Muhtasari: Jazz: ukuzaji na usambazaji. Jazz: ni nini, mwelekeo gani, ni nani anayefanya jazba ya aina ya muziki

Kusudi la somo: kutambulisha sifa za muziki wa jazba.

Malengo ya somo:

kielimu:

• kuunda wazo la hatua za maendeleo ya muziki wa jazba;

kuendeleza:

• fundisha kufuatilia maendeleo ya mawazo ya muziki kulingana na uboreshaji;
• ustadi wa vitendo wa polyrhythms, swing;
• istilahi ya jazba

kielimu:

• ili kuwavutia wanafunzi katika urembo wa muziki wa jazba na ustadi wa waigizaji

• kwa maneno;
• kuona;
• njia ya ufahamu wa mtindo wa kiimbo wa kazi za muziki;
• uchambuzi wa maana wa kazi za muziki;

Vifaa:

• kituo cha muziki, piano, multimedia, rekodi za sauti, lyrics

Wakati wa madarasa

Jazz ni muziki wa kushinda na ushindi.
Martin Luther King

Katika moyo wa muziki huu ni kitu ambacho kinaweza kuhisiwa, lakini hakiwezi kuelezewa.
L. Koller

Epigraph ya muziki: “St. Louis Blues” (W.C. Handy) <Приложение 1 >

Mwalimu: Je, unafahamu aina hii ya muziki?

Wanafunzi: Hii ni jazba.

Mwalimu: Jaribu kufafanua jazba ni nini? Muziki mwepesi au mzito? Kisasa au cha kale? Watu au mtunzi?

Majibu ya mwanafunzi.

Mwalimu: Mwanahistoria wa jazz wa Marekani B. Ulanov alijaribu kupata majibu ya maswali haya kutoka kwa wanamuziki wanaojulikana wa aina hii mwaka wa 1935, na hakuna mtu aliyeweza kutoa ufafanuzi halisi. Lakini kama matokeo ya uchunguzi, B. Ulanov alifafanua jazba kama ifuatavyo: "Huu ni muziki mpya ambao una tabia maalum ya mdundo na sauti na inajumuisha uboreshaji kila wakati."

Kwa hiyo, tunaanza safari yetu kwa nchi nzuri, ya ajabu na ya kipekee ya "Jazz".

Kielelezo chochote cha muziki cha sauti za muziki wa jazz

Makazi ya kwanza ya wakoloni wa Uingereza yalionekana Amerika Kaskazini tu mwanzoni mwa karne ya 17, lakini idadi ya watu ilikua haraka. Wimbi la kwanza (Kiingereza) la uhamiaji lilifuatiwa na wengine. Wajerumani, Waholanzi, Wahuguenoti wa Uswizi, na Wafaransa walianza kuja Marekani ya wakati ujao ya Marekani, na kuyageuza makoloni hayo kuwa “mbinu kubwa ya kikabila.”

Wakati Amerika ilipokuwa kimbilio la wale walioteswa kutoka Ulimwengu wa Kale, muziki uliosikika huko Uropa uliishia kwao katika Ulimwengu Mpya: zaburi za kibiblia, nyimbo kali za Uingereza, balladi za zamani za Uskoti, madrigal wa Italia, na mapenzi ya Uhispania. Kama matokeo, muziki uliovuka bahari, kama ilivyokuwa, ulipigwa na kuwa mwangwi wa Uropa wa zamani. Hakukuwa na mambo mapya ndani yake.

Meli za watumwa, zilizobeba "mizigo nyeusi" kwenye ngome zao, pia zilileta fikra ya asili ya watu weusi, hazina za polyrhythm ya Kiafrika, sanaa ya miaka elfu ya kupiga ngoma ( kusikiliza mifano ya mirindimo kwenye ala za midundo).

Wacha tujaribu na kuchanganya mifumo kadhaa rahisi ya utungo kwa jumla moja.

Wanafunzi: kurudia mifumo mbalimbali ya utungo katika vikundi, baadaye kuichanganya.

Mwalimu: Mbali na mdundo huo, Wazungu walivutiwa na namna ya uimbaji wa Waafrika - mbwembwe za sauti za pekee, ambazo wanakwaya huitikia: wito na mwitikio. Uboreshaji wa solo huunganishwa na uboreshaji wa kwaya, kuimba - kwa vifijo na kuugua, sauti ni za shauku na kutoboa.

“Waache wapige yowe,” waangalizi hao weupe walinyenyekea kwa kuimba kwa weusi.

“Na wapige yowe,” wapanda-watumwa-wamiliki pia walijinyenyekeza. - Baada ya yote, watumwa hawana chochote isipokuwa vibanda, mitende, masanduku tupu, bodi, makopo na vijiti. Wacha waimbe na kubisha, sio hatari."

Mwanamuziki mashuhuri wa muziki wa jazba wa Marekani Duke Ellington alisema: “Kwa kuogopa ukimya wa watumwa weusi, wamiliki wa watumwa waliwalazimisha kuimba, wakitaka kuwazuia wasizungumze, na kwa hiyo kupanga njama za kulipiza kisasi na uasi.”

Na nyimbo zisizo za kawaida zilielea juu ya Majimbo ya Kusini: kutoboa, zaidi kama amri ambazo zilipaswa kufanya kazi ya kuvunja mgongo iwe rahisi. Nyimbo kama hizo baadaye zitaitwa "wapiga kelele" - "nyimbo za mayowe".

<Picha 1>

<Kielelezo cha 2>

Kwa kuwageuza watumwa weusi kuwa Ukristo, makasisi wa Marekani hawakuwa na ugumu sana kuwasadikisha watu wasiojua kusoma na kuandika kwamba mateso yote ya duniani yalitumwa na Mungu, na kwamba kwa mateso haya wangepokea raha ya mbinguni baada ya kifo. Lakini uimbaji wa zaburi za kidini haungeweza kuwageuza Wakristo wapya kuwa wanyenyekevu na watiifu. kinyume chake. Nyimbo za kidini zilionekana kulipuka kwa mdundo wa shauku na wa kuambukiza wa weusi. Katika makanisa madogo ya Amerika Kusini, nyimbo tofauti zilisikika: mwimbaji au mwimbaji, akiboresha mada za kibiblia, aliuliza Mungu: "Njia ya kutokea iko wapi?" Mwimbaji pekee aliuliza maswali kwa ujasiri, kwaya wakati mwingine ilijibu kwa ajili ya Mungu, waumini walijaza kanisa kwa kupiga makofi, wakipiga miguu yao kwa mpigo, na matari yanayopiga. Na muziki huu moto, mkali, wa mahadhi uliibua hisia ya umoja, kuinua nguvu na furaha ya kiroho.

Hivi ndivyo nyimbo za kiroho za Negro "Waroho" zilionekana, ambapo mwimbaji alizungumza na Mungu kama sawa, akimshawishi aje duniani na kuwaadhibu waovu na wakatili. Muziki uliwapa watu kujistahi tena.

Watu wa kiroho walienda zaidi ya kanisa na tamasha la kwanza ambalo muziki huu ulifanyika mnamo 1871.

Mahelia Jackson anachukuliwa kuwa mmoja wa wasanii bora zaidi.

<Kielelezo cha 3>

Inaonekana kama ya kiroho “Sala ya Bwana” iliyofanywa na M. Jackson<Приложение 2 >

Mwalimu: Ulijisikiaje? Je, mwimbaji anatuambia nini? Je, tunaweza kuainisha kazi hii kama muziki mwepesi?

Majibu ya mwanafunzi.

Mwalimu: Sasa hebu tusikilize kipande kingine.

Sauti zilizofanywa na Louis Armstrong

< Kielelezo 4>

Je, kazi hii inaweza kuainishwa kama aina ya kiroho?

Sauti “Wakati fulani Ninahisi Kama Mtoto Asiye na Mama” iliyofanywa na Nemov E.N. (gitaa)

Nini kilibadilika? Utendaji gani ulipenda zaidi na kwa nini?

Mwalimu: Unafikiri mambo ya kiroho ni jazba?

Majibu ya mwanafunzi.

Mwalimu: Watu wa kiroho ndio walikuwa waanzilishi wa muziki mpya. Lakini chanzo chake kikuu kilikuwa blues, nyimbo za kukiri, ambazo zilikuwa na kila kitu kilichofanya maisha na bahati mbaya ya waumbaji wao: upendo uliodanganywa na kujitenga; kutamani nyumba ambayo haipo; chuki ya kazi ya utumwa ya kuvunja mgongo; umaskini wa milele, ukosefu wa pesa, njaa - kila kitu kinaweza kuwa kibaya. Katika miaka ya 30, "baba wa blues" William Christopher Hendy alisema: "Bluu ni historia yetu, jibu la wapi tulitoka na kile tulichopata. Huzuni ilikua kutokana na fedheha na hitaji letu, nje ya matumaini yetu."

Kufikia mwanzoni mwa karne ya 20, aina fulani ya bluu ilikuwa imeundwa:

Nakala ya ushairi ni ya safu tatu, ambayo mstari wa kwanza unarudiwa:

Nilikosa makazi - ingekuwa bora kufa,
Nilikosa makazi - ingekuwa bora kufa,
Hakuna mahali tena ulimwenguni ambapo ninaweza kufurahisha moyo wangu.

Kila kishazi (sentensi fupi ya sauti) ni vipimo 4. Kuna baa 12 kwa jumla, ambayo hufanya "mraba" ya jazz ya kawaida.

Louis Armstrong ana wimbo mmoja wa zamani ambao umejumuishwa katika albamu zote bora: "Nyeusi na Bluu". <Приложение 3 >

Jina linaweza kutafsiriwa kama "nyeusi na huzuni".

Jaribu kuhisi hali ya muziki.

Majibu ya mwanafunzi.

Dhambi yangu pekee ni kuwa mimi ni mweusi.
Nitafanya nini? Nani atanisaidia?
Nimefedheheshwa sana
Nimeudhika sana
Na yote kwa sababu mimi ni mweusi ...

Umezingatia ni vyombo gani vilisikika?

Je, unadhani ni lini vyombo vya Ulaya vingeweza kuonekana miongoni mwa watumwa wasiojua kusoma na kuandika?

Majibu ya mwanafunzi.

Mwalimu: Vita vya wenyewe kwa wenyewe vilipoisha mwaka wa 1865, wanamuziki wa bendi za kijeshi walirudi nyumbani, na vyombo vingi vya bei nafuu vya shaba vilionekana katika maduka ya mitumba. Zilikuwa za bei nafuu sana hata watu maskini sana wangeweza kuzinunua. Hivi ndivyo bendi za kwanza za shaba nyeusi zilionekana, ambazo wanamuziki hawakujua noti, lakini walicheza kwa ustadi sana hivi kwamba ilionekana kana kwamba vyombo vimekuwa upanuzi wa sauti zao.

