இலக்கிய விமர்சனத்தை ஒரு அறிவியலாகப் படிக்கும் பொருள் என்ன. ஒரு அறிவியலாக இலக்கிய விமர்சனம்

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு

இலக்கிய வரலாறு

இலக்கிய விமர்சனம்

கலை (இலக்கிய) படம்.

கலைப் படம் என்பது கலைப் படைப்பாற்றலின் பொதுவான வகையாகும், அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருட்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து உலகின் விளக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் ஒரு வடிவம். ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு நிகழ்வும் ஒரு கலைப் படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் என்பது கலையிலிருந்து ஒரு படம், இது யதார்த்தத்தின் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பின் கலை உலகின் மிக முழுமையான வளர்ச்சிக்காக கலைப் படம் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது. முதலாவதாக, கலைப் படத்தின் மூலம், வாசகர் உலகின் படம், சதி-சதி நகர்வுகள் மற்றும் படைப்பில் உளவியலின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலைப் படம் இயங்கியல் சார்ந்தது: இது வாழும் சிந்தனை, அதன் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை ஒருங்கிணைக்கிறது (மேலும் கலைஞர், கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்).

ஒரு கலைப் படம் ஒரு வழிமுறையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: படம், ஒலி, மொழி சூழல் அல்லது பலவற்றின் கலவை. இது கலையின் பொருள் மூலக்கூறுடன் பிரிக்க முடியாதது. எடுத்துக்காட்டாக, இசை உருவத்தின் பொருள், உள் அமைப்பு, தெளிவு ஆகியவை பெரும்பாலும் இசையின் இயல்பான விஷயத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - இசை ஒலியின் ஒலி குணங்கள். இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மொழி சூழலின் அடிப்படையில் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது; மூன்று வழிகளும் நாடகக் கலையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தின் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் இறுதி முடிவு ஆளுமை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதைச் சந்தித்த நபரின் தற்காலிக மனநிலையைப் பொறுத்தது, அதே போல் அவர் சார்ந்த குறிப்பிட்ட கலாச்சாரம். எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கி ஒன்று அல்லது இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்ட பிறகு, அது அதன் சமகாலத்தவர்களை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் உணரப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியரே கூட அதை உணர்ந்தார்.

அரிஸ்டாட்டிலின் "பொயடிக்ஸ்" இல், இமேஜ்-ட்ரோப் அசல் தன்மையின் துல்லியமற்ற மிகைப்படுத்தப்பட்ட, குறைக்கப்பட்ட அல்லது மாற்றப்பட்ட, ஒளிவிலகல் பிரதிபலிப்பாக தோன்றுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில், ஒற்றுமை மற்றும் ஒற்றுமை ஒரு படைப்பு, அகநிலை, மாற்றும் கொள்கைக்கு வழிவகுக்கின்றன. இந்த அர்த்தத்தில், ஒப்பற்ற, வேறு யாரையும் போல, எனவே, அழகான. ஹைப்பர்போல், ஷிப்ட் (பி. லிவ்ஷிட்ஸின் சொல்) ஆகியவற்றை விரும்புகின்ற avant-garde அழகியலில் உள்ள படத்தைப் பற்றிய அதே புரிதல் இதுதான். சர்ரியலிசத்தின் அழகியலில், "எதார்த்தம் ஏழால் பெருக்கப்படும் உண்மை". சமீபத்திய கவிதைகளில், "மெட்டா-உருவகம்" (கே. கெட்ரோவின் சொல்) என்ற கருத்து தோன்றியது. இது ஒளி வேகத்தின் வாசலுக்கு அப்பால் உள்ள இறுதி யதார்த்தத்தின் ஒரு படம், அங்கு அறிவியல் அமைதியாகி கலை பேசத் தொடங்குகிறது. உருவகம் பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் "தலைகீழ் முன்னோக்கு" மற்றும் கலைஞரான பாவெல் செலிஷ்சேவின் "உலகளாவிய தொகுதி" ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைகிறது. இது உடல் மற்றும் உடலியல் தடைகளுக்கு அப்பால் மனித செவிப்புலன் மற்றும் பார்வையின் வரம்புகளை விரிவுபடுத்துவதாகும்.

சதிக்கும் சதிக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல். ஒரு கிளாசிக்கல் சதி (சதி) கூறுகள்.

இந்த இரண்டு கருத்துக்களுக்கும் பல வரையறைகள் உள்ளன, இதைப் பற்றி இன்னும் அதிகமான சர்ச்சைகள் உள்ளன. நாடகத்தின் கதைக்களம் மிக முக்கியமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் - வியத்தகு போராட்டத்தின் நிலைகள் என்று வோல்கென்ஸ்டீன் நம்புகிறார். டோமாஷெவ்ஸ்கி சதி என்பது ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளின் மொத்தத்தை குறிக்கிறது, அவை வேலையில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் சதி நிகழ்வுகளின் கிடங்காக அவற்றின் இயற்கையான, காலவரிசை மற்றும் காரண வரிசையில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் சதி அதே நிகழ்வுகள், அவை ஒரு கலைப் படைப்பில் செல்லும் வரிசையில். சதியும் சதியும் ஒத்துப்போகாமல் இருக்கலாம். எங்கள் கருத்துப்படி, கலவை மற்றும் மனநிலையைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, எனவே இது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும். இயல்புநிலை என்பது நிகழ்வுகளின் இயற்கையான கிடங்கு. கலவை - ஒரு கலைப் படைப்பில் அவற்றின் வரிசை.

சதித்திட்டத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரையறையை பென்ட்லி ஈ அளித்துள்ளார்: “நாடகம் என்பது அவசரகால சூழ்நிலைகளை சித்தரிக்கும் கலை என்றால், நாடக ஆசிரியர் இந்த சூழ்நிலைகளுக்கு நம்மை இழுத்து (அவர் விரும்பினால்) அவற்றிலிருந்து நம்மை பின்வாங்குவதற்கான வழிமுறையாகும். ” 1 . பார்பாய், மாறாக, சதி அவ்வளவு முக்கியமல்ல என்று நம்புகிறார். அவரது கருத்துப்படி, நவீன தியேட்டர் சதித்திட்டத்தின் அழுத்தத்திலிருந்து விடுபட்டது, ஆயினும்கூட, அதன் உள்ளார்ந்த கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது - இயற்கையில் வேறுபட்ட அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கும் கொள்கைகள், கலை வேலை. அவர் இந்த கொள்கை கட்டமைப்பை அழைக்கிறார் மற்றும் அதன் அடிப்படையில் "கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு" பெறுகிறார். நாங்கள் அதில் தங்க மாட்டோம், ஏனென்றால். நாடகக் கலையை விட இது இயக்குவதின் சிறப்பியல்பு, மேலும் சொற்பொழிவு சர்ச்சைகளின் முட்களை ஆராயாமல், இந்த கருத்துக்களை சுருக்கமாக மதிப்பாய்வு செய்ய முயற்சிப்போம்.

இலக்கிய உருவப்படம்.

ஒரு இலக்கிய உருவப்படம் என்பது ஒரு நபரின் முழு தோற்றத்தின் ஒரு கலைப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, இங்கே முகம், உடலமைப்பு, ஆடை, நடத்தை, சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் ஆகியவை அடங்கும். உருவப்படம் பொதுவாக பாத்திரத்துடன் வாசகரின் அறிமுகத்தைத் தொடங்குகிறது.

