புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் லெவ் பக்ஸ்டின் கண்காட்சி. கலை மற்றும் பல: புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் லெவ் பக்ஸ்டின் ஆண்டு கண்காட்சி

ஜூன் 8 முதல் ஆகஸ்ட் 28 வரை மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். லெவ் பக்ஸ்டின் (1866-1924) பெரிய அளவிலான ஆண்டுவிழா பின்னோக்கி கண்காட்சியை புஷ்கின் வழங்கும்.

ஓவியம், அசல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ், புகைப்படங்கள், காப்பக ஆவணங்கள், அரிய புத்தகங்கள், அத்துடன் மேடை உடைகள் மற்றும் துணிகளுக்கான ஓவியங்கள் ஆகியவை சுமார் இருநூற்று ஐம்பது படைப்புகள் முதல் முறையாக “லெவ் பேக்ஸ்ட் / லியோன் பாக்ஸ்ட்” கண்காட்சியில் ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்பட்டன. அவர் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு ”.

கண்காட்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் அசல் மற்றும் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரின் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட படைப்புகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது.

மேற்கில் லியோன் பாக்ஸ்ட் என்று அழைக்கப்படும் லெவ் சமோலோவிச் பக்ஸ்ட், பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் எஸ். தியாகிலெவின் ரஷ்ய பருவங்களுக்கான ஈர்க்கக்கூடிய திட்டங்களுக்காக முதன்மையாக பிரபலமானவர். அவரது அசாதாரண மற்றும் மாறும் தொகுப்புகள் மற்றும் உடைகள் கிளியோபாட்ரா, ஸ்கீஹெராசேட், தி ப்ளூ காட் மற்றும் தி ஸ்லீப்பிங் இளவரசி போன்ற புகழ்பெற்ற தயாரிப்புகளின் வெற்றியை உறுதிசெய்துள்ளன, மேலும் மேடை வடிவமைப்பின் பொதுவான கருத்தை பாதித்தன.

பாக்ஸ்ட் ஒரு நாடகக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு ஓவியராகவும், உருவப்பட ஓவியராகவும், புத்தகம் மற்றும் பத்திரிகை விளக்கப்படங்களின் மாஸ்டராகவும், உள்துறை வடிவமைப்பாளராகவும், 1910 களின் ஹாட் கோடூரை உருவாக்கியவராகவும், பாக்கனின் பேஷன் ஹவுஸுக்கு அருகில் பிரபலமானவர், சேனல் மற்றும் போயிரெட். பேக்ஸ்ட் நகைகள், பைகள், விக்ஸ் மற்றும் பிற பேஷன் அணிகலன்கள் வடிவமைத்தார், சமகால கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் நடனம் குறித்த கட்டுரைகளை எழுதினார், ரஷ்யா, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் பேஷன் மற்றும் சமகால கலை பற்றி விரிவுரை செய்தார், புதிரான விவரங்கள் நிறைந்த சுயசரிதை நாவலை எழுதினார், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் இறுதியில் வாழ்க்கை சினிமா மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டியது. பழங்கால மற்றும் ஓரியண்டல் கலையை நேசிக்கும் வகையில், லெவ் பாக்ஸ்ட் ஆர்ட் நோவியோவின் களியாட்டத்தை விகிதாச்சாரத்துடனும் பொது அறிவுடனும் இணைத்தார் - இந்த அரிய கலவையானது அவரை உலகளவில் புகழ் பெற்றது.

கண்காட்சியில் மாநில மற்றும் தனியார் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய வசூல் படைப்புகள் உள்ளன. அவற்றில் பல ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக காட்டப்படுகின்றன. புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட படைப்புகள். ஏ.எஸ். புஷ்கின், கலைஞருக்கு மிக முக்கியமான பல தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது: நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், பேனல்கள், நாகரீகமான கழிப்பறைகள் மற்றும் துணிகள், மற்றும், நிச்சயமாக, தியேட்டர், கண்காட்சியின் பெரும்பகுதி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

பக்ஸ்டின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல ஆடைகள் வழங்கப்படும்: ஏ.யா பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் அருங்காட்சியகம். வாகனோவா வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற உடையை பாண்டம் ஆஃப் தி ரோஸாகக் காண்பிப்பார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் தியேட்டிகல் அண்ட் மியூசிகல் ஆர்ட் நான்கு ஆடைகளை வழங்கியது: பாலா ஃபேரி ஆஃப் டால்ஸுக்கு வேரா ட்ரெஃபிலோவாவுக்கு ஒரு ஜப்பானிய பொம்மை, பாலே கிளியோபாட்ரா, கார்னிவல், டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி. " பிரபல ரஷ்ய பேஷன் வரலாற்றாசிரியர் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவ் - அவரது தொகுப்பிலிருந்து 10 க்கும் மேற்பட்ட காட்சிகள்: நாகரீக ஆடைகள் மற்றும் 1910-1920 களின் தமரா, ஸ்கீஹெராசாட் மற்றும் தி ஸ்லீப்பிங் இளவரசி ஆகிய பாலேக்களுக்கான நாடக உடைகள்.

