காட்சி கலைகள்: போக்குகள் மற்றும் நிகழ்வுகள். கலை மற்றும் காட்சி கருத்து

நாங்கள் எங்கள் பயணத்தை நமக்குள் ஆழமாக தொடர்கிறோம். கடைசியாக இயற்கையில் உள்ள சங்கங்களைப் பற்றி பேசினோம். இப்போது மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்டதைப் பற்றி பேசலாம் கலை ... சமூகத்தின் விடியலில் நாங்கள் ஏற்கனவே இசையுடன் இணைகளை வரைந்தோம். ... நாங்கள் மீண்டும் செய்ய மாட்டோம் \u003d) தவறவிட்டவர் - தனிப்பட்ட முறையில் நிரப்புக \u003d)

கலையில் பல போக்குகள் உள்ளன, அவற்றை நான் இரண்டு செய்திகளாக பிரிக்க வேண்டியிருந்தது. முதலில், காட்சி கலை - ஓவியங்கள், கட்டிடக்கலை, கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களுடன் நம்மை இணைக்க முயற்சிப்போம். அடுத்த முறை நம்மைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஆழமான "வாய்மொழி" கலைக்குச் செல்வோம் - சினிமா, புத்தகங்கள், கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பல.

இதுபோன்ற விதிமுறைகளுக்கு நான் முன்கூட்டியே மன்னிப்பு கேட்டுக்கொள்கிறேன், இந்த வகை கலைகளை வேறு என்ன அழைப்பது என்பது எனக்கு ஏற்படவில்லை.

காட்சி கலை உங்களுக்கு பாணி - ஆளுமை மட்டுமல்ல, சுய உணர்வையும் காண்பிக்கும். இந்த பயிற்சியில் கூடுதல் போனஸ் உள்ளது - இது உங்கள் வரிகளைப் பற்றிய பார்வையில் தலையிடுகிறது. உங்கள் தோற்றத்தின் தோற்றம் எவ்வளவு இணக்கமானது மற்றும் நீங்கள் காட்ட விரும்புவதை ஒப்பிடலாம். கூடுதலாக, நீங்களே (!) உங்கள் வரிகளுக்கு மிகச் சிறந்த சங்கங்களைக் காணலாம்.

டோல்ஸ் ஃபார் நைன்டே - ஜான் வில்லியம் கோட்வர்ட் 1861-1922

எனவே, இன்று பின்வரும் கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுவோம்:
1) உங்கள் உள்ளத்தை, உங்கள் ஆற்றலை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கும் படங்களைக் கண்டறியவும். இது நீங்கள் விரும்பும் எதையும் கொண்டிருக்கலாம் - பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் அறியப்படாதவர்களின் ஓவியங்கள். மற்றும் உருவப்படங்கள், மற்றும் இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் எதுவாக இருந்தாலும். நீங்கள் ஏன் என்பதை தேர்வு செய்யுங்கள்.

2) இது ஏற்கனவே மிகவும் கடினம் - எந்த கட்டிடக்கலை மூலம் உங்களை இணைத்துக் கொள்ளலாம், ஏன்

3) அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளைப் பொறுத்தவரை - நகைகள், உள்துறை பொருட்கள், உங்களுடன் நீங்கள் என்ன தொடர்பு கொள்ளலாம்?

நீங்கள் பதில்களைக் கண்டறிந்த பிறகு, அவற்றைத் தொகுக்க முயற்சிக்கவும், உங்கள் புகைப்படங்களை மாற்றவும்

1) ஓவியங்கள்

எனது உள் உலகத்திற்கு மிக நெருக்கமானவை ஈரானிய மஹ்மூத் ஃபர்ஷ்சியனின் ஓவியங்கள். அவர்கள் எனக்கு நெருக்கமான மென்மை, இயற்கையோடு ஒற்றுமை, ஆனால் ஒரு "இயற்கை அடிப்படையில்" அல்ல, ஆனால் மந்திரத்தின் மீது. அவர்களுக்கு ஒரு விசித்திரக் கதை இருக்கிறது. பல அடுக்கு லேசான மாய அல்லது காதல். மேலும் அவை 1000 மற்றும் 1 இரவுகளின் சுவை கொண்டவை \u003d). ஓவியங்கள் தங்களுக்கு நிறைய விவரங்கள், பஞ்சுபோன்ற சுவாரஸ்யமான வண்ணங்கள் உள்ளன. சிற்றின்ப காதல் + படைப்பாற்றல்.

Pinterest இல் நான் கண்ட இந்த கார்ட்னா, சிற்றின்ப காதல் பற்றியும் குறிக்கிறது. இது எனது உள் அப்ரோடைட், துரதிர்ஷ்டவசமாக எனக்கு ஆசிரியரைத் தெரியாது, ஆனால் அது "ஒரு ஸ்பானிஷ் பெண்ணின் உருவப்படம்" என்று அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் வியக்கத்தக்க வகையில் என்னைப் பற்றிய என் உணர்வோடு குறுக்கிடுகிறாள் - விளையாட்டுத்தனமான, அதே நேரத்தில் சிற்றின்பம், தீவிரம் இல்லாமல், ஆனால் விருப்பத்துடன், எளிமையானது அல்ல.
சிற்றின்ப காதல்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வ்ரூபலின் ஓவியங்களால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் கொஞ்சம் பயந்தாலும் அவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டேன். இது ஒருவிதமான இருண்ட பக்கமாகும், என்ன, ஆனால் காட்டப்படாதது, இருண்ட ஆசைகள் மற்றும் இருண்ட ஆன்மீகம். சாம்பல் மங்கலான நிறங்கள்.
கிரியேட்டிவ் ஸ்டைல் \u200b\u200bஆளுமை + நாடகம் + சில காதல்

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைக்கு ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பை நான் பொதுவாக உணருவதால், முச்சாவின் ஓவியங்களில் என்னைத் தேட முயற்சித்தேன். அங்கே நான் சந்திரன். மர்மமான, மென்மையான போது, \u200b\u200bஒருவித ரகசியத்தை தெளிவாக வைத்திருக்கிறது.
படைப்பாற்றல் + சிற்றின்ப காதல், படத்தின் இருட்டில் ஒரு துளி நாடகம்.

2) கட்டிடக்கலை.
நான் விரும்பும் கட்டிடக்கலை மத்திய தரைக்கடல் / மொராக்கோ. இரண்டு சிறிய வீடுகளும், சிக்கலான அலங்கரிக்கப்பட்ட விவரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றும் பெரியவை, சிக்கலான செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள், ஏராளமான சுவாரஸ்யமான விவரங்கள், அலங்காரத்தின் செல்வம். மற்றும் தாவரங்கள் இருக்க வேண்டும்.

அலங்காரம் எப்போதும் காதல். இருப்பிடத்தின் தேர்வு காரணமாக ஒரு சிறிய படைப்பு (கவர்ச்சியான) இருக்கலாம்.

3) அலங்கார கலைகள் ... இங்கே எனக்கு தெளிவாக இரண்டு திசைகள் உள்ளன - கடந்த காலத்திற்கும் பிற பகுதிகளுக்கும் \u003d) நபரின் படைப்பு நடையில் இருந்து என்னால் தப்ப முடியாது \u003d)

முதலில் சரியான நேரத்தில் திரும்பிச் செல்வோம். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நான் அடிக்கடி என்னைப் பார்க்கிறேன், ஆர்ட் நோவியோ மற்றும் ஆர்ட் டெகோ காலங்களின் விஷயங்களை நான் மூச்சுத் திணறலுடன் பார்க்கிறேன், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆர்ட் நோவியுடன் என்னை இன்னும் கொஞ்சம் தொடர்புபடுத்துகிறேன். இங்கே என் உருவத்தின் கோடுகள் ஆப்பு போட வாய்ப்புள்ளது.

அலங்கரிக்கப்பட்ட, சற்று சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கோடுகள், இயற்கையின் நோக்கங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். காதல் + படைப்பாற்றல்.

மற்ற திசை மத்திய கிழக்கு. அலங்கரிக்கப்பட்ட வாசனை திரவிய பாட்டில்கள், செதுக்கப்பட்ட பித்தளை விளக்குகள், சுவாரஸ்யமான சிறிய கோஹ்லியாக்கள் மற்றும் சிக்கலான அலங்கரிக்கப்பட்ட எம்பிராய்டரி மற்றும் ஜவுளி வடிவமைப்புகள். கோடுகள் மீண்டும் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, சிக்கலானவை, சற்று சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன.
மீண்டும், நிறைய அலங்காரம் (காதல்) மற்றும் கொஞ்சம் கவர்ச்சியான (படைப்பாற்றல்)

ஒரு படத்தொகுப்பில் ஒன்றாக இணைத்தால், அது மிகவும் இணக்கமாகத் தெரிகிறது - சிற்றின்ப காதல், கொஞ்சம் அற்புதமானது, கொஞ்சம் மாயமானது.

நானும் அங்கேயே பொருந்துகிறேன், எனவே உள் மற்றும் வெளிப்புறங்களுக்கு இடையில் நான் உடன்படுகையில் \u003d)
நீங்கள் படத்தொகுப்புகளில் உங்களை மாற்றும்போது, \u200b\u200bஅது வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - என்னைப் போலவே, புகைப்படங்களும் படத்தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக உட்பொதிக்கப்பட்டிருந்தால் - அது நல்லது. கொஞ்சம் தவறு இருந்தால் - கொள்கையளவில், அங்கு என்ன தவறு இருக்கிறது, என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

முதல் கேமராக்களை வாங்கிய பல ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படக் கலையின் தொழில்நுட்பப் பகுதியை ஆர்வத்துடன் ஆராயத் தொடங்கியுள்ளனர். நிச்சயமாக, இது முக்கியமானது, எதிர்காலத்தில் சரியான வெளிப்பாடு கொண்ட புகைப்படங்களை உருவாக்க, நீங்கள் தொழில்நுட்ப அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆனால் தொழில்நுட்ப அம்சங்களை மாஸ்டரிங் முடித்த பின்னர், பயனுள்ள புகைப்படங்களைப் பெறுவதற்கு அமைப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்பதில் நபர் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கண்கவர் புகைப்படங்கள் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன மற்றும் அவருக்கு ஒருவித உணர்ச்சி, சிந்தனை, உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. உணர்ச்சியைக் கைப்பற்றுவது மற்றும் கவனத்தை ஈர்ப்பது கற்றல், பயிற்சி மற்றும் பரிசோதனை தேவைப்படும் சவால்கள்.

காட்சி அமைப்பின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வதும் அவை எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதும் கலவை திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய உதவும். இருப்பினும், வெற்றியை அடைய, விதிகளை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றினால் மட்டும் போதாது. கூடுதலாக, அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட புகைப்படத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்து அவரது கடந்தகால வாழ்க்கை அனுபவம், ஆர்வங்கள் மற்றும் அவர் தன்னைத் தேட முயற்சிப்பதைப் பொறுத்தது. இந்த காரணத்தினாலேயே ஒரே புகைப்படம் மிகவும் வித்தியாசமான வழிகளில் பதிலளிக்கப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான காட்சி அமைப்பை மக்கள் எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதை புகைப்படக்காரர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

வரி

வரி இரண்டு புள்ளிகளுக்கு இடையிலான “பாதையை” குறிக்கிறது. வரி நேராக, வளைந்த, செங்குத்து, கிடைமட்ட, மூலைவிட்டமாக அல்லது ஜிக்ஜாக் ஆக இருக்கலாம். வரி இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் திசையைக் குறிக்கிறது. வரியையும் மறைக்க முடியும், இந்த விஷயத்தில் அது பார்வையாளரின் கற்பனையில் கட்டப்பட்டுள்ளது; இதற்காக, ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவியல் வரிசையில் பல “புள்ளிகள்” சட்டத்தில் அமைந்திருக்க வேண்டும்.

காகிதத்தில் ஒரு சதுரத்திற்கு நான்கு இணைக்கும் புள்ளிகளை வரையவும், உங்கள் மூளை விடுபட்ட கோடுகளை தானாகவே வரையும், ஏனெனில் இது பழக்கமான வடிவங்களைத் தேடி கண்டுபிடிக்கும். வரிகளின் திசையும் நோக்குநிலையும் சில உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் தூண்டக்கூடும். எடுத்துக்காட்டாக, கிடைமட்ட கோடுகள் அமைதியையும் அமைதியையும் குறிக்கும், செங்குத்து கோடுகள் வலிமையையும் சக்தியையும் குறிக்கும். சாய்ந்த கோடுகள் இயக்கம், செயல் மற்றும் மாற்றத்தைக் குறிக்கின்றன. எஸ் வடிவ வளைந்த கோடுகள் அமைதி மற்றும் ம .னத்துடன் தொடர்புடையவை. இணைக்கும் கோடுகள் ஆழத்தையும் தூரத்தையும் குறிக்கின்றன.

ஒரு சாலை அல்லது நெடுஞ்சாலையின் இருபுறமும் ஒரு ஹெட்ஜ் தூரத்தில் ஒன்றிணைகிறது, ஒரு தட்டையான 2 டி படத்தில் முப்பரிமாண ஆழம் உள்ளது என்ற மாயையை உருவாக்குகிறது. காட்சி கலையின் ஒரு சிறந்த உறுப்பு வரி, இது பார்வையாளரின் கண்ணுக்கு வழிகாட்டும். கண்கவர் புகைப்படங்களை உருவாக்க, அத்தகைய வரிகளை சட்டகத்தில் தேடுங்கள் மற்றும் பார்வையாளருக்கு சில உணர்வுகளை தெரிவிக்க ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவற்றை வரிசைப்படுத்தவும்.

வடிவம்

படிவம் என்பது அருகிலுள்ள கோடுகளின் தொடர்புகளின் இறுதி விளைவாகும். ஆனால் வண்ண சிறப்பம்சங்கள் அல்லது சட்டகத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொருள்களைப் பயன்படுத்தி புலப்படும் கோடுகள் இல்லாமல் வடிவத்தை வழங்க முடியும். முக்கோணங்கள், வட்டங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் அறுகோணங்கள் போன்ற சில முதன்மை வடிவங்கள் இயற்கையில் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் காணப்படுகின்றன. வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் விண்வெளி வரையறுக்கப்படுகிறது. வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உள்ளடக்கிய நேர்மறையான இடம் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களைச் சுற்றி வெற்று இடத்தை உருவாக்கும் எதிர்மறை இடம் உள்ளது. ஒரு சீரான ஷாட்டில், எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை இடைவெளிகள் ஒருவருக்கொருவர் சமப்படுத்த வேண்டும்.

