Tsa kui குறுகிய சுயசரிதை. சீசர் குய் மற்றும் அவரது இசையின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சுருக்கமான வரலாறு

சீசர் அன்டோனோவிச் குய்(fr. Csar Cui, பிறக்கும்போது சீசர்-வெனியமின் குய்; ஜனவரி 6, 1835, வில்னா - மார்ச் 13, 1918, பெட்ரோகிராட்) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் மற்றும் பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்தின் உறுப்பினர், கோட்டைப் பேராசிரியர், பொறியாளர்-ஜெனரல் (1906).

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம் மிகவும் விரிவானது: "தி சன் ஆஃப் தி மாண்டரின்" (1859), "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" (ஹென்ரிச் ஹெய்னுக்குப் பிறகு, 1869), "ஏஞ்சலோ" (விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில்) உட்பட 14 ஓபராக்கள். 1875), "தி சாராசென்" (அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் பெரேவின் கதைக்குப் பிறகு, 1898), தி கேப்டனின் மகள் (ஏ. எஸ். புஷ்கினுக்குப் பிறகு, 1909), 4 குழந்தைகள் ஓபராக்கள்; ஆர்கெஸ்ட்ரா, அறை கருவி குழுமங்கள், பியானோ, வயலின், செலோ ஆகியவற்றிற்காக வேலை செய்கிறது; பாடகர்கள், குரல் குழுக்கள், காதல்கள் (250 க்கும் மேற்பட்டவை), பாடல் வரிகளின் வெளிப்பாடு, கருணை, குரல் ஓதலின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில் பிரபலமானவை "தி பர்ன்ட் லெட்டர்", "தி சார்ஸ்கோ செலோ சிலை" (ஏ. எஸ். புஷ்கின் பாடல் வரிகள்), "ஏயோலியன் ஹார்ப்ஸ்" (ஏ. என். மைகோவின் பாடல் வரிகள்) போன்றவை.

சுயசரிதை

ஜனவரி 6, 1835 இல் வில்னா (நவீன வில்னியஸ்) நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, பிரான்சை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அன்டன் லியோனார்டோவிச் குய், நெப்போலியன் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார். 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின்போது ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகே 1812 இல் காயமடைந்து, உறைபனியால், அவர் பிரான்சுக்கு நெப்போலியனின் தோற்கடிக்கப்பட்ட துருப்புக்களின் எச்சங்களுடன் திரும்பவில்லை, ஆனால் ரஷ்யாவில் என்றென்றும் இருந்தார். வில்னாவில், பிரபல லிதுவேனியன் கட்டிடக் கலைஞர் லாரினாஸ் குட்செவிச்சியஸின் மகள் ஜூலியா குட்செவிச்சை மணந்த அன்டன் குய், உள்ளூர் உடற்பயிற்சி கூடத்தில் பிரெஞ்சு மொழியைக் கற்பித்தார். அன்டன் குய் தனது தந்தையுடன் பிரெஞ்சு மொழியிலும், மற்ற குடும்ப உறுப்பினர்களுடன் லிதுவேனியன் அல்லது போலந்து மொழியிலும் தொடர்பு கொண்டார், மேலும் 5 வயதிலிருந்தே அவர் தனது பள்ளிச் சகோதரர்களுடன் ரஷ்ய மொழியில் பேசினார். சீசரின் மூத்த சகோதரர் அலெக்சாண்டர் (1824-1909), பின்னர் ஒரு பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞரானார்.

5 வயதில், குய் ஏற்கனவே பியானோவில் இராணுவ அணிவகுப்பின் மெல்லிசையை வாசித்துக்கொண்டிருந்தார். பத்து வயதில், அவரது சகோதரி பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார்; பின்னர் அவரது ஆசிரியர்கள் ஹெர்மன் மற்றும் வயலின் கலைஞர் டியோ. வில்னா ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கும் போது, ​​குய், தனது விருப்பமான இசையமைப்பாளராக என்றென்றும் இருந்த சோபினின் மசுர்காஸின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு ஆசிரியரின் மரணம் குறித்து ஒரு மசூர்காவை இயற்றினார். பின்னர் வில்னாவில் வசிக்கும் மோனியுஸ்கோ, திறமையான இளைஞனுக்கு இணக்கமான இலவச பாடங்களைக் கொடுக்க முன்வந்தார், இருப்பினும், இது ஏழு மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்தது.

1851 ஆம் ஆண்டில், குய் முதன்மை பொறியியல் பள்ளியில் நுழைந்தார், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்றார். 1857 ஆம் ஆண்டில் அவர் நிகோலேவ் இன்ஜினியரிங் அகாடமியில் லெப்டினன்ட் பதவி உயர்வுடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் அகாடமியில் நிலப்பரப்பு ஆசிரியராகவும், பின்னர் வலுவூட்டல் ஆசிரியராகவும் விடப்பட்டார்; 1875 இல் அவர் கர்னல் பதவியைப் பெற்றார். ரஷ்ய-துருக்கியப் போர் வெடித்தது தொடர்பாக, குய், தனது முன்னாள் மாணவர் ஸ்கோபெலேவின் வேண்டுகோளின் பேரில், 1877 இல் செயல்பாட்டு அரங்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார். அவர் கோட்டை வேலைகளை மதிப்பாய்வு செய்தார், கான்ஸ்டான்டினோபிள் அருகே ரஷ்ய நிலைகளை வலுப்படுத்துவதில் பங்கேற்றார். 1878 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய கோட்டைகள் பற்றிய அற்புதமான எழுதப்பட்ட வேலையின் முடிவுகளைத் தொடர்ந்து, அவர் துணைப் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் மூன்று இராணுவ அகாடமிகளில் தனது சிறப்புப் பிரிவில் ஒரு துறையை வைத்திருந்தார்: பொதுப் பணியாளர்கள், நிகோலேவ் பொறியியல் மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கயா பீரங்கி. 1880 ஆம் ஆண்டில் அவர் பேராசிரியரானார், 1891 ஆம் ஆண்டில் - நிகோலேவ் பொறியியல் அகாடமியில் கோட்டையின் மரியாதைக்குரிய பேராசிரியரானார், மேஜர் ஜெனரலாக பதவி உயர்வு பெற்றார்.

நிலக் கோட்டைகளில் கவச கோபுரங்களைப் பயன்படுத்துவதை முன்மொழிந்த ரஷ்ய பொறியியலாளர்களில் குய் முதன்மையானவர். அவர் கோட்டைப் பேராசிரியராகவும், இந்த விஷயத்தில் சிறந்த படைப்புகளின் ஆசிரியராகவும் ஒரு பெரிய மற்றும் கெளரவமான நற்பெயரைப் பெற்றார். சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, வருங்கால பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் மற்றும் பல பெரிய பிரபுக்களுக்கு வலுவூட்டல் குறித்த விரிவுரைகளை வழங்க அவர் அழைக்கப்பட்டார். 1904 இல், Ts. A. Cui பொறியாளர்-ஜெனரல் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார்.

குய்யின் ஆரம்பகால காதல்கள் 1850 இல் எழுதப்பட்டன ("6 போலந்து பாடல்கள்", மாஸ்கோவில், 1901 இல் வெளியிடப்பட்டது), ஆனால் அவர் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பின்னரே அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாடு தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது (தோழர் குய், நாடக ஆசிரியர் வி. ஏ. கிரைலோவின் நினைவுக் குறிப்புகளைப் பார்க்கவும், " வரலாற்று புல்லட்டின்", 1894, II). கிரைலோவின் நூல்களில், காதல்கள் எழுதப்பட்டன: "தி சீக்ரெட்" மற்றும் "ஸ்லீப், மை ஃப்ரெண்ட்", கோல்ட்சோவின் வார்த்தைகளில் - "ஆன்மா கிழிந்துவிட்டது" என்ற டூயட். குய்யின் திறமையின் வளர்ச்சியில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது பாலகிரேவ் (1857) உடனான நட்பு, அவர் குயின் பணியின் முதல் காலகட்டத்தில் அவரது ஆலோசகர், விமர்சகர், ஆசிரியர் மற்றும் ஓரளவு ஒத்துழைப்பாளராக இருந்தார் (முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அடிப்படையில், இது எப்போதும் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய பக்கமாக இருந்தது. குய்யின் அமைப்பு), மற்றும் அவரது வட்டத்துடன் நெருங்கிய அறிமுகம்: முசோர்க்ஸ்கி (1857), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1861) மற்றும் போரோடின் (1864), அதே போல் குய்யின் குரல் பாணியின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1857). .

முன்னுரை

சோவியத் இசையியலின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசை விமர்சகர்களின் செயல்பாடுகளின் முறையான ஆய்வு ஆகும். கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசை சோவியத் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு சிறந்த மாதிரியாக இருந்தால், கிளாசிக்கல் காலத்தின் முற்போக்கான ரஷ்ய இசை விமர்சனத்தின் மரபுகள் குறைவான மதிப்புமிக்கவை அல்ல. சோவியத் இசையியலாளர்கள் இந்த மரபுகளின் நேரடி வாரிசுகள். கடந்த காலத்தின் முன்னணி ரஷ்ய இசை விமர்சகர்களின் பல அறிக்கைகளுடன் அறிமுகம் சோவியத் வாசகர்களின் பரந்த வட்டத்திற்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு சிக்கல்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.
எனவே, முக்கிய ரஷ்ய இசை விமர்சகர்கள் மற்றும் இசையில் எழுத்தாளர்களின் அறிவியல் பூர்வமாக கருத்துத் தெரிவிக்கப்பட்ட கட்டுரைகளின் தொகுப்புகளை நேரடியாக வெளியிட வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

விவி ஸ்டாசோவ் மற்றும் ஏ, ஒய் ஆகியோரின் கட்டுரைகள். 1917 க்கு முன்னர் செரோவ் தொகுப்புகளின் வடிவத்தில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. சோவியத் காலங்களில், ஸ்டாசோவின் கட்டுரைகள் மீண்டும் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன. 1950 ஆம் ஆண்டில், செரோவின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகளின் முதல் தொகுதி வெளியிடப்பட்டது, சமீபத்தில், ஏ.என். செரோவ், ஏ.பி. போரோடின், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் கட்டுரைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அறிக்கைகளின் தொகுப்புகளை முஸ்கிஸ் மேற்கொண்டார். வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் பெரிய பதிப்பு இசை.

இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரின் விமர்சன மரபு இன்னும் பரந்த அளவிலான வாசகர்களுக்கும் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் கூட தெரியவில்லை. - சி. ஏ. குய். குய்யின் முக்கியமான பாரம்பரியம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் அவரது நடவடிக்கைகள் "சக்திவாய்ந்த கைப்பிடியுடன்" பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் குய் பிரபலமான "பாலகிரேவ் வட்டத்தின்" அடித்தளத்திலிருந்து உறுப்பினராக இருந்தார். ஸ்டாசோவ் "சக்திவாய்ந்த கூட்டத்தின்" முக்கிய கருத்தியலாளராக இருந்தால், குய் அவர் முன்வைத்த முக்கிய இசை விமர்சகராக செயல்பட்டார், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் தனிப்பட்ட கருத்துக்களை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக "பாலகிரேவ் வட்டத்தின்" கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்தினார்.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, குய்யின் விமர்சன மரபு ஆய்வுக்கு பரவலாகக் கிடைக்கவில்லை. அவரது நூற்றுக்கணக்கான கட்டுரைகள் பழைய செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, அவை நீண்ட காலமாக நூலியல் அரிதாகிவிட்டன. குய்யின் கட்டுரைகளின் மறுபதிப்பு 1918 இல் தொடங்கியது, ஆனால் ஒரே ஒரு தொகுதி மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே.
(1864-1865) எனவே ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த அவரது இலக்கிய-விமர்சன நடவடிக்கையின் முழுமையற்ற படத்தைக் கொடுத்தார்.
குய்யின் விமர்சனப் படைப்புகளின் நவீன பதிப்புகள் இல்லாததால், 1864-1917 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் விரிவான, மிகவும் மதிப்புமிக்க கல்விப் பொருட்கள் வீழ்ச்சியடைகின்றன என்பதைக் குறிப்பிடாமல், குய் விமர்சனத்தைப் பற்றி இன்னும் பரவலான தவறான கருத்துக்கள் உள்ளன. ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில்..

குய்யின் கட்டுரைகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடுவது தற்போது சாத்தியமில்லை.
முன்மொழியப்பட்ட சேகரிப்பில் குய்யின் முக்கியமான பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே உள்ளது. தொகுப்பின் தொகுப்பாளர், I. L. Gusin, இந்த பாரம்பரியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து பொருட்களையும் அடையாளம் கண்டு, சோவியத் வாசகருக்கு ஆர்வமுள்ள கட்டுரைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு பெரிய வேலையைச் செய்தார்.
இந்தப் பதிப்பைத் தயாரிப்பதில், I. L. Gusin Cui இன் அச்சிடப்பட்ட கட்டுரைகளை மட்டுமல்லாமல், அவரது செயல்பாடுகள் தொடர்பான தனியார் காப்பகங்களில் இருந்து வெளியிடப்படாத பொருட்களையும் பயன்படுத்தினார்.
அறிமுகக் கட்டுரையானது, குய்யின் விமர்சனச் செயல்பாட்டின் பொதுவான விளக்கத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, விமர்சகரின் அறிக்கைகளின் மொத்தத்தில் வாசகரை நோக்குநிலைப்படுத்துகிறது, பரந்த அளவிலான இசை நிகழ்வுகளைத் தழுவுகிறது.
கருத்துகள் முக்கியமாக விளக்கமளிக்கும் இயல்புடையவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை கட்டுரைகளின் முக்கிய உரையை பல குறிப்பிடத்தக்க உண்மைகளுடன் கூடுதலாக வழங்குகின்றன.
புத்தகத்திற்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க துணை என்பது குய்யின் அனைத்து விமர்சனக் கட்டுரைகளின் நூலியல் குறியீடாகும், இது விமர்சகரின் பாரம்பரியத்தை முழுவதுமாக அறிந்து கொள்வதற்கான வழிகளைத் திறக்கிறது.
மீதமுள்ள பிற்சேர்க்கைகள் (பெயர் குறியீட்டு, சுருக்கமான குறியீடு, முதலியன) புத்தகத்தைப் பயன்படுத்துவதை எளிதாக்குகின்றன.

இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒருவரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய அறிமுகம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முக்கிய இசை விமர்சகர்கள் மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்கள். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியில் மிகவும் முக்கியமான மற்றும் பயனுள்ள காலகட்டத்தைப் பற்றிய தற்போதைய யோசனைகளை வளப்படுத்தும்.
நாடக மற்றும் இசை மாநில ஆராய்ச்சி நிறுவனம்

• 1864
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கிளாரா ஷூமன்
  
  (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இசை கற்பித்தல். கன்சர்வேட்டரி, அதன் நிகழ்ச்சி. இலவச இசைப் பள்ளி, லோமாகின், பாலகிரேவ் மற்றும் அவர்களது கச்சேரிகள்)
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வரலாறு
  (பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கச்சேரிகள். ஹேன் புலோவ், பெர்லியோஸ் மற்றும் வாக்னர் நடத்துனர்கள்)
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வரலாறு
  (பொதுவாக பீட்டர்ஸ்பர்க் கச்சேரிகள் பற்றி. RMS கச்சேரிகள்).
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வரலாறு
  (இலவச இசைப் பள்ளியின் 2வது கச்சேரி: ஷூமான் எழுதிய "Goncert-stuek", அலைந்து திரிபவர்களின் காட்சி மற்றும் "Rogneda" இலிருந்து டூயட்
  செரோவ், பாலகிரேவின் 2வது ரஷ்ய ஓவர்ச்சர், "டிபி ஒட்னெஸ்"
  பெர்லியோஸ் எழுதிய Te Deum இலிருந்து. ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் கச்சேரி. நாடக இயக்குநரகத்தின் கச்சேரி)
  மெனெர்பெரின் இசை செயல்பாடு (கட்டுரை)
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வரலாறு
  (ஷேக்ஸ்பியரின் 300 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு கொண்டாட்டத்தின் இசை பகுதி: ஷூமான் எழுதிய "ஜே. சீசர்", பெர்லியோஸின் "தி ஃபேரி மாவோ", "கிங்" என்ற சோகத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் இடைவெளிகள்
  லிர்" பாலகிரேவ்)
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஓபரா சீசன். ஒரு அறிமுகத்திற்கு பதிலாக
  (இத்தாலியன் ஓபரா பள்ளி. பிரஞ்சு பள்ளி. ஜெர்மன் ஓபரா. ரஷ்ய ஓபரா - கிளிங்கா, வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி)
  ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது செயல்திறன்
• 1865
  ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் கச்சேரிகள்
  இளவரசர் கோல்ம்ஸ்கி" கிளிங்கா. "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" வின் பகுதிகள்
  பெர்லியோஸ். பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனி. மெனெர்பீரின் "ஸ்ட்ரூஸ்". "Sommernachlstraum" Mendelssohn)
  முதல் கச்சேரி இலவசம், பள்ளி
  (பெர்லியோஸின் “குயின் மாப்”. “லெஸ் ப்ரீலர்க்ஸ் பை லிஸ்ட். ரொமான்ஸ், ஏரியா ஃபர்லாஃப் மற்றும் “கமரின்ஸ்காயா” கிளின்கா. பேண்ட்மாஸ்டர்கள் - ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், கே. லியாடோவ் மற்றும் எம். பாலகிரேவ்)
  ரூபின்ஸ்டீன் கச்சேரி. பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் முதல் கச்சேரி
  ("Faust" by A. Rubinstein. Beethoven Sonata, Op. III. Music by Mendelssohn and Chopin.
  பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கச்சேரியில் ஹாண்டலின் "மெசியா".
  இசை விமர்சனத்தின் பணிகள் குறித்து - ஆசிரியரின் இசைக் காட்சிகள்)
  ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் கச்சேரிகள் (I, II, III)
  இலவச இசைப் பள்ளிக்கு ஆதரவாக முதல் கச்சேரி
  (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய முதல் ரஷ்ய சிம்பொனி. மொஸார்ட்டின் ரிக்விம். பாடகர் குழுவின் செயல்திறன் குறித்து)
• 
  "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு", எம். பாலகிரேவ் தொகுத்தார்
• 
  கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களின் இரண்டாம் பட்டப்படிப்புக்கான தேர்வு. எங்கள் இரண்டு கன்சர்வேட்டரிகளைப் பற்றியும் பொதுவாக கன்சர்வேட்டரிகளைப் பற்றியும் சில வார்த்தைகள். இத்தாலிய ஓபராவின் முடிவு.
  எண் 42 "வாரங்கள்" இலிருந்து ஐந்து வரிகள்
  இலவச பள்ளி கச்சேரி. நேரடி படங்களுடன் தியேட்டர் இயக்குநரகத்தின் கச்சேரி
  (கிளிங்காவின் படைப்புகளைச் செய்ய ஸ்டெல்லோவ்ஸ்கியின் தடை.
  பாலகிரேவ் எழுதிய "கிங் லியர்" ஓவர்ட்டர். முசோர்க்ஸ்கியின் கோரஸ் "சென்னகெரிபின் தோல்வி")
  பாலகிரேவின் கச்சேரி. ருஸ்லானின் எதிர்வரும் 25ஆம் ஆண்டு நினைவு நாள். வதந்திகள்
  கன்சர்வேட்டரி மாற்றங்கள். பெர்லியோஸால் எங்களிடம் சாத்தியமான வருகை. சுருக்கமான சுயசரிதை
  "இசை மற்றும் திரையரங்கு" செய்தித்தாளின் அரை ஆண்டு செயல்பாடு. ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது இசை நிகழ்ச்சிகள். ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்
  (பீத்தோவனின் 6வது சிம்பொனி. பெர்லியோஸின் ஓவர்ச்சர் "பென்வெனுடோ செல்லினி", "அருமையான சிம்பொனி"
  ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் ஏழாவது கச்சேரி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் புதிய படைப்பு

