கிராண்ட் வூட் எழுதிய "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியம் - விளக்கம். கிராண்ட் வூட் அமெரிக்கன் கோதிக் அமெரிக்க கோதிக் காணவில்லை

அமெரிக்கன் கோதிக் என்பது அமெரிக்க கலைஞரான கிராண்ட் வூட் (1891-1942) எழுதிய ஒரு ஓவியமாகும், இது முக்கியமாக அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறது.இந்த ஓவியம் 1930 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறிவிட்டார்.
பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் பிரதிகள், பகடிகள் மற்றும் குறிப்புகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, "அமெரிக்கன் கோதிக்" லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மோனாலிசா" மற்றும் எட்வர்ட் மஞ்சின் "தி ஸ்க்ரீம்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் நிற்கிறது.

கோதிக் தச்சு பாணியில் கட்டப்பட்ட ஒரு வீட்டின் முன் ஒரு விவசாயி தனது மகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். விவசாயி தனது வலது கையில் ஒரு பிட்ச்போர்க் வைத்திருக்கிறார், அதை அவர் ஒரு ஆயுதம் போல இறுக்கமாக பிடுங்கிய முஷ்டியில் வைத்திருக்கிறார்.
வூடூ தந்தை மற்றும் மகளின் அழகற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது - இறுக்கமாக சுருக்கப்பட்ட உதடுகள் மற்றும் தந்தையின் கடும் எதிர்மறையான பார்வை, அவரது முழங்கை மகளின் முன்னால் வெளிப்பட்டது, ஒரே ஒரு தளர்வான சுருட்டைக் கொண்டு அவள் இழுத்த தலைமுடி, அவளது தலை சற்று தன் தந்தையை நோக்கி திரும்பியது மற்றும் மனக்கசப்பு அல்லது கோபம் நிறைந்த கண்கள். மகள் ஒரு பேஷன் ஆஃப் ஆப்ரான் அணிந்திருக்கிறாள்.

கலைஞரின் சகோதரியின் நினைவுகளின்படி, அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் கவசத்தின் மீது ஒரு சிறப்பியல்பு விளிம்பைத் தைத்தார், அவரது தாயின் பழைய ஆடைகளிலிருந்து அவரது தகராறுகள். அதே விளிம்பில் உள்ள ஒரு கவசம் வூட் எழுதிய மற்றொரு ஓவியத்தில் காணப்படுகிறது - "தாவரங்களுடன் பெண்" - கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம்
விவசாயியின் ஆடைகளில் உள்ள தையல்கள் அவரது கையில் ஒரு பிட்ச்போர்க்கை ஒத்திருக்கின்றன. பிட்ச்போர்க்கின் வெளிப்புறத்தை வீட்டின் ஜன்னல்களிலும் பின்னணியில் காணலாம். பெண்ணின் பின்னால், பூக்களின் தொட்டிகளும் ஒரு தேவாலய சுழலும் தூரத்தில் தெரியும், ஆணின் பின்னால் ஒரு களஞ்சியமும் இருக்கிறது. ஓவியத்தின் அமைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்க புகைப்படங்களை ஒத்திருக்கிறது.
1920 களின் ஐரோப்பிய இயக்கத்தின் யதார்த்தவாத பண்புடன் கதாபாத்திரங்களின் தூய்மையான கட்டுப்பாடு பல வழிகளில் ஒத்துப்போகிறது, இது மியூனிக் பயணத்தின் போது வூட் சந்தித்தது.

1930 ஆம் ஆண்டில், அயோவாவின் எல்டனில், கிராண்ட் வுட் ஒரு சிறிய வெள்ளை கோதிக் தச்சு வீட்டைக் கவனித்தார். அவர் இந்த வீட்டை சித்தரிக்க விரும்பினார், மேலும் அவரது கருத்துப்படி, அதில் வாழக்கூடிய மக்கள். கலைஞரின் சகோதரி நான் விவசாயியின் மகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார், மேலும் விவசாயிக்கு முன்மாதிரி அயோவாவின் சிடார் ராபிட்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த கலைஞரின் பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபீ ஆவார். வூட் வீட்டையும் மக்களையும் தனித்தனியாக வர்ணம் பூசினார், அந்தக் காட்சியை நாம் படத்தில் பார்ப்பது போல, உண்மையில் இருந்ததில்லை.

சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் நடந்த போட்டியில் வூட் "அமெரிக்கன் கோதிக்" வழங்கினார். நீதிபதிகள் இதை "நகைச்சுவையான காதலர்" என்று பாராட்டினர், ஆனால் அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளர் ஆசிரியருக்கு $ 300 பரிசு வழங்குமாறு அவர்களை சமாதானப்படுத்தினார் மற்றும் ஓவியத்தை வாங்க கலை நிறுவனத்தை சமாதானப்படுத்தினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. விரைவில் படம் சிகாகோ, நியூயார்க், பாஸ்டன், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் இண்டியானாபோலிஸ் செய்தித்தாள்களில் வெளியிடப்பட்டது.

