போல்ஷோய் தியேட்டர் ஜிசெல்லின் சுருக்கம். படைப்பின் வரலாறு

ஹென்றி டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ், தியோஃபில் கௌதியர், ஜீன் கோரல்லி மற்றும் இசையமைப்பாளர் அடோல்ஃப் ஆடம் ஆகிய மூன்று லிப்ரெட்டிஸ்டுகளால் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு-நடிப்பு பாலே "கிசெல்லே" ஒரு அற்புதமான கதையாகும்.

அழியாத தலைசிறந்த படைப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது?

பாரிஸ் மக்கள் 1841 இல் பாலே கிசெல்லைப் பார்த்தார்கள். நாட்டிய நிகழ்ச்சிகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் தொன்மங்களின் கூறுகளைச் சேர்ப்பது வழக்கமாக இருந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம் இது. பாலேக்கான இசையை இசையமைப்பாளர் அடோல்ஃப் ஆடம் எழுதியுள்ளார். "கிசெல்லே" என்ற பாலேவுக்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதியவர்களில் ஒருவர் தியோஃபில் கௌடியர் ஆவார். அவருடன் சேர்ந்து, நன்கு அறியப்பட்ட லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஜூல்ஸ்-ஹென்றி வெர்னாய் டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் மற்றும் நடிப்பை இயக்கிய நடன இயக்குனர் ஜீன் கொரலி ஆகியோர் பாலே கிசெல்லின் லிப்ரெட்டோவிலும் பணிபுரிந்தனர். பாலே "கிசெல்லே" இன்றுவரை அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை. ரஷ்ய மக்கள் இந்த சோகமான காதல் கதையை 1884 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பார்த்தார்கள், ஆனால் மேரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்பில் சில மாற்றங்களுடன் நடன கலைஞர் எம். கோர்ஷென்கோவா நடித்தார், அவர் கிசெல்லின் பங்கை நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவருக்குப் பதிலாக பெரிய அன்னாவால் மாற்றப்பட்டார். பாவ்லோவா. இந்த நடிப்பில், நடன கலைஞருக்கு நடன திறன்கள் மட்டுமல்ல, வியத்தகு திறமையும், மறுபிறவி எடுக்கும் திறனும் முக்கியம், ஏனெனில் முதல் செயலில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அப்பாவியாக தோன்றி, பின்னர் துன்பகரமான பெண்ணாக மாறுகிறது, இரண்டாவது செயலில் அவள் ஒரு பேயாக மாறுகிறாள்.

பாலே "கிசெல்லே" லிப்ரெட்டோ

ஹென்ரிச் ஹெய்ன் தனது “ஆன் ஜெர்மனி” புத்தகத்தில், விலிஸைப் பற்றி ஒரு பழைய ஸ்லாவிக் புராணத்தை எழுதினார் - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த பெண்கள் மற்றும் இரவில் தங்கள் கல்லறைகளில் இருந்து எழுந்து இரவில் அலைந்து திரியும் இளைஞர்களைக் கொன்றனர், இதனால் அவர்கள் தங்கள் பாழடைந்த வாழ்க்கையைப் பழிவாங்குகிறார்கள். இந்த புராணக்கதைதான் பாலே கிசெல்லின் லிப்ரெட்டோவுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. தயாரிப்பின் சுருக்கம்: கவுண்ட் ஆல்பர்ட் மற்றும் விவசாய பெண் ஜிசெல் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் ஆல்பர்ட்டுக்கு ஒரு மணமகள் இருக்கிறார்; சிறுமி இதைப் பற்றி அறிந்து துக்கத்தால் இறந்துவிடுகிறாள், அதன் பிறகு அவள் ஒரு விலிசாவாகிறாள்; ஆல்பர்ட் இரவில் தனது காதலியின் கல்லறைக்கு வருகிறார், அவர் விலிஸால் சூழப்பட்டுள்ளார், அவர் மரண அச்சுறுத்தலுக்கு ஆளாகிறார், ஆனால் கிசெல் தனது நண்பர்களின் கோபத்திலிருந்து அவரைப் பாதுகாக்கிறார், மேலும் அவர் தப்பிக்க முடிகிறது.

டி. கௌதியர் - லிப்ரெட்டோவின் முக்கிய டெவலப்பர், அவர் "கிசெல்லே" (பாலே) நாடகத்திற்காக ஸ்லாவிக் புராணத்தை மறுவேலை செய்தார். தயாரிப்பின் உள்ளடக்கம் இந்த கட்டுக்கதை உருவான இடத்திலிருந்து பார்வையாளரை அழைத்துச் செல்கிறது. லிப்ரெட்டிஸ்ட் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் துரிங்கியாவுக்கு மாற்றினார்.

தயாரிப்பு பாத்திரங்கள்

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு விவசாய பெண் ஜிசெல், ஆல்பர்ட் அவளுடைய காதலன். ஃபாரெஸ்டர் இல்லரியன் (ஹான்ஸின் ரஷ்ய தயாரிப்புகளில்). பெர்தா ஜிசெல்லின் தாய். ஆல்பர்ட்டின் வருங்கால மனைவி பதில்டா. வில்ஃப்ரைட் ஒரு ஸ்கையர், விலிஸின் எஜமானி மிர்தா. கதாபாத்திரங்களில் விவசாயிகள், பிரபுக்கள், வேலைக்காரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள், வில்லிஸ்.

T. Gautier பண்டைய தொன்மத்திற்கு ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் பாத்திரத்தை வழங்க முடிவு செய்தார், மேலும் நாட்டின் அவரது லேசான கையால், அசல் கதையில் இல்லாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் தலைப்புகள் Giselle (பாலே) இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. உள்ளடக்கம் சரிசெய்யப்பட்டது, இதன் விளைவாக எழுத்துக்கள் சிறிது மாற்றப்பட்டுள்ளன. லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஆல்பர்ட்டை சிலேசியாவின் டியூக் ஆக்கினார், மேலும் அவரது மணமகளின் தந்தை கோர்லாண்ட் டியூக் ஆனார்.

