N. Kutuzov Katika kufanya kazi na kwaya ya watu wa Urusi (kusaidia viongozi wa kwaya za amateur)

Kwaya ya watu wa Urusi ya Kaskazini - roho ya Bahari Nyeupe

Arkhangelsk Pomors ni wazao wa Novgorodians wa kale ambao waliweka eneo hili katika nyakati za kale. Sanaa yao bado imehifadhiwa katika hali yake ya asili. Ulimwengu huu wa kipekee wa kisanii na sheria zake na dhana za uzuri. Wakati huo huo, katika nyimbo na densi za Kaskazini, ucheshi, shauku, na tabia ya ndani ya Pomors huonyeshwa wazi. Sanaa ya wimbo wa Kaskazini ni maalum, inatofautishwa na ukali wa mtindo, usafi safi na kizuizi, yote haya yanajumuishwa na epic ya ujasiri na mwanzo wa nia kali.
Kwaya ya Kaskazini inaitwa kwa usahihi lulu ya utamaduni wa Kirusi. Kwa miaka 85 ya kuwepo kwake, haijawahi kubadilisha jukumu lake. Kila utendaji ni ulimwengu maalum wa kisanii na utendaji mkali wa nguvu: maonyesho makubwa ya njama, nyimbo za sauti na choreographic, picha za likizo za watu. Vivuli vyote vya sauti vya asili ya kaskazini vinasikika katika wimbo wa polyphony wa kwaya: lahaja ya taiga, usafi laini wa mito, kina cha bahari na mtetemo wa uwazi wa usiku mweupe.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - mwanzilishi na mkurugenzi wa kisanii wa Kwaya ya Jimbo la Taaluma ya Kaskazini ya Urusi (1926 - 1960), Msanii wa Watu wa RSFSR, Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR, mshindi wa Tuzo la Jimbo la USSR.

"Yeye ambaye hapendi wimbo wake wa asili hapendi watu wake wa asili!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) alizaliwa mwaka wa 1890 katika kijiji cha Zhilino, si mbali na jiji la kale la Veliky Ustyug.
Mnamo 1909, Kolotilova alihitimu kwa heshima kutoka kwa Gymnasium ya Wanawake ya Veliky Ustyug na akaenda kufundisha katika shule ya vijijini katika kijiji cha Pelyaginets, wilaya ya Nikolsky, mkoa wa Vologda. Ilikuwa katika kijiji hiki ambapo Antonina Kolotilova alianza kuonyesha nia yake ya kitaaluma katika ngano. Sikuzote alitazama sherehe za kaskazini kwa kupendeza, alisikiliza nyimbo, alijifunza kuomboleza, kujitukuza, alijua jinsi wasichana na wanawake wanavyosonga katika densi za pande zote, quadrilles, na pinde.
Kolotilova, aliyezaliwa na kukulia Kaskazini mwa Urusi, alipenda sana ardhi yake ya asili, haswa anga ya malisho ya mafuriko wakati wa nyasi za maua.
Mnamo 1914, Antonina Yakovlevna alioa na kuhamia Nikolsk. Huko anafanya kazi kama mwalimu katika shule ya watu na anaendelea kukusanya na kurekodi nyimbo za mitaa, hadithi, ditties. Kipaji cha kisanii cha kuzaliwa kilimsaidia msichana mchanga kujua kwa urahisi tamaduni na njia ya utendaji.
Baada ya miaka 5, Kolotilovs walihamia Veliky Ustyug. Ni katika mji huu wa kale wa kaskazini mwa Urusi ambapo historia ya Kwaya ya Kaskazini huanza. Hapa Antonina Yakovlevna anapanga mkutano wa kike wa amateur, ambao hufanya katika vilabu, na baadaye kidogo kwenye kituo cha redio kilichofunguliwa jijini. Lazima niseme kwamba washiriki wa kwanza wa timu walikuwa wengi wa mama wa nyumbani. Walikuja kwa urahisi kwenye nyumba yake, wakapanga mazoezi ya pamoja, wakasoma nyimbo zilizowavutia. Tamasha za wanakwaya wachanga zilipokelewa kwa kibali na wasikilizaji, na maonyesho ya redio yalifanya kikundi hicho kuwa maarufu sana. Wakati huo, kulikuwa na watu wapatao 15 kwenye kwaya ya amateur ya Kolotilova.

"Antonina Yakovlevna alistahili kabisa upendo wa watu na utukufu wake mwenyewe, kwa sababu alitoa nguvu na mawazo yake yote, nishati isiyo na mwisho na shauku ya roho yake kwa uimbaji wa watu na kwaya aliyounda ... Ikiwa mwanamke huyu mzuri hangekuwa ulimwenguni, kusingekuwa na kwaya yetu ya watu wa Urusi ya Kaskazini!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Kuzaliwa kwa Kwaya ya Kaskazini

Mnamo 1922, huko Moscow, kwenye studio ya kurekodi, Antonina Yakovlevna alikutana na Mitrofan Pyatnitsky. Ilikuwa mkutano huu ambao ukawa alama kwa Kolotilova. Kufahamiana na kazi ya kwaya ya Pyatnitsky ilitumika kama msukumo wa kuunda kwaya yao ya watu wa nyimbo za kaskazini. Mnamo Machi 8, 1926, kikundi kidogo cha wasomi kilitumbuiza kwa mara ya kwanza kwenye Jumba la Wafanyakazi wa Elimu. Siku hii ikawa siku ya kuzaliwa ya Kwaya ya Watu wa Urusi ya Kaskazini.
Hapo awali, kwaya ilikuwa ya ethnografia, lakini basi hali ya maisha ya hatua ilihitaji urekebishaji wa shirika na ubunifu: kikundi cha densi na wachezaji wa accordion walionekana. Mnamo 1952, kikundi cha okestra kilipangwa kama sehemu ya kwaya kupitia juhudi za mtunzi V.A. Laptev.
Katika timu basi kulikuwa na waimbaji 12 tu. Nguo za akina mama na bibi zilitumika kama mavazi - sundresses halisi za wakulima na blauzi. Wahusika wa kwanza walikuwa ndugu wa Tryapitsyn Boris na Dmitry, na kaka mdogo wa Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Karamu kwenye mazoezi zilifundishwa kutoka kwa sauti ya mkurugenzi wa kisanii. Antonina Yakovlevna hakuonyesha tu jinsi ya kuimba, lakini pia jinsi ya kusonga kwa usahihi, kuinama na kuishi kwenye hatua.
Kwaya mpya iliyoundwa kila wakati ilikaribishwa kwa uchangamfu katika biashara za jiji, katika taasisi za elimu, vijiji vilivyo karibu. Hali ya kikundi cha amateur haikumzuia Kolotilova kufanya kazi kwa umakini, kutibu kwa uangalifu wimbo wa kaskazini na kuzaliana kwa usahihi njia ya utendaji wake! Hajawahi kubadilisha mahitaji haya katika siku zijazo. Katika miaka ya mapema, kwaya iliimba nyimbo za kitamaduni za zamani, ambazo waimbaji - wanawake wa zamani wa wakulima, wenyeji asilia wa Kaskazini - walijua tangu utoto, hawakuwa na ustadi wa kuigiza tu, bali pia mtindo wa uboreshaji wa watu. Sio bure kwamba Kwaya ya Kaskazini kwa muda mrefu imekuwa ikizingatiwa kuwa ya kweli zaidi ya kitamaduni, thabiti katika safu yake ya ubunifu, kuhifadhi mila ya wimbo wa kaskazini, na waimbaji wa kwaya daima wamekuwa wakitofautishwa na uwezo wa kupenya ndani ya kina kirefu. picha ya muziki na kuijumuisha katika uzuri wa kipekee.
Mnamo 1931, Kolotilova alipanga kwaya huko Arkhangelsk kwa kiwango kikubwa, kwa suala la idadi ya washiriki na idadi ya repertoire. Programu za tamasha ni pamoja na nyimbo kutoka Pinezhye, Pomerania ya Kaskazini, densi na matukio ya kila siku. Nyenzo tajiri zaidi za muziki Kolotilova hujikusanya wakati wa safari zake kwa mikoa mbali mbali ya mkoa wa Arkhangelsk. Wakati huo huo, mavazi ya wanakwaya yalinunuliwa.
Mnamo 1935, alipokuwa akisafiri karibu na Pomorie, Antonina Yakovlevna alikutana na Marfa Semyonovna Kryukova, msimulizi maarufu wa hadithi. Kolotilova alihakikisha kwamba Kryukova alishiriki katika Tamasha la kwanza la Redio ya Muungano wa All-Union (1936). Katika siku zijazo, Marfa Kryukova alisafiri na Kwaya ya Kaskazini kwenda Moscow, ambapo, pamoja na Antonina Yakovlevna, alifanya kazi kwenye hadithi za kwanza.
Mbali na epics, programu za kwaya kila mara zilijumuisha nyimbo za kuchekesha, dansi, nyimbo za vichekesho, zikiongoza kutoka kwa sanaa ya wanamuziki wanaotangatanga, na nyimbo za sauti za kuvutia, ambazo waimbaji waliimba kwa njia ya kugusa na ya dhati.
Wakati wa vita, timu ilitoa matamasha mengi. Walisafiri kwa magari ya mizigo, waliishi kutoka mkono hadi mdomo, walikosa usingizi, na mara kwa mara walitoroka kutoka kwa milipuko ya mabomu. Walienda kwa Fleet ya Kaskazini, Murmansk, Arctic, mbele ya Karelian-Kifini, hadi Urals. Mnamo 1944 waliondoka kwa miezi sita hadi Mashariki ya Mbali.