ஒளி மற்றும் நிழல்

வடிவம் என்பது ஒரு பொருளின் முப்பரிமாண பண்புகளைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் பகுதிகளை பாதிக்கிறது. ஒரு திசையில் வரும் ஒளி (எடுத்துக்காட்டாக, சூரியனில் இருந்து வரும் ஒளி) ஒரு பொருளைத் தாக்கும் போது, \u200b\u200bஅந்த பொருளின் ஒரு பகுதி நிழலில் இருக்கும். ஒரு படத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலின் பகுதிகள் மாறுபாட்டையும் அளவையும் தருகின்றன.

புகைப்படம் எடுத்தல் குறித்த நமது உணர்வைப் பாதிக்கக்கூடிய காரணிகள் ஒளி மூலத்தின் திசை மற்றும் மிடோன்களின் கூர்மை அல்லது மென்மையாகும். ஒரு பொருளின் பின்னால் இருந்து வெளிப்படும் ஒளி படத்தில் ஒரு நிழற்படத்தை உருவாக்கி, பிரகாசமான, ஒளிரும் பின்னணிக்கு எதிராக கிட்டத்தட்ட கருப்பு பொருள் தோன்றும். சில்ஹவுட்டுகள் எந்த அளவு இல்லாத 2 டி வடிவங்கள். வண்ணத்தின் பற்றாக்குறை பெரும்பாலும் படிவத்தைப் பற்றிய நமது உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களுடன். மேலே அல்லது பக்கத்திலிருந்து விழும் ஒளி “ரெம்ப்ராண்ட் லைட்டிங்” என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வகை விளக்குகள் எல்லைகளையும் ஆழத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. நிலப்பரப்பு புகைப்படம் எடுக்கும் போது, \u200b\u200bஒளி ஒரு கோணத்தில் விழும்போது காலை மற்றும் மாலை நேரங்களில் நிலப்பரப்பின் அமைப்பு சிறப்பாகக் காணப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், சூடான அல்லது குளிர்ந்த நிழல்கள் மேலோங்கும்.

நிறம்

நிறம் மனிதர்களை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல ஆய்வுகள் உள்ளன. பல ஆய்வுகள் பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் நிறத்தை வித்தியாசமாக உணர முடியும் என்று காட்டுகின்றன. நிறம் நம் உணர்ச்சி நிலையை பாதிக்கிறது, வெவ்வேறு வண்ணங்கள் பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும். தோராயமாக, நிறம் மனித நரம்பு மண்டலத்தை பாதிக்கும்.

சொல்

வண்ண தொனி - முதன்மை வண்ணங்களின் பெயர்களை வரையறுக்கிறது, சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை.

ஒளி மற்றும் நிழலின் சேர்க்கை- ஒரு நிறத்தில் ஒளி அல்லது நிழலின் அளவு (வேறுவிதமாகக் கூறினால், கருப்பு அல்லது வெள்ளை அளவு).

தீவிரம்- தூய்மை மற்றும் வண்ண செறிவு.

ஒரே வண்ணமுடைய வண்ணம்- ஒரு வண்ணத்தின் பயன்பாடு (ஒரு வண்ணம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் வெவ்வேறு டோன்களில்).

ஒத்த நிறங்கள் - வண்ண சக்கரத்தை ஒட்டிய வண்ணங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை.

வண்ண சக்கரத்தில் அருகருகே வாழும் ஒத்த வண்ணங்களின் கலவையானது மிகவும் இணக்கமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஒத்த கலைகள் காட்சி கலைகளில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அமைதியான விளைவைக் கொண்டுள்ளன.

நிரப்பு வண்ணங்கள்: வண்ண சக்கரத்தில் நீல-வயலட் மற்றும் மஞ்சள் போன்ற ஒருவருக்கொருவர் எதிரெதிர் நிறங்கள். ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக வைக்கப்படும் நிரப்பு வண்ணங்கள் அதிக மாறுபாட்டை வழங்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, நீல அல்லது ஊதா நிற பின்னணியில் வைக்கும்போது மஞ்சள் மிகவும் தீவிரமாகத் தெரிகிறது (கீழே உள்ள புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்).

புகைப்படத்தில், பச்சை மற்றும் மஞ்சள் ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமான வண்ணங்களாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் நிரப்பு வண்ணங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக ஊதா நிறமானது மிகவும் தீவிரமாகத் தெரிகிறது.

TO சூடான வண்ணங்கள்பின்வருவன அடங்கும்: மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு, அவை இரத்தம், சூரியன் மற்றும் நெருப்புடன் தொடர்புடையவை.

குளிர் வண்ணங்கள் அடங்கும்: ஊதா, நீலம் மற்றும் பச்சை.

இந்த புகைப்படத்திற்காக, பார்வையாளருக்கு “குளிர்ச்சியின் உணர்வை” (ஒரே வண்ணமுடையது) வெளிப்படுத்த ஒரு நீல வடிகட்டி பயன்படுத்தப்பட்டது.

வண்ணங்களை குளிர்ச்சியாகவும், சூடாகவும் அழைக்கிறோம், ஏனென்றால் அவை இயற்கையான நிகழ்வுகளுடன் துணை வரிசைகளை நம்மில் தூண்டுகின்றன. சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் ஆரஞ்சு ஆகியவை சூடான வண்ணங்களாக நாங்கள் கருதுகிறோம், அதே நேரத்தில் நீலம், ஊதா மற்றும் பச்சை ஆகியவை குளிர் வண்ணங்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த வேறுபாடு உறவினர், ஏனெனில் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் கலவையானது சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு நிறத்துடன் ஒப்பிடும்போது குளிர்ச்சியாகத் தோன்றும், ஆனால் நீலம் மற்றும் ஊதா நிறத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக, மாறாக, இந்த கலவையானது நமக்கு வெப்பமாகத் தோன்றும். புகைப்படக்காரர்கள் மாறுபாட்டை அதிகரிக்க அல்லது முன்னோக்கை வெளிப்படுத்த வெவ்வேறு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தலாம். குளிர் வண்ணங்கள் பார்வைக்கு பொருள்களை நகர்த்த முனைகின்றன, அதே நேரத்தில் சூடான வண்ணங்கள் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருவதாக தெரிகிறது.

சூடான சூரிய ஒளி உங்களை நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது, அதே நேரத்தில் குளிர் நீல நிழல்கள் குறைகின்றன.

அமைப்பு என்பது மேற்பரப்பின் தரம் அல்லது ஒரு பொருள் தெரிவிக்கும் “உணர்வை” குறிக்கிறது - இது மென்மையான, கடினமான, மென்மையான மற்றும் பலவாக இருக்கலாம். அமைப்பு உண்மை (தொடும்போது உணரப்படும்) அல்லது மறைமுகமாக இருக்கலாம் (ஒரு கலைஞர் காட்சி கலை மூலம் அமைப்பை வழங்கும்போது). ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் ஒளி தாக்கும் போது அமைப்பு குறிப்பாக வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கலவை

ஒரு வெளிப்படையான காட்சியை உருவாக்க வ்யூஃபைண்டர் சட்டகத்தில் பல்வேறு கூறுகளை எழுதுவது முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிதானது அல்ல. கலைஞருக்கு இங்கே நன்மை உண்டு, அவர் படத்தில் உள்ள பொருட்களை, எங்கு, எங்கு வேண்டுமானாலும் ஏற்பாடு செய்யலாம், ஆனால் புகைப்படக்காரர் சட்டத்தின் கூறுகளைத் தேடி ஒழுங்கமைக்க வேண்டும். சில சமயங்களில் புகைப்படக் கலைஞர் தனது கையை வைத்து, சட்டத்தில் உள்ள பொருள்களை அவர் சிறப்பாக நினைப்பார் (எடுத்துக்காட்டாக, இலைகள்) வைக்க முடியும், ஆனால் பெரும்பாலும் இத்தகைய குறுக்கீடு தீவிர இயற்கைக்கு மாறான தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் சட்டமானது அதன் மர்மத்தை இழந்து, செயற்கையாகிறது. இயற்கை எப்போதும் சரியானதல்ல, நிச்சயமாக அமைப்பு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான முடிவுகளைத் தருகிறது. மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒழுங்குக்கும் இயற்கையானது வழங்குவதற்கும் இடையில் சமநிலையை புகைப்படக்காரர் தாக்கும்போது உண்மையிலேயே பயனுள்ள வெளிப்புற அமைப்பு அடையப்படுகிறது.

நாம் புகைப்படங்களை எடுக்கும்போது நாம் எடுக்கும் முடிவெடுக்கும் செயல்முறை வெவ்வேறு சாத்தியங்களைக் காணும் திறனுடன் தொடங்குகிறது. நாம் பார்ப்பது நாம் தேடுவதையும், பார்க்க விரும்புவதையும், நம் மனம் நமக்குக் காட்டத் தயாராக இருப்பதையும் பொறுத்தது. "பார்க்கும்" திறன் நம் சிந்தனை மற்றும் நினைவகத்தின் சிறப்பியல்புகளைப் பொறுத்தது. சிறப்பாக “பார்க்க”, முதலில், நீங்கள் நிதானமாக, மனதை அமைதிப்படுத்தி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விஷயத்தைப் பற்றியும், குறிப்பாக நீங்கள் சுடும் பொருள்களைப் பற்றியும் முடிந்தவரை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். கவனத்திற்கு தகுதியான ஒன்றைக் கண்டறிந்ததும், காட்சியின் ஒரு பகுதியை நாம் தனிமைப்படுத்தி, வ்யூஃபைண்டருக்குள் முக்கியமான காட்சி கூறுகளை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும், இதன் மூலம் இந்த விஷயத்துடனான எங்கள் உறவை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஒற்றுமை

ஒற்றுமையால், சட்டத்தில் உள்ள உறுப்புகளை வரிசைப்படுத்துவதைக் குறிக்கிறோம், இதன் விளைவாக ஒவ்வொரு உறுப்பு ஒரு படத்திற்கு பங்களிக்கிறது. பொருள்களுக்கு இடையில் ஒற்றுமை இல்லாத ஒரு புகைப்படம் பார்வையாளருக்கு முரண்பட்ட உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது, இதன் விளைவாக, அவர் வெறுமனே விலகிச் செல்கிறார். சட்டத்தில் இந்த ஒற்றுமையை அடைய நீங்கள் உதவக்கூடிய பல வழிகள் உள்ளன.

ஆதிக்கம்

ஒரு கலைஞர் அல்லது புகைப்படக் கலைஞர் காட்சி கூறுகளை வரிசைப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் கவனத்தின் அளவைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். அளவு அல்லது வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு புகைப்படத்தில் ஒரு உறுப்பை முக்கியமாக்கலாம். சிறிய பொருள்கள் மீது பெரிய பொருள்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன, மேலும் குளிர்ந்த பொருட்களுக்கு மேல் சூடான நிறங்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. இந்த விஷயத்தை சட்டகத்தில் வைப்பதன் மூலம் நீங்கள் முக்கிய கவனத்தை ஈர்க்கலாம். இயற்கையாகவே, காட்சியின் நடுவில் உள்ள ஒரு பொருள் எங்காவது சுற்றளவில் இருந்ததை விட அதிக கவனத்தை ஈர்க்கும். ஆனால் சட்டத்தின் மையத்தில் பொருளை நிலைநிறுத்துவது சிறந்த யோசனை அல்ல, பொருள் சற்று மையமாக இருக்கும்போது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

மற்றொரு வழி ஒன்றிணைக்கும் வரிகளைப் பயன்படுத்துவது. ஒரு விதியாக, பார்வை, வரிகளைப் பின்பற்றி, அவை ஒன்றிணைக்கும் இடத்திற்கு வரும்.

இலையின் நரம்புகள் ஒரு கட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன, இது இந்த படத்தின் முக்கிய உறுப்பு ஆகும்.

புகைப்படத்தில் ஆதிக்கம் ஒருவித முரண்பாட்டின் மூலமும் அடையப்படலாம், அதாவது. பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் பயன்படுத்துதல். சட்டத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களுக்கும் நிறம், வடிவம் அல்லது தொனியில் பொதுவான ஒன்று இருந்தால், ஆனால் அவற்றில் ஒன்று அவற்றுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால், அவர்தான் பார்வையாளரின் முக்கிய கவனத்தை எடுப்பார். கீழேயுள்ள எடுத்துக்காட்டில் புல்லின் பழுப்பு நிற கத்தி ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்பு, ஏனெனில் இது புல் சுற்றியுள்ள ஒத்த கத்திகளிலிருந்து நிறத்தில் வேறுபடுகிறது.

நேர்மை

நேர்மை என்பது ஒன்றிணைந்து பொருந்தக்கூடிய கூறுகளுக்கு இடையிலான இணக்கம். உண்மையில், படத்தின் கூறுகள் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் புகைப்படத்தில் அவற்றின் வடிவம், நிறம் மற்றும் அளவு ஆகியவை முழுவதையும் உருவாக்க வேண்டும். ஒத்த நிறங்கள் மற்றும் டோன்கள், ஒத்த வடிவங்கள், கட்டமைப்புகள் அல்லது அளவுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சி நிலைத்தன்மையை அடைய முடியும். பொருள்களுக்கோ அல்லது அவற்றின் முழுமையான அடையாளத்துக்கோ இடையே ஏராளமான ஒற்றுமைகள் இருப்பது சலிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது - படத்திற்கு ஒரு அனுபவம் இருக்க, ஒருவித வகை தேவைப்படுகிறது.

இந்த புகைப்படம் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தில் ஒத்த மென்மையான மேற்பரப்பு கொண்ட கற்களைக் காட்டுகிறது.