இருப்பினும், சிடார் ராபிட்ஸ் நகரத்தின் செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட பின்னர், எதிர்மறையான எதிர்வினை ஏற்பட்டது. கலைஞர் அவர்களை சித்தரித்த விதத்தில் அயோவா மக்கள் கோபமடைந்தனர். ஒரு விவசாயி கூட வூடூவின் காதைக் கடிப்பதாக மிரட்டினார். கிராண்ட் வுட் அயோவா மக்களின் கேலிச்சித்திரத்தை உருவாக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அமெரிக்கர்களின் கூட்டு உருவப்படத்தை உருவாக்க விரும்பினார். வூட்டின் சகோதரி, படத்தில் ஒரு ஆணின் மனைவியை தனது வயதை விட இரண்டு மடங்கு தவறாகக் கருதலாம் என்று புண்படுத்திய அவர், "அமெரிக்க கோதிக்" ஒரு தந்தை மற்றும் மகளை சித்தரிக்கிறது என்று கூறத் தொடங்கினார், ஆனால் வூட் இந்த தருணத்தில் கருத்து தெரிவிக்கவில்லை.

கெர்ட்ரூட் ஸ்டீன் மற்றும் கிறிஸ்டோபர் மோர்லி போன்ற விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியம் சிறிய அமெரிக்க நகரங்களில் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நையாண்டி என்று நம்பினர். "அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது கிராமப்புற அமெரிக்காவை விமர்சன ரீதியாக சித்தரிக்கும் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இது ஷெர்வுட் ஆண்டர்சன் எழுதிய "வைன்ஸ்ஸ்பர்க், ஓஹியோ", சின்க்ளேர் லூயிஸ் மற்றும் பிறரின் "மெயின் ஸ்ட்ரீட்" புத்தகங்களிலும் பிரதிபலித்தது. மறுபுறம், வூட் நாகரிகத்திற்கு எதிரான விரோதப் போக்கை இலட்சியப்படுத்தியதாகவும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். மற்றும் முன்னேற்றம், நகரமயமாக்கல் மறுப்பு.

இருப்பினும், பெரும் மந்தநிலையின் போது, \u200b\u200bஓவியம் குறித்த அணுகுமுறை மாறியது. அமெரிக்க முன்னோடிகளின் அசைக்க முடியாத மனநிலையை சித்தரிப்பதாக அவர் காணப்பட்டார்.
"எனது ஓவியங்கள் அனைத்தும் ஆரம்பத்தில் சுருக்கங்களாகத் தோன்றும். பொருத்தமான கட்டுமானம் என் தலையில் தோன்றும்போது, \u200b\u200bகருத்தரிக்கப்பட்ட மாதிரியை இயற்கையோடு ஒத்ததாகக் கொடுக்க நான் கவனமாகத் தொடங்குகிறேன். இருப்பினும், புகைப்படத் தரத்தைப் பற்றி நான் மிகவும் பயப்படுகிறேன், வெளிப்படையாக, நான் சீக்கிரம் நிறுத்துகிறேன்" G.WOOD.

அமெரிக்க ஓவியத்தில் பிராந்தியவாத இயக்கத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் வூட் ஒருவர். பிராந்திய கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு மாறாக உண்மையான அமெரிக்க கலையை உருவாக்க முயன்றனர், தேசிய சுதந்திரம் மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் அடையாளத்தை ஊக்குவித்தனர்.

விளக்கப்படங்களுடன் உரை http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

விமர்சனங்கள்

படம் மிகவும், மிகவும் தெளிவற்றது, மற்றும் அமெரிக்கர்கள் அதை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்பது இதன் வெளிப்பாடாகும். முதல் பார்வையில், இது ஒரு கேலிச்சித்திரம் (ஒரு ஜோடியின் "முட்டாள்தனமான" முகங்கள் போன்றவை). ஆனால்: யாருடைய கேலிச்சித்திரம்? விவசாயிகளா? ஆனால் விவசாய வர்க்கம் அமெரிக்க சமுதாயத்தின் முதுகெலும்பாகும், முதுகெலும்பாகும். அமெரிக்கர்கள் விவசாயியைப் பார்த்து சிரிக்க மாட்டார்கள். உள்நாட்டுப் போருக்கு முன்னதாக, தெற்கின் அடிமை உரிமையாளர்கள் தங்களை உழவு செய்வதையும், மீதமுள்ள களப்பணிகளைச் செய்வதையும் அறிந்திருக்கிறார்கள் என்பதில் தங்களை பெருமைப்படுத்திக் கொண்டனர்.

இதனால்தான் அவர் அமெரிக்கர்களின் அடையாளமாக மாறியிருக்கலாம். ஒருவேளை எங்களுக்கு இது முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த வரலாறும் அதன் சொந்த முன்னுரிமைகளும் உள்ளன. அவர் ஒரு காலத்தில் அமெரிக்கர்களின் வெல்ல முடியாத ஆவியின் பிரதிபலிப்பாக மாறினார். சில நேரங்களில் ஒரு படம் விமர்சிக்கப்படுகிறது, பின்னர் அது பிரபலமாகிறது.

அமெரிக்க கோதிக் - கிராண்ட் வூட். 1930. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 74 x 62 செ.மீ.

