ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் ஹீலியம் கோர்ஷேவின் (1925-2012) கண்காட்சி ஆண்டின் மிகவும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட திட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது இன்றைய சூழ்நிலையில் தீவிரமாகவும் முரண்பாடாகவும் ஒலிக்கிறது. இந்த எஜமானரின் படைப்பாற்றல் விருப்பமின்றி தனித்து நிற்கிறது, சமகாலத்தவர்களால் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் சந்ததியினரால் பாராட்டப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் உலகக் கலையின் சூழல் உட்பட ரஷ்ய போருக்குப் பிந்தைய கலையின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு சாவியை இது வழங்க முடியும். இந்த அளவின் பின்னோக்கி முதன்முறையாக ஓவியரின் தாயகத்தில் காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் மூலம் அவரது கலையை அதன் பன்முகத்தன்மை, சிக்கலான தன்மை மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றில் கண்டறிய முடியும், மேலும் ஆர்வமுள்ள ஒவ்வொரு பார்வையாளருக்கும் அவரது “சொந்த” கோர்ஷேவைப் பார்க்க முடியும். இந்த கண்காட்சியில் அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளிலிருந்து மாஸ்டரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதிகள் உள்ளன, அவை இப்போது ரஷ்யாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன. கோர்ஷேவ்-ஓவியரின் முழு பாதையையும் குறிக்கும் காட்சியின் பரந்த நேரக் கவரேஜ் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது: 1940 களின் படைப்புகளிலிருந்து, ஒரு கலைப் பள்ளியின் மாணவரால் வெளியேற்றப்பட்டதில் எழுதப்பட்டவை, ஒரு முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஒரு பட்டறையின் தனிமையில் உருவாக்கிய ஓவியங்கள் வரை. இதற்கிடையில், ஷோரூம் தொகுப்பில், கோர்ஷேவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு காலவரிசைப்படி நிலையான வளர்ச்சியில் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு பகுதியிலிருந்து பிரிவுக்கு ஒரு மாறும், உணர்ச்சி ரீதியாக உற்சாகமான பார்வையாளர் இயக்கத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது, இதன் போது அவரது கலையின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் வெளிப்படுகின்றன.

கோர்ஷேவ் குறிப்பிட்டது போல,அவரது தலைமுறையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு ஒரு போரைக் கொண்டுள்ளது. “நான் ஆகஸ்ட் 1939 இல் ஒரு கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தேன், செப்டம்பர் 1 அன்று ஐரோப்பாவில் ஒரு போர் வெடித்தது.<...>  நாங்கள் போரினால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு தலைமுறை. எங்களில் சிலர் போராடினார்கள், சிலர் இல்லை. ஆனால் நாங்கள் அனைவரும் இந்த வளிமண்டலத்தில் வளர்க்கப்பட்டோம், ”என்று அவர் ஒரு பேட்டியில் கூறினார். இந்த தலைப்பு கலைஞரின் படைப்புகளில் முக்கியமானது, அவரது படைப்புகளின் வியத்தகு மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்பட்ட தன்மையை வரையறுக்கிறது.

கண்காட்சி “போரின் தடயங்கள்” (1963-1964, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) படத்துடன் திறக்கிறது - இது “போரின் நெருப்பால் எரிக்கப்பட்டது” சுழற்சியின் மிகவும் துளையிடும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஒரு காலத்தில், கலைஞருக்கு மிகவும் பிடித்த இந்த வேலை தொடர்பாக பல புகார்களைக் கேட்க ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. இந்த வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் ஒரு உருவப்படமாக இல்லாததால், இந்த கேன்வாஸ் கோர்ஷேவின் கூற்றுப்படி, ஒரு கூட்டு உருவமான “போரின் முகம்” குறிக்கிறது. சிதைந்த முகம் கொண்ட ஒரு சிப்பாயின் படம் நடுநிலை ஒளி பின்னணியில் கண்டிப்பாக முழு முகத்தை எடுத்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது - ஒரு நினைவுச்சின்ன நரம்பில் - ஆவணத்தில் உள்ள புகைப்படத்தின் கலவை. இங்கே, ஓவியரின் பார்வை கேமராவின் லென்ஸுடன் தொடர்புடையது, இது புலப்படும் யதார்த்தத்தை துல்லியமாகவும் உணர்ச்சியுடனும் பிடிக்கிறது. ஆனால் ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளரின் நிலையில் இருந்து கலைஞர் எவ்வளவு தூரம் இங்கே இருக்கிறார், ஒரு உண்மையை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார்! ஹீரோவைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், அவரது பெரிய அளவிலான விரிவாக்கம், அவர் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்தப்படும் கடுமையான மற்றும் தீவிரமான சூழ்நிலை, தலைப்பைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை வழங்கப்படுகிறது. கலைஞரால் காட்டப்பட்ட காயமடைந்த சிப்பாய், ஹீரோவின் நினைவுச்சின்ன உருவத்தில் விமர்சகர்களைத் தொட்டது, பிளாஸ்டிக்காகவும் தெளிவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் விளக்கப்பட்டது, ஆனால் தேவையற்ற உடலியல் விவரங்கள் இல்லாமல். கோர்ஷேவ் பின்னர் கலையில் அனுமதிக்கப்படக்கூடியவற்றின் எல்லைகளைப் பற்றி சிந்தித்தார்: “ஒருவர் நம்பிக்கையற்ற தன்மை, பயம், திகில் மற்றும் அசிங்கத்துடன் மக்களைத் திகைக்கக் கூடாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இத்தகைய தலைப்புகள் கலைக்கு ஏற்றவை அல்ல. "ஒரு எழுத்தாளராக நீங்கள் இதைக் கடந்து மீண்டும் மனிதருடன் நெருங்கி வர வேண்டும் என்ற நிபந்தனையின் கீழ் சோகமான மற்றும் பயங்கரமான சித்தரிக்கப்படலாம்."

"அம்மா" (1964-1967, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியத்தில் இதேபோன்ற ஒன்றைக் காண்போம், அங்கு இழப்பின் தாங்கமுடியாத வலி கலைஞரால் பகிரப்படுகிறது - அனுதாபம் மற்றும் பச்சாதாபம். இது பொதுவாக, கோர்ஷேவின் பார்வை, அவரது சிறந்த படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நவீன சதித்திட்டத்தில் இராணுவ சுழற்சி பாடல்கள் அல்லது ஓவியங்கள், இன்னும் ஆயுள், நிர்வாணம் அல்லது விவிலிய காட்சிகள்.

படைப்பாற்றலின் இந்த மனிதநேய நோக்குநிலை கோர்ஷேவின் கலையின் அடிப்படை அம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் உருவ ஓவியத்தின் பிற முக்கிய எஜமானர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது: பிரான்சிஸ் பேகன் அல்லது லூசியன் பிராய்ட். மேற்குலகின் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதிகளுக்கு கோர்ஷேவின் படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் இணை அளவுகோல், குறிப்பாக ஒரு பின்னோக்குடன் அறிமுகமானபோது, \u200b\u200bமுதல்முறையாக அவரது கலை பாரம்பரியத்தை முழுமையாகக் காட்டுகிறது.

“வார் ஃபயர் ஆஃப் வார்” தொடரின் ஓவியங்களைத் தொடர்ந்து, கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் அவர்களின் நேரத்திற்கும் முக்கியத்துவத்திற்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளுடன் பார்வையாளர் திறக்கிறார்: கலவை “காதலர்கள்” (1959, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் திரிப்டிச் “கம்யூனிஸ்டுகள்” (1957-1960, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). இங்கே முதல் முறையாக - தெளிவாகவும் நிச்சயமாகவும் - ஹீலியம் கோர்ஷேவ் கலையின் புதுமையான மொழி ஒலித்தது.

உலகத்தை அச்சுறுத்தும் பாசிசத்தை தோற்கடித்த ஒரு நாட்டில் சமூக எழுச்சியை அடுத்து, 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் பிற்பகுதியிலும், “கரை” சகாப்தத்தில் புதிய பாதைகளைத் திறந்த ஒரு தலைமுறை கலைஞர்களில் இந்த படைப்புகள் அவரது தலைமையைக் குறிக்கின்றன. பெரும் தேசபக்தி யுத்தத்தின் போது அனுபவித்த கஷ்டங்களும் கஷ்டங்களும், இங்கே நீடிக்கும் வாழ்வின் நீடித்த மதிப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கு வழிவகுத்தது, இப்போது அமைதியான வானம் மேல், எளிய மனித சந்தோஷங்கள் மற்றும் அனுபவங்கள். இலக்கியம், சினிமா மற்றும் காட்சி கலைகளில், ஒரு வகையான “யதார்த்தத்தின் மறுவாழ்வு” நடைபெறுகிறது. சத்தியத்தைத் தேடுவது முழு தலைமுறை எஜமானர்களின் பதாகையாக மாறுகிறது.

"காதலர்கள்" மற்றும் "கம்யூனிஸ்டுகள்" ஆகியவை "கடுமையான பாணி", அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான கலை நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறிய படைப்புகளில் அடங்கும். 1950 களின் கோர்ஷேவின் முந்தைய பல படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்ற வகை அல்லது முற்றிலும் பாடல் சதி வளர்ச்சிக்கு மாறாக, கருப்பொருளின் கடிதப் பரிமாற்றமும் பெரிய படத்தின் ஆவி மற்றும் சிக்கல்களைச் சந்திக்கும் அதன் உருவமும் இங்கே காணப்படுகின்றன. ஆனால் அதற்கான பாதை எளிதானது அல்ல. பின்னர் கோர்ஷேவ் நினைவு கூர்ந்தார்: ““ காதலர்கள் ”என்ற ஓவியத்தில் போரின் எதிரொலி உள்ளது. இது மிகவும் வேதனையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. எனக்கு ஒரு காட்சி இருந்தது: கடற்கரை, இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள், ஒரு மோட்டார் சைக்கிள். எப்படியோ அதை உடனே பார்த்தேன். ஆனால் இந்த மக்கள் யார், அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு என்ன - எனக்குத் தெரியாது. மற்றும் கலவை கட்டப்படவில்லை. தற்செயலாக, ஒரு நிறுவனத்தில் ஒரு சாதாரண ஆய்வக உதவியாளராக இருந்த ஒரு வயதான மனிதருடன் பேசினேன். அவர் தன்னைப் பற்றி, தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறினார். ஒரு இளைஞனாக, கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவனாக, அவர் உள்நாட்டுப் போருக்குச் சென்றார், பின்னர் கூட்டுப் பண்ணைகளை ஏற்பாடு செய்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஅவர் போராளிகளுக்காக முன்வந்து காயமடைந்தார். இந்த மனிதனின் வாழ்க்கை, ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையுடன் மிகவும் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளது, எனக்கு சுவாரஸ்யமானதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தோன்றியது. அத்தகைய நபர் எனக்கு நெருக்கமானவர் மற்றும் அன்பானவர் என்பதை நான் உணர்ந்தேன், அவர் படத்தில் என் ஹீரோ ஆனார். எனது திட்டம் அர்த்தத்தால் நிரம்பியது, உள்ளடக்கம் தோன்றியது, படம் உயிரோடு வந்தது. ” கோர்ஷேவ் கம்யூனிஸ்ட் டிரிப்டிச்சின் ஓவியங்களுக்கு வரலாற்று-அன்றாட தீர்வை எதிர்பாராத விதமாகக் காண்கிறார். அவர்களின் கதைகள் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகளைக் குறிக்கின்றன: பெரிய அளவிலான இசையமைப்பின் கதாநாயகர்கள் தொழிலாளர்கள் மற்றும் செம்படை. எவ்வாறாயினும், வரலாற்றுப் பொருளின் கலைஞரின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் புரிதலின் அளவு நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியுடன் சதித்திட்டத்துடன் பொருந்துவது மட்டுமல்லாமல், அதை ஒரு பரந்த வரலாற்று கண்ணோட்டத்தில் காணவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. உள்நாட்டுப் போரின் வீரம் சமீபத்திய காலங்களில் இணையானவற்றைக் காண்கிறது - பெரும் தேசபக்தி யுத்தத்தின் நிகழ்வுகளில், ஒரு சமகாலத்தவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். சாதனையின் கருப்பொருள், தீர்க்கமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள செயல் கதையை வேறு நிலைக்கு எடுத்துச் சென்று, சித்தரிக்கப்பட்ட காலமற்ற முன்னோக்கை வெளிப்படுத்துகிறது.

