පෝලන්ත නාට්‍ය රචකයාගේ නාට්‍යය දමන්න එල්ෂ්බෙටි කොවනෙට්ස්  "ගාර්ඩනියා" - එකම පෝලන්ත පවුලක පරම්පරා හතරක කාන්තාවන්ගේ කතාව. මෙම රංගනය දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ ආරම්භයේ සිට වර්තමානය දක්වා වූ කාලපරිච්ඡේදය ආවරණය කරයි, නමුත් ක්‍රීඩා කළ වීරවරියන්ගේ පෞද්ගලික කථා මෙන් historical තිහාසික සිදුවීම් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු නොකරයි.

රංගනයේ දී පිරිමින් ද අති ආදර චරිත වේ - මතකයන්ගෙන් අවතාර, අර්ධ වශයෙන් කාන්තාව I, කාන්තාව II, කාන්තාව III සහ කාන්තාව IV යන ඒක පුද්ගල කථාවන් හැරේ. අනෙක් අතට, ඔවුන් මයික්‍රෝෆෝනය වෙත ගොස් එකිනෙකාගෙන් පැන නගින දුෂ්කර චරිතාපදානයන් නැවත කියති. නිළියගේ මුහුණ තිරය මත විකාශනය වන අතර, එය කළු හා සුදු පැහැයෙන් දිස් වේ. සමහර දර්ශන නිදර්ශනීය, විශාල නිදර්ශන ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත (උර්සුලියාක් සහ ලෙබෙදේවා දුම්රියේ මේසයේ මව සහ දියණිය අතර ඇති වන ආරවුල මනාව නිරූපණය කරයි).

මීට වසර තුනකට පෙර සර්සින් නාට්‍යය හා පෝලීන් බොරෝඩිනා නාට්‍යය පැළඳ සිටියේය. සාෂ්බාෂ්. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් - ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ පසුපසට  ”, එය ඔහුට“ ගෝල්ඩන් මාස්ක් ”සඳහා නාමයෝජනා ගෙන ආවේය. එහිදී, රොකර් සහ කවියෙකුගේ මන i කල්පිත මිශ්‍ර චරිතාපදානයකි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා බෂ්ලචෙවා, යූරල් රොක් සමාජයේ ඉතිහාසය, ශිෂ්‍ය රැස්වීම් පිළිබඳ මතකයන් සහ වැඩිහිටි පුරවැසියන්ගේ ජීවිතය. ගාර්ඩනියාස් ද පරම්පරාව, පුද්ගලික අවකාශය සහ - පළමුවෙන්ම - මතකය සමඟ කටයුතු කරයි.

  ගාර්ඩනියාස් එකවර ගොඩනඟා ඇත්තේ මූලයන්ට ප්‍රතිරෝධය දැක්වීම සහ ඉක්මනින් හෝ පසුව සම්ප්‍රදායන් තවමත් තමන්ගේම අතට ගනු ඇතැයි යන අදහස මත ය. මෙම පරස්පරතාව තුළ, සර්සින්ගේ කාර්ය සාධනය පෞද්ගලික ඛේදවාචකයන්ගේ පමණක් නොව, ඇඹුල් මිහිරි පවුල් සබඳතාවල ස්නායුව ඉතා නිවැරදිව හා අවංකව ආරක්ෂා කරයි.

පුෂ්කින් රඟහලේ තරුණ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ විද්‍යාගාරය පළමු ප්‍රති .ල ලබා දුන්නේය. ඉරීනා ඇඩෙල්හයිම් විසින් පරිවර්තනය කරන ලද පෝලන්ත කතුවරයා වන එල්ස්බෙටි කොවනෙට්ස්ගේ නාට්‍යය පදනම් කරගත් සෙමියොන් සර්සින්ගේ රංගනය “ගාර්ඩනියා” නම් කර ඇත්තේ ලස්සන මලක් සඳහා ය.

රංගනය ගැහැණු ය. ශාලාවේ පිරිමින් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටියද අන්තර්ගතය වැඩි අවධානයක් යොමු කළේ කාන්තාවන් කෙරෙහි ය.

රංගනය ආරම්භ වන්නේ සිත්ගන්නාසුලු උපක්‍රමයකින් ය: රංගන ශිල්පීන් හතර දෙනෙක් පේළියක වාඩි වී ඔවුන්ගේ මවගෙන් “අම්මා ගැන” කතන්දර කියන්නට පටන් ගත්හ. එල්මිරා මිරෙල් පමණක් පැවසුවේ තම පියා ගැන කතාවක් ඇති නමුත් මෙය මාතෘකාවෙන් බැහැර වන අතර එබැවින් කිසිදු කතාවක් නොතිබෙනු ඇති බවයි!

කුමන්ත්‍රණයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ එකම පවුලක පරම්පරා හතරක කාන්තාවන්ගේ ඉරණමයි. ආච්චි, ආච්චි, මව සහ දියණිය එකිනෙකාට බැටන් පොල්ල යවයි: බේබදුකම, ජීවිතය පිළිබඳ අතෘප්තිය, පිරිමින්, තම දරුවාගේ කෘත rat තාව සහ යනාදිය. කුමක් සමඟ ආරම්භ වූයේ කුමක් ද? දෙමව්පියන් වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම දරුවා පොහොසත්, දරුවන් නොමැති යුදෙව් යුවළකට විකුණුවා. දෙවන ලෝක යුද්ධය!

මිත්තනිය - ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා උර්සුලියාක් නාසීන්ට එරෙහිව සටන් කළේය, ප්‍රතිරෝධයට සහභාගී විය. ලොම් බෝවා, අලංකාර මුහුණ, කොණ්ඩා මෝස්තර, විශාල සාරවත් සිරුර ... රීගල් ඉරියව්ව සහ පෙනුම!

ආච්චි - ඇනස්ටේෂියා ලෙබෙදේවා - සෑම විටම මවගේ ලිප්ස්ටික් වලින් ආලේප කළ දරුවෙකුගේ සිට, ලොම් තොප්පියකින් සැරසී සිටින යෞවනයෙකුට (රිලේ වල යම් සංකේතයක්, ඔවුන් මෙම තොප්පිය එකිනෙකාට යවයි) සහ එසේ ය. රංගන කුසලතා ඇනස්ටේෂියා හි මෙම ලක්ෂණය මා දිගු කලක් තිස්සේ කපා කොට අගය කොට ඇත.

මව - එල්මිරා මිරෙල් ද කුඩා දරුවෙකුගෙන් වැඩී, පෝලියෝ පාද සමඟ කතාබස් කරමින්, ආච්චි කෙනෙකු මෙන්, වයින් සමඟ ඇගේ ගැටළු ගංවතුරට ලක් කරයි. මාර්ගය වන විට, මෙම ස්ථානයේ එය කපා දමා ඇත: “සෝවියට් එන්නතෙන් පසුව මට පෝලියෝ රෝගය වැළඳී ඇත”. එක් කාලයක සෝවියට් එන්නත ජපානය පෝලියෝ වසංගතයෙන් බේරා ගත් අතර, ඊට වඩා භීෂණයක් අවශ්‍ය නොවේ!

දියණිය - නටාලියා රේවා-රියාඩින්ස්කි, දිගින් දිගටම අතෘප්තිය හා අපකීර්තිය, බේබදුකම සහ ඇගේ මවට තම දියණිය සහ ඇගේ දියණිය - ඇගේ මව වෙනුවෙන් දක්වන අකමැත්ත. ඇය "හෙලින්ජර් කියවනවා" සහ "මවට සමාව දුන්නා", නමුත් "මවක් තම මවට සමාව දිය යුතුය" සහ එසේ ය. (සියල්ලට පසු, හෙලින්ජර් පැවසුවේ ළමයින් වැඩිහිටියන්ගේ කටයුතුවලට මැදිහත් නොවිය යුතු බවත්, ඔවුන් තමන් ගැනම සැලකිලිමත් විය යුතු බවත්ය. එබැවින් මෙය සාර්ථක වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක.)

සෑම ඒකපුද්ගල කථාවක්ම අනුපිටපත් කර ඇත්තේ පසුබිමේ තිරය මත නිළියගේ මුහුණ සමීපව බැලීමෙන් ය.

ඊළඟ පැයේදී ප්‍රේක්ෂකයින් ක්‍රමයෙන් කාන්තාවන් හතර දෙනෙකුගේ මෙම පවුල් පෙළපත් ඉතිහාසය සොයා බැලීමට පටන් ගනී. අවසානයේදී, සිව්දෙනාම නිවාස සැමරුමක් සඳහා එක්රැස් වන විට, පිටි වත් කරන්න, වතුර වත් කරන්න, ඩම්ප්ලිං සඳහා මස් හරවන්න - කිසිම “නාට්‍යමය සම්මුතියක්” නොමැතිව, ඔවුන් පවසන්නේ බාලම තරුණියන්ගේ විවාහ මංගල්‍යය ගැන ය. ඇය ගැබ්ගෙන ඇති බව වාර්තා කරයි. වැඩිහිටියන් තම දියණියට හා මිණිබිරියට මෙතරම් ආදරය කළ බව කෑගසමින් සිටියද, ඇය කෘත te නොවූ සහ එසේ ය.

