அப்பாவியாக நடை. அப்பாவிக் கலை

27.09.2011 22:00

அப்பாவிக் கலையின் கலைஞரின் வரவிருக்கும் கண்காட்சிகள் பற்றிய அறிவிப்புகள் மேலும் மேலும் அடிக்கடி வருகின்றன. இன்று அது என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். அப்பாவிக் கலை.

முதலாவதாக, அனைத்து நுண்கலைகளும் அப்பாவியாக உருவாகின்றன என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்கல் பள்ளி இல்லாதபோது, \u200b\u200bஓவியத்தின் சட்டங்கள் பெறப்படவில்லை. அடுக்குகளும் இருந்தன, இந்த தருணங்களை கேன்வாஸ் அல்லது வேறு எந்தப் பொருளிலும் பிடிக்க விரும்பும் நபர்கள் இருந்தனர். நீங்கள் இதைப் பற்றி சிந்தித்தால், பழமையான மனிதனின் முதல் குகை ஓவியங்களும் அப்பாவியாக இருக்கும்.

இரண்டாவதாக, எந்தவொரு கலைஞரும், முதல்முறையாக தனது கைகளில் பென்சில்கள் மற்றும் தூரிகைகளை எடுத்துக்கொண்டு, தன்னைச் சுற்றி என்ன பார்க்கிறார் என்பதை தாளில் வெறுமனே சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறார். தர்க்கம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியாமல், கரம் அது இருக்க வேண்டிய கோட்டை வழிநடத்துகிறது. அதனால் ஓவியம் பிறக்கிறது. இது அனுபவமும் அறிவும் வருகிறது, ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, எல்லோரும் இந்த கட்டத்தில் செல்கிறார்கள். ஆனால் சிலர் ஏன் இந்த நிலையில் இருக்கிறார்கள்?

அப்பாவிக் கலையின் வரையறை மற்றும் வரலாற்றுக்கு திரும்ப முயற்சிப்போம். அப்பாவி கலை (ஆங்கில அப்பாவிக் கலையிலிருந்து) என்பது தொழில்முறை கல்வியைப் பெறாத அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் பாணி. பெரும்பாலும் இந்த கருத்து ஆதிமனிதவாதத்தின் ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பிந்தைய காலத்தில் இது ஒரு தொழில்முறை அல்லாதவரின் தொழில்முறை பிரதிபலிப்பைப் பற்றியது. அப்பாவிக் கலையின் வரலாற்று வேர்கள் - நாட்டுப்புற கலையில் உருவாகின்றன.

ஆனால் தற்போது, \u200b\u200bபல கலைஞர்கள் இந்த திசையில் மிகச் சிறந்த கலைக் கல்வியைப் பெற்றுள்ளனர். ஆனால் அவர்கள் கடினமான கதைக்களங்கள் அல்ல, குழந்தைத்தனமான வழியில் எழுதுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு "அப்பாவியாக" கலைஞர் ஒரு "அப்பாவியாக இல்லாத" ஒருவரிடமிருந்து வேறுபடுகிறார், ஒரு சூனிய மருத்துவர் மருத்துவ அறிவியல் மருத்துவரிடமிருந்து வேறுபடுவதைப் போல: இருவரும் நிபுணர்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில்.

1885 ஆம் ஆண்டில், அப்பாவி கலை தன்னை உணர்ந்தது, ஹென்றி ரூசோவின் ஓவியங்கள், சுங்க அதிகாரி என்று செல்லப்பெயர் பெற்றவர், அவர் தொழிலில் சுங்க அதிகாரியாக இருந்ததால், பாரிஸில் உள்ள சுதந்திர கலைஞர்களின் வரவேற்புரை ஒன்றில் காண்பிக்கப்பட்டது. பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மோர்சான்ஸ் - முதலில் ஆல்ஃபிரட் ஜார்ரி, பின்னர் குய்லூம் அப்பல்லினேர், விரைவில் பெர்ன்ஹெய்ம், வில்ஹெல்ம் ஹவுடெட், அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் மற்றும் பால் கில்லூம் ஆகியோர் ரூசோ சுங்க அதிகாரியின் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்லாமல், பிற ஆதிவாதிகள் மற்றும் சுய கற்பித்தவர்களின் படைப்புகளுக்கும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கினர். அப்பாவிக் கலையின் முதல் கண்காட்சி 1937 இல் பாரிஸில் நடைபெற்றது - இது "தி பீப்பிள்ஸ் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ரியாலிட்டி" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரூசோ சுங்க அதிகாரியின் படைப்புகளுடன், தொழிலாளர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் படைப்புகள் லூயிஸ் விவன், காமில் பாம்புயிஸ், ஆண்ட்ரே பீச்சம்ப், டொமினிக்-பால் பெய்ரோனெட், செராபின் லூயிஸ், சென்லிஸின் செராபின், ஜீன் ஈவ், ரெனே ராம்பர்ட், அடோல்ப் டீட்ரிச் மற்றும் மாரிஸ் உட்ரில் ஆகியோரின் படைப்புகள் வலடோன்.

இவற்றையெல்லாம் வைத்து, பப்லோ பிக்காசோ, ராபர்ட் டெலவுனே, காண்டின்ஸ்கி மற்றும் பிரான்குசி போன்ற பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனமாக சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சாகல் சுய கற்பித்த வேலையில் ஆர்வம் காட்டினார், மாலேவிச் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு திரும்பினார், லாரியோனோவ் மற்றும் கோன்சரோவா ஆகியோரின் வேலையில் அப்பாவியாக ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். அப்பாவிக் கலையின் நுட்பங்களுக்கும் படங்களுக்கும் பெருமளவில் நன்றி, கபகோவ், புருஸ்கின், கோமர் மற்றும் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஆர்ப்பாட்டங்களுடன் வெற்றி கிடைத்தது.

சமகால கலையின் அடுக்குகளில் ஒன்றாக அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு தீவிரமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க ஆய்வு தேவைப்படுகிறது, இதில் அன்றாட வாழ்க்கையில் பெரும்பாலும் காணப்படும் மேலோட்டமான மற்றும் தீவிரமான தீர்ப்புகளுக்கு இடமில்லை. இது இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உயர்ந்தது, அல்லது வெறுப்புடன் பார்க்கப்படுகிறது. இது முதன்மையாக ரஷ்ய மொழியில் (சிலவற்றைப் போல) “அப்பாவியாக, பழமையானது” என்ற சொல் முக்கிய மதிப்பீட்டு (மற்றும் துல்லியமாக எதிர்மறை) அர்த்தங்களில் ஒன்றாகும்.

நுண்கலை மற்றும் குழந்தைகளின் கலையின் இந்த திசைக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு ஆழ்ந்த புனிதத்தன்மை, பாரம்பரியம் மற்றும் நியதி ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைகளின் அப்பாவியாகவும், உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் உடனடி தன்மையும் இந்த கலையில் என்றென்றும் உறைந்திருப்பதாகத் தோன்றியது, அதன் வெளிப்பாட்டு வடிவங்களும் கலை மொழியின் கூறுகளும் புனிதமான-மந்திர முக்கியத்துவம் மற்றும் வழிபாட்டு சின்னங்களால் நிரப்பப்பட்டன, அவை பகுத்தறிவற்ற அர்த்தங்களின் மிகவும் நிலையான துறையைக் கொண்டுள்ளன. குழந்தைகள் கலையில், அவை மிகவும் மொபைல் மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு சுமையைச் சுமப்பதில்லை. அப்பாவிக் கலை, ஒரு விதியாக, ஆவி, வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும், பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்டது, பெரும்பாலும் அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவருக்கு நேர்மாறாக, மனநோயாளிகளின் கலை, பெரும்பாலும் வடிவத்தில் அதற்கு நெருக்கமாக இருப்பது, அதே நோக்கங்களுடன் ஒரு வேதனையான ஆவேசம், அவநம்பிக்கை-மனச்சோர்வு மனநிலை மற்றும் குறைந்த அளவிலான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அப்பாவிக் கலையின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவற்றில் பல நேரியல் முன்னோக்கு இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (பல ஆதிவாதிகள் வெவ்வேறு அளவுகளின் புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி ஆழத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண வெகுஜனங்களின் ஒரு சிறப்பு அமைப்பு), தட்டையானது, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட தாளம் மற்றும் சமச்சீர்மை, உள்ளூர் வண்ணங்களின் செயலில் பயன்பாடு , படிவங்களை பொதுமைப்படுத்துதல், சில சிதைவுகள் காரணமாக பொருளின் செயல்பாட்டை வலியுறுத்துவது, விளிம்பின் அதிகரித்த முக்கியத்துவம், நுட்பங்களின் எளிமை. கிளாசிக்கல் மற்றும் சமகால தொழில்முறை கலையை நன்கு அறிந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பழமையான கலைஞர்கள், பொருத்தமான தொழில்நுட்ப அறிவு மற்றும் திறன்கள் இல்லாத நிலையில் தொழில்முறை கலையின் சில நுட்பங்களைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும்போது பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் கலைத் தீர்வுகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

நடேஷ்டா போட்ஷிவலோவா. கிராமத்தில் முதல் ஒளியின் கீழ் நடனம். 2006 ஆண்டு. கேன்வாஸ். ஃபைபர் போர்டு. எண்ணெய்.

