நவீன ஜாஸ் ரஷ்ய பாடகர்கள். சோவியத் அரசியல் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி

ஜாஸ் என்பது உணர்வு மற்றும் புத்தி கூர்மை நிறைந்த இசை, எல்லைகள் மற்றும் வரம்புகள் இல்லாத இசை. அத்தகைய பட்டியலை உருவாக்குவது நம்பமுடியாத கடினம். இந்த பட்டியல் எழுதப்பட்டது, மீண்டும் எழுதப்பட்டது, பின்னர் மீண்டும் எழுதப்பட்டது. பத்து என்பது ஜாஸ் போன்ற இசை வகைகளுக்கு ஒரு எண்ணைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த இசை உயிரையும் ஆற்றலையும் சுவாசிக்க முடியும், உறக்கநிலையிலிருந்து விழித்தெழுகிறது. தைரியமான, அயராத, வெப்பமடையும் ஜாஸ்ஸை விட சிறந்தது எதுவாக இருக்கும்!

1. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

1901 - 1971

ட்ரம்பீட்டர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் அவரது கலகலப்பான நடை, புத்தி கூர்மை, கலைத்திறன், இசை வெளிப்பாடு மற்றும் ஆற்றல்மிக்க காட்சி ஆகியவற்றிற்காக மதிக்கப்படுகிறார். அவரது கரடுமுரடான குரல் மற்றும் ஐந்து தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு வாழ்க்கைக்காக அறியப்பட்டவர். இசையில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் செல்வாக்கு விலைமதிப்பற்றது. பொதுவாக, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார்.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் உடன் வெல்மா மிடில்டன் மற்றும் அவரது அனைத்து நட்சத்திரங்கள் - செயிண்ட் லூயிஸ் ப்ளூஸ்

2. டியூக் எலிங்டன்

1899 - 1974

டியூக் எலிங்டன் ஒரு பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக ஜாஸ் இசைக்குழு தலைவராக இருந்தார். எலிங்டன் தனது இசைக்குழுவை தனது சோதனைகளுக்கு ஒரு இசை ஆய்வகமாகப் பயன்படுத்தினார், அதில் அவர் இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்தினார், அவர்களில் பலர் அவருடன் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தனர். எலிங்டன் ஒரு நம்பமுடியாத திறமையான மற்றும் செழுமையான இசைக்கலைஞர். அவரது ஐம்பது ஆண்டுகால வாழ்க்கையில், திரைப்படம் மற்றும் இசைப்பாடல்கள் உட்பட ஆயிரக்கணக்கான இசையமைப்புகளையும், "பருத்தி வால்" மற்றும் "இது ஒரு விஷயத்தை அர்த்தப்படுத்தாது" போன்ற பல நன்கு அறியப்பட்ட தரங்களையும் எழுதியுள்ளார்.

டியூக் எலிங்டன் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன்

3. மைல்ஸ் டேவிஸ்

1926 - 1991

மைல்ஸ் டேவிஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். டேவிஸ் தனது இசைக்குழுக்களுடன், 1940களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஜாஸ் இசையில் பீ-பாப், கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், மோடல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஃப்யூஷன் உள்ளிட்ட முக்கிய நபராக இருந்து வருகிறார். டேவிஸ் இடைவிடாமல் கலை வெளிப்பாட்டின் எல்லைகளைத் தள்ளியுள்ளார், அதனால்தான் அவர் இசை வரலாற்றில் மிகவும் புதுமையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அடிக்கடி அடையாளம் காணப்படுகிறார்.

மைல்ஸ் டேவிஸ் குயின்டெட்

4. சார்லி பார்க்கர்

1920 - 1955

சாக்ஸபோனிஸ்ட் கலைநயமிக்க சார்லி பார்க்கர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார் மற்றும் வேகமான டெம்போக்கள், கலைநயமிக்க நுட்பம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஜாஸின் ஒரு வடிவமான பீ-பாப்பின் வளர்ச்சியில் முன்னணி நபராக இருந்தார். அவரது சிக்கலான மெல்லிசை வரிகளில், பார்க்கர் ஜாஸை ப்ளூஸ், லத்தீன் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை உள்ளிட்ட பிற இசை வகைகளுடன் இணைக்கிறார். பார்க்கர் பீட் துணை கலாச்சாரத்தில் ஒரு சின்னமான நபராக இருந்தார், ஆனால் அவர் ஒரு சமரசமற்ற, அறிவார்ந்த இசைக்கலைஞரின் உருவகமாக அவரது தலைமுறையை கடந்தார்.

சார்லி பார்க்கர்

5. நாட் கிங் கோல்

1919 - 1965

அவரது மென்மையான பாரிடோன் குரலுக்கு பெயர் பெற்ற நாட் கிங் கோல் பிரபலமான அமெரிக்க இசைக்கு ஜாஸின் உணர்ச்சியைக் கொண்டுவந்தார். எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் எர்தா கிட் போன்ற ஜாஸ் கலைஞர்கள் கலந்து கொண்ட தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை தொகுத்து வழங்கிய முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களில் கோல் ஒருவராவார். ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞர் மற்றும் முக்கிய மேம்பாட்டாளர், கோல் பாப் ஐகானாக மாறிய முதல் ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவர்.

நாட் கிங் கோல்

6. ஜான் கோல்ட்ரேன்

1926 - 1967

ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும் (முதலில் 1955 இல் 29 வயதில் சேர்ந்து, 1960 இல் 33 வயதில் ஒரு தனி வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் 1967 இல் 40 வயதில் இறந்தார்), சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேன் ஜாஸில் மிக முக்கியமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபராக உள்ளார். . அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், அவரது புகழுக்கு நன்றி, கோல்ட்ரேனுக்கு ஏராளமாக பதிவு செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது மற்றும் அவரது பல பதிவுகள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. கோல்ட்ரேன் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் போது அவரது பாணியை தீவிரமாக மாற்றியுள்ளார், ஆனாலும் அவர் தனது ஆரம்ப, பாரம்பரிய ஒலி மற்றும் அவரது அதிக சோதனை ஒலி ஆகிய இரண்டையும் பின்பற்றுகிறார். மற்றும் யாரும், கிட்டத்தட்ட ஒரு மத அர்ப்பணிப்பு, இசை வரலாற்றில் அவரது முக்கியத்துவத்தை சந்தேகிக்கவில்லை.

ஜான் கோல்ட்ரேன்

7 தெலோனியஸ் துறவி

1917 - 1982

தெலோனியஸ் மாங்க் ஒரு தனித்துவமான மேம்பாடு பாணியைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர், டியூக் எலிங்டனுக்குப் பிறகு இரண்டாவது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஜாஸ் கலைஞர் ஆவார். அவரது பாணியானது கடுமையான, வியத்தகு அமைதியுடன் குறுக்கிடப்பட்ட ஆற்றல்மிக்க, தாள வரிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​மீதமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் வாசித்தபோது, ​​​​தெலோனியஸ் கீபோர்டில் இருந்து எழுந்து பல நிமிடங்கள் நடனமாடினார். கிளாசிக் ஜாஸ் பாடல்களான "ரவுண்ட் மிட்நைட்", "ஸ்ட்ரைட், நோ சேசர்" ஆகியவற்றை உருவாக்கிய பிறகு, மாங்க் தனது நாட்களை ஒப்பீட்டளவில் தெளிவற்ற நிலையில் முடித்தார், ஆனால் நவீன ஜாஸில் அவரது செல்வாக்கு இன்றுவரை கவனிக்கப்படுகிறது.

தெலோனியஸ் துறவி - சுற்று நள்ளிரவு

8. ஆஸ்கார் பீட்டர்சன்

1925 - 2007

ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் ஒரு புதுமையான இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் பாக்ஸின் கிளாசிக்கல் ஓட் முதல் முதல் ஜாஸ் பாலேக்களில் ஒன்று வரை அனைத்தையும் நிகழ்த்தினார். பீட்டர்சன் கனடாவில் முதல் ஜாஸ் பள்ளிகளில் ஒன்றைத் திறந்தார். அவரது "சுதந்திரத்திற்கான பாடல்" சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தின் கீதமாக மாறியது. ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் அவரது தலைமுறையின் மிகவும் திறமையான மற்றும் முக்கியமான ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்.

ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் - சி ஜாம் ப்ளூஸ்

9. பில்லி விடுமுறை

1915 - 1959

பில்லி ஹாலிடே ஜாஸ்ஸின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர், இருப்பினும் அவர் தனது சொந்த இசையை எழுதவில்லை. ஹாலிடே "அம்பிரேஸபிள் யூ", "ஐ வில் பி சீயிங் யூ" மற்றும் "ஐ கவர் தி வாட்டர்ஃபிரண்ட்" ஆகியவற்றை பிரபலமான ஜாஸ் தரங்களாக மாற்றியது, மேலும் அவரது "ஸ்ட்ரேஞ்ச் ஃப்ரூட்" நிகழ்ச்சி அமெரிக்க இசை வரலாற்றில் சிறந்த ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது வாழ்க்கை சோகம் நிறைந்ததாக இருந்தாலும், ஹாலிடேவின் மேம்பாடு மேதை, அவரது பலவீனமான, சற்றே கரகரப்பான குரலுடன் இணைந்து, மற்ற ஜாஸ் பாடகர்களால் இணையற்ற உணர்ச்சியின் முன்னோடியில்லாத ஆழத்தை வெளிப்படுத்தியது.

பில்லி விடுமுறை

10. டிஸி கில்லெஸ்பி

1917 - 1993

ட்ரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி ஒரு பெபாப் கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் மேம்பாட்டில் மாஸ்டர், அத்துடன் ஆப்ரோ-கியூபன் மற்றும் லத்தீன் ஜாஸின் முன்னோடி. கில்லெஸ்பி பல்வேறு தென் அமெரிக்க மற்றும் கரீபியன் இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார். ஆழ்ந்த ஆர்வத்துடன், அவர் ஆப்பிரிக்க நாடுகளின் பாரம்பரிய இசையை நடத்தினார். நவீன ஜாஸ் விளக்கங்களுக்கு முன்னோடியில்லாத புதுமைகளைக் கொண்டுவர இவை அனைத்தும் அவரை அனுமதித்தன. அவரது நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும், கில்லெஸ்பி இடைவிடாமல் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் அவரது பெரட், கொம்பு-விளிம்பு கண்ணாடிகள், வீங்கிய கன்னங்கள், லேசான இதயம் மற்றும் அவரது நம்பமுடியாத இசை ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார்.

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி சாதனை. சார்லி பார்க்கர்

11. டேவ் ப்ரூபெக்

1920 – 2012

டேவ் புரூபெக் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ஜாஸ் விளம்பரதாரர், சிவில் உரிமை ஆர்வலர் மற்றும் இசை ஆராய்ச்சியாளர். ஒற்றை நாண் மூலம் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு ஐகானோக்ளாஸ்டிக் கலைஞர், இசையின் கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு பாலத்தை உருவாக்கும் வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளி ஓய்வற்ற இசையமைப்பாளர். புரூபெக் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் பல பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தார், மேலும் அவாண்ட்-கார்ட் பியானோ கலைஞர் செசில் டெய்லர் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆண்டனி ப்ராக்ஸ்டன் ஆகியோரையும் பாதித்தார்.

டேவ் ப்ரூபெக்

12. பென்னி குட்மேன்

1909 – 1986

பென்னி குட்மேன் ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் வெள்ளை இளைஞர்களிடையே ஜாஸ் பிரபலமடைந்தார். அவரது தோற்றம் ஒரு சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. குட்மேன் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமை. அவர் முழுமைக்காக இடைவிடாமல் பாடுபட்டார், இது இசைக்கான அவரது அணுகுமுறையில் பிரதிபலித்தது. குட்மேன் ஒரு கலைநயமிக்க வீரர் மட்டுமல்ல - அவர் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான கிளாரினெட்டிஸ்ட் மற்றும் முன்-பெபாப் ஜாஸ் சகாப்தத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர்.

பென்னி குட்மேன்

13. சார்லஸ் மிங்குஸ்

1922 – 1979

சார்லஸ் மிங்கஸ் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் டபுள் பாஸிஸ்ட், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஜாஸ் பேண்ட்லீடர் ஆவார். மிங்கஸின் இசையானது சூடான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான ஹார்ட் பாப், நற்செய்தி, பாரம்பரிய இசை மற்றும் இலவச ஜாஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அவரது லட்சிய இசை மற்றும் வலிமையான மனோபாவம் மிங்குஸுக்கு "ஜாஸின் கோபமான மனிதர்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. அவர் ஒரு சரம் விளையாடுபவர் என்றால், இன்று அவரது பெயர் சிலருக்கு தெரிந்திருக்கும். ஜாஸ்ஸின் மூர்க்கத்தனமான வெளிப்பாட்டு சக்தியின் துடிப்பில் எப்போதும் தனது விரல்களை வைத்திருப்பவர், அவர் எப்போதும் சிறந்த டபுள் பாஸ் பிளேயர் ஆவார்.

சார்லஸ் மிங்குஸ்

14. ஹெர்பி ஹான்காக்

1940 –

ஹெர்பி ஹான்காக் எப்பொழுதும் ஜாஸ்ஸில் மிகவும் மதிக்கப்படும் மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருப்பார் - அவருடைய முதலாளி/ஆலோசகர் மைல்ஸ் டேவிஸ். டேவிஸைப் போலல்லாமல், அவர் நிலையாக முன்னோக்கிச் சென்று திரும்பிப் பார்க்கவில்லை, ஹான்காக் கிட்டத்தட்ட எலக்ட்ரானிக் மற்றும் ஒலி ஜாஸ் மற்றும் r "n" b க்கு இடையில் ஜிக்ஜாக் செய்கிறார். அவரது மின்னணு பரிசோதனைகள் இருந்தபோதிலும், பியானோ மீதான ஹான்காக்கின் காதல் குறையவில்லை, மேலும் அவரது பியானோ பாணி இன்னும் கடுமையான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களில் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது.

ஹெர்பி ஹான்காக்

15. விண்டன் மார்சலிஸ்

1961 –

1980 முதல் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர். 80 களின் முற்பகுதியில், வின்டன் மார்சலிஸ் ஒரு இளம் மற்றும் மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர் ஒரு வெளிப்பாடாக மாறினார், ஃபங்க் அல்லது ஆர்"என்"பியை விட ஒலியியல் ஜாஸ் விளையாடி வாழ்க்கையை நடத்த முடிவு செய்தார். 1970 களில் இருந்து, ஜாஸில் புதிய டிரம்பெட்டர்களுக்கு பெரும் பற்றாக்குறை உள்ளது, ஆனால் மார்சலிஸின் எதிர்பாராத புகழ் ஜாஸ் இசையில் புதிய ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

வின்டன் மார்சலிஸ் - ரஸ்டிக்ஸ் (இ. போஸ்ஸா)

சோவியத் வரலாறு (1991 க்குப் பிறகு - ரஷ்யன்) ஜாஸ் அசல் தன்மை இல்லாதது மற்றும் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய ஜாஸின் காலகட்டத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அமெரிக்க ஜாஸை மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கிறார்கள்:

• பாரம்பரிய ஜாஸ்,நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி (டிக்சிலேண்ட் உட்பட), சிகாகோ பாணி மற்றும் ஸ்விங் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. 1940 வரை;
• நவீன(நவீன ஜாஸ்), பெபாப், கூல், முற்போக்கான மற்றும் கடினமான சிறுவர்களின் பாணிகள் உட்பட - 40 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து. மற்றும் 50 களின் இறுதி வரை. XX நூற்றாண்டு;
• avant-garde(இலவச ஜாஸ், மாதிரி பாணி, இணைவு மற்றும் இலவச மேம்பாடு) - 1960 களின் முற்பகுதியில் இருந்து.

மேற்கூறியவை ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி அல்லது திசையை மாற்றுவதற்கான தற்காலிக எல்லைகள் மட்டுமே என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இருப்பினும் அவை அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து இன்றுவரை உள்ளன.

சோவியத் ஜாஸ் மற்றும் அதன் எஜமானர்களுக்கு உரிய மரியாதையுடன், சோவியத் ஆண்டுகளில் சோவியத் ஜாஸ் எப்போதுமே இரண்டாம் நிலை என்று ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், முதலில் அமெரிக்காவில் எழுந்த கருத்துக்களின் அடிப்படையில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய ஜாஸ் நீண்ட தூரம் வந்த பின்னரே. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஜாஸின் அசல் தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசலாம். ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக குவிக்கப்பட்ட ஜாஸின் செழுமையைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் நகர்கின்றனர்.

ரஷ்யாவில் ஜாஸின் பிறப்பு அதன் வெளிநாட்டு எண்ணை விட கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு நடந்தது, மேலும் அமெரிக்கர்கள் கடந்து வந்த பழமையான ஜாஸின் காலம் ரஷ்ய ஜாஸின் வரலாற்றில் இல்லை. அந்த நேரத்தில், இளம் ரஷ்யாவில் ஒரு இசை புதுமை கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​அமெரிக்கா ஜாஸ் இசைக்கு வலிமை மற்றும் முக்கிய நடனம் ஆடிக்கொண்டிருந்தது, மேலும் பல இசைக்குழுக்கள் இருந்தன, அவற்றின் எண்ணிக்கையை கணக்கிட முடியவில்லை. ஜாஸ் இசை மேலும் மேலும் பார்வையாளர்கள், நாடுகள் மற்றும் கண்டங்களைப் பெற்றது. மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி ஐரோப்பிய பொதுமக்கள். ஏற்கனவே 1910 களில், குறிப்பாக முதல் உலகப் போரின் போது (1914-1918), அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கலையால் பழைய உலகத்தை ஆச்சரியப்படுத்தினர், மேலும் பதிவுத் துறையும் ஜாஸ் இசையின் பரவலுக்கு பங்களித்தது.

