නූතන කලාවේ වඩාත් රසවත් කොටස්. ලෝකයේ වඩාත්ම අසාමාන්ය කලාව: නූතනත්වයේ දීප්තිමත් නිර්මාණ

සෑම විටම කලාව සමාජයේ කැඩපත විය. සමාජයේ දියුණුවත් සමඟ කලාව ද වෙනස් විය. සෑම විටම බොහෝ ආකාරයේ කලාවන් තිබුණි. අපේ කාලයේ කලාව කුමන ස්වරූපයක් ගනීවිදැයි අපේ මුතුන් මිත්තන්ට සිතාගත නොහැකි විය. නූතන කලාවේ දියුණුවත් සමඟ බොහෝ වර්ග හා ප්‍රවණතා දක්නට ලැබුණි. නවීන කලාවේ අමුතුම හා අසාමාන්‍ය ආකාර 10 න් ඔබට පෙර.

දහවන ස්ථානය

ප්‍රතිවිරුද්ධ ග්‍රැෆිටි

ග්‍රැෆිටි යනු කවුරුත් දන්නා කරුණකි. නූතන නගරයේ මෙම කලාව විවිධ රූපවල පිරිසිදු බිත්ති මත තීන්ත ටින් එකක ආධාරයෙන් සම්බන්ධ වේ. නමුත් ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිට අපිරිසිදු බිත්ති සහ ඩිටර්ජන්ට් අවශ්‍ය වේ. අපිරිසිදුකම ඉවත් කිරීම හේතුවෙන් යානයේ පින්තූර දිස්වේ. එවැනි සිතුවම්වල කතුවරුන් බොහෝ විට රෙදි සෝදන යන්ත්‍ර හෝ ස්ථාපනයන් භාවිතා කරමින් අපිරිසිදුකම ඉවත් කර අලංකාර රූප නිර්මාණය කරති. සමහර විට එක් ඇඟිල්ලකින් ඇඳීමෙන් කලාකරුවා විස්මිත චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. දැන් මඟීන් වටකර ඇත්තේ අපිරිසිදු බිත්ති වලින් නොව, නගර දූවිලි හා පිටාර වායූන්ගෙන් නොව දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ විස්මිත චිත්‍ර වලින්.

නවවන ස්ථානයේ

වැලි මූර්ති

මූර්ති යනු වසර ගණනාවක් තිස්සේ රූපය ආරක්ෂා කරන දෘශ්‍ය කලාවකි. නමුත් වැලි මූර්ති යනු අවුරුදු ගණනාවක් තිස්සේ රූපයක් ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා වඩාත්ම විශ්වාසදායක ක්‍රමය නොවේ, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, මෙම රැකියාව වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. බොහෝ දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන් වැලි වලින් යථාර්ථවාදී නොවන ලස්සන හා සංකීර්ණ කලා කෘති නිර්මාණය කරති. එහෙත්, අහෝ, මෙම මූර්ති වල ආයු කාලය කෙටිකාලීන ය. ඔවුන්ගේ කලාකෘතිවල ආයු කාලය දීර් to කර ගැනීම සඳහා ස්වාමිවරුන් විශේෂ සවි කිරීම් සංයුති භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

අටවන ස්ථානය

ජීව විද්‍යාත්මක තරල සහිත චිත්‍ර

එය අමුතු බවක් පෙනේ, නමුත් සමහර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ සිතුවම් නිර්මාණය කරන්නේ ශරීර තරල භාවිතා කරමිනි. මෙම අමුතු කලාව බොහෝ දෙනාගේ සිත් නොගත්තද, ඔහුට අනුගාමිකයන් සිටින අතර, මෙම කාරණය ටිකක් පුදුමයට කරුණකි, මන්ද උසාවි නඩු විභාග සහ ප්‍රේක්ෂකයින් හෙළා දැකීම පවා සිදුවිය. ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා කලාකරුවන් බොහෝ විට රුධිරය හා මුත්රා භාවිතා කරයි, මේ නිසා ඔවුන්ගේ කැන්වස් බොහෝ විට අඳුරු, පීඩාකාරී වාතාවරණයක් දරයි. සිතුවම් කතුවරුන් ඔවුන්ගේ ජීවීන්ගේ තරල පමණක් භාවිතා කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි.

ශරීරයේ විවිධ කොටස් විසින් ලියන ලද පින්තූර

හත්වන ස්ථානයේ

පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා සියලුම කලාකරුවන් බුරුසු භාවිතා නොකරන බව පෙනේ. මෑත වසරවලදී, ශරීරයේ කොටස් සමඟ ඇඳීම වඩ වඩාත් ජනප්රිය වී ඇත. ශරීරයේ කොටස් පමණක් මෙම නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් භාවිතා නොකරයි. වසර දහයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ඕස්ට්‍රේලියානු ටිම් පැච් තම ශිෂේණය with ජු ලෙස ආත්මාර්ථකාමී ලෙස ඇඳ ඇත. සිතුවම් වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ටිම් තමා “බුරුසුවකට” සීමා නොවීමට තීරණය කළ අතර කකුල් සහ වෘෂණ කෝෂ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. බුරුසු වෙනුවට පියයුරු, දිව සහ පපුව භාවිතා කරන කලාකරුවන් සිටිති. මේ ආකාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද මාස්ටර්පීස්වල ජනප්රියත්වය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ.