ரஷ்யா, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அலங்காரக் கலைகளில் ஆர்வத்தை புதுப்பிப்பதற்கான ஒரு கரிம பகுதியாக லெவ் பாக்ஸ்டின் கலை உள்ளது. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட மேடை வடிவமைப்பின் புதுமை மற்றும் புத்தி கூர்மை நவீன கலை செயல்முறையை இன்னும் பாதிக்கிறது.

கண்காட்சிக்காக விஞ்ஞான விளக்கப்பட அட்டவணை தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலைஞரின் 400 படைப்புகளை முன்வைக்கிறது.

செரெஷ்னெவி லெஸ் ஓபன் ஆர்ட்ஸ் ஃபெஸ்டிவலின் ஒரு பகுதியாக புஷ்கின் ஸ்டேட் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் ஜூபிலி கண்காட்சி ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் இப்போது மூடப்பட்ட கண்காட்சியை ஓரளவுக்கு பெறுகிறது. ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே இது ஒரு முழுமையான தோல்வியாக மாறியது: பக்ஸ்டைப் பற்றி நாம் தெரிந்து கொள்ள விரும்பிய அனைத்தும் அங்கே சொல்லப்படவில்லை. புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், பாக்ஸ்டின் அதே பெரிய படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான மேற்கத்திய நிபுணர்களில் ஒருவரான ஜான் போல்ட் மற்றும் அவருடன், ஓரளவு என்றாலும், ஆனால் பாரிசியன்-அமெரிக்கன் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் காலம், நடைமுறையில் நம்மில் தெரியவில்லை. ஆனால் இது ஏறக்குறைய 14 ஆண்டுகள் ஆகும்: 1910 முதல் பக்ஸ்ட் பாரிஸிலும் "ரஷ்ய பருவங்களுடனும்" தொடர்ந்து இருந்தார், 1914 க்குப் பிறகு அவர் ரஷ்யாவுக்கு திரும்ப மாட்டார்.

சோவியத் கலை வரலாற்றின் பாரம்பரிய பதிப்பில் பக்ஸ்ட் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒழுங்கின்மை, கலை உலகம், "நெவ்ஸ்கி பிக்விக்கியன்", ஒரு செயலற்ற-கனவு காண்பவர், கிரேக்க தொல்பொருளின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி, "ரஷ்ய பருவங்களின்" நட்சத்திரம், மறைந்து போனது பாரிசியன் ஃபேஷன், பெரிய கட்டணம் மற்றும் ஆணையிடப்பட்ட ஓவியங்கள்.

அடர்த்தியான தியாகிலெவ் நூல் பட்டியலில், தியாகிலெவ் உடன் பணிபுரிந்த ஒரே கலைஞர் பக்ஸ்ட், அவரது சிறந்த பங்காளியாக இருந்தார். அதாவது, கலை என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய தியாகிலேவின் கருத்துக்களை முழுமையாக உள்ளடக்கிய ஓவியர். அதிகப்படியான அறிவுசார் ஆழத்தில் சுமை இல்லை (பெனாய்ட் பெரும்பாலும் வழிவகுத்தார்). நீண்ட காலமாக, அவர் தனது மாகாண இளைஞர்களின் "கெட்ட சுவைக்கு" உண்மையாக இருந்தார் (இது தியாகிலெவ் அவருடன் முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டது). அவாண்ட்-கார்டின் தாக்குதலின் கீழ் தன்னை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்காதவர் - லெவ் பாக்ஸ்ட் கலையை "அழகாகவும்" நாகரீகமாகவும் ஆக்கியுள்ளார். இரண்டு கருத்துக்களும் தியாகிலேவுக்கு புனிதமானவை. ஃபேஷனின் பலிபீடத்திற்கும் அவரது தனித்துவமான உள்ளுணர்வுக்கும் (பிகாசோ மற்றும் பிறருடன் இந்த விளையாட்டுகள் அனைத்தும்) "அழகை" கொண்டுவந்தாலும், தியாகிலெவ் அதை முற்றிலுமாக கைவிட முடியவில்லை, மேலும் 1918 இல் பக்ஸ்டுடனான இடைவெளி மிகவும் வேதனையாக இருந்தது.

ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் இன்னும் எழுதப்பட வேண்டியது, லாக்ஸை மையமாகக் கொண்ட ரஷ்ய கலையில் பக்ஸ்ட் ஒரு தனித்துவமான கலைஞர், அதன் முக்கிய கருவி உள்ளார்ந்த சுவை. அசிங்கமானது அவரை புண்படுத்தியது. 1914 இல் அவர் எழுதிய "இன்றைய கலை" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதினார்: "என்ன வெளிவருகிறது என்று பாருங்கள்: நாங்கள் பழங்கால கட்டிடங்களில் வாழ்கிறோம், பழைய தளபாடங்கள் மத்தியில் துணிச்சலான துணிகளால் மூடப்பட்டிருக்கிறோம், ஓவியங்கள், விலைமதிப்பற்ற" பாட்டினா "அல்லது மஞ்சள் நிறத்தில், கண்ணாடிகள் மங்கிப்போன, மந்தமான, அழகான புள்ளிகள் மற்றும் துருவுடன், எங்களுடைய வெட்கக்கேடான நவீன உருவத்தை, பழைய துணியால் செய்யப்பட்ட ஆடையில் அணிந்திருப்பதைக் காணமுடியாது. என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் புனையப்பட்டவை என்ற எண்ணத்தை அசைக்க முடியாது என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும் இறந்தவர்களுக்காக இறந்துவிட்டேன், இறந்தவர்களின் இந்த க orable ரவமான மற்றும் அழகான தொகுப்பில் நான் ஒரு சமகாலத்தவர், சாராம்சத்தில் இன்ட்ரு (vtirusha). ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட ஒரு டிரெண்ட்செட்டரால், பாரிஸ் தன்னைப் பிரார்த்தனை செய்த ஒரு மனிதர், பழைய மற்றும் புதிய உலகங்களின் அனைத்து நாகரிக கலைஞர்களிடமும் தலைப்பாகை அல்லது தொப்பிகளை அணிந்து கொண்டார். எல்லாவற்றிலும் அழகுக்கான அவரது விருப்பம், உயர் முதல் தாழ்வானது வரை, மாகாண புதுப்பாணியாகத் தோன்றலாம், குடியேற்றத்தின் பலனைக் கடக்க முடிந்த ஒரு யூதரின் அவமானகரமான நிலைக்கான இழப்பீடு, ஆனால் எந்த நேரத்திலும் தலைநகரை விட்டு வெளியேற உத்தரவிடலாம், வறுமை மற்றும் சமமான நண்பர்களிடையே சமத்துவமின்மை. எனவே அப்படியே இருங்கள். ஆனால் அவர் தனது இந்த வளாகங்களிலிருந்து ஒரு சிறந்த கலையை உருவாக்க முடிந்தது, தன்னை காதலிக்க வைத்தது, மற்றும் அவரது உறவினர்களின் ஒரு கூட்டத்தை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் உணவளித்தது.

ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் லீபா ரோசன்பெர்க்காக இருப்பது கடினமாக இருந்தது. ஷுரா பெனாய்ட்டின் ஸ்னோபிஷ் நிறுவனத்தில் கிட்டத்தட்ட ஒரு டஜன் வயதுடைய லெவுஷ்கா பக்ஸ்ட் இருப்பது வீரம், ஆனால் ஒரு சங்கடமான "யூத கலைஞராக" அங்கு வருவது. இதையெல்லாம் நீங்களே வென்று லியோன் பாக்ஸ்ட்டாக அவரது தூரிகையின் உருவப்படங்களைப் பெற விரும்பிய "பல்வேறு கோல்ட்ஸ், கோர்னெட்ஷி மற்றும் வாண்டர்பில்ட்ஸ்" மற்றும் துணிகள், ஆடைகள், தொப்பிகள் மற்றும் காலணிகளின் ஓவியங்களுக்கான இலாபகரமான ஒப்பந்தங்கள் - அவரது பார்வையில் அது கிட்டத்தட்ட ஒரு விபத்து ("நான் என் கைகளை விரித்தேன்"). அவர் பார்த்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் (கிரீஸ், இன்கா வடிவங்கள், எகிப்திய ஆபரணங்கள், ஜப்பானிய மற்றும் அஷ்கெனாசி நோக்கங்கள்) தனது "அழகை" உருவாக்கினார், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் நல்ல பழக்கவழக்கங்களின் விதிமுறை என்ன என்பதை வெறுத்தார் (முதலில், ஒரு தெளிவான தியேட்டர், ஒன்றிணைக்கும் திறன் ஒரு காட்சியில் வண்ணங்கள்) நவீன பார்வையாளரை பைத்தியம் பிடிக்கும்), அவர் அமெரிக்க வில்லாவை மினோட்டரின் அரண்மனையாக அலங்கரித்தார், பால்ரூம் கூட்டத்தை வண்ண விக்ஸில் அணிந்து, பெண்களை கோட்ஸில் அணிந்து, நாகரீகர்களின் நிர்வாண பாகங்களை வடிவங்களுடன் வரைந்தார், மற்றும் குதிகால் அலங்கரித்தார் வைரங்களுடன் அவர்களின் காலணிகள்.