13. கலை முறை மற்றும் கலை பாணி. தனிப்பட்ட மற்றும் "பெரிய" பாணிகள்.
மனித சமுதாயத்தில் காலப்போக்கில் ஒரு ஆடையின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மிக முக்கியமான கருத்துக்களில் ஒன்று கருத்து ஆகும் பாணி: சகாப்தத்தின் பாணி, வரலாற்று உடையின் பாணி, நாகரீகமான பாணி, ஆடை வடிவமைப்பாளரின் பாணி. உடை- கலை சிந்தனையின் மிகவும் பொதுவான வகை, அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தின் சிறப்பியல்பு; ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் கலையில் அல்லது ஒரு தனி வேலையில் காட்சி நுட்பங்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பொதுத்தன்மை, பொருள் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில் உருவாகும் பொருள் சூழலின் கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு, ஒன்றிணைத்தல். வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு பகுதிகள். உடை ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை கொண்டு செல்லும் பொருட்களின் முறையான அழகியல் அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறது. பாணி கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளின் அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, இது சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, பாணி என்பது சகாப்தத்தின் பொதுவான கலை வெளிப்பாடாகக் கருதப்படலாம், இது அவரது காலத்தின் ஒரு நபரின் கலை அனுபவத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த பாணி, குறிப்பாக, இந்த வரலாற்று சகாப்தத்தில் நிலவும் அழகின் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பாணி என்பது முழு கலாச்சாரத்திற்கும் பொதுவான உணர்ச்சி அம்சங்கள் மற்றும் சிந்தனை முறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவகமாகும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று கட்டத்தில் பொருள் சூழலின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு அடிப்படையாக இருக்கும் கட்டமைப்பு இணைப்புகளின் வடிவமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் வகைகளை தீர்மானிக்கிறது. இத்தகைய பாணிகள் "சகாப்தத்தின் சிறந்த கலை பாணிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை அனைத்து வகையான கலைகளிலும் தோன்றும்: கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இலக்கியம், இசை. பாரம்பரியமாக, கலையின் வரலாறு சிறந்த பாணிகளின் தொடர்ச்சியாகக் காணப்படுகிறது. அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் ஒவ்வொரு பாணியும் சில நிலைகளில் செல்கிறது: தோற்றம், அபோஜி, சரிவு. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒரு விதியாக, பல பாணிகள் ஒரே நேரத்தில் இணைந்துள்ளன: முந்தையது, இந்த நேரத்தில் மேலாதிக்கம், மற்றும் வளர்ந்து வரும் எதிர்கால பாணியின் கூறுகள். கலாச்சார வளர்ச்சி, அரசியல் மற்றும் சமூக-பொருளாதார வளர்ச்சி, மற்ற நாடுகளின் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் அளவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய கலை பாணிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த இயக்கவியல் உள்ளது. எனவே XV நூற்றாண்டில். இத்தாலியில் - மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் பூக்கும், பிரான்சில் - "தாமதமான கோதிக்", மற்றும் ஜெர்மனியில், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில், "கோதிக்" 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை சதையில் நிலவியது. கூடுதலாக, மைக்ரோ ஸ்டைல்கள் ஒரு பெரிய பாணியில் உருவாகலாம். எனவே, 1730-1750 களில் "ரோகோகோ" பாணியில். 1890-1900 களில் "நவீன" ("ஆர்ட் நோவியோ", "லிபர்ட்டி") பாணியில் "சினோசெரி" (சீன) மற்றும் "துர்கேரி" (துருக்கிய பாணி) மைக்ரோ ஸ்டைல்கள் இருந்தன. "நியோ-கோதிக்", "நியோ-ரஷியன்" பாணி மற்றும் பிறவற்றை "ஆர்ட் டெகோ" (1920கள்) - "ரஷ்யன்", "ஆப்பிரிக்க", "ஜியோமெட்ரிக்" பாணிகள் போன்றவற்றில் வேறுபடுத்தி அறியலாம். இருப்பினும், வரலாற்று காலங்களின் மாற்றத்துடன், சிறந்த கலை பாணிகளின் காலம் போய்விட்டது. ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் வேகத்தை விரைவுபடுத்துதல், தகவல் செயல்முறைகளின் வளர்ச்சி, புதிய தொழில்நுட்பங்களின் செல்வாக்கு மற்றும் வெகுஜன சந்தை ஆகியவை ஒரு நபரின் காலத்தின் அனுபவம் ஒரு பாணியில் அல்ல, ஆனால் ஒரு பாணியில் வெளிப்படுகிறது என்பதற்கு வழிவகுத்தது. பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் படங்கள். ஏற்கனவே XIX நூற்றாண்டில். கடந்த கால பாணிகளின் பயன்பாடு மற்றும் அவற்றின் கலவை ("வரலாற்றுவாதம்", "தேர்ந்தெடுப்பு") ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பாணிகள் தோன்றின. எக்லெக்டிசிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. , குறிப்பாக அதன் கடைசி மூன்றாவது - "பின்நவீனத்துவ" கலாச்சாரம் (எக்லெக்டிசம் - வெவ்வேறு பாணிகளின் கலவை, ஒரே நேரத்தில் பல பாணிகளின் சகவாழ்வு), இது ஃபேஷன் மற்றும் ஆடை இரண்டையும் பாதித்தது. கடைசி "சிறந்த கலை பாணி" ஒருவேளை "நவீன" பாணியாக கருதப்படலாம். XX நூற்றாண்டில். "பிரமாண்டமான பாணிகள்" புதிய கருத்துக்கள் மற்றும் முறைகளால் மாற்றப்பட்டன, முதன்மையாக அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் புதுமையான சாராம்சத்துடன் தொடர்புடையவை: "சுருக்கவாதம்", "செயல்பாட்டுவாதம்", "சர்ரியலிசம்", "பாப் ஆர்ட்" போன்றவை, உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நபர். மேலும் இது ஒரு பெரிய பாணியாக இருக்காது, மாறாக ஒரு நாகரீகமான பாணியாக இருக்கலாம் (பாணி நாகரீகமாக மாறும் போது, "சகாப்தத்தின் பெரிய பாணிகள்" நீண்ட காலமாக ஸ்திரத்தன்மையை இழக்கும் போது). XX நூற்றாண்டின் பாணியில். ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும், ஒரு உடையில் அவர்களது சொந்த நுண்-பாணிகள் பொருத்தமானவையாக இருந்தன, அடுத்தடுத்து ஒன்றை ஒன்று மாற்றியமைத்தன: 1910களில். - "ஓரியண்டல் பாணி" மற்றும் "நியோ-கிரேக்கம்"; 1920 களில் - "ஆர்ட் டெகோ" ("ரஷ்யன்", "எகிப்தியன்", "லத்தீன் அமெரிக்கன்", "ஆப்பிரிக்க), "வடிவியல்"; 1930 களில் - "நியோகிளாசிசம்", "வரலாற்றுவாதம்", "லத்தீன் அமெரிக்கன்", "ஆல்பைன்", "சர்ரியலிசம்" "; 1940 களில் - அமெரிக்காவில், "நாடு" மற்றும் "மேற்கு", "லத்தீன் அமெரிக்கன்" பாணிகள் ஒரு நாகரீக உடையில் தோன்றின; 1950 களில் - "புதிய தோற்றம்", "சேனல்" பாணி; 1960 களில் - "விண்வெளி", 1970 களில் - "காதல்", "ரெட்ரோ", "நாட்டுப்புற", "இன", "விளையாட்டு", "டெனிம்", "பரப்பு", "இராணுவம்" , "லினன்", "டிஸ்கோ", " சஃபாரி", "பங்க் ஸ்டைல்"; 1980 களில் - "சூழலியல்", "புதிய கடற்கொள்ளையர்களின்", "நியோகிளாசிக்", "நியோ-பரோக்", "கவர்ச்சியான", "கோர்செட்", "இன", "ஸ்போர்ட்டி"; 1990 களில் - "கிரன்ஞ்", "இன", "சூழலியல்", "கவர்ச்சி", "வரலாற்றுவாதம்", "நியோ-பங்க்", "சைபர்-பங்க்" , "நியோ-ஹிப்பி", "மினிமலிசம்", "மிலிட்டரி", ஒவ்வொரு பருவத்திலும், ஃபேஷன் வெளியீடுகள் புதிய பாணிகளை ஊக்குவிக்கின்றன, ஒவ்வொரு ஆடை வடிவமைப்பாளரும் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் நவீன பாணியில் ஈர்க்கக்கூடிய பல்வேறு பாணிகள் பற்றி இல்லை. அவை தற்செயலாக தோன்றும் என்று பொருள். அரசியல் நிகழ்வுகள், மக்களைப் பற்றிய சமூகப் பிரச்சினைகள், அவர்களின் பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் மதிப்புகள் பதிலைக் கண்டுபிடிக்கும் பாணி பொருத்தமானதாகிறது. ஃபேஷன் பாணிகள் ஒவ்வொரு காலத்திலும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் உருவத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, நவீன உலகில் அவரது முதல் இடம் மற்றும் பங்கு பற்றிய கருத்துக்கள். புதிய பாணிகளின் தோற்றம் புதிய பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அவற்றை செயலாக்கும் வழிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. பல பாணிகளில், "" என்று அழைக்கப்படுபவர்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம். செந்தரம்"- இவை நாகரீகத்திற்கு வெளியே செல்லாத பாணிகள், நீண்ட காலத்திற்கு பொருத்தமானவை. சில குணங்களைக் கொண்ட பாணிகள் உன்னதமானதாக மாறும், இது பலவிதமான "ஃபேஷன்கள்" மற்றும் நாகரீகமான பாணிகளைத் தக்கவைத்து, நீண்ட காலத்திற்கு "தாங்க" அனுமதிக்கிறது. : பல்துறை, பல்துறை, ஒருமைப்பாடு மற்றும் வடிவங்களின் எளிமை, மனித தேவைகள் மற்றும் நீண்ட கால வாழ்க்கைப் போக்குகள் பொருந்தும். "ஆங்கிலம்" "டெனிம்" போன்ற உன்னதமான பாணிகளைக் கருத்தில் கொள்ளலாம். பெரிய கலை பாணிகள் மற்றும் மைக்ரோ ஸ்டைல்கள் கூடுதலாக, இது போன்ற கருத்துக்கள் உள்ளன. ஆசிரியரின் பாணி"- மாஸ்டர் படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்களின் தொகுப்பு, அவரது வழக்கமான கருப்பொருள்கள், யோசனைகள், வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் கலை நுட்பங்களின் அசல் தன்மையில் வெளிப்பட்டது. மிகப்பெரிய couturiers மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் வேலை அதன் பாணியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - நாங்கள் சேனல் பாணி, பாணி "டியோரா", "பாலென்சியாகா" பாணி, "கோர்ரேஜ்" பாணி, "வெர்சேஸ்" பாணி, "லாக்ரோயிக்ஸ்" பாணி போன்றவற்றைப் பற்றி சரியாகப் பேசலாம். "பாணி" என்ற கருத்து கருத்துடன் தொடர்புடையது. "ஸ்டைலைசேஷன்"- புதிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் கலை நுட்பம். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் (குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, திசை, ஆசிரியர்) முறையான அம்சங்கள் மற்றும் உருவ அமைப்புகளை ஒரு புதிய, அசாதாரண கலைச் சூழலில் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவதாகும். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முன்மாதிரிகளை இலவசமாகக் கையாள்வதை உள்ளடக்குகிறது, குறிப்பாக, வடிவங்களின் மாற்றம், ஆனால் அசல் பாணியுடன் தொடர்பைப் பேணும்போது, படைப்பு மூலமானது எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கும். சில சகாப்தங்களில், கிளாசிக்கல் கலையின் (பழங்காலக் கலை) பாணிகளைப் பின்பற்றுவது ஆதிக்கம் செலுத்தும் கொள்கையாக இருந்தது; கிளாசிக், நியோகிளாசிசம் மற்றும் பேரரசின் காலங்களில் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது. நவீன கலையில் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களின் ஆதாரமாக ஒரு கலை நுட்பமாக ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பட்டது. நவீன வடிவமைப்பில், ஸ்டைலைசேஷன் அதன் முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, குறிப்பாக வணிக வடிவமைப்பு (கார்ப்பரேட் வடிவமைப்பு) என்று அழைக்கப்படும் போது, வெகுஜன நுகர்வோருக்கான தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஸ்டைலைசேஷன்: 1) தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் அம்சங்களை நனவாகப் பயன்படுத்துதல் ("ஸ்டைலிங்" என்ற சொல் இந்த அர்த்தத்தில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது); 2) ஒரு கலாச்சார வடிவத்தின் மிகத் தெளிவான காட்சி அறிகுறிகளை வடிவமைக்கப்பட்ட பொருளுக்கு நேரடியாக மாற்றுவது, பெரும்பாலும் அதன் அலங்காரத்திற்கு; 3) இயற்கையின் வெளிப்புற வடிவங்கள் அல்லது சிறப்பியல்பு பொருள்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் நிபந்தனை அலங்கார வடிவத்தை உருவாக்குதல். புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான படங்களை உருவாக்குவதற்காக ஆடை மாடலிங்கில் ஸ்டைலைசேஷன் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1960கள்-1980களின் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட்டின் தொகுப்புகள் ஸ்டைலிசேஷனின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்: "ஆப்பிரிக்கர்கள்", "ரஷ்ய பாலேக்கள் / ஓபராக்கள்", "சீனப் பெண்கள்", "ஸ்பானிஷ் பெண்கள்", "பிக்காசோவின் நினைவாக" போன்றவை. நவீன பொருள் சூழலின் கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு "வடிவமைப்பு-பாணி" என வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. வடிவமைப்பு பாணி தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் முடிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது, பொருளின் தொழில்துறை தேர்ச்சியின் சாதனை. வடிவமைப்பு பாணி சமீபத்திய பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களுடன் தொடர்புடையது, இது பொருட்களின் தோற்றத்தை மட்டும் மாற்ற முடியாது, ஆனால் மனித வாழ்க்கைக்கு புதிய குணங்களை அளிக்கிறது, விஷயங்கள் மற்றும் மக்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளை பாதிக்கிறது.

கிளாசிசிசம்.

கலை வரலாற்றில் உண்மையில் இருந்த கலை முறைகளில் கிளாசிசிசம் ஒன்றாகும். சில நேரங்களில் இது "திசை" மற்றும் "பாணி" என்ற சொற்களால் குறிக்கப்படுகிறது. கிளாசிசிசம் (fr. கிளாசிசிசம், lat இருந்து. கிளாசிகஸ்- முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி மற்றும் அழகியல் போக்கு.

கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்தில் அதே கருத்துக்களுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸின் ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முயல்கிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. கிளாசிசிசம் பண்டைய கலை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) இருந்து பல விதிகள் மற்றும் நியதிகளை எடுக்கிறது.

கிளாசிசிசம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன, அவற்றைக் கலப்பது அனுமதிக்கப்படாது.

உணர்வுவாதம்.

உணர்வுவாதம் (fr. உணர்வுவாதம் fr இலிருந்து. உணர்வு- உணர்வு) - மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு போக்கு மற்றும் தொடர்புடைய இலக்கிய போக்கு. இந்த கலை திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் அவற்றைப் படிக்கும்போது எழும் சிற்றின்பத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கின்றன. ஐரோப்பாவில், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து 80 கள் வரை, ரஷ்யாவில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இருந்தது.

செண்டிமெண்டலிசம். செண்டிமென்டலிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வளர்ந்த இலக்கியத்தின் திசையாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சாயமிடப்பட்டது, இது மனித இதயத்தின் வழிபாட்டு முறை, உணர்வுகள், எளிமை, இயல்பான தன்மை, உள் உலகில் சிறப்பு கவனம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மற்றும் இயற்கையின் மீது வாழும் அன்பு. பகுத்தறிவு மற்றும் ஒரே காரணத்தை வழிபடும் கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, அதன் அழகியலில் எல்லாவற்றையும் கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியான கொள்கைகளின் அடிப்படையில், கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட அமைப்பில் (பொய்லியோவின் கவிதை கோட்பாடு) கட்டமைத்தது, உணர்வுவாதம் கலைஞருக்கு உணர்வு சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. கற்பனை மற்றும் வெளிப்பாடு மற்றும் இலக்கிய படைப்புகளின் கட்டிடக்கலையில் அவரது மறுக்கமுடியாத சரியான தன்மை தேவையில்லை. செண்டிமெண்டலிசம் என்பது அறிவொளியின் குணாதிசயமான வறண்ட பகுத்தறிவுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு; அவர் ஒரு நபருக்கு என்ன கலாச்சாரம் கொடுத்தார் என்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் தனது இயல்பின் ஆழத்தில் தன்னுடன் கொண்டு வந்ததை பாராட்டுகிறார். கிளாசிக்வாதம் (அல்லது, நாம், ரஷ்யாவில், இது பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகிறது - தவறான கிளாசிக்வாதம்) உயர்ந்த சமூக வட்டங்கள், அரச தலைவர்கள், நீதிமன்றத்தின் கோளம் மற்றும் அனைத்து வகையான பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகளில் பிரத்தியேகமாக ஆர்வமாக இருந்தால், உணர்வுவாதம் அதிகம். மிகவும் ஜனநாயகமானது மற்றும், அனைத்து மக்களின் அடிப்படை சமத்துவத்தை அங்கீகரித்து, அன்றாட வாழ்க்கையின் பள்ளத்தாக்குகளில் விழுகிறது - அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் பொருளாதார அர்த்தத்தில் முன்னுக்கு வந்த ஃபிலிஸ்டைன்கள், முதலாளித்துவம், நடுத்தர வர்க்கம் போன்றவர்களின் சூழலில், தொடங்கியது - குறிப்பாக இங்கிலாந்தில் - வரலாற்று மேடையில் ஒரு சிறந்த பங்கை. ஒரு செண்டிமெண்டலிஸ்டுக்கு, எல்லோரும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் ஒவ்வொருவருக்கும் நெருக்கமான வாழ்க்கை மினுமினுக்கிறது, பிரகாசிக்கிறது மற்றும் வெப்பமடைகிறது; இலக்கியத்தில் நுழைவதற்கு உங்களுக்கு சிறப்பு நிகழ்வுகள், புயல் மற்றும் பிரகாசமான செயல்திறன் தேவையில்லை: இல்லை, இது மிகவும் சாதாரண குடிமக்களுக்கு விருந்தோம்பலாக மாறும், மிகவும் பயனற்ற சுயசரிதை, இது மெதுவாக கடந்து செல்வதை சித்தரிக்கிறது. சாதாரண நாட்கள், உறவுமுறையின் அமைதியான காயல், அன்றாட கவலைகளின் அமைதியான துளிகள்.

காதல்வாதம்.

காதல்வாதம்- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு இலக்கிய இயக்கம், இது நவீன யதார்த்தத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகும் பிரதிபலிப்பு வடிவங்களுக்கான தேடலாக கிளாசிக்வாதத்தை எதிர்த்தது.

காதல்வாதம்(fr. காதல்வாதம்) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வலுவான (பெரும்பாலும் கலகக்காரன்) ) உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்கள், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு. இது மனித செயல்பாட்டின் பல்வேறு துறைகளுக்கு பரவியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக ரொமாண்டிசிசம் ஆனது.

ஜெர்மனியில் பிறந்தவர். காதல்வாதத்தின் முன்னோடி ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் மற்றும் இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம்.

லிரோ காவியம். கவிதை.

லிரோ காவியம்- பாரம்பரிய வகைப்பாட்டில் உள்ள நான்கு வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று, பாடல் வரிகள் மற்றும் காவியத்தின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது. பாடல்-காவியப் படைப்புகளில், வாசகர் கலை உலகத்தை வெளியில் இருந்து கவிதை வடிவத்தில் ஒரு சதி கதையாகக் கவனித்து மதிப்பீடு செய்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் நிகழ்வுகளும் கதாபாத்திரங்களும் கதை சொல்பவரின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி (பாடல்) மதிப்பீட்டைப் பெறுகின்றன. அதாவது, யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கும் பாடல் மற்றும் காவியக் கோட்பாடுகள் இரண்டும் பாடல் காவியத்தில் இயல்பாகவே உள்ளன.

கவிதை(வேறு கிரேக்கம்.

ποίημα) என்பது ஒரு இலக்கிய வகை.

பெரிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான பல பகுதி கவிதை படைப்பு பாடல்-காவியம்ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரின் பாத்திரம், ஒரு பெரிய கவிதை கதை வடிவம். வீரம், காதல், விமர்சனம், நையாண்டி போன்றவை இருக்கலாம்.

இலக்கிய வரலாறு முழுவதும், கவிதையின் வகை பல்வேறு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, எனவே நிலைத்தன்மை இல்லை. அதனால், " இலியட்» ஹோமர்- காவிய வேலை, ஏ. அக்மடோவா " ஹீரோ இல்லாத கவிதை» - பிரத்தியேகமாக பாடல் வரிகள் . குறைந்தபட்ச நீளமும் இல்லை (உதாரணமாக, ஒரு கவிதை புஷ்கின் « சகோதரர்கள் கொள்ளையர்கள்» 5 பக்கங்கள் கொண்ட தொகுதி).

ஆண்பால் பாசுரம்

ஆண்பால் - வரியின் கடைசி எழுத்தில் அழுத்தத்துடன் கூடிய ரைம்.

பெண்பால் பாசுரம்

பெண்பால் - வரியின் இறுதி எழுத்தில் அழுத்தத்துடன்.

டாக்டிலிக் ரைம்

டாக்டைலிக் - வரியின் முடிவில் இருந்து மூன்றாவது எழுத்தில் உச்சரிப்புடன், இது டாக்டைல் வடிவத்தை மீண்டும் செய்கிறது - -_ _ (அழுத்தப்பட்ட, அழுத்தப்படாத, அழுத்தப்படாத), இது உண்மையில் இந்த ரைமின் பெயருக்குக் காரணம்.

ஹைபர்டாக்டைலிக் ரைம்

ஹைபர்டாக்டிலிக் - வரியின் முடிவில் இருந்து நான்காவது மற்றும் அடுத்தடுத்த எழுத்துக்களில் அழுத்தத்துடன். இந்த பாசுரம் நடைமுறையில் மிகவும் அரிது. இது வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படைப்புகளில் தோன்றியது, அங்கு அளவு எப்போதும் தெரியவில்லை. வசனத்தின் முடிவில் இருந்து நான்காவது எழுத்து நகைச்சுவை இல்லை! சரி, அத்தகைய ரைமின் உதாரணம் இதுபோல் தெரிகிறது:

ரைம் துல்லியமானது மற்றும் துல்லியமானது

ரைம் - கவிதை வரிகளின் முடிவுகளில் அல்லது கவிதை வரிகளின் சமச்சீராக அமைந்துள்ள பகுதிகளில் ஒலிகளின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்த கலவைகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்; ரஷ்ய கிளாசிக்கல் வசனத்தில், ரைமின் முக்கிய அம்சம் வலியுறுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்களின் தற்செயல் நிகழ்வு ஆகும்.

ஒரு அறிவியலாக இலக்கிய விமர்சனம். இலக்கிய விமர்சனத்தின் கலவை.

ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. நிச்சயமாக, பழங்காலத்திலிருந்தே இலக்கியப் படைப்புகள் உள்ளன. அரிஸ்டாட்டில் தனது புத்தகத்தில் அவற்றை முறைப்படுத்த முதன்முதலில் முயன்றார், வகைகளின் கோட்பாடு மற்றும் இலக்கிய வகைகளின் கோட்பாடு (எபோஸ், நாடகம், பாடல் வரிகள்) ஆகியவற்றை முதலில் வழங்கியவர். கதர்சிஸ் மற்றும் மிமிசிஸ் கோட்பாடும் அவருக்கு சொந்தமானது. பிளாட்டோ யோசனைகள் (யோசனை → பொருள் உலகம் → கலை) பற்றிய கதையை உருவாக்கினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், N. Boileau ஹொரேஸின் முந்தைய படைப்பின் அடிப்படையில் "கவிதை கலை" என்ற தனது கட்டுரையை உருவாக்கினார். இது இலக்கியம் பற்றிய அறிவைப் பிரிக்கிறது, ஆனால் அது இன்னும் அறிவியலாக இருக்கவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகள் கல்விக் கட்டுரைகளை உருவாக்க முயன்றனர் (லெஸ்சிங் "லாவோகோன். ஓவியம் மற்றும் கவிதையின் வரம்புகள்", கெர்பர் "கிரிட்டிகல் காடுகள்").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சித்தாந்தம், தத்துவம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் காதல்வாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது. இந்த நேரத்தில், கிரிம் சகோதரர்கள் தங்கள் கோட்பாட்டை உருவாக்கினர்.

இலக்கியம் ஒரு கலை வடிவம், அது அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது, எனவே பல்வேறு அறிவியல்களின் பார்வையில் இருந்து ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

இலக்கிய விமர்சனம், அதன் சொந்த உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக உலகின் பல்வேறு மக்களின் புனைகதைகளை ஆய்வு செய்கிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் பொருள் புனைகதை மட்டுமல்ல, உலகின் அனைத்து இலக்கியங்களும் - எழுத்து மற்றும் வாய்மொழி.

நவீன இலக்கிய விமர்சனம் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது:

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு

இலக்கிய வரலாறு

இலக்கிய விமர்சனம்

இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கியச் செயல்பாட்டின் பொதுவான வடிவங்கள், சமூக நனவின் ஒரு வடிவமாக இலக்கியம், ஒட்டுமொத்த இலக்கியப் படைப்புகள், ஆசிரியர், வேலை மற்றும் வாசகருக்கு இடையிலான உறவின் பிரத்தியேகங்களைப் படிக்கிறது. பொதுவான கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளை உருவாக்குகிறது.

இலக்கியக் கோட்பாடு மற்ற இலக்கியத் துறைகளுடன், வரலாறு, தத்துவம், அழகியல், சமூகவியல் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

கவிதைகள் - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கிறது.

இலக்கிய செயல்முறையின் கோட்பாடு - இனங்கள் மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைப் படிக்கிறது.

இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாக ஆய்வு செய்தல்.

இலக்கியத்தின் வரலாறு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைப் படிக்கிறது. இது காலத்தால், திசையால், இடத்தால் வகுக்கப்படுகிறது.

இலக்கிய விமர்சனம் என்பது இலக்கியப் படைப்புகளின் மதிப்பீடு மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றைக் கையாள்கிறது. விமர்சகர்கள் படைப்பை அழகியல் மதிப்பின் அடிப்படையில் மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்.

சமூகவியலின் பார்வையில், சமூகத்தின் அமைப்பு எப்போதும் படைப்புகளில், குறிப்பாக பழங்காலங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே இது இலக்கிய ஆய்விலும் ஈடுபட்டுள்ளது.

துணை இலக்கியத் துறைகள்:

1. டெக்சாலஜி - உரையைப் படிக்கிறது: கையெழுத்துப் பிரதிகள், பதிப்புகள், பதிப்புகள், எழுதும் நேரம், ஆசிரியர், இடம், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் கருத்துகள்

2. பேலியோகிராபி - உரையின் பண்டைய கேரியர்களின் ஆய்வு, கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமே

3. நூலியல் - எந்தவொரு அறிவியலின் துணை ஒழுக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் அறிவியல் இலக்கியம்

4. நூலக அறிவியல் - நிதி அறிவியல், புனைகதை மட்டுமல்ல, அறிவியல் இலக்கியம், ஒருங்கிணைந்த பட்டியல்களின் களஞ்சியங்கள்.

பிரிவு II.

கோட்பாட்டுப் பொருளின் சுருக்கமான விளக்கக்காட்சி

№	விரிவுரை தலைப்புகள்	கடிகாரம்

	ஒரு அறிவியலாக இலக்கிய விமர்சனம்
	இலக்கியத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்
	இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்
	இலக்கிய நடை. கவிதை மொழியின் உருவங்கள்.
	கவிதை மற்றும் உரைநடை. வசனத்தின் கோட்பாடு.
	சொல் / இலக்கியப் பணி: பொருள் / உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள்.
	கதை மற்றும் அதன் அமைப்பு
	ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள் உலகம்
	கலைப் படைப்பின் செமியோடிக் பகுப்பாய்வு முறை மற்றும் முறைகள்.

தீம் I. ஒரு அறிவியலாக இலக்கிய விமர்சனம்.

(ஆதாரம்: Zenkin S.N. இலக்கிய ஆய்வுகள் அறிமுகம்: இலக்கியத்தின் கோட்பாடு: பாடநூல். மாஸ்கோ: RGGU, 2000).

1. இலக்கிய விமர்சனம் ஒரு அறிவியலாக உருவாவதற்கான முன்நிபந்தனைகள்

2. இலக்கிய விமர்சனத்தின் அமைப்பு.

3. இலக்கியத் துறைகள் மற்றும் அவர்களின் ஆய்வுப் பாடங்கள்

3. உரைக்கான அணுகுமுறையின் முறைகள்: வர்ணனை, விளக்கம், பகுப்பாய்வு.

4. இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் தொடர்புடைய அறிவியல் துறைகள்.

எந்தவொரு அறிவியலின் பொருளும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த அறிவியலால் தொடர்ச்சியான உண்மையான நிகழ்வுகளில் தனித்து நிற்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், விஞ்ஞானம் தர்க்கரீதியாக அதன் விஷயத்தை முந்தியுள்ளது, மேலும் இலக்கியத்தைப் படிக்க முதலில் இலக்கிய விமர்சனம் என்றால் என்ன என்று கேட்க வேண்டும்.

இலக்கிய விமர்சனம் என்பது சாதாரணமாக எடுக்கப்பட்ட ஒன்றல்ல; அதன் நிலையைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் சிக்கலான அறிவியல்களில் ஒன்றாகும். உண்மையில், புனைகதைகளை ஏன் படிக்க வேண்டும் - அதாவது, வெளிப்படையாக கற்பனை நூல்களின் வெகுஜன உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு? பொதுவாக இது எவ்வாறு நியாயப்படுத்தப்படுகிறது (யு.எம். லோட்மேன்)? எனவே, இலக்கிய விமர்சனம் என்ற பொருளின் இருப்பை விளக்க வேண்டும்.

நிபந்தனைக்குட்பட்ட "கற்பனை" தன்மையைக் கொண்ட பல கலாச்சார நிறுவனங்களைப் போலல்லாமல் (எடுத்துக்காட்டாக, சதுரங்க விளையாட்டு), இலக்கியம் சமூக ரீதியாக அவசியமான ஒரு செயலாகும் - இதற்குச் சான்று பள்ளியில், பல்வேறு நாகரிகங்களில் கட்டாயக் கற்பித்தல். ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில் (அல்லது "நவீன சகாப்தம்", நவீனத்துவத்தின் தொடக்கத்தில்), இலக்கியம் என்பது சமூகத்தின் கலாச்சார உறுப்பினருக்கு ஒரு கட்டாய அறிவு மட்டுமல்ல, சமூகப் போராட்டத்தின் ஒரு வடிவமும் கூட என்பது உணரப்பட்டது. சித்தாந்தம். இலக்கியப் போட்டி, விளையாட்டுப் போட்டி போலல்லாமல், சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; எனவே, இலக்கியத்தைப் பற்றி பேசுவது, உண்மையில் வாழ்க்கையை மதிப்பிடுவது ("உண்மையான விமர்சனம்") சாத்தியம். அதே சகாப்தத்தில், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சார்பியல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது இலக்கியம் பற்றிய நெறிமுறைக் கருத்துக்களை நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது ("நல்ல சுவை", "சரியான மொழி", கவிதையின் நியமன வடிவங்கள், சதி கட்டுமானம்). கலாச்சாரத்தில் மாறுபாடுகள் உள்ளன, அதில் நிலையான விதிமுறை எதுவும் இல்லை.

இந்த விருப்பங்களை விவரிப்பது அவசியமானது, சிறந்ததைத் தீர்மானிப்பதற்காக அல்ல (பேசுவதற்கு, வெற்றியாளரை அடையாளம் காண), ஆனால் மனித ஆவியின் சாத்தியக்கூறுகளை புறநிலையாக தெளிவுபடுத்துவதற்கு. காதல் காலத்தில் எழுந்த இலக்கிய விமர்சனம் இதைத்தான் எடுத்துக் கொண்டது.

எனவே, அறிவியல் இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான இரண்டு வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார சார்பியல் ஆகியவற்றின் கருத்தியல் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதாகும்.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் குறிப்பிட்ட சிரமம், இலக்கியம் "கலைகளில்" ஒன்றாகும், ஆனால் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது, ஏனெனில் மொழி அதன் பொருளாக செயல்படுகிறது. கலாச்சாரத்தின் ஒவ்வொரு அறிவியலும் தொடர்புடைய செயல்பாட்டின் முதன்மை மொழியை விவரிக்க ஒரு குறிப்பிட்ட உலோக மொழியாகும்.

தர்க்கத்திற்குத் தேவையான பொருளின் மொழிக்கும் உலோகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு ஓவியம் அல்லது இசை ஆய்வில் தானே வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் இலக்கிய ஆய்வில் இல்லை, அதே (இயற்கை) மொழியை ஒருவர் இலக்கியமாகப் பயன்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது. இலக்கியத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு அதன் சொந்த கருத்தியல் மொழியை உருவாக்கும் சிக்கலான வேலையைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது, அது படித்த இலக்கியத்தை விட உயரும். இத்தகைய பிரதிபலிப்பின் பல வடிவங்கள் அறிவியல் இயல்புடையவை அல்ல. வரலாற்று ரீதியாக, இவற்றில் மிக முக்கியமானவை விமர்சனம் ஆகும், இது இலக்கிய விமர்சனத்தை விட பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் எழுந்தது, மற்றும் கலாச்சாரத்தில் நீண்ட காலமாக நிறுவனமயமாக்கப்பட்ட மற்றொரு சொற்பொழிவு - சொல்லாட்சி. நவீன இலக்கியக் கோட்பாடு பெரும்பாலும் பாரம்பரிய விமர்சனம் மற்றும் சொல்லாட்சிக் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் பொதுவான அணுகுமுறை அடிப்படையில் வேறுபட்டது. விமர்சனம் மற்றும் சொல்லாட்சி எப்போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெறிமுறையாக இருக்கும்.

