ஸ்காண்டிநேவிய பாப் குழு. ஸ்வீடன் இசை திறமை கொண்ட நாடு

திறந்த வெளியில் கைக்கியின் தலைமை ஆசிரியர், சாஷா ரோமானோவா யூரோவிஷன் பற்றி எழுத மாட்டேன் என்று உறுதியளித்தார். நாங்கள் எங்கள் வார்த்தையை வைத்திருக்கிறோம், குறிப்பாக போட்டியின் இறுதிப் போட்டி குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானதல்ல, மற்றும் சுவீடன் மோன்ஸ் ஜெல்மர்லெவாவின் வெற்றி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்தகத் தயாரிப்பாளர்கள் கணித்துள்ளனர். ஸ்வீடிஷ் இசை அழகானது மற்றும் எந்த யூரோவிஷனும் இல்லாமல் உள்ளது, உடனடியாக உறுதிப்படுத்துமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்.

அடித்தளத்தின் ஏஸ்

கோதன்பர்க்கைச் சேர்ந்த இந்த எளிய தோழர்களும் சிறுமிகளும் தங்கள் ஆல்பங்களின் 30 மில்லியன் பிரதிகள் உலகளவில் விற்றுள்ளனர். 1990 களில் எத்தனை திருட்டுப் பதிவுகள் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் விரிவாக்கங்களைக் கடந்து சென்றன என்பதை யாரும் கணக்கிட மாட்டார்கள், ஆனால் குறைந்தபட்சம் இன்னும் அப்படியே உள்ளது. “அவள் என்ன விரும்புகிறாள்” என்பதன் கீழ் அவர்கள் தங்கள் உடல்களை ஒரு சிந்தனையான தோற்றத்துடன் டிஸ்கோத்தேக்களில் நகர்த்தினர், “ஹேப்பி நேஷன்” இன் கீழ் அவர்கள் ஒரு தனி கண்ணீரை வெளியேற்றினர். இது, சுவீடன் அறிமுக ஆல்பத்தின் பாடல்! ஏஸ் ஆஃப் பேஸ் கிட்டத்தட்ட ஒரு குடும்ப வணிகமாகும்: இந்த குழுவை உல்ஃப் எக்பெர்க் மற்றும் ஜோனாஸ் பெர்கிரென் ஆகியோர் உருவாக்கினர், அவர் தனது சகோதரிகளான லின் மற்றும் ஜென்னியை குழுவுக்கு அழைத்தார். பெண்கள் தான் பலவீனமான இணைப்புகளாக மாறினர்: முதலில் ஒருவர் வெளியேறினார், பின்னர் இரண்டாவது. ஆனால் “புத்தர்” மற்றும் “ஜோக்கர்” சோர்வடையவில்லை: அவர்கள் இரண்டு புதிய பாடகர்களை உதவிக்கு அழைத்துச் சென்றனர், இன்னும் நிகழ்த்துகிறார்கள்.

ஓபெத்

1995 ஆம் ஆண்டு முதல், ஓபத் அவர்களின் முதல் ஆல்பத்தை வெளியிட்டபோது, \u200b\u200bஅவை உலோக இசையில் மிகவும் புதுமையான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக இருக்கின்றன. ஸ்வீடன்கள் மரணம், கருப்பு மற்றும் டூம் மெட்டல் ஆகியவற்றில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் எடுத்து, அவற்றை துல்லியமான விகிதாச்சாரத்தில் கலந்து, சிக்கலான கட்டமைப்புகள், அழகான மெலடிகள் மற்றும் வலுவான பாடல்களால் அலங்கரித்தனர். கடந்த தசாப்தத்தில், ஓபத் இசை மென்மையாகிவிட்டது (விரைவில் அல்லது பின்னர் இது எல்லா மெட்டல் ஹெட்ஸுடனும் நடக்கும் என்று தெரிகிறது), ஆனால் அது எளிதானதாகவோ அல்லது சலிப்பாகவோ மாறவில்லை. மிக முக்கியமாக, அது அதன் வளிமண்டலத்தை இழக்கவில்லை: தற்போதைய ட்ரீம் தியேட்டர், ஓபத்துடன் ஒப்பிடுகையில், ஆத்மா இல்லாத தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களாகத் தெரிகிறது.

காதலர்களின் இராணுவம்

எம்டிவியில் தடைசெய்யப்பட்ட மற்றும் மூர்க்கத்தனமான, அதிகாரிகளுடனான மோதல்கள் மற்றும் வீடியோக்கள். இசைக் கடவுள் வெறும் எட்டு ஆண்டுகளில் காதலர்களின் இராணுவத்தை அளந்தார், இதன் போது அவர்கள் உலகம் முழுவதும் இடியுடன் சமாளித்தனர். மேலும் அவர்கள் நடன இசையை உருவாக்கியிருந்தாலும், அவர்கள் தீவிர மனிதர்களாக இருந்ததால். ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் எபிரேய மொழிகளில் உள்ள பாடல்கள், சிற்றின்பத்துடன் கலந்த விவிலிய கருவிகள் - இவை அனைத்தையும் கொண்டு வருவது அவ்வளவு சுலபமல்ல. ஆனால் அலெக்சாண்டர் பார்ட் வெற்றி பெற்றார். குழு கலைக்கப்பட்ட பின்னர், லவ்வர்ஸ் இராணுவத்தின் மூளை புத்தகங்களை எழுதி, சமூகவியல் ஆராய்ச்சி நடத்தியது, மற்றும் வெற்றிட குழுவில் பரோடிக் பாடலைப் படித்தது. AoL இன் வணிக அட்டை பாலியல் புரட்சி, ஆனால் மற்ற வெற்றிகள் மறக்கப்படவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, “என்ன?” என்ற திட்டத்தில் “சிலுவையில் அறையப்பட்டவர்” மற்றும் “இஸ்ரேலியம்” ஒலிக்கிறது. எங்கே? எப்போது? ” இங்கே அது, தகுதியின் அங்கீகாரம்!

படை நோய்

கேரேஜ் ராக் அண்ட் ரோலுக்கான வெறியை அடுத்து, ஸ்வீடிஷ் குயின்டெட் 1989 முதல் உள்ளது, ஆனால் 2000 களில் மட்டுமே பிரபலமானது. ஹைவ்ஸ் உண்மையான ராக் அண்ட் ரோலை விளையாடுகிறது - பைத்தியம், ஸ்டைலான மற்றும் ஆணவம். அவர்களின் முதல் சர்வதேச தொகுப்பு "உங்கள் புதிய பிடித்த இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் - அடடா! - பெயர் செலுத்தப்பட்டது. மற்றவற்றுடன், தி ஹைவ்ஸ் கிரகத்தின் சிறந்த கச்சேரி குழுக்களில் ஒன்றாகும்: ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியும் ஒரு நாடக செயல்திறன் போன்றது, இதன் போது குழு பார்வையாளர்களுடன் விளையாடுகிறது, அதை மெதுவாக்குகிறது மற்றும் மோசமான சூழ்நிலைகளில் கூட வைக்கிறது. ஸ்வீடன்களின் நிலையான கச்சேரி அம்சம், பாடலின் நடுவில் உடனடியாக நிறுத்தப்படுவதோடு, பல நிமிடங்கள் கேலிக்குரிய போஸ்களில் முழுமையான ம silence னமாக முடக்கம்.

எஸ்ப்ஜார்ன் ஸ்வென்சன் மூவரும்

கிளாசிக்கல் ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் பெலா பார்டோக் மற்றும் ரேடியோஹெட் இசைக்குழுவால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பியானோ ஜாஸ் மூவரும். EST இசை நவீனமானது, ஆனால் சுருக்கமானது அல்ல மற்றும் சிக்கலானது அல்ல (நவீன ஜாஸின் பெரும்பான்மையைப் போலல்லாமல்), எனவே இந்த மூவரின் பணி முடிவற்ற ஜாஸ் உலகில் தங்கள் சொந்த பயணத்தைத் தொடங்க விரும்பும் ஆரம்பகட்டிகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. எஸ்ப்ஜார்ன் ஸ்வென்சன் மூவரும் முக்கிய ஜாஸ் விழாக்களில் வரவேற்பு விருந்தினர்களாக இருந்தனர், ஏனென்றால் அவர்கள் எப்போதும் அர்ப்பணிப்புடன், ஒரு சமநிலையுடன் விளையாடியது, உயிருடன் இருந்தது, உண்மையானது; அவர்கள் பொதிகளில் பொதிகளைப் பெற்றனர், அவர்களின் இசை பல ஆண்டுகளில் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்ததாகவும் அழகாகவும் மாறியது, மேலும் விற்பனை அதிக அளவில் ஆனது. ஐயோ, 2008 இல் இந்த அழகான கதை முடிந்தது: பியானோ கலைஞர் எஸ்ப்ஜார்ன் ஸ்வென்சன் ஆழ்கடல் டைவிங்கின் போது இறந்தார்.

cardigans

உச்சரிப்பதில் உள்ள சிரமம் காரணமாக, ஜான்காப்பிங் நகரத்தின் பெயர் ஐஸ்லாந்து எரிமலைகளுடன் போட்டியிடலாம். நேர்மையாக - இந்த நகரத்தைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, 1992 இல், இதேபோன்ற பொதுவாக ஸ்வீடிஷ் குடும்பப்பெயர்களைக் கொண்டவர்கள் - பீட்டர் ஸ்வென்சன் மற்றும் மேக்னஸ் ஸ்வெனிங்ஸன் - அங்கு கார்டிகன்களை உருவாக்கினர். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குழு ஏற்கனவே ஐரோப்பா சுற்றுப்பயணத்தில் உள்ளது, நான்கு பதிவுகள் ஒரு பிளாட்டினம் ஆல்பத்திற்குப் பிறகு, ஆறு அதன் முக்கிய வெற்றிகளை வழங்கிய பிறகு - “அழித்தல் மற்றும் முன்னாடி” மற்றும் “எனக்கு பிடித்த விளையாட்டு”. மூலம், எங்கள் பட்டியலில் கார்டிகன்ஸ் மட்டுமே பெலாரஸை புகழ் பெற்ற இசையமைப்போடு அடைந்தது - 2006 கோடையில், மின்ஸ்க் -1 விமான நிலையத்தில் நடந்த எஸ்ட்ரெல்லா ஸ்டார் ஷோவில்.

Roxette

பெர் ஜெஸ்ஸுடன் பாட வேண்டாம் என்று நண்பர்கள் மேரி ஃப்ரெட்ரிக்சனுக்கு அறிவுறுத்தினர் - இது அவரது தனி வாழ்க்கைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவள் சொல்வதைக் கேட்காதது நல்லது! டூயட் மிக விரைவாக ஸ்வீடனில் பிரபலமானது, ஆனால் அடித்தளத்திலிருந்தே நான் உலகை வெல்ல விரும்பினேன். ஒரு விபத்து உதவியது: பரிமாற்றத்திற்காக ஸ்வீடனுக்குச் சென்ற ஒரு அமெரிக்க மாணவர் தனது சொந்த மினியாபோலிஸில் ஒரு ரோக்ஸெட் வட்டை வானொலியில் கொண்டு வந்தார். கேட்போர் எல்லா நேரத்திலும் “தி லுக்” பாடலை மீண்டும் கேட்கும்படி கேட்டார்கள், அது விரைவில் நாடு முழுவதும் பரவியது, பின்னர் - ஒரு அதிசயம் பற்றி! இது அமெரிக்காவில் # 1 ஆனது. இப்போது ஸ்வீடிஷ் செய்தித்தாள்கள் பேராவை பாப் இசையின் ராஜா என்று அழைக்கின்றன, மேலும் ரோக்செட் உறுப்பினர்கள் இன்னும் வடிவத்தில் உள்ளனர்: அவர்கள் தனி ஆல்பங்களை வெளியிடுகிறார்கள், இல்லை, இல்லை - அவர்கள் வெம்ப்லி ஸ்டேடியத்தில் ஒரு முழு வீட்டை சேகரிப்பார்கள்.

உணர்வற்ற உளநோய்

90 களின் விடியலில், ஸ்வீடன்கள், இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த மூன்று குழுக்களுடன் (அனாதேமா, பாரடைஸ் லாஸ்ட் மற்றும் மை டையிங் ப்ரைட்), இறப்பு / டூம்-மெட்டலில் முன்னணியில் இருந்தனர் - இது மெதுவான மற்றும் பயங்கரமான மனச்சோர்வடைந்த கனமான இசையின் பாணியாகும், இதிலிருந்து கோதிக்-உலோகம் பின்னர் “குஞ்சு பொரித்தது”. கட்டடோனியா உருவாக்கப்பட்ட மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரிந்தது, ஆனால் 1996 இல் சக்திவாய்ந்த துணிச்சலான கொலை நாள் வட்டுடன் திரும்பியது - மேலும் இனி ரேடரிலிருந்து மறைந்துவிடவில்லை. காலப்போக்கில், வளர்ந்து வரும் குரல்கள் மெல்லிசைக்கு வழிவகுத்தன, இசை இலகுவாகவும் மென்மையாகவும் மாறியது, ஆனால் மனச்சோர்வு மனநிலை முழுமையாக பாதுகாக்கப்பட்டது: கட்டடோனியாவுடன் ஒப்பிடும்போது 2000 களின் இரண்டாம் பாதியில் எமோ-க்ரிபாட்கள் கூட மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தன.