இந்த ஓவியம் 1930 ஆம் ஆண்டில் பெரும் மந்தநிலையின் போது உருவாக்கப்பட்டது. எல்டன் நகரில், கிராண்ட் வுட் ஒரு சுத்தமாக வீட்டைக் கவனித்தார், இது தச்சு கோதிக் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் வீடு மற்றும் அதன் சாத்தியமான குடியிருப்பாளர்களை சித்தரிக்க விரும்பினார் - ஒரு தந்தை மற்றும் மகள், ஒரு பழைய பணிப்பெண் (பிற ஆதாரங்களின்படி, இவர்கள் மனைவி மற்றும் கணவர்). கலைஞரின் சகோதரியும் அவரது தனிப்பட்ட பல் மருத்துவரும் மாதிரிகள். ஓவியத்தின் அசாதாரண வெளிப்பாடு அந்த ஆண்டுகளின் புகைப்படங்களைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை.

கதாபாத்திரங்கள் மிக தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. மனிதன் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறான், பிட்ச்போர்க் அவன் கைகளில் இறுக்கமாகப் பிடிக்கப்படுகிறது. தலையின் பின்புறத்தில் ஒரு கண்டிப்பான ரொட்டியுடன் ஒரு பெண் பக்கவாட்டில் பார்க்கிறாள், ஒரு பழங்கால கவசத்தை அணிந்துகொள்கிறாள். சிறுமியின் லாகோனிக் சிகை அலங்காரத்திலிருந்து ஒரு ரொட்டியை மட்டுமே ஆசிரியர் அனுமதித்தார். ஹீரோக்களின் கடுமையான முகங்களிலும், அவர்கள் பின்தொடர்ந்த உதடுகளிலும், பல கலை விமர்சகர்கள் விரோதத்தையும் வெளிப்படையான அசிங்கத்தையும் காண்கிறார்கள். மற்ற அதிகாரபூர்வமான ஆராய்ச்சியாளர்கள் தங்கள் வேலையில் சிறு நகரங்களில் வசிப்பவர்களின் அதிகப்படியான தனிமை மற்றும் வரம்புகள் குறித்த நையாண்டியை யூகித்தனர்.

இதற்கிடையில், வூட் தன்னைப் பற்றி பொதுமக்கள் தவறாகப் புரிந்துகொண்டார் என்று புலம்பினார் - பெரும் மந்தநிலையை ஏற்படுத்திய பொருளாதாரப் பிரச்சினைகளைத் தாங்கக்கூடிய திறமையான சக்தியை அவர் கிராமவாசிகளில் கண்டார். இந்த நகரங்களும் கிராமங்களும் சவால்களை எதிர்கொள்ள உறுதியும் தைரியமும் கொண்டவை. கலைஞர் தனது படைப்பின் ஹீரோக்கள் அமெரிக்கா முழுவதிலும் இணைந்த ஒரு கூட்டு உருவம் என்று கூறினார். இருப்பினும், எல்டன் நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் ஆசிரியரின் விளக்கங்களுக்கு செவிசாய்க்கவில்லை, வூட் தனது படைப்புகளில் அவற்றை வழங்கிய விதத்தில் அவர்கள் கோபமும் கோபமும் அடைந்தனர்.

இது ஒரு மகள் அல்லது மனைவியா? இந்த கேள்விக்கான பதிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பார்வையாளர் இந்த கதாநாயகியை ஒரு மனைவியாக "படிக்க" விரும்புவார், அதே நேரத்தில் ஒரு மாதிரியாக இருந்த வூட்டின் சகோதரி, அவர் ஒரு மகள் என்று வலியுறுத்தினார். பிரபலமான வேலையில் இளமையாக தன்னைப் பார்க்க அவள் விரும்பினாள், ஏனென்றால் காட்டிக்கொண்டிருந்தபோது அவளுக்கு 30 வயதுதான்.

பிட்ச்போர்க் ஓவியத்தின் மையப்பகுதி. இந்த விவசாய கருவியின் வலுவான, நேரான பற்களின் கோடுகள் பிளேட்டின் மற்ற பகுதிகளிலும் தெரியும். மனிதனின் சட்டை சீம்கள் பிட்ச்போர்க்கின் வரையறைகளை கிட்டத்தட்ட சரியாகப் பின்பற்றுகின்றன. முழு வேலையும் நேராக செங்குத்து கோடுகளுக்கு முறையீடு செய்வதாக தெரிகிறது - வீட்டின் வெளிப்புறம், ஸ்பைர், நீளமான ஜன்னல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள். ஒரு தந்தை-கணவரின் உருவத்தில் நாம் காணும் பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபி, கலைஞர் ஒருமுறை குறிப்பிட்டதை நினைவு கூர்ந்தார்: அவர் முகத்தை விரும்புகிறார், ஏனென்றால் அது முற்றிலும் நேர் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் நடந்த கண்காட்சியில் தோன்றியவுடனேயே கிராண்ட் வூட்டின் பணிக்கு பொதுமக்கள் ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தனர். இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் இந்த படைப்பின் ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் எல்லோரும் உடன்படவில்லை, இருப்பினும் ஓவியர் அமெரிக்க தேசிய உணர்வை மிகத் துல்லியமாக "கைப்பற்ற" முடிந்தது என்று அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். பெரும் மந்தநிலை ஒரு சாதாரண நிலையான வாழ்க்கைக்கு வழிவகுத்த பிறகு, பார்வையாளர் கடைசியில் படைப்பாளரின் கண்களால் படத்தைப் பார்க்க முடிந்தது, கடுமையானதல்ல, ஆனால் அசைக்க முடியாத அமெரிக்கர்கள் சண்டையிடத் தயாராக இல்லை, ஆனால் எல்லா கஷ்டங்களையும் எதிர்கொள்ள.

சதி

அயோவாவின் திறந்தவெளிகளில் எங்கோ ஒரு வீடு தொலைந்துவிட்டது, இதன் கட்டிடக்கலை தச்சு கோதிக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், இந்த பாணி மிட்வெஸ்டின் முகத்தை வடிவமைத்தது. தங்கள் எளிய வீடுகளை எப்படியாவது அலங்கரிக்க விரும்பிய, மாகாண கைவினைஞர்கள் ஒரு புதிய கோதிக் விக்டோரியன் மனநிலையில் உள்ள கூறுகளால் அவற்றை அலங்கரித்தனர்.

வீட்டின் பின்னணியில் ஒரு ஆணும் பெண்ணும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ஒரு பதிப்பின் படி, இது ஒரு திருமணமான தம்பதியர், மற்றொருவரின் கூற்றுப்படி - ஒரு தந்தையுடன் ஒரு மகள். இரண்டாவது, கலைஞரின் சகோதரி நான் குறிப்பாக வலியுறுத்தினார். அவள் போஸ் கொடுக்க ஒப்புக்கொண்டாள், சரியான உடையைத் தயாரிப்பதற்கான முயற்சியை மேற்கொண்டாள், வூட் இறுதியில் அவளை எழுதினாள், அதனால் அவள் வயதை விட வயதாகிவிட்டாள். பல ஆண்டுகளாக "தட்டுங்கள்" என்பதற்காக, அனைத்து நேர்காணல்களிலும் நான் கேன்வாஸில் உள்ள பெண் துல்லியமாக மகள், மனைவி அல்ல என்று வலியுறுத்தினார்.

புகைப்பட ஆதாரம்: wikipedia.org

பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபி அந்த மனிதருக்கு போஸ் கொடுத்தார். 62 வயதான மனிதனின் முகம், உட் படி, நீண்ட, நேர் கோடுகளால் ஆனதாகத் தோன்றியது. நல்ல குணமுள்ள மெக்கீ ஒரு மாதிரியாக மாற ஒப்புக்கொண்டார், அவரது அறிமுகமானவர்கள் அவரை அடையாளம் காணவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த மட்டுமே கேட்டுக் கொண்டனர். ஆனால், ஐயோ, எல்லாமே இதற்கு நேர்மாறாக மாறியது.

வூட் தனது பெற்றோரின் குழந்தை பருவ நினைவுகளிலிருந்து கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தின் பெரும்பகுதியை மீண்டும் உருவாக்கினார்: அவரது தந்தைக்கு வட்டக் கண்ணாடிகள் இருந்தன; கவசத்தின் இணைப்பு தாயின் பழைய ஆடைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது; ப்ரூச் ஐரோப்பாவில் வூட் தனது தாய்க்கு வாங்கினார்; தேவாலயத்தில் பெற்றோர் - முன்மாதிரியான பிரஸ்பைடிரியன்கள் - தேவாலயத்தில் சந்தித்ததை நினைவூட்டுவதாக சர்ச் ஸ்பைர்.

சுவாரஸ்யமாக, நிஜ வாழ்க்கையில், இரண்டு மாடல்களும் மகிழ்ச்சியானவை, சுறுசுறுப்பானவை, இளையவையாக இருந்தன. ஆனால் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, வூட் அவர்களுக்காகக் கண்டுபிடித்த படங்களில் அவை இருந்தன. இன்னும் கலைஞர் கைவிட்டார். அவரது ஒரு கடிதத்தில், அவர் சுட்டிக்காட்டினார்: "எல்லாவற்றையும் மீறி, கதாபாத்திரத்தின் மனித நேயத்தைக் காட்ட நான் ஒரு இழையை உடைக்க விடுகிறேன்."

"மதிப்பீடு" (1931). புகைப்பட ஆதாரம்: wikipedia.org

வூட் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களிடமிருந்து அமைப்பு மற்றும் நுட்பத்தை கடன் வாங்கினார், ஐரோப்பாவிற்கான தனது பயணத்தின் போது அவர் கண்ட படைப்புகள். அதே நேரத்தில், தூய்மையான கட்டுப்பாடு 1920 களில் பிரபலமான "புதிய பொருள்" உடன் ஒத்துள்ளது.

சூழல்

முதல் ஆண்டில் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது - 1930 இல். இது இன்றுவரை கேன்வாஸ் இருக்கும் சிகாகோவின் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் நடந்தது. அறிமுகமான ஆண்டில், கலைஞர் ஓவியத்திற்காக $ 300 பரிசு பெற்றார். கண்காட்சி பற்றிய செய்திகள் அமெரிக்க கோதிக் பரவியது, இது நாட்டின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக அமைந்தது. கிட்டத்தட்ட உடனடியாக, இந்த ஓவியம் கார்ட்டூன்கள் மற்றும் பகடிகளுக்கு ஒரு ஆதாரமாக மாறியது.

