இசை அகராதியில் ரொமாண்டிசம் இசை அகராதியில்: இசை கலைக்களஞ்சியம். மியூசிக்கல் ரொமாண்டிஸத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான கோட்பாடுகள் தோராயமான வார்த்தை தேடல்

ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய படங்கள் - பாடல் மற்றும் உளவியல் கொள்கையின் ஆதிக்கம், அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான உறுப்பு, தேசிய நாட்டுப்புற பண்புகளின் அறிமுகம், வீரம் மற்றும் பரிதாபகரமான நோக்கங்கள் மற்றும் இறுதியாக, வெவ்வேறு உருவத் திட்டங்களின் கூர்மையான மாறுபட்ட எதிர்ப்பு - குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் இசையின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறையின் விரிவாக்கம்.

இங்கே நாம் ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கை செய்கிறோம்.

புதுமையான வடிவங்களுக்கான ஆசை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் இசை மொழியிலிருந்து விலகுதல் ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களை அதே அளவிற்கு வகைப்படுத்தவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவற்றில் சிலவற்றில் (உதாரணமாக, ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ரோசினி, பிராம்ஸ், ஒரு வகையில், சோபினில்), புதிய காதல் அம்சங்களுடன் இணைந்து கிளாசிக் இசை மொழியின் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் கிளாசிக் கொள்கைகளைப் பாதுகாப்பதற்கான போக்குகள். தெளிவாகத் தெரியும். மற்றவற்றில், கிளாசிக் கலையிலிருந்து மிகவும் தொலைவில், பாரம்பரிய முறைகள் பின்னணியில் பின்வாங்கி, மேலும் தீவிரமாக மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிக்ஸின் இசை மொழியை உருவாக்கும் செயல்முறை நீண்டது, எந்த வகையிலும் நேரடியானது மற்றும் நேரடி வாரிசுகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. (உதாரணமாக, நூற்றாண்டின் இறுதியில் பணியாற்றிய பிராம்ஸ் அல்லது க்ரீக், 1930 களில் இருந்த பெர்லியோஸ் அல்லது லிஸ்ட்டை விட "கிளாசிக்".) இருப்பினும், படத்தின் அனைத்து சிக்கலான தன்மைக்கும், இசையின் பொதுவான போக்குகள் பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் 19 ஆம் நூற்றாண்டு தெளிவாக உள்ளது. இது இவைகளைப் பற்றியது போக்குகள்ஏதோவொன்றாக உணரப்பட்டது புதிய, மேலாதிக்கத்துடன் ஒப்பிடும்போது கிளாசிக்ஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நாங்கள் பேசுகிறோம், காதல் இசை மொழியின் பொதுவான அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறோம்.

ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செறிவூட்டலாக இருக்கலாம். வண்ணமயமான(ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே), கிளாசிக் மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடும்போது. ஒரு நபரின் உள் உலகம், அதன் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், மாறக்கூடிய மனநிலைகள், காதல் இசையமைப்பாளர்களால் முக்கியமாக பெருகிய முறையில் சிக்கலான, வேறுபட்ட, விரிவான இணக்கங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. மாற்றப்பட்ட ஒத்திசைவுகள், வண்ணமயமான டோனல் ஒத்திசைவுகள், பக்க படிகளின் நாண்கள் ஆகியவை ஹார்மோனிக் மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலுக்கு வழிவகுத்தன. நாண்களின் வண்ணமயமான பண்புகளை மேம்படுத்தும் தொடர்ச்சியான செயல்முறை படிப்படியாக செயல்பாட்டு ஈர்ப்புகளின் பலவீனத்தை பாதித்தது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் உளவியல் போக்குகள் "பின்னணியின்" அதிகரித்த முக்கியத்துவத்திலும் பிரதிபலிக்கின்றன. டிம்ப்ரே-வண்ணமயமான பக்கமானது கிளாசிக் கலையில் முன்னோடியில்லாத முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது: ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, பியானோ மற்றும் பல தனி இசைக்கருவிகள் ஆகியவற்றின் ஒலி மிகவும் டிம்பர் வேறுபாட்டையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் அடைந்தது. கிளாசிக் படைப்புகளில் "இசை தீம்" என்ற கருத்து மெல்லிசையுடன் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காணப்பட்டால், அது இணக்கம் மற்றும் அதனுடன் வரும் குரல்களின் அமைப்பு இரண்டிற்கும் கீழ்ப்படிந்தால், ரொமாண்டிக்ஸ் கருப்பொருளின் "பல பரிமாண" கட்டமைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும். ஹார்மோனிக், டிம்ப்ரே, கடினமான "பின்னணி" ஆகியவற்றின் பங்கு பெரும்பாலும் பங்கு மெல்லிசைகளுக்கு சமமாக இருக்கும். அருமையான படங்கள், முக்கியமாக வண்ண-ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே-பிக்டோரியல் கோளத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே வகை கருப்பொருளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன.

ரொமாண்டிக் இசை கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு அந்நியமானது அல்ல, இதில் கடினமான-டிம்ப்ரே மற்றும் வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் உறுப்பு முற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பொதுவான கருப்பொருள்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே உள்ளன. சோபினின் படைப்புகளின் பகுதிகளைத் தவிர, அவை அனைத்தும் அருமையான நோக்கங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய படைப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை, மேலும் அவை தியேட்டரின் குறிப்பிட்ட படங்கள் அல்லது கவிதை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன:

கிளாசிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்களுடன் அவற்றை ஒப்பிடுவோம்:

மேலும் ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை பாணியில், பல புதிய நிகழ்வுகள் காணப்படுகின்றன. முதலில் அவரது உள்ளுணர்வு கோளம் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் இசையில் நிலவும் போக்கு ஒரு பான்-ஐரோப்பிய ஓபராடிக் கிடங்கின் மெல்லிசையாக இருந்தால், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் தேசியநாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நகர்ப்புற வகைகளில், அதன் உள்ளுணர்வு உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாற்றப்படுகிறது. இத்தாலிய, ஆஸ்திரிய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசை பாணியில் உள்ள வேறுபாடு கிளாசிக் கலையில் இருந்ததை விட இப்போது மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

கூடுதலாக, பாடல் வரியான காதல் ஒலிகள் அறை கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன, ஆனால் இசை நாடகத்திற்குள் கூட ஊடுருவுகின்றன.

ஒரு ரொமான்ஸ் மெல்லிசை உள்ளுணர்வுக்கு அருகாமை கவிதை பேச்சுசிறப்பு விவரம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது. காதல் இசையின் அகநிலை பாடல் மனநிலை தவிர்க்க முடியாமல் கிளாசிக் வரிகளின் முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் முரண்படுகிறது. ரொமாண்டிக் மெல்லிசை அமைப்பில் அதிகம் பரவுகிறது. இது நிச்சயமற்ற தன்மை, மழுப்பலான, நிலையற்ற மனநிலை, முழுமையின்மை, துணியின் "வெளியேறுதல்" ஆகியவற்றை விடுவிக்கும் போக்கு ஆகியவற்றின் விளைவுகளை வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது *.

* நடன வகைகளில் அல்லது நடன "ஒஸ்டினாட்டா" தாளக் கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்ட படைப்புகளில், கால இடைவெளி என்பது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வாக இருப்பதால், நாங்கள் ஒரு நிலையான காதல் பாடல் மெல்லிசைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

உதாரணத்திற்கு:

வாக்னரின் "முடிவற்ற மெல்லிசை" மூலம் கவிதை (அல்லது சொற்பொழிவு) பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு மெல்லிசையை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான காதல் போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடு அடையப்பட்டது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு புதிய அடையாளக் கோளம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது வடிவமைப்பின் புதிய கொள்கைகள்... எனவே, கிளாசிக் சகாப்தத்தில், சுழற்சி சிம்பொனி நம் காலத்தின் இசை சிந்தனையின் சிறந்த விளக்கமாக இருந்தது. இது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு நாடக, புறநிலை படங்களின் ஆதிக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அந்த சகாப்தத்தின் இலக்கியம் வியத்தகு வகைகளால் (கிளாசிசிஸ்ட் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சிம்பொனி தோன்றும் வரை ஓபரா இசையில் முன்னணி வகையாக இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

கிளாசிக் சிம்பொனியின் உள்ளுணர்வு உள்ளடக்கத்திலும் அதன் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையிலும், புறநிலை, நாடக மற்றும் வியத்தகு தொடக்கங்களுடனான தொடர்புகள் தெளிவாக உள்ளன. இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்களின் புறநிலை தன்மையால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அவர்களின் கால அமைப்பு கூட்டாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நடவடிக்கை - நாட்டுப்புற அல்லது பாலே நடனம், மதச்சார்பற்ற நீதிமன்ற விழாவுடன், வகைப் படங்களுடன் தொடர்புகளை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஒலியமைப்பு உள்ளடக்கம், குறிப்பாக சொனாட்டா அலெக்ரோவின் கருப்பொருள்களில், பெரும்பாலும் ஓபரா ஏரியாஸின் மெல்லிசை திருப்பங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கருப்பொருளின் அமைப்பும் கூட, "ராக் அண்ட் மேன்" இடையேயான வழக்கமான (கிளாசிஸ்ட் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராவிற்கு) மோதலை பிரதிபலிக்கும் வீரரீதியிலான கடுமையான மற்றும் பெண்பால் துக்கப் படங்களுக்கு இடையேயான "உரையாடல்" அடிப்படையிலானது. உதாரணத்திற்கு:

ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சியின் அமைப்பு முழுமை, "உறுப்பு" மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்குள் உள்ள பொருளின் ஏற்பாட்டில் (குறிப்பாக, சொனாட்டா அலெக்ரோவிற்குள்), கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமைக்கு மட்டும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதே அளவிற்கு கலவையின் "துண்டாக்குதல்". ஒவ்வொரு புதிய கருப்பொருள் உருவாக்கம் அல்லது படிவத்தின் புதிய பிரிவின் தோற்றம் பொதுவாக கேசுராவால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் மாறுபட்ட பொருட்களால் கட்டமைக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட கருப்பொருள் வடிவங்களுடன் தொடங்கி முழு நான்கு பகுதி சுழற்சியின் கட்டமைப்போடு முடிவடைகிறது, இந்த பொதுவான முறை தெளிவாகக் கண்டறியப்படுகிறது.

ரொமாண்டிக்ஸ் வேலையில், பொதுவாக சிம்பொனி மற்றும் சிம்பொனிக் இசையின் முக்கியத்துவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர்களின் புதிய அழகியல் சிந்தனை பாரம்பரிய சிம்போனிக் வடிவத்தை மாற்றியமைக்க மற்றும் வளர்ச்சியின் புதிய கருவிக் கொள்கைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை நாடக மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டால், "காதல் யுகத்தின்" இசையமைப்பாளரின் பணி பாடல் கவிதை, காதல் பாலாட் மற்றும் உளவியல் நாவல் ஆகியவற்றுடன் அதன் ஒப்பனையில் நெருக்கமாக உள்ளது.

இந்த நெருக்கம் கருவி இசையில் மட்டுமல்ல, ஓபரா மற்றும் ஓரடோரியோ போன்ற நாடக நாடக வகைகளிலும் கூட வெளிப்படுகிறது.

வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் அடிப்படையில் பாடல் கவிதையுடன் ஒன்றிணைக்கும் போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடாக எழுந்தது. வியத்தகு கோட்டின் தளர்வு மற்றும் மனநிலையின் தருணங்களை வலுப்படுத்துதல், கவிதைப் பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு குரல் கூறுகளின் அணுகுமுறை, செயலின் நோக்கத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தனிப்பட்ட தருணங்களை மிக விரிவாகக் கூறுவது - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் பண்புகளை மட்டுமல்ல. டெட்ராலஜி, ஆனால் அவரது பறக்கும் டச்சுக்காரர், லோஹெங்ரின் மற்றும் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் ”, மற்றும் ஷூமானின் “ஜெனோவேவ் ”, மற்றும் ஓரடோரியோஸ் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள், ஆனால் ஷூமானின் பாடலான கவிதைகள் மற்றும் பிற படைப்புகள். மேயர்பீரின் அழகாக இயற்றப்பட்ட "நாடக மற்றும் இசை நாடகங்கள்" அல்லது ரோசினியின் வில்ஹெல்ம் டெல் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள், ஜெர்மனியை விட தியேட்டரில் கிளாசிக் மரபுகள் மிகவும் வலுவாக இருந்த பிரான்சில் கூட, ஒரு புதிய காதல் ஸ்ட்ரீம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

காதல் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம் உலகின் பாடல் வரிகள் ஆகும். இந்த அகநிலை நிழல் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது நாடக மற்றும் சொனாட்டா "சிதைவு" ஆகியவற்றின் எதிர்முனையை உருவாக்குகிறது. ஊக்கமளிக்கும் மாற்றங்களின் மென்மை, கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு மாற்றம் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் வளர்ச்சியின் முறைகளை வகைப்படுத்துகிறது. நாடக எதிர்ப்புகளின் விதி தவிர்க்க முடியாமல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஓபரா இசையில், தொடர்ச்சிக்கான இந்த முயற்சி நாடகத்தின் வெவ்வேறு செயல்களை ஒன்றிணைக்கும் லீட்மோடிஃப்களில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பலவீனமடைகிறது, இல்லாவிட்டாலும், துண்டிக்கப்பட்ட முழுமையான கலவையுடன் தொடர்புடைய கலவை முழுமையாக மறைந்துவிடும். எண்கள்.

