துன்பகரமான ஆண்டுகள். எட்வர்ட் க்ரிக்: சுயசரிதை, வீடியோ, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், படைப்பாற்றல்

இது நோர்வேயின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகளாக டென்மார்க் (XIV-XVIII நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் சுவீடன் (XIX நூற்றாண்டு) ஆகியவற்றிற்கு அடிபணிந்த ஒரு நாடு, நோர்வே அதன் வளர்ச்சியில் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார ரீதியில் தடைசெய்யப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பொருளாதார வாழ்வின் எழுச்சி காலம் தொடங்குகிறது, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சிக் காலம் மற்றும் நாட்டின் தேசிய-கலாச்சார சக்திகளின் உச்சம். தேசிய கலாச்சாரம், ஓவியம், இசை வளர்ந்து வருகிறது. முதன்மையாக ஜி. இப்சனின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட நோர்வேயின் இலக்கியம், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் "ரஷ்யாவைத் தவிர வேறு எந்த நாடும் பெருமை கொள்ள முடியாத ஒரு ஏற்றம்" அனுபவித்து வருகிறது. நோர்வே இலக்கியம் நோர்வே மொழியின் உரிமைகளை மீட்டெடுக்கும் சூழலில் உருவாகிறது, இது முன்னர் ஒரு இலக்கியவாதியாகவோ அல்லது உத்தியோகபூர்வ மாநில மொழியாகவோ அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. இந்த நேரத்தில், நாட்டின் நாடக மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. 1850 ஆம் ஆண்டில், வயலின் கலைஞரான உலே புல்லின் உதவியுடன் பெர்கனில் தேசிய நோர்வே தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. நோர்வேயில் உள்ள திரையரங்குகளின் பணிகளை முக்கிய நாடக ஆசிரியர்களான ஜி. இப்சன் மற்றும் பி. ஜார்ன்சன் ஆகியோர் வழிநடத்துகின்றனர். நோர்வேயின் தலைநகரான கிறிஸ்டியானியாவில் ஒரு திட்டமிட்ட கச்சேரி வாழ்க்கையின் தொடக்கமும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ளது.

நோர்வேயின் இசை வாழ்க்கையில் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் பொதுவான உயர்வுக்கு பல நிகழ்வுகள் உள்ளன. குறிப்பிடத்தக்க வயலின் கலைஞரான ஓலே புல்லின் கலை ஐரோப்பாவில் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. புல்லின் பழங்கள், “முதலில் ... தேசிய இசைக்கான நோர்வே நாட்டுப்புற பாடலின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியது” (க்ரீக்), நோர்வேக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நோர்வேயின் பணக்கார நாட்டுப்புற இசையின் சேகரிப்பு, ஆய்வு மற்றும் செயலாக்கம் பல இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பாக மாறியுள்ளது. பல தேசிய இசையமைப்பாளர்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளனர், தொழில்முறை இசையை நாட்டுப்புற இசையுடன் நெருக்கமாக கொண்டுவருவதற்கான விருப்பத்தால் இதன் பணி குறிக்கப்படுகிறது. இது எக்ஸ். ஹியர்ல்ஃப் (1815-1868) - நோர்வே பாடலை உருவாக்கியவர், காதல், ஆர். நூர்டிரோக் (1842-1866) - நோர்வேயின் தேசிய கீதத்தின் ஆசிரியர், ஐ. ஸ்வென்சன் (1840-1911) - ஐரோப்பாவில் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அவரது சிம்பொனிகள், அறை குழுமங்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள்.

கிரேக் ஐரோப்பாவின் முன்னணி தேசிய பள்ளிகளுக்கு ஏற்ப நோர்வேயின் இசை கலாச்சாரத்தை இணைத்த முதல் நோர்வே இசை கிளாசிக், இசையமைப்பாளர் ஆவார். க்ரீக்கின் படைப்பின் உள்ளடக்கம் நோர்வே மக்களின் வாழ்க்கையுடன், அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு அம்சங்களுடன், அவரது சொந்த இயல்பின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. க்ரீக் “நோர்வேயின் வாழ்க்கை, வாழ்க்கை, எண்ணங்கள், சந்தோஷங்கள் மற்றும் துயரங்கள் குறித்து முழு உலகிற்கும் தனது எழுத்துக்களில் உண்மையுடனும் நேர்மையுடனும் கூறினார்” (பி. அசாபீவ்).

க்ரீக்கின் வியக்கத்தக்க அசல் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் அசல் ஒலியில் உள்ளது. "எனது தாயகத்தின் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் பணக்கார பொக்கிஷங்களை நான் வரைந்தேன், நோர்வே ஆவியின் கணக்கிட முடியாத ஆதாரமாக இருக்கும் இந்த புதையலில் இருந்து, நான் நோர்வே கலையை உருவாக்க முயற்சித்தேன்."

வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பாதை

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள்.   எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 இல் நோர்வேயின் மிகப்பெரிய கடலோர நகரமான பெர்கனில் பிறந்தார். கிரேக்கின் தந்தை, ஸ்காட்டிஷ் நாட்டைச் சேர்ந்தவர், பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார். க்ரீக்கின் தாய், ஒரு நோர்வே, ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்தார்; அவர் பெரும்பாலும் பெர்கனில் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தினார். கிரிகோவ் குடும்பம் இசை மீதான ஆர்வத்தை ஆண்டது. இது சிறுவனின் இசையில் ஆர்வத்தை எழுப்ப உதவியது.

க்ரீக்கின் தாய் அவருக்கு முதல் ஆசிரியர். பியானோவின் அடிப்படை திறன்களை அவள் கடன்பட்டிருக்கிறாள். க்ரீக் தனது தாயிடமிருந்து மொஸார்ட் மீதான தனது அன்பைப் பெற்றார்: மொஸார்ட்டின் பணி எப்போதுமே க்ரீக்கிற்கு மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாகவும், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அழகின் உயர்ந்த அடையாள ஆழமாகவும் இருந்தது. கடைசியாக, அவரது தாயார் க்ரீக்கில் வேலை செய்ய விரும்பினார், அவர் எப்போதும் உத்வேகத்தின் உடனடித் தன்மையுடன் இணைந்தார்.

இசையமைத்த முதல் வருடங்கள் குழந்தை பருவத்துடன் தொடர்புடையவை. இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் அவர் நல்லிணக்கம், நல்லிணக்கத்தின் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று கூறுகிறார். பன்னிரெண்டாவது வயதில், க்ரீக் தனது முதல் அமைப்பை எழுதினார் - பியானோவிற்கான ஜெர்மன் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்.

க்ரீக்கின் வாழ்க்கையில், சிறந்த வயலின் கலைஞரான “நோர்வே பாகனினி”, ஓலே புல் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். சிறுவனுக்கு பழமைவாத கல்வியை வழங்க புல்லின் அவசர அறிவுரை இல்லாதிருந்தால், இசைக் கலைஞரான க்ரீக்கின் கதி எவ்வாறு உருவாகியிருக்கும் என்று சொல்வது கடினம். 1858 ஆம் ஆண்டில், பட்டம் பெற்ற பிறகு, க்ரீக் லீப்ஜிக் சென்றார். லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் க்ரீக்கின் போதனை காலம் தொடங்குகிறது.

50 களில், ஜெர்மனியில் இந்த முதல் கன்சர்வேட்டரி அதன் நிறுவனர் எஃப். மெண்டெல்சோனின் வாழ்க்கையில் இங்கு ஆட்சி செய்த ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை இழந்தது. லீப்ஜிக்கில் கற்பித்த ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்த கிரிக், பழமைவாத போதனையின் எதிர்மறை அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறார் - வழக்கமான, முறையற்ற வகுப்புகள் பற்றி.

இதுபோன்ற போதிலும், க்ரீப் இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கத்தில் லீப்ஜிக்கில் தங்கியிருப்பது ஒரு முக்கியமான கட்டமாக இருந்தது. பிரபல பியானோ கலைஞரான ஐ. மோஷெல்ஸுடன் அவர் இங்கு ஈடுபட்டுள்ளார், அவர் தனது மாணவர்களுக்கு இசை கிளாசிக் பற்றிய புரிதலை வளர்த்தார், குறிப்பாக பீத்தோவன். கிரிக் தனது மற்ற ஆசிரியரான பியானோ கலைஞரான ஈ.வென்சலை ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞராகவும், ஷுமனின் நண்பராகவும் நினைவு கூர்ந்தார். க்ரீக் அப்போதைய புகழ்பெற்ற கோட்பாட்டாளர் எம். ஹாப்டுமனுடன் பணிபுரிந்தார், மிகவும் படித்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த ஆசிரியர்: “... அவர் எந்தவொரு அறிவியலுக்கும் நேர்மாறாக எனக்கு ஆளுமைப்படுத்தினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, விதி தன்னிறைவு பெற்ற ஒன்றல்ல, ஆனால் இயற்கையின் விதிகளின் வெளிப்பாடாகும். ”

இறுதியாக, பாக், மெண்டெல்சோன் மற்றும் ஷுமன் வாழ்ந்த நகரமான லீப்ஜிக்கின் இசை கலாச்சாரம் க்ரீக் உருவாவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இங்குள்ள கச்சேரி வாழ்க்கை தீவிரமாக இருந்தது. "லீப்ஜிக், குறிப்பாக அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் நிறைய நல்ல இசையை என்னால் கேட்க முடிந்தது" என்று க்ரீக் நினைவு கூர்ந்தார். லீப்ஜிக் அவருக்கு முன்னால் ஒரு பெரிய இசை உலகத்தைத் திறந்தார். இது தெளிவான மற்றும் வலுவான, ஆழமான இசை பதிவுகள், இசை கிளாசிக் பற்றிய ஒரு நனவான மற்றும் ஆர்வமுள்ள ஆய்வு.

1862 ஆம் ஆண்டில், க்ரிக் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். பேராசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஆய்வின் ஆண்டுகளில், அவர் தன்னை "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை திறமை, குறிப்பாக தொகுப்புத் துறையில்" நிரூபித்தார், அதே போல் ஒரு சிறந்த "நன்கு சிந்தித்து, வெளிப்படையான செயல்திறனைக் கொண்ட ஒரு பியானோ" என்றும் நிரூபித்தார்.

கோபன்ஹேகனில் வாழ்க்கை.   ஒரு ஐரோப்பிய படித்த இசைக்கலைஞர், க்ரீக் தனது தாயகத்தில் வேலை செய்ய வேண்டும் என்ற எரிய விருப்பத்துடன் பெர்கனுக்குத் திரும்புகிறார். இருப்பினும், க்ரீக் இந்த நேரத்தில் தனது சொந்த ஊரில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலம். பெர்கனின் மோசமாக வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில் இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமையை மேம்படுத்த முடியவில்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார் - அப்போதைய ஸ்காண்டிநேவியாவின் இசை வாழ்க்கையின் மையம்.

க்ரீக்கின் படைப்பு வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான பல நிகழ்வுகளால் இங்கு கழித்த ஆண்டுகள் குறிக்கப்படுகின்றன. முதலாவதாக, கிரிக் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியம், கலை ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருக்கிறார். அவர் அவரின் முக்கிய பிரதிநிதிகளை சந்திக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனை. இது இசையமைப்பாளரை அவருக்கு நெருக்கமான ஒரு தேசிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு இழுக்கிறது. க்ரீக் நோர்வே காதல் கவிஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் மஞ்சின் டேன்ஸ் ஆண்டர்சனின் நூல்களுக்கு பாடல்களை எழுதுகிறார்.

கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் தனது படைப்புகளின் அருமையான மொழிபெயர்ப்பாளரைக் கண்டுபிடித்தார் - பாடகி நினா ஹாகெரூப், விரைவில் அவரது மனைவியானார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா க்ரீக்கின் படைப்பு சமூகம் அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக தொடர்ந்தது. க்ரீக்கின் பாடல்களையும் காதல் பாடல்களையும் பாடகர் நிகழ்த்திய நுணுக்கம், கலைத்திறன் அவர்களின் கலை உருவகத்திற்கான மிக உயர்ந்த அளவுகோலாக இருந்தது, இசையமைப்பாளர் தனது குரல் மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் போது எப்போதும் மனதில் வைத்திருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பம் க்ரீக்கை பிரபல டேனிஷ் இசையமைப்பாளர் நீல்ஸ் காட் பக்கம் அழைத்துச் சென்றது. மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பல்துறை இசைக்கலைஞர் (அமைப்பாளர், ஆசிரியர், கச்சேரி சங்கத்தின் தலைவர்), கேட் ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியின் தலைவராக இருந்தார். க்ரீக் காட் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினார். க்ரீக்கின் ஒவ்வொரு புதிய படைப்பையும் கேட் சந்தித்த ஒப்புதல் இளம் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ஆதரவாக இருந்தது. இருப்பினும், க்ரீக்கிற்கான ஆக்கபூர்வமான தேடலை கேட் ஆதரிக்கவில்லை, இது ஒரு தேசிய இசை பாணியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. கேட் உடனான தகவல்தொடர்புகளில், க்ரீக்கைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நோர்வே தேசிய இசையமைப்பாளராக அவரது சொந்த அபிலாஷைகள் இன்னும் தெளிவாக வெளிவருகின்றன.

அந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக்கிற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இளம் நோர்வே இசையமைப்பாளர் ரிக்கார்ட் நூர்ட்ரோக்குடனான சந்திப்பு. ஒரு தீவிர தேசபக்தர், புத்திசாலி மற்றும் ஆற்றல் மிக்க மனிதரான நூர்டிராக் ஆரம்பத்தில் நோர்வே தேசிய இசைக்கான போராளியாக தனது பணிகளைப் பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வை அடைந்தார். நூர்ட்ரோக்குடனான தொடர்புகளில், க்ரீக்கின் அழகியல் காட்சிகள் பலமடைந்து வடிவம் பெற்றன. அவர் இதைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: “என் கண்கள் நிச்சயமாகத் திறந்துவிட்டன! எனக்கு தெரியாத அந்த தொலைதூர வாய்ப்புகளின் முழு ஆழத்தையும், அகலத்தையும் சக்தியையும் நான் திடீரென்று புரிந்துகொண்டேன்; இங்கே மட்டுமே நான் நோர்வே நாட்டுப்புறக் கலையின் மகத்துவத்தையும் எனது சொந்த தொழில் மற்றும் இயற்கையையும் புரிந்து கொண்டேன். ”

தேசிய இசையை வளர்ப்பதற்கான இளம் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம் அவர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் இசையை நாட்டுப்புற மக்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் மட்டுமல்லாமல், நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1864 ஆம் ஆண்டில், டேனிஷ் இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து, க்ரீக் மற்றும் நூர்டிரோக் ஆகியோர் யூட்டர்பா மியூசிக் சொசைட்டியை ஏற்பாடு செய்தனர், இது ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி மக்களுக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும். க்ரீக்கின் முழு வாழ்க்கையிலும் ஒரு சிவப்பு நூலாக இயங்கும் அந்த சிறந்த இசை-சமூக, கல்வி நடவடிக்கையின் தொடக்கமாக இது இருந்தது.