சிலர் - எடுத்துக்காட்டாக, வூட்டின் ஓவியத்தை உடனடியாகப் பாராட்டிய விமர்சகர்களில் ஒருவரான கெர்ட்ரூட் ஸ்டீன் - ஒரு கதை அமெரிக்காவில் வசிப்பவர்களின் கண்மூடித்தனமான ஒரு நையாண்டியாக இந்த ஓவியத்தைப் பார்த்தார். மற்றவர்கள் இதை அமெரிக்கர்களின் அசைக்க முடியாத ஆவியின் ஒரு உருவகமாகக் கருதினர், அதன் ஆவி பெரும் மந்தநிலையால் உடைக்கப்படவில்லை. கேன்வாஸின் சாராம்சத்தைப் பற்றி கேட்டபோது, \u200b\u200bவூட் பதிலளித்தார்: "நான் நையாண்டி எழுதவில்லை, எனக்குத் தெரிந்த வாழ்க்கையில் இந்த நபர்கள் எனக்காக சித்தரிக்க முயற்சித்தேன்."

ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வீட்டின் முன் சுற்றுலாப் பயணிகள் போஸ் கொடுக்கின்றனர். புகைப்பட ஆதாரம்: nytimes.com

அயோவா மக்களுக்கு அமெரிக்க கோதிக் பிடிக்கவில்லை. ஒரு எண்ணெய் ஆலையில் அவளைத் தொங்கவிட அறிவுறுத்தப்பட்டது, இதனால் பால் அத்தகைய புளிப்பு முகங்களுடன் வேகமாக புளிக்கிறது. கலைஞரின் காதைக் கடிப்பதாக யாரோ மிரட்டினர்.

கலைஞரின் தலைவிதி

அயோவாவிலிருந்து வந்த அதே கிராமவாசிகளில் வூட் ஒருவராக இருந்தார். கிராண்டிற்கு 10 வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தை இறந்துவிட்டார், எனவே அவரது தாயார் அவருக்கு ஆரம்பத்தில் ஒரு பயிற்சி அளித்தார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், அவர் பின்னர் பணம் சம்பாதித்த சில நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்தார்: மரம், உலோகம், கண்ணாடி போன்றவற்றுடன் பணிபுரிந்தார்.

சுய உருவப்படம். புகைப்பட ஆதாரம்: wikipedia.org

வூட் ஒரு மாடு பால் கறக்கும் போது சிறந்த யோசனைகள் வந்ததாக ஒப்புக்கொண்டார். சாராம்சத்தில், அவர் ஒரு கலைஞரை விட ஒரு கைவினைஞராக இருந்தார். சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தில் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வூட் வெள்ளி நகைகளைத் தயாரித்தார், ஐரோப்பாவிற்கான ஒரு நீண்ட பயணத்தால் கூட அவரது வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்ற முடியவில்லை. ஆம், வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் எவ்வாறு செயல்படுகிறார்கள் என்பதை அவர் கண்டார், அவர்களிடமிருந்து பொறுப்பேற்றார்; ஆம், அவர் ஐரோப்பிய கலையின் சமகால போக்குகள் மற்றும் போக்குகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். ஆனால் இன்னும் அவர் தங்கியிருந்து வேண்டுமென்றே தனது வேலையின் மாகாணத்தையும் யதார்த்தத்தையும் பலப்படுத்தினார். மிட்வெஸ்டில் பிரபலமான பிராந்தியவாத இயக்கத்தின் அமைப்பாளர்களில் வூட் ஒருவராக இருந்தார். சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் படைப்பாற்றலுக்காக சாதாரண அமெரிக்கர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்.

பெரும் மந்தநிலையிலிருந்து படிப்படியாக மீட்கப்பட்ட பின்னர் வூட்டின் பாரிய பகடி மற்றும் பிரதி தொடங்கியது. "அமெரிக்கன் கோதிக்", அதன் தீவிரம், உறுதியுடன் மற்றும் தூய்மையுடன், நாடகம், சினிமா மற்றும் ஆபாசங்களில் கூட தோன்றத் தொடங்கியது.

ஆதாரங்கள்:
என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா
கலை நிறுவனம் சிகாகோ
தி நியூயார்க் டைம்ஸ்
ஸ்டீவன் பீல் "அமெரிக்கன் கோதிக்"

பிரதான பக்கத்தில் அறிவிப்புக்கான புகைப்படம் மற்றும் முன்னணி: wikipedia.org

இடைக்காலம் - சிலுவைப் போரின் காலம், மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை மீது மதத்தின் ஆதிக்கம், ஐரோப்பிய நாடுகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனை. அரசியல் மற்றும் இராணுவ மாற்றங்களின் பின்னணியில், அடையாளம் காணக்கூடிய, தெளிவான பாணி உருவாக்கப்பட்டது - கோதிக், இது ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இசை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

பாணியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

பாணியை உருவாக்கும் காலம் வளர்ந்த இடைக்காலம், மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் XII நூற்றாண்டு, XIII-XVI நூற்றாண்டுகளில் - மத்திய ஐரோப்பாவில். இந்த காலத்தின் ஓவியர்கள் மற்றும் கட்டடக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் தூண்டப்படக்கூடும் என்ற மிரட்டலின் அடிப்படையில் பாணியின் ஆடம்பரம்.

