Kwaya ya symphony ya kitaaluma ya serikali ya Urusi. Symphony Chapel ya Urusi, Valery Polyansky, Philharmonic Choir "Yaroslavia" Historia ya Svyatoslav Richter Foundation.

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev ni mwimbaji wa pekee wa Kwaya ya Jimbo la Kiakademia la Symphony ya Urusi.

Alizaliwa mnamo 1984 huko Chardzhou (Turkmenistan). Alihitimu kutoka idara ya piano ya Chuo cha Muziki cha Belgorod kilichoitwa baada ya SA Degtyarev (2002, darasa la mwalimu LN Girzhanova), alisoma katika Chuo cha Sanaa cha Jimbo la Voronezh katika idara ya uimbaji wa solo (2002-2007, darasa la NN Amelin), baada ya ambayo aliendelea na masomo katika Kituo cha Galina Vishnevskaya cha Kuimba Opera. Katika hatua ya Kituo hicho, alifanya kwanza kama Monterone katika opera Rigoletto na G. Verdi. Mwimbaji pia alishiriki katika darasa la bwana la Sherrill Milnes (kama sehemu ya Tamasha la II la Madarasa ya Mwalimu "Utukufu kwa Maestro"), mnamo 2011 alipata mafunzo katika Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Roziev ni mshindi wa tuzo za II za shindano la kikanda la waimbaji wachanga "Orpheus" (Volgograd, 2006) na Mashindano ya IV ya Kimataifa ya Wasanii wa Opera wa Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), mmiliki wa diploma ya kushiriki katika Tamasha la Gala. ya onyesho la XXXV la waimbaji - wahitimu wa vyuo vikuu vya muziki nchini Urusi (St. Petersburg, 2007).

Katika msimu wa 2010/11 alikuwa mwimbaji pekee wa wageni na Royal Opera ya Wallonia (Liège, Ubelgiji) na Tamasha la Kimataifa la Santander (Hispania), katika msimu wa 2011/12 alikuwa mwimbaji solo mgeni na Lyon Opera (Ufaransa) na Tamasha la Opera la Aix-en-Provence (Ufaransa), katika msimu wa 2012/13 - mwimbaji pekee wa mgeni wa Opera ya Roma (Italia).

Katika repertoire ya mwimbaji wa sehemu katika michezo ya kuigiza na G. Verdi - Sparafucile na Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); sehemu za Bartolo (Ndoa ya Figaro na W. A. Mozart); Mephistopheles ("Faust" na Ch. Gounod); Escamillo na Zunigi (Carmen na G. Bizet); majukumu katika michezo ya kuigiza na P. Tchaikovsky - King Rene na Bertrand ("Iolanta"), Gremin, Zaretsky na Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov ("Bibi arusi wa Tsar"), Baba Frost ("The Snow Maiden"), Tsar Saltan ("Tale of Tsar Saltan"); D. Shostakovich - Kuhani ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Wachezaji"); sehemu za Boris Godunov, Varlaam na Pimen (Boris Godunov na M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" na S. Rachmaninov); Inquisitor ("Malaika wa Moto" na S. Prokofiev); Mheshimiwa Gobino ("Kati" na D. Menotti).

Pamoja na Kwaya ya Jimbo la Kiakademia la Symphony ya Urusi iliyoongozwa na V. Polyansky, R. Roziev alishiriki katika utayarishaji wa kwanza wa opera ya A. Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, Bikira Maria na Tamerlane (2011). Pia alifanya sehemu za: Marquis de Calatrava katika "Nguvu ya Hatima" na G. Verdi, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, Jenerali Belliard katika "Vita na Amani" na S. Prokofiev; sehemu za besi katika Mahitaji ya A. Dvorak na G. Verdi, "The Soemn Mass" na L. van Beethoven.

Ruslan Roziev alifanikiwa kutembelea Urusi, Ufaransa, Ubelgiji, Uhispania, Jamhuri ya Czech, Hungary, Lithuania, USA, Mexico.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin ni mwimbaji wa pekee wa Kwaya ya Jimbo la Kiakademia la Symphony ya Urusi.

Mzaliwa wa 1978 huko Kostroma. Alihitimu kutoka kitivo cha sauti cha Chuo Kikuu cha Utamaduni na Sanaa cha Jimbo la Moscow (2006, darasa la G. I. Mitsenko).

Mshindi wa Mashindano ya III ya All-Russian Open ya Muziki wa Vocal aliyepewa jina la GV Sviridov (2007, tuzo ya II), Mashindano ya Kimataifa ya Waimbaji Vijana wa Opera katika Kumbukumbu ya MD Mikhailov (2011), mshindi wa diploma ya Mashindano ya III All-Russian Open ya. Waimbaji wa Opera "St. Petersburg" (2007) ) na Mashindano ya Kimataifa ya Tenor ya Luciano Pavarotti (2008).

Kazi ya mwanamuziki ilianza katika miaka ya mwanafunzi wake. Alikuwa mwimbaji pekee wa Opera ya Jimbo la Mari na ukumbi wa michezo wa Ballet uliopewa jina la E. Sapaev (2004-2008), Kituo cha Kuimba cha Opera cha Galina Vishnevskaya (2007-2009), mwimbaji pekee wa mgeni na Perm Academic Opera na Theatre ya Ballet (2011-2012). ) Tangu 2008 amekuwa mwimbaji pekee katika Ukumbi wa Muziki wa Watoto wa Kitaaluma wa Jimbo la Moscow uliopewa jina la N. Sats, tangu 2009 amekuwa mwimbaji pekee wa mgeni katika Ukumbi wa Opera wa Urusi.

Tangu 2010, Maxim Sazhin alianza kufanya kazi na Kwaya ya Jimbo la Taaluma ya Symphony ya Urusi chini ya uongozi wa Valery Polyansky, miaka mitatu baadaye alikua mwimbaji pekee wa kikundi hicho. Mwimbaji alishiriki katika matamasha mengi na maonyesho ya opera ya Kwaya, ikiwa ni pamoja na PREMIERE ya ulimwengu ya opera ya A. Tchaikovsky "The Legend of the City of Yelets, the Bikira Maria na Tamerlane" katika jiji la Yelets, "Vita na Amani" na S. Prokofiev, "Voyevoda" na P. Tchaikovsky.

Kama mwimbaji wa pekee wa mgeni, aliimba kwenye hatua za sinema za kigeni - Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Opera ya Roma, alishiriki katika sherehe za kimataifa huko Aix-en-Provence na Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova ni mwimbaji pekee wa Kwaya ya Jimbo la Kiakademia la Symphony ya Urusi iliyoongozwa na Valery Polyansky. Mnamo Februari 2015, aliigiza katika programu ya Capella iliyowekwa kwa kumbukumbu ya miaka 175 ya P. I. Tchaikovsky kwenye Hatua ya Kihistoria ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi.

Anastasia Privoznova alihitimu kutoka Ural State Mussorgsky Conservatory (2006, darasa la Profesa V. Yu. Pisarev). Kuanzia 2003 hadi 2006 alikuwa mwimbaji wa pekee wa Nizhny Tagil Philharmonic. Alishirikiana na Orchestra ya Symphony iliyoongozwa na E. Revinson, Orchestra ya Ryabinka ya Ala za Watu iliyoongozwa na O. Popov, Orchestra ya Classic Chamber iliyoongozwa na D. Davydov, Bon Ton Piano Trio, na Theatre ya Kale ya Romance iliyoongozwa na E. Vernigor .

Mwimbaji ni mshindi wa Mashindano ya IV ya Sauti ya Mkoa wa Urals na Siberia (Yekaterinburg, 1996), Mashindano ya III Open All-Russian "Karne Tatu za Romance ya Kikale" (St. Petersburg, 2006), II International G. Vishnevskaya Mashindano ya Waimbaji wa Opera (Moscow, 2008), shindano la sauti lililopewa jina la I. Petrov (Moscow, 2009), mshindi wa Grand Prix ya Mashindano ya IV ya Kimataifa ya Sauti "Ziara ya Nyota" (Moscow, 2011).

Kuanzia 2006 hadi 2008, A. Privoznova alisoma katika Kituo cha Kuimba Opera chini ya uongozi wa G. Vishnevskaya. Kama mwimbaji wa pekee wa Kituo hicho, alishiriki katika utayarishaji wa filamu za The Tsar's Bibi na N. Rimsky-Korsakov (Martha), Carmen na G. Bizet (Mikaela), katika uigizaji wa fantasmagoria Ndoa na Mambo ya Kutisha (Parasia). Mnamo 2006 alishiriki katika ziara ya Kituo cha Kuimba cha Opera huko St. Petersburg, kilichotolewa kwa kumbukumbu ya Galina Vishnevskaya. Alishiriki katika sherehe nchini Urusi, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Mnamo 2010, aliigiza katika utengenezaji wa opera Boris Godunov kwenye Opera ya Royal Walloon huko Liege (Ubelgiji) na kwenye Tamasha la Kimataifa huko Santander (Hispania). Alishiriki katika maadhimisho ya Siku ya Kimataifa ya Wanawake huko Pyongyang (Korea Kaskazini).

Akiwa mwimbaji pekee mgeni wa Opera ya Urusi, aliigiza sehemu ya Parasi katika opera ya M. Mussorgsky ya Sorochinskaya Fair (2010). Inashiriki katika miradi ya Philharmonic ya Moscow.

Yeye ni mshiriki wa jury la Mashindano ya Kimataifa-Tamasha la Wimbo wa Kijeshi-Wazalendo "Warithi wa Ushindi", ndani ya mfumo wa tamasha hili anatoa matamasha ya hisani.