• 
  இரண்டு புதிய இசை விமர்சகர்கள் (A. Famintsyn மற்றும் G. Laroche)
  ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் கடைசி இசை நிகழ்ச்சி. மேலும் ஸ்டெல்லோவ்ஸ்கி
  ("ரோமியோ", "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" ஆகியவற்றின் பகுதிகள்
  பெர்லியோஸ். "இவான் சுசானின்" மற்றும் "ருஸ்லான்" வெளியீட்டில்).
  இலவச பள்ளி கச்சேரி. புஷ்கின் மற்றும் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்"
• 1869
  பல முடிவுகள்
  A.S. Dargomyzhsky நினைவாக கலைஞர்கள் மன்றத்தில் கச்சேரி
• 
  "பெப்பிள்", ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோவின் ஓபரா
  "மியூசிக்கல் சீசன்", ஃபாமின்ட்சின் மற்றும் ஜோகைசென் செய்தித்தாள். ரூபெட்ஸின் சிறிய ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்பு.
  பாலகிரேவ், கோர்சகோவ், போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் புதிதாக வெளியிடப்பட்ட படைப்புகள்.
  கடித தொடர்பு. ஆசிரியர் சீசர் குய்க்கு கடிதம்
  (தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்டின் நிறைவு மற்றும் அரங்கேற்றம் குறித்த வழக்கு பற்றிய அறிக்கை)
  பீத்தோவன் நூற்றாண்டு விழாவை முன்னிட்டு அவரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்
• 
  ரஷ்ய ஓபரா. கன்சர்வேட்டரி. இரங்கல். கச்சேரிகள். நூல் பட்டியல்
  முசோர்க்ஸ்கியின் ரேக்
• 
  இரண்டாவது இலவச பள்ளி கச்சேரி
  (Rimsky-Korsakov எழுதிய Antar)
  புஷ்கின் மற்றும் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்"
  ஸ்டானிஸ்லாவ் மோன்யுஷ்கோ
  இசை நூல் பட்டியல்
  (டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்கள். முசோர்க்ஸ்கியின் "குழந்தைகள்")
  ரூபெட்ஸின் "உக்ரேனிய பாடல்களின் தொகுப்பு" (மூன்றாவது பதிப்பு)
• 
  தி மேட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஓபரா
  முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவின் மூன்று காட்சிகள் வாட்வில்லி குழுவால் நிராகரிக்கப்பட்டன.
  ரஷ்ய ஓபராவின் எதிர்காலம் பற்றி ஏதோ
  கட்கோவ் அல்லது லாரோச்சின் டச்சுக் குழந்தை. அவரது ஜிக்ஜாக்ஸ், அப்பாவித்தனம், வெறித்தனமான பொருத்தங்கள், துணிச்சலான குணங்கள். இசை நூல் பட்டியல்.
• 
  பட்டினியால் வாடுபவர்களுக்கு ஆதரவாக சமாரா கமிட்டியின் கச்சேரி.
  கோர்சகோவின் புதிய சிம்பொனி மற்றும் அவரது இசைக்குழுவின் அறிமுகம்
  இவான் ஃபியோடோரோவிச் லாஸ்கோவ்ஸ்கி
  டான்ஹவுசர், ஆர். வாக்னரின் இசை நாடகம்
• 
  அப்பல்லோன் சில்வெஸ்ட்ரோவிச் குசகோவ்ஸ்கி
  ஐடா, வெர்டியின் ஓபரா
• 
  இசை நூல் பட்டியல். ஏ. போரோடின். சிம்பொனி எண். 1, நான்கு கைகள், வி. பெஸ்ஸலின் பதிப்பு. ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி. முடிவடையாத ஓபரா ரோக்டாக்கிலிருந்து மூன்று பகுதிகள், வி. பெஸ்ஸலின் பதிப்பு
  புதிய மற்றும் பழைய பள்ளி. ஆசிரியருக்குக் கடிதம்
• 
  எஃப்.ஓ. லெஷெடிட்ஸ்கி

• 
  கன்சர்வேட்டரிக்கான சீருடை
• 
  ஏ.கே. லியாடோவ் (அவரது "அரபேஸ்க்" பற்றி)
  எங்கள் இரண்டு ஓபராக்கள் ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலியன்
• 
  போரோடின் குவார்டெட்
  என்.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் (இரங்கல்)
  எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி (விமர்சன ஆய்வு)
  நாடக வியாபாரத்தில் எதிர்பார்த்த மாற்றங்கள். ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா
• 
  ரஷ்ய இசை சங்கத்தில் மாற்றங்கள். திரும்பு
  பாலகிரேவ் பொது நடவடிக்கைக்கு. ஆர்வமுள்ள உருமாற்றம்
  கடந்த கச்சேரி வாரம் (Glazunov இன் முதல் சிம்பொனி)
• 
  தற்போதைய சீசனின் ரஷ்ய ஓபரா விர்ச்சுசோஸின் தற்போதைய நிலைமை
• 1885
  கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள்
  நூல் பட்டியல். பிரீமியர் சிம்போனிக் என் சி-மினூர் பார் அன்டோயின்
  அரென்ஸ்கி, 1885. மொஸ்கோ, செஸ் பி. ஜூர்கன்சன்
  (ஸ்கோர் மற்றும் நான்கு கை (ஏற்பாடு)
  "Freischutz" Webar
  பொது ரஷ்ய சிம்பொனி கச்சேரி
  (போரோடினின் 2வது சிம்பொனி. ரிம்ஸ்கியின் பியானோ கச்சேரி.
  கோர்சகோவ். "Stenka Razin" Glazunov. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி டெம்பஸ்ட்")
• 
  ஃபிரான்ஸ் பட்டியல். விமர்சன ஆய்வு
  எம்.ஐ. கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் என் லியுட்மிலா"
  "மன்ஃப்ரெட்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம் மிகவும் விரிவானது: தி சன் ஆஃப் தி மாண்டரின் (1859), வில்லியம் ராட்க்ளிஃப் (ஹென்ரிச் ஹெய்னை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1869), ஏஞ்சலோ (விக்டர் ஹ்யூகோவின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1875), தி சரசன் (அடிப்படையில்) உட்பட 14 ஓபராக்கள் கதைக்களம் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் பெரே, 1898), தி கேப்டனின் மகள் (ஏ. எஸ். புஷ்கினுக்குப் பிறகு, 1909), 4 குழந்தைகள் இசை நாடகங்கள்; ஆர்கெஸ்ட்ரா, அறை கருவி குழுமங்கள், பியானோ, வயலின், செலோ ஆகியவற்றிற்காக வேலை செய்கிறது; பாடகர்கள், குரல் குழுக்கள், காதல்கள் (250 க்கும் மேற்பட்டவை), பாடல் வரிகளின் வெளிப்பாடு, கருணை, குரல் ஓதலின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில் பிரபலமானவை "தி பர்ன்ட் லெட்டர்", "தி சார்ஸ்கோ செலோ சிலை" (ஏ. எஸ். புஷ்கின் பாடல் வரிகள்), "ஏயோலியன் ஹார்ப்ஸ்" (ஏ. என். மைகோவின் பாடல் வரிகள்) போன்றவை.

சுயசரிதை

ஜனவரி 6, 1835 இல் வில்னா நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, பிரான்சை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அன்டன் லியோனார்டோவிச் குய், நெப்போலியன் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார். 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின்போது ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகே 1812 இல் காயமடைந்து, உறைபனியால், அவர் பிரான்சுக்கு நெப்போலியனின் தோற்கடிக்கப்பட்ட துருப்புக்களின் எச்சங்களுடன் திரும்பவில்லை, ஆனால் ரஷ்யாவில் என்றென்றும் இருந்தார். வில்னாவில், ஏழை லிதுவேனியன் பிரபுக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த யூலியா குட்செவிச்சை மணந்த அன்டன் குய், உள்ளூர் உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் பிரெஞ்சு மொழியைக் கற்பித்தார். சீசரின் மூத்த சகோதரர் அலெக்சாண்டர் (1824-1909), பின்னர் ஒரு பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞரானார்.

5 வயதில், குய் ஏற்கனவே பியானோவில் இராணுவ அணிவகுப்பின் மெல்லிசையை வாசித்துக்கொண்டிருந்தார். பத்து வயதில், அவரது சகோதரி பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார்; பின்னர் அவரது ஆசிரியர்கள் ஹெர்மன் மற்றும் வயலின் கலைஞர் டியோ. வில்னா ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கும் போது, ​​குய், தனது விருப்பமான இசையமைப்பாளராக என்றென்றும் இருந்த சோபினின் மசுர்காஸின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு ஆசிரியரின் மரணம் குறித்து ஒரு மசூர்காவை இயற்றினார். பின்னர் வில்னாவில் வசிக்கும் மோனியுஸ்கோ, திறமையான இளைஞனுக்கு இணக்கமான இலவச பாடங்களைக் கொடுக்க முன்வந்தார், இருப்பினும், இது ஏழு மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்தது.

1851 ஆம் ஆண்டில், குய் முதன்மை பொறியியல் பள்ளியில் (இப்போது இராணுவ பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்) நுழைந்தார், மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்றார். 1857 இல் அவர் நிகோலேவ் இன்ஜினியரிங் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இராணுவ பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம், லெப்டினன்ட் பதவி உயர்வு. அவர் அகாடமியில் நிலப்பரப்பு ஆசிரியராகவும், பின்னர் வலுவூட்டல் ஆசிரியராகவும் விடப்பட்டார்; 1875 இல் அவர் கர்னல் பதவியைப் பெற்றார். ரஷ்ய-துருக்கியப் போர் வெடித்தது தொடர்பாக, குய், தனது முன்னாள் மாணவர் ஸ்கோபெலெவின் வேண்டுகோளின் பேரில், 1877 இல் ஆபரேஷன் தியேட்டருக்கு அனுப்பப்பட்டார். அவர் கோட்டை வேலைகளை மதிப்பாய்வு செய்தார், கான்ஸ்டான்டிநோபிள் அருகே ரஷ்ய நிலைகளை வலுப்படுத்துவதில் பங்கேற்றார். 1878 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய கோட்டைகள் பற்றிய அற்புதமான எழுதப்பட்ட வேலையின் முடிவுகளைத் தொடர்ந்து, அவர் துணைப் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் மூன்று இராணுவ அகாடமிகளில் தனது சிறப்புப் பிரிவில் ஒரு துறையை வைத்திருந்தார்: பொதுப் பணியாளர்கள், நிகோலேவ் பொறியியல் மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கயா பீரங்கி. 1880 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு பேராசிரியரானார், 1891 ஆம் ஆண்டில் - நிகோலேவ் பொறியியல் அகாடமியில் அரண்மனையின் மரியாதைக்குரிய பேராசிரியரானார், மேஜர் ஜெனரலாக பதவி உயர்வு பெற்றார்.

நிலக் கோட்டைகளில் கவச கோபுரங்களைப் பயன்படுத்துவதை முன்மொழிந்த ரஷ்ய பொறியியலாளர்களில் குய் முதன்மையானவர். அவர் கோட்டைப் பேராசிரியராகவும், இந்த விஷயத்தில் சிறந்த படைப்புகளின் ஆசிரியராகவும் ஒரு பெரிய மற்றும் கெளரவமான நற்பெயரைப் பெற்றார். சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, வருங்கால பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் மற்றும் பல பெரிய பிரபுக்களுக்கு வலுவூட்டல் குறித்த விரிவுரைகளை வழங்க அவர் அழைக்கப்பட்டார். 1904 இல், Ts. A. Cui பொறியாளர்-ஜெனரல் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார்.

குய்யின் ஆரம்பகால காதல்கள் 1850 இல் எழுதப்பட்டன ("6 போலந்து பாடல்கள்", மாஸ்கோவில், 1901 இல் வெளியிடப்பட்டது), ஆனால் அவர் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பின்னரே அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாடு தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது (தோழர் குய், நாடக ஆசிரியர் வி. ஏ. கிரைலோவின் நினைவுக் குறிப்புகளைப் பார்க்கவும், " ஹிஸ்டாரிகல் புல்லட்டின்", 1894, II). கிரைலோவின் நூல்களில், காதல்கள் எழுதப்பட்டன: "தி சீக்ரெட்" மற்றும் "ஸ்லீப், மை ஃப்ரெண்ட்", கோல்ட்சோவின் வார்த்தைகளில் - "ஆன்மா கிழிந்துவிட்டது" என்ற டூயட். குய்யின் திறமையின் வளர்ச்சியில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது பாலகிரேவ் (1857) உடனான நட்பு, அவர் குயின் பணியின் முதல் காலகட்டத்தில் அவரது ஆலோசகர், விமர்சகர், ஆசிரியர் மற்றும் ஓரளவு ஒத்துழைப்பாளராக இருந்தார் (முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அடிப்படையில், இது எப்போதும் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய பக்கமாக இருந்தது. குய்யின் அமைப்பு), மற்றும் அவரது வட்டத்துடன் நெருங்கிய அறிமுகம்: முசோர்க்ஸ்கி (1857), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1861) மற்றும் போரோடின் (1864), அதே போல் குய்யின் குரல் பாணியின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1857). .

அக்டோபர் 19, 1858 இல், குய் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் மாணவியான மால்வினா ரஃபைலோவ்னா பாம்பெர்க்கை மணந்தார். பி, ஏ, பி, ஈ, ஜி (அவரது கடைசி பெயரின் எழுத்துக்கள்) மற்றும் சி, சி (சீசர் குய்) குறிப்புகளை தொடர்ந்து வைத்திருப்பது போன்ற முக்கிய கருப்பொருளுடன் ஸ்கெர்சோ எஃப்-துர் ஆர்கெஸ்ட்ரா அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு யோசனை தெளிவாக உள்ளது. பொதுவாக குய் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஷுமானால் ஈர்க்கப்பட்டார். இம்பீரியல் ரஷியன் மியூசிகல் சொசைட்டியின் (டிசம்பர் 14, 1859) சிம்பொனி கச்சேரியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இந்த ஷெர்சோவின் நடிப்பு, ஒரு இசையமைப்பாளராக குய்யின் பொது அறிமுகமாகும். அதே நேரத்தில், C-dur மற்றும் gis-moll இல் இரண்டு பியானோ ஷெர்சோக்கள் மற்றும் ஓபராடிக் வடிவத்தில் முதல் அனுபவம்: காகசஸ் கைதியின் (1857-1858) ஓபராவின் இரண்டு செயல்கள், பின்னர் மூன்று-நடவடிக்கைகளாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டு 1883 இல் அரங்கேற்றப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் மேடையில். அதே நேரத்தில், தி சன் ஆஃப் தி மாண்டரின் (1859) என்ற லைட் வகையின் ஒரு-நடவடிக்கை காமிக் ஓபரா எழுதப்பட்டது, குய்யின் வீட்டு நிகழ்ச்சியில் ஆசிரியர், அவரது மனைவி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் பொதுவில் கலைஞர்களின் அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கிளப் (1878).

சீசர் குய் பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்தில் பங்கேற்றார். 1896-1904 இல், குய் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளையின் தலைவராக இருந்தார், மேலும் 1904 இல் அவர் இம்பீரியல் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள முகவரிகள் - பெட்ரோகிராட்

• 1867-1868 - சினிப்ரியுகோவாவின் அடுக்குமாடி கட்டிடம் - ககாரின்ஸ்காயா அணைக்கட்டு, 16, பொருத்தமானது. பதினொரு
• 1891 - 03/26/1918 - ஸ்டெபனோவின் லாபகரமான வீடு - ஃபோண்டாங்கா ஆற்றின் கரை, 38.

இசை

நாடக இசைத் துறையில் சீர்திருத்த முயற்சிகள், ஓரளவு டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ், இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள் மற்றும் சாதாரணமானவைகளுக்கு மாறாக, ஓபரா வில்லியம் ராட்க்ளிஃப் (ஹைனின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), (1861 இல்) முன்பே தொடங்கப்பட்டது. ஸ்டோன் விருந்தினரை விட. இசை மற்றும் உரையின் ஒருங்கிணைப்பு, குரல் பகுதிகளின் கவனமாக வளர்ச்சி, அவற்றில் காண்டிலீனாவின் பயன்பாடு அதிகம் இல்லை (இன்னும் உரை தேவைப்படும் இடத்தில் தோன்றும்), ஆனால் மெல்லிசை, மெல்லிசை பாராயணம், பாடகர் குழுவின் விளக்கம் வெகுஜனங்களின் வாழ்க்கை, ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் சிம்பொனி - இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும், இசையின் நற்பண்புகளுடன், அழகான, நேர்த்தியான மற்றும் அசல் (குறிப்பாக நல்லிணக்கம்) ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் ராட்க்ளிஃப் ஒரு புதிய கட்டத்தை உருவாக்கியது. தேசிய முத்திரை இல்லை. ராட்க்ளிஃப் ஸ்கோரின் பலவீனமான பக்கம் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ஆகும். மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் (1869) அரங்கேற்றப்பட்ட ராட்க்ளிஃப்பின் முக்கியத்துவம் பொதுமக்களால் பாராட்டப்படவில்லை, ஒருவேளை மெத்தனமான செயல்பாட்டின் காரணமாக இருக்கலாம், அதற்கு எதிராக எழுத்தாளர் தானே எதிர்ப்பு தெரிவித்தார் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியின் ஆசிரியர்களுக்கு எழுதிய கடிதம் மூலம்), அவரது ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகளில் பொதுமக்கள் கலந்து கொள்ள வேண்டாம் (ராட்க்ளிஃப், பிப்ரவரி 14, 1869 அன்று Sankt-Peterburgskie Vedomosti இல் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கட்டுரை மற்றும் அவரது கட்டுரைகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய பதிப்பில் பார்க்கவும்). ராட்க்ளிஃப் 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (மாஸ்கோவில் ஒரு தனியார் மேடையில்) மீண்டும் திறனாய்வில் தோன்றினார். இதேபோன்ற விதி ஏஞ்சலோவுக்கு (1871-1875, வி. ஹ்யூகோவின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில்) ஏற்பட்டது, அங்கு அதே இயக்கக் கொள்கைகள் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டன. மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் (1876) அரங்கேற்றப்பட்டது, இந்த ஓபரா தொகுப்பில் இருக்கவில்லை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் 50 வது ஆண்டு நிறைவை நினைவுகூரும் வகையில் 1910 இல் அதே மேடையில் ஒரு சில நிகழ்ச்சிகளுக்கு மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஏஞ்சலோ மாஸ்கோவில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார் (போல்ஷோய் தியேட்டர், 1901). Mlada (செயல் 1; பார்க்க Borodin) இதே காலத்தைச் சேர்ந்தவர் (1872). கலை முழுமை மற்றும் இசையின் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் "ஏஞ்சலோ" க்கு அடுத்ததாக, ஜீன் ரிச்செபின் மற்றும் நடைபயிற்சியின் உரைக்கு எழுதப்பட்ட (1888-1889) ஓபரா "ஃபிளிபஸ்டியர்" (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - "கடல்") வைக்கலாம். ஓபரா காமிக் (1894) மேடையில் பாரிஸில் மட்டுமே அதிக வெற்றி. இசையில், அவரது பிரெஞ்சு உரை ரஷ்ய மொழியின் அதே உண்மையான வெளிப்பாட்டுடன் விளக்கப்படுகிறது - குய்யின் ரஷ்ய ஓபராக்களில். நாடக இசையின் பிற படைப்புகளில்: "தி சாராசன்" (A. Dumas, op. 1896-1898; Mariinsky Theatre, 1899) "சார்லஸ் VII வித் ஹிஸ் வாசல்ஸ்" என்ற சதியில்; "எ ஃபீஸ்ட் இன் தி டைம் ஆஃப் பிளேக்" (ஒப். 1900; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது); "M-lle Fifi" (op. 1900, Maupassant என்ற தலைப்பில்; மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராடில் நிகழ்த்தப்பட்டது); மேடியோ பால்கோன் (op. 1901, Mérimée மற்றும் Zhukovsky பிறகு, மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது) மற்றும் தி கேப்டன் மகள் (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; மாஸ்கோவில், 1913) Cui, தனது முந்தைய இயக்கக் கொள்கைகளை கடுமையாக மாற்றாமல், (ஓரளவு உரையைப் பொறுத்து) ) கான்டிலீனாவிற்கு ஒரு தெளிவான விருப்பம்.

குழந்தைகளுக்கான ஓபராக்கள் ஒரு தனிப் பிரிவாக தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டும்: தி ஸ்னோ போகடிர் (1904); லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் (1911); "புஸ் இன் பூட்ஸ்" (1912); "இவானுஷ்கா தி ஃபூல்" (1913). அவற்றில், அவரது குழந்தைகள் பாடல்களைப் போலவே, குய் நிறைய எளிமை, மென்மை, கருணை, புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றைக் காட்டினார்.