හයවන ස්ථානය -

අපිරිසිදු කාර් මත ඇඳීම

බොහෝ විට නගරයේ වීදිවල අපිරිසිදු කාර් අප්රසන්න හැඟීමක් ඇති කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මට ලිවීමට අවශ්‍ය වන්නේ “මාව සෝදන්න!”. එහෙත් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්ට මාර්ග අපිරිසිදු හා දූවිලි වැනි අද්විතීය ද්‍රව්‍ය පවා සුන්දර සෞන්දර්යාත්මක පෙනුමක් ලබා දිය හැකිය. "මුඩ්ග්‍රැෆිටි" නිර්මාණය කළ හැක්කේ කලාකරුවෙකුට පමණි. අපිරිසිදු වීදුරු කාර් මත පින්තාරු කිරීමෙන් ඇමරිකාවේ ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෙකු පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. ටෙක්සාස් මාර්ග වලින් දූවිලි හා අපිරිසිදු දෑ ආධාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද ස්කොට් වේඩ්ගේ විස්මිත සිතුවම් ඔහුගේ කතුවරයා නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට ගෙන ආවේය. වේඩ් චොප්ස්ටික්ස්, ඇඟිලි සහ නියපොතු සහිත d න තට්ටුවල කාටූන් ඇඳීමට පටන් ගත්තේ නම්, දැන් ඔහු අතිවිශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති විඳින සැබෑ සංදර්ශන සංවිධානය කරමින් සිටී. අපිරිසිදු මෝටර් රථ පින්තාරු කිරීම කලාකරුවන් ස්වල්පයක් ප්‍රිය කරන සාපේක්ෂව නව ආකාරයේ කලාවකි.

මුදල් කලාව

පස්වන පේළියේ

කලාවේ මෙම ප්‍රවණතාව ගැන කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් ලෙස පවතිනු ඇතැයි සිතිය නොහැකිය. මුදල් නෝට්ටු වලින් හස්ත කර්මාන්ත හා යෙදුම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාව මුදල් කලාව ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ විට හස්ත කර්මාන්ත සඳහා ඔවුන් මිලෙහි තියුනු ලෙස ඉහළ ගොස් ඇති මුදල් වර්ගයක් භාවිතා කරයි - ඩොලර් සහ යුරෝ. එවැනි “ද්‍රව්‍යයකින්” හස්ත කර්මාන්තවල පොහොසත් වර්ණ පරාසයක් නොතිබුණද, එවැනි නිෂ්පාදන වර්ගය විශ්මයජනක ය. නව ආකාරයේ කලාවක් පිළිබඳ ආකල්පය අපැහැදිලි ය - යමෙකු දක්ෂතා අගය කරනු ඇති අතර, කතුවරයා "මේදය සමඟ කෝපයෙන්" සිටීම නිසා යමෙකු කෝපයට පත් වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, එය කිසිසේත් සරල විනෝදයක් නොවේ, මන්ද යත් මිනිසෙකු, සතෙකු හෝ මාළුවෙකු බිල්පතකින් සෑදීම එය පෙනෙන තරම් පහසු නොවන බැවිනි. සමහර විට යමෙකු ඔවුන්ගේ ඉතිරිකිරීම් එසේ තබා ගැනීමට තීරණය කර තිබේද? මුදල් ඉපයීම - රාක්කයෙන් ලස්සන කුඩා බල්ලෙකු ගෙන සාප්පු සවාරි යන්න!

හතරවන ස්ථානය -

පොත් කැටයම්

දැව කැටයම් යනු දිගු කලක් තිස්සේ අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලාවකි, නමුත් නූතන කලාවේ දියුණුවත් සමඟ වැඩි වැඩියෙන් නව දේවල් පෙනේ. පොත් කැටයම් කිරීම හෝ කැටයම් කිරීම නිරවද්‍යතාව, ඉවසීම සහ වැඩ කිරීම අවශ්‍ය වන නව හා මුල් කලා අධ්‍යක්ෂණයකි. මෙම කලාකෘතිය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ඉතා සංකීර්ණ හා වේදනාකාරී වන අතර, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී, කරකැවිල්ල, හිස්කබල්, පිහි, පිහි, මැලියම් සහ වීදුරු භාවිතා කරයි. කවුරුහරි එය අපහාසයක් යැයි පැවසිය හැකිය - මේ අනුව පොත් භාවිතා කරයි, නමුත් බොහෝ විට කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යයන් සඳහා පැරණි යොමු පොත් හෝ යල් පැන ගිය විශ්වකෝෂ, එනම් විනාශ කළ යුතු පොත් රැගෙන යයි. සමහර විට, ඔවුන්ගේ අසීමිත පරිකල්පනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කලාකරුවන් එකවර පොත් කිහිපයක් භාවිතා කරයි. ගයි ලරාමි විසින් නිර්මාණය කරන ලද භූ දර්ශන ඔබට යථාර්ථවාදී බැවින් ඔබට එය විශ්වාස කළ නොහැකිය, ඒවා පැරණි, අනවශ්‍ය පොත් වලින් සාදා ඇත. මේ ආකාරයේ නූල් නිර්මාණය කළ බ්‍රයන් ඩෙට්මීටර්ට එවැනි සුන්දර හා අසාමාන්‍ය කලාවක් ගැන අපි කෘත ful වෙමු.

තෙවන ස්ථානය -

ඇනමෝෆෝසිස්

මෙය චිත්‍රයක් හෝ ඉදිකිරීමකි, නමුත් ඒවා නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඔබට යම් ස්ථානයකින් හෝ එක්තරා කෝණයකින් පමණක් රූපය දැක බලා තේරුම් ගත හැකි ආකාරයට ය. සමහර විට මුල් රූපය දැකිය හැක්කේ දර්පණ පරාවර්තනයෙන් පමණි. කලාකරුවන් විශේෂයෙන් රූපයක් විකෘති කිරීම හෝ විකෘති කිරීම සිදු කරයි, නමුත් සමහර කොන්දේසි යටතේ එය නිවැරදි වේ. කිසිවක් නොකියන රූපයකින් පරිමාමිතික සිතුවම් සහ සෙල්ලිපි දිස්වන විට මේ ආකාරයේ කලාවක් සිත්ගන්නාසුලු වන්නේ මෙයයි.