ඒ. පිටසක්වල කතා මාලාවේ ඇගේ නව පොතේ එක් කොටසක් ගැන ඩී. ගැබ්ල්ඩන්ගේ මෑත විවරණය මට මතක් විය. ඔබ දරුවන් සමඟ කතා කළ යුතු දේ සහ අවශ්‍ය නොවන දේ. ඇමරිකානු ලේඛකයා විශ්වාස කරන්නේ දරුවන්ට ඔවුන්ගේ ජීවිත, සෞඛ්‍යය, හැදී වැඩීම සඳහා වන වියදම කුමක්දැයි පැවසිය යුතු නැති බවත්, ඔබ කළ දේ හෝ දරුවාට නොකළ දේ ගැන ඔබට අනුකම්පා කිරීමට බල කළ නොහැකි බවත්ය. මෙය ඔවුන්ගේ සැලකිල්ල නොවේ.

දෙමව්පියන්ට දරුවෙකුගේ කෘත itude තාව යනු තම දරුවන් වටිනා පුද්ගලයන් සමඟ ඇති දැඩි කිරීමේ හැකියාවයි. මෙය ඔබේ හැදී වැඩීමේ ප්‍රති result ලයකි, ඔබ රාත්‍රීන් නිදාගෙන නැති දෙයක්.

අවසානයේදී, එකිනෙකාට ආදරය කරන බව පෙනෙන මෙම කාන්තාවන් කෑගැසීමට, චෝදනා කිරීමට හා නැවත කරදර කිරීමට පටන් ගත් විට, ප්‍රේක්ෂකයා උමතුවෙන් ප්‍රේක්ෂකයන් ආවරණය කර තිබේ. බොහෝ විට තවමත් ප්‍රධාන වශයෙන් කාන්තාවන් වන්නේ, සෑම කෙනෙකුම තමා මත සිදුවන සිදුවීම් කෙරෙහි උත්සාහ කරන බැවිනි: මවක් ලෙස, දියණියක ලෙස, එකම දෙයින් දිවි ගලවා ගත් අයෙකු ලෙස හෝ පිටතින් සිට බලා පුදුම විය හැකි ද?

කාර්ය සාධනයේ ප්‍රධාන පණිවිඩය මෙය විය හැකිය: ඒ ගැන සිතන්න! දරුණු බැටන් පොල්ල කඩන්න!

මම මගේ අදහස සම්පූර්ණ කළා. නිල් හයිඩ්‍රේන්ජා දැනටමත් වසර එකහමාරකට පසු (තවත්!) ඇලෙක්සැන්ඩර් උර්සුලියාක් හමු විය! මම තවමත් ඇයට මලක් දුන්නා. මා අසල වාඩි වී සිටි ප්‍රේක්ෂකයා පැවසුවේ මගේ හයිඩ්‍රේන්ජාව ඉතා කැපී පෙනෙන බවයි. එවිට මට සැකයක් ඇති වූයේ හදිසියේම ඇය සමඟ නිළිය වෙත එළඹීම නිරූපණය කළ නොහැකි බවය! නමුත් මෙම හයිඩ්‍රේන්ජාව ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා උර්සුලියාක් සමඟ සම්බන්ධ බව ප්‍රේක්ෂකයා මා සමඟ එකඟ විය!
   ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා, මම ඇය වෙත ළඟා වූ විට, ඉතා සතුටට පත්වූ අතර, අවංකවම ස්තූතිවන්ත වූ අතර එය ඇගේ පෙනුම ගැන සතුටු විය!

පී.එස්. නාට්‍යයේ නම ගැන.
   මම කල්පනා කළා එය මොන වගේ මල් එකක්ද කියලා. ගාර්ඩනියා - පවුලේ මැරෙනෝවි වෙතින් අලංකාර මලකි. නිවසේදී එය පඳුරක් ලෙස වර්ධනය වේ. නිජබිම - ජපානය සහ චීනය. සියුම්, සංවේදී හා විදේශීය.

නමුත් මම ඒ ගැන කතා නොකර, නමුත් සර්වසම්පූර්ණ "විදේශිකයා" ගැන කතා කරමි. දෙමව්පියන් දරුවන්ගෙන් කෘත itude තාව ඉල්ලා නොසිටිය යුතු බව ඩයනා ගැබල්ඩන්ගේ ප්‍රතිබිම්භයන් මට මතක් වූවා පමණක් නොව.

ඇමරිකානු වෛද්‍යවරයා සහ ස්කොට්ලන්ත ජාතික ගාර්ඩනා (1730-1791) හි ස්වාභාවික විද්‍යා for යා සඳහා ගාර්ඩනියා මල නම් කර ඇති බව පෙනී ගියේය. වාසගම "වත්ත" යන්නයි.

“පිටස්තර” පා er කයෙකු වශයෙන්, මෙම උද්‍යානය පියා සහ පුත් බාර්ට්‍රම්, පෙන්සිල්වේනියා ප්‍රාන්තයේ උද්‍යාන හා ස්වාභාවික විද්‍යා ists යින් වන ජෝන් (1699 - 1777, “පසුගිය වසරේ මිය ගියේය,” ක්ලෙයාර් පවසයි) සහ ඔහුගේ පුත්‍රයා සමඟ හුරුපුරුදු බව සිත්ගන්නා කරුණකි. විලියම් (1739 - 1823) විසිනි.

එනම්, සැබවින්ම කීර්තිමත් නගරයක් වන ෆිලඩෙල්ෆියා නගරය අසල ය. ක්ලෙයාර් බාර්ට්රාම් උද්‍යානවල කිංග්සෙසිං හි සිටින අතර අවසානයේ ශරීරය හා ආත්මය නැවත එක් කරයි, ඔහුගේ ආදරණීය සැමියා වන ජේමි ෆ්‍රේසර් සමඟ මුහුදේ ගැඹුරින් ආපසු පැමිණියේය.

. පුෂ්කින් රඟහලේ ඇති "ගාර්ඩනියා" සමීප මතකයන් සිට පවුල සහ ඉතිහාසය යන මාතෘකාව පිළිබඳ සාකච්ඡා දක්වා දිව යයි ( වෙඩොමොස්ටි, 09/20/2017).

ගාර්ඩනියා ඒවා රඟ දක්වන්න. පුෂ්කින්. නාට්‍යය ගැන ඔබන්න

කොමර්සන්ට්, 2017 මැයි 11

පෝලන්ත රැප්සෝඩි

පුෂ්කින් රඟහලේ "ගාර්ඩනියා"

මොස්කව් පුෂ්කින් රඟහලේ ශාඛාව "ගාර්ඩනියා" නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය පෝලන්ත නාට්‍ය රචක එල්ස්බියාටා කොවනෙට්ස් විසින් සෙමන් සර්සින් විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. රෝමන් ඩොල්ෂාන්ස්කි පවසයි.

තරුණ පීටර්ස්බර්ග් අධ්‍යක්ෂක සෙමියොන් සර්සින්ගේ කාර්ය සාධනය රසායනාගාර කාර්යයේ fruit ල වේ: පුෂ්කින් රඟහලේ ප්‍රසංගය තුළ ප්‍රායෝගිකව සැබෑ නාට්‍යයක් නොමැත, එබැවින් නවීන ග්‍රන්ථ පිළිබඳ ප්‍රසංගවල රූප සටහන් කිරීමට තරුණ අධ්‍යක්ෂවරුන් කිහිප දෙනෙකුට ආරාධනා කරන ලදී. පුෂ්කින් රඟහල ශාඛාවේ කුටියේ අවකාශයේ සිටින නිළියන් සිව්දෙනෙකු සඳහා කුටීර කැබැල්ලක් සුදුසු පෙනුමක් ඇති අතර පැහැදිලිව පෙනෙන පරිදි එය “ගාර්ඩනියා” ප්‍රසංගයක් බවට පත් කිරීමට තීරණය කරන ලදී.

එල්ස්බෙටි කොවනෙට්ස්ගේ නාට්‍යය - එකම පවුලේ පරම්පරා හතරක කාන්තාවන්ගේ කතාව. “ගාර්ඩනියා” හි ඒකපුද්ගල කතා සහ දෙබස් පැහැදිලිවම පෞද්ගලික, පෞද්ගලික, නමුත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, කාන්තාවන්ගේ ඉතිහාසය පෝලන්තයේ ඉතිහාසය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇති අතර, සෑම වීරවරියක්ම රටේ ජීවිතයේ එක්තරා කාල පරිච්ඡේදයකට අනුරූප වේ (නාට්‍යයේ බොහෝ ක්‍රියාවන් කොතැනකවත් සිදු නොවීම වැදගත් ය, සහ ක්‍රකෝව්හි, එනම්, ජාතික අනන්‍යතාවයේ සංකේතයක් වන නගරයක).