கோதிக் ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவை, வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்கள் ஏராளமாக, ஒரு மாறும் படம் மற்றும் ஒரு தீவிரமான சதி மூலம் வேறுபடுகிறது. ஓவியர்களின் படைப்புகள் பற்றிய ஆய்வின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு புத்தக மினியேச்சரை கலையில் ஒரு பிரதிநிதித்துவ திசையாகக் கருதுவது மதிப்பு.

பாணியின் பிறப்பிடம் பிரான்ஸ், அங்கு XII நூற்றாண்டில். அங்கிருந்து கோதிக் பாணி ஜெர்மனி, ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா வரை பரவியது. அடுத்த நூற்றாண்டில், கோதிக் தாக்கங்கள் இத்தாலியில் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது, அங்கு பாணியின் ஒரு தனித்துவமான கிளை உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால நவீன காலகட்டத்தில், பாணி சர்வதேச வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றது. கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் கோதிக்கின் மிக நீண்ட செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.
இடைக்காலத்தில் கோதிக் ஓவியம் படிந்த கண்ணாடியை உருவாக்கும் கலையில் தோன்றியது.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரிமாட்டுரா

வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் பாணியின் அம்சங்கள்

கோதிக் ரோமானஸ் பாணியை மாற்றியமைத்துள்ளார் - இந்த கலையின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடுகளைக் கவனிப்பது கடினம். கலையில், கோதிக் ஆடம்பரம், ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பு அலங்காரத்துடன் தொடர்புடையது.
கோதிக் ஓவியத்தின் ஒரு அம்சம், பாணியின் பிராந்திய வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மை இருப்பது. ஒரு "சூத்திரத்தை" வரையறுக்க இயலாது, இதன் மூலம் கலையின் திசையைப் பற்றிய தெளிவான விளக்கத்தை ஒருவர் கொடுக்க முடியும். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, பின்வரும் அம்சங்கள் விநியோகப் பகுதி முழுவதும் கோதிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு:

• கலவையின் சிறப்பு கட்டுமானம், படத்தின் பொருள் பற்றிய மாயை, இடைக்காலத்தின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.
• கேன்வாஸில், பல்வேறு நபர்களின் குழுக்கள் பெரும்பாலும் இணைந்து வாழ்கின்றன - அவற்றின் தொடர்பு அலங்காரமானது, இயல்பான தன்மை இல்லாதது.
• சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் ஆளுமை மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட மறைக்கப்பட்ட குறியீட்டு அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த கோதிக் ரோமானஸ் செல்வாக்கிலிருந்து முற்றிலும் விலகிச் செல்லவில்லை.
• ஓவியங்களில் உள்ள படங்கள் முழுமையானதாகத் தெரியவில்லை, கலவை துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு உறுப்புகளும் தனித்தனியாக கருதப்பட வேண்டும்.
• படங்கள் உருவகங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• சதித்திட்டத்தின் சாயல் மற்றும் இயக்கவியல் மூலம் வெளிப்பாடு தெரிவிக்கப்படுகிறது.
• செயலின் திட்டவட்டமான பிரதிநிதித்துவம்.
• மதத்தன்மை, விவிலிய மற்றும் மாய கதைகளின் ஆதிக்கம்.

ஓவியத்தில் ஒரு பாணியாக மினிமலிசம்

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகை உருவப்படம்.

புத்தக மினியேச்சர் கலையின் வளர்ச்சி

இடைக்காலத்தில் புத்தக வடிவமைப்பை இழப்பது கடினம். புத்தக மினியேச்சர்கள் உயர் மட்ட வளர்ச்சியை எட்டியுள்ளன, மத, மதச்சார்பற்ற பாடங்களை பிரகாசமான வண்ணங்களின் உதவியுடன் அடையாளம் காணக்கூடிய, கோதிக் பாணியில் காண்பிக்கின்றன:

மினியேச்சர் பிரான்சில் XIII நூற்றாண்டில் உருவானது, மிகவும் பிரபலமான படைப்பாளி ஜீன் புஸ்ஸல். கலையில் மினியேச்சரின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, அங்கீகரிக்கப்பட்ட பாரிசியன் மினியேச்சர் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது.

வளர்ந்த இடைக்காலத்தில், கலை மற்றும் மத புத்தகங்களை மட்டுமல்லாமல், விஞ்ஞான நூல்களையும், நாளாகமங்களையும் மினியேச்சர்களால் அலங்கரிப்பது வழக்கம். வடிவங்கள் மிகவும் மெல்லிய, மென்மையான, கோணமாக மாறிவிட்டன. மினியேச்சர் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக மாறியது, நிகழ்வின் சாரத்தை இன்னும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தியது, இது கலைஞரால் காண்பிக்கப்படுகிறது.
மினியேச்சர்களின் உதவியுடன் நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தை மிக வெற்றிகரமாக கடத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டு "கிரேட் பிரஞ்சு குரோனிக்கிள்".