මෙම වර්ගයේ කලාව සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ප්රසිද්ධ වී ඇත. යුරෝපීය කලාවේදී, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි නිර්නාමිකවාදයේ ආරම්භකයා ලෙස සැලකේ, නමුත් චීනයේ මෙවැනි කලාවක් දර්ශනය වූ බවට අනුවාදයක් ඇත. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ඇනමෝර්ෆෝසිස් තාක්‍ෂණය නිශ්චලව නොසිටි අතර කඩදාසි වලින් ත්‍රිමාන රූප ක්‍රමයෙන් වීථියට ගමන් කළ අතර එහි ගමන් කරන්නන් සතුටින් හා පුදුමයට පත් විය. තවත් නව දිශාවකට - ඇනමෝර්ෆික් මුද්‍රාව - කියවිය හැකි විකෘති පා of යෙදීම, එක්තරා ස්ථානයකින් පමණි.

දැන් "සමකාලීන කලාව" සහ එහි නායකයින් සාකච්ඡා කිරීම ඉතා විලාසිතාවක් වන අතර, මෙම මාතෘකාව සාකච්ඡා කිරීම අපගේ යුතුකම ලෙස සලකනු ලැබේ.

මුදල්-කලාව (මුදල්-කලාව) - මුදල් නෝට්ටු වලින් යෙදුම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාව.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණවල කෝලාහලය අනුව මුදල් වඩාත්ම ලාභදායී ද්රව්ය නොවේ.

පොත් කැටයම්  - බ්‍රයන් ඩිට්මර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද, පොත් ප්‍රභව මූලාශ්‍රය ලෙස භාවිතා කරන අතර, ශල්‍ය හිස්කබලක් භාවිතයෙන් යෙදුම් නිර්මාණය වේ.

වායු බුරුසුව - මෙය දෘශ්‍ය කලාවේ විශේෂ දිශාවකි, එය විශේෂ උපකරණයක් භාවිතයෙන් අනෙක් අයට වඩා වෙනස් වේ, වායු බුරුසුවක් (කුඩා වායුමය මෙවලමක්, ඉසින තුවක්කුවක මූලධර්මය අනුව සකසා ඇති අතර, චිත්‍ර ශිල්පියා වර්ණක ද්‍රව්‍ය යොදා ගනී).

වායු බුරුසුව ඕනෑම ආකාරයක දියර තීන්ත ඉසීමට හැකියාව ඇති බැවින් විවිධ පෘෂ් on යන් මත සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී එහි භාවිතය සොයා ගන්නා ලදී. එය කඩදාසි මතුපිට, කැන්වස්, දැව, ප්ලාස්ටික්, කොන්ක්‍රීට් ව්‍යුහයන්, ගොඩනැගිලිවල බිත්ති, මිනිස් සිරුර සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ලෝහ විය හැකිය. එමනිසා, වායු බුරුසුව වඩාත් පුළුල් ලෙස පැතිරීම මෝටර් රථ සැලසුම් කිරීමේදී පුදුමයක් නොවේ.

ඉසින තීන්ත කලාව (ඉංජිනේරු ස්ප්රේපයින්ට්)  - කාඩ්බෝඩ්, ලී, විශේෂ thick න කඩදාසි සඳහා යොදන ඉසින සහිත චිත්‍ර.
  ඇත්ත වශයෙන්ම, කෑන් සමඟ ඇඳීම වායු බුරුසුවෙහි “අනුකම්පාව” වේ, නමුත් එයට තනිකරම කලාත්මක ලක්ෂණ ඇත. චිත්රවල මාතෘකාව මුල් ඉසිනයකි: රීතියක් ලෙස, අපූරු හෝ අතිරික්ත භූ දර්ශන - කොස්මික්, පිටසක්වල යනාදිය.
  ඊට අමතරව, ඉසින තීන්ත ප්‍රභේදයේ මාස්ටර් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය දුසිම් ගනනක් ප්‍රේක්ෂකයින් එක්රැස් කරන ආකර්ෂණීය “වීදි” ප්‍රදර්ශනයකි. කෑන් සමඟ චිත්‍ර ඇඳීමේ කලාව යුරෝපයේ ආරම්භ වූ අතර දැන් රුසියාවට පැමිණ තිබේ.

ශරීර කලාව(බොඩිඅාර්ට්)- මිනිස් සිරුර නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන වස්තුව බවට පත්වන කලාවෙහි එක් ආකාරයක් වන අතර, වාචික නොවන භාෂාවේ ආධාරයෙන් අන්තර්ගතය හෙළි වේ: ඉරියව්, අභිනයන්, මුහුණේ ඉරියව්, ශරීරය මත සලකුණු ඇඳීම, “සැරසිලි”. ශරීර කලාවේ පරමාර්ථය චිත්‍ර, ඡායාරූප, වීඩියෝ සහ ශරීර ඩම්මි ද විය හැකිය.

ඇනිමෙ - ජපන් සජීවිකරණය. අනෙකුත් රටවල කාටූන් මෙන් නොව, ප්‍රධාන වශයෙන් ළමයින් නැරඹීම සඳහා අදහස් කරන, නිපදවන ලද ඇනිමේෂන් බොහෝමයක් යෞවනයන් හා වැඩිහිටියන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර, බොහෝ ආකාරවලින් එය ලෝකයේ ඉහළ ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. චරිත සහ පසුබිම් ඇඳීමේ සුවිශේෂී ශෛලියක් ඇනිමෙ සතුව ඇත. එය රූපවාහිනී කතා මාලාවේ මෙන්ම චිත්‍රපටවල ද ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. බිම් කැබලි වලට බොහෝ චරිත විස්තර කළ හැකිය, විවිධ ස්ථාන හා යුගයන්, ප්‍රභේද සහ මෝස්තර වලින් වෙනස් වේ. සජීවිකරණ කතාවේ ප්‍රභවය බොහෝ විට මංගා ය.

මංගා - ජපන් විකට,  සමහර විට කැඳවනු ලැබේ විකට නළුවෙක්. බටහිර සම්ප්‍රදායට දැඩි ලෙස බලපෑම් කළ මංගා, දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසුව වර්ධනය වීමට පටන් ගනී, නමුත් එයට පෙර ජපන් කලාවේ ගැඹුරු මූලයන් ඇත.

