Fasihi ya muziki ya nchi za kigeni 3 sehemu. "Fasihi ya muziki ya nchi za nje"

Vidokezo vya msingi juu ya fasihi ya muziki ya nchi za kigeni ni nyongeza kwa vitabu vilivyopo vya fasihi ya muziki. Yaliyomo katika kitabu cha maandishi yanafanana na mpango wa somo PO.02.UP.03. "Fasihi ya Muziki" ya programu za ziada za elimu ya jumla kabla ya taaluma katika uwanja wa sanaa ya muziki "Piano", "Ala za Kamba", "Ala za Upepo na Kugonga", "Ala za Watu", "Kuimba kwaya", iliyopendekezwa na Wizara ya Utamaduni. wa Shirikisho la Urusi.

Vidokezo vinavyounga mkono juu ya fasihi ya muziki vimeundwa kukuza elimu ya kibinadamu na ustadi maalum wa wanafunzi, haswa: "... kuunda mawazo ya muziki, ujuzi wa mtazamo na uchambuzi wa kazi za muziki, kupata ujuzi kuhusu sheria za fomu ya muziki, kuhusu maalum ya lugha ya muziki, njia za kuelezea za muziki" 1 .

Katika kitabu cha maandishi, kazi ya watunzi imewasilishwa katika muktadha wa zama za kitamaduni na kihistoria, inasomwa kwa uhusiano wa karibu na matukio ya kihistoria na sanaa zinazohusiana. Nyenzo za muhtasari huo zinawakilisha nadharia kuu za utafiti juu ya historia ya muziki na fasihi ya muziki na V.N.Bryantseva, V.S. Galatskaya, L.V. Kirillina, V.D. Konen, T.N. Livanova, I.D. Prokhorova na wanamuziki wengine mashuhuri, wa jumla na mafupi ya nyenzo za kufundishia katika fomu hiyo. ya meza, michoro na viunga vya kuona. Msaada wa kuona (utoaji wa picha za uchoraji na wasanii maarufu, picha za watunzi, jamaa na marafiki, watu mashuhuri wa kitamaduni na sanaa, watu wa kihistoria, n.k.) sio tu kuongozana na kuongeza habari ya matusi, lakini ni wabebaji wa habari katika uwanja wa faini. sanaa, zinahusiana moja kwa moja na zama na mwenendo wa muziki, ubunifu wa watunzi, zinaonyesha historia, utamaduni na sanaa ya nchi za Ulaya.

Yaliyomo katika muhtasari wa kuunga mkono yana sehemu nne, ambazo, kwa upande wake, zimegawanywa katika mada zinazofunika vipindi vya maendeleo ya muziki wa Uropa kutoka kwa tamaduni ya muziki ya Ugiriki ya Kale hadi kazi ya watunzi wa kimapenzi wa karne ya 19. Kwa hivyo sehemu ya kwanza inachunguza utamaduni wa muziki wa Ugiriki ya Kale, enzi za Zama za Kati na Renaissance. Sehemu ya pili inachunguza enzi ya Baroque, kazi za JS Bach na GF Handel. Sehemu ya tatu imejitolea kwa enzi ya udhabiti, ambapo msisitizo ni juu ya kazi ya Classics za Viennese - J. Haydn, W. A. ​​Mozart na L. Beethoven. Sehemu ya nne inatoa nyenzo juu ya enzi ya mapenzi, kazi ya F. Schubert na F. Chopin, muhtasari mfupi wa kazi ya watunzi wa kimapenzi wa karne ya 19 F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Schumann, G. Berlioz, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.

Mwongozo pia unajumuisha kamusi za maana, istilahi na dhana zinazopatikana katika maandishi, uchambuzi mfupi na mifano ya muziki ya kazi zinazosomwa.

Pamoja na uwasilishaji mkali wa nyenzo katika majedwali na michoro, mwongozo unajumuisha ukweli wa kuvutia kutoka kwa maisha ya watunzi, uliowekwa kwa namna ya simulizi na kuambatana na vielelezo vya kisanii vya rangi, ambavyo huburudisha mtazamo na umakini wa watoto.

Vidokezo vya msingi juu ya fasihi ya muziki ya nchi za kigeni imekusudiwa kwa wanafunzi wa shule za sanaa za watoto, shule za muziki za watoto wa mwaka wa pili na wa tatu wa masomo (darasa la 5 na 6), waliojiandikisha katika programu za ziada za elimu ya jumla ya kitaaluma katika uwanja wa sanaa ya muziki. . Waalimu wa taaluma ya muziki-nadharia na maalum ya Shule ya Muziki ya Watoto, Shule ya Sanaa ya Watoto wanaweza kutumia kitabu cha maandishi wakati wa kusoma nyenzo mpya, kurudia na kupanga mada zilizofunikwa, kuandaa udhibitisho wa kati na wa mwisho wa wanafunzi, kuandaa Olympiads za kinadharia za muziki, kazi ya kujitegemea. ya wanafunzi, kikundi na mafunzo ya mtu binafsi, kwa sehemu wakati wa kutekeleza programu za ziada za maendeleo ya jumla katika uwanja wa sanaa ya muziki, katika shughuli za kitamaduni na kielimu.

Kitabu cha kazi kimeambatishwa kwenye vidokezo vinavyosaidia, ambavyo vimeundwa kufanya kazi katika masomo ya darasani.

Chini ni dondoo kutoka kwa mwongozo "Vidokezo vya msingi juu ya fasihi ya muziki ya nchi za kigeni."

Kwa ununuzi wa mwongozo na Tatyana Guryevna Savelyeva "Maelezo ya msingi juu ya fasihi ya muziki ya nchi za kigeni", wasiliana na mwandishi kwa [barua pepe imelindwa]

