இலக்கியப் படைப்புகளில் ஆடைகளின் பங்கு மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் அவற்றின் உறவு. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் புனைகதை மற்றும் ஓவியம் ஆண் உடையில் ஃபேஷன்

நோக்கம்: - புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் என்ன என்பதைக் கண்டறிய; - இலக்கிய ஹீரோக்களின் உடைகள் மற்றும் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பாணியை ஒப்பிடுக; - ஆடைகள், ஆபரணங்களின் பெயர்களுக்கு விளக்கம் கொடுக்கும் அகராதியை தொகுக்க நோக்கம்: - புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் என்ன என்பதைக் கண்டறிய; - இலக்கிய ஹீரோக்களின் உடைகள் மற்றும் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பாணியை ஒப்பிடுக; - ஆடைகள், பாகங்கள் ஆகியவற்றின் பெயர்களை விளக்கும் அகராதியை தொகுக்கவும்

"நெவ்ஸ்கியுடன் நடந்து சென்ற பொதுமக்களில், ஒருவர் புஷ்கினை அடிக்கடி கவனிக்க முடியும். ஆனால் அவர், அனைவரையும் மற்றும் அனைவரின் பார்வையையும் தடுத்து நிறுத்தி, அவரது உடையில் ஆச்சரியப்படவில்லை, மாறாக, அவரது தொப்பி புதியதாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, மேலும் அவரது நீண்ட பெக்கேஷாவும் பழையது. இடுப்பின் பின்புறத்தில் உள்ள அவரது பெக்கெஷில் ஒரு பொத்தானைக் காணவில்லை என்று நான் சொன்னால், சந்ததிக்கு முன் நான் பாவம் செய்ய மாட்டேன். N. Kolmakov "ஸ்கெட்ச் மற்றும் நினைவுகள். ரஷ்ய தொன்மை"

"அவர் ஒரு கருப்பு டெயில்கோட் அணிந்திருந்தார், மஞ்சள் நிற சட்டையின் முன்புறத்தில் கருப்பு டையின் கீழ் ஒரு போலி வைரம் பளபளக்கிறது" A. புஷ்கின் "எகிப்திய இரவுகள்" அவரது கோண கன்னம் "," அவரது ஆடை கோட் மீது கோட்டுகளுடன் செப்பு பொத்தான்களால் அது இருந்தது. அவர் ஒரு உத்தியோகபூர்வ "எம். யூ. லெர்மண்டோவ்" இளவரசி லிகோவ்ஸ்கயா என்று யூகிக்க முடியும்.

அவள் மிகவும் குறுகலான கர்செட் அணிந்திருந்தாள் மற்றும் ரஷ்ய N, N பிரஞ்சு போன்ற அவள் மூக்கில் எப்படி உச்சரிக்க வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தாள். "யூஜின் ஒன்ஜின்" "... இடுப்பில் X என்ற எழுத்தைப் போல் கட்டப்பட்டிருந்தது ...". "இளம் பெண் - ஒரு விவசாய பெண்" "லிசாவெட் தனது காலுறைகள் மற்றும் காலணிகளை கழற்றி கோர்செட்டை அவிழ்க்க உத்தரவிட்டார்." ஸ்பேட்ஸ் ராணி

46 அட்லஸ் அகராதி பயன்பாடு ஒரு பளபளப்பான மேற்பரப்புடன் ஒரு துணி ஆகும். பக்கவாட்டுகள் - தாடியின் ஒரு பகுதி, கன்னத்தில் மற்றும் காதுகள் வரை. பாரேஜ் என்பது ஒரு வடிவத்துடன் கூடிய லேசான கம்பளி அல்லது பட்டு துணி. Bekesha - பின்புறம் மற்றும் ஃபர் டிரிம் மீது சேகரிக்கும் ஒரு குறுகிய caftan வடிவத்தில் ஆண்கள் வெளிப்புற ஆடைகள். சோல் வார்மர் என்பது ஒரு சூடான ஸ்லீவ்லெஸ் ஜாக்கெட் ஆகும், பொதுவாக பருத்தி அல்லது ரோமத்துடன். மூடுபனி என்பது மெல்லிய ஒளிஊடுருவக்கூடிய மெல்லிய துணி. கேரிக் - ஆண்களுக்கான வெளிப்புற ஆடைகள். முக்கியமானது சேம்பர்லைனின் நீதிமன்றத் தரத்தின் ஒரு தனித்துவமான அடையாளமாகும், இது டெயில்கோட்டின் கோட் வால்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கோர்செட் என்பது ஒரு சிறப்பு பெல்ட் ஆகும், இது மார்பின் கீழ் பகுதியையும் வயிற்றையும் இறுக்கி உருவத்தை மெல்லியதாக மாற்றுகிறது. கிரினோலின் - முடி துணியால் செய்யப்பட்ட கீழ்பாவாடை. Lorgnette - ஒரு கைப்பிடியுடன் மடிப்பு கண்ணாடிகள். சீருடை - இராணுவ சீருடை. Pantaloons - ஆண்களுக்கான நீண்ட கால்சட்டை. ப்ளாஷ் என்பது பருத்தி, பட்டு அல்லது கம்பளித் துணியாகும். ரீடிங்காட் - ஆண்கள் அல்லது பெண்களின் வெளிப்புற ஆடைகள். ஜாக்கெட் - முழங்கால்களில் பொருத்தப்பட்ட ஆண்களின் வெளிப்புற ஆடைகள், ஒரு காலர், பொத்தான்களில் ஒரு வழியாக ஃபாஸ்டென்சர்.

டஃபெட்டா என்பது மெல்லிய பருத்தி அல்லது பட்டுத் துணியாகும், சிறிய குறுக்குவெட்டு விலா எலும்புகள் அல்லது மேட் பின்னணியில் வடிவங்கள் உள்ளன. டர்லுர்லு என்பது பெண்களுக்கான நீண்ட கை இல்லாத கேப். ஃபிக்மாஸ் - ஒரு திமிங்கலத்துடன் ஒரு பாவாடை. டெயில்கோட் என்பது முன்பகுதியில் கட்-அவுட் ஹெம்லைன்கள் மற்றும் பின்புறம் குறுகிய, நீண்ட மடிப்புகளைக் கொண்ட ஒரு ஆடை. மேல் தொப்பி பட்டு பட்டு செய்யப்பட்ட ஒரு உயரமான ஆண்கள் தொப்பி. ஓவர் கோட் - சீரான வெளிப்புற ஆடைகள். ஈஷார்ப் என்பது இலகுரக துணியால் செய்யப்பட்ட தாவணியாகும், இது கழுத்தில் கட்டப்பட்டு, முழங்கைகளுக்கு மேல் அல்லது பெல்ட்டாக வீசப்படுகிறது.

A.S. புஷ்கினின் படைப்புகளில் ஆடையின் மொழி

ஏ.வி. பகோமோவா

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - ரஷ்ய வரலாறு, இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு சிறப்பு நேரம். இது அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இந்த காலம் "புஷ்கின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கவிஞரின் மேதை அவர் அழியாத படைப்புகளை எழுதினார் என்பதில் மட்டுமல்ல, அவை எப்போதும் "சகாப்தத்தின் ஆவி" ஐக் கொண்டிருப்பதிலும் உள்ளது. புஷ்கினின் ஹீரோக்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக உயிருடன், கற்பனை, வண்ணமயமான, சிறப்பியல்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியரும் ரஷ்ய சமுதாயமும் வாழ்ந்த அந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் அவை தெரிவிக்கின்றன.

கலாச்சார ஆய்வுகளில், கருத்துக்கள் உள்ளன - "ஆடை உரை" மற்றும் "ஆடை மொழி", வரலாற்று, சமூக, உணர்ச்சிப் பண்புகளின் முழு அடுக்கு ஹீரோக்களின் ஆடைகளின் விளக்கத்திற்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் போது, ​​சில சமயங்களில் மிகவும் கஞ்சத்தனமானது: சமூகத்தின் அம்சங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், உரையாடல் முறை, ஆசாரம் விதிகள், வளர்ப்பு, சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் ... இவை அனைத்தும் புஷ்கினின் கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் தெளிவாக வழங்கப்படுகின்றன, இது ஆராய்ச்சிக்கான புதிய தலைப்புகளை நமக்கு வழங்குகிறது. "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலை விஜி பெலின்ஸ்கி "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்" என்று அழைத்தார். இந்த அறிக்கையை "ரஷ்ய நாகரீகத்தின் கலைக்களஞ்சியத்தில்" நாம் ஓரளவு மாற்றலாம், இது உண்மையும் கூட. ஒரு சமூகவாதி மற்றும் நாகரீகமாக புஷ்கினைப் பற்றி பேசுவது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது. உடைகள் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அவரது படைப்புகளில், ஆடை மற்றும் பேஷன் என்ற தலைப்பில் அவர் அதிக கவனம் செலுத்தினார். இதை உறுதிப்படுத்துவது 1956 இல் வெளியிடப்பட்ட "புஷ்கின் மொழியின் அகராதி" ஆகும், அதன் இரண்டாவது தொகுதியில் "ஃபேஷன்" என்ற வார்த்தை புஷ்கினின் படைப்புகளில் 84 முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் பெரும்பாலும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பேஷன் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பிரான்ஸ் ஐரோப்பா முழுவதற்கும் ஃபேஷனை ஆணையிட்டது. பிரபுக்களின் ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற ஆடை பொதுவான ஐரோப்பிய நாகரீகத்தின் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது. பேரரசர் பால் I காலமானவுடன், பிரஞ்சு உடையில் தடை விதிக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், டான்டீஸ் ஒரு உடுப்பு, ஃபிராக் கோட், டெயில்கோட் ஆகியவற்றை அணியத் தொடங்கினர், அவை நாகரீகமான ஆபரணங்களுடன் கூடுதலாக இருந்தன. நிறத்தில் - இருண்ட டோன்களுக்கான ஆசை. வெல்வெட் மற்றும் பட்டு முக்கியமாக உள்ளாடைகள் மற்றும் நீதிமன்ற வழக்குகள் தைக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. செக்கர்டு துணிகள், அதில் இருந்து கால்சட்டை மற்றும் சூட்டின் பிற பகுதிகள் தைக்கப்பட்டன, அவை மிகவும் நாகரீகமாக மாறியது. மடிந்த பிளேட் போர்வைகள் தோள்பட்டை மீது வீசப்பட்டன, இது அந்த நேரத்தில் ஒரு சிறப்பு நாகரீகமான புதுப்பாணியாக கருதப்பட்டது. கலைஞரான ஓ. கிப்ரென்ஸ்கிக்கு ஏ.எஸ். புஷ்கின் போஸ் கொடுத்தது செக்கர்டு பிளேடுடன் இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில், கவிஞர் கதாநாயகனின் அலங்காரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்:

நான் கற்ற ஒளியின் முன் அவரது அலங்காரத்தை இங்கே விவரிக்க முடியும்;

நிச்சயமாக அது தைரியமாக இருக்கும்

எனது சொந்த வணிகத்தை விவரிக்கவும்

ஆனால் பாண்டலூன்கள், ஒரு டெயில் கோட், ஒரு உடுப்பு -

இந்த வார்த்தைகள் அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் இல்லை 2 ...

அக்கால ஆண்களின் ஃபேஷன் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது. ஆண் உருவத்தில், அவர்கள் சில சமயங்களில் சற்றே மிகைப்படுத்தி, ஒரு வளைந்த மார்பை வலியுறுத்தினர்,

மெல்லிய இடுப்பு, அழகான தோரணை. மதச்சார்பற்ற ஆண்கள் டெயில்கோட் அணிந்தனர். 20 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குறுகிய காலுறை மற்றும் காலுறைகள் நீண்ட, தளர்வான பாண்டலூன்களால் மாற்றப்பட்டன - ஆண்களின் கால்சட்டையின் முன்னோடி. ஆண் உடையின் இந்த பகுதி அதன் பெயரை இத்தாலிய நகைச்சுவையான பாண்டலோனின் பாத்திரத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது, அவர் நீண்ட அகலமான பேன்ட்களில் மேடையில் மாறாமல் தோன்றினார். பாண்டலூன்கள் அப்போதைய நாகரீகமான சஸ்பெண்டர்களில் நடத்தப்பட்டன, கீழே அவை கோடுகளுடன் முடிவடைந்தது, இது மடிப்புகளைத் தவிர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பொதுவாக பேண்டலூன்கள் மற்றும் டெயில்கோட்டுகள் நிறத்தில் வேறுபடுகின்றன. 30 களில். XIX நூற்றாண்டு. குறிப்பிடத்தக்க பாணி மாற்றங்கள் உள்ளன. அழகுக்கான புதிய தரங்களை வெளிப்படுத்த, பிற வழிகள், வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்கள் தேவைப்பட்டன. வணிக குணங்களுக்கு ஃபேஷன் மாற்றத்துடன், பல்வேறு வகையான நடவடிக்கைகள், பட்டு மற்றும் வெல்வெட், சரிகை மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் ஆடைகளில் இருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன. அவை கம்பளி, இருண்ட மென்மையான வண்ணங்களின் துணியால் மாற்றப்பட்டன. விக் மற்றும் நீண்ட முடி மறைந்துவிடும், ஆண்களின் ஃபேஷன் மிகவும் நிலையானது, கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. ஆங்கில ஆடை மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பேஷன் போக்குகளின் ஆணையில் முதன்மையான பனை மரம். இங்கிலாந்துக்கு செல்கிறது, குறிப்பாக ஆண்கள் உடை. இன்றுவரை, ஆண்கள் கிளாசிக் ஆடைகளின் பாணியில் சாம்பியன்ஷிப் லண்டனுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. மதச்சார்பற்ற ஆசாரம் சில விதிகளை பரிந்துரைத்து கடுமையான அளவுகோல்களை நிறுவியதால், அவற்றை முழுமையாக கடைபிடிக்கும் ஒரு மனிதன் ஒரு சிறந்த மதச்சார்பற்ற சிங்கமாக கருதப்படுகிறான். ஒன்ஜின் வாசகருக்கு இப்படித் தோன்றுகிறது:

இதோ என் ஒன்ஜின் பெரியது;

சமீபத்திய பாணியில் வெட்டு;

லண்டன் எவ்வளவு அழகாக உடையணிந்துள்ளது -

இறுதியாக நான் ஒளியைப் பார்த்தேன் 3.

இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவை ஃபேஷன் மற்றும் பாணியை பாதித்தன. பிரபுக்களில், வால்டர் ஸ்காட்டின் படைப்புகள் புகழ் பெற்றன, இலக்கிய புதுமைகளில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரும் கூண்டில் அடைக்கப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் பெரெட்டுகளை முயற்சிக்கத் தொடங்கினர். பெரட் இறகுகள் மற்றும் பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, சடங்கு உடையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, எனவே அது பந்துகளில், தியேட்டரில், இரவு விருந்துகளில் எடுக்கப்படவில்லை.

சொல்லுங்கள், இளவரசே, உங்களுக்குத் தெரியாதா?

தூதருடன் ஸ்பானிஷ் பேசும் கிரிம்சன் பெரட்டில் யார் இருக்கிறார்கள்? 4

பெரெட்டுகள் வெல்வெட், சாடின், ப்ரோகேட், பட்டு அல்லது பிற விலையுயர்ந்த துணிகளால் செய்யப்பட்டன. தலையின் அளவிற்கு ஏற்ப ஒரு துண்டு துணி ஒன்றாக இழுக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவை உருவாக்கி, சில சமயங்களில் விளிம்புகள் தைக்கப்பட்டன, அவை பூக்கள், முத்துக்கள், விலைமதிப்பற்ற கற்களால் (அக்ராஃப்கள்) தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட சிறப்பு கொக்கிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அத்தகைய தலைக்கவசம் திருமணமான பெண்களால் பிரத்தியேகமாக அணிந்திருப்பது ஆர்வமாக உள்ளது, இது டாட்டியானாவில் ஒரு அடையாளமாக தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அவள் "மற்றொருவருக்கு கொடுக்கப்பட்டாள்". டாட்டியானாவின் பெரெட் கிரிம்சன் - அந்த நேரத்தில், பிரகாசமான நிறைவுற்ற வண்ணங்கள் நாகரீகமாக இருந்தன: கருஞ்சிவப்பு, கருஞ்சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களும் பெரும்பாலும் விரும்பப்பட்டன. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் காலத்தில் மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் பரவலான ஆண்கள் தலைக்கவசம் மேல் தொப்பியாக இருந்தது. அதன் தோற்றத்தின் தருணத்திலிருந்து (XVIII நூற்றாண்டு), அது நிறம் மற்றும் வடிவம் இரண்டையும் பல முறை மாற்றியது: இப்போது விரிவடைகிறது, இப்போது சுருங்குகிறது, அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஆனது, அதன் புலங்கள் சில நேரங்களில் அதிகரித்தன, பின்னர்

குறைந்துள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சியின் போது பெரெட்டுகள் முன்பு அணிந்திருந்தன. அத்தகைய தலைக்கவசம் ஒரு பாரெட் என்று அழைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில், தென் அமெரிக்காவின் விடுதலை இயக்கத்தின் ஹீரோவான சைமன் பொலிவரின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு பரந்த-விளிம்பு தொப்பி, ஒரு பொலிவர், நாகரீகமாக வந்தது5. அத்தகைய தொப்பி என்பது தலைக்கவசம் மட்டுமல்ல, அதன் உரிமையாளரின் தாராளவாத பொது உணர்வைக் குறிக்கிறது. புஷ்கின் இந்த தலைக்கவசத்தை விருப்பத்துடன் அணிந்திருந்தார். ஆண்கள் உடையில் கையுறைகள், ஒரு கரும்பு மற்றும் ஒரு கடிகாரம் சேர்க்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், கையுறைகள் பெரும்பாலும் அவர்களின் கைகளில் இருப்பதை விட அவர்களின் கைகளில் வைக்கப்பட்டன, அதனால் அவற்றைக் கழற்றுவது கடினம்: பகலில் மற்றும் பந்தின் போது கூட தேவைப்படும்போது நிறைய சூழ்நிலைகள் இருந்தன. நல்ல வெட்டு மற்றும் சிறந்த, உயர்தர தோல் அல்லது மெல்லிய தோல் கையுறைகளில் குறிப்பாக பாராட்டப்பட்டது.

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆண்களின் உடைகளுக்கு ஒரு நாகரீகமான கூடுதலாகும். ஒரு கரும்பு கருதப்பட்டது. இது செயல்படாதது, ஒரு துணை, ஏனெனில் இது நெகிழ்வான மரத்தால் ஆனது, அதன் மீது சாய்ந்து கொள்ள இயலாது. வாக்கிங் ஸ்டிக்ஸ் பொதுவாக பனாச்சிக்காக மட்டுமே கைகளில் அல்லது கையின் கீழ் கொண்டு செல்லப்படும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் பெண் வடிவத்தில். ஆடையின் நிழல் மீண்டும் மாறுகிறது. கோர்செட் திரும்புவது பிரெஞ்சு பாணியால் கட்டளையிடப்படுகிறது. கவிஞர் இந்த விவரத்தையும் குறிப்பிட்டார்:

கோர்செட் மிகவும் குறுகிய மற்றும் ரஷ்ய N, N பிரஞ்சு போன்றது,

மூக்கில் எப்படி உச்சரிப்பது என்று அவளுக்குத் தெரியும்.

A.S. புஷ்கினின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் ஹீரோக்கள் நாகரீகத்தைப் பின்பற்றி அதற்கேற்ப உடை அணிந்தனர், இல்லையெனில் அந்தக் காலத்தின் மரியாதைக்குரிய பொதுமக்கள் சிறந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் படித்திருக்க மாட்டார்கள். அவர் தனது வட்டத்தில் உள்ளவர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்ததைப் பற்றி எழுதினார்.

XIX நூற்றாண்டு என்பதை நீங்கள் காணலாம். ஆண்களுக்கான சிறப்பு வகை வெளிப்புற ஆடைகளால் வேறுபடுகிறது. நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், ஆண்கள் பல (சில நேரங்களில் பதினாறு வரை) காலர்களைக் கொண்ட கர்ரிக் - கோட்டுகளை அணிந்தனர். அவர்கள் தொப்பிகளைப் போல, கிட்டத்தட்ட இடுப்பு வரை வரிசையாகச் சென்றனர். புகழ்பெற்ற லண்டன் நடிகர் கேரிக் என்பவரிடமிருந்து இந்த ஆடை அதன் பெயரைப் பெற்றது, அவர் அத்தகைய அற்புதமான பாணியில் ஒரு கோட்டில் தோன்றத் துணிந்தவர். 30 களில், மேக் நடைமுறைக்கு வந்தது. ரஷ்யாவில் குளிர்ந்த குளிர்காலத்தில், ஃபர் கோட்டுகள் பாரம்பரியமாக அணிந்திருந்தன, அவை பல நூற்றாண்டுகளாக நாகரீகமாக வெளியேறவில்லை. தனது கடைசி சண்டைக்குச் சென்று, புஷ்கின் முதலில் பெக்கேஷாவை (இன்சுலேட்டட் கஃப்டான்) அணிந்தார், ஆனால் பின்னர் திரும்பி வந்து ஒரு ஃபர் கோட் வழங்க உத்தரவிட்டார்: அந்த அதிர்ஷ்டமான நாளில் வெளியே குளிர் இருந்தது.

வழக்கம் போல், உடைகள் மற்றும் தொப்பிகளுக்கான ஃபேஷனுடன், சிகை அலங்காரங்களும் மாறிவிட்டன. முடி வெட்டப்பட்டு இறுக்கமான சுருட்டைகளாக சுருட்டப்பட்டது - "a la Titus", முகம் மொட்டையடிக்கப்பட்டது, ஆனால் கோவில்களில் இருந்து கன்னங்களில், குறுகிய கீற்றுகள் விட்டு, பிடித்தவை என்று அழைக்கப்பட்டன. பால் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, விக் அணியவில்லை, இயற்கையான முடி நிறம் நாகரீகமாக மாறியது. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் விக் அணிந்தனர். 1818 ஆம் ஆண்டில் புஷ்கினுக்கு இதுபோன்ற ஒரு வழக்கு இருந்தது, நோய் காரணமாக அவர் தனது ஆடம்பரமான சுருட்டைகளை ஷேவ் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தலைமுடி மீண்டும் வளரக் காத்திருந்தபோது, ​​அவர் ஒரு விக் அணிந்திருந்தார். ஒருமுறை, திணறல் நிறைந்த திரையரங்கில் அமர்ந்திருந்த கவிஞர், தன் பண்பான தன்னிச்சையுடன், தன் தலையிலிருந்த விக் கழற்றி, விசிறி போல விசிறி - அங்கிருந்தவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர்.

நாங்கள் மேலே கூறியது போல், ஆண்கள் உடையில் கூடுதலாக, கையுறைகள், ஒரு கரும்பு மற்றும் ஒரு சங்கிலியில் ஒரு கடிகாரம், ஒரு ப்ரெஜெட் 7. ஆண்களின் நகைகளும் பரவலாக இருந்தன: திருமண மோதிரத்தைத் தவிர, பலர் கற்களால் மோதிரங்களை அணிந்தனர். V.A.Tropinin இன் உருவப்படத்தில், புஷ்கின் கட்டைவிரலில் வலது கையில் ஒரு மோதிரமும் மோதிரமும் உள்ளது.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "கண்ணாடிகள்" - கண்ணாடிகள் மற்றும் லார்க்னெட்டுகள் நாகரீகமாக மாறியது. அவை நல்ல கண்பார்வை உள்ளவர்களால் கூட பயன்படுத்தப்பட்டன. மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக், ஜார்ஸ்கோய் செலோ லைசியத்தில் கண்ணாடி அணிவது தடைசெய்யப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார், எனவே எல்லா பெண்களும் அவருக்கு அப்போது அழகானவர்களாகத் தோன்றினர். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்று, கண்ணாடி அணிந்த பிறகு, அவர் எவ்வளவு ஆழமாக தவறாக உணர்ந்தார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் இதைப் பற்றி அறிந்திருந்தார் மற்றும் அதை மறைமுகமாக நாவலில் பயன்படுத்தினார். அவர் முரண்பாடாக எச்சரிக்கிறார்:

தாய்மார்களே, நீங்களும் கண்டிப்பானவர்கள், உங்கள் மகள்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்:

உங்கள் லார்னெட்டை நேராக வைத்திருங்கள்!

அது இல்லை ... அது இல்லை, கடவுள் தடை செய்கிறார்! 8

ஆனால் பந்து இறந்துவிட்டது, விருந்தினர்கள் வீட்டிற்குச் சென்றனர் ... எழுத்தாளருக்கு எந்த கதவுகளையும் "திறந்து" தனது ஹீரோக்களின் வீடுகளுக்குள் "பார்க்க" திறன் உள்ளது. அவர் காலத்தில் பிரபுக்களுக்கு மிகவும் பொதுவான வீட்டு உடை அங்கி. தங்கள் டெயில்கோட்டை டிரஸ்ஸிங் கவுனாக மாற்றிய ஹீரோக்களை விவரிக்கும் புஷ்கின், அவர்களின் எளிமையான, அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கை, உலக அக்கறைகளுக்கான அவர்களின் உற்சாகம் ஆகியவற்றைப் பார்த்து சிரிக்கிறார். லென்ஸ்கியின் எதிர்காலத்தை கணித்தல். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் குறிப்பிட்டார்:

பல வழிகளில், அவர் மாறியிருப்பார்

அவர் தனது மியூஸுடன் பிரிந்து, திருமணம் செய்து கொண்டார்,

கிராமத்தில், மகிழ்ச்சி மற்றும் கொம்பு,

க்வில்ட் அங்கியை அணிவார்கள்9 ...

ஐஏ மான்கேவிச் எழுதுகிறார்: "புஷ்கினின் படைப்புகளில் உள்ள ஆடை நூல்களின் முழு தொகுப்பிலும், "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகம்" என்ற பொருளாக டிரஸ்ஸிங் கவுன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சுயசரிதை உரை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. டிரஸ்ஸிங் கவுனின் ஆன்டிபோட் - "சேம்பர்-கேடட் சீருடை", கனமான தார்மீகக் கட்டைகளின் சின்னம், அதில் இருந்து கவிஞர் மரணத்தால் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார் ", ரஷ்யாவின் முதல் கவிஞரின் வாழ்க்கை உருவாக்கத்தில் அதன் தலைவிதியான நிலையைப் பெற்றது" 10 .

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாம் பெண்களின் ஃபேஷனுக்குத் திரும்பினால், ஆடைகளின் பாணி மட்டும் மாறியது, ஆனால் அவற்றின் நீளம்: அவை குறுகியதாக மாறியது. முதலில், காலணிகள் திறக்கப்பட்டன, பின்னர் கால்களின் கணுக்கால். இது மிகவும் அசாதாரணமானது, இது பெரும்பாலும் ஆண்களுக்கு ஒரு சிலிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது. யூஜின் ஒன்ஜினில் இந்த உண்மைக்கு புஷ்கின் பின்வரும் வரிகளை அர்ப்பணித்தது தற்செயலானது அல்ல:

நான் வெறித்தனமான இளைஞர்களை விரும்புகிறேன்

மற்றும் இறுக்கம், மற்றும் பிரகாசம், மற்றும் மகிழ்ச்சி,

மற்றும் நான் ஒரு சிந்தனை ஆடை கொடுப்பேன்;

நான் அவர்களின் கால்களை விரும்புகிறேன்;

ஓ! நீண்ட நாட்களாக என்னால் இரண்டு கால்களை மறக்க முடியவில்லை.