Hebu tusikilize blues nyingine: "Royal Garden Blues" (C.Williams).

Zingatia vyombo vya sauti na uzipe majina.

Wanafunzi: tarumbeta, clarinet, trombone na sauti ya kikundi cha percussion: ngoma, besi mbili, rhythm - gitaa, piano.

Mwalimu: Muundo huu wa orchestra ni wa mtindo wa kwanza wa jazba, ambao haukupendwa na weusi tu, bali pia na umma "safi" mweupe. Wakati huo, meli za kuchekesha za paddle zilisafiri kando ya Mississippi, ambayo orchestra ndogo nyeusi zilicheza kila wakati. Muziki mpya ulienea zaidi na zaidi, repertoire yao ilivutia zaidi na tofauti. Na sasa orchestra za "nyeupe" zilianza kucheza muziki mweusi, lakini hawakutaka kuchanganyikiwa, kisha wakaja na wazo la kuongeza neno "Dixieland" kwa jina la orchestra, ambayo ilikuwa. Inastahili kumaanisha kwamba wanamuziki wa kizungu pekee walicheza kwenye orchestra.

Tunaweza kusikiliza moja ya okestra za kwanza kama hizo ilisikika kama nini: Bendi ya asili ya Dixieland Jass- bendi ya New Orleans jazz ambayo ilirekodi rekodi ya kwanza kabisa ya jazba mnamo 1917.

< Рисунок 5>

"Chini katika New Orleans ya Kale" (kusikiliza kipande)

Orchestra ilijumuisha: ngoma, trombone, cornet, clarinet, piano.

Muda kidogo sana ulipita na orchestra zilianza kuunganisha wanamuziki sio kwa rangi ya ngozi, lakini kwa ustadi, uwezo wa kuboresha, ambayo ni sehemu muhimu ya taaluma ya jazzman.

Na alitabiri kwamba blues mpya itaonekana na waimbaji wapya watakuja: wote nyeusi na nyeupe. Harakati mpya ya muziki mweusi itaonekana - rhythm na blues.

Mwalimu: Sasa wakati umefika wa kujaribu kuimba wimbo unaokaribiana sana na muziki wa jazz. Hebu tujifunze "Piano ya zamani"(muziki wa M. Minkov, sanaa ya D. Ivanov) kutoka kwa filamu "We are from Jazz." (Kazi ya sauti na kwaya kwenye wimbo).

Mwalimu: Tutaendelea na mazungumzo yetu kuhusu maendeleo zaidi ya jazba duniani na katika nchi yetu katika somo linalofuata. Asante kwa kazi yako!

Fasihi

1.L.Markhasev. Katika aina nyepesi.

2. G. Levasheva. Muziki na wanamuziki.

3. V. Konen. Kuzaliwa kwa blues.

4. Video "Historia ya Jazz"

Neno "jazz" lilitumiwa kwanza katikati ya miaka ya 1910. Wakati huo, neno hili lilitumiwa kutaja okestra ndogo na muziki walioimba.

Sifa kuu za jazba ni njia zisizo za kawaida za utengenezaji wa sauti na sauti, asili ya uboreshaji ya kuwasilisha wimbo, na vile vile ukuaji wake, mapigo ya mara kwa mara ya sauti, hisia kali.

Jazz ina mitindo kadhaa, ya kwanza ambayo iliundwa kati ya 1900 na 1920. Mtindo huu, unaoitwa New Orleans, unaonyeshwa na uboreshaji wa pamoja wa kikundi cha sauti cha orchestra (kona, clarinet, trombone) dhidi ya msingi wa safu ya midundo minne ya kikundi cha dansi (ngoma, upepo au kamba, bass, banjo, na katika hali zingine piano).

Mtindo wa New Orleans unaitwa classic au jadi. Hii pia ni Dixieland - aina ya mtindo ambayo iliibuka kwa msingi wa kuiga muziki mweusi wa New Orleans, ambao ulikuwa moto zaidi na wenye nguvu zaidi. Hatua kwa hatua, tofauti hii kati ya mtindo wa Dixieland na New Orleans ilipotea kabisa.

Mtindo wa New Orleans una sifa ya uboreshaji wa pamoja na msisitizo wazi juu ya sauti inayoongoza. Kwa kwaya za uboreshaji, muundo wa blues wa melodic-harmonic ulitumiwa.

Miongoni mwa orchestra nyingi ambazo zimegeukia mtindo huu, mtu anaweza kuangazia Bendi ya J. King Oliver's Creole Jazz. Mbali na Oliver (mtaalam wa cornetist), ni pamoja na mtaalam mwenye talanta Johnny Dodds na Louis Armstrong asiyeweza kulinganishwa, ambaye baadaye alikua mwanzilishi wa orchestra zake - "Moto Tano" na "Moto Saba", ambapo badala ya clarinet alichukua tarumbeta. .

Mtindo wa New Orleans ulileta ulimwenguni idadi ya nyota halisi ambao walikuwa na ushawishi mkubwa kwa wanamuziki wa vizazi vilivyofuata. Itatajwa mpiga kinanda J. Roll Morton na mpiga clarinetist Jimmy Noone. Lakini jazba ilivuka mipaka ya New Orleans haswa shukrani kwa Louis Armstrong na mwanafalsafa Sidney Bechet. Ni wao ambao waliweza kudhibitisha kwa ulimwengu kuwa jazba kimsingi ni sanaa ya waimbaji pekee.

Louis Armstrong Orchestra

Katika miaka ya 1920, mtindo wa Chicago uliibuka na sifa zake za tabia za kucheza vipande vya densi. Jambo kuu hapa lilikuwa uboreshaji wa solo, kufuatia uwasilishaji wa pamoja wa mada kuu. Wanamuziki wa kizungu, ambao wengi wao walikuwa na elimu ya kitaaluma ya muziki, walitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya mtindo huu. Shukrani kwao, muziki wa jazba uliboreshwa na mambo ya maelewano ya Uropa na mbinu ya uigizaji. Tofauti na mtindo wa moto wa New Orleans ulioendelezwa Amerika Kusini, mtindo wa kaskazini zaidi wa Chicago ukawa baridi zaidi.

Miongoni mwa waigizaji bora wa kizungu, ni muhimu kutambua wanamuziki ambao, mwishoni mwa miaka ya 1920, hawakuwa duni katika ujuzi kwa wenzao weusi. Hawa ni clarinettists Pee Wee Russell, Frank Teschemacher na Benny Goodman, trombonist Jack Teagarden na, bila shaka, nyota mkali wa jazz ya Marekani - cornetist Bix Beiderbeck.

Hapa niliona ubora wa muziki wa zamani. Walicheza kile ambacho watu walitaka kutoka kwao. Iligonga alama. Muziki wao ulihitaji kung'aa, lakini ulijaa hisia na ulikuwa na kiini. Watu watalipia pesa kila wakati

William Christopher Handy

Kwa nini watu wanamsikiliza akicheza kwa karibu sana? Je, ni kwa sababu yeye ni msanii mkubwa? "Hapana, kwa sababu ninacheza kile wanachotaka kusikia kutoka kwangu."

Louis Armstrong

Ufafanuzi kwa maneno ya jumla

Jazz ni sanaa maalum na tofauti ambayo vigezo maalum na tofauti hutumika. Kama sanaa nyingine yoyote yenye nguvu, sifa hizi maalum za jazba haziwezi kuelezewa kwa maneno machache. Lakini ufafanuzi wa jazba kwa maana yake kamili—jinsi na kwa nini inatosheleza hisia za binadamu—huenda kamwe usifafanuliwe kikamilifu.

Kuelewa kiini cha jazz daima imekuwa vigumu. Jazz hupenda kujificha kwa siri. Louis Armstrong alipoulizwa jazba ni nini, inasemekana alijibu: "Ukiuliza, hutaelewa kamwe." Inasemekana kwamba Fats Waller alisema hivi katika hali kama hiyo: “Ikiwa hujijui, ni afadhali usijizuie.” Hata ikiwa tunadhania kuwa hadithi hizi ni za uwongo, bila shaka zinaonyesha maoni ya jumla ya wanamuziki wa jazba na amateurs: katika msingi wa muziki huu kuna kitu ambacho kinaweza kuhisiwa, lakini hakiwezi kuelezewa. Imekuwa ikiaminika kuwa jambo la ajabu zaidi katika jazz ni pulsation maalum ya metrical, kwa kawaida huitwa "swing".

Jazz kawaida huhusishwa na kile kilichotokea baada ya enzi ya swing na kwa hiyo inaonekana ngumu, isiyoeleweka, mgeni. Wakati huo huo, kwa ujumla, jazba ni hadithi juu ya maisha, iliyosimuliwa kwa rangi tofauti - kwa ucheshi, kwa kejeli, kwa huruma, na huzuni, na gari ...

Tofauti kutoka kwa classics

Wanamuziki walipoanza kutunga vipande vilivyozidi kuwa ngumu ambavyo vilipaswa kuandikwa kwa uangalifu katika alama, kwa sababu kadhaa ikawa lazima muziki huu uimbwe na wataalamu waliohitimu chini ya uelekezi wa waendeshaji wakubwa kwenye kumbi kubwa baada ya maandalizi ya kina ya kushiriki bila kutarajia. hadhira ya wasikilizaji. Hii ilisababisha muziki wa kitambo kupoteza sifa muhimu za muziki kama vile uboreshaji wa hiari, ushiriki wa kikundi katika utendaji na sifa zingine za mawasiliano ya moja kwa moja na ya haraka kati ya wanamuziki wenyewe na msikilizaji. Walakini, faida ya jumla kutoka kwa ukuzaji wa haraka wa maelewano ilizidi shida hizi. Muziki wa kitamaduni umeunda msamiati wa kimuundo wa kipekee, ambao haukujulikana hapo awali kwenye kiwango rasmi na cha kiakili ambacho kinaweza kuunganisha pamoja (kwa wale ambao wana mwelekeo wa kuuelewa) anuwai kubwa ya hisia na hisia za wanadamu.

Unyoofu

…Kutokana na hili, mizani ya jazba ilizaliwa na sifa zake bainifu, yaani, noti mbili za “bluu” na sauti ya jumla ya “bluu”.

Kiwango cha jazz kilikuwa maendeleo mapya na ya ajabu katika historia ya muziki kwa ujumla na hasa katika muziki wa Marekani. Pamoja na utafiti wa Methfessel kuhusu jinsi vipengele mbalimbali vinavyofanya kazi katika uimbaji halisi wa blues, kiwango hiki hutupatia maarifa kuhusu tofauti muhimu kati ya jazba na muziki wa classical. Isitoshe, imepenya sana katika muziki wetu maarufu. Mbali na tofauti kuu katika eneo la rhythm, wimbo na hata maelewano ya jazba ni tofauti kabisa na viwango vya classical, ambavyo katika hali zote mbili haziwezi kutumika kikamilifu. Kuhusu uwazi maalum unaotokana na jumla ya tofauti hizi, ni mali ya jazba pekee.