ஒரு இசைக் காட்சியிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தொடர்ச்சியான மாற்றங்களின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகை அமைப்பு நிறுவப்பட்டது.

கருவி இசையில், ஒரு நெருக்கமான பாடல் வரிகள் வெளிப்படும் படங்கள் புதிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன: ஒரு இலவச, ஒரு பகுதி பியானோ துண்டு, இது பாடல் கவிதையின் மனநிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, பின்னர், அதன் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு சிம்போனிக் கவிதை.

அதே நேரத்தில், காதல் கலையானது புறநிலை சமநிலையான கிளாசிக் இசைக்கு தெரியாத முரண்பாடுகளின் கூர்மையை வெளிப்படுத்தியது: நிஜ உலகின் படங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு, மகிழ்ச்சியான வகை ஓவியங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பு, உணர்ச்சி மனப்பான்மை, சொற்பொழிவு பேத்தோஸ் இடையே. மற்றும் சிறந்த உளவியல். இவை அனைத்திற்கும் கிளாசிக் சொனாட்டா வகைகளின் திட்டத்திற்கு பொருந்தாத புதிய வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன.

அதன்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையில், ஒருவர் கவனிக்கலாம்:

a) ரொமான்டிக்ஸ் வேலையில் தப்பிப்பிழைத்த கிளாசிக் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம்;

b) அறிவொளியின் கலையில் இல்லாத புதிய முற்றிலும் காதல் வகைகளின் தோற்றம்.

சுழற்சி சிம்பொனி கணிசமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. பாடலுக்கான மனநிலை அதில் மேலோங்கத் தொடங்கியது (ஸ்குபர்ட்டின் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி, மெண்டல்சோனின் ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி, ஷூமனின் நான்காவது). இது சம்பந்தமாக, பாரம்பரிய வடிவம் மாறிவிட்டது. செயல் முறைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் விகிதம், கிளாசிக் சொனாட்டாவிற்கு அசாதாரணமானது, பிந்தையவற்றின் முன்னுரிமையுடன், பக்க பாகங்களின் கோளங்களின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. வெளிப்படையான விவரங்களுக்கான ஈர்ப்பு, வண்ணமயமான தருணங்களுக்கு வேறு வகையான சொனாட்டா வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு மாற்றம் குறிப்பாக காதல் சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியின் சிறப்பியல்பு ஆனது. நாடக முரண்பாடுகள் இல்லாத இசையின் பாடல் வரிகள், மோனோதமேட்டிசம் (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி, ஷுமானின் நான்காவது) மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை நோக்கிய போக்கில் வெளிப்பட்டது (பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள துண்டிக்கப்பட்ட இடைநிறுத்தங்கள் மறைந்துவிடும்). நோக்கிய போக்கு ஒருமைப்பாடுகள்காதல் பெரிய வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகிறது.

அதே நேரத்தில், ஒற்றுமையில் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பம் சிம்பொனியின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையே முன்னோடியில்லாத வகையில் கூர்மையான வேறுபாட்டில் வெளிப்பட்டது.

காதல் கற்பனைக் கோளத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு சுழற்சி சிம்பொனியை உருவாக்கும் சிக்கல் அரை நூற்றாண்டு காலமாக தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: கிளாசிக்ஸின் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில் வளர்ந்த சிம்பொனியின் வியத்தகு நாடக அடிப்படை, புதிய உருவகத்திற்கு எளிதில் அடிபணியவில்லை. அமைப்பு. ரொமாண்டிக் இசை அழகியல் ஒரு-இயக்கத்தின் நிரலாக்க மேலோட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனியை விட பிரகாசமாகவும் மிகவும் நிலையானதாகவும் உள்ளது. இருப்பினும், மிகவும் உறுதியான, ஒருங்கிணைந்த, மிகவும் நிலையான மற்றும் பொதுவான வடிவத்தில், இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய போக்குகள் சிம்போனிக் கவிதையில் பொதிந்துள்ளன - இது 40 களில் லிஸ்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது.

சிம்போனிக் இசை நவீன இசையின் பல முக்கிய அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறியது, அவை கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக கருவி வேலைகளில் தொடர்ந்து வெளிப்பட்டன.

ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் நிரல் சார்ந்த, கிளாசிக் சிம்போனிக் வகைகளின் "சுருக்கத்துடன்" மாறுபட்டது. அதே நேரத்தில், இது படங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகையான நிரலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது நவீன கவிதை மற்றும் இலக்கியம்... சிம்போனிக் கவிதைகளின் பெரும்பான்மையான பெயர்கள் குறிப்பிட்ட இலக்கிய (சில நேரங்களில் சித்திர) படைப்புகளின் படங்களுடனான தொடர்பைக் குறிக்கின்றன (உதாரணமாக, லாமார்டைனின் "முன்னணி", ஹ்யூகோவின் "மலையில் என்ன கேட்கிறது", பைரனின் "மசெபா") . புறநிலை உலகின் நேரடி பிரதிபலிப்பு இல்லை மறு சிந்தனைஇலக்கியம் மற்றும் கலை மூலம் சிம்போனிக் கவிதையின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

எனவே, இலக்கிய நிரலாக்கத்திற்கான காதல் ஈர்ப்புடன் ஒரே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை காதல் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தொடக்கத்தை பிரதிபலித்தது - உள் உலகின் உருவங்களின் ஆதிக்கம் - பிரதிபலிப்பு, அனுபவம், சிந்தனை, செயல்பாட்டின் புறநிலை முறைகளுக்கு மாறாக. கிளாசிக் சிம்பொனி.

சிம்போனிக் கவிதையின் கருப்பொருளில், மெல்லிசையின் காதல் அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் மற்றும் வண்ணமயமான-டிம்பர் தொடக்கத்தின் மிகப்பெரிய பங்கு.

ரொமாண்டிக் மினியேச்சர் மற்றும் ரொமாண்டிக் சொனாட்டா-சிம்போனிக் வகைகளில் உருவாக்க முடிந்த மரபுகளை வழங்குவதற்கான முறை மற்றும் வளர்ச்சியின் முறைகள் பொதுமைப்படுத்துகின்றன. ஏகபோகம், மோனோதமேடிசம், வண்ணமயமான மாறுபாடு, வெவ்வேறு கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான படிப்படியான மாற்றங்கள் "கவிதை" உருவாக்கும் கொள்கைகளை வகைப்படுத்துகின்றன.

அதே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை, கிளாசிக் சுழற்சி சிம்பொனியின் கட்டமைப்பை மீண்டும் செய்யாமல், அதன் கொள்கைகளை நம்பியுள்ளது. ஒரு பகுதி வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், சொனாட்டாவின் அசைக்க முடியாத அடித்தளங்கள் பொதுவான திட்டத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் கிளாசிக்கல் வடிவம் பெற்ற சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனி, ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் கருவி வகைகளில் தயாரிக்கப்பட்டது. அதன் கருப்பொருள் மற்றும் வடிவம்-கட்டமைக்கும் அம்சங்கள் சில கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தைய பல்வேறு கருவிப் பள்ளிகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. சொனாட்டா சிந்தனையின் அடிப்படையாக அமைந்த இந்த மாறுபட்ட போக்குகளை உள்வாங்கி, வரிசைப்படுத்தி, வகைப்படுத்தும் போது மட்டுமே சிம்பொனி ஒரு பொதுவான கருவி வகையாக உருவாக்கப்பட்டது.

சிம்போனிக் கவிதை, அதன் சொந்த கருப்பொருள் மற்றும் வடிவமைத்தல் கொள்கைகளை உருவாக்கியது, இருப்பினும் கிளாசிக் சொனாட்டாவின் மிக முக்கியமான கொள்கைகளில் சிலவற்றை பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முறையில் மீண்டும் உருவாக்கியது, அதாவது:

a) இரண்டு டோனல் மற்றும் கருப்பொருள் மையங்களின் வரையறைகள்;

b) வளர்ச்சி;

c) பழிவாங்கல்;

ஈ) படங்களின் மாறுபாடு;

இ) சுழற்சியின் அறிகுறிகள்.

எனவே, புதிய கிடங்கின் கருப்பொருளை நம்பி, வடிவமைப்பதில் புதிய காதல் கொள்கைகளுடன் ஒரு சிக்கலான பின்னிப்பிணைப்பில், சிம்போனிக் கவிதை, ஒரு பகுதி வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இசை படைப்பாற்றலில் உருவாக்கப்பட்ட அடிப்படை இசைக் கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. முந்தைய சகாப்தம். கவிதையின் வடிவத்தின் இந்த அம்சங்கள் ரொமாண்டிக்ஸின் பியானோ இசையில் (சுபர்ட்டின் கற்பனையான "வாண்டரர்", சோபினின் பாலாட்கள்), மற்றும் கச்சேரி ஓவர்ச்சரில் ("தி ஹெப்ரைட்ஸ்" மற்றும் "தி பியூட்டிஃபுல் மெலுசின்" மெண்டல்சோன் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது. ), மற்றும் பியானோ மினியேச்சரில்.

கிளாசிக் கலையின் கலைக் கோட்பாடுகளுடன் காதல் இசையின் தொடர்புகள் எப்போதும் நேரடியாக உறுதியானவை அல்ல. புதிய, அசாதாரண, காதல் அம்சங்கள் சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் அவர்களை பின்னணியில் தள்ளியது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களின் செயலற்ற, பிலிஸ்டைன் சுவைகளுடன் மட்டும் போராட வேண்டியிருந்தது. இசை அறிவுஜீவிகளின் வட்டங்கள் உட்பட அறிவொளி வட்டங்களிலிருந்து, காதல்களின் "அழிவுபடுத்தும்" போக்குகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்புக் குரல்கள் கேட்கப்பட்டன. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மரபுகளைக் கடைப்பிடிப்பவர்கள் (அவர்களில், எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஸ்டெண்டால், ஃபெடிஸ் மற்றும் பலர்) சிறந்த சமநிலை, நல்லிணக்கம், கருணை மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களின் சுத்திகரிப்பு காணாமல் போனதற்கு இரங்கல் தெரிவித்தனர். இசை.

உண்மையில், ரொமாண்டிசிசம் ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக் கலையின் அம்சங்களை நிராகரித்தது, இது நீதிமன்ற அழகியலின் "வழக்கமான குளிர் அழகு" (க்ளக்) உடன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. ரொமான்டிக்ஸ் அழகின் புதிய பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்கியது, இது சமநிலையான கருணைக்கு ஈர்ப்பு அல்ல, ஆனால் இறுதி உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, வடிவ சுதந்திரம், இசை மொழியின் வண்ணமயமான மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றிற்கு ஈர்ப்பு செய்தது. ஆயினும்கூட, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களிடையேயும், கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த கலை வடிவத்தின் நிலைத்தன்மையையும் முழுமையையும் ஒரு புதிய அடிப்படையில் பாதுகாக்கவும் மொழிபெயர்க்கவும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு உள்ளது. ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியலில் பணியாற்றிய ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் முதல் "இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டை" முடித்த சாய்கோவ்ஸ்கி, பிராம்ஸ் மற்றும் டுவோராக் வரை, காதல்வாதத்தின் புதிய வெற்றிகளை இசை அழகுக்கான காலமற்ற விதிகளுடன் இணைக்கும் விருப்பத்தை ஒருவர் காணலாம். அறிவொளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பில் முதன்முறையாக ஒரு கிளாசிக்கல் வடிவம் எடுத்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் தேசிய-காதல் பள்ளிகளின் உருவாக்கம் ஆகும், இது உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களை அவர்கள் மத்தியில் இருந்து பரிந்துரைத்தது. ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் இந்த காலகட்டத்தின் இசையின் அம்சங்களைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு பின்வரும் அத்தியாயங்களின் உள்ளடக்கமாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் புரட்சிகர முறிவின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாக பிறந்தது, முன்னாள், அசைக்க முடியாத உலக ஒழுங்கு, காதல்வாதம் (இரண்டும் ஒரு சிறப்பு வகை. உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ஒரு கலை திசை) கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உள்நாட்டில் முரண்பாடான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், நவீன யதார்த்தத்தின் பயன்பாட்டுவாதத்தை மறுப்பது, முதலாளித்துவ நடைமுறைவாதத்தின் கொள்கைகள், மனித தனித்துவம், சமூக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வை, "உலக துக்கத்தின்" மனநிலையானது ரொமாண்டிசத்தில் உலக ஒழுங்கின் இணக்கம், தனிநபரின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு, "எல்லையற்ற" மீதான ஈர்ப்பு, புதிய, முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற இலட்சியங்களுக்கான தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. இலட்சியங்களுக்கும் அடக்குமுறை யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு கூர்மையான முரண்பாடு பல ரொமாண்டிக்ஸின் மனதில் இரட்டை உலகத்தின் வலிமிகுந்த அபாயகரமான அல்லது கோபமான உணர்வைத் தூண்டியது, கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கசப்பான கேலி, இலக்கியத்திலும் கலையிலும் "காதல் முரண்" கொள்கைக்கு உயர்த்தப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம், தனிப்பட்ட வெளிப்புற குணாதிசயங்கள் மற்றும் தனித்துவமான உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையாக ரொமாண்டிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது ஆளுமையின் அதிகரித்து வரும் நிலைக்கு எதிராக ஒரு வகையான தற்காப்பாக மாறியது. ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, இலக்கியம் மற்றும் காதல் கலை ஆகியவை ஒரே நேரத்தில், தேசங்கள் மற்றும் மக்களின் தலைவிதிக்கு தனித்துவமான, அசல், வரலாற்று யதார்த்தத்தின் இந்த கடுமையான உணர்வை மாற்றியது. ரொமாண்டிக்ஸின் கண்களுக்கு முன்பாக நடந்த மிகப்பெரிய சமூக மாற்றங்கள் வரலாற்றின் முற்போக்கான போக்கை தெளிவாகக் காண முடிந்தது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில், நவீன வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய குறியீட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய படங்களை உருவாக்க ரொமாண்டிசிசம் உயர்கிறது. ஆனால் கடந்த கால படங்கள், புராணங்கள், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால வரலாறு ஆகியவற்றிலிருந்து வரையப்பட்டவை, உண்மையான மோதல்களின் பிரதிபலிப்பாக பல ரொமாண்டிக்ஸால் பொதிந்தன.
கலைச் செயல்பாட்டின் ஒரு பொருளாக படைப்பு ஆளுமை பற்றிய விழிப்புணர்வு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலை திசையாக ரொமாண்டிசம் ஆனது. ரொமாண்டிக்ஸ் தனிப்பட்ட சுவையின் வெற்றி, படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரத்தை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. படைப்பாற்றலுக்குத் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை அளித்து, கலைஞரின் சுதந்திரத்தைத் தடுத்து நிறுத்திய தடைகளை அழித்து, அவர்கள் தைரியமாக உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, சாதாரண மற்றும் அசாதாரணமானவற்றை சமப்படுத்தினர்.

