மோலியரின் "டார்டஃப்" ஒரு "உயர் நகைச்சுவை". பிரஞ்சு கிளாசிக் நாடகம்

எழுத்து

1660 களின் நடுப்பகுதியில், மோலியர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் குருமார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் தீமைகளை விமர்சிக்கிறார். இவற்றில் முதலாவது "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" (1664, 1667 மற்றும் 1669 பதிப்புகள்) ._ இந்த நாடகம் பிரமாண்டமான நீதிமன்ற விழாவான "கேளிக்கை தீவின் கேளிக்கை" நிகழ்ச்சியின் போது காட்டப்பட இருந்தது, இது மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் நடைபெற்றது . இருப்பினும், நாடகம் விடுமுறையை வருத்தப்படுத்தியது. ஆஸ்திரியாவின் ராணி தாய் அன்னே தலைமையிலான மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது. இதற்கு தண்டனை கோரி மொலியர் மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

மோலியர் ஒரு புதிய பதிப்பில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயற்சித்தார். 1664 ஆம் ஆண்டின் முதல் பதிப்பில், டார்டஃப் ஒரு மதகுருவாக இருந்தார். பணக்கார பாரிசிய முதலாளித்துவ ஆர்கான், யாருடைய வீட்டிற்குள் இந்த முரட்டு, ஒரு துறவியாக விளையாடுகிறான், ஊடுருவுகிறான், இன்னும் ஒரு மகள் இல்லை - பூசாரி டார்ட்டஃப் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. டர்கஃப் புத்திசாலித்தனமாக ஒரு கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறுகிறார், ஆர்கனின் மகனின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், அவரது மாற்றாந்தாய் எல்மிராவை நேசிக்கும் நேரத்தில் அவரைப் பிடித்தார். டார்ட்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்தை தெளிவாகக் குறிக்கிறது.

இரண்டாவது பதிப்பில் (1667; முதலாவது போல, அது எங்களை அடையவில்லை) மோலியர் நாடகத்தை விரிவுபடுத்தினார், தற்போதுள்ள மூன்றில் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் நயவஞ்சகரான டார்ட்டஃப்பின் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடனான தொடர்புகளை சித்தரித்தார். டார்டஃப் பன்யுல்ஃப் என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் ஆர்கனின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்வதற்கான ஒரு சமூக நோக்கமாக மாறியது. "தி டெசீவர்" என்ற பெயரைக் கொண்ட நகைச்சுவை, பன்யுல்பின் வெளிப்பாடு மற்றும் ராஜாவின் மகிமைப்படுத்தலுடன் முடிந்தது. எங்களிடம் வந்த கடைசி பதிப்பில் (1669), நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

மன்னர் மோலியரின் நாடகத்தைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், அவருடைய திட்டத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தார். "டார்டஃப்" க்காக போராடுவது, மன்னருக்கு முதல் "மனு" யில், மோலியர் நகைச்சுவையை ஆதரித்தார், நாத்திகம் குறித்த குற்றச்சாட்டுகளுக்கு எதிராக தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார் மற்றும் நையாண்டி எழுத்தாளரின் சமூக பங்கு பற்றி பேசினார். ராஜா நாடகத்திலிருந்து தடையை நீக்கவில்லை, ஆனால் "புத்தகத்தை மட்டுமல்ல, அதன் ஆசிரியர், ஒரு அரக்கன், ஒரு நாத்திகர் மற்றும் ஒரு செயல்பாடுகளை எழுதிய ஒரு சுதந்திரவாதி" ஆகியோரையும் எரிக்க வேண்டும் என்ற வெறித்தனமான புனிதர்களின் ஆலோசனையையும் அவர் கவனிக்கவில்லை. "உலகின் மிகச்சிறந்த கிங்", டாக்டர் சோர்போன் பியர் ரவுலட்டின் துண்டுப்பிரசுரம், 1664).

நாடகத்தை அதன் இரண்டாவது பதிப்பில் அரங்கேற்றுவதற்கான அனுமதி மன்னர் இராணுவத்திற்கு புறப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவசரமாக, வாய்வழியாக வழங்கப்பட்டது. பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே, நகைச்சுவை மீண்டும் பாராளுமன்றத் தலைவர் (மிக உயர்ந்த நீதி நிறுவனம்) லாமொய்கானால் தடைசெய்யப்பட்டது, மற்றும் பாரிசியன் பேராயர் பெரெஃபிக்ஸ் ஒரு செய்தியை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் அனைத்து திருச்சபை மற்றும் மதகுருக்களையும் "ஆபத்தான நாடகத்தை முன்வைக்க, படிக்க அல்லது கேட்க" தடைசெய்தார். வெளியேற்றத்தின் வலி மீது. மன்னரின் தலைமையகத்தில் இரண்டாவது "மனுவை" மோலியர் விஷம் வைத்து, அதில் மன்னர் தனது பாதுகாப்புக்கு வரவில்லை என்றால் எழுதுவதை முற்றிலுமாக நிறுத்துவதாக அறிவித்தார். விசாரிப்பதாக மன்னர் உறுதியளித்தார். இதற்கிடையில், நகைச்சுவை தனியார் வீடுகளில் படிக்கப்படுகிறது, கையெழுத்துப் பிரதியில் விநியோகிக்கப்படுகிறது, மற்றும் தனியார் வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, சாண்டிலியில் உள்ள கான்டே இளவரசரின் அரண்மனையில்). 1666 ஆம் ஆண்டில், ராணி தாய் இறந்துவிட்டார், இது லூயிஸ் XIV க்கு மோலியருக்கு மேடை வழங்குவதற்கான ஆரம்ப அனுமதியை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது. ஆர்த்தடாக்ஸ் கத்தோலிக்கத்திற்கும் ஜான்சனிசத்திற்கும் இடையிலான "திருச்சபை அமைதி" என்று அழைக்கப்படும் ஆண்டு 1668 ஆம் ஆண்டு வந்தது, இது மத விஷயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட சகிப்புத்தன்மைக்கு பங்களித்தது. அப்போதுதான் "டார்ட்டஃப்" தயாரிப்பு அனுமதிக்கப்பட்டது. பிப்ரவரி 9, 1669 இல், நாடகம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

"டார்டஃப்" மீது இத்தகைய வன்முறை தாக்குதல்களுக்கு என்ன காரணம்? மொலியர் நீண்ட காலமாக பாசாங்குத்தனம் என்ற தலைப்பில் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் பொது வாழ்நாள் முழுவதும் கவனித்தார். இந்த நகைச்சுவையில், மோலியர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான வகை பாசாங்குத்தனத்திற்கு திரும்பினார் - மத - மற்றும் ஒரு ரகசிய மத சமுதாயத்தின் செயல்பாடுகள் பற்றிய அவரது அவதானிப்பின் அடிப்படையில் இதை எழுதினார் - "ஹோலி கிஃப்ட்ஸ் சொசைட்டி", இது ஆஸ்திரியாவின் அன்னே என்பவரால் ஆதரிக்கப்பட்டது அதன் உறுப்பினர்கள் லாமோயினோன் மற்றும் பெரெஃபிக்ஸ் மற்றும் தேவாலயத்தின் இளவரசர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவவாதிகள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இருந்த இந்த பரபரப்பான அமைப்பின் திறந்த நடவடிக்கைகளுக்கு மன்னர் அங்கீகாரம் வழங்கவில்லை, சமூகத்தின் நடவடிக்கைகள் மிகப் பெரிய மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன. "ஒவ்வொரு தீமையையும் அடக்கு, ஒவ்வொரு நன்மைக்கும் பங்களிப்பு செய்யுங்கள்" என்ற தாரக மந்திரத்தின் கீழ் செயல்படுவது, சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் கடவுளற்ற தன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தை தங்கள் முக்கிய பணியாக அமைத்தனர். தனியார் வீடுகளுக்கு அணுகல் இருந்ததால், அவர்கள் அடிப்படையில் ஒரு ரகசிய காவல்துறையின் செயல்பாடுகளைச் செய்தனர், அவர்கள் சந்தேக நபர்களை இரகசியமாக கண்காணித்தனர், அவர்கள் குற்றத்தை நிரூபிப்பதாகக் கூறப்படும் உண்மைகளை சேகரித்தனர், இந்த அடிப்படையில், குற்றம் சாட்டப்பட்ட குற்றவாளிகளை அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைத்தனர். சமுதாயத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒழுக்கத்தில் சிக்கனம் மற்றும் சந்நியாசத்தை போதித்தனர், எல்லா வகையான மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்கு மற்றும் நாடகங்களுக்கும் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், ஃபேஷன் மீதான ஆர்வத்தைத் தொடர்ந்தனர். "பரிசுத்த பரிசு சங்கத்தின்" உறுப்பினர்கள் நுட்பமாகவும் திறமையாகவும் மற்றவர்களின் குடும்பங்களில் தங்களைத் தேய்த்துக் கொள்வதையும், அவர்கள் மக்களை எவ்வாறு அடிபணியச் செய்கிறார்கள், அவர்களின் மனசாட்சியையும் அவர்களின் விருப்பத்தையும் முழுமையாக எடுத்துக் கொள்வதையும் மோலியர் கவனித்தார். இது நாடகத்தின் கதைக்களத்தைத் தூண்டியது, அதே நேரத்தில் டார்ட்டஃப்பின் பாத்திரம் "பரிசுத்த பரிசு சங்கத்தின்" உறுப்பினர்களில் உள்ளார்ந்த பொதுவான அம்சங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

அவர்களைப் போலவே, டார்ட்டூவும் நீதிமன்றத்துடன் தொடர்புடையவர், போலீசாருடன், அவர் நீதிமன்றத்தில் ஆதரவளிக்கப்படுகிறார். அவர் தனது உண்மையான தோற்றத்தை மறைக்கிறார், தேவாலய தாழ்வாரத்தில் உணவு தேடும் ஒரு வறிய பிரபு என்று காட்டிக்கொள்கிறார். அவர் ஆர்கான் குடும்பத்தில் ஊடுருவுகிறார், ஏனெனில் இந்த வீட்டில், உரிமையாளர் இளம் எல்மிராவுடன் திருமணமான பிறகு, முன்னாள் பக்திக்கு பதிலாக, இலவச ஒழுக்கங்கள், வேடிக்கையான, விமர்சன உரைகள் ஆட்சி செய்கின்றன. கூடுதலாக, ஆர்கனின் நண்பர் ஆர்காஸ், அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்டவர், பாராளுமன்ற ஃப்ரொண்டே (1649) உறுப்பினராக இருந்தார், ஒரு பெட்டியில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஆவணங்களை அவர் குற்றவாளியாக விட்டுவிட்டார். அத்தகைய குடும்பம் சொசைட்டிக்கு சந்தேகத்திற்குரியதாக தோன்றியிருக்கலாம், மேலும் இதுபோன்ற குடும்பங்கள் பின்பற்றப்படுகின்றன.

டார்டஃப் என்பது ஒரு பொதுவான மனித துணை என பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது சமூக ரீதியாக பொதுவான வகை. நகைச்சுவையில் அவர் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது ஊழியர் லாரன்ட், மற்றும் ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண்மணி, ஆர்கனின் தாய் திருமதி பெர்னல் இருவரும் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய செயல்களை தெய்வீக பேச்சுகளால் மூடி, மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் பார்க்கிறார்கள். டார்ட்டஃப்பின் சிறப்பியல்பு அவரது கற்பனை புனிதத்தன்மையினாலும் மனத்தாழ்மையினாலும் உருவாக்கப்பட்டது: “தேவாலயத்தில் ஒவ்வொரு நாளும் அவர் என் அருகில் ஜெபம் செய்தார், // ஒரு புனிதமான பொருத்தத்தில், மண்டியிடவும். // அவர் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தார் ”(நான், 6). டார்ட்டஃப் வெளிப்புற கவர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவருக்கு மரியாதையான, புத்திசாலித்தனமான பழக்கவழக்கங்கள் உள்ளன, அவற்றின் பின்னால் விவேகம், ஆற்றல், ஆட்சி செய்வதற்கான லட்சிய தாகம், பழிவாங்கும் திறன் ஆகியவை உள்ளன. அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான தனது மகள் மரியானை அவரது மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். பொக்கிஷமான கலசத்தை சேமித்து வைப்பது உள்ளிட்ட அனைத்து ரகசியங்களையும் ஆர்கோன் அவரிடம் நம்புகிறார். டார்டஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் வெற்றி பெறுகிறார்; ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடுகையில், அவர் தனக்கு எந்த ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்தும்படி பிந்தையவரை கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சக திட்டங்களை மத வாதங்களுடன் மறைக்கிறார். அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய உள்ளுணர்வுகளைத் தடுக்கவில்லை. அவர் மரியானை நேசிக்கவில்லை, அவள் அவருக்கு ஒரு லாபகரமான மணமகள் மட்டுமே, டார்ட்டஃப் மயக்க முயற்சிக்கும் அழகான எல்மிராவால் அவர் கொண்டு செல்லப்பட்டார். துரோகம் ஒரு பாவம் அல்ல, அதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாவிட்டால், எல்மிராவை சீற்றப்படுத்துகிறார் என்ற அவரது நியாயமான காரணம். ஒரு ரகசிய சந்திப்புக்கு சாட்சியாக இருக்கும் ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், வில்லனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறார், ஆனால் அவர், அபூரண பாவங்களுக்காக சுய-கொடியிடுதல் மற்றும் மனந்திரும்புதல் ஆகியவற்றைக் காட்டி, மீண்டும் ஆர்கானை தனது பாதுகாவலராக்குகிறார். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்ட்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து ஆர்கன் அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, \u200b\u200bஅவர் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறார், அவரது தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல தன்மையை முழுமையாகக் காட்டுகிறார்.

ஆனால் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துவதை விட மோலியர் அதிகம் செய்கிறார். டார்ட்டஃப்பில், அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் தன்னை ஏன் இவ்வளவு ஏமாற்ற அனுமதித்தார்? ஏற்கெனவே நடுத்தர வயதுடைய இந்த மனிதர், முட்டாள் அல்ல, கடினமான மனநிலையுடனும், வலிமையான விருப்பத்துடனும், பக்திக்கான பரவலான நாகரிகத்திற்கு அடிபணிந்தார். டார்ட்டஃப்பின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தன்மையை" நம்பிய ஆர்கான், அவனுடைய ஆன்மீக வழிகாட்டியைப் பார்க்கிறார். இருப்பினும், அவர் டார்ட்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாய் ஆகிறார், ஆர்கான் அவரை "தனது கண்களை விட" நம்புவார் என்று வெட்கமின்றி அறிவிக்கிறார் (IV, 5). இதற்குக் காரணம், ஆர்கனின் நனவின் செயலற்ற தன்மை, அதிகாரிகளுக்கு அடிபணிந்து கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த மந்தநிலை அவருக்கு வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பீடு செய்வதற்கும் வாய்ப்பளிக்காது. டார்ட்டஃப்பின் வெளிப்பாட்டிற்குப் பிறகு ஆர்கோன் உலகின் ஆரோக்கியமான பார்வையைப் பெற்றால், அவரது தாயார், வயதான பெர்னல், மந்தமான ஆணாதிக்கக் கருத்துக்களை முட்டாள்தனமாக ஆதரிப்பவர், டார்ட்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தைக் காணவில்லை.

நகைச்சுவையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட இளம் தலைமுறை, டார்ட்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தை உடனடியாகக் கண்டது, வேலைக்காரர் டோரீனாவால் ஒன்றுபட்டுள்ளார், அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நீண்ட காலமாகவும் உண்மையாகவும் பணியாற்றி வருகிறார், இங்கு அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்து வருகிறார். அவளது புத்திசாலித்தனம், பொது அறிவு, நுண்ணறிவு தந்திரமான முரட்டுத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வழிகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது.

"டார்டஃப்" நகைச்சுவை மிகவும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதில், மோலியர் தனியார் குடும்ப உறவுகள் அல்ல, ஆனால் மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும் சமூக துணை - பாசாங்குத்தனம். ஒரு முக்கியமான தத்துவார்த்த ஆவணமான டார்டஃபுக்கான முன்னுரையில், மோலியர் தனது நாடகத்தின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறார். நகைச்சுவையின் சமூக நோக்கத்தை அவர் உறுதிப்படுத்துகிறார், "நகைச்சுவையின் பணி தீமைகளைத் தூண்டுவதாகும், விதிவிலக்குகள் இருக்கக்கூடாது. மாநிலக் கண்ணோட்டத்தில், பாசாங்குத்தனத்தின் துணை அதன் விளைவுகளில் மிகவும் ஆபத்தானது. தியேட்டர், மறுபுறம், எதிர்ப்பை எதிர்க்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. " இது பாசாங்குத்தனமாக இருந்தது, மோலியரின் வரையறையின்படி, அவரது காலத்தின் பிரான்சின் முக்கிய மாநில துணை, மற்றும் அவரது நையாண்டியின் பொருளாக மாறியது. சிரிப்பையும் பயத்தையும் தூண்டும் நகைச்சுவையில், மோலியர் பிரான்சில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆழமான படத்தை வரைந்தார். டார்டஃப், சர்வாதிகாரிகள், தகவல் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் அவென்ஜர்கள் போன்ற நயவஞ்சகர்கள், தண்டனையின்றி நாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், உண்மையான அட்டூழியங்களைச் செய்கிறார்கள்; சட்டவிரோதம் மற்றும் வன்முறை ஆகியவை அவற்றின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகள். நாட்டை ஆண்டவர்களை எச்சரித்திருக்க வேண்டிய ஒரு படத்தை மோலியர் வரைந்தார். நாடகத்தின் முடிவில் சிறந்த ராஜா சரியானதைச் செய்தாலும் (இது ஒரு நியாயமான மற்றும் நியாயமான மன்னர் மீது மோலியரின் அப்பாவி நம்பிக்கையால் விளக்கப்பட்டது), மோலியர் விவரித்த சமூக நிலைமை அச்சுறுத்தலாகத் தெரிகிறது.
கலைஞரான மோலியர், டார்ட்டஃப்பை உருவாக்கி, பலவிதமான வழிகளைப் பயன்படுத்தினார்: இங்கே நீங்கள் கேலிக்கூத்துகளின் கூறுகளைக் காணலாம் (ஆர்கோன் மேசையின் கீழ் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறது), சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை (ஆவணங்களுடன் பெட்டியின் வரலாறு), ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவை (காட்சிகள் பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் வீடு), கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்திலிருந்து வளர்ச்சி நடவடிக்கைகளின் சார்பு). அதே நேரத்தில், மோலியரின் பணி ஒரு பொதுவான கிளாசிக் நகைச்சுவை. அனைத்து "விதிகளும்" அதில் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகின்றன: இது பொழுதுபோக்குக்காக மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளருக்கு அறிவுறுத்துவதற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. “டார்டஃப்” க்கான “முன்னுரையில்” இவ்வாறு கூறப்பட்டுள்ளது: “மக்கள் தங்கள் குறைபாடுகளை சித்தரிப்பது போன்றவற்றால் எதுவும் பெற முடியாது. அவர்கள் நிந்தைகளை அலட்சியமாகக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் ஏளனத்தைத் தாங்க முடியாது. இனிமையான போதனைகளில் நகைச்சுவை அவர்களின் குறைபாடுகளுக்கு மக்களை நிந்திக்கிறது. "

டார்டஃபுக்கான போராட்டத்தின் ஆண்டுகளில், மோலியர் தனது மிக முக்கியமான நையாண்டி மற்றும் எதிர்ப்பு நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார்.

பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சிறந்த மரபுகளை இணைத்தல். கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி மறுமலர்ச்சியிலிருந்து பெறப்பட்ட மேம்பட்ட மனிதநேயக் கருத்துக்களைக் கொண்ட நாட்டுப்புற நாடகம், மோலியர் ஒரு புதியதை உருவாக்கினார் ஒரு உன்னத முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் சமூக குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்தி நவீனத்துவத்தை நோக்கிய ஒரு வகை நகைச்சுவை... நாடகங்களில், "ஒரு கண்ணாடியில் இருப்பது போல, முழு சமூகமும்" பிரதிபலிக்கும் எம் புதிய கலைக் கொள்கைகள்: வாழ்க்கையின் உண்மை, கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான வகைப்பாட்டைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் மேடை வடிவத்தைப் பாதுகாத்தல், இது ஏரியல் தியேட்டரின் மகிழ்ச்சியான கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

அவரது நகைச்சுவைகள் பாசாங்குத்தனத்திற்கு எதிராகவும், பக்தி மற்றும் ஆடம்பரமான நல்லொழுக்கங்களால் மூடப்பட்டதாகவும், ஆன்மீக பேரழிவு மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் ஆணவமான இழிந்த தன்மைக்கு எதிராகவும் இயக்கப்பட்டன. இந்த நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்கள் சமூக வகைப்படுத்தலின் மிகப்பெரிய சக்தியைப் பெற்றுள்ளனர்.

எம் இன் தீர்க்கமான மற்றும் சமரசமற்ற தன்மை குறிப்பாக மக்களின் மக்களின் கதாபாத்திரங்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - சுறுசுறுப்பான, புத்திசாலி, மகிழ்ச்சியான ஊழியர்கள் மற்றும் பணிப்பெண்கள், செயலற்ற பிரபுக்கள் மற்றும் சுயநீதியுள்ள முதலாளித்துவத்திற்கு அவமதிப்பு.

உயர் நகைச்சுவையின் அத்தியாவசிய அம்சம் இருந்தது சோகத்தின் உறுப்பு , மிக தெளிவாக மிசாந்த்ரோப்பில் வெளிப்படுகிறது, இது சில நேரங்களில் சோகம் மற்றும் சோகம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

மோலியர் நகைச்சுவைகள் நவீன வாழ்க்கையின் பரந்த அளவிலான சிக்கல்களைத் தொடவும் : தந்தையர் மற்றும் குழந்தைகள் இடையேயான உறவுகள், வளர்ப்பு, திருமணம் மற்றும் குடும்பம், சமூகத்தின் தார்மீக நிலை (பாசாங்குத்தனம், பேராசை, வேனிட்டி போன்றவை), வர்க்கம், மதம், கலாச்சாரம், அறிவியல் (மருத்துவம், தத்துவம்) போன்றவை.

முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மேடை கட்டுமான முறை மற்றும் நாடகத்தில் சமூக பிரச்சினைகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவையாகும் ஒரு பாத்திர பண்பை எடுத்துக்காட்டுகிறது, கதாநாயகனின் ஆதிக்க உணர்வு. நாடகத்தின் முக்கிய மோதல், நிச்சயமாக, இந்த ஆர்வத்துடன் "பிணைக்கப்பட்டுள்ளது".

மோலியர் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய அம்சம் - சுதந்திரம், செயல்பாடு, பழைய மற்றும் வழக்கற்றுப்போன போராட்டத்தில் அவர்களின் மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்யும் திறன் மற்றும் அவர்களின் விதி... அவை ஒவ்வொன்றும் தனது சொந்த நம்பிக்கைகள், அவனது சொந்தக் கருத்து முறைகள், அவன் எதிராளியின் முன் பாதுகாக்கிறான்; கிளாசிக் நகைச்சுவைக்கு எதிராளியின் எண்ணிக்கை இன்றியமையாதது, ஏனென்றால் அதில் உள்ள செயல் சர்ச்சைகள் மற்றும் விவாதங்களின் சூழலில் உருவாகிறது.

மோலியரின் கதாபாத்திரங்களின் மற்றொரு அம்சம் அவர்களின் தெளிவின்மை... அவர்களில் பலருக்கு ஒன்று இல்லை, ஆனால் பல குணங்கள் (டான் ஜுவான்) உள்ளன, அல்லது செயலின் போது, \u200b\u200bஅவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சிக்கலானவை அல்லது மாற்றமடைகின்றன (டார்ட்டஃப்பில் ஆர்கோன், ஜார்ஜஸ் டேண்டன்).

ஆனால் அனைத்தும் எதிர்மறை எழுத்துக்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளன - நடவடிக்கை மீறல்... உன்னதமான அழகியலின் முக்கிய கொள்கை அளவீடு ஆகும். மோலியரின் நகைச்சுவைகளில், இது பொது அறிவு மற்றும் இயல்பான தன்மையுடன் ஒத்திருக்கிறது (எனவே அறநெறி). அவர்களைத் தாங்குபவர்கள் பெரும்பாலும் மக்களின் பிரதிநிதிகளாக இருக்கிறார்கள் (டார்ட்டஃப்பில் வேலைக்காரன், பிரபுக்களில் முதலாளித்துவத்தில் உள்ள ஜோர்டெய்னின் பிளேபியன் மனைவி). மக்களின் அபூரணத்தைக் காண்பிக்கும், மோலியர் நகைச்சுவை வகையின் முக்கிய கொள்கையை செயல்படுத்துகிறார் - உலகத்தையும் மனித உறவுகளையும் ஒத்திசைக்க சிரிப்பின் மூலம் .

சதிபல நகைச்சுவைகள் சிக்கலற்றது... ஆனால் இதுபோன்ற ஒரு சிக்கலான சதி மோலியருக்கு லாகோனிக் மற்றும் உண்மையுள்ள உளவியல் பண்புகள் இருப்பதை எளிதாக்கியது. புதிய நகைச்சுவையில், சதித்திட்டத்தின் இயக்கம் இனி சதித்திட்டத்தின் தந்திரங்கள் மற்றும் சிக்கல்களின் விளைவாக இல்லை, ஆனால் "கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையிலிருந்து பின்பற்றப்பட்டது, அவற்றின் கதாபாத்திரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது." மோலியரின் உரத்த குற்றச்சாட்டுச் சிரிப்பில், பொதுமக்கள் கோபத்தின் குறிப்புகள் இருந்தன.

மோலியர் பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருக்களின் நிலைப்பாட்டில் மிகுந்த கோபமடைந்தார், மேலும் "மொலீரெனெஸின் உன்னத முதலாளித்துவ சமுதாயத்திற்கு தனது முதல் நகைச்சுவையான" டார்டஃப் "மூலம் முதல் நொறுக்குத் தீனியாக இருந்தார். கிறிஸ்தவ ஒழுக்கநெறி ஒரு நபரின் செயல்களுக்கு முற்றிலும் பொறுப்பற்றவராக இருக்க உதவுகிறது என்பதை டார்ட்டஃப்பின் உதாரணத்தில் அவர் அற்புதமான சக்தியுடன் காட்டினார். ஒரு மனிதன் தனது சொந்த விருப்பத்தை இழந்து, கடவுளின் விருப்பத்திற்கு முற்றிலும் விடப்படுகிறான். " நகைச்சுவை தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் மோலியர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதற்காக தொடர்ந்து போராடினார்.

திரு. போயட்ஜீவ் கருத்துப்படி, மோலியரின் படைப்புகளில் டான் ஜுவானின் உருவமும் முக்கியமானது. "டான் ஜுவானின் உருவத்தில், மோலியர் ஒரு வெறுக்கத்தக்க மற்றும் இழிந்த பிரபுத்துவத்தின் வெறுக்கத்தக்க வகையை முத்திரை குத்தினார், ஒரு மனிதன் தனது கொடுமைகளை தண்டனையின்றி செய்கிறான் என்பது மட்டுமல்லாமல், அவனது தோற்றத்தின் உன்னதத்தின் காரணமாக, அவனுக்கு உரிமை உண்டு என்பதையும் வெளிப்படுத்துகிறான் அறநெறி விதிகளை புறக்கணித்து, மக்களுக்கு ஒரு எளிய தலைப்பைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. "

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரே எழுத்தாளர் மோலியர் மட்டுமே, முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை வெகுஜனங்களுடன் சமரசம் செய்ய பங்களித்தார். இது மக்களின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதோடு, மதகுருக்களின் சட்டவிரோதத்தையும் முழுமையையும் கட்டுப்படுத்தும் என்று அவர் நம்பினார்.