1 செயல்

பாலே கிசெல்லே, 1 முதல் 6 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

ஒரு மலை கிராமத்தில் நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன. பெர்டா தனது மகள் ஜிசெல்லுடன் ஒரு சிறிய வீட்டில் வசிக்கிறார். ஜிசெல்லின் காதலரான லோயிஸ், அருகில் மற்றொரு குடிசையில் வசிக்கிறார். விடியல் வந்தது, விவசாயிகள் வேலைக்குச் சென்றனர். இதற்கிடையில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தை காதலிக்கும் ஃபாரெஸ்டர் ஹான்ஸ், லோயிஸுடன் அவள் சந்திப்பதை ஒரு ஒதுங்கிய இடத்திலிருந்து பார்க்கிறார், அவர் பொறாமையால் வேதனைப்படுகிறார். காதலர்களின் உணர்ச்சிமிக்க அணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்களைப் பார்த்து, அவர் அவர்களிடம் ஓடி, அத்தகைய நடத்தைக்காக அந்தப் பெண்ணைக் கண்டிக்கிறார். லோயிஸ் அவனை விரட்டுகிறான். ஹான்ஸ் பழிவாங்குவதாக சபதம் செய்கிறார். ஜிசெல்லின் தோழிகள் விரைவில் தோன்றுகிறார்கள், அவர் அவர்களுடன் நடனமாடத் தொடங்குகிறார். பெர்டா இந்த நடனங்களை நிறுத்த முயற்சிக்கிறார், தனது மகளுக்கு பலவீனமான இதயம் இருப்பதையும், சோர்வு மற்றும் உற்சாகம் அவளது உயிருக்கு ஆபத்தானது என்பதையும் கவனித்தாள்.

பாலே கிசெல்லே, 7 முதல் 13 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

லோயிஸின் ரகசியத்தை ஹான்ஸ் வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் ஒரு விவசாயி அல்ல, ஆனால் டியூக் ஆல்பர்ட். வனக்காவலர் பிரபுவின் வீட்டிற்குள் பதுங்கி, தனது போட்டியாளரின் உன்னதப் பிறப்பின் சான்றாகப் பயன்படுத்த அவனது வாளை எடுத்துச் செல்கிறார். ஹான்ஸ் ஜிசெல் ஆல்பர்ட்டின் வாளைக் காட்டுகிறார். ஆல்பர்ட் ஒரு பிரபு என்பதும் அவருக்கு ஒரு வருங்கால மனைவி இருப்பதும் உண்மை. பெண் ஏமாற்றப்பட்டாள், அவள் ஆல்பர்ட்டின் காதலை நம்பவில்லை. அவளுடைய இதயம் வெளியேறுகிறது, அவள் இறந்துவிடுகிறாள். துக்கத்தால் வெறிபிடித்த ஆல்பர்ட், தன்னைக் கொல்ல முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவ்வாறு செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை.

2 செயல்

பாலே "கிசெல்லே", ஆக்ட் 2 முதல் 1 முதல் 6 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜிசெல் ஒரு விலிசாவாக மாறினார். ஜிசெல்லின் மரணத்திற்கு வருத்தம் மற்றும் குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஹான்ஸ், அவளது கல்லறைக்கு வருகிறார், வில்லிஸ் அவரைக் கவனித்து, அவர்களின் சுற்று நடனத்தில் வட்டமிடுகிறார், மேலும் அவர் இறந்து விழுந்தார்.

பாலே "கிசெல்லே", ஆக்ட் 2 முதல் 7 முதல் 13 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

ஆல்பர்ட்டால் தன் காதலியை மறக்க முடியவில்லை. இரவில் அவன் அவளது கல்லறைக்கு வருகிறான். அவர் விலிஸால் சூழப்பட்டுள்ளார், அவர்களில் கிசெல்லும் உள்ளார். அவன் அவளை அணைக்க முயல்கிறான், ஆனால் அவள் ஒரு மழுப்பலான நிழல். அவள் கல்லறைக்கு அருகில் அவன் முழங்காலில் விழுந்தான், ஜிசெல் மேலே பறந்து அவளைத் தொட அனுமதிக்கிறான். வில்லீஸ் ஒரு சுற்று நடனத்தில் ஆல்பர்ட்டை வட்டமிடத் தொடங்குகிறார், ஜிசெல் அவரைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், அவர் உயிர் பிழைத்தார். விடியற்காலையில், விலிஸ் மறைந்து விடுகிறார், மேலும் ஜிசெல்லும் மறைந்து, தனது காதலனிடம் என்றென்றும் விடைபெறுகிறார், ஆனால் அவள் அவனது இதயத்தில் என்றென்றும் வாழ்வாள்.

பாலே "கிசெல்லே"

சமீபத்தில், நானும் என் அம்மாவும் அலமாரியில் புத்தகங்களை வரிசைப்படுத்திக் கொண்டிருந்தோம். எங்களிடம் புதிய புத்தகங்கள் உள்ளன, என் பாட்டி சிறிய வயதில் அம்மாவுக்கு வாங்கித் தந்த பழைய புத்தகங்கள் எங்களிடம் உள்ளன. திடீரென்று, எல்லா புத்தகங்களிலும், நான் ஒன்றைக் கவனித்தேன் - மிகவும் மெல்லியதாக, உண்மையில் சில பக்கங்கள். அது என்ன புத்தகம் என்று அம்மாவிடம் கேட்டேன். இது ஒரு நிரல் என்று மாறியது, அவை வழக்கமாக திரையரங்குகளில் விற்கப்படுகின்றன. அவள் பள்ளியில் இருந்தபோது, ​​உயர்நிலைப் பள்ளியில், வகுப்புடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றதாகவும், அங்கு சென்றதாகவும் அம்மா கூறினார். பாலே "கிசெல்லே". மிகவும் அசாதாரணமான விஷயம் என்னவென்றால், பாலேக்கான டிக்கெட் கூட பாதுகாக்கப்பட்டது. 19 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நவம்பர் 15 அன்று அவள் எங்கிருந்தாள் என்பதை என் அம்மா நினைவில் வைத்துக் கொண்டார்!

அவர் பாலேவை மிகவும் விரும்புவதாகவும், நிகழ்ச்சி நடந்த மரின்ஸ்கி தியேட்டரை விரும்புவதாகவும் கூறினார். பாலே இரண்டு செயல்களைக் கொண்டிருந்தது. முதல் செயலில், நடிகர்களின் ஆடைகள் மிகவும் வண்ணமயமாகவும், பிரகாசமாகவும் இருந்தன. அவர்கள் விவசாயிகளை சித்தரித்தனர், ஒருவித விடுமுறை, இந்த பின்னணியில், ஜிசெல்லே என்ற பெண் ஒரு பையனை காதலிக்கிறாள், ஆனால் இறுதியில் இறந்துவிடுகிறாள். இங்குதான் முதல் செயல் முடிகிறது. இரண்டாவது செயலில், பெரும்பாலும் பெண்கள் மட்டுமே இருந்தனர். அவர்கள் முழு வெள்ளை உடை அணிந்திருந்தார்கள். அவர்கள் அனைவரும் சிறிது நேரத்தில் இறந்துவிட்டார்கள், ஆனால் இரவில் அவர்கள் கல்லறையிலிருந்து எழுந்து நடனமாடுகிறார்கள், இந்த நேரத்தில் யாராவது கல்லறையில் இருந்தால், அவர்கள் அவரை நடனமாடுகிறார்கள். நிகழ்ச்சியில் பாலே பற்றி சொல்லும் ஒரு செருகல் இருந்தது. இந்தச் செருகலின் முழு உரையையும் கீழே தருகிறேன், நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், அதைப் படிக்கலாம்.