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகை மாற்ற அவர் விரும்பினார். 1903 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்டியாகோவின் மகள் லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா கிரிட்சென்கோவை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பிய அவர் தனது மணமகனுக்கு எழுதினார்: "ஒரு பூவைப் போல உடை அணிந்து கொள்ளுங்கள் - உங்களுக்கு மிகவும் சுவை இருக்கிறது! ஆம், இது இந்த நிலத்தின் மகிழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும்! நான் உங்களிடம் சத்தியம் செய்கிறேன். பூக்களை அணியுங்கள். கோர்சேஜ், உங்களைத் திணறடிக்கவும், உங்களை சரிகைகளில் போர்த்தவும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருக்கிறது. இதெல்லாம் வாழ்க்கையும் அதன் அழகான பக்கமும் ஆகும். " ஆயினும், வாழ்க்கையே முற்றிலும் மாறுபட்ட திசைகளில் அவரிடம் திரும்பியது. 1912 ஆம் ஆண்டில் பேரரசரிடமிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்வதற்கான தடையை மூக்கிலிருந்து பெற்ற பேக்ஸ்ட், கவனக்குறைவாகவும், குழப்பமாகவும் தோள்களைக் கவ்விக் கொண்டார், மேலும் அவரது நண்பர்கள் விரட்டினர். ஆனால் பின்னர் போரும் புரட்சியும் அவரை அவரது குடும்பத்தினருடன் பகிர்ந்து கொண்டன. மறுபுறம் அவரது மனைவி மற்றும் மகன், அன்பான சகோதரி மற்றும் அவரது குழந்தைகள் இருந்தனர். சகோதரி இறந்துவிடுவாள். பக்ஸ்டே கண்டங்களுக்கு இடையில் விரைந்து சென்று தனது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க முயற்சிப்பார். "ஐயோ, நான் பணம் சம்பாதிக்க இங்கே சங்கிலியால் கட்டப்பட்டிருக்கிறேன் (எனக்கு பதினான்கு உறவினர்கள் வாழ்கிறார்கள் முற்றிலும் என் கணக்கில்!) ", பதட்டமான முறிவுகள், தனிமை, கடுமையான நோய்கள் இருக்கும், ஒரு ஒட்டும் நபரைப் போல உதவியற்ற நோயாளியைக் கொள்ளையடித்த ஒரு மோசமான வீட்டுக்காப்பாளர் இருப்பார், மற்றும் அவரது மாமா-ரொட்டி விற்பனையாளரைக் காப்பாற்ற பணம் கூட இல்லாத உறவினர்கள் இருப்பார்கள். அவளிடமிருந்து. மற்றும் பக்ஸ்டின் நண்பர்கள் ஹாரியெட்டா, அந்த நாளைக் காப்பாற்றுவார், ஆனால் கலைஞரே அல்ல. 1924 இல், பாரிஸில், அவர் நுரையீரல் வீக்கத்தால் இறந்துவிடுவார். டிமிட்ரி தத்துவஞானி அவரிடம் ஒரு "சிற்றின்பவாதி, மெல்லிய தோல் கொண்ட ஒரு மனிதனைக் கண்டார். ”வாழ்க்கை அவரை விட வலிமையானதாக மாறியது, ஆனால் அழகு அவர் நம்மை ஏராளமாக விட்டுவிட்டார்.

கலை அழகாக மட்டுமல்ல, நாகரீகமாகவும் இருக்கும்போது. லெவ் பக்ஸ்டின் படைப்புகளின் பெரிய அளவிலான கண்காட்சி புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டுள்ளது. இது பிரபல கலைஞரின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கலை ஆர்வலர்கள் முதலில் செர்ஜி தியாகிலெவின் ரஷ்ய பருவங்களுக்கான அவரது படைப்புகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள், மற்றும் பேஷன் டிசைனர்கள் - துணிகள் மற்றும் ஆபரணங்களுக்கான ஓவியங்கள். பெலாரஷ்யன் க்ரோட்னோவின் பூர்வீகம் எவ்வாறு ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் போக்குடையவராக மாற முடியும், எம்.ஐ.ஆர் 24 தொலைக்காட்சி நிருபர் எகடெரினா ரோகால்ஸ்கயா கற்றுக்கொண்டார்.

"பிரெஞ்சு புரட்சி" என்பது ஒரு நிலையான கருத்து. ஆனால் தெருக்களில் சதித்திட்டங்கள் உள்ளூர்வாசிகளால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருந்தால், ரஷ்யர்களால் மட்டுமே பிரெஞ்சு அரங்கில் ஒரு புரட்சியை நடத்த முடியும். தியாகிலெவின் ரஷ்ய பருவங்களுக்கான லியோன் பாக்ஸ்டின் பிரகாசமான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் உடைகள் ஐரோப்பிய பொதுமக்களின் தலையைத் திருப்பின. நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிட்ட ரசிகர்கள், கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஆடைகளைப் பெற விரும்பினர், இதற்காக எதற்கும் தயாராக இருந்தனர்.

"பக்ஸ்ட் அனைவரையும் விட கவர்ச்சியான கலைஞராக இருந்தார், அவர் பெண்களை நிற்க அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் தலையணைகள் மீது படுத்துக் கொள்ளவும், ஹரேம் பேன்ட், கசியும் துணிகளை அணியவும், அவர்களின் கோர்செட்டுகளை கழற்றவும் அனுமதித்தார். அவரது ஓவியங்களில் இருக்கும் சிற்றின்பக் கொள்கை, எட்வர்டியன் சகாப்தத்தின் பெண்களை மகிழ்விக்க முடியவில்லை, விக்டோரியன் பியூரிடனிசத்தில் வளர்க்கப்பட்டது, ”என்கிறார் பேஷன் வரலாற்றாசிரியர் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவ்.