"கம்யூனிஸ்டுகளின்" மைய மற்றும் இடது பகுதிகளை கலைஞரே மிகவும் வெற்றிகரமாக கருதினார். "பேனரை உயர்த்துவது" (1960) என்பது ஹீலியம் கோர்ஷேவின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அதில் அவரது நிரல் நற்பெயர் பொதிந்துள்ளது. இங்கே பெரிய படத்தைத் தீர்ப்பதில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை திறமையாக அடையப்படுகிறது. வலுவான விருப்பமுள்ள முயற்சியின் தருணம், நிகழ்வுகளின் போக்கை மாற்றும் ஒரு செயலுக்கான வலிமையான உறுதியானது, கோர்ஷேவ் இசையமைப்பின் பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்பில் தெரிவிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸின் அளவு மற்றும் ஹீரோவின் உருவம், நெருக்கமான தேர்வு, மோஷன் பிக்சரின் அடிப்படையில் காட்சியின் அமைப்பு, எல்லா விஷயங்களையும் ஊடுருவிச் செல்லும் படத்தின் உரைசார் தொடுதல், கலைச் செயலை விவரிக்கும் கோளத்திலிருந்து இருப்பு பகுதிக்கு மாற்றும் அந்த வடிவத்தை ஓவியர் கண்டுபிடிக்க அனுமதிக்கிறது. வரலாற்று ஓவியத்தின் சிறந்த எஜமானர்களின் சிறந்த படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்ற அரிய தரம் இது. உலகளாவிய கலை விமர்சகர்களின் தற்போதைய விண்மீன் தொகுப்பில் ஒன்றான வலேரி துர்ச்சின், வாசிலி சூரிகோவின் மரபுடன் கலைஞரின் பணியில் சில இணக்கங்களை சுட்டிக்காட்டினார், மேலும் ஹீலியம் கோர்ஷேவ் தனது தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒருவரே, தேசியத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் சாரத்தையும் முழுமையாக புரிந்து கொண்டார் என்று பரிந்துரைத்தார். அழகிய பாரம்பரியம்.

வெவ்வேறு தசாப்தங்களின் ஓவியங்களில் கோர்ஷேவின் கலை வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு தத்துவ பார்வைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் கலைஞர்களிடையே இருந்ததைப் போலல்லாமல், இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் திருப்புமுனைகளை அவர் பிரதிபலித்தார், போரை அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சோகத்திலும் முன்வைத்தார், அதன் தடயங்களையும் மக்களின் மற்றும் நாட்டின் தலைவிதிகளில் அழியாத பாரம்பரியத்தையும் காட்டினார்.

"1945 இன் மேகங்கள்" (1980-1985, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) அத்தகைய பிரதிபலிப்பு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அவரது கதாபாத்திரங்கள் - ஒரு போர் செல்லாதது மற்றும் ஒரு இருண்ட துக்க உடையில் அணிந்த ஒரு வயதான பெண் - தங்களுக்குள் மூழ்கி, கடந்த கால நினைவுகளால் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்புற புள்ளிவிவரங்களுக்குப் பின்னால் திறக்கும் பரந்த நிலப்பரப்பு - ஒரு பரந்த புல்வெளியும் அதற்கு மேலே அமைதியான வானமும் - கதையை இன்று கொண்டு செல்கிறது. “போர் முடிந்தது. அவருக்கு கால்கள் இல்லை, ஆனால் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது - மேகங்கள், புல் வாசனை: வாழ்க்கை வெற்றி பெற்றது, ”என்று கோர்ஷேவ் படம் குறித்து கருத்து தெரிவித்தார். இங்கே பிரதிபலிக்கும் நேரம் வரலாற்று ரீதியாக உறுதியானது, அதன் முற்போக்கான இயக்கம் தவிர்க்க முடியாதது. ஆனால் கடந்த காலம், தலைகீழானது, தலைமுறைகளின் நினைவில் மீண்டும் வாழ்க்கைக்கு வருகிறது. காலத்தின் உருவகத்தின் கலை உருவகம் - கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம், இந்த அமைப்பில் காணப்படுவது, அவற்றின் சிக்கலான தொடர்புகளில் - கோர்ஷேவின் வரலாற்றின் ஆவி பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. “உரையாடல்” (1975-1985, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஓவியத்தின் உள்ளடக்கம் சதித்திட்டத்தின் எளிய மறுபரிசீலனைக்கு குறைக்கப்படாது. கலவையின் நோக்கத்தின் தோற்றத்தின் கதை தோல்வியுற்ற உத்தியோகபூர்வ ஒழுங்கோடு தொடர்புடையது. மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசு மாளிகையின் விருது மண்டபத்தை வடிவமைக்க, ஐந்து பெரிய அளவிலான படைப்புகளின் ஒரு குழுவை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது. இருப்பினும், கோர்ஷேவ் வழங்கிய ஆரம்ப பதிப்புகள் சதி மற்றும் விளக்கத்தின் எதிர்பாராத தன்மையால் மிகவும் குழப்பமடைந்தன, அந்த உத்தரவு A.A. மில்னிகோவ், அதன் தலைமையில் நாடா சுழற்சி செய்யப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், கோர்செவ் "உரையாடல்" என்ற ஓவியத்தின் கலவையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், மாநில ஒழுங்கின் கட்டமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்படாமல். அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் மக்களையும் சக்தியையும் எவ்வாறு சித்தரிக்க வேண்டும் என்பது பற்றி பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களின் விதிமுறைகளுக்கு பொருந்தாது. இது ஒரு விதிவிலக்கான எடுத்துக்காட்டு, சோவியத் சகாப்தத்தின் முடிவில் அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

எண்பதுகள் நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது: சோவியத் சக்தியைப் புதுப்பிப்பதற்காக பெரெஸ்ட்ரோயிகா பதாகையின் கீழ் தொடங்கப்பட்ட இயக்கம், மாறாக, அதன் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது. புதிய நேரங்கள் ஒருவருக்கான வழியைத் திறந்துவிட்டன, யாரோ ஒருவர் குழப்பமடைந்துள்ளார். கலைஞர் இந்த காலத்தை வலி மற்றும் வேதனையுடன் அனுபவித்தார். ஒரு முதிர்ந்த எஜமானரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் இலட்சியங்களும் அவற்றுக்கு முரணான யதார்த்தமும் சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில் ஹீலியம் கோர்ஷேவின் தலைவிதியில் ஏற்பட்ட வியத்தகு மோதல்களில் ஒன்றாகும். 1976 ஆம் ஆண்டில் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைமையையும், 1986 இல் கற்பித்தலையும் முடித்த அவர், தனது குடும்பத்தினருடனும் நெருங்கிய நண்பர்களுடனும் தனிப்பட்ட தகவல்தொடர்புகளை கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம் படிப்படியாக பொது இருப்பைக் குறைத்தார். வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையான படைப்பாற்றல் இனிமேல் அவரது உழைப்புக்கும் நாட்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

கோர்ஷேவ் புதிய ஆட்சிக்கு ம silent னமான எதிர்ப்பில் இருந்தார். அவரது கொள்கை ரீதியான நிலைப்பாட்டை ஆதரிக்கும் வகையில், 1990 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்தால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட அரசு விருதை கலைஞர் ஏற்க மறுத்துவிட்டார். ஒரு விளக்கக் குறிப்பில், அவர் தனது முடிவை ஊக்குவித்தார்: “நான் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்தேன், அந்தக் காலத்தின் கருத்துக்களையும் கொள்கைகளையும் நேர்மையாக ஏற்றுக்கொண்டேன். இன்று இது ஒரு வரலாற்று தவறு என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போதெல்லாம், ரஷ்யாவில் ஒரு சமூக அமைப்பு உள்ளது, நான் ஒரு கலைஞனாக உருவானதற்கு நேர் எதிரானது. ஒரு மாநில விருதை ஏற்றுக்கொள்வது எனது முழு வாழ்க்கையின் பாசாங்குத்தனத்தையும் அங்கீகரிப்பதாக இருக்கும். நிராகரிப்பை புரிதலுடன் நடத்துமாறு நான் உங்களிடம் கேட்டுக்கொள்கிறேன். "

முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானர் நவீன ரஷ்யாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக கட்டமைப்பை வெளிப்படையாக விமர்சிக்க முயலவில்லை (இது கலைஞரின் வணிகம் அல்ல), ஆனால் அவரது தனிப்பட்ட பார்வையும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மதிப்பீடும் சமீபத்திய தசாப்தங்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன. கோர்ஷேவ் தனது எண்ணங்களை கேன்வாஸ்களுக்கு மட்டுமல்ல, காகிதத்திற்கும் நம்பினார்: அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் வைத்திருந்த நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கலை, சமகால கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்தின் பிரச்சினைகள் பற்றிய எண்ணங்களைக் கொண்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள். இந்த நூல்கள், வெளியீட்டிற்காகவும், டைரி உள்ளீடுகளுக்காகவும், கிட்டத்தட்ட அறியப்படாதவை, கலைஞரின் விரிவான காப்பகத்தை தொகுத்து, வாரிசுகள் வைத்திருக்கின்றன.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தங்களில் ஸ்டுடியோவில் சமூக நடவடிக்கைகள் மற்றும் தனி வேலைகளைத் தவிர்ப்பது கோர்ஷேவ் தனது படைப்புக் கருத்துக்கள் அனைத்தையும் முழுமையான முழுமையுடன் முழுமையாய் உணர அனுமதித்தது. ஆனால் இது கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சி இல்லையா?

ஹீலியம் கோர்ஷேவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் தலைவிதி, எஜமானரின் வாழ்க்கை வரலாறு, சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டிருப்பதால் தெளிவாக பாதிக்கப்பட்டது. சோவியத் காலத்தின் அவரது பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலானவை ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, பல பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகங்களின் தொகுப்புகளில் சென்று நிரந்தர கண்காட்சிகளில் சின்னமான படைப்புகளாக மாறியது.

கோர்ஷேவின் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பாரம்பரியத்தின் மற்றொரு பகுதி, உலகெங்கிலும் உள்ள தனியார் நிறுவனங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளில் உள்ளது. எஜமானரின் வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று தசாப்தங்களின் பெரிய அளவிலான படைப்புகள், ஆரம்பகால விஷயங்கள், ஓவியங்கள், ஆய்வுகள் மற்றும் பாடல்களின் மாறுபாடுகள் ஆகியவை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. கோர்செவின் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் கலைஞரின் தாயகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படாமல் ரஷ்யாவிலிருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன.