Matokeo muhimu zaidi ya uelezeo huu ni hali ya kipekee, mawasiliano ya moja kwa moja kati ya watu ambayo hutokea katika jazz. Kuna mtazamo wa kawaida kuelekea jazba na sanaa ya watu kwa ujumla, ambayo ni kwamba hauitaji masomo maalum - kwa maneno mengine, faida na hasara zao zinaweza kueleweka kwa urahisi bila kufahamiana kwa kina. Lakini ikiwa unasikiliza kwa uangalifu uboreshaji wa jazzman, unaweza hata kusema kile alichokula wakati wa chakula cha jioni, kwa hivyo kuelezea ni sanaa ya mawasiliano. (Kuna hadithi kwamba mwishoni mwa miaka ya 30, wakati Louis Armstrong alirekodi maonyesho kadhaa ya ajabu, alikuwa kwenye asali yake kwa mara ya 4.) Kwa hali yoyote, uhusiano na mawasiliano kati ya watu katika muziki wa jazz mara nyingi ni moja kwa moja na ya hiari. kwa asili, mawasiliano ya wazi na ya dhati huundwa kati yao.

Ulaya, Afrika na jazz

Tofauti kati ya muziki wa jazz na wa Ulaya zilizojadiliwa hapo juu ni za kiufundi, lakini pia kuna tofauti za kijamii kati yao ambazo labda ni ngumu zaidi kuzifafanua. Wanamuziki wengi wa jazz hupenda kufanya kazi mbele ya hadhira, hasa hadhira inayocheza dansi. Wanamuziki wanahisi kuungwa mkono na watazamaji, ambao, pamoja nao, wanajitolea kabisa kwa muziki.

Jazz inadaiwa kipengele hiki kwa asili yake ya Kiafrika. Lakini licha ya kuwepo kwa vipengele vya Kiafrika, ambavyo sasa ni vya mtindo kuzungumzia, jazz si muziki wa Kiafrika, kwa sababu ilirithi sana kutoka kwa utamaduni wa muziki wa Ulaya. Ala zake, kanuni za msingi za maelewano na umbo ni za Uropa badala ya asili ya Kiafrika. Ni tabia kwamba waanzilishi wengi mashuhuri wa jazba hawakuwa Weusi, lakini Wakrioli walio na mchanganyiko wa damu ya Weusi na walikuwa na mawazo ya muziki ya Ulaya badala ya Weusi. Waafrika asilia, ambao hawakujua jazz hapo awali, hawaelewi, kama vile wanamuziki wa muziki wa Jazz wanavyopotea wakati wanafahamiana na muziki wa Kiafrika. Jazz ni muunganiko wa kipekee wa kanuni na vipengele vya muziki wa Ulaya na Afrika. Rangi ya kijani ni ya mtu binafsi katika mali zake, haiwezi kuchukuliwa tu kivuli cha njano au bluu, kutokana na mchanganyiko ambao hutokea; Kadhalika, jazz si aina mbalimbali za muziki wa Ulaya au Afrika; ni, kama wanasema, kitu sui generis. Hii ni kweli hasa kuhusiana na mpigo wa ardhini, ambao, kama tutakavyoona baadaye, sio marekebisho ya mfumo wowote wa metrhythmic wa Kiafrika au Ulaya, lakini kimsingi ni tofauti na wao, na juu ya yote kwa kubadilika kwake zaidi.

Aina ya kazi ya muziki ya aina ya Uropa kawaida ina usanifu fulani na dramaturgy. Kawaida ina ujenzi wa baa nne, nane, kumi na sita au zaidi. Miundo ndogo imejumuishwa kuwa kubwa, ambayo kwa upande wake - kuwa kubwa zaidi. Sehemu za mtu binafsi hurudiwa, na fomu ya kazi inajitokeza katika mchakato wa kubadilishana mvutano na unyogovu. Utaratibu huu unaelekezwa kwenye kilele cha kawaida na kukamilika. Aina hii ya muziki, ambayo hutumia njia mbalimbali za kujieleza, itakuwa haifai kabisa kwa kuleta mtu katika hali ya kusisimua: kwa kusudi hili, muundo wa muziki unahitajika ambao unahusisha kurudia mara kwa mara kwa nyenzo bila kubadilisha hisia.

Uunganisho huu wa muziki wa Kiafrika na hali ya kusisimua, kwa upande mmoja, na sauti ya pentatonic na ya simu, kwa upande mwingine, ilionekana baadaye katika jazz. Mtu makini atagundua kwa urahisi kuwa tabia ya kukamilisha kuzamishwa katika muziki, ambayo kawaida hujumuishwa na densi ndefu na mara nyingi inayohitaji sana riadha, ni tabia ya aina zote za muziki wa Kiamerika wenye asili ya Kiafrika, kama vile jazba, mwamba, wimbo wa injili, swing.

Rhythm kama kipengele bainifu

Muziki wowote wa jazz unaostahili kutajwa una sifa, kwanza kabisa, kwa mtiririko wa usawa wa midundo yake, kwa (kinyume na muziki wa classical) matumizi ya mara kwa mara ya lafudhi ya sauti wakati wa kucheza chombo chochote ni sifa kuu ya kutofautisha ya jazba.

Swing

Wakati wa kuboresha, mwanamuziki wa jazba kwa kawaida hufanya migawanyiko ya hila na labda isiyoweza kuchambuliwa ya mapigo katika sehemu mbili. Zaidi ya hayo, kwa msaada wa aina mbalimbali za mistari na lafudhi, anatoa kila sehemu kivuli tofauti. Hii kawaida hufanywa bila fahamu - mwanamuziki anajaribu tu kuogelea. Ikiwa utamuliza acheze jozi za nane moja kwa moja au mchanganyiko wa sehemu ya nane na kumi na sita, kama ilivyo kwenye nukuu ya muziki (ambayo ni, kama mwanamuziki katika orchestra ya symphony angeicheza), basi hakutakuwa na swing, na jazba itatoweka. nayo. Labda sauti nyingi katika jazba ni minyororo ya jozi kama hii, inayoanguka kwa mdundo sawa. Mojawapo ya njia ambazo mwanamuziki wa jazba hutenganisha mfuatano huu wa sauti kutoka kwa mpigo wa msingi wa metri ni kwa kuzigawanya katika viwango visivyopimika na kuzisisitiza kwa mbwembwe. Mpangilio wa utungo wa mfuatano kama huo unakumbusha kwa kiasi fulani "kuzungusha," ambayo inaweza kulinganishwa na harakati za kupishana hatua moja mbele na nusu nyuma. Haishangazi kwamba kucheza kwa muziki wa jazz kunahusisha sana kuyumbayumba na kupishana miondoko ya laini na ya mshtuko.

Ufafanuzi

Jazz ni aina ya sanaa maalum na tofauti ambayo inapaswa kuhukumiwa tu kwa vigezo maalum, tofauti. Tukichukua pamoja uchunguzi huu na mwingine ambao umefanywa katika kitabu hiki chote, tunaweza kufafanua kwa mapana jazba kama muziki wa Kiamerika ulioboreshwa unaojulikana kwa miunganisho ya moja kwa moja, matumizi ya bure ya sifa za kueleza za sauti ya binadamu, na midundo changamano, inayotiririka. Muziki huu ni matokeo ya muunganiko wa miaka 300 wa tamaduni za muziki za Uropa na Afrika Magharibi huko Merika, na sehemu zake kuu ni maelewano ya Uropa, wimbo wa Euro-Afrika na wimbo wa Kiafrika.

Bluu na jazba

Hadi hivi majuzi, wakosoaji wengi wa jazba waliamini kuwa blues ilikuwa sehemu muhimu ya jazba - sio moja tu ya mizizi yake, lakini pia tawi hai la mti wake. Leo tayari ni dhahiri kuwa blues ina mila yake mwenyewe - huingiliana na jazz, lakini kwa njia yoyote hailingani nao. The blues ina wafuasi wake, wakosoaji wake na wanahistoria wake, ambao si lazima kujua au kupenda jazz. Na hatimaye, blues ina wasanii wake ambao hawana uhusiano wowote na jazba - mifano ni B.B. King, Muddy Waters na Bo Diddley.

Walakini, aina hizi mbili za muziki zina sehemu nyingi za mawasiliano. Jazz ni sehemu ya mtoto wa blues; lakini baadaye mtoto alianza kuwa na ushawishi mkubwa kwa mzazi. Utendaji wa kisasa wa blues hutofautiana na bluu za kitamaduni, na ubunifu mwingi ulitengenezwa na wanamuziki wa jazz.

Inaaminika kuwa muziki huu ni njiasio kila mtu anaelewa— wengine wanaona kuwa ya kuchosha, wakati wengine wanajaribu kuelewa bila mafanikio, lakini wanaogopa kupenya zaidi kuliko nyimbo maarufu zaidi.

Je! imekuwa hivi kila wakati? Je, jazba ilianzaje na mitazamo kuihusu ilibadilikaje katika karne yote ya ishirini? Wacha tuangalie historia ya harakati hii ya ajabu ya muziki na tuzungumze juu ya sifa zake za kipekee.

Haiwezekani kutambua muziki huu, bila kujali mwelekeo, wakati na nchi tunayozungumzia. Ni nini hufanya jazba itambulike na ya kipekee? Je, sifa za muziki huu ni zipi?

• Mdundo tata uliolandanishwa.
• Uboreshaji - haswa kwenye vyombo vya upepo na sauti.
• Swing ni mdundo maalum ambao huweka mdundo wa wimbo, kama mapigo ya moyo. Katika siku zijazo, swing itapata mwelekeo wake katika muziki.

Uangalifu hasa katika mtindo huu wa muziki hutolewa kwa vyombo vya upepo na sauti, pamoja na besi mbili (na mara nyingi, piano). Ndio walioweka hali hiyo ya "saini" na kuwapa wanamuziki uhuru kamili wa uboreshaji.

Historia ya asili

Jazz ilizaliwa kutoka kwa muziki wa Kiafrika uliounganishwa na blues, ragtime na utamaduni wa muziki wa Ulaya. Wakati wa kuzungumza juu ya harakati hii, watu wengi wanamaanisha jazba ya New Orleans - muziki wa karne ya ishirini (1900 - 1917). Wakati huo huo, bendi za kwanza za jazba zilionekana:

• Bendi ya Bolden;
• Bendi ya Jazz ya Creole;
• Original Dixieland Jazz Band (wimbo yao ya 1917 "Livery Stable Blues" ilikuwa rekodi ya kwanza ya jazba iliyochapishwa duniani).

Jazz ya New Orleans ndiyo iliyotoa msukumo kwa mwelekeo huu wa muziki, na kuugeuza kutoka kwa mtindo wa kikabila wa karibu hadi kuwa aina maarufu na yenye vipengele vingi.

Historia ya maendeleo

Mnamo 1917, wanamuziki kutoka New Orleans walileta mtindo mpya huko Chicago. Ziara hii iliashiria mwanzo wa mwelekeo mpya na mji mkuu mpya wa jazz. Mtindo wa Chicago ukiongozwa na wanamuziki kama vileBix Babydeck, Carroll Dickerson na Louis Armstrong, ilikuwepo haswa hadi kuanza kwa Unyogovu Mkuu (1928). Jazz ya Jadi ya New Orleans ilienda nayo.

Katika miaka ya 30, bendi kubwa za kwanza zilionekana New York, na pamoja nao swing, mwelekeo mpya kulingana na mila ya Chicago na New Orleans. Tangu wakati huo, muziki wa jazba umeanza kukuza na kubadilika kikamilifu chini ya ushawishi wa mitindo, maeneo mengine ya sanaa na wimbi jipya la wanamuziki wenye talanta. Hebu tuangalie maeneo machache muhimu.

• Swing. Aina ambayo ilitokana na kipengele cha jazz cha jina moja. Enzi yake ilikuwa katika miaka ya 30 na 40. Baada ya kumalizika kwa Vita vya Kidunia vya pili, idadi ya watu waliohusishwa na swing na nyakati ngumu, na kwa hivyo bendi kubwa zilianza kutoweka polepole. Kuzaliwa kwa pili kwa swing kulitokea mwishoni mwa miaka ya 50. Wawakilishi wa mtindo: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop. Vipengele vya tabia ya bebop ni tempo inayobadilika, uboreshaji tata na kucheza kwa maelewano. Katika miaka ya mapema ya 40, wakati bebop ilipokuwa ikiibuka tu, ilizingatiwa muziki zaidi kwa wanamuziki wenyewe kuliko kwa wasikilizaji. Waanzilishi wake: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Jazz baridi.Harakati ya utulivu "baridi" iliyojitokeza katika miaka ya 40 kwenye Pwani ya Magharibi na ina sifa ya sauti iliyozuiliwa, kinyume na jazz ya moto. Asili ya jina lake inahusishwa na albamu ya Miles Davis "Birth of the Cool". Wawakilishi: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Mkondo mkuu.Mtindo wa bure ambao uliibuka kutoka kwa foleni za miaka ya 50 na ukaenea katika miaka ya 70 na 80. Mkondo mkuu umechukua sifa bainifu za bebop na jazz baridi.

• Nafsi.Mfano wa uboreshaji wa jazba na injili iliyoibuka katika miaka ya 50. Wawakilishi: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Muziki wa Jazz.Symbiosis ya jazba, funk, soul, rhythm na blues na disco. Mitindo inayohusiana ni nafsi, fusion na jazz ya bure. Wawakilishi maarufu zaidi: Jamiroquai, The Crusaders.

• Asidi.Mtindo unaochanganya jazba, funk, soul, disco na hip-hop. Ilianza miaka ya 80 shukrani kwa DJs ambao walitumia kikamilifu sampuli za jazz-funk ya miaka ya 70.

Mtindo wa muziki huko USSR na Urusi

Wakuu wa USSR walikuwa na chuki sana na jazba. Baada ya nakala ya Maxim Gorky mnamo 1928, harakati hiyo ilianza kuitwa "muziki wa watu wanene." Muziki huu uligunduliwa peke kama dhihirisho la tamaduni ya ubepari, mgeni kwa watu wa Soviet na kupotosha utu. Walakini, katika miaka ya 30 mwimbajiLeonid Utesov na mwanamuziki Yakov Skomorovskytengeneza mkusanyiko wa kwanza wa jazba ya Soviet. Haikuwa na chochote sawa na sauti ya Magharibi, na hii ndio iliruhusu Utesov kushinda upendo wa umma bila kugombana na viongozi.

Lakini historia ya kuibuka na maendeleo ya jazba katika USSR haikuishia hapo. Kulikuwa na wanamuziki wa swing wa kweli katika Umoja wa Kisovyeti: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Mtindo wa kisasa

Katika muziki wa kisasa, mitindo miwili inayoongoza ya jazba inaweza kutofautishwa, ambayo ni maarufu kati ya wanamuziki na watazamaji.

• Jazz mpya (jazztronica)- mtindo unaochanganya melodicism ya jazz na muziki wa elektroniki na mitindo mingine. Inaweza kulinganishwa na jazz ya asidi, lakini tofauti na ya pili, jazztronics ina mwelekeo zaidi kuelekea nyumba na uboreshaji na karibu haigeui hip-hop na r'n'b ya marehemu. Wawakilishi wa kawaida wa jazba mpya:Orchestra ya Sinema, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Jazz ya giza (jazz noir).Huu ni mtindo wa sinema wa giza, maarufu sana kati ya watazamaji wachanga - kimsingi shukrani kwa filamu na michezo ya mtindo unaolingana. Vyombo vya kitabia vya mtindo huu ni gitaa la besi, saxophone ya baritone, na ngoma. Wawakilishi mashuhuri wa mwelekeo -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Ikiwa una ndoto ya muda mrefu ya kuijua jazba vizuri zaidi, tumia mwongozo wetu na utafute mwelekeo ambao utashinda moyo wako. Lakini unapochunguza mitindo mpya, usisahau kurudi kwenye mila.

Maudhui ya makala

JAZZ(Jazz ya Kiingereza), dhana ya jumla inayofafanua aina kadhaa za sanaa ya muziki ambayo hutofautiana kwa mtindo, malengo ya kisanii, na jukumu katika maisha ya umma. Neno jazba (hapo awali jass) halikuonekana hadi mwanzoni mwa karne ya 19-20 linaweza kutoka kwa jaser ya Ufaransa (iliyo na maana ya "kuzungumza", ambayo imehifadhiwa kwa lugha ya Amerika: jazba - "uongo", " upuuzi"), na ambayo - neno katika moja ya lugha za Kiafrika ambalo lilikuwa na maana fulani ya kuchukiza, haswa kwani katika kifungu cha asili cha densi ya jazba ("dansi ya jazba") maana hiyo hiyo imekuwa ikibebwa na neno densi tangu wakati huo. Nyakati za Shakespearean. Katika miduara ya juu kabisa ya Ulimwengu Mpya na wa Kale, neno, ambalo baadaye lilikuja kuwa neno la muziki tu, lilihusishwa na kitu chenye kelele, kifidhuli, na chafu. Mwandishi wa Kiingereza Richard Aldington katika utangulizi wa riwaya Kifo cha shujaa, ambayo inaeleza “ukweli wa mitaro” na upotevu wa kiadili wa utu baada ya Vita vya Kwanza vya Ulimwengu, inaita riwaya yake “jazz.”

Asili.

Jazz iliibuka kama matokeo ya mwingiliano wa muda mrefu kati ya tabaka mbalimbali za utamaduni wa muziki katika Amerika ya Kaskazini, popote ambapo watumwa weusi kutoka Afrika (hasa Magharibi) walipaswa kutawala utamaduni wa mabwana wao weupe. Hizi ni pamoja na nyimbo za kidini - za kiroho, na aina ya kawaida ya muziki wa kila siku (bendi ya shaba), na ngano za vijijini (kati ya watu weusi - skiffle), na muhimu zaidi - ragtime ya muziki wa piano ya saluni - ragtime (halisi "ragged rhythm").

Maonyesho ya waimbaji.

Muziki huu ulienezwa na "majumba ya sinema" ya kusafiri (yasichanganywe na neno la Ulaya la kati) - maonyesho ya minstrel, yaliyoelezewa kwa rangi na Mark Twain katika Matukio ya Huckleberry Finn na muziki wa Jerome Kern Boti ya maonyesho. Vikundi vya onyesho la minstrel, ambavyo viliiga maisha ya Weusi, vilijumuisha wazungu wote wawili (filamu ya kwanza ya sauti pia ni ya aina hii. mwimbaji wa Jazz, ambapo jukumu la mtu mweusi lilichezwa na Myahudi wa Kilithuania Al Jolson, na filamu yenyewe haikuwa na uhusiano wowote na jazba kama sanaa), na kutoka kwa wanamuziki weusi, katika kesi hii walilazimishwa kujifanya wenyewe.

Ragtime.

Shukrani kwa onyesho la wanamuziki, umma wenye asili ya Uropa walijifunza kuhusu kile ambacho kingekuwa jazz baadaye, na walikubali wakati wa piano kama sanaa yao wenyewe. Sio bahati mbaya kwamba mwandishi E. Doctorow na mkurugenzi wa filamu M. Forman waligeuza dhana halisi ya muziki ya "dansi iliyochakaa" kuwa "wakati uliovunjika" - ishara ya mabadiliko hayo ambayo katika Ulimwengu wa Kale yaliteuliwa kama "mwisho wa ulimwengu." karne." Kwa njia, tabia ya ngoma-kama ya ragtime (inayotoka kwa piano ya kawaida ya kimapenzi ya marehemu ya Ulaya) imezidishwa sana kutokana na ukweli kwamba njia kuu ya usambazaji wake ilikuwa piano ya mitambo, ambayo haikuonyesha hila za mbinu ya piano. Miongoni mwa waimbaji wa nyimbo za ragtime weusi pia kulikuwa na watunzi wakubwa, kama vile Scott Joplin. Lakini walipendezwa miaka sabini tu baadaye, baada ya mafanikio ya sinema ya hatua Kuumwa(1973), wimbo wa sauti ambao ulitokana na utunzi wa Joplin.

Bluu.

Mwishowe, hakungekuwa na jazba bila blues (bluu asili ni wingi wa pamoja, unaoashiria hali ya huzuni, huzuni, kukata tamaa; wazo la "mateso" linapata maana sawa katika nchi yetu, ingawa inaashiria muziki tofauti kabisa. aina katika asili). Blues ni wimbo wa solo (mara chache ni duet), upekee ambao sio tu katika fomu yake maalum ya muziki, lakini pia katika tabia yake ya sauti na ala. Kanuni ya malezi iliyorithiwa kutoka Afrika - swali fupi kutoka kwa mwimbaji pekee na jibu lile lile fupi kutoka kwa kwaya (wito na jibu, kwa njia ya kwaya inaonekana katika nyimbo za kiroho: "swali" la mhubiri - "jibu" la waumini. ) - katika blues iligeuka kuwa kanuni ya sauti-ala: mwandishi - mwigizaji anauliza swali (na kurudia katika mstari wa pili) na kujibu mwenyewe, mara nyingi kwenye gitaa (mara nyingi kwenye banjo au piano). Blues pia ni msingi wa muziki wa kisasa wa pop, kutoka kwa mdundo mweusi na bluu hadi muziki wa roki.

Jazz ya kizamani.

Katika jazba, asili yake iliunganishwa kuwa chaneli moja, ambayo ilitokea katika nusu ya pili ya karne ya 19 na mapema ya 20. Mara nyingi, mito tofauti iliunganishwa kwa kiholela: kwa mfano, kulingana na moja ya mila ya Kiafrika, bendi za shaba zilicheza maandamano ya mazishi kwenye njia ya makaburi, na densi za furaha wakati wa kurudi. Katika baa ndogo, waimbaji-watunzi wa nyimbo za blues waliimba kwa kusindikizwa na piano (namna ya kucheza blues kwenye piano mwishoni mwa miaka ya 1920 ingegeuka kuwa aina huru ya muziki, boogie-woogie), orchestra za kawaida za saluni za Uropa zilijumuisha nyimbo na densi. kutoka kwa maonyesho yao ya waimbaji katika repertoire yao, keki (au keki, matembezi ya keki - dansi hadi muziki wa ragtime). Uropa ilijifunza wakati wa rag haswa kama kuambatana na mwisho (maarufu Keki ya puppet Claude Debussy). Na sanaa ya plastiki ya Kiafrika-Amerika ilitolewa mwanzoni mwa karne ya 19 na 20. sio chini, ikiwa sio zaidi, ya kuvutia kuliko muziki wa saluni iliyosawazishwa). Kwa njia, rekodi za bendi ya shaba ya moja ya serikali za kifalme za Kirusi zilizo na keki zimehifadhiwa. Ndoto ya Negro. Mchanganyiko huu wote huitwa jazz ya kizamani.

Ikiwa ni lazima, wapiga piano wa ragtime, pamoja na bendi za shaba, wakiongozana na waimbaji wa blues na waimbaji, na wao, kwa upande wake, walijumuisha burudani na repertoire ya saluni katika programu zao. Muziki kama huo tayari unaweza kuzingatiwa kuwa jazba, hata kama bendi za kwanza zilijiita, kama kwenye wimbo maarufu na kisha muziki wa filamu na Irving Berlin, "orchestra za ragtime."

New Orleans.

Inaaminika kuwa hali nzuri zaidi ziliambatana na malezi ya jazba katika jiji la bandari la New Orleans. Lakini lazima tukumbuke kwamba jazba ilizaliwa popote palipokuwa na mwingiliano wa tamaduni za Kiafrika-Amerika na Ulaya.

Huko New Orleans, tamaduni mbili za Kiafrika-Amerika ziliishi pamoja bega kwa bega: Wakrioli (weusi wanaozungumza Kifaransa, kwa kawaida Wakatoliki) ambao walifurahia uhuru wa jamaa na watumwa wa Kiprotestanti wa Anglo-Saxon walioachiliwa baada ya Vita vya wenyewe kwa wenyewe vya Marekani. Ingawa uhuru wa kiraia wa Wakrioli wanaozungumza Kifaransa pia ulikuwa na uhusiano, bado walikuwa na ufikiaji wa utamaduni wa asili wa asili ya Uropa, ambayo, tuseme, huko Puritan New England hata wahamiaji kutoka Uropa walinyimwa. Kwa mfano, jumba la opera lilifunguliwa huko New Orleans mapema zaidi kuliko katika miji ya Puritan ya Kaskazini mwa Marekani. Huko New Orleans, burudani ya umma iliruhusiwa kwenye likizo - kucheza, karamu. Sio jukumu muhimu zaidi lililochezwa na uwepo huko New Orleans ya wilaya ya "taa nyekundu", Storyville, ambayo ni ya lazima kwa jiji la bandari.

Bendi za shaba huko New Orleans, kama huko Uropa, ziliunda sehemu muhimu ya maisha ya jiji. Lakini katika jumuiya ya Kiafrika-Amerika, bendi ya shaba imepata mabadiliko makubwa. Kwa mtazamo wa kimatungo, muziki wao ulikuwa wa kizamani kama densi na maandamano ya Uropa, na haukuwa na uhusiano wowote na jazba ya siku zijazo. Nyenzo kuu ya melodic ilisambazwa kwa busara na kwa usawa kati ya vyombo vitatu: zote tatu zilicheza mada sawa - pembe (tarumbeta) iliibeba karibu au chini ya ile ya asili, clarinet ya rununu ilionekana kuzunguka mstari kuu wa melodic, na trombone. kukatiza mara kwa mara matamshi adimu lakini yenye kulazimisha. Viongozi wa ensembles maarufu sio tu huko New Orleans, lakini katika jimbo lote la Louisiana walikuwa Bunk Johnson, Freddie Keppard na Charles "Buddy" Bolden. Walakini, rekodi za asili za wakati huo hazijapona, na haiwezekani tena kudhibitisha ukweli wa kumbukumbu za nostalgic za maveterani wa New Orleans (pamoja na Louis Armstrong).

Hata kabla ya kuzuka kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia, vikundi vya wanamuziki "wazungu" walitokea ambao waliita muziki wao "jass" ("ss" hivi karibuni ilibadilishwa na "zz", kwani neno "jass" lilibadilika kwa urahisi kuwa sio heshima sana, ilitosha kufuta herufi ya kwanza "j"). Ukweli kwamba New Orleans ilifurahia umaarufu kama kitovu cha burudani ya "mapumziko" inathibitishwa na ukweli kwamba mkusanyiko wa New Orleans Rhythm Kings na mtunzi maarufu wa piano Elmer Shebel ulikuwa maarufu huko Chicago, lakini hakukuwa na New Orleanian ndani yake. . Kwa wakati, "orchestra nyeupe" zilianza kujiita - tofauti na zile nyeusi - Dixieland, i.e. kwa urahisi "kusini". Mkusanyiko mmoja kama huo, Original Dixieland Jass Band, ulijikuta New York mwanzoni mwa 1917 na kufanya rekodi za kwanza za kile ambacho kingeweza kuzingatiwa jazz sio tu kwa jina. Rekodi ilitolewa na mambo mawili: Livery Stable Blues Na Dixieland Jass Band Hatua Moja.

Chicago.

Wakati huo huo, mazingira ya jazba yalikuwa yakiundwa huko Chicago, ambapo watu wengi wa New Orleanians walikaa baada ya Merika kuingia Vita vya Kwanza vya Ulimwengu mnamo 1917 na sheria ya kijeshi ilianzishwa huko New Orleans. Mpiga Trumpeter Joe "King" Oliver's Creole Jazz Band ilikuwa maarufu sana (ingawa kulikuwa na Creole moja tu halisi kati ya wanachama wake). Bendi ya Creole Jazz ilipata umaarufu kwa sababu ya uchezaji ulioratibiwa wa pembe mbili mara moja - Oliver mwenyewe na mwanafunzi wake mchanga Louis Armstrong. Rekodi za kwanza za Oliver-Armstrong, zilizorekodiwa mnamo 1923 na "mapumziko" maarufu ya pembe mbili, zikawa za zamani za jazba.

"Enzi ya Jazz".

Katika miaka ya 1920, "Jazz Age" ilianza. Louis Armstrong anasisitiza kipaumbele cha mwimbaji solo anayeboresha na nyimbo zake "Moto Tano" na "Moto Saba"; mtunzi wa piano Jelly Roll Morton apata umaarufu huko New Orleans; Mwingine New Orleanian, Creole clarinetist-saxophonist Sidney Bechet, alieneza umaarufu wa jazba katika Ulimwengu wa Kale (alitembelea, pamoja na Urusi ya Soviet, mnamo 1926). Kondakta maarufu wa Uswizi Ernest Ansermet alifurahishwa na Bechet na mtetemo ule hasa wa "Kifaransa" ambao ulimwengu wote ungeutambua baadaye kwa sauti ya Edith Piaf. Labda sio bahati mbaya kwamba mwanamuziki wa kwanza kutoka Ulimwengu wa Kale kuwashawishi Waamerika alikuwa Gypsy wa Ubelgiji Django Reinhardt, mpiga gitaa aliyeishi Ufaransa.

New York inaanza kujivunia vikosi vyake vya jazba - orchestra za Harlem za Fletcher Henderson, Louis Russell (Armstrong mwenyewe alifanya kazi na wote wawili) na Duke Ellington, ambaye alihamia hapa mnamo 1926 kutoka Washington na haraka akapata nafasi ya kuongoza. Klabu maarufu ya Pamba.

Uboreshaji.

Ilikuwa katika miaka ya 1920 kwamba kanuni kuu ya jazba iliundwa polepole - sio mafundisho, sio fomu, lakini uboreshaji. Huko New Orleans jazba/Dixieland inaaminika kuwa ya pamoja katika asili, ingawa hii si sahihi kabisa, kwani kwa kweli nyenzo chanzo (mandhari) bado haijatenganishwa na ukuzaji wake. Kwa asili, wanamuziki wa New Orleans walikuwa wakirudia kwa sikio aina rahisi zaidi za nyimbo za Uropa, densi na bluu nyeusi.

Katika ensembles za Armstrong, na ushiriki, kwanza kabisa, wa mpiga piano bora Earl Hines, malezi ya aina ya jazba ya mada na tofauti ilianza (mandhari - uboreshaji wa solo - mada), ambapo "kitengo cha uboreshaji" ni chorus. (katika istilahi ya Kirusi "mraba"), kana kwamba ni lahaja ya mada asilia ya muundo sawa (au unaohusiana katika siku zijazo). Shule zote za wanamuziki weusi na weupe zilichukua fursa ya uvumbuzi wa Armstrong katika kipindi cha Chicago; White Bix Beiderbeck alitunga nyimbo katika roho ya Armstrong, lakini ziligeuka kuwa karibu sana na hisia za muziki (na zilikuwa na majina ya tabia kama vile. Katika Ukungu – Katika ukungu wa ukungu) Mpiga piano wa Virtuoso Art Tatum aliegemea zaidi kwenye mpango wa usawa wa mraba kuliko wimbo wa mandhari asili. Wanasaxophone Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter walihamisha mafanikio yao kwa ala za upepo zenye sauti moja.

Orchestra ya Fletcher Henderson ilikuwa ya kwanza kuunda mfumo wa "msaada" kwa mboreshaji wa solo: orchestra iligawanywa katika sehemu tatu - sauti (piano, gitaa, besi mbili na ngoma), saxophone na shaba (tarumbeta, trombones). Kinyume na msingi wa mapigo ya mara kwa mara ya sehemu ya wimbo, saxophone na tarumbeta zilizo na trombones zilibadilishana fupi, kurudia "fomula" - riffs zilizotengenezwa katika mazoezi ya bluu za watu. Rifu ilikuwa ya usawa na ya sauti kwa asili.

