தியேட்டர் அவர்களின் உறுப்பு, பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்கள். புத்தகம்: "ரஷ்ய நாடகம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, நகைச்சுவை பிரபலமாகி வருகிறது. அவரது புதிய வகைகள் தோன்றும்:

• யதார்த்தமான (ஃபோன்விசின்),
• நையாண்டி (கன்யாஷ்னின், கப்னிஸ்ட்),
• சென்டிமென்ட் (லுகின், கெராஸ்கோவ்).

D.I.Fonvizin இன் படைப்பாற்றல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களில், டெனிஸ் ஃபோன்விசின் (1745 - 1792) ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமானவர். பள்ளி பெஞ்சிலிருந்து, பல தலைமுறை மாணவர்கள் அவரது பிரகாசமான மற்றும் உயிரோட்டமான நகைச்சுவை "தி மைனர்" நினைவில் கொள்கிறார்கள். நாடக ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் உச்சமாக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பாரம்பரியத்திலிருந்து ஓரளவு விலகி, யதார்த்தமான நாடகத்தின் வகையைப் பின்பற்றுகிறார்.

தியேட்டரில் வளர்க்கப்பட்ட ஆசிரியர் சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு தேசிய நகைச்சுவையை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது முதல் இலக்கிய சோதனைகள் பிரெஞ்சு நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகளாகும். சமகால வாழ்க்கையின் அவதானிப்புகள் இளம் நாடக ஆசிரியருக்கு 1760 களில் எழுதத் தேவையான முதல் முதல் வியத்தகு விஷயம் - நகைச்சுவை பிரிகேடியர். இந்த நாடகத்தின் முதல் காட்சி 1780 ஆம் ஆண்டில் சாரிட்சினோ புல்வெளியில் உள்ள தியேட்டரில் நடந்தது.

நகைச்சுவை உண்மையிலேயே பிரபலமான, பழமையான மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே, மேற்கோள்களுக்காக அவர் அகற்றப்பட்டார். வேலையின் மையத்தில் ஒரு பிரிகேடியர் (ஒரு பெரியவரை விட உயர்ந்தவர், ஆனால் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தில் ஒரு கர்னலை விடக் குறைவானவர்), உச்சரிக்கப்படும் கல்லோமேனியாவால் பாதிக்கப்படுகிறார். அவரது கல்வியறிவு மற்றும் அறிவொளியைக் காட்ட அவரது விருப்பம் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. சிக்கலற்ற சதி "உயர் சமூகத்தின்" வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தார்மீக-விளக்கமான படத்தை உருவாக்க மற்றும் அதன் தீமைகளைக் கண்டிக்க ஃபோன்விசினுக்கு உதவுகிறது.

இரண்டாவது நகைச்சுவை, "தி மைனர்", கல்வியின் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் "சிறிய வளர்ச்சி" என்பதன் பொருளை ஒரு கேட்ச் சொற்றொடராகக் குறைக்க முடியாது -

"நான் படிக்க விரும்பவில்லை, நான் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறேன்."

காட்டு நிலப்பிரபுத்துவ நில உரிமையாளர் கட்டளைகளின் மோதல் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளால் அதன் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. தீமை, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கல்வி இல்லாத நிலையில் மட்டுமல்ல, நில உரிமையாளர்களின் சர்வாதிகாரத்திலும், சட்டத்தின் விதி மீறல், மனித உரிமை மீறல் ஆகியவற்றிலும் உள்ளது. நிலத்தின் உரிமையாளர்களின் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக போன்விசினை போராளிகளின் முன் வரிசையில் நிறுத்தியது. ஸ்டாரோடம், பிரவ்டின், புரோஸ்டகோவா, சிஃபிர்கின், வ்ரால்மேன் போன்ற “பேசும்” குடும்பப்பெயர்கள் (கிளாசிக்ஸிலிருந்து தெளிவாக கடன் வாங்கிய ஒரு அம்சம்) நகைச்சுவை யோசனையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த நாடக ஆசிரியருக்கு உதவியது.

"தி மைனர்" முதன்முதலில் எழுத்தாளரும் டிமிட்ரிவ்ஸ்கியும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சாரிட்சினோ புல்வெளியில் உள்ள தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி ஸ்டாரோடம் நாடகத்தில் நடித்தார். இந்த உற்பத்தி பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. 1783 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் இந்த நாடகம் வெற்றிகரமாக தோன்றியது.

ஃபோன்விசின் "ஆளுநரின் தேர்வு" எழுதிய கடைசி நாடகம் 1790 இல் எழுதப்பட்டது, இது கல்வியின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் மையத்தில் - தவறான ஆசிரியர்கள்-சாகசக்காரர்கள், உன்னத சமுதாயத்தின் கல்வியின் அடித்தளத்தை அழிக்கின்றனர்.

Y.B. கன்யாஷ்னின் மற்றும் வி.வி. கப்னிஸ்டின் படைப்பாற்றல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக எழுத்தாளர்கள் யாகோவ் கன்யாஷ்னின் (1742 - 1791) மற்றும் வாசிலி கப்னிஸ்ட் (1757 - 1823) ஆகியோர் நையாண்டி நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்களாக வரலாற்றில் இறங்கினர். அவர்களின் பானங்கள் கடுமையான சமூக நோக்குநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டன. அவர்கள் உன்னத சமுதாயத்தை காஸ்டிக்காக விமர்சித்தனர், உயர் சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்தனர், கண்டித்தனர்.

நையாண்டி நகைச்சுவை யதார்த்தமானதை விட கிளாசிக் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது. இது அதே 5-செயல் கட்டுமானம், கவிதை வடிவத்தில் வழங்கல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், நையாண்டி நகைச்சுவைக்கு நாட்டுப்புற நாடகங்களுடன் (மெர்ரிமேக்கிங்) நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது.

Y.B. கன்யாஷ்னின் பயன்படுத்தும் முக்கிய நுட்பம் கோரமானதாகும் . 1786 இல் எழுதப்பட்ட அவரது நகைச்சுவை "பவுன்சர்" இல், ஆசிரியர் ஆதரவை கேலி செய்கிறார் - கேத்தரின் II அரசாங்கத்தின் பாணியின் முக்கிய அம்சம். நகைச்சுவையில் வழங்கப்பட்ட பிரபுக்கள் கோரமான முறையில் நம்பமுடியாத, நகைச்சுவையான, அறிவற்றவர்கள். பலவீனமான குணநலன்களில் விளையாடுவதன் மூலம் அவர்கள் எளிதில் ஏமாற்றப்படலாம்.

ஆளும் ஆட்சியை விமர்சிப்பதால் அவமானத்திற்கு ஆளான நாடக ஆசிரியர் கன்யாஸ்னின் தனது தொனியை மாற்றுகிறார். அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அரசியல் துயரங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் நடவடிக்கை பண்டைய ரஷ்யாவின் சகாப்தத்தில் ஒரு விதியாக நடைபெறுகிறது, ஆனால் சூழ்நிலைகள் நவீன பின்னணியைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, சோகம் "வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கி" கேத்தரின் தனிப்பட்ட அவமானமாக கருதப்பட்டது. தனது இரண்டாவது நடிப்புக்குப் பிறகு, பேரரசி இந்த வேலையை திரையரங்குகளில் நடத்துவதைத் தடைசெய்தார், மேலும் வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களை பறிமுதல் செய்து எரிக்க உத்தரவிட்டார்.

யாபெடா (1793) என்ற நகைச்சுவைப் படத்தில், ரஷ்ய சட்ட நடவடிக்கைகளின் அழகற்ற படத்தை அவர் வரைகிறார், இது தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளால் தூண்டப்பட்டது (கப்னிஸ்ட் தோட்டத்தின் மீது வழக்குத் தொடர வேண்டியிருந்தது). நகைச்சுவையில் பெரும்பகுதி, நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டதைப் போலவே, பார்வையற்ற தெமிஸின் காட்டுப் புத்துணர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு பொதுமைப்படுத்துதலின் அளவிற்கு வளர்கிறது. இந்த நகைச்சுவையும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் ஒரு ரஷ்ய விவசாயி முதன்முறையாக அதில் மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரில் நான்காவது நிகழ்ச்சியின் பின்னர் "யபேடா" மீது சாரிஸ்ட் தடை விதிக்கப்பட்டது.

படைப்பாற்றல் லுகின் மற்றும் கெராஸ்கோவ்

மேற்கிலிருந்து வந்த ஒரு புதிய திசை உணர்வு. நாடகத்தில் அது "கண்ணீர்" நகைச்சுவை மற்றும் விளாடிமிர் லுகின் (1737 - 1794) மற்றும் மிகைல் கெராஸ்கோவ் (1733 - 1807) ஆகியோரின் "முதலாளித்துவ" நாடகங்களில் அதன் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. சென்டிமென்டிசம் கிளாசிக்ஸை எதிர்க்கிறது. இது ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் சுதந்திரத்திற்கான அவரது உரிமை.

வி.ஐ.லுகின் கிளாசிக்ஸின் தீவிரமான மற்றும் நிலையான எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். அவர் தன்னை தேசிய நாடக பாரம்பரியத்தின் பின்பற்றுபவர் என்று அழைத்தாலும், உண்மையில் அவர் பிரெஞ்சு நாடகங்களின் பகட்டான வேலைகளில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவர் எழுதிய 10 நாடகங்களில் ஒரே ஒரு அசல் மட்டுமே உள்ளது. "மோட் கரெக்டட் பை லவ்" (1765) இல், வகை நியதிகள் முற்றிலும் கலக்கப்பட்டுள்ளன, ஆசிரியர் ஒரு பொதுவான கதாபாத்திரத்தை ஒரு காமிக் கதாபாத்திரமாக அல்ல, ஆனால் உயிரோட்டமான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு நபராக, உண்மையான மனித உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார். தற்போதுள்ள நில உரிமையாளர் அமைப்பு நகைச்சுவையில் கடுமையாக கண்டிக்கப்படுகிறது.

நாடகத்தில் சிரிப்பு இருந்தாலும் நாடகத்தில் வழங்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள் எந்த வகையிலும் நகைச்சுவையானவை அல்ல. ஹீரோக்கள் உயிரோட்டமான அனுதாபத்தையும் பச்சாதாபத்தையும் தூண்டுகிறார்கள். கெராஸ்கோவின் பல நாடகங்கள் "கவர்ச்சியான" பெயரைக் கொண்டுள்ளன, அவை தேசிய மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள் இல்லாதவை, அவை கிளாசிக் அழகியலுடன் நெருக்கமாக வருகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் பொருள்

கிளாசிக்ஸின் பதாகையின் கீழ் நடந்த 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம், ரஷ்ய மேடைக்கு பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றும் பல திறமையான நாடக ஆசிரியர்களை வழங்கியது. தியேட்டர் மாறுபட்ட திறனாய்வால் வளப்படுத்தப்பட்டது. அது உறுதியாக தன்னை நிலைநிறுத்தியது:

• "உயர்" மற்றும் அரசியல் சோகம்,
• தினசரி மற்றும் நையாண்டி நகைச்சுவை,
• சென்டிமென்ட் நாடகம்,
• காமிக் ஓபரா.

சுமரோகோவ், ஃபோன்விசின், கன்யாஷ்னின் போன்ற நாடக ஆசிரியர்கள் பல ஆண்டுகளாக ரஷ்ய நாடக வளர்ச்சியை தீர்மானித்தனர். கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், புதிய அழகியல் தளங்களும், சென்டிமென்டிசமும் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் பொதுவான மக்களுடன் நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர்களாகவும் இருந்தனர், எனவே அவர்கள் மக்களிடையே புகழ் பெற்றனர். படிப்படியாக, ரஷ்ய நாடகம் முற்றிலும் உன்னதமானதாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது, மேலும் அதன் சிக்கல்களின் வட்டத்தில் பொதுவானவர்களின் பிரச்சினைகளையும் உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரிபோயெடோவ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற நாடக எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகள் ரஷ்ய நாடகத்தில் முன்னணி வகிக்கின்றன என்பதற்கு நாடகத்தின் இயல்பான வளர்ச்சி வழிவகுக்கிறது.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ரஷ்ய நாடகம்.ரஷ்ய தொழில்முறை இலக்கிய நாடகம் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் வடிவம் பெற்றது, ஆனால் அதற்கு முன்னதாக பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புறங்கள், முக்கியமாக வாய்வழி மற்றும் ஓரளவு கையால் எழுதப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடகம். முதலில், தொன்மையான சடங்கு நடவடிக்கைகள், பின்னர் - சுற்று நடன விளையாட்டுகள் மற்றும் பஃப்பனரி வேடிக்கை ஆகியவை ஒரு கலை வடிவமாக நாடகத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டிருந்தன: உரையாடல், செயலை நாடகமாக்குதல், முகங்களில் விளையாடுவது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தை சித்தரித்தல் (ஆடை அணிதல்). இந்த கூறுகள் நாட்டுப்புற நாடகத்தில் வலுப்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு நிலையான சதி வரியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு வகையான காட்சி, இது புதிய அத்தியாயங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. இந்த செருகல்கள் சமகால நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தன, பெரும்பாலும் ஸ்கிரிப்ட்டின் ஒட்டுமொத்த பொருளை மாற்றும். ஒரு விதத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு பாலிம்ப்செஸ்ட்டை ஒத்திருக்கிறது (ஒரு பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதி, அதில் இருந்து புதியது எழுதப்பட்டது), அதில், நவீன அர்த்தங்களுக்குப் பின்னால், ஆரம்ப நிகழ்வுகளின் முழு அடுக்குகளும் உள்ளன. இது மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - ஒரு படகுமற்றும் ஜார் மாக்சிமிலியன்... அவற்றின் இருப்பு வரலாற்றை 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தைய காலங்களில் காணலாம். இருப்பினும், கட்டுமானத்தில் படகுகள்தொன்மையான, நாடகத்திற்கு முந்தைய, சடங்கு வேர்கள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன: பாடல் பொருட்களின் ஏராளமானது இந்த சதித்திட்டத்தின் ஆரம்ப தொடக்கத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. சதி இன்னும் சுவாரஸ்யமாக விளக்கப்படுகிறது ஜார் மாக்சிமிலியன்.இந்த நாடகத்தின் கதைக்களம் (சர்வாதிகாரி-ஜார் மற்றும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல்) ஆரம்பத்தில் பீட்டர் I க்கும் சரேவிச் அலெக்ஸிக்கும் இடையிலான உறவைப் பிரதிபலித்தது, பின்னர் வோல்கா கொள்ளையர்களின் கதைக்களம் மற்றும் கொடுங்கோன்மை நோக்கங்களால் கூடுதலாக இருந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இருப்பினும், சதி ரஸின் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் தொடர்பான முந்தைய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நாடகத்தின் மிகவும் பொதுவான பட்டியல்களில், ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் சரேவிச் அடோல்ஃப் ஆகியோருக்கு இடையிலான மோதல் விசுவாச பிரச்சினைகள் தொடர்பாக எழுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட பழமையானது, மற்றும் பேகன் காலத்திற்கு முந்தையது என்று கருதுவதற்கு இது நம்மை அனுமதிக்கிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பேகன் நிலை இழந்துவிட்டது: ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புறக் கலை பற்றிய ஆய்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது, பெரிய நாட்டுப்புற நாடகங்களின் முதல் அறிவியல் வெளியீடுகள் 1890-1900 ஆம் ஆண்டில் எத்னோகிராஃபிக் ரிவியூ இதழில் மட்டுமே தோன்றின (விஞ்ஞானிகளின் கருத்துகளுடன்) அந்த நேரத்தில் வி. கல்லாஷ் மற்றும் ஏ. க்ரூஜின்ஸ்கி). நாட்டுப்புற நாடக ஆய்வின் இத்தகைய தாமதமான ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் தோற்றம் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முற்பட்டது என்ற பரவலான கருத்துக்கு வழிவகுத்தது. மாற்றுக் கண்ணோட்டமும் உள்ளது, அங்கு தோற்றம் படகுகள்பேகன் ஸ்லாவ்களின் இறுதி சடங்குகளிலிருந்து பெறப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், குறைந்தது பத்து நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலாக நடந்த நாட்டுப்புற நாடகங்களின் நூல்களில் சதி மற்றும் சொற்பொருள் மாற்றங்கள் கருதுகோள்களின் மட்டத்தில் கலாச்சார ஆய்வுகள், கலை வரலாறு மற்றும் இனவியல் ஆகியவற்றில் கருதப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வரலாற்றுக் காலமும் நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் துணை இணைப்புகளின் திறன் மற்றும் செழுமையால் இது எளிதாக்கப்பட்டது.

நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உயிர்ச்சக்தியை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டும். பல நாட்டுப்புற நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் நிகழ்ச்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ரஷ்யாவில் நாடக வாழ்க்கையின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டன. - அந்த நேரம் வரை, அவை நகர கண்காட்சி மற்றும் சாவடி நிகழ்ச்சிகளிலும், கிராம விடுமுறை நாட்களிலும், 1920 களின் நடுப்பகுதி வரை விளையாடப்பட்டன. மேலும், 1990 களில் இருந்து, நாட்டுப்புற தியேட்டரின் ஒரு வரிசையில் புத்துயிர் பெறுவதில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது - நேட்டிவிட்டி காட்சி, இன்று கிறிஸ்துமஸ் விழாக்களின் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன (பெரும்பாலும் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் படி நடத்தப்படுகின்றன பழைய மீட்டெடுக்கப்பட்ட நூல்கள்).

பல பட்டியல்களில் அறியப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடக அரங்கின் மிகவும் பொதுவான இடங்கள் ஒரு படகு, ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் கற்பனை மாஸ்டர், அவற்றில் கடைசியாக ஒரு தனி காட்சியாக மட்டுமல்லாமல், அழைக்கப்பட்டவற்றில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் சேர்க்கப்பட்டது. "சிறந்த நாட்டுப்புற நாடகங்கள்."