பெலாரஷ்யன் க்ரோட்னோவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட லியோவுஷ்கா பாக்ஸ்ட் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுடன் தொடங்கினார். பின்னர் அவரது பெயர் லீப்-சைம் ரோசன்பெர்க். பக்ஸ்ட் என்ற புனைப்பெயர் பாட்டி பாக்ஸ்டரின் சுருக்கப்பட்ட குடும்பப்பெயர் - அவர் அதை தனது முதல் கண்காட்சிக்காக பின்னர் எடுத்துக்கொண்டார். ஒரு ஏழை யூத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு சிறுவன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் பாரிஸிலும் வீட்டிலேயே உணருவதற்கு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிடும்.

"மேற்கில், அவர் புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார், இது அத்தகைய கலைத்துறையில் அரிதாகவே நிகழ்கிறது. பாக்ஸ்ட் நம் நாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்டவர், அவர் "கலை உலகம்" விண்மீனின் உறுப்பினராக இருந்த காரணத்தினாலும். எங்கள் கண்காட்சியில் பக்ஸ்டின் நண்பர்கள் மற்றும் கூட்டாளிகளின் உருவப்படங்களை நாங்கள் காண்கிறோம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸ், செர்ஜி தியாகிலெவ், விக்டர் நோவெல், ஜைனாடா கிப்பியஸ். அவர்கள் அனைவரும் எங்கள் "வெள்ளி யுகத்தின்" பிரதிநிதிகள், - கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர் நடாலியா அவ்டோனோமோவா குறிப்பிடுகிறார்.

பிரகாசமான வண்ணங்கள், பசுமையான துணிகள். நீங்கள் மாஸ்கோவின் மையத்தில் இல்லை, ஆனால் கிழக்கில் எங்கோ இருப்பதாக தெரிகிறது. உலகெங்கிலும் அவரது படைப்புகளுக்கான நோக்கங்களை சேகரித்த பக்ஸ்டைப் போலவே, கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்களும் அவரது படைப்புகளை சேகரித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, "கவுண்டெஸ் கெல்லரின் உருவப்படம்" ஜரைஸ்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது. கிரெம்ளின் மட்டுமே ஈர்க்கும் ஒரு சிறிய நகரத்தில், ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் படைப்பு உள்ளது. கிளியோபாட்ராவின் ஆடைக்கான ஸ்கெட்ச், குறிப்பாக நடனக் கலைஞர் ஐடா ரூபின்ஸ்டைனுக்காக பக்ஸ்ட் தயாரித்தது லண்டனில் இருந்து வழங்கப்பட்டது.

“ஒவ்வொரு கண்காட்சிக்கும் இதுபோன்ற விரிவான அணுகுமுறை தேவையில்லை. பலவிதமான விஷயங்களைச் சேகரிப்பது அவசியமாக இருந்தது, பின்னர் அவை ஒருவருக்கொருவர் வாழத் தொடங்கின என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் ”என்கிறார் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர். ஏ.எஸ். புஷ்கினா மெரினா லோஷாக்.

இந்த கண்காட்சிக்கான படைப்புகள் 30 அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் வசூல் மூலம் பகிரப்பட்டன. ஆனால் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில், கிழக்கு மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தை, கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் இணைத்து, ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் இடத்தில் இருப்பதாகத் தோன்றியது.

மாஸ்கோவில் ஒரு பெரிய அளவிலான கலாச்சார நிகழ்வு நடைபெறுகிறது, இது சமீபத்தில் வாலண்டைன் செரோவின் கண்காட்சியைக் காட்டிலும் குறைவான வெற்றியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பிரபல கலைஞரும், இல்லஸ்ட்ரேட்டரும், வடிவமைப்பாளருமான லெவ் பக்ஸ்டின் 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பின்னோக்கு கண்காட்சி புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில் ஒரு நாடகக் கலைஞராகவும், அவரது புகழ்பெற்ற டயகிலெவ் பருவங்கள் அவரை பிரபலமாக்கியதாகவும் பாக்ஸ்டை உலகம் முழுவதும் தெரியும்.

கண்காட்சியில் உள்ள அருங்காட்சியக கண்காட்சிகள் அதை நீண்ட நேரம் பார்க்க விரும்புகின்றன, அதை தங்கள் கைகளால் தொட வேண்டும், அவை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை, நாகரீகர்களின் வரிசையால் தைக்கப்படுகின்றன. "பாரிஸின் மழுப்பலான நரம்பை பக்ஸ்டால் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, இது ஃபேஷனை ஆளுகிறது, மேலும் அவரது செல்வாக்கு எல்லா இடங்களிலும் உணரப்படுகிறது: பெண்களின் ஆடைகள் மற்றும் கலை கண்காட்சிகளில்" என்று மாக்சிமிலியன் வோலோஷின் 1911 இல் எழுதினார். கலைஞர் தனது சொந்த பக்ஸ்ட் பாணியை உருவாக்கினார். பாக்ஸ்ட் ஒரு வெளிநாட்டவர், அவர் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்தவர் என்பதை பாரிஸ் விரைவில் மறந்துவிட்டார்.

"அவர் முதல் கலைஞர், உள்துறை வடிவமைப்பாளர், இதுபோன்ற எந்த வார்த்தையும் இதுவரை இல்லை, அவர் அதைப் பற்றி கொஞ்சம் கூட வெட்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் அதை மிகவும் உற்சாகமாக செய்தார்" என்று புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் மெரினா லோஷக் கூறினார்.

மற்றும், மற்றும் வடிவமைப்பு முன்னேற்றங்கள் - அனைத்தும் வெற்றிகரமாக உள்ளன. அவர் தனது மனைவிக்கு எழுதினார்: "ஒரு மரத்திலிருந்து கொட்டைகள் போல ஆர்டர்கள் கொட்டப்படுகின்றன. இங்கிலாந்தும் அமெரிக்காவும் கூட நகர்ந்துள்ளன. நான் என் கைகளை விரித்தேன்!" உலக அங்கீகாரத்தின் சான்றுகள் இப்போது புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் பல அரங்குகளில் உள்ளன: 250 உருவப்படங்கள், இயற்கை காட்சிகள், நாடக உடைகள், துணிகள்.

ஸ்கீஹெராசாடின் நம்பமுடியாத வெற்றிக்குப் பிறகு, கவர்ச்சியான கிழக்கு விரைவாக நாகரீகமாக மாறியது: பிரகாசமான வண்ணங்கள் முதல் அசாதாரண தலைப்பாகைகள் வரை. "ரஷ்ய பருவங்கள்" பக்ஸ்டை உலகத் தரம் வாய்ந்த நட்சத்திரமாக்கியது. அவரது ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட துணிகள் உலகம் முழுவதும் தொழில்துறை அளவில் விற்கப்பட்டன.

மூன்று டஜன் சேகரிப்புகள் - பொது மற்றும் தனியார், வெவ்வேறு நாடுகளிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டவை - உலக வரலாற்றில் லியோன் என்ற பெயரில் இறங்கிய லெவ் பாக்ஸ்டின் படைப்புகளின் அனைத்து அம்சங்களையும் குறிக்கின்றன. முதலாவதாக, பாலே அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளுடன், அவர் தங்கியிருந்த இடத்தில், அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸின் கூற்றுப்படி, "ஒரே மற்றும் மீறமுடியாதது." செர்ஜி டயகிலெவ், வக்லவ் நிஜின்ஸ்கி, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து, கலைஞர் மேடையில் கலைஞரின் இருப்பை தீவிரமாக மாற்றினார்.

"அவரது ஓவியங்களில் கூட, அவர் நடுநிலை உடைகளை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகரின் உடையையும் பார்த்தார். அவரது ஆடை நடிகரின் ஆளுமையிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை" என்று புஷ்கின் ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைனில் தனிப்பட்ட வசூல் துறையின் தலைவர் நடால்யா அவ்தனோமோவா கூறினார். கலை.

அமெரிக்காவின் அருங்காட்சியகங்கள் இதில் பங்கேற்றால் கண்காட்சி முன்னோடியில்லாததாக இருக்கும், இது முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு பக்ஸ்டைப் பாராட்டியது, அங்கு அவர் படங்களை வரைந்தார், அலங்கரிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக ஐடா ரூபின்ஸ்டீனின் குழு. ஆனால், மெரினா லோஷாக் பெருமூச்சுடன் சொன்னது போல், "துரதிர்ஷ்டவசமான ஷ்னெர்சன் எங்களை வாழ விடவில்லை, அமெரிக்க விஷயங்களை எங்களால் எடுக்க முடியாது." உண்மை, இந்த திட்டம் ஒரு அமெரிக்கருக்கு நன்றி எழுந்தது. அதன் துவக்கி ரஷ்ய கலையில் நிபுணர் ஆவார், அவர் டிமிட்ரி சரபியானோவின் கீழ் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார்.

"பக்ஸ்டின் மரணத்திற்குப் பின் நிறைய விஷயங்கள் போலியானவை, நாங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டியிருந்தது. சில போலிகள் மிகவும் நல்லவை, கிட்டத்தட்ட பக்ஸ்ட்டைப் போலவே இருக்கின்றன. அருங்காட்சியக ஊழியர்களும் நானும் இதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருந்தோம், இது இப்போது ஒரு பெரிய பிரச்சினை, மற்றும் எங்கள் கண்காட்சிக்குப் பிறகு இன்னும் பல இருக்கும் என்று நான் பயப்படுகிறேன். போலி மழைக்குப் பிறகு காளான்கள் போன்றவை "என்று தெற்கு கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தின் தற்கால ரஷ்ய கலாச்சார நிறுவனத்தின் இயக்குனர் ஜான் ஈ. போல்ட் கூறினார்.

இந்த திட்டம் வெற்றிபெறும் என்று கணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உற்சாகமாக மாறும். மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ஒரு நெருங்கிய நண்பரையும், அதேபோன்ற எண்ணம் கொண்ட நபருமான லெவ் பக்ஸ்டை அழைத்ததைப் போல. செரோவ் கண்காட்சியின் அமைப்பாளரான ஜெல்ஃபிரா ட்ரெகுலோவா இதை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்தினார்: "ஜீன் கோக்டோவிடம் கூறப்பட்ட டயகிலேவின் வார்த்தைகள் புஷ்கினில் உள்ள கண்காட்சியில் பயன்படுத்தப்படலாம்:" என்னை ஆச்சரியப்படுத்துங்கள். "

மாஸ்கோ, ஜூன் 8. / கோர். டாஸ் ஸ்வெட்லானா யாங்கினா /. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவரான, "கலை உலகம்" சங்கத்தின் உறுப்பினரும், தியாகிலேவின் "ரஷ்ய பருவங்களின்" நட்சத்திரமும் பற்றி சொல்லும் "லெவ் பேக்ஸ்ட். லியோன் பாக்ஸ்ட்" கண்காட்சி மாநிலத்தில் திறக்கப்பட்டுள்ளது நுண்கலை அருங்காட்சியகம். மாஸ்டர் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவில் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின்.

கண்காட்சி அளவிலேயே வியக்க வைக்கிறது: புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் இரண்டு கட்டிடங்களை ஒரே நேரத்தில் ஆக்கிரமித்திருக்கும் வேறு எந்த திட்டத்தையும் நினைவில் கொள்வது கடினம் - முக்கியமானது மற்றும் தனியார் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகம். முதலாவதாக, பாரிஸில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர்கள் மற்றும் "ரஷ்ய சீசன்கள்" தயாரிப்புகளுக்கான ஓவியங்களையும், பக்ஸ்ட் வடிவமைத்த பேஷன் ஹவுஸின் உடைகள் மற்றும் தயாரிப்புகளையும் நீங்கள் காணலாம். இரண்டாவது பக்ஸ்டின் ஆரம்பகால பணிகள் மற்றும் காப்பகப் பொருட்களைக் காட்டுகிறது - தனிப்பட்ட கடிதங்கள் மற்றும் கண்ணாடிகளை வாங்குவதற்கான விலைப்பட்டியல் முதல் ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆப் ஹானரின் அதிகாரியின் டிப்ளோமா வரை.

சூழலில் மூழ்குவது

முன்னதாக, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் இலியா ஜில்பெர்ஸ்டீனின் தொகுப்பிலிருந்து படைப்புகளின் கண்காட்சியைத் திறந்தது, இது தனியார் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது. பாக்ஸ்டின் கண்காட்சியைக் கொண்ட இரண்டு அரங்குகள் இந்த கண்காட்சியில் கட்டப்பட்டிருந்தன, அங்கு சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் கலைஞரின் நண்பர்கள் - "கலை உலகத்தின்" நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸ், வாலண்டைன் செரோவ், போரிஸ் அனிஸ்பீல்ட் ஆகியோர் வழங்கப்படுகிறார்கள், அவை XIX-XX இன் திருப்பத்தின் கலை சூழலில் மூழ்குவதை இன்னும் முழுமையாக்குகிறது ...

பக்ஸ்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்த பகுதியில், "அக்டோபர் 5, 1893 இல் பாரிஸில் அட்மிரல் எஃப். கே. அவெலனின் சந்திப்பு" மற்றும் சிறிய அளவிலான ஓவியம் "பாதர்ஸ் ஆன் தி லிடோ. வெனிஸ்" ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. பாரிஸில் நடந்த "ரஷ்ய சீசன்களின்" வெற்றியின் பின்னர் கலைஞர் வெனிஸுக்குச் சென்று அங்கிருந்து எழுதினார்: "நான் இசடோரா டங்கன், நிஜின்ஸ்கி, டயகிலெவ் ஆகியோரின் நிறுவனத்தில் லிடோவில் நீந்துகிறேன். அழகியல் பதிவில் என் தொண்டை வரை நீந்துகிறேன்."

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்தின் கிராஃபிக் ஓவியங்களைக் கொண்ட பிரிவு, கலைஞர்களான பிலிப் மால்யவின், ஐசக் லெவிடன், கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் மற்றும் அன்னா பெனாயிஸ் ஆகியோரை அங்கேயே முன்வைக்கிறது, இது தனியார் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் பக்ஸ்டின் படைப்புகளின் காட்சியை இணைப்பதாக தெரிகிறது பிரதான கட்டிடம்.