காதல் கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் கைப்பற்றியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், தத்துவம், அழகியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயம், பிளாஸ்டிக் கலைகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் கிளாசிசம் என்ற உலகளாவிய பாணியாக இல்லை. பிந்தையதைப் போலல்லாமல், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கிட்டத்தட்ட மாநில வெளிப்பாடுகள் இல்லை (எனவே, இது கட்டிடக்கலையை கணிசமாக பாதிக்கவில்லை, முக்கியமாக தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கட்டிடக்கலை, சிறிய வடிவங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் போலி-கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் திசையை பாதிக்கிறது). ஒரு சமூக கலை இயக்கமாக ஒரு பாணியாக இல்லாததால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசம் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது, இது விரிவான பாணிகளின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் தனி போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் வடிவத்தில் நடந்தது. மேலும், ரொமாண்டிசிசத்தில் முதன்முறையாக, கலை வடிவங்களின் மொழி முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படவில்லை: ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்கள் சில நாடுகளில் பாதுகாக்கப்பட்டன, கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டன மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில்). அதே நேரத்தில், ஒரு ஒற்றை பாணி திசையின் கட்டமைப்பிற்குள், கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி வளர்ச்சியின் பெரும் சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

ரொமாண்டிசம் என்பது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிரல் அல்லது பாணியாக இருந்ததில்லை; இது பரந்த அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போக்குகள் ஆகும், இதில் வரலாற்று நிலைமை, நாடு, கலைஞரின் நலன்கள் சில உச்சரிப்புகளை உருவாக்கியது.

இசை காதல், இது 20 களில் கணிசமாக வெளிப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டு, ஒரு வரலாற்று புதிய நிகழ்வு, ஆனால் கிளாசிக் உடனான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்தியது. ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையின் வலிமை மற்றும் நுணுக்கம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கிய புதிய வழிகளில் இசை தேர்ச்சி பெற்றது, பாடல் வரிகள். இந்த அபிலாஷைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இசைக்கலைஞர்களை பொதுவானதாக ஆக்கியது. இலக்கிய இயக்கம் "புயல்கள் மற்றும் தாக்குதல்".

இசை ரொமாண்டிசிசம் வரலாற்று ரீதியாக அதற்கு முந்தைய இலக்கிய ரொமாண்டிஸத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில் - "ஜெனா" மற்றும் "ஹைடெல்பெர்க்" ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், இங்கிலாந்தில் - "லேக்" பள்ளியின் கவிஞர்கள் மத்தியில். மேலும், ஹெய்ன், பைரன், லாமார்டைன், ஹ்யூகோ, மிக்கிவிச் போன்ற எழுத்தாளர்களால் இசை காதல்வாதம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான கோளங்கள் பின்வருமாறு:

1. பாடல் வரிகள் - மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கலைகளின் படிநிலையில், இசைக்கு மிகவும் கெளரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் உணர்வு இசையில் ஆட்சி செய்கிறது, எனவே காதல் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் அதன் மிக உயர்ந்த இலக்கைக் காண்கிறது. இதன் விளைவாக, இசை என்பது பாடல் வரிகள், இது ஒரு நபரை "உலகின் ஆன்மாவுடன்" ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது, இசை என்பது புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்தின் எதிர்முனை, இது இதயத்தின் குரல்.

2. அறிவியல் புனைகதை - கற்பனை சுதந்திரம், சிந்தனை மற்றும் உணர்வு இலவச விளையாட்டு, அறிவு சுதந்திரம், விசித்திரமான, அற்புதமான, தெரியாத உலகில் முயற்சி.

3. நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய அசல் - சுற்றியுள்ள உண்மை நம்பகத்தன்மை, முதன்மை, ஒருமைப்பாடு மீண்டும் உருவாக்க ஆசை; வரலாற்றில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறவியல், இயற்கை வழிபாட்டு முறை (முதன்மை). இயற்கை நாகரிகத்தின் தொல்லைகளிலிருந்து ஒரு அடைக்கலம்; அது அமைதியற்ற நபருக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பில் ஒரு பெரிய பங்களிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே போல் நாட்டுப்புற-தேசிய கலை பாணியை ("உள்ளூர் வண்ணம்") சரியான பரிமாற்றத்திற்கான பொதுவான முயற்சி - இது வெவ்வேறு நாடுகளில் மற்றும் பள்ளிகளில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான அம்சமாகும்.

4. பண்பு - விசித்திரமான, விசித்திரமான, கேலிச்சித்திரம். அதை நியமிப்பது என்பது சாதாரண உணர்வின் சமன்படுத்தும் சாம்பல் முக்காடுகளை உடைத்து, வண்ணமயமான, கசியும் வாழ்க்கையைத் தொடுவதாகும்.

ரொமாண்டிசம் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு அர்த்தத்தையும் குறிக்கோளையும் காண்கிறது - வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்துடன் ஒன்றிணைந்து, கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

"ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொரு கலையின் அழகியல் ஆகும்" என்று ஆர். ஷூமான் கூறினார். வெவ்வேறு பொருட்களின் கலவையானது கலை முழுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியை அதிகரிக்கிறது. ஓவியம், கவிதை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றுடன் ஆழமான மற்றும் கரிம இணைப்பில், கலைக்கான புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டுள்ளன. கருவி இசைத் துறையில், நிரலாக்கக் கொள்கை பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது, அதாவது. இசையமைப்பாளரின் எண்ணம் மற்றும் இசை உணர்வின் செயல்பாட்டில் இலக்கிய மற்றும் பிற சங்கங்களைச் சேர்த்தல்.

ரொமாண்டிசம் குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இசையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது (எஃப். ஷூபர்ட், ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், கே.எம். வெபர், எல். ஸ்போர்), பின்னர் - லீப்ஜிக் பள்ளி (எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி மற்றும் ஆர். ஷுமன்). XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். - ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், எச். உல்ஃப். பிரான்சில் - ஜி. பெர்லியோஸ்; இத்தாலியில் - ஜி. ரோசினி, ஜி. வெர்டி. F. Chopin, F. List, J. Meyerbeer, N. Paganini ஆகியோர் பொதுவான ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள்.

மினியேச்சர்கள் மற்றும் பெரிய ஒரு பகுதி வடிவங்களின் பங்கு; சுழற்சிகளின் புதிய விளக்கம். மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம், அமைப்பு, கருவி ஆகியவற்றில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை செறிவூட்டுதல்; கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் புதுப்பித்தல் மற்றும் மேம்பாடு, புதிய கலவைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தாமதமான ரொமாண்டிசிசம் அகநிலைக் கொள்கையின் ஹைபர்டிராபியை வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் போக்குகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டன. (டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். புரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், பி. பிரிட்டன், பி. பார்டோக் மற்றும் பலர்).

உங்கள் தேடல் முடிவுகளை சுருக்க, தேட வேண்டிய புலங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் உங்கள் வினவலைச் செம்மைப்படுத்தலாம். புலங்களின் பட்டியல் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணத்திற்கு:

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புலங்களில் தேடலாம்:

தருக்க ஆபரேட்டர்கள்

இயல்புநிலை ஆபரேட்டர் மற்றும்.
ஆபரேட்டர் மற்றும்குழுவில் உள்ள அனைத்து கூறுகளுடனும் ஆவணம் பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு

ஆபரேட்டர் அல்லதுஆவணம் குழுவில் உள்ள மதிப்புகளில் ஒன்றோடு பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

படிப்பு அல்லதுவளர்ச்சி

ஆபரேட்டர் இல்லைஇந்த உறுப்பைக் கொண்ட ஆவணங்களை விலக்குகிறது:

படிப்பு இல்லைவளர்ச்சி

தேடல் வகை

ஒரு கோரிக்கையை எழுதும் போது, ​​அந்த சொற்றொடர் எந்த வழியில் தேடப்படும் என்பதை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். நான்கு முறைகள் ஆதரிக்கப்படுகின்றன: உருவவியல் மூலம் தேடுதல், உருவவியல் இல்லாமல், முன்னொட்டைத் தேடுதல், சொற்றொடரைத் தேடுதல்.
முன்னிருப்பாக, உருவ அமைப்பை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தேடல் செய்யப்படுகிறது.
உருவவியல் இல்லாமல் தேட, சொற்றொடரில் உள்ள வார்த்தைகளுக்கு முன்னால் டாலர் அடையாளத்தை வைக்கவும்:

$ படிப்பு $ வளர்ச்சி

முன்னொட்டைத் தேட, கோரிக்கைக்குப் பிறகு நீங்கள் ஒரு நட்சத்திரத்தை வைக்க வேண்டும்:

படிப்பு *

ஒரு சொற்றொடரைத் தேட, நீங்கள் வினவலை இரட்டை மேற்கோள்களில் இணைக்க வேண்டும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "

ஒத்த சொற்களால் தேடவும்

தேடல் முடிவுகளில் ஒத்த வார்த்தைகளைச் சேர்க்க, ஹாஷ் "ஐ வைக்கவும் # "ஒரு வார்த்தைக்கு முன் அல்லது அடைப்புக்குறிக்குள் ஒரு வெளிப்பாடு முன்.
ஒரு சொல்லைப் பயன்படுத்தினால், அதற்கு மூன்று ஒத்த சொற்கள் வரை காணப்படும்.
அடைப்புக்குறியிடப்பட்ட வெளிப்பாட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தையும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால், அதற்கு ஒரு ஒத்தச்சொல் சேர்க்கப்படும்.
உருவவியல் அல்லாத தேடல், முன்னொட்டு தேடல் அல்லது சொற்றொடர் தேடலுடன் இணைக்க முடியாது.

# படிப்பு

குழுவாக்கம்

தேடல் சொற்றொடர்களை குழுவாக்க, நீங்கள் அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். கோரிக்கையின் பூலியன் தர்க்கத்தைக் கட்டுப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு கோரிக்கையைச் செய்ய வேண்டும்: இவானோவ் அல்லது பெட்ரோவ் எழுதிய ஆவணங்களைக் கண்டறியவும், மேலும் தலைப்பில் ஆராய்ச்சி அல்லது மேம்பாடு என்ற சொற்கள் உள்ளன:

தோராயமான வார்த்தை தேடல்

தோராயமான தேடலுக்கு, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ "ஒரு சொற்றொடரிலிருந்து ஒரு வார்த்தையின் முடிவில். உதாரணமாக:

புரோமின் ~

தேடலில் "புரோமைன்", "ரம்", "ப்ரோம்" போன்ற வார்த்தைகள் கிடைக்கும்.
சாத்தியமான திருத்தங்களின் அதிகபட்ச எண்ணிக்கையை நீங்கள் கூடுதலாகக் குறிப்பிடலாம்: 0, 1 அல்லது 2. எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~1

இயல்பாக, 2 திருத்தங்கள் அனுமதிக்கப்படும்.

அருகாமை அளவுகோல்

அருகாமையில் தேட, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ "ஒரு சொற்றொடரின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக, ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு என்ற சொற்களைக் கொண்ட ஆவணங்களை 2 வார்த்தைகளுக்குள் கண்டுபிடிக்க, பின்வரும் வினவலைப் பயன்படுத்தவும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "~2

வெளிப்பாடு சம்பந்தம்

பயன்படுத்து" ^ "வெளிப்பாட்டின் முடிவில், மற்றவற்றுடன் இந்த வெளிப்பாட்டின் பொருத்தத்தின் அளவைக் குறிக்கவும்.
உயர்ந்த நிலை, வெளிப்பாடு மிகவும் பொருத்தமானது.
எடுத்துக்காட்டாக, இந்த வெளிப்பாட்டில், "ஆராய்ச்சி" என்ற வார்த்தை "வளர்ச்சி" என்ற வார்த்தையை விட நான்கு மடங்கு பொருத்தமானது:

படிப்பு ^4 வளர்ச்சி

இயல்பாக, நிலை 1. அனுமதிக்கப்பட்ட மதிப்புகள் நேர்மறை உண்மையான எண்.

இடைவெளி தேடல்

புலத்தின் மதிப்பு எந்த இடைவெளியில் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்க, ஆபரேட்டரால் பிரிக்கப்பட்ட அடைப்புக்குறிக்குள் எல்லை மதிப்புகளைக் குறிப்பிட வேண்டும். TO.
லெக்சிகோகிராஃபிக் வரிசையாக்கம் செய்யப்படும்.

அத்தகைய வினவல் இவானோவ் முதல் பெட்ரோவ் வரையிலான ஆசிரியரின் முடிவுகளை வழங்கும், ஆனால் இவானோவ் மற்றும் பெட்ரோவ் ஆகியோர் முடிவில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள்.
ஒரு இடைவெளியில் மதிப்பைச் சேர்க்க, சதுர அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். மதிப்பை விலக்க சுருள் பிரேஸ்களைப் பயன்படுத்தவும்.

அழகியல் மற்றும் முறைகளில் உள்ள யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், ரொமாண்டிசிசம் அதனுடன் ஆழமான உள் தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது. எபிகோன் கிளாசிக், கிளாசிக் நியதிகளின் பிணைப்புகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள, வாழ்க்கையின் உண்மையின் திறந்தவெளிக்குள் நுழைய, யதார்த்தத்தின் செல்வத்தையும் பன்முகத்தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் விருப்பம், எபிகோன் கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடைய ஒரு கூர்மையான முக்கியமான நிலைப்பாட்டால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். யதார்த்தமான அழகியலின் புதிய கொள்கைகளை முன்வைக்கும் "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" (1824) என்ற தனது கட்டுரையில் ஸ்டெண்டால், ரொமாண்டிசிசத்தின் பதாகையின் கீழ் தோன்றி, அதில் நவீனத்துவத்தின் கலையைக் கண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. க்ரோம்வெல் (1827) நாடகத்திற்கான ஹ்யூகோவின் முன்னுரை போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கியமான, நிரல் ஆவணத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், இது கிளாசிக், காலாவதியான கலை நெறிமுறைகளால் முன்பே நிறுவப்பட்ட விதிகளை உடைக்க மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து மட்டுமே ஆலோசனை கேட்க ஒரு புரட்சிகர அழைப்புக்கு வெளிப்படையாக குரல் கொடுத்தது. தன்னை.

ரொமாண்டிசிசம் பிரச்சனையை சுற்றி ஒரு பெரிய சர்ச்சை இருந்து வருகிறது. இந்த சர்ச்சை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிகழ்வின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடுகளின் காரணமாகும். சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் பல பிரமைகள் இருந்தன, இதன் விளைவாக ரொமாண்டிசிசத்தின் சாதனையை குறைத்து மதிப்பிட முடிந்தது. இசையில் ரொமாண்டிசிசம் என்ற கருத்தின் பயன்பாடு சில சமயங்களில் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இசையில் அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நீடித்த கலை மதிப்புகளைக் கொடுத்தார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, போலந்து, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு மற்றும் பிற நாடுகளில் - நோர்வே, பின்லாந்து, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் தேசிய பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் காதல்வாதம் தொடர்புடையது. நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய இசைக்கலைஞர்கள் - ஷூபர்ட், வெபர், ஷுமன், ரோசினி மற்றும் வெர்டி, பெர்லியோஸ், சோபின், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர் மற்றும் மஹ்லர் (மேற்கில்) வரை - காதல் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்லது அவர்களுடன் தொடர்புடையவர்கள். . ரொமாண்டிஸமும் அதன் மரபுகளும் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த வழியில் “வலிமையான கைப்பிடி, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மேலும் - கிளாசுனோவ், தனீவ், ராச்மானினோவ், ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது.
சோவியத் விஞ்ஞானிகள் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய தங்கள் பார்வைகளில், குறிப்பாக கடந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகளில் நிறைய திருத்தியுள்ளனர். நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனத்தின் விளைபொருளாக ரொமாண்டிசிசத்திற்கான ஒரு போக்கு, மோசமான-சமூகவியல் அணுகுமுறை, கலைஞரின் தன்னிச்சையான கற்பனையின் உலகத்திற்கு யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஒரு கலை, அதாவது அதன் சாராம்சத்தில் யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, வழக்கற்றுப் போகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பிற்கான அளவுகோல்களை முற்றிலும் மற்றொரு, யதார்த்தமான முறையின் கூறுகள் இருப்பதைச் சார்ந்து இருக்கும் எதிர்க் கண்ணோட்டம் தன்னை நியாயப்படுத்தவில்லை. இதற்கிடையில், யதார்த்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு, அதன் மிக முக்கியமான, முற்போக்கான வெளிப்பாடுகளில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. கிளாசிசிசத்திற்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் நிபந்தனையற்ற எதிர்ப்பு (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்ஸின் பல மேம்பட்ட கலைக் கொள்கைகள் ரொமாண்டிசிசத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது), மற்றும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அவநம்பிக்கையான அம்சங்களுக்கு பிரத்தியேக முக்கியத்துவம், "உலகம்" என்ற யோசனை ஆகியவற்றால் எதிர்ப்புகளும் எழுப்பப்படுகின்றன துக்கம்", அதன் செயலற்ற தன்மை, பிரதிபலிப்பு, அகநிலைவாத வரம்பு. இந்தக் கோணம் 1930கள்-1940களின் இசையியல் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான கருத்தை பாதித்தது, குறிப்பாக கட்டுரை II இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. Sollertinsky "ரொமாண்டிசிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல்". வி. அஸ்மஸின் "தத்துவ ரொமாண்டிஸத்தின் இசை அழகியல்" 4 உடன், இந்தக் கட்டுரை சோவியத் இசையியலில் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய முதல் குறிப்பிடத்தக்க பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் காலம் அதன் சில முக்கிய விதிகளில் குறிப்பிடத்தக்க திருத்தங்களைச் செய்துள்ளது.
தற்போது, ​​ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பீடு மிகவும் வேறுபட்டதாகிவிட்டது, அதன் பல்வேறு போக்குகள் வளர்ச்சியின் வரலாற்று காலங்கள், தேசிய பள்ளிகள், கலை வகைகள் மற்றும் முக்கிய கலை ஆளுமைகளுக்கு ஏற்ப கருதப்படுகின்றன. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ரொமாண்டிஸம் தனக்குள்ளேயே எதிர் போக்குகளின் போராட்டத்தில் மதிப்பிடப்படுகிறது. உணர்வு, உளவியல் உண்மை, உணர்ச்சிச் செல்வம், மனித இதயம் மற்றும் ஆவியின் அழகை வெளிப்படுத்தும் கலை ஆகியவற்றின் நுட்பமான கலாச்சாரத்தின் கலையாக காதல்வாதத்தின் முற்போக்கான அம்சங்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பகுதியில்தான் ரொமாண்டிசிசம் அழியாப் படைப்புகளை உருவாக்கியது மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் மனித எதிர்ப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தில் எங்கள் கூட்டாளியாக மாறியது.

"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்தின் விளக்கத்தில் இரண்டு முக்கிய, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வகைகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம் - கலை திசை மற்றும் முறை.
ஒரு கலைப் போக்காக, ரொமாண்டிசிசம் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சிக்குப் பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பாவில் முதலாளித்துவ அமைப்பு ஸ்தாபனத்துடன் தொடர்புடைய கடுமையான சமூக மோதல்களின் காலகட்டத்தில் வளர்ந்தது. 1789-1794.
காதல்வாதம் வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளைக் கடந்தது - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமானது. அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தற்காலிக வேறுபாடுகள் உள்ளன.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்து (ஏரி பள்ளி) மற்றும் ஜெர்மனி (வியன்னா பள்ளி) ஆகியவற்றில் காதல்வாதத்தின் ஆரம்பகால இலக்கியப் பள்ளிகள் தோன்றின. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனியில் உருவானது (எஃப்.ஓ. ரன்ஜ், கே.டி. ஃப்ரீட்ரிச்), அதன் உண்மையான தாயகம் பிரான்ஸ் என்றாலும்: இங்குதான் கிளாசிக் ஓவியத்தின் பொதுவான போர் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹெரால்டுகளான கெர்ன்கோ மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸால் நடத்தப்பட்டது. இசையில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் (ஹாஃப்மேன், வெபர், ஷூபர்ட்) அதன் ஆரம்ப வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. அதன் ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்திற்கு முந்தையது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் போக்கு அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், அதே நாடுகளில் (ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா) இசை காதல் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. 30 களில், அவர் தனது முதிர்ச்சியின் காலகட்டத்தில் மட்டுமே நுழைந்தார், 1848-1849 புரட்சிக்குப் பிறகு, அவரது கடைசி கட்டம் தொடங்கியது, தோராயமாக 80 கள் மற்றும் 90 கள் வரை நீடித்தது (தாமதமாக லிஸ்ட், வாக்னர், பிராம்ஸ்; ப்ரூக்னரின் வேலை, ஆரம்பகால மஹ்லர்) . சில தேசியப் பள்ளிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, நார்வே, பின்லாந்தில், 90கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் (க்ரீக், சிபெலியஸ்).
இந்த நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதியில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன - அதன் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான காலகட்டத்தில், அதே நேரத்தில் புதிய சாதனைகள் மற்றும் நெருக்கடி தருணங்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது.