ජපානයේ, සෑම වයස් කාණ්ඩයකම ජනයා මංගා කියවන අතර, එය කලාවක් ලෙස මෙන්ම සාහිත්‍යමය සංසිද්ධියක් ලෙසද ගෞරවයට පාත්‍ර වේ. එබැවින් විවිධ ප්‍රභේදවල විවිධ කෘති හා විවිධ මාතෘකා මත ඇත: ත්‍රාසජනක, ආදර, ක්‍රීඩා, ඉතිහාසය, හාස්‍යය, විද්‍යා ප්‍රබන්ධ, ත්‍රාසජනක, ව්‍යාපාර සහ වෙනත් අය.

ලලිත කලාව මානව ශිෂ් .ාචාරයෙන් ආරම්භ විය. නමුත් ගුහා වල බිත්ති අලංකාර කළ පුරාණ කලාකරුවන්ට වසර දහස් ගණනකට පසු කලාව කුමක් වේදැයි සිතාගත නොහැකි වූ බව නිසැකවම කිව හැකිය. එබැවින්, 21 වන සියවසේ තරමක් අමුතු කලා කෘති 10 ක් තෝරා ගැනීම ඔබේ අවධානයට යොමු කරමි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පරිපූර්ණත්වයට සීමාවක් නැත ...

  1. ඇනමෝෆෝසිස්

ඇනමෝෆෝසිස් යනු කිසියම් ලක්ෂ්‍යයකින් හෝ කෝණයකින් පමණක් සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගත හැකි රූප නිර්මාණය කිරීමේ තාක්‍ෂණයකි. සමහර අවස්ථාවල සාමාන්‍ය රූපය දිස්වන්නේ ඔබ කැඩපත හරහා පින්තූරය දෙස බැලුවහොත් පමණි. ඇනමෝර්ෆෝසිස් සඳහා පැරණිතම උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ 15 වන සියවස දක්වා දිවෙන ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘති කිහිපයකි.

පුනරුදයේ එවැනි කලා ආකෘතියක් සඳහා තවත් ප්‍රසිද්ධ උදාහරණ කිහිපයක් දක්නට ලැබුණි. රෝස්හි සැන්ට් ඉග්නේෂියෝ පල්ලියේ ගුහාව මත හාන්ස් හොල්බයින් තරුණ “තානාපතිවරුන්” සහ ඇන්ඩ්‍රියා පොසෝගේ බිතු සිතුවම් ද ඇතුළත් ය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, ඇනමෝෆෝසිස් තාක්‍ෂණය පරිණාමය වී ඇති අතර, දැන් ඔබට බිත්තිවල සිදුරු හෝ භූමියේ ඉරිතැලීම් අනුකරණය කරමින් කඩදාසි සහ වීදි චිත්‍රවල 3-D රූප දෙකම සොයාගත හැකිය. ඇනමෝර්ෆික් යතුරුලියනය මෙම විලාසිතාවේ විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළු විචලනයකි.

නිදසුනක් ලෙස, ග්‍රැෆික් නිර්මාණ පී of යේ සිසුන්ගේ වැඩ කටයුතු ජෝසප් ඊගන් සහ හන්ටර් තොම්සන් විසින් ඔවුන්ගේ විද්‍යාලයේ කොරිඩෝව විකෘති කරන ලද පා with වලින් සරසා ඇති අතර ඒවා එක්තරා ස්ථානයක සිට බලන විට පණිවිඩ බවට හැරේ.

  2. ඡායාරූපකරණය

1960 ගණන්වලදී, ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ ව්‍යාපාරයක් ඇති වූ අතර, එය ඡායාරූපවලට වඩා වෙනස් නොවන කැපී පෙනෙන යථාර්ථවාදී රූප නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔවුන් ඡායාරූප වලින් කුඩාම තොරතුරු පවා පිටපත් කර ඔවුන්ගේම සිතුවම් නිර්මාණය කළහ. පින්තාරු කිරීම පමණක් නොව මූර්ති ශිල්පය ද ආවරණය වන පරිදි සුපිරි යථාර්ථවාදය හෝ හයිපර්-යථාර්ථවාදය යනුවෙන් හැඳින්වෙන ව්‍යාපාරයක් ද ඇත. නූතන පොප් කලා සංස්කෘතියට ඔහු බෙහෙවින් බලපෑම් කළේය.

කෙසේ වෙතත්, පොප් කලාවේදී ඔවුන් වාණිජ රූප භාවිතා නොකරන අතර, ඡායාරූපකරණය සාමාන්‍ය එදිනෙදා ජීවිතය වඩාත් නිවැරදිව ගෙනහැර දක්වයි. වඩාත් ජනප්‍රිය ඡායාරූප ශිල්පී කලාකරුවන් අතර රිචඩ් එස්ටෙස්, ඕඩ්‍රි ෆ්ලැක්, රොබට් බෙක්ට්ලි, චක් ක්ලෝස් සහ මූර්ති ශිල්පී ඩුවාන් හැන්සන් ඇතුළත් වේ.

  3. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීම

නොකැඩූ මෝටර් රථයක් ඇඳීම බොහෝ විට උසස් කලාවට ආරෝපණය නොකෙරේ, මන්ද මෙම "කලාකරුවන්" බොහෝමයක් "මාව සෝදන්න" ට වඩා වැඩි යමක් ලියන්නේ කලාතුරකිනි. 52 හැවිරිදි ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවෙකු වන ස්කොට් වේඩ් ටෙක්සාස් මාර්ගයෙන් පසු දූවිලි සහිත මෝටර් රථවල ජනේල මත නිර්මාණය කරන විස්මිත චිත්‍ර සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. මුලදී, වේඩ් සිය ඇඟිලි හෝ චොප්ස්ටික්ස් මගින් මෝටර් රථවල ජනේල මත පින්තාරු කළ නමුත් දැන් ඔහු විශේෂ මෙවලම් සහ බුරුසු භාවිතා කරයි. අසාමාන්‍ය කලා ප්‍රභේදයක නිර්මාතෘ දැනටමත් චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන කිහිපයකට සහභාගී වී ඇත.