Katika repertoire ya mwimbaji wa sehemu: Tatiana ("Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" na P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" na S. Rachmaninov), Violetta ("La" Traviata" na G. Verdi), Mimi ( "La Boheme" na G. Puccini), Marguerite ("Faust" na Ch. Gounod); sehemu za soprano katika Requiem ya W. A. Mozart, Stabat Mater ya G. B. Pergolesi, Stabat Mater ya F. Poulenc, arias, mahaba na nyimbo za watunzi wa Kirusi na wa kigeni.

Vladimir Ovchinnikov

"Mtu yeyote ambaye amewahi kusikia utendaji wa Vladimir Ovchinnikov, mpiga piano nyeti zaidi na anayeelezea, anafahamu ukamilifu wa fomu, usafi na nguvu ya sauti ambayo vidole vyake na akili huzalisha," taarifa hii ya Daily Telegraph kwa kiasi kikubwa inaonyesha mwangaza na. sanaa ya asili ya mwanamuziki-mrithi wa shule maarufu ya Neuhaus.

Vladimir Ovchinnikov alizaliwa mnamo 1958 huko Bashkiria. Alihitimu kutoka Shule ya Muziki Maalum ya Kati katika Conservatory ya Moscow katika darasa la A. D. Artobolevskaya, na mwaka wa 1981 kutoka Conservatory ya Moscow, ambako alisoma chini ya Profesa A. A. Nasedkin (mwanafunzi wa G. G. Neuhaus).

Yeye ni mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya Piano huko Montreal (Kanada, tuzo ya 2, 1980), Mashindano ya Kimataifa ya Chamber Ensembles huko Vercelli (Italia, tuzo ya 1, 1984). Muhimu zaidi ni ushindi wa mwanamuziki kwenye Mashindano ya Kimataifa ya Tchaikovsky huko Moscow (1982) na kwenye Mashindano ya Kimataifa ya Piano huko Leeds (Great Britain, 1987), baada ya hapo Ovchinnikov alifanya kwanza ushindi wake huko London, ambapo alialikwa maalum kucheza. mbele ya Malkia Elizabeth.

Mpiga kinanda hutumbuiza na okestra nyingi kubwa zaidi duniani, zikiwemo Royal Philharmonic Orchestra na BBC Orchestra (Uingereza), Orchestra ya Kifalme ya Scotland, Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong Symphony Orchestra, Orchestra ya Gewandhaus (Ujerumani), Orchestra ya Kitaifa ya Redio ya Poland, Orchestra Mkazi wa The Hague, Orchestra ya Redio ya Ufaransa, Orchestra ya Philharmonic ya St.

Washirika wa ubunifu wa V. Ovchinnikov walikuwa waendeshaji wengi wanaojulikana: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Msanii ana repertoire ya kina ya solo na ziara katika kumbi bora zaidi za ulimwengu. Miongoni mwao ni Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow na Ukumbi Mkuu wa Philharmonic ya St. Concertgebouw huko Amsterdam, Ukumbi wa Suntory huko Tokyo, Théâtre des Champs Elysées na Salle Pleyel huko Paris.

Mpiga piano alishiriki katika sherehe maarufu za kimataifa zilizofanyika katika nchi tofauti za ulimwengu: Carnegie Hall, Hollywood Bowl na Van Clyburn huko Fort Worth (USA); huko Edinburgh, Cheltenham na BBC Proms (Uingereza); Tamasha la Schleswig-Holstein (Ujerumani); katika Sintra (Ureno); huko Stresa (Italia); kwenye tamasha la Singapore (Singapore).

Kwa nyakati tofauti, V. Ovchinnikov alirekodi kwenye CD kazi za Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, ambazo zilitolewa kwenye lebo za EMI, Collins Classics, Misimu ya Kirusi, "Shandos. ", "Klabu ya Dhahabu", "Olympia".

Pedagogy inachukua nafasi muhimu katika maisha ya msanii. Kwa miaka kadhaa V. Ovchinnikov alifanya kazi katika Chuo cha Royal Northern Music huko Uingereza. Tangu 1996, alianza kufundisha katika Conservatory ya Moscow, tangu 2001 mpiga piano pia amekuwa akifanya kazi katika Chuo Kikuu cha Sakuya huko Japani, na tangu 2005 katika Kitivo cha Sanaa cha Chuo Kikuu cha Jimbo la Lomonosov Moscow kama profesa wa piano anayetembelea. Kuanzia 2011 hadi 2016, Vladimir Ovchinnikov aliongoza Shule Kuu ya Muziki katika Conservatory ya Moscow.

V. Ovchinnikov amekuwa akiigiza katika matamasha ya Jumuiya ya Philharmonic ya Moscow kwa miaka mingi. Yeye pia ni Msanii wa Watu wa Urusi (2005), mjumbe wa jury la mashindano mengi ya kifahari ya kimataifa ya piano - pamoja na shindano la Tchaikovsky huko Moscow, Viana da Motta huko Lisbon, jina la Busoni nchini Italia, Scheveningen huko The Hague, the Mashindano ya PETINA huko Tokyo, jina la AD Artobolevskaya huko Moscow.

Valery Polyansky

Valery Polyansky ni mwanamuziki wa talanta za pande nyingi, tamaduni ya juu zaidi, erudition ya kina. Haiba yake kama kondakta inaonyeshwa kwa usawa katika uwanja wa sanaa ya kwaya na kwenye orchestra ya symphony, na utaftaji wa ubunifu hugunduliwa kwa uzuri katika aina mbalimbali za muziki - iwe ni opera, nyimbo za kwaya ya cappella, kazi kubwa za cantata-oratorio, symphonies. , nyimbo za kisasa.

Valery Polyansky alizaliwa mnamo 1949 huko Moscow. Wito wake uliamuliwa mapema sana: kuhitimu kutoka shule ya muziki, akiwa na umri wa miaka 13 tayari alikuwa akiongoza kwaya. Kisha ikafuata miaka ya kujifunza na E. Zvereva katika shule ya Conservatory ya Moscow, ambayo V. Polyansky inakamilisha katika miaka mitatu; katika Conservatory ya Jimbo la Moscow, mwanamuziki huyo mchanga alisoma wakati huo huo katika vitivo viwili: kuendesha na kwaya (darasa la Profesa B. Kulikov) na opera na uimbaji wa symphony (darasa la O. Dimitriadi).

Katika shule ya kuhitimu, hatima ilimleta V. K. Polyansky kwa G. N. Rozhdestvensky, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya shughuli zaidi ya ubunifu ya kondakta mchanga.

Hatua muhimu zaidi katika maisha ya Valery Polyansky ilikuwa 1971, wakati alipanga Kwaya ya Chumba ya wanafunzi wa Conservatory ya Moscow, na pia akawa kondakta wa ukumbi wa michezo wa Operetta wa Moscow.

Mnamo 1975 nchini Italia, kwenye shindano kubwa zaidi la kimataifa "Guido d'Arezzo", Valery Polyansky na Kwaya yake ya Chumba wakawa washindi wasio na shaka. Kwa mara ya kwanza, kwaya kutoka Urusi ilipokea Medali ya Dhahabu katika uteuzi wa "Kuimba kwa Kielimu", ikiwa pia ilishinda "Kengele ya Dhahabu" - ishara ya kwaya bora ya shindano hilo. Valery Polyansky alitunukiwa tuzo maalum kama kondakta bora wa shindano hilo. Waitaliano kisha waliandika juu ya mwanamuziki huyo: "Hii ni Karajan halisi ya uimbaji wa kwaya, yenye muziki mkali wa kipekee na rahisi."

Mnamo 1977, V. Polyansky, bila kuacha kwaya, akawa kondakta wa Theatre ya Bolshoi ya USSR, ambapo, kati ya mambo mengine, anashiriki na G. Rozhdestvensky katika uzalishaji wa opera ya Shostakovich Katerina Izmailova, na kufanya maonyesho mengine.

Katika miaka hiyo hiyo, ushirikiano na Umoja wa Watunzi huanza: Valery Polyansky anachukua kwa ujasiri maendeleo ya alama mpya, anakuwa mshiriki wa kawaida katika tamasha la Autumn la Moscow la muziki wa kisasa. Watunzi bora wa Kirusi hujitolea nyimbo zao kwake - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “... Ni lazima kazi za siku zetu zisikike. Tunaishi katika ulimwengu ambao umejaa anuwai ya rangi za kihemko, mhemko wa kiroho, uzoefu, mgongano wa tamaa. Yote hii inaonyeshwa kwa njia moja au nyingine katika hazina tajiri zaidi ya muziki wa ulimwengu, kila kitu lazima kiwasilishwe kwenye hatua ya tamasha la kisasa. Ni wajibu wetu kuunga mkono watunzi wa kisasa,” asema kondakta.

Akiongoza Kwaya ya Chemba cha Jimbo, Valery Polyansky alishirikiana vyema na vikundi vya sauti vinavyoongoza nchini Urusi na nchi za nje, na akaimba mara kwa mara na wana okestra kutoka Belarus, Aisilandi, Ufini, Ujerumani, Uholanzi, Marekani, Taiwan na Uturuki. Aliigiza opera ya Tchaikovsky "Eugene Onegin" kwenye Ukumbi wa Muziki wa Gothenburg (Sweden), kwa miaka kadhaa alikuwa kondakta mkuu wa tamasha la "Opera Evening" huko Gothenburg.

Tangu 1992, Valery Polyansky amekuwa Mkurugenzi wa Kisanaa na Kondakta Mkuu wa Jimbo la Kiakademia la Jimbo la Symphony Capella la Urusi.