இந்தத் திட்டம் கலை பாரம்பரியத்தின் வேறுபட்ட பகுதிகளை ஒன்றாகக் காண ஒரு மகிழ்ச்சியான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, மேலும் எஜமானரின் கலையை அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் முழுமையிலும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கலையில் அவரது பாணியையும் முறையையும் சிறப்பிக்கும் வகையில், கோர்ஷேவ் அதை சமூக யதார்த்தவாதம் என்று அழைத்தார், இந்த வரையறையில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது சொற்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார். கடந்த காலத்தை திரும்பிப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் பிரதிபலித்தார்: “சோசலிச யதார்த்தவாதம் தவறாக பெயரிடப்பட்டுள்ளது. இது சமூக யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். சோசலிசம் அரசியலை நோக்கமாகக் கொண்டது, மேலும் சமூகத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளை நோக்கியதாக இருக்க வேண்டும். பின்னர் அவர் பலமாக இருப்பார். " இந்த யதார்த்தவாதத்தில்தான் ஹீலியம் கோர்ஷேவ் பாடுபட்டார். சுற்றியுள்ள ரஷ்ய யதார்த்தத்தை துன்பகரமான உள் நிராகரிப்பின் போது, \u200b\u200bகலைஞர் ஒரு நபரைப் பற்றி சிந்திப்பதை நிறுத்தவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவருடைய தற்போதைய சில நேரங்களில் மோசமான நிலை மற்றும் சாத்தியமான வாய்ப்புகள். 2001 ஆம் ஆண்டு ஒரு நேர்காணலில், கோர்ஷேவ் கலையில் தனது சமூக நிலைப்பாட்டை விவரித்தார்: “எக்ஸ்புரி படி, நாட்டின் விஷயங்களின் போக்கை நிர்ணயிக்கும் மக்கள் எனக்கு ஆழ்ந்த பரிவு காட்டவில்லை. இப்போது அரங்கிற்குள் நுழைந்த வளமான வட்டங்கள் எனக்கு சுவாரஸ்யமானவை அல்ல, ஒரு கலைஞனாக நான் சமூகத்தின் இந்த பகுதியை ஆராய்வதில் சிறிதளவு உணர்வையும் காணவில்லை. ஆனால், மாறாக, இந்த கிளிப்பை விட்டு வெளியேறும் நபர்கள் மீது நான் ஆர்வமாக உள்ளேன். "கூடுதல் மக்கள்" - இன்று இது மிகவும் பரந்த அளவில் உள்ளது. வெளியேற்றப்பட்ட மக்கள், வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டு, தற்போதைய சகாப்தத்தால் உரிமை கோரப்படாதது போல ... அவர்களின் விதி, அவர்களின் உள் போராட்டம் எனக்கு சுவாரஸ்யமானது. அவை எனக்கு ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பைக் குறிக்கின்றன. ” ஆகவே கலைஞரின் பணியில் இன்றைய சமூகத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளை உள்ளடக்கிய புதிய ஹீரோக்களுடன் ஓவியங்கள் உள்ளன: “எழுந்திரு, இவான்!” (1995, இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ரஷ்ய ரியலிஸ்டிக் ஆர்ட்), “ஆடம் ஆண்ட்ரீவிச் மற்றும் ஈவா பெட்ரோவ்னா” (1996-1998, தனியார் சேகரிப்பு, மாஸ்கோ), “பெற்றோர் உரிமைகளை இழந்தது” (2006, ரஷ்ய யதார்த்தக் கலை நிறுவனம்).

படைப்பாற்றலின் கடைசி தசாப்தங்களில் எஜமானரைச் சூழ்ந்த நவீன வாழ்க்கை, மனித ஆவியின் துணிச்சலைக் குறிக்கும் உண்மையான வீரப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான காரணங்களைத் தரவில்லை. மக்கள் அரைக்க, வீண் நலன்களில் பிஸியாக, தனிப்பட்ட லட்சியங்களையும் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்வதாகத் தோன்றியது. எனவே, தர்க்கரீதியாகவும் அதே நேரத்தில் தற்செயலாகவும், கோர்ஷேவ் தனது பேரனின் வேண்டுகோளின் பேரில் கண்டுபிடித்த ஒரு அருமையான உயிரினத்தின் உருவத்திலிருந்து, “டர்லிக்ஸ்” என்ற விரிவான தொடர் பிறந்தது (கலைஞரின் கூற்றுப்படி, “பெயர் நிபந்தனை மற்றும் விளக்க கடினமாக உள்ளது). இந்த சுழற்சியின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அனைத்து கோடுகளின் மரபுபிறழ்ந்தவையாகும்: அரை விலங்குகள், அரை பறவைகள், மனித தீமைகள் மற்றும் பலவீனங்கள். தொடரின் கூர்மையும் எதிர்பாராத ஒலியும் மிகவும் பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் இருந்தன, சில சமயங்களில் அவை கோர்ஷேவின் படைப்புகளை அன்னிய சமகால கலை முகாமில் இருந்து கலைஞர்களைத் தேடுவதற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர உதவியது. தொடரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உருப்படிகள் மற்றும் டான் குயிக்சோட் பற்றிய பல ஓவியங்கள் 1993 இல் ரெஜினா கேலரியில் காட்டப்பட்டன. இருப்பினும், பாரம்பரியமாக வேறுபட்ட படைப்பு நோக்குநிலையின் கலைக்கு சொந்தமான பிரதேசத்தில் தொடங்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சியை விட விஷயங்கள் செல்லவில்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கோர்ஷேவ் சமகால கலையைப் பின்பற்றுபவர்களால் ஒதுக்கப்பட முடியாத அளவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவர்.

சோவியத் சகாப்தத்தின் சில வரலாற்று மற்றும் சமூக யதார்த்தங்களில் பெண் உடலை சித்தரிக்கும் அசாதாரண பணியை கோர்ஷேவ் அமைத்துள்ள கலைஞரின் முதிர்ந்த படைப்பில் சுய பிரதிபலிப்பின் சோதனைகள் இன்னும் சுவாரஸ்யமானவை. இதேபோன்ற பல பாடல்களில் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு “மாரூசியா” (1983-1989, தனியார் தொகுப்பு, அமெரிக்கா). சோவியத் சகாப்தத்தின் சுருக்கம் சின்னங்களை யதார்த்தத் துறைக்குத் தரும் மற்றொரு மாஸ்டரின் படைப்பு - ஸ்டில் லைஃப் வித் எ சிக்கிள் அண்ட் ஹேமர் (2004, தனியார் சேகரிப்பு, அமெரிக்கா).

பொதுவாக, கோர்ஷேவின் படைப்புகளில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலைஞர் நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் பணியாற்றிய ஒரு வகையாக இது முக்கியமானது, ஓவிய வடிவத்தின் தொகுப்பு மற்றும் சொற்பொருள் பணிகளை இங்கே தீர்க்கிறது. தன்னைப் பொறுத்தவரை, ஓவியர் அவர்களை இவ்வாறு நியமித்தார்: “நாம் ஒரு உளவியல் நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். விளக்கத்திற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையைக் கண்டறிவது அவசியம். உதாரணமாக, வலுவான சியரோஸ்கோரோ மற்றும் அவசியமாக செயற்கை ஒளி, ஒரு நேரடி நெருப்பு (ஒரு மெழுகுவர்த்தி, ஒரு மண்ணெண்ணெய் விளக்கு) இருந்தால் நன்றாக இருக்கும்.

மனித பொருள்கள், ஒரு புத்தகம், ஒரு தேனீர், ஒரு கூடை, கந்தல் போன்றவை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், யாருடைய விஷயங்கள் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் நிலை, அவனது விவகாரங்கள், எண்ணங்கள், வாழ்க்கையின் தன்மை மற்றும் அவர் பார்ப்பதற்கு முன்பு சிறிது நேரம் என்ன நடக்கக்கூடும் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். பார்வையாளர். "

கோர்ஷேவின் இன்னும் உயிருள்ள பொருள்கள், அவற்றின் பொருள் நம்பிக்கையுடன் ஈர்க்கக்கூடியவை: ஒரு கோடாரி மற்றும் ரோட்டார், அணிந்த பூட்ஸ், ஒரு காது-மடிப்புகள் மற்றும் ஒரு துடுப்பு ஜாக்கெட், களிமண் குடங்கள், எளிய எனாமல் செய்யப்பட்ட உணவுகள், ஒரு துணியுடன் பாலுடன் கூடிய ஒரு கண்ணாடி கண்ணாடி - சோவியத் சகாப்தத்தின் அன்றாட யதார்த்தங்களை மட்டுமல்ல, இன்னும் பரந்த அளவில் - தலைமுறை பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையையும் குறிப்பிடவும் ரஷ்ய மக்கள்.

"எனது கலை உணர்வைப் பொறுத்தவரை, நான் இன்னும் ஒரு வாழ்க்கை கலைஞன்" என்று கோர்ஷேவ் தன்னைப் பற்றி கூறினார். உண்மையில், அவர் ஒரு பெரிய வாழ்க்கையின் முன்னணிக்கு கொண்டுவரப்பட்ட ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் தொகுப்புக் கொள்கையையும், அவரது பெரிய அளவிலான சதி ஓவியங்களின் தீர்வில் ஒரு ஆழமற்ற, வழக்கமாக நியமிக்கப்பட்ட இடத்தையும் பயன்படுத்தினார், இது 1960 களின் அவரது சின்னமான படைப்புகள் அல்லது சமீபத்திய தசாப்தங்களின் சுழற்சிகளிலிருந்து வந்த படைப்புகள்.

