Waimbaji wa vinubi wa Ufaransa. Harpsichord - ala ya muziki - historia, picha, video Watunzi wa Kifaransa waimbaji wa harpsichord wa karne ya 18.

Ripoti juu ya historia ya sayansi

kisha mada "Muziki wa Ufaransa wa karne ya 18"

mwanafunzi wa darasa la 10 wa Kitivo cha Fizikia na Hisabati

Lyceum No. 1525 "Vorobyovy Gory"

Kazakov Philip.

Jambo la kwanza kusema kuhusu muziki wa karne ya 18 Ufaransa ni kwamba
tofauti na nchi zinazoongoza katika uwanja wa muziki (kama vile Ujerumani,
Austria, Uhispania na Italia), Ufaransa haikuweza kujivunia yoyote
kwa idadi ya watunzi mashuhuri, sio waigizaji au matajiri
anuwai ya kazi maarufu. Mfaransa maarufu zaidi
Gluck anachukuliwa kuwa mtunzi wa wakati huo, lakini pia alikuwa kutoka Ujerumani.
Kwa sehemu, hali hii iliamriwa na masilahi ya jamii, ambayo iliamua
mitindo ya muziki. Fikiria mageuzi ya muziki katika karne ya 18.

Mwanzoni mwa karne, mtindo maarufu zaidi wa muziki ulikuwa wa hisia
classicism. Ilikuwa muziki wa polepole, usio na haraka, sio ngumu sana.
Waliicheza kwenye ala za nyuzi. Kawaida aliandamana na mipira na karamu,
lakini pia walipenda kumsikiliza katika hali tulivu ya nyumbani.

Kisha, vipengele na mbinu za Rococo zilianza kuanguka kwenye muziki wa lute, kama vile
kama trill na sauti. Alichukua sura ngumu zaidi, ya muziki
misemo imekuwa ngumu zaidi na ya kuvutia. Muziki ulijitenga zaidi
ukweli, zaidi ya ajabu, chini sahihi na, hivyo, karibu
msikilizaji.

Karibu na nusu ya pili ya karne ya 18, sifa za Rococo ziliunganishwa
muziki ambao alianza kupata mwelekeo fulani. Kwa hiyo, hivi karibuni
katika muziki, pande mbili zilitofautishwa wazi: muziki wa kucheza na
muziki wa kuimba. Muziki wa dansi uliambatana na mipira, muziki kwa
kuimba kusikika katika mazingira ya siri. Mara nyingi aristocrats
walipenda kuimba kwa sauti za kinubi cha nyumbani. Wakati huo huo alionekana
aina mpya ya maonyesho ya vichekesho-ballet, kuchanganya mazungumzo, ngoma na
pantomime, ala, wakati mwingine muziki wa sauti. Waumbaji wake - J.
B. Moliere na mtunzi J. B. Lully. Aina hiyo ilikuwa na athari kubwa
maendeleo ya baadaye ya ukumbi wa michezo wa Ufaransa.

Kufuatia utengano wa hila zaidi wa aina za muziki, mwanzo
muziki wa kuandamana huonekana. Ilikuwa ni muziki mkali, mkali, wa kelele. V
wakati huu, vyombo vya sauti (ngoma na
matoazi), ambayo huweka mdundo, na hivyo kunyima kipande hicho
utendaji wa mtu binafsi. Pia, mengi kama hayo
zana, kama bomba, ambayo ilitumika sana kuongeza jumla
sauti ya muziki. Hasa kutokana na kuonekana kwa wapiga ngoma na sauti kubwa
vyombo Muziki wa Ufaransa wa mwishoni mwa karne ya 18, kwa maoni yangu, ukawa
hasa primitive na si bora. Taji la muziki wa kuandamana lilikuwa
kuonekana kwa kazi "Marseillaise", iliyoandikwa na Rouge de Lisle mnamo 1792
mwaka.

Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836) mhandisi wa kijeshi wa Ufaransa, mshairi na mshairi.
mtunzi. Aliandika nyimbo, nyimbo, mapenzi. Mnamo 1792 aliandika utunzi
"Marseillaise", ambayo katika siku zijazo itakuwa wimbo wa Ufaransa.

Couperin François (1668-1733) - mtunzi wa Kifaransa, harpsichordist,
chombo. Kutoka kwa nasaba inayolingana na nasaba ya Bach ya Ujerumani, tangu in
kulikuwa na vizazi kadhaa vya wanamuziki katika familia yake. Couperin alipewa jina la utani
"The great Couperin" kwa sehemu kutokana na hisia zake za ucheshi, kwa sehemu kutokana na
tabia. Kazi yake ni kilele cha sanaa ya harpsichord ya Ufaransa.
Muziki wa Couperin unatofautishwa na ustadi wa sauti, neema,
ukamilifu wa maelezo.