பாலே "கிசெல்லே" முதன்முதலில் மேடையின் ஒளியைக் கண்டது கிட்டத்தட்ட நூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. பிரீமியர் 1841 இல் பாரிஸில் கிராண்ட் ஓபராவில் நடந்தது, ஒரு வருடம் கழித்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பார்வையாளர்களால் பாலே பார்க்கப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து - மஸ்கோவிட்ஸ்.
ரஷ்யா கிசெல்லின் இரண்டாவது இல்லமாக மாறியுள்ளது. சுவைகளும் நாகரீகங்களும் மாறிவிட்டன, ஆனால் காதல் நடனத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு தொடர்ந்து திறனாய்வில் பாதுகாக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் தொடங்கிய மேற்கு ஐரோப்பிய பாலே தியேட்டரின் முழுமையான வீழ்ச்சியின் காலகட்டத்தில் அவர் ரஷ்ய மேடையில் வாழ்ந்தார். அக்டோபர் 1868 இல், கிசெல்லின் கடைசி நிகழ்ச்சி பாரிஸில் நடந்தது, விரைவில் செயல்திறன் மற்ற ஐரோப்பிய நிலைகளில் இருந்து மறைந்தது. 1910 இல், 42 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "கிசெல்லே" பாரிஸில் மீண்டும் தோன்றியது. இது எஸ்.பி. தியாகிலெவ் குழுவின் ரஷ்ய கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரின் நட்சத்திரங்களான தமரா கர்சவினா மற்றும் வட்ஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர். இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஸ்டாக்ஹோம், கோபன்ஹேகன், பெர்லின் மற்றும் ப்ராக் பார்வையாளர்கள் அன்னா பாவ்லோவா தலைமையிலான அதே தியேட்டரைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட கிசெல்லைப் பற்றி அறிந்தனர். 1910 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய "கிசெல்லே" நியூயார்க்கில் பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது, 1911 இல் - லண்டனில் வசிப்பவர்கள், இறுதியாக, 1925 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோகிராட் நடன கலைஞர் ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவின் சுற்றுப்பயணத்திற்காக பாரிஸில் நிகழ்ச்சி மீண்டும் தொடங்கியது. நீண்ட அலைவுகளுக்குப் பிறகு, ஜிசெல் தனது சொந்த நிலைக்குத் திரும்பினார், மேலும் வரும் தசாப்தங்களில் அது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் சுற்றுகளில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு, உலகளாவிய புகழ் பெற்றது.
ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் புள்ளிவிவரங்கள் கிசெல்லை மறதியிலிருந்து காப்பாற்றவில்லை. அவர்கள் நடனக் கலையின் கவிதைத் தகுதிகளைப் பாதுகாத்து அதிகரித்தனர், பாலேவின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை ஆழப்படுத்தினர்.
பண்டைய பாலே இன்றும் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவரது மேடை நீண்ட ஆயுளின் ரகசியம் என்ன? அவரது கலை முழுமை, இசை மற்றும் நடனத்தின் அற்புதமான இணக்கம், அவரது உருவங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் கவிதை விழுமியத்திற்கு அவர் யாருக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்?
"கிசெல்லே" என்ற யோசனை பிரபல பிரெஞ்சு கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக விமர்சகர் தியோஃபில் கௌதியருக்கு (1811-1872) சொந்தமானது. ஹென்ரிச் ஹெய்னின் "ஆன் ஜேர்மனி" புத்தகத்தைப் படித்த கௌதியர், அவரது வார்த்தைகளில், "ஒரு வசீகரமான இடத்தில் தடுமாறினார்", இது "வெள்ளை ஆடைகள் அணிந்த குட்டிச்சாத்தான்கள், அதன் விளிம்பு எப்போதும் ஈரமாக இருக்கும் (...), பனியுடன் கூடிய விலிஸைப் பற்றி பேசுகிறது. வெள்ளை தோல், ஒரு வால்ட்ஸிற்கான இரக்கமற்ற தாகத்தால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது" . ஸ்லாவிக் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நாட்டுப்புற புராணங்களில், விலிஸ் என்பது திருமணத்திற்கு முன்பு இறந்த மணப்பெண்கள். இரவில் அவர்கள் கல்லறையிலிருந்து எழுந்து நிலவொளியில் நடனமாடுகிறார்கள். மேலும் வழியில் அவர்களை சந்திப்பவர்களுக்கு ஐயோ. "அவர் அவர்களுடன் நடனமாட வேண்டும், அவர்கள் கட்டுக்கடங்காத கோபத்துடன் அவரைத் தழுவிக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர் இறந்து விழும் வரை, அவர் ஓய்வெடுக்காமல், அவர்களுடன் நடனமாடுகிறார்" என்று ஹெய்ன் எழுதுகிறார்.
கௌதியருடன் சேர்ந்து, அனுபவம் வாய்ந்த லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஜூல்ஸ்-ஹென்றி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் (1801-1875) எதிர்கால பாலேக்கான ஸ்கிரிப்ட்டில் பணியாற்றினார். அவர் நாடகத்தின் முதல் செயலை இயற்றினார் மற்றும் இரண்டாவது செயலின் கதைக்களத்தைக் குறிப்பிட்டார். கௌதியர் மற்றும் செயிண்ட்-ஜார்ஜஸின் காட்சித் திட்டம், கடந்த கால பாலே நாடகத்தின் சாதனைகளை உள்வாங்கி, சமீபத்திய, காதல் நடனக் கலையின் (குறிப்பாக, லா சில்ஃபைட்ஸ்) சாதனைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது உண்மையான அசல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. .
வெளிப்படையாக, கிசெல் ஒரு காதல் பாலேவின் திட்டத்தை மீண்டும் கூறுகிறார் - யதார்த்தம் மற்றும் இலட்சியத்திற்கு எதிரானது, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்களின் எதிர்ப்பின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், அதன் உள்ளடக்கத்தில், பாலே கனவுகளின் அடைய முடியாத தன்மை, மகிழ்ச்சியின் மாயையான தன்மை பற்றிய காதல்களின் விருப்பமான மையக்கருத்துக்கு அப்பாற்பட்டது, அன்பின் அழியாத சக்தியின் கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட அறிக்கைக்கு நன்றி.
அதன் பாலே வடிவமைப்பில், அதன் படங்களின் அமைப்பில், ஹெய்னின் வார்த்தைகள் உணரப்பட்டன: “எந்த மந்திரமும் காதலுக்கு எதிராக நிற்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதல் என்பது மிக உயர்ந்த மந்திரம், வேறு எந்த மந்திரமும் அதை விட தாழ்வானது.
கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரபலமான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரான அடோல்ஃப் ஆடமின் (1803-1856) இசை, பல ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை எழுதியவர், கவிஞரின் யோசனையை மேடைப் படங்களாக மொழிபெயர்க்க உதவியது. “கிசெல்லே” இசையைப் பற்றி கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் எழுதினார்: “கதாப்பாத்திரங்கள் எவ்வளவு திறமையாக குவிந்தவை, சூழ்நிலைகள் எவ்வளவு நெகிழ்வானவை, அவற்றின் எளிமை மற்றும் ஆடம்பரமற்ற மெல்லிசைகளில் எவ்வளவு நெகிழ்வானவை, அதே நேரத்தில் அவை எவ்வளவு மீள்தன்மை கொண்டவை. இயக்கங்களுக்கு, எவ்வளவு உண்மையாக உணர்திறன் வாய்ந்த பாடல் வரிகள், ஆனால் அவை எந்த விகிதாச்சார உணர்வுடன் உருவாகின்றன மற்றும் இந்த மெல்லிசைகளை அவற்றின் மென்மையான பதிலளிப்பதன் மூலம் எவ்வளவு கண்டிப்பான வரைதல்! கிசெல்லின் நேர்மையான, மெல்லிசை, பாடல் வரிகள் கிளர்ச்சியூட்டும் இசை தெளிவான வியத்தகு திசையைக் கொண்டுள்ளது. உண்மையிலேயே பாலே, அவர் நடன வடிவங்களின் செழுமையை முன்னரே தீர்மானித்தார், நடன இயக்குனர்களின் கற்பனைக்கு வழிவகுத்தார்.
ஜீன் கோரல் மற்றும் ஜூல்ஸ் பெரோட் ஆகியோர் நடனக் கலையின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் பாரிசியன் நிகழ்ச்சியின் இயக்குநர்கள். நீண்ட காலமாக சுவரொட்டிகளில் கோரல்லி என்ற பெயர் மட்டுமே தோன்றினாலும், ஜிசெல்லின் நடனக் கலையின் உண்மையான படைப்பாளி (ஆராய்ச்சியாளர்களால் நிறுவப்பட்டது, குறிப்பாக, சோவியத் பாலே வரலாற்றாசிரியர் யூ. . அவர் கௌதியர் மற்றும் செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் ஆகியோருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார், அடன் இணைந்து இசை மேடை நடவடிக்கையை வடிவமைத்தார், அவர் ஜிசெல் பங்கேற்கும் காட்சிகள் மற்றும் நடனங்களை இயற்றினார். கோரலி பாண்டோமைம் காட்சிகளையும், இரண்டு செயல்களின் வெகுஜன நடனங்களையும் அரங்கேற்றினார், ஆனால் இவைதான் பின்னர் மிகப்பெரிய மாற்றத்திற்கு உட்பட்டன. பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, பாலே லண்டன் மேடையில் முற்றிலும் பெரால்ட் இயக்கியது, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடன இயக்குனர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடிப்பு, அங்கு பத்து ஆண்டுகள் அவர் பாலே குழுவை இயக்கினார் (1848-1858). ரஷ்ய பாலேரினாக்கள், வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்தில், பெரோட்டுடன் ஜிசெல்லின் பகுதியை ஒத்திகை பார்த்தனர், பின்னர் பாலேவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பதிப்பில் திருத்தங்களைச் செய்தார்கள்.
பெரால்ட்டின் தனித்துவத்தின் அம்சங்கள், கலை குறித்த அவரது அணுகுமுறை மற்றும் பார்வைகள் பாலேவின் நடன அமைப்பில் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. நோவர்ரே மற்றும் டிடெலோட்டின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து வளர்த்து, பெரால்ட் சிறந்த உள்ளடக்கத்தின் பாலே நிகழ்ச்சிக்காக போராடினார், இது ஒரு வியத்தகு நடவடிக்கையில், பல்வேறு நடன வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், பெரால்ட் நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் என நடனக் கலையின் கூர்மையான பிரிவை மென்மையாக்கினார். நடன இயக்குனரின் சமகாலத்தவர் குறிப்பிடுகையில், "நடனங்களில் தங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான யோசனையை அவர் முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார், இது பொதுவாக பாலேவின் சட்டகம், குறிக்கோள், உள்ளடக்கம், முகபாவனைகளை மட்டுமே உருவாக்குகிறது" என்று நடன இயக்குனரின் சமகாலத்தவர் குறிப்பிட்டார்.
மேடை நடவடிக்கையின் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை அடைந்து, பெரால்ட் நடனத்தில் அதன் முக்கிய தருணங்களை உள்ளடக்கியது, பாண்டோமைமின் கூறுகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது. அத்தகைய "பயனுள்ள" நடனத்தின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகள் பாலேவின் தொடக்கத்தில் ஹீரோக்களின் சந்திப்பின் அத்தியாயங்கள், ஜிசெல்லின் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி. பெரால்ட்டின் வியத்தகு கலை வெளிப்புற சதி கோட்டிற்குப் பின்னால் உள்ள இரண்டாவது சதி கோட்டைக் கண்டறியும் திறனிலும் வெளிப்படுகிறது - இது வேலையின் மைய யோசனையைக் கொண்டிருக்கும் முக்கிய திட்டம்.
நடன இயக்குனர் விலிஸ் மண்டலத்தில் ஹீரோக்களின் புதிய சந்திப்பை அதன் சிக்கலான வளர்ந்த வடிவங்களில் கிளாசிக்கல் நடனம் மூலம் வரைகிறார். வகை விவரங்களிலிருந்து சுத்திகரிக்கப்பட்ட இந்த நடனம் ஹீரோக்களின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போல் தெரிகிறது, அவர்களின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. கிசெல்லே, ஆல்பர்ட் மற்றும் விலிஸ் ஆகியோரைக் குறிக்கும் பிளாஸ்டிக் லீட்மோடிஃப்களின் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட அமைப்புக்கு நன்றி, நடன அமைப்பு ஆழமான உள் அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. இந்த பிளாஸ்டிக் கருப்பொருள்களின் சுருக்கம், தொடர்பு மற்றும் வளர்ச்சி ஆகியவை நடன துணியின் கணிசமான முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது.
புதிய மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் (1884-1887 மற்றும் 1899) கிசெல்லின் இரண்டு பதிப்புகளில் எம்.ஐ. பெட்டிபாவால் நிகழ்ச்சியின் இசை மற்றும் நடன நாடகம் பாதுகாக்கப்பட்டது. நடன உரையை மீட்டமைத்து புதுப்பித்த பின்னர், பெட்டிபா இரண்டாவது செயலின் நடனக் கலையின் சிம்போனிக் கொள்கைகளை வலுப்படுத்தினார் மற்றும் நடிப்புக்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார். இந்த வடிவத்தில் (சிறிய மாற்றங்களுடன்) "கிசெல்லே" மற்றும் நம் நாட்களில் தியேட்டரின் மேடையில் உள்ளது.
"கிசெல்லே" இன் மேடை வரலாறு வெவ்வேறு காலகட்டங்களைச் சேர்ந்த தலைசிறந்த நடனக் கலைஞர்களின் பணியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.
கிசெல்லின் உருவத்தை உருவாக்கியவர் இத்தாலிய நடனக் கலைஞர் கார்லோட்டா க்ரிசி, பெரோவின் மாணவர் மற்றும் அருங்காட்சியகம். இத்தாலிய பள்ளியின் திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்துடன் பிரெஞ்சு நடனப் பள்ளியின் நளினத்தையும் மென்மையையும் அவரது கலை மகிழ்ச்சியுடன் இணைத்தது. Giselle Grisi இளமையின் வசீகரம், தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் உணர்வுகளின் தூய்மை ஆகியவற்றால் வசீகரிக்கப்பட்டார்.
ரஷ்ய மேடையில், கிசெல்லின் முதல் கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடனக் கலைஞர் எலெனா ஆண்ட்ரேயனோவா ஆவார். அன்னா பாவ்லோவா, தமரா கர்சவினா, ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவா, வட்ஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி போன்ற ரஷ்ய நடனப் பள்ளியின் முதுகலைகளின் இந்த பாலேவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கிசெல்லின் உலகளாவிய புகழ் தொடங்கியது.
சோவியத் காலங்களில், முன்பு போலவே, எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் கிசெல்லின் அசல் உரையின் பாதுகாவலராக மாறியது.
குறிப்பிடத்தக்க லெனின்கிராட் பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் - எலெனா லுகோம், கலினா உலனோவா, நடாலியா டுடின்ஸ்காயா, டாட்டியானா வெச்செஸ்லோவா, அல்லா ஷெலஸ்ட், போரிஸ் ஷாவ்ரோவ், கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் மற்றும் பலர் - பழைய பாலேவின் படங்களை தங்கள் சொந்த வழியில் படித்து, அதில் புதிய அம்சங்களைக் கண்டுபிடித்தனர்.
ஓல்கா ரோசனோவா