இருப்பு என்றால் ஒரு புகைப்படத்தில் உள்ள அனைத்து காட்சி கூறுகளும் அவற்றின் சொந்த "எடை" கொண்டவை. இருண்ட பொருள்கள் ஒளி பொருள்களை விட எடையுள்ளதைப் போலவே பெரிய பொருட்களும் சிறியவற்றை விட அதிக எடையைக் கொண்டுள்ளன. பொருட்களின் நிலை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில், ஒரு புகைப்படம் அல்லது ஓவியத்தின் மையத்தை ஒரு வகையான சுழற்சியின் அச்சாக நாங்கள் உணர்கிறோம். புகைப்படத்தின் ஒரு பக்கத்தில் உள்ள “கனமான” உறுப்பு எதிர் பக்கத்தில் “இலகுவான” உறுப்பு மூலம் சமப்படுத்தப்படலாம்.

சமச்சீர் மூலம் சமநிலையையும் அடைய முடியும். ஒரு மென்மையான ஏரி மேற்பரப்பில் ஒரு மலை நிலப்பரப்பின் பிரதிபலிப்பு இந்த சமச்சீர்மைக்கு சரியான எடுத்துக்காட்டு. இது போன்ற மிரர் புகைப்படங்கள் சுருக்க படங்களின் குணங்களை எடுக்கலாம். பிரபலமான ரோர்சாக் சோதனையை நினைவில் கொள்வோம்.

நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இடங்கள்

நேர்மறை இடம் என்பது வடிவங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்ட ஒரு இடம், எதிர்மறை இடம் அந்த வடிவங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களுக்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது. கீழேயுள்ள புகைப்படத்தில், கருப்பு பகுதி என்பது மர்மோட் மற்றும் பாறை பகுதியை எதிர்க்கும் எதிர்மறை இடமாகும். புகைப்படங்களில் வெள்ளை பகுதிகள் அவசியம், ஏனென்றால் அவை படத்திற்கு சமநிலையைக் கொண்டு வருகின்றன.

ரிதம்

ரிதம் என்பது தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் வரும் உறுப்பு. இசையில், ரிதம் என்பது சில இசைக் குறிப்புகளை வழக்கமாக மீண்டும் கூறுவது. புகைப்படங்கள் தொடர்ந்து பொருள்கள் மீண்டும் மீண்டும். இசையில், நேரம் குறிப்புகளுக்கு இடையில் உள்ளது; புகைப்படம் எடுப்பதில், பொருட்களுக்கு இடையில் தூரம் உள்ளது. ரிதம் புகைப்படங்களைப் பார்ப்பதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் எளிதாகவும் ஆக்குகிறது, இது நம் கண்களைத் தணிக்கிறது, இது தாள ரீதியாக மாறும் பொருள்களை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும். ஒரு தாளம் பயனுள்ளதாக இருக்க, அதில் சில மாறுபாடுகள் இருக்க வேண்டும். மிகவும் ஒத்த அல்லது அதே மீண்டும் மீண்டும் கூறுகள் சலிப்பை ஏற்படுத்தும். எனவே, ஒரு கலவையை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bமீண்டும் மீண்டும் கூறுகளுக்கு மட்டுமல்ல, அவற்றின் மாறுபாடுகளுக்கும் பாருங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, வண்ணம் அல்லது நிலையில் வேறுபடாத முற்றிலும் ஒத்த தூண்களைக் கொண்ட ஒரு புகைப்படத்தில் ஒரு வேலியை நீங்கள் சித்தரித்தால், இந்த வகையான தாளம் பார்வையாளரின் கவனத்தை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்காது. ஆனால் வேலியின் இடுகைகளில் ஓரிரு வளைவுகள், உடைந்தவை, பெயின்ட் செய்யப்படாதவை போன்றவை இருந்தால், அத்தகைய தாளம் பார்வையாளருக்கு அதிக ஆர்வத்தை உருவாக்கும்.

இந்த வேலியின் இடுகைகள் ஒரே உயரத்தைக் கொண்டிருந்தால், படம் மிகவும் சலிப்பானதாக மாறியிருக்கும். மஞ்சள் பூக்கள் நிரப்பு நீல வானத்தின் எதிர்மறை இடத்தால் சமப்படுத்தப்படுகின்றன.

விகிதாச்சாரங்கள்: கோல்டன் விகிதம் மற்றும் மூன்றில் ஒரு பங்கு

விகிதாச்சாரத்தின் கருத்து ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாக காட்சி கூறுகளின் அளவுகளின் விகிதத்தையும், ஒட்டுமொத்தமாக புகைப்படத்தையும் குறிக்கிறது. காட்சி கலையில் விகிதம் மிகவும் முக்கியமானது என்பதற்கான காரணங்களில் ஒன்று, ஏனெனில் பார்வையாளர் ஒரு உணர்ச்சி மட்டத்தில் விகிதத்திற்கும் அளவிற்கும் வினைபுரிகிறார். முதல் கேமரா கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக கலைஞர்களால் விகிதாச்சாரம் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. காட்சி கலையில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்பட்ட மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் விகிதம் தங்க விகிதம்.

தங்க விகிதம்: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, முதலியன. 1 க்குப் பிறகு வரும் ஒவ்வொரு எண்ணும் முந்தைய இரண்டு எண்களின் கூட்டுத்தொகைக்கு சமம். விகிதம் 1: 1.618 கோல்டன் சராசரி என்று அழைக்கப்படுகிறது - பிசி பிரிவின் விகிதம் பிசி முதல் ஏபி வரையிலான விகிதத்திற்கு சமம். விளைந்த ஒவ்வொரு செவ்வகத்தையும் ஒரே விகிதத்தைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் தொடர்ந்து பிரித்தால், ஒரு மடக்கை சுழல் உருவாக்க இணைக்கப்பட்ட மூலைகளுடன் முடிவடையும். அத்தகைய சுழல் பெரும்பாலும் இயற்கையில் காணப்படுகிறது, குண்டுகள், கொம்புகள் மற்றும் சில பூக்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

கோல்டன் விகிதம் அல்லது பை பெரும்பாலும் இயற்கையில் காணப்படுகிறது, மேலும் இந்த விகிதத்தை அதன் காட்சி இன்பம் காரணமாக மனிதர்கள் அங்கீகரிக்க திட்டமிடப்பட்டிருக்கலாம். முன்னணி சிறந்த மாடல்களில் ஒரு ஆய்வு நடத்தப்பட்டது, அதன் முடிவுகள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் முகங்களில் தங்க விகிதம் 1.618 இருப்பதைக் காட்டுகிறது.

பல கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் மூன்றில் ஒரு பங்கு என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதன்படி கேன்வாஸ் அல்லது பிரேம் செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் உருவாக்கப்பட்ட கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகள் முக்கியமான காட்சி கூறுகள் வைக்கப்பட வேண்டிய பகுதிகளைக் குறிக்கின்றன. தங்க விகிதமும் அதன் பயன்பாடும் மூன்றில் ஒரு பங்கு விதிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, இருப்பினும், தங்க விகிதம் அவ்வளவு பொதுவானதல்ல மற்றும் அதன் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக உள்ளன. ஒரு நிலப்பரப்பில், சட்டத்தில் உள்ள அடிவான கோட்டை புகைப்படத்தை மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கு பிரிக்கும் கிடைமட்ட கோடுகளில் ஒன்றிற்கு மாற்றுவது ஒரு சிறந்த நுட்பமாகும். மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் பயன்படுத்துவதில் கட்டாயமில்லை. பயனுள்ள அமைப்பிற்கான காட்சி கூறுகளை சட்டத்தில் வைக்கும் போது, \u200b\u200bகருத்தில் கொள்ள வேண்டிய பல காரணிகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒரு பொருளின் நிறம், அளவு, மேன்மை ஆகியவை மற்றொன்றுக்கு மேல் உள்ளன. சில நேரங்களில், மாறாக, சில உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த நீங்கள் ஒரு சிறிய ஏற்றத்தாழ்வை நாடலாம். நாம் நமது கலை திறமை மற்றும் உள்ளுணர்வை நம்ப வேண்டும். நாம் ஒவ்வொருவரும் தனித்துவமானவர்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் நம்மில் வெளிப்படும் உணர்வுகளையும், தோற்றங்களையும் பாதுகாக்க நாம் பாடுபட வேண்டும்.

கோல்டன் ரேஷியோ மெஷ் ஒரு எளிய அமைப்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது

நிலப்பரப்பில் மூன்றில் ஒரு கட்டத்தின் விதி பயன்படுத்தப்படுகிறது

கட்டங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று இணைப்பதன் மூலம் எனக்கு பிடித்த சில புகைப்படங்களை பகுப்பாய்வு செய்தேன் (ஃபோட்டோஷாப்பில் மூன்றில் ஒரு பங்கு மற்றும் தங்க விகித கட்டம்). இறுதியில், அவர்களில் பலர் மூன்றில் ஒரு பகுதியினருக்கும், குறைந்த அளவிற்கு தங்க விகிதத்திற்கும் இணங்குவதை நான் கண்டேன். மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் பணியின் பகுப்பாய்வு இதே போன்ற முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன்.

சுருக்கமாக, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் எந்தவொரு காட்சி கலையையும் பற்றி நீங்கள் மறந்துவிடக் கூடாது என்று நான் கூறுவேன், இருப்பினும், மற்ற காரணிகளும், உங்கள் தனித்துவமான கருத்துடன், புகைப்படத்தின் கூறுகள் எங்கு வைக்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் கட்டளையிடுகின்றன என்பதையும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு வடிவமைப்பின் விகிதாச்சாரங்களையும் பல்வேறு கூறுகளையும் புரிந்துகொள்வது ஒரு வழிகாட்டியாகும், இருப்பினும், நீங்கள் முதலில் அறிவோடு இணைந்து உங்கள் சொந்த உள்ளுணர்வைப் பின்பற்ற வேண்டும். ஒவ்வொரு முறையும் தீவிரமாக வித்தியாசமாக ஏதாவது ஒன்றை முயற்சி செய்து முயற்சி செய்ய பயப்பட வேண்டாம், தவறுகள் மற்றும் வெற்றிகள் இரண்டிலிருந்தும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

படம் 35மிமீ 36 மிமீ 24 மிமீ (3: 2 விகிதம்), தங்க விகிதம் 1.6: 1 ஆகும். குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளில் முக்கியமான கூறுகளை வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

குழப்பம் - எளிமை மற்றும் சிக்கலான தன்மை

கேயாஸ் என்பது உறுப்புகளின் ஒழுங்கற்ற ஏற்பாடு மற்றும் இயற்கையில் பொதுவானது. பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் அதைச் சுற்றியுள்ள குழப்பங்களுடன் அடிப்படை வரிசையைக் காட்டும் புகைப்படத்தை எடுக்க வேண்டும். இதன் விளைவாக, உண்மையைப் பெறுவதற்கு, ஆசிரியர் முதலில் காட்ட விரும்பியதை நோக்கி, பார்வையாளர் சிறிது முயற்சி செய்ய வேண்டும். புகைப்படம் எடுப்பதில் புதியவர்கள் பெரும்பாலும் பல கூறுகளை சட்டகத்திற்குள் பொருத்துகிறார்கள், இதன் விளைவாக, முக்கியமானது வெறுமனே இழக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், அதிகப்படியான எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாடல்களால் பார்வையாளரின் கவனத்தை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, உலர்ந்த இலை கொண்ட புகைப்படம் முதலில் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் ஒரு நிமிடம் கழித்து அதில் ஆர்வம் மறைந்துவிடும். ஆனால் கீழேயுள்ள புகைப்படம், மழைக்குப் பிறகு காட்டைக் காண்பிக்கும், பல அமைப்புகளையும் வடிவங்களையும் கொண்டுள்ளது, அதைப் படிக்க அதிக நேரம் எடுக்கும், மேலும் மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினால், நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் புதிய, முன்னர் கவனிக்கப்படாத, விவரங்களைக் காண்பீர்கள். சிக்கலான கூறுகளை சட்டகத்திற்குள் அறிமுகப்படுத்தி அவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன், கலவையை பராமரிக்கும் போது, \u200b\u200bஒரு பார்வை தேவைப்படுகிறது, இதன் வளர்ச்சிக்கு நேரம் தேவைப்படுகிறது.

தொகுக்கலாம்

காட்சி கலையின் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவை நம் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் புகைப்படங்களை உருவாக்க உதவும். ஆனால் விதிகள் மற்றும் வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றுவது வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது என்பதை புரிந்துகொள்வது பயனுள்ளது. ஒரு வெற்றிகரமான புகைப்படத்தை உருவாக்குவது சட்டத்தில் ஒன்றாக வர வேண்டிய பல விஷயங்களைப் பொறுத்தது: நேரம், ஒளி, நிறம், கலவை மற்றும் பார்வையாளர்களின் திறனை நீங்கள் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள். அநேகமாக, பல படைப்பாளிகள் தங்களது உள்ளுணர்வு மற்றும் திறமையை அதிகம் நம்பியிருக்கிறார்கள் மற்றும் காட்சி கூறுகளை அவை "இருக்க வேண்டும்" என ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அனைத்து அடிப்படைகளையும் கொள்கைகளையும் பின்னணியில் விட்டுவிடுவார்கள். ஃப்ரீமேன் பேட்டர்சன் கூறியது போல்: "ஒரு நல்ல கலவை எப்போதும் புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது."

கலவையை மேம்படுத்துவதற்கான மற்றொரு சக்திவாய்ந்த முறை, உங்கள் புகைப்படங்களை மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடுவது, அதன் பணி உங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. திறன்களை வளர்ப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகளில் சாயல் ஒன்றாகும். மற்ற கலைஞர்களின் பாணியைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், காலப்போக்கில் நீங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் உங்கள் சொந்த தனித்துவமான பாணியை வளர்த்துக் கொள்வீர்கள், இருப்பினும், பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் அதை ஒப்புக்கொள்ள மறுக்கிறார்கள். நீங்கள் விரும்பும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை எடுத்து அவற்றை உங்கள் சொந்த புகைப்படங்களில் உங்கள் சொந்த வழியில் ஒருங்கிணைக்கவும். தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் பார்வையில் உங்களுக்கு பிடித்த புகைப்படக் கலைஞர்களின் பணியுடன் உங்கள் வேலையை ஒப்பிடுக. உங்கள் வேலையை விமர்சித்து விஷயங்களை யதார்த்தமாகப் பாருங்கள். புகைப்படத் துறையில் நீங்கள் எவ்வளவு சிறப்பாக ஆகிறீர்களோ, அவ்வளவு முக்கியமானதாக நீங்கள் உங்கள் சொந்த மற்றும் பிறரின் வேலைகளில் இருப்பீர்கள். உங்கள் வேலையைப் பற்றி மக்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைக் கேளுங்கள். என் மனைவி காட்சி கலையைப் பற்றி கொஞ்சம் புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் அவள் புகைப்படத்தை விரும்பினால், பெரும்பான்மையினரும் அதை நேர்மறையாக உணருவார்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்.

