Historia fupi zaidi ya muziki. Rejea kamili na fupi zaidi ya Henley Daren

Wapenzi wa marehemu

Wapenzi wa marehemu

Watunzi wengi wa kipindi hiki waliendelea kuandika muziki hadi karne ya 20. Walakini, tunazungumza juu yao hapa, na sio katika sura inayofuata, kwa sababu ilikuwa roho ya mapenzi ambayo ilikuwa na nguvu katika muziki wao.

Ikumbukwe kwamba baadhi yao walidumisha uhusiano wa karibu na hata urafiki na watunzi waliotajwa katika vifungu vya "Early Romantics" na "Nationalists".

Kwa kuongeza, inapaswa kukumbushwa katika akili kwamba katika kipindi hiki katika nchi tofauti za Ulaya kulikuwa na watunzi wengi bora kwamba mgawanyiko wowote wao kulingana na kanuni yoyote itakuwa ya masharti kabisa. Ikiwa katika maandiko tofauti juu ya kipindi cha classical na kipindi cha baroque, takriban muafaka wa wakati huo huo hutajwa, basi kipindi cha kimapenzi kinaelezwa tofauti kila mahali. Inaonekana kwamba mstari kati ya mwisho wa kipindi cha kimapenzi na mwanzo wa karne ya 20 ni wazi sana katika muziki.

Mtunzi mkuu wa Italia katika karne ya 19 bila shaka alikuwa Giuseppe Verdi. Mtu huyu akitutazama kwa macho ya kung'aa na masharubu mazito na nyusi alisimama kichwa kirefu kuliko watunzi wengine wote wa opera.

Nyimbo zote za Verdi zimezidiwa kabisa na nyimbo nyororo zenye kuvutia. Kwa jumla, aliandika opera ishirini na sita, ambazo nyingi hufanywa mara kwa mara leo. Miongoni mwao ni kazi maarufu na bora zaidi za sanaa ya uendeshaji ya wakati wote.

Muziki wa Verdi ulizingatiwa sana wakati wa uhai wa mtunzi. Katika onyesho la kwanza Kuzimu watazamaji walitoa shangwe kwa muda mrefu hivi kwamba wasanii walilazimika kwenda kuinama mara thelathini na mbili.

Verdi alikuwa mtu tajiri, lakini pesa hazingeweza kuokoa wake za mtunzi na watoto wawili kutoka kwa kifo cha mapema, kwa hivyo kulikuwa na nyakati za kutisha maishani mwake. Alitoa bahati yake kwa nyumba ya watoto yatima ya wanamuziki wa zamani, iliyojengwa chini ya uongozi wake huko Milan. Verdi mwenyewe alizingatia uundaji wa makazi, na sio muziki, kuwa mafanikio yake makubwa.

Licha ya ukweli kwamba jina la Verdi kimsingi linahusishwa na opera, tukizungumza juu yake, haiwezekani kutaja. Inahitajika, ambayo inachukuliwa kuwa mojawapo ya mifano bora zaidi ya muziki wa kwaya. Imejaa drama, na baadhi ya vipengele vya opera hiyo hupita ndani yake.

Mtunzi wetu anayefuata sio mtu wa kupendeza zaidi. Kwa kweli, hii ni takwimu ya kashfa na utata zaidi ya wote waliotajwa katika kitabu chetu. Ikiwa tungetengeneza orodha kulingana na sifa za kibinafsi tu, basi Richard Wagner kamwe singeipiga. Hata hivyo, tunaongozwa pekee na vigezo vya muziki, na historia ya muziki wa classical haiwezi kufikiri bila mtu huyu.

Kipaji cha Wagner hakiwezi kukanushwa. Kutoka chini ya kalamu yake ilitoka baadhi ya nyimbo muhimu na za kuvutia za muziki kwa kipindi chote cha mapenzi - haswa opera. Wakati huo huo, wanazungumza juu yake kama mpinga-Semite, mbaguzi, mkanda mwekundu, mdanganyifu wa mwisho na hata mwizi ambaye hasiti kuchukua kila kitu anachohitaji, na hana adabu bila majuto. Wagner alikuwa na kujistahi kupita kiasi, na aliamini kwamba kipaji chake kilimpandisha juu ya watu wengine wote.

Wagner anakumbukwa kwa michezo yake ya kuigiza. Mtunzi huyu alichukua opera ya Ujerumani kwa kiwango kipya kabisa, na ingawa alizaliwa wakati huo huo na Verdi, muziki wake ulikuwa tofauti sana na kazi za Italia za kipindi hicho.

Moja ya uvumbuzi wa Wagner ni kwamba kila mhusika mkuu alikuwa na mada yake ya muziki, ambayo ilirudiwa kila wakati, mara tu alipoanza kuchukua jukumu kubwa kwenye hatua.

Leo inaonekana yenyewe, lakini wakati huo wazo hili lilifanya mapinduzi ya kweli.

Mafanikio makubwa ya Wagner yalikuwa mzunguko pete ya Nibelung, inayojumuisha opera nne: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried na Kifo cha miungu. Kawaida huchezwa usiku nne mfululizo, na kwa jumla hudumu kama masaa kumi na tano. Opera hizi pekee zingetosha kumtukuza mtunzi wao. Licha ya utata wote wa Wagner kama mtu, lazima ikubalike kwamba alikuwa mtunzi bora.

Kipengele tofauti cha opera za Wagner kinaweza kuitwa muda wao. Opera yake ya mwisho Parsifal hudumu zaidi ya masaa manne.

Kondakta David Randolph aliwahi kusema juu yake:

"Hii ni opera kutoka kategoria ya zile zinazoanza saa sita, na saa tatu baadaye ukitazama saa yako ya mkononi, inatokea kwamba inaonyesha 6:20."

Maisha Anton Bruckner kama mtunzi ni somo la jinsi ya kutokata tamaa na kusisitiza juu yako mwenyewe. Alifanya mazoezi kwa saa kumi na mbili kwa siku, alitumia wakati wake wote kufanya kazi (alikuwa mwana ogani) na alijifunza mengi katika muziki peke yake, akimaliza ujuzi wa uandishi kwa mawasiliano katika umri wa kukomaa - akiwa na miaka thelathini na saba.

Leo, symphonies za Bruckner hukumbukwa mara nyingi, ambazo aliandika jumla ya vipande tisa. Wakati fulani alishikwa na mashaka juu ya utumishi wake kama mwanamuziki, lakini hata hivyo alipata kutambuliwa, ingawa mwishoni mwa maisha yake. Baada ya kuitekeleza Symphonies No. 1 wakosoaji hatimaye walimsifu mtunzi, ambaye wakati huo alikuwa tayari na umri wa miaka arobaini na nne.

Johannes Brahms sio mmoja wa watunzi hao waliozaliwa, kwa kusema, na fimbo ya fedha mkononi. Kufikia wakati wa kuzaliwa kwake, familia ilikuwa imepoteza utajiri wao wa zamani na haikuweza kupata riziki. Akiwa kijana, alijitafutia riziki kwa kucheza katika madanguro katika mji aliozaliwa wa Hamburg. Kufikia wakati Brahms alipokuwa mtu mzima, yeye, bila shaka, alifahamiana mbali na vipengele vya kuvutia zaidi vya maisha.

Muziki wa Brahms ulikuzwa na rafiki yake, Robert Schumann. Baada ya kifo cha Schumann, Brahms akawa karibu na Clara Schumann na hatimaye hata akampenda. Haijulikani ni aina gani ya uhusiano waliounganishwa, ingawa hisia kwake labda ilicheza jukumu fulani katika uhusiano wake na wanawake wengine - hakutoa moyo wake kwa yeyote kati yao.

Kama mtu, Brahms hakuwa na kizuizi na mwenye kukasirika, lakini marafiki zake walidai kwamba kulikuwa na upole ndani yake, ingawa hakuonyesha kila wakati kwa wale walio karibu naye. Siku moja, akirudi nyumbani kutoka kwenye sherehe, alisema:

"Ikiwa sijamkosea yeyote hapo, basi ninaomba msamaha wao."

Brahms hangeshinda shindano la mtunzi aliyevalia mtindo na maridadi zaidi. Hakupenda sana kununua nguo mpya na mara nyingi alivaa suruali ile ile yenye viraka, ambayo ilikuwa fupi sana kwake. Wakati wa onyesho moja, suruali yake karibu ikaanguka. Pindi nyingine, ilimbidi avue tai yake na kujifunga nayo badala ya mkanda.

Mtindo wa muziki wa Brahms uliathiriwa sana na Haydn, Mozart na Beethoven, na wanahistoria wengine wa muziki hata wanadai kwamba aliandika kwa roho ya udhabiti, wakati huo tayari nje ya mtindo. Wakati huo huo, yeye pia anamiliki mawazo kadhaa mapya. Hasa, aliweza kuendeleza vipande vidogo vya muziki na kurudia katika kazi yote - kile ambacho watunzi huita "nia ya kurudia."

Opera Brahms hakuandika, lakini alijaribu mwenyewe katika karibu aina zingine zote za muziki wa kitambo. Kwa hiyo, anaweza kuitwa mmoja wa watunzi wakuu waliotajwa katika kitabu chetu, giant wa kweli wa muziki wa classical. Yeye mwenyewe alizungumza hivi kuhusu kazi yake:

"Sio ngumu kuandika, lakini inashangaza kuwa ni vigumu kutupa maelezo ya ziada chini ya meza."

Max Bruch alizaliwa miaka mitano tu baada ya Brahms, na huyu wa mwisho angemfunika, ikiwa si kwa kazi moja, Tamasha la Violin nambari 1.

Bruch mwenyewe alikubali ukweli huu, akibishana na unyenyekevu usio wa kawaida kwa watunzi wengi:

"Miaka hamsini kutoka sasa, Brahms ataitwa mmoja wa watunzi wakubwa wa wakati wote, na nitakumbukwa kwa kuandika Tamasha la Violin katika G madogo."

Na alikuwa sahihi. Kweli, Brujah mwenyewe ana jambo la kukumbuka! Alitunga kazi nyingine nyingi - takriban mia mbili kwa jumla - haswa za kwaya na za opera, ambazo hazijaonyeshwa sana siku hizi. Muziki wake ni wa sauti, lakini hakuleta chochote kipya kwa maendeleo yake. Kinyume na historia yake, watunzi wengine wengi wa wakati huo wanaonekana kuwa wabunifu wa kweli.

Mnamo 1880, Bruch aliteuliwa kuwa kondakta wa Jumuiya ya Kifalme ya Liverpool ya Philharmonic, lakini baada ya miaka mitatu alirudi Berlin. Wanamuziki wa orchestra hawakufurahishwa naye.

Kwenye kurasa za kitabu chetu, tayari tumekutana na prodigies nyingi za muziki, na Camille Saint - Saens hachukui nafasi ya mwisho kati yao. Katika umri wa miaka miwili, Saint - Saens alikuwa tayari akichagua nyimbo kwenye piano, na alijifunza kusoma na kuandika muziki kwa wakati mmoja. Katika umri wa miaka mitatu alicheza michezo ya utunzi wake mwenyewe. Katika umri wa miaka kumi aliimba kwa uzuri Mozart na Beethoven. Wakati huo huo, alipendezwa sana na entomolojia (vipepeo na wadudu), na kisha katika sayansi zingine, pamoja na jiolojia, unajimu na falsafa. Ilionekana kuwa mtoto mwenye talanta kama huyo hawezi kuwa mdogo kwa jambo moja.

Baada ya kumaliza masomo yake katika Conservatory ya Paris, Saint - Saens alifanya kazi kwa miaka mingi kama chombo. Kwa umri, alianza kushawishi maisha ya muziki ya Ufaransa, na ilikuwa shukrani kwake kwamba muziki wa watunzi kama vile J.S.Bach, Mozart, Handel na Gluck ulianza kufanywa mara nyingi zaidi.

Muundo maarufu zaidi wa Saint - Saens - Carnival ya wanyama, ambayo mtunzi alikataza kuigiza wakati wa uhai wake. Alikuwa na wasiwasi kwamba wakosoaji wa muziki, baada ya kusikia kipande hicho, wangeiona kuwa ya kipuuzi sana. Baada ya yote, inafurahisha wakati orchestra kwenye hatua inaonyesha simba, kuku na jogoo, turtles, tembo, kangaroo, aquarium na samaki, ndege, punda na swan.

Baadhi ya nyimbo zake zingine Saint - Saens aliandika kwa mchanganyiko usio wa kawaida wa vyombo, pamoja na maarufu "Organ" symphony No. 3, Ilisikika kwenye sinema "Babe".

Muziki wa Saint Saens uliathiri kazi ya watunzi wengine wa Ufaransa, pamoja na Gabriel Fauré. Kijana huyu alirithi nafasi ya mwimbaji katika kanisa la Parisian la Saint Magdalene, ambalo hapo awali lilikuwa likimilikiwa na Saint - Saens.

Na ingawa talanta ya Foret haiwezi kulinganishwa na talanta ya mwalimu wake, alikuwa mpiga piano bora.

Faure alikuwa mtu maskini na kwa hiyo alifanya kazi kwa bidii, akicheza ogani, akiongoza kwaya na kutoa masomo. Alikuwa akijishughulisha na uandishi katika wakati wake wa bure, ambao ulikuwa umebaki kidogo, lakini, licha ya hili, aliweza kuchapisha zaidi ya mia mbili na hamsini ya kazi zake. Baadhi yao yalitungwa kwa muda mrefu sana: kwa mfano, fanya kazi Requiem ilidumu zaidi ya miaka ishirini.

Mnamo 1905, Fauré alikua mkurugenzi wa Conservatory ya Paris, ambayo ni, mtu ambaye maendeleo ya muziki wa Ufaransa wa wakati huo yalimtegemea sana. Fauré alistaafu miaka kumi na tano baadaye. Mwisho wa maisha yake alipata shida ya kusikia.

Leo Foret anaheshimiwa nje ya Ufaransa, ingawa huko anathaminiwa zaidi.

Kwa mashabiki wa muziki wa Kiingereza, kuonekana kwa takwimu kama vile Edward Elgar, lazima ilionekana kama muujiza wa kweli. Wanahistoria wengi wa muziki wanamtaja kama mtunzi wa kwanza muhimu wa Kiingereza baada ya Henry Purcell, ambaye aliandika wakati wa Baroque, ingawa pia tulimtaja Arthur Sullivan mapema kidogo.

Elgar aliipenda sana Uingereza, hasa eneo lake la asili la Worcestershire, ambako alitumia muda mwingi wa maisha yake kutafuta msukumo katika nyanja za Molvern Hills.

Akiwa mtoto, alizungukwa na muziki kila mahali: baba yake alikuwa na duka la muziki la mahali hapo na alimfundisha Elgar kucheza ala mbalimbali za muziki. Katika umri wa miaka kumi na mbili, mvulana huyo alikuwa tayari akichukua nafasi ya mwimbaji kwenye ibada za kanisa.

Baada ya kufanya kazi katika ofisi ya wakili, Elgar aliamua kujishughulisha na kazi isiyotegemewa sana kutoka kwa mtazamo wa kifedha. Kwa muda alifanya kazi kwa muda, akitoa masomo ya violin na piano, kucheza katika orchestra za mitaa na hata kufanya kidogo.

Polepole, umaarufu wa Elgar kama mtunzi uliongezeka, ingawa ilimbidi kuhangaika kwenda nje ya kaunti yake ya asili. Walimletea umaarufu Tofauti juu ya mada asili, ambayo sasa inajulikana zaidi kama Tofauti za Mafumbo.

Sasa muziki wa Elgar unachukuliwa kuwa wa Kiingereza sana na unasikika wakati wa hafla kubwa zaidi za kiwango cha kitaifa. Kwa sauti za kwanza Tamasha la cello nchi ya Kiingereza inawasilishwa mara moja. Nimrodi kutoka Tofauti mara nyingi huchezwa kwenye sherehe rasmi, na Maandamano matakatifu na ya sherehe nambari 1, inayojulikana kama Nchi ya matumaini na utukufu kutumbuiza katika usiku wa prom kote Uingereza.

Elgar alikuwa mtu wa familia na alipenda maisha yenye utulivu na utaratibu. Walakini, aliacha alama yake kwenye historia. Mtunzi huyu aliye na masharubu mazito, yenye kichaka huonekana mara moja kwenye noti ya pauni ishirini. Kwa wazi, wabunifu wa noti walidhani kuwa nywele za uso zitakuwa ngumu sana kughushi.

Huko Italia, mrithi wa Giuseppe Verdi katika sanaa ya opera alikuwa Giacomo Puccini, alizingatiwa mmoja wa mabwana wa ulimwengu wanaotambuliwa wa aina hii ya sanaa.

Familia ya Puccini kwa muda mrefu imekuwa ikihusishwa na muziki wa kanisa, lakini wakati Giacomo aliposikia opera kwa mara ya kwanza Aida Verdi, aligundua kuwa huu ulikuwa wito wake.

Baada ya kusoma huko Milan, Puccini anatunga opera Manon Lescaut, ambayo ilimletea mafanikio yake ya kwanza mnamo 1893. Baada ya hapo, uzalishaji mmoja uliofanikiwa ulifuata mwingine: Bohemia mwaka 1896, Kutamani mwaka 1900 na Madame Butterfly mwaka 1904.

Kwa jumla, Puccini alitunga opera kumi na mbili, ya mwisho ambayo ilikuwa Turandot. Alikufa bila kumaliza kazi hii, na mtunzi mwingine alikamilisha kazi hiyo. Katika onyesho la kwanza la opera, conductor Arturo Toscanini alisimamisha orchestra haswa ambapo Puccini alikuwa amesimama. Aligeukia hadhira na kusema:

Kwa kifo cha Puccini, siku kuu ya sanaa ya opera ya Italia ilimalizika. Watunzi wa opera wa Italia hawatatajwa tena katika kitabu chetu. Lakini ni nani anayejua wakati ujao una nini kwa ajili yetu?

Katika maisha Gustav Mahler alijulikana zaidi kama kondakta kuliko mtunzi. Alifanya wakati wa msimu wa baridi, na katika msimu wa joto, kama sheria, alipendelea kujihusisha na maandishi.

Akiwa mtoto, Mahler inasemekana alipata piano kwenye dari ya nyumba ya bibi yake. Miaka minne baadaye, akiwa na umri wa miaka kumi, tayari alikuwa ametoa onyesho lake la kwanza.

Mahler alisoma katika Conservatory ya Vienna, ambapo alianza kutunga muziki. Mnamo 1897 alikua mkurugenzi wa Opera ya Jimbo la Vienna na kwa miaka kumi iliyofuata alipata umaarufu mkubwa katika uwanja huu.

Yeye mwenyewe alianza kuandika opera tatu, lakini hakuwahi kuzimaliza. Katika wakati wetu, anajulikana kimsingi kama mtunzi wa symphonies. Katika aina hii anamiliki moja ya "hits" halisi - Symphony No. 8, wakati wa onyesho ambalo wanamuziki na waimbaji zaidi ya elfu moja wanahusika.

Baada ya kifo cha Mahler, muziki wake ulitoka nje ya mtindo kwa miaka hamsini, lakini katika nusu ya pili ya karne ya 20 ulipata umaarufu tena, haswa nchini Uingereza na USA.

Richard Strauss alizaliwa Ujerumani na hakuwa wa nasaba ya Vienna Strauss. Licha ya ukweli kwamba mtunzi huyu aliishi karibu nusu ya kwanza ya karne ya 20, bado anachukuliwa kuwa mwakilishi wa mapenzi ya muziki ya Ujerumani.

Umaarufu wa ulimwenguni pote wa Richard Strauss uliteseka kwa kiasi fulani kutokana na ukweli kwamba aliamua kukaa Ujerumani baada ya 1939, na baada ya Vita vya Kidunia vya pili alishutumiwa hata kwa kushirikiana na Wanazi.

Strauss alikuwa kondakta bora, shukrani ambayo alielewa kikamilifu jinsi chombo fulani kinapaswa kusikika katika orchestra. Mara nyingi alitumia ujuzi huu katika mazoezi. Pia alitoa ushauri mbalimbali kwa watunzi wengine, kama vile:

"Usiangalie trombones, unazitia moyo tu."

“Usitoe jasho unapotumbuiza; wasikilizaji pekee wanapaswa kupata joto."

Leo, Strauss anakumbukwa kimsingi kuhusiana na muundo wake Ndivyo alivyosema Zarathustra, utangulizi ambao Stanley Kubrick alitumia katika A Space Odyssey yake ya 2001. Lakini pia aliandika baadhi ya opera bora za Ujerumani, kati yao - Knight of the Rose, Salome na Ariadne kwenye Naxos. Mwaka mmoja kabla ya kifo chake, pia alitunga nyimbo nzuri sana Nyimbo nne za mwisho kwa sauti na orchestra. Kwa ujumla, hizi hazikuwa nyimbo za mwisho za Strauss, lakini zikawa aina ya mwisho wa shughuli yake ya ubunifu.

Hadi sasa, kati ya watunzi waliotajwa katika kitabu hiki, kulikuwa na mwakilishi mmoja tu wa Skandinavia - Edvard Grieg. Lakini sasa tunasafirishwa tena hadi nchi hii kali na baridi - wakati huu hadi Finland, ambapo tulizaliwa Jan Sibelius, gwiji mkubwa wa muziki.

Muziki wa Sibelius ulichukua hadithi na hadithi za nchi yake. Kazi yake kubwa zaidi Ufini, inachukuliwa kuwa mfano halisi wa roho ya kitaifa ya Finn, kama vile kazi za Elgar zinatambuliwa kama hazina ya kitaifa huko Uingereza. Kwa kuongezea, Sibelius, kama Mahler, alikuwa bwana wa kweli wa symphonies.

Kuhusu uraibu mwingine wa mtunzi huyo, katika maisha yake ya kila siku alikuwa amelewa sana na unywaji pombe na sigara, hivi kwamba akiwa na umri wa miaka arobaini aliugua saratani ya koo. Pia mara nyingi hakuwa na pesa za kutosha, na serikali ilimpa pensheni ili aendelee kuandika muziki bila kuwa na wasiwasi juu ya ustawi wake wa kifedha. Lakini zaidi ya miaka ishirini kabla ya kifo chake, Sibelius aliacha kutunga chochote. Aliishi maisha yake yote katika upweke wa jamaa. Alizungumza kwa ukali sana juu ya wale waliopokea pesa kwa ukaguzi wa muziki wake:

“Usikilize wakosoaji wanasema nini. Hadi sasa, hakuna mkosoaji hata mmoja aliyepewa sanamu."

Wa mwisho kwenye orodha yetu ya watunzi wa kipindi cha Kimapenzi pia alinusurika hadi karibu katikati ya karne ya 20, ingawa aliandika kazi zake nyingi maarufu katika miaka ya 1900. Na bado ameorodheshwa kati ya wapenzi, na inaonekana kwetu kuwa huyu ndiye mtunzi wa kimapenzi zaidi wa kikundi kizima.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov alizaliwa katika familia mashuhuri, ambayo wakati huo ilikuwa imetumia pesa nyingi. Kupendezwa kwake na muziki kulijidhihirisha katika utoto wa mapema, na wazazi wake walimpeleka kusoma, kwanza St. Petersburg, na kisha Moscow.

Rachmaninov alikuwa mpiga piano mwenye talanta ya kushangaza, na pia alitengeneza mtunzi mzuri.

Yangu Tamasha la Piano nambari 1 aliandika saa kumi na tisa. Pia alipata wakati wa opera yake ya kwanza, Aleko.

Lakini mwanamuziki huyu mkubwa, kama sheria, hakufurahishwa sana na maisha. Katika picha nyingi, tunaona mtu mwenye hasira, aliyekunja uso. Mtunzi mwingine wa Kirusi, Igor Stravinsky, aliwahi kusema:

"Kiini cha kutokufa cha Rachmaninoff kilikuwa uso wake. Alikuwa na uso wa futi sita na nusu ... alikuwa mtu wa kutisha."

Wakati Rachmaninoff mchanga alichezea Tchaikovsky, alifurahiya sana kwamba aliweka A na alama nne kwenye karatasi ya alama yake - alama ya juu zaidi katika historia ya Conservatory ya Moscow. Hivi karibuni jiji lote lilianza kuzungumza juu ya talanta changa.

Walakini, hatma ilibaki kuwa mbaya kwa mwanamuziki kwa muda mrefu.

Wakosoaji walikuwa wakali sana juu yake Symphonies No. 1, ambaye onyesho lake la kwanza lilimalizika bila mafanikio. Hii ilimpa Rachmaninov dhiki nzito ya kihemko, alipoteza imani katika nguvu zake na kwa ujumla hakuweza kutunga chochote.

Mwishowe, ni msaada tu wa daktari wa magonjwa ya akili Nikolai Dahl aliyemruhusu kutoka kwenye shida. Kufikia 1901, Rachmaninoff alikuwa amekamilisha tamasha la piano, ambalo alikuwa amelifanyia kazi kwa bidii kwa miaka mingi, na ambalo alijitolea kwa Dk. Dahl. Wakati huu watazamaji walisalimu kazi ya mtunzi kwa furaha. Tangu Tamasha la Piano na Orchestra nambari 2 ikawa kipande cha muziki kinachopendwa zaidi na vikundi mbalimbali vya muziki duniani kote.

Rachmaninoff alianza kuzuru Ulaya na Marekani. Kurudi Urusi, aliendesha na kutunga.

Baada ya mapinduzi ya 1917, Rachmaninov na familia yake walienda kwenye matamasha huko Scandinavia. Hakurudi nyumbani kamwe. Badala yake, alihamia Uswizi, ambako alinunua nyumba kwenye ufuo wa Ziwa Lucerne. Siku zote alipenda hifadhi na sasa, alipokuwa mtu tajiri, aliweza kumudu kupumzika ufukweni na kuvutiwa na mazingira ya ufunguzi.

Rachmaninoff alikuwa kondakta bora na kila mara alitoa ushauri ufuatao kwa wale ambao walitaka kufaulu katika uwanja huu:

"Kondakta mzuri lazima awe dereva mzuri. Wote wanahitaji sifa sawa: umakini, umakini wa kuendelea na uwepo wa akili. Kondakta anahitaji tu kujua muziki kidogo ... "

Mnamo 1935, Rachmaninoff aliamua kuishi Merika. Kwanza aliishi New York, kisha akahamia Los Angeles. Huko alianza kujijengea nyumba mpya, sawa kabisa na ile aliyokuwa ameiacha huko Moscow.

Turchin, VS

Vijisehemu Vitatu vya Mapenzi Unapopitia kitabu chetu, utaona kwamba hii ndiyo sura kubwa zaidi ya sura zake zote, ambamo watunzi wasiopungua thelathini na saba wametajwa. Wengi wao waliishi na kufanya kazi wakati huo huo katika nchi tofauti. Kwa hiyo, tumeigawanya sura hii katika sehemu tatu: “Mapema