சோகம், குளிர்,

அவர்கள் அனைவரையும் நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், ஒரு கனவில் அவை என் இதயத்தை தொந்தரவு செய்கின்றன.

ஆடையின் மேல் பகுதி ஒரு இதயத்தை ஒத்திருக்க வேண்டும், இதற்காக பால்ரூம் ஆடைகளில் ரவிக்கை கட்அவுட் இரண்டு அரை வட்டங்கள் போல் இருந்தது. வழக்கமாக இடுப்பில் ஒரு பரந்த நாடாவைக் கட்டப்பட்டது, அது ஒரு வில்லுடன் பின்புறத்தில் கட்டப்பட்டது. பந்து கவுனின் ஸ்லீவ்கள் செழிப்பான குட்டை பஃப்ஸ் போல இருந்தது. அன்றாட ஆடையின் நீண்ட கைகள் இடைக்கால ஜிகோஸை நினைவூட்டுகின்றன. ஒரு பெண்ணின் உடையில், சரிகை பெரிய அளவில் மற்றும் உயர் தரத்தில் இருந்திருக்க வேண்டும்:

ஆலையின் வட்டத்தில் அவை லேஸ் 12 ஒரு வெளிப்படையான வலையுடன் முறுக்கி படபடக்கும்.

ஒரு முக்காடு எப்போதும் ஒரு பெண்ணின் தொப்பியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பிரெஞ்சு முறையில் அழைக்கப்படுகிறது - ஒரு ஃப்ளூர்:

மேலும், தொப்பியிலிருந்து திறமையை விலக்கி,

சரளமான கண்களுடன் அவர் எளிய கல்வெட்டு 13 ஐப் படிக்கிறார்.

வெளிப்புற ஆடைகளின் வகையைப் பொறுத்தவரை, பெண்களின் ஃபேஷன் ஆண்களை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை. புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் "கோட்" (பெண்களின் கோட் தளர்வான வெட்டு), "ரெடிங்கோட்" (அகலமான வெட்டு நீண்ட கோட்), "ஹூட்" (இடுப்பில் குறுக்கீடு இல்லாமல் பெண்கள் அல்லது ஆண்கள் வெளிப்புற ஆடைகள்), " ஆடை »(பெண்களின் வெளிப்புற ஆடைகள் ஒரு பரந்த நீண்ட கேப் வடிவில் ஒரு கேப் மற்றும் கைகளுக்கு பிளவுகள்). நேர்த்தியாக உடுத்தும் திறன் என்பது ஆடைக்கும் சிகை அலங்காரம் அல்லது தலைக்கவசத்திற்கும் இடையே உள்ள நுட்பமான பொருத்தத்தையும் குறிக்கிறது. ஆடைகளுக்கான ஃபேஷன் மாறியது, சிகை அலங்காரங்களும் மாறின. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெண்களின் சிகை அலங்காரம் பழங்காலத்தை நகலெடுத்தது. பிரவுன் முடி நிறம் விரும்பத்தக்கதாக கருதப்பட்டது. 30-40 களில், ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், முடி சுருட்டைகளுடன் வடிவமைக்கப்பட்டது. கலைஞர் ஹவ் 1844 இல் புஷ்கினின் முன்னாள் மனைவியான அழகிய நடால்யா நிகோலேவ்னா லான்ஸ்காயாவை அத்தகைய சிகை அலங்காரத்துடன் சித்தரித்தார்.

நாவலில் உள்ள ஆடை ஒரு வீட்டுப் பொருளின் பாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, சமூக அடையாளச் செயல்பாட்டிலும் செயல்படுகிறது. புஷ்கின் நாவலில், மக்கள்தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளின் ஆடைகளும் வழங்கப்படுகின்றன. மாஸ்கோ பிரபுக்களின் பழைய தலைமுறையின் ஆடைகளில், மாறாத தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது:

அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் பழைய மாதிரியில் உள்ளன:

அத்தை இளவரசி ஹெலினாவுக்கும் அதே டல்லே கேப் உள்ளது;

எல்லாம் லுகேரியா ல்வோவ்னா 14 வெள்ளையடிக்கப்பட்டது.

மாஸ்கோவிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் உள்ள இளைஞர்கள், சமீபத்திய ஃபேஷனுக்கு ஏற்ப தங்கள் சிகை அலங்காரங்களைச் செய்கிறார்கள்: அவர்கள் ஃபேஷன் 15 படி தங்கள் சுருட்டைகளை அடித்துக்கொள்கிறார்கள்.

ஆடைகளை விவரிக்கும் கலை செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: இது ஹீரோவின் சமூக நிலை, அவரது வயது, ஆர்வங்கள் மற்றும் பார்வைகள் மற்றும் இறுதியாக, குணநலன்களைப் பற்றி குறிப்பிடலாம். புஷ்கின் சகாப்தத்தில், மதச்சார்பற்ற சூழலில் ஃபேஷன் முக்கியமாக பான்-ஐரோப்பிய, முதன்மையாக பிரஞ்சு, பாணி போக்குகளைப் பிரதிபலித்தது: பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் நாகரீகமாக இருந்த அனைத்தையும் சிறிது நேரம் கழித்து ரஷ்ய பெண்களால் முயற்சிக்கப்பட்டது.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பொருத்தம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும், இது பல்வேறு வகைகளின் இலக்கிய நூல்களில் மாறுபட்ட பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்துள்ளது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புஷ்கினின் படைப்புகளில் ஆடை அடுக்குகள் மற்றும் படங்களின் சொற்பொருள் திறன் கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது ஆடை நூல்கள், ஒரு விதியாக, உருவக இயல்பினால் லாகோனிக், இருப்பினும், ஆடை பரிவாரங்களின் விளக்கத்தின் இந்த சுருக்கத்திற்குப் பின்னால், கலாச்சாரத்தின் சின்னமான மற்றும் குறியீட்டு அர்த்தங்களின் ஒரு மகத்தான அடுக்கு கட்டப்பட்டுள்ளது, இது இலக்கிய மற்றும் சமூகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. எழுத்தாளர்-கவிஞர் பணியாற்றிய மற்றும் வாழ்ந்த சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை. சமூக வகைகள் மற்றும் உறவுகளின் உளவியல், காலத்தின் நாகரீகமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட ஆடை விருப்பத்தேர்வுகள் போன்ற அம்சங்களை அவரது படைப்புகள் வெளிப்படுத்துகின்றன. மேலும், ஆடை மொழியைப் பற்றி கவிதையில் மட்டுமல்ல, A.S. புஷ்கினின் உரைநடைப் படைப்புகளிலும் பேசுவோம். "பனிப்புயல்" கதையில் பாகங்கள் பற்றிய பல விளக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை மிகவும் லாகோனிக், அவை நடைமுறையில் வாசகருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதவை, அவை ஹீரோக்களின் படங்களுடன் இயல்பாக ஒன்றிணைந்து, நம் மனதில் ஒரு பொதுவான சிறப்பியல்பு யோசனையை விட்டுச்செல்கின்றன: "கவ்ரிலா கவ்ரிலோவிச் ஒரு தொப்பியில் மற்றும் ஒரு பைக் ஜாக்கெட், பருத்தி கம்பளி "பதினாறு" மீது டிரஸ்ஸிங் கவுனில் பிரஸ்கோவ்யா பெட்ரோவ்னா. "மாஷா தன்னை ஒரு சால்வையில் போர்த்தி, ஒரு சூடான பேட்டை அணிந்தாள்<...>"17. "கவுண்ட் நூலின்" கவிதையில், ஃபேஷன் தீம் அன்றாட உரையாடலில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. புல்வெளி நில உரிமையாளர் நடால்யா பாவ்லோவ்னா ஒரு எதிர்பாராத விருந்தினருடன் பேசுகிறார், அவர் அசாதாரணமான முறையில், தனது வீட்டில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் பெட்ரோபோலுக்கு "டெயில்கோட்டுகள் மற்றும் உள்ளாடைகள், / தொப்பிகள், மின்விசிறிகள், ரெயின்கோட்டுகள், கோர்செட்டுகள், / பின்ஸ், கஃப்லிங்க்ஸ், லார்க்னெட்டுகள், / வண்ண தாவணி, ஸ்டாக்கிங்ஸ்" ஒரு ஜூர்,<...>"18" என்ற குறிக்கோளுடன், உங்களை ஒரு அற்புதமான மிருகமாகக் காட்டிக்கொள்ளுங்கள். இரண்டு சாதாரண உரையாசிரியர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் ஃபேஷன் தலைப்புக்கு குறைக்கப்பட்டது என்பது மிகவும் இயல்பானது:

"ஹோயிஸ்ட்கள் எப்படி அணியப்படுகின்றன?" - மிக குறைவு,

கிட்டத்தட்ட ... இதுவரை.

உன் ஆடையை நான் பார்க்கிறேன்;

அதனால். ruffles, bows, ஒரு முறை உள்ளது;

இவை அனைத்தும் ஃபேஷனுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை. -

"நாங்கள் தந்தியைப் பெறுகிறோம்" 19.

அந்த நாட்களில், பாரிசியன் ஃபேஷன் மாதிரிகள் பத்திரிகைகளுடன் ரஷ்ய மாகாணங்களை அடைந்தன. Nikolai Polevoy அப்போது பிரபலமான "மாஸ்கோ டெலிகிராப்" ஐ வெளியிட்டார். இந்த பத்திரிகையைப் படிப்பவர் ஆடை, ஆசாரம், அன்றாட வாழ்வில் உள்ள அனைத்து நாகரீகமான புதுமைகளையும் அறிந்திருந்தார்: "சில காலமாக, பாரிசியர்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை நேசிக்கும் பாணியில் உள்ளனர்."

"இளம் பெண்-விவசாயி". ஏற்கனவே பெயரிலேயே ஆடை அணிவதற்கான குறிப்பு உள்ளது. உண்மையில், கதாநாயகி தனது தோற்றத்தை இரண்டு முறை மாற்றுகிறார், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் அவரது ஆரம்ப உருவத்திற்கு முற்றிலும் எதிரானது.

"தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதையில் ஆடை தீம் பல முறை தோன்றும். உதாரணமாக, ஹெர்மன் "வண்டிகளில் இருந்து, ஒரு இளம் அழகியின் மெல்லிய கால், இப்போது சத்தமிடும் ஜாக்பூட், இப்போது ஒரு கோடிட்ட ஸ்டாக்கிங் மற்றும் ஒரு ராஜதந்திர ஷூ, வண்டிகளில் இருந்து எப்படி நீண்டுள்ளது என்பதை கவனிக்கிறார். ஃபர் கோட் மற்றும் ஆடைகள் கம்பீரமான வீட்டுக்காரரைக் கடந்து சென்றன "20. இது ஹெர்மன் பார்த்த ஆடைகளின் பட்டியல் மட்டுமல்ல; சமூக வகைகளின் கேலரி மற்றும் பொருள் நிலையின் தொடர்புடைய பண்புகளை நாங்கள் வழங்குகிறோம். அல்லது கவுண்டஸின் “சேபிள் ஃபர் கோட்” அவரது மாணவரின் “குளிர் ஆடை” (இங்கே “குளிர்” - ஃபர் லைனிங் இல்லாமல்) அருகில் உள்ளது, இது ஏழை லிசாவின் மோசமான சூழ்நிலைக்கு மற்றொரு சான்றாகும், அதில் அவள் அவளுடைய வீட்டில் இருந்தாள் “ பயனாளி”. வாக்கிங் பானட்டும் தொப்பியும் அவளிடம் இருந்தவை மற்றும் அவளால் வாங்க முடிந்தவை. லிசா "எல்லோரையும் போல, அதாவது மிகச் சிலரைப் போல" உடையணிந்திருந்தார்.

70 களில். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், ஈக்கள் மற்றும் அத்திப்பழங்கள் நடைமுறையில் இருந்தன. 30 களில். XIX நூற்றாண்டு. ஒரு பெண்ணின் உடையின் இந்த விவரங்கள் நீண்ட காலமாக காலாவதியானதாகக் கருதப்பட்டன, அவை மிகவும் மேம்பட்ட வயதுடைய பெண்களிடம் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. இங்கே பெயரிடப்பட்ட விவரங்கள் - கடந்த நூற்றாண்டின் பண்புக்கூறுகள் - பழைய கவுண்டஸின் ஆன்மா மற்றும் உடல் இரண்டையும் சேர்ந்ததற்கான அறிகுறியாகும்.

புஷ்கின் தனது படைப்புகளில் உண்மையான வரலாற்று நபர்களையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். எனவே, "ரோஸ்லாவ்லேவ்" கதையில், நெப்போலியன் அரசாங்கத்தின் துன்புறுத்தலால் பிரான்சிலிருந்து தப்பி ஓடிய எழுத்தாளர் ஜெர்மைன் டி ஸ்டேலின் உருவத்தில் ஃபேஷன் தீம் தோன்றுகிறது. அவர் ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தால் அனுதாபத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ரஷ்யாவில் நாகரீகமான யோசனைகள் மட்டுமல்லாமல், பாணிகள், பல்வேறு கிஸ்மோக்கள் பரவுவதற்கு பங்களித்தார். குறிப்பாக, இது தலைப்பாகைக்கு பொருந்தும். ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் பின்பற்றுபவர்களைக் கொண்டிருந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளருக்கு நன்றி, "டர்பன் டி ஸ்டீல்" பிரத்தியேகமாக பெண் ஆடையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, இது ஒரு பெரட்டைப் போல, வெளியீட்டிற்கு மட்டுமே அணியப்பட வேண்டும். ஒரு வழி அல்லது வேறு, அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச்சின் படைப்புகளில் வரலாற்று ஆடை பின்னணி உள்ளது, மேலும், உண்மையான வரலாற்று அடிப்படையிலான ஆடைகளின் குறிப்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள் குறிப்பிட்ட ஆர்வமாக உள்ளன.