1840 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளரான ஆடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1837 முதல் 1842 வரை ரஷ்யாவில் நிகழ்த்திய புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரான மரியா டாக்லியோனிக்குப் பின் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் டாக்லியோனிக்காக தி சீ ராபர் என்ற பாலேவை எழுதிய அவர், அடுத்த பாலேயான ஜிசெல்லே பாரிஸில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இந்த ஸ்கிரிப்ட் பிரெஞ்சு கவிஞர் தியோஃபில் கௌதியர் (1811-1872) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது - ஹென்ரிச் ஹெய்ன் எழுதிய பழைய புராணத்தின் படி - விலிஸ் - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த பெண்கள், அவர்கள் மந்திர உயிரினங்களாக மாறி, இளைஞர்களை இறக்க நடனமாடுகிறார்கள். அவர்கள் பாழடைந்த வாழ்க்கைக்காக அவர்களை பழிவாங்கும் வகையில் இரவில் சந்திக்கின்றனர். செயலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை வழங்குவதற்காக, கௌதியர் வேண்டுமென்றே நாடுகளையும் தலைப்புகளையும் கலந்தார்: காட்சியை துரிங்கியாவைக் குறிப்பிட்டு, அவர் ஆல்பர்ட்டை சிலேசியாவின் டியூக் ஆக்கினார் (அவர் லிப்ரெட்டோவின் பிற்கால பதிப்புகளில் கவுண்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) மற்றும் தந்தை மணமகள் கோர்லேண்டின் இளவரசர் (பின்னர் வந்த பதிப்புகளில் அவர் ஒரு பிரபு). நன்கு அறியப்பட்ட லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஜூல்ஸ் செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் (1799-1875) மற்றும் ஜீன் கோரல்லி (1779-1854) ஆகியோர் ஸ்கிரிப்ட் வேலையில் பங்கேற்றனர். கோரல்லி (உண்மையான பெயர் - பெராச்சினி) மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டரில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், பின்னர் லிஸ்பன் மற்றும் மார்சேயில் தியேட்டர்களில் பணியாற்றினார். 1825 இல் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், 1831 முதல் கிராண்ட் ஓபராவின் நடன இயக்குனரானார், பின்னர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது பல பாலேக்கள் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. முப்பது வயதான ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரால்ட் (1810-1892) பாலே தயாரிப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். மிகவும் திறமையான நடனக் கலைஞர், பிரபலமான வெஸ்ட்ரிஸின் மாணவர், அவர் மிகவும் அசிங்கமானவர், எனவே அவரது பாலே வாழ்க்கை தோல்வியடைந்தது. அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய முரண்பாடான தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் இத்தாலியில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அங்கு அவர் மிகவும் இளம் கார்லோட்டா கிரிசியை சந்தித்தார், அவருடன் வகுப்புகளுக்கு நன்றி, ஒரு சிறந்த நடன கலைஞரானார். விரைவில் அவரது மனைவியான கார்லோட்டாவிற்கு, பெரால்ட் ஜிசெல்லின் கட்சியை உருவாக்கினார்.