  4. කලාව තුළ ශාරීරික තරල භාවිතය

මෙය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණද, ශරීර තරල භාවිතයෙන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ නිර්මාණය කරන කලාකරුවන් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටිති. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන හර්මන් නිට්ස් සිය කෘතියේ මුත්‍රා සහ සත්ව රුධිර විශාල ප්‍රමාණයක් භාවිතා කරයි. බ්රසීලියානු චිත්ර ශිල්පී විනිසියස් ක්වෙස්ඩා "රුධිරයේ සහ මුත්රා වල බ්ලූස්" යන සිතුවම් මාලාව සඳහා ප්රසිද්ධය. ක්වෙස්ඩා වැඩ කරන්නේ තමන්ගේම රුධිරයෙන් පමණි. ඔහුගේ සිතුවම් අඳුරු ආශ්චර්යමත් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.

  5. ශරීර කොටස් අනුව ඇඳීම

මෑතකදී, තමන්ගේ ශරීරයේ කොටස් තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා භාවිතා කරන කලාකරුවන්ගේ ජනප්‍රියතාවය වර්ධනය වී තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, "ප්‍රිකාසෝ" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හැඳින්වෙන ටිම් පැච් (ශ්‍රේෂ් Spanish ස්පා Spanish ් artist චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන පැබ්ලෝ පිකාසෝට ගෞරවයක් වශයෙන්) ඔහුගේ ... ශිෂේණය draw ජු ඇද ගනී. මීට අමතරව, 65 හැවිරිදි ඕස්ට්‍රේලියානු චිත්‍ර ශිල්පියා නිතිපතා තම බූරුවා සහ වෘෂණ කෝෂය බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කරයි. වසර දහයකට වැඩි කාලයක් එවැනි නිර්මාණශීලීත්වයේ නියැලී සිටින අතර එහි ජනප්‍රියත්වය සෑම වසරකම වර්ධනය වේ.

සයිරස් අයින් වර්සෙගි ද ඇගේ පියයුරු වියුක්ත පින්තූර පින්තාරු කිරීමට යොදා ගනී. දිවෙන් අඳින ඇනි කේ සහ පාසැල් ගුරුවරියක වන ස්ටීවන් මාමර් ඇගේ කකුල් වලින් අඳිති. සමහර විට මෙම කලාකරුවන් අතර අමුතුම පුද්ගලයා නෝර්වීජියානු මෝර්ටන් විස්කුම් ය.

  6. ප්‍රතිලෝම 3-D දෘශ්‍යකරණය

ඇනමෝෆෝසිස් භාවිතා කරන අතරතුර, කලාකරුවන් ද්විමාන වස්තූන්ගෙන් ත්‍රිමාන වස්තූන් සෑදීමට උත්සාහ කරන අතර, ප්‍රතිලෝම 3-D දෘශ්‍යකරණය නිර්මාණය කර ඇත්තේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයයි - ත්‍රිමාන වස්තුව චිත්‍රයක් හෝ පින්තූරයක් ලෙස පෙනේ. මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවා වන්නේ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ඇලෙක්ස් මීඩ් ය. අජීවී ද්විමාන සිතුවම් වලට සමානකමක් මිනිසුන්ට ලබා දීම සඳහා එය විෂ නොවන ඇක්‍රිලික් තීන්ත භාවිතා කරයි. තවත් ජනප්‍රිය කලාකරුවෙක් ඩෙට්‍රොයිට්හි සින්තියා ග්‍රෙග් ය. මීඩ් මෙන් නොව ග්‍රෙග් සාමාන්‍ය ගෘහ භාණ්ඩ භාවිතා කරයි. යථාර්ථය පිළිබඳ මිත්‍යාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඇය ඒවා සුදු තීන්ත සහ අඟුරු වලින් ආවරණය කරයි.

  7. සෙවනැලි කලාව

සෙවණැලි නොවරදිනසුලු ස්වභාවයක් ගනී, එබැවින් මිනිසුන් මුලින්ම ඒවා කලාව තුළ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් විට කීමට අපහසුය. නූතන කලාකරුවන් සෙවණැල්ල සමඟ වැඩ කිරීමේදී විශාල දක්ෂතාවයක් අත්කර ගෙන ඇත. ඔවුන්ගේ සෙවණැල්ල මිනිසුන්ගේ, වචනවල හෝ වස්තූන්ගේ අලංකාර රූප නිර්මාණය කරන ආකාරයට ඔවුන් විවිධ වස්තූන් තබයි. සෙවණැලි සාම්ප්‍රදායිකව අද්භූත හෝ අද්භූත දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති හෙයින්, බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල භීෂණය හෝ විනාශය යන තේමාවන් භාවිතා කරයි.

  8. ප්‍රතිවිකුණුම් ග්‍රැෆිටි

අපිරිසිදු මෝටර් රථ පින්තාරු කිරීම මෙන්, ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි කලාව යනු තීන්ත එකතු නොකොට කුණු ඉවත් කිරීමෙන් රූප නිර්මාණය කිරීමයි. බිත්ති වලින් පිටවන දුමාරයේ අපිරිසිදු හා දුම ඉවත් කිරීමට කලාකරුවන් බොහෝ විට ජලය සමග සො oses නළ භාවිතා කරයි. මෙම ව්‍යාපාරය ආරම්භ වූයේ ඉංග්‍රීසි ජාතික චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන පෝල් "ද මියුසස්" කර්ටිස්ට ස්තුති කරමිනි. ඔහු දුම් පානය කරන කළු අවන්හලක බිත්තියේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. තවත් බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බෙන් ලෝන්ග් තම සිතුවම් තවලම්වල පිටුපසින් නිර්මාණය කරමින් ඇඟිල්ලෙන් පිටවන අපිරිසිදු ද්‍රව්‍ය ඉවත් කරයි.