கோபன்ஹேகனில் (1863-1866) வாழ்ந்த ஆண்டுகளில், க்ரீக் நிறைய இசையை எழுதினார்: “கவிதை படங்கள்” மற்றும் “ஹுமோரெஸ்குவேஸ்”, ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா, பாடல்கள். ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், நோர்வே இசையமைப்பாளராக க்ரீக்கின் தோற்றம் தெளிவாக உள்ளது.

நுட்பமான, பாடல் வரிகளில் " கவிதை படங்கள்"(1863) தேசிய அம்சங்கள் இன்னும் மிகவும் பயமுறுத்துகின்றன. மூன்றாவது நாடகத்தின் அடிப்படையிலான தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; க்ரீக்கின் பல தாளங்களின் சிறப்பியல்பு அவள் ஆனது. ஐந்தாவது “படம்” இல் உள்ள மெல்லிசையின் அழகிய மற்றும் எளிமையான வெளிப்புறங்கள் சில நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒத்திருக்கின்றன:

ஜூசி வகை ஓவியங்களில் " humoresques"(1865) நாட்டுப்புற நடனங்களின் கூர்மையான தாளங்கள், கடுமையான இணக்கமான சேர்க்கைகள் மிகவும் தைரியமாக ஒலிக்கின்றன; நாட்டுப்புற இசையின் ஒரு லிடியன் ஃப்ரெட் வண்ண பண்பு உள்ளது. இருப்பினும், ஹுமோரெஸ்குவில், சோபின் (அவரது மசூர்கா) செல்வாக்கை இன்னமும் உணர முடியும், க்ரீக் தனது சொந்த ஒப்புதலால் "போற்றப்பட்டவர்".

ஹுமோரெஸ்க்கு அதே நேரத்தில், பியானோ மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டாக்கள் தோன்றின. பியானோ சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த நாடகம் மற்றும் தூண்டுதல் ஆகியவை ஷுமனின் காதல் ஓரளவு வெளிப்புற பிரதிபலிப்பாகத் தெரிகிறது. ஆனால் ஒளி பாடல், பாடல், வயலின் சொனாட்டாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் க்ரீக்கிற்கான ஒரு பொதுவான அடையாள அமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன.

கிறிஸ்டியாவின் (1866-1874) ஆண்டுகளில் க்ரீக்கின் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்.   1866 இலையுதிர்காலத்தில், க்ரீக் நோர்வே தலைநகர் கிறிஸ்டியானியாவில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் சாதனைகள் குறித்த அறிக்கையாக ஒலித்தது. க்ரீக்கின் பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், நூர்ட்ரோக் மற்றும் ஹைரல்பின் பாடல்கள் (பிஜார்ன்சன் மற்றும் பிறரின் நூல்களுக்கு) இங்கே நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த கச்சேரியின் விளைவாக கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனர் பதவிக்கு க்ரீக்கின் அழைப்பு வந்தது.

கிறிஸ்டியானியாவில் எட்டு வருட வாழ்க்கை கடின உழைப்பு மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றிகளின் காலம். க்ரீக்கின் நடத்துனர் செயல்பாடு இசை அறிவொளியின் தன்மையில் இருந்தது. இசை நிகழ்ச்சிகளில், சில நேரங்களில் நோர்வேயில் முதன்முறையாக, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள், மெண்டெல்சோன் மற்றும் ஷுமனின் சொற்பொழிவு, வாக்னரின் ஓபராக்களின் பகுதிகள் ஒலித்தன. ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறன் குறித்து க்ரிக் அதிக கவனம் செலுத்தினார். புதிய நோர்வே இசையின் பிரச்சாரகராக, க்ரீக் அச்சிலும் தோன்றினார் (ஸ்வென்சன், ஹைரல்ப் பற்றிய கட்டுரைகள்).

நோர்வேயின் இசை கலாச்சாரத்திற்கான போராட்டத்தில், க்ரீக் ஹெஜெரல்பின் ஸ்வென்சனின் நபரில் கூட்டாளிகளைக் கண்டுபிடித்தார். 1871 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து, க்ரீக் இசைக் கலைஞர்களின் ஒரு சமூகத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது நகரத்தின் கச்சேரி வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கவும், நோர்வே இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. க்ரீக்கிற்கு முக்கியமானது நோர்வே கவிதை, புனைகதைகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளுடனான நல்லுறவு. இது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான பொது இயக்கத்தில் இசையமைப்பாளரை உள்ளடக்கியது.

இந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக்கின் பணி முழு முதிர்ச்சியை எட்டியுள்ளது. அவர் எழுதுகிறார் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி (1868) மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான இரண்டாவது சொனாட்டா   (1867), முதல் நோட்புக் " பாடல் துண்டுகள்”, இது அவருக்கு பியானோ இசையின் விருப்பமான வடிவமாக மாறியது. அந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக் பல பாடல்களை எழுதினார், அவற்றில் ஆண்டர்சன், பிஜார்ன்சன், இப்சன் ஆகியோரின் நூல்களில் அற்புதமான பாடல்கள் (ஒப். 15, 18, 21. பிரபலமான இப்சன் சுழற்சி, ஒப். 25 சிறிது நேரம் கழித்து உருவாக்கப்பட்டது, 1876 இல்).

நோர்வேயில் வசிக்கும் க்ரீக் தனது சொந்த படைப்பாற்றலின் மூலமாக மாறியுள்ள நாட்டுப்புற கலை உலகத்துடன் நேரடி தொடர்பு கொண்டுள்ளார். 1869 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான எல். எம். லிண்டேமன் (1812-1887) தொகுத்த நோர்வே இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உன்னதமான தொகுப்பை இசையமைப்பாளர் முதலில் அறிந்தார். இதன் உடனடி விளைவாக க்ரீக்கின் சுழற்சி “ நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோவுக்கான நடனங்கள்”(ஒப். 17). இங்கு வழங்கப்பட்ட படங்களின் உலகம் மிகவும் விரிவானது: பிடித்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் - மண்டபம் மற்றும் வசந்த நடனம், பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல், உழைப்பு மற்றும் விவசாயிகள் பாடல்கள். கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் இந்த ஏற்பாடுகளை "பாடல்களின் ஓவியங்கள்" என்று வெற்றிகரமாக அழைத்தார். உண்மையில்: நடன மெல்லிசைகள் நடனத்தின் படத்தை வெளிப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது, மற்றும் பாடல் மெல்லிசைகளை செயலாக்குவதில் ஒருவர் அவர்களின் கவிதை உள்ளடக்கத்திற்கு விதிவிலக்கான கவனத்தை உணருகிறார். இந்த சுழற்சி இசை ஆர்வலர்களின் பரந்த வட்டங்களுக்கு கிடைக்கக்கூடிய எளிய பியானோ துண்டுகளின் வரிசையாக கருதப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், க்ரீக்கைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தார்: நாட்டுப்புறப் பாடலுடன் தொடர்பில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புறக் கலையிலேயே வேரூன்றிய இசை எழுதும் முறைகளைக் கண்டறிந்தார்.

இரண்டு வருடங்கள் மட்டுமே இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவை முதல்விலிருந்து பிரிக்கின்றன. ஆனால் இன்னும் பழுத்த, தனித்துவமாக, தேசிய அளவில் க்ரீக்கின் இசை பிரகாசமாக ஒலித்தது! இரண்டாவது சொனாட்டா (ஒப். 13, ஜி-துர்) அதன் செழுமையும் கருப்பொருள்களின் பன்முகத்தன்மையும், அவற்றின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரமும் மூலம் வேறுபடுகிறது. அறிமுகம், அதன் மேம்பட்ட சுதந்திரத்தில் அசாதாரணமானது மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வரும் முக்கிய நடனக் கருப்பொருள், மெதுவான அறிமுகத்துடன் வசந்த நடனத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதாகத் தெரிகிறது, இது நாட்டுப்புற வயலின் கலைஞர்களிடையே வழக்கமாக இருந்தது (க்ரீக்கின் பியானோ செயலாக்கத் தொகுப்பில் நோர்வே விவசாயிகள் நடனங்கள் (இலவச மேம்பட்ட மற்றும் தெளிவான நடன மெல்லிசையின் ஒத்த வகை காணலாம்) “ஸ்லேட்டர்”, ஒப். 72)).

உத்வேகம் தரும் மேம்பாடு, ஆற்றல்மிக்க நடனம் மற்றும் மென்மையான பாடல் படம் (முதல் பகுதியின் கருப்பொருள்கள்), தாமதமான மற்றும் புனிதமான பாடல் (இரண்டாம் பகுதி), உமிழும், விரைவான நடனம் (இறுதி) - இவை இந்த படைப்பின் படங்கள்.

இரண்டாவது சொனாட்டா மற்றும் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி லிஸ்ட்டால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் கச்சேரியின் முதல் பிரச்சாரகர்களில் ஒருவரானார். க்ரீக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், லிஸ்ட் இரண்டாவது சொனாட்டாவைப் பற்றி எழுதினார்: "இது ஒரு வலுவான, ஆழமான, தனித்துவமான, சிறந்த இசையமைப்பாளர் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவர் உயர்ந்த தன்மையை அடைய தனது சொந்த, இயற்கையான பாதையில் மட்டுமே செல்ல முடியும்." இசைக் கலையில் தனது பாதையை அமைத்துக் கொண்டிருந்த இசையமைப்பாளருக்கு, முதன்முறையாக ஐரோப்பிய அரங்கில் நோர்வேயின் இசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு, லிஸ்டின் ஆதரவு ஒரு வலுவான ஆதரவாக இருந்தது.

70 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் ஓபரா என்ற யோசனையில் ஆர்வமாக இருந்தார். நாடக வகைகளின் வலிமை பண்பு, கலை செல்வாக்கின் அகலம், ஒரு நாட்டுப்புற-வீர இசை நாடகத்தை உருவாக்கும் வாய்ப்பு ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். நோர்வேயில் ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் இல்லாததால் க்ரீக்கின் நோக்கங்கள் முக்கியமாக உணரப்படவில்லை. கூடுதலாக, க்ரீக்கிற்கு உறுதியளிக்கப்பட்ட லிபிரெட்டோ எழுதப்படவில்லை. இறுதியாக, நினைவுச்சின்ன ஓபரா வகை க்ரீக்கின் திறமை, பாடல் மற்றும் அறை ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில் இருந்து, ஜார்ன்சனின் முடிக்கப்படாத லிப்ரெட்டோ “ஓலாஃப் ட்ரிக்வாசன்” (1873, கிங் உலாஃப்பின் புராணத்தின் படி, 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நோர்வே குடிமக்களிடையே கிறிஸ்தவத்தை பரப்பிய) காட்சிகளை பிரிக்க இசை மட்டுமே மீதமுள்ளது.

நாடகக் கலைக்கான ஆசை வேறு வழியைக் கண்டது. க்ரெக் பிஜெர்சனின் வியத்தகு ஏகபோகமான “பெர்க்லியட்” (1871) க்கு இசை எழுதுகிறார், இது நாட்டுப்புற கதையின் கதாநாயகி பற்றி கூறுகிறது, இது விவசாயிகளை ராஜாவை எதிர்த்து வளர்க்கிறது, அதே எழுத்தாளரின் நாடகமான “சிகுர்ட் ஜுர்சல்பார்” (பழைய ஐஸ்லாந்திய சாகாவின் சதி) இசை.

1874 ஆம் ஆண்டில், "பியர் ஜின்ட்" நாடகத்தின் தயாரிப்புக்காக இசை எழுதும் திட்டத்துடன் இப்ஸனிடமிருந்து கிரிக் ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார். நோர்வேயின் திறமையான எழுத்தாளருடனான ஒத்துழைப்பு இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது. தனது சொந்த ஒப்புதலால், க்ரீக் "அவரது பல கவிதைப் படைப்புகளை, குறிப்பாக" பியர் ஜின்ட் "ஐ வெறிபிடித்தவர். இப்சனின் படைப்புகளில் க்ரீக்கின் உற்சாகம் ஒரு பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பை உருவாக்கும் விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போனது. 1874 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் இப்சனின் நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார்.

க்ரீக்கின் ஐரோப்பிய அங்கீகாரம். இசையமைப்பாளரின் பரந்த கச்சேரி செயல்பாடு. பிப்ரவரி 24, 1876 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் பேரா ஜின்ட் தயாரிப்பு மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. க்ரீக்கின் இசை விரைவில் மற்றும் சுயாதீனமாக இப்சனின் நாடகம் இசையமைப்பாளருக்கு ஐரோப்பாவில் பரவலான பிரபலத்தை வென்றது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது. படைப்புப் பணிகளில் கவனம் செலுத்துவதற்காக கிறிஸ்டியானியாவில் நடத்துனரின் முறையான வேலையை விட்டுவிடுகிறார். அதனால்தான் க்ரீக் நோர்வேயின் அழகிய தன்மைக்கு இடையில் ஒரு ஒதுங்கிய பகுதிக்கு நகர்கிறார்: முதலில் அது ஒரு ஃப்ஜோர்டின் கரையில் உள்ள லோஃப்தஸ், பின்னர் பிரபலமான ட்ரோல்ஹோகன் ("பூதம் மலை", க்ரீக் என்பவரால் அந்த இடத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர்), மலைகளில், தனது சொந்த பெர்கனில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. 1885 முதல் க்ரீக் இறக்கும் வரை, ட்ரோல்ஹோகன் இசையமைப்பாளரின் பிரதான இல்லமாக இருந்தார்.

