ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் முக்கிய வகைகள். கருவிகள் மற்றும் கருவிகள்: ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு நாட்டுப்புற கருவிகள் இசைக்குழு

தங்கள் சொந்த அல்லது பிறரின் படைப்புகளைத் திட்டமிட விரும்புவோருக்கு, இந்த கையேட்டில் உள்ள தகவல்களின் அளவு மிகவும் போதுமானதாக இல்லை. கோட்பாட்டு மற்றும் தொகுப்பியல் துறைகளின் மாணவர்கள் கருவி மற்றும் கருவிகள் பற்றிய முழுமையான மற்றும் விரிவான கையேடுகளுக்கு திரும்ப வேண்டும் (இந்த கையேடுகளில் சில முன்னுரையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன). ஆனால் பியானோ துண்டுகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் புத்தகங்கள் மற்றும் சோதனைகள் மூலம் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கோட்பாட்டின் மிக முழுமையான ஆய்வு கூட, ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணம், ஒவ்வொரு கருவியின் பிரத்தியேகங்களையும் நீண்ட காலமாக ஆய்வு செய்யாமல் ஒரு புதிய இசைக்குழுவிற்கு எதையும் கொடுக்காது. நேரம் மற்றும் நிறைய வேலை செலவில்.

இந்த அறிவைப் பெறுவதற்கான ஒரே வழி, மதிப்பெண்களைப் படிப்பதும், மதிப்பெண்ணைக் கையில் வைத்துக்கொண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களைக் கேட்பதும்தான். கிளாவியராஸ்ட்சக் (இரண்டு அல்லது நான்கு கைகளுக்கான ஏற்பாடு) இல் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளை முதலில் அறிந்து கொள்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், பின்னர் அது ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படும் முன்னும் பின்னும் மதிப்பெண்ணை மதிப்பாய்வு செய்யவும். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைகளில் கலந்துகொள்வது, ஆர்கெஸ்ட்ராவை பலமுறை பார்வையிடுவது, கருவிகளை உன்னிப்பாகப் பார்ப்பது, அவற்றின் ஒலியைக் கேட்பது போன்றவை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். முதலியன. ஆனால், இணக்கத்தை முழுமையாகப் பெற்ற பின்னரே, பலகுரல் மற்றும் வடிவத்தை அறிந்து கொண்ட பின்னரே ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் ஈடுபட வேண்டும்.

கருவிகள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான கலை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "கருவி என்பது படைப்பாற்றல், படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாது" (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அடிப்படைகள்) என்று கூறுவது முற்றிலும் சரியானது. அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்தும் வெகு தொலைவில், அறிவு இல்லாமை, மாஸ்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சுவையை உணர முடியாது. இறுதியில், ஒவ்வொரு திறமையான இசைக்கலைஞரும் தனது சொந்த அல்லது வேறொருவரின் வேலையை இசைக்குழுவிற்கு எவ்வாறு சரியாக மாற்றுவது என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளலாம்; ஆனால் எல்லோரும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு எழுத முடியாது, அதே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, இசைக்கருவியின் ஆன்மாவின் பக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அனைத்து இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ண உணர்வு இல்லை - ஒரு சிறப்பு உணர்வு, வடிவ உணர்வைப் போலவே - அவர்கள் இசைக்குழுவிற்கு இசையமைத்தாலும் கூட.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஏற்கனவே ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியை நம்பியிருக்கிறார், மேலும் அவர் முழு மதிப்பெண்ணை உடனடியாக எழுதவில்லை என்றாலும், அவரது ஓவியங்கள் சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோர், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு வளர்ச்சி மட்டுமே. ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இந்த துண்டு விளக்கக்காட்சியில் உள்ள விவரங்கள். இருப்பினும், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கலையின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியைக் குறிப்பிட வேண்டும், இது ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் பரவலாகி வருகிறது: இது மற்றவர்களின் இசையமைப்பின் கருவியாகும்.

பல சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர்கள், பல்வேறு காரணங்களுக்காக, ஆர்கெஸ்ட்ராவை நோக்கமாகக் கொண்ட தங்கள் வேலையைச் செய்யத் தவறிவிட்டனர், மேலும் இந்த வேலை அவருக்கு மற்றவர்களால் செய்யப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் போன்றவற்றில் இதுவே இருந்தது. ஆனால் பெரும்பாலும் பியானோ படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் விளைவாக தோன்றிய "சாத்தியமான" ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மொஸார்டியானா", முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்", இரண்டு முறை இசைக்கப்பட்டது: எம். துஷ்மலோவ் மற்றும் எம். ராவெல், டி. ரோகல்-லெவிட்ஸ்கியின் மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் - "லிஸ்டியானா", "சோபினியானா" மற்றும் "ஸ்க்ரியாபினியானா", மற்றும் பல ஒத்த படைப்புகள்).

பியானோ இசையமைப்பை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​​​கருவியின் ஆசிரியர் சில சமயங்களில் இந்த படைப்பை ஒரு கரிம "ஆர்கெஸ்ட்ரா" வழியில் வெளிப்படுத்த நிர்வகிக்கிறார், அந்த கலவை முற்றிலும் புதிய, சிறப்புத் தரத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் இந்த துண்டு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பாக வாழ்வதற்கான அனைத்து உரிமைகளையும் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே பியானோ இசையமைப்பின் இசைக்குழு அதன் இலக்கை அடைந்துள்ளது என்று கருதலாம்.

முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்ணைப் படிப்பதில் ஒரு தொடக்கக்காரர், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த, இயற்கையான குறிப்பிட்ட, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புகளின் முக்கிய வகைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், பியானோ உரையை ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மெக்கானிக்கல், நேரடியான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், சாம்பல் நிற, நிறமற்ற சொனாரிட்டிக்கு வழிவகுக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் அல்லது எடுத்துக்காட்டாக, க்ரீக்கின் துண்டுகள் போன்ற விதிவிலக்கான தெளிவான பாடல்கள் மட்டுமே, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இரண்டிலும் சிறப்பாக ஒலிக்கின்றன, இரண்டு பதிப்புகளிலும் உள்ள விளக்கக்காட்சி வகைகளை முற்றிலும் பாதுகாக்கின்றன. ஆனால் இங்கே கூட, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு படியெடுக்கும் போது, ​​​​சில மாற்றங்கள் தேவைப்படுகின்றன, அவை தனிப்பட்ட கருவிகள் மற்றும் முழு குழுக்களின் தொழில்நுட்ப தேவைகள் அல்லது எப்படியாவது கருப்பொருளை வலியுறுத்துவது, பாஸை வலுப்படுத்துவது, பக்கவாத்தியத்தை மிகவும் சாதகமாக மாற்றுவது போன்றவற்றால் ஏற்படுகிறது.

(பெரும்பாலும்) 4-குரல் இணக்கத்தில் கருவிகளின் முக்கிய வகைகள் பின்வருமாறு:

1. தரை அமைப்பு (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் அடுக்குதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது) என்பது பெயரளவு உயரத்திற்கு ஏற்ப கருவிகளின் ஏற்பாடு ஆகும்.

உதாரணத்திற்கு:

சோப்ரானோ - fl. fl. 1 கோப். 1 கோப். ஒன்று

ஆல்டோ - கோப். fl. 2 கோப். 2 கிளார். ஒன்று

டெனர் - கிளேர். gob 1 கிளார் 1 கிளார் 2

பாஸ் - பேஜ். அல்லது கோப். 2 அல்லது கிளா. 2 அல்லது பேஜ். 1 முதலியன

2. சுற்றுச்சூழல், அதாவது, ஒரு டிம்ப்ரே (அல்லது டிம்ப்ரே) ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாக இருக்கும் மற்றவர்களால் சூழப்பட்டிருக்கும் கருவிகளின் அத்தகைய ஏற்பாடு.

உதாரணத்திற்கு:

ஓபோ 1 - புல்லாங்குழல் 1 கிளாரினெட் 1

புல்லாங்குழல் 1 - ஓபோ 1 ஓபோ

புல்லாங்குழல் 2 - ஓபோ 2 கிளாரினெட் 2

ஓபோ 2 - அல்லது புல்லாங்குழல் 2

3. கடத்தல். கடக்கும்போது, ​​கருவிகள் அமைந்துள்ளன

பின்வரும் வழியில்:

ஓபோ 1 கிளாரினெட் 1

புல்லாங்குழல் 1 பஸ்ஸூன் 1

ஓபோ 2 கிளாரினெட் 2

புல்லாங்குழல் 2 பாஸூன் 2

ஒட்டுமொத்த குழு, முழு குழுவிலிருந்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் டிம்பரை முன்னிலைப்படுத்த, முதலியன. ஒரு மாடியில் எளிமையான ஏற்பாடு, குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸால் விரும்பப்பட்டது, இரு குழுக்களின் காற்று கருவிகளின் டிம்பர் வண்ணங்களின் நுணுக்கங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. பிற்காலங்களில் மட்டுமே அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் காற்றுக் கருவிகளின் கலவையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் இங்கு ஏராளமான மாறுபட்ட சேர்க்கைகள் எழுகின்றன, வூட்விண்ட் மற்றும் பித்தளை குழுக்களில் பணக்கார வண்ணங்களை உருவாக்குகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் பற்றிய ஒரு நடைமுறை ஆய்வு மட்டுமே, இந்த அல்லது அந்த ஏற்பாடு அல்லது கருவிகளின் கலவையின் நன்மைகள் மற்றும் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள மாணவருக்கு உதவும்.

வெவ்வேறு ஏற்பாடுகள் ஒரு சரம் குழுவின் சொனாரிட்டியில் குறைந்த விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன; ஆனால் இங்கே, அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்குழுவினர் பெரும்பாலும் தனி பாகங்களை வைக்கும் நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - வயோலாக்கள் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, செலோஸ் - வயலின்களின் பகுதிக்கு மேலே, இது சிறப்பு நிலைமைகளின் கீழ், மிகவும் வண்ணமயமான சோனாரிட்டியைக் கொடுக்கும்.

ஒரு டிம்பரை மற்றொன்றில் "மேலே வைப்பது" என்ற சிக்கலான நுட்பத்தால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது.

உதாரணத்திற்கு:

1. ஓபோ 1 + புல்லாங்குழல் 1 ஒற்றுமையில்;

2. ஓபோ 1 + கிளாரினெட் 1 ஒற்றுமையில்

ஓபோ 2 + கிளாரினெட் 2 ஒற்றுமையில்

3. கிளாரினெட் 1 + பாஸூன் 1 ஒற்றுமையில்

bassoon 2 + கொம்பு ஒற்றுமை

கொடுக்கப்பட்ட குரலின் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தால் இந்த நுட்பம் எப்போதும் ஏற்படாது, மேலும் பெரும்பாலும் அதன் நோக்கம் ஒரு புதிய சிக்கலான டிம்பரைப் பெற வண்ணங்களை கலப்பதாகும்.

இந்த வகையில், பலவற்றைப் போலவே, இசைக்குழுவும் மிகப்பெரிய வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது; இது இசையமைப்பாளரின் திறமை, ரசனை மற்றும் புத்தி கூர்மை மட்டுமே.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பை வண்ணமயமாக்குவதற்கான முக்கிய முறைகள் பின்வருமாறு: ஒரு மெல்லிசையை தனிமைப்படுத்துதல், பெருக்குதல், அதாவது இரட்டிப்பு, மும்மடங்காக ஒரு முன்னணி குரலை திணிப்பதன் மூலம் அல்லது மெல்லிசையை ஒன்று, இரண்டு, முதலிய எண்களாக இரட்டிப்பாக்குதல் அல்லது மெல்லிசையை முன்னிலைப்படுத்துதல் timbre comparison: அதாவது, மெல்லிசை இசையை விட வித்தியாசமான டிம்பரில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் பொருளின் பல்வேறு நிகழ்வுகள் அடங்கும்: வெவ்வேறு குழுக்களில் உள்ள வளையங்களின் எளிய மாற்றத்திலிருந்து வெவ்வேறு கருவிகளில், வெவ்வேறு குழுக்கள் - முழு சொற்றொடர்கள், பத்திகள், முதலியன. என்று அழைக்கப்படும். ரோல் கால் அல்லது சாயல். இந்த வழக்கில், சொற்றொடர் பொதுவாக வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் மற்றும் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு டிம்பர்களில் பின்பற்றப்படுகிறது.

ஒரு மெல்லிசை ஒரு கருவியில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவது பல்வேறு கருத்தாய்வுகளால் ஏற்படுகிறது, அவற்றில் முக்கியமானவை:

1. சொற்றொடரின் நீளம், இது நடிகரின் தொழில்நுட்ப திறன்களைத் தடுக்கிறது (உதாரணமாக, காற்று கருவிகளில் சுவாசிப்பது). இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், பொதுவாக ஒரு சொற்றொடரை ஒரே மாதிரியான கருவிக்கு மாற்றுவதை நாடலாம்.

2. வரம்பின்படி கடந்து செல்லும் மதிப்பு. இந்த வழக்கில், அவர்கள் சொற்றொடரை மாற்றுவதை நாடுகிறார்கள் - உயர் (டெசிடுராவில்) கருவி (ஏறும் பத்தியுடன்) அல்லது குறைந்த ஒன்று (இறங்கும் பத்தியுடன்).

3. இடமாற்றம் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக மட்டுமல்ல, டிம்பர் நிறங்கள் தொடர்பான காரணங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (டிம்பர் மாற்றம், தெளிவுபடுத்துதல் அல்லது சொனாரிட்டியின் தடித்தல் போன்றவை).

ஒரு இணக்கமான உருவத்தை (உதாரணமாக, அதனுடன் வரும் புள்ளிவிவரங்கள்) ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர்கள் அடிக்கடி இயக்கத்தின் திசையை மாற்றுவதை நாடுகிறார்கள், துணை உருவங்களின் எதிர் (ஒருவருக்கொருவர்) திசையை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், ஒரு நிலையான ஒலி (மிதி) அல்லது ஒரு முழு குழுவை "இடுவது". (நாண்) நகரும் குரல்களின் கீழ் நீடித்த ஒலிகள். இது சொனாரிட்டியை வளப்படுத்துகிறது, அதிக சாறு மற்றும் சுருக்கத்தை அளிக்கிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டிங் செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு கருவி அல்லது முழு குழுவின் சொனாரிட்டியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். பல்வேறு கருவிகளின் சக்தியின் ஒப்பீட்டு அட்டவணையை வழங்குவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கருவியும் (குறிப்பாக காற்று கருவிகள்) ஒரு பதிவேட்டில் அல்லது அதன் வரம்பில் வெவ்வேறு ஒலி சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு அனுபவமற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டருக்கு கூட தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கோட்டையில் ஒரு பித்தளை குழு ஒரு வூட்விண்ட் குழுவை விட வலுவாக ஒலிக்கும். ஆனால் ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டிலும், இரு குழுக்களிலும் ஒரே சோனாரிட்டியை ஒருவர் அடைய முடியும். எண்ணியல் மேன்மையின் காரணமாக ஒரு தனி குழு சரங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, 1 வது வயலின்), ஒரு மரக்காற்றை விட வலுவாக ஒலிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஓபோ, புல்லாங்குழல்). ஆனால் டிம்பர்களில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்திற்கு நன்றி, ஓபோ அல்லது புல்லாங்குழல் ஒரு டிம்ப்ரை மற்றொன்றின் மீது மிகைப்படுத்தப்பட்டாலும் கூட தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும், ஒரு சரம் குவிண்டெட்டின் துணையுடன் காற்றின் பகுதியின் தனி விளக்கத்தைக் குறிப்பிட தேவையில்லை.

சொனாரிட்டியின் வலிமையை சமநிலைப்படுத்துவது இரட்டிப்பு போன்ற பல்வேறு வழிகளில் அடையலாம்.