பாடம் 1. உலகளாவிய கலாச்சார தொடர்ச்சியில் காட்சி கலைகள்.

1.1. கலை கலாச்சாரத்தில் காட்சி கலைகளின் நிறுவனமயமாக்கலின் இயக்கவியல்: ஒரு வரலாற்று அம்சம்.

1.2. உலகமயமாக்கல் சகாப்தத்தில் கலையை நிறுவனமயமாக்குதல்: ஒரு கலாச்சார அணுகுமுறை.

1.3. கலையின் வளர்ச்சியில் கலாச்சாரத்தில் உலகமயமாக்கல் செயல்முறைகளின் செல்வாக்கின் சிக்கல்.

பாடம் 2. நிறுவனமயமாக்கலின் புதிய வடிவங்களைத் தேடும் தற்கால கலை.

2.1. அருங்காட்சியகம் ஒரு "கலாச்சார வாழ்க்கையின் வடிவம்": கலை படைப்பாற்றலை வழங்கும் நவீன வடிவங்கள்.

2.2. கலை வாழ்க்கையின் ஒரு திசையாக சுய அமைப்பு: XXI நூற்றாண்டில் கலை வளர்ச்சியின் "பாகுபாடான" வடிவங்கள்.

2.3. உலகளாவிய கலை உலகில் படைப்பாற்றலின் ஓரளவு வடிவங்களை நிறுவனமயமாக்குதல் ”: வெளிப்புற கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல்.

பாடம் 3. தகவல்தொடர்புகளின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் காட்சி கலைகள் மற்றும் "புதிய பொழுதுபோக்கு".

3.1. கலாச்சார உலகமயமாக்கலின் சூழ்நிலையில் சைபர்பங்க் மற்றும் "புதிய பொழுதுபோக்கு".

3.2. காட்சி கலைகள் மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பங்கள்: "புதிய பொழுதுபோக்கு" சூழலில் படங்களின் மொழியின் மாற்றங்கள்.

3.3. கலைஞர் மற்றும் "புதிய தொழில்நுட்பம்": புதிய வடிவிலான படைப்பாற்றல் நிறுவனமயமாக்கல்.

பாடம் 4. பொருள் கலாச்சாரத் துறையில் கலை படைப்பாற்றலை நிறுவனமயமாக்குவதற்கான திசைகள்.

4.1. "புதிய இயற்கையின்" வடிவமைப்பு மற்றும் காட்சி தோற்றம்.

4.2. மனித உடல் "வேலை மற்றும் படைப்பாற்றல்" ஒரு பகுதியாக: கவர்ச்சி முதல் மார்பிங் வரை.

4.3. பேஷன் டிசைனர்களின் பணியில் கலாச்சார மரபுகளை நிறுவனமயமாக்குதல்.

ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பட்டியல்

• பின்நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் கலைகளின் தொடர்பு பிரச்சினை: ரஷ்ய கலை நடைமுறை 2003, கலாச்சார ஆய்வுகளின் வேட்பாளர் டெம்ஷினா, அண்ணா யூரிவ்னா

• தற்கால லண்டனின் கலை வாழ்க்கை: நிறுவனங்கள், போக்குகள், பிரதிநிதித்துவத்தின் சிக்கல்கள்: நுண்கலைகளின் அடிப்படையில், 1990-2000 கள். 2010, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் லெபடேவ், அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

• வடிவமைப்பை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு காரணியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை அவாண்ட்-கார்டின் கலை: தத்துவார்த்த கருத்துக்கள் மற்றும் விளக்கத்தின் சிக்கல்கள் 2005, டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி பைடச்செவ்ஸ்காயா, தமரா நிகிஃபோரோவ்னா

• XX இன் இரண்டாம் பாதியின் சைபீரிய ஓவியர்களின் படைப்புகளில் கலை மற்றும் காட்சி படங்களின் மாற்றம் - ஆரம்ப XXI நூற்றாண்டுகள் 2011, கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் செரிகோவா, டாட்டியானா யூரிவ்னா

• ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் புத்தக கிராபிக்ஸ் 2013, கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் ரோட்கின், பாவெல் எவ்ஜெனீவிச்

இதே போன்ற ஆய்வுக் கட்டுரைகள் "கலாச்சாரத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு" என்ற சிறப்பு, 24.00.01 குறியீடு VAK

• நவீன சுவரொட்டியின் கலை மற்றும் தகவல்தொடர்பு அம்சங்கள்: வெளிநாட்டு நடைமுறையில் சமீபத்திய கருத்துகள் மற்றும் மேம்பாட்டு போக்குகள் 2010, கலை வரலாற்றில் பிஎச்டி வாங் மேனி

• கலை இதழ் ஒரு அழகியல் நிகழ்வாக: ரஷ்யா, 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி 2000, தத்துவ அறிவியல் வேட்பாளர் காவெரினா, எலெனா அனடோலியெவ்னா

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஆசிரியரின் கலை பொம்மை. சிக்கல்கள், போக்குகள், பெயர்கள் 2008, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் மார்ச்சென்கோ, மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

• சமகால கலை அமைப்பில் கியூரேட்டர்ஷிப் மற்றும் கலை திட்டம்: ஒரு வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு 2012, கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் டெம்கினா, டாரியா விக்டோரோவ்னா

• ஓம்ஸ்க் - எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சைபீரியாவின் கலை வாழ்க்கையின் பிராந்திய மையம் 2005, கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் பாபிகோவா, டாடியானா வாசிலீவ்னா

ஆய்வறிக்கை முடிவு "கலாச்சாரத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு" என்ற தலைப்பில், டெம்ஷினா, அன்னா யூரிவ்னா

ஆய்வுக் கட்டுரை இலக்கியங்களின் பட்டியல் டாக்டர் டெம்ஷினா, அண்ணா யூரிவ்னா, 2011

மேற்கண்ட விஞ்ஞான நூல்கள் மதிப்பாய்வுக்காக இடுகையிடப்படுகின்றன மற்றும் ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் அசல் நூல்களை (OCR) அங்கீகரிப்பதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. இந்த தொடர்பில், அவை அங்கீகார வழிமுறைகளின் அபூரணம் தொடர்பான பிழைகள் இருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

நுழைவதற்கு முன்பே பல்கலைக்கழகத்தில் சிறந்த ஆலோசனைகள் எனக்கு வழங்கப்பட்டன: வரைதல் மற்றும் கலவை குறித்த பாடத்திட்டத்தில், ருடால்ப் ஆர்ன்ஹெய்ம் எழுதிய "கலை மற்றும் விஷுவல் பெர்செப்சன்" புத்தகத்தைப் படிக்க எனக்கு வழங்கப்பட்டது. ஒரு புத்தகத்தைக் கண்டுபிடித்து படிக்கத் தொடங்கிய சுமார் நூறு பேரில் நான் மட்டுமே. ஆனால் பின்னர் அது எலக்ட்ரானிக் ரீடரில் படங்களைக் காண்பிப்பதில் பலனளிக்கவில்லை, எனவே வாசிப்பு ஜூலை முதல் ஏப்ரல் வரை ஒத்திவைக்கப்பட்டது.

ஆர்ன்ஹெய்ம் கலவை, பொருள்களைப் பற்றிய மனித உணர்வு, குழந்தைகள் வரைதல் மற்றும் பல விஷயங்களைப் பற்றி நிறைய புத்திசாலித்தனமான விஷயங்களைப் பேசுகிறார், மேலும் கலைப் படைப்புகள் குறித்த இரண்டு பகுப்பாய்வுகளையும் செய்கிறார். வடிவமைப்பாளர்கள் சமநிலைக்கு படிக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலிருந்தும் முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றை நான் எழுதியுள்ளேன்.

சமநிலை

கூறுகளின் எடை

எடை என்பது உறுப்பு உறுப்பின் இருப்பிடத்தைப் பொறுத்தது. கலவையின் மையத்தில் அல்லது அதற்கு நெருக்கமாக அமைந்துள்ள ஒரு உறுப்பு, அல்லது கலவையின் மையப்பகுதி வழியாக செல்லும் செங்குத்து அச்சில் அமைந்துள்ளது, கட்டமைப்பு திட்டத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட முக்கிய வரிகளுக்கு வெளியே அமைந்துள்ள ஒரு உறுப்பை விட தொகுப்பியல் எடையைக் கொண்டுள்ளது (படம் 3).

கலவையின் மேற்புறத்தில் உள்ள உருப்படி கீழே உள்ள உருப்படியை விட கனமானது, மேலும் வலது பக்கத்தில் உள்ள உருப்படி இடதுபுறத்தில் உள்ள உருப்படியை விட அதிக எடையைக் கொண்டுள்ளது.

சித்திர அமைப்பைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஇயற்பியலில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட அந்நியக் கொள்கையும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த கொள்கையின்படி, சித்தரிக்கப்பட்ட தனிமத்தின் எடை சமநிலையின் மையத்திலிருந்து அதன் தூரத்திற்கு விகிதத்தில் அதிகரிக்கிறது.

எடை என்பது பொருளின் அளவைப் பொறுத்தது. மற்ற எல்லா விஷயங்களும் சமமாக இருப்பதால், ஒரு பெரிய பொருள் கனமாக இருக்கும். நிறத்தைப் பொறுத்தவரை, சிவப்பு நீலத்தை விட கனமானது, மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் இருண்ட வண்ணங்களை விட கனமானவை. ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பரம் சமப்படுத்த, கருப்பு இடத்தின் பரப்பளவு வெள்ளை இடத்தின் பரப்பை விட பெரியதாக இருக்க வேண்டும். இது ஒரு பகுதியாக கதிர்வீச்சு விளைவின் விளைவாகும், இது ஒரு பிரகாசமான மேற்பரப்பு ஒப்பீட்டளவில் பெரியதாக தோன்றும்.

எட்டல் டி. பஃபர் "உள் ஆர்வத்தை" தொகுப்பியல் எடையின் காரணிகளில் ஒன்றாகக் கண்டுபிடித்தார். படத்தின் உள்ளடக்கம் அல்லது அதன் வடிவத்தின் சிக்கலான தன்மை அல்லது பிற அம்சங்களால் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும்.

எடையின் உணர்வு அதன் சுற்றுப்புறங்களிலிருந்து பொருளை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் உதவுகிறது. மேகமற்ற வானத்தில் சந்திரனும் சூரியனும் மற்ற பொருட்களால் சூழப்பட்ட ஒத்த பொருட்களை விட கனமாக தோன்றும்.

சரியான வடிவம் தவறான வடிவத்தை விட கனமானதாக தோன்றுகிறது.

வலது மற்றும் இடது பக்கங்கள்

நேர்மறை திசையன்
கீழ் இடது மூலையில் இருந்து மேல் வலது மூலையில் செல்லும் மூலைவிட்டத்தின் திசை ஏறுவதும் உயரத்தை அடைவதும் என்று ஜி. வுல்ஃப்ளின் கவனித்தார், அதே நேரத்தில் மற்ற மூலைவிட்டத்தின் திசை இறங்குவதாகக் காணப்படுகிறது.

மெர்சிடிஸ் காஃப்ரானின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர் வரைபடத்தின் இடது பக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவதைப் போல வரைபடத்தை உணர்கிறார். அகநிலை ரீதியாக, அவர் தன்னை இடது பக்கமாக அடையாளப்படுத்துகிறார், மேலும் படத்தின் இந்த பகுதியில் தோன்றும் எல்லாவற்றிற்கும் அதிக முக்கியத்துவம் உள்ளது.

வெளிப்படையாக, பார்வையாளர் இடதுபுறமாகப் பார்க்கப் பழகும்போது, \u200b\u200bபடத்தின் இந்த பக்கத்தில் ஒரு வினாடி, சமச்சீரற்ற மையம் எழுகிறது. சட்டத்தின் மையத்தைப் போலவே, இந்த அகநிலை மையமும் அதன் பொருளைக் கொண்டிருக்கும், மேலும் ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல, அதற்கேற்ப கலவையை பாதிக்கும். இதன் விளைவாக, போட்டியிடும் இரண்டு மையங்களுக்கிடையில் ஒரு எதிர்நிலை உறவு உருவாக்கப்படுகிறது.

இருப்பு மற்றும் மனித மனம்

வாழ்க்கையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை இயக்கிய செயல்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது போல, வெற்று, அர்த்தமற்ற அமைதியானது அல்ல, எனவே ஒரு கலைப் படைப்பின் வெளிப்பாடு உருவாக்கப்படுவது சமநிலை, நல்லிணக்கம், ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் அல்ல, மாறாக சமநிலையில் இருக்கும் இயக்கிய சக்திகளின் அமைப்பின் தன்மையால், ஒன்றுபட்டு, நிலைத்தன்மையையும் ஒழுங்கையும் பெறுகிறது.

அவுட்லைன்

ஒரு பொருளின் உண்மையான தோற்றம் அதன் சிறப்பியல்பு, அத்தியாவசிய இடஞ்சார்ந்த அம்சங்களால் உருவாகிறது.

எதிர் வடிவத்தைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகள்
எந்தவொரு ஊக்க மாதிரியும் கொடுக்கப்பட்ட நிபந்தனைகள் அனுமதிக்கும் அளவுக்கு விளைவாக கட்டமைப்பு எளிமையானதாக இருக்கும்.

எளிமை பற்றி

ஒரு கலைப் படைப்பு அதன் “உள்ளார்ந்த எளிமைக்காக” பாராட்டப்படும்போது, \u200b\u200bஇது ஒரு பொதுவான கட்டமைப்பில் அர்த்தங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் முழு செல்வத்தின் அமைப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு விவரத்தின் இடத்தையும் செயல்பாட்டையும் ஒரே மாதிரியாக தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வரையறுக்கிறது.