பாலேவின் முதல் காட்சி நடந்தது ஜூன் 28, 1841பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் ஆண்டுகள். பாலே மாஸ்டர்கள் ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு F. டாக்லியோனியால் அரங்கேற்றப்பட்ட La Sylphide இலிருந்து நடன அமைப்பு பற்றிய யோசனையை கடன் வாங்கி, முதல் முறையாக பாலேவின் காதல் கருத்தை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினர். கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறிய "லா சில்பைட்" போலவே, "கிசெல்லே" இல் பிளாஸ்டிசிட்டியின் கான்டிலீவர்னெஸ் தோன்றியது, அடாஜியோவின் வடிவம் மேம்படுத்தப்பட்டது, நடனம் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது மற்றும் கவிதை ஆன்மீகத்தைப் பெற்றது. தனி "அருமையான" பாகங்கள் பலவிதமான விமானங்களை உள்ளடக்கியது, இது கதாபாத்திரங்களின் காற்றோட்டத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. அதே பாணியில், கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நடனங்கள் அவர்களுடன் முடிவு செய்யப்பட்டன. "பூமிக்குரிய", அருமையாக இல்லாத படங்களில், நடனம் ஒரு தேசிய தன்மையைப் பெற்றது, உணர்ச்சியை உயர்த்தியது. கதாநாயகிகள் பாயிண்ட் ஷூக்களுக்குச் சென்றனர், அவர்களின் கலைநயமிக்க நடனம் அந்தக் கால கலைஞரின் இசையை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது. கிசெல்லில் தான் பாலே ரொமாண்டிசிசம் இறுதியாக நிறுவப்பட்டது, இசை மற்றும் பாலேவின் சிம்பொனிசேஷன் தொடங்கியது.