1. ஜே.பியின் நகைச்சுவைகளின் தத்துவ மற்றும் தார்மீக-அழகியல் அம்சங்கள். மோல்டர் ("டார்டஃப்", "டான் ஜுவான்"). நாடக ஆசிரியரின் பணியில் அறிவுறுத்தல் மற்றும் பொழுதுபோக்கின் தொகுப்பு.

மோலியர் பொழுதுபோக்கு அல்ல, ஆனால் கல்வி மற்றும் நையாண்டி பணிகளை முன்னிலைக்கு கொண்டு வருகிறார். அவரது நகைச்சுவைகள் கூர்மையான, கசக்கும் நையாண்டி, சமூக தீமைகளுடன் சமரசம் செய்ய முடியாதது மற்றும் அதே நேரத்தில், ஆரோக்கியமான நகைச்சுவை மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டும்.

"டார்டஃப்" - மோலியரின் முதல் நகைச்சுவை, இதில் யதார்த்தத்தின் சில அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பொதுவாக, அவர், அவரது ஆரம்பகால நாடகங்களைப் போலவே, கிளாசிக்கல் படைப்பின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் தொகுப்பு நுட்பங்களுக்கும் கீழ்ப்படிகிறார்; இருப்பினும், மோலியர் பெரும்பாலும் அவர்களிடமிருந்து புறப்படுகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, டார்ட்டஃப்பில் கால ஒற்றுமையின் விதி முழுமையாகக் காணப்படவில்லை - சதி ஆர்கான் மற்றும் துறவியின் அறிமுகம் பற்றிய வரலாற்றுக்கு முந்தையதை உள்ளடக்கியது).

டார்ட்டஃப்பில், மோலியர் கதாநாயகன் வெளிப்படுத்திய ஏமாற்றத்தையும், ஆர்கான் மற்றும் மேடம் பெர்னெல் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முட்டாள்தனம் மற்றும் தார்மீக அறியாமையையும் இழிவுபடுத்துகிறார். ஏமாற்றுவதன் மூலம், டார்டஃப் ஆர்கானை ஏமாற்றுகிறார், மற்றும் பிந்தையவர் அவரது முட்டாள்தனம் மற்றும் அப்பாவியாக இருப்பதால் தூண்டில் விழுகிறார். நாடகத்தின் காமிக்ஸின் முக்கிய ஆதாரமாக இருக்கும் முகமூடிக்கும் முகத்துக்கும் இடையேயான வெளிப்படையான மற்றும் தோற்றத்திற்கு இடையிலான முரண்பாடு இதுதான், ஏனென்றால் அதற்கு நன்றி, ஏமாற்றுபவரும் சிம்பிள்டனும் பார்வையாளரை மனதுடன் சிரிக்க வைக்கிறார்கள்.

முதலாவது - ஏனென்றால் அவர் தன்னை முற்றிலும் மாறுபட்ட, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆளுமை என்று கடந்து செல்வதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் முற்றிலும் குறிப்பிட்ட, அன்னியத் தரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - இது ஒரு ஜுயீர் மற்றும் ஒரு லிபர்டைனுக்கு ஒரு சந்நியாசியின் பாத்திரத்தை வகிப்பது மிகவும் கடினமாக இருக்கலாம் , ஒரு வைராக்கியமான மற்றும் தூய்மையான யாத்ரீகர். இரண்டாவதாக கேலிக்குரியது, ஏனென்றால் எந்தவொரு சாதாரண மனிதனின் கவனத்தையும் ஈர்க்கக்கூடிய அந்த விஷயங்களை அவர் முற்றிலும் காணவில்லை, ஹோமெரிக் சிரிப்பு இல்லையென்றால், எந்த விஷயத்திலும், கோபம் ஏற்படக்கூடும் என்பதில் அவர் பாராட்டுகிறார், மகிழ்ச்சியடைகிறார். ஆர்கோனில், மோலியர், மீதமுள்ள கதாபாத்திரத்திற்கு முன், வறுமை, மனதின் குறுகிய மனப்பான்மை, கடுமையான ஆன்மீகத்தின் புத்திசாலித்தனத்தால் கவர்ந்த ஒரு நபரின் குறுகிய மனப்பான்மை, தீவிரவாத ஒழுக்கநெறி மற்றும் தத்துவத்தால் போதையில் இருப்பது, முக்கிய யோசனை இது உலகத்திலிருந்து ஒரு முழுமையான பற்றின்மை மற்றும் அனைத்து பூமிக்குரிய இன்பங்களுக்கும் அவமதிப்பு.

முகமூடி அணிவது டார்ட்டஃப்பின் ஆன்மாவின் சொத்து. பாசாங்குத்தனம் அவரது ஒரே துணை அல்ல, ஆனால் அது முன்னிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, மேலும் பிற எதிர்மறை பண்புகள் இந்த சொத்தை வலுப்படுத்தி வலியுறுத்துகின்றன. மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தின் உண்மையான செறிவை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, கிட்டத்தட்ட முழுமையானதாக அமுக்கப்பட்டது. உண்மையில், இது சாத்தியமற்றது.

"உயர் நகைச்சுவை" வகையை உருவாக்கியவரின் பரிசுகளை மோலியர் தகுதியுடன் வைத்திருக்கிறார் - இது நகைச்சுவை மற்றும் கேலி செய்வது மட்டுமல்லாமல், உயர்ந்த தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துவதாகவும் கூறுகிறது.

மோதல்களில், புதிய வகையின் நகைச்சுவைகள் தெளிவாகத் தோன்றும் யதார்த்தத்தின் முக்கிய முரண்பாடுகள்... இப்போது ஹீரோக்கள் தங்கள் வெளிப்புற, புறநிலை-காமிக் சாரத்தில் மட்டுமல்ல, அகநிலை அனுபவங்களுடனும் காட்டப்படுகிறார்கள், அவை சில நேரங்களில் அவர்களுக்கு உண்மையிலேயே வியத்தகு தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உணர்ச்சிகளின் இந்த நாடகம் புதிய நகைச்சுவையின் எதிர்மறை ஹீரோக்களுக்கு ஒரு முக்கிய உண்மையை அளிக்கிறது, இது நையாண்டி கண்டனம் சிறப்பு வலிமையைப் பெறுகிறது.

ஒரு பாத்திர பண்பை முன்னிலைப்படுத்துகிறது... மோலியரின் அனைத்து "தங்க" நகைச்சுவைகளும் - "டார்டஃப்" (1664), "டான் ஜுவான்" (1665), "தி மிசாந்த்ரோப்" (1666), "தி மிசர்" (1668), "தி இமாஜினரி சிக்" (1673) - இந்த முறை. இப்போது பட்டியலிடப்பட்டுள்ள நாடகங்களின் தலைப்புகள் கூட முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் அல்லது அவற்றின் மேலாதிக்க உணர்வுகளின் பெயர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

செயலின் தொடக்கத்திலிருந்தே, பார்வையாளருக்கு (வாசகருக்கு) டார்ட்டஃப்பின் நபர் குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை: ஒரு புத்திசாலி மற்றும் ஒரு மோசடி. மேலும், இவை தனித்தனி பாவங்கள் அல்ல, நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொருவருக்கு இயல்பானவை, ஆனால் கதாநாயகனின் ஆன்மாவின் இயல்பு. டார்டஃப் மூன்றாவது செயலில் மட்டுமே மேடையில் தோன்றுகிறார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் யார் சரியாகத் தோன்றுகிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் ஏற்கனவே தெரியும், முந்தைய இரண்டு செயல்களில் நாடக ஆசிரியர் திறமையாக எழுதுகின்ற மின்மயமாக்கப்பட்ட சூழ்நிலையின் குற்றவாளி யார்.

எனவே, டார்டஃப் விடுதலையாவதற்கு முன்பு, இன்னும் இரண்டு முழுச் செயல்கள் உள்ளன, மேலும் ஆர்கான் குடும்பத்தில் மோதல்கள் ஏற்கனவே முழு பலத்துடன் பொங்கி வருகின்றன. எல்லா மோதல்களும் - உரிமையாளரின் உறவினர்களுக்கும் அவரது தாய்க்கும் இடையே, அவருடன் தனிப்பட்ட முறையில், இறுதியாக டார்ட்டஃப்புடன் - பிந்தையவரின் பாசாங்குத்தனம் தொடர்பாக எழுகின்றன. டார்ட்டஃப் கூட நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்ல, ஆனால் அவரது துணை. அதன் கேரியரை சரிவுக்குக் கொண்டுவருவது வைஸ் தான், மேலும் ஏமாற்றுக்காரரை சுத்தமான தண்ணீருக்குக் கொண்டுவருவதற்கான அதிக நேர்மையான நடிகர்களின் முயற்சிகள் அல்ல.

மோலியரின் நாடகங்கள் நாடகங்கள்-நோயறிதல்கள் ஆகும், அவை மனித உணர்வுகள் மற்றும் தீமைகளை வைக்கின்றன. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த உணர்வுகள் தான் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாகின்றன. "டார்டஃப்" இல் இது பாசாங்குத்தனம் என்றால், பின்னர் டான் ஜுவான் அத்தகைய மேலாதிக்க உணர்வு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெருமை. அவனைத் தடுத்து நிறுத்துவதை அறியாத ஒரு காம ஆண் மட்டுமே பழமையானது. டான் ஜுவானில் நாம் காணும் சொர்க்கத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சிக்கு இட்டுச்செல்லும் திறன் காமத்தால் இயலாது.
டார்ட்டஃப்பின் போலித்தனத்தையும் டான் ஜுவானின் சிடுமூஞ்சித்தனத்தையும் எதிர்க்கும் ஒரு உண்மையான சக்தியை மோலியர் தனது சமகால சமுதாயத்தில் காண முடிந்தது. இந்த சக்தி மோலியரின் மூன்றாவது பெரிய நகைச்சுவை திரைப்படமான தி மிசாந்த்ரோப்பின் ஹீரோவாக ஆர்ப்பாட்டம் செய்யும் ஆல்செஸ்டஸாக மாறுகிறது, இதில் நகைச்சுவை நடிகர் தனது குடிமை சித்தாந்தத்தை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் முழுமையுடனும் வெளிப்படுத்தினார். ஆல்ஸ்டெஸ்டின் படம், அதன் தார்மீக குணங்களில் டார்ட்டஃப் மற்றும் டான் ஜுவான் ஆகியோரின் படங்களுக்கு நேர் எதிரானது, நாடகத்தின் அதன் செயல்பாட்டு பாத்திரத்தில் சதி இயந்திரத்தின் சுமைகளை சுமந்து செல்வது அவர்களுக்கு முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது. அனைத்து மோதல்களும் அல்செஸ்டேவின் நபரைச் சுற்றியுள்ளன (மற்றும் ஓரளவு அவரது "பெண் பதிப்பு" - செலிமெனே), டார்ட்டஃப் மற்றும் டான் ஜுவான் எதிர்க்கும் அதே வழியில் அவர் "சூழலை" எதிர்க்கிறார்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கதாநாயகனின் மேலாதிக்க ஆர்வம், ஒரு விதியாக, நகைச்சுவையில் கண்டனத்திற்கு காரணம் (அது மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறதா அல்லது நேர்மாறாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை).

19. அறிவொளியின் ஜெர்மன் தியேட்டர். G.-E. குறைத்தல் மற்றும் நாடகம். எஃப்.எல். ஷ்ரோடர்.

ஜெர்மன் தியேட்டரின் முக்கிய பிரதிநிதி கோத்தோல்ட் லெசிங் - அவர் ஜெர்மன் தியேட்டரின் கோட்பாட்டாளர், சமூக நாடகத்தை உருவாக்கியவர், தேசிய நகைச்சுவை மற்றும் கல்வி சோகத்தின் ஆசிரியர் ஆவார். ஹாம்பர்க் தியேட்டரின் (கல்வி யதார்த்தவாதத்தின் பள்ளி) டெட்ரல் மேடையில் முழுமையானவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர் தனது மனிதநேய நம்பிக்கைகளை உணர்ந்திருக்கிறார்.

1777 இல் ஜெர்மனியில் மோங்ஹெய்ம் தேசிய அரங்கம் திறக்கப்படுகிறது. அவரது படைப்பில் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை நடிகர்-இயக்குனர்-நாடக ஆசிரியர்-இஃப்லேண்ட் நடித்தார். மாகெய்ம் தியேட்டரின் நடிகர்கள் அவர்களின் கலை நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், ஹீரோக்களின் குணநலன்களை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினர், இயக்குனர் இரண்டாம் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் அல்ல.

கோய்தே மற்றும் ஷில்லர் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுக்கு வீமோர் தியேட்டர் பிரபலமானது. அத்தகைய நாடக ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன: கோதே, ஷிலீர், லெசிங்கா மற்றும் வால்டர். இயக்கும் கலையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. ஒரு யதார்த்தமான விளையாட்டின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. குழுமக் கொள்கை.

20. அறிவொளியின் இத்தாலிய நாடகம்: கே. கோல்டோனி. கே. கோஸி.

இத்தாலிய தியேட்டர்: தியேட்டரில் பின்வரும் வகையான மேடை நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமாக இருந்தன: நகைச்சுவை டெலார்ட், ஓபரா பஃப், சீரியஸ் ஓபரா, பொம்மை தியேட்டர். இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் இத்தாலிய நாடகக் கல்விக் கருத்துக்கள் உணரப்பட்டன.

கால்டோனியைப் பொறுத்தவரை, இது சிறப்பியல்பு: ஹீரோக்களின் வெளிப்பாட்டின் தன்மையை உருவாக்குவதற்கு ஆதரவாக டெலார்ட்டின் சோகத்தின் முகமூடிகளை நிராகரித்தல், நடிப்பில் மேம்பாட்டைக் கைவிடுவதற்கான முயற்சி, நாடகத்தின் எழுத்து போன்றவை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் பணியில் தோன்றினர்.

தியேட்டரின் நாடக ஆசிரியரான கோஸி, முகமூடிகளை பாதுகாத்தார், இது மேம்பாட்டை மீண்டும் தொடங்குவது அவரது மிக முக்கியமான பணியாக அமைந்தது. (ராஜா மான், இளவரசி டூராண்டோட்). நாடக விசித்திரக் கதைகளின் வகையை உருவாக்குகிறது.

22. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் தேசிய நாடக பாரம்பரியத்தின் பிறப்பு.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் அம்சங்கள்.

தியேட்டர் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் தோன்றும். முதல் செயல்திறன் மாஸ்கோவில் தோன்றியபோது சரியான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. வஞ்சகர்களின் ஊடுருவலுக்குப் பிறகு, தூதரக வீடுகளில் ஐரோப்பிய நகைச்சுவைகளை அரங்கேற்ற முடியும் என்று நம்பப்படுகிறது. பிரிட்டிஷ் தூதரின் கூற்றுப்படி 1664 க்கான அறிகுறிகள் உள்ளன - போக்ரோவ்காவில் உள்ள தூதரக வீடு. இரண்டாவது பதிப்பு என்னவென்றால், பாயர்களின் நாடகங்கள் புரோசபோட்னிகியால் அரங்கேற்றப்பட்டன. அட்டமோன் மெட்வெடேவ் 1672 இல் தனது வீட்டில் நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்த முடியும்.

அதிகாரப்பூர்வமாக, தியேட்டர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இரண்டு நபர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. அலெக்ஸி மிகைலோவிச், இரண்டாவது நபர் ஜொஹான் கோட்வார்ட் கிரிகோரி.

முதல் நிகழ்ச்சிகள் புராண மற்றும் மதத் திட்டங்களுடன் தொடர்புடையவை, இந்த நிகழ்ச்சிகளின் மொழி இலக்கிய மற்றும் கனமான கையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது (நாட்டுப்புற, ஸ்கொமொரோக்ஷிய மொழிகளுக்கு மாறாக), முதலில் நாடகங்கள் ஜெர்மன் மொழியிலும், பின்னர் ரஷ்ய மொழியிலும் அரங்கேற்றப்பட்டன. முதல் நிகழ்ச்சிகள் மிக நீளமானவை மற்றும் 10 மணி நேரம் வரை நீடிக்கும்.

தியேட்டரின் பாரம்பரியம் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்துடன் மறைந்து பீட்டர் 1 உடன் மறுபிறவி எடுத்தது.

23. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை மதச்சார்பின்மை செய்யும் செயல்முறையின் பின்னணியில் நாடகத்தின் பங்கு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சகாப்தத்தில் ரஷ்ய நாடகம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடக மரபின் புதுப்பித்தல் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. 1702 இல் பீட்டர் பப்ளிக் தியேட்டரை உருவாக்கினார். இந்த தியேட்டர் சிவப்பு சதுக்கத்தில் தோன்றும் என்று முதலில் திட்டமிடப்பட்டது. தியேட்டருக்கு "COMEDIARY KEEPER" என்று பெயரிடப்பட்டது. குன்சோம் என்பவரால் இந்த திறமை உருவாக்கப்பட்டது.

தனது அரசியல் மற்றும் இராணுவ சீர்திருத்தங்களை விளக்குவதற்கான மிக முக்கியமான தளமாக தியேட்டரை ஒரு இடமாக மாற்ற பீட்டர் விரும்பினார். அந்த நேரத்தில் தியேட்டர் ஒரு கருத்தியல் செயல்பாட்டை நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் பெரும்பாலும் ஜெர்மன் நாடகத்தின் படைப்புகள் மேடையில் காட்டப்பட்டன, அவை பொதுமக்களுடன் வெற்றிபெறவில்லை. இந்த நாடகங்கள் மிகவும் வேடிக்கையானவை அல்ல, மிகவும் சோகமானவை அல்ல என்பதற்காக, இந்த நிகழ்ச்சிகள் மூன்று செயல்களுக்கு மேல் நீடிக்கக்கூடாது என்று பீட்டர் கோரினார். நாடகங்கள் ரஷ்ய மொழியில் இருக்கும் என்று அவர் விரும்பினார், எனவே போலந்தைச் சேர்ந்த நடிகர்களுக்கு சேவையை வழங்கினார்.

தியேட்டர் சமூகத்தை பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு வழியாக பீட்டர் கருதினார். எனவே, தியேட்டர் "வெற்றிகரமான நகைச்சுவைகள்" என்று அழைக்கப்படுவதை உணர்ந்து கொள்வதற்கான ஒரு தளமாக மாறும், இது இராணுவ வெற்றிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும் என்று அவர் நம்பினார். இருப்பினும், அவரது திட்டங்கள் வெற்றிபெறவில்லை மற்றும் ஜேர்மன் குழுவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, இதன் விளைவாக நடிகர்கள் தாங்கள் விளையாடக்கூடியதை வாசித்தனர், முக்கியமாக ஜேர்மனியர்கள் நடிகர்கள், ஆனால் பின்னர் ரஷ்ய நடிகர்கள் தோன்றத் தொடங்கினர், அவர்களுக்கு கற்பிக்கத் தொடங்கினர் நடிப்பின் அடிப்படைகள், இது ரஷ்ய மொழியில் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது.

பீட்டரின் முன்முயற்சிகள் பார்வையாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, தியேட்டரின் ஆக்கிரமிப்பு மிகவும் குறைவாக இருந்தது.

தியேட்டரின் செல்வாக்கற்ற தன்மைக்கான காரணங்கள் ஒரு வெளிநாட்டு குழு, வெளிநாட்டு நாடகம், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தொடர்புடையவை. நாடகங்கள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை அல்ல, மிகவும் சொல்லாட்சிக் கலை, உயர்ந்த சொல்லாட்சி ஆகியவை கச்சா நகைச்சுவையுடன் இணைந்து வாழக்கூடும். தியேட்டர் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டாலும், இந்த மொழி உயிருடன் இல்லை, ஏனெனில் ஜெர்மன் சொற்களஞ்சியத்திலிருந்து நிறைய பழைய ஸ்லாவோனிக் சொற்கள் இருந்தன. மிமிக்ரி மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் சைகைகளும் ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கு ஏற்றதாக இல்லை என்பதால் பார்வையாளர்கள் நடிகர்களின் விளையாட்டை மோசமாக உணர்ந்தனர்.

1706 - நகைச்சுவை குரோம் மூடப்பட்டது, நடிகர்கள் கலைக்கப்பட்டனர், குன்ஸ்டின் வாரிசான அனைத்து முயற்சிகளையும் மீறி, ஃபர்ஸ்டிலிருந்து. அனைத்து பெட்டிகளும் ஆடைகளும் பீட்டரின் சகோதரி நடேல்யா அலெக்ஸீவ்னாவின் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டன. 1708 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் க்ராமினைப் பிரிக்க முயன்றனர், அது 35 வரை பிரிக்கப்பட்டது.

க்ராமின்களைத் தவிர, பின்வருபவை கட்டப்படும்: பாயார் மிலோஸ்லாவ்ஸ்கியின் வேடிக்கையான அரண்மனை, - பெரியோபிரஜென்ஸ்கி கிராமத்தில் ஒரு மர அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. லெஃபோர்ட் வீட்டில் தியேட்டர்.

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் தியேட்டரைப் போலல்லாமல், இது மிகவும் உயரடுக்கு தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தில் இருந்த தியேட்டர் மிகவும் அணுகக்கூடியது மற்றும் நகர்ப்புற மக்களிடையே பார்வையாளர்களை உருவாக்கியது.

இருப்பினும், பீட்டர் 1 இறந்த பிறகு, தியேட்டர் உருவாகவில்லை.

24. XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சூழலில் தியேட்டர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வாக செர்ஃப் தியேட்டர்.

பேரரசர் அன்னா ஐயுனோவ்னாவின் கீழ் தியேட்டர், கேத்தரின் தி ஃபர்ஸ்ட் மற்றும் பீட்டர் II ஆகியோர் நாடகக் கலையில் அலட்சியமாக இருந்ததால், அரங்கில் நாடக காட்சிகளை அரிதாகவே அரங்கேற்றினர். இறையியல் கல்வி நிறுவனங்களில் பள்ளி அரங்கம் இருந்தது.

அன்னா அயோனோவ்னா சுற்றுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார், நிகழ்ச்சிகள் நகைச்சுவையான தன்மை கொண்டவை. ஜேர்மன் நகைச்சுவைகளை அண்ணா மிகவும் விரும்பினார், அதில் இறுதியில் நடிகர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெல்ல வேண்டும். ஜெர்மன் குழுக்களுக்கு கூடுதலாக, இத்தாலிய ஓபராவின் குழுக்கள் இந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வருகின்றன. அவரது ஆட்சிக் காலத்தில், அரண்மனையில் ஒரு நிரந்தர அரங்கின் ஏற்பாடு குறித்த பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரபுக்கள்.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் காலத்தில் தியேட்டர். வெளிநாட்டு குழுக்களுடன், ஜென்ட்ரி கேடட் கார்ப்ஸில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படும். 1749 ஆம் ஆண்டில் தான் சுமோரோகோவ் “கோரேஃப்” சோகம் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்படும், கோடெட் கார்ப்ஸ் ரஷ்ய பிரபுக்களின் உயரடுக்கிற்கு பயிற்சி அளித்தது, வெளிநாட்டு மொழிகள், இலக்கியங்கள் இங்கு ஆய்வு செய்யப்பட்டன, வரவிருக்கும் இராஜதந்திர சேவைக்கு நடனங்கள் தயார் செய்யப்பட்டன. சுமோரோகோவ் தலைமையில் மாணவர்களுக்காக இலக்கிய ஆர்வலர்களின் வட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. தியேட்டர் இந்த வட்டத்தின் பணியின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. நாடக நிகழ்ச்சிகள் கல்வித் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்பட்டு ஒரு வகையான பொழுதுபோக்காகக் கருதப்பட்டன. இந்த உன்னதப் படையில் பிரபுக்களின் குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பிற சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்களும் ஆய்வு செய்தனர். இந்த நிறுவனத்தில், திறமையான மக்களின் கல்விக்கு பணம் செலுத்தும் பணியை அரசு ஏற்றுக்கொள்கிறது.

தலைநகரங்களுக்கு மேலதிகமாக, 40 களின் இறுதியில் மற்றும் 50 களின் தொடக்கத்தில், பொழுதுபோக்கு மையங்கள் மாகாண நகரங்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன, இந்த நிகழ்வின் காரணங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் வணிகர்கள் தொடங்கியுள்ளன என்பதோடு தொடர்புடையது நிதி சுதந்திரம் வேண்டும். வணிகர்கள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளைப் பற்றி அறிவார்கள். தனியாக இருப்பது. ரஷ்ய சமூகத்தின் மிக மொபைல் அடுக்குகளிலிருந்து. ரஷ்ய வணிக நகரங்கள் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன, இது நாடக வணிகத்தை ஒழுங்கமைக்க ஒரு முக்கியமான நிபந்தனையாக மாறும். யாரோஸ்லாவ்ல் மாகாணம் இதுபோன்ற நாடகங்களின் மையமாக மாறி வருகிறது. ஃபயோடர் வோல்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு உள்ளூர் அமெச்சூர் தியேட்டர் திறக்கப்படுவது யாரோஸ்லாவில் உள்ளது, இது பின்னர் 1752 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்படும், மேலும் இது ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவுவது தொடர்பான ஆணையை வெளியிடுவதற்கான நிபந்தனையாக மாறும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், யாரோஸ்லாவ் குழுவை நடிகர்களாக உள்ளடக்குவார்கள். இந்த ஆணை 1756 இல் தோன்றும்.

தியேட்டர் ஆஃப் கேத்தரின் 2. தியேட்டர் மக்களின் கல்வி மற்றும் அறிவொளிக்கு தேவையான ஒரு நிபந்தனையாக கருதப்பட்டது, மூன்று நீதிமன்ற குழுக்கள் செயல்படும்: ஒரு இத்தாலிய சடலம், ஒரு பாலே குழு மற்றும் ஒரு ரஷ்ய நாடக குழு.

முதல் முறையாக, கட்டண நிகழ்ச்சிகளுக்கான தியேட்டர்கள் தொடங்குகின்றன. கேளிக்கைக்காக இலவச நிறுவனத்துடன் தொடர்புடைய சீர்திருத்தங்களை அவர் மேற்கொள்வார்.

1757 இல் - 1758 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு இத்தாலிய ஓபரா திறக்கப்பட்டது - ஒரு ஏகாதிபத்திய தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகளை போல்கோன்ஸ்கி வழங்கினார்.

செர்ஃப் தியேட்டர்கள்.

உலக கலாச்சார வரலாற்றில் செர்ஃப் தியேட்டர்கள் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு, இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெறும், இந்த நிகழ்வு உருவாகுவதற்கான காரணங்கள் பணக்கார பிரபுக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை உருவாக்கத் தொடங்கியதன் காரணமாகும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் ஒரு பார்வை, ஒரு ஐரோப்பிய கல்வியைக் கொண்ட, பிரபுக்கள் தியேட்டர் நிறுவனங்களுக்கு விருந்தினர்களுக்காக தங்கள் சொந்த சேவையாளர்களிடமிருந்து பொழுதுபோக்குகளை சேகரிக்கத் தொடங்கினர், ஏனெனில் வெளிநாட்டு குழுக்கள் விலை உயர்ந்தவை. மாஸ்கோ, யாரோஸ்லாவ்ல் செர்ஃப் தியேட்டரின் எரிவாயு உற்பத்தியின் மையங்களாக மாறியது, மிகவும் பிரபலமானது முரோம்ஸ்கிஸ் மற்றும் ஷெரெமெட்டீவ்ஸின் சடலங்கள். கலிட்சின்ஸ்.