கத்தி

80 களில் இருந்து சின்தசைசர்களைக் கொண்ட மிக மெல்லிய பாப் இசை மற்றும் ஸ்வீடிஷ் திவா கரின் ட்ரேயர் ஆண்டர்சனின் கவர்ச்சியான குரல்கள். அதன் 15 ஆண்டுகளில், கத்தி இரட்டையர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஸ்வீடிஷ் இசை விருதுகளையும் சேகரித்துள்ளனர் - ஆனால் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் இதைப் பற்றி ஒரு மோசமான தகவலையும் கொடுக்கவில்லை, மேலும் அவர்கள் விளக்கக்காட்சி விழாவில் காட்டவில்லை. தி கத்தியின் இசை ஒரு ஸ்காண்டிநேவிய வழியில் உறைபனி கொண்டது, இது அதன் சிறப்பு அழகு. கடந்த ஆண்டு, இருவரும் பிரிந்து செல்வதாக அறிவித்தனர், ஆனால் கரின் தனது தனி வாழ்க்கையைத் தொடர வாய்ப்புள்ளது: ஃபீவர் ரே என்ற புனைப்பெயரில் அவரது முதல் ஆல்பம் தி கத்தியின் பதிவுகளை விட குறைவான வெற்றியைப் பெறவில்லை.

ஏ.பி.பி.ஏவின்

அவர்கள் இல்லாமல் அவர்கள் எங்கே இருக்க முடியும்? ஏபிபிஏ எல்லா காலத்திலும் முக்கிய ஸ்வீடிஷ் இசைக்குழு, மற்றும் வாட்டர்லூ பாடல் - 1974 இல் யூரோவிஷன் வென்றவர் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும். நாற்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, உலகம் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் ABBA க்கு அன்றையதைப் போலவே மகிழ்ச்சி, எளிமை, அப்பாவியாக மற்றும் கவலையற்ற மக்கள் தேவை. எப்போதும் போல. ஸ்வீடிஷ் நால்வரின் பாடல்களில் உள்ள சோகம் கூட வேறு எங்கும் இல்லாதது போல் பிரகாசமாக இருக்கிறது. ஒரு வார்த்தையில், முடிவில்லாத விடுமுறை, 350 மில்லியன் ஆல்பங்கள் விற்பனையானது. 1980 களின் நடுப்பகுதியில், ஏபிபிஏ உறுப்பினர்கள் வெளியேறினர். 2008 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “மம்மா மியா” படத்தின் முதல் காட்சியில் மட்டுமே அவர்கள் ஒன்றாகத் தோன்றினர். நீங்கள் ஸ்டாக்ஹோமில் இருப்பதால் - ஏபிபிஏ அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்லுங்கள். தளத்தில் பதிவுபெற மறக்காதீர்கள், இல்லையெனில் அவை உள்ளே அனுமதிக்கப்படாது.

உரையில் பிழை இருப்பதைக் கவனித்தேன் - அதைத் தேர்ந்தெடுத்து Ctrl + Enter ஐ அழுத்தவும்

எழுபதுகளில் உலக இசை வரிசைக்கு ஸ்வீடன் தனது இடத்தை வென்றது, புகழ்பெற்ற ஸ்வீடிஷ் குவார்டெட் “ஏபிபிஏ” உலகம் முழுவதும் இடிந்து விழுந்தபோது, \u200b\u200bகடலின் இருபுறமும் மக்களை அதன் படைப்பாற்றலுடன் மயக்கியது. அப்போதிருந்து, சிறந்த இசைக் குழுக்களின் பட்டியலில் அந்த பட்டியைக் கைவிடக்கூடாது என்று நாடு முயற்சித்தது, மேலும் மேலும் மேலும் புதிய நட்சத்திரங்களுடன் தொடர்ந்து நம்மை மகிழ்வித்தது.

ஸ்வீடிஷ் இசையின் அம்சங்கள்

நீங்கள் முதன்முதலில் ஸ்வீடிஷ் இசையைக் கேட்கும்போது, \u200b\u200bஉங்கள் ஆத்மாவின் ஒலிகளை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள் என்று தோன்றுகிறது, கண்ணுக்குத் தெரியாத ஒருவர் அதைக் கேட்டு விரைவாக பதிவுசெய்தது போல. இது துல்லியமாக ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சியின் தனித்தன்மை - அவற்றைக் கேட்பது, நீங்களே கேட்கிறீர்கள் என்று தெரிகிறது.
90 களின் வருகையுடன், ஸ்வீடன்கள் புகழ்பெற்ற நால்வரால் வென்ற தங்கள் பதவிகளை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் இன்னும் பெரிய பிரபலத்தை அடைய முடிந்தது. விளம்பர பலகை பட்டியல்களில், 90 களின் ஸ்வீடிஷ் குழுக்கள் தொடர்ந்து முன்னணி பதவிகளை வகித்தன. ஆக, புள்ளிவிவரங்களின்படி, அந்த நேரத்தில், ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் பாடல்களின் பதிப்புரிமைக்கான ராயல்டிகளின் வருமானம் உலக பாப் இசையில் தலைவர்களாகக் கருதப்பட்ட பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர்களின் வருமானத்தை விட கிட்டத்தட்ட மூன்று மடங்கு அதிகமாகும். முதல் முதல் பத்து சிறந்த வெற்றிகளில் பெரும்பாலும் ஸ்வீடிஷ் இசைக்குழுக்களில் ஒரு நல்ல பாதியைக் காண முடிந்தது.
பிரபலமான ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்களின் அபிமானிகளிடையே ஒரு கருத்துக் கணிப்பு நடத்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇந்த கலைஞர்களின் வெற்றிக்கு இவ்வளவு பிரபலமடைவதற்கு அவர்களின் கருத்து என்னவென்றால், இந்த நிகழ்வுக்கு யாரும் புரியக்கூடிய விளக்கத்தை அளிக்க முடியவில்லை. ஆனால், நாடு ஒரு கடுமையான காலநிலையைக் கொண்டிருப்பதாலும், சுவீடர்கள் வீட்டில் அதிக நேரம் செலவிடுவதாலும் தான் எல்லாமே காரணம் என்ற அனுமானத்தை பலர் செய்துள்ளனர்.

ஸ்வீடிஷ் இசைக்குழுக்கள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன?

நிச்சயமாக, இது மிகவும் அப்பாவியாக இருக்கும் அனுமானம். ஆனால் ஸ்வீடிஷ் ஆராய்ச்சியாளர் ஓலே ஜோஹன்சன் தனது கோட்பாட்டைப் பெற முடிந்தது, இது ஸ்வீடிஷ் பாப் இசையின் பிரபலத்திற்கான காரணங்களைக் குறிக்கிறது.

1. ஸ்வீடன்கள் முன்மாதிரிகளை விரும்புகிறார்கள். முக்கிய உதாரணம் ஏபிபிஏ ஆகும், இது மக்கள் தங்கள் இசையை காதலிக்க வைக்கும் ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இது ஒரு லேசான மெல்லிசை, இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இனிமையான குரல்கள், நினைவில் கொள்ள எளிதான எளிய குழந்தைகளின் ரைம்கள், பாடலின் முக்கிய சொற்றொடர்கள்.
2. ஸ்வீடர்கள் மற்ற நாடுகளின் கொள்கையைப் பின்பற்றவில்லை மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், ஏற்பாட்டாளர்களை வேலைக்கு அழைத்தனர். அவர்கள் தங்கள் நாட்டில் சிறந்த நிபுணர்களை வளர்க்க முடிவு செய்தனர், இதற்கு பல ஆண்டுகள் ஆகும். அதனால்தான் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக “அப்பா” க்குப் பிறகு, ஸ்வீடிஷ் குழுக்கள் அத்தகைய உயரங்களை எட்டவில்லை.
3. மற்றொரு காரணம் ஆங்கிலத்தைப் பற்றிய சிறந்த அறிவு. அவர்தான் பாடல்களின் பிரபலத்திற்கு ஏற்றவர். இருப்பினும், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒவ்வொரு விதிக்கும் விதிவிலக்குகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ரோக்செட் மற்றும் தி கார்டிகன்ஸ் நூல்களில், ஒரு சொந்த பேச்சாளர் பல தவறுகளை எளிதில் கவனிப்பார், ஆனால் இது அவர்களின் பாடல்களை பிரபலமாக்கவில்லை.
4. ஷோ வணிகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஸ்வீடிஷ் அரசாங்கம் எப்போதும் ஆதரவளிக்கிறது. பெரும்பாலான குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள், ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் கிளப்புகளில் கலந்து கொள்கிறார்கள், அவை மாநில பட்ஜெட்டில் மானியமாக வழங்கப்படுகின்றன.

90 களில் இருந்து பிரபலமான ஸ்விட்ச் பட்டைகள்

90 கள் ஸ்வீடிஷ் பாப் காட்சிக்கு ஒரு உயர் புள்ளியாக மாறியது. இந்த நேரத்தில்தான் பல இசைக்குழுக்கள் தோன்றின, அவை உலகெங்கிலும் பெரும் புகழ் பெற முடிந்தது, மேலும் அவர்களின் பாடல்கள் மில்லியன் கணக்கானவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு விரும்பப்பட்டன.

அடித்தளத்தின் ஏஸ்

"அப்பா" என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட அற்புதமான குவார்டெட், 90 களில் விற்பனையில் முன்னணியில் இருந்த முதல் ஆல்பமான "ஹேப்பி நேஷன்" இலிருந்து உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அடைய முடிந்தது. இந்த ஆல்பத்தின் மூன்று பாடல்கள் ஒரே நேரத்தில் மறுக்க முடியாத வெற்றிகளாக மாறியது, நீண்ட காலமாக அவை சிறந்த பாடல்களில் முதலிடத்தைப் பிடித்தன.
குழுவின் முதல் பெயர் "மிஸ்டர் ஏஸ்". யாருக்கும் தெரியாத, கலைஞர்கள் தங்கள் பாடலை "அவள் விரும்பும் அனைத்தையும்" பதிவு செய்யும் ஒரு கேசட்டை ஒரு பிரபலமான தயாரிப்பாளருக்கு அனுப்பினர், மேலும் கேசட் அவரது வானொலியில் சிக்கியது. இதன் காரணமாக, தயாரிப்பாளர் இந்த பதிவை பல நாட்கள் கேட்க வேண்டியிருந்தது, அதன் பிறகு அவர் குழுவின் தயாரிப்பாளரானார். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், இந்த பாடல் தான் புகழின் உச்சியில் பறக்க அவர்களுக்கு உதவியது.

Roxette

எண்பதுகளில் ஸ்வீடிஷ் ஜோடி மீண்டும் பிரபலமானது. ஒருமுறை அவர்கள் தங்கள் தாயகத்தில் அல்ல, ஆனால் இங்கிலாந்தில், ஒரு புதிய சுவாரஸ்யமான ஒலியை எதிர்பார்க்க முயன்றனர், இருப்பினும், இந்த சோதனை தோழர்களே எதிர்பார்த்த முடிவுகளை கொண்டு வரவில்லை. 90 களின் முற்பகுதியில், அவர்கள் மீண்டும் ஸ்வீடனில் வேலைக்குத் திரும்பியபோது அவர்களுக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது.
ரோக்ஸெட் இசைக்குழுவின் பெயர் டாக்டர் ஃபீல்குட் இசைக்குழுவின் ஒரு பாடலின் பெயரிலிருந்து வந்தது, இது பெர் மற்றும் மேரி மிகவும் நேசித்தது.

E- ரக

இந்த குழு 90 களில் உலகின் நடன தளங்களை "கிழிக்க" தொடங்குவதற்கு முன்பு, குழுவின் முன்னணி பாடகரான மார்ட்டின் எரிக்சன் ஏற்கனவே புகழ் மற்றும் தோல்வியின் வலி இரண்டையும் அனுபவிக்க முடிந்தது. ஆனால் அவர் ஒருபோதும் கைவிடவில்லை, ஒருமுறை நடன தாளங்களால் பாதிக்கப்பட்ட அவர், சோதனைகள் மற்றும் புதிய ஒலிகளைத் தேடுவதை நிறுத்தவில்லை. இதன் விளைவாக, அவர் நானா ஹெடினுடன் இணைந்தபோது, \u200b\u200bஅவர்களின் ஆல்பம் அவர்களுக்கு உண்மையான புகழைக் கொடுத்தது.

டாக்டர் அல்பன்

தொண்ணூறுகளில் அனைத்து நடன தளங்களிலும் டிஸ்கோக்களிலும் பாடல்கள் ஒலித்த இருண்ட நிறமுள்ள பாடகர், அவர் ஒரு பிரபலமான கலைஞராக மாறுவார் என்று நினைத்துப் பார்த்ததில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரது கனவு ஒரு மருத்துவரின் தொழிலாக இருந்தது. அதனால்தான் அவர் தன்னை மேடையில் ஒரு மருத்துவர் என்று கூட அழைக்கிறார்.
பல் மருத்துவரிடம் படிக்கும் போது அவரிடம் போதுமான பணம் இல்லை, எனவே அவரது ஓய்வு நேரத்தில் அல்பன் டி.ஜே.வாக பணியாற்றினார். அவர் ஒரு டாக்டரானபோது கூட அவர் தனது பொழுதுபோக்கை விட்டுவிடவில்லை, பின்னர் ஸ்வீடிஷ் தயாரிப்பாளர் அவரைக் கவனித்தார். பாடகரின் முதல் ஆல்பம் ஒரு மில்லியன் பிரதிகளில் விற்கப்பட்டது, இது அவரது எதிர்கால எதிர்காலத்தை தீர்மானித்தது.