ஒரு வருடம் கழித்து, 1842 ஆம் ஆண்டில், கிசெல்லை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் அன்டோயின் டைட்யூஸ் டோச்சி, டிடியஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். நடனங்களில் சில மாற்றங்களைத் தவிர்த்து, இந்த தயாரிப்பு பெரும்பாலும் பாரிசியன் நிகழ்ச்சியை மீண்டும் உருவாக்கியது. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த பெரோட் மற்றும் கிரிசி, நிகழ்ச்சிக்கு புதிய வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தனர். மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கான பாலேவின் அடுத்த பதிப்பு 1884 இல் பிரபல நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா (1818-1910) என்பவரால் நடத்தப்பட்டது. பின்னர், வெவ்வேறு திரையரங்குகளில் சோவியத் நடன இயக்குனர்கள் முந்தைய தயாரிப்புகளை மீண்டும் தொடங்கினர். வெளியிடப்பட்ட கிளேவியர் (மாஸ்கோ, 1985) இவ்வாறு கூறுகிறது: "ஜே. பெரோட், ஜே. கோரல்லி, எம். பெட்டிபாவின் நடன உரை, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது."

பாலே லிப்ரெட்டோ

இரண்டு செயல்களில் அருமையான பாலே

லிப்ரெட்டோ ஜே.-ஏ.-வி. செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் மற்றும் டி. கௌதியர். நடன இயக்குனர்கள் ஜே. கோரல்லி மற்றும் ஜே. பெரோட்.

முதல் நிகழ்ச்சி: பாரிஸ் « கிராண்ட் ஓபரா 28 ஜூன் 1841

பாத்திரங்கள்

சிலேசியாவின் டியூக் ஆல்பர்ட், ஒரு விவசாயியாக உடையணிந்தார். கோர்லாந்தின் இளவரசர். வில்ஃப்ரைட், டியூக்கின் ஸ்கையர். ஹிலாரியன்.காடுகாரன். பழைய விவசாயி. பாதில்டே, பிரபுவின் வருங்கால மனைவி. கிசெல்லே, விவசாயப் பெண். பெர்த்தா, ஜிசெல்லின் தாய். மிர்தா, வில்லிகளின் ராணி. சுல்மா. மொன்னா.

பாலேவின் பின்னால் உள்ள புராணக்கதை « கிசெல், அல்லது விலிஸ் ».

ஸ்லாவிக் நாடுகளில், "விலிஸ்" என்ற பெயரைக் கொண்ட இரவு நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. விலிஸ் - திருமணத்திற்கு முன்பு இறந்த மணப்பெண்கள்; இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான இளம் உயிரினங்கள் கல்லறையில் ஓய்வெடுக்க முடியாது. வாடிப்போன இதயங்களில், வாழ்க்கையில் ரசிக்க நேரமில்லாத நடனத்தின் மீதான காதல் நீங்கவில்லை. நள்ளிரவில் அவர்கள் தங்கள் கல்லறைகளிலிருந்து எழுந்து, சாலைகளில் கூடுகிறார்கள்; அவர்களைச் சந்தித்த இளைஞனுக்கு ஐயோ: அவர் இறந்து விழும் வரை அவர்களுடன் நடனமாட வேண்டும்.

திருமண ஆடைகளில், தலையில் மாலைகளுடன், கைகளில் மோதிரங்களுடன், நிலவின் வெளிச்சத்தில், குட்டிச்சாத்தான்களைப் போல, வில்லி நடனம்; அவர்களின் முகங்கள், பனியை விட வெண்மையாக இருந்தாலும், இளமையின் அழகால் பிரகாசிக்கின்றன. அவர்கள் உல்லாசமாகவும் தந்திரமாகவும் சிரிக்கிறார்கள், கவர்ச்சியாக அழைக்கிறார்கள்; அவர்களின் முழு தோற்றமும் அத்தகைய இனிமையான வாக்குறுதிகளால் நிரம்பியுள்ளது, இந்த இறந்த பச்சன்ட்கள் தவிர்க்கமுடியாதவர்கள்.

அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் அலைந்து திரிந்தார், நாட்டுப்புறக் கதைகள், புராணக்கதைகள், விசித்திரக் கதைகள் ஆகியவற்றைச் சேகரித்தார், அவை அப்போது நடைமுறையில் இருந்த ஹென்ரிச் ஹெய்ன். கவிஞர் பதிவு செய்த புனைவுகளில் ஒன்று விலிஸ் சிறுமிகளைப் பற்றி கூறியது. அது இந்த வார்த்தைகளுடன் முடிந்தது: "அவர்களின் மறைந்த இதயங்களில், இறந்த காலில், நடனத்தின் மீதான காதல் பாதுகாக்கப்பட்டது, அது அவர்களின் வாழ்க்கையில் திருப்திப்படுத்த அவர்களுக்கு நேரம் இல்லை, நள்ளிரவில் அவர்கள் எழுந்து, உயரத்தில் சுற்று நடனங்களில் கூடுகிறார்கள். சாலை, மற்றும் அவர்களைச் சந்திக்கும் இளைஞனுக்கு ஐயோ! அவர் இறக்கும் வரை அவர்களுடன் நடனமாட வேண்டும்..." பயணக் குறிப்புகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், ஹெய்ன் புதிய கவிதைகளின் சுழற்சியை வெளியிட்டார் மற்றும் விக்டர் ஹ்யூகோவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் பதினைந்து வயது ஸ்பானியர் ஜிசெல்லே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் நடனமாட விரும்பினாள். பால்ரூமின் வாசலில் மரணம் சிறுமியை முந்தியது, அங்கு அவள் சோர்வு அறியாமல் இரவு முழுவதும் நடனமாடினாள். இரண்டு காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகள் - ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு, மர்மமான அழகு, தெளிவற்ற தரிசனங்கள் மற்றும் ஆவிகள் நிறைந்தவை, பாலேக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. "வாழ்க்கை - நடனம் - மரணம்" - நடனத்திற்கான ஒரு கவர்ச்சியான இலக்கியப் பொருள் நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை தோன்றும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான பாலே லெப்ரெட்டிஸ்ட் தியோஃபில் காடியரால் சோதனையை எதிர்க்க முடியவில்லை. மிக விரைவில், விலிஸைப் பற்றிய பாலே ஸ்கிரிப்ட்டின் முதல் பதிப்பு அவரது பேனாவிலிருந்து வெளிவந்தது. அந்தக் கால நாடக நிகழ்ச்சிக்குத் தேவையான அனைத்தும் - மற்றும் நிலவின் வெளிறிய ஒளி, மற்றும் மந்திரித்த தரையுடன் கூடிய பால்ரூம் மற்றும் நடனம் ஆடும் பேய்கள் என்று தோன்றியது. ஆனால் கௌதியர் நம்பியபடி, லிப்ரெட்டோவில் அத்தியாவசியமான, மிக முக்கியமான ஒன்று காணவில்லை. நோய்வாய்ப்பட்ட பெருமையை இழந்த கௌதியர், பாரிஸின் நாடகச் சூழலில் நன்கு அறியப்பட்ட நாடக ஆசிரியரும் திரைக்கதை எழுத்தாளருமான ஹென்றி வெர்னாய் டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸை இணை ஆசிரியர்களாக அழைத்தார். மிகவும் சோகமான மற்றும் அழகான பாலேக்களில் ஒன்றான ஜிசெல்லின் ஸ்கிரிப்ட் இப்படித்தான் பிறந்தது. அதன் சதி கவுண்ட் ஆல்பர்ட்டிற்கு ஒரு விவசாய பெண்ணின் காதலைப் பற்றி கூறப்பட்டது. இந்த காதல் நாவலால் கவரப்பட்ட இசையமைப்பாளர் அடால்ஃப் ஆடம் பத்து நாட்களில் நாடகத்திற்கான இசையை எழுதினார்.

விரைவில் ஜூல்ஸ் பெரோட் கிராண்ட் ஓபராவில் கிசெல்லை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார். அவரது விதி, மனித மற்றும் படைப்பாற்றலில், இந்த பாலே ஒரு விசித்திரமான, அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகித்தது. அவர் நடன இயக்குனரான பெரோவுக்கு உண்மையான அழியாமையைக் கொண்டு வந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையை அழித்து, மகிழ்ச்சியையும் அன்பையும் இழந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் பெண் கார்லோட்டா கிரிசி. பெரால்ட் பிரான்சில் லியோன் நகரில் பிறந்தார், அங்கு அவர் பாலே கல்வியைப் பெற்றார்.

1825 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஓபராவின் மேடையில் நடனமாட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். வாழ பணம் இல்லை, அதை சம்பாதிப்பதற்காக, அந்த இளைஞன் மாலை நேரங்களில் போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின் தியேட்டரில் ஒரு குரங்கை சித்தரித்தார். மேலும் பகலில் அவர் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸின் மேம்பாட்டு வகுப்பில் கலந்து கொண்டார். டாக்லியோனியுடன் இணைந்து கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் அவரது நிகழ்ச்சிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. பெரால்ட்டின் நடனம், தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறைபாடற்றது, தைரியம் மற்றும் ஆற்றல் மிக்கது, அப்போது ஓபராவின் கலைஞர்களிடையே வழக்கத்தில் இருந்த சர்க்கரைப் பாதிப்புடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை. ஆனால் திரையரங்கில் வரம்பற்ற அதிகாரத்தைக் கொண்டிருந்த அனைத்து சக்திவாய்ந்த மரியா டாக்லியோனி, தனது மகிமையை யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. "ஒரு நட்சத்திரம், அல்லது ஒரு ஆசாரம்" என்ற விருப்பம் இயக்குனரால் உடனடியாக திருப்தி அடைந்தது. இருபத்தி நான்கு வயதான பெரால்ட், விளக்கம் இல்லாமல், உடனடியாக தெருவில் தன்னைக் கண்டார். அவர் நேபிள்ஸில் முடிவடையும் வரை நீண்ட நேரம் ஐரோப்பா முழுவதும் அலைந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு அழகான பெண்களை சந்தித்தார் - கிரிசி சகோதரிகள். பெரால்ட் 14 வயது கார்லோட்டாவை முதல் பார்வையிலேயே காதலித்தார்.

செனோரிடா கிரிசி தியேட்டருக்குப் புதியவர் அல்ல. ஏழு வயதிலிருந்தே அவர் மிலனில் நடனம் பயின்றார், மேலும் பத்து வயதில் அவர் ஏற்கனவே லா ஸ்கலா தியேட்டரின் குழந்தைகள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் தனிப்பாடலாக இருந்தார். கார்லோட்டாவுக்கு அற்புதமான குரல் இருந்தது. ஒரு ஓபரா பாடகியாக அவரது சிறந்த வாழ்க்கையை பலர் கணித்துள்ளனர். ஆனால் அவள் பாலேவைத் தேர்ந்தெடுத்தாள். பல மணிநேரம் ஒத்திகை வகுப்பில் செலவழித்த அவர், தனது இத்தாலிய கலாட்டிக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கும் பெரோவின் புத்திசாலித்தனமான ஆலோசனையின் உதவியுடன் நடனத்தில் பெரும் முன்னேற்றம் கண்டார். பெண் வயது வந்தவுடன் திருமணம் செய்து கொண்டனர். நாங்கள் வியன்னாவில் ஒன்றாக நடனமாடினோம். ஆனால் இருவரின் நேசத்துக்குரிய கனவு கிராண்ட் ஓபராவின் மேடை. பாரிஸுக்கு வந்த அவர்கள், ஓபராவின் செய்திகளுக்காக நீண்ட நேரம் காத்திருந்தனர். இறுதியாக, ஒரு அழைப்பு வந்தது, ஆனால், ஐயோ, கிரிசிக்கு மட்டுமே. நடனக் கலைஞரான பெரால்ட்டின் தியேட்டரின் கதவுகள் என்றென்றும் மூடப்பட்டன.

