Uchoraji na Matisse. Msanii wa Ufaransa Henri Matisse

nyumbani / Saikolojia

Ufaransa iliipa ulimwengu gala kubwa ya wasanii bora, mmoja wao ni mwakilishi mkubwa na mkali zaidi wa harakati ya kisanii ya Fauvism, Henri Matisse. Kazi yake ilianza mnamo 1892, wakati msanii wa baadaye alifaulu mitihani katika Chuo cha Paris cha Julian. Huko alivutia umakini wa Gustave Moreau, ambaye alitabiri Matisse kazi nzuri katika uwanja wa kisanii.

Tangu mwanzoni mwa karne ya 20, Matisse alianza kujitafuta. Anapitia miaka ngumu ya kunakili na kukopa, akichora nakala nyingi za uchoraji maarufu kutoka Louvre, akijaribu kupata mtindo wake mwenyewe. Shauku iliyokuwepo ya hisia wakati huo ilimpa Matisse fursa ya kutengeneza njia ya kuwasilisha fomu na palette ya rangi.

Wakosoaji wa sanaa wa miaka hiyo walibaini kuwa Matisse ana uwasilishaji wa kipekee wa rangi kwenye turubai zake, zilizotengenezwa kwa mtindo wa kuvutia. Msanii huyo alikuwa na sifa ya utumiaji wa viboko vyenye kung'aa, vikali, vilivyo na matao kidogo na rangi angavu za kipekee, zilizojaa.

Kama bwana maarufu wa hisia Paul Signac, Matisse anapenda pointllism - aina ya hisia ambayo hutumia alama nyingi za kuoza kuwasilisha picha. Ilikuwa mtindo huu ambao ulisaidia msanii hatimaye kuchagua Fauvism kama njia inayofaa zaidi kwake kuakisi ukweli unaomzunguka.

Kwa kweli, Matisse alikuwa mwanzilishi halisi wa Fauvism. Tafsiri ya Kifaransa ya neno hili ni "mwitu." Neno hili linalingana na dhana - "bure", yaani, si chini ya sheria zinazokubaliwa kwa ujumla.

Mwanzo wa ushindi wa Matisse unaweza kuzingatiwa uchoraji wake "Mwanamke katika Kofia ya Kijani", iliyoonyeshwa na msanii mnamo 1904. Kwenye turubai, mtazamaji aliona picha karibu ya gorofa ya mwanamke mwenye uso uliogawanywa na mstari wa kijani. Kwa hivyo, Matisse alirahisisha picha kadiri iwezekanavyo, akiruhusu rangi moja tu kutawala.

Ilikuwa ni kuenea kwa rangi juu ya fomu na maudhui ambayo ikawa kanuni kuu ya Fauvism. Kiini cha mtindo huu kiliathiriwa sana na mvuto wa Matisse na aina za sanaa za kigeni. Msanii huyo alisafiri sana, ikiwa ni pamoja na bara la Afrika. Sanaa ya zamani lakini ya kipekee ya makabila ilimvutia na kutoa msukumo wa kurahisisha zaidi picha katika picha za kuchora.

Utajiri wa rangi katika turubai za Matisse zilikopwa kutoka kwa arabesques za mashariki za mashariki. Kuanzia hapo, shauku ya wasanii wa odalisque - masuria-wachezaji wa Kiarabu, ambao picha zao alionyesha kwenye picha zake za kuchora hadi miaka ya mwisho ya maisha yake - zilienea. Inajulikana pia kuwa baada ya kukutana na philanthropist wa Kirusi Sergei Shchukin, Matisse alipendezwa na uchoraji wa icon wa kale wa Kirusi.

Kwa mwaliko wa Shchukin, Matisse anakuja Urusi, na baada ya hapo aliagiza uchoraji wake maarufu - "Ngoma". Aina ya "mapacha" ya picha hii ni "Muziki". Vitambaa vyote viwili vinaonyesha kiini cha Fauvism - asili ya hisia za kibinadamu, usafi wa kuwasilisha hisia, uaminifu wa wahusika, mwangaza wa rangi. Msanii kivitendo haitumii mtazamo, akipendelea rangi nyekundu na machungwa.

Matisse alinusurika vita viwili vya ulimwengu, lakini licha ya magumu aliyopitia, hakupoteza uaminifu ambao alijitahidi kujumuisha katika picha zake za uchoraji. Ni kwa hiari ya kitoto, ukweli na mwangaza wa shauku wa turubai zake kwamba msanii bado anapendwa na wajuzi wa uchoraji.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 03.11.1954, Cimiez, karibu na Nice), mchoraji wa Kifaransa, msanii wa picha na mchongaji.

Athari ya rangi ya uchoraji wa Matisse ni kali sana; majibu ni, hata hivyo, na hasi, lakini daima ni makali sana. Picha zake za kuchora ni za kupendeza, za kelele za kelele, wakati mwingine ni za viziwi. Hazisababishi tena kupendeza kwa utulivu, lakini paroxysms za kuona, hii sio "sherehe ya jicho", lakini ulafi usiozuiliwa.

Ni kwa njia gani Matisse anafikia athari kali ya rangi? Kwanza kabisa, tofauti za rangi zilizoangaziwa sana. Wacha tutoe sakafu kwa msanii mwenyewe: "Katika uchoraji wangu" Muziki ", anga imechorwa kwa rangi ya samawati nzuri, bluu ya bluu, ndege imechorwa na rangi iliyojaa hivi kwamba bluu inaonyeshwa kabisa, wazo la bluu kabisa; kwa ajili ya miti walichukua safi ya kijani, kwa ajili ya miili - kupigia mdalasini. Kipengele maalum: fomu hiyo ilibadilishwa kulingana na ushawishi wa ndege za rangi za jirani, kwa sababu kujieleza inategemea uso wa rangi uliofunikwa na mtazamaji kwa ujumla ".

Baada ya kupata digrii ya sheria, alifanya kazi kama wakili (1889-1891) Alisoma Paris - katika Chuo cha Julian (kutoka 1891) chini ya AV Bouguereau, katika Shule ya Sanaa ya Mapambo (kutoka 1893) na katika Shule ya Sanaa Nzuri. (1895-99) chini ya G. . Moro; kunakili kazi za mabwana wa zamani wa Ufaransa na Uholanzi. Uzoefu wa ushawishi wa mamboleo impressionism (hasa P. Signac), P. Gauguin, sanaa ya Mashariki ya Kiarabu, kwa kiasi fulani - kale Kirusi icon uchoraji (alikuwa mmoja wa kwanza katika nchi za Magharibi kufahamu sifa yake ya kisanii. ; mnamo 1911 alitembelea Moscow). Baada ya kufahamiana na kazi ya Waandishi wa Kuvutia, Wanaovutia wa Baada ya Impressionists na mchoraji wa Kiingereza J. Turner, A. Matisse alianza kutumia rangi zilizojaa zaidi, akitoa upendeleo kwa rangi nyepesi ("Bois de Boulogne", c. 1902, Jumba la kumbukumbu la Pushkin, Moscow; "Bustani ya Luxemburg", c. 1902, Hermitage , St. Petersburg). Aliathiriwa sana na sanaa ya P. Cezanne ("Nude. Servant", 1900, Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, New York; "Sahani kwenye meza", 1900, Hermitage, St. Petersburg).

Mnamo 1905-07 kiongozi wa Fauvism. Katika Saluni maarufu ya Autumn ya Parisian ya 1905, pamoja na marafiki zake wapya, anaonyesha kazi kadhaa, ikiwa ni pamoja na "Mwanamke katika Kofia ya Kijani". Kazi hizi, ambazo zilileta hisia za kashfa, ziliweka msingi wa Fauvism. Kwa wakati huu, Matisse anagundua sanamu ya watu wa Afrika, anaanza kuikusanya, anavutiwa na sanaa ya jadi ya Kijapani na sanaa ya mapambo ya Kiarabu. Kufikia 1906 alimaliza kazi ya utunzi Furaha ya Maisha, njama ambayo iliongozwa na shairi "Mchana wa Faun" na S. Mallarmé: njama hiyo inachanganya nia za kichungaji na bacchanalia. Lithographs za kwanza, mbao, na keramik zilionekana; Kuendelea kuboresha kuchora, kufanywa hasa na kalamu, penseli na mkaa. Katika picha za Matisse, arabesque imejumuishwa na uhamishaji wa hila wa haiba ya asili ya asili.

Kuanzia nusu ya pili ya miaka ya 1900, Matisse alianzisha aina mpya ya usemi wa kisanii, kwa kutumia laconic, mkali na wakati huo huo muundo rahisi, muundo mkali wa sauti, mchanganyiko tofauti wa maeneo machache ya rangi, lakini mkali sana na wa ndani ( jopo la jumba la kifahari la S. I. Shchukin huko Moscow "Ngoma" na "Muziki", zote mbili - 1910, Hermitage, Leningrad), kisha tajiri katika vivuli vya sauti moja ya msingi, iliyo wazi na sio kuficha muundo wa turubai ("Msanii wa Warsha", 1911, Makumbusho ya Sanaa Nzuri iliyoitwa baada ya A. S . Pushkin, Moscow).

Mnamo 1908-1912, Matisse, akitumia rangi safi kabisa (katika vitu adimu hutumia mabadiliko, tani zilizochanganywa), huunda picha zake za kuchora kwenye tani tatu za msingi. "Satyr na Nymph" - maelewano ya kijani, nyekundu na bluu, "Ngoma" - bluu, kijani na nyekundu, bado maisha yanajengwa kwa maelewano ya zambarau, njano na nyekundu au bluu, zambarau na nyekundu. Kisha, karibu 1912, anarudi kwa rangi nne za sauti, na moja ya tani nne kwenye picha hupewa nafasi ndogo sana: "Tangier" - bluu, machungwa, nyekundu, nyekundu, "Kwenye mtaro" - zambarau, kijani, pink, bluu ... "Kuingia kwa Kazba" - nyekundu, bluu, kijani kibichi, rangi ya pinki. Katika miaka ya baadaye, aliamua mchanganyiko ngumu zaidi na kupanua kwa kiasi kikubwa palette yake, na kuanzisha aina kubwa zaidi ya vivuli.

Hapa ni muhimu kufunua maana ya maneno ya Matisse kuhusu mwingiliano wa tani safi. Kuzungumza juu ya vivuli, Matisse, kwa kweli, haimaanishi viwango vya kueneza kwa sauti - weupe, ambayo pia inawezekana wakati wa kutumia rangi safi (katika primitives ya Italia na Kirusi). Yeye, inaonekana, pia hana akilini vivuli vya kufikiria ambavyo mtazamaji anapaswa kuona katika mgongano wa ndege za rangi zilizojaa, aina ya echo ya nadharia ya neo-impressionist ya mchanganyiko wa rangi ya macho. Mtetemo huu ni mdogo sana, na hisia za vivuli vya kati ni za muda mfupi. Hapa tunazungumza, kwa hakika, juu ya haja ya kuanzisha tani za mpito, ambazo Matisse alikuja baadaye.

Kufanya kazi kwa rangi safi, Matisse anataka, kama mchoraji yeyote, kuepuka monotony - kinyume cha picha, lakini hatafanikiwa kila wakati, na baadhi ya mambo yake yana sifa ya monotony (jopo "Muziki"). Kwa upande mwingine, katika miaka ya 10 anataka kuweka usafi wa rangi kwa njia zote. Kuepuka kuchanganya rangi, anatumia mbinu sawa na glazing ya mabwana wa zamani, akiweka juu ya rangi ya giza nyepesi, kwa mfano, pink - nyeupe, bluu - lilac, nk. Kisha, ili kufanya rangi kutetemeka, yeye huisugua kwa nguvu kwenye turuba, badala ya kutumia nyeupe, huifanya kuangaza.

Kazi inayoendelea ya kuchora iliruhusu Matisse kuwa mtu mzuri wa brashi. Mtaro katika picha zake za uchoraji hutolewa kwa ujasiri na kiharusi kimoja. Uchoraji wake mara nyingi hufanana (haswa katika uzazi) kwa michoro ya brashi. Athari zao mara nyingi hutegemea ustadi, mguso wa ujasiri.

Wakati mwingine hutumia safu za wiani tofauti (kwa mfano, katika "Msichana na Tulips"), kusukuma mbele rangi moja kwa uharibifu wa mwingine. Walakini, mambo kadhaa kutoka 1912 yameandikwa kwa maandishi laini, yenye kupendeza. Ikiwa uso wa uchoraji mwingine wa Matisse unaweza kuonekana kuwa kavu na wa kupendeza, basi hii inaonyesha sio kupuuza nyenzo za uchoraji, zisizofikiriwa na msanii mkubwa, lakini hofu ya pekee ya vurugu dhidi ya nyenzo. Kwa Matisse, kama msanii wa mapambo, muunganisho wa picha hiyo na msingi wake, turubai, ni muhimu sana, weupe na muundo wake ambao huzingatiwa naye kama vile monumentalist huzingatia uso wa ukuta. Lakini, kukumbuka msingi, Matisse wakati mwingine husahau kuhusu rangi yenyewe, kuhusu vipengele maalum na uwezekano wa uchoraji wa mafuta.

Ya umuhimu hasa ni mbinu ya maelezo yasiyo kamili, hasa inayoonekana vizuri katika "Moroccan", "Mchezo wa Mpira" na mambo mengine; rangi katika maeneo hayo ambayo msanii alitaka kuzama haichukuliwi giza, lakini turubai tupu imesalia (ambayo wakati mwingine hufanywa ili kufunua mwanga), au maelezo yanabaki ya rangi ya chini (zaidi ya mikono, miguu, nk). Matisse anajifungia kwa matte, uchoraji wa kioevu na haitoi kipaumbele maalum kwa masuala ya texture. Hii ni pengo lisilo na shaka katika kazi yake, hasa ikiwa tunalinganisha bidii yake ya muda mrefu juu ya tofauti za rangi, aina ya kazi ya kisayansi juu ya utafiti wa mmenyuko wa kisaikolojia kwa hili au tofauti ya rangi. Matisse hajaridhika na mfumo wa tani za ziada, zilizogunduliwa na Delacroix, zilizoletwa kwenye mfumo na Impressionists. Anatafuta kutoelewana, kupiga kelele, maelewano makali; hapa kuna uwezekano wa kufanana na muziki wa kisasa wa Stravinsky, Strauss na wengineo.Kama watunzi hawa, anaathiriwa na wasiwasi, kutokuwa na utulivu wa kisaikolojia, na hisia nyingi za mabepari wa kisasa.

Kwa namna iliyozuiliwa na kali ya kazi za Matisse za nusu ya pili ya miaka ya 10, ushawishi wa Cubism unaonekana (Somo la Muziki, 1916-17, Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, New York); kazi za miaka ya 1920, kwa upande mwingine, zinatofautishwa na ubinafsi wao muhimu wa nia, aina zao za rangi, na upole wa maandishi yao (mfululizo wa "Odalisque"). Katika miaka ya 30-40, Matisse, kama ilivyokuwa, muhtasari wa uvumbuzi wa vipindi vya zamani, akichanganya utaftaji wa mapambo ya bure ya wakati wa Fauvism na muundo wazi wa utunzi (frieze katika Jumba la kumbukumbu la Barnes "Ngoma", 1931- 32, Merion, Philadelphia, USA), na mfumo wa rangi ya hila ("tawi la Plum tree", 1948, mkusanyiko wa kibinafsi, New York).

Kwa ujumla, kazi ya Matisse ina idadi ya vipengele vya kawaida. Katika jitihada za kupinga maadili ya milele ya maisha kwa mvutano mkali wa maisha ya karne ya 20, anarudia upande wake wa sherehe - ulimwengu wa densi isiyo na mwisho, utulivu wa utulivu wa matukio ya kupendeza, mazulia ya muundo na vitambaa, matunda yenye kung'aa, vases, shaba. , vyombo na sanamu. Kusudi la Matisse ni kuteka mtazamaji katika nyanja hii ya picha na ndoto bora, kuwasilisha kwake hisia za amani au zisizo wazi, lakini wasiwasi unaovutia. Athari ya kihemko ya uchoraji wake inafikiwa, kwanza kabisa, kwa kueneza sana kwa kiwango cha rangi, muziki wa midundo ya mstari ambayo huunda athari ya harakati za ndani za fomu, na mwishowe, kwa utii kamili wa vifaa vyote vya muundo. picha, ambayo kitu wakati mwingine hugeuka kuwa aina ya arabesque, kitambaa cha rangi safi (Samaki Nyekundu, 1911; "Bado Maisha na Shell", 1940; kazi zote mbili ziko kwenye Makumbusho ya Pushkin ya Sanaa Nzuri).

Matisse hufikia uadilifu na, wakati huo huo, utofauti wa picha, kwanza kabisa, kwa kutambua uhusiano wa kweli na wa kikaboni kati ya rangi na fomu - linear-planar. Rangi inashinda umbo kwa ajili yake hivi kwamba inaweza kuzingatiwa kuwa maudhui ya kweli ya picha zake za kuchora, na kila kitu kingine ni kazi ya rangi yenye kung'aa na yenye nguvu. Kuchora kama vile katika Matisse daima imekuwa chini ya ubora wa rangi yake, maendeleo ya mstari yalikwenda sambamba na maendeleo ya sifa za picha. Katika kipindi cha utaftaji wa kwanza, ni ya uvivu na inakadiriwa ("Jedwali la Chakula cha jioni"), mchoro wake polepole unakuwa mkali zaidi na wa kuelezea. Matisse hupaka rangi nyingi na bila kuchoka kutoka kwa asili, michoro yake inahesabu mamia, yeye ni virtuoso ya kweli ya kuchora. Ustadi wake unaonekana wazi katika mchoro wake wowote wa kusisimua, wa kusisimua kutoka kwa mifano. Kwanza kabisa, ya kushangaza ni usahihi ambao anaweka takwimu kwenye karatasi, akipata mara moja mawasiliano ya idadi yake kwa ndege ya karatasi. Hata michoro yake ni ya utunzi; kawaida huingia kwenye arabesque ya kuelezea kukata ndege kwa diagonally. Kipande cha asili na msanii anayepokea inaonekana mara moja kubadilishwa kuwa mchezo wa matangazo ya mapambo na viboko; wakati huo huo, hata hivyo, uhai haupunguki kabisa, lakini badala yake unasisitizwa kwa kasi. Bila kufikiria juu ya maelezo, Matisse anashika mhimili wa mwendo, kwa ujanja ujanja wa bend za mwili, anatoa uadilifu na utaratibu wa utamkaji wa fomu. Mchoro wa Matisse ni mkali sana, wenye nguvu, rahisi na laconic, plastiki yao ni ya pekee sana kwamba haiwezi kuchanganywa na kazi yoyote ya waandishi wengine maarufu wa wakati wake. Kwa uchangamfu na ubinafsi, sio duni kwa zile za Kijapani, kwa mapambo - kwa miniature ya Kiajemi, kwa uwazi wa mistari - kwenye michoro za Delacroix. Zaidi ya hayo, msingi wao sio "uzuri" hata kidogo, sio uraibu wa viboko vya kuvutia - ni vya kujenga kwa maana ya kweli, kwa maana hufunua fomu ya plastiki kwa ushawishi kamili.