அப்பாவிக் கலையின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் கதைகளைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், மத புராணங்கள் அல்லது அவர்களின் சொந்த கற்பனையிலிருந்து எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். பல தொழில்முறை கலைஞர்களை விட கலாச்சார மற்றும் சமூக விதிகள் மற்றும் தடைகளால் தடைபடாத தன்னிச்சையான, உள்ளுணர்வு, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெற்றி பெறுவது அவர்களுக்கு எளிதானது. இதன் விளைவாக, அசல், வியக்கத்தக்க சுத்தமான, கவிதை மற்றும் விழுமிய கலை உலகங்கள் தோன்றுகின்றன, இதில் இயற்கையுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த அப்பாவியாக நல்லிணக்கம் நிலவுகிறது.

அவர்கள் வாழ்க்கையை ஒரு "பொற்காலம்" என்று புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு அமைதி நல்லிணக்கம் மற்றும் முழுமை. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, தொடர்ச்சியாக உருவாக்கப்பட்ட செயல்முறையாக எந்த வரலாறும் இல்லை, மேலும் அதில் உள்ள நேரம் முடிவற்ற வட்டமாக மாற்றப்படுகிறது, அங்கு வரும் நாளை நேற்றையதைப் போலவே கதிரியக்கமாக இருக்கும். வாழ்ந்த வாழ்க்கை நம்பிக்கையற்ற கடின, வியத்தகு மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமானது என்பது ஒரு பொருட்டல்ல. அப்பாவியின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படித்தால் இதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. அவர்கள் முன்னோர்களின் உணர்வின் நனவு மற்றும் நனவின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை மரபணு நினைவகத்தில் வைத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. நிலையான, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் மன அமைதி ஆகியவை ஒரு சாதாரண வாழ்க்கைக்கான நிலைமைகள்.

இங்கே எல்லாம் தெளிவாகிறது, இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்க்கிறது, அப்பாவி மனம் ஒரு சிறப்பு வகையான மனம். அவர் நல்லவர் அல்லது கெட்டவர் அல்ல, அவர் அப்படித்தான். இது உலகத்தைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலை உள்ளடக்கியது, இதில் ஒரு நபர் இயற்கையுக்கும் இடத்துக்கும் வெளியே நினைத்துப்பார்க்க முடியாதவர், அவர் மனதளவில் சுதந்திரமானவர், படைப்பு செயல்முறையை அனுபவிக்க முடியும், அதன் முடிவுக்கு அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவர், இந்த மனம், ஒரு நபர் இரண்டு கனவுகளில் இருக்க முடியும் மற்றும் இருக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது.

அதே நேரத்தில், "கொந்தளிப்பான XXI நூற்றாண்டில்," பரிணாம வரலாற்றை அல்ல, பேரழிவுகளின் வரலாற்றை சரிசெய்யும்போது "அப்பாவியாக இருக்கும் சாத்தியக்கூறுகள் தேவைப்படலாம். அவர் யாரையும் கசக்கிவிடவோ அகற்றவோ மாட்டார், மேலும் அவர் எண்ணங்களின் எஜமானராக மாற முடியாது, அவர் தனது மிக மதிப்புமிக்க தரத்தை - ஒரு ஒருங்கிணைந்த, துணிச்சலான நனவை மட்டுமே முன்வைக்க முடியும், “அவர் உலகத்தை பிளவுபடுத்தாததால், உண்மையான ஒழுக்கநெறி என்று மட்டுமே அழைக்கக்கூடிய அந்த வகை அணுகுமுறை, ஆனால் அவர் அதை ஒரு உயிரினமாக உணர்கிறார் ”(வி. பாட்யுகோவ்). இது அப்பாவிக் கலையின் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் கலாச்சார சக்தி.

தற்போது, \u200b\u200bஉலகில் ஏராளமான அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்சில், அவர்கள் லாவல் மற்றும் நைஸில் உள்ளனர். அத்தகைய அருங்காட்சியகம் ரஷ்யாவிலும் உருவாக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ அருங்காட்சியகம் நேவ் ஆர்ட் 1998 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் இது ஒரு மாநில கலாச்சார நிறுவனமாகும்.

அப்பாவிக் கலை (அப்பாவியாக கலை) என்பது ஆதிமனிதத்தின் திசைகளில் ஒன்றாகும், இது நுட்பத்தின் ஒரு எளிமையான எளிமை, ஓவியத்திற்கான கல்வி எதிர்ப்பு அணுகுமுறை, வரைபடங்கள் நிகழ்த்தப்படும் முறையின் புதிய தோற்றம் மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியத்தின் நியதிகளுக்கு எதிரான "காட்டுமிராண்டித்தனமான" அணுகுமுறைக்காக அங்கீகரிக்கப்படாத மற்றும் முதலில் துன்புறுத்தப்பட்ட கலை-அப்பாவி இறுதியில் தப்பிப்பிழைத்து உலக கலாச்சார வரலாற்றில் அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த வகையில் பணிபுரியும் கலைஞர்களின் படைப்புகளில், உணவு தொடர்பான அன்றாட காட்சிகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன, அவை நிச்சயமாக எங்கள் கருப்பொருள் தளத்திற்கு ஆர்வம் காட்டத் தவறவில்லை.

வகையின் வேர்கள் “ அப்பாவிக் கலை The நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திற்கு வெகுதூரம் செல்லுங்கள். அப்பாவி கலையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் தென்னாப்பிரிக்காவில் உள்ள குகைகளில் காணப்படும் பாறை ஓவியங்களாக கருதப்படலாம். (பண்டைய வேட்டைக்காரனின் வரைபடங்கள் மற்றவர்களால் ஒரு மெனுவாக உணரப்படுவதை நாங்கள் உறுதியாக நம்புகிறோம், ஒரு ஓவியமாக அல்ல 🙂).

வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, கருங்கடலின் வடக்கே "கல் பெண்கள்" சித்தியன் சிலைகளை கண்டுபிடித்த கிரேக்கர்கள், உடல் விகிதாச்சாரத்தை மீறுவதால் அவை பழமையான "காட்டுமிராண்டித்தனம்" என்று கருதின, அவை பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தில் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, பாலிகிளெட்டஸின் "தங்க விகிதம்" என்பதை நினைவில் கொள்க.
ஆயினும்கூட, கிளாசிக்கல் கலையின் "சரியானது" தொடர்ந்து நாட்டுப்புற கலையின் கொரில்லா தாக்குதல்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது. எனவே, ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதிகளில் ரோம் ஆட்சி அகற்றப்பட்ட பின்னர், நுண்கலைகள், ஒரு தந்திரத்தை ஏற்படுத்தி, முழுமையிலிருந்து வெளிப்பாட்டை தேடுவதை நோக்கி போக்கை மாற்றின. இந்த இலக்கை அடைவதற்கான வழிமுறையின் பாத்திரத்தில், அப்பாவியாகக் கருதப்பட்ட முன்னாள் வெளியேற்றப்பட்ட மற்றும் வெளிநாட்டவரின் அசல் மற்றும் அடையாளம் மிகவும் பொருத்தமானது.
அதே சமயம், ஐரோப்பிய கலைஞர்களான பப்லோ பிகாசோ, ஹென்றி மாட்டிஸ், ஜோன் மிரோ, மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் மற்றும் பலர் தங்கள் கருத்துக்கள் மற்றும் பாணியில் ஆர்வம் காட்டாவிட்டால் "கலை-அப்பாவியாக" இருக்கும் சிறந்த கலைஞர்கள் ஒருபோதும் உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றிருக்க மாட்டார்கள் என்ற உண்மையை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. இதை அவர்கள் ஆதரித்தனர் " கிளாசிக்ஸின் காதல்வாதத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சி».
கலையின் "ஐந்தாவது உறுப்பு" யைத் தேடி, அவர்கள், இடைக்கால இரசவாதிகளைப் போலவே, அதிசயத்துடனும் மர்மத்துடனும் பகுத்தறிவற்ற முறையில் செயல்பட முயன்றனர், அவற்றின் ஓவியங்களில் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் காட்டு இயற்கை ஆதிகாலவாதத்தை கலந்து, ஆபிரிக்காவின் இழந்த "ஆதிகால" உலகின் ஆழத்திலிருந்து வளர்ந்தது, அதே போல் மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்கா.
பப்லோ பிகாசோ ஆப்பிரிக்க பாணியான "பழமையான கலை" பற்றி விரிவாக ஆய்வு செய்தார், "கறுப்பு கண்டத்தின்" ஆக்கபூர்வமான ஆழ்மனதக் கொள்கையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அதை அவரது படைப்புகளில் பொதிவதற்கும் அங்கிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட அசல் முகமூடிகள் மற்றும் சிற்பங்களை ஆய்வு செய்தார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. அது பெரும்பாலும் அவரது கையொப்பத்தின் சமச்சீரற்ற பாணியை தீர்மானித்தது. கூட, அவர் ஏற்றத்தாழ்வு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.
இந்த ஸ்பானிஷ் புதுமைப்பித்தன்-ஓவியரின் உருவப்படம் ஒரு கொலம்பிய கலைஞரால் விசித்திரமாக செய்யப்பட்டது, அவர் 2007 பிபிசி திட்டத்தில் டப்பிங் செய்யப்பட்டார் “ தென் அமெரிக்காவின் பிக்காசோ«.