Antonina Kolotilova: "Ninapenda asili yangu ya Kaskazini na ninaimbia nyimbo!"

Chanzo: Wakazi Maarufu wa Vologda: Michoro ya Wasifu/
Mh. baraza "Vologda encyclopecia" - Vologda:
VSPU, nyumba ya uchapishaji "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Mnamo 1960, Msanii wa Watu wa RSFSR, mshindi wa Tuzo la Jimbo Antonina Yakovlevna Kolotilova alikabidhi uongozi wa kikundi hicho kwa mhitimu wa Conservatory ya Jimbo la Moscow Tchaikovsky, mwalimu mwenye uzoefu na mwimbaji wa kwaya Nina Konstantinovna Meshko. Kipindi kipya katika maisha ya timu kinaonyeshwa na ukuaji wa taaluma na utamaduni wa hatua.

Nina Konstantinovna Meshko - Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo la Jimbo la RSFSR lililopewa jina la Glinka, mkurugenzi wa kisanii wa kwaya ya watu wa kaskazini kutoka 1960 hadi 2008, msomi wa IAU, profesa wa idara ya Chuo cha Sayansi cha Urusi. Gnesins

"Watu wanategemea tamaduni zao za jadi, asilia!"(Nina Meshko)

Nina Meshko alizaliwa mwaka wa 1917 katika kijiji cha Malakhovo, Wilaya ya Rzhevsky, Mkoa wa Tver, katika familia ya walimu, ambapo walipenda sana nyimbo. Mama, Alexandra Vasilievna, alikuwa na sauti nzuri, na baba yake, Konstantin Ivanovich, sio tu aliongoza kwaya ya shule, lakini pia alipenda kuimba katika kanisa la mtaa.

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: "Sikumbuki nilikuwa na umri gani, labda hata chini ya mwaka ... nilikuwa nimefungwa kwenye kitambaa cha chini, na mtu alikuwa akinishika mikononi mwao. Jikoni, watu walikuwa wameketi karibu na meza kubwa ya mbao, na kila mtu alikuwa akiimba. Na wakati huo huo nilipata furaha isiyoweza kuelezeka ... "

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: "Aina fulani ya hamu iliniingia ili kufufua utamaduni wa watu wa kuimba. Kwa sababu alikuwa bora zaidi! Huu ni ustadi kama huu! Hii inathibitishwa na rekodi, haswa zile za kaskazini.

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: "Kuimba wimbo kama Kaskazini kunaweza kufanywa na watu ambao wanafahamu vyema utamaduni wa kuimba, kuwa na sauti nzuri, zinazonyumbulika, na za bure."

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: "Sanaa ya wimbo ni historia ya maisha ya watu wote wa Urusi. Ni ya kipekee, tajiri sana, kwani lugha ya Kirusi ni tajiri sana. Na kisha ni hai, inaendelea kuendeleza, upya, kuzaliwa upya kutoka kwa majivu ... Watu wanategemea utamaduni wao wa jadi, wa asili.

Kukiri

Nisamehe, nisamehe Bwana
Kwa kile ambacho sikuweza kufanya
Na katika shamrashamra za mchana
Sikuwa na wakati wa kulipa madeni yangu.
Sikuweza kutoa
Mtu angalia, mtu anabembeleza,
Mtu hakupunguza maumivu,
Sikuwaambia wengine hadithi.
Mbele ya jamaa saa ya huzuni
Hakutubu
Na mwombaji katika mfuko zaidi ya mara moja
Hakutoa sadaka.
Marafiki wanaopenda, mara nyingi wao
Ninajiudhi bila hiari
Na kuona huzuni za wengine,
Ninakimbia mateso.
Ninakimbilia angani kwa hamu,
Lakini mzigo wa wasiwasi huvutia duniani.
Nataka kutoa kipande cha mkate -
Na ninasahau kwenye meza.
Ninajua kila kitu ninachopaswa
Lakini hakutimiza agano ...
Je, utanisamehe Bwana
Kwa kila kitu, kwa kila kitu, kwa kila kitu kwa hili?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Press Secretary wa Northern Choir

Uhalisi wa repertoire na umakini kwa utajiri wa wimbo wa mkoa

Kundi linaloongoza la pamoja - kwaya ya wanawake inavutia msikilizaji kwa timbre ya kipekee, uzuri wa nyimbo za asili, usafi wa sauti ya sauti ya wanawake cappella. Kwaya inadumisha mwendelezo wa utamaduni wa uimbaji. Kwaya ya kaskazini, ambayo inatofautishwa na tamaduni ya juu ya uimbaji na uhalisi wa kipekee, inahifadhi mila na kipaumbele cha hali ya juu ya kiroho katika utendaji.
Mavazi ya Kwaya ya Kaskazini yanastahili tahadhari maalum. Iliyoundwa na wabunifu wa mavazi ya kitaaluma, kwa kuzingatia sampuli bora kutoka kwa makusanyo ya makumbusho ya Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, ni picha ya pamoja ya mavazi ya kitaifa ya Kirusi ya watu wa kaskazini. Wakati wa tamasha, wasanii hubadilisha mavazi mara kadhaa - kuonekana mbele ya hadhira katika mavazi ya sherehe, ya kila siku au ya mtindo iliyoundwa mahsusi kwa nambari za tamasha.
Kundi hilo lina vikundi vitatu - kwaya, densi na orchestra ya vyombo vya watu wa Kirusi. Huko nyuma mnamo 1952, kikundi cha okestra kilipangwa kama sehemu ya kwaya kupitia juhudi za mtunzi V.A. Laptev. Katika sauti ya vyombo vya watu wa Kirusi wa orchestra kuna ukweli wa kushangaza na joto. Uhalisi wa repertoire na umakini wa utajiri wa wimbo wa mkoa, kisasa na kiwango cha juu cha utendaji huleta kwaya mafanikio yanayostahili!
Usikivu wa mtazamaji unasisitizwa kila mara kwenye hatua: buffoons kwa furaha hubadilishana na nyimbo za muda mrefu za sauti, quadrilles za bidii hubadilisha dansi za pande zote za sedate, kuimba kwa cappella hubadilishana na kazi za muziki.
Kwaya ya Kaskazini hulipa kipaumbele maalum kwa elimu ya msikilizaji wake, mtazamaji wake, kwa hivyo programu zake nyingi zimejitolea kwa watoto, vijana na wanafunzi. Kwaya inaendelea kikamilifu shughuli zake za tamasha nchini Urusi na nje ya nchi.
Mnamo 1957, timu hiyo ikawa mshindi wa tamasha la vijana na wanafunzi huko Moscow. Tukio hili lilifungua njia kwa kwaya nje ya nchi. Hatua mpya katika shughuli za pamoja imeanza, ili kufikia kutambuliwa nje ya nchi, kwaya lazima iwe maalum.
Tangu 1959, kwaya imesafiri kwenda Poland, Bulgaria, Ufaransa, Ujerumani, Italia, Uchina, India, Afghanistan, Japan, Tunisia na USA. Timu hiyo ilienda Ufini mara kadhaa na matamasha, ilitembelea Uswidi na Norway. Ilitayarisha programu "Arctic Rhapsody" pamoja na mkusanyiko wa densi ya ngano "Rimparemmi" nchini Ufini (Rovaniemi). Alifanya kazi mnamo 2004 na 2007 huko Damascus (Syria), ambapo Siku za Urusi zilifanyika katika kituo cha Urusi-Syria. Mnamo 2005, timu ilialikwa na chama cha makumbusho cha jiji la Varde (Norway) kusherehekea kumbukumbu ya jiji hilo. Katika vuli ya 2005 timu inashiriki katika tamasha la utamaduni wa Kirusi na sinema huko Nice. "Pembe za karibu zaidi za roho ya Ufaransa ziliguswa na wasanii - watu wa kaskazini kutoka Urusi, wakiwa wamepokea majibu ya kihemko yenye nguvu, watazamaji hawakuwaacha wasanii hao kwenda kwa muda mrefu, wakipiga makofi na machozi machoni mwao. Huu ni ushindi wa sanaa ya watu wa Urusi! - hivi ndivyo maonyesho ya kwaya yalivyotathminiwa na vyombo vya habari vya Ufaransa. Mnamo 2007, Kwaya ya Kaskazini ilialikwa rasmi na Wizara ya Utamaduni ya Syria, Uwakilishi wa Roszarubezhcenter katika Jamhuri ya Kiarabu ya Syria na Kituo cha Utamaduni cha Urusi huko Damascus kwenye tamasha la ngano huko Bosra.
Kwaya ya Kaskazini ni mshiriki wa kawaida katika hafla kubwa nchini Urusi, kwa hivyo katika chemchemi ya 2004, timu ilishiriki katika Tamasha la Pasaka huko Moscow, mnamo 2005, pamoja na Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi, mwanafunzi wa N.K. Meshko T. Petrova na Orchestra ya Kitaifa ya Kiakademia ya Vyombo vya Watu wa Urusi iliyopewa jina la N.P. Osipova alishiriki katika maadhimisho ya kumbukumbu ya miaka 250 ya Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow.
Kwaya ya Kaskazini inachanganya kwa mafanikio muziki wa mwandishi wa watunzi wa kisasa na melos za kitamaduni, kufikia ukweli wa jukwaa na ladha ya kaskazini katika uigizaji wa wasanii. Repertoire ya kwaya inajumuisha nyimbo kulingana na mashairi na: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, washairi wa Arkhangelsk Dmitry Ushakov na Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Tuzo na vyeo vya kwaya ya kaskazini