பட்டறையில் தனிமையான பணியின் போது, \u200b\u200bகிளாசிக்கல் இலக்கியம் தொடர்பான பாடங்களும் படங்களும் கோர்ஷேவின் கலையில் புதிய வழியில் ஒலித்தன. ஓவியரின் நலன்களின் வட்டத்தில் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றை அவள் எப்போதும் ஆக்கிரமித்துள்ளாள். அவர் பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளர், நாடக ஆசிரியர் என வகைப்படுத்தப்படுகிறார், செயலின் வெளிப்புற வெளிப்புறத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்வின் உள் தர்க்கத்தையும் முன்வைக்க முயல்கிறார். கோர்ஷேவ் கலைக்கும் இலக்கிய மரபிற்கும் இடையிலான உறவில், மேலும் ஒரு அம்சம் காணப்படுகிறது, இது தேசிய ஓவியப் பள்ளியின் அனுபவத்தின் கலைஞரால் ஒரு வகையான ஒளிவிலகல் மற்றும் ஆழமான உணர்வைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

இரண்டு தசாப்தங்களில் ஒன்றரை டஜன் படைப்புகளிலிருந்து, கோர்ஷேவ் தொடர் உருவாக்கப்பட்டது, டான் குயிக்சோட் மற்றும் செர்வாண்டஸின் அழியாத நாவலின் பிற ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. "நீதிக்கான இந்த அச்சமற்ற போராளியின் உருவம் என்னை மாணவர் பெஞ்சிலிருந்து விலக்கியது" என்று மாஸ்டர் கூறுகிறார். - மேலும் “தவறு” என்பது செர்வாண்டஸ் மட்டுமல்ல, எங்கள் குடும்பமும் கூட. தந்தை, வாழ்க்கையில் தனது நிலைப்பாட்டைக் கொண்டு, அவரது நோக்கங்களுடனும் தோல்விகளுடனும், இந்த அசைக்க முடியாத உண்மையைத் தேடுபவரை எனக்கு நினைவூட்டினார். மற்றும் அம்மா - நன்றாக, சரியாக - சஞ்சோ பன்சா. மற்றும் வெளிப்புறமாக - ஒரு உயரமான மெல்லிய தந்தை மற்றும் முழு வட்டமான, குறுகிய தாய் - இலக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் முற்றிலும் ஒத்திருந்தது. ஆனால் இது ஒரு பக்கம். நிச்சயமாக, இந்த வழியில் ஒரு குடும்ப உருவப்படத்தை உருவாக்க எனக்கு தெரியாது. எல்லாம் இங்கே மிகவும் சிக்கலானது. புரிந்துகொள்வது எனக்கு முக்கியம், பின்னர் மக்களில் இயல்பாக இருக்கும் மனிதாபிமான இலக்குகளின் பெயரில் பிரபுக்கள், தாராள மனப்பான்மை மற்றும் சாதனைக்கான தயார்நிலை ஆகியவற்றை கேன்வாஸில் தெரிவிக்கிறேன். ”

கோர்ஷேவின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் டான் குயிக்சோட்டின் படம் பாரம்பரியமாக "தீவிரமாகவும் குறியீடாகவும்" எடுக்கப்பட்டுள்ளது. I.S. வெளிப்படுத்திய கருத்தை வளர்ப்பது. “ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்” என்ற கட்டுரையில் துர்கெனேவ், கலைஞர் செர்வாண்டஸின் நாவலின் கருத்தை விளக்குகிறார்: “கிறிஸ்துவை தனது நம்பிக்கையிலும் தார்மீக மட்டத்திலும் ஒத்த ஒரு நபர் உண்மையான சூழலில் தோன்றினால் என்ன நடக்கும்.”

இந்த கண்காட்சியின் வெளிப்பாட்டில் டான் குயிக்சோட் தொடர் விவிலிய சுழற்சிக்கு முந்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பெற்றோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு இந்த தலைப்பில் உரையாற்றுவது எஜமானரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாடுகளின் கதைக்களங்களை விளக்குவதில், கோர்ஷேவின் முக்கிய விஷயம் - பணக்கார வாழ்க்கை அனுபவத்தால் ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளர் - ஒரு நபரின் செயல்களைத் தீர்மானிக்கும் நெறிமுறை மற்றும் தார்மீகக் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் கதைகளின் உள் தர்க்கத்தை உருவாக்குவது. விவிலிய சுழற்சியின் பெரும்பாலான இசையமைப்புகள் ஒரு திறமையான, நிகழும் அல்லது வரவிருக்கும் நிகழ்வின் நாடக உணர்வைக் கொண்டுள்ளன: “யூதாஸ்” (1987-1993, தனியார் சேகரிப்பு, அமெரிக்கா), “சிலுவையைச் சுமத்தல்” (1999; கலைஞரின் குடும்பக் கூட்டம், மாஸ்கோ).

ஆனால் துக்கத்திலும் துன்பத்திலும் கூட, கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அன்பின் இடம் இருக்கிறது. சொர்க்கத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்ட படம் (1998, தனியார் சேகரிப்பு, அமெரிக்கா) ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட உணர்வால் நிரம்பியுள்ளது: ஆடம் ஏவாளை மிகப் பெரிய மதிப்பாகக் கொண்டு செல்கிறார். விவிலிய சுழற்சியின் பிற கேன்வாஸ்கள், “முன்னோர்களின் இலையுதிர் காலம் (ஆடம் மற்றும் ஏவாள்)” (1997-2000, தனியார் சேகரிப்பு, அமெரிக்கா), நியதிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன மற்றும் கலைஞரின் சொந்த அனுபவங்களுக்கு நெருக்கமானவை. கோர்ஷேவின் நெருங்கிய நண்பரான கலைஞர் அலெக்ஸி கிரிட்சேவின் உருவப்பட அம்சங்களை ஆதாம் பெற்றிருப்பது தற்செயலானது அல்ல. விவிலிய வரலாற்றின் ஹீரோக்களின் புத்திசாலித்தனமான பணிவு தெய்வீக அருளால் பெறப்படவில்லை, இது நேர்மையாக வாழ்ந்த வாழ்க்கையின் விளைவாக தோன்றுகிறது.

தனிப்பட்ட கண்காட்சி எப்போதும் கலைஞரின் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாதையை பட்டியலிடுகிறது. சோவியத் மற்றும் சோவியத்திற்கு பிந்தைய காலங்களின் கலாச்சார சூழலில், ஹீலியம் கோர்ஷேவின் ஆக்கபூர்வமான நிகழ்வு சகாப்தத்தின் முக்கியமான ஆதிக்கங்களில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது - ரஷ்ய வரலாற்றின் கொந்தளிப்பான அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கு பின்னால் வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட ஒன்று. ஒரு சிறப்பு பிளாஸ்டிக் மொழியை உருவாக்கியவர், அவர் ஒரு யதார்த்தமான மரபுக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையை வழங்க முடிந்தது, மேலும் ஓவிய வடிவத்தின் வெளிப்படையான சாத்தியங்களை உறுதியுடன் காட்டினார், கடந்த கால கலைகளால் சோர்ந்து போகாமல். பல திறமையான கலைஞர்களைக் கற்பிப்பதற்கும் கல்வி கற்பதற்கும் பல ஆண்டுகளாக அர்ப்பணித்த கோர்ஷே தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கவில்லை. பெரிய படத்தின் பாரம்பரியத்தையும் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் நவீன சாத்தியங்களையும் புரிந்து கொள்வதில் மாணவர்களில் எவராலும் ஆசிரியரை மிஞ்ச முடியவில்லை, அவரை விட முன்னேற முடியவில்லை. கோர்ஷேவின் படைப்பு பாரம்பரியத்துடன் அறிமுகம் நவீன கலாச்சாரத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றி சிந்திக்க அனுமதிக்கிறது: கலைஞரின் சமூக பங்கு மற்றும் பணி பற்றி, ஒரு யதார்த்தமான பள்ளியின் தற்போதைய நிலை மற்றும் வாய்ப்புகள் பற்றி, படத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி.

ரஷ்யாவின் ஹீலியம் கோர்ஷேவின் முதல் பெரிய அளவிலான பின்னோக்கி, இது எஜமானரின் முக்கிய படைப்புகளின் கார்பஸை ஒன்றிணைத்தது, பிரதிபலிப்பு மற்றும் மதிப்பீடு, வேதியியல் தீர்ப்புகள் மற்றும் கலந்துரையாடல்களுக்கான இடமாக மாறும், அவர் உருவாக்கிய கலையின் பொருத்தத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

1. ஜி.எம். கோர்ஷேவா // வெளியீட்டில் ஓரளவு வெளியிடப்பட்டது: பதாகையை உயர்த்துவது: கெலி கோர்ஷேவின் கலை. செப்டம்பர் 10, 2007 - ஜனவரி 5, 2008 :. மினியாபோலிஸ், 2007. பி 74 (மேலும்: பேனரை உயர்த்துவது).
2. ஜி.எம். கோர்ஷேவா // வெளியீட்டில் வெளியிடப்பட்டது: பேனரை உயர்த்துவது. பி. 71.
3. இந்த அமைப்பு ஜி.எம். இன் தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்கு பெயரைக் கொடுத்தது. கோர்ஷேவா 2007-2008 இல் மினியாபோலிஸில் உள்ள ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார்.
4. காண்க: துர்ச்சின் வி. கெலி கோர்ஷேவின் கலை // பேனரை உயர்த்துவது. பி. 42-52.
5. ஜி.எம். கோர்ஷேவா // வெளியீட்டில் வெளியிடப்பட்டது: பேனரை உயர்த்துவது. பி. 79.
6. ஐ.ஜி. கோர்ஷேவாவின் கூற்றுப்படி, அவரது தந்தைக்கு வழங்கப்படவுள்ள விருதுகள், நட்பு ஒழுங்கு மற்றும் “ஃபாதர்லேண்டிற்கான தகுதி” ஆகியவை ரஷ்ய கலை அகாடமியில் இருந்தன.
7. பேனரை உயர்த்துவது. பி 90.
8. ஜி.எம். இன் கையெழுத்துப் பிரதி பாரம்பரியத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துண்டுகள். கோர்ஷேவா முதன்முதலில் இந்த கண்காட்சியின் பட்டியலிலும், வெளியீட்டில் வெளியிடப்பட்டது: ஹீலியம் கோர்ஷேவ்: ஐகான் நூலகம் / கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியத்திற்கான ஹெலி கோர்ஷேவ் அறக்கட்டளை. - எம்., 2016.
9. ஜி.எம். கோர்ஷேவா // வெளியீட்டில் வெளியிடப்பட்டது: பேனரை உயர்த்துவது. பி. 29.
10. வெளியேற்றத்தின் நிலைத்தன்மை: [ஜி.எம். கோர்ஷேவ்] // நாளை. 2001. ஜூலை 31. எண் 31 (400). எஸ். 8.
11. ஒப். மூலம்: ஜைட்சேவ் ஈ.ஏ.   http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. ஜி.எம். காப்பக பாரம்பரியத்திலிருந்து. Korzheva. இந்த கண்காட்சிக்கான பதிப்பில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது: ஹீலியம் கோர்ஷேவ். எம்., 2016.எஸ். 165.
13. ஜி.எம். கோர்ஷேவா // வெளியீட்டில் வெளியிடப்பட்டது: பேனரை உயர்த்துவது. பி 108.
14. ஒப். மூலம்: Zaitsev  வாழ்க்கை தொடர்கிறது [மின்னணு வளம்] // சொல். 2003. எண் 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (அணுகப்பட்டது மார்ச் 15, 2016).
15. ஜி.எம். கோர்ஷேவா // வெளியீட்டில் வெளியிடப்பட்டது: பேனரை உயர்த்துவது. பி. 28.
16. அதே இடத்தில். எஸ். 29.

அருங்காட்சியகங்கள் பிரிவு வெளியீடுகள்

ஹீலியம் கோர்ஷேவ். ஒரு சோசலிச யதார்த்தவாதியின் கண்களால் வாழ்க்கை

போரைப் பற்றி ஹீலியம் கோர்ஷேவின் கைவினைஞர்களுக்கு, வீரர்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை சோவியத் காலங்களில் அவருக்கு புகழ் பெற்றது. ஆனால் சில சமயங்களில் ஆசிரியரின் குடும்பப்பெயர் நமக்கு நினைவில் இல்லாவிட்டாலும், அவை இப்போது மறக்கப்படவில்லை. 2005 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் விளாடிமிர் புடினின் ஆதரவின் கீழ் “ரஷ்யா!” என்ற நிகழ்ச்சிக் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bபட்டியலின் அட்டைப்படத்தில் எதை அச்சிட வேண்டும் என்பதை அவர்கள் நீண்ட காலமாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இதன் விளைவாக, கிளாசிக் வெனிஸ் "அறுவடை" ஓய்வெடுக்கும் விவசாயியுடன் முதல் அட்டையில் இருந்தது. மறுபுறம் - சோவியத் சிப்பாயின் கோர்ஷெவ்ஸ்கி "பிரியாவிடை".