Rameau Jean Philippe (1683-1764) - mtunzi wa Kifaransa na muziki
mwananadharia. Kutumia mafanikio ya muziki wa Ufaransa na Italia
tamaduni, kwa kiasi kikubwa iliyopita mtindo wa classicist opera, tayari
mageuzi ya opera na K.V. Gluck. Aliandika misiba ya sauti "Hippolytus na
Arisia "(1733)," Castor na Pollux "(1737), opera-ballet" Gallant India "
(1735), vipande vya harpsichord na zaidi. Kazi zake za kinadharia -
hatua muhimu katika maendeleo ya mafundisho ya maelewano.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - maarufu Franco-Kijerumani
mtunzi. Kazi yake tukufu zaidi inahusishwa na Paris
hatua ya opera, ambayo aliandika kazi zake bora zaidi
Maneno ya Kifaransa. Kwa hiyo Wafaransa wanaiona Kifaransa
mtunzi. Opereta zake nyingi: "Artaserse", "Demofonte",
"Fedra" na wengine walipewa huko Milan, Turin, Venice, Cremoni.
Alipopokea mwaliko wa kwenda London, Gluck aliandika mawili
michezo ya kuigiza: "La Caduta de Giganti" (1746) na "Artamene" na opera medley.
(pasticcio) "Pyram". Mwisho huu ulikuwa na ushawishi mkubwa
shughuli zaidi za Gluck. Opera zote kwa mafanikio makubwa
Gluck, ziliandikwa katika template ya Kiitaliano, ilijumuisha idadi ya arias; v
wao Gluck hakuzingatia sana maandishi. Opera yake "Pyram" yeye
iliyojumuisha sehemu za opera zilizopita ambazo zilipata mafanikio makubwa zaidi,
kurekebisha vifungu hivi maandishi mengine ya libretto mpya. Kushindwa kwa hili
michezo ya kuigiza iliongoza Gluck kwenye wazo la kwamba muziki huo pekee ndio unaweza kutokeza
hisia sahihi, ambayo ni moja kwa moja kuhusiana na maandishi.
Alianza kuzingatia kanuni hii katika kazi zake zifuatazo,
hatua kwa hatua kuongeza mtazamo mzito zaidi kuelekea usomaji,
kufafanua arioso kwa maelezo madogo kabisa na bila kusahau
kisomo hata katika arias.

Tamaa ya muunganisho wa karibu kati ya maandishi na muziki tayari inaonekana ndani
"Semiramis" (1748). Lakini zamu inayoonekana zaidi ya mtunzi kwa opera,
kama mchezo wa kuigiza wa muziki, unaoonekana katika "Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena"
(1761 - 64), iliyotolewa Vienna. Mrekebishaji wa opera ya Gluck ni
katika Iphigenie en Aulide, iliyotolewa huko Paris kwa mafanikio makubwa (1774).
Pia zilitolewa: "Armide" (1777) na "Iphigenie en Tauride"
(1779) -

kazi kubwa zaidi ya Gluck Opera ya mwisho ya G. ilikuwa "Echo et
Narcisse. Mbali na opera, Gluck aliandika symphonies, zaburi na zaidi. Ya yote
zaidi ya opera 50, viingilio na ballet zimeandikwa na Gluck.

Kwa kumalizia, inapaswa kusisitizwa kwa mara nyingine tena upande mmoja wa muziki wa Kifaransa.
Karne ya 18. Ubunifu wa muziki ulionekana kama ufundi au rahisi
hobby. Kwa ufundi, kwa sababu kazi zote ni za aina moja na
sawa na kila mmoja. Juu ya hobby, kwa sababu mengi ya watunzi
alikuwa akijishughulisha na muziki katika wakati wake wa bure, akijaza picha kama hizo
burudani. Kuita kazi kama hiyo ubunifu wa kitaalam
ni haramu. Hata mtunzi maarufu wa Ufaransa wakati huo, Gluck
(ambaye, kwa njia, hakuwa mtunzi wa Kifaransa kabisa),
watu wasio na akili huita kipande kimoja mtunzi. Inapatikana ndani
aina ya "Orpheus na Eurydice".

Vyanzo:

Encyclopedia kubwa ya Cyril na Methodius,

Encyclopedia ya Muziki wa Classical,

Brockhaus na Efron,

Muziki wa Kikale (mwongozo),

Mtandao,

Mwanamuziki mwenye uwezo Natalia Bogoslavskaya.

"Marseillaise" ni wimbo wa mapinduzi ya Ufaransa.
Mwanzoni iliitwa "Wimbo wa Vita wa Jeshi la Rhine", kisha "Machi
Marseilles "au" Marseillaise ". Chini ya Jamhuri ya Tatu, ikawa
wimbo wa kitaifa wa Ufaransa (kutoka 14 Julai 1975 uliimbwa kwa wimbo mpya
toleo la muziki). Huko Urusi, "Rabochaya
La Marseillaise "(wimbo wa La Marseillaise, maandishi ya P. L. Lavrov, iliyochapishwa katika
gazeti "Vperyod" 1.7.1875).