ஓபரா மற்றும் பாலே செருகல்களுடன் ஒரு செயற்கை, இசை ரீதியாக வியத்தகு செயல்திறனாக செர்ஃப் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளுக்கு நடிகர்கள், கற்பிக்கப்பட்ட மொழிகள், பழக்கவழக்கங்கள், நடனம், கற்பித்தல் மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றின் சிறப்பு பயிற்சி தேவை. செர்ஃப் தியேட்டரின் மிகவும் பிரபலமான நடிகைகளில்: ஜெம்சுகோவா, ஷிலோகோவா-கிரனாடோவா, இசுமுருடோவா.

கரும்பு முறை என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் தீவிரமாக வைக்கப்பட்டது, இது குறிப்பாக குழுக்களின் சிறப்பியல்பு, இதில் பாலே நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

செர்ஃப் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றத்தைத் தூண்டும். செர்ஃப் தியேட்டரில், ஸ்டெனோகிராஃபிக் கலை மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடக பயிற்சி (நாடகம், மேற்கத்திய ஆசிரியர்கள்) செர்ஃப் தியேட்டரில் மிகவும் கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் செர்ஃப் தியேட்டரில் தேசிய பண்புகளை உருவாக்குவது மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகக் கண்ணோட்டத்தில் இந்த நிகழ்வை மிக முக்கியமானது.

26. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம். புதிய நாடக நிகழ்வு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம் நாடகக் கலையின் சக்திவாய்ந்த உயர்வால் குறிக்கப்பட்டது. சமகாலத்தவர்கள் இந்த காலத்தின் நாடகத்தை "புதிய நாடகம்" என்று அழைத்தனர், அதில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் தீவிர தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர்.

இயற்கையான விஞ்ஞானம், தத்துவம் மற்றும் உளவியலின் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவான வளர்ச்சியால் ஏற்பட்ட விஞ்ஞான வழிபாட்டின் வளிமண்டலத்தில் “புதிய நாடகம்” எழுந்தது, மேலும், வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்களைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம், சர்வ வல்லமையுள்ள மற்றும் பரவலான அறிவியல் பகுப்பாய்வின் உணர்வை உறிஞ்சியது. அவர் பலவிதமான கலை நிகழ்வுகளை உணர்ந்தார், பல்வேறு கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் மற்றும் இலக்கியப் பள்ளிகளால், இயற்கைவாதத்திலிருந்து குறியீட்டுவாதம் வரை செல்வாக்கு பெற்றார். புதிய நாடகம் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட காலத்தில் தோன்றியது, ஆனால் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில், நாடகங்கள் மற்றும் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அதன் மிகவும் எரியும், எரியும் பிரச்சினைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றது. புதிய நாடகத்தின் தோற்றம் இப்சன், பிஜார்ன்சன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், சோலா, ஹாப்ட்மேன், ஷா, ஹம்சன், மேட்டர்லிங்க் மற்றும் பிற சிறந்த எழுத்தாளர்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அதன் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தனித்துவமான பங்களிப்பை வழங்கினர். ஒரு வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய கண்ணோட்டத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் தீவிர மறுசீரமைப்பாக பணியாற்றிய "புதிய நாடகம்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

"புதிய நாடகத்தின்" பிரதிநிதிகள் முறையிடுகிறார்கள் முக்கியமான சமூக, சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் ; அவர்கள் தாங்குகிறார்கள் உச்சரிப்பு வெளிப்புற நடவடிக்கை மற்றும் நிகழ்வு நாடகத்திலிருந்து உளவியலை வலுப்படுத்த, துணை உரை மற்றும் தெளிவற்ற குறியீட்டை உருவாக்குதல் .

எரிக் பென்ட்லியின் கூற்றுப்படி, “இப்சன் மற்றும் செக்கோவின் ஹீரோக்கள் ஒரு முக்கியமான அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் அனைவரும் தங்களைத் தாங்களே சுமந்துகொண்டு, அவர்களைச் சுற்றி பரவுகிறார்கள் அழிவு உணர்வு, தனிப்பட்ட விதியின் உணர்வை விட பரந்த. அவர்களின் நாடகங்களில் அழிவின் முத்திரை கலாச்சாரத்தின் முழு கட்டமைப்பையும் குறிப்பதால், அவர்கள் இருவரும் சமூக நாடக ஆசிரியர்களாக செயல்படுகிறார்கள். அவர்களால் பெறப்பட்டது கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் சமுதாயத்திற்கும் அவற்றின் சகாப்தத்திற்கும் பொதுவானவை". ஆனால் இன்னும் மையத்திற்கு அவர்களின் படைப்புகள் செக்கோவ், இப்சன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் ஒரு பேரழிவு நிகழ்வாக இல்லை, ஆனால் வெளிப்புறமாக நிகழ்வு இல்லாத, அன்றாட வாழ்க்கை நிரந்தர மற்றும் மீளமுடியாத மாற்றங்களின் சிறப்பியல்பு செயல்முறையுடன், அதன் புரிந்துகொள்ள முடியாத கோரிக்கைகளுடன். இந்த போக்கு குறிப்பாக செக்கோவின் நாடகத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு, மறுமலர்ச்சி நாடகத்தால் நிறுவப்பட்ட வியத்தகு நடவடிக்கையின் வளர்ச்சிக்கு பதிலாக, உயர்வு தாழ்வுகள் இல்லாமல், ஒரு திட்டவட்டமான தொடக்கமும் முடிவும் இல்லாமல், வாழ்க்கையின் ஒரு விவரிப்பு ஓட்டம் உள்ளது. ஒரு வியத்தகு மோதலைத் தீர்ப்பதற்கு ஹீரோக்களின் மரணம் அல்லது மரண முயற்சி கூட அவசியமில்லை "புதிய நாடகத்தின்" முக்கிய உள்ளடக்கம் ஒரு வெளிப்புற நடவடிக்கை அல்ல, ஆனால் ஒரு வகை "பாடல் சதி", ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்களின் இயக்கம், ஒரு நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் இருப்பது , ஒருவருக்கொருவர் மக்களின் உறவு அல்ல, ஆனால் அவர்களின் யதார்த்தத்துடனான உறவு, உலகத்துடன்.
வெளிப்புற மோதல் "புதிய நாடகத்தில்" உள்ளார்ந்த கரையாதது ... அவளால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அன்றாட இருத்தலின் சோகம், நாடகத்தின் உந்துசக்தியாக வெளிவரும் செயலின் பின்னணியாக இல்லை, இது வேலையின் துயரமான பாதைகளை தீர்மானிக்கிறது. நேர்மையான தடி வியத்தகு செயல்கள் ஆகிறது உள் மோதல் ... ஒரு நபர் தங்களைத் தாங்களே தாழ்த்திக் கொள்ளும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் காரணமாக இது நாடகத்திற்குள் கரையாது. ஆகையால், ஹீரோ, நிகழ்காலத்தில் ஆதரவைக் காணவில்லை, மாறாத அழகான கடந்த காலத்திலோ அல்லது காலவரையற்ற பிரகாசமான எதிர்காலத்திலோ தார்மீக வழிகாட்டுதல்களை நாடுகிறார். அப்போதுதான் அவர் ஒருவித ஆன்மீக நிறைவை உணர்கிறார், மன அமைதியைப் பெறுவார்.

"புதிய நாடகத்திற்கு" பொதுவானது அது கருதப்படலாம் குறியீட்டு கருத்து , கலைஞரின் சித்தரிப்புடன் பூர்த்தி செய்ய முயன்றது, நிகழ்வுகளின் கண்ணுக்குத் தெரியாத பொருளை வெளிப்படுத்தவும், அதன் ஆழமான பொருளின் குறிப்புகளுடன் யதார்த்தத்தைத் தொடரவும். "ஒரு கான்கிரீட் உருவத்தின் இடத்தில் ஒரு குறியீட்டை வைக்கும் முயற்சியில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இயற்கையான பூமிக்கு எதிரான எதிர்வினை, காரணியியல், பாதிக்கப்பட்டது." இந்த வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, பெரும்பாலும் சின்னம் ஒரு படமாக செயல்பட்டது , இரண்டு உலகங்களை இணைக்கிறது : தனிப்பட்ட, அன்றாட, தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய, அண்ட, நித்திய. சின்னம் "ஒரு கருத்தை காட்சிப்படுத்த" தேவையான "ரியாலிட்டி குறியீடு" ஆகிறது.

"புதிய நாடகத்தில்" நாடகத்தின் உரையில் எழுத்தாளர் இருப்பதைப் பற்றிய யோசனை மாறுகிறது மற்றும், அதன் விளைவாக, அவரது மேடை உருவகத்தில். பொருள்-பொருள் அமைப்பு மூலக்கல்லாகிறது. இந்த மாற்றங்கள் கருத்து வெளிப்பாடுகளில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன, அவை இனி ஒரு சேவைப் பாத்திரத்தை வகிக்காது, ஆனால் மனநிலையை வெளிப்படுத்தவும், உணர்வை வெளிப்படுத்தவும், நாடகத்தின் பாடல் வரிகளை, அதன் உணர்ச்சி பின்னணியை நியமிக்கவும், அதன் தன்மை மற்றும் சூழ்நிலைகளை ஒன்றிணைக்கவும் அழைக்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் சுயசரிதை, மற்றும் சில நேரங்களில் ஆசிரியர் தானே. அவை பார்வையாளருக்கும் வாசகருக்கும் இயக்குனரிடம் அதிகம் பேசப்படவில்லை. என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை அவை கொண்டிருக்கக்கூடும்.

நடக்கிறது மாற்றம் "புதிய நாடகம்" மற்றும் வியத்தகு உரையாடலின் கட்டமைப்பில் ... ஹீரோக்களின் பிரதிகள் ஒரு சொல்-செயல் என்ற பொதுவான தரத்தை இழந்து, ஹீரோக்களின் கருத்துக்களை அறிவிக்கும் பாடல் மோனோலாக்ஸாக வளர்ந்து, அவர்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிச் சொல்கின்றன, எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட பேச்சின் கருத்து நிபந்தனையாகிறது. மேடைப் பாத்திரம் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட குணங்கள், அவற்றின் சமூக-உளவியல் அல்லது உணர்ச்சி வேறுபாடுகள் அல்ல, மாறாக உலகளாவிய தன்மை, அவற்றின் நிலையின் சமத்துவம், மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது. "புதிய நாடகத்தின்" ஹீரோக்கள் தங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் ஏராளமான ஏகபோகங்களில் ஊற்ற முயற்சிக்கின்றனர்.
"புதிய நாடகத்தில்" "உளவியல்" என்ற கருத்து ஒரு வழக்கமான கருத்தை பெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த திசையில் கலைஞர்களின் நலன்களின் கோளத்திலிருந்து கதாபாத்திரங்களை விலக்குவது என்று அர்த்தமல்ல. "இப்சனின் நாடகங்களில் கதாபாத்திரமும் செயலும் மிகச் சிறப்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒன்று அல்லது மற்றொன்றின் முன்னுரிமை பற்றிய கேள்வி எல்லா அர்த்தங்களையும் இழக்கிறது. இப்சனின் நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் பாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, விதியையும் கொண்டிருக்கிறார்கள். கதாபாத்திரம் ஒருபோதும் விதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சொல் "விதி" என்பது அவர்கள் மீது விழுந்த மக்கள் தொடர்பாக வெளிப்புற சக்தியைக் குறிக்கிறது, "நமக்கு வெளியே வாழ்வது, நீதி செய்கிறது" அல்லது, அநீதி.

செக்கோவ் மற்றும் இப்சன் உருவாக்கப்பட்டது " எழுத்து சித்தரிப்பு புதிய முறை இதை " சுயசரிதை ". இப்போது அந்தக் கதாபாத்திரம் ஒரு வாழ்க்கைக் கதையைப் பெறுகிறது, நாடக ஆசிரியரால் அதை ஒரு தனிப்பாடலில் முன்வைக்க முடியாவிட்டால், அவர் அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் கடந்தகால வாழ்க்கைத் துண்டு பற்றிய தகவல்களை இங்கேயும் அங்கேயும் துண்டு துண்டாகக் கொடுக்கிறார், இதனால் வாசகர் அல்லது பார்வையாளர் அவற்றை ஒன்றாக இணைக்க முடியும். இது" "ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாறு, நாடகங்களின் அறிமுகத்துடன் - நாவலின் செல்வாக்கின் கீழ் - திறனுள்ள யதார்த்தமான விவரங்கள், வெளிப்படையாக, கதாபாத்திர உருவாக்கம் அடிப்படையில்" புதிய நாடகத்தின் "மிக விசித்திரமான அம்சமாகும். ஒரு கதாபாத்திரத்தை சித்தரிக்கும் போது ஏற்படும் என்பது வாழ்க்கையின் இயக்கவியலின் உறுதியான இனப்பெருக்கம் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. "

"புதிய நாடகத்தின்" முக்கிய போக்கு அதில் உள்ளது நம்பகமான உருவத்திற்காக பாடுபடுவது, உள் உலகின் உண்மை காட்சி, கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள். செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தின் சரியான நிறம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் மற்றும் மேடை செயல்படுத்த ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை.

"புதிய நாடகம்" திறப்பு திறப்பு நிகழ்த்து கலைகளின் புதிய கொள்கைகள் என்ன நடக்கிறது என்பதை உண்மையாகவும், கலை ரீதியாகவும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான தேவையின் அடிப்படையில். "புதிய நாடகம்" மற்றும் நாடக அழகியலில் அதன் மேடை செயல்படுத்தலுக்கு நன்றி, நான்காவது சுவர் கருத்து ", மேடையில் ஒரு நடிகர், பார்வையாளரின் இருப்பை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாதது போல், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, “நடிப்பை நிறுத்தி, நாடகத்தின் வாழ்க்கையை வாழ ஆரம்பிக்க வேண்டும், அதன் கதாநாயகனாக மாற வேண்டும்”, மேலும் பார்வையாளர்கள், இந்த நம்பத்தகுந்த மாயையை நம்புகிறார்கள், உற்சாகத்துடன் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை கவனித்து, அவர்களுக்கு எளிதில் அடையாளம் காண முடியும் .

"புதிய நாடகம்" உருவாக்கப்பட்டது சமூக, உளவியல் மற்றும் அறிவார்ந்த "கருத்துக்களின் நாடகம்" வகைகள் , இது XX நூற்றாண்டின் நாடகத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உற்பத்தி செய்யப்பட்டதாக மாறியது. "புதிய நாடகம்" இல்லாமல் வெளிப்பாட்டுவாத அல்லது இருத்தலியல் நாடகம், அல்லது ப்ரெச்சின் காவிய நாடகம் அல்லது பிரெஞ்சு "ஆண்டிட்ராமா" தோன்றுவதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. "புதிய நாடகம்" பிறந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நம்மைப் பிரித்திருந்தாலும், அது இன்னும் அதன் பொருத்தத்தையும், சிறப்பு ஆழத்தையும், கலை புதுமையையும், புத்துணர்ச்சியையும் இழக்கவில்லை.

27. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய தியேட்டரின் சீர்திருத்தம்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய தியேட்டர் புதுப்பிக்கப்பட்டு வந்தது.

நாட்டின் நாடக வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் திறப்பு (1898), சி.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.என். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. மாஸ்கோ கலை தியேட்டர் நாடக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டது - திறமை, இயக்கம், நடிப்பு, நாடக வாழ்க்கையின் அமைப்பு; இங்கே, வரலாற்றில் முதல் முறையாக, படைப்பு செயல்முறையின் வழிமுறை உருவாக்கப்பட்டது. குழுவின் மையமானது மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியின் (ஓ.எல். நிப்பர், ஐ.எம். மோஸ்க்வின், வி.இ. மேயர்ஹோல்ட்) நாடகத் துறையின் மாணவர்களால் ஆனது, அங்கு வி.ஐ. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கம்" (எம்.பி. , எம்.எஃப். ஆண்ட்ரீவா, வி.வி.லூஜ்ஸ்கி, ஏ.ஆர்.ஆர்டியம்). பின்னர் வி.ஐ.கச்சலோவ் மற்றும் எல்.எம். லியோனிடோவ் ஆகியோர் குழுவில் இணைந்தனர்.

முதல் செயல்திறன் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் “ ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச் "ஏ. கே. டால்ஸ்டாயின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; இருப்பினும், புதிய தியேட்டரின் உண்மையான பிறப்பு ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் எம். கார்க்கியின் நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. செகோவின் பாடல், மென்மையான நகைச்சுவை, ஏக்கம் மற்றும் நம்பிக்கையின் நுட்பமான சூழ்நிலை தி சீகல் (1898), மாமா வான்யா (1899), மூன்று சகோதரிகள் (1901), தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் மற்றும் இவானோவ் (இரண்டும் 1904 இல்) ஆகிய நிகழ்ச்சிகளில் காணப்பட்டன. வாழ்க்கை மற்றும் கவிதைகளின் உண்மையைப் புரிந்து கொண்ட செக்கோவின் நாடகத்தின் புதுமையான சாராம்சம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோர் அதை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரு சிறப்பு முறையைக் கண்டறிந்து, நவீன மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் புதிய முறைகளைக் கண்டுபிடித்தனர். 1902 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எம். கார்க்கியின் "தி முதலாளித்துவம்" மற்றும் "அட் தி பாட்டம்" நாடகங்களை அரங்கேற்றினர், இது வரவிருக்கும் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் முன்னறிவிப்புடன் பரவியது. செக்கோவ் மற்றும் கார்க்கியின் படைப்புகள் குறித்த படைப்பில், புதிய வகை நடிகர் , ஹீரோவின் உளவியலின் பண்புகளை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துதல், இயக்கும் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன , ஒரு நடிப்புக் குழுவைத் தேடுவது, ஒரு மனநிலையை உருவாக்குதல், ஒரு பொதுவான சூழ்நிலையை, ஒரு அலங்கார தீர்வு (கலைஞர் வி.ஏ. சிமோவ்), அன்றாட வார்த்தைகளில் மறைத்து வைக்கப்பட்டுள்ள துணை உரை என்று அழைக்கப்படுவதற்கான மேடை வழிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன (உள் உள்ளடக்கம்). உலக மேடை கலையில் முதல் முறையாக, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் எழுப்பப்பட்டது இயக்குனர் மதிப்பு - நாடகத்தின் படைப்பு மற்றும் கருத்தியல் மொழிபெயர்ப்பாளர்.

1905-07 புரட்சியின் தோல்வி மற்றும் பல்வேறு சீரழிந்த போக்குகளின் பரவலின் போது, \u200b\u200bமாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் சுருக்கமாக சிம்பாலிஸ்ட் தியேட்டர் (ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" மற்றும் "வாழ்க்கை நாடகம்" வழங்கியவர் ஹம்சன், 1907). அதன்பிறகு, தியேட்டர் கிளாசிக்கல் திறமைக்கு திரும்பியது, இருப்பினும், ஒரு புதுமையான இயக்குனராக அரங்கேறியது: கிரிபோயெடோவ் (1906) எழுதிய "வோ ஃப்ரம் விட்", கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" (1908), "நாட்டில் ஒரு மாதம்" துர்கெனேவ் (1909), "ஒவ்வொரு ஞானிக்கும், போதுமான எளிமை" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1910), தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு சகோதரர்கள் கரமசோவ் (1910), ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட், தன்னிச்சையான திருமணம் மற்றும் மோலியரின் கற்பனை நோயாளி (இருவரும் 1913 இல்).

28. ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகத்தின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அதன் உலக முக்கியத்துவம்.

செக்கோவின் நாடகங்கள் ஊடுருவுகின்றன பொது பிரச்சனையின் சூழ்நிலை ... அவற்றில் மகிழ்ச்சியான மக்கள் இல்லை ... அவர்களின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, பெரியதாகவோ அல்லது சிறியதாகவோ துரதிர்ஷ்டவசமாக உள்ளனர்: அவர்கள் அனைவரும் ஏதோ ஒரு வகையில் தோல்வியுற்றவர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள். உதாரணமாக, தி சீகலில், தோல்வியுற்ற அன்பின் ஐந்து கதைகள் உள்ளன, தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டில், எபிகோடோவ் தனது துரதிர்ஷ்டங்களுடன் வாழ்க்கையின் பொதுவான மோசமான தன்மையின் ஆளுமை, அதில் இருந்து அனைத்து ஹீரோக்களும் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

பொது துயரம் மோசமடைந்து வருகிறது மொத்த தனிமையின் உணர்வு ... செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் காது கேளாதோர் இந்த அர்த்தத்தில் ஒரு அடையாள உருவம். ஒரு பழைய லிவரியில் முதல்முறையாக பார்வையாளர்களின் முன் தோன்றி, உயர் தொப்பி அணிந்து, அவர் மேடை முழுவதும் நடந்து, தனக்குத்தானே ஏதாவது சொல்கிறார், ஆனால் ஒரு வார்த்தை கூட உருவாக்க முடியாது. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவரிடம் கூறுகிறார்: "நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்," மற்றும் ஃபிர்ஸ் பதிலளிக்கிறது: "நேற்று முந்தைய நாள்." சாராம்சத்தில், இந்த உரையாடல் செக்கோவின் நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான ஒரு கச்சா மாதிரி. "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இல் துன்யாஷா, பாரிஸிலிருந்து வந்த அன்யாவுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார், இது ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு: "புனிதருக்குப் பிறகு, எழுத்தர் எபிகோடோவ் எனக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினார்," அன்யா பதிலளித்தார்: "நான் எல்லா ஊசிகளையும் இழந்தேன்." செக்கோவின் நாடகங்கள் ஆட்சி செய்கின்றன காது கேளாதலின் சிறப்பு வளிமண்டலம் - உளவியல் காது கேளாமை ... மக்கள் தங்களுக்குள்ளேயே உள்வாங்கிக் கொள்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த விவகாரங்கள், தங்கள் சொந்த கஷ்டங்கள் மற்றும் தோல்விகள், எனவே அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நன்றாகக் கேட்பதில்லை. அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு ஒரு உரையாடலாக மாறும். பரஸ்பர ஆர்வத்துடனும், நல்லெண்ணத்துடனும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எந்த வகையிலும் அணுக முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் "தங்களுடனும் தங்களுடனும் பேசுகிறார்கள்."

செக்கோவுக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்வு இருக்கிறது வாழ்க்கை நாடகம் ... அவரது நாடகங்களில் உள்ள தீமை, அது போலவே, நசுக்கப்பட்டு, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஊடுருவி, அன்றாட வாழ்க்கையில் கரைந்து போகிறது. எனவே, மனித தோல்வியின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆதாரமான ஒரு தெளிவான குற்றவாளியைக் கண்டுபிடிப்பது செக்கோவுக்கு மிகவும் கடினம். பொது தீமைகளை வெளிப்படையாக பேசும் மற்றும் நேரடியாகத் தாங்கியவர் அவரது நாடகங்களில் இல்லை ... என்று ஒரு உணர்வு இருக்கிறது ஒரு அசத்தல் உறவில் மக்களிடையே ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு குற்றவாளி ஒவ்வொரு பாத்திரமும் தனித்தனியாக மற்றும் அனைத்தும் ஒன்றாக ... இதன் பொருள் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் அஸ்திவாரங்களில், அதன் அமைப்பில் தீமை மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது இருக்கும் வடிவங்களில் உள்ள வாழ்க்கை, அது போலவே, தன்னை ரத்துசெய்து, எல்லா மக்களுக்கும் அழிவு மற்றும் தாழ்வு மனப்பான்மையின் நிழலை செலுத்துகிறது. எனவே, செக்கோவின் நாடகங்களில் மோதல்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன, இல்லை கிளாசிக் நாடகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது ஹீரோக்களின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக ஒரு தெளிவான பிரிவு .

"புதிய நாடகத்தின்" கவிதைகளின் அம்சங்கள். முதலில், செக்கோவ் "முடிவுக்கு இறுதி நடவடிக்கை" அழிக்கிறது , கிளாசிக் நாடகத்தின் சதி ஒற்றுமையை ஒழுங்கமைக்கும் முக்கிய நிகழ்வு. இருப்பினும், நாடகம் ஒரே நேரத்தில் சிதைவதில்லை, ஆனால் வேறுபட்ட, உள் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் கூடியிருக்கிறது. ஹீரோக்களின் தலைவிதிகள், அவற்றின் அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், அவர்களின் சதி சுதந்திரம், "ரைம்", ஒருவருக்கொருவர் எதிரொலித்து, ஒரு பொதுவான "ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியில்" ஒன்றிணைகின்றன. பல வேறுபட்ட, இணையாக வளரும் வாழ்க்கையில், வெவ்வேறு ஹீரோக்களின் குரல்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து, ஒரு "குழல் விதி" வளர்கிறது, ஒரு பொதுவான மனநிலை உருவாகிறது. அதனால்தான் அவர்கள் பெரும்பாலும் செக்கோவின் நாடகங்களின் "பாலிஃபோனிசிட்டி" பற்றிப் பேசுகிறார்கள், மேலும் அவற்றை "சமூகப் பிழைகள்" என்றும் அழைக்கிறார்கள், ஒரு இசை வடிவத்துடன் ஒரு ஒப்புமையை வரைகிறார்கள், அங்கு இரண்டு முதல் நான்கு இசை கருப்பொருள்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன, உருவாகின்றன.

செக்கோவின் நாடகங்களில் இறுதி முதல் இறுதி நடவடிக்கை காணாமல் போனதால் உன்னதமான ஒரு வீரமும் அகற்றப்படுகிறது, முக்கிய, முன்னணி கதாபாத்திரத்தை சுற்றி வியத்தகு சதி செறிவு. ஹீரோக்களின் வழக்கமான பிரிவு நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை என அழிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் தனது சொந்தக் கட்சியை வழிநடத்துகிறது, மேலும் முழுதும், ஒரு தனிப்பாடல் இல்லாத பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல, பல சமமான குரல்கள் மற்றும் எதிரொலிகளின் இணக்கத்தில் பிறக்கிறது.

அவரது நாடகங்களில் செக்கோவ் மனித குணத்தின் புதிய வெளிப்பாட்டிற்கு வருகிறார். கிளாசிக்கல் நாடகத்தில், நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்களிலும் செயல்களிலும் ஹீரோ தன்னை வெளிப்படுத்தினார். எனவே, கிளாசிக்கல் நாடகம் பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, எப்போதும் அவசரப்படும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் செயலிலிருந்து வெளியேறுவது தெளிவற்ற தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் தெளிவு இல்லாதது, கலைக்கு எதிரான உண்மையாக மாறியது.

செக்கோவ் நாடகத்தில் கதாபாத்திரத்தை சித்தரிப்பதற்கான புதிய சாத்தியங்களைத் திறந்தார். இது குறிக்கோளை அடைவதற்கான போராட்டத்தில் அல்ல, மாறாக இருப்பது என்ற முரண்பாடுகளின் அனுபவத்தில் வெளிப்படுகிறது. செயலின் பாத்தோஸ் தியானத்தின் பாத்தோஸால் மாற்றப்படுகிறது. செக்கோவின் "போ

நகைச்சுவையான நாணயங்களின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், மோலியரின் குழு இன்னும் அடிக்கடி சோகத்தை வகிக்கிறது, இருப்பினும் அதிக வெற்றி இல்லை. தொடர்ச்சியான தோல்விகளுக்குப் பிறகு, மோலியர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தைரியமான யோசனைக்கு வருகிறார். இந்த சோகம் பெரிய சமூக, தார்மீக பிரச்சினைகளை எழுப்புவதற்கான வாய்ப்பைக் கொண்டு ஈர்க்கிறது, ஆனால் அது வெற்றியைக் கொண்டுவருவதில்லை, இது பாலாய்ஸ் ராயலின் பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இல்லை. நகைச்சுவை சாத்தியமான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அதில் அதிக உள்ளடக்கம் இல்லை. இதன் பொருள், சோகத்திலிருந்து தார்மீகப் பிரச்சினைகளை அதன் வழக்கமான பண்டைய கதாபாத்திரங்களுடன் சாதாரண மக்களின் நவீன வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நகைச்சுவையாக மாற்றுவது அவசியம். இந்த யோசனை முதன்முதலில் காமெடி ஸ்கூல் ஃபார் ஹஸ்பண்ட்ஸில் (1661) உணரப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து மனைவிகளுக்கான பிரகாசமான நகைச்சுவை பள்ளி (1662). கல்வியின் பிரச்சினை அவற்றில் முன்வைக்கப்படுகிறது. அதை வெளிப்படுத்த, மோலியர் ஒரு பிரெஞ்சு கேலிக்கூத்து மற்றும் ஒரு இத்தாலிய நகைச்சுவை முகமூடிகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்: பெற்றோர் இல்லாமல் சிறுமிகளை வளர்க்கும் பாதுகாவலர்களை சித்தரிக்கிறார், பின்னர் அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்வார்.