"கேப்டனின் மகள்" இல் ஏற்கனவே "உங்கள் இளமையிலிருந்து மரியாதையை கவனித்துக்கொள்" கதையின் கல்வெட்டில் கிட்டத்தட்ட ஆடை உரை உள்ளது. ரஷ்ய பழமொழியை நாம் அனைவரும் அறிவோம்: "உங்கள் ஆடையை மீண்டும் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், சிறு வயதிலிருந்தே மதிக்கவும்." ஹீரோக்களை விவரிக்கும் போது, ​​அவர்களின் ஆடைகளின் விளக்கம் பின்வருமாறு. "ஓரன்பர்க் வந்தடைந்த நான் நேரடியாக ஜெனரலிடம் சென்றேன். நான் ஒரு உயரமான மனிதனைப் பார்த்தேன், ஆனால் ஏற்கனவே முதுமையால் குனிந்திருந்தேன். அவரது நீண்ட கூந்தல் முற்றிலும் வெண்மையாக இருந்தது. பழைய, மங்கிப்போன சீருடை அன்னா அயோனோவ்னாவின் காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு போர்வீரனைப் போல இருந்தது. "21" என்னை யாரும் சந்திக்கவில்லை. நான் வெஸ்டிபுலுக்குள் சென்று ஹால்வேயின் கதவைத் திறந்தேன். ஒரு வயதான செல்லாத, மேஜையில் அமர்ந்து, தனது பச்சை நிற சீருடையின் முழங்கையில் நீல நிற பேட்ச் ஒன்றை தைத்துக்கொண்டிருந்தார்.<...>நான் ஒரு சுத்தமான, பழங்கால அறைக்குள் சென்றேன்.<... >ஜன்னலருகே தலையில் தாவணியுடன் ஒரு வயதான பெண்மணி அமர்ந்திருந்தார். அதிகாரியின் சீருடையில் இருந்த வளைந்த முதியவர் தன் கைகளில் விரித்து வைத்திருந்த நூல்களை அவள் அவிழ்த்தாள் ”22. "<...>தளபதியின் வீட்டை நெருங்கி, தரையிறங்கும்போது சுமார் இருபது வயதான மாற்றுத்திறனாளிகள் நீண்ட ஜடை மற்றும் முக்கோண தொப்பிகளுடன் இருப்பதைக் கண்டோம். அவர்கள் ஒரு பிரைண்டில் வரிசையாக நிறுத்தப்பட்டனர். முன்னே கமாண்டன்ட், வீரியமும் உயரமும் கொண்ட ஒரு முதியவர், தொப்பி மற்றும் சீன டிரஸ்ஸிங் கவுனில் நின்றார் ”23. "<... >குட்பை, குட்பை, அம்மா, ”என்று தளபதி தனது வயதான பெண்ணைத் தழுவினார்.<... >வீட்டிற்கு செல்; ஆனால் உங்களுக்கு நேரம் இருந்தால், மாஷாவில் ஒரு சண்டிரெஸ்ஸை அணியுங்கள் ”24.

"புகச்சேவ் தளபதியின் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் நாற்காலியில் அமர்ந்திருந்தார். அவர் ஜடைகளுடன் டிரிம் செய்யப்பட்ட சிவப்பு கோசாக் கஃப்டானை அணிந்திருந்தார். அவரது பிரகாசமான கண்களுக்கு மேல் தங்க குஞ்சங்களுடன் கூடிய உயரமான சேபிள் தொப்பி இழுக்கப்பட்டது ”25.

புஷ்கின் ஆடைகளை "நண்பர் அல்லது எதிரி" என்ற அடையாளக் குறியீடாகவும் பயன்படுத்துகிறார்: "பின்னர், என் விவரிக்க முடியாத ஆச்சரியத்திற்கு, கிளர்ச்சியாளர்களிடையே ஷ்வாப்ரின் ஒரு வட்டத்தில் வெட்டப்பட்டு, கோசாக் கஃப்டானை அணிந்திருப்பதைக் கண்டேன்" 26.

உடையின் சில கூறுகளின் சொற்பொருள் வெளிப்பாடு மிகவும் பெரியது, சில நேரங்களில் அது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் முக்கிய யோசனையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த கூறுகளில் பெட்ருஷா க்ரின்யோவின் முயல் செம்மறி தோல் கோட் மற்றும் வாசிலிசா யெகோரோவ்னாவின் குயில்ட் ஜாக்கெட் / ஜாக்கெட் ஆகியவை அடங்கும். முயல் செம்மறி தோல் கோட், உண்மையில், ஒரு சதி உருவாக்கும் செயல்பாடு உள்ளது. மாஸ்டர் தோளில் இருந்து இந்த பரிசு "ஆலோசகர்" மூலம் மறக்க முடியாது, அவர் தவிர்க்க முடியாத மரணம் இருந்து Grinev காப்பாற்றும். முயல் செம்மறி தோல் கோட் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய தருணங்களிலும் சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. "சூழ்நிலைகளின் விசித்திரமான கலவையை என்னால் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை: ஒரு நாடோடிக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு குழந்தைகளின் செம்மறி தோல் அங்கி, கயிற்றிலிருந்து என்னைக் காப்பாற்றியது, மேலும் குடிகாரன், விடுதிகளில் தடுமாறி, கோட்டைகளை முற்றுகையிட்டு மாநிலத்தை உலுக்கினான்!" 27

ஏ. டெர்ட்ஸ், காவலர் சார்ஜென்ட் பியோட்ர் க்ரினேவின் வாழ்க்கையில் முயலின் செம்மறி தோல் கோட்டின் தலைவிதியான பங்கைப் பற்றி விவாதிக்கிறார், முரண்பாடாக இல்லாமல்: “கதையானது அத்தியாவசியமானதைக் குறைக்கிறது மற்றும் சுருக்கமான கருத்துக்களை பொறுத்துக்கொள்ளாது. அவர் விவரிக்கிறார்<...>"புகாச்சேவ் கிளர்ச்சியின் வரலாறு" அல்ல, ஆனால் "கேப்டனின் மகள்", எல்லாமே சந்தர்ப்பத்தில், ஒரு முயலின் செம்மறி தோல் கோட்டில் சுழலும்.<.>மற்றும் அரிதானவற்றில் துவக்கத்தின் அடையாளமாக ஒரு அற்பத்தை முன்வைக்கிறது. அது முழு தந்திரம், வாழ்க்கை மற்றும் Grinyov மணமகள் வலிமை காப்பாற்றப்படவில்லை, வீரம் அல்ல, தந்திரம் இல்லை, ஒரு பணப்பை அல்ல, ஆனால் ஒரு முயல் செம்மறி தோல் கோட். அந்த மறக்க முடியாத செம்மறி தோல் கோட் ஒரு முயலாக இருக்க வேண்டும்: ஒரு முயலின் செம்மறி தோல் கோட் மட்டுமே சேமிக்கிறது. C'est la vie "28. குயில்ட் ஜாக்கெட் / ஜாக்கெட்டின் தீம் கேப்டன் மிரனோவின் மனைவியின் சோகமான மரணத்துடன் சொற்பொருள் ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர், பெலோகோர்ஸ்க் கோட்டையின் உரிமையாளரான வாசிலிசா எகோரோவ்னாவுக்கு எங்களை அறிமுகப்படுத்தி, அவளுக்கு ஒரு "குயில்ட் ஜாக்கெட்" அணிந்துள்ளார்: "ஒரு குயில்ட் ஜாக்கெட்டில் ஒரு வயதான பெண் ஜன்னலில் அமர்ந்திருந்தார் ..." கலைந்து, நிர்வாணமாக இருந்தார். அவர்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே தனது ஜாக்கெட்டை அணிந்துள்ளார் ”30. இங்கே புஷ்கின் வரலாறு திரும்புகிறார். பண்டைய காலங்களில், குற்றவாளிகள் பெண்களின் ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர், எனவே அத்தகைய ஆடை அணிவதற்கான நோக்கம் கொலைகாரன் வாசிலிசா யெகோரோவ்னாவின் "மரண உலகத்திற்கு, பாதாள உலகத்திற்கு" சொந்தமான திறனைக் குறிக்கிறது. ஆகவே, கிறிஸ்தவ மானுடவியலுக்குப் பொருத்தமான கலாச்சார எதிர்ப்பு "ஆன்மா - உடல்", கதையில் நேரடியாக "சூட் - நிர்வாணம்" என்ற எதிர்ப்போடு தொடர்புடையதாக மாறும், அங்கு நிர்வாணம் ஆன்மாவின் அடையாளமாக மாறும்.

எகிப்திய இரவுகளில், ஆடை விளக்கங்கள் ஹெடோனிஸ்டிக் நூல்களுடன் செல்கின்றன. எனவே, கவிஞர் சார்ஸ்கி "அவரது ஆடைகளில்" சமீபத்திய நாகரீகத்தை "கவனித்தார்" 31 மற்றும் இன்பங்களுக்கு புதியவர் அல்ல: "அவர் எல்லா பந்துகளிலும் சிக்கிக்கொண்டார்," "அதிகமாக சாப்பிட்டார்.<... >ஒவ்வொரு மாலை விருந்திலும் "32. அவர் (சார்ஸ்கி) "ஒரு தங்க சீன அங்கியில்" கவிதை எழுதினார். பிரபுக்களான சார்ஸ்கியின் வாழ்க்கை முறைக்கும் அவரது விருந்தினர், விருந்தினர் மேம்பாட்டாளர், புஷ்கின் அவர்களின் ஆடைகளின் விளக்கத்தின் மூலம் தெரிவிக்கும் வித்தியாசம்: “ஒரு அந்நியன் நுழைந்தான்.<...>... அவர் ஒரு கருப்பு கோட் அணிந்திருந்தார், அது ஏற்கனவே தையல்களில் வெண்மையாக மாறிவிட்டது; கோடை பாண்டலூன்கள் (இது ஏற்கனவே முற்றத்தில் ஆழமான இலையுதிர் காலம் என்றாலும்); ஒரு மஞ்சள் நிற சட்டை-முன் அணிந்த கருப்பு டையின் கீழ் ஒரு போலி வைரம் மின்னியது; கரடுமுரடான தொப்பி,

அவள் வாளி மற்றும் மோசமான வானிலை இரண்டையும் பார்த்தாள் என்று தோன்றியது ”33. "ஏழை இத்தாலியன் வெட்கப்பட்டான்<...>க்ரெஸ்டெட் ப்ரோகேட் ஸ்குஃபீக், தங்க சீன அங்கியில், துருக்கிய சால்வையை அணிந்து, ஒரு ஏழை அலைந்து திரிந்த கலைஞரான அவருக்கும், அணிந்த டையுடன் அவருக்கு முன்னால் நின்ற பெருமைமிக்க டாண்டிக்கும் இடையே பொதுவான எதுவும் இல்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். ஒரு அணிந்த டெயில்கோட். ”34

பீட்டர் தி கிரேட் அரபாவில் புஷ்கின் சுவாரஸ்யமான "ஆடை நூல்கள்" உள்ளது. "அண்டர்டேக்கர்", "ஷாட்" மற்றும் பிற படைப்புகள், அங்கு ஆடைகளின் விளக்கங்கள் சகாப்தத்தின் வரலாற்று சுவையை புனரமைப்பதில் "பங்கேற்கின்றன", இது கதையின் சதிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஆடை கலை என்பது பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும், இது பல பயனுள்ள செயல்பாடுகளை செய்கிறது, அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்று தகவல்தொடர்பு ஆகும்.

ஆடை கலாச்சாரத்தில், தகவல்தொடர்பு என்பது பார்வைக்கு உணரப்பட்ட ஆடை மொழியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது - வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் மற்றும் வளரும் செமியோடிக் அமைப்பு. ஆடை மொழியைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றிய அவதானிப்புகள், சொந்த மொழி பேசுபவர்களை வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்துவதை நம்ப வைக்கின்றன. இந்த கட்டுரையில் எங்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட A.S. புஷ்கினின் படைப்புகளின் துண்டுகளால் இந்த அறிக்கை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சமூக (நிலை) தகவல்களைத் தெரிவிக்க ஆடை மொழியைப் பயன்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இராணுவ உடையில், அதிகாரிகளின் வழக்கு போன்றவை. வேலையின் ஹீரோ, உண்மையில், எந்தவொரு நபரும் தன்னை ஒரு நேர்த்தியான ஆடையுடன் அலங்கரிக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது நல்ல மனநிலை அல்லது பிற உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்த. சடங்கு, வழிபாடு, விளையாட்டு, இராஜதந்திரம் போன்றவற்றையும் இங்கு நினைவு கூர்வது பொருத்தமானது. ஆடை மொழியைப் பயன்படுத்துதல். ஆடை மொழியின் யதார்த்தம் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது.

காஸ்ட்யூம் பற்றிய செமியோடிக் கோட்பாட்டின் முக்கியத்துவம், ஒரு இயங்கியல் சங்கிலியில் உள்ள மக்களிடையே காட்சி தொடர்புக்கான ஒரு கருவியாக ஒரு முக்கியமான பொருள் - ஒரு ஆடை - அறிவியல் அறிவை வழங்க வேண்டும் என்பதில் எங்கள் கருத்து உள்ளது: மைக்ரோ-சூட் மொழி (ஆசிரியரின் ) - மக்களின் ஆடை மொழி - ஆடை மொழி வகை - பொதுவாக ஆடை மொழி ... இவ்வாறு, உடையின் குறியியலில், ஆடையின் (ஆடை மொழி) அடையாள அமைப்புகளின் ஆய்வு வகைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, இது மற்ற அடையாள அமைப்புகளுடன் மற்றும் முக்கிய, மிகவும் வளர்ந்த, இயற்கை மொழியுடன் ஒன்றிணைக்கிறது. இது ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. A.S. புஷ்கினின் படைப்புகள் மற்றும் பல எழுத்தாளர்கள்.