  9. මායාවේ ශරීර කලාව

ශරීර සිතුවම් හෝ ශරීර කලාව දීර් time කාලයක් තිස්සේ පැවතුන අතර, මායාවරුන් සහ පුරාණ ඊජිප්තුවරුන් පවා මේ ආකාරයේ කලාවන්ට අත තැබූහ. නූතන ශරීර කලාව යනු මිනිස් සිරුර වර්ණ ගැන්වීමේ මායාවක් වන අතර එමඟින් එය අවට පසුබිම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ හෝ වෙනත් ආකාරයකින් දර්ශනය රැවටේ. සමහර අය සතුන් හෝ මෝටර් රථ මෙන් පෙනෙන්නට තීන්ත ආලේප කරන අතර තවත් සමහරු ඔවුන්ගේ සමේ සිදුරු පිළිබඳ මිත්‍යාවෙන් පින්තාරු කරති.

  10. සැහැල්ලු ග්‍රැෆික්

පුදුමයට කරුණක් නම්, සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීමේ පළමු උත්සාහයන් සමහරක් කලාවක් ලෙස නොසැලකේ. ෆ්‍රෑන්ක් සහ ලිලියන් ගිල්බ්‍රෙත් (“තොග මිළ අඩු” නවකතාවේ චරිත) කම්කරුවන්ගේ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. 1914 තරම්, ත කාලයකදී, ඔවුන් එක් එක් සේවකයින්ගේ චලනයන් පටිගත කිරීම සඳහා ආලෝකය සහ විවෘත ෂටර් කැමරාවක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එහි ප්‍රති light ලයක් ලෙස ලැබෙන සැහැල්ලු රූප අධ්‍යයනය කරමින් ඔවුන් බලාපොරොත්තු වූයේ වැඩ සරල හා පහසු කිරීමට ක්‍රම සොයා ගැනීමට ය. කලා ලෝකයේ, මෙම ක්‍රමය 1935 දී දර්ශනය විය, සර්ලයින් චිත්‍ර ශිල්පී මෑන් රේ, ආලෝක ධාරා වලින් වටවී සිටින ඡායාරූප ගැනීමට විවෘත ෂටරයක් ​​සහිත කැමරාවක් භාවිතා කළේය.

කලාව පවතින්නේ මානව ශිෂ් ization ාචාරයට වඩා බොහෝ කලකට, සාධාරණ මිනිසෙකු සිටින තරමට ය. නමුත් අපේ පුරාණ මුතුන් මිත්තන් ගුහා වල බිත්ති මත යමක් නිරූපණය කරමින් කලාවේ ප්‍රකාශනයේ ඉතා අමුතු ආකාරයන් වරක් පවතිනු ඇතැයි සිතූහ.

10. ඇනමෝෆෝසිස්

ඇනමෝෆෝසිස් යනු සාමාන්‍යයෙන් යම් දුරකින් හෝ යම් කෝණයකින් පමණක් පෙනෙන රූප සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ක්‍රමයකි. සමහර අවස්ථාවල ඔබට සෙල්ලිපිය කියවිය හැක්කේ දර්පණ රූපයෙන් පමණි. 15 වන සියවසේදී ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් ඇනමෝෆෝසිස් භාවිතා කිරීමට පළමු උත්සාහය ගන්නා ලදී. පුනරුදය, රෝස්හි ශාන්ත ඉග්නේෂස් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය මත හාන්ස් හොල්බයින් කනිෂ් ““ තානාපතිවරුන් ”සහ ඇන්ඩ්‍රියා පොසෝගේ පුදුමාකාර බිතු සිතුවම් ද ඇතුළත් ය.

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ තාක්‍ෂණය ත්‍රිමාණ කඩදාසි ආකෘතියෙන් වීථි කලාව දක්වා විකාශනය වී ඇති අතර එය භූමියේ සිදුරු හෝ බෙදීම් අනුකරණය කරයි. වඩාත්ම සාර්ථක තාක්‍ෂණය වූයේ මුද්‍රණ කර්මාන්තයේ ඇනමෝෆෝසිස් භාවිතා කිරීමයි. කැපී පෙනෙන නිදසුනක් නම්, ජෝසප් ඊගන් සහ හන්ටර් තොම්සන් යන සිසු සිසුවියන් විද්‍යාලයීය කොරිඩෝවේ බිත්ති දකුණු පැත්තෙන් පමණක් කියවිය හැකි විකෘති පා with වලින් සරසා ගැනීමට ගත් උත්සාහයයි. චිකාගෝ හි නිර්මාණකරුවෙකු වන තෝමස් ක්වින් සිසුන්ට ඔහුගේ කෘතිවලින් ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර ඔවුන් ඒවා මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කළහ.

9. ඡායාරූපකරණය

1960 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ඡායාරූප ශිල්පීන් සැබෑ ඡායාරූප මෙන් පෙනෙන රූප නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. කැමරාවට කුඩාම තොරතුරු පවා ග්‍රහණය කරගත හැකි අතර, ඡායාරූප ශිල්පියාට “ජීවිතයේ ප්‍රතිරූපයේ රූපයක්” නිර්මාණය කිරීමට හැකි වේ. මූර්ති ශිල්පය ද ඇතුළත් මෙම ප්‍රවණතාව “සුපිරි යථාර්ථවාදය” හෝ “අධි යථාර්ථවාදය” ලෙස හැඳින්වේ. එය එදිනෙදා ජීවිතයේ ශක්තිය, එය මාරු කිරීම හැකි තරම් නිවැරදි කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

ඡායාරූප ශිල්පීන් වන රිචඩ් ඉස්ටෙස්, ඕඩ්‍රි ෆ්ලැක්, රොබට් බෙක්ට්ල්, චක් ක්ලෝස් සහ මූර්ති ඩුවාන් හැන්සන් ඉතා යථාර්ථවාදී කෘති නිර්මාණය කළ අතර සැබෑ වස්තූන් ව්‍යාජ ඒවා විය හැකි යැයි නරඹන්නා සිතීමට පටන් ගෙන තිබේ. විචාරකයින් මෙම ප්‍රවණතාව ගැන උනන්දුවක් නොදක්වන්නේ එය කලාවක් නොව තාක්‍ෂණික ක්ෂේත්‍රයක් ලෙස ඔවුන් සලකන බැවිනි.