உதாரணத்திற்கு:

2 புல்லாங்குழல் (குறைந்த பதிவு)

2 கொம்புகள்

வயலஸ் + கிளாரினெட்

செலோ + பாசூன்

2 கொம்புகள் + 2 பாஸூன்கள்

2 ட்ரம்பெட் + 2 ஓபோஸ்

முதலியன மற்றும் பலவிதமான வழிகளில், டிம்பர்ஸ், டைனமிக் ஷேட்ஸ் போன்றவற்றின் தன்மையைப் பயன்படுத்துதல்.

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட விளக்கக்காட்சி வகைகளுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக வெவ்வேறு காலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இசைக்குழு நுட்பங்கள் உள்ளன, மேலும் குறிப்பாக பிரியமானவை, சில நேரங்களில் சில ஆசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இலக்குகளை சந்திக்கும் தனது சொந்த ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பங்களை உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரும் தனது சொந்த வழியில் இசைக்குழுவை அணுகுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் கருவிகளின் திறன்கள், ஒவ்வொரு குழுவின் பிரத்தியேகங்களையும் கண்டிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியின் முறைகள் கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாணியுடன் படிவத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை பொதுவாக கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பாணி என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ராட்செட் மரத்தாலான தகடுகளின் கொத்து போன்றது, அவை அசைக்கப்படும்போது, ​​ஒன்றையொன்று தாக்கி, வெடிக்கும் ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த வேடிக்கையான மற்றும் பயனுள்ள கருவியை கையால் செய்யலாம். உலர்ந்த மரத்திலிருந்து (முன்னுரிமை ஓக்), சுமார் 20 மென்மையான, 200 x 60 மிமீ அளவிலான தட்டுகள் வெட்டப்பட்டு திட்டமிடப்படுகின்றன.

ராட்செட்டின் பொதுவான பார்வை மற்றும் அதன் தட்டுகளின் பரிமாணங்கள்.

அதே எண்ணிக்கையிலான இடைநிலை மர ஸ்பேசர்கள் அவர்களுக்கு இடையே 5 மிமீ தடிமன் கொண்டவை. தட்டுகளை பிரிக்க இந்த ஸ்பேசர்கள் தேவை. அவை இல்லாமல், தட்டுகள் மிகவும் இறுக்கமாக ஒன்றாக தொங்கும் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தாக்கும். கேஸ்கட்களின் அளவு மற்றும் இடம் ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட கோடு மூலம் படத்தில் குறிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு தட்டின் மேல் பகுதியிலும் விளிம்புகளிலிருந்து சிறிய தூரத்தில் (சுமார் 10 மிமீ) மற்றும் இணைக்கப்பட்ட கேஸ்கெட்டில் ஒரே நேரத்தில், சுமார் 7 மிமீ விட்டம் கொண்ட இரண்டு துளைகள் துளையிடப்படுகின்றன. ஒரு அடர்த்தியான வலுவான தண்டு அல்லது காப்பிடப்பட்ட கம்பி இந்த துளைகள் வழியாக அனுப்பப்படுகிறது, மேலும் அனைத்து தட்டுகளும், ஸ்பேசர்களுடன் மாறி மாறி, அதில் தொங்கும். தட்டுகள் எப்போதும் இறுக்கமாக மாற்றப்படுவதை உறுதிசெய்ய, அவற்றை விட்டு வெளியேறும்போது தண்டு மீது 4 முடிச்சுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன. தளர்வான முனைகள் ஒரு வளையத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன. இது குறுகியதாக இருக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக வரும் அரை வளையங்களுக்குள் வீரரின் கைகளை அனுப்பும் திறன் கொண்டது.

நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​ராட்செட் ஒரு துருத்தி போல நீண்டுள்ளது, ஆனால் விசிறி வடிவமானது, ஏனெனில் மேலே தட்டுகள் இறுக்கமாக முடிச்சு போடப்படுகின்றன. இரு கைகளின் இலவச பகுதியை ஒரு குறுகிய உந்துதல் மூலம், ராட்செட், அது போலவே, உடனடியாக சுருக்கப்படுகிறது. தட்டுகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிராக தட்டுங்கள், ஒரு கிராக் செய்யும். கைகளைக் கையாளுவதன் மூலம், அவற்றை ஒரே நேரத்தில் அல்லது தனித்தனியாக அடிப்பதன் மூலம், இந்தக் கருவியில் பலவிதமான தாளங்களைப் பிரித்தெடுக்கலாம்.

ராட்செட் பொதுவாக தலை அல்லது மார்பின் மட்டத்திலும், சில சமயங்களில் அதிகமாகவும் இருக்கும்; ஏனெனில் இந்த கருவி அதன் ஒலியால் மட்டுமல்ல, அதன் தோற்றத்தாலும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பெரும்பாலும் இது வண்ண ரிப்பன்கள், பூக்கள் போன்றவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

... "ஓ, மூவர்! மூன்று பறவை, உன்னை கண்டுபிடித்தது யார்? கேலி செய்ய விரும்பாத, ஆனால் பாதி உலகத்திற்கு சமமாகவும் சமமாகவும் பரவியிருக்கும் அந்த மண்ணில், கலகலப்பான மக்களிடையே மட்டுமே நீங்கள் பிறக்க முடியும் என்பதை அறிய, உங்கள் கண்கள் நிறைக்கும் வரை மைல்களை எண்ணிப் பாருங்கள்.

இந்த கோகோலின் வரிகள் யாருக்குத்தான் நினைவில் இல்லை! அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் அலங்கரிக்கவும், அழகு மற்றும் படைப்பாற்றலின் கூறுகளை மிகவும் சாதாரணமாகக் கொண்டு வரவும் ரஷ்ய மக்களின் அற்புதமான சொத்து யாருக்குத் தெரியாது! இசை இல்லாமல், மணிகள் மற்றும் மணிகள் இல்லாமல் தைரியமான முக்கோணத்தில் எப்படி சவாரி செய்ய முடிந்தது? அதிர்ஷ்டவசமாக, இது அதிக வேலை எடுக்கவில்லை: மணிகள் மற்றும் மணிகள் ஒரு வளைவின் கீழ் தொங்கவிடப்பட்டு, வேகமாக ஓட்டும் போது, ​​அசைந்து, முழு அளவிலான வெள்ளி ஒலிகளை உருவாக்கியது.

மணி மற்றும் மணி.

மணிகளிலிருந்து மணிகள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன, பிந்தையவற்றில் நாம் ஏன் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறோம்? மணி என்பது ஒரு உலோகக் கோப்பை, கீழே ஒரு டிரம்மர் (நாக்கு) பொருத்தப்பட்டிருக்கும். இது இடைநிறுத்தப்பட்ட செங்குத்து நிலையில் மட்டுமே ஒலிக்கிறது. மணி என்பது ஒரு வெற்று பந்தாகும், அதில் ஒரு உலோக பந்து (சில நேரங்களில் பல) சுதந்திரமாக உருளும், குலுக்கி ஒலியை பிரித்தெடுக்கும் போது சுவர்களைத் தாக்கும். மணியானது தூய்மையானது மற்றும் பிரகாசமாக உள்ளது, மணி மந்தமானது; அதன் ஒலி குறுகியது. ஆனால் அது எந்த நிலையிலும் ஒலிக்கிறது. ரஷ்ய ட்ரொய்கா மற்றும் பயிற்சியாளர்களுக்கு பல பாடல்கள் மற்றும் கருவி இசையமைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே பயிற்சியாளரின் மணிகள் மற்றும் மணிகளின் ஒலியைப் பின்பற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவில் ஒரு சிறப்பு இசைக்கருவியை அறிமுகப்படுத்த வேண்டியது அவசியம். இந்த கருவி மணிகள் என்று அழைக்கப்பட்டது.

உங்கள் உள்ளங்கையில் கருவியைப் பிடிக்க உதவும் ஒரு பட்டா, உள்ளங்கை அளவுள்ள தோலின் சிறிய துண்டில் தைக்கப்படுகிறது. மறுபுறம், முடிந்தவரை பல மணிகள் தைக்கப்படுகின்றன. மணிகளை அசைப்பதன் மூலமோ அல்லது முழங்காலில் அடிப்பதன் மூலமோ, வீரர் வெள்ளி ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கிறார், இது ரஷ்ய முக்கோணத்தின் மணிகள் ஒலிப்பதை நினைவூட்டுகிறது. தம்புரைன் (குலுக்கல்) மற்றும் க்ளோக்ஸ் (மேற்கு ஐரோப்பிய வகை மணிகள்) ஆகியவற்றை வாசிப்பதன் மூலம் ஒரு சிறப்பு விளைவு பெறப்படுகிறது. நீங்கள் தோலில் அல்ல, ஆனால் சில பொருள்களில் மணிகளை தொங்கவிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மர குச்சி அல்லது கரண்டியில்.

ரூபெல்

ரூபெல், கரண்டிகளைப் போல, ரஷ்ய மக்களின் அன்றாடப் பொருள். பழைய நாட்களில், இன்னும் இரும்பு இல்லாத காலத்தில், கைத்தறி ஈரமாக இருக்கும்போது ஒரு உருட்டல் முள் மீது முறுக்கி, பின்னர் அதை நீண்ட நேரம் உருட்டி, அதை ஒரு ரூபல் மூலம் தட்டுவதன் மூலம் சலவை செய்யப்பட்டது. யாரோ ஒருமுறை தற்செயலாக மற்றொரு மீள் பொருளை அதன் பற்களுக்கு மேல் ஓட்டியிருக்கலாம், மேலும் வேலியின் பலகைகளிலிருந்து ஒரு குச்சியால் நாம் பிரித்தெடுப்பதைப் போன்ற ஒலிகளின் பிரகாசமான அடுக்கைப் பெறலாம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இசைக்கருவிகள், குறிப்பாக தாள, வாழ்க்கை தன்னை பிறப்பிக்கிறது, பெரும்பாலும் நம் வாழ்க்கை முறை. நீங்கள் அவதானமாகவும், சமயோசிதமாகவும், கண்டுபிடிப்பாகவும் இருக்க வேண்டும். மியூசிக்கல் ரூபலுக்கும் வீட்டு உபயோகத்துக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், முதலாவது வெற்று, இரண்டாவது திடமானது. வெற்று, நிச்சயமாக, சத்தமாக, ஏற்றம் போல் தெரிகிறது.

ரூபெல் அனைத்து வகையான குறுகிய ஆர்பெஜியோஸ் அல்லது கிரேஸ் குறிப்புகளின் செயல்திறனை நன்கு வலியுறுத்துகிறார். அதை துஷ்பிரயோகம் செய்யக்கூடாது, ஏனெனில் அதன் ஒலி விரைவில் சலிப்பாக மாறும்.

பெட்டி

பெட்டி

மரப்பெட்டி ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் மிகவும் அடக்கமான ஆனால் முக்கியமான கருவியாகும். இது ஒரு சிறிய, நீள்வட்ட, கவனமாக திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் அனைத்து பக்கங்களிலும் மரத்தாலானது, ஒரு விதியாக, உடலின் மேல் பகுதியின் கீழ் ஒரு சிறிய குழி கொண்ட மேப்பிள் பட்டை, இது ஒரு ரெசனேட்டராக செயல்படுகிறது. முருங்கை அல்லது சைலோபோன் குச்சிகளால் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது.

பெட்டி தனிப்பட்ட தாள புள்ளிகளை வலியுறுத்துகிறது, நடனங்களில் குதிகால் ஒலியைப் பின்பற்றுகிறது. குறிப்பாக ஸ்பூன்கள் அல்லது காஸ்டனெட்டுகளுடன் இணைந்து, குளம்புகளின் சத்தத்தை கடத்துவதில் பெட்டி முற்றிலும் இன்றியமையாதது.

விறகு

ஒரு அரிய இசைக்கருவி மரத்தால் செய்யப்படவில்லை: வூட்விண்ட்ஸ், அனைத்து சரங்கள், பொத்தான் துருத்திகள் மற்றும் ஹார்மோனிகாக்கள், ஏராளமான தாள கருவிகள் அவற்றின் கட்டுமானத்தில் எப்படியாவது மரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்வுகளிலும் ரெசனேட்டரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஆனால் மரம் மற்ற உடல்களை ஒலிக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், அது பாடவும், இசை ஒலிகளை உருவாக்கவும், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தின் ஒலிகளை உருவாக்கவும் முடியும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் வெவ்வேறு அளவுகளில் உலர்ந்த, பதப்படுத்தப்பட்ட மரத்தின் கம்பிகளை வெட்ட வேண்டும், பின்னர் ஒலி அளவின் படிகளுக்கு ஏற்ப அவற்றை சரிசெய்ய வேண்டும். இந்த கொள்கையின்படி, நன்கு அறியப்பட்ட சைலோஃபோன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான கருவி.

ஆனால் மக்களிடையே, கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் ஜோக்கர்கள் தங்கள் சொந்த சைலோஃபோனை கண்டுபிடித்தனர், எளிமையான மற்றும் ஆர்வமுள்ளவர்கள். கற்பனை செய்து பாருங்கள்: ஒரு சாதாரண வழிப்போக்கர் தனது முதுகுக்குப் பின்னால் விறகு மூட்டையுடன் மேடையில் நுழைகிறார். பின்னர் அவர் தனது "விறகுகளை" அவருக்கு முன்னால் அடுக்கி, சிறிய மரத்தாலான சுத்திகளுடன் மகிழ்ச்சியான நடன மெல்லிசைகளை இசைக்கத் தொடங்குகிறார். மேலும் இதே போன்ற கருவிகளைக் கொண்ட மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் அவருடன் இணைந்தால், விளைவு பெரியதாகவும் எதிர்பாராததாகவும் இருக்கும். இவை அனைத்தும் ரஷ்ய பஃபூனரியின் பாரம்பரியத்தில் உள்ளன.

எல்லா மரங்களும் நன்றாக ஒலிக்காது, எனவே கருவியை தயாரிப்பதற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே. விரும்பிய மர இனங்கள் மேப்பிள், பிர்ச் அல்லது தளிர். "பதிவுகள்" வெவ்வேறு நீளங்களில் குத்தப்படுகின்றன, ஆனால் தோராயமாக அதே தடிமன். ஒருபுறம் (அதை நிபந்தனையுடன் மேல், முன் என்று அழைப்போம்), பதிவு ஒரு பிளானர் அல்லது கத்தியால் திட்டமிடப்பட வேண்டும். இந்த வழக்கில், மேற்பரப்பு ஓரளவு வட்டமாக இருக்க வேண்டும். "விறகுகளின்" அதிக நம்பகத்தன்மைக்காக பக்க சுவர்கள் பதப்படுத்தப்படாமல் இருக்கலாம். ஆனால் பதிவின் கீழ் பகுதி கருவியின் "ஆன்மாவாக" மாற வேண்டும், அது மிகவும் கவனமாக வேலை செய்ய வேண்டும். நாம் மேல் மேற்பரப்பை குவிந்திருந்தால், கீழ் ஒன்று, மாறாக, குழிவானதாக இருக்க வேண்டும். இது அவசியம், முதலில், பட்டியின் உள்ளே ஒரு எதிரொலிக்கும் குழியை உருவாக்குவதற்கும், இரண்டாவதாக, அதன் வரவிருக்கும் டியூனிங்கிற்கும். மற்ற கருவிகளைப் போலவே, ஒவ்வொரு ஒலியின் உருவாக்கம், தெளிவு மற்றும் வரையறை ஆகியவை முடிந்தவரை சிறந்ததாக இருக்க வேண்டும். காற்றாலை கருவியில் ஒலிக்கும் நெடுவரிசை, ஒரு கம்பி கருவியில் ஒரு சரம் மற்றும் ஒரு நியூமேடிக் கருவியில் ஒரு பித்தளை நாணல் ஆகியவை ஒப்பீட்டளவில் எளிதாக இருந்தால், உயரம் குறைவாக வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு மரத் தொகுதி மிகவும் கடினம். இன்னும் நாங்கள் முயற்சிப்போம்.

முதலில், நீளமான பதிவிலிருந்து எந்த வகையான குறிப்பு எடுக்கப்பட்டது என்பதைச் சரிபார்ப்போம்.