HARMONY, njia za kuelezea za muziki kulingana na umoja
tani kwa maelewano na juu ya uunganisho wa maelewano katika harakati zao za mfululizo.
Aina kuu ya konsonanti ni chord. Harmony hujengwa kulingana na fulani
sheria za maelewano katika muziki wa polyphonic wa aina yoyote - homophony,
polyphoni. Vipengele vya maelewano - mwanguko na moduli - mambo muhimu zaidi
fomu ya muziki. Fundisho la maelewano ni mojawapo ya sehemu kuu za nadharia hiyo
muziki.

kutoka kwa mama-wa-lulu, mwishoni mwa karne ya 18 - kutoka porcelaini Katikati ya karne ya 19, kwa mara ya kwanza, nyenzo za polymer zilitumiwa kwa prosthetics. 1.celluoid 2.ebonite 3. mpira. 4.polymethylmethacrylpt 5.fluoroplastic 6.silicone.

kujieleza? Toa angalau mifano mitatu.
Kweli, nina wazo 1: Wasanii wa Urusi wa karne ya 18 waliandika kwa mitindo ya Magharibi (baroque, sentimentalism, nk), lakini kupitia kanuni za Magharibi, mtindo maalum wa Kirusi bado ulijidhihirisha (baroque ya Kirusi ilionekana, kwa mfano), tofauti na ile ya Magharibi. Kisha "wigi" ni aina ya mtu wa Magharibi (hasa katika siku hizo wigi zilikuja kwa mtindo), na "kichwa cha bald" ni sifa za Kirusi zaidi "kutazama" kupitia canon ya "wigi".
Bado haja mbili mawazo. Nisaidie tafadhali.

kutoka kwa mama-wa-lulu, mwishoni mwa karne ya 18 - kutoka porcelaini Katikati ya karne ya 19, kwa mara ya kwanza, nyenzo za polymer zilitumiwa kwa prosthetics.

1.seliluoid

4.polymethylmethacrylpt

5.fluoroplastic

6.silicone.

Katika kila swali, unahitaji kuchagua mojawapo ya majina manne ya watunzi.))))

1. Taja mtunzi wa enzi ya Baroque.
a) Vivaldi;
b) Mozart;
c) Beethoven;
d) Schumann.
2. Ni nani kati ya watunzi wafuatao alikuwa abate?
a) Bach;
b) Handel;
c) Vivaldi;
d) Mozart.
3. Taja jina la mwandishi wa The Well-Tempered Clavier, St. Matthew Passion, Invention.
a) Bach;
b) Beethoven;
c) Chopin;
d) Schumann.
4. Ni nani aliyeandika opera ya Fidelio?
a) Haydn;
b) Mozart;
c) Beethoven;
d) Chopin.
5. Ni nani kati ya watunzi aliandika michezo ya kuigiza "Ndoa ya Figaro", "Don Juan",
a) Mozart;
b) Beethoven;
c) Mendelssohn;
d) Rossini.
6. Ni nani kati ya watunzi hawa sio classic ya Viennese?
a) Haydn;
b) Schumann;
c) Mozart;
d) Beethoven.
7. Ni nani mwandishi wa operas "Aida", "La Traviata", "Rigoletto"?
a) Mozart;
b) Beethoven;
c) Rossini;
d) Verdi.
8. Ni nani aliandika sonata 32 za piano?
a) Bach;
b) Mozart;
c) Beethoven;
d) Chopin.
9. Taja mwandishi wa "Timpani Tremolo Symphonies", "Farewell", "Children's".
a) Haydn;
b) Mozart;
c) Schumann;
d) Chopin.
10. Ni nani anayeitwa "baba wa symphonies na quartets"?
a) Matzart;
b) Beethoven;
c) Haydn;
d) Baki.
11. Ni mtunzi gani alikuwa wa kwanza kuitaja kazi yake kuwa shairi la simanzi?
a) Guano;
b) Berlioz;
c) Beethoven;
d) Karatasi;
12. Ni aina gani ya muziki inayoegemezwa kwenye mgongano wa dhamira mbili?
a) tofauti;
b) rondno;
c) fomu ya sonata;
d) fujo.
13. Taja mwandishi wa simfonia zilizo na kwaya mwishoni:
a) Haydn;
b) Mozart;
c) Schubert;
d) Beethoven.
14. Ni nani kati ya watunzi hawa aliandika kwa piano pekee?
a) Gounod;
b) Chopin;
c) Mahler;
d) Schumann;
15. Ni nani kati ya watunzi hawa aliandika muziki wa tamthilia ya Ibsen ya Peer Gynt?
a) Chopin;
b) Berlioz;
c) Mahler;
d) Schumann.
16. Nani aliandika mizunguko ya sauti "The Beautiful Miller Woman" na "The Winter Way"?
a) Schubert;
b) Schumann;
c) Mendelssohn;
d) Bizet.
17. Taja mtunzi wa Sifa zisizokamilika:
a) Beethoven;
b) Haydn;
c) Schubert;
d) Wagner.
18. Nani aliandika mzunguko wa piano wa "Carnival"?
a) Beethoven;
b) Mozart;
c) Haydn;
d) Karatasi.
19. Nani aliandika zaidi ya symphonies 100?
a) Beethoven;
b) Mozart;
c) Haydn;
d) Schubert.
20. Mtunzi-violini wa Kirusi wa karne ya 18:
a) Alyabyev;
b) Fomini;
c) Khandoshkin;
d) Verstovsky.

