இந்த பணி சில வழிமுறை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான ஆசிரியர்களுக்கு உதவுவதற்கான ஒரு முயற்சியாகும் மற்றும் நடைமுறை பணிகளின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் கவனம் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது. இது நாட்டுப்புற கருவிகளின் வகுப்பின் முப்பது ஆண்டுகால செயல்பாட்டின் முடிவுகளையும், I பெயரிடப்பட்ட கியேவ் ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் கன்சர்வேட்டரியின் நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. மரியாதைக்குரிய கலைத் தொழிலாளர் பேராசிரியர் எம்.எம். கெலிஸ் தலைமையிலான பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி. கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளைத் திட்டமிடுதல், வலது கையின் கட்டைவிரலை விரல் விரலில் பயன்படுத்துதல், இரண்டு பெல்ட்களைப் பயன்படுத்துதல், ஃபர், பக்கவாதம் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துதல் போன்ற பிரச்சினைகளுக்கு இங்கே ஒரு நடைமுறை தீர்வு காணப்பட்டது.
புத்தகம் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் நான்கு அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகம் நம் வாழ்க்கையில் பொத்தான் துருத்தி பங்கு பற்றி, அதை விளையாடும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி சொல்கிறது.
முதல் அத்தியாயம் ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவியாக பொத்தான் துருத்தி தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது, இது மிகவும் பிரியமான ஒன்றாகும். பொத்தான் துருத்தி வளர்ச்சியின் வரலாறு கற்பித்தல் முறைகளின் சரியான கவரேஜுக்கு முக்கியமானது, குறிப்பாக முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றைத் தீர்ப்பதற்கு - அரங்கேற்றும் கேள்வி.
இரண்டாவது அத்தியாயத்தில், சோவியத் கற்பிதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்டு, ஆசிரியர்-துருத்தி கலைஞரின் நடைமுறையில் அவை பயன்படுத்தப்படுவதற்கான வழிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
மூன்றாவது அத்தியாயம் துருத்தி விளையாட்டு வகுப்பின் மாணவர்களுடன் ஆசிரியரின் கல்விப் பணிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
கடைசி, நான்காவது, அத்தியாயம் பொத்தான் துருத்தியின் தொழில்நுட்ப திறன்களையும், இந்த கருவியை வாசிக்கும் போது ஏற்பட்ட சிரமங்களையும் அவற்றை சமாளிப்பதற்கான வழிகளையும் ஆராய்கிறது.

துருத்தி வாசிப்பைக் கற்பிப்பதற்கான முழுமையான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறையை வழங்குவதை ஆசிரியர் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஆசிரியர்-துருத்தி வீரருக்கு குறைந்தபட்சம் ஓரளவாவது கற்பித்தல் முறையை மேம்படுத்த உதவ மட்டுமே அவர் முயல்கிறார்.
புத்தகத்தின் படைப்பில், எழுத்தாளருக்கு ஆக்கபூர்வமான உதவிகளை மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கியேவ் ஆர்டர் ஆஃப் லெனினின் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் தலைவர் வழங்கினார், உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர் பேராசிரியர் எம்.எம். கெலிஸின் மரியாதைக்குரிய தொழிலாளர் பி.ஐ. ஆசிரியர் தனது நேர்மையான நன்றியை அவரிடம் கொண்டு வருகிறார்.
பொத்தான் துருத்தி கற்பிக்கும் முறைகளில் ஆர்வமுள்ள எவரும், தனது கருத்துகளையும் பரிந்துரைகளையும் அனுப்புமாறு ஆசிரியர் கேட்கிறார், இது எதிர்கால வேலைகளில் நன்றியுடன் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும்.

அத்தியாயம் II
கற்பிப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்
பொத்தான் துருத்தி ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்.
பெற்றோர் கொள்கைகள்
துருத்தி வீரரைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான பொதுவான கேள்விகள்
கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளைத் திட்டமிடுதல்
ஆக்கபூர்வமான முயற்சி மற்றும் மாணவர் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி.
ஆசிரியரின் அதிகாரம்
மாணவருக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை

அத்தியாயம் III
துருத்தி வகுப்பில் ஆசிரியரின் பணியின் அமைப்பு.
ஒரு பாடத்திற்கு ஆசிரியரைத் தயார்படுத்துதல்.
பாடம் திட்டமிடல்
பாடம் அமைப்பு.
கற்பித்தல் முறைகள்.
ஒரு இசையில் வேலை செய்யுங்கள்
திறனாய்வு மறுபடியும் பொருள்
பலவிதமான உற்சாகம்.

அத்தியாயம் IV
இசை செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி
கருவி தரம்
பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான நுட்பத்தை பயிற்றுவிப்பதற்கான பொதுவான கொள்கைகள்.
கை நிலை
இடது கை தொழில்நுட்ப எய்ட்ஸ்.
இடது கை தொடக்க நிலை
இடது கை செயல்பாடுகள்
இடது கை நிலைகள்
செதில்களை நிறைவேற்றுதல்
ஆர்பெஜியோஸ், ஒத்திகை பாஸ் மற்றும் வளையல்களை விளையாடுங்கள். விரல்களை மாற்றுவது
இடைவெளிகள் மற்றும் டெட்ராச்சோர்டுகளை செயல்படுத்துதல்
வலது கை வன்பொருள்
வலது கையை அமைப்பதற்கான அம்சங்கள்
கிளாம்பிங் பிழைகள்
செதில்கள் மற்றும் பயிற்சிகளைச் செய்தல்
ஒலி உற்பத்தி நுட்பம்
இயக்கவியல்
பிலிரோவ்கா.
பக்கவாதம்
குதிரை பந்தயம்
கை சுதந்திரம்
ஓவியங்களில் வேலை செய்யுங்கள்

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி

ஒகுட்னெவ்ஸ்கயா குழந்தைகள் கலைப்பள்ளி

மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ஷெல்கோவ்ஸ்கி நகராட்சி மாவட்டம்

சுருக்கம்
தலைப்பில்:
« பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி விளையாடுவதற்கான நுட்பம்

எஃப்.ஆர். உதடுகள்»

தொகுத்தவர்:

துருத்தி ஆசிரியர்

புஷ்கோவா லியுட்மிலா அனடோலியேவ்னா

அறிமுகம்

பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் கலை ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகும், இது சோவியத் காலங்களில் மட்டுமே பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கான இசைக் கல்வி முறை 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இந்த முக்கியமான முயற்சியை பொது கல்வி மற்றும் கலையின் மிகப்பெரிய நபர்கள் (ஏ. வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, ஏ. கே. கிளாசுனோவ், எம். ஐ. இப்போலிடோவ்-இவனோவ், வி. இ. மேயர்ஹோல்ட், முதலியன) அன்புடன் ஆதரித்தனர். பல்வேறு சிறப்புகளைச் சேர்ந்த திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் தொழில்முறை அனுபவத்தை நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கு ஆர்வமின்றி அனுப்பினர், மேலும் குறுகிய காலத்தில் சிறந்த இசை உலகில் நுழைய அவர்களுக்கு உதவியது; தற்போது, \u200b\u200bஆயிரக்கணக்கான வல்லுநர்கள் - கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள், முறை வல்லுநர்கள், இசைக் குழுக்களின் கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற கருவி கலைத் துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றி வருகின்றனர்; ஆகையால், செயல்திறன் மற்றும் கற்பிதத்தின் நடைமுறை வெற்றிகள் படிப்படியாக கல்வி மற்றும் வழிமுறை உதவிகளில் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

மிகவும் முற்போக்கான வகை கருவியின் அறிமுகம் - ஒரு ஆயத்த பொத்தான் துருத்தி - பயிற்சி துருத்தி கலைஞர்களின் முழு செயல்முறையையும் கணிசமாக பாதித்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: குறுகிய காலத்தில், திறமை வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது, வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்பமானது கலைஞர்களின் திறன்கள் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு விரிவடைந்துள்ளன, நிகழ்த்தும் கலாச்சாரத்தின் பொது நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்துள்ளது. புதிய தலைமுறை துருத்தி கலைஞர்களின் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி முறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின; அளவுகோல்களும் வளர்ந்துள்ளன, அவை கல்வியியல் மற்றும் வழிமுறை வளர்ச்சிகளுக்கு வழங்கத் தொடங்கின: விஞ்ஞான ஆதாரங்களின் கோட்பாடுகள் மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாடுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவை அவர்களுக்கு முன்னணியில் இருந்தன (எடுத்துக்காட்டாக, இசை கற்பித்தல், உளவியல் ஆகியவற்றின் பல்வேறு சிக்கல்கள் குறித்த பல ஆய்வறிக்கைகள் , நாட்டுப்புற கருவி கலைத் துறையில் செயல்திறன் மற்றும் செயல்திறன் கோட்பாடு: ஆகவே, இசை மற்றும் கலை நடைமுறை மற்றும் கல்வியியல் ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் ஒரு உறுதியான அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படையைப் பெறுகின்றன, இது அவர்களின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது).

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், மாநில இசை மற்றும் கல்வி நிறுவனத்தின் இணை பேராசிரியர் க்னெசினிக் ஃபிரெட்ரிக் ராபர்டோவிச் லிப்ஸ் ஒரு நவீன துருத்தி வீரரின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளை வளர்த்த ஒரு புத்திசாலித்தனமான, படித்த இசைக்கலைஞர். கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து சர்வதேச அரங்கில் ஒரு தலைவராக இருந்த சோவியத் பொத்தான் துருத்தி பள்ளியின் சிறந்த சாதனைகளை நம்பி, அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு செயல்திறன் அனுபவத்தை சிந்தனையுடன் சுருக்கமாகக் கூறினால், மேஸ்ட்ரோ மையத்தை விரிவாக ஆராய முடிந்தது பயான் பிளேயரின் செயல்திறன் திறன்களின் சிக்கல்கள் - ஒலி உற்பத்தி, செயல்திறன் நுட்பம், இசையின் ஒரு பகுதி மற்றும் பிரத்தியேக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் - அவரது "ஆர்ட் ஆஃப் தி பட்டன் துருத்தி" இல், இது இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான முக்கிய அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகளில் ஒன்றாகும். .

உதடுகளின் நுட்பம் தொடர்ச்சி, சிறந்த மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் கவனமாகப் பாதுகாத்தல், முற்போக்கான போக்குகள், காட்சிகள், திசைகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றின் மூலம் வேறுபடுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒலி உற்பத்தியின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் விலகுகிறார் துருக்கியின் பிரத்தியேகங்களுக்கு ஏற்ப (குறிப்பாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை நிகழ்த்தும்போது), பிற கருவிகளின் ஒலியை குருட்டுத்தனமாக பின்பற்றுவதை எதிர்த்து எச்சரிக்கை - ஒலி உற்பத்தியின் மாறுபட்ட தன்மையுடன் மற்ற சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்களின் அனுபவம். எஃப். லிப்ஸின் கூற்றுப்படி, செயல்திறனின் நுட்பம் (ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் - வெறுமனே - முழுமையாக தேர்ச்சி பெற வேண்டிய கருவிகளின் சிக்கலானது), ஒரு ஆசிரியர் / மாணவருக்கு ஒரு முடிவாக செயல்படாது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இசையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது பொருத்தமான எழுத்தின் ஒலியை பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் படம். இதைச் செய்ய, இந்த வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நன்கு புரிந்துகொள்வது, சிறந்த விளையாட்டுத் திறன்களை நடைமுறையில் உணரவும் ஒருங்கிணைக்கவும், பொதுவான கொள்கைகளின் அடிப்படையில், உங்கள் தனிப்பட்ட கலை நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். வளாகத்தின் இந்த கூறுகளில் ஸ்டேஜிங் திறன்கள் (தரையிறக்கம், கருவியை அமைத்தல், கை நிலைகள்), பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகள், கைரேகை ஆகியவை அடங்கும்.

பின்வருபவை முறையின் முக்கியமான புள்ளிகள்:

• 
  நேரத்தில் வெளிவரும் ஒரு செயல்முறையாக அரங்கேற்றுதல்;
• 
  பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகளில் பணியாற்றுவதில் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை;
• 
  பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) விளையாடும்போது எடை ஆதரவின் கொள்கை;
• 
  கைரேகையின் கலை நிபந்தனையின் கொள்கைகள்.

ஒரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் சிறந்த தனிப்பட்ட அனுபவம், அக்கார்டியன் பிளேயரின் கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு எஃப். லிப்ஸ் செலுத்தும் கவனத்தில் காணப்படுகிறது, ஏனெனில் கருவியின் உண்மையான ஒலியில் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உருவகம் மிக அதிகம் எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் கடினமான சிக்கல்: கிட்டத்தட்ட அனைவருமே இங்கு குவிந்துள்ளனர். நிகழ்த்து கலைகளின் பணிகள் - ஒரு படைப்பின் உரை, உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் பாணி பற்றிய ஆழமான ஆய்வில் இருந்து, தேவையான ஒலி-வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை கவனமாக தேர்வு செய்தல் அதாவது, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு தினசரி அரைக்கும் நோக்கம் கொண்ட விளக்கத்தை கடினமாக செயல்படுத்துவதன் மூலம். கலை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் புதிய, கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க ஒன்றைத் தேடுவது, வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் நடை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, திறன்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் தொழில் நுட்பத்தை ஆழப்படுத்துதல் - இவை ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரின் முக்கிய பணிகள் எதிர்கொள்ள வேண்டும்.

கற்றல் செயல்முறையின் அமைப்பின் தெளிவு, லாகோனிசம் ஆகியவற்றால் இந்த முறை வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், மாணவரின் படைப்புத் தேடல்களைத் தூண்டுவதற்கான பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது, படைப்புத் துறையில் இடத்தை விட்டு வெளியேறுகிறது: மாணவர், தனது விருப்பத்திற்கு அல்லது தயார்நிலைக்கு அப்பால், தன்னைக் கண்டுபிடிப்பார் ஆசிரியரின் தந்திரமான ஆனால் தொடர்ச்சியான பணிகளில் இருந்து எதிர்பாராத உற்சாகத்தின் சூழ்நிலையில்: "சிந்தியுங்கள்", "முயற்சி", "அபாயங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்", "உருவாக்கு" போன்றவை. (இதனால் மேம்படுத்துவதற்கு "ஆத்திரமூட்டல்" உருவாக்குகிறது); மாணவர் எப்போதுமே பாடத்தின் படைப்பு ஆற்றலை உணர்கிறார், அதில் அவர் தனது விளையாட்டு தனித்துவத்தையும், ஆதிகாலத்தையும் கொடுக்க முடியும். சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் பக்கவாதம், நுட்பங்கள், நுணுக்கங்கள் ஆகியவற்றில் வைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் மாணவரின் சிறிய குறைபாடுகள் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. ஆக்கபூர்வமான இயக்கவியலை உருவாக்கும் மற்றும் முக்கிய யோசனையை (குறிக்கோளை) தெளிவாக வைத்திருக்கும் இந்த கலை, மாணவர்கள் தங்களை நம்புவதற்கு அனுமதிக்கிறது, குறைந்தபட்சம் ஒரு கணம் ஒரு இசைக்கலைஞரின் நிலையை “அகில்லெஸ் ஹீல் இல்லாமல்” உணர முடிகிறது, இது இல்லாமல் சுய அறிவின் உண்மையான அற்புதங்கள் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு சாத்தியமற்றது - கல்வி செயல்முறையின் உண்மையான குறிக்கோள்கள்.

ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம்

வெற்றிகரமான செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டிற்கான ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் அவரது கருவியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும். நவீன பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி பல இயற்கையான குணங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை கருவியின் கலை தோற்றத்தை வகைப்படுத்துகின்றன. பொத்தான் துருத்தி / துருத்தியின் நேர்மறையான குணங்களைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200bநாம் முதலில், அதன் ஒலித் தகுதிகளைப் பற்றி பேசுவோம் - அழகான, மெல்லிசை தொனியைப் பற்றி, இதற்கு நன்றி இசைக்கலைஞர் மிகவும் மாறுபட்ட இசை மற்றும் கலை வெளிப்பாடு. இங்கே சோகம், துக்கம், மகிழ்ச்சி, கட்டுப்பாடற்ற வேடிக்கை, மந்திரம் மற்றும் துக்கம்.

கட்டுரை என்றால் பொருள்

அத்தகைய தொடர்புகளின் மூன்று முக்கிய வழிகளின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை நீங்கள் கொடுக்கலாம் (வி.எல்.புக்னோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி):

1. 
   விரும்பிய விசையை உங்கள் விரலால் அழுத்தவும், பின்னர் தேவையான முயற்சியால் ரோமங்களை வழிநடத்துங்கள் ("ஃபர் உச்சரிப்பு" என்று அழைக்கப்படுபவை - புக்னோவ்ஸ்கியின் சொற்களில்). ரோமங்களின் இயக்கத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலியின் இடைநிறுத்தம் அடையப்படுகிறது, அதன் பிறகு விரல் விசையை வெளியிடுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒலி தாக்குதல் மற்றும் அதன் முடிவு ஒரு மென்மையான, மென்மையான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது நிச்சயமாக, ரோமங்களின் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து மாறும்.
2. 
   தேவையான முயற்சியால் ரோமங்களை நகர்த்தவும், பின்னர் விசையை அழுத்தவும். விசையிலிருந்து உங்கள் விரலை அகற்றி, பின்னர் ரோமங்களை (விரல் உச்சரிப்பு) நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலி நிறுத்தப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தியின் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, கூர்மையான தாக்குதலையும் ஒலியின் முடிவையும் அடைகிறோம். இங்கே கூர்மையின் அளவு, ரோமங்களின் செயல்பாட்டுடன், விசையை அழுத்தும் வேகத்தாலும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், தொடுதலின் தனித்தன்மையாலும் தீர்மானிக்கப்படும்.
3. 
   ஃபர்-விரல் உச்சரிப்பில், ஃபர் மற்றும் விரலின் ஒரே நேரத்தில் செயல்படுவதன் மூலம் ஒலியின் தாக்குதலும் முடிவும் அடையப்படுகின்றன. சடலத்தின் தன்மையும், ரோமங்களின் தீவிரமும் ஒலியின் ஆரம்பம் மற்றும் அதன் முடிவு இரண்டையும் நேரடியாக பாதிக்கும் என்பதை இங்கே மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும்.