முன்னாள் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ அங்குலோ (பிறப்பு 1932) 1959 இல் "கொலம்பிய கலைஞர்களின் கண்காட்சியில்" முதல் பரிசு வென்ற பிறகு பிரபலமானது. இது அவருக்கு ஐரோப்பாவிற்கான கதவுகளைத் திறந்தது, இந்த தனித்துவமான கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் செங்குத்தான வாழ்க்கை தொடங்கியது, அதன் பணி பின்னர் அப்பாவிக் கலையின் பல மன்னிப்புக் கலைஞர்களை பாதித்தது. இதைப் பார்க்க, ஒருவர் தனது ஓவியங்களை சில சமகால கலை-அப்பாவி சகாக்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடலாம். "தயாரிப்பு" கருப்பொருளிலிருந்து திசைதிருப்பப்படாமல் இருக்க, போடோரோவின் விருப்பமான கருப்பொருளில் ஒன்றை எடுத்துக்கொள்வோம் - பிக்னிக்.

பழமையான பழமையான கலைஞர்களில் ஒருவரான குரோஷிய அப்பாவிக் கலையின் தலைவர் இவான் ஜெனரலிக் (1914-1992). தொழில்முறை பயிற்சி இல்லாதது, விவசாயிகள் தோற்றம் மற்றும் ஓவியங்களின் கிராமப்புற கருப்பொருள்கள் 1953 முதல் ஐரோப்பா முழுவதும் அங்கீகாரம் பெறுவதைத் தடுக்கவில்லை. விவசாயிகளின் வாழ்க்கை அவரது படைப்புகளில் உள்ளே இருந்து பார்ப்பது போல் தோன்றுகிறது, இது அவர்களுக்கு ஒரு அற்புதமான வெளிப்பாடு, புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையை அளிக்கிறது.

ஈபிள் கோபுரத்தின் கீழ் ஒரு குரோஷிய தாத்தா மாடுகளை மேய்ப்பதைப் படம் பாரிசியன் பியூ மாண்டேயில் ஒரு ரகசிய சிரிப்பாகக் கருதலாம், ஆசிரியரின் புகைப்படத்தைப் பாருங்கள்: தொத்திறைச்சி, ரொட்டி மற்றும் வெங்காயம் ஆகியவற்றின் ஒரு சிற்றுண்டி ஒரு மலத்தில் பரவியுள்ளது; ஒரு பிளாங் தரையில் ஒரு பர்ஸ், ஒரு இழிவான செம்மறியாடு கோட் அணிந்து ... ஜெனரல் வாழ்க்கையில் அசைக்கமுடியாத மற்றும் புத்திசாலி. பிரெஞ்சு நாவலாசிரியர் மார்செல் ஆர்லீன் அவரைப் பற்றி எழுதினார்: “அவர் பூமியிலிருந்து பிறந்தவர். அவருக்கு ஞானமும் வசீகரமும் உண்டு. அவருக்கு ஒரு ஆசிரியர் தேவையில்லை. "

சமகால "அப்பாவிக் கலையின்" பல கலைஞர்கள் தங்கள் முன்னோர்களின் கவர்ச்சியிலிருந்து தப்பவில்லை என்று தெரிகிறது. ஆனால், அதே நேரத்தில், கலை-அப்பாவியாக உள்ளார்ந்த கலை வெளிப்பாட்டின் உடனடி நிலையில், அவை மேற்கு ஐரோப்பியர்களுக்கு தெரியாத "சமூக கலாச்சாரத்தின்" கூறுகளை கொண்டு வருகின்றன. உதாரணமாக, பெலாரசிய கலைஞரின் சில அலங்கார வகை காட்சிகள் இங்கே. எலெனா நர்கேவிச் , பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தவர். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உலகின் முரண்பாடான புனரமைப்பு ஆகும், இது எப்போதும் மறக்கமுடியாத பொதுவான கடந்த காலமாகும், இது முன்னாள் சிஐஎஸ் குடியிருப்பாளர்கள் அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மறைந்துபோன சகாப்தத்தின் நாஸ்டால்ஜிக் அதிர்வுகளால் அவை சமையலறையின் வாசனையுடன் நிரம்பி வழிகின்றன, அங்கு விருந்தினர்களை எதிர்பார்த்து ஹோஸ்டஸ்கள் ஆலிவியரையும் வம்புகளையும் தயார் செய்கிறார்கள், அங்கு டச்சாக்கள் நாட்டு வீடுகளை மாற்றுகிறார்கள், மற்றும் பிக்னிக் இயற்கையை வெளியேற்றங்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்.

எலெனா நர்கேவிச்சின் படைப்புகளில், வடிவியல் அம்சங்களில் சிதைவுகள், தொகுப்பியல் திட்டங்களில் சுத்திகரிக்கப்படாத நிறம், புள்ளிவிவரங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரம் மற்றும் கலை அப்பாவியாக உள்ள பிற குறிப்பான்கள் போன்ற "அப்பாவிக் கலை" வகையின் முறையான அறிகுறிகள் அதிகம் இருந்தாலும், வல்லுநர்கள் அத்தகைய படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர் போலி-அப்பாவிக் கலை அல்லது " செயற்கையாக அப்பாவியாக”- கலைஞர் சாயல் முறையில் செயல்படும்போது. (அப்பாவிக் கலையின் மற்றொரு அம்சம் - உருவத்தின் வேண்டுமென்றே "குழந்தைத்தன்மை" - கலைஞரால் வணிக ரீதியான முழுமைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது எவ்ஜெனியா கப்சின்ஸ்காயா ).

எலெனா நர்கெவிச்சின் முறையைப் போலவே, டொனெட்ஸ்கைச் சேர்ந்த கலைஞரும் அவரது ஓவியங்களை வரைகிறார் - ஏஞ்சலா ஜெரிச் ... நாங்கள் ஏற்கனவே அவரது வேலை பற்றி பேசினோம்.

ஏஞ்சலா ஜெரிக்கின் வரைபடங்களின் உள் உலகம் சில நேரங்களில் ஃபெலினியின் படங்களில் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் மந்திரத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. கலைஞர் முரண்பாடாகவும், அதே நேரத்தில், மிகவும் அன்பானதாகவும், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் "கடந்த காலத்தின் விளக்கப்படங்களில்" வெற்றி பெறுகிறார். இது தவிர, ஏஞ்சலா ஒரு நேர்த்தியான கற்பனையைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் வாழ்க்கையின் “அழகான தருணங்களை” ஒரு புஷ்கின் வழியில் பிடிக்க முடியும்.

மாஸ்கோ கலைஞரான "கலை-அப்பாவியாக பட்டறை" யில் தனது சகாவைப் பற்றி விளாடிமிர் லியூபரோவ், நாங்கள் சொன்னோம். அவரது படைப்புகளின் தொடர் " சாப்பிடுபவர்கள்”, இது உண்ணக்கூடிய இன்னும் உயிருடன் கண்ணை மகிழ்வித்தாலும், இந்த“ காஸ்ட்ரோனமிக் யதார்த்தத்தை ”அவர் வேறுபடுத்துவதில்லை. அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை நிரூபிக்க இது ஒரு தவிர்க்கவும். ... அவரது வேடிக்கையான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான ஓவியங்களையும் அங்கே காணலாம். (அல்லது அவரது தனிப்பட்ட வலைத்தளமான www.lubarov.ru இல்).

லியுபரோவ் தனது ஓவியங்களை வரைவதற்கும் வாழ்வாதார விவசாயத்தில் ஈடுபடுவதற்கும் நாகரிகத்திலிருந்து ஒரு கிராமத்திற்கு ஓடிவிட்டால், "அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞர்" வாலண்டைன் குபரேவ் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் இருந்து மின்ஸ்க்கு மாற்றப்பட்டது. (எலெனா நர்கேவிச்சின் குடியேற்றத்திலிருந்து ஏற்பட்ட இழப்பை ஈடுசெய்யும் பொருட்டு).