மோலியரின் முதிர்ந்த வேலை. 1664-1670 ஆண்டுகளுக்கு. சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் கணக்குகள். இந்த ஆண்டுகளில்தான் அவர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார்: "டார்டஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "தி மிசர்", "முதலாளித்துவத்தில் முதலாளித்துவம்."

மோலியரின் மிகப்பெரிய நகைச்சுவை "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்”(1664-1669) மிகவும் கடினமான விதி. 1664 ஆம் ஆண்டில் முதல் முறையாக மன்னர் தனது மனைவி மற்றும் அவரது தாயின் நினைவாக ஏற்பாடு செய்த ஒரு பிரமாண்ட விழாவின் போது இது அரங்கேற்றப்பட்டது. மோலியர் ஒரு நையாண்டி நாடகத்தை எழுதினார், அதில் அவர் "பரிசுத்த பரிசுகளின் சங்கம்" - நாட்டின் அனைத்து துறைகளையும் அடிபணியச் செய்ய முயன்ற ஒரு ரகசிய மத நிறுவனத்தை அம்பலப்படுத்தினார். சர்ச்மேன்களின் சக்தி அதிகரிக்கும் என்று அஞ்சியதால், ராஜா நகைச்சுவை விரும்பினார். ஆனால் ஆஸ்திரியாவின் ராணி தாய் அன்னே நையாண்டியால் ஆத்திரமடைந்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் "பரிசுத்த பரிசு சங்கத்தின்" அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஆதரவாளராக இருந்தார். தேவாலயத்தை அவமதித்ததற்காக மோலியரை கடுமையாக சித்திரவதை செய்து எரிக்க வேண்டும் என்று குருமார்கள் கோரினர். நகைச்சுவை தடை செய்யப்பட்டது. ஆனால் மோலியர் தொடர்ந்து அதில் பணியாற்றினார், அவர் அசல் பதிப்பில் இரண்டு புதிய செயல்களைச் சேர்க்கிறார், கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை மேம்படுத்துகிறார், மேலும் மிகவும் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் விமர்சனத்திலிருந்து மேலும் பொதுவான சிக்கல்களுக்கு நகர்கிறார். "டார்டஃப்" ஒரு "உயர் நகைச்சுவை" அம்சங்களை எடுத்துக்கொள்கிறது.

ஆஸ்திரியாவின் அண்ணா 1666 இல் இறந்தார். மோலியர் இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் 1667 ஆம் ஆண்டில் டார்ட்டஃப்பின் இரண்டாவது பதிப்பை பாலாஸ் ராயலின் மேடையில் வழங்கினார். அவர் நகைச்சுவை "தி ஏமாற்றுக்காரன்" என்று அழைக்கப்படும் ஹீரோ பன்யுல்ஃப் என்று பெயர் மாற்றினார், குறிப்பாக கடுமையான நையாண்டி பத்திகளை நிராகரித்தார் அல்லது மென்மையாக்கினார். நகைச்சுவை சிறந்த வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் முதல் நடிப்புக்குப் பிறகு மீண்டும் தடை செய்யப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் கைவிடவில்லை. இறுதியாக, 1669 இல், டார்ட்டஃப்பின் மூன்றாவது பதிப்பை வழங்கினார். இந்த நேரத்தில் மோலியர் நாடகத்தின் நையாண்டி ஒலியை தீவிரப்படுத்தினார், அதன் கலை வடிவத்தை முழுமையாக்கினார். டார்ட்டஃப்பின் இந்த மூன்றாவது பதிப்புதான் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் முன்னூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மேடையில் படித்து நிகழ்த்தப்பட்டது.

டார்ட்டஃப்பின் கதாபாத்திரத்தை உருவாக்குவதிலும், அவரது மோசமான நடவடிக்கைகளை அம்பலப்படுத்துவதிலும் மோலியர் தனது முக்கிய கவனத்தை செலுத்தினார். டார்டஃப் (அவரது பெயர், மோலியர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, "ஏமாற்றுதல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது) ஒரு பயங்கரமான நயவஞ்சகர். அவர் மதத்தின் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார், ஒரு துறவி என்று பாசாங்கு செய்கிறார், ஆனால் அவரே எதையும் நம்பவில்லை, ரகசியமாக தனது விவகாரங்களை நிர்வகிக்கிறார். ப. நயவஞ்சக, ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரைக் கேட்கிறது. " டார்ட்டஃப்பைப் பொறுத்தவரை, பாசாங்குத்தனம் என்பது ஒரு மேலாதிக்க குணாதிசயம் அல்ல, அது தன்மையே. டார்ட்டஃப்பின் இந்த பாத்திரம் நாடகத்தின் போது மாறாது. ஆனால் அது படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது. டார்ட்டஃப்பின் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதில், மோலியர் வழக்கத்திற்கு மாறாக லாகோனிக். டார்டஃப் நகைச்சுவை 1962 வரிகளில், 272 முழுமையான மற்றும் 19 முழுமையற்ற வரிகள் (உரையின் 15% க்கும் குறைவானது) சேர்ந்தவை. ஒப்பிடுகையில்: ஹேம்லெட்டின் பங்கு ஐந்து மடங்கு அதிகமானது. மோலியரின் நகைச்சுவையில், டார்ட்டஃப்பின் பங்கு ஆர்கானின் பாத்திரத்தை விட கிட்டத்தட்ட 100 வரிகள் குறைவாக உள்ளது. செயல்களின்படி உரையின் விநியோகம் எதிர்பாராதது: I மற்றும் II செயல்களில் மேடையில் முற்றிலும் இல்லை, டார்டஃப் செயல் III (166 முழு மற்றும் 13 முழுமையற்ற கோடுகள்) இல் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் பங்கு IV இல் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்படுகிறது

(89 முழுமையான மற்றும் 5 முழுமையற்ற கோடுகள்) மற்றும் சட்டம் V இல் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும் (17 முழுமையான மற்றும் ஒரு முழுமையற்ற கோடுகள்). இருப்பினும், டார்ட்டஃப்பின் படம் அதன் சக்தியை இழக்கவில்லை. கதாபாத்திரத்தின் கருத்துக்கள், அவரது செயல்கள், பிற கதாபாத்திரங்களின் கருத்து, பாசாங்குத்தனத்தின் பேரழிவு விளைவுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் இது வெளிப்படுகிறது.

நகைச்சுவையின் கலவை மிகவும் விசித்திரமானது மற்றும் எதிர்பாராதது: முக்கிய கதாபாத்திரம் டார்டஃப் மூன்றாவது செயலில் மட்டுமே தோன்றும். முதல் இரண்டு செயல்கள் டார்டஃப் பற்றிய ஒரு சர்ச்சை. டார்ட்டஃப் நுழைந்த குடும்பத்தின் தலைவரும், ஆர்கனும், அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லும் டார்ட்டஃப்பை ஒரு புனித மனிதராக கருதுகிறார்கள், நயவஞ்சகர்கள் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை எல்லையற்றது. டார்ட்டஃப் அவர்களில் எழுப்பிய மத உற்சாகம் அவர்களை குருடர்களாகவும் வேடிக்கையாகவும் ஆக்குகிறது. மற்ற துருவத்தில் - ஆர்கனின் மகன் டாமிஸ், மகள் மரியானா தனது காதலியான வலேரா, மனைவி எல்மிரா மற்றும் பிற ஹீரோக்களுடன். டார்ட்டஃப்பை வெறுக்கும் இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்திலும், டோரனின் பணிப்பெண் தனித்து நிற்கிறார். மோலியரின் பல நகைச்சுவைகளில், மக்களிடமிருந்து மக்கள் புத்திசாலிகள், அதிக வளமுள்ளவர்கள், அதிக ஆற்றல் மிக்கவர்கள், எஜமானர்களை விட திறமையானவர்கள். ஆர்கானைப் பொறுத்தவரை, டார்ட்டஃப் அனைத்து முழுமையின் உயரமும், டோரினாவைப் பொறுத்தவரை இது “மெல்லிய மற்றும் வெறுங்காலுடன் இங்கு வந்த ஒரு பிச்சைக்காரன்”, இப்போது “தன்னை ஒரு ஆட்சியாளராக நினைக்கிறான்”.

மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் மிகவும் ஒத்ததாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இறுதியாக தோன்றிய டார்ட்டஃப் இரண்டு முறை "மவுசெட்ராப்பில்" விழுகிறது, அதன் சாராம்சம் தெளிவாகிறது. இந்த துறவி ஆர்கனின் மனைவி எல்மிராவை கவர்ந்திழுக்க முடிவு செய்து முற்றிலும் வெட்கமின்றி செயல்படுகிறார். முதன்முறையாக, ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ் எல்மிராவிடம் தனது வெளிப்படையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறார். ஆனால் ஆர்கான் தனது வெளிப்பாடுகளை நம்பவில்லை, அவர் டார்ட்டஃப்பை வெளியேற்றுவதோடு மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அவருக்கு தனது வீட்டைக் கொடுக்கிறார். ஆர்கன் தனது பார்வையைப் பெறுவதற்காக அந்த முழு காட்சியையும் குறிப்பாக மீண்டும் மீண்டும் எடுக்க வேண்டும். நான்காவது செயலின் இந்த காட்சி, இதில் டார்டஃப் மீண்டும் எல்மிராவிடம் அன்பைக் கோருகிறார், மற்றும் அயோடின் மேஜையில் அமர்ந்து ஆர்கோன் எல்லாவற்றையும் கேட்கிறார், இது மோலியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

இப்போது ஆர்கான் உண்மையை புரிந்து கொண்டார். ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக, டார்ட்டஃப்பின் குற்றத்தை நம்ப முடியாத மேடம் பெர்னல் அவரை எதிர்க்கிறார். ஆர்கோன் அவளுடன் எவ்வளவு கோபமாக இருந்தாலும், டார்ட்டஃப் இப்போது தனக்கு சொந்தமான வீட்டிலிருந்து முழு குடும்பத்தையும் வெளியேற்றி, ஆர்கானை ராஜாவுக்கு துரோகியாக கைது செய்ய ஒரு அதிகாரியை அழைத்து வரும் வரை எதுவும் அவளை சமாதானப்படுத்த முடியாது (ஆர்கான் டார்ட்டஃப்பின் ரகசிய ஆவணங்களை ஒப்படைத்தார் Fronde பங்கேற்பாளர்கள்). பாசாங்குத்தனத்தின் சிறப்பு ஆபத்தை மோலியர் இவ்வாறு வலியுறுத்துகிறார்: ஒரு பாசாங்குத்தனத்தின் அடிப்படை மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை நம்புவது கடினம், நீங்கள் அவரது குற்றச் செயல்களை நேரடியாக எதிர்கொள்ளும் வரை, அவரது முகத்தை ஒரு பக்தியுள்ள முகமூடி இல்லாமல் பார்க்கிறீர்கள்.

ஐந்தாவது செயல், இதில் டார்ட்டஃப், தனது முகமூடியைத் தூக்கி எறிந்து, ஆர்கானையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் மிகப் பெரிய தொல்லைகளுடன் அச்சுறுத்துகிறார், சோகமான அம்சங்களைப் பெறுகிறார், நகைச்சுவை சோகமாக உருவாகிறது. டார்ட்டஃப்பில் உள்ள சோகத்தின் அடிப்படை ஆர்கனின் நுண்ணறிவு. டார்ட்டஃப்பை அவர் கண்மூடித்தனமாக நம்பியவரை, அவர் சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தினார். தனது மகளை மனைவி டார்ட்டஃப்பிடம் கொடுக்க முடிவு செய்த ஒருவர், அவர் வலேராவை நேசிக்கிறார் என்று தெரிந்திருந்தாலும், மற்ற உணர்வுகளைத் தூண்ட முடியுமா? ஆனால் இறுதியாக ஆர்கான் தனது தவறை உணர்ந்து, மனந்திரும்பினார். இப்போது அவர் ஒரு வில்லனுக்கு பலியாகிவிட்ட ஒரு நபராக பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்டத் தொடங்குகிறார். முழு குடும்பமும் ஆர்கனுடன் தெருவில் இருந்ததால் நிலைமையின் நாடகம் தீவிரமடைகிறது. சேமிக்க எங்கும் இல்லை என்பது குறிப்பாக வியத்தகுது: படைப்பின் ஹீரோக்கள் யாரும் டார்ட்டஃப்பை வெல்ல முடியாது.

ஆனால் மோலியர், வகையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, நகைச்சுவையை ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவோடு முடிக்கிறார்: ஆர்கானைக் கைது செய்ய டார்ட்டஃப் கொண்டுவந்த அதிகாரிக்கு டார்ட்டஃப்பைக் கைது செய்ய அரச உத்தரவு உள்ளது. மன்னர் நீண்ட காலமாக இந்த மோசடி செய்பவரைப் பின்பற்றி வந்தார், டார்ட்டஃப்பின் நடவடிக்கைகள் ஆபத்தானதாக மாறியவுடன், அவரைக் கைது செய்ய உடனடியாக ஒரு ஆணை அனுப்பப்பட்டது. இருப்பினும், டார்ட்டஃப்பின் முடிவு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் குறிக்கிறது. டார்டஃப் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான படம், ஒரு இலக்கிய வகை, அவருக்குப் பின்னால் ஆயிரக்கணக்கான நயவஞ்சகர்கள் உள்ளனர். ராஜா, மறுபுறம், ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் மாநிலத்தில் ஒரே நபர். எல்லா டார்டஃப் பற்றியும் அவர் அறிந்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இதனால், வேலையின் சோகமான நிழல் அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவால் அகற்றப்படுவதில்லை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, டார்டஃப் மோலியரின் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவையாக இருந்தது. இந்த வேலையை ஹ்யூகோ மற்றும் பால்சாக், புஷ்கின் மற்றும் பெலின்ஸ்கி ஆகியோர் மிகவும் பாராட்டினர். டார்டஃப் என்ற பெயர் ஒரு நயவஞ்சகரின் வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது.

1664 ஆம் ஆண்டில் டார்ட்டஃப்பின் தடை மோலியரின் குழுவிற்கு குறிப்பிடத்தக்க சேதத்தை ஏற்படுத்தியது: இந்த ஆண்டின் முக்கிய பிரீமியராக இந்த செயல்திறன் கருதப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் அவசரமாக ஒரு புதிய நகைச்சுவை எழுதுகிறார் - "டான் ஜுவான்". 1664 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது அடுத்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வழங்கப்பட்டது. 1664 ஆம் ஆண்டின் டார்டஃப் இன்னும் பெரிய டார்டஃப் அல்ல, ஆனால் மேம்படுத்தப்பட்டு மெருகூட்டப்பட வேண்டிய மூன்று-செயல் நாடகம் என்பதை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், டார்ட்டஃப்பின் ஆரம்ப பதிப்பைக் காட்டிலும் பின்னர் தோன்றிய டான் ஜியோவானி ஏன் முதல்வராக கருதப்படுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது மோலியரின் சிறந்த நகைச்சுவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளரின் நாடகத்திலிருந்து இந்த சதி எடுக்கப்பட்டுள்ளது. டிர்சோ டி மோலினா "தி செவில் மிஷீஃப், அல்லது ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1630), அங்கு டான் ஜுவான் (பிரெஞ்சு மொழியில் - டான் ஜுவான்) முதலில் தோன்றினார். எனவே இந்த உலக இலக்கிய வகை அயோடின் நமக்கு ஹீரோவுக்கு மோலியர் கொடுத்த பெயரால் தெரியும். பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் டிர்சோ டி மோலினாவின் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை பெரிதும் எளிதாக்குகிறார். டான் ஜுவானுக்கும் அவரது வேலைக்காரர் சாகனரெல்லுக்கும் இடையிலான மோதலில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார்.

டான் ஜுவானின் பெயர் பல பெண்களை கவர்ந்திழுத்து பின்னர் அவர்களை கைவிடும் ஒரு லிபர்ட்டைனின் வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது. மோலியரின் நகைச்சுவையில் டான் ஜுவானின் இந்த சொத்து, அவர் பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதிலிருந்து உருவாகிறது, இது எல்லாவற்றிற்கும் அனுமதிக்கப்படுகிறது, மேலும் எதற்கும் அதன் பொறுப்பை உணர விரும்பவில்லை.

டான் ஜுவான் ஒரு அகங்காரவாதி, ஆனால் அவர் அதை மோசமாக கருதுவதில்லை, ஏனென்றால் அகங்காரம் என்பது சமூகத்தில் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் சலுகை பெற்ற நிலைப்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு பிரபுத்துவத்தின் உருவப்படம் நாத்திகம், மதத்தை முழுமையாக அவமதிப்பது.

டோய் ஜுவானின் பிரபுத்துவ சுதந்திர சிந்தனை சாகனரெல்லின் முதலாளித்துவ விவேகத்துடன் முரண்படுகிறது. மோலியர் யாருடைய பக்கம்? யாரும் இல்லை. டான் ஜியோவானியின் சுதந்திரமான சிந்தனை அனுதாபத்தைத் தூண்டினால், டோய் ஜியோவானி டார்டஃப் போன்ற பாசாங்குத்தனத்தை நாடும்போது இந்த உணர்வு மறைந்துவிடும். ஒழுக்கத்தையும் மதத்தையும் பாதுகாக்கும் அவரது எதிரியான சாகனரெல்லே, கோழைத்தனமானவர், பாசாங்குத்தனமானவர், எல்லாவற்றையும் விட பணத்தை நேசிக்கிறார்.

எனவே, ஒரு நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு சோகமானதாக வளரும் நாடகத்தின் முடிவில், இரு ஹீரோக்களும் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு தண்டனையைப் பெறுவார்கள்: டான்

ஜோவோ நரகத்தில் விழுகிறார், அவர் கொன்ற தளபதியின் சிலையால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார், மேலும் உரிமையாளர் நரகத்தில் விழுந்து தனக்கு பணம் கொடுக்கவில்லை என்று சாகனரெல்லே நினைக்கிறார். "என் சம்பளம், என் சம்பளம், என் சம்பளம்!" - சாகனரெல்லின் இந்த சோகமான அழுகைகளுடன் நகைச்சுவை முடிகிறது.

நாடகத்தில் மதத்தைக் காக்க சாகனரெல்லே போன்ற ஒரு முட்டாள்தனத்தை மோலியர் அறிவுறுத்தியது தற்செயலானது அல்ல என்பதை தேவாலய உறுப்பினர்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர். நகைச்சுவை 15 முறை ஓடி தடை செய்யப்பட்டது. இது நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, மீண்டும் பிரான்சில் 1841 இல் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது.

நகைச்சுவையில் "மிசாந்த்ரோப்" (1666) மனிதகுலத்தின் மீதான மற்றொரு வெறுப்பை விசாரிக்க மோலியர் முடிவு செய்தார். இருப்பினும், நகைச்சுவை மிசான்ட்ரோபிக் அல்செஸ்டாவின் ஹீரோவை அவர் எதிர்மறையான கதாபாத்திரமாக்கவில்லை. மாறாக, மனிதக் கொள்கையை தன்னுள் காத்துக்கொள்ள விரும்பும் நேர்மையான, நேர்மையான ஹீரோவை அவர் வரைகிறார். ஆனால் அவர் வாழும் சமூகம் ஒரு பயங்கரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, "எல்லா இடங்களிலும் மோசமான அநீதி ஆட்சி செய்கிறது."

நகைச்சுவை அல்செஸ்டே கதாநாயகனை திரை எழுப்பிய உடனேயே எந்த தயாரிப்பும் இல்லாமல் மோலியர் மேடைக்கு கொண்டு வருகிறார். அவர் ஏற்கனவே திரும்பி வந்துள்ளார்: "என்னை விட்டு விடுங்கள், தயவுசெய்து, தனியாக!" (டிரான்ஸ். டி.எல். ஷெச்செப்கினா-குபெர்னிக்), - அவர் நியாயமான ஃபிலிண்ட்டிடம் கூறுகிறார்: "நான் இப்போது வரை உங்களுடன் உண்மையிலேயே நண்பர்களாக இருந்தேன், / ஆனால், உங்களுக்குத் தெரியும், அத்தகைய நண்பர் எனக்கு இனி தேவையில்லை." இடைவெளியின் காரணம் என்னவென்றால், ஆல்செஸ்டஸ் தனக்குத் தெரிந்த ஒரு நபரின் ஃபிலிண்டால் மிகவும் சூடான வரவேற்பைப் பெற்றார், பின்னர் அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஃபிலிண்ட் அதை சிரிக்க முயற்சிக்கிறார் ("... குற்ற உணர்ச்சி அதிகமாக இருந்தாலும், / இப்போது என்னைத் தூக்கிலிட விடமாட்டேன்"), இது ஆல்செஸ்ட்டிடமிருந்து ஒரு மறுப்பைத் தூண்டுகிறது, அவர் இதை ஏற்றுக் கொள்ளவில்லை, நகைச்சுவையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை: "நீங்கள் எப்படி தவறான நேரத்தில் கேலி செய்கிறீர்கள்!" பிலிண்டின் நிலைப்பாடு: "சமுதாயத்தில் சுழலும், நாங்கள் கண்ணியத்தின் துணை நதிகள், / இது பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் தேவை." அல்செஸ்டாவின் பதில்: “இல்லை! இரக்கமற்ற கையால் நாம் தண்டிக்க வேண்டும் / மதச்சார்பற்ற பொய்களின் அனைத்து கேவலத்தையும் அத்தகைய வெறுமையையும். / நாம் மக்களாக இருக்க வேண்டும் ... ". ஃபிலிண்டின் நிலைப்பாடு: “ஆனால் இந்த உண்மைத்தன்மை / அபத்தமானது அல்லது உலகிற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. / சில நேரங்களில் - உங்கள் தீவிரம் என்னை மன்னிக்கட்டும்! - / நம் இதயத்தில் ஆழமாக இருப்பதை மறைக்க வேண்டும். " ஆல்செஸ்டின் கருத்து: “எல்லா இடங்களிலும் - துரோகம், தேசத்துரோகம், முரட்டுத்தனம், முகஸ்துதி, / எல்லா இடங்களிலும் மோசமான அநீதி ஆட்சி செய்கிறது; / நான் ஒரு கோபத்தில் இருக்கிறேன், என்னை சமாளிக்க எனக்கு வலிமை இல்லை, மேலும் முழு மனித இனத்தையும் சவால் செய்ய விரும்புகிறேன்! ". உதாரணமாக, அல்செஸ்டஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட நயவஞ்சகரை மேற்கோள் காட்டி, அவருடன் வழக்குத் தொடுத்துள்ளார். இந்த மனிதனின் அழிவுகரமான தன்மையை ஃபிலிண்ட் ஒப்புக்கொள்கிறார், அதனால்தான் ஆல்செஸ்ட்டை தனது விமர்சனத்தில் அல்ல, ஆனால் விஷயத்தின் சாராம்சத்தில் ஈடுபடுமாறு அவர் அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் அல்செஸ்டஸ், நீதிமன்றத் தீர்ப்புக்காகக் காத்திருக்கும்போது, \u200b\u200bஎதையும் செய்ய விரும்பவில்லை, "மக்கள் மத்தியில் உள்ள தீமை மற்றும் தீமை" என்பதை உறுதிப்படுத்தினால் மட்டுமே அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வழக்கை இழப்பார். ஆனால், ஏன், மனித இனத்தை மிகக் குறைவாக மதிப்பிடுவது, அற்பமான செலிமேனின் குறைபாடுகளை அவர் பொறுத்துக்கொள்கிறாரா, அவற்றை அவர் உண்மையில் கவனிக்கவில்லையா, ஃபிலிண்ட் தனது நண்பரிடம் கேட்கிறார். அல்செஸ்டஸ் பதிலளிக்கிறார்: “ஓ! என் காதல் எந்த கண்மூடித்தனமும் தெரியாது. / அதில் உள்ள அனைத்து குறைபாடுகளும் எனக்கு சந்தேகமின்றி தெளிவாக உள்ளன.<...> என் அன்பின் நெருப்பு - அதில் நான் ஆழமாக நம்புகிறேன் - / அவளுடைய ஆன்மாவை துணை அளவிலிருந்து தூய்மைப்படுத்தும். அல்செஸ்டஸ் இங்கு வந்து, செலிமேனின் வீட்டிற்கு, தன்னை அவளுக்கு விளக்கிக் கொண்டான். செலிமேனின் அபிமானியான ஒரோன்டெஸ் தோன்றுகிறார். அவர் அல்செஸ்டாவை ஒரு நண்பராகக் கேட்கிறார், அவரது க ity ரவத்தை அளவற்ற முறையில் உயர்த்துகிறார். இதற்கு, நட்பைப் பற்றிய அற்புதமான வார்த்தைகளை ஆல்செஸ்ட் கூறுகிறார்:

“எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்பு என்பது ஒரு சடங்கு, ஒரு ரகசியம் அதற்கு மிகவும் பிடித்தது; / அவள் அவ்வளவு அற்பமாக விளையாடக்கூடாது. / தேர்வின் ஒன்றியம் நட்பின் வெளிப்பாடு; முதல் - அறிவாற்றல், பின்னர் - நல்லுறவு. " நட்புடன் காத்திருக்க ஒரோன்டெஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் தனது கடைசி சொனட்டை பொதுமக்களுக்கு வழங்க முடியுமா என்று அல்செஸ்டஸிடம் ஆலோசனை கேட்கிறார். ஆல்செஸ்டஸ் ஒரு விமர்சகராக அவர் மிகவும் நேர்மையானவர் என்று எச்சரிக்கிறார், ஆனால் இது ஒரோன்டெஸை நிறுத்தாது: அவருக்கு உண்மை தேவை. ஃபிலின்ட் தனது சொனட் "ஹோப்" ஐக் கேட்கிறார்: "நான் எங்கும் அழகான வசனத்தை கேள்விப்பட்டதில்லை" - மற்றும் ஆல்செஸ்ட்: "அவர் அதைத் தூக்கி எறிவதற்கு மட்டுமே நல்லவர்! /<...> ஒரு வெற்று சொல் விளையாட்டு, கலை அல்லது ஃபேஷன். / ஆம், என் கடவுளே, இயற்கை அப்படிச் சொல்கிறதா? " - மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் வசனங்களை இரண்டு முறை வாசிக்கிறது, அங்கு காதல் பற்றி வெறுமனே, அலங்காரமின்றி கூறப்படுகிறது. ஓரோன்ட் புண்படுத்தப்படுகிறார், வாதம் கிட்டத்தட்ட ஒரு சண்டைக்கு வழிவகுக்கிறது, மற்றும் ஃபிலிண்டின் தலையீடு மட்டுமே நிலைமையைத் தடுக்கிறது. விவேகமான ஃபிலிண்ட் புலம்புகிறார்: “நீங்கள் ஒரு எதிரியை உருவாக்கியுள்ளீர்கள்! சரி, முன்னோக்கி அறிவியல். / மேலும் நீங்கள் சொனட்டை சற்று புகழ்வது பயனுள்ளது ... ", அல்செஸ்டாவின் பதில்:" இன்னும் ஒரு வார்த்தை இல்லை. "

இரண்டாவது செயல், முதல் நிகழ்வைப் போலவே, செலிமேனாவுடன் அல்செஸ்டாவைப் பற்றிய புயல் விளக்கத்துடன் எந்த தயாரிப்பும் இல்லாமல் தொடங்குகிறது: “முழு உண்மையையும் நான் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறீர்களா? / மேடம், உங்கள் மனநிலை என் ஆத்மாவை சித்திரவதை செய்தது, / இதுபோன்ற சிகிச்சையால் நீங்கள் என்னை சித்திரவதை செய்கிறீர்கள். / நாம் கலைந்து செல்ல வேண்டும் - நான் கலகலப்போடு பார்க்கிறேன். " அல்செஸ்டஸ் தனது காதலியை அற்பத்தனத்திற்காக நிந்திக்கிறார். செலிமேனா பதிலடி: ரசிகர்களை குச்சியால் ஓட்ட வேண்டாம். ஆல்செஸ்ட்: “இங்கே ஒரு குச்சி தேவையில்லை - முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிமுறைகள்: / குறைந்த மென்மை, மரியாதை, கோக்வெட்ரி<...> / இதற்கிடையில், நீங்கள் இந்த நீதிமன்றத்தை விரும்புகிறீர்கள்! " - பின்னர் மோலியர் அல்செஸ்டேவின் வாயில் வைக்கிறார், பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உருவகமாகக் கருதுகின்றனர், அவரது மனைவி அர்மாண்டா பெஜார்ட்டுக்கு உரையாற்றினார், அவர் செலிமேனின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்: “நாங்கள் உங்களை எப்படி நேசிக்க வேண்டும் உங்களுடன் பங்கெடுக்க! / பற்றி! நான் என் இதயத்தை உங்கள் கைகளிலிருந்து கிழிக்க முடிந்தால், / தாங்கமுடியாத வேதனையிலிருந்து விடுபடலாம், / அதற்காக நான் சொர்க்கத்திற்கு அன்பாக நன்றி கூறுவேன்.<...> / என் பாவங்களுக்காக நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்.<...> / என் பைத்தியம் உணர்வு புரிந்துகொள்ள முடியாதது! / யாரும், மேடம், நான் செய்த அளவுக்கு நேசித்ததில்லை. "

செலிமேனா விருந்தினர்களைப் பெறுகிறார், அவருடன் அவர் பல அறிமுகமானவர்களைத் தொடுகிறார். அவளுடைய முதுகெலும்பு புத்திசாலித்தனம். விருந்தினர்கள் இந்த அவதூறுகளை ஊக்குவிப்பதாக அல்செஸ்டஸ் குற்றம் சாட்டுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் கேலி செய்த நபர்களுடன் சந்திக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் தங்களைத் தங்கள் கைகளில் தூக்கி எறிந்து நட்பை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். பின்னர் செலிமேனா அல்செஸ்டாவுக்கு ஒரு கடுமையான தன்மையைக் கொடுக்கிறார்: “முரண்பாடு அவருடைய சிறப்பு பரிசு. / பொது கருத்து அவருக்கு பயங்கரமானது, / அவருடன் உடன்படுவது ஒரு வெளிப்படையான குற்றம். / அவர் எப்போதும் தன்னை இழிவுபடுத்துவதாகக் கருதுவார், / அவர் தைரியமாக அனைவருக்கும் எதிராகச் சென்ற போதெல்லாம்! " வருகை தரும் ஜென்டர்மே அல்செஸ்டாவை நிர்வாகத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல ஒரு உத்தரவைக் கொண்டுள்ளது: சொனட்டின் விமர்சனம் அத்தகைய எதிர்பாராத வடிவத்தில் ஒரு விளைவைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் அல்செஸ்டஸ் தனது தீர்ப்பை மென்மையாக்குவதற்கான அனைத்து ஆலோசனைகளையும் நிராகரிக்கிறார்: "ராஜா என்னை கட்டாயப்படுத்தும் வரை, / அதனால் நான் அத்தகைய வசனங்களை புகழ்ந்து பாராட்டுகிறேன், / அவருடைய சொனட் மோசமானது என்று நான் வாதிடுவேன் / மேலும் கவிஞன் அவனுக்கு ஒரு வளையத்திற்கு தகுதியானவன் ! "

சட்டம் III மதச்சார்பற்ற அம்சங்களின் ஒரு திட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: செலிமேனின் ஆதரவை நாடும் மார்க்யூஸ் கிளிட்டாண்ட்ரே மற்றும் அகாயெட், அவற்றில் ஒன்றை விரும்பினால் ஒருவருக்கொருவர் பலனளிக்கத் தயாராக உள்ளனர்; செலிமேனா, தனது தோழியான அர்சினோவை காஸ்டிக்காகக் குறிப்பிடுகிறார், அவரது வருகையைப் பற்றி ஒரு புயலான மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறார், ஒவ்வொன்றும் உலகில் அவர்களைப் பற்றி சொல்லப்பட்ட அனைத்து மோசமான விஷயங்களையும் மற்றொன்றுக்குச் சொல்கிறது, இந்த திரையில் அயோடினை விஷம் மற்றும் தன்னிடமிருந்து சேர்க்கிறது. ஆல்செஸ்ட் இறுதிப்போட்டியில் மட்டுமே தோன்றும். ஆர்சினோவின் உளவுத்துறை மற்றும் "நீதிமன்றம் கவனிக்க வேண்டிய" பிற குணங்களுக்காக அவர் பாராட்டுகிறார், அவளுடைய தொடர்புகள் மூலம் அவள் பங்களிக்க முடியும். ஆனால் அல்செஸ்டஸ் இந்த பாதையை நிராகரிக்கிறார்: “நான் நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கைக்கான விதியால் உருவாக்கப்படவில்லை, / நான் இராஜதந்திர விளையாட்டிற்கு சாய்ந்திருக்கவில்லை, - / நான் ஒரு கலகக்கார, கலகத்தனமான ஆத்மாவுடன் பிறந்தேன், மற்றும் நான் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களிடையே வெற்றிபெற முடியாது. / எனக்கு ஒரே ஒரு பரிசு மட்டுமே உள்ளது: நான் நேர்மையானவர், தைரியமானவர், / நான் ஒருபோதும் மக்களுடன் விளையாட முடியாது ”; தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மறைக்கத் தெரியாத ஒருவர் உலகில் ஏதோ ஒரு இடத்தைப் பிடிக்கும் நோக்கத்தை கைவிட வேண்டும், “ஆனால், உயரத்தின் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டால், / மறுப்புகளையும், அவமானத்தையும் நாம் சகித்துக்கொள்ளத் தேவையில்லை. / நாங்கள் ஒருபோதும் எங்களுக்கு முட்டாள்களை விளையாடக்கூடாது, / சாதாரணமான ரைம்களைப் புகழ்ந்து பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, / அழகான பெண்களிடமிருந்து வரும் விருப்பங்களைத் தாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை / வெற்று மார்க்கீஸ்களைத் தாங்கும் அறிவு! ”. பின்னர் ஆர்சினோ செலிமேனிடம் சென்று ஆல்செஸ்ட்டுக்கு அவளுடைய துரோகத்திற்கு சரியான ஆதாரங்கள் இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். அவர், தனது நண்பரை அவதூறாக பேசியதற்காக அர்சினோயைக் கண்டித்து, இந்த ஆதாரத்தை அறிந்து கொள்ள விரும்புகிறார்: “நான் ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே விரும்புகிறேன்: வெளிச்சம் சிந்தட்டும். / முழு உண்மையையும் கண்டுபிடி - வேறு ஆசைகள் எதுவும் இல்லை. "

ஃபிலிண்டின் கதையின் ஆக்ட் IV அலுவலகத்தில் ஒரு காட்சியை புதுப்பிக்கிறது, அங்கு நீதிபதிகள் ஆல்செஸ்ட்டை ஒரோன்டெஸின் சொனட் பற்றி தனது எண்ணத்தை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்த முயன்றனர். அவர் பிடிவாதமாக தனது தரையில் நின்றார்: “அவர் ஒரு நேர்மையான பிரபு, அதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை, / அவர் தைரியமானவர், தகுதியானவர், கனிவானவர், ஆனால் அவர் ஒரு மோசமான கவிஞர்;<...> / என்னால் முடிந்த கவிதைகளை அவரிடம் மன்னியுங்கள், என்னை நம்புங்கள், / அவர் கொடூரமான மரண வலியின் கீழ் அவற்றை எழுதியிருந்தால். " ஒரு சொற்றொடரை தற்காலிகமாக உச்சரிக்க அல்செஸ்டஸ் ஒப்புக்கொண்டபோதுதான் நல்லிணக்கம் ஏற்பட்டது: “நான், ஐயா, நான் மிகவும் கடுமையாக தீர்ப்பளித்ததற்கு மிகவும் வருந்துகிறேன், / நான் உங்களிடம் நட்பிலிருந்து மனதுடன் விரும்புகிறேன் / கவிதை மறுக்கமுடியாதது என்று உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன் ! ”. இந்த கதையை ஃபிலிண்ட் சொல்லும் செலிமேனின் உறவினர் எலியான்ட், அல்செஸ்டேவின் நேர்மைக்கு ஒரு உயர்ந்த அடையாளத்தை அளிக்கிறார், மேலும் அவர் ஆல்செஸ்ட்டில் அலட்சியமாக இல்லை என்று உரையாசிரியரிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஃபிலிண்ட், எலியான்ட் மீதான தனது அன்பை ஒப்புக்கொள்கிறார். மோலியர், ஆண்ட்ரோமேக்கின் பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் முன்னதாக, ரேஸின் ரேஸினுக்கு ஒத்த ஒரு காதல் சங்கிலியை உருவாக்குகிறார், அங்கு ஹீரோக்கள் கோரப்படாத அன்பைக் கொண்டுள்ளனர், ஒவ்வொருவரும் மற்றவரை நேசிப்பவரை நேசிக்கிறார்கள். தி மிசாந்த்ரோப்பில், யாரையும் நேசிக்காத செலிமேனை நேசிக்கும் அல்செஸ்டாவை நேசிக்கும் எலியாண்டேவை ஃபிலிண்ட் நேசிக்கிறார். ரேஸினில், அத்தகைய காதல் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆல்செஸ்ட்டே தனது உணர்வுகளை கவனிப்பார் என்று நம்புகிற செலிமினுடனான ஆல்செஸ்டின் அன்பை ஊக்குவிக்க எலியான்ட் தயாராக இருக்கிறார்; ஆல்செஸ்டுக்கான உணர்வுகளிலிருந்து விடுபடும்போது எலியண்டேவின் ஆதரவிற்காக காத்திருக்க ஃபிலிண்ட் தயாராக உள்ளது; அன்பின் பற்றாக்குறையால் செலிமென் சுமையாக இல்லை. அவர்கள் நீண்ட காலமாக கவலைப்பட மாட்டார்கள், அவர்கள் விரும்பியதை அடையவில்லை, அல்செஸ்டா அர்சினோவை காதலிக்கிறார்கள் மற்றும் "மிசாந்த்ரோப்" இல் காதல் சங்கிலியை சிக்கலாக்கும் செலிமென் அகாயெட், கிளிட்டாண்ட்ரே, ஓரோன்ட்ஸ் ஆகியோரை காதலிக்கிறார்கள், எந்த வகையிலும் எதிர்வினையாற்ற மாட்டார்கள் எலியண்டின் அன்பின் விசித்திரங்களுக்கு. ஆல்செஸ்டின் உணர்வுகளின் பதற்றம் மட்டுமே அவரது நிலையை துயரத்திற்கு நெருக்கமாக்குகிறது. அவர் வதந்திகளை நம்ப விரும்பவில்லை. ஆனால் அர்சினோ அவருக்கு மென்மையான உணர்வுகள் நிறைந்த செலிமேனிலிருந்து ஒரோன்டெஸுக்கு ஒரு கடிதம் கொடுக்கிறார். செலிமேனின் துரோகத்தை நம்பிய அல்செஸ்டஸ், திருமணத் திட்டத்துடன் எலியண்டேவுக்கு விரைகிறார், அவர் பொறாமை மற்றும் செலிமேனைப் பழிவாங்கும் விருப்பத்தால் இயக்கப்படுகிறார் என்பதை மறைக்கவில்லை. செலிமேனின் தோற்றம் எல்லாவற்றையும் மாற்றுகிறது: இந்த கடிதத்தை தனது நண்பருக்கு எழுதியதாக அவள் உறுதியளிக்கிறாள். ஆல்செஸ்டின் விமர்சன மனம் இது ஒரு தந்திரம் என்று அவரிடம் சொல்கிறது, ஆனால் அவர் நம்ப விரும்புவார், ஏனென்றால் அவர் காதலிக்கிறார்: "நான் உன்னுடையவன், நான் இறுதிவரை பின்பற்ற விரும்புகிறேன், / காதலில் ஒரு குருடனை எப்படி ஏமாற்றுகிறீர்கள்" ஹீரோவின் இத்தகைய பிளவு, ஒரு உயிரினம் இன்னொருவரை விமர்சன ரீதியாக அவதானிக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு: தி மிசான்ட்ரோப்பில், பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் உளவியலின் கொள்கையை உறுதிப்படுத்துவதில் மோலியர் ரேசினுக்கு முன்னால் உள்ளார்.

வி செயலில், சமூகத்துடன் அல்செஸ்டாவின் மோதலின் பதற்றம் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அல்செஸ்டஸ் நீதிமன்றத்தில் வழக்கை இழந்தார், இருப்பினும் அவரது எதிர்ப்பாளர் தவறாக இருந்தார் மற்றும் இலக்கை அடைய மிகக் குறைந்த வழிகளைப் பயன்படுத்தினார் - அனைவருக்கும் இது தெரியும். ஆல்செஸ்டஸ் சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார், மேலும் செலிமேனா அவரிடம் என்ன சொல்வார் என்று மட்டுமே காத்திருக்கிறார்: "நான் நேசிக்கப்படுகிறேனா இல்லையா என்பதை நான் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவளுடைய பதிலால் மேலும் வாழ்க்கை தீர்மானிக்கப்படும்." ஆனால் தற்செயலாக ஆல்செஸ்டஸ் ஓரெண்டெஸால் செலிமேனிடம் எழுப்பிய அதே கேள்வியைக் கேட்கிறார். அவள் நஷ்டத்தில் இருக்கிறாள், தன்னைப் பற்றி ஆர்வமுள்ள இளைஞர்கள் எவரையும் இழக்க அவள் விரும்பவில்லை. செலிமேனின் கடிதங்களுடன் அகஸ்டா மற்றும் கிளிடான்ட்ரஸின் தோற்றம், அதில் அல்செஸ்டே உட்பட அவரது ரசிகர்கள் அனைவரையும் பற்றி அவதூறாகப் பேசுவது ஒரு ஊழலுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆல்செஸ்ட்டைத் தவிர எல்லோரும் செலிமேனை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்: அவர் தனது காதலியை வெறுக்கும் வலிமையைக் காணவில்லை, இதை எலியான்ட் மற்றும் ஃபிலிண்டிற்கு விளக்குகிறார், இது ரேசினின் துன்பகரமான ஹீரோக்களின் எதிர்காலக் கதைகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் வசனங்களுடன்: “நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் என் மகிழ்ச்சியற்றவருக்கு அடிமை ஆர்வம்: / என் குற்றவாளியின் பலவீனம் நான் அதிகாரத்தில் இருக்கிறேன்! / ஆனால் இது ஒரு முடிவு அல்ல - மேலும், என் அவமானத்திற்கு, / அன்பில், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் முடிவுக்கு செல்வேன். / நாம் ஞானிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறோம் ... இந்த ஞானத்தின் அர்த்தம் என்ன? / இல்லை, ஒவ்வொரு இதயமும் மனித பலவீனத்தை மறைக்கிறது ... "அவர் எல்லாவற்றையும் செலிமேனிடம் மன்னிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், வேறொருவரின் செல்வாக்கோடு, அவளுடைய இளமையுடன் துரோகத்தை நியாயப்படுத்த, ஆனால் சமூகத்துடன் வெளியே, வனாந்தரத்தில், அவருடன் வாழ்க்கையை பகிர்ந்து கொள்ள அவர் தனது காதலியை அழைக்கிறார், பாலைவனத்தில்: "ஓ, நாம் நேசித்தால், உலகம் முழுவதும் நமக்கு ஏன் தேவை?" செலிமேனா ஆல்செஸ்டின் மனைவியாக மாற தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை, அத்தகைய எதிர்காலம் அவளை ஈர்க்கவில்லை. அவளுடைய தண்டனையை முடிக்க அவளுக்கு நேரம் இல்லை. ஆல்செஸ்டஸ் முன்பு எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொண்டார், இப்போது அவர் ஒரு முடிவுக்கு பழுத்திருக்கிறார்: “போதும்! நான் ஒரே நேரத்தில் குணமடைந்தேன்: / நீங்கள் மறுத்ததால் இப்போது செய்தீர்கள். / நீங்கள் இதயத்தின் ஆழத்தில் இருக்க முடியாது என்பதால் - / நான் உன்னில் உள்ள அனைத்தையும் கண்டுபிடித்தது போல, என்னில் உள்ள அனைத்தையும் கண்டுபிடி, / என்றென்றும் விடைபெறு; ஒரு சுமையாக, / இலவசமாக, இறுதியாக, நான் உங்கள் சங்கிலிகளை தூக்கி எறிவேன்! ". அல்செஸ்டஸ் சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்: “எல்லோரும் என்னைக் காட்டிக் கொடுத்தார்கள், எல்லோரும் என்னிடம் கொடுமைப்படுத்துகிறார்கள்; / குளத்திலிருந்து நான் புறப்படுவேன், அங்கு தீமைகள் ஆட்சி செய்கின்றன; / ஒருவேளை உலகில் அத்தகைய ஒரு மூலையில் இருக்கலாம், / ஒரு நபர் தனது க honor ரவத்தை மதிக்க சுதந்திரமாக இருக்கிறார் ”(ME லெவ்பெர்க் மொழிபெயர்த்தது).

அல்செஸ்டாவின் படம் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது, இது விளக்குவது கடினம். மிசாந்த்ரோப், கவிதைகளில் எழுதப்பட்டிருப்பது, பாலிஸ் ராயலின் தற்போதைய திறனாய்வின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்காக அல்ல, பெரிய நோக்கங்களுக்காக நோக்கமாக இருந்தது. நாடக ஆசிரியர் அசல் வசனத்தை நீக்கிவிட்டார் - "அன்பில் ஹைபோகாண்ட்ரியாக்", இது எந்த திசையில் முதலில் யோசனை வளர்ந்தது மற்றும் இறுதியில் ஆசிரியர் கைவிட்டதை யூகிக்க அனுமதிக்கிறது. ஆல்செஸ்டின் உருவத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை மோலியர் விளக்கவில்லை. நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பில், அவர் தனது முன்னாள் எதிரி டோனோ டி வைஸின் "மிசாந்த்ரோப் பற்றிய கடிதம்" சேர்த்துக் கொண்டார். இந்த மதிப்பாய்விலிருந்து, பார்வையாளர்கள் ஃபிலிண்ட்டை உச்சநிலையைத் தவிர்க்கும் ஒரு நபராக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். "மிசாந்த்ரோப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர் சிறந்து விளங்குவதற்கான விருப்பத்தைத் தானே தூண்ட வேண்டும்." இந்த விமர்சனத்தை நகைச்சுவை பதிப்பில் வைத்துள்ள மோலியர், அவருடன் திடப்படுத்துகிறார் என்று நம்பப்படுகிறது.

அடுத்த நூற்றாண்டில், நிலைமை மாறுகிறது. ஜெ.-ஜே. ஆல்செஸ்டஸை கேலி செய்ததற்காக ரூசியோ மோலியரைக் கண்டித்தார்: “மிசாந்த்ரோப் கேலிக்குரியதாக இருந்தாலும், அவர் ஒரு ஒழுக்கமான நபரின் கடமையை மட்டுமே நிறைவேற்றுகிறார்” (“டி அலெம்பெர்ட்டுக்கு எழுதிய கடிதம்”).

ஆல்செஸ்ட் உண்மையில் வேடிக்கையானதா? நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களால் (முதல் - ஃபிலிண்ட்: ஆக்ட் I, யவ்ல். 1) அவர் இவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார், ஆனால் நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள் அல்ல. எனவே, ஒரோன்டெஸின் சொனட் உடனான காட்சியில், ஓரோண்டெஸ் வேடிக்கையானதாகத் தெரிகிறது, ஆல்செஸ்டே அல்ல (ஓரோண்டெஸ் ஆல்செஸ்டின் நட்பை அடைகிறார், சோனட்டைப் பற்றி பேசும்படி அவரிடம் கேட்கிறார், அவர் தானே கவிதையின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடுகிறார், அவர் அதை எழுதியதை “ஒரு சில நிமிடங்கள், ”போன்றவை). கவிதைகள் வெளிப்படையாக பலவீனமாக உள்ளன, எனவே ஃபிலிண்டின் புகழ் பொருத்தமற்றது, அவருக்கு எந்தவிதமான வரவுகளும் இல்லை. சொனட்டின் விமர்சனம் ஒரு அற்பமானதல்ல, பின்விளைவுகளை தீர்மானிக்கிறது: ஜெண்டார்ம் ஆல்செஸ்டை அலுவலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு நீதிபதிகள் ஒரோன்டெஸ் மற்றும் அல்செஸ்டே இடையே நல்லிணக்க பிரச்சினையை தீர்மானிக்கிறார்கள். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் போதாமையைக் காட்டுகிறார்கள். அல்செஸ்டாவாக நடித்த மோலியர், கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவையான தன்மை அல்ல, காஸ்டிசிட்டி மற்றும் கிண்டல் ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார்.

அல்செஸ்டா உண்மையில் ஒரு தவறான மனிதரா? மக்களைப் பற்றிய அவரது கூற்றுகள், "அவதூறுப் பள்ளியின்" மற்ற உறுப்பினர்களான செலிமெனே, அர்சினோவின் தாக்குதல்களை விட மோசமானவை அல்ல, அவர் கூறுகிறார்: "எல்லா இடங்களிலும் பொய், துஷ்பிரயோகம், / எல்லா இடங்களிலும் உள்ள தீமை மற்றும் பேராசை ஆட்சி, / தந்திரங்கள் மட்டுமே இப்போது அதிர்ஷ்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன, / மக்கள் வித்தியாசமாக உருவாக்கப்பட வேண்டும். " "தி மிசாந்த்ரோப்" நகைச்சுவையின் பெயர் தவறாக வழிநடத்துகிறது: உணர்ச்சிவசப்பட்ட அன்புக்கு திறன் கொண்ட அல்செஸ்டஸ், யாரையும் நேசிக்காத செலிமேனை விட குறைவான தவறான செயல். ஆல்செஸ்டின் தவறான நடத்தை எப்போதும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளில் வெளிப்படுகிறது, அதாவது. இந்த ஹீரோவை மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற அவரது கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கவில்லை. டார்ட்டஃப் அல்லது ஹார்பகனின் பெயர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் சரியான பெயர்களாக மாறியிருந்தால், அல்செஸ்டா என்ற பெயர் மாறாக, "மிசான்ட்ரோப்" என்ற சரியான பெயர் அவரது தனிப்பட்ட பெயரை மாற்றியமைத்தது, ரூசோவைப் போலவே, அதை ஒரு மூலதனத்துடன் எழுதியது கடிதம், ஆனால் அது அர்த்தத்தை மாற்றியது, தவறான அடையாளமாக அல்ல, ஆனால் வெளிப்படையானது, நேர்மை, நேர்மை.

மோலியர் படங்களின் அமைப்பையும் நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தையும் ஆல்செஸ்டஸ் சமுதாயத்திற்கு ஈர்க்காத வகையில் உருவாக்குகிறார், ஆனால் சமூகம் அதற்கு ஈர்க்கிறது. அழகான மற்றும் இளம் செலிமெனே, நியாயமான எலியான்ட், பாசாங்குத்தனமான ஆர்சினோ, அவரது அன்பைத் தேடுவது மற்றும் நியாயமான ஃபிலிண்ட் மற்றும் துல்லியமான ஒரோன்டெஸ் - அவரது நட்பு எது? அல்செஸ்டஸ் இளம் மற்றும் அசிங்கமானவர் அல்ல, அவர் பணக்காரர் அல்ல, அவருக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை, அவர் நீதிமன்றத்தில் அறியப்படவில்லை, அவர் வரவேற்புரைகளில் பிரகாசிக்கவில்லை, அரசியல், அறிவியல் அல்லது எந்த கலையிலும் ஈடுபடவில்லை. வெளிப்படையாக, அவர் மற்றவர்களிடம் இல்லாத ஒன்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். இந்த பண்பை எலியான்ட் அழைக்கிறார்: “இத்தகைய நேர்மையானது ஒரு சிறப்புத் தரம்; / அதில் சில உன்னத வீரம் இருக்கிறது. / இது எங்கள் நாட்களில் மிகவும் அரிதான அம்சமாகும், / ஐ.ஏ அவளை அடிக்கடி சந்திக்க விரும்புகிறேன். " நேர்மை என்பது அல்செஸ்டாவின் தன்மை (அவரது ஆளுமையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் இருக்கும் அந்த அடிப்படை குணம்). சமூகம் அல்செஸ்டாவை ஆளுமைப்படுத்த விரும்புகிறது, அவரை எல்லோரையும் போல ஆக்குங்கள், ஆனால் இது இந்த நபரின் அற்புதமான பின்னடைவை பொறாமைப்படுத்துகிறது. அல்செஸ்டா மோலியரின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரித்ததாக, செலிமேனின் உருவத்தில் - அவரது மனைவி அர்மாண்டோ பெஜார்ட் என்று நம்பும் நீண்ட பாரம்பரியம் உள்ளது. ஆனால் பிரீமியரின் பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட முன்மாதிரிகளைக் கண்டனர்: அல்செஸ்டஸ் - டியூக் டி.எஸ் மான்டோசியர், ஓரோன்ட் - டியூக் டி செயிண்ட்-அய்னான், ஆர்சினோ - டச்சஸ் டி நவைல், முதலியன. மோலியர், ராஜாவுக்கு அவர் அனுப்பிய செய்திகளால் தீர்ப்பளிப்பது, அர்ப்பணிப்புகள், "வெர்சாய்ஸ் முன்கூட்டியே", ஃபிலிண்ட் போன்றது. மோலியரின் கதாபாத்திரம் பாதுகாக்கப்பட்ட விளக்கத்தால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அவர் நினைவுகூரப்பட்டார்: "அவரது கதாபாத்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, மோலியர் கனிவானவர், உதவியாக, தாராளமாக இருந்தார்." அல்செஸ்டஸ் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் அவரது மறைக்கப்பட்ட இலட்சியமாகும். ஆகையால், வெளிப்புறமாக, அல்செஸ்ட்டை அவரது தீவிர போக்குடன் கேலி செய்வதற்கு ஒரு காரணம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வேலையின் கட்டமைப்பில் அல்செஸ்டாவை தனது சொந்த விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு உண்மையான சோக ஹீரோவாக உயர்த்தும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட அடுக்கு உள்ளது. ஆகையால், இறுதிப்போட்டியில், சோகமான குறிப்புகள் ஒலிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஆல்செஸ்டின் விடுதலை வாக்குமூலமும் வந்தது, இது கார்னீலின் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவர் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தபோது வந்தது. தனது படைப்பில், அறிவொளியின் கருத்துக்களை மோலியர் அற்புதமாக எதிர்பார்த்தார். அல்செஸ்டஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு மனிதர். மோலியரின் நேரத்தில், அவர் இன்னும் தனிமையில் இருக்கிறார், அவர் ஒரு அபூர்வமானவர், எந்தவொரு அபூர்வத்தையும் போலவே ஆச்சரியம், ஏளனம், அனுதாபம், போற்றுதல் ஆகியவற்றை ஏற்படுத்தும்.