ஓபராக்களுக்குப் பிறகு, குய்யின் காதல்கள் (சுமார் 400) மிகப்பெரிய கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அதில் அவர் இரட்டை வடிவத்தையும் உரையின் மறுபரிசீலனையையும் கைவிட்டார், இது எப்போதும் குரல் பகுதி, மெல்லிசை, அதன் அழகு மற்றும் திறமைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. பாராயணம், மற்றும் ஒரு பணக்கார நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகான பியானோ சோனாரிட்டி சேர்ந்து. காதல் கதைகளுக்கான நூல்களின் தேர்வு மிகுந்த ரசனையுடன் செய்யப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும் அவை முற்றிலும் பாடல் வரிகள் - குய்யின் திறமைக்கு மிக நெருக்கமான பகுதி; அவர் அதில் உணர்ச்சியின் வலிமையை அடையவில்லை, ஆனால் உணர்வின் அரவணைப்பு மற்றும் நேர்மையை அடைகிறார், நோக்கத்தின் அகலம் அல்ல, ஆனால் நேர்த்தியும் விவரங்களை கவனமாக முடித்தல். சில நேரங்களில், ஒரு குறுகிய உரையின் சில பட்டிகளில், குய் ஒரு முழு உளவியல் படத்தை கொடுக்கிறது. குய்யின் காதல் கதைகளில், விளக்கமான மற்றும் நகைச்சுவையானவை உள்ளன. குய்யின் படைப்பின் பிற்பகுதியில், கதை, விளக்கமான மற்றும் நகைச்சுவையானவை உள்ளன. குய்யின் படைப்பின் பிற்பகுதியில், அதே கவிஞரின் (ரிஷ்பென், புஷ்கின், நெக்ராசோவ், கவுண்ட் ஏ. கே. டால்ஸ்டாய்) கவிதைத் தொகுப்புகளின் வடிவத்தில் காதல்களை வெளியிட அவர் பாடுபடுகிறார்.

சுமார் 70 பாடகர்கள் மற்றும் 2 கான்டாட்டாக்கள் குரல் இசைக்கு சொந்தமானது: 1) "ரோமானோவ் வம்சத்தின் 300 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு" (1913) மற்றும் 2) "உங்கள் வசனம்" (I. Grinevskaya வார்த்தைகள்), Lermontov நினைவாக. கருவி இசையில் - ஆர்கெஸ்ட்ரா, சரம் குவார்டெட் மற்றும் தனிப்பட்ட கருவிகளுக்கு - குய் மிகவும் பொதுவானது அல்ல, ஆனால் இந்த பகுதியில் அவர் எழுதினார்: 4 தொகுப்புகள் (அவற்றில் ஒன்று - 4 - குய்யின் சிறந்த M-me Mercy d'Argenteau க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நண்பரே, அவர் பிரான்ஸ் மற்றும் பெல்ஜியத்தில் யாருடைய படைப்புகளை நிறைய விநியோகம் செய்தார்), 2 ஷெர்சோஸ், ஒரு டரான்டெல்லா (எஃப். லிஸ்ட்டின் அற்புதமான பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் உள்ளது), "மார்ச் சோலெனெல்லே" மற்றும் ஒரு வால்ட்ஸ் (ஒப். 65). பின்னர் 3 சரம் குவார்டெட்கள் உள்ளன, பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான பல துண்டுகள். மொத்தம் வெளியிடப்பட்டது (1915 வரை) 92 Cui's opus'a; இந்த எண்ணில் ஓபராக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் இல்லை (10 க்கு மேல்), தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஸ்டோன் விருந்தினரின் 1 வது காட்சியின் முடிவு (பிந்தையவரின் கடைசி விருப்பத்தின்படி எழுதப்பட்டது).

குய்யின் திறமை வியத்தகு தன்மையை விட அதிக பாடல் வரிகள் கொண்டது, இருப்பினும் அவர் தனது ஓபராக்களில் சோகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சக்தியை அடிக்கடி அடைகிறார்; குறிப்பாக பெண் கதாபாத்திரங்களில் அவர் சிறந்தவர். அவரது இசைக்கு அதிகாரம், பிரம்மாண்டம் அந்நியமானது. முரட்டுத்தனமான, சுவையற்ற அல்லது சாதாரணமான அனைத்தும் அவருக்கு வெறுக்கத்தக்கவை. அவர் தனது இசையமைப்பை கவனமாக முடிப்பதோடு, பரந்த கட்டுமானங்களை விட மினியேச்சர், சொனாட்டாவை விட மாறுபாடு வடிவத்தை நோக்கி அதிகம் சாய்ந்துள்ளார். அவர் ஒரு தீராத மெலடிஸ்ட், நுட்பமான ஒரு கண்டுபிடிப்பு ஹார்மோனிஸ்ட்; அவர் தாளத்தில் குறைவான மாறுபட்டவர், அரிதாகவே முரண்பாடான சேர்க்கைகளை நாடுவார் மற்றும் நவீன ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளில் சரளமாக இல்லை. பிரஞ்சு நேர்த்தி மற்றும் பாணியின் தெளிவு, ஸ்லாவிக் நேர்மை, சிந்தனையின் பறப்பு மற்றும் உணர்வின் ஆழம் ஆகியவற்றின் அம்சங்களைத் தாங்கிய அவரது இசை, ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், குறிப்பாக ரஷ்ய தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இசை விமர்சகர்

1864 இல் தொடங்கப்பட்டது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி) மற்றும் 1900 வரை தொடர்ந்தது (செய்திகள்), ரஷ்யாவின் இசை வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் குய்யின் இசை-விமர்சன நடவடிக்கை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. போர்க்குணமிக்க, முற்போக்கான பாத்திரம் (குறிப்பாக முந்தைய காலத்தில்), கிளின்காவின் உமிழும் பிரச்சாரம் மற்றும் "புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளி", இலக்கிய புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், ஒரு விமர்சகராக, அவருக்கு ஒரு பெரிய செல்வாக்கை உருவாக்கியது. அவர் ரஷ்ய இசையை வெளிநாட்டிலும் ஊக்குவித்தார், பிரெஞ்சு பத்திரிகைகளுக்குப் பங்களித்தார் மற்றும் Revue et gazette musicale (1878-1880) இலிருந்து தனது கட்டுரைகளை La musique en Russie (P., 1880) என்ற தனிப் புத்தகமாக வெளியிட்டார். குய்யின் தீவிர பொழுதுபோக்குகளில் அவர் கிளாசிக் (மொஸார்ட், மெண்டல்சோன்) மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னரைப் பற்றிய எதிர்மறையான அணுகுமுறை ஆகியவை அடங்கும். அவரால் தனித்தனியாக வெளியிடப்பட்டது: "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" (1889); ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் (1889) எழுதிய "பியானோ இலக்கியத்தின் வரலாறு" பாடநெறி; "ரஷ்ய காதல்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1896).

1864 முதல், அவர் ஒரு இசை விமர்சகராக செயல்பட்டார், யதார்த்தவாதம் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தார், எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.எஸ். டர்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இளம் பிரதிநிதிகள் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையில் புதுமையான போக்குகளை ஊக்குவித்தார். ஒரு விமர்சகராக, அவர் அடிக்கடி சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பேரழிவு தரும் கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். Opera Cui, Mariinsky Theatre, St. Petersburg) தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் அழகியல் மனப்பான்மையை பிரதிபலித்தது. அதே நேரத்தில், குய், ஒரு விமர்சகராக, எதிர்காலத்தில் அவரது பணியின் சிறப்பியல்புகளான காதல் மரபு, சாய்ந்த படங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். குய்யின் முறையான இசை-விமர்சன செயல்பாடு 1900களின் ஆரம்பம் வரை தொடர்ந்தது.

வலுவூட்டலில் வேலை செய்கிறது

குய் - வலுவூட்டல் குறித்த முக்கிய அறிவியல் படைப்புகளின் ஆசிரியர், ஒரு கோட்டைப் படிப்பை உருவாக்கினார், அவர் நிகோலேவ் பொறியியல், மிகைலோவ்ஸ்கயா பீரங்கி அகாடமிகள் மற்றும் பொது ஊழியர்களின் அகாடமியில் கற்பித்தார். நிலக் கோட்டைகளில் கவச கோபுரங்களைப் பயன்படுத்துவதை முன்மொழிந்த ரஷ்ய இராணுவப் பொறியியலாளர்களில் அவர் முதன்மையானவர்.

இராணுவப் பொறியியலில் குய்யின் எழுத்துக்கள்: "புலத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான ஒரு குறுகிய பாடநூல்" (7 பதிப்புகள்); "துருக்கியில் ஐரோப்பாவில் போர் அரங்கில் ஒரு பொறியியல் அதிகாரியின் பயணக் குறிப்புகள்" ("பொறியியல் இதழ்"); "நவீன கோட்டைகளின் தாக்குதல் மற்றும் பாதுகாப்பு" ("இராணுவ சேகரிப்பு", 1881); "பெல்ஜியம், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பிரியல்மாண்ட்" (1882); "கோட்டை காரிஸனின் அளவை பகுத்தறிவு நிர்ணயம் செய்த அனுபவம்" ("பொறியியல் பத்திரிகை"); "மாநிலங்களின் பாதுகாப்பில் நீண்ட கால வலுவூட்டலின் பங்கு" ("நிக். இன்ஜினியரிங் அகாடமி"); "நீண்ட கால வலுவூட்டலின் சுருக்கமான வரலாற்று ஓவியம்" (1889); "காலாட்படை கேடட் பள்ளிகளுக்கான வலுவூட்டல் பாடநூல்" (1892); "நவீன வலுவூட்டல் நொதித்தல் பற்றிய சில வார்த்தைகள்" (1892). - V. ஸ்டாசோவ் "வாழ்க்கை ஸ்கெட்ச்" ("கலைஞர்", 1894,? 34) பார்க்கவும்; S. Kruglikov "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" (ibid.); N. ஃபைன்டீசென் "குய்யின் இசைப் படைப்புகள் மற்றும் விமர்சனக் கட்டுரைகளின் புத்தக அட்டவணை" (1894); "உடன். cui Esquisse விமர்சனம் par la C-tesse de Mercy Argenteau ”(II, 1888; Cui பற்றிய ஒரே விரிவான கட்டுரை); பி. வீமர்ன் "சீசர் குய் ரோமானியவாதியாக" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1896); Kontyaev "பியானோ படைப்புகள் குய்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895).

ஓபராக்கள்

(பிளிபஸ்டரைத் தவிர, குய்யின் அனைத்து ஓபராக்களும் முதலில் ரஷ்ய மொழியில் இயற்றப்பட்டன.)

• காகசஸின் கைதி (புஷ்கின் படி)
• டேங்கரின் மகன்
• மிலாடா (முதல் செயல்; மீதமுள்ளவை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் மற்றும் மின்கஸ் ஆகியோரால் இயற்றப்பட்டது)
• வில்லியம் ராட்க்ளிஃப் (மூன்று செயல்களில், வி. கிரைலோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, ஹென்ரிச் ஹெய்னின் அதே பெயரின் வியத்தகு பாலாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஏ. என். பிளெஷ்சீவ் மொழிபெயர்த்தார்; பிப்ரவரி 14, 1869 அன்று மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது)
• ஏஞ்சலோ (விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
• Le Flibustier = Flibustier (கடல் வழியாக) (ஜே. ரிச்பின் நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
• சரசன் (டுமாஸ் பெரேவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
• பிளேக் காலத்தில் விருந்து (புஷ்கின் படி)
• மேடமொயிசெல்லே ஃபிஃபி (மௌபசான்ட் மற்றும் மெட்டெனியருக்குப் பிறகு)
• பனி ஹீரோ
• மேடியோ பால்கோன் (மெரிமி மற்றும் ஜுகோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு)
• கேப்டனின் மகள் (புஷ்கின் படி)
• லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட் (பெரால்ட்டின் கூற்றுப்படி)
• புஸ் இன் பூட்ஸ் (பெரால்ட் மூலம்)
• இவன் முட்டாள்

குய் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் இரண்டு ஓபராக்களை முடித்தார்:

• கல் விருந்தினர் (டர்கோமிஷ்ஸ்கி)
• சொரோச்சின்ஸ்காயா கண்காட்சி (முசோர்க்ஸ்கி)

குய்யின் இலக்கியப் படைப்புகள்

இசை மூலம்

• தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். லெனின்கிராட்: மாநிலம். இசை பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1952. (இந்தத் தொகுதியின் பக். 624-660 இல் "Ts. A. Cui, 1864-1918 கட்டுரைகளின் புத்தக அட்டவணை".)
• செயல்படுத்துபவர்களைப் பற்றிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். மாஸ்கோ: மாநிலம். இசை பதிப்பகம், 1957.
• இசை விமர்சனக் கட்டுரைகள். டி.1 ஆசிரியரின் உருவப்படம் மற்றும் ஏ.என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய முன்னுரையுடன். பெட்ரோகிராட்: இசை சமகால, 1918.

• பியானோ இசை இலக்கியத்தின் வரலாறு. A.G. Rubinshtein பாடநெறி. 1888-1889. 2வது பதிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ஐ. யுர்கென்சன், 1911. (கட்டுரைகள் முதன்முதலில் 1889 (1) இல் A. G. Rubinstein's அமர்வுகள் என்ற தலைப்பின் கீழ் வாரங்களில் வெளியிடப்பட்டன. பியானோ இசை இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு பாடநெறி; L'Art இல், revue bimensuelle illustree இன் கீழ் தலைப்பு கோர்ஸ் டி லிட்டரேச்சர் மியூசிகேல் டெஸ் ஓயுவ்ரெஸ் லு பியானோ அல்லது கன்சர்வேடோயர் டி செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)
• ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன், ரிச்சர்ட் வாக்னரின் டெட்ராலஜி: ஒரு இசை-விமர்சனக் கட்டுரை. 2வது பதிப்பு. மாஸ்கோ: பி. யுர்கென்சன், 1909. (1வது மோனோகிராஃபிக் பதிப்பு. 1889. கட்டுரைகள் முதன்முதலில் 1876 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியில் பேய்ரூத் இசை கொண்டாட்டம் என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது.)
• லா மியூசிக் என் ரஸ்ஸி. பாரிஸ்: ஜி. பிஷ்பேச்சர், 1880; யாழ். Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (கட்டுரைகள் முதலில் 1880 இல் Revue et Gazette Musicale de Paris இல் வெளிவந்தன.)
• ரஷ்ய காதல்: அதன் வளர்ச்சியின் அவுட்லைன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: N. F. ஃபைன்டீசன், 1896. (கட்டுரைகள் முதலில் 1895 இல் கலைஞர் மற்றும் வாரத்தில் வெளியிடப்பட்டன.)

• "ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாற்று ஓவியம்" ["ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாற்று ஓவியம்" (ஆங்கிலத்தில்)], தி செஞ்சுரி லைப்ரரி ஆஃப் மியூசிக். எட். Ignace Jan Paderewski மூலம். தொகுதி. 7. நியூயார்க்: தி செஞ்சுரி கோ., 1901, பக். 197-219.

கோட்டை மூலம்

• "நவீன கோட்டைகளின் தாக்குதல் மற்றும் பாதுகாப்பு (பிரஷியாவில் கேள்வியின் வளர்ச்சி)". SPb: வகை. Dep. appanages, 1881. (1881 க்கான இராணுவ சேகரிப்பில் இருந்து, எண். 7)
• "பெல்ஜியம், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பிரியல்மாண்ட்". SPb: வகை Dep. appanages, 1882. (இன்ஜினியரிங் ஜர்னலில் இருந்து, 1881, எண். 11)
• நீண்ட கால கோட்டை: ஒரு வரலாற்று கட்டுரை. மிகைலோவ்ஸ்கயா கலையின் படிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: 187-?.
• நிகோலேவ் பொறியியல் பள்ளியின் ஜூனியர் கேடட் வகுப்பின் வலுவூட்டல் குறிப்புகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: 186-?
• நீண்ட கால கோட்டையின் சுருக்கமான வரலாற்று அவுட்லைன். 3., சேர். எட். SPb.: வகை. இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், 1897. (1வது பதிப்பு. 1877.)
• புலத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறிய பாடநூல். 9வது பார்வை எட். SPb.: In Berezovsky, 1903. (1st ed.: Notes of field fortification. Junior class course of Nikolaevsk. engineer and Mikhailovsk. artillery school, 1873; 2nd ed.: Field fortification. Course of Nikolaevsk.-eng. , Mikhailovsk மற்றும் நிகோலேவ் குதிரைப்படை பள்ளிகள், 1877.)
• கோட்டை காரிஸன்களின் அளவை பகுத்தறிவுடன் தீர்மானித்த அனுபவம். SPb: டிப்போ-லிட். A. E. லாண்டாவ், 1899.
• "ஐரோப்பிய துருக்கியில் இராணுவ நடவடிக்கைகளின் அரங்கில் ஒரு பொறியியல் அதிகாரியின் பயணக் குறிப்புகள்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: வகை. Dep. appanages, 1878. (இன்ஜினியரிங் ஜர்னலில் இருந்து, 1878, எண்கள். 8, 9.)
• "கோட்டைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் படைகளின் எண்ணிக்கையின் அதிகரிப்பைப் பொறுத்து அவற்றின் வடிவத்தில் மாற்றம்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: 1901. (சோசைட்டி ஆஃப் ஸீலட்ஸ் ஆஃப் மிலிட்டரி நாலெட்ஜ், எண். 37, ஜன. 24, 1901)
• காலாட்படை கேடட் பள்ளிகளுக்கான வலுவூட்டல் பாடநூல். எட். 2வது, பார்வை. மற்றும் கூடுதல் SPb.: Voen. வகை., 1899. (1வது பதிப்பு. 1892)

எழுத்துக்கள்

• தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள். லெனின்கிராட்: மாநிலம். இசை பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1955. (இந்தத் தொகுதியின் பக். 624-660 இல் "Ts. A. Cui, 1864-1918 கட்டுரைகளின் புத்தக அட்டவணை".)
• ஏரி முசெலக், [ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பெசார் ஐடோனோவிச் குய்யின் பிரெஞ்சு தோற்றம்]. சோவியத் இசை. 1979 n°10

ஜெனரல், பொறியாளர், அரண்மனையில் சிறந்த ரஷ்ய விஞ்ஞானி மற்றும் அதே நேரத்தில் பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் சீசர் குய் ஒரு அற்புதமான உணர்வு மற்றும் கவிதை கலாச்சாரத்துடன் இசையில் ஒரு காதல், சிறந்த பாடலாசிரியர். கூடுதலாக, அவர் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் நண்பர்களின் படைப்பாற்றலை மிகவும் தீவிரமாக ஊக்குவிப்பவர். செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளும் சீசர் குய்க்கு வழங்கப்பட்டன, எல்லா இடங்களிலும் அவர் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார் - இசை அறிவியல் மற்றும் இராணுவத்தில்.

பாரம்பரியம்

சீசர் குய்யின் பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் விரிவானது. அவரது பேனாவிலிருந்து பதினான்கு ஓபராக்கள் வெளிவந்தன, அவற்றில் நான்கு குழந்தைகளுக்கான பாடல்கள், நூற்றுக்கணக்கான மிக மெல்லிசை காதல்கள், பாடகர், ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், குழுமங்கள் மற்றும் பியானோவிற்கான பல பாடல்கள். இசை விமர்சனம் மிகவும் பணக்காரமானது - சீசர் குய் எழுநூறுக்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர்.

இசைப் பள்ளிகளில் அவரது படைப்புகள் படியெடுக்கப்படாத அத்தகைய கருவி எதுவும் இல்லை, முதல் ஏழு அல்லது எட்டு வருட படிப்பின் போது ஒரு அரிய மாணவர் அவரது இசையைக் காணவில்லை. மேலும் அவரது மந்திர இசையில் சேர போதுமான அதிர்ஷ்டம் பெற்றவர்கள், ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசையை தாங்களாகவே விடுங்கள், சீசர் அன்டோனோவிச் குய்யை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டார்கள்.

குழந்தைப் பருவம்

சீசர் குய்யின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வட்டத்தின் எந்த பையனைப் போலவே வளர்ந்தது. அவர் லிதுவேனியாவில் வில்னாவில் பிறந்தார். தந்தை - பிரான்சை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், நெப்போலியனுடன் வந்து ரஷ்யாவில் தங்கி, ஜிம்னாசியத்தில் கற்பித்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் உயர் தகவல் தொடர்பு கலாச்சாரத்தின் வளிமண்டலத்தில் வளர்ந்தார், அவர் எப்போதும் புத்திசாலி மக்கள், சுவாரஸ்யமான உரையாடல்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, இசையால் சூழப்பட்டார். குடும்பம் நட்பாக இருந்தது, மேலும் இளம் சீசர் அன்டோனோவிச் குய் தனது மூத்த சகோதரியிடமிருந்து தனது முதல் பியானோ பாடங்களைப் பெற்றார். சிறுவனின் திறமை கவனிக்கப்பட்டது, பின்னர் தனியார் ஆசிரியர்களுடன் பாடங்கள் தொடர்ந்தன.