விரலின் ஒத்திசைவான விளையாட்டின் போது, \u200b\u200bசக்தி பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்துவது துருத்தி வீரருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, இது விசையை அழுத்தி நிறுத்த புள்ளியில் சரிசெய்ய மட்டுமே அவசியம். கீழே இருக்க வேண்டும் என்று உணர்ந்த பிறகு விசையை அழுத்தினால். இது தூரிகையில் தேவையற்ற மன அழுத்தத்திற்கு மட்டுமே வழிவகுக்கும். பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இந்த விதி அனைத்து ஆசிரியர்களால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவது மிகவும் முக்கியம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பள்ளிகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் பிடிக்கப்பட்ட கைகள் திடீரென்று தோன்றாது.

தள்ளுங்கள், அத்துடன் அழுத்தம், விரல்களின் ஊசலாட்டம் தேவையில்லை, இருப்பினும், அழுத்தத்தைப் போலல்லாமல், "விரல் விரைவாக விசையை எல்லா வழிகளிலும் மூழ்கடித்து, விரைவான மணிக்கட்டு இயக்கத்துடன் அதிலிருந்து தள்ளிவிடுகிறது (இந்த இயக்கங்கள் ஒரு குறுகிய முட்டையுடன் இருக்கும் ஃபர்). " இந்த ஒலி உற்பத்தி முறையால் ஸ்டாக்கடோ-வகை பக்கவாதம் அடையப்படுகிறது.

அடி ஒரு விரல், கை அல்லது இரண்டின் ஊசலாட்டத்திற்கு முன்னால். இந்த வகையான மை தனித்தனி பக்கவாதம் (அல்லாத லெகாடோ முதல் ஸ்டாக்காடிசிமோ வரை) பயன்படுத்தப்படுகிறது. விரும்பிய ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்த பிறகு, கேமிங் இயந்திரம் விசைப்பலகைக்கு மேலே அதன் அசல் நிலைக்கு விரைவாகத் திரும்புகிறது. இந்த விரைவான வருவாய் அடுத்த வெற்றிக்கான ஊசலாட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை.

நழுவ (glissando) மற்றொரு வகையான மை. கிளிசாண்டோ கட்டைவிரலால் மேலிருந்து கீழாக விளையாடப்படுகிறது. எந்தவொரு வரிசையிலும் பொத்தான் துருத்தி விசைகள் சிறிய மூன்றில் இரண்டு இடங்களில் அமைந்திருப்பதால், ஒற்றை வரிசை கிளிசாண்டோ குறைக்கப்பட்ட ஏழாவது நாட்டில் ஒலிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் மூன்று வரிசைகள் வழியாக சறுக்குவதன் மூலம், அதன் சொந்த முறையீட்டைக் கொண்ட ஒரு வண்ணமயமான கிளிசாண்டோவை நாம் அடைய முடியும். 2, 3 மற்றும் 4 வது விரல்களால் விசைப்பலகை மேலே இயக்கப்படுகிறது. முதல் விரல், ஆள்காட்டி விரலின் திண்டுகளைத் தொட்டு, ஒரு வசதியான ஆதரவை உருவாக்குகிறது (இது ஒரு கொத்து விரல்களால் சறுக்குவது போன்றது). தற்செயலான நெகிழ் அல்ல, ஆனால் வண்ண நெகிழ் அடைய, உங்கள் விரல்களை விசைப்பலகையின் சாய்ந்த வரிசைகளுக்கு இணையாக வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஓரளவு கோணத்தில் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலின் முன்னணி நிலையில் உள்ளது.

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள்

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய நுட்பங்கள் திறத்தல் மற்றும் மூடுவது. மற்ற அனைத்தும் அடிப்படையில் விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கத்தின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

பயான் வீரரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான தர குறிகாட்டிகளில் ஒன்று இயக்கத்தின் திசையின் திறமையான மாற்றம் அல்லது அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஃபர் மாற்றம்... அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் ஃபர் மாற்றத்தின் போது இசை சிந்தனை குறுக்கிடக்கூடாது... தொடரியல் சிசுரா நேரத்தில் ரோமங்களை மாற்றுவது நல்லது. இருப்பினும், நடைமுறையில், மிகவும் வசதியான தருணங்களில் ரோமங்களை மாற்றுவது எப்போதுமே சாத்தியமில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஃபோனிக் துண்டுகளில், நீட்டிக்கும் தொனியில் கூட ரோமங்களை மாற்றுவது சில நேரங்களில் அவசியம். அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில், இது அவசியம்:

a) ரோமங்களை முடிவுக்கு மாற்றுவதற்கு முன் குறிப்பின் காலத்தைக் கேளுங்கள்;

b) சீசரின் தோற்றத்தைத் தவிர்த்து, ரோமங்களை விரைவாக மாற்றவும்;

c) ரோமங்களை மாற்றிய பின் இயக்கவியல் குறைவாகவோ அல்லது இசையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின்படி அவசியத்தை விட அதிகமாகவோ நிகழ்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

நடிகரின் உடலின் சிறிய அசைவுகள் இடதுபுறமாகவும் (அவிழ்க்கும்போது) மற்றும் வலதுபுறமாகவும் (அழுத்தும் போது) ரோமங்களின் தெளிவான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்கும், இது இடது கையின் வேலைக்கு உதவுகிறது.

கல்வி இசை தயாரிப்பில், இயக்கவியல் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும்; அவிழ்க்கும்போது, \u200b\u200bரோமங்கள் இடதுபுறமாகவும், சற்று கீழாகவும் வளர்க்கப்படுகின்றன. சில துருத்தி கலைஞர்கள் "ஃபர்ஸை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள்", இடது அரை உடலுடன் ஒரு அலை அலையான கோட்டை விவரித்து அதை இடது மற்றும் மேல் நோக்கி கொண்டு செல்கின்றனர். இது அழகாக அழகாக இல்லை என்ற உண்மையைத் தவிர, கனமான அரை உடலைத் தூக்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. ஒரு வலுவான துடிப்புக்கு முன் ரோமங்களை மாற்றுவது நல்லது, பின்னர் மாற்றம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது. நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில், பெரும்பாலும் பதினாறாவது கால இடைவெளிகளில் வேறுபாடுகள் உள்ளன, அங்கு சில நேரங்களில் ரோமங்களின் மாற்றத்தை வலுவான துடிப்புக்கு முன் அல்ல, ஆனால் அதற்குப் பிறகு கேட்க வேண்டியது அவசியம். வெளிப்படையாக, இந்த நிகழ்வுகளில் துருத்தி வல்லுநர்கள் பத்தியை தர்க்கரீதியான உச்சத்திற்கு கொண்டு வருவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் பதினாறாம் காலத்திற்கு இடையிலான இயற்கைக்கு மாறான இடைவெளியைத் தவிர்த்து, எதிர் திசையில் ரோமங்களைத் துடைப்பதன் மூலம் ஒரு வலுவான துடிப்பு எடுக்க முடியும் என்பதை அவர்கள் மறந்து விடுகிறார்கள்.

பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கு பெரும் உடல் முயற்சி தேவை என்று அறியப்படுகிறது. மேலும், ஜி. நியூஹாஸ் தனது மாணவர்களுக்கு "பியானோ வாசிப்பது எளிது" என்று தொடர்ந்து நினைவுபடுத்தினால், பொத்தான் துருத்தி தொடர்பாக நாம் அப்படி ஒன்றைக் கூற முடியாது. ஒரு துருத்தி வீரர் சத்தமாகவும் நீண்ட காலமாகவும் விளையாடுவது கடினம், ஏனென்றால் ரோமங்களைத் துடைக்க நிறைய ஆற்றல் தேவைப்படுகிறது, குறிப்பாக நிற்கும் போது. அதே நேரத்தில், நியூஹாஸின் பழமொழியை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகும்போது, \u200b\u200bஎந்தவொரு கருவியையும் வாசிக்கும் போது, \u200b\u200bஉங்களுக்கு ஆறுதல், மேலும், இன்பம் தேவைப்பட்டால், உங்களுக்கு வசதியான உணர்வு தேவை என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். குறிப்பிட்ட கலை இலக்குகளை செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு பேசுவதற்கு ஒருவர் தொடர்ந்து சுதந்திரத்தையும் சுதந்திரத்தையும் உணர வேண்டும். சில நேரங்களில் ரோமங்களுடன் பணிபுரியும் போது தேவைப்படும் முயற்சிகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கைகள், கழுத்து தசைகள் அல்லது முழு உடலையும் கிள்ளுகின்றன. கச்சேரி மாஸ்டர் விளையாடும்போது ஓய்வெடுக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்; சில தசைகளுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஎடுத்துக்காட்டாக, அவிழ்ப்பதற்கு, சுருக்கத்திற்காக வேலை செய்யும் தசைகளை தளர்த்துவது அவசியம், மற்றும் நேர்மாறாகவும், கேமிங் எந்திரத்தின் நிலையான விகாரங்கள் செயல்திறனின் போது தவிர்க்கப்பட வேண்டும், நீங்கள் நிற்கும்போது விளையாட வேண்டியிருந்தாலும் கூட.

துருக்கியுடன் விளையாடுவதற்காக துருத்தி கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக ரஷ்யாவில் பிரபலமாக உள்ளனர். சில வகையான ஹார்மோனிக்ஸ், ஒரே விசையை அழுத்தும் போது, \u200b\u200bதிறப்பதற்கும் மூடுவதற்கும் வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கியது; அத்தகைய கருவிகளை வாசிப்பது கலைஞர்களிடமிருந்து பெரும் திறமையைக் கோரியது. அத்தகைய ஒரு வெளிப்பாடும் இருந்தது: "ஃபர்ஸை அசைக்கவும்". அவர்களின் உரோமங்களை அசைத்து, துருத்தி கலைஞர்கள் நவீன ட்ரெமோலோ ரோமங்களின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்த ஒரு விசித்திரமான ஒலி விளைவை அடைந்தனர். வெளிநாட்டு அசல் இலக்கியத்தில் ட்ரெமோலோ ஃபர் என்பது ஆங்கில சொற்களால் நியமிக்கப்பட்டுள்ளது - பெல்லோஸ் ஷேக், இதன் பொருள்: "ரோமங்களை அசைக்கவும்." இப்போதெல்லாம், துருத்தி கலைஞர்களிடையே, ஃபர்ஸின் பங்கை ஒரு வயலின் கலைஞரின் வில்லுடன் ஒப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன, மேலும் வயலின் கலை எல்லா நேரங்களிலும் நிகழ்த்தப்படும் சிறப்பியல்பு பக்கவாதம் வில்.

பக்கவாதம் மற்றும் அவை செயல்படுத்தும் முறைகள்

இசை செயல்திறன் பக்கவாதம் மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. துருத்தி கலைஞர்களிடையே, இப்போது வரை, பக்கவாதம் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்கள் குறித்த ஒரு ஒருங்கிணைந்த வரையறை இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, விளையாடும் முறைக்கும் ஒரு நுட்பத்திற்கும், ஒரு நுட்பத்திற்கும் பக்கவாதத்திற்கும் இடையில் வேறுபாடு உள்ளதா என்ற குழப்பம் உள்ளது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையில் ஒரு சம அடையாளத்தை கூட வைக்கிறார்கள். திட்டவட்டமாக நடிக்காமல், ஒரு பக்கவாதம், நுட்பம் மற்றும் முறையின் கருத்துக்களை வரையறுக்க முயற்சிப்போம். பக்கவாதம் - ஒலியின் தன்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டின் விளைவாக பெறப்படுகிறது.

முக்கிய பக்கவாதம் மற்றும் அவை எவ்வாறு செய்யப்படுகின்றன என்பதற்கான சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்.

லெகாடிசிமோ - ஒத்திசைவான நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த பட்டம். விசைகள் அழுத்தி முடிந்தவரை சீராக குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிகளைத் தவிர்க்க வேண்டும் - இது சுவை கோரப்படாத அறிகுறியாகும்.

லெகாடோ - இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு. விசைப்பலகையில் விரல்கள் அமைந்துள்ளன, அவற்றை உயரமாக உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை. லெகாடோ விளையாடும்போது (மற்றும் லெகாடோ மட்டுமல்ல), அதிகப்படியான சக்தியுடன் விசையை கீழே அழுத்த வேண்டாம். ஒலியின் வலிமை விசையை அழுத்துவதன் வலிமையைப் பொறுத்தது அல்ல என்பதை கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்து துருத்தி கலைஞர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வசந்தத்தின் எதிர்ப்பைக் கடந்து, விசையை ஒரு மணிநேரத்தில் வைத்திருக்கும் சக்தி போதுமானது. கான்டிலினா விளையாடும்போது, \u200b\u200bஉங்கள் விரல் நுனியில் விசைகளின் மேற்பரப்பில் உணர்திறன் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். "நீங்கள் சாவியைப் பிடிக்க வேண்டும்! முக்கியமானது பாசத்தை விரும்புகிறது! அவள் ஒலியின் அழகுடன் மட்டுமே அதற்கு பதிலளிக்கிறாள்! " - என். மெட்னர் கூறினார். “… விரலின் நுனி, அது போலவே, சாவியுடன் ஒன்றிணைக்க வேண்டும். முக்கியமானது நம் கையின் நீட்டிப்பு என்ற உணர்வைப் பெறுவதற்கான ஒரே வழி இதுதான் ”(ஜே. கேட்). கடினமான, உறுதியான விரல்களால் நீங்கள் துடிக்க தேவையில்லை.

போர்ட்டாடோ - ஒரு ஒத்திசைவான விளையாட்டு, இதில் ஒலிகள் ஒருவருக்கொருவர் லேசான விரல் உந்துதலால் பிரிக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. இந்த பக்கவாதம் ஒரு பிரகடன இயல்பின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் லேசான விரல் அடியால் செய்யப்படுகிறது.

டெனுடோ - இயக்கவியலின் குறிப்பிட்ட காலம் மற்றும் வலிமைக்கு ஏற்ப ஒலிகளைத் தக்கவைத்தல்; தனி பக்கவாதம் வகையைச் சேர்ந்தது. ஒரு ஒலியின் தொடக்கமும் அதன் முடிவும் ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஃபர் இயக்கத்தால் ஒரு அடி அல்லது மிகுதி மூலம் செய்யப்படுகிறது.

பிரித்தல் - இணைக்கப்பட்ட மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பக்கவாதம். திறக்க அல்லது மூடுவதற்கு ரோமங்களின் தனி இயக்கத்துடன் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுப்பது இதுவாகும். விரல்கள் விசைகளில் இருக்கக்கூடும் அல்லது அவற்றை விட்டு வெளியேறலாம்.

மார்கடோ - வலியுறுத்துதல், சிறப்பித்தல். இது விரலின் சுறுசுறுப்பான அடி மற்றும் ரோமங்களின் கோடுடன் செய்யப்படுகிறது.

அல்லாத லெகாடோ - இணைக்கப்படவில்லை. ஃபர் இயக்கத்துடன் கூட மூன்று முக்கிய வகை சடலங்களில் ஒன்றில் செய்யப்படுகிறது. தொனியின் ஒலிக்கும் பகுதி கால அளவு வித்தியாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் குறிப்பிட்ட காலத்தின் பாதிக்கும் குறைவாக இருக்காது (அதாவது, ஒலிக்கும் நேரம் குறைந்தது ஒலிக்கும் நேரத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும்). இந்த பக்கவாதம் தொனியின் ஒலிக்கும் பகுதி மெல்லிசைக் கோட்டின் ஒலிகளுக்கு இடையில் நிகழும் செயற்கை இடைநிறுத்தத்திற்கு (ஒலிக்காத பகுதி) சமமாக இருக்கும்போது துல்லியமாக சமநிலையைப் பெறுகிறது.

ஸ்டாக்கடோ - கூர்மையான, திடீர் ஒலி. இது ஒரு விதியாக, ஒரு விரலின் ஆடு அல்லது ஒரு ரோமத்துடன் கூட பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. இசை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, இந்த பக்கவாதம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒலியின் உண்மையான காலம் உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட குறிப்பில் பாதிக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது. கால்விரல்கள் ஒளி மற்றும் இறுக்கமானவை.

மார்டெல் - உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்கோடோ. இந்த பக்கவாதம் பிரித்தெடுக்கும் முறை மார்கடோவைப் பிரித்தெடுப்பதைப் போன்றது, ஆனால் ஒலியின் தன்மை கூர்மையானது.

பக்கவாதம் மார்கடோ மற்றும் மார்டெல் ஆகியவை வேலையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அவை துருத்தி வீரரின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒருவர் அடிக்கடி கூட, குறைந்த வெளிப்பாட்டு இயக்கவியலைக் கேட்கிறார், மேலும் பல்வேறு பக்கவாதம் மற்றும் நுட்பங்களின் ரோமங்களுடன் விளையாடும்போது எந்த இயக்கமும் இல்லை.

ஸ்டாக்காடிசிமோ - ஒலியில் கூர்மையின் மிக உயர்ந்த அளவு. கேமிங் இயந்திரத்தின் அமைப்பைக் கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம், அதே நேரத்தில் விரல்கள் அல்லது கையின் லேசான வீச்சுகளால் இது அடையப்படுகிறது.

பதிவாளர்கள்

பதிவேடுகள் ஒரு ஆடம்பரமல்ல, மாறாக மிகவும் சுவாரஸ்யமான கலை முடிவை அடைவதற்கான வழிமுறையாகும் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவை புத்திசாலித்தனமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். சில துருத்தி வல்லுநர்கள் அவற்றை ஒவ்வொரு ஒன்று அல்லது இரண்டு பட்டிகளாக மாற்றுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஒரு சொற்றொடர், ஒரு சிந்தனை நசுக்கப்பட்டு, பதிவு என்பது ஒரு முடிவாக மாறும். ஜப்பானியர்கள் பல பூக்களின் அபிமான பூங்கொத்துகளை எவ்வளவு திறமையாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், இது பல பூக்களின் சுவையற்ற கலவையை ஒரே பூங்கொத்தாகக் காட்டிலும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக தோன்றுகிறது. பூங்கொத்துகளை உருவாக்கும் கலையை பதிவு செய்யும் கலையுடன் ஓரளவிற்கு ஒப்பிடலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

சில துருத்தி வல்லுநர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் ஆக்டேவ் இரட்டையர் கொண்ட பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (பெரும்பாலும் - "பிக்கோலோவுடன் பொத்தான் துருத்தி"). இருப்பினும், ஒரு மெல்லிசை நாட்டுப்புற மெல்லிசை அல்லது ஒரு பாராட்டு தீம் இசைக்கப்படும் போது, \u200b\u200bமோனோபோனிக் பதிவேடுகளையும் ஒற்றுமையையும் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது.

"துட்டி" என்ற பதிவை க்ளைமாக்ஸ் அத்தியாயங்களுக்காகவும், பரிதாபகரமான, புனிதமான மற்றும் வீரப் பிரிவுகளுக்காகவும் ஒதுக்க வேண்டும். எந்தவொரு முக்கியமான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமான நோடல் தருணங்களில் பதிவேடுகளை மாற்றுவது சிறந்தது: படிவப் பிரிவின் விளிம்புகளில், வாக்குகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கும் போது அல்லது குறையும் போது, \u200b\u200bஅமைப்பு மாறுகிறது. பாலிஃபோனியில் பதிவேடுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிறப்பு கடுமை இருக்க வேண்டும். கண்காட்சியில் உள்ள ஃபியூக் தீம், ஒரு விதியாக, துட்டி பதிவேட்டில் விளையாடப்படவில்லை. பின்வரும் டைம்பர்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "பொத்தான் துருத்தி", "பிக்கோலோவுடன் பொத்தான் துருத்தி", "உறுப்பு".

இயக்கவியல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் வரம்பைக் கொண்டுள்ளன, இது வழக்கமாக அதற்குள் நீண்டுள்ளது பிபிபி – fff... சில கருவிகள் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட்) நெகிழ்வான டைனமிக் நுணுக்கத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சில டெசிட்டர்களில் பல காற்றுக் கருவிகள் மாறும் விகாரமானவை, ஏனென்றால் அவை ஒலிகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப் அல்லது ஒரு ப நுணுக்கத்துடன். இந்த விஷயத்தில் பேயன் அதிர்ஷ்டசாலி. இது முழு வீச்சிலும் மிகச்சிறந்த சோனிக் மெல்லியதாக ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் வீச்சுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

உங்களுக்குத் தெரியும், துருத்தி மீது ஒலி உற்பத்தி செய்யும் செயல்பாட்டில், மிக முக்கியமான பங்கு ரோமங்களுக்கு சொந்தமானது. ஒரு இசையின் ஒரு பகுதிக்கும் ஒரு உயிரினத்திற்கும் இடையில் நாம் ஒரு ஒப்புமையை வரையினால், துருத்தி ஃபர் நிகழ்கிறது, அது போலவே, நுரையீரலின் செயல்பாடு, துண்டின் செயல்திறனில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கிறது. ஃபர், மிகைப்படுத்தாமல், கலை வெளிப்பாட்டை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். அனைத்து துருத்தி கலைஞர்களும் தங்கள் கருவியின் மாறும் திறன்களின் நுணுக்கங்களை அறிந்திருக்கிறார்களா, அவர்கள் அனைவரும் போதுமான நெகிழ்வானவர்களாகவும், இயக்கவியலில் தேர்ச்சி பெற போதுமான மொபைல்? இந்த கேள்விக்கு நாம் உறுதிமொழியில் பதிலளிக்க முடியும் என்பது சாத்தியமில்லை. கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்து ஒலியுடன் ஒரு உணர்திறன், கவனமான அணுகுமுறை மாணவர்களிடையே செலுத்தப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு பொத்தான் துருத்தி வீரரும் தனது கருவியின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் pp முதல் ff வரை எந்த நுணுக்கத்திலும் இயக்கவியலைப் பயன்படுத்த முடியும். நாம், ஒரு விசையை அழுத்துவதன் மூலம், ரோமங்களை குறைந்தபட்ச முயற்சியால் நகர்த்தினால், அத்தகைய ஒரு இயக்கவியல் முறையை நாம் அடைய முடியும், அதில் ரோமங்கள் மிக மெதுவாக வேறுபடுகின்றன (அல்லது ஒன்றிணைகின்றன), மற்றும் ஒலி இல்லை. ஜி. நியூஹாஸின் லேபிள் சொற்களின்படி, இந்த விஷயத்தில் "சில பூஜ்ஜியங்களை" பெறுகிறோம், "இன்னும் ஒலி இல்லை." ரோமங்களின் பதற்றத்தை சற்று அதிகரிக்கும்போது, \u200b\u200bதுருத்தியில் ஒலியின் தோற்றத்தை நாம் உணருவோம். விளிம்பின் இந்த உணர்வு, அதன் பிறகு ஒரு உண்மையான ஒலி தோன்றும், துருத்தி வீரருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய செவிவழி கட்டுப்பாட்டின் துல்லியத்தன்மை, ம .னத்தைக் கேட்கும் இசைக்கலைஞரின் திறனைப் பொறுத்தது. வரைபடத்திற்கான கலைஞரின் பின்னணி ஒரு வெற்று தாள், கேன்வாஸ் என்றால், இசைக்கு கலைஞரின் பின்னணி ம .னம். உணர்திறன் வாய்ந்த காது கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் ம .னமாக மிகச்சிறந்த ஒலிப்பதிவை உருவாக்க முடியும். இடைநிறுத்தங்களைக் கேட்கும் திறனும் இங்கே முக்கியமானது. உள்ளடக்கத்துடன் இடைநிறுத்தத்தை நிரப்புவது மிக உயர்ந்த கலை: "இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கிடையேயான பதட்டமான ம silence னம், இதுபோன்ற ஒரு சுற்றுப்புறத்தில் இசையாக மாறுவது, இன்னும் திட்டவட்டமானதை விட எதையாவது மதிப்பிடுவதை நமக்குத் தருகிறது, ஆனால் குறைந்த நீட்டிக்கக்கூடிய ஒலி கொடுக்க முடியும்" 1. பியானிசிமோ வாசித்தல் மற்றும் பார்வையாளர்களை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கும் திறன் எப்போதும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்களின் தனிச்சிறப்பாகும். ஒலியின் பறவையை குறைந்தபட்ச சொனாரிட்டியுடன் அடைவது அவசியம், இதனால் ஒலி வாழவும் மண்டபத்திற்கு விரைந்து செல்லும். பியானோவில் நிற்கும், மரண ஒலி யாரையும் தொடாது.

நாண் அமைப்பில், அனைத்து குரல்களும் குறைந்தபட்ச சொனாரிட்டியுடன் பதிலளிப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம். மெதுவான ஒரு பகுதியின் கடைசி நாண் இது குறிப்பாக உண்மை, இது மேலும் ஒலிக்க வேண்டும். துருத்தி பிளேயர் நாண் முடிவை முழுவதுமாகக் கேட்க வேண்டும், மேலும் ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக அமைதியாக இருக்கும் வரை அதை இழுக்கக்கூடாது. எஃப் மற்றும் ப இரண்டிலும், கடைசி நாணயத்தின் அளவுக்கதிகமாக நீண்ட ஒலியை நாம் அடிக்கடி கேட்கிறோம். இறுதி வளையல்கள் "காது மூலம் இழுக்கப்பட வேண்டும்", மற்றும் ரோமங்களின் அளவைப் பொறுத்து அல்ல.

ரோமங்களின் பதற்றத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம், படிப்படியாக சொனாரிட்டி அதிகரிக்கும். Fff நுணுக்கத்துடன், விளிம்பும் வருகிறது, அதன் பிறகு ஒலி அதன் அழகியல் முறையை இழக்கிறது. ரெசனேட்டர் துளைகளில் ஒரு ஜெட் காற்றின் அதிகப்படியான அழுத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உலோகக் குரல்கள் அதிகப்படியான கூர்மையான, மெல்லிய ஒலியைப் பெறுகின்றன, அவற்றில் சில வெடிக்கத் தொடங்குகின்றன. இந்த பகுதியை நியூஹாஸ் “இனி ஒலி இல்லை” என்று விவரித்தார். துருத்தி வீரர் தனது கருவியின் சோனிக் வரம்புகளை உணர கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் ஃபோர்டிஸிமோவில் ஒரு முழுமையான, பணக்கார, உன்னதமான ஒலியை அடைய வேண்டும். கருவியைக் கொடுக்கக் கூடியதை விட அதிகமான ஒலியைக் கோரினால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பொத்தான் துருத்தியின் தன்மை "பழிவாங்கும்". அதன் தொடக்கத்திலிருந்து ஃபோர்டிஸிமோ வரை ஒலியை நெருக்கமாகப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது. சொனாரிட்டியை மேம்படுத்தும் செயல்பாட்டில், மாறும் தரங்களின் பெரும் செல்வத்தை நாம் கேட்க முடியும் (பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர்கள்: பிபிஆர், பிபி, பி, எம்எஃப், எஃப், எஃப்எஃப், எஃப்எஃப் - எந்த வகையிலும் பன்முகத்தன்மை குறித்த முழுமையான படத்தை கொடுக்க வேண்டாம் டைனமிக் அளவின்).

பொத்தான் துருத்தி முழு டைனமிக் அலைவீச்சையும் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது அவசியம், மேலும் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் இயக்கவியலை mp - mf க்குள் மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார்கள், இதனால் அவர்களின் ஒலித் தட்டு குறைகிறது. P மற்றும் pp, f மற்றும் ff க்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை சொல்லத் தவறியது பொதுவானது. மேலும், சில மாணவர்களுக்கு, எஃப் மற்றும் பி ஒரே விமானத்தில், சராசரி டைனமிக் மண்டலத்தில் எங்காவது ஒலிக்கின்றன - எனவே மந்தமான தன்மை, செயல்திறனின் ஆளுமை. இதே போன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார்: “நீங்கள் தீமையை விளையாட விரும்பினால், அதைத் தேடுங்கள். அவர் எங்கே நல்லவர்! " வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: நீங்கள் கோட்டை விளையாட விரும்பினால், இதற்கு மாறாக உண்மையான பியானோவைக் காட்டுங்கள்.

இது தொடர்பாக, ஜி. நியூஹாஸ் கூறினார்: "நீங்கள் மரியா பாவ்லோவ்னாவை (எம்.பி) மரியா ஃபெடோரோவ்னா (எம்.எஃப்), பெட்டியா (ப) பியோட்ர் பெட்ரோவிச் (பக்), ஃபெடியா (எஃப்) ஃபெடோர் ஃபெடோரோவிச் (எஃப்.எஃப்) உடன் குழப்பக்கூடாது".

ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம், தேவையான இசைப் பொருட்களுக்கு கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை விநியோகிக்கும் திறனும் ஆகும். இது சம்பந்தமாக மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:

1. 
   தேவையான பிறை (டிமினுவெண்டோ) மிகவும் மந்தமாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் செய்யப்படுகிறது, அது அரிதாகவே உணரப்படுகிறது.
2. 
   இயக்கவியலின் பெருக்கம் (பலவீனப்படுத்துதல்) போகோ ஒரு போக்கோ அல்ல (படிப்படியாக அல்ல), ஆனால் தாவல்களில், இயக்கவியலுடன் கூட மாறி மாறி நிகழ்த்தப்படுகிறது.
3. 
   கிரெசெண்டோ சுமூகமாக, நம்பிக்கையுடன் விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் எந்த உச்சக்கட்டமும் இல்லை, ஒரு மலை உச்சிக்கு பதிலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட பீடபூமியைப் பற்றி சிந்திக்க நாங்கள் முன்வருகிறோம்.

ஒருவர் எப்போதுமே குறிக்கோளைப் பற்றி நினைவில் கொள்ள வேண்டும் (இந்த விஷயத்தில், உச்சக்கட்டத்தைப் பற்றி), ஏனென்றால் அதற்காக பாடுபடுவது இயக்கத்தை முன்னறிவிக்கிறது, ஒரு செயல்முறை, இது நிகழ்த்து கலைகளில் மிக முக்கியமான காரணியாகும்.

ஒலியைப் பயன்படுத்துவதில் முக்கிய நிபந்தனை வளர்ந்த செவிவழி பிரதிநிதித்துவம் - “முன் கேட்டல்”, இது தொடர்ந்து செவிவழி கட்டுப்பாட்டால் சரி செய்யப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்திக்கும் கேட்கும் இடையே நெருங்கிய உறவு உள்ளது. கேட்டல் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலியை பிரித்தெடுக்க ஒரு சமிக்ஞையை அளிக்கிறது. ஒரு கணம் உங்கள் கவனத்தை விட்டுவிடாமல், தொடர்ந்து உங்களைக் கேட்பது மிகவும் முக்கியம். தளர்வான கவனம், செவிவழி கட்டுப்பாடு - பொதுமக்கள் மீது அதிகாரத்தை இழந்தது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவிப்புலன் ஒலியில் வேலை செய்வதன் மூலம் உருவாகிறது, காது அதிக கோரிக்கையாகிறது. இங்கே ஒரு பின்னூட்டமும் உள்ளது: காது மெலிதானது, காது அதிகமாகக் கோருகிறது, முறையே ஒரு இசைக்கலைஞராக கலைஞரை அதிகப்படுத்துகிறது.

வடிவமைத்தல் பற்றி

நோக்கம், சொற்றொடர் - இது வேலையின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் குறைந்தபட்ச பகுதி மட்டுமே. தெளிவான முன்னோக்கு மற்றும் நோக்கத்துடன் விளையாடும் அந்த நடிகர்கள் தங்களைக் கேட்க வைக்கின்றனர். (கேட்கும்) முன்னோக்கைப் பார்க்காமல், செயல்திறன் அசையாமல் நிற்கிறது மற்றும் விவரிக்க முடியாத சலிப்பைத் தூண்டுகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை நாம் ஒருபோதும் மறந்துவிடக் கூடாது: ஒரு கலை வடிவமாக இசை ஒலி செயல்முறை, இசை உருவாகிறது நேரத்தில்... இருப்பினும், இசை உரையை ஒன்றிணைக்க ஒரு நிலையான முயற்சியுடன், ஒருவர் அதன் இயல்பான தர்க்கரீதியான பிரிவிற்கும் சிசுராவின் உதவியுடன் பாடுபட வேண்டும். சரியான உணர்வுள்ள சிசுராக்கள் இசை எண்ணங்களை ஒழுங்காக வைக்கின்றன.

மனித குரலால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு சொற்றொடர் எப்போதும் இயல்பானதாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருப்பதால், இசைக்கலைஞர்கள் நல்ல பாடகர்களைக் கேட்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது சம்பந்தமாக, துருத்தி கலைஞர்களுக்கு (அவர்களுக்கு மட்டுமல்ல) பணியில் சில கருப்பொருள்களை அவர்களின் குரலுடன் பாடுவது பயனுள்ளது. இது தருக்க சொற்களை அடையாளம் காண உதவும்.

தொழில்நுட்பங்கள்

இசை மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில் தொழில்நுட்ப சிறப்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு, அதே போல் மனித செயல்பாட்டின் எந்தவொரு துறையிலும் அழைக்கப்படுகிறது திறன்.

அரங்கு

கருவி நிலையானதாக இருக்க வேண்டும், துருத்தி வீரரின் உடலுக்கு இணையாக இருக்க வேண்டும்; ஃபர் இடது தொடையில் உள்ளது.

தோள்பட்டை பட்டைகள் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாக கருதப்பட வேண்டும் என்று பயிற்சி காட்டுகிறது, அதில் நீங்கள் உங்கள் உள்ளங்கையை பொத்தானை துருத்தி உடலுக்கும் நடிகருக்கும் இடையில் சுதந்திரமாக நகர்த்த முடியும். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இடுப்பு மட்டத்தில் தோள்பட்டைகளை இணைக்கும் ஒரு பெல்ட் மேலும் மேலும் பரவலாகிவிட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பை மட்டுமே வரவேற்க முடியும், ஏனெனில் பட்டைகள் இப்போது தேவையான நிலைத்தன்மையைப் பெறுகின்றன மற்றும் தோள்களில் இருந்து விழாது. விசைப்பலகையுடன் கை சுதந்திரமாக நகரும் வகையில் இடது கை பட்டாவும் சரிசெய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், எல்லையைத் திறக்கும்போது மற்றும் அழுத்தும் போது, \u200b\u200bஇடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் பனை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும்.

கைகளின் சரியான நிலைப்பாட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் இயற்கையான இயல்பான தன்மை மற்றும் இயக்கங்களின் செயல்திறன் ஆகும். இலவச வீழ்ச்சியில் நம் கைகளை உடலுடன் சேர்த்தால், விரல்கள் இயற்கையான அரை வளைந்த தோற்றத்தைப் பெறும். இந்த நிலை கை கருவியின் பகுதியில் சிறிதளவு பதற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. முழங்கையில் எங்கள் கைகளை வளைத்து, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுவதற்கான தொடக்க நிலையை நாங்கள் காண்கிறோம். இடது கை, நிச்சயமாக, நிலைப்படுத்துவதில் சில வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வளைந்த விரல்கள், கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திரத்தின் உணர்வு இரு கைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். தோள்பட்டை மற்றும் முன்கை விரல்கள் மற்றும் விசைப்பலகைக்கு நல்ல தொடர்பு நிலைமைகளை வழங்குகின்றன, மேலும் விரல்கள் மற்றும் கைகள் குறைந்தபட்ச முயற்சியுடன் செயல்பட உதவ வேண்டும்.

வலது கை சுறுசுறுப்பாக தொங்கவில்லை, ஆனால் முன்கையின் இயற்கையான நீட்டிப்பு என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். கையின் பின்புறம் மற்றும் முன்கை கிட்டத்தட்ட நேர் கோட்டை உருவாக்குகின்றன. வளைந்த அல்லது குழிவான மணிக்கட்டுடன் கையின் நிலையான நிலைகள் சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

விரல்

கைரேகையைத் தேர்ந்தெடுக்க, டெம்போவில் சில துண்டுகளை விளையாடுவது நல்லது, ஏனெனில், முடிந்தால், வெவ்வேறு டெம்போக்களில் கை மற்றும் விரல்களின் ஒருங்கிணைப்பு வேறுபட்டதாக இருக்கும். விரல் வரிசை சரி செய்யப்பட்டால், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அதன் குறைபாடுகள் தெளிவாகிவிட்டால், விரல் மாற்றப்பட வேண்டும், இருப்பினும் இது எப்போதும் எளிதானது அல்ல.

நான்கு அல்லது ஐந்து விரல் விரல் முறையின் தேர்வு துருத்தி வீரரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தை மட்டுமல்ல, முக்கியமாக கலைத் தேவையையும் சார்ந்தது. இப்போதெல்லாம், இந்த அல்லது அந்த விரல் முறையைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சையின் சூறாவளி கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. ஆயினும்கூட, சில நேரங்களில் ஆக்கபூர்வமான கூட்டங்களின் போது இதே கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: விளையாடுவதற்கான சிறந்த வழி எது - நான்கு விரல்கள் அல்லது ஐந்து? உண்மையில், பிரச்சினை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தீர்க்கப்பட்டது. இன்று நிகழ்த்துபவர்கள் பொதுவாக ஐந்து விரல்களிலும், கட்டைவிரல் அல்லது முதல் விரலை குறைவாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஐந்து விரல் முறையை கண்மூடித்தனமாகப் பயன்படுத்துவது ஃபேஷனுக்கு ஒரு அஞ்சலி. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் ஐந்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் வைப்பது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் இந்த விரல் அவரது கலை நோக்கங்களில் துருத்தி வீரருக்கு உதவியாளராக இருக்குமா? இயற்கையால் ஒவ்வொரு விரலின் வலிமையும் வேறுபட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், எனவே, எந்தவொரு விரலிலும் தாக்குதலில் தாள மற்றும் வரி சமநிலையை அடைவது அவசியம். கிளிசாண்டோ போல ஒலிக்கக்கூடிய வேகமான பத்திகளில், நீங்கள் அனைத்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் பயன்படுத்தலாம், இதன் மூலம் நிலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தலாம்.

வலது துருத்தி விசைப்பலகை தொடர்பாக கையின் அமைப்பு முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகளில் கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கையானது. மீதமுள்ள விரல்கள் விசைப்பலகை முழுவதும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கின்றன.

ஒரு இசையின் விளக்கத்தின் கேள்விகள்

ஒரு இசையின் ஆரம்ப கால வேலை, முதலில், கலைப் பணிகளின் வரையறை மற்றும் இறுதி கலை முடிவை அடைவதற்கான வழியில் உள்ள முக்கிய சிரமங்களை அடையாளம் காண்பது ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். வேலையின் செயல்பாட்டில், விளக்கத்தின் பொதுவான திட்டம் உருவாகிறது. பிற்காலத்தில், உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஒரு புதிய வழியில், அதிக ஆத்மார்த்தமான, கவிதை, வண்ணமயமானதாக தோன்றலாம் என்பது இயல்பானது, இருப்பினும் ஒட்டுமொத்த விளக்கம் மாறாமல் இருக்கும்.

நடிகர் தனது படைப்பில், பணியின் உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் பிற அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், மேலும் இந்த அறிவை தொழில்நுட்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பத்தின் உதவியுடன் விளக்கமாக மாற்றுகிறார், அதாவது. ஒரு கலை படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், நடிப்பவர் பாணியின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு இசை படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணும்போது, \u200b\u200bஅதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். வித்தியாசத்தைப் பற்றிய மாணவரின் விழிப்புணர்வு, எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசைக்கும் இன்றைய இசைக்கும் இடையில், படிப்பின் கீழ் உள்ள வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக முக்கியமான திறவுகோலை அவருக்கு வழங்கும் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று தெரிகிறது. ஒரு முக்கியமான உதவி இந்த ஆசிரியரின் தேசிய அடையாளத்துடன் தெரிந்திருக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு பெரிய சமகாலத்தவர்களின் பாணி எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் ஏ. கச்சதுரியன்), அவரது படைப்பு பாதையின் தனித்தன்மையையும் அவரது சிறப்பியல்பு படங்களையும் வழிமுறைகளையும் கொண்டு வெளிப்படைத்தன்மை, இறுதியாக, படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றில் நெருக்கமான கவனம்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தீர்மானித்த பின்னர், அதன் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள அமைப்பை, அதன் தகவல்தொடர்பு இணைப்புகளில் தொடர்ந்து ஆராய்கிறோம். கலைப் படத்தைப் புரிந்து கொள்வதில் நிரலாக்க முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சில நேரங்களில் நிரல் நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, எல்.கே.டேக்கனின் "தி கொக்கு", ஏ. லியாடோவ் எழுதிய "தி மியூசிகல் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்" போன்றவை.

நிரல் இசையமைப்பாளரால் அறிவிக்கப்படாவிட்டால், கலைஞருக்கும், கேட்பவனுக்கும், படைப்பைப் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை வளர்த்துக் கொள்ள உரிமை உண்டு, இது ஆசிரியரின் யோசனைக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இசைப் பள்ளியின் முதல் பாடங்களில் கற்பனையான உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிபூர்வமான பரிமாற்றம் மாணவர்களுக்குள் செலுத்தப்பட வேண்டும். பெரும்பாலும் தொடக்கக்காரர்களுடன் பணிபுரிவது சரியான விசைகளை சரியான நேரத்தில் அழுத்துவது, சில சமயங்களில் கல்வியறிவற்ற விரல் விட்டு கூட வருவது இரகசியமல்ல: "நாங்கள் பின்னர் இசையில் வேலை செய்வோம்!" அடிப்படையில் தவறான நிறுவல்.

கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில் மிக அதிகமான தகவல்கள்

ஒரு இசை அறிவுறுத்தலில்

பயான் - ACCORDEON

ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களின் வளர்ப்பிலும் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிப்பதற்கான ஆரம்ப காலக் சிக்கல்கள் நடைமுறையில் உள்ளன. இப்போதெல்லாம் இந்த பிரச்சினைகள் குறிப்பாக கடுமையானவை. ஆசிரியர்கள் பணிபுரியும் புதிய நிபந்தனைகளின் காரணமாக - துருத்தி கலைஞர்கள், துருத்தி கலைஞர்கள். ஒருபுறம், பொத்தான் துருத்தி செயல்திறன் உயர் தொழில்முறை திசையில் சீராக வளர்ந்து வருகிறது, மறுபுறம், இந்த கருவியின் பணக்கார வெளிப்பாட்டு திறன்கள் திறனாய்வை கணிசமாக விரிவுபடுத்துவதற்கும், சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட கலைப் பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கும் தொடர்ந்து உதவுகின்றன. தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துதல், இசை மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் முன்னர் சந்திக்காத புதிய நுட்பங்களையும் முறைகளையும் அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

இப்போது, \u200b\u200bபள்ளியின் உருவாக்கம், கருவியை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறைகள் பற்றி பேசலாம். கடந்த தசாப்தத்தின் மாறுபட்ட வழிமுறை இலக்கியங்கள், ஏராளமான கட்டுரைகள், அறிக்கைகள் மற்றும் பரிந்துரைகள் கல்வியின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களின் சில வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. ஆரம்பக் கல்வியின் சிக்கல்கள் பொத்தான் துருத்திப் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் அரை நூற்றாண்டு காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் சந்தித்தன. இந்த சிக்கலின் முடிவுகளை தொகுக்க, பொருளை முறைப்படுத்த நேரம் வந்துவிட்டது. மறுபுறம், ஆரம்ப பயிற்சியின் சிக்கல் இந்த நேரத்தில் மிகவும் கடுமையானது, ஏனெனில் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி பிரபலமான அன்பை அனுபவித்த காலம் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளாக இருந்தது, ஒரு இசை பள்ளி மற்றும் கல்லூரிக்கான ஒரு போட்டி தேர்வு செய்ய முடிந்தபோது பயிற்சிக்காக மிகவும் திறமையான குழந்தைகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, தேர்ச்சி பெற்றனர். இன்று, ஆசிரியர்கள் பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி, இளைய தலைமுறையினருக்கு அவர்களின் நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுதல் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் தேசிய மரபுகளில் க ti ரவத்தை புதுப்பிக்கும் கடினமான பணியை எதிர்கொள்கின்றனர்.

எந்தவொரு கருவியின் ஆரம்ப பயிற்சியும் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு புதிய இசைக்கலைஞரின் மேலும் வெற்றிகள் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் திறமை, அவரது தொழில்முறை திறன்கள், ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் முறையின் தேர்ச்சி, பொருளை திறமையாகவும், சுருக்கமாகவும், சுருக்கமாகவும் விளக்கும் திறன் மற்றும் மாணவர் முதல் நேர்மறையான முடிவுகளை அடைய உதவுவது ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞர், திறமையும் அறிவும் இல்லாதவர், தனது ஆசிரியரை முழுமையாக நம்புகிறார் மற்றும் ஆசிரியரின் பணியில் ஏதேனும் தவறு மற்றும் தவறான கணக்கீடு எதிர்காலத்தில் மாணவருக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது. மோசமாக வைக்கப்பட்டுள்ள கருவி, ஒரு பிணைக்கப்பட்ட மற்றும் பிடுங்கப்பட்ட விளையாடும் இயந்திரம் இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, மாணவர், விளையாட்டின் நேர்மறையான முடிவுகள் இல்லாததால், கற்றல் மீதான ஆர்வத்தை விரைவாக இழக்கிறார், தவறாமல் படிப்பதில்லை, பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கல்லூரி நடைமுறையில் செய்கிறது அவரது வேலையில் கருவியைப் பயன்படுத்த வேண்டாம், அவரது செயல்திறன் திறன்களையும் திறன்களையும் மேம்படுத்த முற்படுவதில்லை. பயிற்சியின் இந்த ஆரம்ப காலத்தில்தான் ஆசிரியரின் திறமை, அவரது அறிவு மற்றும் தொழில்முறை உள்ளுணர்வு குறிப்பாக தேவைப்படுகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட சொற்கள் - "ஒரு பொத்தான் துருத்தி இல்லாத பாடல்" - இந்த கருவியின் அணுகுமுறையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பேயன் ஒரு அற்புதமான குரலைக் கொண்டிருக்கிறார், ஒரு ஆத்மார்த்தமான பாடலை "பாடும்" திறன் கொண்டவர், அவரது ஆழமான, அடர்த்தியான ஒலி, ரஷ்ய கதாபாத்திரத்தின் அகலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஆழ்ந்த சோகம் முதல் கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சி வரை முழு அளவிலான உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த முடியும்.

இன்று பாடல் துருத்தி பள்ளிக்கு, மழலையர் பள்ளிக்கு, இளைஞர்களுக்கு ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் மீது ஒரு அன்பைத் தூண்டுவது அவசியம். இந்த பிரச்சினைக்கான தீர்வு பெரும்பாலும் கல்வியியல் பள்ளிகளில் பணிபுரியும் ஆசிரியர்களைப் பொறுத்தது - மாணவர்களுடனான கல்லூரிகள், அவர்கள் பொத்தான் துருத்தி, பள்ளி மாணவர்களின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான துருத்தி மற்றும் அவர்களின் பாடங்களை வெளிப்படையாகவும், அழகாகவும், தொழில் ரீதியாகவும் பாடல்களைச் செய்ய முடியும், நடனத்துடன், கிளாசிக்கல் இசையை அறிமுகப்படுத்துங்கள் ... பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் மாணவர்கள் இந்த திட்டத்தை நான்கு முதல் ஐந்து ஆண்டுகள் வரை படிக்கின்றனர், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெற முடிகிறது, குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் அளவுகளில் துருத்தி, சில சமயங்களில் கூட குறைவாக இருக்கும். எனவே, பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் முக்கிய கலைப் பணிகள் கட்டமைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்படும் அடித்தளத்தின் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பொத்தானின் துருத்தி - துருத்தி, அதாவது: பொத்தான் துருத்தி வீரரின் தொழில்முறை இருக்கை, கருவி நிறுவுதல், கை நிலை மற்றும் விளையாடும் கருவியின் சுதந்திரம் மற்றும் கை சுதந்திரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களை இந்த முறைசார் ஆய்வு செய்கிறது. இரண்டு கைகளால் விளையாடும்போது, \u200b\u200bவரி ஒருங்கிணைப்பு.

வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளை வைப்பதில் எவ்வளவு நேரம் ஈடுபடுகிறார்கள், குரல் கருவிகளை அமைப்பதற்கு எத்தனை ஆண்டுகள் பாடகர்கள் செலவிடுகிறார்கள் என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், துருத்தி கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளை வைப்பதற்கு தடைசெய்ய முடியாத நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் எதிர்கால வெற்றி, ஒருவரின் கலை நோக்கங்களை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கேமிங் எந்திரத்தின் சரியான அமைப்பைப் பொறுத்தது.

இந்த பிரச்சினைக்கு பியானோ கலைஞர்களின் அணுகுமுறை சிறப்பு மரியாதைக்குரியது. இது ஒரு உயர்ந்த கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் ஒரு கருவியை நடவு செய்வதற்கான ஒரு சடங்கு சடங்கு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இளம் இசைக்கலைஞர் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் தேர்வில் மற்றும் பல இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான சர்வதேச போட்டிகளின் மதிப்புமிக்க பரிசு பெற்றவர், நாற்காலியின் உயரத்தையும், அதிலிருந்து கருவிக்கு தூரத்தையும் ஒரு சென்டிமீட்டர் வரை அளவிடுகிறார், அதேபோல் நடத்தப்படுகிறார் கருவியில் தரையிறங்குவதில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் அதே முழுமையுடன் செயல்திறனைத் தயார்படுத்துங்கள்.

ஒரு பயான்-துருத்தி இசைக்கலைஞரின் அரங்கத்தின் கேள்விகளில் பின்வரும் கூறுகள் உள்ளன: தொழில்முறை இருக்கை, கருவி பொருத்துதல் மற்றும் கை நிலை.

பயானிஸ்ட்-துருத்தி கலைஞரின் இருக்கை நிலை அனைத்து உடல் உறுப்புகளின் இயல்பான நிலை, போட்டியின் சுதந்திரம் மற்றும் அதன் நிலைத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எல்லா கொள்கைகளுக்கும் இணங்குவது வகுப்புகளின் போது சோர்வடையாமல் இருப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது மற்றும் கருவியின் சரியான அமைப்பிற்கு நல்ல நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

தொழில்முறை தரையிறக்கத்திற்கான அடிப்படை விதிகள் பின்வருமாறு:

a)கடினமான நாற்காலியின் பாதியில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள் (இருக்கையின் உயரம் நடிகரின் உடல் தரவைப் பொறுத்தது: அவரது இடுப்பு கிடைமட்ட நிலையில் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் கருவியின் நிலைத்தன்மையை அடைய முடியாது);

இல்)மாணவர் மூன்று புள்ளிகள் ஆதரவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: நாற்காலியில் ஆதரவு மற்றும் தரையில் கால்களுடன் ஆதரவு - கால்கள் சற்று விலகி இருக்கும்;

இருந்து)மேலும் ஒரு புள்ளியை ஆதரிப்பது அவசியம் - கீழ் முதுகில் (உடலை நேராக்க வேண்டும், மார்பை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும்).

நடவு செய்வதற்கான ஒரு முக்கியமான தேவை அதன் செயல்பாடு, மற்றும் தளர்வு, எடை அல்லது "சோம்பல்" அல்ல.

சேகரிக்கப்பட்ட ரோமங்களுடன் கூடிய கருவி தொடைகளின் உருவான கிடைமட்ட பகுதியில் செங்குத்தாக வைக்கப்படுகிறது. பொத்தான் துருத்தி அல்லது துருத்தி கழுத்தின் கீழ் பகுதி தொடையில் (வலது) உள்ளது. ஃபர் இடது தொடையில் உள்ளது. துருத்தி உடலின் விசித்திரமான அமைப்பு (உயரம், பெரிய கழுத்து) அதன் மேல் பகுதியை ஒரு சிறிய சாய்வை நடிகரை நோக்கி அனுமதிக்கிறது.

என் சொந்த அனுபவத்திலிருந்து, பொத்தான் துருத்தியின் அமைப்பையும் ஸ்திரத்தன்மையையும் பாதுகாக்க தோள்பட்டை பட்டைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு, சரியான அமைப்பை ஒரு எளிய உடற்பயிற்சியுடன் சரிபார்க்க வேண்டும். உங்கள் கைகளைத் தாழ்த்தி, கருவி உங்கள் இடுப்பில், விரும்பிய நிலையில், முழங்கால்களை வளைக்காமல் அல்லது விழாமல், சொந்தமாக, கூடுதல் உதவி இல்லாமல் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

தோள்பட்டை பட்டைகள் சரிசெய்யக்கூடியவை, இதனால் மார்பைக் கசக்கி விடக்கூடாது, மாணவர்களின் சுவாசத்திற்கு இடையூறு ஏற்படாது. வலது பட்டா, போதுமான தளர்வானது, வலது கைக்கு முழுமையான செயல்பாட்டு சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் கருவியை இடதுபுறமாக நகர்த்த அனுமதிக்கக்கூடாது. இடது பட்டா பொதுவாக கொஞ்சம் குறைவாக இருக்கும், ஏனெனில் இது ரோமங்களை நகர்த்துவதற்கான முக்கிய சுமையை தாங்குகிறது.

விசைப்பலகை வழியாக கை சுதந்திரமாக நகரும் வகையில் இடது கை வேலை பட்டையும் சரிசெய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ரோமங்களை அவிழ்த்து அழுத்தும் போது, \u200b\u200bஇடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் பனை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும். உங்கள் கன்னம் அல்லது வலது கையால் கருவியைப் பிடிக்க வேண்டாம்.

கருவியை அமைப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bபள்ளிகளின் பல பழைய பதிப்புகள் மற்றும் சுய அறிவுறுத்தல் கையேடுகளில் அவை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், பெரும்பாலும் தவறாக, மேலும், அவை கருவியின் தவறான நிலையைக் காட்டும் வரைபடங்களுடன் வழங்கப்படுகின்றன .

ஃபர் கையாளுதல் மிக முக்கியமான நிலை திறன்களில் ஒன்றாகும். பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மீது ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய அம்சம் ஃபர் ஆகும். முதல் பாடங்களில் சரியான ஃபர் கையாளுதலில் பணிபுரியத் தொடங்குவது அவசியம் மற்றும் முழு ஆரம்ப பயிற்சி காலத்திலும் கட்டுப்படுத்த வேண்டும்.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், முக்கிய விஷயம், ரோமங்களை இயக்கும் திறனைப் பெறுவது, அதாவது, அதை சீராக, சமமாக, தொடர்ந்து, மிகவும் சுறுசுறுப்பாக வழிநடத்தும் திறன். ஃபர் கோடு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ரோமங்களைத் தவிர்த்து விசிறி வைக்க முயற்சிக்கவும். நீங்கள் ரோமங்களை ஒரு நேர் கோட்டில் வழிநடத்த முடியாது, "எண்ணிக்கை எட்டு" ஐ விவரிக்கவோ அல்லது "உங்களுக்காக" ரோமங்களை சுழற்றவோ முடியாது.

இந்த தவறான இயக்கங்கள் ஏதேனும் தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன அல்லது "திறப்பு" இன் வீச்சைக் குறைக்கின்றன. ஃபர் இயக்கத்தின் திசையை மாற்றும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது அவசியம். ஒரே ஒலியின் மீது ரோமங்களை மாற்றுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் காலம் குறுக்கிடப்பட்டு நசுக்கப்படுவதால், முழு காலமும் முற்றிலுமாக இறந்த பின்னரே உரோமங்களின் திருப்பம் சாத்தியமாகும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஃபர் இயக்கத்தின் மாற்றத்தையும், மாறும் நிழல்களை செயல்படுத்துவதையும் மாணவர் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். "அன்லம்ப்" மற்றும் "கசக்கி" என்பதற்கு ஒற்றை டைனமிக் கோட்டைக் கட்டுப்படுத்தவும்.

ரோமங்களில் வேலை செய்வதற்கான கேள்விகளை நீளமாகவும் விரிவாகவும் கருதலாம். முறையான வளர்ச்சியின் பணி மிக முக்கியமான புள்ளிகளைத் தீர்மானிப்பதாகும், இதன் வளர்ச்சி ஆரம்ப கட்டத்தில் துல்லியமாக அவசியம். "அன்லாம்பிங்" மற்றும் "கசக்கி" (இடது கை விரலால் காற்று வால்வை அழுத்துவதன் மூலம்) ஃபர் இயக்கத்தின் மீதான ஒரு பயிற்சியின் உதவியுடன் கருவி சரியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளதா என்பதை இறுதியாக உறுதிப்படுத்த நான் முன்மொழிகிறேன். இந்த விஷயத்தில், மாணவரின் வலது கையை கீழே குறைக்க வேண்டும், மேலும் கருவி உடலின் வலது பக்கத்தின் அசைவற்ற தன்மையை ஆசிரியர் கட்டுப்படுத்த வேண்டும், அதன் நிலைத்தன்மை, சரியான ரோமங்கள். உடற்பயிற்சி பல அமர்வுகளில் செய்யப்பட வேண்டும்.

கருவியை அமைப்பதற்கான கேள்விக்கு மற்றொரு அணுகுமுறை உள்ளது. அவர் அநேகமாக மிக முக்கியமானவர். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியுடன் கரிம தொடர்புக்காக பாடுபடுகிறார், கருவியின் "உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பெறுவதற்கு பாடுபடுகிறார். உண்மையில், இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே நடிப்பவர் தனது படைப்பு நோக்கங்களை, இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க முடியும். முதல் பாடங்களில் இந்த கடினமான பணியை அடைவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அதன் தீர்வு எந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் இறுதி குறிக்கோள்.

ஆசிரியர்கள், எந்தவொரு சிறப்புடைய இசைக்கலைஞர்களும், சிறப்பு கவனம் செலுத்தி, கைகளை அமைப்பதற்கான கேள்விகளைக் கையாளுகிறார்கள். ஏனென்றால் இங்கு செய்யப்படும் தவறுகள் வேலைகளில் ஈடுபடும்போது நேரத்தை வீணடிக்கவும், கைகளின் கடுமையான தொழில் நோய்களுக்கும் கூட வழிவகுக்கும்.

கை பொருத்துதல் என்றால் என்ன? இவை முதலில், கருவியை வாசிக்கும் போது கைகளின் இயற்கையான மற்றும் விரைவான இயக்கங்கள் (விரல்கள், மணிக்கட்டு, முன்கை, தோள்பட்டை).

பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி விளையாடுவதற்கு எந்த கைகள் மிகவும் பொருத்தமானதாக கருதப்படுகின்றன? குழந்தைகளின் கைகள் இசைக்கருவிகள் வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை (நோய்களைக் கொண்ட கைகளைத் தவிர). வயது வந்த மாணவர்களில், கரடுமுரடான, கடினமானவர்களுக்கு மாறாக, நெகிழ்வான, நெகிழ்வான கைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. ஹார்மோனிகா இருக்கும் போது துருத்தி வீரரின் கைகளின் நிலை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளது. ஆயினும்கூட, தற்போது நாம் ஒரு பேயனிஸ்ட்-துருத்தி கலைஞரின் கைகளை வைப்பதற்கான பொதுவான சட்டங்களைப் பற்றி பேசலாம்.

விரல்கள், கை, முன்கை, தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திரத்தை உணர அனுமதிக்கும் உடற்பயிற்சிகளால் வலது கையை அமைக்கத் தொடங்குவது அவசியம். இதைச் செய்ய, உங்கள் கைகளை மேலே உயர்த்தி, கையின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் மாறி மாறி தளர்த்தி, அவற்றைக் குறைக்கவும். வலது கை, சுதந்திரமாக கீழே இறக்கி, இயற்கையான நிலையை எடுத்து விசைப்பலகைக்கு மாற்றப்படுகிறது.

கை நிலையின் அடிப்படை விதிகள் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

1. முழு கை - தோள்பட்டை முதல் விரல்களின் குறிப்புகள் (பட்டைகள்) வரை - இலவசமாகவும் நெகிழ்வாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆனால் கைகளின் சுதந்திரம் என்பது தளர்வு என்று அர்த்தமல்ல. “விளையாடும்போது, \u200b\u200bநம் கை ஒரு துணியைப் போல மென்மையாகவோ அல்லது குச்சியைப் போலவோ கடினமாக இருக்கக்கூடாது. இது ஒரு நீரூற்று போல மீள் இருக்க வேண்டும் ”- பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் குறிப்பிட்டார். கை, அதன் அனைத்து பகுதிகளின் தசைக் குரலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயல்பான தன்மையை உணர்ந்து, "சுவாசிக்க" வேண்டும்.

2. செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bவிரல்கள் ஒரு ஆதரவாக இருக்க வேண்டும், முழு கையின் சுமையையும் தாங்கும். ஜி. நியூஹாஸ் தோள்பட்டை முதல் விரல் நுனி வரை ஒரு சஸ்பென்ஷன் பாலத்துடன் ஒப்பிட்டார், இதன் ஒரு முனை தோள்பட்டை மூட்டிலும் மற்றொன்று விசைப்பலகையில் விரலிலும் சரி செய்யப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "பாலம்" நெகிழ்வான மற்றும் மீள், அதே நேரத்தில் அதன் "ஆதரவுகள்" வலுவான மற்றும் நிலையானவை.

3. விரல்களின் மூட்டுகள் வளைந்து விடக்கூடாது. கடுமையாக சுருண்ட அல்லது அதிகமாக நீட்டப்பட்ட விரல்கள் தேவையற்ற மன அழுத்தத்தை உருவாக்குகின்றன.

4. தூரிகை ஒரு வட்ட வடிவத்தை எடுக்கும்.

5. துருத்தி வீரரின் முதல் (கட்டைவிரல்) விரல் கழுத்தின் பின்னால் உள்ளது, ஆனால் கழுத்தை பிடிக்காது, ஆனால் கையை மட்டுமே சரியான நிலையில் வைத்திருக்கிறது. ஆதரவு விளையாடும் விரல்களில் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது.

6. துருக்கியின் வலது விசைப்பலகையின் விசித்திரமான கட்டமைப்பை (விசைப்பலகை) கருத்தில் கொண்டு, முழு வலது கையும் விசைப்பலகையில் உள்ளது, தூரிகை ஒரு குவிந்த, வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. குறிப்பாக முதல் மற்றும் ஐந்தாவது விரல்களின் உறுதியான ஆதரவைக் கண்காணிப்பது அவசியம். மணிக்கட்டு விசைப்பலகைக்கு மேலே இருக்க வேண்டும் மற்றும் கழுத்தின் பின்னால் விழக்கூடாது, இல்லையெனில் முதல் மற்றும் ஐந்தாவது விரல்கள் அவற்றின் முழுமையை இழக்கும்.

7. முழங்கையை உடலுக்கு எதிராக அழுத்துவது கையை அதிகமாக வளைக்க வழிவகுக்கிறது. ஒரு முழங்கை அதிகமாக மேல்நோக்கி உயர்த்தப்படுவது தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

முதல் பாடங்களிலிருந்து, மாணவர்களிடையே விசைப்பலகையின் உணர்வை வளர்ப்பது அவசியம், எந்த ஒலியை "தொடுவதன் மூலம்" கண்டுபிடிக்கும் திறன், பொத்தான்கள் (விசைப்பலகை) இடையே உள்ள தூரத்தை உணர வேண்டும். இந்த அத்தியாவசியத் திறனைப் பெறுவதற்கான சிறந்த வழி விசைப்பலகையைப் பார்க்காமல் விளையாடுவதே என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. மேலும், முந்தைய ஆசிரியர் இதைக் கோரத் தொடங்குகிறார், விரைவில் மாணவர் நேர்மறையான முடிவுகளை அடைகிறார்.

விளையாட்டின் போது இடது கை மூன்று முக்கிய செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1) ரோமங்களை அழுத்துகிறது மற்றும் அவிழ்த்து விடுகிறது;

2) விசைகளை அழுத்துகிறது;

3) விசைப்பலகை வழியாக நகர்கிறது.

இடது விசைப்பலகை மூலம் ஒரு மாணவரை அறிமுகப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bதிட்டத்தின் படி விசைகளின் ஏற்பாட்டின் வரிசை, இடது கையின் சரியான நிலைக்கான அடிப்படை நிபந்தனைகள், முதல் மோட்டார் திறன்களை ஊக்குவித்தல், கைரேகையின் அடிப்படைகள் ஆகியவற்றை விளக்க வேண்டியது அவசியம்.

விளையாட்டின் போது கையின் சரியான நிலைக்கு மாணவர் அடிப்படை நிபந்தனைகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

1) இடது கையின் முழங்கை ஒரு வளைந்த நிலையில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் நடிகரின் உடலில் இருந்து சிறிது தொலைவில் அமைந்திருக்க வேண்டும்.

2) கையின் வடிவம் வட்டமானது, கை நீட்டப்படுகிறது, இதனால் 4 விளையாடும் விரல்களும் இடது விசைப்பலகையின் பிரதான வரிசையில் இருக்கும்.

3) கருவி உடலின் வெளிப்புற விளிம்பு கட்டைவிரலின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஃபாலாங்க்களுக்கு இடையில் மடிப்பில் இருக்க வேண்டும். விளையாட்டின் போது, \u200b\u200bகட்டைவிரல் அதன் நிலையை மாற்றாமல் உடலின் விளிம்பில் சுதந்திரமாக சரிய வேண்டும். ஃபர் அவிழ்க்க நகரும் போது, \u200b\u200bகட்டைவிரல் வீட்டு அட்டையில் வைக்கப்படுவதில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த வேண்டியது அவசியம், இதற்காக இடது பெல்ட்டை இன்னும் துல்லியமாக சரிசெய்ய வேண்டியது அவசியம். உரோமங்களை அழுத்துவதற்கு நகரும் போது கையின் நிலையை நீங்கள் கட்டுப்படுத்த வேண்டும், கருவியின் மூடிக்கு எதிராக உள்ளங்கையை மெதுவாக பொருத்த அனுமதிக்காதீர்கள், ஏனெனில் இது விரல்களைத் தடுக்கும்.

விசைப்பலகை வாசிப்பதைத் தவிர, இடது கை மிக முக்கியமான வேலையிலும் ஈடுபட்டுள்ளது - இயக்கவியல். உங்கள் கை பெல்ட்டுக்கும் கருவி உடலுக்கும் இடையில் தொங்க விட வேண்டாம். முழு சுதந்திர உணர்வோடு, அவள் பெல்ட் மற்றும் கேஸ் கவர் உடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், இது எந்த நேரத்திலும் பின்னடைவு மற்றும் அதிர்ச்சி இல்லாமல் ரோமங்களை மாற்றமுடியாமல் மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

கையின் எந்தப் பகுதியையும் முன்னிலைப்படுத்தி, தனிமையில் அதைச் செய்ய முயற்சிக்கும் ஆசிரியர்களும் மாணவர்களும் ஒரு பெரிய தவறு செய்கிறார்கள்.

"கையின் அனைத்து பகுதிகளும் விளையாட்டில் பங்கேற்கின்றன, ஆனால் செயல்பாட்டின் அளவு ஒரே மாதிரியாக இல்லை. இது நிகழ்கிறது: கை, முன்கை, தோள்பட்டை, பொது இயக்கத்தில் பங்கேற்பது, அசையாத நிலையை அணுகலாம், ஒருபோதும், நகரும் பகுதிகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலைக்குச் செல்லாமல், "எல். நிகோலேவ் வலியுறுத்தினார். ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கையின் ஒரு பகுதியை செயல்படுத்துவதற்கும், ஒலி சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு குறைவான பொருத்தமானவற்றை மற்றவர்களை இறக்குவதற்கும் ஒரு பகுத்தறிவு உருவாக்கம், பகுத்தறிவு மோட்டார் திறன்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய குறிக்கோள் ஆகும்.

பயிற்சியின் முழு ஆரம்ப காலத்திலும், ஆசிரியர் விளையாட்டின் போது கைகளின் சரியான நிலையை கட்டுப்படுத்தி சரிசெய்ய வேண்டும். உங்கள் கைகளை பூட்டிக் கொண்டு ஒருபோதும் விளையாடத் தொடங்க வேண்டாம். உங்கள் கைகளை விடுவிக்க உங்கள் படைப்புகளில் தருணங்களைக் கண்டறியவும்: இடைநிறுத்தங்கள், சிசுரா, பக்கவாதம், சொற்றொடர்களின் முடிவுகள். ஆசிரியரின் முக்கிய பணி கைகளின் சரியான நிலையை சொல்வதும் காண்பிப்பதும் மட்டுமல்லாமல், இந்த பிரச்சினையுடன் உணர்வுபூர்வமாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் தொடர்புபடுத்த கற்றுக்கொடுப்பதும், அவர்களின் வீட்டுப்பாடங்களை சுயாதீனமாக கட்டுப்படுத்துவதும் ஆகும்.

ஜி. கோகன் தனது புத்தகத்தில் “அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் மாஸ்டரி” எழுதுகிறார்: “பியானோ வாசிக்கும் போது, \u200b\u200bஅது கைகளை அமைப்பது பற்றி அல்ல, ஆனால் தலையை அமைப்பது பற்றி”.

கருவியின் விசைப்பலகையில் இடது மற்றும் வலது கைகளின் சரியான நிலையைப் பாதுகாத்தல், விசைப்பலகையின் உணர்வை வளர்ப்பது சிறப்புப் பயிற்சிகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இந்த பயிற்சிகளின் சரியான தேர்வு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஆரம்ப கட்டத்தில், எனது கற்பித்தல் நடைமுறையில், பயான் மற்றும் துருத்தி விசைப்பலகையின் தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இசைக் காலத்திற்கு முன்பே பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

ஆசிரியர் பயிற்சிகளை செய்ய வேண்டிய தேவைகள் என்ன?

1. பயிற்சிகளின் செயல்திறனுக்கான ஒரு முன்நிபந்தனை மெதுவான மற்றும் மிதமான வேகமாகும்.

2. அனைத்து உடற்பயிற்சிகளும் லெகாடோ பக்கவாதம் மூலம் செய்யப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த பக்கவாதம் மட்டுமே பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கைக்கு சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது.

3. மாணவரை விளையாடும்போது, \u200b\u200bஆசிரியர் கைகளின் அனைத்து பகுதிகளின் சுதந்திரத்தையும், கருவியை நடவு செய்வதற்கும் அமைப்பதற்கும் அடிப்படைகள், ரோமங்களின் சமநிலை, விசை அழுத்தங்களின் ஆழம் ஆகியவற்றை தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும்.

4. சுயாதீனமான, பலனளிப்பதற்குத் தயாராவதற்கு பயிற்சிகளின் தரம் குறித்த மாணவர்களின் விசாரணையை செயல்படுத்த வேண்டியது அவசியம்
வீட்டு பாடம்.

6. பயிற்சிகள் விளையாடும்போது, \u200b\u200bமென்மையான, அழகான, ஆழமான,
கருவியின் வெளிப்படையான ஒலி. ஒலி உற்பத்தியின் கலாச்சாரத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைப்பதற்கு உடற்பயிற்சியைப் பயன்படுத்தவும்.

முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சிகள் புரிந்துகொள்வது எளிதானது, மேலும் இசை கல்வியறிவின் அடிப்படைகளுக்காகக் காத்திருக்காமல், முதல் பாடங்களிலிருந்து அவற்றைச் செய்யத் தொடங்க வேண்டும். கீழேயுள்ள பயிற்சிகள் ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞருக்கு நல்ல கை பயிற்சிகள்.

துருத்தி வீரரின் வலது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி # 1:

ஒரு (ஏதேனும்) செங்குத்து வரிசையில் தொடர்ச்சியாக 2,3,4,5, விரல்கள் மேலே மற்றும் 5,4,3,2 விரல்கள் கீழே நகரும்.

உடற்பயிற்சி எண் 2:

பல விரல் விருப்பங்களை (2-3 விரல்கள், 3-4, 4-5) பயன்படுத்தி அடுத்தடுத்து இரண்டு சாய்ந்த வரிசைகளில் (1 மற்றும் 2 வரிசைகள் அல்லது 2 மற்றும் 3 வரிசைகள்) தொடர்ச்சியாக மேல் மற்றும் கீழ் நோக்கி நகரும்.

உடற்பயிற்சி எண் 3:

வலுவான மற்றும் பலவீனமான விரல்களின் விரலைப் பயன்படுத்தி வண்ண அளவோடு மேலே மற்றும் கீழ் நோக்கி நகரவும்.

உடற்பயிற்சி # 4:

பல விரல் விருப்பங்களை (2 மற்றும் 4 விரல்கள், 3-5) பயன்படுத்தி தீவிர வரிசைகளில் (1 மற்றும் 3 வரிசைகள்) தொடர்ச்சியாக மேல் மற்றும் கீழ் நோக்கி நகரும்

துருத்தி கலைஞரின் வலது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி # 1:

விசையின் வழியாக (6.3 மற்றும் மீ 3 ஆல்) பல்வேறு விரல் விருப்பங்களுடன் (1 மற்றும் 3, 2 மற்றும் 4, 3 மற்றும் 5 விரல்கள்) டயட்டோனிக் படிகளில் இருந்து தொடர்ச்சியாக மேல் மற்றும் கீழ் நோக்கி நகரும்.

உடற்பயிற்சி எண் 2:

இந்த பயிற்சியின் நோக்கம் வலது கையின் அமைப்பையும் சரியான நிலையையும் ஒருங்கிணைப்பதாகும், முதல் முதல் ஐந்தாவது விரலுக்கு (1 வது கட்டத்திலிருந்து வி வரை) ஒரு தாவல், அதைத் தொடர்ந்து கீழ்நோக்கி நிரப்புதல், டையடோனிக் படிகளில் இருந்து இயக்கம் மற்றும் கீழே தொடர்ச்சியாக.

உடற்பயிற்சி எண் 3:

இந்த பயிற்சியின் நோக்கம் காமா போன்ற இயக்கங்களைச் செய்ய உங்களை தயார்படுத்துவதாகும். முதல் விரலை வைத்து மாற்றுவதன் மூலம் செயல்முறை இயக்கம், விரல்: 1, 2, 3, 1 விரல்கள், 1, 2, 3, 4, 1 விரல்கள் - அளவின் டையடோனிக் அளவிலிருந்து மேலே மற்றும் கீழ் செய்யப்படுகிறது.

பயானிஸ்ட் மற்றும் துருத்தி கலைஞரின் இடது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி # 1:

பிரதான பாஸ் வரிசையில் 3 விரலை செங்குத்தாக மேல் மற்றும் கீழ் நோக்கி நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி எண் 2:

சரியான கை நிலைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. பிரதான பாஸ் வரிசையில் 5, 4, 3, 2 விரல்களை தொடர்ச்சியாக மேலே நகர்த்தவும், 2, 3, 4, 5 விரல்களை கீழே நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி எண் 3:

மாற்று பாஸ் மற்றும் நாண் (பி, எம்) முக்கிய துணை சூத்திரமாக, விரல்: பாஸ் - 3, நாண் - 2 விரல்கள்.

உடற்பயிற்சி # 4:

துணை வரிசையை மாஸ்டர் செய்ய. இந்த பயிற்சி டி மற்றும் டி 6 இன் இணக்கமான வரிசையை மெலோடிக் மற்றும் கோர்டல் விளக்கக்காட்சியில் பிரதான பாஸ் வரிசையில் மேலேயும் கீழேயும் பயன்படுத்துகிறது.

உடற்பயிற்சி # 5:

5 வது வரிசையை மாஸ்டரிங் செய்ய. ஏழாவது நாண் நாடகம்: ஹார்மோனிக் சங்கிலி, டி 53 தெளிவுத்திறன் கொண்ட டி 7 பிரதான வரிசையின் அனைத்து பாஸ்களிலிருந்தும் கீழே இயக்கப்படுகிறது.

உடற்பயிற்சி # 6:

எம் 6 ஐ செயல்படுத்துவதற்கு கையை தயார் செய்ய. குறிக்கப்பட்ட "சி" விசையில் 5 வது விரலைக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு-மோல் டி 53 மற்றும் டி 6 இணக்கமாகவும் மெல்லிசையாகவும் செயல்படுகிறது.

வலது மற்றும் இடது கைகளுக்கான பயிற்சிகளின் முழு தொகுப்பையும் மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, \u200b\u200bநிலைத்தன்மையின் கொள்கையையும் மாணவர்களுக்கு ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையையும் அவதானிக்க வேண்டியது அவசியம். நீங்கள் பயிற்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்று, விளையாடும் திறனைப் பெறும்போது, \u200b\u200bபடிப்படியாக செதில்களின் செயல்பாட்டிற்குச் செல்லுங்கள், பணியில் மிகவும் சிக்கலான பயிற்சிகளை மட்டுமே விட்டுவிடுவீர்கள்.

மாணவர்களின் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி, இரண்டு கைகளால் விளையாடும்போது வலது மற்றும் இடது கைகளின் சுதந்திரம் ஆகியவை ஆய்வின் ஆரம்ப காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். கைகளின் சுதந்திரம் என்பது இரு கைகளாலும் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு வேலைகளைச் செய்வதற்கான திறனைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் எந்தவொரு கலவையிலும் வெவ்வேறு இயக்கவியல், தாளம், பக்கவாதம், ரோமங்களின் இயக்கத்தின் திசை போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த தலைப்பில் ஆசிரியர்களைப் பற்றி கவலைப்படும் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பது முறைசார் இலக்கியங்களில் கடினம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வேலையில், அடிப்படையில், நீங்கள் உங்கள் சொந்த அனுபவத்தையும் உங்கள் சகாக்களின் அனுபவத்தையும் நம்ப வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், ஒவ்வொரு மாணவருடனும் (ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு) பணிபுரியும் ஒரு அனுபவமிக்க இசைப் பள்ளி ஆசிரியரால் இந்த சிக்கலை சிறப்பாக தீர்க்க முடியும். முறையான இலக்கியம் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய பல்கலைக்கழகங்களின் கற்பித்தல் ஊழியர்களால் வெளியிடப்படுகிறது, அதாவது, ஒரு இசைக் கருவியை வாசிப்பதற்கான கற்றல் ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்களைச் சமாளிக்க வேண்டிய அவசியமில்லாத அந்த உயர் மட்டத்தில், அது நீண்ட காலமாக தீர்க்கப்பட்டு வருகிறது.

பொத்தான் துருத்தி மீது இரண்டு கைகளுடன் விளையாடும்போது கைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பிரச்சினை குறிப்பாக கடுமையானது. 10-15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட, விளையாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு மிகவும் திறமையான குழந்தைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது சாத்தியமானபோது, \u200b\u200bஅது பெரும்பாலும் எளிதில் தீர்க்கப்பட்டது, மாணவர்களின் திறன்களின் இழப்பில், சரியான திறன்களைப் பெறுவதற்கு கூடுதல் வழிமுறைகளைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை. இரண்டு கைகளால் விளையாடுவதில். இப்போது நிலைமை மாறிவிட்டது. கருவிகளின் க ti ரவத்தை பராமரிப்பது கடினம், மிகவும் திறமையான மாணவர்கள் சமாளிக்க வேண்டியதில்லை.

இரண்டு கைகளால் விளையாடுவதற்கு கற்பிப்பதற்கு முன், மாணவர் வலது மற்றும் இடது கைகளால் தனித்தனியாக விளையாடும் அடிப்படை திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சரியானது - சி-துர் அளவிற்குள் - எளிமையான மெல்லிசைகளின் நாடகம். இடது - மூன்று முக்கிய பாஸ்களுக்குள் "சி, ஜி, எஃப்" முக்கிய வளையங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

முதல் கட்டத்தில் மிக முக்கியமானது பார் ஒருங்கிணைப்பின் திறனைப் பெறுவது. ஒரு பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) இல், துணையின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு தனி குரலை (அல்லது மெல்லிசை) முன்னிலைப்படுத்த ஒரே வழி பக்கவாதம். எனவே, ஒரு ஆசிரியர் செய்யும் முதல் விஷயம், வலது கையால் விளையாடும்போது ஒரு நல்ல லாகடோ பக்கவாதம் மற்றும் இடது கையில் "பாஸ்-நாண்" சூத்திரத்தை விளையாடும்போது ஸ்டாக்கோடோ. இந்த இரண்டு பக்கவாதம் இணைக்கும்போது, \u200b\u200bமுக்கிய பிரச்சினைகள் எழுகின்றன. சில மாணவர்களுக்கு, இந்த செயல்முறை விரைவாகச் செல்கிறது, ஆனால், பொதுவாக, குறிப்பாக கை ஒருங்கிணைப்பைக் குறைத்தவர்களுக்கு, பல சிரமங்கள் தோன்றும். ஆனால் இது மாணவர்கள் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய முக்கிய திறன்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் பயிற்சியின் இறுதி இலக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கல்வியியல் கல்லூரியின் பள்ளித் துறையில், பள்ளி பாடல் தொகுப்பை எவ்வாறு நிகழ்த்துவது, அதனுடன் வரும் இயக்கங்கள் (அணிவகுப்பு, வால்ட்ஸ், போல்கா), மிகவும் சிக்கலான செயலாக்கத்தில் இல்லை என்றாலும், எப்போதும் திறமையாகவும், தொழில் ரீதியாகவும், வெளிப்படையாகவும். ஆய்வின் ஆண்டுகளில், சில மாணவர்கள் மிகவும் சிக்கலான திறமை வாய்ந்தவர்களாக இருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் பழமையான மட்டத்தில் இருக்கிறார்கள். ஆனால் ஒரு மாணவர் இரண்டு கைகளால் விளையாடும் திறனை பெறவில்லை, சரியான கை ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்கவில்லை என்றால், கருவியைப் பயன்படுத்தாதது பற்றி நாம் பேச வேண்டும்.

கடினமான வேலைகளில் நடைமுறை பயன்பாட்டிற்காக முறையான வேலை நோக்கம் கொண்டது, ஒருங்கிணைப்பு பலவீனமடையும் போது, \u200b\u200bஆசிரியருக்கு திறமையும் போதுமான அனுபவமும் தேவைப்படும்போது, \u200b\u200bகை சுதந்திரம் நீண்ட காலமாகவும் சிரமமாகவும் உருவாக்கப்படுகிறது.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுவதற்கான ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, எனது கற்பித்தல் அனுபவத்தை நம்பியிருப்பதன் மூலம், ஆரம்பநிலை மற்றும் இந்த கட்டத்தில் கூடுதல் வழிமுறை உதவியின் அவசியத்தை உணரும் ஆசிரியர்களுக்கு சில ஆலோசனைகளையும் பரிந்துரைகளையும் வழங்க விரும்புகிறேன். வேலை.

முறையான பணியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து கேள்விகளும் பயிற்சியின் ஆரம்பத்திலேயே நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஆசிரியரின் ஒரு நல்ல தத்துவார்த்த தயாரிப்பு அவர்களுக்கு தேவைப்படுகிறது, முதல் 2-3 பாடங்களில் பொருளை முன்வைக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு நிலையானதாக மாறாது.

புதிய விஷயங்களை விளக்கும் போது சிறிய விவரங்களை புறக்கணிக்காதீர்கள், பிரகாசமான எபிடீட்களைப் பயன்படுத்துங்கள், ஒப்பீடுகள், கருவியில் காட்சியை விரிவாகப் பயன்படுத்துங்கள்.

உங்கள் தேவைகளை துல்லியமாக, கவனக்குறைவாக நிறைவேற்ற அனுமதிக்காதீர்கள்.

விடாமுயற்சியுடனும் பொறுமையுடனும் இருங்கள். ஆரம்ப பயிற்சியின் பிழைகள் மற்றும் தவறுகள் கருவியை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான அடுத்த கட்டங்களில் கடுமையான சிக்கல்களாக மாறும்.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், பாடத்தின் தத்துவார்த்த பகுதியை நடைமுறை ஒன்றோடு இணைக்க மறக்காதீர்கள். முதல் பாடத்திலிருந்து கருவியை வாசிப்பது அவசியம்.

முதல் கட்ட பயிற்சியின் விரைவான பத்தியின் மூலமாகவும், திறனாய்வின் கூர்மையான சிக்கலினாலும் எடுத்துச் செல்ல வேண்டாம். இது கேமிங் எந்திரத்தின் விறைப்பு மற்றும் மாணவர்களின் திறன்களில் நம்பிக்கை இல்லாததற்கு வழிவகுக்கிறது. தொடக்கக் களஞ்சியத்தை நன்றாக சிந்தியுங்கள். வகைகள், காலங்கள், இசையமைப்பாளர்கள் என பலவற்றைக் கவனியுங்கள். உங்கள் முதல் ஆண்டில் 10-12 எளிதான துண்டுகளைச் செய்ய முயற்சிக்கவும். திறனாய்வின் சிக்கலில் நிலைத்தன்மையின் கொள்கையைக் கவனியுங்கள்.

மாணவர்களின் படிப்பினைகளுக்கு ஒரு நனவான, அர்த்தமுள்ள அணுகுமுறையுடன் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட வேண்டும். புதிய பொருளின் பணிகள் மற்றும் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அவை எந்தவொரு சிரமத்தையும் மிக விரைவாக சமாளிக்கும்.

உங்கள் மாணவர்களின் நேர்மறையான முடிவுகளை மதிப்பீடு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள், குறிப்பாக முதல் கட்டத்தில். இது அவரது திறன்களில் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, மேலும் வெற்றியுடன், இசையில் ஆர்வம், ஒரு கருவி மற்றும் தவறாமல் மற்றும் முறையாக பயிற்சி செய்ய விருப்பம் எழும்.

எழுத்துமுறை:

1. அலெக்ஸீவ், I. பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் கற்பித்தல் முறைகள் / I. அலெக்ஸீவ். - கியேவ், 1966.

2. கோவொருஷ்கோ, பி. துருத்தி வீரர் / பி. கோவோருஷ்கோவின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படைகள் குறித்து. - எல்., 1971.

3. கோவோருஷ்கோ, பி. பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான அடிப்படைகள் / பி. கோவொருஷ்கோ. - எல்., 1963.

4. எகோரோவ், பி. உற்பத்தியின் பொது அடித்தளங்கள்: பேயன் மற்றும் பயானிஸ்டுகள் / பி. எகோரோவ். - எம்., 1974.

5. லிஸ், எஃப். பொத்தானை துருத்தி விளையாடும் கலை / எஃப். லிஸ். - எம் .: இசை, 1985.

ரிதம் என்பது இசையின் மைய, அடிப்படை கூறுகளில் ஒன்றாகும், இது நேரத்தில் ஒலிகளை விநியோகிப்பதில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒழுங்குமுறையை தீர்மானிக்கிறது. இசை தாளத்தின் உணர்வு என்பது ஒரு சிக்கலான திறன், இது கருத்து, புரிதல், செயல்திறன், இசை படங்களின் தாள பக்கத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

இசை பாடங்களின் முதல் படிகளிலிருந்தே தாளத்தின் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கான அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட வேண்டும். அவரது தேர்ச்சி உருவாக்கத்தின் எந்த நிலையிலும் ஒரு நடிகரின் செயல்பாட்டின் முக்கிய அம்சம் தாளத்தின் வேலை.

மற்ற இசை திறன்களைப் போலவே, தாள உணர்வும் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சிக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது. ஆனால், அனைத்து இசை வெளிப்பாடுகளும் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதாலும், சில குறிப்பிட்ட இசை சிக்கலைத் தீர்ப்பதாலும், தாள உணர்வின் வளர்ச்சி இசைத் துணியின் பிற கூறுகளுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

சிறப்பு வகுப்பில் உள்ள ஒரு முக்கிய பிரச்சினை மாணவருக்கு தெளிவான தாள உணர்வுகள் இல்லாதது. துருத்தி வகுப்பில் பெரும்பாலும் இசைத் துண்டுகளின் ஒழுங்கற்ற செயல்திறனை எதிர்கொள்கிறோம். இந்த விளையாட்டுக்கு பல காரணங்கள் இருக்கலாம்: மெட்ரிக் துடிப்பு ஒரு நடுங்கும் உணர்வு; ஒரு குறிப்பிட்ட தாள உருவத்தின் ஒலியை உள் காதுடன் வழங்க இயலாமை; உள் தாள துடிப்பு இல்லாதது - குறுகிய காலத்துடன் நீண்ட காலத்தை நிரப்பும் திறன்; பயான்-துருத்தி விளையாடுவதற்கான நுட்பம், நடிகரின் மெட்ரோ-தாள உணர்வுகளின் தெளிவை எதிர்க்கிறது; கலைஞரின் போதிய இசைக் கல்வி.

ஃபர் வழிகாட்டுவதன் மூலம் விளையாட்டின் போது துருத்தி ஒலிப்பதை நடிகர் கட்டுப்படுத்துகிறார். இதனால், விளையாடும்போது, \u200b\u200bரோமங்களின் சீரான இயக்கம் ஒருங்கிணைப்பை சிக்கலாக்குகிறது, கருவியின் விசைப்பலகையில் தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் பியானோ வாசிப்போடு ஒப்பிடும்போது மிகவும் நிச்சயமற்றவை, ஏனெனில் செங்குத்தாக அமைந்துள்ள துருத்தி-பொத்தானில் ஆதரவு உணர்வைக் கண்டறிவது மிகவும் கடினம். துருத்தி விசைப்பலகை, மற்றும் சிக்கலான தாள கூறுகளின் செயல்திறனில் இந்த தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வு குறிப்பாக முக்கியமானது ...

இயக்கம் மூலம் இசையின் முதன்மை உணர்ச்சி காட்சி ஒரு முக்கியமான படியாகும். தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான ஒரு நுட்பம், குறிப்பாக கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில், இசைக்கப்படுவதைக் கணக்கிடுவது. ஒலிகள் தாளமாக ஒழுங்கமைக்கப்படும்போது ஒரு மெல்லிசை உருவாகிறது. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்திற்கு வெளியே சிதறடிக்கப்பட்டால், அவை ஒரு மெல்லிசையாக கருதப்படுவதில்லை, அதாவது, தாளத்திற்கு மிகச்சிறந்த வெளிப்பாட்டு சக்தி உள்ளது மற்றும் சில சமயங்களில் மெல்லிசையை மிகவும் தெளிவாகக் குறிப்பிடுகிறது, அதை நாம் தாள வடிவத்தால் மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறோம். ஒரு குழந்தையில் தாள உணர்வு அபூரணமாக இருந்தால், பேச்சு மோசமாக வளர்ச்சியடைந்தால், அது விவரிக்க முடியாதது, அல்லது மோசமாக உள்நோக்கம் கொண்டது. இசையை கற்பிப்பதில் மிக முக்கியமானது ஒரு ஆசிரியரின் திறமை, மாணவர்களின் இசையின் ஆற்றலை தங்களுக்குள் உணர வைப்பதற்கும், அவர்களில் ஒரு கலை அன்பை எழுப்புவதற்கும் ஆகும். பல்வேறு உடற்பயிற்சி விளையாட்டுகள் இதற்கு உதவும். முதல் பாடங்களில், குழு பாடங்கள் சாத்தியமாகும்.

1. எந்த தாள வடிவத்தையும் அல்லது மெலடியையும் கேளுங்கள்.
2. கால்களுடன் நேரம்: மதிப்பெண்ணின் கீழ் அணிவகுப்பு: 1,2,3,4. நாங்கள் அணிவகுத்து, சிறப்பம்சமாக (கடினமாக முத்திரை குத்துகிறோம்) 1 மற்றும் 3 - வலுவான துடிப்பு. நாங்கள் அணிவகுத்துச் செல்கிறோம், 2 ஐ மட்டுமே முன்னிலைப்படுத்துகிறோம் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, 4.
3. அடி நேரம்: இசைக்கு அணிவகுப்பு (2 காலாண்டுகள்) - வலுவான துடிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தவும்.
4. கை நேரம்: கைதட்டவும். ஒரு வலுவான பங்கிற்கு, ஒரு பெரிய ஊஞ்சல், எங்கள் கைகளை பக்கங்களுக்கு விரித்து, கைதட்டவும். நாங்கள் பலவீனமான பங்குக்கு ஆடுவதில்லை, விரல்களின் நுனிகளால் மட்டுமே தொடுகிறோம்.
5. இசைக்கு கை நேரம் (2 காலாண்டுகள்). ஒரு வலுவான துடிப்புக்கு - ஒரு உரத்த கைதட்டல் - "உள்ளங்கைகள்", பலவீனமான - அமைதியான, "விரல்களில்".
6. கைகள் (கைதட்டல்) அல்லது கால்களைக் கொண்ட நேரம் (இடத்திலேயே ஸ்டாம்ப், பெல்ட்டில் கைகள்) நர்சரி ரைம், ஒரு வலுவான துடிப்புக்கு சத்தமாக, பலவீனமான துடிப்புக்கு அமைதியாக. உதாரணத்திற்கு,
போம்-போம், டிலி-போம்.
பூனையின் வீட்டிற்கு தீ பிடித்தது.

பூனை வெளியே குதித்தது

அவள் கண்கள் வீங்கின.
7. கால்களைக் குறிக்கும் சொற்கள்: "படி, \u200b\u200bபடி, படி, படி."
8. நாங்கள் "டிப்டோ" (எட்டாவது) இல் "பீ-கோம், பீ-கோம், பீ-கோம், பீ-கோம்" என்ற சொற்களைக் கொண்டு ஓடுகிறோம்.
9. வேலை ஒரு குழுவில் இருந்தால் - குழுக்களாகப் பிரிந்தால் - ஒரு குழு "படி-படி", மற்றொன்று - "ஓடு, ஓடு".
10. "கேட்ஸ் ஹவுஸ்" - ஒவ்வொரு எழுத்துக்களுக்கும் தாளத்தை வெல்லுங்கள். மேலே உள்ளவை இப்படி இருக்கும்:

படி, படி, நடை, படி.

ஹா-கோம், ஜி-கோம், ஜி-கோம், படி.

ஓடு, ஓடு, ஓடு, நடக்க.

ஓடு, படி, ஓடு, படி.
11. குழு 2 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - நாங்கள் "பூனையின் வீடு" என்று ஓதிக் கொண்டு நடக்கிறோம்: ஒரு அரை மீட்டர் (வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளுக்கு மட்டுமே), மற்றொன்று - தாளம் (ஒவ்வொரு எழுத்துக்களுக்கும்).
12. அதையே அறைந்து விடுங்கள்.
13. நீங்கள் ஒரு டிரம் (ஒரு நாற்காலியில், ஒரு மேஜையில், தரையில், முதலியன) தட்டலாம், இடி ஒரு சத்தம் போன்றவை.
14. கைதட்டி ஒரே நேரத்தில் நடக்க.
15. நடைபயிற்சி. முதலில், வழக்கமான அணிவகுப்பு, பின்னர் "ஒன்று" - ஒரு படி முன்னோக்கி, "இரண்டு - மூன்று" - இடத்தில் இரண்டு படிகள்.

ஒருங்கிணைப்பை வளர்ப்பதற்கான உடற்பயிற்சி, அதே போல் வேகம் மற்றும் தாள உணர்வும்

ஒரு படி - இரண்டு கைதட்டல்கள் மற்றும் நேர்மாறாக. இயக்கங்களை சீராக, தாளமாக செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள்.

தாளம் மற்றும் மோட்டார் திறன்களை வளர்க்க "வேடிக்கையான கால்கள்" உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள்

மாணவர் ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, பின்னால் நேராக, பெல்ட்டில் கைகள், கால்கள் 90 of கோணத்தில் வளைந்திருக்கும். இசைக்கு, அவர் குதிகால் மீது ஒரு அடி முன்னோக்கி, பின்னர் கால் மீது வைத்து தொடக்க நிலையில் வைக்கிறார், மாறி மாறி தனது கால்களால் 3 குழாய்களை உருவாக்குகிறார். பின்னர் மற்ற காலில் மீண்டும் செய்யவும். செயல்திறனின் தாளத்தை கண்காணிப்பது முக்கியம். பயிற்சியை இசையுடன் செய்ய முடியும்.

தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பொழுதுபோக்கு பயிற்சி "ஒன்று, இரண்டு - தீவுகள்".

உங்கள் கைகளை மேசையில் வைக்கவும், உள்ளங்கைகளை கீழே வைக்கவும். உங்கள் விரல்களை உங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வாருங்கள். உங்கள் எல்லா விரல்களையும் அமைதியாக மேசையில் தட்டவும். பழக்கமான தோழர்களின் பெயர்கள், விலங்குகளின் பெயர்கள், பறவைகள், மரங்கள் ஆகியவற்றை இந்த வழியில் தட்டலாம்.

இடது கை வலது கை

ஒன்று, இரண்டு - தீவு-ரோ-வா.

மூன்று, ஏன் - நீங்கள் - நாங்கள் - நாங்கள் வந்தோம்.

ஏழு, எட்டு ஏழு - எப்படி-அதனால்-சென்!

ஒன்பது, பத்து - நான் வழியில் இருக்கிறேன்.

நான் பத்து வரை எண்ணினேன்!

மாணவனுடன் தாள உரையாடல் - தட்டுவதன் மூலம் "பேசு" - அதே நீளம், வேகம், தன்மை, ஆனால் வேறு வடிவத்துடன் ஒரு சொற்றொடருடன் பதிலளிக்க நாங்கள் உங்களை ஊக்குவிக்கிறோம். இத்தகைய தாள பயிற்சிகளை ஒவ்வொரு பாடத்திலும் மேற்கொள்ளலாம், அவர்களுக்கு 5-10 நிமிடங்கள் ஒதுக்கப்படும். உதாரணத்திற்கு, எதிரொலி விளையாட்டு:

எதிரொலி தலைகீழ் விளையாட்டு:

இசைக்கு அதன் சொந்த தாளமும் டெம்போவும் இருப்பதை விளையாட்டுகளின் மூலம் கற்றுக் கொண்ட மாணவர், இசை நேரலை என்பதை மாணவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அதற்கு ஒரு மீட்டர் உள்ளது. மீட்டர் ஒரு "துடிப்பு" என்று கருதப்படுகிறது, மிதமான இயக்கத்தில் படிகள். மீட்டர் என்பது துணை மற்றும் ஆதரிக்காத ஒலிகளின் மாற்றாகும். சுவாசம் போல, இதய துடிப்பு - இசை சமமாக துடிக்கிறது, பதற்றம் மற்றும் வீழ்ச்சியின் தருணங்கள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன. பதற்றத்தின் தருணங்கள் வலுவான துடிப்பு, மந்தநிலை பலவீனமாக உள்ளன. இசையின் ஒரு பகுதி ஒரு வீடு என்றால், பார்கள் அதன் அறைகள், அனைத்தும் ஒரே அளவு. ஒரு பட்டி என்பது ஒரு வலுவான துடிப்பிலிருந்து இன்னொருவருக்கு இசையின் ஒரு பகுதி. ரிதம், மீட்டர், டெம்போ கரைவதில்லை. தாள பயிற்சிகளின் நோக்கம் சிக்கலான தாள புள்ளிவிவரங்களை அறிமுகப்படுத்துவது, சிக்கலான துண்டுகளின் செயல்திறனைத் தயாரிப்பது.

எளிமையான தாள பயிற்சிகளைச் செய்தபின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கால அளவைக் கொடுக்கலாம். வகுப்பறையில், பின்வரும் சூழ்நிலைகளை குழந்தைகளுக்கு பரிந்துரைக்கவும்: “ஒரு நபர் வயதானவராக இருந்து மெதுவாக நடந்தால், அவரது இதயம் எப்படி துடிக்கிறது, அவரது துடிப்பு என்ன? ஒரு நபர் அமைதியாக நடந்தால், மற்றவர் ஓடும்போது, \u200b\u200bஅவர்களின் துடிப்பு எவ்வாறு துடிக்கிறது: அதே வேகத்தில் அல்லது வெவ்வேறு வழிகளில்? " ஆசிரியர் துண்டுகளை வாசிப்பார், குழந்தை "துடிப்பு" தட்டுகிறது, பின்னர் அதை எழுதுகிறது.

புதிய விளையாட்டு: அம்மா குழந்தையுடன் நடப்பார், அம்மாவுக்கு பெரிய படிகள் உள்ளன, குழந்தைக்கு 2 மடங்கு அதிகமான படிகள் உள்ளன. அப்பா வேலையிலிருந்து வீட்டிற்கு வந்தார், மேலும் தனது குடும்பத்தினருடன் நடக்க முடிவு செய்தார். ஆனால் அப்பாவுக்கு மிக நீண்ட படிகள் உள்ளன, அவர் மெதுவாக நடப்பார்.

விசித்திரக் கதைகளில் எந்த பொம்மைகளுக்கும் அல்லது கதாபாத்திரங்களுக்கும் தாளத் திட்டங்களை எழுத குழந்தையை அழைக்கலாம். இதன் விளைவாக ஒரு விளையாட்டு "இவை யாருடைய படிகள்?" யார் நடப்பது, அணுகுவது அல்லது வெளியேறுவது என்று குழந்தை விளக்குகிறது. தாளத்தின் கிராஃபிக் வாசிப்பின் சரியான தன்மைக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். தற்காலிகத்தை சரிசெய்ய வேண்டியது அவசியம்: மெட்ரிக், காட்சி மற்றும் செவிவழி கருத்து. குறிப்புகளைப் பதிவுசெய்யும்போது, \u200b\u200bஅவற்றுக்கிடையேயான தூரம் அவற்றின் கால அளவைப் பொறுத்தது என்பதை மாணவருக்கு விளக்க வேண்டியது அவசியம். ஏற்கனவே முதல் பாடங்களில், குழந்தை 4 தாள அலகுகளைக் கற்றுக்கொள்ளலாம்:

படங்களுக்கு நன்றி, இந்த நுட்பம் குழந்தைகளால் நன்கு கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. பொதுவாக, நன்கொடை காலத்தில், குழந்தைகள் 10 தாள அலகுகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்:

இந்த ரிதம் அட்டைகளிலிருந்து, நீங்கள் ரிதம் வடிவங்களின் பல்வேறு மாறுபாடுகளை உருவாக்கலாம்.

மேலே உள்ள விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள் துருத்தி வகுப்பில் உள்ள சிறப்பு வகுப்புகளுக்கு ஒரு சிறந்த கூடுதலாகும். அவை பாடங்களை எளிதில் செய்ய அனுமதிக்கின்றன, "ஒரே மூச்சில்", சோர்வாகவும் குழந்தைக்கு பயனுள்ளதாகவும் இல்லை.

ஒவ்வொரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின்படி பயிற்சிகள் மாறுபடும், படைப்பாற்றல் மற்றும் மாணவருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகின்றன.

நூலியல்:

1. அலெக்ஸீவ் ஐ.டி. பொத்தான் துருத்தி கற்பிக்கும் முறை. எம் .: கோஸ்முஸ்இஸ்டாட்., 1961.
2. வோல்கோவா ஜி.ஏ. பேச்சு சிகிச்சை தாளம். எம் .: விளாடோஸ், 2002.
3. பங்கோவ் ஓ. தாளத்தில் துருத்தி வீரரின் வேலை பற்றி. மாஸ்கோ: இசை, 1986.
4. சமோலோவ் டி. பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான 15 பாடங்கள். எம் .: கிஃபாரா, 1998.
5. குழந்தைகளின் அழகியல் கல்வியில் தாளத்தின் பங்கு. எம் .: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989.

இந்த கட்டுரை காது மூலம் பொத்தானை துருத்தி விளையாடுவதை எவ்வாறு கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் என்று கூறுகிறது.
பயிற்சிக்கு, புத்தகத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு முறை உள்ளது டி. ஜி. பார்ன்ஸ் எஸ். இ. ஓஸ்கினா பேயன் குறிப்புகள் இல்லாமல் சுய அறிவுறுத்தல் புத்தகம்.

மின்னணு புத்தகத்தை இணைய PDF 20 Mb இல் பதிவிறக்கம் செய்யலாம்

இந்த புத்தகத்தின் அடுத்தடுத்த பதிப்புகள் அழைக்கப்படுகின்றன காது மூலம் பேயன்... இந்த புத்தகம் சில நேரங்களில் பொத்தானை துருத்தி எடுக்க விரும்புவோருக்கானது, குறிப்புகள் இல்லாமல், பழக்கமான பாடல் அல்லது காதல் மூலம் காது மூலம் எடுக்கலாம்.

பேயன் - ஒரு பாடலைக் கண்டுபிடிக்காமல் இருப்பது நல்லது

துருத்தி(துருத்தி, துருத்தி) சத்தமாக அணியக்கூடியது சிறிய கருவிகள்
ஒரு சரம் கிதார் போலல்லாமல் - ஒரு அறை (சமையலறை, டிரைவ்வே) இசை ஒலிகளின் சத்தத்துடன். வீதி, முற்றத்தில், கிராமத்தின் புறநகர்ப்பகுதிகளுக்கு துருத்தி அளவு பொருத்தமானது. சரங்களுக்கிடையில் சத்தமாக கருவி - மிக நீளமான சரங்களுடன். பியானோ... இருப்பினும், சரம் கட்டுமானமானது அதிக அளவுகளில் சுருக்கத்தை வழங்காது.

துருத்தி மீது, ஒரு விசை - ஒரு ஒலி... பியானோ போன்ற ஒலி உற்பத்தி. பணக்கார, சிக்கலான இசைத் துண்டுகளை வாசிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. கிட்டார் வாசிப்பது மிகவும் கடினம்.

துருத்தி இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது - வலது புறம் தனி, இடது புறம் துணை. ஒரு பொத்தான் துருத்தி மூன்று கித்தார் முழு குழுமத்தை மாற்றுகிறது. பாஸ் - கிட்டார் (பாஸ்), ரிதம் - கிட்டார் (நாண்), தனி - கிட்டார் (தனி).

பேயன் விசைப்பலகை

பேயன் விசைப்பலகை சரி

அனைத்து இசையும் ஏழு ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளதுஅவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ஏழு வெள்ளை விசைகள். இவை முழு ஒலிகள். ஐந்து கருப்பு விசைகள். இவை செமிடோன்கள். ஒவ்வொரு ஏழு ஒலிகளும் பன்னிரண்டு விசைகள். மூன்று விசைகளின் நான்கு சாய்ந்த குறுக்கு வரிசைகள். பொத்தான் துருத்தி விசைப்பலகையில், கீழ் (பாஸ்) செவன்ஸ் அதிகமாக ஒலிக்கிறது... மேலும் உயர் (மெல்லிய) ஏழு ஒலிகள் கீழே.

வெளிப்படையான சிக்கலான போதிலும். துருத்தி விட பேயன் விசைப்பலகை மிகவும் கச்சிதமான... விளையாடும்போது, \u200b\u200bகை மேலும் கீழும் குதிக்காது. துருத்தி வேகமாக மெல்லிசை இசைக்க எளிதானது

ஐந்து வரிசை விசைப்பலகை பொத்தான் துருத்தி புதிய ஒலிகளை சேர்க்காது. நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது அணிகளில் நகல் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகள். அரை தொனியும் அதிக தொனியும் விளையாடுவதற்கு அதே விசை அழுத்த வரிசையுடன்.

இடது துருத்தி விசைப்பலகை

பாஸ் மற்றும் வளையல்கள் உடன். பொதுவாக விளையாடும் நடுவில் வெள்ளை விசைகள்... கருப்பு விசைகள் நகல். இடது இயக்கவியலின் தண்டுகளைப் பயன்படுத்துதல். மூன்று நாண் ஒலிக்கிறது அழுத்தும் போது ஒலி ஒரு விசை இந்த நாண்.
ஏழு எண்கள் - ஏழு பாஸ் ஒலிகள்... மேலிருந்து கீழாக பாஸ் ஆர்டர் 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... மெல்லிசையின் தொனி ஒரு மாற்றத்துடன் மாறுகிறது ஒரு பாஸ் வரிசையில் மேலே அல்லது கீழ்.
இருபத்தி ஒன்று கடிதங்கள் - ஒவ்வொரு பாஸின் வரிசையிலும் மூன்று ஆயத்த வளையல்கள். மேஜர் ஆ. சிறு மீ. உடன் செப்டாக்கார்ட்ஸ்

இடது துருத்தி விசைப்பலகை முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது இடது துருத்தி விசைப்பலகை... சில பொத்தான் துருத்திகள் மற்றும் துருத்திகள் மீது ஆறு செங்குத்து வரிசைகள்... வெளி விளிம்பிலிருந்து ஆறில் ஒரு பங்கு சேர்க்கப்பட்டது வரிசை y ஏழாவது வளையங்களைக் குறைத்தது

காது மூலம் துருத்தி விளையாடுவதற்கு கற்பிக்கும் முறை

என்றால் மிக சுருக்கமாக
காது மூலம் விளையாடக் கற்றுக் கொள்ளும் முறை பின்வருமாறு
காது மூலம் படைப்புகள் சில வளையல்களுக்கு
டுடோரியலில் மேலும் 500 கலைப்படைப்புகள்

எண்களில் வளையங்கள் கொடுக்கப்பட்ட கடிதங்களுடன் சிறப்பாக
குறிப்புகள் யாருக்குத் தெரியும். அவர் சிரமமின்றி புரிந்துகொள்வார். என்ன 1 2 3 4 5 6 7 இது do re mi fa sol la si
நாண் 6 மீ ஒரு மைனரில் உள்ளது... நாண் 1 பி சி மேஜரில் உள்ளது... நாண் 3 சி இது மி செப்டம்பர்

குறிப்புகள் இல்லாமல் ஒஸ்கினா எஸ்.இ.பார்ன்ஸ் டி.ஜி.பயன் சுய ஆய்வு வழிகாட்டி

ஆசிரியர்களிடமிருந்து
வலது விசைப்பலகை. முதல் நிலை. மெல்லிசை. எண்கள்-ஒலிகள்
இடது விசைப்பலகை. அடிப்படை வளையல்கள்
பதவிகள்
ரிதம்
மெல்லிசைக்கு இசைக்கு
உங்கள் குரலுக்கு இசைக்கவும்
மனதளவில் விளையாடுங்கள்
அதை அப்படியே செய்யுங்கள்
சிறிய 6 மீ, 3 கள், 2 மீ
முக்கிய வளையல்கள் 1 பி, 5 சி, 4 பி
காடன்ஸ் வளையல்கள் 36 மீ, 51 பி
மேஜர் முதல் சிறிய மற்றும் நேர்மாறாக
குறுக்கீடு விற்றுமுதல்
நாண் 6 கள்
ஒப்பந்தம் 1 வி
நாண் 7 கள்
நாண் 5 பி
நாண் 2 சி, 25 பி
ஒப்பந்தம் 5 மீ
ஒப்பந்தம் 4 மீ
அக்கார்டு 3 மீ, 73 பி
நாண் 3 பி, 73 பி
விசித்திரமான பாடல்கள்
மல்லட் நிறைந்த ஸ்கோஸ்
வலது விசைப்பலகையில் வளையங்களுடன் மெல்லிசை
முக்கிய நாண் தலைகீழ்
வளையங்களின் தலைகீழ் 6 மீ, 3 கள், 2 மீ
வளையங்களின் தலைகீழ் 1 பி, 5 சி, 4 பி
வளையங்களின் தலைகீழ் 6 கள், 1 வி
வளையங்களின் தலைகீழ் 5 பி, 2 சி
வளையங்களின் தலைகீழ் 5 மீ, 4 மீ
வளையங்களின் தலைகீழ் 7 கள், 3 மீ, 3 பி
சிறு வளையங்கள்
நாண் 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1v, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
நாண் 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
நாண் 5k, 5x, 4 வது, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
நாண் 5, பி 6, 7, 2, பி 2, 3, 2, # 1 என், பி 7 கிராம், பி 2 பி, 7 மீ
கூர்மையான வளையல்கள் 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
ஏற்பாடு
இரண்டாவது நிலை
மூன்றாம் இடம்
விசைகளை செல்லவும்
உமது பாணி
அகரவரிசை பட்டியல் மற்றும் கலைப்படைப்பு எண்கள்

அரிதான வளையல்கள் 3 மற்றும் பிறவற்றைப் பற்றி. அவை புத்தகத்தின் இறுதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
பயிற்சியின் ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர்கள் தருகிறார்கள் 15 முக்கிய வளையல்கள்அது பலருக்கு போதுமானதாக இருக்கும்

மேற்கோள் பக்கம் 5
டுடோரியலில் மொத்தம் சுமார் 80 வளையல்கள்... கவலைப்பட வேண்டாம் - ஏற்கனவே முதல் பத்து, மற்றும் இடது விசைப்பலகையில் மட்டுமே போதும் பெரும்பாலான மெல்லிசைகளுக்கு திறமையான துணையுடன். மற்றும் அனைத்து விசைகளிலும். ஓரிரு மாதங்களில் அவற்றை எளிதாக தேர்ச்சி பெறலாம். ஒரே வளையங்களுடன், ஆம் உங்கள் வலது கையால், தொழில் வல்லுநர்களுக்கு சொந்தமானது... ஒரு வார்த்தையில், நீங்கள் பல வளையங்களை மாஸ்டர் செய்வீர்கள், நீங்கள் விளையாட்டை பல்வகைப்படுத்தி அலங்கரிப்பீர்கள், உங்களுக்கு எவ்வளவு வைராக்கியம் இருக்கிறது மற்றும், நிச்சயமாக, இசை திறன்.

மேற்கோள் பக்கம் 11
சொற்களுக்கு கீழே உள்ள குறியீட்டின் படி (சிறிய எண்களுக்கு கீழே) வளையங்கள் இயக்கப்படுகின்றன. இங்கே பாரம்பரிய நாண் குறியீடு பயன்படுத்தப்படவில்லை(VI-\u003e VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), ஆனால் புதியவை முன்மொழியப்படுகின்றன. ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், புதிய பெயர்களுடன், ஒரு புதிய கைவினை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (அல்லது மாறாக, பண்டைய கலை) - காது மூலம் விளையாடுவது (அல்லது மாறாக, மேம்பட்ட ஒத்திசைவு). ஆராய்ச்சிகள் காட்டுகின்றனஇருக்கும் நாண் குறியீடு கேட்கும் பயிற்சிக்கு ஏற்றதல்ல - எங்கள் கேட்கும் கருவிகள் மட்டுமே பொருத்தமானவை. பதவிகளை மறந்து விடுங்கள், ஆனால் நீங்கள் காது மூலம் விளையாடுவீர்கள்!

காது மூலம் பொத்தானை துருத்தி விளையாட கற்றுக்கொள்ளும் யோசனை

துருத்தி விளையாடு இடது பக்கத்தில் துணையுடன் உள்ளது வளையல்கள் மற்றும் பாஸ். பாடல் நான் குற்றம் சொல்ல வேண்டும். நீங்கள் மெல்லிசையுடன் சேர்ந்து பாடலாம். நீ விளையாட முடியும் வலதுபுறத்தில் மெல்லிசை பக்க. பாடல் எளிது. மூன்று வளையல்கள் 6 மீ, 3 வி, 2 மீ... பொத்தான் துருத்தி முன் யார் கிட்டார் வாசித்தார், எளிதில் அங்கீகரிக்கிறது அம், இ 7, டி.எம்... ஆனால் ஒரு நாட்டிலுள்ள கிதாரில், உங்கள் விரல்களை வைக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். மற்றும் துருத்தி மீது ஒரு நாண் வாசித்தல் நீங்கள் ஒரு விசையை மட்டுமே அழுத்த வேண்டும். கூடுதலாக இரண்டாவது விசையை அழுத்தவும் இந்த நாண் பாஸ்... மிகவும் எளிமையான. பார் இடது விசைப்பலகைக்கு மேலே.

காது மூலம் விளையாட கற்றுக்கொள்ளும் யோசனையை விளக்குகிறது
ஒவ்வொரு வகை நாட்டிற்கும், பழக்கமான மெல்லிசைகளின் துணையை நாங்கள் படிக்கிறோம்.
உதாரணத்திற்கு
சிறிய 6 மீ, 3 கள், 2 மீ (ஒரு மைனர், ஈ செப்டம்பர், டி மைனர் குறிப்புகளை அறிந்தவர்களுக்கு)

இதற்காக உடன் (நீங்கள் சேர்ந்து பாடலாம் அல்லது ஸ்ட்ரம் செய்யலாம்) இந்த வளையங்களுடன் பிரபலமான மெல்லிசை. மெலடி ஒவ்வொரு நாண் வகைக்கும் 20 - 30 நிறைய (படிப்பதற்காக 500 க்கும் மேற்பட்ட அனைத்து வகையான நாண் மெல்லிசைகளும்)

வளையங்களுக்கு 6 மீ, 3 வி, 2 மீ

1. பேயு, பாயுஸ்கி-பேயு
2. நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்
3. என் ஏழை காரப்பேட்
4. வறுத்த கோழி
5. ஒரு பெரிய முதலை தெருக்களில் நடந்தது
6. மருசியா விஷம் குடித்தார்
7. அசிங்கமான வணிகர் கண்காட்சிக்குச் சென்றார்
8. பாதசாரிகள்
9. துபினுஷ்கா
10. வோல்கா நதி
11. இருவரை எடுத்துக்கொள்வது நான் ஒரு பந்துரா
12. நான் வெளியே செல்வேன்
13. நிச் யக் மினிஷானா
14. கெமோமில் மறைந்தார்
15. வெளியே நல்ல வானிலை
16. நான் தபால் நிலையத்தில் பயிற்சியாளராக பணியாற்றியபோது
17. ஓ, வியர்வை வேண்டாம், சிறியவர்
18. நண்பரைப் பற்றிய பாடல்
19. நான் என் மீசையை ஷேவ் செய்யவில்லை
20. நான் குற்றம் சொல்ல வேண்டுமா?

மேற்கோள் பக்கம் 5
பரிந்துரைக்கப்பட்ட காது மூலம் விளையாட கற்றல் முறை வெற்று: ஓம், உங்களுக்குத் தெரிந்த படைப்புகளை விளையாடுங்கள் அவற்றின் கீழே நாண் சின்னங்களைக் கொண்ட சொற்கள், உங்களிடம் இருக்கும் செவிவழி-மோட்டார் எதிர்வினைகள்இதில் எந்த மெல்லிசையும் விரல்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது சரியான விசைகளை சரியான இடங்களில் அழுத்தவும், மெல்லிசை ஒலிக்கவும், சரியான வளையங்களை எடுக்கவும்

கற்றலின் பொருள் எல்லா பாடல்களையும் மனப்பாடம் செய்ய வேண்டாம் டுடோரியலில் இருந்து. என்றாலும் 500 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மிகவும் மாறுபட்ட தலைப்புகளில் ... நீங்கள் பாடல்களை இசைக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகள், வழிகளைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள்.உங்கள் சொந்தமாக எளிதாக செய்ய முடியும் எந்தவொரு பாடலின் மெல்லிசை மற்றும் துணையுடன் தேர்ந்தெடுக்கவும்.புத்தகத்தின் நடுவில் உங்களில் பலர் டுடோரியலில் இல்லாத உங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களின் மெல்லிசையையும் துணையையும் எடுப்பார்கள்.

விசைப்பலகை பார்க்க வேண்டாம்... தொடுவதன் மூலமும் காது மூலமாகவும் மட்டுமே விளையாடுங்கள். உங்களை விளையாடுகிறது நீங்கள் மக்களைப் பார்ப்பீர்கள் உங்கள் பேச்சைக் கேட்பது.

நீங்கள் எட்டிப் பார்த்தால் கண்ணாடியில் உங்கள் முன்னால் எட்டிப் பாருங்கள்... மற்றும் மேலே இருந்து அல்ல, அவரது தலையில் தொங்குகிறது.
கற்றுக்கொள்ளுங்கள் pry செய்ய. அருகில் கண்ணாடி இருக்காது

சரியான விசைப்பலகை ஆராய, செதில்களை மேலும் கீழும் விளையாடுங்கள்... ஒலிகள் மேலும் கீழும் செல்கின்றன. முக்கிய அளவு - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... சிறிய அளவு - 6 7 1 2 3 4 5 6 ஒலிகளைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் துல்லியமாக விசைகளை அழுத்தவும்.

இடது விசைப்பலகையில் ரோமத்திலிருந்து இரண்டாவது வரிசையில் பாஸ் 1 (சி அல்லது சி) என்று பெயரிடப்பட்டதுஅவரிடமிருந்து பிடுங்குவதன் மூலம் மற்ற பாஸ்கள் இருக்கும். கீழே 4. மேலே 5 2 6 3 7 பாஸ் வளையங்கள் இடதுபுறம் சாய்ந்த வரிசையை b, m, s.வலது கை விரல்கள்
முதலில் வரிசை - சுட்டிக்காட்டும் விரல்
இரண்டாவது வரிசை - சராசரி விரல்
மூன்றாவது வரிசை - பெயர் இல்லாதது விரல்
பிடிப்பில் - சுண்டு விரல்இடது கை விரல்கள் - ரோமங்களிலிருந்து விசைகளின் செங்குத்து வரிசைகள்
இரண்டாவது வரிசை (பாஸ்) - சராசரி விரல்
மூன்றாவது, நான்காவது, ஐந்தாவது வரிசைகள் (வளையல்கள் பி, மீ, கள்) - சுட்டிக்காட்டும் விரல்

மேற்கோள் பக்கம் 9
தயவுசெய்து கவனிக்கவும் நீங்கள் எப்போது காது மூலம் விளையாட கற்றுக்கொள்வீர்கள் - பின்னர் எங்கள் எண்களும் குறிப்புகளும் தேவையில்லை! பொதுவாக, படைப்பின் மெல்லிசை உங்களுக்குத் தெரிந்தால், சிறிதளவு கவனம் செலுத்த வேண்டாம் சொற்களுக்கு கீழே சிறிய எண்கள்.

ஒரு இசைக்கருவியைக் கற்றுக்கொள்வதில் நல்ல அதிர்ஷ்டம்