ஒரு முழுமையான அர்த்தத்தில், ஒரு பொருள் சிறிய எண்ணிக்கையிலான சிறப்பியல்பு கட்டமைப்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கும்போது எளிது. ஒப்பீட்டளவில், ஒரு பொருள் சிக்கலான பொருளை மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையிலான சிறப்பியல்பு கட்டமைப்பு அம்சங்களுடன் ஒழுங்கமைக்கும்போது எளிமையாக இருக்கும்.

சிறப்பியல்புகள் கட்டமைப்பு பண்புகள் - அவை ஒரு பொருளின் தோற்றத்திற்கு வரும்போது - பரிமாணங்கள், தூரங்கள் மற்றும் கோணங்களின் அடிப்படையில் விவரிக்கப்படலாம்.

ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பகுதியில் குறைவான அம்சங்கள் பெரும்பாலும் முழு அம்சங்களுக்கும் பங்களிக்கின்றன, அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு பகுதியை எளிமையாக்குவது முழுத்தையும் எளிமையாக்குகிறது.

மூளையின் செயல்பாட்டில் உள்ளார்ந்த எளிமையான கட்டமைப்பைப் பின்தொடர்வது உணர்வின் முடிவை முடிந்தவரை எளிமையாக்குகிறது என்று நான் நம்புகிறேன். ஆனால் விளைந்த அனுபவத்தின் எளிமையும் இதைப் பொறுத்தது: அ) உணர்வின் மாதிரி எழும் தூண்டுதலின் எளிமை; b) உணர்வின் பொருள் தெரிவிக்கும் பொருளின் எளிமை; c) பொருளின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் மற்றும் உணர்வின் விளைவாக; d) உணரும் பொருளின் உளவியல் "அணுகுமுறை".

மிகவும் எளிமையான பொருள், அதனுடன் தொடர்புடைய எளிய வடிவத்தில் உடையணிந்து, மிகப் பெரிய எளிமையை ஏற்படுத்தும். (புனைகதை படைப்பில், இது பொதுவாக சலிப்பை ஏற்படுத்தும்.)

ஒரு பகுதி என்பது ஒட்டுமொத்தத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளின் கீழ் சூழலில் இருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஓரளவு பிரிப்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த விதிகள் [வெர்டைமர் உருவாக்கிய குழு விதிகள்] அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றான "ஒற்றுமையின் கொள்கை" இன் பயன்பாடாகக் கருதப்படலாம். எந்தவொரு பார்வைக்குரிய மாதிரியின் பகுதிகளும் ஒருவருக்கொருவர் சில புலனுணர்வு தரத்தில் ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் அவை ஒன்றாக அமைந்திருப்பதாக உணரப்படும் என்று இந்த சட்டம் கூறுகிறது.

வடிவம்

இந்த வழக்கில், நோக்குநிலை என்பது பொருளின் கட்டமைப்போடு தொடர்புடையது. பொருளின் நிலையைப் பற்றிய கருத்து உண்மையில் ஒருவரால் அல்ல, ஆனால் இதுபோன்ற மூன்று கட்டமைப்புகளால் பாதிக்கப்படுகிறது: 1) பார்வைக்கு உணரப்பட்ட புறநிலை உலகின் கட்டமைப்பு அடிப்படை, 2) மூளையின் காட்சி பகுதி, அதன் மீது படம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, மற்றும் 3) பார்வையாளரின் உடலின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள், தசை மூலம் இயக்கவியல் உணர்வைக் கொண்டவை உணர்வுகள் மற்றும் உள் காதில் சமநிலையின் உறுப்பு.

எனவே, டைனமிக் விளைவு என்பது படத்துடன் தொடர்புடைய பார்வையாளரின் கற்பனை இயக்கத்தின் விளைவாகவோ அல்லது உணரக்கூடிய விஷயத்துடன் தொடர்புடைய சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளிலோ அல்ல. மாறாக, சித்திர மாதிரியிலேயே பார்வைக்கு உணரப்பட்ட முரண்பாடுகளால் உருவாக்கப்பட்ட பதற்றத்தின் விளைவாக மாறும் விளைவு அடையப்படுகிறது.

கலையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்கள் ஒரு எளிய வடிவத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன. இருப்பினும், இதற்கு நேர்மாறாக சொல்ல முடியாது: எளிய வடிவம் எப்போதும் ஆரம்பகால கலையின் ஒரு தயாரிப்புதான்.

கல்லால் செய்யப்பட்ட ஒரு எகிப்திய உருவத்தை அல்லது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தேவாலய பலிபீடத்தை அவர்களின் வழக்கமான சூழலில் இருந்து அகற்றி, ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக வைத்தால், அவற்றின் பழைய வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வரம்புகள் உடனடியாக வெளிப்படும், ஏனெனில் புதிய சூழலுக்கு புதிய வடிவம் மற்றும் புதிய உள்ளடக்கம் தேவைப்படுகிறது.

உண்மையில், கலை கற்பனையின் வளர்ச்சியானது பழைய உள்ளடக்கத்திற்கான புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடிப்பது அல்லது பழைய பொருளின் புதிய கருத்தாக (வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இருப்பிடத்தை நீங்கள் ஈடுபடுத்தவில்லை எனில்) மிகவும் துல்லியமாக விவரிக்க முடியும்.

கலைஞரின் இந்த அல்லது அந்த முடிவைத் தேர்ந்தெடுப்பது பின்வரும் காரணிகளைப் பொறுத்தது: அ) கலைஞர் யார், ஆ) அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், இ) அவரது சிந்தனையின் முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள் யாவை.

வளர்ச்சி
குழந்தைகள் வரைதல் பற்றி

"ஒரு முக்கோணத்தின் பொதுவான கருத்து" என்பது உணர்வின் முக்கிய, முதன்மை விளைவாகும், ஆனால் இரண்டாம் நிலை, இரண்டாம் நிலை கருத்து அல்ல. தனிப்பட்ட முக்கோணங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடு முந்தையது அல்ல, பின்னர் வருகிறது. ஒரு நாயின் பொதுவான கருத்து எந்தவொரு குறிப்பிட்ட நாயின் கருத்தையும் விட மிகவும் முன்பே உணரப்பட்டு உணரப்படுகிறது. இது உண்மையாக இருந்தால், அப்பாவியாகக் கவனிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆரம்பகால கலை பிரதிநிதித்துவங்கள் உலகளாவியவற்றைக் கையாள வேண்டும், அதாவது எளிய உலகளாவிய கட்டமைப்பு அம்சங்களுடன். இதுதான் உண்மையில் நடக்கிறது.

ஒரு மனித தலை போன்ற ஒரு பொருளின் "வட்டத்தை" நான் சித்தரிக்க விரும்பினால், அதில் உண்மையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள படிவங்களை என்னால் பயன்படுத்த முடியாது, ஆனால் உண்மையான விஷயங்களின் உலகில் உள்ளார்ந்த ஒரு வட்டத்தின் யோசனையின் காட்சி உலகளாவிய தன்மையை போதுமானதாகக் கொண்டிருக்கும் ஒரு வடிவத்தை நான் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் அல்லது கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ... ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு வட்டம் ஒரு மனித தலையை அடையாளப்படுத்துகிறது என்றால், இந்த வட்டம் அவருக்கு பொருளில் கொடுக்கப்படவில்லை. அவர் அவரது அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு, ஒரு சுவாரஸ்யமான சாதனை, கடினமான பரிசோதனையின் விளைவாக மட்டுமே குழந்தை வந்தது.

ஒரு தக்காளியின் "உணர்வை" ஒரு சித்திர வடிவத்தில் புரிந்துகொள்ளும் திறன், ஓவியரின் எதிர்வினையை உருவமற்ற சிந்தனையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அதே பொருள்களுக்கு வினைபுரியும் போது ஒரு கலைஞரல்லாதவரின் சிறப்பியல்பு இது.

ஒரு பென்சிலுடன் வரைதல், ஒரு படத்தை வரைதல், பல்வேறு உடல்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களை மாதிரியாக்குதல் ஆகியவை மனித மோட்டார் நடத்தை வகைகளாகும், மேலும் அவை மிகவும் பழமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான இரண்டு வகையான நடத்தைகளிலிருந்து வளர்ந்தன என்று கருதலாம்: விளக்க மற்றும் இயற்பியல் இயக்கம்.

இயற்பியல் இயக்கம் என்பது உடல் செயல்பாட்டின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது கொடுக்கப்பட்ட ஆளுமையின் தன்மையையும், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வின் தன்மையையும் தன்னிச்சையாக பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு நபரின் வலிமை அல்லது பலவீனம், ஆணவம் அல்லது கூச்சம் - இந்த பண்புகள் அனைத்தும் அவரது இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், அவரது உடலின் நடத்தை அவர் ஆர்வமாக உள்ளாரா அல்லது சலித்துவிட்டாரா, மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாரா அல்லது சோகமாக இருக்கிறாரா என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.

விளக்க இயக்கங்கள் சில காட்சி உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட வேண்டுமென்றே சைகைகள். ஒரு பொருளின் சுற்று அல்லது கோண வடிவம், மெதுவாக அல்லது விரைவாக ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கம், நெருக்கமாக அல்லது தொலைவில், - அல்லது எங்களிடமிருந்து அமைந்துள்ளது.

சைகைகள் பெரும்பாலும் பொருட்களின் வடிவத்தை அவற்றின் வரையறைகளால், அவற்றின் வெளிப்புறங்களால் விவரிக்கின்றன, மேலும் இந்த காரணத்தினாலேயே, விளிம்புகளின் உருவம், வெளிப்படையாக, கைகளின் உதவியுடன் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் உளவியல் ரீதியாக எளிமையான மற்றும் மிகவும் இயற்கையான முறையாகும். வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு மேற்பரப்பை நிரப்புதல், செதுக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை மாதிரியாக்குதல் அல்லது மரத்தில் செதுக்குதல் ஆகியவை விரும்பிய வடிவத்திற்கு வழிவகுக்கும் இயக்கங்களை உள்ளடக்குகின்றன, ஆனால் அவை அந்த வடிவத்தின் சாயல் அல்ல.

எளிமையின் கொள்கை காரணமாக, காட்சி பார்வைக்கு ஒரு வட்ட வடிவம் விரும்பப்படுகிறது. வட்டம், அதன் மைய சமச்சீருடன், திசையிலிருந்து சுயாதீனமாக, எளிமையான காட்சி மாதிரியாகும். ஒரு தூண்டுதல் அதற்கு வாய்ப்பளிக்கும் போது கருத்து தன்னிச்சையாக வட்டமிடுவதை நாம் அறிவோம். வட்ட வடிவத்தின் முழுமைக்கு எங்கள் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது.

இந்த சட்டத்தின் படி [வேறுபாட்டின் விதி], உணரப்பட்ட பொருளின் புலனுணர்வு அம்சம், அது இன்னும் வேறுபடுத்தப்படவில்லை என்றாலும், எளிமையான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. காட்சி ஊடகத்திற்கு கிடைக்கக்கூடிய எளிய வடிவம் ஒரு வட்டம். படிவம் வேறுபடுத்தப்படும் வரை, வட்டம் ஒரு வட்டத்தின் பொதுவான கருத்தை குறிக்காது, ஆனால் பொதுவாக எந்த வடிவத்தையும் குறிக்கும், குறிப்பாக எதுவும் இல்லை.

குழந்தை அல்லது செங்குத்து-கிடைமட்ட உறவு நிலையை முழுமையாக தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முன்பு, சாய்ந்த சார்புகளை இனப்பெருக்கம் செய்யத் தொடங்க மாட்டார், ஆசிரியர் அல்லது பிற அதிகார புள்ளிவிவரங்களால் முன்கூட்டிய சிக்கலானது அவருக்கு விதிக்கப்படாவிட்டால். மறுபுறம், முந்தைய கட்டத்தின் வரம்புகளில் அவர்கள் திருப்தி அடையாததால், குழந்தைகள் எவ்வாறு உயர்ந்த நிலைகளில் வேறுபடுகிறார்கள் என்பதை எளிதாக அவதானிக்க முடியும்.

முந்தைய கட்டத்திற்கு முன்னதாக இல்லாதிருந்தால், ஒருவர் உயர்ந்த நிலைக்கு வரைவதற்கு முடியாது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது.

ஒரு கலை மாணவர் தனது அபிமான ஆசிரியரின் நடிப்பு பாணியைப் பின்பற்றுகிறார், சரியானது மற்றும் தவறு என்ற தனது உள்ளுணர்வு உணர்வை இழக்கும் அபாயத்தில் உள்ளார், ஏனென்றால் காட்சி வடிவத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கு பதிலாக, அவர் அதைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார். அவரது பணி, அவரை நம்ப வைப்பதற்கும் இணங்குவதற்கும் பதிலாக, குழப்பமானதாக இருக்கிறது.

மிகவும் சிக்கலான இசையின் ஆசிரியரான இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷொயன்பெர்க் தனது மாணவர்களிடம், அவர்களின் படைப்புகள் கை, கால்களைப் போலவே இயல்பாக இருக்க வேண்டும் என்று கூறினார். இந்த படைப்புகள் எளிமையானவை என்று அவர்களுக்குத் தோன்றும், அவை உண்மையில் சிறப்பாக இருக்கும். "நீங்கள் எழுதிய ஒன்று உங்களுக்கு மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றினால், அது உண்மையைப் போல இல்லை என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம்."

இடம்

பொதுவாக, முன்னோக்கு விதிகள் பெரிய பொருள்கள் என்பதைக் குறிக்கின்றன, அவை உணரக்கூடிய விஷயத்திற்கு நெருக்கமாகத் தோன்றும்.

கீழ் பகுதிகள் பார்வையாளருடன் நெருக்கமாக இருக்கும்.