Kwa maisha yake ya ubunifu ya miaka 85, timu imepewa mataji na tuzo za juu.

1940
Timu ilipewa hadhi ya timu ya serikali ya kitaaluma.

1944
Tuzo 1 katika hakiki ya kwaya zote za Kirusi (Moscow)

1957
Laureate na Medali Kubwa ya Dhahabu ya Tamasha la Dunia la VI la Vijana na Wanafunzi (Moscow).
Laureate na Diploma ya shahada ya 1 (sekondari) katika Tamasha la pili la Muungano wa All-Union la Theatre za Muziki, Ensembles, Choirs (Moscow).

1967
Mapitio ya Diploma ya All-Union ya vikundi vya sanaa vya kitaaluma.

1971
Mshindi wa Tamasha la VI la Kimataifa la Folklore huko Tunis.

1975
Mshindi na Diploma ya shahada ya 1 katika Mapitio ya Kirusi-Yote ya Kwaya za Kitaalamu za Watu wa Kirusi.

1976
Kwa agizo la Waziri wa Utamaduni, alipewa jina - "Academic".

1977
Laureate na Medali ya Dhahabu ya Tamasha la Magdeburg la Urafiki wa Soviet-Ujerumani.
Mshindi wa shindano la vikundi vya kisanii vya Urusi.

1999
Mshindi wa tamasha la IV "Folklore Spring" na Tamasha la 1 la All-Russian la Utamaduni wa Kitaifa.

mwaka 2001
Mshindi wa Tamasha la Kimataifa la Folklore huko Saint-Ghislain (Ubelgiji).

2002
Mshindi wa Tamasha la Kimataifa la Folklore huko Rovaniemi (Finland).
Mshindi wa Tamasha la Tamaduni la Kitaifa la Urusi-Yote la Moscow.

2003
Mshindi wa Tamasha la Urusi la Tamaduni za Kitaifa (St. Petersburg).
Mshindi wa kongamano na tamasha la tamaduni za kitaifa za watu wa Urusi (Nizhny Novgorod).

2007
Mshindi wa tamasha la sanaa ya watu katika jiji la Bosra (Jamhuri ya Kiarabu ya Syria).

2010
Mshindi wa Tamasha la I All-Russian la Sanaa ya Kuimba ya Watu "Asili ya Milele" (Moscow).

2011
Mnamo Machi 8, programu ya tamasha "Kwaya ya Kaskazini kwa Nyakati Zote" iliadhimisha kumbukumbu ya miaka 85 ya Kwaya ya Kaskazini.
Kwaya ya Kaskazini ilipewa hadhi ya "Kitu muhimu sana cha urithi wa kitamaduni wa mkoa wa Arkhangelsk".
Mshindi wa Tamasha la Kimataifa la Krismasi nchini Italia. Kama sehemu ya shindano hilo, timu ilipokea diploma mbili za dhahabu katika uteuzi "Stage Folklore" na "Kuimba kwa Kiroho".

mwaka 2012
Mshindi wa tamasha la kwaya za kitaaluma "ngoma ya duru ya Slavic" (Ryazan).
Mratibu wa Tamasha la II la All-Russian kwa kumbukumbu ya Msanii wa Watu wa USSR, mkurugenzi wa kisanii wa kikundi Nina Konstantinovna Meshko.

Viongozi wa Kwaya ya Kaskazini

Mkurugenzi wa kwaya: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Mkurugenzi wa kisanii: Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi, Profesa wa Chuo cha Muziki cha Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Kondakta Mkuu: Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi Alexander Mikhailovich Kachaev.

Kundi hilo lilianzia historia yake mnamo Machi 2, 1911, wakati tamasha la kwanza la kwaya ya wakulima iliyoongozwa na Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ilifanyika kwenye hatua ndogo ya Bunge la Noble. Programu ya tamasha la kwanza ilijumuisha nyimbo 27 kutoka mikoa ya Voronezh, Ryazan na Smolensk ya Urusi. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin walishtushwa na sanaa ya uimbaji ya zamani na ya msukumo ya wakulima na wakatoa tathmini ya juu zaidi kwa waimbaji na wanamuziki wadogo. Tathmini hii ilichangia sana kuundwa kwa timu kama kitengo cha ubunifu cha hatua ya Urusi ya miaka hiyo. Hadi 1917, timu ilikuwa "Amateur". Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, shughuli ya kwaya iliungwa mkono na serikali ya Soviet. Washiriki wote wanahamia makazi ya kudumu huko Moscow. Na tangu mwanzoni mwa miaka ya 1920, kwaya imekuwa ikifanya shughuli kubwa ya tamasha sio tu huko Moscow, bali kote nchini.

Kuanzia mwanzoni mwa miaka ya 1930, kikundi hicho kiliongozwa kama mkurugenzi wa muziki na Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo za Jimbo VG Zakharov, ambaye nyimbo za mwandishi "Na ni nani anayejua", "Kando ya kijiji", "uzuri wa Kirusi", zilimtukuza Kwaya ya Pyatnitsky nchini kote.

Mwisho wa miaka ya 1930, vikundi vya orchestra na densi viliundwa kwenye kwaya, iliyoongozwa na Msanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi V.V. Khvatov na Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo za Jimbo, Profesa T.A. Ustinova. Hii ilifanya iwezekanavyo kupanua kwa kiasi kikubwa njia za kuelezea za hatua, na msingi huo wa kimuundo umehifadhiwa hadi leo, na makundi mengi ya Serikali yameundwa katika picha hii.

Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, kwaya iliyopewa jina la M.E. Pyatnitsky ilifanya shughuli kubwa ya tamasha kama sehemu ya brigedi za tamasha za mstari wa mbele. Na wimbo "Oh, ukungu" na V.G. Zakharova ikawa wimbo wa harakati za washiriki. Mnamo Mei 9, 1945, kwaya ilikuwa moja ya vikundi kuu katika sherehe za Ushindi Mkuu huko Moscow. Aidha, alikuwa miongoni mwa timu za kwanza zilizopewa dhamana ya kuiwakilisha nchi nje ya nchi. Miongo yote iliyofuata, kwaya iliyoitwa baada ya M.E. Pyatnitsky iliongoza shughuli kubwa ya utalii na tamasha. Alitambulisha sanaa yake kila kona ya nchi, alitembelea zaidi ya nchi 40 za dunia. Timu iliunda kazi bora za sanaa ya watu wa ulimwengu.

Ukurasa muhimu katika historia ya kikundi hicho ni kazi ya Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo la Jimbo la mtunzi V.S. Levashov. Nyimbo za V.S. Levashov "Chukua koti - twende nyumbani", "Vitongoji vyangu vya asili" - na leo ni pambo la hatua ya wimbo wa kisasa.

Sinema na filamu za maandishi zimeundwa kuhusu Kwaya ya M.E. Pyatnitsky, kama vile "Kuimba Urusi", "Ndoto ya Kirusi", "All Life is in Dance", "Wewe, Russia Yangu", vitabu vimechapishwa kuhusu Kwaya ya M.E. Pyatnitsky " Kwaya ya Watu wa Jimbo la Urusi iliyopewa jina la ME Pyatnitsky, "Kumbukumbu za VG Zakharov", "Ngoma za Watu wa Urusi"; idadi kubwa ya makusanyo ya muziki "Kutoka kwa repertoire ya kwaya iliyopewa jina la M.E. Pyatnitsky", machapisho ya gazeti na majarida, rekodi nyingi zimetolewa.

Kwaya ya kisasa iliyopewa jina la M.E. Pyatnitsky ni kiumbe tata cha ubunifu, kinachojumuisha kwaya, orchestral, vikundi vya ballet na vifaa vya kisanii na kiutawala.

Chanzo - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Kutoka kwa arafans hadi sakafu, kokoshniks na sanaa ya wimbo. Kwaya za watu wa Kirusi zilizo na jina la "taaluma" - kama utambuzi wa kiwango cha juu cha utendaji wa hatua. Zaidi juu ya njia ya "populists" hadi hatua kubwa - Natalia Letnikova.

Kwaya ya Kuban Cossack

Miaka 200 ya historia. Nyimbo za Cossacks ni matembezi ya farasi, au safu ya miguu chini ya "Marusya, moja, mbili, tatu ..." na filimbi ya shujaa. 1811 - mwaka wa kuundwa kwa kwaya ya kwanza nchini Urusi. Jumba la kumbukumbu la kihistoria ambalo lilibeba historia ya Kuban kwa karne nyingi na mila ya uimbaji ya jeshi la Cossack. Hapo awali kulikuwa na mwangazaji wa kiroho wa Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky na mtawala Grigory Grechinsky. Kuanzia katikati ya karne ya 19, timu haikushiriki tu katika huduma za kimungu, lakini pia ilitoa matamasha ya kidunia kwa roho ya watu huru wa Cossack na, kulingana na Yesenin, "kutamani furaha."

Kwaya ya Mitrofan Pyatnitsky

Timu ambayo imejiita kwa kiburi "mkulima" kwa karne. Na hata kama wasanii wa kitaalam wanatumbuiza kwenye hatua leo, na sio wapenzi wa kawaida wa wakulima wakubwa wa Urusi kutoka Ryazan, Voronezh na majimbo mengine, kwaya inawasilisha wimbo wa watu kwa maelewano na uzuri wa kushangaza. Kila utendaji ni wa kupendeza, kama miaka mia moja iliyopita. Tamasha la kwanza la kwaya ya wakulima lilifanyika katika ukumbi wa Bunge Tukufu. Watazamaji, ikiwa ni pamoja na Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, waliondoka kwa mshtuko baada ya maonyesho.

Kwaya ya Watu wa Kaskazini

Mwalimu rahisi wa vijijini Antonina Kolotilova aliishi Veliky Ustyug. Kwa kazi ya taraza, alikusanya wapenzi wa nyimbo za watu. Jioni ya Februari walishona kitani kwa kituo cha watoto yatima: “Mwanga mwepesi na mwororo ulioanguka kutoka kwenye taa hiyo ulileta faraja ya pekee. Na nje ya dirisha hali mbaya ya hewa ya Februari iliendelea, upepo ulipiga filimbi kwenye chimney, ukapiga bodi kwenye paa, ukatupa theluji nje ya dirisha. Kutoka kwa tofauti hii kati ya joto la chumba cha kupendeza na kilio cha theluji ya theluji, ilikuwa ya kusikitisha kidogo katika nafsi. Na ghafla wimbo ukasikika, wa kusikitisha, ukingojea ... " Hivi ndivyo sauti ya kaskazini inavyosikika - miaka 90. Tayari nje ya jukwaa.

Kwaya ya watu wa Ryazan iliyopewa jina la Evgeny Popov

nyimbo za Yesenin. Katika nchi ya mwimbaji mkuu wa ardhi ya Urusi, mashairi yake yanaimbwa. Melodic, poignant, kusisimua. Ambapo birch nyeupe si mti, si msichana, waliohifadhiwa kwenye benki ya juu ya Oka. Na poplar hakika ni "fedha na mkali." Kwaya hiyo iliundwa kwa msingi wa mkusanyiko wa ngano za vijijini wa kijiji cha Bolshaya Zhuravinka, ambacho kilikuwa kikiimba tangu 1932. Kwaya ya Ryazan ilikuwa na bahati. Mkuu wa kikundi hicho, Yevgeny Popov, mwenyewe aliandika muziki kwa mashairi ya mwananchi mwenzake ambaye alikuwa na hisia za uzuri. Wanaimba nyimbo hizi kana kwamba wanazungumzia maisha yao. Joto na mpole.

Kwaya ya watu wa Siberia

Kwaya, ballet, orchestra, studio ya watoto. Kwaya ya Siberia ina sura nyingi na inaendana na upepo wa baridi. Programu ya tamasha "Yamshchitsky skaz" inategemea muziki, wimbo na nyenzo za choreographic za mkoa wa Siberia, kama michoro nyingi za kikundi. Ubunifu wa Siberians ulionekana katika nchi 50 za ulimwengu - kutoka Ujerumani na Ubelgiji hadi Mongolia na Korea. Wanachoishi, wanaimba juu yake. Kwanza huko Siberia, na kisha kote nchini. Kama ilivyotokea na wimbo wa Nikolai Kudrin "Mkate ndio kichwa cha kila kitu", ambao ulifanywa kwanza na Kwaya ya Siberian.

Kwaya ya Watu wa Urusi ya Voronezh iliyopewa jina la Konstantin Massalitinov

Nyimbo katika mstari wa mbele katika siku hizo ngumu, wakati, inaonekana, hakuna wakati wa ubunifu hata kidogo. Kwaya ya Voronezh ilionekana katika makazi ya kazi ya Anna kwenye kilele cha Vita Kuu ya Patriotic - mnamo 1943. Wa kwanza kusikia nyimbo za bendi hiyo mpya walikuwa katika vitengo vya jeshi. Tamasha kubwa la kwanza - na machozi machoni pake - lilifanyika Voronezh, lililokombolewa kutoka kwa Wajerumani. Repertoire ni pamoja na nyimbo za sauti na ditties, ambazo zinajulikana na kupendwa nchini Urusi. Ikiwa ni pamoja na shukrani kwa mwimbaji maarufu wa kwaya ya Voronezh - Maria Mordasova.

Kwaya ya Watu wa Volga iliyopewa jina la Pyotr Miloslavov

"Upepo wa nyika hutembea kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Châtelet na hutuletea harufu ya nyimbo na densi asili",- aliandika gazeti la Ufaransa L'Umanite mnamo 1958. Samara-gorodok alianzisha Kifaransa kwa urithi wa wimbo wa mkoa wa Volga. Mwigizaji ni Kwaya ya Watu wa Volga, iliyoundwa na uamuzi wa Serikali ya RSFSR mnamo 1952 na Pyotr Miloslavov. Maisha yasiyo na wasiwasi na ya dhati kando ya ukingo wa Volga kubwa na kwenye hatua. Ekaterina Shavrina alianza kazi yake katika timu. Kwaya ya Volga iliimba wimbo "Snow-White Cherry" kwa mara ya kwanza.

Kwaya ya watu wa Omsk

Kuvumilia balalaika. Ishara ya timu maarufu inajulikana nchini Urusi na nje ya nchi. "Upendo na kiburi cha ardhi ya Siberia", kama wakosoaji waliita timu hiyo wakati wa safari yao ya nje. "Kwaya ya Watu wa Omsk haiwezi kuitwa tu mrejeshaji na mtunza wimbo wa kitamaduni wa zamani. Yeye mwenyewe ni kielelezo hai cha sanaa ya watu wa siku zetu”,- aliandika The Daily Telegraph ya Uingereza. Repertoire inategemea nyimbo za Siberia zilizorekodiwa na mwanzilishi wa bendi hiyo Elena Kalugina nusu karne iliyopita na picha wazi kutoka kwa maisha. Kwa mfano, Suite "Winter Siberian Fun".

Kwaya ya watu wa Ural

Maonyesho ya mbele na hospitalini. Urals haikutoa tu chuma cha nchi, lakini pia iliinua ari na densi za kimbunga na densi za pande zote, nyenzo tajiri zaidi za ngano za ardhi ya Ural. Chini ya Sverdlovsk Philharmonic, vikundi vya Amateur kutoka vijiji vya jirani vya Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya viliunganishwa. "Aina yetu iko hai"- wanasema katika timu leo. Na kuokoa maisha haya inachukuliwa kuwa kazi kuu. Kama Ural maarufu "Semyora". Drobushki na Barabushki wamekuwa kwenye hatua kwa miaka 70. Sio ngoma, lakini ngoma. Halisi na ya mbali.

Kwaya ya watu wa Orenburg

Skafu ya chini kama sehemu ya vazi la jukwaani. Lace ya Fluffy iliyounganishwa na nyimbo za watu na katika densi ya pande zote - kama sehemu ya maisha ya Orenburg Cossacks. Timu hiyo iliundwa mnamo 1958 ili kuhifadhi tamaduni na mila za kipekee ambazo zipo "kwenye ukingo wa Urusi kubwa, kando ya Urals." Kila utendaji ni kama utendaji. Wanaimba sio tu nyimbo ambazo watu wametunga. Hata kucheza kuna msingi wa kifasihi. "Wakati Cossacks Hulia" - muundo wa choreographic kulingana na hadithi ya Mikhail Sholokhov kutoka kwa maisha ya wanakijiji. Hata hivyo, kila wimbo au ngoma ina historia yake.

Picha ya kisanii ya kipande cha muziki katika kwaya huundwa na kufichuliwa kupitia wimbo na maneno. Kwa hivyo, mahitaji makuu ya kiufundi ya uimbaji wa kwaya ni, kwanza, usahihi wa uimbaji wa sauti wa hali ya juu wa kila mwimbaji katika sehemu tofauti na kila sehemu katika sauti ya jumla ya kwaya; pili, umoja wa timbre na usawa wa nguvu wa sauti za mtu binafsi ndani ya kila sehemu na sehemu zote katika mkusanyiko wa jumla wa kwaya; tatu, matamshi ya wazi ya maneno.
Lakini kwa usawa, safi ya kitaifa, yenye usawa kwa nguvu, iliyounganishwa kwa timbre, uimbaji wa kwaya ni sharti la kuunda picha ya kisanii inayowasilisha yaliyomo kwenye kazi. Kwa hiyo, kabla ya kuanza kujifunza wimbo, kiongozi lazima, kwa kuchambua kazi, kuelewa maudhui yake na njia ambazo zinafunuliwa na mtunzi. Kama matokeo ya kufahamiana na maandishi ya fasihi, mtu anaweza kuelewa mada na wazo la kazi na tabia yake: ama ya kishujaa, au ya sauti, au ya vichekesho, n.k. Kulingana na hali ya jumla ya wimbo, tempo, mienendo. , rangi ya sauti ya sauti, asili ya harakati ya wimbo imedhamiriwa, uteuzi wa kisanii wa semantic wa misemo.

Baada ya uchanganuzi kama huu wa kazi, mpango wa utendaji unatengenezwa, ambao kazi zote zinazofuata za sauti na kwaya zinahusika. Kiongozi huamua shida katika kusimamia kazi hiyo, anaelezea njia za kuzishinda, huendeleza mazoezi fulani na huchota mpango wa kina wa mazoezi.
Kufanya kazi na kwaya kwenye wimbo mpya kwa kawaida huanza na mchakato mbaya wa kujifunza - kukariri wimbo, vipindi vya ujenzi, upatanisho, kufanyia kazi upande wa mdundo wa kazi na diction.
Kadiri mambo ya kiufundi yanavyoeleweka, mkurugenzi huanza kulipa kipaumbele zaidi kwa umaliziaji wa kisanii wa kazi hiyo. Inakuja wakati ambapo noti tupu zinaanza kupata mwili wa kisanii.
Tunatoa mfano wa uchambuzi wa kisanii na mpango wa utendaji wa kazi na kwaya kwenye wimbo "Polyushko Kolkhoznoye", maneno na wimbo wa G. Savitsky, mpangilio wa muundo wa kike wa kwaya ya watu na I. Ivanova. (Wimbo umechapishwa katika toleo hili la mkusanyiko kwenye ukurasa wa 13).

Maandishi ya fasihi ya wimbo yanaonyesha picha ya shamba pana, lililogawanyika la shamba la pamoja.

Oh, wewe ni mpenzi wangu
Shamba la pamoja la Polyushko,
Wewe ni mpana wangu
Wewe ni anga yangu.
Rye mawimbi mnene
Upepo huvuma.
polyushko ya kila mwaka
Mavuno ni maarufu.
Oh, wewe ni mpenzi wangu
Shamba la pamoja la Polyushko,
Wewe ni mpana wangu.
Wewe ni anga yangu.

Shairi hilo linatofautishwa na ufupi wake wa ajabu na wakati huo huo kujieleza kwa picha. Licha ya ukweli kwamba ina quatrains tatu tu, na ya tatu ni marudio halisi ya kwanza, picha ya "kolkhoz polyushka" inasimama kwa urahisi na kwa nguvu. Ni mkuu na mpana kiasi gani katika upeo wake wa kimaudhui maana mwandishi anaweka katika maneno "shamba la pamoja-shamba"! Kuna maandishi ya kina ndani yao. Katika "polyushka" hii kuna maisha yote ya mtu anayefanya kazi, maisha mapya, yenye furaha, kama "polyushka", pana na wasaa.
Maana hii ya ndani, au wazo, la shairi tayari limeainishwa katika quatrain ya kwanza, ambapo picha kuu ya "polyushka" huanza kufunua kwa njia ya rufaa ya kihisia, ya upendo: "Oh, wewe ni pole yangu".

Ikiwa katika quatrain ya kwanza picha ya "pole ya shamba la pamoja" imefunuliwa katika tabia ya lyric-epic, basi katika quatrain ya pili sauti ya kishujaa ya picha inakuja mbele, ambayo hupata maudhui yenye nguvu zaidi. Kwa hivyo, mwanzo wa nguvu wa quatrain ya pili -

Rye mawimbi mnene
Upepo huvuma.

huwasilisha harakati za haraka, mienendo katika maendeleo ya picha ya "shamba la pamoja-shamba". Sio tena "pana na wasaa", lakini pia "maarufu kwa mavuno". Huo unakuja ufichuzi zaidi wa matini ya shairi. Bahari inayozunguka ya rye ni matunda ya kazi ya ubunifu ya mtu wa Soviet, muumbaji wa baraka zote za kidunia. Kwa hivyo, katika quatrain ya tatu, ambayo ni marudio halisi ya ya kwanza, rufaa kwa "polushka" inasikika kwa nguvu mpya: sio tena kama tafakari, lakini kama wimbo wa uzazi wake, kama wimbo wa kazi ya ubunifu. Watu wa Soviet.
Kwa hivyo, taswira ya "nguzo ya shamba la pamoja" katika shairi inafunuliwa katika ukuzaji wa nguvu kutoka kwa ukuu wa kiimbo hadi sauti yenye nguvu ya kishujaa. Mbinu ya kutunga hulipa shairi uadilifu wa kimaudhui na wakati huo huo hufungua nafasi kwa ubunifu wa mtunzi na mtunzi wa mipangilio ya kwaya.

Kuchambua muziki wa wimbo " Polyushko shamba la pamoja", ni rahisi kutambua kuwa kiimbo ni sahihi sana, kwa njia ya wimbo wa watu, huwasilisha tabia ya picha ya fasihi. Wimbo wa wimbo huo ni mpana, wa sauti na, shukrani kwa shirika la mita-mdundo tofauti, huunda mazingira ya msisimko wa kihemko na harakati za ndani. Kila aya ya wimbo, inayowasilisha hali ya quatrain inayolingana, ni kama ilivyokuwa, hatua fulani katika ukuzaji wa picha ya muziki ya wimbo huo.
Katika muziki wa mstari wa kwanza, kuna rufaa laini, yenye upendo kwa "pole ya kolkhoz". Lakini wakati huo huo, hii sio mazungumzo kwa maana halisi, lakini ni tafakari ya kina, ambapo "shamba la pamoja-shamba" na hatima ya mtu, maisha yake yote yanaunganishwa katika dhana moja. Kutoka hapa inakuja hali ya kufafanua ya mstari wa kwanza - upole, uaminifu na umuhimu.

Tempo ni polepole, harakati ya melody ni laini, sauti ya jumla ni pianissimo (kimya sana).
Vipengele vyote vya usemi wa kisanii (melody, metro-rhythm, texture, phrasing) viko katika mwendo wa mara kwa mara, kana kwamba kufichua mambo mapya zaidi ya picha, shukrani ambayo kazi inakuwa nyenzo yenye rutuba kwa utendaji wa kisanii.

Mstari wa kwanza, pamoja na ubeti unaofuata, una vishazi vinne, ambavyo kila kimoja kina kilele chake chenye nguvu. Sauti zinazofuata juu zinachezwa na sauti iliyoongezeka, na sauti zinazofuata baada ya juu huchezwa kwa kudhoofika. Kwa hivyo, kilele kinasisitizwa kwa nguvu na hupanga sauti zilizopita na zinazofuata karibu na yenyewe. Katika wimbo unaochambuliwa, sehemu ya juu ya kila kifungu ni mdundo wa kwanza wa upau wa pili. Lakini misemo si sawa katika maana yake. Katika kesi hii, kifungu kikuu cha vertex ni cha tatu. Ukuaji wa kihemko hupanda kwake, wimbo unapanua safu, harakati ya ndani huharakisha kwa kupunguza idadi ya hatua katika kifungu cha pili, muundo umejaa: mwimbaji wa kwanza anaimba, kwa kifungu cha pili cha pili anajiunga naye, na katika tatu. maneno tayari kwaya ya aina nyingi inasikika. Katika kifungu cha nne, kinyume chake, tayari kuna kudhoofika kwa mvutano wa kihemko, kwa nguvu inaonekana dhaifu kuliko ya tatu, muundo wake wa sauti hubadilika, safu hufupishwa na muundo hurahisishwa: umoja unakuja kuchukua nafasi ya nne.
Tofauti kama hii kati ya vishazi kulingana na maana yao ya kisanii inaitwa tungo. (Mfano Na. 1) Ikiwa sauti ya jumla ya mstari ni pianissimo, basi juu ya vishazi sauti inaweza kuongezeka kwa kiasi fulani, kufikia piano, na mwisho wa maneno kurudi kwa sauti ya awali.

Kishazi cha tatu (juu) kinasikika kidogo zaidi kuliko vingine vyote (ndani ya piano).

Ukuzaji wa picha ya muziki katika ubeti wa pili na wa tatu hufuata njia ya ukuaji wa nguvu - kutoka kwa piano hadi forte, shida ya maandishi, ukuzaji wa sauti, mabadiliko ya sauti, asili ya harakati ya wimbo na matamshi ya maneno. Mabadiliko haya yote yanategemea kanuni ya sindano - ongezeko la taratibu na la kuendelea, upanuzi. Kwa kuunga mkono kile ambacho kimesemwa, hebu tuzingatie mpango wa nguvu na mabadiliko ya maandishi ya wimbo.

mpango wa nguvu
Mstari wa kwanza ni pianissimo.
Mstari wa pili ni piano.
Aya ya tatu ni kutoka mezzo forte hadi fortissimo.

Mabadiliko katika mienendo yanahusiana kwa karibu na utata wa maandishi: mstari wa kwanza unaimbwa na mwimbaji mmoja, wa pili na wawili, na mstari wa tatu huanza na kwaya nzima. Hapa hatuoni tu ongezeko la idadi ya viongozi, lakini pia ongezeko la idadi ya sehemu za sauti, pamoja na tofauti katika mstari wa melodic wa kuongoza yenyewe. (Mfano #2)

Wimbo huo unafikia sauti yake kuu katika mstari wa mwisho kwa maneno haya: “Wewe u mpana wangu, na wasaa wangu.” Vipengele vyote vya maonyesho ya kisanii mahali hapa hufikia kiwango chao cha juu zaidi. Hapa kuna sauti kubwa zaidi ya kwaya, asili ya harakati ya wimbo (kinyume na aya zilizopita, haitofautishi tena na malezi laini na tulivu ya sauti, lakini kwa matamshi ya kufagia, angavu, na ya kuvutia ya sauti. sauti na neno, kwa msingi wa mchanganyiko wa lafudhi na urefu wa juu wa sauti), muundo hufikia ukuaji wake wa kikomo (sauti 5, sauti za chini), mwishowe, wimbo unaenda hadi kiwango chake cha juu, ukisisitiza kilele cha kihemko na mwisho wa wimbo wote. (Mfano #3)

Kwa hivyo, kama matokeo ya uchambuzi wa kisanii, mkurugenzi alifafanua yaliyomo kwenye wimbo na njia ambazo mtunzi anaifunua. Lakini hii sio mdogo kwa kazi ya awali ya kazi.
Kila aina ya sanaa ina mbinu yake mwenyewe, yaani, seti ya ujuzi fulani muhimu ili kuunda picha ya kisanii. Katika sanaa ya kwaya, huu ndio mfumo, kusanyiko, diction, ustadi wa sauti - kupumua, utengenezaji wa sauti na sauti. Kwa hiyo, ni wazi kwamba hatua inayofuata ya kazi ya awali ya kiongozi ni uchambuzi wa kazi tayari kutoka kwa mtazamo wa matatizo yake ya kiufundi.
Fikiria mambo makuu ya kazi juu ya malezi ya kwaya.
Kuimba bila kuandamana kunadai mahitaji ya juu sana kwa waigizaji katika suala la uimbaji wa vipindi na chords. Mstari wa sauti ulioendelezwa sana wa wimbo, uliojaa vipindi vipana, unatoa ugumu mkubwa kwa uimbaji wa muda. Inahitajika kuzingatia sehemu za sauti ambazo kwaya inaweza kuimba bila sauti: kwa sauti za uwiano wa pili.

kwa mfuatano wa sauti za sauti moja, mara nyingi husababisha kupungua kwa kiimbo na kwa hivyo kuhitaji "kuinua" sauti ya kila sauti inayofuata, kwa kiimbo cha semitoni.
Ili kufikia sauti safi ya kiimbo, kiongozi wa kwaya lazima ajue mifumo ya kiimbo ya viwango mbalimbali vya mizani mikuu na midogo kulingana na maana yake ya modali.
Kiimbo kikuu cha mizani.

Sauti ya hatua ya kwanza (toni ya msingi) hupigwa kwa kasi. Sauti za hatua ya pili, ya tatu, ya tano, ya sita na ya saba hutiwa x.o na hamu ya kuinuka. Kwa hamu kubwa hasa ya kuongezeka, sauti za hatua ya tatu na ya saba (ya tatu ya triad ya tonic na tone ya utangulizi) hupigwa. Sauti ya hatua ya nne inaingizwa na hamu ya kupungua.

Ikumbukwe kwamba katika wimbo wa Kirusi mara nyingi kuna mode kuu na hatua ya saba iliyopungua. Katika kesi hii, inaingizwa na hamu ya kupungua.

Mfano Na. 5 unaonyesha asili ya kiimbo cha digrii mbalimbali za kiwango kikubwa. Mishale inayoelekeza juu inaonyesha kwamba sauti inapaswa kuongezwa kwa mwelekeo wa kuinuka, mshale wa mlalo unaonyesha kiimbo thabiti, na mshale unaoelekeza chini unaonyesha kiimbo chenye mwelekeo wa kuanguka.

Kiimbo cha kiwango kidogo (asili).

Sauti za hatua ya kwanza, ya pili na ya nne hupigwa kwa hamu ya kupanda.
Sauti ya hatua ya tatu, ya sita na ya saba - kwa hamu ya kupungua.
Katika udogo wa harmonic na melodic, sauti ya hatua ya saba inaingizwa na tabia kali ya kuongezeka. Katika madogo ya melodic, sauti ya hatua ya sita pia inaingizwa na hamu ya kuinuka.

Mfano Na. 6 unaonyesha asili ya sauti ya sauti ya kiwango "B gorofa ndogo", ambayo wimbo "Polyushko Kolkhoznoe" umeandikwa.
Uimbaji sahihi unategemea kwa kiasi kikubwa kupumua kwa kuimba. Kupumua kwa uvivu na uvujaji wa hewa husababisha kupungua kwa sauti, kupumua kupita kiasi na shinikizo la hewa kali, kinyume chake, husababisha kulazimisha na kuongeza sauti. Uundaji wa uvivu wa sauti (na lango) pia husababisha kutokuwa sahihi kwa kiimbo. Msimamo wa chini, ambao husababisha kazi nyingi za larynx, unajumuisha kupungua kwa sauti ya sauti, kuingiliana kwa sauti kwenye rejista ya juu husababisha matokeo sawa (kwa sauti za watu, hii hutokea katika nyimbo za utulivu). Kwa matumizi ya kutosha ya resonators ya kifua, sauti hubadilika kwenda juu.
"Nafasi ya juu" ya sauti ina athari ya manufaa hasa juu ya sauti, kiini cha ambayo ni kuelekeza sauti kwa resonators ya juu na kutolewa larynx kutoka kwa mvutano. Nafasi ya juu lazima ipatikane katika rejista yoyote.

Katika kufanya kazi kwenye wimbo huu, hii inapaswa kuzingatiwa hasa wakati wa kufanya mazoezi na altos ya pili, ambao huimba katika rejista ya chini sana. Mazoezi ya sauti, kuimba misemo tofauti na mdomo uliofungwa au kwenye silabi "li", "le" ni ya faida kubwa katika kufanyia kazi sauti ya hali ya juu.
Kwa hivyo, uimbaji safi wa kiimani katika kwaya kwa kiasi kikubwa inategemea kiwango cha kazi zote za sauti, ambazo zinapaswa kufanywa kwa mwelekeo wa kuelimisha ustadi mbalimbali wa kuimba na kurekebisha mapungufu fulani katika sauti ya waimbaji (kukaza kwa sauti, kulazimisha, kutetemeka, pua). sauti, nk).
Ustadi muhimu zaidi wa sauti ni sahihi, kupumua kwa kutegemea." Mara nyingi, mwimbaji anayemiliki kupumua kwa kuimba inasemekana anaimba "kwenye msaada", au "sauti ya kuegemea". Kupumua kwa kuegemea kuna sifa ya ukweli kwamba hewa yote wakati wa kuimba huenda. kabisa kwa uzalishaji wa sauti bila kuvuja na hutumiwa vizuri na kiuchumi Katika kesi hii, kinachojulikana kama "sauti inayoungwa mkono" inaonekana. Ina kueneza, wiani, elasticity. Sauti isiyosaidiwa, kinyume chake, ni nyepesi, huru. , dhaifu, na sauti ya sauti, ambayo inaonyesha uvujaji wa hewa usio na maana. kuokoa kubwa ya hewa inawezekana na, kwa hiyo, kuimba kwa ujenzi mkubwa wa muziki kwa pumzi moja. neno la muziki.

Ili kupata sauti inayoendelea, ni muhimu kudumisha "mazingira ya kuvuta pumzi", yaani, wakati wa kuimba, mwimbaji haipaswi kuruhusu kupungua na kupungua kwa kifua. Baada ya kuchukua hewa, ni muhimu "kushikilia" pumzi kwa muda na kisha kuendelea na uzalishaji wa sauti. Wakati huu wa "kucheleweshwa", kama ilivyokuwa, huweka vifaa vyote vya uimbaji kwenye tahadhari. Unahitaji kupumua kwa urahisi na kwa kawaida, bila mvutano usiofaa, karibu sawa na katika hotuba ya kawaida ya mazungumzo. Mwimbaji lazima achukue hewa nyingi kama anahitaji kufanya kazi fulani. Kiasi cha hewa iliyoingizwa inategemea saizi ya kifungu cha muziki na rejista ambayo inasikika, na vile vile juu ya nguvu ya sauti. Kuimba katika rejista ya juu kunahitaji hewa zaidi. Kuvuta hewa nyingi husababisha sauti iliyochujwa na kiimbo kisicho sahihi. Muda wa pumzi hutegemea tempo ya kazi na inapaswa kuwa sawa na muda wa kupigwa moja kwa bar. Kwa utendaji unaoendelea wa ujenzi wa muda mrefu wa muziki, na hata kazi nzima, kinachojulikana kama "kupumua kwa mnyororo" hutumiwa. Kiini chake kiko katika kufanywa upya mfululizo kwa pumzi na waimbaji wa kwaya. Kwa mfano wa Nambari 7, sehemu ya kwaya ya mstari wa pili inatolewa, ambayo inafanywa kwa "kupumua kwa mnyororo".

Kila mwimbaji mmoja mmoja hawezi kuimba sehemu hii yote bila upyaji wa pumzi, lakini katika kwaya, kama matokeo ya upyaji upya wa pumzi na waimbaji, kifungu hiki kinasikika kuwa kisichoeleweka. Kupumua kwa kawaida kwa mwimbaji mmoja hukauka mwanzoni mwa hatua ya nne na ya tano, lakini hata mwimbaji mmoja haipendekezi kupumua mahali hapa. Kwa "kupumua kwa mnyororo" ni bora kupumua sio kwenye makutano ya miundo miwili ya muziki, lakini mbele yake au baada ya muda fulani. Unahitaji kutenganisha kutoka kwa kuimba na kuiingiza tena bila kutambulika, pumua kwa ufupi na haswa katikati ya neno au kwa sauti endelevu. (Mfano #7).

Umuhimu wa asili ya kuvuta pumzi unapaswa kusisitizwa tena. Inapaswa kuwa ya kiuchumi na hata katika urefu wake wote. Pumzi kama hiyo tu inaweza kuunda uimbaji laini, wa elastic. Usiruhusu hewa yote itumike wakati wa kuvuta pumzi. Ni hatari kuimba kwenye usambazaji wa hewa unaotumiwa sana.
Katika kuimba, mchakato wa kupumua unahusishwa kwa karibu na wakati wa asili ya sauti, au shambulio. Kuna aina tatu za mashambulizi - ngumu, aspirated na laini. Kwa shambulio kali, mishipa hufunga kabla ya hewa kutolewa. Kisha ndege ya hewa inafungua mishipa kwa juhudi kidogo. Matokeo yake ni sauti kali.
Mashambulizi yanayotarajiwa ni kinyume na yale magumu. Pamoja nayo, kuonekana kwa sauti hutanguliwa na pumzi ya kimya, baada ya hapo mishipa hufunga kwa utulivu. Katika kesi hii, vokali "A" inaonekana kupata tabia ya sauti "xx-a", lakini konsonanti "x" haipaswi kusikika.

Kwa mashambulizi ya laini, kufungwa kwa mishipa huanza wakati huo huo na mwanzo wa sauti.
Mashambulizi madhubuti katika kuimba ni nadra (katika mshangao wa sauti, katika uundaji mkubwa wa sauti baada ya pause).
Mazoezi yaliyoshambuliwa kwa nguvu yana faida kubwa, huleta hisia ya sauti "inayoungwa mkono" na ni njia ya kupambana na malezi ya sauti ya uvivu ambayo husababisha "kuingia". Mazoezi hayo (mfano Na. 8) yanapaswa kuimbwa kwa kasi ndogo kwa vokali "A"

Msingi wa kuimba ni shambulio laini. Aspirated - kutumika kwa utulivu na utulivu sana sonority.
Na waimbaji walio na sauti kali, ni muhimu kuimba voles ndogo au sehemu za kifungu cha muziki cha kazi inayojifunza kwenye vokali "I", "E", "E", "Yu" au silabi "LA", " LE", "LE", "LU".
Picha ya kisanii katika sanaa ya sauti inaonekana katika umoja wa muziki na maneno. Sio tu ubora wa mawasiliano ya maandishi ya fasihi ya wimbo kwa msikilizaji, lakini pia mchakato mzima wa uimbaji unategemea njia ya matamshi ya maneno, au diction. Kama unavyojua, neno lina umoja wa vokali na konsonanti. Hali ya lazima kwa diction sahihi wakati wa kuimba ni sauti ndefu zaidi ya vokali na matamshi mafupi, ya kazi ya konsonanti, kwa msingi wa mwingiliano wazi wa ulimi, midomo, meno na kaakaa na pumzi hata na kwa hali yoyote. Ni muhimu kufanyia kazi uwazi wa matamshi ya konsonanti kwa sauti tulivu kwa kuziongeza mara mbili. Wakati huo huo, ili kurekebisha umakini wote kwenye konsonanti, ni muhimu kwa ufupi, lakini sio ghafla kutupa kila silabi, kuhesabu kiakili muda wa noti endelevu. (Mfano #9)

Ya ugumu hasa wa matamshi ni michanganyiko ya konsonanti kadhaa (nchi), konsonanti mwanzoni mwa neno (kukutana, kutokutana) na konsonanti mwishoni mwa neno (rangi, si rangi).
Ili kuhifadhi mwendelezo wa mwisho wa sauti ya wimbo, konsonanti zilizo mwishoni mwa silabi lazima ziunganishwe na silabi inayofuata.
"U-ro-zha-e-ms l a-v na-ts I."
Kamusi wazi kwa kawaida hutambuliwa na matamshi ya wazi ya konsonanti, na kusahau kwamba vokali pia huchukua nafasi kubwa katika matamshi ya maneno na katika umoja wa jumla wa sauti ya kwaya.
Vokali ni sauti safi zisizo na mchanganyiko wa kelele. Baadhi yao husikika mkali, wazi - "A", wengine hufunikwa - "O", "U", ya tatu - "funga" - "I". Kiwango cha mvutano, au mwangaza, wa vokali ni tofauti, inategemea nafasi ya mdomo na mahali pa vokali katika neno (vokali zilizosisitizwa zinasikika zaidi, mkali kuliko zisizosisitizwa).

Katika uimbaji, ili kuunda mstari wa sauti laini, vokali zote hazibadiliki kwa namna fulani, yaani, mstari mkali kati yao unafutwa. Hii hutokea kama matokeo ya kudumisha takriban nafasi sawa ya kinywa kwa vokali zote. Inajulikana kuwa vokali sawa katika nafasi tofauti za mdomo hupata sifa tofauti za sauti: kwa mdomo wazi-wazi inasikika wazi, mkali, na nusu-wazi - iliyofunikwa, laini, wakati wa kuimba na pembe za midomo iliyogawanyika. juu ya tabasamu) - inaonekana nyepesi, rahisi, "karibu". Kwa hivyo, ni wazi kabisa kwamba kwa sauti ya kifungu kimoja au kazi nzima, iliyowekwa na mhemko fulani, vokali zote zinapaswa kusikika kwa sauti sawa ya kihemko, na nafasi moja kuu ya kinywa. Njia ya umoja ya kuunda vokali katika kwaya ni muhimu sana, kwani ndio msingi wa umoja wa sauti. Ili kukuza mwangwi wa vokali moja, ni muhimu kuimba mfuatano wa sauti za kibwagizo kimoja kwenye silabi MI-ME-MA-MO-MU (konsonanti "M" hutumiwa kupunguza shambulio hilo. Mfano Na. 10) . Katika kesi hii, inahitajika kuhakikisha kuwa vokali zote zinafanywa kwa kiwango sawa cha ufunguzi wa mdomo.

Ili kuzuia "kuingia" wakati wa kuimba vokali "A", "O", "U", "E", "I" kufuata vokali nyingine yoyote au sawa, hasa katika makutano ya maneno mawili, ni muhimu nyoosha vokali ya kwanza kwa muda mrefu iwezekanavyo na mara moja uende kwa ya pili, ukishambulia sauti kidogo zaidi. Kwa mfano: "... polyushko ni maarufu kwa mavuno yake."
Tayari tumesema hapo juu kwamba vokali iliyosisitizwa inasikika kwa nguvu na angavu zaidi kuliko ile isiyosisitizwa. Lakini wakati mwingine katika nyimbo za watu pigo kali la kipimo hailingani na mkazo katika neno. Katika hali hizi, vokali inayosikika kwenye mpigo mkali wa kipimo lazima ifanywe kwa uonekano mdogo kuliko vokali ambayo maneno yamesisitizwa (Mfano 11)

Hapa tunaona kwamba katika neno "Yangu" vokali isiyosisitizwa "O" inalingana na pigo kali la kipimo na kwa hiyo, kusimama nje, kutapotosha neno. Ili kuzuia hili kutokea, silabi "MO" lazima ifanywe kwa utulivu zaidi kuliko vokali "Yo".
Kazi ya vokali katika kwaya ya watu ni muhimu sana kuhusiana na maoni potovu ya wanamuziki wengine kwenye sauti ya sauti ya watu. Wanaamini kuwa sauti ya wazi tu, nyeupe ni tabia ya uimbaji wa watu. Kukosa kuelewa msingi wa sauti wa uimbaji wa watu husababisha mwelekeo mbaya wa aina hii ya ajabu ya sanaa ya kwaya. Je! utajiri wa aina ya wimbo wa watu wa Kirusi, kutoka kwa kwaya laini, laini, sauti kali hadi turubai pana za nyimbo za sauti za sauti na vijiwe vya sauti, haizungumzii juu ya anuwai kubwa ya kihemko?! Unawezaje kuimba nyimbo hizi zote kwa sauti moja?! Ni wazi kabisa kwamba sauti ya kwaya ya watu, kama kwaya nyingine yoyote, inategemea yaliyomo kwenye wimbo, kwa sauti yake ya kihemko.

Msingi wa sanaa yoyote ya muziki ya pamoja, pamoja na kwaya, ni umoja na uratibu fulani wa vitendo vya washiriki wote wa pamoja. Vipengele vyote vya sonority ya kwaya: muundo, diction, nguvu, timbre, kasi ya harakati, nk zipo tu katika fomu ya pamoja, ya kukusanyika. Kwa hivyo, kazi kwenye ensemble inapitia hatua zote za kazi ya kwaya.
Tayari tumezungumza juu ya namna moja ya kuunda vokali na konsonanti. Sasa tutazingatia mkusanyiko wa sauti na nguvu. Katika "Polyushka Kolkhozny" kila sauti ina muundo wake wa kujitegemea wa rhythmic. Kwa utendaji wa wakati mmoja, kuna hatari ya kukiuka mkusanyiko wa sauti. Ili kuzuia hili, ni muhimu kuwaelimisha waimbaji kuhisi mapigo ya wimbo. Ili kufikia mwisho huu, ni vizuri kuimba vifungu vya muziki kwa kuvunja kwa sauti kila robo, nusu na noti nzima katika sehemu ya nane (mfano N2 12).

Shukrani kwa zoezi hili, kwaya itastahimili kwa usahihi vipindi ngumu na kuendelea na sauti zinazofuata kwa wakati. Kawaida, kwa sauti za muda mrefu, waimbaji hupoteza hisia zao sahihi za harakati na kuhamia kwa sauti zinazofuata wakiwa wamechelewa au kabla ya wakati.
Mkusanyiko wa nguvu katika kwaya unategemea usawa katika nguvu ya sauti za chama kimoja na uratibu fulani wa vyama kati yao wenyewe: ama chama cha juu, kinachoongoza sauti kuu, kinasikika zaidi kuliko vyama vingine, basi sauti ya kati au ya chini inakuja mbele, kisha pande zote zinasikika kwa nguvu sawa. Kwa hivyo, katika wimbo "Polyushko Kolkhoznoe", mwanzoni sauti ya juu inasikika zaidi, kisha mabadiliko ya sauti katika sauti mbalimbali huanza kusisitizwa kwa nguvu, katika kilele cha wimbo huo sauti zote zinasikika kwa nguvu sawa.

Nyimbo nyingi za watu wa Kirusi huimbwa na waimbaji wakuu. Katika matukio haya, mkusanyiko kati ya kiongozi na kwaya ni muhimu sana, ambayo inachukua kutoka kwa kiongozi tabia nzima ya utendaji wa wimbo. Hii inapaswa kuzingatiwa wakati wa kujifunza wimbo huu. Msingi wa mkusanyiko mzuri katika kwaya ni uteuzi sahihi wa sauti na usawa wao wa kiasi katika kila sehemu. Matokeo yake ni mkusanyiko wa asili. Lakini wakati mwingine sauti zinazounda chord huwa na hali tofauti za tessitura. Katika kesi hii, usawa wa sauti hupatikana kwa njia ya bandia, kama matokeo ya usambazaji maalum wa nguvu ya sauti kati ya sauti: sauti ya pili, iliyoandikwa kwenye rejista ya juu, inapaswa kusikika kwa utulivu, na sauti kuu, iliyoandikwa ndani. rejista ya chini, inapaswa kufanywa kwa sauti kubwa. Ikiwa sauti zote katika hali fulani zinafanywa kwa nguvu sawa, basi sauti ya sekondari itapunguza moja kuu, na, kwa kweli, hakutakuwa na mkusanyiko.
Ili kuunda mkusanyiko kamili wa kisanii, inahitajika kwamba kila mwimbaji asiimbe kwa usahihi sehemu yake, lakini pia, akisikiliza majirani wa chama chake, aunganishe nao. Zaidi ya hayo, lazima asikilize sauti kuu na kupima nguvu ya sauti yake nayo.