ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம்(அரிதாக பழைய நெதர்லாந்து ஓவியம்) - வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கட்டங்களில் ஒன்று, டச்சு மற்றும் குறிப்பாக, பிளெமிஷ் ஓவியம், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் தொடங்கி ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டை உள்ளடக்கியது. தாமதமான கோதிக் கலை இந்த நேரத்தில் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது. பிற்பகுதியில் கோதிக், பிரான்சில் தோன்றி, கலை வடிவத்தின் உலகளாவிய மொழியை உருவாக்கினால், பல டச்சு ஓவியர்களின் பங்களிப்புடன், பின்னர் நெதர்லாந்தில் விவரிக்கப்பட்ட காலத்தில், தெளிவாக அடையாளம் காணக்கூடிய சுயாதீன ஓவியப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு யதார்த்தமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஓவியம், இது முதன்மையாக உருவப்படம் வகைகளில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

• 1 / 5

  14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இந்த பிரதேசங்கள் கலாச்சார மற்றும் சமூகவியல் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன: மதச்சார்பற்ற புரவலர்கள் தேவாலயத்தை கலைப் படைப்புகளின் முக்கிய வாடிக்கையாளராக மாற்றியுள்ளனர். கலையின் மையமாக நெதர்லாந்து பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் தாமதமான கோதிக் கலையை மறைக்கத் தொடங்கியது.

  நெதர்லாந்து பொதுவான பர்குண்டியன் வம்சத்தால் பிரான்சுடன் இணைக்கப்பட்டது, எனவே ஃபிளெமிஷ், வாலூன் மற்றும் டச்சு கலைஞர்கள் பிரான்சில் அஞ்சோ, ஆர்லியன்ஸ், பெர்ரி மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர் ஆகியோரின் நீதிமன்றங்களில் எளிதாக வேலை செய்தனர். சர்வதேச கோதிக்கின் சிறந்த மாஸ்டர்கள், ஜெல்டெர்னின் லிம்பர்க் சகோதரர்கள் அடிப்படையில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள். Melchior Bruderlam என்ற நபரில் அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், குறைந்த தரத்தில் உள்ள ஓவியர்கள் மட்டுமே தங்கள் தாயகமான நெதர்லாந்தில் இருந்தனர்.

  நெதர்லாந்தின் ஆரம்பகால ஓவியத்தின் தோற்றத்தில், குறுகிய அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ஜான் வான் ஐக், 1432 இல் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பான கென்ட் அல்டர்பீஸின் வேலையை முடித்தார். சமகாலத்தவர்கள் கூட ஜான் வான் ஐக் மற்றும் பிற ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகளை "புதிய கலை" என்று கருதினர். காலவரிசைப்படி, பழைய நெதர்லாந்து ஓவியம் ஏறக்குறைய இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் அதே நேரத்தில் வளர்ந்தது.

  உருவப்படத்தின் வருகையுடன், மதச்சார்பற்ற, தனிப்பட்ட தீம் முதல் முறையாக ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது. வகை ஓவியங்கள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பரோக் காலத்தில் மட்டுமே கலையில் தங்கள் முன்னேற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆரம்பகால நெதர்லாந்தின் ஓவியத்தின் முதலாளித்துவ தன்மை புதிய காலத்தின் வருகையைப் பற்றி பேசுகிறது. பெருகிய முறையில், வாடிக்கையாளர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களுக்கு கூடுதலாக, பணக்கார பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள். ஓவியங்களில் உள்ள மனிதன் இனி இலட்சியப்படுத்தப்படவில்லை. உண்மையான மனிதர்கள் அவர்களின் அனைத்து மனித குறைபாடுகளுடன் பார்வையாளரின் முன் தோன்றுகிறார்கள். சுருக்கங்கள், கண்களுக்குக் கீழே பைகள் - எல்லாம் அழகுபடுத்தாமல் படத்தில் இயல்பாக சித்தரிக்கப்பட்டது. புனிதர்கள் இனி தேவாலயங்களில் பிரத்தியேகமாக வாழவில்லை; அவர்கள் நகரவாசிகளின் வீடுகளிலும் நுழைந்தனர்.

  கலைஞர்கள்

  புதிய கலைக் காட்சிகளின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், ஜான் வான் ஐக்குடன், தற்போது ராபர்ட் கேம்பின் என அடையாளம் காணப்பட்ட ஃப்ளெமலின் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது முக்கிய வேலை அறிவிப்பின் பலிபீடம் (அல்லது டிரிப்டிச்) (மற்ற பெயர்: மெரோட் குடும்பத்தின் பலிபீடம்; c. 1425), இப்போது நியூயார்க்கில் உள்ள க்ளோஸ்டர்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

  ஜான் வான் ஐக்கிற்கு ஹூபர்ட் என்ற சகோதரர் இருந்தார் என்பது நீண்ட காலமாக கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது. ஒரு சில ஆதாரங்களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஹூபர்ட் வான் ஐக், ஜான் வான் ஐக்குடன் குடும்பம் அல்லது வேறு எந்த உறவையும் கொண்டிருக்காத, ஜென்ட் பள்ளியின் ஒரு சாதாரண கலைஞர் என்று சமீபத்திய ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது.

  கம்பனின் மாணவர் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் மெரோட் டிரிப்டிச்சில் வேலையில் பங்கேற்றிருக்கலாம். இதையொட்டி, அவர் டிர்க்-போட்ஸ் மற்றும் ஹான்ஸ்-மெம்லிங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மெம்லிங்கின் சமகாலத்தவர் ஹ்யூகோ வான் டெர் ஹஸ், முதலில் 1465 இல் குறிப்பிடப்பட்டார்.

  இந்த காலத்தின் மிகவும் மர்மமான கலைஞர், ஹிரோனிமஸ் போஷ், இந்தத் தொடரிலிருந்து தனித்து நிற்கிறார், அதன் படைப்புகள் இன்னும் தெளிவான விளக்கத்தைப் பெறவில்லை.

  இந்த சிறந்த மாஸ்டர்களுக்கு அடுத்தபடியாக, பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், ஜான் ப்ரோவோஸ்ட், கொலின் டி காட்டர், ஆல்பர்ட் போட்ஸ், கோஸ்வின் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் குவென்டின் மாசிஸ் போன்ற ஆரம்பகால நெதர்லாந்தின் கலைஞர்கள் குறிப்பிடத் தகுதியானவர்கள்.

  லைடனின் கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு: கார்னெலிஸ் ஏங்கல்பிரெக்ட்சென் மற்றும் அவரது மாணவர்களான ஆர்ட்ஜென் வான் லேடன் மற்றும் லூகாஸ் வான் லேடன்.

  ஆரம்பகால நெதர்லாந்து கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒரு சிறிய பகுதியே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. சீர்திருத்தம் மற்றும் போர்களின் போது எண்ணற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் ஐகானோக்ளாசத்திற்கு பலியாகின. கூடுதலாக, பல பணிகள் கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன மற்றும் விலையுயர்ந்த மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது. சில படைப்புகள் பிரதிகளில் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, பெரும்பாலானவை என்றென்றும் தொலைந்துவிட்டன.

  ஆரம்பகால நெதர்லாந்தர்கள் மற்றும் ஃப்ளெமிங்ஸின் படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்களில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் சில பலிபீடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இன்னும் பழைய இடங்களில் உள்ளன - தேவாலயங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் அரண்மனைகள், ஜென்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ கதீட்ரலில் உள்ள கென்ட் பலிபீடம் போன்றவை. இருப்பினும், இப்போது நீங்கள் அதை தடிமனான கவச கண்ணாடி வழியாக மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

  செல்வாக்கு

  இத்தாலி

  மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமான இத்தாலியில், ஜான் வான் ஐக் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். கலைஞரின் மரணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மனிதநேயவாதியான பார்டோலோமியோ ஃபாசியோ வான் ஐக்கை அழைத்தார். "நூற்றாண்டின் ஓவியர்களில் இளவரசர்".

  இத்தாலிய எஜமானர்கள் சிக்கலான கணித மற்றும் வடிவியல் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினாலும், குறிப்பாக முன்னோக்கு அமைப்பு, ஃப்ளெமிங்ஸ் மிகவும் சிரமமின்றி "யதார்த்தத்தை" சரியாகக் காட்ட முடிந்தது. கோதிக் போலவே, ஓவியங்களில் உள்ள நடவடிக்கை ஒரே நேரத்தில் ஒரு மேடையில் நடைபெறவில்லை. முன்னோக்கு விதிகளின்படி வளாகங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நிலப்பரப்புகள் இனி ஒரு திட்ட பின்னணியாக இருக்காது. பரந்த, விரிவான பின்னணி கண்ணை முடிவிலிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஆடைகள், தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரப் பொருட்கள் புகைப்படத் துல்லியத்துடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

  ஸ்பெயின்

  ஸ்பெயினில் வடக்கு ஓவிய நுட்பங்கள் பரவியதற்கான முதல் சான்று அரகோன் இராச்சியத்தில் காணப்படுகிறது, இதில் வலென்சியா, கட்டலோனியா மற்றும் பலேரிக் தீவுகள் அடங்கும். மன்னர் அல்போன்சோ V தனது நீதிமன்ற கலைஞரான லூயிஸ் டால்மாவை 1431 இல் ஃபிளாண்டர்ஸுக்கு அனுப்பினார். 1439 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூஜஸ் லூயிஸ் அலிம்ப்ரோட்டின் கலைஞர் தனது பட்டறையுடன் வலென்சியாவுக்குச் சென்றார் ( லூயிஸ் அலிம்ப்ரோட், லோட்விஜ்க் அல்லின்க்ப்ரூட்) ஜான் வான் ஐக் 1427 ஆம் ஆண்டிலேயே பர்குண்டியன் தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக வலென்சியாவிற்குச் சென்றிருக்கலாம்.

  அந்த நேரத்தில் மத்தியதரைக் கடலின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றான வலென்சியா, ஐரோப்பா முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களை ஈர்த்தது. "சர்வதேச பாணியின்" பாரம்பரிய கலைப் பள்ளிகளுக்கு கூடுதலாக, பிளெமிஷ் மற்றும் இத்தாலிய பாணிகளில் பணிபுரியும் பட்டறைகள் இருந்தன. "ஸ்பானிஷ்-பிளெமிஷ்" கலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுவது இங்கு உருவாக்கப்பட்டது, இதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பார்டோலோம் பெர்மேஜோ.

  ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், ஹான்ஸ் மெம்லிங் மற்றும் ஜான் வான் ஐக் ஆகியோரின் பல புகழ்பெற்ற படைப்புகளை காஸ்டிலியன் மன்னர்கள் வைத்திருந்தனர். கூடுதலாக, வருகை தரும் கலைஞர் ஜுவான் டி ஃபிளாண்டஸ் ("ஜான் ஆஃப் ஃபிளாண்டர்ஸ்", குடும்பப்பெயர் தெரியவில்லை) ராணி இசபெல்லாவின் நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியராக ஆனார், அவர் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்ற உருவப்படத்தின் யதார்த்தமான பள்ளியின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

  போர்ச்சுகல்

  15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போர்ச்சுகலில் நீதிமன்ற கலைஞரான நுனோ கோன்சால்வ்ஸின் லிஸ்பன் பட்டறையில் ஒரு சுயாதீன ஓவியப் பள்ளி எழுந்தது. இந்த கலைஞரின் பணி முற்றிலும் தனிமையில் உள்ளது: அவருக்கு முன்னோடிகளோ பின்பற்றுபவர்களோ இல்லை என்று தோன்றுகிறது. பிளெமிஷ் செல்வாக்கு அவரது பாலிப்டிச்சில் குறிப்பாக உணரப்படுகிறது "செயின்ட் வின்சென்ட்" ஜான் வான் ஐக் அண்ட் சீன் ஜெய்ட். Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• போடோ பிரிங்க்மேன்: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit.டர்ன்ஹவுட் 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst derburgundischen Niederlande. ஐன் ஐன்ஃபுஹ்ருங்.பெர்லின் 1997. ISBN 3-496-01170-X
• மேக்ஸ் ஜேக்கப் பிரைட்லேண்டர்: Altniederländische Malerei. 14 Bde. பெர்லின் 1924-1937.
• எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி: டை அல்ட்னிடெர்லாண்டிஸ்ச் மலேரி. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. வான் ஜோச்சென் சாண்டர் மற்றும் ஸ்டீபன் கெம்பர்டிக். கோல்ன் 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (அசல்: ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம். 2 Bde. கேம்பிரிட்ஜ் (மாஸ்.) 1953)
• ஓட்டோ பேக்ட்: வான் ஐக், டை பெக்ருண்டர் டெர் அல்ட்னிடெர்லாண்டிசென் மலேரி.முனிச் 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• ஓட்டோ பேக்ட்: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. Hrsg. வான் மோனிகா ரோஸ்னாவர். முனிச் 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• ஜோச்சென் சாண்டர், ஸ்டீபன் கெம்பர்டிக்: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Ber, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• நார்பர்ட் ஓநாய்: ட்ரெசென்டோ அண்ட் அல்ட்னீடர்லாண்டிஸ்ச் மலேரி.குன்ஸ்ட்-எபோசென், பி.டி. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

06.05.2014

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் வாழ்க்கைப் பாதை அவரது ஓவியங்களைப் போலவே பிரகாசமாகவும் நிகழ்வாகவும் இருந்தது. இன்றுவரை, கால்சாவின் குடிபோதையில் சண்டையிடுவது பற்றிய கதைகளை உலகம் அறிந்திருக்கிறது, அதை அவர் அவ்வப்போது பெரிய விடுமுறைகளுக்குப் பிறகு ஏற்பாடு செய்தார். கால்வினிசம் அரச மதமாக இருந்த ஒரு நாட்டில் இவ்வளவு மகிழ்ச்சியான மற்றும் வன்முறை குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞரால் மரியாதை பெற முடியவில்லை. ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் 1582 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிறந்தார். இருப்பினும், அவரது குடும்பம் ஆண்ட்வெர்ப்பை விட்டு வெளியேறியது. 1591 இல், கால்கள் ஹார்லெமுக்கு வந்தனர். பிரான்சின் இளைய சகோதரர் இங்கு பிறந்தார் ...

10.12.2012

ஜான் ஸ்டீன் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் டச்சு ஓவியம் பள்ளியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இந்த கலைஞரின் படைப்புகளில் நீங்கள் எந்த நினைவுச்சின்ன அல்லது நேர்த்தியான ஓவியங்களையும், பெரிய மனிதர்களின் பிரகாசமான உருவப்படங்களையும் அல்லது மத உருவங்களையும் காண முடியாது. உண்மையில், ஜான் ஸ்டீன் தனது சகாப்தத்தின் வேடிக்கையான மற்றும் பிரகாசமான நகைச்சுவையால் நிரப்பப்பட்ட அன்றாட காட்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது ஓவியங்கள் குழந்தைகள், குடிகாரர்கள், சாதாரண மக்கள், குலன் மற்றும் பலரை சித்தரிக்கின்றன. ஜான் ஹாலந்தின் தெற்கு மாகாணத்தில் லைடன் நகரில் 1626 இல் பிறந்தார்.

07.12.2012

பிரபல டச்சு கலைஞரான ஹிரோனிமஸ் போஷின் பணி இன்னும் விமர்சகர்கள் மற்றும் வெறுமனே கலை ஆர்வலர்களால் தெளிவற்றதாக உணரப்படுகிறது. போஷின் ஓவியங்களில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாதாள உலகத்தின் பேய்கள் அல்லது வெறுமனே பாவத்தால் சிதைக்கப்பட்ட மக்கள்? ஹிரோனிமஸ் போஷ் உண்மையில் யார்: ஒரு வெறித்தனமான மனநோயாளி, ஒரு குறுங்குழுவாதி, ஒரு பார்வையாளன் அல்லது ஒரு சிறந்த கலைஞர், சால்வடார் டாலி போன்ற ஒரு வகையான பண்டைய சர்ரியலிஸ்ட், மயக்கத்தின் மண்டலத்திலிருந்து யோசனைகளை எடுத்தார்? ஒருவேளை அவரது வாழ்க்கை பாதை...

24.11.2012

பிரபல டச்சு கலைஞர் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் தனது சொந்த வண்ணமயமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நாட்டுப்புற நையாண்டி காவியத்தின் படங்கள், இயற்கை மற்றும் கிராம வாழ்க்கையின் படங்கள். சில படைப்புகள் அவற்றின் கலவையில் ஈர்க்கின்றன - நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்து அவற்றைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள், கலைஞர் பார்வையாளருக்கு சரியாக என்ன தெரிவிக்க விரும்புகிறார் என்பதைப் பற்றி வாதிடுகிறார். ப்ரூகலின் எழுத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் உலகின் பார்வை ஆகியவை ஆரம்பகால சர்ரியலிஸ்ட் ஹிரோனிமஸ் போஷின் வேலையை நினைவூட்டுகின்றன.

26.11.2011

ஹான் வான் மீகெரென் (முழு பெயர் ஹென்ரிகஸ் அன்டோனியஸ் வான் மீகெரென்) மே 3, 1889 அன்று ஒரு எளிய பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் தனது ஓய்வு நேரத்தை தனக்கு பிடித்த ஆசிரியரின் பட்டறையில் செலவிட்டார், அதன் பெயர் கோர்டெலிங். அவரது தந்தைக்கு அது பிடிக்கவில்லை, ஆனால் பழங்காலத்தின் எழுத்து பாணியைப் பின்பற்றும் சுவை மற்றும் திறனை சிறுவனுக்கு உருவாக்க முடிந்தது கோர்டெலிங் தான். வான் மீகெரென் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவர் டெல்ஃப்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது 18 வயதில் கட்டிடக்கலை பாடத்தை எடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் படித்த ...

13.10.2011

பிரபல டச்சு கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் ஜான் வெர்மீர், டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீர் என்று நமக்குத் தெரிந்தவர், டச்சு கலையின் பொற்காலத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் வகை ஓவியங்கள் மற்றும் வீட்டு ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதில் தேர்ச்சி பெற்றவர். வருங்கால கலைஞர் அக்டோபர் 1632 இல் டெல்ஃப்ட் நகரில் பிறந்தார். ஜான் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தை மற்றும் ஒரே மகன். அவரது தந்தை கலைப் பொருட்களை விற்று பட்டு நெசவுத் தொழிலில் ஈடுபட்டார். அவரது பெற்றோர் கலைஞர் லியோனார்ட் ப்ரீமருடன் நண்பர்களாக இருந்தனர்.

18.04.2010

எல்லா மேதைகளும் கொஞ்சம் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள் என்று ஏற்கனவே ஹேக்னி செய்யப்பட்ட சொற்றொடர் சிறந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் தலைவிதியுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த அவர், ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார் - சுமார் 1000 ஓவியங்கள் மற்றும் அதே எண்ணிக்கையிலான வரைபடங்கள். வான் கோ தனது வாழ்நாளில் 10 வருடங்களுக்கும் குறைவான நேரத்தை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்துள்ளார் என்பதை நீங்கள் அறியும்போது இந்த எண்ணிக்கை இன்னும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. 1853 மார்ச் 30 அன்று, ஹாலந்தின் தெற்கில் அமைந்துள்ள க்ரோட்-சுண்டர்ட் கிராமத்தில் வின்சென்ட் என்ற சிறுவன் பிறந்தான். ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் பிறந்த ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில்...

ஹாலந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு நாடு வரலாறு காணாத செழிப்பை அனுபவித்து வருகிறது. "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாட்டின் பல மாகாணங்கள் ஸ்பெயினிடம் இருந்து சுதந்திரம் அடைந்தன.

இப்போது புராட்டஸ்டன்ட் நெதர்லாந்து அவர்களின் சொந்த வழியில் சென்றுவிட்டது. மேலும் ஸ்பெயினின் பிரிவின் கீழ் உள்ள கத்தோலிக்க ஃபிளாண்டர்ஸ் (இன்றைய பெல்ஜியம்) அதன் சொந்தமாகும்.

சுதந்திர ஹாலந்தில், கிட்டத்தட்ட யாருக்கும் மத ஓவியம் தேவையில்லை. புராட்டஸ்டன்ட் சர்ச் ஆடம்பர அலங்காரத்தை ஏற்கவில்லை. ஆனால் இந்த சூழ்நிலை மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் "கைகளில் விளையாடியது".

புதிய நாட்டில் வசிக்கும் ஒவ்வொருவரும் இந்த வகை கலையை விரும்பினர். டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை ஓவியங்களில் பார்க்க விரும்பினர். கலைஞர்கள் அவர்களை விருப்பத்துடன் பாதியிலேயே சந்தித்தனர்.

இதற்கு முன் எப்போதும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் இவ்வளவு சித்தரிக்கப்படவில்லை. சாதாரண மக்கள், சாதாரண அறைகள் மற்றும் நகரவாசிகளின் மிக சாதாரண காலை உணவு.

யதார்த்தவாதம் செழித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அது அதன் நிம்ஃப்கள் மற்றும் கிரேக்க தெய்வங்களுடன் கல்வியியலுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக இருக்கும்.

இந்த கலைஞர்கள் "சிறிய" டச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஏன்? ஓவியங்கள் அளவு சிறியதாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவை சிறிய வீடுகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, ஜான் வெர்மீரின் அனைத்து ஓவியங்களும் அரை மீட்டருக்கு மேல் உயரம் இல்லை.

ஆனால் மற்ற பதிப்பு எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில், ஒரு பெரிய மாஸ்டர், "பெரிய" டச்சுக்காரர், வாழ்ந்து வேலை செய்தார். அவருடன் ஒப்பிடுகையில் மற்றவர்கள் அனைவரும் "சிறியவர்கள்".

நாங்கள் ரெம்ப்ராண்ட் பற்றி பேசுகிறோம். அவருடன் ஆரம்பிக்கலாம்.

1. ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669)

ரெம்ப்ராண்ட். 63 வயதில் சுய உருவப்படம். 1669 நேஷனல் கேலரி லண்டன்

ரெம்ப்ராண்ட் தனது வாழ்நாளில் பலவிதமான உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார். அதனால்தான் அவரது ஆரம்ப வேலைகளில் மிகவும் வேடிக்கையும் துணிச்சலும் இருக்கிறது. மேலும் பல சிக்கலான உணர்வுகள் உள்ளன - பிந்தையவற்றில்.

இங்கே அவர் இளமையாகவும் கவலையற்றவராகவும் "சாதனத்தில் ஊதாரி மகன்" என்ற ஓவியத்தில் இருக்கிறார். முழங்காலில் அவரது அன்பு மனைவி சாஸ்கியா. அவர் ஒரு பிரபலமான கலைஞர். ஆர்டர்கள் குவிகின்றன.



ரெம்ப்ராண்ட். ஒரு உணவகத்தில் ஊதாரி மகன். 1635 பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன்

ஆனால் இவை அனைத்தும் இன்னும் 10 ஆண்டுகளில் மறைந்துவிடும். சாஸ்கியா நுகர்வு இறந்துவிடும். புகழ் புகை போல மறைந்துவிடும். ஒரு தனித்துவமான சேகரிப்பு கொண்ட ஒரு பெரிய வீடு கடன்களுக்காக எடுத்துச் செல்லப்படும்.

ஆனால் அதே ரெம்ப்ராண்ட் தோன்றுவார், அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக இருப்பார். ஹீரோக்களின் அப்பட்டமான உணர்வுகள். அவர்களின் ஆழ்ந்த எண்ணங்கள்.

2. ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் (1583-1666)



ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ். சுய உருவப்படம். 1650 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவர். எனவே, நான் அவரை ஒரு "பெரிய" டச்சுக்காரர் என்றும் வகைப்படுத்துவேன்.