க்ரீக் ஆர்வத்துடன் நோர்வே இயல்பை நேசித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, பூர்வீக இயற்கையின் நடுவே, அதன் கம்பீரமான பாறைகள், அமைதியான ஃபியோர்டுகள், தளர்வு மற்றும் இன்பம் மட்டுமல்ல, வலிமையின் மூலமாகவும், ஆக்கபூர்வமான உத்வேகமாகவும் வாழ்ந்தன. மலைகளில் "குணப்படுத்துதல் மற்றும் புதிய வாழ்க்கை ஆற்றல்", மலைகளில் "புதிய யோசனைகள் வளர்கின்றன", க்ரீக் மலைகளிலிருந்து "ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த மனிதராக" திரும்புகிறார். க்ரீக்கின் கடிதங்கள் தொடர்ந்து மலைகளுக்கு பயணிப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன, மேலும் இயற்கையின் கவிதைகளை க்ரீக் எப்போதும் உணரும் உணர்வுகளின் புத்துணர்ச்சியும் புதுமையும் குறிப்பிடத்தக்கவை. 1897 இல் அவர் எழுதுவது இங்கே: "... இதுபோன்ற இயற்கையின் அழகுகளை நான் பார்த்ததில்லை ... அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பனி மலைகள் கடலில் இருந்து நேரடியாக உயர்ந்தன, அதே நேரத்தில் மலைகளில் விடியல் அதிகாலை நான்கு மணி, பிரகாசமான கோடை இரவு மற்றும் முழு நிலப்பரப்பும் இரத்தத்தால் வரையப்பட்டிருந்தது. இது தனித்துவமானது! "

இயற்கையின் மகத்துவத்தையும் அழகையும் வணங்குவது, இயற்கையின் ஒரு நுட்பமான உணர்வு க்ரீக்கின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. அவரது பாடல்களை நினைவு கூர்வோம் (“காட்டில்”, “ஹட்”, “வசந்தம்”, “கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது”, “குட் மார்னிங்”), “பேரா ஜின்டா ”(“ காலை ”),“ லிரிக் பீஸ் ”(“ இரவு ”,“ பறவை ”), பியானோ இசை நிகழ்ச்சி, வயலின் சொனாட்டாஸ் ஆகியவற்றின் பல பக்கங்கள்.

இயற்கையை மட்டுமல்ல, மக்களின் வாழ்க்கைக்கு அருகாமையும் கிரிக்கை அவரது "கிராமப்புற தனிமை" யில் ஈர்த்தது, விவசாயிகளின் வாயிலிருந்து பாடல்களையும் நாட்டுப்புற மரபுகளையும் கேட்கும் வாய்ப்பும், நோர்வே மக்களின் வாழ்க்கையை அவதானிக்கவும்.

1878 முதல், க்ரீக் நோர்வேயில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளிலும் தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தியவராக தோன்றினார். க்ரீக்கின் ஐரோப்பிய பெருமை வளர்ந்து வருகிறது. கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்கள் முறையானவை, அவை இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த திருப்தியைத் தருகின்றன. க்ரிக் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஹாலந்து, சுவீடன் நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும், பியானோ கலைஞராகவும், ஒரு குழுவாகவும், நினா க்ரீக்குடன் செயல்படுகிறார். ஒரு அடக்கமான மனிதர், க்ரீக் தனது கடிதங்களில் “பிரமாண்டமான கைதட்டல் மற்றும் எண்ணற்ற சவால்கள்”, “மிகப்பெரிய உணர்வு”, கச்சேரிகளின் “பிரம்மாண்டமான வெற்றி” போன்றவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். க்ரீக் தனது நாட்களின் இறுதி வரை கச்சேரி நடவடிக்கைகளை விட்டுவிடவில்லை; 1907 ஆம் ஆண்டில் (இறந்த ஆண்டில்) அவர் எழுதினார்: "நடத்த அழைப்பிதழ்கள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வருகின்றன!"

க்ரீக்கின் ஏராளமான பயணங்கள் பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் உறவுகளை ஏற்படுத்த வழிவகுத்தன. 1888 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில், க்ரீக் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியைச் சந்தித்தார். இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களின் இசையின் ஆச்சரியமான நேர்மையுடனும் எளிமையுடனும் தொடர்புடையவர்கள், க்ரீக் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஒருவருக்கொருவர் ஆழ்ந்த அனுதாப உணர்வைத் தூண்டினர். சைக்கோவ்ஸ்கி தனது "1888 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டின் பயணத்தின் சுயசரிதை விளக்கத்தில்" க்ரீக்கின் நேரடி உருவப்படத்தையும், அவரது ஊடுருவலிலும் ஆழத்திலும் அவரது பாத்திரத்தின் ஒரு அரிய வரையறையை விட்டுவிட்டார்.

பல ஆண்டுகளாக ரஷ்யாவுக்கு வருகை தரும் யோசனை க்ரீக்கை ஆக்கிரமித்தது. எவ்வாறாயினும், அந்த ஆண்டு ரஷ்யா ஜப்பானுடன் போரில் ஈடுபட்டிருந்தபோது, \u200b\u200bகிரிக் அதை ஏற்றுக்கொள்வது சாத்தியம் என்று கருதவில்லை: "போரில் வீழ்ந்த ஒவ்வொரு குடும்பமும் துக்கம் அனுசரிக்கும் ஒரு நாட்டிற்கு ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரை எவ்வாறு அழைப்பது என்பது எனக்கு மர்மமானது." மேலும்: “இது நடக்க வேண்டியது எரிச்சலூட்டுகிறது. முதலில், நீங்கள் ஒரு மனிதராக இருக்க வேண்டும். உண்மையான கலைகள் அனைத்தும் மனிதனிடமிருந்து மட்டுமே வளர்கின்றன. ”

உயர் கொள்கை, நேர்மை க்ரீக்கை எப்போதும் எல்லாவற்றிலும் வேறுபடுத்தியது. பிரான்சில் ஒரு நிகழ்ச்சியை அவர் மறுத்துவிட்டார், "ட்ரேஃபஸ் விவகாரம்" தூண்டப்பட்ட நாட்டில் நிகழ்ச்சி நடத்த விரும்பவில்லை. ஜனநாயகக் கட்சியின் கூற்றுப்படி, கிரிக் முடிசூட்டப்பட்ட நபர்களிடமிருந்து வரும் சலுகைகளையும் உத்தரவுகளையும் ஒரு முறைக்கு மேல் நிராகரித்தார். நோர்வேயில் உள்ள க்ரீக்கின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவரது மக்களுக்கு தூய்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஒருபுறம் ட்ரோல்ஹாகனில் தனிமை, மற்றும் தீவிரமான கச்சேரி செயல்பாடு, மறுபுறம், தங்கள் சொந்த நாட்டில் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளை நிராகரிப்பதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை. 1880-1882 ஆண்டுகளில், க்ரீக் பெர்கனில் இசை சமூகத்தை வழிநடத்துகிறார். "ஆர்கெஸ்ட்ரா படைகள் ... பயங்கரமானவை ... ஆனால் ஸ்கூபர்ட் சிம்பொனி சி-துர் மற்றும் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளில் ஒன்றில் நாங்கள் அடைந்ததைப் பாராட்ட விரும்புகிறேன். நான் பாடகர் குழுவிலிருந்து எதையாவது செய்தேன் ... ” இது நோர்வேயில் தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் க்ரீக்கின் முயற்சிகள் வழிவகுத்தது.

1898 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் முதல் இசை விழாவை பெர்கனில் ஏற்பாடு செய்தார். நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைச் செய்ய ஆம்ஸ்டர்டாம் சிம்பொனி இசைக்குழு அழைக்கப்பட்டது. இந்த விழா நோர்வேயின் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. “இப்போது கிறிஸ்டனில் உள்ளதைப் போல பெர்கனில் உள்ளவர்களும் கூறுகிறார்கள்: எங்களுக்கு ஒரு சிறந்த இசைக்குழு இருக்க வேண்டும்! இது எனக்கு ஒரு பெரிய வெற்றியாகும் ”என்று க்ரிக் எழுதினார்.

70-80 களின் இரண்டாம் பாதியின் படைப்புகள்.   “பியர் ஜின்ட்” உருவாக்கிய பிறகு, க்ரீக்கின் கவனம் பியானோ, சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல், ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை ஆகியவற்றின் வெவ்வேறு வகைகளுக்கு இடையே விநியோகிக்கப்பட்டது. 70 மற்றும் 80 களின் இரண்டாம் பாதியின் படைப்புகள் நிறைய புதிய விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. க்ரீக்கின் படைப்பாற்றலின் வகைக் கவரேஜ் விரிவடைகிறது, பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

1875 இல் நிறுவப்பட்டது பியானோவுக்கு பாலாட், க்ரீக்கின் தனி பியானோ படைப்புகளில் மிகப்பெரியது. மாறுபாடு வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், க்ரீக் மிகவும் அரிதாகவே மாறுபாட்டின் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார். மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட பாலாட்டின் தீம் ஒரு நாட்டுப்புற பாடல். துக்ககரமான ஒலிகள் மற்றும் அளவிடப்பட்ட ஜாக்கிரதைகள் கருப்பொருளை மையமாகக் கொண்ட துக்க மெலடியை அளிக்கின்றன:

ஆபத்தான மற்றும் துக்ககரமான, தைரியமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுடைய படங்களைக் கொண்ட இந்த வேலை, ஒரு நபரின் வாழ்க்கை நாடகத்தைப் பற்றிய கதையாகக் கருதப்படுகிறது. தனி பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் கதைகளின் நாடகத்தை மட்டுமே அமைக்கின்றன. க்ரீக்கின் மிகவும் இருண்ட, துக்ககரமான படைப்புகளில் ஒன்றான பாலாட் இசையமைப்பாளருக்கு கடினமான ஆண்டில் எழுதப்பட்டது (அவரது பெற்றோர் இறந்த ஆண்டு).

70 களின் பிற்பகுதியில், கிரிக் பெரிய கருவி வடிவங்களின் வடிவமைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு பியானோ மூவரும், ஒரு பியானோ குயின்டெட் மற்றும் ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சி ஆகியவை கருத்தரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், அது மட்டுமே முடிந்தது ஜி மைனரில் சரம் குவார்டெட்   (1878). க்ரீக்கின் இப்சன் பாடல்களில் ஒன்றின் (“இசைக்கலைஞரின் பாடல்” ஒப். 25, எண் 1) கருப்பொருளில் இந்த நால்வரும் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது கலையின் அழகையும் சக்தியையும் பேசுகிறது. ஒரு லெய்டீமைப் போலவே, இது ஒரு படைப்பின் பகுதிகளை ஒன்றிணைத்து பிரகாசமான கீதத்துடன் முடிசூட்டுகிறது:

1881 இல், பிரபலமானது பியானோ நான்கு கைகளுக்கான நோர்வே நடனங்கள் (ஒப். 35). க்ரீக்கின் முன்னோடிகளின் படைப்புகளில் - ஷுபர்ட், மெண்டெல்சோன் - அசல் நான்கு கை படைப்புகள் ஒரு இசை வகையாக விநியோகிக்கப்பட்டன, அவை பரந்த அளவிலான காதலர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை. எனவே இந்த நாடகங்களின் சிக்கலான வடிவமைப்பு மற்றும் பாணி. க்ரீக்கின் நோர்வே நடனங்கள் பிற போக்குகளைக் காட்டுகின்றன. இந்த தொகுப்பின் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் தொடர்பு - இரண்டு நடுத்தர பகுதிகளில் பாடல் மற்றும் திறமை, முதல் நாடகம் மற்றும் இறுதிப்போட்டியில் விரைவான நடனம், முதல் பகுதியின் மாறும் வளர்ச்சி, பகுதிகளுக்குள் கருப்பொருள் முரண்பாடுகள், “தும்பை” முரண்பாடுகள், பணக்கார அமைப்பு - இவை அனைத்தும் நோர்வே நடனங்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன சிம்போனிக் வேலை வகை. இந்த அமைப்பின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு பிரபலமானது என்பது தற்செயலானது அல்ல.

1884 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் பியானோவிற்கு ஒரு தொகுப்பை எழுதினார் “ ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து". XVIII நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்-கல்வியாளரான லுட்விக் ஹோல்பெர்க்கின் இசை நினைவுச்சின்னமாக ஆண்டு நாட்களில் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த தொகுப்பு XVIII நூற்றாண்டின் இசை பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. தொகுப்பின் பகுதிகள் (முன்னுரை, சரபாண்ட், கவோட், ஏரியா, ரிபோடன்), கடினமான வெளிப்பாடு, அலங்காரத்தின் நுட்பங்கள், ஒவ்வொரு பகுதியின் வடிவம், இணக்கமான அமைப்பு - இவை அனைத்தும் நுட்பமான ஸ்டைலைசேஷன் போன்றவை சகாப்தத்தின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. ஆனால் சில இடங்களில் க்ரீக் தனது இணக்கமான வண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார் அல்லது நோர்வே இசையின் இயல்பான திருப்பங்களை சற்றே கவனிக்கக்கூடிய நுட்பமான தொடுதலுடன் அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது தொகுப்பிற்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கிறது (தொகுப்பை உருவாக்கிய ஒரு வருடம் கழித்து, க்ரீக் அதைத் திட்டமிட்டார்).

80 களில், க்ரிக் ஒரு பெரிய வடிவத்தின் அறை கருவிகளை உருவாக்கினார்: செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா (1883), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்றாவது சொனாட்டா (1887).

நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் "பாடல் துண்டுகள்" என்று மாறுகிறார். 80 களில், லிரிக் பீஸ்ஸின் இரண்டாவது (1883), மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது (1886) குறிப்பேடுகள் எழுதப்பட்டன. இந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக் நிறைய பாடல்களை எழுதினார். நோர்வே, அதன் இயல்பு மற்றும் மக்களைப் பற்றிய உயிருள்ள சொற்களைப் போலவே அவை ஒலித்தன.

அறை பாடல் வகைகளுக்கான க்ரீக்கின் ஆர்வம் இந்த ஆண்டுகளில் ஒரு புதிய, விசித்திரமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. அவற்றின் சொந்த பாடல்களின் பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் இரண்டு சுழற்சிகள் உள்ளன. க்ரீக் தனக்கு பிடித்த இசை மற்றும் கவிதை படங்களான “சொல்வேக் பாடல்”, “முதல் சந்திப்பு”, “கவிஞரின் இதயம்”, “இளவரசி” மற்றும் பிறருக்கு புதிய வாழ்க்கையை அளிக்கிறார்.

படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம். 1890 கள் மற்றும் 900 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக்கின் கவனம் பெரும்பாலும் பியானோ இசை மற்றும் பாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 1891 முதல் 1901 வரை, கிரிக் லிரிக் பீஸ்ஸின் ஆறு குறிப்பேடுகளை எழுதினார். அதே ஆண்டுகளில் க்ரீக்கின் பல குரல் சுழற்சிகள் அடங்கும். 1894 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார்: "நான் ... பாடல்கள் என் மார்பிலிருந்து முன்பைப் போலவே கொட்டுகின்றன, மேலும் நான் உருவாக்கிய மிகச் சிறந்தவை அவை என்று நான் நினைக்கிறேன்." இந்த வார்த்தைகளை நோர்வே கவிஞர் வில்ஹெல்ம் கிராக் (ஒப். 60) இன் நூல்களில் உள்ள பாடல்களுக்கு காரணம் கூறலாம். பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான இயல்பு மற்றும் வாழ்க்கையின் முழுமையின் ஓவியம் (“கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது”), இளைஞர்களின் கவிதை மற்றும் ஆன்மீக தூய்மை (“மார்கரிட்டா”), தாய்மையின் அழகு (“அம்மாவின் பாடல்”) - இவை கிரிக் அடிக்கடி மற்றும் மாறுபடும் சுழற்சியின் படங்கள் அவரது வேலை.

நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏராளமான தழுவல்களை எழுதியவர், ஒரு இசையமைப்பாளர், எப்போதும் நாட்டுப்புற இசையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் புதிய ஆர்வத்துடன் நாட்டுப்புற பாடலுக்கு மாறுகிறார். "இந்த கோடையில் மலைகளில் வெளியிடப்படாத, அறியப்படாத நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் எனக்கு கிடைத்தன, அவை மிகவும் அற்புதமானவை, அவை பியானோவிற்கு அமைப்பது எனக்கு ஒரு உண்மையான மகிழ்ச்சி." இவ்வாறு 1896 ஆம் ஆண்டில் “நோர்வே நாட்டுப்புற மெல்லிசை” (ஒப். 66) - பத்தொன்பது நுட்பமான வகை ஓவியங்கள், இயற்கையின் கவிதை படங்கள் மற்றும் பாடல் வெளிப்பாடுகள்.

க்ரீக்கின் கடைசி பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, “ சிம்போனிக் நடனங்கள்"(1898), நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் எழுதப்பட்டது, ஓரளவு ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரால் ஏற்கனவே செயலாக்கப்பட்டது (ஒப். 17 மற்றும் 66 இல்). நாட்டுப்புற நடனங்களின் பயன்பாட்டின் தன்மையால், “சிம்போனிக் நடனங்கள்” என்ற பொது அமைப்பின் ஒருமைப்பாடு “நோர்வே நடனங்கள்” ஒப் சுழற்சியைத் தொடர்கிறது. 35.

1903 இல், ஒரு புதியது பியானோவிற்கான நாட்டுப்புற நடனங்கள் (இடங்கள்) சிகிச்சையின் சுழற்சி   (ஒப். 72). அவரது முந்தைய இலவச கவிதைகளைப் போலல்லாமல், இந்த சுழற்சியில் க்ரீக் இந்த நடனங்கள் நாட்டுப்புற வயலின் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஒலி பண்புகளைப் பாதுகாக்க முயல்கிறார். க்ரீக் நாட்டுப்புற புனைவுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் தனிப்பட்ட நடனங்களுக்கு முந்தியிருக்கிறார் என்பதோடு, அவற்றின் நிகழ்வு தொடர்புடையது என்பதிலும் இனவியல் துல்லியத்திற்கான விருப்பம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், நகைச்சுவையான மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட சுயசரிதை நாவலான “எனது முதல் வெற்றி” மற்றும் “மொஸார்ட் மற்றும் அதன் தற்போதைய முக்கியத்துவம்” என்ற நிரல் கட்டுரையை வெளியிட்டார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நம்பகத்தன்மை அவற்றில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: அசல் தன்மை, ஒருவரின் பாணியை நிர்ணயிப்பதற்காக, இசையில் ஒருவரின் இடம் ("... தேடல்கள், இடைவிடாத தேடல்கள், புதியவற்றின் சிறிய துகள்களை எப்போதாவது கண்டுபிடிக்கும் என்று நம்புகிறேன், அதாவது கலைஞரின் மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி") மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கு விசுவாசம், யதார்த்தமான மற்றும் கலை ரீதியாக சரியானது.

கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். ஏப்ரல் 1907 இல், இசையமைப்பாளர் நோர்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனி நகரங்களுக்கு ஒரு பெரிய கச்சேரி ரயிலை உருவாக்கினார்.

படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு

க்ரீக்கின் பணி பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. க்ரிக் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார். ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் பல்லாட், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான ஒரு சொனாட்டா, ஒரு குவார்டெட் கிரிக்கின் பெரிய வடிவத்தின் தொடர்ச்சியான ஈர்ப்பிற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், கருவி மினியேச்சரில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் மாறவில்லை: “கவிதை படங்கள்”, “ஆல்பம் இலைகள்”, “பாடல் துண்டுகள்” சுழற்சிகள். பியானோவைப் போலவே, இசையமைப்பாளரும் தொடர்ந்து அறை குரல் மினியேச்சரால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ஒரு காதல், ஒரு பாடல். க்ரீக்கில் முக்கியமானது அல்ல, சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் பரப்பளவு "பீர் ஜின்ட்", "ஹோல்பெர்க்கின் காலத்திலிருந்து" போன்ற தொகுப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது. க்ரீக்கின் சிறப்பியல்பு படைப்புகளில் ஒன்று நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை செயலாக்குவது: எளிய பியானோ துண்டுகள் (ஒப். 17) வடிவத்தில், பியானோ நான்கு கைகளுக்கான ஒரு சூட் சுழற்சி (“நோர்வே நடனங்கள்” ஒப். 35) மற்றும் ஒரு இசைக்குழு (“நோர்வே நடனங்களின்” ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு ” op. 35, நாட்டுப்புற நோர்வே மையக்கருத்துக்களில் “சிம்போனிக் நடனங்கள்”).

வகைகளில் வேறுபட்டது, க்ரீக்கின் பணி மாறுபட்டது மற்றும் பொருள். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள், பூர்வீக இயல்பு, நாட்டுப்புற புனைகதைகளின் படங்கள், தனது வாழ்க்கை உணர்வின் முழுமையுடன் ஒரு மனிதன் - இது க்ரீக்கின் இசையின் உலகம். க்ரீக்கின் படைப்புகள், அவர் என்ன எழுதினாலும், பாடல், இசையமைப்பாளரின் உயிரோட்டமான மற்றும் அன்பான அணுகுமுறையால் அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள்களால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. "க்ரீக்கைக் கேட்டு, இந்த இசை ஒரு ஆழ்ந்த கவிதை இயல்பின் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் வருகையை ஊற்றுவதற்காக ஒலிகளின் மூலம் தவிர்க்கமுடியாத ஈர்ப்பால் உந்தப்பட்ட ஒருவரால் எழுதப்பட்டது என்பதை நாங்கள் உள்ளுணர்வாக அங்கீகரிக்கிறோம்" (சாய்கோவ்ஸ்கி).

க்ரீக் இசை படங்களின் தனித்துவத்தை ஈர்க்கிறார். எனவே, இயற்கையின் கவிதை உருவங்கள், நாட்டுப்புற புனைகதைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் இருந்து பதிவுகள் உருவகப்படுத்தப்பட்டதன் அடிப்படையில் அவரது இசையில் நிரலாக்கத்தன்மை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

க்ரீக்கின் இசை மொழி பிரகாசமான விசித்திரமானது. இசையமைப்பாளரின் பாணியின் தனித்தன்மை நோர்வே நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது ஆழமான தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. க்ரீக் வகை அம்சங்கள், ஒலிப்பு, நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளின் தாள சூத்திரங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். பாடல்-நாடகத் திட்டத்தின் அவரது படைப்புகளில், வகை-அன்றாட படங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, நரக மற்றும் வசந்த நடனத்தின் சிறப்பியல்பு தாளங்கள் கேட்கப்படுகின்றன ( Springdans   (ஸ்பிரிங் - ஜம்ப், “ஜம்பிங் டான்ஸ்”) - நோர்வேயில் மிகவும் பிரபலமான நடனங்களில் ஒன்று, ஒளி மற்றும் மொபைல், மூன்று பகுதி, கலகலப்பான மற்றும் மாறுபட்ட தாள வடிவங்களுடன், தாள புள்ளிவிவரங்களில் மாற்றங்கள், வலுவான துடிப்பு மாற்றம் (“லிரிக் பீஸ்”, ட்ரிகு ஒப் 12 ஐப் பார்க்கவும். , எண் 6). Halling   - தனி ஆண் நடனம். அளவு, தெளிவான மீள் தாளங்கள், இயக்கம் மற்றும் இயக்கத்தின் ஆற்றல் ஆகியவை நடனத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, வலிமை, திறமை, ஆண்மை ஆகியவற்றை நிரூபிக்கின்றன.).

க்ரீக்கின் மெல்லிசைகள் நோர்வே இசையின் பொதுவான ஒலிகளுடன் பரவுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கோபத்தின் முதல் படியிலிருந்து அறிமுக தொனியின் மூலம் ஐந்தில் ஒரு நகர்வு:

ஒரு பெரிய செப்டிமின் ஒலியுடன் மெல்லிசை திருப்பங்கள்:

மெல்லிசை இயக்கத்தின் வகைகள் பெரும்பாலும் குணாதிசயமான நாட்டுப்புற கருவி இசைக்கு ஒத்திருக்கும். எனவே, இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவின் அறிமுகத்தின் முன்மாதிரி நாட்டுப்புற வயலின் கலைஞர்களின் மேம்பாடு ஆகும் (எடுத்துக்காட்டு 109 ஐப் பார்க்கவும்). பாஸில் முதிர்ச்சியடைந்த உறுப்பு புள்ளி, ஐந்தாவது பாஸ் போன்ற கடினமான தந்திரங்கள் நாட்டுப்புற கருவி இசையின் ஒலிகளிலிருந்து வருகின்றன.

க்ரீக்கின் சிறப்பியல்பு, மெல்லிசையின் மாறுபட்ட மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க தேர்ச்சி, அதன் மாற்றங்களுடன் மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளது. "எனது நாட்டின் நாட்டுப்புற இசையை பதிவு செய்தேன்." இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் க்ரீக்கின் நாட்டுப்புறக் கலை குறித்த பயபக்தியுடனான அணுகுமுறையும், அவரது சொந்த படைப்பாற்றலுக்கான அதன் தீர்க்கமான பங்கை அங்கீகரிப்பதும் உள்ளது.

ஆர்.சிரின்யன் எழுதிய கட்டுரையின் அடிப்படையில் இந்த வெளியீடு தயாரிக்கப்பட்டது

எட்வர்ட் க்ரீக் (நோர்வே எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரீக்; ஜூன் 15, 1843, பெர்கன் (நோர்வே) - செப்டம்பர் 4, 1907, ஐபிட்.) - காதல், இசை உருவம், பியானோ, நடத்துனர் காலத்தின் சிறந்த நோர்வே இசையமைப்பாளர். க்ரீக்கின் பணி நோர்வே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

எட்வர்ட் க்ரீக் பிறந்து தனது இளமையை பெர்கனில் கழித்தார். இந்த நகரம் அதன் தேசிய படைப்பு மரபுகளுக்கு பிரபலமானது, குறிப்பாக நாடகத்துறையில்: ஹென்ரிக் இப்சன் மற்றும் ஜார்ன்ஸ்டெர்ன் ஜார்ன்சன் ஆகியோர் இங்கு தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர். ஓலே புல் பிறந்து பெர்கனில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எட்வர்டின் இசை பரிசை முதன்முதலில் கவனித்தவர் (12 வயதிலிருந்தே இசையமைத்தார்) மற்றும் 1858 கோடையில் நடந்த லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் அவரை அடையாளம் காணும்படி அவரது பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினார்.

இன்னும் பெரிய கலை இளமையாக இருக்க முடிகிறது. இளைஞர்களும் முதிர்ச்சியும் முதுமையுடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

க்ரிக் எட்வர்ட்

இன்றுவரை க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று இரண்டாவது தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது - “பியர் ஜின்ட்”, இதில் நாடகங்கள் அடங்கும்: “புகார் இங்க்ரிட்”, “அரபு நடனம்”, “பியர் ஜைண்ட் தனது தாயகத்திற்கு திரும்புவது”, “பாடல் சொல்வேக்”.

க்ரீக் 125 பாடல்களையும் காதல் காட்சிகளையும் வெளியிட்டுள்ளார். சுமார் இருபது க்ரிக் நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. அவரது பாடல்களில், அவர் கிட்டத்தட்ட டென்மார்க் மற்றும் நோர்வே கவிஞர்களிடமும், எப்போதாவது ஜெர்மன் கவிதைகளிலும் (ஜி. ஹெய்ன், ஏ. சாமிசோ, எல். உலாண்டா) திரும்பினார். இசையமைப்பாளர் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்திலும், குறிப்பாக அவரது சொந்த மொழியின் இலக்கியத்திலும் ஆர்வம் காட்டினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரூப் ஆகியோர் பெர்கனில் ஒன்றாக வளர்ந்தனர், ஆனால் எட்டு வயது பெண் நினா ஹாகெரூப் தனது பெற்றோருடன் கோபன்ஹேகனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். எட்வர்ட் அவளை மீண்டும் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவள் ஏற்கனவே ஒரு வயது பெண். க்ரீக்கின் நாடகங்களின் நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல, ஒரு குழந்தை பருவ நண்பர் ஒரு அழகான பெண்ணாக, அழகான குரலைக் கொண்ட பாடகியாக மாறினார். முன்னர் நோர்வே மற்றும் இசையுடன் மட்டுமே காதலித்த எட்வர்ட், உணர்ச்சியிலிருந்து தனது மனதை இழந்துவிடுவதாக உணர்ந்தார். கிறிஸ்மஸ் தினத்தன்று, 1864, இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கூடியிருந்த ஒரு வரவேற்பறையில், க்ரீக் நினா ஹாகெரூப்பிற்கு “ஹார்ட் டோன்ஸ்” என்று அழைக்கப்படும் காதல் சொனெட்டுகளின் தொகுப்பை வழங்கினார், பின்னர் மண்டியிட்டு தனது மனைவியாக முன்வந்தார். அவள் கையை நீட்டி ஒப்புக்கொண்டாள்.

கலை ஒரு மர்மம்!

க்ரிக் எட்வர்ட்

இருப்பினும், நினா ஹாகெரூப் எட்வர்டின் உறவினர். உறவினர்கள் அவரிடமிருந்து விலகி, பெற்றோர் சபித்தனர். எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர்கள் ஜூலை 1867 இல் கணவன்-மனைவியாக மாறினர், உறவினர்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல், கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றனர் (அப்போது நோர்வேயின் தலைநகரம் அழைக்கப்பட்டதால்). அப்போதிருந்து, எட்வர்ட் தனது மனைவிக்கு மட்டுமே இசை எழுதினார் - நினா.

க்ரீக்கில் பெரும்பாலும் நுரையீரலில் பிரச்சினைகள் இருந்தன, சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்வது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. இதுபோன்ற போதிலும், க்ரிக் தொடர்ந்து புதிய இலக்குகளை உருவாக்கி பாடுபடுகிறார். 1907 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் இங்கிலாந்தில் ஒரு இசை விழாவிற்கு செல்லவிருந்தார். அவரும் நினாவும் லண்டனுக்கு ஒரு கப்பலுக்காக காத்திருக்க பெர்கனின் சொந்த ஊரான ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் தங்கினர். அங்கு, எட்வர்ட் மோசமாகிவிட்டார், அவர் மருத்துவமனைக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. அவர் இறப்பதற்கு முன், க்ரீக் படுக்கையில் இருந்து எழுந்து ஆழ்ந்த மரியாதையுடன் வணங்கினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், பலர் இந்த உண்மையை உறுதியாக நம்பவில்லை.