ஓவியத்தில் ஒரு பாணியாக இம்ப்ரெஷனிசம்

சர்வதேச கோதிக்

வளர்ந்த இடைக்காலத்தில் பாணியின் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டங்களில், ஒரு சர்வதேச போக்கு தோன்றியது. தாயகம் - போஹேமியா, வடக்கு இத்தாலி, பர்கண்டி. இந்த திசையில்தான் "இடைக்காலத்தின் வீழ்ச்சி" அல்லது "இடைக்காலத்தின் இலையுதிர் காலம்" காலத்தின் கலை தொடர்புடையது.

தனித்துவமான அம்சங்கள் அலங்காரத்தன்மை, அற்புதம், ஏராளமான பணக்கார நிறங்கள். இது மிகவும் பாசாங்குத்தனமான கோதிக் பாணி, இது உயர்ந்தது, நுட்பமானது மற்றும் சிறப்பு வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"சர்வதேச கோதிக்" என்ற சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலை விமர்சகர்களான ஜூலியஸ் ஸ்க்லோஸர் மற்றும் லூயிஸ் கரேஜோ ஆகியோரால் மட்டுமே முன்மொழியப்பட்டது. XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தாமதமாக கோதிக்கை நியமிக்க அவர்கள் அதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இந்த நேரம் வரை, இயக்கம் ஜெர்மனியில் ஓவியம் வரும்போது "தாமதமான கோதிக்", "கோர்ட் கோதிக்", "சிறப்பு கோதிக்", "மென்மையான பாணி", "காஸ்மோபாலிட்டன் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, 1430 க்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் "தாமதமாக" அழைக்கப்படத் தொடங்கின, மீதமுள்ளவை "சர்வதேசம்" ஆனது.

வடக்கு மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

இந்த திசையில் ஓவியங்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது:

பெரிய ஐரோப்பிய நாடுகளின் மன்னர்களின் நீதிமன்றத்தில் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகை கோதிக் கலை ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட கேன்வாஸ் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தது என்பதை கலை விமர்சகர்கள் எளிதில் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்க வேண்டும். ஆனால் இது அப்படி இல்லை. சுறுசுறுப்பான கலாச்சார பரிமாற்றம் மற்றும் வம்ச திருமணங்களின் நெட்வொர்க் காரணமாக, கண்டம் முழுவதும் எந்த கலாச்சார பண்புகள் பரவுகின்றன, கலைஞரின் கையொப்பம் காணவில்லை என்றால் கலைஞர் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர் அல்லது ஓவியம் வரையப்பட்டது என்பதை சரியாக நிறுவுவது மிகவும் கடினம்.

அடையாளம் காண்பதில் உள்ள சிரமங்களுக்கு மற்றொரு காரணம், கலைஞர்களின் ஒழுங்கு. இந்த காரணத்திற்காக, ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர் இத்தாலிய, ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்திற்கு கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கு முடியும், அவரது படைப்புகளை நன்கொடையாக வழங்க முடியும், இதன் காரணமாக, இன்னும் பெரிய கலாச்சார குழப்பம் உருவானது.

ஓவியத்தில் ஒரு பாணியாக மேலாதிக்கம்

கோதிக் பாணியில் ஆரம்பகால படைப்புகளின் கருப்பொருள் மதம், விவிலிய பாடங்கள். இந்த கோதிக் கோட்பாட்டிலிருந்து சர்வதேச திசை புறப்படுகிறது. வளர்ந்த இடைக்காலத்தின் காலம் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்களின் படைப்புகளின் தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - அவை உட்புறத்தை அலங்கரிக்க பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளால் கட்டளையிடப்படுகின்றன.

மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள் தோன்றினாலும், பலிபீடக் கதைகள் மற்றும் மதப் படங்கள் அடிப்படையாகவே இருக்கின்றன. சர்வதேச கோதிக் ஓவியம் ஐகான் ஓவியம் போன்றது - குறிப்பாக, தங்க பின்னணி, தங்க கல்வெட்டுகள்.

ஓவியங்களின் அலங்காரத்திற்காக, கற்பனை பிரேம்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, சில நேரங்களில் கேன்வாஸ் பல மடிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. மர பலகைகள் ஓவியங்களுக்கு கேன்வாஸ்களாக பயன்படுத்தப்பட்டன.

குறிப்பிடத்தக்க கோதிக் முதுநிலை

சியானாவிலிருந்து டூசியோ

சியானா கதீட்ரலில் உள்ள "மேஸ்டா" என்ற பலிபீடத்தை உருவாக்கியவர், மத உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நேர்த்தியான பேனல்கள். அவர் உருவாக்கிய விதத்தில், பைசண்டைன் தாக்கங்கள் காணப்படுகின்றன.

ஜியோட்டோ

சுவர் ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிகாட்டி. கபெல்லா டெல் அரினாவின் தேவாலயத்தில் ஓவியம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை. ஜியோட்டோவின் பாணி நடைமுறையில் எந்த செல்வாக்கையும் கொண்டிருக்கவில்லை - இது தூய கோதிக், இயக்கவியல் நிறைந்ததாகும்.

சிமோன் மார்டினி

புளோரன்ஸ் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். "கோல்கொத்தாவிற்கான வழி" வேலை அதன் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் முழு இயக்கவியலால் குறிப்பிடத்தக்கது.

ரோகோகோ ஓவியம் நடை

டிரெய்னி

பீசா கதீட்ரலுக்கு அடுத்ததாக மூடப்பட்ட கல்லறையில் பிரபலமான ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்.

மைக்கேலினோ டா பெஸோஸோ

புகழ்பெற்ற ஓவியர் மற்றும் சர்வதேச கோதிக் மினியேச்சர்களை உருவாக்கியவர்.

கிராண்ட் டெவோல்சன் உட் (1891-1942) - ஒரு பிரபல அமெரிக்க யதார்த்தவாத கலைஞர், அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால் - ஒரு பிராந்தியவாதி. அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியங்களுக்காக அவர் பரவலாக அறியப்பட்டார்.

ஆரம்பத்தில், கலைஞரைப் பற்றி கொஞ்சம். அயோவாவில் ஒரு சிறிய நகரத்தில் ஒரு விவசாயிக்கு கிராண்ட் பிறந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, நீண்ட காலமாக அவரால் வண்ணம் தீட்ட முடியவில்லை. அவரது குவாக்கர் தந்தை - அதாவது, ஒரு மத கிறிஸ்தவ பிரிவின் உறுப்பினர் - கலை குறித்து பாரபட்சமற்ற எதிர்மறை மனப்பான்மையைக் கொண்டிருந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வூட் ஓவியத்தை எடுக்க முடிந்தது. சிகாகோ பல்கலைக்கழக கலைப் பள்ளியில் பயின்றார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பாவிற்கு நான்கு பயணங்களை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் நீண்ட நேரம் பல்வேறு திசைகளைப் படித்தார்.

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் தொடர்பான அவரது முதல் படைப்புகள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது - "காட்டில் உள்ள பாட்டியின் வீடு" (பாட்டி வீடு ஒரு காட்டில் வசிக்கிறது, 1926) மற்றும் "நேபிள்ஸ் விரிகுடாவின் பார்வை" (தி பே ஆஃப் நேபிள்ஸ் பார்வை, 1925).

முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு படைப்புகள், வழங்கப்பட்ட பாணியில் குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. "பாட்டி ஹவுஸ் இன் தி வூட்ஸ்" ஒரு மணல் அளவில் எழுதப்பட்டு ஒளி மற்றும் அரவணைப்பால் நிரப்பப்பட்டால், இரண்டாவது நிலப்பரப்பு உண்மையில் குளிரை வீசுகிறது. கறுப்பு, நீலம் மற்றும் அடர் பச்சை நிறத்தில் இருண்ட - கருப்பு நிறத்தில் மாஸ்டர் வரைந்த கேன்வாஸ், காற்றில் வளைந்த மரங்களை சித்தரிக்கிறது. ஒருவேளை, பிற எழுத்தாளர்களைப் போலவே, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வரைந்து, விஷயங்களின் நினைவுச்சின்னத்தை சித்தரிக்க பாடுபடுவதைப் போல, வூட் புயலின் மகத்துவத்தைக் காட்ட விரும்பினார், அதற்கு முன் மரங்கள் கூட குனிந்தன.

சிறிது நேரம் கழித்து, கலைஞர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் பிளெமிஷ் எஜமானர்களின் ஓவியத்தை அறிந்து கொண்டார். வூட் யதார்த்தமான வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கியது, சில இடங்களில் யதார்த்தமான, இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்களை மிகைப்படுத்தியது. பிராந்தியவாதம், மாஸ்டர் திரும்பியது, ஒரு திசையாகும், இதன் முக்கிய யோசனை ஒரு இன கலாச்சார பிராந்தியத்தின் "சாராம்சத்தின்" கலை வேலை. ரஷ்யாவில் இந்த வார்த்தையின் ஒரு ஒப்புமை உள்ளது - "உள்ளூர்வாதம்" அல்லது "போச்வெனிசம்".

அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு அநேகமாக ஒரு பெண்ணின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் மற்றும் ஒரு வீட்டின் முன் ஒரு பிட்ச்ஃபோர்க்குடன் ஒரு ஆணுடன் தொடர்புடையது. "அமெரிக்கன் கோதிக்" (அமெரிக்கன் கோதிக், 1930) - இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை எழுதியவர் கிராண்ட் வூட் தான். கலைஞர் தனது படைப்புகள் அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பகடி செய்யப்பட்ட ஒன்றாக மாறும் என்று கற்பனை செய்திருக்க முடியாது.

எல்டன் நகரில் அவர் கண்ட கோதிக் தச்சு பாணியில் ஒரு சிறிய வெள்ளை இல்லத்துடன் இது தொடங்கியது. கிராண்ட் அவனையும் அங்கு வாழக்கூடிய மக்களையும் சித்தரிக்க விரும்பினார். விவசாயியின் மகளின் முன்மாதிரி அவரது சகோதரி நான், மற்றும் விவசாயிக்கு ஒரு மாதிரி பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீப். இந்த உருவப்படம் சிகாகோவின் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் போட்டிக்கு வைக்கப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது.