Asili ya hatua ya Urusi. Estrada: hii ni nini kwa maana ya jumla ya neno? Wanasesere kwenye jukwaa

Aina ni aina ya sanaa ya uigizaji ambayo maonyesho mafupi ya tamasha na msanii mmoja au kadhaa (wasimulizi wa hadithi, waimbaji, wanandoa, wachezaji, wanasarakasi, wachawi, n.k.) huunda programu muhimu iliyoundwa, kama sheria, kwa utambuzi wa watu wengi. Jukwaa lina pande nyingi na tofauti. Mtazamo wa watazamaji wa sanaa hii pia ni tofauti. Kwa wengine, hatua ni uigizaji wa nyimbo na vikundi vya muziki na waigizaji, kwa tatu - uigizaji wa wacheshi, kwa nne - waimbaji au waigizaji wa densi ya kisasa. Aina za uwepo wa sanaa hii pia ni tofauti: tamasha katika kilabu, ukumbi wa sinema na tamasha, skit ya wanafunzi katika ukumbi wa kusanyiko wa taasisi hiyo, programu ya maonyesho kwenye uwanja au kwenye Jumba la Michezo, maonyesho ya Theatre of Miniatures, onyesho katika Ukumbi wa Aina Mbalimbali, tamasha la solo, n.k. Na katika kila kisa muundo wa watazamaji, ukubwa wake huamua sifa za utendaji wa hatua ya moja kwa moja.

Mizizi ya sanaa ya aina mbalimbali inarudi zamani za kale, inaweza kufuatiliwa katika sanaa ya zamani - Misri, Ugiriki, Roma, vipengele vyake viko katika uwakilishi wa waigizaji wa comedians - buffoons, spielmans, jugglers, dandies, nk. aina za kisasa, sanaa ya pop ilichukua sura huko Uropa Magharibi wakati wa karne ya 19 ... Kwa hivyo, wageni wa mikahawa ya Parisi walifurahishwa na wanamuziki, waimbaji, wanandoa, ambao katika repertoire yao kulikuwa na vitu vikali na vya juu. Mafanikio ya mikahawa kama hiyo yalisababisha kuibuka kwa biashara kubwa za burudani - mikahawa ya tamasha (Balozi, Eldorado, nk). Huko Uingereza, kwenye nyumba za wageni (hoteli), kumbi za muziki ziliibuka - kumbi za muziki ambapo densi, nyimbo za vichekesho, nambari za circus zilifanyika; ya kwanza inachukuliwa kuwa "Star Music Hall", iliyoanzishwa mnamo 1832.

Kama ukumbi wa muziki wa London wa Alhambra, Folies Bergère ilifunguliwa huko Paris mnamo 1869, na miongo miwili baadaye - Moulin Rouge, ambayo iliitwa Jumba la anuwai (kutoka kwa anuwai ya Ufaransa - anuwai). Hatua kwa hatua, neno "onyesho la anuwai" lilianza kutumiwa sio tu kwa sinema maalum, bali pia kwa sanaa nzima, inayojumuisha aina anuwai, ambayo, katika uchambuzi wa mwisho, utendaji kamili huundwa.

Mnamo 1881, cabaret ya kisanii (kutoka cabaret - tavern ya Ufaransa) "Sha Noir" ("Paka Mweusi") ilifunguliwa huko Paris, ambapo wasanii wachanga, waigizaji, na waandishi walikusanyika. Hapa mara nyingi matatizo makubwa ya kijamii na kisiasa yaliguswa. Cabaret alifurahia umaarufu mkubwa nchini Ujerumani, Austria na nchi nyingine. Katika wakati wetu, fomu hii, ikiwa imejitenga na cafe, ilianza kuwepo kama ukumbi wa michezo wa kisiasa na wa satirical wa aina ndogo (Ujerumani) na jina lililobadilishwa kidogo - cabarette.

Aina mbalimbali zilikuja Urusi mwanzoni mwa karne ya 19 na 20. Kufuatia onyesho la anuwai, cabaret pia ilivutia umakini wa umma. Walikuwa na watangulizi wao nchini Urusi, ambao kwa kiasi kikubwa waliamua uhalisi wa hatua ya Kirusi. Hizi ni vibanda ambavyo viliburudisha kwenye likizo muundo tofauti wa kijamii, na anuwai - programu ndogo za tamasha ambazo zilitolewa katika kumbi za sinema kabla na baada ya mchezo mkuu. Programu za utofautishaji zilijumuisha nyimbo za Kirusi na arias kutoka kwa michezo ya kuigiza, densi za kitamaduni na za kitamaduni, wanandoa wa vaudeville, mashairi na hadithi zilizochezwa na waigizaji wa kuigiza. Kwa ujumla, ukumbi wa michezo ulikuwa na athari kubwa kwenye hatua ya Kirusi, ambayo iliamua uhalisi wake.

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, wasanii waliacha kumbi ndogo, finyu za cabaret, maonyesho mbalimbali, sinema ndogo kwenye barabara na viwanja, kwa watu. Walibadilisha wasemaji kwenye mikutano mingi ya matamasha, wakaenda kwenye matamasha kwenye mipaka ya Vita vya wenyewe kwa wenyewe, vilivyofanywa katika vituo vya kuajiri, kwenye kambi, vilabu vya wafanyikazi. Wakati huo ndipo dhana ya "hatua" (kutoka hatua ya Kifaransa - hatua) ilienea kwa eneo lote la sanaa.

Msingi wa sanaa ya pop ni uigizaji, muda mfupi, utendaji kamili lakini wa fomu (wa msanii mmoja au kadhaa) na mchezo wake wa kuigiza, ambao, kama katika utendaji mkubwa, kunapaswa kuwa na maelezo, kilele na denouement. Filamu fupi zinaonyesha mkusanyiko mkubwa wa njia za kuelezea. Kwa hiyo, kwenye hatua, hyperbole, grotesque, buffoonery, eccentric hutumiwa sana; kwa hivyo mwangaza, kuzidisha kwa maelezo, upesi wa kuzaliwa upya kwa mwigizaji. Nambari huhifadhi maana yake katika onyesho la anuwai (onyesho, onyesho, n.k.) kulingana na igizo (hakiki). Katika utendaji huo, nambari zinaunganishwa na takwimu ya mwangalizi au kwa njama rahisi.

Waigizaji kwenye hatua hutumia sana kinachojulikana mask, picha fulani, yenye sifa ya kudumu sio tu ya kuonekana kwa nje, bali pia ya sifa za tabia na wasifu. Picha hii, iliyozaliwa na fikira za kisanii, inaweza kuwa haina uhusiano wowote na utu wa msanii mwenyewe.

Mara nyingi, hata hivyo, kinyago cha mtumbuizaji huwa, kana kwamba, maonyesho ya kujilimbikizia ya utu wake mwenyewe. Lakini haijalishi ni mask gani msanii anaficha nyuma, yeye hugeuka moja kwa moja kwa watazamaji, anatafuta kuwajumuisha katika hatua, kuwafanya "waingiliaji" wake.

Njiani, hatua ya Kirusi ilitatua matatizo mbalimbali: ilifanya kampeni, ilitia moyo, iliongoza, ilielimisha, ilielimika na, bila shaka, iliburudisha. Burudani ni tabia ya jukwaa, kama hakuna sanaa nyingine. Lakini si sawa na kutokuwa na maana. Nyuma ya wepesi wa nje, uchangamfu, yaliyomo mazito mara nyingi hufichwa, na msanii mwenye talanta zaidi, kadiri ustadi wake unavyoongezeka, ndivyo anavyoweza kuambatanisha wazo kubwa kwa njia rahisi. Sanaa ya kejeli ya A.I. Raikin hutumika kama mfano wa ufahamu wa raia, ukali wa yaliyomo kwenye kijamii na ukamilifu wa fomu ya kisanii.

Kijadi, sehemu kubwa kwenye hatua yetu ni ya aina zinazohusiana na neno. Hii ni hadithi, monologue, eneo ndogo, feuilleton, mstari, parody, burudani. Kazi ya kufahamiana na watu wengi na utamaduni katika miaka ya 20-30. Karne ya XX ilihuisha aina ya usomaji wa kisanii kutoka kwa hatua ya kazi za fasihi ya kisasa na ya kitambo. Wasomaji-wasanii wanajitahidi kufunua kwa hadhira ulimwengu wa mwandishi kadiri iwezekanavyo, asili ya kisanii ya kazi zake.

Nafasi ya kuongoza kwenye hatua ilichukuliwa na aina za muziki na sauti: wimbo wa romance, bardic na watu, muziki wa pop na mwamba, jazz, nk Watazamaji wakubwa hukusanya matamasha ya solo ya waimbaji maarufu wa pop. Katika mchakato wa maendeleo, aina mpya na mitindo huonekana, huboresha hatua ya muziki na mawazo mapya ya kisanii, huonyesha midundo ya wakati huo. Maonyesho ya choreographic, ya kukusanyika na ya pekee, yanawakilishwa sana kwenye hatua: densi za watu, duets za plastiki, cheza miniature, densi katika mitindo ya kisasa.

Nambari za circus huvutia kwa burudani: jugglers, illusionists, manipulators, wanasarakasi, usawa, mimes. Mambo mengi ya kuvutia huzaliwa kwenye makutano ya aina: pantomime na sarakasi, pantomime na mauzauza, n.k. Wasanii wengi hutumia usawaziko uliopo katika asili ya sanaa ya pop.

Sanaa mbalimbali ziliendelezwa sana katika USSR. Olympiad ya Umoja wa Sinema na Sanaa ya Watu wa USSR mnamo 1930, Tamasha la All-Union la Ngoma ya Watu mnamo 1936, miongo ya sanaa ya kitaifa ya jamhuri za Muungano, matamasha ya kuripoti yalichangia malezi ya aina hii ya ubunifu kati ya watu ambao. sikuijua hapo awali, isipokuwa aina za ngano. Mashindano ya All-Russian na All-Union kwa vijana wabunifu yalifanyika mara kwa mara. Synthetic katika asili, pop daima imekuwa kuhusishwa na ukumbi wa michezo, sinema, fasihi, muziki. Aina anuwai za ushawishi wa pande zote wa jukwaa na sanaa zingine zinaweza kuonekana katika historia yake yote. Jazz, muziki wa mwamba umejumuishwa katika muziki wa symphonic; densi ya pop, sarakasi huathiri choreografia ya kitamaduni; daima hugeuka kwenye hatua ya sinema; wakosoaji huandika juu ya urekebishaji wa hatua ya ukumbi wa michezo. Kwa upande wake, hatua hiyo inachukuliwa na mchakato wa maonyesho, inathiri aina zake zote, juu ya tabia ya jumla kuelekea programu za maonyesho, kuunda maonyesho, maonyesho mbalimbali.

Kila mtu anajua ustadi wa ajabu wa K.I.Shulzhenko, ambaye aliimba nyimbo za sauti kwa njia ya kutoka moyoni.



Hotuba ya Tarapunka (Yuri Timoshenko) na Shtepsel (Efim Berezin, kushoto) ./



Kwenye hatua, mdanganyifu Harutyun Hakobyan.



Bendi maarufu ya Kiingereza "The Beatles".

1. Sanaa ya aina mbalimbali. Masharti ya kuibuka na historia ya maendeleo ya sanaa ya pop ………………………………………………………… 3
2. Sarakasi. Maelezo mahususi ya sanaa ya sarakasi …………………………………… 16

Orodha ya fasihi iliyotumika …………………………………………… ..20

1. Sanaa ya aina mbalimbali. Masharti ya kuibuka na historia ya ukuzaji wa mkurugenzi wa aina ya sanaa ya pop

Mizizi ya hatua hiyo inarudi zamani za mbali, zilizofuatiliwa katika sanaa ya Misri na Ugiriki. Mizizi ya hatua inarudi zamani za mbali, ambazo zinaweza kupatikana katika sanaa ya Misri, Ugiriki, Roma; vipengele vyake vipo katika maonyesho ya waigizaji wa comedians-buffoons (Urusi), shpielmans (Ujerumani), jugglers (Ufaransa), dandies (Poland), masqueraboses (Asia ya Kati), nk.

Vuguvugu la troubadour nchini Ufaransa (mwishoni mwa karne ya 11) ndilo lililobeba wazo jipya la kijamii. Upekee wake ulikuwa uandishi wa muziki ili kuagiza, aina mbalimbali za nyimbo kutoka kwa njama za maneno ya mapenzi hadi kutukuza ushujaa wa kijeshi wa viongozi wa kijeshi. Waimbaji walioajiriwa na wasanii waliosafiri walisambaza ubunifu wa muziki. Mizizi ya hatua inarudi zamani za mbali, ambazo zinaweza kupatikana katika sanaa ya Misri, Ugiriki, Roma; vipengele vyake vipo katika maonyesho ya wacheshi-buffoons wanaosafiri (Urusi), shpielmans (Ujerumani), jugglers (Ufaransa), dandies (Poland), masqueraboses (Asia ya Kati), nk.