வாலண்டின் குபரேவின் படங்கள், அவை நம்பமுடியாத கவர்ச்சிகரமான சக்தியையும் கவர்ச்சியையும் கொண்டுள்ளன. கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் கூட அவர்களுக்கு உணர்ச்சி ரீதியாகவும் நேர்மறையாகவும் நடந்துகொள்கிறார்கள். அவரது படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அப்பாவித்தனம் மற்றும் முரண், குறும்பு மற்றும் சோகம், ஆழமான தத்துவம் மற்றும் நகைச்சுவை உள்ளது. அவரது ஓவியங்களில், பல அடுக்கு கட்டிடங்களின் பால்கனியில், பல தலைமுறை குடியிருப்பாளர்களின் விஷயங்களால் சிதறடிக்கப்பட்ட பல எழுத்துக்கள், விவரங்கள் மற்றும் பொருள்கள் உள்ளன. ஆனால், அவரது ஓவியங்களின் சொற்பொழிவாளர்கள் துல்லியமாகக் குறிப்பிடுவது போல்: “நிறைய விஷயங்கள், ஆனால் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை”. ஓவியங்களை நன்றாக விவரிப்பதற்கான அவரது ஆர்வத்திற்காக, அவர் " பெலாரஷ்ய ப்ரூகல்". நீங்களே ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள் - இடதுபுறத்தில் அசலில் ப்ரூகல் உள்ளது, வலதுபுறத்தில் குபரேவ் எழுதிய நூற்றுக்கணக்கான ஒத்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். (மூலம், நகைகளில் மினியேச்சர்களைப் பயன்படுத்தி, ப்ரூகல் தனது ஓவியத்தில் ஸ்காண்டிநேவிய நாட்டுப்புறங்களிலிருந்து 118 பழமொழிகளை சித்தரித்தார்).

பொதுவாக, ஆதிகாலத்தின் தோற்றம் ஒருபுறம், நவீன நகரமயமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை நிராகரிப்பதன் மூலமும், வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் எழுச்சியினாலும், மறுபுறம், அதிநவீன உயரடுக்கு கலைக்கு ஒரு சவாலாலும் ஏற்பட்டது. ஆதிவாதிகள் மக்கள் அல்லது குழந்தைகளின் நனவின் தூய்மை, உணர்ச்சி மற்றும் தெளிவற்ற தெளிவை அணுக முயன்றனர். இந்த போக்குகள் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள பல கலைஞர்களைத் தொட்டுள்ளன.

பிரெஞ்சு கலைஞரான XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அப்பாவியாகவும் ஆதிகாலமாகவும் இருக்கும் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதியைக் குறிப்பிட முடியாது. ஹென்றி ரூசோ ... கற்பனையின் கலவரம் மற்றும் ஒப்பற்ற வரைபடத்தின் காரணமாக அவரது ஓவியங்கள் பொதுவாக வார்த்தைகளில் விவரிக்க கடினமாக உள்ளன. பொருத்தமான கல்வியைப் பெறாமல், ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது வாழ்க்கையில் பார்த்திராத கவர்ச்சியான காடுகளை அடிக்கடி வரைந்தார். "ஒரு குழந்தை இப்படி இழுக்க முடியும்" என்ற பல நிந்தைகளை புறக்கணித்து, ரூசோ தனது தொழிலின் பாதையை பின்பற்றினார். இதன் விளைவாக, அவரது விடாமுயற்சி ஆர்க்கிமீடியன் நெம்புகோலாக மாறியது, இது சிறந்த கலை உலகத்தை மாற்றியது: ஹென்றி ரூசோவின் மேதை அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் அவரிடமிருந்து தடியடியை எடுத்தனர்.

ஆதிமனிதத்தின் அம்சங்கள் சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர்களின் படைப்புகளிலும் இயல்பாகவே இருந்தன, பால் க ugu குயின் மற்றும் ஹென்றி மாட்டிஸ். க ugu குவின் "டஹிடியன் பெண்கள் வித் மாம்பழங்கள்" அல்லது மாடிஸ்ஸின் புயலான "ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" ஐப் பாருங்கள்: இயற்கையில் முழு வீச்சில் ஒரு பயணம். (மாட்டிஸ் ஒரு ஃபாவிஸ்ட் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை).

அப்பாவிக் கலையின் பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களின் சொந்த குழுக்களை ரஷ்யா கொண்டிருந்தது. அவர்களில் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (பி. பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ. மாஷ்கோவ்), "டான்கீஸ் டெயில்" (எம். எஃப். லாரியனோவ், என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, எம்.

ஆதிகாலத்தின் மேதைகளில் ஒன்று சரியானது நிகோ பைரோஸ்மணி ... ஒரு சிறிய ஜார்ஜிய கிராமத்தைச் சேர்ந்த இந்த சுய-கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞர் ஒரு பிச்சைக்காரன் வருமானத்தால் குறுக்கிடப்பட்டு, பால் விற்பனை செய்தார். அவர் அடிக்கடி தனது ஓவியங்களை வாங்குபவர்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார் அல்லது கொஞ்சம் பணம் உதவி செய்வார் என்ற நம்பிக்கையில் விற்பனையாளர்களுக்கு கொடுத்தார். மகிழ்ச்சியான விருந்துகள், விவசாயிகளின் காட்சிகள், இயல்பு - இவை பைரோஸ்மானிக்கு உத்வேகம் அளித்த கருப்பொருள்கள். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்து பிக்னிக் மற்றும் கொண்டாட்டங்களும் தேசிய சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டுள்ளன. நகர்ப்புற பிலிஸ்டினிசத்தின் சலசலப்பில் கலைஞர்-நகத்தின் தனிமை மற்றும் குழப்பம் உலகில் மனிதனின் இடம் (மற்றும் பொதுவாக ஒரு உயிரினம்) பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுடன் அவரது கேன்வாஸ்களைத் திருப்புகிறது, மேலும் அவரது விருந்துகளும் விருந்துகளும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் தருணங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன.

நாம் தொடர்ந்து எடுத்துக்காட்டுகளைத் தரலாம், ஆனால் ஒரு சிறிய உல்லாசப் பயணத்திலிருந்து கூட, அப்பாவிக் கலையின் பன்முக கலாச்சார நிகழ்வு தெளிவாகிறது. நூற்றுக்கணக்கான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் இதை உறுதிப்படுத்தலாம், அங்கு "அப்பாவிக் கலைஞர்களின்" ஓவியங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. அல்லது நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் டாலர்களில் கணக்கிடப்பட்ட அப்பாவிக் கலைகளின் படைப்புகளின் விற்பனை அளவு.

ஆதிகாலத்தின் வகையானது இயற்கையின் அனைத்து எளிமையானவற்றையும் போலவே உறுதியானதாகவும், தழுவிக்கொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறியது. அப்பாவிக் கலை வளர்ந்தது கல்விசார் "செயற்கை" அறிவியல்களுக்கு (கலை-அப்பாவி கலைஞர்களுக்கு பெரும்பாலும் கல்வி இல்லை), மாறாக, அப்பாவியாக இருந்ததால், அப்பாவிக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வசிப்பிடத்திற்கான சூழல் விஞ்ஞானிகளுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் அணுக முடியாத ஆழமான இயற்கை நிகழ்வுகளாகும், அங்கு மனிதனின் சர்வ வல்லமையுள்ள மேதை ஆட்சி செய்கிறது.

வகையின் படைப்புகள் விஷயத்தில் அப்பாவிக் கலை, லூயிஸ் அரகோனின் வெளிப்பாட்டை நாங்கள் முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்கிறோம்: “ இந்த படங்களை அப்பாவியாக கருதுவது அப்பாவியாக இருக்கிறது.»

“எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் தேடுவதற்கான வேட்டை என்னுள் பிறந்தது. இதற்கு முன்னர் நான் அவற்றை வரைந்ததில்லை: ஆனால் நான் அதை ஒரு பரிசோதனையாக மாற்ற முடிவு செய்தேன், என்னிடமிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை கேன்வாஸில் நகலெடுத்தேன் ”என்று துலா பிரபு ஆண்ட்ரி போலோடோவ் 1763 இலையுதிர்காலத்தில் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். இரண்டரை நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, மேலும் "வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் தேடுவதற்கான வேட்டை" நம் சமகாலத்தவர்கள் மீது தொடர்ந்து நிலவுகிறது. ஒருபோதும் ஒரு பென்சிலையும், தூரிகையையும் கையில் எடுக்காத மக்கள் திடீரென நுண்கலைகளின் மீதான தவிர்க்கமுடியாத ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்படுகிறார்கள்.

ஒரு புதிய திசையின் தோற்றம்

XX இன் அப்பாவிக் கலை - XXI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் ஆதிகாலத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. இதற்கான காரணங்கள், விந்தை போதும், "கற்ற" கலையின் வளர்ச்சியில் பொய். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முன்னணி ஐரோப்பிய எஜமானர்கள் தங்கள் சமகால கலாச்சாரத்தின் "சோர்வு" பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தனர். கடந்த காலங்களில் இருந்த அல்லது கிரகத்தின் தொலைதூர மூலைகளில் இன்றும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ள மிருகத்தனமான, பழமையான உலகத்திலிருந்து அவர்கள் உயிர் பெற முயன்றனர். இந்த பாதையை முதலில் எடுத்தவர்களில் பால் க ugu குயின் ஒருவர். வீழ்ச்சியடைந்த ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் நன்மைகளை நிராகரித்த கலைஞர், "பழமையான" வாழ்க்கையையும் "பழமையான" படைப்பாற்றலையும் சமன் செய்ய முயன்றார், ஒரு நரம்புகளில் ஒரு காட்டுமிராண்டித்தனமான இரத்தம் பாய்கிறது. "இங்கே, என் குடிசைக்கு அருகில், முழுமையான ம silence னமாக, இயற்கையின் போதை வாசனையிடையே வன்முறை இணக்கத்தை நான் கனவு காண்கிறேன்" என்று க ugu குயின் டஹிட்டியில் தங்கியிருப்பது பற்றி எழுதினார்.

