டான்ஹவுசர்: அன்புள்ள பிசிக்களே, சமீபத்திய நாட்களில் அதிகப்படியான பதிவுகள் இருப்பதால் வருத்தப்பட வேண்டாம் ... விரைவில் அவர்களிடமிருந்து ஓய்வு எடுக்க உங்களுக்கு ஒரு அருமையான வாய்ப்பு கிடைக்கும் ...) மூன்று வாரங்களுக்கு ... இன்று எனது டைரியில் ஓபரா பற்றி இந்த பக்கத்தை சேர்த்துள்ளேன். உரை, படங்கள் உள்ளன விரிவாக்கப்பட்டது ... ஓபரா பகுதிகளுடன் சில வீடியோக்களை எடுக்க இது உள்ளது. நீங்கள் அனைத்தையும் ரசிப்பீர்கள் என்று நம்புகிறேன். சரி, ஓபரா பற்றிய உரையாடல் நிச்சயமாக அங்கு முடிவடையாது. சிறந்த படைப்புகளின் எண்ணிக்கை குறைவாக இருந்தாலும் ...)

இது ஒரு சுவாரஸ்யமான மேடை செயல்திறன், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கதைக்களத்துடன் இசையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓபராவை எழுதிய இசையமைப்பாளரால் செய்யப்பட்ட மகத்தான படைப்புகளை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. ஆனால் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த செயல்திறன் என்பது வேலையின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தவும், இசையை மக்களின் இதயங்களுக்கு கொண்டு வரவும் உதவுகிறது.

ஓபராவில் நிகழ்த்து கலைகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிய பெயர்கள் உள்ளன. ஃபியோடர் சாலியாபின் பிரமாண்டமான பாஸ் ஓபரா பாடலின் ரசிகர்களின் ஆத்மாக்களில் எப்போதும் மூழ்கியுள்ளது. ஒரு முறை கால்பந்து வீரராக வேண்டும் என்று கனவு கண்ட லூசியானோ பவரொட்டி உண்மையான ஓபரா சூப்பர் ஸ்டாராக மாறிவிட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, என்ரிகோ கருசோவுக்கு செவிப்புலன் அல்லது குரல் இல்லை என்று கூறப்படுகிறது. பாடகர் தனது தனித்துவமான பெல் கேன்டோவுக்கு பிரபலமடையும் வரை.

ஓபரா சதி

இது ஒரு வரலாற்று உண்மை மற்றும் புராணம், ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது ஒரு வியத்தகு படைப்பு இரண்டையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓபராவில் நீங்கள் என்ன கேட்பீர்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு லிப்ரெட்டோ உரை உருவாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஓபராவுடன் பழகுவதற்கு, லிப்ரெட்டோ போதாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை வெளிப்பாடுகளின் மூலம் கலைப் படங்கள் மூலம் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. ஒரு சிறப்பு தாளம், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் மெல்லிசை, சிக்கலான இசைக்குழு, அத்துடன் தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கு இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் ஓபராடிக் கலையின் மிகப்பெரிய வகையை உருவாக்குகின்றன.

ஓபராக்கள் அவற்றின் இறுதி முதல் இறுதி மற்றும் எண்ணிக்கையிலான கட்டமைப்பால் வேறுபடுகின்றன. எண் கட்டமைப்பைப் பற்றி நாம் பேசினால், இசை முழுமை இங்கே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் தனி எண்களுக்கு பெயர்கள் உள்ளன: அரியோசோ, ஏரியா, அரியெட்டா, காதல், கேவடினா மற்றும் பிற. முழுமையான குரல் படைப்புகள் ஹீரோவின் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. ஜேர்மனிய பாடகரான அன்னெட் டாஷ், ஆஃபென்பேக்கின் டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேனிலிருந்து அன்டோனியா, ஸ்ட்ராஸின் தி பேட்டில் இருந்து ரோசாலிண்ட், மொஸார்ட்டின் தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில் இருந்து பாமின் போன்ற பகுதிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் மற்றும் டோக்கியோ ஓபரா ஆகியவற்றின் பார்வையாளர்கள் பாடகரின் பன்முகத் திறமையை அனுபவிக்க முடியும்.

ஓபராக்களில் குரல் "வட்டமான" எண்களுடன் அவர்கள் இசை அறிவிப்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - மறுபரிசீலனை. பல்வேறு குரல் பாடங்களுக்கிடையில் இது ஒரு சிறந்த இணைப்பு - அரியாஸ், பாடகர்கள் மற்றும் குழுமங்கள். காமிக் ஓபரா மறுபரிசீலனை இல்லாததால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அவற்றின் பேசும் உரையை மாற்றுகிறது.

ஓபராவில் உள்ள பால்ரூம் காட்சிகள் அடிப்படை அல்லாத கூறுகளாகக் கருதப்படுகின்றன, செருகப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் அவை பொதுவான செயலிலிருந்து வலியின்றி அகற்றப்படலாம், ஆனால் ஓபராக்கள் உள்ளன, அதில் இசையின் பகுதியை முடிக்க நடன மொழியை விநியோகிக்க முடியாது.

ஓபரா செயல்திறன்

ஓபரா குரல், கருவி இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கருவியின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது பாடுவதற்கு ஒரு துணையாக மட்டுமல்லாமல், அதன் கூட்டல் மற்றும் செறிவூட்டலும் கூட. ஆர்கெஸ்ட்ரா பாகங்கள் சுயாதீன எண்களாகவும் இருக்கலாம்: செயல்களுக்கு இடைமறிப்புகள், அரியாக்களின் அறிமுகங்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஓவர்டர்கள். கியூசெப் வெர்டி எழுதிய ஓடா ஓபராவிலிருந்து ராடேம்களின் பகுதியின் செயல்திறனுக்கு மரியோ டெல் மொனாக்கோ பிரபலமானார்.

ஓபரா கூட்டு பற்றி பேசுகையில், ஒருவர் தனிப்பாடல்கள், கோரஸ், இசைக்குழு மற்றும் உறுப்பு என்று கூட பெயரிட வேண்டும். ஓபரா கலைஞர்களின் குரல்கள் ஆண் மற்றும் பெண் என பிரிக்கப்படுகின்றன. பெண் இயக்க குரல்கள் - சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ. ஆண் - கவுண்டன்டர், டெனர், பாரிடோன் மற்றும் பாஸ். ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்த பெஞ்சமினோ கிக்லி, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மெஃபிஸ்டோபிலெஸிலிருந்து ஃபாஸ்டின் பகுதியை பாடுவார் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

ஓபராவின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்

ஓபராவின் சில வடிவங்கள் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்தன. மிகவும் உன்னதமான பதிப்பை ஒரு பெரிய ஓபரா என்று அழைக்கலாம்: இந்த பாணியில் ரோசினியின் வில்ஹெல்ம் டெல், வெர்டியின் சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ், பெர்லியோஸின் ட்ராயன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் அடங்கும்.

கூடுதலாக, ஓபராக்கள் காமிக் மற்றும் அரை காமிக் ஆகும். காமிக் ஓபராவில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் மொஸார்ட் "டான் ஜியோவானி", "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" மற்றும் "தி கடத்தல் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ" ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டன. ஒரு காதல் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள் காதல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன: வாக்னரின் படைப்புகள் "லோஹெங்க்ரின்", "டான்ஹவுசர்" மற்றும் "வாண்டரர் மாலுமி" ஆகியவை இந்த வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

ஓபரா கலைஞரின் குரலின் ஒலி குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சுமி யோ மிக அரிதான டிம்பரின் உரிமையாளர் - கொலராட்டுரா சோப்ரானோ , வெர்டி தியேட்டரின் மேடையில் அவரது அறிமுகமானது நடந்தது: பாடகர் ரிகோலெட்டோவிலிருந்து கில்டாவின் பகுதியையும், ஜோன் எல்ஸ்டன் சதர்லேண்டையும் பாடினார், அவர் கால் நூற்றாண்டு காலமாக டோனிசெட்டியின் ஓபரா லூசியா டி லாமர்மூரில் இருந்து லூசியாவின் பகுதியை நிகழ்த்தினார்.