ஒளி நிறமாலையின் குறுகிய-அலைநீள வரம்பில் அமைந்துள்ள வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட மேற்பரப்புகள், முக்கியமாக நீலம் அல்லது நீல நிறத்தில், நீண்ட அலைநீள வரம்பின் வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட மேற்பரப்புகளைக் காட்டிலும், முதன்மையாக சிவப்பு நிறத்தை விட, உணரக்கூடிய விஷயத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பது கண்டறியப்பட்டுள்ளது.

பெரும்பாலான மக்களுக்கு, குவிந்த நெடுவரிசைகள் பெரும்பாலும் புள்ளிவிவரங்களாகக் கருதப்படுகின்றன, ஏனெனில், ரூபினால் வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவங்களில் ஒன்றின் படி, குவிவு என்பது ஒற்றுமையைத் தோற்கடிக்கும்.

எளிமையான ஒருங்கிணைந்த மாதிரியை உருவாக்கும் “எண்ணிக்கை - பின்னணி” வடிவத்தின் பதிப்பு மேலோங்கும் என்று அடிப்படை விதி கூறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உருவத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள புள்ளிவிவரங்களுக்கிடையேயான இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்கும் எளிமையான வடிவம், அவை திட்டவட்டமான வடிவங்களாக கருதப்பட வேண்டும், ஆனால் வரம்பற்ற பின்னணியாக அல்ல.

ஓவியத்தின் இடம் ஒரு சுயாதீனமான பொருளாக மாறி சுவர்களில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டதால், அறையின் ப space தீக இடத்திற்கும் ஓவியத்தின் சுயாதீன உலகத்திற்கும் இடையில் வேறுபாடு காண்பது அவசியமாகியது. இந்த உலகம் முடிவற்றதாக உணரத் தொடங்குகிறது - ஆழமாக மட்டுமல்ல, வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்திலும். எனவே, படத்தின் எல்லைகள் கலவையின் முடிவை மட்டுமே குறிக்கின்றன, ஆனால் சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தின் முடிவைக் குறிக்கவில்லை. படத்தின் சட்டகம் ஒரு சாளரமாக கருதப்பட்டது, இதன் மூலம் பார்வையாளர் வெளி உலகத்தைப் பார்க்கிறார், சட்டகத்தின் எல்லைகளால் பிழியப்பட்டார், ஆனால் அது மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. எங்கள் நவீன விவாதங்களின் உணர்வில், இதன் பொருள் படத்தில் உள்ள சட்டகம் ஒரு நபரின் பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும், மேலும் படத்தின் இடம் வரம்பற்ற அடித்தளத்தின் செயல்பாட்டை நிறைவேற்ற வேண்டும்.

பிரேம், ஒரு மெல்லிய துண்டுக்கு குறுகியது (அத்தகைய குறுகலின் வரம்பு ஒரு விளிம்பு), அல்லது பின்வாங்குவது, அதன் புதிய செயல்பாட்டிற்கு ஏற்றது: படத்திற்கு ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட மேற்பரப்பின் தன்மையைக் கொடுக்க, சுவரின் முன் அமைந்துள்ள ஒரு "உருவத்தின்" தன்மை.

இந்த இக்கட்டான நிலையைத் தீர்க்க பல்வேறு வழிகள் உள்ளன [ஒரு சாளரம் - அடித்தளத்தின் விமானத்தில் ஒரு சிறிய வரையறுக்கப்பட்ட இடம் - ஒரு "உருவம்" ஆக இருக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் அது சுவரில் ஒரு துளை இருந்தது]. இந்த பாதைகளில் ஒன்று பாரம்பரிய கார்னிஸைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு கார்னிஸ் என்பது ஒரு அலங்காரம் மட்டுமல்ல, ஒரு சாளரத்தை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழியாகும். இது தொடக்கத்தில் உள்ளார்ந்த உருவத்தின் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் சுவரின் மேற்பரப்பை ஒரு தளமாகக் கட்டுப்படுத்தும் அடிப்பகுதியில் ஒரு புரோட்ரஷனை உருவாக்குகிறது. ஜன்னல்களின் பரப்பை விரிவாக்குவது மற்றொரு தீர்வு. இதன் விளைவாக, சுவர்கள் செங்குத்தாக மற்றும் கிடைமட்டமாக குறுகிய ரிப்பன்களின் அல்லது கோடுகளின் அளவிற்கு குறைக்கப்படுகின்றன.

கட்டிடக்கலையில், ஒரு குழிவான வடிவம் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. இது ஒரு கட்டடக்கலை அமைப்பு என்பது கரிம உடல்களின் சாயல் மட்டுமல்ல, கட்டிடக்கலை எப்போதும் வெற்று உட்புறங்களைக் கையாள வேண்டியிருப்பதால் இது ஒரு பகுதியாகும். எந்தவொரு உட்புறமும், அதன் தோற்றத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், எப்போதும் ஒரு மனச்சோர்வைக் கொண்டிருக்கும்.

தட்டையான ஓவியங்களில் ஆழத்தின் ஒரு படத்தைக் காண்கிறோம், ஏனென்றால் முப்பரிமாண உடல்களை இயற்பியல் இடத்தில் கையாளும் அனுபவத்தை அவர்களுக்கு மாற்றியமைக்கிறோம்.

விலகல் நிலைமைகள் (நீங்கள் அதைக் கண்டுபிடிக்கலாம்)
பார்வைக்கு உணரப்பட்ட மாதிரியின் அவுட்லைன் மாதிரி B க்கு விண்ணப்பிப்பதன் மூலம் பெற முடியுமானால் அது சிதைந்துவிடும், இது A ஐ விட எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, C வடிவத்தில் மாற்றம், இது A ஐ விட சற்று எளிமையானது; மாதிரி B இன் அச்சுகளுடன் ஒத்துப்போகாத மற்றும் இந்த அச்சுகளை அகற்றாத அச்சுகளுடன் இந்த மாற்றம் நிகழ்கிறது.

ரோம்பஸின் முன் நிலை சதுரத்தின் சாய்ந்த நிலைக்கு வழிவகுக்கிறது. உருவத்தின் சாய்ந்த நிலை முன்பக்கத்தை விட குறைவான எளிமையானது, இதனால் நாம் எளிமையைப் பெறுகிறோம், அதே நேரத்தில் அதை இழக்கிறோம். ஆகையால், நாம் அளவீட்டு உணர்வைக் கையாளும் போது, \u200b\u200bஒரு சாய்ந்த நிலையில் பட்டியலிடப்படாத வடிவம் ஒரு முன் நிலையில் ஒரு சிதைந்த வடிவத்தை விட பொதுவாக ஒரு எளிய சூழ்நிலைக்கு பங்களிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

எளிய சமச்சீர்நிலை இரண்டு பரிமாணங்களில் அடையப்படும்போது, \u200b\u200bஒரு தட்டையான உருவத்தைக் காண்போம். சமச்சீரின் சாதனை மூன்றாவது பரிமாணத்தை உட்படுத்தினால், ஏற்கனவே முப்பரிமாண உடலைக் காண்போம்.

ஒரு மாதிரியை இரு பரிமாணமாக அல்லது முப்பரிமாணமாகக் கருதுவது எளிமையான மாதிரி உருவாகும் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

முன்னோக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் அடையக்கூடிய காட்சி அனுபவத்தின் வலிமை முக்கியமாக மூன்று காரணிகளைப் பொறுத்தது: ஒன்றிணைந்த கோணம், சிதைந்த பொருளின் தெரிவுநிலை மற்றும் ஓவியத்திலிருந்து பார்வையாளரின் தூரம்.

எடுத்துக்காட்டாக, இரயில் பாதைகள் முழு காட்சித் துறையிலும், தனித்தனி சிறிய பிரிவுகளில் மட்டுமல்லாமல், அவை முழுமையாகக் காட்டப்படும் போது ஒன்றிணைவது மிகவும் வியத்தகு முறையில் இருக்கும்.

ஒன்றிணைவது பொருள் சுடப்படும் கோணத்தைப் பொறுத்தது. கேமராவின் பார்வைக் கோடு புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட பொருளின் மேற்பரப்புடன் சரியான கோணங்களில் வெட்டும் போது, \u200b\u200bஎந்த விலகலும் காணப்படுவதில்லை. ஆனால் கோணம் 90 டிகிரியில் இருந்து விலகினால், முன்னறிவிப்பு மற்றும் குவிதல் அதிகரிக்கும்.

பிரகாசிக்கவும்

ஒரு நிகழ்வின் தொடர்ச்சியான மறுபடியும் அல்லது ஒரு விஷயத்தை மீண்டும் மீண்டும் புரிந்துகொள்வதோடு, அவற்றை முழுமையாக அமைதியாக நடிக்கக் கற்றுக் கொண்டால், எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், நம் மனமும் நம் உணர்வுகளும் அவர்களுக்கு தீவிரமாக பதிலளிக்காது.

ஒளியின் கலைஞரின் கருத்து ஒரு நபரின் பொது நிலை மற்றும் அவரது எதிர்வினையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது. இது இரண்டு வழிகளில் செய்யப்படுகிறது. முதலாவதாக, கவனத்தை வலியுறுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக ஒளி கலைஞருக்கு நடைமுறை ஆர்வமாக உள்ளது. இரண்டாவதாக, கலைஞரின் ஒளியைப் பற்றிய யோசனை அவரது கண்களின் சாட்சியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - சாட்சியங்கள் ஏற்கனவே இயற்பியல் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விஞ்ஞானியின் பார்வையில் இருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன.

தரையில் உள்ள பொருட்களின் பிரகாசம் முக்கியமாக தங்களின் ஒரு சொத்தாகவே கருதப்படுகிறது, ஆனால் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக அல்ல. சிறப்பு நிபந்தனைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் ... ஒரு வீட்டின் வெளிச்சம், ஒரு மரம் அல்லது ஒரு புத்தகம் மேஜையில் கிடந்திருப்பது தொலைதூர மூலத்திலிருந்து ஒருவித பரிசாக நாம் உணரவில்லை.

பார்வையாளர் ஒரு பொருளின் பிரகாசத்திற்கும் அதன் வெளிச்சத்திற்கும் கடுமையான வேறுபாட்டைக் காட்ட முடியாது. உண்மையில், அவர் எந்த வெளிச்சத்தையும் காணவில்லை, இருப்பினும் அவர் ஒரு ஒளி மூலத்தின் இருப்பைப் பற்றி அறிந்திருக்கலாம் அல்லது அதைப் பார்க்கக்கூடும்.

தாவணி வெண்மையாகத் தோன்றுகிறதா இல்லையா என்பது கண்ணுக்கு அனுப்பும் ஒளியின் முழுமையான அளவைப் பொறுத்தது அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் காணப்படும் பிரகாசத்தின் விகிதத்தின் அளவில் அதன் இடத்தைப் பொறுத்தது. கொடுக்கப்பட்ட காட்சி புலத்தில் உள்ள அனைத்து பிரகாச விகிதங்களும் ஒரே விகிதத்தில் மாற்றப்பட்டால், ஒவ்வொரு விகிதமும் "நிலையானதாக" இருப்பதாகத் தோன்றும். ஆனால் பிரகாச விகிதத்தின் விநியோகம் மாறிவிட்டால், ஒவ்வொரு விகிதமும் அதற்கேற்ப மாறும், மேலும் நிலைத்தன்மையும் இருக்காது.

பிரகாசமான ஒளி மூலங்களுடன் (சூரியன், நெருப்பு, மின்சார விளக்குகள்) தொடங்கி அன்றாட பொருட்களின் அடக்கமான வெளிச்சத்திற்கு நீட்டிக்கும் தொடர்ச்சியான அளவின் நடுவில் பளபளப்பு எங்கோ உள்ளது.

நிபந்தனைகளில் ஒன்று, ஆனால் ஒன்று மட்டுமல்ல, பளபளப்பின் கருத்து என்னவென்றால், பொருள் ஒரு பிரகாச விகிதத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது காட்சித் துறையின் எஞ்சிய பகுதிகளுக்கு நிறுவப்பட்ட அளவை விட மிக அதிகமாக இருக்கும். மூன்று நூற்றாண்டுகளாக மங்காத ரெம்ப்ராண்ட்டின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒளிரும் தங்க டோன்களில், எடுத்துக்காட்டாக, அதன் முழுமையான பிரகாசம் மிகக் குறைவாக இருக்கலாம். இருண்ட தெருவில், செய்தித்தாளின் ஸ்கிராப் ஒரு ஒளி போல பிரகாசிக்கிறது.

ஒரே சீராக எரியும் பொருளில், அதன் பிரகாசம் எங்கிருந்து வருகிறது என்பதைப் பார்க்க முடியாது. அதன் வெளிச்சம், நான் முன்பு கூறியது போல், பொருளில் உள்ளார்ந்த ஒரு சொத்தாகத் தெரிகிறது. சமமாக எரியும் அறைக்கு இதைச் சொல்லலாம். ஒரு இருண்ட அறையிலிருந்து பார்க்கப்படும் ஒரு தியேட்டர் மேடை தற்போது அது எரிகிறது என்ற தோற்றத்தை அளிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒளி சமமாக விநியோகிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bகாட்சி மிகவும் பிரகாசமான உலகமாகவும், ஒரு பெரிய வெளிச்சமாகவும் தோன்றலாம்.

ஒரே சீராக அதிகரிக்கும் தூரத்தின் தோற்றத்தை அளிக்க, கண்ணின் விழித்திரையில் திட்டமிடப்பட்ட இருளின் அளவு ஒரு குறிப்பிட்ட வேகத்தில் பிரமிடு இடத்தில் முன்னோக்கு விதிகளுக்கு ஏற்ப அதிகரிக்க வேண்டும்.

இணையான மேற்பரப்புகள் தரையில் எங்கு இருந்தாலும் பொருட்படுத்தாமல் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த உறவுகளின் வலை இடம் சார்ந்த ஒழுங்கையும் ஒற்றுமையையும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். ஒரு பொருளின் மீது ஊர்ந்து செல்லும் ஈ ஒரு புரியாத மற்றும் ஒழுங்கற்ற வரிசையை எழுப்புதல் மற்றும் தொட்டிகளைத் தவிர வேறொன்றையும் அனுபவிக்கவில்லை என்றால், கவனமுள்ள மனிதக் கண் முழுக்க முழுக்க உணர்கிறது, இடஞ்சார்ந்த தொடர்புடைய அனைத்து பகுதிகளையும் ஒப்பிடுகிறது.