Satire juu ya maisha ya mijini na mila, utani mkali juu ya mada ya kisiasa, mtazamo muhimu kwa mamlaka, wanandoa, matukio ya vichekesho, utani, michezo, usawa wa muziki ulikuwa mwanzo wa aina za pop za siku zijazo, zilizozaliwa katika kelele za kanivali na burudani za mitaani. Barkers, ambao, kwa msaada wa utani, uchawi, couplets funny, waliuza bidhaa yoyote katika viwanja, masoko, baadaye wakawa watangulizi wa burudani. Yote hii ilikuwa ya asili kubwa na inayoeleweka, ambayo ilikuwa hali ya lazima kwa uwepo wa aina zote za pop. Watumbuizaji wote wa kanivali wa zama za kati hawakucheza maonyesho. Msingi wa utendaji ulikuwa miniature, ambayo iliwatofautisha na ukumbi wa michezo, kipengele kikuu ambacho ni vipengele vinavyounganisha hatua pamoja. Wasanii hawa hawakuonyesha wahusika, lakini kila wakati walifanya kwa niaba yao wenyewe, wakiwasiliana moja kwa moja na watazamaji. Hii bado ni sifa kuu, tofauti ya biashara ya kisasa ya maonyesho.

Baadaye kidogo (katikati na mwisho wa karne ya 18), vituo mbalimbali vya burudani vilionekana katika nchi za kigeni - kumbi za muziki, maonyesho mbalimbali, cabarets, maonyesho ya minishot, ambayo yalijumuisha uzoefu mzima wa maonyesho ya haki na carnival na walikuwa watangulizi wa burudani ya kisasa. mashirika. Pamoja na mabadiliko ya aina nyingi za mitaani hadi nafasi za ndani, kiwango maalum cha sanaa ya maonyesho kilianza kuunda, kwa kuwa hali mpya zilihitaji mtazamo uliozingatia zaidi kwa upande wa mtazamaji. Iliyoundwa katika nusu ya pili ya karne ya 19, shughuli za mikahawa - shantans, mikahawa - matamasha, iliyoundwa kwa idadi ndogo ya wageni, iliruhusu ukuzaji wa aina za chumba kama vile kuimba kwa lyric, burudani, densi ya solo, usawa. Mafanikio ya mikahawa kama haya yalisababishwa na kuibuka kwa biashara kubwa, za kuvutia - matamasha ya mikahawa, kama vile "Balozi", "Eldorado" na wengine.

Njia hii ya kuonyesha nambari ilikuwa na sifa kama vile uwazi, laconism, improvisation, conviviality, uhalisi, na burudani. Kwa wakati huu, Ufaransa ilipata hadhi ya kituo cha kitamaduni na burudani. "Teatro Montasier" (onyesho la aina mbalimbali) - inachanganya sanaa ya muziki, maonyesho na circus. Mnamo 1792 ukumbi wa michezo wa Vaudeville ulikuwa maarufu sana. Repertoire ya ukumbi wa michezo ina michezo ya vichekesho, ambayo mazungumzo hubadilishana na aya, nyimbo na densi. Cabaret (kituo cha burudani kinachochanganya aina ya wimbo na densi ya asili ya kuburudisha) na operetta zilikuwa maarufu sana.

Kukuza kama sanaa ya burudani ya sherehe, jukwaa limejitahidi kila wakati kwa upekee na utofauti. Hisia ya sherehe iliundwa kwa sababu ya burudani ya nje, mchezo wa mwanga, mabadiliko ya mazingira mazuri, mabadiliko katika sura ya hatua.

Tangu miaka ya 20 ya karne iliyopita, muziki wa pop umekuwa kitovu cha umakini wa wafanyikazi wa kitamaduni na sanaa, watafiti katika nyanja mbali mbali za maarifa, wakifanya kama mada ya ubishani katika kurasa za majarida na mabishano katika duru za kisayansi. Katika historia ya sanaa ya pop ya Kirusi, mtazamo kuelekea hilo umebadilika mara kwa mara. "Katika sayansi ya nyumbani, utamaduni umekua wa kuzingatia sanaa ya pop, na katika muktadha huu, jazba, na kisha muziki wa mwamba, kama udhihirisho wa tamaduni ya watu wengi, ambayo ikawa kitu cha utafiti katika saikolojia ya kijamii, saikolojia ya kijamii na sayansi zingine za kijamii. ya wataalam wa kitamaduni na wanasayansi wa kisiasa katika shida za hatua ya kisasa na matukio ya kijamii na kitamaduni yanayotokana nayo, sio dhaifu leo.

Ukuzaji wa tasnia ya sinema imekuwa na athari ya kushangaza ulimwenguni kote, na baadaye kuwa sifa ya moja kwa moja ya jamii yoyote. Tangu mwishoni mwa miaka ya 1880 na mapema miaka ya 1900, imekuwa karibu na hatua inayoibuka ya Urusi, kama taasisi na kama onyesho ni mwendelezo wa moja kwa moja wa kibanda. Kanda hizo zilisafirishwa kutoka jiji hadi jiji na wajasiriamali katika magari ya mizigo pamoja na vifaa vya makadirio. Ukosefu wa umeme ulizuia maendeleo ya sinema katika eneo kubwa la nchi. Kwa kuzingatia ukweli huu, wajasiriamali wananunua mitambo midogo ya umeme inayobebeka, ambayo imepanua kwa kiasi kikubwa uwezekano wa usambazaji wa filamu.

Huko Urusi, asili ya aina za pop ilijidhihirisha katika burudani, burudani na ubunifu mkubwa wa sherehe za watu. Wawakilishi wao ni mababu-wacheshi wenye ndevu za lazima, ambao walicheka na kuwavutia watazamaji kutoka kwenye jukwaa la juu la kibanda-raus, parsley, raeshniks, viongozi wa dubu "wanasayansi", waigizaji-buffoons, wakicheza "michoro" na "reprise." "Miongoni mwa umati wa watu, wakicheza filimbi, vinanda, kufyonza na kuwachekesha watu.

Sanaa ya anuwai ina sifa kama vile uwazi, laconicism, uboreshaji, ushawishi, uhalisi, na burudani.

Kukuza kama sanaa ya burudani ya sherehe, jukwaa limejitahidi kila wakati kwa upekee na utofauti. Hisia za sherehe ziliundwa kwa sababu ya burudani ya nje, mchezo wa mwanga, mabadiliko ya mazingira mazuri, mabadiliko katika sura ya hatua, nk.

Aina anuwai, kama sanaa iliyosasishwa, imechukua aina anuwai - muziki wa ala na sauti, densi na sinema, mashairi na uchoraji, ukumbi wa michezo na sarakasi. Haya yote, yakichanganyika kama mchanganyiko, yameponywa na maisha yake ya kujitegemea, yakigeuka kuwa aina ya wazi, kamili ya aina ambayo haichoshi kuunganisha na, hadi leo, kuzaa kitu kipya ambacho hakikufanyika. Sanaa ya aina mbalimbali ni kama mti mkubwa wenye matawi mengi - aina ambazo, hukua, kuimarika, huchipua mitindo mipya ya chipukizi.

"Sanaa ya pop inaunganisha aina anuwai, kawaida ambayo iko katika kubadilika kwa urahisi kwa vitendo anuwai vya maonyesho ya umma, katika muda mfupi wa hatua, katika mkusanyiko wa njia zake za kuelezea za kisanii, na kuchangia utambulisho wazi wa utu wa ubunifu wa mwigizaji, na. katika uwanja wa aina zinazohusiana na neno hai, katika mada , umuhimu mkubwa wa kijamii na kisiasa wa mada zilizoshughulikiwa, katika utangulizi wa vipengele vya ucheshi, satire na uandishi wa habari. Ubora huu ni muhimu sana na wakati huo huo maalum kwa hatua.

Licha ya ukweli kwamba anuwai ya aina na aina ni tabia ya hatua, inaweza kugawanywa katika vikundi vitatu:

Hatua ya tamasha (zamani iliitwa "divertissement") inaunganisha aina zote za maonyesho katika matamasha anuwai;

Hatua ya maonyesho (maonyesho ya chumba cha ukumbi wa michezo ya miniature, sinema za cabaret, sinema za cafe au tamasha kubwa la tamasha, ukumbi wa muziki, na wafanyakazi wa maonyesho makubwa na vifaa vya hatua ya darasa la kwanza);

Hatua ya sherehe (sherehe za watu, sherehe kwenye viwanja, kamili ya idadi ya michezo na tamasha, pamoja na mipira, carnivals, masquerades, sherehe, nk).

Pia kuna vile:

1. Majumba ya sinema mbalimbali

2. Kumbi za muziki

Ikiwa msingi wa utendaji wa pop ni nambari kamili, basi hakiki, kama hatua yoyote kubwa, ilihitaji utii wa kila kitu kilichotokea kwenye hatua kwa njama. Hii, kama sheria, haikuunganishwa kikaboni na ilisababisha kudhoofika kwa moja ya vifaa vya uwasilishaji: ama nambari, au wahusika, au njama. Hii ilitokea wakati wa maonyesho ya "Miujiza ya Karne ya Ishirini" - mchezo huo uligawanyika katika vipindi kadhaa vya kujitegemea, vilivyounganishwa kwa uhuru. Mkusanyiko wa ballet pekee na aina kadhaa za daraja la kwanza na nambari za circus zilifanikiwa na watazamaji. Mkusanyiko wa ballet ulioandaliwa na Goleizovsky ulifanya nambari tatu: "Halo, Hoot!", "Moscow katika Mvua" na "Wasichana 30 wa Kiingereza". Utendaji wa "Nyoka" ulikuwa mzuri sana. Miongoni mwa watendaji wa circus, bora zaidi walikuwa: Tea Alba na "Australia Lumberjacks" Jackson na Laurer. Alba wakati huo huo aliandika maneno tofauti kwenye mbao mbili na mikono yake ya kulia na kushoto. Wapasuaji mbao waliokuwa mwisho wa chumba walikuwa wakikimbia kukata magogo mawili mazito. Idadi bora ya usawa kwenye waya ilionyeshwa na Strodi ya Ujerumani. Alifanya mapigo kwenye waya. Kati ya wasanii wa Soviet, kama kawaida, Smirnov-Sokolsky na chastushtes V. Glebova na M. Darskaya walikuwa na mafanikio makubwa. Kati ya vitendo vya circus, idadi ya Zoya na Martha Koch ilisimama kwenye waya mbili zinazofanana.

Mnamo Septemba 1928, ufunguzi wa Jumba la Muziki la Leningrad ulifanyika.

3. Ukumbi wa michezo ya miniature - kikundi cha maonyesho kinachofanya kazi hasa kwa aina ndogo: michezo ndogo, matukio, michoro, michezo ya kuigiza, operettas pamoja na nambari za pop (monologues, couplets, parodies, ngoma, nyimbo). Repertoire inatawaliwa na ucheshi, kejeli, kejeli, na mashairi hayajatengwa. Kikundi ni kidogo, ukumbi wa michezo wa muigizaji mmoja, watendaji wawili wanawezekana. Maonyesho, lakoni katika muundo, yameundwa kwa hadhira ndogo, inawakilisha aina ya turubai ya mosaic.

4. Aina za mazungumzo jukwaani - jina la kawaida la aina zinazohusiana hasa na neno: burudani, mwingiliano, eneo, mchoro, hadithi, monologue, feuilleton, microminiature (anecdote iliyopangwa), mazishi.

Mburudishaji - mburudishaji anaweza kuwa mara mbili, moja, wingi. Aina ya mazungumzo, iliyojengwa kulingana na sheria za "umoja na mapambano ya wapinzani", ambayo ni, mpito kutoka kwa wingi hadi ubora kulingana na kanuni ya satirical.

Monologue ya anuwai inaweza kuwa ya kejeli, ya sauti, ya ucheshi.

Kiingilio ni tukio la katuni au kipande cha muziki chenye maudhui ya ucheshi, ambacho huimbwa kama nambari huru.

Mchoro ni tukio dogo ambapo fitina inakua kwa kasi, ambapo njama rahisi zaidi imejengwa juu ya nafasi zisizotarajiwa za kuchekesha, kali, zamu, kuruhusu idadi ya upuuzi kutokea wakati wa hatua, lakini ambapo kila kitu, kama sheria, huisha. mwisho mwema. Wahusika 1-2 (lakini sio zaidi ya tatu).

Miniature ni aina maarufu ya mazungumzo katika hatua. Kwenye jukwaa leo, anecdote maarufu (haijachapishwa, haijachapishwa - kutoka kwa Kigiriki) ni hadithi fupi ya mdomo yenye mwisho usiotarajiwa.

Pun ni mzaha kulingana na matumizi ya vichekesho ya sauti zinazofanana, lakini sauti tofauti, ikicheza kwa kufanana kwa sauti ya maneno sawa au mchanganyiko.

Reprise ndio aina ya mazungumzo mafupi ya kawaida.

Aya ni mojawapo ya aina zinazoeleweka na maarufu zaidi za aina inayozungumzwa. Mwanandoa hutafuta kudhihaki jambo hili au lile na kuelezea mtazamo wake kwake. Lazima uwe na hisia ya ucheshi

Aina za muziki na mazungumzo ni pamoja na couplet, ditty, chansonette, na feuilleton ya muziki.

Parody iliyoenea kwenye hatua inaweza kuwa "colloquial", sauti, muziki, ngoma. Wakati mmoja, matamko, melodeclamations, litmontages, "Usomaji wa kisanii" ulikuwa karibu na aina za hotuba.

Haiwezekani kutoa orodha maalum ya aina za hotuba: synthesis zisizotarajiwa za neno na muziki, densi, aina asili (mabadiliko, ventrology, nk) huzaa aina mpya za aina. Mazoezi ya moja kwa moja yanaendelea kutoa kila aina ya aina, sio bahati mbaya kwamba kwenye mabango ya zamani ilikuwa kawaida kuongeza "katika aina yake" kwa jina la mwigizaji.

Kila moja ya aina za hotuba zilizo hapo juu zina sifa zake, historia, muundo. Maendeleo ya jamii, hali ya kijamii iliamuru mlango wa mbele wa aina moja au nyingine. Kwa kweli, ni mburudishaji aliyezaliwa kwenye kabareti pekee ndiye anayeweza kuchukuliwa kuwa aina ya "pop". Zingine zilitoka kwenye kibanda, ukumbi wa michezo, kutoka kwa kurasa za majarida ya ucheshi na kejeli. Aina za hotuba, tofauti na zingine, zilipenda uvumbuzi wa kigeni, zilizokuzwa kulingana na mila ya kitaifa, kwa uhusiano wa karibu na ukumbi wa michezo, na fasihi ya ucheshi.

Ukuzaji wa aina za usemi unahusishwa na kiwango cha fasihi. Nyuma ya mgongo wa mwigizaji ni mwandishi ambaye "hufa" katika mwigizaji. Na bado, thamani ya ndani ya uigizaji haipunguzi umuhimu wa mwandishi, ambaye kwa kiasi kikubwa huamua mafanikio ya kitendo. Wasanii wenyewe mara nyingi wakawa waandishi. Mila ya I. Gorbunov ilichukuliwa na waandishi wa hadithi za pop - wao wenyewe waliunda repertoire yao Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov na wengine Waigizaji ambao hawakuwa na talanta ya fasihi waligeuka kwa msaada kwa waandishi ambao waliandika kwa lengo la utendaji wa mdomo, wakichukua. kwa kuzingatia mask ya mwimbaji. Waandishi hawa, kama sheria, walibaki "bila jina". Kwa miaka mingi, vyombo vya habari vilijadili swali la ikiwa kazi iliyoandikwa kwa utendaji kwenye hatua inaweza kuzingatiwa kuwa fasihi. Katika miaka ya 80 ya mapema, Muungano wa All-Union, na kisha Jumuiya ya Waandishi wa Urusi-Yote iliundwa, ambayo ilisaidia kuhalalisha aina hii ya shughuli za fasihi. "Usio na jina" wa mwandishi ni jambo la zamani, zaidi ya hayo, waandishi wenyewe walionekana kwenye hatua. Mwisho wa miaka ya 70, programu "Nyuma ya Pazia za Kicheko" ilitolewa, iliyoundwa kama tamasha, lakini kutoka kwa maonyesho ya waandishi wa pop. Ikiwa katika miaka ya nyuma tu waandishi binafsi (Averchenko, Ardov, Laskin) walifanya na programu zao wenyewe, sasa jambo hili limeenea. Jambo la M. Zhvanetsky lilichangia sana mafanikio. Kuanzia miaka ya 60 kama mwandishi wa ukumbi wa michezo wa Leningrad wa Miniatures, yeye, akipita udhibiti, alianza kusoma monologues na mazungumzo yake mafupi jioni ya kibinafsi katika Nyumba za Wasomi wa Ubunifu, ambayo, kama nyimbo za Vysotsky, zilienea kote nchini.

5. Jazz kwenye jukwaa

Neno "jazba" kwa kawaida hueleweka kama: 1) aina ya sanaa ya muziki kulingana na uboreshaji na nguvu maalum ya sauti, 2) orchestra na ensembles zinazoimba muziki huu. Maneno "bendi ya jazz", "jazz ensemble" (wakati mwingine ikionyesha idadi ya wasanii - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "bendi kubwa") pia hutumiwa kuashiria mkusanyiko.

6. Wimbo jukwaani

Vocal (vocal-instrumental) miniature, ambayo hutumiwa sana katika mazoezi ya tamasha. Kwenye hatua, mara nyingi hutatuliwa kama hatua ya "kucheza" miniature kwa msaada wa plastiki, costume, mwanga, mise-en-scène ("ukumbi wa michezo"); utu, sifa za talanta na ustadi wa mwigizaji, ambaye katika visa kadhaa huwa "mwandishi mwenza" wa mtunzi, anapata umuhimu mkubwa.

Maelezo mafupi

Huko Urusi, asili ya aina za pop ilijidhihirisha katika burudani, burudani na ubunifu mkubwa wa sherehe za watu. Wawakilishi wao ni mababu-wacheshi wenye ndevu za lazima, ambao walicheka na kuwavutia watazamaji kutoka kwenye jukwaa la juu la kibanda-raus, parsley, raeshniks, viongozi wa dubu "wanasayansi", waigizaji-buffoons, wakicheza "michoro" na "reprise." "Miongoni mwa umati wa watu, wakicheza filimbi, vinanda, kufyonza na kuwachekesha watu.

Maonyesho ya kwanza ya maonyesho yalionyeshwa mara moja mitaani. Mara nyingi, maonyesho yalifanywa na wasanii wa safari. Wangeweza kuimba, kucheza, kuvaa mavazi mbalimbali, kuonyesha wanyama. Kila mtu alifanya alichofanya vyema zaidi. Njia mpya ya sanaa ilikua polepole, waigizaji waliboresha ujuzi wao.

Theatre ya kwanza duniani

Neno "ukumbi wa michezo" katika tafsiri kutoka kwa Kigiriki linamaanisha mahali pa maonyesho na tamasha yenyewe. Taasisi ya kwanza kama hiyo ya kitamaduni inaaminika kuwa ilitoka Ugiriki. Ilifanyika katika karne ya 5-4 KK. NS. Enzi hii iliitwa "classical". Inajulikana kwa maelewano na usawa katika vipengele vyote na vipengele. Jumba la maonyesho la Ugiriki la kale lilitokana na ibada ya miungu mbalimbali.

Ukumbi wa michezo wa Dionysus ndio jengo la zamani zaidi la ukumbi wa michezo. Mungu wa winemaking, mimea na asili aliheshimiwa sana na Wagiriki wa kale. Ibada za ibada ziliwekwa wakfu kwa Dionysus, ambayo polepole ilikua kuwa misiba na vichekesho vya kweli. Sherehe za kitamaduni zimegeuka kuwa maonyesho ya kweli ya maonyesho. Muundo huo ulikuwa nafasi ya wazi. Watazamaji hapo awali walikuwa kwenye viti vya mbao. iliheshimiwa sana katika Ugiriki ya kale hivi kwamba wenye mamlaka walitoa pesa kwa ajili ya maonyesho kwa raia maskini. Ilikuwa marufuku kutazama maonyesho ya wanawake walioolewa.

Hekalu la kwanza la sanaa lilikuwa na sehemu kuu tatu:

• orchestra - wacheza densi na kwaya iliyoimbwa juu yake;
• ukumbi - iko karibu na orchestra;
• jengo la skene, ambapo vyumba vya wasanii vilikuwa.

Hakukuwa na pazia na hatua ya kawaida, na majukumu yote ya kike yalichezwa na wanaume. Waigizaji walibadilisha majukumu yao mara kadhaa katika utendaji mmoja, kwa hivyo walilazimika kucheza na kuimba kikamilifu. Nyuso za waigizaji zilibadilishwa kwa kutumia vinyago. Hekalu la Dionysus lilikuwa karibu na jengo hilo.

Ukumbi wa michezo wa zamani uliweka misingi na kiini cha kisasa. Aina ya karibu zaidi ni ukumbi wa michezo ya kuigiza. Baada ya muda, aina tofauti zaidi na zaidi zilionekana.

Aina za tamthilia

Aina za maonyesho katika ulimwengu wa kisasa ni tofauti sana. Sanaa hii inajumuisha fasihi, muziki, choreografia, sauti, sanaa ya kuona. Wanaonyesha hisia na hali mbalimbali. Ubinadamu unaendelea kubadilika. Katika suala hili, aina mbalimbali za muziki zinaonekana. Wanategemea nchi ambayo wamezaliwa, juu ya maendeleo ya kitamaduni ya idadi ya watu, juu ya hali ya watazamaji na maombi yao.

Hebu tuorodhe baadhi ya aina za muziki: drama, comedy, monodrama, vaudeville, extravaganza, parody, mime, farce, maadili, uchungaji, muziki, tragicomedy, melodrama na wengine.

Aina za sanaa ya maonyesho haziwezi kushindana na kila mmoja. Wanavutia kila mmoja kwa njia yao wenyewe. Watazamaji wanaopenda jumba la opera hutembelea jumba la vichekesho bila raha.

Aina maarufu zaidi za tamthilia za tamthilia ni tamthilia, vichekesho, vichekesho, muziki, mbishi na vaudeville.

Nyakati za kusikitisha na za vichekesho zinaweza kuonekana katika tamthilia. Daima inavutia sana kutazama kazi za waigizaji hapa. Majukumu ya aina hii ni magumu na yanahusisha mtazamaji kwa urahisi katika uelewa na uchanganuzi.

Tamthilia za vichekesho huwa na dhumuni kuu la kufanya hadhira kucheka. Ili kufanya mzaha kwa hali fulani, waigizaji wanapaswa pia kujaribu kwa bidii. Baada ya yote, mtazamaji lazima awaamini! Majukumu ya vichekesho ni magumu kuigiza kama yale ya kuigiza. Wakati huo huo, kipengele cha satire hufanya iwe rahisi kutazama utendaji.

Janga daima linahusishwa na hali ya migogoro, ambayo uzalishaji unaelezea kuhusu. Aina hii ilikuwa ya kwanza kuonekana katika Ugiriki ya Kale. Vile vile vichekesho.

Muziki una mashabiki wengi. Daima ni hatua ya wazi na ngoma, nyimbo, njama ya kuvutia na kipimo cha ucheshi. Jina la pili la aina hii ni vichekesho vya muziki. Ilionekana nchini Merika mwishoni mwa karne ya 19.

Aina mbalimbali

Aina za sinema zinahusiana moja kwa moja na aina ambazo zinawakilishwa ndani yao. Ingawa hawaonyeshi sana aina kama aina ya uigizaji. Hebu tuorodhe baadhi yao:

• uendeshaji;
• makubwa;
• watoto;
• ya mwandishi;
• ukumbi wa michezo wa muigizaji mmoja;
• ukumbi wa michezo wa mwanga;
• vichekesho vya muziki;
• ukumbi wa michezo wa satire;
• ukumbi wa mashairi;
• ukumbi wa ngoma;
• pop;
• ukumbi wa michezo wa roboti;
• ballet;
• ukumbi wa michezo wa wanyama;
• ukumbi wa michezo wa walemavu;
• serf;
• mchezo wa kivuli;
• ukumbi wa michezo wa pantomime;
• ukumbi wa nyimbo;
• mtaani.

Ukumbi wa Opera na Ballet

Opera na ballet zilionekana nchini Italia wakati wa Renaissance. Ya kwanza ilionekana huko Venice mnamo 1637. Ballet iliibuka kama aina tofauti ya uigizaji nchini Ufaransa, ikibadilika kutoka kwa dansi kwenye korti. Mara nyingi aina hizi za sinema zinajumuishwa katika sehemu moja.

Opera na ballet hufuatana na orchestra ya symphony. Muziki unakuwa sehemu muhimu ya uzalishaji huu. Inaonyesha hali, mazingira ya kila kitu kinachotokea kwenye hatua na inasisitiza maonyesho ya watendaji. Waimbaji wa Opera hufanya kazi kwa sauti na hisia, wakati wacheza densi wa ballet huwasilisha kila kitu kupitia harakati. Majumba ya opera na ballet daima ni vituo vya maonyesho mazuri zaidi. Ziko katika majengo tajiri zaidi ya jiji na usanifu wa kipekee. Vyombo vya kifahari, pazia nzuri, mashimo makubwa ya orchestra - hivi ndivyo inavyoonekana kutoka ndani.

Theatre ya Drama

Hapa, nafasi kuu inapewa watendaji na mkurugenzi. Nio ambao huunda wahusika wa wahusika, wakibadilisha kuwa picha zinazohitajika. Mkurugenzi hutoa maono yake na anaongoza timu. Jumba la michezo ya kuigiza linaitwa ukumbi wa michezo wa "uzoefu". KS Stanislavsky aliandika kazi zake, akisoma kazi ya waigizaji wa kushangaza. Hawafanyi maonyesho tu - hucheza na viwanja ngumu. Ukumbi wa Kuigiza unajumuisha vichekesho, muziki na maonyesho mengine ya muziki katika repertoire yake. Matoleo yote yanatokana na fasihi ya tamthilia pekee.

Theatre kwa kila ladha

Ukumbi wa muziki ni mahali ambapo unaweza kutazama maonyesho yoyote ya maonyesho. Opera, vichekesho, operettas, muziki na maonyesho hayo yote ambayo kuna muziki mwingi huonyeshwa hapo. Ballets, wanamuziki na waigizaji pia hufanya kazi hapa. Ukumbi wa muziki unachanganya opera, ballet, ukumbi wa michezo wa operetta. Aina yoyote ya sanaa ya maigizo inayohusiana na pop au muziki wa kitamaduni inaweza kupata mashabiki wake katika ukumbi huu.

Onyesho la vikaragosi

Hapa ni mahali maalum. Hapa unaingia kwenye ulimwengu wa utoto na furaha. Mapambo hapa daima ni ya rangi, na kuvutia tahadhari ya watazamaji wadogo zaidi. Jumba la maonyesho ya bandia mara nyingi ndio ukumbi wa kwanza ambao watoto huingia. Na mtazamo wa baadaye wa mtoto kwenye ukumbi wa michezo unategemea maoni gani anayofanya kwa mtazamaji asiye na uzoefu. Aina mbalimbali za maonyesho ya maigizo hutegemea matumizi ya aina mbalimbali za vikaragosi.

Hivi karibuni, waigizaji wa puppeteer hawajificha nyuma ya skrini, lakini huingiliana na puppets kwenye hatua. Wazo hili ni la S.V. Obraztsov anayejulikana. Alivaa mwanasesere wa glavu anayeitwa Tyapa mkononi mwake na kucheza vyema kwenye jukwaa dogo, akiigiza kama baba yake.

Asili ya aina hii ya ukumbi wa michezo iko mbali katika Ugiriki ya Kale. Kuunda dolls kwa mila, watu hawakujua kuwa itakua sanaa halisi. Ukumbi wa maonyesho ya bandia sio tu utangulizi wa sanaa, lakini pia njia ya marekebisho ya kisaikolojia kwa watoto wadogo.

Jumba la vichekesho

Aliunganisha ndani yake waigizaji ambao wanaweza kuimba na kucheza. Wanapaswa kuzoea picha za vichekesho kwa urahisi na wasiogope kuchekesha. Mara nyingi unaweza kuona "Sinema za Drama na Vichekesho", "Sinema za Vichekesho vya Muziki". Kuchanganya aina kadhaa katika ukumbi wa michezo moja haingilii na kuhifadhi ladha yake. Repertoire inaweza kujumuisha operettas, vichekesho vya kejeli, muziki, drama, maonyesho ya muziki kwa watoto. Watu huenda kwenye sinema za vichekesho kwa raha. Ukumbi umejaa kila wakati.

ukumbi wa michezo mbalimbali

Imeboresha aina za sinema hivi karibuni. Na mara moja akapenda mtazamaji. Ukumbi wa michezo wa hatua ya kwanza ulionekana katikati ya karne iliyopita. Ilikuwa ukumbi wa michezo huko Leningrad, ambao ulifunguliwa mnamo 1939. Mnamo 2002, iliitwa "Sinema ya anuwai iliyopewa jina lake A. I. Raikin ". Watumbuizaji ni pamoja na waimbaji wa kisasa, wacheza densi, watangazaji. Wasanii anuwai ni nyota za biashara, wacheza densi na waonyeshaji, kama wanavyoitwa sasa.

Katika sinema za pop, mara nyingi huwa na kumbukumbu, matamasha yaliyotolewa kwa tarehe yoyote ya kukumbukwa, na maonyesho ya waandishi wa kisasa hufanywa. Wacheshi hushikilia matamasha hapa, huweka maonyesho ya vichekesho, maonyesho kwenye kazi za kitamaduni. Ukumbi wa muziki unaweza kutoa maonyesho sawa.

Ukumbi wa michezo ya kejeli

Tunawapenda sana watazamaji! Kuanzia wakati wa kuonekana kwake, alionyesha maisha ya wenyeji, alionyesha mapungufu yote na kuwadhihaki. Waigizaji wamekuwa wakijulikana kwa kuona, walifanya kikamilifu majukumu ya vichekesho sio tu kwenye hatua, bali pia kwenye sinema. Sinema za kejeli zimekuwa zikiongoza kila mara kwa wale ambao walikatazwa kufanya maonyesho fulani. Hii ilitokana na udhibiti. Kufanya mzaha kwa vipengele hasi vya tabia ya binadamu, mara nyingi iliwezekana kuvuka mstari wa kuruhusiwa. Marufuku hayo yalivutia watazamaji zaidi tu. Waigizaji wakubwa wa ukumbi wa michezo wa satire, ambao wanajulikana sana: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Shukrani kwa watu hawa, sinema za satire zimependwa na watazamaji.

Kwa wakati, aina za sinema zinaonekana ambazo zimesahaulika kwa muda mrefu, au ni tofauti kabisa na chochote kilichopo.

Mitindo mipya

Aina mpya za mahekalu ya sanaa zitashangaza mtazamaji wa kisasa zaidi. Sio zamani sana, ukumbi wa michezo wa Robot wa kwanza ulionekana nchini Poland. Inachezwa na waigizaji wa roboti ambao huwasilisha hisia zao kwa macho na ishara zao. Maonyesho hayo hadi sasa yameundwa kwa hadhira ya watoto, lakini viongozi wa mradi wananuia kupanua repertoire kila wakati.

Katika majira ya joto, maonyesho ya maonyesho yanafanyika mitaani. Hii tayari imekuwa mila. Mwaka huu sherehe nyingi zilifanyika hadharani. Hatua ndogo zilijengwa karibu na kumbi za sinema, ambazo onyesho lilitekelezwa kikamilifu. Hata wachezaji wa opera na ballet tayari wanasonga mbele zaidi ya ukumbi wa michezo ili kuvutia watazamaji wengi iwezekanavyo.

Ikiwa kwenye kiti mbele yangu kuna mtu mrefu bila sababu, inaanza kuonekana kwangu kana kwamba nina wakati mgumu wa kusikia. Kwa hali yoyote, muziki kama huo hukoma kuwa muziki wa pop kwangu. Hata hivyo, pia hutokea kwamba kile kinachotokea kwenye hatua kinaonekana kikamilifu, hata hivyo, licha ya hili, haifanyi ukweli wa sanaa ya pop; Baada ya yote, baadhi ya wasanii na wakurugenzi hukazia juhudi zao zote katika kufurahisha masikio yetu, bila kujali macho yetu. Hasa mara nyingi mtu hukutana na kudharau upande wa kuvutia wa sanaa ya pop katika aina za muziki, lakini dalili za ugonjwa huo huo zinaweza kuzingatiwa katika usomaji wa kisanii na katika burudani.

- Kweli, - utasema, - tena tunazungumza juu ya vitu vilivyojulikana kwa muda mrefu, juu ya ukweli kwamba wasanii wengi wa pop wanakosa utamaduni wa hatua, kwamba idadi yao wakati mwingine haina udhihirisho wa plastiki na ni ya kuibua.

Hakika, mapungufu haya yote makubwa, ambayo bado hayajashindwa na sanaa ya pop, mara nyingi huonekana katika hakiki, na makala zenye matatizo, na katika majadiliano ya ubunifu. Kwa kiasi fulani, yataguswa katika makala hii pia. Hata hivyo, ningependa kuuliza swali kwa upana zaidi. Jambo hapa, ni wazi, sio tu ukosefu wa ujuzi kama vile. Upungufu huu uligusa hata aina za pop ambazo zinashughulikiwa kwa kuonekana tu. Wanasarakasi, jugglers, wadanganyifu (hata bora zaidi wao, mabwana wakubwa wa ufundi wao) mara nyingi hufanya dhambi na monotoni sawa ya kuona, ukosefu wa utamaduni wa plastiki. Aina zote za aina hupunguzwa, kama sheria, kwa ubadilishaji ndani ya idadi ya takriban mduara mmoja wa hila na mbinu zilizofanywa. Mihuri ambayo huundwa mwaka hadi mwaka (kwa mfano, wanandoa wa kiume wa sarakasi, warefu na wadogo, wanaofanya kazi kwa kasi ndogo, wakifanya harakati za nguvu, au juggler ya melancholic iliyovaa tuxedo na sigara na kofia, n.k.) inaimarisha tu, inahalalisha aina za pop za umaskini. Mila, mara moja hai, huwa minyororo ya maendeleo ya sanaa.

Nitawataja kama mfano wachezaji wawili wa juggle - washindi wa Shindano la 3 la All-Russian la hivi karibuni la Wasanii Mbalimbali. I. Kozhevnikov, ambaye alipewa tuzo ya pili, ni aina ya juggler iliyoelezwa hivi karibuni: kofia ya bakuli, sigara, miwa hufanya palette ya kipande kilichofanywa bila ustadi. E. Shatov, mshindi wa tuzo ya kwanza, anafanya kazi na projectile ya circus - perch, mwisho wake ni tube nyembamba ya uwazi yenye kipenyo cha mpira wa tenisi. Akiweka usawa juu ya kichwa chake, Shatov anatupa mipira kwenye bomba. Kila wakati sangara inakua, hatua kwa hatua kufikia karibu mita kumi kwa urefu. Kwa kila sehemu mpya ya Persha, utendaji wa nambari unakuwa mkali zaidi, unaoonekana zaidi. Mwishowe, urefu wa sangara unakuwa hivyo kwamba hauingii ndani ya urefu wa hatua (hata juu kama kwenye ukumbi wa michezo wa anuwai). Juggler anakuja mbele, akisawazisha vichwa vya watazamaji wa safu ya mbele. Mpira hupanda juu, karibu kutoweka dhidi ya msingi wa dari na kuishia kwenye bomba. Nambari hii, pamoja na usafi wa ajabu ambayo inafanywa, ni ya ajabu kwa kuwa mizani ya kuona, inayobadilika mara kwa mara, inachukuliwa na wale walioketi katika ukumbi katika umoja kamili. Hii inafanya athari ya kuvutia kuwa ya ajabu. Kwa kuongezea, hii ni burudani maalum ya pop. Hebu fikiria nambari ya Shatov kwenye skrini ya TV au kwenye filamu! Achana na ukweli kwamba kipengele cha kutotabirika hakijajumuishwa katika TV iliyopigwa hapo awali au njama ya filamu (kwa sababu ya hili, hatua na circus hazitawahi kuwa kikaboni kwenye skrini!) Nambari ya Shatov ni charm yake.

Sanaa ya Shatov (kwa kiwango kikubwa zaidi kuliko, sema, nambari ya Kozhevnikov) inapoteza ikiwa ilihamishiwa kwenye nyanja ya sanaa nyingine. Huu ni ushahidi wa kwanza wa sanaa yake ya kweli ya aina mbalimbali. Ikiwa uhamisho huo unafanywa kwa urahisi bila hasara dhahiri, tunaweza kusema kwa usalama kwamba kazi na mwandishi wake wanatenda dhambi dhidi ya sheria za sanaa ya pop. Inafunua hasa aina za muziki na hotuba za jukwaa la redio. Wengi wa waimbaji wetu wa pop na waimbaji wanasikilizwa vyema kwenye redio, ambapo wameachiliwa kutoka kwa hitaji la kutafuta plastiki inayolingana na wimbo unaochezwa. Mbele ya kipaza sauti cha redio, mwimbaji, ambaye hatua yake ni mateso makubwa, anahisi vizuri. Mwimbaji wa pop kwa asili, kinyume chake, hupata usumbufu fulani kwenye redio: anazuiliwa sio tu na ukosefu wa mawasiliano na watazamaji, lakini pia na ukweli kwamba nuances nyingi za utendaji zipo katika upande wa kuona. picha itakuwa mbali na sauti. Hii inahusisha, bila shaka, kupungua kwa athari. Nakumbuka rekodi za kwanza za nyimbo za Yves Montand, zilizoletwa na Sergei Obraztsov kutoka Paris. Msanii mwenyewe aligeuka kuwa wa kina zaidi, muhimu zaidi tulipomwona akiimba kwenye hatua: haiba ya muigizaji iliongezwa kwa haiba ya muziki na maneno, na kuunda plastiki inayoelezea zaidi ya picha ya mwanadamu. Stanislavsky alipenda kurudia: mtazamaji huenda kwenye ukumbi wa michezo kwa ajili ya maandishi, anaweza kusoma maandishi nyumbani. Kitu sawa kinaweza kusemwa juu ya hatua: mtazamaji anataka kuona utendaji kutoka kwa hatua, anaweza kujifunza maandishi (na hata muziki) akiwa nyumbani. Angalau kwenye redio. Je, inafaa, kwa mfano, kwenda kwenye tamasha ili kumsikiliza Yuri Fedorishchev, ambaye anafanya kila awezalo kurejesha utendaji wa Paul Robson wa wimbo wa Mississippi? Nadhani katika kufikia lengo lake Fedorishchev angekuwa na mafanikio zaidi kwenye redio. Kusikiza "Mississippi" kwenye redio, tunaweza kushangaa jinsi sauti za muziki za mwimbaji wa Negro zilikamatwa kwa usahihi, na wakati huo huo hatungekuwa na fursa ya kuona hali kamili ya plastiki ya Fedorishchev, ambayo inapingana na asili.

Wakurugenzi wa programu, ambayo nilitokea kumsikia Fedorishchev, alijaribu kuangaza sauti ya kuona ya uimbaji wake. Wakati wa uimbaji wa wimbo wa Ufaransa "Usiku Mmoja", kabla ya aya hiyo, ambayo mada ya kiraia huanza - mada ya mapambano ya amani, taa kwenye ukumbi huzima ghafla, taa nyekundu tu ya nyuma inabaki. Katika sehemu ya kusikitisha zaidi ya wimbo, ambayo inahitaji njia za kuigiza wazi, mtazamaji analazimika kuwa msikilizaji tu, kwa maana yote anayoona ni silhouette nyeusi isiyo na mwendo dhidi ya mandharinyuma mekundu hafifu. Kwa hivyo, kuelekeza, kujitahidi kubadilisha idadi kwa watazamaji, humfanya mtangazaji, na kwa kweli kazi hiyo kwa ujumla, kuwa "udhaifu" wa kweli. Ukosefu wa ajabu wa mbinu za taa, ambayo imesababisha kuhama kwa msisitizo katika kesi iliyoelezwa hapo juu, ni moja ya magonjwa ya hatua yetu. Mfumo wa athari za taa hujengwa ama kwa kanuni ya moja kwa moja ya kielelezo (mandhari ya mapambano ya amani daima inahusishwa na nyekundu, si vinginevyo!), Au kwa kanuni ya uzuri wa saluni (tamaa ya "kuwasilisha" mwigizaji bila kujali maudhui ya kisanii ya nambari, mtindo wake) ... Matokeo yake, uwezekano wa kuvutia zaidi wa taa bado haujatumiwa. Vile vile vinaweza kusema juu ya vazi: mara chache hutumikia kuimarisha picha ya kuona. Ikiwa kuna mila nzuri katika kutumia vazi kama njia ya kusisitiza asili ya jukumu (sema, koti ya velvet na upinde na N. Smirnov-Sokolsky au mavazi ya mime na L. Yengibarov), basi rahisi na kwa Wakati huo huo kusaidia kufunua picha ya vazi ni nadra sana. Hivi majuzi, nilitokea kushuhudia jinsi suti iliyochaguliwa vibaya ilidhoofisha sana maoni yaliyotolewa na nambari. Tunazungumza juu ya Kapigolina Lazarenko: vazi jekundu lenye kung'aa na msongamano mkubwa lilimfunga mwimbaji na kwa wazi halikuhusiana na wimbo mpole, wa sauti "Njoo Rudi".

Taa, mavazi na mise-en-scène ni nyangumi watatu wanaounga mkono upande wa kuvutia wa utendaji wa jukwaa. Kila moja ya mada haya yanastahili mjadala maalum, ambayo makala yangu, kwa kawaida, haiwezi kujifanya. Hapa nitagusa tu upande huo wa hatua mahususi ya mise-en-scène ambayo haiwezi kunakiliwa vya kutosha kwenye skrini ya TV na sinema. Hatua ina sheria zake za nafasi na wakati: karibu-up, foreshortening, uhariri katika sinema (na televisheni), ambayo inakiuka umoja wa makundi haya, au tuseme uadilifu wao, kujenga nafasi mpya na wakati mpya, ambayo si. inafaa kabisa kwa jukwaa. Hatua hiyo inahusika na mpango wa mara kwa mara, kwa kuwa umbali kutoka kwa mwigizaji hadi kwa kila watazamaji hutofautiana kidogo, tu kama muigizaji anaweza kuingia kwenye kina cha hatua. Vile vile vinapaswa kusemwa juu ya uhariri: hufanyika kwenye hatua (ikiwa inatokea tu) ndani ya jumla, ambayo iko kila wakati kwenye hatua. Montage hii inaweza kufanywa ama kwa taa (mbinu iliyotumiwa kwa mafanikio katika maonyesho ya studio ya pop ya Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow), au inafanyika katika akili ya mtazamaji. Ili kuiweka kwa urahisi, yeye hutenga baadhi ya sehemu katika mtazamo wake wa picha ya kuona, huku akiendelea kuweka nzima katika uwanja wake wa maono.

Ili sionekane kuwa haina msingi, nitatoa mfano. Mchezo wa kuigiza "Nyumba Yetu ni Nyumba Yako" na studio ya pop ya Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow. Katika mkusanyiko huu, utaftaji wa kuvutia sana wa udhihirisho wa onyesho unafanywa. Wakati huo huo, mara nyingi mashairi ya lyric au mfano, kwa kuzingatia ushirika wa viunganisho, hugeuka kuwa kipengele kikuu cha hadithi. Lakini ni muhimu kutambua kwamba mashairi na mafumbo yanageuka katika maonyesho ya studio kwa namna ya hadithi ya mfano, ya kuona (kwa mfano, takwimu za kijiometri zilizochorwa katika moja ya nambari husaidia kufunua maana ya satirical ya dhana nyingi muhimu). Katika onyesho kuhusu shirika la burudani ya vijana ("Klabu ya Vijana"), wapiga kelele wanne, waliosimamishwa, kana kwamba kwenye jukwaa, kwenye misingi minne mikubwa, hutamka mabaki ya misemo ambayo kwa pamoja huunda fujo la kushangaza la mfuko wa upepo na. urasimu. Usikivu wa mtazamaji huhamishwa mara moja kutoka kwa mtu anayepiga mayowe hadi mwingine: mzungumzaji hufuatana na maneno yake kwa ishara (wakati mwingine katika kinzani ngumu na neno), wengine hubaki bila kusonga kwa wakati huu.Nafikiria tukio hili limerekodiwa kwenye filamu. Maandishi yake na mise-en-scene inaonekana kuwa kivuli cha siku zijazo kwa uhakika. Kila kidokezo ni cha karibu. Mlolongo wa bunduki-mashine ya karibu-ups, replicas, ishara. Lakini basi kulikuwa na hasara mbili muhimu. Kwanza, ukosefu wa ledsagas kwa kila mstari: unaleta waliohifadhiwa ya wahusika wengine. Na ya pili ni mabadiliko ya mistari yote kuwa mbadilishano wa vishazi bila kuhamisha umakini wetu kutoka kwa mhusika mmoja hadi mwingine. Counterpoint, ambayo inakuwa silaha kali ya waandishi katika tukio hili, inatoweka kwenye filamu.

Itakuwa vibaya kusema kwamba tofauti, hatua ya kupingana kati ya neno na picha, ni mali ya sanaa ya pop pekee. Jukwaa la ukumbi wa michezo na skrini zinamjua. Lakini njia za kufikia athari hii ni tofauti. Na kwenye hatua, wao ni muhimu sana. Hapa sehemu ya kupinga ni uchi, inayoonyeshwa kama mgongano wa kimakusudi wa wapinzani ulioundwa kuzua cheche za kicheko. Nitawatolea mfano wasanii ambao mara kwa mara, mwaka hadi mwaka, wanaboresha matumizi yao ya silaha hii ya jukwaa. Ninamaanisha quartet ya sauti "Yur" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; mkurugenzi Boris Sichkin). Katika wimbo "Safari ya Biashara" quartet inaimba, wakati mikono ya wasanii inageuka kuwa vyeti vya usafiri (mitende iliyo wazi) na mihuri ya shule (ngumi iliyopigwa), mihuri huwekwa, pesa hutolewa, nk. Yote hii haifanyiki kwa fomu. -vituo vya maandishi, na sambamba nayo, wakati mwingine yanapatana tu, lakini zaidi - kuwa katika mfululizo wa counterpoint. Kama matokeo ya mgongano usiotarajiwa wa maneno na ishara, maana mpya, isiyotarajiwa inatokea. Kwa mfano, wasafiri wa biashara wanaosafiri kuelekea pande tofauti hawana biashara, isipokuwa kucheza domino kwenye treni. Mikono, na kuchochea knuckles, "kulazimisha" juu ya maandishi, ambayo inasema kwamba wao ni recklessly alitumia juu ya safari ya biashara ya kukabiliana na fedha zao wenyewe. Kutokana na hili, ishara ya mikono inayochochea mifupa ya kufikirika hewani inakuwa fasaha sana.

Kazi ya mwisho ya quartet - "Televisheni" - ni mafanikio yake makubwa zaidi ya ubunifu katika kutumia njia za maonyesho ya kuona ya hatua. Hapa tayari washiriki wa quartet wanafanya sawa kama paroists, kama wasomaji, maigizo na kama waigizaji wa kuigiza. Kwa kuongezea, wanaonyesha ustadi bora wa choreographic: kwa neno moja, tunashuhudia aina ya maandishi ambayo maneno, muziki huunganishwa kwa karibu na pantomime, densi, nk. Zaidi ya hayo, uhuru wa mchanganyiko na mabadiliko ya papo hapo kutoka kwa ubora wa kati hadi mwingine. ni kubwa kama inaweza kuwa tu katika sanaa ya pop. Wakati wa utendaji, karibu aina zote zilizopo
televisheni. Mabadiliko yao, pamoja na mabadiliko ya njia zinazotumiwa na wasanii, hujenga mtazamo mzuri sana. Jukwaa bila shaka ni moja ya sanaa za kuvutia. Lakini kuna sanaa nyingi za maonyesho: ukumbi wa michezo, sinema, circus, na televisheni ya sasa, ambayo pia inaonyesha uwezo mkubwa wa uzuri. Je, kuna uhusiano gani ndani ya kundi hili la sanaa? Inaonekana kwamba ukumbi wa michezo wa pop bado unabaki ndani ya mfumo wa sanaa ya maonyesho, ingawa ina mfanano mwingi na aina zingine. Kwa kawaida, ukumbi wa michezo (inayoeleweka kwa maana pana ya neno) inabadilika kila wakati mipaka yake, ambayo kwa namna fulani tayari inakuwa nyembamba kwa hatua. Walakini, sifa zingine za sanaa ya pop, licha ya mageuzi makubwa, bado hazijabadilika. Hizi ni pamoja na, kwanza kabisa, kanuni ya shirika la kuona la aina ya maonyesho mbalimbali. Na ikiwa tunazungumzia kuhusu fomu, basi jambo kuu katika hatua ya kisasa (hadi aina fulani za muziki) ni picha.

Katika makala hii, haikuwezekana kuzingatia vipengele vyote vya mada. Kazi yangu ilikuwa ya kawaida zaidi: kuteka umakini kwa shida kadhaa za kinadharia za sanaa ya pop, ambayo kwa kiasi kikubwa huamua msimamo wake kati ya sanaa zingine na kuelezea asili ya utaftaji wa ubunifu wa mabwana wetu wa pop. Sheria za kinadharia, kama inavyojulikana, zinabaki kuwa sheria za lazima kwa kila mtu hadi siku ambayo msanii mkali wa ubunifu anakuja na kuvunja mipaka ambayo ilionekana kuwa ngumu hata jana. Leo tunashuhudia aina za syntetisk za sanaa ya Est-Rada: kanuni za zamani haziwezi kuhimili shinikizo la uvumbuzi mpya. Ni muhimu kutambua kwamba mabadiliko yanayoendelea yana kwenye bendera yao kanuni inayobadilika kila mara, lakini kimsingi isiyotikisika ya jukwaa kama onyesho.

A. VARTANOV, mgombea wa historia ya sanaa

Jarida la circus la Soviet. Machi 1964

Mada ya 6. Panorama ya maelekezo kuu katika uwanja wa hatua ya dunia

Mada ya 7 Muziki wa pop katika miaka ya 90 na mapema karne ya 21

Somo la mtihani

SEHEMU YA III. Utamaduni wa mwamba
Mada ya 1. Muziki wa mwamba kama jambo la utamaduni wa muziki wa karne ya ishirini.

Mandhari 2. Muziki wa Rock wa Marekani katika miaka ya 1950.

Mada ya 4. Mapitio ya maelekezo ya muziki wa rock wa miaka ya 1970-1980.

Mada ya 5. Mapitio ya mwelekeo wa muziki wa rock wa miaka ya 1990.

Mada ya 6. Mapitio ya maelekezo ya muziki wa mwamba wa karne ya XXI.

Mada ya 7. Muziki wa mwamba katika USSR

Mada ya 8. Panorama ya maelekezo kuu ya mwamba wa kisasa wa ndani

Sehemu ya IV Aina za Misa za ukumbi wa michezo

Mandhari

Mandhari 4. Muziki wa Rock

Mada ya 5. Opera ya mwamba

Ripoti za wanafunzi

Mikopo tofauti

JUMLA:

1. 3. MASHARTI YA UTEKELEZAJI WA MPANGO WA NIDHAMU

3.1. Kima cha chini cha Mahitaji ya Usafirishaji

Taasisi ya elimu inayotekeleza mpango wa mafunzo kwa wataalam wa kiwango cha kati katika utaalam wa elimu ya ufundi ya sekondari lazima iwe na nyenzo na msingi wa kiufundi ambao unahakikisha ufanyaji wa aina zote za madarasa ya vitendo, mafunzo ya kinidhamu, ya kitamaduni na ya kawaida, mazoezi ya kielimu yaliyotolewa. kulingana na mtaala wa taasisi ya elimu. Utekelezaji wa mpango wa nidhamu unahitaji chumba cha kusomea kwa masomo ya kikundi.

Vifaa vya darasani: meza, viti (kulingana na idadi ya wanafunzi), ubao wa maonyesho, vifaa vya video na sauti (TV, kicheza DVD, vinyl na kicheza CD, projekta, kompyuta ndogo, piano)

Vifaa vya kufundishia vya kiufundi: TV, kicheza DVD, vinyl na kicheza CD, projekta, kompyuta ya mkononi (Ufikiaji wa Mtandao)

1. 3.2. Msaada wa habari wa mafunzo

2. Bibliografia

1. Konen V. Kuzaliwa kwa jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyclopedia ya muziki wa mwamba. -Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Muziki wa Rock jana na leo.-M., 1978.
5. Wimbo wa Schneerson G. Marekani.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Wimbo wa Kifaransa.-M., 1974.

Mada ya 1. Jazz kama jambo la sanaa ya muziki

Ufafanuzi wa jazz. Mchanganyiko wa asili ya utamaduni wa jazba. Masharti ya kihistoria, kijamii na kisanii kwa asili ya jazba. Uainishaji wa historia ya jazba.

Uwazi wa mawasiliano wa utamaduni wa jazba. Mwingiliano na muziki wa kitaaluma ("Sasa ya Tatu"), na ngano za watu wa ulimwengu ("Sasa ya Nne").

Matumizi ya njia na mbinu za kuelezea za jazba na watunzi wa kitaaluma.

Mada ya 2. Asili ya jazz

Asili ya mchanganyiko wa asili ya muziki wa jazz.

Negro mizizi (improvisational kufanya muziki, maalum rhythmic shirika - swing, mbinu maalum ya mijadala - labile - kiimbo. Derti-tani, shout-, graul-, holler-athari).

Mila ya Uropa katika jazba (mila ya muziki wa tamasha, vikundi vya maonyesho, maelewano ya sauti, shirika la metro-rhythmic, mraba wa miundo ya utunzi)

Utamaduni wa kila siku wa Amerika. ukumbi wa michezo wa Minstrel.

Mada ya 3. Aina za ngano za Kiafrika

Vipengele vya aina ya kawaida ni kanuni ya msikivu, labile labile, jukumu la kanuni ya rhythmic.

Aina za kiroho - kiroho, injili, sauti ya pete, jubili.

Nyimbo za kazi - wimbo wa kazi: barabara, shamba, shamba.

Mada ya 4 Blues: Hatua za Ukuzaji wa Aina

Kizamani ("vijijini") blues ni aina ya ngano ya asili ya uboreshaji.

Bluu za asili - sifa za aina (maudhui ya kielelezo, fomu ya bluu, hali ya bluu, sauti ya bluu, eneo la bluu, maelewano ya mraba ya bluu). Wasanii wa Blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter na wengine.

Blues katika jazz ya kisasa. Bluu za ala; maendeleo ya aina katika mitindo mbalimbali ya jazz ya kisasa.

Mada ya 5. Ragtime

Asili ya aina; muziki wa rag, matembezi ya keki.

Vipengele vya aina: "melodi iliyosawazishwa dhidi ya usuli wa noti za nane sahihi za metronomi katika usindikizaji", kanuni ya "suti" ya upangaji wa fomu. Makala ya mbinu ya kufanya.

Watunzi wa Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott na wengine.

Ukuzaji wa Ragtime - Aina za Juu, Novetly.

Opera ya Ragtime. "Trimonisha" (S. Joplin)

Mada ya 6. Mitindo ya jazz ya mapema

Uhamiaji wa Waamerika wa Kiafrika kutoka maeneo ya vijijini hadi miji, na uundaji wa vituo vya kwanza vya jazz (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Mtindo wa New Orleans. Bendi ya kuandamana, jukumu lao katika malezi ya ensembles za kwanza za jazba. Muundo wa vyombo vya orchestra za jazba, kazi za vyombo.

Ubunifu wa D.R. Morton, S. Besche, L. Armstrong.

Kuenea kwa jazba kwenye Pwani ya Mashariki na Midwest (Kansas City, Memphis, nk.)

Mtindo wa Chicago. Dixieland na jukumu lake katika maendeleo ya jazba. Shughuli za Bendi ya Jazz ya Dixieland (iliyoongozwa na Jack Lane). Mtindo wa nyumba ya pipa. Aina ya Boogie-woogie.

Mandhari 7. 1920-1930. Siku kuu ya jazz. Enzi ya swing

Miaka ya 1920 - "umri wa jazba" (F. S. Fitzgerald). Kuhamishwa kwa kituo cha ukuzaji wa jazba kwenda New York.

Jazz ya Symphonic kama mfano wa muunganiko wa jazba na desturi za muziki wa kitaaluma. Ubunifu wa J. Gershwin. Porgy na Bess ni opera ya kwanza kulingana na ngano za Negro.

Muziki mtamu ni mwelekeo wa jazba ya burudani ya densi. Ubunifu wa J. Kern, K. Porter na wengine.

Miaka ya 1930 - "enzi za swing". Upanuzi wa nyanja ya uwepo wa jazba (kumbi za densi, mikahawa, hoteli; alama za muziki za maonyesho, muziki, filamu). Shughuli ya dansi na burudani ya muziki wa jazz, kama matokeo ya uuzaji wake wa kibiashara.

Nafasi iliyopo ya bendi kubwa. Kanuni za uwekaji wa vikundi vya vyombo. Kazi za mpangaji na mboreshaji. "Standardization" ya lugha ya muziki.

Bendi kubwa "zilizopewa jina" (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, nk.)

Mada ya 8. Mwanzo wa zama za jazz ya kisasa. Miaka ya 1940. Mtindo wa Bebop.

Sababu za kijamii na kisiasa za kuundwa kwa bebop - mtindo wa kwanza wa jazz ya kisasa. Kuelekeza upya jazba kutoka uwanja wa utamaduni wa watu wengi hadi hadhi ya sanaa ya wasomi.

Mwelekeo wa utengenezaji wa muziki wa chumba, kama matokeo ambayo malezi ya wasanii wadogo ni mchanganyiko. Kuimarisha jukumu la uboreshaji.

Shida ya mfumo wa njia za muziki na za kuelezea za jazba kwa sababu ya "kukopa" kwa mafanikio ya muziki wa kisasa wa kitaaluma. Ufufuo wa mila za uimbaji wa ngano labile na udhihirisho wao katika uwanja wa sauti wa jazba.

Viangazi vya Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Mada ya 9. 1950s. Mtindo wa baridi na mwelekeo mwingine

Baridi (baridi) - kama majibu ya bebop moto-stile. Ukuzaji wa mielekeo ya miaka ya 1940 - mwelekeo wa utengenezaji wa muziki wa karibu, upyaji wa lugha ya muziki, uimarishaji wa kanuni ya uboreshaji. Ujuzi wa jazba, kuileta karibu na muziki wa mapokeo ya kitaaluma.

Wawakilishi wa mtindo wa baridi ni D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Quartet ya kisasa ya jazba".

Mtindo unaoendelea - mtindo wa jazz ya tamasha kulingana na mila ya bendi kubwa ya bembea. Viongozi wa orchestra S. Kenton, V. German, B. Rebern na wengine.

Mada ya 10. 1960s. Mitindo ya jazba ya avant-garde

Jazz ya bure ni mtindo wa kwanza wa avant-garde wa jazz. Masharti ya kijamii kwa kuibuka kwa mtindo. Mvuto kuelekea utumiaji wa njia ngumu za kisasa za lugha ya muziki na mtazamo wa bure wa kuunda malezi, mada, "gridi ya taifa" ya usawa, mapigo ya metric sare.

Jazz ya "Modal" kama aina ya jazba isiyolipishwa. Mpangilio kuu wa mtindo ni uboreshaji kwa kiwango kilichochaguliwa.

Wawakilishi wa jazz ya bure - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp na wengine.

Mada 11. Mitindo ya Jazz 1960-1970

Mwingiliano wa jazba na tamaduni tofauti za muziki ili kupata vyanzo vya uboreshaji wa lugha ya jazba.

Mitindo ya Ethno. Afrokuba na Bossa Nova - muziki wa jazz wa ladha ya Amerika Kusini. Sifa za tabia - mdundo wa aina ya densi, upanuzi wa kikundi cha midundo kupitia matumizi ya ala mbalimbali za kigeni.

Jazz-rock ni mwelekeo kulingana na mchanganyiko wa jazba na mtindo wa mwamba. Kuboresha sauti ya jazba kwa kuvutia ala maalum za muziki za umeme. Jazz-rock katika muziki wa M. Davis, C. Corea na wengine.

"Harakati ya tatu" ni mwelekeo unaochanganya mila ya muziki ya kitaaluma ("harakati ya kwanza") na jazz ("harakati ya pili"). Kuweka juu ya uandishi wa nyimbo za orchestra kwa fomu kubwa, kuondoka kwa uboreshaji kwa nyuma. Wawakilishi wa "mwenendo wa tatu" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Harakati ya nne" au "muziki wa ulimwengu" ni wimbi jipya la ethno-jazz tangu miaka ya 1970. Inatokana na kuegemea kwa ngano asilia za ulimwengu wa kitaifa. Ubunifu wa John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.

Mada ya 18. Jazz katika Urusi ya Soviet

Miaka ya 1920 nchini Urusi - "jazz boom". Ziara katika USSR ya vikundi vya jazba vya kigeni na waimbaji wa muziki wa jazba. Bendi za kwanza za jazz: "V. Parnakh's eccentric jazz band" (1922), orchestra ya A. Tsfasman (1926), Chai-jazz na L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Umaarufu wa jazba kwa msaada wa sinema ("Merry Fellows" na G. Aleksandrov, pamoja na orchestra ya L. Utesov). Uundaji wa Jazz ya Jimbo la USSR (chini ya uongozi wa M. Blanter na V. Knushevitsky) na Orchestra ya All-Union Radio Jazz (chini ya uongozi wa A. Varlamov, baadaye A. Tsfasman)

Aina na mwelekeo wa burudani wa muziki wa jazz katika miaka ya 1930-1940; maelewano na wimbo wa watu wengi wa Soviet. "Wimbo wa Jazz". Shughuli za orchestra chini ya uongozi wa O. Lundstrem, E. Rosner. Ubunifu wa watunzi I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky na wengine.

1940-1950s - wakati wa ukosoaji mkali na marufuku ya jazba, kama onyesho la itikadi ya serikali na sera ya kigeni ya USSR. "Chini ya ardhi" jazz. Ubunifu wa Yu. Saulsky.

1950-1960 - "thaw ya Krushchov" - wakati wa kuundwa kwa vilabu vya jazz, shirika la sherehe za jazz. Ziara za wanamuziki wa kigeni. Ushiriki wa wanamuziki wa Soviet katika sherehe za jazba za kigeni.

Uhalalishaji wa taratibu wa jazba katika miaka ya 1980. Kuibuka kwa kilabu cha kwanza cha kujitegemea cha jazba huko Leningrad (1986), machapisho kuhusu jazba katika jarida la Musical Life, kutolewa kwa filamu "Sisi ni kutoka Jazz" (iliyoongozwa na K. Shakhnazarov) na ushiriki wa orchestra iliyofanywa na A. Kroll (1983).

Mada ya 19. Jazz katika Urusi ya baada ya Soviet

Jazzmen wa ndani ambao walikuja mbele mwaka wa 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov na wengine. Waimbaji - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Aina mbalimbali za mitindo katika shughuli za vikundi vya ndani na waimbaji wa pekee wa miaka ya 1980: Mitindo ya Retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), jazz baridi (G. Lukyanov na kikundi chake "Kadans"), jazz ya bure (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Kuibuka kwa takwimu mpya katika jazz ya ndani katika miaka ya 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin na wengine.

Sehemu ya 2

Mada ya 1. Aina ya nyimbo maarufu kama sehemu ya muziki wa pop

Wimbo, kama mojawapo ya aina za pop zilizoenea zaidi. Asili ya wimbo maarufu. Mpangilio wa ukuzaji wa aina hiyo: enzi ya Kale (muundo wa mashairi na muziki), Enzi za Kati (nyimbo za troubadours, trouvers, minnesingers, minstrels, n.k.), Renaissance (nyimbo zilizo na msaada wa ala katika sanaa ya kitaalam na muziki wa nyumbani. ), nusu ya pili ya karne ya 18-20. - chipukizi kutoka kwa aina ya wimbo wa mapenzi, karne ya XIX. mgawanyiko wa aina ya wimbo katika pande mbili - pop (iliyoelekezwa kwa hadhira ya jumla) na "zito" (uwanja wa shughuli za watunzi wa kitaaluma).

Vipengele maalum vya aina hiyo ni mawasiliano, demokrasia, sifa za maandishi ("mashairi ya wimbo"). Aina mbalimbali za nyimbo:

Kulingana na aina za uwepo (watoto, mwanafunzi, askari, jiji, nk)

Kulingana na alama za aina (wimbo, kilio, wimbo wa taifa, n.k.)

Nafasi kuu ya aina ya wimbo katika utamaduni wa hatua ya muziki

Mada ya 2. Chanson ya Kifaransa

Asili ya chanson ni katika nyimbo za watu, katika kazi ya troubadours na trouvers. Katika karne ya 15-16. chanson ni wimbo wa aina nyingi ambao ulifanya muhtasari wa mapokeo ya nyimbo za kitaifa za muziki wa Ufaransa.

Karne ya XVII - utendaji wa nyimbo za mijini na wanamuziki wa kitaaluma - Gros Guillaume, Jean Solomon, nk) Aina mbalimbali za mandhari.

Karne ya XVIII - shughuli za "sinema za chansonnier". Waigizaji wa Chanson - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara na wengine.

Karne ya XIX - ubunifu wa chansonnier. Aina mbalimbali za vinyago vya kisanii - "nchi ya watu" (Chevalier), "dandy" (Dandy), nk. Msisitizo katika namna ya uigizaji sio sana kwenye sanaa ya sauti kama kwenye ufundi.

Karne ya XX - chanson katika kazi za Jacques Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand. Tamaduni za Chanson katika kazi za Joe Dassin na Mireille Mathieu.

Mada 3. Wimbo wa misa ya Soviet

Jukumu la aina ya wimbo katika sanaa ya muziki ya Soviet ya miaka ya 1920-1930.

Wimbo wa Misa kama mfano wa mpangilio wa kijamii; njia za uchochezi wa wingi. Demokrasia ya aina, usambazaji wa wingi. Sinema kama njia ya kueneza aina hiyo. "Nyimbo za filamu" na I. Dunaevsky.

Maana ya wimbo wa wingi wakati wa Vita Kuu ya Patriotic na kipindi cha baada ya vita.

Miaka ya 1950-1060. Kuimarisha ushawishi wa aina ya wimbo kwenye uwanja wa aina za kitaaluma (opera ya nyimbo) na muziki wa wingi (wimbo wa jazz).

Kazi za watunzi wa Soviet na waandishi wa nyimbo - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoi, J. Frenkel, A. Pakhmutov na wengine.

Mada ya 4. Aina ya nyimbo za Pop: hatua za maendeleo katika hatua ya kitaifa

Kuibuka kwa aina hiyo mwanzoni mwa karne za XIX-XX. Aina za kwanza za muziki wa pop nchini Urusi zilikuwa wanandoa, "ukatili" na mapenzi ya jasi. Watendaji maarufu ni waimbaji wa nusu ya kwanza ya karne ya ishirini - I. Yurieva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko na wengine.

Maendeleo ya nyimbo za pop katika Urusi ya Soviet - katika kazi za L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha na wasanii wengine. Ubunifu VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). Vikundi vinavyoelekezwa kwa mtindo wa retro ("Bravo", "Daktari Watson"), kwa ngano maalum za jamhuri za muungano ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Watendaji wa nyimbo za kisasa za pop - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev na wengine. Mpangilio wa kufafanua katika hatua ya kisasa ya onyesho, mwangaza wa kuona na uonyeshaji, kushuka kwa ustadi wa sauti (kuimba kwa phonogram).

Wimbo wa mwandishi kama mbadala wa sanaa ya pop. Utendaji wa chumba, ukaribu wa juu zaidi na msikilizaji. Waigizaji wa wimbo wa mwandishi ni Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey na Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Julius Kim na wengine.

Ubunifu wa Bulat Okudzhava. "Mandhari ya Moscow"; nyimbo-kumbukumbu, mtindo wa nyimbo.

Uhalisi wa uandishi wa wimbo wa Vladimir Vysotsky; hisia kali, tabia ya wazi ya wahusika, satire. "Mzunguko" wa nyimbo - kijeshi, kihistoria, kila siku na wengine.

Mada ya 6. Panorama ya maelekezo kuu katika uwanja wa hatua ya kisasa ya ndani

Aina ya wimbo, kama inayotawala katika hatua ya kisasa. Mwelekeo kuu wa watunzi wa nyimbo kwa hit; lugha potofu, iliyorahisishwa ya muziki. Mabadiliko katika maalum ya aina ya wimbo wa mwandishi chini ya ushawishi wa aina mbalimbali za sanaa (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "chanson ya Kirusi" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Wimbo wa kisasa wa pop kama sehemu ya usuli ya maisha ya kila siku.

Njia mbadala ya ukuzaji wa nyimbo za pop ni "ukumbi wa kuigiza wa nyimbo" wa E. Kamburova, katika mchanganyiko wa nyimbo za watu (I. Zhelannaya).

Sehemu ya 3

Mada ya 1. Rock kama jambo la utamaduni wa muziki wa karne ya 20

Utamaduni wa mwamba kama jambo la kitamaduni la kijamii; aina ya ngano za kisasa za mijini zinazowezesha kujieleza. Njia maalum za muziki wa mwamba ni kutegemea mifano (nchi, blues, muziki wa kibiashara), lakini wakati huo huo hali ya shida ya maudhui, kujitahidi kwa kina cha mandhari na picha.

Vyombo vya kielektroniki kama kufafanua sauti maalum ya mwamba.

Mandhari 2. Muziki wa roki wa Marekani wa miaka ya 1950

"Mlipuko" wa rock and roll nchini Marekani katika miaka ya 1950. Asili ni rhythm na blues, nchi, magharibi.

Wasanii wa Rock na roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Maalum ya mtindo ni utungaji wa timbre (gitaa tatu za umeme na ngoma), mwelekeo wa ngoma.

Mada ya 3. Wimbo wa Uingereza wa miaka ya 1960

Piga muziki kama aina moja ya muziki wa densi na burudani ya vijana wa miaka ya 1960. Tabia za muziki za muziki wa beat.

Aina za muziki wa beat (mdundo mkali, mpigo laini, mpigo wa kawaida, na wengine). Usambazaji nchini Marekani na Ulaya.

Ubunifu wa Beatles. Uundaji wa mtindo asili wa uigizaji. Mielekeo ya ubunifu ambayo iliamua mwelekeo kuu wa ukuzaji wa miamba.

Mada ya 4. Mapitio ya mwelekeo wa muziki wa rock wa miaka ya 1970 - 1980

Mwisho wa 1960-1970 ni kipindi cha kukomaa katika maendeleo ya muziki wa rock. "Matawi" ya mwenendo wa ubunifu.

Rock ya Psychedelic kama onyesho la itikadi ya hippie. Nyimbo za kutafakari, ugumu wa lugha ya muziki. Ubunifu wa kikundi "Pink Floyd".

Mwamba unaoendelea - mada ya maandamano, dhidi ya sera ya umma, ubaguzi wa rangi, vita, ukosefu wa ajira. Albamu "Pink Floyd"

"Ukuta".

Art-rock ni mwelekeo unaojulikana na ugumu wa lugha ya muziki kwa sababu ya muunganiko na mila ya muziki wa kitaaluma, jazba. Ubunifu wa vikundi "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Mwamba mgumu" - amplification ya sauti ya elektroniki, rigidity ya rhythm, uzito wa sauti. Ubunifu wa vikundi "Uriah Heep" "Sabato Nyeusi".

Glam rock ni mwelekeo wa mwamba unaohusishwa na uboreshaji wa burudani, uigizaji wa maonyesho ya tamasha. Wawakilishi wa mwamba wa Glam - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Mada ya 5. Muziki wa Rock huko USSR

Mwisho wa miaka ya 1960 ilikuwa wakati wa kupenya kwa muziki wa mwamba wa Magharibi ndani ya USSR. Mtazamo wa mwamba kama aina ya maandamano dhidi ya itikadi rasmi ya mfumo wa serikali.

"Kihalali" mwamba uliofanywa na philharmonic VIAs ("Merry Boys", "Singing Guitar", "Pesnyary"); mandhari ya sauti, ngoma na mwelekeo wa burudani wa nyimbo.

Upinzani wa "mwamba wa philharmonic" - kikundi "Mashine ya Wakati".

Mwelekeo wa ngano katika utamaduni wa mwamba - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA na ukumbi wa michezo. "Guitars za Kuimba" - "Orpheus na Eurydice" (muziki wa A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (muziki wa V. Yarushin), "Araks" - "Nyota na Kifo cha Joaquin Murieta" (muziki na A. Rybnikov ), "Rock-studio" - "Juno na Avos" (muziki na A. Rybnikov).

Rock chini ya ardhi - vilabu katika Leningrad (vikundi "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Sauti za Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" na miji mingine. Sverdlovsk ni moja ya vituo vya mwamba wa kitaifa (vikundi "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Hallucinations Semantic" na wengine).

Mada 6. Panorama ya maelekezo kuu ya mwamba wa kisasa.

Uboreshaji wa mwelekeo wa mwamba wa kisasa. Ushawishi wa teknolojia ya kompyuta juu ya maendeleo ya utamaduni wa miamba. Usanifu wa lugha ya muziki, usawazishaji wa kanuni ya mwandishi, utawala wa aina za studio za uwepo wa muziki juu ya zile za tamasha.

Mitindo ya kisasa ya teknolojia:

Hip-hop ni mtindo unaochanganya uchoraji wa ukuta - graffiti, densi ya mapumziko, mwelekeo wa muziki - rap.

Nyumba ni harakati kulingana na mchanganyiko wa muziki wa techno na disco. Inatokana na mchanganyiko wa besi ya sauti (disco) na sauti "nzito" ya elektroniki (besi, midundo, athari mbalimbali za sauti, n.k.)

Rave ni mwelekeo unaowakilisha mtindo wa maisha kwa ujumla. Sherehe ya rave ni disco kubwa ya kilabu. Rave ni aina ya muziki wa techno, unaojulikana na utawala wa rhythm juu ya melody, sauti ya juu zaidi.

Sehemu ya 4

Mada ya 1. Muziki: historia ya asili, hatua za maendeleo ya aina

Muziki ni moja wapo ya aina kuu za ukumbi wa michezo wa muziki. Asili ya aina hii ni ukumbi wa michezo wa minstrel, revue, vaudeville, ukumbi wa muziki, matukio ya muziki. Aina mbalimbali za njia za kueleza zinazotumiwa katika muziki (operetta, vaudeville, pop ya kisasa na utamaduni wa mwamba, choreography). Jukumu la sanaa ya jazba katika malezi ya aina maalum ya muziki.

Hatua za maendeleo ya aina (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, muziki wa kisasa).

Kuundwa kwa aina hiyo katika miaka ya 1920, kama onyesho la ongezeko la mahitaji ya umma ya utamaduni wa burudani. Sifa za sanaa ya watu wengi katika muziki ni asili ya kimkakati ya njama hiyo, kuvutia, lugha ya "stereotyped", na msamiati uliorahisishwa.

Vipengele vya mchezo wa kuigiza wa muziki wa kitambo kwenye mfano wa kazi za J. Gershwin ("Lady, tafadhali kuwa mkarimu"), J. Kern ("Mkuu, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey na wengine.

Mada ya 3. Siku kuu ya aina ya muziki (1940-1960)

Tabia mpya za aina

Upanuzi wa mada; "Kujua" njama za kazi za kitamaduni za fasihi - K. Porter "Kiss Me, Kat" (kulingana na "Ufugaji wa Shrew" na W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (baada ya "Pygmalion B. Shaw) , L. Bernstein" Hadithi ya Upande wa Magharibi "(Kulingana na" Romeo na Juliet "na W. Shakespeare) na wengine.

Kuimarisha jukumu la ngoma. Ushiriki wa waandishi maarufu wa chore katika uzalishaji: B. Foss katika "Chicago" na "Cabaret", J. Robbins na P. Gennaro katika "Hadithi ya Upande wa Magharibi"

Muziki wa Sinema - kuhamisha muziki wa maonyesho hadi sinema, na vile vile kuunda muziki kulingana na sinema (Oliver!, My Fair Lady, The Man kutoka La Mancha)

Mada ya 4. Opera ya mwamba

1960-1070 - kuibuka kwa opera ya mwamba. Tamaduni ya kuchanganya nyimbo kulingana na hadithi moja hadi albamu ("Ukuta" na Pink Floyd).

Opera za mapema za mwamba - "Nywele" na G. McDermott, "Wokovu" na T. Lin na wengine.

Maelezo mahususi ya opera ya rock kwenye mfano wa "Jesus Christ Superstar" na E. L. Webber. Opereta zingine za rock za mtunzi ni Evita, Paka, Phantom ya Opera.

Mada ya 5. Muziki wa Rock

Muziki wa Rock nchini Urusi - "Orpheus na Eurydice" na A. Zhurbin, "Nyota na Kifo cha Joaquin Murieta", "Juno na Avos" na A. Rybnikov, "Giordano" na L. Quint na wengine.

Muziki wa kisasa wa jazba na pop unaendelea kukua. Inajumuisha aina na miundo ya muziki iliyoanzishwa, na mitindo mipya ya kimtindo. Kwa hivyo, kozi iliyoainishwa inaongezewa kila wakati na kusasishwa kulingana na nyenzo. Mpango huo umegawanywa katika sehemu kadhaa. Sehemu ya kwanza imejitolea kwa maendeleo ya muziki wa jazba. Wanafunzi wanapaswa kupata wazo la hatua kuu katika ukuzaji wa muziki wa jazba, kuelewa mifumo ya jumla katika ukuzaji wa mitindo yake, kufahamiana na mifano bora ya classics za jazba za kigeni na za ndani, na vile vile kazi ya watunzi. , wapangaji na wasanii bora wa jazba. Sehemu ya pili ya programu imejitolea kwa muhtasari wa mwelekeo kuu wa uandishi wa nyimbo za pop. Katika sehemu ya tatu, tutafuatilia maendeleo ya muziki wa roki na ya nne, ya mwisho ya opera na muziki.

Madhumuni ya kozi "Historia ya mitindo ya muziki wa pop" katika taasisi ya elimu ya ufundi ya sekondari ni kupanua upeo wa kisanii wa wanafunzi, na pia kukuza uwezo wao wa kuzunguka katika mitindo na mwelekeo tofauti wa muziki katika mazoezi yao ya kisanii. Kwa hivyo, hitaji kuu la kazi ya kujitegemea ya mwanafunzi ni kusoma fasihi iliyopendekezwa na kusikiliza nyenzo za sauti kwa somo.

Somo hili linakamilisha mzunguko wa taaluma maalum na za kinadharia. Kusoma kozi "Historia ya mitindo ya muziki wa pop»Huchukua miunganisho ya taaluma mbalimbali na taaluma kama vile fasihi ya muziki, utaalam, mkusanyiko, okestra.

Umahiri wa somo huchangia ukuzaji wa fikra bunifu za wanafunzi. Ukamilishaji uliopangwa, wa utaratibu wa kazi za nyumbani utachangia kufichua uwezo wa ubunifu wa mwanafunzi, kupanua upeo wake.

1. Kufanya kazi na dodoso.
2. Fanya kazi na fasihi ya ziada iliyopendekezwa na mwalimu (inadhani kuchukua kumbukumbu).
3. Utekelezaji wa muhtasari.
4. Kusikiliza muziki.

1. 4. KUDHIBITI NA TATHMINI YA MATOKEO YA MAENDELEO YA NIDHAMU

1. Udhibiti na tathmini ya matokeo ya kusimamia nidhamu hufanywa na mwalimu katika mchakato wa kufanya mazoezi ya vitendo na kazi ya maabara, upimaji, pamoja na utimilifu wa kazi za kibinafsi, miradi, utafiti wa wanafunzi.

5. ORODHA YA FASIHI YA MSINGI NA NYONGEZA

Fasihi kuu

1. Ovchinnikov, E. Historia ya jazz: kitabu cha maandishi. Katika masuala 2. / E. Ovchinnikov. - Moscow: Muziki, 1994. - Suala. 1.
2. Klitin, S. Sanaa ya anuwai ya karne ya 19-20 / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Kuzaliwa kwa jazz / V. Konen. - Moscow: mtunzi wa Soviet, 1990.
4. Muziki wa Rock katika USSR: uzoefu wa encyclopedia / comp maarufu. A. Troitsky. - Moscow: Kitabu, 1990.

fasihi ya ziada

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Batashev A. Soviet jazz.- M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Utu na hadithi. - M., 1993.
4. Bril I. Mwongozo wa vitendo wa uboreshaji wa jazba.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock) .- Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Historia ya Ensemble ya Beatles .- Leningrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. The Beatles. Wasifu ulioidhinishwa. -M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: historia na maendeleo / A. Kozlov. - Moscow: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock kutoka A hadi Z / A. Kokorev. - Moscow: Muziki, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Uundaji wa Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Kamusi ya encyclopedic ya kifupi ya muziki wa jazba, mwamba na pop: masharti na dhana / O. Korolev. - Moscow: Muziki, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Daftari ya Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Katika aina ya mwanga.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyclopedia ya muziki wa mwamba. -Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Utangulizi wa historia / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, Sekta ya Jazz ya K. Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
19. Muziki wa siku zetu / ed. D. Volokhin - Moscow: Avanta +, 2002
20. Panassier Kusini. Historia ya jazba halisi.-M., 1990
21. Pereverzev L. Insha juu ya historia ya jazba. // Maisha ya muziki -1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington na orchestra yake // Maisha ya muziki.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Maisha ya muziki.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem's Orchestra // Maisha ya Muziki.-1973.-№12.
25. Hebu Tuzungumze Kuhusu Jazz: Tafakari za Wanamuziki Mashuhuri kuhusu Maisha na Muziki / transl. kutoka kwa Kiingereza Yu Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Melodies ya jazz.-Kiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Jazz ya Soviet: Matatizo. Maendeleo. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Muziki wa vijana wa miaka ya 80 // Maisha ya muziki.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock katika watu kadhaa.-M., 1989.
32. Feyser L. Kitabu kuhusu jazz. Ilitafsiriwa na Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Muziki wa ghasia.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz nchini Urusi. Rejea fupi ya encyclopedic / V. Feyertag. - St. Petersburg: SCYTHIA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop mtindo wa jazz na mwangaza wake: mafunzo) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony katika jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Maisha na Nyimbo.-M., 1977.

1. Diskografia iliyochaguliwa kwa kozi

1. "AVVA" s60-08353-54
2. Kukusanya "Arsenal". Pumzi ya pili с60-2369002
3. Anthology ya jazba ya Soviet. Hatua za kwanza М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count na Saba kutoka Kansas City c60-10279-80
6. Hesabu ya Basie. Wakati jua linazama M60-47075-009
7. Hesabu ya Basie. Nyimbo 14 za dhahabu (2pl). s60-18653-4
8. The Beatles. Ladha ya Asali. s60-26581-006
9. The Beatles. Usiku wa mchana mgumu. s60-23579-008
10. The Beatles. Nyimbo za mapenzi ВТА 1141/42
11. Bril Igor, mkusanyiko wa jazba. Orchestra ilifika kutoka 60-14065-66
12. Brubeck Dave huko Moscow (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Sauti za simu maarufu с60-08625-26
14. Klabu ya disco-9. Nyimbo za Jazz c60-19673-000
15. Goloshchekin Daudi. Mkusanyiko wa Muziki wa Leningrad Jazz. Miaka 15 baadaye. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Nini mwangaza wa mwezi unaweza kufanya M6047507006
17. Davis Miles na Giants of Contemporary Jazz M60-48821-006
18. James Harry na orchestra yake. Mtu ninayempenda М60-49229-006
19. Zambarau Kina. Katika Rock П91-00221-2
20. John Elton. Jambazi wa jiji. s60-24123-002
21. John Elton. Wimbo wako с60-26003-002
22. Jonn Elton. Moja ya BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Malkia. Nyimbo Bora Zaidi A60-00703-001
25. Kikundi cha uthibitisho. Orchestra ya kutangatanga. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, kikundi. Ngazi ya kwenda mbinguni s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg na orchestra yake. Kwa kumbukumbu ya Duke Ellington s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg na orchestra yake. Katika rangi ya juicy с60-1837-74
30. Lundstrem Oleg na orchestra yake. Serenade of the Sun Valley s60-18651-52
31. McCartney Paul. Nyuma katika USSR. А6000415006
32. Miller Glenn na orchestra yake. Katika hali ya М60-47094-002
33. Duka la muziki. Katika kumbukumbu ya L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Floyd ya Pink. Moja kwa moja А60 00543-007
36. Peterson Oscar na Dizzy Gillespie p60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Kila kitu kiko katika mpangilio М60-48919-003
39. Rolling Stones, kikundi. Kucheza na moto М60 48371 000
40. Rolling Stones, kikundi. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, orchestra ya kibinafsi М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella anaimba kazi na Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Kucheza katika Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro spirituals A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Mikutano na sehemu М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Yesu Kristo ni nyota P9100029
50. Winter Paul. Uwanja wa Tamasha s6024669003
51. Charles Ray. Nyimbo zilizochaguliwa. BTA 11890
52. Ellington Duke hukutana na Coleman Hawkins p60-10263-64
53. Ellington Duke na orchestra yake. Tamasha (pl. 2) s6026783007

Kiambatisho 2

Hojaji

1. Asili ya Jazz ya Waamerika.
2. Uboreshaji ni nini.
3. Uwekaji muda wa mabadiliko ya mtindo wa jazba.
4. Wa kiroho:

Wakati wa kutokea;

Ufafanuzi;

1. Hadithi za Waamerika wa awali:

Vikundi 2;

Maelezo mafupi ya aina;

1. Nyimbo za kazi
2. Picha za kishairi (maandiko) za wanamizimu.
3. Mtindo wa muziki au vipengele vya kawaida vya aina ya wanamizimu.
4. Injili:

Maelezo mafupi ya;

Tofauti na wapenda mizimu;

1. Waigizaji wa nyimbo za kazi na wapenda mizimu.
2. Ragtime:

Ufafanuzi;

Kipengele (tukio, wakati);

1. "Maisha ya michezo":

Maana ya neno;

1. Scott Joplin
2. Wakati wa rag ya Maple Leaf ilichapishwa lini?

Eleza mwonekano.

1. Vitongoji vya burudani vya New Orleans, Chicago,

New York.

1. Makala ya hatua ya minstrel (nyeusi).
2. Ni ngoma gani mageuzi ya ragtime yaliisha nayo.
3. Ni kazi gani za muziki wa kitambo zinaonyesha sifa za kiroho na wakati wa rag.
4. Orodhesha aina na majina ya watu wa kiroho.
5. Maana ya neno "blues".
6. Wakati wa blues mapema.
7. Aina za Bluu (uainishaji).
8. Wawakilishi maarufu na wasanii wa blues vijijini.
9. Tabia za bluu za vijijini.
10. Tabia ya blues ya mijini (wakati wa asili).
11. Muigizaji wa kwanza wa blues.
12. "Wafalme" na "malkia" wa blues.
13. Tabia ya blues ya mijini (wakati wa asili).
14. Tofauti kati ya blues na kiroho.
15. Ishara za aina ya Blues.
16. Picha za kishairi za blues na maudhui yake.
17. Wasanii wa Blues.
18. Blues ya kwanza iliyochapishwa. Watunzi. Majina.
19. Kichwa cha kazi ya J. Gershwin, ambayo inatumia mandhari ya blues.
20. Aina na marekebisho ya kimtindo ya blues. Wawakilishi.
21. Jazz ndio maana ya neno. Asili.
22. Jiji ni Cradle of Jazz.
23. Mitindo ya mapema ya jazz. Tofauti.
24. Aina ya Euro-Amerika ya muziki wa jazba. Dixieland. Wawakilishi.
25. Bendi za matembezi na bendi za barabarani za New Orleans.
26. Wanamuziki wa kizazi kipya (New Orleans, Chicago).
27. Jazz ya mitaani:

Wakati wa kutokea;

Tabia;

Wawakilishi;

Kiambatisho 3

Orodha ya istilahi za imla ya istilahi

SEHEMU YA I. Sanaa ya Jazz

Bluu za kizamani, jazba ya kizamani, muziki wa Kiamerika wa Kiafrika, upatanifu wa kinyozi, mtindo wa nyumba ya pipa, mdundo mkubwa, bendi kubwa, nyimbo za block, muziki wa beri, blues, modi ya blues, bendi ya shaba, mapumziko, daraja, boogie woogie, usuli , Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, Jazing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphonic jazz, mtindo wa kupiga hatua

Avant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, jazz ya kisasa, mbinu ya muda wa kusimama, "third movement", folk jazz, fore beat, jazz ya bure, fusion, hard bop, oler, hot jazz, four current, Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, enzi ya jazz.

SEHEMU YA II. Muziki wa pop

SEHEMU YA III. Utamaduni wa mwamba

Avant-garde rock, rock mbadala, rock underground, art rock, beatniks, black metal, break dance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, rock ya kawaida, punk rock, progressive rock, rhythm na blues, rockabilly. , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, heavy metal,

Kiambatisho cha 4

Tikiti takriban za mkopo tofauti

Nambari ya tikiti 1

1. Asili ya muziki wa jazz

2. Chanson ya Kifaransa

Nambari ya tikiti 2

1. Aina za ngano za Waamerika wa Kiafrika

2. Hatua za maendeleo ya nyimbo za pop katika hatua ya ndani na nje ya nchi

Nambari ya tikiti 3.

1. Ragtime

2. Muziki wa Rock wa Marekani 1950-1960s

Nambari ya tikiti 4

1. Bluu: hatua za ukuzaji wa aina

2. Wimbo wa wingi wa Soviet

Nambari ya tikiti 5

1. Classical jazz. Mtindo wa swing

2. Muziki wa mwamba katika USSR

Nambari ya tikiti 6

1. Mtindo mzuri na mitindo mingine ya jazz ya miaka ya 1950

Nambari ya tikiti 7

1. Mitindo ya Jazz 1960-1970

2.Kidogo cha Uingereza cha miaka ya 1960

Nambari ya tikiti 8

1. Mtindo wa Bebop.

2. Rock opera na muziki wa mwamba

Nambari ya tikiti 9

1. Njia za maendeleo ya jazz katika Urusi ya baada ya Soviet

2. Muziki wa kitambo (1920-1930s)

Nambari ya tikiti 10

1. Mitindo ya avant-garde ya jazz. Jazz ya bure

2. Muziki wa kitambo (1920-1930s)

Nambari ya tikiti 11

1. Jazz katika Urusi ya Soviet

2. Aina ya muziki: historia ya asili, hatua za maendeleo

Kiambatisho cha 5

Vigezo vya kutathmini majibu ya wanafunzi katika mtihani:

Alama "bora" inatolewa ikiwa jibu la nyenzo za kinadharia ni la maana, lililojengwa kimantiki, linafunua suala linalojadiliwa na kiwango cha kutosha cha maelezo, kwa msingi wa tafsiri sahihi ya istilahi, iliyo na mifano ya kielelezo ya muziki.

Alama "nzuri" inatolewa ikiwa jibu la nyenzo za kinadharia halijaelezewa vya kutosha, kuna makosa madogo katika matumizi ya istilahi.

Alama "ya kuridhisha" inatolewa ikiwa jibu la kinadharia linategemea habari iliyowasilishwa kwa uwazi ambayo haileti picha kamili ya suala linalozingatiwa, na ufahamu duni wa istilahi umefichuliwa.