நடனக் கலைஞர் ஜூல்ஸ் பெரால்ட் காலமானார். ஆனால் அவருக்கு பதிலாக ஜிசெல்லின் ஆசிரியரான மேதையின் மற்றொரு பெரோஜெனிக் நடன இயக்குனர் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த செயல்திறனின் தோற்றம் கெட்டுப்போன பாரிசியன் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு புதிய நட்சத்திரத்தைத் திறக்க வேண்டும், டாக்லியோனி - கார்லோட்டா கிரிசிக்கு குறைவாக இல்லை. பெரால்ட் ஒரு மனிதனைப் போல வேலை செய்தார். தியோபில் கௌதியருடன் கிரிசியின் புயல் காதல் இனி யாருக்கும் ரகசியமாக இருக்கவில்லை. பெரால்ட் தான் கடைசியாக அறிந்தார். கோபமும் விரக்தியும் அவரைப் பிடித்தன, மேலும், பாலேவை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டு, அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடினார்.

ஜே. பெரோட், சி. கிரிசி மற்றும் டி. கௌதியர் ஆகியோரின் வாழ்க்கையை மரணம் வரை இணைத்த ஒரு கொடிய காதல் முக்கோணம்

ஜூன் 28, 1841 இல், பிரீமியர் ஓபராவில் நடந்தது - "கிசெல்லே, அல்லது விலிசா" கார்லோட்டா க்ரிசி மற்றும் லூசியன் பெட்டிபா (மாரியஸ் பெட்டிபாவின் சகோதரர்) ஆகியோருடன் முக்கிய பாகங்களில். நடன இயக்குனர் ஜார்ஜஸ் கோரல்லி, தயாரிப்பை முடித்தார். அந்த போஸ்டரில் பெரால்ட்டின் பெயர் கூட இடம் பெறவில்லை....

சட்டம் I
வெயிலில் நனைந்த சிறிய, அமைதியான கிராமம். எளிமையான, நுட்பமற்ற மக்கள் இங்கு வாழ்கின்றனர். இளம் விவசாயப் பெண் கிசெல் சூரியன், நீல வானம், பறவைகளின் பாடுதல் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்பின் மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றில் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், இது அவளுடைய வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்தது.
அவள் நேசிக்கிறாள், அவள் நேசிக்கப்படுகிறாள் என்று நம்புகிறாள். வீணாக, அவளைக் காதலிக்கும் வனவர், அவள் தேர்ந்தெடுத்த ஆல்பர்ட் ஒரு எளிய விவசாயி அல்ல, மாறாக மாறுவேடத்தில் ஒரு உன்னதமானவர் என்றும், அவர் அவளை ஏமாற்றுகிறார் என்றும் ஜிசெல்லை நம்ப வைக்க முயற்சிக்கிறார்.
கிராமத்தில் வாடகைக்கு குடியிருக்கும் ஆல்பர்ட்டின் வீட்டிற்குள் பதுங்கியிருந்த வனக்காவலர், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸுடன் ஒரு வெள்ளி வாளைக் காண்கிறார். ஆல்பர்ட் தனது உன்னத தோற்றத்தை மறைக்கிறார் என்று இப்போது அவர் இறுதியாக நம்புகிறார்.

கிராமத்தில், ஒரு வேட்டைக்குப் பிறகு, ஒரு அற்புதமான பரிவாரத்துடன் உன்னத மனிதர்கள் ஓய்வெடுக்க நிறுத்துகிறார்கள். விவசாயிகள் அன்பாகவும் அன்பாகவும் விருந்தினர்களை சந்திக்கிறார்கள்.
பார்வையாளர்களுடன் எதிர்பாராத சந்திப்பால் ஆல்பர்ட் வெட்கப்படுகிறார். அவர் அவர்களுடன் தனது அறிமுகத்தை மறைக்க முயற்சிக்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களில் அவரது வருங்கால மனைவி பதில்டாவும் உள்ளார். இருப்பினும், வனவர் அனைவருக்கும் ஆல்பர்ட்டின் வாளைக் காட்டி, அவனது வஞ்சகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.
தனது காதலனின் வஞ்சகத்தால் கிசெல் அதிர்ச்சியடைகிறாள். அவளுடைய நம்பிக்கை, நம்பிக்கைகள் மற்றும் கனவுகளின் தூய்மையான மற்றும் தெளிவான உலகம் அழிக்கப்பட்டது. அவள் பைத்தியமாகி இறந்துவிடுகிறாள்.

செயல் II
இரவில், கிராமத்தின் கல்லறையின் கல்லறைகளுக்கு மத்தியில் பேய் ஜீப்புகள் நிலவொளியில் தோன்றும் - திருமணத்திற்கு முன்பு இறந்த மணப்பெண்கள். நடனத்திற்கு, மணிநேரம் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது, அவர்கள் மீண்டும் பனிக்கட்டி போல தங்கள் கல்லறைகளில் இறங்க வேண்டும் ... ”( ஜி. ஹெய்ன்).
வில்லிஸ் வனக்காவலரை கவனிக்கிறார். வருந்தியதால் சோர்வடைந்த அவர் கிசெல்லின் கல்லறைக்கு வந்தார். அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத எஜமானி மிர்தாவின் உத்தரவின் பேரில், ஜீப்புகள் அவரை ஒரு பேய் சுற்று நடனத்தில் வட்டமிடுகின்றன, அவர் உயிரற்ற நிலையில், தரையில் விழும் வரை.

ஆனால் ஆல்பர்ட் இறந்த ஜிசெல்லை மறக்க முடியாது. இரவு வெகுநேரம், அவனும் அவளது கல்லறைக்கு வருகிறான். வில்லிஸ் உடனடியாக அந்த இளைஞனைச் சூழ்ந்தார். ஃபாரெஸ்டரின் பயங்கரமான விதி ஆல்பர்ட்டையும் அச்சுறுத்துகிறது. ஆனால் தன்னலமற்ற அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஜிசெல்லின் நிழல் தோன்றி ஆல்பர்ட்டை வில்லியின் கோபத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது.
உதய சூரியனின் முதல் கதிர்களுடன், வெள்ளை ஜீப் பேய்கள் மறைந்துவிடும். கிசெல்லின் ஒளி நிழலும் மறைந்துவிடும், ஆனால் இழந்த காதலுக்கு நித்திய வருத்தமாக ஆல்பர்ட்டின் நினைவில் அவள் எப்போதும் வாழ்வாள் - மரணத்தை விட வலுவான காதல்.

அச்சு