_____________________________________________

1 Kadirio la mtaala wa somo la kitaaluma PO 02. UP.03. Fasihi ya muziki. - Moscow 2012

______________________________________________________

Maktaba ya Muziki Tunafurahi kwamba umepata na kupakua nyenzo unazopenda katika maktaba yetu ya muziki. Maktaba inasasishwa mara kwa mara na kazi mpya na nyenzo, na wakati ujao hakika utapata kitu kipya na cha kuvutia kwako. Maktaba ya mradi imekamilika kwa misingi ya mtaala, pamoja na nyenzo zinazopendekezwa kwa kufundisha na kupanua upeo wa wanafunzi. Wanafunzi na walimu watapata habari muhimu hapa. maktaba pia ina fasihi mbinu. Wanyama wetu kipenzi Watunzi na wasanii Wasanii wa kisasa Hapa pia utapata wasifu wa wasanii mashuhuri, watunzi, wanamuziki maarufu, pamoja na kazi zao. Katika sehemu ya kazi, tunachapisha rekodi za maonyesho ambazo zitakusaidia katika kujifunza, utasikia jinsi kazi hii inavyosikika, accents na nuances ya kazi. Tunakungoja kwenye classON.ru. V.N.Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru Joseph Haydn 1732 - 1809 Ludwig van van Beethoven 1 9 Beethoven 1870 sanaa yake ya Kirusi 1871 sanaa kuwa nyingi zaidi na zaidi kutoka karibu karne ya X KK. Sanaa nzuri inastawi - na wasanii wanaonyesha wanamuziki wanaoandamana na sherehe za kidini, kampeni za kijeshi, uwindaji, maandamano mazito, na dansi kwa kuimba na kucheza ala. Picha hizo zimenusurika, hasa, kwenye kuta za mahekalu na vases za kauri zilizopatikana wakati wa kuchimba. Lugha iliyoandikwa inaonekana - na waandishi wa maandishi huanzisha maandishi ya ushairi ya nyimbo na nyimbo ndani yao, na kutoa habari ya kupendeza kuhusu maisha ya muziki. Kwa wakati, waandishi huzingatia sana mijadala ya kifalsafa kuhusu muziki, juu ya umuhimu wake wa kijamii, pamoja na jukumu la kielimu, na vile vile masomo ya kinadharia ya mambo ya lugha yake. Habari nyingi kama hizo zimehifadhiwa juu ya muziki katika nchi zingine za Ulimwengu wa Kale, kwa mfano, huko Uchina ya Kale, India ya Kale, Misiri ya Kale, haswa katika nchi zinazojulikana kama za zamani - Ugiriki ya Kale na Roma ya Kale, ambapo misingi ya Uropa. utamaduni uliwekwa2. Utangulizi Muziki kutoka nyakati za kale hadi kwa JS Bach Wapendwa! Mwaka jana tayari ulikuwa na masomo ya fasihi ya muziki. Walizungumza juu ya mambo kuu ya lugha ya muziki, juu ya aina fulani za muziki na aina, juu ya uwezekano wa kuelezea na wa picha wa muziki, juu ya orchestra. Wakati huo huo, mazungumzo yalifanywa kwa uhuru juu ya enzi tofauti zaidi - sasa juu ya zamani, sasa juu ya kisasa, kisha kurudi kwenye mashimo chini au mbali zaidi kutoka kwetu. Na sasa ni wakati wa kufahamiana na fasihi ya muziki katika mpangilio wa mpangilio - wa kihistoria - mpangilio1. Kuhusu muziki katika Ugiriki ya Kale Habari juu ya muziki wa Ulimwengu wa Kale ilikujaje kwetu?Uthibitisho wa kushawishi wa jukumu kubwa la kitamaduni na kihistoria la zamani ni ukweli kwamba katika Ugiriki ya Kale katika karne ya VIII KK michezo ya umma ilizaliwa - Olimpiki. Michezo. Na karne mbili baadaye, mashindano ya muziki yalianza kufanyika huko - Michezo ya Pythian, ambayo inaweza kuchukuliwa kuwa mababu wa mbali wa mashindano ya kisasa. Michezo ya Pythian ilifanyika kwenye hekalu, iliyojengwa kwa heshima ya mtakatifu mlinzi wa sanaa, mungu wa jua na mwanga, Apollo. Kulingana na hadithi, yeye, baada ya kumshinda nyoka wa kutisha Python, alianzisha michezo hii mwenyewe. Inajulikana kuwa mara Saccadus ya Argos ilishinda ushindi juu yao, ikicheza kwenye aulos, chombo cha upepo karibu na oboe, kipande cha programu kuhusu mapambano ya Apollo, na Python. Muziki wa kale wa Kigiriki ulikuwa na uhusiano wa tabia na mashairi, ngoma. , na ukumbi wa michezo. Mashairi ya kishujaa ya Iliad na Odyssey, yaliyohusishwa na mshairi wa hadithi Homer, yalikuwa naraspevic. Waimbaji kawaida walikuwa, kama Orpheus wa hadithi, waandishi wa maandishi ya ushairi na muziki, na wao wenyewe waliandamana kwenye kinubi. Katika sherehe hizo, nyimbo za densi za kwaya zenye ishara za pantomimic ziliimbwa. Katika misiba na vichekesho vya kale vya Uigiriki, kwaya ilicheza jukumu kubwa: alitoa maoni juu ya hatua hiyo, alionyesha mtazamo wake kwa uchimbaji. Kwa hivyo, sanaa ya muziki ilikuwepo hata wakati huo. Baada ya santuri, kifaa cha kwanza cha kurekodi sauti na kutokeza sauti kwa kimitambo, kuvumbuliwa mwaka wa 1877, wanamuziki watafiti walianza kusafiri hadi sehemu hizo za ulimwengu ambako makabila fulani bado yanabaki na maisha ya kizamani. Kutoka kwa wawakilishi wa makabila kama haya kwa msaada wa santuri, walirekodi sampuli za kuimba na nyimbo za ala. Lakini rekodi kama hizo, kwa kweli, hutoa wazo mbaya tu la muziki ulivyokuwa katika nyakati hizo za kumbukumbu. Neno "chronology" (inamaanisha "mlolongo wa matukio ya kihistoria kwa wakati") linatokana na maneno mawili ya Kigiriki - "chronos" ("wakati") na "logos" ("kufundisha"). 1 Neno la Kilatini "antiguus" linamaanisha "kale." Iliyotokana na hilo, ufafanuzi "kale" inahusu historia na utamaduni wa Ugiriki ya Kale na Roma ya Kale. 2 2 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi kwa vitendo vya mashujaa. Wataalamu wa muziki wa kisasa wana ujuzi fulani wa muziki katika ulimwengu wa kale na hata hivyo huwaonea wivu wanahistoria wa sanaa nyingine. Kwa idadi kubwa ya makaburi ya ajabu ya usanifu wa kale, sanaa nzuri za kale, hasa sanamu, zimehifadhiwa, maandishi mengi yamegunduliwa na maandishi ya misiba na vichekesho vya waandishi wa michezo wa kale. Lakini kazi za muziki zilizoundwa katika enzi hiyo hiyo na hata baadaye sana bado hazijulikani kwetu. Kwa nini ilitokea? Ukweli ni kwamba iligeuka kuwa kazi ngumu sana kuunda mfumo sahihi wa kutosha na rahisi wa nukuu ya muziki (notation), ambayo kila mmoja wenu aliijua wakati wa kuanza kujifunza muziki. Ilichukua karne nyingi kulitatua. Kweli, Wagiriki wa kale waligundua nukuu ya barua. Waliteua digrii za aina za muziki na herufi fulani za alfabeti. Lakini ishara za utungo (kutoka kwa vistari) hazikuongezwa kila mara. Ni katikati tu ya karne ya 19 BK ambapo wanasayansi hatimaye walifunua siri za nukuu hii. Walakini, ikiwa waliweza kutofautisha haswa uwiano wa sauti katika sauti katika maandishi ya kale ya muziki ya Kigiriki, basi uwiano wa muda ni takriban tu. Hakika, maandishi machache kama haya yamepatikana, na yana rekodi za kazi chache tu za monophonic (kwa mfano, nyimbo) na, mara nyingi zaidi, nakala zao. uwazi wa kutosha. Kwa hivyo, wanamuziki wametumia icons za usaidizi kwa muda mrefu. Aikoni hizi ziliwekwa juu ya maneno ya nyimbo na kuashiria sauti za mtu binafsi au vikundi vidogo vyake. Hazikuonyesha uwiano kamili wa sauti, iwe kwa sauti au kwa muda. Lakini kwa muhtasari wao, waliwakumbusha waigizaji mwelekeo wa harakati za melodi, ambao waliujua kwa moyo na kuupitisha kutoka kizazi kimoja hadi kingine. Katika nchi za Ulaya Magharibi na Kati, muziki ambao utajadiliwa katika siku zijazo katika kitabu hiki cha maandishi, icons kama hizo ziliitwa neumas. Nevmas zilitumika katika kurekodi nyimbo za kale za kiliturujia za Kikatoliki - chant ya Gregorian. Jina hili la kawaida linatokana na jina la Papa Gregory I3. Kulingana na hadithi, mwishoni mwa karne ya 6 alikusanya mkusanyiko kuu wa nyimbo hizi za monophonic. Zimeundwa kufanywa wakati wa huduma za kanisa pekee na wanaume na wavulana - peke yake na kwa umoja katika kwaya, zimeandikwa katika maandishi ya maombi katika Kilatini 4. Rekodi za mapema za wimbo wa Gregorian haziwezi kufafanuliwa. Lakini katika karne ya 11, mtawa wa Kiitaliano Guido d'Arezzo ("kutoka Arezzo") alivumbua njia mpya ya uandishi.Alifundisha wavulana waimbaji katika nyumba ya watawa na alitaka kuwarahisishia kukariri nyimbo za kiroho.Mstari huu ulilingana na sauti moja maalum na kwa hivyo akaweka takriban kiwango cha mwinuko cha kurekodi. Na Guido alikuja na wazo la kuchora mistari minne inayofanana ("watawala") mara moja kwa umbali sawa kutoka kwa kila mmoja na kuweka nevmas juu na kati yao. Kwa hivyo babu aliibuka wafanyikazi wa muziki wa kisasa - kana kwamba turubai iliyowekwa wazi, ambayo ilifanya iwezekane kuashiria kwa usahihi uwiano wa sauti katika tani na semitones. Na wakati huo huo, nukuu ya muziki ikawa ya kuona zaidi - kama mchoro unaoonyesha sauti. sauti zinazolingana na watawala, Guido zilizowekwa alama za alfabeti ya Kilatini. Muhtasari wao ulianza kubadilika na hatimaye kugeuka kuwa ishara, ambazo ziliitwa funguo. "Kuketi" juu ya watawala na kati yao, baada ya muda, waligeuka kuwa maelezo tofauti, ambayo vichwa vyao mwanzoni vilikuwa na sura ya mraba. Maswali na kazi 1. Ni lini, kulingana na wanasayansi, vyombo vya muziki vya zamani zaidi vilitengenezwa? Hii ina maana gani? 2. Santuri ni nini, ilivumbuliwa lini na watafiti walianzaje kuitumia? 3. Kuhusu muziki wa nchi gani za Ulimwengu wa Kale habari nyingi zimehifadhiwa? Amua kwenye ramani - karibu na bahari gani nchi tatu kama hizo zilipatikana. 4. Mashindano ya zamani ya muziki - Michezo ya Pythian - yalianza lini na wapi? 5. Muziki ulikuwa na uhusiano wa karibu na sanaa gani katika Ugiriki ya Kale? 6. Wagiriki wa kale walibuni nukuu gani? Je, si sahihi wapi? Jina la "Papa" linabeba kasisi ambaye anaongoza Kanisa Katoliki kama shirika la kimataifa la kiroho. Ukatoliki ni mojawapo ya imani za Kikristo pamoja na Orthodoxy na Uprotestanti. 4 Waroma wa kale walizungumza Kilatini. Baada ya kuanguka kwa Milki ya Roma mwaka wa 476, Kilatini kikakoma kuzungumzwa polepole. Kutoka kwake kulikuja lugha zinazoitwa Romance - Kiitaliano, Kifaransa, Kihispania, Kireno. 3 Jinsi Unukuu Uliofaa Ulivyoundwa Katika Enzi za Kati (mwanzo wa kipindi hiki cha kihistoria unachukuliwa kuwa karne ya 6 BK), nukuu ya barua ilikuwa karibu kusahaulika. Haikujumuisha 3 www.classON.ru Elimu ya watoto katika nyanja ya sanaa ya Kirusi Uvumi wa njia mpya ya nukuu - kama aina fulani ya miujiza - ilifikia Papa John XIX. Alimwita Guido na kuimba wimbo usiojulikana kutoka kwa rekodi iliyobuniwa. Baadaye, idadi ya mistari inayofanana ilibadilishwa mara nyingi, ilifanyika - hata iliongezeka hadi kumi na nane. Ni mwisho wa karne ya 17 tu ndipo wafanyikazi wa sasa wa safu tano "walishinda". Vifunguo vingi tofauti vilitumiwa pia. Ni katika karne ya 19 tu ndipo sehemu ya treble na besi ikawa maarufu zaidi. Baada ya uvumbuzi wa Guido d "Aryozzo, kwa muda mrefu walikuwa wakisuluhisha shida nyingine ngumu - jinsi ya kuboresha nukuu ili ionyeshe uwiano halisi wa sauti, sio tu kwa sauti, lakini pia kwa muda. Baada ya muda, wao wazo la kutumia kwa alama hizi za nukuu, tofauti kwa sura.Lakini kwa Mara ya kwanza, sheria nyingi za masharti ziliongezwa kwa hili, ambayo ilifanya iwe vigumu kutumika katika mazoezi.Na kwa muda wa karne kadhaa, nukuu rahisi zaidi ilitengenezwa hatua kwa hatua - ile ambayo sasa tunaendelea kutumia.Baada ya mwanzo wa karne ya 17, iliboreshwa kwa maelezo tu. ambayo imetafutwa kwa muda mrefu sasa inaonekana kuwa jambo rahisi zaidi: noti nzima katika muda ni sawa kila wakati. kwa nusu mbili - wengine katika muhtasari, nusu moja hadi robo mbili, robo moja hadi mbili ya nane, na kadhalika. kwamba bar ilianza kutenganisha hatua katika karne ya 16, na saini ya wakati mwanzoni mwa nukuu ya muziki ilikuwa ya lazima. e tangu karne ya 17. Walakini, basi hakukuwa na maandishi ya muziki tu, bali pia muziki uliochapishwa. Kwa uchapishaji wa muziki ulianza mara tu baada ya uvumbuzi wa uchapishaji - hadi mwisho wa karne ya 15. Katika ulimwengu wa kale na kwa muda mrefu katika Zama za Kati, muziki kawaida ulikuwa monophonic. Kulikuwa na tofauti chache tu rahisi. Kwa mfano, mwimbaji aliimba wimbo na kuupa jina (yaani, kuucheza wakati huo huo) kwa kucheza ala. Wakati huo huo, sauti na chombo wakati mwingine vinaweza kutawanyika kidogo, kupotoka kutoka kwa kila mmoja na hivi karibuni kuungana tena. Kwa hiyo, katika mkondo wa sauti wa monophonic, "visiwa" vya sauti mbili vilionekana na kutoweka. Lakini mwanzoni mwa milenia ya kwanza na ya pili ya enzi yetu, muundo wa polyphonic ulianza kukuza mara kwa mara na baadaye ukatawala katika sanaa ya kitaalam ya muziki. Malezi haya magumu na marefu yalilenga hasa uwanja wa muziki wa kanisa katoliki. Kesi ilianza na uvumbuzi (ambaye - haijulikani) njia ifuatayo. Mwimbaji mmoja (au waimbaji kadhaa) waliimba sauti kuu - wimbo wa polepole wa wimbo wa Gregorian. Na sauti ya pili ilisonga sambamba - haswa katika safu ile ile, wakati wote tu kwa umbali wa oktava, au ya nne, au ya tano. Sasa kwa masikio yetu inasikika kuwa mbaya sana, "tupu". Lakini miaka elfu moja iliyopita, uimbaji kama huo, ukisikika chini ya matao ya kanisa, kanisa kuu, ukishangazwa na kufurahishwa, ulifungua fursa mpya za muziki. Baada ya muda, wanamuziki wa kanisa walianza kutafuta njia rahisi zaidi na tofauti za kuendesha sauti ya pili. Na kisha wakaanza kuchanganya zaidi na kwa ustadi kura tatu, nne, baadaye wakati mwingine kura zaidi. Maswali na kazi 1. Kwa nini uandishi wa barua ulikuwa haufai kiutendaji? 2. Ni nini kiliwasukuma waimbaji wa enzi za kati? 3. Wimbo wa Gregorian ni nini na kwa nini unaitwa hivyo? 4. Eleza kiini cha uvumbuzi wa Guido d'Arozzo 5. Ni tatizo gani lililofuata lingetatuliwa baada ya uvumbuzi wa Guido? sanaa - Shule ya Parisian ya Notre Dame (Shule ya Mama Yetu.) Nyimbo za Perotin zilisikika katika jengo la uzuri wa ajabu.Riwaya ya "Cathedral ya Notre Dame." Jinsi polyphony ilianza kusitawi katika muziki Hivi ndivyo polyphony ilianza kusitawi. Ilitafsiriwa kutoka kwa lugha ya Kiyunani, neno hili linamaanisha "polyphony." Lakini polyphony ni aina tu ya polyphony ambayo sauti mbili au zaidi zinazofanana husikika wakati huo huo, zaidi ya hayo, kila moja yao ina mstari wake wa sauti wa kujitegemea. ikiwa sauti moja inaongoza wimbo kuu, wakati zingine ziko chini yake (kuongozana nayo, ongozana nayo), basi ni homophony - nyingine. Shukrani kwa uboreshaji wa nukuu, polepole, haswa tangu karne ya 13, maandishi ya muziki yalianza kufafanuliwa. kwa usahihi zaidi na zaidi. Hii ilifanya iwezekane kufahamiana sio tu na habari juu ya tamaduni ya muziki, lakini pia na muziki wa enzi zilizopita. Sio bahati mbaya kwamba mafanikio ya nukuu yaliambatana na mwanzo wa maendeleo ya polyphony, hatua muhimu katika historia ya sanaa ya muziki. 4 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi imekuwa aina kuu ya muziki. Misa ya Kawaida 5 inajumuisha nyimbo kuu sita kulingana na maandishi ya maombi ya Kilatini. Hizi ni "Kiriyo eleison" ("Bwana, rehema"), "Gloria" ("Utukufu"), "Imani" ("Naamini"), "Sanctus" ("Mtakatifu"), "Benedictus" ("Mbarikiwa" ) na " Agnus Dei "(" Mwanakondoo wa Mungu "). Hapo awali, wimbo wa Gregorian ulisikika kama monophonic katika raia. Lakini kufikia karibu karne ya 15, Misa ilikuwa imegeuzwa kuwa mzunguko wa sehemu 6 za aina nyingi. Wakati huohuo, uigaji ulianza kutumiwa kwa ustadi sana. Ilitafsiriwa kutoka Kilatini "imitation" inamaanisha "kuiga". Katika muziki, wakati mwingine unaweza kuiga sauti za ziada za muziki, kwa mfano, trills ya nightingale, kulia kwa cuckoo, sauti ya mawimbi ya bahari. Kisha inaitwa onomatopoeia au taswira ya sauti. Na kuiga katika muziki ni mbinu wakati, baada ya wimbo unaoisha kwa sauti moja, sauti nyingine kwa usahihi (au si kwa usahihi kabisa) inarudia kutoka kwa sauti nyingine. Kisha sauti zingine zinaweza kuingia kwa njia sawa. Katika muziki wa homophonic, kuiga kunaweza kuonekana kwa ufupi. Na katika muziki wa polyphonic hii ni mojawapo ya njia kuu za maendeleo. Husaidia kufanya msogeo wa sauti kuwa karibu kuendelea: kusitisha na kudondosha kwa wakati mmoja katika sauti zote hupatikana katika muziki wa aina nyingi tu kwa namna ya vighairi adimu7. Kuchanganya kuiga na mbinu nyingine za polyphonic, watunzi walifanya umati wao kazi kubwa za kwaya, ambapo sauti nne au tano zimeunganishwa katika kitambaa cha sauti ngumu. Ndani yake, wimbo wa wimbo wa Gregorian tayari ni mgumu kutambua na ni vigumu kusikia maneno ya maombi. Hata watu wengi walitokea, ambapo nyimbo za nyimbo maarufu za kilimwengu zilitumiwa kama zile kuu. Hali hii ilitia wasiwasi mamlaka ya juu zaidi ya Kanisa Katoliki. Katikati ya karne ya 16, ilikuwa ikienda kupiga marufuku kabisa uimbaji wa aina nyingi wakati wa ibada za kanisa. Lakini marufuku kama hiyo haikufanyika shukrani kwa mtunzi wa ajabu wa Italia Palestrina, ambaye alitumia karibu maisha yake yote huko Roma na alikuwa karibu na mahakama ya papa (jina lake kamili ni Giovanni Pierluigi da Palestrina, yaani, "kutoka Palestrina" - a. mji mdogo karibu na Roma). Palestrina na umati wake (na aliandika zaidi ya mia moja yao) aliweza kuunda polyphony. Kwa kuwa kiambatanisho kina msingi wa chord-harmonic, muundo wa homophonic wa uwasilishaji wa muziki pia huitwa homophonic-harmonic. Maswali na kazi 1. Tangu lini maandishi ya muziki yamefafanuliwa kwa usahihi zaidi na zaidi? 2.Ni hatua gani mpya muhimu katika historia ya sanaa ya muziki iliyoambatana na mafanikio ya uandishi? 3. Ni lini, katika muziki gani na kwa misingi ya nyimbo gani polyphony ilianza kuunda mfululizo? 4. Sauti mbili zinazofanana zilikuwa nini? Imba roti kadhaa sambamba, tano na oktati pamoja. 5. Kuna tofauti gani kati ya polyphony na homofonia? Jinsi polyphony iliendelea kusitawi Wakati polyphony ilianza kusitawi katika uimbaji wa kanisa, monophony iliendelea kutawala katika muziki wa kilimwengu. Kwa mfano, rekodi nyingi za nyimbo za monophonic zimefafanuliwa, ambazo katika karne za XII-XIV zilitungwa na kufanywa na washairi-waimbaji wa medieval. Katika kusini mwa Ufaransa, huko Provence, waliitwa troubadours, kaskazini mwa Ufaransa - trouvers, huko Ujerumani - wachimbaji madini. Wengi wao walikuwa mashujaa maarufu na katika nyimbo zao mara nyingi waliimba uzuri na fadhila za "mwanamke mzuri" ambaye walimwabudu. Nyimbo za nyimbo za waimbaji hawa wa washairi mara nyingi zilikuwa karibu na nyimbo za kitamaduni, zikiwemo za dansi, na mdundo huo uliwekwa chini ya utungo wa maandishi ya ushairi. Baadaye, katika karne za XIV-XVI, "washairi wa Ujerumani-waimbaji kutoka kati ya mafundi, ambao walijiita meistersingers (" waimbaji wakuu "), waliunganishwa katika warsha. Polyphony ya kanisa na monophony ya kidunia haikugeuka kuwa pekee kutoka kwa kila mmoja. ziliongezwa katika nyimbo takatifu kwa wimbo wa Gregorian, ushawishi wa nyimbo za kidunia (kwa mfano, nyimbo za troubadours na trouvers) zilionekana. Wakati huo huo, mwishoni mwa karne ya 13, kazi za polyphonic za kilimwengu zilionekana nchini Ufaransa, ambapo sehemu za sauti zote zilitegemea nyimbo za asili ya wimbo, na maandishi hayakutungwa kwa Kilatini, lakini kwa Kifaransa. Baada ya muda, katika muziki wa kanisa katoliki, bado kuna misa maalum inayotolewa kwa likizo ya kanisa. Kumbuka kwamba mzunguko kazi ya sehemu kadhaa tofauti (au michezo), iliyounganishwa na dhana ya kawaida. elimu katika nyanja ya sanaa ya Kirusi ili kuthibitisha kwamba nyimbo za polyphonic, wakati zinabakia ustadi sana, zinaweza kusikika kwa uwazi na maandishi ya kiliturujia yanaweza kusikika wazi. Muziki wa Palestrina ni moja wapo ya kilele cha wimbo wa zamani wa kwaya ya kinachojulikana kama mtindo mkali. Anatupeleka kwenye ulimwengu wa tafakuri tukufu iliyoelimika - kana kwamba inang'aa mng'ao sawa, wa kutuliza. washairi, wanamuziki, wanasayansi na wapenzi wa sanaa. Walichukuliwa na wazo la kuunda aina mpya ya uimbaji wa solo na kuambatana na kuichanganya na hatua ya maonyesho. Hivi ndivyo opera za kwanza zilizaliwa, viwanja ambavyo vilichukuliwa kutoka kwa hadithi za kale. Wa kwanza kabisa ni Daphne, aliyetungwa na mtunzi Jacopo Peri (pamoja na J. Korea) na mshairi O. Rinuccini. Ilifanyika mnamo 1597 huko Florence (kazi kwa ujumla haijapona). Katika hadithi za kale za Uigiriki, Daphne ni binti wa mungu wa mto Ladon na mungu wa dunia Gaia. Akikimbia kutoka kwa harakati ya Apollo, aliomba msaada kutoka kwa miungu na akageuzwa kuwa laurel (kwa Kigiriki "daphne" - "laurel") - mti mtakatifu wa Apollo. Kwa kuwa Apollo alizingatiwa kuwa mungu mlinzi wa sanaa, washindi wa Michezo ya Pythian walianza kuwapa taji washindi wa Michezo ya Pythian na wreath ya laurel, ambayo Apollo alionekana kuwa mwanzilishi wake. Maua ya laureli na tawi tofauti la laureli limekuwa alama za ushindi, utukufu, na tuzo. Opera nyingine mbili, zilizotungwa mwaka wa 1600 (moja na J. Peri, nyingine na J. Caccini), zote zinaitwa Eurydice, kwa sababu zote mbili hutumia maandishi yale yale ya kishairi yanayotegemea hekaya ya kale ya Kigiriki ya mwimbaji mashuhuri Orpheus. Opereta za kwanza za Italia zilichezwa katika majumba na nyumba za watu mashuhuri. Orchestra ilijumuisha vyombo vichache vya zamani. Iliongozwa na mwanamuziki aliyepiga harpsichord (jina la Kiitaliano la harpsichord). Hakukuwa na mabadiliko bado, na mbwembwe za tarumbeta zilitangaza kuanza kwa onyesho hilo. Na katika sehemu za sauti, recitative ilitawala, ambayo maendeleo ya muziki yaliwekwa chini ya maandishi ya ushairi. Hivi karibuni, hata hivyo, muziki ulianza kupata maana inayozidi kuwa huru na muhimu katika michezo ya kuigiza. Hii ni kwa sababu ya mtunzi bora wa kwanza wa opera - Claudio Monteverdi. Opera yake ya kwanza, Orpheus, ilifanyika mnamo 1607 huko Mantua. Shujaa wake tena ni mwimbaji yule yule wa hadithi ambaye, kwa usanii wake, alisafisha Hadesi, mungu wa ulimwengu wa wafu, na kumwachilia Eurydice, mke mpendwa wa Orpheus, duniani. Lakini hali ya Hadesi - kabla ya kuacha ufalme wake kamwe kumtazama Eurydice - Orpheus alikiuka na tena, tayari milele, alimpoteza. Muziki wa Monteverdi umeipa hadithi hii ya kusikitisha sauti ya sauti isiyo na kifani na ya kusisimua. Sehemu za sauti, kwaya, vipindi vya okestra katika Orphea ya Monteverdi vilitofautiana zaidi katika tabia. Katika kazi hii, mtindo mzuri wa arios ulianza kuchukua sura - ubora muhimu zaidi wa muziki wa opera wa Italia. Kufuatia mfano wa Florence, michezo ya kuigiza ilianza kutungwa na kuimbwa sio tu huko Mantua, bali pia katika miji ya Italia kama Roma, Venice, Naples. Kuvutiwa na aina mpya kulianza kutokea katika nchi zingine za Ulaya, na Maswali na Kazi zao 1. Je, ni akina nani troubadours, trouvers, minnesingers na meistersingers? 2. Je, kuna uhusiano kati ya polyphony ya zamani ya kanisa na nyimbo za kilimwengu? 3. Je, ni sehemu gani kuu za misa ya kawaida? 4. Toa mifano ya onomatopoeia katika muziki. 5. Kuiga ni nini katika muziki? 6. Palestrina alifanikiwa nini katika umati wake? Kuzaliwa kwa opera. Oratorio na cantata Kabla tu ya mwanzo wa karne ya 17 - karne ya kwanza ya kipindi cha kihistoria kinachoitwa New Age - tukio la umuhimu mkubwa lilifanyika katika sanaa ya muziki: opera ilizaliwa nchini Italia. Muziki umekuwa ukichezwa katika maonyesho mbalimbali ya maonyesho kwa muda mrefu. Ndani yao, pamoja na nambari za ala na kwaya, solo za sauti za mtu binafsi, kwa mfano, nyimbo, zinaweza kufanywa. Na katika opera, waimbaji na waimbaji wakawa waigizaji na waigizaji. Uimbaji wao, ukisindikizwa na orchestra, pamoja na hatua ya hatua, ulianza kuwasilisha maudhui kuu ya utendaji. Inasaidiwa na mazingira, mavazi, na mara nyingi pia ngoma - ballet. Kwa hivyo, katika opera, muziki uliongoza katika jamii ya karibu ya sanaa tofauti. Hii ilifungua fursa mpya za kisanii kwake. Waimbaji na waimbaji wa Opera walianza kuwasilisha kwa nguvu isiyokuwa ya kawaida uzoefu wa kihemko wa watu - wenye furaha na huzuni. Wakati huo huo, njia muhimu zaidi ya kuelezea katika opera ilikuwa mchanganyiko wa homophonic ya sauti ya kuimba ya solo na kuambatana na orchestra. Na ikiwa hadi karne ya 17 muziki wa kitaalam huko Uropa Magharibi ulikuzwa sana kanisani, na aina kubwa zaidi ilikuwa misa, basi ukumbi wa michezo ukawa kituo kikuu, na aina kubwa zaidi ilikuwa opera. Mwishoni mwa karne ya 16, mduara wa 6 ulikusanyika katika jiji la Italia la Florence www.classON.ru Watawala walipitisha desturi ya kuwaalika wanamuziki wa Italia kwenye huduma yao ya mahakama katika nyanja ya sanaa ya Kirusi kwa watoto. Hii ilichangia ukweli kwamba muziki wa Italia ukawa na ushawishi mkubwa zaidi barani Ulaya kwa muda mrefu. Huko Ufaransa, katika karne ya 17, opera yake ya kitaifa ilionekana, tofauti na ile ya Italia. Mwanzilishi wake, Jean-Baptiste L yule, ana asili ya Italia. Walakini, alihisi kwa usahihi upekee wa tamaduni ya Ufaransa na akaunda mtindo wa kipekee wa opera ya Ufaransa. Katika michezo ya kuigiza ya Lully, nafasi kubwa ilichukuliwa, kwa upande mmoja, na wasomaji na arias ndogo za tabia ya kukariri, na kwa upande mwingine, na densi za ballet, maandamano madhubuti na kwaya kuu. Pamoja na njama za hadithi, mavazi ya kupendeza, taswira ya maajabu ya kichawi kwa msaada wa mashine za maonyesho, yote haya yalilingana na utukufu na utukufu wa maisha ya korti wakati wa utawala wa mfalme wa Ufaransa Louis XIV. Opera ya kwanza nchini Ujerumani, Daphne (1627), iliundwa na mtunzi mkuu wa Ujerumani wa enzi ya kabla ya Bach, Heinrich Schutz. Lakini muziki wake haujapona. Na hakukuwa na masharti ya ukuzaji wa aina ya opera nchini: walichukua sura tu na mwanzo wa karne ya 19. Na katika kazi ya Schütz, nafasi kuu ilichukuliwa na nyimbo za sauti na ala kwenye maandishi ya kiroho. Mnamo 1689, opera ya kwanza ya Kiingereza, Dido na Aeneas, ilichezwa London na mtunzi wa talanta Henry Purcell. Muziki wa opera hii huvutia na maneno ya dhati, fantasia ya kishairi na picha za watu za kupendeza. Walakini, baada ya kifo cha Purcell kwa karibu karne mbili, hakukuwa na waundaji bora wa muziki kati ya watunzi wa Kiingereza. Mwanzoni mwa karne za XVI-XVII, wakati huo huo na opera na pia nchini Italia na r o d na l na s o r na kwa r na mimi na paka. Ni juu ya opera na ukweli kwamba waimbaji solo, kwaya na orchestra pia hushiriki katika uigizaji wao, na ukweli kwamba wao pia wanasikika arias, recitatives, ensembles za sauti, kwaya, vipindi vya orchestra. Lakini katika opera, tunajifunza juu ya maendeleo ya matukio (njama) sio tu kutoka kwa kile waimbaji wanaimba, lakini pia kutoka kwa kile wanachofanya na kile kinachotokea kwenye hatua kwa ujumla. Na katika oratorio na cantata hakuna hatua ya hatua. Zinafanywa katika mpangilio wa tamasha, bila mavazi na mapambo. Lakini pia kuna tofauti kati ya oratorio na cantata, ingawa sio wazi kila wakati. Kawaida oratorio ni kipande kikubwa na njama ya kidini iliyoendelezwa zaidi. Mara nyingi ni epic-dramatic. Katika suala hili, sehemu ya kumbukumbu ya hadithi ya mwimbaji-hadithi mara nyingi hujumuishwa kwenye oratorio. Aina maalum ya oratorios ya kiroho - "shauku", au "passive" (iliyotafsiriwa kutoka Kilatini - "mateso"). Mateso yanasimulia juu ya mateso na kifo cha Yesu Kristo aliyesulubiwa msalabani. 7 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Cantatas, kulingana na maudhui ya maandishi ya maneno, imegawanywa katika kiroho na kidunia. Katika karne ya 17 na mwanzoni mwa karne ya 18, cantata nyingi ndogo za chumba ziliibuka nchini Italia. Zilijumuisha kupishana takriri mbili au tatu kwa aria mbili au tatu. Baadaye, cantatas za mhusika mkuu zilienea. Cantatas za kiroho na "tamaa" za ujenzi mbalimbali ziliendelezwa zaidi nchini Ujerumani. arias, na inavutia kupeleka harakati ya kifungu cha virtuoso. Katika urithi wa Corelli na Vivaldi, mahali pazuri ni aina ya sonata tatu. Katika sonata nyingi za trio, sehemu kuu mbili zinachezwa na violini, na sehemu ya tatu, sehemu ya kusindikiza, ni harpsichord au chombo, na sauti ya besi ikiongezwa mara mbili na cello au bassoon. Sonata tatu ilifuatiwa na sonata kwa violin au ala nyingine inayoambatana na kinubi,. na pia Concerto Grosso - tamasha la orchestra (kwanza - kamba). Kazi nyingi za aina hizi zina sifa ya fomu ya sonata ya zamani. Kawaida huu ni mzunguko wa sehemu nne na kasi ya polepole-polepole. Baadaye, tayari katika karne ya 18, Vivaldi alianza kutunga kumbukumbu za violin na vyombo vingine, akifuatana na orchestra. Mzunguko wa sehemu tatu ulianzishwa huko: "haraka-polepole-haraka". Maswali na kazi 1. Opera ilizaliwa wapi na lini? Eleza jinsi opera ni tofauti na uigizaji wa maonyesho na muziki. 2. Ni njia gani ya kujieleza iliyo muhimu zaidi katika muziki wa opera? 3. Opera ya kwanza ya Claudio Monteverdi inaitwaje, na ni sifa gani zilizojidhihirisha katika muziki wake? 4. Tuambie juu ya upekee wa opera za zamani za Ufaransa. 5. Ni opera gani ya kwanza iliyoandikwa nchini Ujerumani na opera ya kwanza nchini Uingereza? 6. Ni tofauti gani kuu kati ya oratorio na cantata na opera? 7. Mapenzi (passive) ni nini? Chombo hicho kilianza historia yake ndefu katika Misri ya kale. Kufikia karne ya 17, ilikuwa chombo ngumu sana na uwezekano mkubwa wa kisanii. Viungo vidogo vinaweza kupatikana basi hata katika nyumba za kibinafsi. Walitumika kwa vikao vya mafunzo, walicheza tofauti kwenye nyimbo za nyimbo za watu na densi. Na viungo vikubwa vilivyo na safu zinazong'aa za bomba, na miili ya mbao iliyopambwa kwa nakshi, ilisikika, kama wanavyofanya sasa, katika makanisa na makanisa. Siku hizi, viungo pia hupatikana katika kumbi nyingi za tamasha. Katika viungo vya kisasa, kuna bomba elfu kadhaa na hadi kibodi saba (miongozo), iko moja juu ya nyingine - kama ngazi. Kuna mabomba mengi kwa sababu yamegawanywa katika makundi - madaftari. Rejesta huwashwa na kuzimwa kwa levers maalum ili kupata rangi tofauti (timbre) ya sauti. Viungo pia vina vifaa vya pedal. Hii ni kibodi ya mguu mzima yenye funguo nyingi kubwa. Kwa kuzikandamiza kwa miguu yake, mwimbaji anaweza kutoa na pia kudumisha sauti za besi kwa muda mrefu (sauti hizo endelevu pia huitwa kanyagio au sehemu ya chombo). Kwa upande wa utajiri wa timbres, ikiwezekana, kulinganisha pianissimo nyepesi na fortissimo ya radi, chombo hakina sawa kati ya vyombo vya muziki. Katika karne ya 17, sanaa ya viungo ilifikia maua ya juu sana nchini Ujerumani. Kama ilivyo katika nchi zingine, waandaaji wa kanisa la Ujerumani walikuwa watunzi na waigizaji. Hawakufuatana na nyimbo za kiroho tu, bali pia waliimba peke yao. Miongoni mwao kulikuwa na watu wengi wenye vipaji na waboreshaji ambao walivutia umati mzima wa watu kwa kucheza kwao. Mmoja wa ajabu zaidi kati yao ni Dietrich Buxtehude. Kijana Johann Sebastian Bach alikuja kusikiliza mchezo wake kwa miguu kutoka mji mwingine. Katika kazi mbalimbali na za kina za Buxtehude, aina kuu za muziki wa chombo cha wakati huo zinawakilishwa. Kwa upande mmoja, hizi ni utangulizi, fantasia na muziki wa ala wa karne ya 17, aina na aina zake. Kwa muda mrefu, ala za kucheza zilitumiwa mara nyingi kunakili sehemu za sauti katika kazi za sauti au kuandamana na dansi. Mipangilio ya ala ya nyimbo za sauti pia ilikuwa ya kawaida. Ukuaji wa kujitegemea wa muziki wa ala uliongezeka tu katika karne ya 17. Wakati huo huo, mbinu za kisanii zilizokuzwa katika polyphony ya sauti ziliendelea kukuza ndani yake. Walitajirishwa na vitu vya ghala la homophonic kulingana na wimbo na densi. Wakati huo huo, mafanikio ya kuelezea ya muziki wa opera yalianza kuathiri utunzi wa ala. Violin, pamoja na uwezo mzuri wa virtuoso, ina sauti ya kupendeza sana. Na ilikuwa katika nchi ya opera, nchini Italia, muziki wa violin ulianza kukuza kwa mafanikio. Mwisho wa karne ya 17, ubunifu wa Arcangelo Corelli ulistawi na shughuli ya ubunifu ya Antonio Vivaldi ilianza. Watunzi hawa mashuhuri wa Italia wametoa kazi nyingi za ala kwa ushiriki na jukumu kuu la violin. Ndani yao, violin inaweza kuimba kwa uwazi kama sauti ya mwanadamu katika chumba cha opera 8 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi toccata. Ndani yao, vipindi vya polyphonic hubadilishana kwa uhuru na uboreshaji - kifungu na chordal. Kwa upande mwingine, hizi ni vipande vilivyojengwa kwa ukali zaidi ambavyo vilisababisha kuibuka kwa fugue - aina ngumu zaidi ya kuiga polyphony. Buxtehude pia alifanya marekebisho mengi ya viungo vya kwaya ya Kiprotestanti kwa njia ya utangulizi wa kwaya. Tofauti na wimbo wa Gregorian, hili ndilo jina la jumla la nyimbo za kiroho, si kwa Kilatini, bali kwa Kijerumani. Walionekana katika karne ya 16, wakati aina mpya ya mafundisho ya Kikristo - Uprotestanti - kutengwa na Ukatoliki. Msingi wa sauti wa wimbo wa Kiprotestanti ulikuwa nyimbo za watu wa Ujerumani. Katika karne ya 17, wimbo wa Waprotestanti uliimbwa na kwaya ya waumini wote wa parokia hiyo kwa kuungwa mkono na chombo hicho. Kwa mipangilio hiyo ya kwaya, muundo wa chord wa sehemu nne na melody katika sauti ya juu ni ya kawaida. Baadaye, ghala kama hilo lilianza kuitwa kwaya, hata ikiwa inapatikana katika kazi ya ala. Waimbaji pia walicheza ala za kibodi zenye nyuzi na kutunga kwa ajili yao. Jina la jumla la kazi za vyombo hivi ni muziki wa clavier8. Taarifa ya kwanza kuhusu ala za kibodi zenye nyuzi zinaanzia karne za XIV-XV. Kufikia karne ya 17, harpsichord ilikuwa maarufu zaidi kati ya hizi. Kwa hiyo inaitwa Ufaransa, nchini Italia inaitwa Chembalo, nchini Ujerumani - Kilflugel, nchini Uingereza - harpsichord. Jina la vyombo vidogo nchini Ufaransa ni epinet, nchini Italia - kwa spinets za Uingereza - virginel. Harpsichord ni babu wa piano, ambayo ilianza kutumika katikati ya karne ya 18. Unapobonyeza funguo za harpsichord, manyoya au lugha za ngozi zimewekwa kwenye viboko, kana kwamba ni, piga kamba. Matokeo ya ghafla, ya sonorous na wakati huo huo yanasikika kidogo. Kwenye harpsichord, nguvu ya sauti haitegemei nguvu ya mgomo kwenye funguo. Kwa hiyo, haiwezi kutumika kwa crescendo na diminuendo, tofauti na piano, ambayo inawezekana juu yake kutokana na uunganisho rahisi zaidi wa funguo na nyundo zinazopiga masharti. Harpsichord inaweza kuwa na kibodi mbili au tatu na ina kifaa kinachokuwezesha kubadilisha rangi ya sauti. Sauti ya ala nyingine ndogo ya kibodi, clavichord, ni dhaifu kuliko sauti ya harpsichord. Lakini kwa upande mwingine, kucheza kwa sauti zaidi kunawezekana kwenye clavichord, kwa sababu kamba zake hazijakatwa, lakini sahani za chuma zinasisitizwa juu yao. Moja ya aina kuu za muziki wa kale wa harpsichord ni safu ya sehemu kadhaa, kamili kwa umbo, iliyoandikwa kwa ufunguo mmoja. Kila sehemu kawaida hutumia harakati ya densi. Msingi wa Suite ya zamani imeundwa na densi nne za tofauti, sio kila wakati huamuliwa kwa usahihi asili ya kitaifa. Hii ni allemande ya kustarehesha (labda asili yake kutoka Ujerumani), kengele ya rununu zaidi (asili kutoka Ufaransa), sarabanda ya polepole (asili kutoka Uhispania) na gigue ya haraka (hapo awali kutoka Ireland au Uingereza). Kuanzia mwisho wa karne ya 17, kwa kufuata mfano wa wapiga vinubi wa Parisi, vyumba vilianza kuongezwa na dansi za Ufaransa kama vile minuet, gavotte, burré, na paspier. Waliingizwa kati ya densi kuu, na kutengeneza sehemu za media tg ("intg" kwa Kilatini inamaanisha "kati"). Muziki wa zamani wa harpsichord wa Ufaransa unatofautishwa na neema, neema, mapambo mengi madogo ya sauti, kama vile mordentes na trills. Mtindo wa kinubi wa Kifaransa ulisitawi katika kazi ya François Couperin (1668 - 1733), iliyopewa jina la utani Mkuu. Aliunda tamthilia zipatazo mia mbili na nusu na kuzichanganya katika vyumba ishirini na saba. Michezo iliyo na majina anuwai ya programu polepole ilianza kutawala ndani yao. Mara nyingi hizi ni kama picha ndogo za harpsichord za wanawake - michoro za sauti zinazolengwa vizuri za tabia fulani, mwonekano, tabia. Hizi ni, kwa mfano, tamthilia za "Gloomy", "Kugusa", "Agile", "Absent- mind", "Mischievous". Johann Sebastian Bach wa zama zake mahiri alionyesha kupendezwa sana na muziki wa kinubi wa Kifaransa, ikiwa ni pamoja na tamthilia za François Couperin. Maswali na kazi 1. Ukuzaji huru wa aina za ala uliongezeka lini? 2. Ni chombo gani unachokipenda zaidi Arcangelo Corelli na Antonio Vivaldi. 3. Tuambie kuhusu muundo wa chombo. 4. Ni nchi gani sanaa ya viungo imefikia kiwango cha juu sana? Chorale ya Kiprotestanti ni nini? 5. Tuambie kuhusu muundo wa harpsichord. Ni miondoko gani ya densi inayotumika katika sehemu kuu za safu ya zamani ya harpsichord? Kwa hivyo, sehemu ya utangulizi ya kitabu hicho ilianzisha kwa ufupi baadhi ya matukio muhimu katika ulimwengu wa muziki tangu nyakati za zamani. Ilikuwa "safari" ya kihistoria kusaidia kufahamiana zaidi na urithi wa wanamuziki wakuu wa Uropa Magharibi ambao walifanya kazi katika karne ya 18 na 19. Kwa muda, clavier iliitwa muziki kwa vyombo vyote vya kibodi, ikiwa ni pamoja na chombo cha upepo wa kibodi - chombo. 8 9 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Njia ya maisha Johann Rod, familia, utoto. Johann Sebastian Bach alizaliwa mnamo 1685 huko Thuringia - moja ya mikoa ya Ujerumani ya Kati, katika mji mdogo wa Eisenach, uliozungukwa na misitu. Huko Thuringia, wakati huo matokeo mabaya ya Vita vya Miaka Thelathini (1618-1648), ambamo vikundi viwili vikubwa vya mataifa makubwa ya Ulaya yalipigana, bado yalionekana. Vita hii ya uharibifu ilitokea kwa mababu wa Johann Sebastian, aliyehusishwa kwa karibu na ufundi wa Ujerumani na mazingira ya wakulima. Baba wa babu yake aitwaye Veit alikuwa mwokaji, lakini alipenda sana muziki kiasi kwamba hakuwahi kuachana na zeze, ala inayofanana na mandolini, hata kucheza huku akienda kwenye kinu huku unga ukisaga. Na kati ya wazao wake, ambao walikaa Thuringia na mikoa ya jirani, kulikuwa na wanamuziki wengi hivi kwamba kila mtu aliyefanya kazi hii aliitwa "Bach" hapo. Hawa walikuwa waandaaji wa kanisa, wapiga violin, wapiga filimbi, wapiga tarumbeta, baadhi yao walionyesha talanta ya kutunga. Walikuwa katika huduma ya manispaa ya jiji na katika mahakama za watawala wa wakuu wadogo na duchies, ambayo Ujerumani ilikuwa imegawanyika. Sebastian Bach 1685-1750 Hatima ya muziki wa mtunzi huyu mkuu wa Ujerumani, zaidi ya miaka mia tatu, ni ya kushangaza. Wakati wa uhai wake, alipata kutambuliwa kimsingi kama mtu wa chombo na mjuzi wa vyombo vya muziki, na baada ya kifo chake alikuwa karibu kusahaulika kwa miongo kadhaa. Lakini basi polepole walianza kuonekana kugundua tena kazi yake na kumvutia kama hazina ya kisanii ya thamani, isiyo na kifani katika ustadi, isiyokwisha katika kina na ubinadamu wa yaliyomo. “Usiwe mkondo! "Bahari inapaswa kuwa jina lake." Hivi ndivyo mtaalam mwingine wa muziki, Beethoven, alisema kuhusu Bach. Bach aliweza kuchapisha sehemu ndogo tu ya kazi zake mwenyewe. Sasa zaidi ya elfu moja kati yao yamechapishwa (mengi zaidi yamepotea). Mkusanyiko kamili wa kwanza wa kazi za Bach ulianza kuchapishwa nchini Ujerumani miaka mia moja baada ya kifo chake, na ilichukua juzuu arobaini na sita. Na haiwezekani hata kuhesabu ni kiasi gani kilichochapishwa na ni matoleo mangapi ya muziki wa Bach yanaendelea kuchapishwa katika nchi tofauti. Mahitaji yake yasiyokoma ni makubwa sana. Kwa maana inachukua nafasi kubwa na ya heshima sio tu katika repertoire ya tamasha la dunia, lakini pia katika elimu. Johann Sebastian Bach anaendelea kuwa mwalimu wa kila mtu anayehusika katika muziki. Yeye ni mwalimu makini na mkali, anahitaji uwezo wa kuzingatia ili kufahamu sanaa ya kufanya kazi za polyphonic. Lakini wale ambao hawaogopi shida na watazingatia kwa uangalifu mahitaji yake watahisi fadhili za hekima na za moyoni nyuma ya ukali wake, ambayo anafundisha kwa uumbaji wake mzuri usioweza kufa. Nyumba huko Eisenach, ambapo JS Bach alizaliwa 9 "Bach" katika tafsiri kutoka kwa Kijerumani inamaanisha "mkondo". 