8. අපිරිසිදු මෝටර් රථයක කලාව

වේඩ්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී වන අතර ඔහුගේ සේවාවන් වෙළඳ දැන්වීම් සමාගම් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. කතුවරයා වීදුරු මතුපිට සමඟ අපිරිසිදු ස්ථර කිහිපයක් තිබිය යුතු බැවින්, කල්පැවැත්ම සහතික කිරීම සඳහා ඔහු සිය කාර්යයේදී තෙල් සහ කෙස් වියළුමක් භාවිතා කරයි. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් කිසිවෙකු මෝටර් රථය සෝදන්නේ නැත.

7. කලාවේ මිනිස් ජීවිතයේ නිෂ්පාදන භාවිතය

බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කිරීමේදී මිනිස් සිරුර විසින් නිපදවන තරල භාවිතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස ඕස්ට්‍රේලියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන හර්මන් නිට්ෂ් සතුන්ගේ මුත්‍රා හා රුධිරය භාවිතා කරයි. ළමා කාලයේ දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ සිදුවීම් වලින් ආනුභාව ලත් ඔහුගේ කෘතිවල කුමන්ත්‍රණ විශාල ආන්දෝලනයට හා නඩු පැවරීමට හේතු වේ.

බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන විනිසියස් ක්විසාඩා “බ්ලඩ් පිස් බ්ලූස්” නමින් හැඳින්වෙන “ලේවැකි” කතා මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. කලාකරුවා භාවිතා කරන්නේ තමාගේම රුධිරය පමණි, පරිත්යාගශීලියා සහ සත්ව රුධිරය ප්රතික්ෂේප කරයි. ඔහුගේ කෘති කහ, රතු සහ කොළ වර්ණවලින් සංතෘප්ත වී ඇත. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියක “Mr. වඳුරා ”යනු සුරුට්ටුවක් බොන නින්ටෙන්ඩෝ ක්‍රීඩා කොන්සෝලයකින් සාදන ලද කණ්නාඩි සහිත වඳුරෙකි.

6. ශරීරයේ විවිධ කොටස් විසින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූර.

පින්තූර ලිවීම සඳහා කලාකරුවන් ඉතා අසාමාන්‍ය ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන නමුත් ඒවා එතැනින් නතර වී ශරීරයේ විවිධ කොටස් සමඟ පින්තූර පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණය වෙත යොමු වේ. 65 හැවිරිදි ඕස්ට්‍රේලියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ටිම් පැච් "ප්‍රිකාසෝ" ඔහුගේ පුරුෂභාවය පින්තාරු කළ නමුත් වඩාත් සිත්ගන්නා කරුණ වන්නේ කලාකරුවාගේ ජනප්‍රියත්වය මෑතකදී වර්ධනය වීමයි.

අඩු කම්පන සහගත චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන කිරා අයින් වෝර්සෙගි සිතුවම් ලිවීමේදී ඇගේ පපුව බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කළේය. මෙම ක්රමය විවේචනය කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඇයට සාම්ප්රදායික ආකාරයෙන් ඉහළ මට්ටමකට ඇද ගත හැකිය. ආනි කේ භාෂාවෙන් පින්තූර පින්තාරු කළ අතර පාසල් ගුරුවරියක වන ස්ටීවන් මර්මර් ඇගේ කකුල් වලින් පින්තූර පින්තාරු කළ අතර ඒ සඳහා ඔහු පාසලෙන් නෙරපා හරින ලදී.

5. ප්‍රතිලෝම ත්‍රිමාණ රූපය

ඇනමෝෆෝසිස් විශේෂ ists යින් ද්විමාන රූප ත්‍රිමාන ලෙස වටහා ගැනීමට උත්සාහ කරන අතර, ත්‍රිමාණ රූපයක් ද්විමාන ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට ප්‍රතිලෝම ප්‍රවාහයක් දර්ශනය විය. මෙම ප්‍රදේශයේ චිත්‍ර ශිල්පී ඇලෙක්ස් මීඩ් විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ වී තිබේ. පින්තූරයේ ඇති වස්තූන් අජීවී පෙනුමක් ඇති කිරීම සඳහා කලාකරුවා ඇක්‍රිලික් තීන්ත භාවිතා කරයි. ඇය 2008 සිට මෙම තාක්ෂණය පිළිබඳ කටයුතු කරමින් සිටී. පළමු කෘති මේ වන විටත් 2009 දී මහජනයාට ඉදිරිපත් කරන ලදී. මූලික වශයෙන්, මීඩ්ගේ සිතුවම්වල පුටුවක වාඩි වී සිටින මිනිසෙකු පින්තාරු නොකළ බිත්තියක් මත නිරූපණය කෙරේ. පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පැය කිහිපයක් ගත විය.

මෙම ප්‍රදේශයේ සිටින තවත් ප්‍රවීණ විශේෂ special යෙකු ඩෙට්‍රොයිට් හි වෙසෙන චිත්‍ර ශිල්පිනියක සහ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන සින්තියා ග්‍රෙග් ලෙස සැලකිය හැකිය. ඇගේ සිතුවම්වල ඇය සාමාන්‍ය ගෘහස්ත වස්තූන් නිරූපණය කරයි, සුදු පැහැති තීන්ත සහ ගල් අඟුරු වලින් ආවරණය කර සමතලා බවේ මිත්‍යාව නිර්මාණය කරයි.