பல்லட் ஓபரா இங்கிலாந்தில் தோன்றியது மற்றும் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் நாட்டுப்புறக் கூறுகளுடன் உரையாடல் காட்சிகளை மாற்றியமைப்பதை நினைவூட்டுகிறது. "பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" உடன் பெபுஷ் பாலாட் ஓபராவின் முன்னோடியாக ஆனார்.

ஓபரா கலைஞர்கள்: ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள்

இசையின் உலகம் மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்ததாக இருப்பதால், கிளாசிக்கல் கலையின் உண்மையான காதலர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு சிறப்பு மொழியில் ஓபராவைப் பற்றி ஒருவர் பேச வேண்டும். உலக அரங்கங்களில் சிறந்த கலைஞர்களைப் பற்றி எங்கள் வலைத்தளத்தில் "நடிகர்கள்" என்ற தலைப்பில் நீங்கள் காணலாம் » .

அனுபவம் வாய்ந்த இசை ஆர்வலர்கள் நிச்சயமாக கிளாசிக்கல் ஓபராக்களின் சிறந்த கலைஞர்களைப் பற்றி படிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள். ஆண்ட்ரியா போசெல்லி போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் ஓபராடிக் கலையை உருவாக்கும் மிகவும் திறமையான பாடகர்களுக்கு தகுதியான மாற்றாக மாறிவிட்டனர். , அதன் சிலை பிராங்கோ கோரெல்லி. இதன் விளைவாக, ஆண்ட்ரியா தனது சிலையை சந்திக்கும் வாய்ப்பைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவரது மாணவராகவும் ஆனார்!

கியூசெப் டி ஸ்டெபனோ அதிசயமாக இராணுவத்திற்குள் வரவில்லை, அவரது அற்புதமான குரலுக்கு நன்றி. டிட்டோ கோபி ஒரு வழக்கறிஞராக மாறப் போகிறார், மேலும் தனது வாழ்க்கையை ஓபராவுக்கு அர்ப்பணித்தார். இவர்களையும் பிற கலைஞர்களையும் பற்றி நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம் - "ஆண் குரல்கள்" பிரிவில் ஓபரா பாடகர்கள்.

ஓபரா திவாஸைப் பற்றி பேசுகையில், மொஸார்ட்டின் ஓபரா "தி இமேஜினரி கார்டனர்" இன் ஒரு பகுதியுடன் துலூஸ் ஓபராவின் மேடையில் அறிமுகமான அன்னிக் மாஸிஸ் போன்ற பெரிய குரல்களை ஒருவர் நினைவுகூர முடியாது.

டேனியல் டி நிஸ் மிகவும் அழகான பாடகர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் டொனிசெட்டி, புச்சினி, டெலிப்ஸ் மற்றும் பெர்கோலேசி ஆகியோரால் ஓபராக்களில் தனி வேடங்களில் நடித்தார்.

மொன்செராட் கபாலே. இந்த அற்புதமான பெண்ணைப் பற்றி நிறைய கூறப்பட்டுள்ளது: சில கலைஞர்கள் "உலகின் திவா" என்ற பட்டத்தை சம்பாதிக்க முடியும். பாடகி ஒரு மேம்பட்ட வயதில் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது அற்புதமான பாடலால் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறார்.

பல திறமையான ஓபரா கலைஞர்கள் உள்நாட்டு திறந்தவெளிகளில் தங்கள் முதல் நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டனர்: விக்டோரியா இவனோவா, எகடெரினா ஷெர்பச்செங்கோ, ஓல்கா போரோடினா, நடேஷ்டா ஒபுகோவா மற்றும் பலர்.

அமலியா ரோட்ரிக்ஸ் ஒரு போர்த்துகீசிய ஃபாடோ பாடகி மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா திவாவான பாட்ரிசியா சியோஃபி மூன்று வயதாக இருந்தபோது முதல் முறையாக ஒரு இசை போட்டியில் நுழைந்தார்! ஓபரா வகையின் மிக அழகான பிரதிநிதிகளின் இந்த மற்றும் பிற பெரிய பெயர்கள் - ஓபரா பாடகர்கள் - "மகளிர் குரல்கள்" என்ற பிரிவில் காணலாம்.

ஓபரா மற்றும் தியேட்டர்

ஓபராவின் ஆவி உண்மையில் தியேட்டருக்குள் ஊடுருவி, மேடையில் ஊடுருவி, புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய கட்டங்கள் வழிபாட்டு முறையாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் மாறும். லா ஸ்கலா, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, போல்ஷோய் தியேட்டர், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பிற பெரிய ஓபராக்களை எப்படி நினைவுபடுத்தக்கூடாது. எடுத்துக்காட்டாக, கோவன்ட் கார்டன் (ராயல் ஓபரா ஹவுஸ்) 1808 மற்றும் 1857 ஆம் ஆண்டுகளில் ஏற்பட்ட பேரழிவுகளில் இருந்து தப்பித்தது, ஆனால் தற்போதைய வளாகத்தின் பெரும்பாலான கூறுகள் மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை மற்றும் பிற பிரபலமான காட்சிகளைப் பற்றி "இடங்கள்" என்ற தலைப்பின் கீழ் படிக்கலாம்.

பண்டைய காலங்களில், இசை உலகத்துடன் பிறந்தது என்று நம்பப்பட்டது. மேலும், இசை மன அனுபவங்களை நீக்குகிறது மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீகத்தில் ஒரு நன்மை பயக்கும். குறிப்பாக ஓபரா கலைக்கு வரும்போது ...

ஓபரா (இத்தாலிய ஓபரா - வணிகம், உழைப்பு, வேலை; லத்தீன் ஓபராவிலிருந்து - உழைப்பு, தயாரிப்பு, வேலை) - இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் ஒரு வகை, இதில் உள்ளடக்கம் இசை நாடகத்தின் மூலம், முக்கியமாக குரல் இசை மூலம் பொதிந்துள்ளது. ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படையானது லிப்ரெட்டோ ஆகும்.

வகையின் வரலாறு

ஓபரா இத்தாலியில் தோன்றியது, மர்மங்களில், அதாவது ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகள், இதில் எபிசோடிக் இசை குறைந்த மட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆன்மீக நகைச்சுவை: புனித மதமாற்றம். பால் ”(1480), பெவரினி, ஏற்கனவே மிகவும் தீவிரமான படைப்பாகும், இதில் இசை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை இருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆயர் அல்லது ஆயர் விளையாட்டுகள், இதில் இசை பாடகர்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தது, ஒரு மோட்டெட் அல்லது மாட்ரிகல் பாத்திரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ஒராஜியோ வெச்சி எழுதிய அம்ஃபிபார்னாசோவில், ஐந்து பகுதி மாட்ரிகல் வடிவத்தில் மேடைக்கு பின்னால் பாடும் பாடல், நடிகர்களுடன் மேடையில் வர உதவியது. இந்த "காமெடியா ஆர்மோனிகா" 1597 இல் மோடேனா நீதிமன்றத்தில் முதல் முறையாக வழங்கப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மோனோபோனிக் பாடலை (மோனோடி) அத்தகைய பாடல்களில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் ஓபராவை அதன் வளர்ச்சி விரைவாக முன்னேறிய பாதையில் அமைக்கின்றன. இந்த முயற்சிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளை மியூசிகாவில் நாடகம் அல்லது ஒரு இசைக்கு நாடகம் என்று அழைத்தனர்; "ஓபரா" என்ற பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அவர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், சில ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக ரிச்சர்ட் வாக்னர், மீண்டும் "இசை நாடகம்" என்ற பெயருக்குத் திரும்பினர்.