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல எஜமானர்கள் பழமையானவர்களின் மோகத்தை கடந்து சென்றனர்: ஹென்றி மேடிஸ் ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தை சேகரித்தார், பப்லோ பிக்காசோ தனது பட்டறையில் ஒரு முக்கிய இடத்தில் ஹென்றி ருஸ்ஸோவின் உருவப்படம் ஒன்றை வாங்கினார் மற்றும் தொங்கவிட்டார், மைக்கேல் லாரியோனோவ் பொது கைவினைப்பொருள் அடையாளங்கள், நிகோ பிரோஸ்மனாஷ்விலியின் படைப்புகள் மற்றும் இலக்கு கண்காட்சியில் குழந்தைகள் வரைபடங்களைக் காட்டினார்.

1910 களில் இருந்து, பழமையான கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை தொழில்முறை கைவினைஞர்களுடன் இணைந்து வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இதன் விளைவாக, பழமையானது ஒரு வியத்தகு மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது: அது அதன் சொந்த கலை மதிப்பை உணர்ந்தது, புற கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக நிறுத்தப்பட்டது. பழமையானவரின் எளிமை மேலும் மேலும் கற்பனையாகிறது. ரூசோ, அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் என் அப்பாவியாக வைத்திருக்கிறேன் ... இப்போது கடின உழைப்பால் பெறப்பட்ட எனது எழுத்து நடையை இனி என்னால் மாற்ற முடியவில்லை."

இந்த தருணத்தில், அப்பாவியாக இருந்து வரும் கலை ஒரு சிறப்பு கலை நிகழ்வாக தோன்றுகிறது. பெரும்பாலும், அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞர்களின் பணி தொழில்முறை அல்லாத கலை என வரையறுக்கப்படுகிறது, இது ஒரு கல்வித் தரத்தின் கலைப் பயிற்சியின் பற்றாக்குறையை எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஆனால் இது அமெச்சூர் மற்றும் கைவினைப்பொருளிலிருந்து அதன் வேறுபாட்டைப் புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இல்லை. "அப்பாவியாக" முடிவிலிருந்து முக்கிய காரணத்தை உள் காரணங்களுக்கு மாற்றுகிறது. இது "கற்றுக் கொள்ளாதது" மட்டுமல்ல, "எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர்", "கைவிலங்காதவர்" - பிரதிபலிப்புகளை அறியாத யதார்த்தத்தின் நேரடி, பிரிக்கப்படாத உணர்வு.

தனித்துவமான அம்சங்கள்

சுய வெளிப்பாட்டைத் தேடுவதில் சுயமாக கற்பிப்பது குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வடிவங்களுக்குத் தெரியாமல் - அவர் உருவாக்கும் புதிய உலகின் முதன்மை கூறுகளாக வரையறை, தட்டையான இடம், அலங்காரத்தன்மை. ஒரு வயது வந்தவர் ஒரு குழந்தையைப் போல வரைய முடியாது, ஆனால் சூழலை ஒரு குழந்தைத்தனமான வழியில் நேரடியாக உணர முடியும். அப்பாவிக் கலையின் தனித்துவமான அம்சம் கலைஞரின் படைப்புகளில் இல்லை, ஆனால் அவரது நனவில் உள்ளது. ஓவியமும் அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள உலகமும் எழுத்தாளரால் அவர் இருக்கும் ஒரு யதார்த்தமாக உணரப்படுகிறது. ஆனால் கலைஞருக்கும் அவரது பார்வைக்கும் குறைவான உண்மையானது: “நான் எழுத விரும்புவது எப்போதும் என்னுடன் இருக்கும். இதையெல்லாம் நான் உடனடியாக கேன்வாஸில் பார்க்கிறேன். கேன்வாஸில் பொருள்கள் உடனடியாக கேட்கப்படுகின்றன, அவை வண்ணத்திலும் வடிவத்திலும் தயாராக உள்ளன. நான் வேலை செய்யும் போது, \u200b\u200bஎல்லா பொருட்களும் தூரிகையின் கீழ் உயிருடன் நகரும் என்று உணரும் வரை அவற்றை முடிக்கிறேன்: விலங்குகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள், நீர், தாவரங்கள், பழங்கள் மற்றும் இயற்கையின் அனைத்தும் ”(ஈ. ஏ. வோல்கோவா).

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் முன்மாதிரிகள் ஆசிரியரின் கற்பனையில் பொருள்சார்ந்த, ஆனால் உயிரற்ற பாண்டம் வடிவத்தில் உள்ளன. மேலும் படத்தை முடிக்கும் பணியில் மட்டுமே அவை அனிமேஷன் செய்யப்படுகின்றன. கேன்வாஸில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வாழ்க்கை ஒரு புதிய கட்டுக்கதையின் பிறப்பு.

// பிச்சுஜின் 2

அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞன், தான் பார்ப்பதை தனக்குத் தெரிந்ததைப் போல சித்தரிக்கவில்லை. வாழ்க்கை ஓட்டத்தின் மிக முக்கியமான தருணங்களை பிரதிபலிக்க விஷயங்கள், மக்கள், உலகம் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், எஜமானரை விருப்பமின்றி திட்டமிடலுக்கும் தெளிவுக்கும் இட்டுச் செல்கிறது - எளிமையான விஷயங்கள் மாறும்போது, \u200b\u200bஅவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

வாத்துகளுடன் ஏரி, வயலிலும் தோட்டத்திலும் வேலை, சலவை, அரசியல் ஆர்ப்பாட்டம், திருமண விருந்து. முதல் பார்வையில், உலகம் சாதாரணமானது, சாதாரணமானது, கொஞ்சம் சலிப்பு கூட. ஆனால் இந்த எளிய காட்சிகளை உற்று நோக்கலாம். அவற்றில், கதை அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் இல்லை, ஆனால் இருப்பது பற்றி: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி, நல்லது மற்றும் தீமை, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, வேலை மற்றும் கொண்டாட்டம். ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தின் சித்தரிப்பு இங்கே ஒரு தருணத்தை நிர்ணயிப்பதாக அல்ல, ஆனால் எல்லா நேரத்திலும் ஒரு திருத்தும் கதையாக கருதப்படுகிறது. கலைஞர் அருவருக்கத்தக்க வகையில் விவரங்களை எழுதுகிறார், பிரதானத்தை இரண்டாம்நிலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாது, ஆனால் இந்த திறனற்ற தன்மைக்கு பின்னால் ஒரு உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்பு எழுகிறது, தற்செயலான, தற்காலிகமாக முற்றிலும் ஒதுக்கி வைக்கப்படுகிறது. அனுபவமின்மை ஒரு எபிபானியாக மாறுகிறது: குறிப்பிட்டதைப் பற்றி சொல்ல விரும்பினால், அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞர் மாறாத, நித்தியமாக இருக்கும், அசைக்க முடியாததைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஒரு முரண்பாடான வழியில், அப்பாவிக் கலை கலை தீர்வுகள் மற்றும் ஈர்ப்பு விசையின் எதிர்பாராத தன்மையை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளை நோக்கி ஒருங்கிணைக்கிறது, ஒரு முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நுட்பங்களை மேற்கோள் காட்டி. இந்த கலை உலகளாவிய மனித கருத்துக்கள், வழக்கமான சூத்திரங்கள், தொல்பொருள்கள்: விண்வெளி, ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு, தாயகம் (சொர்க்கம் இழந்தது), ஏராளமாக, விடுமுறை, ஹீரோ, காதல், அமைதி ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்கும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

புராண அடிப்படையில்

புராண சிந்தனையில், நிகழ்வின் சாரமும் தோற்றமும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாக இருக்கின்றன. புராணத்தின் ஆழத்திற்குள் செல்லும் பயணத்தில், அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞர் ஆரம்பத்தின் தொல்பொருளை அடைகிறார். உலகை மீண்டும் கண்டுபிடித்த முதல் நபருடன் அவர் நெருக்கமாக உணர்கிறார். விஷயங்கள், விலங்குகள் மற்றும் மக்கள் அவரது கேன்வாஸ்களில் புதிய, அடையாளம் காண முடியாத வடிவத்தில் தோன்றும். எல்லாவற்றிற்கும் பெயர்களைக் கொடுக்கும் ஆதாமைப் போலவே, அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞரும் சாதாரணத்திற்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தைத் தருகிறார். பரலோக பேரின்பத்தின் தீம் அவருக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. கலைஞன் முட்டாள்தனத்தை பிறப்பிலிருந்து ஒரு நபருக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு ஆதிகால நிலை என்று புரிந்துகொள்கிறான். அப்பாவியாக இருக்கும் கலை, மனிதகுலத்தின் குழந்தைப்பருவத்திற்கு, ஆனந்தமான அறியாமைக்கு நம்மை மீண்டும் கொண்டு வருவதாக தெரிகிறது.