Kama msanii wa picha, akifanya kazi na kalamu, penseli, mkaa, etching, linocuts na lithography, Matisse hufanya kazi hasa na mstari, nyembamba, wakati mwingine wa vipindi, wakati mwingine mrefu na wa pande zote, kukata background nyeupe au nyeusi [mfululizo "Mandhari na Tofauti. ", mkaa, kalamu , 1941; vielelezo: hadi "Mashairi" ya Mallarmé, hadi "Pasiphae" ya de Montherlant, hadi "Mashairi ya Upendo" ya Ronsard]. Katika miaka ya 40, Matisse mara nyingi aliamua mbinu ya appliqués kutoka karatasi ya rangi (Jazz mfululizo, 1944-47). Matisse aligeukia sanamu tangu mwanzo wa miaka ya 1900, lakini haswa mara nyingi katika miaka ya 20-30 (msamaha "Takwimu ya uchi wa kike kutoka nyuma", shaba, 1930, Kunstmuseum, Zurich). Kazi ya mwisho ya Matisse - mapambo ya mambo ya ndani (pamoja na glasi iliyotiwa rangi) "Chapel ya rozari" huko Vance, karibu na Nice (1953). Matisse alikufa huko Cimieux karibu na Nice mnamo Novemba 3, 1954.

Mchoraji bora, Matisse alikuwa mtunzi wa rangi, akipata athari thabiti ya sauti katika muundo wa rangi nyingi kali. Pamoja na uchoraji, michoro zake za kipaji, michoro, sanamu, michoro za vitambaa zinajulikana. Mojawapo ya kazi kuu za msanii ilikuwa mapambo na madirisha ya vioo vya Kanisa la Dominika la Rozari huko Vence (1951).

Wasanii wa Ufaransa wa mwishoni mwa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20 walikuwa na ubaguzi sana wa kucheza. Ballerinas maridadi Degas na mchujo wa kwanza wa kabareti ya Toulouse-Lautrec ni uwiliwili tofauti wa mada ya densi ya mtindo. Mkuu Henri Matisse hakuwa ubaguzi. "Ninapenda sana dansi. Jambo la kushangaza ni densi: maisha na mdundo. Ni rahisi kwangu kuishi na dansi," bwana huyo alikiri. Na ingawa picha za Matisse ni geni kwa uhalisia, na vifuniko vyake vya mapambo havina uhusiano wowote na wasichana wa shaba kwenye tutus, mada ya densi imeonekana kila wakati katika mabadiliko ya kazi yake.

Ngoma ya raundi ya kwanza ilionekana kwenye uchoraji wa mapema wa msanii "Furaha ya Maisha". Mada hii ilipata maendeleo yake miaka 4 baadaye, wakati Matisse alianza kazi kwenye paneli kubwa "Ngoma" na "Muziki", iliyoagizwa na mtoza maarufu wa Kirusi na mfadhili S. I. Shchukin. Lakini hata kabla ya hapo, mnamo 1907, bwana huyo alitengeneza misaada ya mbao na nymphs za kucheza na vases kadhaa za mwandishi kwa nia hiyo hiyo. Baada ya hapo, Matisse alianza kuunda turubai kubwa kwa jumba la Shchukin's Moscow.

"Nilipohitaji kufanya densi huko Moscow, nilienda tu kwa Moulin de la Galette Jumapili. Nilitazama wacheza densi. Nilipenda sana farandola ... Nikirudi mahali pangu, nilitunga ngoma yangu ya urefu wa mita nne, kuimba wimbo sawa ". Takwimu za rangi nyekundu zinazozunguka kwenye densi ya pande zote za wazimu hazikufurahia tu mteja, lakini pia zilileta muundaji wa picha hiyo umaarufu unaostahili. Sio bahati mbaya kwamba karibu robo ya karne baadaye, Matisse anarudi tena kwenye mada ya densi.

Agizo, ambalo lilikuja mwaka wa 1930 kutoka kwa mtozaji maarufu wa Marekani Albert Barnes, kwa kweli ilikuwa vigumu: turuba ya mapambo ilipaswa kuwekwa kwenye vaults za arched juu ya madirisha. Mteja mashuhuri kwa busara aliacha chaguo la mada na mbinu kwa hiari ya msanii. Lakini, akigeukia somo lake alipendalo, Matisse aliunda kazi ambayo haifanani kwa njia yoyote na jopo la nguvu na la kuvutia la "Shchukin".

Ngoma ya Parisiani "ilichukuliwa na Matisse katika muongo wake wa saba. Walakini, inachukuliwa kuwa moja ya kazi za kuthubutu na za ubunifu za msanii. Na yote kwa sababu haswa kwa agizo hili, mwandishi alikuja na kukuza mbinu ya asili ya decoupage. (ambayo kwa Kifaransa inamaanisha" kata "). Kama fumbo kubwa, picha ilikusanywa kutoka kwa vipande tofauti. Kutoka kwa karatasi zilizopakwa rangi ya gouache hapo awali, maestro alikata takwimu au vipande vya mandharinyuma kwa mkasi, ambavyo vilikuwa (kulingana na kwa mchoro ulioonyeshwa na mkaa) uliowekwa kwenye msingi na pini.hatua ya mwisho - kuchora rangi kwenye turubai - ilifanyika kwa msaada wa mchoraji, akitenda kwa maagizo ya msanii.

Kazi za Decoupage zinazingatiwa kazi bora za marehemu na marehemu sana Matisse. Akiwa tayari ni mzee mgonjwa, amelazwa kitandani, hakuacha mkasi na mara kwa mara alidai karatasi ya rangi.

Kwa kweli, jopo la "Ngoma ya Parisi" lipo katika matoleo matatu. Toleo la kwanza lakini ambalo halijakamilika kimsingi ni mchoro wa maandalizi. Na ya pili, ambayo tayari ilikuwa imekamilika kazi kamili, kosa la kukera lilitoka: Matisse alifanya makosa katika saizi ya chumba, na turubai nzima ilibidi iandikwe upya. Toleo la mwisho liliidhinishwa na mteja na kusafiri kwa mafanikio ng'ambo. Na ile iliyotangulia, "kasoro", msanii alikumbuka na mnamo 1936 alikubali malipo ya kawaida kwa Jumba la Makumbusho la Sanaa ya Kisasa katika jiji la Paris.

Leo, "Ngoma ya Parisi" inachukuliwa kuwa lulu ya mkusanyiko wa jumba hili la kumbukumbu - sio bila sababu kwamba ukumbi maalum ulijengwa ili kuonyesha turubai kubwa. Uchoraji huo uliwekwa kwa uthabiti juu ya madirisha matatu kwenye vali zenye arched na, kama mkurugenzi wa jumba la kumbukumbu anavyokubali kwa uaminifu, "haimaanishi uwezekano wa usafirishaji."

Lakini hapa wakazi wa St. Petersburg na Moscow walikuwa na bahati nzuri sana: Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa huko Paris ilifungwa kwa ajili ya ujenzi wa muda mrefu. Jopo la kipekee lilitumwa kwa Urusi kwa ishara pana: mwanzoni ilipachikwa kwa miezi mitatu katika Jimbo la Hermitage, na sasa (kutoka Septemba 6) inafika kwenye Jumba la Makumbusho la Jimbo la Pushkin la Sanaa Nzuri. Na maelezo mengine ya kuvutia: wakati wa kufanya kazi kwenye "Ngoma ya Paris", Henri Matisse alikutana na mwanamke rahisi wa Kirusi, Lydia Nikolaevna Delectorskaya, ambaye alikua katibu wa kwanza, kisha msaidizi na muuguzi asiyeweza kubadilishwa, na kisha - rafiki wa karibu wa msanii na jumba la kumbukumbu la mwisho. . Mnamo Oktoba 1933, Lydia Delektorskaya alihamia nyumba ya Matisse na "kukaa" huko kwa karibu miaka 22, hadi kifo cha bwana mkubwa.

Paneli za Matisse "Ngoma" na "Muziki", ambazo zilizua hisia za kashfa katika maonyesho ya Salon ya Autumn ya Paris mnamo 1910, ziliagizwa na msanii maarufu wa Ufaransa ambaye alikuwa mfanyabiashara wa Urusi na mtoza S. Shchukin, ambaye alimwalika Matisse. Moscow, alimtambulisha V. Bryusov , V. Serov, N. Andreev, alitoa fursa ya kuona icons za kale za Kirusi, ambazo msanii wa Kifaransa alifurahiya.

Hivi ndivyo Matisse alivyowasilisha wazo la turuba hizi mbili: "Nadhani mgeni anaingia. Ghorofa ya kwanza inafungua mbele yake. Anapaswa kwenda zaidi, kufanya jitihada, anahitaji kuhamasisha hisia ya furaha. Jopo langu la kwanza linaonyesha dansi, dansi ya duara juu ya mlima. Kwenye ghorofa ya pili. tayari uko ndani ya nyumba, roho ya ukimya inatawala hapa, na ninaona eneo la muziki na wasikilizaji wasikivu ... "Matisse pia aliona tukio la tatu, ambalo lilijumuisha amani kamili.