அக்டோபர் 1, 1922 சோவியத் ஜாஸின் பிறந்தநாளாகக் கருதப்படுகிறது, அவர் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸின் கிரேட் ஹாலில் "RSFSR இன் முதல் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு" ஒரு கச்சேரியை வழங்கினார். அப்படித்தான் இந்த வார்த்தையை எழுதினார்கள் - ஜாஸ் இசைக்குழு. இந்த இசைக்குழு ஒரு கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், புவியியலாளர்-பயணி மற்றும் நடனக் கலைஞர் ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது வாலண்டைன் பர்னாக்(1891-1951). 1921 இல் அவர் பாரிஸிலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1913 முதல் வாழ்ந்தார் மற்றும் சிறந்த கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களுடன் பழகினார். பிரான்சில் தான் இந்த தலைசிறந்த மற்றும் உயர் படித்த நபர், சற்றே மர்மமானவர், அவாண்ட்-கார்ட் அனைத்தையும் நேசித்தார், அமெரிக்காவிலிருந்து முதல் ஜாஸ் விருந்தினர் கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், மேலும் இந்த இசையால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு, ரஷ்ய கேட்போரை இசை கவர்ச்சியுடன் அறிமுகப்படுத்த முடிவு செய்தார். புதிய இசைக்குழுவிற்கு அசாதாரண இசைக்கருவிகள் தேவைப்பட்டன, மேலும் பர்னாக் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பான்ஜோ, எக்காளம் ஊமைகளின் செட் கொண்டு வந்தார். கால் மிதி, சங்குகள் மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளுடன் டாம்டம். ஒரு இசைக்கலைஞராக இல்லாத பர்னாக், ஜாஸ் இசையில் ஒரு பயனுள்ள அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். "அசாதாரண, உடைந்த தாளங்கள் மற்றும் புதியவற்றால் அவர் இந்த இசையில் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் சொன்னது போல், "விசித்திரமான" நடனங்கள்," நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் யெவ்ஜெனி கேப்ரிலோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் சில காலம் இசைக்குழுவில் பியானோ கலைஞராக பணியாற்றினார். வாலண்டைன் பர்னாக்கின்.

பர்னாக்கின் கூற்றுப்படி, இசை என்பது கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து வேறுபட்ட பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களுக்கு ஒரு துணையாக இருக்க வேண்டும். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, நடத்துனர் ஜாஸ் குழுவானது "மிமிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஆக இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார், எனவே தற்போதைய அர்த்தத்தில் அத்தகைய இசைக்குழுவை ஜாஸ் இசைக்குழு என்று அழைப்பது கடினம். பெரும்பாலும், அது ஒரு சத்தம் இசைக்குழுவாக இருந்தது. ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, ரஷ்யாவில் ஜாஸ் ஆரம்பத்தில் நாடக சூழலில் வேரூன்றியது, மேலும் மூன்று ஆண்டுகளாக பர்னாக் இசைக்குழு நாடக இயக்குனர் வெசெவோலோட் மேயர்ஹோல்ட் நடத்திய நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தியது. கூடுதலாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா சில நேரங்களில் திருவிழா கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றது, மாஸ்கோ புத்திஜீவிகள் கூடியிருந்த பத்திரிகை மாளிகையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. காமின்டெர்னின் 5 வது காங்கிரஸின் தொடக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கச்சேரியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் டேரியஸ் மில்ஹாட்டின் இசையிலிருந்து "புல் ஆன் தி ரூஃப்" என்ற பாலேவுக்கான துண்டுகளை நிகழ்த்தினர் - இது மிகவும் கடினமான கலவையாகும். பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழு மாநில அகாடமிக் நாடக அரங்கிற்கு அழைக்கப்பட்ட முதல் குழுவாகும், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பயன்பாட்டு மதிப்பு தலைவருக்கு பொருந்தவில்லை, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடத் தொடங்கியவுடன் Vsevolod Meyerhold கோபமடைந்தார். பார்வையாளர்களின் கவனம் இசைக்கலைஞர்கள் மீது செலுத்தப்பட்டது, மேடை நடவடிக்கைக்காக அல்ல. "வியத்தகு தாளத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும், செயல்திறனின் துடிப்புக்கு" இசையை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்துவதை பத்திரிகைகள் குறிப்பிட்ட போதிலும், இயக்குனர் மேயர்ஹோல்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஆர்வத்தை இழந்தார், மேலும் ரஷ்யாவின் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர் பெரும் மற்றும் பிறகு கவிதைக்குத் திரும்பினார். சத்தமில்லாத வெற்றி. வாலண்டைன் பர்னாக் புதிய இசை பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதிய முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர், ஜாஸ் பற்றி கவிதைகள் கூட எழுதினார். பர்னாக் குழுமத்தின் பதிவுகள் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பதிவு 1927 இல் மட்டுமே தோன்றியது, குழுமம் ஏற்கனவே சிதைந்துவிட்டது. இந்த நேரத்தில், "RSFSR இன் முதல் விசித்திரமான இசைக்குழு - வாலண்டைன் பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழு" என்பதை விட அதிக தொழில்முறை கலைஞர்கள் நாட்டில் எழுந்தனர். இவை இசைக்குழுக்களாக இருந்தன டெப்லிட்ஸ்கி, லேண்ட்ஸ்பெர்க், உடெசோவ், ட்ஸ்ஃபாஸ்மேன்.

1920களின் பிற்பகுதியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஆர்வலர்கள் காணப்பட்டனர், "காதில்" இருப்பதை வாசித்த இசைக்கலைஞர்கள் தோன்றினர், இது எப்படியோ அமெரிக்காவிலிருந்து ஜாஸ் மெக்காவிலிருந்து வந்தது, அந்த நேரத்தில் பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழுக்கள் தோன்றத் தொடங்கின. 1926 இல் மாஸ்கோவில், கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி மற்றும் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர். அலெக்சாண்டர் ஸ்பாஸ்மேன்(1906-1971) "AMA ஜாஸ்" (மாஸ்கோ ஆசிரியர்களின் சங்கத்தின் கூட்டுறவு இசை வெளியீட்டு இல்லத்தில்) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. சோவியத் ரஷ்யாவின் முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழு இதுவாகும். இசைக்கலைஞர்கள் தலைவரின் இசையமைப்புகள், அமெரிக்க நாடகங்களின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் அவர்களுக்காக ஒரு புதிய வகையிலான இசையை எழுதிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் இசைப் பாடல்களை நிகழ்த்தினர். பெரிய திரையரங்குகளின் ஃபோயரில், பெரிய உணவகங்களின் மேடைகளில் இசைக்குழு வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியது. அலெக்சாண்டர் Tsfasman பெயருக்கு அடுத்ததாக, நீங்கள் "முதல்" என்ற வார்த்தையை மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம். 1928 ஆம் ஆண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா வானொலியில் நிகழ்த்தியது - முதல் முறையாக சோவியத் ஜாஸ் காற்றில் ஒலித்தது, பின்னர் ஜாஸ் இசையின் முதல் பதிவுகள் தோன்றின (வின்சென்ட் யூமன்ஸின் "ஹல்லேலூஜா" மற்றும் ஹாரி வாரனின் "செமினோலா"). நம் நாட்டில் முதல் ஜாஸ் வானொலி ஒலிபரப்பின் ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மேன் ஆவார். 1937 ஆம் ஆண்டில், Tsfasman இன் படைப்புகளின் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன: "ஒரு நீண்ட பயணம்", "கடற்கரையில்", "தோல்வியடையாத தேதி" (நாங்கள் இருவரும் இருந்தோம்: நான் மருந்தகத்தில் இருந்தேன், நான் இருந்தேன்" என்ற வரிகளை நினைவுபடுத்தினால் போதும். சினிமாவில் உன்னைத் தேடுகிறேன், அதாவது நாளை - அதே இடத்தில், அதே நேரத்தில்! Tsfasman இன் போலிஷ் டேங்கோவின் தழுவல், பேச்சுவழக்கில் "தி பர்ன்ட் சன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது தொடர்ந்து வெற்றியைப் பெற்றது. 1936 இல், A. Tsfasman இன் இசைக்குழு ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சியில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. சாராம்சத்தில், இது மாஸ்கோ கிளப் ஆஃப் ஆர்ட் மாஸ்டர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஜாஸ் திருவிழா என்று அழைக்கப்படலாம்.

1939 ஆம் ஆண்டில், ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பணிபுரிய Tsfasman இசைக்குழு அழைக்கப்பட்டது, மேலும் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் முன்னால் பயணம் செய்தனர். கச்சேரிகள் முன் வரிசையிலும் முன் வரிசையிலும், காடு கிளேட்களிலும், தோண்டப்பட்ட இடங்களிலும் நடத்தப்பட்டன. அந்த நேரத்தில், சோவியத் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன: "இருண்ட இரவு", "டகவுட்", "எனக்கு பிடித்தது". பயங்கரமான இராணுவ அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க போராளிகளுக்கு இசை குறுகிய காலத்திற்கு உதவியது, அவர்களின் வீடு, குடும்பம், அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களை நினைவில் வைக்க உதவியது. இராணுவ மருத்துவமனைகளில் வேலை செய்வது கடினமாக இருந்தது, ஆனால் இங்கே கூட இசைக்கலைஞர்கள் உண்மையான கலையை சந்திப்பதில் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்தனர். ஆனால் இசைக்குழுவின் முக்கிய வேலை வானொலியில் வேலை, தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆட்சேர்ப்பு மையங்களில் நிகழ்ச்சிகள்.

திறமையான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட அற்புதமான Tsfasman இசைக்குழு 1946 வரை இருந்தது.

1947-1952 இல். ஹெர்மிடேஜ் வெரைட்டி தியேட்டரின் சிம்போனிக் ஜாஸ் இசைக்கு ட்ஸ்ஃபாஸ்மேன் தலைமை தாங்கினார். ஜாஸ்ஸுக்கு கடினமான நேரத்தில் (அது 1950 களில்), அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு நாடுகளுடனான பனிப்போரின் போது, ​​சோவியத் பத்திரிகைகளில் ஜாஸை அவமதிக்கும் மற்றும் இழிவுபடுத்தும் வெளியீடுகள் வெளிவரத் தொடங்கியபோது, ​​​​ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தலைவர் கச்சேரி மேடையில் பணியாற்றினார். ஒரு ஜாஸ் பியானோ கலைஞர். பின்னர் மேஸ்ட்ரோ ஸ்டுடியோ வேலைக்காக ஒரு கருவி குவார்டெட்டைக் கூட்டினார், அதன் வெற்றிகள் சோவியத் இசையின் நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன:

"மகிழ்ச்சியான மாலை", "காத்திருப்பு", "எப்போதும் உங்களுடன்". அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மானின் காதல் மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படங்களுக்கான இசை அறியப்பட்டு விரும்பப்படுகிறது.

2000 ஆம் ஆண்டில், "ஆந்தாலஜி ஆஃப் ஜாஸ்" தொடரில், Tsfasman இன் ஆல்பமான "பர்ன்ட் சன்" வெளியிடப்பட்டது, இது CD இல் பதிவு செய்யப்பட்டது, இதில் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த கருவி மற்றும் குரல் துண்டுகள் அடங்கும். "ஸ்டார்ஸ் ஆஃப் தி சோவியத் ஸ்டேஜ்" (1986) புத்தகத்தில் Tsfasman பற்றி G. Skorokhodov எழுதினார். A.N. படாஷேவ், மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ வெளியீடுகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர் - "சோவியத் ஜாஸ்" (1972) - அலெக்சாண்டர் ஸ்பாஸ்மானின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி தனது புத்தகத்தில் பேசினார். 2006 ஆம் ஆண்டில், "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz" என்ற புத்தகத்தை டாக்டர் ஆஃப் தத்துவம், எழுத்தாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.என். கோலுபேவ் வெளியிட்டார்.

மாஸ்கோவில் Tsfasman இன் "AMA Jazz" உடன், 1927 இல் லெனின்கிராட்டில் ஒரு ஜாஸ் குழு எழுந்தது. அது இருந்தது "முதல் கச்சேரி ஜாஸ் இசைக்குழு"பியானோ கலைஞர் லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி(1890-1965). முன்னதாக, 1926 இல், டெப்லிட்ஸ்கி நியூயார்க் மற்றும் பிலடெல்பியாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தால் அனுப்பப்பட்டார். இந்த பயணத்தின் நோக்கம் அமைதியான திரைப்பட விளக்கப்படங்களுக்கு இசையைப் படிப்பதாகும். பல மாதங்களாக, இசைக்கலைஞர் புதிய இசையின் அனைத்து தாளங்களையும் தனக்காக உள்வாங்கினார், அமெரிக்க ஜாஸ்மேன்களுடன் படித்தார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய எல். டெப்லிட்ஸ்கி தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் (கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்கள், இசைப் பள்ளிகள்) ஒரு இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அவர்கள் துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்கள் நிகழ்த்திய இசையின் ஜாஸ் பிரத்தியேகங்களை உணரவில்லை. எப்பொழுதும் குறிப்புகளில் இருந்து மட்டுமே இசைக்கும் இசைக்கலைஞர்கள், ஒவ்வொரு முறையும் அதே மெல்லிசையை புதிய முறையில் இசைக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, அதாவது, மேம்பாடு பற்றிய கேள்வியே இல்லை. டெப்லிட்ஸ்கியின் தகுதியானது முதன்முறையாக இசைக்கலைஞர்கள் கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தியதாகக் கருதலாம், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலி உண்மையான ஜாஸ் இசைக்குழுவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், அது இனி வாலண்டைன் பர்னக்கின் இரைச்சல் இசைக்குழுவின் விசித்திரமான கலை அல்ல. லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி இசைக்குழுவின் திறமையானது அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது (நடத்துனர் விலைமதிப்பற்ற சாமான்களை மீண்டும் கொண்டு வந்தார் - ஜாஸ் பதிவுகளின் குவியல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாடுகளின் முழு கோப்புறை பால் வைட்மேன்). டெப்லிட்ஸ்கியின் ஜாஸ் இசைக்குழு நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, சில மாதங்கள் மட்டுமே, ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில் கூட இசைக்கலைஞர்கள் நவீன அமெரிக்க நடன இசைக்கு, அழகான பிராட்வே மெல்லிசைகளுக்கு பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்தினர். 1929 க்குப் பிறகு, லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் வளர்ந்தது: தவறான கண்டனத்தின் மீது கைது, பத்து ஆண்டுகளாக முகாம்களில் NKVD "முக்கூட்டு" கண்டனம், வெள்ளை கடல்-பால்டிக் கால்வாய் கட்டுமானம். முடிவுக்குப் பிறகு, லியோபோல்ட் யாகோவ்லெவிச் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (அவர்கள் லெனின்கிராட்டில் நுழைய அனுமதிக்கப்படவில்லை). இசை கடந்த காலம் மறக்கப்படவில்லை. டெப்லிட்ஸ்கி கரேலியாவில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், இசை எழுதினார் மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்புகளை நடத்தினார். சர்வதேச ஜாஸ் விழா "ஸ்டார்ஸ் அண்ட் அஸ்" (1986 இல் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) 2004 முதல் ரஷ்ய ஜாஸ் லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் முன்னோடியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது.

1920களின் பிற்பகுதியில் இசை விமர்சனம் கலாச்சாரத்தின் புதிய நிகழ்வைப் பாராட்ட முடியவில்லை. ஜாஸ்ஸின் சிறப்பியல்பு மதிப்பாய்விலிருந்து அந்தக் காலத்திலிருந்து ஒரு பகுதி இதோ: “கேலிச்சித்திரம் மற்றும் பகடியின் ஒரு வழிமுறையாக ... கடினமான, ஆனால் கடிக்கும் மற்றும் கசப்பான தாள மற்றும் டிம்ப்ரே கருவியாக, நடன இசைக்கும் மலிவான “இசை ஓவியங்களுக்கும்” ஏற்றது. நாடக பயன்பாடு, - ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழு அதன் சொந்த காரணம் உள்ளது. இந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால், அதன் கலை மதிப்பு பெரிதாக இல்லை.

பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கலைஞர்களின் ரஷ்ய சங்கம் (RAPM) தீயில் எரிபொருளைச் சேர்த்தது, இது இசையில் "பாட்டாளி வர்க்க வரிசையை" வலியுறுத்தியது, கலை பற்றிய அவர்களின் அடிக்கடி பிடிவாதமான பார்வைகளுக்கு பொருந்தாத அனைத்தையும் நிராகரித்தது. 1928 ஆம் ஆண்டில், பிராவ்தா செய்தித்தாள் புகழ்பெற்ற சோவியத் எழுத்தாளர் மாக்சிம் கார்க்கியின் "கொழுப்பின் இசையில்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது. இது "வேட்டையாடுபவர்களின் உலகம்", "கொழுப்பின் சக்தி" ஆகியவற்றைக் கண்டிக்கும் கோபமான துண்டுப்பிரசுரம். பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர் அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில், காப்ரி தீவில் வாழ்ந்தார், மேலும் உண்மையான ஜாஸ்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த "உணவக இசை" என்று அழைக்கப்படுவதை பெரும்பாலும் அறிந்திருந்தார். ஜாஸ்ஸின் சில நுணுக்கமான வரலாற்றாசிரியர்கள், எழுத்தாளர் ஃபாக்ஸ்ட்ராட்களால் "சோர்வாக" இருந்ததாகக் கூறுகிறார்கள், அவை வில்லாவின் முதல் மாடியில் கோர்க்கியின் துரதிர்ஷ்டவசமான வளர்ப்பு மகனால் எப்போதும் விளையாடப்பட்டன. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளரின் அறிக்கை உடனடியாக RAPM இன் தலைவர்களால் எடுக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக நம் நாட்டில் ஜாஸ் "கொழுப்பின் இசை" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜாஸ் இசையின் உண்மையான ஆசிரியர் யார் என்று தெரியாமல், அதில் அமெரிக்க சமூகத்தின் உரிமையற்ற பிரிவுகள் பிறந்தன.

கடினமான சிக்கலான சூழ்நிலை இருந்தபோதிலும், சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. ஜாஸ்ஸை ஒரு கலையாகக் கருதிய பலர் இருந்தனர். பயிற்சிகளால் உருவாக்க முடியாத "ஜாஸின் உள்ளார்ந்த உணர்வு" அவர்களிடம் இருந்தது என்று அவர்களைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம்: அது இருக்கிறது அல்லது இல்லை. என இசையமைப்பாளர் கூறினார் கியா காஞ்சேலி(பிறப்பு 1935), "இந்த உணர்வைத் திணிப்பது சாத்தியமில்லை, அதைக் கற்பிப்பது பயனற்றது, ஏனென்றால் இங்கு ஆதியான, இயற்கையான ஒன்று உள்ளது."

லெனின்கிராட்டில், விவசாய நிறுவனத்தின் மாணவரின் குடியிருப்பில் ஹென்ரிச் டெர்பிலோவ்ஸ்கி(1908-1989) 1920களின் பிற்பகுதியில். ஒரு வீட்டில் ஜாஸ் கிளப் இருந்தது, அங்கு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸைக் கேட்டு, புதிய இசையைப் பற்றி நிறைய மற்றும் ஆர்வத்துடன் வாதிட்டனர் மற்றும் ஜாஸின் சிக்கலான தன்மையை ஒரு கலை நிகழ்வாகப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். இளம் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸ் யோசனைகளால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டனர், விரைவில் ஒரு குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது, அது முதல் முறையாக ஜாஸ் தொகுப்பை உருவாக்கியது. குழுமம் "லெனின்கிராட் ஜாஸ் தேவாலயம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் இசை இயக்குனர்கள் ஜார்ஜி லேண்ட்ஸ்பெர்க்(1904-1938) மற்றும் போரிஸ் க்ருபிஷேவ்.லேண்ட்ஸ்பெர்க் 1920 களில். செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு ஜார்ஜின் தந்தை வர்த்தக பணியில் பணிபுரிந்தார். ப்ராக் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் படித்த அந்த இளைஞன், விளையாட்டு, வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் இசைக்காகச் சென்றான். ப்ராக் நகரில் தான் லாண்ட்ஸ்பெர்க் அமெரிக்க ஜாஸ் - "சாக்லேட் பாய்ஸ்" கேட்டது சாம் வூடிங்.ப்ராக் எப்போதும் ஒரு இசை நகரமாக இருந்து வருகிறது: ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள், குழுமங்கள் ஏற்கனவே வெளிநாட்டு புதுமைகளை நன்கு அறிந்திருந்தன. எனவே ஜார்ஜி லாண்ட்ஸ்பெர்க், தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, ஏற்கனவே ஒரு டசனுக்கும் அதிகமான ஜாஸ் தரங்களுடன் "ஆயுதமேந்தியிருந்தார்" மற்றும் பெரும்பாலான ஏற்பாடுகளை அவரே எழுதினார். அவர் உதவினார் என். மின்மற்றும் எஸ்.ககன்.படைப்பாற்றல் போட்டியின் சூழ்நிலை அணியில் ஆட்சி செய்தது: இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த ஏற்பாடுகளை வழங்கினர், ஒவ்வொரு திட்டமும் பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது. ஒத்திகை செயல்முறை, சில நேரங்களில், நிகழ்ச்சிகளை விட இளம் இசைக்கலைஞர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். "ஜாஸ் கேபெல்லா" வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, சோவியத் எழுத்தாளர்களின் அசல் பகுதிகளையும் நிகழ்த்தியது: ஏ. ஷிவோடோவின் "ஜாஸ் சூட்", என். மின்கின் பாடல் நாடகம் "நான் தனியாக இருக்கிறேன்", ஜி. டெர்பிலோவ்ஸ்கியின் "ஜாஸ் ஃபீவர்". குழுமத்தைப் பற்றி லெனின்கிராட் பத்திரிகைகளில் கூட அங்கீகரிக்கப்பட்ட மதிப்புரைகள் இருந்தன, அதில் சிறந்த கலைஞர்கள் குறிப்பிடப்பட்டனர், அவர்கள் சீராகவும், தாளமாகவும், உறுதியாகவும் மற்றும் மாறும். "லெனின்கிராட் ஜாஸ் கேபெல்லா" வெற்றிகரமாக மாஸ்கோ, மர்மன்ஸ்க், பெட்ரோசாவோட்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்து, "பார்க்கும்" கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்து, "கலாச்சார அறை-வகை ஜாஸ்" கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தியது. கச்சேரி நடவடிக்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, திறமை மிகவும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் "கல்வி" வணிக வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை, பார்வையாளர்கள் கடினமான இசையைக் கேட்கத் தயாராக இல்லை. தியேட்டர்கள் மற்றும் கிளப்களின் நிர்வாகிகள் குழுமத்தில் ஆர்வத்தை விரைவாக இழந்தனர், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற இசைக்குழுக்களுக்கு செல்லத் தொடங்கினர். ஜார்ஜி லேண்ட்ஸ்பெர்க் அஸ்டோரியா உணவகத்தில் பல இசைக்கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அங்கு ரஷ்ய ஜாஸின் விடியலில், பயணக் கப்பல்களில் நகரத்திற்கு வந்த வெளிநாட்டு ஜாஸ்மேன்களுடன் ஜாம் அமர்வுகள் நடத்தப்பட்டன.

1930 ஆம் ஆண்டில், ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க்கின் பல இசைக்கலைஞர்கள் லியோனிட் உடெசோவின் மிகவும் வெற்றிகரமான இசைக்குழுவுக்குச் சென்றனர், மேலும் லேண்ட்ஸ்பெர்க் தனது இசைக்குழுவை கலைத்துவிட்டு சிறிது காலம் பொறியாளராகப் பணியாற்றினார் (பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் பெற்ற கல்வி பயனுள்ளதாக இருந்தது). திறமையான பியானோ கலைஞரும் ஏற்பாட்டாளருமான சைமன் ககனின் வருகையுடன் ஜாஸ் கேபெல்லா ஒரு கச்சேரிக் குழுவாக மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது, மேலும் 1934 இல் ஜி. லேண்ட்ஸ்பெர்க் குழுமத்தில் மீண்டும் தோன்றியபோது, ​​கேபெல்லா ஒரு புதிய வழியில் ஒலித்தது. புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்புடன், பியானோ கலைஞர் பாண்டிற்கான ஏற்பாடுகளை செய்தார் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் டிடெரிக்ஸ்(1907-?). அவர் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களின் கருவி ஏற்பாடுகளை செய்தார், ஒவ்வொரு பாடலையும் ஆக்கப்பூர்வமாக மேம்படுத்தினார். எல். டிடெரிக்ஸின் அசல் கருவிப் பகுதிகளும் அறியப்படுகின்றன - "பூமா" மற்றும் "பாரிஸின் கூரையின் கீழ்". பத்து மாதங்கள் நீடித்த சோவியத் யூனியன் முழுவதும் இசைக்குழுவின் சுற்றுப்பயணங்கள் அணிக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தன. 1935 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் ரேடியோவுடனான ஒப்பந்தத்தின் காலம் முடிவடைந்தது, அதன் வழக்கமான இசைக்குழுவான ஜாஸ் கேபெல்லா இருந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் மீண்டும் மற்ற இசைக்குழுக்களுக்குச் சென்றனர். 1938 இல், ஜி. லேண்ட்ஸ்பெர்க் கைது செய்யப்பட்டார், உளவு பார்த்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார் (1956 இல் மறுவாழ்வு பெற்றார்). தேவாலயம் நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த முதல் தொழில்முறை குழுக்களில் ஒன்றாக இசை வரலாற்றில் இருந்தது, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தியது. ஜார்ஜி லேண்ட்ஸ்பெர்க் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர் ஆவார், அவர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை வளர்த்தார், பின்னர் அவர் பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் பணியாற்றினார்.

ஜாஸ் ஒரு மேம்பட்ட இசை என்று அறியப்படுகிறது. ரஷ்யாவில் 20-30 களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு தன்னிச்சையான தனி மேம்பாட்டில் தேர்ச்சி பெற்ற சில இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். அந்த ஆண்டுகளின் பதிவுகள் முக்கியமாக பெரிய இசைக்குழுக்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதன் இசைக்கலைஞர்கள் தனி "மேம்பாடுகள்" உட்பட குறிப்புகளிலிருந்து தங்கள் பகுதிகளை வாசித்தனர். இசைக்கருவித் துண்டுகள் அரிதானவை, பாடகர்களுக்குத் துணையாக இருந்தது. உதாரணமாக, "டீ ஜாஸ்", 1929 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. லியோனிட் உட்யோசோவ்(1895-1982) மற்றும் மாலி ஓபரா தியேட்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் டிரம்பெட்டர்-சோலோ கலைஞர் யாகோவ் ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கி(1889-1955), அத்தகைய இசைக்குழுவிற்கு ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு. ஆம், அதன் பெயரில் ஒரு டிரான்ஸ்கிரிப்ட் இருந்தது: நாடக ஜாஸ். கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் நகைச்சுவை "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" ஐ நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, அங்கு முக்கிய வேடங்களில் லியுபோவ் ஓர்லோவா, லியோனிட் உடெசோவ் மற்றும் அவரது பிரபலமான இசைக்குழு நடித்தது. 1934 க்குப் பிறகு, "ஜாஸ் காமெடி" (இயக்குநர் தனது படத்தின் வகையை முதலில் வரையறுத்ததைப் போல) முழு நாடும் பார்த்தபோது, ​​​​ஒரு திரைப்பட நடிகராக லியோனிட் உத்யோசோவின் புகழ் நம்பமுடியாததாக மாறியது. லியோனிட் ஒசிபோவிச் இதற்கு முன்பு படங்களில் நடித்தார், ஆனால் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" இல் கிராமிய கதாநாயகன் - மேய்ப்பன் கோஸ்ட்யா பொட்டெகின் - பொது மக்களுக்கு புரியும்: அவர் இசையமைப்பாளர் I. O. டுனேவ்ஸ்கியால் ஈர்க்கப்பட்ட அழகான பாடல்களைப் பாடினார், முரட்டுத்தனமாக நகைச்சுவையாக, வழக்கமான ஹாலிவுட் தந்திரங்களை நிகழ்த்தினார். இவை அனைத்தும் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தன, இருப்பினும் இதுபோன்ற ஒரு பாணி திரைப்படம் ஹாலிவுட்டில் நீண்ட காலமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது சிலருக்குத் தெரியும். இயக்குனர் கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அதை சோவியத் மண்ணுக்கு மட்டுமே மாற்ற வேண்டியிருந்தது.

1930களில் "டீ ஜாஸ்" என்ற பெயர் மிகவும் பிரபலமானது. தொழில் முனைவோர் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இந்த பெயரை தங்கள் இசைக்குழுக்களுக்கு முற்றிலும் வணிக நோக்கங்களுக்காக ஒதுக்கினர், ஆனால் அவை லியோனிட் உத்யோசோவின் இசைக்குழுவின் உண்மையான நாடக நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன, இது ஒரு மேடை நடவடிக்கை மூலம் ஒன்றாக நடத்தப்பட்ட இசை விமர்சனங்களை உருவாக்க முயன்றது. இத்தகைய நாடகமாக்கல் Utyosov இன் பொழுதுபோக்கு இசைக்குழுவை எல். டெப்லிட்ஸ்கி மற்றும் ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்களின் கருவி இயல்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்தியது, மேலும் சோவியத் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது. மேலும், கூட்டுப் பணிக்காக, லியோனிட் உட்சோவ் பிரபலமான மற்றும் திறமையான சோவியத் பாடலாசிரியர்களை ஈர்த்தார் ஐசக் டுனாயெவ்ஸ்கி,சகோதரர்கள் டிமிட்ரிமற்றும் டேனியல் போக்ராஸி, கான்ஸ்டான்டின் லிஸ்டோவ், மேட்வி பிளாண்டர், எவ்ஜெனி ஜார்கோவ்ஸ்கி.ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒலித்த பாடல்கள், அழகாக அமைக்கப்பட்டு, மிகவும் பிரபலமாகவும், பிரபலமாகவும் விரும்பப்பட்டன.

லியோனிட் உட்யோசோவின் இசைக்குழுவில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் ஒரு புதிய இசை வகையை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டியிருந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, "டீ-ஜாஸ்" கலைஞர்கள் தேசிய மேடை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றை உருவாக்கினர். அவற்றில் இருந்தது நிகோலாய் மின்க்(1912-1982). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவர் "அவரது மறக்க முடியாத பல்கலைக்கழகங்கள்" வழியாகச் சென்றார், இசைக்கலைஞர் தானே நினைவு கூர்ந்தார், ஐசக் டுனாயெவ்ஸ்கிக்கு அருகருகே இருந்தார். இந்த அனுபவம் 1960 களில் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரில் இசைக்குழுவை வழிநடத்த மின்க்கிற்கு உதவியது. இசையமைக்கும் செயல்களில் ஈடுபடுங்கள், இசை நகைச்சுவைகள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களை உருவாக்குங்கள்.

1930-1940 களில் சோவியத் ஜாஸின் ஒரு அம்சம். அந்த நேரத்தில் ஜாஸ் "பாடல் ஜாஸ்" என்று கருதலாம், மாறாக, முக்கிய இசைக்கருவிகள் தவிர, சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் டிரம்கள் இன்றியமையாத பங்கேற்பாளர்களாக இருந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வகையுடன் தொடர்புடையது. அத்தகைய இசைக்குழுக்களின் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றி "அவர்கள் ஜாஸ் வாசிப்பார்கள்", ஜாஸ் அல்ல என்று கூறப்பட்டது. பெரும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட பாடல் வடிவம், ஒருவேளை வடிவம், மில்லியன் கணக்கான கேட்போருக்கு ஜாஸ் இசையைத் திறந்த பாதை. ஆனால் இன்னும், இந்த இசை - பாடல், நடனம், பன்முகத்தன்மை மற்றும் கலப்பு - உண்மையான அமெரிக்க ஜாஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஆம், அவளால் "தூய வடிவத்தில்" ரஷ்யாவில் வேரூன்ற முடியவில்லை. லியோனிட் ஒசிபோவிச் உத்யோசோவ் கூட, உண்மையான ஆரம்பகால அமெரிக்க ஜாஸ் சோவியத் பொதுமக்களின் பெரும்பான்மையானவர்களுக்கு அந்நியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத இசை என்று கூறினார். லியோனிட் உட்யோசோவ் - தியேட்டரின் மனிதர், வாட்வில்லே, செயற்கை நடவடிக்கைகளின் ரசிகர் - தியேட்டரை ஜாஸுடன் இணைத்தார், மற்றும் ஜாஸ் - தியேட்டருடன். “ஜாஸ் ஆன் தி டர்ன்”, “மியூசிக் ஸ்டோர்” இப்படித்தான் தோன்றியது - இசையும் நகைச்சுவையும் அற்புதமான முறையில் இணைக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியான நிகழ்ச்சிகள். இசையமைப்பாளர் I.O. டுனாயெவ்ஸ்கி சில சமயங்களில் நாட்டுப்புற மற்றும் பிரபலமான பாடல்களை மட்டும் நகைச்சுவையாக ஏற்பாடு செய்தார்: எடுத்துக்காட்டாக, "சாட்கோ" ஓபராவின் "ஜாஸ்" "இந்திய விருந்தினரின் பாடல்", "ரிகோலெட்டோ" இலிருந்து "டியூக்ஸ் பாடல்", ஜாஸ் கற்பனையான "யூஜின் ஒன்ஜின்".

நன்கு அறியப்பட்ட ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர் AN படாஷேவ் தனது "சோவியத் ஜாஸ்" புத்தகத்தில் எழுதுகிறார்: "1930 களின் நடுப்பகுதியில், L. Utesov இன் கச்சேரி நடைமுறையில், வகையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, உள்நாட்டு இசை மற்றும் கவிதைப் பொருட்களில் கட்டப்பட்டது, ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு நாடக நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட கூறுகள். இந்த வகை, முதலில் "தியேட்ரிக்கல் ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர், போருக்குப் பிறகு, வெறுமனே "பாப் இசை", பல ஆண்டுகளாக மேலும் மேலும் வளர்ந்தது மற்றும் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்ந்தது.

உத்யோசோவ் நடத்திய இசைக்குழுவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் பெரும் தேசபக்தி போரின் ஆண்டுகள். மிகக் குறுகிய காலத்தில், “எதிரியை வெல்லுங்கள்!” என்ற திட்டம் தயாரிக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் இசைக்கலைஞர்கள் ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில், ரயில் நிலையங்களில் முன்னோக்கி செல்லும் வீரர்களுக்காக, வெளிப்புறத்தில் - யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவில், பின்னர் நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தினர். கலைஞர்கள் இராணுவத்தில், முன்னணி மண்டலத்தில் நடந்தது. போரின் போது, ​​கலைஞர்கள் இசைக்கலைஞர்களாகவும் போராளிகளாகவும் இருந்தனர். பெரிய கச்சேரி குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக பல குழுக்கள் முன் சென்றன. அலெக்சாண்டர் ஸ்பாஸ்மேன், போரிஸ் கரமிஷேவ், கிளாடியா ஷுல்சென்கோ, போரிஸ் ரென்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ், டிமிட்ரி போக்ராஸ், ஐசக் டுனாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் பல முனைகளுக்குச் சென்றன. பெரும்பாலும், முன்னணியில் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவக் கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதில் வேலை செய்ய வேண்டும், நேரடியாக இராணுவ நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க வேண்டும் மற்றும் ... இறக்க வேண்டும்.

புகழ்பெற்ற சோவியத் இசையமைப்பாளர் வானோ முராடெலி, ஒரு பயணத்திலிருந்து முன்னோக்கி திரும்பினார், சாட்சியமளித்தார்: “எங்கள் வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் கலாச்சாரம், கலை, குறிப்பாக இசை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் மிக அதிகம். முன், குழுமங்கள், ஜாஸ் ஆகியவற்றிற்காக பணிபுரியும் குழுக்களை நிகழ்த்துவதன் மூலம் அவர்களின் பெரும் காதல் அனுபவிக்கப்படுகிறது. இப்போது ஜாஸ் இசையின் முக்கியத்துவம் குறித்து முன்னர் சந்தேகம் தெரிவித்த விமர்சகர்கள் எவரும் "நமக்கு ஜாஸ் தேவையா?" என்ற கேள்வியைக் கேட்கவில்லை. கலைஞர்கள் தங்கள் கலையுடன் மன உறுதியை ஆதரித்தது மட்டுமல்லாமல், விமானம் மற்றும் தொட்டிகளின் கட்டுமானத்திற்காக நிதி திரட்டினர். முன்பக்கத்தில், Utesov விமானம் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" அறியப்பட்டது. லியோனிட் உடெசோவ் சோவியத் மேடையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், பல தலைமுறை சோவியத் கேட்போருக்கு பிடித்தவர், அவர் பாடலுடன் தன்னை எவ்வாறு "இணைக்க" என்று அறிந்திருந்தார். எனவே அவர் தனது சுயசரிதை புத்தகத்தை அழைத்தார் - "வாழ்க்கையின் மூலம் ஒரு பாடலுடன்", 1961 இல் வெளியிடப்பட்டது. மேலும் 1982 ஆம் ஆண்டில், யு.ஏ. டிமிட்ரிவ் "லியோனிட் உடெசோவ்" புத்தகத்தை எழுதினார், இது பிரபல இசைக்குழு தலைவர், பாடகர் மற்றும் நடிகர் பற்றி கூறுகிறது.

நிச்சயமாக, அந்தக் கால இசைக்குழுக்களை ஜாஸ் என்று முழுமையாகக் கருத முடியாது என்று வாதிடலாம், ஏனெனில், குறிப்புகளிலிருந்து இசைக்க, இசைக்கலைஞர்கள் மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை இழந்தனர், இது ஜாஸ் இசையின் மிக முக்கியமான கொள்கையை மீறுவதாகும். ஆனால் ஜாஸ் இசை எப்பொழுதும் மேம்பட்டதாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது பங்கை புறக்கணித்து, மேம்படுத்த முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, டியூக் எலிங்டன் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெரும்பாலும் தனிப் பகுதிகள் ஆசிரியரால் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை எழுதப்பட்ட துண்டுகளை நிகழ்த்தியது. ஆனால் அது ஜாஸ் இல்லை என்று யாரும் நினைக்க மாட்டார்கள்! மேலும் இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஏனென்றால் ஜாஸுக்கு சொந்தமானது இசை நிகழ்த்தும் மொழியின் விசித்திரமான தன்மை, அதன் உள்நாட்ட மற்றும் தாள அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

1930கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் முன்னோடியில்லாத எழுச்சியின் ஆண்டுகள் இருந்தன. முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் ஆண்டுகளில், மக்களின் உற்சாகம் அதிகமாக இருந்தது: புதிய நகரங்கள், தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் கட்டப்பட்டன, ரயில் பாதைகள் அமைக்கப்பட்டன. உலகம் முழுவதும் அறியப்படாத இந்த சோசலிச நம்பிக்கை, அதன் சொந்த இசை "அலங்காரம்", புதிய மனநிலைகள், புதிய பாடல்களைக் கோரியது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் கலை வாழ்க்கை எப்போதும் நாட்டின் கட்சித் தலைமையின் நெருக்கமான கவனத்தில் உள்ளது. 1932 இல், RAPM ஐ கலைத்து சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒற்றை ஒன்றியத்தை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு", ஜாஸ் இசை உட்பட வெகுஜன வகைகளுடன் தொடர்புடைய பல நிறுவன நடவடிக்கைகளை எடுப்பதை சாத்தியமாக்கியது. 1930கள் சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த மற்றும் அசல் தொகுப்பை உருவாக்க முயற்சித்தனர், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர்களுக்கான முக்கிய பணி ஜாஸ் செயல்திறன் திறனை மாஸ்டர் செய்வதாகும்: குழுவில் தாள தொடர்ச்சியை மேம்படுத்துதல் மற்றும் தனிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை அனுமதிக்கும் அடிப்படை ஜாஸ் சொற்றொடர்களை உருவாக்கும் திறன். - உண்மையான ஜாஸை உருவாக்கும் அனைத்தும், அது குறிப்பிடப்பட்டிருந்தாலும் கூட.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ சுவரொட்டிகள் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் கச்சேரிக்கு பார்வையாளர்களை அழைத்தன.

அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் வர்லமோவ் 1904 இல் சிம்பிர்ஸ்கில் (இப்போது உல்யனோவ்ஸ்க்) பிறந்தார். வர்லமோவ் குடும்பம் பிரபலமானது. அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச்சின் தாத்தா ஒரு இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய காதல் கிளாசிக் (“ரெட் சன்ட்ரஸ்”, “தெருவில் ஒரு பனிப்புயல் வீசுகிறது”, “விடியலில் நீங்கள் அவளை எழுப்பவில்லை”, “தனிமையான படகோட்டம் வெண்மையாக மாறும்”) . ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வருங்காலத் தலைவரின் தாயார் பிரபல ஓபரா பாடகர், அவரது தந்தை ஒரு வழக்கறிஞர். பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் இசைக் கல்வியை கவனித்துக்கொண்டனர், குறிப்பாக அந்த இளைஞன் மிகவும் திறமையானவர், மற்றும் ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞராக வேண்டும் என்ற விருப்பம் இளம் திறமைகளை அனைத்து ஆண்டு படிப்பையும் விட்டுவிடவில்லை: முதலில் ஒரு இசைப் பள்ளியில், பின்னர் GITIS இல் மற்றும் பிரபலமான க்னெசின்காவில். ஏற்கனவே தனது மாணவர் ஆண்டுகளில், வர்லமோவ் சாம் வுடிங்கின் "சாக்லேட் பாய்ஸ்" மதிப்பாய்வைப் பார்த்தார், இது மாணவர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வர்லமோவ், ஒரு சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற்றதால், கிராமபோன் பதிவுகள் மற்றும் வானொலி நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து நன்கு தெரிந்த ஹாட் செவன் குழுமத்தைப் போன்ற ஒரு குழுவை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்.வர்லமோவின் "வழிகாட்டி நட்சத்திரம்" ஆர்கெஸ்ட்ரா டியூக் எலிங்டன்,ரஷ்ய இசைக்கலைஞரைப் போற்றியவர். இளம் இசையமைப்பாளர்-நடத்துனர் தனது இசைக்குழுவிற்கான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் திறமைகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். வர்லமோவ் க்னெசின்காவில் பட்டம் பெற்று ஐந்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மேலும் செம்படையின் மத்திய மாளிகையில் ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. இது ஒரு கருவி இசைக்குழுவாக இருந்தது, இது அந்தக் காலத்தின் பல இசைக்குழுக்களைப் போலவே, நாடக ஜாஸ்ஸை நோக்கி ஈர்க்கவில்லை. அழகான மெல்லிசைகள் மற்றும் ஏற்பாடுகள் மூலம் இசையின் வெளிப்பாடு அடையப்பட்டது. நாடகங்கள் பிறந்தது இப்படித்தான்: "கார்னிவலில்", "டிக்ஸி லீ", "மாலை இலைகள்", "வாழ்க்கை மகிழ்ச்சி நிறைந்தது", "ப்ளூ மூன்", "ஸ்வீட் சு". வர்லமோவ் சில அமெரிக்க ஜாஸ் தரநிலைகளை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்து தானே பாடினார். இசைக்கலைஞருக்கு சிறந்த குரல் திறன்கள் இல்லை, ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் தன்னை பதிவுகளில் பதிவு செய்ய அனுமதித்தார், பாடல்களை மெல்லிசையாக துல்லியமாகவும் உள்ளடக்கத்தில் உறுதியுடனும் நிகழ்த்தினார்.

1937-1939 இல். வர்லமோவின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது: இசைக்கலைஞர் முதலில் செப்டெட்டை ("ஏழு") வழிநடத்தினார், பின்னர் அவர் அனைத்து யூனியன் வானொலிக் குழுவின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். 1940-1941 gg. - தலைமை நடத்துனர் USSR மாநில ஜாஸ் இசைக்குழு.இருப்பினும், போர் தொடங்கியபோது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பல இசைக்கலைஞர்கள் முன்னணிக்கு அழைக்கப்பட்டனர். வர்லமோவ் கைவிடவில்லை. இராணுவ சேவையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் முன்னாள் காயமடைந்தவர்களிடமிருந்து அவர் ஒரு அசாதாரணமானவர் (விசித்திரமானவர் என்று ஒருவர் சொல்லலாம்) "மெலடி ஆர்கெஸ்ட்ரா":மூன்று வயலின்கள், வயோலா, செலோ, சாக்ஸபோன் மற்றும் இரண்டு பியானோக்கள். ஹெர்மிடேஜ், மெட்ரோபோல், இராணுவ பிரிவுகள் மற்றும் மருத்துவமனைகளில் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். வர்லமோவ் ஒரு தேசபக்தர். சோவியத் இசையமைப்பாளர் தொட்டியின் கட்டுமானத்திற்காக இசைக்கலைஞர் தனது சொந்த பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

நம் நாட்டின் வரலாற்றில் கடினமான காலங்கள் மில்லியன் கணக்கான திறமையான, வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான நபர்களின் தலைவிதியில் எதிரொலித்தன. இசையமைப்பாளர்-நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் கொடூரமான விதியிலிருந்து தப்பவில்லை 1943 ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் புகழ்பெற்ற ராப்சோடி இன் ப்ளூஸை இசைக்கலைஞர்கள் ஒத்திகை பார்த்துக்கொண்டிருந்தபோது, ​​மெலடி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தலைவர் கைது செய்யப்பட்டார். காரணம், வர்லமோவ் அடிக்கடி வெளிநாட்டு வானொலி ஒலிபரப்புகளைக் கேட்பார், ஜேர்மனியர்களின் வருகைக்காகக் காத்திருப்பதாகக் கூறப்படும் செலிஸ்ட்டின் கண்டனம், அதிகாரிகள் இந்த அயோக்கியனை நம்பினர், மேலும் வர்லமோவ் முதலில் வடக்கு யூரல்களில் உள்ள பதிவு தளத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். , அவர் விருது பெற்ற எட்டு ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார். இந்த குழுவின் தலைவரைப் போலவே அவதூறு செய்யப்பட்ட முகாமின் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களிடமிருந்து கூடிய இசைக்குழு கைதிகளுக்கு ஒரு சிறந்த கடையாக இருந்தது. இந்த அசாதாரண இசைக்குழு ஒன்பது முகாம் புள்ளிகளுக்கும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது. அவரது பதவிக் காலத்திற்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்புவார் என்று நம்பினார். ஆனால் கஜகஸ்தானுக்கு இன்னும் ஒரு இணைப்பு இருந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர் சிறிய நகரங்களில் பணிபுரிந்தார்: அவர் குழந்தைகளுக்கும் இளைஞர்களுக்கும் இசையைக் கற்பித்தார், ரஷ்ய நாடக அரங்கில் படைப்புகளை இயற்றினார். உள்ளே மட்டும் 1956 மறுவாழ்வுக்குப் பிறகு, வர்லமோவ் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்ப முடிந்தது, உடனடியாக ஒரு சுறுசுறுப்பான படைப்பு வாழ்க்கையில் ஈடுபட்டார், திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்தார் (அனிமேஷன்: "வொண்டர் வுமன்", "பக்! பக்!", "தி ஃபாக்ஸ் அண்ட் தி பீவர்", முதலியன. ), நாடக அரங்குகள், பல்வேறு இசைக்குழுக்கள், தொலைக்காட்சி தயாரிப்புகள், 1990 வர்லமோவ் இறப்பதற்கு சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனரின் ஜாஸ் மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸ் இசையின் கடைசி பதிவு வெளியிடப்பட்டது.

ஆனால் சோவியத் குடியரசுகளில் ஒரே நேரத்தில் பல ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் தோன்றிய போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளுக்குச் செல்வோம். 1939 ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது USSR மாநில ஜாஸ்.இது எதிர்கால பாப்-சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் முன்மாதிரியாக இருந்தது, பெரிய சிம்போனிக் ஜாஸ்ஸிற்கான கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை உள்ளடக்கிய தொகுப்பாகும். "தீவிர" திறனாய்வு இசைக்குழுவின் தலைவரால் உருவாக்கப்பட்டது விக்டர் க்னுஷெவிட்ஸ்கி (1906-1974).க்கு USSR மாநில ஜாஸ்முக்கியமாக வானொலியில் பேசி, இசையமைப்பாளர்கள் எழுதினர் I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanமுதலியன லெனின்கிராட் வானொலியில் 1939 நிகோலாய் மின்க் ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார்.

மற்ற யூனியன் குடியரசுகள் பின்தங்கவில்லை. பாகுவில், டோஃபிக் குலியேவ் உருவாக்கினார் அஜர்பைஜான் SSR இன் மாநில ஜாஸ் இசைக்குழு.வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஆர்மீனியாவில் இதேபோன்ற இசைக்குழு தோன்றியது ஆர்டெமி அய்வாஸ்யான்.அவர்களின் குடியரசுக் கட்சி இசைக்குழுக்கள் உக்ரைனில் உள்ள மோல்டேவியன் SSR இல் தோன்றின. பிரபலமான கூட்டணி ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் ஒன்று மேற்கு பெலாரஸில் இருந்து ஒரு முதல் வகுப்பு எக்காளம், வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர் எடி ரோஸ்னர் தலைமையிலான குழு.

எடி (அடோல்ஃப்) இக்னாடிவிச் ரோஸ்னர்(1910-1976) ஜெர்மனியில் ஒரு துருவ குடும்பத்தில் பிறந்தார், பெர்லின் கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் படித்தார். அவர் சொந்தமாக குழாயில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவருடைய சிலைகள் புகழ் பெற்றன லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஹாரி ஜேம்ஸ், பன்னி பெரிஜென்.ஒரு சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற்ற எடி, ஐரோப்பிய இசைக்குழுக்களில் ஒன்றில் சிறிது காலம் வாசித்தார், பின்னர் போலந்தில் தனது சொந்த இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​இசைக்கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் யூதர்களாக இருந்ததால், நாஜி படுகொலையில் இருந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா தப்பிக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் நாஜி ஜெர்மனியில் ஜாஸ் "ஆரியர் அல்லாத கலை" என்று தடை செய்யப்பட்டது. எனவே இசைக்கலைஞர்கள் சோவியத் பெலாரஸில் தஞ்சம் அடைந்தனர். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு, இசைக்குழு வெற்றிகரமாக மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் போரின் போது - முன்னணிகளிலும் பின்புறத்திலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. எடி ரோஸ்னர் தனது இளமை பருவத்தில் "வெள்ளை ஆம்ஸ்ட்ராங்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ஒரு திறமையான கலைஞராக இருந்தார், அவர் தனது திறமை, வசீகரம், புன்னகை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பார்வையாளர்களை எவ்வாறு வெல்வது என்பதை அறிந்திருந்தார். ரஷ்ய மேடையின் மாஸ்டரின் கூற்றுப்படி, ரோஸ்னர் ஒரு இசைக்கலைஞர் யூரி சால்ஸ்கி,"உண்மையான ஜாஸ் தளம், சுவை." நிகழ்ச்சியின் வெற்றிகள் கேட்போர் மத்தியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன: டிசோல் - எலிங்டனின் "கேரவன்", வில்லியம் ஹேண்டியின் "செயின்ட் லூயிஸ் ப்ளூஸ்", டோசெல்லியின் "செரினேட்", ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி வியன்னா வூட்ஸ்", பாடல். ரோஸ்னரே ஆல்பர்ட் ஹாரிஸ் எழுதிய "அமைதியான நீர்", "கவ்பாய் பாடல்", "மாண்டலின், கிட்டார் மற்றும் பாஸ்". போர் ஆண்டுகளில், இசைக்குழுக்களின் திறமை பெரும்பாலும் நட்பு நாடுகளின் நாடகங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது: அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் ஆசிரியர்கள். உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கருவிகளின் பதிவுகளுடன் பல கிராமபோன் பதிவுகள் இருந்தன. பிரபல க்ளென் மில்லர் பிக் பேண்ட் நடித்த அமெரிக்கத் திரைப்படமான சன் வேலி செரினேடில் இருந்து பல இசைக்குழுக்கள் இசையை வாசித்தனர்.

1946 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ் துன்புறுத்தப்படத் தொடங்கியபோது, ​​ஜாஸ்மேன்கள் காஸ்மோபாலிட்டனிசம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு, இசைக்குழு கலைக்கப்பட்டபோது, ​​எடி ரோஸ்னர் போலந்துக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். ஆனால் அவர் மீது தேசத்துரோக குற்றச்சாட்டு சுமத்தப்பட்டு மகதானுக்கு அனுப்பப்பட்டது. 1946 முதல் 1953 வரை கலைநயமிக்க எக்காளம் கலைஞர் எடி ரோஸ்னர் குலாக்கில் இருந்தார். கைதிகளிடமிருந்து ஒரு இசைக்குழுவை உருவாக்க உள்ளூர் அதிகாரிகள் இசைக்கலைஞருக்கு அறிவுறுத்தினர். அதனால் எட்டு வருடங்கள் நீண்டன. அவரது விடுதலை மற்றும் மறுவாழ்வுக்குப் பிறகு, ரோஸ்னர் மீண்டும் மாஸ்கோவில் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், ஆனால் அவரே எக்காளத்தை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வாசித்தார்: முகாம் ஆண்டுகளில் ஏற்பட்ட ஸ்கர்வி அவரை பாதித்தது. ஆனால் இசைக்குழுவின் புகழ் நன்றாக இருந்தது: ரோஸ்னரின் பாடல்கள் நிலையான வெற்றியை அனுபவித்தன, இசைக்கலைஞர்கள் 1957 இல் பிரபலமான கார்னிவல் நைட் திரைப்படத்தில் நடித்தனர். 1960களில் இசைக்கலைஞர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் விளையாடினர், பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸின் நிறத்தையும் பெருமையையும் உருவாக்குவார்கள்: பல-கருவி கலைஞர் டேவிட் கோலோஷ்செகின்,எக்காளம் ஊதுபவன் கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ்,சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெனடி ஹோல்ஸ்டீன்.இசைக்குழுவினருக்கு சிறப்பான ஏற்பாடுகள் செய்யப்பட்டுள்ளன விட்டலி டோல்கோவ்மற்றும் அலெக்ஸி மசுகோவ்,

ரோஸ்னரின் கூற்றுப்படி, இது அமெரிக்கர்களை விட மோசமாக ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை. உலக ஜாஸில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மேஸ்ட்ரோ அறிந்திருந்தார், மேலும் உண்மையான ஜாஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்க முயன்றார், இதற்காக ரோஸ்னர் சோவியத் திறனாய்வை புறக்கணித்ததற்காக பத்திரிகைகளில் மீண்டும் மீண்டும் நிந்திக்கப்பட்டார். 1973 இல், எடி ரோஸ்னர் மேற்கு பெர்லினுக்கு தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். ஆனால் ஜெர்மனியில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் வளர்ச்சியடையவில்லை: கலைஞர் இனி இளமையாக இல்லை, அவர் யாருக்கும் தெரியாது, அவருடைய சிறப்புக்கு வேலை கிடைக்கவில்லை. சில காலம் தியேட்டரில் பொழுதுபோக்காளராகவும், ஹோட்டலில் தலைமைப் பணியாளராகவும் பணியாற்றினார். 1976 இல், இசைக்கலைஞர் இறந்தார். அற்புதமான எக்காளம், இசைக்குழு தலைவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது நிகழ்ச்சிகளின் திறமையான இயக்குனரின் நினைவாக 1993 இல் மாஸ்கோவில், "ரஷ்யா" என்ற கச்சேரி அரங்கில், "எடி ரோஸ்னரின் நிறுவனத்தில்" ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. அதே 1993 இல், யு.ஜெய்ட்லினின் "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. ஒரு ஜாஸ் கலைநயமிக்க, ஒரு உண்மையான ஷோமேன், ஒரு சிக்கலான சாகச பாத்திரம் மற்றும் கடினமான விதி கொண்ட ஒரு மனிதன் பற்றி, 2011 இல் வெளியிடப்பட்ட Dmitry Dragilev இன் ஆவணப்பட நாவல், கதை சொல்கிறது - "Eddie Rosner: We smack jazz, the cholera is clear!"

ஒரு நல்ல ஜாஸ் இசைக்குழுவை உருவாக்குவது கடினம், ஆனால் பல தசாப்தங்களாக அதை பராமரிப்பது இன்னும் கடினம். அத்தகைய இசைக்குழுவின் ஆயுட்காலம், முதலில், தலைவரின் அசல் தன்மையைப் பொறுத்தது - ஒரு நபர் மற்றும் இசையை நேசிக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம், இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு தலைவர், உலகின் பழமையான ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர், கின்னஸ் புத்தகத்தில் பட்டியலிடப்பட்டவர், ஒரு புகழ்பெற்ற ஜாஸ்மேன் என்று அழைக்கப்படலாம்.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) சிட்டாவில், இயற்பியல் ஆசிரியரான லியோனிட் ஃபிரான்ட்செவிச் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசைக்கலைஞரின் பெற்றோர் CER (சீன கிழக்கு ரயில்வே, சிட்டா மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கை சீனா வழியாக இணைக்கின்றனர்) இல் பணிபுரிந்தனர். சில காலம் குடும்பம் ஹார்பினில் வசித்து வந்தது, அங்கு ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர் கூடினர். சோவியத் குடிமக்கள் மற்றும் ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் இருவரும் இங்கு வாழ்ந்தனர். லண்ட்ஸ்ட்ரெம் குடும்பம் எப்போதும் இசையை விரும்புகிறது: அவரது தந்தை பியானோ வாசித்தார், மற்றும் அவரது தாயார் பாடினார். குழந்தைகள் இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் குழந்தைகளுக்கு "வலுவான" கல்வியை வழங்க முடிவு செய்தனர்: இரு மகன்களும் வணிகப் பள்ளியில் படித்தனர். 1932 ஆம் ஆண்டில், டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழுவான "டியர் ஓல்ட் சவுத்" என்ற இசைக்குழுவின் பதிவை ஒரு இளைஞன் வாங்கியபோது, ​​ஒலெக் லுண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஜாஸ்ஸை முதன்முதலில் வெளிப்படுத்தினார். (அன்புள்ள பழைய சவுத்லேண்ட்).ஒலெக் லியோனிடோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "இந்த பதிவு ஒரு டெட்டனேட்டரின் பாத்திரத்தை வகித்தது. அவள் உண்மையில் என் முழு வாழ்க்கையையும் மாற்றினாள். முன்பின் அறிமுகமில்லாத இசைப் பிரபஞ்சத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன்.

சோவியத் ஜாஸின் வருங்கால தேசபக்தர் தனது உயர் கல்வியைப் பெற்ற ஹார்பின் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில், தங்களுக்குப் பிடித்த இசையை இசைக்க விரும்பும் பல ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்கள் இருந்தனர். எனவே விருந்துகள், நடனத் தளங்கள், பண்டிகை பந்துகளில் விளையாடிய ஒன்பது ரஷ்ய மாணவர்களின் சேர்க்கை உருவாக்கப்பட்டது, சில சமயங்களில் உள்ளூர் வானொலியில் குழு நிகழ்த்தியது. இசைக்கலைஞர்கள் பிரபலமான ஜாஸ் துண்டுகளை பதிவுகளிலிருந்து "அகற்ற" கற்றுக்கொண்டனர், சோவியத் பாடல்களை ஏற்பாடு செய்தார்கள், முதன்மையாக I. டுனேவ்ஸ்கி, இருப்பினும் பின்னர் ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் மெல்லிசை ஜாஸ்ஸுக்கு ஏன் ஏற்றது என்று தனக்கு எப்போதும் புரியவில்லை என்று நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் பாடல்கள் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் இல்லை. முதல் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவின் பெரும்பாலான உறுப்பினர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, அவர்கள் ஒரு தொழில்நுட்பக் கல்வியைப் பெற்றனர், ஆனால் அவர்கள் ஜாஸ் மீது மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர், அவர்கள் இந்த இசையை மட்டுமே சமாளிக்க உறுதியாக முடிவு செய்தனர். படிப்படியாக, குழு பிரபலமானது: அவர்கள் ஷாங்காய் நடன அரங்குகளில் பணிபுரிந்தனர், ஹாங்காங், இந்தோசீனா மற்றும் சிலோனில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். இசைக்குழுவின் தலைவர் - ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் - "தூர கிழக்கின் ஜாஸ் ராஜா" என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார்.

பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கியபோது, ​​​​இளைஞர்கள் - சோவியத் குடிமக்கள் - செம்படைக்கு விண்ணப்பித்தார்கள், ஆனால் சீனாவில் இசைக்கலைஞர்கள் அதிகம் தேவை என்று தூதரக அறிவித்தார். இசைக்கலைஞர்களுக்கு இது ஒரு கடினமான நேரம்: சிறிய வேலை இருந்தது, பொதுமக்கள் வேடிக்கையாகவும் நடனமாடவும் விரும்பவில்லை, பணவீக்கத்தால் பொருளாதாரம் முந்தியது. 1947 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இசைக்கலைஞர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்ப அனுமதி பெற்றனர், ஆனால் அவர்கள் விரும்பியபடி மாஸ்கோவிற்கு அல்ல, ஆனால் கசானுக்கு ("ஷாங்காய்" உளவாளிகளாக நியமிக்கப்படலாம் என்று மாஸ்கோ அதிகாரிகள் பயந்தனர்). முதலில், டாடர் ஏ.எஸ்.எஸ்.ஆரின் ஜாஸ் இசைக்குழுவை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது, ஆனால் அடுத்த ஆண்டு, 1948, போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஆணை “முரடேலியின் “சிறந்த நட்பு” ஓபராவில்” இசையில் சம்பிரதாயத்தை கண்டித்து வெளியிடப்பட்டது. ஆணையில், ஸ்டாலினுக்கு பிடிக்காத ஓபரா, "ஒரு தீய கலை எதிர்ப்பு வேலை" என்று அழைக்கப்பட்டது, "நலிந்த மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசையின் செல்வாக்கால் வளர்க்கப்பட்டது." லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் "ஜாஸுடன் காத்திருக்க" முன்வந்தனர்.

ஆனால் கற்றுக்கொள்வதற்கு இது ஒருபோதும் தாமதமாகாது! ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் கலவை மற்றும் நடத்துதல் வகுப்பில் நுழைந்தார். தங்கள் படிப்பின் போது, ​​இசைக்கலைஞர்கள் கசானில் நிகழ்த்தினர், வானொலியில் பதிவுசெய்தனர், சிறந்த ஸ்விங் இசைக்குழுவாக புகழ் பெற்றார். பன்னிரண்டு டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் குறிப்பாக பாராட்டப்பட்டன, இது லண்ட்ஸ்ட்ரெம் அற்புதமாக "ஜாஸ் செய்ய" ஏற்பாடு செய்தது. அவர்கள் மாஸ்கோவில் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மற்றும் அவரது "சதிகார பெரிய இசைக்குழு" பற்றி அறிந்து கொண்டனர். 1956 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ்மேன் முன்னாள் "சீன" அமைப்பில் மாஸ்கோவிற்கு வந்து ரோஸ்கான்செர்ட்டின் இசைக்குழு ஆனார். பல ஆண்டுகளாக, இசைக்குழுவின் அமைப்பு மாறிவிட்டது. 1950களில் "பிரகாசித்தது": டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் இகோர் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்,எக்காளம் ஊதுபவர்கள் அலெக்ஸி கோடிகோவ்மற்றும் இன்னோகென்டி கோர்பன்ட்சோவ்,பேஸ் பிளேயர் அலெக்சாண்டர் கிராவிஸ்,மேளம் அடிப்பவர் ஜினோவி கசான்கின். 1960 களில் தனிப்பாடல்கள். இளம் மேம்பாட்டாளர்கள் இருந்தனர்: சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜார்ஜி கரண்யன்மற்றும் அலெக்ஸி சுபோவ்,டிராம்போனிஸ்ட் கான்ஸ்டான்டின் பகோல்டின்,பியானோ கலைஞர் நிகோலாய் கபுஸ்டின்.பின்னர், 1970களில், ஆர்கெஸ்ட்ரா சாக்ஸபோனிஸ்டுகளால் நிரப்பப்பட்டது ஜெனடி கோல்ஸ்டீன், ரோமன் குன்ஸ்மேன், ஸ்டானிஸ்லாவ் கிரிகோரிவ்.

Oleg Lundstrem ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு சுறுசுறுப்பான சுற்றுப்பயணம் மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையை நடத்தியது, பரந்த பார்வையாளர்களின் ரசனைகளைக் கணக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர்கள் ஜாஸை ஒரு பொழுதுபோக்கு, பாடல் மற்றும் நடனக் கலையாகக் கருதினர். எனவே, 1960-1970 களில். அணியில் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மட்டுமல்ல, பாப் கலைஞர்களும் பணியாற்றினர். ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழு எப்போதும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்துள்ளது: ஒரு பிரபலமான பாடல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி (உள்நாட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு) மற்றும் ஒரு கருவி ஜாஸ் நிகழ்ச்சி, இது மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் யூனியனின் பெரிய நகரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. ஜாஸ் கலையை ஏற்கனவே அறிந்தவர்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வாத்திய நிகழ்ச்சியானது கிளாசிக்கல் ஜாஸ் துண்டுகள் (கவுண்ட் பாஸி மற்றும் க்ளென் மில்லரின் பெரிய இசைக்குழுக்களான டியூக் எலிங்டனின் தொகுப்பிலிருந்து) மற்றும் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் மற்றும் மேஸ்ட்ரோ லண்ட்ஸ்ட்ரெம் எழுதிய படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இவை "மாஸ்கோவைப் பற்றிய பேண்டஸி", "ஸ்ஃபாஸ்மேனின் பாடல்களின் கருப்பொருள்களின் கற்பனை", "வசந்த காலம் வருகிறது" - ஐசக் டுனாயெவ்ஸ்கியின் பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜாஸ் மினியேச்சர். இசைத் தொகுப்புகள் மற்றும் கற்பனைகளில் - ஒரு பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகள் - இசைக்கலைஞர்கள்-தனி கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளைக் காட்ட முடியும். இது உண்மையான கருவி ஜாஸ். மற்றும் இளம் ஜாஸ்மேன்கள், பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸின் நிறத்தை உருவாக்கும், - இகோர் யாகுஷென்கோ, அனடோலி க்ரோல், ஜார்ஜி கரண்யன்- அவர்களின் படைப்புகளை கண்டுபிடிப்பு மற்றும் சிறந்த ரசனையுடன் இயற்றினர். Oleg Lundstrem பாப் பாடல்களை நிகழ்த்திய திறமையான பாடகர்களை "கண்டுபிடித்தார்". ஆர்கெஸ்ட்ரா வெவ்வேறு நேரங்களில் பாடியது மாயா கிறிஸ்டலின்ஸ்காயா, கியுலி சோகெலி, வலேரி ஒபோட்ஜின்ஸ்கி, இரினா ஓடிவா.பாடலின் பொருள் குறைபாடற்றதாக இருந்தாலும், பெரிய இசைக்குழுவும் அதன் இசைக்கருவி தனிப்பாடல்களும் எப்போதும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பல தசாப்தங்களாக ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசை "பல்கலைக்கழகம்" பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களால் அனுப்பப்பட்டது, அவற்றின் பட்டியல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பக்கங்களை எடுக்கும், ஆனால் இசைக்குழு வேலைக்காக இல்லாவிட்டால் அவ்வளவு தொழில்முறையாக இருக்காது. சிறந்த ஏற்பாட்டாளர்களில் ஒருவர் - விட்டலி டோல்கோவ்(1937-2007). விமர்சகர் ஜி. டோலோட்காசின் மாஸ்டரின் பணியைப் பற்றி எழுதினார்: "வி. டோல்கோவின் பாணியானது ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் பாரம்பரிய விளக்கத்தை மீண்டும் செய்யவில்லை, பிரிவுகளாக (எக்காளம், டிராம்போன்கள், சாக்ஸபோன்கள்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றுக்கிடையே நிலையான உரையாடல்கள் மற்றும் ரோல் உள்ளன. அழைக்கிறது. V. Dolgov பொருள் வளர்ச்சி மூலம் கொள்கை வகைப்படுத்தப்படும். நாடகத்தின் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும், அவர் ஒரு சிறப்பியல்பு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணி, அசல் டிம்பர் சேர்க்கைகளைக் காண்கிறார். வி. டோல்கோவ் பெரும்பாலும் பல்குரல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டிகளின் அடுக்குகளை மிகைப்படுத்துகிறார். இவை அனைத்தும் அவரது ஏற்பாடுகளுக்கு நல்லிணக்கத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் தருகின்றன.

1970 களின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் ஒரு நிலையான ஜாஸ் பார்வையாளர்கள் உருவாகியபோது, ​​​​விழாக்கள் நடத்தத் தொடங்கின, ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் பாப் எண்களைக் கைவிட்டு, ஜாஸ்ஸில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். மேஸ்ட்ரோ தானே ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இசையமைத்தார்: மிராஜ், இன்டர்லூட், ஹ்யூமோரெஸ்க், மார்ச் ஃபாக்ஸ்ட்ராட், இம்ப்ராம்ப்டு, லிலாக் ப்ளூம்ஸ், புகாரா ஆபரணம், ஜார்ஜியாவின் மலைகளில். இன்றுவரை ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் நினைவு இசைக்குழு ரஷ்ய ஜாஸின் மாஸ்டர் இயற்றிய படைப்புகளை பெரும் வெற்றியுடன் செய்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 1970களில் ஜாஸ் மீது ஈர்ப்பு கொண்ட இசையமைப்பாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தோன்றினர்: அர்னோ பாபஜன்யன், காரா கரேவ், ஆண்ட்ரே எஸ்பே, முராத் கஜ்லேவ், இகோர் யாகுஷென்கோ.அவர்களின் படைப்புகள் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டன. இசைக்கலைஞர்கள் அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்குச் சென்று, உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஜாஸ் திருவிழாக்களில் நிகழ்த்தினர்: தாலின்-67, வார்சாவில் ஜாஸ் ஜாம்போரி-72, பிராக்-78 மற்றும் பிராக்-86, சோபியா-86, ட்யூக்டவுனில் ஜாஸ்-88" நெதர்லாந்தில், "கிரெனோபிள்- 90" பிரான்சில், 1991 இல் வாஷிங்டனில் நடந்த டியூக் எலிங்டன் நினைவு விழாவில். அதன் நாற்பது ஆண்டுகளில், Oleg Lundstrem இன் இசைக்குழு நம் நாட்டின் முன்னூறுக்கும் மேற்பட்ட நகரங்களுக்கும் டஜன் கணக்கான வெளிநாடுகளுக்கும் சென்றுள்ளது. புகழ்பெற்ற குழு பெரும்பாலும் பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்படுவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது: "ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", இரண்டு ஆல்பங்கள், "மெமரி ஆஃப் மியூசிஷியன்கள்" (க்ளென் மில்லர் மற்றும் டியூக் எலிங்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), "இன் எவர் டைம்", "ரிச் டோன்களில்", முதலியன.

படாஷேவ் ஏ.என். சோவியத் ஜாஸ். வரலாற்றுக் கட்டுரை. எஸ். 43.

ஜாஸ் கலைஞர்கள் மேம்பாடு, சிக்கலான தாள வடிவங்கள் (ஸ்விங்) மற்றும் தனித்துவமான இசை வடிவங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான இசை மொழியைக் கண்டுபிடித்தனர்.

ஜாஸ் அமெரிக்காவில் XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX இன் ஆரம்பத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான சமூக நிகழ்வாகும், அதாவது ஆப்பிரிக்க மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரங்களின் இணைவு. ஜாஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் இசையை சிக்கலாக்குவது, புதிய ஒலிகளைத் தேடுவது மற்றும் புதிய ஒத்திசைவுகள் மற்றும் தாளங்களில் தேர்ச்சி பெற்றதன் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் துணை-பாணிகளாக அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவ்வாறு, ஒரு பெரிய ஜாஸ் பாரம்பரியம் குவிந்துள்ளது, இதில் பின்வரும் முக்கிய பள்ளிகள் மற்றும் பாணிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: நியூ ஆர்லியன்ஸ் (பாரம்பரிய) ஜாஸ், பெபாப், ஹார்ட் பாப், ஸ்விங், கூல் ஜாஸ், முற்போக்கான ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், மோடல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் போன்றவை. இந்த கட்டுரையில், பத்து சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்கள் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளனர், அவற்றைப் படித்த பிறகு, இலவச மக்கள் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசையின் சகாப்தத்தின் முழுமையான படத்தைப் பெறுவீர்கள்.

மைல்ஸ் டேவிஸ் (மைல்ஸ் டேவிஸ்)

மைல்ஸ் டேவிஸ் மே 26, 1926 அன்று ஆல்டனில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒட்டுமொத்த ஜாஸ் மற்றும் இசைக் காட்சியில் இசை பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சின்னமான அமெரிக்க எக்காளம் என்று அறியப்படுகிறது. அவர் பாணிகளில் நிறைய மற்றும் தைரியமாக சோதனை செய்தார், ஒருவேளை அதனால்தான் டேவிஸின் உருவம் கூல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் மற்றும் மாடல் ஜாஸ் போன்ற பாணிகளின் தோற்றத்தில் நிற்கிறது. மைல்ஸ் சார்லி பார்க்கர் குயின்டெட்டின் உறுப்பினராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் தனது சொந்த இசை ஒலியைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்க முடிந்தது. மைல்ஸ் டேவிஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கிய ஆல்பங்கள் பர்த் ஆஃப் தி கூல் (1949), கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ (1959), பிட்ச்ஸ் ப்ரூ (1969) மற்றும் இன் எ சைலண்ட் வே (1969). மைல்ஸ் டேவிஸின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவர் தொடர்ந்து படைப்புத் தேடலில் இருந்தார் மற்றும் உலகிற்கு புதிய யோசனைகளைக் காட்டினார், அதனால்தான் நவீன ஜாஸ் இசையின் வரலாறு அவரது விதிவிலக்கான திறமைக்கு மிகவும் கடன்பட்டுள்ளது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் (லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்)

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையைக் கேட்டவுடன் பெரும்பாலான மக்களின் நினைவுக்கு வரும் மனிதர், ஆகஸ்ட் 4, 1901 அன்று நியூ ஆர்லியன்ஸில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஆம்ஸ்ட்ராங் ட்ரம்பெட் வாசிப்பதில் திகைப்பூட்டும் திறமையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் ஜாஸ் இசையை உருவாக்கவும் பிரபலப்படுத்தவும் நிறைய செய்தார். கூடுதலாக, அவர் தனது ஹஸ்கி பாஸ் குரல் மூலம் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். ஜாஸ் கிங் பட்டத்திற்கு ஆம்ஸ்ட்ராங் செல்ல வேண்டிய பாதை முட்கள் நிறைந்தது. இது கறுப்பின இளைஞர்களுக்கான ஒரு காலனியில் தொடங்கியது, அங்கு லூயிஸ் ஒரு அப்பாவி குறும்புக்காக முடித்தார் - புத்தாண்டு ஈவ் அன்று துப்பாக்கியால் சுட்டார். மூலம், அவர் ஒரு போலீஸ்காரரிடம் இருந்து துப்பாக்கியைத் திருடினார், அவரது தாயின் வாடிக்கையாளர், அவர் உலகின் பழமையான தொழிலின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். இது மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலைகளுக்கு நன்றி, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் முகாம் பித்தளை இசைக்குழுவில் தனது முதல் இசை அனுபவத்தைப் பெற்றார். அங்கு அவர் கார்னெட், டம்பூரின் மற்றும் ஆல்டோ ஹார்ன் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு வார்த்தையில், ஆம்ஸ்ட்ராங் காலனியில் அணிவகுப்பு மற்றும் பின்னர் கிளப்களில் எபிசோடிக் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து உலகத் தரம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞராக சென்றார், ஜாஸ் கருவூலத்திற்கான அவரது திறமை மற்றும் பங்களிப்பு மிகைப்படுத்தப்பட முடியாது. அவரது மைல்கல் ஆல்பங்களான எல்லா மற்றும் லூயிஸ் (1956), போர்கி மற்றும் பெஸ் (1957), மற்றும் அமெரிக்கன் ஃப்ரீடம் (1961) ஆகியவற்றின் தாக்கம் பல்வேறு பாணிகளின் சமகால கலைஞர்களின் நடிப்பில் இன்னும் கேட்கப்படுகிறது.

டியூக் எலிங்டன் (டியூக் எலிங்டன்)

டியூக் எலின்டன் ஏப்ரல் 29, 1899 இல் வாஷிங்டன் டிசியில் பிறந்தார். பியானோ கலைஞர், ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர், ஏற்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜாஸ் உலகில் ஒரு உண்மையான புதுமையாக மாறிய இசை. அவரது படைப்புகள் அனைத்து வானொலி நிலையங்களிலும் இயக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது பதிவுகள் "ஜாஸின் கோல்ட் ஃபண்ட்" இல் சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. எலிண்டன் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார், பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார், உலகெங்கிலும் சென்ற நிலையான "கேரவன்" உள்ளிட்ட ஏராளமான அற்புதமான படைப்புகளை எழுதியுள்ளார். எலிங்டன் அட் நியூபோர்ட் (1956), எலிங்டன் அப்டவுன் (1953), ஃபார் ஈஸ்ட் சூட் (1967) மற்றும் எலிங்டன் எழுதிய மாஸ்டர்பீஸ் (1951) ஆகியவை அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளியீடுகள்.

ஹெர்பி ஹான்காக் (ஹெர்பி ஹான்காக்)

ஹெர்பி ஹான்காக் ஏப்ரல் 12, 1940 இல் சிகாகோவில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஹான்காக் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் அறியப்படுகிறார், மேலும் ஜாஸ் துறையில் அவர் செய்த பணிக்காக அவர் பெற்ற 14 கிராமி விருதுகளின் உரிமையாளராகவும் அறியப்படுகிறார். அவரது இசை சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது இலவச ஜாஸுடன் ராக், ஃபங்க் மற்றும் ஆன்மாவின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது இசையமைப்பில் நீங்கள் நவீன பாரம்பரிய இசை மற்றும் ப்ளூஸ் மையக்கருத்துகளின் கூறுகளைக் காணலாம். பொதுவாக, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அதிநவீன கேட்பவர்களும் ஹான்காக்கின் இசையில் தங்களுக்கு ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். புதுமையான ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், ஹெர்பி ஹான்காக் சின்தசைசரையும் ஃபங்கையும் ஒரே மாதிரியாக இணைத்த முதல் ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், இசைக்கலைஞர் புதிய ஜாஸ் பாணியில் முன்னணியில் இருக்கிறார் - போஸ்ட்-பாப். ஹெர்பியின் பணியின் சில நிலைகளின் இசையின் தனித்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவரது பெரும்பாலான பாடல்கள் மெல்லிசை அமைப்புகளாகும், அவை பொது மக்களைக் காதலித்தன.

அவரது ஆல்பங்களில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "ஹெட் ஹண்டர்ஸ்" (1971), "ஃப்யூச்சர் ஷாக்" (1983), "மெய்டன் வோயேஜ்" (1966) மற்றும் "டேக்கின்' ஆஃப்" (1962).

ஜான் கோல்ட்ரேன் (ஜான் கோல்ட்ரேன்)

ஜான் கோல்ட்ரேன், ஒரு சிறந்த ஜாஸ் கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்கவர், செப்டம்பர் 23, 1926 இல் பிறந்தார். கோல்ட்ரேன் ஒரு திறமையான சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு தலைவர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். ஜாஸ்ஸின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் கோல்ட்ரேன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் நவீன கலைஞர்களை ஊக்குவித்து தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், அதே போல் பொதுவாக மேம்பாட்டிற்கான பள்ளி. 1955 வரை, மைல்ஸ் டேவிஸ் இசைக்குழுவில் சேரும் வரை ஜான் கோல்ட்ரேன் ஒப்பீட்டளவில் அறியப்படாதவராகவே இருந்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கோல்ட்ரேன் குயின்டெட்டை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த வேலையில் நெருக்கமாக ஈடுபடத் தொடங்குகிறார். இந்த ஆண்டுகளில், ஜாஸ் பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியை உருவாக்கிய ஆல்பங்களை அவர் பதிவு செய்தார்.

இவை "ஜெயண்ட் ஸ்டெப்ஸ்" (1959), "கோல்ட்ரேன் ஜாஸ்" (1960) மற்றும் "எ லவ் சுப்ரீம்" (1965), இது ஜாஸ் மேம்பாட்டின் சின்னங்களாக மாறியது.

சார்லி பார்க்கர் (சார்லி பார்க்கர்)

சார்லி பார்க்கர் ஆகஸ்ட் 29, 1920 அன்று கன்சாஸ் நகரில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். இசையின் மீதான காதல் அவருக்கு மிக விரைவாக எழுந்தது: அவர் 11 வயதில் சாக்ஸபோனை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார். 30 களில், பார்க்கர் மேம்பாட்டின் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது நுட்பத்தில் பெபாப்பிற்கு முந்தைய சில நுட்பங்களை உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் இந்த பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் (டிஸி கில்லெஸ்பியுடன் சேர்ந்து) மற்றும் பொதுவாக, ஜாஸ் இசையில் மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இருப்பினும், ஒரு இளைஞனாக, இசைக்கலைஞர் மார்பின் போதைக்கு அடிமையானார், எதிர்காலத்தில், பார்க்கர் மற்றும் இசைக்கு இடையே ஹெராயின் போதைப்பொருள் பிரச்சனை எழுந்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளினிக்கில் சிகிச்சை பெற்று குணமடைந்த பிறகும், சார்லி பார்க்கரால் சுறுசுறுப்பாக வேலை செய்து புதிய இசையை எழுத முடியவில்லை. இறுதியில், ஹெராயின் அவரது வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கையையும் தடம் புரண்டது மற்றும் அவரது மரணத்தை ஏற்படுத்தியது.

சார்லி பார்க்கரின் முக்கியமான ஜாஸ் ஆல்பங்கள் பேர்ட் அண்ட் டிஸ் (1952), பர்த் ஆஃப் தி பெபாப்: பேர்ட் ஆன் டெனர் (1943), மற்றும் சார்லி பார்க்கர் வித் ஸ்ட்ரிங்க்ஸ் (1950).

தெலோனியஸ் மாங்க் குவார்டெட் (தெலோனியஸ் துறவி)

தெலோனியஸ் துறவி அக்டோபர் 10, 1917 இல் ராக்கி மவுண்டில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். அவர் ஜாஸ் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும், பெபாப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் அறியப்படுகிறார். அவரது அசல் "கிழிந்த" விளையாட்டு பாணி பல்வேறு பாணிகளை உள்வாங்கியது - அவாண்ட்-கார்ட் முதல் பழமையானது வரை. இத்தகைய சோதனைகள் அவரது இசையின் ஒலியை ஜாஸின் சிறப்பியல்பு அல்ல, இருப்பினும், அவரது பல படைப்புகள் இந்த இசை பாணியின் கிளாசிக் ஆக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே "சாதாரணமாக" இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக எல்லாவற்றையும் செய்த மிகவும் அசாதாரண நபராக இருந்ததால், துறவி தனது இசை முடிவுகளுக்கு மட்டுமல்ல, வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான தன்மைக்காகவும் அறியப்பட்டார். அவர் தனது சொந்த கச்சேரிகளுக்கு தாமதமாக வந்தது மற்றும் அவரது மனைவி ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு வராததால் ஒருமுறை டெட்ராய்ட் கிளப்பில் விளையாட மறுத்துவிட்டார் என்பது பற்றிய பல கதைகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையவை. எனவே துறவி ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார், கைகளை மடித்து, அவரது மனைவி இறுதியாக மண்டபத்திற்குள் கொண்டு வரப்படும் வரை - செருப்புகள் மற்றும் டிரஸ்ஸிங் கவுனில். கச்சேரி நடந்தால், கணவரின் கண்களுக்கு முன்பாக, ஏழைப் பெண் விமானத்தில் அவசரமாக பிரசவித்தார்.

மாங்க்ஸ் ட்ரீம் (1963), மாங்க் (1954), ஸ்ட்ரெய்ட் நோ சேசர் (1967) மற்றும் மிஸ்டீரியோசோ (1959) ஆகியவை மாங்கின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆல்பங்கள்.

பில்லி ஹாலிடே (பில்லி ஹாலிடே)

பில்லி ஹாலிடே, பிரபல அமெரிக்க ஜாஸ் பாடகர், ஏப்ரல் 7, 1917 அன்று பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார். பல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, ஹாலிடே தனது இசை வாழ்க்கையை இரவு விடுதிகளில் தொடங்கினார். காலப்போக்கில், தயாரிப்பாளர் பென்னி குட்மேனை சந்திக்கும் அதிர்ஷ்டம் அவருக்கு கிடைத்தது, அவர் தனது முதல் பதிவுகளை ஸ்டுடியோவில் ஏற்பாடு செய்தார். கவுண்ட் பாஸி மற்றும் ஆர்ட்டி ஷா (1937-1938) போன்ற ஜாஸ் மாஸ்டர்களின் பெரிய இசைக்குழுக்களில் பங்கேற்ற பிறகு புகழ் பாடகருக்கு வந்தது. லேடி டே (அவரது ரசிகர்கள் அவரை அழைத்தது போல்) ஒரு தனித்துவமான செயல்திறன் பாணியைக் கொண்டிருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் மிகவும் எளிமையான பாடல்களுக்கு புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒலியை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். அவர் குறிப்பாக காதல், மெதுவான பாடல்களில் ("விளக்காதே" மற்றும் "காதலன்" போன்றவை) சிறந்து விளங்கினார். பில்லி ஹாலிடேவின் வாழ்க்கை பிரகாசமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்தது, ஆனால் நீண்ட காலம் இல்லை, ஏனென்றால் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குடிப்பழக்கம் மற்றும் போதைப்பொருளுக்கு அடிமையானார், இது அவரது ஆரோக்கியத்தை எதிர்மறையாக பாதித்தது. தேவதூதர் குரல் அதன் முன்னாள் வலிமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை இழந்தது, மேலும் விடுமுறை விரைவாக பொதுமக்களின் ஆதரவை இழந்தது.

பில்லி ஹாலிடே "லேடி சிங்ஸ் த ப்ளூஸ்" (1956), "பாடி அண்ட் சோல்" (1957), மற்றும் "லேடி இன் சாடின்" (1958) போன்ற சிறந்த ஆல்பங்கள் மூலம் ஜாஸ் கலையை வளப்படுத்தினார்.

பில் எவன்ஸ் (பில் எவன்ஸ்)

புகழ்பெற்ற அமெரிக்க ஜாஸ் பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பில் எவன்ஸ் ஆகஸ்ட் 16, 1929 அன்று அமெரிக்காவின் நியூ ஜெர்சியில் பிறந்தார். எவன்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது இசை படைப்புகள் மிகவும் அதிநவீன மற்றும் அசாதாரணமானவை, சில பியானோ கலைஞர்கள் அவரது கருத்துக்களை மரபுரிமையாகவும் கடன் வாங்கவும் முடியும். அவர் வேறு யாரையும் போல திறமையாக ஊசலாடவும் மேம்படுத்தவும் முடியும், அதே நேரத்தில், மெல்லிசை மற்றும் எளிமை அவருக்கு அந்நியமாக இல்லை - பிரபலமான பாலாட்களின் அவரது விளக்கங்கள் ஜாஸ் அல்லாத பார்வையாளர்களிடையே கூட பிரபலமடைந்தன. எவன்ஸ் ஒரு கல்வி பியானோ கலைஞராகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்டார், மேலும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, ஜாஸ் கலைஞராக பல்வேறு தெளிவற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கினார். 1958 இல் எவன்ஸ் கேனான்பால் ஓடர்லி மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன் ஆகியோருடன் மைல்ஸ் டேவிஸ் செக்ஸ்டெட்டில் சேர்ந்தபோது அவருக்கு வெற்றி கிடைத்தது. எவன்ஸ் சேம்பர் ஜாஸ் ட்ரையோ வகையை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார், இது ஒரு முன்னணி மேம்படுத்தும் பியானோ, அத்துடன் தனி டிரம்ஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது இசை பாணி ஜாஸ் இசைக்கு பலவிதமான வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தது - புதுமையான அழகான மேம்பாடுகளிலிருந்து பாடல் வரிகளில் வண்ணமயமான டோன்கள் வரை.

மேன்-ஆர்கெஸ்ட்ரா முறையில் தயாரிக்கப்பட்ட "அலோன்" (1968), "வால்ட்ஸ் ஃபார் டெபி" (1961), "நியூ ஜாஸ் கான்செப்ஷன்ஸ்" (1956) மற்றும் "ஆராய்வுகள்" (1961) ஆகியவை எவன்ஸின் சிறந்த ஆல்பங்களில் அடங்கும்.

டிஸி கில்லெஸ்பி (டிஸி கில்லெஸ்பி)

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி 1917 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 21 ஆம் தேதி அமெரிக்காவின் சிரோவில் பிறந்தார். ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் டிஸ்ஸிக்கு நிறைய தகுதிகள் உள்ளன: அவர் ஒரு எக்காளம், பாடகர், ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவின் தலைவர் என்று அறியப்படுகிறார். கில்லெஸ்பி சார்லி பார்க்கருடன் இணைந்து மேம்படுத்தும் ஜாஸ்ஸை நிறுவினார். பல ஜாஸ்மேன்களைப் போலவே, கில்லெஸ்பியும் கிளப்களில் விளையாடத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் நியூயார்க்கில் வசிக்கச் சென்றார் மற்றும் உள்ளூர் இசைக்குழுவில் வெற்றிகரமாக நுழைந்தார். அவர் தனது அசல் தன்மைக்காக அறியப்பட்டவர், இல்லை என்றால் பஃபூனிஷ், நடத்தை, இது அவருடன் பணிபுரிந்தவர்களை வெற்றிகரமாக அவருக்கு எதிராக மாற்றியது. முதல் இசைக்குழுவில் இருந்து, அதில் மிகவும் திறமையான, ஆனால் விசித்திரமான டிரம்பீட்டர் டிஸ் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அவர் கிட்டத்தட்ட வெளியேற்றப்பட்டார். அவரது இரண்டாவது இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்களும் கில்லெஸ்பி அவர்கள் விளையாடுவதை கேலி செய்ததற்கு மிகவும் அன்பாக பதிலளிக்கவில்லை. கூடுதலாக, அவரது இசை சோதனைகளை சிலர் புரிந்து கொண்டனர் - சிலர் அவரது இசையை "சீன" என்று அழைத்தனர். இரண்டாவது இசைக்குழுவுடனான ஒத்துழைப்பு ஒரு கச்சேரியின் போது கேப் காலோவே (அவரது தலைவர்) மற்றும் டிஸ்ஸி இடையே சண்டையில் முடிந்தது, அதன் பிறகு கில்லெஸ்பி இசைக்குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கில்லெஸ்பி தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கிய பிறகு, அவரும் மற்ற இசைக்கலைஞர்களும் பாரம்பரிய ஜாஸ் மொழியை பல்வகைப்படுத்த வேலை செய்கிறார்கள். எனவே, பெபாப் எனப்படும் பாணி பிறந்தது, அதன் பாணியில் டிஸி தீவிரமாக வேலை செய்தார்.

புத்திசாலித்தனமான ட்ரம்பெட்டரின் சிறந்த ஆல்பங்களில் "சோனி சைட் அப்" (1957), "ஆஃப்ரோ" (1954), "பிர்க்ஸ் ஒர்க்ஸ்" (1957), "வேர்ல்ட் ஸ்டேட்ஸ்மேன்" (1956) மற்றும் "டிஸி அண்ட் ஸ்டிரிங்ஸ்" (1954) ஆகியவை அடங்கும்.

பல தசாப்தங்களாக, தலைசுற்ற வைக்கும் ஜாஸ் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட சுதந்திரத்தின் இசை, இசைக் காட்சியிலும் மனித வாழ்க்கையிலும் ஒரு பெரிய பகுதியாக இருந்து வருகிறது. மேலே நீங்கள் காணக்கூடிய இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்கள் பல தலைமுறைகளின் நினைவகத்தில் அழியாதவை, பெரும்பாலும் அதே எண்ணிக்கையிலான தலைமுறைகள் அவர்களின் திறமையால் ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்தும். ட்ரம்பெட், சாக்ஸபோன், டபுள் பேஸ், பியானோ, டிரம்ஸ் போன்றவற்றைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் இந்தக் கருவிகளில் சில விஷயங்களைச் செய்ய முடியாது என்பதை அறிந்திருந்தாலும், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடம் அதைப் பற்றி சொல்ல மறந்துவிட்டார்கள் என்பது ஒருவேளை ரகசியம்.

அமெரிக்காவில் மிகவும் மதிக்கப்படும் இசைக் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக, ஜாஸ் ஒரு முழுத் தொழிலுக்கும் அடித்தளம் அமைத்தது, சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் பல பெயர்களை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் பரந்த வகைகளை உருவாக்கியது. 15 மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் வகையின் வரலாற்றில் கடந்த நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்த உலகளாவிய நிகழ்வுக்கு பொறுப்பாளிகள்.

ஜாஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற நோக்கங்களுடன் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஒலிகளின் கலவையாக உருவாக்கப்பட்டது. பாடல்கள் ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது, பின்னர் அதை நிகழ்த்த பெரிய இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ராக்டைமிலிருந்து நவீன ஜாஸ் வரை இசை ஒரு பெரிய படி முன்னேறியுள்ளது.

மேற்கு ஆப்பிரிக்க இசைக் கலாச்சாரத்தின் தாக்கம் இசை எழுதப்பட்ட விதத்திலும், அது நிகழ்த்தப்படும் விதத்திலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பாலிரிதம், மேம்பாடு மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவை ஜாஸின் சிறப்பியல்பு. கடந்த நூற்றாண்டில், இந்த பாணியானது வகையின் சமகாலத்தவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறிவிட்டது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த யோசனையை மேம்பாட்டின் சாராம்சத்திற்கு கொண்டு வந்தனர். புதிய திசைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன - பெபாப், ஃப்யூஷன், லத்தீன் அமெரிக்க ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃபங்க், ஆசிட் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், ஸ்மூத் ஜாஸ் மற்றும் பல.

15 கலை டாட்டம்

ஆர்ட் டாட்டம் ஒரு ஜாஸ் பியானோ கலைஞர் மற்றும் திறமையானவர், அவர் நடைமுறையில் பார்வையற்றவர். ஜாஸ் குழுமத்தில் பியானோவின் பாத்திரத்தை மாற்றிய அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார். ஸ்விங் தாளங்கள் மற்றும் அற்புதமான மேம்பாடுகளை தாளத்தில் சேர்த்து, தனக்கே உரிய தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க டாட்டம் ஸ்ட்ரைட் ஸ்டைலுக்கு திரும்பினார். ஜாஸ் இசைக்கான அவரது அணுகுமுறை, ஜாஸ்ஸில் பியானோவின் முக்கியத்துவத்தை அதன் முந்தைய பண்புகளிலிருந்து ஒரு இசைக்கருவியாக மாற்றியது.

டாட்டம் மெல்லிசையின் ஒத்திசைவை பரிசோதித்து, நாண் கட்டமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி அதை விரிவுபடுத்தினார். இவை அனைத்தும் பெபாப்பின் பாணியை வகைப்படுத்துகின்றன, இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த வகையின் முதல் பதிவுகள் தோன்றியபோது பிரபலமாகிவிடும். அவரது பாவம் செய்ய முடியாத விளையாட்டு நுட்பத்தையும் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர் - ஆர்ட் டாட்டம் மிகவும் கடினமான பத்திகளை மிக எளிதாகவும் வேகத்துடனும் விளையாட முடிந்தது, அவரது விரல்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளைத் தொடவில்லை என்று தோன்றியது.

14 தெலோனியஸ் துறவி

பெபாப் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியின் தொகுப்பில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட ஒலிகள் சிலவற்றைக் காணலாம். ஒரு விசித்திரமான இசைக்கலைஞராக அவரது ஆளுமை ஜாஸ் பிரபலப்படுத்த பங்களித்தது. துறவி, எப்போதும் சூட், தொப்பி மற்றும் சன்கிளாஸ்களை அணிந்திருந்தார், மேம்பட்ட இசையில் தனது சுதந்திரமான அணுகுமுறையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார். அவர் கடுமையான விதிகளை ஏற்கவில்லை மற்றும் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான தனது சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். எபிஸ்ட்ரோபி, ப்ளூ மாங்க், ஸ்ட்ரெய்ட், நோ சேஸர், ஐ மீன் யூ அண்ட் வெல், யூ நீட்நட் ஆகியவை அவரது மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில.

துறவியின் விளையாட்டு பாணி மேம்பாட்டிற்கான ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது படைப்புகள் தாள பத்திகள் மற்றும் கூர்மையான இடைநிறுத்தங்கள் மூலம் வேறுபடுகின்றன. அடிக்கடி, அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​​​அவர் பியானோவில் இருந்து குதித்து நடனமாடினார், அதே நேரத்தில் இசைக்குழுவின் மற்ற உறுப்பினர்கள் தொடர்ந்து மெல்லிசை வாசித்தனர். திலோனியஸ் மாங்க் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்.

13 சார்லஸ் மிங்குஸ்

அங்கீகரிக்கப்பட்ட டபுள் பேஸ் கலைநயமிக்கவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர், அவர் ஜாஸ் காட்சியில் மிகவும் அசாதாரணமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவர் ஒரு புதிய இசை பாணியை உருவாக்கினார், நற்செய்தி, ஹார்ட் பாப், இலவச ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை ஆகியவற்றை இணைத்தார். சிறிய ஜாஸ் குழுமங்களுக்கு படைப்புகளை எழுதும் அவரது அற்புதமான திறனுக்காக சமகாலத்தவர்கள் மிங்கஸை "டியூக் எலிங்டனின் வாரிசு" என்று அழைத்தனர். அவரது இசையமைப்பில், இசைக்குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் தங்கள் விளையாடும் திறன்களை வெளிப்படுத்தினர், அவை ஒவ்வொன்றும் திறமையானவை மட்டுமல்ல, தனித்துவமான விளையாட்டு பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டன.

மிங்குஸ் தனது இசைக்குழுவை உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர்களை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். புகழ்பெற்ற டபுள் பாஸ் பிளேயர் தனது கோபத்திற்கு பெயர் பெற்றவர், மேலும் ஒருமுறை அவர் டிராம்போனிஸ்ட் ஜிம்மி நெப்பரின் முகத்தில் குத்தி, பல்லைத் தட்டினார். மிங்கஸ் மனச்சோர்வுக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் இது எப்படியாவது அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டைப் பாதித்தது என்ற உண்மையைப் பொறுத்துக்கொள்ளத் தயாராக இல்லை. இந்த துன்பம் இருந்தபோதிலும், சார்லஸ் மிங்கஸ் ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர்.

12 கலை பிளேக்கி

ஆர்ட் பிளேக்கி ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க டிரம்மர் மற்றும் பேண்ட்லீடர் ஆவார், அவர் டிரம் கிட் வாசிக்கும் பாணியிலும் நுட்பத்திலும் ஒரு இடத்தைப் பிடித்தார். அவர் ஸ்விங், ப்ளூஸ், ஃபங்க் மற்றும் ஹார்ட் பாப் ஆகியவற்றை இணைத்தார் - இது ஒவ்வொரு நவீன ஜாஸ் இசையமைப்பிலும் இன்று கேட்கப்படுகிறது. மேக்ஸ் ரோச் மற்றும் கென்னி கிளார்க் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, டிரம்ஸில் பெபாப் வாசிக்க ஒரு புதிய வழியைக் கண்டுபிடித்தார். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது இசைக்குழு, தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ், பல ஜாஸ் கலைஞர்களுக்கு ஜாஸ் வழங்கியுள்ளது: பென்னி கோல்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், கர்டிஸ் புல்லர், ஹோரேஸ் சில்வர், ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட், கீத் ஜாரெட் மற்றும் பலர்.

ஜாஸ் தூதர்கள் அற்புதமான இசையை மட்டும் உருவாக்கவில்லை - மைல்ஸ் டேவிஸ் இசைக்குழு போன்ற இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவை ஒரு வகையான "இசை சோதனைக் களமாக" இருந்தன. ஆர்ட் பிளேக்கியின் பாணி ஜாஸின் ஒலியையே மாற்றி, ஒரு புதிய இசை மைல்கல்லாக மாறியது.

11 டிஸி கில்லெஸ்பி (டிஸி கில்லெஸ்பி)

ஜாஸ் ட்ரம்பெட்டர், பாடகர், பாடலாசிரியர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் பெபாப் மற்றும் நவீன ஜாஸ் நாட்களில் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். அவரது ட்ரம்பெட் பாணி மைல்ஸ் டேவிஸ், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் மற்றும் ஃபேட்ஸ் நவரோ ஆகியோரை பாதித்தது. கியூபாவில் அவர் இருந்த காலத்திற்குப் பிறகு, அவர் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஆஃப்ரோ-கியூபா ஜாஸ்ஸை தீவிரமாக ஊக்குவித்த இசைக்கலைஞர்களில் கில்லெஸ்பியும் ஒருவர். குணாதிசயமாக வளைந்த ட்ரம்பெட்டில் அவரது பொருத்தமற்ற நடிப்புக்கு கூடுதலாக, கில்லெஸ்பி அவரது கொம்பு-விளிம்பு கண்ணாடிகள் மற்றும் அவர் விளையாடியபோது சாத்தியமில்லாத பெரிய கன்னங்கள் மூலம் அடையாளம் காணப்பட்டார்.

சிறந்த ஜாஸ் மேம்பாட்டாளர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, அதே போல் ஆர்ட் டாட்டம், இணக்கத்துடன் புதுமைப்படுத்தப்பட்டனர். சால்ட் பீனட்ஸ் மற்றும் கூவின் ஹை ஆகியவற்றின் கலவைகள் முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவை. கில்லெஸ்பி தனது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும் பெபாப் செய்வதில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் ட்ரம்பெட்டர்களில் ஒருவராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

10 மேக்ஸ் ரோச்

இந்த வகையின் வரலாற்றில் முதல் 15 மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் மேக்ஸ் ரோச், பெபாப்பின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக அறியப்படும் டிரம்மர் ஆவார். அவர், சிலரைப் போலவே, டிரம் செட் வாசிப்பதில் நவீன பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரோச் ஒரு சிவில் உரிமை ஆர்வலர் மற்றும் ஆஸ்கார் பிரவுன் ஜூனியர் மற்றும் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் உடன் இணைந்து வீ இன்சிஸ்ட்! - ஃபிரீடம் நவ் ("நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்! - இப்போது சுதந்திரம்"), விடுதலைப் பிரகடனத்தில் கையெழுத்திட்ட 100வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மேக்ஸ் ரோச் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத விளையாட்டு பாணியின் பிரதிநிதி, கச்சேரி முழுவதும் நீண்ட தனிப்பாடலை நிகழ்த்த முடியும். எந்தவொரு பார்வையாளர்களும் அவரது மீறமுடியாத திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

9 பில்லி விடுமுறை

லேடி டே என்பது மில்லியன் கணக்கானவர்களின் விருப்பமானது. பில்லி ஹாலிடே ஒரு சில பாடல்களை மட்டுமே எழுதினார், ஆனால் அவர் பாடியபோது, ​​முதல் குறிப்புகளில் இருந்து தனது குரலை மாற்றினார். அவரது நடிப்பு ஆழமானது, தனிப்பட்டது மற்றும் நெருக்கமானது. அவள் கேட்ட இசைக்கருவிகளின் ஒலியால் அவளது நடையும், உள்ளுணர்வும் ஈர்க்கப்படுகின்றன. மேலே விவரிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட எல்லா இசைக்கலைஞர்களையும் போலவே, அவர் ஒரு புதிய, ஆனால் ஏற்கனவே குரல் பாணியை உருவாக்கியவர் ஆனார், நீண்ட இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் அவற்றைப் பாடும் வேகத்தின் அடிப்படையில்.

பிரபலமான விசித்திரமான பழம் பில்லி ஹாலிடேவின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, பாடகரின் ஆத்மார்த்தமான நடிப்பின் காரணமாக ஜாஸின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்தது. அவர் மரணத்திற்குப் பின் மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்றார் மற்றும் கிராமி ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்டார்.

8 ஜான் கோல்ட்ரேன்

ஜான் கோல்ட்ரேனின் பெயர் கலைநயமிக்க விளையாட்டு நுட்பம், இசையமைப்பதில் சிறந்த திறமை மற்றும் வகையின் புதிய அம்சங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் ஆர்வம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஹார்ட் பாப்பின் தோற்றத்தின் வாசலில், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார். கோல்ட்ரேனின் இசை கூர்மையான ஒலியைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அவர் அதிக தீவிரம் மற்றும் அர்ப்பணிப்புடன் விளையாடினார். அவரால் தனியாக விளையாடவும் ஒரு குழுமத்தில் மேம்படுத்தவும் முடிந்தது, சிந்திக்க முடியாத காலத்தின் தனி பகுதிகளை உருவாக்கியது. டெனர் மற்றும் சோப்ரானோ சாக்ஸபோனை வாசித்து, கோல்ட்ரேன் மெல்லிசை மென்மையான ஜாஸ் இசையமைப்பையும் உருவாக்க முடிந்தது.

ஜான் கோல்ட்ரேன் ஒரு வகையான "பெபாப் ரீபூட்" எழுதியவர், அதில் மாதிரி இசைவுகளை இணைத்துள்ளார். avant-garde இன் முக்கிய செயலில் உள்ள நபராக இருந்து, அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தார் மற்றும் குறுந்தகடுகளை வெளியிடுவதை நிறுத்தவில்லை, அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒரு இசைக்குழு தலைவராக சுமார் 50 ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார்.

7 கவுண்ட் பாஸி

புரட்சிகர பியானோ கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் கவுண்ட் பாஸி ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றை வழிநடத்தினார். 50 ஆண்டுகளில், ஸ்வீட்ஸ் எடிசன், பக் கிளேட்டன் மற்றும் ஜோ வில்லியம்ஸ் போன்ற நம்பமுடியாத பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய கவுண்ட் பாஸி இசைக்குழு, அமெரிக்காவின் மிகவும் தேவையுள்ள பெரிய இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக நற்பெயரைப் பெற்றுள்ளது. ஒன்பது முறை கிராமி விருது வென்ற கவுன்ட் பாசி, தலைமுறை தலைமுறையாக ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியை விரும்புவதைத் தூண்டியுள்ளார்.

ஏப்ரல் இன் பாரிஸ் மற்றும் ஒன் ஓ'க்ளாக் ஜம்ப் போன்ற ஜாஸ் தரங்களாக மாறிய பல பாடல்களை பாஸி எழுதினார். சக ஊழியர்கள் அவரை ஒரு தந்திரமான, அடக்கமான மற்றும் உற்சாகமான நபர் என்று பேசினார்கள். ஜாஸ் வரலாற்றில் கவுண்ட் பாஸி ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல் இருந்திருந்தால், பிக் பேண்ட் சகாப்தம் வித்தியாசமாக ஒலித்திருக்கும், மேலும் இந்த சிறந்த இசைக்குழுவுடன் அது செல்வாக்கு செலுத்தியிருக்காது.

6 கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ்

டெனர் சாக்ஸபோன் என்பது பெபாப் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து ஜாஸ் இசையின் சின்னமாகும். அதற்காக நாம் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸாக இருப்பதற்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கலாம். ஹாக்கின்ஸ் கொண்டு வந்த புதுமைகள் நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் பெபாப்பின் வளர்ச்சிக்கு இன்றியமையாதவை. இந்த கருவியின் பிரபலத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் டெக்ஸ்டர் கார்டன் ஆகியோரின் எதிர்கால வாழ்க்கையை தீர்மானித்திருக்கலாம்.

பாடி அண்ட் சோல் (1939) என்ற அமைப்பு பல சாக்ஸபோனிஸ்டுகளுக்கு டெனர் சாக்ஸபோனை வாசிப்பதற்கான அளவுகோலாக அமைந்தது.மற்ற வாத்தியக் கலைஞர்களும் ஹாக்கின்ஸ் - பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க், ட்ரம்பெட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டனர். அசாதாரண மேம்பாடுகளுக்கான அவரது திறன், அவரது சமகாலத்தவர்களால் தொடப்படாத வகையின் புதிய ஜாஸ் பக்கங்களைக் கண்டறிய வழிவகுத்தது. டெனர் சாக்ஸபோன் ஏன் நவீன ஜாஸ் குழுமத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது என்பதை இது ஓரளவு விளக்குகிறது.

5 பென்னி குட்மேன்

வகையின் வரலாற்றில் முதல் ஐந்து 15 மிகவும் செல்வாக்குமிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் திறக்கிறார்கள். புகழ்பெற்ற கிங் ஆஃப் ஸ்விங் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். 1938 இல் கார்னகி ஹாலில் அவரது இசை நிகழ்ச்சி அமெரிக்க இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நேரடி கச்சேரிகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சி ஜாஸ் சகாப்தத்தின் வருகையை நிரூபிக்கிறது, இந்த வகையை ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக அங்கீகரித்தது.

பென்னி குட்மேன் ஒரு பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழுவின் முன்னணி பாடகராக இருந்த போதிலும், அவர் பெபாப்பின் வளர்ச்சியிலும் பங்கேற்றார். அவரது இசைக்குழு முதன்மையானது, இது பல்வேறு இனங்களின் இசைக்கலைஞர்களை அதன் அமைப்பில் ஒன்றிணைத்தது. குட்மேன் ஜிம் க்ரோ சட்டத்தை எதிர்த்து குரல் கொடுத்தவர். இன சமத்துவத்திற்கு ஆதரவாக தென் மாநிலங்களில் சுற்றுப்பயணத்தை கூட நிராகரித்தார். பென்னி குட்மேன் ஜாஸ்ஸில் மட்டுமல்ல, பிரபலமான இசையிலும் ஒரு தீவிரமான நபராகவும் சீர்திருத்தவாதியாகவும் இருந்தார்.

4 மைல்ஸ் டேவிஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய ஜாஸ் நபர்களில் ஒருவரான மைல்ஸ் டேவிஸ், பல இசை நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தில் நின்று அவற்றின் வளர்ச்சியைப் பார்த்தார். பெபாப், ஹார்ட் பாப், கூல் ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஃபங்க் மற்றும் டெக்னோ மியூசிக் வகைகளில் முன்னோடியாக விளங்கியவர். ஒரு புதிய இசை பாணிக்கான அவரது தொடர்ச்சியான தேடலில் அவர் எப்போதும் வெற்றிகரமாக இருந்தார், மேலும் ஜான் கோல்ட்ரேன், கேனோபால் அடர்லி, கீத் ஜாரெட், ஜேஜே ஜான்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர் மற்றும் சிக் கோரியா உள்ளிட்ட சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், டேவிஸுக்கு 8 கிராமி விருதுகள் வழங்கப்பட்டன மற்றும் ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்டார். மைல்ஸ் டேவிஸ் கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.

3 சார்லி பார்க்கர்

ஜாஸ் பற்றி நினைக்கும் போது, ​​பெயர் ஞாபகம் வருகிறது. பேர்ட் பார்க்கர் என்றும் அழைக்கப்படும் அவர் ஜாஸ் ஆல்டோ சாக்ஸபோன் முன்னோடி, பெபாப் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவரது வேகமான இசை, தெளிவான ஒலி மற்றும் மேம்பாட்டாளராக திறமை ஆகியவை அக்கால இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நமது சமகாலத்தவர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் ஜாஸ் இசை எழுத்தின் தரத்தை மாற்றினார். ஜாஸ்மேன் கலைஞர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள், ஷோமேன்கள் மட்டுமல்ல என்ற கருத்தை வளர்த்தெடுத்த இசைக்கலைஞர் சார்லி பார்க்கர். பல கலைஞர்கள் பார்க்கரின் பாணியை நகலெடுக்க முயன்றனர். ஆல்டோ-சகோசோபிஸ்ட் என்ற புனைப்பெயருடன் மெய்யெழுத்து, இசையமைப்பான பறவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல புதிய புதிய இசைக்கலைஞர்களின் முறையிலும் அவரது பிரபலமான விளையாட்டு நுட்பங்களைக் காணலாம்.

2 டியூக் எலிங்டன்

அவர் ஒரு பிரமாண்டமான பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் மிகச் சிறந்த இசைக்குழு தலைவர்களில் ஒருவர். அவர் ஜாஸ் முன்னோடியாக அறியப்பட்டாலும், நற்செய்தி, ப்ளூஸ், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசை உள்ளிட்ட பிற வகைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார். ஜாஸை ஒரு தனித்துவமான கலை வடிவமாக நிறுவிய பெருமை எலிங்டன்தான்.எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளுடன், முதல் சிறந்த ஜாஸ் இசையமைப்பாளர் மேம்படுவதை நிறுத்தவில்லை. சோனி ஸ்டிட், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ஏர்ல் ஹைன்ஸ், ஜோ பாஸ் உள்ளிட்ட அடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர் உத்வேகமாக இருந்தார். டியூக் எலிங்டன் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஜாஸ் பியானோ மேதை - இசைக்கருவி மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

1 லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

இந்த வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர், சாட்ச்மோ நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த எக்காளம் மற்றும் பாடகர் ஆவார். அவர் ஜாஸ் உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார், அவர் அதன் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இந்த நடிகரின் அற்புதமான திறன்கள் ஒரு தனி ஜாஸ் கருவியாக ஒரு டிரம்பெட்டை உருவாக்க முடிந்தது. ஸ்கட் பாணியைப் பாடி பிரபலப்படுத்திய முதல் இசைக்கலைஞர் இவரே. அவரது குறைந்த "இடி" குரலை அடையாளம் காண முடியாது.

ஃபிராங்க் சினாட்ரா மற்றும் பிங் கிராஸ்பி, மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி ஆகியோரின் வேலைகளில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் அர்ப்பணிப்பு அவரது சொந்த இலட்சியங்களை பாதித்தது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஜாஸ்ஸை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த இசைக் கலாச்சாரத்தையும் பாதித்தார், இது உலகிற்கு ஒரு புதிய வகையை வழங்கியது, ஒரு தனித்துவமான முறையில் பாடுவது மற்றும் எக்காளம் வாசிப்பது.

நவீன ரஷ்ய ஜாஸ் பெண் குரல்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் யார் என்பதைக் கண்டறியவும் - பிரபல ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்கள், அவர்கள் எதற்காக பிரபலமானவர்கள், ஏன் பொதுமக்கள் அவர்களை விரும்புகிறார்கள்.

ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்கள்

அன்னா புடுர்லினா

அன்னா புடுர்லினா மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்களில் ஒருவர்.

பெண் தனது சொந்த தனி திட்டங்களில் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய மாநில சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆஃப் ஒளிப்பதிவில் பணியாற்றுகிறார், ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் பெயரிடப்பட்ட ஜாஸ் இசைக்குழுவுடன்.

மே 7, 2015 அன்று ஐநா பொதுச் சபையில் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்திய பிறகு, பிரபல இசையமைப்பாளர் டேனியல் கிராமர் அந்தப் பெண்ணைக் குறிப்பிட்டார், அவருக்கு "ஜாஸி வாலண்டினா டோல்குனோவா" மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார்.

அனடோலி க்ரோலின் "ரஷ்ய ஜாஸின் முதல் பெண்கள்" திட்டத்தில் அண்ணா ஒரு பங்கேற்பாளர்.

அவர் குரல் திறன்களின் ஆசிரியராக பணிபுரிகிறார், இசை எழுதுகிறார் மற்றும் இளையவர்களுக்கான ஆல்பங்களை பதிவு செய்கிறார், திரைப்பட ஒலிப்பதிவுகளில் பாடுகிறார் மற்றும் திரைப்படம் மற்றும் கார்ட்டூன் கதாநாயகிகளின் குரல் பகுதிகளுக்கு குரல் கொடுக்கிறார்.

பாடகரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் டிஸ்னி இளவரசிகளான டியானா (“தி இளவரசி மற்றும் தவளை”) மற்றும் எல்சா (“உறைந்த”) ஆகியோரின் குரல் நடிப்பு, அத்துடன் இரண்டாவது பாடலின் லெட் இட் கோ பாடலின் ரஷ்ய பதிப்பு - “ லெட் இட் கோ அண்ட் ஃபார்கெட்”.

அசெட் சாம்ரைலோவா (ASET)

அசெட் ஒரு அசாதாரண பாடகர், அவர் ரஷ்ய மேடையின் கலைஞர்களிடையே தனித்து நிற்கிறார். ரஷ்ய மற்றும் ஆங்கிலத்தில் அவரது பாடல்கள் எப்போதும் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன.

பெண் பல வகைகளில் இசை நிகழ்த்துகிறார்: ஆத்மா, ஜாஸ், ப்ளூஸ், நகர்ப்புற காதல், பாப் மற்றும் R&B.

பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான "வாய்ஸ்-2" இல் பங்கேற்ற பிறகு அசெட் பிரபலமானார், அத்துடன் "பிக் ஜாஸ்" மற்றும் "முக்கிய மேடை" ஆகியவற்றிற்கு நன்றி.

"நித்திய நகரத்திற்கு யாத்திரை" மற்றும் "ஸ்டோன் ஹெட்" படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளில் அவரது குரல் கேட்கப்படுகிறது. டிஸ்னியின் தி பிரின்சஸ் அண்ட் த ஃபிராக், ஃபேரிஸ், கார்ஸ் 2 மற்றும் ஹை ஸ்கூல் மியூசிகல் ஆகியவற்றில் அவரது குரல் நடிப்பில் இருந்து குழந்தைகள் அவளை அடையாளம் காண முடியும்.

அலினா ரோஸ்டோட்ஸ்காயா

அலினா ரோஸ்டோட்ஸ்காயா மாஸ்கோவில் ஜாஸ் குரல்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 2009 இல் மாஸ்கோவில் சிறந்த ஜாஸ் பாடகர் போட்டியின் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பெற்ற பிறகு, அலினாவின் புகழ் வளரத் தொடங்கியது. ஒரு வருடம் கழித்து, ஹெர்மிடேஜ் கார்டன் திருவிழாவில் பிரபலமான ஜாஸ்ஸில் பெண் தனது சொந்த குழுவில் பாடுகிறார்.

பாடகர் பல ஸ்காண்டிநேவிய மற்றும் பால்டிக் நாடுகளிலும், போலந்து, உக்ரைன் மற்றும் ரஷ்யாவிலும் முக்கிய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்றார், "பிக் ஜாஸ்" நிகழ்ச்சியின் இறுதிப் போட்டியை அடைந்தார்.

பிரபல லாட்வியன் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான ரைமண்ட்ஸ் பால்ஸிடமிருந்து சிறப்பு விருதைப் பெற்ற லாட்வியன் திருவிழா ரிகா ஜாஸ் மேடையில் அவர் தனித்து நின்றார்.

அலினா ரோஸ்டோட்ஸ்காயா தனது விடாமுயற்சி மற்றும் திறமை காரணமாக ரஷ்ய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடையே முன்னணியில் உள்ளார் - பெண் பாடுகிறார், இசையமைப்பாளராகவும், ஏற்பாட்டாளராகவும், ஒரு கவிஞராகவும் கூட செயல்படுகிறார்.

"ஆனால் நீ ஒரு பெண்!" - அது என்ன, அதை எவ்வாறு சமாளிப்பது

லாரிசா டோலினா

அனைத்து பிரபலமான ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்களும் ஒரு வகையில் பிரத்தியேகமாக பாடுவதில்லை. அவர்களில் ஒருவர் பாப் நட்சத்திரம் லாரிசா டோலினா. பாகுவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், 3 வயதில் தனது பெற்றோருடன் ஒடெசாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பியானோவில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார். பின்னர் அவரது வாழ்நாள் இசை பாதை தொடங்குகிறது. பின்னர், லாரிசா மாஸ்கோ இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். க்னெசின்ஸ்.

டோலினா 1985 இல் தனித்தனியாக செயல்படத் தொடங்கினார்.

அதே நேரத்தில், பாடகர் முதல் ஆசிரியரின் "லாங் ஜம்ப்" திட்டத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம் முழுவதும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணம் செய்தார்.

1996 ஆம் ஆண்டில், "வெதர் இன் தி ஹவுஸ்" என்ற பாடகரின் ஆண்டு விழா நடைபெற்றது, அங்கு அவர் தனக்கு பிடித்த மற்றும் பிடித்த பாடல்களைப் பாடினார் மற்றும் அதே பெயரில் ஆல்பத்தை வழங்கினார், இது அவரது அடையாளமாக மாறியது.

எல்விரா டிராஃபோவா

ரஷ்ய ஜாஸின் முதல் பாடகர், ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், இந்த இசை பாணியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வட்டாரங்களில் கவனத்தின் முக்கிய மையம் - இவை அனைத்தும் எல்விரா டிராஃபோவாவைப் பற்றியது.

1972 இல் லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், மியூசிக் அண்ட் சினிமாவில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாடகர் ஜாஸ் இசைக் குழுவில் சேர்ந்தார், அதில் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். பின்னர் அவரது ஜாஸ் வாழ்க்கை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

எல்விரா டிராஃபோவா ரஷ்ய ஜாஸின் முதல் பெண்மணியாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்

1989 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் பில்ஹார்மோனிக் ஆஃப் ஜாஸ் மியூசிக்கில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், இன்றுவரை இசைக் காட்சியை விட்டு வெளியேறவில்லை. எல்விரா ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞரான பியோட்டர் கோர்னேவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்.

ஜூலியா கஸ்யன்

திறமையான ஜாஸ் பாடகி யூலியா கஸ்யன் இலையுதிர்கால மராத்தான் போட்டிகளிலும், யெகாடெரின்பர்க்கில் நடந்த சர்வதேச போட்டியிலும் கவனிக்கப்பட்டார் - அவர் பரிந்துரைகளின் வெற்றியாளரானார்.

அந்த தருணத்திலிருந்து, சிறுமி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து பில்ஹார்மோனிக்ஸ் மற்றும் ஜாஸ் விழாக்களில் தவறாமல் நிகழ்த்துகிறார்.

ஒரு பிரகாசமான, கலைநயமிக்க மற்றும் அவரது கைவினைப்பொருளின் பிரபலமான மாஸ்டர், பியானோ கலைஞரான நிகோலாய் சிசோவ் யூலியா கஸ்யனின் நிலையான மேடை பங்குதாரர் ஆவார்.

சோஃபி ஒக்ரான்

காகசஸில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, சோஃபி கிராஸ்னோடருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பிரீமியர் தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

பாடகர் பிரபலமான இசைக் குழுவான "குவார்ட்டர்" க்கு அழைக்கப்பட்டார். 1999 இல் "ஹேர்" இசையில் அறிமுகமான பிறகு, ரஷ்ய கலைஞர்கள் பாடகரை ஒத்துழைக்கவும் திட்டங்களில் பங்கேற்கவும் அழைக்கத் தொடங்கினர், அவற்றில் ஒன்று வலேரி மெலட்ஸே.

சோஃபி ஒக்ரான் வானொலி நிலையங்களுக்கான அறிமுகங்களில் பணியாற்றுவதற்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறார், இது அவரது குரலின் பரந்த அங்கீகாரத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

பாடகர் தனது சொந்த நேச்சுரல் வுமன் நிகழ்ச்சியையும் வைத்திருக்கிறார், அதனுடன் அவர் நாட்டில் திருவிழாக்கள் மற்றும் இசை அரங்குகளில் நிகழ்த்தினார்.

பாடகரின் பிளாஸ்டிக், ஆழமான மற்றும் சிக்கலான குரலில் ஆப்பிரிக்க கசப்பு மற்றும் ரஷ்ய மென்மையான காதல் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான கலவைக்கு நன்றி, அவர் பெரும்பாலும் ரஷ்யன் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

திறமையான ஜாஸ் பாடகர் மரியம் மெரபோவா யெரெவனில் பிறந்தார். சிறுமி தனது 5 வயதில் முக்கிய நகர இசைப் பள்ளியில் பயிற்சியுடன் தனது இசைப் பாதையைத் தொடங்கினார். சிறு வயதிலேயே, அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று, முதலில் பள்ளியிலும், பின்னர் பெயரிடப்பட்ட பள்ளியிலும் படித்தார். பியானோ வகுப்பில் க்னெசின்கள்.

"குரல்" நிகழ்ச்சியில் மரியம் மெரபோவா

2000 ஆம் ஆண்டு மரியம் மெரபோவாவுக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது: மிரைஃப் ஜாஸ் திட்டத்தின் ஆல்பத்திற்காக பாடகர் பதிவுசெய்து, நாங்கள் உங்களை ராக் செய்யும் இசையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார்.

பாடகர் அல்லா புகச்சேவாவிடமிருந்து தொழில்முறை படைப்பாற்றல் மேம்பாட்டுப் பள்ளியில் கற்பிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்.

மெரினா வோல்கோவா

மெரினா வோல்கோவா ஒரு பாடகர், ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். ஒரு கல்வி இசைக் கல்வியைப் பெற்ற பிறகு, பாடகர் ஜாஸ்ஸைக் கண்டுபிடித்தார்.

மெரினா வோல்கோவாவிற்கு ஈவ் கொர்னேலியஸுடனான நடிப்பு "உண்மையின் தருணம்"

"ஸ்விங்" என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மெரினா நீண்ட நேரம் முயன்றார். ஆனால் தெரிந்தால் மட்டும் போதாது, அனுபவித்துத்தான் ஆக வேண்டும். பாடகர் அதைத் தானே உணர்ந்தார், அதில் மைக்கேல் ஜாக்சன் மற்றும் அமெரிக்க பாடகி சாரா வாகனின் பாடல்களில் கணிசமான தகுதி உள்ளது.

2009 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில், அந்த பெண் மாநிலங்களில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் பாடகர்களில் ஒருவரான ஈவ் கொர்னேலியஸுடன் சேர்ந்து பாடினார். பாடகி இந்த நடிப்பை "உண்மையின் தருணம்" என்று குறிப்பிடுகிறார், ஏனென்றால் ஈவ் தனது எதிர்கால வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் அலமாரிகளில் வைக்க உதவினார்.

சாரா வாகனின் பாடல்கள் ஸ்விங் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மெரினாவுக்கு உதவியது.

அதே ஆண்டில், மெரினா முதல் மாஸ்கோ ஜாஸ் பாடகர் போட்டியில் பங்கேற்று, பெர்ஃபெக்ட் மீ திட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகி ஆனார். மெரினா தனது சொந்த ஜாஸ் குவார்டெட் மெரினா வோல்கோவா ஜாஸ் இசைக்குழுவின் உருவாக்கத்துடன் திட்டத்தை ஒருங்கிணைத்தார்.