அந்த நேரத்தில் ஹாலந்தில் குழு உருவப்படங்களை ஆர்டர் செய்வது வழக்கம். மக்கள் ஒன்றாக வேலை செய்வதை சித்தரிக்கும் பல ஒத்த படைப்புகள் தோன்றின: ஒரு கில்டின் குறிகாட்டிகள், ஒரு நகரத்தின் மருத்துவர்கள், ஒரு முதியோர் இல்லத்தின் மேலாளர்கள்.

இந்த வகையில், ஹால்ஸ் மிகவும் தனித்து நிற்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த உருவப்படங்களில் பெரும்பாலானவை சீட்டுக்கட்டு போல இருந்தன. மக்கள் ஒரே மாதிரியான முகபாவனையுடன் மேஜையில் அமர்ந்து பார்க்கிறார்கள். ஹால்ஸுடன் அது வித்தியாசமாக இருந்தது.

அவரது குழு உருவப்படத்தைப் பாருங்கள் “செயின்ட் கில்டின் அம்புகள். ஜார்ஜ்."



ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ். செயின்ட் கில்டின் அம்புகள். ஜார்ஜ். 1627 ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அருங்காட்சியகம், ஹார்லெம், நெதர்லாந்து

இங்கே நீங்கள் போஸ் அல்லது முகபாவனையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாது. அதே சமயம் இங்கு எந்த குழப்பமும் இல்லை. நிறைய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, ஆனால் யாரும் மிதமிஞ்சியதாகத் தெரியவில்லை. புள்ளிவிவரங்களின் அதிசயமான சரியான ஏற்பாட்டிற்கு நன்றி.

ஒரு உருவப்படத்தில் கூட, ஹால்ஸ் பல கலைஞர்களை விட உயர்ந்தவர். அவரது வடிவங்கள் இயற்கையானவை. அவரது ஓவியங்களில் உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் கற்பனையான ஆடம்பரம் இல்லாதவர்கள், மேலும் கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்த மாதிரிகள் அவமானப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை.

மேலும் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை: அவை சிரிக்கின்றன, சிரிக்கின்றன, சைகை செய்கின்றன. உதாரணமாக, இந்த "ஜிப்சி" ஒரு தந்திரமான தோற்றத்துடன்.



ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ். ஜிப்சி. 1625-1630

ஹால்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட்டைப் போலவே, தனது வாழ்க்கையை வறுமையில் முடித்தார். அதே காரணத்திற்காக. அவரது யதார்த்தவாதம் அவரது வாடிக்கையாளர்களின் ரசனைக்கு எதிரானது. அவர்களின் தோற்றம் அழகுபடுத்தப்பட வேண்டும் என்று விரும்பியவர். ஹால்ஸ் வெளிப்படையான முகஸ்துதியை ஏற்கவில்லை, அதன் மூலம் தனது சொந்த வாக்கியத்தில் கையெழுத்திட்டார் - "மறதி."

3. ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் (1617-1681)



ஜெரார்ட் டெர்போர்ச். சுய உருவப்படம். 1668 ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸ், தி ஹேக், நெதர்லாந்து

டெர்போர்ச் தினசரி வகையின் மாஸ்டர். பணக்காரர்கள் மற்றும் செல்வந்தர்கள் அல்லாத பர்கர்கள் நிதானமாக பேசுகிறார்கள், பெண்கள் கடிதங்களைப் படிக்கிறார்கள், மற்றும் ஒரு வாங்குபவர் திருமணத்தை பார்க்கிறார். இரண்டு அல்லது மூன்று நெருங்கிய இடைவெளியில் உருவங்கள்.

இந்த மாஸ்டர் தான் அன்றாட வகையின் நியதிகளை உருவாக்கினார். இது பின்னர் ஜான் வெர்மீர், பீட்டர் டி ஹூச் மற்றும் பல "சிறிய" டச்சுக்காரர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது.



ஜெரார்ட் டெர்போர்ச். எலுமிச்சைப் பழம் ஒரு கண்ணாடி. 1660கள். ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

"எ கிளாஸ் ஆஃப் லெமனேட்" டெர்போர்ச்சின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது கலைஞரின் மற்றொரு நன்மையைக் காட்டுகிறது. ஆடை துணி நம்பமுடியாத யதார்த்தமான படம்.

டெர்போர்ச் அசாதாரண படைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. இது வாடிக்கையாளரின் தேவைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அவரது விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

அவரது "தி கிரைண்டர்" ஹாலந்தில் உள்ள ஏழை மக்களின் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. "சிறிய" டச்சுக்காரர்களின் ஓவியங்களில் வசதியான முற்றங்கள் மற்றும் சுத்தமான அறைகளைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம். ஆனால் டெர்போர்ச் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத ஹாலந்தைக் காட்டத் துணிந்தார்.



ஜெரார்ட் டெர்போர்ச். கிரைண்டர். 1653-1655 பெர்லின் மாநில அருங்காட்சியகங்கள்

நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, அத்தகைய வேலைக்கு தேவை இல்லை. டெர்போர்ச்சில் கூட அவை ஒரு அரிதான நிகழ்வு.

4. ஜான் வெர்மீர் (1632-1675)



ஜான் வெர்மீர். கலைஞர் பட்டறை. 1666-1667 Kunsthistorisches அருங்காட்சியகம், வியன்னா

ஜான் வெர்மீர் எப்படி இருந்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. "கலைஞரின் பட்டறை" என்ற ஓவியத்தில் அவர் தன்னை சித்தரித்தார் என்பது மட்டுமே வெளிப்படையானது. பின்னால் இருந்து உண்மை.

எனவே மாஸ்டரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு புதிய உண்மை சமீபத்தில் அறியப்பட்டது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இது அவரது தலைசிறந்த படைப்பான "டெல்ஃப்ட் ஸ்ட்ரீட்" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.



ஜான் வெர்மீர். டெல்ஃப்ட் தெரு. 1657 ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum

வெர்மீர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை இந்தத் தெருவில் கழித்தார். படத்தில் உள்ள வீடு அவருடைய அத்தைக்கு சொந்தமானது. அவர் தனது ஐந்து குழந்தைகளை அங்கேயே வளர்த்தார். ஒரு வேளை அவள் வீட்டு வாசலில் உட்கார்ந்து தையல் தைத்துக்கொண்டிருக்கக்கூடும், அவளுடைய இரண்டு குழந்தைகளும் நடைபாதையில் விளையாடிக் கொண்டிருக்கிறாள். வெர்மீர் எதிர் வீட்டில் வசித்து வந்தார்.

ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் இந்த வீடுகளின் உட்புறத்தையும் அவற்றின் குடிமக்களையும் சித்தரித்தார். ஓவியங்களின் சதி மிகவும் எளிமையானது என்று தோன்றுகிறது. இங்கே ஒரு அழகான பெண், ஒரு பணக்கார நகரவாசி, அவளுடைய செதில்களின் செயல்பாட்டை சரிபார்க்கிறார்.



ஜான் வெர்மீர். செதில்கள் கொண்ட பெண். 1662-1663 நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்

ஆயிரக்கணக்கான "சிறிய" டச்சுக்காரர்களிடையே வெர்மீர் ஏன் தனித்து நின்றார்?

அவர் ஒளியின் நிகரற்ற மாஸ்டர். "வுமன் வித் ஸ்கேல்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில், கதாநாயகியின் முகம், துணிகள் மற்றும் சுவர்களை ஒளி மென்மையாகச் சூழ்கிறது. தெரியாத ஆன்மிகத்தை பிம்பம் கொடுப்பது.

வெர்மீரின் ஓவியங்களின் கலவைகள் கவனமாக சரிபார்க்கப்படுகின்றன. நீங்கள் ஒரு தேவையற்ற விவரம் கண்டுபிடிக்க முடியாது. அவற்றில் ஒன்றை அகற்றினால் போதும், படம் "விழும்", மற்றும் மந்திரம் போய்விடும்.

வெர்மீருக்கு இதெல்லாம் எளிதாக இருக்கவில்லை. அத்தகைய அற்புதமான தரத்திற்கு கடினமான வேலை தேவைப்பட்டது. வருடத்திற்கு 2-3 ஓவியங்கள் மட்டுமே. இதனால், குடும்பம் நடத்த முடியாத நிலை ஏற்பட்டுள்ளது. வெர்மீர் ஒரு கலை வியாபாரியாகவும் பணியாற்றினார், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை விற்பனை செய்தார்.

5. பீட்டர் டி ஹூச் (1629-1684)



பீட்டர் டி ஹூச். சுய உருவப்படம். 1648-1649 ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஹோச் அடிக்கடி வெர்மீருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தார்கள், அதே நகரத்தில் ஒரு காலம் கூட இருந்தது. மற்றும் ஒரு வகை - தினமும். ஹோச்சில் வசதியான டச்சு முற்றங்கள் அல்லது அறைகளில் ஒன்று அல்லது இரண்டு உருவங்களைக் காண்கிறோம்.

திறந்த கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல்கள் அவரது ஓவியங்களின் இடத்தை அடுக்கி மகிழ்விக்கின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் இந்த இடத்திற்கு மிகவும் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன. உதாரணமாக, அவரது ஓவியத்தில் "முற்றத்தில் ஒரு பெண்ணுடன் பணிப்பெண்."



பீட்டர் டி ஹூச். முற்றத்தில் ஒரு பெண்ணுடன் பணிப்பெண். 1658 லண்டன் நேஷனல் கேலரி

20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஹோச் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். ஆனால் அவரது போட்டியாளர் வெர்மீரின் சிறிய படைப்புகளை சிலர் கவனித்தனர்.

ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எல்லாம் மாறிவிட்டது. ஹோச்சின் மகிமை மங்கியது. இருப்பினும், ஓவியத்தில் அவரது சாதனைகளை அங்கீகரிக்காமல் இருப்பது கடினம். ஒரு சிலரே சுற்றுச்சூழலையும் மக்களையும் திறமையாக இணைக்க முடியும்.



பீட்டர் டி ஹூச். சன்னி அறையில் அட்டை வீரர்கள். 1658 ராயல் ஆர்ட் கலெக்ஷன், லண்டன்

"கார்டு பிளேயர்ஸ்" கேன்வாஸில் உள்ள ஒரு சாதாரண வீட்டில் விலையுயர்ந்த சட்டத்தில் ஒரு ஓவியம் தொங்குகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க.

சாதாரண டச்சு மக்களிடையே ஓவியம் எவ்வளவு பிரபலமாக இருந்தது என்பதை இது மீண்டும் ஒருமுறை காட்டுகிறது. ஓவியங்கள் ஒவ்வொரு வீட்டையும் அலங்கரித்தன: ஒரு பணக்கார பர்கர் வீடு, ஒரு அடக்கமான நகரவாசி, மற்றும் ஒரு விவசாயி கூட.



6. ஜான் ஸ்டீன் (1626-1679)



ஜான் ஸ்டீன். வீணையுடன் சுய உருவப்படம். 1670கள் தைசென்-போர்னெமிசா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்

ஜான் ஸ்டீன் மிகவும் மகிழ்ச்சியான "சிறிய" டச்சுக்காரர். ஆனால் தார்மீக போதனையை நேசிக்கிறேன். அவர் அடிக்கடி உணவகங்கள் அல்லது ஏழை வீடுகளை சித்தரித்தார்.

அதன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மகிழ்ச்சியாளர்கள் மற்றும் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள். அவர் பார்வையாளரை மகிழ்விக்க விரும்பினார், ஆனால் ஒரு தீய வாழ்க்கைக்கு எதிராக அவரை எச்சரித்தார்.



ஜான் ஸ்டீன். இது ஒரு குழப்பம். 1663 குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

ஸ்டெனுக்கு அமைதியான வேலைகளும் உள்ளன. உதாரணமாக, "காலை கழிப்பறை." ஆனால் இங்கேயும் கலைஞர் மிகவும் வெளிப்படையான விவரங்களுடன் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார். ஸ்டாக்கிங் மீள் தடயங்கள் உள்ளன, மற்றும் ஒரு வெற்று அறை பானை இல்லை. எப்படியாவது நாய் தலையணையில் படுத்திருப்பது பொருத்தமாக இருக்காது.