10 www.classON.ru Elimu ya watoto katika nyanja ya sanaa ya Kirusi Baba ya Johann Sebastian alikuwa mpiga fidla, mwanamuziki wa jiji na mahakama huko Eisenach. Alianza kufundisha muziki kwa mwanawe mdogo na kumpeleka shule ya kanisa. Kwa sauti nzuri ya juu, mvulana aliimba katika kwaya ya shule. Alipokuwa na umri wa miaka kumi, wazazi wake walikufa. Kaka huyo mkubwa, mratibu wa kanisa katika mji jirani wa Ohrdruf, alimtunza yatima huyo. Alimtuma mdogo wake kwa lyceum ya ndani na kumfundisha masomo ya viungo mwenyewe. Baadaye Johann Sebastian pia alikua mpiga vinubi, mpiga violin na mpiga fidla. Na tangu utoto alijua utunzi wa muziki peke yake, akiandika tena kazi za waandishi anuwai. Ilibidi aandike tena kitabu kimoja cha muziki, ambacho kilimvutia sana, usiku wa mbalamwezi, kwa siri kutoka kwa kaka yake mkubwa. Lakini kazi hiyo ngumu ilipokamilika, aligundua hili, akamkasirikia Johann Sebastian kwa kitendo chake kisichoidhinishwa na kwa ukatili akachukua maandishi kutoka kwake. Mwanzo wa maisha ya kujitegemea. Luneburg. Katika umri wa miaka kumi na tano, Johann Sebastian alichukua hatua madhubuti - alihamia jiji la mbali la Ujerumani Kaskazini la Luneburg, ambapo aliingia shuleni kwenye kanisa la watawa kama msomi wa uimbaji. Katika maktaba ya shule, aliweza kufahamiana na idadi kubwa ya maandishi ya kazi za wanamuziki wa Ujerumani. Huko Luneburg na Hamburg, ambapo alitembea kwenye barabara za mashambani, mtu angeweza kusikiliza mchezo wa waimbaji wenye vipaji. Inawezekana kwamba huko Hamburg, Johann Sebastian alitembelea jumba la opera - wakati huo ndiye pekee huko Ujerumani ambaye alitoa maonyesho sio kwa Kiitaliano, lakini kwa Kijerumani. Alimaliza shule kwa mafanikio miaka mitatu baadaye na akaanza kutafuta kazi karibu na nchi yake ya asili. Weimar. Baada ya kutumika kwa muda mfupi kama mpiga fidla na mpiga muziki katika miji mitatu, Bach mnamo 1708, akiwa tayari ameolewa, alikaa kwa miaka tisa huko Weimar (Thuringia). Huko alikuwa mwimbaji katika korti ya duke, na kisha makamu wa kondakta (msaidizi wa mkuu wa kanisa - kikundi cha waimbaji na wapiga vyombo). Akiwa kijana, huko Ohrdruf, Bach alianza kutunga muziki, haswa, kufanya mipango ya kwaya ya Kiprotestanti kwa ajili ya chombo, chombo chake anachopenda zaidi. Na huko Weimar, kazi zake nyingi za ajabu za ogani zilizokomaa zilionekana, kama vile Toccata na Fugue katika D madogo, Passacaglia 10 katika C madogo, utangulizi wa kwaya. Kufikia wakati huo, Bach alikuwa amekuwa chombo kisicho na kifani na mwimbaji wa harpsichord na mboreshaji. Hii ilithibitishwa kwa kushawishi na kesi ifuatayo. Mara moja Bach alikwenda katika mji mkuu wa Saxony, Dresden, ambapo waliamua kupanga mashindano kati yake na Louis Marchand, mwana ogani maarufu wa Ufaransa na mchezaji wa harpsichord. Lakini yeye, baada ya kusikia hapo awali jinsi Bach anavyoboresha kinubi na ustadi wa kushangaza wa ubunifu, aliharakisha kuondoka Dresden kwa siri. Shindano hilo halikufanyika. Katika korti ya Weimar, kulikuwa na fursa ya kufahamiana na kazi za watunzi wa Italia na Ufaransa. Bach alishughulikia mafanikio yao kwa hamu kubwa na mpango wa kisanii. Kwa mfano, aliandika nakala kadhaa za bure za harpsichord na chombo cha matamasha ya violin na Antonio Vivaldi. Hivi ndivyo matamasha ya kwanza ya clavier katika historia ya sanaa ya muziki yalizaliwa. Kwa miaka mitatu huko Weimar, Bach alitakiwa kutunga cantata mpya ya kiroho kila Jumapili ya nne. Kwa jumla, zaidi ya kazi thelathini ziliibuka kwa njia hii. Walakini, wakati mkuu wa bendi ya korti alikufa, ambaye majukumu yake yalifanywa na Bach, nafasi iliyo wazi haikupewa yeye, lakini kwa mtoto wa kati wa marehemu. Akiwa amekasirishwa na dhuluma hii, Bach aliwasilisha barua yake ya kujiuzulu. Kwa "hitaji lisilo na heshima" aliwekwa chini ya kizuizi cha nyumbani. Lakini alionyesha ujasiri, uvumilivu wa kiburi, akisisitiza juu yake mwenyewe. Na mwezi mmoja baadaye, duke alilazimika kutoa "amri isiyo na huruma" ya kumwachilia huru mwanamuziki huyo aliyekaidi. Köthen. Mwisho wa 1717, Bach na familia yake walihamia Köthen. Mahali pa mkuu wa bendi ya korti ilitolewa kwake na Prince Leopold wa Anhalt Köthensky, mtawala wa jimbo ndogo karibu na Thuringia. Alikuwa mwanamuziki mzuri - aliimba, kucheza harpsichord na viola da gamba 11. Mkuu alimpa kondakta wake mpya msaada mzuri wa kifedha na akamtendea kwa heshima kubwa. Majukumu ya Bach, ambayo yalimchukua muda kidogo, ni pamoja na kuongoza kwaya ya waimbaji na wapiga vyombo kumi na wanane, kuandamana na mkuu na kucheza kinubi mwenyewe. Bach wengi hufanya kazi kwa vyombo mbalimbali vilivyotokea Köthen. Muziki wa Clavier unawasilishwa kwa njia tofauti sana. Kwa upande mmoja, haya ni vipande kwa Kompyuta - Passacaglia - polepole, ngoma tatu ya asili ya Kihispania. Kwa msingi wake, vipande vya ala viliibuka kwa namna ya tofauti na wimbo unaorudiwa mara nyingi kwenye besi. 10 11 Viola da gamba ni ala ya kale inayofanana na sello. 11 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi preludes ndogo, sehemu mbili na uvumbuzi wa sehemu tatu. Ziliandikwa na Bach kwa mafunzo na mwanawe mkubwa Wilhelm Friedemann. Kwa upande mwingine, hii ni ya kwanza ya juzuu mbili za kazi kubwa - "Clavier Mwenye Hasira", ambayo inajumuisha utangulizi 48 na fugues kwa jumla, na muundo mkubwa wa mpango wa tamasha - "Ndoto ya Chromatic na Fugue". Kipindi cha Köthen pia kinajumuisha uundaji wa mikusanyiko miwili ya vyumba vya clavier, vinavyojulikana kama "Kifaransa" na "Kiingereza". Prince Leopold alichukua Bach pamoja naye katika safari za majimbo jirani. Wakati Johann Sebastian alirudi kutoka kwa safari kama hiyo mnamo 1720, alikuwa na huzuni - mkewe Maria Barbara alikuwa amekufa tu, akiacha watoto wanne (watatu zaidi walikufa mapema). Mwaka mmoja na nusu baadaye, Bach alioa tena. Mke wake wa pili, Anna Magdalena, alikuwa na sauti nzuri na alikuwa mwanamuziki sana. Kusoma naye, Bach alitunga "Madaftari" mawili kutoka kwa michezo yake na kwa sehemu kutoka kwa tamthilia za waandishi wengine. Anna Magdalena alikuwa mwenzi mkarimu na mwenye kujali wa Johann Sebastian. Alimzalia watoto kumi na watatu, ambao sita kati yao walinusurika hadi watu wazima. Leipzig. Mnamo 1723, Bach alihamia Leipzig - kituo kikubwa cha kibiashara na kitamaduni cha Saxony, Thuringia jirani. Alidumisha uhusiano mzuri na Prince Leopold. Lakini huko Köthen, uwezekano wa shughuli za muziki ulikuwa mdogo - hakukuwa na chombo kikubwa, wala kwaya. Kwa kuongezea, wana wakubwa wa Bach walikuwa wakikua, ambaye alitaka kuwapa elimu nzuri. Huko Leipzig, Bach alichukua nafasi ya mkuu wa kwaya ya wavulana na mwalimu wa shule ya uimbaji; katika Kanisa la Mtakatifu Thomas (Tomaskirche). Alipaswa kukubali idadi ya masharti ya aibu, kwa mfano, "si kuondoka jiji bila ruhusa ya burgomaster." Cantor wa Bach alikuwa na majukumu mengine mengi. Ilimbidi agawanye katika sehemu kwaya ndogo ya shule na okestra ndogo sana (au tuseme, kikundi) ili muziki usikike wakati wa ibada katika makanisa mawili, na vilevile kwenye harusi, mazishi, na sherehe mbalimbali. Na sio wanakwaya wote wa kiume walikuwa na talanta nzuri ya muziki. Nyumba ya shule ilikuwa chafu, iliyopuuzwa, wanafunzi walikuwa wamelishwa vibaya na wamevaa vibaya. Kwa haya yote, Bach, ambaye wakati huo huo alichukuliwa kama "mkurugenzi wa muziki" wa Leipzig, zaidi ya mara moja alivutia umakini wa viongozi wa kanisa na serikali ya jiji (hakimu). Lakini kwa kurudi alipokea usaidizi mdogo wa nyenzo, lakini mengi ya kukemea na kukemea rasmi. Pamoja na wanafunzi wake, alisoma sio kuimba tu, bali pia kucheza vyombo, kwa kuongezea, aliwaajiri mwalimu wa Kilatini kwa gharama yake mwenyewe. Kanisa na Shule ya Mtakatifu Thomas (kushoto) huko Leipzig. (Kutoka kwa mchoro wa zamani). Licha ya hali ngumu ya maisha, Bach alikuwa akijishughulisha na ubunifu. Katika miaka mitatu ya kwanza ya huduma, alitunga na kujifunza cantata mpya ya kiroho na kwaya karibu kila wiki. Kwa jumla, takriban kazi mia mbili za Bach katika aina hii zimesalia. Na dazeni kadhaa za cantatas zake za kidunia pia zinajulikana. Walikuwa, kama sheria, kukaribisha na pongezi, kushughulikiwa kwa watu mashuhuri mbalimbali. Lakini miongoni mwao kuna ubaguzi kama vile vichekesho "Coffee Cantata" iliyoandikwa huko Leipzig, sawa na tukio kutoka kwa opera ya vichekesho. Inasimulia jinsi Lizhen mchanga, mchangamfu anapenda mtindo mpya wa kahawa, dhidi ya mapenzi na maonyo ya baba yake, mnung'uniko wa zamani Shlendrian. Huko Leipzig, Bach aliunda kazi zake bora zaidi za sauti na ala - "Passion for John", "Passion for St. Mathayo" 12 na Misa katika B ndogo, ambayo iko karibu nao katika yaliyomo, na pia idadi kubwa ya kazi mbalimbali za vyombo, ikiwa ni pamoja na juzuu ya pili " Well-Tempered Clavier ", mkusanyiko wa Yohana na Mathayo (pamoja na Marko na Luka) - wafuasi wa mafundisho ya Yesu Kristo, ambaye alitunga Injili - hadithi kuhusu maisha yake duniani, mateso. (" tamaa ") na kifo. "Injili" iliyotafsiriwa kutoka kwa Kigiriki inamaanisha "habari njema". 12 12 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi "Sanaa ya Fugue". Alisafiri hadi Dresden, Hamburg, Berlin na miji mingine ya Ujerumani, akacheza chombo huko, akajaribu vyombo vipya. Kwa zaidi ya miaka kumi, Bach aliongoza Leipzig Collegium of Music, jumuiya inayoundwa na wanafunzi wa vyuo vikuu na wapenzi wa muziki - wapiga vyombo na waimbaji. Chini ya uongozi wa Bach, walitoa matamasha ya umma kutoka kwa kazi za asili ya kidunia. Kuwasiliana na wanamuziki, alikuwa mgeni kwa kiburi chochote na juu ya ustadi wake adimu alisema: "Nililazimika kufanya kazi kwa bidii, yeyote ambaye atakuwa na bidii atafanikisha sawa". Wasiwasi mwingi, lakini pia furaha nyingi zililetwa kwa Bach na familia yake kubwa. Katika mzunguko wake, angeweza kupanga matamasha yote ya nyumbani. Wanawe wanne wakawa watunzi mashuhuri. Hawa ni Wilhelm Friedemann na Karl Philip Emanuel (watoto wa Maria Barbara), Johann Christoph Friedrich na Johann Christian (watoto wa Anna Magdalena). Kwa miaka mingi, afya ya Bach ilizorota. Macho yake yalidhoofika sana. Mapema 1750, alifanyiwa upasuaji wa macho mara mbili bila mafanikio, akawa kipofu na akafa tarehe 28 Julai. Johann Sebastian Bach aliishi maisha magumu na yenye bidii, yakiangaziwa na msukumo mzuri wa ubunifu. Hakuacha mali nyingi, na Anna Magdalena alikufa miaka kumi baadaye katika makao ya kuwatunza maskini. Na binti mdogo wa Bach Regina Susanna, ambaye aliishi hadi "karne ya 19, aliokolewa kutoka kwa umaskini na michango ya kibinafsi, ambayo Beethoven alichukua sehemu kubwa. Muziki wa ubunifu wa Bach unahusishwa na utamaduni wa nchi yake ya asili. Hakuwa na nafasi ya kusafiri nje ya Ujerumani.Lakini alisoma kwa shauku kazi za watunzi wa Kijerumani na wa kigeni.Katika kazi yake, alijumlisha kwa ustadi na kurutubisha mafanikio ya sanaa ya muziki ya Ulaya.Nyingi za katata, "St. John Passion", "St. Matthew Passion" , Misa katika B ndogo na kazi nyingine nyingi za maandiko ya kiroho hazikuandikwa na Bach kwa sababu tu ya wajibu au desturi ya kitamaduni ya mwanamuziki wa kanisani, bali kuchochewa na hisia ya unyoofu ya kidini. uelewa wa furaha za binadamu Baada ya muda, wameenda mbali zaidi ya mahekalu na hawaachi kuwavutia sana wasikilizaji wa mataifa na dini mbalimbali.Kazi za kiroho na za kilimwengu za Bach na ubinadamu wao wa kweli zinahusiana. wanaunda ulimwengu mzima wa picha za muziki. Ustadi wa polyphonic usio na kifani wa Bach umeboreshwa na njia za homophonic-harmonic. Mada zake za sauti zimejazwa kikaboni na njia za ala za ukuzaji, na mada za ala mara nyingi hujaa kihemko, kana kwamba kitu muhimu kinaimbwa na kutamkwa bila maneno. Toccata na Fugue katika D Ndogo kwa Organ13 Kazi hii maarufu sana huanza na kilio cha kusumbua lakini cha ujasiri cha mapenzi. Inasikika mara tatu, ikishuka kutoka oktava moja hadi nyingine, na inaongoza kwa sauti kubwa ya sauti kwenye rejista ya chini. Kwa hivyo, mwanzoni mwa toccata, nafasi ya sauti ya giza yenye kivuli, kubwa imeainishwa. 1 Maswali na Kazi za Adagio 1. Kwa nini hatima ya muziki wa Bach si ya kawaida sana? 2. Tuambie kuhusu nchi ya Bach, mababu zake na miaka yake ya utoto. 3. Maisha ya kujitegemea ya Bach yalianza lini na wapi? 4. Shughuli ya Bach huko Weimar iliendelea vipi na iliishaje? 5. Tuambie kuhusu maisha ya Bach huko Köthen na kuhusu kazi zake za miaka hii. 6. Bach alicheza vyombo gani na ni chombo gani alichopenda zaidi? 7. Kwa nini Bach aliamua kuhamia Leipzig, na alikabili matatizo gani huko? 8. Tuambie kuhusu shughuli za Bach kama mtunzi na Bach kama mwigizaji huko Leipzig. Taja kazi alizoziumba hapo. Toccata (kwa Kiitaliano "toccata" - "gusa", "pigo" kutoka kwa kitenzi "toccare" "kugusa", "kugusa") ni kipande cha virtuoso kwa vyombo vya kibodi. 13 13 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Vifungu vya nguvu zaidi vya "swirling" na "milipuko" ya mawimbi ya sauti husikika. Wao hutenganishwa mara kadhaa kwa pause na kuacha kwenye chords zilizopanuliwa. Muunganisho huu wa mwendo wa haraka na wa polepole unakumbusha mapumziko ya uangalizi kati ya mapigano na vipengele vya vurugu. Na baada ya toccata kwa uhuru, iliyojengwa kwa njia isiyofaa, sauti ya fugue. Inalenga katika ukuzaji wa kuiga wa mada moja, ambayo kanuni ya hiari inaonekana kuzuia nguvu za msingi: 2 Allegro moderato Inafunuliwa sana, fugue hukua na kuwa msimbo - sehemu ya mwisho, ya mwisho. Hapa tena kipengele cha uboreshaji cha toccata kinapasuka. Lakini hatimaye anatulizwa na matamshi ya lazima. Na nguzo za mwisho za kazi nzima zinachukuliwa kuwa ushindi mkali na wa heshima wa mapenzi ya mwanadamu yasiyotikisika. Utangulizi wa Chorale huunda kikundi maalum cha kazi za viungo vya Bach. Miongoni mwao, idadi ya michezo ndogo ya sauti inatofautishwa na udhihirisho wao wa kina. Ndani yao, sauti ya wimbo wa chorale inaboreshwa na sauti zinazoandamana kwa uhuru. Hivi ndivyo, kwa mfano, moja ya kazi bora za Bach, utangulizi wa kwaya katika F ndogo, inavyoelezewa. Clavier Music Inventions Bach alikusanya mikusanyo kadhaa ya vipande rahisi kutoka kwa vile alivyotunga alipokuwa akimfundisha mwanawe mkubwa Wilhelm Friedemann. Katika moja ya makusanyo haya, aliweka vipande kumi na tano vya sehemu mbili za polyphonic katika funguo kumi na tano na kuwaita "uvumbuzi." Ilitafsiriwa kutoka Kilatini, neno "uvumbuzi" linamaanisha "uvumbuzi", "uvumbuzi". Uvumbuzi wa sehemu mbili za Bach, unaopatikana kwa uigizaji wa wanamuziki wapya, ni wa ajabu sana kwa werevu wao wa aina nyingi na wakati huo huo kwa uelezaji wa kisanii. Kwa hivyo, uvumbuzi wa sehemu mbili za kwanza katika C kuu huzaliwa kutoka kwa mandhari fupi, laini na isiyo na haraka ya asili ya utulivu, ya busara. Sauti ya juu inaimba na mara moja inaiga _ kurudia katika octave nyingine - moja ya chini: 14 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi mipira ya elastic ni rolling. Wakati wa kurudia (kuiga), sauti ya juu inaendelea harakati ya melodic. Hii inaleta upinzani kwa mada katika besi. Zaidi ya hayo, upinzani huu - na muundo sawa wa melodic - wakati mwingine husikika wakati mandhari inatokea tena kwa sauti moja au nyingine (baa 2-3, 7-8, 8-9). Katika hali kama hizi, upinzani huitwa kubakizwa (kinyume na wasiozuiliwa, ambao hutungwa upya kila wakati mada inapotekelezwa). Kama ilivyo katika kazi zingine za polyphonic, katika uvumbuzi huu kuna sehemu ambazo mada katika hali yake kamili haisikiki, lakini zamu zake za kibinafsi ndizo zinazotumiwa. Sehemu kama hizo huwekwa kati ya mada na huitwa mwingiliano. Uadilifu wa jumla wa Uvumbuzi katika C mkubwa unatolewa na maendeleo kulingana na mada moja, ambayo ni sifa ya muziki wa aina nyingi. Katikati ya kipande, kuondoka kutoka kwa ufunguo kuu hufanywa, na kuelekea mwisho inarudi. Kusikiliza uvumbuzi huu, mtu anaweza kufikiria kwamba wanafunzi wawili kwa bidii kurudia somo, kujaribu kuambia kila mmoja bora, kwa kujieleza zaidi. Katika kipande hiki, ambacho kinafanana na muundo wa uvumbuzi mkubwa wa C, mbinu maalum ina jukumu muhimu. Kufuatia utangulizi wa awali wa mada Katika sauti ya juu, sauti ya chini huiga sio tu, bali pia kuendelea kwake (upinzani). Kwa hivyo kwa muda fulani kuna canonical inayoendelea na mitatation, na licanon. Sambamba na uvumbuzi wa sehemu mbili, Bach alitunga vipande kumi na tano vya sehemu tatu za polyphonic katika funguo sawa. Akawataja! "Symphonies" (iliyotafsiriwa kutoka kwa Kigiriki - "consonance"). Kwa siku za zamani, kazi za ala za polyphonic mara nyingi ziliitwa hivyo. Lakini baadaye ikakubalika kuziita tamthilia hizi kuwa ni uvumbuzi wa sehemu tatu. Wanatumia mbinu ngumu zaidi za maendeleo ya polyphonic. Mfano wa kushangaza zaidi ni Uvumbuzi wa sehemu tatu katika F ndogo (wa tisa). Huanza na uwasilishaji wa wakati mmoja wa mada mbili tofauti. Msingi wa mmoja wao, akipiga sauti ya bass, ni kushuka kwa wakati uliopimwa kando ya semitones ya chromatic. Hatua kama hizo ni za kawaida katika arias ya kutisha kutoka kwa michezo ya zamani. Ni kama sauti ya huzuni ya hatima mbaya, hatima. Nia za huzuni-kupumua hupenyeza mada ya pili katikati, sauti ya alto: Katika siku zijazo, mada hizi mbili zimefungamana kwa karibu na mada ya tatu na mshangao zaidi wa kusihi kutoka moyoni. Hadi mwisho wa mchezo, sauti ya hatima mbaya inabaki bila kusamehe. Lakini sauti za huzuni za wanadamu hazikomi. Cheche isiyozimika ya tumaini la mwanadamu inang'aa ndani yao. Na inamulika kwa muda katika chord kuu ya mwisho ya F. "symphony" ya Bach katika B mdogo Harpsichord katika nyumba ya Bach huko Eisenach 15 pia inajulikana na ufahamu wa sauti Www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi (uvumbuzi wa sehemu tatu No. 15). Katika utangulizi wa muswada wa uvumbuzi wake na "symphonies" Bach alidokeza kwamba zinapaswa kusaidia kukuza "njia ya kupendeza ya kucheza." Kwenye harpsichord, hii ilikuwa ngumu kutimiza. Kwa hivyo, Bach alipendelea nyumbani, pamoja na darasani na wanafunzi wake, kutumia ala nyingine ya kibodi yenye nyuzi - clavichord. Sauti yake dhaifu haifai kwa utendaji wa tamasha. Lakini, kama ilivyotajwa tayari, tofauti na harpsichord, kamba za clavichord hazijakatwa, lakini zimefungwa kwa upole na sahani za chuma. Hii inachangia usikivu wa sauti na inaruhusu vivuli vyenye nguvu. Kwa hivyo, Bach, kana kwamba, aliona mapema uwezekano wa sauti ya sauti na madhubuti inayoongoza kwenye piano - chombo ambacho katika wakati wake kilikuwa bado hakijakamilika katika muundo. Na hamu hii ya mwanamuziki mkubwa inapaswa kukumbukwa na wapiga piano wote wa kisasa. Couranta ni densi ya sehemu tatu ya asili ya Ufaransa. Lakini kwa sauti za kengele za harpsichord za Ufaransa, ustadi fulani wa utungo na tabia zilikuwa za kawaida. Courant katika kundi la Bach katika C minor ni sawa na aina mbalimbali za Kiitaliano za aina hii ya densi - changamfu zaidi na chepesi. Hii inawezeshwa na mchanganyiko rahisi wa sauti mbili, ambazo zinaonekana kuchochea kila mmoja: "French Suite" katika C madogo. Mikusanyiko mitatu ya Bach ya suites ya clavier ina majina tofauti. Yeye mwenyewe aliita vyumba sita vilivyojumuishwa katika mkusanyiko wa tatu "partitas" (jina la suite "partita" haipatikani tu katika kazi zake14). Na makusanyo mengine mawili - vipande sita katika kila - ilianza kuitwa "Suti za Kifaransa" na "Suite za Kiingereza" baada ya kifo cha Bach kwa sababu ambazo hazieleweki kwa usahihi. Ya pili ya Suites ya Kifaransa imeandikwa katika ufunguo wa C mdogo. Kwa mujibu wa mila iliyoanzishwa katika vyumba vya zamani, ina sehemu nne kuu - Allemando, Couranta, Sarabanda na Gigue, pamoja na sehemu mbili za kati - Aria na Minuet, zilizoingizwa kati ya Sarabanda na Gigue. Allemande ni densi iliyochukua sura katika karne ya 16-17 katika nchi kadhaa za Ulaya - Uingereza, Uholanzi, Ujerumani, Ufaransa na Italia. Kwa hivyo, kwa mfano, allemand ya zamani ya Ujerumani ilikuwa ni densi nzito ya kikundi. Lakini, baada ya kuingia kwenye vyumba vya clavier, almand kufikia karne ya 18 karibu kupoteza sifa zake za densi. Kutoka kwa "mababu" zake alibakiza tu hatua ya burudani, ya taratibu na ukubwa wa robo nne au mbili. Hatimaye iligeuka kuwa utangulizi uliojengwa kwa urahisi. Inaonekana kama utangulizi wa wimbo unaosisimua na Allemand kutoka kwa kundi la Bach katika C minor. Sauti tatu mara nyingi huongoza mistari yao hapa. Lakini wakati mwingine sauti ya nne inawaunganisha. Wakati huo huo, sauti ya sauti zaidi ni ya juu: Sarabande ni densi ya Kihispania yenye sehemu tatu. Mara moja alikuwa haraka, hasira, na baadaye akawa polepole, makini, mara nyingi karibu na maandamano ya maombolezo. Sarabande kutoka kwa chumba cha Bach huhifadhiwa kutoka mwanzo hadi mwisho katika ghala la sehemu tatu. Harakati ya sauti ya kati na ya chini ni kali, imejilimbikizia wakati wote (robo na ya nane inashinda). Na harakati ya sauti ya juu ni ya bure zaidi na ya simu, inaelezea sana. Vidokezo vya kumi na sita vinatawala hapa, mara nyingi kuna hatua kwa muda mrefu (tano, sita, saba). Hivi ndivyo tabaka mbili tofauti za uwasilishaji wa muziki huundwa, sauti kali ya sauti huundwa15: "Imegawanywa katika sehemu" - neno "partita" limetafsiriwa kutoka kwa lugha ya Kiitaliano (kutoka kwa kitenzi "partire" - "kugawa"). Katika saraband, sauti ya juu inayoongoza haina tofauti sana na wengine, lakini inawasaidia. 14 15 16 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Prelude na Fugue katika C minor kutoka juzuu ya kwanza ya Well-Hasira Clavier Prelude na Fugue katika C kubwa, Prelude na Fugue katika C madogo, Dibaji na Fugue katika C kali kubwa, Prelude na Fugue katika C ndogo kali - na kadhalika kwa semitoni zote kumi na mbili zilizojumuishwa kwenye oktava. Matokeo yake ni jumla ya mizunguko 24 ya sehemu mbili "Prelude na Fugue" katika funguo zote kuu na ndogo. Hivi ndivyo juzuu zote mbili zinavyoundwa (jumla ya tangulizi na fugues 48) za Bach's Well-Tempered Clavier. Kazi hii kuu inatambuliwa kama moja ya bora zaidi katika ulimwengu wa sanaa ya muziki. Dibaji na fugues kutoka kwa juzuu hizi mbili zimejumuishwa katika mkusanyiko wa elimu na tamasha wa wapiga piano wote wa kitaalam. Katika wakati wa Bach, temperament sawa hatimaye ilianzishwa katika kurekebisha vyombo vya kibodi - mgawanyiko wa oktava katika semitones kumi na mbili sawa. Hapo awali, mfumo wa ubinafsishaji ulikuwa ngumu zaidi. Pamoja naye, katika funguo zilizo na zaidi ya herufi tatu au nne, baadhi ya vipindi na nyimbo zilisikika bila mpangilio. Kwa hivyo, watunzi waliepuka kutumia sauti kama hizo. Bach alikuwa wa kwanza kuthibitisha vyema katika The Well-Hasira Clavier kwamba kwa hasira sawa funguo zote 24 zinaweza kutumika kwa mafanikio sawa. Hii ilifungua upeo mpya kwa watunzi, kuongeza, kwa mfano, uwezo wa kufanya moduli (mpito) kutoka kwa ufunguo mmoja hadi mwingine. Katika Clavier Mwenye Hasira, Bach alianzisha aina ya mzunguko wa sehemu mbili "Prelude na Fugue". Utangulizi umejengwa kwa uhuru. Ndani yake, jukumu kubwa linaweza kuchezwa na tabia ya homophonic-harmonic na uboreshaji. Hii inaleta tofauti na fugue kama kipande cha polyphonic madhubuti. Wakati huo huo, sehemu za mzunguko "Prelude na Fugue" zimeunganishwa sio tu na tonality ya kawaida. Kati yao, katika kila kesi, viunganisho vya ndani vya hila vinaonyeshwa kwa njia yao wenyewe. Vipengele hivi vya kawaida vya kawaida vinaweza kufuatiliwa katika Dibaji na Fugue katika C madogo kutoka juzuu ya kwanza ya Clavier Mwenye Hasira. Dibaji ina sehemu kuu mbili. kwanza voluminous zaidi kujazwa kabisa na haraka, hata harakati ya kumi na sita katika mikono yote miwili. Imejaa vipengele vya kuelezea vya melodic na harmonic kutoka ndani. Inaonekana kana kwamba, iliyobanwa na kingo, mkondo usiotulia unatoka: Gigue ni dansi ya kasi na ya kustaajabisha, inayotoka Ireland na Uingereza16. Hapo zamani za kale mabaharia wa Kiingereza walipenda kucheza dansi. Katika vyumba, gigue kawaida ni sehemu ya mwisho, ya mwisho. Katika mdogo wake wa Jigue C, Bach mara nyingi hutumia mbinu ya kuiga kisheria kati ya sauti mbili (kama katika Uvumbuzi katika F kubwa). Uwasilishaji wa tamthilia hii umepenyezwa na kupitia kwa mdundo wa nukta "unaodunda": Ikilinganishwa na tofauti kati ya Allemand na Couranta, tofauti kati ya Sarabanda na Giga ni kali zaidi. Lakini ni laini na sehemu mbili za ziada zilizoingizwa kati yao. Sehemu inayoitwa "Aria" inafanana na sio nambari ya sauti ya pekee katika opera, lakini wimbo wa utulivu na rahisi. Minuet inayofuata ni ngoma ya Kifaransa inayochanganya uhamaji na neema. Kwa hivyo katika safu hii, na tonality moja ya jumla, sehemu zote zinalinganishwa kwa njia tofauti katika uhusiano wa mfano. Vipimo vya slurry ni nyingi za kupita tatu. Katika karne ya 18, ni hasa 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi sauti ya kati, mandhari ya wazi, ya utulivu, inayokumbukwa vyema na mdundo wa dansi nyororo: 11 Ustahimilivu wa Moderato hujumuishwa katika mada na neema, kupitia utulivu wa utashi wako. unaweza kuona ufisadi wa hila. Hii inatoa fursa kwa maendeleo zaidi tofauti na yenye nguvu. Mwanzoni mwa maendeleo, mandhari inasikika nyepesi - wakati pekee inafanywa kwa ufunguo mkubwa (E gorofa kuu). Katika marudio ya miongozo mitatu kuu ya mada katika ufunguo kuu (C mdogo), ya pili, katika bass, hupata upeo wenye nguvu kiasi kwamba hufanya mtu kukumbuka ukali wa nguvu za asili katika utangulizi. Na moja zaidi, uwasilishaji wa mwisho wa mada ya fugue huisha kwa sauti kuu iliyoangaziwa. Kufanana huku kati ya miisho ya utangulizi na fugue kunaonyesha uhusiano wa kihisia wa ndani wa sehemu tofauti za mzunguko. Baada ya kukusanya nishati yenye nguvu, mkondo huu mwishoni mwa sehemu ya kwanza unaonekana kufurika na mwanzoni mwa sehemu inayofuata unakuwa mkali zaidi, na kutishia kufuta kila kitu kwenye njia yake. Upeo huu wa utangulizi unaonyeshwa na mabadiliko ya tempo hadi ya haraka zaidi (Pesto) na matumizi ya mbinu ya polyphonic - canon ya sehemu mbili. Lakini kipengele cha kukasirika kinasimamishwa ghafla na migomo ya lazima ya chords na misemo muhimu ya recitative. Hapa mabadiliko ya pili ya tempo hufanyika - kwa polepole zaidi (Adagio). Na baada ya mabadiliko ya tatu ya tempo kwa A11eggo ya kasi ya wastani katika baa za mwisho za utangulizi, hatua ya chombo cha tonic kwenye bass hatua kwa hatua hupunguza mwendo wa maelezo ya kumi na sita katika mkono wa kulia. Inaenea kwa upole na kuganda kwenye chord kuu ya C. Utulivu na utulivu huingia. Baada ya kukamilika kwa utangulizi kama huo wa bure, wa uboreshaji, umakini hubadilika kwa mpango tofauti, tofauti. Fugue ya sehemu tatu huanza. Neno hili kwa Kilatini na Kiitaliano linamaanisha "kukimbia", "kukimbia", "mtiririko wa haraka". Katika muziki, fugue ni kazi ngumu ya polyphonic, ambapo sauti zinaonekana kurudiana, zikipatana. Fugues nyingi zinatokana na mada moja. Fugues zilizo na mbili, hata mara chache na mada tatu na nne hukutana mara chache. Na kulingana na idadi ya sauti, fugues ni sauti mbili, tatu, nne na tano. Fugu za giza moja huanza na uwasilishaji wa mada katika ufunguo kuu kwa sauti yoyote. Mandhari huigwa kwa kutafautisha na sauti zingine. Hivi ndivyo sehemu ya kwanza ya fugue inavyoundwa - ufafanuzi. Katika sehemu ya pili - maendeleo - mandhari inaonekana tu katika funguo nyingine. Na katika sehemu ya tatu, ya mwisho - reprise9 - inafanywa tena kwa ufunguo kuu, lakini haijawasilishwa tena kwa sauti moja. Ufafanuzi haurudiwi tena hapa. Vinyume vilivyobaki na viingilizi hutumiwa sana katika fugues. Bach's C minor fugue, ambayo tunazungumza, inaanza, ikitokea Fugue - aina ya juu zaidi ya muziki wa polyphonic - ilifikia ukomavu kamili na maua angavu zaidi katika kazi ya Bach. Mtunzi maarufu wa Kirusi na mpiga kinanda wa karne ya 19 Anton Grigorievich Rubinstein katika kitabu chake "Muziki na Wawakilishi Wake" aliandika, akivutiwa na "Well-Tempered Clavier", kwamba mtu anaweza kupata huko "fugues ya kidini, kishujaa, melancholic, majestic, huzuni. , mcheshi, mchungaji, mhusika wa kuigiza; kwa jambo moja tu wote wanafanana - kwa uzuri ... "Wakati wa Johann Sebastian Bach walikuwa mtunzi mkubwa wa Ujerumani Georg Friedrich Handel (1685-1759), bwana wa ajabu wa polyphony, virtuoso ya ogani. Hatima yake ilikuwa tofauti. Alitumia muda mwingi wa maisha yake nje ya Ujerumani, akihama kutoka nchi moja hadi nyingine (aliishi kwa miongo kadhaa huko Uingereza). 18 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Handel ni mwandishi wa opera nyingi, oratorios, na kazi mbalimbali za ala. Uundaji wa mtindo wa kitamaduni katika muziki Maswali na majukumu 1. Je, kazi za kiroho na za kilimwengu za Bach zinafanana nini? 2. Tuambie kuhusu tabia ya kitamathali ya Toccata na Fugue kwa Organ katika D madogo. 3. Imba mada za uvumbuzi wa Bach unaojua. Upinzani ni nini wakati unaitwa kubakia? 4. Kiingilio katika kipande cha polyphonic ni nini? Ni mwigo gani unaoitwa kanuni au kanuni? 5. Taja na ueleze sehemu kuu za "French Suite" katika C ndogo. 6. Bach's Well-Hasira Clavier imejengwaje? 7. Ni tofauti gani kuu kati ya utangulizi na fugue? Onyesha hili kwa Dibaji na Fugue katika C madogo kutoka juzuu ya kwanza ya The Well-Tempered Clavier. Je, kuna mfanano wowote kati yao pia? Jumba la maonyesho ya muziki Karne ya 18, hasa nusu yake ya kati na ya pili, ilikuwa wakati wa mabadiliko makubwa katika nyanja zote za sanaa ya muziki ya Ulaya. Na mwanzo wa karne hii, aina mbili polepole ziliibuka katika opera ya Italia - opera-seria (zito) na opera-buffa (katuni). Katika operas-seria, viwanja vya hadithi na kihistoria bado vilishinda, ambapo wale wanaoitwa "juu" mashujaa walionekana - miungu ya mythological, wafalme wa majimbo ya kale, makamanda wa hadithi. Na katika opera buffa, viwanja vimekuwa vya kisasa kila siku. Mashujaa hapa walikuwa watu wa kawaida ambao walitenda kwa nguvu na kama maisha ya kuaminika. Kitabu cha Giovanni Battista Pergolesi cha The Maid-Lady, ambacho kilijitokeza mbele ya umma mnamo 1733 huko Naples, kilikuwa mfano bora wa kwanza wa opera ya buffa. Shujaa - mjakazi wa Serpina - anaoa bwana wake mwenye grumpy Uberto na yeye mwenyewe anakuwa bibi. Kama vile opera nyingi za awali za Kiitaliano, The Maid-Lady iliimbwa awali kama kiingilizi cha jukwaa kati ya vitendo vya mfululizo wa opera ya Proud Prisoner na Pergolesi (kumbuka kwamba neno la Kilatini la kuingilia lina maana ya kuingiliana). Hivi karibuni, "Maid-Lady" alipata umaarufu mkubwa katika nchi nyingi kama kazi ya kujitegemea. Huko Ufaransa, opera ya vichekesho ilizaliwa katika nusu ya pili ya karne ya 18. Ilitokana na maonyesho ya kuchekesha ya kufurahisha na ya ucheshi na muziki uliotolewa katika kumbi za maonyesho ya Parisiani. Na mfano wa opera-buffa ya Italia ilisaidia vichekesho vya uwanja wa michezo wa Ufaransa kugeuka kuwa opera ya vichekesho, ambapo nambari za sauti zikawa sifa kuu za wahusika. Maonyesho huko Paris ya kikundi cha opera ya "buffons" ya Italia yalikuwa muhimu kwa hili, wakati mji mkuu wa Ufaransa uliingizwa na "Maid-Lady" Pergolesi. Kinyume na opera-buffa ya Kiitaliano, katika michezo ya kuigiza ya vichekesho ya Ufaransa, nambari mbaya hazibadilishi na vikariri, bali na mazungumzo yanayozungumzwa. Zing-spiel pia imejengwa - aina ya Kijerumani na Austria ya opera ya vichekesho, ambayo ilionekana katika kazi kuu ya pili Kazi za sauti na ala "Passion for John", "Passion for St. Mathayo" Misa katika B minor cantatas za kiroho (karibu 200). alinusurika) na cantatas za kidunia (zilizohifadhiwa zaidi ya 20) Orchestral kazi 4 suites ("overtures") 6 "Brandenburg concertos" Tamasha za vyombo vya muziki na orchestra ya chumba Tamasha 7 za harpsichord Tamasha 3 kwa mbili, 2 kwa harpsichords tatu 2 tamasha za violin mbili Concerto vinata Hufanya kazi kwa ala zilizoinamishwa Sonata 3 na partitas 3 za violin ya pekee Sonata 6 za violin na harpsichord Vyumba 6 (“sonatas”) kwa cello ya solo Organ hufanya kazi 70 utangulizi wa kwaya Dibaji na fugues Toccata na fugue katika D minor Collection Passacaglia katika C minor Piano alama "Small Preludes and Fugues" 15 uvumbuzi wa sehemu mbili na uvumbuzi 15 wa sehemu tatu ("symphonies") 48 utangulizi na fugues ya "Well-tempered clavier" 6 "French kikh ”na 6“ Kiingereza ”suites 6 suites (partitas)“ Tamasha la Italia ”for solo harpsichord“ Chromatic Ndoto na Fugue ”“ Sanaa ya Fugue ”19 www.classON.ru Elimu ya watoto katika nyanja ya sanaa ya Kirusi katika nusu ya karne ya 1817. Lugha ya muziki ya aina zote za opera ya katuni ina sifa ya uhusiano wa karibu na nyimbo za watu na nyimbo za densi. Katika nusu ya pili ya karne ya 18, aina kali za opera zilibadilishwa sana na mtunzi mkuu wa Ujerumani Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Aliandika opera yake ya kwanza ya urekebishaji, Orpheus na Eurydice (1762), kulingana na hadithi kuhusu mwimbaji wa zamani wa Uigiriki, ambayo tayari imetumika mara kwa mara katika opera kutoka kwa zile za mwanzo (hii ilijadiliwa katika Utangulizi). Gluck alifuata njia ngumu ya mageuzi yake katika opera. Alipata nafasi ya kutembelea nchi nyingi za Ulaya - Ujerumani, Austria, Denmark, pamoja na Jamhuri ya Czech inayokaliwa na Waslavs, pamoja na Italia - huko Uingereza. Kabla ya kutulia kwa uthabiti huko Vienna, Gluck aliandaa 17 ya mfululizo wake wa opera kwenye hatua za sinema huko Milan, Venice, Naples, London, Copenhagen, Prague na miji mingine. Opera za aina hii zilichezwa katika ukumbi wa michezo wa mahakama katika nchi nyingi za Ulaya. Isipokuwa ilikuwa Ufaransa. Huko, katikati ya karne ya 18, waliendelea kutunga na kufanya maonyesho makubwa tu katika mtindo wa jadi wa Kifaransa. Lakini Gluck alisoma kwa uangalifu alama za opera za watunzi maarufu wa Ufaransa Jean-Baptiste Lully na Jean-Philippe Rameau. Kwa kuongezea, Gluck aliandika na kufanikisha kazi nane katika aina mpya ya opera ya vichekesho ya Ufaransa huko Vienna. Bila shaka alikuwa akifahamu vyema michezo ya kuigiza ya buffa ya Italia, na nyimbo za kuimba za Wajerumani na Austria. Ujuzi huu wote ulifanya iwezekane kwa Gluck kusasisha kwa uamuzi kanuni ambazo tayari zimepitwa na wakati za utunzi wa opera kubwa. Katika michezo yake ya kuigiza ya mageuzi, iliyochezwa kwanza huko Vienna na kisha huko Paris, Gluck alianza kuwasilisha uzoefu wa kihemko wa mashujaa kwa ukweli mkubwa zaidi na mvutano wa kushangaza, kwa ufanisi. Alikataa kukusanya vifungu vyema katika arias, na akazidisha usemi wa vikariri. Operesheni zake zikawa na kusudi zaidi katika suala la maendeleo ya muziki na hatua, zenye usawa zaidi katika utunzi. Kwa hivyo katika lugha ya muziki na katika ujenzi wa michezo mpya ya vichekesho na iliyorekebishwa, sifa muhimu za kipekee za mtindo mpya, wa kitamaduni ziligunduliwa - ufanisi wa maendeleo, unyenyekevu na uwazi wa njia za kuelezea, maelewano ya utunzi, mtukufu wa jumla na. tabia tukufu ya muziki. Mtindo huu polepole ulichukua sura katika muziki wa Uropa katika karne yote ya 18, ulikomaa na 1770-1780 na kutawala hadi katikati ya muongo wa pili wa karne ya 19. Inapaswa kukumbushwa katika akili kwamba ufafanuzi wa "classic" unaweza kuwa na maana tofauti, pana. "Classics" (au "classics") pia huitwa muziki na kazi zingine za sanaa ambazo zimepokea kutambuliwa kama mfano mzuri, kamili, usio na kifani - bila kujali wakati wa uumbaji wao. Kwa maana hii, umati wa mtunzi wa Italia wa karne ya 16 Palestrina, na michezo ya kuigiza ya Prokofiev, na symphonies za Shostakovich na watunzi wa Kirusi wa karne ya 20 zinaweza kuitwa classical, au classics. Muziki wa ala Kwa msingi uleule wa kimataifa kama mageuzi ya opera ya Gluck, muziki wa ala ulikuzwa sana katika karne ya 18. Ilifanywa na juhudi za kirafiki za watunzi kutoka nchi nyingi za Ulaya. Kwa kutegemea wimbo na densi, kukuza uwazi wa kitambo na nguvu ya lugha ya muziki, polepole waliunda aina mpya za kazi za ala za mzunguko - kama vile symphony ya kitamaduni, sonata ya kitambo, quartet ya kamba ya kitamaduni. Ndani yao, fomu ya sonata ilipata umuhimu mkubwa. Kwa hivyo, mizunguko ya ala inaitwa sonata au sonata-symphonic. Fomu ya Sonata. Tayari unajua kuwa aina ya juu zaidi ya muziki wa aina nyingi ni fugue. Na fomu ya sonata ni aina ya juu zaidi ya muziki wa harmonic wa homophonic, ambapo mbinu za polyphonic zinaweza kutumika tu wakati mwingine. Kwa ujenzi wao, fomu hizi mbili ni sawa kwa kila mmoja. Kama ilivyo kwenye fugue, kuna sehemu kuu tatu katika umbo la sonata: ufafanuzi, ufafanuzi, na urejeshaji. Lakini pia kuna tofauti kubwa kati yao. Tofauti kuu kati ya fomu ya sonata na fugue inaonekana mara moja katika ufafanuzi 18. Idadi kubwa ya fugues imejengwa juu ya mada moja, ambayo katika ufafanuzi unafanywa kwa kila mmoja. Neno hili la Kijerumani linatokana na "singen" ("kwa ufafanuzi). imba") na "Spiel" ("cheza") ... 18 Neno la asili ya Kilatini linamaanisha "uwasilishaji", "onyesha". 20 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa katika sauti ya Urusi. Na katika udhihirisho wa fomu ya sonata, kama sheria, mada kuu mbili zinaonekana, tofauti zaidi au chini ya tabia. Kwanza, mandhari ya sehemu kuu inasikika, baadaye mandhari ya sehemu ya upande inaonekana. Ni kwa hali yoyote kwamba ufafanuzi wa "sekondari" unapaswa kueleweka kama "sekondari". Kwa kweli, katika fomu ya sonata, mada ya sehemu ya upande sio muhimu kuliko mada ya sehemu kuu. Neno "sekondari" linatumika hapa kwa sababu, tofauti na lile la kwanza, katika maelezo hayasikiki kwa ufunguo kuu, lakini kwa mwingine, ambayo ni, kana kwamba iko kwenye sekondari. Katika muziki wa kitamaduni, ikiwa sehemu kuu katika udhihirisho ni kubwa, basi sehemu ya pili imewasilishwa kwenye ufunguo wa kuu (kwa mfano, ikiwa ufunguo wa sehemu kuu ni C kuu, basi ufunguo wa sehemu ya sekondari ni G. mkuu). Ikiwa sehemu kuu katika maelezo ni ndogo, basi sehemu ya sekondari inawasilishwa kwa kuu sambamba (kwa mfano, ikiwa ufunguo wa sehemu kuu iko katika C ndogo, basi ufunguo wa sehemu ya sekondari iko katika E gorofa kuu). Aidha kifungu kidogo au chama cha kuunganisha kinawekwa kati ya kura kuu na ya pili. Mandhari huru, ya utulivu ya sauti inaweza kuonekana hapa, lakini sauti za mada ya sehemu kuu hutumiwa mara nyingi zaidi. Sehemu ya kiungo ina jukumu la mpito kwa sehemu ya upande, inabadilisha kuwa ufunguo wa sehemu ya upande. Kwa hivyo, utulivu wa toni huharibika. Uvumi huanza kutarajia kuanza kwa "tukio la muziki" jipya. Inageuka kuwa kuibuka kwa mada ya chama cha upande. Wakati mwingine maelezo yanaweza kutanguliwa na utangulizi. Na baada ya mchezo wa upande, ama hitimisho ndogo au mchezo mzima wa mwisho, mara nyingi na mada huru, sauti. Hivi ndivyo maelezo yanaisha, na kuimarisha tonality ya sehemu ya upande. Kwa mwelekeo wa mtunzi, maonyesho yote yanaweza kurudiwa. Maendeleo ni sehemu ya pili ya fomu ya sonata. Ndani yake, mada zinazojulikana kutoka kwa ufafanuzi huonekana katika matoleo mapya, mbadala na kulinganisha kwa njia tofauti. Mwingiliano kama huo mara nyingi hauhusishi mada nzima, lakini nia na misemo iliyotengwa nao. Hiyo ni, mada katika maendeleo, kama ilivyokuwa, imegawanywa katika vipengele tofauti, kufunua nishati iliyo ndani yao. Wakati huo huo, kuna mabadiliko ya mara kwa mara ya tonalities (tone kuu ni mara chache na kuguswa kwa ufupi hapa). Kuonekana kwa sauti tofauti, mandhari na vipengele vyake vinaangazwa kwa njia mpya, iliyoonyeshwa kutoka kwa maoni mapya. Mara tu maendeleo katika maendeleo yanapofikia mvutano mkubwa katika kilele, mkondo wake hubadilisha mwelekeo. Mwishoni mwa sehemu hii, kurudi kwa ufunguo kuu kunatayarishwa, zamu ya kurudi tena hufanyika. Reprise ni sehemu ya tatu ya fomu ya sonata. Inaanza na kurudi kwa sehemu kuu kwa ufunguo kuu. Chama cha kuunganisha haiongoi kwa ufunguo mpya. Kinyume chake, inaimarisha tonality kuu, ambayo sehemu zote za sekondari na za mwisho zinarudiwa sasa. Kwa hivyo ujio, pamoja na uimara wake wa tani, husawazisha asili isiyo na utulivu ya maendeleo na inatoa maelewano yote ya kawaida. Reprise inaweza wakati mwingine kuongezewa na ujenzi wa mwisho - coda (inayotokana na neno la Kilatini linamaanisha "mkia"). Kwa hivyo, wakati fugue inasikika, umakini wetu unalenga kusikiliza, kutafakari na kuhisi wazo moja la muziki linalojumuishwa na mada moja. Wakati kazi inachezwa kwa fomu ya sonata, sikio letu hufuata ulinganisho na mwingiliano wa mada kuu mbili (na za ziada) - kana kwamba kufuata maendeleo ya hafla kadhaa za muziki, hatua za muziki. Hii ndio tofauti kuu kati ya uwezekano wa kisanii wa aina hizi mbili za muziki. Classical sonata (sonata-symphonic) mzunguko. Karibu theluthi ya mwisho ya karne ya 18, mzunguko wa sonata wa classical ulianza katika muziki. Hapo awali, kazi za ala zilitawaliwa na fomu ya Suite, ambapo sehemu za polepole na za haraka zilibadilishana, na sura ya sonata ya zamani, ambayo ilikuwa karibu nayo. Sasa, katika mzunguko wa sonata wa classical, idadi ya sehemu imedhamiriwa kwa usahihi (kawaida tatu au nne), lakini maudhui yao yamekuwa magumu zaidi. Harakati ya kwanza, kama sheria, imeandikwa kwa fomu ya sonata, ambayo ilijadiliwa katika aya iliyotangulia. Anatembea kwa mwendo wa haraka au wa wastani. Mara nyingi ni A11eggo. Kwa hivyo, sehemu kama hiyo kawaida huitwa sonata allegro. Muziki ndani yake mara nyingi huwa na tabia ya nguvu, yenye ufanisi, mara nyingi ya wakati, ya kushangaza. Harakati ya pili daima inatofautiana na ya kwanza katika tempo na tabia ya jumla. Mara nyingi yeye ni mwepesi, mwenye sauti nyingi na mrembo. Lakini inaweza kuwa tofauti, kwa mfano, sawa na masimulizi ya burudani au ngoma ya kupendeza.Katika mzunguko wa sehemu tatu, sehemu ya mwisho, ya tatu, mwisho huwa haraka, kwa kawaida huwa na msukumo zaidi, lakini mvutano mdogo wa ndani katika maendeleo kwa kulinganisha. na ya kwanza. Fainali za mizunguko ya classical ya sonata (haswa symphonies) mara nyingi huchora picha za furaha ya sherehe iliyojaa, na mada zao ziko karibu na nyimbo na densi za watu. Katika kesi hiyo, sura ya rondo (kutoka kwa Kifaransa "ronde" - "mduara") hutumiwa mara nyingi. Kama unavyojua, sehemu ya kwanza (kukataa) hapa inarudiwa mara kadhaa, ikibadilishana na sehemu mpya (vipindi). 21 www.classON.ru Elimu ya sanaa ya watoto nchini Urusi opera yao ya kwanza? 3. Mtindo wa kitamaduni ulikomaa lini na hadi wakati gani ulitawala katika muziki? Eleza tofauti kati ya maana mbili za "classic". 4. Je, ni ufanano gani katika ujenzi wa jumla kati ya fomu ya fugue na sonata? Ni tofauti gani kuu kati yao? 5. Je, ni sehemu gani kuu na za ziada za fomu ya sonata? Chora mchoro wake. 6. Je! Sehemu kuu na za sekondari za fomu ya sonata zinahusianaje katika udhihirisho wake na katika upataji wake? 7. Ni nini kawaida kwa maendeleo katika fomu ya sonata? 8. Eleza sehemu za mzunguko wa sonata wa classical. 9. Je, ni aina gani kuu za mzunguko wa sonata wa classical, kulingana na muundo wa wasanii. Haya yote pia yanatofautisha fainali nyingi za mizunguko ya sehemu nne. Lakini ndani yao, kati ya sehemu kali (ya kwanza na ya nne), sehemu mbili za kati zimewekwa. Moja - polepole - kawaida ni ya pili katika symphony, na ya tatu katika quartet. Harakati ya tatu ya symphonies ya karne ya 18 ni Minuet, ambayo inachukua nafasi ya pili katika quartet. Kwa hiyo, tulitaja maneno "sonata", "quartet", "symphony". Tofauti kati ya mizunguko hii inategemea muundo wa wasanii. Mahali maalum ni ya symphony - kipande cha orchestra kilichokusudiwa kufanywa katika chumba kikubwa mbele ya wasikilizaji wengi. Kwa maana hii, symphony iko karibu na tamasha - kazi ya sehemu tatu kwa chombo cha solo kinachofuatana na orchestra. Mizunguko ya ala ya chumba cha kawaida ni sonata (kwa ala moja au mbili), trio (kwa ala tatu), quartet (kwa ala nne), quintet (kwa ala tano) 19. Fomu ya sonata na mzunguko wa sonata-symphonic, kama mtindo mzima wa muziki wa kitamaduni, iliundwa katika karne ya 18, ambayo inaitwa "Enzi ya Mwangaza" (au "Enzi ya Mwangaza"), na vile vile "Enzi". ya Sababu”. Katika karne hii, hasa katika nusu ya pili yake, wawakilishi wa kile kinachoitwa "mali ya tatu" walikuzwa katika nchi nyingi za Ulaya. Hawa walikuwa watu ambao hawakuwa na vyeo vya wakuu au makasisi. Walidai mafanikio yao kwa kazi na mpango wao wenyewe. Walitangaza bora ya "mtu wa asili", ambayo asili yenyewe ilipewa nishati ya ubunifu, akili angavu na hisia za kina. Ubora huu wa matumaini wa kidemokrasia umeonyeshwa kwa njia yake yenyewe na muziki na aina zingine za sanaa na fasihi. Kwa mfano, ushindi wa akili ya mwanadamu na mikono isiyochoka mwanzoni mwa Mwangaza ulitukuzwa na riwaya maarufu ya mwandishi wa Kiingereza Daniel Defoe, The Life and Amazing Adventures ya Robinson Crusoe, iliyochapishwa mnamo 1719. Jozef Haydn 1732-1809 Mtindo wa kitambo katika muziki ulifikia ukomavu wake na kustawi katika kazi za Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven. Maisha na kazi ya kila mmoja wao alitumia muda mrefu katika mji mkuu wa Austria Vienna. Kwa hiyo, Haydn, Mozart na Beethoven huitwa classics ya Viennese. Austria ilikuwa milki ya kimataifa. Ndani yake, pamoja na Waustria, ambao lugha yao ya asili ni Kijerumani, waliishi Wahungari na watu mbalimbali wa Slavic, ikiwa ni pamoja na Czechs, Serbs, Croats. Wimbo wao na Maswali na majukumu 1. Ni aina gani za kitaifa za michezo ya kuigiza ya karne ya 18? Je, ujenzi wa opera ya Kiitaliano una tofauti gani na ujenzi wa opera ya Kifaransa ya katuni? 2. Shughuli ya mwanamageuzi mkuu wa utendakazi Christoph Willibald Gluck iliunganishwa na nchi na miji gani? Aliandika kwenye njama gani?Jina la mizunguko mingine ya ala ya chumba - sextet (6), septet (7), pweza (8), nonet (9), decimet (10). Ufafanuzi wa "muziki wa chumba" hutoka kwa neno la Kiitaliano "kamera" - "chumba". Kwa hadi karne ya 19, nyimbo za vyombo kadhaa mara nyingi zilifanywa nyumbani, ambayo ni, zilieleweka kama "muziki wa chumba". 19 22 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa nyimbo za densi za sanaa ya Kirusi ilisikika katika vijiji na mijini. Huko Vienna, muziki wa kitamaduni ulisikika kila mahali - katikati na nje kidogo, kwenye vivuko vya barabarani, katika bustani za umma na mbuga, katika mikahawa na baa, katika nyumba tajiri na masikini za kibinafsi. Vienna pia ilikuwa kitovu kikuu cha kitamaduni cha kitaalamu cha muziki kilichozingatia mahakama ya kifalme, makanisa ya waheshimiwa 1 na saluni za kifahari, makanisa na makanisa. Katika mji mkuu wa Austria, opera-seria ya Italia imekuwa ikilimwa kwa muda mrefu, hapa, kama ilivyotajwa tayari, Gluck alianza mageuzi yake ya opera. Muziki uliambatana kwa wingi na sherehe za mahakama. Lakini Viennese pia walihudhuria kwa hiari onyesho la furaha na muziki, ambalo Singspils walizaliwa, na walipenda kucheza sana. Kati ya nyimbo tatu kuu za muziki za Viennese, Haydn ndiye mzee zaidi. Alikuwa na miaka 24 wakati Mozart alizaliwa na 38 wakati Beethoven alizaliwa. Haydn aliishi maisha marefu. Alinusurika kifo cha mapema cha Mozart kwa karibu miongo miwili na alikuwa bado hai wakati Beethoven alikuwa tayari ameunda kazi zake nyingi za kukomaa. Kwa ukumbi wa michezo wa kifalme wa kibinafsi, aliandika zaidi ya michezo kadhaa ya dazeni katika aina za seria, buffa, na vile vile michezo kadhaa ya "puppet" ya maonyesho yaliyofanywa na vikaragosi. Lakini eneo la masilahi yake kuu ya ubunifu na mafanikio ni muziki wa ala wa symphonic na chamber2. Kwa jumla, hizi ni zaidi ya nyimbo 8003. Kati yao, zaidi ya symphonies 100, zaidi ya quartets za kamba 80 na zaidi ya sonata 60 za clavier ni muhimu sana. Katika sampuli zao za kukomaa, mtazamo wa matumaini wa mtunzi mkuu wa Austria ulifunuliwa kwa ukamilifu zaidi, mwangaza na uhalisi. Wakati mwingine tu mtazamo huu mzuri huwekwa na hali ya huzuni. Daima wanashindwa na upendo usio na mwisho wa Haydn wa maisha, uchunguzi mkali, ucheshi wa furaha, rahisi, afya na wakati huo huo mtazamo wa kishairi wa ukweli unaowazunguka. Njia ya maisha Utoto wa mapema. Rorau na Hainburg. Franz Joseph Haydn alizaliwa mwaka wa 1732 katika kijiji cha Rorau, kilichoko mashariki mwa Austria, karibu na mpaka wa Hungary na si mbali na Vienna. Baba ya Haydn alikuwa mtengeneza gari mwenye ujuzi, mama yake aliwahi kuwa mpishi kwenye shamba la hesabu, mmiliki wa Rorau. Mwanawe mkubwa Joseph, ambaye aliitwa kwa upendo Sepperl katika familia, alifundishwa mapema na wazazi wake kuwa mwenye bidii, safi na nadhifu. Baba ya Haydn hakujua noti hata kidogo, lakini alipenda kuimba, akiandamana na kinubi, haswa akiwa ndani yake. wageni walikusanyika katika nyumba ndogo. Sepperl aliimba pamoja na sauti safi, ya fedha, akifunua sikio la ajabu kwa muziki. Na mvulana huyo alipokuwa na umri wa miaka mitano tu, alitumwa katika mji jirani wa Hainburg kwa mtu wa ukoo wa mbali ambaye aliongoza shule ya kanisa na kwaya. Huko Hainburg, Sepperl alijifunza kusoma, kuandika, kuhesabu, kuimba katika kwaya, na pia alianza kujua ustadi wa kucheza clavichord na violin. Lakini maisha hayakuwa rahisi kwake katika familia isiyo ya kawaida. Miaka kadhaa baadaye, alikumbuka kwamba kisha alipokea "mallet zaidi kuliko chakula." Mara tu Sepperl alipofika Hainburg, aliambiwa ajifunze jinsi ya kupiga timpani ili kushiriki katika msafara uleule wa kanisa na muziki. Kijana alichukua ungo, akavuta kipande cha kitambaa juu yake na kuanza kufanya mazoezi kwa bidii. Alifanikiwa kukabiliana na kazi yake. Ilikuwa ni wakati wa kuandaa msafara huo ndipo chombo kililazimika kuning'inizwa mgongoni mwa mtu mfupi sana. Naye alikuwa kigongo, jambo ambalo liliwafanya watazamaji kucheka. Katika kanisa la kanisa kuu la Vienna la St. Stephen's Cathedral. Akiwa anatembelea Hainburg katika usafiri, kondakta wa kanisa kuu la Viennese na mtunzi wa mahakama Georg Reuter alivuta fikira kwenye uwezo bora wa muziki ambao Haydn alikuwa mtu wa kidini wa kweli. Yeye ndiye mwandishi wa idadi kubwa ya watu na kazi zingine za sauti na ala kwenye maandishi ya kiroho. 23 www.classON.ru Elimu ya sanaa ya watoto nchini Urusi Sepperl. Kwa hiyo mwaka wa 1740, Haydn mwenye umri wa miaka minane alijikuta katika mji mkuu wa Austria, ambako alilazwa kuwa mwimbaji wa kanisa la Kanisa Kuu (kuu) la Kanisa Kuu la St. kufanya hivyo mwenyewe. Mwanzo mgumu wa maisha ya kujitegemea. Wakati, akiwa na umri wa miaka kumi na nane, sauti ya kijana huyo ilianza kupasuka - kwa muda ikawa ya sauti na kupoteza kubadilika, alitupwa nje ya kanisa bila huruma na bila huruma. Kujikuta bila makao na njia, angeweza kufa kwa njaa na baridi, ikiwa hangekuwa amehifadhiwa kwa muda na mwimbaji anayejulikana ambaye aliishi na mke wake na mtoto katika chumba kidogo chini ya paa. Haydn alianza kuchukua kazi yoyote ya muziki iliyokuja: aliandika tena maelezo, akatoa masomo ya senti katika kuimba, kucheza clavier, alishiriki kama mpiga violinist katika ensembles za ala za Mtaa, ambaye alicheza serenade usiku kwa heshima ya watu wowote wa jiji. Hatimaye aliweza kukodisha chumba kidogo kwenye ghorofa ya sita na ya mwisho ya nyumba katikati ya Vienna. Upepo ulivuma ndani ya chumba hicho, hapakuwa na jiko, na mara nyingi maji yaliganda wakati wa baridi. Haydn aliishi katika hali mbaya kama hiyo kwa miaka kumi. Lakini hakuvunjika moyo na alisoma kwa shauku sanaa yake aipendayo. "Nilipoketi kwenye clavier yangu ya zamani, iliyoliwa na minyoo," alikumbuka katika uzee, "sikuonea wivu furaha ya mfalme yeyote." Haydn alisaidiwa kushinda matatizo ya kila siku na tabia yake ya uchangamfu, na furaha. Wakati mmoja, kwa mfano, usiku aliwaweka wanamuziki wenzake katika pembe za faragha kwenye moja ya mitaa ya Vienna, na kwa ishara yake kila mtu alianza kucheza chochote alichopenda. Matokeo yake yalikuwa "tamasha ya paka", ambayo ilisababisha taharuki kati ya wakaazi wa karibu. Wawili kati ya wanamuziki hao walipelekwa polisi, lakini mchochezi wa "serenade" ya kashfa hakupewa. Baada ya kukutana na muigizaji huyo maarufu wa katuni, Haydn alishirikiana naye kutunga wimbo wa pepo kilema na akapata pesa kidogo. , alimtumikia kama mtu wa miguu. Polepole Haydn alianza kupata umaarufu huko Vienna kama mwalimu na kama mtunzi. Alikutana na watu maarufu; wanamuziki na wapenzi wa muziki. Katika nyumba ya afisa mashuhuri, alianza kushiriki katika uigizaji wa ensembles za chumba na kuunda safu zake za kwanza za matamasha kwenye mali isiyohamishika ya nchi yake. Haydn aliandika symphony yake ya kwanza mnamo 1759, alipopokea orchestra ndogo, na kuwa mkuu wa kanisa la Count Morcin. Idadi hiyo iliweka wanamuziki mmoja tu mahali pake. Haydn, ambaye alioa binti ya mfanyakazi wa nywele wa Viennese, alipaswa kuweka siri hii. Lakini hii iliendelea hadi 1760, wakati huko Vienna, jiji kubwa zuri lenye majengo ya kupendeza na mkusanyiko wa usanifu, wimbi la hisia mpya wazi lilimkumba kijana huyo. Muziki wa kitamaduni wa kimataifa ulisikika. Katika kanisa kuu na katika mahakama ya kifalme, ambapo kanisa pia lilifanya kazi, kazi za sauti na ala zilifanywa. Lakini hali ya kuwepo tena iligeuka kuwa ngumu. Katika madarasa, mazoezi na maonyesho, wavulana-kwaya walikuwa wamechoka sana. Walilishwa kidogo, mara kwa mara walikuwa na njaa ya nusu. Waliadhibiwa vikali kwa mizaha yao. Haydn mdogo aliendelea kusoma kwa bidii sanaa ya kuimba, kucheza clavier na violin, na alitaka sana kutunga muziki. Walakini, Reuters ilipuuza hii. Akiwa na shughuli nyingi sana na mambo yake mwenyewe, katika miaka yote tisa ya kukaa kwa Haydn katika kanisa, alimpa masomo mawili tu ya utunzi. Lakini Yusufu alifuata lengo lake kwa ukaidi, kwa bidii.Miaka kadhaa baadaye aliandika wimbo mwingine uitwao "Ibilisi Mpya Kilema." 20 24 www.classON.ru Elimu ya watoto katika nyanja ya sanaa ya Kirusi, mambo ya nyenzo ya hesabu yalitikiswa na akamfukuza kanisa lake. Ndoa ya Haydn haikufanikiwa. Mteule wake alitofautishwa na tabia ngumu, mgomvi. Hakupendezwa hata kidogo na mambo ya utunzi wa mumewe - kiasi kwamba alitengeneza papiloti na pate za pate kutoka kwa maandishi ya kazi zake. Miaka michache baadaye, Haydn alianza kuishi kando na mke wake. Hawakuwa na watoto. Katika kanisa la wakuu wa Esterhazi. Mnamo 1761, Mhungaria tajiri; Prince Pal Antal Esterhazy alimwalika Haydn kwa Eisen Stadt kama makamu mkuu wa bendi. Kuanzia wakati huo, huduma ya Haydn na familia ya Esterhazy ilianza, ambayo ilidumu kwa miongo mitatu. Miaka mitano baadaye, alikua Kapellmeister baada ya kifo cha mwanamuziki mzee ambaye alishikilia wadhifa huu. mrithi wa Pala Antala, ambaye alikufa mnamo 1762, - kaka yake Myklos 1, aliyeitwa jina la utani Mkubwa, alitofautishwa na kujitolea kwa burudani ya kifahari na ya gharama kubwa. Miaka michache baadaye, alihamisha makao yake kutoka Eisenstadt hadi jumba jipya la nchi lenye vyumba 126, akaizunguka na bustani kubwa, akajenga jumba la opera lenye viti 400 na jumba la maonyesho la vikaragosi karibu, na kuongeza kwa kiasi kikubwa idadi ya wanamuziki katika kanisa hilo. . Kufanya kazi ndani yake kulimpa Haydn msaada mzuri wa nyenzo, na zaidi ya hayo, fursa ya kutunga mengi na kujijaribu mara moja katika mazoezi, akiongoza utendaji wa orchestra wa kazi zake mpya. Huko Esterhase (kama makao mapya ya kifalme yalivyoitwa), mapokezi ya watu wengi yalifanywa mara nyingi, mara nyingi kwa ushiriki wa wageni wa ngazi za juu wa kigeni. Shukrani kwa hili, kazi ya Haydn polepole ilijulikana nje ya Austria. Lakini kulikuwa na haya yote, kama wanasema, na upande mwingine wa sarafu. Alipoingia kwenye huduma hiyo, Haydn alisaini mkataba, kulingana na ambayo alikua aina ya mtumishi wa muziki. Kila siku, kabla na baada ya chakula cha jioni, alipaswa kuonekana mbele ya Ikulu katika wigi ya unga na soksi nyeupe, ili kusikiliza maagizo ya mkuu. Mkataba huo ulimlazimu Haydn kuandika kwa haraka "muziki wowote ambao ubwana wake unatamani, sio kuonyesha nyimbo mpya kwa mtu yeyote, na hata zaidi kutoruhusu mtu yeyote kuziandika, lakini kuziweka kwa ubwana wake tu na sio kutunga chochote. kwa yeyote bila ujuzi wake na idhini ya neema. ”… Kwa kuongezea, Haydn alitakiwa kuzingatia agizo katika kanisa na tabia ya wanamuziki, kutoa masomo kwa waimbaji, na kuwajibika kwa usalama wa vyombo na noti. Hakuishi katika ikulu, lakini katika kijiji jirani, katika nyumba ndogo. Kutoka Eisenstadt, mahakama ya kifalme ilizoea kuhamia Vienna wakati wa baridi. Na kutoka Esterhaza Haydn angeweza kufika mji mkuu mara kwa mara tu na mkuu au kwa ruhusa maalum. Kwa miaka mingi iliyotumika huko Eisenstadt na Esterhase, Haydn alitoka kwa mwanamuziki anayeanza hadi mtunzi mkubwa, ambaye kazi yake ilifikia ukamilifu wa kisanii na kutambuliwa sio Austria tu, bali pia mbali zaidi ya mipaka yake. Kwa hivyo, "Symphonies za Paris" sita (Na. 82-87) ziliandikwa naye kwa ombi kutoka mji mkuu wa Ufaransa, ambapo zilisikika kwa mafanikio mnamo 1786. Mikutano ya Haydn na Wolfgang Amadeus Mozart huko Vienna ilianza miaka ya 1780. Ukaribu wa urafiki ulikuwa na athari ya manufaa kwa kazi ya wanamuziki wote wawili. Baada ya muda, Haydn alizidi kufahamu nafasi yake tegemezi. Katika barua zake kwa marafiki kutoka Esterhazy huko Vienna, iliyoandikwa katika nusu ya kwanza ya 1790, kuna misemo kama hii: "Sasa - nimekaa nyikani - nimeachwa - kama yatima masikini - karibu bila kampuni ya watu - huzuni ... Wafalme wa mwisho wa Esterhazi walimiliki mashamba makubwa, walikuwa na watumishi wengi na waliongoza katika majumba yao maisha sawa na ya kifalme. Maalum 25 www.classON.ru Elimu ya watoto katika nyanja ya sanaa ya Kirusi kwa siku sikujua kama nilikuwa kondakta au kondakta ... Inasikitisha kuwa mtumwa wakati wote ... "Zamu mpya katika hatima. . Kusafiri kwenda Uingereza. Miklos Esterhazy alikufa katika vuli ya 1790. Alikuwa mpenzi wa muziki aliyeelimika, alicheza ala za nyuzi na hakuweza kujizuia kuthamini kwa njia yake mwenyewe "mtumishi wa muziki" kama Haydn. Mkuu alimpa pensheni kubwa ya maisha. Mrithi wa Miklos Antal, asiyejali muziki, aliondoa kanisa. Lakini akitaka mtunzi huyo mashuhuri aendelee kuorodheshwa kama msimamizi wa bendi yake ya korti, hata aliongeza malipo ya pesa taslimu kwa Haydn, ambaye, kwa hivyo, akawa huru kutoka kwa majukumu rasmi na angeweza kujiondoa kabisa. Haydn alihamia Vienna, akiwa na nia ya kutunga muziki, na mwanzoni alikataa ofa za kutembelea nchi nyingine. Lakini basi alikubali ofa ya kufanya safari ndefu kwenda Uingereza na mapema 1791 alifika London. Kwa hivyo, tayari anakaribia siku yake ya kuzaliwa ya sitini, Haydn aliona bahari kwanza kwa macho yake mwenyewe na kwa mara ya kwanza alijikuta katika hali nyingine. Tofauti na Austria, ambayo bado ilikuwa ya kiserikali katika mpangilio wake, Uingereza ilikuwa kwa muda mrefu imekuwa nchi ya ubepari, na maisha ya kijamii, kutia ndani muziki, ya London yalikuwa tofauti sana na yale ya Vienna. Huko London, jiji kubwa lenye biashara nyingi za viwandani na kibiashara, matamasha hayakufanyika kwa watu waliochaguliwa walioalikwa kwenye majumba ya kifahari na saluni za waheshimiwa, lakini yalipangwa katika kumbi za umma, ambapo kila mtu alikuja kwa ada. Jina la Haydn huko Uingereza lilikuwa tayari limezungukwa na halo ya utukufu. Wanamuziki mashuhuri na watu mashuhuri walimchukulia sio tu kama sawa, lakini pia kwa heshima maalum. Kazi zake mpya, ambazo alifanya kama kondakta, zilipokelewa kwa shauku na kulipwa kwa ukarimu. Haydn aliendesha orchestra kubwa ya watu 40-50, ambayo ni, mara mbili ya ukubwa wa Esterhazy Chapel. Chuo Kikuu cha Oxford kilimtunuku shahada ya heshima ya udaktari katika muziki. Haydn alirudi Vienna baada ya mwaka mmoja na nusu. Akiwa njiani, alitembelea jiji la Ujerumani la Bonn. Huko alikutana kwa mara ya kwanza na Ludwig van Beethoven, ambaye hivi karibuni alihamia Vienna kwa nia ya kusoma na Haydn. Lakini Beethoven hakuchukua masomo kutoka kwake kwa muda mrefu. Wataalamu wawili wa muziki, tofauti sana kwa umri na hali ya joto, hawakupata uelewa wa kweli wa kuheshimiana wakati huo. Hata hivyo, Beethoven alijitolea sonata zake tatu za piano (Na. 1-3) kwa Haydn zilipochapishwa. Safari ya pili ya Haydn kwenda Uingereza ilianza mnamo 1794 na ilidumu hata zaidi ya mwaka mmoja na nusu. Mafanikio yalikuwa ya ushindi tena. Kutokana na wingi wa kazi zilizoumbwa; wakati na kuhusiana na safari hizi, zile kumi na mbili zinazoitwa "London Symphonies" zilikuwa muhimu sana. Miaka ya mwisho ya maisha na kazi. Mwana wa mfalme aliyefuata wa Esterhazy, Miklos II, alipendezwa zaidi na muziki kuliko mtangulizi wake. Kwa hivyo, Haydn alianza mara kwa mara kutoka Vienna hadi Eisenstadt na aliandika raia kadhaa kwa agizo la mkuu. Kazi kuu za mtunzi wa miaka ya hivi karibuni - oratorios mbili kuu "Uumbaji wa Ulimwengu" na "Misimu" - zilifanywa huko Vienna kwa mafanikio makubwa (moja mnamo 1799, nyingine mnamo 1801). Maonyesho ya machafuko ya zamani, ambayo ulimwengu unatokea, uumbaji wa Dunia, kuzaliwa kwa maisha Duniani na uumbaji wa mwanadamu - hii ndiyo maudhui ya kwanza ya oratorios hizi. Sehemu nne za oratorio ya pili ("Spring", "Summer", "Autumn", "Winter") zinaundwa na michoro inayofaa ya muziki ya asili ya vijijini na maisha ya wakulima. 26 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Baada ya 1803, Haydn hakuandika kitu kingine chochote. Aliishi maisha yake kwa utulivu, akiwa amezungukwa na utukufu na heshima. Haydn alikufa katika chemchemi ya 1809, kwenye kilele cha Vita vya Napoleon, wakati Wafaransa waliingia Vienna. cellos na besi mbili. Kundi la ala za sauti za miti hujumuisha filimbi, obo, clarineti na bassoons 21 Kundi la Haydn la ala za shaba huundwa na pembe na tarumbeta za Ufaransa, na kutokana na midundo alitumia timpani pekee, na tu katika Symphony ya mwisho ya London ya kumi na mbili, aliongeza. pembetatu, matoazi na ngoma. Maswali na kazi 1. Ni watunzi gani watatu wakuu wanaoitwa Classics za muziki za Viennese? Nini kinafafanua ufafanuzi huu? 2. Tuambie kuhusu maisha ya muziki ya Vienna katika karne ya 18. 3. Ni aina gani kuu za muziki katika kazi ya Haydn. 4. Utoto na ujana wa Haydn ulikuwa wapi na jinsi gani? 5. Haydn alianzaje njia yake ya kujitegemea? 6 .. Maisha na kazi ya Haydn yalikwendaje wakati wa huduma yake katika kanisa la wakuu wa Esterhazy? 7. Tuambie kuhusu safari za Haydn kwenda Uingereza na miaka yake ya mwisho ya maisha. Sanaa ya Symphonic Wakati Haydn aliandika simfoni yake ya kwanza mnamo 1759, kazi nyingi katika aina hii tayari zilikuwepo na ziliendelea kutengenezwa. Walitokea Italia, Ujerumani, Austria na nchi zingine za Ulaya. Katikati ya karne ya 18, kwa mfano, symphonies, ambazo zilitungwa na kuchezwa katika jiji la Ujerumani la Mannheim, ambalo lilikuwa na orchestra bora zaidi kwa wakati huo, zilipata umaarufu wa ulimwengu wote. Kulikuwa na Wacheki wengi kati ya watunzi wa ile inayoitwa "Shule ya Mannheim". Mmoja wa mababu wa symphony ni opera ya Italia ya sehemu tatu (pamoja na uwiano wa sehemu kwa tempo: "haraka-polepole-haraka".). Katika symphonies za mapema ("preclassical"), njia ya symphony ya classical ya baadaye ilikuwa bado inatengenezwa, vipengele tofauti ambavyo vilikuwa umuhimu wa maudhui ya mfano na ukamilifu wa fomu. Kwa kuchukua njia hii, Haydn alianza kutunga simfoni zake zilizokomaa katika miaka ya 1780. Na wakati huo huo, nyimbo za ukomavu za Mozart mchanga sana zilionekana, zikisonga haraka hadi urefu wa ustadi wa kisanii. Haydn aliunda Symphonies yake ya London, ambayo iliweka taji ya mafanikio yake katika aina hii, baada ya kifo cha ghafla cha Mozart, ambacho kilimtikisa sana. Katika symphonies za kukomaa za Haydn, muundo wafuatayo wa kawaida wa mzunguko wa harakati nne ulianzishwa: sonata allegro, harakati ya polepole, minuet na finale (kawaida katika mfumo wa rondo au sonata allegro). Wakati huo huo, muundo wa classical wa orchestra ya vikundi vinne vya vyombo uliamua katika sifa zake kuu. Kundi linaloongoza ni kundi la kamba. Ni pamoja na violin, viola; Haydn hakutumia Clarinets kila wakati. Hata katika "London Symphonies" zinasikika tu katika tano (kati ya kumi na mbili). 21 27 www.classON.ru Elimu ya sanaa ya watoto nchini Urusi Symphony hii inajulikana kama "Jeshi". Baadhi ya symphonies nyingine za Haydn pia zina majina. Katika hali nyingi, hazipewi na mtunzi mwenyewe na kuweka alama kwa maelezo moja tu, mara nyingi ya picha, kwa mfano, kuiga kugonga katika sehemu ya polepole ya symphony ya "Kuku" au "ticking" - katika sehemu ya polepole ya "Saa". "symphony. Hadithi maalum inahusishwa na sauti ndogo ya F-sharp, ambayo iliitwa Farewell. Inayo sehemu ya tano ya ziada (kwa usahihi zaidi, nambari za aina ya Adagio). Wakati wa utendaji wake, washiriki wa orchestra moja baada ya nyingine huzima mishumaa kwenye consoles zao, kuchukua vyombo vyao na kuondoka. Ni wapiga violin wawili tu waliobaki, ambao kimya na kwa huzuni wanamaliza kucheza baa za mwisho na pia kuondoka. Kuna maelezo yafuatayo kwa hili. Kana kwamba wakati fulani wa kiangazi Prince Miklos I aliweka kizuizini wanamuziki wa kanisa lake huko Esterhaza kwa muda mrefu kuliko kawaida. Na walitaka kupata likizo haraka iwezekanavyo ili kuona familia zao zilizoishi Eisenstadt. Na mwisho usio wa kawaida wa pili wa Symphony ya Farewell uligusia katika hali hizi. Mbali na symphonies, Haydn ana kazi nyingine nyingi za orchestra, ikiwa ni pamoja na zaidi ya dakika mia tofauti. Na ghafla kila kitu kinabadilishwa kwa furaha: udhihirisho wa sonata allegro huanza. Badala ya tempo ya polepole - haraka (Allegro con spirito - "Haraka, kwa msukumo"), badala ya unison nzito ya besi - kutoka kwa sauti sawa ya G na A kwenye rejista ya juu, nia ya kwanza ya simu ya mkononi, yenye furaha ya kuambukiza, ngoma. mandhari ya sehemu kuu huzaliwa. Nia zote za mada hii, zilizowekwa katika ufunguo mkuu, huanza na marudio ya sauti ya kwanza - kana kwamba kwa kukanyaga kwa ukali: Symphony katika E flat major Hii ni ya kumi na moja kati ya Nyimbo kumi na mbili za Haydn za London. Ufunguo wake kuu uko katika E flat major. Inajulikana kama Timpani Tremolo Symphony 22. Symphony iko katika sehemu nne. Sehemu ya kwanza huanza na utangulizi wa polepole. Mtetemo ("mdundo") wa timpani unaosikika kwa sauti za sauti kwa utulivu. Ni kama ngurumo ya mbali. Kisha mada yenyewe ya utangulizi hufunua kwa "vipandio" laini. Mara ya kwanza inachezwa kwa umoja wa octave na cello, besi mbili na bassoons. Inaonekana kana kwamba vivuli vingine vya ajabu vinaelea ndani kwa utulivu, wakati mwingine vikisimama. Kwa hiyo wanasita na kufungia: katika baa za mwisho za utangulizi, kuunganishwa kwa sauti za karibu za G na A-gorofa hubadilishana mara kadhaa, na kulazimisha sikio kutarajia - nini kitatokea baadaye? Utendaji wa mara mbili wa mandhari kwa ala za piano zenye nyuzi hukamilishwa na mlio mkali wa furaha ya dansi, unaosikika kwa nguvu katika okestra nzima. Ngurumo hii inapita haraka, na kivuli cha siri kinatokea tena katika chama kinachounganisha. Utulivu wa toni umeharibika. Modulation hutokea katika B-gorofa kuu (kubwa katika E-flat kuu) - ufunguo wa sehemu ya upande. Katika sehemu ya kuunganisha, hakuna mandhari mpya, lakini nia ya awali ya mandhari ya Timpani inasikika - hemispheres na ngozi iliyopigwa juu yao, ambayo hupiga kwa vijiti viwili. Kila hekta inaweza tu kutoa sauti ya lami moja. Katika symphonies za classical, hemispheres mbili hutumiwa kawaida, zimewekwa kwa tonic na kubwa. 22 28 www.classON.ru Elimu ya watoto katika nyanja ya sanaa ya Kirusi ya sehemu kuu na ukumbusho wa mbali wa mada ya utangulizi: Ufafanuzi unaisha na uthibitisho wa tonality ya sehemu ya upande (B-flat kuu). Ufafanuzi unarudiwa, na maendeleo zaidi yanafuata. Imejaa maendeleo ya aina nyingi ya kuiga na tonal-harmonic ya nia zilizotengwa na mada ya sehemu kuu. Mandhari ya kundi-kando inaonekana mwishoni mwa maendeleo. Inafanywa kabisa katika ufunguo wa D-gorofa kuu, mbali na ile kuu, ambayo ni, inaonekana kama katika taa mpya, isiyo ya kawaida. Na siku moja (baada ya pause ya jumla na fermata), viimbo vya utangulizi wa ajabu huonekana kwenye besi. Ukuzaji husikika kwa kiasi kikubwa piano na pianissimo, na mara kwa mara - forte na fortissimo na lafudhi ya mtu binafsi ya sforzando. Hii huongeza hisia ya siri. Nia kutoka kwa mada ya sehemu kuu katika maendeleo yao wakati mwingine hufanana na densi ya ajabu. Mtu anaweza kufikiria kuwa hii ni densi ya taa zingine za kushangaza, wakati mwingine zinawaka sana. Katika reprise katika ufunguo wa E-gorofa kuu, si tu sehemu kuu, lakini pia sehemu ya upande inarudiwa, na sehemu ya kuunganisha inaruka. Siri fulani inaonekana kwenye msimbo. Inaanza, kama utangulizi, na tempo ya Adagio, mtetemo wa utulivu wa timpani na hatua za polepole za umoja. Lakini hivi karibuni, mwisho wa harakati ya kwanza, kasi ya haraka, sauti kubwa na densi ya furaha "kukanyaga" inarudi. Harakati ya pili ya simanzi - Andante - ni tofauti juu ya mada mbili - wimbo katika C madogo na wimbo na maandamano katika C kuu. Muundo wa hizi zinazoitwa tofauti mbili ni kama ifuatavyo: mada ya kwanza na ya pili yanawasilishwa, kisha fuata: tofauti ya kwanza ya mada ya kwanza, tofauti ya kwanza ya mada ya pili, tofauti ya pili ya mada ya kwanza, ya pili. tofauti ya mada na kanuni ya pili, kulingana na nyenzo za mada ya pili. Hadi leo, watafiti wanabishana juu ya utaifa wa mada ya kwanza. Wanamuziki wa Kroatia wanaamini kuwa huu ni wimbo wa watu wa Kikroeshia kwa sifa zake, na wanamuziki wa Hungaria wanaamini kuwa ni wimbo wa Kihungari. Waserbia, Wabulgaria na Poles pia hupata sifa zao za kitaifa ndani yake. Mzozo huu hauwezi kutatuliwa kwa uhakika, kwa sababu rekodi za mada kama hii ya sehemu ya upande ni densi ya kufurahisha tena. Lakini kwa kulinganisha na chama kikuu, yeye sio mwenye nguvu sana, lakini mwenye neema zaidi, wa kike. Wimbo huo unachezwa na violin na oboe. Usindikizaji wa kawaida wa waltz huleta mada hii karibu na Lander - densi ya Austria na Ujerumani Kusini, mmoja wa mababu wa waltz: 29 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi ya wimbo wa zamani na maneno yake hayajafanywa. kupatikana. Inavyoonekana, vipengele vya nyimbo kadhaa za Slavic na Hungarian ziliunganishwa ndani yake; vile ni, hasa, aina ya hoja kwa sekunde iliyoongezeka (E-gorofa - fadies): tofauti za mada ya pili huanza tena maandamano ya kishujaa, yaliyopambwa na vifungu vya virtuoso - neema ya filimbi. Na katika kanuni kubwa kuna zamu zisizotarajiwa katika maendeleo ya "matukio ya muziki". Mara ya kwanza, mandhari ya kuandamana hugeuka kuwa sauti ya upole, ya uwazi. Kisha nia iliyotengwa nayo na mdundo wa nukta hukua kwa nguvu. Hii husababisha kuonekana kwa ghafla kwa ufunguo katika E-flat major, na kisha utendakazi wa mwisho wa mandhari ya kuandamana unasikika kuwa mzuri na wa dhati katika C kuu. Harakati ya tatu ya symphony - Minuet - asili inachanganya mwendo wa sherehe wa densi ya jamii ya hali ya juu na miruko mikubwa isiyo na maana na maelewano katika wimbo huo: Melody na mada kuu ya pili. Ikilinganisha na ya kwanza, yeye wakati huo huo ana uhusiano fulani nayo - mpigo wa nne, mwelekeo wa kupanda na kushuka wa wimbo na digrii ya IV iliyoongezeka (fadiez): Mada hii ya kichekesho inasisitizwa na harakati laini na tulivu ndani. the Trio - sehemu ya katikati ya Minuet, iliyoko kati ya sehemu ya kwanza na marudio yake kamili23: Uwasilishaji wa mada ya kwanza yenye nyuzi za piano na pianissimo inaonekana kama simulizi la kustarehesha, kama mwanzo wa hadithi kuhusu matukio fulani yasiyo ya kawaida. Wa kwanza wao anaweza kufikiria uwasilishaji wa ghafla wa mada ya pili, ya kuandamana, ambayo vyombo vya upepo vinaongezwa kwa kikundi cha kamba. Toni ya simulizi huhifadhiwa katika tofauti ya kwanza ya mada ya kwanza. Lakini sauti za maombolezo na za kuhofia hujiunga na sauti yake. Katika toleo la kwanza la mada ya pili, violin ya pekee hupaka rangi wimbo kwa vifungu vyenye muundo wa kichekesho. Katika tofauti ya pili ya mandhari ya kwanza, simulizi huchukua ghafla tabia ya dhoruba, iliyochafuka (vyombo vyote vinatumiwa, ikiwa ni pamoja na timpani). Katika pili, Minuet (au tuseme, sehemu zake za ajabu za ajabu katika tabia 1) hutofautiana na mandhari ya kila siku ya watu, kwa upande mmoja, sehemu ya kwanza na ya pili ya symphony, na kwa upande mwingine, mwisho wake, harakati ya nne - mwisho. Hapa, kama inavyopaswa kuwa katika sonata allegro ya classical, maelezo yanaonyesha sehemu kuu katika ufunguo kuu wa E kuu, sehemu ya upande katika ufunguo mkubwa wa B flat major, na katika kurudia zote mbili zinasikika katika E bapa. mkuu. Walakini, katika sehemu ya upande, kwa muda mrefu, sehemu ya kati ya kazi za orchestra kawaida ilifanywa na vyombo vitatu. Hapa ndipo jina "trio" linatoka. 23 30 www.classON.ru Mada mpya kabisa inaonekana katika uwanja wa sanaa ya Kirusi kwa watoto. Inatokana na mada ya chama kikuu. linatokana na neno la Kifaransa "ronde", ambalo linamaanisha "mduara" au "ngoma ya pande zote". Maswali na kazi 1. Haydn na Mozart walikuja lini kutunga simfoni zao zilizokomaa? 2. Simphoni ya Haydn kwa kawaida huwa na sehemu gani? Taja vikundi vya ala katika okestra ya Haydn. 3. Je! unajua majina gani ya ulinganifu wa Haydn? 4. Kwa nini symphony ya Haydn katika E-flat major inaitwa "with tremolo of Taurus"? Inaanza na sehemu gani? 5. Eleza mada kuu za umbo la sonata katika harakati ya kwanza ya simanzi hii. 6. Sehemu ya pili ya simfoni iliandikwa katika umbo gani na juu ya mada gani? 7. Eleza mada kuu na sehemu za sehemu ya tatu. 8. Je, ni upekee gani wa uwiano kati ya mandhari ya mchezo mkuu na upili katika fainali? Kuna uhusiano gani kati ya tabia ya muziki katika harakati ya kwanza ya symphony na katika mwisho wake? Kwa hivyo, zinageuka kuwa mwisho wote unategemea mada moja. Mtunzi - kana kwamba yuko katika mchezo mgumu - ama anaanza tena mandhari kabisa, au kwa ustadi anachanganya vibadala vyake na vipengele vya mtu binafsi. Na yeye mwenyewe ni mgumu. Baada ya yote, msingi wa harmonic huonekana kwanza ndani yake - kinachojulikana kama "kifungu cha dhahabu" cha pembe mbili za Kifaransa - ishara ya kawaida ya pembe za uwindaji. Na kisha tu wimbo wa densi, karibu na nyimbo za watu wa Kikroeshia, huwekwa juu kwa msingi huu. Inaanza na "kukanyaga" kwa sauti moja, na kisha nia hii inarudiwa mara nyingi, kuiga, kupita kutoka kwa sauti moja hadi nyingine. Hii ni kukumbusha mada ya awali ya mada kuu ya sehemu ya kwanza na jinsi inavyokuzwa hapo. Kwa kuongeza, mtunzi alionyesha tempo sawa katika fainali - Allegro con spirito. Kwa hivyo katika fainali, sehemu ya densi ya watu wenye furaha hatimaye inatawala. Lakini ina mhusika maalum hapa - inafanana na densi ngumu ya pande zote, densi ya kikundi, ambayo densi inajumuishwa na wimbo na hatua ya kucheza. Hii inathibitishwa na ukweli kwamba katika udhihirisho sehemu kuu inarudiwa katika ufunguo kuu mara mbili za ziada - baada ya kipindi kifupi cha mpito na baada ya sehemu ya pili. Hiyo ni, inaonekana kuwa upya, kusonga katika mduara. Na hii inaleta sifa za fomu ya rondo katika fomu ya sonata. Neno lile lile "rondo", kama ilivyotajwa tayari, ubunifu wa Clavier Wakati Haydn alipounda kazi zake za clavier, kinanda polepole kilibadilisha kinubi na clavichord kutoka kwa mazoezi ya muziki. Haydn aliandika kazi zake za mapema kwa vyombo hivi vya kibodi vya zamani, na katika matoleo ya baadaye alianza kuashiria "kwa harpsichord au piano" na, mwishowe, wakati mwingine "kwa piano". Kati ya kazi zake za clavier, mahali muhimu zaidi ni sonata za solo. Hapo awali, iliaminika kuwa Haydn alikuwa na 52 tu. Lakini basi, kutokana na utafutaji wa watafiti, idadi hii iliongezeka hadi 62. Maarufu zaidi kati ya hizi ni sonata katika D kubwa na E ndogo. Sonata katika D Meja Mandhari ya sehemu kuu, ambayo huanza harakati ya kwanza ya sonata hii, ni ngoma inayoruka kwa furaha na uchangamfu na miruko mibaya ya oktava, noti za neema, miondoko na marudio ya sauti. Muziki kama huo unaweza pia kufikiria kucheza katika operabuffa: Katika matoleo ya awali sonata hizi zilichapishwa kama "No. 37" na "No. 34", na katika matoleo ya baadaye - kama "No. 50" na "No. 53". 24 31 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Lakini maendeleo ya mandhari ya chama cha upande hupenya na kuruka vibaya kutoka kwa chama kikuu, na kisha - kifungu cha fussy Movement kutoka chama cha kuunganisha. Inakuwa ngumu zaidi, kufagia na ghafla hutuliza - kana kwamba kwa uamuzi fulani wa papo hapo. Baada ya hayo, maonyesho yanaisha na sehemu ya kuhitimisha ya kucheza bila uangalifu. Kuna zogo nyingi katika maendeleo tena. Hapa oktava inaruka kutoka kwa mada ya sehemu kuu, ikihamia kwa mkono wa kushoto, inafanywa kuwa mbaya zaidi, na harakati ya kifungu hufikia mvutano mkubwa zaidi na wigo mpana kuliko katika ukuzaji wa mada ya sehemu ya upande katika udhihirisho. Katika kujibu, sauti ya sehemu za sekondari na za mwisho katika ufunguo kuu (D kuu) huunganisha kwa nguvu utawala wa hali ya furaha. Tofauti kali zaidi huletwa ndani ya sonata na harakati fupi ya pili, ambayo ni polepole na iliyozuiliwa katika tabia. Imeandikwa katika ufunguo wa jina moja katika D ndogo. Katika muziki, mtu anaweza kusikia msukumo mzito wa sarabanda - densi ya zamani ambayo mara nyingi ilipata tabia ya maandamano ya kuomboleza. Na katika mshangao wa sauti wa kuelezea na maumbo matatu na takwimu za sauti za sauti kuna kufanana na nyimbo za huzuni za jasi za Hungarian: Merry, vifungu vya fussy vya kumi na sita vinajaza sehemu ya kuunganisha. Na mada ya sehemu ya kando (katika ufunguo wa A kuu) pia ni densi, iliyozuiliwa zaidi, yenye neema: 32 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Sonata katika E ndogo Katika miaka ya 1780 Haydn alipata mwaliko wa kufanya safari ya tamasha kwenda London kwa mara ya kwanza ... Aliitayarisha kwa bidii, lakini hakuweza kuitekeleza kwa sababu ya majukumu yake rasmi katika kanisa la Esterhazy. Inawezekana kwamba ndoto za safari ya mbali ya "ng'ambo" na uzoefu unaohusishwa nao zilionyeshwa kwenye sonata E ndogo ambayo ilionekana wakati huo. Hii ni moja tu ya sonatas ndogo za Haydn, ambapo katika harakati ya kwanza mhusika aliyetamkwa wa sauti hujumuishwa na tempo ya haraka sana. Mada yenyewe ya sehemu kuu ya harakati hii, ambayo sonata huanza: Lakini katika sanaa ya matumaini ya Haydn, picha ya huzuni ya kifo kila wakati inashindwa na njia angavu za maisha pia ni ya kipekee. Na harakati ya pili katika D ndogo ya sonata hii, haimalizii kwenye tonic, lakini kwa sauti kubwa, mara moja hupita fainali kuu ya D yenye nguvu 25. Mwisho umejengwa kwa namna ya rondo, ambapo mada kuu - kuacha. (katika ufunguo kuu wa D kuu) - inarudiwa mara tatu, na kati ya marudio yake kuna kubadilisha sehemu - sehemu: sehemu ya kwanza katika D ndogo, na ya pili katika G kubwa. Hapa, katika kipindi cha kwanza tu, D ndogo, kumbukumbu za huzuni hupita - mwangwi wa sehemu ya kati. Kipindi cha pili, G kubwa tayari ni cha kufurahisha bila uangalifu na husababisha "wito" wa kichekesho cha mkono wa kulia na wa kushoto kwenye maandishi sawa. Na mada kuu ya safari ya mwisho ya ndege (rondo refrain) ni mojawapo ya furaha zaidi katika kazi ya Haydn: Vishazi vya awali vya mandhari hapa vinaundwa na mchanganyiko wa vipengele viwili. Katika besi, katika mkono wa kushoto, kinanda husogea pamoja na sauti ndogo ya utatu wa sauti kama simu za kukimbilia mahali fulani kwa mbali. Na papo hapo katika mkono wa kulia kutetemeka, kana kwamba mashaka, nia za kusitasita-majibu hufuata. Mwendo wa jumla wa mandhari ni laini, wavy, unaozunguka. Kwa kuongezea, saizi ya harakati ya kwanza - 6/8 - ni ya kawaida kwa aina ya barcarole - "nyimbo juu ya maji" 26. Katika sehemu ya kuunganisha, modulation hutokea kwa sambamba na E ndogo katika G kubwa - ufunguo wa sehemu za sekondari na za mwisho. Sehemu za kuunganisha na za mwisho, zilizojaa vifungu vya kusonga vya kumi na sita, sura sehemu ya upande - mwanga, ndoto, Hii ​​inaonyeshwa na maneno ya Kiitaliano "attacca subito il Finale", maana yake "kuanza mwisho mara moja." Hapo awali, nyimbo za gondoliers za Venetian ziliitwa barcaroles. Jina lenyewe la aina hiyo linatokana na neno la Kiitaliano "barca" - "mashua". 