எட்வர்ட் க்ரிக் தனது சொந்த ஊரான பெர்கனில் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று நோர்வேயில் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் அவரது மனைவி நினா ஹாகெரூப்புடன் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்படுகிறார்.

எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரிக் (1843-1907) - நோர்வே இசை உருவம் மற்றும் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். க்ரீக் எப்போதுமே ஒரு தேசிய வகையின் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் நோர்வே நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் அவரது படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் காதல் காலத்தின் போது தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார், 600 க்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார், வயலின் சொனாட்டாக்கள், பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகள். பெர் ஜின்ட் நாடகத்திற்கான தொகுப்புகள் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்.

குழந்தை பருவத்தில்

எட்வர்ட் க்ரிக் ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் (நோர்வேயின் இரண்டாவது பெரிய நகரம்) பிறந்தார்.

அவரது தந்தைவழி பக்கத்தில், எட்வர்டுக்கு ஸ்காட்டிஷ் வேர்கள் இருந்தன. 1770 ஆம் ஆண்டில், அவரது தாத்தா, வணிகர் அலெக்சாண்டர் க்ரீக், நோர்வே சென்றார், சில காலம் அவர் பெர்கனில் பிரிட்டிஷ் துணைத் தூதராக பணிபுரிந்தார். இந்த நிலையை எட்வர்டின் தாத்தா ஜான் க்ரீக் பெற்றார், அவருக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் தந்தை அலெக்சாண்டர்.

க்ரீக்ஸின் குடும்பத்தில் இசையுடன், நீண்ட மற்றும் நெருக்கமான உறவு இருந்தது. தாத்தா, ஜான் க்ரீக், நகர இசைக்குழுவில் விளையாடி, தலைமை நடத்துனரின் மகளை மணந்தார்.

எட்வர்டின் தாயார், கெசினா க்ரீக் (முதல் பெயர் ஹாகெரூப்), முதலில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், திறமையான பியானோ கலைஞர். அவர் ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆல்பர்ட் மெட்ஃபெசலுடன் கருவியைப் படித்தார். திருமணத்திற்கு முன்பு, அவர் லண்டனில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார், மனைவி மற்றும் தாயான பிறகு, குழந்தைகளின் வளர்ப்பையும் வீட்டு பராமரிப்பையும் எடுத்துக் கொண்டார்.

க்ரிக் குடும்பம் செல்வந்தர்களாகவும் பண்பட்டவர்களாகவும் இருந்தது. அத்தகைய குடும்பங்களில் எதிர்பார்த்தபடி, குழந்தைகளுக்கு ஆரம்பத்தில் இசை கற்பிக்கத் தொடங்கியது. க்ரீக்ஸின் ஐந்து குழந்தைகளில் எட்வர்ட் நான்காவது குழந்தை, அவருக்கு ஒரு சகோதரரும் மூன்று சகோதரிகளும் இருந்தனர். அவர்களின் தாய் இசையை கற்றுக் கொடுத்தார், அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் இசையை இசைக்க விரும்பினார், வெபர், மொஸார்ட் மற்றும் சோபின் துண்டுகளை பியானோவில் வாசித்தார். வார இறுதி நாட்களில், அவர் வீட்டில் இசை மாலைகளை சேகரித்தார், எனவே இசை பிறந்ததிலிருந்து குழந்தைகளைச் சூழ்ந்துள்ளது என்று கூறலாம்.

எட்வர்ட் நான்கு வயதாக இருந்தபோது முதல் முறையாக கருவியில் அமர்ந்தார். ஏற்கனவே ஆரம்ப வளையங்களிலிருந்து, இசை சிறுவனை அழகான இசைக்கருவிகள் மற்றும் இணக்கத்துடன் வென்றது. ஐந்து குழந்தைகளிடையே, எட்வர்ட் குறிப்பாக இசை மீது மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார்; அவர் பியானோவில் உட்கார்ந்து மணிநேரம் செலவழிக்க முடியும், சுயாதீனமாக பல்வேறு மெல்லிசைகளின் மூலம் வரிசைப்படுத்தினார். எட்வர்ட் குடும்பத்தில் மூத்த மகன் அல்ல, மேலும் குடும்பத் தொழிலைத் தொடர அவர் ஒரு சிறப்புக் கல்வியைப் பெற வேண்டியதில்லை என்பதால் (குழந்தை தனது விருப்பப்படி இசையை உருவாக்க முடியும் என்று பெற்றோர் முடிவு செய்தனர் (இது அவருடைய மூத்த சகோதரரின் நிறைய).

அம்மா எட்வர்டுடன் இசையில் ஈடுபட்டார், ஆசிரியர்களும் பணியமர்த்தப்பட்டனர். சிறுவன் மிகவும் ஒழுக்கமானவனாக இருந்தான், ஆனால் கடினமான கட்டாயப் படிப்புகளை நொறுக்குவது அவனுக்குப் பிடிக்கவில்லை, அவர் மேம்படுத்தவும், புதிய தாளங்களைத் தேடவும், தனக்காக இசையைக் கண்டறியவும் விரும்பினார். எட்வர்ட் பியானோவுக்காக தனது முதல் பகுதியை எழுதியபோது அவருக்கு பன்னிரண்டு வயதுதான். கிரிக் குடும்பம் வயலின் கலைஞரான ஓலே புல்லுடன் நெருங்கிய நண்பர்களாக இருந்தார், சிறுவனுக்கு ஒரு அசாதாரண திறமை இருப்பதைக் கவனித்த அவர், எட்வர்டை லீப்ஜிகில் படிக்க அனுப்புமாறு தனது பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினார், அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான கலாச்சார மையமாக இது இருந்தது.

பயிற்சி

மெண்டெல்சோன் லீப்ஜிக்கில் புகழ்பெற்ற கன்சர்வேட்டரியை நிறுவினார். எட்வர்ட் க்ரிக் பிறந்த அதே ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரி தனது பணியைத் தொடங்கியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 1858 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பதினைந்து வயது இளைஞன் லீப்ஜிக் வந்து ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசை கல்வி நிறுவனங்களில் ஒன்றில் நுழைந்தான். அவர் இங்கே பியானோ மற்றும் கலவை வகுப்பில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

இருப்பினும், விரைவில் அவரது ஆர்வங்களும் சுவைகளும் முதல் பியானோ ஆசிரியர் லூயிஸ் பிளேடியுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. கூடுதலாக, பையன் பழமைவாதம் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் கடுமையான ஒழுக்கத்தால் ஒடுக்கப்பட்டார். ஆசிரியர் எர்ன்ஸ்ட் பெர்டினாண்ட் வென்சலுடன் அவரை வேறு வகுப்பிற்கு மாற்ற எட்வர்ட் கேட்டார். மேலும், அந்த இளைஞன் கல்வி நிறுவனத்தின் சுவர்களில் இருந்து உத்வேகம் பெறத் தொடங்கினான். அவர் கெவந்தாஸ் கச்சேரி அரங்கில் ஒத்திகைக்குச் சென்றார், அங்கு உத்வேகத்துடன் ஷுமன் மற்றும் செபாஸ்டியன் பாக், சோபின் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரின் அற்புதமான இசையைக் கேட்டார். எல்லா இசையமைப்பாளர்களிடையேயும், இளம் க்ரீக் ஷுமனை மிகவும் விரும்பினார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவருக்கு பிடித்த இசைக்கலைஞராக இருந்தார். எட்வர்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் கூட, சிறந்த ஜெர்மன் ராபர்ட் ஷுமனின் செல்வாக்கின் குறிப்புகளை நீங்கள் பிடிக்கலாம்.

1860 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு தனது பெற்றோரிடம் வந்தார். இருப்பினும், அந்த ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், மருத்துவர்களின் தடைகள் இருந்தபோதிலும், அவர் லீப்ஜிக் திரும்பி, கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற முடிவு செய்தார். அவர் இந்த நிறுவனத்தை நிராகரித்த போதிலும், 1862 வசந்த காலத்தில் க hon ரவங்களுடன் பட்டம் பெற்றார். க்ரீக் தனது ஆய்வின் போது, \u200b\u200bபியானோவிற்கு நான்கு துண்டுகளையும், ஜெர்மன் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு பல காதல் பாடல்களையும் இயற்றினார்.

படைப்பு வழி

பட்டம் பெற்ற பிறகு, க்ரீக் தனது சொந்த பெர்கனுக்குத் திரும்பினார். இருப்பினும், நகரத்தில் இசை கலாச்சாரம் மிகவும் மோசமாக வளர்ந்தது, இளம் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் திறமை வளர்ச்சிக்கும் முன்னேற்றத்திற்கும் முற்றிலும் நிபந்தனைகள் இல்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில், ஸ்காண்டிநேவியாவின் இசை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஎட்வர்ட் கோபன்ஹேகனுக்கு செல்ல முடிவு செய்தார்.

கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் மூன்று ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார். இங்கே அவர் டென்மார்க் காட் மற்றும் ஹார்ட்மேன் மற்றும் நோர்வே - ரிக்கார்ட் நூர்டிராக் இசையமைப்பாளர்களை சந்தித்தார். ஒரு படைப்பு அடையாளத்தைத் தேடுவதில் அவர்கள் அவருக்கு உதவினார்கள் மற்றும் ஜெர்மன் கிளாசிக் மற்றும் மெண்டெல்சோன் ஆகியோரின் வலுவான செல்வாக்கிலிருந்து கொஞ்சம் விலகிச் செல்ல உதவினார்கள்.

கோபன்ஹேகனில் தனது முதல் ஆண்டில், க்ரீக் ஆறு பியானோ துண்டுகளை எழுதினார், அவை ஓபஸ் 3 ஆக வெளியிடப்பட்டன, அவை "கவிதை படங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. அவற்றில், முதன்முறையாக, எட்வர்டின் இசை தேசிய மையக்கருத்துகளுடன் இருந்தது.

1865 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அவர் கோபன்ஹேகனை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது, அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார். ரோமில், இசையமைப்பாளர் நோயிலிருந்து மீண்டார், ஆனால் அவரது அடுத்தடுத்த வாழ்க்கையில் அவர் நல்ல ஆரோக்கியத்தில் வேறுபடவில்லை.

இத்தாலியில் இருந்து, க்ரீக் கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றார் (அந்த நேரத்தில் ஒஸ்லோ நகரம் அழைக்கப்பட்டதால்). இங்கே அவர் 1866 இல் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இதன் விளைவாக அவர் பில்ஹார்மோனிக் சமூகத்தில் நடத்துனர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார்.

கிறிஸ்டியானியாவில் வசிக்கும் காலம் எட்வர்டின் வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியானதாக இருந்தது. அவர் தனது அன்புக்குரிய பெண், அவரது மனைவி நினா ஆகியோருடன் இருந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது வேலையின் உச்சம் இருந்தது:

• 1867 - லிரிக் பீஸ்ஸின் முதல் நோட்புக் வெளியீடு, இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவின் வெளியீடு (விமர்சகர்கள் இது முதல் விட மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் வேறுபட்டவர்கள் என்று கண்டறிந்தனர்);
• 1868 - ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வெளியீடு, ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கான பல பாடல்கள் மற்றும் காதல் தொகுப்புகள்;
• 1869 - “25 நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்” (இதில் விவசாயிகள் நகைச்சுவை, பாடல் மற்றும் தொழிலாளர் பாடல்கள் அடங்கும்);
• 1871 - கிறிஸ்டியன் மியூசிக் அசோசியேஷனை நிறுவினார் (இப்போது அது ஒஸ்லோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி);
• 1872 - சிகர்ட் தி க்ரூஸேடர் நாடகத்தின் வெளியீடு.

1874 முதல், இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வே அரசாங்கத்தால் வாழ்நாள் மாநில உதவித்தொகையாக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் தனது படைப்புகளுக்காக ராயல்டிகளையும் பெற்றார், அன்றிலிருந்து அவர் பொருள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றார்.

அதே ஆண்டில், பிரபல நோர்வே கவிஞர் ஹென்றிக் இப்சன் தனது “பீர் ஜின்ட்” நாடகத்திற்கு இசை எழுத க்ரீக்கை அழைத்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த ஓவர்ச்சர் மீது குறிப்பிட்ட உத்வேகத்துடன் பணியாற்றினார், ஏனென்றால் அவர் இப்சனின் படைப்புகளை வெறித்தனமாக நேசித்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீர் ஜின்ட். 1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தின் முடிவில் ஓவர்டூர் வழங்கப்பட்டது, இந்த நாடகம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இனிமேல், க்ரீக்கின் இசை நோர்வேயில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவின் விரிவாக்கங்களுக்கும் சென்றது. அவரது மனைவி நினாவுடன், அவர்கள் பல கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டனர், மேலும் க்ரீக்கின் படைப்புகள் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் வெளியீட்டாளர்களால் வெளியிடப்பட்டன.

எட்வர்ட் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், கூடுதலாக, அவர் நிதி ரீதியாக பாதுகாப்பாக இருந்தார், எனவே அவர் இசை நடவடிக்கைகளை தலைநகரில் விட்டுவிட்டு தனது சொந்த நகரமான பெர்கனுக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

கோபன்ஹேகனில் வசித்து வந்தபோது, \u200b\u200bக்ரீக் தனது உறவினர் நினா ஹாகெரூப்பை சந்தித்தார். அவள் எட்வர்டை விட இரண்டு வயது இளையவள், குழந்தை பருவத்தில் அவர்கள் பெர்கனில் ஒன்றாக வளர்ந்தார்கள், நினாவுக்கு எட்டு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது குடும்பம் கோபன்ஹேகனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. க்ரீக் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவளைப் பார்க்கவில்லை, சந்திக்கும் போது காதலித்தான். இந்த நேரத்தில் நினா வயது வந்த பெண்ணாக மாறிவிட்டாள், அவளுக்கு ஒரு அற்புதமான குரல் இருந்தது, இது இளம் இசையமைப்பாளரை உற்சாகப்படுத்தியது. அவர் ஒரு பாடலில் ஐந்து பாடல்களை அர்ப்பணித்தார், அவற்றில் ஒன்று "ஐ லவ் யூ" என்று அழைக்கப்பட்டது.

1864 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்மஸில், க்ரீக் நினாவிடம் தனது மனைவியாக மாற முன்மொழிந்தார். சிறுமி தனது உறவினருக்கு தயவுசெய்து பதிலளித்தார், இருப்பினும், நினா மற்றும் எட்வர்ட் இடையே ஒரு திருமண வாய்ப்பு குறித்து உறவினர்கள் சந்தேகம் கொண்டிருந்தனர். நினாவின் தாயார் திட்டவட்டமாக "எதிராக" இருந்தார், அவர் தனது மகளை க்ரீக் - யாரும் மற்றும் எதுவும் இல்லை, அவர்கள் கேட்க விரும்பாத இசையை உருவாக்குகிறார் என்று நம்பினார்.