ஒரு படகு"கொள்ளைக்காரன்" கருப்பொருளின் நாடகங்களின் சுழற்சியை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த குழுவில் அடுக்குகள் மட்டுமல்ல படகுகள்ஆனால் பிற நாடகங்களும்: கொள்ளையர்களின் குழு, படகு, பிளாக் ராவன்... வெவ்வேறு பதிப்புகளில் - நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கூறுகளின் வெவ்வேறு விகிதங்கள் (ஒரு பாடலை அரங்கேற்றுவதிலிருந்து வோல்காவில் அம்மா கீழேபிரபலமான கொள்ளை கதைகள் வரை, எடுத்துக்காட்டாக, கருப்பு கூம்பு, அல்லது இரத்த நட்சத்திரம், அட்டமான் ஃப்ரா-டயவோலோமற்றும் பல.). இயற்கையாகவே, நாங்கள் தாமதமாக (18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி) விருப்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் படகுகள், இது ஸ்டீபன் ரஸின் மற்றும் எர்மாக் ஆகியோரின் பிரச்சாரங்களை பிரதிபலித்தது. சுழற்சியின் எந்தவொரு பதிப்பின் மையத்திலும் மக்கள் தலைவரின் உருவம் உள்ளது, ஒரு கடுமையான மற்றும் துணிச்சலான தலைவர். பல நோக்கங்கள் படகுகள் பின்னர் ஏ. புஷ்கின், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ. கே. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு தலைகீழ் செயல்முறையும் இருந்தது: பிரபலமான இலக்கிய படைப்புகளின் பகுதிகள் மற்றும் மேற்கோள்கள், குறிப்பாக பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு அறியப்பட்டவை, நாட்டுப்புற நாடகத்திற்குள் நுழைந்து அதில் சரி செய்யப்பட்டன. கிளர்ச்சி பாத்தோஸ் படகுகள்அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் தடை விதித்தது.

ஜார் மாக்சிமிலியன்பல வகைகளிலும் இருந்தன, அவற்றில் சிலவற்றில் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அடோல்ஃப் இடையேயான மத மோதல்கள் ஒரு சமூகத்தால் மாற்றப்பட்டன. இந்த விருப்பம் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது படகுகள்: இங்கே அடோல்ஃப் வோல்காவுக்கு புறப்பட்டு கொள்ளையர்களின் தலைவராக மாறுகிறார். பதிப்புகளில் ஒன்றில், ஜார் மற்றும் அவரது மகனுக்கு இடையிலான மோதல் ஒரு குடும்பம் மற்றும் வீட்டு அடிப்படையில் நடைபெறுகிறது - அடோல்ஃப் தனது தந்தையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மணமகளை திருமணம் செய்ய மறுத்ததால். இந்த பதிப்பில், உச்சரிப்புகள் சதித்திட்டத்தின் மோசமான, கேலிக்குரிய தன்மைக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புற பொம்மை தியேட்டரில், வோக்கோசு அடுக்குகளின் சுழற்சிகள் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் எடுக்காதே தியேட்டரின் பதிப்புகள் பரவலாக இருந்தன. நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பிற வகைகளிலிருந்து பரவலான நியாயமான மைதானங்கள், சாவடிகளின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான சுற்று-சுற்று "தாத்தாக்கள்", "கரடிகளின் வேடிக்கை" இல் கரடிகளின் தலைவர்களின் இடைவெளிகள்.

ஆரம்பகால ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்.

ரஷ்ய இலக்கிய நாடகத்தின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் உக்ரேனில் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ரஷ்யாவில் தோன்றும் பள்ளி-தேவாலய அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. போலந்திலிருந்து வெளிவரும் கத்தோலிக்க போக்குகளுக்கு எதிராக, உக்ரைனில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம் நாட்டுப்புற நாடகங்களைப் பயன்படுத்தியது. நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தேவாலய சடங்குகளின் அடுக்குகளை கடன் வாங்கி, அவற்றை உரையாடல்களில் வரைந்து, நகைச்சுவை இடைவெளிகள், இசை மற்றும் நடன எண்களுடன் குறுக்கிட்டனர். வகையில், இந்த நாடகம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அறநெறி மற்றும் அதிசயத்தின் கலப்பினத்தை ஒத்திருந்தது. தார்மீகமயமான, உயர்ந்த-அறிவிக்கும் பாணியில் எழுதப்பட்ட இந்த பள்ளி நாடகங்கள் வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் (அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், நீரோ), புராண (பார்ச்சூன், செவ்வாய்) மற்றும் விவிலிய (யோசுவா, ஏரோது, முதலியன) போன்றவை). மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் - கடவுளின் மனிதரான அலெக்சிஸைப் பற்றிய நடவடிக்கை, கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் மீது நடவடிக்கை பள்ளி நாடகத்தின் வளர்ச்சி டிமிட்ரி ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ( தங்குமிடம் நாடகம், கிறிஸ்துமஸ் நாடகம், ரோஸ்டோவ் அதிரடிமற்றும் பிறர்), ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் ( விளாடிமிர்), மிட்ரோபன் டோவ்கலேவ்ஸ்கி ( கடவுளின் மனிதகுலத்தின் சக்திவாய்ந்த படம்), ஜார்ஜி கோனிஸ்கி ( இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்) மற்றும் பிற. போலோட்ஸ்கின் சிமியோனும் சர்ச்-பள்ளி அரங்கில் தொடங்கியது.

அதே நேரத்தில், நீதிமன்ற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது - 1672 இல், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் உத்தரவின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் நீதிமன்ற அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. முதல் ரஷ்ய இலக்கிய நாடகங்கள் கருதப்படுகின்றன ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை(1672) மற்றும் ஜூடித் (1673), இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பிரதிகளில் எங்களிடம் வந்துள்ளது.

எழுதியவர் ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை ஆயர் ஒய்-ஜி. கிரிகோரி (அவரது உதவியாளர் எல். ரிங்குபருடன் சேர்ந்து). இந்த நாடகம் பல ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி ஜெர்மன் மொழியில் கவிதைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது (லூத்தரன் பைபிள், ஈசோப்பின் கட்டுக்கதைகள், ஜெர்மன் ஆன்மீக மந்திரங்கள், பண்டைய புராணங்கள் போன்றவை). ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை ஒரு தொகுப்பு அல்ல, அசல் படைப்பு என்று கருதுகின்றனர். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு வெளிப்படையாக தூதர் பிரிகாஸின் ஊழியர்களின் குழுவால் செய்யப்பட்டது. மொழிபெயர்ப்பாளர்களில், கவிஞர்களும் இருந்திருக்கலாம். மொழிபெயர்ப்பின் தரம் ஒரே மாதிரியாக இல்லை: ஆரம்பம் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டால், துண்டின் முடிவில் உரையின் தரம் குறைகிறது. இந்த மொழிபெயர்ப்பு ஜெர்மன் பதிப்பின் முக்கிய மறுசீரமைப்பு ஆகும். ஒருபுறம், இது நடந்தது, ஏனெனில் சில இடங்களில் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் ஜெர்மன் உரையின் பொருளை துல்லியமாக புரிந்து கொள்ளவில்லை; மறுபுறம், ஏனென்றால் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் வேண்டுமென்றே அதன் பொருளை மாற்றி, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். இந்த சதித்திட்டத்தை அலெக்ஸி மிகைலோவிச் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் நாடகத்தின் தயாரிப்பு பெர்சியாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை வலுப்படுத்த பங்களிக்கும் என்று கருதப்பட்டது.

நாடகத்தின் அசல் மொழி ஜூடித்(பிற பட்டியல்களின்படி பெயர்கள் - ஜூடித் புத்தகத்திலிருந்து நகைச்சுவைமற்றும் ஹோலோஃபெர்னோவோ நடவடிக்கை), கிரிகோரியால் எழுதப்பட்டது, சரியாக நிறுவப்படவில்லை. நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கப்படாததால், எல்லா நாடகங்களும் பின்னர் நடக்கும் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கைகிரிகோரி உடனடியாக ரஷ்ய மொழியில் எழுதினார். அசல் ஜெர்மன் பதிப்பு என்றும் கூறப்படுகிறது ஜூடித் சிமியோன் போலோட்ஸ்கியால் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பரவலான கருத்து என்னவென்றால், இந்த பகுதியின் வேலை எழுதும் முறையைப் பின்பற்றியது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை, மற்றும் அவரது உரையில் ஏராளமான ஜெர்மானியங்களும் பொலோனிசங்களும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் குழுவின் அமைப்போடு தொடர்புடையவை.

இரண்டு நாடகங்களும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் எழுத்துக்கள் நிலையானவை, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முன்னணி அம்சத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

கோர்ட் தியேட்டரின் அனைத்து நாடகங்களும் எங்களிடம் பிழைக்கவில்லை. குறிப்பாக, 1673 இல் வழங்கப்பட்ட டோபியாஸ் தி யங்கர் மற்றும் யெகோர் தி பிரேவ் பற்றிய நகைச்சுவை நூல்களும், டேவிட் வித் கலியாட் (கோலியாத்) மற்றும் பாக்கஸ் வித் வீனஸ் (1676) பற்றிய நகைச்சுவையும் இழக்கப்பட்டுள்ளன. எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களின் சரியான படைப்பாற்றலை நிறுவுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. அதனால், டெமிர்-அக்ஸகோவோ நடவடிக்கை(வேறு பெயர் - பேயாசெட் மற்றும் டமர்லேன் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை, 1675), ரஷ்யாவிற்கும் துருக்கிக்கும் இடையிலான போரினால் தீர்மானிக்கப்படும் நோய்கள் மற்றும் தார்மீக நோக்குநிலை, மறைமுகமாக ஜே. கிப்னர் எழுதியது. மேலும், விவிலியத் திட்டங்களில் முதல் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர் (கிரிகோரி) பெயரிடப்படலாம்: ஜோசப் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை நகைச்சுவைமற்றும் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய ஒரு நகைச்சுவை நகைச்சுவை.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நாடக ஆசிரியர் விஞ்ஞானி-துறவி எஸ். போலோட்ஸ்கி (சோகம் நெச்சட்நேச்சார் மன்னரைப் பற்றி, தங்கம் மற்றும் மூன்று குழந்தைகளின் உடல் பற்றி, குகையில் எரிக்கப்படவில்லை மற்றும் மோசமான மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவை-உவமை). அவரது நாடகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடக திறனாய்வின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கின்றன. பள்ளி நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, அவரது நாடகங்களில் உருவகமான நபர்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம் என்று அவர் கருதவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் மட்டுமே, இது இந்த நாடகங்களை ரஷ்ய யதார்த்தமான நாடகத்தின் பாரம்பரியத்தின் ஒரு மூலமாக ஆக்குகிறது. போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள் அவற்றின் இணக்கமான அமைப்பு, நீளம் இல்லாதது, நம்பிக்கைக்குரிய படங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. உலர்ந்த தார்மீகமயமாக்கலில் திருப்தி அடையாத அவர் நாடகங்களில் வேடிக்கையான இடைவெளிகளை ("இடைவெளிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்) அறிமுகப்படுத்துகிறார். வேட்டையாடும் மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவையில், நற்செய்தி உவமையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதி, கதாநாயகனின் வெறுப்பு மற்றும் அவமானத்தின் காட்சிகள் ஆசிரியரின். உண்மையில், அவரது நாடகங்கள் பள்ளி-தேவாலயத்திற்கும் மதச்சார்பற்ற நாடகத்திற்கும் ஒரு இணைப்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் மூடப்பட்டது, பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் இடைநிறுத்தம் சிறிது காலம் நீடித்தது: பீட்டர் காலத்தின் தியேட்டரில், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்கள் முக்கியமாக வாசிக்கப்பட்டன. உண்மை, இந்த நேரத்தில், பரிதாபகரமான மோனோலாஜ்கள், பாடகர்கள், இசை திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் புனிதமான ஊர்வலங்களுடன் கூடிய பேனிகெரிக் நிகழ்ச்சிகள் பரவலாகிவிட்டன. அவர்கள் பேதுருவின் வேலையை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர் ( ஆர்த்தடாக்ஸ் அமைதியின் வெற்றி, லிவோனியா மற்றும் இங்கர்மன்லாந்தின் விடுதலைமற்றும் பிறர்), எனினும், அவர்கள் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அதிக செல்வாக்கு செலுத்தவில்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கான நூல்கள் பயன்பாட்டு இயல்புக்கு மாறாக அநாமதேயமாக இருந்தன. ரஷ்ய நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு விரைவான எழுச்சியை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது, ஒரே நேரத்தில் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்கியது, அதற்கு ஒரு தேசிய திறமை தேவை.

முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த காலங்களின் ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பிய நாடகத்துடன் ஒப்பிடும்போது சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது. ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு. - இது முதலில் உச்சம், மற்றும் இறுதியில் - மறுமலர்ச்சியின் நெருக்கடி, முதிர்ச்சியடைந்த நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியைக் கொடுத்த காலம், அவற்றில் சில சிகரங்கள் (ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர்) மீறமுடியாமல் இருந்தன. இந்த நேரத்தில், ஐரோப்பாவில் நாடகம் மற்றும் நாடகத்திற்கான ஒரு தீவிர தத்துவார்த்த அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது - அரிஸ்டாட்டில் முதல் பாய்லோ வரை. ரஷ்யாவில், 17 ஆம் நூற்றாண்டு. - இது ஒரு இலக்கிய நாடகத்தின் ஆரம்பம். இந்த மிகப்பெரிய காலவரிசை கலாச்சார இடைவெளி முரண்பாடான முடிவுகளை அளித்தது. முதலாவதாக, மேற்கத்திய நாடகங்களின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்ய நாடகமும் நாடகமும் ஒரு முழுமையான அழகியல் திட்டத்தின் கருத்து மற்றும் வளர்ச்சிக்கு தயாராக இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்திலும் நாடகத்திலும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு மாறாக வெளிப்புறமாக இருந்தது, தியேட்டர் பொதுவாக ஒரு கலை வடிவமாக உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடக பாணியின் வளர்ச்சி அதன் சொந்த வழியில் சென்றது. இரண்டாவதாக, இந்த வரலாற்று "பின்னடைவு" மேலும் வளர்ச்சியின் உயர் விகிதத்திற்கும், அடுத்தடுத்த ரஷ்ய நாடகத்தின் ஒரு பெரிய வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பிற்கும் வழிவகுத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிட்டத்தட்ட முழுமையான வியத்தகு மந்தமான போதிலும், ரஷ்ய நாடக கலாச்சாரம் ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் "பிடிக்க" முயன்றது, இதற்காக, வரலாற்று ரீதியாக பல தர்க்கரீதியான நிலைகள் விரைவாக கடந்து சென்றன. எனவே இது பள்ளி மற்றும் தேவாலய அரங்கில் இருந்தது: ஐரோப்பாவில் அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு பின், ரஷ்யாவில் - ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் குறைவானது. இந்த செயல்முறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் இன்னும் விரைவாக வழங்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் (ஐரோப்பாவில், இந்த நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் பூக்கும் காலம் நீண்ட காலமாக இருந்தது: கார்னெல்லே 1684 இல் இறந்தார், ரேஸின் - 1699 இல்.) வி. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். லோமோனோசோவ் ஆகியோர் கிளாசிக் சோகத்தில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர், ஆனால் நிறுவனர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் (மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்) ஏ. சுமரோகோவ் ஆவார், இவர் 1756 ஆம் ஆண்டில் முதல் தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் இயக்குநரானார். அவர் 9 சோகங்களையும் 12 நகைச்சுவைகளையும் எழுதினார், இது 1750 கள் - 1760 களில் தியேட்டரின் திறனாய்வின் அடிப்படையாக அமைந்தது.சுமரோகோவ் முதல் ரஷ்ய இலக்கிய மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளையும் சேர்ந்தவர். குறிப்பாக, இல் கவிதை பற்றிய நிருபம்(1747) அவர் போயிலோவின் கிளாசிக் நியதிகளுக்கு ஒத்த கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார்: நாடகத்தின் வகைகளை கண்டிப்பாக பிரித்தல், "மூன்று ஒற்றுமைகளை" கடைபிடிப்பது. பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், சுமரோகோவ் பண்டைய பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய வருடாந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது ( கோரேவ், சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்) மற்றும் ரஷ்ய வரலாறு ( டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் பல.). ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிற முக்கிய பிரதிநிதிகள், என். நிகோலெவ் ( சோரெனா மற்றும் ஜமீர்), ஒய். கன்யாஷ்னின் ( ரோஸ்லாவ், வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கிமற்றும் பல.).

ரஷ்ய கிளாசிக் நாடகத்திற்கு பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து இன்னும் ஒரு வித்தியாசம் இருந்தது: சோகங்களை எழுதியவர்கள் ஒரே நேரத்தில் நகைச்சுவைகளை எழுதினர். இது கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கட்டமைப்பை அரித்து, அழகியல் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களித்தது. ரஷ்யாவில் கிளாசிக், அறிவொளி மற்றும் சென்டிமென்டிஸ்ட் நாடகம் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றாது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகின்றன. நையாண்டி நகைச்சுவை உருவாக்க முதல் முயற்சிகள் ஏற்கனவே சுமரோகோவ் ( அரக்கர்கள், வெற்று சண்டை, டிக்ஹெட், வரதட்சணை மூலம் வஞ்சம், நர்சிசஸ் மற்றும் பல.). மேலும், இந்த நகைச்சுவைகளில், அவர் நாட்டுப்புற-பேச்சு மற்றும் கேலிக்கூத்துகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களைப் பயன்படுத்தினார் - அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் அவர் நாட்டுப்புற "மெர்ரிமேக்கிங்" பற்றி விமர்சித்தார். 1760 களில் - 1780 களில். காமிக் ஓபராவின் வகை பரவலாகி வருகிறது. கிளாசிக் கலைஞர்களாக அவருக்கு அஞ்சலி வழங்கப்படுகிறது - இளவரசி ( வண்டியின் துரதிர்ஷ்டம், இடி, பிராகார்ட் மற்றும் பிறர்), நிகோலெவ் ( ரோசனா மற்றும் லியூபிம்), மற்றும் நகைச்சுவை-நையாண்டிகள்: I. கிரைலோவ் ( காபி பானை) மற்றும் பிற. கண்ணீர் நகைச்சுவை மற்றும் பிலிஸ்டைன் நாடகத்தின் திசைகள் தோன்றும் - வி. லுகின் ( மோட் திருத்தப்பட்டது), எம். வெரெவ்கின் ( அது இருக்க வேண்டும், சரியாக அதே), பி. பிளவில்ஷ்சிகோவ் ( பாபில், நடைபாதை), முதலியன இந்த வகைகள் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கும் தியேட்டரின் புகழ் அதிகரிப்பதற்கும் பங்களித்தது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவில் பிரியமான உளவியல் தியேட்டரின் அஸ்திவாரங்களையும் உருவாக்கியது, அதன் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் விரிவான வளர்ச்சியின் மரபுகளுடன். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம். கப்னிஸ்டின் கிட்டத்தட்ட யதார்த்தமான நகைச்சுவைகள் ( யாபெட்), டி. ஃபோன்விசினா ( வளர்ச்சி, மேற்பார்வையாளர்), ஐ. கிரிலோவா ( பேஷன் கடை, மகள்களுக்கான பாடம் மற்றும் பல.). கிரைலோவின் "நகைச்சுவை-சோகம்" சுவாரஸ்யமானது ட்ரம்ப், அல்லது போட்ஷிபா, இதில் பவுலின் ஆட்சியின் நையாண்டி நான் கிளாசிக் நுட்பங்களின் ஒரு பகடி கேலிக்கூத்தோடு இணைக்கப்பட்டது. இந்த நாடகம் 1800 இல் எழுதப்பட்டது - ரஷ்யாவிற்கு புதுமையான கிளாசிக் அழகியலுக்கு 53 ஆண்டுகள் மட்டுமே ஆனது பழமையானதாக கருதத் தொடங்கியது. கிரிலோவ் நாடகக் கோட்பாட்டில் கவனம் செலுத்தினார் ( நகைச்சுவை பற்றிய குறிப்பு« சிரிப்பும் துக்கமும்», நகைச்சுவை விமர்சனம் ஏ. க்ளூஷின்« இரசவாதி» மற்றும் பல.).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய நாடகத்திற்கும் ஐரோப்பிய நாடகத்திற்கும் இடையிலான வரலாற்று இடைவெளி வீணாகிவிட்டது. அந்த காலத்திலிருந்து, ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான சூழலில் உருவாகி வருகிறது. ரஷ்ய நாடகத்தில் பல்வேறு வகையான அழகியல் போக்குகள் உள்ளன - சென்டிமென்டிசம் (என். கரம்சின், என். இல்லின், வி. ஃபெடோரோவ், முதலியன) ஓரளவு உன்னதமான காதல் சோகத்துடன் (வி. ஓசெரோவ், என். குகோல்னிக், என். , பாடல் மற்றும் உணர்ச்சி நாடகம் (I. துர்கெனேவ்) - காஸ்டிக் துண்டுப்பிரதி நையாண்டியுடன் (ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், எம். சால்டிகோவ்-ஷெட்ச்ரின்). ஒளி, வேடிக்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான வ ude டீவில் பிரபலமானது (ஏ. ஷாகோவ்ஸ்காய், என். க்மெல்னிட்ஸ்கி, எம். ஜாகோஸ்கின், ஏ. பிசரேவ், டி. லென்ஸ்கி, எஃப். கோனி, வி. காரட்டிகின், முதலியன). ஆனால் இது துல்லியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு, சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காலம், இது ரஷ்ய நாடகத்தின் "பொற்காலம்" ஆனது, இது உலக நாடக கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியத்தில் இன்னும் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆசிரியர்களுக்கு அளிக்கிறது.

புதிய வகையின் முதல் நாடகம் ஏ. கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை விட் இருந்து ஐயோ... நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளின் வளர்ச்சியிலும் ஆசிரியர் அற்புதமான திறமையை அடைகிறார்: கதாபாத்திரங்கள் (இதில் உளவியல் யதார்த்தவாதம் இயல்பாகவே அதிக அளவு வகைப்படுத்தலுடன் இணைக்கப்படுகிறது), சூழ்ச்சி (காதல் விவகாரங்கள் சிவில் மற்றும் கருத்தியல் மோதல்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன), மொழி ( ஏறக்குறைய முழு நாடகமும் இன்று வாழும் பேச்சில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ள சொற்கள், பழமொழிகள் மற்றும் கேட்ச் ப்ரேஸ்கள் என முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது).

தத்துவ ரீதியாக பணக்காரர், உளவியல் ரீதியாக ஆழமான மற்றும் நுட்பமானவர், அதே நேரத்தில் காவிய சக்திவாய்ந்தவர், ஏ. புஷ்கினின் வியத்தகு படைப்புகள் ( போரிஸ் கோடுனோவ், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, கஞ்சத்தனமான நைட், கல் விருந்தினர், பிளேக் நேரத்தில் விருந்து).

இருண்ட காதல் நோக்கங்கள், தனித்துவமான கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள்கள், எம். லெர்மொண்டோவின் நாடகத்தில் குறியீட்டின் ஒரு சக்தி வாய்ந்ததாக ஒலித்தது ( ஸ்பானியர்கள், மக்கள் மற்றும் உணர்வுகள், மாஸ்க்வெரேட்).

விமர்சன ரீதியான யதார்த்தத்தின் அற்புதமான வெறித்தனமான கலவையானது நிகோலாய் கோகோலின் அற்புதமான நகைச்சுவைகளை நிரப்புகிறது ( திருமணம், வீரர்கள், தணிக்கையாளர்).

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஏராளமான மற்றும் பல வகை நாடகங்களில் ஒரு பெரிய அசல் உலகம் தோன்றுகிறது, இது ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முழு கலைக்களஞ்சியத்தையும் குறிக்கிறது. பல ரஷ்ய நடிகர்கள் நாடகத் தொழிலின் ரகசியங்களை அவரது நாடகவியல் குறித்தும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களிலும் கற்றுக்கொண்டனர், ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பிரியமான யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியம் கட்டப்பட்டது.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் (உரைநடை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும்) எல். டால்ஸ்டாயின் நாடகங்களால் செய்யப்பட்டது ( இருளின் ஆட்சி, அறிவொளியின் பலன்கள், நடைபிணமாக).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். நாடகத்தின் புதிய அழகியல் திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன. நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் விரிவாக்க மனநிலைகள் குறியீட்டின் பரவலான விநியோகத்தை தீர்மானித்தன (ஏ. பிளாக் - காட்டு, அந்நியன், ரோஜா மற்றும் குறுக்கு, சதுக்கத்தில் ராஜா; எல். ஆண்ட்ரீவ் - விண்மீன்களை நோக்கி, ஜார்-பசி, மனித வாழ்க்கை, அனடெமா; என். எவ்ரினோவ் - அழகான சர்வாதிகாரி, அத்தகைய பெண்; எஃப். சோலோகப் - மரண வெற்றி, இரவு நடனங்கள், வான்கா கீப்பர் மற்றும் பேஜ் ஜீன்; வி. புருசோவ் - பயணி, பூமிமற்றும் பல.). எதிர்காலவாதிகள் (ஏ. க்ருச்செனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ், கே. மாலேவிச், வி. மாயகோவ்ஸ்கி) கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார மரபுகளையும் கைவிட்டு முற்றிலும் புதிய தியேட்டரை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தனர். ஒரு கடினமான, சமூக ஆக்கிரமிப்பு, இருண்ட இயற்கை அழகியல் நாடகத்தில் எம். கார்க்கி ( பர்கர்கள், கீழே, கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள், எதிரிகள், கடைசி, வாசா ஜெலெஸ்னோவா).

ஆனால் ஏ.செகோவின் நாடகங்கள் அந்தக் கால ரஷ்ய நாடகத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, அவற்றின் நேரத்தை விடவும், உலக அரங்கின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையனை தீர்மானிக்கவும். இவனோவ், குல், மாமா இவான், மூன்று சகோதரிகள், செர்ரி பழத்தோட்டம்நாடக வகைகளின் பாரம்பரிய முறைக்கு பொருந்தாது, உண்மையில் நாடகத்தின் அனைத்து தத்துவார்த்த நியதிகளையும் மறுக்க வேண்டும். அவற்றில் நடைமுறையில் எந்த சதி சூழ்ச்சியும் இல்லை - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சதி ஒருபோதும் ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, பாரம்பரிய நாடகத் திட்டம் எதுவும் இல்லை: ஆரம்பம் - திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் - கண்டனம்; ஒற்றை "முடிவுக்கு முடிவு" மோதல் இல்லை. எல்லா நேரத்திலும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் சொற்பொருள் அளவை மாற்றுகின்றன: பெரியது மிகச்சிறியதாக மாறும், அன்றாட சிறிய விஷயங்கள் உலக அளவில் வளரும். கதாபாத்திரங்களின் உறவுகள் மற்றும் உரையாடல்கள் உபதொகுப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பொருள் உரைக்கு போதுமானதாக இல்லை. எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற கருத்துக்கள் உண்மையில் சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பில் ட்ரோப்ஸ், தலைகீழ், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், மறுபடியும் மறுபடியும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோக்களின் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் ஓவியங்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணர்ச்சி எதிர்வினைகள், செமிடோன்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. கூடுதலாக, செக்கோவின் நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடக புதிரை வைத்திருக்கின்றன, இதன் தீர்வு இரண்டாம் நூற்றாண்டில் உலக அரங்கைத் தவிர்த்துவிட்டது. ஆழ்ந்த உளவியல், பாடல் வரிகள் (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, பி. ஸ்டீன், முதலியன) முதல் வழக்கமான (ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், எம். ஜாகரோவ்) வரை பலவிதமான அழகியல் இயக்குநர் விளக்கங்களுக்கு அவை பிளாஸ்டிக் வசதியானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நேரம் அழகியல் மற்றும் சொற்பொருள் தவிர்க்கமுடியாத தன்மையைப் பாதுகாக்கிறது. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது எதிர்பாராதது - ஆனால் மிகவும் இயல்பானது - அவர்களின் அழகியல் திசை செக்கோவின் நாடகவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற அபத்தவாதிகளின் அறிவிப்பு.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகம்.

அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் தியேட்டர்கள் மீது அரசு கட்டுப்பாட்டை நிறுவிய பின்னர், நவீன சித்தாந்தத்திற்கு ஏற்ப ஒரு புதிய திறமைக்கான தேவை எழுந்தது. இருப்பினும், ஆரம்பகால நாடகங்களில், இன்று ஒன்று மட்டுமே பெயரிடப்படலாம் - மர்ம பஃப்வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1918). அடிப்படையில், ஆரம்பகால சோவியத் காலத்தின் நவீன திறமை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அதன் பொருத்தத்தை இழந்த மேற்பூச்சு "கிளர்ச்சியில்" உருவாக்கப்பட்டது.

வர்க்கப் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் புதிய சோவியத் நாடகம் 1920 களில் வடிவம் பெற்றது. இந்த காலகட்டத்தில், எல். சீஃபுல்லினா போன்ற நாடக ஆசிரியர்கள் ( விரினியா), ஏ. செராஃபிமோவிச் ( மரியானா, நாவலின் ஆசிரியரின் தழுவல் இரும்பு நீரோடை), எல். லியோனோவ் ( பேட்ஜர்கள்), கே. ட்ரெனேவ் ( லியுபோவ் யாரோவயா), பி. லாவ்ரெனேவ் ( தவறு), வி. இவனோவ் ( கவச ரயில் 14-69), வி. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி ( புயல்), டி. ஃபர்மனோவ் ( கலகம்), முதலியன அவர்களின் நாடகம் ஒட்டுமொத்தமாக புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் காதல் விளக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, சமூக நம்பிக்கையுடன் சோகத்தின் கலவையாகும். 1930 களில், வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், இதன் தலைப்பு புதிய தேசபக்தி நாடகத்தின் முக்கிய வகையை துல்லியமாக வரையறுத்தது: நம்பிக்கையான சோகம் (இந்த பெயர் அசல், மிகவும் பாசாங்குத்தனமான விருப்பங்களை மாற்றியுள்ளது - மாலுமிகளுக்கு ஸ்தோத்திரம்மற்றும் வெற்றிகரமான சோகம்).

சோவியத் நையாண்டி நகைச்சுவை வகை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, அதன் இருப்பின் முதல் கட்டத்தில் NEP இன் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது: பிழைமற்றும் குளியல்வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏர் பைமற்றும் கிரிவோரில்ஸ்கின் முடிவுபி.ரோமாஷோவா, சுடப்பட்டதுஏ. பெஸிமென்ஸ்கி, ஆணைமற்றும் தற்கொலைஎன். எர்ட்மேன்.

சோவியத் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் (இலக்கியத்தின் பிற வகைகளைப் போல) எழுத்தாளர் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸால் (1934) தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை கலையின் முக்கிய படைப்பு முறையாக அறிவித்தது.

1930 கள் - 1940 களில், சோவியத் நாடகத்தில் ஒரு புதிய நேர்மறை ஹீரோவைத் தேடியது. மேடையில் எம். கார்க்கியின் நாடகங்கள் இருந்தன ( எகோர் புலிச்சோவ் மற்றும் பலர், தோஸ்டிகேவ் மற்றும் பலர்). இந்த காலகட்டத்தில், என். போகோடின் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் தனித்தன்மை ( வேகம், கோடாரி பற்றிய கவிதை, என்னுடைய நண்பன் ஒருவன் மற்றும் பலர்), வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ( முதல் குதிரை, கடைசி தீர்க்கமான, நம்பிக்கையான சோகம்), ஏ. அஃபினோஜெனோவா ( பயம், தொலைதூர, மஷெங்கா), வி. கிர்ஷோனா ( தண்டவாளங்கள் முனுமுனுக்கின்றன, ரொட்டி), ஏ. கோர்னிச்சுக் ( படைப்பிரிவின் மரணம், பிளேட்டோ கிரெச்செட்), என்.விர்தா ( பூமி), எல். ரக்மனோவா ( அமைதியற்ற முதுமை), வி.குசேவா ( மகிமை), எம். ஸ்வெட்லோவா ( கதை, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு), சிறிது நேரம் கழித்து - கே. சிமோனோவா ( எங்கள் ஊரைச் சேர்ந்த பையன், ரஷ்ய மக்கள், ரஷ்ய கேள்வி, நான்காவதுமற்றும் பல.). லெனினின் படம் காட்டப்பட்ட நாடகங்கள் பிரபலமாக இருந்தன: துப்பாக்கியுடன் மனிதன்போகோடின், உண்மைகோர்னிச்சுக், நெவாவின் கரையில்ட்ரெனேவ், பின்னர் - எம். சட்ரோவின் நாடகங்கள். குழந்தைகளுக்கான நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சுறுசுறுப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, இவர்களை உருவாக்கியவர்கள் ஏ.புருஷ்டீன், வி. லுபிமோவா, எஸ். மிகல்கோவ், எஸ். மார்ஷக், என். ஷெஸ்டகோவ் மற்றும் பலர். ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் பணிகள் தனித்து நிற்கின்றன, அதன் உருவகமான மற்றும் முரண்பாடான கதைகள் குழந்தைகளுக்கு இவ்வளவு பேசப்படவில்லை, எத்தனை பெரியவர்கள் ( சிண்ட்ரெல்லா, நிழல், டிராகன் மற்றும் பல.). 1941-1945 ஆம் ஆண்டு பெரும் தேசபக்த போரின்போதும், போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளிலும், தேசபக்தி நாடகம், சமகால மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் இயற்கையாகவே முன்னணியில் வந்தது. போருக்குப் பிறகு, அமைதிக்கான சர்வதேச போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் பரவலாகின.

1950 களில், நாடகத்தின் தரத்தை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல ஆணைகள் வெளியிடப்பட்டன. என்று அழைக்கப்படுபவை. "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு", சாத்தியமான ஒரே வியத்தகு மோதலை "சிறந்தவற்றுடன் நல்லது" என்று அறிவிக்கிறது. சமகால நாடகத்தில் ஆளும் வட்டங்களின் தீவிர ஆர்வம் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தாய்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, மற்றொரு கூடுதல் காரணத்திற்காகவும் இருந்தது. சோவியத் தியேட்டரின் பருவகால திறனாய்வு கருப்பொருள் பிரிவுகளைக் கொண்டது (ரஷ்ய கிளாசிக், வெளிநாட்டு கிளாசிக், ஒரு ஆண்டு அல்லது விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செயல்திறன் போன்றவை). சமகால நாடகத்தின் படி பிரீமியர்களில் குறைந்தது பாதியாவது தயாரிக்கப்பட வேண்டும். முக்கிய நிகழ்ச்சிகள் ஒளி நகைச்சுவை நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, ஆனால் தீவிரமான விஷயங்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பது விரும்பத்தக்கது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நாட்டின் பெரும்பாலான தியேட்டர்கள், அசல் திறனாய்வின் சிக்கலில் அக்கறை கொண்டு, புதிய நாடகங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தன. சமகால நாடகத்தின் போட்டிகள் ஆண்டுதோறும் நடைபெற்றன, டீட்டர் பத்திரிகை ஒவ்வொரு இதழிலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய நாடகங்களை வெளியிட்டது. உத்தியோகபூர்வ தியேட்டர் பயன்பாட்டிற்கான ஆல்-யூனியன் பதிப்புரிமை நிறுவனம் ஆண்டுதோறும் பல நூறு நவீன நாடகங்களை வெளியிடுகிறது, கலாச்சார அமைச்சினால் வாங்கப்பட்டு அரங்கேற்ற பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நாடக வட்டங்களில் நவீன நாடகத்தைப் பரப்புவதற்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமான மையம் ஒரு அரை அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரமாக இருந்தது - WTO மஷ்புரோ (ஆல்-யூனியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, பின்னர் நாடகத் தொழிலாளர்கள் சங்கம் என மறுபெயரிடப்பட்டது). நாடகத்தின் புதுமைகள் திரண்டன - அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவை அல்ல. தட்டச்சு செய்பவர்கள் புதிய நூல்களைத் தட்டச்சு செய்தனர், இப்போது எழுதப்பட்ட எந்த நாடகத்தையும் அச்சிடும் பணியகத்திலிருந்து ஒரு சிறிய கட்டணத்திற்கு பெறலாம்.

1950 களின் பிற்பகுதியில் நாடகக் கலையின் பொதுவான எழுச்சியும் நாடகத்தின் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. புதிய திறமையான எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வெளிவந்தன, அவர்களில் பலர் வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில் நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வழிகளை தீர்மானித்தனர். இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடக ஆசிரியர்களின் தனித்துவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் நாடகங்கள் சோவியத் காலம் முழுவதும் நிறைய அரங்கேற்றப்பட்டன - வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. அர்புசோவ். அர்பூசோவ் 1939 ஆம் ஆண்டில் நாடகத்துடன் அறிமுகமானார் தான்யா மற்றும் பல தசாப்தங்களாக அதன் பார்வையாளர் மற்றும் வாசகருடன் இணக்கமாக இருந்தது. நிச்சயமாக, 1950 கள் - 1960 களின் திறமை இந்த பெயர்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, எல். சோரின், எஸ். அலேஷின், ஐ. ஸ்டாக், ஏ. ஸ்டீன், கே. ஃபின், எஸ். மிகல்கோவ், ஏ. சோஃப்ரோனோவ், ஏ. சாலின்ஸ்கி தீவிரமாக பணியாற்றினர் நாடகத்தில், ஒய். மிரோஷ்னிச்சென்கோ மற்றும் பலர். இரண்டு அல்லது மூன்று தசாப்தங்களாக நாட்டின் திரையரங்குகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான நிகழ்ச்சிகள் இணை ஆசிரியராக பணியாற்றிய வி. கான்ஸ்டான்டினோவ் மற்றும் பி. ரேசர் ஆகியோரின் எளிமையான நகைச்சுவைகளில் விழுந்தன. இருப்பினும், இந்த ஆசிரியர்களின் பெரும்பான்மையான நாடகங்கள் இன்று நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரியும். ரோசோவ், அர்புசோவ் மற்றும் வோலோடின் ஆகியோரின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் நுழைந்தன.

1950 களின் பிற்பகுதியில் - 1970 களின் முற்பகுதியில் ஏ.வாம்பிலோவின் பிரகாசமான ஆளுமையால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் ஒரு சில நாடகங்களை மட்டுமே எழுதினார்: ஜூன் மாதத்தில் பிரியாவிடை, மூத்த மகன், வாத்து வேட்டை, மாகாண நகைச்சுவைகள்(ஒரு தேவதையுடன் இருபது நிமிடங்கள்மற்றும் மெட்ரன்பேஜ் வழக்கு), கடந்த கோடையில் சுலிம்ஸ்கில்மற்றும் முடிக்கப்படாத வ ude டீவில் பியர்லெஸ் டிப்ஸ்... செக்கோவின் அழகியலுக்குத் திரும்பிய வாம்பிலோவ், அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தார். ரஷ்யாவில் 1970 கள் - 1980 களின் முக்கிய வியத்தகு வெற்றிகள் சோகமான வகையுடன் தொடர்புடையவை. இ. ராட்ஜின்ஸ்கி, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. சோகோலோவா, எல். ரஸுமோவ்ஸ்காயா, எம். ரோஷ்சின், ஏ. கலின், ஜி.ஆர். கோரின், ஏ. செர்வின்ஸ்கி, ஏ. ஸ்மிர்னோவ், வி. ஸ்லாவ்கின், ஏ. ஸ்லோட்னிகோவ், என். கோலியாடா, வி. மெரேஷ்கோ, ஓ. குச்ச்கினா மற்றும் பலர். வாம்பிலோவின் அழகியல் ரஷ்ய நாடகத்தின் எஜமானர்களுக்கு ஒரு மறைமுக, ஆனால் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வி. ரோசோவ் எழுதிய அந்தக் கால நாடகங்களில் சோகமான நோக்கங்கள் தெளிவாக உள்ளன. பன்றி), ஏ. வோலோடின் ( இரண்டு அம்புகள், பல்லி, மோஷன் பிக்சர் ஸ்கிரிப்ட் இலையுதிர் மராத்தான்), மற்றும் குறிப்பாக ஏ. அர்புசோவ் ( புண் கண்களுக்கு என் பார்வை, மகிழ்ச்சியற்ற மனிதனின் மகிழ்ச்சியான நாட்கள், பழைய அர்பாட்டின் விசித்திரக் கதைகள், இந்த இனிமையான பழைய வீட்டில், வெற்றியாளர், கொடூரமான விளையாட்டுகள்).

எல்லா நாடகங்களும், குறிப்பாக இளம் நாடக ஆசிரியர்கள் உடனடியாக பார்வையாளரை அடையவில்லை. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் மற்றும் பின்னர், நாடக எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் பல ஆக்கபூர்வமான கட்டமைப்புகள் இருந்தன: தியேட்டரில் சோதனை கிரியேட்டிவ் ஆய்வகம். வோல்கா பிராந்தியத்தின் நாடக எழுத்தாளர்களுக்கான புஷ்கின், கருப்பு அல்லாத பூமி மண்டலம் மற்றும் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் தெற்கே; சைபீரியா, யூரல்ஸ் மற்றும் தூர கிழக்கு நாடக ஆசிரியர்களின் சோதனை படைப்பு ஆய்வகம்; ரஷ்யாவில் படைப்பாற்றல் இல்லங்களில் பால்டிக்ஸில் கருத்தரங்குகள் நடத்தப்பட்டன; நாடகம் மற்றும் இயக்கம் மையம் மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது; முதலியன 1982 ஆம் ஆண்டு முதல் பஞ்சாங்கம் "தற்கால நாடகம்" வெளியிடப்பட்டது, இது சமகால எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு பொருட்களால் நாடக நூல்களை வெளியிடுகிறது. 1990 களின் முற்பகுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடக ஆசிரியர்கள் தங்களது சொந்த சங்கத்தை உருவாக்கினர் - "நாடக ஆசிரியர் இல்லம்". 2002 ஆம் ஆண்டில், கோல்டன் மாஸ்க் அசோசியேஷன், டீட்ரோம்.டாக் மற்றும் செக்கோவ் மாஸ்கோ கலை அரங்கம் ஆகியவை ஆண்டுதோறும் புதிய நாடக விழாவை ஏற்பாடு செய்தன. இந்த சங்கங்களில், ஆய்வகங்கள், போட்டிகள், சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமான ஒரு புதிய தலைமுறை நாடக எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர்: எம். உகரோவ், ஓ. எர்னெவ், ஈ. கிரெமினா, ஓ. ஷிபென்கோ, ஓ. மிகைலோவா, ஐ.வைரிபேவ், ஓ. மற்றும் வி. பிரெஸ்னியாகோவ், கே. டிராகன்ஸ்காயா, ஓ. போகேவ், என். புஷ்கினா, ஓ. முகினா, ஐ. ஓக்லோபிஸ்டின், எம். குரோச்ச்கின், வி. சிகரேவ், ஏ. ஜிஞ்சுக், ஏ. ஓப்ரஸ்ட்சோவ், ஐ. ஷ்ரிப்ஸ் மற்றும் பலர்.

இருப்பினும், இன்று ரஷ்யாவில் ஒரு முரண்பாடான நிலைமை உருவாகியுள்ளது என்பதை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: நவீன நாடகமும் நவீன நாடகமும் இணையாக, ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் உள்ளன. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உரத்த இயக்குனரின் தேடல்கள். கிளாசிக்கல் நாடகங்களின் அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், நவீன நாடகம் அதன் சோதனைகளை "காகிதத்தில்" மற்றும் இணையத்தின் மெய்நிகர் இடத்தில் நடத்துகிறது.

டாடியானா ஷபலினா

இலக்கியம்:

Vsevolodsky-Gerngros V. ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம். எம்., 1959
சுடகோவ் ஏ.பி. செக்கோவின் கவிதைகள்... எம்., 1971
கிருபியன்ஸ்கயா வி. நாட்டுப்புற நாடகம் "படகு" (தோற்றம் மற்றும் இலக்கிய வரலாறு).சனி அன்று. ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறவியல்... எம்., 1972
ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகம்(XVII - முதல் பாதிXviii இல்.). டி.டி. 1-2. எம்., 1972
லக்ஷின் வி.யா. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி... எம்., 1976
குசேவ் வி. 17 ஆம் தேதி ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிஎல்., 1980
நாட்டுப்புற நாடகம்... எம்., 1988
உவரோவா I., நோவாட்ஸ்கி வி. மற்றும் படகு பயணம் செய்கிறது. எம்., 1993
ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி ஜி. "பேப்பர் டிராமா": அவந்த்-கார்ட், பின்புற காவலர் அல்லது தற்கால தியேட்டரின் நிலத்தடி?"பேனர்", 1999, எண் 9
சகுலினா ஓ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடகத்தை அடுத்து ...இதழ் "தியேட்டர் லைஃப்", 1999, எண் 1
கோலோபீவா எல். ரஷ்ய அடையாளவாதம்... எம்., 2000
போலோட்ஸ்கயா ஈ.ஏ. செக்கோவின் கவிதை மீது... எம்., 2000
இஷுக்-ஃபதேவா என்.ஐ. ரஷ்ய நாடகத்தின் வகைகள். ட்வர், 2003

நாளை 220 ஆண்டுகள் பிறந்ததைக் குறிக்கிறது அலெக்ஸாண்ட்ரா கிரிபோயெடோவா... அவர் ஒரு புத்தகத்தின் எழுத்தாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், பொருள், நிச்சயமாக, "விட் ஃப்ரம் விட்"... இன்னும் இந்த ஒரே புத்தகத்துடன் அவர் ரஷ்ய நாடகத்தில் தீவிர செல்வாக்கு செலுத்தினார். அவனையும் பிற ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களையும் நினைவில் கொள்வோம். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வசனங்களில் சிந்திக்கும் எழுத்தாளர்களைப் பற்றி.

அலெக்சாண்டர் கிரிபோயெடோவ்

கிரிபோயெடோவ் ஒரு புத்தகத்தின் ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், "வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்திற்கு முன்பு அவர் இன்னும் பல வியத்தகு படைப்புகளை எழுதினார்.ஆனால், மாஸ்கோ மோர்ஸின் நகைச்சுவை தான் அவரை பிரபலமாக்கியது. புஷ்கின்பற்றி எழுதினார் "விட் ஃப்ரம் விட்": "வசனங்களில் பாதி பழமொழியாக இருக்க வேண்டும்." அதனால் அது நடந்தது! கிரிபோயெடோவின் ஒளி மொழிக்கு நன்றி, இந்த நாடகம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட படைப்பாக மாறியுள்ளது. மேலும், இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டாலும், இந்த கடிக்கும் சொற்றொடர்களை நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம்: "எல்லா துக்கங்களையும், ஆண்டவர் கோபத்தையும், ஆண்டவனின் அன்பையும் விட எங்களை கடந்து செல்லுங்கள்."

அப்படியானால், கிரிபோயெடோவின் புகழ்பெற்ற படைப்பாக "வோ ஃப்ரம் விட்" ஏன் ஆனது? கிரிபோயெடோவ் ஒரு குழந்தை பிரடிஜி (அவர் 15 வயதில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார்), ஒவ்வொரு வகையிலும் திறமையானவர். எழுதுவது அவருடைய ஒரே தொழில் அல்ல. கிரிபோயெடோவ் ஒரு இராஜதந்திரி, திறமையான பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர். ஆனால் விதி அவருக்கு ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை தயார் செய்துள்ளது. தெஹ்ரானில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகம் மீதான தாக்குதலின் போது எழுத்தாளர் இறந்தபோது அவருக்கு வயது 34 தான். என் கருத்துப்படி, அவருக்கு வெறுமனே மற்ற பெரிய படைப்புகளை உருவாக்க நேரம் இல்லை.

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் வளர்ந்தார் மற்றும் ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்க் வணிகர்களின் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி எழுதினார். முன்னதாக
சமூகத்தின் இந்த முக்கியமான பகுதியில் எழுத்தாளர்கள் எப்படியாவது ஆர்வம் காட்டவில்லை. எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாளில் பரிதாபமாக அழைக்கப்பட்டார் "கொலம்பஸ் ஆஃப் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியே".

அதே நேரத்தில், பாத்தோஸ் ஆசிரியருக்கு அந்நியமாக இருந்தது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சாதாரணமானவை, மாறாக அவற்றின் சொந்த பலவீனங்கள் மற்றும் குறைபாடுகளைக் கொண்ட குட்டி மக்கள். அவர்களின் வாழ்க்கையில், பெரிய சோதனைகள் மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்கள் ஏற்படுவதில்லை, ஆனால் முக்கியமாக அன்றாட சிரமங்கள், அவை அவற்றின் சொந்த பேராசை அல்லது சிறிய தன்மையின் விளைவாகும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் பாசாங்குத்தனமாக பேசவில்லை, ஆனால் எப்படியாவது உண்மையாக, ஒவ்வொரு ஹீரோவின் பேச்சிலும் அவரது உளவியல் பண்புகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இன்னும் ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களை இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு விசித்திரமான அன்புடனும் மென்மையுடனும் நடத்தினார். இருப்பினும், வணிகர்கள் இந்த அன்பை உணரவில்லை, அவருடைய படைப்புகளால் புண்படுத்தப்பட்டனர். எனவே, நகைச்சுவை வெளியான பிறகு "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", வணிகர்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி புகார் செய்தனர், நாடகத்தின் தயாரிப்பு தடைசெய்யப்பட்டது, மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொலிஸ் கண்காணிப்பில் இருந்தார். ஆனால் இவை அனைத்தும் ரஷ்ய நாடகக் கலையின் புதிய கருத்தை உருவாக்குவதிலிருந்து எழுத்தாளரைத் தடுக்கவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, அவரது கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

அன்டன் செக்கோவ்

அன்டன் செக்கோவ்- ஒரு நாடக ஆசிரியர், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெர்னார்ட் ஷோ அவரைப் பற்றி எழுதினார்: "சிறந்த ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில், செக்கோவின் பெயர் முதல் அளவிலான நட்சத்திரத்தைப் போல பிரகாசிக்கிறது"... இவரது நாடகங்கள் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன, மேலும் எழுத்தாளர் உலகில் அதிகம் திரையிடப்பட்ட எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஆனால் செக்கோவ் தனது எதிர்கால மகிமையை கற்பனை செய்யவில்லை. அவன் சொன்னான்
அவரது நண்பர் டாடியானா ஸ்கெப்கினா-குபெர்னிக்: "அவர்கள் என்னை ஏழு, ஏழரை ஆண்டுகளாக வாசிப்பார்கள், பின்னர் அவர்கள் மறந்து விடுவார்கள்."

இருப்பினும், சமகாலத்தவர்கள் அனைவரும் செக்கோவின் நாடகங்களைப் பாராட்டவில்லை. டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவின் கதைகளைப் பற்றி அவருக்கு உயர்ந்த கருத்து இருந்தபோதிலும், அவரை "உரைநடை புஷ்கின்" என்று கூட அழைத்தாலும், அவரின் வியத்தகு படைப்புகளை அவரால் நிற்க முடியவில்லை, அதை அவர் எழுத்தாளருக்கு தெரிவிக்க தயங்கவில்லை. உதாரணமாக, டால்ஸ்டாய் ஒருமுறை செக்கோவிடம் கூறினார்: "இன்னும், நான் உங்கள் நாடகங்களை வெறுக்கிறேன். ஷேக்ஸ்பியர் மோசமாக எழுதினார், நீங்கள் இன்னும் மோசமாக இருக்கிறீர்கள்!" சரி, மோசமான ஒப்பீடு அல்ல!

விமர்சகர்கள் நடவடிக்கை இல்லாதது மற்றும் செக்கோவின் நாடகங்களில் நீண்ட சதி பற்றி பேசினர். ஆனால் இது ஆசிரியரின் நோக்கமாக இருந்தது, அவரது நாடகப் படைப்புகள் வாழ்க்கையைப் போல இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். செக்கோவ் எழுதினார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில், ஒவ்வொரு நிமிடமும் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே சுட்டுக்கொள்வதில்லை, தூக்கிலிடுகிறார்கள், தங்கள் அன்பை அறிவிக்க மாட்டார்கள். மேலும் ஒவ்வொரு நிமிடமும் அவர்கள் புத்திசாலித்தனமான விஷயங்களைச் சொல்ல மாட்டார்கள். அவர்கள் அதிகமாக சாப்பிடுகிறார்கள், குடிக்கிறார்கள், இழுத்துச் செல்கிறார்கள், முட்டாள்தனமாகப் பேசுகிறார்கள். இது மேடையில் காணப்படலாம். இதுபோன்ற ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க வேண்டியது அவசியம், அங்கு மக்கள் வருவார்கள், வெளியேறுவார்கள், இரவு உணவு சாப்பிடுவார்கள், வானிலை பற்றி பேசலாம், திருகு விளையாடுவார்கள், ஆனால் ஆசிரியருக்கு அது தேவைப்படுவதால் அல்ல, ஆனால் அது நிஜ வாழ்க்கையில் நடப்பதால் . "நாடகத்தின் இந்த யதார்த்தத்திற்கு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி செக்கோவை மிகவும் விரும்பினார். இருப்பினும், இந்த அல்லது அந்த நாடகத்தை எவ்வாறு அரங்கேற்றுவது என்பதில் எழுத்தாளரும் இயக்குநரும் எப்போதும் உடன்படவில்லை. உதாரணமாக, "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்"செக்கோவ் இதை ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் ஒரு கேலிக்கூத்து என்று அழைத்தார், ஆனால் மேடையில் அது ஒரு சோகமாக மாறியது. நடிப்புக்குப் பிறகு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தை பாழ்படுத்தியதாக ஆசிரியர் தனது இதயத்தில் அறிவித்தார்.

எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ்

பல நாடகங்களில் எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் படைப்பாற்றலுக்கான முறையீடுகள் ஹான்ஸ்-கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் மேலும் அவரது படைப்புகளில் அவரை ஒரு வகையான ஹீரோவாக ஆக்குகிறது. புகழ்பெற்ற டேனிஷ் கதைசொல்லியைப் போலவே ஸ்வார்ட்ஸும் அருமையான விசித்திரக் கதைகளை எழுதுகிறார். ஆனால் அவரது நாடகங்களின் விசித்திர ஷெல்லின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் கடுமையான சிக்கல்கள் உள்ளன. இதன் காரணமாக, அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் தணிக்கையாளர்களால் தடை செய்யப்பட்டன.

இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக குறிக்கும் நாடகம் "தி டிராகன்"... ஆரம்பம் எந்த சாதாரண விசித்திரக் கதையிலும் உள்ளது: ஒரு டிராகன் நகரத்தில் வசிக்கிறார், இது ஒவ்வொரு ஆண்டும் தனது மனைவிக்காக ஒரு பெண்ணைத் தேர்வுசெய்கிறது (சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் தனது குகையில் திகில் மற்றும் வெறுப்பிலிருந்து இறந்து விடுகிறார்), இங்கே புகழ்பெற்ற நைட் லான்சலோட், யார் அசுரனை தோற்கடிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். விந்தை போதும், குடியிருப்பாளர்கள் அவரை ஆதரிக்கவில்லை - அவர்கள் எப்படியாவது டிராகனுடன் மிகவும் பரிச்சயமானவர்கள் மற்றும் அமைதியானவர்கள். டிராகன் தோற்கடிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஅவரது இடம் உடனடியாக முன்னாள் பர்கோமாஸ்டரால் எடுக்கப்படுகிறது, அவர் குறைவான "கடுமையான" ஒழுங்கைத் தொடங்குகிறார்.

இங்குள்ள டிராகன் ஒரு புராண உயிரினம் அல்ல, ஆனால் அதிகாரத்தின் ஒரு உருவகம். உலக வரலாறு முழுவதும் எத்தனை "டிராகன்கள்" ஒருவருக்கொருவர் வெற்றி பெற்றன! ஆமாம், மற்றும் நகரத்தின் அமைதியான மக்களில், ஒரு "டிராகன்" கூட உள்ளது, ஏனென்றால் அவர்களின் அலட்சிய கீழ்ப்படிதலால் அவர்கள் தங்களுக்கு புதிய கொடுங்கோலர்களை அழைக்கிறார்கள்.

கிரிகோரி கோரின்

கிரிகோரி கோரின் அனைத்து உலக இலக்கியங்களிலும் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களைத் தேடியது மற்றும் கண்டறிந்தது. கிளாசிக்ஸின் அடுக்குகளை அவர் எளிதாக மறுபரிசீலனை செய்தார். எழுத்தாளர் ஹெரோஸ்ட்ராடஸின் மரணத்தைக் கண்டார், தியேலின் சாகசங்களைப் பின்பற்றினார், ஸ்விஃப்ட் கட்டிய வீட்டில் வசித்து வந்தார், ரோமியோ ஜூலியட் இறந்த பிறகு என்ன நடந்தது என்பதை அறிந்திருந்தார். ஷேக்ஸ்பியரை எழுதி முடிப்பது நகைச்சுவையா? கோரின் பயப்படவில்லை மற்றும் மாண்டேக் மற்றும் கபுலெட் குலங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையே ஒரு அற்புதமான காதல் கதையை உருவாக்கினார், இது தொடங்கியது ... ரோமியோ ஜூலியட் இறுதிச் சடங்கில்.

கோரின் தனது சொந்த ஹீரோவை நினைவூட்டுகிறார் - படத்திலிருந்து பரோன் முன்ச us சென் மார்க் ஜகரோவா... அவர் சரியான நேரத்தில் பயணம் செய்கிறார், கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புகொள்கிறார், அவர்களுடன் விவாதிக்க தயங்குவதில்லை.

அதன் வகை சோகம். ஹீரோக்களின் நகைச்சுவையான உரையாடல்களைக் கேட்பது எவ்வளவு அபத்தமானது என்றாலும் (கோரின் சொற்றொடர்களில் ஏராளமானவை மேற்கோள்களுக்குள் சென்றன), நீங்கள் எப்போதும் நாடகத்தின் முடிவை உங்கள் கண்களில் கண்ணீருடன் படித்தீர்கள்.

ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகம்

அர்காங்கெல்ஸ்காயா ஏ.வி.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஐந்து வகையான இடைக்கால நாடகங்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: நாட்டுப்புற, தேவாலயம், நீதிமன்றம், பள்ளி (மேற்கு ஐரோப்பாவின் மனிதாபிமான பள்ளிகளில் 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் ஆரம்பத்தில் கல்வி மதிப்பு மட்டுமே இருந்தது - மாணவர்கள், விவிலிய பாடங்கள் போன்றவற்றால் லத்தீன் மொழியில் சிறந்த தேர்ச்சி பெற, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளி நாடகம் மத மற்றும் அரசியல் நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது) மற்றும் பொது (சமீபத்தியது).

அவர்களில் முதலாவது - நாட்டுப்புறம் - ரஷ்யாவில் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது, ஆனால் பாரம்பரியமாக இது நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டது, இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்ல. இரண்டாவது - திருச்சபை - மேற்கு ஐரோப்பிய (கத்தோலிக்க) பாரம்பரியத்தில் மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் அங்கீகாரம் பெறவில்லை. பிந்தையது - பொதுவில் கிடைக்கிறது - பீட்டர் I இன் முன்முயற்சியில் ரஷ்யாவில் தோன்றுகிறது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அறியப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி வகை நாடகங்களை அறிவார்கள்.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் பிறந்த நாள் பாரம்பரியமாக அக்டோபர் 17, 1672 என்று கருதப்படுகிறது - பிரியோபிரஜென்ஸ்காய் கிராமத்தில் சிறப்பாக கட்டப்பட்ட "நகைச்சுவை கோயில்" மேடையில் விவிலிய புத்தகத்தின் சதித்திட்டத்தில் "ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" நாடகம் காட்டப்பட்ட நாள் " எஸ்தர் "தாழ்மையான அழகைப் பற்றி பாரசீக மன்னர் அர்தாக்செக்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்த எஸ்தர், அவருடைய மனைவியாகி, தன் மக்களைக் காப்பாற்றினார். இந்த நாடகத்தின் ஆசிரியர் ஜெர்மன் காலாண்டில் லூத்தரன் சர்ச்சின் போதகர் மாஸ்டர் ஜோஹன்-கோட்ஃபிரைட் கிரிகோரி ஆவார். இந்த நாடகம் ஜெர்மன் மொழியில் கவிதைகளில் எழுதப்பட்டது, பின்னர் தூதர் பிரிகாஸின் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் அதை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தனர், அதன் பிறகு வெளிநாட்டு நடிகர்கள், கிரிகோரி பள்ளி மாணவர்கள் ரஷ்ய மொழியில் பாத்திரங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர். "ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" என்ற ரஷ்ய உரை ஓரளவு வசனங்களிலும், பாடத்திட்டங்களிலும் எழுதப்பட்டுள்ளது, சில சந்தர்ப்பங்களில் சிலபொட்டோனிக் வசனங்கள், ஓரளவு உரைநடை, இது பல இடங்களில் தாள உரைநடை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

இடைக்கால இலக்கியங்களில் பிரபலமான விவிலிய "எஸ்தர் புத்தகம்" சதித்திட்டத்தின் நாடகம், பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ரஷ்ய நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகளை பிரதிபலித்தது. கடவுளுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டிய அத்தகைய க ors ரவங்களை பயங்கரமான பெருமையுடன் கனவு கண்ட அர்தாக்செர்க்ஸ் ராஜாவின் விருப்பமான ஆமானின் தண்டனையைப் பற்றியும், சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்திய மற்றும் அதன் மூலம் அர்தாக்செர்க்ஸைக் காப்பாற்றிய தாழ்மையான மற்றும் பக்தியுள்ள மொர்தெகாயின் எழுச்சி பற்றியும் அவர் பேசினார். ' வாழ்க்கை. கோர்ட் தியேட்டரின் முதல் நாடகத்திற்கான சதித்திட்டத்தின் தேர்வை எஸ்தர் புத்தகத்தின் மகத்தான புகழ், சுறுசுறுப்பு, நாடகம் ஆகியவற்றால் மட்டுமல்லாமல், நீதிமன்றத்தில் உள்ள குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையினாலும் தீர்மானிக்க முடியும் என்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பலமுறை கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர். அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின், ஜார் நடாலியா கிரில்லோவ்னா நரிஷ்கினாவை மணந்தபோது, \u200b\u200bமற்றும் அவரது கல்வியாளர் ஆர்டமோன் செர்ஜீவிச் மட்வீவ் நீதிமன்றத்திலும் மாநில நிர்வாகத்திலும் ஒரு முக்கிய பதவியைப் பெற்றார், ஆர்டினுக்கு எதிராக ஆட்சேபனை தெரிவித்த ஆர்டின்-நாஷ்சோகினுக்கு பதிலாக.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் திறனாய்வின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதன் பன்முகத்தன்மையைக் குறிப்பிட்டனர். விவிலிய பாடங்களின் செயலாக்கம் நிலவியது: "ஜூடித்" ("ஹோலோஃபெர்னின் நடவடிக்கை") - விவிலிய கதாநாயகி பற்றி, யாருடைய கைகளிலிருந்து பேகன் ஹோலோஃபெர்னெஸ், சொந்த ஊரான ஜூடித்தை முற்றுகையிட்ட இராணுவத் தலைவரான அழிந்து போனார்; "ஆடம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாப நகைச்சுவை", "ஜோசப் பற்றிய சிறிய கூல் நகைச்சுவை", "டேவிட் வித் கோலியாத் பற்றிய நகைச்சுவை", "டோபியாஸ் தி யங்கர் பற்றிய நகைச்சுவை". அவர்களுடன், வரலாற்று ("டெமிர்-அக்ஸகோவோ நடவடிக்கை" - சுல்தான் பயாசெட்டை தோற்கடித்த டேமர்லேனைப் பற்றி), ஹாகியோகிராஃபிக் (யேகோர் தி பிரேவ் பற்றிய ஒரு நாடகம்) மற்றும் பழங்கால புராணங்களும் (பச்சஸ் மற்றும் வீனஸ் பற்றிய ஒரு நாடகம் மற்றும் பாலே "ஆர்ஃபியஸ்") இருந்தன. நிகழ்ச்சிகள். பிந்தைய வழக்கு இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்பட வேண்டும். ஆர்ஃபியஸ் என்பது 1673 இல் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்ற அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒரு பாலே ஆகும். இந்த செயல்திறன் ஜெர்மன் பாலே ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 1638 ஆம் ஆண்டில் டிரெஸ்டனில் ஆகஸ்ட் புச்னரின் சொற்களுக்கும், ஹென்ரிச் ஷாட்ஸின் இசையிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. அநேகமாக, ரஷ்ய தயாரிப்பில் இசை வேறுபட்டது. ரஷ்ய செயல்திறனின் உரை பிழைக்கவில்லை. 1671-1673 இல் மாஸ்கோவிற்கு வருகை தந்திருந்த கோர்லாண்டியன் ஜேக்கப் ரீடென்ஃபெல்ஸின் கலவையிலிருந்து இந்த தயாரிப்பு அறியப்படுகிறது. மற்றும் 1680 இல் படுவாவில் "ஆன் தி விவகாரங்கள்" ("டி ரெபஸ் மொஸ்கோவிடிகஸ்") புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது. ஒரு ஜெர்மன் தயாரிப்பில், மேய்ப்பர்கள் மற்றும் வனவிலங்குகளின் பாடகர் குழு இளவரசருக்கும் அவரது மனைவிக்கும் வாழ்த்துப் பாடியது. மாஸ்கோ பாலேவில், நடனத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு ஆர்ஃபியஸ் ஜார்ஸுக்கு வாழ்த்துப் பாடினார். ராஜாவுக்கு மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஜெர்மன் கவிதைகளை ரைட்டன்ஃபெல்ஸ் மேற்கோள் காட்டுகிறார். ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்றுவது ரஷ்ய நாடகத்திற்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக இருந்தது, ஏனெனில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மதச்சார்பற்ற இசையை விரும்பவில்லை, முதலில் அதன் நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்துவதை எதிர்த்தார். இருப்பினும், இறுதியில், நாடகத் தொழிலில் இசையின் அவசியத்தை அவர் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நாடகங்கள் ரஷ்ய வாசகருக்கு இதுவரை தெரியாத ஒரு புதிய, கடந்த கால பார்வையாளர்களின் அணுகுமுறையை நிரூபித்தன. முந்தைய காலங்களின் நிகழ்வுகள் முன்னர் கூறப்பட்டிருந்தால், இப்போது அவை காண்பிக்கப்பட்டு, சித்தரிக்கப்பட்டு, தற்போது புத்துயிர் பெற்றன. இந்த "உண்மையான கலை" நேரத்தின் தனித்தன்மையுடன் பார்வையாளரை அறிமுகப்படுத்த, "ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" - மாமுர்ஸா ("ஜார்ஸின் சொற்பொழிவாளர்") இல் ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கடந்த காலத்தின் அழியாத தன்மை பற்றிய யோசனையுடன் நீண்டகாலமாக தொடர்புடைய "பெருமை" என்ற பாரம்பரிய பழைய ரஷ்ய கருத்தாக்கத்தின் உதவியுடன், மேமுர்ஸா மேடையில் கடந்த காலத்தை எவ்வாறு புதுப்பிக்க முடியும் என்பதை உயரமான பார்வையாளர்களுக்கு விளக்கினார்.

"ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, இதன் நோக்கம் ஒரு நீண்ட நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக நாடகக் கலையின் தனித்தன்மையுடன் பார்வையாளரை அறிமுகம் செய்வதும் ஆகும். மாமுர்ஸா, முன்னுரையை உச்சரித்து, கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான எல்லையை அழிக்க முற்படுகிறார். இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஒரு சாட்சியாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், விவிலிய ஜார் அர்தாக்செர்க்ஸும்,

இன்னும் பல ஆண்டுகளாக, ஒரு சவப்பெட்டியில் ஒரு பிரம்மாண்டமான ஒன்று உள்ளது,

அவருடைய பெயரின் மகிமை இரண்டுமே முழு பிரபஞ்சத்தையும் நிரப்புகின்றன,

மாஸ்கோ இராச்சியத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக மாறுகிறார்:

இருவரும் இப்போது பிரமித்துள்ளனர்,

ராஜாவே, உமது சக்தியைக் காணும்போதெல்லாம், ராஜ்யம் சுற்றிப் பார்க்கிறது,

அவரைப் பொறுத்தவரை, கிறிஸ்தவத்தின் எல்லா இடங்களிலும், அது அத்தகைய விஷயத்தைப் பெறவில்லை.

எனவே, முதல் ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து நாடகங்களும் வரலாற்றுத் தளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் இவை இனி கடந்த காலத்தைப் பற்றிய கதைகள் அல்ல, வேதங்களை வாசிப்பவர்களுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானவை, கால வரைபடங்களின் நாளாகமங்கள், வாழ்க்கை மற்றும் கதைகள். இது கடந்த காலத்தின் காட்சி, அதன் காட்சி பிரதிநிதித்துவம், அதன் வகையான உயிர்த்தெழுதல். அவரது முதல் மோனோலாக் ஆர்டாக்செர்க்ஸில், நாடகத்தில் கூறப்பட்டபடி, "இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு கல்லறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளது", "இப்போது" என்ற வார்த்தையை மூன்று முறை உச்சரித்தார். அவர், மற்ற "சவப்பெட்டியில் உள்ள கைதிகள்" கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, "இப்போது" மேடையில் வாழ்ந்தார், "இப்போது" பேசினார், நகர்ந்தார், தூக்கிலிடப்பட்டார், மன்னிக்கப்பட்டார், வருத்தப்பட்டார், மகிழ்ச்சியடைந்தார். கடந்த காலத்தை மட்டும் சொல்ல முடியாது, விவரிக்க முடியாது, அதைக் காட்டலாம், புத்துயிர் பெறலாம், நிகழ்காலமாக சித்தரிக்க முடியும் என்று அது மாறியது. தியேட்டர் பார்வையாளரை யதார்த்தத்திலிருந்து துண்டித்து அவரை ஒரு சிறப்பு உலகத்திற்கு கொண்டு சென்றது - கலை உலகம், புதுப்பிக்கப்பட்ட வரலாற்றின் உலகம்.

மேடை மாநாட்டைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்வது எளிதானது அல்ல. உடைகள் மற்றும் முட்டுகள் பற்றிய குறைந்தபட்சம் தகவல்களால் இது சாட்சியமளிக்கிறது. நாடக டின்ஸல் அல்ல, ஆனால் விலையுயர்ந்த உண்மையான துணிகள் மற்றும் பொருட்கள் எடுக்கப்பட்டன, ஏனெனில் முதலில் பார்வையாளர்களுக்கு நடிப்பின் சாராம்சம், "உண்மையான கலை" நேரத்தின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருந்தது, ஆர்டாக்செர்க்சில் உண்மையான உயிர்த்தெழுந்த இறையாண்மை மற்றும் இரண்டையும் பார்ப்பது கடினம். குக்குயிலிருந்து ஒரு முணுமுணுத்த ஜெர்மன்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.எஸ். டெமின், கடந்த கால "உயிர்த்தெழுந்த" மக்கள் "நகைச்சுவை கோவிலில்" இருந்தவர்களைப் போலவே வியக்கத்தக்கவர்களாக இருந்தனர். நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் நிலையான இயக்கத்தில் இருந்தனர், அவர்கள் தங்கள் செயல்பாடு மற்றும் ஆற்றலுடன் தாக்கினர். அவர்கள் "அவசரப்பட", "தாமதிக்க வேண்டாம்", "விரைவில் உருவாக்க", "நேரத்தை அழிக்க வேண்டாம்" என்று அழைப்பு விடுத்தனர். அவர்கள் சிந்தனையாளர்கள் அல்ல, அவர்கள் "தங்கள் தொழிலை நன்கு அறிந்திருந்தனர்", "தங்கள் வேலையை உயர்த்தினர்", "சோம்பேறிகளை" வெறுத்தனர். அவர்களின் வாழ்க்கை திறன் நிறைந்திருந்தது. "உயிர்த்தெழுந்த வரலாறு" நிகழ்வுகளின் காலீடோஸ்கோப்பாக, முடிவற்ற செயல்களின் சங்கிலியாக சித்தரிக்கப்பட்டது.

ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகத்தின் "சுறுசுறுப்பான நபர்" முந்தைய நாளிலும், குறிப்பாக பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் காலத்திலும் வளர்ந்த நடத்தை பாணியுடன் ஒத்திருந்தது. இந்த நேரத்தில், "நன்மை", "ஆடம்பரம்" மற்றும் "டீனரி" ஆகியவற்றின் பழைய இலட்சியம் நொறுங்கிக்கொண்டிருந்தது. இடைக்காலத்தில் அமைதியாகவும், "செயலற்றதாகவும்" செயல்பட பரிந்துரைக்கப்பட்டிருந்தால், "கனமான மற்றும் மிருகத்தனமான வைராக்கியத்துடன்" அல்ல, இப்போது ஆற்றல் ஒரு நேர்மறையான தரமாக மாறிவிட்டது.

கோர்ட் தியேட்டருக்கு பார்வையாளர்கள் மேடையில் பார்த்த வாழ்க்கை மிகவும் அமைதியானது. இது ஒரு மோட்லி, மாறக்கூடிய வாழ்க்கை, அதில் துக்கத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு, மகிழ்ச்சியில் இருந்து கண்ணீருக்கு, நம்பிக்கையிலிருந்து விரக்திக்கு, மற்றும் நேர்மாறாக, மாற்றங்கள் விரைவாகவும் திடீரெனவும் நிகழ்ந்தன. நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் "மாறக்கூடிய" மற்றும் "காட்டிக்கொடுக்கப்பட்ட" மகிழ்ச்சியைப் பற்றி புகார் செய்தனர், பார்ச்சூன் பற்றி, அதன் சக்கரம் சிலவற்றை எழுப்புகிறது, மற்றவர்களைத் தாழ்த்துகிறது. "உயிர்த்தெழுந்த உலகம்" முரண்பாடுகள் மற்றும் எதிரொலிகளைக் கொண்டிருந்தது.

"ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" என்பது ஹீரோக்களின் உளவியல் பண்புகளை ஆழமாக்குவதற்கும், மனித குணாதிசயத்தின் பிரச்சினையை முன்வைப்பதற்கும் ஒரு முயற்சியாகும், இது சம்பந்தமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய செயல்முறையின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது, இது பேசுவதை சாத்தியமாக்குகிறது இடைக்காலத்திலிருந்து நவீன காலத்திற்கு படிப்படியாக மாறுதல். ஆகவே, அர்தாக்செர்க்ஸ் மன்னர் மேடையில் இருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆட்சியாளராக, தனது மாநிலத்தின் ஆட்சியாளராக மட்டுமல்லாமல், அன்பின் உணர்விற்கு உட்பட்ட ஒரு மனிதனாகவும் தோன்றுகிறார்:

மகிழ்ச்சி என் இதயத்தை எடுத்துக்கொண்டது,

சூரியனை விட, நட்சத்திரங்களுடன் சந்திரன்

என் ராஜ்யமும் உன்னுடன்.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் எஞ்சியிருக்கும் ஏழு நாடகங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, ஏ.எஸ். டெமின் எழுதினார்: "நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் செழிப்பை சித்தரிக்கவில்லை, மிக முக்கியமானவை கூட, ஒட்டுமொத்தமாக உலகின் ஏற்பாடு, உலகின் நல்லிணக்கம், உடனடி மோதலால் தொந்தரவு செய்யப்பட்டன, ஆனால் நிச்சயமாக மீட்டெடுக்கப்பட்டன மீண்டும். "

புதிய இறையாண்மையின் "வேடிக்கை" பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல ("ஒரு நபரின் நகைச்சுவை அனைத்து மனித வேதனையையும் மகிழ்விக்கும் மற்றும் மகிழ்ச்சியாக மாற்றும்"), ஆனால் "பல நல்ல போதனைகள் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ஒரு பள்ளி, இதனால் அனைத்து தீய செயல்களும் விழக்கூடும் பின்னால் எல்லாவற்றையும் நல்லது செய்யுங்கள். "

ரஷ்ய பள்ளி அரங்கின் ஆரம்பம் இரண்டு பள்ளி நாடகங்களை உருவாக்கியவர் ("நேபுகாத்நேச்சார் ஜார் நகைச்சுவை" மற்றும் "வேட்டையாடும் மகனின் உவமையின் நகைச்சுவை") உருவாக்கிய போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் பெயருடன் தொடர்புடையது. மிகவும் பிரபலமானது பிந்தையது, இது நன்கு அறியப்பட்ட நற்செய்தி உவமையின் ஒரு மேடை விளக்கமாகும், மேலும் ஒரு இளைஞனின் (அதாவது, ஒரு புதிய தலைமுறை) வாழ்க்கையில் தங்கள் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பிரச்சினைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்.

நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மிகவும் பாரம்பரியமானது மற்றும் நற்செய்தி உவமையின் நிகழ்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்வது, குறிப்பிட்ட அன்றாட விவரங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. நாடகத்தின் முடிவில், சிமியோன் மிகவும் கடுமையான சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது: நற்செய்தியில் கிறிஸ்துவே தம் சீடர்களுக்கு விளக்கிய உவமை குறித்து அவர் கருத்துத் தெரிவிக்க வேண்டும். எவ்வாறாயினும், சிமியோனின் விளக்கம் இன்னும் "பல அடுக்கு" ஆக மாறி, வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் இந்த சதித்திட்டத்திலிருந்து பெற வேண்டிய பொதுவான செயற்கையான முடிவுகளுடன் தொடங்குகிறது. முதலில், இந்த நாடகம் இளைஞர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது:

இளைஞர்கள் பழமையானவரின் உருவத்தைக் கேட்கிறார்கள்,

உங்கள் இளைய மனதை நீங்கள் நம்ப முடியாது.

இரண்டாவதாக, பழைய தலைமுறையினரும் ஒழுக்கத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்:

நாங்கள் வயதாகிவிட்டோம் - ஆம், இளைஞர்களுக்கு அறிவுறுத்தப்படுகிறது,

இளைஞர்களின் விருப்பத்திற்கு எதுவும் வெளியிடப்படவில்லை ...

அதன்பிறகுதான், நற்செய்தியில் அது மனந்திரும்பிய பாவிகளுக்கான மன்னிப்பைப் பற்றிய முதல் - முக்கிய இடத்தில் உள்ளது, அதில் தெய்வீக இரக்கம் வெளிப்படுகிறது:

நைபாச் கருணையின் உருவம்,

கடவுளின் கருணை சித்தரிக்கப்படுவது அவரிடம்தான்.

அதன்பிறகு - ஒரு பரோக் முரண்பாடான மற்றும் முரண்பாடான வழியில் - ஆசிரியர் அவர்களுக்கு நன்கு கற்பித்த பாடத்தை அவர்கள் வழங்கியிருக்கிறார்களா என்று முயற்சிக்குமாறு பார்வையாளர்களிடம் முறையிடுகிறார்:

ஆம், நீங்கள் அவளுக்குள் கடவுளைப் பின்பற்றுகிறீர்கள்,

மனந்திரும்புகிறவர்களை மன்னியுங்கள்.

இந்த உவமையில், நாம் பாவம் செய்திருந்தால்,

அவள், ஒரு சிந்தனையுடன் யாரையும் துக்கப்படுத்துங்கள்;

நாங்கள் நிறைய ஜெபிக்கிறோம் - நீங்கள் மன்னித்தால்,

மேலும் பிரபுக்களின் தயவில் எங்களை வைத்திருங்கள்.

"வேட்டையாடும் மகனின் உவமையின் நகைச்சுவை" அதன் ஆசிரியரின் பரோக் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் பணி - சிமியோனின் கவிதைத் தொகுப்புகளின் பணி போன்றது - அறிவுறுத்தலை பொழுதுபோக்குடன் இணைப்பதாகும், ஏனெனில் செயலின் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக முன்னுரை நேரடியாகப் பேசுகிறது:

நீங்கள் விரும்பினால், si இன் கருணையைக் காட்டுங்கள்,

செயலுக்கான ஓச்செசா மற்றும் விசாரணை:

டகோ போ இனிப்பு காணப்படும்

இதயங்கள் மட்டுமல்ல, ஆன்மாக்களும் காப்பாற்றப்பட்டன.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ரஷ்ய நாடகம்.ரஷ்ய தொழில்முறை இலக்கிய நாடகம் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் வடிவம் பெற்றது, ஆனால் அதற்கு முன்னதாக பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புறங்கள், முக்கியமாக வாய்வழி மற்றும் ஓரளவு கையால் எழுதப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடகம். முதலில், தொன்மையான சடங்கு நடவடிக்கைகள், பின்னர் - சுற்று நடன விளையாட்டுகள் மற்றும் பஃப்பனரி வேடிக்கை ஆகியவை ஒரு கலை வடிவமாக நாடகத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டிருந்தன: உரையாடல், செயலை நாடகமாக்குதல், முகங்களில் விளையாடுவது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தை சித்தரித்தல் (ஆடை அணிதல்). இந்த கூறுகள் நாட்டுப்புற நாடகத்தில் வலுப்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு நிலையான சதி வரியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு வகையான காட்சி, இது புதிய அத்தியாயங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. இந்த செருகல்கள் சமகால நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தன, பெரும்பாலும் ஸ்கிரிப்ட்டின் ஒட்டுமொத்த பொருளை மாற்றும். ஒரு விதத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு பாலிம்ப்செஸ்ட்டை ஒத்திருக்கிறது (ஒரு பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதி, அதில் இருந்து புதியது எழுதப்பட்டது), அதில், நவீன அர்த்தங்களுக்குப் பின்னால், ஆரம்ப நிகழ்வுகளின் முழு அடுக்குகளும் உள்ளன. இது மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - ஒரு படகுமற்றும் ஜார் மாக்சிமிலியன்... அவற்றின் இருப்பு வரலாற்றை 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தைய காலங்களில் காணலாம். இருப்பினும், கட்டுமானத்தில் படகுகள்தொன்மையான, நாடகத்திற்கு முந்தைய, சடங்கு வேர்கள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன: பாடல் பொருட்களின் ஏராளமானது இந்த சதித்திட்டத்தின் ஆரம்ப தொடக்கத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. சதி இன்னும் சுவாரஸ்யமாக விளக்கப்படுகிறது ஜார் மாக்சிமிலியன்.இந்த நாடகத்தின் கதைக்களம் (சர்வாதிகாரி-ஜார் மற்றும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல்) ஆரம்பத்தில் பீட்டர் I க்கும் சரேவிச் அலெக்ஸிக்கும் இடையிலான உறவைப் பிரதிபலித்தது, பின்னர் வோல்கா கொள்ளையர்களின் கதைக்களம் மற்றும் கொடுங்கோன்மை நோக்கங்களால் கூடுதலாக இருந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இருப்பினும், சதி ரஸின் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் தொடர்பான முந்தைய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நாடகத்தின் மிகவும் பொதுவான பட்டியல்களில், ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் சரேவிச் அடோல்ஃப் ஆகியோருக்கு இடையிலான மோதல் விசுவாச பிரச்சினைகள் தொடர்பாக எழுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட பழமையானது, மற்றும் பேகன் காலத்திற்கு முந்தையது என்று கருதுவதற்கு இது நம்மை அனுமதிக்கிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பேகன் நிலை இழந்துவிட்டது: ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புறக் கலை பற்றிய ஆய்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது, பெரிய நாட்டுப்புற நாடகங்களின் முதல் அறிவியல் வெளியீடுகள் 1890-1900 ஆம் ஆண்டில் எத்னோகிராஃபிக் ரிவியூ இதழில் மட்டுமே தோன்றின (விஞ்ஞானிகளின் கருத்துகளுடன்) அந்த நேரத்தில் வி. கல்லாஷ் மற்றும் ஏ. க்ரூஜின்ஸ்கி). நாட்டுப்புற நாடக ஆய்வின் இத்தகைய தாமதமான ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் தோற்றம் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முற்பட்டது என்ற பரவலான கருத்துக்கு வழிவகுத்தது. மாற்றுக் கண்ணோட்டமும் உள்ளது, அங்கு தோற்றம் படகுகள்பேகன் ஸ்லாவ்களின் இறுதி சடங்குகளிலிருந்து பெறப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், குறைந்தது பத்து நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலாக நடந்த நாட்டுப்புற நாடகங்களின் நூல்களில் சதி மற்றும் சொற்பொருள் மாற்றங்கள் கருதுகோள்களின் மட்டத்தில் கலாச்சார ஆய்வுகள், கலை வரலாறு மற்றும் இனவியல் ஆகியவற்றில் கருதப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வரலாற்றுக் காலமும் நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் துணை இணைப்புகளின் திறன் மற்றும் செழுமையால் இது எளிதாக்கப்பட்டது.

நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உயிர்ச்சக்தியை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டும். பல நாட்டுப்புற நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் நிகழ்ச்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ரஷ்யாவில் நாடக வாழ்க்கையின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டன. - அந்த நேரம் வரை, அவை நகர கண்காட்சி மற்றும் சாவடி நிகழ்ச்சிகளிலும், கிராம விடுமுறை நாட்களிலும், 1920 களின் நடுப்பகுதி வரை விளையாடப்பட்டன. மேலும், 1990 களில் இருந்து, நாட்டுப்புற தியேட்டரின் ஒரு வரிசையில் புத்துயிர் பெறுவதில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது - நேட்டிவிட்டி காட்சி, இன்று கிறிஸ்துமஸ் விழாக்களின் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன (பெரும்பாலும் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் படி நடத்தப்படுகின்றன பழைய மீட்டெடுக்கப்பட்ட நூல்கள்).

பல பட்டியல்களில் அறியப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடக அரங்கின் மிகவும் பொதுவான இடங்கள் ஒரு படகு, ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் கற்பனை மாஸ்டர், அவற்றில் கடைசியாக ஒரு தனி காட்சியாக மட்டுமல்லாமல், அழைக்கப்பட்டவற்றில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் சேர்க்கப்பட்டது. "சிறந்த நாட்டுப்புற நாடகங்கள்."

ஒரு படகு"கொள்ளைக்காரன்" கருப்பொருளின் நாடகங்களின் சுழற்சியை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த குழுவில் அடுக்குகள் மட்டுமல்ல படகுகள்ஆனால் பிற நாடகங்களும்: கொள்ளையர்களின் குழு, படகு, பிளாக் ராவன்... வெவ்வேறு பதிப்புகளில் - நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கூறுகளின் வெவ்வேறு விகிதங்கள் (ஒரு பாடலை அரங்கேற்றுவதிலிருந்து வோல்காவில் அம்மா கீழேபிரபலமான கொள்ளை கதைகள் வரை, எடுத்துக்காட்டாக, கருப்பு கூம்பு, அல்லது இரத்த நட்சத்திரம், அட்டமான் ஃப்ரா-டயவோலோமற்றும் பல.). இயற்கையாகவே, நாங்கள் தாமதமாக (18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி) விருப்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் படகுகள், இது ஸ்டீபன் ரஸின் மற்றும் எர்மாக் ஆகியோரின் பிரச்சாரங்களை பிரதிபலித்தது. சுழற்சியின் எந்தவொரு பதிப்பின் மையத்திலும் மக்கள் தலைவரின் உருவம் உள்ளது, ஒரு கடுமையான மற்றும் துணிச்சலான தலைவர். பல நோக்கங்கள் படகுகள் பின்னர் ஏ. புஷ்கின், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ. கே. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு தலைகீழ் செயல்முறையும் இருந்தது: பிரபலமான இலக்கிய படைப்புகளின் பகுதிகள் மற்றும் மேற்கோள்கள், குறிப்பாக பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு அறியப்பட்டவை, நாட்டுப்புற நாடகத்திற்குள் நுழைந்து அதில் சரி செய்யப்பட்டன. கிளர்ச்சி பாத்தோஸ் படகுகள்அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் தடை விதித்தது.

ஜார் மாக்சிமிலியன்பல வகைகளிலும் இருந்தன, அவற்றில் சிலவற்றில் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அடோல்ஃப் இடையேயான மத மோதல்கள் ஒரு சமூகத்தால் மாற்றப்பட்டன. இந்த விருப்பம் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது படகுகள்: இங்கே அடோல்ஃப் வோல்காவுக்கு புறப்பட்டு கொள்ளையர்களின் தலைவராக மாறுகிறார். பதிப்புகளில் ஒன்றில், ஜார் மற்றும் அவரது மகனுக்கு இடையிலான மோதல் ஒரு குடும்பம் மற்றும் வீட்டு அடிப்படையில் நடைபெறுகிறது - அடோல்ஃப் தனது தந்தையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மணமகளை திருமணம் செய்ய மறுத்ததால். இந்த பதிப்பில், உச்சரிப்புகள் சதித்திட்டத்தின் மோசமான, கேலிக்குரிய தன்மைக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புற பொம்மை தியேட்டரில், வோக்கோசு அடுக்குகளின் சுழற்சிகள் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் எடுக்காதே தியேட்டரின் பதிப்புகள் பரவலாக இருந்தன. நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பிற வகைகளிலிருந்து பரவலான நியாயமான மைதானங்கள், சாவடிகளின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான சுற்று-சுற்று "தாத்தாக்கள்", "கரடிகளின் வேடிக்கை" இல் கரடிகளின் தலைவர்களின் இடைவெளிகள்.

ஆரம்பகால ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்.

ரஷ்ய இலக்கிய நாடகத்தின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் உக்ரேனில் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ரஷ்யாவில் தோன்றும் பள்ளி-தேவாலய அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. போலந்திலிருந்து வெளிவரும் கத்தோலிக்க போக்குகளுக்கு எதிராக, உக்ரைனில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம் நாட்டுப்புற நாடகங்களைப் பயன்படுத்தியது. நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தேவாலய சடங்குகளின் அடுக்குகளை கடன் வாங்கி, அவற்றை உரையாடல்களில் வரைந்து, நகைச்சுவை இடைவெளிகள், இசை மற்றும் நடன எண்களுடன் குறுக்கிட்டனர். வகையில், இந்த நாடகம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அறநெறி மற்றும் அதிசயத்தின் கலப்பினத்தை ஒத்திருந்தது. தார்மீகமயமான, உயர்ந்த-அறிவிக்கும் பாணியில் எழுதப்பட்ட இந்த பள்ளி நாடகங்கள் வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் (அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், நீரோ), புராண (பார்ச்சூன், செவ்வாய்) மற்றும் விவிலிய (யோசுவா, ஏரோது, முதலியன) போன்றவை). மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் - கடவுளின் மனிதரான அலெக்சிஸைப் பற்றிய நடவடிக்கை, கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் மீது நடவடிக்கை பள்ளி நாடகத்தின் வளர்ச்சி டிமிட்ரி ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ( தங்குமிடம் நாடகம், கிறிஸ்துமஸ் நாடகம், ரோஸ்டோவ் அதிரடிமற்றும் பிறர்), ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் ( விளாடிமிர்), மிட்ரோபன் டோவ்கலேவ்ஸ்கி ( கடவுளின் மனிதகுலத்தின் சக்திவாய்ந்த படம்), ஜார்ஜி கோனிஸ்கி ( இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்) மற்றும் பிற. போலோட்ஸ்கின் சிமியோனும் சர்ச்-பள்ளி அரங்கில் தொடங்கியது.

அதே நேரத்தில், நீதிமன்ற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது - 1672 இல், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் உத்தரவின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் நீதிமன்ற அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. முதல் ரஷ்ய இலக்கிய நாடகங்கள் கருதப்படுகின்றன ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை(1672) மற்றும் ஜூடித் (1673), இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பிரதிகளில் எங்களிடம் வந்துள்ளது.

எழுதியவர் ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை ஆயர் ஒய்-ஜி. கிரிகோரி (அவரது உதவியாளர் எல். ரிங்குபருடன் சேர்ந்து). இந்த நாடகம் பல ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி ஜெர்மன் மொழியில் கவிதைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது (லூத்தரன் பைபிள், ஈசோப்பின் கட்டுக்கதைகள், ஜெர்மன் ஆன்மீக மந்திரங்கள், பண்டைய புராணங்கள் போன்றவை). ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை ஒரு தொகுப்பு அல்ல, அசல் படைப்பு என்று கருதுகின்றனர். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு வெளிப்படையாக தூதர் பிரிகாஸின் ஊழியர்களின் குழுவால் செய்யப்பட்டது. மொழிபெயர்ப்பாளர்களில், கவிஞர்களும் இருந்திருக்கலாம். மொழிபெயர்ப்பின் தரம் ஒரே மாதிரியாக இல்லை: ஆரம்பம் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டால், துண்டின் முடிவில் உரையின் தரம் குறைகிறது. இந்த மொழிபெயர்ப்பு ஜெர்மன் பதிப்பின் முக்கிய மறுசீரமைப்பு ஆகும். ஒருபுறம், இது நடந்தது, ஏனெனில் சில இடங்களில் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் ஜெர்மன் உரையின் பொருளை துல்லியமாக புரிந்து கொள்ளவில்லை; மறுபுறம், ஏனென்றால் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் வேண்டுமென்றே அதன் பொருளை மாற்றி, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். இந்த சதித்திட்டத்தை அலெக்ஸி மிகைலோவிச் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் நாடகத்தின் தயாரிப்பு பெர்சியாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை வலுப்படுத்த பங்களிக்கும் என்று கருதப்பட்டது.

நாடகத்தின் அசல் மொழி ஜூடித்(பிற பட்டியல்களின்படி பெயர்கள் - ஜூடித் புத்தகத்திலிருந்து நகைச்சுவைமற்றும் ஹோலோஃபெர்னோவோ நடவடிக்கை), கிரிகோரியால் எழுதப்பட்டது, சரியாக நிறுவப்படவில்லை. நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கப்படாததால், எல்லா நாடகங்களும் பின்னர் நடக்கும் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கைகிரிகோரி உடனடியாக ரஷ்ய மொழியில் எழுதினார். அசல் ஜெர்மன் பதிப்பு என்றும் கூறப்படுகிறது ஜூடித் சிமியோன் போலோட்ஸ்கியால் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பரவலான கருத்து என்னவென்றால், இந்த பகுதியின் வேலை எழுதும் முறையைப் பின்பற்றியது ஆர்டாக்செர்க்ஸ் நடவடிக்கை, மற்றும் அவரது உரையில் ஏராளமான ஜெர்மானியங்களும் பொலோனிசங்களும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் குழுவின் அமைப்போடு தொடர்புடையவை.

இரண்டு நாடகங்களும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் எழுத்துக்கள் நிலையானவை, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முன்னணி அம்சத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

கோர்ட் தியேட்டரின் அனைத்து நாடகங்களும் எங்களிடம் பிழைக்கவில்லை. குறிப்பாக, 1673 இல் வழங்கப்பட்ட டோபியாஸ் தி யங்கர் மற்றும் யெகோர் தி பிரேவ் பற்றிய நகைச்சுவை நூல்களும், டேவிட் வித் கலியாட் (கோலியாத்) மற்றும் பாக்கஸ் வித் வீனஸ் (1676) பற்றிய நகைச்சுவையும் இழக்கப்பட்டுள்ளன. எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களின் சரியான படைப்பாற்றலை நிறுவுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. அதனால், டெமிர்-அக்ஸகோவோ நடவடிக்கை(வேறு பெயர் - பேயாசெட் மற்றும் டமர்லேன் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை, 1675), ரஷ்யாவிற்கும் துருக்கிக்கும் இடையிலான போரினால் தீர்மானிக்கப்படும் நோய்கள் மற்றும் தார்மீக நோக்குநிலை, மறைமுகமாக ஜே. கிப்னர் எழுதியது. மேலும், விவிலியத் திட்டங்களில் முதல் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர் (கிரிகோரி) பெயரிடப்படலாம்: ஜோசப் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை நகைச்சுவைமற்றும் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய ஒரு நகைச்சுவை நகைச்சுவை.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நாடக ஆசிரியர் விஞ்ஞானி-துறவி எஸ். போலோட்ஸ்கி (சோகம் நெச்சட்நேச்சார் மன்னரைப் பற்றி, தங்கம் மற்றும் மூன்று குழந்தைகளின் உடல் பற்றி, குகையில் எரிக்கப்படவில்லை மற்றும் மோசமான மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவை-உவமை). அவரது நாடகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடக திறனாய்வின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கின்றன. பள்ளி நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, அவரது நாடகங்களில் உருவகமான நபர்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம் என்று அவர் கருதவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் மட்டுமே, இது இந்த நாடகங்களை ரஷ்ய யதார்த்தமான நாடகத்தின் பாரம்பரியத்தின் ஒரு மூலமாக ஆக்குகிறது. போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள் அவற்றின் இணக்கமான அமைப்பு, நீளம் இல்லாதது, நம்பிக்கைக்குரிய படங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. உலர்ந்த தார்மீகமயமாக்கலில் திருப்தி அடையாத அவர் நாடகங்களில் வேடிக்கையான இடைவெளிகளை ("இடைவெளிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்) அறிமுகப்படுத்துகிறார். வேட்டையாடும் மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவையில், நற்செய்தி உவமையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதி, கதாநாயகனின் வெறுப்பு மற்றும் அவமானத்தின் காட்சிகள் ஆசிரியரின். உண்மையில், அவரது நாடகங்கள் பள்ளி-தேவாலயத்திற்கும் மதச்சார்பற்ற நாடகத்திற்கும் ஒரு இணைப்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் மூடப்பட்டது, பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் இடைநிறுத்தம் சிறிது காலம் நீடித்தது: பீட்டர் காலத்தின் தியேட்டரில், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்கள் முக்கியமாக வாசிக்கப்பட்டன. உண்மை, இந்த நேரத்தில், பரிதாபகரமான மோனோலாஜ்கள், பாடகர்கள், இசை திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் புனிதமான ஊர்வலங்களுடன் கூடிய பேனிகெரிக் நிகழ்ச்சிகள் பரவலாகிவிட்டன. அவர்கள் பேதுருவின் வேலையை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர் ( ஆர்த்தடாக்ஸ் அமைதியின் வெற்றி, லிவோனியா மற்றும் இங்கர்மன்லாந்தின் விடுதலைமற்றும் பிறர்), எனினும், அவர்கள் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அதிக செல்வாக்கு செலுத்தவில்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கான நூல்கள் பயன்பாட்டு இயல்புக்கு மாறாக அநாமதேயமாக இருந்தன. ரஷ்ய நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு விரைவான எழுச்சியை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது, ஒரே நேரத்தில் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்கியது, அதற்கு ஒரு தேசிய திறமை தேவை.

முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த காலங்களின் ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பிய நாடகத்துடன் ஒப்பிடும்போது சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது. ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு. - இது முதலில் உச்சம், மற்றும் இறுதியில் - மறுமலர்ச்சியின் நெருக்கடி, முதிர்ச்சியடைந்த நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியைக் கொடுத்த காலம், அவற்றில் சில சிகரங்கள் (ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர்) மீறமுடியாமல் இருந்தன. இந்த நேரத்தில், ஐரோப்பாவில் நாடகம் மற்றும் நாடகத்திற்கான ஒரு தீவிர தத்துவார்த்த அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது - அரிஸ்டாட்டில் முதல் பாய்லோ வரை. ரஷ்யாவில், 17 ஆம் நூற்றாண்டு. - இது ஒரு இலக்கிய நாடகத்தின் ஆரம்பம். இந்த மிகப்பெரிய காலவரிசை கலாச்சார இடைவெளி முரண்பாடான முடிவுகளை அளித்தது. முதலாவதாக, மேற்கத்திய நாடகங்களின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்ய நாடகமும் நாடகமும் ஒரு முழுமையான அழகியல் திட்டத்தின் கருத்து மற்றும் வளர்ச்சிக்கு தயாராக இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்திலும் நாடகத்திலும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு மாறாக வெளிப்புறமாக இருந்தது, தியேட்டர் பொதுவாக ஒரு கலை வடிவமாக உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடக பாணியின் வளர்ச்சி அதன் சொந்த வழியில் சென்றது. இரண்டாவதாக, இந்த வரலாற்று "பின்னடைவு" மேலும் வளர்ச்சியின் உயர் விகிதத்திற்கும், அடுத்தடுத்த ரஷ்ய நாடகத்தின் ஒரு பெரிய வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பிற்கும் வழிவகுத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிட்டத்தட்ட முழுமையான வியத்தகு மந்தமான போதிலும், ரஷ்ய நாடக கலாச்சாரம் ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் "பிடிக்க" முயன்றது, இதற்காக, வரலாற்று ரீதியாக பல தர்க்கரீதியான நிலைகள் விரைவாக கடந்து சென்றன. எனவே இது பள்ளி மற்றும் தேவாலய அரங்கில் இருந்தது: ஐரோப்பாவில் அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு பின், ரஷ்யாவில் - ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் குறைவானது. இந்த செயல்முறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் இன்னும் விரைவாக வழங்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் (ஐரோப்பாவில், இந்த நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் பூக்கும் காலம் நீண்ட காலமாக இருந்தது: கார்னெல்லே 1684 இல் இறந்தார், ரேஸின் - 1699 இல்.) வி. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். லோமோனோசோவ் ஆகியோர் கிளாசிக் சோகத்தில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர், ஆனால் நிறுவனர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் (மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்) ஏ. சுமரோகோவ் ஆவார், இவர் 1756 ஆம் ஆண்டில் முதல் தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் இயக்குநரானார். அவர் 9 சோகங்களையும் 12 நகைச்சுவைகளையும் எழுதினார், இது 1750 கள் - 1760 களில் தியேட்டரின் திறனாய்வின் அடிப்படையாக அமைந்தது.சுமரோகோவ் முதல் ரஷ்ய இலக்கிய மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளையும் சேர்ந்தவர். குறிப்பாக, இல் கவிதை பற்றிய நிருபம்(1747) அவர் போயிலோவின் கிளாசிக் நியதிகளுக்கு ஒத்த கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார்: நாடகத்தின் வகைகளை கண்டிப்பாக பிரித்தல், "மூன்று ஒற்றுமைகளை" கடைபிடிப்பது. பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், சுமரோகோவ் பண்டைய பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய வருடாந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது ( கோரேவ், சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்) மற்றும் ரஷ்ய வரலாறு ( டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் பல.). ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிற முக்கிய பிரதிநிதிகள், என். நிகோலெவ் ( சோரெனா மற்றும் ஜமீர்), ஒய். கன்யாஷ்னின் ( ரோஸ்லாவ், வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கிமற்றும் பல.).

ரஷ்ய கிளாசிக் நாடகத்திற்கு பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து இன்னும் ஒரு வித்தியாசம் இருந்தது: சோகங்களை எழுதியவர்கள் ஒரே நேரத்தில் நகைச்சுவைகளை எழுதினர். இது கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கட்டமைப்பை அரித்து, அழகியல் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களித்தது. ரஷ்யாவில் கிளாசிக், அறிவொளி மற்றும் சென்டிமென்டிஸ்ட் நாடகம் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றாது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகின்றன. நையாண்டி நகைச்சுவை உருவாக்க முதல் முயற்சிகள் ஏற்கனவே சுமரோகோவ் ( அரக்கர்கள், வெற்று சண்டை, டிக்ஹெட், வரதட்சணை மூலம் வஞ்சம், நர்சிசஸ் மற்றும் பல.). மேலும், இந்த நகைச்சுவைகளில், அவர் நாட்டுப்புற-பேச்சு மற்றும் கேலிக்கூத்துகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களைப் பயன்படுத்தினார் - அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் அவர் நாட்டுப்புற "மெர்ரிமேக்கிங்" பற்றி விமர்சித்தார். 1760 களில் - 1780 களில். காமிக் ஓபராவின் வகை பரவலாகி வருகிறது. கிளாசிக் கலைஞர்களாக அவருக்கு அஞ்சலி வழங்கப்படுகிறது - இளவரசி ( வண்டியின் துரதிர்ஷ்டம், இடி, பிராகார்ட் மற்றும் பிறர்), நிகோலெவ் ( ரோசனா மற்றும் லியூபிம்), மற்றும் நகைச்சுவை-நையாண்டிகள்: I. கிரைலோவ் ( காபி பானை) மற்றும் பிற. கண்ணீர் நகைச்சுவை மற்றும் பிலிஸ்டைன் நாடகத்தின் திசைகள் தோன்றும் - வி. லுகின் ( மோட் திருத்தப்பட்டது), எம். வெரெவ்கின் ( அது இருக்க வேண்டும், சரியாக அதே), பி. பிளவில்ஷ்சிகோவ் ( பாபில், நடைபாதை), முதலியன இந்த வகைகள் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கும் தியேட்டரின் புகழ் அதிகரிப்பதற்கும் பங்களித்தது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவில் பிரியமான உளவியல் தியேட்டரின் அஸ்திவாரங்களையும் உருவாக்கியது, அதன் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் விரிவான வளர்ச்சியின் மரபுகளுடன். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம். கப்னிஸ்டின் கிட்டத்தட்ட யதார்த்தமான நகைச்சுவைகள் ( யாபெட்), டி. ஃபோன்விசினா ( வளர்ச்சி, மேற்பார்வையாளர்), ஐ. கிரிலோவா ( பேஷன் கடை, மகள்களுக்கான பாடம் மற்றும் பல.). கிரைலோவின் "நகைச்சுவை-சோகம்" சுவாரஸ்யமானது ட்ரம்ப், அல்லது போட்ஷிபா, இதில் பவுலின் ஆட்சியின் நையாண்டி நான் கிளாசிக் நுட்பங்களின் ஒரு பகடி கேலிக்கூத்தோடு இணைக்கப்பட்டது. இந்த நாடகம் 1800 இல் எழுதப்பட்டது - ரஷ்யாவிற்கு புதுமையான கிளாசிக் அழகியலுக்கு 53 ஆண்டுகள் மட்டுமே ஆனது பழமையானதாக கருதத் தொடங்கியது. கிரிலோவ் நாடகக் கோட்பாட்டில் கவனம் செலுத்தினார் ( நகைச்சுவை பற்றிய குறிப்பு« சிரிப்பும் துக்கமும்», நகைச்சுவை விமர்சனம் ஏ. க்ளூஷின்« இரசவாதி» மற்றும் பல.).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய நாடகத்திற்கும் ஐரோப்பிய நாடகத்திற்கும் இடையிலான வரலாற்று இடைவெளி வீணாகிவிட்டது. அந்த காலத்திலிருந்து, ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான சூழலில் உருவாகி வருகிறது. ரஷ்ய நாடகத்தில் பல்வேறு வகையான அழகியல் போக்குகள் உள்ளன - சென்டிமென்டிசம் (என். கரம்சின், என். இல்லின், வி. ஃபெடோரோவ், முதலியன) ஓரளவு உன்னதமான காதல் சோகத்துடன் (வி. ஓசெரோவ், என். குகோல்னிக், என். , பாடல் மற்றும் உணர்ச்சி நாடகம் (I. துர்கெனேவ்) - காஸ்டிக் துண்டுப்பிரதி நையாண்டியுடன் (ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், எம். சால்டிகோவ்-ஷெட்ச்ரின்). ஒளி, வேடிக்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான வ ude டீவில் பிரபலமானது (ஏ. ஷாகோவ்ஸ்காய், என். க்மெல்னிட்ஸ்கி, எம். ஜாகோஸ்கின், ஏ. பிசரேவ், டி. லென்ஸ்கி, எஃப். கோனி, வி. காரட்டிகின், முதலியன). ஆனால் இது துல்லியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு, சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காலம், இது ரஷ்ய நாடகத்தின் "பொற்காலம்" ஆனது, இது உலக நாடக கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியத்தில் இன்னும் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆசிரியர்களுக்கு அளிக்கிறது.

புதிய வகையின் முதல் நாடகம் ஏ. கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை விட் இருந்து ஐயோ... நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளின் வளர்ச்சியிலும் ஆசிரியர் அற்புதமான திறமையை அடைகிறார்: கதாபாத்திரங்கள் (இதில் உளவியல் யதார்த்தவாதம் இயல்பாகவே அதிக அளவு வகைப்படுத்தலுடன் இணைக்கப்படுகிறது), சூழ்ச்சி (காதல் விவகாரங்கள் சிவில் மற்றும் கருத்தியல் மோதல்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன), மொழி ( ஏறக்குறைய முழு நாடகமும் இன்று வாழும் பேச்சில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ள சொற்கள், பழமொழிகள் மற்றும் கேட்ச் ப்ரேஸ்கள் என முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது).

தத்துவ ரீதியாக பணக்காரர், உளவியல் ரீதியாக ஆழமான மற்றும் நுட்பமானவர், அதே நேரத்தில் காவிய சக்திவாய்ந்தவர், ஏ. புஷ்கினின் வியத்தகு படைப்புகள் ( போரிஸ் கோடுனோவ், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, கஞ்சத்தனமான நைட், கல் விருந்தினர், பிளேக் நேரத்தில் விருந்து).

இருண்ட காதல் நோக்கங்கள், தனித்துவமான கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள்கள், எம். லெர்மொண்டோவின் நாடகத்தில் குறியீட்டின் ஒரு சக்தி வாய்ந்ததாக ஒலித்தது ( ஸ்பானியர்கள், மக்கள் மற்றும் உணர்வுகள், மாஸ்க்வெரேட்).

விமர்சன ரீதியான யதார்த்தத்தின் அற்புதமான வெறித்தனமான கலவையானது நிகோலாய் கோகோலின் அற்புதமான நகைச்சுவைகளை நிரப்புகிறது ( திருமணம், வீரர்கள், தணிக்கையாளர்).

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஏராளமான மற்றும் பல வகை நாடகங்களில் ஒரு பெரிய அசல் உலகம் தோன்றுகிறது, இது ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முழு கலைக்களஞ்சியத்தையும் குறிக்கிறது. பல ரஷ்ய நடிகர்கள் நாடகத் தொழிலின் ரகசியங்களை அவரது நாடகவியல் குறித்தும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களிலும் கற்றுக்கொண்டனர், ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பிரியமான யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியம் கட்டப்பட்டது.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் (உரைநடை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும்) எல். டால்ஸ்டாயின் நாடகங்களால் செய்யப்பட்டது ( இருளின் ஆட்சி, அறிவொளியின் பலன்கள், நடைபிணமாக).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். நாடகத்தின் புதிய அழகியல் திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன. நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் விரிவாக்க மனநிலைகள் குறியீட்டின் பரவலான விநியோகத்தை தீர்மானித்தன (ஏ. பிளாக் - காட்டு, அந்நியன், ரோஜா மற்றும் குறுக்கு, சதுக்கத்தில் ராஜா; எல். ஆண்ட்ரீவ் - விண்மீன்களை நோக்கி, ஜார்-பசி, மனித வாழ்க்கை, அனடெமா; என். எவ்ரினோவ் - அழகான சர்வாதிகாரி, அத்தகைய பெண்; எஃப். சோலோகப் - மரண வெற்றி, இரவு நடனங்கள், வான்கா கீப்பர் மற்றும் பேஜ் ஜீன்; வி. புருசோவ் - பயணி, பூமிமற்றும் பல.). எதிர்காலவாதிகள் (ஏ. க்ருச்செனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ், கே. மாலேவிச், வி. மாயகோவ்ஸ்கி) கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார மரபுகளையும் கைவிட்டு முற்றிலும் புதிய தியேட்டரை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தனர். ஒரு கடினமான, சமூக ஆக்கிரமிப்பு, இருண்ட இயற்கை அழகியல் நாடகத்தில் எம். கார்க்கி ( பர்கர்கள், கீழே, கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள், எதிரிகள், கடைசி, வாசா ஜெலெஸ்னோவா).

ஆனால் ஏ.செகோவின் நாடகங்கள் அந்தக் கால ரஷ்ய நாடகத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, அவற்றின் நேரத்தை விடவும், உலக அரங்கின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையனை தீர்மானிக்கவும். இவனோவ், குல், மாமா இவான், மூன்று சகோதரிகள், செர்ரி பழத்தோட்டம்நாடக வகைகளின் பாரம்பரிய முறைக்கு பொருந்தாது, உண்மையில் நாடகத்தின் அனைத்து தத்துவார்த்த நியதிகளையும் மறுக்க வேண்டும். அவற்றில் நடைமுறையில் எந்த சதி சூழ்ச்சியும் இல்லை - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சதி ஒருபோதும் ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, பாரம்பரிய நாடகத் திட்டம் எதுவும் இல்லை: ஆரம்பம் - திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் - கண்டனம்; ஒற்றை "முடிவுக்கு முடிவு" மோதல் இல்லை. எல்லா நேரத்திலும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் சொற்பொருள் அளவை மாற்றுகின்றன: பெரியது மிகச்சிறியதாக மாறும், அன்றாட சிறிய விஷயங்கள் உலக அளவில் வளரும். கதாபாத்திரங்களின் உறவுகள் மற்றும் உரையாடல்கள் உபதொகுப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பொருள் உரைக்கு போதுமானதாக இல்லை. எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற கருத்துக்கள் உண்மையில் சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பில் ட்ரோப்ஸ், தலைகீழ், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், மறுபடியும் மறுபடியும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோக்களின் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் ஓவியங்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணர்ச்சி எதிர்வினைகள், செமிடோன்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. கூடுதலாக, செக்கோவின் நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடக புதிரை வைத்திருக்கின்றன, இதன் தீர்வு இரண்டாம் நூற்றாண்டில் உலக அரங்கைத் தவிர்த்துவிட்டது. ஆழ்ந்த உளவியல், பாடல் வரிகள் (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, பி. ஸ்டீன், முதலியன) முதல் வழக்கமான (ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், எம். ஜாகரோவ்) வரை பலவிதமான அழகியல் இயக்குநர் விளக்கங்களுக்கு அவை பிளாஸ்டிக் வசதியானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நேரம் அழகியல் மற்றும் சொற்பொருள் தவிர்க்கமுடியாத தன்மையைப் பாதுகாக்கிறது. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது எதிர்பாராதது - ஆனால் மிகவும் இயல்பானது - அவர்களின் அழகியல் திசை செக்கோவின் நாடகவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற அபத்தவாதிகளின் அறிவிப்பு.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகம்.

அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் தியேட்டர்கள் மீது அரசு கட்டுப்பாட்டை நிறுவிய பின்னர், நவீன சித்தாந்தத்திற்கு ஏற்ப ஒரு புதிய திறமைக்கான தேவை எழுந்தது. இருப்பினும், ஆரம்பகால நாடகங்களில், இன்று ஒன்று மட்டுமே பெயரிடப்படலாம் - மர்ம பஃப்வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1918). அடிப்படையில், ஆரம்பகால சோவியத் காலத்தின் நவீன திறமை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அதன் பொருத்தத்தை இழந்த மேற்பூச்சு "கிளர்ச்சியில்" உருவாக்கப்பட்டது.

வர்க்கப் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் புதிய சோவியத் நாடகம் 1920 களில் வடிவம் பெற்றது. இந்த காலகட்டத்தில், எல். சீஃபுல்லினா போன்ற நாடக ஆசிரியர்கள் ( விரினியா), ஏ. செராஃபிமோவிச் ( மரியானா, நாவலின் ஆசிரியரின் தழுவல் இரும்பு நீரோடை), எல். லியோனோவ் ( பேட்ஜர்கள்), கே. ட்ரெனேவ் ( லியுபோவ் யாரோவயா), பி. லாவ்ரெனேவ் ( தவறு), வி. இவனோவ் ( கவச ரயில் 14-69), வி. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி ( புயல்), டி. ஃபர்மனோவ் ( கலகம்), முதலியன அவர்களின் நாடகம் ஒட்டுமொத்தமாக புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் காதல் விளக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, சமூக நம்பிக்கையுடன் சோகத்தின் கலவையாகும். 1930 களில், வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், இதன் தலைப்பு புதிய தேசபக்தி நாடகத்தின் முக்கிய வகையை துல்லியமாக வரையறுத்தது: நம்பிக்கையான சோகம் (இந்த பெயர் அசல், மிகவும் பாசாங்குத்தனமான விருப்பங்களை மாற்றியுள்ளது - மாலுமிகளுக்கு ஸ்தோத்திரம்மற்றும் வெற்றிகரமான சோகம்).

சோவியத் நையாண்டி நகைச்சுவை வகை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, அதன் இருப்பின் முதல் கட்டத்தில் NEP இன் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது: பிழைமற்றும் குளியல்வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏர் பைமற்றும் கிரிவோரில்ஸ்கின் முடிவுபி.ரோமாஷோவா, சுடப்பட்டதுஏ. பெஸிமென்ஸ்கி, ஆணைமற்றும் தற்கொலைஎன். எர்ட்மேன்.

சோவியத் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் (இலக்கியத்தின் பிற வகைகளைப் போல) எழுத்தாளர் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸால் (1934) தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை கலையின் முக்கிய படைப்பு முறையாக அறிவித்தது.

1930 கள் - 1940 களில், சோவியத் நாடகத்தில் ஒரு புதிய நேர்மறை ஹீரோவைத் தேடியது. மேடையில் எம். கார்க்கியின் நாடகங்கள் இருந்தன ( எகோர் புலிச்சோவ் மற்றும் பலர், தோஸ்டிகேவ் மற்றும் பலர்). இந்த காலகட்டத்தில், என். போகோடின் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் தனித்தன்மை ( வேகம், கோடாரி பற்றிய கவிதை, என்னுடைய நண்பன் ஒருவன் மற்றும் பலர்), வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ( முதல் குதிரை, கடைசி தீர்க்கமான, நம்பிக்கையான சோகம்), ஏ. அஃபினோஜெனோவா ( பயம், தொலைதூர, மஷெங்கா), வி. கிர்ஷோனா ( தண்டவாளங்கள் முனுமுனுக்கின்றன, ரொட்டி), ஏ. கோர்னிச்சுக் ( படைப்பிரிவின் மரணம், பிளேட்டோ கிரெச்செட்), என்.விர்தா ( பூமி), எல். ரக்மனோவா ( அமைதியற்ற முதுமை), வி.குசேவா ( மகிமை), எம். ஸ்வெட்லோவா ( கதை, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு), சிறிது நேரம் கழித்து - கே. சிமோனோவா ( எங்கள் ஊரைச் சேர்ந்த பையன், ரஷ்ய மக்கள், ரஷ்ய கேள்வி, நான்காவதுமற்றும் பல.). லெனினின் படம் காட்டப்பட்ட நாடகங்கள் பிரபலமாக இருந்தன: துப்பாக்கியுடன் மனிதன்போகோடின், உண்மைகோர்னிச்சுக், நெவாவின் கரையில்ட்ரெனேவ், பின்னர் - எம். சட்ரோவின் நாடகங்கள். குழந்தைகளுக்கான நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சுறுசுறுப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, இவர்களை உருவாக்கியவர்கள் ஏ.புருஷ்டீன், வி. லுபிமோவா, எஸ். மிகல்கோவ், எஸ். மார்ஷக், என். ஷெஸ்டகோவ் மற்றும் பலர். ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் பணிகள் தனித்து நிற்கின்றன, அதன் உருவகமான மற்றும் முரண்பாடான கதைகள் குழந்தைகளுக்கு இவ்வளவு பேசப்படவில்லை, எத்தனை பெரியவர்கள் ( சிண்ட்ரெல்லா, நிழல், டிராகன் மற்றும் பல.). 1941-1945 ஆம் ஆண்டு பெரும் தேசபக்த போரின்போதும், போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளிலும், தேசபக்தி நாடகம், சமகால மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் இயற்கையாகவே முன்னணியில் வந்தது. போருக்குப் பிறகு, அமைதிக்கான சர்வதேச போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் பரவலாகின.

1950 களில், நாடகத்தின் தரத்தை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல ஆணைகள் வெளியிடப்பட்டன. என்று அழைக்கப்படுபவை. "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு", சாத்தியமான ஒரே வியத்தகு மோதலை "சிறந்தவற்றுடன் நல்லது" என்று அறிவிக்கிறது. சமகால நாடகத்தில் ஆளும் வட்டங்களின் தீவிர ஆர்வம் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தாய்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, மற்றொரு கூடுதல் காரணத்திற்காகவும் இருந்தது. சோவியத் தியேட்டரின் பருவகால திறனாய்வு கருப்பொருள் பிரிவுகளைக் கொண்டது (ரஷ்ய கிளாசிக், வெளிநாட்டு கிளாசிக், ஒரு ஆண்டு அல்லது விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செயல்திறன் போன்றவை). சமகால நாடகத்தின் படி பிரீமியர்களில் குறைந்தது பாதியாவது தயாரிக்கப்பட வேண்டும். முக்கிய நிகழ்ச்சிகள் ஒளி நகைச்சுவை நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, ஆனால் தீவிரமான விஷயங்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பது விரும்பத்தக்கது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நாட்டின் பெரும்பாலான தியேட்டர்கள், அசல் திறனாய்வின் சிக்கலில் அக்கறை கொண்டு, புதிய நாடகங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தன. சமகால நாடகத்தின் போட்டிகள் ஆண்டுதோறும் நடைபெற்றன, டீட்டர் பத்திரிகை ஒவ்வொரு இதழிலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய நாடகங்களை வெளியிட்டது. உத்தியோகபூர்வ தியேட்டர் பயன்பாட்டிற்கான ஆல்-யூனியன் பதிப்புரிமை நிறுவனம் ஆண்டுதோறும் பல நூறு நவீன நாடகங்களை வெளியிடுகிறது, கலாச்சார அமைச்சினால் வாங்கப்பட்டு அரங்கேற்ற பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நாடக வட்டங்களில் நவீன நாடகத்தைப் பரப்புவதற்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமான மையம் ஒரு அரை அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரமாக இருந்தது - WTO மஷ்புரோ (ஆல்-யூனியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, பின்னர் நாடகத் தொழிலாளர்கள் சங்கம் என மறுபெயரிடப்பட்டது). நாடகத்தின் புதுமைகள் திரண்டன - அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவை அல்ல. தட்டச்சு செய்பவர்கள் புதிய நூல்களைத் தட்டச்சு செய்தனர், இப்போது எழுதப்பட்ட எந்த நாடகத்தையும் அச்சிடும் பணியகத்திலிருந்து ஒரு சிறிய கட்டணத்திற்கு பெறலாம்.

1950 களின் பிற்பகுதியில் நாடகக் கலையின் பொதுவான எழுச்சியும் நாடகத்தின் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. புதிய திறமையான எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வெளிவந்தன, அவர்களில் பலர் வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில் நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வழிகளை தீர்மானித்தனர். இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடக ஆசிரியர்களின் தனித்துவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் நாடகங்கள் சோவியத் காலம் முழுவதும் நிறைய அரங்கேற்றப்பட்டன - வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. அர்புசோவ். அர்பூசோவ் 1939 ஆம் ஆண்டில் நாடகத்துடன் அறிமுகமானார் தான்யா மற்றும் பல தசாப்தங்களாக அதன் பார்வையாளர் மற்றும் வாசகருடன் இணக்கமாக இருந்தது. நிச்சயமாக, 1950 கள் - 1960 களின் திறமை இந்த பெயர்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, எல். சோரின், எஸ். அலேஷின், ஐ. ஸ்டாக், ஏ. ஸ்டீன், கே. ஃபின், எஸ். மிகல்கோவ், ஏ. சோஃப்ரோனோவ், ஏ. சாலின்ஸ்கி தீவிரமாக பணியாற்றினர் நாடகத்தில், ஒய். மிரோஷ்னிச்சென்கோ மற்றும் பலர். இரண்டு அல்லது மூன்று தசாப்தங்களாக நாட்டின் திரையரங்குகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான நிகழ்ச்சிகள் இணை ஆசிரியராக பணியாற்றிய வி. கான்ஸ்டான்டினோவ் மற்றும் பி. ரேசர் ஆகியோரின் எளிமையான நகைச்சுவைகளில் விழுந்தன. இருப்பினும், இந்த ஆசிரியர்களின் பெரும்பான்மையான நாடகங்கள் இன்று நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரியும். ரோசோவ், அர்புசோவ் மற்றும் வோலோடின் ஆகியோரின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் நுழைந்தன.

1950 களின் பிற்பகுதியில் - 1970 களின் முற்பகுதியில் ஏ.வாம்பிலோவின் பிரகாசமான ஆளுமையால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் ஒரு சில நாடகங்களை மட்டுமே எழுதினார்: ஜூன் மாதத்தில் பிரியாவிடை, மூத்த மகன், வாத்து வேட்டை, மாகாண நகைச்சுவைகள்(ஒரு தேவதையுடன் இருபது நிமிடங்கள்மற்றும் மெட்ரன்பேஜ் வழக்கு), கடந்த கோடையில் சுலிம்ஸ்கில்மற்றும் முடிக்கப்படாத வ ude டீவில் பியர்லெஸ் டிப்ஸ்... செக்கோவின் அழகியலுக்குத் திரும்பிய வாம்பிலோவ், அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தார். ரஷ்யாவில் 1970 கள் - 1980 களின் முக்கிய வியத்தகு வெற்றிகள் சோகமான வகையுடன் தொடர்புடையவை. இ. ராட்ஜின்ஸ்கி, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. சோகோலோவா, எல். ரஸுமோவ்ஸ்காயா, எம். ரோஷ்சின், ஏ. கலின், ஜி.ஆர். கோரின், ஏ. செர்வின்ஸ்கி, ஏ. ஸ்மிர்னோவ், வி. ஸ்லாவ்கின், ஏ. ஸ்லோட்னிகோவ், என். கோலியாடா, வி. மெரேஷ்கோ, ஓ. குச்ச்கினா மற்றும் பலர். வாம்பிலோவின் அழகியல் ரஷ்ய நாடகத்தின் எஜமானர்களுக்கு ஒரு மறைமுக, ஆனால் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வி. ரோசோவ் எழுதிய அந்தக் கால நாடகங்களில் சோகமான நோக்கங்கள் தெளிவாக உள்ளன. பன்றி), ஏ. வோலோடின் ( இரண்டு அம்புகள், பல்லி, மோஷன் பிக்சர் ஸ்கிரிப்ட் இலையுதிர் மராத்தான்), மற்றும் குறிப்பாக ஏ. அர்புசோவ் ( புண் கண்களுக்கு என் பார்வை, மகிழ்ச்சியற்ற மனிதனின் மகிழ்ச்சியான நாட்கள், பழைய அர்பாட்டின் விசித்திரக் கதைகள், இந்த இனிமையான பழைய வீட்டில், வெற்றியாளர், கொடூரமான விளையாட்டுகள்).

எல்லா நாடகங்களும், குறிப்பாக இளம் நாடக ஆசிரியர்கள் உடனடியாக பார்வையாளரை அடையவில்லை. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் மற்றும் பின்னர், நாடக எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் பல ஆக்கபூர்வமான கட்டமைப்புகள் இருந்தன: தியேட்டரில் சோதனை கிரியேட்டிவ் ஆய்வகம். வோல்கா பிராந்தியத்தின் நாடக எழுத்தாளர்களுக்கான புஷ்கின், கருப்பு அல்லாத பூமி மண்டலம் மற்றும் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் தெற்கே; சைபீரியா, யூரல்ஸ் மற்றும் தூர கிழக்கு நாடக ஆசிரியர்களின் சோதனை படைப்பு ஆய்வகம்; ரஷ்யாவில் படைப்பாற்றல் இல்லங்களில் பால்டிக்ஸில் கருத்தரங்குகள் நடத்தப்பட்டன; நாடகம் மற்றும் இயக்கம் மையம் மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது; முதலியன 1982 ஆம் ஆண்டு முதல் பஞ்சாங்கம் "தற்கால நாடகம்" வெளியிடப்பட்டது, இது சமகால எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு பொருட்களால் நாடக நூல்களை வெளியிடுகிறது. 1990 களின் முற்பகுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடக ஆசிரியர்கள் தங்களது சொந்த சங்கத்தை உருவாக்கினர் - "நாடக ஆசிரியர் இல்லம்". 2002 ஆம் ஆண்டில், கோல்டன் மாஸ்க் அசோசியேஷன், டீட்ரோம்.டாக் மற்றும் செக்கோவ் மாஸ்கோ கலை அரங்கம் ஆகியவை ஆண்டுதோறும் புதிய நாடக விழாவை ஏற்பாடு செய்தன. இந்த சங்கங்களில், ஆய்வகங்கள், போட்டிகள், சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமான ஒரு புதிய தலைமுறை நாடக எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர்: எம். உகரோவ், ஓ. எர்னெவ், ஈ. கிரெமினா, ஓ. ஷிபென்கோ, ஓ. மிகைலோவா, ஐ.வைரிபேவ், ஓ. மற்றும் வி. பிரெஸ்னியாகோவ், கே. டிராகன்ஸ்காயா, ஓ. போகேவ், என். புஷ்கினா, ஓ. முகினா, ஐ. ஓக்லோபிஸ்டின், எம். குரோச்ச்கின், வி. சிகரேவ், ஏ. ஜிஞ்சுக், ஏ. ஓப்ரஸ்ட்சோவ், ஐ. ஷ்ரிப்ஸ் மற்றும் பலர்.

இருப்பினும், இன்று ரஷ்யாவில் ஒரு முரண்பாடான நிலைமை உருவாகியுள்ளது என்பதை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: நவீன நாடகமும் நவீன நாடகமும் இணையாக, ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் உள்ளன. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உரத்த இயக்குனரின் தேடல்கள். கிளாசிக்கல் நாடகங்களின் அரங்கத்துடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், நவீன நாடகம் அதன் சோதனைகளை "காகிதத்தில்" மற்றும் இணையத்தின் மெய்நிகர் இடத்தில் நடத்துகிறது.

டாடியானா ஷபலினா

இலக்கியம்:

Vsevolodsky-Gerngros V. ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம். எம்., 1959
சுடகோவ் ஏ.பி. செக்கோவின் கவிதைகள்... எம்., 1971
கிருபியன்ஸ்கயா வி. நாட்டுப்புற நாடகம் "படகு" (தோற்றம் மற்றும் இலக்கிய வரலாறு).சனி அன்று. ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறவியல்... எம்., 1972
ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகம்(XVII - முதல் பாதிXviii இல்.). டி.டி. 1-2. எம்., 1972
லக்ஷின் வி.யா. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி... எம்., 1976
குசேவ் வி. 17 ஆம் தேதி ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிஎல்., 1980
நாட்டுப்புற நாடகம்... எம்., 1988
உவரோவா I., நோவாட்ஸ்கி வி. மற்றும் படகு பயணம் செய்கிறது. எம்., 1993
ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி ஜி. "பேப்பர் டிராமா": அவந்த்-கார்ட், பின்புற காவலர் அல்லது தற்கால தியேட்டரின் நிலத்தடி?"பேனர்", 1999, எண் 9
சகுலினா ஓ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடகத்தை அடுத்து ...இதழ் "தியேட்டர் லைஃப்", 1999, எண் 1
கோலோபீவா எல். ரஷ்ய அடையாளவாதம்... எம்., 2000
போலோட்ஸ்கயா ஈ.ஏ. செக்கோவின் கவிதை மீது... எம்., 2000
இஷுக்-ஃபதேவா என்.ஐ. ரஷ்ய நாடகத்தின் வகைகள். ட்வர், 2003