பதினான்கு வயதில், அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார்: மசூர்காக்கள், இரவுநேரங்கள், காதல்கள், பாடல்கள் மற்றும் ஒரு ஓவர்டூர் கூட ஒன்று. இந்த படைப்புகள், குழந்தைத்தனமான வழியில் இன்னும் அப்பாவியாக, பியானோ ஆசிரியர்களில் ஒருவரில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டுகின்றன. அந்த நேரத்தில் அவரது ஆசிரியர் பிரபலமான ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ ஆவார், ஒரு அற்புதமான திறமை மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டது. மேலும், ஆசிரியர்கள் மட்டுமல்ல, ஒரு சக மற்றும் மூத்த தோழரும் அந்த நேரத்தில் சீசர் குய்யைப் பெற்றார். ஒரு குறுகிய சுயசரிதை இந்த காலகட்டத்தை விரிவாக உள்ளடக்கியது, இது மிகவும் முக்கியமானது.

மோனியுஸ்கோ

மோனியுஸ்கோ இளம் இசைக்கலைஞருக்கு எதிர்முனை, கலவை மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆகியவற்றில் இலவச பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். அவர்கள் ஒரு வருடத்திற்கும் குறைவாகவே ஈடுபட்டிருந்தனர், ஆனால் இந்த முறை சீசர் குய்யின் எதிர்கால வேலைகளுக்கு பெரும் பலனைக் கொடுத்தது. ஒவ்வொரு வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரும் இந்த காலகட்டத்தில் முழுமையாக வாழ்கிறார். மோனியுஸ்கோ ஒரு சிறந்த கலைஞர், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் பரந்த இதயம் கொண்ட நபர், இரண்டு அற்புதமான படைப்பாளர்களுக்கு இடையே இதுபோன்ற நெருக்கமான தொடர்புகளை கடந்து செல்ல முடியாது.

எனது வழக்கமான வாழ்க்கை முறை, எனக்குப் பிடித்த ஜிம்னாசியம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஸ்டானிஸ்லாவ் மோன்யுஷ்கோவுடனான எனது ஆக்கப்பூர்வமான நட்பை விட்டு வெளியேற நேர்ந்தபோது இந்த வருத்தங்களையும் ஏமாற்றங்களையும் கற்பனை செய்யலாம், ஏனென்றால் நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று படிக்க வேண்டியிருந்தது. இசையுடன். சீசர் அன்டோனோவிச் குய்யின் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு புதிய பக்கத்திலிருந்து தொடங்குவதாகத் தோன்றியது. அவர் மெயின் இன்ஜினியரிங் பள்ளியில் இராணுவப் படிப்பில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் இசை பாடங்களைப் பற்றி தற்காலிகமாக மறக்க வேண்டியிருந்தது.

இரண்டு முனைகளில்

ஆனால் மாணவர்கள் இசை பதிவுகளை இழக்கவில்லை, அவர்கள் வாராந்திர ஓபரா, அனைத்து வகையான கச்சேரிகளிலும் கலந்து கொண்டனர், இது ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் விமர்சகர் உருவாக்கும் பொருட்டு பணக்கார உணவை வழங்கியது. 1856 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுடன் அறிமுகம் தொடங்கியது. முதலாவது சிறிது நேரம் கழித்து அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் செரோவ்.

இந்த நேரத்தில், நிகோலேவ் மிலிட்டரி இன்ஜினியரிங் அகாடமியில் சேர்க்கை ஏற்கனவே சீசர் குய்யின் சுருக்கமான சுயசரிதையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது பணி அங்கு ஒரு இடத்தைக் காணாது என்று தோன்றுகிறது. சுமை மிக அதிகம். ஆனால் நேரம் இருந்தது. இசையமைப்பாளர் இசைக்கு மேலும் மேலும் பலம் கொடுத்தார். ஆனால் அவர் அகாடமியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார், எனவே நிலவியல் ஆசிரியராக சிறந்த படிப்புகளுக்கு விடப்பட்டார்.

கடினமான பாதை

இந்த ஆண்டுகளில் சீசர் அன்டோனோவிச் குய் வழிநடத்திய செயல்பாட்டை சுருக்கமாக சூப்பர்சாச்சுரேட்டட் என்று அழைக்கலாம். முதலாவதாக, இது ஒரு கற்பித்தல் வேலை, இரண்டாவதாக, ஒரு அறிவியல் வேலை, இதற்கு மகத்தான முயற்சிகள் மற்றும் உழைப்பு தேவை. பிந்தையது, அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை முடிவடையவில்லை. அந்த நேரத்தில் ஒரு அரிய பிரச்சாரகர் இருபது ஆண்டுகளில் முதல் படியிலிருந்து கர்னல் வரை செல்ல முடியும்.

அவர் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்ய விரும்பினார், எனவே பள்ளியின் கீழ் வகுப்புகளில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், எதிர்கால இராணுவ பொறியாளர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தார். இதையெல்லாம் இசையமைப்பது மற்றும் இசை விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதுவது ஆகியவற்றுடன் அவர் எல்லாவற்றையும் இணைத்ததன் மூலம் அவர் ஆச்சரியப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தனது மேலதிகாரிகளை அடிக்கடி கோபப்படுத்தினார். இதையெல்லாம் அவர் கிட்டத்தட்ட அதே வெற்றியுடன் செய்தார். மேலும் அவர் இன்ஜினியரிங் ஜர்னலில் வெளியீடுகளைச் செய்ய முடிந்தது, ஒரு குறுகிய காலத்திற்குப் பிறகு அவர் நாட்டின் கோட்டைகளில் மிக முக்கியமான நிபுணர்களில் ஒருவராகவும், அகாடமியில் பேராசிரியராகவும், ஒரு பெரிய ஜெனரலாகவும் ஆனார்.

பீரங்கி வீரர்

சுவாரசியமான உண்மைகள்: சீசர் அன்டோனோவிச் குய் பலவிதமான பல பாடப்புத்தகங்களை எழுதினார், ரஷ்ய இராணுவத்தின் அனைத்து அதிகாரிகளும் கற்றுக்கொண்டனர். அதே நேரத்தில், மூன்றாவது ஓபஸிலிருந்து அவரது காதல் அனைத்து உயர் சமூக வாழ்க்கை அறைகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது, அவரது ஓபராக்கள் வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் ("காகசஸின் கைதி", "மாண்டரின் மகன்") அரங்கேற்றப்பட்டன, அங்கு ஆசிரியர் அவருடன் சென்றார் அல்லது நான்கு கைகளில் பாலகிரேவ்.

கடந்த நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், ஹென்ரிச் ஹெய்னின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஓபரா வில்லியம் ராட்க்ளிஃப் - அருமையான, காலவரையற்ற, உணர்ச்சி - மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. Aleksey Nikolaevich Pleshcheev இன் மொழிபெயர்ப்பு சிறப்பாக இருந்தது. Cui ஐப் பொறுத்தவரை, இந்த வேலை ஆய்வகத்தில் அவரது முக்கிய சிறப்புகளில் ஒரு அறிவியல் ஆராய்ச்சி போன்றது. இந்த ஓபரா மிதமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கியால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ஆனால் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்று குய்க்கு எப்போதும் தெரியாது, மேலும் அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியை குறைத்து மதிப்பிட்டார். மேலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை.

காதல்

ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது இசையமைப்பாளர் தனது ஆன்மாவின் காதல் சரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் இங்கே அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் ஹார்மோனிக் கண்டுபிடிப்புகளின் அம்சங்களையும் பயன்படுத்துகிறார். முதலாவதாக, அவரது இசை அதன் அசாதாரண அழகால் வேறுபடுகிறது, இதற்காக குய் இன்றும் "எங்கள் ரஷ்ய மெண்டல்சோன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓபராக்களின் வாசிப்புகள் விதிவிலக்காக மாறுபட்ட வண்ணம் மற்றும் மெல்லிசை வெளிப்படுத்தும். ரஷ்ய இசையின் மேலும் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு, மெல்லிசை பாராயணத்தின் வளர்ச்சி இங்கிருந்து வருகிறது.

விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, சீசர் குய்யின் முதல் ஓபராக்கள் கருப்பொருளின் ஒட்டுமொத்த அகலத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அனைத்து விவரங்களும் மிக மெல்லியதாக முடிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே சில கெலிடோஸ்கோபிசிட்டி தோன்றுகிறது, இது ஒரு முழுமையாய் இணைப்பது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் அதன் ஒவ்வொரு அடுக்குகளிலும் உள்ள அனைத்து பொருட்களும். வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகவும் தன்னிறைவு பெற்றதாகவும் இருக்கிறது.

ஓபராக்கள் மற்றும் காதல்கள்

1976 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மீண்டும் ஓபரா பிரியர்களை சேகரித்தது: சீசர் குய் தனது புதிய படைப்பை வழங்கினார் - விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா ஏஞ்சலோ. இங்கே இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒரு வலுவான திறமை மற்றும் கணிசமாக அதிகரித்த தொழில்நுட்ப திறன் கொண்ட ஒரு முதிர்ந்த கலைஞராக ஏற்கனவே காட்டுகிறார். இசை உத்வேகம் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டதாக மாறியது, கதாபாத்திரங்கள் குவிந்தவை, பிரகாசமானவை, வலுவானவை, உடனடியாக மறக்கமுடியாதவை. குய் நாடகத்தை திறமையாக உருவாக்கினார், காட்சிக்கு காட்சிக்கு நடவடிக்கையின் பதற்றத்தை அதிகரித்தார், மேலும் கலை வழிமுறைகள் இயற்கையாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளிப்பாட்டுடன் நிறைவுற்ற பாராயணங்களால் கேட்போர் வசீகரிக்கப்பட்டனர்.

இன்னும், சீசர் குய் பெரிய கேன்வாஸ்களில் மாஸ்டர் அல்ல, ஆனால் மினியேச்சரில் அவருக்கு மிகக் குறைவான சமமானவர்கள் உள்ளனர். அவர், வேறு யாரையும் போல, சிறிய காதல் மற்றும் பாடல்களில் ஆழமான மற்றும் மிக உயர்ந்த உணர்வுகளை உருவாக்க முடிந்தது, இங்குதான் அவர் மிகப்பெரிய நல்லிணக்கத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் அடைந்தார். இவை பல்வேறு குரல் சுழற்சிகள் மற்றும் தனித்தனி காதல்கள். அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாயின் பதினெட்டு கவிதைகள், நெக்ராசோவின் இருபத்தி ஒரு கவிதை, புஷ்கின் இருபத்தைந்து கவிதைகள், மிக்கிவிச்சின் நான்கு சொனெட்டுகள், ரிஷ்பனின் இருபது கவிதைகள், பதின்மூன்று இசை படங்கள், "ஏயோலியன் ஹார்ப்ஸ்" ஆகியவற்றின் சுழற்சிகள் குறிப்பாக நல்லது. புஷ்கினின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி பர்ன்ட் லெட்டர்" மிகவும் பிரபலமான காதல்.

வாழ்க்கைக்கான நட்பு

கருவி வகைகளில் சீசர் குய்யின் படைப்புகளும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளாக மாறியது. அற்புதமான பியானோ தொகுப்பு "இன் அர்ஜென்டோ" பெல்ஜிய கவுண்டஸ், அவரது பணியின் அபிமானி, மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் அவரது ஓபராக்களின் இயக்குனர் ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒருமுறை ரஷ்ய இசைக்கான பொருட்களைக் கேட்டு இசையமைப்பாளருக்கு எழுதினார். குய் உடனடியாக பதிலளித்தார், அவர்களின் நீண்ட மற்றும் அற்புதமான நட்பு தொடங்கியது.

அவர் ஒரு அற்புதமான பெண், உலகின் மிக பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் ஒன்றைச் சேர்ந்தவர், பல்துறை, படித்த, புத்திசாலி, தாராளமானவர். லிஸ்ட் மற்றும் செயிண்ட்-சேன்ஸ், கவுனோட் மற்றும் பல எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், அவர்களின் காலத்தின் சிறந்த மனிதர்கள், அவரது நண்பர்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர், இப்போது சொல்வது வழக்கம். அவர் ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க்குடன் படித்தார், எனவே அவர் பியானோவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வாசித்தார். ஒன்பது ஆண்டுகளாக, குய் மற்றும் கவுண்டஸ் தொடர்பு கொண்டனர், மேலும் மூவாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட கடிதங்கள் அந்த காலத்திலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தன. இந்த நேரத்தில், மெர்சி-அர்ஜென்டோ மற்றும் ரஷ்ய மொழி கச்சிதமாக கற்றுக்கொண்டது. அவர் குய்யால் மட்டுமல்ல, மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் பிற பிரதிநிதிகளாலும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இரண்டு ஓபராக்கள் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஏராளமான காதல் கதைகளை பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்த்தார்.

இசை விமர்சனம்

இசையமைப்பாளர் இந்த செயல்பாட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை, பல கருப்பொருள்கள் இருந்தன, அவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை. குய்யின் பல கட்டுரைகள் செய்தித்தாள்களில் வெளியிடப்பட்டன. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கும் மற்றும் முற்றிலும் அனைத்து புதிய ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பதிலளித்தார். இது வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், கலைஞர்களின் திறமை பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு கொண்ட ஒரு முழு நாளாகமம். வெளிநாட்டு பத்திரிகைகளில், குய்யின் லேசான கையால் ரஷ்ய இசை விளம்பரப்படுத்தத் தொடங்கியது. பாரிஸில், அவரது "மியூசிக் இன் ரஷ்யா" புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, இது அவரது காதலி, பெல்ஜிய கவுண்டஸால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, மேலும் மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் சிறந்த படைப்பை உலகம் அறிந்து கொள்ள முடிந்தது.

சிறந்த விமர்சகரின் இசை ரசனை படிப்படியாக மெருகூட்டப்பட்டது, பல ஆண்டுகளாக அவர் பாலகிரேவ் வட்டத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஊதுகுழலாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு, பரந்து பார்க்கத் தொடங்கினார், மேலும் கேட்கத் தொடங்கினார், எனவே நண்பர்கள் மற்றும் சிலரின் செல்வாக்கு அவரது தீர்ப்புகள் மென்மையாக மாறியது. தனிப்பட்ட அனுதாபங்கள் அவர்கள் மீது அழுத்தம் கொடுப்பதை நிறுத்தியது. இந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் நிகழ்வானது, அது பல நபர்களாகப் பிரிக்கப்படலாம், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அத்தகைய பதற்றத்தைத் தாங்குவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும். மேலும், அவரது செயல்பாடுகள் ஒருபோதும் காலங்களாக பிரிக்கப்படவில்லை. அவர் எப்போதும் எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் செய்தார். விதிவிலக்கான செயல்திறன், சிறந்த திறமை, பன்முக ஆளுமை.

இறுதி

ஒரு வார்த்தையில், இசையமைப்பாளர் குய்யின் வாழ்க்கை சுவாரஸ்யமானது, மிக முக்கியமாக, மிக நீண்டது. அவர் மகிழ்ச்சியுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார், டார்கோமிஸ்கியின் மாணவியான மால்வினா பாம்பெர்க்குடன் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்தார். முதல் ஓபஸ், பியானோஃபோர்ட்டிற்கான நான்கு கை ஷெர்சோ, அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர் 1899 இல் தனது கணவரை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் சீசர் மிகவும் மரியாதைக்குரிய முதுமையை அறிந்திருந்தார் - 1918 வரை அவரது நடவடிக்கைகள் நிறுத்தப்படவில்லை.

குய் விஞ்ஞான வட்டங்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் விரும்பப்பட்டார், இசையில் இல்லை. கோட்டையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் உண்மையிலேயே பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், எனவே அங்கீகாரம் பரவலாக இருந்தது. இப்போது, ​​நிச்சயமாக, அவரது இந்த படைப்புகள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்துவிட்டன, மேலும் இசை அனைவருக்கும் நெருக்கமாக இல்லை. எனவே, சீசர் குய் மிகவும் பிரபலமான இசை வட்டங்களில் அவரது செயல்பாடுகளுக்காக முக்கியமாக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

தலைப்பில்: "சீசர் அன்டோனோவிச் குய்"

அறிமுகம்

1. குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை Ts. A. Cui. இசையுடன் முதல் சந்திப்பு

2. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" பிறப்பு

3. C. A. Cui - இசையமைப்பாளர்

3.2 ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டுடன் அறிமுகம்

3.3 வெளிநாட்டில் அங்கீகாரம். ஓபரா ஃபிளிபஸ்டர், 1894, பாரிஸ்

3.4 இசையமைப்பாளரின் வேலையில் அறை இசை. காதல்கள்

4. குய் - எழுத்தாளர்-விமர்சகர்

5. Ts. A. Cui இன் வேலையில் குழந்தைகள் தீம்

6. இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஆண்டுகள்

7. குய்யின் ஓபரா "புஸ் இன் பூட்ஸ்" இன் தயாரிப்பு இன்று, சமாரா

முடிவுரை

பின் இணைப்பு

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

இசையமைப்பாளர் டி.எஸ். ஏ. குய்யின் பணி மற்றும் ஆளுமை பற்றி நீங்கள் அறிந்தவுடன், நீங்கள் விருப்பமின்றி உங்களை நீங்களே கேள்வி கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: "ஒன்று அவர் கடவுளிடமிருந்து திறமையானவர், மற்றும் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் தீர்மானிக்கும் பெயர், அல்லது திறமையான மூதாதையர்கள் எதிர்கால இசையமைப்பாளருக்கு வழங்கினர். ரஷ்யாவில் இசையமைப்பாளரின் வானத்தில் ஒரு நட்சத்திரத்தைத் திறந்த சிறப்பு குணங்கள்."

இசையமைப்பாளரின் ஆய்வுகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை பெயருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஆஸ்ட்ரோகிராட்ஸ்கி," இசையமைப்பாளர் நினைவு கூர்ந்தார், "எனக்கு 9 கொடுக்கப் போகிறார் [12-புள்ளி அமைப்பின் படி. - ஏ.என்.]. திடீரென்று, என் தோழர் ஸ்ட்ரூவ் (பின்னர் லைட்டினி பாலத்தை கட்டியவர்), ஏதோ ஒரு உள்ளுணர்வு போல், "என்னை மன்னியுங்கள், உன்னதமானவர், ஏனென்றால் அவர் பெயர் சீசர்." - "சீசர்? நீங்கள் பெரிய ஜூலியஸ் சீசரின் பெயரா? ஆஸ்ட்ரோகிராட்ஸ்கி எழுந்து நின்று, எனக்கு ஒரு ஆழமான வில் கொடுத்து 12 போட்டார். பின்னர், ஏற்கனவே தேர்வில், குய் புத்திசாலித்தனமாக பதிலளித்தார், ஆனால் சரியாக இல்லை, ஆனால் மீண்டும் ஆஸ்ட்ரோகிராட்ஸ்கி அதிக மதிப்பெண்ணுடன் மதிப்பிடப்பட்டார். தேர்வுக்குப் பிறகு, அவர் குய்யிடம் கூறினார்: "உங்கள் பெற்றோருக்கு சீசர் என்று அழைத்ததற்கு நன்றி கடிதம் எழுதுங்கள், இல்லையெனில் உங்களுக்கு 12 புள்ளிகள் இருக்காது."