உள்துறை அலங்கார கலையில் நவீன ஃபேஷன் ஜன்னல்கள் அமைந்துள்ள சுவர்கள் ஒளி நேரடியாக விழும் சுவர்களை விட சற்று பிரகாசமாக வரையப்பட்டிருப்பதாக ஆணையிடுகிறது. இது ஒளி மற்றும் மாறுபாட்டின் விளைவை ஓரளவு ஈடுசெய்கிறது.

கண்களின் பொருள்களின் வெளிச்சத்தை அவற்றின் பிரகாசத்திலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க, இரண்டு நிபந்தனைகள் பூர்த்தி செய்யப்பட வேண்டும். முதலாவதாக, வெளிச்சத்தின் காரணமாக அனைத்து பிரகாச விகிதங்களும் பார்வை எளிமையான, ஒருங்கிணைந்த அமைப்பில் சுருக்கப்பட வேண்டும்; அதேபோல், ஒரு பொருளின் மேற்பரப்பில் இருண்ட மற்றும் ஒளி டோன்களின் மாதிரி மிகவும் எளிமையாக இருக்க வேண்டும். இரண்டாவதாக, இரண்டு அமைப்புகளின் கட்டமைப்பு மாதிரிகள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கக்கூடாது.

காரவாஜியோ போன்ற கலைஞர்கள் சில சமயங்களில் தங்கள் ஓவியங்களின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை எளிமைப்படுத்தவும் ஒருங்கிணைக்கவும் வலுவான பக்க ஒளியைப் பயன்படுத்தினர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ரோஜர் டி பில்லே கூறுகையில், அனைத்து ஒளியும் ஒரு புறத்திலும், மறுபுறம் நிழல்களிலும் ஒன்றுகூடும் வகையில் பொருள்கள் அமைக்கப்பட்டால், அத்தகைய ஒளி மற்றும் நிழல்களின் தொகுப்பு கண் அலைந்து திரிவதைத் தடுக்கும். "அத்தகைய ஆதாரங்களின் விநியோகம் டிடியன் ஒரு திராட்சை திராட்சை என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் திராட்சைகளின் பழங்கள், பிரிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் சொந்த ஒளி மற்றும் நிழலை சமமாகக் கொண்டிருக்கின்றன, இதனால் பார்வையை பல திசைகளிலும் பிரிக்கின்றன, இதன் விளைவாக குழப்பம் ஏற்படுகிறது; ஆனால் பழங்கள் ஒரு மொத்தமாக ஒரு ஒளி மற்றும் ஒரு நிழல் நிழலைப் பெறும் வகையில் சேகரிக்கப்பட்டால், கண் அவற்றை ஒரு பொருளாக மறைக்கிறது. "

நிழல்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது போடப்படலாம். மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிழல்கள் நேரடியாக பொருட்களின் மீது கிடக்கின்றன, ஆனால் அவை அவற்றின் வடிவம், இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் ஒளி மூலத்திலிருந்து தூரத்தினால் உருவாகின்றன. வார்ப்பு நிழல்கள் என்பது ஒரு பொருளால் மற்றொன்று அல்லது ஒரு பொருளின் ஒரு பகுதியால் மற்றொரு பகுதியால் செலுத்தப்படும் நிழல்கள்.

நம் கண் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய இரண்டு புள்ளிகள் உள்ளன. முதலாவது, நிழல் அது காணக்கூடிய பொருளுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இரண்டாவது நிழல் அது விழாத பொருளுக்கு சொந்தமானது.

நிழல்களின் குவிப்பு பற்றி சில வார்த்தைகள் சொல்லப்பட வேண்டும். சூரியன் வெகு தொலைவில் இருப்பதால், அதன் கதிர்கள் நடைமுறையில் ஒரு குறுகிய அளவிலான இடைவெளியில் இணையாக மாறும் என்பதால், ஒளி நிழலின் ஒரு ஐசோமெட்ரிக் திட்டத்தை உருவாக்குகிறது, அதாவது, பொருளில் இணையாக இருக்கும் கோடுகளும் நிழலில் இணையாக இருக்கும்.

ஆனால் நிழல் பார்வைக்கு வேறு எந்த பொருளையும் போலவே முன்னோக்கு சிதைவுக்கு உட்பட்டது. ஆகையால், அது பொருளின் பின்னால் இருக்கும்போது பொருளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் இடத்திலிருந்து ஒன்றிணைந்து, அதன் முன் இருந்தால் அது வேறுபடும்.

இந்த பொருள் அதன் முழுமையான பிரகாசத்தின் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், மீதமுள்ள கேன்வாஸின் வெளிச்சத்தின் அளவை கணிசமாக மீறுவதாலும் வெளிச்சம் தரும் என்று தோன்றுகிறது. ஆகவே, இருண்ட பொருள்களின் மர்மமான ஒளி இன்னும் இருண்ட சூழலில் வைக்கப்படும் போது வெளிப்படும். மேலும், வெளிச்சத்தின் விளைவாக பிரகாசம் உணரப்படாதபோது ஒளிர்வு ஏற்படுகிறது. இதற்காக, நிழல்கள் அகற்றப்பட வேண்டும் அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் பிரகாசமான ஒளி பொருளின் எல்லைக்குள் தோன்ற வேண்டும்.

ஒரு ஓவியத்தில் விளக்குகளை சித்தரிக்க இரண்டு முக்கிய வழிகள் உள்ளன. ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் புலனுணர்வு பிரிப்பின் அனுபவத்தை எளிமையான மற்றும் பழமையான வழி பிரதிபலிக்கிறது. பொருள் ஒரே மாதிரியான உள்ளூர் நிறம் மற்றும் ஒளிர்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இதில் ஒளி மற்றும் நிழல் தனித்தனியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மற்றொரு முறை கண்ணுக்குத் தொடர்புகொள்வது ஏற்கனவே ஒருங்கிணைந்த தூண்டுதலால் இயற்பியல் இடத்திலிருந்து பெறுகிறது. படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு இடமும் பிரகாசம் மற்றும் வண்ணத்தின் விகிதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், பார்வையாளர் ப physical தீக இடத்தைப் போலவே படத்தின் வெளிச்சத்தையும் பிரித்து உணருவார்.

நிறம்

ஒரு அமைதியான மனநிலை வண்ணத்திற்கு எதிர்வினைகளை ஊக்குவிப்பதாக ரோர்சாக் கண்டறிந்தார், அதே சமயம் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலையுள்ளவர்கள் ஒரு வடிவத்திற்கு எதிர்வினையாற்றுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். வண்ண ஆதிக்கம் வெளிப்புற தூண்டுதல்களுக்கு திறந்த தன்மையைக் குறிக்கிறது. நிறத்தை விரும்பும் நபர்கள் உணர்திறன் உடையவர்கள், ஒருவரால் எளிதில் பாதிக்கப்படுபவர்கள், நிலையற்றவர்கள், ஒழுங்கற்றவர்கள், உணர்ச்சி வெடிப்புகளுக்கு ஆளாகிறார்கள். படிவத்திற்கான முன்னுரிமையும் பதிலும் உள்முக சிந்தனையாளர்களின் சிறப்பியல்புகளாகும், அவை கடுமையான சுய கட்டுப்பாடு, சுறுசுறுப்பான, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றையும் பற்றிய உணர்ச்சிவசப்படாத அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

நிறத்தைப் போலவே, உணர்ச்சியும் நம்மில் ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையைத் தூண்டுகிறது. மாறாக, படிவத்திற்கு மிகவும் ஆக்ரோஷமான பதில் தேவை என்று தெரிகிறது. நாம் பொருளை கவனமாக ஆராய்வோம், அதன் கட்டமைப்பு அடிப்படையை நிறுவுகிறோம், பகுதிகளை முழுவதுமாக தொடர்புபடுத்துகிறோம். இதேபோல், நனவு நமது தூண்டுதலின் செல்வாக்கின் கீழ் செயல்படுகிறது, இது வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, பல்வேறு வகையான அனுபவங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் செயல்பாட்டு செயல்முறை தொடர்பான சிக்கல்களை தீர்க்கிறது. நிறம் உணரப்படும்போது, \u200b\u200bசெயல் பொருளிலிருந்து வருகிறது, இதனால் நபரை பாதிக்கிறது. ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சிந்தனை என்பது வடிவத்தை உணர ஒரு பொருளைக் குறிக்கிறது.

உணரக்கூடிய பொருளின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அனுபவத்தின் உடனடி தன்மை ஆகியவை வண்ணத்திற்கான எதிர்விளைவுகளின் சிறப்பியல்பு. படிவ உணர்வு செயலில் கட்டுப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சார்லஸ் ஃபெரெட், தசைச் சுருக்கங்களின் வலிமையும், இரத்த ஓட்டத்தின் வேகமும் ஒளியின் நிறத்தின் அளவோடு அதிகரிக்கிறது, மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் - குறைந்தது எல்லாவற்றிலும் நீல நிறத்தில் இருந்து, பச்சை நிறத்தில் இருந்து, பின்னர் மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் சிவப்பு நிறங்களில் இருந்து அதிகரிக்கிறது. மனித உடலின் இந்த உடலியல் அம்சம் இந்த நிறத்தால் ஏற்படும் விளைவின் உளவியல் அவதானிப்புகளால் முழுமையாக உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் நாம் இங்கு இரண்டாம் நிலை உணர்வைக் கையாளுகிறோமா அல்லது மோட்டார் நடத்தை மற்றும் இரத்த ஓட்டத்தில் ஒளி ஆற்றலின் நேரடி செல்வாக்கு உள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்த எதுவும் இல்லை.

தனது ஆரம்ப ஆய்வுகளில் ஒன்றில், சிட்னி எல். பிரஸ்ஸி தனது பாடங்களை எளிமையான மோட்டார் செயல்களைச் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், அதாவது தாள விரல் தட்டுதல் போன்ற மாறுபட்ட அளவிலான பிரகாசம் மற்றும் வெளிச்சம். மங்கலான ஒளியில், பாடங்களின் செயல்பாடு உறைந்து, பிரகாசமான ஒளியில், அது பெரிதும் அதிகரித்ததை அவர் கண்டறிந்தார். வண்ண நிழல்களில் உள்ள வேறுபாடு நிகழ்த்தப்பட்ட செயல்களின் மாற்றத்தை பாதிக்கவில்லை.

காண்டின்ஸ்கி கூறுகிறார்: "நிச்சயமாக, எந்த நிறமும் குளிர்ச்சியாகவும், சூடாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் இந்த வேறுபாடு சிவப்பு நிறத்தை விட வேறு எங்கும் கவனிக்கப்படவில்லை." அதன் அனைத்து ஆற்றலும் தீவிரமும் இருந்தபோதிலும், சிவப்பு நிறம் தனக்குள்ளேயே ஒளிரும் மற்றும் வெளிப்புறமாக ஆற்றலை வெளியேற்றாது, இதன் மூலம் முழு ஆண்பால் வலிமையை அடைகிறது. அவர் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத, எரியும் ஆர்வம், தனக்குள் ஒரு மிகப்பெரிய சக்தி. மஞ்சள் ஒருபோதும் எந்த ஆழமான அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் நேரத்தை வீணடிக்கும். காண்டின்ஸ்கி அவரை வன்முறையையோ அல்லது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் சித்தரிப்பையோ சித்தரிக்கும் வண்ணம் என்று பேசினார் என்பதும் உண்மை. ஆனால் இங்கே அவர் அநேகமாக மிகவும் பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தை குறிக்கிறார், இது அவருக்கு தாங்கமுடியாததாகத் தோன்றியது, ஒரு குமிழியின் துளையிடும் சத்தம் போல. அடர் நீல நிறம் "முடிவில்லாத எல்லாவற்றையும் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கடிக்கும்", அதே நேரத்தில் வெளிர் நீலம் "அமைதியான அமைதியை அடைகிறது."

கலைப்படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கருப்பொருளைப் பொறுத்து வண்ண மாற்றங்களின் தோற்றம் மற்றும் வெளிப்பாடு.

இயக்கம்

வெளிப்பாடு

காட்சி மாதிரியால் பரவும் சக்திகளின் தாக்கம் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தைப் போலவே, உணர்வின் பொருளின் உள்ளார்ந்த சொத்து.

அன்றாட வாழ்க்கையில் உணர்வின் முக்கிய உள்ளடக்கம் வெளிப்பாடாக இருந்தால், அது உலகத்தைப் பற்றிய கலைஞரின் பார்வையின் சிறப்பியல்பு. அவரைப் பொறுத்தவரை, வெளிப்படையான பண்புகள் தொடர்புக்கான வழிமுறையாகும். அவை அவருடைய கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, அவற்றின் உதவியுடன் அவர் தனது அனுபவத்தைப் புரிந்துகொண்டு விளக்குகிறார், அவர் உருவாக்கும் மாதிரிகளின் வடிவத்தை அவை தீர்மானிக்கின்றன. எனவே, கலை மாணவர்களின் பயிற்சியானது முக்கியமாக இந்த வெளிப்படையான குணங்களைப் பற்றிய அவர்களின் உணர்வைக் கூர்மைப்படுத்துவதோடு, பென்சில், தூரிகை அல்லது உளி ஆகியவற்றின் ஒவ்வொரு தொடுதலுக்கும் வழிகாட்டும் அளவுகோலாக வெளிப்பாட்டைப் பார்க்க அவர்களுக்கு கற்பித்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

உண்மையான கலாச்சாரத்திற்கு சொந்தமான ஞானத்தின் தருணங்களில் ஒன்று, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட நிகழ்விலும் வெளிப்படுத்தப்படும் குறியீட்டு அர்த்தத்தின் நிலையான விழிப்புணர்வு, குறிப்பிட்டவற்றில் உலகளாவிய உணர்வு. இந்த விழிப்புணர்வு எந்தவொரு அன்றாட நடவடிக்கைகளுக்கும் கண்ணியத்தை அளிக்கிறது, மேலும் கலை எந்த அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் வளர்கிறது என்பதைத் தயாரிக்கிறது.