"மிசாந்த்ரோப்" இன் சதி அசல், இருப்பினும் தவறான வழிகாட்டுதலின் நோக்கம் இலக்கியத்தில் புதியதல்ல (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த ஏதென்ஸின் டைமோனின் கதை, லூசியனின் உரையாடலில் "டிமோன் தி மிசாந்த்ரோப்", வாழ்க்கை வரலாற்றில் பிரதிபலித்தது மார்க் ஆண்டனி, ஒப்பீட்டு சுயசரிதை "புளூடார்ச், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின்" டைமன் ஆஃப் ஏதென்ஸில் "சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). மிசாந்த்ரோப் உருவாக்கிய ஆண்டுகளில் மோலியர் போராடிய தடையை நீக்குவதற்காக, டார்ட்டஃப்பில் பாசாங்குத்தனம் என்ற கருப்பொருளுடன் நேர்மையின் கருப்பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாய்லோவைப் பொறுத்தவரை, மோலியர் முதன்மையாக தி மிசாந்த்ரோப்பின் ஆசிரியராக இருந்தார். வால்டேர் இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டினார். ரஸ்ஸோவும் மெர்ஸும் நாடக ஆசிரியரை அல்செஸ்டேவை கேலி செய்ததாக விமர்சித்தனர். பிரெஞ்சு புரட்சியின் தொடக்கத்தில், ஃபேப்ரே டி எக்லாண்டின் "பிலின்ட் மோலியர், அல்லது மிசாந்த்ரோப்பின் தொடர்ச்சி" (1790) என்ற நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். அதில் உள்ள அல்செஸ்டஸ் ஒரு உண்மையான புரட்சியாளரால் வளர்க்கப்பட்டது, மற்றும் ஃபிலிண்ட் டார்டஃப் போன்ற ஒரு பாசாங்குக்காரர். காதல், அல்செஸ்டா கோதேவின் படம் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ஆல்செஸ்டின் உருவத்தின் நெருக்கம் மற்றும் கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" இலிருந்து சாட்ஸ்கியின் படம் பற்றி பேச காரணம் உள்ளது.

மிசாந்த்ரோப்பின் உருவம் மனித மேதைகளின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அவர் ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட், ஃபாஸ்ட் ஆகியோருடன் இணையாக இருக்கிறார். "உயர் நகைச்சுவை" க்கு "மிசாந்த்ரோப்" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. இந்த வேலை வடிவத்தில் சரியானது. மோலியர் தனது மற்ற எந்த நாடகங்களையும் விட அதில் பணியாற்றினார். இது அவரது மிகவும் பிரியமான படைப்பு, அதில் பாடல் வரிகள் உள்ளன, அல்செஸ்டேவின் உருவத்தை அதன் படைப்பாளருக்கு நெருக்கமாகக் காட்டுகின்றன.

தி மிசாந்த்ரோப்பிற்குப் பிறகு, டார்டஃபுக்காக தொடர்ந்து போராடும் மோலியர், குறுகிய காலத்தில் உரைநடைகளில் ஒரு நகைச்சுவை எழுதுகிறார். "கஞ்சத்தனமான" (1668). மீண்டும், ஒரு படைப்பு வெற்றி, முதன்மையாக கதாநாயகனின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. மரியானாவை காதலிக்கும் கிளியண்ட் மற்றும் எலிசாவின் தந்தை ஹார்பகன் இது. பண்டைய ரோமானிய நாடக ஆசிரியர் ப்ளூட்டஸ் சொன்ன கதையை மோலியர் தனது சமகால பாரிஸுக்கு மாற்றுகிறார். ஹார்பகன் தனது சொந்த வீட்டில் வசிக்கிறார், அவர் பணக்காரர், ஆனால் கஞ்சத்தனமானவர். அவாரிஸ், மிக உயர்ந்த வரம்பை அடைந்ததும், கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையின் மற்ற எல்லா குணங்களையும் இடம்பெயர்ந்து, அவரது கதாபாத்திரமாக மாறுகிறார். அவாரிஸ் ஹார்பகனை ஒரு உண்மையான வேட்டையாடலாக மாற்றுகிறார், இது அவரது பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது, இது லத்தீன் மொலியர் மொலியரால் உருவாக்கப்பட்டது ஹார்பாகோ - "ஹார்பூன்" (சிறப்பு நங்கூரர்களின் பெயர், கடல் போர்களில் ஒரு போர்டிங் போருக்கு முன்பு எதிரி கப்பல்களை இழுத்தது, அடையாள அர்த்தம் - "கிராப்பர்").

மிசரில் உள்ள காமிக் ஒரு நையாண்டி கதாபாத்திரமாக ஒரு திருவிழாவைப் பெறவில்லை, இது நகைச்சுவை மோலியரின் நையாண்டியின் உச்சத்தை (டார்ட்டஃப் உடன்) செய்கிறது. ஹார்பகனின் உருவத்தில், பாத்திரத்திற்கான உன்னதமான அணுகுமுறை, இதில் பன்முகத்தன்மை ஒற்றுமைக்கு விளைகிறது, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொதுவானவருக்கு, குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மோலியரின் ஹீரோக்களை ஒப்பிடுகையில், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதினார்: “ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட முகங்கள், மோலியரைப் போலவே, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய ஆர்வத்தின் வகைகள் அல்ல, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய, ஆனால் உயிரினங்கள், பல உணர்வுகள், பல தீமைகளால் நிரப்பப்பட்டவை; சூழ்நிலைகள் பார்வையாளருக்கு முன்னால் அவற்றின் மாறுபட்ட மற்றும் பல்துறை எழுத்துக்களை உருவாக்குகின்றன. மோலியர் கஞ்சத்தனமானவர், மற்றும் மட்டும் ... "(" அட்டவணை-பேச்சு "). இருப்பினும், கதாபாத்திர சித்தரிப்புக்கு மோலியரின் அணுகுமுறை மிகச் சிறந்த கலை விளைவைக் கொண்டுள்ளது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவற்றின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறும். பதுக்கல் மற்றும் அவதூறு மீதான ஆர்வத்தைக் குறிக்க ஹார்பகன் என்ற பெயர் ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறியது (இதுபோன்ற பயன்பாட்டின் முதல் அறியப்பட்ட வழக்கு 1721 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது).

மோலியரின் கடைசி சிறந்த நகைச்சுவை - "பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்"(1670), இது "நகைச்சுவை-பாலே" வகையிலேயே எழுதப்பட்டது: ராஜாவின் திசையில், துருக்கிய விழாக்களை கேலி செய்யும் நடனங்களை அதில் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது. பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லல்லி (1632-1687), இத்தாலியைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர், நகைச்சுவை-பாலேக்களில் முந்தைய படைப்புகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் பரஸ்பர பகைமையால் மோலியருடன் இணைக்கப்பட்டவர். நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தில் நடனக் காட்சிகளை மோலியர் திறமையாக அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் கட்டுமானத்தின் ஒற்றுமையைப் பாதுகாத்தார்.

இந்த கட்டுமானத்தின் பொதுவான சட்டம் என்னவென்றால், கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை மோர்ஸின் நகைச்சுவையின் பின்னணியில் தோன்றும். ஒழுக்கத்தைத் தாங்கியவர்கள் அனைவரும் நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள், முக்கிய கதாபாத்திரமான ஜோர்டைனைத் தவிர. ஒழுக்கங்களின் கோளம் என்பது சமூகத்தின் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள். கதாபாத்திரங்கள் இந்த கோளத்தை மொத்தமாக மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும் (அதாவது ஜோர்டினின் மனைவி மற்றும் மகள், அவரது ஊழியர்கள், ஆசிரியர்கள், பிரபுக்கள் டோரண்ட் மற்றும் டோரிமென், முதலாளித்துவ ஜோர்டெய்னின் செல்வத்திலிருந்து லாபம் பெற விரும்புகிறார்கள்). அவை குணாதிசயங்களைக் கொண்டவை, ஆனால் தன்மை அல்ல. இந்த அம்சங்கள், நகைச்சுவையாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டாலும், நம்பகத்தன்மையை மீறுவதில்லை.

ஜோர்டைன், ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், நகைச்சுவையான கதாபாத்திரமாக செயல்படுகிறார். மோலியரின் கதாபாத்திரத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், உண்மையில் நிலவும் போக்கு அவ்வளவு செறிவுக்கு கொண்டு வரப்படுவதால், ஹீரோ அதன் இயல்பான, "நியாயமான" ஒழுங்கின் கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியேறுகிறார். டான் ஜுவான், அல்செஸ்டே, ஹார்பகன், டார்டஃப், ஆர்கான் - மிக உயர்ந்த நேர்மை மற்றும் நேர்மையின் நாயகன், உன்னதமான உணர்வுகள் மற்றும் முட்டாள்களின் தியாகிகள்.

ஜோர்டெய்ன், ஒரு முதலாளி ஆக முடிவு செய்த ஒரு முதலாளித்துவவாதி. நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் தனது சொந்த உலகில் வாழ்ந்தார், எந்த முரண்பாடுகளும் தெரியாது. இந்த உலகம் இணக்கமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அதில் உள்ள அனைத்தும் அதன் இடத்தில் இருந்தன. ஜோர்டெய்ன் போதுமான புத்திசாலி, முதலாளித்துவ ஆர்வலராக இருந்தார். முதலாளித்துவ ஜோர்டினின் கதாபாத்திரமாக மாறியுள்ள பிரபுக்களின் உலகில் இறங்குவதற்கான விருப்பம், இணக்கமான குடும்ப ஒழுங்கை அழிக்கிறது. ஜோர்டெய்ன் ஒரு கொடுங்கோலன், ஒரு கொடுங்கோலன், கிளியோன்டே தனது அன்பான லூசில், ஜோர்டெய்னின் மகளை திருமணம் செய்வதைத் தடுக்கிறான், அவன் ஒரு உன்னதமானவன் அல்ல என்பதால் மட்டுமே. அதே நேரத்தில், அவர் எளிதில் ஏமாற்றப்படும் ஒரு அப்பாவி குழந்தையைப் போல மேலும் மேலும் தோற்றமளிக்கிறார்.

ஜோர்டெய்ன் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு மற்றும் நையாண்டி இரண்டையும் தூண்டுகிறார், சிரிப்பைக் கண்டிக்கிறார் (சிரிப்பின் வகைகளுக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாட்டை எம்.எம்.பக்தின் ஆழமாக உறுதிப்படுத்தினார், மோலியரின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது உட்பட).

கிளியோன்டெஸின் வாய் வழியாக, நாடகத்தின் யோசனை முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது: “மனசாட்சியின் இருப்பு இல்லாத மக்கள் தங்களுக்கு ஒரு பிரபு என்ற பட்டத்தை ஆணவிக்கிறார்கள் - இந்த வகையான திருட்டு வெளிப்படையாக ஒரு வழக்கமாகிவிட்டது. ஆனால் நான் இந்த மதிப்பெண்ணில் இருக்கிறேன், நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மிகவும் மோசமானவன். எல்லா ஏமாற்றங்களும் ஒரு ஒழுக்கமான நபர் மீது நிழலைக் காட்டுகின்றன என்று நான் நம்புகிறேன். உலகில் பிறக்கும்படி சொர்க்கம் தீர்ப்பளித்தவர்களைப் பற்றி வெட்கப்படுவது, ஒரு கற்பனையான தலைப்புடன் சமுதாயத்தில் பிரகாசிப்பது, நீங்கள் உண்மையில் என்ன இல்லை என்று பாசாங்கு செய்வது - இது என் கருத்துப்படி, ஆன்மீக அர்த்தத்தின் அடையாளம். "

ஆனால் இந்த யோசனை நகைச்சுவை சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு முரணானது. நாடகத்தின் முடிவில் உன்னதமான கிளியண்ட், லூசிலேவை திருமணம் செய்து கொள்ள ஜோர்டெய்னின் அனுமதியைப் பெறுவதற்காக, துருக்கிய சுல்தானின் மகனாக நடித்து, நேர்மையான மேடம் ஜோர்டெய்னும் லூசில்லும் இந்த மோசடியில் அவருக்கு உதவுகிறார்கள். மோசடி வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் இறுதியில் ஜோர்டெய்ன் வெற்றி பெறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் நேர்மையானவர்களையும், அவரது உறவினர்களையும், ஊழியர்களையும், நேர்மையும் கண்ணியமும் இருந்தபோதிலும், ஏமாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஜோர்டான்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உலகம் மாறிக்கொண்டிருக்கிறது. இது முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட உலகம், பணம் ஆட்சி செய்யும் உலகம்.

நகைச்சுவையின் கவிதை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மொழியை மோலியர் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார், அவர் நகைச்சுவை நுட்பங்களையும் அமைப்பையும் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் அவரது சேவைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, இதில் இறுதி பொதுமைப்படுத்தல் முக்கிய நம்பகத்தன்மையால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. மோலியரின் பல கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாகிவிட்டன.

அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர்: பாரிஸில் மட்டும் காமெடி ஃபிரான்சைஸின் மேடையில், முந்நூறு ஆண்டுகளில், அவரது நகைச்சுவைகள் முப்பதாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட முறை காட்டப்பட்டுள்ளன. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் மோலியர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மோலியர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தால் முற்றிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். லியோ டால்ஸ்டாய் அவரைப் பற்றி அழகாக கூறினார்: "மோலியர் ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமானவர், எனவே புதிய கலையின் சிறந்த கலைஞர்."

ஷிலியாகோவா ஒக்ஸானா வாசிலீவ்னா
நிலை: ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியர்
கல்வி நிறுவனம்: MBOU OSOSH எண் 1
இடம்: pos. ஆர்லோவ்ஸ்கி, ரோஸ்டோவ் பகுதி
பொருள் பெயர்: முறையான வளர்ச்சி
தலைப்பு: தரம் 9 "ஜே. பி. மோலியர்" டார்டஃப் "இல் இலக்கிய பாடம். மோலியரின் திறமை மற்றும் கண்டுபிடிப்பு. நகைச்சுவையின் மேற்பூச்சு மற்றும் பொருத்தம்."
வெளியிடப்பட்ட தேதி: 20.02.2016
பிரிவு: இடைநிலைக் கல்வி

இலக்கிய பாடம் சுருக்கம் (தரம் 9)

பாடம் தலைப்பு
:
ஜே. பி. மோலியர் "டார்டஃப்". மோலியரின் திறமை மற்றும் புதுமை. மேற்பூச்சு மற்றும்

நகைச்சுவையின் தொடர்பு.

பாடத்தின் நோக்கம்
: பின்வரும் குறிக்கோள்களைச் செயல்படுத்துவதற்கான இலக்கியப் பாடத்தில் ஒரு அடையாள-உணர்ச்சி கற்பித்தல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்: கல்வி - நகைச்சுவை Zh-B இன் உள்ளடக்கத்தை அறிந்து கொள்வது. மோலியர் "டார்டஃப்", ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக மோலியரின் திறமை என்ன, எழுத்தாளர் என்ன பாரம்பரியத்தை பின்பற்றுகிறார், மற்றும் அவரது கண்டுபிடிப்பு என்ன என்பதை தீர்மானிக்க. கல்வி - குழுக்களில் ஒத்துழைப்பு செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் சுய-வளர்ச்சி மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல், உலக கலாச்சாரத்தில் சேர விருப்பத்தை ஏற்படுத்துதல், மரபுகள் இல்லாமல் கலாச்சாரம் இல்லை என்ற கருத்தை நனவுக்கு கொண்டு வருதல். வளரும் - இலக்கியப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்ப்பது, சுயாதீனமாக வகுத்தல் மற்றும் நியாயமான முறையில் அவர்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்துதல்.
பாடம் வகை
: புதிய பொருள் கற்க ஒரு பாடம்
உபகரணங்கள்
: நகைச்சுவையின் உரைகள் ஜே.பி. மோலியர் "டார்டஃப்", பாடம் மற்றும் மாணவர் விளக்கக்காட்சிகள், வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் என்ற தலைப்பில் ஸ்லைடுகளைக் காண்பிப்பதற்கான மல்டிமீடியா நிறுவல்.
பாடம் உள்ளடக்கம்
நான்.
நிறுவன, ஊக்க நிலைகள்
:
1. வாழ்த்துக்கள்.

2. ஒரு அடையாள-உணர்ச்சி கற்பித்தல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்
(பாடம் முழுவதும்). கிளாசிக்கல் இசையுடன் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள் பலகையில் காட்டப்பட்டுள்ளன.
3. ஆசிரியரின் சொல்
பிரான்ஸ் ... 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி ... ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் நாடகங்கள் மேடையில் பெரும் வெற்றியைப் பெறுகின்றன. அவரது நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, பிரான்சின் மன்னர், லூயிஸ் XIV, மோலியர் தியேட்டரை தனது கலையை நீதிமன்றத்தில் காட்ட அழைக்கிறார், மேலும் இந்த திறமையான நாடக ஆசிரியரின் பணியின் தீவிர ரசிகராக மாறுகிறார். உலக கலாச்சார வரலாற்றில் மோலியர் ஒரு தனித்துவமான மேதை. அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு நாடக மனிதராக இருந்தார். மோலியர் தனது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடிப்பு குழுவை உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குனர், அதன் முன்னணி நடிகர் மற்றும் நாடக, இயக்குனர், புதுமைப்பித்தன் மற்றும் நாடக சீர்திருத்தவாதியின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இருப்பினும், இன்று அவர் முதன்மையாக ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார்.
4 இலக்கு அமைத்தல்
இன்று பாடத்தில், மோலியரின் நாடக ஆசிரியரின் திறமையும் புதுமையும் அவரது புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "டார்டஃப்" இன் உதாரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம், மேலும் அவரது நகைச்சுவை இன்று பொருத்தமானதாகவும், தலைப்பு சார்ந்ததாகவும் கருதப்படலாமா என்பதைப் பற்றி சிந்திப்போம். பாடத்தின் தலைப்பை குறிப்பேடுகளில் எழுதுங்கள் “Zh.B. மோலியர் "டார்டஃப்". மோலியரின் திறமை மற்றும் புதுமை. நகைச்சுவையின் மேற்பூச்சு மற்றும் பொருத்தம். "
II. புதிய பொருள் வேலை.

1. தனிப்பட்ட மாணவர் திட்டத்தின் பிரதிநிதித்துவம் "ஜே. பி. மோலியரின் படைப்பாற்றல்"
ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளிலிருந்து சில உண்மைகளை முதலில் கற்றுக்கொள்வது உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். தனியா ஸ்வொனரேவா இதைப் பற்றி நமக்குச் சொல்வார், அவர் ஒரு தனிப்பட்ட வேலையைப் பெற்று, விளக்கக்காட்சியைத் தயாரித்தார். ஸ்லைடுகளின் ஆர்ப்பாட்டம், மாணவரின் கதையுடன். நாடக ஆசிரியரின் பணியின் முக்கிய கட்டங்களை மாணவர்கள் குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்கிறார்கள்.
- நன்றி டாடியானா. உங்கள் பணி ஒரு சிறந்த குறிக்கு தகுதியானது.நான் ஒன்றைச் சேர்க்க விரும்புகிறேன்:
2. ஆசிரியரின் சொல்
... சிறந்த கிளாசிக்கல் கல்வியைப் பெற்ற ஒரு பணக்கார பாரிசிய முதலாளித்துவத்தின் மகனான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போக்வெலின் மேடைப் பெயர் மோலியர். ஆரம்பத்தில் தியேட்டர் மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்த அவர், தனது 21 வயதில் தனது முதல் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். இது பாரிஸில் 4 வது தியேட்டர், ஆனால் விரைவில் திவாலானது. ஒரு அலைந்து திரிந்த நடிகரின் வாழ்க்கை நிமித்தம் மோலியர் 12 நீண்ட ஆண்டுகள் பாரிஸை விட்டு வெளியேறினார். அவரது குழுவின் திறமைகளை நிரப்ப, மோலியர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்குகிறார். மோலியர் ஒரு பிறந்த நகைச்சுவையாளர், அவரது பேனாவிலிருந்து வெளிவந்த அனைத்து நாடகங்களும் நகைச்சுவை வகையைச் சேர்ந்தவை: பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவைகள், சிட்காம்ஸ், ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவை-பாலேக்கள், "உயர்" - கிளாசிக் நகைச்சுவைகள். இன்றைய பாடத்திற்காக நீங்கள் படித்த டார்ட்டஃப் அல்லது ஏமாற்றுக்காரர் ஒரு "உயர்" நகைச்சுவைக்கான எடுத்துக்காட்டு. இந்த நகைச்சுவை மோலியருக்கு மிகவும் கடினமானதாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது.
3. வேலையில் வேலை

மற்றும்)
- நினைவில் கொள்வோம்
நகைச்சுவை உள்ளடக்கம்
... சுருக்கமாக தெரிவிக்கவும்
சதி…
- நிச்சயமாக, ஒரு நகைச்சுவை படிக்கும் போது, \u200b\u200bநீங்கள். ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில், அவரது ஹீரோக்களை கற்பனை செய்து, நாடகத்தின் காட்சிகள்.
b)
உரையிலிருந்து எடுக்க இப்போது முயற்சிக்கவும்
இந்த காட்சிகளுடன் பொருந்தக்கூடிய சொற்கள்.

சொல்லகராதி வேலை
- என்ன மாதிரியான
தீமைகள்
ஆசிரியரை கேலி செய்கிறாரா? (பாசாங்குத்தனம் மற்றும் மதவெறி)
பாசாங்குத்தனம்
- நேர்மையற்ற தன்மையை உள்ளடக்கும் நடத்தை, தீங்கிழைக்கும் நோக்கம் கொண்ட நேர்மையானது, நல்லொழுக்கம்.
பெருந்தன்மை
- பெரியவர்களின் பொதுவான நடத்தை. நயவஞ்சகர் என்பது நல்லொழுக்கத்திற்கும் பக்திக்கும் பின்னால் மறைந்திருக்கும் நயவஞ்சகர்.
d) -
இந்த நகைச்சுவை பற்றி இங்கே
பெரிய மக்கள் பேசினர்
: ஏ.எஸ். புஷ்கின்: "அழியாத" டார்ட்டஃப் "என்பது காமிக் மேதைகளின் வலுவான பதற்றத்தின் பழமாகும் ... உயர் நகைச்சுவை என்பது சிரிப்பை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அது பெரும்பாலும் சோகத்திற்கு அருகில் வருகிறது." வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி: “... டார்ட்டஃப்பை உருவாக்கியவரை மறக்க முடியாது! பேசும் மொழியின் கவிதை செழுமையை இதில் சேர்க்கவும் ... நகைச்சுவையின் பல வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கவிதைகள் பழமொழிகளாக மாறியுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - மேலும் மொலியெருக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நன்றியுணர்வை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்! .. "- இந்த அறிக்கைகளுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? - குழுக்களில் பணியாற்றுவதன் மூலம் அவர்களின் நியாயத்தை நிரூபிக்க முயற்சிப்போம். ஒவ்வொரு குழுவும் என்னென்ன சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும் என்பதை இப்போது நாங்கள் விவாதிப்போம், பின்னர் நீங்கள் குழுவைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள், உங்கள் கருத்தில், நீங்கள் வேலை செய்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். கவனம் செலுத்துங்கள், ஏ.எஸ். புஷ்கின் நகைச்சுவையை "உயர்" என்று அழைக்கிறார், அதை ஒரு சோகத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். இந்த அறிக்கையில் முரண்பாடு உள்ளதா?
e) தயாரிப்பு நிலை: பதில்களுக்குத் தேவையான அறிவைப் புதுப்பித்தல்.
ஊகிக்கலாம். எனவே, நகைச்சுவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் என்ன இலக்கிய போக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது? (கிளாசிக்) இந்த கலை முறையின் முக்கிய அம்சங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள் ...
கிளாசிக்
- ஒரு இலக்கிய திசை, இதன் முக்கிய சொத்து ஒரு குறிப்பிட்ட விதிமுறைகளை பின்பற்றுவது, ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் கட்டாயமானது; ஒரு கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக பழங்காலத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள். கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் 1. பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை; வேலை பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு அறிவுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. 2. வகைகளின் கடுமையான வரிசைமுறை. உயர் குறைந்த சோகம் சமூக வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது; நடிப்பு ஹீரோக்கள், ஜெனரல்கள், மன்னர்கள் நகைச்சுவை சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை ஓட் ஃபேபிள் காவிய நையாண்டி சித்தரிக்கப்படுகிறது 3. மனித கதாபாத்திரங்கள் நேரடியான முறையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, ஒரே ஒரு பாத்திர பண்பு மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகிறது, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் வேறுபடுகின்றன. 4. படைப்பில் ஒரு ஹீரோ-ரெசனேட்டர் உள்ளது, பார்வையாளருக்கு ஒரு தார்மீக பாடத்தை உச்சரிக்கும் ஒரு பாத்திரம், ரெசனேட்டரின் வாய் வழியாக ஆசிரியர் தானே பேசுகிறார் .. 5. மூன்று ஒற்றுமைகளின் உன்னதமான விதி: நேரத்தின் ஒற்றுமை, இடம் மற்றும் நடவடிக்கை. ஒரு துண்டு பொதுவாக 5 செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. - அதனால்,
முதல் குழுவிற்கான பணி: "கடிதத்தின் அடிப்படையில்" டார்டஃப் "நகைச்சுவையைக் கவனியுங்கள்

அல்லது கிளாசிக் வாதத்தின் இந்த விதிகளுடன் முரண்பாடு "
(கேள்விகள் போர்டில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன)
- ஏ.எஸ். புஷ்கின், சொற்களைப் பயன்படுத்துதல்
"உயர் நகைச்சுவை" என்பது பெரும்பாலும் புதுமையைக் குறிக்கிறது

நகைச்சுவை வகையில் மோலியர்.

