இயக்குநர்கள் இல்லாத திரைப்படத் துறையைப் போலவே, நடத்துனர்கள் இல்லாமல் இது இருக்க முடியாது, ஆசிரியர்கள் இல்லாமல் இலக்கிய மற்றும் வெளியீட்டுத் துறைகள், வடிவமைப்பாளர்கள் இல்லாத பேஷன் திட்டங்கள். இசைக்குழுவின் தலைவர் செயல்திறனின் போது அனைத்து கருவிகளின் கரிம தொடர்புகளை உறுதி செய்கிறார். பில்ஹார்மோனிக் சமூகம், கச்சேரி அரங்கம் அல்லது வேறு எந்த இசை அரங்கிலும் மேடையில் நடத்துனர் நடத்துனர்.

Virtuosos

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒத்திசைவு, ஏராளமான இசைக் கருவிகளின் இணக்கமான ஒலி நடத்துனரின் திறனின் மூலம் அடையப்படுகிறது. அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்களுக்கு பல்வேறு உயர் பதவிகளும் பட்டங்களும் வழங்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் அவர்கள் பிரபலமாக "கலைநயமிக்கவர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். உண்மையில், ஒரு நடத்துனரின் குச்சியின் பாவம் செய்ய முடியாத தேர்ச்சி, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் அமர்ந்திருக்கும் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரிடமும் ஒரு படைப்புத் தூண்டுதலின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கொண்டு வர உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு திடீரென்று ஒட்டுமொத்தமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது, அதே நேரத்தில் இசை அமைப்பு அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்படுகிறது.

பிரபல நடத்துனர்கள் திறனின் அடிப்படையில் ஒன்றுபடுகிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் ஒரு உயர் கலைப் பள்ளி வழியாகச் சென்றனர், பொது மக்களின் புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் உடனடியாக அவர்களுக்கு வரவில்லை. பல ஆண்டுகளாக புகழ் பெறப்படுகிறது. பெரும்பாலும், நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள், கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான பயிற்சி வகுப்புகளை கற்பித்தல், நடத்துதல், அத்துடன் மாஸ்டர் வகுப்புகள்.

சுய தியாகம்

ஒரு இசைக்குழுவை நடத்துவதற்கான கலைக்கு பல ஆண்டு பயிற்சி, தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் தேவைப்படுகிறது, இது முடிவற்ற ஒத்திகைகளாக மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. சில பிரபலமான நடத்துனர்கள் சிறப்பு படைப்பு விடாமுயற்சியால் வேறுபடுகிறார்கள், சுய தியாகத்தின் எல்லையாக இருக்கிறார்கள், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பின்னணிக்குத் தள்ளப்படும்போது, \u200b\u200bஇசை மட்டுமே இருக்கும். இருப்பினும், இதேபோன்ற நிலைமை கலைக்கு நன்மை அளிக்கிறது.

மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் சில இசைக் குழுக்களுடனான ஒப்பந்தங்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் இது அவர்களுக்கு உயர் மட்ட செயல்திறனை அடைவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. அதே நேரத்தில், பரஸ்பர புரிதல் அவசியம், இது வெற்றிகரமான கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு முக்கியமாக செயல்படும்.

பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்கள்

அனைவருக்கும் தெரிந்த உலக இசை வரிசைக்கு பெயர்கள் உள்ளன. பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் குடும்பப்பெயர்களை சுவரொட்டிகளில் காணலாம், விளம்பர பலகைகள், குரூஸ் லைனர்கள் அவற்றின் பெயர்களால் அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த புகழ் மிகவும் தகுதியானது, ஏனென்றால் ஒரு சிலர் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும், ஒரு தடயமும் இல்லாமல், இசைக்கு அர்ப்பணிக்க முடிகிறது. மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார்கள், பல்வேறு இசைக் குழுக்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள் அல்லது முக்கிய இசை மையங்களில் முன்னணி இசைக்குழுக்கள். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு குரல் பாகங்கள், அரியாஸ் மற்றும் கேவாடின் ஆகியவற்றுடன் இசைக்குழுவின் சிறப்பு ஒருங்கிணைப்பு தேவைப்படுகிறது. அனைத்து இசை நிறுவனங்களிலும் நீங்கள் ஒரு பருவத்திற்கு அல்லது தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்படக்கூடிய பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் பெயர்களைக் காணலாம். அனுபவம் வாய்ந்த இம்ப்ரேசரியோ ஒவ்வொன்றின் பணி நடை மற்றும் தன்மை பண்புகளை அறிவார். இது சரியான தேர்வு செய்ய அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

ரஷ்யாவின் பிரபலமான நடத்துனர்கள்

இசை, குறிப்பாக ஓபரா, பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே ஆர்கெஸ்ட்ரா உள்ளது, இதில் பலவிதமான கருவிகள் உள்ளன: காற்று, சரம், வில், தாள. தனிப்பாடலாளர்கள், குரல் கலைஞர்கள், பாடகர் மற்றும் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்கள். ஓபரா செயல்திறனின் சிதறிய துண்டுகள் செயல்திறன் இயக்குனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் நடத்துனரால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. மேலும், பிந்தையது தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை செயலில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில் பார்வையாளர்களை உண்மையான கலைக்கு இட்டுச்செல்லும் ஒரே சரியான பாதையில் ஓபராவை தங்கள் இசையுடன் இயக்கும் நடத்துனர்கள் உள்ளனர்.

ரஷ்யாவின் பிரபல நடத்துனர்கள் (பட்டியல்):

• அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச்.
• பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச்.
•   பி ..
•   வ்லடிமிரோவிச்.
• ப்ரோனெவிட்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• வாசிலென்கோ செர்ஜி நிகிஃபோரோவிச்.
• கரண்யன் ஜார்ஜி அப்ரமோவிச்.
• கெர்கீவ் வலேரி அபிசலோவிச்.
• கோரென்ஸ்டீன் மார்க் போரிசோவிச்.
•   அலெக்சாண்ட்ரோவிச்.
• எவ்துஷென்கோ அலெக்ஸி மிகைலோவிச்.
• எர்மகோவா லியுட்மிலா விளாடிமிரோவ்னா.
• கபாலெவ்ஸ்கி டிமிட்ரி போரிசோவிச்.
• கஸ்லேவ் முராத் மாகோமெடோவிச்.
• கோகன் பாவெல் லியோனிடோவிச்.
• லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஒலெக் லியோனிடோவிச்
• மிராவின்ஸ்கி எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• ஸ்வெட்லானோவ் எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச்.
• ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச்.

ஒவ்வொரு நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய நடத்துனரும் எந்தவொரு வெளிநாட்டு சிம்பொனி இசைக்குழுவையும் வெற்றிகரமாக வழிநடத்த முடியும், இதற்கு சில ஒத்திகைகள் போதும். இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்முறை பாணிகளில் உள்ள வேறுபாட்டைக் கடக்க உதவுகிறது.

உலக பிரபலங்கள்

உலக புகழ்பெற்ற நடத்துனர்கள் பொது மக்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள்.

பாவெல் கோகன்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடத்துனர், நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தனது கலையை உலகுக்கு அளித்து வருகிறார். அதன் புகழ் முன்னோடியில்லாதது. மேஸ்ட்ரோவின் பெயர் பத்து சிறந்த நவீன நடத்துனர்களின் பட்டியலில் உள்ளது. புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர்களான லியோனிட் கோகன் மற்றும் எலிசபெத் கிலெல்ஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் இசைக்கலைஞர் பிறந்தார். 1989 முதல், அவர் நிரந்தர கலை இயக்குநராகவும், எம்.ஜி.ஏ.எஸ்.ஓ (மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு) இன் தலைமை நடத்துனராகவும் இருந்தார். அதே நேரத்தில், இது அமெரிக்காவின் முக்கிய இசை மையங்களில் ரஷ்யாவைக் குறிக்கிறது.

பாவெல் கோகன் உலகெங்கிலும் சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்களைக் கொண்டு நிகழ்த்துகிறார், அவரது கலை மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. மேஸ்ட்ரோ ரஷ்யா, "ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது. பாவெல் கோகன் ஃபாதர்லேண்டிற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் உட்பட பல விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார்.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்

ஆஸ்திரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த உலகப் புகழ்பெற்ற நடத்துனரான ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் (1908-1989) கிரேக்க குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது எட்டு வயதில், சால்ஸ்பர்க் நகரில் உள்ள மொஸார்டியம் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் படித்தார் மற்றும் ஆரம்ப நடத்தை திறன்களைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், இளம் காரயன் பியானோ வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

அறிமுகமானது 1929 இல் சல்பர்க் விழா அரங்கில் நடந்தது. ஹெர்பர்ட் சலோம் என்ற ஓபராவை நடத்தினார். 1929 முதல் 1934 வரையிலான காலகட்டத்தில் அவர் ஜெர்மன் நகரமான உல்மின் தியேட்டரில் தலைமை பேண்ட்மாஸ்டராக இருந்தார். பின்னர் கரயன் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் நடத்துனர் மேசைக்கு பின்னால் நீண்ட நேரம் நின்றார். பின்னர் அவர் சார்லஸ் க oun னோடின் ஓபரா வால்பர்கிஸ் நைட் உடன் நிகழ்த்தினார்.

நடத்துனருக்கான மிகச்சிறந்த மணிநேரம் 1938 ஆம் ஆண்டில் வந்தது, ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபரா "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டா" அவரது நடிப்பில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அதன் பிறகு ஹெர்பர்ட் "மிராக்கிள் காரயன்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

அமெரிக்க நடத்துனர் (1918-1990), யூத குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலேயே லியோனார்ட்டுக்கு இசைக் கல்வி தொடங்கியது, அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், சிறுவன் படிப்படியாக நடத்துவதில் ஈடுபட்டார், மேலும் 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் அறிமுகமானார் - இளம் பெர்ன்ஸ்டைன் தனது சிறிய இசைக்குழுவுடன் தனது சொந்த அமைப்பான தி பறவைகள் என்ற தொகுப்பை நிகழ்த்தினார்.

அவரது உயர் தொழில்முறைக்கு நன்றி, லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் விரைவில் புகழ் பெற்றார் மற்றும் அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். ஒரு விரிவான படைப்பாற்றல் நபராக இருந்ததால், நடத்துனர் இலக்கியத்தில் ஈடுபட்டார். அவர் இசை பற்றி ஒரு டஜன் புத்தகங்களை எழுதினார்.

வலேரி கெர்கீவ்

பிரபல நடத்துனர் வலேரி கெர்கீவ் மே 2, 1953 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். பத்தொன்பது வயதில், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஒரு மாணவராக, பேர்லினில் நடத்துனர்களின் சர்வதேச போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

1977 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடத்துனர் கிரோவ் தியேட்டரின் உதவியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக ஆனார், ஏற்கனவே 1978 இல், வலேரி கெர்கீவ் கன்சோலில் நின்று புரோகோபீவின் ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் விளையாடியுள்ளார். 1988 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் புறப்பட்ட பின்னர் அவருக்கு பதிலாக யூரி டெமிர்கானோவ் நியமிக்கப்பட்டார்.

1992 ஆம் ஆண்டு அதன் வரலாற்றுப் பெயரான "மரின்ஸ்கி தியேட்டர்" இன் கிரோவ் தியேட்டருக்கு திரும்புவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தியேட்டர் பொதுமக்கள், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளைப் பெறுவதற்காக, மாதங்களுக்கு முன்பே பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர். இன்று வலேரி கெர்கீவ் தியேட்டரின் முக்கிய நடத்துனரும் அதன் கலை இயக்குநருமாவார்.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்

பிரபல நடத்துனர், ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச, எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ் (1928-2002) ரஷ்யாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்திருந்தார். அவருக்கு "சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன்" மற்றும் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டங்கள் உள்ளன. அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர்.

ஸ்வெட்லானோவின் படைப்பு வாழ்க்கை 1951 இல் க்னெசின்ஸ் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே தொடங்கியது. ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் நடத்துதல் மற்றும் கலவை வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

அறிமுகமானது 1954 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி சைஸ்கோவைட் தயாரிப்பில் நடந்தது. 1963 முதல் 1965 வரை அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். அவரது பணியின் போது, \u200b\u200bஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் அளவு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது.

1965-2000 இல் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் ஸ்டேட் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் (பின்னர் ரஷ்யா) ஒரு கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனராக ஒருங்கிணைந்த பணி.

விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ்

ரஷ்ய நடத்துனர் ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் 1944 இல் உஃபா நகரில் பிறந்தார். 1968 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், 1970 பட்டதாரி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்.

விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ் இஸ்ரேலிய பேராசிரியர் குஸ்மானுடன் கார்க்கி கன்சர்வேட்டரியில் கைவினைத்திறனைப் படித்தார். பின்னர் அவர் அமெரிக்காவில் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் மற்றும் லோரின் மாசலுடன் ஒரு சிறப்பு படிப்பை முடித்தார்.

அவர் தற்போது 1979 இல் தனிப்பட்ட முறையில் ஏற்பாடு செய்த மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி சேம்பர் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிரந்தர தலைவராகவும் நடத்துனராகவும் உள்ளார். அவர் அமெரிக்காவில் ஐரோப்பிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசைக் குழுக்களுடன் இணைந்து நிகழ்த்தியுள்ளார். லா ஸ்கலா தியேட்டர், சிசிலியா அகாடமி, ஜெர்மன் நகரமான கொலோனின் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பிரெஞ்சு வானொலியில் நடத்தப்பட்டது. அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள சர்வதேச இசை மன்றத்தின் தலைவராக உள்ளார்.

யூரி பாஷ்மெட்

ரஷ்ய நடத்துனர் பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச் ஜனவரி 24, 1953 அன்று ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் பிறந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நான்கு மாநில பரிசுகளை பரிசு பெற்றவர்.

1976 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1972 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, \u200b\u200b1758 இல் தயாரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய மாஸ்டர் பாவ்லோ டெஸ்டோரின் வயலின்-வயோலாவைப் பெற்றார். இந்த தனித்துவமான கருவியை பாஷ்மெட் இன்று வாசிக்கிறது.

அவர் 1976 இல் செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியரானார். 1996 ஆம் ஆண்டில், யூரி பாஷ்மெட் "வயோலாவின் பரிசோதனைத் துறையை" உருவாக்கினார், இது சிம்போனிக், ஓபரா மற்றும் சேம்பர் இசையில் வயல பாகங்கள் பற்றிய ஆய்வு ஆகும். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் பட்டம் பெற்றார். தற்போது செயலில் தொண்டு மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளது.

இசை பிரிவு வெளியீடுகள்

கையால்

வலேரி கெர்கீவ். புகைப்படம்: மைக்கேல் டோலெசல் / டாஸ்

ரஷ்ய நடத்துனர்களின் டி ஒப் -5.

வலேரி கெர்கீவ்

கிளாசிக்கல் இசையைப் பற்றிய ஒரு அதிகாரப்பூர்வ பத்திரிகையின் ஊழியர்கள் ஒருமுறை மேஸ்ட்ரோ கெர்கீவ் எப்போது தூங்கிக் கொண்டிருக்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடித்தனர். சுற்றுப்பயணங்கள், ஒத்திகைகள், விமானங்கள், பத்திரிகையாளர் சந்திப்புகள் மற்றும் கண்காட்சி வரவேற்புகளின் அட்டவணைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தோம். அது மாறியது: ஒருபோதும். அவரும் சாப்பிடுவதில்லை, குடிப்பதில்லை, குடும்பத்தைக் காணவில்லை, நிச்சயமாக ஓய்வெடுக்கவில்லை என்று அது மாறிவிடும். சரி, வேலை செய்யும் திறனில் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களில் ஒருவராக மாறுவதற்கான ஒரே வழி இதுதான் - வலேரி கெர்கீவ் போன்றவை.

7 வயதில், பெற்றோர் வலேராவை ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு அழைத்து வந்தனர். சிறுவன் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தான், ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தான். ஆனாலும், அவர் கால்பந்திலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டார், அங்கே நம்முடையதை இழக்கிறார்! கேட்டபின், ஆசிரியர் தனது தாயிடம் திரும்பினார்: “அவருக்கு செவிப்புலன் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒருவேளை அவர் பீலே ஆகிவிடுவார் ... ”ஆனால் நீங்கள் ஒரு தாயின் இதயத்தை ஏமாற்ற முடியாது. அவளுடைய வலேரா ஒரு மேதை என்பதை அவள் எப்போதும் அறிந்திருந்தாள், மேலும் அவர் இசைப் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதை உறுதிசெய்தார். ஒரு மாதம் கழித்து, ஆசிரியர் தனது வார்த்தைகளை திரும்ப எடுத்துக் கொண்டார். லெனின்கிராடில் இருந்து கன்சர்வேட்டரிக்கு விளாடிகாவ்காஸை விட்டு வெளியேறிய இளம் இசைக்கலைஞரின் வெற்றி ஹெர்பர்ட் வான் காரயன் போட்டியில் அவர் பெற்ற வெற்றி - அனைத்திலும் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அப்போதிருந்து, கெர்கீவ் வெற்றிகளின் மதிப்பை அறிந்திருக்கிறார் - மேலும், அவரால் முடிந்தவரை, அருகிலுள்ள இளம் மற்றும் திறமையான இசைக்கலைஞர்களை கவனித்துக்கொள்கிறார்.

35 வயதில், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்! இது நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது: ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகிய இரண்டு குழுக்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பெருங்குடல் மற்றும் யூரி டெமிர்கானோவிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழு உங்கள் வசம் உள்ளது. நீங்கள் விரும்பும் எந்த இசையையும் நீங்கள் இயக்கலாம். வாக்னர் கூட, கெர்கீவ் மிகவும் பிரியமானவர். வலேரி அபிசலோவிச் தனது தியேட்டரில் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கை வழங்குவார் - நான்கு ஓபராக்களும் தொடர்ச்சியாக நான்கு மாலைகளில் நடக்கிறது. இன்று, மரின்ஸ்கி தியேட்டரால் மட்டுமே அதைச் செய்ய முடியும்.

ஆனால் மாஸ்கோவுடனான ம silence னப் போட்டி இன்னும் நடந்து கொண்டிருக்கிறது. போல்ஷோய்க்கு ஒரு புதிய மேடை கட்டப்பட்டது, அது புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது - மற்றும் கெர்கீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு புதிய கச்சேரி அரங்கைக் கட்டுகிறார், ஒரு மாநில பைசா கூட இல்லாமல் (மரிங்கா -3), பின்னர் மரின்ஸ்கி -2 இன் ஆடம்பரமான புதிய நிலை.

கெர்கீவ் மாஸ்கோவை தீவிரமாகவும், நீண்ட காலமாகவும் 2000 களின் தொடக்கத்தில், ஈஸ்டர் விழாவை இங்கு நிறுவியபோது, \u200b\u200bநிச்சயமாக அதற்கு தலைமை தாங்கினார். ஈஸ்டர் ஞாயிற்றுக்கிழமை தலைநகரில் என்ன நடக்கிறது! போல்ஷயா நிகிட்ஸ்காயா காவல்துறையினருடன் தடுக்கப்பட்டார், கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் அணுகுமுறையில் தொடர்ச்சியான ஊடக மக்கள் இருந்தனர், அவர்கள் கூடுதல் டிக்கெட்டைக் கேட்கவில்லை - எந்த பணத்திற்கும் அவர்கள் அதை தங்கள் கைகளில் இருந்து வெளியேற்றினர். மஸ்கோவியர்கள் நல்ல இசைக்குழுக்களுக்காக மிகவும் ஆவலுடன் இருந்தனர், அவர்கள் கெர்கீவிற்காக ஜெபிக்கத் தயாராக இருந்தனர், அவர் தனது இசைக்குழுவால் அவர்களுக்கு தரத்தை விட அதிகமாக வழங்கினார் - சில சமயங்களில் வெளிப்பாடுகளும் நிகழ்ந்தன. எனவே, பொதுவாக, இது இன்றுவரை தொடர்கிறது. இப்போது மட்டுமே இது 2001 இல் இருந்ததைப் போல ஒரு சில இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்ல, ஆனால் 150 - ரஷ்யா முழுவதும் மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கூட. பெரிய நோக்கம் மனிதனே!

விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ். புகைப்படம்: செர்ஜி ஃபாடீசெவ் / டாஸ்

விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ்

பேராசிரியர் யாங்கெலெவிச், சென்ட்ரல் மியூசிக் ஸ்கூலின் திறமையான மாணவரான வோலோடியா ஸ்பிவாகோவை மிகவும் வயலின் மூலம் வழங்கினார், அதனுடன் அவர் தனது இசை வாழ்க்கையை உருவாக்குவார். வெனிஸ் மாஸ்டர் கோபெட்டியின் கருவி. அவளுக்கு ஒரு "மாரடைப்பு" இருந்தது - அவள் மார்பில் ஒரு மர ஸ்டிக்கர், மற்றும் வயலின் எஜமானர்கள் உண்மையில் அது ஒலிக்கக்கூடாது என்று நம்பினர். ஆனால் ஸ்பிவகோவ் அல்ல. "லிட்டில் வோவோச்ச்கா, உங்களுடன் வயலின்களை விற்பது நல்லது: எந்த பான் மூன்று நிமிடங்களில் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது" என்று பழைய வயலின் மாஸ்டர் ஒருமுறை அவரிடம் கூறினார். ஏற்கனவே, பின்னர், சதியின் மனைவியின் முயற்சியால், விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் விரும்பத்தக்க ஸ்ட்ராடிவாரியஸைப் பெறுவார். வயலின் கலைஞரான விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ் கோபெட்டியுடன் உலகை வென்றார்: அவர் பல மதிப்புமிக்க போட்டிகளில் வென்றார் மற்றும் கிரகத்தின் அனைத்து சிறந்த காட்சிகளையும் சுற்றுப்பயணங்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெறுக்காமல், இருப்பினும், ரஷ்யன் உட்பட உள்நாட்டிலும் - பார்வையாளர்களும் அங்கே காத்திருந்தனர்.

ஒரு புத்திசாலித்தனமான வயலின் கலைஞர் உலகம் முழுவதையும் வென்றார். ஆனால் 70 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு தொழில் வாழ்க்கையின் மத்தியில், அவர் நடத்துனர் தொழிலைப் படிக்கத் தொடங்கினார். நடத்துனர் எல்டர் லோரின் மாஸல் தனது மனதை இழந்துவிட்டாரா என்று கேட்டார். அவர் இவ்வளவு தெய்வீகமாக நடித்தால் அவருக்கு இது ஏன் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் ஸ்பிவகோவ் பிடிவாதமாக இருந்தார். அவரது சிறந்த ஆசிரியர் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் மாணவரின் விடாமுயற்சி மற்றும் திறமையால் மிகவும் அடங்கிப் போனார், அவர் தனது நடத்துனரின் மந்திரக்கோலை அவருக்கு வழங்கினார். ஆனால் ஒரு விஷயம் நடத்தக் கற்றுக்கொள்வது, மற்றொன்று இதற்காக ஒரு குழுவைக் கண்டுபிடிப்பது. ஸ்பிவாகோவ் தேடவில்லை, அவர் அதை உருவாக்கினார்: 1979 வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி அறை இசைக்குழு தோன்றியது. இசைக்குழு விரைவாக பிரபலமானது, ஆனால் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்திற்கு முன்பு, இசைக்கலைஞர்கள் இரவில் ஒத்திகை பார்க்க வேண்டியிருந்தது - ஸ்ட்ரோக்கர்கள், வீட்டு அலுவலகம், ஃப்ரன்ஸ் மிலிட்டரி அகாடமியின் கிளப்பில். ஸ்பிவகோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு முறை டாம்ஸ்கில் இசைக்குழு ஒரே நாளில் மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது: ஐந்து, ஏழு மற்றும் ஒன்பது மணிநேரங்களில். பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு உணவைக் கொண்டு வந்தனர் - உருளைக்கிழங்கு, துண்டுகள், பாலாடை.

மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசஸிற்கான கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபத்திற்கான பாதை குறுகிய காலமாக இருந்தது: இசைக்குழு பிரபலமானது என்று சொல்வது போதாது, ஒரு சிறந்த பட்டம் மட்டுமே இங்கு பொருத்தமானது. பிரெஞ்சு கோல்மரில் அவரது திருவிழாவின் உதாரணத்தைத் தொடர்ந்து, அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு விழாவை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவர் உலக நட்சத்திரங்களை அழைக்கிறார். படைப்பாற்றல் சக்திகளுக்கு அடுத்ததாக மற்றொரு படைப்புக் கோடு தோன்றியது - ஒரு தொண்டு, ஸ்பிவாகோவ் நிதியத்தில் அவர்கள் திறமையைக் கண்டுபிடித்து பராமரிக்க முடியும், மற்றும் உதவித்தொகை வைத்திருப்பவர்கள் தங்களுடன் மட்டுமே போட்டியிடுகிறார்கள் (முதலாவது ஒன்று எவ்கேனி கிசின்).

2000 களில், விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் மற்றொரு கூட்டணியை உருவாக்கினார் - ரஷ்யாவின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு. அவர் மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனத்தில் உள்ளார், அதன் தலைவர் விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ்.

யூரி பாஷ்மெட். புகைப்படம்: வாலண்டைன் பரனோவ்ஸ்கி / டாஸ்

யூரி பாஷ்மெட்

மகிழ்ச்சியான விதி கொண்ட ஒரு மனிதன் இங்கே. அவர், யூரி ககாரின் போலவே, முதல்வரும். நிச்சயமாக, அவர்கள் அவரை எங்கள் தலைநகரின் தெருக்களிலும், உலகின் பிற தலைநகரங்களிலும் திறந்த-திறந்த லிமோசினில் கொண்டு செல்வதில்லை, அவர்கள் அவரை வீதிகள் மற்றும் சதுரங்கள் என்று அழைக்க மாட்டார்கள். இருப்பினும் ... இசைப் பள்ளிகள் அவருக்குப் பின்னால் அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள ஆர்வமுள்ள ரசிகர்கள் அவரது காலடியில் வைக்கப்படுகிறார்கள், அநேகமாக, ஒரு மில்லியன் சிவப்பு ரோஜாக்கள் - அல்லது இன்னும் அதிகமாக.

எல்விவ் சென்ட்ரல் மியூசிக் பள்ளியில் வயலினிலிருந்து வயலத்திற்கு மாற்றப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇந்த கருவியை அவர் மகிமைப்படுத்துவார் என்பது அவருக்குத் தெரியுமா? மற்றும் பீட்டில்ஸ் குற்றம். அவர்கள் உலகுக்கு வயோலா மற்றும் பாஷ்மெட் இரண்டையும் கொடுத்தார்கள் என்று நாம் கூறலாம். எந்தவொரு இளைஞனையும் போலவே, அவர் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார் - அந்தளவுக்கு அவர் தனது சொந்தக் குழுவையும் ஒன்றாக இணைத்து, பெற்றோரிடமிருந்து ரகசியமாக விடுமுறை நாட்களில் பேசினார். பின்னர் அவர் ஒரு மூட்டை பெரிய மதிப்புள்ள பில்களை மறைத்து வைத்திருப்பதை எப்படி ஒப்புக்கொள்வது என்று தெரியவில்லை, அதே நேரத்தில் அவரது தாயார் ஒரு மாதம் கழித்தார்.

எல்விவ் சென்ட்ரல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் பிறகு, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், முதல் வெளிநாட்டு போட்டிக்குச் சென்றார் - உடனடியாக முனிச்சில் உள்ள மதிப்புமிக்க ஏஆர்டியில் ஆடினார் (மற்றவர்கள் வயலாவில் இல்லை) வென்றார்! அவரது தொழில் இங்கே தொடங்கியது என்று நினைக்கிறீர்களா? வீட்டில் இல்லை. கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில், நியூயார்க், டோக்கியோ மற்றும் ஐரோப்பிய அரங்குகளில் அவரது வயோலா ஏற்கனவே ஒலித்தபோது அவர் தனியாக நடித்தார். மாஸ்கோவில், அவர்கள் கீழ்ப்படிதலை வைத்திருந்தனர்: "எங்கள் மாநிலத்தில் தகுதியான மற்றும் பிரபலமான நபர்களைக் கொண்டிருக்கும்போது நாங்கள் உங்களுக்கு எப்படி ஒரு மண்டபம் தருவோம்?" (அவர்கள் இசைக்குழுவின் கலைஞர்கள் என்பது ஒரு பொருட்டல்ல.)

தனி நிரல்களுடன் வெளியிட விரும்பவில்லையா? நான் ஒரு இசைக்குழுவை உருவாக்குவேன். ரஷ்யா முழுவதும் மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகளுக்காக ரசிகர்களும் ரசிகர்களும் பயணம் செய்தனர்; இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் சிறந்த அறை இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும். பின்னர் - வயோலாவின் ஒலி இசையமைப்பாளர்களால் கேட்கப்பட்டது, ஒரு அதிர்ஷ்ட வாய்ப்பால் (எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு!), புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தோம். அவர்கள் தமக்கும் பொதுமக்களுக்கும் ஒரு சிலையை உருவாக்கி, வயோலாவுக்கு புதிய மற்றும் புதிய ஓபஸை எழுதத் தொடங்கினர். இன்று, அவருக்கு அர்ப்பணித்த படைப்புகளின் எண்ணிக்கை டஜன் கணக்கானது, மற்றும் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் நின்றுவிடாது: எல்லோரும் பாஷ்மெட்டுக்காக எழுத விரும்புகிறார்கள்.

இன்று, யூரி பாஷ்மெட் இரண்டு இசைக்குழுக்களை (மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகள் மற்றும் புதிய ரஷ்யா) வழிநடத்துகிறார், பல விழாக்களை வழிநடத்துகிறார் (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது ஜிம்னி, சோச்சியில்), குழந்தைகளுடன் பணியாற்ற நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறது: மாஸ்டர் வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறது மற்றும் இளைஞர் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் ஈடுபட்டுள்ளது, எங்கே, நிச்சயமாக, சிறந்தவற்றில் சிறந்தவை விளையாடப்படுகின்றன.

யூரி டெமிர்கனோவ். புகைப்படம்: அலெக்சாண்டர் குரோவ் / டாஸ்

யூரி டெமிர்கனோவ்

கபார்டினோ-பால்கரியா கலைக் குழுவின் தலைவரின் மகன் (அவர் வெளியேற்றத்தின் போது மாஸ்கோ இசை "தரையிறங்கும்" பொறுப்பாளராக இருந்தார்), உலகின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக மாறும் என்பதை செர்ஜி புரோகோபீவ் உணர்ந்தாரா? தவிர, புரோகோபீவின் இசையின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி: யூரி டெமிர்கானோவின் கணக்கில் இசையமைப்பாளரின் பிரபலமான மதிப்பெண்களின் செயல்திறன் மட்டுமல்ல, மறந்துபோனவர்களின் மறுமலர்ச்சியும் கூட. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள் அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் குறிப்பு எனக் கருதப்படுகின்றன, அவை அவை சார்ந்தவை. அவரது இசைக்குழு - ஒரு நீண்ட பெயருடன், இது ஒரு "மெரிட்" ஆக மாறியுள்ளது (ரஷ்யாவின் க honored ரவமான கூட்டு - டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு) - உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களின் மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

தனது 13 வயதில், டெமிர்கனோவ் லெனின்கிராட் வந்து, தனது தலைவிதியை இந்த நகரத்துடன் இணைத்தார். கன்சர்வேட்டரியில் டி.எஸ்.எம்.எஸ்.எச், கன்சர்வேட்டரியே, முதலில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பீடம், பின்னர் நடத்துனர், புகழ்பெற்ற இலியா முசினுடன். அவரது வாழ்க்கை வேகமாக வளர்ந்தது: கன்சர்வேட்டரிக்குப் பிறகு, அவர் மாலி ஓபரா ஹவுஸில் (மிகைலோவ்ஸ்கி) அறிமுகமானார், அடுத்த ஆண்டு அவர் போட்டியில் வென்றார் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார் - அமெரிக்கா - சிரில் கோண்ட்ராஷின் மற்றும் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் ஆகியோருடன். பின்னர் அவர் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார், 1976 இல் கிரோவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரானார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் தரமான விளக்கங்களை அவர் உருவாக்கிய இடத்தில், அவற்றில் ஒன்றை, தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற அமைப்பை அமைத்தார். மூலம், வலேரி கெர்கீவ் சமீபத்தில் இந்த உற்பத்தியை மீட்டெடுத்து அதை மரின்ஸ்கி நிலைக்கு திருப்பி அனுப்பினார். 1988 ஆம் ஆண்டில், இது நடத்துனரின் சிறப்புப் பெருமை: அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் - மேலும் "மேலே இருந்து" நியமிக்கப்படவில்லை! - அதே மெரிட்டின் முக்கிய நடத்துனர், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் கலை இயக்குனர்.

அல்கிஸ் ஜுரைடிஸ். புகைப்படம்: கோசினெட்ஸ் அலெக்சாண்டர் / டாஸ்

அல்கிஸ் ஜுரைடிஸ்

ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு பரிசு பெற்ற அல்கிஸ் யுரைடிஸ் 70 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவர்களில் 28 பேர் ஒரு பெரிய நாட்டிலுள்ள சிறந்த தியேட்டரில் பணியாற்றினர் - போல்ஷோய். லிதுவேனியாவைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், வில்னியஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (பின்னர் மற்றொரு கல்வியைப் பெற்றார் - மாஸ்கோவில்) மற்றும் லிதுவேனியன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அறிமுகமானார். ஒரு திறமையான நடத்துனர் தலைநகரில் விரைவாகக் காணப்பட்டார் - மற்றும் ю ரைடிஸுக்கு மாஸ்கோவில் ஒரு இடம் கிடைத்தது: முதலில் அவர் ஆல்-யூனியன் வானொலியின் போல்ஷோய் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் உதவி நடத்துனராக இருந்தார், பின்னர் அவர் மாஸ்கான்செர்ட்டின் நடத்துனராக இருந்தார், இறுதியாக, 1960 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்தார்.

யூரி கிரிகோரோவிச்சுடன் பணிபுரிந்ததற்காக ஜுரைடிஸ் பிரபலமானது: புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர் போல்ஷாயில் பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகளை துல்லியமாக ஜூரைடிஸுடன் வெளியிட்டார், இதில் புகழ்பெற்ற ஸ்பார்டக் உட்பட.

ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே மற்றும் யூரி லுபிமோவ் ஆகியோரால் தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸின் சோதனை நாடகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிராவ்டா செய்தித்தாளில் அவரது கட்டுரையின் மூலம் அவதூறான புகழ் கொண்டுவரப்பட்டது: வெளியீட்டின் விளைவாக, தயாரிப்பு பிரீமியருக்காக காத்திருக்கவில்லை, அது தடைசெய்யப்பட்டது. பின்னர், தனது நேர்காணல்களில், இந்த வெளியீட்டின் வெளியீட்டை சிபிஎஸ்யு சித்தாந்தத்திற்கான மத்திய குழுவின் செயலாளர் - மைக்கேல் சுஸ்லோவ் தனது திறமையான சூழ்ச்சிகளுக்கு பெயர் பெற்றவர் என்று ஷினிட்கே பரிந்துரைப்பார்.

கடந்த 20 ஆண்டுகளாக, நடத்துனர் பாடகி எலெனா ஒப்ராஸ்டோவாவை மணந்தார். “ஒரு நொடியில், நான் ஆல்கிஸ் யூரைடிஸைக் காதலித்தேன். அது எப்படி நடந்தது என்று எனக்கு புரியவில்லை - ஒரு நொடியில்! அவர்கள் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பி ஒரே பெட்டியில் முடிந்தது ... இருபுறமும் எந்தவிதமான ஆத்திரமூட்டல்களும் இல்லை. நாங்கள் அரட்டையடித்தோம். திடீரென்று எங்களுக்கிடையில் ஒரு தீப்பொறி பறந்தது! அவர் இல்லாமல் என்னால் இனி வாழ முடியாது. "

உலக நனவில் ஹெர்பர்ட் வான் காரயனின் பெயர் சால்ஸ்பர்க்குடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1908 ஆம் ஆண்டில் சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த நடத்துனர், பல தசாப்தங்களாக மொஸார்ட் நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையை தனது சொந்த வழியில் வடிவமைத்து, நிகழ்வுகளின் தலைவராக இருந்தார்.

நடத்துனரை அடுத்து
   சால்ஸ்பர்க் நகரைச் சுற்றி நடக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு சிறந்த நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை தொடர்பான இடங்களில் நீங்கள் தொடர்ந்து இருப்பீர்கள். ரைஃபைசென் வங்கி மழலையர் பள்ளியில் மாகார்ட் கால்பந்து பாலத்திற்கு அடுத்துள்ள சால்ஸ்பர்க் ஓல்ட் டவுனின் மையத்தில் அமைந்துள்ள மனித அளவிலான வெண்கல சிலை, ஹெர்பர்ட் வான் காரயனை நினைவு கூர்கிறது. 1908 ஏப்ரல் 5 ஆம் தேதி இந்த வீட்டில் காரயன் பிறந்தார் என்று அண்டை கட்டிடத்தின் தகட்டில் ஒரு கல்வெட்டு கூறுகிறது. சால்ஸ்பர்க் நகரம் அதன் புகழ்பெற்ற மகனை க honored ரவித்தது, திருவிழா மாவட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க சதுரங்களில் ஒன்றை ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்-பிளாட்ஸ் என்று பெயரிட்டது.

அவரது கல்லறை அனிஃபில் உள்ள கல்லறையில் அமைந்துள்ளது - சால்ஸ்பர்க் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய இடம், ஹெர்பர்ட் வான் காரயன் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார். காலப்போக்கில், கல்லறை உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் காரயன் திறமை ஆர்வலர்களுக்கு புனித யாத்திரைக்கான இடமாக மாறியது.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் கோடை விழா
   போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஹெர்பர்ட் வான் காரயனின் சகாப்தம் சால்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது. 1948 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் ஆர்ஃபியஸ் க்ளக்கின் ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், 1956 இல் அவர் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், 1957 ஆம் ஆண்டில் அவர் பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவில் இயக்குநராக அறிமுகமானார்.
1960 ஆம் ஆண்டில், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா “தி கேவலியர் ஆஃப் ரோஸஸ்” தயாரிப்பதன் மூலம் தியேட்டர் வளாகத்தின் கிராண்ட் ஃபெஸ்டிவல் ஹாலின் புதிய கட்டுமானத்தை ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் துவக்கி, ஒரு புதிய நேரத்தின் தொடக்கத்தை அறிவித்தார். 1960 செப்டம்பரில் தொடங்கி கரயன் இனி ஒரே கலை இயக்குநராக இல்லாதபோதும், 1964 ஆம் ஆண்டு இயக்குநர்கள் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தபோதும், அவர் எப்போதும் நிறுவனத்தின் நூல்களை தனது கைகளில் பிடித்து மிக முக்கியமான முடிவுகளை எடுப்பவராகவே இருந்தார்: “கடைசி எதேச்சதிகாரர் இறையாண்மை “, 1989 இல் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நடந்த இரங்கல் ஒன்றில் குறிப்பிடப்பட்டதைக் குறிக்கிறது.

1967 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறக்கும் வரை இயக்கிய சால்ஸ்பர்க் ஈஸ்டர் விழாவை நிறுவினார்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து ஒரு ஓபராவை நடத்தினார், இது பேர்லின் செனட்டின் வசம் வைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் அவர் புனித திரித்துவத்தின் போது சால்ஸ்பர்க்கில் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

காரயணத்தின் சகாப்தம்
   சல்ஸ்பர்க் கோடை விழாவை சர்வதேச அந்தஸ்துடன் வழங்க காரையன் உதவினார். முந்தைய தசாப்தங்களில், வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் குழுமம் வரிசையின் தலைவராக இருந்திருந்தால், இப்போது சால்ஸ்பர்க் பன்மொழி உலக நட்சத்திரங்களுக்கான சந்திப்பு இடமாக மாறியுள்ளது, இலவச கலைஞர்களாக, மிலன் முதல் நியூயார்க் வரை பிரபலமான கட்டங்களில் வீட்டில் உணர்கிறார்கள்.

இது வெளிநாட்டிலிருந்து ஏராளமான விருந்தினர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது.
   தொடர்ச்சியான பல தசாப்தங்களாக, நடத்துனர், வேறு யாரையும் போல, இசைக் காட்சியை ஆளுமைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இசை ஆவணங்களின் வளர்ச்சியையும் துரிதப்படுத்தினார். தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், உலகத்திற்கான இசை தலைசிறந்த படைப்புகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் ஆற்றலுடனும் சேகரித்து ஆவணப்படுத்தினார் - முக்கியமாக இசைக்குழுவின் சொந்த வழிகாட்டுதலின் கீழ்.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனராக கார்லோஸ் கிளீபர் பெயரிட்டார்.
ஆங்கில இதழ் நடத்திய கணக்கெடுப்பின்படி பிபிசி இசை இதழ், கார்லோஸ் கிளீபர்  எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. எங்கள் காலத்தின் 100 முன்னணி நடத்துனர்களான சர் கொலின் டேவிஸ், குஸ்டாவோ டுடமெல், வலேரி கெர்கீவ், மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் பலர் மத்தியில் இந்த ஆய்வு நடத்தப்பட்டது, அவர்கள் எந்த சக ஊழியர்களை அதிகம் போற்றுகிறார்கள் என்பதை அடையாளம் காண (யார் அவர்களின் உத்வேகம்). தனது 74 ஆண்டுகளில் 96 இசை நிகழ்ச்சிகளையும் சுமார் 400 ஓபரா நிகழ்ச்சிகளையும் மட்டுமே நிகழ்த்திய ஆஸ்திரிய மேஸ்ட்ரோ கார்லோஸ் கிளீபர், முறையே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இடங்களைப் பிடித்த லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் மற்றும் கிளாடியோ அபாடோ ஆகியோரை விஞ்சியுள்ளார்.

பிரெஞ்சு குழும இண்டர்காண்டெம்பொரைனின் பின்னிஷ் நடத்துனரும், கணக்கெடுப்பில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவருமான சுசன்னா முல்கி இந்த முடிவுகளைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தார்: “கார்லோஸ் கிளீபர் இசைக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றலைக் கொண்டு வந்தார் ... ஆம், நவீன நடத்துனர்களைக் காட்டிலும் ஒத்திகைகளுக்கு அவர் ஐந்து மடங்கு அதிக நேரம் இருந்தார், ஆனால் அவர் அதற்கு தகுதியானவர், ஏனென்றால் இசையைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவர் விரும்புவதை அவர் நன்கு அறிவார், மேலும் சிறிய விவரங்கள் குறித்த அவரது கவனம் உண்மையில் ஊக்கமளிக்கிறது.

இவ்வாறு, எல்லா நேரத்திலும் சிறந்த 20 நடத்துனர்கள்  பிபிசி மியூசிக் இதழ் கருத்துக் கணிப்பின்படி, நவம்பர் 2010 இல் நடத்தப்பட்டு மார்ச் 2011 இல் வெளியிடப்பட்டது.

1. கார்லோஸ் கிளீபர் (கார்லோஸ் கிளீபர்) (1930-2004) ஆஸ்திரியா
  2. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918-1990) அமெரிக்கா
  3. (பி .1933) இத்தாலி
  4. ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் (ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்) ((1908-1989) ஆஸ்திரியா
  5. நிகோலஸ் ஹார்னன்கோர்ட் (பி .1929) ஆஸ்திரியா
  6. சர் சைமன் ராட்டில் (பி. 1955) கிரேட் பிரிட்டன்
  7. வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர் (வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர்) (1896-1954) ஜெர்மனி
  8. ஆர்ட்டுரோ டோஸ்கானினி (ஆர்ட்டுரோ டோஸ்கானினி) (1867-1957) இத்தாலி
  9. பியர் பவுலஸ் (பிறப்பு 1925) பிரான்ஸ்
  10. கார்லோ மரியா கியுலினி (1914-2005) இத்தாலி
  11. ஜான் எலியட் கார்டினர் (பிறப்பு 1943) கிரேட் பிரிட்டன்
12.
  13. ஃபெரெங்க் ஃப்ரிக்சே (1914-1963) ஹங்கேரி
  14. ஜார்ஜ் ஸ்ஸெல் (1897-1970) ஹங்கேரி
  15. பெர்னார்ட் ஹைடிங்க் (பி .1929) நெதர்லாந்து
  16. பியர் மான்டெக்ஸ் (1875-1964) பிரான்ஸ்
  17. எவ்ஜெனி மிராவின்ஸ்கி (1903-1988) ரஷ்யா (யுஎஸ்எஸ்ஆர்)
  18. கொலின் டேவிஸ் (பி .1927) ஐக்கிய இராச்சியம்
  19. தாமஸ் பீச்சம் (1879-1961) கிரேட் பிரிட்டன்
  20. சார்லஸ் மெக்கெராஸ் (சார்லஸ் மெக்கெராஸ்) (1925-2010) ஆஸ்திரேலியா

பாடத்திட்டம் விட்டே:
கார்லோஸ் கிளீபர், முழுப்பெயர் கார்ல் லுட்விக் கிளீபர் - ஆஸ்திரிய நடத்துனர். பிரபல நடத்துனர் எரிச் கிளீபரின் மகனான பேர்லினில் ஜூலை 3, 1930 இல் பிறந்தார். அவர் 1949-1950 இல் அர்ஜென்டினாவில் வளர்ந்தார். சூரிச்சில் வேதியியல் படித்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில் முனிச்சில் ஆசிரியராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். கிளீபரின் நடத்துனரின் அறிமுகமானது 1954 இல் போட்ஸ்டாமில் நடந்தது. பின்னர் அவர் டசெல்டார்ஃப், சூரிச் மற்றும் ஸ்டட்கர்ட் ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றினார். 1968-1973 இல் முனிச்சில் உள்ள பவேரிய ஸ்டேட் ஓபராவில் பணியாற்றினார், 1988 வரை அதன் விருந்தினர் நடத்துனராக இருந்தார். 1973 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதன்முதலில் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார். லா ஸ்கலா, கோவன்ட் கார்டன் (1974 முதல்), மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா (1988 முதல்) மற்றும் பிற திரையரங்குகளில் அவர் நிகழ்த்தினார்; எடின்பர்க் விழாவில் பங்கேற்றார் (1966 முதல்). வியன்னா மற்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்களுடன் ஒத்துழைத்தது. நடத்துனரின் கடைசி செயல்திறன் 1999 இல். அவர் ஜூலை 13, 2004 அன்று ஸ்லோவேனியாவில் இறந்தார்.

எல்.வி. பீத்தோவன். சிம்பொனி எண் 7, ஒப். 92.
  ராயல் கான்செர்ட்போவ் ஆர்கெஸ்ட்ரா (நெதர்லாந்து). நடத்துனர் கார்லோஸ் கிளீபர்.

ஜி. லோமக்கின்  (1811-1885). ஒரு திறமையான பாடும் ஆசிரியரின் புகழ் லோமகினுக்கு ஆரம்பத்தில் வந்து விரைவாக வடக்கு தலைநகரம் முழுவதும் பரவியது. பல கல்வி நிறுவனங்களில் கற்பிக்க அவர் அழைக்கப்பட்டார்: கேடட், கடல் மற்றும் பக்கப் படைகள், லைசியத்தில், நாடகப் பள்ளியில், சட்டப் பள்ளியில் (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் படித்துக்கொண்டிருந்த இடத்தில்). இந்த பள்ளியில், ஜி.யா. லோமகின் கலை விமர்சகர் வி.வி. Stasov. சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர் லோமகினில் உள்ளார்ந்த “சிறந்த பள்ளி”, “சரியான கற்றல் பாதை”, “உள்ளார்ந்த திறமை”, “பாடகர்களின் நடத்தையில் முக்கியத்துவம் மற்றும் தேர்ச்சி” ஆகியவற்றை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளார், இது நம் நாட்டு மக்களின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. 1862 இல், பிரபல இசையமைப்பாளர் எம்.ஏ. பாலகிரேவ் லோமகின் ஒரு இலவச இசைப் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார் - மக்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதற்கும் கல்வி கற்பதற்கும். பள்ளியில் ஜி.யா. லோமக்கின் ஒரு புதிய அற்புதமான பாடகரை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், எதிர்கால இசை ஆசிரியர்களின் கல்வி விஷயத்தையும் வைக்க முடிந்தது. அவரது மாணவர்கள் பலர் பிரபல இசைக்கலைஞர்களாக மாறினர்: பாடகர்கள், பாடக நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள். கேப்ரியல் யாகிமோவிச் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை இசையமைப்பாளர் பணிக்காக அர்ப்பணித்தார்: அதற்கு முன்பு, அவர் பாடகர்களுடனான வகுப்புகளுக்கு இடையிலான குறுகிய நேர இடைவெளிகளில், பொருத்தம் மற்றும் தொடக்கங்களில் மட்டுமே இசையமைக்க முடியும். அந்த நேரத்தில் அவர் பாடகர்களுக்காக பல பாடல்களை உருவாக்கினார், பல காதல் எழுதினார். மேலும் 1883 ஆம் ஆண்டில், நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் நிர்வாக இயக்குநராக எம்.ஏ. பாலகிரேவ், லோமக்கின் தனது படைப்புகளை வெளியிட ஒரு அரிய வாய்ப்பைப் பெற்றார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி நாட்களை அவற்றின் திருத்தம் மற்றும் சரிபார்த்தல் தாள்களின் திருத்தத்திற்கு வழங்கினார்.

ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி (1846-1924)

நீதிமன்ற தேவாலயம்.

இன்டிபென்டன்ட் கொயர் (1880).

கவுன்ட் ஷெர்மெட்டியேவின் சேப்பல்.

எஸ்.வி ஸ்மோலென்ஸ்கி (1848-1909)

சினோடல் பள்ளியின் இயக்குநர் (1889-1901).

நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் (1901-1903).

தனியார் ரீஜென்சி படிப்புகளின் இயக்குநர் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

வி ஆர்லோவ் (1856-1907).

ரஷ்ய சோரல் சொசைட்டியின் பாடகர் குழு (1878-1886).

ரஷ்ய சோரல் சொசைட்டியின் சேப்பல் (1882-1888).

சினோடல் கொயரின் ரீஜண்ட் (1886-1907).

அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் கஸ்டால்ஸ்கி (1856-1926).

சினோடல் பாடகர் (1901 முதல் ரீஜண்ட்).

பாவெல் கிரிகோரிவிச் செஸ்னோகோவ் (1877-1944).

தனியார் ஆன்மீக பாடகர் ஏ.பி. Kayutova.

ரஷ்ய சோரல் சொசைட்டியின் பாடகர் குழு (1916-1917).

மாஸ்கோ தேவாலயங்களின் ரீஜண்ட்.

நிகோலாய் மிகைலோவிச் டானிலின் (1856-1945).

சினோடல் கொயர் (1910-1918).

கயுடோவின் தனியார் பாடகர் குழு (1915-1917).

லெனின்கிராட் கல்வி தேவாலயம்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் ஸ்டேட் கொயர்.

ஸ்வேஷ்னிகோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச்  (1890-1980), குழல் நடத்துனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1956), சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் (1970). 1936-37 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பாடகரின் கலை இயக்குனர், 1928 இல் அவர் உருவாக்கிய ஆல்-யூனியன் வானொலியின் குரல் குழுமத்தின் அடிப்படையில் ஏற்பாடு செய்தார்; 1937-1941 இல் - லெனின்கிராட். சேப்பல்; 1941 முதல் - ரஷ்ய பாடலின் மாநில பாடகர் (பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர் குழு). அமைப்பாளர் (1944) மற்றும் மாஸ்கோ இயக்குனர். கோரல் பள்ளி (1991 முதல் எஸ். பெயரிடப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட்). பேராசிரியர் (1946 முதல்), ரெக்டர் (1948-74) மாஸ்கோ. கன்சர்வேட்டரியில். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (1946).

யுர்லோவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1927-73),  பாடகர் நடத்துனர், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1970), அஜர்பைஜான். எஸ்.எஸ்.ஆர் (1972). மாணவர் ஏ.வி. Sveshnikov. 1958 முதல், கலை இயக்குநரும் ரெஸ்பின் தலைமை நடத்துனரும். ரஸ். கோரல் சேப்பல் (1973 முதல் அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது). பேராசிரியர் மியூசிகல்-பெட். பெயரிடப்பட்ட நிறுவனம் க்னெசின்ஸ் (1970 முதல்). யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (1967).

Tevlinபோரிஸ் கிரிகோரிவிச் பாடகர் நடத்துனர், பேராசிரியர் (1981), மாஸ்கோ மாநில சாய்கோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் (1993-2007) பாடகர் குழு நடத்தும் துறையின் தலைவர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் (1995).

Kazatchkov  விந்து அப்ரமோவிச் (1909-2005) - ஆசிரியர், பேராசிரியர், கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் நடத்தும் துறையின் தலைவர்.

Minin  விளாடிமிர் நிகோலாவிச் (பி. 1929), குழல் நடத்துனர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1988). மாணவர் வி.ஜி. சோகோலோவா, ஏ.வி. Sveshnikov. 1972 முதல் கைகள். மாஸ்க் நிறுவினார். சேம்பர் பாடகர், 1987 முதல் (அதே நேரத்தில்.) மாநில கலை இயக்குனர். ரஸ். பாடகர் குழு. 1978 முதல் பேராசிரியர் (1971-79 ரெக்டரில்) மியூசிகல்-பெட். பெயரிடப்பட்ட நிறுவனம் Gnesin. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (1982).

Dmitryak ஜெனடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் - குழல் மற்றும் ஓபரா-சிம்போனிக் நடத்துனர், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், கலை இயக்குனர் மற்றும் ரஷ்யாவின் A.A. மாநில கல்வி குழுவின் தலைமை நடத்துனர் யுர்லோவ் மற்றும் கபெல்லா "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்", ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் குழுவின் பாடகர் நடத்தும் துறையின் இணை பேராசிரியர் Gnesin.

பாடகர் நடத்துனர் தேவைகள்

நுட்பத்தை நடத்துவதில் சிறந்த தேர்ச்சி;

பாடகர்களில் பாடகர் பங்கேற்பாளர்களை அவர்களின் பாடும் குரல் மற்றும் வரம்பிற்கு ஏற்ப திறமையாக வைக்க முடியும்;

வெவ்வேறு பாணிகள், காலங்கள், திசைகள் ஆகியவற்றின் பல்வேறு வகையான இசைப் படைப்புகளில் எளிதில் செல்லவும், பாடநெறி மதிப்பெண்களைப் பதிவுசெய்து படிப்பதற்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள்;

இசைக்கு ஒரு நுட்பமான காது, தாள உணர்வு மற்றும் வளர்ந்த கலை சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருங்கள்.

குழல் இசையின் வகைகள்

Villanelle  (இத்தாலிய கிராமப் பாடல்) - 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய பாடல், முக்கியமாக 3-குரல், இணையாக. குரல்களின் இயக்கம், கலகலப்பான, பாடல் அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கம்.

நியதி  (கிரேக்க விதிமுறை, விதி) - பாலிஃபோனிக். இசை. படிவம் அடிப்படையிலானது. ஒரு கடுமையான தொடர்ச்சியான, சாயலில். குரல்கள் முன்னணி குரலின் மெல்லிசையை மீண்டும் கூறுகின்றன, முந்தைய குரலில் முடிவதற்குள் நுழைகின்றன. குரல்களின் எண்ணிக்கை, அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள் (ப்ரிமோ, ஐந்தாவது, ஆக்டேவ் போன்றவற்றில் உள்ள நியதி), ஒரே நேரத்தில் உருவகப்படுத்தப்பட்ட தலைப்புகளின் எண்ணிக்கை (நியதி எளிதானது; இரட்டை, எடுத்துக்காட்டாக மொஸார்ட்டின் வேண்டுகோள் எண் 4, முதலியன), சாயல் வடிவம் (நியதி) அதிகரிப்பு, குறைவு). முடிவற்ற நியதி என்று அழைக்கப்படுபவற்றில், மெல்லிசையின் முடிவு அதன் தொடக்கத்திற்கு செல்கிறது, எனவே குரல்கள் எத்தனை முறை வேண்டுமானாலும் மீண்டும் நுழையலாம். "மாறி காட்டி" (Vl. புரோட்டோபோபோவ்) கொண்ட நியதியில், மெலடி முறை மற்றும் தாளம் உருவகப்படுத்துதலின் போது பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இடைவெளி மாறுகிறது. நியமன சாயல், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில், பெரும்பாலும் பாடகர் குழுவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒப்.; கே வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன. ஓ. லாஸ்ஸோவின் “எக்கோ”, எஃப். மெண்டெல்சோன் எழுதிய “சாங் ஆஃப் தி லார்க்”, என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாதிரி “நான் ஒரு ரொட்டியுடன் நடக்கிறேன்” போன்றவை).

காந்த் (lat, cantus - பாடல், பாடல்) - ஒரு வகையான பழைய பாடல் அல்லது குழும பாடல் ஒரு தொப்பி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. போலந்தில், பின்னர் உக்ரைனில், 2 வது பாலினத்திலிருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு - ரஷ்யாவில், நகரப் பாடலின் ஆரம்ப வடிவமாக பரவியது; ஆரம்பத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு - வீட்டுக்கு பிடித்த வகை, வீட்டு இசை. முதலில், கான்ட் என்பது மத உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பாடல்-பாடல், பின்னர் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்களால் ஊடுருவியது; விளிம்புகள் தோன்றும். பாடல், ஆயர், விருந்து, காமிக், அணிவகுப்பு போன்றவை பெட்ரின் சகாப்தத்தில் பேனிகெரிக் விளிம்புகளில், என அழைக்கப்படுகின்றன. விவா; திருவிழாக்கள் மற்றும் வெற்றிகரமான ஊர்வலங்களின் போது பாடகர்களைப் பாடுவதன் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது, அவற்றுடன் பீரங்கித் தீ, ரசிகர்களின் ஆரவாரம் மற்றும் மணி ஒலிக்கும். விளிம்பின் உடை அம்சங்கள்: ஜோடி வடிவம், இசை தாளத்தை கவிதைக்கு அடிபணிதல்; மெல்லிசையின் தாள தெளிவு மற்றும் மென்மையானது;, முக்கியமாக 2 மேல் குரல்களின் இணையான இயக்கத்துடன் 3-குரல் கிடங்கு, பாஸ் பெரும்பாலும் மெல்லிசையாக உருவாக்கப்படுகிறது; சாயலும் ஏற்படுகிறது. கான்ட்டில், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தன்மைக்கு இடையே ஒரு இயல்பான உறவு உள்ளது, இணக்கமான செயல்பாடுகளின் சமநிலை - சப்டொமினண்டுகள், ஆதிக்கங்கள், டோனிக்ஸ். பி. அசாஃபீவ் சுட்டிக்காட்டுகிறார் “18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் விளிம்பு என்பது வெற்றிகரமான ஓரினச்சேர்க்கை பாணியின் சுருக்கமான கலைக்களஞ்சியமாக மாறுகிறது ”(“ இசை வடிவம் ஒரு செயல்முறையாக ”, எல்., 1963, பக். 288). சமகால கவிஞர்களான ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் மற்றும் பலர் எழுதிய கவிதைகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், உரை மற்றும் இசையின் ஆசிரியர்களின் அறிவுறுத்தல்கள் இல்லாமல் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் எட்ஜிங்ஸ் விநியோகிக்கப்பட்டன. முதல் அர். bunks. இசை. படிப்படியாக விளிம்பு மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, ஒரு காதல் அம்சங்களைப் பெற்றது. எதிர்காலத்தில் (19 ஆம் நூற்றாண்டில்), சிப்பாய், அட்டவணை, மாணவர் மற்றும், ஒரு பகுதியாக, புரட்சிகர பாடல்கள் விளிம்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. கான்ட்டின் செல்வாக்கு ரஷ்ய மொழியிலும் காணப்படுகிறது. கிளின்கா (“இவான் சூசனின்” ஓபராவிலிருந்து “மகிமை”) மற்றும் பிறரால் கிளாசிக்கல் இசைக்கு.

நாடகக் கதைப் பாடல் (ital. cantare - to sing) - தனிப்பாடல்களுக்கான ஒரு படைப்பு, பாடகர் மற்றும் orc., புனிதமான அல்லது பாடல்-காவிய பாத்திரம். கான்டாட்டாஸ் பாடல் (தனிப்பாடல்கள் இல்லாமல்), அறை (பாடகர் இல்லாமல்), பியானோ துணையுடன் அல்லது துணையுடன் இல்லாமல், ஒற்றை பகுதி அல்லது பல முடிக்கப்பட்ட எண்களைக் கொண்டிருக்கலாம். சொற்பொழிவிலிருந்து (வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் இது போன்றது), கான்டாட்டா பொதுவாக அதன் சிறிய அளவு, உள்ளடக்கத்தின் சீரான தன்மை மற்றும் குறைவான வளர்ந்த சதி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கான்டாட்டா முதலில் இத்தாலியில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) பாடுவதற்கான ஒரு பகுதியாக எழுந்தது (ஒரு சொனாட்டாவுக்கு மாறாக). ஆன்மீக, புராண மற்றும் அன்றாட பாடங்களில் கான்டாட்டாக்களை எழுதிய ஐ.எஸ். பாக் என்பவரின் பணியில் கான்டாட்டாவின் இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதே இதன் பொருள். ரஷ்யாவில், கான்டாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ச்சியை அடைந்தது: நாடக சோலோ கான்டாட்டா (வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் “பிளாக் ஷால்”), வரவேற்பு, ஆண்டு, பாடல், பாடல் மற்றும் தத்துவ கேண்டாட்டாக்கள் (கிளிங்காவின் “கேத்தரின் மற்றும் ஸ்மோலி நிறுவனங்களின் மாணவர்களின் பிரியாவிடை பாடல்கள்” ; “மாஸ்கோ”, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஜாய் டு”; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “ஸ்விட்ஜியான்கா”; “ஜான் டமாஸ்கின்”, “சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு” தானியேவ்; “வசந்தம்”, ரக்மானினோவின் “மணிகள்”; “கிளிங்கா நினைவுச்சின் திறப்புக்கான கான்டாட்டா” ஈ.).

கான்டாட்டா வகை சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக வரலாற்று, தேசபக்தி மற்றும் சமகால கருப்பொருள்கள் (புரோகோபீவ் எழுதிய “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி”, “குலிகோவ் எழுதிய களத்தில்” சிம்பொனி-ஷாபோரின், “தாய்நாட்டைப் பற்றிய கான்டாட்டா” ஹார்டுயன்யன் போன்றவை). நவீன ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் சி. ஓர்ஃப் மேடை கான்டாட்டாக்களை எழுதினார் (கார்மினா புரானா மற்றும் பிறர்).

சிறிய காதல் கவிதை (இத்தாலியன்) சொந்த மொழியில் பாடல் பாடல். (லேட், லிங்.) இல் உள்ள மந்திரங்களைப் போலல்லாமல், முதலில் ஒரு குரல். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் (14 ஆம் நூற்றாண்டு), இது 2-3 குரல்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் (16 ஆம் நூற்றாண்டு), அவர் மதச்சார்பற்ற இசையில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்தார், இது 4-5 குரல்களுக்கு ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் ஒற்றை-பகுதி அல்லது பல பகுதி குரல் அமைப்பைக் குறிக்கிறது; இத்தாலிக்கு வெளியே விநியோகிக்கப்பட்டது. மாட்ரிகலின் வகை முக்கியமாக பாடல் வரிகள், ஒரு கவிதை உரையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது (தனிப்பட்ட சொற்களின் விளக்கம் வரை). பிரபுத்துவ வட்டாரங்களில் தத்தெடுக்கப்பட்டது, மெட்லியில் மெட்ரிகல் (ஃப்ரோடோலா, வில்லனெல்லா, சான்சன் போன்றவற்றைப் போலல்லாமல்) நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, பெரும்பாலும் அதிநவீனமானது; அதே நேரத்தில், இது முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, படங்களின் வட்டத்தையும் விரிவாக்க-காட்சி வழிமுறைகளையும் விரிவுபடுத்தியது. மிகவும் எளிமையானது, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடையது, உணர்ச்சிபூர்வமான ஆங்கில மாட்ரிகல் 16-17 நூற்றாண்டுகள். (டி. மோர்லி, டி. டோலண்ட், டி. வில்பி). 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாட்ரிகல் குரல் பாலிஃபோனிக் பாணியிலிருந்து விலகி, கருவி துணையுடன் ஒரு தனி குரலை எடுத்துக்காட்டுகிறது. மாட்ரிகலின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்கள் (அதன் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில்) ஆர்கடெல்ட், வில்லார்ட், ஏ. கேப்ரியல், பாலஸ்திரினா, மாரென்சியோ, கெசுவால்டோ, மான்டெவர்டி.

மோடட்  (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. மோட் - சொல்) - குரல் வகை. பாலிஃபோனிக். இசை. ஆரம்பத்தில், பிரான்சில் (12-14 நூற்றாண்டுகள்), பல மோட்டெட்டில் இணைக்கப்பட்டன. (பெரும்பாலும் 3) வெவ்வேறு நூல்களுடன் சுயாதீனமான மெல்லிசை: குறைந்த குரலில் (குத்தகைதாரர்) - ஒரு தேவாலயம். லத்தீன் உரையில் ஒரு மந்திரம், சராசரியாக (மோட்டெட்) மற்றும் மேல் (டிரிப்ளம்) - பேசும் பிரஞ்சு மொழியில் காதல் அல்லது நகைச்சுவை பாடல்கள். கத்தோலிக்க திருச்சபை அத்தகைய "மோசமான நோக்கங்களுக்கு" எதிராக போராடியது, (15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) பாலிஃபோனிக் மந்திரங்களுடன் ஒரு லத்தீன் உரைக்கு எதிர்த்தது. பாடகர்களுக்காக ஒரு தொப்பிக்கு மாட்ரிகல்கள் எழுதப்பட்டன. (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து மற்றும் அதனுடன்), பல (2, 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது, பாலிஃபோனிக், பெரும்பாலும் ஒரு நாண் கிடங்கில். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தனிப்பாடல்களுக்கும் பாடகர்களுக்கும் கருவிகளுடன் இசைக்கருவிகள் தோன்றின.

ஓபரா சாய்ர் - நவீன ஓபரா செயல்திறனின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று. இசையமைப்பாளரின் சகாப்தம், வகை மற்றும் ஆளுமை தொடர்பாக, ஓபராவில் உள்ள பாடகர் குழு உள்நாட்டு பின்னணி, அலங்கார உறுப்பு, முன்னுரையில் பங்கேற்பவர், அத்தியாயத்திற்கு இடைப்பட்டதை உருவாக்குவதிலிருந்து வேறுபட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. நடிகர். ஓபரா-தொடரில் (“தீவிர ஓபரா”, 17-18 நூற்றாண்டுகள்), பாடகர் குழு கிட்டத்தட்ட இல்லை, ஓபரா-பஃபாவில் (“காமிக் ஓபரா”, 18 ஆம் நூற்றாண்டு) அவ்வப்போது தோன்றியது (எ.கா. இறுதிப் போட்டிகளில்). க்ளக் மற்றும் செருபினியின் ஓபராக்களில் மக்களின் உருவத்தைத் தாங்கியவராக பாடகரின் பங்கு பலப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் பாடகர் குழு பெரும்பாலும். அவற்றில் உள்ள காட்சிகள் சொற்பொழிவு-நிலையானவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராக்களில் பாடகர்களுக்கு அதிக வியத்தகு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது, ரோசினி ("வில்லியம் டெல்"), வெர்டி ("நபுகோ", "தி லெக்னானோ போர்"), வீர மக்களின் படங்களுடன்; பாடகரின் பங்கேற்புடன் மேயர்பீர் ஓபராவில் வியத்தகு க்ளைமாக்ஸ் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் ஓபராவில் பொருத்தமான வளிமண்டலம், தேசிய நிறம், மனநிலை (ஒப். பிசெட், வெர்டி, க oun னோட்) உருவாக்க பாடகர் குழு பங்களிக்கிறது; தேசிய ஓபராவில் பாடகர்கள் ஒரு வகை இயல்புடையவர்கள், நாட்டுப்புற பாடல், நடனம் (ஒப். மோ-நியுஷ்கோ, புளிப்பு கிரீம்). இங்கி. மதச்சார்பற்ற பாடல் கலை முதலில் ஓபரா பாடகர்களால் குறிக்கப்பட்டது (18 ஆம் நூற்றாண்டு, ஒப். ஃபோமின், பாஷ்கேவிச் மற்றும் பிறர்); பின்னர் பாடகர்கள் ரஷ்ய மொழியில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். ஓபராக்கள், "மூலக்கல்லின் கோட்பாடு மற்றும் தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் உறுதிப்படுத்தல்" (பி. அசாஃபீவ்). ஓபரா மற்றும் குழல் வேலை ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் விதிவிலக்காக வேறுபட்டவர்கள்.

வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி ஓபராக்களில் (கிளிங்காவின் “இவான் சூசனின்”, போரோடினின் “க்பியாஸ் இகோர்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பிறரால் “தி வேலைக்காரி ஆஃப் ஸ்க்கோவ்”), பாடகர் கதாபாத்திரங்களுடன் கதாநாயகனாக மாறுகிறார். குறிப்பாக (முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் (போரிஸ் கோடுனோவ், கோவன்ஷ்சினா) பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது, அங்கு மக்களின் உருவம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, வளர்ச்சியில் உள்ளது. ரஷ்ய வீட்டு ஓபராக்களில் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்), டர்கோமிஜ்ஸ்கி (மெர்மெய்ட்) , செரோவ் (“எதிரி படை”), சாய்கோவ்ஸ்கி (“செரெவிச்ச்கி”, “மந்திரிப்பவர்”) மற்றும் பலர். நாட்டுப்புற பாடலுடன் நெருங்கிய உறவு உள்ளது. ஓரியண்டல் கருப்பொருள்களுடன் (“ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” கிளிங்கா, “ அரக்கன் "ரூபின்ஸ்டீன்," இளவரசர் இகோர் "போரோடின், முதலியன) அற்புதமான, அருமையான அடுக்குகளை (ஒப். கிளிங்கா, வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) சித்தரிப்பதில் இந்த வழிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாடகர்களிலும், பொதுவாக முன்னுரை, எபிலோக் (கிளிங்கா, செரோவ், ரூபின்ஸ்டீன், போரோடின் போன்றவற்றின் ஓபராக்கள், பாடல்கள் மற்றும் போன்றவை. , "டிசம்பிரிஸ்டுகள்" ஷாப் ரீனா, "Katerina Ismailova" ஷோஸ்டகொவிச், "Emelyan Pugachev" Koval, மற்றும் "கன்னி மண் upturned" Dzerzhinsky, "அக்டோபர்" Muradeli "Virineya" Slonim மற்றும் பலர்., பல தேசிய நாடகங்கள் வளர்ந்த தனி choirs மற்றும் கூட்டுப்பாடல் காட்சிகளைக் கொண்டவையாக இருந்தன "அமைதியான டான் ஓடுகிறதோ". ஓபரா பாடகர் அதன் சொந்த செயல்திறனைக் கொண்டுள்ளது: இது முதலில், சிறந்த பிரகாசம், குவிந்த நுணுக்கங்கள் (அலங்கார வடிவமைப்பைப் போன்றது), உரைக்கு முக்கியத்துவம், ஆடிட்டோரியத்தில் "இசைக்குழு வழியாக பறக்கும்" திறன். ஓபரா பாடகர் பெரும்பாலும் இயக்கத்தில் இருப்பதால், அதன் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரின் சிறப்பு நம்பிக்கை, சுதந்திரம் அவசியம். சில குழுக்களில் இந்த குணங்களை வளர்க்க, பாடகர்கள் தங்கள் பகுதிகளைப் படிக்கும்போது தந்திரோபாயங்களில் பயிற்சி பெறுகிறார்கள். மைஸ்-என்-காட்சிகளின் இருப்பு, இதில் பாடகர் நடத்துனரைப் பார்க்கவில்லை, அழைக்கப்படுபவை அவசியம். டிரான்ஸ்மிஷன்கள் (கடத்தி வேகம்) திரைக்கு பின்னால் இருந்து பாடகர் மாஸ்டர் நடத்தினார்; அதே நேரத்தில், செயல்திறனை ஒத்திசைக்க, நடத்துனர் “புள்ளிகள்” குறித்த சில எதிர்பார்ப்பு செய்யப்படுகிறது (அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, பாடகரின் ஆழத்தைப் பொறுத்து).

பேச்சாளர் (lat, wow - நான் சொல்கிறேன், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்) - பாடகர், தனிப்பாடல்கள், orc. பெயர்த்தல். 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், இத்தாலியில் ஒரு சொற்பொழிவு எழுந்தது, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கான்டாட்டா மற்றும் ஓபரா மற்றும் கட்டமைப்பில் அவர்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இது கன்டாட்டாவிலிருந்து ஒரு பெரிய அளவு, ஒரு விரிவான சதி, ஒரு காவிய-நாடக தன்மை மற்றும் ஒரு ஓபராவிலிருந்து வேறுபடுகிறது - வியத்தகு வளர்ச்சியின் மீது கதை கூறுகளின் ஆதிக்கம். சொற்பொழிவு நாடகப்படுத்தப்பட்ட பாராட்டுகளிலிருந்து (ஆன்மீக பாராட்டு பாடல்கள்) உருவானது, தேவாலயத்தில் சிறப்பு அறைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது - சொற்பொழிவாளர்கள். ஒரு சிறப்பு வகை சொற்பொழிவு பேஷன்; கட்டமைப்பு மற்றும் வகையைப் பொறுத்தவரை, சொற்பொழிவு மாஸ், ரெக்விம், “ஸ்டாபட் மேட்டர்” போன்றவற்றையும் உள்ளடக்கியது. சொற்பொழிவு வகை பாக் மற்றும் குறிப்பாக வீர-காவிய சொற்பொழிவு வகையை உருவாக்கிய ஹேண்டலின் படைப்புகளில் அதிக செழிப்பை அடைகிறது; ஹெய்டனின் சொற்பொழிவுகள் வகை-அன்றாட மற்றும் பாடல்-தத்துவ அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் Manuf. சொற்பொழிவு வகையை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மெண்டெல்சோன், ஷுமன், பெர்லியோஸ், பிராம்ஸ், டுவோராக், லிஸ்ட், வெர்டி மற்றும் பலர் உருவாக்கினர். - ஹொனெகர், பிரிட்டன் மற்றும் பலர். முதல் பொருள், ரஷ்ய சொற்பொழிவு "மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி" டெக்டியரேவா; ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் ("பாபல் பாபல்", "பாரடைஸ் லாஸ்ட்", முதலியன) பல சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினார். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஓபராக்களில், சொற்பொழிவு பாணி நுட்பங்கள் பெரிய பாடல் காட்சிகளின் வடிவத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (“இவான் சூசனின்”, “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” கிளிங்கா, “ஜூடித்” செரோவ், “இளவரசர் இகோர்” போரோடின், “சாட்கோ” ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் போன்றவை). வரலாற்று மற்றும் நவீன கருப்பொருள்களின் உருவகத்தில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் சொற்பொழிவு வகை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (கோவலின் எமிலியன் புகாச்சேவ், தி டேல் ஆஃப் தி ரஷ்ய நிலத்திற்கான போர் ஷாபோரின், ஷோஸ்டகோவிச்சின் வனப் பாடல், புரோகோபீவ் எழுதிய உலக காவலர், கபாலெவ்ஸ்கியின் ரெக்விம், மஹோகனி ”ஜரினா மற்றும் பலர்.).

பாடல்- குரல் இசையின் மிக எளிய மற்றும் பொதுவான வடிவம், ஒரு கவிதை படத்தை இசைக்கருவியுடன் இணைக்கிறது. ஒரு பாடலின் சிறப்பியல்பு ஒரு முழுமையான, சுயாதீனமான, மெல்லிசை மெல்லிசை, கட்டமைப்பின் எளிமை (பொதுவாக ஒரு காலம் அல்லது 2-, 3-பகுதி வடிவம்). பாடலின் இசை உரையின் பொதுவான உள்ளடக்கத்துடன், அதன் விவரம் இல்லாமல் ஒத்திருக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் பரவலான வசனப் பாடலில்). வகை, தோற்றம், கிடங்கு போன்றவற்றால் வேறுபடும் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை (இசையமைப்பாளர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட) பாடல்கள் உள்ளன. பாடல் பாடல்களின் வகை பரவலாக உள்ளது: நாட்டுப்புற பாடல் (விவசாயிகள் மற்றும் நகரம்), சோவியத் வெகுஜன பாடல், டெப். ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடகர்கள். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், பாடல் பாடலை காதல் இசையமைப்பாளர்கள் (வெபர், ஸ்கூபர்ட், மெண்டெல்சோன், சூமான், பிராம்ஸ்) வளர்த்தனர். அடையாளப்பூர்வமாக பாடல். அல்லது ஒரு பாடல் (காவிய, புனிதத்தன்மை, படைப்பின் கவிதை உயர்வு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதற்கு) முக்கிய இசை அமைப்புகள், கான்டாட்டாக்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, “விதியின் பாடல்”, பிரம்மத்தின் “வெற்றிகரமான பாடல்”) தலைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சோரல்  - கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்களில் மத மந்திரங்கள். புராட்டஸ்டன்ட் பாலிஃபோனிக் கோரஸ் (சீர்திருத்தத் தலைவர்களால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது) முழு சமூகத்தினரும் ஜெர்மன் மொழியில் நிகழ்த்தினர் (சிறப்பு ஆண் பாடகர்களால் லத்தீன் மொழியில் பாடப்பட்ட ஒற்றுமை கிரிகோரியன் பாடலை எதிர்த்தது). சோரல் மெலடிகள் ஒரு உட்கார்ந்த தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. குழல் கிடங்கு (அல்லது வெறுமனே குழல்) பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது. விரைவான இயக்கத்தில் சீரான கால அளவுகளுடன் நாண் விளக்கக்காட்சி.