සෙවනැල්ල, ස්වාභාවික සංසිද්ධියක් වන අතර, කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා මිනිසුන් එය භාවිතා කිරීමට තීරණය කළ විට කීමට අපහසු නමුත් නූතන විශේෂ ists යින් මෙම ප්‍රදේශය තුළ බොහෝ දේ අත්කර ගෙන ඇත. සෙවණැල්ල මිනිසුන්ගේ රූප, විවිධ ස්ථාන සහ වචන නිර්මාණය කරන අයුරින් ඔවුන් වස්තූන් සකස් කළහ. සුප්‍රසිද්ධ වෘත්තිකයන් අතර කුමි යමෂිටා සහ ෆ්‍රෙඩ් අර්ඩෙකන්ස් ඇතුළත් වේ. සෙවණැලි බොහෝ විට නපුරු දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර ටිම් නොබෙල් සහ සූ වෙබ්ස්ටර් ඇතුළු බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල භීතියේ මිත්‍යාව නිර්මාණය කිරීමට ඒවා භාවිතා කරයි. ඔවුන්ගේ කෘති අතර “ඩර්ටි වයිට් කුණු කූඩය” ස්ථාපනය කිරීම සටහන් කළ යුතු අතර, ඔවුන් දුම්පානය කරන්නෙකුගේ සහ සෙවණැල්ලෙහි මත්පැන් පානය කරන්නෙකුගේ රූප සෑදීම සඳහා කුණු අතලොස්සක් භාවිතා කළහ. තවත් ස්ථාපනයක දී, සෙවණැල්ල කකුළෙකුගේ රූපයක් සාදයි, ඔහු හිසෙන් "කමින්" කෝලා පැළඳ සිටී. රෂාඩ් අලක්බරොව් දීප්තිමත්, වර්ණවත් වීදුරුවක් භාවිතා කරන අතර හිස් බිත්ති මත අඳුරු සෙවනැලි රූප නිර්මාණය කරයි.

ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි තාක්‍ෂණය මෝටර් රථවල මඩ පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රමයට සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයකි - මේ අවස්ථාවේ දී, රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී අපිරිසිදුකම ඉවත් කළ යුතුය. රෙදි සෝදන යන්ත්‍ර ආධාරයෙන් කලාකරුවන් මෝටර් රථයක පිටවන වායූන් වලින් බිත්ති වලින් සෝදා පිරිසිදු රූප හෝ රටා නිර්මාණය කරයි. මෙම දිශාවේ ආරම්භකයා වන්නේ පෝල් කර්ටිස් "එල්ක්" ය. ඔහු අවන්හලක පිඟන් සෝදන යන්ත‍්‍රයක් ලෙස වැඩ කරන විට සිගරට් දුමෙන් තාප්ප දුම් පානය කරන ආකාරය දුටු විට ඔහුටද එවැනිම අදහසක් ඇති විය.

කර්ටිස්ට වඩා ග්‍රැෆිටි ආපසු හැරවීම සඳහා අඩු තාක්‍ෂණික ප්‍රවේශයක් ඉල්ලා සිටින බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බෙන් ලොග්. මෝටර් රථයක වීදුරුව මත ඇඟිල්ලෙන් ලෝන්ග් විසින් නිර්මාණය කරන ලද තාවකාලික රූප තරමක් ස්ථීර වන අතර වර්ෂාව ඒවා සෝදා නොගන්නේ නම් හෝ අයහපත් තැනැත්තා මැදිහත් වුවහොත් මාස 6 ක් දක්වා පැවතිය හැකිය. පුදුමයට කරුණක් නම්, නව වර්ගයේ ග්‍රැෆිටි සඳහා ආකල්පය වෙනස් ය. චිත්‍ර ශිල්පියාම පවසන පරිදි “වැල්ලේ පොල්ලකින් ලිවීම” නිසා පොලිසිය කිහිප වතාවක් පෝල් කර්ටිස්ව රඳවා තබා ගත්තේය.

2. ශරීර කලාව පිළිබඳ මිත්‍යාවන්

අද ශරීරයේ ඇති චිත්‍ර කිසිවෙකු පුදුමයට පත් නොකරනු ඇති අතර අතීතයේ දී ද මෙම කලාවේ පළමුවැන්නා වූයේ මායාන්, ඊජිප්තු ගෝත්‍ර යනාදියයි. අද එය නව වටයක සංවර්ධනයක් අත්විඳිමින් සිටී. ශරීර කලාව පිළිබඳ මිත්‍යාව ත්‍රිමාන ත්‍රිමාණ රූපයක් වන අතර එය තරමක් යථාර්ථවාදී ය - සතුන් ලෙස පින්තාරු කරන ලද පුද්ගලයින්ගේ සිට ඔවුන්ගේ අත්වල යථාර්ථවාදී සිදුරු දක්වා.
ජපන් කායික කලා ශිල්පියෙකු වන හිකාරු චෝ සජීවිකරණ දර්ශන සඳහා විශේෂ izes යෙකි. ජොහැන්නස් ස්ටෝටර් සහ ට්‍රින් මෙරි යන කලාකරුවන් සැඟවීමේ කලාව පිළිබඳ විශේෂ ize යෝ වෙති.

1935 දී මෙම ක්‍රමය කලා ක්ෂේත්‍රයට සංක්‍රමණය වූ අතර මේන් රේ නම් චිත්‍ර ශිල්පියාට ස්තූතිවන්ත විය. මුලදී, ඡායාරූපවල ඇති ආලෝකයේ විෂය පථයන් පිළිබඳව කිසිවෙකු වැඩි අවධානයක් යොමු නොකළ නමුත් 2009 දී මෙය කලාකරුවාගේ අත්සනෙහි කැඩපත් රූපයක් බව පැහැදිලි විය. මේන් ගේ අනුගාමිකයන්, ග්යොන් මිල් කලාකරුවන්, හෙන්රි මැටිස්, බාබරා මෝගන්, ජැක් ඩෙලනෝ සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ පවා වරෙක ආලෝකකරණයේ නියැලීමට උත්සාහ කළහ. නූතන කලාකරුවන් වන මයිකල් බොසැන්කෝ, ට්‍රෙවර් විලියම්ස් සහ ජෑන් ලෙනාඩෝ ද විද්‍යාව සමඟ සමීපව බැඳී තිබූ ඒවා රැගෙන ගියහ.