மிகப்பெரிய "பதிவு" 700-800 மிமீ நீளம், சுமார் 100 மிமீ அகலம் மற்றும் சுமார் 30 மிமீ தடிமன் இருக்க வேண்டும். பரிமாணங்கள் மிகவும் தோராயமானவை, ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே பார்ப்பது கடினம்: மரத்தின் அடர்த்தி, பட்டையின் தனிப்பட்ட சீரற்ற தன்மை மற்றும் பல. மேல் பகுதி உடனடியாக சற்று ஓவல் செய்யப்பட்டு மணல் அள்ளப்படும். கீழ் பகுதியில், முதலில் சிறியதாக, முழு பட்டியிலும் ஒரு இடைவெளியை வெளியேற்றுவோம். பின்னர் நாங்கள் மேசையில் ஒரு தடிமனான, கயிறு போன்ற கயிற்றை இடுகிறோம், எதிர்காலத்தில் முழு மூட்டையையும் கட்ட முடியும். இது ஒரு கயிற்றில் கிடக்கிறது (தளர்வானது, நிலையானது அல்ல), தனிப்பட்ட பதிவுகள் அடிக்கும்போது ஒலிக்கும். வேறொரு நிலையில், ஒலி உடனடியாக வெளியேறும். கயிறு பதிவின் முனைகளுக்குக் கீழே செல்லக்கூடாது, ஆனால் அதன் நீளத்தின் ஒவ்வொரு மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கும் கீழ். கயிற்றின் நிலையை அனுபவபூர்வமாகக் கண்டறிவது சிறந்தது, அதாவது, எந்த சந்தர்ப்பங்களில் ஒலி வலுவாகவும், முழுமையாகவும், தெளிவாகவும் இருக்கிறது என்பதை முயற்சிப்பதன் மூலம்.

வில் குழு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அடிப்படையாகும். இது மிகப் பெரியது (ஒரு சிறிய இசைக்குழுவில் 24 கலைஞர்கள் உள்ளனர், பெரிய ஒன்றில் - 70 பேர் வரை). 5 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட நான்கு குடும்பங்களின் கருவிகளை உள்ளடக்கியது. வரவேற்பு பிரிவு (பிரித்தல்) நீங்கள் எத்தனை கட்சிகளையும் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இது எதிர்-எண்மீன் முதல் நான்காவது எண்மத்தின் உப்பு வரை ஒரு பெரிய வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. இது விதிவிலக்கான தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களைக் கொண்டுள்ளது.

வளைந்த கருவிகளின் மிகவும் மதிப்புமிக்க தரம் வெகுஜனத்தில் டிம்ப்ரே சீரான தன்மை ஆகும். இது விளக்கப்பட்டுள்ளது அதே சாதனம் அனைத்து வில் கருவிகள், அதே போல் ஒலி உற்பத்தியின் ஒத்த கொள்கைகள்.

சரங்களின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் செழுமையானது சரங்களுடன் ஒரு வில் வரைவதற்கு பல்வேறு முறைகளுடன் தொடர்புடையது - பக்கவாதம். வில் நடத்தும் முறைகள் தன்மை, வலிமை, ஒலி மற்றும் சொற்றொடர் ஆகியவற்றில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. வில்லுடன் ஒலி எழுப்புதல் - ஆர்கோ. பக்கவாதம் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கலாம்.

முதல் குழு: சரங்களிலிருந்து விலகிச் செல்லாமல் மென்மையான, மென்மையான இயக்கங்கள். பிரிக்கவும்- ஒவ்வொரு ஒலியும் வில்லின் தனி இயக்கத்தால் இயக்கப்படுகிறது.

ட்ரெமோலோ- இரண்டு ஒலிகளை வேகமாக மாற்றுவது அல்லது ஒரே ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, நடுக்கம், நடுக்கம், மினுமினுப்பு ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தை முதலில் கிளாடியோ பயன்படுத்தினார் மான்டெவர்டிஓபராவில் "டான்கிரெட் மற்றும் க்ளோரிண்டா போர்". லெகாடோ - வில்லின் ஒரு இயக்கத்திற்கு பல ஒலிகளின் ஒருங்கிணைந்த செயல்திறன், ஒற்றுமை, மெல்லிசை, சுவாசத்தின் அகலம் ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குகிறது. போர்டமென்டோ - வில்லை லேசாக அழுத்துவதன் மூலம் ஒலி உருவாகிறது.

பக்கவாதம் இரண்டாவது குழு: வில்லின் இயக்கங்கள் தள்ளும், ஆனால் சரங்களை விட்டு உடைக்காமல். லெகாடோ அல்லாத, மார்டெலே- ஒவ்வொரு ஒலியும் வில்லின் ஒரு தனி, ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்தால் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. ஸ்டாக்காடோ- ஒரு வில் அசைவுக்கு பல குறுகிய ஜெர்க்கி ஒலிகள்.

பக்கவாதத்தின் மூன்றாவது குழு ஜம்பிங் ஸ்ட்ரோக்குகள். ஸ்பிக்கேடோ- ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் வில்லின் அசைவுகள்.

ஸ்டாக்காடோ volant- பறக்கும் ஸ்டோக்காடோ, வில்லின் ஒரு இயக்கத்திற்கு பல ஒலிகளின் செயல்திறன்.

சரம் இசைக்கருவிகளின் சத்தத்தை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்ற, குறிப்பிட்ட விளையாடும் நுட்பங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வரவேற்பு கோல் லெக்னோ- ஒரு வில் தண்டு மூலம் ஒரு சரத்தை அடிப்பதால், தட்டுதல், கொடிய ஒலி ஏற்படுகிறது. அதன் தீவிர விவரக்குறிப்பு காரணமாக, இந்த நுட்பம் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. "அற்புதமான சிம்பொனி" - "டிரீம் ஆன் தி நைட் ஆஃப் தி சப்பாத்தின்" ஐந்தாவது பகுதியில் பெர்லியோஸால் முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் இதை ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து "படையெடுப்பு அத்தியாயத்தில்" பயன்படுத்தினார்.

ஒரு பிளக்கைக் கொண்டு இசைக்கும்போது கம்பி வாத்தியங்களின் ஒலி முற்றிலும் அடையாளம் காண முடியாததாகிவிடும் - பிஸ்ஸிகேட்டோ.ஸ்டிரிங்க்ட் பிஸிகாடோ ஒலி வறண்ட மற்றும் ஜெர்கி - பாலே "சில்வியா", சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனி, ஷெர்ஸோவில் இருந்து டெலிப்ஸ் "பிஸிகாடோ".

ஒலியைக் குறைக்க அல்லது முடக்க, ஒரு ஊமை பயன்படுத்தப்படுகிறது ( கான் சோர்டினோ) - ஒரு ரப்பர், ரப்பர், எலும்பு அல்லது மரத் தகடு ஸ்டாண்டில் உள்ள சரங்களில் அணிந்திருக்கும். க்ரீக்கின் "பீர் ஜின்ட்" தொகுப்பிலிருந்து "டெத் ஆஃப் ஓஸ்" பகுதியைப் போலவே, ஊமைகளும் கருவிகளின் டிம்பரை மாற்றுகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஓபராவின் ஆக்ட் III இன் "பம்பல்பீயின் விமானம்" ஒரு சுவாரஸ்யமான உதாரணம் - ஊமைகளுடன் கூடிய வயலின்களின் சத்தம் சலசலக்கும் ஒரு முழுமையான மாயையை உருவாக்குகிறது.

கம்பி வாத்தியங்களை இசைக்கும் பிரகாசமான வண்ணமயமான நுட்பம் - ஹார்மோனிக்ஸ்.ஃபிளாஜியோலெட்டுகள் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த டிம்பரைக் கொண்டுள்ளன, அவை முழுமை மற்றும் உணர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஃபோர்டே ஹார்மோனிக்ஸ் தீப்பொறிகள் போன்றது, பியானோவில் அவை அற்புதமாகவும் மர்மமாகவும் ஒலிக்கின்றன. ஹார்மோனிக்ஸ் விசில் ஒலி புல்லாங்குழலின் மிக உயர்ந்த ஒலிகளை நினைவூட்டுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், உயர்ந்த வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கான தேடலானது, சரம் கொண்ட கருவிகள் முன்பு கலையற்றதாகக் கருதப்படும் ஒலிகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது. உதாரணமாக, விளையாட்டு சுல் பொன்டிசெல்லோ ஸ்டாண்டில் கடினமான, விசில், குளிர்ச்சியான சொனாரிட்டியை உருவாக்குகிறது. ஒரு விளையாட்டு சுல் டாஸ்டோவின் கழுத்துக்கு மேல் - சொனாரிட்டி பலவீனமடைந்து மந்தமானது. ஸ்டாண்டிற்குப் பின்னால் விளையாடுவது, கழுத்தில், கருவியின் உடலில் விரல்களால் தட்டுவதும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் முதன்முதலில் கே.பென்டெரெட்ஸ்கியால் 52 சரம் கருவிகள் "ஹிரோஷிமாவின் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக புலம்பல்" (1960) இல் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அனைத்து சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளிலும், நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் இரட்டை குறிப்புகளை எடுக்கலாம், அதே போல் மூன்று மற்றும் நான்கு சோனரஸ் கோர்ட்களை கிரேஸ் நோட் அல்லது ஆர்பெஜியோவுடன் இசைக்கலாம். இத்தகைய சேர்க்கைகள் வெற்று சரங்களுடன் செய்ய எளிதானது மற்றும் அவை ஒரு விதியாக, தனி வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வளைந்த கருவிகளின் மூதாதையர்கள் அரேபியர்கள் ரீபாப்,பாரசீக கெமாஞ்சா 8 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது. இடைக்கால ஐரோப்பாவில் அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் அவர்களுடன் சேர்ந்து கொண்டனர் ஃபிடல் மற்றும் ரெபேக்கா.மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பரவலாக வயோலா,அமைதியான, முணுமுணுத்த ஒலியுடன். வயோலாக்களின் குடும்பம் ஏராளமாக இருந்தது: வயோலா டா பிராசியோ, வயோலா டா காம்பா, வயோலா டி அமோர், பாஸ், கான்ட்ராபாஸ் வயோலா, பாஸ்டர்ட் வயோலா - மெயின் மற்றும் ரெசனேட்டர் சரங்களுடன். வயோலாஸில் 6 - 7 சரங்கள் இருந்தன, அவை நான்காவது மற்றும் மூன்றில் டியூன் செய்யப்பட்டன.

விரிவுரைகள்

பிரிவு 3. கருவி மற்றும் ஏற்பாட்டின் வடிவங்கள்.

1.1. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு. இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்பது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பிற்கான இசைப் படைப்பின் விளக்கக்காட்சி - சிம்பொனி, காற்று, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள், பயான் இசைக்குழு அல்லது பல்வேறு குழுமங்களுக்கு. இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையாகும், ஏனெனில் கலவையின் யோசனை, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் கருவிகளின் தேர்வு, அவற்றின் டிம்பர்களின் மாற்று, இசைக்குழுவின் தனிப்பட்ட குழுக்களின் ஒப்பீட்டின் தன்மை போன்றவற்றை தீர்மானிக்கிறது. பியானோ அல்லது பயான் துண்டுகளுக்குத் திரும்புவதற்கு, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் பார்வையில், அதன் இசை உரை முடிக்கப்படாத தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கருவிகளுக்கான விளக்கக்காட்சியின் பிரத்தியேகங்கள் இதற்குக் காரணம். ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணியை உருவாக்க, பியானோ அல்லது பொத்தான் துருத்தி அமைப்பை முழுமையாக மறுவேலை செய்வது அவசியம்: குரல்களின் டெசிடுரா ஏற்பாட்டில் மாற்றங்களைச் செய்தல், ஹார்மோனிக் துணையுடன் காணாமல் போன குரல்களை நிரப்புதல், குரல் முன்னணியைச் சரிபார்த்தல், மிதி ஒலிகள், முரண்பாடான மெலடிகள், அடிக்குறிப்புகள் ஆகியவற்றைச் சேர்க்கவும். கருவியின் செயல்பாட்டில், தனிப்பட்ட உரை கூறுகளின் (மெல்லிசை, இணக்கமான துணை) நகல் போன்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் அம்சத்தை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். வெவ்வேறு பதிவுகளில் தனிப்பட்ட குரல்களை இரட்டிப்பாக்குதல். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் ஒவ்வொரு குரலும், ஒட்டுமொத்த ஒலியின் ஒரு பகுதியைக் குறிக்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கான கருவிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் கூறுகள் பொதுவாக செயல்பாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இதில் அடங்கும்: மெல்லிசை, பாஸ், உருவம், ஹார்மோனிக் மிதி, எதிர்முனை. வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு மற்றும் ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளின் செயல்பாடுகள்.

பிந்தையதைப் போலல்லாமல், ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகள் இசைப் பொருட்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட கிடங்கின் சிறப்பியல்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: மோனோடிக், ஹார்மோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு:

 இசை வழங்கல் வழிமுறைகளின் தொகுப்பு;

 இசைத் துணியின் அமைப்பு அதன் தொழில்நுட்பக் கிடங்கு மற்றும் இசை ஒலியின் கலவை.

விலைப்பட்டியல் வகைகள்:

1) மோனோடிக் - ஒரு மெல்லிசை, துணை இல்லாமல், ஒற்றுமையாக அல்லது எண்மத்தில்;

(P.Tchaikovsky. Romeo and Juliet. அறிமுகம்-2 cl .+2 fag .

2) ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் - இசையின் ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கு, அதனுடன் குரல்களில் ஒன்று (பொதுவாக முதன்மையானது) மிக முக்கியமானது, மீதமுள்ளவை உடன் வருகின்றன, உடன் செல்கின்றன; (ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 5-தீம் v - ni 1-தொடக்கம்)

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. பக். 5-8-12 டுட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா)

4) பாலிஃபோனிக் - பல சம குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்;

ஜே. பாக். பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள். கச்சேரிஎஃப் எண். 1 எண்ணாக.

5) கலப்பு - ஹோமோஃபோனிக்-பாலிஃபோனிக், நாண்-பாலிஃபோனிக் போன்றவை.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. Romeo and Juliet.str.30-31 நாண், -பாலிஃபோனிக்; pp26-27 நாண், நாண்-பாலிஃபோனிக்)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியின் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு) கூறுகளாகும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மெல்லிசை, பாஸ், ஆர்கெஸ்ட்ரா மிதி, ஹார்மோனிக் உருவம் மற்றும் எதிர்முனை (குரல்).

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் தொடர்பு வேறுபட்டிருக்கலாம், இது வேலையின் தன்மை, அதன் அமைப்பின் அம்சங்கள் ஆகியவற்றால் கட்டளையிடப்படுகிறது. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்புகளின் வடிவங்கள் பற்றிய தெளிவான புரிதல் அவசியம்.

மெல்லிசை, இதில், முதலில், தீம் ஒரு நிவாரண, மறக்கமுடியாத பொருளாக பொதிந்துள்ளது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் முக்கிய செயல்பாடு ஆகும். இசைத் துணியின் அனைத்து கூறுகளிலும், இது கருத்துக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது. அமைப்பின் பிற கூறுகளின் விளக்கக்காட்சி பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் தன்மை, அது அமைந்துள்ள வரம்பு மற்றும் மாறும் வடிவத்தைப் பொறுத்தது.

இசைக்கருவி செய்யும் போது, ​​முக்கிய மெல்லிசை வரியை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம், எனவே விளக்கக்காட்சியில் தேவையில்லாமல் இரண்டாம் நிலை குரல்கள் ஏற்றப்படாமல் இருக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும். மெல்லிசையின் ஒதுக்கீடு பல நுட்பங்களால் அடையப்படுகிறது:

அ) இசையை இரட்டிப்பாக்குதல்;

ஆ) ஒரு ஆக்டேவ் அல்லது பல ஆக்டேவ்களை இரட்டிப்பாக்குதல்;

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். சூரியன்

c) மற்ற செயல்பாடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு மாறுபட்ட டிம்பரில் மெல்லிசையை செயல்படுத்துதல்; ஈ) மெல்லிசையை ஹார்மோனிக் குரல்களிலிருந்து சிறிது தூரத்தில் வைத்திருத்தல், அதன் தனிமைப்படுத்தலுக்கு பங்களிக்கிறது.

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 5)

பெரும்பாலும், எந்த வேலையிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காலப்பகுதியில், மட்டுமே ஒரு டியூன்எந்த துணையும் இல்லாமல். சில சமயம் மெல்லிசை பல குரல்களில் வேறுபடுகிறது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்புகளை உருவாக்குகிறது.

மெல்லிசையையும் முன்னிலைப்படுத்தலாம் டிம்பர்.மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் விளக்கக்காட்சிக்கு மாறாக, வித்தியாசமான டிம்பரில் மெல்லிசை வழங்கும் நுட்பம் மிகவும் பொதுவானது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் சிறப்பம்சமாக உள்ள மெல்லிசையை ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாடாக இரட்டிப்பாக்கும்போது, ​​ஒரே மாதிரியான ஒலியில் வெவ்வேறு டிம்பர்களின் கலவையானது அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஆல்டோ டோம்ராஸ் ட்ரெமோலோ + பட்டன் துருத்தி லெகாடோ, சிறிய டோம்ராஸ் ஸ்டாக்காடோ + பொத்தான் துருத்தி ஸ்டாக்காடோ போன்றவை)

(altos legato+ உடன் எல். legato, v-ni-staccato + fl.- staccato).

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 6 v-ni + fl.)

இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களுடன் மெல்லிசையை இட்டுச் செல்வது சிறப்பியல்பு நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். ( v - ni 1+2; கோர்-நி 1,2,3)

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 6 ஏ)

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில், இரட்டைக் குறிப்புகளுடன் ஒரு மெல்லிசையை வழிநடத்துவது மிகவும் பொதுவானது, ஏனெனில் இரட்டைக் குறிப்புகள் முதன்மையான பலலைகாவை வாசிப்பதற்கான முக்கிய நுட்பமாகும். தொடர்ந்து நிலையான இரண்டாவது குரல் பொதுவாக ஒரு இணக்கமான இணைப்பாகும், இது மெல்லிசை வரியின் ஒரு வகையான "தோழர்".

பாஸ்என்பது மிகக் குறைந்த குரல். இது நாண்களின் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் அதன் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருப்பதால், 1 சுயாதீன செயல்பாட்டிற்கு பாஸ் ஒதுக்கப்பட்டது. டுட்டியில், பாஸ் பாகத்தை ஒரு எண்கோணத்தில் அல்லது ஒற்றுமையாக y(ஒய்வில்) இருமடங்காக பலப்படுத்தலாம். v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason )-ஒருவேளை வெவ்வேறு பக்கவாதம் ( vc - lo -legato + c - lo - pizz .)

குறிப்பிடுவதும் அவசியம் உருவம் கொண்ட பாஸ். உருவகமான பாஸின் எளிய உதாரணம் இரண்டு மாற்று ஒலிகளின் பாஸ் ஆகும்: முக்கியமானது, இந்த இணக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு விதியாக, நடவடிக்கையின் வலுவான பங்கில், மற்றும் துணை அமைந்துள்ளது. பெரும்பாலும், துணை பாஸ் என்பது முக்கோணத்தின் நடுநிலை ஒலியாகும் - ஐந்தாவது, முக்கிய ஒலி ப்ரிமா என்றால், அல்லது ப்ரைமா, முக்கிய ஒலி மூன்றாவது என்றால்.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி. p.118.number50)

சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலான உருவம் கொண்ட பாஸ் உள்ளது, முக்கியமாக நாண் ஒலிகளுடன் நகரும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மிதி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நீடித்த ஹார்மோனிக் ஒலிகள் அழைக்கப்படுகின்றன.

மிதி அவசியம். ஒரு மிதி ஒலி இல்லாத துண்டுகள் உலர்ந்த, போதுமான நிறைவுற்ற இல்லை, அவர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு தேவையான அடர்த்தி இல்லை.

பெடல்களுக்கு மிகவும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது cor-ni, fag., celo, timp . பிட்ச் நிலையின் படி, மிதி பெரும்பாலும் மெல்லிசைக்கு கீழே அமைந்துள்ளது. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி. ப. 141 கான்ட்ராபாஸ் பெடல்., 65 இலக்கங்கள்)

நடைமுறை கருவிகளில் பெடலைப் பயன்படுத்துவதற்கான கேள்வி எப்போதும் ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகப்பட வேண்டும். அமைப்பில் வெளிப்படையான படைப்புகளில், ஒரு முழு ஹார்மோனிக் மிதியைக் கூட பரந்த அமைப்பில் இரண்டு அல்லது மூன்று ஹார்மோனிக் ஒலிகளுக்கு மட்டுப்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது. (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி. ப. 116 பாஸூன்கள் 1,2)

மாறாக, அடர்த்தியான ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியுடன் கூடிய வேலைகளில், குறிப்பாக டுட்டியில், மிதிவை முழு அளவிலான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியில் வைப்பது விரும்பத்தக்கது, நாண்களின் மேலோட்ட கட்டமைப்பின் விதிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (பரந்த நாண் இடம் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் கீழ் வரம்பு மற்றும் நடுத்தர மற்றும் உயர்வில் இறுக்கமானது).

ஆர்கெஸ்ட்ரா பெடலின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு ஒரு நீடித்த ஒலியாகும், இது உறுப்பின் இணக்கமான புள்ளியாகும். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் இசைக்கச்சேரி.str.118.number50)-டிம்ப்.

பெடல் ஒலியை பாஸில் மட்டும் தாங்க முடியாது. பெரும்பாலும் அது மேல் குரலில் பராமரிக்கப்படும் போது வழக்குகள் உள்ளன.

ஹார்மோனிக் உருவம் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகளில் ஒன்றாக, பல்வேறு தாள சேர்க்கைகளில் ஒத்திசைவு ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், மாற்றுதல் அல்லது இயக்கம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹார்மோனிக் உருவம் நல்லிணக்கத்தின் அதிக சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில், ஹார்மோனிக் உருவம் பொதுவாக பலலைகாஸ் விநாடிகள் மற்றும் வயோலாக்களுக்கு ஒப்படைக்கப்படுகிறது, சில சமயங்களில் ப்ரிமா பலலைக்காக்கள் அல்லது பாஸ் பலலைக்காக்கள் அவற்றுடன் கூடுதலாக இருக்கும். டோம்ராஸ் மற்றும் பொத்தான் துருத்திகளால் நிகழ்த்தப்படும் ஹார்மோனிக் உருவகத்தின் வழக்குகள் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன மற்றும் முக்கியமாக பலலைகாஸில் உள்ள உருவத்துடன் இணைந்து.

திரும்பத் திரும்ப வரும் நாண்கள் எளிமையான ஹார்மோனிக் உருவமாக கருதப்பட வேண்டும்.

ஹார்மோனிக் உருவகத்தின் ஒரு பிரகாசமான வடிவம், ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஆகும்: இரண்டு ஒலிகளின் மாற்று, ஒரு குறுகிய, மெதுவான ஆர்பெஜியோ, ஒரு உடைந்த ஆர்பெஜியோ போன்றவை. பெரும்பாலும், ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் மூன்று குரல்களில் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்கிறது.

சில நேரங்களில் ஹார்மோனிக் உருவம் நாண் அல்லாத ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. அத்தகைய உருவம் எதிர்முனைக்கு செயல்பாட்டில் தோராயமாக இருக்கும்.

ஒரு இணக்கமான உருவத்தை (உதாரணமாக, அதனுடன் வரும் உருவங்கள்) முன்வைக்கும்போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர்கள் அடிக்கடி இயக்கத்தின் திசையை மாற்றி, துணை உருவங்களின் எதிர் (ஒருவருக்கொருவர்) திசையை அறிமுகப்படுத்தி, நகரும் குரல்களின் கீழ் நீடித்த ஒலியை (பெடல்கள்) "இட" செய்கிறார்கள் (பக்கம் 35 பார்க்கவும்) அல்லது ஒரு முழு குழு (நாண்) நீடித்த ஒலிகள். இது சொனாரிட்டியை வளப்படுத்துகிறது, அதிக சாறு மற்றும் சுருக்கத்தை அளிக்கிறது. (உதாரணங்கள் 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33 ஐப் பார்க்கவும்).

ஹார்மோனிக் உருவகப்படுத்துதலை வெவ்வேறு குழுக்களின் கருவிகளால் ஒரே நேரத்தில் செய்ய முடியும், மிகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும், மேலும் எப்போதாவது ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தைப் பெறலாம்.

எதிர்முனை.கருவியின் போக்கில் இந்த சொல் முக்கிய மெல்லிசைக் குரலுடன் வரும் மெல்லிசையைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், எதிர்முனை மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளிலிருந்து தனித்து நிற்க வேண்டும். எதிர்முனையைப் பயன்படுத்துவதன் ஒரு முக்கியமான விளைவு டிம்ப்ரே கான்ட்ராஸ்ட் ஆகும். தனிப்பட்ட கருவிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முழு குழுக்களின் டிம்ப்ரே மாறுபாட்டின் அளவு நேரடியாக எதிர்முனையின் சுதந்திரத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் எதிர்முனை இருக்க முடியும்:

A) கருப்பொருளின் நியமனப் பிரதிபலிப்பு, ஜே. பாக். பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள். கச்சேரி F எண். 1, p19, எண் 23 v - ni pic .+ ob 1.)

B) முக்கிய தீம் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் ஒரு பக்க தீம்,

சி) தாளம், இயக்கத்தின் திசை, பாத்திரம் போன்றவற்றில் கருப்பொருளில் இருந்து வேறுபடும் சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட, சுயாதீனமான மெல்லிசை வரிசை.

கவுண்டர்பாயிண்ட், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடாக, ஒரு மெல்லிசையைப் போன்றது, மேலும் அதன் வளர்ச்சி அதே குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு எண்ம மற்றும் பல ஆக்டேவ்களுக்கு இட்டுச் செல்வதன் மூலம் முன்னிலைப்படுத்துதல், தொடர்புடைய டிம்பர்களுடன் ஒற்றுமையாக இரட்டிப்பாக்குதல் மற்றும் டிம்பர்களை ஒன்றிணைத்தல்; முன்னணி இரட்டை குறிப்புகள், நாண்கள். எதிர்முனையை கருவியாக்கும்போது, ​​கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம், ஒருபுறம், மறுபுறம். எதிர்முனையானது கருப்பொருளில் இருந்து தாள அமைப்பில் கணிசமாக வேறுபட்டால், பதிவு ஒலியில், முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான டிம்பர்களைப் பயன்படுத்தலாம். கவுண்டர்பாயிண்ட் மற்றும் தீம் மெல்லிசைக் கோட்டின் ஒரே குணாதிசயமாக இருந்தால் மற்றும் ஒரே பதிவேட்டில் அமைந்திருந்தால், முடிந்தால், தீம் மற்றும் கவுண்டர்பாயிண்டிற்கு வெவ்வேறு டிம்பர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் செயல்பாடுகளின் தொடர்பு. ஆர்கெஸ்ட்ரா நடைமுறையில் நிறுவப்பட்ட சில விதிகளுக்கு இணங்க ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் கருவிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முதலாவதாக, ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் அறிமுகம் ஒரு இசை சொற்றொடரின் (காலம், வாக்கியம், பகுதி) தொடக்கத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் அது சொற்றொடரின் முடிவில் (காலம், வாக்கியம், பகுதி) அணைக்கப்படும்.

கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைச் செயல்படுத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ள கருவிகளின் கலவை, பெரும்பாலும், சொற்றொடரின் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை மாறாது. இசைக்கருவிகளின் ஒரு பகுதியை அறிமுகப்படுத்துவது அல்லது அணைப்பது என்பது முழு இசைக்குழுவின் க்ரெசென்டோ, டிமினுவெண்டோ அல்லது ஸ்ஃபோர்சாண்டோவுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகள் மட்டுமே விதிவிலக்குகள்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான விளக்கக்காட்சி மூன்று செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது: மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் உருவம் மற்றும் பாஸ்.

மெல்லிசை இரட்டைக் குறிப்புகள் அல்லது நாண்களில் இல்லாமல் ஒரே ஒலியில் வழங்கப்படும் சந்தர்ப்பங்களில், அதிக அடர்த்தி மற்றும் அமைப்புமுறையின் சுருக்கத்திற்காக மிதி சேர்க்கப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாகவும், ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைக்காமல் இருக்கவும், அவை ஒவ்வொன்றும் தெளிவாகவும் நிவாரணமாகவும் கூறப்பட வேண்டும்.

முழு அமைப்பின் இணக்கத்தையும் மீறாத பல செயல்பாடுகளின் கலவை பெரும்பாலும் உள்ளது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாஸில் இசைக்கப்படும் ஒரு மெல்லிசை இயல்பாகவே பாஸின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

பாஸ் எல் egato, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு மிதி இல்லாத நிலையில், ஒரு மிதி செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது. பாஸ் ஒரு ஹார்மோனிக் உருவமாகவும் இருக்கலாம்.

ஒரு ஹார்மோனிக் உருவம் அல்லது ஒரு ஹார்மோனிக் மிதி ஒரு சுயாதீனமான மெல்லிசைப் பொருளைக் கொண்டிருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில், அவை ஒரே நேரத்தில் எதிர்முனையாக இருக்கும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டிங் செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு கருவி அல்லது முழு குழுவின் சொனாரிட்டியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். பல்வேறு கருவிகளின் சக்தியின் ஒப்பீட்டு அட்டவணையை வழங்குவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கருவியும் (குறிப்பாக காற்று கருவிகள்) ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிவேட்டில் மற்றும் அதன் வரம்பில் வெவ்வேறு ஒலி சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு அனுபவமற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டருக்கு கூட தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கோட்டையில் ஒரு பித்தளை குழு ஒரு வூட்விண்ட் குழுவை விட வலுவாக ஒலிக்கும். ஆனால் ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டிலும், இரு குழுக்களிலும் ஒரே சோனாரிட்டியை ஒருவர் அடைய முடியும். எண்ணியல் மேன்மையின் காரணமாக ஒரு தனி குழு சரங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, 1 வது வயலின்), ஒரு மரக்காற்றை விட வலுவாக ஒலிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஓபோ, புல்லாங்குழல்). ஆனால் டிம்பர்களில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்திற்கு நன்றி, ஓபோ அல்லது புல்லாங்குழல் ஒரு டிம்ப்ரை மற்றொன்றின் மீது மிகைப்படுத்தப்பட்டாலும் கூட தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும், ஒரு சரம் குவிண்டெட்டின் துணையுடன் காற்றின் பகுதியின் தனி விளக்கத்தைக் குறிப்பிட தேவையில்லை.

சொனாரிட்டியின் வலிமையை சமநிலைப்படுத்துவது இரட்டிப்பு போன்ற பல்வேறு வழிகளில் அடையலாம்:
உதாரணத்திற்கு:
1 ஓபோ
2 புல்லாங்குழல் (குறைந்த பதிவு)
2 கொம்புகள்
1 குழாய்
வயலஸ் + கிளாரினெட்
செலோ + பாசூன்
2 கொம்புகள் + 2 பாஸூன்கள்
2 ட்ரம்பெட் + 2 ஓபோஸ்
முதலியன
மற்றும் பல்வேறு வழிகளில், டிம்பர்ஸ், டைனமிக் நிழல்கள் போன்றவற்றின் தன்மையைப் பயன்படுத்துதல்.