ஆனால் இளைஞர்கள் உறவினர்களைக் கேட்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தனர், ஆனால் அவர்களின் இதயங்கள் மற்றும் 1867 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். கொண்டாட்டத்திற்கு அவர்கள் உறவினர்களை அழைக்கவில்லை.

1868 வசந்த காலத்தில், க்ரீக்ஸில் ஒரு பெண் பிறந்தார், அவருக்கு அலெக்சாண்டர் என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது. எட்வர்ட் மகிழ்ச்சியுடன் ஏழாவது சொர்க்கத்தில் இருந்தார், மகிழ்ச்சியான வெடிப்பில் பியானோவிற்கான ஒரு மைனரில் ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சியை எழுதினார். இருப்பினும், மகிழ்ச்சி குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1869 ஆம் ஆண்டில், குழந்தை மூளைக்காய்ச்சலால் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார்.

சிறுமியின் மரணம் வாழ்க்கைத் துணைகளின் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. நினா தனக்குள்ளேயே தனிமைப்படுத்தப்பட்டாள். ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, அவர்கள் இசையில் பங்காளிகளாக இருந்தனர், இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர் மற்றும் ஒன்றாக சுற்றுப்பயணம் சென்றனர்.

நினா தனது கணவரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த ஒரு காலம் இருந்தது, அவர் வெளியேற முடிவு செய்தார். சுமார் மூன்று மாதங்கள், க்ரீக் தனியாக வாழ்ந்தார். ஆனால் பின்னர் அவர்கள் அவருடைய மனைவியுடன் சமரசம் செய்தனர், இந்த நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக நகரத்தை புறநகரில் விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தனர், அங்கு அவர்கள் ஒரு அற்புதமான வில்லாவைக் கட்டினர்.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

பெர்கனில் உள்ள ஈரப்பதம் ப்ளூரிஸியை அதிகப்படுத்தியது, இது எட்வர்ட் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டது. இந்த மண்ணில் காசநோய் மீண்டும் முன்னேறக்கூடும் என்று மருத்துவர்கள் அஞ்சினர்.

1885 ஆம் ஆண்டில், அவர் பெர்கனின் புறநகர்ப் பகுதியில் உள்ள ஒரு ட்ரோல்ஹோகன் புறநகர் வில்லாவுக்குச் சென்றார். வில்லாவின் முழு திட்டமும் புகழ்பெற்ற நோர்வே கட்டிடக் கலைஞரான க்ரீக்கின் இரண்டாவது உறவினருக்கு சொந்தமானது என்ற போதிலும், இசையமைப்பாளரே அதன் உருவாக்கத்தில் குறைவான பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர் வில்லாவை தனது வாழ்க்கையின் சிறந்த படைப்பு என்று கூட அழைத்தார்.

இந்த கட்டிடம் விக்டோரியன் பாணியில் கட்டப்பட்டது, ஒரு விசாலமான தாழ்வாரம் மற்றும் ஒரு கோபுரம் இருந்தது, அதில் கிரேக் வீட்டில் இருந்தால் நோர்வேயின் கொடி எப்போதும் பறந்து கொண்டிருந்தது. ஜன்னல்கள் பெரிதாக செய்யப்பட்டன, இதனால் நிறைய காற்று மற்றும் வெளிச்சத்தை அனுமதிக்க முடியும். வீட்டின் அருகே, க்ரீக் ஒரு சிறிய கட்டடத்தை உருவாக்கி அதை “இசையமைப்பாளரின் அறை” என்று அழைத்தார். இங்கே அவர் ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் அற்புதமான இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார்: பியானோவிற்கான ஒரு பாலாட், முதல் சரம் குவார்டெட், நோர்வே இயல்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்கள்.

எட்வர்ட் நீண்ட காலமாக மலைகளில் இருப்பதையும், சாதாரண வண்டிகள், விவசாயிகள் மற்றும் மீனவர்கள் மத்தியில் வனாந்தரத்தில் இருப்பதையும் விரும்பினார். இங்கே அவர் நாட்டுப்புற இசையின் ஆவியுடன் நிறைவுற்றார். க்ரீக் இந்த அற்புதமான இடத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவரது நடிப்புகள் எப்போதும் அவரது சொந்த நோர்வே மற்றும் வெளிநாடுகளில் - போலந்து, பிரான்ஸ், ஹாலந்து, இங்கிலாந்து, ஹங்கேரி, ஸ்வீடன், ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன.

1898 ஆம் ஆண்டில், முதல் நோர்வே இசை விழா கிரேக்கால் நிறுவப்பட்ட பெர்கனில் நடைபெற்றது. இந்த பாரம்பரியம் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலை மோசமடைந்து வருகின்ற போதிலும், அவர் கச்சேரி நடவடிக்கையை நிறுத்தவில்லை.

1907 வசந்த காலத்தில், ஜெர்மனி, டென்மார்க் மற்றும் சொந்த நோர்வே நகரங்களில் ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணம் நடந்தது. அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், கிரேக் இங்கிலாந்தில் ஒரு விழாவில் கலந்து கொள்ளப் போகிறார். அவரது மனைவியுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் பெர்கனில் உள்ள வசதியான வில்லாவிலிருந்து வந்தார்கள், அங்கு அவர்கள் ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் தங்கியிருந்து கப்பல் லண்டனுக்குப் புறப்படுவார்கள். இங்கே எட்வர்ட் நோய்வாய்ப்பட்டார், அவரை ஒரு மருத்துவமனையில் சேர்த்தார், பயணம் ரத்து செய்யப்பட்டது.

செப்டம்பர் 4, 1907 இசையமைப்பாளர் இறந்தார். க்ரீக் தனக்கு பிடித்த வில்லாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, ஃப்ஜோர்டுக்கு மேலே ஒரு பாறையில் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும்.

நினா ஹாகெரூப் தனது கணவருடன் 28 ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார். அவரது அஸ்தி எட்வர்டுக்கு அடுத்தபடியாக அவர்களின் வசதியான மற்றும் பிரியமான ட்ரோல்ஹோகன் வில்லாவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு மலை கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது. நோர்வே இசையமைப்பாளரின் வீடு கட்டப்பட்ட நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1985 இல்), ட்ரோல்சாலன் கச்சேரி அரங்கம் அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் கட்டப்பட்டது. கச்சேரி மண்டபத்தின் நுழைவாயிலுக்கு அருகில் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுமார் 300 இசை நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடைபெறுகின்றன.

ட்ரோல்ஹோகன் வீடு, இசையமைப்பாளர் ஓய்வுபெறவும் இசையமைக்கவும் விரும்பிய ஒரு குடிசை, எஸ்டேட் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதி இப்போது எட்வர்ட் க்ரீக்கின் திறந்த திறந்த அருங்காட்சியகமாகும்.

எட்வர்ட் க்ரீக் (1843-1907) - முதல் நோர்வே இசையமைப்பாளர், அவரது பணி தனது நாட்டின் எல்லைகளைத் தாண்டி பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது. க்ரீக்கிற்கு நன்றி, நோர்வேயின் இசைப் பள்ளி ஐரோப்பாவின் பிற தேசிய பள்ளிகளுடன் இணையாக நின்றது, இருப்பினும் அதன் வளர்ச்சி மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் தொடர்ந்தது.

நீண்ட காலமாக (1905 வரை) நோர்வேக்கு மாநில சுதந்திரத்தை அடைய முடியவில்லை. டென்மார்க் (XIV-XVIII நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் சுவீடன் (XIX நூற்றாண்டு) ஆகியவற்றின் அரசியல் சார்பு நாட்டின் பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுத்தது (XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, இது தொழில்முறை கலை மட்டுமல்ல, ஒரு மாநில மொழியும் கூட இல்லை).

க்ரீக்கின் வாழ்க்கையும் வாழ்க்கையும் தேசிய அடையாளத்தின் விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடைய நோர்வே கலாச்சாரத்தின் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான பூக்கும் காலத்துடன் ஒத்துப்போனது. XIX நூற்றாண்டின் 60-70 களில், மேம்பட்ட நோர்வே கலைஞர்கள் தேசிய காவியம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆய்வுக்கு திரும்பினர். கிரேக்கின் தாயகமான பெர்கனில், ஹென்ரிக் இப்சன் (மிக முக்கியமான நோர்வே நாடக ஆசிரியர், பெர் கண்ட் நாடகத்தின் ஆசிரியர்) தலைமையில் தேசிய நோர்வே தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. சிறந்த வயலின் கலைஞர் மேம்படுத்துபவர் ஓலே புல்   நோர்வே நாட்டுப்புற இசையை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கினார், நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் தனது சொந்த கச்சேரி கற்பனைகளை நிகழ்த்தினார். தேசிய நோர்வே கீதத்தின் ஆசிரியர் Nurdrok   க்ரீக்குடன் சேர்ந்து, அவர் கோபன்ஹேகனில் யூட்டர்பா மியூசிக் சொசைட்டியை உருவாக்கினார், இதன் நோக்கம் இளம் ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பரப்புவதும் ஊக்குவிப்பதும் ஆகும். ஏராளமான காதல் எழுத்தாளராக, அவர் முன்னேறினார் Herulf . ஆயினும்கூட, நோர்வேயின் இசைப் பள்ளியை உலக அளவில் கொண்டு வர முடிந்தது கிரேக் தான். நோர்வேயின் பட மையம் அனைத்து கிரிகோவின் படைப்பாற்றலின் சொற்பொருள் மையமாக மாறியது. அதன் உருவகம் நோர்வே காவியத்தின் வீரத்துடன் அல்லது தேசிய வரலாறு மற்றும் இலக்கியத்தின் படங்களுடன் அல்லது ஸ்காண்டிநேவிய கதைகளின் புனைகதைகளுடன் அல்லது கடுமையான வடக்கு இயற்கையின் ஓவியங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தாய்நாட்டின் காவிய உருவத்தின் மிக ஆழமான மற்றும் கலைரீதியான முழுமையான பொதுமைப்படுத்தல் 2 ஆர்கெஸ்ட்ரா அறைத்தொகுதிகள் “பீர் ஜின்ட்” ஆகும், இதில் க்ரீக் இப்சன் சதி குறித்த தனது விளக்கத்தை அளித்தார். ஒரு சாகசக்காரர், தனிமனிதவாதி மற்றும் கிளர்ச்சியாளரான பேராவின் குணாதிசயத்தை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, க்ரீக் நோர்வே பற்றி ஒரு பாடல்-காவியக் கவிதையை உருவாக்கி, அதன் இயற்கையின் அழகைப் பாடினார் ("காலை"), வினோதமான விசித்திரக் கதைகளை வரைந்தார் ("மலை ராஜாவின் குகையில்"). நித்திய சின்னங்களின் பொருள் பேராவின் தாய், பழைய ஓஸ் மற்றும் அவரது மணமகள் சோல்வெய்கின் பாடல் வரிகளால் பெறப்பட்டது.

க்ரீக்கின் பிரகாசமான அசல் பாணி நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகியுள்ளது, இது மிக நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவரது மரபுகள் ஸ்கால்ட்ஸின் பாடல்-காவிய பாடல்களில், மேய்ப்பரின் மலை மெல்லிசைகளில் ( லாக்), நோர்வே நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளில்.

Grigovskie ரிங்டோன்கள்   நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உறிஞ்சியது, எடுத்துக்காட்டாக, புதியவற்றுடன் பென்டடோனிக் நகர்வுகள் அல்லது ஒரு மெல்லிசை திருப்பம் டி - அறிமுக தொனி - டி. நோர்வேயின் ஒரு வகையான இசை அடையாளமாக மாறியுள்ள இந்த ஒத்திசைவு, க்ரீக்கின் இசையில் மிகவும் பொதுவானது (எடுத்துக்காட்டாக, பல கருப்பொருள்களில்) , லிரிக் பீஸ்ஸிலிருந்து நொக்டேர்னில்). பெரும்பாலும் இது fret இன் மற்ற படிகளுக்கு "நகரும்", எடுத்துக்காட்டாக, இல் பாடல் தீர்வு, இந்த மெல்லிசை நகர்வு டி (அதிகரித்த IV படி வழியாக), பின்னர் எஸ்.

நாட்டுப்புறவியலின் செல்வாக்கின் கீழ், சிறப்பியல்பு அம்சங்களும் வளர்ந்தன நல்லிணக்கம் Grieg:

• உறுப்பு பொருட்கள் ஏராளமாக;
• லிடியன் மற்றும் டோரிக் முறைகளின் அடிக்கடி பயன்பாடு;
• பெரிய மற்றும் சிறிய இரண்டிலும் ஃப்ரெட்டின் நான்காவது நிலை அதிகரிப்பு - பிடித்த கிரிகோவின் மாற்றம்;
• நெகிழ்வான மாதிரி மாறுபாடு, ஒரு வகையான விளையாட்டாக “ஒளி மற்றும் நிழல்” (பெரியவற்றில் சிறிய டி, சிறியவற்றில் பெரிய எஸ், முதலியன) t. fp இன் மெதுவான பகுதி. ஒரு கச்சேரி

பொதுவாக, க்ரீக்கின் படைப்புகளின் இணக்கமான மொழி குறிப்பாக வண்ணமயமானது, மல்டிஹெர்ட்ஸ் கட்டமைப்பின் வளையங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது, இது மீண்டும் நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் வேரூன்றியுள்ளது (பல நோர்வே மெலடிகளில் ஒரு திசையில் பல டெர்ட்ஸ் நகர்வுகள் உள்ளன).

நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது க்ரீக்கின் ஏராளமான நடனங்கள். அவை நோர்வேயின் விசித்திரமான தாளத்தை நம்பியுள்ளன ஹாலிங், ஸ்பிரிங் டான்ஸ், கங்கர். Gangar - இது ஒரு நோர்வே விவசாயிகள் அணிவகுப்பு. Halling - மிகவும் சிக்கலான, கிட்டத்தட்ட அக்ரோபாட்டிக் இயக்கங்களுடன் தனி ஆண் நடனம். Springdans   (அல்லது ஸ்பிரிங்கர்) - ஒரு துடுக்கான "ஜம்பிங் டான்ஸ்". இந்த நடனங்களின் பொதுவான தாள விவரங்களை க்ரிக் அடிக்கடி வலியுறுத்துகிறார் - ட்ரையோல் மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட வடிவங்களின் கலவையாகும், பலவீனமான துடிப்புகளில் எதிர்பாராத உச்சரிப்புகள், அனைத்து வகையான ஒத்திசைவுகளும்.

க்ரீக்கின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளை   - பியானோ, குரல், சிம்போனிக் (ஓவர்டூர் “இலையுதிர் காலம்”, சரம் இசைக்குழுவிற்கான “ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து” தொகுப்பு) மற்றும் குரல் மற்றும் சிம்போனிக் (நாடக இசை), அறை-கருவி (சரம் குவார்டெட், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 3 சொனாட்டாக்கள், செலோவுக்கு 1 சொனாட்டா மற்றும் பியானோ). இன்னும் அவர் துறையில் தன்னை மிகவும் தெளிவாகக் காட்டினார் நுண்ணிய   - பியானோ மற்றும் குரல். சமகாலத்தவர்கள் அவரை ஒரு புத்திசாலித்தனமான மினியேச்சர் ஓவியர், சிறிய வடிவங்களின் மாஸ்டர் என்று அழைத்தனர்.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவதானிப்புகள், உலகின் பதிவுகள், இயல்பு, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், தாய்நாட்டைப் பற்றிய எண்ணங்கள் கைப்பற்றப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் சுமார் 150 பியானோ மினியேச்சர்களை எழுதினார். அவற்றில் 66 குறிப்புகள் “லிரிக் பீஸ்” என்ற சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இது அவரது பியானோ படைப்பில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது (அவரைத் தவிர - “கவிதை படங்கள்”, “நகைச்சுவை”, “நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து”, “ஆல்பம் இலைகள்”, “வால்ட்ஸ்-கேப்ரைசஸ் "). க்ரீக் பியானோவிற்கு மூன்று முக்கிய பகுதிகளையும் அர்ப்பணித்தார்: ஈ-மோல் சொனாட்டா, மாறுபாடுகள் வடிவத்தில் பாலாட் மற்றும் கச்சேரி இலக்கியத்தில் சிறந்த பியானோ இசை நிகழ்ச்சி.

பியானோ இசையுடன், (ஜி.எக்ஸ். ஆண்டர்சன், “த்ரூ தி ராக்ஸ் அண்ட் ஃப்ஜோர்ட்ஸ்”, “நோர்வே”, “சைல்ட் ஆஃப் தி மவுண்டன்ஸ்” ஆகியவற்றின் சொற்களுக்கு “ஹார்ட் மெலடிஸ்” என்ற குரல் சுழற்சிகள் உட்பட சுமார் 150 பாடல்கள் மற்றும் காதல்). கிரிகோவின் குரல் இசையமைப்பின் அடிப்படையானது நோர்வே கவிதைகள் (ஜார்ன்சன், பால்சன், இப்சன் எழுதிய வசனங்கள்) என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

க்ரிக் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல தன்னை நிரூபித்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும் இருந்தார் (அவர் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக நடித்தார், பெரும்பாலும் அவரது மனைவியாக இருந்த பாடகி நினா ஹாகெரூப்புடன் இணைந்து); இசை விமர்சகர்; ஒரு பொது நபர் (அவர் கிறிஸ்டியானியாவில் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் தலைவராக இருந்தார், நோர்வே இசையின் முதல் விழாவை பெர்கனில் நடத்தினார், முதலியன)

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை, க்ரீக்கின் கல்வி நடவடிக்கைகள் தொடர்ந்தன (பெர்கன் இசை சமூகம் ஹார்மனியின் இசை நிகழ்ச்சிகளை இயக்கி, 1898 இல் முதல் நோர்வே இசை விழாவை ஏற்பாடு செய்தது). செறிவூட்டப்பட்ட இசையமைப்பாளர் பணி சுற்றுப்பயணத்திற்கு வழிவகுத்தது (ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ்); ஐரோப்பாவில் நோர்வே இசை பரவுவதற்கு அவை பங்களித்தன, புதிய இணைப்புகளைக் கொண்டுவந்தன, மிகப்பெரிய நவீன இசையமைப்பாளர்களுடன் அறிமுகமானவர்கள் - ஐ. பிராம்ஸ், சி. செயிண்ட்-சென்ஸ், எம். ரீகர், எஃப். புசோனி.

இது முக்கியமாக நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை. "ஓலாஃப் டிரிக்வாசன்" ஓபரா முழுமையடையாமல் இருந்தது.

ஹென்றிக் இப்சனின் வேண்டுகோளின் பேரில் எழுதப்பட்ட “பீர் ஜின்ட்” தயாரிப்பிற்கான இசை தயாரிப்பால் உண்மையான உலக புகழ் அவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. எட்வர்ட் க்ரீக்கின் அமைப்பு "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" அடையாளம் காணக்கூடிய கிளாசிக் ட்யூன்களில் ஒன்றாக மாறிவிட்டது.

தோற்றம்

எட்வர்ட் க்ரிக் வட கடலின் கரையில் உள்ள பெர்கன் நகரில் ஒரு பணக்கார மற்றும் பண்பட்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தையின் பக்கத்தில் இருந்த அவரது தாத்தா, ஸ்காட்டிஷ் வணிகர் அலெக்சாண்டர் க்ரீக், 1770 களில் பெர்கனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். சில காலம் நோர்வேயில் கிரேட் பிரிட்டனின் துணைத் தூதராக பணியாற்றினார். ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் தாத்தா இந்த நிலையை பெற்றார். ஜான் க்ரீக் ஒரு உள்ளூர் இசைக்குழுவில் வாசித்தார். அவர் தலைமை நடத்துனர் என்.ஹஸ்லண்டின் மகளை மணந்தார்.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் தந்தை அலெக்சாண்டர் க்ரீக் மூன்றாம் தலைமுறை துணைத் தூதராக பணியாற்றினார். சிறந்த இசையமைப்பாளரின் தாயார் கெசினா, ஹாகெரப் பெண்ணாக, ருடால்ஸ்டாட்டில் உள்ள நீதிமன்ற பாடகியான ஆல்பர்ட் மெட்ஃபெசலில் குரல் மற்றும் பியானோவைப் படித்தார், லண்டனில் நிகழ்த்தினார், தொடர்ந்து பெர்கனில் இசை வாசித்தார், சோபின், மொஸார்ட் மற்றும் வெபர் ஆகியோரின் படைப்புகளை விரும்பினார்.

இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப்பருவம்

பணக்கார குடும்பங்களில், குழந்தைகளை வீட்டிலேயே கல்வி கற்பது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே முடிவு செய்யப்பட்டது. எட்வர்ட் க்ரிக், அவரது சகோதரர் மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் அவரது தாயின் கடுமையான வழிகாட்டுதலின் கீழ் அற்புதமான இசை உலகத்தை அறிந்து கொண்டனர். அவர் முதலில் நான்கு வயதில் பியானோவில் அமர்ந்தார். அப்போதும் கூட, எட்வர்ட் இசைக்கருவிகள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் அழகை எடுக்கத் தொடங்கினார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்களின் தொகுப்பில், கிரிக் இசையில் தனது முதல் வெற்றியைப் பற்றி ஒரு தொடுதலான குறுகிய இடுகையைக் கொண்டுள்ளது.

எட்வர்ட் க்ரீக் தனது முதல் படைப்பை தனது பன்னிரெண்டாவது வயதில் எழுதினார். பட்டம் பெற்ற மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரபல வயலின் கலைஞரான “நோர்வே பாகனினி” ஓலே புல், இளைஞருக்கு தொடர்ந்து இசை படிக்க அறிவுறுத்தினார். சிறுவன் உண்மையில் அசாதாரண திறமையைக் காட்டினான். எனவே எட்வர்ட் க்ரிக் லீப்ஜிக்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார் - ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பணிபுரிந்த நகரம்.

கன்சர்வேட்டரியில் படிப்பது

1858 ஆம் ஆண்டில், மெண்டெல்சோன் நிறுவிய புகழ்பெற்ற கன்சர்வேட்டரியில் க்ரிக் நுழைந்தார். நிறுவனம் நல்ல பெயரைப் பெற்றுள்ளது. ஆனால் எட்வர்ட் க்ரீக் தனது முதல் ஆசிரியரான லூயிஸ் பிளேடியிடம் அதிருப்தி அடைந்தார். க்ரீக் ஆசிரியரை ஒரு திறமையற்ற நடிகராகவும், நேரடியான பாதசாரியாகவும் கருதினார், அவர்கள் சுவை மற்றும் ஆர்வங்களில் வேறுபடுகிறார்கள்.

அவரது சொந்த வேண்டுகோளின் பேரில், எட்வர்ட் க்ரிக் எர்ன்ஸ்ட் பெர்டினாண்ட் வென்சலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாற்றப்பட்டார். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லீப்ஜிக்கில் தத்துவத்தைப் படித்தார், பின்னர் ப்ரீட்ரிக் விக் உடன் பியானோவைப் படித்தார், ராபர்ட் ஷுமான் மற்றும் ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோனின் தனிப்பட்ட அழைப்பின் பேரில் அவர் கன்சர்வேட்டரிக்கு வந்தார். இந்த இடுகையில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இருந்தார்.

நவீன இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் எட்வர்ட் க்ரிக் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவர் அடிக்கடி கெவந்தாஸ் கச்சேரி அரங்கிற்கு விஜயம் செய்தார். அதே பெயரில் உள்ள இசைக்குழுவின் வீட்டுப் பகுதி இது. தனித்துவமான ஒலியியல் கொண்ட இந்த கச்சேரி அரங்கில், ஒரு காலத்தில் ஷூபர்ட், வாக்னர், பிராம்ஸ், பீத்தோவன், மெண்டெல்சோன், ஷுமன் மற்றும் பலரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன.

இசையமைப்பாளரின் இளைஞர்களிடமிருந்து, ஷுமன் அவருக்கு பிடித்த இசைக்கலைஞராக இருந்தார். எட்வர்ட் க்ரீக்கின் ஆரம்பகால படைப்புகள் (குறிப்பாக பியானோவிற்கான சொனாட்டா) ஷுமனின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பாதுகாத்தது. க்ரீக்கின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், மெண்டெல்சோன் மற்றும் ஸ்கூபர்ட்டின் செல்வாக்கு தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

1862 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரிக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் சிறந்த மதிப்பெண்களுடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இசை திறமை என்பதை நிரூபித்ததாக பேராசிரியர்கள் தெரிவித்தனர். இளைஞன் கலவை துறையில் குறிப்பிட்ட வெற்றியை அடைந்தார். அவர் ஒரு அற்புதமான செயல்திறன் கொண்ட ஒரு சிறந்த பியானோ என்றும் அழைக்கப்பட்டார்.

எட்வர்ட் க்ரிக் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை ஸ்வீடிஷ் கார்ல்ஷாமில் வழங்கினார். பரபரப்பான துறைமுக நகரம் இளம் இசையமைப்பாளரை அன்புடன் வரவேற்றது. இசையமைப்பாளர் தனது இளம் ஆண்டுகள், குழந்தைப் பருவம் மற்றும் கல்வியை கன்சர்வேட்டரியில் “எனது முதல் வெற்றி” என்ற கட்டுரையில் விவரித்தார்.

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, க்ரீக் மகிழ்ச்சியுடன் படிக்கும் நேரத்தை நினைவு கூர்ந்தார். ஆசிரியர்கள் நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் பழமைவாதத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டனர், கல்வி முறைகளைப் பயன்படுத்தி. இருப்பினும், ஒரு ஆசிரியர் ஆசிரியரான மோரிட்ஸ் ஹாப்ட்மேன் பற்றி, க்ரீக், அவர் அறிவியலுக்கு நேர்மாறானவர் என்று கூறினார்.

தொழில் ஆரம்பம்

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, எட்வர்ட் க்ரீக் தனது சொந்த பெர்கனில் வேலை செய்யத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஆனால் அவர் தனது சொந்த நகரத்தில் தங்கியிருப்பது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. பெர்கனின் படைப்பு சூழலில் திறமையை முழுமையாக மேம்படுத்த முடியவில்லை. க்ரீக் அவசரமாக கோபன்ஹேகன் நகரத்திற்குச் சென்றார், அந்த ஆண்டுகளில் ஸ்காண்டிநேவியா முழுவதும் கலாச்சார வாழ்வின் மையமாக இருந்தது.

1863 இல், எட்வர்ட் க்ரிக் கவிதை படங்கள் எழுதினார். பியானோவிற்கான ஆறு துண்டுகளின் ஒரு பகுதி இசையமைப்பாளரின் முதல் இசை, இதில் தேசிய அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. மூன்றாவது நாடகம் ஒரு தாள உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது. இந்த எண்ணிக்கை க்ரீக்கின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக மாறும்.

கோபன்ஹேகனில், இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கும் எண்ணத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். அந்த ஆண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலையில் தேசிய நோக்கங்கள் அதிக இடத்தை ஆக்கிரமித்தன. தேசிய இலக்கியம் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது இசை மற்றும் காட்சி கலைகளுக்கு போக்குகள் வந்துள்ளன.

இதேபோன்ற எண்ணம் கொண்ட எட்வர்ட் க்ரீக்கில் ஒருவர் ரிக்கார்ட் நூர்டிராக் ஆவார். தேசிய இசைக்கு ஒரு போராளி என்ற தனது இலக்கை நோர்வே தெளிவாக அறிந்திருந்தார். க்ரீக்கின் அழகியல் காட்சிகள் கணிசமாக வலுப்பெற்றன, இறுதியாக நூர்டிராக் உடனான தகவல்தொடர்புகளில் துல்லியமாக வடிவம் பெற்றன. பல படைப்பாற்றல் நபர்களுடன் கூட்டாக, அவர்கள் யூட்டர்பா சொசைட்டியை நிறுவினர். தேசிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதே இதன் குறிக்கோளாக இருந்தது.

இரண்டு ஆண்டுகளாக, எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு பியானோ, நடத்துனர் மற்றும் எழுத்தாளராக நடித்தார், சாமிசோ, ஹெய்ன் மற்றும் உலாண்ட், முதல் சிம்பொனியின் வசனங்களுக்கு ஆறு கவிதைகளை எழுதினார், ஆண்ட்ரியாஸ் மன்ச், ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்ட்ரெசன், ராஸ்மஸ் வின்டர் ஆகியோரின் வார்த்தைகளுக்கு பல காதல். அதே ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் ஒரே பியானோ சொனாட்டாவை எழுதினார், முதல் வயலின் சொனாட்டா, பியானோவிற்கு "ஹுமோரெஸ்க்யூஸ்".

இந்த படைப்புகளில் அதிக இடத்தை நோர்வே மையக்கருத்துகள் ஆக்கிரமித்தன. எனக்கு முன்னர் எதுவும் தெரியாத அந்த வாய்ப்புகளின் ஆழத்தையும் சக்தியையும் திடீரென உணர்ந்ததாக க்ரிக் எழுதினார். நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மகத்துவத்தையும் அவரது சொந்தத் தொழிலையும் அவர் புரிந்து கொண்டார்.

திருமணம்

கோபன்ஹேகனில், எட்வர்ட் க்ரீக் நினா ஹாகெரப்பை சந்தித்தார். இந்த பெண் அவரது உறவினர், அவர்கள் பெர்கனில் வளர்ந்தவர்கள். நினா தனது எட்டு வயதில் தனது குடும்பத்துடன் கோபன்ஹேகனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் முதிர்ச்சியடைந்தார், ஒரு அற்புதமான குரலுடன் ஒரு பாடகியாக ஆனார், இது ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் மிகவும் விரும்பியது. கிறிஸ்மஸில் (1864), எட்வர்ட் க்ரீக் அந்தப் பெண்ணுக்கு முன்மொழிந்தார், 1867 கோடையில் அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

1869 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஜோடி அலெக்ஸாண்டர் என்ற மகளை பெற்றெடுத்தது, அவர் இளம் வயதில் மூளைக்காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்தார். இந்த சோகமான நிகழ்வு குடும்பத்தின் மேலும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. முதல் பிறந்தவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நினா தன்னை மூடிவிட்டு கடுமையான மன அழுத்தத்தில் விழுந்தாள். இந்த ஜோடி தங்கள் கூட்டு படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தது மற்றும் ஒன்றாக சுற்றுப்பயணம் சென்றது.

செயல்பாட்டின் ஹேடே

வழக்கத்திற்கு மாறான திருமணத்தின் காரணமாக, உறவினர்கள் அனைவரும் க்ரீக்கைத் திருப்பினர். திருமணமான உடனேயே புதுமணத் தம்பதிகள் ஒஸ்லோவுக்குச் சென்றனர், அந்த ஆண்டின் வீழ்ச்சிக்கு நெருக்கமாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான முதல் சொனாட்டா, ஹால்ஃப்டன் கெஜரல்பின் படைப்புகள், நூர்டிரோக் அதில் ஒலித்தது. அதன் பிறகு, எட்வர்ட் க்ரீக் கிறிஸ்தவ சமூகத்தின் நடத்துனர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார்.

ஒஸ்லோவில் தான் க்ரீக் செழிக்கத் தொடங்கினார். லிரிக் பீஸ்ஸின் முதல் நோட்புக் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது, அடுத்த ஆண்டு கிறிஸ்டோபர் ஜான்சன், ஜோர்கன் மு ஆகியோரின் பல காதல் மற்றும் பாடல்கள், ஆண்டர்சன் மற்றும் பிற ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்கள் வெளியிடப்பட்டன. க்ரீக்கின் இரண்டாவது சொனாட்டா விமர்சகர்களால் முதல் விடயத்தை விட மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் வேறுபட்டது என்று விமர்சிக்கப்பட்டது.

விரைவில், எட்வர்ட் க்ரிக் லுட்விக் மத்தியாஸ் லிண்டேமன் தொகுத்த நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொகுப்பை நம்பத் தொடங்கினார். இதன் விளைவாக பியானோவிற்கு இருபத்தைந்து பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் இருந்தன. தொகுப்பில் பல்வேறு பாடல், விவசாயிகள், உழைப்பு மற்றும் நகைச்சுவை பாடல்கள் இருந்தன.

1871 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் (ஜோஹன் ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து) கிறிஸ்தவ இசைக்கலைஞர் இசைக் கழகத்தை நிறுவினார். இன்று அது ஒஸ்லோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி. கிளாசிக்ஸை மட்டுமல்லாமல், நோர்வேயில் (லிஸ்ஸ்ட், வாக்னர், ஷுமான்), மற்றும் உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களின் இசையையும் இதுவரை பகிரங்கமாக அறியப்படாத சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளையும் அவர்கள் பொதுமக்களில் ஊக்குவிக்க முயன்றனர்.

தங்கள் கருத்துக்களைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் சிரமங்களை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. காஸ்மோபாலிட்டன் எண்ணம் கொண்ட பெரிய முதலாளித்துவம் அத்தகைய அறிவொளியைப் பாராட்டவில்லை, ஆனால் மேம்பட்ட புத்திஜீவிகள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தை ஆதரிப்பவர்களிடையே, க்ரீக் ஒரு பதிலையும் ஆதரவையும் கண்டார். இசைக்கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான பார்வைகளில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய ஒரு எழுத்தாளரும் பொது நபருமான ஜார்ன்ஸ்டெர்ன் பிஜெர்ன்சனுடன் ஒரு நட்பு ஏற்பட்டது.

அவர்களின் ஒத்துழைப்பின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, பல படைப்புகள் இணை எழுத்தாளர்களாகவும், பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் மன்னரின் நினைவாக “சிகர்ட் தி க்ரூஸேடர்” நாடகமாகவும் எழுதப்பட்டன. 1870 களின் முற்பகுதியில், ஜார்ன்சன் மற்றும் க்ரீக் ஓபராவைப் பற்றி சிந்தித்தனர், ஆனால் அவர்களின் படைப்புத் திட்டங்கள் செயல்படவில்லை, ஏனெனில் நோர்வேக்கு அதன் சொந்த ஓபரா மரபுகள் இல்லை. ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் முயற்சி தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கான இசையுடன் மட்டுமே முடிந்தது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் தனது சகாக்களின் ஓவியங்களை முடித்து, குழந்தைகளின் ஓபரா அஸ்கார்ட் எழுதினார்.

1868 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ரோமில் வாழ்ந்த ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், தனது முதல் வயலின் சொனாட்டாவுடன் பழகினார். இசை எவ்வளவு புதியது என்று இசையமைப்பாளர் ஆச்சரியப்பட்டார். அவர் ஒரு உற்சாகமான கடிதத்தை ஆசிரியருக்கு அனுப்பினார். இது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் பொதுவாக எட்வர்ட் க்ரீக்கின் வாழ்க்கையிலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இசையமைப்பாளரின் தார்மீக ஆதரவு படைப்பு சமூகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலைப்பாட்டை பலப்படுத்தியது.

இசையமைப்பாளருடன் தனிப்பட்ட சந்திப்பு 1870 இல் நடந்தது. நவீன இசையில் திறமையான அனைவரின் மகத்தான மற்றும் உன்னத நண்பர் தனது படைப்பில் தேசியக் கொள்கையை வெளிப்படுத்திய அனைவருக்கும் அன்புடன் ஆதரவளித்தார். க்ரீக்கின் சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை லிஸ்ட் பகிரங்கமாக பாராட்டினார். இந்த சந்திப்பு குறித்து தனது உறவினர்களிடம் கூறிய எட்வர்ட் க்ரீக், தனது சக ஊழியரின் இந்த வார்த்தைகள் தனக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று குறிப்பிட்டார்.

நோர்வே அரசாங்கம் 1872 இல் க்ரீக்கிற்கு வாழ்நாள் மாநில உதவித்தொகை வழங்கியது. ஐரோப்பிய நாடக எழுத்தாளர், ஐரோப்பிய “புதிய நாடகத்தின்” நிறுவனர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் ஒத்துழைப்பின் விளைவாக, “பீர் ஜின்ட்” படைப்புக்கு இசை தோன்றியது. எட்வர்ட் க்ரீக் இப்சனின் பல படைப்புகளின் அபிமானியாக இருந்தார், மேலும் இந்த இசை இசையமைப்பாளரின் முழு பாரம்பரியத்திலிருந்தும் மிகவும் பிரபலமான கருத்துக்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

ஓவர்டூரின் முதல் காட்சி 1876 இல் ஒஸ்லோவில் நடந்தது. செயல்திறன் ஒரு மயக்கமான வெற்றியாக இருந்தது. க்ரீக்கின் இசை ஐரோப்பாவில் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தது, நோர்வேயில் அவரது பணி பெரும் புகழ் பெற்றது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் புகழ்பெற்ற வெளியீட்டாளர்களில் வெளியிடப்பட்டன, கச்சேரி பயணங்களின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்தது. அங்கீகாரம் மற்றும் பொருள் சுதந்திரம் க்ரீக்கை பெர்கனுக்குத் திரும்ப அனுமதித்தது.

முக்கிய படைப்புகள்

எழுபதுகளின் பிற்பகுதியிலிருந்து, எட்வர்ட் க்ரிக் முக்கிய படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் பியானோ குயின்டெட் மற்றும் பியானோ மூவரையும் கருத்தரித்தார், ஆனால் முந்தைய பாடல்களில் ஒன்றில் சரம் குயின்டெட்டை மட்டுமே முடித்தார். பெர்கனில் அவர் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு "நடனங்கள்" உருவாக்கினார். இசைக்குழுவிற்கான இந்த அமைப்பின் பதிப்பு குறிப்பாக பிரபலமாகிவிட்டது.

அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட பாடல்கள் பூர்வீக இயல்புக்கு ஸ்தோத்திரங்களாக அமைந்தன. நாட்டுப்புற இசையின் கவிதை அந்த ஆண்டுகளின் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சிறந்த படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது, மேலும் கடிதங்களில் இயற்கையின் விரிவான மற்றும் வியக்கத்தக்க ஆத்மார்த்தமான விளக்கங்கள் உள்ளன. காலப்போக்கில், அவர் கச்சேரிகளுடன் முறையாக ஐரோப்பா செல்லத் தொடங்கினார். க்ரீக் ஸ்வீடன், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் தனது மிகவும் திறமையான படைப்புகளை வழங்கினார். அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை கச்சேரி நடவடிக்கைகளை ஒத்திவைக்கவில்லை.

கடைசி ஆண்டுகள் மற்றும் இறப்பு

பெர்கனுக்குச் சென்ற உடனேயே, இசையமைப்பாளர் கன்சர்வேட்டரியில் பெற்ற ப்ளூரிஸியை அதிகப்படுத்தினார். இந்த நோய் காசநோயாக மாறும் என்ற கவலை இருந்தது. க்ரீக்கின் ஆரோக்கியத்தில் எதிர்மறையான விளைவு மற்றும் அவரது மனைவி அவரிடமிருந்து விலகிச் சென்றது. 1882 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெளியேறினார், மூன்று மாதங்கள் இசையமைப்பாளர் தனியாக வாழ்ந்தார், ஆனால் பின்னர் நினாவுடன் சமரசம் செய்தார்.

1885 ஆம் ஆண்டு முதல், வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் வசிக்கும் இடம் ட்ரோல்ஹோகன் - பெர்கனுக்கு அருகே எட்வர்ட் க்ரீக்கின் உத்தரவால் கட்டப்பட்ட ஒரு வில்லா. அவர் நாட்டின் வனப்பகுதியில் வாழ்ந்தார், விவசாயிகள், மரம் வெட்டுதல் மற்றும் மீனவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், எட்வர்ட் க்ரீக் தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளை தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தொடர்ந்தார். செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று அவர் இறந்தார். நோர்வேயில் இசையமைப்பாளரின் மரணம் தேசிய துக்கத்தின் நாள். அவரது அஸ்தி ட்ரோல்ஹோகன் வில்லா அருகே ஒரு பாறையில் புதைக்கப்பட்டது. பின்னர், வீட்டில் ஒரு அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது.

படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவான நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தேசிய அம்சங்களை உள்வாங்கிக் கொண்டது. நோர்வேயின் புனைவுகளின் கதாபாத்திரங்களான அவரது பூர்வீக இயல்புகளின் உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் அவரது இசையில் ஒரு பெரிய பாத்திரம் வகிக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, எட்வர்ட் க்ரீக் எழுதிய “இன் குகை ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்” அமைப்பு அவரது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஒரு அற்புதமான படைப்பு.

இந்த அமைப்பு 1876 ஆம் ஆண்டில் ஒஸ்லோவில் திரையிடப்பட்டது (இது எட்வர்ட் க்ரிக் சூட்டின் ஒரு பகுதி). ராஜாவின் குகை குட்டி மனிதர்களுடன் தொடர்புடையது, ஒரு மர்மமான சூழ்நிலை, பொதுவாக, மலை மன்னரும் அவரது பூதங்களும் குகைக்குள் நுழையும் போது வேலை ஒலிக்கிறது. இது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாகும் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “பம்பல்பீ விமானம்” மற்றும் கார்ல் ஓர்பின் “பார்ச்சூன்”) டஜன் கணக்கான சிகிச்சையிலிருந்து தப்பிய உன்னதமான கருப்பொருள்கள்.

எட்வர்ட் க்ரீக் எழுதிய "இன் கேவ் ..." கலவை முக்கிய கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, இது அவர் டபுள் பாஸ், செலோ மற்றும் பாஸூனுக்காக எழுதினார். மெல்லிசை படிப்படியாக ஐந்தில் ஒரு பகுதிக்கு உயர்கிறது, பின்னர் மீண்டும் கீழ் விசைக்குத் திரும்புகிறது. எட்வர்ட் க்ரீக்கின் "மவுண்டன் கிங்" ஒவ்வொரு புன்முறுவலுடனும் துரிதப்படுத்துகிறது, இறுதியில் மிக விரைவான வேகத்தில் உடைகிறது.

அதற்கு முன், நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்கள் அசிங்கமாகவும் தீயதாகவும் தோன்றின, விவசாயிகள் முரட்டுத்தனமாகவும் கொடூரமாகவும் இருந்தனர். டென்மார்க் மற்றும் நோர்வேயில், இப்சனின் நாடகம் எதிர்மறையாக உணரப்பட்டது, மேலும் ஆண்டர்சன் இந்த வேலையை அர்த்தமற்றது என்றும் அழைத்தார். எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் சோல்வெய்கின் இசைக்கு நன்றி (ஒரு படமாக), நாடகத்தின் மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்கியது. பின்னர், "பியர் ஜின்ட்" நாடகம் உலகளவில் புகழ் பெற்றது.

இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் இயற்கையை மிகவும் மெல்லிசையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். கன்னி காடுகள், அன்றைய பகுதிகளின் மாற்றம், விலங்குகளின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றை அவர் கவனித்தார். எட்வர்ட் க்ரீக்கின் "மார்னிங்" என்ற மெல்லிசை வார்னர் பிரதர்ஸ் அனிமேஷன் படங்களில் தனிப்பட்ட காட்சிகளை விளக்குவதற்கு பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

க்ரீக்கின் மரபு

படைப்பாற்றல் எட்வர்ட் க்ரிக் இன்று தனது சொந்த நோர்வேயில் குறிப்பாக மதிக்கப்படுகிறார். இவரது படைப்புகளை மிகவும் பிரபலமான நோர்வே இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான லீஃப் ஓவ் ஆண்ட்ஸ்னஸ் தீவிரமாக நிகழ்த்துகிறார். இசையமைப்பாளரின் நாடகங்கள் கலாச்சார மற்றும் கலை நிகழ்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக வாழ்ந்த வில்லா ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறியது. தோட்டத்திற்கு அருகில் க்ரீக்கின் சிலை மற்றும் அவரது வேலை செய்யும் குடிசை உள்ளது.