கார்டிகன்ஸ்

இந்த குழு ராக் மற்றும் இண்டி பாப் வெவ்வேறு பாணிகளில் பணியாற்றியது. அவர்கள் தொடர்ந்து புதிய ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்கள், இசைக்கலைஞர்கள் ஒருபோதும் திரும்பத் திரும்பத் தெரியவில்லை என்று தோன்றியது. ஆனால் இதுதான் தொடர்ந்து புதிய ரசிகர்களை ஈர்த்தது.

வெற்றிடம்

இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் தங்களது சொந்த இசையமைப்பின் பாடல்களை மட்டுமல்லாமல், பல பிரபல கலைஞர்களுக்கும் இசை எழுதினர். அவர்கள் தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோவைக் கொண்டுள்ளனர், அதில் அவர்கள் வேலை செய்தனர். ஆரம்பத்தில், இந்த குழு "வெற்றிட கிளீனர்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆங்கிலத்தில் ஒரு வெற்றிட சுத்திகரிப்பு, ஆனால் பின்னர் பெயரை வெற்றிடம் என்ற வார்த்தைக்கு சுருக்க முடிவு செய்தது, ஏனெனில் அவர்களின் கருத்தில் இது சிறப்பாக இருந்தது.

காதலர்களின் இராணுவம்

இந்த குழு வெளிப்படுத்தும் உடைகள் மற்றும் அவதூறான வீடியோக்களுக்காக அறியப்பட்டது. சில வீடியோக்களை தொலைக்காட்சியில் காட்ட தடை விதிக்கப்பட்டது. முதல் ஆல்பம் படிப்படியாக வெவ்வேறு நாடுகளில் வெளியிடப்பட்டால், இரண்டாவது ஆல்பம் ஆர்மி ஆஃப் லவ்வர்ஸின் பணியில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையாக மாறியது. "சிலுவையில் அறையப்பட்ட", "ஆவேசம்" மற்றும் "ரைடு தி புல்லட்" ஆகிய மூன்று பாடல்கள் உண்மையான வெற்றிகளாகி கலைஞர்களுக்கு பெரும் புகழ் அளித்தன.

Yaki-டா

இரண்டு சிறுமிகள் அழகான குரல்களுடன் பாடிய டூயட், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பலர் ஒரு பாடலின் குழுவை அழைக்கிறார்கள், ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை. "நீங்கள் நடனமாடுவதை நான் கண்டேன்" இருவரையும் உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கியது. ஆனால் இரண்டாவது ஆல்பம் இனி அத்தகைய வெற்றியைப் பெறவில்லை மற்றும் மிகச் சிறிய புழக்கத்தில் வந்தது. குழுவின் பெயர் பண்டைய கவுல்ஸ் எழுப்பிய ஒரு சிற்றுண்டியில் இருந்து வந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் இது "ஆரோக்கியத்திற்காக" என்று பொருள்.

மிடி மேக்ஸி & எப்டி

இது முன்னாள் சோவியத் யூனியனில் மிகவும் பிரபலமான குழுவாக இருக்கலாம். அந்த நேரத்தில் இளைஞர்கள் யாரும் தங்கள் பாடல்களின் நாடாக்களை துளைகளுக்கு கேட்க மாட்டார்கள். அவர்களின் பிரபலமான பாடல் "பேட் பேட் பாய்ஸ்" இன்னும் நினைவில் இல்லாத ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

அடிப்படை உறுப்பு

ஆரம்பத்தில், இந்த திட்டம் ஒரு நால்வராக கருதப்பட்டது, ஆனால் முதல் ஆல்பம் வெளியிடுவதற்கு முன்பே, ஒரு பெண் குழுவிலிருந்து வெளியேறினார். இது மூவரையும் உருவாக்கியது, இது முதல் ஆல்பத்தின் வெளியீட்டிற்கு முன்பே பிரபலமடைந்தது, வெளியிடப்பட்ட ஒற்றையர் நிறுவனங்களுக்கு நன்றி. இந்த ஆல்பம் ஒளியைக் கண்டபோது, \u200b\u200bஅடிப்படை உறுப்பு ஏற்கனவே சிறந்த யூரோடான்ஸ் குழுக்களில் ஒன்றாக அதன் நிலையை உறுதியாக நிலைநிறுத்தியுள்ளது.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, 90 களின் பிரபலமான இசை பல ஸ்வீடிஷ் குழுக்களின் வேலைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களில் சிலர் தங்கள் இருப்பை முடிவுக்கு கொண்டுவந்தனர், மற்றவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலால் நம்மை மகிழ்விக்கிறார்கள். ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் அந்த ஆண்டுகளின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றன.

ஸ்வீடனில் பல திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நீண்ட நேரம் விளையாடும் வெற்றிகள் எங்குள்ளது என்பது உங்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தால், ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஆரம்பித்து ஸ்வீடிஷ் குழந்தைகளைப் பார்ப்போம். இசையின் மீதான சுவை கிட்டத்தட்ட பிறப்பிலிருந்தே அவற்றில் ஊற்றப்படுகிறது.
இசை பத்திரிகையாளரும் எக்ஸ்பிரஸ்ஸன் செய்தித்தாளின் ஆசிரியருமான ஆண்டர்ஸ் நன்ஸ்டெட் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் வெற்றி பெறுவதற்கான முக்கிய காரணத்தைக் காண்கிறார். 70, 80 மற்றும் இன்று வரை, அவற்றில் பயிற்சி கட்டாயமில்லை - ஆனால் மிகவும் பிரபலமானது. "கடந்த தசாப்தங்களாக, தங்களை நம்பிய இளம் ஸ்வீடிஷ் குழுக்களுக்கு ஏபிபிஏ மட்டத்தின் கலைஞர்கள் செய்த முன்னேற்றம் ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியுள்ளது, மேலும் சிறிய ஸ்வீடன் உலக நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும்" என்று நான்ஸ்டெட் கூறுகிறார். .
  எல்லாம் நியாயமானது. குழந்தைகளுக்கான வகுப்பறைகளில் இலவச கருவிகள் மற்றும் இடங்கள் இசைப் பள்ளிகளால் உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகின்றன. இதையொட்டி, உள்ளூர் அதிகாரிகள் பள்ளிகளுக்கு வசதியான இருப்புக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறார்கள். ஒரு ஸ்வீடிஷ் குழந்தை பல கருவிகளை முயற்சி செய்யலாம் - அவர் தனது இசை திறமையை எழுப்பும் அந்த சரங்களைத் தொடும் வரை.
  குழந்தையாக இரண்டு வருடங்கள் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்த ஐரோப்பா டிரம்மர் ஜான் ஹூக்லேண்ட் நினைவு கூர்ந்தார்: “பதின்மூன்று வயதில் நான் டிரம் கிட்டில் அமர்ந்தேன், கோஸி பவல் நிகழ்த்திய டிரம் சோலோவை நான் முதலில் கேட்டபோது, \u200b\u200bஎன் சிலை ஆனேன். இந்த காட்டு சக்தி என்னை மூடிமறைத்தது, “ஆஹா!” டிரம்ஸ் தவிர, நான் கிட்டார் மற்றும் கீபோர்டுகளை இயக்க முடியும், ஆனால் அது அவ்வளவு சீற்றமாக மாறாது. ”

2. நிச்சயமாக, கோரஸில் கோரஸ் செய்வது நல்லது

இசை கேட்கும் குரலும் இல்லாத ஸ்வீடர்களில் பலர் (அவர்களில் பெரும்பாலோர்) அமெச்சூர் பாடகர்களில் நிகழ்த்துகிறார்கள். ஸ்வீடிஷ் சோரல் யூனியனில் கணக்கிடப்பட்டபடி, ஒரு சிறிய நாட்டில் 600 பாடகர்களைப் பாடுகிறது, இது 500 பாடகர்களில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது. உலகில் எந்தவொரு நாட்டிலும் தனிநபர் பாடும் குழுமங்கள் இல்லை! ஸ்வீடனின் பாடல் மரபுகள் அவரது பாடல் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கின்றன. இன்று இன்று எல்லா இடங்களிலும் இதைக் கேட்கலாம் - உதாரணமாக, மிட்சுமாரில், கோடைகால சங்கீதத்தின் விடுமுறை அல்லது கிறிஸ்துமஸ் தினத்தன்று.

3. அதிகாரத்தில் ராக் ரசிகர்கள்

1997 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வீடிஷ் அரசாங்கம் தனது சொந்த இசை ஏற்றுமதி பரிசை நிறுவியது, இது உலக இசை சந்தையில் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்ற இராச்சிய குடிமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஸ்வீடிஷ் ஹவுஸ் மாஃபியா, பாடகர் ராபின், இசை தயாரிப்பாளர் மேக்ஸ் மார்ட்டின், ஏபிபிஏ, தி ஹைவ்ஸ், தி கார்டிகன்ஸ் மற்றும் ரோக்செட் உறுப்பினர்கள் முந்தைய ஆண்டுகளின் பரிசு பெற்றனர்.
லின்னேயஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் இசைத் துறை ஆராய்ச்சியாளரும், ட்ரெண்ட்மேஸின் நிறுவனருமான டேனியல் ஜோஹன்சன் விளக்குகிறார்: “ஸ்வீடனில் சிறப்பாக செயல்படும் சமூக அமைப்பு, நாட்டில் உள்ள எவரும் வருமானத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் இசையை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. ஸ்வீடிஷ் இசை அதிசயத்தின் பின்னால் நாட்டின் பொது நலனைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. எனவே சுவீடன் அரசாங்கத்தால் கலைஞர்களின் ஆதரவு - எடுத்துக்காட்டாக, கலாச்சாரத்திற்கான தேசிய கவுன்சில் மூலம். ”
  ஒவ்வொரு ஆண்டும், கவுன்சில் இளம் கலைஞர்களில் சிறந்தவர்களுக்கு ஒரு பில்லியன் ஸ்வீடிஷ் கிரீடங்களை (116 மில்லியன் யூரோக்கள்) வழங்குகிறது. "வெற்றிகரமான பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களில் பெரும்பாலோர் சமூகத்தின் ஆதரவோடு இந்தச் செயலைக் கற்றுக்கொள்ள வாய்ப்பு கிடைத்தது" என்று டேனியல் ஜோஹன்சன் கூறுகிறார். "அவர்கள் ஐந்து நாள் வேலை வாரத்துடன் இசைப் பாடங்களை இணைக்க வேண்டியிருந்தால், அவர்கள் அத்தகைய வெற்றியைப் பெற்றிருக்க மாட்டார்கள்."
  மற்றொரு சுவாரஸ்யமான முயற்சி நோர்டிக் பிளேலிஸ்ட் திட்டம், இது உலகெங்கிலும் சமீபத்திய ஸ்காண்டிநேவிய இசையை விநியோகிக்க நோர்டிக் நாடுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஆன்லைன் தளமாகும்.