Kondakta amefanya rekodi zaidi ya 100 katika kampuni zinazoongoza za kurekodi, nchini Urusi na nje ya nchi. Miongoni mwao ni kazi za Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, iliyotolewa na kampuni ya Kiingereza ya Chandos records mwaka 2001, ilitambuliwa kama rekodi bora zaidi ya mwaka. ) Haiwezekani kutaja kurekodi kwa matamasha yote ya kwaya na mtunzi wa ajabu wa Kirusi D. Bortnyansky na uamsho wa muziki wa A. Grechaninov, ambao haukufanyika kamwe nchini Urusi.

Kondakta pia ni mmoja wa wakalimani bora wa urithi wa Rachmaninov, taswira yake inajumuisha symphonies zote za mtunzi, michezo yake yote ya kuigiza katika tamasha, kazi zote za kwaya. Valery Polyansky - Rais wa Jumuiya ya Rachmaninoff, mkuu wa Mashindano ya Kimataifa ya Rachmaninoff Piano.

Hivi sasa, tahadhari ya kondakta hutolewa kwa G. Mahler: kwa mara ya kwanza nchini Urusi, Jimbo la Capella linafanya mzunguko wa pekee "Gustav Mahler na wakati wake", iliyoundwa kwa miaka kadhaa. Mnamo mwaka wa 2015, wakati kumbukumbu ya Tchaikovsky iliadhimishwa sana, V. Polyansky na Capella walifanya tamasha la Muziki kwa Misimu Yote, ambayo iliitwa "isiyo ya kawaida" kwenye vyombo vya habari. Symphonies zote za watunzi, Kwaya Tisa Takatifu, Liturujia ya St. John Chrysostom" na opera "Malkia wa Spades" katika utendaji wa tamasha.

Tangu 2000, katika programu za Jimbo la Capella, kivutio cha aina ya opera katika utendaji wa tamasha kimetofautishwa wazi. Hadi sasa, V. Polyansky amefanya takriban 30 za opera. Hizi ni pamoja na classics zote za Kirusi (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) na waandishi wa kigeni, hasa Verdi, ambaye maestro amejitolea usajili maalum kwa misimu kadhaa mfululizo. Miongoni mwa kazi bora za Verdi zilizowasilishwa na Chapel ni michezo ya kuigiza Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth na wengine. Katika hafla ya kumbukumbu ya miaka 200 ya kuzaliwa kwa Verdi, kwenye hatua ya kihistoria ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, V. Polyansky na Jimbo la Capella walifanya tamasha la gala "Viva, Verdi", ambalo lilijumuisha vipande kutoka kwa opera 13 na Requiem ya mtunzi. Mradi huo uligeuka kuwa maarufu sana kwamba ulirudiwa mara kwa mara katika usajili wa Philharmonic ya Moscow na wakati wa kufunga tamasha la Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Mara kwa mara katika uwanja wa maono ya kondakta kuna alama za kisasa, amefanya maonyesho kadhaa ya Kirusi na ulimwengu, ikiwa ni pamoja na: "Gesualdo" na A. Schnittke (2000), "Siku za Mwisho za Pushkin" na A. Nikolaev (2007), "Hadithi ya Jiji la Yelets, Bikira Maria na Tamerlane" na A. Tchaikovsky (2011), "Albert na Giselle" na A. Zhurbin (2012), oratorio "Mambo ya Jimbo" na A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky anajitahidi kuwasilisha opera katika tafsiri sahihi ya kihistoria, anatumia matoleo ya mwandishi wa awali, na kuvutia wanamuziki kutoka Jimbo la Capella na waimbaji wakuu kutoka kumbi maarufu za Kirusi hadi utambuzi wa opera katika utendaji wa tamasha. Ushirikiano na Capella umeruhusu waimbaji wengi kujitambua kwa ubunifu katika michezo ya kuigiza ambayo haiko kwenye bili ya kucheza ya sinema zao, na hivyo kupanua na kuboresha repertoire yao. Polyansky aliweza kukusanya timu ya watu wenye nia moja, kukuza mtindo wake wa asili katika kutafsiri aina ya utendaji wa tamasha la opera.

Mchango wa kondakta katika utamaduni wa muziki umetambuliwa sana na tuzo za serikali. Valery Polyansky - Msanii wa Watu wa Urusi (1996), mshindi wa Tuzo za Jimbo la Urusi (1994, 2010), mmiliki wa Agizo la Kustahili kwa Bara, digrii ya IV (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ( 1 Aprili ( 20 Machi), 1873 - 28 Machi 1943 ) alikuwa mtunzi wa Kirusi, mpiga kinanda na kondakta.

Katika kazi yake, aliunganisha kanuni za shule za watunzi za St.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov alizaliwa Aprili 1, 1873 katika familia mashuhuri. Kwa muda mrefu, mali ya wazazi wake Oneg, si mbali na Novgorod, ilionekana kuwa mahali pa kuzaliwa; tafiti za miaka ya hivi karibuni huita mali ya Semenovo ya wilaya ya Starorussky ya mkoa wa Novgorod (Urusi).

Baba ya mtunzi, Vasily Arkadyevich (1841-1916), alitoka kwa heshima ya mkoa wa Tambov. Historia ya familia ya Rachmaninov inarudi kwa mjukuu wa mfalme wa Moldavia Stefan the Great Vasily, aitwaye Rakhmanin. Mama, Lyubov Petrovna (née Butakova) ni binti wa mkurugenzi wa Cadet Corps, Jenerali P. I. Butakov. Babu wa baba wa mtunzi, Arkady Alexandrovich, alikuwa mwanamuziki, alisoma piano na J. Field na alitoa matamasha huko Tambov, Moscow na St. Mapenzi na vipande vya piano vya utunzi wake vimehifadhiwa, ikijumuisha "Farewell Gallop 1869" kwa piano kwa mikono minne. Vasily Rachmaninoff pia alikuwa na vipawa vya muziki, lakini alicheza muziki kipekee.

Nia ya S. V. Rachmaninov katika muziki iligunduliwa katika utoto wa mapema. Masomo ya kwanza ya piano alipewa na mama yake, kisha mwalimu wa muziki A. D. Ornatskaya alialikwa. Kwa msaada wake, katika msimu wa 1882, Rachmaninov aliingia katika idara ndogo ya Conservatory ya St. Petersburg katika darasa la V. V. Demyansky. Elimu katika Conservatory ya St. Petersburg ilienda vibaya, kwani Rachmaninov mara nyingi aliruka darasa, kwa hivyo katika baraza la familia iliamuliwa kumhamisha mvulana huyo kwenda Moscow na katika msimu wa joto wa 1885 alilazwa mwaka wa tatu wa idara ya junior ya Moscow. Conservatory kwa Profesa NS Zverev.

Rachmaninov alitumia miaka kadhaa katika shule inayojulikana ya bweni ya kibinafsi ya Moscow ya mwalimu wa muziki Nikolai Zverev, ambaye mwanafunzi wake pia alikuwa Alexander Nikolayevich Skryabin na wanamuziki wengine wengi bora wa Urusi (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Presh Leontyevi na wengine wengi. ) Hapa, akiwa na umri wa miaka 13, Rachmaninoff alitambulishwa kwa Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ambaye baadaye alishiriki sana katika hatima ya mwanamuziki huyo mchanga.

Mnamo 1888, Rachmaninov aliendelea na masomo yake katika idara kuu ya Conservatory ya Moscow katika darasa la binamu yake A. I. Siloti, na mwaka mmoja baadaye, chini ya uongozi wa S. I. Taneev na A. S. Arensky, alianza kusoma utunzi.

Katika umri wa miaka 19, Rachmaninoff alihitimu kutoka kwa Conservatory kama mpiga kinanda (na AI Siloti) na kama mtunzi aliye na medali kubwa ya dhahabu. Kufikia wakati huo, opera yake ya kwanza, "Aleko" (kazi ya nadharia) kulingana na kazi ya AS Pushkin "Gypsies", tamasha la kwanza la piano, idadi ya mapenzi, vipande vya piano, pamoja na utangulizi wa C-mkali mdogo, ambayo baadaye. ikawa moja ya kazi maarufu za Rachmaninov.

Katika umri wa miaka 20, kwa sababu ya ukosefu wa pesa, alikua mwalimu katika Shule ya Wanawake ya Mariinsky ya Moscow, akiwa na umri wa miaka 24 - kondakta wa Opera ya Kibinafsi ya Moscow ya Savva Mamontov, ambapo alifanya kazi kwa msimu mmoja, lakini aliweza kufanya kazi. mchango mkubwa katika maendeleo ya opera ya Kirusi.

Rachmaninoff alipata umaarufu wa mapema kama mtunzi, mpiga kinanda na kondakta. Walakini, kazi yake iliyofanikiwa iliingiliwa mnamo Machi 15, 1897 na onyesho la kwanza lisilofanikiwa la Symphony ya Kwanza (kondakta - A. K. Glazunov), ambayo ilimalizika kwa kutofaulu kabisa kwa sababu ya utendaji duni, na - haswa - kwa sababu ya asili ya ubunifu ya muziki. Kulingana na A. V. Ossovsky, uzoefu wa Glazunov kama kiongozi wa orchestra wakati wa mazoezi ulikuwa na jukumu fulani. Tukio hili lilisababisha ugonjwa mbaya wa neva. Wakati wa 1897-1901, Rachmaninoff hakuweza kutunga, na tu msaada wa mtaalamu wa akili mwenye ujuzi, Dk Nikolai Dahl, alimsaidia kutoka kwenye mgogoro huo.