இலக்கியத்தில் புதுமை என்றால் என்ன
? (பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி, அதைத் தாண்டி). - குவெஸ்ட், எளிதானது அல்ல
, இரண்டாவது குழுவிற்கு: "ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தை" டார்டஃப் "என்று ஏன் அழைக்கிறார்

"உயர் நகைச்சுவை"? நகைச்சுவை நடிகரான மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு என்ன? "
இந்த கேள்விக்கான பதிலை மோலியர் தனது நகைச்சுவைக்கு எழுதிய முன்னுரையில் நீங்கள் காணலாம். - இறுதியாக,
மூன்றாவது குழுவிற்கான பணி: “டார்டஃப்” நகைச்சுவையின் உரையில் வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறியவும்,

இது பழமொழிகளாக கருதப்படலாம் "
-"பழமொழி" என்றால் என்ன? (குறுகிய வெளிப்பாடு கட்டளை)
f) குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள். 3 வது குழு - கணினியில்
... கேள்விகள்-பணிகளுக்கான பதில்கள் ...
1 குழு. டார்டஃப் என்ற நகைச்சுவை இணக்கத்தன்மை அல்லது முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் கருதுங்கள்

கிளாசிக்ஸின் இந்த விதிகள் "
நகைச்சுவை "டார்டஃப்" உன்னதமான விதிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில்: நகைச்சுவை என்பது பேசும் மொழியைக் கொண்ட குறைந்த வகையாகும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இந்த நகைச்சுவையில், பொதுவான சொற்களஞ்சியம் பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது: "முட்டாள்", "ஒரு குடும்பம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பைத்தியம் தஞ்சம்." "டார்டஃப்" ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, அனைத்து செயல்களும் ஒரே நாளில் ஒரே இடத்தில், ஆர்கானின் வீட்டில் செய்யப்படுகின்றன - இவை அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். நகைச்சுவையின் கருப்பொருள் சாதாரண மனிதர்களின் வாழ்க்கை, ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்கள் அல்ல. டார்ட்டஃப்பின் ஹீரோ முதலாளித்துவ ஆர்கன் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர். நகைச்சுவையின் நோக்கம் ஒரு நபர் பரிபூரணமாக இருப்பதைத் தடுக்கும் குறைபாடுகளை கேலி செய்வதாகும். இந்த நகைச்சுவையில், பாசாங்குத்தனம், பாசாங்குத்தனம் போன்ற தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை அல்ல, டார்ட்டஃப்பில் ஒரு அம்சம் வலியுறுத்தப்படுகிறது - பாசாங்குத்தனம். டார்ட்டஃப்பை "ஒரு வழுக்கும் பாம்பு" என்று கிளியந்தஸ் அழைக்கிறார், அவர் எந்தவொரு சூழ்நிலையிலிருந்தும் "தண்ணீரிலிருந்து உலர்ந்தவர்" என்று வெளியே வந்து, ஒரு துறவியின் தோற்றத்தை கருதி, கடவுளின் விருப்பத்தைப் பற்றி அலறுகிறார். அவரது பாசாங்குத்தனம் லாபத்தின் ஆதாரமாகும். தவறான பிரசங்கங்களுக்கு நன்றி, அவர் நல்ல குணமுள்ள மற்றும் ஆர்கானை தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தார். டார்ட்டஃப் எந்த நிலையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தாலும், அவர் ஒரு பாசாங்குக்காரனைப் போலவே நடந்து கொள்கிறார். எல்மிராவிடம் தனது காதலை ஒப்புக்கொண்ட அவர், மரியானை திருமணம் செய்வதற்கு வெறுக்கவில்லை; அவர் தேவாலயத்தில் கடவுளிடம் ஜெபிக்கிறார், அனைவரின் கவனத்தையும் தன்னிடம் ஈர்க்கிறார்: இப்போது அவர்கள் திடீரென்று அவரது வாயிலிருந்து பறந்து, பின்னர் அவர் கண்ணீருடன் சொர்க்கத்திற்கு கைகளைத் தூக்கினார், பின்னர் அவர் நீண்ட நேரம் படுத்து, தூசியை முத்தமிட்டார். இந்த உண்மையான மனத்தாழ்மை, "அவர் மனந்திரும்புதலை சொர்க்கத்திற்கு கொண்டு வந்தால், அவர் இரக்க உணர்வின்றி அதைக் கொடுத்தார்." ஹீரோவில் ஒரே ஒரு தரம் மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகிறது - இது கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சமாகும். மோலியரின் நகைச்சுவை "டார்டஃப்" ஒரு பொதுவான உன்னதமான படைப்பு.
குழு 2. "ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தை" டார்டஃப் "ஒரு" உயர் நகைச்சுவை "என்று ஏன் அழைக்கிறார்? என்ன

மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு நகைச்சுவை நடிகரா? "
ஏ. நகைச்சுவையில் டார்ட்டஃப் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், மற்றும் ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண்மணி, ஆர்கனின் தாயார் மேடம் பெர்னல் ஆகியோர் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் செயல்களை புனிதமான பேச்சுகளால் மூடி, மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் பார்க்கிறார்கள். இதுபோன்ற எத்தனை பேர் சுற்றி இருக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் உணரும்போது கூட அது கொஞ்சம் வருத்தமாக இருக்கிறது. 2 வது குழுவின் பதிலுக்கு ஆசிரியரைச் சேர்ப்பது: - உண்மையில், 1 வது குழு நிரூபித்தபடி, கிளாசிக் வாதத்தின் விதிகளை மோலியர் கவனிக்கிறார், ஆனால் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, திட்டங்கள் பெரிய படைப்புகளுக்கு பொருந்தாது. நாடக ஆசிரியர், கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைக் கவனித்து, நகைச்சுவையை (குறைந்த வகை) மற்றொரு நிலைக்கு எடுத்துச் செல்கிறார். நகைச்சுவை சிரிப்பை மட்டுமல்ல, சோகமான உணர்வுகளையும் தூண்டுகிறது என்பதை தோழர்களே மிகவும் நுட்பமாக கவனித்தனர். இது மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு - அவரது படைப்பில், நகைச்சுவை பொதுமக்களை மகிழ்விக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையாக நின்றுவிட்டது, அவர் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் சமூக கூர்மையை நகைச்சுவைக்கு கொண்டு வந்தார்.
நகைச்சுவை வகையின் தனது கண்டுபிடிப்பைப் பிரதிபலிக்கும் மோலியர் எழுதினார்: (போர்டில் சிறப்பம்சமாக): “உயர்ந்த உணர்வுகளைப் பற்றி பரப்புவது, கவிதைகளில் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது, விதியைக் குறை கூறுவது, தெய்வங்களை சபிப்பது, நெருக்கமாகப் பார்ப்பதை விட நேரில் வேடிக்கையான அம்சங்களை வைத்து, மேடையில் சமூகத்தின் தீமைகளை மகிழ்விக்கும் வகையில் காட்டுங்கள் ... நீங்கள் சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் உண்மையில் இயற்கையிலிருந்து எழுத வேண்டும். உருவப்படங்கள் ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் காலத்து மக்கள் அவர்களை அடையாளம் காணவில்லை என்றால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடையவில்லை ... கண்ணியமானவர்களை சிரிக்க வைப்பது எளிதானது அல்ல ... "இவ்வாறு மோலியர் நகைச்சுவையை சோகத்தின் நிலைக்கு உயர்த்துகிறார், நகைச்சுவை பணி ஆசிரியர் துயரங்களின் பணியை விட கடினம்.
3 குழு "நகைச்சுவை" டார்டஃப் "வெளிப்பாடுகளின் உரையில் காணலாம்

பழமொழிகள் "

கிராம்) ஹூரிஸ்டிக் கேள்விகள்
- மோலியர் ஒரு அற்புதமான நடிகர் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள், அவருடைய ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் அவர் தன்னைத்தானே நடித்தார், இந்த கதாபாத்திரத்தின் தன்மை எப்போதும் நாடகத்தில் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருக்கும். இதுவும் மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு.
- "டார்டஃப்" நகைச்சுவையில் அவர் யார் நடித்தார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?
("டார்டஃப்" இல் அவர் ஆர்கானாக நடித்தார்)
-என்ன?
(இந்த உருவமே சோகமான அளவுக்கு நகைச்சுவையானது அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வீட்டின் உரிமையாளரான ஆர்கான், வியாபாரத்தில் வெற்றிபெற்ற ஒரு வயது வந்தவர், ஒரு மனிதன், ஒரு குடும்பத்தின் தந்தை ஆகியோரின் விருப்பத்தை டார்டஃப் முழுமையாக அடக்க முடிந்தது. டார்டஃப் பற்றிய உண்மையை அவரிடம் சொல்லத் துணிந்த அனைவருடனும் முறித்துக் கொள்ளத் தயாராக உள்ளவர், தனது மகனின் வீட்டிலிருந்து கூட வெளியேற்றப்படுகிறார்.)
"ஆர்கான் தன்னை ஏன் அப்படி ஏமாற்ற அனுமதித்தார்?
. , டார்ட்டஃப்பின் நன்மை மற்றும் தவறான தன்மை ஆகியவற்றின் மீதான நம்பிக்கையால் அவர் ஈடுசெய்ய முயற்சிக்கிறார். உறுப்புகளை நம்பாமல், ஏமாற்றும் டார்டஃப் இல்லை.)
- நீங்கள் எப்படி நினைக்கிறீர்கள், "டார்டஃப்" நகைச்சுவை பொருத்தமானதாகவும், மேற்பூச்சாகவும் கருதப்படுமா?

இன்று ஆர்வம் உள்ளதா? ஏன்?
- உண்மையில், உங்களில் பலருக்கு நகைச்சுவை பிடித்திருந்தது, சில தோழர்கள் நடிப்பில் தங்கள் கையை முயற்சிக்க விரும்பினர். (மாணவர்கள் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறார்கள்.)
III. மதிப்பீட்டு விளைவு
("மோலியரின் டி.வி" விளக்கக்காட்சிக்காக, சுவரொட்டிக்காக, குழுக்களில் பணிபுரியும் - மிகவும் சுறுசுறுப்பான மாணவர்கள், நியாயமான, முழுமையான பதில்களைக் கொடுப்பார்கள்). பாடம் சுருக்கம்: - பாடத்தில் உங்களுக்கு என்ன பிடித்திருந்தது? நகைச்சுவை நடிகராக மோலியரின் திறமை என்ன? அவரது கண்டுபிடிப்பு?
வீட்டு பாடம்:
நகைச்சுவை அரங்கேற்ற அனுமதி கேட்டு மன்னருக்கு ஒரு மனுவை எழுதுங்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பிரபு சார்பாக)

« தீமைகளுக்கு நாம் கடும் அடியை ஏற்படுத்துகிறோம், அவற்றை உலகளாவிய கேலிக்கு ஆளாக்குகிறோம் ». நகைச்சுவைக்கு இரண்டு பெரிய பணிகள் உள்ளன: கற்பித்தல் மற்றும் மகிழ்வித்தல். நகைச்சுவையின் பணிகளைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்துக்கள் கிளாசிக் அழகியலின் வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. மேடையில் பொதுவான தவறுகளை இனிமையாக சித்தரிப்பதே நகைச்சுவையின் பணி. நடிகர் தன்னை விளையாடக்கூடாது. மோலியரின் நகைச்சுவை கிளாசிக் தியேட்டரின் அனைத்து சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில், ஒருவித தார்மீக, சமூக அல்லது அரசியல் பிரச்சினை முன்வைக்கப்படுகிறது. இது சக்திகளின் எல்லை நிர்ணயம் செய்வதையும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. இரண்டு பார்வைகள், இரண்டு விளக்கங்கள், இரண்டு கருத்துக்கள். முடிவில் ஒரு தீர்வைக் கொடுக்க ஒரு போராட்டம் உள்ளது, ஆசிரியரின் கருத்து. இரண்டாவது அம்சம் முக்கிய யோசனையைச் சுற்றியுள்ள மேடை வசதிகளின் அதிகபட்ச செறிவு ஆகும். சதி, மோதல், மோதல்கள் மற்றும் மேடை கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சி கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மட்டுமே விளக்குகிறது. நாடக ஆசிரியரின் அனைத்து கவனமும் மனிதனிடம் இருக்கும் ஆர்வத்தின் சித்தரிப்புக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியரின் சிந்தனை அதிக தெளிவையும் எடையையும் பெறுகிறது.

டார்டஃப்.

"உயர் நகைச்சுவை" நகைச்சுவை ஒரு அறிவுசார் நகைச்சுவை, பாத்திரத்தின் நகைச்சுவை. மோலியரின் நாடகங்களான டான் ஜுவான், தி மிசாந்த்ரோப் மற்றும் டார்டஃப் போன்றவற்றில் இதுபோன்ற ஒரு நகைச்சுவை காணப்படுகிறது.

"டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" என்பது மோலியரின் முதல் நகைச்சுவை, அங்கு அவர் குருமார்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் தீமைகளை விமர்சித்தார். மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் நடைபெற்ற "மந்திரித்த தீவின் கேளிக்கை" என்ற நீதிமன்ற விழாவின் போது இந்த நாடகம் காட்டப்பட இருந்தது. நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பில், டார்டஃப் ஒரு மதகுருவாக இருந்தார். பணக்கார பாரிசிய முதலாளித்துவ ஆர்கான், யாருடைய வீட்டிற்குள் இந்த முரட்டு, ஒரு துறவியாக விளையாடுகிறான், ஊடுருவுகிறான், இன்னும் ஒரு மகள் இல்லை - பூசாரி டார்ட்டஃப் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. டர்கஃப் புத்திசாலித்தனமாக ஒரு கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறுகிறார், ஆர்கனின் மகனின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், அவரது மாற்றாந்தாய் எல்மிராவை நேசிக்கும் நேரத்தில் அவரைப் பிடித்தார். டார்ட்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்தை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த நாடகம் விடுமுறையை வருத்தப்படுத்தியது, மேலும் மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது: இதற்கு மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இதற்கு தண்டனை கோரினார். நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

1667 ஆம் ஆண்டில், மோலியர் ஒரு புதிய பதிப்பில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயன்றார். இரண்டாவது பதிப்பில், மோலியர் நாடகத்தை விரிவுபடுத்தினார், தற்போதுள்ள மூன்றில் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் நயவஞ்சகரான டார்ட்டஃப்பின் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடனான தொடர்புகளை சித்தரித்தார். டார்டஃப் பன்யுல்ஃப் என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் ஆர்கனின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்வதற்கான ஒரு சமூக நோக்கமாக மாறியது. "தி டெசீவர்" என்ற பெயரைக் கொண்ட நகைச்சுவை, பன்யுல்பின் வெளிப்பாடு மற்றும் ராஜாவின் மகிமைப்படுத்தலுடன் முடிந்தது. எங்களிடம் வந்த கடைசி பதிப்பில் (1669), நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

"டார்ட்டஃப்" இல், மோலியர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பரவலான பாசாங்குத்தனத்திற்கு மாறினார் - மத - மற்றும் மத "புனித பரிசுகளின் சங்கம்" இன் செயல்பாடுகள் குறித்த அவரது அவதானிப்பின் அடிப்படையில் இதை எழுதினார், அதன் நடவடிக்கைகள் பெரும் மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன. "ஒவ்வொரு தீமையையும் அடக்கு, ஒவ்வொரு நன்மைக்கும் உதவு" என்ற தாரக மந்திரத்தின் கீழ் செயல்பட்டு, இந்த சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் தங்களது முக்கிய பணியை சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் கடவுளற்ற தன்மைக்கு எதிரான போராட்டமாகக் கண்டனர். சமுதாயத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒழுக்கத்தில் சிக்கனம் மற்றும் சந்நியாசத்தை போதித்தனர், எல்லா வகையான மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்கு மற்றும் நாடகங்களுக்கும் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், ஃபேஷன் மீதான ஆர்வத்தைத் தொடர்ந்தனர். சமுதாயத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றவர்களின் குடும்பங்களில் நன்றியுணர்வோடு, திறமையாக தேய்த்தல், அவர்கள் மக்களை எவ்வாறு அடிபணியச் செய்வது, அவர்களின் மனசாட்சியையும் அவர்களின் விருப்பத்தையும் முழுமையாகக் கைப்பற்றுவதை மோலியர் கவனித்தார். இது நாடகத்தின் கதைக்களத்தைத் தூண்டியது, அதே நேரத்தில் டார்ட்டஃப்பின் பாத்திரம் "பரிசுத்த பரிசு சங்கத்தின்" உறுப்பினர்களில் உள்ளார்ந்த பொதுவான அம்சங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

நகைச்சுவையின் சதித்திட்டத்தின் நம்பத்தகுந்த இயக்கத்திற்குள், மோலியர் இரண்டு சமநிலைப்படுத்தும் நகைச்சுவை ஹைப்பர்போல்களைத் தருகிறார் - டார்ட்டஃப் மீதான ஆர்கானின் ஹைபர்போலிக் ஆர்வம் மற்றும் டார்ட்டஃப்பின் சமமான ஹைபர்போலிக் பாசாங்குத்தனம். இந்த கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கி, கொடுக்கப்பட்ட ஆளுமையின் முக்கிய பண்பை மோலியர் முன்வைத்து, அதை மிகைப்படுத்தி, அதை சாதாரணமானதாக முன்வைத்தார். இந்த பண்பு பாசாங்குத்தனம்.

டார்ட்டஃப்பின் உருவம் ஒரு பொதுவான மனித துணை என பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது சமூக ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வகையாகும். அவர் நகைச்சுவையில் தனியாக இல்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை: அவரது ஊழியர் லாரன்ட், மற்றும் ஜாமீன் லாயல் மற்றும் ஆர்கனின் வயதான தாய் திருமதி பெர்னல் இருவரும் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய செயல்களை தெய்வீக பேச்சுகளால் மூடி, மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் பார்க்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்கானின் தாயார் திருமதி பெர்னல், ஏற்கனவே முதல் செயலின் முதல் தோற்றத்தில் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் கடித்த பண்புகளைத் தருகிறார்: டோரினாவிடம் அவர் கூறுகிறார், "உலகில் ஒரு வேலைக்காரனும் இல்லை, உன்னை விட சத்தமும் இல்லை, மோசமான முரட்டுத்தனமும் ", அவரது பேரன் டாமிஸுக்கு -" என் அன்பான பேரன், நீ ஒரு முட்டாள் ... கடைசி டோம்பாய் "," அதைப் பெறுகிறான் "மற்றும் எல்மிரா:" நீங்கள் வீணானவர். நீங்கள் ஒரு ஆடை அணியும்போது கோபமின்றி பார்க்க முடியாது ராணி. உங்கள் மனைவியைப் பிரியப்படுத்த, அத்தகைய பசுமையான தலைக்கவசம் பயனற்றது. "

டார்ட்டஃப்பின் சிறப்பியல்பு அவரது கற்பனையான புனிதத்தன்மையினாலும் மனத்தாழ்மையினாலும் உருவாக்கப்பட்டது: "தேவாலயத்தில் ஒவ்வொரு நாளும் அவர் என் அருகில் ஜெபம் செய்தார், பக்திக்கு ஏற்றவாறு முழங்கால்களைக் குனிந்து கொண்டார். அவர் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தார்." டார்ட்டஃப் வெளிப்புற கவர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவருக்கு மரியாதையான, புத்திசாலித்தனமான பழக்கவழக்கங்கள் உள்ளன, அவற்றின் பின்னால் விவேகம், ஆற்றல், ஆட்சி செய்வதற்கான லட்சிய ஆசை, பழிவாங்கும் திறன் ஆகியவை உள்ளன. அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான தனது மகள் மரியன்னேவை அவரது மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். அவர் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் டார்டஃப் வெற்றி பெறுகிறார்: ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடுவதால், தனக்கு எந்த ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்தும்படி பிந்தையவரை அவர் கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சகத் திட்டங்களை மத வாதங்களுடன் மறைக்கிறார்:

எந்த சாட்சியும் சொல்ல மாட்டார்கள்,

லாபத்திற்கான விருப்பத்தால் நான் வழிநடத்தப்படுகிறேன்.

உலகின் செல்வங்களால் நான் சோதிக்கப்படவில்லை,

அவர்களின் ஏமாற்றும் புத்திசாலித்தனம் என்னை குருடாக்காது ...

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சொத்து வீணாக இழக்கப்படலாம்,

திறமையான பாவிகளிடம் செல்ல

ஒரு அசாதாரண மீன்பிடிக்க இதைப் பயன்படுத்தவும்,

அதைத் திருப்பாமல், நானே செய்வேன்,

நம்முடைய அயலவரின் நன்மைக்காக, பரலோகத்திற்காக (IV, 1)

அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய உள்ளுணர்வுகளைத் தடுக்கவில்லை. அவர் மரியானை நேசிக்கவில்லை, அவள் அவருக்கு ஒரு இலாபகரமான மணமகள் மட்டுமே, அழகான எல்மிராவால் அவர் கொண்டு செல்லப்பட்டார், அவரை டார்டஃப் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கிறார்:

யாருக்கும் தெரியாவிட்டால் காட்டிக்கொடுப்பு ஒரு பாவம் அல்ல என்ற அவரது நியாயமான காரணம் ("அதைப் பற்றி நாம் சத்தம் போடும் இடத்தில்தான் தீமை நிகழ்கிறது. யார் உலகில் சோதனையை அறிமுகப்படுத்துகிறாரோ, நிச்சயமாக, பாவங்கள், ஆனால் ம silence னமாக யார் பாவம் செய்கிறாரோ அவர் பாவம் செய்ய மாட்டார்." - IV, 5), எல்மிராவை ஆத்திரப்படுத்தினார். ஒரு ரகசிய சந்திப்பின் சாட்சியான ஆர்கனின் மகன் டாமிஸ், வில்லனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறார், ஆனால் அவர், அபூரண பாவங்களுக்காக சுய-கொடியிடுதல் மற்றும் மனந்திரும்புதல் ஆகியவற்றைக் காட்டி, மீண்டும் ஆர்கனை தனது பாதுகாவலராக்குகிறார். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்ட்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து ஆர்கன் அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, \u200b\u200bஅவர் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறார், அவரது தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல தன்மையை முழுமையாகக் காட்டுகிறார்.

மோலியர் தனது ஹீரோவிடமிருந்து கேசக்கை அகற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தபோதிலும், மத பாசாங்குத்தனம் மற்றும் கத்தோலிக்க வட்டாரங்களின் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவை நகைச்சுவையில் இருந்தன. நகைச்சுவை என்பது முழுமையான அரசின் முக்கிய கோட்டைகளில் ஒன்றான - பிரான்சின் முதல் எஸ்டேட் - மதகுருக்களின் உன்னதமான வெளிப்பாட்டை வழங்குகிறது. இருப்பினும், டார்ட்டஃப்பின் உருவம் அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிக திறன் கொண்டது. வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், டார்ட்டஃப் ஒரு கடுமையானவர், சிற்றின்பம் மற்றும் பொருள் அனைத்தையும் எந்தவிதமான சலனமும் இல்லாமல் நிராகரிக்கிறார். ஆனால், துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்க வேண்டிய சிற்றின்ப விருப்பங்களுக்கு அவரே புதியவரல்ல.

கடைசிச் செயலில், டார்ட்டஃப் இனி ஒரு மதமாகத் தோன்றவில்லை, ஆனால் அரசியல் நயவஞ்சகர்: முழுமையான அரசின் நலன்களின் பெயரில் பொருள் செல்வம் மற்றும் தனிப்பட்ட பாசங்களை கைவிடுவதாக அவர் அறிவிக்கிறார்:

ஆனால் எனது முதல் கடமை ராஜாவின் நன்மை,

இந்த தெய்வீக சக்தியின் கடன்

இப்போது நான் என் ஆத்மாவில் உள்ள எல்லா உணர்வுகளையும் அணைத்துவிட்டேன்,

நான் அவரை அழித்திருப்பேன், துக்கப்படுவதில்லை,

நண்பர்கள், மனைவி, உறவினர்கள் மற்றும் நானும் (வி, 7)

ஆனால் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துவதை விட மோலியர் அதிகம் செய்கிறார். டார்ட்டஃப்பில் அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் தன்னை ஏன் இவ்வளவு ஏமாற்ற அனுமதித்தார்? ஏற்கனவே நடுத்தர வயதுடைய இந்த மனிதர், முட்டாள் அல்ல, கடினமான மனநிலையுடனும், வலிமையான விருப்பத்துடனும், பக்திக்கான பரவலான நாகரிகத்திற்கு அடிபணிந்தார். "டார்டஃப்" ஒரு மோசமான மோதலுக்கு ஒத்த ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மையத்தில் ஒரு உருவத்தை வைக்கிறது முட்டாள் குடும்பத்தின் தந்தை. மோலியர் அந்த சகாப்தத்தின் குறுகிய எண்ணம் கொண்ட, பழமையான மற்றும் திறமையான முதலாளித்துவத்தை மைய கதாபாத்திரமாக்குகிறார். கில்ட் கைவினை உற்பத்தியின் சகாப்தத்தின் முதலாளித்துவம் ஒரு பழமையான முதலாளித்துவமாகும். அவர் முழுமையான முடியாட்சியின் மூன்றாவது வரி செலுத்தும் தோட்டத்தின் பிரதிநிதியாக உள்ளார், மேலும் பழைய ஆணாதிக்க உறவுகளின் அடிப்படையில் வளர்ந்தார். இந்த ஆணாதிக்க மற்றும் குறுகிய எண்ணம் கொண்ட முதலாளித்துவங்கள் நாகரிகத்தின் பாதையில் நுழைந்துள்ளன. அவர்கள் உலகை அப்பாவியாகப் பார்த்து அதை நேரடியாக உணர்கிறார்கள். இது துல்லியமாக அத்தகைய முதலாளித்துவமாகும், இது மோலியர் சித்தரிக்கிறது.

மோலியரின் கதாபாத்திரம் அவரது நகைச்சுவைக்கு கேலிக்குரியது, ஆனால் இல்லையெனில் அவர் மிகவும் நிதானமானவர் மற்றும் ஒரு சாதாரண மனிதரிடமிருந்து எந்த வகையிலும் வேறுபடுவதில்லை. ஆர்கோன் ஏமாற்றக்கூடியவர், எனவே தன்னை அனைத்து வகையான சார்லட்டன்களால் வழிநடத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த கதாபாத்திரம் ஒரு பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம், சுயநலம், சுயநலம், பிடிவாதம், அவர் குடும்பத்தின் தலைவர் என்பதில் இருந்து நகைச்சுவை ஹீரோவின் நகைச்சுவையின் தன்மை பிரிக்க முடியாதது. அவரது நகைச்சுவை ஒருதலைப்பட்சமானது, ஆனால் அவர் அதை வலியுறுத்தி தொடர்ந்து வருகிறார். மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில், ஆர்கான் தனது அபத்தமான நோக்கத்திலிருந்து விலக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஒரு முக்கிய இடம் காட்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் அவரைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள். இருப்பினும், அவர் தைரியமாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் தனது ஆர்வத்தைத் தொடர்கிறார். இங்கே பேரார்வம் குவிந்துள்ளது மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமாக இருக்கிறது, அதில் அருமையான நகைச்சுவை இல்லை, இது அடிப்படை, சீரானது மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் அகங்கார தன்மையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. மோலியரின் ஹீரோ தனது நகைச்சுவையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார், எவ்வளவு நம்பமுடியாததாக இருந்தாலும்.

டார்ட்டஃப்பின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தன்மையை" நம்பிய ஆர்கான், அவனுடைய ஆன்மீக வழிகாட்டியாக அவனைப் பார்க்கிறார், "டார்ட்டஃப்பில் எல்லாம் வானத்தின் ஒரு பகுதியில் மென்மையாக இருக்கிறது, மேலும் இது எந்த செழிப்பையும் விட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்" (II, 2). இருப்பினும், அவர் டார்ட்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாய் ஆகிறார், அவர் வெட்கமின்றி அறிவிக்கிறார், "அவர் எல்லாவற்றையும் நம் தரத்தின்படி அளவிடுவார்: என் கண்களை நம்ப வேண்டாம் என்று நான் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தேன்" (IV, 5). இதற்குக் காரணம், ஆர்கனின் நனவின் செயலற்ற தன்மை, அதிகாரிகளுக்கு அடிபணிந்து கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த மந்தநிலை அவருக்கு வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பீடு செய்வதற்கும் வாய்ப்பளிக்காது.