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட விளக்கக்காட்சி வகைகளுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக வெவ்வேறு காலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இசைக்குழு நுட்பங்கள் உள்ளன, மேலும் குறிப்பாக பிரியமானவை, சில நேரங்களில் சில ஆசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இலக்குகளை சந்திக்கும் தனது சொந்த ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பங்களை உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரும் தனது சொந்த வழியில் இசைக்குழுவை அணுகுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் கருவிகளின் திறன்கள், ஒவ்வொரு குழுவின் பிரத்தியேகங்களையும் கண்டிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மாதிரிகளில் பல்வேறு வகையான ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புகளை ஆசிரியர் நிரூபித்த பிறகு, ஒரு பதிவில் அவற்றைக் கேட்டு, மாணவர்கள் மதிப்பெண்ணை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். ஒரு பழக்கமான வேலையின் முழுப் பகுதியிலும், மாணவர்கள் பல்வேறு வகையான ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பைக் கண்டறிந்து, தங்களுக்குள் குழுக்களின் உறவு, அவற்றின் சேர்க்கை போன்றவற்றை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள்.

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இசை/ஸ்கோர்கள் எழுதும் போது தொடக்க இசையமைப்பாளர்கள் செய்யும் பொதுவான தவறுகளைப் பற்றி இன்று நான் பேச விரும்புகிறேன். இருப்பினும், உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பும் பிழைகள் சிம்போனிக் இசையில் மட்டுமல்ல, ராக், பாப் போன்றவற்றிலும் மிகவும் பொதுவானவை.

பொதுவாக, இசையமைப்பாளர் சந்திக்கும் பிழைகளை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:
முதலாவது அறிவு மற்றும் அனுபவமின்மை. இது எளிதில் சரிசெய்யக்கூடிய கூறு.
இரண்டாவது வாழ்க்கை அனுபவம் இல்லாமை, பதிவுகள் மற்றும் பொதுவாக, ஒரு நிலையற்ற உலகக் கண்ணோட்டம். இதை விளக்குவது கடினம், ஆனால் இந்த பகுதி சில நேரங்களில் அறிவைப் பெறுவதை விட முக்கியமானது. நான் அதைப் பற்றி கீழே பேசுவேன்.
எனவே, நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டிய 9 தவறுகளைப் பார்ப்போம்.

1. சுயநினைவின்றி கடன் வாங்குதல்
எனது பாட்காஸ்ட் ஒன்றில் () இதை ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளேன். சுயநினைவின்றி கருத்துத் திருட்டு அல்லது சுயநினைவின்றி கடன் வாங்குவது என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவரும் அடியெடுத்து வைக்கும் ஒரு ரேக் ஆகும். இதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு வழி, முடிந்தவரை பல வகையான இசையைக் கேட்பது. ஒரு விதியாக, நீங்கள் ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது கலைஞரைக் கேட்டால், அவர் உங்களை மிகவும் பாதிக்கிறார், மேலும் அவரது இசையின் கூறுகள் உங்களுடையதை ஊடுருவுகின்றன. இருப்பினும், நீங்கள் 100-200 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்கள்/குழுக்களைக் கேட்டால், நீங்கள் இனி நகலெடுக்க மாட்டீர்கள், ஆனால் உங்களுக்கான தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவீர்கள். கடன் வாங்குவது உங்களுக்கு உதவ வேண்டும், உங்களை இரண்டாவது ஷோஸ்டகோவிச்சாக மாற்றக்கூடாது.

2. சமநிலை இல்லாமை

சமச்சீர் மதிப்பெண்ணை எழுதுவது மிகவும் சிக்கலான செயல்; கருவிகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒவ்வொரு குழுவின் சோனாரிட்டிக்கும் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு அடுக்கு மெய்யியலுக்கும் தனிப்பட்ட கருவிகளின் இயக்கவியல் பற்றிய அறிவு தேவை.

மூன்று எக்காளத்துக்கும் ஒரு புல்லாங்குழலுக்கும் நாண் எழுதுவது முட்டாள்தனம், ஏனென்றால் மூன்று எக்காளங்களின் சராசரி இயக்கவியலில் கூட புல்லாங்குழல் கேட்காது.

இதுபோன்ற பல தருணங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, ஒரு பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஒரு முழு இசைக்குழுவையும் துளைக்க முடியும். பல நுணுக்கங்கள் அனுபவத்துடன் வருகின்றன, ஆனால் அறிவு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

அமைப்பின் தேர்வும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது - ஒட்டுதல், அடுக்குதல், மேலடுக்கு மற்றும் கட்டமைத்தல்ஒரே கருவிகளின் முன்னிலையில் வெவ்வேறு இயக்கவியல் தேவைப்படுகிறது. இது ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு மட்டுமல்ல.

ராக் மற்றும் பாப் ஏற்பாடுகளின் செறிவூட்டலுடன், இந்த புள்ளியைக் கருத்தில் கொள்வதும் முக்கியம், மேலும் கலவையை நம்பக்கூடாது. ஒரு விதியாக, ஒரு நல்ல ஏற்பாட்டிற்கு மிக்சரின் தலையீடு தேவையில்லை (கலவையில் ஈடுபட்டுள்ள நபர் என்று பொருள்).

3. ஆர்வமற்ற இழைமங்கள்
ஒரே மாதிரியான அமைப்புகளை நீண்ட நேரம் பயன்படுத்துவது கேட்பவருக்கு மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறது. முதுநிலை மதிப்பெண்களைப் படிப்பதன் மூலம், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மாற்றங்கள் ஒவ்வொரு அளவிலும் ஏற்படக்கூடும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள், இது தொடர்ந்து புதிய வண்ணங்களைக் கொண்டுவருகிறது. மிக அரிதாக ஒரு மெல்லிசை ஒரு கருவியால் இசைக்கப்படுகிறது. நகல்கள் தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, டிம்பர்களின் மாற்றம் போன்றவை. ஏகபோகத்தைத் தவிர்ப்பதற்கான சிறந்த வழி, மற்றவர்களின் மதிப்பெண்களைப் படிப்பது மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது.

4. கூடுதல் முயற்சி

இது கலைஞர்களிடமிருந்து அதிக கவனம் தேவைப்படுவது போன்ற அசாதாரண விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு விதியாக, எளிய நுட்பங்களின் உதவியுடன், நீங்கள் மிகவும் இணக்கமான மதிப்பெண்ணை உருவாக்கலாம்.

அரிதான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் விரும்பிய உணர்ச்சிகரமான விளைவை வேறு வழியில் பெற முடியாவிட்டால் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ள முடியும். நிச்சயமாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசைக்குழுவின் வளங்களை வரம்பிற்குள் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அது அவருக்கு நரம்புகளை செலவழித்தது. பொதுவாக, எளிமையானது சிறந்தது. நீங்கள் avant-garde ஐ இசையமைக்க முடிவு செய்தால், முதலில் அதை விளையாடத் தயாராக இருக்கும் ஒரு இசைக்குழுவைக் கண்டுபிடி :)

5. உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் ஆழம் இல்லாமை
நான் தொடர்ந்து பேசும் ஒரு சமநிலை.

உங்கள் இசையில் உணர்ச்சிகள் இருக்க, நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும். ஏறக்குறைய அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் பயணம் செய்து தீவிர சமூக வாழ்க்கையை நடத்தினர். நான்கு சுவர்களுக்குள் மூடியிருந்தால் யோசனைகளை வரைவது கடினம். அறிவுசார் கூறுகளும் முக்கியம் - உங்கள் இசை உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

தத்துவம், எஸோடெரிசிசம், தொடர்புடைய கலைகளைப் படிப்பது ஒரு விருப்பம் அல்ல, ஆனால் உங்கள் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிபந்தனை. சிறந்த இசையை எழுத, நீங்கள் முதலில் ஒரு சிறந்த மனிதராக இருக்க வேண்டும்.

அது முரண்பாடானது, ஆனால் இசை எழுதுவதற்கு, இதை மட்டும் கற்றுக்கொண்டால் போதாது. நீங்கள் மக்கள், இயற்கை போன்றவற்றுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்.

6. ஹிஸ்டீரியா மற்றும் அறிவுசார் சுமை
அதிகப்படியான உணர்வுகள் அல்லது குளிர் அறிவுத்திறன் ஒரு இசை தோல்விக்கு வழிவகுக்கிறது. இசை என்பது மனத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஒரு உணர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் நீங்கள் இசைக் கலையின் சாரத்தை இழக்க நேரிடும்.

7. டெம்ப்ளேட் வேலை

நிறுவப்பட்ட கிளிச்கள், கிளிச்கள் போன்றவற்றின் பயன்பாடு படைப்பாற்றலின் சாரத்தையே கொன்றுவிடுகிறது.

அப்படியானால், நீங்கள் ஒரு ஆட்டோ-அரேஞ்சரை விட எப்படி சிறந்தவர்?

உங்களது ஒவ்வொரு படைப்பின் தனித்துவம் குறித்து பணியாற்றுவது முக்கியம், அது ஒரு பாப் பாடலின் ஸ்கோர் அல்லது ஏற்பாடாக இருந்தாலும், அதில் உங்கள் சுயத்தை நீங்கள் உணர வேண்டும், இது தொடர்ந்து புதிய நுட்பங்களைத் தேடுவதன் மூலமும், பாணிகளைக் கடந்து, முயற்சிப்பதன் மூலமும் உருவாக்கப்படுகிறது. மீண்டும் மீண்டும் தவிர்க்கவும். நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் வார்ப்புருக்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, ஏனென்றால் அவை நன்றாக ஒலிக்கின்றன, ஆனால் இதன் விளைவாக, நீங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயத்தை இழக்கிறீர்கள் - நீங்களே.

8. கருவிகளை அறியாமல் இருப்பது
பெரும்பாலும் கருவிகளின் வரம்புகள் தவறாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நுட்பங்களைப் பற்றிய மோசமான அறிவு இசைக்கலைஞர்களால் உங்கள் பாகங்களைச் செய்ய முடியாது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

மேலும், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால், விஎஸ்டியில் கூட நன்கு எழுதப்பட்ட பகுதி நன்றாக இருக்கிறது, மேலும் கருவியின் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் எழுதப்பட்ட பகுதிகள், நேரடி செயல்திறனில் கூட, மிகவும் நம்பத்தகுந்ததாக இருக்காது.

நான் ஒரு எளிய உதாரணம் தருகிறேன்.

நான் ஒரு கிதார் கலைஞன் என்பதால், ஒரு பகுதியின் இசைத்திறனைத் தீர்மானிக்க, அந்த பகுதி கிட்டாருக்கு எவ்வாறு பொருந்துகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள குறிப்புகளைப் பார்க்க வேண்டும். அதாவது, பெரும்பாலான பகுதிகள் உடல் ரீதியாக இசைக்கக்கூடியவை, ஆனால் அவை மிகவும் சங்கடமானவை, அவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, அல்லது கிதாரில் வாசிக்கும்போது கூட அவை வேறுபட்ட கருவியாக ஒலிக்கும் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. இதைத் தவிர்க்க, நீங்கள் எழுதும் கருவிகளுக்கான தனிப் படைப்புகளைப் படிக்க வேண்டும். மேலும் விளையாட்டின் அடிப்படை நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வது விரும்பத்தக்கது.

உதாரணமாக, நான் ராக் பேண்ட் + டிரம்பெட், புல்லாங்குழல், டபுள் பாஸ் மற்றும் சில டிரம்ஸின் அனைத்து கருவிகளையும் வாசிக்க முடியும். குறைந்த பட்சம் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மெலடியையாவது எடுத்து இசைக்க முடியும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் தேவைப்பட்டால், நான் அதைக் கற்றுக்கொண்டு எப்படியாவது விகாரமாக விளையாட முடியும் :)

ஒரு தனிப்பாடலைக் கண்டுபிடித்து உங்கள் சாதனைகளை அவருக்குக் காண்பிப்பதே சிறந்த விஷயம், எனவே நீங்கள் விளையாடக்கூடிய வசதியான பகுதிகளை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை மிக விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். கூடுதலாக, உங்கள் பாகங்கள் பார்வையில் இருந்து எளிதாக இயக்கப்படுவது அல்லது விரைவாக படமாக்கப்படுவது முக்கியம் (நீங்கள் அமர்வு இசைக்கலைஞர்களுக்காக எழுதுகிறீர்கள் என்றால்).

9. செயற்கை-ஒலி மதிப்பெண்கள்
பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் VST உடன் பணிபுரிவதால், உங்கள் மதிப்பெண்கள் சிறிய அல்லது திருத்தம் இல்லாமல் யதார்த்தமாக இருப்பது முக்கியம். நான் மேலே எழுதியது போல், நன்கு எழுதப்பட்ட பகுதிகள் வழக்கமான MIDI இல் கூட நன்றாக இருக்கும். இது ராக் மற்றும் முழு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரண்டிற்கும் பொருந்தும். கேட்பவர் நினைக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம்: ஆர்கெஸ்ட்ரா இயந்திரத்தனமாக ஒலிக்கிறது அல்லது டிரம்ஸ் சின்தசைசர். நிச்சயமாக, கவனமாகக் கேட்பதன் மூலம், நிகழ்ச்சியின் செயல்திறனிலிருந்து நேரடி செயல்திறனை வேறுபடுத்துவது எப்போதுமே சாத்தியமாகும், ஆனால் இசைக்கலைஞர் அல்லாத மற்றும் 90% இசைக்கலைஞர்களால் இதைச் செய்ய முடியாது, நீங்கள் உங்கள் வேலையைச் சரியாகச் செய்திருந்தால்.

நல்ல அதிர்ஷ்டம் மற்றும் தவறுகளைத் தவிர்க்கவும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

அடிப்படைகள்

ஆர்கெஸ்ட்ராட்ஸ்

ஆசிரியரின் முன்னுரை.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பாடப்புத்தகத்தின் யோசனை N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது இசை வாழ்க்கையில் மீண்டும் மீண்டும் ஆக்கிரமித்தது. 1873-74 வரையிலான சிறிய கையெழுத்தில் எழுதப்பட்ட 200 பக்கங்கள் கொண்ட தடிமனான நோட்புக் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. நோட்புக் ஒலியியலின் பொதுவான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது, காற்று கருவிகளின் வகைப்பாடு மற்றும் இறுதியாக, பல்வேறு அமைப்புகளின் புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் போன்றவற்றின் அமைப்பு மற்றும் விரல்களின் விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கிறது.

எங்களுடையது, வாக்னர் சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பிரகாசமான மற்றும் அழகிய வண்ணங்களின் நேரம். எம். கிளிங்கா, Fr. லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், சமீபத்திய பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் - டெலிப்ஸ், பிசெட் மற்றும் பிற புதிய ரஷ்ய பள்ளிகள் - போரோடின், கிளாசுனோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி - கலையின் இந்தப் பக்கத்தை பிரகாசம், படங்கள் மற்றும் ஒலி அழகு ஆகியவற்றின் தீவிர வரம்புகளுக்கு உருவாக்கினர், இந்த விஷயத்தில் முன்னாள் வண்ணக்காரர்களை மறைக்கிறார்கள். - வெபர், மேயர்பீர் மற்றும் மெண்டல்சோன், யாருக்கு, நிச்சயமாக, அவர்கள் தங்கள் முன்னேற்றத்திற்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். எனது புத்தகத்தைத் தொகுப்பதில், எனது முக்கிய குறிக்கோள், தயாரான வாசகருக்கு நம் காலத்தின் அழகிய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இசைக்குழுவின் அடித்தளங்களை விளக்குவதாகும், டிம்பர்ஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சேர்க்கைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை ஒதுக்குகிறது.

1) தாள வாத்தியங்களுக்காக பாடுபடும் காலம் - மிகக் குறைந்த படி; அவற்றில் அவர் ஒலியின் அனைத்து வசீகரத்தையும் வைத்து, தனது எல்லா நம்பிக்கைகளையும் அவர்கள் மீது வைக்கிறார்;

2) வீணைகள் மீதான அன்பின் காலம், இந்த கருவியின் ஒலியை இரட்டிப்பாக்குவது அவருக்கு அவசியமாகத் தோன்றுகிறது;

3) அடுத்த காலம் மரத்தாலான மற்றும் நாகரீகமான காற்று கருவிகளை வணங்குதல், மூடிய ஒலிகளுக்கான ஆசை, மற்றும் சரங்களை ஊமைகள் அல்லது பிக்காடோ விளையாடுதல் ஆகியவை வழங்கப்படுகின்றன;

4) சுவையின் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியின் காலம், இது எப்போதும் வில் குழுவின் மற்ற அனைத்து பொருட்களுக்கான விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, பணக்கார மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது. இந்த மாயைகளுக்கு எதிராக - 1, 2 மற்றும் 3 வது காலகட்டங்கள் - சுய ஆய்வு மூலம் போராட வேண்டும்.

சிறந்த உதவி எப்பொழுதும் மதிப்பெண்களைப் படிப்பதும், கையில் ஸ்கோரை வைத்துக்கொண்டு ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கேட்பதும்தான். இங்கே எந்த ஒழுங்கையும் நிறுவுவது கடினம். எல்லாவற்றையும் கேட்க வேண்டும் மற்றும் படிக்க வேண்டும், ஆனால் பெரும்பாலும் சமீபத்திய இசை, அது மட்டும் எப்படி ஒழுங்கமைக்க வேண்டும் என்பதைக் கற்பிக்கும், மேலும் பழையது "பயனுள்ள" எடுத்துக்காட்டுகளைத் தரும். Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt மற்றும் பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய பள்ளிகளின் சமீபத்திய இசையமைப்பாளர்கள் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

அத்தியாயம் I

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் பொதுவான கண்ணோட்டம்

குனிந்தார்.

ஒரு வில் குவார்டெட்டின் கலவை மற்றும் ஒரு நவீன ஓபரா அல்லது கச்சேரி இசைக்குழுவில் அதன் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை பின்வருமாறு வழங்கப்படுகிறது:

பெரிய இசைக்குழுக்களில் முதல் வயலின்களின் எண்ணிக்கை 20 மற்றும் 24 வரை எட்டுகிறது, மற்ற குனிந்த கருவிகள் அதற்கேற்ப பெருக்கப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், இந்த எண்ணிக்கை மரக்காற்றுகளின் இயல்பான கலவையில் அதிக எடையைக் கொண்டுள்ளது, இந்த விஷயத்தில் அவற்றின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாக வேண்டும்.

வளைந்த கருவிகளின் தொகுதிகளின் மேலே உள்ள அட்டவணையில் காட்டப்பட்டுள்ள அவற்றைத் தொடர்ந்து மேல் ஒலிகள் எச்சரிக்கையுடன் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், அதாவது. நீட்டிக்கப்பட்ட குறிப்புகளில், மெதுவாக நகரும் மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை வடிவங்களில், மிதமான வேகத்தின் அளவுகோல் போன்ற வரிசைகள், மீண்டும் மீண்டும் குறிப்புகள் கொண்ட பத்திகள், முடிந்தவரை தாவல்களைத் தவிர்த்தல்.

ஒரு ஒத்திசைவான தொடர்ச்சியான ஒலிகள் மற்றும் இறுக்கமான சரங்களின் அதிர்வுக்கான விலைமதிப்பற்ற திறன், மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கும் வகையில் வில் குழுவை மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் பிரதிநிதியாக ஆக்குகிறது, இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட குணங்களால் எளிதாக்கப்படுகிறது: அரவணைப்பு, மென்மை மற்றும் டிம்பரின் பிரபுக்கள். ஆயினும்கூட, மனித குரல்களின் வரம்புகளுக்கு வெளியே இருக்கும் குனிந்த சரங்களின் ஒலிகள், வயலின்களின் ஒலிகளை விட எப்படியாவது உயர்ந்தவை, அவை உயர் சோப்ரானோவின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்கின்றன:

வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் வெப்பத்தை இழக்கிறது. இறுகப் பட்டவற்றை விட தெளிவான மற்றும் சற்றே வலிமையான சோனாரிட்டி கொண்ட வெற்று சரங்களின் ஒலிகள் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதனால்தான் கலைஞர்கள் எப்போதும் வெளிப்பாட்டிற்காக இறுக்கமான சரங்களை விரும்புகிறார்கள்.

ஹார்மோனிக்ஸ், ஊமைகள் மற்றும் வில்லின் சிறப்பு விதிவிலக்கான நிலைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வில்லின் சொனாரிட்டியின் டிம்ப்ரே மற்றும் தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.

காற்று. மரத்தாலான.

வில் குழுவின் கலவை, கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையுடன் கூடுதலாக, எந்தவொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் அதன் ஐந்து முக்கிய பகுதிகளின் அர்த்தத்தில் ஒரே மாதிரியாகத் தோன்றினால், வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழு மிகவும் வேறுபட்ட கலவைகளைக் குறிக்கிறது. இசைக்குழுவினரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்து குரல்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் சொனாரிட்டிகளின் தேர்வு. வூட்விண்ட் குழுவில் மூன்று முக்கிய பொதுவான கலவைகளைக் காணலாம்: ஒரு ஜோடி கலவை, ஒரு மூன்று கலவை மற்றும் ஒரு நான்கு மடங்கு கலவை (மேலே உள்ள அட்டவணையைப் பார்க்கவும்).

அரபு எண்கள் ஒவ்வொரு இனம் அல்லது இனத்தின் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கின்றன. ரோமன் எண்கள் - பரியாவை நிகழ்த்துதல். வகை கருவிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கப்படுகின்றன, அவை நிகழ்த்துபவர்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு தேவையில்லை, ஆனால் தற்காலிகமாக அல்லது முழுப் பகுதிக்கும் ஒரே கலைஞரால் மட்டுமே மாற்றப்படுகின்றன, குறிப்பிட்ட கருவிக்கு பொதுவான கருவியை விட்டுவிடுகிறது. வழக்கமாக, புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூன் ஆகியவற்றின் முதல் பாரியாஸ் கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிகளைப் பாதுகாப்பதற்காக தங்கள் கருவிகளை மாற்ற மாட்டார்கள்.

அவற்றின் பாகங்களை மாற்றாமல், அவற்றின் பாகங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் பொறுப்பானவை. சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், கார் ஆங்கிலாய்ஸ், சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட் மற்றும் கான்ட்ராபாசூன் ஆகியவற்றின் பாகங்கள் அவர்களின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது கலைஞர்களின் பங்கிற்கு விழும், அவர்கள் தங்கள் பொதுவான கருவிகளை முழுமையாகவோ அல்லது தற்காலிகமாகவோ மாற்றுகிறார்கள், இதற்காக அவர்கள் இனங்கள் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்குப் பழக்கப்படுகிறார்கள்.

நிரந்தர கருவியாக ஒரு சிறிய புல்லாங்குழலைச் சேர்த்து பெரும்பாலும் ஜோடிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எப்போதாவது இரண்டு சிறிய புல்லாங்குழல், அல்லது இரண்டு ஆங்கிலக் கொம்புகள் போன்றவற்றை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்ட மூன்று அல்லது நான்கு மடங்கு கலவையை அதிகரிக்காமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வில் குழுவில் அதன் பல்வேறு பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட வகை டிம்பர்கள் மற்றும் அவற்றின் பல்வேறு சரங்களுடன் தொடர்புடைய பதிவேடுகளில் வேறுபாடு இருந்தால், பல்வேறு மற்றும் வேறுபாடு மிகவும் நுட்பமான மற்றும் குறைவான கவனிக்கத்தக்க சொத்து ஆகும். வூட்விண்ட் குழுவில், மாறாக, அதன் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் டிம்பர்களில் உள்ள வேறுபாடு: புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அத்துடன் இந்த ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளிலும் உள்ள பதிவேடுகளில் உள்ள வேறுபாடு. பொதுவாக, வூட்விண்ட் குழுவில் இயக்கம், நிழல்கள் மற்றும் ஒரு நிழலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு திடீர் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வில் குழுவை விட குறைவான நெகிழ்வுத்தன்மை உள்ளது, இதன் விளைவாக நாம் காணும் வெளிப்பாடு மற்றும் உயிர்ச்சக்தியின் அளவு இல்லை. வில் குழு.

வூட்விண்ட் கருவிகள் ஒவ்வொன்றிலும், நான் வெளிப்படையான வாசிப்பின் பகுதியை வேறுபடுத்துகிறேன், அதாவது. கொடுக்கப்பட்ட கருவியானது அனைத்து வகையான படிப்படியான மற்றும் திடீர் வலிமை மற்றும் ஒலியின் பதற்றம் ஆகியவற்றில் மிகவும் திறன் கொண்டது, இது வார்த்தையின் மிகச் சரியான அர்த்தத்தில் விளையாட்டிற்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க நடிகருக்கு உதவுகிறது. இதற்கிடையில், கருவியின் வெளிப்படையான வாசிப்பின் எல்லைக்கு வெளியே, அது வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை விட ஒலியின் பிரகாசத்தை (நிறம்) கொண்டுள்ளது. "வெளிப்படையான விளையாட்டு மண்டலம்", ஒருவேளை நான் முதல் முறையாக அறிமுகப்படுத்தியது, பொது ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவிலான தீவிர மேல் மற்றும் கீழ் பிரதிநிதிகளுக்கு பொருந்தாது, அதாவது. சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கான்ட்ராபஸ்ஸூன் ஆகியவற்றிற்கு, இந்த பகுதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் வெளிப்படையான கருவிகளைக் காட்டிலும் வண்ணமயமான வகையைச் சேர்ந்தவை.

மரக் குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகள்: புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூன் ஆகியவை பொதுவாக சம வலிமை கொண்ட கருவிகளாக கருதப்பட வேண்டும். சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், ஆங்கில கொம்பு, சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட் மற்றும் கான்ட்ராபாசூன்: அதே அவர்களின் இனங்கள் பிரதிநிதிகளாக கருதப்பட வேண்டும். இந்த கருவிகள் ஒவ்வொன்றிலும், நான்கு பதிவேடுகள் காணப்படுகின்றன, அவை குறைந்த, நடுத்தர, உயர் மற்றும் உயர்ந்தவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் டிம்பர் மற்றும் வலிமையில் சில வேறுபாடுகளுடன். பதிவேடுகளின் சரியான எல்லைகளை நிறுவுவது கடினம், மேலும் அருகிலுள்ள பதிவேடுகள் வலிமை மற்றும் சலசலப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைகின்றன, ஒன்று மற்றொன்று மறைமுகமாக கடந்து செல்கின்றன; ஆனால் பதிவேட்டின் மூலம் வலிமை மற்றும் டிம்ப்ரே வித்தியாசம், எடுத்துக்காட்டாக. குறைந்த மற்றும் உயர் இடையே ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க கவனிக்கத்தக்கது.

மரக் குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகளை பொதுவாக இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம்: அ) நாசி டிம்பரின் கருவிகள், இருண்ட சொனாரிட்டியைப் போல - ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்கள் (ஆங்கில கொம்பு மற்றும் கான்ட்ராபாசூன்) மற்றும் ஆ) மார்பு டிம்பரின் கருவிகள். ஒளி சோனாரிட்டி - புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் (சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல் மற்றும் சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுகள்). டிம்பர்களின் இத்தகைய மிக அடிப்படையான மற்றும் நேரடியான குணாதிசயம் இந்த கருவிகளின் நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேடுகளுக்கு பெரும்பாலும் பொருந்தும். ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் கீழ் பதிவுகள், அவற்றின் நாசி தைம்பரை இழக்காமல், கணிசமான அடர்த்தி மற்றும் கடினத்தன்மையைப் பெறுகின்றன, அதே சமயம் உயர் பதிவேடுகள் ஒப்பீட்டளவில் உலர்ந்த அல்லது மெல்லிய டிம்ப்ரே மூலம் வேறுபடுகின்றன. குறைந்த பதிவேடுகளில் உள்ள புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் மார்பு மற்றும் லேசான டிம்ப்ரே ஒரு நாசி மற்றும் இருண்ட சாயலைப் பெறுகிறது, மேலும் உயர்ந்த பதிவேடுகளில் இது குறிப்பிடத்தக்க கூர்மையைக் காட்டுகிறது.

மேலே உள்ள அட்டவணையில், ஒவ்வொரு பதிவேட்டின் தீவிர மேல் குறிப்பும் அதைத் தொடர்ந்து வரும் பதிவேட்டின் தீவிர கீழ் குறிப்புடன் ஒத்துப்போவதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் உண்மையில் பதிவேடுகளின் விளிம்புகள் மிகவும் காலவரையற்றவை.

அதிக தெளிவு மற்றும் எளிதாக நினைவில் கொள்வதற்காக, புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோகளில் உள்ள பதிவேடுகளின் எல்லைக் குறிப்புகளாகவும், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்களில் சி குறிப்புகளாகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. உயர் பதிவேடுகள் அவற்றின் பயன்பாட்டு வரம்புகள் வரை மட்டுமே குறிப்புகளில் எழுதப்படுகின்றன; மேலும் ஒலிகள், எடுக்கப்பட்ட சிரமம் அல்லது அவற்றின் போதுமான கலை மதிப்பு காரணமாக அசாதாரணமானது, எழுதப்படாமல் விடப்பட்டது. உயர் பதிவேடுகளில் உள்ள ஒலிகளின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு கருவிக்கும் மிகவும் நிச்சயமற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் கருவியின் தரம் அல்லது பிளேயரின் எம்போச்சரின் அம்சங்களைப் பொறுத்தது.

வெளிப்படையான நாடகத்தின் பகுதி பொதுவான கருவிகளுக்கு கீழே இருந்து ஒரு வரியுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த வரி ஒவ்வொரு பார்வைக் கருவிகளுக்கும் ஒரே பகுதிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஒளி கருவிகள், மார்பு டிம்ப்ரே: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் அடிப்படையில் மிகவும் மொபைல்; இவற்றில், இந்த அர்த்தத்தில் முதல் இடம் புல்லாங்குழலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது; செழுமை மற்றும் நிழல்களின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், கிளாரினெட் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதன்மையானது, ஒலியை முழுவதுமாக மறைந்து மறைந்துவிடும் நிலைக்குக் கொண்டுவரும் திறன் கொண்டது. நாசி டிம்பரின் கருவிகள்: ஓபோ மற்றும் பாஸ்ஸூன், இரட்டை நாணல் மூலம் ஒலிக்கும் விதத்தில் இருக்கும் காரணங்களுக்காக, நிழல்களில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவான இயக்கம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை உள்ளது. பெரும்பாலும், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளுடன், அனைத்து வகையான வேகமான செதில்கள் மற்றும் வேகமான பத்திகளை செய்ய, இந்த கருவிகள் இன்னும் முக்கியமாக வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் மெல்லிசையாக உள்ளன, அதாவது. மேலும் அமைதியாக மெல்லிசை; புல்லாங்குழல், கிளாரினெட்டுகள் அல்லது வில் குழுவின் கருவிகளை இரட்டிப்பாக்கும்போது, ​​சரளமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் பத்திகள் பெரும்பாலும் சுயாதீனமாக தோன்றும் சந்தர்ப்பங்களில், கணிசமான மொபைல் இயல்புடைய பத்திகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் அவர்களுக்கு அடிக்கடி ஒப்படைக்கப்படுகின்றன.

அனைத்து நான்கு பொதுவான கருவிகளும், அவற்றின் வகைகளும், லெகாடோ மற்றும் ஸ்டாக்காடோ ஆகியவற்றிற்கான ஒரே திறனைக் கொண்டுள்ளன, இந்த நுட்பங்களின் பல்வேறு குழுவிற்கு; ஆனால் ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் ஸ்டாக்காடோ, இது மிகவும் கூர்மையானது மற்றும் தனித்துவமானது, குறிப்பாக விரும்பத்தக்கது, அதே சமயம் மென்மையான மற்றும் நீண்ட லெகாடோ புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் நன்மையாகும்; ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களில், கலப்பு மற்றும் ஸ்டாக்காடோ சொற்றொடர்கள் விரும்பத்தக்கவை, புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளில் - கலப்பு மற்றும் லெகாட்டோ சொற்றொடர்கள். இருப்பினும், இப்போது செய்யப்பட்ட பொதுவான குணாதிசயம், ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரை எதிர் அர்த்தத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்கக்கூடாது.

வூட்விண்ட் குழுவின் கருவிகளின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களை ஒப்பிடுகையில், பின்வரும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம்:

a)ஒரே குறிப்பை எளிமையான பக்கவாதம் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது அனைவருக்கும் பொதுவானது. மரக்காற்று; இரட்டை அடிகள் (து-கு-து-கு) மூலம் இன்னும் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, நாணல் இல்லாத கருவிகளாக புல்லாங்குழல்களில் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

b)கிளாரினெட், அதன் சிறப்பு அமைப்பு காரணமாக, புல்லாங்குழல், ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் வேகமான ஆக்டேவ் ஜம்ப்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல.

இல்)ஆர்பெஜியேட்டட் கோர்ட்கள் மற்றும் ஊசலாடும் லெகாடோ இரட்டை ஒலிகள் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளில் மட்டுமே அழகாக இருக்கும், ஆனால் ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களில் இல்லை.

சுவாசத்தின் தேவை காரணமாக, காற்று கருவிகளை மிக நீளமான குறிப்புகளுடன் ஒப்படைப்பது சாத்தியமில்லை, அல்லது குறுக்கீடு இல்லாமல் குறைந்தபட்சம் குறுகிய இடைநிறுத்தங்களுடன் விளையாடுவது சாத்தியமில்லை, மாறாக, வில் குழுவில் இது மிகவும் பொருந்தும்.

உளவியல் பக்கத்திலிருந்து மரக் குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகளின் டிம்பர்களை வகைப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன், நடுத்தர மற்றும் உயர் இரண்டு பதிவேடுகளுக்கு பின்வரும் பொதுவான, தோராயமான வரையறைகளை உருவாக்கும் சுதந்திரத்தை நான் எடுத்துக்கொள்கிறேன்:

a)புல்லாங்குழல். - டிம்ப்ரே குளிர்ச்சியானது, மேஜரில் அற்பமான இயல்புடைய அழகான மெல்லிசைகளுக்கும், சிறியதில் மேலோட்டமான சோகத்தைத் தொடுவதற்கும் மிகவும் பொருத்தமானது.

b)ஓபோ.- டிம்ப்ரே பெரிய மெல்லிசைகளில் புத்திசாலித்தனமாக மகிழ்ச்சியாகவும், சிறிய மெல்லிசைகளில் மனதைத் தொடும் வகையில் சோகமாகவும் இருக்கும்.

இல்)கிளாரினெட் - மெல்லிசைகளில் கனவில் மகிழ்ச்சியாக அல்லது அற்புதமாக மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் மெல்லிசைகளுக்கு நெகிழ்வான மற்றும் வெளிப்படையான டிம்ப்ரே மற்றும் மெல்லிசைகளில் கனவு காணும் சோகமான அல்லது உணர்ச்சிமிக்க நாடகம்.

ஜி) பஸ்ஸூன். - டிம்ப்ரே பெரியவர்களில் முதுமை-ஏளனம் செய்கிறது மற்றும் சிறியவர்களில் வலிமிகுந்த சோகம்.

தீவிர பதிவேடுகளில், குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த, அதே கருவிகளின் டிம்ப்ரே எனக்கு பின்வருமாறு தோன்றுகிறது:

பார்வைக் கருவிகளின் தன்மை, சலசலப்பு மற்றும் பொருள் குறித்து, நான் பின்வருவனவற்றை வெளிப்படுத்துவேன்:

சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் சிறிய கிளாரினெட்டின் முக்கியத்துவம் முக்கியமாக அவற்றின் பொதுவான பிரதிநிதிகளான பெரிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டின் அளவை மேல்நோக்கி நீட்டிப்பதில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், பொதுவான கருவிகளின் உயர் பதிவேடுகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், இனங்கள் கருவிகளில் சற்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றும். எனவே, சிறிய புல்லாங்குழலின் உயர் பதிவேட்டின் விசில் டிம்ப்ரே அற்புதமான வலிமையையும் பிரகாசத்தையும் அடைகிறது, அதே நேரத்தில் அதிக மிதமான நிழல்களுக்கு இயலாமை. சிறிய கிளாரினெட்டின் உயர் பதிவேடு சாதாரண கிளாரினெட்டின் உயர் பதிவேட்டை விட கூர்மையானது. இரண்டு சிறிய கருவிகளின் கீழ் மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகள் புல்லாங்குழல் மற்றும் சாதாரண கிளாரினெட்டின் தொடர்புடைய பதிவேடுகளை விட அதிகமாக உள்ளன, எனவே ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் கிட்டத்தட்ட எந்தப் பங்கையும் வகிக்காது.

கான்ட்ராபாசூனின் மதிப்பு சாதாரண பாஸூனின் அளவைக் குறைப்பதில் உள்ளது, அதே சமயம் பாசூனின் கீழ் பதிவேட்டின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கான்ட்ராபாசூனின் தொடர்புடைய பதிவேட்டில் அதிக பிரகாசத்துடன் தோன்றும், மேலும் பிந்தையவற்றின் நடுத்தர மற்றும் மேல் பதிவேடுகள் இழக்கின்றன. பொதுவான கருவியுடன் ஒப்பிடும்போது முக்கியத்துவம். கான்ட்ராபாசூனின் கீழ் பதிவு பியானோவில் கணிசமான வலிமையுடன் அதன் வலிமையான டிம்ப்ரேயின் அடர்த்தியால் வேறுபடுகிறது.

ஆங்கிலக் கொம்பு அல்லது ஆல்டோ ஓபோ, அதன் பொதுவான பிரதிநிதிக்கு ஒத்த ஒலியமைப்பு உள்ளது, இருப்பினும், அதன் சோம்பேறியான கனவான டிம்ப்ரேயில் அதிக மென்மை உள்ளது; இருப்பினும், அதன் குறைந்த பதிவு கணிசமாக கூர்மையாக உள்ளது. பாஸ் கிளாரினெட், ஒரு சாதாரண கிளாரினெட்டுடன் அனைத்து ஒற்றுமையும் கொண்டது, குறைந்த பதிவேட்டின் சலசலப்பில் இருண்ட மற்றும் மிகவும் இருண்டது, மேலும் உயர் பதிவேட்டில் அதன் வெள்ளித்தன்மை இல்லை, எப்படியாவது மகிழ்ச்சியான அல்லது மகிழ்ச்சியான மனநிலைக்கு பொருந்தாது. ஆல்டோ புல்லாங்குழலைப் பொறுத்தவரை, தற்போது மிகவும் அரிதான இந்த கருவி, பொதுவாக ஒரு சாதாரண புல்லாங்குழலின் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, அதன் நடு மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் இன்னும் குளிர்ச்சியாகவும் ஓரளவு கண்ணாடியாகவும் இருக்கும். இந்த மூன்று வகையான கருவிகளும், ஒருபுறம், மரக் குழுவின் தொடர்புடைய பொதுவான பிரதிநிதிகளின் அளவைக் குறைக்க உதவுகின்றன, மேலும், அவை வண்ணமயமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பெரும்பாலும் தனி கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
சமீபத்தில், அவர்கள் வூட்விண்ட் குழுவிற்கு ஊமைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளனர், இதில் ஒரு மென்மையான கார்க் மணியில் செருகப்பட்டது அல்லது சில நேரங்களில் ஒரு பந்தில் உருட்டப்பட்ட கைக்குட்டையால் மாற்றப்பட்டது. ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் சோனாரிட்டியை மூழ்கடித்து, ஊமைகள் அதை மிகப்பெரிய பியானோவின் நிலைக்கு கொண்டு வருகிறார்கள், அவர்களின் உதவியின்றி சாத்தியமற்றது. கிளாரினெட்டுகளுக்கு ஊமைகளைப் பயன்படுத்துவதில் எந்த நோக்கமும் இல்லை, ஏனெனில் அவை இல்லாமல் கூட, முழுமையான பியானிசிமோ இந்த கருவிகளில் அடைய முடியும். புல்லாங்குழல்களுக்கு ஊமையைப் பயன்படுத்துவது இன்னும் சாத்தியமில்லை, அதே நேரத்தில் இது மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும், குறிப்பாக ஒரு சிறிய புல்லாங்குழலுக்கு. இசைக்கருவியின் மிகக் குறைந்த ஒலியை இசைக்கும் திறனை ஊமைகள் எடுத்துவிடுகின்றன:

செம்பு.

செப்பு காற்று குழுவின் கலவை, மரக் குழுவின் கலவை போன்றது, முழுமையான சீரான தன்மையைக் குறிக்கவில்லை, மதிப்பெண் தேவைகளுக்கு ஏற்ப a மிகவும் வேறுபட்டது. எவ்வாறாயினும், செப்பு குழுவில், மரத்தின் மூன்று கலவைகளுடன் தொடர்புடைய மூன்று பொதுவான கலவைகளை தற்போது பார்க்க முடியும் - ஜோடி, மூன்று மற்றும் நான்கு மடங்கு. நான் பின்வரும் அட்டவணையை முன்மொழிகிறேன்:

காட்டப்பட்ட மூன்று பாடல்களும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப வெளிப்படையாக மாற்றியமைக்கப்படலாம். ஓபராடிக் மற்றும் சிம்போனிக் இசை இரண்டிலும், டூபா, டிராம்போன்கள் அல்லது ட்ரம்பெட்கள் இல்லாமல் ஏராளமான பக்கங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் உள்ளன, அல்லது ஏதேனும் கருவிகள் தற்காலிகமாக கூடுதல் கருவியாக மட்டுமே தோன்றும். மேலே உள்ள அட்டவணையில், தற்போது மிகவும் பொதுவான மற்றும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவைகளைக் காட்ட முயற்சித்தேன்.

1 . குழாய்கள். கோட்டையில் தெளிவான மற்றும் சற்றே கடுமையான, எதிர்க்கும் சொனாரிட்டி; பியானோவில் தடிமனான, வெள்ளி நிற உயர்-சுருதி ஒலிகள் உள்ளன மற்றும் சற்றே மூச்சுத் திணறல், அபாயகரமான, தாழ்வானவை.
2 . மாற்று குழாய். கருவி,
"Mlada" என்ற ஓபரா-பாலேவின் மதிப்பெண்ணில் முதன்முறையாக நான் கண்டுபிடித்து அறிமுகப்படுத்தினேன். அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கம்: ஒப்பீட்டளவில் அதிக அடர்த்தி, தெளிவு மற்றும் கவர்ச்சியின் குறைந்த டோன்களைப் பெறுதல். இரண்டு சாதாரண எக்காளங்களின் மூன்று-பகுதி சேர்க்கைகள் மற்றும் மூன்றாவது-
ஆல்டோ ஒலி மூன்று எக்காளங்களை விட மென்மையானது
ஒற்றை அமைப்பு. அழகும் பயனும் உறுதி
ஆல்டோ ட்ரம்பெட், நான் அதை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினேன்
எனது அடுத்தடுத்த நாடகங்களில் பல மூன்று மரக்கட்டைகளுடன்.
3 . சிறிய குழாய், கண்டுபிடிக்கப்பட்டது
மற்றும் மதிப்பெண்ணிலும் நான் முதல் முறையாகப் பயன்படுத்தினேன்
"Mlada" முற்றிலும் இலவசம் பெறும் நோக்கத்துடன்
ட்ரம்பெட் டிம்பரின் உயர் டோன்களை வெளியிடுகிறது. கருவி
இராணுவ இசைக்குழுக்களின் சிறிய கார்னெட்டைப் போன்ற அமைப்பு மற்றும் அளவில் ஒத்திருக்கிறது.

b)கார்னெட். டிம்ப்ரே குழாயின் டிம்பருக்கு அருகில் உள்ளது, ஆனால் சற்றே பலவீனமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். ஒரு அற்புதமான கருவி, நவீன ஓபரா அல்லது கச்சேரி இசைக்குழுவில் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. ட்ரம்பெட்களில் கார்னெட்டுகளின் டிம்பரையும், கார்னெட்டுகளில் எக்காளங்களின் தன்மையையும் எவ்வாறு பின்பற்றுவது என்பது நல்ல கலைஞர்களுக்குத் தெரியும்.

இல்)பிரஞ்சு கொம்பு அல்லது கொம்பு. கீழ் பகுதியில் குறிப்பிடத்தக்க இருளாகவும், வெளிச்சமாகவும், வட்டமாகவும் முழுதாகவும், மேல் பகுதியில், கவிதை ரீதியாக அழகான மற்றும் மென்மையான டிம்பர். அதன் நடுத்தர குறிப்புகளில், இந்த கருவி மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறி, பாஸூனின் டிம்பருடன் பொருந்துகிறது, அதனால்தான் இது பித்தளை மற்றும் மர குழுக்களுக்கு இடையில் ஒரு மாற்றம் அல்லது இணைப்பாக செயல்படுகிறது. பொதுவாக, பிஸ்டன் பொறிமுறை இருந்தபோதிலும், கருவி மிகவும் மொபைல் அல்ல, அது போலவே, ஒலி உற்பத்தியின் அடிப்படையில் ஓரளவு சோம்பேறித்தனமானது.

ஜி)டிராம்போன். டிம்ப்ரே குறைந்த டோன்களில் இருண்டதாகவும் வலிமையானதாகவும் இருக்கும் மற்றும் உயர்ந்தவற்றில் ஒளிரும். தடிமனான மற்றும் கனமான பியானோ, உரத்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த பலம். பிஸ்டன் பொறிமுறையைக் கொண்ட டிராம்போன்கள் ராக்கர் டிராம்போன்களை விட அதிக இயக்கம் கொண்டவை, இருப்பினும், ஒலியின் சமநிலை மற்றும் உன்னதத்தின் அடிப்படையில், பிந்தையது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முந்தையதை விட விரும்பத்தக்கது, குறிப்பாக டிராம்போன்களின் சொனாரிட்டியைப் பயன்படுத்தும் நிகழ்வுகளுக்கு, அவற்றின் இயல்பால், சிறிய இயக்கம் தேவை.

இ)பாஸ் அல்லது கான்ட்ராபாஸ் டூபா. ஒரு தடிமனான, கடுமையான டிம்ப்ரே, டிராம்போனை விட குறைவான தனித்துவமானது, ஆனால் அதன் அழகான குறைந்த டோன்களின் காரணமாக விலைமதிப்பற்றது. டபுள் பாஸ் மற்றும் கான்ட்ராபாசூனைப் போலவே, இது முக்கியமாக ஒருவரின் குழுவின் பாஸ் குரலை ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக இரட்டிப்பாக்குகிறது. பிஸ்டன் பொறிமுறை, போதுமான இயக்கம்.

செப்புக் குழு, மரக் குழுவோடு ஒப்பிடுகையில், அதன் ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளிடமும் ஒப்பீட்டளவில் அதிகமான சோனாரிட்டி சமநிலையைக் கொண்டுள்ளது, வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் வெளிப்படையான விளையாடுவதற்கான குறைந்த திறனைக் காட்டுகிறது. ஆயினும்கூட, இந்த குழுவில், அதன் செதில்களின் நடுவில், வெளிப்படையான விளையாட்டின் பகுதியை ஓரளவிற்குக் காணலாம். பிக்கோலோ மற்றும் கான்ட்ராபாசூனைப் போலவே, ஸ்னேர் ட்ரம்பெட் மற்றும் கான்ட்ராபாஸ் டூபா ஆகியவற்றிற்கு வெளிப்பாடாக விளையாடும் கருத்து கிட்டத்தட்ட பொருந்தாது.

குறுகிய ஒலி.

பறிக்கப்பட்டது.

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குவார்டெட் அதன் வழக்கமான அமைப்பில், வில்லின் உதவியின்றி விளையாடுகிறது, ஆனால் இதன் மூலம் விரல்களின் முனைகளால் சரங்களைத் தொட்டு, ஒரு புதிய சுதந்திரக் குழுவைத் தவிர வேறுவிதமாகக் கருத முடியாது. கருவிகள் அல்லது பறிக்கப்பட்ட குழு.

ff முதல் pp வரை முழு அளவிலான டைனமிக் ஷேட்கள், Pizzicato

பொதுவாக, இந்த கருவியின் முழு அளவில் இருந்து:
அவர்கள் எப்பொழுதும் பெரிய, சிறிய, முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஆக்டேவ்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர், சிறப்பு நிகழ்வுகள் மற்றும் எண்ம இரட்டிப்புகளுக்கு தீவிர கீழ் மற்றும் மேல் பகுதிகளை விட்டுவிடுகிறார்கள்.
வீணையானது அடிப்படையில் ஒரு டயடோனிக் கருவியாகும், ஏனெனில் அதில் உள்ள குரோமடிசம் பெடல்களின் செயல்பாட்டிலிருந்து பெறப்படுகிறது; அதே காரணத்திற்காக, வேகமான பண்பேற்றம் இந்த கருவியில் இயல்பாக இல்லை, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர் இதை எப்போதும் மனதில் வைத்திருக்க வேண்டும். இரண்டு வீணைகளை மாறி மாறி இசைப்பது இந்த விஷயத்தில் சிரமத்தை நீக்கும்.
விளையாட்டின் ஒரு சிறப்பு நுட்பம் glissando ஆகும். வீணையை அதன் இரட்டை மிதிகளால் பல்வேறு வகையான ஏழாவது வளையங்களாகவும், அனைத்து ட்யூனிங்குகளின் பெரிய மற்றும் சிறிய டயடோனிக் அளவுகளாகவும் புனரமைக்கும் விவரங்கள் வாசகர் அறிந்திருப்பதாகக் கருதி, ஸ்கேல் போன்ற கிளிசாண்டோக்களுடன், நான் அதை மட்டுமே கவனிக்கிறேன். ஒவ்வொரு சரத்தின் ஒலியின் அறியப்பட்ட கால அளவு காரணமாக, ஒலிகளின் ககோஃபோனஸ் கலவை பெறப்படுகிறது; எனவே, முற்றிலும் இசை விளைவு போன்றவற்றைப் பயன்படுத்த, பியானோ நிரம்பியிருந்தால், மற்றும் சரங்களின் ஒலி குறுகியதாகவும் மிகவும் வித்தியாசமாகவும் இருந்தால், வீணை அளவின் மேல் ஆக்டேவ்கள் மட்டுமே தேவை; கீழ் மற்றும் நடுத்தர சரங்களின் பங்கேற்புடன் கோட்டையில் கிளிசாண்டோ செதில்களைப் பயன்படுத்துவது இசை மற்றும் அலங்கார விளைவுகளாக மட்டுமே அனுமதிக்கப்படும்.
என்ஹார்மோனிக் ஏழாவது மற்றும் அல்லாத நாண்களில் கிளிசாண்டோ மிகவும் பொதுவானது மற்றும் மேலே உள்ள நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்ய தேவையில்லை, இது அனைத்து வகையான டைனமிக் நிழல்களையும் அனுமதிக்கிறது.
வீணையில் உள்ள ஹார்மோனிக் ஒலிகளில், ஆக்டேவ்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கொடிகளின் வேகமான இயக்கம் கடினம். ஹார்மோனிக் நாண்களில், மூன்று குரல்கள் மட்டுமே சாத்தியம், ஒரு நெருக்கமான ஏற்பாட்டில், இடது கைக்கு இரண்டு குறிப்புகள் மற்றும் வலதுபுறம் ஒன்று.
வீணையின் நுட்பமான கவிதை டிம்பர் அனைத்து வகையான டைனமிக் நிழல்களுக்கும் திறன் கொண்டது, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க சக்தி இல்லை, எனவே இசைக்குழு அதை மிகவும் கவனமாகக் கையாள வேண்டும், மேலும் மூன்று அல்லது நான்கு வீணைகளை ஒரே மாதிரியாகக் கொண்டால் மட்டுமே அது சில வலிமையுடன் போட்டியிட முடியும். முழு இசைக்குழு. க்ளிசாண்டோவுடன், அதன் செயல்பாட்டின் வேகத்தைப் பொறுத்து, மிக அதிகமான சொனாரிட்டி பெறப்படுகிறது. ஒரு வசீகரமான மாயாஜால மென்மையான டிம்ப்ரேயின் ஹார்மோனிக் ஒலிகள் மிகவும் பலவீனமான சொனாரிட்டியைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பியானோவில் மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும். பொதுவாக, பிக்காட்டோவைப் போலவே, வீணையும் ஒரு கருவியாகும், அது வெளிப்படையானது அல்ல, ஆனால் வண்ணமயமானது.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் விசைப்பலகைகளுடன் பெர்குஷன் மற்றும் ரிங்கிங்.

டிம்பானி.

அனைத்து தாள மற்றும் ரிங்கிங் கருவிகளிலும், முதல் இடம் டிம்பானியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓபரா அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு. ஒரு ஜோடி டிம்பானி, துண்டின் முக்கிய வரிசையின் டானிக் மற்றும் மேலாதிக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நீண்ட காலமாக பீத்தோவன் நேரத்தை உள்ளடக்கிய ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவையின் கட்டாய சொத்தாக இருந்து வருகிறது; கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஜலாடா மற்றும் ரஷ்ய பள்ளியின் மதிப்பெண்களில், மூன்று மற்றும் நான்கு டிம்பானி ஒலிகளின் தேவைகள் ஒரே துண்டு அல்லது இசைப் பிரிவில் அடிக்கடி தோன்றின. தற்போது, ​​அவற்றின் அதிக விலை காரணமாக, உடனடி ட்யூனிங்கிற்கான நெம்புகோல் கொண்ட டிம்பானி ஒப்பீட்டளவில் அரிதாக இருந்தால், 3 ஸ்க்ரூ டிம்பானிகளை எந்த ஒழுக்கமான இசைக்குழுவிலும் காணலாம். ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞர் தனது வசம் 3 ஸ்க்ரூ டிம்பானியை வைத்திருந்தால், போதுமான நீண்ட இடைநிறுத்தங்களின் போது, ​​டிம்பானியில் ஒன்றை எந்த குறிப்புக்கும் ஏற்றவாறு மீண்டும் கட்டமைக்க முடியும் என்பதை ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர் நம்பலாம்.

தற்போது, ​​டிம்பானி அளவின் மேல் வரம்பு பற்றி திட்டவட்டமாக எதுவும் கூறுவது கடினம், ஏனெனில் இது முற்றிலும் சிறிய டிம்பானியின் அளவு மற்றும் தரத்தைப் பொறுத்தது, அவற்றின் அளவுகள் வேறுபட்டவை. ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர் தன்னை தொகுதிக்கு மட்டுப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்:

டிம்பானி என்பது மிகப் பெரிய இடிமுழக்கமான ஃபோர்டிசிமோவிலிருந்து அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய பியானிசிமோ வரை அனைத்து வகையான சக்தியின் நிழல்களையும் தரும் ஒரு கருவியாகும், மேலும் ட்ரெமோலோவில் இது மிகவும் படிப்படியான கிரெசெண்டோஸ், டிமினுவெண்டோஸ் மற்றும் மோரெண்டோக்களை கடத்தும் திறன் கொண்டது.

பியானோ மற்றும் செலஸ்டா.

ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளில் பியானோ டிம்ப்ரேயின் பயன்பாடு (நான் பியானோ கச்சேரிகளை விலக்குகிறேன் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணை) ரஷ்ய பள்ளியின் கலவைகளில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக காணப்படுகிறது. இந்த பயன்பாடு இரட்டைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: பியானோவின் டிம்ப்ரே, தூய்மையான அல்லது வீணையுடன் சேர்ந்து, கிளிங்காவின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, நாட்டுப்புறக் கருவி-குசெலை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது; அல்லது பியானோ மிகவும் மென்மையான ஒலியுடன் கூடிய மணிகள் அல்லது மணிகளின் வகையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தனி இசைக்கருவியை விட ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உறுப்பினராக, பியானோ கச்சேரியை விட விரும்பப்படுகிறது.

மணிகள், மணிகள் மற்றும் சைலோபோன்.

மணிகள் அல்லது மெட்டலோஃபோன்களின் தொகுப்பு எளிமையானது மற்றும் விசைப்பலகை. அநேகமாக பற்றாக்குறை காரணமாக இருக்கலாம் மேம்பாடுகள், பிந்தையது பொதுவாக சோனோரிட்டியில் முந்தையதை விட வெளிர். பயன்பாடு செலஸ்டாவைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் டிம்ப்ரே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரகாசமாகவும், சத்தமாகவும், கூர்மையாகவும் இருக்கும்.

இரண்டு சுத்தியலால் அடிக்கப்படும் ஒலித்த மரத்துண்டுகளின் தொகுப்பு சைலோபோன் எனப்படும். டிம்ப்ரே ஒரு சொனரஸ் கிளிக் ஆகும், சொனாரிட்டி மிகவும் கூர்மையானது மற்றும் வலுவானது.

ஒரு திட்டவட்டமான ஒலி இல்லாமல் தாள மற்றும் ஒலித்தல்.

ஒரு திட்டவட்டமான ஒலி இல்லாமல் தாள மற்றும் ஒலிக்கும் குழு: 1) முக்கோணம், 2) காஸ்டனெட்டுகள், 3) மணிகள், 4) டம்பூரின், 5) தண்டுகள், 6) ஸ்னேர் டிரம், 7) சங்குகள், பாஸ் டிரம் மற்றும் 9) டம்-டாம், மெல்லிசை அல்லது இணக்கத்தில் பங்கேற்க இயலாது, ஆனால் தாள ரீதியாக மட்டுமே பொருந்தும், அலங்கார கருவிகளாக வகைப்படுத்தலாம். குறிப்பிடத்தக்க இசை முக்கியத்துவம் இல்லாததால், இந்த இசைக்கருவிகளை இந்த புத்தகத்தில் அனுப்பும்போது மட்டுமே நான் கருதுவேன்; பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அலங்கரிப்பு கருவிகளில் 1, 2 மற்றும் 3 ஆகியவை உயர்-சுருதி கருவிகளாகவும், 4, 5, 6 மற்றும் 7 - நடுத்தர அளவிலான கருவிகளாகவும், 8 மற்றும் 9 - குறைந்த கருவிகளாகவும், அதாவது குறைந்த கருவிகளாகவும் கருதலாம் என்பதை மட்டும் இங்கு சுட்டிக்காட்டுகிறேன். இது ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலிகளுடன் கருவிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவின் தொடர்புடைய பகுதிகளுடன் இணைக்கும் திறன்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் சொனாரிட்டியின் வலிமை மற்றும் டிம்பர்களின் இணைப்பு ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு.

ஒவ்வொரு நீண்ட ஒலிக்கும் குழுக்களின் சொனாரிட்டியின் வலிமையை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட்டு, தோராயமாக இருந்தாலும், பின்வரும் முடிவுகளுக்கு நாம் வரலாம்:

செப்புக் குழுவின் வலுவான சொனாரிட்டியின் பிரதிநிதிகளில், எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் டூபா ஆகியவை மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளன. (கோட்டையில், கொம்புகள் இரண்டு பலவீனமாக உள்ளன)
கோட்டையில் உள்ள மரக்காற்றுகள் பொதுவாக கொம்புகளை விட இரண்டு மடங்கு பலவீனமாக இருக்கும்.
பியானோவில், அனைத்து மரக்காற்றுகளும் பித்தளையும் சமமாக கருதப்படலாம்.
காற்று கருவிகளின் வலிமையை வில் கருவிகளுடன் ஒப்பிடுவது கடினம், ஏனெனில் இது பிந்தைய கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது; இருப்பினும், ஒரு வில் நால்வரின் சராசரி கலவையை எண்ணி, பியானோவில் வில் சரங்களின் ஒவ்வொரு பகுதியும் (உதாரணமாக, முதல் வயலின், இரண்டாவது, முதலியன) ஒரு மரக்காற்றுக்கு சமமாக கருதப்பட வேண்டும் என்று நாம் கூறலாம். ஒரு புல்லாங்குழல், ஒரு ஓபோ, கிளாரினெட் அல்லது பாஸூன்; கோட்டையில் - வில் பரியாக்கள் ஒவ்வொன்றும் இரண்டு மரக்காற்றுகளுக்கு சமமாக கருதப்பட வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக. இரண்டு புல்லாங்குழல் அல்லது ஒரு ஓபோவுடன் ஒரு கிளாரினெட் மற்றும். முதலியன
ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை ரைமில் ஒலியை எடுத்து வெளியிடும் முறைகள் மற்றும் அதன் தன்மை ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுவதால், குறுகிய ஒலி கருவிகளின் சக்தியை நீண்ட ஒலி கருவிகளின் சக்தியுடன் ஒப்பிடுவது இன்னும் கடினம். நீண்ட ஒலி கொண்ட குழுக்களின் கூட்டுப் படைகள், பறிக்கப்பட்ட குழுவை, குறிப்பாக பியானோ, செலஸ்டா மற்றும் கோல் லெக்னோ ஆகியவற்றின் மென்மையான ஒலிகளால் எளிதில் மூழ்கடிக்கின்றன. மணிகள், மணிகள் மற்றும் சைலோஃபோன்களைப் பொறுத்தவரை, பிந்தையவற்றின் வெவ்வேறு ஒலிகள் நீண்ட ஒலி குழுக்களின் ஐக்கிய சக்திகளைக் கூட எளிதில் ஊடுருவுகின்றன. டிம்பானியின் ரீங்காரங்கள், சத்தம், சலசலப்பு, சலசலப்பு மற்றும் சலசலக்கும் டிம்பர்கள் மற்றும் மற்ற அனைத்து அலங்கார கருவிகளைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்.
ஒரு குழுவின் டிம்பர்களின் செல்வாக்கு மற்றொன்றின் பிரதிநிதிகளால் மற்றொன்றின் பிரதிநிதிகளை இரட்டிப்பாக்குவதில் பிரதிபலிக்கிறது: வூட்விண்ட் குழுவின் டிம்பர்கள் ஒருபுறம், ஒருபுறம், டிம்பருடன் நெருக்கமாக ஒன்றிணைகின்றன. வில் குழு, மற்றும் மறுபுறம், பித்தளை குழுவின் டிம்பருடன். வலுப்படுத்துதல் மற்றும்

மற்றவர்கள், அவர்கள் வளைந்த வாத்தியங்களின் சத்தத்தைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் பித்தளை வாத்தியங்களின் டிம்பரைக் கருதுகிறார்கள். வில் டிம்ப்ரே பித்தளை டிம்ப்ரேவுடன் ஒன்றிணைக்கும் திறன் குறைவாக உள்ளது; இவை ஒன்றிணைக்கப்படும் போது, ​​இரண்டு டிம்பர்களும் சற்றே தனித்தனியாக கேட்கும். மூன்று டிம்பர்களின் கலவையானது ஒரு அமுக்கப்பட்ட, மென்மையான மற்றும் தொடர்ச்சியான ஒலியை அளிக்கிறது.

வளைந்த கருவியின் டிம்பர், மரத்தாலானவற்றின் ஒற்றுமையுடன் சேர்க்கப்பட்டது, பிந்தையது அதிக ஒத்திசைவையும் மென்மையையும் தருகிறது, அதே நேரத்தில் டிம்பரின் ஆதிக்கம் காற்று கருவிகளுடன் உள்ளது.

வளைந்த ஒற்றுமைக்கு அதிக அடர்த்தியை மட்டுமே அளிக்கிறது, மேலும் குனிந்தவர்களிடமிருந்து ஒட்டுமொத்த தோற்றம் பெறப்படுகிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்