அறிகுறிகளின் அமைப்பு, கொள்கையளவில், ஒரு மொழியாக ஒரு உடையில் சாத்தியமானது; ஆடை விதிமுறை "சரியான" அனைத்தையும் குறிக்கிறது, ஆடை பயன்பாடு "மக்கள் எப்படி உடை அணிகிறார்கள்" என்பதோடு தொடர்புடையது. "ஆடை மொழி" மற்றும் "ஆடை அணிவது" என்ற கருத்துக்கள் முதன்மையாக ஆடை மொழி எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறது என்பதில் வேறுபடுகின்றன என்றால்: பயன்பாட்டில் அல்லது அதற்கு வெளியே, "அடையாளங்களின் அமைப்பு" மற்றும் "ஆடை விதிமுறை" ஆகியவை "ஆடையின் கூறுகளாகக் கருதப்படலாம். மொழி”, மற்றும் “ஆடை மொழி” “சூட் அணிவது” “அல்லது” மக்கள் எப்படி உடை அணிகிறார்கள். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஏற்கனவே இருந்த மற்றும் "செயல்படும்" ஆடை விதிமுறை மற்றும் ஆடை மொழி ஆகியவற்றால் மக்கள் உடை அணியும் விதம் பாதிக்கப்படுகிறது. மறுபுறம், மக்கள் ஒரு ஆடையை அணியும் விதம் படிப்படியாக விதிமுறையிலும் இறுதியில் உடையின் சின்னமான அமைப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது.

1 A.S. புஷ்கினின் உருவப்படம் 1827 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

2 புஷ்கின் ஏ.எஸ். யூஜின் ஒன்ஜின். வசனத்தில் ஒரு நாவல் // புஷ்கின் ஏ.எஸ். சேகரிப்பு cit .: 16 தொகுதிகளில் எம் .; எல்., 1959. டி. 6.பி. 17.

3 ஐபிட். பி. 10.

4 ஐபிட். பி. 148.

5 பொலிவர் சைமன் (07.24.1783 - 12.17.1830) - அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் காலனிகளின் சுதந்திரப் போரின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க தலைவர். வெனிசுலாவின் தேசிய ஹீரோ.

6 புஷ்கின் ஏ.எஸ். யூஜின் ஒன்ஜின். பி. 44.

7 Breguet என்பது சுவிட்சர்லாந்தில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு கடிகாரம். 1808 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெகுட் பிராண்டின் உரிமையாளர், ஆபிரகாம்-லூயிஸ் ப்ரெகுட், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "ரஷியன் ஹவுஸ் ப்ரெகுட்" என்ற பிரதிநிதி அலுவலகத்தைத் திறந்தார்.

8 புஷ்கின் ஏ.எஸ். யூஜின் ஒன்ஜின். பி. 18.

9 ஐபிட். பி. 117.

10 Mankevich I. A. கலாச்சார வாசிப்பில் A. புஷ்கின் படைப்புகளில் ஆடை நூல்கள் // டாம்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின் 2008. எண் 310 (மே). பி. 37.

11 புஷ்கின் ஏ.எஸ். யூஜின் ஒன்ஜின். பி. 19.

12 வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியில். அத்தியாயம் I. சரணம் XXVI க்குப் பிறகு.

13 புஷ்கின் ஏ.எஸ். யூஜின் ஒன்ஜின். பி. 118.

14 ஐபிட். பி. 137.

15 ஐபிட். பி. 138.

16 புஷ்கின் ஏ.எஸ். பனிப்புயல் // புஷ்கின் ஏ.எஸ். சோப்ர். cit .: 8 தொகுதிகளில், மாஸ்கோ, 1970. தொகுதி 7, ப. 98.

17 ஐபிட். பி. 95.

18 புஷ்கின் ஏ.எஸ். கவுண்ட் நுலின் // புஷ்கின் ஏ.எஸ். சோப்ர். cit .: 8 தொகுதிகளில். மாஸ்கோ, 1970. தொகுதி 4, ப. 245.

19 ஐபிட். பி. 246.

20 புஷ்கின் ஏ.எஸ். சோப்ர். cit .: 8 தொகுதிகளில், மாஸ்கோ, 1970. தொகுதி 8, ப. 22.

21 ஐபிட். பி. 90.

22 ஐபிட். பி. 95.

23 ஐபிட். பி. 98.

24 ஐபிட். பி. 134.

25 ஐபிட். பி. 135.

26 ஐபிட். பி. 136.

27 ஐபிட். பி. 141.

28 A. டெர்ட்ஸ் (A. D. Sinyavsky) சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். cit .: 2 தொகுதிகளில், மாஸ்கோ, 1992. தொகுதி I. S. 17.

29 ஐபிட். பி. 95.

30 ஐபிட். பி. 137.

31 ஐபிட். பி. 56.

32 ஐபிட். பி. 57.

33 ஐபிட். பி. 58.

2. புஷ்கின் காலத்தின் பெண்கள் ஆடை

3. ஒரு சகாப்தத்தின் பின்னணியை உருவாக்குவதில் ஆடை விளக்கங்களின் பங்கு

முடிவுரை. ஃபேஷன் மற்றும் ஆடை பாணி

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஃபேஷன்

உங்கள் சகாப்தத்தை விட வித்தியாசமாக சிந்திக்க உங்களுக்கு உரிமை உண்டு,

ஆனால் வித்தியாசமாக உடை அணிய உரிமை இல்லை.

மரியா எப்னர்-எஸ்சென்பாக்.

"ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்" - அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் விஸ்ஸாரியன் கிரிகோரிவிச் பெலின்ஸ்கி நாவலை இப்படித்தான் அழைத்தார். சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர் நிச்சயமாக சரியானவர். உண்மையில், எந்த வரலாற்று பாடப்புத்தகத்தையும் விட இந்த அழியாத வேலை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய வாழ்க்கையை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உயர் சமூகத்திலிருந்து ஆணாதிக்க கிராமம் வரை அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை சித்தரிக்கிறது, அதாவது "வாழ்க்கை அதன் அனைத்து பரிமாணங்களிலும்." புஷ்கின் இந்த நேரத்தில் வாழ்ந்தார், அவரைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் அறிந்திருந்தார். எல்லோரும், நிச்சயமாக, கவிஞரைப் போல கவனிக்கவில்லை, ஆனால் புஷ்கினின் மேதை துல்லியமாக அவர் வரலாற்று சகாப்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார் என்பதில் துல்லியமாக உள்ளது.

வெவ்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்கள் தங்கள் சொந்த மரபுகள், நிகழ்வுகள், மக்களின் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றுடன் சிறப்பு காலங்களைக் குறிக்கின்றன. காலத்தின் காற்று, மக்களின் யோசனைகள் மற்றும் கனவுகள் மாநிலத்தின் கொள்கை அல்லது சமூக செயல்முறைகளில் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. கலாச்சார உலகில் மூழ்கி, கடந்த காலத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது எளிது, புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், சகாப்தத்தின் உணர்வை உணரவும். உடையின் வரலாற்றை அறிந்துகொள்வது வரலாற்று கடந்த காலத்திற்கான வழிகாட்டியாக மாறும்.

கடந்த நூற்றாண்டின் ஆடை தொடர்பான அனைத்தும் நம் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்டன. பழங்கால ஆடைகள் மற்றும் துணிகளைக் குறிக்கும் வார்த்தைகள் கூட அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து மறைந்துவிட்டன. நவீன வாசகர்களான நாங்கள், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, படைப்பில் அதிகமானவை நமக்குத் தெரியவில்லை என்ற உண்மையை எதிர்கொள்கிறோம். உரையாற்றிய ஏ.எஸ். புஷ்கின் அல்லது என்.வி. கோகோல், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது ஏ.பி. செக்கோவ், சாராம்சத்தில், எழுத்தாளருக்கு முக்கியமானவற்றை நாம் அதிகம் காணவில்லை, மேலும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் சிறிதளவு முயற்சியும் இல்லாமல் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் புஷ்கின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவரது காலத்தின் பாணியை ஆராய விரும்பினேன். புத்தகத்தில் விளக்கப்படங்கள் இல்லை என்றால், ஹீரோவின் தோற்றம் தொடர்பான இந்த முக்கியமான விவரங்களைப் பற்றி மட்டுமே யூகிக்க முடியும். அக்கால வாசகர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், நாம் நிறைய இழக்கிறோம். புஷ்கின் காலத்தின் நாகரீகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எங்கள் ஆராய்ச்சியின் தலைப்பின் தேர்வை இது விளக்குகிறது.

இந்த வேலையின் நோக்கம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஃபேஷன் மற்றும் அதன் போக்குகளைப் படிப்பதாகும்.

சுருக்கத்தில் வேலையைத் தொடங்கி, பின்வரும் பணிகளை நானே அமைத்துக்கொள்கிறேன்:

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பேஷன் மற்றும் அதன் போக்குகளைப் படிக்க, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் படைப்புகளின் அடிப்படையில், கவிஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்த உண்மைகள்;

நான் விசாரிக்கும் சகாப்தத்தின் அழகின் தரங்களைப் படிக்கவும்;

ü அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஆடை அணியும் விதத்தை அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் ஆடைகளுடன் ஒப்பிடுவது;

ü 1818 இன் வசந்த காலத்திலிருந்து 1837 இன் குளிர்காலத்திற்கு ஃபேஷன் எப்படி மாறியது என்பதைக் கண்காணிக்கவும்.

ஹீரோவின் தோற்றம் தொடர்பான முக்கிய விவரங்களைப் படிப்பதே ஆராய்ச்சியின் பொருள்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஃபேஷன் மாற்றம்.

ஆய்வு பின்வரும் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

- அறிமுகம், இது ஆய்வின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, அதன் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை வரையறுக்கிறது, புஷ்கின் காலத்தின் நாகரீகத்தின் நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவத்தை உருவாக்குகிறது;

- முக்கிய பகுதி, 3 அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது:

அத்தியாயம் 1 புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஆண் உடையைப் பற்றி பேசுகிறது;

அத்தியாயம் 2 புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பெண் உடையைப் பற்றி பேசுகிறது;

அத்தியாயம் 3 சகாப்தத்தின் பின்னணி உயிரினங்களுக்கான ஆடை விளக்கங்களின் பங்கைப் பற்றி பேசுகிறது;

- ஒரு முடிவு, இது ஆய்வின் முக்கிய முடிவுகளை உருவாக்குகிறது;

- குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஆண் ஆடை

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு நேரம். இது அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இது "புஷ்கின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புஷ்கின் பிறந்தார் - உலக வரலாற்று சமூக மற்றும் அரசியல் எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டு, பணக்கார கலாச்சாரம், குறிப்பிடத்தக்க அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்: "ஓ, மறக்க முடியாத நூற்றாண்டு! மகிழ்ச்சியான மனிதர்களுக்கு நீங்கள் உண்மை, சுதந்திரம் மற்றும் ஒளியை வழங்குகிறீர்கள் ... ”(ராடிஷ்சேவ்,“ பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு ”).

கவிஞரின் மேதை அவர் அழியாத படைப்புகளை எழுதினார் என்பதில் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பு "சகாப்தத்தின் ஆவி" கண்ணுக்குத் தெரியாமல் அவற்றில் உள்ளது. புஷ்கினின் ஹீரோக்கள் மிகவும் கலகலப்பானவர்கள், உருவகமானவர்கள், வண்ணமயமானவர்கள், அவை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியரும் ரஷ்ய சமுதாயமும் வாழ்ந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல் "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கண்ணாடி" என்று அழைக்கப்பட்டது, முழு அளவில் இது கவிஞரின் முழு வேலைக்கும் காரணமாக இருக்கலாம். ஒளி, பழக்கவழக்கங்கள், உரையாடல் முறைகள், ஆசாரம் விதிகள், கல்வி, சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் ஆகியவை புஷ்கினின் கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் தெளிவாக வழங்கப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பேஷன் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பிரபுக்களின் ரஷ்ய ஆடை பொதுவான ஐரோப்பிய பாணிக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது. பால் I இன் மரணத்துடன், பிரெஞ்சு ஆடை மீதான தடைகள் சரிந்தன. பிரபுக்கள் ஒரு டெயில்கோட், ஒரு ஃபிராக் கோட், ஒரு உடையில் முயற்சித்தனர் ...

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலின் பக்கங்களைத் திறந்து, நீங்கள் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் தனித்துவமான உலகில் மூழ்கிவிடுகிறீர்கள்: நீங்கள் ஒன்ஜினுடன் கோடைகால தோட்டத்தில் நடக்கிறீர்கள் - ஒரு குழந்தை, நீங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் டிராயிங் அறையின் ஆணவமான சலிப்பைக் கவனிக்கிறீர்கள், நீங்கள் கேட்கிறீர்கள் உள்ளூர் உரிமையாளர்களின் உரையாடல்கள் "மது பற்றி, கொட்டில் பற்றி, உங்கள் உறவினர்கள் பற்றி"; டாட்டியானாவுடனான அவளுடைய முதல் மற்றும் ஒரே அன்பை நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்கள், ரஷ்ய இயற்கையின் அற்புதமான படங்களைப் போற்றுகிறீர்கள், மேலும் ஒரு அற்புதமான வழியில் அந்த தொலைதூர சகாப்தம் நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறும்.

பெரும்பாலும், நாவலின் 1 வது அத்தியாயத்தில் ஃபேஷன் மற்றும் நாகரீகமான வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஃபேஷனின் நோக்கம் முழு அத்தியாயத்திலும் இயங்குகிறது மற்றும் அதன் லீட்மோடிஃப் ஆகும். ஒன்ஜினுக்கு திறக்கப்பட்ட சுதந்திரம் ஃபேஷனுக்கு அடிபணிந்தது, அதில் அவர் கிட்டத்தட்ட வாழ்க்கைச் சட்டத்தைப் பார்க்கிறார். ஃபேஷன் என்பது ஆடைகளில் சமீபத்திய வடிவங்களைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்ல, இருப்பினும், ஒன்ஜின், நிச்சயமாக, ஒரு டான்டிக்கு ஏற்றவாறு, "சமீபத்திய நாகரீகத்தின்படி" உடையணிந்துள்ளார் (மற்றும் வெட்டப்படுவதில்லை). இது மற்றும் தொடர்புடைய நடத்தை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பெயரைக் கொண்டுள்ளது - டான்டிசம், இது ஒரு சிந்தனை வழி, மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை கூட. எல்லாவற்றிற்கும் மேலோட்டமான அணுகுமுறைக்கு ஒன்ஜினை ஃபேஷன் கண்டிக்கிறது. நாகரீகத்தைப் பின்பற்றி, நீங்களாக இருக்க முடியாது; ஃபேஷன் நிலையற்றது, மேலோட்டமானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆண்களின் ஃபேஷன் முக்கியமாக இங்கிலாந்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடுகையில் புஷ்கின் காலத்தின் ஆண் ஆடை அதிக தீவிரத்தையும் ஆண்மையையும் பெற்றது.

அந்தக் காலத்தின் டான்டீஸ் எப்படி உடை அணிந்தார்கள்?

மாவுச்சத்து, கடினமான காலர் (கேலியாக ஜெர்மன் மொழியில் "வாட்டர்மார்டர்" - "பாரிசைட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) கொண்ட பனி-வெள்ளை சட்டையின் மேல் கழுத்தில் ஒரு டை கட்டப்பட்டது. "டை" என்ற வார்த்தை ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "கழுத்து" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரத்தில் அது உண்மையில் ஒரு தாவணி அல்லது தாவணியாக இருந்தது, அது ஒரு வில் அல்லது முடிச்சுடன் கட்டப்பட்டு, முனைகள் உடுப்பின் கீழ் வச்சிட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றிய குட்டையான ஆடை, அதை அணிந்திருந்த நகைச்சுவை நாடகக் கதாபாத்திரமான கில்லஸின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அனைத்து வகையான வண்ணங்களின் பலவிதமான உள்ளாடைகள் நாகரீகமாக இருந்தன: ஒற்றை மார்பகம் மற்றும் இரட்டை மார்பகம், காலர்களுடன் மற்றும் இல்லாமல், பல பாக்கெட்டுகளுடன். டான்டீஸ் ஒரே நேரத்தில் பல உள்ளாடைகளை அணிவார்கள், சில சமயங்களில் ஒரே நேரத்தில் ஐந்து, மற்றும் கீழ் உள்ளவர் நிச்சயமாக மேல் ஆடையின் கீழ் இருந்து பார்க்க வேண்டும்.

உடுப்பின் மேல் ஒரு டெயில் கோட் அணிந்திருந்தார். இன்றுவரை நாகரீகமாக மாறாத இந்த ஆடை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது மற்றும் முதலில் ஒரு சவாரி உடையாக செயல்பட்டது. அதனால்தான் டெயில்கோட் ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு குறுகிய முன் மற்றும் பின்புறத்தில் நீண்ட மடிப்புகள், இடுப்பு சற்று உயரமாக உள்ளது, தோளில் ஸ்லீவ் விரிவடைகிறது, மற்றும் கீழே ஒரு புனல் வடிவ சுற்றுப்பட்டை உள்ளது (ஆனால் இது, இருப்பினும் , அவசியமில்லை). காலர் வழக்கமாக டெயில்கோட் துணியை விட வேறு நிறத்தின் வெல்வெட்டால் மூடப்பட்டிருக்கும். டெயில்கோட்டுகள் பல்வேறு வண்ணங்களில் தைக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஒற்றை நிற துணியிலிருந்து, ஆனால் அவை வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களிலிருந்தும் இருக்கலாம் - கோடிட்ட, "முன் பார்வையில்" போன்றவை. டெயில்கோட்டுக்கான பொத்தான்கள் வெள்ளி, பீங்கான், சில நேரங்களில் விலைமதிப்பற்றவை.

புஷ்கின் காலத்தில், டெயில் கோட்டுகள் இடுப்பில் இறுக்கமாக மூடப்பட்டிருந்தன மற்றும் தோளில் ஒரு பஞ்சுபோன்ற ஸ்லீவ் இருந்தது, இது அந்த காலத்தின் அழகின் இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போக மனிதனுக்கு உதவியது. மெல்லிய இடுப்பு, பரந்த தோள்கள், சிறிய கால்கள் மற்றும் அதிக வளர்ச்சியுடன் கைகள்!

புஷ்கின் காலத்தின் உடையை அவரது சமகால கலைஞரான செர்னெட்சோவ் "1831 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சாரிட்சின்ஸ்கி புல்வெளியில் அணிவகுப்பு" வரைந்த ஓவியம் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். இது பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர்களை சித்தரிக்கிறது - கிரைலோவ், புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கி, க்னெடிச். அவர்கள் அனைவரும் நீண்ட பேன்டலூன்களில் உள்ளனர், தலையில் மேல் தொப்பிகளுடன் உள்ளனர், மேலும் க்னெடிச்சைத் தவிர மற்ற அனைவருக்கும் பக்கவாட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் எழுத்தாளர்களின் ஆடைகள் வேறுபட்டவை: புஷ்கின் - ஒரு டெயில் கோட்டில், ஜுகோவ்ஸ்கியில் - ஒரு ஃபிராக் கோட், க்ரைலோவ் ஒரு பெக்கேஷ் உடையணிந்துள்ளார், மற்றும் க்னெடிச் - ஒரு கேப்புடன் கூடிய ஓவர் கோட்டில்.

மற்றொரு பொதுவான ஆண்கள் ஆடை ஒரு ஃபிராக் கோட் ஆகும், இது பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து "எல்லாவற்றிலும்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், ஃபிராக் கோட் ஒரு டெயில்கோட், சீருடையில் அணிந்திருந்தது. இது நவீன கோட் மாற்றப்பட்டது. இடுப்பில் கோட் தைக்கப்பட்டிருந்தது. விளிம்பு முழங்கால்களை அடைந்தது, மற்றும் ஸ்லீவ்களின் வடிவம் டெயில்கோட் போலவே இருந்தது. ஃபிராக் கோட் 1920 களில் தெரு உடையாக மாறியது.

நாம் பார்க்க முடியும் என, 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஆண்களுக்கான ஒரு சிறப்பு வகையான வெளிப்புற ஆடைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், ஆண்கள் பல (சில நேரங்களில் பதினாறு வரை) காலர்களைக் கொண்ட கரிக்ஸ் - கோட்டுகளை அணிந்தனர். அவர்கள் தொப்பிகளைப் போல, கிட்டத்தட்ட இடுப்பு வரை வரிசையாகச் சென்றனர். பிரபல லண்டன் நடிகர் கேரிக் என்பவரிடமிருந்து இந்த ஆடை அதன் பெயரைப் பெற்றது, அவர் அத்தகைய விசித்திரமான பாணியின் கோட்டில் தோன்றத் துணிந்தவர்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களில், மேக் நாகரீகமாக வந்தது - நீர்ப்புகா துணியால் செய்யப்பட்ட கோட். இது ஸ்காட்டிஷ் வேதியியலாளர் சார்லஸ் மெக்கிண்டோஷ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில் குளிர்ந்த குளிர்காலத்தில், ஃபர் கோட்டுகள் பாரம்பரியமாக அணிந்திருந்தன, அவை பல நூற்றாண்டுகளாக நாகரீகமாக வெளியேறவில்லை. தனது கடைசி சண்டைக்குச் சென்று, புஷ்கின் முதலில் ஒரு பெக்கேஷாவை (இன்சுலேட்டட் கஃப்டான்) அணிந்தார், ஆனால் பின்னர் திரும்பி வந்து ஃபர் கோட் வழங்க உத்தரவிட்டார். அன்று வெளியில் உறைபனி...

பாண்டலூன்கள் இத்தாலிய நகைச்சுவையான பாண்டலோனின் கதாபாத்திரத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் நாகரீகமான சஸ்பெண்டர்கள் மீது நடத்தப்பட்டனர், மற்றும் கீழே அவர்கள் கீற்றுகள் முடிந்தது, இது மடிப்புகளைத் தவிர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பொதுவாக பேண்டலூன்கள் மற்றும் டெயில் கோட் வெவ்வேறு வண்ணங்களில் இருந்தன, பாண்டலூன்கள் இலகுவானவை. புஷ்கின், "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் ஆண்கள் ஆடைக்கான நாகரீகமான பொருட்களின் பட்டியலைக் கொடுத்து, அவர்களின் வெளிநாட்டு தோற்றத்தைக் குறிப்பிட்டார்:

ஆனால் பேண்டலூன்கள், டெயில்கோட், வேஷ்டி,

இந்த வார்த்தைகள் அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் இல்லை.

பாண்டலூன்கள் ரஷ்யாவில் சிரமத்துடன் வேரூன்றின, இதனால் பிரபுக்கள் விவசாய ஆடைகளுடன் - துறைமுகங்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர். பாண்டலூன்களைப் பற்றி பேசுகையில், லெகிங்ஸை நினைவுபடுத்த முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், அவை ஹஸ்ஸர்களால் அணிந்திருந்தன. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படத்தில், எவ்கிராஃப் டேவிடோவ் பனி வெள்ளை லெகிங்ஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த நீண்ட, இறுக்கமான மூஸ் லெதர் பேண்ட்களில் சுருக்கம் இருந்திருக்கக்கூடாது. இதை அடைய, லெகிங்ஸ் சிறிது ஈரப்படுத்தப்பட்டு உள்ளே சோப்பு தூள் தூவப்பட்டது.

வழக்கம் போல், ஆடைகளுக்கான ஃபேஷனுடன், சிகை அலங்காரங்களும் மாறின. முடி வெட்டப்பட்டு இறுக்கமான சுருட்டைகளாக சுருண்டது - "ஒரு லா டைட்டஸ்", முகம் மொட்டையடிக்கப்பட்டது, ஆனால் கோயில்களில் இருந்து கன்னங்களில், முடியின் குறுகிய கீற்றுகள் விட்டு, பிடித்தவை என்று அழைக்கப்பட்டன. பால் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, விக் அணியவில்லை - இயற்கையான முடி நிறம் நாகரீகமாக மாறியது. உண்மை, சில நேரங்களில் விக் இன்னும் அணிந்திருந்தது. 1818 ஆம் ஆண்டில், நோய் காரணமாக, புஷ்கின் தனது ஆடம்பரமான சுருட்டைகளை ஷேவ் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புதியவை வளரக் காத்திருக்கையில், அவர் ஒரு விக் அணிந்திருந்தார். ஒருமுறை, மூச்சுத்திணறல் நிறைந்த தியேட்டரில் உட்கார்ந்து, கவிஞர், தன்னிச்சையான தன்னிச்சையுடன், தனது விக்கை விசிறியாகப் பயன்படுத்தினார், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார்.

கையுறைகள், ஒரு கரும்பு மற்றும் ஒரு சங்கிலியில் ஒரு கடிகாரம், ஒரு மார்பகத் தகடு, அதற்காக ஒரு சிறப்பு பாக்கெட் உடையில் வழங்கப்பட்டது, இது ஆண்களின் உடைக்கு கூடுதலாக சேவை செய்தது. ஆண்களின் நகைகளும் பரவலாக இருந்தன: திருமண மோதிரத்தைத் தவிர, பலர் கற்களால் மோதிரங்களை அணிந்தனர். ட்ரோபினின் உருவப்படத்தில், புஷ்கின் வலது கையில் ஒரு மோதிரமும், கட்டை விரலில் அணிந்திருக்கும் மோதிரமும் உள்ளது. அவரது இளமை பருவத்தில், கவிஞர் ஒரு எண்கோண கார்னிலியன் கொண்ட தங்க மோதிரத்தை அணிந்திருந்தார், அதில் ஹீப்ருவில் ஒரு மந்திர கல்வெட்டு இருந்தது. இது என் காதலியின் பரிசு.

பெண்களைப் போலவே பல ஆண்களும் தங்கள் நகங்களை மிகவும் கவனித்துக் கொண்டனர். யூஜின் ஒன்ஜினுக்கு வருவோம்:

நான் ஒரு விசுவாசமான படத்தில் சித்தரிக்கிறேன்

ஒரு தனிமையான அலுவலகம்

மாட் மாணவர் முன்மாதிரி எங்கே

உடுத்தி, ஆடைகளை அவிழ்த்து மீண்டும் உடுத்தினாயா?

கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் குழாய்களில் அம்பர்,

மேஜையில் பீங்கான் மற்றும் வெண்கலம்

மற்றும் செல்லம் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகள்,

முகப் படிகத்தில் வாசனை திரவியம்;

சீப்பு, எஃகு ஆணி கோப்புகள்,

நேரான கத்தரிக்கோல், வளைவுகள்

மற்றும் முப்பது வகையான தூரிகைகள்

மற்றும் நகங்கள் மற்றும் பற்களுக்கு.

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, புஷ்கின் நீண்ட, நன்கு அழகுபடுத்தப்பட்ட நகங்களைக் கொண்டிருந்தார், கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படத்தில் கைப்பற்றப்பட்டார். அவற்றை உடைக்கப் பயந்து, கவிஞர் சில சமயங்களில் ஒரு விரலில் தங்கத் திமிலைப் போட்டார், அதனுடன் அவர் தியேட்டரில் தோன்றத் தயங்கவில்லை. புஷ்கின், நியாயப்படுத்துவது போல், "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் எழுதினார்:

நீங்கள் ஒரு புத்திசாலியாக இருக்கலாம்

நகங்களின் அழகைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்:

நூற்றாண்டுடன் வாதிடுவது ஏன் பலனற்றது?

மக்களிடையே சர்வாதிகாரியின் வழக்கம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "கண்ணாடிகள்" - கண்ணாடிகள் மற்றும் லார்க்னெட்டுகள் நாகரீகமாக மாறியது. அவை நல்ல கண்பார்வை உள்ளவர்களால் கூட பயன்படுத்தப்பட்டன. மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக், ஜார்ஸ்கோய் செலோ லைசியத்தில் கண்ணாடி அணிவது தடைசெய்யப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார், எனவே எல்லா பெண்களும் அவருக்கு அப்போது அழகானவர்களாகத் தோன்றினர். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்று, கண்ணாடி அணிந்த பிறகு, அவர் எவ்வளவு ஆழமாக தவறாக உணர்ந்தார். அநேகமாக, இதைப் பற்றி அறிந்த அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் முரண்பாடாகக் குறிப்பிடுகிறார்:

அம்மாக்களே, நீங்களும் கண்டிப்பானவர்கள்

உங்கள் மகள்களைப் பின்பற்றுங்கள்:

உங்கள் லார்னெட்டை நேராக வைத்திருங்கள்!

அதுவும் இல்லை... அதுவும் இல்லை கடவுளே!

புஷ்கின் காலத்தில் ஒரு சிலிண்டர் ஒரு பரவலான தலைக்கவசம். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது, பின்னர் நிறம், உயரம் மற்றும் வடிவத்தை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மாற்றியது.

1835 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மடிப்பு மேல் தொப்பி, கிபஸ், பாரிஸில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உட்புறத்தில், இது கையின் கீழ் மடிக்கப்பட்டு, தேவைப்படும்போது, ​​உள்ளமைக்கப்பட்ட வசந்தத்தைப் பயன்படுத்தி நேராக்கப்பட்டது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் ஃபேஷன் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து போக்குகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. லத்தீன் அமெரிக்காவின் விடுதலைப் போராட்டம் பற்றிய தகவல் ரஷ்யாவை எட்டியவுடன், பொலிவர் தொப்பி அணிந்தவர்கள் தோன்றினர். ஒன்ஜின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மதச்சார்பற்ற பொதுமக்கள் முன் "சமீபத்திய பாணியில்" தோன்ற விரும்பி, பின்வரும் தொப்பியை அணிந்துள்ளார்:

அகன்ற பொலிவர் அணிந்து

ஒன்ஜின் பவுல்வர்டுக்குச் செல்கிறார் ...

பொலிவர் 1920 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் பிரபலமான ஒரு பெரிய விளிம்பு மேல் தொப்பி ஆகும். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் விடுதலை இயக்கத்தின் தலைவரிடமிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது - சைமன் பொலிவர். கவிஞரும் பொலிவர் அணிந்திருந்தார்.

ஆண்களின் ஃபேஷன் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களால் ஊடுருவியது. ஆண் உருவம் வளைந்த மார்பு, மெல்லிய இடுப்பு, அழகான தோரணையை வலியுறுத்தியது. ஆனால் ஃபேஷன் காலத்தின் போக்குகள், வணிக குணங்களின் தேவைகள் மற்றும் நிறுவனத்திற்கு வழிவகுத்தது. அழகின் புதிய பண்புகளை வெளிப்படுத்த, முற்றிலும் மாறுபட்ட வடிவங்கள் தேவைப்பட்டன. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் பிரதிநிதிகளால் மட்டுமே அணிந்த நீண்ட கால்சட்டை, ஆண்களின் உடைகள், விக் மற்றும் நீண்ட முடி மறைந்துவிடும், ஆண்களின் ஃபேஷன் மிகவும் நிலையானதாக மாறும், மேலும் ஆங்கில உடைகள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன.

பட்டு மற்றும் வெல்வெட், சரிகை மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் ஆடைகளில் இருந்து மறைந்தன. அவை கம்பளி, இருண்ட மென்மையான வண்ணங்களின் துணியால் மாற்றப்பட்டன. ஆண்களுக்கான ஆடைகள் புகையிலை, சாம்பல், நீலம், பச்சை மற்றும் பழுப்பு நிறங்களின் கம்பளி துணிகளால் செய்யப்பட்டன, மேலும் பாண்டலூன்கள் இலகுவான கம்பளி துணிகளால் செய்யப்பட்டன. நிறத்தின் போக்கு இருண்ட டோன்களைப் பின்தொடர்வது. உள்ளாடைகள் மற்றும் நீதிமன்ற வழக்குகள் மட்டுமே வெல்வெட் மற்றும் பட்டு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. கால்சட்டை மற்றும் சூட்டின் பிற பகுதிகள் தைக்கப்பட்ட செக்கர்ஸ் துணிகள் மிகவும் நாகரீகமாகி வருகின்றன. மடிந்த கட்டப்பட்ட போர்வைகள் பெரும்பாலும் தோள்பட்டைக்கு மேல் வீசப்பட்டன. செக்கப் பிளேடுடன் தான் ஏ.எஸ். கலைஞர் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கிக்கு புஷ்கின்.

ஆனால் பந்து இறந்துவிட்டது, விருந்தினர்கள் வீட்டிற்குச் சென்றனர். எழுத்தாளன் எந்தக் கதவுகளையும் "திறந்து" தன் கதாபாத்திரங்களின் வீடுகளுக்குள் "பார்க்கும்" திறன் கொண்டவன். பிரபுக்களுக்கு மிகவும் பொதுவான வீட்டு ஆடை ஒரு மேலங்கி. டெயில்கோட்டை டிரஸ்ஸிங் கவுனாக மாற்றிய ஹீரோக்களை விவரிக்கும் புஷ்கின் அவர்களின் எளிமை, அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கை, அமைதியான கவலைகளில் பிஸியாக இருப்பதைப் பார்த்து சிரிக்கிறார். லென்ஸ்கியின் எதிர்காலத்தை கணித்து, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் குறிப்பிட்டார்:

... அல்லது அதுவும் இருக்கலாம்: ஒரு கவிஞர்

சாதாரண ஒருவன் தன் தலைவிதிக்காகக் காத்திருந்தான்.

கோடையின் இளைஞர்கள் கடந்திருப்பார்கள்;

அவனுள், உள்ளத்தின் ஆவேசம் குளிர்ந்திருக்கும்.

பல வழிகளில், அவர் மாறியிருப்பார்

அவர் தனது மியூஸுடன் பிரிந்து, திருமணம் செய்து கொண்டார்,

கிராமத்தில், மகிழ்ச்சி மற்றும் கொம்பு,

மெதுவான அங்கியை அணிந்திருப்பேன்...

மனிதகுலம் எளிமையான துணிகளை உருவாக்கவும், மிகவும் சிக்கலற்ற ஆடைகளை தைக்கவும் கற்றுக்கொண்டவுடன், அந்த ஆடை வானிலையிலிருந்து பாதுகாப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமல்லாமல், சமூக வாழ்க்கையின் சிக்கலான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் அடையாளமாகவும் மாறியது, அவை படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. கலை.

ஆடைகள் ஒரு நபரின் தேசியம் மற்றும் வர்க்கம், அவரது சொத்து நிலை மற்றும் வயது, மற்றும் காலப்போக்கில், துணியின் நிறம் மற்றும் தரம், ஆடையின் ஆபரணம் மற்றும் வடிவம், இருப்பு அல்லது இருப்பு ஆகியவற்றால் மற்றவர்களுக்கு தெரிவிக்கக்கூடிய செய்திகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது. சில விவரங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் இல்லாதது, அதிவேகமாக அதிகரித்துள்ளது. ...

பெண் திருமண வயதை அடைந்துவிட்டாரா, திருமணமானவரா, அல்லது ஏற்கனவே திருமணமானவரா, அவருக்கு குழந்தைகள் இருக்கிறார்களா என்பதை அந்த உடையில் சொல்ல முடியும். ஆனால் ஒரே சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் மட்டுமே இந்த அறிகுறிகளை படிக்கவும், எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும், ஏனென்றால் அவர்கள் அன்றாட தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டனர்.

ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்திலும் ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த பேஷன் அமைப்பை உருவாக்கியுள்ளது, இது கலாச்சார தொடர்புகள், மேம்பட்ட தொழில்நுட்பம் மற்றும் வர்த்தக உறவுகளின் விரிவாக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ளது. மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஃபேஷன் மற்றொரு தனித்துவமான தரத்தைக் கொண்டுள்ளது - மக்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளுக்கு பரவலாகவும் கிட்டத்தட்ட உடனடியாகவும் பதிலளிக்கும் திறன், ஆன்மீகத் துறையில் அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் போக்குகளின் மாற்றம்.

ஒரு நபரின் தன்மை அவரது தோற்றத்தில் பிரதிபலிக்கவில்லை என்று இருக்க முடியாது. ஆடை எவ்வாறு அணியப்படுகிறது, எந்த விவரங்களுடன் அது கூடுதலாக உள்ளது, எந்த கலவையில் அது இயற்றப்பட்டுள்ளது - இவை அனைத்தும் அணிந்தவரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் அம்சங்கள்.

அவர் எப்போதும், மிகவும் நல்ல வானிலையில் கூட, காலோஷிலும், குடையிலும், நிச்சயமாக பருத்தி கம்பளி கொண்ட சூடான கோட்டில் வெளியே செல்வது குறிப்பிடத்தக்கது, - செக்கோவ் பெலிகோவைப் பற்றி கூறுகிறார் (ஒரு வழக்கில் மனிதன்), - மேலும் அவரிடம் ஒரு குடை இருந்தது. ஒரு வழக்கில், மற்றும் சாம்பல் மெல்லிய தோல் செய்யப்பட்ட ஒரு பெட்டியில் ஒரு கடிகாரம், மற்றும் அவர் ஒரு பென்சிலை கூர்மைப்படுத்த ஒரு பேனாக்கத்தியை எடுத்து போது, ​​அவர் ஒரு வழக்கில் கத்தி இருந்தது; மற்றும் முகம், ஒரு வழக்கில் இருப்பதாகத் தோன்றியது, அவர் அதை எப்போதும் உயர்த்தப்பட்ட காலரில் மறைத்து வைத்திருந்தார் ...

ஆடைகளை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், உரிமையாளரின் பாத்திரத்தின் மேலோட்டமான ஓவியத்தை நீங்கள் வரைய முடியும். கவனக்குறைவு மற்றும் துல்லியம், பதற்றம் மற்றும் நல்ல இயல்பு, இயற்கையின் அகலம் மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசம் - அனைத்தும் ஒரு நபரின் தோற்றத்தை பாதிக்கின்றன. ஆடைகளின் கூர்மையாக கவனிக்கப்பட்ட விவரம் சில நேரங்களில் மிக விரிவான சுயசரிதையை விட அதிகமாக கூறுகிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் எப்போதும் அவரது ஆளுமை, அவரது சுவை மற்றும் விருப்பங்களின் வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும்.

வான் கோவின் ஸ்கெட்ச் ஷூஸை விட மனித அனுபவங்களின் சக்தியின் அடிப்படையில் இறந்த இயற்கையின் வெளிப்பாடு எதுவும் இல்லை.

கேன்வாஸில் இப்போது கழற்றப்பட்ட இரண்டு பழமையான, பழைய காலணி. பழங்காலத்தின் மூலம் கலைஞர் அவர்களின் வயதைக் காட்டினார். நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பழைய மற்றும் புண் கால்களின் வடிவத்தை எடுத்துக் கொண்ட அவை, ஒரு கணம் ஓய்வுக்கான அமைதியைக் கெடுக்க பயப்படுவது போல் தரையில் சுருங்கின. அழுக்கு, வெயில் மற்றும் மழை பழைய தோலில் ஆழமான சுருக்கங்களை விட்டுவிட்டன. விரும்பியோ விரும்பாமலோ, பார்வையாளர், அவற்றை உயிரூட்டி, காலணிகளை இப்போது விட்டுச் சென்றவரின் உயிருள்ள பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்வார், அவர்களை இரக்கத்துடனும் அனுதாபத்துடனும் வளர்க்கத் தொடங்குவார். தீர்ந்துபோன காலணிகள் ஆழமான தொடர்புகள் மற்றும் உணர்வுகளின் சங்கிலியைத் தூண்டுகின்றன, பின்தங்கிய மற்றும் பலவீனமானவர்களுக்கான இரக்கம், சோகமான, தனிமையான முதுமையின் எண்ணங்கள்.

சார்லி சாப்ளின் குறிப்பிடும் போது, ​​ஒரு சிறிய பலவீனமான உருவம், பெரிய கால்சட்டையில் மூழ்கி, மிதித்து, பெரிதாக்கப்பட்ட, பெரிய பூட்ஸ், சார்லி சாப்ளின் குறிப்பிடுகையில் தோன்றாத நபர் உலகில் இல்லை.

ஒரு நாகரீகமான பந்து வீச்சாளர் தொப்பி, மீசை மற்றும் கரும்பு ஆகியவை செழுமையைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஆனால் நம் கண்கள் ஒரு பேக்கி ஃபிராக் கோட் மற்றும் பிறரின் கால்சட்டை எங்கள் பூட்ஸின் மேல் விழும்போது நாம் எவ்வளவு சோகமான ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறோம்! இல்லை, வாழ்க்கை தோல்வியடைந்தது!

மிகவும் திறமையாக விளையாடிய, மாறாக கட்டப்பட்ட ஆடைத் துண்டுகள், வற்புறுத்தல் மற்றும் செல்வாக்கின் சக்தி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மறக்க முடியாத ஒரு படத்தை உருவாக்கியது, இது ஏற்கனவே சிறிய மனிதனின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, ஆனால் அவரது நடிகரான சார்லஸ். ஸ்பென்சர் சாப்ளின்.