ஜான் ஸ்டீன். காலை கழிப்பறை. 1661-1665 ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஆனால் அனைத்து அற்பத்தனம் இருந்தபோதிலும், ஸ்டெனின் வண்ணத் திட்டங்கள் மிகவும் தொழில்முறை. இதில் அவர் பல "சிறிய டச்சுக்காரர்களை" விட உயர்ந்தவராக இருந்தார். நீல நிற ஜாக்கெட் மற்றும் பிரகாசமான பழுப்பு நிற கம்பளத்துடன் சிவப்பு நிற ஸ்டாக்கிங் எவ்வளவு நன்றாக செல்கிறது என்று பாருங்கள்.

7. ஜேக்கப்ஸ் வான் ரூயிஸ்டேல் (1629-1682)



ருயிஸ்டேலின் உருவப்படம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புத்தகத்திலிருந்து லித்தோகிராஃப்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கிய எஜமானர்களின் பணிக்கு டச்சு கலைஞர்கள் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர் மற்றும் தற்போது வரை நிறுத்தவில்லை. இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் சகாக்கள் மீது மட்டுமல்ல, இலக்கியம் (வாலண்டைன் ப்ரூஸ்ட், டோனா டார்ட்) மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் (எல்லன் கூய், பில் கெகாஸ் மற்றும் பலர்) ஆகியவற்றிலும் செல்வாக்கு செலுத்தினர்.

வளர்ச்சியின் ஆரம்பம்

1648 ஆம் ஆண்டில், ஹாலந்து சுதந்திரம் பெற்றது, ஆனால் ஒரு புதிய மாநிலத்தை உருவாக்க, நெதர்லாந்து ஸ்பெயினின் மீது பழிவாங்கும் செயலைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது, அந்த நேரத்தில் பிளெமிஷ் நகரமான ஆண்ட்வெர்ப்பில் சுமார் 10 ஆயிரம் பேர் கொல்லப்பட்டனர். படுகொலையின் விளைவாக, ஃபிளாண்டர்ஸ் மக்கள் ஸ்பெயின் அதிகாரிகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பிரதேசங்களிலிருந்து குடிபெயர்ந்தனர்.

இதன் அடிப்படையில், சுதந்திரமான டச்சு கலைஞர்களுக்கான உத்வேகம் துல்லியமாக பிளெமிஷ் படைப்பாற்றலில் இருந்து வந்தது என்பதை அங்கீகரிப்பது தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மாநில மற்றும் கலைக் கிளைகள் இரண்டும் ஏற்பட்டுள்ளன, இது தேசியத்தால் பிரிக்கப்பட்ட இரண்டு கலைப் பள்ளிகளின் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. அவை பொதுவான தோற்றம் கொண்டவை, ஆனால் அவற்றின் குணாதிசயங்களில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. ஃபிளாண்டர்ஸ் கத்தோலிக்கத்தின் சிறகுகளின் கீழ் இருந்தபோது, ​​ஹாலந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து முற்றிலும் புதிய செழிப்பை அனுபவித்தது.

டச்சு கலாச்சாரம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய அரசு அதன் வளர்ச்சியின் பாதையில் இறங்கியது, கடந்த காலத்தின் கலையுடனான உறவுகளை முற்றிலும் முறித்துக் கொண்டது.

ஸ்பெயினுடனான சண்டை படிப்படியாக தணிந்தது. முன்னர் அதிகாரிகளால் திணிக்கப்பட்ட கத்தோலிக்க மதத்திலிருந்து விலகிச் சென்றதால், பிரபலமான வட்டாரங்களில் தேசிய மனநிலை கண்டறியப்பட்டது.

புராட்டஸ்டன்ட் ஆட்சி அலங்காரம் பற்றிய முரண்பாடான பார்வையைக் கொண்டிருந்தது, இது மதக் கருப்பொருள்களின் படைப்புகளைக் குறைக்க வழிவகுத்தது, மேலும் எதிர்காலத்தில் மதச்சார்பற்ற கலையின் கைகளில் மட்டுமே விளையாடியது.

இதற்கு முன் எப்போதும் இல்லாத உண்மையான சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் ஓவியங்களில் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்டது. தங்கள் படைப்புகளில், டச்சு கலைஞர்கள் சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்காரம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவைகள் மற்றும் பிரபுக்கள் இல்லாமல் காட்ட விரும்பினர்.

மதச்சார்பற்ற கலை வெடிப்பு நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், அன்றாட வகை மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற பல திசைகளுக்கு வழிவகுத்தது (இதன் இருப்பு இத்தாலி மற்றும் பிரான்சின் மிகவும் வளர்ந்த மையங்களுக்கு கூட தெரியாது).

உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், உள்துறை வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட டச்சு கலைஞர்களின் சொந்த யதார்த்தமான பார்வை, சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலிருந்தும் இந்தத் திறனில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை "டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது, நெதர்லாந்தில் ஓவியம் வரைவதில் மிகச் சிறந்த சகாப்தமாக அதன் நிலையைப் பாதுகாத்தது.

தெரிந்துகொள்வது முக்கியம்: டச்சு பள்ளி மனித இருப்பின் அற்பத்தன்மையை மட்டுமே சித்தரித்தது என்ற தவறான கருத்து உள்ளது, ஆனால் அந்தக் கால எஜமானர்கள் தங்கள் அற்புதமான படைப்புகளின் உதவியுடன் கட்டமைப்பை வெட்கமின்றி அழித்தார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, "ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் நிலப்பரப்பு" Bloemaert மூலம்).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலைஞர்கள். ரெம்ப்ராண்ட்

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன் ஹாலந்தின் மிகப்பெரிய கலை நபர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். ஒரு கலைஞராக அவரது செயல்பாடுகளுக்கு மேலதிகமாக, அவர் செதுக்குவதில் ஈடுபட்டிருந்தார் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவின் மாஸ்டர் என்று சரியாகக் கருதப்பட்டார்.

அவரது மரபு தனிப்பட்ட பன்முகத்தன்மையில் நிறைந்துள்ளது: உருவப்படங்கள், வகை காட்சிகள், ஸ்டில் லைஃப்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், அத்துடன் வரலாறு, மதம் மற்றும் புராணங்களின் பாடங்களில் ஓவியங்கள்.

சியாரோஸ்குரோவில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான அவரது திறன் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் ஆன்மீகத்தை மேம்படுத்த அனுமதித்தது.

உருவப்படங்களில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் மனித முகபாவனைகளில் பணியாற்றினார்.

இதயத்தை உடைக்கும் சோக நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, அவரது பிற்கால படைப்புகள் மக்களின் ஆழமான அனுபவங்களை அம்பலப்படுத்திய மங்கலான ஒளியால் நிரப்பப்பட்டன, இதன் விளைவாக அவரது அற்புதமான படைப்புகள் யாருக்கும் ஆர்வமாக இல்லை.

அந்த நேரத்தில், பேஷன் ஆழத்தில் முழுக்க முயற்சிகள் இல்லாமல் வெளிப்புற அழகு, அதே போல் இயற்கைவாதம், இது வெளிப்படையான யதார்த்தவாதத்திற்கு முரணானது.

இந்த வேலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் இருப்பதால், நுண்கலையின் ஒவ்வொரு ரஷ்ய காதலரும் தனது சொந்தக் கண்களால் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.



ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் ஒரு சிறந்த டச்சு கலைஞர் மற்றும் முக்கிய ஓவிய ஓவியர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய கலையில் இலவச எழுத்து வகையை அறிமுகப்படுத்த உதவினார்.

1616 இல் வரையப்பட்ட "The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George" என்ற தலைப்பில் ஓவியம் அவருக்குப் புகழைக் கொண்டுவந்தது.



அவரது உருவப்பட வேலைகள் அந்த காலத்திற்கு மிகவும் இயல்பானவை, இது இன்றைய காலத்திற்கு முரணானது. கலைஞர் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதால், அவர், பெரிய ரெம்ப்ராண்டைப் போலவே, தனது வாழ்க்கையை வறுமையில் முடித்தார். "தி ஜிப்சி" (1625-1630) அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.



ஜான் ஸ்டீன்

ஜான் ஸ்டீன் முதல் பார்வையில் மிகவும் நகைச்சுவையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான டச்சு கலைஞர்களில் ஒருவர். சமூக தீமைகளை கேலி செய்த அவர், சமூகத்தின் நையாண்டி கலையை நாட விரும்பினார். ஆடம்பரமற்ற, வேடிக்கையான காட்சிகளுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கும் போது, ​​​​அவர் உண்மையில் அத்தகைய வாழ்க்கை முறைக்கு எதிராக எச்சரித்தார்.



கலைஞரிடம் அமைதியான ஓவியங்களும் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, “மார்னிங் டாய்லெட்” வேலை, இது முதல் பார்வையில் முற்றிலும் அப்பாவி செயலாகத் தோன்றியது. ஆனால் நீங்கள் விவரங்களை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அவர்களின் வெளிப்பாடுகளால் நீங்கள் மிகவும் ஆச்சரியப்படுவீர்கள்: இவை முன்பு கால்களை அழுத்திய காலுறைகளின் தடயங்கள், மற்றும் இரவில் அநாகரீகமான ஒன்றை நிரப்பிய ஒரு பானை, அத்துடன் தன்னை சரியாக அனுமதிக்கும் ஒரு நாய். உரிமையாளரின் தலையணையில்.



அவரது சிறந்த படைப்புகளில், கலைஞர் தனது சக ஊழியர்களை விட நேர்த்தியான திறமையான வண்ணத் தட்டுகள் மற்றும் நிழல்களின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றில் முன்னணியில் இருந்தார்.

மற்ற டச்சு கலைஞர்கள்

இந்தக் கட்டுரை, அவர்களுடன் ஒரே பட்டியலில் இருக்கத் தகுதியான டஜன் கணக்கானவர்களில் மூன்று பிரகாசமான நபர்களை மட்டுமே பட்டியலிட்டுள்ளது:




எனவே, இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலைஞர்களையும் அவர்களின் படைப்புகளையும் அறிந்தீர்கள்.

குறிப்பு. நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்களைத் தவிர, இந்தப் பட்டியலில் ஃபிளாண்டர்ஸைச் சேர்ந்த ஓவியர்களும் அடங்குவர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை
நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி கலையின் முதல் வெளிப்பாடுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ளன. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி நினைவுச்சின்னங்கள் என ஏற்கனவே வகைப்படுத்தக்கூடிய முதல் ஓவியங்கள் ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக் சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இருவரும் - ஹூபர்ட் (இறப்பு 1426) மற்றும் ஜான் (சுமார் 1390-1441) - டச்சு மறுமலர்ச்சியை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். ஹூபர்ட்டைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எதுவும் தெரியவில்லை. ஜான் மிகவும் படித்த மனிதர், அவர் வடிவியல், வேதியியல், வரைபடவியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார், மேலும் பர்கண்டி டியூக், பிலிப் தி குட் ஆகியோருக்கு சில இராஜதந்திர பணிகளைச் செய்தார், அவருடைய சேவையில், போர்ச்சுகலுக்கு அவரது பயணம் நடந்தது. நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் முதல் படிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் செயல்படுத்தப்பட்ட சகோதரர்களின் ஓவியங்களால் தீர்மானிக்கப்படலாம், மேலும் அவற்றில் "கல்லறையில் மைர்-தாங்கும் பெண்கள்" (ஒருவேளை பாலிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி; ரோட்டர்டாம் , அருங்காட்சியகம் Boijmans van Beyningen), “ மடோனா இன் தி சர்ச்" (பெர்லின்), "செயின்ட் ஜெரோம்" (டெட்ராய்ட், கலை நிறுவனம்).

வான் ஐக் சகோதரர்கள் சமகால கலையில் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். ஆனால் அவர்கள் தனியாக இருக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அவர்களுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாகவும் சிக்கல் ரீதியாகவும் தொடர்புடைய மற்ற ஓவியர்களும் அவர்களுடன் பணிபுரிந்தனர். அவர்களில், முதல் இடம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி Flemal மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு சொந்தமானது. அவரது உண்மையான பெயர் மற்றும் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய பல புத்திசாலித்தனமான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. இவற்றில், மிகவும் உறுதியான பதிப்பு என்னவென்றால், இந்த கலைஞர் ராபர்ட் கேம்பின் என்ற பெயரையும் மிகவும் வளர்ந்த சுயசரிதையையும் பெறுகிறார். முன்பு மெரோடின் பலிபீடத்தின் மாஸ்டர் (அல்லது "அறிவிப்பு") என்று அழைக்கப்பட்டது. இளம் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனுக்குக் கூறப்பட்ட படைப்புகளுக்குக் காரணம் என்று நம்பமுடியாத ஒரு பார்வையும் உள்ளது.

அவர் 1378 அல்லது 1379 இல் Valenciennes இல் பிறந்தார், 1406 இல் Tournai இல் மாஸ்டர் பட்டம் பெற்றார், அங்கு வாழ்ந்தார், ஓவியம் தவிர, பல அலங்கார வேலைகளை நிகழ்த்தினார், பல ஓவியர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார் என்பது காம்பினைப் பற்றி அறியப்படுகிறது. ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், கீழே விவாதிக்கப்படும் - 1426 இலிருந்து, மற்றும் ஜாக் டாரைஸ் - 1427 இலிருந்து) மற்றும் 1444 இல் இறந்தார். கம்பனின் கலை பொதுவான "பாந்தீஸ்டிக்" திட்டத்தில் அன்றாட அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இதனால் டச்சு ஓவியர்களின் அடுத்த தலைமுறைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது. Rogier van der Weyden மற்றும் Jacques Darais ஆகியோரின் ஆரம்பகால படைப்புகள், கேம்பினை மிகவும் சார்ந்திருந்த ஒரு எழுத்தாளர் (உதாரணமாக, அவரது "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" மற்றும் "தி மீட்டிங் ஆஃப் மேரி அண்ட் எலிசபெத்," 1434-1435; பெர்லின்), தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த மாஸ்டரின் கலையில் ஆர்வம், இதில் காலத்தின் போக்கு தோன்றும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் 1399 அல்லது 1400 இல் பிறந்தார், கேம்பினின் கீழ் பயிற்சி பெற்றார் (அதாவது டூர்னாயில்), 1432 இல் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் 1435 இல் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நகரத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியராக இருந்தார்: 1449-ல் 1450 அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று 1464 இல் இறந்தார். டச்சு மறுமலர்ச்சியின் சில சிறந்த கலைஞர்கள் அவருடன் படித்தனர் (எடுத்துக்காட்டாக, மெம்லிங்), மேலும் அவர் தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, இத்தாலியிலும் (பிரபல விஞ்ஞானி மற்றும் தத்துவஞானி) பரந்த புகழைப் பெற்றார். குசாவின் நிக்கோலஸ் அவரை மிகச்சிறந்த கலைஞர் என்று அழைத்தார்; டியூரர் பின்னர் அவரது வேலையைக் குறிப்பிட்டார். ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் பணி, அடுத்த தலைமுறையின் பல்வேறு வகையான ஓவியர்களுக்கு ஊட்டமளிக்கும் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. அவரது பட்டறை - நெதர்லாந்தில் இதுபோன்ற முதல் பரவலாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பட்டறை - 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு மாஸ்டரின் பாணியின் முன்னோடியில்லாத பரவலில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இறுதியில் இந்த பாணியை ஸ்டென்சில் நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாகக் குறைத்து விளையாடியது. நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஓவியத்தில் ஒரு பிரேக்கின் பங்கு. இன்னும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் கலையை ரோஹிர் பாரம்பரியமாகக் குறைக்க முடியாது, இருப்பினும் அது அதனுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற பாதை முதன்மையாக டிரிக் போட்ஸ் மற்றும் ஆல்பர்ட் ஓவாட்டர் ஆகியோரின் படைப்புகளால் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள், ரோஜியரைப் போலவே, வாழ்க்கையின் பான்தீஸ்டிக் போற்றுதலுக்கு ஓரளவு அந்நியமானவர்கள், மேலும் மனிதனின் உருவம் பெருகிய முறையில் பிரபஞ்சத்தின் கேள்விகளுடன் தொடர்பை இழந்து வருகிறது - தத்துவ, இறையியல் மற்றும் கலை கேள்விகள், மேலும் மேலும் உறுதியான மற்றும் உளவியல் உறுதியைப் பெறுகின்றன. ஆனால் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், உயர்ந்த வியத்தகு ஒலியின் மாஸ்டர், தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் கம்பீரமான படங்களுக்காக பாடுபட்ட ஒரு கலைஞர், முக்கியமாக மனித ஆன்மீக பண்புகளின் கோளத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். Bouts மற்றும் Ouwater இன் சாதனைகள் படத்தின் அன்றாட நம்பகத்தன்மையை மேம்படுத்துவதில் உள்ளன. முறையான சிக்கல்களில், காட்சி சிக்கல்கள் (வரைபடத்தின் கூர்மை மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, ஆனால் படத்தின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மற்றும் ஒளி-காற்று சூழலின் இயல்பான தன்மை) போன்ற வெளிப்படையான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது தொடர்பான சிக்கல்களில் அவர்கள் அதிக ஆர்வம் காட்டினர். .

ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம், 1445, ஆர்ட் கேலரி, பெர்லின்


செயின்ட் ஐவோ, 1450, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்


செயிண்ட் லூக் மடோனாவின் உருவத்தை ஓவியம் வரைகிறார், 1450, மியூசியம் க்ரோனிங்கன், ப்ரூஜஸ்

ஆனால் இந்த இரண்டு ஓவியர்களின் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கு முன், ஒரு சிறிய அளவிலான நிகழ்வைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம், இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலையின் கண்டுபிடிப்புகள், வான் ஐக்-காம்பன் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும் ஒரு புறப்பாடு என்று காட்டுகிறது. அவர்களிடமிருந்து, இந்த இரண்டு குணங்களிலும் ஆழமாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. மிகவும் பழமைவாத ஓவியர் பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நாட்டமில்லாத கலைஞர்களுக்கு கூட, இந்த விசுவாச துரோகத்தின் வரலாற்று தவிர்க்க முடியாத தன்மையை தெளிவாக நிரூபிக்கிறார். 1444 முதல், கிறிஸ்டஸ் ப்ரூக்ஸின் குடிமகனாக ஆனார் (அவர் அங்கு 1472/1473 இல் இறந்தார்) - அதாவது, அவர் வான் ஐக்கின் சிறந்த படைப்புகளைப் பார்த்தார் மற்றும் அவரது பாரம்பரியத்தால் பாதிக்கப்பட்டார். ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் கூர்மையான பழமொழியை நாடாமல், கிறிஸ்டஸ் வான் ஐக் செய்ததை விட தனிப்பட்ட மற்றும் வேறுபட்ட தன்மையை அடைந்தார். இருப்பினும், அவரது உருவப்படங்கள் (ஈ. கிரிம்ஸ்டன் - 1446, லண்டன், நேஷனல் கேலரி; கார்த்தூசியன் துறவி - 1446, நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்) அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவைக் குறிக்கிறது. கலையில், உறுதியான, தனிப்பட்ட மற்றும் குறிப்பிட்டவற்றுக்கான ஏக்கம் மேலும் மேலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஒருவேளை இந்த போக்குகள் போட்ஸின் வேலையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டிருக்கலாம். ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனை விட இளையவர் (1400 மற்றும் 1410 க்கு இடையில் பிறந்தார்), அவர் இந்த மாஸ்டரின் வியத்தகு மற்றும் பகுப்பாய்வு தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். இன்னும் ஆரம்ப போட்கள் பெரும்பாலும் ரோஜியரிடமிருந்து வருகிறது. "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" (கிரனாடா, கதீட்ரல்) மற்றும் பல ஓவியங்கள் கொண்ட பலிபீடம், எடுத்துக்காட்டாக "என்டோம்மென்ட்" (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) இந்த கலைஞரின் படைப்புகளின் ஆழமான ஆய்வைக் குறிக்கிறது. ஆனால் அசல் தன்மை ஏற்கனவே இங்கே கவனிக்கத்தக்கது - போட்ஸ் அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு அதிக இடத்தை வழங்குகிறது, அவர் உணர்ச்சி சூழலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, செயல், அதன் செயல்முறை, அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பானவை. உருவப்படங்களுக்கும் இதுவே செல்கிறது. ஒரு மனிதனின் சிறந்த உருவப்படத்தில் (1462; லண்டன், நேஷனல் கேலரி), பிரார்த்தனையுடன் எழுப்பப்பட்ட - எந்த மேன்மையும் இல்லாமல் - கண்கள், ஒரு சிறப்பு வாய் மற்றும் நேர்த்தியாக மடிந்த கைகள் போன்ற ஒரு தனிப்பட்ட வண்ணம் உள்ளது, அது வான் ஐக்கிற்குத் தெரியாது. விவரங்களில் கூட இந்த தனிப்பட்ட தொடர்பை நீங்கள் உணரலாம். சற்றே புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் அப்பாவித்தனமான உண்மையான பிரதிபலிப்பு எஜமானரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் உள்ளது. அவரது பல உருவ அமைப்புகளில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. மற்றும் குறிப்பாக அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பில் - செயின்ட் பீட்டரின் லூவைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடம் (1464 மற்றும் 1467 க்கு இடையில்). வான் ஐக்கின் படைப்பை படைப்பாற்றல், படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் அதிசயமாக பார்வையாளர் எப்போதும் உணர்ந்தால், போட்ஸின் படைப்புகளுக்கு முன், வெவ்வேறு உணர்வுகள் எழுகின்றன. போட்ஸின் இசையமைப்பு வேலை அவரை ஒரு இயக்குனராகப் பற்றி பேசுகிறது. அத்தகைய "இயக்குனர்" முறையின் வெற்றிகளை மனதில் கொண்டு (அதாவது, கலைஞரின் பணி, இயற்கையிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டதைப் போல, ஒரு காட்சியை ஒழுங்கமைப்பது போன்ற பண்புக்கூறுகளை ஏற்பாடு செய்வது) அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், ஒருவர் இதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். டிர்க் போட்ஸின் வேலையில் ஒரு நிகழ்வு.

டச்சு கலையின் அடுத்த கட்டம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்று அல்லது நான்கு தசாப்தங்களை உள்ளடக்கியது - நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் கடினமான நேரம். ஜோஸ் வான் வாசன்ஹோவ் (அல்லது ஜோஸ் வான் கென்ட்; 1435-1440 - 1476 க்குப் பிறகு), புதிய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு கலைஞர், ஆனால் 1472 இல் இத்தாலிக்குச் சென்று, அங்கு பழகினார். இயல்பாக இத்தாலிய கலையில் ஈடுபட்டார். "சிலுவை மரணம்" (ஜென்ட், செயின்ட் பாவோ தேவாலயம்) கொண்ட அவரது பலிபீடம் கதைக்கான விருப்பத்தை குறிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் குளிர் உணர்ச்சியின் கதையை இழக்கும் ஆசை. அவர் கருணை மற்றும் அலங்காரத்தின் உதவியுடன் பிந்தையதை அடைய விரும்புகிறார். அவரது பலிபீடம் இயற்கையில் ஒரு மதச்சார்பற்ற வேலையாகும், இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட iridescent டோன்களின் அடிப்படையில் ஒரு ஒளி வண்ணத் திட்டம் கொண்டது.
இந்த காலம் விதிவிலக்கான திறமையின் மாஸ்டர் - ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் பணியுடன் தொடர்கிறது. அவர் 1435 இல் பிறந்தார், 1467 இல் கென்ட்டில் மாஸ்டர் ஆனார் மற்றும் 1482 இல் இறந்தார். ஹஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் பல படங்கள் அடங்கும், அவை படத்தின் பாடல் அம்சத்தால் வேறுபடுகின்றன (பிலடெல்பியா, கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸ், அருங்காட்சியகம்), மற்றும் "செயின்ட் அன்னே, மேரி மற்றும் குழந்தை மற்றும் நன்கொடையாளர்" (பிரஸ்ஸல்ஸ்) ஓவியம். , அருங்காட்சியகம்). ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கி, ஹஸ் கலவையில் சித்தரிக்கப்படுவதை இணக்கமாக ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியைக் காணவில்லை, ஆனால் காட்சியின் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தை ஒருமுகப்படுத்துவதற்கும் அடையாளம் காண்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். ஒரு நபர் தனது தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் வலிமையால் மட்டுமே ஹஸுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவர். அதே நேரத்தில், கஸ் சோக உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார். இருப்பினும், செயிண்ட் ஜெனிவீவின் படம் (புலம்பலின் பின்புறம்) நிர்வாண உணர்ச்சியைத் தேடி, ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் அதன் நெறிமுறை முக்கியத்துவத்திற்கு கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார் என்பதைக் குறிக்கிறது. போர்டினாரியின் பலிபீடத்தில், ஹஸ் மனிதனின் ஆன்மீகத் திறன்களில் தனது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஆனால் அவரது கலை பதட்டமாகவும் பதட்டமாகவும் மாறும். ஹஸின் கலை நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை - குறிப்பாக ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை அவர் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டியிருக்கும் போது. சில நேரங்களில், மேய்ப்பர்களின் எதிர்வினையை வெளிப்படுத்துவது போல, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் நெருக்கமான உணர்வுகளை ஒப்பிடுகிறார். சில நேரங்களில், மேரியின் உருவத்தைப் போலவே, கலைஞர் அனுபவத்தின் பொதுவான அம்சங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், அதன்படி பார்வையாளர் ஒட்டுமொத்த உணர்வை நிறைவு செய்கிறார். சில நேரங்களில் - ஒரு குறுகிய கண்கள் கொண்ட தேவதை அல்லது மார்கரிட்டாவின் படங்களில் - அவர் படத்தைப் புரிந்துகொள்ள கலவை அல்லது தாள நுட்பங்களை நாடுகிறார். சில நேரங்களில் உளவியல் வெளிப்பாட்டின் மழுப்பலானது அவருக்கு குணாதிசயத்தின் வழிமுறையாக மாறும் - மரியா பரோன்செல்லியின் வறண்ட, நிறமற்ற முகத்தில் ஒரு புன்னகையின் பிரதிபலிப்பு இப்படித்தான் விளையாடுகிறது. மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன - இடஞ்சார்ந்த முடிவு மற்றும் செயலில். படத்தில் கலைஞர் கோடிட்டுக் காட்டிய உணர்வை மனரீதியாக வளர்த்து முடிக்க அவை வாய்ப்பளிக்கின்றன. ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் படங்களின் பாத்திரம் எப்பொழுதும் ஒட்டுமொத்தமாக அவர்கள் வகிக்கும் பாத்திரத்தைப் பொறுத்தது. மூன்றாவது மேய்ப்பன் உண்மையில் இயற்கையானவர், ஜோசப் முழு உளவியல் ரீதியானவர், அவரது வலதுபுறத்தில் உள்ள தேவதை கிட்டத்தட்ட உண்மையற்றவர், மேலும் மார்கரெட் மற்றும் மாக்டலீனின் படங்கள் சிக்கலானவை, செயற்கையானவை மற்றும் மிகவும் நுட்பமான உளவியல் தரங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் எப்போதும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மென்மையை, அவரது உள் அரவணைப்பை வெளிப்படுத்தவும் தனது உருவங்களில் வெளிப்படுத்தவும் விரும்பினார். ஆனால் சாராம்சத்தில், கலைஞரின் சமீபத்திய உருவப்படங்கள் ஹஸின் வேலையில் வளர்ந்து வரும் நெருக்கடியைக் குறிக்கின்றன, ஏனெனில் அவரது ஆன்மீக அமைப்பு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வினால் அல்ல, மாறாக மனிதனுக்கும் உலகிற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் சோகமான இழப்பால் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர். கடைசி படைப்பில் - “தி டெத் ஆஃப் மேரி” (ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) - இந்த நெருக்கடி கலைஞரின் அனைத்து படைப்பு அபிலாஷைகளின் சரிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. அப்போஸ்தலர்களின் விரக்தி நம்பிக்கையற்றது. அவர்களின் சைகைகள் அர்த்தமற்றவை. பிரகாசத்தில் மிதக்கும், கிறிஸ்து, தனது துன்பத்துடன், அவர்களின் துன்பத்தை நியாயப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவரது துளையிடப்பட்ட உள்ளங்கைகள் பார்வையாளரை நோக்கித் திரும்புகின்றன, மேலும் காலவரையற்ற அளவு உருவம் பெரிய அளவிலான கட்டமைப்பையும் யதார்த்த உணர்வையும் மீறுகிறது. அப்போஸ்தலர்களின் அனுபவத்தின் யதார்த்தத்தின் அளவைப் புரிந்துகொள்வதும் சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரே உணர்வு இருந்தது. மேலும் அது கலைஞரின் அளவுக்கு அவர்களுடையது அல்ல. ஆனால் அதை தாங்குபவர்கள் இன்னும் உடல் ரீதியாக உண்மையானவர்களாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் உறுதியளிக்கிறார்கள். இதே போன்ற படங்கள் பின்னர் புதுப்பிக்கப்படும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டச்சு கலாச்சாரத்தில் நூறு ஆண்டு பாரம்பரியம் அதன் முடிவுக்கு வந்தது (போஷ் இல்). ஒரு விசித்திரமான ஜிக்ஜாக் ஓவியத்தின் கலவையின் அடிப்படையை உருவாக்கி அதை ஒழுங்கமைக்கிறது: அமர்ந்திருக்கும் அப்போஸ்தலன், ஒரே ஒரு சலனமற்ற, பார்வையாளரைப் பார்த்து, இடமிருந்து வலமாக சாய்ந்தார், சாஷ்டாங்கமாக மேரி வலமிருந்து இடமாக, கிறிஸ்து இடமிருந்து வலமாக மிதக்கிறார். . மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தில் அதே ஜிக்ஜாக்: அமர்ந்திருக்கும் நபரின் உருவம் மேரியுடன் தொடர்புடையது, மந்தமான நீலத் துணியில் படுத்திருப்பவர், ஒரு அங்கியில் நீலம், ஆனால் மிகவும், தீவிர நீலம், பின்னர் - ஈதர், கிறிஸ்துவின் பொருளற்ற நீலம். சுற்றிலும் அப்போஸ்தலர்களின் ஆடைகளின் நிறங்கள் உள்ளன: மஞ்சள், பச்சை, நீலம் - எல்லையற்ற குளிர், தெளிவான, இயற்கைக்கு மாறானவை. "The Assumption" இல் உள்ள உணர்வு நிர்வாணமானது. அது நம்பிக்கைக்கோ மனிதாபிமானத்திற்கோ இடமளிக்காது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் ஒரு மடத்தில் நுழைந்தார்; அவரது கடைசி ஆண்டுகள் மனநோயால் மறைக்கப்பட்டன. வெளிப்படையாக, இந்த வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகளில் மாஸ்டர் கலையை வரையறுக்கும் சோகமான முரண்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். ஹஸின் பணி அறியப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் இது நெதர்லாந்திற்கு வெளியேயும் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் (மவுலின்களின் மாஸ்டர்) அவரது கலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ போர்டினாரி பலிபீடத்தை அறிந்திருந்தார் மற்றும் படித்தார். இருப்பினும், அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. நெதர்லாந்தின் கலையானது வேறுபட்ட பாதையை நோக்கி சீராக சாய்ந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் ஹஸின் படைப்பின் செல்வாக்கின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தடயங்கள் இந்த மற்ற போக்குகளின் வலிமை மற்றும் பரவலை மட்டுமே எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அவர்கள் ஹான்ஸ் மெம்லிங்கின் படைப்புகளில் மிகவும் முழுமையாகவும், தொடர்ச்சியாகவும் தோன்றினர்.


பூமிக்குரிய வேனிட்டி, டிரிப்டிச், மத்திய குழு,



ஹெல், டிரிப்டிச்சின் இடது பேனல் "எர்த்லி வேனிட்டிஸ்",
1485, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ஸ்ட்ராஸ்ட்பர்க்

ஹான்ஸ் மெம்லிங், 1433 இல் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினுக்கு அருகிலுள்ள செலிஜென்ஸ்டாட்டில் பிறந்தார் (1494 இல் இறந்தார்), கலைஞர் ரோஜியரிடமிருந்து சிறந்த பயிற்சியைப் பெற்றார், மேலும் ப்ரூக்ஸுக்குச் சென்று அங்கு பரவலான புகழ் பெற்றார். ஏற்கனவே ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பகால படைப்புகள் அவரது தேடலின் திசையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒளி மற்றும் விழுமியத்தின் கொள்கைகள் அவரிடமிருந்து மிகவும் மதச்சார்பற்ற மற்றும் பூமிக்குரிய பொருளைப் பெற்றன, மேலும் பூமிக்குரிய அனைத்தும் - ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த மகிழ்ச்சி. மடோனா, புனிதர்கள் மற்றும் நன்கொடையாளர்கள் (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) உள்ள பலிபீடம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மெம்லிங் தனது உண்மையான ஹீரோக்களின் அன்றாட தோற்றத்தைப் பாதுகாக்கவும், அவரது சிறந்த ஹீரோக்களை அவர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும் பாடுபடுகிறார். விழுமியக் கொள்கையானது சில மதச்சார்பற்ற பொது உலக சக்திகளின் வெளிப்பாடாக நின்று மனிதனின் இயற்கையான ஆன்மீகச் சொத்தாக மாறுகிறது. மெம்லிங்கின் பணியின் கொள்கைகள் புளோரின்ஸ்-ஆல்டர் (1479; ப்ரூஜஸ், மெம்லிங் மியூசியம்) என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, இதன் முக்கிய கட்டம் மற்றும் வலதுசாரி ரோஜியர்ஸ் மியூனிக் பலிபீடத்தின் தொடர்புடைய பகுதிகளின் இலவச நகல்களாகும். அவர் பலிபீடத்தின் அளவை தீர்க்கமாக குறைக்கிறார், ரோஜியரின் கலவையின் மேல் மற்றும் பக்க பகுதிகளை துண்டித்து, உருவங்களின் எண்ணிக்கையை குறைத்து, பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக நடவடிக்கை எடுக்கிறார். நிகழ்வு அதன் கம்பீரமான நோக்கத்தை இழக்கிறது. பங்கேற்பாளர்களின் படங்கள் அவற்றின் பிரதிநிதித்துவத்தை இழந்து தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, கலவை மென்மையான நல்லிணக்கத்தின் நிழலாகும், மேலும் நிறம், தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை பராமரிக்கும் போது, ​​ரோகிரோவின் குளிர், கூர்மையான சொனாரிட்டியை முற்றிலும் இழக்கிறது. இது ஒளி, தெளிவான நிழல்களால் நடுங்குவது போல் தெரிகிறது. இன்னும் கூடுதலான சிறப்பியல்பு அறிவிப்பு (சுமார் 1482; நியூயார்க், லெஹ்மன் சேகரிப்பு), அங்கு ரோஜியரின் திட்டம் பயன்படுத்தப்படுகிறது; மேரியின் உருவம் மென்மையான இலட்சியமயமாக்கலின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, தேவதை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் உள்துறை பொருட்கள் வான் ஐக் போன்ற அன்பால் வரையப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருப்பொருள்கள்-மாலைகள், புட்டி போன்றவை-மெம்லிங்கின் படைப்புகளில் பெருகிய முறையில் ஊடுருவி வருகின்றன, மேலும் கலவை அமைப்பு மிகவும் அளவிடப்பட்டு தெளிவாகிறது ("மடோனா மற்றும் குழந்தை, தேவதை மற்றும் நன்கொடையாளர், வியன்னாவுடன் ட்ரிப்டிச்). கலைஞர் உறுதியான, பர்கர்லி சாதாரணமான கொள்கை மற்றும் இலட்சியப்படுத்துதல், இணக்கமான கொள்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள கோட்டை அழிக்க முயற்சிக்கிறார்.

மெம்லிங்கின் கலை வடக்கு மாகாணங்களின் எஜமானர்களின் நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்த்தது. ஆனால் அவர்கள் மற்ற அம்சங்களிலும் ஆர்வமாக இருந்தனர் - ஹஸ்ஸின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையவை. ஹாலந்து உட்பட வட மாகாணங்கள், பொருளாதார ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அந்த காலகட்டத்தில் தெற்கு மாகாணங்களை விட பின்தங்கியுள்ளன. ஆரம்பகால டச்சு ஓவியம் பொதுவாக இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் மாகாண டெம்ப்ளேட்டிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை, மேலும் அதன் கைவினைப்பொருளின் நிலை ஒருபோதும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் கலைத்திறனுக்கு உயர்ந்ததாக இல்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் மட்டுமே ஹெர்ட்ஜென் டாட் சின்ட் ஜான்ஸின் கலைக்கு நன்றி நிலைமை மாறியது. அவர் ஹார்லெமில் ஜோஹனைட் துறவிகளுடன் வாழ்ந்தார் (இதற்கு அவர் தனது புனைப்பெயர் - சின்ட் ஜான்ஸ் என்றால் செயிண்ட் ஜான்) கடன்பட்டார் மற்றும் இளமையாக இறந்தார் - இருபத்தி எட்டு வயது (லைடனில் பிறந்தார் (?) 1460/65 இல், 1490 இல் ஹார்லெமில் இறந்தார்- 1495) ஹுஸை கவலையடையச் செய்த பதட்டத்தை ஹெர்ட்ஜென் தெளிவில்லாமல் உணர்ந்தார். ஆனால், அவரது சோகமான நுண்ணறிவுகளுக்கு உயராமல், எளிய மனித உணர்வின் மென்மையான அழகைக் கண்டுபிடித்தார். மனிதனின் உள், ஆன்மீக உலகில் உள்ள ஆர்வத்தில் அவர் ஹஸுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். கோர்ட்ஜெனின் முக்கிய படைப்புகளில் ஹார்லெம் ஜொஹானைட்டுகளுக்காக வரையப்பட்ட பலிபீடமும் உள்ளது. இப்போது இருபுறமும் வெட்டப்பட்ட வலதுசாரி அதிலிருந்து தப்பியது. அதன் உட்புறம் துக்கத்தின் ஒரு பெரிய பல உருவக் காட்சியைக் குறிக்கிறது. கெர்ட்ஜென் காலத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இரண்டு பணிகளையும் அடைகிறார்: அரவணைப்பு, உணர்வின் மனிதாபிமானத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் ஒரு முக்கியமான உறுதியான கதையை உருவாக்குதல். பிந்தையது கதவின் வெளிப்புறத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, அங்கு ஜூலியன் விசுவாச துரோகியால் ஜான் பாப்டிஸ்டின் எச்சங்களை எரிப்பது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் செயல் பல சுயாதீனமான காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஒவ்வொன்றும் தெளிவான கவனிப்புடன் வழங்கப்படுகின்றன. வழியில், மாஸ்டர், ஒருவேளை, நவீன கால ஐரோப்பிய கலையில் முதல் குழு உருவப்படங்களில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார்: உருவப்பட பண்புகளின் எளிய கலவையின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளை எதிர்பார்க்கிறது. அவரது "கிறிஸ்துவின் குடும்பம்" (ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்), ஒரு தேவாலயத்தின் உட்புறத்தில் வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு உண்மையான இடஞ்சார்ந்த சூழலாக விளக்கப்பட்டது, Geertgen இன் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நிறைய வழங்குகிறது. முன்புற புள்ளிவிவரங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, எந்த உணர்வுகளையும் காட்டாமல், அமைதியான கண்ணியத்துடன் தங்கள் அன்றாட தோற்றத்தை பராமரிக்கின்றன. கலைஞர் நெதர்லாந்தின் கலையில் இயற்கையில் மிகவும் பர்கர் படங்களை உருவாக்குகிறார். அதே நேரத்தில், கெர்ட்ஜென் மென்மை, இனிப்பு மற்றும் சில அப்பாவித்தனத்தை வெளிப்புறமாக சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளாக அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகின் சில பண்புகளாக புரிந்துகொள்கிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பர்கர் வாழ்க்கை உணர்வை ஆழமான உணர்ச்சியுடன் இணைப்பது கெர்ட்கனின் பணியின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். அவர் தனது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக இயக்கங்களுக்கு ஒரு உன்னதமான, உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுக்கவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் தனது ஹீரோக்கள் விதிவிலக்காக மாறுவதை வேண்டுமென்றே தடுப்பது போல் உள்ளது. இதன் காரணமாக, அவர்கள் தனிப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை. அவர்கள் மென்மை மற்றும் வேறு உணர்வுகள் அல்லது புறம்பான எண்ணங்கள் இல்லை; அவர்களின் அனுபவங்களின் தெளிவும் தூய்மையும் அவர்களை அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஆக்குகிறது. இருப்பினும், உருவத்தின் இலட்சியமானது ஒருபோதும் சுருக்கமாகவோ அல்லது செயற்கையாகவோ தெரியவில்லை. இந்த அம்சங்கள் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "கிறிஸ்துமஸ்" (லண்டன், நேஷனல் கேலரி), ஒரு சிறிய ஓவியம், இது உற்சாகம் மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வுகளை மறைக்கிறது.
கெர்ட்ஜென் ஆரம்பத்தில் இறந்தார், ஆனால் அவரது கலையின் கொள்கைகள் தெளிவற்ற நிலையில் இல்லை. இருப்பினும், மாஸ்டர் ஆஃப் தி பிரன்சுவிக் டிப்டிச் (“செயின்ட் பாவோ”, பிரன்சுவிக், மியூசியம்; “கிறிஸ்துமஸ்”, ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்) மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமான, அவருக்கு நெருக்கமான சில அநாமதேய எஜமானர்கள் ஹெர்ட்கனின் கொள்கைகளை அவ்வளவாக வளர்க்கவில்லை. ஒரு பரவலான தரத்தின் தன்மையை அவர்களுக்கு வழங்குதல். அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் மாஸ்டர் ஆஃப் விர்கோ இன்டர் கன்னிமார்கள் (அம்ஸ்டர்டாம் ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தின் ஓவியத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது புனித கன்னிகளில் மேரியை சித்தரிக்கிறது), அவர் உணர்ச்சிகளின் உளவியல் நியாயப்படுத்தலுக்கு அதிகம் ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் அதன் வெளிப்பாட்டின் கூர்மைக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். சிறிய, மாறாக அன்றாட மற்றும் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட வேண்டுமென்றே அசிங்கமான உருவங்கள் ( "என்டோம்ப்மென்ட்", செயின்ட் லூயிஸ், மியூசியம்; "புலம்பல்", லிவர்பூல்; "அறிவிப்பு", ரோட்டர்டாம்). ஆனால் கூட. அவரது பணி, அதன் வளர்ச்சியின் வெளிப்பாட்டைக் காட்டிலும், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தின் சோர்வுக்கான சான்றாகும்.

கலை மட்டத்தில் கூர்மையான சரிவு தென் மாகாணங்களின் கலையிலும் கவனிக்கத்தக்கது, அதன் எஜமானர்கள் முக்கியமற்ற அன்றாட விவரங்களால் அதிகளவில் எடுத்துச் செல்ல விரும்பினர். மற்றவர்களை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80-90 களில் ப்ரூக்ஸில் பணிபுரிந்த செயின்ட் உர்சுலாவின் புராணக்கதையின் மாஸ்டர் ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயின்ட் உர்சுலா"; ப்ரூஜஸ், கான்வென்ட் ஆஃப் தி பிளாக் சிஸ்டர்ஸ்), திறமை இல்லாத பரோன்செல்லி வாழ்க்கைத் துணைகளின் உருவப்படங்களின் அறியப்படாத ஆசிரியர் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), மேலும் செயின்ட் லூசியாவின் புராணக்கதையின் மிகவும் பாரம்பரியமான ப்ரூஜஸ் மாஸ்டர் (செயின்ட் லூசியாவின் பலிபீடம், 1480, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் தேவாலயம். ஜேம்ஸ், மேலும் பாலிப்டிச், தாலின், மியூசியம்). 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெற்று, குட்டிக் கலை உருவானது ஹஸ் மற்றும் ஹெர்ட்ஜெனின் தேடலின் தவிர்க்க முடியாத எதிர்ப்பாகும். மனிதன் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய ஆதரவை இழந்துவிட்டான் - பிரபஞ்சத்தின் இணக்கமான மற்றும் சாதகமான வரிசையில் நம்பிக்கை. ஆனால் இதன் பொதுவான விளைவு முந்தைய கருத்தின் வறுமை மட்டுமே என்றால், ஒரு நெருக்கமான பார்வை உலகில் அச்சுறுத்தும் மற்றும் மர்மமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. அக்காலத்தின் தீர்க்கமுடியாத கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க, பிற்பகுதியில் இடைக்கால உருவகங்கள், பேய்யியல் மற்றும் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் இருண்ட கணிப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. வளர்ந்து வரும் கடுமையான சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் கடுமையான மோதல்களின் நிலைமைகளில், போஷ் கலை எழுந்தது.

போஷ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஹைரோனிமஸ் வான் ஏகன், நெதர்லாந்தின் முக்கிய கலை மையங்களில் இருந்து விலகி, ஹெர்டோஜென்போஷ் (1516 இல் இறந்தார்) இல் பிறந்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் சில பழமையான தன்மையின் குறிப்பு இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் ஏற்கனவே அவை விசித்திரமாக இயற்கையின் வாழ்க்கையின் கூர்மையான மற்றும் குழப்பமான உணர்வை மக்களின் சித்தரிப்பில் குளிர் கோரமான தன்மையுடன் இணைக்கின்றன. போஷ் நவீன கலையின் போக்குக்கு பதிலளிக்கிறார் - உண்மையானது மீதான அதன் ஏக்கத்துடன், ஒரு நபரின் உருவத்தை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம், பின்னர் - அதன் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை குறைத்தல். அவர் இந்தப் போக்கை ஒரு குறிப்பிட்ட எல்லைக்குக் கொண்டு செல்கிறார். Bosch இன் கலை நையாண்டி அல்லது, சிறப்பாகச் சொன்னால், மனித இனத்தின் கிண்டலான படங்கள் தோன்றும். இது அவரது "முட்டாள்தனத்தின் கற்களை அகற்றுவதற்கான நடவடிக்கை" (மாட்ரிட், பிராடோ). அறுவை சிகிச்சை ஒரு துறவியால் செய்யப்படுகிறது - இங்கே மதகுருமார்களிடம் ஒரு தீய புன்னகை தோன்றும். ஆனால் யாருக்கு அது செய்யப்படுகிறதோ அவர் பார்வையாளரை உற்று நோக்குகிறார், இந்த பார்வை நம்மை செயலில் ஈடுபடுத்துகிறது. Bosch இன் வேலையில் கிண்டல் அதிகரிக்கிறது; அவர் மக்களை முட்டாள்களின் கப்பலில் பயணிகளாக கற்பனை செய்கிறார் (ஓவியமும் அதன் ஓவியமும் லூவ்ரில் உள்ளது). அவர் நாட்டுப்புற நகைச்சுவைக்கு மாறுகிறார் - மேலும் அவரது கைகளின் கீழ் அது இருண்ட மற்றும் கசப்பான நிழலைப் பெறுகிறது.
வாழ்க்கையின் இருண்ட, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் அடிப்படைத் தன்மையை உறுதிப்படுத்த Bosch வருகிறார். அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை, அவரது வாழ்க்கை உணர்வை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார். "ஹேஸ்டாக்" போஷின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த பலிபீடத்தில், யதார்த்தத்தின் நிர்வாண உணர்வு உருவகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வைக்கோல் பழைய ஃபிளெமிஷ் பழமொழியைக் குறிக்கிறது: "உலகம் ஒரு வைக்கோல்: ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து எதைப் பிடிக்க முடியுமோ அதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்"; மக்கள் பார்வையில் முத்தமிடுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு தேவதைக்கும் சில பிசாசு உயிரினங்களுக்கும் இடையில் இசையை வாசிப்பார்கள்; அற்புதமான உயிரினங்கள் வண்டியை இழுக்கின்றன, மற்றும் போப், பேரரசர் மற்றும் சாதாரண மக்கள் அதை மகிழ்ச்சியுடனும் கீழ்ப்படிதலுடனும் பின்பற்றுகிறார்கள்: சிலர் முன்னால் ஓடி, சக்கரங்களுக்கு இடையில் விரைந்து சென்று, நசுக்கப்படுகிறார்கள். தொலைவில் உள்ள நிலப்பரப்பு பிரமாதமாகவோ பிரமாதமாகவோ இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒரு மேகத்தில் - ஒரு சிறிய கிறிஸ்து கைகளை உயர்த்தினார். இருப்பினும், பாஷ் உருவக ஒப்பீடுகளின் முறையை நோக்கி ஈர்க்கிறார் என்று நினைப்பது தவறானது. மாறாக, அவரது யோசனை கலை முடிவுகளின் சாராம்சத்தில் பொதிந்திருப்பதை உறுதிசெய்ய அவர் பாடுபடுகிறார், இதனால் பார்வையாளரின் முன் மறைகுறியாக்கப்பட்ட பழமொழியாகவோ அல்லது உவமையாகவோ அல்ல, ஆனால் பொதுவான நிபந்தனையற்ற வாழ்க்கை முறை. இடைக்காலத்திற்கு அறிமுகமில்லாத கற்பனையின் நுட்பத்துடன், போஷ் தனது ஓவியங்களை பல்வேறு விலங்கு வடிவங்கள் அல்லது விலங்கு வடிவங்களை உயிரற்ற உலகின் பொருட்களுடன் வினோதமாக இணைத்து, வெளிப்படையாக நம்பமுடியாத உறவுகளில் வைக்கிறார். வானம் சிவப்பு நிறமாக மாறும், பாய்மரம் பொருத்தப்பட்ட பறவைகள் காற்றில் பறக்கின்றன, பயங்கரமான உயிரினங்கள் பூமியின் முகத்தில் ஊர்ந்து செல்கின்றன. குதிரைக் கால்களைக் கொண்ட மீன்கள் வாயைத் திறக்கின்றன, அவற்றுக்கு அடுத்ததாக எலிகள் உள்ளன, அவை முதுகில் வாழும் மரக்கட்டைகளை எடுத்துச் செல்கின்றன. குதிரையின் கூட்டம் ஒரு பெரிய குடமாக மாறுகிறது, மேலும் ஒரு வால் தலை மெல்லிய வெறும் கால்களில் எங்கோ பதுங்கிக் கொண்டிருக்கிறது. எல்லாம் ஊர்ந்து செல்கிறது மற்றும் எல்லாம் கூர்மையான, அரிப்பு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாமே ஆற்றலால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒவ்வொரு உயிரினமும் - சிறிய, வஞ்சகமான, உறுதியான - கோபமான மற்றும் அவசரமான இயக்கத்தில் மூழ்கியுள்ளது. பாஷ் இந்த கற்பனைக் காட்சிகளுக்கு மிகப் பெரிய வற்புறுத்தலைத் தருகிறார். அவர் முன்புறத்தில் வெளிப்படும் செயலின் உருவத்தை கைவிட்டு, உலகம் முழுவதும் அதை விரிவுபடுத்துகிறார். அவர் தனது பல-உருவ வியத்தகு களியாட்டங்களுக்கு அதன் உலகளாவிய தன்மையில் ஒரு வினோதமான தொனியை வழங்குகிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு பழமொழியின் நாடகமாக்கலை படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் - ஆனால் அதில் நகைச்சுவை எதுவும் இல்லை. மற்றும் மையத்தில் அவர் புனித அந்தோனியின் சிறிய பாதுகாப்பற்ற உருவத்தை வைக்கிறார். உதாரணமாக, லிஸ்பன் அருங்காட்சியகத்தின் மைய வாசலில் "செயின்ட் அந்தோனியின் டெம்ப்டேஷன்" கொண்ட பலிபீடம். ஆனால் பின்னர் போஷ் முன்னோடியில்லாத வகையில் கடுமையான, நிர்வாண யதார்த்த உணர்வைக் காட்டுகிறார் (குறிப்பாக குறிப்பிடப்பட்ட பலிபீடத்தின் வெளிப்புற கதவுகளில் உள்ள காட்சிகளில்). Bosch இன் முதிர்ந்த படைப்புகளில் உலகம் வரம்பற்றது, ஆனால் அதன் இடம் வேறுபட்டது - குறைவான விரைவானது. காற்று தெளிவாகவும் ஈரப்பதமாகவும் தெரிகிறது. "ஜான் ஆன் பாட்மோஸ்" இப்படித்தான் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியத்தின் தலைகீழ் பக்கத்தில், கிறிஸ்துவின் தியாகத்தின் காட்சிகள் ஒரு வட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அற்புதமான நிலப்பரப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: வெளிப்படையான, சுத்தமான, பரந்த நதி இடைவெளிகள், உயரமான வானம் மற்றும் பிற - சோகமான மற்றும் தீவிரமான ("சிலுவை மரணம்"). ஆனால் போஷ் இன்னும் விடாமுயற்சியுடன் மக்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் போதுமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் ஒரு பெரிய பலிபீடத்தின் வடிவத்தை நாடுகிறார் மற்றும் மக்களின் பாவ வாழ்க்கையின் விசித்திரமான, கற்பனையான பிரம்மாண்டமான காட்சியை உருவாக்குகிறார் - "மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்".

கலைஞரின் சமீபத்திய படைப்புகள் அவரது முந்தைய படைப்புகளின் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தை விசித்திரமாக இணைக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை சோகமான நல்லிணக்க உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படத்தின் முழுத் துறையிலும் முன்பு வெற்றிகரமாக பரவிய தீய உயிரினங்களின் கட்டிகள் சிதறிக்கிடக்கின்றன. தனித்தனியாக, சிறியதாக, அவர்கள் இன்னும் ஒரு மரத்தின் கீழ் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள், அமைதியான நதி நீரோடைகளில் இருந்து தோன்றுகிறார்கள் அல்லது வெறிச்சோடிய புல் மூடிய மலைகள் வழியாக ஓடுகிறார்கள். ஆனால் அவை அளவு குறைந்து செயல்பாட்டை இழந்தன. அவை இனி மனிதர்களைத் தாக்குவதில்லை. அவர் (இன்னும் செயிண்ட் அந்தோனி) அவர்களுக்கு இடையே அமர்ந்திருக்கிறார் - படிக்கிறார், நினைக்கிறார் ("செயின்ட் அந்தோனி", பிராடோ). உலகில் ஒரு நபரின் நிலையைப் பற்றிய சிந்தனையில் போஷ் ஆர்வம் காட்டவில்லை. புனித அந்தோணி தனது முந்தைய படைப்புகளில் பாதுகாப்பற்றவர், பரிதாபகரமானவர், ஆனால் தனிமையாக இல்லை - உண்மையில், அவர் தனிமையாக உணர அனுமதிக்கும் சுதந்திரத்தின் அந்த பங்கை இழந்தார். இப்போது நிலப்பரப்பு குறிப்பாக ஒரு நபருடன் தொடர்புடையது, மேலும் போஷின் வேலையில் உலகில் மனிதனின் தனிமையின் கருப்பொருள் எழுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை போஷ் உடன் முடிவடைகிறது. Bosch இன் பணி தூய நுண்ணறிவுகளின் இந்த கட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது, பின்னர் தீவிர தேடல்கள் மற்றும் சோகமான ஏமாற்றங்கள்.
ஆனால் அவரது கலையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட போக்கு மட்டும் இல்லை. அளவிட முடியாத சிறிய அளவிலான மாஸ்டரின் பணியுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு போக்கு குறைவான அறிகுறி அல்ல - ஜெரார்ட் டேவிட். அவர் தாமதமாக இறந்தார் - 1523 இல் (சுமார் 1460 இல் பிறந்தார்). ஆனால், போஷைப் போலவே, அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டை மூடினார். ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ("அறிவிப்பு"; டெட்ராய்ட்) யதார்த்தமானவை; 1480 களின் இறுதியில் இருந்து வந்த படைப்புகள் (காம்பைசஸின் விசாரணையின் சதித்திட்டத்தில் இரண்டு ஓவியங்கள்; ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) போட்ஸுடன் நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகின்றன; மற்றவற்றை விட மேம்பட்ட, சுறுசுறுப்பான நிலப்பரப்பு சூழலுடன் கூடிய பாடல் இயல்புடைய பாடல்கள் ("எகிப்துக்கான விமானத்தில் ஓய்வு"; வாஷிங்டன், நேஷனல் கேலரி). ஆனால் எஜமானர் நூற்றாண்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல இயலாது என்பது "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி; ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) உடன் அவரது டிரிப்டிச்சில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும். ஓவியத்தின் நெருக்கம் மற்றும் சிறிய தன்மை ஆகியவை பெரிய அளவிலான ஓவியத்துடன் நேரடியாக முரண்படுவதாகத் தெரிகிறது. அவரது பார்வையில் யதார்த்தம் வாழ்க்கை இல்லாதது, ஏமாந்துவிட்டது. வண்ணத்தின் தீவிரத்திற்குப் பின்னால் ஆன்மீக பதற்றமோ அல்லது பிரபஞ்சத்தின் விலைமதிப்பற்ற உணர்வோ இல்லை. ஓவியத்தின் பற்சிப்பி பாணி குளிர்ச்சியானது, தன்னிறைவு மற்றும் உணர்ச்சி நோக்கம் இல்லாதது.

நெதர்லாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டு சிறந்த கலையின் காலம். நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது தன்னைத்தானே தீர்ந்து விட்டது. புதிய வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் மற்றொரு கட்டத்திற்கு மாறுவது கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை ஏற்படுத்தியது. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து உருவானது. ஆனால் நெதர்லாந்தில், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில் மத அளவுகோல்களுடன் மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் அசல் கலவையுடன், அவர்களின் கலையின் சிறப்பியல்பு, வான் ஐக்ஸிலிருந்து வருகிறது, ஒரு நபரை அவரது தன்னிறைவு மகத்துவத்தில், கேள்விகளுக்கு வெளியே உணர இயலாமை. உலகத்துடன் அல்லது கடவுளுடன் ஆன்மீக தொடர்பு - நெதர்லாந்தில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தவிர்க்க முடியாமல் முழு முந்தைய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வலுவான மற்றும் மிகக் கடுமையான நெருக்கடிக்குப் பிறகுதான் வர வேண்டும். இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சி குவாட்ரோசென்டோ கலையின் தர்க்கரீதியான விளைவாக இருந்தால், நெதர்லாந்தில் அத்தகைய தொடர்பு இல்லை. ஒரு புதிய சகாப்தத்திற்கான மாற்றம் குறிப்பாக வேதனையாக மாறியது, ஏனெனில் இது பெரும்பாலும் முந்தைய கலையின் மறுப்பை ஏற்படுத்தியது. இத்தாலியில், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இடைக்கால மரபுகளுடன் முறிவு ஏற்பட்டது, மேலும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலை மறுமலர்ச்சி முழுவதும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒருமைப்பாட்டைப் பராமரித்தது. நெதர்லாந்தில் நிலைமை வேறுபட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் பயன்பாடு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்ட மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதை கடினமாக்கியது. டச்சு ஓவியர்களைப் பொறுத்தவரை, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான கோடு அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு தீவிர மாற்றத்துடன் தொடர்புடையதாக மாறியது.