Kazi kuu kwake ilikuwa kufikia uadilifu wa uchoraji huu wa easel, ambao hauhusiani kidogo na mkusanyiko wa usanifu na mapambo. Katika nyimbo zote mbili, mtu anaweza kuhisi mwangwi wa nyimbo za Matisse's Fauvist, zilizotengenezwa chini ya hisia ya moja kwa moja ya densi za watu wa Ufaransa alizoziona kusini mwa Ufaransa.

Wale waliomjua msanii huyo vizuri walisema kwamba hata kama Shchukin hangemuamuru utunzi wa pili, bado ungezaliwa. Katika Ngoma yenye nguvu, yenye msisimko, mtu anaweza kutambua utangulizi mgumu, mwingiliano usio wa kawaida wa mikono na miili, na kwa sauti tofauti ya Muziki, msingi wa suluhisho la utunzi sio mienendo, sio harakati, lakini kutoweza kabisa kwa kutengwa, takwimu ziko mbele. Turubai mbili, moja ikiwa na takwimu tano za kucheza, nyingine ikiwa na takwimu tano za moto zilizoketi, ni sawa kwa kiwango cha rangi, katika usomaji wa ndege wa fomu, katika mandhari ya kufikirika, lakini kinyume katika rhythm. Matisse, kama yeye mwenyewe aliandika, alichora picha zake za uchoraji "ili kueneza, ili ... bluu ifunuliwe kabisa, kama wazo la bluu kabisa."

Baada ya "Ngoma" na "Muziki" kusababisha kashfa katika Saluni ya Autumn, S. Shchukin alikataa kuwaondoa na alielezea hili kwa kutokuwa na kiasi katika ufafanuzi wa takwimu fulani. Wasichana wadogo walikuwa wametoka tu kukaa nyumbani kwake, na hakutaka kuwaaibisha. Walakini, baada ya muda, alibadilisha mawazo yake. Matisse, hata hivyo, alilazimika kuweka rangi nyekundu kwenye sura ya mvulana wa flutist ili kuficha ishara za kijinsia. Sasa paneli za Matisse "Ngoma" na "Muziki" zinaonyeshwa kwenye Makumbusho ya Jimbo la Hermitage huko St.

Henri Matisse alikuwa akipenda waigizaji na wahusika-mamboleo, Gauguin, sanaa ya Mashariki ya Kiarabu, akiwa na umri wa miaka 35 alikua kiongozi wa Fauves. Mpango wake wa rangi ni wa kifahari na wa kisasa, na midundo ya mstari wa muziki sana huunda athari ya harakati za ndani. Hakuna hata mmoja wa wafuasi wa Matisse aliyeweza kufikia utii kamili wa utunzi na mapambo ya vitu vyote vya picha kama alivyofanya, anabaki kuwa bwana asiye na kifani wa uchoraji wa mapambo. Yeye mwenyewe aliunda ulimwengu wake wa kipekee wa muziki, densi ya haraka, ulimwengu wa sanamu zinazong'aa, vazi na matunda, ulimwengu wa amani na usahaulifu wa furaha.

Henri Matisse alizaliwa mnamo Desemba 31, 1869 kaskazini mwa Ufaransa, huko Cato Cambresi, na alitumia utoto wake huko Boen-en-Vermandois. Baba yake alikuwa mfanyabiashara wa nafaka na aliota kwamba mtoto wake angekuwa wakili. Baada ya Lyceum Saint-Quentin, Matisse alisoma sheria huko Paris, alifanya kazi kwa wakili huko Boen-en-Vermandois. Kwa mara ya kwanza alijaribu kupaka rangi baada ya kulazwa hospitalini na kufanyiwa upasuaji - appendicitis iliondolewa. Katika umri wa miaka 20, alianza uchoraji katika Shule ya Ventin de la Tour, na mwaka wa 1891 akaenda Paris, ambapo Bouguereau na Ferrier walimtayarisha kwa ajili ya kuandikishwa kwa Shule ya Sanaa Nzuri. Katika kozi za jioni katika Shule ya Sanaa ya Mapambo, alikutana na Albert Marquet, akaingia kwenye semina ya Gustave Moreau katika Shule ya Sanaa Nzuri. Alinakili sana huko Louvre, alisafiri kwenda Brittany, na mnamo 1897 alionyesha katika Saluni ya Jumuiya ya Kitaifa ya Sanaa Nzuri moja ya kazi zake muhimu za kuvutia - uchoraji "Dessert".

Matisse mara nyingi aliitwa mwana na mume wa milliner. Mnamo mwaka wa 1898 alifunga ndoa na Sala ya Amelia-Noe-mi-Alexandrine ya kusini. Na kwa pamoja walikwenda London, ambapo Matisse aliona kwanza kazi za "mtangazaji wa jua", yule wa kimapenzi ambaye aliabudiwa sana na Impressionists - Turner. Mmoja wa marafiki wa Matisse alikumbuka kwamba Matisse alisema alipenda London kwa sababu "alikutana naye mara ya kwanza kwenye fungate yake."

Baada ya London, msanii alikwenda Corsica, Toulouse. Moreau alipokufa, Matisse aliacha Shule ya Sanaa Nzuri na mnamo 1899 alianza kuhudhuria Chuo cha Carriere, akachukua sanamu (katika kozi za jioni). Miongoni mwa marafiki zake walikuwa Pissarro, Derain, Puy, Marquet, ambaye alichora frieze ya mapambo, Mignac, Cross, Maillol na wasanii wengine maarufu wa wakati huo.

Mnamo 1901, Matisse alianza kuonyesha kazi yake katika Salon of the Independent, kwenye Jumba la sanaa la Berthe Weil, na Salon d'Automne. Kufanya kazi mnamo 1904 na Signac na Msalaba, Matisse alivutiwa na mgawanyiko - mfumo wa uchoraji ambao ulikuwa msingi wa mtengano wa kimfumo wa toni ya rangi ngumu kuwa rangi safi, iliyowekwa kwenye turubai na viboko tofauti, kuhesabu mchanganyiko wao wa macho katika mtazamo wa kuona.

Na mnamo 1905 Matisse alikua kiongozi wa mwenendo mpya - Fauvism. Katika Salon d'Automne, Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta walionyeshwa pamoja naye, ambaye alishiriki maoni yake juu ya uchoraji, kama yeye, alitaka kuzingatia mpango wa rangi wa nyimbo zao, kulingana na uwiano. ya matangazo ya rangi ya ndani.

Mnamo 1906, katika Saluni ya Independent, Matisse alionyesha moja ya nyimbo zake kubwa zaidi, "Furaha ya Maisha", ambayo baadaye ilitumika kama msingi wa jopo la "Ngoma". Wakati huu alifanya mbao na lithographs. Kwa muda nilikwenda Algeria, na kisha Italia.

Mnamo 1907, kikundi cha Fauvist kilivunjika, na Matisse akafungua semina yake mwenyewe. Picha zake za uchoraji zinaonyeshwa huko New York, Moscow, Berlin. Alichapisha Notes of a Painter na kuishi katika viunga vya Paris, Issy-les-Moulineaux.

Mnamo 1910, kashfa ilizuka katika Salon d'Automne kwa sababu ya paneli zake "Ngoma" na "Muziki". Mnamo 1911 Matisse alitembelea Moscow, mnamo 1912 - Moroko, alianza kuonyesha sanamu. Tangu wakati huo, maonyesho yake ya kibinafsi yamefanyika katika miji mingi duniani kote, na nyumba ya sanaa ya Bernheim-Gen ilipanga maonyesho yake ya kibinafsi mara kwa mara.

Mnamo 1920, Henri Matisse, kwa ombi la S. Diaghilev, alifanya mifano ya mazingira na michoro ya mavazi ya ballets ya Kirusi.

Mnamo 1921 alihamia Nice, alianza kufanya kazi kwenye vielelezo vya vitabu na kuagizwa na American Barnes akatengeneza jopo kubwa la uchoraji "Dance", ambalo liliwekwa katika jiji la Merion mnamo 1933.

Mtoto wa msanii Pierre alifungua nyumba ya sanaa yake mwenyewe huko New York, ambapo alionyesha kazi ya baba yake. Baada ya kufanyiwa operesheni ngumu mnamo 1941, katika miaka ya hivi karibuni Matisse alifanya kazi zaidi kama msanii wa vitabu, na akapendezwa na kolagi.

Zaidi ya yote Matisse alipenda kuchora maua, miti na wanawake. Hivi ndivyo yeye mwenyewe aliandika juu ya kazi yake: "Ninategemea kabisa mwanamitindo wangu, ambaye ninasoma wakati yuko huru kutoka kwa pozi, na ndipo ninaamua kumchagulia pozi linalomfaa zaidi. Ninapochukua mpya. mwanamitindo naona nafasi inamfaa akiwa katika hali ya kustarehe na utulivu, na ninakuwa mtumwa wa nafasi hii, nafanya kazi na wasichana hawa wakati mwingine kwa miaka mingi hadi maslahi hukauka. , waeleze hali yao ya akili .. ni nini kinachonivutia bila kuwajibika ... "

Ndio maana wanawake wake ni kama maua, na maua ni kama watu wanaoishi ...

Matisse alitoa maono mapya ya ulimwengu. Ikiwa Leonardo da Vinci mkuu alisema kuwa muujiza kuu wa uchoraji ni uwezo wa kufikisha kiasi cha kitu, basi Matisse alitafsiri kila kitu kwenye ndege. Tufaha limegeuka kutoka kwa mpira kuwa duara. Matisse alichukua kina mbali na uchoraji na kuanza kubadilisha asili, kuifanya iendane na mawazo yake. Angeweza kutiisha sura ya mwanadamu kwenye mstari wa pambo, kama inavyotokea katika "Chumba Chekundu" chake, angeweza kuhamisha takwimu inayohusiana na msaada - hii alifanya katika "Simama Dawn". Hata sakafu yake ghafla ikawa mteremko, na rangi zilitoa hisia za kimwili za hewa yenye joto ("Mlango wa Kozba") au maji baridi ya uwazi kwenye aquarium ("Samaki Nyekundu").

Kwa furaha iliyoje Matisse alichora mifumo ya mazulia ya mashariki, jinsi alivyofaulu kwa uangalifu uwiano sahihi wa rangi! Mrembo, aliyejaa mwangaza wa ajabu wa ndani na maisha yake tulivu, picha, uchi.

Wakosoaji wa sanaa wanasema kwamba ikiwa Matisse hakuwa mchoraji, angeingia kwenye wachongaji kumi bora wa Ufaransa. Alikuwa wa kwanza kutumia deformation kwa ajili ya kujieleza, na, kama yeye mwenyewe alikiri, ikiwa Mayol, kama bwana wa mambo ya kale, alifanya kazi kwa kiasi kikubwa, yeye, kama mabwana wa Renaissance, alivutiwa na arabesques, alipata sifa nzuri. mstari wa silhouette. Mojawapo ya sanamu maarufu za shaba za Matisse, "Uchi Kubwa Aliyeketi" iliundwa katika miaka ya 1920 - wakati huo huo kama turubai zake "Odalisque" na "Uchi Ameketi kwenye Mto wa Bluu".

Watu wa wakati huo walisema kwamba wakati Matisse alichonga, mara nyingi alinyunyiza udongo, na kutokana na hili, mashine ilipogeuka, takwimu mara nyingi zilianguka na kuanguka. Kisha Matisse alichukua brashi mikononi mwake na kuhamisha maono yake ya plastiki kwenye turubai.

Mojawapo ya kazi kuu za mwisho za Henri Matisse ilikuwa muundo wa Rosary Chapel huko Vence karibu na Nice, ambapo kutoka 1948 hadi 1951 alifanya kazi kama mbunifu, mchoraji, mchongaji na mpambaji.

Kuchora, isiyo ya kawaida, nyepesi, plastiki, imekuwa ikichukua sehemu moja kuu katika kazi ya Matisse. Katika miaka ya 1920, michoro yake ilikuwa imeendelezwa vizuri na maalum, baadaye alipendezwa na michoro ya brashi, ambayo iligeuka kuwa ya kushangaza ya rangi kwake. Mnamo 1919, kati ya michoro yake ilionekana "mandhari ya kofia na manyoya ya mbuni", mnamo 1935 - "mandhari ya vioo", mnamo 1940 - "mandhari ya mwanamke kwenye kiti cha mkono", na mnamo 1944 - "mandhari ya persikor". Katika mbinu ya kuchora - monumental, mfano-plastiki - uchoraji wake wa mwisho katika "Chapel of Rozari" pia ulifanywa.

Louis Aragon katika riwaya yake isiyo ya kawaida "Henri Matisse" aliandika:

Maisha yote

Mchoree neno linalosikika ndani yake ...

Mnamo 1952, Jumba la kumbukumbu la Henri Matisse lilifunguliwa huko Cato Cambresi. Ilifunguliwa wakati wa uhai wa msanii.

Katika makala yenye kichwa "Lazima tuangalie ulimwengu kupitia macho ya mtoto", Henri Matisse alifichua siri ya uchangamfu na haiba ya kazi zake: "Ninaamini kwamba kwa msanii hakuna kitu ngumu zaidi kuliko kuchora waridi; lakini anaweza kuunda waridi yake mwenyewe kwa kusahau waridi zilizoandikwa mbele yake ... Hatua ya kwanza ya ubunifu ni kuona mwonekano wa kweli wa kila kitu ... Kuunda ni kuelezea kile kilicho ndani yako.

Mwangaza wa rangi, unyenyekevu wa mbinu, kujieleza - picha za uchoraji wa msanii wa Kifaransa Henri Matisse anashangaa na uhalisi wao. Kiongozi wa Fauvism alijaribu rundo la maelekezo katika sanaa ya kuona, kabla ya kupata mtindo wake mwenyewe, unaojulikana na tabia ya "mwitu".

Utoto na ujana

Mahali pa kuzaliwa kwa msanii mkubwa ni mji wa kaskazini wa Le Cato Cambresi huko Ufaransa. Hapa mnamo 1869 katika familia ya mfanyabiashara aliyefanikiwa wa nafaka alizaliwa mzaliwa wa kwanza, ambaye aliitwa Henri Emile Benoit Matisse. Hatima ya mtoto ilikuwa hitimisho la mbele - wakati huo mrithi wa kwanza katika familia alilazimika kuchukua biashara ya baba katika siku zijazo. Lakini, inaonekana, mvulana alirithi jeni za mama yake, ambaye alipenda wakati wake wa bure kuchora ufundi wa kauri.

Anri alitayarishwa kwa siku zijazo kwa undani, alisoma shuleni, kisha huko Lyceum. Zaidi ya hayo, mwana mkaidi, kinyume na mapenzi ya mkuu wa familia, alikwenda Paris kuelewa sayansi ya kisheria. Akiwa na diploma mbali na sanaa, alirudi nyumbani, ambapo alifanya kazi kwa miezi kadhaa kama karani.

Hatima iliamuliwa na ugonjwa huo. Wasifu wa ubunifu wa msanii mwenye vipawa ulianza mnamo 1889, wakati Henri Matisse alipoanguka chini ya kisu cha daktari wa upasuaji na appendicitis.

Alikuwa akipata nafuu baada ya upasuaji kwa miezi miwili. Ili mtoto asiwe na kuchoka, mama yake alileta vifaa vya kuchora hospitalini, na Matisse akaanza kunakili kadi za rangi bila ubinafsi. Kwa wakati huu, kijana huyo hatimaye alielewa kile alitaka kujitolea maisha yake.

Uchoraji

Ndoto ya kuwa mwanafunzi wa Shule ya Sanaa ya Moscow haikutimia. Henri alishindwa kuandikishwa kwa mara ya kwanza, kwa hivyo ilimbidi akae kwanza kwenye madawati ya taasisi zingine za elimu, ambapo alitambulishwa kwa misingi ya uchoraji. Na bado, mnamo 1895, "ngome" ilijisalimisha - pamoja na msanii mashuhuri wa baadaye Albert Marquet Matisse, aliingia Shule ya Sanaa inayotamaniwa, katika semina ya Gustave Moreau.

Mzunguko wa masilahi mwanzoni mwa ubunifu ni pamoja na sanaa ya kisasa, Henri Matisse pia alikuwa na hamu ya kujua mwelekeo wa Kijapani. Symbolist kwa msingi wa Moreau aliwatuma wanafunzi wake kujifunza "kucheza na rangi" katika Louvre, ambapo Henri alijaribu kuiga classics ya uchoraji kwa kunakili uchoraji. Bwana alifundisha "ndoto ya rangi", ambapo msanii Matisse aliendeleza shauku ya kutafuta vivuli vinavyofaa ili kuwasilisha hisia.

Katika kazi ya awali, mchanganyiko wa mafundisho ya Moro na vipengele vilivyokopwa kutoka kwa mabwana wa brashi wanaotambulika ulikuwa tayari umedhihirika. Kwa mfano, maisha bado "Chupa ya schidam" ni mashuhuri kwa utata wake: kwa upande mmoja, rangi nyeusi kumsaliti kuiga Chardin, na viboko pana na mchanganyiko wa nyeusi na fedha -. Baadaye Henry alikubali:

"Ninaona upande wa kuelezea wa rangi kwa njia ya angavu. Kutoa mazingira ya vuli, sitakumbuka ni vivuli vipi vya rangi vinavyofaa kwa wakati huu wa mwaka, nitaongozwa tu na hisia za vuli ... mimi huchagua rangi si kulingana na nadharia yoyote ya kisayansi, lakini kulingana na hisia, uchunguzi. na uzoefu."

Utafiti wa classics ulimchosha msanii haraka, na akageukia waigizaji, haswa, turubai za kuabudu. Rangi katika kazi za mapema bado ilikuwa nyepesi, lakini polepole ilipata utajiri, mvuto kuelekea hisia ilianza kubadilika kuwa mtindo wake wa kipekee. Tayari mwaka wa 1896, ubunifu wa kwanza wa mchoraji anayetaka ulianza kuonekana katika saluni za sanaa.

Maonyesho ya kwanza ya solo hayakufanya mwonekano katika duru za wajuzi wa sanaa. Henri Matisse aliamua kuondoka mji mkuu wa Ufaransa kaskazini zaidi, ambapo alijaribu mkono wake kwa mbinu ya kupigwa kwa uhakika. Kwa wakati huu, kito cha kwanza, "Anasa, Amani na Raha", kilitoka chini ya kalamu yake. Lakini mtu huyo hakupata njia hii ya kuandika "asili" pia.

Mapinduzi katika kazi ya msanii yalikuja mnamo 1905. Matisse, pamoja na kikundi cha watu wenye nia moja, waliunda mtindo mpya katika uchoraji unaoitwa Fauvism. Nishati ya rangi iliyowasilishwa kwenye maonyesho katika msimu wa joto ilishangaza watazamaji. Henri aliwasilisha kazi mbili - picha "Mwanamke katika Kofia" na uchoraji "Dirisha wazi".

Wimbi la hasira liliwaangukia wasanii, wageni wa maonyesho hawakuelewa jinsi inavyowezekana kupuuza mila yote ya sanaa nzuri sana. Waanzilishi wa mtindo huo waliitwa Fauves, yaani, washenzi.

Walakini, umakini kama huo, ingawa hasi, ulileta umaarufu wa Matisse na gawio nzuri: picha za kuchora zilikuwa na mashabiki ambao walifurahi kuzinunua. Kwa mfano, mwandishi wa Marekani Gertrude Stein mara moja alichukua Mwanamke katika Kofia kwenye maonyesho, na uchoraji The Joy of Life, ambao ulionekana mwaka wa 1906, ulinunuliwa na mtoza maarufu Leo Stein.

Baadaye kidogo, tukio muhimu lilifanyika - msanii huyo alikutana na ambaye bado hajajulikana, mawasiliano yalisababisha miongo kadhaa ya urafiki, wakati ambao mabwana wa brashi walishindana. Picasso alisema kuwa kifo cha yeyote kati yao kitakuwa hasara isiyoweza kurekebishwa kwa kila mtu, kwa sababu hakuna mtu mwingine wa kujadili maswala kadhaa ya ubunifu kwa ukali sana.

Vitambaa viwili maarufu - "Ngoma" na "Muziki" - Matisse aliandika kwa mlinzi Sergei Shchukin. Kirusi aliamuru uchoraji kwa nyumba huko Moscow. Msanii, akifanya kazi kwenye michoro, aliweka lengo la kuunda kitu ili mtu anayeingia kwenye jumba hilo ahisi utulivu na amani. Inafurahisha kwamba Henri alisimamia usakinishaji wa picha za kuchora - Mfaransa huyo alifika katika mji mkuu wa Urusi, ambapo alipokelewa kwa shauku. Msanii mwenyewe alifurahishwa na mkusanyiko wa icons za zamani za mmiliki wa nyumba na unyenyekevu wa Warusi.

Inavyoonekana, msanii alipokea ada nzuri, kwa sababu mara moja akaenda safari. Alitembelea hadithi ya mashariki ya Algeria, na kurudi nyumbani, mara moja akaketi chini kufanya kazi - mwanga uliona picha "Blue Nude". Safari hii ilifanya hisia isiyoweza kusahaulika kwa Matisse, vitu vipya vinaonekana katika kazi yake, mtu huunda lithographs, michoro kwenye keramik na kuni.

Haiba ya Mashariki haikuacha, Mfaransa huyo aliendelea kufahamiana na Afrika, baada ya kusafiri kwenda Moroko. Na kisha akaenda safari ya Ulaya na Amerika. Kwa wakati huu, kazi yake polepole ilianza kupoteza ishara za Fauvism, ikijaza ujanja na kina maalum, uhusiano na maumbile ulionekana.

Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, msanii huyo aligunduliwa na oncology; baada ya operesheni, mtu huyo hakuweza kusonga. Katika kipindi hicho, Matisse aligundua mwelekeo mpya katika uwanja wa decoupage, ambao unategemea mkusanyiko wa uchoraji kutoka kwa vipande vya karatasi ya rangi.

Henri Matisse alikomesha kazi yake na mradi mkubwa wa muundo wa nyumba ya watawa huko Vence. Inasemekana kwamba msanii huyo aliombwa tu kuhariri michoro ya vioo, lakini alikunja mikono yake kwa shauku na kuunda mradi kamili. Kwa njia, mtu huyo alizingatia kazi hii kuwa ishara fulani ya hatima mwishoni mwa maisha yake na bora katika benki yake ya nguruwe ya kazi za kisanii.

Maisha binafsi

Maisha ya kibinafsi ya Henri Matisse yalipambwa na wanawake watatu. Mnamo 1984, msanii huyo alikua baba kwa mara ya kwanza - mfano Carolina Zhobleau alimpa mchoraji mwenye talanta binti, Margarita. Hata hivyo, Henri hakumuoa msichana huyu hata kidogo.

Mke rasmi alikuwa Amelie Pareyre, ambaye mwakilishi wa ulimwengu wa uchoraji alikutana kwenye harusi ya rafiki. Msichana aliigiza kama mchumba, na Anri alikaa kwa bahati mbaya karibu na meza. Amelie alipigwa na upendo mara ya kwanza, kijana huyo pia alianza kuonyesha dalili za tahadhari. Msichana huyo alikua mtu wa kwanza wa karibu ambaye aliamini talanta yake bila masharti.

Kabla ya harusi, bwana harusi alionya bibi arusi kwamba kazi itachukua nafasi kuu maishani. Hata kwenye fungate yao, familia hiyo mpya ilienda London kufahamiana na kazi ya William Turner.

Wana wa Jean-Gerard na Pierre walizaliwa katika ndoa. Wenzi wa ndoa pia walimchukua Margarita katika familia yao kwa elimu. Kwa miaka mingi, binti na mke walichukua nafasi ya mifano kuu na makumbusho ya msanii. Mojawapo ya picha za kuchora zilizotolewa kwa mkewe ni The Green Stripe, iliyochorwa mnamo 1905.

Picha hii ya mwanamke mpendwa ilishangaza wajuzi wa sanaa ya wakati huo na "ubaya" wake. Watazamaji waliamini kwamba mwakilishi wa Fauvism alienda mbali sana na mwangaza wa rangi na ukweli wa ukweli.

Katika kilele cha umaarufu, ambacho kilianguka miaka ya 30, msanii alihitaji msaidizi. Matisse alihamia Nice na familia yake wakati huo. Mara moja kijana mhamiaji wa Urusi Lydia Delektorskaya alionekana ndani ya nyumba na kuwa katibu wa mchoraji. Mwanzoni, mke hakuona hatari kwa msichana - mumewe hakupenda za blonde. Lakini hali ilibadilika mara moja: alipomwona Lydia kwa bahati mbaya kwenye chumba cha kulala cha mkewe, Henri alikimbia kumchora.

Baadaye, Amelie aliachana na mumewe maarufu, na Dilektorskaya akawa jumba la kumbukumbu la mwisho la Matisse. Ni aina gani ya uhusiano uliotawala katika muungano huu, ilikuwa ni upendo, au wanandoa walikuwa mdogo kwa kazi ya pamoja, bado haijulikani. Kati ya kutawanyika kwa michoro na picha za kuchora zinazoonyesha Lydia, turubai "Odalisque. Maelewano ya bluu ".

Kifo

Mnamo Novemba 1, 1954, Henri Matisse alipatwa na kiharusi kidogo. Msanii huyo mkubwa alikufa siku mbili baadaye. Hadithi inasema kwamba kabla ya kifo chake, Dilektorskaya alimtembelea mchoraji chumbani, ambapo alisema:

"Siku nyingine ungesema, hebu tuwe na penseli na karatasi."

Henri alijibu kwa tabasamu:

"Hebu tuchukue penseli na karatasi."

Kazi za sanaa

1896 - "Chupa ya schidam"
1905 - Furaha ya Maisha
1905 - "Mwanamke mwenye Kofia"
1905 - Ukanda wa Kijani
1905 - "Dirisha wazi huko Collioure"
1907 - "Uchi wa Bluu"
1908 - Chumba Nyekundu
1910 - "Muziki"
1916 - "Oga karibu na Mto"
1935 - "Uchi wa Pink"
1937 - "Mwanamke katika Kanzu ya Zambarau"
1940 - Blouse ya Kiromania
1952 - Huzuni ya Mfalme

Kitengo cha Maelezo: Sanaa nzuri na usanifu wa karne ya XX Ilichapishwa mnamo 17.09.2017 14:21 Hits: 1748

Ni ipi njia bora ya kuwasilisha hisia?

Bila shaka, kwa njia ya rangi na sura. Henri Matisse aliwaza hivyo. Baada ya yote, alikuwa kiongozi wa Fauves, ambaye mkosoaji wa Kifaransa Louis Voxel aliwaita "wanyama wa mwitu" (Kifaransa les fauves). Watu wa wakati huo walivutiwa na kuinuliwa kwao kwa rangi, udhihirisho wa "mwitu" wa rangi. Taarifa hii ya bahati mbaya iliwekwa kama jina la harakati nzima - Fauvism, ingawa wasanii wenyewe hawakuwahi kutambua jina hili.

A. Morer. Mazingira ya Fauvist
Mwelekeo wa kisanii katika uchoraji wa Kifaransa fauvism maendeleo kutoka mwisho wa 19 hadi mwanzo wa karne ya 20.
Viongozi wa mwelekeo - Henri Matisse na André Derain. Miongoni mwa wafuasi wa mwelekeo huu ni Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte na wengine.

Henri Matisse: kutoka kwa wasifu (1869-1954)

Henri Matisse. Picha
Msanii bora wa Ufaransa Henri Matisse alizaliwa mnamo Desemba 31, 1869 huko Le Cateau kaskazini mwa Ufaransa katika familia ya mfanyabiashara aliyefanikiwa wa nafaka. Ilifikiriwa kuwa mtoto angeendelea na kazi ya baba yake, lakini Henri aliondoka kwenda Paris kusoma sheria katika Shule ya Sheria. Alirudi Saint-Quentin (ambako alihitimu kutoka Lyceum) baada ya kuhitimu, alipata kazi kama karani (mfanyakazi) na wakili aliyeapishwa.
Nia ya msanii wa baadaye katika kuchora ilitokea kwa bahati mbaya: alifanyiwa operesheni ya kuondoa appendicitis, na mama yake, ili Henri asiwe na kuchoka wakati wa kipindi cha kupona kwa miezi miwili, alinunua vifaa vya uchoraji. Lazima niseme kwamba mama yake alikuwa akijishughulisha na uchoraji wa keramik, kwa hivyo angeweza kudhani kwamba mtoto wake hatabaki kutojali sanaa ya kuchora. Na hivyo ikawa. Mwanzoni, Henri alianza kunakili kadi za rangi, hii ilimvutia sana hivi kwamba aliamua kuwa msanii na kujiandikisha katika shule ya kuchora ya Quentin de la Tour, ambapo waandaaji wa tasnia ya nguo walifunzwa.
Mnamo 1892 alifika Paris, ambapo alisoma katika Chuo cha Julian na baadaye na Gustave Moreau.
Katika maonyesho ya sanaa ya Kiislamu huko Munich mnamo 1903, Matisse alifahamiana na aina hii ya uchoraji, ambayo ilimvutia sana na kutoa mwelekeo wa ukuzaji zaidi wa talanta yake. Vipengele vya tabia ya uchoraji huu ni rangi kali, kuchora rahisi, picha ya gorofa. Haya yote yalionyeshwa katika kazi zilizowasilishwa naye kwenye maonyesho ya "mwitu" (Fauves) kwenye Salon ya Autumn ya 1905.
Alitumia majira ya baridi kali mara mbili (1912 na 1913) huko Morocco, akijitajirisha kwa ujuzi wa nia za mashariki.
Kwa ujumla, Matisse alichukua kwa hamu kila kitu kinachohusiana na sanaa nzuri: alinakili kazi za mabwana wa zamani wa Ufaransa na Uholanzi huko Louvre, haswa kazi yake ya Jean-Baptiste Simeon Chardin ilimvutia. Alikutana na wasanii kutoka nchi mbalimbali. Huko London alisoma kazi za William Turner.
Mara moja alikutana na msanii kutoka Australia - John Peter Russell, rafiki wa Auguste Rodin. Russell alikusanya picha za kuchora, pia alimtambulisha Henri kwa hisia na kazi ya Vincent Van Gogh, ambaye alikuwa marafiki naye kwa miaka 10. Matisse baadaye alimtaja John Peter Russell kama mwalimu wake, ambaye alimweleza nadharia ya rangi.
Impressionism ilimvutia sana Matisse. Kuanzia 1890 hadi 1902 Matisse aliunda picha za kuchora sawa na roho kwa Impressionism: "Chupa ya schidam" (1896), "Dessert" (1897), "Matunda na sufuria ya kahawa" (1899), "Sahani na matunda" (1901).

A. Matisse "Sufuria ya Matunda na Kahawa" (1899). Canvas, mafuta. Hermitage (Petersburg)
Lakini wakati huo huo Matisse alikuwa akitafuta njia yake mwenyewe katika sanaa, kama inavyothibitishwa na mandhari yake mawili ya mapema: "Bois de Boulogne" (1902) na "Bustani ya Luxemburg" (1902). Utafutaji wa ubunifu wa kina ulianza 1901-1904. Muundo wa uchoraji na kazi na rangi na Paul Cézanne ulikuwa na ushawishi maalum juu ya kazi ya Matisse, ambaye baadaye alimwita msukumo wake mkuu.
Maonyesho ya kwanza ya solo ya Matisse yalifanyika mnamo Juni 1904 kwenye jumba la sanaa la Ambroise Vollard. Lakini hakuwa na mafanikio mengi.
Kuathiriwa na kazi ya Paul Signac "Eugene Delacroix na Neo-Impressionism", Matisse alianza kufanya kazi katika mbinu ya mgawanyiko (pointillism), kwa kutumia viboko tofauti vya uhakika. Uchoraji wake "Anasa, Amani na Raha" ulichorwa kwa mtindo huu. Lakini mvuto wa Matisse na mbinu ya pointllism ulikuwa wa muda mfupi.

A. Matisse "Anasa, Amani na Raha" (1904-1905)
Mnamo 1907 Matisse alisafiri kwenda Italia, ambapo alitembelea Venice, Padua, Florence na Siena, akisoma sanaa ya Italia.
Kwa ushauri wa marafiki, Matisse alianzisha shule ya kibinafsi ya uchoraji, ambayo iliitwa Chuo cha Matisse. Alifundisha huko mnamo 1908-1911. Wakati huu, wanafunzi 100 kutoka kwa washirika wa msanii na wageni walifundishwa katika chuo hicho.
Mafunzo katika chuo hicho hayakuwa ya kibiashara. Matisse alishikilia umuhimu mkubwa kwa mafunzo ya kimsingi ya wasanii wachanga. Mara moja kwa wiki, wote walitembelea jumba la kumbukumbu pamoja, kulingana na mtaala. Kazi na mfano ilianza tu baada ya ujuzi wa mbinu ya kunakili. Wakati wa kuwepo kwa chuo hicho, idadi ya wanafunzi wa kike ndani yake daima imekuwa ya juu ya kushangaza.
Mnamo 1908, Matisse alifunga safari yake ya kwanza kwenda Ujerumani, ambapo alikutana na wasanii kutoka kundi la Most (waanzilishi wa Usemi wa Kijerumani).
Mnamo 1941 Matisse alifanyiwa upasuaji mkubwa wa utumbo. Katika suala hili, alirahisisha mtindo wake - alitengeneza mbinu ya kutunga picha kutoka kwa mabaki ya karatasi. Mnamo 1943 alianza mfululizo wa vielelezo vya kitabu "Jazz" kutoka kwa chakavu kilichochorwa na gouache. Mnamo 1944, mke na binti yake walikamatwa na Gestapo kwa kuhusika kwao katika shughuli za Resistance.
Mnamo Novemba 3, 1954, msanii huyo alikufa huko Cimiese karibu na Nice akiwa na umri wa miaka 84.

Kazi ya Henri Matisse

Kazi ya Matisse ilitokana na utafiti wa asili na sheria za uchoraji. Vifuniko vyake, vinavyoonyesha takwimu za kike, maisha bado na mandhari, inaweza kuonekana kuwa ndogo katika mada, lakini ni matokeo ya utafiti mrefu wa fomu za asili na kurahisisha kwao kwa ujasiri. Matisse aliweza kuelezea kwa usawa hisia ya moja kwa moja ya kihemko ya ukweli katika fomu kali ya kisanii. Msanii huyo alikuwa mtaalam wa rangi ambaye alipata athari ya sauti thabiti katika utunzi wa rangi nyingi kali.

Fauvism

Pamoja na André Derain, Matisse aliunda mtindo mpya ambao uliingia katika historia ya sanaa uitwao Fauvism. Uchoraji wake kutoka kwa kipindi hicho hutofautishwa na maumbo ya gorofa, mistari wazi na rangi angavu. Katika Vidokezo vyake vya Mchoraji (1908), alitunga kanuni za kisanii, akizungumzia hitaji la kuwasilisha moja kwa moja hisia kupitia njia rahisi.
Umaarufu wa Matisse na kwaheri kwa neo-impressionism (pointillism) na mwanzo wa Fauvism unahusishwa na uchoraji "Mwanamke katika Kofia". Jambo kuu katika kazi yake, Matisse alitangaza sanaa ya rangi angavu, maamuzi ya ujasiri na mapambo.

A. Matisse "Mwanamke mwenye Kofia" (1905). Canvas, mafuta. 24 × 31 cm

Matisse alionyesha uchoraji huu kwenye Saluni ya Autumn mwaka wa 1905. Katika picha, msanii alionyesha mke wake Amelie. Mchanganyiko wa ujasiri wa rangi huelezea jina la mwenendo mpya - fauvism (mwitu). Watazamaji walishangaa: mwanamke anawezaje kuwa hivyo? Lakini Matisse alisema: "Simuumbi mwanamke, natengeneza picha." Rangi yake ilikuwa rangi ya uchoraji, sio ya maisha ya kila siku.
Fauvism, kama mwelekeo katika sanaa, ilionekana mnamo 1900 katika kiwango cha majaribio na ilikuwa muhimu hadi 1910. Harakati hiyo ilikuwa na maonyesho 3 tu. Matisse alitambuliwa kama kiongozi wa Fauves (pamoja na André Derain). Kila mmoja wao alikuwa na wafuasi wake.
Kupungua kwa umuhimu wa Fauvism baada ya 1906 na kuanguka kwa kikundi mnamo 1907 hakuathiri ukuaji wa ubunifu wa Matisse mwenyewe. Kazi zake nyingi bora ziliundwa naye kati ya 1906-1907.
Mnamo 1905, Matisse alikutana na msanii mchanga Pablo Picasso. Urafiki wao ulianza, umejaa roho ya kushindana, lakini pia ya kuheshimiana.
Mnamo 1920, kwa ombi la Sergei Diaghilev, aliunda michoro ya mavazi na mandhari ya ballet The Nightingale kwa muziki na Igor Stravinsky na choreography na Leonid Massine. Mnamo 1937 alitengeneza michoro ya mandhari ya ballet "Nyekundu na Nyeusi" kwa muziki wa Dmitry Shostakovich na choreography na Leonid Massine.
Katika kipindi cha 1946-1948. Rangi za mambo ya ndani yaliyochorwa na Matisse tena yalijaa sana: kazi zake kama "Mambo ya Ndani Nyekundu, Bado Maisha kwenye Jedwali la Bluu" (1947) na "Pazia la Misri" (1948) zimejengwa juu ya tofauti kati ya mwanga na giza, kama vile. na vile vile kati ya nafasi za ndani na nje.

A. Matisse "Mambo ya ndani nyekundu, bado maisha kwenye meza ya bluu" (1947). Canvas, mafuta. 116 x 89 cm

A. Matisse "Pazia la Misri" (1948)
Kazi ya mwisho ya Matisse (1954) ni dirisha la vioo vya Kanisa, lililojengwa na Rockefeller mnamo 1921 katika jimbo la New York.
Dirisha 9 zilizobaki za vioo zimepakwa rangi na Marc Chagall.

Pamoja na uchoraji wake, michoro zake za ajabu za michoro, michoro, sanamu, michoro za vitambaa zinajulikana. Mojawapo ya kazi kuu za msanii ilikuwa mapambo na madirisha ya vioo vya Kanisa la Dominika la Rozari huko Vence (1951).
Mnamo mwaka wa 1947 Matisse alikutana na kasisi wa Dominika Pierre Couturier, katika mazungumzo naye wazo likaibuka la kujenga kanisa ndogo kwa ajili ya nyumba ndogo ya watawa huko Vence. Matisse mwenyewe alipata suluhisho la mapambo yake. Mwanzoni mwa Desemba 1947 Matisse alifafanua mpango wa kazi, kwa makubaliano na watawa wa Dominika, Ndugu Reissinier na Padre Couturier.

Mambo ya ndani ya Chapel - madhabahu, glasi iliyotiwa rangi, uchoraji wa ukuta "St. Dominic"

Mambo ya ndani ya kanisa - uchoraji wa ukuta "Njia ya Msalaba"

Baadhi ya kazi maarufu za Henri Matisse

A. Matisse "Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Canvas, mafuta. Makumbusho ya Jimbo ya Sanaa ya 40.5 x 32.5 cm (Copenhagen)
Mchoro huu ni picha ya mke wa msanii. Picha hiyo iliwavutia watu wa wakati wake na "ubaya" wake, ambayo ni, isiyo ya kawaida. Hata kwa Fauvism, nguvu ya rangi ilikuwa nyingi. Ndege tatu za rangi huunda muundo wa picha.

A. Matisse "Ngoma" (1910). Canvas, mafuta. Sentimita 260 x 391. Jimbo la Hermitage (Petersburg)
Labda, "Ngoma" iliandikwa chini ya hisia ya uchoraji wa vase ya Uigiriki na misimu ya Kirusi ya Sergei Diaghilev.
Picha inashangaza na mchanganyiko wa laconicism ya njia za picha na ukubwa wake mkubwa. "Ngoma" imeandikwa kwa rangi tatu tu: bluu inawakilisha anga, pink - miili ya wachezaji, kijani - picha ya kilima. Ngoma ya duara kwenye kilele cha kilima inaongozwa na watu 5 uchi.

A. Matisse "Muziki" (1910). Canvas, mafuta. Sentimita 260 x 389. Jimbo la Hermitage (Petersburg)
Wakati wa kuchora picha, Matisse alijaribu kuzipunguza kwa fomu za msingi. Kwa makusudi aliwanyima wahusika utu wao, akiwapa sura na sura sawa ya usoni, ili aliyeonyeshwa aweze kutambuliwa na mtazamaji kwa ujumla. Msanii alizingatia kazi kuu kuwa mafanikio ya maelewano ya rangi ya turubai kwa kutumia tofauti: takwimu za wahusika zimechorwa kwenye kivuli cha bendera, rangi kali ya anga ya bluu na nyasi za kijani ni tofauti nao. Jumla ya wahusika 5 wameonyeshwa kwenye turubai, wawili kati yao wanacheza ala za muziki (violin na bomba lenye pipa mbili), na wengine wanaimba. Watu wote kwenye picha hawana mwendo. Matisse alichora silhouette zao kimakusudi na mistari nyororo, inayonyumbulika ili kuipa turubai mdundo wa muziki.
Msanii mwenyewe hakutaja tafsiri yoyote ya picha hii. Kuna mawazo tu ya wakosoaji wa sanaa. Kwa hiyo, kila mmoja wa watazamaji anaweza kutoa tafsiri yao wenyewe ya "Wanamuziki".
Uchoraji "Ngoma" na "Wanamuziki" ni sawa kwa rangi na idadi ya takwimu zilizoonyeshwa. Lakini kuna tofauti nyingi kati yao: katika "Ngoma" wahusika wa kike wanaonyeshwa, katika "Muziki" - wahusika wa kiume. Wahusika katika "Ngoma" wana nguvu, wakati takwimu katika "Muziki" ni tuli na tulivu.

A. Matisse "Ngoma ya Parisi" (1831-1933). Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa (Paris)
Katika kazi hii, Matisse alikuwa wa kwanza kutumia mbinu ya decoupage. Takwimu na vipande vya nyuma vilikatwa kutoka kwa karatasi, zilizojenga na gouache, na kisha zimefungwa kwa msingi kulingana na muundo. Kisha mchoraji, kwa mwelekeo wa msanii, alitumia rangi kwenye turuba.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Mbinu ya decoupage. Sentimita 115.5 x 76.5

Henri Emile Benoit Matisse. Alizaliwa mnamo 1869 Desemba 31 huko Le Catot - alikufa mnamo 1954 Novemba 3 karibu na Nice huko Cimieux. Akiwa msanii maarufu sana, alifanya mapinduzi ya kweli katika historia, asili yake na maendeleo yake kama mtindo muhimu wa sanaa ya kuona. Msanii wa Ufaransa alionyesha ulimwengu kwa utunzi wazi sana, wazi na safi. Hakuna kitu cha ziada katika picha hizi, kile tu Henri Matisse alitaka kuwasilisha kwa mtazamaji wake. Huu ni Ufauvisti mzima na Matisse yote.

Mnamo 1892 Matisse aliingia Chuo cha Paris cha Julian, ambapo alisoma na A.V. Bouguereau mwenyewe. Baada ya mafunzo, kutoka 1893 hadi miaka 98 alikuwa akijishughulisha na uchoraji katika warsha ya Shule ya Sanaa Nzuri G. Moro. Moreau aligundua talanta halisi katika kazi ya msanii huyu na akatabiri mustakabali mzuri kwake, ambayo alikuwa sahihi. Kwa wakati huu, Henri alikuwa akinakili michoro ya mastaa wa uchoraji wa ulimwengu huko Louvre, waliopendezwa na kazi ya Delacroix, na wengine.Tangu 1896, alianza kuonyesha kazi zake katika saluni.

1901 inaweza kuitwa mwaka wa malezi ya msanii. Polepole anaacha kuiga wasanii wengine na kupata maono yake ya ulimwengu kupitia uchoraji. Hasa, palette yake huangaza sana, aina ya mbinu ya brashi ya hisia inaonekana. Mnamo mwaka wa 1904, Henri Matisse alijaribu mkono wake katika mgawanyiko na pointillism. Huunda picha kadhaa za uchoraji bora, ambapo Art Nouveau, hisia zilijumuishwa na njia ya uchoraji yenye alama. Kwa hivyo, mwishowe, anafika kwenye Fauvism. Picha ya kwanza katika mtindo huu ambayo watazamaji waliona ilikuwa "Mwanamke katika Kofia ya Kijani". Hii iliunda hisia za kweli katika mazingira yote ya wachoraji, wajuzi na wakosoaji na ilitumika kama mafanikio ya kuunda aina mpya. Katika sanaa ya Fauvism, hakusaidiwa na aina za uchoraji za Uropa tu, bali pia sanamu ya Afrika (ambayo, kwa bahati mbaya, ilitumika kama mwanzo wa malezi ya Cubism), mchoro wa kuni wa Kijapani, sanaa ya mapambo ya Waarabu.

Pengine moja ya uchoraji wake maarufu ni Ngoma... Kwa sasa ipo katika matoleo mawili. Uchoraji mmoja hutegemea Hermitage huko St. Petersburg (maarufu zaidi) wa pili huko New York kwenye Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa. Ngoma iliundwa mwaka wa 1910. Mchoro huu uliundwa na Henri Matisse kwa nyumba ya Moscow ya S.I.Shchukin. Kabla ya kutuma mchoro huo kwa mteja, aliuonyesha kwenye Salon d'Automne huko Paris. Picha haikueleweka na ilidhihakiwa, walimwita msanii huyo akiunda takataka mbaya, nk. Watu watano uchi juu ya kilima walipakwa rangi tatu tu - kijani, bluu na nyekundu. Kwa muda, densi kubwa ya uchoraji ikawa moja ya mkali na muhimu zaidi katika kazi zote za Matisse.

Je, unahitaji usafiri wa hali ya juu wa vitu vya kale au masalio? Usafirishaji wa mali ya kitamaduni kutoka kwa kampuni ya Uleks itakusaidia kwa hili. Kazi ya wataalamu, matumizi ya vifaa maalum vya ufungaji, usafiri sahihi bila hatari ya kuharibu vitu vya thamani.