நான் ஒரு சுல்தான் என்றால்

அங்கு, ஒரு தனி அறையில், கலைஞரின் அற்புதமான உருவப்படங்கள் பின்னர் சேகரிக்கப்படுகின்றன - "எஸ். பி. தியாகிலெவின் ஒரு ஆயாவுடன் உருவப்படம்", "ஜைனாடா கிப்பியஸின் உருவப்படம்" மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸின் மனைவி அன்னா கிட் சித்தரிக்கும் "இரவு உணவு". ஒரு மாலை பாரிசியன் ஓட்டலில் பக்ஸ்ட் மற்றும் வாலண்டைன் செரோவ் ஆகியோரால் அவர் சந்திக்கப்பட்டார், அவர் என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசைக்கு பாலே ஸ்கீஹெராசேட் வடிவமைப்பில் இணைந்து பணியாற்றினார்.

"ஷெஹெராசாட்" க்கான செரோவின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரை சமீபத்தில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அவரது பின்னோக்கிப் பார்க்கப்பட்டது. இப்போது புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் இந்த செயல்திறனுக்கான பக்ஸ்டின் வரைபடங்களையும், தயாரிப்பு நட்சத்திரத்தின் நடனங்களின் புனரமைப்பையும், சோபீடா தமரா கர்சவினாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியதையும் நீங்கள் காணலாம் - ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படம் வெள்ளை மண்டபத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

கண்காட்சி அமைப்பின் மையத்தில், அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளிலிருந்து வரலாற்று நாடக ஆடைகளைக் கொண்ட ஒரு மேடை உள்ளது, இதில் பேஷன் வரலாற்றாசிரியர் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவ் சேகரிப்பு உட்பட. 1906 ஆம் ஆண்டின் "எலிசியம்" க்கான திரை அவர்களுக்கு ஒரு பின்னணியாக செயல்படுகிறது, மேலும் சுவர்களில் படைப்புகள் கருப்பொருள்களின்படி தொகுக்கப்படுகின்றன: பண்டைய தரிசனங்கள், காதல் கனவுகள், ஓரியண்டல் கற்பனைகள். "ஆர்ஃபியஸ்", "ஃபயர்பேர்ட்", "நர்சிசஸ்", "பிற்பகல் ஒரு மிருகத்திற்கான" ஓவியங்களில் கலைஞரின் முக்கிய படைப்புகளின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் நம்பமுடியாத பிளாஸ்டிசிட்டியை இங்கே காணலாம்.

அவற்றில் பல நன்கு அறியப்பட்டவை, அவை காட்சிப்படுத்தப்பட்டு வெளியிடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் குறைந்த பட்சம் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவுக்கு பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்ததன் எடுத்துக்காட்டில், எத்தனை வளங்களை பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை ஒருவர் காணலாம் ஒன்றாக இந்த பெரிய அளவிலான கண்காட்சி.

எடுத்துக்காட்டாக, நல்ல தேவதை உடையின் ஓவியமானது நினா லோபனோவா-ரோஸ்டோவ்ஸ்காயாவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பிலிருந்தும், ரோவன் தேவதை - லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்திலிருந்தும் வந்தது. இந்த ஆடைகள் அவர்கள் உருவாக்கிய நடனக் கலைஞர்களை எவ்வாறு பார்த்தன என்பதை இங்கே கருப்பு மற்றும் வெள்ளை காப்பக புகைப்படங்களில் காணலாம்.

"தி விஷன் ஆஃப் எ ரோஸ்" பாலேவிலிருந்து வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் உடையால் இதழ்களின் முழுமையும் பாதுகாப்பும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை, அத்துடன் "தூங்கும் அழகை" அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான குழு "விழிப்புணர்வு" ". இது மகிழ்ச்சியான புதுமணத் தம்பதிகளான ஜேம்ஸ் மற்றும் டோரதி டி ரோத்ஸ்சைல்ட் ஆகியோரை சித்தரிக்கிறது, அவர்கள் 1913 ஆம் ஆண்டில் பக்ஸ்டை தங்கள் லண்டன் மாளிகையை அலங்கரிக்க குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், ஊழியர்கள் மற்றும் செல்லப்பிராணிகளை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான பேனல்களுடன் அலங்கரித்தனர். சமீப காலம் வரை, இப்போது ஒரு அருங்காட்சியகமான வாடெஸ்டன் மேனரின் ரோத்ஸ்சைல்ட் எஸ்டேட்டில் இருக்கும் இந்த படைப்புகள் நிபுணர்களுக்கு கூட அணுக முடியாதவையாக இருந்தன, அவை இன்னும் குறைவாகவே கருதப்படுகின்றன.

கண்காட்சி "லெவ் பாக்ஸ்ட். லியோன் பாக்ஸ்ட்" செப்டம்பர் 4, 2016 வரை இயங்கும். புஷ்கின் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் சிறப்பாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு கல்வித் திட்டத்தில் கலைஞர்களின் பணிகளைப் பற்றி மேலும் அறியலாம், இதில் குழந்தைகள் உட்பட விரிவுரைகள் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்கள் உள்ளன.