Mnamo 1901, alikamilisha Tamasha lake la Pili la Piano, uundaji wake ambao uliashiria kutoka kwa Rachmaninov kutoka kwa shida na, wakati huo huo, kuingia katika kipindi kijacho, cha kukomaa cha ubunifu. Hivi karibuni alikubali mwaliko wa kuchukua nafasi ya kondakta katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow. Baada ya misimu miwili, alisafiri kwenda Italia (1906), kisha akaishi Dresden kwa miaka mitatu ili kujitolea kabisa kwa utunzi. Mnamo 1909, Rachmaninoff alifanya safari kubwa ya tamasha huko Amerika na Kanada, akiigiza kama mpiga piano na kondakta. Mnamo 1911, S. V. Rachmaninov, akiwa Kyiv, kwa ombi la rafiki yake na mwenzake A. V. Ossovsky, alimsikiliza mwimbaji mchanga Ksenia Derzhinskaya, akithamini kikamilifu talanta yake; alichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya kazi ya opera ya mwimbaji maarufu.

Mara tu baada ya mapinduzi ya 1917, alichukua fursa ya ofa ambayo bila kutarajia ilitoka Uswidi kutumbuiza katika tamasha huko Stockholm na mwisho wa 1917, pamoja na mkewe Natalya Alexandrovna na binti zake, waliondoka Urusi. Katikati ya Januari 1918, Rachmaninoff alisafiri kupitia Malmö hadi Copenhagen. Mnamo tarehe 15 Februari alitumbuiza kwa mara ya kwanza huko Copenhagen, ambapo alicheza Tamasha lake la Pili na kondakta Heeberg. Hadi mwisho wa msimu, aliimba katika matamasha kumi na moja ya symphony na chumba, ambayo ilimpa fursa ya kulipa deni lake.

Novemba 1, 1918, pamoja na familia yake, walisafiri kwa meli kutoka Norway hadi New York. Hadi 1926 hakuandika kazi muhimu; mgogoro wa ubunifu hivyo ilidumu kama miaka 10. Mnamo 1926-1927 tu. kazi mpya zinaonekana: Tamasha la Nne na Nyimbo Tatu za Kirusi. Wakati wa maisha yake nje ya nchi (1918-1943) Rachmaninoff aliunda kazi 6 tu ambazo ni za urefu wa muziki wa Urusi na ulimwengu.

Alichagua Merika kama makazi yake ya kudumu, akazuru Amerika na Uropa, na hivi karibuni alitambuliwa kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa enzi yake na kondakta mkuu. Mnamo 1941 alimaliza kazi yake ya mwisho, iliyotambuliwa na wengi kama uumbaji wake mkuu, Ngoma za Symphonic. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Rachmaninoff alitoa matamasha kadhaa nchini Merika, mkusanyiko mzima wa pesa ambayo alituma kwa mfuko wa Jeshi Nyekundu. Alikabidhi mkusanyiko wa pesa kutoka kwa moja ya matamasha yake kwa Mfuko wa Ulinzi wa USSR na maneno haya: "Kutoka kwa mmoja wa Warusi, msaada wote unaowezekana kwa watu wa Urusi katika mapambano yao dhidi ya adui. Nataka kuamini, naamini katika ushindi kamili.

Miaka ya mwisho ya Rachmaninov ilifunikwa na ugonjwa mbaya (saratani ya mapafu). Walakini, licha ya hii, aliendelea na shughuli yake ya tamasha, ambayo ilisimamishwa muda mfupi kabla ya kifo chake.

Picha ya ubunifu ya Rachmaninoff kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na maneno "mtunzi zaidi wa Kirusi." Tabia hii fupi na isiyo kamili inaelezea sifa zote za lengo la mtindo wa Rachmaninov na mahali pa urithi wake katika mtazamo wa kihistoria wa muziki wa dunia. Ilikuwa kazi ya Rachmaninov ambayo ilifanya kazi kama dhehebu ya kuunganisha ambayo iliunganisha na kuchanganya kanuni za ubunifu za shule za Moscow (P. Tchaikovsky) na St. Petersburg katika mtindo mmoja na muhimu wa Kirusi. Mandhari "Urusi na hatima yake", ya jumla kwa sanaa ya Kirusi ya aina zote na aina, ilipata katika kazi ya Rachmaninov tabia ya kipekee na mfano kamili. Katika suala hili, Rachmaninoff alikuwa mrithi wa mila ya opera ya Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, symphonies ya Tchaikovsky, na kiungo katika mlolongo usiovunjika wa mila ya kitaifa (mandhari hii iliendelea katika kazi ya S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke na nk). Jukumu maalum la Rachmaninoff katika ukuzaji wa mila ya kitaifa inaelezewa na msimamo wa kihistoria wa kazi ya Rachmaninov, wa kisasa wa mapinduzi ya Urusi: ilikuwa mapinduzi, yaliyoonyeshwa katika sanaa ya Urusi kama "janga", "mwisho wa ulimwengu." ", ambayo imekuwa mada kuu ya mada "Urusi na hatima yake" (tazama N. Berdyaev, "Chimbuko na Maana ya Ukomunisti wa Urusi").

Kazi ya Rachmaninov kwa mpangilio inahusu kipindi hicho cha sanaa ya Kirusi, ambayo kwa kawaida huitwa "Silver Age". Njia kuu ya ubunifu ya sanaa ya kipindi hiki ilikuwa ishara, sifa ambazo zilionyeshwa wazi katika kazi ya Rachmaninov. Kazi za Rachmaninov zimejaa ishara ngumu, iliyoonyeshwa kwa msaada wa motifs za mfano, ambayo kuu ni motif ya chorale ya medieval Dies Irae. Motif hii katika Rachmaninov inaashiria utangulizi wa janga, "mwisho wa dunia", "kulipiza".

Motifu za Kikristo ni muhimu sana katika kazi ya Rachmaninoff: akiwa mtu wa kidini sana, Rachmaninoff sio tu alitoa mchango bora katika maendeleo ya muziki mtakatifu wa Kirusi (Liturujia ya Mtakatifu John Chrysostom, 1910, Mkesha wa Usiku Wote, 1916), lakini pia ilijumuishwa. Mawazo ya Kikristo na alama katika kazi zake nyingine

Kazi ya Rachmaninov kawaida imegawanywa katika vipindi vitatu au vinne: mapema (1889-1897), kukomaa (wakati mwingine hugawanywa katika vipindi viwili: 1900-1909 na 1910-1917) na marehemu (1918-1941).

Mtindo wa Rachmaninov, ambao ulikua nje ya mapenzi ya marehemu, baadaye ulipata mageuzi makubwa. Kama watu wa wakati wake A. Scriabin na I. Stravinsky, Rachmaninoff angalau mara mbili (c. 1900 na c. 1926) alisasisha kwa kiasi kikubwa mtindo wa muziki wake. Mtindo wa kukomaa na haswa wa marehemu wa Rachmaninoff huenda mbali zaidi ya mipaka ya mila ya baada ya kimapenzi ("kushinda" ambayo ilianza katika kipindi cha mapema) na wakati huo huo sio ya mikondo yoyote ya stylistic ya avant ya muziki- bustani ya karne ya 20. Kazi ya Rachmaninov, kwa hivyo, inasimama kando katika mageuzi ya muziki wa ulimwengu wa karne ya 20: baada ya kuchukua mafanikio mengi ya hisia na avant-garde, mtindo wa Rachmaninov ulibaki wa kipekee na wa asili, usio na kifani katika sanaa ya ulimwengu (isipokuwa waigaji na waigaji). Katika muziki wa kisasa, sambamba na L. van Beethoven hutumiwa mara nyingi: kama vile Rachmaninoff, Beethoven alienda mbali zaidi ya mipaka ya mtindo ambao ulimfundisha (katika kesi hii, classicism ya Viennese), bila kujiunga na wapenzi na kubaki mgeni kwa kimapenzi. mtazamo wa ulimwengu.

Ya kwanza - kipindi cha mapema - ilianza chini ya ishara ya mapenzi ya marehemu, iliyochukuliwa haswa kupitia mtindo wa Tchaikovsky (Concerto ya Kwanza, vipande vya mapema). Walakini, tayari katika Trio katika D ndogo (1893), iliyoandikwa katika mwaka wa kifo cha Tchaikovsky na kujitolea kwa kumbukumbu yake, Rachmaninoff anatoa mfano wa muundo wa ujasiri wa mila ya mapenzi (Tchaikovsky), "Kuchkists", the mila ya zamani ya kanisa la Kirusi na muziki wa kisasa wa kila siku na wa jasi. Kazi hii, moja ya mifano ya kwanza ya polystylistics katika muziki wa dunia, inaonekana kutangaza kwa mfano mwendelezo wa mila kutoka Tchaikovsky hadi Rachmaninov na kuingia kwa muziki wa Kirusi katika hatua mpya ya maendeleo. Katika Symphony ya Kwanza, kanuni za awali za stylistic ziliendelezwa kwa ujasiri zaidi, ambayo ilikuwa moja ya sababu za kushindwa kwake katika PREMIERE.

Kipindi cha ukomavu kinaonyeshwa na malezi ya mtu binafsi, mtindo wa kukomaa kulingana na mizigo ya kitaifa ya wimbo wa Znamenny, uandishi wa nyimbo wa Kirusi na mtindo wa kimapenzi wa Ulaya wa marehemu. Vipengele hivi vimeonyeshwa wazi katika Tamasha la Pili maarufu na Symphony ya Pili, katika piano hutangulia op. 23. Hata hivyo, kuanzia na shairi la symphonic "Isle of the Dead", mtindo wa Rachmaninov unakuwa mgumu zaidi, ambao unasababishwa, kwa upande mmoja, na rufaa kwa mandhari ya ishara na kisasa, na kwa upande mwingine, na utekelezaji wa mafanikio ya muziki wa kisasa: impressionism, neoclassicism, orchestral mpya, maandishi, mbinu harmonic. Kazi kuu ya kipindi hiki ni shairi kuu "The Kengele" kwa kwaya, waimbaji solo na orchestra, kwa maneno ya Edgar Poe, iliyotafsiriwa na K. Balmont (1913). Ubunifu mzuri sana, uliojaa mbinu mpya za kwaya na okestra ambazo hazijawahi kushuhudiwa, kazi hii ilikuwa na athari kubwa kwenye muziki wa kwaya na symphonic wa karne ya 20. Mandhari ya kazi hii ni ya kawaida kwa sanaa ya ishara, kwa hatua hii ya sanaa ya Kirusi na kazi ya Rachmaninov: ni mfano uliojumuisha vipindi mbalimbali vya maisha ya binadamu, na kusababisha kifo kisichoepukika; ishara ya apocalyptic ya Kengele, iliyobeba wazo la Mwisho wa Dunia, labda iliathiri kurasa za "muziki" za riwaya ya T. Mann Daktari Faustus.

Marehemu - kipindi cha kigeni cha ubunifu - ni alama ya uhalisi wa kipekee. Mtindo wa Rachmaninoff umeundwa na aloi muhimu ya vitu tofauti zaidi, wakati mwingine kinyume cha stylistic: mila ya muziki wa Kirusi - na jazba, wimbo wa zamani wa znamenny wa Kirusi - na hatua ya "mgahawa" wa miaka ya 1930, mtindo wa virtuoso wa 19. karne - na toccato kali ya avant-garde. Tofauti sana ya majengo ya stylistic ina maana ya kifalsafa - upuuzi, ukatili wa kuwa katika ulimwengu wa kisasa, kupoteza maadili ya kiroho. Kazi za kipindi hiki zinatofautishwa na ishara ya ajabu, polyphony ya semantic, na sauti za kina za falsafa.
Kazi ya mwisho ya Rachmaninov, Ngoma za Symphonic (1941), inayojumuisha vipengele hivi vyote kwa uwazi, inalinganishwa na wengi na riwaya ya M. Bulgakov The Master and Margarita, iliyokamilishwa kwa wakati mmoja.

Umuhimu wa ubunifu wa mtunzi wa Rachmaninoff ni mkubwa sana: Rachmaninoff aliunganisha mwelekeo mbalimbali wa sanaa ya Kirusi, mwelekeo mbalimbali wa mada na stylistic, na kuchanganya chini ya denominator moja - mtindo wa kitaifa wa Kirusi. Rachmaninoff aliboresha muziki wa Kirusi na mafanikio ya sanaa ya karne ya 20 na alikuwa mmoja wa wale walioleta mila ya kitaifa kwenye hatua mpya. Rachmaninoff aliboresha hazina ya kiimbo ya muziki wa Kirusi na wa ulimwengu na mzigo wa kiimbo wa wimbo wa zamani wa Znamenny wa Urusi. Rachmaninoff kwa mara ya kwanza (pamoja na Scriabin) alileta muziki wa piano wa Kirusi kwenye kiwango cha ulimwengu, akawa mmoja wa watunzi wa kwanza wa Kirusi ambao kazi zao za piano zimejumuishwa kwenye repertoire ya wapiga piano wote duniani. Rachmaninoff alikuwa mmoja wa wa kwanza kujumuisha tamaduni za kitamaduni na jazba.

Umuhimu wa sanaa ya uigizaji ya Rachmaninov sio kubwa sana: Rachmaninoff mpiga piano alikua kiwango kwa vizazi vingi vya wapiga piano kutoka nchi tofauti na shule, aliidhinisha kipaumbele cha ulimwengu cha shule ya piano ya Urusi, sifa zake tofauti ambazo ni: 1) yaliyomo ndani. ya utendaji; 2) umakini kwa utajiri wa sauti ya muziki; 3) "kuimba kwenye piano" - kuiga sauti ya sauti na sauti ya sauti kwa njia ya piano. Rachmaninov, mpiga piano, aliacha rekodi za kumbukumbu za kazi nyingi za muziki wa ulimwengu, ambazo vizazi vingi vya wanamuziki hujifunza.

Jimbo la Kiakademia la Symphony Chapel la Urusi

Jimbo la Kiakademia la Symphony Chapel la Urusi ni kundi la kipekee la wasanii zaidi ya 200. Inaunganisha kwaya, orchestra na waimbaji wa sauti, ambao, wakiwa katika umoja wa kikaboni, wakati huo huo huhifadhi uhuru fulani wa ubunifu.

Jimbo la Capella liliundwa mnamo 1991 kwa kuunganishwa kwa Kwaya ya Chumba cha Jimbo la USSR chini ya uongozi wa Valery Polyansky na Orchestra ya Jimbo la Symphony ya Wizara ya Utamaduni ya USSR iliyoongozwa na Gennady Rozhdestvensky.

Timu zote mbili zimetoka mbali. Orchestra ilianzishwa mnamo 1957 na hadi 1982 ilikuwa orchestra ya All-Union Radio na Televisheni, tangu 1982 - Orchestra ya Jimbo la Symphony ya Wizara ya Utamaduni ya USSR. Kwa nyakati mbalimbali iliongozwa na S. Samosud, Yu. Aranovich na M. Shostakovich. Kwaya ya chumba iliundwa na V. Polyansky mnamo 1971. Tangu 1980, kikundi hicho kimepokea hadhi mpya na ikajulikana kama Kwaya ya Chumba cha Jimbo la Wizara ya Utamaduni ya USSR.

Akiwa na kwaya hiyo, Valery Polyansky alisafiri katika jamhuri zote za USSR, akawa mwanzilishi wa tamasha huko Polotsk, ambapo Irina Arkhipov, Oleg Yanchenko, Ensemble of Soloists ya Theatre ya Bolshoi ya USSR walishiriki ... Mnamo 1986, kwa mwaliko wa Svyatoslav Richter, Valery Polyansky na kwaya yake waliwasilisha programu kutoka kwa kazi za P. I. Tchaikovsky kwenye tamasha "Desemba jioni", na mwaka wa 1994 - "Mkesha wa Usiku Wote" na S. V. Rachmaninov. Wakati huo huo, Kwaya ya Chumba cha Jimbo ilijitambulisha nje ya nchi, ikicheza kwa ushindi na Valery Polyansky kwenye sherehe za "Singing Wroclaw" (Poland), huko Merano na Spoleto (Italia), Izmir (Uturuki), huko Narden (Uholanzi); Nakumbuka kushiriki katika "Matamasha ya Promenade" maarufu katika Ukumbi wa Albert (Uingereza), maonyesho katika makanisa ya kihistoria ya Ufaransa - huko Bordeaux, Amiens, Albi.

Siku ya kuzaliwa ya Jimbo la Capella ni Desemba 27, 1991: kisha cantata ya Antonin Dvorak "Mashati ya Harusi" ilifanyika katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory uliofanywa na Gennady Rozhdestvensky. Mnamo 1992, Valery Polyansky alikua mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Ukumbi wa Jimbo la Urusi. Shughuli za kwaya na orchestra ya Chapel hufanywa katika maonyesho ya pamoja na sambamba. Timu na kondakta wake mkuu ni wageni wanaokaribishwa katika kumbi bora zaidi huko Moscow, washiriki wa kawaida wa Philharmonic ya Moscow, Conservatory ya Moscow na Jumba la Muziki la Kimataifa la Moscow, walicheza na wahitimu wa mashindano ya kimataifa ya Tchaikovsky na Rachmaninov. Chapel ilizunguka kwa ushindi huko USA, Uingereza, Italia, Ujerumani, Uholanzi, na katika nchi za Kusini-mashariki mwa Asia.

Msingi wa repertoire ya kikundi ni aina za cantata-oratorio: raia, oratorios, mahitaji ya enzi na mitindo yote - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich. , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky daima hufanya mizunguko ya symphonic ya monografia iliyowekwa kwa Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler na watunzi wengine wakuu.

Waigizaji wengi wa Kirusi na wa kigeni wanashirikiana na Capella. Urafiki wa karibu na wa muda mrefu wa ubunifu huunganisha timu na Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, ambaye kila mwaka hutoa usajili wake wa kibinafsi wa philharmonic na Jimbo la Capella la Urusi.

Katika miaka ya hivi karibuni, timu imeunda mpango wake katika kujenga msimu. Pointi zake kali zimejitolea kwa maonyesho katika miji midogo. Tangu 2009, Capella imekuwa ikifanya tamasha la Jioni la Septemba huko Tarusa (pamoja na Svyatoslav Richter Foundation), ikitambulisha kazi bora za muziki wa symphonic na kwaya kwa wakaazi wa Torzhok, Tver, na Kaluga. Mnamo 2011, Yelets iliongezwa, ambapo PREMIERE ya ulimwengu ya opera ya Alexander Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, Bikira Maria na Tamerlane, iliyoandaliwa na mkurugenzi Georgy Isahakyan, ilishinda. "Hakuna haja ya kusema mengi juu ya uzalendo," V. Polyansky aliandaa msimamo wake, "vijana wanahitaji tu kusikia muziki huu unaohamasisha upendo kwa nchi. Ni uhalifu kwamba kuna miji ambayo watu hawajawahi kusikia orchestra ya symphony hai, hawajawahi kuona maonyesho ya opera. Tunajaribu kurekebisha dhuluma hii."

Sera ya repertoire ya Jimbo la Capella pia inaonyesha tarehe muhimu zaidi katika historia ya ulimwengu. Katika hafla ya kumbukumbu ya miaka 200 ya ushindi katika Vita vya Uzalendo vya 1812, tamasha la opera ya Prokofiev "Vita na Amani" lilifanyika (huko Torzhok na Kaluga), mkutano wa kwanza wa ulimwengu wa oratorio "Mambo ya Mfalme" na A. Tchaikovsky iliwekwa wakati ili sanjari na ukumbusho wa miaka 400 wa nasaba ya Romanov (2013, Lipetsk, Moscow), na Maisha ya Glinka kwa Tsar ilichezwa kwenye Hatua Mpya ya Ukumbi wa Bolshoi wa Urusi.

Tukio la kihistoria la 2014 lilikuwa onyesho la tamasha la Jimbo la Capella la Prokofiev ambalo halikufanyika mara kwa mara opera Semyon Kotko, ambayo ilifanyika kwenye Hatua Mpya ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi na ukumbi wa michezo wa Kiakademia wa Jeshi la Urusi na iliwekwa wakati wa sanjari na kumbukumbu ya miaka 100. ya kuzuka kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Katika kumbi hizo hizo, timu ilisherehekea kumbukumbu ya miaka 70 ya Ushindi Mkuu kwa kuigiza opera ya K. Molchanov "Mapambazuko Hapa Yametulia".

Shughuli ya utalii ya Jimbo la Capella ni kubwa. Ubora wa orchestra ulishangiliwa na hadhira ya Uingereza wakati wa ziara ya vuli ya 2014. "Kuna waendeshaji ambao wanaona Symphony ya Tano ya Tchaikovsky maarufu sana na kuicheza kwa majaribio ya kiotomatiki, lakini Polyansky na orchestra yake walikuwa wazuri sana. Muziki wa Tchaikovsky, bila shaka, uliingia mwili na damu ya pamoja hii; Polyansky alicheza wimbo huu bora usioweza kufa kwa njia ambayo nina hakika kwamba Tchaikovsky mwenyewe angependa kusikia, "alisema mkosoaji na mtunzi wa Uingereza Robert Matthew-Walker.

Mnamo mwaka wa 2015, matamasha ya ensemble yalikuwa ya ushindi huko USA, Belarusi (tamasha la muziki mtakatifu "Mungu ni Mwenye Nguvu") na Japan, ambapo watazamaji walithamini tafsiri za V. Polyansky za symphonies tatu za mwisho za Tchaikovsky.

Jimbo la Kiakademia la Symphony Chapel la Urusi- timu ya kipekee ya wasanii zaidi ya 200. Inaunganisha kwaya, orchestra na waimbaji wa sauti, ambao, wakiwa katika umoja wa kikaboni, wakati huo huo huhifadhi uhuru fulani wa ubunifu.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- mwanamuziki wa talanta nyingi, tamaduni ya juu zaidi, erudition ya kina. Haiba yake kama kondakta inaonyeshwa kwa usawa katika uwanja wa sanaa ya kwaya na kwenye orchestra ya symphony, na utaftaji wa ubunifu hugunduliwa kwa uzuri katika aina mbalimbali za muziki - iwe ni opera, nyimbo za kwaya ya cappella, kazi kubwa za cantata-oratorio, symphonies. , nyimbo za kisasa.

Katika shule ya kuhitimu, hatima ilimleta V. K. Polyansky kwa G. N. Rozhdestvensky, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya shughuli zaidi ya ubunifu ya kondakta mchanga.

Tangu 1992, Valery Polyansky amekuwa Mkurugenzi wa Kisanaa na Kondakta Mkuu wa Jimbo la Kiakademia la Jimbo la Symphony Capella la Urusi.

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia"

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia" iliundwa mwishoni mwa 2003 na mwanamuziki maarufu wa Yaroslavl na mwalimu S. M. Berezovsky. Kuonekana kwa Yaroslavl kwa timu ya kiwango na kiwango kama hicho imekuwa tukio muhimu la kitamaduni. Capella ni pamoja na wanamuziki wa kitaalam, wahitimu wa vyuo vikuu vya Moscow, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Chapel inaongoza maisha ya ubunifu. Maonyesho yake yanatofautishwa na uigizaji mkali na ufundi. Timu inaweza kubadilika kikaboni kuwa chumba na kwaya kubwa ya tamasha, ambayo inaruhusu kufanya aina mbalimbali za repertoire.

Mnamo 2008, Vladimir Kontarev, kondakta na mwalimu anayejulikana, profesa katika Conservatory ya Moscow, mshindi wa Tuzo ya L. V. Sobinov, akawa Mkurugenzi wa Kisanaa na Kondakta Mkuu wa Yaroslavia Philharmonic Choir Chapel. Heshima ya juu ya mwanamuziki huyo, tajriba yake tajiri ya kisanii ilisaidia bendi kupata kutambuliwa kimataifa.

Katika majira ya kuchipua ya 2011, Yaroslavia ilitunukiwa taji la washindi katika Tamasha la Kimataifa la Muziki wa Kanisa huko Hajnówka (Poland). Ustadi wa Capella, ambao unaendeleza mila bora ya shule ya uigizaji ya kwaya ya Urusi, ulithaminiwa sana na jury la kimataifa, wakosoaji na jamii ya muziki.

Yaroslavia Philharmonic Choir Chapel ni mshiriki katika miradi mingi ya ubunifu mkali. Kwa hivyo, pamoja na Orchestra ya Jimbo la Symphony "Russia Mpya" iliyofanywa na Yuri Bashmet, waimbaji wa pekee wa Theatre ya Bolshoi na wasanii wa kuigiza, toleo la tamasha la opera ya Tchaikovsky "Eugene Onegin" lilifanyika; pamoja na Orchestra ya Symphony, kwaya na waimbaji pekee wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky chini ya uongozi wa Valery Gergiev - Kengele na S. V. Rachmaninov. Capella pia alishiriki katika miradi mikubwa na wasanii kutoka ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi, ukumbi wa michezo wa Kielimu wa Moscow uliopewa jina la K. S. Stanislavsky na V. I. Nemirovich-Danchenko, ukumbi wa michezo wa New Opera wa Moscow uliopewa jina la E. V. Kolobov, na Orchestra ya Kitaifa ya Kiakademia ya Vyombo vya Watu Urusi jina lake baada ya NP Osipov, Yaroslavl Academic Gavana Symphony Orchestra, chumba orchestra Pratum Integrum, "Russian Camerata", Ensemble ya soloists "Hermitage". Miongoni mwa matukio hayo ya kisanii ni maonyesho ya tamasha ya operas Tosca, Madama Butterfly na G. Puccini, Otello na G. Verdi, Cinderella na G. Rossini, Khovanshchina na M. P. Mussorgsky; kazi za aina ya cantata-oratorio - "Alexander Nevsky" na S. Prokofiev, Requiem na Grand Mass katika C minor na WA Mozart, "Nenia" na I. Brahms, "Carmina Burana" na K. Orff, "Nyimbo za Kursk "," Pathetic Oratorio "," Shairi la kumbukumbu ya Sergei Yesenin" na G. Sviridov, "Nyimbo saba kuhusu Mungu" na A. Mikita, "Requiem" na A. Karamanov. Waendeshaji mashuhuri waliimba na Capella: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Ugiriki), Claudio Vandelli (Italia), Johannes Wildner (Ujerumani), Terje Mikkelsen (Norway), Andres Mustonen (Estonia) na wengine.

Timu hiyo inashiriki kila wakati katika sherehe kuu za Urusi na za nje, pamoja na Tamasha la Pasaka la Moscow chini ya uongozi wa Valery Gergiev, sherehe za Yuri Bashmet huko Yaroslavl na Sochi, Autumn ya Moscow, Tamasha la Sanaa ya Ubadilishaji na Tamasha la Kimataifa la Muziki la Leonid Roizman huko. Yaroslavl, "Tamasha la Kremlin tano" huko Veliky Novgorod, Tamasha la Muziki la JS Bach huko Tver, "Organ Evening in Kuskovo" huko Moscow, Tamasha la Prokofiev huko Donetsk (Ukraine), Tamasha la Muziki Takatifu la Credo Orthodox (Estonia), tamasha za muziki huko Bialystok. , Katowice , Rybnik (Poland), huko Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk na miji mingine mingi.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina alizaliwa Novy Urengoy, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. Alihitimu kutoka tawi la Khanty-Mansiysk la Chuo cha Muziki cha Kirusi cha Gnessin.

Shughuli ya tamasha ya mwimbaji ilianza wakati wa masomo yake. Miongoni mwa mambo muhimu ni kushiriki katika programu ya kumbukumbu ya miaka 30 ya shughuli ya ubunifu ya Metropolitan Hilarion katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow, ambapo Oksana Sekerina alicheza na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi (2014); utendaji wa jukumu la Mama wa Mungu katika PREMIERE ya Uingereza ya Metropolitan Hilarion (Alfeyev's) oratorio The Passion Kulingana na Mathayo katika Ukumbi wa Cadogan wa London (kondakta Alexei Puzakov), ambao ulipata maoni mazuri kutoka kwa waandishi wa habari. Mnamo Septemba 2015, Oksana Sekerina aliigiza kama Liza Brichkina katika utengenezaji wa tamasha la Kirill Molchanov la The Dawns Here Are Quiet kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi (kondakta Valery Polyansky).

Rustam Javaev

Mzaliwa wa Astrakhan, Rustam Yavaev alihitimu kutoka Chuo Kikuu cha Pedagogical cha Jimbo la Moscow na digrii ya utendaji wa opera na chumba (darasa la mwalimu MA Ganeshina na profesa GI Urbanovich) na masomo ya uzamili (2005) katika darasa la uimbaji wa solo wa Chuo cha Jimbo la Classical. . Maimonides (darasa la profesa G.I. Urbanovich). Mnamo 2006, mwimbaji alikamilisha mafunzo katika Kituo cha Kuimba cha G.P. Vishnevskaya Opera.

Mshindi wa shindano la wanafunzi wa Kirusi-All-Russian huko Yekaterinburg (tuzo la 1, 2000), mshindi wa diploma ya shindano la "Be11a vose" huko Moscow (2001), mshindi wa shindano la kimataifa la muziki la karne ya 20 huko St. Petersburg (tuzo la 2, 2002), mshindi wa shindano la All-Russian huko Kostroma (tuzo la 1, 2004), mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya Ilham Shakirov (Kazan, 2005), mshindi wa Mashindano ya Kimataifa "Amber Nightingale" huko Kaliningrad (tuzo la 3, 2006), mshindi wa Mashindano ya Kimataifa nchini Italia (Pesaro) "Citta di Pesaro" (tuzo la 2, 2009) .

Rustem Yavaev alishirikiana na Collegium ya Muziki wa Mapema katika Conservatory ya Moscow, ambako alifanya opera na oratorios na C. Monteverdi, J. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, K. V. .Gluk, J.Pergolesi, F. Cavallili, F. J.Peri, D.Bortnyansky. Mwimbaji alishiriki mara kwa mara katika tamasha la Autumn la Moscow kwenye Nyumba ya Watunzi wa Moscow, akifanya muziki wa watunzi wa kisasa wa ndani na nje. Mnamo mwaka wa 2011, Rustam Yavaev alialikwa kama mwimbaji pekee kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi ili kuigiza cantata "Stabat mater" na A. Vivaldi katika onyesho la ballet "Reflection". Mwimbaji hufanya shughuli za tamasha nchini Urusi na nje ya nchi.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Gnessin cha Kirusi (darasa la Profesa, Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi V. V. Gromova) na masomo ya uzamili katika Conservatory ya Jimbo la Moscow Tchaikovsky (darasa la Profesa, Msanii wa Watu wa Urusi P. I. Skusnichenko). Mwaka 2011 alishiriki katika darasa la bwana na D. Hvorostovsky.

Mshindi wa Tuzo la 1 katika Tamasha la Kimataifa la Muziki la Slavic la Moscow (2008) na Tuzo la 2 la Mashindano ya Muziki ya Kimataifa ya S. V. Rachmaninov (St. Petersburg, 2009).

Mnamo 2010 alikua mwimbaji wa pekee wa Mosconcert na ukumbi wa michezo wa Moscow "New Opera" iliyopewa jina lake. E. V. Kolobova. Tangu 2014 - mwimbaji pekee wa ukumbi wa michezo wa Chumba cha Taaluma cha Jimbo la Moscow aliyepewa jina la B. A. Pokrovsky. Alitembelea Uswizi, Hungary, Kanada, Australia.

Katika repertoire ya mwimbaji wa sehemu: Almaviva ("Ndoa ya Figaro" na WA Mozart), Belcore ("Potion ya Upendo" na G. Donizetti), Malatesta ("Don Pasquale" na G. Donizetti), Hesabu di Luna ("Troubadour" na G. Verdi), Germont (La Traviata na G. Verdi), Athanael (Thais na J. Massenet), Tonio (Pagliacci na R. Leoncavallo), Alfio (Heshima ya Nchi na P. Mascagni), Michele (Nguo ya G. Puccini), Onegin ("Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia ("Iolanta" na P. Tchaikovsky), Yeletsky ("Malkia wa Spades" na P. Tchaikovsky) .

Kama mwimbaji pekee wa mgeni wa Jimbo la Capella la Urusi, alishiriki katika onyesho la tamasha la opera ya Donizetti L'elisir d'amore kwenye hatua ya Ukumbi wa Tamasha la Tchaikovsky.

State Academic Symphony Chapel of Russia ni kundi kubwa la wasanii zaidi ya 200. Inaunganisha waimbaji wa sauti, kwaya na orchestra, ambayo, iko katika umoja wa kikaboni, wakati huo huo huhifadhi uhuru fulani wa ubunifu.

GASK iliundwa mwaka wa 1991 kwa kuunganishwa kwa Kwaya ya Chumba cha Jimbo la USSR chini ya uongozi wa V. Polyansky na Orchestra ya Jimbo la Symphony ya Wizara ya Utamaduni ya USSR, iliyoongozwa na G. Rozhdestvensky. Timu zote mbili zimetoka mbali. Orchestra ilianzishwa mwaka wa 1957 na mara moja ilichukua nafasi yake sahihi kati ya ensembles bora za symphonic nchini. Hadi 1982, alikuwa orchestra ya All-Union Radio na Televisheni, kwa nyakati tofauti iliongozwa na S. Samosud, Y. Aranovich na M. Shostakovich: tangu 1982 - GSO ya Wizara ya Utamaduni. Kwaya ya chumba iliundwa na V. Polyansky mnamo 1971 kutoka kwa wanafunzi wa Conservatory ya Jimbo la Moscow (baadaye muundo wa wanakwaya ulipanuliwa). Kushiriki katika Shindano la Kimataifa la Guido d'Arezzo la Kwaya za Polyphonic nchini Italia mnamo 1975 kulimletea ushindi wa kweli, ambapo kwaya ilipokea medali za dhahabu na shaba, na V. Polyansky alitambuliwa kama kondakta bora wa shindano hilo na kutunukiwa tuzo maalum. Katika siku hizo, vyombo vya habari vya Italia viliandika: "Hii ni Karajan ya kweli ya uimbaji wa kwaya, na muziki mkali wa kipekee na rahisi." Baada ya mafanikio haya, timu iliingia kwa ujasiri kwenye hatua kubwa ya tamasha.

Leo, kwaya na orchestra ya GASK inatambuliwa kwa pamoja kama moja ya vikundi vya muziki vya hali ya juu na vya kuvutia vya ubunifu nchini Urusi.

Utendaji wa kwanza wa Capella na uigizaji wa cantata "Mashati ya Harusi" ya A. Dvorak uliofanywa na G. Rozhdestvensky ulifanyika mnamo Desemba 27, 1991 katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow na ulikuwa mafanikio bora, ambayo yaliweka kiwango cha ubunifu. kikundi na kuamua darasa lake la kitaaluma la juu.

Tangu 1992 Capella imekuwa ikiongozwa na Valery Polyansky.

Repertoire ya Capella haina kikomo kweli. Shukrani kwa muundo maalum wa "ulimwengu", timu ina nafasi ya kufanya sio tu kazi bora za muziki wa kwaya na symphonic wa enzi na mitindo tofauti, lakini pia rufaa kwa tabaka kubwa za aina ya cantata-oratorio. Hizi ni raia na kazi nyingine za Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; mahitaji ya Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; John wa Damascus na Taneyev, Kengele za Rachmaninov, Harusi ya Stravinsky, oratorios na cantatas na Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, kazi za sauti na sauti za Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky na wengine (nyingi za maonyesho haya yakawa maonyesho ya ulimwengu au Kirusi. ).

Katika miaka ya hivi karibuni, V. Polyansky na Capella wamelipa kipaumbele maalum kwa maonyesho ya tamasha la opera. Idadi na aina mbalimbali za opera zilizoandaliwa na GASK, ambazo nyingi hazijafanyika nchini Urusi kwa miongo kadhaa, ni za kushangaza: Tchaikovsky "Cherevichki", "The Enchantress", "Mazepa" na "Eugene Onegin", "Nabucco", "Il". Trovatore" na "Louise Miller" ya Verdi, The Nightingale na Oedipus Rex ya Stravinsky, Dada Beatrice ya Grechaninov, Aleko ya Rachmaninoff, La bohème ya Leoncavallo, Hadithi za Hoffmann na Offenbach, The Sorochinskaya Fair na Mussorgsky, The Night Before Christmas na Rimsky -Korsakov, André Chenier » Giordano, Sikukuu ya Cui wakati wa Tauni, Vita na Amani ya Prokofiev, Gesualdo ya Schnittke...

Moja ya misingi ya repertoire ya Capella ni muziki wa karne ya 20 na siku hizi. Timu ni mshiriki wa kawaida wa Tamasha la Kimataifa la Muziki wa Kisasa "Autumn ya Moscow". Katika vuli 2008 alishiriki katika Tamasha la Tano la Kimataifa la Muziki la Gavrilinsky huko Vologda.

Chapel, kwaya yake na orchestra ni wageni wa mara kwa mara na wanaokaribishwa katika mikoa ya Urusi na katika nchi nyingi za ulimwengu. Katika miaka ya hivi karibuni, bendi hiyo imefanikiwa kuzuru Uingereza, Hungary, Ujerumani, Uholanzi, Ugiriki, Uhispania, Italia, Kanada, Uchina, USA, Ufaransa, Kroatia, Jamhuri ya Czech, Uswizi, Uswidi…

Waigizaji wengi bora wa Kirusi na wa kigeni wanashirikiana na Capella. Urafiki wa karibu na wa muda mrefu wa ubunifu huunganisha timu na G. N. Rozhdestvensky, ambaye kila mwaka hutoa usajili wake wa kibinafsi wa philharmonic na Complex ya Usanifu wa Jimbo.

Diskografia ya Capella ni pana sana, inayojumuisha takriban rekodi 100 (nyingi kwa Chandos), ikijumuisha. tamasha zote za kwaya za D. Bortnyansky, kazi zote za symphonic na kwaya za S. Rachmaninov, kazi nyingi za A. Grechaninov, karibu haijulikani nchini Urusi. Rekodi ya simfoni ya 4 ya Shostakovich imetolewa hivi karibuni, na simfoni ya 6 ya Myaskovsky, Vita na Amani ya Prokofiev, na Gesualdo ya Schnittke inatayarishwa kwa kutolewa.

Machi 20, 2012 katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow kutakuwa na tamasha la Kwaya ya Jimbo la Taaluma ya Symphony ya Urusi chini ya kijiti cha mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu Valery Polyansky. Hadhira itawasilishwa kwa Misa Adhimu ya Ludwig van Beethoven, opus 123.

Upekee wa kuchanganya kwaya na orchestra ya symphony, hukuruhusu kufikia kazi bora ya usawa. Shukrani kwa talanta yake, mkurugenzi wa kisanii wa Capella huleta roho ya kisasa kwa kipande cha muziki kilichoundwa karne kadhaa zilizopita.

Mradi wa "Sadaka kwa Svyatoslav Richter" ni hafla ya kila mwaka inayotungwa kama kumbukumbu ya mpiga piano mahiri. Kwa miaka kadhaa tamasha hili limekuwa tukio la jadi mkali katika maisha ya Moscow na huvutia watazamaji wengi wa wataalamu na wapenzi wa muziki wa classical. "Watazamaji wanafurahi kuja kwenye tamasha hili la kila mwaka, wakitoa heshima kwa kumbukumbu ya mmoja wa wanamuziki mahiri wa karne ya 20. Kucheza tamasha kwenye siku yako ya kuzaliwa ilikuwa mila ya Svyatoslav Teofilovich, ambayo tunaendelea, "anabainisha Svyatoslav Pisarenko, mkurugenzi mkuu wa Sviatoslav Richter Foundation.

Ugunduzi na ukuzaji wa vipaji kutoka mikoani, wanamuziki na wasanii, ni moja ya shughuli kuu za Foundation. Mwanzo wa sherehe za majira ya joto, ambapo vijana wanaweza kuonyesha mafanikio yao, iliwekwa na timu iliyoongozwa na Valery Polyansky, sauti ambayo hutoa vivuli mbalimbali vya Svyatoslav Richter maarufu mwenyewe. Waigizaji wengi wachanga walibahatika kushiriki katika mradi huu na kupata nafasi ya kuwasilishwa kwa umma kwa ujumla, ili kudhihirisha vipaji vyao na mapenzi yao kwa muziki.

Mnamo Machi 20, siku ya kuzaliwa kwa maestro mkuu, tayari wanamuziki wanaojulikana na walioshinda upendo na heshima watachukua hatua katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory na kujitolea utendaji wao kwa Svyatoslav Teofilovich. Tamasha linaanza saa 19:00.

State Academic Symphony Capella ya Urusi (GASK) iliibuka mnamo Desemba 1991 kama matokeo ya kuunganishwa kwa Kwaya ya Chumba cha Jimbo la USSR chini ya uongozi wa Valery Polyansky na Orchestra ya Jimbo la Symphony ya Wizara ya Utamaduni ya USSR. Valery Polyansky alikua mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa mkutano huo mpya.

Shughuli za kwaya na orchestra ya GASK ya Urusi chini ya uongozi wa V. Polyansky hufanyika katika maonyesho ya pamoja na tofauti. Kwa sababu ya muundo huu maalum, wa kipekee, Capella ana fursa ya kurejelea mifano mingi ya ajabu ya muziki wa kitamaduni - raia na oratorios, mahitaji na cantatas - iliyokusudiwa waimbaji solo, kwaya na orchestra.

Bidii ya ajabu na uvumilivu wa kondakta mkuu unaonyeshwa katika ubora wa utendaji. Kila undani wa utunzi huthibitishwa kwa uangalifu na kisha kuandikwa katika tafsiri ya kazi nzima. Kondakta amefanikiwa sana katika kazi kuu: nyimbo za Mahler, oratorios ya Berlioz "Romeo na Julia" na "Utoto wa Kristo", aina kubwa za Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, nk.

Kwa kuwa mshiriki wa kawaida wa usajili wa Conservatory ya Moscow na Nyumba ya Kimataifa ya Muziki, mkutano huo mara nyingi hufanya na wahitimu wa Mashindano ya Kimataifa ya Tchaikovsky, Scriabin na Rachmaninov, ziara nchini Marekani, Uingereza, Italia (Spoletto), Ujerumani, Uswizi. (Geneva), katika nchi za Kusini-Mashariki mwa Asia.

Kondakta wa Kirusi, mwalimu wa kwaya, mwalimu; Mshindi wa Mashindano ya Kimataifa, Msanii wa Watu wa Urusi, mshindi wa Tuzo za Jimbo la Urusi, mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Kwaya ya Jimbo la Academic Symphony ya Urusi - Valery Polyansky ni wa idadi adimu ya wanamuziki wa kizazi hicho, ambacho kinahusishwa na maua ya Classics ya muziki ya Kirusi.

Wakati wa miaka yake ya mwanafunzi, Valery Kuzmich alikuwa kiongozi wa kwaya kadhaa za amateur. Baadaye alikua kondakta katika ukumbi wa michezo wa Operetta wa Moscow, kisha kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, wakati pia akifundisha katika Conservatory ya Jimbo la Moscow.

Polyansky ni mmoja wa wachache ambao hadi leo wanachanganya huduma ya kujitolea kwa mila na uvumbuzi wa ujasiri. Sio tu kazi ya ubunifu, lakini maisha ya Maestro yenyewe ni mfano wa huduma kwa sanaa. Huduma ambayo wanamuziki mashuhuri wa nyakati za zamani walishughulikia ustadi wao. Ndio maana tafsiri za kazi bora za kitamaduni zilizofanywa na Valery Polyansky na Kwaya ya Jimbo la Taaluma ya Symphony ya Urusi inayoongozwa naye inasikika maridadi na yenye usawa.

Valery Polyansky huchanganya kipekee umakini kwa urithi wa zamani na kufuata viwango vya juu vya kisheria na utaftaji wa mara kwa mara wa kitu kipya, majaribio ya ujasiri na majaribio yasiyo ya kawaida. Mchanganyiko huu wa mila na uvumbuzi ni imani ya maestro na Chapel yake. Baada ya yote, ilikuwa Polyansky na timu yake ambao mara moja walikua waigizaji wa kwanza wa kazi nyingi za oratorio na Alfred Schnittke, ambaye alikua matukio ya kweli katika miaka ya 90 na kugundua ulimwengu usiojulikana wa muziki.

Historia ya kuundwa kwa Sviatoslav Richter Foundation

Kuleta sanaa nzuri katika majimbo na kusaidia wanamuziki na wasanii wachanga wenye talanta - hilo lilikuwa wazo kuu la Svyatoslav Richter wakati wa kuunda Foundation mnamo 1992. The Foundation ilichukuliwa naye kama shirika la hisani - wakati huo mmoja wa wachache nchini ambao walijitolea juhudi zake kufanya sherehe za muziki wa kitamaduni katika majimbo ya Urusi na kukuza ubunifu.

Katika miaka ya sitini, katika "Nyumba ya Oka" karibu na mji mdogo unaojulikana kwa majina ya wasanii wakubwa, waandishi na wanamuziki, kati ya asili ya kushangaza ya Kirusi, Svyatoslav Teofilovich alifanya kazi nyingi na yenye matunda. Aliamini kuwa hapa ni mahali pazuri kwa ubunifu. Ilikuwa hapo, wakati wa msimu wa kiangazi, Richter alitayarisha programu sita za muziki kwa safari yake ya kwanza ya Amerika. Baada ya safari hii, ulimwengu wa muziki ulimtambua mpiga piano mkubwa wa wakati wetu.

Mwanzoni mwa miaka ya 1990, Richter alikuja na wazo la kuunda Nyumba ya Ubunifu kwa Wanamuziki wachanga na Wasanii huko Tarusa, ambapo wangeweza, kama alivyofanya hapo awali, kufanya kazi kwa matunda. Aliona usaidizi wa kifedha kwa ajili ya burudani hai ya vijana katika kupokea fedha kutoka kwa tamasha za kila mwaka za muziki na sanaa, kutoka kwa michango yake ya kibinafsi na ya hisani kutoka kwa marafiki na wafanyakazi wenzake. Kwa hivyo, alipanga kushiriki kikamilifu katika matamasha ya tamasha hilo mwenyewe, na pia kuwaalika Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko na wengine: wale ambao pamoja naye wakawa mwanzilishi wa Foundation. Wazo la Richter la kuanzisha Msingi liliungwa mkono, na wakati huo huo yeye mwenyewe alihamisha umiliki wa Foundation kwa "House on the Oka", iliyoko kwenye ukingo wa msitu kwenye benki kuu ya Oka.

Tamasha la kwanza la Muziki na Sanaa huko Tarusa, lililotolewa kwa kazi ya Grieg, lilifanyika katika majira ya joto ya 1993. Ubunifu wa kisanii wa tamasha hilo, mpango ambao uliandaliwa na Richter mwenyewe, ulikuwa maonyesho ya kazi za wasanii wa Scandinavia kutoka kwa mkusanyiko. Makumbusho ya Pushkin im. A.S. Pushkin. Matamasha hayo yalikuwa mafanikio makubwa, huko Tarusa na huko Moscow. Kwa bahati mbaya, Richter hakuweza kutambua wazo la kuunda maabara ya ubunifu kwa vijana.

Foundation inaendeleza mawazo ya bwana. Katika msimu wa joto wa 2012, tamasha la jadi la muziki la majira ya joto huko Tarusa litafanyika kwa mara ya ishirini, ambayo, pamoja na wanamuziki bora, wasanii wachanga pia wanashiriki. Kwa kila mmoja wao, mwaliko huu ni tukio katika maisha yao ya kitaaluma na ya ubunifu, mwanzo uliowekwa wakfu kwa jina la mwanamuziki mkubwa.

Mnamo Machi 20, Foundation kila mwaka huadhimisha siku ya kuzaliwa ya Svyatoslav Teofilovich na tamasha "Sadaka kwa Svyatoslav Richter" katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow. Kwa sasa, pamoja na tamasha na shughuli za tamasha, Foundation inatekeleza programu ya shule ya ubunifu ya majira ya joto. Mamia ya wanamuziki bora walikuwa wanafunzi wa kambi za majira ya joto wakati wao.

Valery Polyansky

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia"

Oksana Sekerina

Rustam Javaev

Anton Vinogradov

Chaguo la Mhariri