4. மேடையில் ஸ்வீடன்கள்

பாப் தரவரிசையில் முதலிடத்தை எட்டிய எத்தனை மெலடிகள் ஸ்வீடிஷ் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை மறைக்கின்றன என்பதைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸ், டெய்லர் ஸ்விஃப்ட், கேட்டி பெர்ரி, பிங்க் மற்றும் ஆஷர் ஆகியோருக்கும், அதே போல் பேக்ஸ்ட்ரீட் பாய்ஸ் மற்றும் ’என் ஒத்திசைவு’களுக்கும் வெற்றிகளை இயற்றிய இசைக்கலைஞர் மேக்ஸ் மார்ட்டின். அல்லது - பாடலாசிரியர் ஜோஹன் "ஷெல்பேக்" ஸ்கஸ்டர். அவரது தட பதிவில் மெரூன் 5 உடனான ஒத்துழைப்பும், "சிறந்த தயாரிப்பாளர்" பரிந்துரையில் பில்போர்டு தரவரிசையில் மற்றொரு முதல் இடமும் உள்ளது. இறுதியாக, மூன்றாவது (ஆனால் கடைசியாக இல்லை) உதாரணம் ஸ்வீடிஷ் தயாரிப்பாளர் ரெட்ஒன், இவர் லேடி காகா, நிக்கி மினாஜ், ராப்பர் பிட்பல் மற்றும் பாய் இசைக்குழு ஒன் டைரக்ஷன் ஆகியவற்றிற்காக எழுதிய நாதிர் ஹயாத் ஆவார்.
  "90 கள் மற்றும் 2000 களில் கிரகத்தைச் சுற்றி வந்த பல பாடல்கள் பிரபலமான ஸ்டாக்ஹோம் ஸ்டுடியோ சீரோன் ஸ்டுடியோவின் சுவர்களுக்குள் உலக பாப் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ஸ்வீடிஷ் தயாரிப்பாளர்களின் முயற்சியால் பிறந்தவை" என்று ஆண்டர்ஸ் நன்ஸ்டெட் கூறுகிறார், "பேக்ஸ்ட்ரீட் பாய்ஸ் அல்லது பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸ் போன்ற கலைஞர்கள் சீரோன் ஸ்டுடியோவுக்கு லேசாக வந்து, பில்போர்டு தரவரிசையில் சிறந்த வரிகளாக இருக்கும் என்று உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட வெற்றிகளுடன் பறந்தது. "
புகழ்பெற்ற ஸ்டுடியோ முதலில் "ஸ்வீமிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1986 ஆம் ஆண்டில், இது தயாரிப்பாளர் டென்னிஸ் பாப் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது - பேக்ஸ்ட்ரீட் பாய்ஸின் முக்கிய டிஸ்கோகிராஃபி "எல்லோரும்" என்ற வெற்றியை எழுதியவர் அவர்தான். ஏற்கனவே 90 களில், ஸ்டுடியோ சர்வதேச சாதனை லேபிளான பி.எம்.ஜி யை வாங்கியபோது, \u200b\u200bமுன்னணி ஸ்வீடிஷ் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் டி.ஜேக்கள் சீரோன் ஸ்டுடியோவில் சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டனர், அதில் சகாப்தத்தின் முக்கிய பாடல்களுக்கான ஏற்பாடுகளை மெருகூட்டினர். டென்னிஸ் பாப் 1998 இல் இறந்தார், ஸ்டுடியோ அதன் கதவுகளை மூட வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், செரியன் ஸ்டுடியோவின் பூர்வீகவாசிகள் - மேக்ஸ் மார்ட்டின் மற்றும் பிற தயாரிப்பாளர்கள் - இந்த நாட்களில் ஏற்றுமதிக்கான வெற்றிகளின் உற்பத்தியை மட்டுமே விரிவுபடுத்துகிறார்கள்.
  சிறந்த வீடியோ தயாரிப்பாளர்களை ஸ்வீடிஷ் நிகழ்ச்சித் துறை பெருமைப்படுத்துகிறது. கைலி மினாக், ராபி வில்லியம்ஸ் மற்றும் மடோனா ஆகியோரின் பாடல்களுக்கான வீடியோவை ஜோஹன் ரெங்க் கொண்டு வந்தார். இயக்குனர் யுனாஸ் ஒக்கர்லண்ட், கிளிப்களின் யோசனையை மாற்றி, லேடி காகா, மோபி, கிறிஸ்டினா அகுலேரா, பிங்க் மற்றும் யு 2 ஆகியவற்றுக்கான வீடியோ தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

ஸ்வீடிஷ் குழுக்கள்:

விற்பனைக்கு ஐந்து சாதனை படைத்தவர்கள் (ஆல்பங்கள் மற்றும் ஒற்றையர் இரண்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன):

1. ஏபிபிஏ - 300 மில்லியனுக்கும் அதிகமானவை
  2. ரோக்செட் - 70 மில்லியனுக்கும் அதிகமானவை
  3. ஏஸ் ஆஃப் பேஸ் - 50 மில்லியன்
  4. ஐரோப்பா - 20 மில்லியனுக்கும் அதிகமானவை
  5. கார்டிகன்ஸ் - 15 மில்லியனுக்கும் அதிகமானவை

... மற்றும் ஒரு ஸ்பூன்ஃபார் தார்
  ஐரோப்பாவால் வெற்றி "இறுதி கவுண்டவுன்"  ரோலிங் ஸ்டோன் பத்திரிகையின் வாசகர்களால் தொகுக்கப்பட்ட 80 களின் மோசமான பாடல்களின் தரவரிசையில் சமீபத்தில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது. எவ்வாறாயினும், ஸ்வீடர்கள் புண்படுத்தவில்லை: எந்தவொரு குறிப்பும் மறுபதிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது.

5. பாணியில் சுதந்திரம்

ஸ்வீடனில், பல கலைஞர்கள் எல்லாவற்றிலும் தங்கள் சொந்த எஜமானர்களாக இருக்க விரும்புகிறார்கள்: பாடல் எழுதுதல் முதல் பதிவு லேபிள்கள் மற்றும் விளம்பர பிரச்சாரங்கள். பாடகர் ராபின், அத்தகைய அணுகுமுறை, நிச்சயமாக, பாப் நட்சத்திரங்களாக நுழைய உதவியது. ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்களிடையே, அவர் தனது முன்மாதிரியால் நிரூபிக்கும் ஒரே ஒருவரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார்: இசைத் துறையில் உள்ளவரும் ஒரு போர்வீரன். 2005 ஆம் ஆண்டில் அவளால் நிறுவப்பட்ட, கொனிச்சிவா ரெக்கார்ட்ஸ் பாடகருக்கு எல்லாவற்றிலும் பின்புறத்தை வழங்குகிறது: ஸ்டுடியோ வேலை, பிஆர் மற்றும், நிச்சயமாக, படைப்பு செயல்பாட்டில். ஏக்கம் இல்லாமல் முக்கிய பதிவு லேபிள்களுடன் தனது முந்தைய ஒத்துழைப்பை ராபின் நினைவு கூர்ந்தார்: "சில சமயங்களில், எனக்கு போதுமானது என்பதை உணர்ந்தேன் - எனது இசை வாழ்க்கையை நான் கட்டியெழுப்ப வேண்டும், முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும், நான் விரும்பும் பாடல்களை செய்ய வேண்டும்." இதன் விளைவாக, தயாரிப்பாளர் கட்டளை அவளுக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, ராபினின் பாணியையும் ஒலியையும் எதையும் குழப்ப முடியாது.
  ஸ்வீடனில் இத்தகைய இண்டி லேபிள்களின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. ராப்பர் ரெப்ஸ்டார் இன்று சொந்தமானது விண்டேஜ் ரெக்கார்ட்ஸ். எலக்ட்ரானிக் இரட்டையர் தி கத்தி நிறுவனம் ராபிட் ரெக்கார்ட்ஸ் என்ற நிறுவனத்தை உருவாக்கியது. மேலும் லூக் லீ மற்றும் பீட்டர் ஜார்ன் & ஜான் உள்ளிட்ட பதின்மூன்று சுயாதீன ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் INGRID சமூகத்தில் ஒன்றாக இணைந்தனர்.

"ஐகோனா பாப்" என்பது அமெரிக்க பில்போர்டு தரவரிசையில் முதல் பத்து இடங்களைப் பிடித்த மற்றொரு ஸ்வீடிஷ் பாப் குழு ஆகும். அவர்களின் ஒற்றை "ஐ லவ் இட்" இளம் மனதைக் கைப்பற்றியது - "ஹாட் 100" என்ற வெற்றி அணிவகுப்பில் ஏழாவது வரி. பெப்பி பாடல் அமெரிக்காவில் காதலித்தது, இது பிரபலமான தொடர் பெண்கள் எபிசோடுகளில் ஒன்றில் ஒலித்தது.

6. இணைய முன்னோடிகள்

பல ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்கள் தங்கள் ஆன்லைன் இசை விற்பனையை தனிப்பட்ட முறையில் கண்காணிக்கின்றனர். சவுண்ட் கிளவுட் ஆன்லைன் இசை தளம் கலைஞர்களுக்கு ஆன்லைனில் புதிய தடங்களை பதிவு செய்து விநியோகிக்க அனுமதிக்கிறது. தளத்தின் செயலில் உள்ள பயனர்களில், இருபது மில்லியன் இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுடன், ஸ்வீடிஷ் பாடகர் லூக் லீவும் இருக்கிறார், அதன் பாடல்களை அங்கு கேட்கலாம்.
  அவிச்சி என உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட டி.ஜே டிம் பெர்க்லிங் (1989-2018), தனது இணைய முயற்சியான எக்ஸ் யூவை தொடங்கினார், இது உலகின் மிகப்பெரிய ஆன்லைன் ஸ்டுடியோ என்று கூறுகிறது. எக்ஸ் யூவுக்கு நன்றி, 140 நாடுகளைச் சேர்ந்த 4199 இசைக்கலைஞர்கள் ஏற்கனவே 12,951 ஆயத்த தாளங்கள், மாதிரிகள், ஒலி விளைவுகள், டிரம் மற்றும் பாஸ் பாகங்களை தயாரித்துள்ளனர்.
  இறுதியாக, ஸ்வீடனில் தான் அவர்கள் ஸ்பாட்ஃபி இசை சேவை தளத்தை கொண்டு வந்தார்கள். 2006 ஆம் ஆண்டில் டேனியல் ஏக் மற்றும் மார்ட்டின் லோரென்சோன் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த தொடக்கத்தின் யோசனை, இணைய பயனர்கள் தங்கள் கணினிகள் மற்றும் ஸ்மார்ட்போன்களை ஒரு பொதுவான பிணையத்துடன் இணைப்பதன் மூலம் மில்லியன் கணக்கான பாடல்களைக் கேட்கவும் விநியோகிக்கவும் உதவும். Spotify பல ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்களையும் கொண்டுள்ளது. 2016 ஆம் ஆண்டில், சமூக வலைப்பின்னல் பேஸ்புக் பிரபலமான இசை சேவையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. இனிமேல் நீங்கள் நண்பர்கள் மூலம் புதிய பாடல்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

ஸ்வீடிஷ் டி.ஜேக்கள்

2011 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற நியூயார்க் இடமான மேடிசன் ஸ்கொயர் கார்டனில் விளையாடிய ஸ்வீடிஷ் இசைக்குழுக்களில் முதன்மையானது ஸ்வீடிஷ் ஹவுஸ் மாஃபியா. அனைத்து டிக்கெட்டுகளும் ஒன்பது நிமிடங்களில் விற்கப்பட்டன!

2012 ஆம் ஆண்டில், சுவீடன் அவிச்சி நியூயார்க்கில் மிகவும் மதிப்புமிக்க கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்றான ரேடியோ சிட்டி மியூசிக் ஹாலில் நிகழ்த்திய முதல் மின்னணு இசைக்கலைஞர் ஆனார்.

டி.ஜே. இதழின் முதல் 100 டி.ஜே. வாக்கெடுப்பு அட்டவணையில், மூன்று ஸ்வீடிஷ் திட்டங்கள் ஒரே நேரத்தில் முதல் இருபது இடங்களைப் பிடித்தன: அவிசி (3 வது இடம்), ஸ்வீடிஷ் ஹவுஸ் மாஃபியா இசைக்குழு (12 வது இடம்) மற்றும் டி.ஜே.லெசோ.

7. யூரோவிஷனின் ஹீரோக்கள்

பல தசாப்தங்களாக, வருடாந்திர மெலோடிஃபெஸ்டாலென் இசை போட்டி ஸ்வீடனில் அதிகம் பார்க்கப்பட்ட தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியாக இருந்து வருகிறது. எந்தவொரு வியாபாரத்தையும் ஒதுக்கி வைத்து, இரண்டு பொக்கிஷமான மணிநேரங்களுக்கு, பத்து மில்லியன் ஸ்வீடன்களில் நான்கு பேர் திரைகளில் கூடுகிறார்கள். அவர்களில் யாராவது: பள்ளி குழந்தைகள் முதல் முன்னோடிகள் வரை - இன்று மாலை ஒரு இசை விமர்சகரைத் திறந்து, தனிப்பட்ட முறையில் சிறந்த போட்டியாளர்களைத் தேர்வுசெய்கிறார். மெலோடிஃபெஸ்டிவாலனின் வெற்றியாளர் ஏற்கனவே யூரோவிஷனில் உள்ள நாட்டைக் குறிக்கிறது, இது உலகின் மிக உயர்ந்த மதிப்பிடப்பட்ட தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியாகும்.
  யூரோவிஷன் சாம்பியன்ஷிப்பை சுவீடன் ஆறு முறை வென்றது. 2015 ஆம் ஆண்டில் வியன்னாவில் நடந்த போட்டியில் கடைசியாக வென்ற வெற்றியை மோன்ஸ் செல்மர்லேவ் வென்றார். பழைய உலகின் சொல்லப்படாத இசை சக்திகளின் பட்டியலில், யூரோவிஷனில் ஏழு வெற்றிகளைப் பெற்ற அயர்லாந்திற்குப் பிறகு ஸ்வீடன் நம்பிக்கையுடன் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
  பாடல் போட்டி இறுதியாக 1974 ஆம் ஆண்டில் முழு நாட்டிற்கும் ஒரு தேசிய விளையாட்டாக மாறியது, ஏபிபிஏ ஸ்வீடன்கள் முதன்முறையாக யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியை வென்றது, அவர்களின் முக்கிய வெற்றியான “வாட்டர்லூ” உடன். 2013 ஆம் ஆண்டில், வட்டம் மூடப்பட்டது: ஏபிபிஏ பங்கேற்பாளர்கள் பென்னி ஆண்டர்சன், பிஜோர்ன் உல்வியஸ் மற்றும் ஸ்வீடிஷ் இசை அதிபர் அவிசி ஆகியோர் யூரோவிஷன் பாடல் போட்டிக்கான “நாங்கள் வரலாற்றை எழுதுகிறோம்” என்ற அதிகாரப்பூர்வ கீதத்தை இயற்றினர். இந்த கதை, நீண்ட காலமாக முடிவில் சேர்க்கப்படாது.

ஸ்வீடிஷ் யூரோவிஷன் வெற்றியாளர்கள்
  2015, வியன்னா - மோன்ஸ் செல்மர்லேவ் "ஹீரோஸ்"
  2012, பாகு - லோரின் "யூபோரியா"
  1999, ஜெருசலேம் - சார்லோட் பெரெல்லி “என்னை உங்கள் சொர்க்கத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்”
  1991, ரோம் - கரோலா "ஃபாங்காட் அவ் என் ஸ்ட்ராம்விண்ட்"
  1984, லக்சம்பர்க் - ஹெர்ரியின் டிகி-லூ டிகி-லே
  1974, பிரைட்டன் - ஏபிபிஏ வாட்டர்லூ

8. ABBA இன் விளைவு

இன்றைய ஸ்வீடனில் ABBA இன் மரபு மற்றும் முக்கியத்துவம் மிகைப்படுத்தப்படுவது கடினம். ஸ்வீடிஷ் இசைக்கலைஞர்களின் தலைமுறைகளுக்கான அவர்களின் ஒலி, சாதனைகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் ஒரு வகையான ரிலே ஸ்டிக்காக மாறிவிட்டன. அல்லது ஒரு மந்திரக்கோலை - மேலும் மேலும் வெற்றிகளை உருவாக்க. ஜான் ஹூக்லேண்ட் கூறுகிறார்: “ஸ்வீடன் நாட்டுப்புற இசையின் வளமான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் பல கலைஞர்கள் முந்தைய தலைமுறையினரால் பெருகிய முறையில் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். 60 களில் பிரபலமான ராக் குழு ஸ்பாட்னிக்ஸ் 70 களில் ஏபிபிஏவின் வேலையை பாதித்தது போலவே, 80 களில் ஏபிபிஏ ரோக்செட்டையும் பலரையும் பாதித்தது. ”
அதே வழியில், ஏபிபிஏவுக்குப் பிறகு - ஒரு காலத்தில் தி பீட்டில்ஸுக்குப் பிறகு கிரகத்தின் முக்கிய குழு - ரோக்செட், ஐரோப்பா மற்றும் நேனே செர்ரி 80 மற்றும் 90 களில் தங்கள் புகழைப் பெற்றன. அவர்களின் முயற்சி ஏற்கனவே 90 களில் ஈகிள்-ஐ செர்ரி, ஏஸ் ஆஃப் பேஸ் மற்றும் தி கார்டிகன்ஸ் ஆகியவற்றால் எடுக்கப்பட்டது. பிந்தைய பாடல்கள் ஏற்கனவே 2000 களில் பாலத்தை எறிந்தன - புதிய அலைகளின் ராக் இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீன்களுக்கு தி ஹைவ்ஸ், பீட்டர் ஜார்ன் & ஜான் மற்றும் ஜென்ஸ் லெக்மேன். இன்று, நீங்கள் எந்த வகையை எடுத்துக் கொண்டாலும், ஸ்வீடன்களும் தரவரிசையில் ஆதிக்கம் செலுத்துவார்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர்களான லூக்கா லீ, அவிசி அல்லது ராபின்.
  இன்று எல்லோரும் ABBA வெற்றியின் ரகசியத்தை அவிழ்க்க முயற்சி செய்யலாம் - ஸ்டாக்ஹோம் தீவான டிஜுர்கார்டனில் அமைந்துள்ள புகழ்பெற்ற இசைக்குழுவின் அருங்காட்சியகத்தில். புகழ்பெற்ற நால்வரும் தங்கள் மரியாதைக்காக பிரத்தியேகமாக பாந்தியன் திறக்க மறுத்துவிட்டனர். அதிக அடக்கத்திற்காக, ஸ்வீடிஷ் மியூசிக் ஹால் ஆஃப் ஃபேம் அதே சுவர்களில் உருவாக்கப்பட்டது.

* பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தின் வார்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் பிசினஸின் ஜோயல் வால்ட்ஃபோகல் மற்றும் பெர்னாண்டோ ஃபெரீரா ஆகியோரின் ஆய்வின்படி, பாப் இசை ஏற்றுமதிக்கான மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியில் ஸ்வீடன் உலகில் முதலிடத்தில் உள்ளது. கனடா, பின்லாந்து, கிரேட் பிரிட்டன், நியூசிலாந்து மற்றும் அமெரிக்கா (1960-2007 ஆம் ஆண்டிற்கான தரவுகளின்படி) தரவரிசையில் இது பின்பற்றப்படுகிறது.

2. கத்தி "சைலண்ட் கத்தி"

ஓலோஃப் மற்றும் கரின் ட்ரேயரின் டூயட் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான குழுக்களில் ஒன்றாகும்: ஏனென்றால் அவை குறிப்பிடத்தக்க தலைப்புகளில் (பெண்ணியம், பொருளாதார சமத்துவமின்மை, சுரண்டல் போன்றவை) ஒரு தீவிரமான உரையாடலை ஒலியாக மொழிபெயர்க்க முடிந்தது, இதனால் அது உங்களுக்கு தூக்கத்தை ஏற்படுத்தாது, - அதனால் நான் தொடர்ந்து அதைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்புகிறேன். எல்லா கத்தி பதிவுகளிலும் “சைலண்ட் கத்தி” மிகவும் சமநிலையானது - ஏற்கனவே இங்கு குறிப்பிடத்தக்க அரசியல் உள்ளடக்கம் உள்ளது, ஆனால் வழக்கமான பாடல் கட்டமைப்பிலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான தீவிர முயற்சிகள் எதுவும் இல்லை, அவை எதிர்காலத்தில் குழுக்கள் பக்கம் திரும்பின. கூர்மையான, கூர்மையான, பனிக்கட்டி மின்னணுவியல், சங்கடமான, ஆனால் பயனுள்ள அந்நியப்படுதலின் விளைவைக் கொடுக்கும்; காஸ்டிக், முரண்பாடான குரல்கள்; மரியாதைக்குரிய நோர்டிக் மெல்லிசை மற்றும் தொழில்துறைக்கு பிந்தைய டிஜிட்டல் பள்ளம்: "சைலண்ட் ஷ out ட்" பார்வையாளர்களுக்கு நடன மாடியில் கால்களை மிதிக்கும்போது மிகவும் சங்கடமான கேள்விகளை எழுப்புகிறது.

3. சாம்லா மம்மாஸ் மன்னா "மெல்டிட்"

  ப்ரோக்-ராக் பெரும்பாலும் கனமான மற்றும் பாசாங்குத்தனமான இசையாகக் கருதப்படுகிறது, பொதுவாக, முற்றிலும் நியாயமற்றது அல்ல, ஆனால் உப்சாலா நகரத்தைச் சேர்ந்த இந்த வேடிக்கையான மீசையுள்ள மக்கள் ஒரே மாதிரியான உலகளாவிய தன்மையை எளிதில் மறுக்கிறார்கள். ராக் இன் எதிர்க்கட்சி இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான, இசை அவாண்ட்-கார்டை அரசியலுடன் இணைத்து, உடன் வந்த பிரெட் ஃப்ரித் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள் அன்பைப் பற்றி சர்க்கஸைப் பற்றி அதிகம் பாடுவதை விரும்பினர், சாம்லா மம்மாஸ் மன்னா ஒரு இலகுவான இதயத்துடன் சிக்கலான இசையை வாசித்தார் - இதனால் பத்து நிமிட ராக் சூட்களும் கூட அவற்றின் செயல்திறனில் உள்ள மெல்லிசைத் திட்டங்கள் நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட பேரணியைப் போல ஒலிக்கின்றன. அதிசயமான குழு, அதன் பறக்கும் பாணி இந்த 1973 பதிவில் சிறப்பாக வழங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது; மன்னிக்கவும், சாம்லா மம்மாஸ் மன்னா மிகவும் பிடிவாதமாக மறுத்ததை அவர்கள் வகையின் நிபுணர்களால் முக்கியமாக அறியப்படுகிறார்கள்.

4. மறுக்கப்பட்டது “வரவிருக்கும் பங்கின் வடிவம்”

ரஷ்யாவிலிருந்து, சுவீடன் ஒரு மனித முகத்துடன் சோசலிசத்தின் இருப்பு போல் தோன்றலாம் - இங்குள்ள பல இசைக்கலைஞர்கள் நகைச்சுவையான இடதுசாரிகள் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மறுக்கப்பட்ட குழுவில் இருந்து கடுமையான மக்கள் தங்களது சிறந்த ஆல்பத்தை உருவாக்கி, தங்களை ஒரு கேள்வியைக் கேட்டுக்கொண்டனர்: பங்க் மற்றும் ஹார்ட்கோர் அமைப்பு மற்றும் ஸ்தாபனத்தை வெற்றிகரமாக எதிர்த்துப் போராட முடியுமா? இதன் விளைவாக வரும் பதில், “வரவிருக்கும் பங்கின் வடிவம்”, சவாலான ஒலிகளின் முழு நிறமாலையிலும் ஒரு பயணத்தில் ஹார்ட்கோரின் கடுமையான உடலியல் ஆற்றலை அனுப்புகிறது: இங்கே உங்களிடம் ஜாஸ் சுதந்திரங்கள், மின்னணு அலறல்கள் மற்றும் வழக்கமான பாடல் நாடகத்துடன் திடீர் சோதனைகள் உள்ளன; இவை அனைத்தும் கடுமையான கிட்டார் மின்சாரம் மற்றும் ஆலன் கின்ஸ்பெர்க், ஹென்றி மில்லர் மற்றும் கர்னல் கர்ட்ஸ் ஆகியோரின் அர்த்தமுள்ள மேற்கோள்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. வலுவான விஷயம் - மறுக்கப்பட்டது, ஒருவேளை அவர்கள் மிகவும் புத்திசாலி என்று ஒருவரைக் குறை கூறக்கூடும், ஆனால் இந்த இசை அத்தகைய கூற்றுகளுக்கு தாடைக்கு நேரடி அடியாக பதிலளிக்கிறது.

5. நேனே செர்ரி "வெற்று திட்டம்"

  அற்புதமான பிந்தைய பங்க் இசைக்குழு நியூ ஏஜ் ஸ்டெப்பர்களின் பாடகரின் அற்புதமான மறுபிரவேசம் மற்றும் பிரிட்டிஷ் எலக்ட்ரானிக் பொறியியலாளர் கீரன் ஹெப்டன் (அக்கா ஃபோர் டெட்) இயக்கிய மறக்கமுடியாத ஏக்கம் நிறைந்த "எருமை நிலைப்பாடு" நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தியவர். இசையில் ஸ்காண்டிநேவிய மினிமலிசத்தின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு (ஸ்காண்டிநேவியனைப் பற்றி, நிச்சயமாக, சிவப்பு சொற்களுக்கு - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரு எழுத்தாளர்களும் நீண்ட காலமாக லண்டனில் வசித்து வருகின்றனர்): இந்த ஆல்பத்தின் பெரும்பாலான பாடல்களில் தாளத்தை அமைக்கும் டிரம்ஸ், சிறிய செயற்கை பாகங்கள் மற்றும் குரல்களைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. உள்ளடக்கம், இயக்கி மற்றும் ஆர்வம் மற்ற தொழில்களுக்கு போதுமானது. "வெற்றுத் திட்டத்தின்" உதவியுடன் செர்ரி தனது தாயின் மரணத்தை சமாளித்தார் - சில சமயங்களில் ஒரு நபர் தனக்குள்ளேயே உள்ள வெற்றிடத்தை இசையால் எவ்வாறு நிரப்புகிறார் என்பதை நீங்கள் உணருகிறீர்கள்; இந்த இசை எவ்வாறு குணமாகும்.

6. ஜூனிப் "புலங்கள்"

ஜோஸ் கோன்சலஸின் சுருள் பாடலாசிரியர் தனது தனி வடிவத்தில் அதிகம் நேசிப்பது வழக்கம்: கிளாசிக்கல் கிட்டார், நைலான் சரங்கள், ஆத்மார்த்தமான குரல் மற்றும் தி கத்தி மற்றும் பாரிய தாக்குதலில் மனச்சோர்வு கவர்கள். இவை அனைத்தும் மிகவும் அழகாகத் தெரிகிறது, ஆனால், என் கருத்துப்படி, கோன்சலஸால் நிறுவப்பட்ட ஜூனிப் குழு இன்னும் சிறந்தது - “கிதார் கொண்ட சோகமான மனிதர்” வகையறையில் தவிர்க்க முடியாமல் இயல்பாகவே இல்லை, மேலும் ஒரு சிறப்பு பள்ளம் உள்ளது: இந்த பாடல்களுக்கு சில நெகிழ்ச்சி இருக்கிறது, அவை தெரிகிறது விரைவாக முன்னோக்கி நகரும், ஆனால் முயற்சி இல்லாமல், ஒரு காற்று மெத்தை போன்றது. கூடுதலாக, ஒரே மாதிரியான இணக்கமான மெல்லிசைகள், குரல்கள், "என் சோகம் ஒளி", மற்றும் ஒரு பொதுவான இனிமையான உணர்வு; “புலங்கள்” என்பது ஒரு நினைவகமாக மாறும் பாடல்கள்.

7. ஸ்டினா நோர்டென்ஸ்டாம் “உலகம் காப்பாற்றப்பட்டது”

  பொதுவாக ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் குறிப்பாக சுவீடன் போன்ற தரம் மற்றும் தன்மை கொண்ட குரல்களைப் பாடுவதில் பணக்காரர்களாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் பாடுவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல (அவர்கள் வழக்கமாக தகுதியான விஷயங்களைப் பாடுகிறார்கள் என்றாலும்). இங்கே ஸ்டினா நூர்டென்ஸ்டாம், ஒவ்வொரு பாடலிலிருந்தும் தவிர்க்க முடியாமல் உலகின் ஆர்வமற்ற அப்பாவித்தனத்தின் உணர்வு எழுகிறது; அதிக முதிர்ச்சியடைந்த குழந்தையின் குரலைப் பாடும் ஒரு பெண். அவரது ஆரம்ப ஆல்பங்களில் அதிக பாப் ஜாஸ் மற்றும் அமைப்பு சோதனைகள் உள்ளன; "உலகம் காப்பாற்றப்பட்டது" என்பது ஏற்கனவே 2000 களின் நடுப்பகுதியில் பொதுவானது, ஒரு சுயாதீனமான வளர்க்கப்பட்ட எலக்ட்ரோப், இது ஒரு தனிமையான குடிசையில் பதிவு செய்யப்பட்டதைப் போல குறிப்பாக ஒலிக்கிறது. இந்த ஒலி சூழல்தான் நூர்டென்ஸ்டாம் குரல் ஒலியை மிகவும் துல்லியமாக உதவ உதவுகிறது. இந்த பாடல்களுடன் மிகவும் நகரும் உறவு எழுகிறது; நான் அவற்றை மறைத்து காப்பாற்ற விரும்புகிறேன் - நான் நாடகமாக்கவில்லை, உங்கள் கையைப் பிடித்துக் கொள்கிறேன்.

8. ஜென்ஸ் லெக்மேன் “காதல் என்னவென்று எனக்குத் தெரியும்”

“ஒவ்வொரு தலைமுடிக்கும் உங்கள் பெயர் தெரியும்”, “உங்கள் தோளில் சில பொடுகு”, “எனக்கு ஒரு ஜோடி கவ்பாய் பூட்ஸ் தேவை” - சென்டிமென்ட் கேலி செய்யும் பறவை ஜென்ஸ் லெக்மேன் கூட பாடல்களைக் கேட்க இயலாது என்று அழைக்கிறார். லெக்மானின் இசை மிகவும் காதல் மற்றும் கனவு காணும் ஒரு சான்சன்; ஓபன்வொர்க் விக்னெட்டுகள், பியானோ, சரங்கள், வேண்டுமென்றே மோசமான சாக்ஸபோன் மற்றும் பிற அலங்காரங்களிலிருந்து தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இந்த பாடல்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, ஏனெனில் அவை தங்களை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. உடைந்த இதயம் மற்றும் பிற தொல்லைகளைப் பற்றி லெக்மேன் பாடுகிறார், ஒருபுறம், ஆர்வத்துடன் (எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், மெல்லிசை அழகு மற்றும் குரலின் சுருதி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், எல்லாமே நியதிகளின்படி); மறுபுறம், நியாயமான அளவு சுய-முரண்பாட்டுடன், தொடர்ந்து தன்னையும் கேட்பவரையும் கொஞ்சம் கேலி செய்கிறார்; எனவே, இந்த சர்க்கரை பாடல்களில், ஒரு சொற்பொருள் இடைவெளி உருவாக்கப்பட்டு, அவற்றில் ஒரு அழகான முரண்பாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. கிளாசிக் உடன் இதைப் பற்றி - "நான் பைத்தியமாக இருந்தாலும், நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்."

9. லிக்கே லி "காயமடைந்த ரைம்ஸ்"

  வெற்றிகரமான பாதைகள் எவ்வளவு மர்மமானவை என்பதற்கு இந்த பதிவு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: ஒரு தீவிரமான ரீமிக்ஸில் “ஐ ஃபாலோ ரிவர்ஸ்” கலவை ஒரு காலத்தில் வானொலி ஒலிபரப்பின் முழுமையான சாம்பியனாக இருந்தது; எனவே ஸ்வீடிஷ் இண்டி பாப்பின் இருண்ட இளவரசி திடீரென்று ரஷ்யாவில் ஒரு நட்சத்திரமாக ஆனார். இருப்பினும், ஆல்பம், நிச்சயமாக, இந்த நகைச்சுவையால் மதிப்புமிக்கது அல்ல, ஆனால் அதன் ஒரே வண்ணமுடைய உறைபனி ஒலி, உரத்த அரை மாயக் குரல்கள் மற்றும் பாடல்களால் அவை இரகசியமாகவும் பயங்கரமானதாகவும் எதையோ மறைத்து வைத்திருப்பதைப் போல நடந்து கொள்கின்றன. ஒரு ஆல்பத்தைப் பதிவுசெய்ய, லூக்கா லீ லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்குச் சென்றார் - மற்றும் அமெரிக்க பங்காளிகள் அவரது பிரிக்கப்பட்ட ஸ்காண்டிநேவிய அழகுக்கு நோக்கத்தையும் ஆழத்தையும் சேர்த்தனர், ஆனால் முக்கிய விஷயத்தை விட்டுவிட்டனர்: புனிதமான கசப்பு, அந்தி கருணை, உறைபனி எதிரொலி; அற்புதமான வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்தின் பிரபுத்துவ பாப் இசை. இந்த ஆல்பம், காமத்தை புகழ்ந்து பாராட்டுகிறது மற்றும் "ம ile னம் ஒரு ஆசீர்வாதம்" போன்ற பெயர்களைக் கொண்ட பாடல்களை அழைக்கிறது, மேலும் உயர் பாப் கவிதை போல ஒலிக்கிறது, லட்சியமாகவும் நியாயமாகவும் அன்றாட தனிப்பட்ட உணர்வுகளை உயர்த்துகிறது.

10. புலம் "இங்கிருந்து நாம் விழுமியமாக செல்கிறோம்"

ஸ்டாக்ஹோம் ஆக்செல் வில்னரின் அறிமுகமானது, உடனடியாக அவரை நவீன டெக்னோவின் உயரடுக்கிற்கு கொண்டு வந்தது - சரியாக. வில்னர் சுத்திகரித்து கொம்பக்ட் ரெக்கார்ட்ஸால் காப்புரிமை பெற்ற ஒலியை ஒரு தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வந்தார். இதை ஆடம்பரமான மினிமலிசம் என்று அழைக்கலாம்: ஒருபுறம், வடிவமைப்புத் துறையில் இன்னும் துடிப்பு மற்றும் பொது சிக்கனத்துடன் வகை மரபுகளை சீராக கடைப்பிடிப்பது; மறுபுறம், கடுமையான பாணியின் அதிகபட்ச தணிப்பு, பொதுவாக, வான்வழி மாதிரிகள் மற்றும் மறக்கப்பட்ட அதிர்ஷ்டத்தின் துணுக்குகள் மூலம். தி ஃபீல்டில், மிகவும் ஆறுதலளிக்கும் மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் குரல்கள் மற்றும் வளையல்கள் தவிர்க்கமுடியாத பாஸ் டிரம் சுற்றி வளர்கின்றன; அவரது தடங்கள் மயக்கமடையக்கூடும் - மேலும், அவை கிளப்பில் மட்டுமல்ல, வீட்டுச் சூழலிலும் சிறப்பாக செயல்படுகின்றன. டெக்னோ அதன் முறைப்படுத்தலில், சாராம்சத்தில், அன்றாட வாழ்க்கையை அதன் எங்கும் நிறைந்த சடங்குகளால் அன்றாட வாழ்க்கையின் தாளத்தைக் குறிக்கும் என்று ஒருவர் கூறினார்; ஆக்செல் வில்னரின் வாழ்க்கை மிகவும் அழகாகவும் வசதியாகவும் இருக்கிறது.

11. ஹான்ஸ் அப்பெல்க்விஸ்ட் "ப்ரெமார்ட்"

  ஒரு அரிய நபர் மிகவும் அரிதானவர், அவரைப் பற்றி ஆங்கில விக்கிபீடியாவில் ஒரு கட்டுரை கூட இல்லை. தற்செயலாக, அது வீணானது - ஏனென்றால் இசையும் மிகச் சிறந்ததாகும். கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தகவல்களிலிருந்து ஒருவர் தீர்ப்பளிக்கும் வரையில், அப்பெல்கிஸ்ட் ஒரு வகையான பத்திரிகையாளர்-கலைஞர் - அவர் மக்கள் மற்றும் பிற ஒலிகளின் உண்மையான உரையாடல்களைப் பதிவுசெய்து அவற்றை இசையுடன் சூழ்ந்துள்ளார்: அறை, கிட்டத்தட்ட பொம்மை மற்றும் சில காரணங்களால் பயங்கர துளையிடும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், ஓரளவு நினைவூட்டல்கள், பியர் எழுதியது Bastien. அவர்கள் இங்கே பேசுகிறார்கள், நிச்சயமாக, முக்கியமாக ஸ்வீடிஷ் மொழியில் - மொழி தெரியாதவர்களுக்கு இது ஒரு விசித்திரமான அழகை சேர்க்கிறது. ஏற்பாடுகள், பிஸிகாடோ, மினியேச்சர் மெலடிகள் மற்றும் அவ்வப்போது வசனங்களுடன் கூடிய கோரஸ்கள் கூட சாதாரணமான துணி மூலம் வளரத் தோன்றுகிறது - மேலும் ஒரு விதத்தில் வாழ்க்கையும் ஒரு சிறந்த கலை என்பதை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

12. ஆடு “உலக இசை”

தங்கள் குழுவை "ஆடு" என்ற நல்ல வார்த்தையை அழைத்த வேடிக்கையான சதி கோட்பாட்டாளர்கள் ஒரு குழு கோதன்பர்க்கில் வாழ்கிறது, ஆனால் வடகிழக்கு சுவீடனில் உள்ள ஒரு கிராமத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று கூறுகின்றனர், அங்கு, குணப்படுத்தும் சூனியக்காரருக்கு நன்றி, மரியாதைக்குரிய கிறிஸ்தவர்கள் கிராமத்தை எரிக்கும் வரை அவர்கள் நீண்ட காலமாக வூடூ வழிபாட்டை கடைப்பிடித்தனர். பெரும்பாலும், இது ஒரு புனைகதை, ஆனால் அது இறுதிவரை தெளிவாக இல்லை; எப்படியிருந்தாலும், ஆடு இசையின் ஆவி இந்த கதையை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்கள் தொடர்ந்து பதற்றத்துடன் பிரகாசிக்கிறார்கள், சட்டபூர்வமாக எடையுள்ள உலகளாவிய பாறை, இதில் ஆப்பிரிக்க பழங்குடி தாளங்கள், ஓரியண்டல் ரவுலடுகள் மற்றும் அதே சாம்லா மம்மாஸ் மன்னா போன்ற சக நாட்டு மக்களின் நகைச்சுவையான தந்திரங்களை நீங்கள் கேட்கலாம்; அவர்கள் விதிவிலக்காக மகிழ்ச்சியான பாடகர்களுடன் பாடுகிறார்கள் - பொதுவாக, உலக இசை புரிந்துகொள்ள முடியாத ஆனால் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான சடங்கின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. இது கச்சேரிகளில் மேலும் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு ஆடு முகமூடிகள் மற்றும் காட்டு ஆடைகளை அணிந்துகொண்டு பிரத்தியேகமாக கண்கவர் பெட்லாம் ஏற்பாடு செய்கிறது; சந்தர்ப்பத்தில் தவிர்ப்பது பரிந்துரைக்கப்படவில்லை.

13. கிளப் 8 “மக்கள் பதிவு”

  இந்த மக்களும் ஆப்பிரிக்க நோக்கங்களுடன் செயல்படுகிறார்கள் - ஆனால் அவர்களை மிகவும் அமைதியான நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இருபது ஆண்டுகளாக நல்ல ஸ்வீடிஷ் இசையின் நன்மைக்காக சுமாராக செயல்பட்டு வரும் ஒரு டூயட், கிளப் 8 2010 இல் தி பீப்பிள்ஸ் ரெக்கார்டை வெளியிட்டது, அந்த நேரத்தில் பல பிராந்தியங்களை பார்வையிட முடிந்தது, யூரோடான்ஸில் இருந்து தொடங்கி ட்ரிப்-ஹாப் உடன் முடிந்தது. ஆப்பிரிக்காவுடனான அவர்களின் காதல் மற்றும் அதன் கிட்டார் மற்றும் மெல்லிசை மெல்லிசை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மாறியது - நகரும் இன பள்ளம் இந்த இசைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது; இதன் விளைவாக மிகவும் அழகான ட்வி-பாப் இருந்தது, இது தாளங்கள் மற்றும் நடனங்கள் துறையில் வளமாக இருந்தது. இது நிச்சயமாக எதற்கும் இசையை பிணைக்கவில்லை - ஆனால் இது எந்த சூழ்நிலையிலும் வாழ்க்கையை தீர்க்கமாக அலங்கரிக்கும்.

14. தீ! இசைக்குழு "வெளியேறு!"

ஸ்காண்டிநேவிய ஜாஸில் மிகவும் வன்முறையான நபரான மேட்ஸ் குஸ்டாஃப்சன் கிட்டத்தட்ட அவரது அனைத்து தோற்றங்களிலும் நல்லவர் - ஆனால் அவரது இலவச மூவரும் ஃபயர் போது அவரது இதயத்தையும் காதுகளையும் உடைப்பதற்காக அவர் உண்மையில் விளையாடுகிறார்! மிக உயர்ந்த வகையின் மேம்பட்ட இசையின் இசைக்குழுவாக மாறும். 28 பேருக்கு இசை டியோனீசியனிசத்தின் விருந்து, “வெளியேறு!” (நீதிக்காக, மற்றும் பிற குழும பதிவுகளைப் போல) எந்தவொரு ஒப்பீடுகளுக்கும் அடிப்படைகளை வழங்குகிறது - அறுபதுகளின் இலவச குரல்களின் டைட்டான்கள் முதல் கனேடியன் வரி வரை, மற்றும் மிக முக்கியமாக - இது விண்வெளியின் மிகவும் பணக்கார, தகவல் மற்றும் விறுவிறுப்பான உரையாடல் போல் தெரிகிறது மற்றும் குழப்பம், ஒழுங்கு மற்றும் கோளாறு. "எங்கள் மற்றும் உங்கள் சுதந்திரத்திற்காக" ஒரு வாக்கியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சிற்றுண்டி.

15. ரோக்செட் “விபத்து! பூம்! பேங்! "

நாங்கள் ஏக்கத்துடன் தொடங்கினோம் - அதை முடிப்போம். இந்த ஆல்பத்தை நான் அடிக்கடி கேட்பேன் என்று பாசாங்கு செய்ய மாட்டேன்; ரோக்செட் குழுவின் உலக வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை வகுக்க நான் முயற்சிக்க மாட்டேன். «விபத்தில்! பூம்! அசல் சரிபார்க்கப்பட்ட அட்டையின் மோசமான புகைப்பட நகலில் மூடப்பட்ட ஒரு திருட்டு ஆடியோ கேசட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவகத்தில், தி ப்ராடிஜியின் ஆல்பம் ஒரு வெறித்தனமான நண்டு அல்லது லாகுடென்கோ ஒரு சிகையலங்கார நிபுணரை சித்தரிக்கும் முமி ட்ரோல் கிளிப்பின் சகாப்தத்தின் அதே அடையாளமாகும். மோசமான நடனம் வெண்மையான இடத்தில் பள்ளி டிஸ்கோக்கள்; இசையை மெல்லும் டேப் ரெக்கார்டர்கள்; ஸ்வீடிஷ் ராக்காபாப்ஸ், இதில் கிட்டார் தனிப்பாடல்கள் வெட்கமில்லாத பருவமடைதல் மெலடியுடன் இணைக்கப்பட்டன; ஹோம் பார்ட்டிகள், இறுதியில் அவர்கள் விளக்குகளை அணைத்து, ஸ்கார்பியன்ஸின் கீழ் சோம்பேறியாக நடனமாடத் தொடங்கினர், மேலும் இந்த பதிவின் தலைப்புப் பகுதி, “செயலிழப்பு! பூம்! பேங்! ”, இது முடிவில்லாமல் துளைத்தது போல் தோன்றியது - அது இன்னும் அப்படியே தெரிகிறது.

இனிமையானது, அதன் சொந்த சிறப்பு அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியுடன். சுவீடன் உலகிற்கு நிறைய நல்ல இசைக்குழுக்களைக் கொடுத்தது. பெரும்பாலும் பாப்-மியூசிக் அணிகள் அவளுடைய மூளையாக இருந்தாலும், அவர்கள் வெறுப்பை ஏற்படுத்தாதவர்களில் ஒருவர், ஏனென்றால் நவீன இசையுடன் பொருந்த, அவர்கள் மீண்டும் இரண்டு குறிப்புகள் மற்றும் மூன்று சொற்களால் தலையில் சுத்தியல் இல்லை ...   ஸ்வீடிஷ் ஏபிபிஏ குரல் கருவி குழுமம் (ஏபிபிஏ)  அவர் பாப் இசை வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான குழுக்களில் ஒருவராகவும், ஸ்காண்டிநேவியாவில் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான குழுவாகவும் இருந்தார். இந்த குழுமம் 1972 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞர்களின் பெயர்களின் முதல் எழுத்துக்களுக்கு பெயரிடப்பட்டது. இந்த நால்வரில் அக்னெட்டா ஃபெல்ட்ஸ்கக் (குரல்), பிஜோர்ன் உல்வியஸ் (குரல், கிட்டார்), பென்னி ஆண்டர்சன் (விசைப்பலகைகள், குரல்) மற்றும் அன்னி-ஃப்ரைட் லிங்ஸ்டாட் (குரல்) ஆகியவை அடங்கும்.
  1972 ஆம் ஆண்டில் "மக்களுக்கு காதல் தேவை" என்ற பாடலைப் பதிவுசெய்த பிறகு வீட்டில் முதல் வெற்றி அவர்களுக்கு வந்தது. ஜூன் 1972 இல், இந்த பாடல் தனிப்பாடலில் வெளியிடப்பட்டது, இது இசைக்குழுவின் "தொடக்க புள்ளியாக" மாறியது. மார்ச் 1973 இல், "கால் மீ, கால்" (ரிங் ரிங்) என்ற முதல் நீண்டகால ஆல்பம் தோன்றியது. அதே பெயரின் பாடல் ஸ்வீடிஷ் வெற்றி அணிவகுப்பின் உச்சியைத் தாக்கியது. ஏப்ரல் 1974 இல் இங்கிலாந்தில் நடந்த யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் “வாட்டர்லூ” பாடலுடன் இந்த நால்வரின் சர்வதேச பயணத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது. 1975 இல் S.O.S. வெளியானதிலிருந்து, குழுவின் தாளங்கள் ஆங்கில தரவரிசையில் மிக உயர்ந்தவை. ஆங்கிலம் பேசும் அனைத்து நாடுகளின் (அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, கனடா, அயர்லாந்து, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்து) தரவரிசையில் முதல் இடங்களை வென்ற ஐரோப்பாவில் அவர்கள் முதல் இடத்தைப் பிடித்தனர். 1970 கள் ஏபிபிஏ காலம் என்று கூறலாம். ஐரோப்பா- 1979 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டாக்ஹோமில் பாடகர் ஜோயி டெம்பஸ்ட் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர் ஜான் நோரம் ஆகியோரால் படை என்ற ஸ்வீடிஷ் ராக் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. பலர் அணியை கிளாம் மெட்டலுக்குக் காரணம் என்று கூறினாலும், அவற்றின் பாணி கடின ராக் மற்றும் ஹெவி மெட்டலின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 80 களில் ஐரோப்பா உலகளவில் புகழ் பெற்றது. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு, அவர்களின் மூன்றாவது ஆல்பமான தி ஃபைனல் கவுண்டவுன் (1986) வெளியான பின்னர், இது வணிக ரீதியாக மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது - அமெரிக்காவில் மட்டும், மூன்று மில்லியனுக்கும் அதிகமான பிரதிகள் விற்கப்பட்டன. 1986 முதல் 1992 வரை, இந்த குழு உலகம் முழுவதும் 20 மில்லியனுக்கும் அதிகமான ஆல்பங்களை விற்றது, இதனால், ஸ்வீடனில் இருந்து மிகவும் வெற்றிகரமான திட்டங்களின் பட்டியலில் 4 வது இடத்தைப் பிடித்தது. நீங்கள் ராக் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், ROXETTE இசைக்குழுவை நீங்கள் இன்னும் அறிவீர்கள். இந்த குழுவைத் தெரிந்து கொள்வது சாத்தியமில்லை, குறைந்தபட்சம், அதன் ரசிகர்கள் சொல்வது போல், அவர்களில் பலர் உலகம் முழுவதும் உள்ளனர். ரோக்செட் இசை வேறுபட்டது. இங்கே பாடல், மற்றும் உமிழும் தாளம், தத்துவ மற்றும் வேடிக்கையான நூல்கள். இசையின் திசையைப் பொறுத்தவரை, இந்த குழுவின் பணிகள் பாப் ராக் என்று கூறப்படுகின்றன, இருப்பினும் நாட்டு பாணி மற்றும் ப்ளூஸில் இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. சிலருக்கு, இந்த இசை பாப். ஒருவருக்கு - ஒரு உண்மையான பாறை. கருத்துக்கள் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் ஒன்று நிச்சயம்: ஒன்று நல்ல இசை, ஒன்று அழகான பாடல்கள், ஒன்று செயல்திறனில் உண்மையிலேயே தொழில்முறை. அடித்தளத்தின் ஏஸ் குழுவின் நிறுவனர்கள் ஜோனாஸ் பெர்கிரென் மற்றும் உல்ஃப் எக்பெர்க், டெக்னோ பாணியில் பரிசோதனை செய்த இசைக்கலைஞர்கள். ஆரம்பத்தில், இந்த அணியை கலினின் ப்ராஸ்பெக்ட் (கலினின் அவென்யூ), சிஏடி (கம்ப்யூட்டர்-எய்டட் டிஸ்கோ), பின்னர் டெக்-நொயர் என்று அழைத்தனர், ஆனால் இறுதியில் அது ஏஸ் ஆஃப் பேஸ் என மறுபெயரிடப்பட்டது (பெயரில் ஒரு pun உள்ளது, எனவே பல மொழிபெயர்ப்பு விருப்பங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, “டிரம்ப்ஸின் ஏஸ்.” ஆனால் உல்ஃப் விளக்கியது போல், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சொற்றொடர் நன்றாகவே தெரிகிறது, மேலும் குழுவின் முதல் ஸ்டுடியோ ஒரு கார் சேவையின் அடித்தளத்தில் இருந்தது, எனவே “ஸ்டுடியோ ஏசஸ்” என்பதற்கான மொழிபெயர்ப்பு). ஜோனாஸ் பெர்கிரனின் சகோதரிகள் ஜென்னி மற்றும் லின் ஆகியோர் இசையைப் படித்து உள்ளூர் தேவாலய பாடகர் பாடலில் பாடினர், ஏஸ் ஆஃப் பேஸ் திட்டத்தில் ஈடுபட்டனர். இவ்வாறு நால்வரான குழுவின் வரையறைகள் வரையப்பட்டன. ஏஸ் ஆஃப் பேஸ் பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் பாடல் "வீல் ஆஃப் பார்ச்சூன்". ஆனால் இந்த பாடல் ஸ்வீடனில் போதுமான உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் ஸ்வீடன்களே இந்த பாடலை மிகவும் அப்பாவியாகவும், யூகிக்கக்கூடியதாகவும், ஆர்வமற்றதாகவும் கருதினர். ஆனால் அந்தக் குழு விரக்தியடையப் போவதில்லை, மேலும் அவர்களின் பாடல்களை வெளியிடுவதற்கு ஒரு பதிவு நிறுவனத்தைத் தேடத் தொடங்கியது. மார்ச் 1992 இல், டேனிஷ் லேபிள் மெகா ரெக்கார்ட்ஸ் அவர்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது. அதே ஆண்டில், "வீல் ஆஃப் பார்ச்சூன்" பாடல் மூன்றாவது முறையாக மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது, இது டேனிஷ் தரவரிசையில் இரண்டாவது இடத்தைப் பெற முடிந்தது. அவர்களின் பாடலின் முதல் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஏஸ் ஆஃப் பேஸ் அவர்களின் முதல் ஆல்பத்தை உருவாக்குவது குறித்து அமைத்தது. இந்த நேரத்தில், டாக்டருக்காக அவர் எழுதிய பாடல்களால் பிரபலமான டென்னிஸ் பாப், அவர்களின் பாடலான “ஆல் தட் ஷீ வாண்ட்ஸ்” பாடலின் டெமோ கவனத்தை ஈர்த்தார். ஆல்பன். “ஹே தட் ஷீ வாண்ட்ஸ்” பாடல் உடனடியாக பிரபலமடைந்து 17 நாடுகளின் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது, “ஹேப்பி நேஷன்” ஆல்பம் அடிவானத்தில் தோன்றும் வரை. இந்த ஆல்பத்தின் இரண்டு பாடல்கள் - “தி சைன்” மற்றும் “டோன்ட் டர்ன் அவுண்ட்” ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யா மற்றும் ஆசியாவிலும் ஒரே இரவில் பிரபலமாகின. E- ரக, உண்மையான பெயர் பூ மார்ட்டின் எரிக் எரிக்சன். அவரது இசை வாழ்க்கை மிகவும் ஆரம்பத்தில் தொடங்கியது, ஆனால் 1991 இல், ஸ்ட்ராக்கா போவை சந்தித்த பிறகு, முதல் புகழ் அவருக்கு வந்தது. அவர் வெளியிட்ட மூன்று ஒற்றையர் அவரை மிகவும் பிரபலமான ஸ்வீடிஷ் தொலைக்காட்சி நிலையங்களில் ஒன்றிற்கு அழைத்து வந்தது, ஆனால் அடுத்த தனி ஒற்றை "ஐ" எம் ஃபாலிங் "(1993) மீண்டும் அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை. ஒரு வருடம் கழித்து உண்மையான வெற்றி வந்தது, அத்தகைய பிரபலமான ஸ்வீடிஷ் மக்கள் அவரைக் கவனித்தபோது டென்னிஸ் பாப், மேக்ஸ் மார்ட்டின், மற்றும் அமடின் போன்ற தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் 1994 ஆம் ஆண்டு கோடையில் அவர்களின் முதல் ஒத்துழைப்பு வெளியிடப்பட்டது, "உலகத்தை தீ வைத்துக் கொள்ளுங்கள்" என்ற பாடல், இது ஸ்வீடிஷ் தரவரிசையில் (நடன அட்டவணையில் முதலிடமும் விற்பனை அட்டவணையில் 2 வது இடமும்) விரைவில் தங்கமாக மாறியது. அடுத்த ஒற்றை "இதுதான் வழி" விற்பனை அட்டவணையில் முதலிடத்தில் இருந்தது. நவம்பர் 1994 இல், சுய-தலைப்பு அறிமுக அல் ஓம், ஸ்வீடனில் 2 வது இடத்தைப் பிடித்தார். ஏற்கனவே குறிப்பிட்ட இரண்டு பாடல்களுக்கு மேலதிகமாக, இந்த ஆல்பத்தின் ஒற்றையர் பாடல்களில் "ரஷ்ய தாலாட்டு" பாடலும் "நீங்கள் எப்போதும் இருக்கிறீர்களா (தனியாக இருக்க வேண்டும்)" என்ற பாடலும் இடம்பெற்றது. ஸ்காண்டிநேவிய பாடகர்களான தெரேஸ் லோஃப் (ஒன் மோர் டைமின் பாப் குழுவின் முன்னாள் உறுப்பினர்) மற்றும் லிண்டா ஆண்டர்சன், பின்னணி குரல்களை மார்ட்டினா எடாஃப் மற்றும் அன்னி கிராட்ஸ்-குட்டோ வழங்கினர். லவ்வர்ஸ் அணியின் இராணுவம்  1987 இல் நிறுவப்பட்டது. அணியின் படைப்பாளர்களை அலெக்சாண்டர் பார்ட், ஜீன்-பியர் பார்தா மற்றும் லா கமிலா என்று கருதலாம். எண்பதுகளின் பிற்பகுதியில் பாடல்களுடன் பல மேக்சி-சிங்கிள்களை வெளியிட்ட பின்னர், முதலில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட, எளிதில் ஒலிக்கும் டிஸ்கோ, ஆர்மி ஆஃப் லவ்வர்ஸ் அவர்களின் சூப்பர்-வெற்றிகரமான, பின்னர் சின்னமான, அறிமுக ஆல்பமான டிஸ்கோ எக்ஸ்ட்ராவாகன்ஸாவைப் பதிவுசெய்தது, இதில் கிளாசிக் வெற்றிகள் அடங்கும் புல்லட் மற்றும் என் ஆர்மி ஆஃப் லவ்வர்ஸ் சவாரி. ஆல்பத்தின் புதுமையான ஒலி மற்றும் மறக்க முடியாத, விளையாட்டுத்தனமான, துடிப்பான வீடியோ கிளிப்புகள் முழு இசைத் துறையையும் இசைக்குழுவைப் பற்றி பேசச் செய்தன. மாஸ்ஸிவ் சொகுசு ஓவர் டோஸின் இரண்டாவது ஆல்பம் 1991 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் இன்னும் வெற்றிகரமாக மாறியது. முதல் ஒற்றை - சிலுவையில் அறையப்பட்ட 13 நாடுகளில் தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்தது மற்றும் அமெரிக்க ஹை-எனர்ஜி டான்ஸ் தரவரிசையில் 6 மாதங்களுக்கு முதல் இடத்தில் இருந்தது. அடுத்த, குறைவான வெற்றிகரமான ஒற்றை, அப்செஷன், ஒரு அசாதாரண வீடியோ கிளிப்பை படமாக்கியது, இது ஏராளமான பல்வேறு விருதுகளைப் பெற்றது. இந்த பாடல் ஆர்மி ஆஃப் லவ்வர்ஸ் ரசிகர்களிடையே மிகவும் பிடித்ததாகிவிட்டது.
வெற்றிடம், ஒரு ஸ்வீடிஷ் குழு, 1980 களின் தொகுப்பு பாப் சிம்போனிக் ராக் கூறுகளுடன் ஒரு சிம்போனிக் தொகுப்பு பாப்பின் பாணியில் விளையாடுகிறது. மற்றும் 1990 களின் நடன இசை. இது 1996 இல் நிறுவப்பட்டது. VACUUM ஐ உருவாக்கும் யோசனை பிரபலமான பாப் மூவரின் முன்னாள் பங்கேற்பாளருக்கு சொந்தமானது ARMY OF LOVERS அலெக்சாண்டர் பார்ட், ஒரு ஒளி நடன பாப்பிற்குப் பிறகு, மிகவும் தீவிரமான குழுவை உருவாக்க முடிவு செய்தார். பார்டுக்கு (பாஸ் பிளேயர் மற்றும் தயாரிப்பாளர்) கூடுதலாக, இந்த குழுவில் சிறிய அறியப்பட்ட இசைக்குழுவான சீகாமோர் லீவ்ஸ் (குரல்) மற்றும் மெரினா ஷிப்செங்கோ (விசைப்பலகைகள்) ஆகியவற்றின் முன்னாள் உறுப்பினரான மேட்டியாஸ் லிண்ட்ப்ளோமும் அடங்குவார். லிண்ட்ப்ளோமின் ஜூசி பாரிடோன் மற்றும் அவரது வைக்கிங் தோற்றம், தொலைதூர கிரகங்கள், விண்வெளி, மதம் பற்றிய சிம்போனிக் ஏற்பாடுகள் மற்றும் பாடல்களுடன் இணைந்து கவனிக்கப்படாமல் போனது, மேலும் குழு விரைவாக பிரபலமடைந்தது, ஐரோப்பிய தரவரிசையில் (ஸ்வீடன், இத்தாலி, கிரீஸ்) முதல் இடங்களைப் பிடித்தது. குறிப்பாக முன்னாள் சிஐஎஸ் (ரஷ்யா, எஸ்டோனியா, உக்ரைன்) நாடுகள். 1998 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில், குழு அடிக்கடி நிகழ்த்தும் இடத்தில், சுமார் 2 மில்லியன் பிரதிகள் VACUUM ஆல்பங்கள் விற்கப்பட்டன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை கொள்ளையடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள். எதிர்காலத்தில், சிம்போனிக் ஒலியிலிருந்து விலகி, பாப் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் நடன இசைக்கு குழு அதிக ஈர்ப்பு செலுத்தத் தொடங்கியது. இரண்டாவது சீன்ஸ் அட் தி சேபோல் ஆல்பத்தை பதிவு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு பதிலாக சின்தசைசர்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. சீரோன் ஸ்டுடியோஸ் லேபிளின் கீழ் 2000 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட மூன்றாவது கலாச்சாரம் ஆஃப் நைட் ஆல்பம், பல புதிய தடங்களையும், முந்தைய விஷயங்களின் ரீமிக்ஸ்ஸையும் கொண்டுள்ளது.   Yaki-டா- ஒரு ஸ்வீடிஷ் இசைக்குழு, "ஐ சா யூ டான்சிங்". யாக்கி-டா குழு 1994 இல் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவின் பெயர் கோதன்பர்க்கில் உள்ள பெயரிடப்பட்ட இரவு விடுதியில் இருந்து வந்தது. முதலில், கிளப்பின் உரிமையாளர்கள் இதே போன்ற பெயரைக் கொண்ட ஒரு இசைக் குழுவிற்கு எதிராக எதுவும் இல்லை, ஆனால் பின்னர் அவர்களின் மனதை மாற்றிக்கொண்டனர். எனவே "யாக்கி-டா" என்ற பெயர் ஸ்வீடனில் மட்டுமே குழுவின் செயல்திறனில் பயன்படுத்தப்படலாம், அதற்கு வெளியே "ஒய்-டி" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. அவர்களின் முதல் ஆல்பம், "ஷோ மீ லவ்" மற்றும் "ஐ சா யூ டான்சிங்" பாடல்களை உள்ளடக்கியது, ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, தென் கொரியாவிலும் மிகவும் பிரபலமானது, அங்கு 400 ஆயிரம் பிரதிகள் விற்பனையானது. அவர்களின் இரண்டாவது ஆல்பமான “எ ஸ்மால் ஸ்டெப் ஃபார் லவ்” முதல் வெற்றியைப் பெறவில்லை, ஐரோப்பாவில் வெளியிடப்படவில்லை. "பிரைட்" ஆல்பத்திற்காக ஜோனாஸ் பெர்கிரென் எழுதிய "ஷோ மீ லவ்" பாடல், 2002 ஆம் ஆண்டில் "ஏஸ் ஆஃப் பேஸ்" இசைக்குழுவால் மீண்டும் பதிவு செய்யப்பட்டு மீண்டும் பதிவு செய்யப்பட்டது. பாடல் டா கபோ ஆல்பத்தில் உள்ளது.   Bosson, உண்மையான பெயர் ஸ்டீபன் ஓல்சன், பிப்ரவரி 21 அன்று கோதன்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய அமைதியான நகரத்தில் பிறந்தார். கிறிஸ்மஸ் ஜோடிகளை முதன்முதலில் பொதுவில் நிகழ்த்தியபோது 6 வயதில் தான் இசையால் நோய்வாய்ப்பட்டதாக ஸ்டீபன் கூறுகிறார். 90 களின் முற்பகுதியில் இருந்த பல இளைஞர்களைப் போலவே, அவர் “பாய்ஸ் II மென்”, “ஜோடெசி”, “பேபிஃபேஸ்” ஆகியவற்றின் ரசிகராக இருந்தார். போஸனின் முதல் இசைக்குழு "உயர்த்து" என்று அழைக்கப்பட்டது, அவை விரைவாக பிரபலமடைந்து உள்ளூர் இசை போட்டியில் "ஜாம் லேப் ஸ்டுடியோவில்" பதிவு செய்யும் உரிமையை வென்றன. தோழர்கள் 3 ஒற்றையர் பதிவு செய்து ஐரோப்பா சுற்றுப்பயணம் சென்றனர். ஆனால் ஸ்டீபன் உண்மையில் ஒரு தனி வாழ்க்கையை உருவாக்க விரும்பினார், மேலும் அவரது பாடலை "பேபி டோன்ட் அழ" பாடலைப் பதிவு செய்ய தூண்டினார். இந்த பாதையை எம்.என்.டபிள்யூ பிராண்ட் விரும்பியது, இது 1997 இலையுதிர்காலத்தில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பாடல் ஸ்வீடனின் நடன அட்டவணையில் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் சிறந்த இடங்களை வென்றது, கூடுதலாக, அவரது முதல் ஆல்பமான “தி ரைட் டைம்” இன் தலைப்பு பாடலாக அமைந்தது. பாஸன் என்ற புனைப்பெயரை ஸ்டீபன் எடுத்தார். இதன் பொருள் "போவின் மகன்". கலைஞரின் தந்தை போ. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, இத்தகைய பெயர்கள் ஸ்வீடனில் மிகவும் பொதுவானவை. உதாரணமாக, ஆண்டர்சன் அல்லது ஹாட்சன். பொதுவாக, மகனில் பெயர்கள் முடிவடையும் போது இது ஸ்வீடனில் மிகவும் பிரபலமானது. பாஸன் ஒரு இசையமைப்பாளர், கவிஞர், புரோகிராமர் மற்றும் பாடகர் என தனது திறன்களை வளர்த்துக் கொண்டார், தென்மேற்கு சுவீடனில் உள்ள ஒரு பெரிய நகரமான கோதன்பர்க்கில் உள்ள வீட்டில் பதிவு செய்தார். ஆனால் அமெரிக்க அறிமுக ஆல்பமான லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஸ்டீபன் கழுதையில் தீவிரமாக வேலை செய்ய நேரம் வந்தவுடன். 1999 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஸ்டெஃபன் ஒரு புதிய யூரோ-நடன ஆல்பத்தின் வேலைகளைத் தொடங்கினார். 2000 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸுடன் ஒரு நீண்ட அமெரிக்க சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்கிறார். அவர் லென்னி கிராவிட்ஸ், ஜெசிகா சிம்ப்சன், என் சின்க், வெஸ்ட் லைஃப் ஆகியோருடன் இணைந்து நடித்துள்ளார். சிறந்த கிதார் கலைஞரான அல் டி மியோலாவுடன் "நெவர், நெவர், நெவர்" என்ற பாடலைப் பதிவுசெய்கிறார். 2001 ஆம் ஆண்டில், "ஒன் இன் மில்லியனில்" ஆல்பம் வெளியிடப்பட்டது, இது தலைப்பு பாடல் என பெயரிடப்பட்டது, இது சாண்ட்ரா புல்லக் உடனான "மிஸ் கன்ஜெனியலிட்டி" படத்திற்கான முன்னணி இசை கருப்பொருளாக தேர்வு செய்யப்பட்டது. அவர் தனிப்பட்ட முறையில் ஸ்டெஃபனை பதிவு செய்ய அழைத்தார். இதன் விளைவாக, இந்த பாடல் சிறந்த 10 சிறந்த ஐரோப்பிய தரவரிசையில் இடம்பிடித்தது, மேலும் கோல்டன் குளோபிற்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது.