Woe from Wit என்ற நாடகத்தின் பொருள் என்ன. நகைச்சுவை கிரிபோடோவின் துக்கத்தின் பொருள், யோசனை மற்றும் சாராம்சம்
"Wo from Wit"- A. S. Griboyedov இன் வசனங்களில் ஒரு நகைச்சுவை. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது செர்போம் காலத்தின் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தை விவரிக்கிறது மற்றும் 1808-1824 ஆண்டுகளின் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. "நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது ... 1812 போருக்குப் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதாவது 1822 இல்."
நகைச்சுவை "Woe from Wit" - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரபுத்துவ மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் மீதான நையாண்டி - ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் கவிதையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும்; உண்மையில் "காமெடி இன் வசனத்தை" ஒரு வகையாக முடித்தார். அவர் "மேற்கோள்களாக சிதறடிக்கப்பட்டார்" என்பதற்கு பழமொழி பாணி பங்களித்தது.
நகைச்சுவையின் பெயரின் பொருள் ஏ.எஸ். Griboyedov "Wo from Wit"
மனதின் பிரச்சனை என்பது ஒரு சமூக-அரசியல், தத்துவ, தேசிய-தேசபக்தி மற்றும் தார்மீக-உளவியல் இயல்பின் மற்ற அனைத்துப் பிரச்சினைகளும் தொகுக்கப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மையமாகும். இது ஆசிரியரின் வார்த்தைகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது: “எனது நகைச்சுவையில் விவேகமுள்ள ஒருவருக்கு இருபத்தைந்து முட்டாள்கள் உள்ளனர்; இந்த மனிதன், நிச்சயமாக, தன்னைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் முரண்படுகிறான், யாரும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, யாரும் அவரை மன்னிக்க விரும்பவில்லை, அவர் ஏன் மற்றவர்களை விட சற்று உயர்ந்தவர். சாட்ஸ்கியை புத்திசாலி, மற்றும் பிற ஹீரோக்கள் - முட்டாள்கள் என்று அழைத்து, நாடக ஆசிரியர் தனது பார்வையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்தினார். அதே சமயம், எதிரெதிர் தரப்பு ஒவ்வொன்றும் தன்னை புத்திசாலியாகக் கருதும் வகையிலும், தனது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளாதவர்கள் பைத்தியக்காரத்தனமானவர்களாகவும் இந்த மோதல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.
"Woe from Wit" நகைச்சுவை பல்வேறு வகையான மனதை முன்வைக்கிறது - உலக ஞானம், நடைமுறை மனம் (Famusov, Molchalin), மனம் வரை, ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளரின் உயர்ந்த அறிவாற்றலை பிரதிபலிக்கிறது, சத்தியத்தின் மிக உயர்ந்த அளவுகோல்களை சந்திக்காததை தைரியமாக எதிர்கொள்கிறது. (சாட்ஸ்கி). அத்தகைய மனதிற்குத்தான் "அபாயம்", அதன் கேரியர் சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பைத்தியக்காரத்தனமாக அறிவிக்கப்படுகிறார், மேலும் வெற்றியும் அங்கீகாரமும் அவருக்கு வேறு எங்காவது காத்திருக்க வாய்ப்பில்லை.
இருப்பினும், மனதின் கேள்வி தெளிவற்றது அல்ல. "வோ டு தி விட்" நாடகத்தின் தலைப்பின் அசல் பதிப்பு மிகவும் நேரடியானது, எனவே ஆசிரியர் அதை கைவிட்டார். நகைச்சுவையின் மேலும் பணியின் செயல்பாட்டில், மனதின் பிரச்சினையின் பரந்த விளக்கம் வெளிப்பட்டது, அதைச் சுற்றி ஒரு தீவிர சர்ச்சை வெளிப்பட்டது. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் (ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.ஏ. டிமிட்ரிவ், பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி) மன திறன்களை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடும் பல கருத்துக்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.
வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி முதலில் இந்த நிலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், ஆனால் பின்னர் தனது பார்வையை திருத்தினார். இதனால், கதாநாயகனின் மனதின் மதிப்பீடுகளில் தீவிரமான திருப்பம் ஏற்பட்டுள்ளது, இது டி.ஐ.யின் தோற்றத்தில் பிரதிபலித்தது. பிசரேவ், "அவர்களின் மனதில் நீண்டகாலமாக தீர்க்கப்பட்ட பிரச்சினைகளை நிஜ வாழ்க்கையில் கூட பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியாது" என்ற உண்மையால் பாதிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கைக்கு சாட்ஸ்கியை காரணம் என்று கூறினார். இந்தக் கண்ணோட்டம் அதன் இறுதி வெளிப்பாட்டை I.A இன் விமர்சன ஆய்வில் கண்டது. கோஞ்சரோவ் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்", இதில் சாட்ஸ்கி நகைச்சுவையில் புத்திசாலி என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு உலகளாவிய அச்சுக்கலை உருவம், தவிர்க்க முடியாதது "ஒவ்வொரு நூற்றாண்டின் மற்றொரு மாற்றத்திலும்", அதன் நேரத்தை விட வெகு தொலைவில் உள்ளது மற்றும் புதிய ஒன்றின் வருகையைத் தயாரிக்கிறது. கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம். ஐ.ஏ குறிப்பிட்டுள்ளபடி கோன்சரோவ், "Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவையானது பழக்கவழக்கங்களின் படம் மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி மற்றும் ஒரு நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி ஆகும்." அதில், Griboyedov தனது காலத்தின் மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்பினார்.
நகைச்சுவையின் முக்கிய மோதல் "தற்போதைய நூற்றாண்டு" மற்றும் "கடந்த நூற்றாண்டு" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் ஆகும், இது உன்னத சமுதாயத்தின் முற்போக்கான சிந்தனை சிறுபான்மை மற்றும் அதன் பழமைவாத பகுதியாகும், இது பெரும்பான்மையை உருவாக்குகிறது. முதலாவது நகைச்சுவையில் சாட்ஸ்கியின் உருவம், மற்றும் இரண்டாவது ஃபமுசோவ் சமூகம், இது ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது வீட்டுச் சூழல் மற்றும் அவரது வீட்டிற்கு வரும் விருந்தினர்கள். சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவின் மாஸ்கோவின் கருத்தியல் நிலைகளுக்கு எதிரானது சமூகத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் தீர்ப்புகளில் வெளிப்படுகிறது: அடிமைத்தனம், சேவை, செல்வம் மற்றும் பதவிகள், அறிவொளி மற்றும் கல்வி, தேசிய கலாச்சாரம் மற்றும் மக்கள்; முன்னாள் அதிகாரிகளுக்கு பாராட்டு, வெளிநாட்டு எல்லாம் மற்றும் ஒரு வாழ்க்கை பாதையை தேர்வு செய்யும் சுதந்திரம்.
இந்த வகையான கேள்விகள் நகைச்சுவையின் சிக்கல்களின் பொருத்தத்தை தீர்மானிக்கிறது: ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் கட்டமைப்பின் சிக்கல்கள்; அதிகாரத்துவம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் தீங்கு, இளைஞர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் சிக்கல்கள், கடமைக்கான நேர்மையான சேவை மற்றும் ஃபாதர்லேண்ட், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தேசிய அடையாளம். நகைச்சுவையில் உள்ள சமூக-அரசியல் சிக்கல்கள் பழைய பழமைவாத சூழலில் புதிய பார்வை கொண்ட ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட உறவுகளின் பிரச்சனை தொடர்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, ஏனெனில் பொது சூழ்ச்சியானது சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவிற்கும் இடையிலான காதல் மோதலின் வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, மனம் மற்றும் முட்டாள்தனம், மனம் மற்றும் பைத்தியம் ஆகியவற்றின் தத்துவப் பிரச்சனை, இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவது மற்றும் யதார்த்தத்துடன் தவிர்க்க முடியாத மோதல் ஆகியவை எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்கு சிறப்பு ஆழத்தை அளிக்கிறது, இது கூர்மையான நவீனத்தை மட்டுமல்ல, காலமற்ற, "நித்திய" நகைச்சுவை ஒலியையும் உருவாக்குகிறது. .
படைப்பின் தலைப்பு கூட நகைச்சுவையின் முக்கிய யோசனையின் மேதையை நமக்கு வெளிப்படுத்தும். உண்மையில், ஒரு புத்திசாலி மனிதன் வாழ்வது மிகவும் கடினம். இந்த நகைச்சுவை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் என்றென்றும் அழியாத படைப்பாக இருக்கும். அவள் என் ஆத்மாவில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டாள்.
பெயரின் பொருள்: மற்றொரு தோற்றம்
A. S. Griboyedov எழுதிய நகைச்சுவையின் பெயர் "Woe from Wit" அதன் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியின் வாழ்க்கை நாடகத்தின் அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனம் அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தராது: அவர் விரும்பும் பெண் அவரை விட இன்னொருவரை விரும்புகிறார், சமூகம் சாட்ஸ்கியை நிராகரித்து அவரை பைத்தியம் என்று அறிவிக்கிறது. ஒரு நகைச்சுவையை எழுதிய பின்னர், கிரிபோடோவ் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார்: தணிக்கை நாடகத்தின் முழு வெளியீடு அல்லது அரங்கேற்றத்தை திட்டவட்டமாக தடை செய்தது.
எழுத்தாளர் கடமைக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். கிரிபோடோவ் சகாப்தத்தின் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். மாஸ்கோ சமூகம் சாட்ஸ்கியின் பேச்சுகளுக்கு பயந்ததால், ஒரு அறிவார்ந்த நபரின் வேலையால் அதிகாரிகள் பயந்தனர். சாட்ஸ்கிக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் காரணங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். நகைச்சுவையின் ஆரம்பம் ஏமாற்றமளிக்கிறது: வேலையின் முக்கிய விஷயம் மோல்சலின் உடனான சோபியாவின் காதல் விவகாரம் என்று தோன்றலாம்.