பொது நிகழ்ச்சிகளுக்கான முதல் ஓபரா ஹவுஸ் 1637 இல் வெனிஸில் திறக்கப்பட்டது; முன்பு, ஓபரா நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குக்காக மட்டுமே இருந்தது. முதல் பெரிய ஓபராவை 1597 இல் நிகழ்த்திய ஜாகோபோ பெரி என்பவரால் டாப்னே என்று கருதலாம். ஓபரா விரைவில் இத்தாலியிலும் பின்னர் ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளிலும் பரவியது. வெனிஸில், பொது நிகழ்ச்சிகள் திறக்கப்பட்டதிலிருந்து, 65 ஆண்டுகளில் 7 திரையரங்குகள் தோன்றின; 357 ஓபராக்கள் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டுள்ளன (40 வரை). ஓபராவின் முன்னோடிகள்: ஜெர்மனியில் - ஹென்ரிச் ஷாட்ஸ் (டாப்னே, 1627), பிரான்சில் - கேம்பர்ட் (லா பாஸ்டோரல், 1647), இங்கிலாந்தில் - பர்செல்; ஸ்பெயினில் முதல் ஓபராக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின; ரஷ்யாவில், ஒரு சுயாதீன ரஷ்ய உரையில் (1755) ஒரு ஓபராவை (முல்லட் மற்றும் புரோக்ரிடா) எழுதிய முதல்வர் அரயா. ரஷ்ய பழக்கவழக்கங்களில் எழுதப்பட்ட முதல் ரஷ்ய ஓபரா - "தன்யுஷா, அல்லது இனிய சந்திப்பு", எஃப்ஜி வோல்கோவ் (1756) இசை.

ஓபரா வகைகள்

ஓபரா இசையின் சில வடிவங்கள் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்தன. ஓபராடிக் நாடகத்தின் சில பொதுவான சட்டங்களின் முன்னிலையில், அதன் அனைத்து கூறுகளும், ஓபரா வகைகளைப் பொறுத்து, வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன.

பெரிய ஓபரா (ஓபரா சீரியா - இத்தாலியன், ட்ராக் "எடி லிரிக், பின்னர் கிராண்ட்-ஒப்" சகாப்தம் - பிரஞ்சு),

அரை காமிக் (செமிசீரியா),

காமிக் ஓபரா (ஓபரா-பஃபா - இத்தாலியன், ஒப் "சகாப்தம்-காமிக் - பிரஞ்சு, ஸ்பைலோபர் - ஜெர்மன்),

காதல் ஓபரா, ஒரு காதல் சதித்திட்டத்தில்.

காமிக் ஓபரா, ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில், இசை எண்களுக்கு இடையில் உரையாடல் அனுமதிக்கப்படுகிறது. தீவிரமான ஓபராக்களும் உள்ளன, இதில் உரையாடல் செருகப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக. பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, செருபினியின் மீடியா, வெபரின் மேஜிக் ஷூட்டர்.

குழந்தைகளுக்கான ஓபராக்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் ஓபராக்கள் - "தி லிட்டில் சிம்னி ஸ்வீப்", "நோவாவின் பேழை", லெவ் கொனோவின் ஓபராக்கள் - "கிங் மாட் தி ஃபர்ஸ்ட்", "அஸ்கார்ட்", "தி அக்லி டக்லிங்", "கோக்கின்வகாசு").

ஓபரா கூறுகள்

ஓபரா என்பது ஒரு நாடக, இசை, காட்சி கலைகள் (செட், உடைகள்), நடன அமைப்பு (பாலே): ஒரே வகையான நாடக நடவடிக்கைகளில் பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகை.

ஓபரா கூட்டு உள்ளடக்கியது: தனிப்பாடல், பாடகர், இசைக்குழு, இராணுவ இசைக்குழு, உறுப்பு. ஓபரா குரல்கள்: (பெண்: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ; ஆண்: கவுண்டன்டர், டெனர், பாரிடோன், பாஸ்).

இயக்க வேலை செயல்கள், படங்கள், காட்சிகள், எண்கள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்களுக்கு முன் ஒரு முன்னுரை உள்ளது, மற்றும் ஓபராவின் முடிவில் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

ஓபரா படைப்பின் பகுதிகள் - ஓதிக் காட்சிகள், அரியோசோஸ், பாடல்கள், அரியாஸ், டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குழுமங்கள் போன்றவை.

ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் தனி எண்களில் (ஏரியா, அரியோசோ, அரியெட்டா, கேவடினா, மோனோலோக், பேலட், பாடல்) முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓபராவில் இசைக்குழு பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - இசை பேச்சு மற்றும் மனித பேச்சின் தாள இனப்பெருக்கம். பெரும்பாலும் அவர் (சதி மற்றும் இசை ரீதியாக) தனித்தனி முழுமையான எண்களை இணைக்கிறார்; பெரும்பாலும் இசை நாடகத்தில் ஒரு சிறந்த காரணியாகும். ஓபராவின் சில வகைகளில், முக்கியமாக நகைச்சுவையானவை, பேச்சுவார்த்தைக்கு பதிலாக பேச்சுவார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக உரையாடல்களில்.

ஒரு இசைக் குழுமம் (டூயட், மூவரும், குவார்டெட், குயின்டெட், முதலியன) மேடை உரையாடலுடன் ஒத்துப்போகிறது, ஓபராவில் ஒரு வியத்தகு செயல்திறனின் நிலை, இதன் தனித்துவமானது மோதல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது, செயலின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதலையும் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. எனவே, ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் க்ளைமாக்ஸ் அல்லது இறுதி தருணங்களில் குழுமங்கள் பெரும்பாலும் தோன்றும்.

ஓபராவில் உள்ள கோரஸ் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. இது முக்கிய கதைக்களத்துடன் தொடர்பில்லாத பின்னணியாக இருக்கலாம்; சில நேரங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஒரு வகையான வர்ணனையாளர்; அதன் கலை சாத்தியங்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுச்சின்ன படங்களைக் காட்ட அனுமதிக்கின்றன, ஹீரோவுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" ஆகியோரின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் கோரஸின் பங்கு).

ஓபராவின் இசை நாடகத்தில், இசைக்குழுவுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது; வெளிப்பாடுகளின் சிம்போனிக் வழிமுறைகள் படங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. ஓபராவில் சுயாதீன ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களும் உள்ளன - ஓவர்டூர், இடைமறிப்பு (தனிப்பட்ட செயல்களுக்கான அறிமுகம்). ஓபரா செயல்திறனின் மற்றொரு கூறு பாலே, நடன காட்சிகள், அங்கு பிளாஸ்டிக் படங்கள் இசைக்கருவிகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

ஓபரா வகைகள்

இத்தாலிய தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓபரா அதன் வரலாற்றைத் தொடங்குகிறது - "கேமராட்டா". இந்த வகையின் முதல் கட்டுரை 1600 இல் தோன்றியது, படைப்பாளிகள் பிரபலமானவற்றை எடுத்துக் கொண்டனர் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸின் கதை ... அப்போதிருந்து பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து ஓபராக்களை பொறாமைப்படக்கூடிய வகையில் எழுதுகிறார்கள். அதன் வரலாறு முழுவதும், இந்த வகை கருப்பொருள்கள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் அதன் கட்டமைப்போடு முடிவடையும் வரை பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளது. ஓபராக்களின் வகைகள் என்ன, அவை தோன்றியபோது அவற்றின் அம்சங்கள் என்ன - அதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஓபரா வகைகள்:

தீவிர ஓபரா(ஓபரா சீரியா, ஓபரா சீரியா) என்பது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் பிறந்த ஒரு ஓபரா வகையாகும். இத்தகைய படைப்புகள் வரலாற்று மற்றும் வீர, புராண அல்லது புராண பாடங்களில் இயற்றப்பட்டன. இந்த வகை ஓபராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எல்லாவற்றிலும் அதிகப்படியான ஆடம்பரமாக இருந்தது - முக்கிய பங்கு கலைநயமிக்க பாடகர்களால் வகிக்கப்பட்டது, எளிமையான உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நீண்ட அரியாக்களில் வழங்கப்பட்டன, அரங்கில் மேடையில் நிலவிய அற்புதமான காட்சிகள். ஆடை கச்சேரிகள் - இதைத்தான் சீரியா ஓபராக்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன.

காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது. இது ஓபரா-பஃபா என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் தொடரின் "போரிங்" ஓபராவுக்கு மாற்றாக உருவாக்கப்பட்டது. எனவே வகையின் சிறிய அளவு, ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள், பாடுவதில் நகைச்சுவை நுட்பங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நாக்கு முறுக்கு, மற்றும் குழுமங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு - "நீண்ட" கலைநயமிக்க அரியாக்களுக்கு ஒரு வகையான பழிவாங்குதல். வெவ்வேறு நாடுகளில், காமிக் ஓபராவுக்கு அதன் சொந்த பெயர்கள் இருந்தன - இங்கிலாந்தில் இது ஒரு பாலாட் ஓபரா, பிரான்ஸ் இதை ஒரு காமிக் ஓபரா என்று வரையறுத்தது, ஜெர்மனியில் இது சிங்ஸ்பீல் என்றும் ஸ்பெயினில் டோனாடில்லா என்றும் அழைக்கப்பட்டது.

அரை தீவிர ஓபரா (ஓபரா செமிசீரியா) என்பது தீவிரமான மற்றும் காமிக் ஓபராவிற்கும் இடையேயான ஒரு எல்லை வகையாகும், அதன் தாயகம் இத்தாலி. இந்த வகை ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது; சதி தீவிரமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் மகிழ்ச்சியான முடிவோடு.

கிராண்ட் ஓபரா(கிராண்ட் ஓபரா) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது மூன்றாம் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இந்த வகை ஒரு பெரிய அளவிலான (வழக்கமான 4 க்கு பதிலாக 5 செயல்கள்), ஒரு நடன செயலின் கட்டாய இருப்பு, ஏராளமான காட்சியமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை முக்கியமாக வரலாற்று கருப்பொருள்களில் உருவாக்கப்பட்டன.

காதல் ஓபரா -19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் தோன்றியது. இந்த வகை ஓபராவில் காதல் கதைக்களங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைத்து இசை நாடகங்களும் அடங்கும்.

ஓபரா பாலேxVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது. இந்த வகையின் இரண்டாவது பெயர் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற பாலே. அரச மற்றும் புகழ்பெற்ற நீதிமன்றங்களில் நடைபெற்ற முகமூடி, ஆயர் மற்றும் பிற விழாக்களுக்காக இத்தகைய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் பிரகாசம், அழகான அலங்காரங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் உள்ள எண்கள் சதித்திட்டத்தின் படி ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை.

ஓப்பரெட்டா - "சிறிய ஓபரா", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இந்த வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு நகைச்சுவை, ஒன்றுமில்லாத சதி, ஒரு சாதாரண அளவு, எளிய வடிவங்கள் மற்றும் “ஒளி”, எளிதில் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இசை.

கே.என்.எம்.டி (சி / ஓ), குழு 12 (கல்வி பாடகர்) ஈ. வி. தரகனோவாவின் திறனின் மூன்றாம் பாடநெறியின் மாணவர்களின் பாடநெறி.

தியரி துறை மற்றும் இசை வரலாறு

கலாச்சாரத்தின் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம்

(MGUK)

ஓபரா (இத்தாலிய ஓபரா, அதாவது - கலவை, வேலை, லத்தீன் ஓபராவிலிருந்து - உழைப்பு, தயாரிப்பு) - ஒரு வகை செயற்கை கலை; ஒரு கலைப் படைப்பு, இதன் உள்ளடக்கம் மேடை இசை மற்றும் கவிதை படங்களில் பொதிந்துள்ளது.

ஓபரா குரல் மற்றும் கருவி இசை, நாடகம், காட்சி கலைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனத்தை ஒரே நாடக நிகழ்ச்சியில் ஒருங்கிணைக்கிறது. ஓபராவில் பல்வேறு வகையான இசைகள் பொதிந்துள்ளன - தனி பாடும் எண்கள் (ஏரியா, பாடல் (கேவடினா), முதலியன), பாராயணங்கள், குழுமங்கள், குழல் காட்சிகள், நடனங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள் ...

(இணைய சொற்களஞ்சியம் "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" இலிருந்து)

முதல் சிம்பொனி அல்லது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை இயற்றியவர் யாருக்கும் தெரியாது. இந்த வடிவங்கள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் படிப்படியாக வளர்ந்தன. ஆனால் முதல் ஓபரா - "டாப்னே" - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜாகோபோ பெரி என்பவரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1597 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது முற்றிலும் உறுதியாக உள்ளது. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் எளிமைக்குத் திரும்புவதற்கான முயற்சி அது. சமுதாயத்தில் ஒன்றுபட்ட மக்கள் "கேமராட்டா" ("கம்பெனி") இடைக்கால தேவாலய இசை மற்றும் மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்களின் இடைவெளியை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் உண்மையான உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்துவதாகவும் கண்டறிந்தது. அவர்களின் தலைவரான ஜியோவானி டி பார்டி தனது ஆதரவாளர்களின் நம்பகத்தன்மையை பின்வரும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தினார்: "எழுதும் போது, \u200b\u200bகவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு இலக்கை நீங்களே அமைத்துக் கொள்ள வேண்டும், இதனால் வார்த்தைகள் முடிந்தவரை எளிதாக உச்சரிக்கப்படும்."

"டாப்னே" இன் மதிப்பெண் பிழைக்கவில்லை, ஆனால் முதல் செயல்திறனுக்குப் பிறகு ஏற்கனவே ஒரு குறுகிய காலத்திற்குப் பிறகு, புதிய வகை உறுதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது முக்கியம்.

பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் நேர்த்தியையும் எளிமையையும் புதுப்பிக்கும் முயற்சியில் இருந்து ஓபரா பிறந்தது, இது கடவுள்கள் மற்றும் புராண ஹீரோக்களின் கதைகளை வியத்தகு முறையில் கூறியது. கொயர் அதில் வர்ணனையாளராக செயல்பட்டார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பழமையான பழங்கால இசையை நேரம் நமக்குக் காப்பாற்றவில்லை. சமீபத்திய கணினி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசை மாதிரிகள் கூட, அந்த தொலைதூர மற்றும் சுவாரஸ்யமான சகாப்தத்தில் இசை உண்மையில் எப்படி ஒலித்தது என்பதைக் காட்ட முடியவில்லை, பொதுவானவர்கள் கூட ஹெக்ஸாமீட்டர்களில் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொண்டனர், மற்றும் தெய்வங்கள், சத்திரியர்கள், நிம்ஃப்கள், சென்டார்கள் மற்றும் பிறருடன் தொடர்பு கொண்ட மனிதர்கள். புராண பொதுமக்கள் கோடை குடிசையில் நம் சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் அண்டை நாடுகளுடன் இருப்பதைப் போலவே எளிமையானவர்கள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், இத்தாலிய பிரபுக்களின் ஒரு குழு இடைக்கால நுட்பத்திலிருந்து இசையை விடுவிக்கவும், பண்டைய கிரேக்க நாடகங்களில் அவர்கள் கண்ட தூய்மையின் உணர்வை புதுப்பிக்கவும் விரும்பியது. இவ்வாறு, பாடலின் கலை வியத்தகு கதைகளுடன் இணைக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக முதல் ஓபரா பிறந்தது. அப்போதிருந்து, கிரேக்க நாடகங்களும் புனைவுகளும் க்ளக், ராமியோ, பெர்லியோஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி உள்ளிட்ட பல இசையமைப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்தின.

1607 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் ஓபரா ஆர்ஃபியஸையும், கடைசியாக 1642 ஆம் ஆண்டில் தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியாவையும் எழுதிய மான்டிவெர்டி போன்ற அவரது சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் முதல் ஓபராடிக் தொடக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மான்டெவர்டியும் அவரது சமகாலத்தவர்களும் ஒரு உன்னதமான ஓபரா கட்டுமானத்தை நிறுவுவார்கள், அது இன்றும் நடைமுறையில் உள்ளது:

குவார்டெட்ஸ்;

குழுமங்கள் ...

அவற்றில் ஹீரோக்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

மறுபரிசீலனை;

அவை நடக்கும் நிகழ்வுகளை விளக்குகின்றன (பண்டைய நாடகத்தின் கோரஸின் மரபுகளின்படி).

ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவர்டர்கள்;

முன்னுரைகள் ...

பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் இருக்கைகளில் அமர வாய்ப்பளிக்கும் வகையில் ஒரு செயல்திறன் திட்டம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

இடைவெளிகள்;

இடைவெளிகள் ...

இயற்கைக்காட்சி மாற்றத்துடன்.

மேற்கண்ட புள்ளிகள் அனைத்தும் இசை நாடகத்தின் விதிகளின்படி மாற்றப்பட்டு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.

ஓபரா கலையின் பல்வேறு வகைகளின் வளர்ச்சியை ஒரு வரலாற்று சூழலில் கண்டுபிடிப்பதும், பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் மூலமும் இந்த படைப்பின் நோக்கம், ஓபரா இசை வரலாற்றில் மைல்கற்களாக கருதப்படும் படைப்புகள்.

இயற்கையாகவே, ஓபரா மிகவும் துல்லியமாக இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது, அது பிறந்த இடத்தில், ஒரு நாட்டில் மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை.

ஆனால் விரைவில் இந்த இசை வகை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும், குறிப்பாக பிரான்சில் பரவியது, அங்கு லூயிஸ் XIV ஓபராவின் சாத்தியக்கூறுகளை பசுமையான அலங்காரங்கள் மற்றும் நடன எண்களுடன் பாராட்டினார், இது நிகழ்ச்சிகளின் முற்றிலும் இசைப் பக்கத்தை நிறைவு செய்தது. அவரது நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் (ஜியோவானி பாடிஸ்டா) லல்லி, பிறப்பால் ஒரு இத்தாலியர், அவர் ஒரு சமையலறை பயன்பாட்டு சிறுவனிடமிருந்து பிரெஞ்சு இசையின் மறுக்கமுடியாத போக்குக்குச் சென்றார். நாட்டில் நிகழ்த்தப்படும் ஒவ்வொரு ஓபராவிற்கும் உரிமைகளை வாங்குவதன் மூலம் லல்லி தனது செல்வத்தை ஈட்டினார்.

ஆங்கில ஓபரா முகமூடிகளின் அரச அரங்கிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பொழுதுபோக்கு விழாவில் நாடக செயல்திறன், நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவை இருந்தன. கதாபாத்திரங்கள் புராண ஹீரோக்கள். செட் மற்றும் உடைகள் அசாதாரணமான நேர்த்தியானவை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஆங்கில மாஸ்க் தியேட்டர் முழுமையை அடைந்தது. அவற்றின் வடிவத்தில், இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஓபராவுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தன: எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் பாராயணம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இடைவெளிகளைப் பயன்படுத்தினர்.

இங்கிலாந்தில், 1640 களின் உள்நாட்டுப் போரும், க்ரோம்வெல்லின் தூய்மையான ஆட்சியின் அடுத்த ஆண்டுகளும் ஓபராவின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தின. விதிவிலக்கு ஹென்றி பர்செல் மற்றும் அவரது ஓபரா டிடோ மற்றும் ஈனியாஸ், 1689 இல் செல்சியாவில் உள்ள ஒரு பெண்கள் பள்ளிக்காக எழுதப்பட்டது, 250 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரிட்டன் பீட்டர் கிரிம்ஸை எழுதும் வரை.

சுமார் 1740 வாக்கில், லண்டனில் இத்தாலிய ஓபரா பழுதடைந்தது. 1728 ஆம் ஆண்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஜான் பெபுஷ் (ஜான் கே எழுதிய லிபிரெட்டோ) எழுதிய பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா, பழைய இத்தாலிய ஓபராவின் ஆடம்பரத்திற்கு ஒரு நொறுக்குத் தீனியைக் கொடுத்தது: கொள்ளையர்கள், அவர்களின் தோழிகள் போன்றவர்களின் மேடையில் தோன்றியது. பண்டைய புராணங்களில் இருந்து ஆடம்பரமான ஹீரோக்களுடன் பார்வையாளரை வசீகரிக்க ஏற்கனவே சாத்தியமில்லை. லண்டலில் மற்றொரு இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸைக் கண்டுபிடிக்க ஹேண்டெல் முயன்றார், ஆனால் அந்த முயற்சி தோல்வியடைந்தது.

கண்டத்தில், ஓபரா அதன் வளர்ச்சியில் தடங்கல்களை அறிந்திருக்கவில்லை. மான்டெவர்டிக்குப் பிறகு, காவல்லி, அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லாட்டி (டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் தந்தை, ஹார்ப்சிகார்டிற்கான மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்), விவால்டி மற்றும் பெர்கோலேசி போன்ற ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலியில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றினர். பிரான்சில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓபரா காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ரமேயுவால் லல்லி மாற்றப்பட்டார். ஜெர்மனியில் ஓபரா குறைவாக உருவாக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஹேண்டலின் நண்பர் டெலிமேன் குறைந்தது 40 ஓபராக்களை எழுதினார்.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மொஸார்ட்டின் திறமை உச்சத்தில் இருந்தபோது, \u200b\u200bவியன்னாவில் ஓபரா மூன்று முக்கிய திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. முன்னணி இடத்தை ஒரு தீவிர இத்தாலிய ஓபரா (இத்தாலிய ஓபரா சீரியா) ஆக்கிரமித்தது, அங்கு கிளாசிக்கல் ஹீரோக்களும் கடவுள்களும் வாழ்ந்து அதிக சோகத்தின் சூழலில் இறந்தனர். இத்தாலிய நகைச்சுவை (காமெடியா டெல் "ஆர்ட்) இன் ஹார்லெக்வின் மற்றும் கொலம்பைனின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃபா), வெட்கமில்லாத ஆட்கள், அவற்றின் வீழ்ச்சியடைந்த எஜமானர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான மோசடிகள் மற்றும் வஞ்சகர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. இந்த இத்தாலிய வடிவங்களுடன், ஜெர்மன் காமிக் ஓபரா (சிங்ஸ்பீல் ), அதன் வெற்றி அவரது சொந்த ஜெர்மன் பயன்பாட்டில் இருந்திருக்கலாம், பொது மக்களுக்கு அணுகலாம். பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களின் சக்தியை நிரூபிக்க மட்டுமே சாக்கு.

தனது திறமையின் சக்தியுடன், மொஸார்ட் இந்த மூன்று திசைகளையும் இணைத்தார். ஒரு இளைஞனாக, ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒரு ஓபரா எழுதினார். ஒரு முதிர்ந்த இசையமைப்பாளராக, ஓபரா சீரியாவின் பாரம்பரியம் மங்கிப்போன போதிலும், அவர் மூன்று திசைகளிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவரது இரண்டு பெரிய ஓபராக்களில் ஒன்றான ஐடோமெனியோ, கிங் ஆஃப் கிரீட் (1781), இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் டைட்டஸின் மெர்சி (1791) அரிதாகவே கேட்கப்படுகிறது.

மூன்று பஃபா ஓபராக்கள் - "பிகாரோவின் திருமணம்", "டான் ஜியோவானி", "அனைத்து பெண்களும் இதைச் செய்கிறார்கள்" - உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். அவர்கள் வகையின் எல்லைகளை மிகவும் விரிவுபடுத்தினர், சோகமான நோக்கங்களை அவர்களுக்குள் அறிமுகப்படுத்தினர், பார்வையாளருக்கு இனி சிரிக்கவோ அழவோ தெரியாது - இங்கே ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களுடன் ஒப்பிடுவதைப் பற்றி பேசலாம். இந்த மூன்று ஓபராக்களிலும், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் காதல் என்பது முக்கிய கருப்பொருள். தான் திருமணம் செய்ய விரும்பும் பெண்ணை கவர்ந்திழுக்க விரும்பும் தனது எஜமானருக்கு எல்லா வகையான தடைகளையும் அந்த ஊழியர் (பிகாரோ) எவ்வாறு சரிசெய்கிறார் என்பதை "பிகாரோ" சொல்கிறது. டான் ஜுவானில், ஒரு பெண்ணின் மனிதனின் சாகசங்களை நாங்கள் காண்கிறோம், இறுதியில், அவரது எஜமானியின் கணவரின் சிலையால் நரகத்தில் இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் கொல்லப்பட்டார். காமிக் ஓபரா வகைக்கு இந்த சதி மிகவும் பொருத்தமானதல்ல, ஆனால் மொஸார்ட் அதை ஒரு கோரஸுடன் முடிக்கிறார், இது பார்வையாளரை இதையெல்லாம் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது என்று கூறுகிறது. "அனைத்து பெண்களும் இதைச் செய்கிறார்கள்" ("கோசி" ரசிகர் துட்டே) ஓபரா இரண்டு இளம் தம்பதிகளின் கதையைச் சொல்கிறது; பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அன்பிலும் பக்தியிலும் சபதம் செய்கிறார்கள், ஆனால் பின்னர் கூட்டாளர்களை மாற்றி, உண்மையாக இருப்பது முதலில் தோன்றுவது போல் எளிதானது அல்ல என்பதைக் கண்டறியவும் பீத்தோவன், அதன் ஒரே ஓபரா, ஃபிடெலியோ, இந்த சதிகளை ஒழுக்கக்கேடானது என்று கருதினார். மூன்று படைப்புகளுக்கும் லிப்ரெட்டோ ஒரே கவிஞரால் எழுதப்பட்டது, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் விசித்திரமான லோரென்சோ டா பொன்டே. அவர்கள் இருவரும் அந்தக் காலத்தின் கடுமையான பழக்கவழக்கங்களை அதிகம் நம்பவில்லை.

முதல் கூட்டுப் படைப்பான "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" அவர்கள் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பியூமார்சாய்ஸின் ஒரு நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினர், அதன் ஹீரோக்கள் உரிமையாளரிடமிருந்து சாத்தியமான அனைத்தையும் வெளியேற்றியது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தையும் வென்றனர். 1786 இல் எழுதப்பட்ட தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ என்ற ஓபரா மொஸார்ட்டின் புகழின் உச்சம். ஓபராவின் முதல் நடிப்பில் பாடிய டெனோர் மைக்கேல் கெல்லி எழுதியது இதுதான்: "அவரது முகத்தில் இந்த உற்சாகமான வெளிப்பாட்டை நான் ஒருபோதும் மறக்க மாட்டேன், மேதைகளால் பிரகாசிக்கிறேன், அதை விவரிக்க சூரியனின் கதிர்களை வரைவதற்கு சமம்" என்று கூறினார். ஃபிகாரோவின் போர்க்குணமிக்க ஏரியாவின் செயல்திறனுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் அனைவரும் கூச்சலிட்டனர்: "பிராவோ, பிராவோ. மேஸ்ட்ரோ! பெரிய மொஸார்ட் நீண்ட காலம் வாழ்க!" ஃபிகாரோவின் திருமணம் ஒரு உலகளாவிய வியன்னாஸ் வெற்றியாக மாறியது, தூதர்கள் கூட ஓபராவிலிருந்து விசில்களை விசில் செய்தனர்.

மொஸார்ட்டின் இரண்டு ஜெர்மன் மொழி ஓபராக்கள், தி கடத்தல் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ மற்றும் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் ஆகியவை ஒரே மாதிரியான குறும்பு வேடிக்கையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. முதலாவது 1781 இல் எழுதப்பட்டது, இது சுல்தானின் அரண்மனையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த ஒரு பெண்ணை மீட்ட கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் பார்வையில் தி மேஜிக் புல்லாங்குழலின் விசித்திரக் கதை சதி பழமையானதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் உண்மையில் இந்த ஓபரா, மொஸார்ட்டில் பல கண்ணோட்டங்களில் சிறந்த ஒன்றாகும், இது ஒரு ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் (1791) எழுதிய இந்த படைப்பு, தீமைக்கு மேலான நன்மையின் முழுமையான வெற்றியின் மீதான ஆழ்ந்த நம்பிக்கையால் நிறைந்துள்ளது. ஹீரோக்கள் - இரண்டு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட காதலர்கள் - பல சோதனைகளைச் சந்திக்கிறார்கள், மேலும் மந்திர புல்லாங்குழல் அவர்களுக்கு இது உதவுகிறது. ஓபராவின் ஹீரோக்களும் ஒரு தீய ராணி, ஒரு உன்னதமான உயர் பூசாரி மற்றும் ஒரு வேடிக்கையான பறவை பிடிப்பவர், அதன் வரி பதற்றத்தை நீக்குகிறது. லிபரெடிஸ்ட், நாடக இயக்குனர் இம்மானுவேல் ஷிகானெடர், மொஸார்ட்டைப் போலவே, ஒரு ஃப்ரீமேசனாக இருந்தார் - ஃப்ரீமேசனரியின் கருத்துக்கள் ஓபராவில் பரவலாக பொதிந்துள்ளன. "மறைக்கப்பட்ட வடிவம்" (சமீபத்திய ஆய்வுகள் காட்டியுள்ளபடி, சில மேசோனிக் சின்னங்கள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றிய தகவல்கள் ஓபரா மதிப்பெண்ணில் "குறியிடப்பட்டுள்ளன").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய முதல் பாதியில் மூன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர்: ரோசினி, டோனிசெட்டி மற்றும் பெலினி. இவர்கள் மூவரும் ஒரு உண்மையான இத்தாலிய அழகிய பாயும் மெல்லிசையின் எஜமானர்கள் - பெல் கான்டோவின் கலை ("அழகான பாடல்"), இது ஓபராவின் முதல் நாட்களிலிருந்து இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கலைக்கு குரல் மீது சரியான கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு வலுவான, அழகாக வழங்கப்பட்ட குரலின் முக்கியத்துவம் மிகவும் சிறந்தது, கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் நடிப்பை புறக்கணிக்கிறார்கள். ரோசினியின் முதல் மனைவியான இசபெல்லா கொலூப்ரான் போன்ற பிரபல பாடகர்கள், அருட்கொடைகளையும், அனைத்து வகையான பிற பத்திகளையும் அசாதாரண எளிதில் செய்ய முடிந்தது. ஒரு சில நவீன பாடகர்கள் மட்டுமே இதில் பொருத்த முடியும். இசையமைப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டு, ஒரு ஓபராவை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வழங்கினர். இந்த ஓபராக்களில், கலைஞர்களின் குரல் திறன்களை நிரூபிப்பதை விட சதித்திட்டத்திற்கு மிகக் குறைந்த முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களில், ரோசினி மட்டுமே நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், வெர்டி மற்றும் வாக்னர் சகாப்தத்தின் ஓபரா உலகத்தைப் பார்த்தார். வெர்டி இத்தாலிய ஓபராவின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரோசினி அதை விரும்பினார். வாக்னரைப் பொறுத்தவரை, ராக்ஸினி ஒருமுறை வாக்னருக்கு "நல்ல தருணங்கள் உள்ளன, ஆனால் ஒவ்வொரு மணி நேர இசையிலும், பதினைந்து நிமிடங்கள் மோசமானவை" என்று குறிப்பிட்டார். இத்தாலியில் அவர்கள் பின்வரும் கதையை நினைவில் வைக்க விரும்புகிறார்கள்: ரோசினி, உங்களுக்கு தெரியும், வாக்னரின் இசையை நிற்க முடியவில்லை. ஒருமுறை மேஸ்ட்ரோ தனது வீட்டில் புகழ்பெற்ற விருந்தினர்களை கூட்டினார். ஒரு மனம் நிறைந்த இரவு உணவிற்குப் பிறகு, விருந்தினர்கள், இனிப்பை எதிர்பார்த்து, லேசான ஒயின் கண்ணாடிகளுடன் பால்கனியில் சென்றனர். திடீரென்று, வாழ்க்கை அறையிலிருந்து ஒரு பயங்கரமான இரைச்சல் வந்தது, ஒலித்தது, அரைத்தது, வெடித்தது, இறுதியாக ஒரு கூக்குரல் வந்தது. ஒரு நொடி கழித்து, பயந்துபோன விருந்தினர்களிடம் ரோசினியே வெளியே வந்து அறிவித்தார்: "கடவுளுக்கு நன்றி, பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்களே! ஹோம் ஓவர்டூர் "டான்ஹ er சர்"! ".

வாக்னர் மற்றும் வெர்டி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட பல இயற்கையான வீர உலகங்களுக்குப் பிறகு, அவர்களுக்குப் பின் வந்த இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் சாதாரணமான கருப்பொருள்களில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தனர். இந்த மனநிலை ஓபராடிக் "வெரிசம்" (இத்தாலிய யதார்த்தவாதம்: "வெரோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து, உண்மை), "வாழ்க்கையின் உண்மை" என்பதிலிருந்து வரும் ஒரு திசையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, எனவே நாவலாசிரியர் டிக்கன்ஸ் மற்றும் ஓவியர் மில்லட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. 1875 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட பிசெட்டின் ஓபரா "கார்மென்" தூய யதார்த்தவாதத்திற்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தது, ஆனால் 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலியின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு தனி இயக்கமாக வெரிசம் தோன்றியது, இரண்டு இளம் இசையமைப்பாளர்கள் தலா ஒரு குறுகிய ஓபராவை எழுதியபோது, \u200b\u200bஇருவரும் காதல் அல்லாத அணுகுமுறையால் குறிக்கப்பட்டனர் மனிதனின் நாடகத்திற்கு: பியட்ரோ மஸ்காக்னியின் "கிராமிய மரியாதை" மற்றும் ருகீரியோ லியோன்காவல்லோவின் "பக்லியாச்சி". இரண்டு படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் பொறாமை மற்றும் கொலை. இந்த இரண்டு ஓபராக்களும் எப்போதும் ஒன்றாக செய்யப்படுகின்றன.

பழைய இசையமைப்புகளைத் தொடர்ந்தும், ஓபராவில் பல புதிய குறிப்பிட்ட திசைகளை அறிமுகப்படுத்தும் போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசை மற்றும் வியத்தகு அம்சங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. முசோர்க்ஸ்கியின் மிகப்பெரிய வரலாற்று பனோரமாக்கள் "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" ஆகியவை உலக ஓபராவில் ஒப்பீட்டளவில் புதிய போக்கு ஆகும், இது "நாட்டுப்புற இசை நாடகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" காவியத்திற்கு சமமான இசை.

முசோர்க்ஸ்கி உலக இசைக் கலை வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான திறமையான இசைக்கலைஞர்-கண்டுபிடிப்பாளராக இறங்கினார். அவரது படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அசல் தன்மை, அசல் தன்மை, உண்மைத்தன்மை, இசையின் தேசியம்; வெளிப்பாடு மற்றும் உருவகம், உளவியல் நுண்ணறிவு, இசை மொழியின் அசல் தன்மை, பாடலுடன் தொடங்கும் உரையை ஒருங்கிணைத்தல்; வாழ்க்கையின் உண்மையின் பெயரில் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் பகுத்தறிவுத் திட்டங்களை நிராகரித்தல். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் இருந்தபோதிலும், "டர்ட் எ லா முசோர்க்ஸ்கி" என்ற பெயரை தனது விமர்சனக் கட்டுரைகளில் திருக விரும்பினார்.

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓபரா. வலிமை, உண்மைத்தன்மை, உருவத்தின் ஆழம், தனிப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் வெகுஜனங்கள், முதிர்ந்த யதார்த்தவாதம், நாடகத்தின் அசல் தன்மை (அவரே தனது ஓபராக்களுக்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதினார்), தேசிய நிறத்தின் பிரகாசம், அற்புதமான நாடகம், இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் புதுமை, போரிஸ் போன்ற படைப்புகள் உலக ஓபரா இசையில் கோடுனோவ் "மற்றும்" கோவன்ஷ்சினா "ஆகியோருக்கு சமம் இல்லை. முசோர்க்ஸ்கியின் பணி உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.

1869 இல் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவில் முசோர்க்ஸ்கியின் திறமையின் அனைத்து சக்திகளும் வெளிப்பட்டன. அதில், முசோர்க்ஸ்கி தன்னை இசை மற்றும் வியத்தகு வழிமுறைகளால் வரையப்பட்ட உளவியல் ஓவியங்களின் மாஸ்டர் என்று காட்டினார். ஜார் போரிஸின் நாடகம் இசையில் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவரது சோகமான முரண்பாடான பிம்பம் வெளிப்படுகிறது, இது உலக ஓபரா இலக்கியத்தில் அறியப்படவில்லை. வரலாற்று சதித்திட்டத்திற்கான வேண்டுகோள் ஓபராவில் வழங்கப்பட்ட நாட்டுப்புற படங்களின் வளர்ச்சிக்கும், நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் தனிநபர்களில் ஒரு "ஒற்றை வெகுஜன" மூலமும் வழிவகுத்தது.

70 களில், முசோர்க்ஸ்கி மீண்டும் ரஷ்ய வரலாற்றை நோக்கி திரும்பினார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் - துப்பாக்கி கலவரம் மற்றும் ஸ்கிஸ்மாடிக் இயக்கங்கள். ஸ்டாசோவின் ஆலோசனையின் பேரில், 1872 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் "கோவன்ஷ்சினா" ஓபராவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். மிகச்சிறந்த இலக்கிய திறன்களைக் கொண்ட முசோர்க்ஸ்கி இந்த ஓபராவுக்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதினார்.

இன்று, ஓபரா என்பது நடத்துனர், இயக்குனர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மற்றும் பெருவணிகத்தின் கலை மற்றும் திறனின் கலவையாகும். ஓபரா ஹவுஸில், நிதி சிக்கல்கள் தவிர்க்க முடியாதவை. இவை அனைத்தும் தியேட்டர்களின் இயக்குநர்கள் புதிய அறிமுகமில்லாத ஒரு வேலையை நடத்தும் அபாயத்தை எடுக்க விரும்பவில்லை, இது அரை நிரப்பப்பட்ட மண்டபத்திற்கு கூட உத்தரவாதம் அளிக்க முடியாது. கூடுதலாக, ஓபராவுக்குச் செல்லும் பார்வையாளர்கள், ஒரு விதியாக, பாரம்பரிய இசையைப் பின்பற்றுபவர்கள், மேலும் அவர்கள் பழைய மற்றும் பழக்கமானவற்றை புதிய, குழப்பமான, குழப்பமான விஷயங்களுக்கு விரும்புகிறார்கள்.

ஆயினும்கூட, உலக திறனாய்வில் பல புதிய ஓபராக்களை நாம் எப்போதும் காண்போம். இவை நிச்சயமாக பிரிட்டனின் பல படைப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக அல்பன் பெர்க்கின் "வோஸ்ஸெக்". இந்த ஓபரா 1925 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் வழங்கப்பட்ட போதிலும், பிரிட்டனின் எந்த ஓபராவையும் விட இசை வெளிப்பாட்டில் மிகவும் புரட்சிகரமானது. இது பாரம்பரிய இசை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு அடோனல் முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ ஜார்ஜ் புச்னரின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு ஒடுக்கப்பட்ட சிப்பாயின் துரதிர்ஷ்டங்களின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் இறுதியில் தனது மனைவியைக் கொல்ல உந்தப்பட்டார். படைப்பின் இசை மிகவும் மாறுபட்டது: அதன் வீச்சு - இசை துணியை அழிக்கும் முரண்பாடுகள் முதல் மென்மையான மெல்லிய மெல்லிசை வரை. பாடகர்கள் பின்னர் பாடுகிறார்கள், பின்னர் பாராயணத்தைப் பயன்படுத்துங்கள், பின்னர் கூச்சலுக்கு மாறலாம். முதலில் ஓபரா விரோதத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, ஆனால் இன்று வோஸ்ஸெக் ஒரு ஓபரா பிடித்தது. இந்த வேலை எப்போதுமே தனது துரதிர்ஷ்டவசமான ஹீரோவுக்கான பெர்க்கின் இரக்கத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ள வரும் பார்வையாளர்களின் முழு அரங்குகளையும் ஈர்க்கிறது.

"வோஸ்ஸெக்" ஒரு மெலோடிராமா, நவீன இசை வழிமுறைகள் இந்த வகைக்கு சரியானவை. ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பெண்டெரெக்கியின் "டெவில்ஸ் ஃப்ரம் லுடென்" மற்றும் ஜினஸ்டெராவின் "போமர்சோ" போன்ற பிரபலமான படைப்புகள் வெளிவந்தன. பெண்டெரெக்கி ஒரு துருவம், ஜினஸ்டெரா ஒரு அர்ஜென்டினா, மற்றும் அவர்களின் வெற்றி, இன்று ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரியமாக வளர்ந்த ஓபரா கொண்ட நாடுகளில் அதிகம் பிறக்கவில்லை, அது ஒருபோதும் உண்மையான வளர்ச்சியடையாத இடங்களில் உள்ளது. கியான் கார்லோ மெனோட்டியைத் தவிர (அவர் அமெரிக்காவில் தனது படைப்பு வாழ்க்கையையும் கழித்தார்), சில சமகால இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராக்களை எழுதியுள்ளனர். ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர்களில் பஸ்ஸாரிட்ஸ் என்ற ஓபராவின் ஆசிரியர் ஹான்ஸ் வெர்னர் ஹென்ஸ், ஒரு பண்டைய கிரேக்க புராணக்கதையின் மறுபிரவேசம், அதே போல் அரசியல் நையாண்டி ஹவ் வி கம் டு ரிவர் அதன் பலதரப்பட்ட இசை பாணிகளின் தனித்துவமான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடைவெளியுடன் அடங்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஓபரா இசையமைப்பாளர்களிலும், பெஞ்சமின் பிரிட்டன் (பிறப்பு 1913) என்ற ஆங்கிலேயர் மிகவும் திறமையான மற்றும் பரிசளித்தவர். 30 வயது வரை, அவர் ஒரு ஓபரா எழுதுவது பற்றி கூட யோசிக்கவில்லை, ஆயினும், 1945 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது பீட்டர் கிரிம்ஸுடன் ஓபராடிக் ஒலிம்பஸை ஏறினார், ஒரு வலிமையான மனிதனின் சோகமான கதை, சஃபோல்க் கடற்கரையிலிருந்து ஒரு தனிமையான மீனவர். "பில்லி புட்" என்ற சோகத்தின் காட்சி - அட்மிரல் நெல்சனின் காலத்தின் ராயல் கடற்படை, மற்றும் நடிகர்கள் முற்றிலும் ஆண். "ஓவன் விங்ரேவ்" என்ற ஓபரா முதன்முதலில் தொலைக்காட்சியில் 1971 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் அது தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டிப்பேட்டின் ஐஸ் ஸ்ட்ரோக்கில், இந்த நடவடிக்கை ஒரு விமான நிலைய லவுஞ்சில் நடைபெறுகிறது, மேலும் இசைக்கு கூடுதலாக, விமானங்கள் புறப்படுகின்றன, சிக்னல்களை ஒலிக்கின்றன, அறிவிப்புகள் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன.

ஓபரா இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் ஏராளமான காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. அதனால்தான் ஓபரா வகைகளின் வகைப்பாட்டின் பல வகைகள் உள்ளன. அவற்றில் பல சர்ச்சைக்குரியவை. இருப்பினும், தொடர்புடைய இலக்கியங்களில் காணப்படும் மிகவும் பொதுவான வகைப்பாடு தரநிலை:

ஆரம்பகால ஓபரா ("ஆரம்பகால இசை" என்ற இசைக் கருத்தாக்கத்துடன் தொடர்புடையது);

காமிக் ஓபரா;

ஓபரா சீரியா;

பாடல் ஓபரா (பாடல் காட்சிகள், எடுத்துக்காட்டு: பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்");

பெரிய ஓபரா ("நாட்டுப்புற இசை நாடகம்" உட்பட);

ஓபரா-சொற்பொழிவு (எடுத்துக்காட்டு: சி. க oun னோட் எழுதிய "ஃபாஸ்டின் கண்டனம்")

சமகால ஓபரா (சோங் ஓபராக்கள், பாப் ஓபராக்கள், ராக் ஓபராக்கள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நவீன பாணியின் ஓபராடிக் படைப்புகள் உட்பட);

இசை மற்றும் வியத்தகு வகையின் பிற வகைகள்.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஓப்பரெட்டா மற்றும் இசைக்கருவியின் பல்வேறு திசைகள் "பிற வகைகளின்" வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம், இருப்பினும் பெரும்பாலான இசை இலக்கியங்களில் இந்த கருத்துக்கள் இசை மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியின் தன்னாட்சி வடிவங்களுடன் ஒரு தனி வகைப்பாடு நிலைக்கு காரணமாக உள்ளன.

கே. ஸ்பென்ஸ், "ஆல் அவுட் மியூசிக்", மின்ஸ்க், பெல்ஃபாஸ்ட், 1997.

பி. போக்ரோவ்ஸ்கி, "ஓபரா பற்றிய உரையாடல்கள்", எம்., "கல்வி", 1981.

தொகுப்பு "ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ்", தொகுதி 2, எம்., "இசை", 1985.

பி. தரகனோவ், "மியூசிகல் ரிவியூஸ்", எம்., "இன்டர்நெட்-ரெடி", 1998.

இணைய தரவுத்தளங்கள் "அப்ளைடு மியூசிகாலஜி", "ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்" மற்றும் "ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ்".

ஓபரா ஒரு வகையான இசை நாடகம்
அடிப்படையில் படைப்புகள்
சொல் தொகுப்பில்,
மேடை நடவடிக்கை மற்றும்
இசை. இதற்கு மாறாக
நாடக அரங்கிலிருந்து,
இசை எங்கே நிகழ்கிறது
சேவை செயல்பாடுகள், ஓபராவில்
அவள் முக்கிய
செயலைத் தாங்கியவர்.
ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படை
லிபிரெட்டோ,
அசல் அல்லது
இலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது
வேலை.

XIX இல் ஓபரா

இத்தாலிய ஓபரா

பிரஞ்சு ஓபரா

இசையமைப்பாளர் பிசெட்

இசையமைப்பாளர் வெர்டி