குடும்பம்

ஹீலியம் கோர்ஷேவ், அவரது ஓவியத்தின் பாட்டாளி வர்க்க தீவிரம் இருந்தபோதிலும், ஒரு புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். இருப்பினும், உன்னதமான வேர்கள் விளம்பரப்படுத்தப்படவில்லை. கலைஞரின் தாத்தா, பியோட் வாசிலீவிச், லியோ டால்ஸ்டாயுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், இசையமைத்தார், வர்ணம் பூசினார். தொழிலால் அவர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர்-நில அளவையாளராக இருந்தார் மற்றும் ரயில்வேயில் ஈடுபட்டார்.

கட்டிடக் கலைஞர் மிகைல் பெட்ரோவிச்சின் தந்தையும் ஆவார். அலெக்ஸி ஷ்சுசேவின் மாணவரும், சோவியத் இயற்கைக் கட்டிடக்கலை நிறுவனர்களில் ஒருவருமான இவர், தலைநகர் மற்றும் பிற நகரங்களில் ஏராளமான பசுமைக் குழுக்களை உருவாக்குவதில் ஒரு கை வைத்திருந்தார். உதாரணமாக, கார்கி பார்க், இஸ்மாயிலோவ்ஸ்கி மற்றும் லெஃபோர்டோவோ பூங்காக்கள், அலெக்சாண்டர் தோட்டத்தின் புனரமைப்பு ... கொரோலேவில், அவர் உருவாக்கிய கோர்ஷெவ்ஸ்கி கலாச்சார பூங்கா இன்னும் அப்படியே இருப்பதாகத் தெரிகிறது. அவர் பழைய உன்னத தோட்டங்களையும் நேசித்தார். துலாவுக்கு அருகிலுள்ள போப்ரிகா தோட்டத்திலுள்ள போப்ரின்ஸ்கி பூங்காவின் எண்ணிக்கை, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் புகழ்பெற்ற ஆண்ட்ரி திமோஃபீவிச் போலோடோவ் என்பவரால் கட்டப்பட்டது, மிகைல் கோர்ஷேவின் படைகளால் துல்லியமாக உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது. டான் குயிக்சோட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது சுழற்சியில், ஹீலியம் கோர்ஷேவ் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு தனது தந்தையின் அம்சங்களையும் தன்மையையும் கொடுத்தார் என்று அவரது கதாபாத்திரம் பற்றி அதிகம் கூறப்படுகிறது.

கலைஞரின் தாயார், செராஃபிமா மிகைலோவ்னா, உயர்நிலைப் பள்ளியில் ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவரது மகனின் கல்வியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். கூடுதலாக, ஹீலியம் வளர்ந்த அடுக்குமாடி குடியிருப்பு புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது - அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே ஒரு கலை ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றது மட்டுமல்லாமல், அரங்குகளில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்களையும் இதயத்தால் கற்றுக்கொண்டார்.

வயதுவந்த

பெரும் தேசபக்திப் போர் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bகோர்ஷேவ் பதினாறு வயதாக இருந்தார். அந்த இளைஞன் அவள் மீது ஏறவில்லை. அவர் பிரபலமான மாஸ்கோ மேல்நிலைப் கலைப் பள்ளியில் பயின்றார், இது பாஷ்கிரியாவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது. இருப்பினும், முதலில் அவர் வெளியேற விரும்பவில்லை: வெளியேற்றப்படுவதற்கு முன்பு, சிறுவன் துப்பாக்கி சுடும் படிப்புகளை முடிக்க முடிந்தது, மேலும் தீவிரமாக முன்னால் சென்று கொண்டிருந்தான். அவரது அன்பான ஆசிரியரின் தூண்டுதல் மட்டுமே அவரை பள்ளியுடன் வெளியேற்றுவதற்கு கட்டாயப்படுத்தியது.

பாஷ்கிரியாவிலிருந்து திரும்பி வந்த கோர்ஷேவ் சூரிகோவ் பள்ளியில் நுழைந்தார். முழு அளவிலான வகுப்புகளில் நிலையான வகுப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, பிற பாடங்களும் இருந்தன: அவர் தனது வகுப்பு தோழர்களுடன் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் பணியாற்றினார். டிரெஸ்டன் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட கோப்பை பொக்கிஷங்களை நான் வரிசைப்படுத்தினேன். மேலும் அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளை முடிவில்லாமல் பாராட்டினார், பழைய எஜமானர்களின் அணுகுமுறையை யதார்த்தவாதத்தையும், யதார்த்தத்தை கவிதை செய்வதற்கான வழியையும் உறிஞ்சினார்.

ஹீலியம் கோர்ஷேவ். நைட்ஸ் ஆஃப் டீ பார்ட்டி. 2010. ரஷ்ய யதார்த்த கலை நிறுவனம்

ஹீலியம் கோர்ஷேவ். பெற்றோரின் உரிமைகள் பறிக்கப்பட்டன. 2006. ரஷ்ய யதார்த்த கலை நிறுவனம்

ஹீலியம் கோர்ஷேவ். டம்ப். 2007. இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ரஷ்ய ரியலிஸ்டிக் ஆர்ட்

1950 இல் வெளியிடப்பட்ட இளம் கலைஞர், படிப்படியாக அடுத்த தசாப்தத்தில் தனது கருப்பொருள்களையும் கிராஃபிக் மொழியையும் பெற்றார். மேலும் புகழ். 1957-1960 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் உயர்மட்ட படைப்பை உருவாக்கினார் - ட்ரிப்டிச் "கம்யூனிஸ்டுகள்": "சர்வதேசம்", "பேனரை உயர்த்துவது" மற்றும் "ஹோமர் (பணி ஸ்டுடியோ)." பின்னர் "போர் தீப்பிழம்புகளால் எரிந்தது" என்ற தொடர் வந்தது. அதன் செயல்பாட்டின் உச்சம் 1960-80 கள். விருதுகள் ஊற்றப்பட்டன: சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், மாநில பரிசு, ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் ... அவரது ஓவியங்களை ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வாங்கியது. அவை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உன்னதமானவை. அவை பாடப்புத்தகங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள், சுவரொட்டிகளில் அச்சிடப்பட்டன.

தனியுரிமை

1986 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே தகுதியான எஜமானரான கோர்ஷேவ் இரு பெற்றோர்களையும் இழந்தார், இது அவரது மன அணுகுமுறையை பெரிதும் பாதித்தது. அவரும் இனி இளமையாக இருக்கவில்லை. ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர், கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் அகாடமியின் பிரதிநிதிகள் கவுன்சில் ஆகியவற்றின் அனைத்து உத்தியோகபூர்வ பதவிகளிலிருந்தும் கலைஞர் ராஜினாமா செய்தார். பட்டறையில் மூடப்பட்ட அவர், சோவியத் பாடப்புத்தகங்களின் பக்கங்களில் நிச்சயமாக தோன்றாத ஒரு சுழற்சியைத் தொடங்கினார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு, பெரும்பாலான வயதானவர்களைப் போலவே, அவருக்கு உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு புரட்சியாக இருந்தது.

தனிமையில், அவர் ஒரு புதிய திட்டத்தை உருவாக்குகிறார் - இந்த முறை “ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்.” அவர் “யூதா”, “சூசன்னா மற்றும் முதியவர்கள்”, “சோதனையானது”, “சொர்க்கத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்டவர்” என்று எழுதுகிறார் ... இது கோர்ஷேவின் அடையாளம் காணக்கூடிய கடுமையான பாணி: ஒரு லாகோனிக் கலவை மற்றும் கடுமையான வண்ணத்துடன். அவரது ஹீரோக்கள் துல்லியமான சைகைகள், வெயிலின் தோல், சுருக்கங்கள் மற்றும் வடுக்கள் ஆகியவற்றை வைத்திருந்தனர். அவர்கள் கால்களின் கீழ் அதே எரிந்த நிலத்தை இன்னும் வைத்திருக்கிறார்கள். ஆனால் ஊனமுற்ற வீரர்கள் மற்றும் பழைய கூட்டு விவசாயிகளுக்கு பதிலாக, பழைய ஏற்பாட்டு வீராங்கனைகளை நம்முன் வைத்திருக்கிறோம். இருப்பினும், இவர்களும் வேலையில் சோர்வடைந்து நிறைய அனுபவங்களை அனுபவித்தவர்கள்.

  ஹீலியம் மிகைலோவிச் கோர்ஷேவ் - சுவெலெவ் \u003d (பி. 1925), சோவியத் ஓவியர், 1960-70ல் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" பிரதிநிதி, பின்னர் அவரது ஓவியங்கள் சோவியத் வாழ்க்கையின் முழு கல்வி மற்றும் கலாச்சார இடத்தையும் நிரப்பின.
ஜூலை 7, 1925 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அப்பா, தோட்டக்கலை வளாகங்களை உருவாக்கியவர். எஸ்.வி. கெராசிமோவின் கீழ் வி.ஐ.சுரிகோவ் (1944-1950) பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ கலை நிறுவனத்தில் படித்தார். அவர் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் தலைவராக இருந்தார் (1968-1975). அவர் மாஸ்கோ உயர் கலை மற்றும் தொழில்துறை பள்ளியில் கற்பிக்கிறார் (1951-58 மற்றும் 1964 முதல்; 1966 முதல் பேராசிரியர்). ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் தலைவர் (1968 முதல்). அதாவது, பெயரிடப்பட்ட சிறப்பு பஃபே கொண்ட ஒரு சாதாரண சோவியத் செயல்பாட்டாளர், அதன் ஓவியத்தில் போல்ஷிவிக் வாழ்க்கையின் காதல் நாடகத்துடன் நிறைவுற்ற ஒரு எளிய கடுமையான வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது ... அதாவது, கலை இருக்கக்கூடாது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் யதார்த்தத்தின் ஒரு உணர்திறன் உணர்வின் வடிவத்தில் ஒரு கட்சி மட்டுமே ஆணையிடுகிறது ..- ஆனால் சில காரணங்களால் திறமை எப்போதும் நிறைய மாறுகிறது ..

கோர்ஷீவ் கலைஞரின் பரிணாம வளர்ச்சியில் சுவாரஸ்யமானது .. மேலும் வளர்ந்த சோசலிசத்தின் கம்யூனிச வதை முகாமில் இருந்து தப்பிக்க அவரும் நாமும் அதிர்ஷ்டசாலிகள் ..

சாலையில். 1962 கிராம்

  போரின் தடயங்கள். 1963

இந்த ஓவியங்களில் முதல் இரண்டு பொதுமக்களுக்கு அதிகம் தெரியவில்லை, ஆனால் கம்யூனிஸ்ட் டிரிப்டிச் நீண்ட காலமாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உண்மையான கலையின் தரமாக மாறியுள்ளது / அடிப்படையில் அதன் மையப் பகுதி \u003d "பேனரை உயர்த்துவது". (டிரிப்டிச் "கம்யூனிஸ்டுகளின்" மைய பகுதி), 1959-60,


  சர்வதேசத்தின் இரண்டாம் பகுதி .., இது "சர்வதேசம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. (டிரிப்டிச் "கம்யூனிஸ்டுகளின்" வலது பக்கம்), 1959-60

  ஆனால் கம்யூனிஸ்ட் டிரிப்டிச்சின் மூன்றாம் பகுதி அதிகம் அறியப்படவில்லை, கலைஞர் அந்த உத்தரவை நிறைவேற்ற அவசரத்தில் இருந்தார் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஏதோ வேலை செய்யவில்லை .. எதுவும் ஒப்புக் கொள்ளப்படவில்லை ... டிரிப்டிச் அதன் பரிசைப் பெற்றிருந்தாலும், ஆனால் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரிடமிருந்து, யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அல்ல
  ஜி. கோர்ஷேவ். டிரிப்டிச் "கம்யூனிஸ்டுகள்". 1960
  இடது புறம் ஹோமர்.

இன்று, ஒரு காலத்தில் சிந்திக்க முடியாத அதிகாரத்தின் கோர்ஷேவைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - "" ஒருவேளை கோர்ஷேவின் பணி வரலாற்றில் ஒரு தனிமையான நினைவுச்சின்னமாகவே இருக்கும், ஏனென்றால் அவருக்கு அடுத்ததாக மற்ற படங்கள் உள்ளன, அவற்றின் சித்திர பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சிந்தனை காலத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை அல்லது சுற்றுச்சூழலைச் சார்ந்தது, இது ஒரு சலிப்பான தரத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. .. "

1959 கிராம் காதலர்கள்

ஆரம்பகால பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் பாணியில், கோர்ஷேவின் படைப்புகள் ஒரு தத்துவ தன்மையைக் கொண்டிருந்தாலும் அவை எழுதுகின்றன. கலைஞர் ஒரு நிகழ்வை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கை, நாட்டின் விவகாரங்கள் மற்றும் நாட்கள், சோவியத் மனிதனின் தார்மீக தன்மை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறார். ""

உண்மையில் 1987 இல் "நூரா" படம் உருவாக்கப்பட்டது


  1988-1990 ஆம் ஆண்டில் உங்களுக்காக ஒரு படம் உருவாக்கப்பட்டது .. ஆனால் இனி எதுவும் பிடிக்கப்படவில்லை, மேலும் படைப்புகள் வாங்க விரும்பவில்லை

  1990 களில் சிட்டர்களும் தட்டச்சு செய்பவர்களும் காணாமல் போகத் தொடங்கினர் .. மேலும் போரிலிருந்து ஒரு எளிய அற்பமான சதி தோன்றுகிறது
   இராணுவ வாழ்க்கையிலிருந்து 1993-96

ஆனால், படிப்படியாக, குடிபோதையில் இருந்த ஜனாதிபதி யெல்ட்சின் பலகையை மற்ற கைகளுக்குக் கொடுக்கிறார், இது தேசபக்தியை உணர உதவத் தொடங்குகிறது, பின்னர் எழுதப்படாத படைப்புகள் மீண்டும் தோன்றும் ...

டெசர்ட்டர், 1980-90 மாறுபாடு

  பழைய பாரம்பரியத்தின் படி 6 மீட்டர் கேன்வாஸின் புதிய பதிப்பு தோன்றும் \u003d டிரிப்டிச் டெசர்ட்டர் 1985-94

ஜூடா, 1987-1993 இன் படம் சேர்க்கப்படுகிறது

லெனின் \u003d உரையாடலுடன் ஒரு படம் தோன்றுகிறது .. 1989 / எழுதும் ஆண்டு மீண்டும் கொஞ்சம் சிக்கலானது என்றாலும், தரவு வெவ்வேறு வழிகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதால், கோர்ஷேவ் தனது ஓவியங்களில் தேசபக்தி நிலையை நிலைநிறுத்தத் தொடங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், மத முக்கியத்துவத்துடன் அவற்றைச் சேர்ப்பதற்கும் தேவாலயத்தில் இருந்தாலும் அவர் 1947 இல் முள்ளெலிகள் மற்றும் மடங்களை நேசித்தார் .. ஆனால் அது ஆபத்தானது .. இப்போது அது சரியான நேரத்தில். /

தோழர் லெனினின் இடம் கிறிஸ்துவால் ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்குகிறது, அந்த நேரத்தில் கலைஞர் இன்னும் பாதுகாப்பற்ற நைட் டான் குயிக்சோட்டின் சின்னத்தில் நன்மைக்கான பழைய கதையை முன்னெடுக்க முயற்சிக்கிறார் .. ஆனால் இது பொதுமக்கள் மற்றும் பயனாளிகளால் கவனிக்கப்படவில்லை

துல்சினியா மற்றும் நைட் 1997

சோவியத் மக்கள் ஏற்கனவே ரஷ்ய மக்களுக்கு பதிலாக உள்ளனர் .. படம் ஆடம் பெட்ரோவிச் மற்றும் ஈவா பெட்ரோவ்னா 1998

கிறிஸ்துவும் அவருடைய சோதனையும் 1985-90

ஒரு டிராக்டருக்குப் பின்னால் முஷ்டிகளைக் கொண்ட மூத்த குடிமக்களும் விவசாயிகளும் யாருக்கும் ஆர்வம் காட்டாதபோது, \u200b\u200bமனித இனத்தின் முன்னோடிகளின் படங்கள் தோன்றும் .. படம் AUTUMN AUTHORITIES


  மற்றும் 1998 இல் PARADISE ஐ இழந்தது /? /

கட்சி வரிசையின் காற்றுக்கு எப்போதும் சேவை செய்த இந்த கலைஞரின் விருப்பத்தை தீர்ப்பது மற்றும் புரிந்துகொள்வது எங்களுக்கு கடினம், மேலும் நவீன இளைஞர்கள் கோர்ஷேவை ஏன் வகைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் \u003d படைப்பு, குடிமை மற்றும் மனித பொறுப்பின் சுமையைச் சுமந்த கலைஞர்களில் கெலி கோர்ஷேவ் ஒருவர் . மறுபுறம், கேப்டன்களின் தொட்டியில் ஒட்டிக்கொள்வதற்கான முயற்சி கடின உழைப்பு.

புதிய மற்றும் பழைய படம் டிப்டிச் /? / சோவியத் தேசபக்தியின் கருப்பொருளில் சோவியத்திற்கு பிந்தைய ஜனநாயகத்திலிருந்து கூடுதலாக
  முதலில் இது பெரெஸ்ட்ரோயிகா / லைவ் ஸ்கிரீனிங் என்று அழைக்கப்பட்டது, இப்போது இது ஹோஸ்டேஜஸ் ஆஃப் வார் 2001-2004 என அழைக்கப்படுகிறது, ஒருவேளை இது மீண்டும் டிரிப்டிச்சில் சேர்க்கப்படும் .. பின்னர் அதற்கு வேறு பெயர் மற்றும் ரொக்கப் பரிசு கிடைக்கும்

எங்கள் கருத்துப்படி, கலைஞரின் சமூக விபச்சாரத்தை நாம் வெறுமனே நிராகரித்தால், அவர் பணம் செலுத்திய பின் துரத்திக் கொண்டிருந்தார், எனவே பொதுவாக உருவப்படம் மற்றும் கூட்டுத் திட்டங்களில் பணியாற்றினார் என்பதை வலியுறுத்துவது மதிப்பு, நிலப்பரப்புகளில் அவரது வெற்றிகரமான படைப்புகளைக் குறிப்பிடலாம் .. அவற்றில் தான் கோர்கேவ் செக்காவுக்கு முன்னால் அச்சமின்றி இருக்கிறார் மற்றும் அக்கம் பக்கத்தினர் .. இந்த நிலப்பரப்புகள் முக்கியமாக அலமாரிகளில் தூசி சேகரிக்கின்றன
  IPATIEVSKY MONASTERY 1947


  மாஸ்கோ யார்ட் 1954

நிச்சயமாக, சற்றே விசித்திரமான ஒரு காலகட்டத்தைக் குறிப்பிடலாம் - 1970-80ல் அது பயங்கரமானதல்ல, அமைதியாக வெளிநாட்டில் படத்தை விற்க முடிந்தது, கட்சி கருப்பொருளுக்கு எழுதுவது முற்றிலும் அவசியமில்லை .. பின்னர் கோர்ஷேவ் டச்சுத் தொடுதலுடன் சர்ரியலிசத்தைக் கொண்டிருந்தார் பள்ளி, அவர் சில சமயங்களில் போஷைப் பற்றி பேசியிருந்தாலும், அதைச் சொல்வது ஆபத்தானது அல்ல ..
  துர்க்லிக் சுழற்சி 1975-79

சுருக்கமாகச் சொன்னால் .. கோர்ஷேவ் ஒரு அற்புதமான கலைஞர், செர்ஜி கெராசிமோவின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தவர் / செசன்னிசத்தின் நவீனத்துவம் / நெருக்கமான க்யூபிஸத்திலிருந்து நேர்த்தியாக / துணிச்சலான சோசலிச யதார்த்தவாத போர்களுக்கு மாறினார், ஒரு கல்வியாளரைப் பெற்றார், சர்வாதிகார கலை / கூட்டு பண்ணை விடுமுறை, 1937 .. பாகுபாட்டின் தாய். 1943-1950, சோவியத்துகளின் அதிகாரத்திற்காக. 1957 ..

ரஷ்ய சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முழு அஸ்திவாரத்தையும் தடுப்பதில் அவர்கள் இருவரும் தவறிவிட்டனர் என்பது உண்மைதான், இது அனைத்து நூற்றாண்டுகளிலும் ஐசக் இஸ்ரேலேவிச் ப்ராட்ஸ்கி, (1883-1939) - ஒரு ரஷ்ய சோவியத் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் அனைத்து சோவியத் மக்களின் கலைக் கல்வியின் அமைப்பாளர், கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவர்கள் மற்றும் 30 களின் சோவியத் ஓவியத்தின் யதார்த்தமான போக்கின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான அனைத்து நாடுகளின் சிறை, ஒரு விரிவான சித்திர லெனினியனின் ஆசிரியர்
  / தோழரின் தலைசிறந்த படைப்புகள் ப்ராட்ஸ்கி:
   "பி I. லெனின் மற்றும் வெளிப்பாடு "(1919),
   "பி கிரெம்ளின் பின்னணியில் I. லெனின் "(1924),
   "பி வோல்கோவ்ஸ்ட்ராயின் பின்னணியில் ஐ. லெனின் "(1926),
   "பி I. லெனின் இன் ஸ்மோல்னி ”(1930),
   ஐ.வி. ஸ்டாலின் உருவப்படம் (1928),
   கே. இ. வோரோஷிலோவின் உருவப்படம் (1929, 1931),
   எம்.வி.பிரன்ஸின் உருவப்படம் (1929),
   வி. ஆர். மென்ஜின்ஸ்கியின் உருவப்படம் (1932),
   வி.எம். மோலோடோவின் உருவப்படம் (1933),
   எஸ். எம். கிரோவின் உருவப்படம் (1934),
   வி.வி. குய்பிஷேவின் உருவப்படம் (1935),
   ஏ. ஏ. ஜ்தானோவின் உருவப்படம் (1935),
   எல்.எம். ககனோவிச்சின் உருவப்படம் (1935),
   ஜி. கே. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸின் உருவப்படம் (1936)
   எம். கார்க்கியின் உருவப்படம் (1929).
   "இரண்டாம் காங்கிரசின் பிரமாண்ட திறப்பு" (1920-1924),
   “26 பாகு கமிஷர்களின் படப்பிடிப்பு” (1925),
   "புட்டிலோவ் தொழிற்சாலையில் வி.ஐ. லெனினின் செயல்திறன்" (1929),
   "போலந்து முன்னணிக்கு புறப்படும் செம்படைப் பிரிவுகளின் கம்பிகளில் வி.ஐ. லெனினின் உரை" (1933)

ஹீலியம் கோர்ஷேவ். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்
ஓவியம் "கடுமையான நடை"

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், ரஷ்ய கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினர் ஹீலியம் கோர்ஷேவ்  அவர் வாழ்க்கையின் 88 வது ஆண்டில் ஆகஸ்ட் 27 அன்று காலமானார். கோர்ஷேவ் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு சொந்தமானது "கடுமையான நடை"இது 1950-60 களின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது, வியத்தகு, சில நேரங்களில் சோகமான படங்கள், ஒரு சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாட்டு ஓவியம். வழக்கமாக அவரது ஹீரோக்கள் கண்ணியத்துடன், வலிமையான மற்றும் தைரியமான மக்கள். அவரது கூர்மையான இசையமைப்பில் மற்றும் வண்ணத்தில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, நெருக்கமான, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள், கோர்ஷேவ், ஒரு விதியாக, பெரிய குடிமை கருப்பொருள்களைக் குறிக்கிறது.

கோக்லோமா மற்றும் பாஸ்ட் ஷூக்கள், 1999

2. கவலை, 1965

3. காதலர்கள், 1959

4. கலைஞர், 1960-1961

5. ஆடம் அலெக்ஸிவிச் மற்றும் ஈவா பெட்ரோவ்னா, 1997-1998

6. நிலப்பரப்பு, 2007

7. சோதனையானது, 1985-1990

8. யூதா, 1987-1993

9. டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ, 1980-1985

10. மன்னரின் ஆணை, 1993-1997

11. பணயக்கைதிகள். லிவிங் பேரியர் (போரின் பணயக்கைதிகள்), 2001-2004

12. ஹோமர் (பணி ஸ்டுடியோ. டிரிப்டிச் "கம்யூனிஸ்டுகள்"), 1958-1960
பேனரை உயர்த்துவது (துண்டு, டிரிப்டிச் "கம்யூனிஸ்டுகள்"), 1957-1960
சர்வதேச ("கம்யூனிஸ்டுகள்", துண்டு), 1957-1958

13. எகோர்-ஃப்ளையர், 1976-1980

14. உரையாடல், 1980-85

15. போரின் தடயங்கள், 1963-1965

16. சொர்க்கத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்டது, 1998

17. சிலுவையின் நிழலில், 1995-1996

18. முன்னோர்களின் இலையுதிர் காலம், 1998-1999

19. சுத்தி மற்றும் சிக்கிள், 1980

ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்தில் (டி.எம்.ஓ.ஆர்.ஏ) கெலி கோர்ஷேவ் நிறுவல்

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரின் தி மெயின், மெஸ்ஸானைன் மற்றும் லோயர் கேலரிகளின் 16 படைப்புகள் உட்பட 61 ஓவியங்கள்

படத்தில் மிகவும் அசாதாரணமான விஷயம் கோணம். உயர்த்தும் பேனர் 45 டிகிரி ஆக்சோனோமெட்ரியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பிரமிட்டின் மேலிருந்து (அநேகமாக இது கம்யூனிசத்தின் பிரமிடு) விண்வெளி மற்றும் நேரம் வழியாக ஒரு தொலைநோக்கி மூலம் அவரைப் பார்ப்பது போல் இருக்கிறது, அதன் அடிப்பகுதியில், அவரது தோழர்களுக்கு அடுத்தபடியாக, அவரது உடல் பொய் சொல்லப்போகிறது. அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் பிறக்காத நம்மைப் பார்க்கிறார்.

ஹீலியம் கோர்ஷேவின் ஓவியம் “பேனரை உயர்த்துவது” என்பது சீரான மற்றும் முறையான ஸ்ராலினிச சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மாற்ற புள்ளியை மிகவும் நேர்மையான மற்றும் மாறுபட்ட பாணியைக் குறிக்கும் ஒரு முக்கிய வேலை. இப்போது இந்த ஓவியம் நாகரீகமாக இல்லை, மேலும் "கம்யூனிஸ்டுகள்" என்ற மும்மூர்த்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் கேன்வாஸ் - அதாவது இயல்புநிலையாக, சோசலிச அதிகாரத்துவத்தின் ஒரு கூறு - கலை மதிப்புடையது என்று நம்புவது கடினம். இருப்பினும், எங்களிடம் ஒரு பெரிய ஓவியம் உள்ளது - படம் வெளிப்படையானது, அது ஆற்றல், ஆக்கிரமிப்பு, வலிமை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. செதுக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களுடன் ஒரு மாறும் அமைப்பு, பேனரின் எளிய திறந்த வண்ணத்தின் கூர்மையான கலவையும், மீதமுள்ள கேன்வாஸின் பளபளப்பான இருண்ட நிறமும் - இவை அனைத்தும் படத்தை மறக்கமுடியாததாக ஆக்குகின்றன.

படத்தில் மிகவும் அசாதாரணமான விஷயம் கோணம். உயர்த்தும் பேனர் 45 டிகிரி ஆக்சோனோமெட்ரியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பிரமிட்டின் மேலிருந்து (அநேகமாக இது கம்யூனிசத்தின் பிரமிடு) விண்வெளி மற்றும் நேரம் வழியாக ஒரு தொலைநோக்கி மூலம் அவரைப் பார்ப்பது போல் இருக்கிறது, அதன் அடிப்பகுதியில், அவரது தோழர்களுக்கு அடுத்தபடியாக, அவரது உடல் பொய் சொல்லப்போகிறது. அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் பிறக்காத நம்மைப் பார்க்கிறார்.

படத்தின் சதி மிகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே தொழிலாளியை ஆர்க்கிட்டிபால் என்று சித்தரித்தார், நேரம் மற்றும் இடத்தின் அனைத்து உறுதியான அறிகுறிகளையும் நீக்கிவிட்டார் என்பது தெளிவாகிறது. அல்லது மாறாக, அனைத்துமே இல்லை - டிராம் தண்டவாளங்களும் மேன்ஹோல் அட்டையும் இது ஒரு பெரிய நகரத்தில் நடக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. தொழிலாளி நகரம் மற்றும் தொழிற்சாலை கலாச்சாரத்துடன் முழுமையாக இணைந்த ஒரு மனிதனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார் - அவர் மொட்டையடித்து, சட்டை மற்றும் நகர்ப்புற பாணியிலான கால்சட்டை அணிந்துள்ளார், சரிகைகளுடன் பூட்ஸ்; கிராமத்துடன் கலாச்சார தொடர்பைப் பேணிய தொழிலாளர்கள் மிகவும் பழமைவாதமாகத் தெரிந்தனர். ஆனால் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் நிகழும்போது, \u200b\u200bநாம் யூகிக்க முடியாது. 1905-1907 இன் புரட்சி, அல்லது போராட்டத்தின் ஒருவிதமான பிற்பகுதி, அல்லது பிப்ரவரி புரட்சி அல்லது தற்காலிக அரசாங்கத்தின் கீழ் போல்ஷிவிக் உரைகள். மேலும், நகர வீதி இரத்தக்களரிகளில் மிகவும் பிரபலமானது - இரத்தக்களரி ஞாயிறு மற்றும் மாஸ்கோவில் டிசம்பர் எழுச்சி - குளிர்காலத்தில் நடந்தது, எனவே படம் அவர்களைப் பற்றி தெளிவாக இல்லை.

படம் எந்த அளவுக்கு வரலாற்று ரீதியாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது? வெவ்வேறு வழிகளில் வெவ்வேறு காலங்களுக்கு. இரத்தக்களரி ஞாயிறு (ஜனவரி 9, 1905) வரை, கூட்டத்தை நோக்கிச் சுடுவது ஒரு எளிய நபருக்கு சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றியது - இதுதான் சுட்டுக் கொல்லப்படுவதிலிருந்து சமூகம் அனுபவித்த கற்பனைக்கு எட்டாத அதிர்ச்சியைத் தீர்மானித்தது. பின்னர் விஷயம் கீழ்நோக்கிச் சென்றது, வன்முறையின் அளவு அதிகரிக்கத் தொடங்கியது. அக்டோபர் அறிக்கையை அறிவித்த பின்னர் விஷயங்கள் குறிப்பாக மோசமாகிவிட்டன. வன்முறையின் உச்சம் டிசம்பர் மாஸ்கோவில் ஆயுதமேந்திய எழுச்சி ஆகும், இது அடக்கப்பட்ட பின்னர் ஒட்டுமொத்த அரசாங்கமும் மேலதிகமாக முன்னேறத் தொடங்கியது, அமைதியின்மை மெதுவாக மங்கத் தொடங்கியது. 1906 வசந்த காலம் முடியும் வரை பெரிய நகரங்களின் தெருக்களில் சில படப்பிடிப்பு தொடர்ந்து கேட்கப்பட்டது. பின்னர் நாடு அமைதியடைந்தது, எதிர்ப்பு பேரணிகளில் படப்பிடிப்பு மீண்டும் படிப்படியாக ஒரு அசாதாரண சம்பவமாக மாறியது. ஏப்ரல் 1912 இல் லீனா கோல்ட்ஃபீல்டில் தொழிலாளர்கள் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டது மீண்டும் ஒரு அதிர்ச்சியாக இருந்தது - இந்த நேரத்தில் நாடு படப்பிடிப்புக்கு முற்றிலும் பழக்கமில்லை.

பேனரை தூக்குவதற்கு என்ன காத்திருக்கிறது? படத்தில் இருந்து அவர்கள் இப்போது அவரை சுடுவார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. அந்த சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், நிலைமை ஓரளவு பாதுகாப்பானது. பார்வையில், நெற்றியில் ஒரு தோட்டாவைப் பெறுவது / கடின உழைப்பில் இறங்குவது / நாடுகடத்தப்படுவது / கைது செய்யப்பட்டு இரண்டு வாரங்கள் பணியாற்றுவது / வீடு முழுவதுமாகத் திரும்புவது அல்லது காயப்படுத்தப்படுவது 1: 20: 30: 100: 1000 போன்ற சிகிச்சைகள். ஆனால், வெளிப்படையாக, மற்றும் அத்தகைய நிகழ்தகவின் சிக்கல்களுக்கு பயப்படாமல் இருப்பதற்கு, நீங்கள் நிறைய தைரியம் வேண்டும் - கியேவ் மைதானத்தின் பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து அதன் கடைசி நாட்களில் தேவைப்படுவது போல. ரஷ்யாவில் மக்கள் ஒரு பேனரை உயர்த்தும் அதே அளவிலான தைரியத்தை இன்று நாம் காணவில்லை.

சிவப்பு பேனர் என்றால் என்ன? புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்திற்கு, இது கம்யூனிசத்தின் பதாகை மற்றும் ஒரு தனி கட்சியாக ஆர்.எஸ்.டி.எல்.பி. மாறாக, இது சோசலிச மற்றும் தொழிற்சங்க இயக்கத்தின் பதாகையாகும். தொழிலாளர்களின் ஆர்ப்பாட்டத்தில் சிவப்பு பேனர் என்பது ஒரு விஷயத்தை குறிக்கிறது - தொழிலாளர்கள் தொழிலாளர் தேவைகள் மட்டுமல்ல, தொழிலாளர்கள் மற்றும் முதலாளிகளுக்கு இடையிலான உறவின் பரந்த சீர்திருத்தத்தின் தேவைகள் உட்பட அரசியல் கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

சிவப்பு பேனர் அதிகாரிகளுக்கு நிறைய பொருள் கொடுத்தது. தொழிலாளர்கள் முற்றிலும் தொழிற்சங்க இயல்புடைய முழக்கங்களுடன் முன்வந்தாலும், அவர்களின் நடவடிக்கைகள் ஒரு கிரிமினல் குற்றமாக இருக்கவில்லை. சிவப்புக் கொடியின் தோற்றம், அரசாங்க விரோத கோஷங்கள் இல்லாத நிலையில் கூட, தானாகவே இந்த மக்கள் கூட்டம் அரசியல் குறிக்கோள்களைப் பின்தொடர்கிறது மற்றும் ஊர்வலத்தில் பங்கேற்ற அனைவரையும் குற்றவாளிகளாக மாற்றியது. உண்மையான நடைமுறையில், இதுபோன்ற அணிவகுப்புகளில் பங்கேற்ற அனைவரையும் அதிகாரிகள் ஒருபோதும் துன்புறுத்தவில்லை, அவர்கள் உண்மையான அல்லது கற்பனை அமைப்பாளர்களில் சிலரைத் தனிமைப்படுத்தினர், மேலும் அவர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் முழுமையை அடைந்தனர். ஆனால் துல்லியமாக சில நேரங்களில் சீரற்ற மக்கள் விநியோகத்தின் கீழ் விழுந்தனர், மேலும் சிவப்புக் கொடியின் கீழ் ஆர்ப்பாட்டத்தில் பங்கேற்பது அனைவருக்கும் ஆபத்தானது.

இப்போது நாம் மிகவும் கடினமான தருணத்திற்கு வந்துள்ளோம் - உண்மையில், தொழிலாளி ஏன் தன்னை சிவப்பு, அதாவது அரசியல், பேனர், மற்றும் முற்றிலும் தொழிற்சங்க முழக்கத்தின் கீழ் காணவில்லை? இது நாட்டின் சோகம் - முற்றிலும் தொழிலாளர் எதிர்ப்பு இயக்கத்தை நசுக்குவதன் மூலம் சாரிஸம் பெரும் முட்டாள்தனத்தை செய்தது, இதன் விளைவாக அது உறுதியளிக்கவில்லை, மாறாக தொழிலாளர்களின் முழுமையான புரட்சியை பெற்றது. ஆர்.எஸ்.டி.எல்.பியின் தந்திரோபாயங்கள் தொழிலாளர் எதிர்ப்பின் மென்மையான அரசியல்மயமாக்கலில் இருந்தன. கட்சி செயற்பாட்டாளர்களின் பங்களிப்புடன் வரையப்பட்ட வேலைநிறுத்தக்காரர்களின் வழக்கமான கோரிக்கைகள் இப்படி இருந்தன: முதலில் வேலை நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்கான அப்பாவி கோரிக்கைகள் இருந்தன (பட்டறைகளில் குடிநீர் வழங்குவது போன்றவை), பின்னர் ஊதியங்களை உயர்த்துவது அல்லது விலைகளை அதிகரிப்பது (வேலைநிறுத்தத்திற்கு இயல்பான மற்றும் ஆரோக்கியமானவை), பின்னர் எட்டு மணி நேர வேலை நாள் தேவை (ஒரு தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோருக்கு கடினம்) - இந்தத் தேவையுடன் ஒரு சிவப்புக் கொடி வழக்கமாக ஏற்கனவே தோன்றியது, இறுதியில் ஏற்கனவே "எதேச்சதிகாரத்துடன் கீழே" இருந்தது, அதைத் தொடர்ந்து கோசாக்ஸ், சவுக்கை, உடன் ldaty மற்றும் தொடங்கியது சீட்டியடித்துப் தோட்டாக்கள்.

முற்றிலும் தொழிற்சங்க ஆர்வலர்கள் (அவர்கள் எப்போதும் சட்டப்பூர்வமாக செயல்பட விரும்புவர்) அழுகல் பரவுவதால், புரட்சிகர கட்சிகளின் ஆர்வலர்கள் (நிலத்தடிக்கு எவ்வாறு செயல்படத் தெரிந்தவர்கள்) மேலோங்கினர். தொழிலாளர்களின் மனதில், தொழிலாளர் மோதல்களின் போது செய்யப்படும் நியாயமான கோரிக்கைகள் மற்றும் சாரிஸ்ட் முறையை ஒழிப்பதற்கான அழைப்புகள் படிப்படியாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டன. 1912 ஆம் ஆண்டில் அரசாங்கம் தலைகீழாக மாறி, தொழிலாளர்களுக்கு சுயராஜ்ய நோய் மற்றும் காப்பீட்டு நிதிகளை உருவாக்க அனுமதித்தபோது, \u200b\u200bஅது மிகவும் தாமதமானது - இந்த அலுவலகங்களின் அலுவலகங்கள் தானாகவே நிறுவனங்களில் ஆர்.எஸ்.டி.எல்.பி.யின் தலைமையகமாக மாறியது. சமூக ஜனநாயகவாதிகள் தொழிலாளர் போராட்டத்தில் இணைந்திருப்பது தொழிலாளர்களுக்கு குறைந்த செயல்திறனை ஏற்படுத்தியது (அதிக கோரிக்கைகள், அவை குறைவாக உணரப்படும்) மற்றும் பொது அரசியல் நிலைமை தொடர்பாக மிகவும் அழிவுகரமானவை.

உயர்த்தும் பேனரை உருவாக்க எந்த உலகம் விரும்புகிறது? நம்புவது கடினம், ஆனால் இது எந்த வகையிலும் சோவியத் பதிப்பில் சோசலிசத்தை நமக்கு நன்கு தெரிந்ததல்ல, அதைவிட இராணுவ கம்யூனிசம் அல்ல. 1903 இல் இரண்டாவது காங்கிரசில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஆர்.எஸ்.டி.எல்.பி திட்டம் மிகவும் ஐரோப்பிய மற்றும் சமூக ஜனநாயகக் கட்சிக்கு வழக்கமான மிகவும் மிதமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய திட்டமாகும். உலகளாவிய வாக்குரிமையுடன் கூடிய ஜனநாயகம், ஒரு நிலையான அரசியல் உரிமைகள், உலகளாவிய சமத்துவம், நோயுடன் சமூக காப்பீடு, வேலையின்மை மற்றும் முதியோர் சலுகைகள், உலகளாவிய இலவச கல்வி, முற்போக்கான வருமான வரி, எட்டு மணி நேர வேலை நாள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் முதலாளிகளுக்கு இடையிலான மோதல்களைத் தீர்ப்பதற்கான நியாயமான நடைமுறைகள் - அவ்வளவுதான் படத்தில் ஒரு தொழிலாளி தேவை.

கட்சி சர்வாதிகாரம் மற்றும் அனைத்து சிவில் உரிமைகளையும் அடக்குதல், தனியார் வணிகங்களை பறிமுதல் செய்தல் மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட சுற்றுச்சூழல் பொருளாதாரத்திற்கு மாறுதல் மற்றும் "முதலாளித்துவத்தின்" அடக்குமுறைகள் - போல்ஷிவிக்குகளால் செய்யப்பட்ட கொடூரங்கள் எதுவும் இல்லை. படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தொழிலாளி எதிர்காலத்தை முன்னறிவிப்பதில்லை, மேலும் அந்த கருத்துக்களுக்காக போராடுகிறார், இது தற்போது வளர்ந்த ஐரோப்பிய நாடுகளின் அமைப்பின் அடிப்படையாகும். இவை இன்று பொருத்தத்தை இழக்காத உன்னதமான மற்றும் நியாயமான கருத்துக்கள். அவர் உருவாக்க விரும்பும் உலகம் 1937 சோவியத் யூனியனை விட 1937 பிரான்சுடன் ஒத்திருக்கிறது.

இந்த போராட்டம் எங்களுக்கு என்ன கொடுத்தது? நீங்கள் எளிதாகப் பார்க்கிறபடி, ஆர்.எஸ்.டி.எல்.பி திட்டத்திலிருந்து எல்லாவற்றிலிருந்தும் இந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், ஒரு அற்புதமான விஷயம், தொழிலாளர்களின் வீரம் மற்றும் உறுதியின் விளைவாக எங்களுக்கு நேரடியாகச் சென்றது - எட்டு மணி நேர வேலை நாள். இந்த முழக்கம், அதன் வெளிப்படையான நடைமுறைக்கு மாறான தன்மை மற்றும் தொழிலாளர்களுக்கான ஈர்ப்பு தொடர்பாக, சமூக ஜனநாயகத்தின் மிக முக்கியமான போர் கோரிக்கையாக கருதப்பட்டது. இதன் விளைவாக, ஏற்கனவே பிப்ரவரி புரட்சிக்குப் பின்னர், எட்டு மணி நேர வேலை நாள் உடனடியாக தொழிலாளர்களால் தொழில் முழுவதும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. போல்ஷிவிக்குகள், புரட்சிக்கு முந்தைய வாக்குறுதிகள் குறித்து ஒரு கெடுதலையும் கொடுக்கவில்லை, அவர்கள் 8 மணிநேரங்களை மறுப்பதற்கான உறுதியைக் காணவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் உண்மையிலேயே விரும்பினர். அவர்கள் இந்த வெற்றியைப் பற்றி இவ்வளவு நேரம் பேசினார்கள், அதற்காக அவர்கள் போராடினார்கள், அது தீர்க்கமுடியாததாக மாறியது.

இப்போது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் வேகமாக மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, ஒவ்வொரு நாளும் எழுந்து நிற்கவும், பேனரை உயர்த்தவும், தோட்டாக்களுக்கு அடியில் செல்லவும் தைரியம் கொண்ட நமது பெரிய தாத்தாக்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகம் அழகாகவும் சிறப்பாகவும் மாறியிருப்பதை உறுதிசெய்கிறார்கள் - மேலும் இந்த தைரியம் இன்று நமக்கு மிகவும் குறைவு - பெருகிய முறையில் மதிக்கப்படுகிறது. பரிதாபமற்ற, பழமையான, முரட்டுத்தனமான, தீய - இந்த படத்தில் உள்ள தொழிலாளியைப் போல - அவர்கள் தங்கள் மத்தியில் இருந்து ஹீரோக்களை பரிந்துரைக்க முடிந்தது. அவர்களின் வரலாறும் அவர்களின் போராட்டமும் புரட்சிக்கு பிந்தைய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் கையகப்படுத்தப்பட்டு, மறைந்துபோன சோசலிச அமைப்பின் உத்தியோகபூர்வ கட்டுக்கதையில் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, அதனுடன் சேர்ந்து மறக்கப்பட்டன. இப்போது அவர்களின் தைரியத்தையும் அவர்களின் உன்னத நோக்கங்களையும் நினைவுபடுத்தும் நேரம் வந்துவிட்டது. இந்த இடுகை என்னால் எழுதப்பட்டது, இதனால் எட்டு மணி நேர நாள் முடிவில் வேலையை விட்டு வெளியேறப் போகும் எவரும் - மற்றும் முதலாளி, ஒருவேளை நீங்கள் இன்னும் இரண்டு மணி நேரம் வேலை செய்ய விரும்புகிறீர்கள் - இந்த உரிமை மக்களுக்கு பெரும் விலையில் வந்துள்ளது என்பதை உணரும். எங்கள் நகரங்களின் சதுரங்கள் நம் முன்னோர்களின் இரத்தத்தால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன, இதனால் நாம் அப்படி வாழ்கிறோம், மோசமாக இல்லை.

படத்தை கிளிக் செய்து மேலும் விரிவாக ஆராயலாம்.