சில நேரங்களில், ஒரு ஆடையின் சிறிய விவரம், அது தொடர்பான எந்தவொரு பொருளும், முழு குணாதிசயத்தின் முடிச்சாகும்.

பானிகோவ்ஸ்கி (I. Ilf மற்றும் E. பெட்ரோவின் தங்கக் கன்று), ஒரு கீழ்த்தரமான குட்டி மோசடி செய்பவர், முந்தைய காலத்திலிருந்தே வெள்ளை மாவுச்சத்துள்ள சுற்றுப்பட்டைகளைக் கொண்டிருந்தார். சட்டை இல்லாததால் அவர்கள் சுதந்திரமாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை; இப்போது யாரும் அத்தகைய ஆடையின் விவரங்களை அணியவில்லை என்பது முக்கியம், மேலும் அவர், பானிகோவ்ஸ்கி, இதன் மூலம் அவரது பிரபுத்துவ தோற்றம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து புதிய மக்களுக்கு அவமதிப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறார்.

உடையில் மிகவும் அற்பமான தொடுதலின் மூலம் அதே சமூகப் பண்பு அன்னா கரேனினா நாவலில் லியோ டால்ஸ்டாயால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கிராமத்தில் நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம், - லெவின் கூறுகிறார், - அவர்களுடன் வேலை செய்வது மிகவும் வசதியாக இருக்கும் ஒரு நிலைக்கு எங்கள் கைகளை கொண்டு வர, இதற்காக நாங்கள் எங்கள் நகங்களை ஒழுங்கமைக்கிறோம், சில சமயங்களில் ஸ்லீவ்களை உருட்டுகிறோம். இங்கே மக்கள் வேண்டுமென்றே தங்கள் நகங்களை விட்டுவிட்டு, தங்களால் முடிந்தவரை, கஃப்லிங்க் வடிவத்தில் தட்டுகளை இணைக்கிறார்கள், இதனால் தங்கள் கைகளால் எதுவும் வேலை செய்ய முடியாது.

ஒரு நபரின் தன்மையுடன் தொடர்பில்லாத விவரங்கள் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது. அவர்கள் தொழில், வயது, சுவை பற்றி பேசுகிறார்கள்; காலத்தின் சிறப்பியல்புகளை எடுத்துச் செல்கிறது: சூட்கேஸ்கள், பிரீஃப்கேஸ்கள், பைகள், ப்ரூச்கள், ஊசிகள், பேட்ஜ்கள் போன்றவற்றின் வடிவங்கள் மாறுகின்றன.

புடோவ்கின் எழுதிய தி எண்ட் ஆஃப் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரைப்படத்தில், பழைய சமூகத்தின் மரணத்தின் அடையாளமாக, பந்து வீச்சாளர்கள் மற்றும் மேல் தொப்பிகளின் கடல் பார்வையாளரை நோக்கி பாய்கிறது. சில கருத்துக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் நாம் தொடர்புபடுத்தும் விஷயங்கள் உள்ளன.

எனவே, தோல் ஜாக்கெட் புரட்சியின் முதல் நாட்களின் நிலையான துணை; நீல ரவிக்கை - 30 களின் தொழிலாளர்கள் மற்றும் பெண் தொழிலாளர்கள்; கைத்தறி ஸ்வெட்ஷர்ட் என்பது இந்த கால ஊழியர்களின் தவிர்க்க முடியாத வடிவம்.

செக்கர்டு லைனிங்கில் ஒரு கபார்டின் கோட் மற்றும் நீல நிற ரப்பர் செய்யப்பட்ட ரெயின்கோட் ஏற்கனவே ஒரு வரலாற்று துணை மற்றும் 50 களின் மஸ்கோவியர்களின் அடையாளமாக மாறியுள்ளன, அதே நேரத்தில் 60 களில் மோசமான போலோக்னா, நமது ஆடைகளின் ரசாயனமயமாக்கலின் சின்னமாக மாறியது.

ஃபேஷன் முழு வரலாறும் சின்னங்களின் வரலாறு. ஆனால், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஃபேஷன் ஆடைகளில் மட்டுமல்ல, நடத்தையிலும் வெளிப்படுகிறது.

சிவில் சமூகத்தில் நடத்தையின் நுணுக்கங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டவை. என்.வி. கோகோல் அவர்களைப் பற்றி நகைச்சுவையுடன் பேசினார்: ரஷ்யாவில், வேறு எந்த வகையிலும் நாம் வெளிநாட்டினரைப் பிடிக்கவில்லை என்றால், அவர்கள் கையாளும் திறனில் அவர்களை மிஞ்சிவிட்டனர் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். எங்கள் முறையீட்டின் அனைத்து நிழல்களையும் நுணுக்கங்களையும் எண்ணுவது சாத்தியமில்லை. ஒரு பிரெஞ்சுக்காரரோ அல்லது ஒரு ஜெர்மானியரோ அனைத்து தனித்தன்மைகளையும் வேறுபாடுகளையும் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள் மற்றும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்: அவர் மில்லியனர் மற்றும் சிறிய புகையிலை வியாபாரிகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே குரலிலும் அதே மொழியிலும் பேசுவார், இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவரது இதயம் முதலில் அதை மிதமாகச் செய்கிறார். அது நம்மிடம் இல்லை - இருநூறு ஆன்மாக்களைக் கொண்ட ஒரு நில உரிமையாளரிடம் முந்நூறு உள்ளவனிடம் பேசுவதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் பேசும் அத்தகைய புத்திசாலிகள் எங்களிடம் உள்ளனர், ஐநூறு உள்ளவருடன், மீண்டும் அதே போல் அல்ல. எண்ணூறு உள்ளவனுடன் - ஒரு வார்த்தையில், ஒரு மில்லியனுக்கு ஏறினாலும், எல்லா நிழல்களும் காணப்படும்.

மேனரிசம்

மேனரிசம் (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து - பாசாங்குத்தனம், நடத்தை) என்பது நெருக்கடியான ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளைக் குறிக்கும் ஒரு பெயர், அத்துடன் ஐரோப்பிய, முக்கியமாக இத்தாலிய, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடு மற்றும் இறுதியில் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாகும்.

இந்த நிலை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலைக் கொள்கைகளின் நெருக்கடியை பிரதிபலித்தது. பழக்கவழக்கக் கலை, பொதுவாக, உள்ளடக்கத்தை விட வடிவங்களின் பரவலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நுட்பத்தின் நுட்பம், திறமை, தேர்ச்சியின் நிரூபணம் ஆகியவை வடிவமைப்பின் பற்றாக்குறை, இரண்டாம் நிலை இயல்பு மற்றும் யோசனைகளின் சாயல் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

பழக்கவழக்கத்தில், பாணியின் சோர்வு, அதன் வாழ்க்கை ஆதாரங்களின் சோர்வு ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர முடியும். மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், படம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் இணக்கம், இத்தகைய சிரமத்துடன் அடையப்பட்டது, தனிப்பட்ட கூறுகளின் அதிகப்படியான வளர்ச்சி மற்றும் அழகியல் காரணமாக சிதைக்கத் தொடங்கியது, காட்சி வழிமுறைகள்: கோடு மற்றும் நிழல், வண்ண புள்ளி மற்றும் அமைப்பு, பக்கவாதம். மற்றும் தூரிகை. ஒரு விவரத்தின் அழகு முழுமையின் அழகை விட முக்கியமானது.

மேனரிசம் ஒருவரின் சீரழிவுக்கும் மற்றொரு பாணியின் உடனடி வருகைக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது. இந்த பாத்திரம் இத்தாலியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அங்கு பழக்கவழக்க போக்குகள் பரோக்கின் பிறப்பை முன்னறிவித்தன.

ஸ்பெயினில், நடத்தை - எல் கிரேகோவைத் தவிர - மோசமாக வளர்ந்தது. ஆனால் அவர் ஃபேஷனில், அதன் பொதுவான பகட்டான மற்றும் விவரங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். மனித உடலை மதிக்கும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் இணக்கமான பாணியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​ஸ்பானிய ஃபேஷன் வடிவியல் வடிவங்களால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது, இது மனித உடலின் இயற்கையான கோடுகளை செயற்கையாக மாற்றுகிறது, அவற்றை சிதைக்கிறது. தனிப்பட்ட ஆடைகளுக்கு இடையிலான உறவு சமநிலையில் இல்லை. மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய நாகரீகத்தால் அடையப்பட்ட ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகளுக்கு இடையிலான முழுமையான வேறுபாடு, ஸ்பானிஷ் பாணியில் ஆடைகளின் சில பகுதிகளில் அழிக்கப்பட்டது, மற்றவற்றில் அதன் இயற்கையான விவரங்கள் மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு புத்திசாலித்தனமான பொருளாதார சூழ்நிலை ஸ்பானிய நீதிமன்றம், அதன் அம்சங்கள், சமூகம் மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவற்றை ஐரோப்பிய வாழ்க்கையின் முன்னணியில் தள்ளியது, இது ஐரோப்பாவில் ஸ்பானிஷ் ஃபேஷன் பரவுவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, நெதர்லாந்து ஆகிய நாடுகளின் ஆடைகளில் அவர் மிகவும் தெளிவான பிரதிபலிப்பைக் கண்டார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய புனைகதைகளின் படைப்புகளைப் படிக்கும் போது, ​​கடந்த கால உடையுடன் தொடர்புடையவை நம் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்டன என்பதைக் கண்டுபிடித்தேன். ஆடையின் பெயர், அதன் விவரங்கள் மற்றும் துணிகள் தைக்கப்பட்ட துணி ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் வார்த்தைகள் போய்விட்டன.

படைப்பின் உளவியல் சக்தி, இலக்கிய ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம், கடந்த காலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்தும் பிற வெளிப்படையான வழிகளைக் கவனிக்கவில்லை. சிக்கலை ஆழமாகப் படித்த அவர், ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளை முறைப்படுத்தினார் மற்றும் இலக்கியம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் காட்சி செயல்பாடுகளின் பாடங்களில் பயன்படுத்துவதற்கான விளக்கப் பொருளை உருவாக்கினார்.

A.S. புஷ்கின், N.V. கோகோல், A.S. கிரிபோடோவ், M.E.Saltykov Schedrin ஆகியோரின் இலக்கியப் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினால், அந்தக் கால எழுத்தாளர்களுக்கு முக்கியமானவற்றை நாம் பெரும்பாலும் காணவில்லை, மேலும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் சிறிதளவு முயற்சியும் இல்லாமல் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகளில், இது போன்ற முக்கியமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக தோன்றும் ஆடை, பாத்திரங்களின் பிளாஸ்டிக் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவர்களின் உள் உலகத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு விவரம், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஆசிரியரின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது.

மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், மற்ற வகை கலைகளை விட ஆடை ஒரு முக்கியமான வெளிப்படையான நன்மையைக் கொண்டுள்ளது - நிகழும் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் பரந்த மற்றும் உடனடியாக எதிர்வினையாற்றும் திறன்.

இலக்கியப் படைப்புகளில், ஃபேஷனின் அனைத்து மாறுபாடுகளும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜவுளி உற்பத்தியின் வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளும் பதிவு செய்யப்பட்டன. ஜவுளி உற்பத்தியுடன் தொடர்புடைய தொழில்நுட்பத்தின் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சி, ஆடைகளை வெட்டுதல் மற்றும் தயாரிப்பதில் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றால் சூட்களுக்கான பல்வேறு வகையான துணிகள் ஏற்படுகின்றன. சிக்கலான நெசவுகளின் இயற்கை இழைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் துணிகள்: வெல்வெட், க்ரீப், ஜாகார்ட் ஆகியவை உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தின் உயர் மட்டத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

எரிவாயு, க்ரோகிரான் க்ரோடெனாப்ல், க்ரோடாஃப்ரிக் - அவர்கள் பட்டு துணிகள் உற்பத்திக்கான தீவிர பயன்பாட்டைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

மஸ்லின், பஃப்மஸ்லின், மஸ்லின் ஆகியவை பருத்தி துணிகளின் உயர் தொழில்நுட்ப உற்பத்தியின் விளைவாகும், மேலும் சினரோயல் துணிக்கு நவீன ஒப்புமைகள் இல்லை.

இந்த ஆடை அணிகலன்கள் மற்றும் நகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, கதாபாத்திரங்களின் சமூகச் சார்பு மற்றும் அவர்களின் படைப்பாளிகளின் திறமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

பருத்தி, பட்டு, கைத்தறி ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட சரிகை டிரிம்மிங், லேஸ்மேக்கர்களின் கலை மற்றும் தொழில்முறை திறன்களின் அளவை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. இயந்திர சரிகையின் வருகையானது கையால் நெய்யப்பட்ட சரிகையை மாற்றவில்லை, ஆனால் அவற்றின் வகைப்படுத்தலை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் நிரப்பியது மற்றும் உடையை இன்னும் அழகாக்கியது.

ஒரு இலக்கிய உரையின் மிக முழுமையான கருத்துக்கு, ஆசிரியரின் நோக்கத்தை அதிகபட்ச தோராயமாக மதிப்பிடுவதற்கு, கடந்த நூற்றாண்டின் உடையைப் பற்றிய அறிவு அவசியம். அவர்கள் நம்மை வளப்படுத்துவார்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் இலக்கிய நூல்களை முழுமையாக உணர அனுமதிக்கும். நான் உருவாக்கிய ஆடைகளின் மாதிரிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உடையின் காட்சிப் பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கும், மேலும் இலக்கியம், கலை மற்றும் தொழில்நுட்பப் பாடங்களில் காட்சி உதவியாகப் பயன்படுத்தலாம்.