sanda ya Nazar. Kwa nini ninaishi Urusi? Repertoire, viunganisho vya ubunifu

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscow) - Violinist Kirusi, violist, violist, mratibu wa muziki, conductor, mwalimu.

Wasifu

Mshindi wa Shindano la All-Union Violin. D. Oistrakh (), Mashindano ya Kimataifa ya Violin ya Locatelli (Amsterdam).

Anaongoza mkusanyiko wa muziki wa mapema "The Pocket Symphony" (mkusanyiko huo ukawa mshindi wa shindano la kimataifa la ensembles za muziki za mapema huko The Hague), mnamo 1995-2001 alifundisha katika Shule ya Muziki ya Kati na katika Conservatory ya Moscow, ambapo, pamoja. akiwa na Alexei Borisovich Lyubimov, aliunda Kitivo cha Sanaa ya Kihistoria na ya Kisasa ya Uigizaji FISII na akaelekeza Mkusanyiko wa Muziki wa Mapema wa Conservatory ya Moscow. Mwimbaji wa Soloist wa Jumuiya ya Kielimu ya Kielimu ya Jimbo la Moscow (1996-2005), hufanya shughuli za tamasha kubwa nchini Urusi na nje ya nchi (Ujerumani, Ufaransa, Uingereza, USA, Mexico, Uholanzi).

Repertoire, viunganisho vya ubunifu

Repertoire ya Kozhukhar inajumuisha muziki kutoka kwa Renaissance ya mapema hadi baada ya avant-garde. Amefanya katika ensembles na wasanii kama S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze na wengine.

Andika hakiki kwenye kifungu "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Viungo

• (Kirusi)
• (Kirusi)

Sehemu ya tabia ya Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Ghafla, Prince Hippolyte akainuka na, akiwa na ishara za mikono yake, akasimamisha kila mtu na kuwauliza wakae chini, akaongea:
- Ah! aujourd "hui on m" a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Leo waliniambia hadithi nzuri ya Moscow; wanahitaji kukusaidia. Samahani, Viscount, nitazungumza kwa Kirusi, vinginevyo chumvi yote ya anecdote itatoweka.]
Na Prince Ippolit alianza kuongea Kirusi kwa karipio sawa na Wafaransa, ambao walikuwa wamekaa mwaka mmoja nchini Urusi. Kila mtu alisimama: kwa kupendeza sana, Prince Hippolytus alisisitiza kusisitiza historia yake.
- Kuna mwanamke mmoja huko Moscou, une dame. Na yeye ni bahili sana. Alihitaji valets mbili za pied kwa kila gari. Na mrefu sana. Ilikuwa kwa kupenda kwake. Naye alikuwa na une femme de chambre [mjakazi], hata kimo zaidi. Alisema…
Hapa Prince Hippolyte alifikiria, inaonekana kwa ugumu wa kufikiria.
"Alisema ... ndio, alisema: 'msichana (a la femme de chambre), valia livree [livery] na uje nami, nyuma ya gari, faire des visites.' [fanya ziara.]
Hapa Prince Hippolyte alikoroma na kucheka sana mbele ya wasikilizaji wake, jambo ambalo lilifanya msimulizi kutompendeza. Walakini, wengi, kutia ndani yule mwanamke mzee na Anna Pavlovna, walitabasamu.
- Alikwenda. Ghafla ukatokea upepo mkali. Msichana alipoteza kofia yake, na nywele zake ndefu zilichanwa ...
Kisha hakuweza kushikilia tena na kuanza kucheka ghafla, na kupitia kicheko hiki alisema:
- Na ulimwengu wote ulijifunza ...
Huo ukawa mwisho wa hadithi. Ingawa haikuwa wazi kwa nini aliiambia na kwa nini ilibidi aambiwe kwa Kirusi bila kukosa, Anna Pavlovna na wengine walithamini hisani ya kilimwengu ya Prince Hippolytus, ambaye alimaliza kwa furaha hila mbaya na isiyo ya urafiki ya Monsieur Pierre. Mazungumzo baada ya anecdote yaligawanyika katika uvumi mdogo, usio na maana juu ya siku zijazo na mpira uliopita, uchezaji, kuhusu lini na wapi ambao wangeonana.

Jina la mwimbaji bora wa fidla, kondakta, muundaji na mkurugenzi wa kisanii wa mkusanyiko wa "The Pocket Symphony" Nazar Kozhukhar bila shaka inajulikana kwa wajuzi wengi wa muziki wa kitaaluma. Nazar ndiye mchochezi wa kiitikadi na mwigizaji wa miradi mingi katika uwanja wa muziki adimu wa zamani na wa kisasa. Anamiliki vyombo kadhaa, akiamini kuwa mwigizaji wa kisasa analazimika kwenda na wakati, kujifunza vitu vipya na kamwe kukatiza harakati zake za mbele. Leo tunazungumza na Nazar juu ya kile ambacho bado hakionekani kwa macho ya umma, juu ya shida zinazowakabili wale ambao mara moja na kwa wote wanaamua kuunganisha maisha yao na muziki.

Nazar, leo wengi huzungumza juu ya kuzorota kwa jumla kwa tamaduni, juu ya ukosefu wa kiroho, juu ya jukumu duni la sanaa katika maisha yetu. Sisi, watazamaji wanaokuja kwenye ukumbi wa tamasha, tunaona tu upande wa mbele, kusikiliza kile tunachopewa. Na nini kinatokea "upande mwingine"? Je! ni hali gani katika shule ya maonyesho ya Kirusi?

Hali leo, bila shaka, sio furaha sana, na yote haya tayari yametokea muda mrefu uliopita. Ninaweza kuzungumza juu ya hili kwa usalama kwa sababu mbili. Kwa upande mmoja, niko ndani ya mfumo, na kwa upande mwingine, nje yake, kwani sijafundisha kwa miaka kumi. Wakati wangu mwingi unachukuliwa na madarasa ya bwana, ambayo mimi hutoa katika eneo lote la USSR ya zamani.

Ninaweza tu kutoa mfano ambao kila kitu kitakuwa wazi mara moja. Kwa hivyo, kuna vihifadhi vya ajabu katika nchi yetu, sema, huko Novosibirsk au Nizhny Novgorod, ambayo ensembles nane zinaweza kupewa, ikiwa ni pamoja na moja tu, sema, cellist. Wakati mmoja, nikitazama hali kama hiyo, niliuliza: "Kwa nini una mtu sawa anayecheza kila mahali?" Kutoka kwa maneno ya mkuu wa idara ya orchestra ya kihafidhina, zinageuka kuwa kati ya wanafunzi wa sasa waliozaliwa katika miaka ya 1990, ni watatu tu wanaojifunza kucheza chombo hiki, na ni mmoja tu kati yao anayeweza kuonyesha kitu. Inageuka kuwa hakuna watu tu. Na ikiwa hakuna watu, basi tunaweza kuzungumza nini?

- Je, hakuna talanta hata kidogo?

Kwa ujumla, watu wote wasio na vipaji, ambao watakuwa daima, wanaamua. Mtu kama Denis Matsuev, na katika miaka mia tano anaweza kuonekana mahali fulani, na kile mfumo kwa ujumla unapitia sio wazi sana katika mchezo wake. Kiwango cha ulimwengu wetu wa muziki imedhamiriwa haswa na waigizaji "wastani". Ikiwa una seli hamsini, basi, ipasavyo, kumi na tano kati yao ni nzuri. Na ikiwa kuna nne tu kati yao, basi - moja, na kisha dhaifu sana.

Chukua Uchina, kwa mfano, ambapo kitu cha kushangaza kimekuwa kikitokea katika maeneo mengi katika miaka michache iliyopita. Ikiwa miaka kumi iliyopita walicheza vyombo kwa busara, sasa mambo ya kushangaza sana yanatokea huko, kukumbusha mfumo wetu wa miaka ya hamsini na sitini: utaftaji wa mara kwa mara wa watoto, mfumo uliosawazishwa wa mizigo, ambayo, kwa kweli, ni ya juu sana. , lakini kuna miaka kumi na mbili au kumi na tatu, wanamuziki walioundwa hatimaye walijitokeza. Wakati huo huo, Uchina ina idadi kubwa ya walimu kutoka Uropa, wanafunzi wote wanazungumza lugha za kigeni na wana mwelekeo wa kushangaza katika mitindo.

- Kweli, haya yote yanatokea nao. Na vipi kuhusu mafunzo ya wanamuziki katika nchi yetu leo?

Sisi ni jambo tofauti kabisa. Kushuka kwa kasi kwa elimu yetu ya muziki kulianza mwishoni mwa miaka ya themanini kwa kuondokewa na watu ghafla. Kati ya kizazi changu, ambacho kilisoma katika Shule ya Muziki ya Kati, watu wawili au watatu walibaki, wengine wote waliondoka. Na labda sio wote wakawa nyota huko, lakini wote wanaweza sasa kufundisha hapa. Kwa Urusi, ni sehemu iliyovunjika ya ukuaji wa vijana ambao walitaka na wanaweza, wakati wa kubaki na nchi yao, kutoa kitu. Na sasa tuna, kuwa waaminifu, daraja la kumi na nane katika asilimia tisini ya kesi za uprofesa wa Moscow au St. Petersburg conservatories ya kumwagika kwa miaka ya sitini. Hiyo ni, sio tu, kwa upande mmoja, hawana sifa za kutosha, bado wanaishi kwa uzuri kwa wakati tofauti kabisa. Na tabia hii sio tu, kama inavyoonekana kwangu, itazidi kuwa mbaya, lakini pia ni jambo lisiloeleweka kabisa ambalo linaweza kutuokoa.

Ingawa, ikiwa tunazungumza juu ya nchi kwa ujumla, sioni ubaguzi wowote kwa sheria hapa. Katika maeneo yote, kuna kitu kibaya. Ikiwa hatuwezi kukabiliana na msongamano wa magari, tunaweza kuzungumzia nini kwa ujumla? Ni wazi, "shina" letu lote halina afya kabisa, na muziki ni moja tu ya matawi. Kwa upande mmoja, sio muhimu zaidi, labda kuu, lakini kwa upande mwingine, tunaelewa kuwa sanaa ni nyanja ambayo hujibu haraka ugonjwa wa serikali. Bila shaka, tatizo lolote - katika nafasi au katika ballet - kimsingi ni tatizo kwa wataalamu. Kwa sababu ni sawa wakati meneja yuko mkuu wa shirika, lakini ikiwa anatatua shida za ubunifu pia, ni mbaya.

- Nazar, kwa nini basi hukufuata wenzako na kuondoka nchini?

Unajua, mimi ni aina ya watu ambao wanapendezwa wakati kila kitu ni ngumu. Aidha, hadi 2000 nilikuwa na hakika kwamba tunaweza kufanya kitu. Miaka kumi na miwili iliyopita, bila shaka, imeniibia kiasi cha kutosha cha matumaini. Sasa nadhani tunaweza kufanya kitu tu katika nyumba yetu iliyofungwa au katika ukumbi mmoja wa tamasha.

Inaaminika kuwa na mabadiliko ya uchumi wa soko, watendaji wenyewe katika hatua fulani waliacha majaribio, wakizingatia kile kinachojulikana na kinachohitajika ...

Ndio, hii ni hivyo, lakini unaelewa kuwa mwigizaji hawezi kutoa programu ya Kurugenzi ya Philharmonic mwenyewe. Mfumo wetu leo ​​unaonekana kurudi kwenye kipindi cha Soviet. Unaweza kufanya tamasha lako la kujitegemea huko Tallinn au Berlin, na kweli kuna meneja ambaye ataamua ikiwa tamasha hili "litauzwa" au la. Lakini na sisi kila kitu ni tofauti. Huwezi kupata sadfa katika usajili wa wahafidhina wetu na wa kigeni, kwa sababu asilimia tisini ya muziki unaochezwa huko hatujulikani. Waendeshaji bora hucheza huko matamasha mawili au matatu tu na Tchaikovsky au Rachmaninoff katika miezi sita, lakini ni nzuri sana! Aidha, inaweza kuwa watu wetu. Kwa mfano, Pletnev.

Hata katika wakati wangu, tulicheza kiasi kikubwa cha muziki wa wenzetu. Katika miaka ya themanini ilikubaliwa au kuvutia tu. Sasa uzoefu huu umepotea. Kwa mfano, mwishoni mwa miaka ya tisini nilifundisha kwenye kihafidhina, na ikiwa mwanafunzi wangu alicheza tamasha la Hindemith au Stravinsky kwenye diploma yake, mara moja alipewa "minus", kwani hii sio muziki wa repertoire. Na ukweli kwamba alicheza vizuri mara mbili kuliko yule aliyecheza Brahms sio muhimu. Huwezi hata kucheza classic karne ya ishirini. Bila kusahau Adams au Philip Glass - Mungu apishe mbali, huu sio muziki hata kidogo!

- Hali hii ya mambo ndiyo ilikuwa sababu ya wewe kuacha kufundisha?

Sio tu. Niliondoka hasa kwa sababu nchi ilianza kubadilika sana, watu walianza kuteuliwa kwa nafasi za rectors, ambao walinyooshwa kwa kidole jana, wakiwashutumu kwa dhambi zote za kifo. Wakati katibu wa mwisho wa shirika la chama anakuwa makamu-rector, basi rector, na kisha kuendelea, nini cha kufanya huko, katika conservatories?

Na kisha, maisha yamebadilika sana, kila aina ya "vifaa" vya elektroniki vilifanya athari kubwa kwetu, lakini watu wanaendelea kuelimisha kwa njia sawa na siku za wazazi wangu. Linganisha programu ya leo ya usajili wa philharmonic na miaka ya sabini - hutaona tofauti.

Leo, kila kitu kinaagizwa na soko. Na soko lenye afya sio mbaya. Kwa mfano, huko Boston, ambapo nilifunza, watu wameunganishwa kwenye uchezaji wa okestra, wana ensembles nyingi. Mahitaji ni tofauti, na yanalengwa kwa usahihi hitaji la kujaza maisha ya muziki. Katika nchi yetu, kinyume chake, wote ni waimbaji pekee. Ipasavyo, ikiwa mtu huyu, ambaye bado hajawa mwimbaji pekee, amewekwa kwenye orchestra na Simonov, jambo la kwanza ambalo litachukua miaka mitano ni kwamba atafundishwa kucheza kwa sauti pamoja na wale walioketi karibu naye. Kisha inageuka kuwa hajui vifungu vigumu katika symphonies ya Tchaikovsky au Rachmaninoff, sizungumzi kuhusu Strauss au Mahler. Hakusikia hii hata kidogo, baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory.

Mfumo wetu ni mzuri kwa njia nyingi, haukuunda tena kwa wakati. Nikikumbuka Wachina, nitasema tena kuwa wao ni wazuri. Walichukua msingi wa Soviet - kutegemea elimu ya mapema ya wanamuziki, lakini wakati huo huo hawakukosa mwelekeo mpya. Conservatory ya Shanghai inaajiri idadi kubwa ya wanajeshi. Hatuwezi kumudu. Wanafunzi wa kisasa wanajua chini ya kizazi changu kilijua, licha ya ukweli kwamba hatukuwa na mtandao, ambapo habari zote zinapatikana. Ni jambo la kawaida wakati wanafunzi wa shule kubwa zaidi za kihafidhina za Kirusi wanacheza kutoka kwa matoleo ya muziki ya miaka ya thelathini. Hii ni nzuri kwa wanamuziki! Lakini sasa tayari wanacheza na urtexts, na hawajui kuhusu machapisho hayo.

Mbali na violin, pia umeijua vyema viola, viola da gamba na nyuzi zingine. Je, mwigizaji wa kisasa anahitaji kuwa na ujuzi katika vyombo vingi ili kufanikiwa?

Mazoezi haya ni ya kawaida zaidi katika Ulaya kuliko Urusi. Binafsi nadhani kuwa kumiliki zana nyingi ni kama kuzungumza lugha tofauti. Hasa sasa kwamba repertoire imeenea sana zaidi ya miaka thelathini iliyopita. Ilikuwa katikati ya karne ya ishirini ambapo mtu anaweza kuwa mwigizaji mzuri sana na kucheza muziki wa saa tatu hadi nne maisha yake yote. Mambo ni tofauti sasa. Hii inaonyeshwa kikamilifu na Alexander Rudin na Gidon Kremer, wanashughulikia idadi kubwa ya repertoire katika zama zote. Hata kwenye chombo kimoja, unaonekana kubadili kwa lugha tofauti. Na palette ya mbinu ambazo lazima ziwe nazo ni pana sana kwamba wakati mwingine hata hujitenga yenyewe. Kwa hiyo, kitu kizuri katika Schumann au Schnittke haifai kabisa kwa Mozart.

Lakini pia umetaja mambo mazuri kuhusu mfumo wetu wa elimu ya muziki, ni nini kingine unaweza kutaja pamoja na maendeleo ya mapema?

Wakati wangu kulikuwa na msingi mkubwa wa kinadharia, sasa sijui tena. Bado, mwanamuziki wetu anaweza kuandika shida ya sauti au fugue. Katika Ulaya, watu wachache wanaweza kufanya hivyo, isipokuwa kuchukua kozi maalum kwa pesa. Tulikuwa na masomo mengi ya lazima, mazito, lakini yaliyopatikana kwa kila mtu. Kwa sababu katika ulimwengu wa kisasa, mwanamuziki, bila shaka, lazima awe na uwezo wa kusoma zaidi ya mstari wake wa violin. Kwa ujumla, sijui ni wapi haya yote yatasababisha. Hali ni ya kusikitisha, na nadhani ni muhimu kuanza na wataalamu. Kutoka kwa wale wanaoendesha yote. Na kama vyuo vikuu vingekuwa na uhuru zaidi, bila shaka vingeweza kuja na kitu.

​Kwa wanamuziki, swali katika kichwa ni muhimu zaidi kuliko kwa wawakilishi wa taaluma nyingine yoyote ya ubunifu. Na kutokuwepo kwa "pazia la chuma" huzidisha tu. Soko la ndani ambalo halijaendelezwa la muziki wa kitambo na elimu ya muziki ya Kirusi ambayo bado imenukuliwa imezalisha kundi zima la waimbaji, wapiga vyombo, watunzi wanaofanya kazi sana huko, lakini bado wanapakia masanduku hapa. OPENSPACE.RU hupata sababu za tabia hii kati ya wawakilishi wa utaalam tofauti wa muziki. Baada ya mtunzi Dmitry Kurlyandsky na waimbaji Olga Guryakova na Elena Manistina, mwanamuziki wa fidla Nazar Kozhukhar ndiye anayeongoza.

Tayari nina umri wa miaka 41. Pengine, ikiwa watasisitiza kabisa, kila mtu ataenda, na nitaondoka. Lakini bado unahitaji "kuniuliza" kwa nguvu sana.

Labda swali kama hilo linafaa zaidi kuwauliza wale ambao wanaanza safari yao. Kabla ya vijana ambao ninawahurumia, naliweka swali hili kwa nguvu sana.

Katika miaka 5-10 iliyopita, hali imekuwa mbaya sana kwa vijana. Katika nyakati za pori za miaka ya tisini, wakati watu wanane kati ya kumi waliondoka, karibu niwalaani wale wanaoondoka. Wakati huo, kuondoka nchini kulionekana kuwa mbaya kwangu. Kwa sababu ilikuwa dhahiri kwamba popote unapoenda, utalazimika kuunganisha kwenye mfumo wa muda mrefu. Ndiyo, bila shaka, utakuwa na paa juu ya kichwa chako, labda hata nyumba tofauti, utafundisha vizuri, utathaminiwa. Lakini unajiunga na kile ambacho tayari kimechukua sura. Na hautaweza kutoka nayo popote.

Soma maandishi kamili Na hapa, katika miaka ya tisini, sheria zote zilipotea, na hata iliwezekana kuzizua. Hapa, bila shaka, ilikuwa ya kuvutia zaidi, na kuna ushahidi mwingi wa hili. Sidhani kama leo Pletnev mwenye umri wa miaka 35 angeweza kuunda orchestra yake mwenyewe kwa urahisi. Au kwamba sasa itawezekana kufungua kitivo kipya cha kihafidhina (ikimaanisha kitivo cha utendaji wa kihistoria na wa kisasa, ulioandaliwa mnamo 1997. - Mfumo wa Uendeshaji) Kwa mfano, wakati huo sikujua jina la Waziri wa Utamaduni, haikuwa ya kuvutia kwangu, na, kwa maoni yangu, hii ni kawaida kwa jamii inayoendelea iliyostaarabu.

Kwa njia, ukiangalia wale wenzangu walioondoka, unaweza kuona tabia: zaidi walivyokuwa wanyenyekevu, wote katika mahitaji na vipaji, wanaishi bora zaidi. Wanafundisha, tuseme, sasa mahali fulani huko Cologne na kupokea zaidi huko kuliko wale wanaofanya kazi sawa Hochschulle mpendwa wangu na mwanamuziki wote anayeheshimika Viktor Tretyakov. Kuwa na umri wa miaka 20-30 na mnyenyekevu zaidi kuliko talanta yake.

Lakini tumebadilika sana katika miaka ishirini iliyopita. Karibu kila kitu ambacho kilikuwa kizuri kwetu kinayeyuka polepole. Na huko, nje ya nchi - ikiwa ni pamoja na shukrani kwa shule yetu - materializes, faida juisi. Katika miaka ya tisini mapema, mwanafunzi wa miaka kumi na minane bado angeweza kupata mengi hapa. Hiyo ni, alikua kama bidhaa ya asili zaidi. Kwa upeo mpana zaidi. Na hata ikiwa hakujua kitu, katika muziki wa kisasa au katika muziki wa zamani, angeweza kujifunza hii haraka sana, kwani alikuwa na msingi mzuri uliowekwa ndani yake na mfumo wa elimu.

Sasa, inaonekana kwangu, wale watu ambao wameketi hapa ni mdogo sana - hata watu wenye vipaji. Kwa sababu mfumo wa mafunzo ya muziki umeshuka daraja, na hakuna matukio ya kuchochea utafutaji. Simaanishi matukio ya kitamaduni katika jiji la Moscow - unaweza kwa namna fulani kuwafuta pamoja. Ninamaanisha mazingira ndani ya bustani na taasisi zingine za elimu ya muziki, haswa hatua ya awali.

Kipindi cha kukomaa kwa muziki ni kifupi sana, ingawa ni tofauti kwa kila mtu. Mtu kutoka miaka 14 hadi 18, mtu kutoka 17 hadi 25. Inategemea adrenaline, homoni na jinsia. Na katika kipindi hiki kunapaswa kuwa na mzigo halisi. Hii inamaanisha - sio tu kutazama jinsi vidole vyako vinacheza vizuri, lakini pia kwa nini wanapaswa kuwa na uwezo wa kuifanya kabisa! Mzigo ni pale mazingira au mwalimu anapokulazimisha kufanya jambo ambalo ni gumu sana kwako. Vijana hapa wanapata pesa kidogo sasa.

Au, kwa mfano, maktaba ya Conservatory ya Moscow. Unaweza kusikiliza CD hapo? Je, kuna baadhi ya teknolojia za kidijitali zinazotolewa kwa kunakili kwa usalama na haraka noti adimu ambazo bado zimehifadhiwa? Je, unaweza kucheza madokezo unayohitaji hapo? Hadi mwaka wa 2001, nilifanya kazi kwenye kituo cha kuhifadhi mazingira. Naweza kukuambia kesi kama hiyo. Kwa namna fulani mwanafunzi anakuja mbio kwangu na kusema: "Vipande Vitano" vya Tchaikovsky haviko tena kwenye chumba cha kusoma, lakini kuna nakala tatu tu za mkusanyiko kwenye usajili, lakini zote ziko mkononi. Na lazima uone maelezo haya ni ya namna gani! Jinsi zinavyochanwa na kuchanwa. Tatu! Tchaikovsky! Wengine wamepotea, wamekwenda. Lakini kuna matoleo kadhaa zaidi ya baadhi ya michezo hii, na mwanafunzi mwenye furaha atajua kuhusu hili baada ya kufika London, Berlin, nk. au kwa kusoma juu yake katika mahitaji ya mashindano ya Uropa.

Huwezi tu kupata taarifa kutoka kwa wahafidhina wetu. Hayupo. Hakuna muziki wa kisasa. Je! unataka kucheza fidla iliyoandikwa baada ya 1970? Ndiyo, utaenda nje ya nchi au kununua kwenye mtandao. Lakini samahani, lakini kihafidhina ni cha nini? Kwa nini unaenda kwenye maktaba katika mji fulani wa Ufaransa, na ikiwa hakuna kitu huko, mtunza maktaba atashangaa na kuagiza tu na kununua. Kweli, sio mazungumzo hata kidogo leo.

Au hapa kuna piano. Piano kubwa ni nini? Ni kama uliingia nyumbani, na una takataka chini ya miguu yako, vipuni vya sigara, uchafu. Hizi ni pianos katika kihafidhina. Ndiyo, Dorensky anafanya vizuri darasani. Maprofesa wengine watatu wanafanya vizuri. Lakini wana ufunguo wao wenyewe, na kila kitu kimefungwa. Na piano zingine ni za kuchukiza. Unaenda Korea au Uturuki na kila kitu kitakuwa sawa na piano. Na watakuwa umeboreshwa. Kweli, sio Steinway, lakini Yamaha mjinga, lakini bado unaweza kucheza juu yake!

Tatizo tofauti ni usafirishaji wa vyombo kutoka nchini. Samahani, ni maneno machafu pekee yanayokuja akilini. Unaweza kuleta chombo nchini, lakini unapaswa kulipa kwa mauzo ya nje (kwenye ziara, kwa ushindani), baada ya kupitisha mtihani hapo awali. Na anayefanya uchunguzi ana nia ya kuweka bei ya juu. Hiyo ni, unaweza kwenda nje kwa mkufu kwa dola milioni nusu - tu kuiweka na kwenda. Na kwa violin (hata kwa yako mwenyewe) ya dola elfu 10, unapaswa kulipa serikali kila wakati (!).

Baada ya yote, shida hii iko na sisi tu. Mahali pengine, unaweka tu chombo kwenye kesi na usogee kati ya Australia na Japan, Uingereza na Ujerumani.

Wakati wa enzi ya Soviet, wanamuziki walilipa tu vyombo kutoka kwa Mkusanyiko wa Jimbo, na hata wakati huo ilikuwa pesa ya masharti. Yaani shida ilikuwa ni kuzipata, hazikupewa mtu yeyote tu. Lakini ikiwa umepata, ulijaza kibali, ukalipa $ 50, vizuri, labda katika miaka ya mwisho kabla ya mageuzi ya Shvydkoy na kampuni yake $ 200, na kusafiri naye kwa mwaka mzima. Ni muhimu sana kwamba wakati huo kwa ajili ya kuhifadhi, ukaguzi, tathmini, nk. alijibu mduara mdogo sana na wenye uwezo mkubwa wa watu, unaojumuisha mabwana bora (kama vile Anatoly Kochergin) na maafisa kadhaa wa juu, lakini wenye ujuzi.

Sasa inatisha kusema ni nini imekuwa, ni urefu gani na upana wa mnyororo leo, ambayo kwa kawaida hufungua njia kwa makosa mengi na upuuzi. Mnamo 1995, sheria ilipitishwa. Sasa unapaswa kulipa kila wakati, andika siku ngapi utakuwa na chombo nje ya nchi, na Mungu apishe idadi kwenye visa haipatikani! Alexander Rudin anasema kwamba karibu aliacha kusafiri na chombo chake. Sio kwa sababu hajali nini cha kucheza, lakini kwa sababu ni maumivu ya kichwa.

Kwa kweli, wacha tuseme Gergiev ana watu wake mwenyewe. Wakati, kwa mfano, orchestra ya kigeni inakuja kwenye tamasha lake (na hii ni zana mia, ambayo, kwa mujibu wa sheria zetu, haiwezi kuondolewa hapa kama hivyo, wote wanapaswa kupitia uchunguzi, na hakuna. wataalam wa forodha, unahitaji kuwaendea haswa, kisha kuteka hati kwa wiki tatu, nk), kisha mtu maalum anakuja kukutana nao - afisa wa FSB ambaye hulinda ulinzi. Anakutana nao, anawaona mbali.

Shukrani kwa Denis Matsuev, ambaye mwaka 2004, kwa pendekezo la Boris Andrianov, wakati huo Rais Putin, katika hali isiyo rasmi, aliripoti juu ya hali hiyo na kuondolewa kwa zana. Sio tu za serikali, lakini pia zao wenyewe. Mbaya. Ukweli, tangu wakati huo imekuwa mbaya zaidi - licha ya (au kwa sababu) Putin alitoa idhini ya kuangalia shida.

Mfumo huu huwapiga kwa uchungu zaidi vijana, ambao kwa kweli wanalazimika kwenda kwenye mashindano na kucheza "juu ya kuni" (katika lugha ya wachezaji wa kamba - chombo kisichofaa kitaaluma. - Mfumo wa Uendeshaji) - au nenda moja kwa moja upande wa kushoto kwenye ramani. Huko, ikiwa wewe ni mchanga na mwenye talanta, kwa namna fulani nguvu chanya huundwa na wao wenyewe kwa njia ya fedha, makusanyo ya kibinafsi, nia ya kukupa vyombo vya tamasha kamili, ambavyo benki na walinzi wamelipa kwa muda mrefu kwa utunzaji uliohitimu, bima, nk. ....

Ikiwa tunazungumza juu ya hali yetu na juu ya wanamuziki wachanga ndani yake, basi hawako kwenye wasifu kwa kila mmoja. Na nyuma kabisa.

Na kuna kipengele kimoja zaidi, kisicho cha muziki. Hapa yeye ndiye asiyependeza zaidi na anayefafanua kila kitu. Sanaa ndiyo kielelezo cha hila cha michakato inayofanyika nchini. Tazama jinsi watu wasio na taaluma lakini waaminifu wanavyokuja kwenye duka letu.

Chini ya serikali ya Soviet, kwa kweli, mtu alikandamizwa, lakini haikuwezekana kwa mtu kuwa mtaalam wa kimsingi katika nafasi ya ubunifu. (-tsr-) Huenda alijiuza kwa utawala wa Kisovieti. Au kumpiga mtu. Au mtu alishikwa. Lakini ujuzi wake wa kitaaluma haujadiliwi. Na tangu mwisho wa miaka ya tisini tumekuwa tukipata makondakta wanaotiliwa shaka katika nyadhifa muhimu; Mawaziri wa zamani ambao wamejidhihirisha "bila uwazi" bado wanaendesha vyuo vikuu vya ubunifu vya wasomi, wapiga piano na wapiga violin wamebandikwa juu ya mambo yasiyoeleweka huko Moscow ...

Kwa hivyo ikiwa tunazungumza juu ya mfumo kwa ujumla, sielewi kwa nini watu hawaondoki.

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscow) - Violinist Kirusi, violist, violist, mratibu wa muziki, conductor, mwalimu.

Wasifu

Mshindi wa Shindano la All-Union Violin. D. Oistrakh (), Mashindano ya Kimataifa ya Violin ya Locatelli (Amsterdam).

Anaongoza mkusanyiko wa muziki wa mapema "The Pocket Symphony" (mkusanyiko huo ukawa mshindi wa shindano la kimataifa la ensembles za muziki za mapema huko The Hague), mnamo 1995-2001 alifundisha katika Shule ya Muziki ya Kati na katika Conservatory ya Moscow, ambapo, pamoja. akiwa na Alexei Borisovich Lyubimov, aliunda Kitivo cha Sanaa ya Kihistoria na ya Kisasa ya Uigizaji FISII na akaelekeza Mkusanyiko wa Muziki wa Mapema wa Conservatory ya Moscow. Mwimbaji wa Soloist wa Jumuiya ya Kielimu ya Kielimu ya Jimbo la Moscow (1996-2005), hufanya shughuli za tamasha kubwa nchini Urusi na nje ya nchi (Ujerumani, Ufaransa, Uingereza, USA, Mexico, Uholanzi).

Repertoire, viunganisho vya ubunifu

Repertoire ya Kozhukhar inajumuisha muziki kutoka kwa Renaissance ya mapema hadi baada ya avant-garde. Amefanya katika ensembles na wasanii kama S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze na wengine.

Andika hakiki kwenye kifungu "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Viungo

• (Kirusi)
• (Kirusi)

Sehemu ya tabia ya Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Vyombo viwili vya kike vilinikaribia na, kama ilivyokuwa, vilinikumbatia kutoka pande zote mbili, ingawa sikuhisi kabisa. Tulijikuta ndani ya muundo usio wa kawaida unaofanana na piramidi kubwa, ambayo kuta zake zote zilikuwa zimefunikwa kabisa na barua za ajabu zisizojulikana. Ingawa, nikitazama kwa makini, niligundua kwamba nilikuwa tayari nimeona barua zilezile siku ya kwanza kabisa ya mkutano wetu. Tulikuwa tumesimama katikati ya piramidi, wakati ghafla nilihisi "mkondo wa umeme" wa ajabu ukitoka kwa vyombo vyote vya kike ndani yangu. Hisia hizo zilikuwa na nguvu sana hivi kwamba nilitikiswa kutoka upande hadi upande na ilionekana kuwa kuna kitu kinaanza kukua ndani ...