චරිත ලැයිස්තුවේ කාන්තාවන් සරලව අංකනය කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා දරුවන් නොමැති යුදෙව් යුවළක් විසින් ගනු ලැබීය - දරුකමට හදාගත් දෙමාපියන් සමූල oc ාතනයට ගොදුරු වූ අතර, ඇය පෝලන්ත නිලධාරියෙකු සමඟ විවාහ වූ නමුත් ජර්මානු නිලධාරියෙකු විසින් ගැබ් ගත්තාය. ඇගේ දියණිය සමාජවාදී පෝලන්තයේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සැලකිය හැකිය: අඩ පැතලි, අළු දින සහ බලහත්කාරයෙන් සෑම දෙයක් ගැනම උදාසීනත්වය. මිණිබිරිය පශ්චාත් කොමියුනිස්ට් වෙනස්කම් සහ දිගු කලක් තිස්සේ බලා සිටි නිදහස මූර්තිමත් කරයි, එය නිසි ලෙස භාවිතා කිරීමට අපහසුය. අවසාන වශයෙන්, මිණිබිරිය නූතන පෝලන්තය වන අතර ධනවාදය වර්ධනය වන විට ඔබට මුදල් උපයා ගත හැකි අතර තාර්කිකව වෘත්තියක් සැලසුම් කළ හැකිය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෑත කාලීන ඉතිහාසය (නැවත) අවබෝධ කර ගැනීම, historical තිහාසික පුරෝකථනය සහ ජාතික ඉරණම යන තේමාව ප්‍රධාන තැනක් ගන්නා සමාජ උපමා සහ නූතන පෝලන්ත නාට්‍යයේ සන්දර්භය යන දෙකම නොසලකා ගාර්ඩනියා දෙස බැලිය හැකිය. අවසානයේදී, "ගාර්ඩනියා" (පවුල තුළ අනිවාර්යයෙන්ම මංගල මල් කළඹකට වියන ලද මලක්) මූලික වශයෙන් කාන්තා කථා වන අතර, මහජනතාව, ප්‍රධාන වශයෙන් කාන්තාවන්ගෙන් සමන්විත, සෑම විටම ඔවුන්ගේ අත්දැකීම්වල දෝංකාරයන් සොයා ගනු ඇත. එය වේදිකාවට පැමිණේ. මෙම සමීපභාවය මෙන්ම මාතෘකා වල විශ්වීයත්වය අවධාරණය කිරීම සඳහා සර්සින් විසින් පෙරවදනක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. එහි දී නිළියන් සිව්දෙනෙකු පේ‍්‍රක්ෂකයන් ඉදිරිපිට පේළියක වාඩි වී කථාන්දර, ඔවුන්ගේ ජීවිතයෙන් ම කියති. වාර්තා චිත්‍රපටයක් (හෝ ව්‍යාජ-වාර්තාමය) පෙරවදනක් මගින් නිළියන් ඔවුන්ගේ භූමිකාවන්ට මාරුවීමට පහසුකම් සැපයිය යුතුය. නමුත් ඒ සමඟම, එය තවමත් සැබෑ රංග ශාලාවක කාරණයක් බව නැවත වරක් අවධාරණය කළ යුතුය.

එම ස්ථානයේ සිටම, අදාළ අවි ගබඩාවේ සිට, මයික්‍රෝෆෝනයක් සහ පසුපස වීඩියෝ තිරයක් දක්වා කැමරාව විසින් නිළියන්ගේ මුහුණු විකාශනය කරන විට ඔවුන්ගේ මුහුණු විකාශනය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම සහ ප්‍රක්ෂේපණය සුළු වශයෙන් එකතු වේ, මන්ද කුඩා ශාලාවේ නිළියන් සහ ඒ නිසා සෑම විටම සමීපව ක්‍රීඩා කරයි. මේ පුද්ගලයන් හතර දෙනා - නාට්‍යයේ ඇති ප්‍රධානම දේ. "ගාර්ඩනියා" හි සෑම වීරවරියකටම අවශ්‍ය වන්නේ ඇගේ ජීවිතය මවට වඩා සතුටින් හා දක්ෂ ලෙස පවත්වා ගැනීමයි. නාට්යයේ දී ඔබට පාෂාණ තේමාව දැකිය හැකිය, පූර්ව නිගමනය, ජනනය කරන බව පෙනේ, අවාසනාව ප්රජනනය කරයි. නමුත් කාර්ය සාධනයේදී ඔට්ටුවක් සෑදී ඇත්තේ ස්වභාවය, වර්ග සහ චරිතවල වෙනස මත ය.

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා උර්සුලියාක්ගේ මිත්තණිය අතීතයේ සිට පැමිණි කාන්තාවක් ලෙස පෙනේ - පුරුදු හා මවාපෑම්, ටිකක් ත්‍රාසජනක, ටිකක් බේබදු වංශාධිපතියෙකි. ඇගේ දියණිය ඇනස්ටේෂියා ලෙබෙදේවා විසින් රඟපෑවාය, ළමා හමුදා නිල ඇඳුමින් සැරසුණු සිනිඳු කෙස් කළඹක් සහිත කුඩා “ෆැසිස්ට්වාදියෙකි”. එල්මිරා මිරෙල්ගේ මිනිබිරිය - ලෙදර් ජැකට්ටුවක ඇති නෙෆෝර්මාල්කා සහ රතු පැහැති හිසකෙස් කම්පනයකින්. අවසාන වශයෙන්, නටාලියා රිවි-රියාඩින්ස්කායාගේ මිණිබිරිය ආයතනික ආචාර ධර්ම, ඇඳුම් පැළඳුම් කේතය සහ ඒකාබද්ධ චිත්තවේගීය කාලවල මිනිසෙකි. කාර්ය සාධනයේ චරිත කාලයෙහි වහලුන් නොවේ, ඔවුන් වයස්ගත වීම නිරූපණය නොකරන අතර එදිනෙදා විස්තර වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන වන අතර යුගයන් පිළිගනු ඇත. අන්තිම දර්ශනයේදී, හතර දෙනාම මේසය වෙත රැස් වූ විට, ජීවයේ මාංසය දිස්වේ - පිටි, ජලය, පිටි ගුලිය, මස් ඇඹරුම් යන්තයක මස් - නමුත්, පෙනෙන පරිදි, රැජිනගේ බොහීමියානු රැප්සෝඩි සමඟ සම්බන්ධ වීමට පෙන්වා ඇති පරිදි බලාපොරොත්තු රහිත ඛේදවාචකයක් නොව ක්‍රීඩාවක් පමණි.

වෙඩොමොස්ටි, 2017 සැප්තැම්බර් 20

එලේනා ස්මෝරෝඩිනෝවා

පවුලේ මල් කළඹක්

පුෂ්කින් රඟහලේ ඇති "ගාර්ඩනියා" සමීප මතකයන් සිට පවුල හා ඉතිහාසය යන මාතෘකාව පිළිබඳ සාකච්ඡා දක්වා දිව යයි

අධ්‍යක්ෂ සෙමියොන් සර්සින්ට නිළියන් සිව් දෙනෙකු සඳහා වූ රසායනාගාරය ප්‍රේක්ෂකාගාරයක් බවට පත් කළ හැකිය.

පසුගිය වසරේ ගිම්හානයේ මැද භාගයේදී රඟහල. පුෂ්කින් අධ්‍යක්ෂවරුන් සඳහා රසායනාගාරයක් ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර, ඔවුන් රඟහලේ ශාඛාවක් සඳහා කුඩා පරිමාණ ප්‍රසංගවල රූප සටහන් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියහ. අවශ්‍යතා අතර අටක් නොඉක්මවන චරිත ගණන සහ හැකි සෑම විටම නාට්‍ය කණ්ඩායමෙන් සූදානම් වාත්තු කිරීම ඇතුළත් වේ. රසායනාගාරයේ ප්‍රසංගයට වැටුණු පළමු කාර්ය සාධනය, සෙමියන් සර්සින් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද එල්ස්බෙටි කොවනෙට්ස් විසින් “ගාර්ඩනියා” ය.