Ripoti juu ya historia ya sayansi

kisha mada "Muziki wa Ufaransa wa karne ya 18"

mwanafunzi wa darasa la 10 wa Kitivo cha Fizikia na Hisabati

Lyceum No. 1525 "Vorobyovy Gory"

Kazakov Philip.

Jambo la kwanza kusema juu ya muziki wa Ufaransa katika karne ya 18 ni kwamba, tofauti na nchi zinazoongoza katika uwanja wa muziki (kama vile Ujerumani, Austria, Uhispania na Italia), Ufaransa haikuweza kujivunia idadi kubwa ya watu mashuhuri. watunzi, au waigizaji, wala urval tajiri wa kazi maarufu. Gluck anachukuliwa kuwa mtunzi maarufu wa Ufaransa wa wakati huo, lakini pia alikuwa kutoka Ujerumani. Kwa sehemu, hali hii iliamriwa na masilahi ya jamii, ambayo iliamua mitindo ya muziki. Fikiria mageuzi ya muziki katika karne ya 18.

Mwanzoni mwa karne, mtindo maarufu zaidi wa muziki ulikuwa wa hisia classicism... Ilikuwa muziki wa polepole, usio na haraka, sio ngumu sana. Waliicheza kwenye ala za nyuzi. Kawaida aliandamana na mipira na karamu, lakini pia walipenda kumsikiliza katika hali tulivu ya nyumbani.

Kisha, vipengele na mbinu zilianza kuanguka kwenye muziki wa lute. Rococo, kama vile trill na bendera. Imepata sura ngumu zaidi, misemo ya muziki imekuwa ngumu zaidi na ya kuvutia. Muziki umejitenga zaidi na ukweli, mzuri zaidi, sio sahihi na, kwa hivyo, karibu na msikilizaji.

Kuelekea nusu ya pili ya karne ya 18, vipengele vya Rococo viliunganishwa sana kwenye muziki hivi kwamba ilianza kupata mwelekeo fulani. Kwa hivyo, hivi karibuni mwelekeo mbili ulitofautishwa wazi katika muziki: muziki wa kucheza na muziki wa kuimba. Mipira iliambatana na muziki wa kucheza, muziki wa kuimba ulifanyika katika mazingira ya siri. Mara nyingi, wakuu pia walipenda kuimba kwa sauti za harpsichord ya nyumbani. Wakati huo huo, aina mpya ya maonyesho ya ballet ya vichekesho ilionekana, ikichanganya mazungumzo, densi na pantomime, muziki wa ala na wakati mwingine wa sauti. Waundaji wake ni J. B. Moliere na mtunzi J. B. Lully. Aina hiyo ilikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya baadaye ya ukumbi wa michezo wa Ufaransa.

Kufuatia utofautishaji wa hila zaidi wa aina za muziki, muziki wa kuandamana ulianza kuonekana. Ilikuwa ni muziki mkali, mkali, wa kelele. Kwa wakati huu, vyombo vya sauti (ngoma na matoazi) vilienea, ambavyo viliweka wimbo, na hivyo kunyima kazi ya umoja wa utendaji. Pia kulikuwa na ala nyingi zilizotumika kama vile tarumbeta, ambazo zilisaidia sana kuongeza sauti ya jumla ya muziki. Ilikuwa ni kwa sababu ya kuonekana kwa waimbaji na vyombo vya sauti kwamba muziki wa Ufaransa wa mwishoni mwa karne ya 18, kwa maoni yangu, ukawa wa zamani na sio bora. Kilele cha muziki wa kuandamana kilikuwa kuonekana kwa Marseillaise, iliyoandikwa na Rouge de Lisle mnamo 1792.

Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836) Mhandisi wa kijeshi wa Ufaransa, mshairi na mtunzi. Aliandika nyimbo, nyimbo, mapenzi. Mnamo 1792 aliandika wimbo ". Marseillaise", Ambayo katika siku zijazo itakuwa wimbo wa Ufaransa.

Couperin Francois (1668-1733)- Mtunzi wa Kifaransa, harpsichordist, organist. Kutoka kwa nasaba ya kulinganishwa na nasaba ya Bach ya Ujerumani, kwani kulikuwa na vizazi kadhaa vya wanamuziki katika familia yake. Couperin alipewa jina la utani "The great Couperin" kwa sehemu kutokana na hali yake ya ucheshi, kwa sehemu kutokana na tabia yake. Kazi yake ni kilele cha sanaa ya harpsichord ya Ufaransa. Muziki wa Couperin unatofautishwa na ustadi wa sauti, neema, na uboreshaji wa maelezo.

Rameau Jean Philippe (1683-1764)- Mtunzi wa Ufaransa na mwananadharia wa muziki. Kutumia mafanikio ya tamaduni za muziki za Ufaransa na Italia, alirekebisha sana mtindo wa opera ya kitamaduni, akatayarisha mageuzi ya opera na K.V. Gluck. Aliandika misiba ya lyric Hippolyte na Arisia (1733), Castor na Pollux (1737), opera-ballet Gallant India (1735), vipande vya harpsichord, na zaidi. Kazi zake za kinadharia - hatua muhimu katika maendeleo mafundisho ya maelewano .

Gluck Christoph Willibald (1714-1787)- mtunzi maarufu wa Franco-Kijerumani. Kazi yake tukufu zaidi inahusishwa na hatua ya opera ya Paris, ambayo aliandika kazi zake bora zaidi kwa maneno ya Kifaransa. Kwa hiyo, Wafaransa wanamwona kuwa mtunzi wa Kifaransa. Operesheni nyingi za wake: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" na zingine zilitolewa huko Milan, Turin, Venice, Cremoni. Baada ya kupokea mwaliko wa kwenda London, Gluck aliandika michezo miwili ya kuigiza ya Hay-Market Theatre: LaCadutade Giganti (1746) na Artamene, na opera Pyram (pasticcio). Mwisho huu ulikuwa na ushawishi mkubwa kwenye shughuli zaidi za Gluck. Operesheni zote ambazo zilileta mafanikio makubwa kwa Gluck ziliandikwa kulingana na kiolezo cha Kiitaliano, kilichojumuisha idadi ya arias; ndani yao Gluck hakuzingatia sana maandishi. Alikusanya opera yake "Pyram" kutoka kwa sehemu za opera zilizopita ambazo zilikuwa na mafanikio makubwa, akibadilisha maandishi mengine ya libretto mpya kwa vifungu hivi. Kushindwa kwa opera hii kulimfanya Glucan afikie wazo la kwamba muziki huo pekee ndio unaweza kutoa maoni yanayofaa, ambayo yanahusiana moja kwa moja na maandishi. Alianza kuambatana na kanuni hii katika kazi zake zilizofuata, hatua kwa hatua akijipatia mtazamo mzito zaidi wa tamko, akifanya kazi ya kukariri Arioso kwa maelezo madogo kabisa na bila kusahau juu ya tamko hata katika Arias.

Kujitahidi kwa uhusiano wa karibu kati ya maandishi na muziki tayari kunaonekana katika Semiramis (1748). Lakini zamu inayoonekana zaidi ya mtunzi kuelekea opera kama mchezo wa kuigiza wa muziki inaonekana katika Orfeo, Alceste, ParideedElena (1761-64), iliyochezwa Vienna. Mwanamageuzi wa opera ya Gluck yuko Iphigenie en Aulide, iliyotolewa huko Paris kwa mafanikio makubwa (1774). Pia zilitolewa: "Armide" (1777) na "IphigenieenTauride" (1779) -

kazi kubwa zaidi ya Gluck Opera ya mwisho G. ilikuwa "Echo et Narcisse". Mbali na opera, Gluck aliandika symphonies, zaburi na zaidi. Operesheni zote, viingilio na ballet ziliandikwa na Gluck zaidi ya 50.

Kwa kumalizia, inahitajika kusisitiza tena monotony ya muziki wa Ufaransa wa karne ya 18. Ubunifu wa muziki ulionekana kama ufundi au burudani nyepesi. Kwenye ufundi, kwa sababu kazi zote ni za aina moja na zinafanana kwa kila mmoja. Kwenye hobby, kwa sababu watunzi wengi walisoma muziki kwa wakati wao wa bure, wakijaza burudani zao na picha kama hizo. Kazi kama hiyo haiwezi kuitwa ubunifu wa kitaalam. Hata mtunzi maarufu wa Kifaransa wa wakati huo, Gluck (ambaye, kwa njia, hakuwa mtunzi wa Kifaransa kabisa), anaitwa mtunzi wa kazi moja na wasio na akili. Hii inahusu "Orpheus na Eurydice".

Vyanzo:

Encyclopedia kubwa ya Cyril na Methodius,

Encyclopedia ya Muziki wa Classical,

Brockhaus na Efron,

Muziki wa Kikale (mwongozo),

Mtandao,

Mwanamuziki mwenye uwezo Natalia Bogoslavskaya.

"Marseillaise" ni wimbo wa mapinduzi ya Ufaransa. Mara ya kwanza iliitwa "Wimbo wa Vita vya Jeshi la Rhine", kisha "Machi ya Marseilles" au "Marseillaise". Chini ya Jamhuri ya Tatu, ukawa wimbo wa taifa wa Ufaransa (tangu Julai 14, 1975, umeimbwa katika toleo jipya la muziki). Katika Urusi, "Working Marseillaise" ilienea (wimbo wa "Marseillaise", maandishi ya PL Lavrov, iliyochapishwa katika gazeti "Vperyod" mnamo 1.7.1875).

HARMONY, njia za kuelezea za muziki, kulingana na umoja wa tani katika consonance na juu ya uhusiano wa consonances katika harakati zao za mfululizo. Aina kuu ya konsonanti ni chord. Harmony imejengwa kulingana na sheria fulani za maelewano katika muziki wa polyphonic wa aina yoyote - homophony, polyphony. Mambo ya maelewano - mwanguko na moduli - ni mambo muhimu zaidi katika fomu ya muziki. Mafundisho ya maelewano ni moja ya matawi kuu ya nadharia ya muziki.

Kuanzia katikati ya karne ya 17, ukuu katika ukuzaji wa muziki wa clavier ulipitishwa kutoka kwa mabikira wa Kiingereza hadi kwa waimbaji wa harpsichord wa Ufaransa. Kwa muda mrefu, karibu karne moja, shule hii ilikuwa na ushawishi mkubwa zaidi katika Ulaya Magharibi. Babu yake inazingatiwa Jacques Chambognière, anayejulikana kama mwimbaji bora wa chombo na kinubi, mwalimu na mtunzi mwenye talanta.

Tamasha za Harpsichord nchini Ufaransa kawaida zilifanyika katika saluni na majumba ya kifahari, baada ya mazungumzo madogo au kucheza. Hali kama hiyo haikufaa kwa sanaa ya kina na nzito. Katika muziki, uboreshaji wa neema, ustadi, wepesi, akili zilithaminiwa. Wakati huo huo, michezo ya kiwango kidogo - miniature - ilipendelea. "Hakuna muda mrefu, wa kuchosha, mbaya sana."- hiyo ilikuwa sheria isiyoandikwa, ambayo ilitakiwa kuongozwa na watunzi wa mahakama ya Kifaransa. Haishangazi kwamba waimbaji wa harpsichord wa Ufaransa mara chache waligeukia aina kubwa, mizunguko ya tofauti - walivutia chumba inayojumuisha ngoma na miniature za programu.

Vyumba vya wapiga harpsichord wa Ufaransa, tofauti na vyumba vya Wajerumani, ambavyo vinajumuisha nambari za densi pekee, vimejengwa kwa uhuru zaidi. Mara chache sana hutegemea mlolongo mkali wa alemand - courant - sarabanda - gigue. Utunzi wao unaweza kuwa wowote, wakati mwingine usitarajiwa, na tamthilia nyingi huwa na kichwa cha kishairi kinachodhihirisha nia ya mwandishi.

Shule ya wapiga vinubi wa Ufaransa inawakilishwa na majina ya L. Marchand, J.F. Dandrie, F. Dazhencourt, L.-K. Daken, Louis Couperin. Zaidi ya yote, watunzi hawa walifanikiwa katika picha za uchungaji ("Cuckoo" na "Swallow" na Daken; "Kilio cha Ndege" na Dandrieu).

Shule ya harpsichord ya Ufaransa ilifikia kilele chake katika kazi ya fikra mbili - Francois Couperin(1668-1733) na mdogo wake wa kisasa Jean Philippe Rameau (1685–1764).

Watu wa wakati huo waliitwa François Couperin "François the Great". Hakuna hata mmoja wa waimbaji wao wa harpsichord angeweza kushindana naye kwa umaarufu. Alizaliwa katika familia ya wanamuziki wa urithi na alitumia karibu maisha yake yote huko Paris na Versailles kama mtunzi wa korti na mwalimu wa muziki kwa watoto wa kifalme. Mtunzi alifanya kazi katika aina nyingi za muziki (isipokuwa tamthilia). Sehemu ya thamani zaidi ya urithi wake wa ubunifu imeundwa na vyumba 27 vya harpsichord (takriban vipande 250 katika makusanyo manne). Ilikuwa Couperin ambaye alianzisha aina ya Kifaransa ya suite, ambayo inatofautiana na sampuli za Ujerumani, na inajumuisha hasa vipande vya programu. Miongoni mwao ni michoro ya asili ("Butterflies", "Nyuki", "Reeds"), na matukio ya aina - picha za maisha ya vijijini ("Wavunaji", "Wachukua zabibu", "Knitters"); lakini haswa picha nyingi za muziki. Hizi ni picha za wanawake wa kidunia na wasichana rahisi - wasio na jina ("Mpendwa", "Yule"), au zilizowekwa katika majina ya michezo ("Binti Mary", "Manon", "Dada Monica"). Mara nyingi Couperin huchota sio uso maalum, lakini tabia ya kibinadamu ("Hardworking", "Rezvushka", "Anemone", "Inpatient"), au hata anajaribu kueleza wahusika mbalimbali wa kitaifa ("Mwanamke wa Kihispania", "Frenchwoman"). Nyingi za miniature za Couperin ziko karibu na densi maarufu za wakati huo, kwa mfano, courante, minuet.

Aina inayopendwa zaidi ya miniature za Cooperin ilikuwa rondo.

Kama ilivyoonyeshwa tayari, muziki wa waimbaji wa harpsichord ulitoka katika mazingira ya kifalme na ulikusudiwa kwake. Ilikuwa inapatana na roho ya utamaduni wa kiungwana, kwa hiyo neema ya nje katika muundo wa nyenzo za mada, wingi wa mapambo, ambayo ni kipengele cha sifa zaidi cha mtindo wa aristocracy. Aina mbalimbali za mapambo haziwezi kutenganishwa na nyimbo za harpsichord hadi Beethoven ya mapema.

Muziki wa Harpsichord Ramo tabia, kinyume na mila ya chumba cha aina, kiharusi kikubwa. Yeye si rahisi kuandika kwa hila nje ya maelezo. Muziki wake unajulikana na tabia ya wazi, ndani yake mtu anaweza kuhisi mara moja maandishi ya mtunzi wa asili wa maonyesho ("Kuku", "Savages", "Cyclops").

Mbali na vipande vya ajabu vya harpsichord, Rameau aliandika "mikasa mingi ya sauti", pamoja na Mkataba wa Harmony (1722), ambao ulimletea sifa kama mwananadharia mkuu wa muziki.

Ukuzaji wa muziki wa Kiitaliano wa clavier unahusishwa na jina Domenico Scarlatti.

Kazi za programu ni wale ambao wana njama fulani - "programu", ambayo mara nyingi ni mdogo kwa kichwa kimoja, lakini inaweza kuwa na maelezo ya kina.

Labda, kuonekana kwa mapambo kunahusishwa na kutokamilika kwa harpsichord, sauti ambayo ilififia mara moja, na trill au gruppetto inaweza kulipa fidia kwa upungufu huu, na kuongeza muda wa sauti ya kumbukumbu.

Katika Ulaya Magharibi (hasa Kiitalo-Kihispania.) polygonal. wok. muziki wa marehemu Enzi za Kati na Renaissance (motets, madrigals, nk) kama uboreshaji. kipengele kitatekeleza. arts-va diminution mbinu imepata maendeleo makubwa. Pia alitengeneza moja ya utunzi wa maandishi. misingi ya zana hizo za kale. aina kama vile prelude, richercar, toccata, fantasy. Idara. fomula za kupungua polepole ziliibuka kutoka kwa udhihirisho tofauti wa bure O., kwanza kabisa, wakati wa kuhitimisha sauti. ujenzi (katika vifungu). Karibu katikati. Karne ya 15 ndani yake. org. vijikaratasi vilionekana mchoro wa kwanza. beji za uandishi wa mapambo. K ser. Karne ya 16 zimetumika sana - katika decomp. chaguzi na viunganisho - morden, trill, gruppetto, to-rye bado ni kati ya kuu. instr. mapambo. Inavyoonekana, waliundwa katika mazoezi ya instr. utendaji.

Kutoka ghorofa ya 2. Karne ya 16 bure O. iliyotengenezwa na hl. ar. nchini Italia, haswa katika sauti tofauti. utajiri wa solo wok. muziki, pamoja na mpiga violini anayeelekea utu wema. muziki. Wakati huo katika violinist. muziki bado haujapata matumizi mengi ya vibrato, ambayo huonyesha sauti zilizopanuliwa, na urembo mzuri wa wimbo huo ulitumika kama kibadala chake. Melismatic. mapambo (mapambo, agréments) yalipata maendeleo maalum katika sanaa ya Kifaransa. lute na waimbaji wa vinubi wa karne ya 17 na 18, ambao utegemezi wa densi ulikuwa tabia. aina zilizowekwa kwa mtindo wa hali ya juu. Kwa Kifaransa. muziki, kulikuwa na uhusiano wa karibu kati ya vyombo. makubaliano na wok wa kidunia. nyimbo (kinachojulikana kama airs de cour), kingo za densi yenyewe zilipenyezwa. plastiki. Kiingereza. mabikira (mwishoni mwa karne ya 16), walipendelea mada za nyimbo na tofauti zake. maendeleo, katika eneo la O. yenye mvuto zaidi kuelekea mbinu ya kupungua. Wachache melismatic. icons zinazotumiwa na wanawali haziwezi kuelezewa kwa usahihi. Katika Austro-Kijerumani. sanaa ya clavier, ambayo ilianza kukuza sana kutoka katikati. Karne ya 17, hadi J.S.Bach kwa pamoja, uvutano kuelekea Italia uligongana kwa njia tofauti. diminutionary na Kifaransa. melismatic mitindo. Wafaransa. wanamuziki wa karne ya 17 na 18 ikawa desturi kuandamana na makusanyo ya michezo na meza za mapambo. Jedwali kubwa zaidi (lililo na aina 29 za melisma) lilitanguliwa na mkusanyiko wa harpsichord wa J.A. d'Angleber (1689); ingawa majedwali kama haya yanafichua tofauti ndogo, yamekuwa aina ya katalogi za vito vya kawaida. Bach's "Kitabu cha Kibodi cha Wilhelm". Friedemann Bach" (1720), iliyokopwa sana kutoka kwa d "Angleber.

Kuondoka kutoka kwa bure O. kwa mwelekeo wa mapambo yaliyodhibitiwa kutoka kwa Kifaransa. mpiga harpsichord alipewa orc. muziki na J. B. Lully. Walakini, Wafaransa. udhibiti wa vito vya mapambo sio kali kabisa, kwani hata meza iliyo na maelezo zaidi inaonyesha uainishaji wao halisi kwa matumizi ya kawaida tu. Upungufu mdogo unaruhusiwa, unaofanana na sifa maalum za muses. vitambaa. Wanategemea sanaa na ladha ya mwigizaji, na katika matoleo na maandishi yaliyoandikwa - kwa mtindo. maarifa, kanuni na ladha ya wahariri. Mikengeuko kama hiyo haiwezi kuepukika katika uigizaji wa tamthilia za Wafaransa wa nuru. harpsichordism P. Couperin, alisisitiza kwa uthabiti utekelezwaji kamili wa sheria zake za utengenezaji wa mapambo ya vito. Franz. Ilikuwa pia kawaida kwa waimbaji wa harpsichord kuchukua mapambo ya chini chini ya udhibiti wa mwandishi, ambayo waliandika, haswa, katika variaz. inachukua.

Mpaka mwisho. Karne ya 17, wakati Wafaransa. waimbaji vinubi wamekuwa wapenda ladha katika uwanja wao, wakiwa na mapambo kama vile noti za trill na grace, pamoja na sauti. kazi, walianza kufanya usawa mpya. kazi, kuunda na kunoa dissonance kwa mpigo mkali. J.S.Bach, kama D. Scarlatti, kwa kawaida aliandika vito vya kutofautisha kwa ujumla. maandishi ya muziki (tazama, kwa mfano, Sehemu ya II ya Tamasha la Italia). Hii iliruhusu I.A. "uzuri wa maelewano", kwa sababu watunzi wakati huo walipendelea kuandika mapambo yote na icons au maelezo madogo, ili kuwafanya kuonekana kwa picha. rekodi zilikuwa za usawa. euphony DOS. nyimbo.

F. Couperin ana Kifaransa kilichosafishwa. mtindo wa harpsichord ulifikia kilele chake. Katika tamthilia za watu wazima za J.F. Rameau, hamu ya kwenda zaidi ya mipaka ya kutafakari kwa chumba, kuimarisha mienendo ya ufanisi ya maendeleo, kuomba katika muses ilifunuliwa. kuandika viboko vya mapambo pana, hasa, kwa namna ya harmonics ya nyuma. taswira. Kwa hivyo tabia ya matumizi ya wastani ya vito huko Rameau, na vile vile kwa Kifaransa cha baadaye. wapiga harpsichord, kwa mfano. katika J. Dufli. Walakini, Alhamisi ya 3. Karne ya 18 O. alifikia siku kuu mpya katika kazi zinazohusiana na mitindo ya hisia. Mwakilishi maarufu wa sanaa hii. F. E. Bach, mwandishi wa risala "Uzoefu wa njia sahihi ya kucheza clavier," alitoa hotuba katika muziki, ambayo alitilia maanani sana maswali ya O.

Maua ya juu yaliyofuata ya classicism ya Viennese, kulingana na aesthetics mpya. maadili, yaliyosababisha utumiaji mkali na wa wastani zaidi wa O. Bado, aliendelea kuchukua jukumu maarufu katika kazi ya J. Haydn, W. A. ​​Mozart na L. Beethoven mchanga. O. ya bure ilihifadhiwa Ulaya. mwanzo wa muziki. katika uwanja wa tofauti, virtuoso conc. kadenza na wok. coloratura. Mwisho unaonyeshwa kwa kimapenzi. php. muziki ghorofa ya 1. Karne ya 19 (katika fomu za asili na F. Chopin). Wakati huo huo, sauti isiyo ya kawaida ya melismas ilitoa sauti ya konsonanti; hasa, trill ilianza kuanza preim. si kwa msaidizi, lakini kwa kuu. sauti, mara nyingi na uundaji wa kupiga mbali. Hivyo usawa. na mdundo. kulainisha kwa O. kulikuwa tofauti na kuongezeka kwa sauti za sauti zenyewe. Ukuaji ambao haujawahi kutokea wa maelewano umekuwa tabia ya watunzi wa kimapenzi. historia ya kitamathali katika FP. muziki na rangi pana. kwa kutumia kanyagio, pamoja na vinyago vya rangi ya timbre. textures katika orc. alama. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 19 thamani ya O. imepungua. Katika karne ya 20. jukumu la bure O. liliongezeka tena kuhusiana na uimarishaji wa uboreshaji. ilianza katika nyanja fulani za makumbusho. ubunifu, kwa mfano. katika muziki wa jazba. Kuna nadharia kubwa na mbinu. fasihi juu ya shida za O. Imetolewa na majaribio bila kuchoka ya kufafanua matukio O., "kupinga" hii katika uboreshaji wao. asili. Mengi ya yale ambayo waandishi wa kazi wanawasilisha kama sheria kali zinazojumuisha yote ya usimbuaji, kwa kweli, zinageuka kuwa mapendekezo ya kibinafsi tu.