1789-1794 பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில் சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளின் அதிருப்தியே காதல் போக்கு தோன்றுவதற்கான மிக முக்கியமான சமூக-வரலாற்று முன்நிபந்தனையாகும், இது எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, முதலாளித்துவ யதார்த்தமாக மாறியது. "அறிவொளியாளர்களின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் கேலிச்சித்திரம்." ரொமாண்டிஸம் தோன்றிய காலத்தில் ஐரோப்பாவில் இருந்த கருத்தியல் சூழலைப் பற்றி பேசுகையில், மார்க்ஸ், எங்கெல்ஸுக்கு எழுதிய புகழ்பெற்ற கடிதத்தில் (மார்ச் 25, 1868) குறிப்பிடுகிறார்: “பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்கும் அதனுடன் தொடர்புடைய அறிவொளிக்கும் முதல் எதிர்வினை இயற்கையாகவே இருந்தது. எல்லாவற்றையும் இடைக்கால, காதல் ஒளியில் பார்க்கவும், மேலும் கிரிம் போன்றவர்கள் கூட அதிலிருந்து விடுபடவில்லை." மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தியில், பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் அறிவொளிக்கான முதல் எதிர்வினை பற்றி மார்க்ஸ் பேசுகிறார், இது ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அதில் பிற்போக்கு கூறுகள் வலுவாக இருந்தபோது (இரண்டாவது எதிர்வினை, நமக்குத் தெரியும், மார்க்ஸ் இணைக்கிறார். முதலாளித்துவ சோசலிசத்தின் திசை). ஜெர்மனியில் உள்ள தத்துவ மற்றும் இலக்கிய காதல்வாதத்தின் இலட்சியவாத வளாகத்தில் அவர்கள் தங்களை மிகவும் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தினர் (உதாரணமாக, வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் மத்தியில் - ஷெல்லிங், நோவாலிஸ், ஷ்லீர்மேக்கர், வாக்கென்ரோடர், ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள்) அதன் இடைக்காலம், கிறிஸ்தவம். இடைக்கால நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்ற நாடுகளில் இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும் (இங்கிலாந்தில் உள்ள ஏரி பள்ளி. Chateaubriand, de Maistre in France). இருப்பினும், மார்க்ஸின் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட அறிக்கையை காதல்வாதத்தின் அனைத்து போக்குகளுக்கும் (உதாரணமாக, புரட்சிகர காதல்வாதம்) நீட்டிப்பது தவறானது. மகத்தான சமூக எழுச்சிகளால் உருவாக்கப்பட்ட, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த போக்கு அல்ல, உண்மையில் இருக்க முடியாது. முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான - எதிர் போக்குகளின் போராட்டத்தில் அது வளர்ந்தது.
எல். ஃபியூச்ட்வாங்கர் சகாப்தத்தின் தெளிவான படத்தை, அதன் ஆன்மீக முரண்பாடுகளை "கோயா அல்லது அறிவின் கடினமான பாதை" நாவலில் மீண்டும் உருவாக்கினார்:
"குறுகிய நேரத்தில் ஒரு புதிய ஒழுங்கை உருவாக்குவதற்கான தீவிர முயற்சிகளால் மனிதகுலம் சோர்வடைந்துள்ளது. மிகப்பெரிய உழைப்பின் செலவில், மக்கள் சமூக வாழ்க்கையை பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர். இப்போது நரம்புகள் மறைந்துவிட்டன, காரணத்தின் கண்மூடித்தனமான பிரகாசமான ஒளியிலிருந்து மக்கள் மீண்டும் உணர்வுகளின் அந்தியில் ஓடினார்கள். உலகமெங்கும் பழைய பிற்போக்குக் கருத்துகள் மீண்டும் பேசப்பட்டன. சிந்தனையின் குளிர்ச்சியிலிருந்து, ஒவ்வொருவரும் நம்பிக்கை, பக்தி, உணர்திறன் ஆகியவற்றின் அரவணைப்பிற்காக பாடுபட்டனர். ரொமாண்டிக்ஸ் இடைக்காலத்தின் மறுமலர்ச்சியைக் கனவு கண்டது, கவிஞர்கள் தெளிவான சன்னி நாளை சபித்தனர், சந்திரனின் மந்திர ஒளியைப் பாராட்டினர். ரொமாண்டிசிசத்திற்குள் பிற்போக்கு நீரோட்டம் பழுத்த ஆன்மீக சூழ்நிலை, சாட்யூப்ர்னாக் "ரெனே" நாவல் அல்லது நோவாலிஸ் "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டெர்டிங்கன்" நாவல் போன்ற வழக்கமான படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், "புதிய யோசனைகள், தெளிவான மற்றும் துல்லியமான, ஏற்கனவே மனதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது," ஃபுச்ட்வாங்கர் தொடர்கிறார், "அவற்றை வேரறுக்க இயலாது. சலுகைகள், இதுவரை அசைக்க முடியாதவை, அசைக்கப்பட்டன, முழுமையானவாதம், அதிகாரத்தின் தெய்வீக தோற்றம், வர்க்கம் மற்றும் சாதி வேறுபாடுகள், தேவாலயம் மற்றும் பிரபுக்களின் முன்னுரிமை உரிமைகள் - அனைத்தும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டன.
ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் விளைபொருளாகும் என்ற உண்மையை ஏஎம் கார்க்கி சரியாக வலியுறுத்துகிறார், அவர் அதை "இடைநிலை சகாப்தங்களில் சமூகத்தைத் தழுவும் அனைத்து நிழல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் சிக்கலான மற்றும் எப்போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவற்ற பிரதிபலிப்பு" என்று வகைப்படுத்துகிறார், ஆனால் அதன் முக்கிய குறிப்பு எதையாவது எதிர்பார்ப்பது. புதியது, புதியதற்கு முன் பதட்டம், இதைப் புதியதைக் கற்றுக்கொள்ள அவசர, பதட்டமான ஆசை."
ரொமாண்டிஸம் என்பது பெரும்பாலும் மனித நபரின் முதலாளித்துவ அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக வரையறுக்கப்படுகிறது / இது முதலாளித்துவத்திற்கு புறம்பான வாழ்க்கை வடிவங்களின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் சரியாக தொடர்புடையது. இங்கிருந்து தான் காதல்வாதத்தின் முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்கு கற்பனாவாதங்கள் பிறக்கின்றன. வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் எதிர்மறையான பக்கங்களையும் முரண்பாடுகளையும் கூர்மையாக உணர்ந்து, மக்களை "தொழில்துறையின் கூலிகளாக" மாற்றுவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பு 3 காதல்வாதத்தின் வலுவான புள்ளியாக இருந்தது.! "முதலாளித்துவத்தின் முரண்பாடுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு, இந்த முரண்பாடுகளை மறுக்கும் குருட்டு நம்பிக்கையாளர்களுக்கு மேலாக அவர்களை (ரொமான்டிக்ஸ் - என். என்.) வைக்கிறது" என்று வி.ஐ.லெனின் எழுதினார்.

நடந்துகொண்டிருக்கும் சமூக செயல்முறைகள், புதிய மற்றும் பழையவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டத்திற்கான மாறுபட்ட அணுகுமுறை, காதல் இலட்சியத்தின் சாராம்சத்தில், வெவ்வேறு காதல் போக்குகளின் கலைஞர்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையில் ஆழமான அடிப்படை வேறுபாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. இலக்கிய விமர்சனம் ஒருபுறம் காதல்வாதத்தில் முற்போக்கு மற்றும் புரட்சிகர நீரோட்டங்களையும், மறுபுறம் பிற்போக்கு மற்றும் பழமைவாத நீரோட்டங்களையும் வேறுபடுத்துகிறது. ரொமாண்டிசத்தில் இந்த இரண்டு போக்குகளின் எதிர்ப்பை வலியுறுத்தி, கோர்க்கி அவற்றை "செயலில்; மற்றும் "செயலற்ற". அவற்றில் முதலாவது "வாழ்வதற்கான மனிதனின் விருப்பத்தை வலுப்படுத்தவும், யதார்த்தத்திற்கு எதிராக, எந்த ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராகவும் ஒரு கிளர்ச்சியை அவனில் எழுப்ப முயல்கிறது." இரண்டாவது, மாறாக, "ஒரு நபரை யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்ய முயற்சிக்கிறது, அதை அழகுபடுத்துகிறது அல்லது யதார்த்தத்திலிருந்து திசை திருப்புகிறது." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரொமாண்டிக்ஸின் யதார்த்தத்தின் அதிருப்தி இரண்டு மடங்கு இருந்தது. "சீர்குலைவு, முரண்பாடு, முரண்பாடு" என்று பிசரேவ் எழுதினார். பொருளாதார காதல்வாதத்தின் முகவரிக்கு லெனின்: "ரொமாண்டிசிசத்தின்" திட்டங்கள் மிகவும் எளிதில் உணரக்கூடியதாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் உண்மையான நலன்களின் அறியாமை, இது காதல்வாதத்தின் சாராம்சம். "
பொருளாதார ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைகளை வேறுபடுத்தி, சிஸ்மண்டியின் திட்டங்களை விமர்சித்து, வி.ஐ. லெனின் கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் முற்போக்கான பிரதிநிதிகளான ஓவன், ஃபோரியர், தாம்சன்: இயந்திரத் தொழில் பற்றி சாதகமாக பேசினார். அவர்கள் உண்மையான வளர்ச்சியின் அதே திசையில் பார்த்தார்கள்; அவர்கள் உண்மையில் இந்த வளர்ச்சிக்கு முன்னால் இருந்தனர் ”3. இந்த அறிக்கை முற்போக்கான, முதன்மையாக புரட்சிகர, கலையில் ரொமாண்டிக்ஸ் காரணமாக இருக்கலாம், அவர்களில் பைரன், ஷெல்லி, ஹ்யூகோ, மன்சோனி ஆகியோரின் உருவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இலக்கியத்தில் தனித்து நிற்கின்றன.
நிச்சயமாக, வாழ்க்கை ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறை இரண்டு நீரோட்டங்களின் திட்டத்தை விட மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பணக்காரமானது. ஒவ்வொரு போக்குக்கும் அதன் சொந்த இயங்கியல் முரண்பாடுகள் இருந்தன. இசையில், இந்த வேறுபாடு குறிப்பாக கடினமானது மற்றும் பொருந்தாது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் பன்முகத்தன்மை அறிவொளிக்கான அதன் அணுகுமுறையில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அறிவொளிக்கான ரொமாண்டிசத்தின் எதிர்வினை எந்த வகையிலும் நேரடியான மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமாக எதிர்மறையானதாக இல்லை. பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மீதான அணுகுமுறை காதல்வாதத்தின் பல்வேறு திசைகளின் மோதலில் ஒரு முடிச்சாக இருந்தது. இது தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கில ரொமான்டிக்ஸ் நிலைகளுக்கு எதிரானது. ஏரிப் பள்ளியின் கவிஞர்கள் (கோல்ரிட்ஜ், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் பலர்) அறிவொளியின் தத்துவத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய கிளாசிக்ஸின் மரபுகளையும் நிராகரித்தாலும், புரட்சிகர ரொமாண்டிக்ஸ் ஷெல்லி மற்றும் பைரன் 1789-1794 பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்தை ஆதரித்தனர். அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் வீர குடியுரிமையின் மரபுகளைப் பின்பற்றினர், இது புரட்சிகர கிளாசிக்ஸுக்கு பொதுவானது.
ஜேர்மனியில், அறிவொளி கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மிக முக்கியமான இணைப்பு ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கம் ஆகும், இது ஜெர்மன் இலக்கிய (ஓரளவு இசை - ஆரம்பகால ஷூபர்ட்) ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் மற்றும் படங்களைத் தயாரித்தது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பல பத்திரிகை, தத்துவ மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் கல்விக் கருத்துக்கள் கேட்கப்படுகின்றன. எனவே, "மனிதநேயத்திற்கான பாடல்" சகோ. ஷில்லரின் அபிமானியான ஹோல்டர்லின், ரூசோவின் கருத்துக்களை கவிதையாக மாற்றினார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்கள் Fr. ஸ்க்லெகல், ஜெனா ரொமாண்டிக்ஸ் கோதேவைப் பாராட்டினர். ரொமாண்டிக் பள்ளியின் அப்போதைய பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவரான ஷெல்லிங்கின் தத்துவம் மற்றும் அழகியலில், கான்ட் மற்றும் ஃபிச்ட்டுடன் தொடர்புகள் உள்ளன.

ஆஸ்திரிய நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் சமகாலத்தவர் - கிரில்பார்சர் - காதல் மற்றும் கிளாசிக் கூறுகள் (பழங்காலத்திற்கு ஒரு முறையீடு) நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. அதே நேரத்தில், கோதே "ரொமாண்டிசத்தின் பேரரசர்" என்று அழைக்கப்படும் நோவாலிஸ், கல்வி சித்தாந்தத்திற்கு ("கிறிஸ்தவம் அல்லது ஐரோப்பா", "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டெர்டிங்கன்") கடுமையாக விரோதமான கட்டுரைகள் மற்றும் நாவல்களை எழுதுகிறார்.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில், கிளாசிக்கல் கலையின் தொடர்ச்சி தெளிவாகத் தெரியும். ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸ் - ஷூபர்ட், ஹாஃப்மேன், வெபர் - வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் (குறிப்பாக மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனுடன்) தொடர்புகள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பது அறியப்படுகிறது. அவை இழக்கப்படவில்லை, ஆனால் எதிர்காலத்தில் (ஷுமன், மெண்டல்சோன்), அதன் பிந்தைய நிலை வரை (வாக்னர், பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர்) சில வழிகளில் பலப்படுத்தப்படுகின்றன.
அதே நேரத்தில், முற்போக்கான காதல்வாதிகள் கல்விவாதத்தை எதிர்த்தனர், கிளாசிக் அழகியலின் பிடிவாதமான விதிகள் மீது கடுமையான அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினர், பகுத்தறிவு முறையின் திட்டவட்டத்தையும் ஒருதலைப்பட்சத்தையும் விமர்சித்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதத்திற்கு மிகவும் கடுமையான எதிர்ப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது (இங்கு காதல் மற்றும் கிளாசிக்ஸம் ஒன்றுக்கொன்று இணைந்திருந்தாலும், எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் படைப்புகளில்). ஹ்யூகோ மற்றும் ஸ்டெண்டலின் வாதப் படைப்புகள், ஜார்ஜஸ் சாண்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் அறிக்கைகள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக் அழகியல் மீதான சூடான விமர்சனங்களுடன் ஊடுருவியுள்ளன. எழுத்தாளர்களிடையே, இது கிளாசிக் நாடகத்தின் பகுத்தறிவு-வழக்கமான கொள்கைகளுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது (குறிப்பாக, நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமைக்கு எதிராக), வகைகள் மற்றும் அழகியல் வகைகளுக்கு இடையிலான மாறாத வேறுபாடு (உதாரணமாக, விழுமிய மற்றும் சாதாரணமானது), கலையால் பிரதிபலிக்கக்கூடிய யதார்த்தத்தின் கோளங்களின் வரம்பு. வாழ்க்கையின் அனைத்து முரண்பாடான பன்முகத்தன்மையைக் காட்டவும், அதன் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களை ஒன்றாக இணைக்கவும், காதலர்கள் ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு அழகியல் இலட்சியமாக மாற்றுகிறார்கள்.
கிளாசிக்ஸின் அழகியலுடனான தகராறு, வெவ்வேறு திசைகளில் சென்று, மாறுபட்ட அளவிலான தீவிரத்தன்மையுடன், மற்ற நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, போலந்து, இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரகாசமாக) இலக்கிய இயக்கத்தை வகைப்படுத்துகிறது.
முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான தூண்டுதல்களில் ஒன்று பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் விழித்தெழுந்த தேசிய விடுதலை இயக்கம், ஒருபுறம், நெப்போலியன் போர்கள் மறுபுறம். இது தேசிய வரலாற்றில் ஆர்வம், மக்கள் இயக்கங்களின் வீரம், தேசிய உறுப்பு மற்றும் நாட்டுப்புற கலை போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்புமிக்க அபிலாஷைகளுக்கு வழிவகுத்தது. இவை அனைத்தும் ஜெர்மனியில் (வெபர்) தேசிய ஓபராவுக்கான போராட்டத்தை ஊக்கப்படுத்தியது, இத்தாலி, போலந்து மற்றும் ஹங்கேரியில் காதல்வாதத்தின் புரட்சிகர-தேசபக்தி நோக்குநிலையை தீர்மானித்தது.
மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் பரவிய காதல் இயக்கம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தேசிய காதல் பள்ளிகளின் வளர்ச்சி ஆகியவை நாட்டுப்புறவியல் - இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் சேகரிப்பு, ஆய்வு மற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கு முன்னோடியில்லாத உத்வேகத்தை அளித்தன. ஜெர்மன் காதல் எழுத்தாளர்கள், ஹெர்டர் மற்றும் ஸ்டர்மர்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, நாட்டுப்புற கலைகளின் நினைவுச்சின்னங்களை சேகரித்து வெளியிட்டனர் - பாடல்கள், பாலாட்கள், விசித்திரக் கதைகள். ஜேர்மன் கவிதை மற்றும் இசையின் மேலும் வளர்ச்சிக்காக எல்.ஐ. ஆர்னிம் மற்றும் கே. ப்ரெண்டானோ ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட தி வொண்டர்ஃபுல் ஹார்ன் ஆஃப் தி பாய் தொகுப்பின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இசையில், இந்த செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் செல்கிறது, மஹ்லரின் பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் வரை. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பாளர்களான ஜேக்கப் மற்றும் வில்ஹெல்ம் கிரிம் சகோதரர்கள், ஜெர்மானிய புராணங்கள் மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்களைப் படிக்க நிறைய செய்தார்கள், அறிவியல் ஜெர்மானிய ஆய்வுகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர்.
ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சித் துறையில், வி. ஸ்காட்டின் தகுதிகள் பெரியவை, போலந்து - ஏ. மிட்ஸ்கேவிச் மற்றும் ஒய். ஸ்லோவட்ஸ்கி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் தொட்டிலில் இருந்த இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில், இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் ஜி.ஐ.
வெபர், ஷூபர்ட், சோபின், ஷுமன், லிஸ்ட், பிராம்ஸ் போன்ற பிரகாசமான தேசிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு வளமான மண் நாட்டுப்புற இசை என்னவென்று அறியப்படுகிறது. இந்த "மெல்லிசைகளின் தீராத கருவூலத்திற்கு" (ஷுமான்) வேண்டுகோள், நாட்டுப்புற இசை, வகை மற்றும் உள்ளுணர்வு அடித்தளங்களின் ஆவியின் ஆழமான புரிதல், கலை பொதுமைப்படுத்தல், ஜனநாயகம், இந்த காதல் இசைக்கலைஞர்களின் கலையின் மகத்தான உலகளாவிய மனித தாக்கத்தின் சக்தியை தீர்மானித்தது.

எந்தவொரு கலைத் திசையையும் போலவே, ரொமாண்டிஸமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு கொள்கைகள், அதற்கான அணுகுமுறை மற்றும் அதைப் புரிந்துகொள்வது, இந்த திசைக்கு பொதுவானது. இந்த கொள்கைகள் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, சமகால சமூக செயல்முறைகள் தொடர்பான அவரது நிலைப்பாடு (நிச்சயமாக, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான தொடர்பு எந்த வகையிலும் நேரடியானது அல்ல).
காதல் முறையின் சாராம்சத்தைத் தொடாமல், அதன் சில அம்சங்கள் பின்னர் (திசை தொடர்பாக) வரலாற்று காலங்களில் வெளிப்படுவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இருப்பினும், குறிப்பிட்ட வரலாற்றுத் திசைக்கு அப்பால், காதல் மரபுகள், தொடர்ச்சி, தாக்கங்கள் அல்லது காதல் பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும், இது அழகுக்கான தாகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த உணர்ச்சித் தொனியின் வெளிப்பாடாக, "பத்து மடங்கு வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும். ."
எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஆரம்பகால கோர்க்கியின் புரட்சிகர ரொமாண்டிஸம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வெடித்தது; கனவுகளின் காதல், கவிதை கற்பனைகள் ஏ. கிரீனின் படைப்பின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, ஆரம்பகால பாஸ்டோவ்ஸ்கியில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையில், இந்த கட்டத்தில் குறியீட்டுடன் ஒன்றிணைந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள், ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் ஆரம்பகால மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் வேலையைக் குறித்தன. இது சம்பந்தமாக, குறியீட்டுவாதம் "மற்ற எல்லா நீரோட்டங்களையும் விட ஆழமான ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடர்புடையது" என்று நம்பிய பிளாக்கை நினைவு கூர்வது மதிப்பு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், ப்ரூக்னரின் கடைசி சிம்பொனிகள், மஹ்லரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் (80கள்-90களின் பிற்பகுதி), ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சில சிம்போனிக் கவிதைகள் (மரணம் மற்றும் அறிவொளி , 1889; "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா", 1896) மற்றும் பலர்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை முறையின் குணாதிசயத்தில் பொதுவாக பல காரணிகள் தோன்றும், ஆனால் அவை ஒரு முழுமையான வரையறையை கொடுக்க முடியாது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முறைக்கு பொதுவான வரையறையை வழங்குவது சாத்தியமா என்பது குறித்து சர்ச்சைகள் உள்ளன, ஏனெனில், உண்மையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் எதிர் போக்குகளை மட்டுமல்ல, கலை வகையின் பிரத்தியேகங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். நேரம், தேசிய பள்ளி, படைப்பு தனித்துவம்.
இன்னும், நான் நினைக்கிறேன், பொதுவாக காதல் முறை B இன் மிக முக்கியமான அம்சங்களைப் பொதுமைப்படுத்துவது சாத்தியமாகும், இல்லையெனில் அதை பொதுவாக ஒரு முறையாகப் பேச முடியாது1. தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், அவை மற்றொரு படைப்பு முறையில் இருக்கக்கூடும் என்பதால், அம்சங்களை வரையறுக்கும் சிக்கலானது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.
பெலின்ஸ்கி காதல் முறையின் இரண்டு அத்தியாவசிய அம்சங்களின் பொதுவான வரையறையைக் கொண்டுள்ளார். "அதன் மிக நெருக்கமான மற்றும் மிக முக்கியமான அர்த்தத்தில், ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் உலகம், அவரது இதயத்தின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தவிர வேறொன்றுமில்லை" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதுகிறார், ரொமாண்டிசிசத்தின் அகநிலை-பாடல் தன்மை, அதன் உளவியல் நோக்குநிலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த வரையறையை உருவாக்கி, விமர்சகர் தெளிவுபடுத்துகிறார்: "அவரது கோளம், நாம் கூறியது போல், ஒரு நபரின் முழு உள் ஆத்மார்த்தமான வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான மண், அதில் இருந்து அனைத்து தெளிவற்ற அபிலாஷைகளும் சிறந்த மற்றும் உன்னதமான எழுச்சியை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றன. கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தி காணவும்." இது ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
அதன் மற்றொரு அடிப்படை அம்சம் பெலின்ஸ்கியால் "உண்மையுடன் ஆழமான உள் முரண்பாடு" என வரையறுக்கப்படுகிறது. பெலின்ஸ்கி கடைசி வரையறைக்கு ("கடந்த கால வாழ்க்கை" செல்ல வேண்டும் என்ற காதல் ஆசை) கடுமையான விமர்சன அர்த்தத்தை கொடுத்திருந்தாலும், அவர் ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் உலகின் முரண்பட்ட கருத்துக்கு சரியான முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், விரும்பிய மற்றும் உண்மையானதை எதிர்க்கும் கொள்கை, மேல் சகாப்தத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் ஏற்படுகிறது.
இதே போன்ற ஏற்பாடுகள் ஹெகலில் முன்பு காணப்பட்டன: “ஆன்மாவின் உலகம் வெளி உலகத்தின் மீதான வெற்றியின் மீது வெற்றி பெறுகிறது. இதன் விளைவாக, உணர்ச்சி நிகழ்வு மதிப்பிழக்கப்படுகிறது." ஹெகல் முயற்சிக்கும் செயலுக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறிப்பிடுகிறார், செயல் மற்றும் செயல்படுத்தலுக்குப் பதிலாக "இலட்சியத்திற்கான ஆன்மாவின் ஏக்கம்".
A. V. Schlegel ரொமாண்டிசிசத்தின் இதேபோன்ற விளக்கத்திற்கு வந்தது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து. பண்டைய மற்றும் நவீன கலைகளை ஒப்பிட்டு, அவர் கிரேக்கக் கவிதையை மகிழ்ச்சி மற்றும் உடைமையின் கவிதை என்றும், இலட்சியத்தை உறுதியான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதாகவும், காதலை மனச்சோர்வு மற்றும் ஏக்கத்தின் கவிதை என்றும் வரையறுத்தார். எனவே ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள வேறுபாடு பின்வருமாறு: மனிதனின் பண்டைய இலட்சியம் உள் இணக்கம், காதல் ஹீரோ ஒரு உள் பிளவு.
எனவே, இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவதும், கனவுக்கும் நிஜத்துக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளி, இருப்பதில் அதிருப்தி, இலட்சியத்தின் உருவங்கள் மூலம் நேர்மறைக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துவது, விரும்பியவை காதல் முறையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சமாகும்.
அகநிலை காரணியின் முன்னேற்றம் என்பது காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையே உள்ள வரையறுக்கும் வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். ரொமாண்டிசம் "தனிமனிதனை, தனிமனிதனை மிகைப்படுத்தியது, மேலும் அவனது உள் உலகத்தை உலகளாவிய தன்மையுடன் வழங்கியது, புறநிலை உலகத்திலிருந்து அவனைக் கிழித்தது" என்று சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர் பி. சுச்கோவ் எழுதுகிறார்.
எவ்வாறாயினும், ஒருவர் காதல் முறையின் அகநிலையை ஒரு முழுமையானதாக உயர்த்தக்கூடாது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் வகைப்படுத்துவதற்கும் அதன் திறனை மறுக்கக்கூடாது, அதாவது இறுதியில், புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும். இந்த வகையில் குறிப்பிடத்தக்கது வரலாற்றில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வமாகும். “ரொமாண்டிசிசம் என்பது புரட்சிக்குப் பிறகு மக்கள் மனதில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை. வாழ்க்கையின் இயக்கம், அதன் மாறுபாடு மற்றும் மனித உணர்வுகளின் இயக்கம், உலகில் நிகழும் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப மாறி, சமூக முன்னேற்றத்தின் வாய்ப்புகளை வரையறுத்து புரிந்துகொள்வதில் ரொமாண்டிசிசம் தவிர்க்க முடியாமல் வரலாற்றை நாடியது.
அமைப்பு, செயலின் பின்னணி, காதல் கலையில் பிரகாசமான மற்றும் புதிய வழியில் தோன்றும், குறிப்பாக, ஹாஃப்மேன், ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் தொடங்கி பல காதல் இசையமைப்பாளர்களுக்கான இசைப் படத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டு உறுப்பு ஆகும்.

ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் உலகத்தின் முரண்பாடான கருத்து, துருவ எதிர்ப்புகள் அல்லது "இரட்டை உலகம்" கொள்கையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. இது வியத்தகு மாறுபாடுகளின் துருவமுனைப்பு, இரு பரிமாணத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (உண்மையானது அற்புதமானது, நபர் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம்), அழகியல் வகைகளின் கூர்மையான ஒப்பீட்டில் (உன்னதமானது மற்றும் அன்றாடம், அழகானது மற்றும் பயங்கரமானது, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, முதலியன). காதல் அழகியலின் எதிர்ச்சொற்களை வலியுறுத்துவது அவசியம், இதில் வேண்டுமென்றே எதிர்ப்புகள் செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், உள் முரண்பாடுகளும் - அதன் பொருள்முதல்வாத மற்றும் இலட்சியவாத கூறுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள். அதாவது, ஒருபுறம், ரொமாண்டிக்ஸின் சிற்றின்பம், உலகின் சிற்றின்ப-பொருள் உறுதிப்பாட்டின் மீதான கவனம் (இது இசையில் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது), மறுபுறம், சில சிறந்த முழுமையான, சுருக்க வகைகளுக்கு பாடுபடுவது - “நித்தியமானது மனிதநேயம்" (வாக்னர்), "நித்திய பெண்மை" (தாள்). ரொமான்டிக்ஸ் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் உறுதியான தன்மை, தனிப்பட்ட அசல் தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவற்றின் "முழுமையான" சாராம்சத்தை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் சுருக்க-இலட்சியவாத அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பிந்தையது குறிப்பாக இலக்கிய காதல் மற்றும் அதன் கோட்பாட்டின் சிறப்பியல்பு. வாழ்க்கை, இயல்பு இங்கே "எல்லையற்ற" பிரதிபலிப்பாக வழங்கப்படுகிறது, இதன் முழுமையை கவிஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வால் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவார்த்த தத்துவவாதிகள் இசையை அனைத்து கலைகளிலும் மிகவும் காதல் என்று கருதுகின்றனர், ஏனெனில் அவர்களின் கருத்துப்படி, அது "எல்லையற்றதை மட்டுமே அதன் பொருளாகக் கொண்டுள்ளது" 1. தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் இசை, முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், தங்களுக்குள் ஒன்றுபட்டுள்ளன (இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் வாக்னரின் வேலை). ஷெல்லிங், ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள், ஸ்கோபன்ஹவுர்2 போன்ற இலட்சியவாத தத்துவவாதிகளின் அழகியல் கருத்துக்களில் இசை முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. எவ்வாறாயினும், "எல்லையற்ற", "தெய்வீக", "முழுமையான" ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பாக கலையின் இலட்சியவாதக் கோட்பாட்டால் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் மிகப் பெரிய அளவில் பாதிக்கப்பட்டிருந்தால், இசையில் நாம் காண்போம், மாறாக, காதல் சகாப்தத்திற்கு முன்னர் முன்னோடியில்லாத "படம்", படங்களின் சிறப்பியல்பு, ஒலி-ஓவியம் புத்திசாலித்தனத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது ... "சிந்தனையின் விவேகமான உணர்தல்" 3 என இசையை அணுகுவது வாக்னரின் அழகியல் முன்மொழிவுகளின் இதயத்தில் உள்ளது, அவர் தனது இலக்கிய முன்னோடிகளை மீறி, இசை உருவத்தின் சிற்றின்ப உறுதியான தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார்.
வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில், ரொமாண்டிக்ஸ் ஹைபர்போலைசேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது முரண்பாடுகளின் கூர்மைப்படுத்துதலில், விதிவிலக்கான, அசாதாரணத்தை நோக்கிய ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "கலையின் மரணம் பொதுவானது" என்று ஹ்யூகோ அறிவிக்கிறார். இருப்பினும், இதற்கு நேர்மாறாக, மற்றொரு காதல், ஷூபர்ட், தனது இசையில் "மனிதன் அவன்" பற்றி பேசுகிறார். எனவே, சுருக்கமாக, குறைந்தது இரண்டு வகையான காதல் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம். அவர்களில் ஒருவர் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ, சாதாரண மக்களை விட உயர்ந்தவர், உள்நாட்டில் பிளவுபட்ட சோக சிந்தனையாளர், அடிக்கடி பயத்தில் இருந்து இசைக்கு வருகிறார்; இலக்கியப் படைப்புகள் அல்லது காவியங்கள்: ஃபாஸ்ட், மன்ஃப்ரெட், சைல்ட் ஹரோல்ட், வோட்டன். இது முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பாக தாமதமான இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு (பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர்). மற்றவர் ஒரு எளிய நபர், வாழ்க்கையை ஆழமாக உணர்கிறார், அவரது சொந்த நிலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் இயல்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ஓரளவு ஷூமான், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் ஹீரோ அத்தகையவர். இங்கே காதல் பாதிப்பு என்பது நேர்மை, எளிமை, இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது.
இயற்கையின் உருவகம் சமமாக வேறுபட்டது, காதல் கலையில் அதன் புரிதல், இயற்கையின் கருப்பொருளுக்கு அதன் அண்ட, இயற்கை-தத்துவ மற்றும் மறுபுறம் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் அந்தரங்கமான, ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளில் அல்லது ஷூமனின் மினியேச்சர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது கம்பீரமாகவும் அற்புதமாகவும் இருக்கிறது. இந்த வேறுபாடுகள் இசை மொழியிலும் வெளிப்படுகின்றன: ஷூபர்ட்டின் பாடல் மற்றும் லிஸ்ட் அல்லது வாக்னரின் பரிதாபகரமான உற்சாகமான, சொற்பொழிவு மெல்லிசைகள்.
ஆனால் ஹீரோக்களின் வகைகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், படங்களின் வரம்பு, மொழி, பொதுவாக, காதல் கலை ஆளுமைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது, அதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. சுற்றுச்சூழலுடனான மோதலில் ஆளுமையின் சிக்கல் காதல்வாதத்திற்கு அடிப்படையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "சமூகம், அரசு, இயற்கைக்கு எதிரான ஆளுமை", "வாழ்க்கை தடைபட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு நபரின் நாடகம்" என்று கோர்க்கி கூறும்போது இதைத்தான் துல்லியமாக வலியுறுத்துகிறார். பெலின்ஸ்கி பைரன் தொடர்பாக இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "இது ஒரு மனித ஆளுமை, பொதுவானவற்றுக்கு எதிராக கிளர்ச்சியடைந்தது மற்றும் அதன் பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைச் சார்ந்தது." ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும் வியத்தகு சக்தியுடன் முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மனித நபரை அந்நியப்படுத்தும் செயல்முறையை வெளிப்படுத்தியது. ரொமாண்டிசம் மனித ஆன்மாவின் புதிய அம்சங்களை ஒளிரச் செய்தது. அவர் மிகவும் நெருக்கமான, உளவியல் ரீதியாக பன்முக வெளிப்பாடுகளில் ஆளுமையை உள்ளடக்கினார். ரொமாண்டிக்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதன், தனது தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதன் காரணமாக, கிளாசிக் கலையை விட மிகவும் சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடாகவும் தோன்றுகிறார்.

காதல் கலை அதன் சகாப்தத்தின் பல பொதுவான நிகழ்வுகளை பொதுமைப்படுத்தியது, குறிப்பாக மனித ஆன்மீக வாழ்க்கைத் துறையில். வெவ்வேறு பதிப்புகள் மற்றும் தீர்வுகளில், "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" காதல் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் பொதிந்துள்ளது - சில சமயங்களில், முசெட்டைப் போலவே, சில சமயங்களில் கோரமான (பெர்லியோஸ்), சில சமயங்களில் தத்துவம் (லிஸ்ட், வாக்னர்), சில நேரங்களில் உணர்ச்சியுடன். கலகக்காரன் (ஷுமன்) அல்லது அடக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகமான (சுபர்ட்). ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும் நிறைவேற்றப்படாத அபிலாஷைகள், "மனித ஆசைகளின் ஏக்கம்", வாக்னர் கூறியது போல், முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதாலும், "உண்மையான மனிதநேயத்திற்கான" தாகத்தாலும் ஏற்படுகிறது. ஆளுமையின் பாடல் நாடகம், சாராம்சத்தில், ஒரு சமூக கருப்பொருளாக மாறுகிறது.
காதல் அழகியலின் மையப் புள்ளி கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் பெரும் நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. கிளாசிக் அழகியலுக்கு மாறாக, ரொமான்டிக்ஸ் கலைகளுக்கு இடையில் கடக்க முடியாத எல்லைகள் இல்லை என்று வாதிடுகின்றனர், மாறாக, மாறாக, ஆழமான தொடர்புகள் மற்றும் பொதுவான தன்மைகள் உள்ளன. “ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொன்றின் அழகியல்; பொருள் மட்டுமே வேறுபட்டது, ”என்று ஷுமன் 4 எழுதினார். அவர் F. Rückert இல் "சொல் மற்றும் சிந்தனையின் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞரை" பார்த்தார் மேலும் "கவிதையின் எண்ணங்களை ஏறக்குறைய மொழியில் வெளிப்படுத்த" தனது பாடல்களில் பாடுபட்டார். அவரது பியானோ சுழற்சிகளில், ஷுமன் காதல் கவிதையின் உணர்வை மட்டுமல்லாமல், வடிவங்கள், தொகுப்பு நுட்பங்கள் - முரண்பாடுகள், கதைத் திட்டங்களின் குறுக்கீடு, ஹாஃப்மேனின் நாவல்களின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். II, மாறாக, ஹாஃப்மேனின் இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒருவர் "இசையின் உணர்விலிருந்து கவிதையின் பிறப்பை" உணர முடியும்.
வெவ்வேறு திசைகளின் ரொமாண்டிக்ஸ் எதிர் நிலைகளில் இருந்து கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனைக்கு வருகிறது. சிலருக்கு, முக்கியமாக ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவவாதிகள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களுக்கு, இது ஒரு இலட்சியவாத அடிப்படையில் எழுகிறது, கலை என்பது பிரபஞ்சத்தின் வெளிப்பாடாக, முழுமையானது, அதாவது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைந்த மற்றும் எல்லையற்ற சாராம்சம். மற்றவர்களுக்கு, ஒரு கலைப் படத்தின் உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பத்தின் விளைவாக, அதன் அனைத்து பன்முக வெளிப்பாடுகளிலும், அதாவது, சாராம்சத்தில், உண்மையான அடிப்படையில், தொகுப்பின் யோசனை எழுகிறது. இந்த நிலைப்பாடு, சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடைமுறை. தியேட்டரைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட ஆய்வறிக்கையை "வாழ்க்கையின் செறிவூட்டப்பட்ட கண்ணாடி" என்று முன்வைத்து, ஹ்யூகோ வலியுறுத்தினார்: "வரலாற்றில், வாழ்க்கையில், ஒரு நபரில் இருக்கும் அனைத்தும் அவனில் (தியேட்டரில் - என்என்) அதன் பிரதிபலிப்பைக் காண வேண்டும். , ஆனால் கலையின் மந்திரக்கோலின் உதவியுடன் மட்டுமே."
கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை பல்வேறு வகைகளின் - காவியம், நாடகம், பாடல் - மற்றும் அழகியல் வகைகளின் (கற்பமான, நகைச்சுவை, முதலியன) ஊடுருவலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. நவீன இலக்கியத்தின் இலட்சியம் "நாடகம், ஒரே மூச்சில் கோரமான மற்றும் கம்பீரமான, பயங்கரமான மற்றும் பஃபூனரி, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை."
இசையில், கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ஓபரா துறையில் குறிப்பாக தீவிரமாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த யோசனை ஜெர்மன் காதல் ஓபராவின் படைப்பாளர்களின் அழகியலின் அடிப்படையாகும் - ஹாஃப்மேன் மற்றும் வெபர், வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தம். அதே அடிப்படையில் (கலைகளின் தொகுப்பு), ரொமாண்டிக்ஸின் நிரல் இசை உருவாக்கப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய சாதனை நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசம் போன்றது.
இந்த தொகுப்புக்கு நன்றி, இசையின் வெளிப்படையான கோளம் விரிவடைந்து செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வார்த்தையின் முதன்மையின் முன்மாதிரிக்கு, ஒரு செயற்கை படைப்பில் கவிதை எந்த வகையிலும் இசையின் இரண்டாம் நிலை, நிரப்பு செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, Weber, Wagner, Berlioz, Liszt மற்றும் Schumann ஆகியோரின் படைப்புகளில், இசை மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ள காரணியாக இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில், அதன் "இயற்கை" வடிவங்களில், இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் என்ன கொண்டு வருகின்றன என்பதை உணர்த்துகிறது. "இசை என்பது சிந்தனையின் உணர்ச்சி உணர்தல்" - வாக்னரின் இந்த ஆய்வறிக்கை ஒரு பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது. காதல் கலையில் ஒரு புதிய தரமான இசைப் படங்களின் அடிப்படையில், அகத்தின் தொகுப்பு, இரண்டாவது வரிசையின் s மற்றும் n-ஆய்வின் சிக்கலுக்கு இங்கே வருகிறோம். அவர்களின் படைப்பாற்றலால், இசையானது, அதன் அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம், ஒரு பொதுவான உணர்வு, மனநிலை, யோசனை ஆகியவற்றை மட்டுமல்லாமல், குறைந்தபட்ச வார்த்தைகளின் உதவியுடன் அல்லது அது இல்லாமல் அதன் சொந்த மொழியில் "மொழிபெயர்க்க" முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் படங்கள், இலக்கிய சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை மீண்டும் உருவாக்க, வண்ணமயமான, அழகிய மற்றும் அழகிய, தெளிவான பண்புகளை உருவாக்கும் திறன், ஒரு உருவப்படம் "ஸ்கெட்ச்" (ஷுமானின் இசை ஓவியங்களின் அற்புதமான துல்லியத்தை நினைவுபடுத்தவும்) மற்றும் அதே நேரத்தில் இல்லை. உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அடிப்படை சொத்தை இழக்கிறது.
இது சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் மட்டுமல்ல, அந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களாலும் உணரப்பட்டது. மனித ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துவதில் இசையின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிப்பிட்டு, ஜார்ஜஸ் சாண்ட், எடுத்துக்காட்டாக, இசை "சிறிய ஒலி விளைவுகளுக்குள் சிக்காமல், அல்லது யதார்த்தத்தின் சத்தங்களின் குறுகிய பிரதிபலிப்பாக, பொருட்களின் தோற்றத்தை கூட மீண்டும் உருவாக்குகிறது" என்று எழுதினார். பெர்லியோஸின் காதல் நிரலாக்க சிம்பொனியை உருவாக்கியவருக்கு இசையுடன் பேசுவதற்கும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கும் ஆசை இருந்தது, அதைப் பற்றி சொல்லர்டின்ஸ்கி மிகவும் தெளிவாகக் கூறினார்: “ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன், தெருப் போர்கள், கொள்ளைக்காரர்களின் களியாட்டங்கள், தனிமையான சிந்தனையாளரின் தத்துவ மோனோலாக்ஸ். , ஒரு மதச்சார்பற்ற காதல் கதையின் மாறுபாடுகள், புயல்கள் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை, உற்சாகமான வேடிக்கையான திருவிழா கூட்டம், கேலிக்கூத்து நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகள், புரட்சியின் ஹீரோக்களின் இறுதி சடங்குகள், பரிதாபகரமான இறுதி சடங்குகள் - இவை அனைத்தையும் பெர்லியோஸ் இசையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முயல்கிறார். அதே நேரத்தில், பெர்லியோஸ் இந்த வார்த்தைக்கு அத்தகைய தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை இணைக்கவில்லை, அது முதல் பார்வையில் தோன்றலாம். "வெளிப்பாட்டின் வலிமை மற்றும் சக்தியின் அடிப்படையில், ஓவியம் மற்றும் கவிதை போன்ற கலைகள் இசைக்கு சமமாக இருக்கும் என்று நான் நம்பவில்லை!" - இசையமைப்பாளர் 3 கூறினார். இசை, இலக்கிய மற்றும் சித்திரக் கோட்பாடுகளின் இந்த உள் தொகுப்பு இல்லாமல், இசைப் பணியே லிஸ்ட்டின் நிரலாக்க சிம்பொனியாக, அவரது தத்துவ இசைக் கவிதையாக இருந்திருக்காது.
கிளாசிக்கல் பாணியுடன் ஒப்பிடுகையில் புதியது வெளிப்படையான மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு, குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாக அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தில் தோன்றுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில், பியானோ பகுதி மனநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் இசை ஓவியம் மற்றும் ஒலி ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, செயலின் அமைப்பை "அவுட்லைன்" செய்கிறது. இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "ஃபாரஸ்ட் ஜார்", "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்", "விண்டர் ரோட்" ஆகியவற்றின் பல பாடல்கள். துல்லியமான மற்றும் லாகோனிக் ஒலி எழுத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று தி டபுளின் பியானோ பகுதி. படக் கதை ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக சி மேஜரில் அவரது சிம்பொனி, பி மேஜரில் சொனாட்டா, கற்பனையான "தி வாண்டரர்". ஷுமானின் பியானோ இசை சிறந்த "மனநிலைகளின் ஒலிப்பதிவு" மூலம் ஊடுருவியுள்ளது; ஸ்டாசோவ் அவரை ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராகப் பார்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இலக்கியத் திட்டத்திற்கு அந்நியமான ஷூபர்ட்டைப் போலவே, சோபின், தனது பாலாட்கள் மற்றும் எஃப்-மோல் கற்பனைகளில் ஒரு புதிய வகை கருவி நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு இலக்கிய பாலாட்டில் உள்ளார்ந்த பன்முக உள்ளடக்கம், வியத்தகு செயல் மற்றும் அழகிய உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
முரண்பாடான நாடகத்தின் அடிப்படையில், இலவச மற்றும் செயற்கை இசை வடிவங்கள் எழுகின்றன, இது ஒரு பகுதி கலவை மற்றும் தொடர்ச்சிக்குள் மாறுபட்ட பிரிவுகளை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கருத்தியல்-உருவ வளர்ச்சியின் பொதுவான வரியின் ஒற்றுமை.
சாராம்சத்தில், சொனாட்டா நாடகத்தின் காதல் குணங்கள், அதன் இயங்கியல் சாத்தியக்கூறுகளின் புதிய புரிதல் மற்றும் பயன்பாடு பற்றியது. இந்த அம்சங்களுக்கு கூடுதலாக, படத்தின் காதல் மாறுபாடு, அதன் மாற்றம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது இங்கே முக்கியம். சொனாட்டா நாடகத்தின் இயங்கியல் வேறுபாடுகள் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய பொருளைப் பெறுகின்றன. அவை காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இருமையை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "இரட்டை உலகம்" கொள்கை. இது மாறுபாடுகளின் துருவமுனைப்பில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, பெரும்பாலும் ஒரு படத்தை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, லிஸ்ட்டில் உள்ள ஃபாஸ்டியன் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபிலியன் கொள்கைகளின் ஒற்றைப் பொருள்). இங்கே ஒரு கூர்மையான பாய்ச்சலின் காரணி, படத்தின் முழு சாரத்தின் திடீர் மாற்றம் (சிதைவு கூட), மற்றும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் வழக்கமான தன்மை அல்ல, முரண்பாடான கொள்கைகளின் தொடர்பு செயல்பாட்டில் அதன் குணங்களின் வளர்ச்சியின் காரணமாக, கிளாசிக்ஸில், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பீத்தோவனில், வேலையில் உள்ளது.
ரொமாண்டிக்ஸின் மோதல் நாடகம் அதன் சொந்த அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது படங்களின் வளர்ச்சியின் திசையாக மாறியுள்ளது - ஒரு ஒளி பாடல் படத்தின் (பக்க பகுதி) முன்னோடியில்லாத மாறும் வளர்ச்சி மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு முறிவு, அதன் வரியின் திடீர் குறுக்கீடு. ஒரு வலிமையான, சோகமான தொடக்கத்தின் படையெடுப்பின் மூலம் வளர்ச்சி. எச்-மைனரில் ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனி, பி-மைனரில் சோபினின் சொனாட்டா, குறிப்பாக அவரது பாலாட்கள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் வியத்தகு படைப்புகள், ஒரு யதார்த்தமான கலைஞராக புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் இந்த "சூழலின்" சிறப்பியல்பு தெளிவாகிறது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல், மனிதனுக்கு விரோதமான ஒரு கொடூரமான யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில் நிறைவேறாத அபிலாஷைகளின் சோகம். நிச்சயமாக, காதல் நாடகத்தின் வகைகளில் ஒன்று இங்கே சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பார்வை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் பொதுவானது.
மற்றொரு வகை நாடகம் "- பரிணாம - உருவத்தின் நுட்பமான நுணுக்கத்துடன் ரொமாண்டிக்ஸுடன் தொடர்புடையது, அதன் பன்முக உளவியல் நிழல்கள், விவரங்கள் வெளிப்படுத்துதல். இங்கு வளர்ச்சியின் முக்கிய கொள்கை மெல்லிசை, இணக்கமான, டிம்ப்ரே மாறுபாடு ஆகும், இது மாறாது. படத்தின் சாராம்சம், அதன் வகையின் தன்மை, ஆனால் மன வாழ்க்கையின் ஆழமான, வெளிப்புறமாக உணரக்கூடிய செயல்முறைகள், அவற்றின் நிலையான இயக்கம், மாற்றங்கள், மாற்றங்கள் - இந்த கொள்கையானது ஷூபர்ட் உருவாக்கிய பாடல் சிம்பொனிசத்தின் அடிப்படையாகும்.

ஷூபர்ட் முறையின் அசல் தன்மையை அசாஃபீவ் நன்கு வரையறுத்தார்: “அலெக்ரோவின் வியத்தகு உருவாக்கத்திற்கு மாறாக. ஏற்ற தாழ்வுகள், மாறும் தரநிலைகள், "வீக்கம்" மற்றும் திசு மெலிதல் - ஒரு வார்த்தையில், இந்த வகையான "பாடல்" சொனாட்டாக்களில் ஆர்கானிக் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடானது சொற்பொழிவு பேத்தோஸ், திடீர் முரண்பாடுகள், வியத்தகு உரையாடல் மற்றும் விரைவான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துதல் . ஷூபர்ட்டின் பிக் பி-கிளர்ட் "சொனாட்டா இந்த போக்குக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம்."

காதல் முறை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் காண முடியாது.
இசையைப் பற்றி நாம் பேசினால், காதல் அழகியலின் நேரடி வெளிப்பாடு ஓபராவில் இருந்தது, குறிப்பாக இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு வகை. இங்கே, விதி, மீட்பு, ஹீரோ மீது ஈர்க்கும் சாபத்தை சமாளித்தல், தன்னலமற்ற அன்பின் சக்தி போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் குறிப்பிட்ட கருத்துக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (Freischutz, The Flying Dutchman, Tannhäuser). ஓபரா காதல் இலக்கியத்தின் சதி அடிப்படையை பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்களின் எதிர்ப்பு. காதல் கலையில் உள்ளார்ந்த புனைகதை, இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அகநிலை இலட்சியவாதத்தின் கூறுகள் குறிப்பாக வெளிப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், முதன்முறையாக, ரொமாண்டிக்ஸால் வளர்க்கப்பட்ட நாட்டுப்புற-தேசிய பாத்திரத்தின் கவிதை, ஓபராவில் மிகவும் பிரகாசமாக மலர்கிறது.
கருவி இசையில், சதித்திட்டத்தைத் தவிர்த்து, யதார்த்தத்திற்கான காதல் அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது (அது திட்டமிடப்படாத கலவையாக இருந்தால்), பி படைப்பின் பொதுவான கருத்தியல் கருத்து, அதன் நாடகத்தின் தன்மையில், உணர்ச்சிகளை பொதிந்துள்ளது. படங்களின் உளவியல் அமைப்பு. காதல் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தொனியானது சிக்கலான மற்றும் மாறக்கூடிய நிழல்கள், உயர்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் ஒவ்வொரு அனுபவம் வாய்ந்த தருணத்தின் தனித்துவமான பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது ரொமாண்டிக் மெல்லிசையின் உள்நாட்டின் கோளத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தில், இணக்கத்தின் வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாடுகளை கூர்மைப்படுத்துவதில் பொதிந்துள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா, இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் டிம்பர்ஸ் துறையில் ரொமாண்டிக்ஸின் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்புகள்.
வெளிப்படையான வழிமுறைகள், உண்மையான இசை "பேச்சு" மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட கூறுகள் ஒரு சுயாதீனமான, பிரகாசமான தனிப்பட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வளர்ச்சியை ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் பெறுகின்றன1. ஃபோனிசத்தின் முக்கியத்துவம், புத்திசாலித்தனம், சிறப்பியல்பு ஒலி, குறிப்பாக ஹார்மோனிக் மற்றும் கடினமான-டிம்ப்ரே வழிமுறைகள் துறையில், மிகவும் அதிகரித்து வருகிறது. ஒரு லீட்மோடிஃப் மட்டுமல்ல, லீதர்மோனிகள் (உதாரணமாக, வாக்னரின் ஸ்ட்ரிஸ்டன் நாண்), லீட்டெம்ப்ரா (இத்தாலி சிம்பொனியில் பெர்லியோஸின் ஹரோல்ட் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு) பற்றிய கருத்துக்கள் உள்ளன.

கிளாசிக்கல் பாணியில் காணப்பட்ட இசை மொழியின் கூறுகளின் விகிதாசார உறவு சுயாட்சிக்கான போக்குக்கு வழிவகுக்கிறது (இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிகைப்படுத்தப்படும்). மறுபுறம், ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், தொகுப்பு தீவிரமடைகிறது - முழுமையின் கூறுகளுக்கு இடையேயான இணைப்பு, பரஸ்பர செறிவூட்டல் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு. புதிய வகையான மெல்லிசை வெளிப்படுகிறது, இணக்கத்திலிருந்து பிறந்தது, மாறாக, இணக்கத்தின் மெலடிசேஷன் உள்ளது, நாண் அல்லாத டோன்களுடன் அதன் செறிவு, மெல்லிசைப் போக்குகளை அதிகரிக்கிறது. மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பரஸ்பர செறிவூட்டும் தொகுப்புக்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு சோபினின் பாணியாகும், இது பற்றி, பீத்தோவனைப் பற்றிய ரோலண்டின் வார்த்தைகளை சுருக்கமாகச் சொல்வதானால், இது மெல்லிசையின் முழுமையானது என்று கூறலாம்.
எதிரெதிர் போக்குகளின் தொடர்பு (தன்னியக்கம் மற்றும் தொகுப்பு) அனைத்து கோளங்களையும் உள்ளடக்கியது - இசை மொழி மற்றும் காதல் வடிவங்கள் ஆகிய இரண்டும், சொனாட்டா அடிப்படையிலான லியூபியின் அடிப்படையில் இலவச மற்றும் செயற்கை வடிவங்களை உருவாக்கியது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தை இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒப்பிடுகையில், நம் காலத்திற்கு அவற்றின் அர்த்தத்தில், முந்தையவற்றின் சிறப்பு உயிர், அழியாத தன்மையை வலியுறுத்துவது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதில் காதல்வாதம் குறிப்பாக வலுவானது, மேலும் இது துல்லியமாக இசைக்கு உட்பட்டது. அதனால்தான் ரொமாண்டிசிசத்தை போக்குகள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகளால் மட்டுமல்ல, கலை வகைகளாலும் வேறுபடுத்துவது ரொமாண்டிசிசத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துவதிலும் அதன் மதிப்பீட்டிலும் ஒரு முக்கியமான வழிமுறை தருணமாகும்.