උරහිස මත කොණ්ඩ කැරලි සහ boas ෆොක්ස් සමග අතීතයේ රදළ (ඇලෙක්සැන්ඩර් Ursulyak) ඔහුගේ ඇස් licked කෙටි කෙස් හා ලෝහ සමග polumalchishka (Anastasia Lebedeva), ඇසුරුම් සහ කළු සම් ජැකට් (Elmira Mirel) රතු හිසකෙස් ඇති කැරලිකාර, කාර්යාල විලාසිතා බුද්ධිමය: කාන්තාවන් හතර පැත්තෙන් පැත්තට වාඩි කලිසම් අටෙන් හත (නටාලියා රේවා-රියාඩින්ස්කායා). අනෙක් අතට, ඔවුන්ට මතකයි: මගේ මව දෙමව්පියන්ගේ රැස්වීමට ගොස් දියණිය කිසිසේත් යහපත් නොවන බව දැනගත්තේ කෙසේද, ඇගේ මව පාසැලේ සිට නපුරු දාමරිකයින්ට උපදෙස් දුන් ආකාරය, ඇගේ දියණිය 22 දී දරුවෙකු බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින බව ඇගේ මව සහ ආච්චි දැනගත් ආකාරය සහ ඇයව ප්‍රසව සායනයට රැගෙන ගිය ආකාරය. ... මේ මොහොතේ, ශාලාව, එතරම්ම යටපත් වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබේ, පෙනෙන විදිහට, නිළියන්ගේ සැබෑ මතකයන් (සහ එවැනි කථා කිසිවක් නැති අය කවුද?), බොහෝ දුරට ස්පර්ශ වී ඇත - අවසාන කතාව කියනුයේ මෑතකදී උපත ලබා දුන් උර්සුලියාක් විසිනි (පළමු රංගනය රඟපෑවේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක s). මේ මොහොතේ, ප්‍රබන්ධ නොවන පෙරවදනක සිට තරුණ පෝලන්ත නාට්‍ය රචකයෙකු වන එල්ස්බෙටි කොවනෙට්ස්ගේ පෙළට මාරුවීම ආරම්භ වේ. එක් අතකින් ඇයගේ “ගාර්ඩනියා” නාට්‍යය “අම්මා” යන වචනයෙන් ඔබ වෙනුවෙන් ඇති හොඳ සහ නරක සියල්ල සමඟ ඇති සම්බන්ධය හඳුනා ගැනීමට තරමක් සාමාන්‍ය උත්සාහයකි. අනෙක් අතට, ගාර්ඩනියා, නූතන පෝලන්ත නාට්‍යයක තිබිය යුතු පරිදි සාම්ප්‍රදායික මංගල මල් කළඹක මලක් නම් කර ඇති අතර එය ජාතික අනන්‍යතාවයේ ගැටළු සමඟ කටයුතු කරන අතර එක් පවුලක ඉතිහාසයේ ආධාරයෙන් එය රටේ ඉතිහාසය පිළිබිඹු කරයි - දෙවන ලෝක යුද්ධයේ සිට අද දක්වා.

තරුණ පීටර්ස්බර්ග් අධ්‍යක්ෂක, වෙනියාමින් ෆිල්ෂ්ටින්ස්කි සෙමන් සර්සින් මෙම නාට්‍යය දුර්ලභ සරල බවකින් හා නිරවද්‍යතාවයකින් යුත් රංගනයක් ඉදිරිපත් කරන අතර, එමඟින් සෑම භූමිකාවක්ම වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ප්‍රතිලාභ කාර්ය සාධනයක් බවට පත්වන අතර කණ්ඩායමේ නිළියන් දෙස නැවුම්ව බැලීමට අවස්ථාවක් ලබා දෙයි. අවම දර්ශන, කැමරාවක් සමඟ මයික්‍රෝෆෝනය වෙත තනි නිමැවුම්, නිළියගේ ඡායාරූපය පිටුපස විකාශනය කිරීම, අධ්‍යක්ෂවරයා වීරවරියන් අතර වෙනස කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර නිළියන්ට මෙම වෙනස හැරවීමට ඉඩ සලසයි.

උර්සුලියාක් මිත්තනියක ලෙස රඟපායි, කාන්තාවක් තනිවම සිටී (කොවනෙට්ස් සතුව වීරයන් සිටී. කඩවසම් පෝලන්ත නිලධාරියෙකු සමඟ විවාහ වී ජර්මානු නිලධාරියෙකු බිහි කළ යුදෙව්වන් දෙදෙනෙකු විසින් ගනු ලැබීය. දෙමව්පියන් සහ ස්වාමිපුරුෂයා යන දෙදෙනාම අහිමි වී ඇති අතර, ඇය තමාම ආදරය නොකරන දියණියක් ඇති දැඩි කර තමාම පානය කරයි - ඉතා වංශාධිපති ය. කාන්තාව තනිවම උර්සුලියාක් - යූරි බුටූසොව්ගේ මහිමාන්විත නිළියගේ රංගනයට හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධයයි. මෙන්න, නිළිය මෘදු බව, උත්කර්ෂවත් බව සහ චමත්කාරය මූර්තිමත් කරයි.

ඇගේ දියණිය දෙදරු කාන්තාවක් යකඩ සොල්දාදුවෙකි. පරමාදර්ශී ආර්යයාගේ මූර්තිය වන වාචාල, අශෝභන, වාදනය කරන ලෙබෙදේවා හි, ද ගුඩ් මෑන් වෙතින් සෙෂුවානා වෙතින් ලේ වැගිරෙන පාද ඇති ගැහැණු ළමයෙකු හඳුනාගත නොහැකිය. ස්ත්‍රිය දෙදෙනා - නොනැසී පැවතීමට අවශ්‍ය අළු පශ්චාත් යුධ පෝලන්තයේ ප්‍රතිමූර්තියකි.

තුන් හැවිරිදි කාන්තාවක් වන එල්මිරා මිරෙල්, වෙනස්වන මොහොතේ පෝලන්තයේ කාලකණ්ණි මවක් උපයා ගත් මුදල් පානය කිරීම සහ පානය කිරීම ය. ඇගේ දියණිය, හතර දෙනෙකුගෙන් යුත් කාන්තාවක් (රේවා-රියාඩින්ස්කායා) අද එක්සත් ලෝකයේ ප්‍රතිමූර්තියක් වන අතර, ඔවුන් තම දෙමාපියන්ට සමාව දීම ගැන මෙනෙහි කිරීම, නව ප්‍රදේශවල නිවාස මිලදී ගැනීම සහ විශාල සමාගම්වල සේවය කිරීම.

අවසාන තරඟයේදී අච්චු ඩම්ප්ලිං හතරම "බොහීමියානු රැප්සෝඩි" ගායනා කරයි. බොහෝ විට පිළිගැනීමේ හැකියාව සහ ඔවුන්ගේ ඉතිහාසය සහ තමන් ගැන. එහෙත් නූතන ප්‍රේක්ෂක රංග ශාලාවේ පරමාදර්ශී ආකෘතිය ගැන - පරිපූර්ණ වාත්තු කිරීම, මාතෘකාව ප්‍රකාශ කිරීමේ බුද්ධිය සහ සංස්කෘතික ප්‍රවණතා ගැන දන්නා අය සමඟ සහ බෝල්වාර්ඩ් වෙතින් පැමිණි අය සමඟ සංවාදයක් පැවැත්වීමට ඇති සූදානම.

කාන්තාවක්, ඇගේ ස්වභාවයේ සුවිශේෂත්වය සහ ඇගේ ඉරණම නිසා ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඇය සහ ඇගේ relatives ාතීන් ජීවත් වන සමාජයේ, ඇගේ relatives ාතීන් සමඟ, ඇයට සිදුවන දෙයට වඩා තියුණු හා නිවැරදිව ප්‍රතිචාර දක්වන බව නිශ්චිතව හා සවිස්තරාත්මකව ඔප්පු කිරීමට කිසිදු තේරුමක් නැත. එමනිසා, සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ පදනම මූලික වශයෙන් හෙළි කරන්නේ, නීතියක් ලෙස, කාන්තාවන්ගේ ඉරණම, ඔවුන්ගේ නිශ්චිතභාවය, ඛේදවාචකය, ප්‍රභවය සහ පා er කයා හා සම්බන්ධ වන අනුනාදයේ දී, යම් කාන්තාවකගේ ඉතිහාසයේ සිට නරඹන්නා ඔහුට හෙළි කළ බව ය. කලාව. මෙය එක්තරා ආකාරයක සමාජ ජීවිතයේ සුසර කිරීමේ දෙබලකි, එකතු කරන ලද, සමහර විට දැඩි හා ඛේදනීය ස්වරූපයෙන්, මෙම කාලය හා එහි සුවිශේෂත්වය පෙර පැවති තත්වයට සාපේක්ෂව හා ඉන් පසුව සිදුවනු ඇත.

එමනිසා, පවුල් කථා උපදේශාත්මක ය. විශේෂයෙන්ම ඔවුන්ගේ කේන්ද්‍රය කාන්තාවක් බවට පත්වන විට. විශේෂයෙන්, සියල්ලටත් වඩා, කාන්තාවන් විසින්ම, ඔවුන්ගේ වීරවරියන්ගේ ස්වරූපයෙන්, ප්‍රේක්ෂකයාගේ ආත්මයට සහ හදවතට බලපාන දේ ගැන කතා කරන විට. උදාහරණයක් ලෙස පෝලන්ත කතුවරියක් වන එල්ස්බෙටි කොවනෙට්ස්ගේ "ගාර්ඩනියා" නාට්‍යය (ඉරීනා ඇඩෙල්හයිම්ගේ රුසියානු පිටපත) සමඟ එය සිදු වූ ආකාරය.

පරිවර්තන විනෝද චාරිකා

2. මිනිසුන් මෙන් ජීවත් වීම

"ගාර්ඩනියා" ප්‍රසංගය මොස්කව් පුෂ්කින් රඟහලේදී දහවන මාසය සඳහා පවත්වනු ලැබේ (එහි මංගල දර්ශනය 2017 මැයි මස මුලදී සිදුවිය). නමුත් එය රඟ දැක්වෙන්නේ ඔබ මංගල දර්ශනයට පැමිණ සිටින ආකාරයට ය: එය පහසු, සැහැල්ලුවෙන්, සරල වන අතර, එය එතරම්ම කලාත්මක නොවන බවක් පෙනේ. අවකාශයේ සෑම අර්ථයකින්ම කුටියේ සහජීවනයේ විස්මිත නාට්‍යමය බව මොස්කව් රඟහලේ මලයා වේදිකාව ප්‍රේක්ෂකයන්ට කෙතරම් organic න්ද්‍රීය හා රහස්‍යද යන්න සැලකිල්ලට ගෙන, එකම පෝලන්ත පවුලේ පරම්පරා හතරක කාන්තාවන්ගේ කතාව පැවසීම ඇත්ත වශයෙන්ම ඔබ සලකයි - පසුබිමේ සුදු තිරය මත දිනයන් දිස්වන අතර, ගද්‍යයේ කූපෝලා මෙන්, දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ වීරයන්ට සිදු වූ දේ පිළිබඳ කථාව පැවසීමට පටන් ගනී, දැන් අවසාන අගය 2007 වසර විය, එය මෙම Pani ගෘහ හා එදිනෙදා කරදර සමග, ඔහුගේ දුක් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කරන ආකාරය පිළිබඳ කතාව, පැහැදිලිවම දිනය නතර නොවන බව පැහැදිලි ය.)

ඒ සියල්ල සතුටට පත්වන බව පෙනේ. කාන්තාව 1 (ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා උර්සුලියාක්, ආච්චි රඟපාන) නිලධාරියෙකු සමඟ විවාහයට පෙර සිදු වූ දේ සිහිපත් කරයි. නටාලියා රේවා-රියාඩින්ස්කායා විසින් සිදු කරන ලද ඇගේ මිණිබිරිය වන 4 වන කාන්තාව පවසන්නේ, සියලු දුෂ්කරතා සහ අහිමිවීම්, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ අලාභයන් තිබියදීත්, ඇගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම හොඳින් සිදුවන බවයි. ඇයට හොඳ අධ්‍යාපනයක්, හොඳ රැකියාවක් ඇත, ඇය ජීවිතය ගැන සෑහීමකට පත්වේ, ඇයට මිතුරෙකු සිටින නිසා. 4 වන කාන්තාව ගැබ්ගෙන සිටියද දැන් ඔහු විවාහ වීමට ඉක්මන් නොවේ. පෙනෙන ආකාරයට, ඇය ගැහැණු ළමයෙකු එනතුරු බලා සිටී, එනම්, කාන්තා ඉතිහාසය ඉදිරි පරම්පරාව තුළ අඛණ්ඩව පවතිනු ඇත, ඇගේ ආච්චි, දියණිය (ඇනස්ටේෂියා ලෙබෙදේවා, 2 වන කාන්තාව), ඇගේ දියණිය (එල්මිරා මිරෙල්) කාන්තාවගේ භූමිකාව ඉටු කිරීම 3). එකම පවුලේ පරම්පරා හතරක නියෝජිතයින් අත්විඳ ඇති සියල්ල, තවමත් ඉපදීමට නියමිතව සිටින තැනැත්තාගේ වර්තමාන හා අනාගතය වනු ඇත. ඇයගේ උපතට පෙර යම් යම් මාරාන්තික දෛවය තීරණය කර ඇති හෙයින් - එය කිසිසේත්ම නොදන්නා හෙයින්, ඇගේ පියාට නිල වශයෙන් හා ඇත්ත වශයෙන්ම එවැනි වීමට අවශ්‍ය වනු ඇත.

එල්ස්බියාටා කොවානෙට්ස් සහ අධ්‍යක්ෂ සෙමන් සර්සින් විසින් විස්තර කරන ලද කාන්තාවන් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානයට යොමු කිරීම මාරාන්තික බව මෙහිදී පැහැදිලි කිරීම වැදගත්ය. එසේත් නැතිනම් ඔවුන්ගේ සතුට තබා ගැනීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය.

ආච්චිට පෝලන්ත නිලධාරියෙකු සමඟ විවාහ වීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් හැදී වැඩුණේ දුප්පත් පවුලක ය. යුදෙව් අසල්වැසියන් විවාහ මංගල්‍යයට ඇයට උදව් කළ නමුත් මෙය වැඩි කල් පැවතියේ නැත - විවාහයෙන් ඇයගේ ප්‍රීතිමත් ජීවිතය. පෝලන්තයේ සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ආච්චිලා සීයලා වන ක්‍රකෝව්හි නාසීන් පැමිණියේය. ආච්චිගේ අනාගත ස්වාමිපුරුෂයා භූගත සේවිකාවක් බවට පත් වූ අතර, ඇය වරෙක එස්එස් නිලධාරියෙකුගේ ගැබ් ගැනීමකට තුඩු දුන් නිශ්චිත පැවරුම් ඉටු කළාය (එය ඇයව වළක්වා නොතිබූ අතර, එම යුද්ධය අවසන් වීමෙන් බොහෝ කලකට පසු ඇයට ෆැසිස්ට් විරෝධී ක්‍රියාකාරකම් වෙනුවෙන් ගෞරව සම්මානයක් හිමි විය).

ඇගේ චරිතයේ ස්වභාවයෙන් මෙන්ම ලස්සන ජීවිතයක් සඳහා වූ ප්රේමයෙන් සහ පසුව ඇය හෝ ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාගෙන් වෙන්වීම හේතුවෙන් - මත්පැන් නිසා ඇය තව දුර තනිකමකට හේතු විය. අසල සමීප පුද්ගලයෙකුගේ ඇසුරක් නොපැමිණීම (එපමණක් නොව, ඇයට වැඩිහිටියෙකුගෙන් වැඩිහිටියන්ට නිවසේ දැඩි රැකවරණ මත පැටවීමට පමණක් නොව, ඇගේ ආදරය පවා ඇයගේ ආදරණීය පියාට ආදරය කලේ නැත. ඇගේ තරුණ කාලය තුළ ලැජ්ජාශීලී හැසිරීමක් නිරන්තරව නින්දාවට ලක්වීමෙන් හෝ ඇයට ආදරය නොලැබුණු හා සතුරෙකු විය නොහැකි මිනිසෙකුගෙන් ඇය බිහි කළායැයි ඇය ඇය දුටුවේය, ඇය මනුෂ්යයෙකි).

දියණිය ඇයට පිළිතුරු දුන්නේ සතුරුකමේ හැඟීමෙනි. එහෙත්, වසර ගණනාවක බැරෑරුම්, ප්‍රායෝගික හා ස්වාධීන නොවූ ඇය ඉක්මනින්ම අත යට වැටුණු තැනැත්තා සමඟ විවාහ විය. ඇය පවුල් ජීවිතයෙන් විශේෂ ප්‍රීතියක් අත්විඳ නැති නමුත් දියණියක බිහි කළාය. ස්වාමිපුරුෂයා නිතරම අසනීපව සිටි අතර ඔහු වැඩ කිරීමට උත්සාහ කළද වැඩි මුදලක් ගෙදර ගෙනාවේ නැත. ඉතින්, ආච්චිගේ දියණියට ඇය, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා සහ දියණිය ගැන කරදර වීමට සිදු වූ අතර, එමඟින් ඇයගේ කෝපය, වඩාත් ස්ථිර සහ නිරන්තර පෞද්ගලික ධර්මිෂ් in කම කෙරෙහි විශ්වාසයක් ඇති විය.

ඇය දැඩි ලෙස හදා වඩා ගැනීමට උත්සාහ කළ දියණියක ද බිහි කළාය. ඇගේ අම්මා ව්යාපාරික කටයුතුවලට පිටත් වුවහොත්, ඇය සමහරවිට ඈ සමඟ රැඳී සිටියාය. (එය කුමන ආකාරයේ හැඩගැස්මක් ඇද්දැයි සිතා බැලූ විට, ආච්චිගේ කාඩ් කුට්ටම් සඳහා ඇයගේ මිණිබිරියට උගන්වන විට, ඇය ඇයට පහර දෙනවා, පැත්තකට දමා දමා, ඇය මිතුරන් හා ආගන්තුකයන් ඉදිරියේ ඈට පානය කරයි.)

ස්වාභාවිකවම, ඇගේ දියණිය තම ආච්චිට සැලකුවේ ආදරය නොකරන මිනිසෙකුගේ තියුණු බවෙනි. තවද, නිවසේ සෑම දෙයක්ම පමණක් නොව, ඇය තනිව සිටින්නා පමණක් නොව, ඇය තව තවත්, කාලය හෝ ශක්තිය ඉතිරි කර නැත. අන්තිමේදී ආච්චිගේ පාඩම ඇයගේ යහපතට (විරුද්ධාර්ථ අර්ථයෙන්) වෙත ගියාය. ඇය ඉතිරි කළ මුදල - කෝටි දහස් ගණනක් සහ ඇයගේ අම්මා වෙනත් නවාතැනකට යෑම සඳහා වෙන් කර ඇති බවය - ඇය සමඟ ඇය නිදා ගැනීමට ඇය තරුණයාට ගෙවා තිබිණි. නිසි කලට පසු ඇය තම දියණිය නැවතත් උපත ලැබුවාය. ඇයගේ හෝ ඇගේ සැමියාගේ අවධානයට ලක් නොවී, පක්ෂවල කාලය සහ මත්පැන් පානය කිරීම. නමුත් පසුව ආච්චිගේ මිණිබිරිය අනපේක්ෂිත ලෙස සෑම කෙනෙකුටම හෝ සෑම දෙයක්ම තිබියදීත් - මිනිසුන් සහ තත්වයන් - තරමක් යහපත්, වගකිවයුතු හා නූතන ගැහැනු ළමයෙකුගේ අනාගතය ගැන සිතමින් හැදී වැඩුණි. ඔව්, සෑම දෙයක්ම හොඳ වනු ඇත, නමුත් නැවතත් එය විවාහය සමඟ යමක් ඇලී නැති බව පෙනේ. එය ජනතාව සමඟ එය කෙසේ ක්රියා කළ නොහැකි ය - පල්ලියේ උත්සවය, පූජකවරයාගේ වචන සමග Gardenia ශාඛා සමග (නාට්යය ලෙස සංකේතවත් ලෙස නාට්යය නම, එනම් අලංකාරය ඇතුළුව, ශාකයේ නම, එය ඉතා ප්රවේශමෙන් සැලකිල්ලට ගත යුතුය, එය සමාන කළ හැකි පිරිමින් සැලකුවේ ඔවුන්ගේ ජීවිතය මේ වන විට එතරම් සතුටට පත් නොවූ දේ පිළිබඳ මතකයන් තුළින් වචනාර්ථයෙන් පැවසූ කාන්තාවන්ටය).

කෙසේවෙතත්, මිණිබිරිය මිනිසුන් අතරට පැමිණියේය. සමහර විට, මෙය පවුලේ ගුණාංගය - සෑම දෙයක්ම, දුෂ්කරතාවයන්ට මුහුණ දීම, අපහසුතා සමග පොරබදමින්, අපගේම ශක්තිය මත පමණක් රඳා සිටීම, අනුන්ට වඩා නරක නොවී ජීවත් වීමට.

ඒ නිසා මෙම කාන්තාවන් හතර දෙනාගෙන් - චරිතයකින්. ලෞකික කාන්තාවගේ චරිතය සහිත මිත්තණියක, නිවාඩු දිනයන් හා සතියේ දිනවල ප්රීතිය සහ ශක්තිය පිළිබඳ වූ සිත්තමකි. ඇගේ දියණිය ස්ථීර, නොසැලෙන, ප්‍රතිපත්ති සහ ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුතුව කටයුතු කරයි. ඇගේ දියණිය, ආච්චි මෙන් යම්කිසි අ riv ානකමක් පමණක් නොව, මවගේ අලංකාරය, ප්‍රායෝගිකත්වය ද වේ. ඒ වගේම ආච්චිට වගේ. කුඩාතමයා විනය ගරුක බවත්, යුරෝපීය-ඇමරිකානු හැඟීම් ගැනත්, ඇයගේ ආදරණීය මිත්තණියගේ සමහර ආදරශීලීභාවය නැති, පැණිරස හා නිහඬ ගැහැණු ළමයෙකු බවට පත්කරමින් හිඳිනු ඇත.

එමනිසා, එය කාරුණික හැඟීම් පමණක් නොව, පූර්ව නිශ්චය කිරීමක් පවා නොමැති වීම පමණක් නොව, පරම්පරාවෙන් සම්ප්‍රේෂණය වන එදිනෙදා අසහනය සහ එය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට ඇති ආශාව, එය ජය ගැනීම සඳහා - මේ සියල්ලම කාන්තාවන් හතර දෙනෙකු විසින් සම්බන්ධ කර ඇත, විවිධ හේතූන් මත, ඔවුන් එක්සත් කරන එක්සත්කමට සමස්තය ස්වාමිපුරුෂයන් සිටිනවාද නැද්ද යන්න ඔවුන් තනිවම සිටියි, මන්ද ඔවුන් තමන් මත පමණක් රඳා සිටින විට, උත්සාහයන් සහ උපක්‍රම, පසුව මිනිසෙකු ඔවුන් අසල සිටින විට - ස්වාමිපුරුෂයෙකු හෝ හවුල්කරුවෙකු, ඔවුන්ට එකම දේ ලැබේ - ඔවුන් බලා සිටී ආදරය, ඇය කෙරෙහි බලාපොරොත්තුව, ඔවුන් ඇයව තේරුම් ගන්නා ආකාරය සහ කාන්තා ඉරණමේ සාරය ඇය වෙනුවෙන් උපරිමයෙන් උත්සාහ කරන්න. එමනිසා, එය මුලින් සකසා ඇති ආකාරයටම, තනිකම, එදිනෙදා ගැටලුවලින් මිදීමට ක්‍රමයක් නොමැති වීම, ඔවුන් ගැන නොසිතීමට උත්සාහ කිරීම, එක් එක් විනෝදය සඳහා සහ ඊගෝගේ යහපත උදෙසා ජීවත් වීමට උත්සාහ කිරීම - අපකීර්තිය, නින්දා සහ සහජීවනයේ ආරවුල් අද්දර සිටින දුෂ්කර, නිරන්තරයෙන් පාහේ ඛේදජනක ලෙස ඔවුන් සමගි කරන්න. පෙනෙන ආකාරයට පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔවුන්ගේ සතුට ඔවුන් සඳහා වූ අතර, ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සහ ඔවුන්ගේ අසල්වැසියන්ගේ මතය අනුව, ඔවුන්ගේ ප්‍රමුඛතාවය වන රවුම පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිය හා සාමාන්‍ය අයිතිය ලෙස පෙනෙන දෙය ඔහු තුළ විය.

කුඩා අවධියේ නරඹන්නාට ටික කලකින් පැමිනෙන පැයක්, පෙනුමකින් තොරව ප්රදර්ශනය කර ඇති අතර, ඒවා අවට බැලීමට උත්සාහ කරති, සැබෑ නාට්ය. නමුත් මේ සියල්ලම සමග, "Gardenia" කාර්ය සාධනය සුන්දරත්වය, සමහර විට පවා ටිකක් විහිළුවක්, ස්වභාවිකව, ඛේදජනක හැඩයක් සමග, සමහර අවස්ථාවල දී දේවානුභාවයෙන් විය. සමහර විට අතීතයේ පැවති සෑම ස්ත්රියකටම අනාවරණය කර ඇති දේ හෙළි වී ඇති අතර ඉදිරි දර්ශනයක් ඇත. එනම්, දුර්වල හෝ නොපවතින පරිදි, ඔවුන් අප්රසන්නව සිට නිදහස් වී ඇති අතර, ඔහුට සිදුවූ දෙය අමතක නොකළේය. පළමුවෙන්ම, ඔවුන්ගේ සියලු වෙනස්කම් සහිතව - ඔවුන් කාන්තාවන්, ඔවුන් සමීප පුද්ගලයන් ය. තවද ඔවුනට හැකි දෙයින් එකට එකතු වීමට පහසු වනු ඇත. ඔවුන්ට අවශ්ය නම්, නපුරට සවන් දීමෙන් පසුව, ඔවුන් අතර වැඩිමහල්ලන්ගෙන් උපකාර ලබා ගැනීම. නැතහොත්, ඊට පටහැනිව, තරුණ අයගෙන්.

"මේසයේ" වාඩිවී වාඩිවී වාඩිවී වාඩිවී සිටීම, "ගාර්ඩියා" හි සංකල්පීය සැරසිලි සහ මුලුමනින් ම නොගැලපෙන මාර්ගයේ සංකේතයක් වූ අතර, එකම ඒකාකාර පුටු හතරක් වැනි, ඔවුන් "රැජින" බොහීමියානු රැම්පදියේ සිට "මමා" යන ගීතය ගායනා කරන ලදී. එක් එක් පුද්ගලයාට අර්ථවත් නාමයක් සහිත පහරක්, ආත්මය ප්රීතිමත් වන පරිදි කප්පල්ලා ගායනා කරන අතර සෙමෙන් සර්සින් ගේ නාට්යය "Gardenia" නාට්යය රඟපෑවේය. අප ආසන්නයේ සිටින අයව ආදරයෙන් රැකබලා ගැනීම අවශ්යයි. අවම වශයෙන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, උණුසුම් හෝ මිත්ර සබඳතා නොමැති නම්.

මෙම මේසය, මේසයේ හිඳගෙන සිටින ස්ත්රීන් සහ මේ ශාලාව දෙස බලමින්, ශාලාව දෙස බලමින්, හෘදයෙන්, හෘදයෙන්ම, හෘදයෙන්, පූර්ණ කැපවීමකින් - සැහැල්ලු හා සාධාරණව නාට්යමය, අලංකාරවත් හා සරල ලෙස පිරිපුන් වූ අතර, තරුණ පරම්පරාව සෙමෙන් සර්සින්.

“ගාර්ඩනියා” කාර්ය සාධනය ආරම්භ වූයේ විශ්වාසනීය ශබ්දයකින්. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා උර්සුලියාක්, ඇනස්ටේෂියා ලෙබෙදේවා, එල්මිරා මිරෙල්, නටාලියා රේවා-රියාඩින්ස්කායා (සෑම කෙනෙකුම නිශ්චිත ඇඳුමට අමතරව ඉදිරිපත් කරන ලදී, නිශ්චිතතාව අවධාරණය කරමින්, සෙල්ලම් කළ හැකි රූපයක් - ඇඟලුම් නිර්මාණකරුවෙකු වන පවෙල් නිකිටින්) පෙරමුණට පැමිණියේ එවැනි කුඩා ශාලාවක මායාවක් පාහේ වාසය කළ බැවිනි. පුටු, ජීවිතයේ කතාව කියන්නට පටන් ගත්තේය. රඟපෑමේදී, නමුත් තවමත් වාක්ය ඛණ්ඩයේ කථා වලට සමීප වේ. පෝලන්ත භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද කාර්යසාධනයෙහි විස්තර කර ඇති විස්තර සහ විස්තර පිළිබඳ කිසිදු සුපරික්ෂාකාරීව මොස්කව් යථාර්ථයන් නොවූයේ ඇයිදැයි යන්න වහාම පැහැදිළි විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ද නාට්‍යයේ පෙරවදනක් වූ අතර, ඒ වන විටත් ආරම්භ කර තිබූ රංගනයන් සහ එහි එක් එක් වීරවරියන්ගේ ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයන්ගෙන් සත්‍ය කතාන්දර. එනම්, පෞද්ගලික, රඟපෑමට. කිසියම් හේතුවක් නිසා, සියළුම කථාව ඔවුන්ගේ මව්වරුන් සමඟ ගැටුම් ඇති විය (ඇල්මිරා මයිරල් ඇගේ පියා සමග ගැටලු ඇති බවත්, ඇගේ මව ගැන කිසිවක් නොකියනු ඇති බවත් ඇය දුටුවාය). යම් හේතුවක් නිසා ඔවුන් ශීත ඍතුවේ දී සිදු විය. යම් හේතුවක් නිසා ආදරය කළ පුද්ගලයා සමඟ ගැටුම අවසන් විය. නාට්යයේ හෙරිටේස් යටත් කර ගැනීමේ රාමුව තුලින් ජ්යෙෂ්ඨත්වය විසින් ඇනාස්ටේෂියා ලෙබෙඩේවා කියා සිටියේ, ඇගේ මව, රැකියා අවස්ථා කිහිපයක රැකියාවක නිරත වූ මවක් ලෙස මව්පිය රැස්වීමක් සඳහා පාසලට පැමිණි බවයි. ඔහුගෙන් පසු ඇය තම දියණියට බොරු කීමට පහර දුන්නාය. ඇලෙක්සැන්ඩ්රා උර්සුලියැක් ඇගේ මව සහ ආච්චි සමඟ ඇගේ පවුලේ මිතුරකුට හමුවීම සඳහා කාන්තාවකට තම පවුලේ මිතුරෙකු හමුවීම සඳහා ඇයගේ අනෙක් අන්තිම නගරයට ගමන් කළ ආකාරය සඳහන් කළාය. නටාලි රියා-රයිඩින්ස්කායා ඇගේ මව, වෛද්යවරයෙකු හා වෛද්යවරයෙකුගේ කනගාටුව ගැන කණගාටු වූ අතර බොහෝවිට රෝගීව සිට ඇයව ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ දැරූ අතර, ඇගේ ළමා කාලය, කුඩා කාලයේ සිටම සුහදශීලී සතුටක් ඇති විය.

එවිට ඔවුන් හතරදෙනා වේදිකාවේ විවිධ ප්රදේශ වල ඔවුන්ගේ ස්ථානයට පැමිණේ. එල්ස්බෙටි කොවානෙට්ස්ගේ පා ​​on ය මත පදනම් වූ කාර්ය සාධනය ආරම්භ වන්නේ දෙවන උත්සාහයේ සිට ය. ඒ වන විටත් තමන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර හදවතින්ම හදවතින්ම සංවාද පැවතුනද. පළමුවෙන්ම, අධ්‍යක්ෂවරයා කලාකරුවන් සමඟ එක්ව ඔවුන්ගේ දරුවන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටියෙන් ගැටුම විස්තර කළ දේ තෝරා ගත් අතර අතීතයේ සිට කාන්තාවන් සිව්දෙනා තෝරාගත් දෙයට ප්‍රවේශමෙන් හා හරියටම අනුරූප වූ දේ.

සෙමියන් සර්සින් විසින් ස්වභාවිකව හා සියුම් ලෙස සකසා ඇත්තේ “ගාර්ඩනියා” නාට්‍යයේ කෝණයයි - එක් එක් වීරවරියන් සඳහා වරෙක වර්තමානයේ දුර.

දර්ශනය එකම වේලාවක සහ පිළිගැනීමේ දී, සෑම විස්තරයකින්ම දර්ශනීය හා පැහැදිලි ය.

කෙසේවෙතත්, කාලයත් සමඟම ලැකනික් නම්, එහි තේරුම හා උපභාෂාවෙන් අර්ථවත් හා ප්රියජනක නාට්යය, එහි එක් එක් සහභාගිවන්නා පෙරමුණට පැමිණියේය. නැවතත් මයික්රෝෆෝනය වෙත නැවතත්, වේදිකාවේ දී මෙන්, ඇය මීට පෙර දීර්ඝ කාලයකට පෙර ඇය කළ දේට වඩාත්ම අවශ්ය වූ ඇය ඇය කළ දේ වාර්තා කලේය. නැත්නම් මෑතකදී.

මේ මොහොතේ කැමරාව නිළියන් ඉලක්ක කර ගත්තා. ඔවුන්ගේ කථාව අනුපිටපත් කරන ලද අතර සුදු පැහැති තිර පසුබිමක විශාල කරන ලද රූපයක් විය. ශාලාවේදී පැවසූ දේ සහ වචන, හැඟීම් සහ සිතුවිලි පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙස පැනනැඟුණු දේ අතර දුර නැවත ලබා ගන්නා ලදි. මුහුණු සමීපව බැලූ විට ක්රීඩාව මැදිහත් නොවූ නිසා, ක්රීඩාව එහි දක්නට නොතිබූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුනත්, නිසැකවම, එය රඟපෑමට නොහැකි විය. එහෙත්, එතරම්ම පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුනේ, මුඛයේ ප්රකාශනයෙහි, ස්වභාවික භාවය තුළ, ස්වාභාවික ලෙසින්, කාන්තාවන් හතර දෙනෙකු ශාලාවට හැරී තිබුණු සිදුවීම් ගැන කතා කරමින්, එම කතාවලින් පැහැදිලි අඛණ්ඩ පැවැත්මක් බවට පත්විය. වේදිකාවෙන් හා යථාර්තයේදී.

එවන් වේදිකාවක් අර්ථභ්ාරී හා නිශ්චිත බලපෑමක් ඇති කළේය. කලාකරුවන් සහ ප්රේක්ෂකයන්. වාඩි වූ ප්රේක්ෂකාගාරය අසල සිටින පුද්ගලයා ඔබ දකින අතර එය තිරය මත සිටින විට, රූපය දෙගුණ නොකර දෙයි, නමුත් විශේෂයෙන් සම්පූර්ණ හා ප්රකාශිත වේ.

පශ්චාත් යුධ සමය පෝලන්ත සිනමාවට මතක් කර දුන් නිසා මෙය ද ඒත්තු ගැන්වීය. රීතියක් ලෙස, කළු සහ සුදු, වර්ණ පටලයක රූගත කළ විට පවා. බොහෝදුරට ප්ලේන් චිත්රපටවල වේදනාව හා දුක් වේදනාවන්ට යම් ආකාරයක අභ්යන්තර හැඟීමක් ඇතිවීම නිසා බොහෝ විට ප්ලේයර් මෙන් වර්ණ සංවේදී විය. එහෙත් නිළියන්ගේ ඒකාධිපතීන්ගේ ප්රක්ෂේපනය පමණක් නොව "සාධාරණ සීමාවන්" තුල අවශ්ය ජාතික වර්නය නාට්යය "ගාර්ඩියා" ලබා දෙයි. මෙය ජර්සි පීටර්ස්බර්ස්කිගේ ගීතිකාවයි (ඔහුගේ නම රුසියානු භාෂාවෙන් වෙන වෙනම සටහන් කර ඇත) "අවසාන ඉරිදා", තරුණියකට තම පෙම්වතිය තවත් අයෙකුගේ කැමති බව පිළිගැනීමට හේතුව කුමක්දැයි කනගාටුවට කරුණකි. රුසියාවේ “වෙහෙසට පත් සූර්යයා” ටැන්ගෝ ලෙස හැඳින්වෙන මෙම ගීතය, පුදුම සහගත ලෙස වර්ධනය වූ අතර, තත්වයන් හා ජීවිත විශ්වාසයන් අනුව සැබෑ සතුට සොයා නොගත් කාන්තාවන්ගේ ඉරණම පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දී තිබේ. ඊට අමතරව, රංගනයට සමගාමීව, ජාතික වර්ණය ගැන ඉඟි කිරීම, නිළියන් සමඟ පෞද්ගලික සම්බන්ධතාවය ශක්තිමත් කළ අතර, එල්ස්බෙටි කොවනෙට්ස්ගේ කෘතියේ සඳහන් වන දේ, මෙහි නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානය, සංගීතයේ කතුවරයා ද මස් හා රෙදිපිළි වල වැදගත් හා වැදගත් අවස්ථාවක් ලබා ගත්තේය. කාර්යසාධනයයි.

කල්චුරා නාලිකාවේ (රවුම) වැඩසටහනේ (නායක ඇනටෝලි මල්කින්) පසුගිය වසරේදී 80 හැවිරිදි වියේ පසුවූ දක්ෂ පීටර්ස්බර්ග් ගුරුවරයා වන ෆිල්ස්ටින්ස්කි හදවතින්ම කතා කළ බවට සැකයක් නැත. බොහෝ විට මොස්කව් නාට්‍ය රඟ දැක්වීමට නොදැන සිටීම ගැන පසුතැවෙන්නේ නැත. මනෝවිශ්වාසයේ දී, ඔහුගේ අවබෝධය තුල ස්ටැන්ලිවිස්කි නාට්යයේ රඟපෑමට අවශ්යවූයේ, රඟපෑමේ නිෂ්පාදනයක් නාට්යමය හෝ නාට්යමය ලෙස නොව සමහර ආකාරයේ සජීවීකරණයකි. එහි රඟහලේ රඟහලේ නීති රීති වලට අනුකූල වීම. වෙන කිසිවක් නැත.

පුෂ්කින් මොස්කව් රඟහලේ ගාර්ඩනියා වේදිකා ගත කළ සෙමියොන් සර්සින් සහ මීට පෙර පෙනී සිට ගෝල්ඩන් මාස්ක් සමස්ත රුසියානු නාට්‍ය සම්මානය සඳහා සුදුසුකම් ලැබිය හැකි තවත් රංගනයක් මගින් ප්‍රාග්ධනයේ ප්‍රේක්ෂකයින්ට සැබෑ රංග ශාලාවක් ඉදිරිපත් කළේය. අවංක, වෘත්තීය, රූප හා යථාර්ථයන්ගෙන් පිරී ඇති, ස්වරූපයෙන් නිර්මල වන අතර එය විස්මිත කුසලතාවයකින් අර්ථ නිරූපණය සඳහා ගෙන ඇති සාහිත්‍ය කෘතියේ අන්තර්ගතය ගෙන එයි.

ස්ත්රිය 2 සඳහා කාන්තාවක් 2 රිද්මයානුකූලව මේසය මත තට්ටු කරමින්, 1 වන කාන්තාව ඉදිරිපිට වාඩි වී සිටින අතර, අප ඉදිරිපිට කෙක්රො-ගන්දන් දුම්රිය ඇති බව පැහැදිලිව පෙනෙන අතර, එකිනෙකා සමඟ හිතාමතා කල නොසැලකිලිමත්කම පෙන්වන මේසය අසල වාඩි වූ මේසය ඔහුගේ වාහනය වේ. ස්ත්රිය 2 කාන්තාවකට 3 වන අතර, බැටළු පැටවා මෙන් 4 වන කාන්තාව රතු පැහැති රතු පැහැති තොප්පියකි. එය පැළඳීමෙන්, සෑම කෙනෙකුම මයික්‍රෆෝනය ඉදිරිපිට සිටගෙන ජීවිතය ගැන මතක තබා ගැනීමට පටන් ගනී. මෙය Little Red Riding Hood (Fairy Tale) පිළිබඳ සුරංගනා කතාව (නැතහොත් මුල් පිටපතට) පමණි. එහෙත් එහි ආච්චිව, මව සහ මිණිපිරිය ගැනද දක්නට ලැබේ. පොදු වේදනාවක් ලෙස, ශෝකයට හා අවාසනාවට මාරාන්තික නැඹුරුතාවයක් ලෙස වරින් වර එකිනෙකාගෙන් සම්ප්‍රේෂණය වන බැටන් පොල්ලේ සංකේතයක් ගැන.

ගාර්ඩියා හි එවන් අතිවිශිෂ්ට, එදිනෙදා ඇතිවූ අතිවිශිෂ්ට, බොහෝ විට, සෙමීන් සර්ජින් විසින් එක් හුස්මකින් එක හුස්මකින් සිදු කරන ලද සමස්ත කාර්යසාධනය, එතරම් සවිස්තරාත්මකව, ඔහුගේ ශක්තියේ ශක්තිය හා විශ්වාසයේ සියලු හෙරොයින් ලබා දෙන දෙයක් ඕනෑම කරදරයකට හා බාධාවන්ට මුහුණ දිය හැකි බව - එකට හෝ වෙන වෙනම. එහෙත්, ඒ සියල්ල එකට වඩා හොඳයි, පාහේ පාචනීය හා නිහතමානීව මානසිකව නොසිටීම, අවම වශයෙන් නාමික හා තේරුම්ගත හැකි පොදු යහපැවැත්ම ඇති පෙනුම, පොදු මතය, කෙසේ වුවද, විවිධ ආකාරයෙන්, කෙසේ වුවද, උද්භිද උද්යානයේ සෑම හෙරොයින්ටම ලෝක දෘෂ්ටිය බලපායි. .

සාරභූත වශයෙන් මාරු විය හැකි, ජනතාවගේ හැඟීම්වලට මෙම කාර්ය සාධනය, සංක්ෂිප්ත, කරුණාවන්ත හා සංවේදී වන අතර, ජාත්යන්තර ප්රකාශනයකි. විසිවන ශතවර්ෂය ඇතුළුව පෝලන්තයේ කටුක ඉතිහාසය මත විශ්වාසය තබා, තොරතුරු දේශීය රසයක් ලෙස තබා ගනිමින්, ඔහු කතා කරන්නේ ජාත්‍යන්තරය, තේරුම්ගත හැකි දේ, පරමාදර්ශයක් සඳහා උත්සාහ කිරීම, ආධ්‍යාත්මික ඇතුළු පාඩු ගැන විස්තර කිරීම ය. සැලැස්ම. එය පරිවර්තනයේ දී තේරුම්ගත හැකි දේ ගැන වන අතර, එය සත්‍යවාදී යැයි පෙනෙන තරමට, එවැනි නාට්‍යමය වර්තන තර්ක සමඟ ප්‍රවේශ විය හැකි, ඒ හා සමාන කියවීමක දී, වෙනත් කෙනෙකුගේ අත්දැකීම් වෙනත් ජාතියක භාෂාවට මුල් පරිවර්තනය ලෙස සැලකේ. ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ පිළිගැනීමේ සහ සංවේදනයෙහි රැල්ලකින් තොරව පැවතිය නොහැකි, මුල් පිටපතෙහි විස්තර, සාරය හා නාට්‍යයේ අතිධ්වනික ය.