தாய்நாட்டிற்கான தகுதியைக் கூட கொண்டிருந்த நல்லொழுக்கமுள்ள முதலாளித்துவ ஆர்கான், டார்ட்டஃப்பில் ஒரு கடுமையான மத உற்சாகத்தால் வசீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் இந்த உற்சாகமான உணர்வுக்கு மிகுந்த உற்சாகத்துடன் சரணடைந்தார். டார்ட்டஃப்பின் வார்த்தைகளை நம்பி, ஆர்கன் உடனடியாக தன்னை ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உயிரினமாக உணர்ந்தார், மேலும் அவரது ஆன்மீக வழிகாட்டியைப் பின்பற்றி, பூமிக்குரிய உலகத்தை "சாணக் குவியல்" என்று கருதத் தொடங்கினார். ஆர்கானின் பார்வையில் டார்டஃப் "துறவி", "நீதியுள்ளவர்" (III, 6). டார்ட்டஃப்பின் உருவம் ஆர்கானை மிகவும் கண்மூடித்தனமாகப் பார்த்தது, அவர் விரும்பிய ஆசிரியரைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை. அவர் வீடு திரும்பியபோது, \u200b\u200bடோரினாவிடம் டார்டஃப் நிலையைப் பற்றி மட்டுமே கேட்கிறார் என்பது ஒன்றும் இல்லை. எல்மிராவின் உடல்நிலை குறித்து டோரினா அவரிடம் கூறுகிறார், அதே கேள்வியை ஆர்கன் நான்கு முறை கேட்கிறார்: "சரி, டார்டஃப் பற்றி என்ன?" முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் தலைவரான ஆர்கான் "பைத்தியம் பிடித்தார்" - இது நகைச்சுவை "நேர்மாறாக". ஆர்கோன் பார்வையற்றவர், அவர் புனிதத்தன்மைக்கு டார்ட்டஃப்பின் பாசாங்குத்தனத்தை தவறாக நினைத்தார். டார்ட்டஃப்பின் முகத்தில் முகமூடியை அவர் காணவில்லை. ஆர்கானின் இந்த மாயையில் நாடகத்தின் நகைச்சுவை உள்ளது. ஆனால் அவரே தனது ஆர்வத்தை முற்றிலும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார். ஆர்கோன் டார்ட்டஃப்பைப் போற்றுகிறார், அவரை வணங்குகிறார். டார்டஃப் மீதான அவரது போதை பொது அறிவுக்கு முரணானது, எல்மிராவுக்கான அவரது சிலையின் பொறாமையைக் கூட அவர் விளக்குகிறார், டார்ட்டஃப் அவருடனான ஆர்கானின் தீவிர அன்பின் வெளிப்பாடாக.

ஆனால் ஆர்கானின் கதாபாத்திரத்தில் உள்ள நகைச்சுவைப் பண்புகள் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. டார்ட்டஃப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், ஆர்கான் மனிதநேயமற்றவராக மாறுகிறார் - அவர் குடும்பத்தினரிடமும் குழந்தைகளிடமும் அலட்சியமாகி விடுகிறார் (பெட்டியை டார்ட்டஃப்பிடம் ஒப்படைக்கிறார், அவர் நேரடியாக கூறுகிறார், "என் மருமகனாக நான் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு உண்மையுள்ள, நேர்மையான நண்பர், நெருக்கமாக இருக்கிறார் என் மனைவி, என் மகன் மற்றும் முழு குடும்பத்தையும் விட எனக்கு "), சொர்க்கத்தைப் பற்றிய நிரந்தர குறிப்புகளை நாடத் தொடங்குகிறது. அவர் தனது மகனை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுகிறார் ("மேஜை துணிக்கு நல்லது! இனிமேல் நீங்கள் பரம்பரை இழந்துவிட்டீர்கள், தவிர, உங்கள் சொந்த தந்தையால் தூக்கிலிடப்படுகிறீர்கள், தூக்கு மேடை!"), தனது மகளுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மனைவியை வைக்கிறது தெளிவற்ற நிலையில். ஆனால் ஆர்கோன் மற்றவர்களுக்கு துன்பத்தை மட்டுமல்ல. ஆர்கோன் ஒரு கொடூரமான உலகில் வாழ்கிறார், அதில் அவரது மகிழ்ச்சி அவரது நிதி நிலைமை மற்றும் சட்டத்துடனான அவரது உறவைப் பொறுத்தது. டார்ட்டஃப்பிடம் தனது செல்வத்தை மாற்றிக்கொள்ளவும், ஒரு பெட்டி ஆவணங்களை அவரிடம் ஒப்படைக்கவும், அவரை வறுமையின் விளிம்பில் நிறுத்தி, சிறைச்சாலையில் அச்சுறுத்தும் ஒரு வித்தை.

ஆகையால், ஆர்கானின் விடுதலையானது அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை: பார்வையாளருடன் அவரைப் பார்த்து சிரிக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் பாழடைந்து டார்ட்டஃப்பின் கைகளில் இருக்கிறார். அவரது நிலைப்பாடு கிட்டத்தட்ட சோகமானது.

ஆர்கானின் ஆர்வத்தின் ஹைபர்போலிக் தன்மையை உறுதிப்படுத்துவதில் மோலியர் மிகவும் நுட்பமானவர். அவள் எல்லோருக்கும் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகிறாள், மேலும் டோரீனாவின் ஏளனத்தையும் ஏற்படுத்துகிறாள். மறுபுறம், நகைச்சுவையில் ஒரு பாத்திரம் உள்ளது, அதன் டார்டஃப் மீதான ஆர்வம் இன்னும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரத்தை பெற்றுள்ளது. இது திருமதி பெர்னல். ஆர்கானால் சாட்சியாக இருந்த டார்ட்டஃப்பின் சிவப்பு நாடாவை மேடம் பெர்னெல்லே மறுக்க முயற்சிக்கும் காட்சி, ஆர்கனின் நடத்தையின் ஒரு வேடிக்கையான கேலிக்கூத்து மட்டுமல்ல, அவரது மாயையை இன்னும் இயல்பாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். ஆர்கோனின் மாயை இன்னும் வரம்பு இல்லை என்று மாறிவிடும். ஆர்கோன், நாடகத்தின் முடிவில், டார்ட்டஃப்பின் வெளிப்பாட்டிற்குப் பிறகு உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நல்ல பார்வையைப் பெற்றால், அவரது தாயார், வயதான பெர்னல், மந்தமான ஆணாதிக்கக் கருத்துக்களை முட்டாள்தனமாக ஆதரிப்பவர், டார்ட்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தைப் பார்த்ததில்லை.

நகைச்சுவையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட இளம் தலைமுறை, டார்ட்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தை உடனடியாகக் கண்டது, வேலைக்காரர் டோரீனாவால் ஒன்றுபட்டுள்ளார், அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நீண்ட மற்றும் பக்தியுடன் பணியாற்றி வருகிறார், இங்கு அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்து வருகிறார். அவளது புத்திசாலித்தனம், பொது அறிவு மற்றும் நுண்ணறிவு தந்திரமான முரட்டுத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வழிகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது. புனிதர் மற்றும் அவரை ஈடுபடுத்தும் அனைவரையும் அவள் தைரியமாக தாக்குகிறாள். வெளிப்பாடுகளை எவ்வாறு தேடுவது மற்றும் சூழ்நிலைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது என்று தெரியாமல், டோரினா சரளமாகவும் கூர்மையாகவும் பேசுகிறார், இந்த உடனடி நேரத்தில் மக்கள் தீர்ப்புகளின் நியாயமான தன்மை வெளிப்படுகிறது. மரியானுக்கு உரையாற்றிய அவரது முரண்பாடான பேச்சு ஒன்று மட்டுமே உள்ளது.

எல்மிராவை நோக்கிய டார்ட்டஃப்பின் நோக்கங்களை அவள் முதலில் யூகிக்கிறாள்: “நயவஞ்சகனின் எண்ணங்கள் மீது அவளுக்கு கொஞ்சம் அதிகாரம் உண்டு: அவள் சொல்வதை அவன் சாந்தமாக கேட்கிறான், ஒருவேளை, பாவமில்லாமல் அவளை நேசிக்கிறான்” (III, 1).

டோரினாவுடன் சேர்ந்து டார்டஃப் மற்றும் கிளீன்ட்டையும் திட்டவட்டமாக அம்பலப்படுத்துகிறது:

இந்த தொழிற்சங்கம், பொது அறிவின் ஐக்கியத்தை ஒரு அறிவார்ந்த மனதுடன் குறிக்கிறது, இது பாசாங்குத்தனத்தை கூட்டாக எதிர்க்கிறது. ஆனால் டார்ட்டீஃப் அல்லது கிளியன்ட் இருவரும் இறுதியாக டார்டஃப்பை அம்பலப்படுத்துவதில் வெற்றிபெறவில்லை - அவரது தந்திரங்கள் மிகவும் தந்திரமானவை மற்றும் அவரது செல்வாக்கின் வட்டம் மிகவும் பரந்த அளவில் உள்ளது. ராஜாவே டார்ட்டஃப்பை அம்பலப்படுத்துகிறார். இந்த மகிழ்ச்சியான முடிவின் மூலம், மோலியர், நயவஞ்சகர்களைத் தண்டிக்குமாறு ராஜாவை அழைத்தார், மேலும் உலகில் ஆட்சி செய்யும் பொய்களுக்கு நீதி வெற்றிபெறும் என்று தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் உறுதியளித்தார். இந்த வெளிப்புற குறுக்கீடு நாடகத்தின் போக்கில் இணைக்கப்படவில்லை, இது முற்றிலும் எதிர்பாராதது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது தணிக்கை கருத்தினால் ஏற்படாது. இது "எல்லா ஏமாற்றங்களுக்கும் எதிரி" என்ற நீதியுள்ள ராஜாவைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ராஜாவின் தலையீடு ஆர்கானை நயவஞ்சகரின் சக்தியிலிருந்து விடுவிக்கிறது, மோதலுக்கு நகைச்சுவையான தீர்மானத்தை வழங்குகிறது, மேலும் நாடகம் நகைச்சுவையாக இருக்க உதவுகிறது.

டார்ட்டஃப்பின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு முக்கியமான தலைப்பு தோற்றம் மற்றும் சாராம்சம், முகம் மற்றும் முகமூடி ஆகியவற்றிற்கு இடையிலான முரண்பாடு. முகத்திற்கும் முகமூடிக்கும் இடையிலான முரண்பாடு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ஒரு மையப் பிரச்சினையாகும். "நாடக உருவகம்" (வாழ்க்கை நாடகம்) அனைத்து இலக்கியங்களிலும் இயங்குகிறது. முகமூடி மரணத்தின் முகத்தில் மட்டுமே விழும். சமுதாயத்தில் வாழும் மக்கள் உண்மையில் அவர்கள் யார் என்று தெரியவில்லை. பொதுவாக, இது ஒரு உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சினை, ஆனால் இது ஒரு சமூக துணைப்பொருளையும் கொண்டுள்ளது - சமூகத்தின் சட்டங்கள் மனித இயல்பின் அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை (லா ரோச்செபுகால்ட் இதைப் பற்றி எழுதினார்). மோலியர் இந்த சிக்கலை ஒரு சமூகமாக புரிந்துகொள்கிறார் (பாசாங்குத்தனத்தை மிகவும் ஆபத்தான துணை என்று அவர் கருதுகிறார்). ஆர்கோன் தோற்றத்தை நம்புகிறார், முகமூடியை எடுத்துக்கொள்கிறார், முகத்திற்கான டார்ட்டஃப்பின் முகமூடி. நகைச்சுவை முழுவதும், டார்ட்டஃப்பின் முகமூடியும் முகமும் கிழிந்திருக்கும். டார்டஃப் தனது அசுத்தமான பூமிக்குரிய அபிலாஷைகளை இலட்சிய நோக்கங்களுடன் தொடர்ந்து மறைக்கிறார், தனது ரகசிய பாவங்களை நேர்த்தியான தோற்றத்துடன் மறைக்கிறார். விசித்திரமான ஹீரோ 2 எழுத்துக்களாகப் பிரிக்கிறார்: டி. ஒரு நயவஞ்சகர், ஓ. அவை ஒருவருக்கொருவர் நேரடி விகிதத்தில் சார்ந்து இருக்கின்றன: ஒன்று பொய், மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள். T இன் 2 மன உருவங்கள்: ஒன்று O. இன் மனதில், மற்றொன்று மற்றவர்களின் மனதில்.

செயலின் வளர்ச்சி முரண்பாடுகளின் பெருக்கத்திற்கு உட்பட்டது வெளிப்பாடு தெரிவுநிலை மற்றும் சாராம்சத்திற்கு இடையிலான முரண்பாட்டின் மூலம் நிகழ்கிறது.

டி இன் வெற்றியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி 4 வது செயலின் தொடக்கமாகும், டி உடன் கிளீனின் உரையாடல் இங்கிருந்து - கீழே.

உள் சமச்சீர். மேடையில் மேடை. காட்சியின் கேலிக்குரிய தன்மை (O. இன் தன்மை காரணமாக)

கடிதங்களைக் கொண்ட பெட்டி ஆதாரங்களை சமரசம் செய்கிறது. நோக்கத்தின் படிப்படியான வளர்ச்சியின் நுட்பம் (செயலில் இருந்து செயலுக்கு).

முகம் மற்றும் முகமூடியின் இறுதி வேறுபாடு: தகவல் / விசுவாசமான பொருள். சிறை நோக்கம்: சிறை என்பது டி.

நகைச்சுவையில் வரும் கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பு வகை காதலர்கள். மோலியரில், அவர்கள் ஒப்பீட்டளவில் இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். முட்டாள்தனமான ஆர்கான் மற்றும் பாசாங்குத்தனமான டார்டஃப் ஆகியோரின் உருவத்தால் அவை பின்னணியில் தள்ளப்படுகின்றன. மோலியரின் காதலர்களின் படங்கள் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு வகையான அஞ்சலி என்று கூட நீங்கள் கூறலாம். மோலியரின் நகைச்சுவை காதலில், அவர் ஒரு உன்னதமான அல்லது முதலாளித்துவ குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், ஒழுக்கமான நபர், கண்ணியமானவர், நல்ல நடத்தை உடையவர், மரியாதைக்குரியவர், அன்பில் ஆர்வமுள்ளவர் என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை.

இருப்பினும், மோலியரின் நகைச்சுவைகளில், காதலர்களின் படங்கள் உயிர்ச்சக்தியையும் யதார்த்தமான ஒற்றுமையையும் பெறும் தருணங்கள் உள்ளன. சண்டைகள், சந்தேகம் மற்றும் பொறாமை காட்சிகள் போது இது நிகழ்கிறது. "டார்டஃப்" இல் மோலியர் இளைஞர்களின் அன்பைப் பற்றிக் கூறுகிறார், அவர்களின் ஆர்வத்தின் இயல்பான தன்மையையும் நியாயத்தன்மையையும் அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் காதலர்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளில் அதிகமாக ஈடுபடுகிறார்கள், எனவே வேடிக்கையானவர்களாக மாறிவிடுவார்கள். காதலர்களின் ஆர்வம், திடீர் சந்தேகங்கள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவை அவற்றை காமிக் கோளத்திற்கு, அதாவது மோலியர் ஒரு மாஸ்டர் போல உணரும் கோளத்திற்கு மாற்றும்.

புத்திசாலித்தனமான மனித-பகுத்தறிவாளரின் உருவமும் இலட்சியமும் மறுமலர்ச்சியின் பிரெஞ்சு இலக்கியங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டன. "டார்டஃப்" இல் கிளியண்ட் அத்தகைய முனிவரின் பாத்திரத்தை ஓரளவிற்கு வகிக்கிறார். மோலியர், தனது நபரில், நிலைத்தன்மை, பொது அறிவு மற்றும் தங்க சராசரி ஆகியவற்றின் பார்வையை பாதுகாக்கிறார்:

எப்படி? மக்கள் கருத்தின் வீண் சிந்தனை

ஒரு உன்னத செயலில் நீங்கள் தடையாக இருக்க முடியுமா?

இல்லை, சொர்க்கம் சொல்வதை நாங்கள் செய்வோம்,

மனசாட்சி எப்போதும் நமக்கு நம்பகமான கேடயத்தைத் தரும்.

"டார்ட்டஃப்" இல் உள்ள புத்திசாலித்தனமான மனித-பகுத்தறிவாளர் இன்னும் ஒரு இரண்டாம் நிலை மற்றும் அதனுடன் இணைந்த நபராக இருக்கிறார், இது செயலின் வளர்ச்சியையும் நாடகத்தின் போக்கையும் தீர்மானிக்கவில்லை. டார்ட்டஃப்பின் பாசாங்குத்தனத்தை ஆர்கான் நம்பினார், கிளியண்டின் தூண்டுதலின் செல்வாக்கின் கீழ் அல்ல, ஆனால் ஒரு பாசாங்குத்தனத்தின் உண்மையான தோற்றத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்திய தந்திரங்கள் மூலம். மோலியரின் நேர்மறையான ஒழுக்கத்தை உள்ளடக்கிய, முனிவர் இன்னும் வெளிர் மற்றும் வழக்கமான நபராக இருக்கிறார்.

டான் ஜுவான்.

டான் ஜுவானின் உருவத்தின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வகைகளை உலக கலை அறிந்திருக்கிறது. ஆனால் மிகச்சிறந்த ஒன்று மோலியரில் உள்ளது. நகைச்சுவையில் இரண்டு ஹீரோக்கள் உள்ளனர் - டான் ஜுவான் மற்றும் அவரது ஊழியர் சாகனரெல்லே. நகைச்சுவையில் Sganarelle ஒரு வேலைக்காரன்-தத்துவவாதி, நாட்டுப்புற ஞானத்தைத் தாங்கியவன், பொது அறிவு, விஷயங்களுக்கு நிதானமான அணுகுமுறை. டான் ஜுவானின் படம் முரணானது, அவர் நல்ல மற்றும் கெட்ட குணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார். அவர் காற்றோட்டமானவர், பெண்களை நேசிப்பவர், எல்லா பெண்களையும் அழகானவர்களாகக் கருதி அனைவரையும் ஏமாற்ற விரும்புகிறார். இதை அவர் தனது அழகின் அன்பால் விளக்குகிறார். அதுமட்டுமல்லாமல், அவரது ரப்பர் வெடித்தது, தோழரின் அர்த்தத்திற்காக சாகனரெல் தனது நிந்தைகளை மூடிமறைக்கிறார். ஜோனோ மற்றும் அடிக்கடி திருமணங்கள். டான் ஜுவான் டோனா எல்விராவை குத்தினார், அவள் அவனைக் கொடூரமாக காதலித்தாள். அவன் தன் காதலைப் பற்றி அவளிடம் பிடித்தான், ஆனால் அதற்குப் பிறகு அவன் அவளுக்காக ஒரு டைனமோவை முழுமையாக ஏற்பாடு செய்தான். அவர் ஏற்கனவே புதிய அன்பின் வெப்பத்தில் இருக்கும்போது அவள் அவனை முந்திக் கொள்கிறாள். சுருக்கமாக, அவள் அவனுக்கு n # $% ^ லீ கொடுக்கிறாள். மோலியர் விவசாய பெண் சார்லோட்டின் மயக்கும் காட்சியைக் காட்டுகிறது. டான் ஜுவான் மக்களின் பெண் மீது எந்தவிதமான ஆணவத்தையும் முரட்டுத்தனத்தையும் காட்டவில்லை. அவர் அவளை விரும்புகிறார், அதற்கு ஒரு நிமிடம் முன்பு அவர் மற்றொரு விவசாய பெண் மாத்தியூரினாவை விரும்பினார் (இது ஒரு குடும்பப்பெயர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெயர்). அவர் விவசாயப் பெண்ணுடன் மிகவும் சுதந்திரமாக நடந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவமரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையின் ஒரு குறிப்பு கூட இல்லை. இருப்பினும், டான் ஜுவான் வர்க்க ஒழுக்கத்திற்கு புதியவரல்ல, விவசாயி பெரோட்டின் முகத்தை நிரப்ப தன்னை உரிமையாகக் கருதுகிறார், இருப்பினும் அவர் தனது உயிரைக் காப்பாற்றினார். டான் ஜுவான் தைரியமானவர், தைரியம் எப்போதும் உன்னதமானது. அவர் தற்செயலாக காப்பாற்றிய நபர் ஏமாற்றப்பட்ட எல்விராவின் சகோதரராக மாறியது உண்மைதான், இரண்டாவது சகோதரர் அவரை அறைந்து கொள்ள விரும்புகிறார்.

நகைச்சுவையின் தத்துவ க்ளைமாக்ஸ் டான் ஜுவான் மற்றும் ஸ்கனரெல்லே இடையேயான மத தகராறு ஆகும். டான் ஜுவான் கடவுளிலோ, பிசாசிலோ, அல்லது "சாம்பல் துறவி" யிலோ கூட நம்பவில்லை. நகைச்சுவையில் மதக் கண்ணோட்டத்தின் பாதுகாவலர் சாகனரெல்லே.

பிச்சைக்காரனுடனான காட்சி: பிச்சைக்காரன் தனக்குக் கொடுக்கும் மக்களின் ஆரோக்கியத்திற்காக ஒவ்வொரு நாளும் ஜெபிக்கிறான், ஆனால் சொர்க்கம் அவனுக்கு பரிசுகளை அனுப்புவதில்லை. டான் ஜுவான் பிச்சைக்காரனை நிந்திக்க ஒரு தங்கத்தை வழங்குகிறார். மிகவும் மனிதாபிமான உணர்வுகளிலிருந்து சாகனரெல் அவரை அவதூறு செய்ய தூண்டுகிறார். அவர் மறுக்கிறார், டான் ஜுவான் அவருக்கு "மக்கள் மீதான அன்பினால்" ஒரு தங்கத்தை அளிக்கிறார்.

டான் ஜுவானுக்கும் தளபதியுக்கும் இடையிலான மோதல் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை, புரியவில்லை, இன்னும் தளபதியின் கல் உருவமே டான் ஜுவானைத் தண்டிக்கிறது. முதல் நான்கு செயல்களில் டான் ஜுவான் தைரியமாகவும் துணிச்சலுடனும் இருந்தார். ஆனால் அவருக்கு ஏதோ நடந்தது, அவர் மறுபிறவி எடுத்தார். கண்ணீருடன் தந்தை மனந்திரும்பிய வேட்டையாடும் மகனை ஏற்றுக்கொள்கிறார். மகிழ்ச்சி மற்றும் சாகனரேல். ஆனால் அதன் மறுபிறப்பு வேறு வகையானது: பாசாங்குத்தனம் ஒரு நாகரீகமான துணை, அவர் அறிவிக்கிறார். அவர் மனந்திரும்பியதாக அறிவித்தார். டான் ஜுவான் ஒரு துறவி ஆனார். அவர் அடையாளம் காணமுடியாதவராக மாறிவிட்டார், இப்போது அவர் உண்மையிலேயே அருவருப்பானவர். அவர் உண்மையிலேயே எதிர்மறையான நபராகிவிட்டார், தண்டிக்கப்படலாம். கல் விருந்தினர் தோன்றும். இடி மற்றும் மின்னல் தாக்குதல் டான் ஜுவான், பூமி திறந்து பெரிய பாவியை விழுங்குகிறது. டான் ஜுவானின் மரணத்தில் சாகனரேல் மட்டுமே திருப்தி அடையவில்லை, ஏனென்றால் அவரது சம்பளம் உடைக்கப்பட்டது.

மிசாந்த்ரோப்.

இது மோலியரின் மிக ஆழமான நகைச்சுவைகளில் ஒன்றாகும். சோகத்தின் கதாநாயகன், அல்செஸ்ட், கேலிக்குரியதை விட துன்பகரமானவர். இரண்டு நண்பர்களிடையே வாக்குவாதத்துடன் தொடங்குகிறது. சர்ச்சையின் பொருள் நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சினை. எங்களுக்கு முன் பிரச்சினைக்கு இரண்டு வெவ்வேறு தீர்வுகள் உள்ளன - மக்களுடன் எவ்வாறு தொடர்புகொள்வது, மிகச் சரியான உயிரினங்கள். குறைபாடுகளுக்கான சகிப்புத்தன்மையை அல்செஸ்டஸ் நிராகரிக்கிறார். சுருக்கமாக, இது அனைவருக்கும் ஒரு ரொட்டியை நொறுக்குகிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை எல்லாம் ஜி..ஓ. ஃபிலிண்ட் தனது பக்கவாட்டியை வேறு வழியில் - ஒரு நெடுவரிசையில் எண்ணுகிறார். அவர் விதிவிலக்கு இல்லாமல் முழு உலகையும் வெறுக்க விரும்பவில்லை, மனித பலவீனங்களுடன் பொறுமையாக இருப்பதற்கான ஒரு தத்துவம் அவருக்கு உள்ளது. மோலியர் ஆல்செஸ்டை ஒரு மிசான்ட்ரோப் என்று அழைத்தார், ஆனால் அவரது தவறான நடத்தை ஒரு துக்ககரமான, வெறித்தனமான மனிதநேயத்தைத் தவிர வேறில்லை. உண்மையில், அவர் மக்களை நேசிக்கிறார், அவர்களை அன்பானவர், நேர்மையானவர், உண்மையுள்ளவர் (சிவப்பு ஹேர்டு, நேர்மையானவர், அன்பில்) பார்க்க விரும்புகிறார். ஆனால் அவர்கள் அனைவரும், பாஸ்டர்ட்ஸ், தவறாக மாறிவிடுவார்கள். எனவே ஆல்செஸ்டஸ் அனைவரையும் ஏமாற்றி மனித உலகத்தை விட்டு வெளியேற முயற்சிக்கிறார். இங்கே ஃபிலிண்ட் - அந்த சாதாரண ஒன்று, அவரது மனிதநேயம் - மென்மையான மற்றும் பஞ்சுபோன்றது. ஆசிரியர் ஆல்செஸ்டை இழிவுபடுத்த முற்படவில்லை, அவர் தெளிவாக அவருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார். ஆனால் மோலியர் ஆல்செஸ்டின் பக்கத்தில் இல்லை, அவர் தனது தோல்வியைக் காட்டுகிறார். அல்செஸ்டஸுக்கு மக்களிடமிருந்து மிகுந்த பலம் தேவைப்படுகிறது மற்றும் பலவீனங்களை மன்னிக்கவில்லை, மேலும் வாழ்க்கையின் முதல் சந்திப்பில் அவரே அவற்றைக் காட்டுகிறார். அல்செஸ்டஸுக்கு செலிமெனின் மீது ஒரு மோகம் இருக்கிறது, அவளிடம் பல குறைபாடுகள் இருந்தாலும், அவனுக்கு உதவ முடியாது, ஆனால் அன்பு. அவர் அவளிடமிருந்து நம்பகத்தன்மை, நேர்மை மற்றும் உண்மையை கோருகிறார், அவர் அவளை சந்தேகங்களுடன் பெற்றார், அவள் அவரிடம் பிடிப்பதை நிரூபிப்பதில் அவள் உடம்பு சரியில்லை, ஒரு லேசான படகில் அனுப்பினாள், அவள் காதலிக்கவில்லை என்று கூறினார். அல்செஸ்டஸ் உடனடியாக அவளிடம் குறைந்தபட்சம் உண்மையாக இருக்க முயற்சிக்கும்படி கேட்கிறான், எல்லாவற்றையும் நம்பத் தயாராக இருக்கிறான், உணர்வு மக்களை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறான். அல்செஸ்டேவின் தவறான தன்மையைக் கண்டறிய, மோலியர் அவரை உண்மையான தீமையை எதிர்கொள்கிறார். ஆனால் சிறிய பலவீனங்களுடன், அவை காரணமாக மனிதகுலம் அனைத்தையும் கடுமையாக கண்டிக்கும் அளவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒரோன்டெஸின் கால்வனேற்றப்பட்ட சொனட் கொண்ட ஒரு காட்சி: ஃபிலிண்ட் அமைதியாக இருந்தது, ஆல்செஸ்ட் தலை முதல் கால் வரை முட்டாள்தனமாக இருந்தது.

செலிமேனா தனது தன்னார்வ தனிமை மற்றும் நாடுகடத்தலால் அல்செஸ்டாவை வெளியேற்றுகிறார், அவர் அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் கைவிடுகிறார். இது ஆல்செஸ்டின் ஒரு வகையான குயிக்ஸோடிசிசத்தின் சோகமான முடிவு. அவரை எதிர்த்து ஃபிலிண்ட் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார். ஃபிலிண்ட் எலியான்டே மீது நீண்ட நேரம் துள்ளிக் குதித்து, ஆல்செஸ்ட்டுக்குச் செல்வதை அறிந்த நீராவி. மனைவி ஃபிலிண்ட். மகிழ்ச்சியாகவும், தன்னார்வ தப்பியோடியவரை சமூகத்திற்கு திருப்பித் தரவும் விரும்புகிறார்.

26. "கவிதை கலை" பாய்லோ.உன்னதமான மரபுகளின் கடுமையான பாதுகாவலர் .