකතු වී ෂුබට්ගේ සංගීතය ඉදිරිපත් කළහ. මෙම රැස්වීම් හැඳින්වූයේ ෂුබර්ටියාඩ්ස් යනුවෙනි. යම් ආකාරයක පළමු රසික සමාජයක්!

එෆ්. ෂුබට් විසින් "ඒව් මාරියා"සවන් දෙන්න:

ඔබ දැනගත යුතු විශිෂ්ට රචනාකරුවන්ගේ තේමාව අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම නව තොරතුරු වේ.

රුසියානු රචනා පාසල, සම්ප්\u200dරදායන් සෝවියට් හා වර්තමාන රුසියානු පාසල් බවට පත්වූයේ 19 වන සියවසේ දී යුරෝපීය සංගීත කලාව රුසියානු ජන තනු සමඟ ඒකාබද්ධ කොට යුරෝපීය ස්වරූපය සහ රුසියානු ආත්මය ඒකාබද්ධ කළ රචනාකරුවන් සමඟ ය.

මෙම එක් එක් ප්\u200dරසිද්ධ පුද්ගලයින් ගැන ඔබට බොහෝ දේ කථා කළ හැකිය, සෑම කෙනෙකුටම සරල නැත, නමුත් සමහර විට ඛේදජනක ඉරණම ඇත, නමුත් මෙම සමාලෝචනයේදී අපි රචනා කළ අයගේ ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් පමණක් දීමට උත්සාහ කළෙමු.

1. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

(1804-1857)

රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ඔපෙරා සංයුතිය අතරතුර මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා. 1887, චිත්\u200dර ශිල්පී ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින්

“අලංකාරය ඇති කිරීමට නම් යමෙක් නිර්මල ආත්මයක් විය යුතුය.”

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා රුසියානු ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා වන අතර ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් පළමු දේශීය සම්භාව්\u200dය රචකයා වේ. රුසියානු ජන සංගීතයේ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්\u200dරදායන් මත පදනම් වූ ඔහුගේ කෘති අපේ රටේ සංගීත කලාවේ නව වචනයක් විය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අධ්\u200dයාපනය ලැබූ ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ උපත. ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීම සහ මිහායිල් ග්ලින්කාගේ කෘතියේ ප්\u200dරධාන අදහස A.S. පුෂ්කින්, V.A. ෂුකොව්ස්කි, A.S. ග්\u200dරිබොඩොව්, A.A. ඩෙල්විග් වැනි පුද්ගලයින් සමඟ communication ජුව සන්නිවේදනය කිරීම මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. 1830 ගණන්වල මුල් භාගයේ යුරෝපයට ගිය ගමනක් සහ එවකට සිටි ප්\u200dරමුඛ පෙළේ නිර්මාපකයින් වන වී. බෙලිනි, ජී. ඩොනිසෙට්ටි, එෆ්. මෙන්ඩල්සන් සහ පසුව ජී. බර්ලියෝස්, ජේ. මේයර්බීර් සමඟ රැස්වීම් මගින් ඔහුගේ කෘතියට නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් එක් විය.

1836 දී එම්. සුසානින්ට සමාන වීරයෙක් ද පෙනී සිටියේය, ඔහුගේ රූපය ජාතික චරිතයක හොඳම ලක්ෂණ සාරාංශ කරයි.

වී. එෆ්. ඔඩොව්ස්කි ඔපෙරා විස්තර කළේ “කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීත කාල පරිච්ඡේදය”.

දෙවන ඔපෙරා, රුෂ්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1842), පුෂ්කින්ගේ මරණයේ පසුබිමට එරෙහිව සහ රචකයාගේ දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ, කෘතියේ ගැඹුරු නවෝත්පාදන සාරය හේතුවෙන්, ප්\u200dරේක්ෂකයින් සහ බලධාරීන් විසින් නොපැහැදිලි ලෙස ආචාර කරන ලද අතර, අධික ලෙස ගෙන එන ලදී. අත්දැකීම්. ඊට පසු, ඔහු රචනා කිරීම නතර නොකර විකල්ප වශයෙන් රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ජීවත් විය. ඔහුගේ උරුමය තුළ ආදර කතා, වාද්\u200dය භාණ්ඩ සහ කුටීර වැඩ විය. 1990 දශකයේ මිහායිල් ග්ලින්කා විසින් රචිත "දේශප්\u200dරේමී ගීතය" රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නිල ගීය විය.

එම්.අයි. ග්ලින්කා ගැන උපුටා ගැනීම:“මුළු රුසියානු වාද්\u200dය පාසලම, ඇක්\u200dරොන්වල ඇති මුළු ඕක් මෙන්, කමරින්ස්කායා වාදක මන fant කල්පිතය තුළ කොටා ඇත. පී.අයි.චයිකොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණ: මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා හොඳ සෞඛ්\u200dයයකින් කැපී පෙනුනේ නැත. මේ සියල්ල තිබියදීත් ඔහුට නැගීමට ඉතා පහසු වූ අතර භූගෝලය හොඳින් දැන සිටියේය. සමහර විට ඔහු නිර්මාපකයෙකු නොවන්නේ නම් ඔහු සංචාරකයෙකු වනු ඇත. ඔහු පර්සියානු භාෂාව ඇතුළු විදේශීය භාෂා හයක් දැන සිටියේය.

2. ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරිවිච් බොරෝඩින්

(1833-1887)

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්\u200dරමුඛ පෙළේ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරෙවිච් බොරෝඩින්, දක්ෂතා රචනා කිරීමට අමතරව විද්\u200dයා ist යෙක්-රසායන mist යෙක්, වෛද්\u200dයවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්, විචාරකයෙක් සහ සාහිත්\u200dයමය දක්ෂතා ඇති අයෙකි.

කුඩා කාලයේ සිටම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලද ඔහු වටා සිටි සියල්ලන්ම ඔහුගේ අසාමාන්\u200dය ක්\u200dරියාකාරකම්, ආකර්ෂණය සහ හැකියාවන් විවිධ දිශාවන්හි, මූලික වශයෙන් සංගීතය හා රසායන විද්\u200dයාව යන අංශයන්හි සටහන් කළහ.

A.P. බොරෝඩින් යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, නාගයෙකි, ඔහුට වෘත්තීය ගුරු-සංගීත ians යන් සිටියේ නැත, සංගීතයේ ඔහු ලැබූ සියලු ජයග්\u200dරහණ නිසා සංයුතියේ තාක්\u200dෂණය ප්\u200dරගුණ කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ ස්වාධීන වැඩය.

A.P. බෝරෝඩින්ගේ ගොඩනැගීම M.I හි කාර්යයට බලපෑම් ඇති කළේය. ග්ලින්කා (ඇත්ත වශයෙන්ම 19 වන සියවසේ සියලුම රුසියානු රචනාකරුවන් සඳහා), සහ සිදුවීම් දෙකක් 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ සංයුතිය තදින් අල්ලා ගැනීමට පෙළඹවීමක් ලබා දුන්නේය - පළමුව, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වන ඊ. එස්. ප්\u200dරොටොපොපොවා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ විවාහ වීම, දෙවනුව රැස්වීම එම්. බාලකිරෙව් සමඟ සහ "බලසම්පන්න අතලොස්සක්" ලෙස හැඳින්වෙන රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරජාවට පිවිසීම.

1870 ගණන්වල හා 1880 ගණන්වල A.P. බෝරෝඩින් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ සංචාරය කර සංචාරය කළේය, ඔහුගේ කාලයේ ප්\u200dරමුඛ රචනාකරුවන් හමුවෙයි, ඔහුගේ කීර්තිය වර්ධනය වේ, ඔහු 19 වන අගභාගයේදී යුරෝපයේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය හා ජනප්\u200dරිය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. සියවස.

A.P. බොරෝඩින්ගේ කාර්යයේ කේන්ද්\u200dරීය ස්ථානය “ප්\u200dරින්ස් ඊගෝර්” (1869-1890) ඔපෙරා විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර එය සංගීතයේ ජාතික වීර කාව්\u200dයයක උදාහරණයකි. ඔහු විසින්ම එය නිම කිරීමට නොහැකි විය (එය ඔහුගේ මිතුරන් වන A.A. ග්ලාසුනොව් සහ එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්). Historical තිහාසික සිදුවීම්වල විචිත්\u200dරවත් පින්තූරවල පසුබිමට එරෙහිව “ඊගෝර් කුමරු” හි නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ ප්\u200dරධාන අදහස පිළිබිඹු විය - ධෛර්යය, සන්සුන් ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය, හොඳම රුසියානු ජනතාවගේ අධ්\u200dයාත්මික වංශවත්කම සහ සමස්ත රුසියානු ජනතාවගේ බලවත්කම, මව්බිම ආරක්ෂා කිරීම තුළින් විදහා දැක්වීය.

A.P. බොරොඩින් සාපේක්ෂව කුඩා කෘති සංඛ්\u200dයාවක් අතහැර දමා තිබියදීත්, ඔහුගේ කෘති ඉතා විවිධාකාර වන අතර ඔහු රුසියානු වාද්\u200dය සංගීතයේ පියෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු පරම්පරා ගණනාවක රුසියානු හා විදේශීය රචනාකරුවන්ට බලපෑම් කළේය.

A.P. බොරෝඩින් පිළිබඳ උපුටා ගැනීම:“බොරෝඩින්ගේ දක්ෂතාවය වාදක ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ මෙන්ම ඔපෙරා සහ ප්\u200dරේමය යන දෙඅංශයෙන්ම කැපී පෙනේ. එහි ප්\u200dරධාන ගුණාංග වනුයේ දැවැන්ත ශක්තිය හා පළල, දැවැන්ත විෂය පථය, වේගවත් බව සහ ආවේගශීලීත්වය සහ විස්මිත තෘෂ්ණාව, මුදු මොළොක් බව සහ අලංකාරයයි. ” වී.වී ස්ටැසොව්

සිත්ගන්නා කරුණ: බොරොඩින් හැලජන් සමඟ කාබොක්සිලික් අම්ලවල රිදී ලවණවල රසායනික ප්\u200dරතික්\u200dරියාව නම් කළ අතර එහි ප්\u200dරති ha ලයක් ලෙස හැලජන් ආදේශක හයිඩ්\u200dරොකාබන නිපදවන අතර 1861 දී ප්\u200dරථම වරට අධ්\u200dයයනය කරන ලදී.

3. නිහතමානී පෙට්\u200dරොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි

(1839-1881)

සිතුවිලි හා හැඟීම්වල බාහිර ප්\u200dරකාශනයන් ලෙස මිනිස් කථනයේ ශබ්දය අතිශයෝක්තියෙන් හා ස්ත්\u200dරී දූෂණයකින් තොරව සත්\u200dය, නිවැරදි, නමුත් කලාත්මක, ඉහළ කලාත්මක සංගීතයක් බවට පත්විය යුතුය. ”

නිහතමානී පෙට්\u200dරොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි 19 වන සියවසේ අති දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සාමාජිකයෙකි. මුසෝග්ස්කිගේ පුරෝගාමී කාර්යය ඔහුගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය.

Pskov පළාතේ උපත. බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් මෙන්, ඔහු කුඩා කල සිටම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අධ්\u200dයාපනය ලැබූ සංගීතයට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. පවුල් සම්ප්\u200dරදායට අනුව හමුදා නිලධාරියෙකි. මුසෝග්ස්කි උපත ලැබුවේ හමුදා සේවයට නොව සංගීතයට බව තීරණය කළ තීරණාත්මක සිදුවීම වූයේ එම්. බාලකිරෙව් හමුවීම සහ “බලවත් අතලොස්සක්” සමඟ සම්බන්ධ වීමයි.

මුසෝර්ග්ස්කි සිය ශ්\u200dරේෂ් works කෘති වන ඔරිස් ඔපෙරා බොරිස් ගොදුනොව් සහ කොවන්ෂචිනා, රුසියානු සංගීතයේ පෙර නොවූ විරූ නව්\u200dයතාවයකින් රුසියානු ඉතිහාසයේ සංගීත නාට්යමය සන්ධිස්ථාන අල්ලා ගත්තේය. ඒවා ජන ජන දර්ශන හා විවිධ වර්ගවල ධනය පෙන්වයි. රුසියානු ජනතාවගේ අද්විතීය ස්වභාවය. මෙම ඔපෙරා, කතුවරයාගේ සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ සංස්කරණ ගණනාවක, ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්\u200dරිය රුසියානු ඔපෙරා වලින් එකකි.

මුසෝග්ස්කිගේ අනෙක් කැපී පෙනෙන කාර්යය වන්නේ පියානෝ වාදනයෙහි චක්\u200dරය “ප්\u200dරදර්ශනයේ පින්තූර”, රුසියානු තේමාව-වැලැක්වීම සහ ඕතඩොක්ස් ඇදහිල්ල සමඟ විහිදී ඇති මනරම් සහ නව නිපැයුම් කුඩා රූපයි.

මුසෝග්ස්කිගේ ජීවිතය සෑම දෙයක්ම - ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය හා ඛේදවාචකය යන දෙකම විය, නමුත් ඔහු සැමවිටම කැපී පෙනුනේ සැබෑ අධ්\u200dයාත්මික පාරිශුද්ධත්වය සහ පරාර්ථකාමීත්වයෙනි.

ඔහුගේ අන්තිම කාලය දුෂ්කර විය - ජීවිතයේ අක්\u200dරමිකතාව, නිර්මාණශීලිත්වය හඳුනා නොගැනීම, තනිකම, මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම, මේ සියල්ලෙන් ඔහුගේ මුල් මරණය 42 ක් ලෙස තීරණය විය, ඔහු සාපේක්ෂව රචනා කිහිපයක් අතහැර දැමූ අතර සමහර ඒවා වෙනත් රචනාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ නිශ්චිත තනු හා නව්\u200dය සමගිය 20 වන සියවසේ සංගීත සංවර්ධනයේ සමහර අංග අපේක්ෂා කළ අතර බොහෝ ලෝක රචනාකරුවන්ගේ ශෛලීන් ගොඩනැගීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

එම්.පී. මුසෝග්ස්කි ගැන උපුටා ගැනීම:“මුසෝර්ග්ස්කි කළ සෑම දෙයකම මුල් රුසියානු ශබ්දය” එන්. කේ. රෝරිච්

සිත්ගන්නා කරුණ: ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, ස්ටැසොව් සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “මිතුරන්ගේ” බලපෑම් මත මුසෝර්ග්ස්කි ඔහුගේ කෘතිවල ප්\u200dරකාශන අයිතිය අත්හැර ඒවා ටර්ටි ෆිලිපොව්ට පරිත්\u200dයාග කළේය.

4. පීටර් ඉලිච් ටයිකොව්ස්කි

(1840-1893)

“මම තම මව්බිමට ගෞරවය දැක්විය හැකි හා කළ යුතු කලාකරුවෙක්. මා තුළ විශාල කලා ශක්තියක් දැනේ, මට තවම කළ හැකි දේවලින් දහයෙන් එකක්වත් කර නැත. මගේ මුළු ශක්තියෙන් එය කිරීමට මට අවශ්\u200dයයි. ”

19 වන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වූ පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි රුසියානු සංගීත කලාව පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය. ඔහු ලෝක සම්භාව්\u200dය සංගීතයේ වැදගත්ම නිර්මාපකයෙකි.

වයිට්කා පළාතේ වෙසෙන ඔහුගේ පියාගේ මූලයන් යුක්රේනයේ වුවද, චයිකොව්ස්කි කුඩා කල සිටම සංගීත හැකියාවන් පෙන්වූ නමුත් ඔහුගේ පළමු අධ්\u200dයාපනය හා වැඩ කටයුතු නීති ක්ෂේත්\u200dරයේ විය.

රුසියාවේ ප්\u200dරථම “වෘත්තීය” නිර්මාපකයෙකු වන ටයිකොව්ස්කි නව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත න්\u200dයාය සහ සංයුතිය හැදෑරීය.

චයිකොව්ස්කි “බටහිර” නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ඔහු සමඟ හොඳ නිර්මාණාත්මක හා මිත්\u200dරශීලී සබඳතා ඇති “බලසම්පන්න අතලොස්සක්” යන ජන චරිතවලට වඩා වෙනස්ව, නමුත් ඔහුගේ කෘතීන් රුසියානු ආත්මයෙන් නොඅඩු ලෙස පැතිරී ගිය හෙයින්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ ෂූමාන්ගේ බටහිර වාද්\u200dය උරුමය රුසියානුවන් සමඟ අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහු සමත් විය. සම්ප්\u200dරදායන් මිහායිල් ග්ලින්කාගෙන් උරුම විය.

නිර්මාපකයා ක්\u200dරියාශීලී ජීවිතයක් ගත කළේය - ඔහු ගුරුවරයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, විචාරකයෙක්, මහජන චරිතයක් විය, අගනුවර දෙකක සේවය කළේය, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය.

ටයිකොව්ස්කි තරමක් චිත්තවේගීය වශයෙන් අස්ථාවර, උද්යෝගය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, උදාසීනත්වය, කේන්තිය, ප්\u200dරචණ්ඩ කෝපය වැනි පුද්ගලයෙකි - මේ සියලු මනෝභාවයන් ඔහු තුළ බොහෝ විට වෙනස් විය, ඉතා සමාජශීලී පුද්ගලයෙකු වූ ඔහු තනිකම සඳහා නිතරම උත්සාහ කළේය.

ටයිකොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් වඩා හොඳ දෙයක් තෝරා ගැනීම දුෂ්කර කාර්යයකි; ඔපෙරා, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, වාද්\u200dය වෘන්දය, වාණිජ සංගීතය යන සෑම සංගීත ප්\u200dරභේදයකම ඔහුට සමාන කෘති කිහිපයක් තිබේ. ටයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීය ය: අසමසම තනු නිර්මාණයෙන් එය ජීවිතය හා මරණය, ආදරය, සොබාදහම, ළමා කාලය යන රූප ආවරණය කරයි, එය රුසියානු හා ලෝක සාහිත්\u200dයයේ කෘති නව ආකාරයකින් හෙළි කරයි, අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරු ක්\u200dරියාදාමයන් පිළිබිඹු කරයි.

උපුටා ගත් රචනා:“ජීවිතයට ආකර්ශනීය වන්නේ ප්\u200dරීතිය හා ශෝකය, යහපත හා නපුර අතර අරගලයේ සිට, ආලෝකයෙන් හා සෙවණැල්ලෙන්, වචනයෙන් - එකමුතුකමේ විවිධත්වයෙන් සමන්විත වූ විට පමණි.”

“විශිෂ්ට දක්ෂතා සඳහා බොහෝ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්\u200dයයි.”

නිර්මාපකයා ගැන උපුටා ගැනීම: “මම ඔහුට ගරු කරන තාක් දුරට පියොටර් ඉලිච් ජීවත් වන නිවසේ ආලින්දයේ දිවා රෑ ගෞරවනීයව සිටීමට මම සූදානම්.” A.P. චෙකොව්

සිත්ගන්නා කරුණ: පැරිසියේ ලලිත කලා ඇකඩමිය විසින් අනුරූපී සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ හෙයින් කේම්බ්\u200dරිජ් විශ්ව විද්\u200dයාලය නොපැමිණීම සහ නිබන්ධනයක් ආරක්ෂා කිරීමකින් තොරව ටයිකොව්ස්කි හට ඩොක්ටර් ඔෆ් මියුසික් යන පදවිය ප්\u200dරදානය කළේය.

5. නිකොලායි ඇන්ඩ්\u200dරීවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්

(1844-1908)

නිකොලායි ඇන්ඩ්\u200dරීවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, මිල කළ නොහැකි දේශීය සංගීත උරුමයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත්ම චරිතයකි. ඔහුගේ සුවිශේෂී ලෝකය හා විශ්වයේ සදාකාලික සර්වබලධාරී සුන්දරත්වයට වන්දනාමාන කිරීම, ජීවිතයේ ආශ්චර්යය අගය කිරීම, සොබාදහම සමග එකමුතුව සංගීත ඉතිහාසයේ කිසිදු ප්\u200dරතිසමයක් නොමැත.

පවුල් සම්ප්\u200dරදායට අනුව නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු නාවික නිලධාරියෙකු බවට පත්විය. යුරෝපයේ බොහෝ රටවල් සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපද දෙකක් යුද නෞකාවක් පසුකර ගියේය. ඔහු මුලින්ම තම මවගෙන් සංගීත අධ්\u200dයාපනය ලබා ගත් අතර පසුව පියානෝ වාදක එෆ්. කැනිලාගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංගීත ප්\u200dරජාවට හඳුන්වා දුන් සහ ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑම් කළ ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සංවිධායක එම්. ඒ. බාලකිරෙව්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දක්ෂ සංගීත os යෙකු ලෝකයට අහිමි නොවීය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමයේ කේන්ද්\u200dරීය ස්ථානය ඔපෙරා වලින් සමන්විත වේ - නිර්මාපකයාගේ විවිධාකාර ප්\u200dරභේද, ශෛලීය, නාට්\u200dයමය, සංයුතියේ විසඳුම් නිරූපණය කරන කෘති 15 ක්, කෙසේ වෙතත් විශේෂ අත් අකුරක් ඇත - වාද්\u200dය වෘන්දයේ සියලු පොහොසත්කම සමඟ, ප්\u200dරධාන ඒවා තනු නිර්මාණය කරන ලද වාචික රේඛා වේ.

ප්\u200dරධාන දිශාවන් දෙකක් රචකයාගේ කෘතිය වෙන් කොට දක්වයි: පළමුවැන්න රුසියානු ඉතිහාසය, දෙවැන්න සුරංගනා කතා හා වීර කාව්\u200dයයන්ගේ ලෝකය වන අතර ඒ සඳහා ඔහුට “කතන්දරකාරයා” යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.

Direct ජු ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වලට අමතරව, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ප්\u200dරසිද්ධියක් උසුලයි. ඔහු ජනප්\u200dරිය ගීත රචනා කරන ලද අතර ඔහු විශාල උනන්දුවක් දැක්වීය. එමෙන්ම ඔහුගේ මිතුරන්ගේ කෘතිවල අවසාන කෘතිය වන ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින් ද වේ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් නිර්මාපක පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකු හා ප්\u200dරධානියෙකු ලෙස ඔහු රචනාකරුවන්, කොන්දොස්තරවරුන්, සංගීත ologists යින් දෙසීයක් පමණ මුදා හැරියේය. ඒ අතර ප්\u200dරෝකොෆීව් සහ ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි ද වූහ.

නිර්මාපකයා ගැන උපුටා ගැනීම:“රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඉතා රුසියානු මිනිසෙක් සහ රුසියානු නිර්මාපකයෙක් විය. එහි මූලික වශයෙන් රුසියානු සාරය, එහි ගැඹුරින් වාඩි වී ඇති ජනප්\u200dරවාද-රුසියානු පදනම අද විශේෂයෙන් අගය කළ යුතු යැයි මම විශ්වාස කරමි. ” Mstislav Rostropovich

නිර්මාපකයා පිළිබඳ සත්\u200dයය: කවුන්ටරය වන නිකොලායි ඇන්ඩ්\u200dරීවිච්ගේ පළමු පාඩම ආරම්භ වූයේ පහත පරිදි ය:

- දැන් මම බොහෝ දේ කතා කරමි, ඔබ ඉතා හොඳින් සවන් දෙනු ඇත. එවිට මම අඩුවෙන් කතා කරන්නෙමි, ඔබ සවන් දී සිතනු ඇත, අවසානයේ මම කිසිසේත් කතා නොකරමි, ඔබ ඔබේ හිසෙන් සිතමින් ස්වාධීනව කටයුතු කරනු ඇත, මන්ද ගුරුවරයෙකු ලෙස මගේ කාර්යය ඔබට අනවශ්\u200dය වීමයි ...