Miaka ya 1930.

Njia hii ilipitishwa na karibu vikundi vyote vikubwa ambavyo viliunda tayari katika miaka ya 1930, baada ya shida ya kiuchumi ya 1929. Kweli, kazi ya "mfalme wa swing" - Benny Goodman - ilianza na mipango kadhaa na Fletcher Henderson. Lakini hata wanahistoria wa muziki wa jazba weusi wanakubali kwamba okestra ya Goodman, ambayo awali iliundwa na wanamuziki wa kizungu, ilicheza vizuri zaidi kuliko okestra ya Henderson mwenyewe. Kwa njia moja au nyingine, mwingiliano kati ya orchestra nyeusi za Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington na orchestra nyeupe ulikuwa ukiimarika: Goodman alicheza repertoire ya Count Basie, Charlie Barnett alinakili Ellington, na bendi ya clarinetist Woody Herman ilikuwa sawa. inayoitwa “okestra inayocheza blues.” Pia kulikuwa na orchestra maarufu sana za ndugu wa Dorsey (Cy Oliver mweusi alifanya kazi huko kama mpangaji), Artie Shaw (alianzisha kikundi cha nne - kamba), Glenn Miller (na "chord ya kioo" maarufu - chorus ya kioo, wakati clarinet inacheza pamoja na saxophones; Serenade ya Lunar- leitmotif ya filamu ya pili na Miller, Wake za wanachama wa Orchestra) Filamu ya kwanza - Sun Valley Serenade- ilirekodiwa kabla ya Merika kuingia Vita vya Kidunia vya pili na ilikuwa kati ya nyara za vita zilizopatikana na Jeshi Nyekundu huko Ujerumani. Kwa hivyo, ilikuwa ucheshi huu wa muziki ambao ulikusudiwa kufananisha sanaa nzima ya jazba kwa vizazi viwili au vitatu vya vijana wa Soviet baada ya vita. Ukweli kwamba mchanganyiko wa asili kabisa wa clarinets na saxophones ulisikika kama mapinduzi unaonyesha jinsi bidhaa za wapangaji wa enzi ya swing zilivyokuwa. Sio bahati mbaya kwamba kufikia mwisho wa muongo wa kabla ya vita, hata "Mfalme wa Swing" Goodman mwenyewe alionekana wazi kwamba ubunifu katika orchestra kubwa - bendi kubwa - ilikuwa ikitoa utaratibu wa kawaida. Goodman alipunguza idadi ya wanamuziki wake hadi sita na akaanza kuwaalika mara kwa mara wanamuziki weusi kwenye sextet yake - mpiga tarumbeta Cootie Williams kutoka orchestra ya Ellington na mpiga gitaa mchanga wa umeme Charlie Criscian, ambayo ilikuwa hatua ya ujasiri sana wakati huo. Inatosha kusema kwamba mwenzake wa Goodman, mpiga kinanda na mtunzi Raymond Scott, hata alitunga kipande kiitwacho. Wakati Kuti aliondoka kwa Duke.

Hapo awali, hata Duke Ellington alikubaliana na mgawanyiko unaokubaliwa kwa ujumla wa orchestra katika vikundi vitatu, lakini katika uimbaji wake hakutegemea sana mpango huo bali juu ya uwezo wa wanamuziki wenyewe (walisema juu yake: katika alama ya jazba, badala ya majina ya vyombo, kuna majina ya wanamuziki hata vipande vyake vya dakika tatu vyema ambavyo Ellington aliviita Tamasha la Cootie, aliyetajwa na Cootie Williams). Ilikuwa katika kazi ya Ellington kwamba ilionekana wazi kuwa uboreshaji ni kanuni ya kisanii.

Miaka ya 1930 pia ilikuwa siku kuu ya muziki wa Broadway, ambayo ilitoa jazz na kinachojulikana. evergreens (halisi "evergreen") - nambari za kibinafsi ambazo ziligeuka kuwa repertoire ya kawaida ya jazba. Kwa njia, wazo la "kiwango" katika jazba haina chochote cha kulaumiwa; ni jina la wimbo maarufu au mada iliyoandikwa maalum ya uboreshaji. Kiwango ni, kwa kusema, analog ya dhana ya philharmonic ya "repertoire classics".

Kwa kuongezea, miaka ya 1930 ndio kipindi pekee ambapo muziki maarufu zaidi, ikiwa sio jazba (au swing, kama walisema wakati huo), uliundwa chini ya ushawishi wake.

Kwa kawaida, uwezo wa ubunifu ulioundwa ndani ya okestra za bembe za wanamuziki wanaoboresha, kwa ufafanuzi, haukuweza kutekelezwa katika orchestra za bembea za kuburudisha, kama vile okestra ya Cab Calloway. Sio bahati mbaya kwamba vipindi vya jam huchukua jukumu kubwa katika jazba-mikutano ya wanamuziki katika duara ndogo, kwa kawaida usiku sana, baada ya kazi, hasa wakati wa ziara za wenzake kutoka sehemu nyingine.

Bebop - bop.

Katika mikutano kama hii, waimbaji wachanga kutoka kwa vikundi mbalimbali - ikiwa ni pamoja na Charlie Christian, mpiga gitaa kutoka kwa sextet ya Benny Goodman, mpiga ngoma Kenny Clark, mpiga kinanda Thelonious Monk, mpiga tarumbeta Dizzy Gillespie - walikusanyika katika klabu moja ya Harlem miaka ya mapema ya 1940. Mwishoni mwa Vita vya Kidunia vya pili, ikawa wazi kuwa mtindo mpya wa jazba ulikuwa umezaliwa. Kwa mtazamo wa muziki tu, haikuwa tofauti na ile iliyochezwa kwenye bendi kubwa za bembea. Fomu ya nje ilikuwa mpya kabisa - ilikuwa "muziki kwa wanamuziki"; hakukuwa na "maelekezo" kwa wacheza densi kwa njia ya sauti ya wazi, sauti kubwa mwanzoni na mwisho, au nyimbo rahisi na zinazotambulika kwenye muziki mpya. Wanamuziki walicheza nyimbo maarufu za Broadway na blues, lakini badala ya nyimbo zinazojulikana za nyimbo hizi walitumia uboreshaji kimakusudi. Inaaminika kuwa mpiga tarumbeta Gillespie alikuwa wa kwanza kuita kile ambacho yeye na wenzake walikuwa wakifanya "reebop" au "bebop", au "bop" kwa ufupi. Wakati huo huo, jazzman alianza kubadilika kutoka kwa mwanamuziki wa burudani hadi takwimu ya umuhimu wa kijamii, ambayo iliambatana na kuzaliwa kwa harakati ya beatnik. Gillespie alileta kwenye glasi za mtindo na muafaka mkubwa (mwanzoni hata na glasi bila diopta), berets badala ya kofia, jargon maalum, hasa neno la mtindo bado baridi badala ya moto. Lakini vijana wa New Yorkers walipata msukumo wao mkuu wakati alto saxophone Charlie Parker kutoka Kansas City (aliyecheza katika bendi kubwa ya Jay McShann) alijiunga na kampuni ya boppers. Akiwa na kipawa cha hali ya juu, Parker alienda mbali zaidi kuliko wenzake na watu wa enzi hizo. Mwisho wa miaka ya 1950, hata wavumbuzi kama Monk na Gillespie walirudi kwenye mizizi yao - kwa muziki mweusi, wakati uvumbuzi wa Parker na washirika wake wengine (mpiga ngoma Max Roach, mpiga kinanda Bud Powell, mpiga tarumbeta Fats Navarro) bado huvutia umakini. ya wanamuziki.

Baridi.

Katika miaka ya 1940 nchini Marekani, kutokana na migogoro ya hakimiliki, muungano wa wanamuziki uliwakataza wapiga ala kurekodi rekodi; Kwa kweli, rekodi tu za waimbaji walioandamana na piano moja au mkusanyiko wa sauti zilitolewa. Wakati marufuku ilipoondolewa (1944), ikawa wazi kwamba mwimbaji wa "microphone" (kwa mfano, Frank Sinatra) alikuwa anakuwa mtu mkuu wa muziki wa pop. Bebop ilivutia umakini kama muziki wa "klabu", lakini hivi karibuni ilipoteza watazamaji wake. Lakini kwa fomu laini na tayari chini ya jina "baridi", muziki mpya ulichukua mizizi katika vilabu vya wasomi. Waimbaji wa nyimbo za jana, kwa mfano mpiga tarumbeta mweusi Miles Davis, walisaidiwa na wanamuziki wenye heshima, hasa Gil Evans, mpiga kinanda na mwandaaji wa okestra ya Claude Thornhill. Katika Capitol-Nonet ya Miles Davis (iliyopewa jina la kampuni ya Capitol iliyorekodi nonet, ilitolewa tena chini ya jina. Kuzaliwa kwa Baridi) wanamuziki weupe na weusi "walifanya mazoezi" pamoja - saxophones Lee Konitz na Gerry Mulligan, na pia mpiga piano mweusi na mtunzi John Lewis, ambaye alicheza na Charlie Parker na baadaye akaanzisha Quartet ya Jazba ya kisasa.

Mpiga kinanda mwingine ambaye jina lake linahusishwa na baridi, kipofu Lenny Tristano alikuwa wa kwanza kutumia uwezo wa studio ya kurekodi (kuongeza kasi ya filamu, kurekodi rekodi moja hadi nyingine). Tristano alikuwa wa kwanza kurekodi uboreshaji wake wa moja kwa moja, bila kufungwa na umbo la mraba. Tamasha linafanya kazi kwa bendi kubwa (mbalimbali kwa mtindo - kutoka kwa neoclassicism hadi serialism) chini ya jina la jumla "progressive" haikuweza kuongeza muda wa uchungu wa swing na haikuwa na sauti ya umma (ingawa kati ya waandishi walikuwa watunzi wachanga wa Amerika Milton Babbitt, Pete Rugolo. , Bob Graettinger). Angalau moja ya okestra "zinazoendelea" - zikiongozwa na mpiga kinanda Stan Kenton - hakika ilipita muda wake na kufurahia umaarufu fulani.

Pwani ya Magharibi.

Washiriki wengi wa orchestra ya Kenton walitumikia Hollywood, kwa hivyo mwelekeo wa Ulaya zaidi wa mtindo wa "baridi" (na vyombo vya kitaaluma - pembe, oboe, bassoon na njia inayofanana ya utayarishaji wa sauti, na kwa kiasi fulani matumizi ya aina za kuiga za polyphonic) inayoitwa "West Coast" (pwani ya Magharibi). Shorty Rogers Octet (ambayo Igor Stravinsky alizungumza sana), ensembles za Shelley Mann na Bud Shank, quartets za Dave Brubeck (pamoja na mpiga saksafoni Paul Desmond) na Gerry Mulligan (mwenye tarumbeta nyeupe Chet Baker na Mkulima wa sanaa ya tarumbeta nyeusi).

Huko nyuma katika miaka ya 1920, uhusiano wa kihistoria wa idadi ya watu wa Kiafrika-Amerika wa Merika na idadi ya watu weusi wa Amerika ya Kusini ulikuwa na athari, lakini tu baada ya Vita vya Kidunia vya pili ndipo waimbaji wa muziki (hasa Dizzy Gillespie) walianza kutumia kwa uangalifu midundo ya Amerika ya Kusini, na hata alizungumza juu ya mwelekeo wa kujitegemea - jazz ya Afro-Cuba.

Mwishoni mwa miaka ya 1930, jaribio lilifanywa kurejesha jazz ya zamani ya New Orleans chini ya majina ya New Orleans Renaissance na Dixieland Revival. Jazba ya kitamaduni, kama aina zote za mtindo wa New Orleans na Dixieland (na hata swing) zilijulikana baadaye, zilienea Ulaya na karibu kuunganishwa na muziki wa kila siku wa mijini wa Ulimwengu wa Kale - tatu maarufu "B" huko Uingereza - Acker Bilk. , Chris Barber na Kenny Ball (mwisho alipata umaarufu kwa toleo la Dixieland Moscow jioni mwanzoni mwa miaka ya 1960). Kufuatia uamsho wa Dixieland huko Uingereza, mtindo uliibuka kwa ensembles za zamani za vyombo vya nyumbani - skiffles, ambayo washiriki wa quartet ya Beatles walianza kazi zao.

Huko Merika, wajasiriamali George Wayne (mratibu wa tamasha maarufu la jazba la miaka ya 1950 huko Newport, Rhode Island) na Norman Grantz waliunga mkono (na kwa kweli wakaunda) wazo la jazba kuu - ya classical, iliyojengwa kulingana na mpango uliothibitishwa ( mada iliyochezwa kwa pamoja - uboreshaji wa solo - uboreshaji wa mada) na kulingana na njia za kuelezea za miaka ya 1930 na mbinu za kibinafsi, zilizochaguliwa kwa uangalifu za mitindo ya baadaye. Kwa maana hii, tawala ni pamoja na, kwa mfano, wanamuziki wa biashara ya Granz "Jazz at the Philharmonic". Kwa maana pana, muziki wa kawaida ni muziki wa jazba kabla ya miaka ya 1960, ikijumuisha bebop na aina zake za baadaye.

Mwisho wa 1950 - mapema miaka ya 1960

- moja ya vipindi vya matunda zaidi katika historia ya jazba. Pamoja na ujio wa mwamba na roll, uboreshaji wa ala hatimaye ulisukuma pembezoni mwa muziki wa pop, na jazba kwa ujumla ilianza kutambua nafasi yake katika tamaduni: vilabu vilionekana ambavyo ilikuwa kawaida kusikiliza zaidi kuliko kucheza (mmoja wao. iliitwa hata "Birdland", iliyopewa jina la utani Charlie Parker), sherehe (mara nyingi nje), kampuni za rekodi ziliunda idara maalum za jazba - "lebo", na tasnia huru ya kurekodi ilitokea (kwa mfano, kampuni ya Riverside, ambayo ilianza na mkusanyiko mzuri wa muziki. anthology juu ya historia ya jazba). Hata mapema, katika miaka ya 1930, majarida maalum yalianza kuibuka ("Down Beat" huko USA, nakala kadhaa za kila mwezi huko Uswidi, Ufaransa, na miaka ya 1950 huko Poland). Jazz inaonekana kubadilika kuwa nyepesi, muziki wa vilabu, na muziki wa tamasha mzito. Muendelezo wa vuguvugu la "maendeleo" lilikuwa "harakati ya tatu," jaribio la kuchanganya uboreshaji wa jazba na fomu na rasilimali za maonyesho ya muziki wa symphonic na chumba. Mitindo yote iliunganishwa kwenye "Modern Jazz Quartet," maabara kuu ya majaribio ya usanisi wa jazba na "classics." Hata hivyo, wenye shauku ya "harakati ya tatu" walikuwa na haraka; walikuwa wakitamani, wakiamini kwamba kizazi cha wachezaji wa okestra wa symphony tayari kimetokea ambao walikuwa wanafahamu vya kutosha mazoezi ya jazz. "Harakati ya tatu," kama harakati nyingine yoyote katika jazba, bado ina wafuasi wake, na katika shule zingine za muziki huko USA na Uropa vikundi vya maonyesho huundwa mara kwa mara ("Orchestra USA", "American Philharmonic" "Jack Elliott) na hata kufundisha kozi zinazofaa (haswa, na mpiga kinanda Ran Blake). "Harakati ya tatu" ilipata watetezi huko Uropa, haswa baada ya utendaji wa "Modern Jazz Quartet" katikati mwa avant-garde ya muziki ya ulimwengu huko Donaueschingen (Ujerumani) mnamo 1954.

Kwa upande mwingine, bendi bora zaidi za bembea zilishindana na muziki wa pop katika uwanja wa muziki wa dansi. Maelekezo mapya katika muziki mwepesi wa jazz pia yalionekana. Kwa hivyo, mpiga gitaa wa Brazil Lorindo Almeida, ambaye alihamia Merika mapema miaka ya 1950, alijaribu kuwashawishi wenzake kwamba inawezekana kuboresha msingi wa sauti ya samba ya Brazil. Walakini, ilikuwa tu baada ya ziara ya Quartet ya Stan Getz huko Brazil kwamba "samba ya jazz" ilionekana, ambayo huko Brazil ilipewa jina "bossa nova". Bossa Nova kweli ikawa ishara ya kwanza ya muziki wa Ulimwengu Mpya ujao.

Bebop alibaki kuwa maarufu katika jazba ya miaka ya 1950 na 1960 - tayari chini ya jina hard bop (nzito, bop yenye nguvu; wakati mmoja walijaribu kuanzisha wazo la "neo-bop"), iliyosasishwa na uvumbuzi wa uboreshaji na utunzi wa baridi. Katika kipindi hicho hicho, tukio lilitokea ambalo lilikuwa na athari mbaya sana za urembo, pamoja na jazba. Mwimbaji-mwimbaji-saxophonist Ray Charles ndiye wa kwanza kuunganisha yasiokubaliana - miundo (katika muziki wa sauti pia ya maudhui ya sauti) ya blues na muundo wa maswali na majibu, unaohusishwa tu na njia za nyimbo za kiroho. Mwelekeo huu hupokea jina la "nafsi" katika tamaduni nyeusi (dhana ambayo katika miaka ya 1960 kali ikawa sawa na maneno "negro", "nyeusi", "African-American", nk); maudhui yaliyokolea ya sifa zote za Waamerika na Waamerika katika jazz na muziki wa pop weusi yaliitwa "funky."

Wakati huo, bop ngumu na roho ya jazba ilipingana (wakati mwingine hata ndani ya kundi moja, kwa mfano, ndugu wa Adderley; mmoja, saxophonist Julian "Cannonball," alijiona kuwa mfuasi wa hard bop, mwingine, cornetist Nat. , mfuasi wa soul jazz). Kundi kuu la hard bop, akademi hii ya mkondo wa kisasa, ilikuwa (hadi kifo cha kiongozi wake, mpiga ngoma Art Blakey, mnamo 1990) Jazz Messengers quintet.

Mfululizo wa rekodi za Gil Evans Orchestra, aina ya tamasha la tarumbeta la Miles Davis na orchestra, ambalo lilitoka mwishoni mwa miaka ya 1950 na mapema miaka ya 1960, liliendana kikamilifu na aesthetics ya miaka ya 1940, na rekodi za Miles Davis za katikati ya miaka ya 1960 (katika. hasa, albamu Maili Anatabasamu), yaani. apotheosis ya bebop iliyosasishwa - bop ngumu, ilionekana wakati jazz avant-garde - kinachojulikana - ilikuwa tayari katika mtindo. jazz ya bure.

Jazz ya bure.

Tayari inafanya kazi kwenye moja ya albamu za orchestra za tarumbeta Davis ( Porgy & Bess, 1960) mpangaji Evans alipendekeza kwamba mpiga tarumbeta aboresha sio kwa msingi wa mlolongo wa hali ya muda fulani - mraba, lakini kwa kiwango fulani - modi, pia sio ya nasibu, lakini iliyotolewa kutoka kwa mada hiyo hiyo, lakini sio kuambatana na chord, bali wimbo wenyewe. Kanuni ya mtindo, iliyopotea na muziki wa Uropa huko nyuma katika Renaissance, lakini bado msingi wa muziki wote wa kitaalam huko Asia (mugam, raga, dastan, n.k.), ilifungua fursa zisizo na kikomo za kurutubisha jazba na uzoefu wa utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Na Davis na Evans hawakukosa kuitumia, na kwa Kihispania (hiyo ni, kimsingi Euro-Asia) nyenzo za flamenco ambazo zilifaa kwa kusudi hili.

Mwenzake Davis, mpiga saksafoni John Coltrane, alimgeukia India mwenzake Coltrane, marehemu na kipawa cha hali ya juu sana mpiga saksafoni na mpiga fleva Eric Dolphy, alimgeukia mwigizaji maarufu wa muziki wa Uropa (jina la uchezaji wake linastahili kuzingatiwa; Gazeloni- kwa heshima ya mpiga filimbi wa Italia, mwigizaji wa muziki Luigi Nono na Pierre Boulez).

Wakati huo huo, katika 1960 hiyo hiyo, quartets mbili - Eric Dolphy na alto saxophonist Ornette Coleman (pamoja na wapiga tarumbeta Don Cherry na Freddie Hubbard, wapiga besi mbili Charlie Haden na Scott La Faro) - walirekodi albamu. Jazz ya bure (Jazz ya bure), iliyopambwa kwa ustadi na uzazi wa uchoraji Nuru nyeupe msanii maarufu wa kufikirika Jackson Pollock. Mtiririko wa takriban wa dakika 40 wa fahamu ya pamoja ulikuwa uboreshaji wa moja kwa moja, usio na majaribio (ingawa matoleo mawili yalirekodiwa) na wanamuziki wanane, na katikati tu ndipo kila mtu alikutana kwa muda mfupi katika umoja ulioandikwa mapema wa Coleman. Baada ya "muhtasari" wa jazz ya modal na hard bop katika albamu ambayo ilifanikiwa sana katika mambo yote Upendo Mkuu(pamoja na kibiashara - rekodi elfu 250 ziliuzwa), John Coltrane, hata hivyo, alifuata nyayo za Coleman kwa kurekodi programu. Kupaa (Kupaa) na timu ya avant-garde nyeusi (ikiwa ni pamoja na, kwa njia, saxophonist nyeusi kutoka Copenhagen John Chikai). Huko Uingereza, mpiga saksafoni mweusi wa India Magharibi Joe Herriot pia alikua mtangazaji wa jazba ya bure. Mbali na Uingereza, shule ya kujitegemea ya jazba ya bure imeendelea nchini Uholanzi, Ujerumani na Italia. Katika nchi zingine, uboreshaji wa kawaida wa pamoja uligeuka kuwa hobby ya muda, mtindo wa avant-garde (miaka ya 1960 - kipindi cha mwisho cha majaribio ya avant-garde katika muziki wa kitaaluma); Wakati huo huo, kulikuwa na mabadiliko kutoka kwa uzuri wa uvumbuzi kwa gharama yoyote hadi mazungumzo ya kisasa na ya zamani. Tunaweza kusema kwamba jazba ya bure (pamoja na harakati zingine za jazba avant-garde) ni jambo la kwanza katika jazba ya ulimwengu ambayo Ulimwengu wa Kale haukuwa duni kwa Mpya. Sio bahati mbaya kwamba wasanii wengi wa Amerika wa avant-garde, haswa Sun Ra na bendi yake kubwa, "walifichwa" huko Uropa kwa muda mrefu (karibu hadi mwisho wa miaka ya 1960). Mnamo 1968, timu ya wasanii wa Uropa wa avant-garde walirekodi mradi ambao ulikuwa kabla ya wakati wake. Bunduki ya rashasha, "Mkusanyiko wa Muziki wa Papohapo" uliibuka nchini Uingereza na kwa mara ya kwanza kanuni za uboreshaji wa papo hapo ziliundwa kinadharia (na mpiga gitaa na kiongozi wa mradi unaoendelea. Kampuni Derek Bailey). Chama cha Instant Composers Pool kiliendeshwa nchini Uholanzi, Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra iliendeshwa nchini Ujerumani, na opera ya kwanza ya jazz ilirekodiwa kupitia juhudi za kimataifa. Escalator Juu ya Kilima Carla Bley.

Lakini ni wachache tu - miongoni mwao mpiga kinanda Cecil Taylor, mpiga saksafoni na mtunzi Anthony Braxton - walibaki waaminifu kwa kanuni za "sturm und drang" mwanzoni mwa miaka ya 1950 na 1960.

Wakati huo huo, wasanii weusi wa avant-garde - itikadi kali za kisiasa na wafuasi wa John Coltrane (kwa kweli, Coltrane mwenyewe, ambaye alikufa mnamo 1967) - Archie Shepp, kaka za Ayler, Pharoah Sanders - walirudi kwa njia za wastani za uboreshaji, mara nyingi. ya asili ya mashariki (kwa mfano, Joseph Latif, Don Cherry). Walifuatwa na wakali wa jana kama vile Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea, ambao walitumia kwa urahisi muziki wa jazz-rock.

Jazz rock.

Symbiosis ya "binamu" wa muziki wa jazz na mwamba ilibidi kusubiri kwa muda mrefu. Majaribio ya kwanza ya kukaribiana hayakufanywa hata na jazzmen, lakini na rockers - wanamuziki wa kinachojulikana. mwamba wa shaba - vikundi vya Amerika "Chicago", wapiganaji wa Uingereza wakiongozwa na mpiga gitaa John McLaughlin Kwa kujitegemea walikaribia mwamba wa jazz nje ya nchi zinazozungumza Kiingereza, kwa mfano Zbigniew Namyslowsky huko Poland.

Macho yote yalikuwa kwa mpiga tarumbeta Miles Davis, ambaye kwa mara nyingine tena alichukua jazba kwenye njia hatari. Katika nusu ya pili ya miaka ya 1960, Davis alisogea hatua kwa hatua kuelekea gitaa la umeme, synthesizer ya kibodi na midundo ya miamba. Mnamo 1970 alitoa albamu Bitches Brew na wachezaji kadhaa wa kibodi na McLaughlin kwenye gitaa la umeme. Katika miaka ya 1970, maendeleo ya jazz-rock (aka fusion) iliamuliwa na wanamuziki ambao walishiriki katika kurekodi albamu hii - kibodi Joe Zawinul na Wayne Shorter waliunda kikundi "Ripoti ya hali ya hewa", John McLaughlin - quintet "Mahavishnu". Orchestra”, mpiga kinanda Chick Corea - Ensemble ya Kurudi kwa Milele, mpiga ngoma Tony Williams na mpiga odi Larry Young - mpiga kinanda wa Maisha, mpiga kinanda na mpiga kinanda Herbie Hancock walishiriki katika miradi kadhaa. Jazz tena, lakini katika ngazi mpya, inasonga karibu na nafsi na funky (Hancock na Corea, kwa mfano, wanashiriki katika rekodi za mwimbaji Stevie Wonder). Hata mpiga saksafoni maarufu wa tenor wa miaka ya 1950, Sonny Rollins, anabadilisha muziki wa pop wa kufurahisha kwa muda.

Walakini, kufikia mwisho wa miaka ya 1970, pia kulikuwa na harakati ya "counter" kuelekea kurejeshwa kwa jazba ya "acoustic" - zote mbili avant-garde (tamasha maarufu la "attic" la Sam Rivers mnamo 1977) na bop ngumu - katika mwaka huo huo. , wanamuziki wa kundi la Miles Davis Miaka ya 1960 wamekusanyika tena, lakini bila Davis mwenyewe, nafasi yake kuchukuliwa na mpiga tarumbeta Freddie Hubbard.

Kwa kuibuka kwa mtu mashuhuri kama Wynton Marsalis katika miaka ya mapema ya 1980, neo-tawala, au, kama vile inaitwa, neo-classicism, kwa kweli ilichukua nafasi kubwa katika jazba.

Hii haimaanishi kuwa kila kitu kinarudi katika nusu ya kwanza ya miaka ya 1960. Kinyume chake, katikati ya miaka ya 1980, majaribio ya kuunganisha harakati zinazoonekana kuwa za kipekee zilikuwa zikionekana zaidi na zaidi - kwa mfano, bop ngumu na funky ya umeme katika chama cha New York "M-base", ambacho kilijumuisha mwimbaji Cassandra Wilson, saxophonist. Steve Coleman, mpiga kinanda Jeri Ellen, au muunganisho wa umeme mwepesi wa mpiga gitaa Pat Metheny, ambaye hushirikiana na Ornette Coleman na mwenzake wa Uingereza Derek Bailey. Coleman mwenyewe bila kutarajia anakusanya mkusanyiko wa "umeme" na wapiga gitaa wawili (pamoja na wanamuziki mashuhuri wa funk - mpiga gitaa Vernon Reid na mpiga gitaa la besi Jamaladin Takuma). Walakini, wakati huo huo, yeye haachi kanuni yake ya uboreshaji wa pamoja kulingana na njia ya "harmonody" aliyounda.

Kanuni ya polystylistics ni msingi wa shule ya New York Downtown, inayoongozwa na saxophonist John Zorn.

Mwisho wa karne ya 20

American-centrism inatoa nafasi kwa nafasi mpya ya habari, iliyowekwa, kati ya mambo mengine, na njia mpya za mawasiliano ya watu wengi (pamoja na Mtandao). Katika jazba, kama katika muziki mpya wa pop, ujuzi wa lugha za muziki za "ulimwengu wa tatu" na utaftaji wa "denominator ya kawaida" inakuwa ya lazima. Hii ni ngano ya Indo-Ulaya katika quartet ya Usawazishaji ya Ned Rothenberg au mchanganyiko wa Kirusi-Carpathian katika Trio ya Sanaa ya Moscow.

Kuvutiwa na tamaduni za kitamaduni za muziki husababisha ukweli kwamba wasanii wa avant-garde wa New York wanaanza kutawala muziki wa kila siku wa diaspora ya Kiyahudi, na saxophonist wa Ufaransa Louis Sclavis anaanza kujua muziki wa watu wa Kibulgaria.

Ikiwa hapo awali iliwezekana kuwa maarufu katika jazba tu "kupitia Amerika" (kama, kwa mfano, Joe Zawinul wa Austria, Wacheki Miroslav Vitous na Jan Hammer, Pole Michal Urbaniak, Sven Asmussen wa Uswidi, Dane Niels Hennig Ørsted- Pedersen, ambaye alihama kutoka USSR hadi 1973 Valery Ponomarev), mwenendo wa sasa wa jazba unachukua sura katika Ulimwengu wa Kale na hata kuwatiisha viongozi wa jazba ya Amerika - kama, kwa mfano, kanuni za kisanii za kampuni ya ESM (ngano, iliyoboreshwa kwa utunzi na kwa kawaida ya Kizungu katika mkondo wa fahamu wa "sauti", iliyotayarishwa na mtayarishaji Mjerumani Manfred Eicher kwa kutumia mfano wa muziki wa Mnorwe Jan Garbarek, sasa wanaitwa Chick Corea, mpiga kinanda Keith Jarrett, na mpiga saksafoni Charles Lloyd, hata. bila kuhusishwa na kampuni hii kwa kandarasi za kipekee. Shule za kujitegemea za jazba ya watu (jazz ya ulimwengu) na jazba avant-garde pia zinaibuka katika USSR (shule maarufu ya Vilnius, kati ya waanzilishi ambao, hata hivyo, hakukuwa na Kilithuania hata mmoja: Vyacheslav Ganelin - kutoka mkoa wa Moscow, Vladimir. Chekasin - kutoka Sverdlovsk, Vladimir Tarasov - kutoka Arkhangelsk, lakini kati ya wanafunzi wao ilikuwa, hasa, Petras Vishniauskas). Tabia ya kimataifa ya jazba ya kawaida na ya bure, uwazi wa ulimwengu uliostaarabu husababisha kuibuka kwa, kwa mfano, kikundi chenye ushawishi cha Kipolishi-Kifini cha Tomasz Stańko - Edward Vesal au duet yenye nguvu ya Kiestonia-Kirusi Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevich "hapo juu. vizuizi" vya serikali na utaifa. Mipaka ya jazba inapanuka zaidi kwa kuhusika kwa muziki wa kila siku wa mataifa tofauti - kutoka nchi hadi chanson katika kinachojulikana. bendi za jam.

Fasihi:

Sargent W. Jazi. M., 1987
Jazz ya Soviet. M., 1987
« Sikiliza ninachokuambia» . Wanamuziki kuhusu historia ya jazba. M., 2000