ஆனால் வீழ்ச்சியின் தீம் குறைவான பரவலாக இல்லை. "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுதல்" சதித்திட்டத்தின் புகழ் முதல் மக்களின் கட்டுக்கதைக்கும் அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞரின் தலைவிதி, அவரது அணுகுமுறை, அவரது ஆன்மீக வரலாறு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான தொடர்பு இருப்பதை நிரூபிக்கிறது. வெளிநாட்டவர்கள், சொர்க்கத்தின் லம்பன் - ஆதாம் மற்றும் ஏவாள் - ஆனந்தத்தின் இழப்பையும், யதார்த்தத்துடனான அவற்றின் முரண்பாட்டையும் தீவிரமாக உணர்கிறார்கள். அவர்கள் அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞருக்கு நெருக்கமானவர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் குழந்தைத்தனமான அமைதியையும், படைப்பின் பரவசத்தையும், நாடுகடத்தலின் கசப்பையும் அறிவார். இழந்த ஒருமைப்பாட்டை புதுப்பிக்க, உலகை அறிந்து கொள்ளவும் விளக்கவும் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கும், அதில் நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை அப்பாவிக் கலை கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

அப்பாவிக் கலையில் பெரும்பாலும் வலுவான “சொர்க்கம் இழந்தது” என்ற உணர்வு, ஓவியரின் தனிப்பட்ட பாதுகாப்பின்மை உணர்வை அதிகரிக்கிறது. இதன் விளைவாக, ஒரு ஹீரோ-பாதுகாவலரின் உருவம் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ்களில் தோன்றும். பாரம்பரிய புராணங்களில், ஹீரோவின் உருவம் குழப்பம் குறித்த இணக்கமான கொள்கையின் வெற்றியை வெளிப்படுத்துகிறது.

அப்பாவி கலைஞர்களின் படைப்புகளில், வெற்றியாளரின் தோற்றம், பிரபலமான அச்சிட்டுகளிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்டவை - இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் அனிகா போர்வீரர், சுவோரோவ் மற்றும் காகசஸை வென்றவர் ஜெனரல் எர்மோலோவ் - உள்நாட்டுப் போரின் ஹீரோ சப்பேவ் மற்றும் மார்ஷல் ஜுகோவ் ஆகியோரின் அம்சங்களைப் பெறுகிறார். அவை அனைத்தும் ஒரு பாம்பு போராளியின் உருவத்தின் விளக்கங்கள், மரபணு நினைவகத்தின் ஆழத்தில் சேமிக்கப்பட்டு, புனித ஜார்ஜ் ஒரு டிராகனைக் கொன்றதன் உருவப்படத்திற்குச் செல்லுங்கள்.

போர்வீரர்-பாதுகாவலருக்கு நேர்மாறானது கலாச்சார ஹீரோ-டெமியர்ஜ் ஆகும். மேலும், இந்த விஷயத்தில், முக்கியத்துவம் வெளிப்புற செயலிலிருந்து விருப்பம் மற்றும் ஆவியின் உள் பதற்றத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. பழிவாங்கும் பாத்திரத்தை ஒரு புராணக் கதாபாத்திரத்தால் ஆற்றலாம், எடுத்துக்காட்டாக, மதுவை எவ்வாறு தயாரிப்பது என்று மக்களுக்குக் கற்பித்த பேச்சஸ், அல்லது ஒரு பிரபலமான வரலாற்று நபர் - இவான் தி டெரிபிள், பீட்டர் I அல்லது லெனின், தன்னாட்சி, மாநிலத்தின் நிறுவனர் அல்லது புராண உபதொகுப்பைக் குறிக்கும் முன்னோடி.

ஆனால் ஒரு கவிஞரின் உருவம் குறிப்பாக அப்பாவிக் கலையில் பிரபலமானது. பெரும்பாலும், அதே தொகுப்பு நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: அமர்ந்த உருவம் ஒரு துண்டு காகிதம் மற்றும் ஒரு பேனா அல்லது அவரது கைகளில் கவிதை புத்தகத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இந்த உலகளாவிய திட்டம் கவிதை உத்வேகத்திற்கான ஒரு சூத்திரமாக செயல்படுகிறது, மேலும் ஒரு ஃபிராக் கோட், லயன்ஃபிஷ், ஹுஸர் மென்டிக் அல்லது கொசோவோரோட்கா "வரலாற்று" விவரங்களாக செயல்படுகின்றன, இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆழமான நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. கவிஞர் தனது கவிதைகளின் கதாபாத்திரங்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறார், அவர் உருவாக்கிய உலகின் இடம். இந்த படம் குறிப்பாக அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞருக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் அவர் எப்போதும் தனது ஹீரோக்களுக்கு அடுத்த பட பிரபஞ்சத்தில் தன்னைப் பார்க்கிறார், படைப்பாளரின் உத்வேகத்தை மீண்டும் மீண்டும் நினைவுபடுத்துகிறார்.

பல அப்பாவி கலைஞர்களின் படைப்புகளில் சோவியத் சித்தாந்தம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராண மாதிரிகளின்படி கட்டப்பட்ட இது, “ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் ஆரம்பம்” மற்றும் “மக்களின் தலைவர்கள்” ஆகியவற்றின் உருவங்களை உருவாக்கி, ஒரு உற்சாகமான நாட்டுப்புற விடுமுறையை சோவியத் சடங்குகளுடன் மாற்றியது: உத்தியோகபூர்வ ஆர்ப்பாட்டங்கள், புனிதமான கூட்டங்கள் மற்றும் விழாக்கள், உற்பத்தித் தலைவர்களுக்கான விருதுகள் மற்றும் பல.

ஆனால் ஒரு அப்பாவி கலைஞரின் தூரிகையின் கீழ், சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகள் "சோவியத் வாழ்க்கை முறை" பற்றிய எடுத்துக்காட்டுகளை விட வேறு ஒன்றாக மாறும். ஒரு "கூட்டு" நபரின் உருவப்படம் ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்து கட்டப்பட்டுள்ளது, அதில் தனிப்பட்டவை மங்கலாகி பின்னணியில் தள்ளப்படுகின்றன. புள்ளிவிவரங்களின் அளவு மற்றும் போஸின் விறைப்பு ஆகியவை தலைவர்களுக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான தூரத்தை வலியுறுத்துகின்றன. இதன் விளைவாக, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான சுதந்திரமற்ற மற்றும் செயற்கையான உணர்வு வெளிப்புற கேன்வாஸ் மூலம் தெளிவாகத் தெரியும். அப்பாவிக் கலையின் நேர்மையுடன் தொடர்பு கொள்வது, கருத்தியல் மறைமுகங்கள், ஆசிரியர்களின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, அபத்தமான தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்களாக மாறும்.

// பிச்சுஜின்

அப்பாவியின் சாரம்

அப்பாவிக் கலையில், மாதிரியை நகலெடுக்கும் ஒரு கட்டம் எப்போதும் இருக்கும். நகலெடுப்பது கலைஞரின் தனிப்பட்ட முறையில் அல்லது ஒரு நனவான சுயாதீன நுட்பத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு கட்டமாக இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும்போது இது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. ஒரு அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞருக்கு "உயர்" தரத்திற்கு முன்னால் கூச்சம் இல்லை. வேலையைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு அனுபவத்தால் பிடிக்கப்பட்டார், இந்த உணர்வு நகலை மாற்றுகிறது.

பணியின் சிக்கலான தன்மையால் சற்று சங்கடப்படாமல், அலெக்ஸி பிச்சுகின் வர்ணம் பூசப்பட்ட மர நிவாரணத்தில் “பாம்பீயின் கடைசி நாள்” மற்றும் “ஸ்ட்ரீட்ஸின் மரணதண்டனை காலை” ஆகியவற்றைச் செய்கிறார். கலவையின் பொதுவான திட்டவட்டங்களை மிகவும் துல்லியமாகப் பின்பற்றி, பிச்சுஜின் விவரங்களில் கற்பனை செய்கிறார். "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" இல், ஒரு வயதானவரை சுமந்து செல்லும் ஒரு போர்வீரனின் தலையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ரோமானிய ஹெல்மெட் ஒரு வட்டமான குமிழ் தொப்பியாக மாறும். "மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெலெட்ஸ் எக்ஸிகியூஷன்" இல், மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்பட்ட இடத்திற்கு அருகிலுள்ள ஆணைகளுக்கான குழு ஒரு பள்ளியை ஒத்திருக்கத் தொடங்குகிறது - கருப்பு பின்னணியில் வெள்ளை உரையுடன் (சூரிகோவ் பெயின்ட் செய்யப்படாத மரத்தின் நிறத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் எந்த உரையும் இல்லை). ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், படைப்புகளின் ஒட்டுமொத்த நிறம் கடுமையாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. இது இனி சிவப்பு சதுக்கத்தில் இருண்ட இலையுதிர்கால காலை அல்லது பாயும் எரிமலைக்குழம்புகளால் ஒளிரும் தெற்கு இரவு அல்ல. வண்ணங்கள் மிகவும் பிரகாசமாகவும் நேர்த்தியாகவும் மாறும், அவை அடுக்குகளின் நாடகத்துடன் முரண்படுகின்றன, மேலும் படைப்புகளின் உள் அர்த்தத்தை மாற்றுகின்றன. நாட்டுப்புற சோகங்கள், அலெக்ஸி பிச்சுகின் மொழிபெயர்த்தது, நியாயமான மைதான விழாக்களை நினைவூட்டுகின்றன.

"பழைய" பழமையான கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்றாக இருந்த எஜமானரின் "படைப்பு தாழ்வு மனப்பான்மை" இந்த நாட்களில் குறுகிய காலம். கலைஞர்கள் விரைவாக தங்கள் கண்களைத் திறக்கிறார்கள், அவர்கள் மிகவும் திறமையான படைப்புகள் தங்கள் சொந்த அழகைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இதன் விருப்பமில்லாத குற்றவாளிகள் கலை விமர்சகர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஊடகங்கள். இந்த அர்த்தத்தில், முரண்பாடாக, அப்பாவிக் கலையின் கண்காட்சிகள் ஒரு அழிவுகரமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. ரூசோவைப் போலவே, "அவர்களின் அப்பாவியாக பராமரிக்க" சிலர் நிர்வகிக்கிறார்கள். சில நேரங்களில் நேற்றைய அப்பாவிகள் - உணர்வுபூர்வமாக அல்லது அறியாமலேயே - தங்களது சொந்த முறையை வளர்த்துக் கொள்ளும் பாதையில் இறங்குகிறார்கள், தங்களைப் போலவே தங்களை வடிவமைக்கத் தொடங்குகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும், கலைச் சந்தையின் தவிர்க்கமுடியாத உறுப்பு மூலம் வரையப்பட்ட அவை, ஒரு வாயில் போல, வெகுஜன கலாச்சாரத்தைத் தழுவுகின்றன.

அப்பாவிக் கலை, அப்பாவியாக - (eng. அப்பாவி கலை) - அமெச்சூர் கலை (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், அலங்கார கலை, கட்டிடக்கலை), அத்துடன் சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட கலைஞர்களின் காட்சிப் பணிகள் உட்பட 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பழமையான கலைகளின் ஒரு பகுதி. அப்பாவிக் கலையின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பிரெஞ்சு கலைஞரான ஏ. ரூசோவின் ஓவியங்கள் அடங்கும், சுங்க அதிகாரி என்று புனைப்பெயர், ஏனெனில் அவர் தொழிலால் சுங்க அதிகாரியாக இருந்தார், மேலும் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய மக்களின் அற்புதமான மாகாண ஓவியங்கள். அறியப்படாத கலைஞர்கள்.

ஒரு "அப்பாவியாக" கலைஞர் ஒரு "அப்பாவியாக இல்லாத" கலைஞரிடமிருந்து வேறுபடுகிறார், ஒரு ஷாமன் ஒரு பேராசிரியரிடமிருந்து வேறுபடுவதால்: இருவரும் நிபுணர்கள், ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில்.

அன்றாட பழமையான உருவப்படத்தின் தனித்தன்மை கலை மொழியின் தனித்தன்மைக்கு மட்டுமல்ல, இயற்கையின் தன்மைக்கும் சமமாக இருக்கிறது. பொதுவாக, வணிகரின் உருவப்படத்தின் தொகுப்பு திட்டம் சமகால தொழில்முறை கலையிலிருந்து கடன் பெறப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், முகங்களின் தீவிரம், நிழலின் உயர்ந்த உணர்வு, ஓவியம் நுட்பம் ஒரு நினைவு ஐகான் ஓவியத்தை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் லுபோக்குடனான தொடர்பு இன்னும் அதிகமாக உணரப்படுகிறது. இது முதன்மையாக இயற்கையின் அணுகுமுறையில் வெளிப்படுகிறது, இது கலைஞரால் அப்பாவியாகவும், முழுமையானதாகவும், அலங்காரமாகவும், வண்ணமயமாகவும் உணரப்படுகிறது. தேசிய ரஷ்ய இன வகை முகம் மற்றும் உடைகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை மனசாட்சியின் இனப்பெருக்கம் ஒரு முழுமையான உருவத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சக்தியுடன் வேலைநிறுத்தம் செய்தது.

கற்பனையான கற்பனையின் அசல் பிரகாசம், புத்துணர்ச்சி மற்றும் உலகின் உணர்வின் நேர்மை ஆகியவற்றை வரைதல் கலை, ஓவியம், கலவை, மாடலிங் போன்றவற்றில் தொழில்முறை திறன்கள் இல்லாததால் ஒருங்கிணைக்கிறது.

அப்பாவிக் கலையின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவற்றில் பல நேரியல் முன்னோக்கு இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (பல ஆதிகாலவாதிகள் வெவ்வேறு அளவுகளின் புள்ளிவிவரங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண வெகுஜனங்களின் சிறப்பு அமைப்பு, ஆழம் தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்), தட்டையானது, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட தாளம் மற்றும் சமச்சீர்நிலை, உள்ளூர் வண்ணங்களின் செயலில் பயன்பாடு , படிவங்களை பொதுமைப்படுத்துதல், சில சிதைவுகள் காரணமாக பொருளின் செயல்பாட்டை வலியுறுத்துதல், விளிம்பின் அதிகரித்த முக்கியத்துவம், நுட்பங்களின் எளிமை.

அப்பாவிக் கலை, ஒரு விதியாக, ஆவி, வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும், பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்டது, பெரும்பாலும் அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அப்பாவிக் கலை என்பது "தொழில்நுட்ப" ஒன்றுக்கு ஒரு சமநிலையாகும். அப்பாவிக் கலையில், எந்த நுட்பமும் இல்லை, பள்ளியும் இல்லை, அதைக் கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமில்லை.அது உங்களிடமிருந்து "விரைகிறது". அது தன்னிறைவு. எஜமானர்கள் அவரை எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார்கள், அவர் எந்த பாணியைச் சேர்ந்தவர் என்பது அவருக்கு கவலையில்லை. இது ஆன்மாவின் அத்தகைய ஆதிகால படைப்பாற்றல், மேலும் ஆய்வு அதைக் கூர்மைப்படுத்துவதை விட அதன் வலிமையை இழக்கும்.

அப்பாவிக் கலையின் அம்சங்களில் ஒன்று வடிவங்கள், படங்கள், தொழில்நுட்பத்தின் அப்பாவியாக அல்லது எளிமை; அவரிடம் பெருமை, நாசீசிசம், கூற்றுக்கள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் வடிவத்தின் அப்பாவியாக பின்னால், அர்த்தங்களின் ஆழம் தெளிவாகத் தெரியும் (இல்லையெனில், அப்பாவியாக இருப்பது, அது கலையாக நின்றுவிடும்). அது உண்மையானது. இது யாருக்கும் கிடைக்கிறது - ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு முதியவர், ஒரு கல்வியறிவற்றவர் மற்றும் அறிவியல் மருத்துவர்.

கிளாசிக்கல் மற்றும் சமகால தொழில்முறை கலையை நன்கு அறிந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பழமையான கலைஞர்கள், பொருத்தமான தொழில்நுட்ப அறிவு மற்றும் திறன்கள் இல்லாத நிலையில் தொழில்முறை கலையின் சில நுட்பங்களைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும்போது பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் கலைத் தீர்வுகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

ரஷ்யாவில் நீண்ட காலமாக, நடைமுறையில் இருந்த கருத்து என்னவென்றால், அப்பாவிக் கலை ஓரளவு “இரண்டாம் நிலை” ஆகும். ரஷ்ய மொழியில் (வேறு சிலவற்றைப் போல), "பழமையானது" என்ற சொல் முக்கிய - மதிப்பீட்டு (மற்றும் துல்லியமாக எதிர்மறை) பொருளில் ஒன்றாகும். எனவே, அப்பாவியாக இருக்கும் கலையின் கருத்தில் வாழ்வது மிகவும் பொருத்தமானது. பரந்த பொருளில், இது நுண்கலையின் பதவி, இது அதன் எளிமை (அல்லது எளிமைப்படுத்தல்), தெளிவு மற்றும் சித்திர மற்றும் வெளிப்பாட்டு மொழியின் முறையான உடனடி தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றது, இதன் உதவியுடன் உலகின் ஒரு சிறப்பு பார்வை, நாகரிக மரபுகளால் சுமையாக இல்லை. அதே சமயம், ஆரம்பகால அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகள், பின்நவீனத்துவவாதிகள் மற்றும் கருத்தியல் கலைஞர்கள், புதிய சித்திர வடிவங்களைத் தேடி, அப்பாவிகளின் தன்னிச்சையான மற்றும் அப்பாவித்தனத்திற்கு திரும்பியதை அவர்கள் மறந்துவிட்டார்கள். சாகல் சுய கற்பித்த வேலையில் ஆர்வம் காட்டினார், மாலேவிச் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு திரும்பினார், லாரியோனோவ் மற்றும் கோன்சரோவா ஆகியோரின் படைப்புகளில் அப்பாவியாக ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். அப்பாவிக் கலையின் நுட்பங்கள் மற்றும் உருவங்கள் காரணமாக, கபகோவ், புருஸ்கின், கோமர் மற்றும் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஆர்ப்பாட்டங்களுடன் வெற்றி கிடைத்தது. ஆதிகால மொழியின் பல்வேறு நுட்பங்களும் கூறுகளும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல முக்கிய கலைஞர்களால் அவர்களின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. (வெளிப்பாட்டாளர்கள், பி. க்ளீ, எம். சாகல், எச். மிரோ, பி. பிக்காசோ, முதலியன). நைவ் கலையில், கலாச்சாரத்தின் பல பிரதிநிதிகள் நாகரிக இறந்த முனைகளிலிருந்து கலை கலாச்சாரத்திலிருந்து வெளியேறும் வழிகளைக் காண முயற்சி செய்கிறார்கள்.

உலகின் பார்வை மற்றும் அதன் கலை விளக்கக்காட்சியின் வழிகளைப் பொறுத்தவரை, அப்பாவிக் கலை ஒருபுறம் குழந்தைகளின் கலையையும், மறுபுறம் மனநோயாளிகளின் படைப்பாற்றலையும் நெருங்குகிறது. இருப்பினும், அதன் சாராம்சத்தில், அப்பாவிக் கலை இரண்டிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை குழந்தைகளின் கலைக்கு மிக நெருக்கமானது ஓசியானியா மற்றும் ஆபிரிக்காவின் பழங்கால மக்கள் மற்றும் பழங்குடியினரின் அப்பாவிக் கலை. குழந்தைகளின் கலையிலிருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாடு ஆழ்ந்த புனிதத்தன்மை, பாரம்பரியம் மற்றும் நியதி ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைகளின் அப்பாவியாகவும், உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் உடனடி தன்மையும் இந்த கலையில் என்றென்றும் உறைந்திருப்பதாகத் தோன்றியது, அதன் வெளிப்பாட்டு வடிவங்களும் கலை மொழியின் கூறுகளும் புனிதமான மற்றும் மந்திர முக்கியத்துவம் மற்றும் வழிபாட்டு சின்னங்களால் நிரப்பப்பட்டன, அவை பகுத்தறிவற்ற அர்த்தங்களின் மிகவும் நிலையான துறையைக் கொண்டுள்ளன. குழந்தைகள் கலையில், அவை மிகவும் மொபைல் மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு சுமையைச் சுமப்பதில்லை. அவருக்கு நேர்மாறாக, மனநோயாளிகளின் கலை, பெரும்பாலும் வடிவத்தில் அதற்கு நெருக்கமாக இருப்பது, அதே நோக்கங்களுடன் ஒரு வேதனையான ஆவேசம், அவநம்பிக்கை-மனச்சோர்வு மனநிலை மற்றும் குறைந்த அளவிலான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

“ஓவியங்கள் அப்பாவியாக. உடை அப்பாவியாக கலை "

அப்பாவிக் கலை (eng. அப்பாவி கலை) என்பது 18 முதல் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆதிமனிதத்தின் திசைகளில் ஒன்றாகும், இதில் அமெச்சூர் கலை (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார கலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை) மற்றும் சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் காட்சி வேலை ஆகியவை அடங்கும்.

அப்பாவிக் கலையின் பாணியில் ஓவியங்கள். அப்பாவிக் கலைக்கு அதன் அபிமானிகளும் சொற்பொழிவாளர்களும் உள்ளனர். பல சேகரிப்பாளர்கள் அப்பாவிக் கலையுடன் தொடர்புடைய ஓவியங்களின் தொகுப்புகளை சேகரிக்கின்றனர்.
அப்பாவி கலைஞர்கள். அப்பாவிக் கலையின் கலைஞர்கள் சுய கற்பித்த கலைஞர்கள் மற்றும் அப்பாவிக் கலையின் பாணியைப் பின்பற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்கள்.

அப்பாவிக் கலை என்பது நமது பொதுவான கலாச்சார நிகழ்வு மற்றும் பாரம்பரியம். அப்பாவிக் கலையின் படைப்புகளைப் பாதுகாக்க, அப்பாவிக் கலையின் சிறப்பு அருங்காட்சியகங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.
அப்பாவிக் கலை. ரஷ்யாவில் அப்பாவியாக கலை. மாஸ்கோவில் உள்ள நேவ் ஆர்ட் அருங்காட்சியகம். மாஸ்கோ அருங்காட்சியகம் நேவ் ஆர்ட் ஜூன் 23, 1998 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் இது ஒரு மாநில கலாச்சார நிறுவனமாகும். மாஸ்கோ நைவ் ஆர்ட் அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோ அரசாங்கத்தின் மாஸ்கோ நகர கலாச்சாரக் குழுவின் அதிகாரத்திற்கு உட்பட்டது. ரஷ்யாவில் அப்பாவிக் கலையின் பிற அருங்காட்சியகங்களும் உள்ளன.
அப்பாவிக் கலையின் அருங்காட்சியகங்கள் உட்பட ரஷ்ய அருங்காட்சியகங்களில், அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் நிறைய உள்ளன.

ரஷ்ய அப்பாவிக் கலை. சமகால ரஷ்ய கலையின் அடுக்குகளில் ஒன்றாக அப்பாவியாக இருக்கும் கலைஞர்களின் பணிக்கு ஒரு தீவிரமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க ஆய்வு தேவைப்படுகிறது, இதில் மேலோட்டமான மற்றும் தீவிரமான தீர்ப்புகளுக்கு இடமில்லை, அவை பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையில் காணப்படுகின்றன.
ரஷ்யாவில் அப்பாவியாக கலை. அப்பாவி கலை எப்போதுமே ரஷ்ய கலை நடைமுறையில் உள்ளது, ஆனால் சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மட்டுமே ரஷ்ய ரஷ்ய கலைஞர்களின் அப்பாவிக் கலை அழகியல் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்யாவில் அப்பாவியாக கலை. ரஷ்யாவில் நீண்ட காலமாக, அது ஒருவித "இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது" என்பது ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அதே சமயம், ஆரம்பகால அவாண்ட்-கார்ட், பின்நவீனத்துவவாதிகள் மற்றும் கருத்தியல் கலைஞர்கள், புதிய சித்திர வடிவங்களைத் தேடி, அப்பாவியின் தன்னிச்சையான மற்றும் அப்பாவித்தனத்திற்கு திரும்பினர் என்பது மறக்கப்பட்டது. சாகல் சுய கற்பித்த வேலையில் ஆர்வம் காட்டினார், மாலேவிச் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்கு திரும்பினார், லாரியோனோவ் மற்றும் கோன்சரோவா ஆகியோரின் வேலையில் அப்பாவியாக ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். அப்பாவிக் கலையின் நுட்பங்களுக்கும் படங்களுக்கும் பெருமளவில் நன்றி, கபகோவ், புருஸ்கின், கோமர் மற்றும் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஆர்ப்பாட்டங்களுடன் வெற்றி கிடைத்தது.

ரஷ்யாவில் அப்பாவியாக கலை. ரஷ்ய ரஷ்ய அப்பாவிக் கலைஞர், தனது வெளிநாட்டு சகாவைப் போலல்லாமல், இதுவரை வெகுஜன அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. அவர் தனது சொந்த தனி உலகத்தை வாழ்கிறார், இது உண்மையான கலை வாழ்க்கையுடன் சிறிதும் சம்மந்தமில்லை. அவர் எப்போதுமே புரிந்துணர்வைக் காணவில்லை, மிகவும் அரிதாகவே கட்டளைகளால் சுமக்கப்படுகிறார். அவரிடம் "பள்ளி" மற்றும் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் இல்லாததால், பொது கலை ஓட்டத்தில் அவர் ஈடுபடுவது குறித்து அவருக்கு உறுதியாக தெரியவில்லை. அவர் ஒரு தலைவராகவோ அல்லது முன்னோடியாகவோ நடிக்காமல், புதிய வெளிப்பாடு, புதிய வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை சுயாதீனமாகத் தேடுகிறார்.
ரஷ்ய அப்பாவிக் கலையின் திறன். ரஷ்ய அப்பாவிக் கலை தொடர்ந்து புதிய அமெச்சூர் கலைஞர்களால் நிரப்பப்படுகிறது. கொந்தளிப்பான XXI நூற்றாண்டில், புதிய பிரகாசமான திறமையான அசல் கலைஞர்கள் தோன்றி ரஷ்ய அப்பாவிக் கலைக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வருவார்கள் என்பது சாத்தியமாகும்.

அப்பாவிக் கலைக்கு அதன் ரசிகர்கள் மற்றும் அமெச்சூர் உள்ளனர். அப்பாவிக் கலை நிச்சயமாக அதன் திறமையான ஆசிரியர்களைக் கண்டுபிடிக்கும். அப்பாவிக் கலைக்கு எதிர்காலம் உண்டு.

ஓவியங்கள் அப்பாவியாக கலை
நேவ் ஆர்ட் அருங்காட்சியகம்
அப்பாவியாக ஓவியம் கலை
அப்பாவிக் கலையின் கேலரி
ரஷ்யாவில் அப்பாவி கலை
வெளிநாட்டு அப்பாவிக் கலை