கலையைப் பற்றிய உயர்ந்த பாராட்டு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு நபர் உலகத்தையும் தன்னையும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது என்பதோடு, அவர் புரிந்து கொண்டதையும், உண்மை என்று அவர் நம்புவதையும் காட்டுகிறது. இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் தனித்துவமானது, தனிப்பட்டவை, ஒரே மாதிரியான இரண்டு விஷயங்கள் இருக்க முடியாது. இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் மனித மனது புரிந்துகொள்கிறது மற்றும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஏனெனில் - ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளில் மட்டுமல்லாமல் உள்ளார்ந்த தருணங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் அவை பலருக்கும் அல்லது எல்லாவற்றிற்கும் பொதுவானவை.

வெளிப்பாடு என்பது அனைத்து புலனுணர்வு வகைகளின் கிரீடமாகும், இவை ஒவ்வொன்றும் பார்வைக்கு உணரப்பட்ட பதற்றம் மூலம் வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கின்றன.

எந்த காட்சி மாதிரியும் மாறும். ஒரு சிற்பம் அல்லது ஓவியம் பதற்றத்தின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்தாவிட்டால், அவை நம் வாழ்க்கையை நம்பத்தகுந்த முறையில் பிரதிபலிக்க முடியாது என்பதால், இந்த மிக அடிப்படையான சொத்து ஒரு கலைப் படைப்பின் மிக முக்கியமான பண்புகளாக மாறிவிடும்.

"கலை" என்ற சொல்லுக்கு வல்லுநர்கள் வெவ்வேறு வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள், ஏனெனில் இந்த வார்த்தை ஒரு கருத்து, ஒரு சொற்றொடரில் கொண்டு செல்லும் அனைத்து பெரிய அர்த்தங்களையும் பொருத்துவது சாத்தியமில்லை. இது மனிதகுலத்திற்கு நிறைய பயனுள்ள செயல்பாடுகளை செய்கிறது. கலை ஆன்மீக விழுமியங்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதலை வளர்க்கிறது.

கலை என்றால் என்ன

மீண்டும், "கலை" என்ற கருத்துக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது எந்தவொரு செயல்பாட்டுத் துறையிலும் மனித திறமையின் உயர் மட்டமாகும். இன்னும் விரிவாக விளக்கினால், அழகியல் கலைப் படங்கள், பொருள்கள், செயல்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் என்று அழைக்கலாம். கலையின் முக்கிய வகைகள் சமூகத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரம்.

கலைக்கான பொருள் உலகத்துக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் தொகுப்பாகும். இருப்பின் ஒரு வடிவம் ஒரு கலை வேலை, இதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் ஒரு சொல், ஒலி, நிறம், தொகுதி. கலையின் முக்கிய குறிக்கோள், படைப்பாளரின் தன்னுடைய படைப்பின் உதவியுடன் சுய வெளிப்பாடு ஆகும், இது பார்ப்பனருக்கு உணர்ச்சிகள், அனுபவங்கள், அழகியல் இன்பம் ஆகியவற்றைத் தூண்டும் பொருட்டு உருவாக்கப்பட்டது.

பல்வேறு வகையான கலைகள், வகைப்பாடு அட்டவணை அவற்றின் வகைகளை வகைகளாகக் காட்டுகிறது, கடுமையான தெளிவற்ற கருத்துகளுக்கு பதிலாக கற்பனை மற்றும் மாயையைப் பயன்படுத்துகின்றன. மனித வாழ்க்கையில், இது தகவல்தொடர்பு, அறிவின் செறிவூட்டல், மதிப்புகளின் கல்வி மற்றும் அழகியல் மகிழ்ச்சிகளின் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது.

கலையின் அடிப்படை செயல்பாடுகள்

சில சமூக செயல்பாடுகளைச் செய்ய கலை வகைகள் (அவற்றின் அட்டவணை கீழே வழங்கப்பட்டுள்ளது) உலகில் உள்ளன:

1. அழகியல். அழகின் விதிகளின்படி யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம். அழகியல் சுவை உருவாவதில் செல்வாக்கு, உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கும் மற்றும் உணரும் திறன். விழுமியத்திற்கும் தரத்திற்கும் இடையில் வேறுபடுத்தும் திறன், அழகான மற்றும் அசிங்கமானவை.
2. சமூக. சமுதாயத்தில் கருத்தியல் செல்வாக்கு, சமூக யதார்த்தத்தின் மாற்றம்.
3. இழப்பீடு. உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, மன அமைதி மற்றும் சமநிலையை மீட்டமைத்தல். நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு இல்லாததை ஈடுசெய்வதன் மூலம் சாம்பல் யதார்த்தத்திலிருந்தும் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்தும் பற்றின்மை.
4. ஹெடோனிஸ்டிக். அழகைப் பற்றி சிந்திப்பதன் மூலம் நேர்மறை உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுவரும் திறன்.
5. அறிவாற்றல். யதார்த்தத்தின் ஆய்வு மற்றும் அறிவு அவற்றின் உதவியுடன் பொதுமக்களின் செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் ஆதாரங்கள்.
6. முன்கணிப்பு. எதிர்காலத்தை கணிக்கவும் கணிக்கவும் திறன்.
7. கல்வி. ஆளுமை உருவாக்கம் மற்றும் ஒரு நபரின் தார்மீக உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் தாக்கம்.

கலைகளின் வகைப்பாடு

கலைக்கு ஒரு வடிவ வடிவம் இல்லை. இது சம்பந்தமாக, இது வகைகள், இனங்கள், இனங்கள், கிளையினங்கள் என பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அமைப்பு யாரும் இல்லை, எனவே கலை சில காரணிகளின்படி குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை வடிவங்கள் வகைப்படுத்தப்படும் அளவுகோல்களில் டைனமிக்ஸ் ஒன்றாகும். இந்த திட்டத்தின் படி படைப்பாற்றல் வகைகள் எவ்வாறு பிரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இந்த கட்டுரையில் உள்ள அட்டவணை காட்டுகிறது. எனவே, இயக்கவியல் படி, கலை பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

தற்காலிக (மாறும்);

இடஞ்சார்ந்த (பிளாஸ்டிக்);

இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக (செயற்கை).

வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப, இது வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் போன்றவை.

கலை வகைகளும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன:

பாரம்பரியமானது - வண்ணப்பூச்சுகள், களிமண், உலோகம், பிளாஸ்டர், மரம், கிரானைட், கேன்வாஸ்;

நவீன - மின் பொறியியல், கணினிகள்;

பிரதான வகைப்பாடு அமைப்பு முக்கிய 5 வகை கலைகளை அடையாளம் காட்டுகிறது, ஒவ்வொன்றும் கூடுதலாக பல கிளையினங்களைக் கொண்டுள்ளது:

பயன்பாட்டு (உழைப்பு);

நல்லது;

கண்கவர் (நாடகம்);

ஒலி;

வாய்மொழி.

ஒரு எடுத்துக்காட்டுக்கு, உங்கள் கவனத்திற்கு ஒரு சுருக்க அட்டவணை வழங்கப்படுகிறது, அதில் அனைத்து முக்கிய வகை கலைகளும் உள்ளன.

இலக்கியம்

ஒரு இலக்கிய கலை வடிவத்தின் பொருள் கேரியர் என்பது கலை உருவங்கள் மற்றும் எழுதப்பட்ட நூல்கள் உருவாக்கப்படும் உதவியுடன் ஒரு சொல். இது சில நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு காவியக் கதையை பிரதிபலிக்க முடியும், உள் உலகத்தின் ஒரு பாடல் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆசிரியரின் அனுபவம், நடந்த செயல்களின் வியத்தகு இனப்பெருக்கம்.

இலக்கியம் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

வரலாற்று;

அறிவியல்;

கல்வி;

கலை.

குறிப்பு.

படைப்புகளின் வகைகள் அவற்றின் இயல்பு, வடிவம், உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

இசை

உணர்ச்சிகளைக் கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு கலையும் உள்ளது - இசை. இது கலைப் படங்கள், கருத்துக்கள், உணர்ச்சி அனுபவங்கள், ம silence னம் மற்றும் ஒலியின் உதவியுடன் ஒரு சிறப்பு வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதைக் குறிக்கிறது. இது இனப்பெருக்கம் மற்றும் இசைக் குறியீட்டால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட ஒரு கலை. இசை, அதன் செயல்பாடுகளைப் பொறுத்து, மத, இராணுவம், நடனம், நாடகம் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்திறன் மூலம், இது இருக்க முடியும்: கருவி, மின்னணு, குரல், குழல், அறை. முக்கிய இசை வகைகள் மற்றும் திசைகள் பின்வருமாறு:

வெரைட்டி;

மாற்று;

ஐரோப்பிய அல்லாதவர்;

இன;

பிரபலமானது;

செந்தரம்;

வான்கார்ட்.

பயன்பாட்டு (தொழிலாளர்) கலைகள்

பயன்பாட்டு கலைகள் (அட்டவணை அவற்றை இடஞ்சார்ந்ததாகவும் அழைக்கிறது) கட்டிடக்கலை மற்றும்

கட்டிடக்கலை இடஞ்சார்ந்த சூழலை வடிவமைக்க உதவுகிறது. அதன் உதவியுடன், பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது மக்கள் தங்கள் ஆன்மீக தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய தேவையான கட்டிடங்களை உருவாக்க உதவுகிறது.

கட்டிடக்கலை தொழில்நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, எனவே, அதன் உதவியுடன், பல்வேறு காலங்களின் அறிவியல் சாதனைகள் மற்றும் கலை அம்சங்களை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். கட்டிடங்களின் மிகவும் பிரபலமான வரலாற்று பாணிகளில் பரோக், ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிக், மறுமலர்ச்சி, கோதிக் ஆகியவை அடங்கும். கட்டிடங்களின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, கட்டிடக்கலை பொது, தொழில்துறை, குடியிருப்பு, தோட்டம் மற்றும் பூங்கா என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை என்பது மக்களின் கலை, அழகியல் மற்றும் அன்றாட தேவைகளை ஒரே நேரத்தில் பூர்த்தி செய்யும் பொருள்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு படைப்புச் செயலாகும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய மற்றும் இன தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. அதன் முக்கிய வகைகள் பின்வருமாறு: பின்னல், எம்பிராய்டரி, சரிகை தயாரித்தல், பைரோகிராபி, ஓரிகமி, குயிலிங், மட்பாண்டங்கள், தரைவிரிப்பு நெசவு, கலை ஓவியம் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் செயலாக்கம் போன்றவை. பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிப்புகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

நுண்கலைகள்

புகைப்படம் எடுத்தல், சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ் ஆகியவை படங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கலை வடிவமாக, பார்வைக்கு உறுதியான கலை வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன.

ஓவியம் என்பது ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தின் வண்ண காட்சி. இது கலையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். ஓவியத்தின் விஷயத்தைப் பொறுத்து, அத்தகைய வரலாற்று, போர், புராண, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை, இயற்கை, உருவப்படம், அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவை உள்ளன.

ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ் என்பது ஒரு தாளில் ஒரு வரியுடன் அல்லது கடினமான பொருளில் ஒரு உளி கொண்டு ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குவது, அதைத் தொடர்ந்து காகிதத்தில் அச்சிடுதல். இந்த வகை படைப்பாற்றல், வரைதல் முறையைப் பொறுத்து, துணை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வேலைப்பாடு, புத்தகத் தட்டு, சுவரொட்டி, மரக்கட்டை, லித்தோகிராபி, லினோகட், பொறித்தல், அச்சு தயாரித்தல். புத்தக தொழில்துறை மற்றும் கணினி கிராபிக்ஸ் உள்ளது.

புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு காட்சி படத்தின் ஆவணப்பட நிர்ணயம் ஆகும், இது தொழில்நுட்ப வழிகளைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. நடைமுறையில் ஓவியம் போன்ற அதே வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

சிற்பம் - முப்பரிமாண முப்பரிமாணத்தின் உருவாக்கம் இந்த கலையின் உதவியுடன், நிவாரணம் மற்றும் வட்ட உருவங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அளவைப் பொறுத்தவரை, இது ஈஸல், நினைவுச்சின்னம், அலங்காரமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கண்கவர் (நாடகம்) கலைகள்

கண்கவர் கலைகள் மட்டுமல்லாமல், மக்களின் பொழுதுபோக்கையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. கண்கவர் கலை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கப்படும் முக்கிய பொருளாக இருப்பவர் அது. இது பல திசைகளைக் கொண்டுள்ளது.

நடன அமைப்பு என்பது நடனத்தின் கலை. இது பிளாஸ்டிக் அசைவுகளைப் பயன்படுத்தி படங்களை உருவாக்குவது. நடனங்கள் பால்ரூம், சடங்கு, நாட்டுப்புற, நவீன என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பாலேவின் நடனக் கலை இசை மற்றும் நடனப் படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

சினிமா என்பது சில வகையான கலைகளின் தொகுப்பாகும் - நாடகம், நடனம், இலக்கியம், இது பல வகைகளை (நகைச்சுவை, நாடகம், திரில்லர், அதிரடி, மெலோட்ராமா) மற்றும் கிளையினங்களை (ஆவணப்படம், புனைகதை, சீரியல்) கொண்டுள்ளது.

சர்க்கஸ் - பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கான காட்சி பெட்டி. கோமாளி, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், மறுபதிப்பு, பாண்டோமைம், மேஜிக் தந்திரங்கள் போன்றவை அடங்கும்.

தியேட்டர், சினிமாவைப் போலவே, இசை, இலக்கியம், குரல், நுண்கலைகள், நடன அமைப்பு என பல வகையான படைப்பாற்றலை இணைப்பதில் உள்ளது. இது வியத்தகு, ஓபராடிக், கைப்பாவை, பாலே ஆக இருக்கலாம்.

வெரைட்டி என்பது பிரபலமான மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையங்களைக் கொண்ட சிறிய வடிவங்களின் கலை. நடனம், குரல், உரையாடல் வகை மற்றும் பிறவற்றை உள்ளடக்கியது.

மனிதநேயம் பல நூற்றாண்டுகளாக கலையை உருவாக்கி படித்து வருகிறது. இது சமூகத்தின் மிகப் பெரிய ஆன்மீக மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியமாகும், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.