மாஸ்கோ சமூகத்தின் மாறாத பண்புகளைப் பற்றி உடனடியாக ஒரு காஸ்டிக் நையாண்டி மோனோலாக்கை உச்சரிக்கும் சாட்ஸ்கியின் மேடையில் தோன்றியதன் மூலம், கிரிபோடோவின் சமூக கருப்பொருள் அன்பை விட மிகவும் முக்கியமானது என்பது தெளிவாகிறது. சாட்ஸ்கி தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குவதற்கு முன்பே, லிசா மற்றும் சோபியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து அவர் "கூர்மையானவர், புத்திசாலி, பேச்சாற்றல் மிக்கவர், குறிப்பாக நண்பர்களில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்" என்பதை நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம். தன்னிடம் காதலை ஒப்புக்கொண்ட சாட்ஸ்கி, மூன்று வருடங்களுக்கு முன்பு எதிர்பாராதவிதமாக வெளிநாட்டுப் பயணத்தை ஏன் புறப்பட்டார் என்று சோபியா ஆச்சரியப்படுகிறார். சாட்ஸ்கியின் வருகையை அவள் குளிர்ச்சியாக வாழ்த்துவதில் ஆச்சரியமில்லை, அவளுடைய இதயம் மற்றவர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.
சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபமுசோவுக்கும் இடையிலான முதல் உரையாடல்களிலிருந்து, முக்கிய கதாபாத்திரம் "தவறாக" தோட்டத்தை நிர்வகிக்கிறது, சேவையை விட்டு வெளியேறியது, இருப்பினும் அவருக்கு மயக்கமான வாழ்க்கையைச் செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது. எனவே, மாஸ்கோ சமுதாயத்துடன் சாட்ஸ்கியின் கருத்தியல் மோதலுக்கு முன்பே, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. எல்லோரும் அவரது அறிவு, கல்விக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள், ஆனால் சாட்ஸ்கி தனது பலத்தையும் வாய்ப்புகளையும் வீணடிக்கிறார் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். சமூக மோதல் இறுதியாக இரண்டாவது செயலில் வரையறுக்கப்படுகிறது. ஃபமுசோவ் பழமைவாத சமூகத்தின் கருத்தியலாளர். அவர் சாட்ஸ்கியுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்: அவர் சேவைக்குத் திரும்ப அறிவுறுத்துகிறார், தோட்டத்தில் பொருட்களை ஒழுங்கமைக்கிறார், மாமா மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சைப் பற்றி ஒரு போதனையான கதையைச் சொல்கிறார், அவர் கேத்தரின் II க்கு முன்பு பஃபூன்களுடன் செல்வத்தையும் மரியாதையையும் சம்பாதித்தார்.
ஃபமுசோவ் கேத்தரின் "பொற்காலம்" பற்றி ஏக்கத்துடன் பேசுகிறார், கல்வியின் தற்போதைய பரவல், பிரெஞ்சு எல்லாவற்றிற்கும் ஃபேஷன் மற்றும் இளைய தலைமுறையின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் அவர் அதிருப்தி அடைந்தார். பழமைவாதத்தின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத எதிர்ப்பாளரான சாட்ஸ்கி, பல விஷயங்களில் ஃபமுசோவுடன் உடன்படுகிறார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உதாரணமாக, சாட்ஸ்கி பிரெஞ்சுக்காரர்களின் "வெற்று, அடிமைத்தனமான, குருட்டுப் பிரதிபலிப்பு" மீது கோபமடைந்தார். அவர் நவீன சமுதாயத்திலும் அதிருப்தி அடைந்துள்ளார், ஆனால், ஃபமுசோவைப் போலல்லாமல், அவர் முற்போக்கான கொள்கைகளை நிலைநிறுத்த தனது முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறார். உலகம் மாறிவிட்டது, அடிமைத்தனத்தால் எதையும் சாதிக்க முடியாது என்று சாட்ஸ்கி அறிவித்தவுடன், ஃபமுசோவ் கூச்சலிடுகிறார்: "ஒரு ஆபத்தான நபர்!"
ஃபமுசோவ் மாநில ஒழுங்கின் நம்பிக்கையான பாதுகாவலர், விவசாயிகளுக்கான கடமைகளில் நில உரிமையாளர்களின் மனசாட்சி அணுகுமுறைக்கான போராளி, செயலற்றவர்களின் எதிரி, கடுமையான ஒழுக்கமுள்ள மனிதர் என்று தோன்றலாம். இருப்பினும், அவர் பணிப்பெண்ணைப் பின்தொடர்ந்து ரகசியமாக இழுத்துச் செல்வது, மேலாளரின் சேவையை அலட்சியமாக நடத்துவது, வேலையை மோல்சலினுக்கு மாற்றுவது, சோபியாவின் வழக்குரைஞர்களுக்கு ஸ்கலோசுப்பைப் படித்தது, ஏனெனில் அவர் பணக்காரர் மற்றும் "ஜெனரல்களை இலக்காகக் கொண்டவர்" என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம். ஒரு வார்த்தையில், ஃபமுசோவ் ஒரு உண்மையான பாசாங்குக்காரர், அவர் வார்த்தைகளில் சமுதாயத்திற்கும் ஒழுக்கத்திற்கும் சேவை செய்கிறார், ஆனால் உண்மையில் சுயநல இலக்குகளைப் பின்தொடர்கிறார். சாட்ஸ்கி, மாறாக, சேவை செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அவர் "சேவை செய்யப்படுவதற்கு நோய்வாய்ப்பட்டவர்."
நீதியான கோபத்துடன், கதாநாயகன் பழைய தலைமுறையின் மீது விழுகிறார், அவர்களின் தீர்ப்பை அங்கீகரிக்கவில்லை: இவர்கள் கொள்ளையில் பணக்காரர்களா? அவர்கள் நீதிமன்றத்திலிருந்து நண்பர்களிடமும், உறவினர்களிடமும், அற்புதமான கட்டிட அறைகளிலும், விருந்துகளிலும், ஆடம்பரத்திலும் நிரம்பி வழியும் இடங்களில்... நில உரிமையாளர்கள் தண்டனையின்றி அட்டூழியங்களைச் செய்வதற்கும், மக்களை அப்புறப்படுத்துவதற்கும் அடிமைத்தனம்தான் முக்கியக் காரணம் என்று சாட்ஸ்கி கருதுகிறார். அவர்கள் விரும்பியபடி. ஃபமுசோவ் இனி இளம் சுதந்திர சிந்தனையாளருடன் வாதிட முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் பயத்துடன் கூறுகிறார்: "அவர் என்னை சிக்கலில் இழுப்பார்."
மோல்சலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்த பிறகு, சோபியா ஏன் தன் தந்தையின் செயலாளரைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்படுகிறாள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க சாட்ஸ்கி முடிவு செய்கிறார். மோல்சலின் மீதான தனது அனுதாபத்தை சாட்ஸ்கியிடம் சோபியா வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவரின் நேர்மறையான குணங்களை அவர் பட்டியலிடுகிறார்: மக்களை வெல்லும் திறன், பொறுப்பற்ற தன்மை, பொறுமை. சாட்ஸ்கியால் தன் காதுகளை நம்ப முடியவில்லை; சோபியாவின் வார்த்தைகளில் மறைந்திருக்கும் முரண்பாட்டை அவன் சந்தேகிக்கிறான். மோல்சலின் அவருக்கு ஒரு முக்கியமற்ற சைகோஃபண்ட் மற்றும் ஒரு முட்டாள். மொச்சலினைப் பற்றி பேசுகையில், சோஃபியா சாட்ஸ்கிக்கு தனது சொந்த குணாதிசயத்தையும் கொடுக்கிறார், அவரது மனம் "வேகமான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் விரைவில் எதிர்க்கும், அதை உலகமே திட்டுகிறது". அத்தகைய மனம், சோபியாவின் கூற்றுப்படி, குடும்ப வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியைத் தராது. நகைச்சுவையின் முடிவில், சாட்ஸ்கி சோபியாவை ஒரு பொய்யர் என்று அழைக்கிறார். அவரது குற்றச்சாட்டு நியாயமற்றது: சோபியா தனது முழு வலிமையுடனும் மோல்சலினை நேசிக்கிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்தினார்.
சாட்ஸ்கியுடன் குடும்ப மகிழ்ச்சியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை என்று அவர் மிகவும் நியாயமான முறையில் விளக்கினார், ஏனெனில் அவருக்கு சமூக அநீதிக்கு எதிரான போராட்டம் எப்போதும் முதலில் வரும். அவரது மனம் இருந்தபோதிலும், சாட்ஸ்கி சோபியாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை: காதல் அவரைக் குருடாக்கியது. மோல்கலின் மற்றும் ஸ்கலோசுப்பின் வரம்புகள் மற்றும் சுயநலம், பிளேட்டன் கோரிச்சின் பலவீனம், ஜாகோரெட்ஸ்கியின் தார்மீக அசுத்தம், க்ளெஸ்டோவாவின் சர்வாதிகாரம், ரெபெட்டிலோவின் வெற்று பேச்சு, ஆனால் அழகான சோபியா ஒரு சாதாரண பெண், தகுதியானவள் என்று அவரால் நம்ப முடியவில்லை. அவளுடைய இரட்டை தந்தையின் மகள். அவரை முதலில் பைத்தியம் என்று அழைத்தது சோபியா தான் என்பது சாட்ஸ்கிக்கு ஏற்படவில்லை, மேலும் முழு சமூகமும் இந்த வதந்திகளை விருப்பத்துடன் மட்டுமே எடுத்தது.
நகைச்சுவையின் பெயரின் பொருள் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் முட்டாள்களுக்கு இடையிலான மோதலின் பிரதிபலிப்பைக் காட்டிலும் சற்று விரிவானது. சோபியா விஷயத்தில் சாட்ஸ்கியின் மனம் ஒரு வலுவான உணர்வால் மூழ்கியிருப்பதைப் பார்த்தோம். கிரிபோடோவ் ஒரு "புத்திசாலியான பையன்" மற்றும் முட்டாள்களை மட்டுமல்ல, ஒரு தீய மற்றும் வஞ்சகமான சமூகம் அங்கீகரிக்க விரும்பாத ஒரு நபரின் நேர்மையான, தீவிரமான, நேர்மையான, படித்த, முற்போக்கான பார்வைகளைக் காட்டுகிறார். நகைச்சுவையின் தலைப்பில் உள்ள "மனம்" என்ற கருத்து நுண்ணறிவை விட விரிவானது.
இங்கே "மனம்" என்பது பிரபுக்கள், கண்ணியம், தைரியம், கொள்கைகளை கடைபிடித்தல் போன்ற கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார், ஆனால் அவரது கருத்துக்களை கைவிடவில்லை. டிசம்பிரிஸ்டுகளின் எழுச்சி, அதன் முன்னோடி சாட்ஸ்கி என்று கருதப்படலாம், ஆனால் பின்வரும் தலைமுறையினர் போராட தங்கள் கருத்துக்களை எழுப்பினர். Griboyedov சோகமாக இறந்தார், ஆனால் ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில் நகைச்சுவை கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளில் விற்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் என்றென்றும் இருந்தது.
"வேரற்ற" மோல்சலின் மிகவும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையின் கதை இங்கே:
ரூட்லெஸ் சூடு மற்றும் என் குடும்பத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது,
மதிப்பீட்டாளர் பதவி கொடுத்து, செயலாளர்களிடம் அழைத்துச் சென்றார்;
எனது உதவியின் மூலம் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டேன்;
அது நான் இல்லையென்றால், நீங்கள் ட்வெரில் புகைபிடிப்பீர்கள்.
மதிப்பீட்டாளர் - இது நல்லதா இல்லையா? கல்லூரி மதிப்பீட்டாளர் பதவி (தரவரிசை அட்டவணையின் VIII வகுப்பு) பரம்பரை பிரபுக்களுக்கு உரிமையைக் கொடுத்தது, அதாவது, குறைந்தபட்சம் மோல்சலின் சாட்ஸ்கியுடன் சமன் செய்து, மேஜர் இராணுவத் தரத்திற்கு ஒத்திருந்தது. க்ரிபோடோவ், அவர் வோ ஃப்ரம் விட் எழுதியபோது, ஒரு பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகராக (IX வகுப்பு) இருந்தார்.
மோல்சலின் வெற்றியின் ரகசியம் என்ன? ஓரளவு துல்லியமாக அவர் ட்வெரில் பிறந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, துலா அல்லது கலுகாவில் இல்லை என்று கருதலாம். ட்வெர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை இணைக்கும் சாலையில் உள்ளது; அரசுக்குச் சொந்தமான இடத்தில் மேலாளரான ஃபமுசோவ், ஒருவேளை ட்வெர் வழியாக ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கடந்து சென்றிருக்கலாம், ஒருவேளை, சில விரைவான உள்ளூர் சக (அது ஸ்டேஷன் மாஸ்டரின் மகன் அல்லவா?) அவருக்கு வெற்றிகரமாக ஒருவித சேவையை வழங்க முடிந்தது. பின்னர், ஃபமுசோவ் மற்றும் டாட்டியானா யூரிவ்னாவின் ஆதரவைப் பயன்படுத்தி, மோல்சலின் விரைவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் தொழில் ஏணியில் முன்னேறத் தொடங்கினார்.
இந்த நபர்களின் செயல்பாடுகளில் உள்ள அனைத்தும், விதி அவர்களை எறிந்த அந்த பிச்சைக்காரனைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்கான நியாயமற்ற மற்றும் உறுதியான உறுதியுடன் பதிக்கப்பட்டுள்ளன, ”என்று சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மோல்சலின் பற்றி எழுதினார்.
இங்கே சோபியா ஃபமுசோவிடம் ஒரு கனவைச் சொல்கிறாள், அவள் வெளிப்படையாகவே வந்தாள்:
இங்கே ஒரு இடியுடன் கதவுகள் திறக்கப்பட்டன
சில மனிதர்கள் அல்ல விலங்குகள் அல்ல
நாங்கள் பிரிந்தோம் - என்னுடன் அமர்ந்திருந்தவரை அவர்கள் சித்திரவதை செய்தனர்.
எல்லா பொக்கிஷங்களையும் விட அவர் எனக்கு மிகவும் பிரியமானவர் என்று தோன்றுகிறது,
நான் அவரிடம் செல்ல விரும்புகிறேன் - நீங்கள் உங்களுடன் இழுக்கவும்:
அரக்கர்களின் கூக்குரல்கள், கர்ஜனைகள், சிரிப்புகள், விசில்கள் ஆகியவற்றால் நாங்கள் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறோம்!
அவன் பின்னால் கத்துகிறான்!
இதற்கெல்லாம் என்ன அர்த்தம்? சோபியா ஒரு காரணத்திற்காக தனது கனவைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் இலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது ஒரு காதல் பாலாட்: கதாநாயகி வில்லன்கள் மற்றும் அரக்கர்கள் வசிக்கும் மற்ற உலகில் தன்னைக் காண்கிறார்.
இங்கே Griboedov க்கான பகடி பொருள், முதலில், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜெர்மன் கவிஞர் பர்கர் "லெனோரா" - "Lyudmila" (1808) மற்றும் "Svetlana" (1811) பாலாட்டின் இலவச மொழிபெயர்ப்பு, இதில் இறந்த வழக்குரைஞர்கள் தோன்றும். கதாநாயகிகள் மற்றும் அவர்களை மறுமைக்கு அழைத்துச் செல்கின்றனர். ஃபமுசோவ் ஜுகோவ்ஸ்கியைப் படித்தது சாத்தியமில்லை, ஆனால் கிரிபோடோவ் தனது வாயில் ஒரு காஸ்டிக் மாக்சிமை வைக்கிறார், இது "ஸ்வெட்லானா" என்ற பாலாட்டின் இறுதிப் போட்டிக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது: "வஞ்சகம் இல்லாவிட்டால் எல்லாம் இருக்கிறது: / மற்றும் பிசாசுகளும் அன்பும் மற்றும் அச்சங்களும் மற்றும் மலர்கள்." இங்கே ஸ்வெட்லானா:
சிரி என் அழகு
என் பல்லவிக்கு
இது பெரிய அதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.
மிகக் குறைந்த இருப்பு.
சோபியாவின் கனவில், பாலாட் கிளிச்கள் தடிமனாகின்றன: ஒரு அப்பாவி கதாநாயகி மற்றும் அவரது காதலன் ஒரு துன்புறுத்தலால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர் - பாதாள உலகத்தின் ஒரு பாத்திரம் (ஒரு கனவில் தொடக்கத் தளத்தின் அடியில் இருந்து ஃபமுசோவ் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). முதல் பதிப்பில், ஃபமுசோவ் ஒரு நரக ஹீரோ என்று முழுமையாக விவரிக்கப்பட்டார்: "கன்னங்களில் மரணம், மற்றும் முடியின் முடிவில்."
ஜுகோவ்ஸ்கி உருவாக்கிய இலட்சிய அன்பின் படத்தை Griboyedov பகடி செய்கிறார். இந்த பகடி தற்செயலானது அல்ல. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும் கண்டுபிடிப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான இலக்கிய சர்ச்சையில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் மீது மிகவும் சந்தேகம் கொண்ட இளம் தொல்பொருள் ஆசிரியர்களின் நிலைப்பாட்டை கிரிபோடோவ் கடைப்பிடித்தார், மேலும் அப்போதைய நாகரீகமான பகல் கனவை கேலி செய்தார்: "கடவுள் அவர்களுடன், கனவுகளுடன்," அவர் மொழிபெயர்ப்புகளின் பகுப்பாய்வில் எழுதினார். 1816 இல் பர்கரின் பாலாட் “லெனோரா”, - இப்போது நீங்கள் எந்த புத்தகத்தைப் பார்த்தாலும், நீங்கள் எதைப் படித்தாலும், ஒரு பாடலோ அல்லது ஒரு செய்தியோ, கனவுகள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, மேலும் இயற்கையானது முடி அளவு இல்லை. மோல்சலின் என்பது உணர்வுபூர்வமான கதைகள் மற்றும் பாலாட்களின் கம்பீரமான மற்றும் அமைதியான ஹீரோவின் பகடி.
அத்தை சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கியின் நகைச்சுவையின் ரகசியம்
மாஸ்கோவை கேலி செய்து, சாட்ஸ்கி கிண்டலாக சோபியாவிடம் கேட்கிறார்:
மாநாடுகளில், பெரிய நிகழ்வுகளில், திருச்சபை விடுமுறை நாட்களில்? மொழிகளின் கலவையானது இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: நிஸ்னி நோவ்கோரோடுடன் பிரஞ்சு?
நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பேச்சுவழக்கில் பிரெஞ்சு மொழி ஏன் கலக்கப்படுகிறது? உண்மை என்னவென்றால், 1812 போரின் போது இது ஒரு உண்மையாக மாறியது: மாஸ்கோ பிரபுக்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டுக்கு வெளியேற்றப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், ஒரு தேசபக்தி எழுச்சியில், பிரபுக்கள் பிரெஞ்சு பேச்சைக் கைவிட்டு ரஷ்ய மொழியைப் பேச முயன்றனர் (லியோ டால்ஸ்டாய் இதை போர் மற்றும் அமைதியில் விவரித்தார்), இது ஒரு நகைச்சுவை விளைவுக்கு வழிவகுத்தது - நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ஒலியுடன் பிரெஞ்சு உச்சரிப்பின் கலவை.
லெக்சிக்கல் சம்பவங்கள் குறைவான வேடிக்கையானவை அல்ல (மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் இருந்து மட்டுமல்ல!). எனவே, ஸ்மோலென்ஸ்க் நில உரிமையாளர் ஸ்விஸ்டுனோவா தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் "டிரம் முறையில் ஆங்கில சரிகை" வாங்கும்படி கேட்டார். (பிரபந்தியன்), "சிறிய கிளாரினெட் (லோர்னெட்)ஏனென்றால் நான் என் கண்களுக்கு அருகில் இருக்கிறேன்" (கிட்டப்பார்வை), "செரோகி (காதணிகள்)பிசாகிராம் (ஃபிலிகிரி)படைப்புகள், மணம் வீசும் அலம்பரின் வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் அறைகளின் அலங்காரத்திற்காக - இத்தாலிய ஓவியங்கள் (இத்தாலிய)ரிக்வலீவாவின் முறையில் (ரஃபேல்)கேன்வாஸ் வேலை மற்றும் கப் ஒரு தட்டு, முடிந்தால், peony பூக்கள்.
அவரது வெற்றிகளைப் பற்றி பெருமையாக, ஸ்காலோசுப் பங்கேற்பதற்கான போரைக் குறிப்பிடுகிறார், அதில் அவருக்கு ஆர்டர் வழங்கப்பட்டது:
ஆகஸ்ட் மூன்றாம் தேதிக்கு; நாங்கள் ஒரு அகழியில் அமர்ந்தோம்:
அவருக்கு என் கழுத்தில் ஒரு வில் கொடுக்கப்பட்டது.
சரியான தேதி ஒரு காரணத்திற்காக பெயரிடப்பட்டது. கிரிபோடோவின் சமகாலத்தவர்களில், 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போரையும் அதைத் தொடர்ந்து நடந்த நிகழ்வுகளையும் நன்கு நினைவில் வைத்திருந்தால், இந்த சொற்றொடர் சிரிப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. அன்றைய தினம் எந்த ஒரு சண்டையும் நடக்கவில்லை என்பதே உண்மை.
ஜூன் 4, 1813 அன்று, பிளெஸ்விட்ஸ்கி போர்நிறுத்தம் அறிவிக்கப்பட்டது, இது ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது, ஆகஸ்ட் 3 ஆம் தேதி, ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் பேரரசர் இரண்டாம் பிரான்சிஸ் உடனான சந்திப்பு ப்ராக் நகரில் நடந்தது, இது பல விருதுகளால் குறிக்கப்பட்டது. . Skalozub "ஒரு அகழியில் உட்கார" தேவையில்லை.
ஸ்காலோசுப்பின் நிலையான தன்மை (“நீங்கள் எங்கு ஆர்டர் செய்தாலும், உட்காருங்கள்”) சாட்ஸ்கியின் சுறுசுறுப்புடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது (“எழுநூறு மைல்களுக்கு மேல் கடந்தது, காற்று, புயல்; / அவர் அனைவரும் குழப்பமடைந்து பல முறை விழுந்தார் ... ”). எவ்வாறாயினும், அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில் இராணுவ சேவையின் நிலைமைகளில், ஸ்கலோசுப்பின் வாழ்க்கை மூலோபாயம் தேவை. உண்மை என்னவென்றால், அடுத்த தரத்திற்கான உற்பத்தி காலியிடங்களின் முன்னிலையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது; Skalozub இன் மிகவும் சுறுசுறுப்பான தோழர்கள் போர்களில் இறந்துவிட்டால் அல்லது அரசியல் காரணங்களுக்காக "அணைக்கப்பட்டனர்", பின்னர் அவர் அமைதியாகவும் முறையாகவும் ஜெனரல் பதவிக்கு சென்றார்.
உடைந்த விலா எலும்புகளின் மர்மம்
கவுண்டஸ் லாசோவாவைப் பற்றி ஸ்கலோசுப் ஒரு நகைச்சுவையைச் சொல்கிறார்:
நான் உங்களுக்கு ஒரு செய்தி சொல்கிறேன்:
இங்கே ஒருவித இளவரசி லாசோவா இருக்கிறார்,
சவாரி, விதவை, ஆனால் உதாரணங்கள் இல்லை
அதனால் பல மனிதர்கள் அவளுடன் சென்றனர்.
மற்ற நாள் நான் புழுதியில் என்னை காயப்படுத்தினேன்;
ஜோக் ஆதரிக்கவில்லை, அவர் ஈக்களை பார்க்க முடியும் என்று நினைத்தார். -
அது இல்லாமல், அவள், நீங்கள் கேட்கக்கூடியது போல், விகாரமானவள்,
இப்போது விலா எலும்பு காணவில்லை
எனவே கணவனைத் தேடும் ஆதரவுக்காக.
இந்த கதையின் பொருள் ஆதாமின் விலா எலும்பிலிருந்து ஏவாளின் தோற்றம் பற்றிய விவிலிய புராணத்தின் குறிப்பில் உள்ளது, அதாவது ஒரு ஆணுடன் ஒரு பெண்ணின் இரண்டாம் நிலை இயல்பு. மாஸ்கோ உலகில், எல்லாமே நேர்மாறாக நடக்கும்: இங்கு எப்போதும் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் முதன்மையானது பெண்களுக்கு சொந்தமானது.
கிரிபோடோவின் மாஸ்கோவில், ஆணாதிக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பெண்பால் தொடர்ந்து ஆண்மையை மாற்றுகிறது. சோஃபியா மோல்சலின் இசையைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார் ("புல்லாங்குழல் கேட்கப்படுகிறது, அது ஒரு பியானோ போன்றது"); நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா மிகவும் ஆரோக்கியமான பிளாட்டன் மிகைலோவிச்சை சிறிய கவனிப்புடன் சூழ்ந்துள்ளார்; துகுகோவ்ஸ்கி, ஒரு பொம்மையைப் போல, அவரது மனைவியின் கட்டளைகளின்படி நகர்கிறார்: “இளவரசர், இளவரசர், இங்கே”, “இளவரசே, இளவரசர்! மீண்டும்!" திரைக்குப் பின்னாலும் பெண்மை மேலோங்கி நிற்கிறது. டாட்டியானா யூரிவ்னா மோல்சலின் உயர் புரவலராக மாறுகிறார். Famusov Nastasya Nikolaevna மூலம் Skalozub மீது செல்வாக்கு செலுத்த முயற்சிக்கிறார் மற்றும் வாசகருக்கு தெரியாத சிலவற்றை நினைவுபடுத்துகிறார், ஆனால் அவருக்கு முக்கியமானவர், Irina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna மற்றும் Pulcheria Andrevna; ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டில் என்ன நடந்தது என்பதற்கான இறுதித் தீர்ப்பு இளவரசி மரியா அலெக்சேவ்னாவால் வழங்கப்பட வேண்டும்.
நாடகத்தின் முடிவில், ஃபமுசோவ்ஸ் பந்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து விருந்தினர்களும் சாட்ஸ்கி பைத்தியமாகிவிட்டார் என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்:
அவரது முரட்டு மாமா அவரை பைத்தியக்காரத்தனத்தில் மறைத்து வைத்தார்;
அவர்கள் என்னைப் பிடித்து, ஒரு மஞ்சள் வீட்டில், ஒரு சங்கிலியில் வைத்தார்கள்.
ஏன் இவ்வளவு பயமாக இருக்கிறது? உண்மை என்னவென்றால், ஹீரோவின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகள், மேலும் மேலும் விவரங்களைப் பெறுவது, உண்மையில், அரசியல் கண்டனமாக மாறும். சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, அவர் ஒரு "ஃப்ரீமேசன்" (அதாவது ஒரு ஃப்ரீமேசன்), "சபிக்கப்பட்ட வால்டேரியன்", "புசுர்மன்களில்", சிறைக்குக் கொண்டு வரப்பட்டு, வீரர்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்டு, "சட்டத்தை மாற்றினார்" என்று தெரிவிக்கப்படுகிறது.
ஒரு போட்டியாளர், ஆட்சேபனைக்குரிய நபர் அல்லது அரசியல் எதிர்ப்பாளரைக் கையாள்வதற்கான ஒரு வழியாக பைத்தியக்காரத்தனத்தின் குற்றச்சாட்டு நன்கு அறியப்பட்ட நுட்பமாகும். எனவே, ஜனவரி 1817 இல், பைரனின் பைத்தியம் பற்றி வதந்திகள் பரவின, அவருடைய மனைவியும் அவரது உறவினர்களும் அதைத் தொடங்கினர். கவிஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள அவதூறு மற்றும் சத்தம் கிட்டத்தட்ட ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. பைத்தியம் பற்றிய வதந்திகளும் கிரிபோடோவ்வைச் சுற்றியே பரவின. அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் மிகைல் செமெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பல்கேரினுக்கு கிரிபோடோவ் எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்று பிந்தையவரின் பின்குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது: "கிறிபோடோவ் பைத்தியக்காரத்தனமான தருணத்தில்."
வோ ஃப்ரம் விட் உருவாக்கப்பட்டு பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரிகளில் ஒருவரான பியோட்ர் யாகோவ்லெவிச் சாடேவ் பைத்தியக்காரத்தனமாக குற்றம் சாட்டப்படுவார். "டெலிஸ்கோப்" இதழில் அவரது முதல் "கடிதம்" வெளியிடப்பட்ட பிறகு, அது மூடப்பட்டது, மேலும் மாஸ்கோ காவல்துறைத் தலைவர் சாடேவுக்கு அறிவித்தார், இப்போது, அரசாங்கத்தின் உத்தரவின்படி, அவர் பைத்தியம் பிடித்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, "நோய்வாய்ப்பட்ட" மருத்துவரின் மேற்பார்வை நீக்கப்பட்டது - ஆனால் அவர் இனி எதையும் எழுத மாட்டார் என்ற நிபந்தனையின் பேரில் மட்டுமே.
டிசம்பிரிஸ்டுகளை நினைவூட்டும் ஒரு ரகசிய சமூகத்தைப் பற்றி ரெபெட்டிலோவ் சாட்ஸ்கியிடம் கூறுகிறார்:
ஆனால் நீங்கள் ஒரு மேதைக்கு பெயரிட ஆர்டர் செய்தால்:
Udushiev Ippolit Markelych!!!
நீங்கள் அதை எழுதுகிறீர்கள்
நீங்கள் ஏதாவது படித்தீர்களா? ஒரு சின்ன விஷயமா?
படியுங்கள் அண்ணா, ஆனால் அவர் எதுவும் எழுதுவதில்லை;
கசையடிக்கு இங்கே சிலர் இருக்கிறார்கள்
மற்றும் வாக்கியம்: எழுத, எழுத, எழுத;
இருப்பினும், பத்திரிகைகளில் நீங்கள் காணலாம்
அவங்க பத்தி, லுக் எதாவது.
நீங்கள் எதையாவது என்ன சொல்கிறீர்கள்? - எல்லாவற்றையும் பற்றி;
அவருக்கு எல்லாம் தெரியும், ஒரு மழை நாளுக்காக நாங்கள் அவரை மேய்க்கிறோம்.
இரகசிய சமூகங்களின் உறுப்பினர்களுடன் சாட்ஸ்கி எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்? நாடகத்தின் கதாநாயகன் ஒரு டிசம்பிரிஸ்ட் (ஒரு இரகசிய சமூகத்தைச் சேர்ந்த முறைப்படி இல்லாவிட்டாலும், அவரது ஆவியால்) என்ற எண்ணம் முதலில் ஹெர்சனால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் வோ ஃப்ரம் விட் பற்றிய பள்ளிப் படிப்பில் பொதுவானதாக மாறியது.
உண்மையில், Decembrists மீதான Griboyedov அணுகுமுறை மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியதாக இருந்தது, மேலும் அவர் சமூகங்களின் மர்மத்தை கேலி செய்கிறார். கூட்டங்களின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றி ரெபெட்டிலோவ் உடனடியாகச் சந்திக்கும் முதல் நபரிடம் கூறுகிறார் ("எங்களுக்கு ஒரு சமூகம் உள்ளது, மற்றும் இரகசிய கூட்டங்கள் / வியாழன் அன்று. மிகவும் இரகசிய தொழிற்சங்கம் ..."), பின்னர் அதன் அனைத்து உறுப்பினர்களையும் பட்டியலிடுகிறது: இளவரசர் கிரிகோரி, Evdokim Vorkulov, Levon மற்றும் Borinka ("அற்புதமான தோழர்களே! அவர்களைப் பற்றி என்ன சொல்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியவில்லை") - மற்றும், இறுதியாக, அவர்களின் தலை - "மேதை" Ippolit Markelych.
நகைச்சுவையை உருவாக்கிய வரலாறு
நகைச்சுவை "Woe from Wit" A.S இன் முக்கிய மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க விளைவாகும். Griboyedov. வோ ஃப்ரம் விட் என்ற நகைச்சுவையைப் படிக்கும்போது, முதலில், நாடகம் எழுதப்பட்ட நிலைமைகளை ஒருவர் பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். இது முற்போக்கு மற்றும் பழமைவாத பிரபுக்களுக்கு இடையிலான காய்ச்சலான மோதலின் பிரச்சினையைத் தொடுகிறது. Griboyedov 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் கொள்கைகளை கேலி செய்கிறார். இது சம்பந்தமாக, ரஷ்ய வரலாற்றின் வளர்ச்சியின் அந்தக் காலகட்டத்தில் அத்தகைய படைப்பை உருவாக்குவது மிகவும் தைரியமான படியாகும்.
வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பிய Griboyedov, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பிரபுத்துவ வரவேற்புகளில் ஒன்றில் தன்னைக் கண்டபோது அறியப்பட்ட ஒரு வழக்கு உள்ளது. அங்கு ஒரு வெளிநாட்டு விருந்தினரிடம் சமுதாயத்தின் கீழ்த்தரமான அணுகுமுறையால் அவர் கோபமடைந்தார். Griboyedov இன் முற்போக்கான கருத்துக்கள் இந்த விஷயத்தில் அவரது கடுமையான எதிர்மறையான கருத்தை வெளிப்படுத்தத் தூண்டியது. விருந்தினர்கள் அந்த இளைஞனை பைத்தியம் பிடித்ததாகக் கருதினர், இது பற்றிய செய்தி விரைவில் சமூகம் முழுவதும் பரவியது. இச்சம்பவம்தான் எழுத்தாளரை ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்கத் தூண்டியது.
நாடகத்தின் தீம் மற்றும் சிக்கல்கள்
"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் பகுப்பாய்வை அதன் தலைப்பைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் தொடங்குவது நல்லது. இது நாடகத்தின் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கி, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட புத்திசாலி என்பதால் மட்டுமே சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்படுகிறார். இதிலிருந்து மற்றொரு சிக்கல் பின்வருமாறு: ஒரு சமூகம் ஒரு அசாதாரண மனப்பான்மை கொண்ட ஒரு நபரை நிராகரித்தால், அது சமூகத்தை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது? அவரை பைத்தியம் என்று கருதும் மக்களிடையே சாட்ஸ்கி அசௌகரியமாக உணர்கிறார். இது கதாநாயகனுக்கும் அவர் வெறுக்கும் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கும் இடையே பல பேச்சு மோதல்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த உரையாடல்களில், ஒவ்வொரு பக்கமும் தன்னை உரையாசிரியரை விட புத்திசாலி என்று கருதுகிறது. கன்சர்வேடிவ் பிரபுக்களின் மனம் மட்டுமே அதிகபட்ச பொருள் நன்மைகளைப் பெறுவதற்காக இருக்கும் சூழ்நிலைகளுக்கு மாற்றியமைக்கும் திறனில் உள்ளது. அவர்களுக்காக பதவிகளையும் பணத்தையும் தேடாத எவனும் பைத்தியக்காரன்.
பழமைவாத பிரபுக்களுக்கு சாட்ஸ்கியின் கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்வது என்பது காலத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப அவர்களின் வாழ்க்கையை மாற்றத் தொடங்குவதாகும். இதை யாரும் வசதியாகக் காணவில்லை. சாட்ஸ்கியை பைத்தியம் என்று அறிவிப்பது எளிது, ஏனென்றால் நீங்கள் அவருடைய டயட்ரிப்ஸை புறக்கணிக்கலாம்.
சாட்ஸ்கிக்கும் பிரபுத்துவ சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கும் இடையிலான மோதலில், ஆசிரியர் பல தத்துவ, தார்மீக, தேசிய, கலாச்சார மற்றும் அன்றாட பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறார். இந்த தலைப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள், அடிமைத்தனம், மாநில சேவை, கல்வி மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் பிரச்சினைகள் விவாதிக்கப்படுகின்றன. இந்தப் பிரச்சனைகள் அனைத்தும் நகைச்சுவையில் மனதைப் புரிந்துகொள்ளும் ப்ரிஸம் மூலம் வெளிப்படுகிறது.
ஒரு வியத்தகு படைப்பின் மோதல் மற்றும் அதன் அசல் தன்மை
"வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தில் மோதலின் தனித்தன்மை அவற்றில் இரண்டு உள்ளன: காதல் மற்றும் சமூகம். சமூக முரண்பாடு சாட்ஸ்கியின் நபரின் "தற்போதைய நூற்றாண்டின்" பிரதிநிதிகளின் நலன்கள் மற்றும் பார்வைகளின் மோதலில் உள்ளது மற்றும் "கடந்த நூற்றாண்டு" ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களின் நபரில் உள்ளது. இரண்டு மோதல்களும் ஒன்றோடொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை.
காதல் அனுபவங்கள் சாட்ஸ்கியை ஃபமுசோவின் வீட்டிற்கு வரும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன, அங்கு அவர் மூன்று ஆண்டுகளாக இல்லை. அவர் தனது காதலியான சோபியாவை குழப்பமான நிலையில் காண்கிறார், அவள் அவனை மிகவும் குளிராக ஏற்றுக்கொள்கிறாள். தான் தவறான நேரத்தில் வந்ததை சாட்ஸ்கி உணரவில்லை. சோபியா அவர்கள் வீட்டில் வசிக்கும் அவரது தந்தையின் செயலாளரான மோல்சலின் உடன் காதல் கதையில் ஈடுபடுவதில் மும்முரமாக உள்ளார். சோபியாவின் உணர்வுகள் குளிர்ச்சியடைவதற்கான காரணங்களைப் பற்றிய முடிவற்ற எண்ணங்கள், சாட்ஸ்கியை தனது காதலியான அவளது தந்தை மோல்சலினிடம் கேள்விகளைக் கேட்க வைக்கிறது. உரையாடல்களின் போது, சாட்ஸ்கியின் பார்வைகள் ஒவ்வொரு உரையாசிரியரிடமிருந்தும் வேறுபடுகின்றன. அவர்கள் சேவையைப் பற்றி, இலட்சியங்களைப் பற்றி, மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பலவற்றைப் பற்றி, கல்வி பற்றி, குடும்பத்தைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள். சாட்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் "கடந்த நூற்றாண்டின்" பிரதிநிதிகளை பயமுறுத்துகின்றன, ஏனென்றால் அவை ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை அச்சுறுத்துகின்றன. பழமைவாத பிரபுக்கள் மாற்றத்திற்கு தயாராக இல்லை, எனவே சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய வதந்தி, தற்செயலாக சோபியாவால் தொடங்கப்பட்டது, உடனடியாக சமூகத்தில் பரவுகிறது. கதாநாயகியின் காதலன் விரும்பத்தகாத வதந்திகளுக்கு ஆதாரமாக இருக்கிறான், ஏனெனில் அது அவளுடைய தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியில் தலையிடுகிறது. இது மீண்டும் காதல் மற்றும் சமூக மோதல்களின் பின்னிப்பிணைப்பைக் காண்கிறது.
நகைச்சுவை பாத்திர அமைப்பு
கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில், கிரிபோடோவ் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவான பிரிவைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை, இது கிளாசிக்ஸுக்கு கட்டாயமாக இருந்தது. எல்லா ஹீரோக்களுக்கும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகள் உள்ளன. உதாரணமாக, சாட்ஸ்கி புத்திசாலி, நேர்மையானவர், துணிச்சலானவர், சுதந்திரமானவர், ஆனால் அவர் விரைவான மனநிலையுடையவர், சம்பிரதாயமற்றவர். Famusov அவரது வயது மகன், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு அற்புதமான தந்தை. சாட்ஸ்கியிடம் இரக்கமற்ற சோபியா, புத்திசாலி, தைரியம் மற்றும் உறுதியானவள்.
ஆனால் நாடகத்தில் "பேசும்" குடும்பப்பெயர்களைப் பயன்படுத்துவது செவ்வியல்வாதத்தின் நேரடி மரபு. ஹீரோவின் பெயரில், கிரிபோடோவ் தனது ஆளுமையின் முக்கிய அம்சத்தை வைக்க முயற்சிக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, ஃபமுசோவ் என்ற குடும்பப்பெயர் லத்தீன் ஃபாமாவிலிருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது "வதந்தி". இதன் விளைவாக, ஃபமுசோவ் பொதுக் கருத்தைப் பற்றி அதிகம் அக்கறை கொண்டவர். இதை நம்புவதற்கு அவரது இறுதிக் கருத்தை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது: "... இளவரசி மரியா அலெக்செவ்னா என்ன சொல்வார்!". சாட்ஸ்கி முதலில் சாட்ஸ்கி. இந்த குடும்பப்பெயர் ஹீரோ ஒரு பிரபுத்துவ சமூகத்தின் பலவற்றுடன் தனது போராட்டத்தின் மத்தியில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஹீரோ ரெபெட்டிலோவும் இந்த விஷயத்தில் சுவாரஸ்யமானவர். அவரது குடும்பப்பெயர் பிரெஞ்சு வார்த்தையான ரெபெட்டோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - நான் மீண்டும் சொல்கிறேன். இந்த பாத்திரம் சாட்ஸ்கியின் கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்ட இரட்டை. அவர் தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் உட்பட மற்றவர்களின் வார்த்தைகளை மட்டுமே மீண்டும் கூறுகிறார்.
கதாபாத்திரங்களை வைப்பதில் கவனம் செலுத்துவது முக்கியம். சமூக மோதல்கள் முக்கியமாக சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவ் இடையே நிகழ்கின்றன. சாட்ஸ்கி, சோபியா மற்றும் மோல்சலின் இடையே ஒரு காதல் மோதல் கட்டப்பட்டது. இவர்கள்தான் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். சாட்ஸ்கியின் உருவம் காதல் மற்றும் சமூக மோதலை ஒன்றிணைக்கிறது.
"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் மிகவும் கடினமானது சோபியாவின் படம். "சென்ற நூற்றாண்டு" கருத்துக்களைக் கடைப்பிடிக்கும் மக்களுக்கு அதைக் கூறுவது கடினம். மோல்சலின் உடனான உறவுகளில், அவர் சமூகத்தின் கருத்தை வெறுக்கிறார். சோபியா நிறைய படிக்கிறார், கலையை விரும்புகிறார். முட்டாள் பஃபரால் அவள் வெறுப்படைந்தாள். ஆனால் நீங்கள் அவளை சாட்ஸ்கியின் ஆதரவாளர் என்றும் அழைக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவருடனான உரையாடல்களில் அவள் அவனுடைய காஸ்டிசிட்டி, வார்த்தைகளில் இரக்கமற்ற தன்மைக்காக அவனை நிந்திக்கிறாள். சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய அவளுடைய வார்த்தையே கதாநாயகனின் தலைவிதியில் தீர்க்கமானதாக மாறியது.
இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் நாடகத்தில் முக்கியமானவை. எடுத்துக்காட்டாக, லிசா, ஸ்காலோசுப் ஒரு காதல் மோதலின் வளர்ச்சியில் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ளனர், அதை சிக்கலாக்கி ஆழப்படுத்துகிறார்கள். Famusov (Tugukhovskys, Kryumins, Zagoretsky) வருகையின் போது தோன்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் Famusov சமுதாயத்தின் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன.
வியத்தகு செயலின் வளர்ச்சி
"Woe from Wit" இன் செயல்களின் பகுப்பாய்வு, படைப்பின் கலவை அம்சங்களையும், வியத்தகு செயலின் வளர்ச்சியின் அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்தும்.
சாட்ஸ்கியின் வருகைக்கு முந்தைய முதல் செயலின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் நகைச்சுவையின் வெளிப்பாடாக கருதப்படலாம். இங்கே வாசகர் நடவடிக்கை காட்சியைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார், மேலும் சோபியாவிற்கும் மோல்சலினுக்கும் இடையிலான காதல் விவகாரத்தைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், உலகம் முழுவதும் சுற்றித் திரிந்த சாட்ஸ்கியிடம் சோபியா மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார் என்பதையும் கற்றுக்கொள்கிறார். முதல் செயலின் ஏழாவது தோற்றத்தில் சாட்ஸ்கியின் தோற்றம் சதி. இதைத் தொடர்ந்து சமூக மற்றும் காதல் மோதல்களின் இணையான வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. ஃபேமஸ் சமுதாயத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதல் பந்தில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது - இது செயலின் உச்சம். நான்காவது செயல், 14 வது நகைச்சுவை நிகழ்வு (சாட்ஸ்கியின் இறுதி மோனோலாக்) சமூக மற்றும் காதல் வரிகள் இரண்டையும் நிராகரிப்பதாகும்.
கண்டனத்தில், சாட்ஸ்கி சிறுபான்மையினராக இருப்பதால், ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் முன் பின்வாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஆனால் அவர் தோல்வியடைந்ததாகக் கருத முடியாது. சாட்ஸ்கியின் நேரம் இன்னும் வரவில்லை, உன்னத சூழலில் ஒரு பிளவு இப்போதுதான் தொடங்கியது.
நாடகத்தின் அசல் தன்மை
"Woe from Wit" படைப்பின் ஆராய்ச்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு அதன் பிரகாசமான அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தும். பாரம்பரியமாக, "Woe from Wit" முதல் ரஷ்ய யதார்த்த நாடகமாக கருதப்படுகிறது. இதுபோன்ற போதிலும், இது கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது: "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள், நேரத்தின் ஒற்றுமை (நகைச்சுவை நிகழ்வுகள் ஒரு நாளுக்குள் நடக்கும்), இடத்தின் ஒற்றுமை (நாடகம் ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது). இருப்பினும், Griboyedov நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையை மறுக்கிறார்: இரண்டு மோதல்கள் நகைச்சுவையில் இணையாக உருவாகின்றன, இது கிளாசிக்ஸின் மரபுகளுக்கு முரணானது. கதாநாயகனின் உருவத்தில், ரொமாண்டிசிசத்தின் சூத்திரமும் தெளிவாகத் தெரியும்: அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ (சாட்ஸ்கி).
எனவே, நாடகத்தின் சிக்கல்களின் பொருத்தம், அதன் நிபந்தனையற்ற புதுமை, நகைச்சுவையின் பழமொழி ஆகியவை ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் நாடக வரலாற்றில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை மட்டுமல்ல, நவீன வாசகர்களிடையே நகைச்சுவையின் பிரபலத்திற்கும் பங்களிக்கின்றன.
கலைப்படைப்பு சோதனை
அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவின் கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்கினார், அதில் இலக்கியத்தில் வளர்ந்து வரும் போக்கு, யதார்த்தவாதம் மட்டுமே தெளிவாக வெளிப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களிலிருந்து இன்னும் முழுமையாக விலகவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே பெரும்பாலும் யதார்த்தமான முறையைப் பயன்படுத்துகிறார். முதலாவதாக, வேலை பல மோதல்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: காதல் மற்றும் சமூகம். இரண்டாவதாக, ஹீரோக்களின் வகைப்பாடு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறைக்கு அப்பாற்பட்டது. மூன்றாவதாக, நகைச்சுவையில் மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லை. கிளாசிக் நகைச்சுவையில், ஆசிரியர்கள் இறுதிப் போட்டியில் மோதலைத் தீர்த்து, நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் வெற்றியையும் எதிர்மறையானவர்களின் அவமானத்தையும் காட்டுகிறார்கள். கிளாசிசிசம் வாசகர்களுக்கு ஆயத்தமான பதில்களைக் கொடுத்தது. "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் Griboedov மோதலை தீர்க்காமல் விட்டுவிடுகிறார், அதன் சாத்தியமான தீர்வைப் பற்றி சிந்திக்க வாசகரை கட்டாயப்படுத்துகிறார்.
நகைச்சுவையின் அர்த்தத்தின் திறவுகோலாக தலைப்பு
முதல் பதிப்பில், நகைச்சுவை "மனதில் ஐயோ" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த விருப்பம் மோதலின் மையத்தில் ஒரு முட்டாள் சமூகத்தை எதிர்க்கும் ஒரு அறிவார்ந்த நபர் என்ற எண்ணத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் "புலத்தில் இருப்பவன் போர்வீரன் அல்ல," எனவே பெரும்பான்மையாக இருக்கும் முட்டாள்கள் வெற்றி பெறுவார்கள், மேலும் ஒரு அறிவாளி பைத்தியக்காரனாக கருதப்படுகிறார். பெயரின் இந்த அர்த்தம் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இல்லை, எனவே அவர் பெயரை "Woe from Wit" என்று மாற்றினார். இப்போது நகைச்சுவையில் மனதின் பிரச்சனை விரிவடைகிறது மற்றும் கதாநாயகனின் உருவத்திற்கு மட்டும் அல்ல. பெரிய மனத்தில் பிறக்கும் கருத்துக்கள் எப்போதும் மகிழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்காது என்ற முடிவுக்கு ஆசிரியர் நம்மைத் தள்ளுகிறார்.
முக்கிய கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கி புத்திசாலியா?
அலெக்சாண்டர் சாட்ஸ்கி நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், ஒரு அறியாமை ஒழுக்கக்கேடான சமூகத்தை எதிர்க்கும் ஒரு முக்கிய நபர். அவர் உலகத்தைப் பார்த்தார், சுதந்திரமான சிந்தனையின் உணர்வை உள்வாங்கினார், எனவே, மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பிய அவர், "தந்தைகளின்" சிந்தனையின் வரம்புகளைக் காண்கிறார். ஹீரோ நகைச்சுவையானவர், ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகளின் சிறிய பலவீனங்களை அவர் கவனிக்கிறார். அவர் புத்திசாலி என்பதை சாட்ஸ்கி அறிந்திருக்கிறார், மேலும் இதை மற்றவர்களுக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நிரூபிக்கிறார், அவருடைய நியாயமான பேச்சுகளால் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இருந்தாலும் ஹீரோ நினைக்கிற அளவுக்கு புத்திசாலியா? எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் புஷ்கின், நகைச்சுவையைப் படித்த பிறகு, சாட்ஸ்கியை உண்மையிலேயே புத்திசாலித்தனமான நபராகக் கருதவில்லை, ஏனென்றால் புத்திசாலிகள் தங்கள் கருத்துக்களை எப்போது, யாருக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஹீரோ அழகாக பேசுகிறார், ஆனால் ஃபேமஸ் சமூகம் அவரது பேச்சுகளுக்கு செவிடு, அவரை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறார்கள். எனவே, சாட்ஸ்கி வெறுமனே தகுதியற்றவர்களுக்கு முன்னால் “முத்துக்களை வீசுகிறார்” - இது புஷ்கின் கூற்றுப்படி, ஒரு சிறந்த மனதின் அடையாளம் அல்ல.
சாட்ஸ்கியின் "Wow from wit"க்கான காரணம்
கிரிபோடோவ் தனது ஹீரோவுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், இருபத்தைந்து முட்டாள்களில் ஒரு விவேகமான நபராக அவரைக் கருதுகிறார். அத்தகைய சமமற்ற மோதலில், காதல் நோக்கங்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இறுதிப் போட்டியில் ஆசிரியர் நமக்கு ஒரு அதிசயத்தைக் காட்டவில்லை, மாறாக, விவேகமுள்ள ஒரே நபர் பைத்தியம் என்று அறிவிக்கப்படுகிறார். அவரது தோல்விக்கு என்ன காரணம்? சாட்ஸ்கி புத்திசாலி, ஆனால் அவரது கருத்துக்கள் கோட்பாட்டில் மட்டுமே சிறந்தவை. ஃபேமஸ் சமுதாயத்தில் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை ஹீரோ கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, எனவே அவர்களுக்கான அவரது எண்ணங்கள் ஒரு வெற்று சொற்றொடர். அன்பையும் புரிந்துணர்வையும் அடையாததால், சாட்ஸ்கி ஏமாற்றமடைந்தார், அவரது "சோகம்" மனதில் இருந்து வந்தது என்பதை உணரவில்லை, இது நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள கருத்துக்களை உருவாக்குகிறது.
"வேட்டையாடுபவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் இருந்தாலும்,
ஆம், இன்று சிரிப்பு பயமாக இருக்கிறது.
மேலும் அவமானத்தை கட்டுக்குள் வைத்திருக்கிறது.
A.Griboyedov
"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் பொருள், அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோவின் ஆவி, அதன் பழக்கவழக்கங்களைக் காட்டுவதாக நான் நம்புகிறேன். நகைச்சுவை இரண்டு சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது: வாழ்க்கையின் கட்டத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பாத உயர்குடிகளின் பழைய உலகம் மற்றும் புதிய தலைமுறை முற்போக்கான மக்கள். இரஷ்ய கூட்டமைப்பு.
ஃபமுசோவுடன் சாட்ஸ்கியின் மோதல் தவிர்க்க முடியாதது, ஏனென்றால் பழைய பிரபுக்கள் மாற்றத்தை விரும்புவதில்லை, அவர்கள் விரும்பியபடி வாழவும் வாழவும் பழகிவிட்டனர். இந்த அர்த்தத்தில் சமூகத்தின் வாழ்க்கை அவர்களுக்கு கொஞ்சம் ஆர்வமாக உள்ளது.
சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன், பல்வேறு பிரச்சனைகள் மற்றும் ஒழுங்கின் மீறல்கள் தொடங்கும் என்று ஃபமுசோவ் உடனடியாக உணர்ந்தார், இருப்பினும் அவர் தனது கருத்துக்களைப் பற்றி இன்னும் அறியவில்லை. ஏற்கனவே உள்ள ஒரு நபரின் இளம், வலிமையான, செழிப்பான ஆரம்பம், ஃபாமுசோவ் போன்றவர்களுக்கு கவலைக்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. சாட்ஸ்கியின் தைரியமான தீர்ப்புகளுக்கு எதிர்வினை பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்.
ஃபாமுசோவ் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் வெளிப்புற தாக்கங்களிலிருந்து பாதுகாக்கும் உலகம் உறவுகளின் முழுமையான பொய் மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான மனச்சோர்வு. சோபியா மோல்சலின் மீதான தனது கவிதை உணர்வுகளை அவர்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் என்று பயந்து மறைக்கிறார். மோல்சலின், இதையொட்டி, காதலிப்பது போல் நடிக்கிறார்.
ஃபமுசோவின் பந்துகளில், ஸ்வகர் மற்றும் ஆணவத்தின் ஆவி ஆட்சி செய்கிறது. உதாரணமாக, Tugoukhovsky இளவரசர்கள், செல்வம் மற்றும் பட்டங்களைத் தவிர, உலகில் உள்ள அனைத்திற்கும் காது கேளாதவர்கள்.
விருந்தினர்களுக்கிடையேயான உறவுகளில் ஒருவரையொருவர் எச்சரிக்கை மற்றும் விரோதப் போக்கு உள்ளது.
இயற்கையாகவே, சாட்ஸ்கி, அத்தகைய சூழலில் ஒருமுறை, ப்ளூஸ் மற்றும் சலிப்பில் விழுந்தார். சோபியாவைக் காதலிப்பது கூட அவருக்கு எந்த விதத்திலும் உற்சாகமளிக்க உதவவில்லை. அவர் வெளியேறுகிறார், ஆனால் சோபியா மற்றும் அவரது தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு அவரை மாஸ்கோவிற்கு ஏற்கனவே ஆற்றல்மிக்க, படைப்பு அபிலாஷைகள் நிறைந்ததாகத் திருப்பித் தருகிறது. ஆனால் புதிய ஏமாற்றங்கள் அவருக்குக் காத்திருக்கின்றன: ஃபமஸின் மாஸ்கோவில் அவரது ஆற்றலும் உன்னதமான தூண்டுதல்களும் யாருக்கும் தேவையில்லை. காதலும் தோல்வியடைகிறது: ஃபமுசோவ் உடனான உரையாடலுக்குப் பிறகு, ஜெனரல் ஸ்கலோசுப்புக்கு சோபியாவைக் கொடுக்க வேண்டும் என்று சாட்ஸ்கி கனவு காண்கிறார் என்று சந்தேகித்தார். ஆம், சாட்ஸ்கியே, சோபியாவை படிப்படியாக அங்கீகரித்து, அவளிடம் ஏமாற்றமடைந்தார். அவள் உலகம் சிதைந்திருப்பதை அவன் கவனிக்கிறான். மோல்கலினைப் பற்றி அவள் எவ்வளவு போற்றுதலுடன் பேசுகிறாள் என்பதைக் கேட்ட சாட்ஸ்கி, அவனுடைய உண்மையான சாராம்சத்தை அவள் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று உறுதியாக நம்புகிறாள். அவன் அவளிடம் கேட்கிறான், “ஆனால் அவருக்கு அந்த ஆசை இருக்கிறதா? அந்த உணர்வு? அது ஆரவாரமா? அப்படியானால், உன்னைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் அவனுக்குப் புழுதியாகவும் மாயையாகவும் தோன்றுமா?” பின்னர் அவர் மேலும் கூறுகிறார்: “மற்றும் ஸ்கலோசுப்! இதோ ஒரு காட்சி..!
Griboyedov இரண்டு ஆண்டுகள் (1822-1824) நாடகத்தை எழுதினார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஒரு இராஜதந்திரியாக பணியாற்றினார் மற்றும் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க நபராகக் கருதப்பட்டதால், அவரது படைப்பு தணிக்கையை எளிதில் கடந்து விரைவில் முழு அளவிலான நடிப்பாக மாறும் என்று அவர் நம்பினார். இருப்பினும், அவர் விரைவில் உணர்ந்தார்: நகைச்சுவை "பாஸ் இல்லை." துண்டுகளை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது (1825 இல் பஞ்சாங்கம் "ரஷ்ய தாலியா" இல்). நாடகத்தின் முழு உரையும் மிகவும் பின்னர் 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது. முதல் நாடக தயாரிப்பு 1831 இல் நடந்தது. இருப்பினும், கையால் எழுதப்பட்ட பட்டியல்களில் (அந்த காலத்தின் சமிஸ்தாத்), புத்தகம் வேகமாக பரவியது மற்றும் வாசிப்பு மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது.
நகைச்சுவை அம்சம்
நாடகம் மிகவும் பழமைவாத கலை வடிவமாகும், எனவே இலக்கியத்தில் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதம் வளர்ந்து கொண்டிருந்தாலும், கிளாசிசம் இன்னும் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. Griboedov இன் நாடகம் மூன்று திசைகளின் அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது: "Woe from Wit" வடிவத்தில் ஒரு உன்னதமான படைப்பு, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் யதார்த்தங்கள் தொடர்பான யதார்த்தமான உரையாடல்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் அதை யதார்த்தவாதத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன, மேலும் காதல் ஹீரோ (சாட்ஸ்கி) மற்றும் சமூகத்துடன் இந்த ஹீரோவின் மோதல் - ரொமாண்டிசிசத்திற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு வேறுபாடு. வோ ஃப்ரம் விட் எவ்வாறு கிளாசிக் நியதி, காதல் மையக்கருத்துகள் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியை நோக்கிய பொதுவான யதார்த்த நோக்குநிலை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது? ஆசிரியர் தனது காலத்தின் தரங்களால் புத்திசாலித்தனமாகப் படித்தவர், அடிக்கடி உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார் மற்றும் பிற மொழிகளில் படித்தார், எனவே அவர் மற்ற நாடக ஆசிரியர்களுக்கு முன் புதிய இலக்கியப் போக்குகளை உள்வாங்கினார். அவர் எழுத்தாளர்களிடையே சுழலவில்லை, அவர் ஒரு இராஜதந்திர பணியில் பணியாற்றினார், எனவே அவரது மனம் பல ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்து விடுபட்டது, இது ஆசிரியர்களை பரிசோதனை செய்வதைத் தடுக்கிறது.
நாடக வகை "Woe from Wit". நகைச்சுவை அல்லது நாடகமா?
"Woe from Wit" ஒரு நகைச்சுவை என்று Griboyedov நம்பினார், ஆனால் அதில் சோகமான மற்றும் வியத்தகு கூறுகள் மிகவும் வளர்ந்திருப்பதால், இந்த நாடகத்தை நகைச்சுவை வகைக்கு மட்டும் கூற முடியாது. முதலில், வேலையின் முடிவில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: இது சோகமானது. இன்று "Woe from Wit" ஒரு நாடகமாக வரையறுப்பது வழக்கம், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அத்தகைய பிரிவு இல்லை, எனவே இது Lomonosov இன் உயர் மற்றும் குறைந்த அமைதியுடன் ஒப்புமை மூலம் "உயர் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வார்த்தைகளில் ஒரு முரண்பாடு உள்ளது: சோகம் மட்டுமே "உயர்வாக" இருக்க முடியும், மேலும் நகைச்சுவை இயல்பாகவே "குறைந்த" அமைதியாக இருக்கும். இந்த நாடகம் தெளிவற்றதாகவும் வழக்கமானதாகவும் இல்லை, இது தற்போதுள்ள நாடக மற்றும் இலக்கிய கிளிஷேக்களிலிருந்து உடைந்தது, அதனால்தான் இது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் தற்போதைய தலைமுறை வாசகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.
மோதல். கலவை. சிக்கல்கள்
நாடகம் பாரம்பரியமாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது இரண்டு வகையான மோதல்கள்: தனியார் (காதல் நாடகம்) மற்றும் பொது (பழைய மற்றும் புதிய காலங்களை வேறுபடுத்தி, "பேமஸ் சொசைட்டி" மற்றும் சாட்ஸ்கி). இந்த வேலை ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஓரளவு தொடர்புடையது என்பதால், நாடகத்தில் தனிமனிதனுக்கும் (சாட்ஸ்கி) சமூகத்திற்கும் (ஃபாமுசோவ்ஸ்கி சமூகம்) காதல் மோதல் இருப்பதாக நாம் வாதிடலாம்.
கிளாசிக்ஸின் கடுமையான நியதிகளில் ஒன்று செயல்களின் ஒற்றுமை, இது நிகழ்வுகள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் காரண உறவைக் குறிக்கிறது. Woe from Wit இல், இந்த இணைப்பு ஏற்கனவே கணிசமாக பலவீனமடைந்துள்ளது, பார்வையாளருக்கும் வாசகருக்கும் குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் நடக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது: கதாபாத்திரங்கள் முன்னும் பின்னுமாக நடக்கின்றன, பேசுகின்றன, அதாவது வெளிப்புற நடவடிக்கை சலிப்பானது. இருப்பினும், இயக்கவியல் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் துல்லியமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன, என்ன நடக்கிறது என்ற பதற்றத்தையும் தயாரிப்பின் பொருளையும் பிடிக்க முதலில் நாடகம் கேட்கப்பட வேண்டும்.
கலவையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது கிளாசிக்ஸின் நியதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, செயல்களின் எண்ணிக்கை அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் எழுத்தாளர்களின் நகைச்சுவைகள் தனிப்பட்ட தீமைகளைக் கண்டனம் செய்தால், கிரிபோடோவின் நையாண்டி முழு பழமைவாத வாழ்க்கை முறையிலும் விழுந்தது, இந்த தீமைகளுடன் நிறைவுற்றது. அறியாமை, தொழில்வாதம், மார்டினெட்டிசம், கொடுமை மற்றும் அதிகாரத்துவ செயலற்ற தன்மை - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய பேரரசின் உண்மைகள். மாஸ்கோ பிரபுக்கள் அதன் ஆடம்பரமான தூய்மையான ஒழுக்கம் மற்றும் வணிகத்தில் நேர்மையற்ற தன்மையுடன் ஃபமுசோவ், முட்டாள் இராணுவ வாழ்க்கை மற்றும் கண் சிமிட்டப்பட்ட உணர்வு - ஸ்காலோசுப், அதிகாரிகளின் பணிவு மற்றும் பாசாங்குத்தனம் - மோல்சலின் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள். எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களுக்கு நன்றி, பார்வையாளரும் வாசகரும் "பிரபல சமூகத்தின்" அனைத்து வகைகளையும் அறிந்து கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் ஒற்றுமை தீய நபர்களின் ஒற்றுமையின் விளைவாக இருப்பதைக் காண்கிறார்கள். சமூகம் வழிபடுவதற்கும், வழிபடுவதற்கும் பழக்கப்பட்ட அனைத்து அசிங்கங்கள், பொய்கள் மற்றும் முட்டாள்தனங்கள் அனைத்தையும் உள்வாங்கிக் கொண்டது பலதரப்பு மற்றும் வண்ணமயமான குழு. மேடையில் மட்டுமல்ல, மேடைக்கு வெளியேயும், கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது (உண்மையாளர் இளவரசி மரியா அலெக்செவ்னா, "முன்மாதிரியான முட்டாள்தனம்" ஃபோமா ஃபோமிச், செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் அனைத்து சக்திவாய்ந்த டாட்டியானா யூரியெவ்னா மற்றும் பலர்).
"Woe from Wit" நாடகத்தின் பொருள் மற்றும் புதுமை
நாடகத்தில், ஆசிரியரே நகைச்சுவையாகக் கருதினார், விந்தை போதும், அந்தக் காலத்தின் மிக அழுத்தமான சிக்கல்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன: அடிமைத்தனத்தின் அநீதி, அபூரண அரசு எந்திரம், அறியாமை, கல்வியின் சிக்கல் போன்றவை. Griboyedov ஒரு பொழுதுபோக்கு வேலையில், போர்டிங் ஹவுஸ், ஜூரி விசாரணைகள், தணிக்கை மற்றும் நிறுவனங்கள் பற்றிய எரியும் சர்ச்சைகளையும் உள்ளடக்கியது.
நாடக ஆசிரியருக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லாத தார்மீக அம்சங்கள், படைப்பின் மனிதநேய நோயை உருவாக்குகின்றன. "பிரபல சமூகத்தின்" அழுத்தத்தின் கீழ் ஒரு நபரின் சிறந்த குணங்கள் எவ்வாறு இறக்கின்றன என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். உதாரணமாக, மோல்சலின் நேர்மறையான குணங்கள் இல்லாதவர் அல்ல, ஆனால் அவர் ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரைப் போன்ற மற்றவர்களின் சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இல்லையெனில் அவர் ஒருபோதும் வெற்றிபெற மாட்டார். அதனால்தான் "Woe from Wit" ரஷ்ய நாடகவியலில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: இது உண்மையான மோதல்கள் மற்றும் கற்பனையற்ற வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது.
நாடகத்தின் கலவை கிளாசிக்கல் பாணியில் நீடித்தது: மூன்று ஒற்றுமைகளைக் கடைப்பிடிப்பது, பெரிய மோனோலாக்குகளின் இருப்பு, கதாபாத்திரங்களின் பேசும் பெயர்கள் போன்றவை. உள்ளடக்கம் யதார்த்தமானது, எனவே செயல்திறன் இன்னும் ரஷ்யாவில் பல திரையரங்குகளில் விற்கப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸில் வழக்கம் போல் ஹீரோக்கள் ஒரு துணை அல்லது ஒரு நல்லொழுக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில்லை, அவை ஆசிரியரால் பன்முகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையான குணங்கள் இரண்டையும் கொண்டிருக்கவில்லை. உதாரணமாக, விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் சாட்ஸ்கியை ஒரு முட்டாள் அல்லது அதிக மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட ஹீரோ என்று அழைக்கிறார்கள். அவர் நீண்ட காலமாக இல்லாத நேரத்தில் அவர் அருகில் இருந்தவரைக் காதலித்தார் என்பதற்கு சோபியா குற்றம் சொல்ல வேண்டியதில்லை, மேலும் சாட்ஸ்கி உடனடியாக புண்படுத்தப்பட்டார், பொறாமைப்படுகிறார் மற்றும் அவரது காதலி அவரை மறந்துவிட்டதால் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் வெறித்தனமாக கண்டிக்கிறார். விரைவான மற்றும் அபத்தமான பாத்திரம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை சித்தரிக்காது.
நாடகத்தின் பேச்சுவழக்கு மொழியைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் பேச்சுத் திருப்பங்கள் உள்ளன. படைப்பு வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பதால் இந்த யோசனை சிக்கலானது (ஐயம்பிக் மல்டி-ஃபுட்), ஆனால் கிரிபோடோவ் ஒரு சாதாரண உரையாடலின் விளைவை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. ஏற்கனவே 1825 இல் எழுத்தாளர் வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி கூறினார்: "கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் அனைத்து வசனங்களும் பழமொழிகளாக மாறியது, மேலும் சமூகத்தில் நான் அடிக்கடி கேட்க நேர்ந்தது, அவற்றின் முழு உரையாடல்களும் பெரும்பாலும் வோ ஃப்ரம் விட் வசனங்கள்."
கவனிக்க பயனுள்ளது "Woe from Wit" இல் பேசும் பெயர்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, "Molchalin" என்பது ஹீரோவின் மறைக்கப்பட்ட மற்றும் பாசாங்குத்தனமான தன்மையைக் குறிக்கிறது, "Skalozub" என்பது தலைகீழ் வார்த்தையான "gnawing", அதாவது சமூகத்தில் மோசமான நடத்தை.
Griboedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இப்போது படிக்கக்கூடியது ஏன்?
தற்போது, மக்கள் பெரும்பாலும் கிரிபோயோடோவின் மேற்கோள்களைத் தாங்களே அறியாமல் பயன்படுத்துகின்றனர். "ஒரு புராணக்கதை புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்", "மகிழ்ச்சியான நேரம் கவனிக்கப்படவில்லை", "தந்தைநாட்டின் புகை எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது" - இந்த கேட்ச் சொற்றொடர்கள் அனைத்தும் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை. Griboyedov இன் லேசான பழமொழி ஆசிரியரின் பாணியால் இந்த நாடகம் இன்றும் பொருத்தமானது. மக்கள் இன்னும் பேசும் மற்றும் நினைக்கும் உண்மையான ரஷ்ய மொழியில் ஒரு நாடகத்தை எழுதியவர்களில் இவரும் ஒருவர். அவரது காலத்தின் கனமான மற்றும் ஆடம்பரமான அகராதி அவரது சமகாலத்தவரால் எந்த வகையிலும் நினைவில் இல்லை, ஆனால் கிரிபோடோவின் புதுமையான பாணி ரஷ்ய மக்களின் மொழியியல் நினைவகத்தில் அதன் இடத்தைக் கண்டது. "Woe from Wit" நாடகத்தை 21 ஆம் நூற்றாண்டில் பொருத்தமானது என்று அழைக்க முடியுமா? ஆம், நாம் அன்றாட வாழ்வில் அவருடைய மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்துவதால் மட்டுமே.
சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!