25 26 33 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa nchini Urusi inaonekana kuongezeka juu: asili, na sauti ya ishara, kana kwamba inaita njiani kurudi, moyo ulionekana kutetemeka kwa kengele ya furaha! Na hapa, baada ya mpito wa chord, mada kuu ya harakati ya tatu (mwisho) inatokea. Hiki ni kiitikio cha umbo la rondo ambamo Mwisho umeandikwa. Inaonekana kama wimbo wa kupita uliohamasishwa ambao husaidia kuharakisha "safari kamili" hadi nchi ya asili: Kwa hivyo, mpango wa fomu ya rondo, katika fainali ni kama ifuatavyo: refrain (E minor), sehemu ya kwanza (E kuu), zuia. (E ndogo), sehemu ya pili ( E kubwa), kataa (E ndogo). Vipindi vyote viwili vimeunganishwa na kiitikio na uhusiano wa sauti wa kila mmoja. Wakati unganisho, upande na sehemu za mwisho zinasikika, fikira huchota picha zinazojaribu - jinsi upepo mzuri unavyovuma kwa uhuru, jinsi harakati zinavyosonga mbele kwa furaha. Zaidi ya hayo, katika maendeleo, yaliyojengwa juu ya nyenzo za sehemu kuu, za kuunganisha na za mwisho, kupotoka kwa funguo ndogo kunashinda. Katika kuu, yaani, si katika kuu, lakini katika ufunguo mdogo, sehemu ya sekondari na sehemu ya kumalizia ambayo imekuwa sauti ya wasaa zaidi katika kurudia. Walakini, huzuni na mashaka ya kiroho hatimaye hushindwa kwa kujitahidi katika umbali usiojulikana. Hii ndiyo maana ya baa za mwisho za harakati ya kwanza, ambapo mwanzo wa kukaribisha wa mandhari ya sehemu kuu hurudiwa kwa njia ya ajabu. Mwendo wa pili wa sonata, polepole, katika G kubwa, ni aina ya aria ya ala, iliyojaa hali nyepesi ya kutafakari. Rangi yake nyepesi imejaa mwangwi wa ndege wanaolia, milio ya vijito: Maswali na majukumu 1. Taja aina kuu ya muziki wa Clavier wa Haydn. Ni sonata ngapi zinajulikana? 2. Eleza sehemu kuu za harakati ya kwanza ya sonata katika D kubwa. Je, kuna uhusiano katika sehemu hii kati ya sehemu kuu na za upande? 3. Je, harakati ya pili inaongeza tofauti gani kwenye muziki wa sonata katika D kubwa? Uhusiano wake na mwisho ni nini? 4. Tuambie kuhusu upekee wa muundo na tabia ya mandhari ya sehemu kuu ya harakati ya kwanza ya sonata katika E ndogo. Koza na ueleze mada na sehemu zingine za sehemu hii. 5. Ni tabia gani ya harakati ya pili ya sonata katika E ndogo? 6. Tuambie kuhusu sura ya mwisho wa sonata katika E ndogo na asili ya mada yake kuu. Kazi kuu Zaidi ya symphonies 100 (104) Mfululizo wa matamasha ya vyombo mbalimbali na okestra Zaidi ya quartet 80 (kwa violini mbili, viola na cello) (83) 62 sonatas clavier Uumbaji wa Dunia na The Seasons Oratorios 24 operas Mipangilio ya nyimbo za Uskoti na Ireland Walakini, tamu kama pumziko la amani ni mahali pengine mbali, katika kifua cha 34 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi iliyoandikwa katika aina nyingi - symphonies yake, matamasha ya ala, ensembles mbalimbali za chumba, sonata za piano, Requiem kwa kwaya, waimbaji solo na okestra. Kipaji cha mapema sana cha Mozart cha mapema na kinachokua haraka kiliundwa karibu na jina lake; halo ya hadithi "muujiza wa muziki". Tabia mkali; AS Pushkin alimpa kama msanii aliyehamasishwa katika mchezo wa kuigiza ("Msiba Mdogo") "Mozart na Salieri". Opera isiyojulikana ya N.A.Rimsky iliandikwa kwa msingi wake. Korsakov 27. Mozart alikuwa P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Maisha ya Njia ya Familia. Utoto wa mapema. Mahali pa kuzaliwa kwa Wolfgang Amadeus Mozart, aliyezaliwa Januari 1756, ni jiji la Austria la Salzburg. Imetandazwa kwa ustadi kwenye ukingo wa vilima wa Mto Salzach wenye kasi, ambao umeweka kitanda chake katika vilima vya mashariki vya Alps. Salzburg ulikuwa mji mkuu wa enzi ndogo, ambayo mtawala wake alitawazwa kuwa askofu mkuu. Baba ya Wolfgang Amadeus, Leopold Mozart, alikuwa kwenye kanisa lake. Alikuwa mwanamuziki mzito na aliyeelimika sana - mtunzi mahiri, mpiga violin, mwimbaji, mwalimu. "Shule ya Kucheza Violin" iliyochapishwa na yeye ilisambazwa katika nchi kadhaa, pamoja na Urusi. Kati ya watoto saba wa Leopold na mkewe Anna Maria, ni wawili tu waliokoka - mtoto wa mwisho Wolfgang Amadeus na binti Maria Anna (Nannerl), ambaye alikuwa mzee! kaka kwa miaka minne na nusu. Baba yake alipoanza kumfundisha Nannerl kucheza kinubi, ambaye alikuwa na uwezo mzuri sana, hivi karibuni alianza kusoma na Wolfgang wa miaka mitatu, akigundua sikio lake la hila na kumbukumbu ya ajabu ya muziki, kwa miaka minne mvulana huyo alikuwa tayari amejaribu kutunga. muziki, na vipande vyake vya kwanza vya harpsichord vilivyobaki vilirekodiwa na baba yake, wakati mwandishi alikuwa na umri wa miaka mitano tu. Kuna hadithi kuhusu jinsi Wolfgang wa miaka minne alijaribu kutunga tamasha la clavier. Pamoja na kalamu, alichovya wino kwenye vidole vyake na kuweka madoa kwenye karatasi ya muziki. Sio wakati baba yangu alipotazama rekodi hii ya kitoto, kisha kupitia blots aligundua ndani yake maana ya muziki isiyo na shaka. Mmoja wa wasomi wakubwa wa muziki, mtunzi wa Austria Wolfgang Amadeus Mozart aliishi miaka 35 tu. Kati ya hizi, alitunga muziki kwa miaka thelathini na, akiacha kazi zaidi ya 600, alitoa mchango mkubwa katika mfuko wa dhahabu wa sanaa ya dunia. Tathmini ya uaminifu zaidi, ya juu zaidi ya zawadi ya ubunifu ya Mozart wakati wa maisha yake ilitolewa na mzee wake wa kisasa Joseph Haydn. “... Mwanao,” aliwahi kumwambia babake Wolfgang Amadeus, “ndiye mtunzi mkuu ninayemjua mimi binafsi na kwa jina; ana ladha, na zaidi ya hayo, ujuzi mkubwa zaidi katika utungaji." Muziki wa Haydn na Mozart, unaoitwa Classics za Viennese, unahusiana na mtazamo wa ulimwengu wenye matumaini, hai, mchanganyiko wa urahisi na asili katika kuelezea hisia kwa unyenyekevu wao wa kishairi na kina. Wakati huo huo, kuna tofauti kubwa kati ya masilahi yao ya kisanii. Haydn yuko karibu zaidi na picha za watu na za sauti, na kwa Mozart - kwa kweli picha za sauti na za sauti. Sanaa ya Mozart inavutia haswa na usikivu kwa uzoefu wa kihemko wa mtu, na vile vile usahihi na uchangamfu katika embodiment ya wahusika mbalimbali wa kibinadamu. Hii ilimfanya kuwa mtunzi mzuri wa opera. Operesheni zake, na zaidi ya yote Le Nozze di Figaro, Don Juan na The Magic Flute, zimefurahia mafanikio yasiyobadilika kwa karne ya tatu, zikionyeshwa kwenye hatua za kumbi zote za muziki. Mojawapo ya sehemu zinazoheshimika zaidi katika repertoire ya tamasha za ulimwengu inachukuliwa na kazi za Mozart. Toleo ambalo Salieri alimtia sumu Mozart kwa wivu ni hadithi tu. Tchaikovsky alipanga vipande vinne vya piano na Mozart na akatunga kikundi cha Mozartiana kutoka kwao. 27 28 35 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi itafanya tamasha la violin ... cheza kibodi kilichofunikwa na leso na vile vile ikiwa mbele ya macho yake, basi kwa mbali atamtaja. sauti zote ambazo moja kwa moja au kwa chords zitachezwa kwenye clavier au chombo kingine chochote, au kuchapishwa na vitu - kengele, kioo, saa. Mwishowe, hataboresha sio tu kwenye kinubi, lakini pia kwenye chombo kwa muda mrefu kama wasikilizaji wanataka, na kwa funguo zozote, hata ngumu zaidi, ambazo zitaitwa kwake ... "Safari za tamasha la kwanza. . Leopold Mozart aliamua kuanza kufanya safari za tamasha kwenye vituo vikubwa vya muziki na watoto wake wenye vipawa. Safari ya kwanza - kwa jiji la Ujerumani la Munich - ilifanyika mapema 1762, wakati Wolfgang alikuwa na umri wa miaka sita. Miezi sita baadaye, familia ya Mozart ilienda Vienna. Huko Wolfgang na Nannerl walitumbuiza katika mahakama ya kifalme, walikuwa na mafanikio makubwa, walimwagiwa zawadi. Katika majira ya joto ya 1763, Mozarts walichukua safari ndefu kwenda Paris na London. Lakini kwanza walitembelea miji kadhaa ya Ujerumani, na wakiwa njiani kurudi - tena huko Paris, na vile vile huko Amsterdam, The Hague, Geneva na miji mingine kadhaa. Maonyesho ya Mozarts wadogo, hasa Wolfgang, yalisababisha mshangao na kupendeza kila mahali, hata katika mahakama nzuri zaidi za kifalme. Kulingana na tamaduni ya nyakati hizo, Wolfgang alionekana mbele ya hadhira mashuhuri akiwa amevalia suti iliyopambwa kwa zblot na wigi ya unga, lakini wakati huo huo aliishi kwa hiari ya kitoto, angeweza, kwa mfano, kuruka kwenye magoti ya mfalme. . Tamasha hizo, ambazo zilidumu kwa masaa 4-5 mfululizo, zilichosha sana wanamuziki wachanga, na kwa umma ziligeuka kuwa aina ya burudani. Hivi ndivyo moja ya matangazo yalivyosema: "... Msichana wa kumi na mbili na mvulana wa saba watacheza tamasha kwenye harpsichord. .. Kwa kuongeza, kijana 36 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Ziara ya tamasha ilidumu zaidi ya miaka mitatu na kuleta Wolfgang hisia nyingi tofauti. Alisikia idadi kubwa ya kazi za ala na sauti, alikutana na wanamuziki wengine bora (huko London - na mtoto wa mwisho wa Johann Sebastian Bach, Johann Christian). Katikati ya maonyesho, Wolfgang alisoma kwa shauku utunzi. Sonata zake nne za violin na harpsichord zilichapishwa huko Paris, ikionyesha kuwa hizi ni kazi za mvulana wa miaka saba. Huko London, aliandika symphonies yake ya kwanza. Rudi Salzburg na ukae Vienna. Opera ya kwanza. Mwisho wa 1766, familia nzima ilirudi Salzburg. Wolfgang alianza kusoma kwa utaratibu mbinu ya utunzi chini ya mwongozo wa baba yake. Mozarts walitumia mwaka mzima wa 1768 huko Vienna. Chini ya mkataba na ukumbi wa michezo, Wolfgang mwenye umri wa miaka kumi na mbili aliandika, akifuata mifano ya Italia, opera-buffa "The Imaginary Simpleton" katika miezi mitatu. Mazoezi yalianza, lakini utendaji uliahirishwa na kisha kufutwa kabisa (labda kwa sababu ya fitina za wenye wivu). Ilifanyika tu mwaka uliofuata huko Salzburg. Huko Vienna, Wolfgang alitunga muziki mwingine mwingi, kutia ndani symphonies tano, na akaendesha Misa yake kuu kwa mafanikio katika kuweka wakfu kwa kanisa jipya. Kusafiri kwenda Italia. Kuanzia mwisho wa 1769 hadi mwanzoni mwa 1773, Wolfgang Amadeus alifanya safari tatu ndefu kuvuka Italia pamoja na baba yake. Katika "nchi ya muziki" hii Mozart mchanga alicheza kwa mafanikio makubwa katika miji zaidi ya dazeni, pamoja na Roma, Naples, Milan, Florence. Aliendesha nyimbo zake za sauti, akacheza kinubi, violin na chombo, sonatas na fugues zilizoboreshwa kwenye mada zilizowekwa tayari, arias kwenye maandishi yaliyowekwa tayari, alicheza vyema kazi ngumu kutoka kwa macho na kuzirudia kwa funguo zingine. Alitembelea Bologna mara mbili, ambapo kwa muda alichukua masomo kutoka kwa mwalimu maarufu - mtaalam wa nadharia na mtunzi Padre Martini. Baada ya kustahimili mtihani mgumu kwa ustadi (baada ya kuandika utunzi wa aina nyingi kwa kutumia mbinu changamano za polyphonic), Mozart mwenye umri wa miaka kumi na nne alichaguliwa kuwa mshiriki wa Chuo cha Bologna Philharmonic kama Chaguo maalum. Na kulingana na katiba hiyo, ni wanamuziki tu ambao walikuwa wamefikia umri wa miaka ishirini na uzoefu wa hapo awali katika taasisi hii inayojulikana waliruhusiwa kuingia. Huko Roma, baada ya kutembelea Sistine Chapel huko Vatikani (makazi ya papa) 29, Mozart aliwahi kusikia kazi takatifu ya aina nyingi kwa kwaya mbili na mtunzi wa Italia Gregorio Allegri wa karne ya 17. Kazi hii ilizingatiwa kuwa mali ya Papa na haikuruhusiwa kunakiliwa au kugawanywa tena. Lakini Mozart aliandika alama nzima ya kwaya kutoka kwa kumbukumbu, na mwanakwaya wa papa alithibitisha usahihi wa kurekodi. Italia - nchi kubwa sio tu ya muziki, lakini pia ya sanaa nzuri na usanifu - ilimpa Mozart hisia nyingi za kisanii. Alivutiwa sana na kutembelea nyumba za opera. Kijana huyo alijua sana mtindo wa opera ya Italia hivi kwamba kwa muda mfupi aliandika opera tatu, ambazo zilifanywa kwa mafanikio makubwa huko Milan. Hizi ni mfululizo wa opera mbili - "Mithridates, Mfalme wa Ponto" na "Lucius Sulla" - na opera ya kichungaji kwenye njama ya mythological "Ascanio in Alba" 30. Safari za Vienna, Munich, Mannheim, Paris. Licha ya mafanikio yake mazuri ya ubunifu na tamasha, Wolfgang Amadeus hakuweza kupata huduma katika korti ya mtawala yeyote wa majimbo ya Italia. Ilinibidi nirudi Salzburg. Hapa, badala ya askofu mkuu aliyekufa, mtawala mpya, mdhalimu zaidi na mkorofi alitawala. Ikawa vigumu zaidi kwa baba na mwana Mozarts, waliokuwa katika utumishi wake, kupata likizo kwa ajili ya safari mpya. Na jumba la opera, ambalo Mozart alitamani kutunga, halikupatikana huko Salzburg, na uwezekano mwingine wa shughuli za muziki ulikuwa mdogo. Safari ya kwenda Vienna ya wanamuziki wawili iliwezekana tu kutokana na ukweli kwamba askofu mkuu wa Salzburg mwenyewe alitaka kutembelea mji mkuu wa Austria. Kwa kusita alitoa ruhusa kwa Mozart kusafiri kwenda; Munich, ambapo opera-buff mpya ya mtunzi mchanga ilionyeshwa. Na kwa safari iliyofuata, Wolfgang Amadeus pekee ndiye aliyeweza kupata ruhusa kwa shida sana. Baba yake alilazimika kukaa Salzburg, na mama yake akaenda kuandamana na mtoto wake. Kituo kirefu cha kwanza kilifanyika katika jiji la Ujerumani la Mannheim. Hapa Wolfgang Amadeus na Anna Maria walikaribishwa kwa furaha nyumbani kwake na mmoja wa viongozi wa orchestra ya symphony, maarufu wakati huo, mwakilishi wa shule ya watunzi ya Mannheim ya awali. Huko Mannheim, Mozart ilitungwa na wasanii wa Italia, akiwemo Michelangelo. 30 Ufalme wa Pontic ni hali ya kale kwenye Bahari Nyeusi, hasa pwani ya Kituruki ya sasa ("Pontus Euxine", yaani, "bahari ya ukarimu", jina la kale la Kigiriki la Bahari Nyeusi). Lucius Sulla ni kiongozi wa zamani wa kijeshi na kisiasa wa Uigiriki. Uchungaji (kutoka kwa neno la Kiitaliano "mchungaji" - "mchungaji") ni kazi yenye njama ambayo inaboresha maisha katika kifua cha asili. Sistine Chapel - kanisa la nyumbani la mapapa huko Vatikani; ilijengwa katika karne ya 15 chini ya Papa Sixtus IV. Kuta na dari ya chapel ni rangi na kubwa 29 37 www.classON.ru Elimu ya watoto katika nyanja ya sanaa Kirusi idadi ya kazi, zaidi ya yote muhimu, alama na ukomavu wa mtindo wa muziki. Lakini hapakuwa na nafasi ya kazi ya kudumu kwa Wolfgang Amadeus hapa pia. Katika chemchemi ya 1778, Mozart na mama yake walifika Paris. Hata hivyo, matumaini ya kupata kutambuliwa kweli huko na kuwa cheo maarufu hayakutimia. Katika mji mkuu wa Ufaransa, mtoto wa miujiza, toy hii inayoonekana hai, tayari imesahaulika, na walishindwa kutambua talanta inayokua ya mwanamuziki huyo mchanga. Mozart hakuwa na bahati na mpangilio wa matamasha, au kwa kupokea agizo la opera. Aliishi kwa mapato duni kutoka kwa masomo, kwa ukumbi wa michezo aliweza kuandika muziki tu kwa ballet ndogo "Trinkets". Kazi mpya za ajabu zilitoka chini ya kalamu yake, lakini hazikuvutia umakini wao wenyewe wakati huo. Na katika msimu wa joto, Wolfgang Amadeus alipata huzuni nzito: mama yake aliugua na akafa. Mapema mwaka uliofuata, Mozart alirudi Salzburg. Opera "Idomeneo". Kuvunja na askofu mkuu na kuhamia Vienna. Kwa Mozart, matukio muhimu zaidi katika miaka ijayo yalikuwa uumbaji na uandaaji wa opera ya Idomeneo, Mfalme wa Krete huko Munich, na mafanikio yake makubwa. Hapa sifa bora za opera-seria ya Italia zinajumuishwa na kanuni za mageuzi ya opera ya Gluck. Hilo lilifungua njia ya kutokea kwa kazi bora za awali za Mozart za uimbaji. ... Mwaka ulikuwa 1781. Mozart ana umri wa miaka 25. Yeye ndiye mwandishi wa kazi mia tatu na nusu, kamili ya mawazo mapya ya ubunifu. Na kwa Askofu Mkuu wa Salzburg, yeye ni mtumishi wa muziki tu, ambaye mmiliki mwenye kiburi na mkandamizaji anazidi kumkandamiza na kumdhalilisha, na kumlazimisha kukaa meza katika chumba "juu ya wapishi, lakini chini ya lackeys", hairuhusu. bila ruhusa ama kuondoka mahali fulani au kutumbuiza popote ... Haya yote hayakuwa magumu kwa Mozart, na aliwasilisha barua ya kujiuzulu. Askofu mkuu alimkataa mara mbili kwa laana na matusi, na wasaidizi wake wakamfukuza mwanamuziki huyo kwa jeuri. Lakini yeye, baada ya kupata mshtuko wa kiakili, alibaki thabiti katika uamuzi wake. Mozart alikua mtunzi mahiri wa kwanza kujivunia kuachana na hali salama ya kifedha lakini tegemezi ya mwanamuziki wa mahakama. Vienna: muongo mmoja uliopita. Mozart alikaa Vienna. Mara kwa mara tu aliondoka mji mkuu wa Austria kwa muda mfupi, kwa mfano, kuhusiana na uzalishaji wa kwanza wa opera yake Don Juan huko Prague au wakati wa ziara mbili za tamasha nchini Ujerumani. Mnamo 1782 alioa Constance Weber, ambaye alitofautishwa na tabia yake ya uchangamfu na muziki. Watoto walizaliwa mmoja baada ya mwingine (lakini kati ya sita, wanne walikufa wakiwa watoto). Mapato ya Mozart kutokana na maonyesho ya tamasha kama mwigizaji wa muziki wake wa clavier, kutoka kwa uchapishaji wa kazi na maonyesho ya michezo ya kuigiza hayakuwa ya kawaida. Kwa kuongezea, Mozart, akiwa mtu mkarimu, mdanganyifu na asiye na uwezo, hakujua jinsi ya kusimamia mambo ya fedha kwa busara. Kuteuliwa mwishoni mwa 1787 kwa nafasi iliyolipwa kidogo ya mwanamuziki wa chumba cha mahakama, ambaye aliagizwa kutunga muziki wa densi tu, hakuokoa kutokana na hitaji la pesa mara nyingi. Kwa hayo yote, zaidi ya miaka kumi ya Vienna, Mozart aliunda zaidi ya kazi mia mbili na nusu mpya. Miongoni mwao, mafanikio yake mazuri ya kisanii katika aina nyingi yaliangaza. Katika mwaka wa ndoa ya Mozart huko Vienna, wimbo wake wa "The Abduction from the Seraglio", ukiwa unameremeta, ulifanyika kwa mafanikio makubwa; ucheshi 31. Na opera buffa "Ndoa ya Figaro", po awali; aina ya "drama ya kufurahisha" "Don Juan" na opera "The Magic Flute", iliyoibuka katika miaka ya hivi karibuni huko Vienna, ni kati ya urefu wa juu zaidi uliofikiwa na ukumbi wa michezo wa muziki kwa ujumla! hadithi yake. Simfoni zake tatu bora zaidi, ambazo ziligeuka kuwa za mwisho, kutia ndani G minor (Na. 40), Mozart aliandika katika kiangazi cha 1788. Katika muongo huo huo, kazi zingine nyingi za ala za mtunzi zilionekana - orchestra ya sehemu nne "Little Night Serenade", idadi ya matamasha ya piano, sonatas, na ensembles kadhaa za chumba. Mozart alijitolea quartti sita za nyuzi zake kwa Haydn, ambaye alisitawisha urafiki mchangamfu naye. Katika miaka hii, Mozart alisoma kwa kupendezwa sana kazi za Bach na Handel. Kazi ya hivi majuzi zaidi ya Mozart ni Requiem, Misa kwa ajili ya marehemu kwa kwaya, waimbaji-solo na okestra32. Mnamo Julai 1791, alitumwa kwa mtunzi na mtu ambaye hakutaka kutaja jina lake. Ilionekana kuwa ya kushangaza, inaweza kusababisha utabiri wa giza. Miaka michache tu baadaye iliibuka kuwa agizo hilo lilitoka kwa hesabu ya Viennese, ambaye alitaka kununua kazi ya mtu mwingine na kuipitisha kama yake. Akiwa mgonjwa sana, Mozart hakuweza kukamilisha Requiem kabisa. Mmoja wa wanafunzi wa mtunzi alimaliza kwa msingi wa rasimu. Kuna hadithi kwamba katika usiku wa kifo cha mwanamuziki huyo mkubwa, kilichofuata usiku wa Desemba 5, 1791, marafiki waliimba pamoja naye sehemu za kazi ambayo bado haijakamilika. Kwa mujibu wa muundo wa kuomboleza katika Requiem, sauti ya sauti iliyohamasishwa na udhihirisho wa ajabu wa muziki wa Mozart umepata ukuu na umakini maalum. Kwa sababu ya ukosefu wa pesa, Mozart alizikwa kwenye kaburi la kawaida kwa 31 32 Seraglio - nusu ya kike katika nyumba za wakuu matajiri wa mashariki. Neno la Kilatini "requiem" linamaanisha "kupumzika." 38 www.classON.ru Elimu ya sanaa ya watoto nchini Urusi ni duni, na mahali halisi pa kuzikwa kwake bado haijulikani. kwa Suzanne, aliyejificha kama mtu asiye na heshima katika mavazi yake. Kwa aibu na mkewe, Almaviva analazimika kutoingilia tena Figaro na Suzanne kusherehekea harusi hiyo, ambayo inaisha kwa furaha na furaha na "siku ya mambo" iliyojaa kila aina ya matukio yasiyotarajiwa. Opera huanza kwa kupindua, ambayo imekuwa maarufu sana na mara nyingi inafanywa katika matamasha ya symphony 34. Tofauti na maonyesho mengine mengi, upinduzi huu hautumii mandhari kutoka kwa opera yenyewe. Hapa hali ya jumla ya hatua inayofuata inaonyeshwa kwa uwazi, wepesi wake wa kuvutia na uchangamfu. Upitishaji huo umeandikwa kwa fomu ya sonata, lakini bila ufafanuzi, ambayo inabadilishwa na kiunga kifupi kati ya udhihirisho na urejeshaji. Wakati huo huo, mada tano zinasimama wazi, haraka kuchukua nafasi ya kila mmoja. Wa kwanza na wa pili wao wanaunda chama kikuu, cha tatu na cha nne - chama cha upande, cha tano - chama cha mwisho. Wote ni wenye nguvu, lakini wakati huo huo kila mmoja ana tabia yake maalum. Mandhari ya kwanza ya sehemu kuu, inayochezwa na nyuzi na besi kwa pamoja, husogea kwa haraka, kwa wepesi mbaya: Maswali na Majukumu 1. Ni nini hufanya muziki wa Mozart uhusiane na muziki wa Haydn? Kuna tofauti gani kati ya masilahi ya kisanii ya classics hizi mbili za Viennese? 2. Tuambie kuhusu familia na utoto wa awali wa Wolfgang Amadeus Mozart. 3. Mozart alicheza katika nchi na majiji gani akiwa mvulana mdogo? Maonyesho haya yalikwendaje? 4. Mozart aliandika buffa yake ya kwanza ya opera akiwa na umri gani? Iliitwaje na iliwekwa wapi? 5. Tuambie kuhusu safari za kijana Mozart kwenda Italia. 6. Mozart alitembelea majiji gani baadaye? Je, safari yake ya kwenda Paris ilifanikiwa? 7. Tuambie kuhusu mapumziko ya Mozart na Askofu Mkuu wa Salzburg. 8. Eleza muongo wa mwisho wa maisha na kazi ya Mozart. Ni kazi gani kuu zilizoundwa na yeye katika kipindi hiki. Opera "Ndoa ya Figaro" Onyesho la kwanza la opera ya Mozart "Ndoa ya Figaro" ilifanyika Vienna mnamo 1786. Maonyesho mawili ya kwanza yalifanywa na mtunzi mwenyewe kwenye harpsichord. Mafanikio yalikuwa makubwa, lakini kipimo kilirudiwa kwa encore. Libretto (maandishi ya maneno) ya opera hii katika vitendo vinne iliandikwa kwa Kiitaliano na Lorenzo da Ponte kulingana na ucheshi wa mwandishi wa Kifaransa Beaumarchais "Crazy Day, or The Marriage of Figaro". Mnamo 1875 P. I. Tchaikovsky alitafsiri libretto hii kwa Kirusi, na katika tafsiri yake opera inafanywa katika nchi yetu. Mozart aliita Le Nozze di Figaro kuwa buffa wa opera. Lakini sio tu vichekesho vya kuburudisha na hali za kuchekesha. Wahusika wakuu wanaonyeshwa na muziki kama wahusika tofauti wa wanadamu. Na wazo kuu la mchezo wa Beaumarchais lilikuwa karibu na Mozart. Kwa maana iko katika ukweli kwamba mtumwa wa Hesabu Almaviva Figaro na bibi arusi wake, mjakazi Suzanne, wanageuka kuwa nadhifu na wenye heshima zaidi kuliko bwana wao aliyeitwa, ambaye fitina zake wanafunua kwa busara. Hesabu mwenyewe alimpenda Suzanne, na anajaribu kuahirisha harusi yake. Lakini Figaro na Suzanne kwa busara hushinda vizuizi vyote vinavyotokea, wakivutia kwa upande wao mke wa hesabu na ukurasa mchanga Cherubino 33. Mwishowe wanapanga ili jioni kwenye bustani hesabu inapokea Pili, fanfare na kufagia: Baada ya Ukurasa ni mvulana au kijana mwenye asili ya kiungwana, akiwa katika utumishi wa mtu mtukufu. Mandhari ya kuunganisha ya chama kikuu, chama kilichojazwa kinatofautiana hasa, Hebu tukumbushe kwamba neno "overture" linatokana na kitenzi cha Kifaransa "ouvrir", ambacho kinamaanisha "kufungua", "kuanza". 33 34 39 www.classON.ru bold Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi na vifungu vya ukubwa, mandhari ya kwanza ya sehemu ya upande inaonekana, melody ambayo inachezwa na violins. Mandhari yana mdundo wa kichekesho, haibadiliki kidogo, lakini herufi inayoendelea: nambari za sauti. Kwa hivyo, nambari ya solo ya kwanza katika sehemu ya Figaro (amekabidhiwa baritone) - aria ndogo (cavatina) - inasikika mara tu baada ya Susanna kumjulisha mchumba wake kwamba hesabu ilianza kufuata uchumba wake. Kuhusiana na hili, Figaro anasikiza kwa dhihaka wimbo katika harakati za minuet - densi ya jamii ya hali ya juu (sehemu kali za aina ya kulipiza kisasi ya sehemu tatu ya cavatina): Mada ya pili ya sehemu ya upande inakumbusha mshangao mkali: Na mada. ya sehemu ya mwisho ni ya usawa zaidi, kana kwamba inasuluhisha kila kitu: Katika marudio, sekondari na ya mwisho michezo inarudiwa tayari haswa rema zhor. Wao hufuatana na coda, ambayo inasisitiza zaidi tabia ya furaha na ya kusisimua ya overture. Katika opera hii ya Mozart, ensembles za sauti huchukua nafasi kubwa, haswa duets (kwa wahusika wawili) na tercets (kwa wahusika watatu). Wao hutenganishwa na recitative ikifuatana na harpsichord. Na ya pili, ya tatu na ya mwisho, ya nne, vitendo huisha na fainali - ensembles kubwa na ushiriki wa wahusika sita hadi kumi na moja. Vitendo vya chumvi vinajumuishwa katika maendeleo ya nguvu kwa njia tofauti.Na katika sehemu ya kati ya cavatina, harakati iliyozuiliwa inabadilishwa na moja ya haraka, melody ya kifahari ya tatu - kupiga mbili kwa nguvu. Hapa Figaro tayari anaelezea nia yake kwa gharama zote ili kuzuia "mipango ya bwana wake: 40 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Nambari maarufu zaidi katika chama cha Figaro ni aria yake" Frisky, curly-haired. , katika upendo kijana." Imeelekezwa kwa ukurasa mchanga Cherubino. Alisikia kwa bahati mbaya jinsi hesabu hiyo ilivyokuwa ikijaribu kutangaza upendo wake kwa Suzanne, na shahidi kama huyo asiyetakikana akaamriwa aende kwenye utumishi wa kijeshi. Katika aria yake, Figaro anadhihaki hali hiyo kwa furaha na busara, akichora picha za maisha magumu ya kijeshi kwa kijana, aliyebembelezwa na maisha ya mahakama. Hii inaonekana katika muziki na mchanganyiko wa ustadi wa densi ya kupendeza na miondoko ya "vita" ya shabiki. Hiki ni kiitikio chenye sauti mara tatu kwa namna ya rondo: Mwingine ni wimbo mdogo-kama aria "Damu ya moto husisimua moyo". Huu ni ukiri uliozuiliwa zaidi wa hisia nyororo, zilizoelekezwa kwa Countess mwenyewe kwa woga: Suzanne (soprano) anaelezewa katika ensembles nyingi kama mwenye nguvu, ustadi na mbunifu, sio duni katika hii kwa Figaro. Wakati huo huo, picha yake inatungwa kwa ushairi katika arifa nyepesi ya ndoto kutoka kwa kitendo cha nne. Ndani yake, Suzanne anaelekeza kiakili ombi nyoro kwa Figaro: Kuhusu Cherubino mwenyewe (sehemu yake inafanywa na sauti ya chini ya kike - mezzo-soprano), anaonyeshwa katika arias mbili kama kijana mwenye bidii, bado hawezi kuelewa hisia zake mwenyewe. , tayari kuanguka kwa upendo kwa kila hatua. Mmoja wao ana furaha na kutetemeka aria "Kusema, siwezi kuelezea". Melodiousness imejumuishwa ndani yake na mdundo, kana kwamba inadunda mara kwa mara kwa msisimko: 41 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Maswali na majukumu 1. Onyesho la kwanza la opera ya Mozart Le Nozze di Figaro ilifanyika lini na wapi? 2. Libretto yake imeandikwa kwa comedy gani? 3. Ni nini wazo kuu la kipande hiki? 4. Maandalizi ya opera yanapangwaje? 5. Tuambie kuhusu upekee wa nambari mbili za pekee katika sehemu ya Figaro. 6. Chama cha Cherubino kimekabidhiwa kura gani? Imba nyimbo za arias zake. 7. Suzanne ana sifa gani katika ensembles na jinsi - katika aria kutoka tendo la nne? Tofauti ya nne (kwa kutupa mkono wa kushoto juu ya kulia), kinyume chake, inafagia kwa ujasiri zaidi. Tofauti ya tano, ambapo tempo ya awali ya Andante grazioso inabadilishwa na polepole sana - Adagio, ni aria ya sauti yenye rangi ya coloratura. Na kisha mabadiliko ya tempo hadi ya haraka (Allegro) inalingana na tabia ya kucheza ya furaha ya tofauti ya mwisho, ya sita. Harakati ya pili ya sonata ni Minuet. Kama kawaida, imeundwa katika fomu ya kurudia ya sehemu tatu na marudio kamili katika urejeshaji wa muziki wa harakati ya kwanza. Baina yao ni sehemu ya kati (Trio) 35. Katika sehemu zote za Minuet, viimbo vya kufagia vinavyoamua jinsi ya kiume na vya kutisha vinaunganishwa na viimbo vya upole vya kike na vinavyotiririka, sawa na maneno ya mshangao wa sauti. Sonata katika A Major for the Clavier Mozart Sonata anayejulikana sana katika A kuu, ambayo kwa kawaida huitwa "Turkish March Sonata", ni mzunguko uliojengwa kwa njia isiyo ya kawaida. Harakati ya kwanza hapa sio sonata allegro, lakini tofauti sita kwenye mada nyepesi na tulivu, yenye neema isiyo na hatia. Inaonekana kama wimbo ambao unaweza kuimbwa katika hali nzuri na ya amani katika maisha ya muziki ya Viennese. Katika rhythm yake ya kuzunguka kwa upole kuna kufanana na harakati ya Sicilian - ngoma ya kale ya Kiitaliano au wimbo wa ngoma: Mtunzi aliita harakati ya tatu ya sonata (mwisho) "A11a Turca" - "Katika jenasi ya Kituruki". Baadaye, jina "Turkish March" lilipewa fainali hii. Hakuna kitu kinachofanana na muundo wa sauti wa watu wa Kituruki na muziki wa kitaaluma, ambayo ni ya kawaida kwa sikio la Ulaya. Lakini katika karne ya 18 huko Uropa, haswa muziki wa maonyesho, mtindo uliibuka kwa maandamano, ambayo kwa kawaida huitwa "Kituruki". Wanatumia timbre ya orchestra ya "Janissary", ambayo vyombo vya upepo na sauti vilitawala - ngoma kubwa na ndogo, matoazi, pembetatu. Janissaries waliitwa askari wa vitengo vya watoto wachanga vya jeshi la Uturuki. Muziki wa maandamano yao ulitambuliwa na Wazungu kama mwitu, wa kelele, "wa kishenzi". Hakuna tofauti kali kati ya tofauti, lakini wote wana tabia tofauti. Katika tofauti ya kwanza, harakati ya kupendeza ya sauti ya kichekesho inatawala, kwa pili, uchezaji wa kupendeza unajumuishwa na kivuli cha ucheshi (noti za neema "mbaya" katika sehemu ya mkono wa kushoto ni muhimu kukumbuka). Tofauti ya tatu - ya pekee iliyoandikwa sio katika A kuu, lakini kwa A ndogo - imejaa takwimu za kusikitisha za kusikitisha zinazosonga sawasawa, kana kwamba kwa aibu nyororo: Mwisho wa Trio kuna jina "Minuetto da capo". Kiitaliano - "kutoka kichwa", "tangu mwanzo." 35 "Da capo" iliyotafsiriwa kutoka 42 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Mwisho imeandikwa kwa fomu isiyo ya kawaida. Inaweza kufafanuliwa kama sehemu tatu na kwaya (katika A kuu). Kwaya inayorudiwa huipa mwitizo tabia ya rondo. Harakati ya kwanza - yenye nia "ya kuzunguka" kidogo (katika A ndogo) - na harakati ya kati - na harakati ya kifungu cha sauti (F-mdogo mdogo) - kwa kawaida huchanganya dansi ya kupendeza na hatua ya kuandamana wazi: Kwa muda mrefu, ilikuwa. aliamini kwamba Mozart alitunga sonata katika A kuu katika kiangazi cha miaka 1778 huko Paris. Lakini basi waligundua habari kwamba hii ilitokea miaka michache baadaye, huko Vienna. Habari kama hiyo inakubalika zaidi kwa sababu huko, mnamo 1782, onyesho la kwanza la wimbo wa Mozart "The Abduction from the Seraglio" ulifanyika. Ndani yake, hatua hufanyika nchini Uturuki, na katika muziki wa kupindua, na katika kwaya mbili za kuandamana, kuiga muziki wa "Janissary" kunaonekana. Mbali na hilo, ni kelele; Akitengeneza msimbo wa "Janissary" katika A kuu, Mozart aliongeza Seneti kwenye fainali mnamo 1784 tu kazi hiyo ilipochapishwa. Ni muhimu pia kukumbuka kuwa katika sonata, kama vile Utekaji nyara kutoka Seraglio, jukumu kubwa ni la aina za wimbo na maandamano. Katika haya yote, unganisho la muziki wa ala na muziki wa maonyesho, tabia ya Mozart, ilionyeshwa. Maswali na kazi 1. Je, ni upekee gani wa mzunguko katika sonata ya Mozart katika A kuu? Tuambie kuhusu asili ya mandhari na tofauti sita juu yake katika sehemu ya kwanza ya kipande hiki. 2. Ni aina gani ya densi inatumika katika harakati ya pili ya sonata? 3. Eleza kwa nini mwisho wa sonata katika A kuu unaitwa Machi ya Kituruki. Je, ni upekee gani wa ujenzi wake? Imba mada zake kuu. 4. Ni kazi gani ya muziki na maonyesho ya Mozart inayohusiana na muziki wa "Machi yake ya Kituruki"? Symphony katika G madogo Iliandikwa huko Vienna mnamo 1788, symphony katika G madogo! (Na. 40) ni mojawapo ya kazi zilizovuviwa zaidi za mtunzi mkuu. Harakati ya kwanza ya symphony ni sonata allegro kwa kasi ya haraka sana. Huanza na mada ya sehemu kuu, ambayo mara moja huvutia kama ungamo la siri, la dhati la sauti. Huimbwa na violini kwa kuandamana kwa sauti ya chini kwa ala zingine za nyuzi. Mdundo wake unatambua mdundo uleule wa kuchafuka kama mwanzoni mwa aria ya kwanza ya Cherubino kutoka kwa Ndoa ya Figaro (ona mfano 37). Lakini sasa ni zaidi ya "watu wazima", maneno mazito na ya ujasiri: Kwaya (katika A kuu) inasikika mara tatu, ni kama aina ya "chorus ya kelele ya janissary", katika sehemu ya mkono wa kushoto unaweza kusikia kuiga. wimbo wa ngoma: Katika suala hili, "Machi ya Kituruki" wakati mwingine huitwa "Rondo kwa mtindo wa Kituruki" ("Rondo alla Turca"). 36 43 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Maendeleo madogo). Lakini hakuna tofauti ndani yake, wote hutii hali ya jumla ya mwanga, ambayo tangu mwanzo imedhamiriwa katika sehemu kuu, ambayo inasikika kwa vyombo vya kamba: Uume wa tabia huimarishwa katika sehemu ya kuunganisha, ambayo sehemu kuu. yanaendelea. Urekebishaji hutokea sambamba na G ndogo katika B gorofa kuu - ufunguo wa sehemu ya upande. Mandhari yake ni nyepesi, yenye neema zaidi na ya kike kwa kulinganisha na mada kuu. Imepakwa rangi na sauti za chromatic, na vile vile ubadilishaji wa nyuzi za nyuzi na vyombo vya kuni: Katika kipimo cha saba, takwimu ya "kupepea" ya noti mbili thelathini na mbili inaonekana hapa. Katika siku zijazo, inaingia kwenye mistari ya melodic ya mada zote, au kana kwamba inazunguka, ikitokea katika rejista tofauti za ala tofauti. Hizi ni, kana kwamba, ni mwangwi wa sauti za asili ya amani. Wakati fulani tu wakisumbuliwa kidogo, wanasikika sasa karibu, sasa kwa mbali. Kulingana na mila iliyoanzishwa, harakati ya tatu ya symphony ni Minuet. Lakini ndani yake tu sehemu ya kati ni wazi ya jadi - Trio. Kwa msogeo wake laini, umaridadi wa sauti na sauti ya G mkuu, Trio huanzisha sehemu kuu ndogo ya G, iliyokithiri ya Minuet hii, ambayo kwa ujumla si ya kawaida katika suala la sauti na mvutano wa ajabu. Inaonekana kwamba baada ya kutafakari kwa utulivu wa asili, iliyo ndani ya Andante, sasa ilibidi nirudi kwenye ulimwengu wa wasiwasi wa akili na wasiwasi ambao ulishinda katika harakati ya kwanza ya symphony. Hii inafanana na kurudi kwa ufunguo kuu wa symphony - G mdogo: Mlipuko mpya wa nishati hutokea katika sehemu ya mwisho. Hapa jukumu la kuongoza ni la maendeleo ya mara kwa mara na ya kudumu ya nia ya kwanza - sauti tatu - ya mada ya chama kikuu. Kwa mwanzo wa maendeleo ya ajabu kabisa, mawingu yanaonekana kukusanyika kwa kutisha. Kutoka kwa B-flat kuu nyepesi, zamu kali hufanywa kuwa ufunguo wa mbali wa F-mkali mdogo. Mada ya kundi kuu inakua kwa kasi katika maendeleo. Inapitia idadi ya sauti, hugawanyika katika misemo na nia tofauti, na mara nyingi huigwa kwa sauti tofauti za orchestra. Nia ya kwanza ya mada hii inasisimua sana. Lakini mwishowe, mapigo yake yanadhoofika, huzuia mtetemeko wake, na kujirudia huanza. Hata hivyo, athari ya kiwango cha juu cha kushangaza kilichopatikana katika maendeleo inaonekana katika sehemu hii ya sehemu ya kwanza. Hapa urefu wa sehemu ya kuunganisha huongezeka kwa kiasi kikubwa, husababisha uwasilishaji wa upande na sehemu za mwisho sio tena kubwa, lakini katika ufunguo kuu wa G mdogo, ambayo inafanya sauti yao kuwa ya kushangaza zaidi. Mwendo wa pili wa symphony ni Andante katika E gorofa kuu. Inatofautiana na harakati ya kwanza ya lyric-drama na utulivu wake laini na mpole. Fomu ya Andante pia ni sonata (pamoja na G ndogo kuwa ufunguo kuu na harakati ya nne ya symphony - mwisho kwenda kwa tempo ya haraka sana. Mwisho umeandikwa kwa fomu ya sonata. Mandhari ya sehemu kuu inaongoza katika sehemu hii. mandhari ya ala angavu zaidi ya Mozart. Lakini ikiwa mada katika sehemu ya kwanza yanasikika kama ungamo la sauti nyororo na la kutetemeka, basi mada ya fainali ni mvuto wa kusisimua wa sauti, uliojaa ujasiri na tutaamua maendeleo 44 www.classON.ru. 3. Ni tabia gani ya muziki katika harakati ya pili na ya tatu ya symphony? 4. Ni mada gani inayoongoza katika tamati ya simanzi? Tabia yake inatofautianaje na tabia ya mada ya sehemu kuu ya harakati ya kwanza? 5. Je, mada ya mchezo mkuu wa fainali imeundwa vipi? Je, maendeleo katika maendeleo yanatokana na nini? Kazi kuu Mwito huu mkali hutokezwa na kiimbo huinuka kutokana na sauti za vibwagizo; tamathali za sauti zenye nguvu zinazozunguka kuzunguka sauti moja huonekana kujibu msukumo wake. Kama ilivyo katika harakati ya kwanza ya symphony, mada ya kupendeza ya sehemu ya sekondari ya mwisho inasikika mkali sana katika maonyesho wakati inafanywa katika B-flat kuu: opera 19 Inahitaji Kuhusu symphonies 50 matamasha 27 kwa clavier na orchestra 5 kwa tamasha. violin na orchestra Tamasha na uongozaji wa orchestra kwa filimbi, clarinet, bassoon, pembe ya Ufaransa, filimbi na kinubi Quartets za kamba (zaidi ya 20) na quintets Sonatas kwa clavier, kwa violin na clavier Tofauti, fantasy, rondo, minuets kwa clavier Sehemu ya mwisho ni kwa kuzingatia kipengele cha pili cha mada ya sehemu kuu. Katika maendeleo ya fainali, jambo la kwanza, la kuvutia la mada ya mchezo kuu linakua haswa. Mvutano mkubwa wa hali ya juu unapatikana kwa mkusanyiko wa mbinu za harmonic na polyphonic za maendeleo - kufanya funguo nyingi na kuiga simu za roll. Katika kurudia, utendaji wa sehemu ya sekondari katika ufunguo kuu wa G mdogo ni kivuli kidogo na huzuni. Na sehemu ya pili ya mada ya sehemu kuu (takwimu za uthibitisho, zenye nguvu), kama ilivyo kwenye maelezo, inasikika kwa msingi wa sehemu ya mwisho ya upatanisho. Kama matokeo, mwisho katika uundaji huu mzuri wa Mzart huunda wimbo wazi na kilele cha kushangaza cha mzunguko mzima wa sonata-symphonic, ambao haujawahi kutokea katika kusudi la ukuzaji wa picha. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Mtunzi mahiri wa Kijerumani Ludwig van Beethoven ndiye mwanamuziki mdogo zaidi kati ya wanamuziki watatu mahiri ambao wanaitwa classics ya Viennese. Beethoven alitokea kuishi na kuunda tayari mwanzoni mwa karne ya 17 na 19, katika enzi ya mabadiliko makubwa ya kijamii na misukosuko. Ujana wake uliambatana na wakati, Maswali na Majukumu 1. Ni lini na wapi Mozart aliunda Symphony katika G ndogo No. 40? 45 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi

KUTOKA KWA WAKANDARASI
Kitabu hiki ni kitabu cha maandishi juu ya fasihi ya muziki ya kipindi cha kihistoria ambacho huanza katika miongo ya mwisho ya karne ya 19. Kitabu cha kiada kama hicho kinaonekana kwa mara ya kwanza: toleo la tano linaisha, kama unavyojua, na kazi za K. Debussy na M. Ravel.
Kitabu hiki kinajumuisha sifa za shule mbalimbali za muziki za kitaifa, ambazo ziliamua muundo wake wa jumla. Sehemu ya kwanza inatoa maelezo ya michakato ya jumla ambayo imetekelezwa kwa njia yao wenyewe katika sanaa ya muziki ya nchi tofauti na katika kazi ya watunzi wa watu tofauti. Kila sehemu inayofuata ina muhtasari wa utamaduni wa muziki wa nchi fulani, na vile vile sehemu ya monografia iliyowekwa kwa kazi ya watunzi muhimu zaidi wa shule hii. Sehemu tu iliyotolewa kwa kazi ya I. Stravinsky inatofautiana katika muundo wake: hakuna uchunguzi wa utangulizi ndani yake. Na hii inaeleweka: baada ya yote, baada ya kutumia muda mwingi wa maisha yake nje ya Urusi kutokana na hali maalum, Stravinsky alibaki bwana wa Kirusi na hakuwa wa shule yoyote ya kigeni. Ushawishi wa maamuzi wa kanuni zake za ubunifu kwa karibu wanamuziki wote wakuu wa karne yetu hairuhusu Stravinsky kuondolewa kutoka kwa picha ya jumla ya maendeleo ya sanaa ya muziki katika karne ya 20. Kuingizwa kwa sura hii ya monografia kwenye kitabu cha maandishi juu ya fasihi ya muziki wa kigeni pia ni kwa sababu ya upekee wa mtaala shuleni: kufikia wakati wa kusoma muziki wa kigeni wa karne ya 20, wanafunzi hawajui kabisa utu au mtu. muziki wa I. Stravinsky. Watageukia ukurasa huu wa sanaa ya muziki tu mwishoni mwa mwaka wa nne, ambapo kipindi cha kwanza tu cha Kirusi cha kazi ya mtunzi kinazingatiwa.