சீசர் அன்டோனோவிச் குய் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் யோசனைகள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் தீவிர பிரச்சாரகர், கோட்டைத் துறையில் ஒரு முக்கிய விஞ்ஞானி, பொறியாளர்-ஜெனரல். தேசிய இசை கலாச்சாரம் மற்றும் இராணுவ அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கு அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். குய்யின் இசை பாரம்பரியம் மிகவும் விரிவானது மற்றும் மாறுபட்டது: 14 ஓபராக்கள் (அவற்றில் 4 குழந்தைகளுக்கானவை), பல நூறு காதல்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர், குழும படைப்புகள் மற்றும் பியானோ பாடல்கள். அவர் 700 க்கும் மேற்பட்ட இசை விமர்சன படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது இசை பிரஞ்சு நேர்த்தி மற்றும் பாணியின் தெளிவு, ஸ்லாவிக் நேர்மை, சிந்தனையின் விமானம் மற்றும் உணர்வின் ஆழம் ஆகியவற்றின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. குய்யின் திறமை வியத்தகு தன்மையை விட அதிக பாடல் வரிகள் கொண்டது, இருப்பினும் அவர் தனது ஓபராக்களில் சோகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சக்தியை அடிக்கடி அடைகிறார்; குறிப்பாக பெண் கதாபாத்திரங்களில் அவர் சிறந்தவர். அவரது இசைக்கு அதிகாரம், பிரம்மாண்டம் அந்நியமானது. முரட்டுத்தனமான, சுவையற்ற, சாதாரணமான அனைத்தும் அவருக்கு வெறுக்கத்தக்கவை. அவர் தனது இசையமைப்பை கவனமாக முடிப்பதோடு, பரந்த கட்டுமானங்களை விட மினியேச்சர், சொனாட்டாவை விட மாறுபாடு வடிவத்தை நோக்கி அதிகம் சாய்ந்துள்ளார். எனவே, ஆரம்பிக்கலாம்…

1. குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை Ts. A. Cui. இசையுடன் முதல் சந்திப்பு

சீசர் அன்டோனோவிச் குய் ஜனவரி 6, 1835 அன்று லிதுவேனியன் நகரமான வில்னாவில் பிரான்ஸ் நாட்டைச் சேர்ந்த உள்ளூர் உடற்பயிற்சி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, அன்டன் லியோனார்டோவிச் குய், நெப்போலியன் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார். 1812 தேசபக்தி போரில் காயமடைந்த அவர் ரஷ்யாவில் இருக்கிறார். லிதுவேனிய நகரமான வில்னாவில், ஏ.எல். குய், ஒரு ஏழை உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்த யூலியா குட்செவிச்சை மணக்கிறார். சீசர் ஐந்து குழந்தைகளில் இளைய மற்றும் தாமதமான குழந்தை மற்றும் மிகவும் பிரியமானவர். சீசர் தனது தாயை ஆரம்பத்தில் இழந்தார், அவர் பெரும்பாலும் அவரது தந்தை மற்றும் சகோதரியால் மாற்றப்பட்டார். என் தந்தை மிகவும் திறமையான நபர். அவர் பியானோ மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பதில் மகிழ்ந்தார் மற்றும் கொஞ்சம் இசையமைத்தார். வில்னாவில் அவர் நகரின் தேவாலயங்களில் ஒன்றில் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை உருவாவதில் பெற்றோரின் செல்வாக்கு பற்றி, மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் குய்யின் கூட்டாளியான வி.வி. ஸ்டாசோவ் பின்வருமாறு எழுதினார்: “புத்திசாலித்தனம், நேர்த்தியுடன், ஐரோப்பிய அறிவுத்திறன், பொதுவாக, தன்மையில் ஐரோப்பிய கிடங்கின் அம்சங்கள் மற்றும் திறமைகள் அவரது தந்தை மூலம் மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்து பெறப்பட்டது; ஆழ்ந்த நேர்மை, நல்லுறவு, லிதுவேனியன் தேசியத்தின் ஆன்மீக உணர்வுகளின் அழகு, ஸ்லாவிக் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றுக்கும் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, குய்யின் ஆன்மீக இயல்பின் இரண்டாம் பாதியை நிரப்பவும், நிச்சயமாக, அவரது தாயால் அங்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

6-7 வயதில், குய் ஏற்கனவே தெருவில் இருந்து வரும் இராணுவ அணிவகுப்புகளின் மெல்லிசைகளை எடுத்துக்கொண்டிருந்தார். சீசர் தனது 10 வயதில் தனது மூத்த சகோதரியிடமிருந்து தனது முதல் பியானோ பாடங்களைப் பெற்றார், பின்னர் தனியார் ஆசிரியர்களுடன், குறிப்பாக, வயலின் கலைஞர் டியோவிடம் படித்தார். அவரது பியானோ பாடங்களில், அந்த நேரத்தில் பிரபலமான நான்கு கை ஓபராக்களின் கற்பனைகள் விளையாடப்பட்டன. அதே இடத்தில், இளம் இசையமைப்பாளர் ஒரு தாளில் இருந்து படிக்க கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் நிலைத்தன்மையின்மை, வகுப்பறையில் விளையாடும் நுட்பத்தின் வேலை பியானிஸ்டிக் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை. டியோ பின்னர் சிறுவனின் மேலதிக கல்வியில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

ஃபிரடெரிக் சோபினின் இசை சீசர் மீது அளவிட முடியாத பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அந்த அன்பை அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தக்க வைத்துக் கொண்டார். சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் சிறுவனை, குறிப்பாக அவனது மசூர்காக்களை, அவர்களின் கவிதை மற்றும் காதல் ஆர்வத்தால் கைப்பற்றியது.

இசை ஆய்வுகளின் விளைவாக, சீசர் இசையமைப்பதில் ஆர்வத்தை எழுப்பினார். 14 வயதில், முதல் நாடகம் தோன்றியது - ஜி மைனரில் ஒரு மசுர்கா, ஒரு சோகமான நிகழ்வுக்கு ஒரு இளம் ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பாக: ஜிம்னாசியத்தின் வரலாற்று ஆசிரியர், குயின் தந்தையின் சக ஊழியர் இறந்தார். "இது ஒரு பையனில் ஒரு நல்ல அறிகுறி - தலையின் வேண்டுகோளின் பேரில் அல்ல, இதயத்தில், நரம்புகள் மற்றும் அவிழ்க்கும் உணர்வுகளின் வலுவான வற்புறுத்தலின் பேரில் இசையமைக்கப்பட்டது" என்று வி.வி.ஸ்டாசோவ் எழுதினார். - குய்யின் அனைத்து சிறந்த இசையும் இந்த இனத்தைச் சேர்ந்தது: இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் உருவாக்கப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து இரவு நேரங்கள், பாடல்கள், மசூர்காக்கள், வார்த்தைகள் இல்லாத காதல்கள் மற்றும் "ஓவர்ச்சர் அல்லது அது போன்ற ஏதாவது" கூட. குழந்தைத்தனமான அப்பாவியான படைப்புகளில், அவரது அன்பான சோபினின் செல்வாக்கு உணரப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த முதல் ஓபஸ்கள் குய்யின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான டியோவுக்கு ஆர்வமாக இருந்தன, அவர் அவற்றை வில்னாவில் உள்ள மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான அதிகாரியிடம் காட்ட வேண்டும் என்று கருதினார் - ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ.

சோபினின் இளைய சமகாலத்தவரான இந்த தலைசிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளரின் செயல்பாடுகள் இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஆழமான அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் போலந்து தேசிய ஓபராவின் நிறுவனர், முதல் தேசிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புகளை உருவாக்கியவர் என உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார்.

மோனியுஸ்கோ சிறுவனின் திறமையை உடனடியாகப் பாராட்டினார் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பிற்கான எதிர்முனையை இலவசமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். குய் மோனியுஸ்கோவுடன் 7 மாதங்கள் மட்டுமே படித்தார், ஆனால் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படிப்பினைகள், அவரது ஆளுமை, வாழ்நாள் முழுவதும் நினைவில் வைக்கப்பட்டன. ஆனால் ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுக்கும் நேரம் வந்தது, பாடங்கள் நிறுத்தப்பட்டன. சீசர் சமுதாயத்தில் ஒரு உறுதியான நிலைப்பாட்டை எடுக்க அனுமதிக்கும் ஒரு சிறப்பைப் பெற வேண்டும் என்று தந்தை விரும்பினார், மேலும் இராணுவ சேவையால் மட்டுமே அந்த இளைஞனுக்கு பொருள் சுதந்திரத்தை வழங்க முடியும். சீசர் நல்ல ஆரோக்கியத்தில் வேறுபடவில்லை, அவர் ஒரு அமைதியான, சற்றே விலகிய குழந்தை. ஒரு குழந்தையாக, இசைக்கு கூடுதலாக, அவர் வரைய விரும்பினார், மேலும் அவர் பேனா வரைபடங்களில் சிறந்தவர். ஜிம்னாசியத்தில், வரைய மற்றும் வரைய வேண்டிய பாடங்களைத் தவிர, குய் அதிக வெற்றியைக் காட்டவில்லை. சிறுவன் ரஷியன் மற்றும் பிரஞ்சு மட்டும் பேசவில்லை, ஆனால் லிதுவேனியன் மற்றும் போலந்து இரண்டும் பேச முடியும். ஆயினும்கூட, சீசர் ஜிம்னாசியத்தை முடிக்கவில்லை, ஏனெனில் அவர் முதன்மை பொறியியல் பள்ளியில் சேர்க்கைக்குத் தயாராகும் பொருட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. சீசர் குய்யின் குழந்தைப் பருவம் (1850) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அவர் புறப்பட்டுச் சென்றதுடன் முடிந்தது.

செப்டம்பர் 20, 1851 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மெயின் இன்ஜினியரிங் பள்ளியில் 16 வயது இளைஞர் நடத்துனரானார். 1819 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட இந்த கல்வி நிறுவனம் ரஷ்ய, பின்னர் சோவியத் இராணுவத்திற்கான பொறியியல் பணியாளர்களின் தொகுப்பாக மாறியது. பள்ளியின் மாணவர்கள் எழுத்தாளர்கள் F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் D. V. கிரிகோரோவிச், உடலியல் நிபுணர் I. M. செச்செனோவ், மின் பொறியாளர் N. P. யப்லோச்ச்கோவ். அதன் அடித்தளத்தின் தருணத்திலிருந்து, பள்ளி மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டையில் அமைந்துள்ளது, பின்னர் பொறியியல் என்று அழைக்கப்பட்டது, பால் 1 இன் முன்னாள் குடியிருப்பு. கோட்டை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தில் கிட்டத்தட்ட அமைந்துள்ளது.

அவரது படிப்பின் போது, ​​குய் முதலில் ஓபராவை சந்தித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏகாதிபத்திய மேடையில் இரண்டு ஓபரா குழுக்கள் இருந்தன - ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலியன். எம்.ஐ.கிளிங்காவின் சிறந்த ஓபராக்கள் ஏற்கனவே அரங்கேற்றப்பட்டிருந்தாலும்: "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முதல் ஓபரா "எஸ்மரால்டா", ரஷ்ய ஓபரா ஒரு நாடகத்தில் இருந்தது என்பதை அங்கீகரிப்பது முக்கியம். வருந்தத்தக்க நிலை. நிதி மற்றும் அரசாங்க ஆதரவு முற்றிலும் இத்தாலிய பள்ளியின் பக்கம் இருந்தது.

பல ஒத்த எண்ணம் கொண்ட தோழர்களுடன், குய் போல்ஷோய் தியேட்டரில் வழக்கமாக வருகிறார். சிறந்த கலை உலகம் முழுவதையும் அந்த இளைஞன் முன் திறக்கத் தொடங்கியது: ஜி. ரோசினி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜே. மீர்பர், வி. ஓபர், சி. கவுனோட், ஏ. தாமஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள். நிச்சயமாக, இந்த அல்லது அந்த வேலையின் தகுதியைப் புரிந்துகொள்வது குய்க்கு எளிதானது அல்ல. சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்த்திய இசை, பாடகர்கள், இசைக்குழு, நிகழ்ச்சிகளின் வளமான கலை வடிவமைப்பு, தியேட்டரின் பண்டிகை புனிதமான சூழ்நிலை - இவை அனைத்தும் அவருக்கு புதியவை, எல்லாமே குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் அழகாகவும் தோன்றியது. கூர்மையான, ஆர்வமுள்ள மனதால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட அவரது பதிவுகள், பின்னர் ஒரு விமர்சகர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக குய் உருவாவதற்கு வளமான உணவை அளித்தன.

இருப்பினும், சீசரின் இசையில் பெருகிவரும் ஆர்வமோ, போல்ஷோய் திரையரங்கில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளின் தாக்கங்களோ, வார இறுதி நாட்களில் இசையை வாசிப்பதோ அவரைப் படிப்பிலிருந்து திசை திருப்பவில்லை. ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், இராணுவ விவகாரங்கள் மற்றும் இசை போன்ற பன்முக செயல்பாடுகளை ஒரே நேரத்தில் இணைக்கும் திறன் படிப்படியாக உருவாகத் தொடங்கியது.

1855 ஆம் ஆண்டில், 20 வயதில், சீசர் குய் பொறியியல் பள்ளியில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார், மேலும் ஜூன் 11 ஆம் தேதி "கீழ் அதிகாரி வகுப்பில் அறிவியல் படிப்பைத் தொடர பள்ளியை விட்டு வெளியேறியதன் மூலம்" களப் பொறியாளராக பதவி உயர்வு பெற்றார். சிறந்த உடல் பயிற்சி, இராணுவ விவகாரங்கள் பற்றிய சிறந்த அறிவு, கோட்டையின் அடிப்படைகள் பள்ளியில் படிக்கும் ஆண்டுகளில் பெறப்பட்டன.

அந்த நேரத்திலிருந்து சீசரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. இப்போது அவர் ஒரு தனியார் குடியிருப்பில் வசிக்க முடியும், ஒரு பள்ளியில் அல்ல. மிக முக்கியமாக, அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை தனக்கு பிடித்த வணிகமான இசைக்காக ஒதுக்கத் தொடங்கினார்.

2. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" பிறப்பு

1855 ஆம் ஆண்டில், குய் நிகோலேவ் அகாடமி ஆஃப் இன்ஜினியரிங்கில் நுழைந்தார், அவரது மூத்த சகோதரர் கலைஞர் நெப்போலியன் அன்டோனோவிச் உடன் குடியேறினார் (வேறுபாடு 13 ஆண்டுகள்). அவர்கள் குவித்த பணத்தில் தங்களுக்குப் பிடித்த ஓவியங்களின் குறிப்புகளையும் பிரதிகளையும் வாங்கிக் கொண்டு அடக்கமாக வாழ்ந்தார்கள். இசை குய்யை மேலும் மேலும் ஈர்க்கிறது. ஓபராவைத் தவிர, அவர் சிம்பொனி மற்றும் சேம்பர் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்கிறார், பிரபல ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களைக் கேட்கிறார்.

ஒரு நாள் ஒரு அதிர்ஷ்டமான நிகழ்வு நடந்தது, மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் உடன் ஒரு அறிமுகம். "ஒரு வாய்ப்பு என்னை அவரிடம் கொண்டு வந்தது," குய் நினைவு கூர்ந்தார், "அப்போதைய பல்கலைக்கழக ஆய்வாளரான ஃபிட்ஸ்தம் வான் எக்ஸ்டெட், அறை இசையின் ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஒரு நல்ல வயலிஸ்ட்டுடன் நால்வர் மாலை ஒன்றில். நாங்கள் ஒரு உரையாடலில் ஈடுபட்டோம், அவர் கிளிங்காவைப் பற்றி என்னிடம் கூறினார், அவரை எனக்குத் தெரியாது, நான் அவருக்குத் தெரியாத மோன்யுஷ்கோவைப் பற்றி; நாங்கள் விரைவில் நண்பர்களாகிவிட்டோம், இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளாக ஒவ்வொரு நாளும் ஒருவரை ஒருவர் பார்த்தோம். இந்த அறிமுகம் சீசர் குய்க்கு மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இசைக்கும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது: இளம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் எதிர்கால வட்டத்தின் மையத்தின் தோற்றம். ஸ்டாசோவின் கூற்றுப்படி, "குய் தனது புதிய திறமையை, இசையின் மீதான அன்பை மட்டுமே தனது பங்கிற்குக் கொண்டு வந்தார், அதே நேரத்தில் பாலகிரேவ் தனது திறமை மற்றும் இசை மீதான அன்பைத் தவிர, மேலும் வளர்ந்த அறிவு, அவரது பரந்த மற்றும் தைரியமான தோற்றம், அமைதியற்ற மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தார். இசையில் உள்ள அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்தல்."

நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், கசான் பல்கலைக்கழகத்தில் கணித பீடத்தில் சுருக்கமாகப் படித்தவர், அவர் தொடர்ச்சியான சுய கல்வி மூலம் ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரானார். 1855 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் கிளிங்காவைச் சந்தித்தார், பெரிய மாஸ்டர் வெளிநாட்டிற்குச் செல்வதற்கு 4 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் அவரைச் சந்தித்தார், அவருடன் அவரது இசையமைப்பை வாசித்தார், அவருடன் இசையைப் பற்றி பேசினார். பாலகிரேவைப் பற்றி கிளிங்கா இவ்வாறு கூறினார்: "... முதல் பாலகிரேவில், இசையைப் பற்றிய எல்லாவற்றிலும் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமான காட்சிகளைக் கண்டேன்." அதே நேரத்தில், இளம் இசைக்கலைஞர் A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov, V.V. மற்றும் டி.வி.ஸ்டாசோவ்ஸ் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிற பிரபலமான நபர்கள்.

வி.வி.ஸ்டாசோவின் கூற்றுப்படி, "பாலகிரேவ் பள்ளியின் பிறந்த தலைவராக இருந்தார். தவிர்க்க முடியாத முன்னோக்கி முயற்சி, இசையில் இன்னும் அறியப்படாத அனைத்தையும் பற்றிய அறிவுக்கான தணியாத தாகம், மற்றவர்களை மாஸ்டர் மற்றும் விரும்பிய இலக்கை நோக்கி அவர்களை வழிநடத்தும் திறன் ... - அவரிடம் உள்ள அனைத்தும் இளம் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் உண்மையான தலைவராக மாறியது. புதிய தோழர் சீசர் குய்யின் திறமையைப் பற்றிய சில வார்த்தைகள் இவை. விரைவில் பாலகிரேவ் தனது நண்பரை அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் செரோவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் அந்த நேரத்தில் இசை மற்றும் விமர்சன நடவடிக்கைகளின் புயலைத் தொடங்கினார் (ஓபராக்கள் ஜூடித், ரோக்னெடா மற்றும் எதிரி படை, இது செரோவ் இசையமைப்பாளர் புகழைக் கொண்டு வந்தது). செரோவ் மிகவும் அன்புடன் பதிலளித்தார் மற்றும் குய்யின் சிறந்த திறமையைக் கண்டார்: "அவரது படைப்புகளின் பாணியில், "ஸ்லாவிக்" பாத்திரம் ஏற்கனவே மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும் மற்றும் சிறந்த அசல் தன்மைக்கான உத்தரவாதமாக செயல்படுகிறது."

சீசர் செரோவுக்கு வர விரும்பினார்; அவர் புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை நிறைய கற்றுக்கொண்டார், அவருடைய முந்தைய கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்தார், அது இப்போது அவருக்கு அப்பாவியாகவோ அல்லது தவறாகவோ தோன்றியது.

செரோவ் உடனான தொடர்பு காலத்தில், குய் தனது இசை அறிவை ஆழப்படுத்துவது பற்றி எழுதினார்; "இசை (உண்மையில் ஏதேனும்) புரிதல் என்பது எண்ணற்ற படிகளின் ஏணியாகும். உயரமான படியில் நிற்கும் எவரும் அவர் விரும்பும் போதெல்லாம் கீழே செல்லலாம், போல்காவை முழுமையாகப் பாராட்டலாம், உண்மையான அழகு அதில் அடங்கியிருந்தால், அதை விரும்பலாம்; ஆனால், ஐயோ, கீழே நிற்பவர்களுக்கு, அவர் தனது சொந்த உழைப்பால் அதை வெல்லும் வரை, தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் தன்னை உருவாக்கிக் கொள்ளும் வரை மேல் அணுக முடியாது (இது எனது ஒப்பீடு அல்ல, இது செரோவ்)".

1856 ஆம் ஆண்டில், குய்யின் முதல் ஓபரா "கேஸில் நியூஹவுசென்" பற்றிய யோசனை ஏ. ஏ. பெஸ்டுஷேவ் மார்லின்ஸ்கியின் கதையின் சதித்திட்டத்திற்கு முந்தையது, லிப்ரெட்டோ வி. கிரைலோவ் எழுதியது. ஆனால் சதி வெற்றிகரமாக பாலகிரேவ் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் வாழ்க்கையுடன் முற்றிலும் தொடர்பில்லாதது. இசையமைக்கும் அனுபவமின்மையும் ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியது.

1856 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஒரு இசை மாலையில், குய் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கியைச் சந்தித்தார், அவர் சிறந்த இசையமைப்பாளர், நண்பர் மற்றும் கிளிங்காவைப் பின்பற்றுபவர். 1855 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் கவிதையின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் "மெர்மெய்ட்" என்ற ஓபராவின் வேலையை முடித்தார். தனது ஆசிரியரின் மரபுகளை வளர்த்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு புதிய வகை ஓபராவை உருவாக்கினார் - ஒரு நாட்டுப்புற நாடகம், அதன் மையத்தில் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணின் தலைவிதி. ஒரு சாதாரண மனிதனின் தனிப்பட்ட நாடகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த வேலை, ரஷ்ய ஓபரா இசையில் ஒரு புதுமையான படைப்பாகும்.

பாலகிரேவ், - குறிப்பிட்டார் ஸ்டாசோவ், - ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோவிற்காக உருவாக்கப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில் குய்யின் வழிகாட்டியாக ஆனார், டார்கோமிஜ்ஸ்கி - குரலுக்காக உருவாக்கப்பட்டதைப் பொறுத்தவரை ... இசை வெளிப்பாடு, நாடக உலகில் குய் ஒரு சிறந்த துவக்கியாக இருந்தார். , உணர்வு - மனித குரல் மூலம்.

ஜூன் 11, 1857 இல், முழு அறிவியலையும் முடித்த பிறகு, சுறுசுறுப்பான சேவைக்காக அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், நிலப்பரப்பில் ஆசிரியராக பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். ஜூன் 23 அன்று, "அறிவியலில் சிறந்த சாதனைகளுக்கான தேர்வின் படி," அவர் லெப்டினன்டாக பதவி உயர்வு பெற்றார். அப்போதிருந்து, குய்யின் உழைப்பு கல்வி மற்றும் அறிவியல் செயல்பாடு பள்ளியில் தொடங்கியது, பின்னர் அகாடமியில், அவரிடமிருந்து பெரும் உழைப்பும் முயற்சியும் தேவைப்பட்டது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தொடர்ந்தது.

ஜூன் மாத இறுதியில், குய் வால்டாய்க்கு அருகிலுள்ள நோவ்கோரோட் பகுதியில் பயிற்சிக்காக புறப்பட்டார். இங்கே, அமைதியுடன், அவர் தனது புதிய ஓபரா "தி ப்ரிஸனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" ஐத் திட்டமிடத் தொடங்கினார். நிறைய படித்தேன். குறிப்பாக, இன்னும் இளமையாக இருந்த லியோ டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவமும் இளமைப் பருவமும்", அவருடைய "செவாஸ்டோபோல் கதைகள்" படித்தேன். பாக் வேலைகளைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ளுங்கள்.

அதே ஆண்டு டிசம்பரில், டிசம்பர் 1857 இல் ஏ.எஸ். டார்கோமிஸ்கியின் வீட்டில் நடந்த இசை மாலை ஒன்றில், குய் ஒரு இளம் அதிகாரியை சந்தித்தார், ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி காவலர் படைப்பிரிவில் பணியாற்றிய பதினெட்டு வயது சிறுவன். அது அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி. இசை மற்றும் பியானோ இசையில் திறமை பெற்ற அவர், குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே பியானோவிற்கு எளிமையான துண்டுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

விரைவில் குய் முசோர்க்ஸ்கியை மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் விரைவில் முசோர்க்ஸ்கியுடன் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். படிப்படியாக, இந்த அறிமுகம் நட்பாக வளர்ந்தது, இது இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கிளின்காவின் சிறந்த பணியைத் தொடரவும், தேசிய உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை உருவாக்கவும், அவர்களின் சொந்த மக்களின் வாழ்க்கையை உண்மையாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் வளர்ந்து வரும் விருப்பத்தால் பலப்படுத்தப்பட்டது. , புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான. உண்மையில், "புதிய ரஷ்ய இசை பள்ளியின்" எதிர்கால வாழ்க்கை இந்த காலகட்டத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. நண்பர்களின் சந்திப்புகள் பாலகிரேவ் மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் சில சமயங்களில் குய்ஸ் ஆகிய இரண்டிலும் தவறாமல் நடந்தன. விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஸ்டாசோவ் (கலை விமர்சகர், இசையியலாளர், வரலாற்றாசிரியர், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்) இந்த கூட்டங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 50களின் பிற்பகுதி - தற்போது. 60 கள் பாலகிரேவ் வட்டத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினர்களுக்கும் அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகளின் காலம். குய் எழுதினார்: “அப்போது படிக்க எங்கும் இல்லாததால் (கன்சர்வேட்டரி இல்லை), எங்கள் சுய கல்வி தொடங்கியது. மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் நாங்கள் மீண்டும் இயக்குகிறோம், மேலும் ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் தொழில்நுட்ப மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பக்கத்தின் விரிவான விமர்சனத்திற்கும் பகுப்பாய்வுக்கும் உட்பட்டது. நாங்கள் இளமையாக இருந்தோம், எங்கள் தீர்ப்புகள் கடுமையாக இருந்தன. மொஸார்ட் மற்றும் மெண்டல்சோனை நாங்கள் மிகவும் அவமரியாதையுடன் நடத்தினோம், பிந்தையதை ஷூமானுக்கு எதிர்த்தோம், பின்னர் அவர் அனைவராலும் புறக்கணிக்கப்பட்டார். அவர்கள் லிஸ்ட் மற்றும் பெர்லியோஸை மிகவும் விரும்பினர். அவர்கள் சோபின் மற்றும் கிளிங்காவை சிலை செய்தனர். ஐரோப்பாவின் கன்சர்வேட்டரிகளில் படிப்பது போல் இல்லாததால், படிப்பறிவு இல்லை. நான் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கற்றுக்கொள்வது, பெரிய கலை சிக்கல்களை உடனடியாக தீர்க்கும்...”.

1857 இல் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குய் காகசஸின் கைதி என்ற ஓபராவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். விக்டர் கிரைலோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ அதே பெயரில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

60 களின் முற்பகுதியில், பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உருவாக்கம் நிறைவடைந்தது: 1861 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ், குய் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோர் கடற்படைப் படையின் இளம் பட்டதாரி நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை சந்தித்தனர், மேலும் 1862 ஆம் ஆண்டில் மருத்துவ மருத்துவர், வேதியியல் துறையில் இணை பேராசிரியர். மருத்துவ மற்றும் அறுவை சிகிச்சை அகாடமியின் அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்.

கிளிங்காவின் இசையில் காதல், பல துண்டுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை எழுதியவர், முதல் சந்திப்புகளுக்குப் பிறகு அவர் பாலகிரேவ் மற்றும் அவரது தோழர்களால் வெறுமனே ஈர்க்கப்பட்டார். புதிய மாணவர் உடனடியாக சிம்பொனியை இசையமைக்கத் தொடங்க வேண்டும் என்று பாலகிரேவ் உடனடியாக அவசர ஆலோசனை வழங்கினார்.

இளம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் போலல்லாமல், போரோடின் பாலகிரேவியர்களை ஒரு முழுமையான முதிர்ந்த நபராக சந்தித்தார் (இலையுதிர் காலம் 1862). 1858 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முனைவர் ஆய்வுக் கட்டுரையை வெற்றிகரமாக ஆதரித்தார், அதன் பிறகு அவர் ஐரோப்பாவில் தனது அறிவை மேம்படுத்தினார். இருப்பினும், இந்த நேரத்தில், போரோடின், குழந்தை பருவத்தில் கூட தனது இசை திறமையை வெளிப்படுத்தினார், ஏற்கனவே பல அறை-கருவி படைப்புகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் பாணியில் எழுதப்பட்ட பியானோ மற்றும் காதல்களுக்கான பல துண்டுகள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார். 1887 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் ஸ்டாசோவுக்கு எழுதினார்: “எங்கள் அறிமுகம் அவருக்கு இருந்தது ... முக்கியமானது: என்னைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, அவர் தன்னை ஒரு அமெச்சூர் என்று கருதினார், மேலும் இசையமைப்பதில் அவரது பயிற்சிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை - மேலும் இது எனக்கு தெரிகிறது, அவருடைய உண்மையான தொழில் இசையமைப்பது என்று முதலில் அவரிடம் சொன்னேன்.

ஏற்கனவே 60 களின் தொடக்கத்தில், வட்டத்தின் உறுப்பினர்களிடையே "பெரிய" மற்றும் "சிறிய" பாலகிரேவியர்களுக்கு இடையிலான செல்வாக்கு மண்டலங்களின் தெளிவான பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது. உலகெங்கிலும் ஒரு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, அவரை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம்: “குய் குரல் மற்றும் ஓபராவின் சிறந்த மாஸ்டர், பாலகிரேவ் சிம்பொனி, வடிவம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டார். இவ்வாறு, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்தனர், ஆனால் முதிர்ச்சியடைந்தவர்களாகவும் பெரியவர்களாகவும் உணர்ந்தோம், அதே நேரத்தில் போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் நாங்கள் முதிர்ச்சியற்றவர்களாகவும் சிறியவர்களாகவும் இருந்தோம் ... ”இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சில நேரங்களில் அபூரணமாகவும், சில நேரங்களில் அப்பாவியாகவும் இருந்தன. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவை "புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின்" மரபுகளின் உருவாக்கத்தை பிரதிபலித்தன.

இளம் இசையமைப்பாளர்கள் சுறுசுறுப்பாக தேடிக்கொண்டிருந்தனர் என்னுடையது தோற்கடிக்கப்படவில்லை வழி உள்ளே மற்றும்உடன்கலை, அவர்களது அசல் வசதிகள் வெளிப்பாடு, என் ஒலி பிஅலிட்டர், பளபளப்பான திறமை. அவர்கள் தெரியும் மிகப்பெரிய தனிப்பட்ட பதில்டிநரம்பு பின்னால் விதி ரஷ்யன் இசை, நிரூபிக்கிறது அனைவரும் அவர்களது படைப்பாற்றல், - இசையமைத்தல், நிகழ்த்துதல், பொது, கல்வி, pedஅகோஜிக், - என்ன அவர்கள் உண்மையான வாரிசுகள் மற்றும் வாரிசுகள் நன்று மற்றும் நன்றாகஈகால் விவகாரங்கள் கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அவர்களுக்கு உண்மையான மாணவர்கள்.

"புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின்" நிறுவனர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களைப் பகிர்ந்து கொண்ட அனைவருக்கும் வட்டத்தின் "கதவுகள்" எப்போதும் திறந்திருக்கும். பாலகிரேவ் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ரஷ்ய மக்களின் வரலாற்றை பிரதிபலிக்க முயன்றனர், வியத்தகு மோதல்கள், மிகப்பெரிய வெற்றிகள், ஒரு சாதாரண மனிதனின் உணர்வுகளை, அவரது அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்த. பள்ளி உருவான நேரத்தை நினைவு கூர்ந்த சீசர் அன்டோனோவிச் குய் நினைவு கூர்ந்தார்: “நாங்கள் உரையுடன் இசையின் சமத்துவத்தை அங்கீகரித்தோம். இசை வடிவங்கள் கவிதை வடிவங்களுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும், அவற்றை சிதைக்கக்கூடாது, எனவே வார்த்தைகள், வசனங்கள் மற்றும் இன்னும் அதிகமான செருகல்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை ... ஓபரா வடிவங்கள் மிகவும் இலவசம் மற்றும் வேறுபட்டவை, ஓதுவதில் தொடங்கி, பெரும்பாலும் மெல்லிசை, மற்றும் பாடல்கள் மீண்டும் மீண்டும் சரணங்கள் மற்றும் பரந்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் எண்களுடன் முடிவடையும். இது அனைத்தும் சதி, லிப்ரெட்டோவின் தளவமைப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ”புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் தனித்துவம் என்னவென்றால், பாலகிரேவின் வலுவான செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரின் தனித்துவத்தையும் திறமையையும் தெளிவாகவும் தீவிரமாகவும் வெளிப்படுத்தியது.

3. சி. ஏ. குய்-இசையமைப்பாளர். மியூஸ் குய்

3.1 ஓபராக்கள்

ஓபரா "காகசஸின் கைதி"

முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, குய்யின் முதல் ஓபரா "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" 1857-1858 இல் இயற்றப்பட்டது, மேலும் 1881-1882 இல் ஆசிரியரால் திருத்தப்பட்டது. A. புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு வி. க்ரைலோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. பிரீமியர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில், பிப்ரவரி 4, 1883 அன்று ஈ. நப்ரவ்னிக் நடத்தியது.

அக்டோபர் 19, 1858 இல், குய்யின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான மாற்றம் ஏற்பட்டது - இந்த நாளில் அவர் ஒரு மருத்துவரின் மகள் மால்வினா ரஃபைலோவ்னா பாம்பெர்க்கை மணந்தார், அவரது மருத்துவரின் மகள் சமீபத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் வீட்டில் அறிமுகம் நடந்தது, அவரிடமிருந்து அவர் பாடும் பாடங்களை எடுத்தார். மால்வினாவுக்கு நல்ல குரல் வளம் இருந்தது மற்றும் ஏகாதிபத்திய மேடையில் பாட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது இசைத்திறன், "பிரகாசமான வாசிப்பு" திறன் ஆகியவற்றை குய் விரும்பினார். கிளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன், மால்வினா காகசஸின் கைதி என்ற ஓபராவிலிருந்து தனிப்பட்ட எண்களைக் கற்றுக்கொண்டார், இது அந்த இளைஞனுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது.

சீசரைப் பிடித்து அவருக்கு பல மகிழ்ச்சியான நாட்களைக் கொடுத்த தீவிர ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், அவர் எதிலும் தனது வழக்கமான விவேகத்தை மாற்றவில்லை, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளிலிருந்தே அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு. திருமணம் எளிமையானது, வீடுகள் விரைவாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் வேண்டுமென்றே.

ஓபரா "சன் ஆஃப் தி மாண்டரின்"

"பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" என்ற இரண்டு-நடவடிக்கையின் வேலையை முடித்த குய், அப்போதைய நாகரீகமான சீன சதித்திட்டத்தில் ஒரே செயலில் "தி சன் ஆஃப் தி மாண்டரின்" என்ற சிறிய காமிக் ஓபராவை உருவாக்கினார். குய் இந்த தயாரிப்பை தனது மனைவிக்கு அர்ப்பணித்தார். லிப்ரெட்டோ க்ரைலோவ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. தொழில்முறை மேடையில், இந்த காமிக் ஓபரா 1878 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளப் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் நடத்தப்பட்டது மற்றும் நீண்ட காலமாக குய்யின் மிகவும் திறமையான மேடைப் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ஓபராவின் செயல்திறனில், ஆண் மற்றும் பெண் பாகங்களில் ஒரு வீணை பயன்படுத்தப்பட்டது, இது இசைக்கு தேவையான ஓரியண்டல் சுவை, பகட்டான மற்றும் உண்மையானது அல்ல. மூலம், பாலகிரேவின் அவசர ஆலோசனையின் பேரில்.

ஓபரா "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்", 1869

1861 ஆம் ஆண்டில், ஆரம்பகால ஹென்ரிச் ஹெய்னின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் வில்லியம் ராட்க்ளிஃப் என்ற புதிய ஓபராவை உருவாக்க குய் தொடங்கினார், இது சீசர் அன்டோனோவிச்சிற்கு மட்டுமல்ல, முழு புதிய ரஷ்ய இசை பள்ளிக்கும் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது. லிப்ரெட்டோ வி. க்ரைலோவ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

"இந்த கதையின் அற்புதமான தன்மை, காலவரையற்ற, ஆனால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, கொடிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஹீரோவின் கதாபாத்திரம் எனக்கு பிடித்ததால், நான் இந்த கதையை நிறுத்தினேன், ஹெய்னின் திறமை மற்றும் பிளெஷ்ஷீவின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன் (அழகான வசனம் எப்போதும் என்னை மயக்கியது மற்றும் மறுக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசை)”, - சதி தேர்வு பற்றி குய் எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இந்த ஓபராவை ஏழு ஆண்டுகளாக எழுதி வருகிறார். நாடகக் கலையின் யோசனையும் கொள்கைகளும் பொதுவாக ஓபராடிக் கலையில் குய் மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் ஆகியோரின் கருத்துக்களுக்குத் தெளிவாகின்றன. முசோர்க்ஸ்கி குய்க்கு எழுதினார்: "ராட்க்ளிஃப்" உங்களுடையது மட்டுமல்ல, எங்களுடையதும் கூட. அவர் எங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக உங்கள் கலைக் கருவில் இருந்து தவழ்ந்து, வளர்ந்து, வலுப்பெற்று, இப்போது அவர் நம் கண் முன்னே மனிதர்களாக வளர்ந்து வருகிறார், எங்கள் எதிர்பார்ப்புகளை ஒருபோதும் ஏமாற்றவில்லை. அத்தகைய இனிமையான மற்றும் நல்ல உயிரினத்தை நீங்கள் எப்படி நேசிக்க முடியாது.

இருப்பினும், ரஷ்ய ஓபரா கலை வரலாற்றில், இந்த ஓபரா அது கணித்த இடத்தை எடுக்கவில்லை. உண்மை, பல அம்சங்கள் அவர்களின் காலத்திற்கு புதுமையானவை: உணர்ச்சி அனுபவங்களை உண்மையாக மாற்றுவதற்கான விருப்பம், சில அன்றாட காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் உறுதியான தன்மை, பேச்சின் எழுச்சி-அறிவிப்பு முறை. பிரீமியர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில், பிப்ரவரி 14, 1869 இல், ஈ. நப்ரவ்னிக் இயக்கத்தில் வெற்றி பெற்றது.

ஓபரா ஏஞ்சலோ, 1876

மரின்ஸ்கி ஸ்டேஜில் வில்லியம் ராட்க்ளிஃப் நடித்த பிறகு, குய் உடனடியாக தனது புதிய ஓபராவுக்கான சதித்திட்டத்தைத் தேடத் தொடங்கினார். ஸ்டாசோவின் ஆலோசனையின் பேரில், சீசர் அன்டோனோவிச் விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகமான ஏஞ்சலோவில் குடியேறினார், அதன் வேலை அவர் வில்னாவில் சந்தித்தார்.

வி. ஹ்யூகோவின் நாடகம் உணர்ச்சியின் உஷ்ணம், பெரும் பதற்றம் மற்றும் நாடக சூழ்நிலைகள் என்னை ஈர்த்தது. லிப்ரெட்டோவை கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான வி.பி. புரேனினா.

ஓபராவின் சதி, நான்கு செயல்களில், இசையமைப்பாளருக்கு வாழ்க்கையின் நித்திய கேள்விகளை இசையில் வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளித்தது: காதல் மற்றும் வெறுப்பு, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், கொடுமை மற்றும் இரக்கம். ஓபராவின் நிகழ்வுகள் கொடுங்கோலன் ஏஞ்சலோவுக்கு எதிரான சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் போராட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பிப்ரவரி 1, 1876 அன்று, அப்போதைய பிரபல ரஷ்ய பாடகர் I. A. மெல்னிகோவின் நன்மை நிகழ்ச்சியாக முதல் காட்சி நடந்தது. கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளரும் பலமுறை மேடைக்கு அழைக்கப்பட்டனர், பொதுமக்களால் அன்புடன் வரவேற்றனர்.

3.2 ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டுடன் அறிமுகம்

ஏப்ரல் 1873 இல், ஏஞ்சலோவின் வேலை முழு வீச்சில் இருந்தபோது, ​​​​குய் இல்லாத நிலையில் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டை சந்தித்தார். சீசர் அன்டோனோவிச் தனது நண்பரும் வெளியீட்டாளருமான வி.வி. பெசல் மூலம் சிறந்த ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் மற்றும் கிளேவியர் "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" ஆகியோருக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பினார்.

Cui இலிருந்து கிளேவியர் "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" பெற்ற பிறகு, லிஸ்ட் ஒரு மாதம் கழித்து, மே 1873 இல், சீசர் அன்டோனோவிச்சிற்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார், அதில் அவர் ஓபராவைப் பாராட்டினார்; "இது செல்வம் மற்றும் எண்ணங்களின் அசல் தன்மை மற்றும் வடிவத்தில் தேர்ச்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கவனம், புகழ் மற்றும் வெற்றிக்கு தகுதியான ஒரு எஜமானரின் வேலை."

லிஸ்ட்டின் ஆளுமை மற்றும் செயல்பாடு அனைத்து பாலகிரேவியர்களிடையே சிறப்பு மரியாதை மற்றும் மரியாதையைத் தூண்டியது. இசைக் கலையின் உயரத்திற்கு உயர்ந்து, அவர் ஒரு தவறான மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு சர்வ அறிவுள்ள நீதிபதியாக மாறவில்லை, ஆனால் இசையில் புதிய மற்றும் அசல் எல்லாவற்றிற்கும் திறந்த ஒரு நபராக இருந்தார், பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு தீவிரமாக உதவினார். அவரது மாணவர்களில் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான வேரா டிமனோவா மற்றும் அலெக்சாண்டர் சிலோட்டி, எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் உறவினர்). லிஸ்ட் தனது மாணவர்களுடன் இலவசமாகப் படித்தார்.

1940 களில் ரஷ்யாவில் தனது வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​லிஸ்ட், கிளிங்காவுடன் நட்பு கொண்டதால், ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் திறமையின் அளவைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களின் பிரதிநிதிகளின் தரப்பில் கிளிங்கா மீதான வெறுப்பால் அவர் குறைவாகவே பாதிக்கப்படவில்லை என்பது உண்மைதான். அந்த நேரத்தில், "அறிவொளி" கவனத்திற்கு தகுதியான ரஷ்ய தொழில்முறை இசை இல்லை என்று ஐரோப்பாவில் நம்பப்பட்டது. இரண்டு இசைக்கலைஞர்களின் முதல் சந்திப்பு 1876 கோடையில் வெய்மரில் நடந்தது, குய் பெய்ரூத்தில் வாக்னரின் ஓபராக்களைக் கேட்க ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். இரண்டாவது சந்திப்பு 1880 இல் நடந்தது.

3.3 வெளிநாட்டில் அங்கீகாரம். ஓபரா ஃபிளிபஸ்டர், 1894, பாரிஸ்

70 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, குய் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் குறித்த தனது கட்டுரைகளை பல பிரெஞ்சு செய்தித்தாள்களில், குறிப்பாக ரெவ்யூ எட் கெசெட் மியூசிகேல் டி பாரிஸில் தொடர்ந்து வெளியிடத் தொடங்கினார். இந்த செய்தித்தாளில் உள்ள வெளியீடுகள் ஜி. பிஷ்பேச்சரின் பாரிசியன் பதிப்பகத்தால் பிரெஞ்சு மொழியில் வெளியிடப்பட்ட "லா மியூசிக் என் ருசி" ("ரஷ்யாவில் இசை") புத்தகத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது மற்றும் எஃப். லிஸ்ட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

இந்த புத்தகத்தில், குய் ரஷ்ய இசை பற்றிய தனது கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறினார், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், கிளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, செரோவ், பாலகிரேவ், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் வேறு சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பற்றி பிரெஞ்சு வாசகர்களிடம் கூறினார். குய்யின் புத்தகம் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளரின் முதல் படைப்பாகும், அதில் இருந்து வெளிநாட்டு வாசகர்கள் சமகால ரஷ்ய இசை பற்றிய தகவல்களைப் பெற முடியும். குய்யின் எண்ணங்கள் இன்றுவரை அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. குறிப்பாக, "நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், அவற்றின் உரை அல்லது இசையைக் கருத்தில் கொண்டாலும், எந்த ஒரு படித்த நபருக்கும் எப்போதும் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கும் என்று அவர் வாதிட்டார். அவை ஒரு முழு தேசத்தின் படைப்பு சக்திகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஒருமுறை சீசர் அன்டோனோவிச் பெல்ஜியத்திலிருந்து ஐரோப்பிய இசை வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட கவுண்டெஸ் டி மெர்சி-அர்ஜென்டோவிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், ரஷ்ய இசையில் தனது பொருட்களை அனுப்புவதற்கான கோரிக்கையுடன். சீசர் அன்டோனோவிச் உடனடியாக பெல்ஜிய கவுண்டஸுக்கு பதிலளித்தார் மற்றும் ரஷ்யாவில் அவரது புத்தகத்தை அனுப்பினார். அந்த தருணத்திலிருந்து அவர்களின் கடித அறிமுகம் தொடங்கியது, அது விரைவில் ஒரு அற்புதமான நட்பாக மாறியது.

மிகவும் பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் ஒன்றான லூயிஸ்-மரியா டி மெர்சி-அர்ஜென்டோ (நீ இளவரசி டி கேராமன்-சைம்) ஒரு அற்புதமான பெண். பரவலாக படித்த, பல திறமையான, அவர் லிஸ்ட் மற்றும் கவுனோட், செயிண்ட்-சான்ஸ் மற்றும் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், ஜீன் ரிச்செபின் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை மற்றும் இலக்கிய மற்றும் கலை வட்டங்களின் பல பிரபலமான பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

பிரபல ஆஸ்திரிய பியானோ கலைஞரான சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க்கின் மாணவர் மெர்சி-அர்ஜென்டோ பியானோவை அழகாக வாசித்தார். குய்யுடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் நுழைந்து (ஒன்பது ஆண்டுகளில் அவர்கள் 3,000 கடிதங்களுக்கு மேல் எழுதினார்கள்), மெர்சி-அர்ஜென்டோ ரஷ்ய மொழியில் தேர்ச்சி பெற்றார். குய்யின் ஓபராக்களின் நூல்களை (The Prisoner of the Caucasus, The son of the Mandarin, William Ratcliffe and Angelo), Rimsky-Korsakov இன் The Maid of Pskov மற்றும் The Snow Maiden, மற்றும் புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பல காதல் கதைகளை அவர் பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். முதலியன

ஜனவரி 7, 1885 இல், அவர் லீஜில் ஒரு பொது இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் டார்கோமிஜ்ஸ்கி, பாலகிரேவ், குய், முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்கள் லியாடோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. இது பெல்ஜியத்தில் நடந்த முதல் இசை நிகழ்ச்சியாகும், இது முழுக்க முழுக்க ரஷ்ய இசையைக் கொண்டிருந்தது. கச்சேரியின் வெற்றி மிகவும் தைரியமான எதிர்பார்ப்புகளை மீறியது, இது மெர்சி-அர்ஜென்டோவின் அனைத்து கவலைகளையும் நூறு மடங்கு திருப்பிச் செலுத்தியது. பிப்ரவரி 28, 1886 இல், மூன்றாவது இசை நிகழ்ச்சி லீஜில் நடந்தது, அதைத் தொடர்ந்து பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு கச்சேரி நடந்தது. மூன்று ஆண்டுகளில், பெல்ஜியம் மற்றும் ஹாலந்தின் பல்வேறு நகரங்களில், அவர் பன்னிரண்டு ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

டிசம்பர் 1885 இல், மெர்சி-அர்ஜென்டோவுக்கு நன்றி, பெல்ஜியத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் ரஷ்ய ஓபராவான குய்ஸ் ப்ரிஸனர் ஆஃப் தி காகசஸின் முதல் காட்சி லீஜில் நடந்தது. இது வெளிநாட்டில் புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இயக்க அறிமுகமாகும், இது மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது.

லூயிஸின் நபரில், அவர் மிகவும் அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பரையும் அற்புதமான, புத்திசாலித்தனமான உதவியாளரையும் கண்டார். குய் அடிக்கடி குடும்பக் கோட்டையில் உள்ள மெர்சி-அர்ஜெண்டோவுக்குச் சென்றார், இது லூயிஸ் XIV இன் காலத்தில் அழிக்கப்பட்ட மிகவும் பழைய கட்டமைப்பின் எச்சங்களிலிருந்து மீண்டும் கட்டப்பட்டது. சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் இணக்கமாக, குய் எப்படியாவது தன்னைத்தானே அமைதிப்படுத்திக் கொண்டார், அவளுடைய வசீகரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் அபத்தமான அழகுக்குக் கீழ்ப்படிந்தார். அர்ஜெண்டோ கோட்டையில், குய் தனது பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார், "இன் அர்ஜென்டோ" தொகுப்பு, ஜே. ரிச்செபின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான குரல் சுழற்சி, ஒரு சரம் குவார்டெட், இரண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் மற்றும் இறுதியாக, இதன் மிகப்பெரிய படைப்பாகும். காலம் - ஓபரா "Le Flibustier", "By the Sea ".

அதே ஆண்டில் பாரிஸில், ஃபிஷ்பேச்சரின் பதிப்பகம் மெர்சி-அர்ஜென்டோவின் சீசர் குய் என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டது. முக்கியமான குறிப்புகள்”, 4 வருட வேலை. இது குய்யின் வேலை பற்றிய முதல் மற்றும் இன்னும் ஒரே விரிவான மோனோகிராஃப் மற்றும் நோயினால் ஏற்பட்ட அவரது வாழ்க்கை முடிவதற்கு முன்பு இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான பரிசு. அக்டோபர் 1889 இல், அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் (அவருக்கு புற்றுநோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, கடைசி நிலை). மெர்சி-அர்ஜெண்டோ அக்டோபர் 27, 1890 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்: சீசர் அன்டோனோவிச் அவளை பெல்ஜியத்தில் இருந்து முற்றிலும் நோய்வாய்ப்பட்டு களைத்துப் போனார். ஒரு உண்மையுள்ள நண்பரின் அகால இழப்பால் குய் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், நீண்ட காலமாக அவரால் இசையமைக்க முடியவில்லை. லூயிஸ், அவரது வாக்குமூலத்தில், மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி, இப்போது அவரது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய துரதிர்ஷ்டம்.

ஓபரா ஃபிளிபஸ்டர், 1894

முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, 1888 ஆம் ஆண்டில், அர்ஜென்டோ கோட்டையில், குய் கிட்டத்தட்ட 12 வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, ஃபிளிபஸ்டர் என்ற புதிய ஓபராவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். முக்கியமானது 1877 ஆம் ஆண்டிலேயே, அவர் ஒரு ஓபராவை உருவாக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தைப் பற்றி எழுதினார், "இதயப்பூர்வமான, சூடான, ஆனால் தைரியத்தைத் திருப்பாமல், ராட்க்ளிஃப் மற்றும் ஏஞ்சலோ போன்ற ஒரு சதி, நாடகத்தன்மையை விட பாடல் வரிகள், பரந்த மற்றும் வட்டமானதாக இருக்கும். பாடுதல்; புத்திசாலித்தனமாக உந்துதல் கொண்ட குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு சதி; சதி ரஷ்யன் அல்ல.

விரைவில் க்யூய் சமகால பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜே. ரிச்செபினின் பாடல் நகைச்சுவையில் குடியேறினார். "ஃபிலிபஸ்டர்" நடவடிக்கை அமைதியாகவும் நிதானமாகவும் உருவாகிறது. வேலையின் ஹீரோக்கள் கடற்கரையில் ஒரு சிறிய பிரெஞ்சு நகரத்தில் வசிக்கும் சாதாரண மக்கள். சிறுவனாக கடலுக்குச் சென்ற ஜானிக்கின் வருங்கால மனைவி பியர் திரும்பி வருவதற்காக பழைய பிரெட்டன் மாலுமி பிரான்சுவா லெகோயஸ் மற்றும் அவரது பேத்தி ஜானிக் பல ஆண்டுகளாக காத்திருக்கிறார்கள். ஆனால் நாளுக்கு நாள் கடந்து, மாதங்களாகவும் வருடங்களாகவும் மாறுகிறது, பியரிடமிருந்து எந்த செய்தியும் வரவில்லை. ஒரு நாள், ஒரு இளம் மாலுமி ஜாக்மைன், பியரின் தோழன், லெகோஸின் வீட்டிற்கு வந்தார், அவர் நீண்ட காலமாக தனது நண்பரைப் பார்க்கவில்லை, அவர் இறந்துவிட்டார் என்று உண்மையாக நம்பினார். லெகோஸ் மற்றும் ஜானிக் ஜாக்குமினை அவருக்காக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ஜாக்குமின்-பியரில் உள்ள பெண் தனது சிறந்த காதலனை மகிழ்ச்சியுடன் காண்கிறாள், அவள் நீண்ட காலமாக தனது கற்பனையில் வரைந்தாள். இதையொட்டி, ஜாக்குமினும் ஜானிக்கை காதலித்தார், ஆனால் உண்மையான பியர் திடீரென திரும்புவது ஜாக்குமினின் அறியாத வஞ்சகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கோபத்தில், வயதான மாலுமி அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுகிறார், ஆனால் அவர் நியாயமற்ற முறையில் நடந்து கொண்டார் என்பதையும், ஜானிக் அந்த இளைஞனை நேசிக்கிறார் என்பதையும் அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். உண்மையான பிரபுவும் பியர் மூலம் காட்டப்படுகிறது, அவர் தனது மணமகள் ஜாக்குமைனை நேசிக்கிறார் என்பதை புரிந்துகொண்டு அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறார். சுருக்கமாக, ஓபராவின் கதைக்களமாக குய் செயல்பட்ட நாடகத்தின் கதைக்களம் இதுவாகும்.

அவர் ரிச்செபின் நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட மாறாத பிரெஞ்சு உரைக்கு ஓபராவின் இசையை எழுதினார், தனிப்பட்ட வசனங்களை மட்டும் தவிர்த்து, ஒரு சிறிய பாடல் அத்தியாயம் உட்பட. சீசர் அன்டோனோவிச் மெர்சி-அர்ஜென்டோவின் நோய் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு ஃபிளிபஸ்டரை முடிக்க முடிந்தது, அதற்காக அவர் புதிய ஓபராவை அர்ப்பணித்தார்.

வெளிநாட்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபரா இதுவாகும் - பாரிஸில், காமிக் தியேட்டரின் மேடையில், அதன் இயக்குநரகத்தால் நியமிக்கப்பட்டது. பிரீமியர் ஜனவரி 22 (புதிய பாணி) 1894 இல் ஓபரா-காமிக் மேடையில் நடந்தது.

தியேட்டர் நிரம்பி வழிந்தது. "ஃபிலிபஸ்டர்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் சூடான கைதட்டல்களுடன் சேர்ந்தது. ஓபராவில் பெரும்பாலானவை வழக்கத்திற்கு மாறானவை: ஒரு பழைய பிரெட்டன் மாலுமியின் வீட்டின் அடக்கமான அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆசிரியர் நினைத்தபடி இயற்கைக்காட்சிகள்.

பிரீமியருக்குப் பிறகு வந்த பதில்கள் வேறுபட்டவை, ஆனால் ரஷ்ய ஓபரா பாரிசியன் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது என்பது வெளிநாட்டில் ரஷ்ய இசையின் அதிகாரம் மற்றும் பிரபலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு பற்றி பேசுகிறது. பாரிஸில், குய் "இன்ஸ்டிட்யூட் டி பிரான்ஸ்" இன் தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் கமாண்டர் கிராஸ் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ராயல் அகாடமி ஆஃப் லெட்டர்ஸ் அண்ட் ஆர்ட் ஆஃப் பெல்ஜியமும் அவரை உறுப்பினராகக் கருதத் தொடங்கியது. மேலும் முன்னதாக - 1880 களின் பிற்பகுதியில் - 1890 களின் முற்பகுதியில் - குய் பல வெளிநாட்டு இசை சங்கங்களின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். "இவை அனைத்தும் மிகவும் அருமை," என்று இசையமைப்பாளர் 1896 இல் எழுதினார்.

3.4 இசையமைப்பாளரின் வேலையில் அறை இசை. காதல்கள்

1857 ஆம் ஆண்டில் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் பிறந்த நேரத்தில் கூட, இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பல காதல், குறிப்பாக மூன்று காதல் ஒப். விக்டர் கிரைலோவின் வசனங்களுக்கு 3 (“மர்மம்”, “என் இளம் நண்பரை தூங்கு”, “ஆனால் ஆன்மா உடைகிறது”). "தி சீக்ரெட்" என்ற காதல் கதையில் தான் இசை பாராயணத்தை நோக்கிய திசை தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இது குய்யின் வேலையை வேறுபடுத்தியது.

இசையமைப்பாளரின் திறமைக்கு மிகவும் பொருத்தமான முக்கிய பகுதி அறை இசை. அவளைப் பற்றிய சிறந்த விஷயம் குய்யின் காதல்கள். A.S. புஷ்கின் "Tsarskoye Selo Statue", "Burned Letter", - ஒரு பாடல் வரிகள், A. N. Maikova - "Aeolian harps", "What in the அமைதியான இரவின்"," சோர்வுற்றது அவர் தனது மகள் லிடியாவிற்கு "எ டிமிட் கன்ஃபெஷன்" (ஒப். 20 எண். 2) என்ற காதல் கதையை அர்ப்பணித்தார், இவை அனைத்தும் 1890களின் இசையமைப்புகள், அதாவது. இசையமைப்பாளரின் முதிர்ச்சி. பிரெஞ்சுக் கவிஞரான ஜே. ரிப்ஷனின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களின் சுழற்சி, பிரெஞ்சு கலாச்சாரம் பற்றிய குய்யின் கருத்துடன் தொடர்புடையது என்பது குறிப்பிடத்தக்க ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குய் என்.ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​ஐ.ஏ. கிரைலோவ் (1913) எழுதிய ஐந்து கட்டுக்கதைகளுக்கு இசை எழுத முயன்றார் அல்லது ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போரின் இராணுவ நிகழ்வுகளுக்கு குரல் சுழற்சியில் பதிலளிக்க முயன்றார். போர்", அவர் தோல்வியடைந்தார். அவரது இசையமைப்பாளர் திறமையின் தன்மைக்கு இந்த வகையான விஷயங்களின் அசாதாரண தன்மை (மற்றும் அவரது கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அபிலாஷை, இந்த நேரத்தில் மாறிவிட்டது) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய முழு அளவிலான பாடல்களை உருவாக்குவதைத் தடுத்தது.

உச்சரிப்பின் ஒரு வடிவமாக மினியேச்சர் என்பது கருவி இசைத் துறையில் குய்யின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அங்கு பியானோவிற்கான சிறிய படைப்புகளுக்கு மிகப்பெரிய இடம் சொந்தமானது, இதில் ஷூமானின் பியானோ பாணியின் தாக்கம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது (12 மினியேச்சர் சுழற்சி, அர்ஜென்டோ தொகுப்பு, முதலியன). சில பியானோ சுழற்சிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்புகளையும் பெற்றன.

4. குய்-எழுத்தாளர்-விமர்சகர்

குய்யின் இலக்கிய பாரம்பரியம் மிகவும் முக்கியமானது. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது இசை மற்றும் அழகியல் பார்வைகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பரிணமித்துள்ளார், இது அவரது விமர்சன நடவடிக்கையின் தன்மையை பாதித்தது. 60 களின் விளம்பர உரைகளில், ரஷ்ய இசையின் மேம்பாடு, வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுடனான உறவுகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் குறிப்பாக "குச்கிஸ்டுகளின்" சிறப்பியல்பு ஷுமன் மீதான அனுதாபத்தை வலியுறுத்துவது குறித்து "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" காமன்வெல்த்தின் அவரது மற்றும் அவரது நண்பர்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். , பெர்லியோஸில் மிகுந்த ஆர்வம். அவர் தனது தோழர்களின் புதிய பாடல்களுக்கு, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், ஏ.ஐ. ரப்ட்ஸ் மற்றும் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் பிற நிகழ்வுகளின் வளர்ந்து வரும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளுக்கு எப்போதும் அன்பாகவும் விரைவாகவும் பதிலளிப்பார். இவை அனைத்திற்கும் இன்றும் நிலையான வரலாற்று மதிப்பு உள்ளது. 1880 களின் தொடக்கத்தில், குய், வட்டத்தின் மற்ற உறுப்பினர்களுடன் எப்போதும் ஒற்றுமையாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். இது ஏற்கனவே 1874 இல் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவின் மதிப்பீட்டில் உணரப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் சிறந்த திறமை, ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் அவரது சிறந்த முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு, குய் அதே நேரத்தில் முசோர்க்ஸ்கியின் இசை பாணியில் பல குறைபாடுகளை கூர்மையாக வலியுறுத்தினார்: "சிம்போனிக் இசைக்கு முசோர்க்ஸ்கியின் இயலாமை", பிரகடன வெளிப்பாட்டை மிகைப்படுத்தும் போக்கு, ஒத்திசைவு, பண்பேற்றங்கள், அவரது வார்த்தைகளில், "அதிகாரத்தின் ஒருமைப்பாட்டுடன்" குறுக்கிடும் அற்பங்களின் குவியல்களை சுட்டிக் காட்டுகிறார். இந்த காலகட்டத்தில் குய்யின் பல கட்டுரைகளிலிருந்து, முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஸ்னோ மெய்டனின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நோக்குநிலையை அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. இவை அனைத்தும் குய்யின் பார்வைகளின் திசையில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைப் பற்றி ஸ்டாசோவுக்கு எழுதுவதற்கான காரணத்தை அளித்தன - முன்னேற்றத்தின் பிரதிநிதியிலிருந்து மிதமான தாராளவாதி வரை.

இன்னும், 1880 களின் பாரம்பரியத்தில், இன்னும் ஆர்வமுள்ள மற்றும் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்காத பல கட்டுரைகளும் உள்ளன: "நவீன ஓபரா வடிவங்களைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்" - இதில் விலைகள் மற்றும் ஒருவேளை குய்யின் சர்ச்சைக்குரிய கருத்துக்கள் உள்ளன இசை ஒரு கலையாக, இசை பாணியில் தொடங்கும் பேச்சின் பொருள் மீது; "கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள்" என்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் குய் இசை விமர்சனத்தின் பணிகள் மற்றும் தன்மை குறித்து தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். "ஒரு பல்துறை கல்விக்கு கூடுதலாக," குய் எழுதுகிறார், "நன்றாகப் படித்தவர், எல்லா காலத்திலும் உலக இசை இலக்கியங்களை அறிந்தவர், கோட்பாட்டு மற்றும், முடிந்தால், இசையமைப்பாளர் நுட்பத்துடன் நடைமுறை அறிமுகம், அவர் சிதைக்க முடியாதவராகவும், அவரது நம்பிக்கைகளில் உறுதியாகவும், பாரபட்சமற்றவராகவும் இருக்க வேண்டும். ... முழுமையான அக்கறையின்மை, அலட்சியத்தின் எல்லை, விமர்சனத்தில் விரும்பத்தகாதது : அது அதை நிறமாற்றுகிறது, வாழ்க்கை மற்றும் செல்வாக்கை இழக்கிறது. விமர்சகர் கொஞ்சம் விலகிச் செல்லட்டும், வண்ணங்களை அதிகரிக்கட்டும், அவர் தவறாக இருந்தாலும் கூட, ஆனால் அவர் நேர்மையாகவும், கலை பற்றிய அவரது கருத்துக்களின் அடிப்படைக் கொள்கைகளிலிருந்து விலகாமல் தவறாகவும் இருக்கிறார்.

குய்யின் 1888 ஆம் ஆண்டு கட்டுரை “ரஷ்ய சிம்பொனி கச்சேரிகளின் முடிவுகள். "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", இரண்டு வெவ்வேறு தலைமுறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை ஒப்பிடுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. குய்யின் அனுதாபங்கள் தெளிவாக "தந்தைகள்" பக்கத்தில் இருந்தன. இளைய தலைமுறையில், அவர் தனது பார்வையில், இசை கருப்பொருளின் சாராம்சத்தில் கவனம் செலுத்தாததை விமர்சிக்கிறார் மற்றும் பழைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களான போரோடின், சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் கருப்பொருள் புத்தி கூர்மையின் செழுமையை வலியுறுத்துகிறார். "குழந்தைகளில்", அவர் தனது திறமையின் வலிமையின் அடிப்படையில் கிளாசுனோவை மட்டுமே தனிமைப்படுத்துகிறார். புதிய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையமைப்பிற்கான ஆர்வத்திற்காக குய் விமர்சிக்கிறார், இது "மற்ற அனைத்தையும் விழுங்கியது - இசை எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு, அவை எளிமையானதை சாதாரணமானவையுடன் கலக்கின்றன ..." அவர் திறமை, குறைபாடு ஆகியவற்றின் போக்கிற்காக அவர்களைக் கண்டிக்கிறார். தனித்துவம். பல ஆண்டுகளாக, குய், ஒரு விமர்சகராக, புதிய ரஷ்ய பள்ளியுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத ரஷ்ய இசையின் கலைப் போக்குகளை மிகவும் சகித்துக்கொண்டார், இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சில மாற்றங்களால் ஏற்பட்டது, விமர்சன தீர்ப்புகளின் சுதந்திரத்திற்கு முன்பை விட அதிகமாக இருந்தது. .

எனவே, 1888 ஆம் ஆண்டில், குய் பாலகிரேவுக்கு எழுதினார்: “... எனக்கு ஏற்கனவே 53 வயதாகிறது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் நான் படிப்படியாக அனைத்து தாக்கங்களையும் தனிப்பட்ட அனுதாபங்களையும் கைவிடுவதை உணர்கிறேன். இது தார்மீக முழுமையான சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியான உணர்வு. எனது இசைத் தீர்ப்புகளில் நான் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளலாம், மேலும் இசையுடன் தொடர்பில்லாத எந்தவொரு வெளிப்புற தாக்கங்களுக்கும் எனது நேர்மை அடிபணியாத வரை இது என்னைக் கொஞ்சம் தொந்தரவு செய்கிறது. கடந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் பல நிகழ்வுகள் நடந்துள்ளன, அவை வெளிர் மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன, அதை அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு முரண்பாட்டுடன் கூட சகித்துக்கொள்ள கற்றுக்கொண்டார்.

குய் "பிரிவு விமர்சனத்திலிருந்து" (ஆசிரியரின் பெயர்) விலகிச் செல்ல முயன்றார், அதாவது படைப்பின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் பகுப்பாய்விலிருந்து, பாலகிரேவிலிருந்து பெறப்பட்டது. "மதிப்பீடு செய்வதிலிருந்து, வெவ்வேறு பணிகளைச் செய்யும் விஷயங்களை ஒப்பிடுவதிலிருந்து" தவிர்ப்பது அவசியம் என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார், ஆனால் "கொடுக்கப்பட்ட பணி எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதை மட்டும்" மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும்.

குய்யின் முக்கியமான செயல்பாடு 1900 வரை மட்டுமே தீவிரமாக தொடர்ந்தது. பின்னர் அவரது உரைகள் எபிசோடிக். சமீபத்திய படைப்புகளில், இரண்டு விமர்சனக் குறிப்புகள் சுவாரஸ்யமானவை - இசையில் நவீனத்துவப் போக்குகளின் வெளிப்பாட்டிற்கான பதில் (1917). இவை "ஹிம்ன் டு ஃப்யூச்சரிஸம்" - இசை உரையை உள்ளடக்கிய குறிப்பு-பகடி மற்றும் "ஒரு இசைக்கலைஞராக இல்லாமல், ஒரு சிறந்த நவீன இசையமைப்பாளராக எப்படி மாறுவது என்பதற்கான சுருக்கமான அறிவுறுத்தல்.

சீசர் அன்டோனோவிச் குய்யின் படைப்புச் செயல்பாட்டைப் படிக்கும் போது, ​​இரண்டு பதிப்புகள் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை: Ts. A. Cui (L., 1952) எழுதிய கட்டுரைகள் மற்றும் Ts. A. Cui (L., 1955) எழுதிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள்.

வெளிநாட்டில், மேற்கில் ரஷ்ய இசையின் தீவிர பிரச்சாரகர்களில் ஒருவரான பெல்ஜிய ஆர்வலர் கவுண்டெஸ் டி மெர்சி-அர்ஜென்டோவால் 1888 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு மொழியில் குய் பற்றிய மோனோகிராஃப் வெளியிடப்பட்டது.

5. Ts. A. Cui இன் வேலையில் குழந்தைகள் தீம்

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் தனக்கென ஒரு இசைப் பகுதியைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொல்ல முடிந்தது.

யால்டாவில் ஓய்வெடுத்து, குய் அங்கு வாழ்ந்த மெரினா ஸ்டானிஸ்லாவோவ்னா போலைச் சந்தித்தார், குழந்தைகளின் அழகியல் கல்வித் துறையில் நிபுணரானார், அவர் இசையமைப்பாளர் குழந்தைகளுக்காக ஒரு ஓபராவை எழுத பரிந்துரைத்தார். குழந்தைகள் ஓபராக்களை உருவாக்குவது ஒரு புதிய, முன்னோடியில்லாத விஷயமாக இருந்தது. உண்மையில், அந்த நேரத்தில், இளைய தலைமுறையினரின் உலகளாவிய இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி பற்றிய யோசனைகள், ஒரு சில ஆர்வமுள்ள ஆசிரியர்களின் முயற்சியின் மூலம், அவர்களின் வழியை உருவாக்கத் தொடங்கின.

"ஸ்னோ ஹீரோ" - இது பால் உரையில் உருவாக்கப்பட்ட குய்யின் புதிய படைப்புக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர். இந்த ஓபரா-தேவதைக் கதையின் சதி மிகவும் எளிமையானது மற்றும் எளிமையானது. இந்த நடவடிக்கை குளிர்காலத்தில் ஒரு விசித்திரக் கதை ராஜ்ய-மாநிலத்தில் நடைபெறுகிறது. பதினொரு ஸ்வான் இளவரசிகள் நடனமாடுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் பனிப்பந்துகளை வீசுகிறார்கள் மற்றும் திடீரென்று தோன்றிய தங்கள் தாய் ராணியின் முகத்தில் அடிக்கிறார்கள். கோபமடைந்த ராணி தனது ஒரே மகள்களை அனுப்பிய விதியைப் பற்றி புகார் செய்கிறாள், அவளுடைய இதயங்களில் மகள்களுக்குப் பதிலாக ஒரு மகனைக் கொடுக்கும்படி கடவுளிடம் கேட்கிறாள். திடீரென்று, ஒரு கடுமையான சூறாவளி இளவரசிகளை எங்கு சென்றது என்று யாருக்கும் தெரியாது, அவர்களுக்கு பதிலாக ஒரு மகன் தோன்றினான், ஒரு உண்மையான பனி ஹீரோ. காணாமல் போன மகள்களைக் கண்டுபிடித்துத் தருமாறு ராணி கண்ணீருடன் கேட்கிறாள். இரண்டாவது படத்தில், வழக்கப்படி, மேடையில் கோழி கால்களில் ஒரு குடிசை உள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமான இளவரசிகள் அதில் வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு பயங்கரமான விதிக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள் - அவர்கள் ஒரு பயங்கரமான மற்றும் திருப்தியற்ற மூன்று தலை பாம்பினால் ஒவ்வொன்றாக சாப்பிட வேண்டும். பனி வீரன் அச்சமின்றி அசுரனுடன் போருக்குள் நுழைந்து அவனது தலைகளை ஒவ்வொன்றாக துண்டிக்கிறான், அதன் பிறகு அவர் மகிழ்ச்சியான கைதிகளுக்கு அவர் அவர்களின் சகோதரர் என்று அறிவிக்கிறார். "வானத்தில் ஒரு சிவப்பு சூரியனைப் போல" என்ற மகிழ்ச்சியான கோரஸுடன் ஓபரா முடிவடைகிறது.

1906 ஆம் ஆண்டில், தி ஸ்னோ ஹீரோவின் கிளேவியர் பி.ஐ. யுர்கென்சனின் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டது. இந்த நிகழ்வு தொடர்பாக, ரஷ்ய மியூசிக்கல் செய்தித்தாள், "ஸ்னோ போகடிரின் இசையில் பல இனிமையான மற்றும் வெற்றிகரமான அத்தியாயங்கள் உள்ளன. எங்கள் தீவிர இசையமைப்பாளர்கள் பள்ளி தேவைகளை பூர்த்தி செய்ததில் ஒருவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையலாம். குய் திருப்தி அடைந்தார். அவருடைய புதிய படைப்பு, குறிப்பாக அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் இருந்த ஒரே நிரந்தர சிம்பொனி குழுமமான கோர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராவை அவர் கேட்டபோது.

1911 இல் அவர் இரண்டாவது குழந்தைகள் ஓபராவை எழுதினார். சார்லஸ் பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட எம்.எஸ். பால் எழுதிய லிப்ரெட்டோவிற்கு அவர் "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்" ஆனார். 1913 ஆம் ஆண்டில், லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்டின் கிளேவியர் பகல் ஒளியைக் கண்டார்.

விரைவில் குய் மூன்றாவது குழந்தைகளுக்கான ஓபராவையும் எழுதினார் - "புஸ் இன் பூட்ஸ்", லிப்ரெட்டோவிற்கு பால் எழுதிய அதே பெயரில் சகோதரர்கள் கிரிம் எழுதிய விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில். இந்த ஓபரா இத்தாலியில் "சிறியவர்களுக்கான தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படும் பொம்மைகளின் ரோமானிய அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படும் பொம்மைகள் மிகப் பெரியவை, கிட்டத்தட்ட ஒரு நபரின் உயரத்தில் பாதி. "புஸ் இன் பூட்ஸ்" குய் சிறிய இத்தாலியர்களுடன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. கூட்ட நெரிசலில் 50 நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. அந்த ஆண்டுகளில், குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வித் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க நபரான நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா டோலோமனோவாவை குய் சந்தித்தார்.

டோலோமனோவா பின்னர் சோவியத் பொது இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஜிம்னாசியம் மற்றும் உறைவிடப் பள்ளிகளில் மட்டுமல்ல, தொழிலாளர்களின் குழந்தைகளுக்கும் இசை பாடங்களைக் கற்பித்தார். பெண்கள் ஊசி வேலைகளின் கலைப் பட்டறை, குழந்தைகளுக்கான கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தல் போன்றவற்றிலிருந்து சிறுமிகளுக்கு பாடகர் பாடலைக் கற்பித்தார்.

குழந்தைகளின் இசை - ஓபராக்கள் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கும் போது - சீசர் அன்டோனோவிச் குழந்தையின் மன நிலைகளையும் ஆன்மாவையும் புரிந்துகொள்ள முயன்றார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. குழந்தைகளுக்கான கலை (இசை, இலக்கியம், ஓவியம்) அடிப்படையில் அதன் முதல் படிகளை எடுத்துக்கொண்டிருந்த நேரத்தில், குய்யின் அணுகுமுறை மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் முற்போக்கானதாகவும் இருந்தது. அவரது குழந்தைகளின் படைப்புகளில், ஜி.என். டிமோஃபீவ் சரியாக எழுதியது போல், நன்கு அறியப்பட்ட இசை விமர்சகர், இசையமைப்பாளர், “அவரது திறமையின் தனிப்பட்ட அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்போது, ​​​​ஒரு புதிய பக்கத்திலிருந்தும் தோன்றுகிறது. அவர் குழந்தையின் ஆன்மாவின் உளவியலை அணுக முடிந்தது. சில சமயங்களில் எளிமையான அமைப்பு மற்றும் இணக்கமான நுட்பத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், இசையின் பொதுவான தன்மையில் அவர் நிறைய எளிமை, மென்மை, கருணை மற்றும் குழந்தைகளால் எளிதில் பிடிக்கக்கூடிய கட்டுப்பாடற்ற நகைச்சுவை ஆகியவற்றைக் காட்டினார். இந்த இசையமைப்புகள் மூலம், குய் மிகவும் மோசமான குழந்தைகளின் இசைத் தொகுப்பை வளப்படுத்தினார்.

டோலோமனோவாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், குய் தனது கடைசி, நான்காவது குழந்தைகள் ஓபராவை 1913 இல் எழுதினார், இவான் தி ஃபூல் பற்றிய பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதையின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில். "இவானுஷ்கா தி ஃபூல்" பிரான்சில் இயற்றப்பட்டது, அங்கு இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் கோடை மாதங்களைக் கழித்தார். விச்சி குய் 1875 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மீண்டும் சந்தித்த பிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. செயிண்ட்-சேன்ஸை இரண்டு முறை சந்தித்தார். 78 வயதில், செயிண்ட்-சேன்ஸ் பொது வெளியில் சிறப்பாக செயல்பட்டது மற்றும் வெளிப்புறமாக மிகவும் இளமையாக இருந்தது அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

இவானுஷ்கா தி ஃபூலில் பணிபுரியும் போது, ​​குய் பல குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளை எழுதினார், இதில் க்ரைலோவின் ஃபைவ் ஃபேபிள்ஸ் ஃபார் வாய்ஸ் அண்ட் பியானோ (ஒப். 90) மற்றும் வயலின் சொனாட்டா (ஒப். 84) ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், அசல் குரல் சுழற்சி "இசை மினியேச்சர்கள், நகைச்சுவைகள், கடிதங்கள்" (op. 87) உருவாக்கப்பட்டது. 24 கவிதைகள் (ஒப். 86), குரல் குவார்டெட்ஸ், பாடகர் மற்றும் பியானோ படைப்புகள், குழந்தைகள் பாடல்கள், எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் நினைவாக ஒரு கான்டாட்டா - இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட 80 வயதான இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது. குறுகிய நேரம் மற்றும் அவரது மிக உயர்ந்த படைப்பாற்றலுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

“நான் இன்னும் என் வேலையை இழக்கவில்லை. "சிவப்பு தொப்பி", "பூனை" மற்றும் "முட்டாள்" சில புத்துணர்ச்சி இல்லாதவை அல்ல, ஆனால் இன்னும், நான் ஏற்கனவே என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் கொடுத்துள்ளேன், மேலும் நான் ஒரு புதிய வார்த்தையையும் சொல்ல மாட்டேன், ”என்று இசையமைப்பாளர் கிளாசுனோவுக்கு எழுதினார்.

6. இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஆண்டுகள்

ஒத்த ஆவணங்கள்

சீசர் குய்யின் வாழ்க்கைப் பாதை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு பற்றிய ஆய்வு - ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பாலகிரேவ் சமூகத்தின் உறுப்பினர், ஏராளமான இசை மற்றும் விமர்சனப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். குய்யின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் பகுப்பாய்வு: ஓபராக்கள், காதல்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் படைப்புகள்.

அறிக்கை, 11/22/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இசை சங்கம். அறை, சிம்போனிக் இசை. இசைக்கலைஞர் எம்.ஏ.வால் நிறுவப்பட்ட "இலவச இசைப் பள்ளி" நிகழ்ச்சிகள். பாலகிரேவ். தேசிய ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சி. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள். இசை படைப்புகள் ஏ.பி. போரோடின்.

விளக்கக்காட்சி, 10/05/2013 சேர்க்கப்பட்டது


அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை, அவரது பாரம்பரியத்தில் சிம்போனிக் இசையின் இடம். இசையமைப்பாளரின் பாணியின் பொதுவான அம்சங்கள், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனியின் மரபுகளுடனான தொடர்பின் வெளிப்பாடு. சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 06/09/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை வரலாறு - சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி, கலைநயமிக்க அமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர். உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் படைப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இசை, குரல் வேலைகள். பாக் இசையின் விதி.

விளக்கக்காட்சி, 05/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபினின் குழந்தைப் பருவ ஆண்டுகள். முதல் சோதனைகள் மற்றும் வெற்றிகள். முதல் காதல் மற்றும் நோயுடன் போராட்டம். மேற்குலகில் அங்கீகாரம் பெறுகிறது. சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செழிப்பு, ஆசிரியரின் கச்சேரிகள். வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்.

சுருக்கம், 04/21/2012 சேர்க்கப்பட்டது


அகில்-கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கிறார். ஹார்மோனிக் மொழியின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளின் கண்டுபிடிப்பு. பிரான்சின் அதிகாரப்பூர்வ கலை வட்டங்களுடன் மோதல். படைப்பாற்றல் Debussy.

சுயசரிதை, 12/15/2010 சேர்க்கப்பட்டது


சுவிஸ்-பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ஆர்தர் ஹோங்கரின் வாழ்க்கை வரலாறு: குழந்தைப் பருவம், கல்வி மற்றும் இளமை. குழு "ஆறு" மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் காலங்களைப் பற்றிய ஆய்வு. ஹோனெகரின் படைப்பாக "வழிபாட்டு" சிம்பொனியின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 01/23/2013 சேர்க்கப்பட்டது


P.I பற்றிய சுருக்கமான சுயசரிதை தகவல் சாய்கோவ்ஸ்கி - சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், அவரது இசை ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில் உலக கிளாசிக் உயரடுக்கிற்குள் நுழைந்தது. கல்வி பெறுதல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தல். இசையமைப்பாளரின் பணியின் பொதுவான பண்புகள்.

விளக்கக்காட்சி, 09/19/2016 சேர்க்கப்பட்டது


ஷ்னிட்கேவின் இசைக் கல்வி. அவரது ஆய்வறிக்கை நாகசாகியில் அணுகுண்டு வீசுவது பற்றிய சொற்பொழிவு ஆகும். இசையமைப்பாளரின் அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்கள். கலாச்சாரத் துறையில் அதிகாரிகளின் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகளின் அவரது இசை மீதான அணுகுமுறைகள். அவரது வேலையின் முக்கிய தீம்.

விளக்கக்காட்சி, 12/17/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் குழந்தை பருவ ஆண்டுகள். மரியா ஷிட்லோவ்ஸ்காயாவின் வணிக ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கிறார். முதல் பியானோ பாடங்கள். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள்.