Uangalifu wa wakusanyaji na waandishi wa kitabu hicho unalenga katika kuonyesha michakato ya jumla ya muziki na kihistoria ya kipindi kinachozingatiwa, na juu ya uchambuzi wa kazi bora zaidi ambazo zimekuwa za kitamaduni za karne yetu. Kwa kuzingatia ugumu wa kipekee wa matukio ya sanaa ya muziki ya karne ya 20, kutofautiana kwao, makutano, na mabadiliko yao ya haraka, sura za mapitio zilichukua nafasi kubwa zaidi katika kitabu hiki kuliko katika masuala ya awali. Walakini, kwa mujibu wa kanuni za kimbinu za somo, wakusanyaji walijaribu kuweka katikati ya tahadhari uchambuzi wa kazi za muziki, ambazo katika kesi hii zimeundwa kufunua utofauti wa mbinu za ubunifu, njia za kufikiri, ufumbuzi tofauti wa stylistic na. wingi wa mbinu za kutunga za mabwana wa karne yetu.

Kwa kuzingatia ukweli kwamba kitabu hutoa panorama pana ya sanaa ya muziki, uchanganuzi katika hali nyingi ni ngumu sana (ambayo kwa kiasi kikubwa imeamuliwa na nyenzo yenyewe), wakusanyaji wanaona kuwa inawezekana kushughulikia kitabu hiki kwa wanafunzi wa sio kufanya tu. , lakini pia idara za kinadharia za shule za muziki. Yaliyomo katika kitabu huruhusu njia ya kuchagua kwake katika mchakato wa elimu; kina na undani wa masomo ya sura imedhamiriwa na waalimu wenyewe, kulingana na kiwango cha utayari wa wanafunzi, vifaa vya mchakato wa kielimu na maelezo na rekodi za muziki na idadi ya masaa yaliyotengwa na mtaala wa sehemu hii. bila shaka.
Kundi kubwa la waandishi wamefanyia kazi kitabu hiki. Kwa hiyo - kuepukika kwa njia tofauti za kuwasilisha nyenzo; wakati huo huo, katika mbinu hiyo hiyo, wakusanyaji walijitahidi kuhifadhi kanuni za mbinu zinazofanana.

MAUDHUI
Kutoka kwa wakusanyaji
Njia za maendeleo ya sanaa ya muziki ya kigeni ya karne ya XX.
Utamaduni wa muziki wa Austria
GUSTAV MALER
Ubunifu wa sauti. "Nyimbo za Mwanafunzi Mzururaji"
Ubunifu wa Symphonic. Symphony ya kwanza
ARNOLD SCHENBERG
Maisha na njia ya ubunifu
"Mwokozi wa Warsaw"
ALBAN BERG
Maisha na njia ya ubunifu
Drama ya muziki "Wozzeck"
Tamasha la violin na orchestra
ANTON WEBERN.
Maisha na njia ya ubunifu
Utamaduni wa muziki nchini Ujerumani
RICHARD STRUSS
Maisha na njia ya ubunifu
Ubunifu wa Symphonic. Mashairi ya Symphonic "Don Juan" na "Till Ulenspiegel"
PAUL HINDEMIT
Maisha na njia ya ubunifu
Ubunifu wa Symphonic. Symphony "Msanii Mathis".
CARL ORF
Maisha na njia ya ubunifu
Aina kuu za kazi ya Karl Orff na sifa zao.
Opera "Msichana Mjanja"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKY
Maisha na njia ya ubunifu
"Symphony ya Zaburi"
Opera "Oedipus the King"
Utamaduni wa muziki wa Ufaransa.
ARTHUR ONEGGER
Maisha na njia ya ubunifu
Ubunifu wa tamthilia na hotuba. Oratorio "Jeanne d" Arc hatarini "
Ubunifu wa Symphonic. Symphony ya Tatu ("Liturujia")
DARIUS MILLO
Maisha na njia ya ubunifu
Sauti na ala, ubunifu. "Ngome ya moto"
FRANCIS PULENCK
Maisha na njia ya ubunifu
Opera "Sauti ya Binadamu"
Utamaduni wa muziki wa Uhispania
MANUEL DE FALLA
Maisha na njia ya ubunifu
Ballet "Mpende Enchantress"
Opera "Maisha Mafupi"

(makadirio: 3 , wastani: 3,67 kati ya 5)

Kichwa: Fasihi ya muziki ya nchi za kigeni

Kuhusu kitabu "Fasihi ya muziki ya nchi za nje" I. A. Prokhorov

Kitabu cha maandishi kinachoitwa "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Nje", iliyoandaliwa na I. Prokhorova, imekusudiwa kwa masomo ya kujitegemea. Hii inaelezea ufupi na upatikanaji wa uwasilishaji wa nyenzo.

Kitabu "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" kitawafahamisha wanafunzi wasifu mfupi na kazi bora za watunzi maarufu. Watoto wataweza kujifunza juu ya maisha na kazi ya fikra kama vile I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert na F. Chopin. I. Prokhorova hakuelezea kwa undani sana hadithi za watunzi wenye vipaji, katika kitabu utapata tarehe kuu za maisha, asili, majina na majina, uwanja wa shughuli, hali ambazo ziliathiri uchaguzi wa taaluma. Kitabu kitasema juu ya hatua kuu za maisha na kazi ya wanamuziki, maoni yao ya kijamii na kisiasa.

Uchapishaji "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" imekusudiwa wanafunzi wa shule za muziki, hata hivyo, kila mtu ambaye hajali kazi za kitamaduni atapata kitu cha kupendeza katika kitabu hiki. Maandishi ya I. Prokhorova yalitajirishwa na maelezo ya baadhi ya dhana za muziki na za ziada za muziki, ambayo inafanya kuwa chini ya kitaaluma. Sehemu inayoelezea maisha ya wanamuziki hao inawasilishwa katika muktadha wa maisha ya kihistoria na kitamaduni ya nchi za Ulaya za kipindi hicho. Hii inawapa wanafunzi fursa ya kupata uelewa wa kina na mkubwa zaidi wa hali ambazo watunzi wa hadithi waliishi na kufanya kazi.

Kwa kuwa kitabu "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" imekusudiwa kusoma nyumbani, kazi zote za symphonic zilizopo ndani yake hutolewa kwa mpangilio wa mikono minne. Inafaa kumbuka kuwa hadithi juu ya kazi ya Bach, ambayo, kulingana na mpango huo, inasomwa mwishoni mwa mwaka, imewekwa mwanzoni. Mwandishi alichukua hatua kama hiyo kwa ajili ya kuweka mpangilio wa tarehe za uwasilishaji.

Mwandishi wa kitabu hiki ana hakika kwamba matumizi ya mara kwa mara ya kitabu hicho yataamsha ladha ya wanafunzi ya kufahamiana huru na fasihi maarufu ya muziki na kisayansi. Kwa kuongeza, watoto wataweza kukuza na kuimarisha ujuzi wao wa kusoma kwa macho, na pia kuzoea kufanya kwa mikono minne.
Kujifunza kazi maarufu peke yako itakuruhusu kuzifanya wakati wa masomo, mbele ya watoto wengine, ambayo itafanya masomo ya kikundi kuwa ya kazi zaidi na kuboresha kwa kiasi kikubwa mtazamo wa muziki wa classical.

Kwenye wavuti yetu kuhusu vitabu lifeinbooks.net unaweza kupakua bure bila usajili au kusoma kitabu mkondoni "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" na I. A. Prokhorov katika epub, fb2, txt, rtf, fomati za pdf za iPad, iPhone, Android na Kindle. Kitabu kitakupa wakati mwingi wa kupendeza na furaha ya kweli kutoka kwa kusoma. Unaweza kununua toleo kamili kutoka kwa mshirika wetu. Pia, hapa utapata habari za hivi punde kutoka kwa ulimwengu wa fasihi, pata wasifu wa waandishi unaowapenda. Kwa waandishi wa novice, kuna sehemu tofauti na vidokezo muhimu na ushauri, makala ya kuvutia, shukrani ambayo wewe mwenyewe unaweza kujaribu mkono wako katika ujuzi wa fasihi.