சொல்லாட்சி என்பது ஒரு நபருக்கு சரியான, நேர்த்தியான, வற்புறுத்தும் நூல்களை உருவாக்கக் கற்பிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பள்ளி ஒழுக்கமாகும். அரிஸ்டாட்டிலிடமிருந்து தத்துவம், உண்மையைத் தேடுதல் மற்றும் சொல்லாட்சி, கருத்துகளுடன் செயல்படுதல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு வருகிறது. ஒரு கவிஞருக்கு அல்லது எழுத்தாளருக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு ஆசிரியருக்கு, ஒரு வழக்கறிஞர், அரசியல்வாதி, பொதுவாக, யாரையாவது எதையாவது நம்ப வைக்கும் எந்தவொரு நபருக்கும் சொல்லாட்சி தேவைப்படுகிறது. சொல்லாட்சி என்பது சதுரங்கக் கோட்பாடு அல்லது போர்க் கலைக்கு இணையாக, கேட்பவரை நம்பவைக்கப் போராடும் கலை: இவை அனைத்தும் போட்டியில் வெற்றியை அடைய உதவும் தந்திரோபாயக் கலைகள். சொல்லாட்சியைப் போலல்லாமல், விமர்சனம் பள்ளியில் ஒருபோதும் கற்பிக்கப்படவில்லை, இது பொதுக் கருத்தின் இலவசக் கோளத்திற்கு சொந்தமானது, எனவே இது ஒரு வலுவான தனிப்பட்ட, அசல் தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. நவீன சகாப்தத்தில், விமர்சகர் உரையின் இலவச மொழிபெயர்ப்பாளர், ஒரு வகையான "எழுத்தாளர்". விமர்சனம் சொல்லாட்சி மற்றும் இலக்கிய அறிவின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் இலக்கிய மற்றும் / அல்லது சமூகப் போராட்டத்தின் நலன்களுக்காக அதைச் செய்கிறது, மேலும் பொது மக்களுக்கு விமர்சனத்தின் முறையீடு அதை இலக்கியத்திற்கு இணையாக வைக்கிறது. ஆக, விமர்சனம் என்பது சொல்லாட்சி, இதழியல், புனைகதை, இலக்கிய விமர்சனம் என்ற எல்லைகளின் குறுக்குவெட்டில் அமைந்துள்ளது.

உலோகவியல் சொற்பொழிவுகளை வகைப்படுத்த மற்றொரு வழி "வகை" மூன்று வகையான உரை பகுப்பாய்வுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு: வர்ணனை, விளக்கம், கவிதை. ஒரு பொதுவான வர்ணனை என்பது உரையின் விரிவாக்கம், அனைத்து வகையான கூடுதல் உரைகளின் விளக்கம் (இது ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாறு அல்லது உரையின் வரலாறு, அதற்கு பிறரின் பதில்கள்; அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சூழ்நிலைகள் போன்றவை. உதாரணமாக, வரலாற்று நிகழ்வுகள், உரையின் உண்மைத்தன்மையின் அளவு; சகாப்தத்தின் மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விதிமுறைகளுடன் உரையின் உறவு, வழக்கற்றுப் போன சொற்களைப் போல நமக்கு தெளிவற்றதாக இருக்கலாம்; விதிமுறையிலிருந்து விலகல்களின் பொருள் திறமையின்மை ஆசிரியர், வேறு சில நெறிமுறைகளைப் பின்பற்றுதல், அல்லது விதிமுறையை நனவாக உடைத்தல்). கருத்து தெரிவிக்கும் போது, உரையானது வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் சூழலுக்கு சொந்தமான வரம்பற்ற கூறுகளாக பிரிக்கப்படுகிறது. விளக்கம் உரையில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்திசைவான மற்றும் முழுமையான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (எப்போதும், முழு உரையுடன் தொடர்புடையது, தனிப்பட்டது); அது எப்போதும் சில நனவான அல்லது உணர்வற்ற கருத்தியல் வளாகங்களில் இருந்து தொடர்கிறது, அது எப்போதும் சார்புடையது - அரசியல், நெறிமுறை, அழகியல், மதம், முதலியன. இது ஒரு குறிப்பிட்ட நெறியில் இருந்து செல்கிறது, அதாவது, இது ஒரு பொதுவான விமர்சகரின் ஆக்கிரமிப்பு. இலக்கியத்தின் விஞ்ஞானக் கோட்பாடு, அது உரையைக் கையாள்வதே தவிர, சூழலைக் கையாள்வதால், கவிதையுடன் விடப்படுகிறது - கலை வடிவங்களின் அச்சுக்கலை, இன்னும் துல்லியமாக, சொற்களின் வடிவங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், அவை பெரும்பாலும் உரையின் கலைத் தரத்தில் அலட்சியமாக இருப்பதால். கவிதைகளில், உரையானது கதை, அமைப்பு, பாத்திரங்களின் அமைப்பு, மொழியின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் பொது விதிகளின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், இலக்கியக் கோட்பாடு என்பது நித்திய சொற்பொழிவுகளைப் பற்றிய ஒரு வரலாற்றுத் துறையாகும். நவீன காலத்தில், அதன் இலக்குகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. ஒரு. வெசெலோவ்ஸ்கி வரலாற்றுக் கவிதைகளின் அவசியத்தை வகுத்தார். இந்த இணைப்பு - வரலாறு + கவிதைகள் - கலாச்சாரத்தின் மாறுபாட்டை அங்கீகரிப்பது, வெவ்வேறு வடிவங்கள், வெவ்வேறு மரபுகளின் மாற்றம். அத்தகைய மாற்றத்தின் செயல்முறைக்கு அதன் சொந்த சட்டங்களும் உள்ளன, மேலும் அவர்களின் அறிவு இலக்கியக் கோட்பாட்டின் பணியாகும். எனவே, இலக்கியத்தின் கோட்பாடு ஒரு ஒத்திசைவு மட்டுமல்ல, ஒரு டயக்ரோனிக் ஒழுக்கமும் கூட; இது இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மட்டுமல்ல, இலக்கியத்தின் வரலாற்றின் கோட்பாடும் கூட.

இலக்கிய விமர்சனம் பல தொடர்புடைய அறிவியல் துறைகளுடன் தொடர்புடையது. முதலாவது மொழியியல். இலக்கிய விமர்சனத்திற்கும் மொழியியலுக்கும் இடையிலான எல்லைகள் நிலையற்றவை, பேச்சு செயல்பாட்டின் பல நிகழ்வுகள் அவற்றின் கலைத் தனித்துவத்தின் பார்வையில் இருந்தும், அதற்கு வெளியே முற்றிலும் மொழியியல் உண்மைகளாகவும் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, கதை, ட்ரோப்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள், பாணி. இந்த விஷயத்தில் இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை சவ்வூடுபரவல் (இடை ஊடுருவல்) என வகைப்படுத்தலாம், அவற்றுக்கிடையே ஒரு பொதுவான இசைக்குழு, ஒரு காண்டோமினியம் உள்ளது. கூடுதலாக, மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் பாடத்தால் மட்டுமல்ல, முறையினாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன சகாப்தத்தில், மொழியியல் இலக்கியம் பற்றிய ஆய்வுக்கான வழிமுறை நுட்பங்களை வழங்குகிறது, இது இரு அறிவியலையும் ஒரு பொதுவான துறையின் கட்டமைப்பிற்குள் இணைக்க காரணம் - பிலாலஜி. ஒப்பீட்டு வரலாற்று மொழியியல் மொழிகளின் உள் பன்முகத்தன்மை பற்றிய யோசனையை உருவாக்கியது, இது புனைகதைக் கோட்பாட்டிற்குள் முன்வைக்கப்பட்டது, கட்டமைப்பு மொழியியல் கட்டமைப்பு செமியோடிக் இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே, வரலாறு அதனுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. உண்மை, அவரது செல்வாக்கின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வர்ணனையாளர்களின் செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இலக்கியக் கோட்பாடு அல்ல, சூழலின் விளக்கத்துடன். ஆனால் வரலாற்றுக் கவிதைகளின் வளர்ச்சியின் போக்கில், இலக்கிய விமர்சனத்திற்கும் வரலாற்றிற்கும் இடையிலான உறவுகள் மிகவும் சிக்கலானதாகி இருபக்கமாக மாறும்: வரலாற்றிலிருந்து கருத்துக்கள் மற்றும் தகவல்களின் இறக்குமதி மட்டுமல்ல, பரிமாற்றமும் உள்ளது. பாரம்பரிய வரலாற்றாசிரியருக்கு, உரை என்பது செயலாக்கப்பட்டு கடக்கப்பட வேண்டிய ஒரு இடைநிலை பொருள்; வரலாற்றாசிரியர் "உரையை விமர்சிப்பதில்" மும்முரமாக இருக்கிறார், நம்பமுடியாத (கற்பனையான) கூறுகளை நிராகரிக்கிறார் மற்றும் சகாப்தம் பற்றிய நம்பகமான தரவை மட்டுமே தனிமைப்படுத்துகிறார். இலக்கிய விமர்சகர் எல்லா நேரத்திலும் உரையுடன் வேலை செய்கிறார் - மேலும் அதன் கட்டமைப்புகள் அவற்றின் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிகின்றன: சமூகத்தின் உண்மையான வரலாற்றில். குறிப்பாக, அன்றாட நடத்தையின் கவிதைகள்: இலக்கியம் அல்லாத யதார்த்தத்திற்கு விரிவுபடுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் அடிப்படையில்.

இலக்கிய விமர்சனத்திற்கும் வரலாற்றிற்கும் இடையிலான இந்த இருதரப்பு உறவுகளின் வளர்ச்சி குறிப்பாக செமியோடிக்ஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியால் தூண்டப்பட்டது. செமியோடிக்ஸ் (அறிகுறிகள் மற்றும் அறிகுறி செயல்முறைகளின் அறிவியல்) மொழியியல் கோட்பாடுகளின் விரிவாக்கமாக வளர்ந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம், சினிமா, நாடகம், அரசியல், விளம்பரம், பிரச்சாரம், கொடிகளின் கடல்சார் குறியீடு முதல் மின்னணு குறியீடுகள் வரை சிறப்புத் தகவல் அமைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல், வாய்மொழி மற்றும் சொற்கள் அல்லாத உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான பயனுள்ள நடைமுறைகளை அவர் உருவாக்கினார். புனைகதைகளில் நன்கு கவனிக்கப்படும் பொருளின் நிகழ்வு குறிப்பாக முக்கியமானது; அதாவது, இலக்கிய விமர்சனம் என்பது கருத்துகளின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக மாறியுள்ளது, இது மற்ற வகை அடையாளச் செயல்பாடுகளுக்கு விரிவுபடுத்தப்படலாம்; இருப்பினும், இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு செமியோடிக் தன்மை கொண்டவை மட்டுமல்ல, அவை வெறும் செமியோடிக் தனித்துவமான செயல்முறைகளாக குறைக்கப்படவில்லை.

இன்னும் இரண்டு தொடர்புடைய துறைகள் அழகியல் மற்றும் மனோ பகுப்பாய்வு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்பு பெரும்பாலும் தத்துவ அழகியல் வடிவத்தில் (ஷெல்லிங், ஹெகல், ஹம்போல்ட்) மேற்கொள்ளப்பட்டபோது, அழகியல் இலக்கிய விமர்சனத்துடன் அதிகம் தொடர்பு கொண்டது. நவீன அழகியல் அதன் நலன்களை மிகவும் நேர்மறையான, சோதனைக் கோளத்திற்கு மாற்றியுள்ளது (வெவ்வேறு சமூக மற்றும் கலாச்சார குழுக்களில் அழகான, அசிங்கமான, வேடிக்கையான, உன்னதமான கருத்துக்களின் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வு), மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் அதன் சொந்த வழிமுறையை உருவாக்கியுள்ளது, மேலும் அவற்றின் உறவு இன்னும் அதிகமாக உள்ளது. தொலைவில். இலக்கிய விமர்சனத்தின் கடைசி "தோழர்களில்" உளவியல் பகுப்பாய்வு, ஓரளவு அறிவியல், ஓரளவு நடைமுறை (மருத்துவ) செயல்பாடு ஆகும், இது இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான விளக்கக் கருத்துகளின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியுள்ளது: மனோ பகுப்பாய்வு என்பது இலக்கியத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மயக்க செயல்முறைகளின் பயனுள்ள திட்டங்களை வழங்குகிறது. நூல்கள். அத்தகைய திட்டங்களின் முக்கிய இரண்டு வகைகள், முதலாவதாக, பிராய்டின் "காம்ப்ளக்ஸ்" ஆகும், இதன் அறிகுறிகள் பிராய்ட் தன்னை இலக்கியத்தில் அடையாளம் காணத் தொடங்கினார்; இரண்டாவதாக, ஜங்கின் "ஆர்க்கிடைப்ஸ்" என்பது கூட்டு மயக்கத்தின் முன்மாதிரிகள் ஆகும், அவை இலக்கிய நூல்களிலும் பரவலாகக் காணப்படுகின்றன. சிக்கலானது, வளாகங்கள் மற்றும் தொல்பொருள்கள் மிகவும் பரவலாகவும் எளிதாகவும் காணப்படுகின்றன, எனவே தேய்மானம், உரையின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்காது.

இலக்கிய விமர்சனம் அதன் இடத்தைப் பெறும் உலோகவியல் சொற்பொழிவுகளின் வட்டம் இதுதான். இது விமர்சனம் மற்றும் சொல்லாட்சியை மறுவேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் வளர்ந்துள்ளது; அதில் மூன்று அணுகுமுறைகள் உள்ளன - வர்ணனை, விளக்கம் மற்றும் கவிதை; இது மொழியியல், வரலாறு, செமியோடிக்ஸ், அழகியல், மனோ பகுப்பாய்வு (அத்துடன் உளவியல், சமூகவியல், மதக் கோட்பாடு போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் இடம் காலவரையற்றதாக மாறிவிடும்: இது பெரும்பாலும் மற்ற அறிவியல்களைப் போலவே "அதே" கையாள்கிறது, சில சமயங்களில் அறிவியல் கலையாக மாறும் எல்லைகளை நெருங்குகிறது ("கலை" அல்லது இராணுவம் போன்ற நடைமுறை "கலை" என்ற பொருளில்). நமது நாகரிகத்தில் இலக்கியம் மற்ற வகையான கலாச்சார நடவடிக்கைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பதே இதற்குக் காரணம், இது பற்றிய அறிவியலின் சிக்கலான நிலைக்கு இதுவே காரணம்.

இலக்கியம்: அரிஸ்டாட்டில். கவிதைகள் (எந்த பதிப்பு); Zhenemm Zh. கட்டமைப்பியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் // Genette Zh. புள்ளிவிவரங்கள்: கவிதைகள் மீதான படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில். அவன் ஒரு. விமர்சனம் மற்றும் கவிதைகள் // ஐபிட். டி. 2; அவன் ஒரு. கவிதைகள் மற்றும் வரலாறு // ஐபிட்.; லோம்மன் யு.எம். கலை உரையின் அமைப்பு. எம்., 1970; டோடோரோவ் Ts. கவிதைகள் // கட்டமைப்புவாதம்: "அதற்கு" மற்றும் "எதிராக" எம். 1975; டோமாஷெவ்ஸ்கி பி.வி. இலக்கியக் கோட்பாடு: கவிதைகள் (எந்த பதிப்பும்); ஜேக்கப்சன் ஆர்.ஓ. மொழியியல் மற்றும் கவிதைகள் // கட்டமைப்புவாதம்: "அதற்காக" மற்றும் "எதிராக" எம். 1975.

இலக்கிய விமர்சனம், அதன் சொந்த உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக உலகின் பல்வேறு மக்களின் புனைகதைகளை ஆய்வு செய்கிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் பொருள் புனைகதை மட்டுமல்ல, உலகின் முழு கலை இலக்கியமும் - எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி.

நவீன இலக்கிய விமர்சனம் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது:

இலக்கிய கோட்பாடு

இலக்கிய வரலாறு

இலக்கிய விமர்சனம்

கவிதைகள் - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கிறது.

இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாக ஆய்வு செய்தல்.

சமூகவியலின் பார்வையில், சமூகத்தின் அமைப்பு எப்போதும் படைப்புகளில், குறிப்பாக பழங்காலங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே அவர் இலக்கிய ஆய்விலும் ஈடுபட்டுள்ளார்.

துணை இலக்கியத் துறைகள்:

உரையியல் - உரையை இப்படிப் படிக்கிறது: கையெழுத்துப் பிரதிகள், பதிப்புகள், பதிப்புகள், எழுதும் நேரம், ஆசிரியர், இடம், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் கருத்துகள்

பேலியோகிராஃபி - உரையின் பண்டைய கேரியர்களின் ஆய்வு, கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமே

நூலியல் - எந்தவொரு அறிவியலின் துணை ஒழுக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் அறிவியல் இலக்கியம்

நூலக அறிவியல் என்பது நிதிகளின் அறிவியல், புனைகதை மட்டுமல்ல, அறிவியல் இலக்கியம், ஒருங்கிணைந்த பட்டியல்களின் களஞ்சியங்கள்.

2. கவிதையியல் - கலை உலகத்தை ஒரு தனி படைப்பில் அல்லது ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில் உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அமைப்பு. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை உருவாக்கும் சட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின் கோட்பாடு. பி. - "லிட்டில் வெளிப்பாட்டு முறையின் அறிவியல். படைப்புகள் வார்த்தையின் விரிவாக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில், P. உடன் ஒத்துப்போகிறது இலக்கியத்தின் கோட்பாடுகுறுகலான - கோட்பாட்டுப் பகுதிகளில் ஒன்றுடன். P. இலக்கியக் கோட்பாட்டின் ஒரு துறையாக, P. இலக்கியத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் படிக்கிறது. வகைகள் மற்றும் வகைகள், போக்குகள் மற்றும் போக்குகள், பாணிகள் மற்றும் முறைகள், உள் தொடர்பு விதிகள் மற்றும் கலையின் வெவ்வேறு நிலைகளின் விகிதத்தை ஆராய்கிறது. முழு பி. - கலை அறிவியல். மொழியின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி. வாய்மொழி (அதாவது மொழி) உரை தயாரிப்பு. ஒற்றுமை ஆகும். அதன் உள்ளடக்கத்தின் இருப்பின் பொருள் வடிவம். P. இன் நோக்கம் அழகியல் உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ள உரையின் கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்தி முறைப்படுத்துவதாகும். பொதுவாக, P. பொதுவாக (கோட்பாட்டு அல்லது முறையான - "மேக்ரோபோயெடிக்ஸ்"), தனிப்பட்ட (அல்லது உண்மையில் விளக்கமான - "மைக்ரோபொயடிக்ஸ்") மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக வேறுபடுகிறது.

பொதுக் கவிதை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை முறையே ஒரு உரையின் ஒலி, வாய்மொழி மற்றும் உருவ அமைப்பைப் படிக்கின்றன; பொது P. இன் குறிக்கோள் ஒரு முழுமையான முறைமைப்படுத்தலைத் தொகுப்பதாகும். இந்த மூன்று பகுதிகளிலும் பரவியிருக்கும் நுட்பங்களின் (அழகியல் ரீதியாக பயனுள்ள கூறுகள்) ஒரு திறமை. லிட்டின் விளக்கத்தை தனியார் பி. தயாரிப்பு. பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்திலும். மேலே உள்ள அம்சங்கள், இது ஒரு "மாதிரியை" உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது - ஒரு தனிப்பட்ட அழகியல் அமைப்பு. வேலையின் பயனுள்ள பண்புகள்.

வரலாற்றுக் கவிதைகள்

பொது விளக்கக் கவிதைகள் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையை உள்ளடக்கியிருந்தால்

இலக்கிய நூல்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளின் வரலாற்று மாறுபாட்டின் உண்மையை அங்கீகரிக்க,

சில காலங்களில் அவர்களின் சீரற்ற செயல்பாட்டின் (முக்கியத்துவம்) உண்மை மற்றும் உண்மை

சில பண்புகளின் வாடிப்போதல் மற்றும் மற்றவற்றின் தோற்றம் மற்றும், இது தொடர்பாக, கூடுதல் உருவாக்க

கூடுதல் ஆராய்ச்சி முறைகள் மற்றும் விளக்கத்தின் கூடுதல் வகைகள். மூலம்-

நெறிமுறைகள் இலக்கியத்தின் பண்புகளின் வரலாற்றுத்தன்மை மற்றும் இவற்றின் வரலாற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன

பண்புகள், வரலாறு, தோற்றம் மற்றும் மறைதல் என மட்டும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால்

பண்புகளின் மாற்றமாக - அத்தகைய கவிதைகள் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் வடிவம் பெற்றன

raturology ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீன வகையாக - கவிதைகளாக

வரலாற்று. “வரலாற்றுக் கவிதைகள் தனிமனிதனின் வளர்ச்சியைப் படிக்கின்றன

கலை சாதனங்கள் (பெயர்கள், உருவகங்கள், ரைம்கள் போன்றவை) மற்றும் வகைகள் (hu-

வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம், இடம், அம்சங்களின் முக்கிய எதிர்ப்புகள்),

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு போன்ற நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகளின் முழு அமைப்புகளும்

இயல்பான கவிதை

பழங்காலத்தில் வடிவம் பெற்ற ஐரோப்பியக் கவிதைகளின் ஆரம்ப வகை, ஒரு நெறிமுறை இயல்புடையது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் வரலாற்றில், இது பொதுவாக "கிளாசிக்கல் கவிதைகள்" (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) என்றும், அதன் பிற்கால வகை - கிளாசிக்ஸின் கவிதைகள் (பொய்லோ) என்றும் வரையறுக்கப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகள். அவற்றில் இரண்டு சுவாரஸ்யமான அம்சங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். ஒருபுறம், பண்புகள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளைப் பற்றி பேசுவோம்

கலை உருவாக்கம் (செயல்முறையாகவும் அதன் முடிவுகளாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - படைப்புகள்) பொதுவாக இந்த அம்சம் இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் நவீன கோட்பாடுகளின் பாடமாக நமக்கு நன்கு தெரியும். மறுபுறம், ஒரு இலக்கிய உரையை எவ்வாறு உருவாக்குவது மற்றும் விரும்பிய முடிவை எவ்வாறு அடைவது என்பது பற்றி. இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் நவீன கோட்பாடுகளில் இந்த அம்சம் இல்லை. இன்றைய கவிதைகள் உரையாற்றப்படுகின்றன

வேன்கள் முக்கியமாக இலக்கியம் படிப்பவர்கள், எழுத்தாளர்கள் அல்ல. அவர்கள் ஒரு இலக்கிய உரையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் விளக்குவதற்கும் கற்பிக்கிறார்கள், ஆனால் அதை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதில் அவர்கள் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. இந்த காரணத்திற்காக, கவிதைகள், இதில் குறிப்பிடப்பட்ட அம்சங்களில் இரண்டாவது உள்ளது - எழுத்தாளரிடம் உரையாற்றுவது, நெறிமுறையின் வரையறையைப் பெற்றது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் நெறிமுறைக் கவிதைகள் குறிப்பாக பரவலாகின, ஆனால் அவை எப்போதும் பாடப்புத்தகங்கள் (துண்டுகள்) போல் இல்லை. நார்மடிவ் கவிதைகள் இன்னும் ஒன்று, குறைவான கவனிக்கத்தக்க சொத்து. பெரும்பாலும் அவை வளர்ந்து வரும் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் மருந்துகளில் இருந்து ஏதேனும் விலகல்கள் குறிப்பாக கண்டனம் செய்யப்பட்டன.

№3 ஒரு கலை வடிவமாக இலக்கியம், அதன் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள்:

முன்னோர்கள் ஐந்து வகையான கலைகளை அடையாளம் கண்டுள்ளனர், வகைப்பாட்டின் அடிப்படையானது பொருள் கேரியர் ஆகும். இசை என்பது ஒலிகளின் கலை, ஓவியம் என்பது வண்ணங்களின் கலை, சிற்பம் கல், கட்டிடக்கலை என்பது பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள், இலக்கியம் என்பது வார்த்தை.

இருப்பினும், ஏற்கனவே "Laocoön அல்லது ஓவியத்தின் வரம்புகள்" என்ற கட்டுரையில் லெசின் முதல் அறிவியல் வகைப்பாட்டை வெளியிட்டார்: இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக கலைகளாகப் பிரித்தல்.

லெசினின் பார்வையில், இலக்கியம் ஒரு தற்காலிக கலை.

அவை வெளிப்படையான மற்றும் நுண்கலைகளை (அடையாளக் கொள்கை) தனிப்படுத்துகின்றன. வெளிப்பாடு உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, சித்திரம் - யோசனையை உள்ளடக்கியது.

வெளிப்படுத்தும் கலை என்பது இசை, கட்டிடக்கலை, சுருக்க ஓவியம், கவிதை.

நன்றாக - ஓவியம், சிற்பம், நாடகம் மற்றும் காவியம்.

இந்த வகைப்பாட்டின் படி, இலக்கியம் ஒரு வெளிப்படையான கலை.

ஒரு கூட்டுவாழ்வான சிக்கலான கலைகள் (தியேட்டர், சினிமா) தோன்றிய பிறகு, ஒத்திசைவான கலைகள் எளிய மற்றும் சிக்கலான கலைகளை வேறுபடுத்தத் தொடங்குகின்றன.

எனவே இலக்கியம் எளிமையானது.

செயல்பாடுகளின் எண்ணிக்கையின்படி கலைகளை வகைப்படுத்துதல் (மோனோஃபங்க்ஸ்னல் - ஒரு அழகியல் செயல்பாடு மற்றும் இருசெயல்முறை - அழகியல் மற்றும் நடைமுறை செயல்பாடுகளை நிகழ்த்துதல்), இலக்கியம் மோனோஃபங்க்ஸ்னல் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இதன் விளைவாக, இலக்கியம் ஒரு தற்காலிக, வெளிப்படையான-சித்திர, எளிய மற்றும் ஒரே செயல்பாட்டுக் கலை.

இலக்கிய செயல்பாடுகள்:

உருமாறும்

கல்வி

சமூக அழகியல் (சமூகத்தின் மீதான தாக்கம்)

அறிவாற்றல்

மொழியியல்.

வகைப்பாடு பி.ஓ. கோர்மன்:

-3 முகம்

-1 நபர் (pl.). "நாம்" - நனவின் பொதுவான கேரியர். அத்தகைய நூல்களில், வடிவம் கவனிப்பு அல்லது பிரதிபலிப்பு.

நவீன வகைப்பாட்டில், இந்த 2 வடிவங்களும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு ஒரு பாடலாசிரியரைப் பற்றி பேசுகின்றன.

3. பாடல் ஹீரோ - பேச்சின் பொருள், இதன் மூலம் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் உணர்ச்சி-உளவியல் அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பாடலாசிரியர் உரையில் ஆசிரியரின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு ஒற்றை வடிவமாகும்.

4. ரோல் ஹீரோ - கடந்த அல்லது நிகழ்காலத்தின் சமூக-கலாச்சார வகை மூலம் உரையில் ஆசிரியரின் மறைமுக வெளிப்பாடு. ரோல்-பிளேமிங் ஹீரோ ஒரு உரையாடல் வடிவம்.

6. தனிப்பட்ட பொருள் - வடிவம் உலகின் பல்வேறு பார்வைகளை செயல்படுத்துகிறது..

5. கலை நேரம் மற்றும் இடம். க்ரோனோடோப்பின் கருத்து இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பின் கருத்து. கலை நேரம் மற்றும் இடத்தின் வகைகள். க்ரோனோடோப்பின் கருத்து (எம்.எம். பக்தின்). செயல்பாடுகள்.க்ரோனோடோப்களின் வகைகள்:

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஸ்பேடியோ-தற்காலிக அமைப்பு - க்ரோனோடோப்.

M.M இன் காலவரிசையின் கீழ். பக்தின் "தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் இன்றியமையாத தொடர்பை" புரிந்துகொள்கிறார்.

இலக்கியப் படைப்புகளில், நேரம் மற்றும் இடத்தின் படங்கள் தனித்தனியாக வேறுபடுகின்றன:

தினசரி

நாட்காட்டி

வாழ்க்கை வரலாறு

வரலாற்று

விண்வெளி

விண்வெளி:

மூடப்பட்டது

திறந்த

ரிமோட்

விரிவான (பொருள் நிறைந்த)

உண்மையில் தெரியும்

பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது

விண்வெளி

கூடுதலாக, நேரம் மற்றும் இடம் இரண்டும் கான்கிரீட் மற்றும் சுருக்கத்தை தனித்து விடுகின்றன. நேரம் சுருக்கமானது என்றால், விண்வெளியும் சுருக்கமானது, மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கும்.

பக்தினின் கூற்றுப்படி, க்ரோனோடோப், முதலில், நாவலின் ஒரு பண்பு. இது சதி மதிப்பு கொண்டது. க்ரோனோடோப் என்பது வகையின் கட்டமைப்பு ஆதரவாகும்.

பக்தின் படி தனிப்பட்ட க்ரோனோடோப்புகளின் வகைகள்:

சாலையின் க்ரோனோடோப் ஒரு வாய்ப்பு சந்திப்பின் மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உரையில் இந்த மையக்கருத்தின் தோற்றம் ஒரு சதியை ஏற்படுத்தும். திறந்த வெளி.

ஒரு தனியார் வரவேற்புரையின் க்ரோனோடோப் ஒரு தற்செயலான சந்திப்பு அல்ல. மூடிய இடம்.

கோட்டையின் காலவரிசை (இது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இல்லை). வரலாற்று, பொதுவான கடந்த காலத்தின் ஆதிக்கம். வரையறுக்கப்பட்ட இடம்.

எஸ்டேட்டின் க்ரோனோடோப் (பக்டின் அல்ல) ஒரு செறிவான, கொள்கையற்ற மூடிய இடமாகும்.

ஒரு மாகாண நகரத்தின் க்ரோனோடோப் என்பது நிகழ்வில்லாத நேரம், ஒரு மூடிய இடம், தன்னிறைவு, தன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்வது. நேரம் சுழற்சியானது, ஆனால் புனிதமானது அல்ல.

த்ரெஷோல்ட் க்ரோனோடைப் (நெருக்கடி உணர்வு, எலும்பு முறிவு). வாழ்க்கை வரலாறு இல்லை, தருணங்கள் மட்டுமே.

பெரிய க்ரோனோடோப்:

நாட்டுப்புறவியல் (இடிலிக்). தலைகீழ் விதியின் அடிப்படையில்.

நவீன க்ரோனோடோப் போக்குகள்:

தொன்மவியல் மற்றும் அடையாளப்படுத்தல்

இரட்டிப்பு

கதாபாத்திரத்தின் நினைவகத்தை அணுகுகிறது

மவுண்டிங் அர்த்தத்தை வலுப்படுத்துதல்

காலமே கதையின் நாயகனாகிறது

நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவை உலகின் ஒருங்கிணைந்த ஆயங்கள்.

க்ரோனோடோப் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலை ஒற்றுமையை அதன் யதார்த்தத்துடன் தீர்மானிக்கிறது

படைப்பின் இடத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, வாசகர்களை அதில் வழிநடத்துகிறது

வெவ்வேறு இடம் மற்றும் நேரத்துடன் தொடர்புடையது

வாசகரின் மனதில் சங்கங்களின் சங்கிலியை உருவாக்க முடியும், இதன் அடிப்படையில், படைப்புகளை உலகின் யோசனையுடன் இணைத்து இந்த யோசனைகளை விரிவுபடுத்தலாம்.

எண் 6. படிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம். F. மற்றும் S. இன் சிக்கல் அழகியல் போதனைகளின் வரலாற்றில் முன்னணி கேள்விகளில் ஒன்றாகும், பொருள்முதல்வாதத்திற்கும் இலட்சியவாதத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம், கலையில் யதார்த்தமான மற்றும் இலட்சியவாத போக்குகளுக்கு இடையிலான போராட்டம். F. மற்றும் S. இன் சிக்கல் அழகியலின் முக்கிய பிரச்சினையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - கலை படைப்பாற்றலின் உறவின் கேள்வி அல்லது இன்னும் பரந்த அளவில், புறநிலை யதார்த்தத்துடன் கலை நனவு.

அழகியல் ஹெகல், அவரது இலட்சிய இயங்கியல் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, அவரது கவனத்தை மையமாக F. மற்றும் S. பிரச்சனை வைக்கிறது. கான்ட்டின் சம்பிரதாயத்திற்கு மாறாக, ஹெகல் கலையைப் பற்றி ஒரு அர்த்தமுள்ள வடிவமாக கற்பிக்கிறார், அதாவது முழுமையான ஆவியின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாக (மதம் மற்றும் தத்துவத்துடன்). கலையின் உள்ளடக்கம், ஹெகலின் கூற்றுப்படி, அதன் வடிவத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதில் சிந்திக்க முடியாதது, மற்றும் நேர்மாறாக: வடிவம் (நிகழ்வு, வெளிப்பாடு, வெளிப்பாடு) முழுமையான ஆவியின் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செழுமையிலிருந்தும் பிரிக்க முடியாதது, இது கலையில் அதன் சிற்றின்பத்தைப் பெறுகிறது. - சிந்தனை வடிவமைப்பு. F. மற்றும் S. இன் எதிர்நிலைகள், கலையில் வெளிப்புற மற்றும் உள்நிலைகள் ஒன்றுக்கொன்று ஊடுருவுகின்றன, எனவே ஹெகல் அவற்றுக்கிடையேயான உறவை அவசியமாக்குகிறார். எஃப். மற்றும் எஸ் வகைகளின் இயங்கியல் ஊடுருவலுக்கு நன்றி, முழுமையான யோசனை அழகாக உணரப்படுகிறது. அழகானவற்றின் இயங்கியலில், ஹெகல் மூன்று நிலைகளை நிறுவுகிறார்: பொதுவாக அழகானது, இயற்கையில் அழகானது மற்றும் கலையில் அழகானது; ஹெகலின் கூற்றுப்படி, எஃப். மற்றும் எஸ். ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையாக ஹார்மோனிக் பரிபூரணமானது கலையில் அழகின் மட்டத்தில் மட்டுமே சாத்தியமாகும், அதே நேரத்தில் இயற்கையில் அழகு மிக உயர்ந்த நிலைக்குத் தயாரிப்பதில் மட்டுமே பங்கு வகிக்கிறது. கலை வரலாற்றில், ஹெகல் மூன்று தொடர்ச்சியான நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார், ஒவ்வொன்றிலும் F. மற்றும் S. உறவு வெவ்வேறு வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, குறியீட்டு கலை இன்னும் F. மற்றும் S. ஒற்றுமையை அடையவில்லை: இங்கே வடிவம் இன்னும் உள்ளது உள்ளடக்கம் தொடர்பாக வெளிப்புறமாக உள்ளது. கிளாசிக்கல் கலை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை, அவற்றின் இணக்கமான ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. காதல் கலை வடிவத்தை விட உள்ளடக்கத்தின் முன்னுரிமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹெகல் பல்வேறு கலை வடிவங்களில் F. மற்றும் S. இடையே உள்ள தொடர்பை விரிவாக ஆராய்கிறார். அதே நேரத்தில், ஹெகலில் உள்ள கலை வகைகள் வளர்ச்சியின் கட்டங்களுக்கு ஒத்திருக்கின்றன: கட்டிடக்கலை - குறியீட்டு, சிற்பம் - கிளாசிக்கல், ஓவியம், இசை மற்றும் கவிதை - காதல். ஹெகலின் கூற்றுப்படி, இசையின் அகநிலையானது கவிதையில் முறியடிக்கப்படுகிறது, இது துல்லியமாக கலையின் உச்சத்தில் நிற்கிறது, ஏனெனில் அது ஆன்மீக சாரத்தை அதன் உள்ளடக்கமாக (வாய்மொழி) வடிவத்தில் மிகச் சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது.

கேள்வி எண் 7. படத்தொகுப்புமுக்கிய அடிப்படை சொத்து ஆகும். படம் ஒரு உயிருள்ள படம், அதை நாம் புலன்கள் மூலம் உணர வேண்டும் (சிற்றின்பம், அறிவுசார் அல்ல

உணர்தல்). வார்த்தைக்கு நன்றி இலக்கியத்தில் உருவம் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே இந்த வார்த்தை இலக்கியத்தின் அடையாளப் பொருள்.

லிட்-ரா தனது சொந்த வழிமுறைகளால் (சொல்) மற்ற கலைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, மற்ற கலைகளில் இலக்கியம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

படம் எப்போதும் உறுதியானது, விரிவானது, தனிப்பட்டது, ஆனால் இன்னும் அது ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுமைப்படுத்தல். ஒரு படம் எப்போதும் யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது.

கலைப் படம் - அழகியலின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, இது கலையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் மாற்றும் வழியை வகைப்படுத்துகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆசிரியரால் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு நிகழ்வும் ஒரு படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இலக்கிய வகை - (ஹீரோவின் வகை) - அவர்களின் சமூக நிலை அல்லது தொழில், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ஆன்மீக தோற்றத்தில் நெருக்கமாக இருக்கும் கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பு. இத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் ஒரே அல்லது பல எழுத்தாளர்களால் பல்வேறு படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படலாம். இலக்கிய வகைகள் சமூகத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் போக்குகள், உலகக் கண்ணோட்டம், தத்துவ, தார்மீக மற்றும் அழகியல் பார்வைகளின் பிரதிபலிப்பாகும். பாத்திரம் - ஒரு நபரின் தொடர்ச்சியான, நிலையான உள் பண்புகள்: உலகக் கண்ணோட்டம், தார்மீகக் கொள்கைகள், வாழ்க்கை மதிப்புகள், பழக்கவழக்கங்கள் - அவரை ஒரு நபராக வகைப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் அனைத்தும். மக்களின் கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் செயல்களிலும் நடத்தையிலும், மற்றவர்களுடனான உறவுகளிலும் வெளிப்படுகின்றன. பாத்திரம் மற்றும் வகை. அது வாழ்க்கையோடு சம்பந்தப்பட்ட விஷயம்

மனித வகை முதன்மையாக பொதுவான வெகுஜனக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. பாத்திரத்தில், தனித்துவத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. வகை ஒரு தரம் அல்லது சொத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; இது உளவியல் ரீதியாக ஒற்றை சரம் கொண்டது. பாத்திரம் இயங்கியல், முரண், உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது. வகை எப்போதும் நிலையானது, இயக்கம் இல்லாதது மாறாது. பாத்திரம் மாறும், அது மாறுகிறது. குணாதிசயம் சுய வளர்ச்சிக்கு திறன் கொண்டது. உதாரணமாக, டாட்டியானா லாரினா மற்றும் அன்னா கரேனினா, ஆசிரியரின் யோசனையின்படி நடந்து கொள்ளவில்லை. இந்த வகை நேரத்திற்கு வெளியே உள்ளது. பாத்திரம் வரலாற்று சகாப்தத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக கருதப்படுகிறது, அவர்கள் ஒன்றாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி எப்போதும் பாத்திரத்தில் அடங்கியுள்ளார். வழக்கமான மற்றும் வழக்கமான இரண்டு வெவ்வேறு விஷயங்கள். ஒரு சகாப்தத்தை, ஒரு தலைமுறையை வகைப்படுத்தும் குணாதிசயத்தில் ஒரு கோர் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டு: "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" - பசரோவ் மற்றும் பாவெல் பெட்ரோவிச். எனவே, பெரும்பாலும் புத்தகங்கள் விரைவில் பொருத்தமற்றதாகிவிடும்.

விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் பொதுவாக வகைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், சில நேரங்களில், ஹீரோவின் மறுபிறப்பு உள்ளது. ஆனால் அது இன்னும் பாத்திரமாகவில்லை. பெரும்பாலும் ஹீரோக்கள் ஒரு தரத்தின் கேரியர்கள். எனவே, பேசும் குடும்பப்பெயர்கள் பெரும்பாலும் நாடகங்களில் காணப்படுகின்றன. கிளாசிசிசம் அதே தரத்தின் கேரியர்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோன்விசின். யதார்த்தத்தைப் பொறுத்தவரை, காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வது எப்போதும் முக்கியம் - கிட்டத்தட்ட எப்போதும் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. விதிவிலக்கு டெட் சோல்ஸ், இதில் சில கதாபாத்திரங்களில், கொள்கையளவில், நல்ல அம்சம் அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது.நிபந்தனை படங்கள் பின்வருமாறு: ஹைபர்போலிக் இலட்சியப்படுத்தல், கோரமான, உருவகம் மற்றும் சின்னம். ஹைபர்போலிக் இலட்சியமயமாக்கல் காவியங்களில் காணப்படுகிறது, அங்கு உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவை இணைக்கப்படுகின்றன, செயல்களுக்கு யதார்த்தமான உந்துதல்கள் இல்லை. கோரமான வடிவம்: விகிதாச்சாரத்தில் ஒரு மாற்றம் - Nevsky Prospekt, அளவு மீறல், உயிரற்ற கூட்டம் உயிருள்ளவர்களை வெளியேற்றுகிறது. கோரமானவை பெரும்பாலும் நையாண்டி அல்லது சோகமான தொடக்கங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முரட்டுத்தனமானது ஒற்றுமையின் சின்னம். கோரமான பாணியானது ஏராளமான அலாஜிஸங்கள், வெவ்வேறு குரல்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உருவகம் மற்றும் சின்னம் இரண்டு விமானங்கள்: சித்தரிக்கப்பட்டது மற்றும் மறைமுகமானது. உருவகம் தெளிவற்றது - அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் டிகோடிங் உள்ளன. சின்னம் பல மதிப்புடையது, விவரிக்க முடியாதது. ஒரு சின்னத்தில் சித்தரிக்கப்படுவது மற்றும் மறைமுகமாக இருப்பது இரண்டும் சமமாக முக்கியம். சின்னத்தில் எந்த அறிகுறியும் இல்லை

உருவகத்தன்மையின் வகைகள்: உருவகம் - உருவகத்தின் வகை, இதன் அடிப்படை உருவகம்: ஒரு புறநிலை படத்தில் ஒரு ஊக யோசனையை அச்சிடுதல். உருவகத்தின் பங்கு சுருக்கமான கருத்துக்கள் (நல்லொழுக்கம், மனசாட்சி, உண்மை, முதலியன), அத்துடன் வழக்கமான நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள், புராணக் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் தனிநபர்களாகவும் இருக்கலாம். சின்னம் ஒரு உலகளாவிய அழகியல் வகை. ஒரு சின்னம் என்பது கரிமத்தன்மை மற்றும் விவரிக்க முடியாத தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்ட ஒரு படம், அதன் சொந்த வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு படம், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தின் இருப்பைக் குறிக்கிறது, பிரிக்கமுடியாத வகையில் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதற்கு ஒத்ததாக இல்லை. சின்னம் சொற்பொருள் ஆழம், சொற்பொருள் முன்னோக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோரமான - கற்பனை, சிரிப்பு, மிகைப்படுத்தல், ஒரு விசித்திரமான கலவை மற்றும் அற்புதமான மற்றும் உண்மையான, அழகான மற்றும் அசிங்கமான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் கேலிச்சித்திரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு வகையான கலைப் படங்கள். கோரமானது ஒரு சிறப்பு கோரமான உலகத்தை உருவாக்குகிறது - ஒரு அசாதாரண, இயற்கைக்கு மாறான, விசித்திரமான, நியாயமற்ற உலகம்.

№ 8. சித்தரிக்கப்பட்ட உலகின் படம், ஒரு தனித்துவமான தனித்துவத்தில் இலக்கியப் படைப்பின் ஹீரோவின் உருவம் தனிப்பட்ட கலை விவரங்களால் ஆனது. . கலை விவரம் - இது ஒரு சித்திர அல்லது வெளிப்படையான கலை விவரம்: நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், பேச்சு, உளவியல், சதி ஆகியவற்றின் ஒரு உறுப்பு.

கலை முழுமையின் ஒரு அங்கமாக இருப்பதால், விவரம் மிகச்சிறிய படம், ஒரு மைக்ரோ-படம். அதே நேரத்தில், விவரம் எப்போதும் ஒரு பெரிய படத்தின் பகுதியாகும். ஒரு தனிப்பட்ட விவரம், ஒரு பாத்திரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டால், அவரது நிரந்தர பண்புக்கூறாக மாறலாம், கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரம் அடையாளம் காணப்படுவதற்கான அறிகுறியாகும்; உதாரணமாக, ஹெலனின் புத்திசாலித்தனமான தோள்கள், போர் மற்றும் அமைதியில் இளவரசி மரியாவின் கதிரியக்க கண்கள், ஒப்லோமோவின் டிரஸ்ஸிங் கவுன் "உண்மையான பாரசீக விஷயத்தால் ஆனது", பெச்சோரின் கண்கள், "அவர் சிரிக்கும்போது சிரிக்கவில்லை" ...

№ 9 உயிர் போன்றது - "நேரடி", யதார்த்தத்தின் நேரடி பிரதிபலிப்பு: வாழ்க்கையின் முழுமையான ஒற்றுமை (அடையாளம்) மற்றும் அதன் கலை பிரதிபலிப்பு என்ற மாயையை உருவாக்குதல், கலை மாநாடு என்பது எந்தவொரு படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாகும், இது கலையின் தன்மையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் உண்மையில் உள்ளடக்கியது கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள், ஆசிரியரின் ஆக்கபூர்வமான விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று, யதார்த்தத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லை. எந்தவொரு கலையும் நிபந்தனையுடன் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் இதன் அளவு U. x. வித்தியாசமாக இருக்கலாம். நிகழ்தகவு மற்றும் புனைகதைகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்து, முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை W. x. முதன்மை W. x க்கு வேறுபடுகின்றன. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் கற்பனையானது அறிவிக்கப்படாதபோது மற்றும் ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படாதபோது, அதிக அளவு நம்பகத்தன்மை சிறப்பியல்பு ஆகும். இரண்டாம் நிலை U. x. - இது பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் நம்பகத்தன்மையின் கலைஞரின் ஆர்ப்பாட்ட மீறலாகும், சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மையையும் குவிவையும் கொடுப்பதற்காக கற்பனைக்கு நனவான முறையீடு, கோரமான, சின்னங்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துதல்.

மாநாடு - உலகின் அல்லாத அடையாளம் மெல்லியது. உண்மையான உலகின் படைப்புகள்.

ஒரு முதன்மை மாநாடு மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாநாடு (உச்சரிப்பு) உள்ளது. இரண்டாம் நிலை நிபந்தனை என்பது யதார்த்தத்திலிருந்து முழுமையான பற்றின்மை. அதன் தீவிர வடிவங்கள் கோரமானவை மற்றும் கற்பனையானவை. ஒரு இடைநிலை மாநாடும் உள்ளது (கோரமான நிலைக்கு மாறுதல், முதலியன): ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு வயதான பெண் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் என்பது பற்றிய கனவு.

ஆசிரியர் தனது புனைகதைகளை எவ்வளவு அதிகமாக அறிமுகப்படுத்துகிறாரோ, அந்த அளவு மரபுத்தன்மை உயரும். இலக்கியம் ஒரு நிகழ்வாக எழுகிறது, ஆசிரியர் மரபுகளை உணரும்போது, எடுத்துக்காட்டாக, புராண உயிரினங்களை நம்புவதை நிறுத்தும்போது, இது புனைகதை, மரபு என்று புரிந்துகொள்கிறார். இதற்கிடையில், அவர் கொண்டு வந்ததை அவர் நம்புகிறார், இது ஒரு கட்டுக்கதை (உலகின் புரிதல், ஒரு நபர் வாழும் சட்டங்கள்). இதை உணர்வு அறிவு, அழகியல், இலக்கியத்துடன் இணைக்க வேண்டிய தேவை எழுந்தவுடன்.

№ 10. வேலையின் தீம், சிக்கல் மற்றும் யோசனை. எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் கவனம் செலுத்திய முக்கியமான பிரச்சினைகளின் முக்கிய வரம்பு தீம். சில நேரங்களில் தீம் வேலையின் யோசனையுடன் கூட அடையாளம் காணப்படுகிறது. தலைப்புகள் கலை அமைப்பு, வடிவத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் அடிப்படை நுட்பங்களின் மிக முக்கியமான கூறுகளாகும். இலக்கியத்தில், இவை முக்கிய வார்த்தைகளின் அர்த்தங்கள், அவற்றால் நிர்ணயிக்கப்பட்டவை. கலையின் அறிவாற்றல் அம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு "தீம்" என்ற வார்த்தையின் மற்றொரு பொருள் அவசியம்: இது கடந்த நூற்றாண்டின் தத்துவார்த்த சோதனைகளுக்குச் செல்கிறது மற்றும் கட்டமைப்பின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் நேரடியாக வேலையின் சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முழுவதும். கலை உருவாக்கத்தின் அடித்தளமாக தீம் என்பது ஆசிரியரின் ஆர்வம், புரிதல் மற்றும் மதிப்பீட்டிற்கு உட்பட்டது.

சிக்கல் என்பது புரிந்துகொள்ளும் பகுதி, பிரதிபலித்த யதார்த்தத்தை எழுத்தாளரால் புரிந்துகொள்வது. சிக்கல்களை கலை உள்ளடக்கத்தின் மையப் பகுதி என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால், ஒரு விதியாக, நாம் வேலைக்குத் திரும்புவதை இது கொண்டுள்ளது - உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு தனித்துவமான ஆசிரியரின் பார்வை. பொருளுக்கு மாறாக, சிக்கலானது கலை உள்ளடக்கத்தின் அகநிலை பக்கமாகும், எனவே, ஆசிரியரின் தனித்துவம், உலகத்தைப் பற்றிய அசல் ஆசிரியரின் பார்வை, படைப்பின் உரையில் ஆசிரியரால் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. படைப்பின் உரையில் யோசனை வடிவமைக்கப்படாதபோது மிகவும் பொதுவான வழக்கு, ஆனால், அது போலவே, அதன் முழு கட்டமைப்பையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. இந்த விஷயத்தில், யோசனைக்கு பகுப்பாய்வு வேலை தேவைப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மிகவும் கடினமான மற்றும் சிக்கலானது மற்றும் எப்போதும் தெளிவற்ற முடிவில் முடிவடையாது. ஒரு கலை யோசனை மற்றும் ஒரு படைப்பின் கருத்தியல் உலகில் அதன் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு, கலை உள்ளடக்கத்தின் இந்த பக்கத்தின் பகுப்பாய்வு படைப்பின் கருத்தியல் உலகின் பிற கூறுகளின் பகுப்பாய்வோடு நெருங்கிய தொடர்பில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். . தலைப்பில் இன்னும் சிக்கல் மற்றும் மதிப்பீடு இல்லை, தலைப்பு ஒரு வகையான அறிக்கை: "ஆசிரியர் அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய சூழ்நிலைகளில் அத்தகைய கதாபாத்திரங்களை பிரதிபலித்தார்." பிரச்சினை கலசம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மதிப்புகளின் விவாதத்தின் நிலை, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க தொடர்புகளை நிறுவுதல், இது வாசகரால் செயலில் உரையாடலுக்கு அழைக்கப்படும் மோசமான உள்ளடக்கத்தின் பக்கமாகும். இறுதியாக, யோசனைகளின் மண்டலம் என்பது முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளின் சாம்ராஜ்யம்; ஒரு யோசனை எப்போதும் எதையாவது மறுக்கிறது அல்லது உறுதிப்படுத்துகிறது.

№ 11. பாத்தோஸின் வரையறை மெல்லிய மற்றும் அதன் வகைகள். படைப்பின் கருத்தியல் உலகில் நுழையும் கடைசி உறுப்பு பாத்தோஸ் ஆகும், இது வேலையின் முன்னணி உணர்ச்சி தொனி, அதன் உணர்ச்சி மனநிலை என வரையறுக்கப்படுகிறது. "பாத்தோஸ்" என்ற வார்த்தையின் ஒரு பொருளானது "உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை" என்ற வெளிப்பாடு ஆகும். ஒரு கலைப் படைப்பில் பாத்தோஸை பகுப்பாய்வு செய்வது என்பது அதன் அச்சுக்கலை வகை, உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலை, உலகம் மற்றும் உலகில் உள்ள நபருக்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை நிறுவுவதாகும். காவிய-நாடகப் பாத்தோஸ் என்பது முழு உலகத்தையும் அதில் தன்னையும் ஆழமான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்றுக்கொள்வது, இது காவிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாராம்சமாகும். காவிய-நாடக பாத்தோஸ் என்பது புறநிலை உலகில் அதன் உண்மையான பல்துறை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் அதிகபட்ச நம்பிக்கையாகும். இந்த வகை பாத்தோஸ் இலக்கியத்தில் அரிதாகவே வழங்கப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க, இன்னும் அரிதாகவே அதன் தூய வடிவத்தில் தோன்றும். ஹோமரின் இலியாட் மற்றும் ஒடிஸி ஆகியவை காவிய-நாடக பாத்தோஸ் முழுவதையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் என்று பெயரிடலாம். வீரத்தின் பாத்தோஸின் புறநிலை அடிப்படையானது இலட்சியங்களை செயல்படுத்துவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் தனிநபர்கள் அல்லது குழுக்களின் போராட்டமாகும், அவை அவசியம் விழுமியமாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. உண்மையில் வீரத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கான மற்றொரு நிபந்தனை ஒரு நபரின் சுதந்திர விருப்பமும் முன்முயற்சியும் ஆகும்: ஹெகல் சுட்டிக்காட்டியபடி கட்டாய நடவடிக்கைகள் வீரமாக இருக்க முடியாது. வீரம் என்பது விழுமியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பேத்தோஸுடன், உன்னதமான தன்மையைக் கொண்ட பிற வகையான பேத்தோக்கள் தொடர்பு கொள்கின்றன - முதலில், இது சோகம் மற்றும் காதல். காதல் என்பது ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்திற்கான வீர விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது.

ஆனால் வீரம் என்பது செயலில் உள்ள செயலின் ஒரு கோளமாக இருந்தால், காதல் என்பது செயலாக மாறாத உணர்ச்சி அனுபவம் மற்றும் அபிலாஷையின் ஒரு பகுதி. மனித வாழ்க்கை, சமூக, தேசிய அல்லது தனிப்பட்ட சுதந்திரம், தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சாத்தியம், கலாச்சார விழுமியங்கள் போன்ற சில முக்கியமான வாழ்க்கை விழுமியங்களின் இழப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, மற்றும் இழப்பு ஈடுசெய்ய முடியாதது. இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் அழகியல் வல்லுநர்கள் நீண்ட காலமாக இந்த அல்லது அந்த வாழ்க்கை மோதலின் கரையாத தன்மையை சோகத்தின் புறநிலை அடிப்படையாக கருதுகின்றனர். உணர்ச்சியில் - மற்றொரு வகை பாத்தோஸ் - நாம், காதலைப் போலவே, புறநிலைக்கு மேல் அகநிலையின் ஆதிக்கத்தைக் கவனிக்கிறோம். ரிச்சர்ட்சன், ரூசோ மற்றும் கரம்சின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உணர்ச்சியின் பாத்தோஸ் பெரும்பாலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது. நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி - பின்வரும் அச்சுக்கலை வகைகளின் பரிசீலனைக்கு திரும்பினால், அவை காமிக்ஸின் பொதுவான அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அகநிலைக்கு கூடுதலாக, பாத்தோஸ் போன்ற முரண்பாடும் ஒரு புறநிலை விவரக்குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற எல்லா வகையான நோய்களையும் போலல்லாமல், இது பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தத்துவ, நெறிமுறை அல்லது கலை அமைப்பில் அவற்றின் கருத்தியல் அல்லது உணர்ச்சிபூர்வமான புரிதலை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

№ 12. சதி மற்றும் சதி கருத்து. சதி கூறுகள் . "சதி" என்ற சொல் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சங்கிலியைக் குறிக்கிறது, அதாவது. கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை அதன் இட-கால மாற்றங்கள், மாறிவரும் நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில். எழுத்தாளர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் படைப்பின் புறநிலை உலகின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. சதி என்பது நாடக, காவிய மற்றும் பாடல்-காவிய வகைகளின் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாகும். சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் படைப்பின் தோற்றத்திற்கு முந்தைய யதார்த்தத்தின் உண்மைகளுடன் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன. சதி கூறுகள்: மையக்கருத்து, (இணைக்கப்பட்ட மையக்கருத்துகள், இலவச மையக்கருத்துகள், மீண்டும் மீண்டும் அல்லது லீமோடிவ்கள்), வெளிப்பாடு, சதி, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம். காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகளில், இந்த கூறுகளை எந்த வரிசையிலும் வைக்கலாம், ஆனால் நாடகத்தில், அவை கண்டிப்பாக பின்பற்றப்படுகின்றன. அனைத்து வகையான அடுக்குகளுடன், அவற்றின் வகைகளை 2 முக்கிய வகைகளாகக் கூறலாம்: நாளாகமம், அதாவது நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன; மற்றும் குவிந்த, அதாவது. நிகழ்வுகள் ஒரு காலநிலை இணைப்பு மூலம் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு காரண துணை மூலம், அதாவது. எந்தவொரு முந்தைய நிகழ்வும் அடுத்த நிகழ்விற்கு காரணமாகும் பல்வேறு படைப்புகளில் உள்ள அடுக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் சதி எப்போதும் தனிப்பட்டதாக இருக்கும், சதி எப்போதும் சதித்திட்டத்தை விட பணக்காரராக மாறும், ஏனெனில் சதி உண்மையான தகவல்களை மட்டுமே வழங்குகிறது, மேலும் சதி துணை உரையை செயல்படுத்துகிறது. கதைக்களம் ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற நிகழ்வுகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. சதி, வெளிப்புற நிகழ்வுகளுக்கு கூடுதலாக, ஹீரோவின் உளவியல் நிலை, அவரது எண்ணங்கள், ஆழ் உணர்வு தூண்டுதல்கள், அதாவது. ஹீரோ மற்றும் சூழலில் ஏதேனும் சிறிய மாற்றங்கள். சதி கூறுகள் நிகழ்வுகள் அல்லது மையக்கருத்துகளாக கருதப்படலாம்.

№ 13 சதியின் இயந்திரமாக மோதலின் கருத்து. மோதல்களின் வகைகள் . பல்வேறு வகையான இலக்கியப் படைப்புகளில் மோதலை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள்:

சதி மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சதித்திட்டத்தின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளைக் கண்டுபிடிப்பதாகும், அதாவது. மோதல்கள்.

மோதல் - அரோட்டிவோரேச்சி, மோதல், போராட்டம், முரண்பாடு.

மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் - முக்கிய சதி கூறுகள்:

வெளிப்பாடு - சதி - செயல் வளர்ச்சி - க்ளைமாக்ஸ் - கண்டனம்

மோதல் வகைப்பாடு:

தீர்க்கக்கூடியது (வேலையின் நோக்கத்தால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது)

கரையாத (நித்திய, உலகளாவிய முரண்பாடுகள்)

மோதல் வகைகள்:

மனிதனும் இயற்கையும்

மனிதனும் சமூகமும்

மனிதனும் கலாச்சாரமும்

பல்வேறு வகையான இலக்கியப் படைப்புகளில் மோதலை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள்:

நாடகத்தில், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் போக்கில் மோதல் பெரும்பாலும் முழுமையாக உருவகப்படுத்தப்பட்டு தீர்ந்துவிடும். இது ஒரு மோதல் இல்லாத சூழ்நிலையின் பின்னணியில் எழுகிறது, வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக அதிகரிக்கிறது மற்றும் தீர்க்கிறது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை").

காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளில், நிகழ்வுகள் ஒரு நிலையான மோதல் பின்னணியில் வெளிப்படுகின்றன. நிகழ்வுகளின் தொடக்கத்திற்கு முன்பே, அவற்றின் போக்கில் மற்றும் முடிந்த பிறகு முரண்பாடுகள் உள்ளன. இவை தீர்க்கக்கூடிய மற்றும் தீர்க்க முடியாத மோதல்களாக இருக்கலாம் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி இடியட்", செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்").

№ 14. கலவை கலவை என்பது ஒரு கலவை, ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பு மற்றும் பகுதிகளின் ஏற்பாடு, அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பிடத்தக்க தற்காலிக வரிசையில் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அலகுகள். ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவை ஒற்றுமை மற்றும் முழுமை, அதன் அனைத்து பகுதிகளின் நிலைத்தன்மையும் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் எழுத்தாளரின் பொதுவான நோக்கத்துடன் கலைத்திறனை அடைவதற்கு மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும். கலவையின் வேலை உள்ளடக்கியது: கதாபாத்திரங்களின் படங்களை உருவாக்குதல், அதே போல் வேலையின் பிற படங்கள் மற்றும் அவற்றின் குழுவாக; சதித்திட்டத்தின் கட்டுமானம் (இது ஒரு காவியம் அல்லது நாடகத் தயாரிப்பாக இருந்தால்), கதை வடிவத்தின் தேர்வு (ஒரு நாட்குறிப்பு வடிவத்தில், ஆசிரியரிடமிருந்து, ஹீரோவிலிருந்து, வாய்வழி கதை), ஒட்டுமொத்த அமைப்பு, அதாவது, கொண்டு அனைத்து கூறுகளும் ஒரே முழுமையாக.

கலவை நுட்பங்கள்:

உரையில் உள்ள எந்த உறுப்புகளும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் அளவு உரையின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது நோக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த சொத்து. மீண்டும் மீண்டும் உதவியுடன், ஒரு "மோதிரம்" அமைப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது.

நேர வகைகளில் மீண்டும் செய்யவும்:

நேரியல் நேரம் உள்ளது, சுழற்சி நேரம் உள்ளது. ஒரு சுழற்சியில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு நேர்மறையான அர்த்தம் உள்ளது, புனிதமானது, அது ஒரு மத உணர்வை உருவாக்குகிறது. நேரியல் நேரத்தில், மீண்டும் மீண்டும் ஒரு எதிர்மறை அர்த்தம் உள்ளது. நமது நாகரிகம் நேரியல் நேரத்தை ஆதரிக்கிறது.

ஆதாயம்:

பெருக்கம் என்பது திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம் ஒரு நுட்பமாகும். விளக்கங்கள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியான கூறுகளின் மீது கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

மாறுபட்டது:

மறுபரிசீலனை மற்றும் எதிர்ப்பை இணைக்கும்போது, ஒரு கண்ணாடி கலவை எழுகிறது (ஆரம்பமானது முடிவை பிரதிபலிக்கிறது அல்லது உரையில் உள்ள சூழ்நிலைகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன)

மாண்டேஜ் இல்லாமல் இலக்கியம் சாத்தியமற்றது, அது எப்போதும் இருந்து வருகிறது, ஆனால் இந்த கருத்து ஒளிப்பதிவில் மட்டுமே பொருந்தும். இலக்கியத்தில் "மாண்டேஜ்" என்ற 2 கருத்துக்கள் உள்ளன: 2 படங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, இதன் காரணமாக மூன்றாவது அர்த்தம் தோன்றுகிறது; ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பு, காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளின் தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, இது ஆசிரியரின் துணை சிந்தனையை பிரதிபலிக்கிறது.

சதி மற்றும் சதி அல்லாத கூறுகள் (விளக்கம், ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள்) சேரும் எல்லா நிகழ்வுகளிலும், மாண்டேஜ் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மாண்டேஜ் முன்னணி நுட்பமாகத் தோன்றினால், அத்தகைய கலவை மாண்டேஜ் ஆகும். நுட்பம் முழு உரையிலும் செயல்பட்டால், அத்தகைய நுட்பம் கலவை கொள்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலவையின் வகைகள்:

படங்களின் கலவை

பேச்சு அமைப்பு

முக்கிய கூறுகள்

விருப்பமானது - ZFK (தலைப்பு + கல்வெட்டுகள்).

№ 15. உந்துதல், இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் அடிப்படையாக இருக்கும் முக்கிய உளவியல் அல்லது உருவக தானியமாகும் (உதாரணமாக, தியுட்சேவின் பாடல் வரிகளின் "காதல் நோக்கங்கள்", ஃபெட்டின் கவிதையின் "நட்சத்திர நோக்கங்கள்" பற்றி அவர்கள் சொல்வது இதுதான். , முதலியன).

இலக்கிய வளர்ச்சியின் மிகவும் மேம்பட்ட கட்டங்களில், ஒரு கவிதைப் படைப்பு மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான தனிப்பட்ட உருவங்களின் இணைப்பால் உருவாகிறது. இந்த வழக்கில், முக்கிய நோக்கம் கருப்பொருளுடன் ஒத்துப்போகிறது. அதனால். எடுத்துக்காட்டாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி"யின் கருப்பொருள் வரலாற்றுப் பாறையின் நோக்கமாகும், இது பல பிற பக்க நோக்கங்களின் நாவலில் இணையான வளர்ச்சியில் தலையிடாது, பெரும்பாலும் கருப்பொருளுடன் தொலைதூரத்தில் மட்டுமே தொடர்புடையது (எடுத்துக்காட்டாக, கூட்டு நனவின் உண்மையின் நோக்கம் - பியர் மற்றும் கரடேவ்; அன்றாட நோக்கம் - ரோஸ்டோவ் கவுண்ட்ஸின் பணக்கார உன்னத குடும்பத்தின் அழிவு: ஏராளமான காதல் நோக்கங்கள்: நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் மற்றும் சோஃபி, இளவரசி மரியா, பியர் பெசுகோவ் மற்றும் எலன், இளவரசர். ஆண்ட்ரி மற்றும் நடாஷா, முதலியன, மாயமான மற்றும் எதிர்காலத்தில் மிகவும் சிறப்பியல்பு, டால்ஸ்டாயின் படைப்பில், மரணத்தை உயிர்ப்பிப்பதற்கான நோக்கம் இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் இறக்கும் நுண்ணறிவு, முதலியன). கொடுக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் முழு மையக்கருத்துகளும் அழைக்கப்படுகிறது சதி

இசையிலிருந்து இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு மாற்றப்பட்ட ஒரு சொல், இது தாள ரீதியாக அமைக்கப்பட்ட பல குறிப்புகளின் குழுவைக் குறிக்கிறது. இதனுடன் ஒப்பிடுகையில், இலக்கிய விமர்சனத்தில், "எம்." குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது ஒரு கலைப் படைப்பின் குறைந்தபட்ச கூறு - அழியாதது அடுத்த உள்ளடக்க உறுப்பு(Scherer). இந்த அர்த்தத்தில், M. கருத்து முக்கியமாக வாய்மொழி இலக்கியத்தின் அடுக்குகளின் ஒப்பீட்டு ஆய்வில் ஒரு பெரிய, ஒருவேளை மைய, பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் அடிப்படை மற்றும் துணைத் துறைகள்

அடிப்படை இலக்கியத் துறைகள்

1. இலக்கிய வரலாறு பல அடிப்படை பிரச்சனைகளை தீர்க்கிறது. முதலில், அவள் வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன் இலக்கியத்தின் தொடர்புகளைப் படிக்கிறாள். உதாரணமாக, A.S. Griboedov எழுதிய "Woe from Wit" அல்லது F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" என்ன சமூக மற்றும் தத்துவப் பிரச்சனைகளை உயிர்ப்பித்தது என்பதைப் பற்றி பேசும்போது, வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய அணுகுமுறையின் மார்பில் நாம் இருப்பதைக் காண்கிறோம். இரண்டாவதாக, இலக்கியத்தின் வரலாறு இலக்கிய செயல்முறையின் காலவரிசையை உருவாக்குகிறது. உதாரணமாக, அடிப்படை "உலக இலக்கிய வரலாறு" - பல சிறந்த தத்துவவியலாளர்களின் கூட்டுப் பணியின் பலன் - பல்வேறு நாடுகளில் வெவ்வேறு காலங்களில் இலக்கியம் எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதை விவரிப்பது மட்டுமல்லாமல், பொதுவான மற்றும் வேறுபட்ட போக்குகளை தெளிவாகக் காண அனுமதிக்கும் ஒப்பீட்டு அட்டவணைகளை வழங்குகிறது. உள்ளே உலக இலக்கியங்கள் வெவ்வேறு காலங்கள். மூன்றாவதாக, இலக்கியத்தின் வரலாறு தனிப்பட்ட ஆசிரியர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் காலவரிசையை ஆராய்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பல தொகுதி அகராதி “ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். 1800 - 1917", 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பெரும்பாலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய ஒரு பெரிய உண்மைப் பொருள் கொண்டது.

எந்தவொரு மொழியியல் ஆராய்ச்சியும் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் இலக்கிய வரலாற்றின் கோளத்தை பாதிக்கிறது.

2. இலக்கியக் கோட்பாடு முற்றிலும் மாறுபட்ட சிக்கல்களை தீர்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இலக்கியக் கோட்பாட்டின் நலன்களின் கோளத்தை தீர்மானிக்கும் மிக முக்கியமான கேள்வி பின்வருமாறு: மற்ற எல்லா நூல்களிலிருந்தும் வேறுபடுத்தும் ஒரு இலக்கிய உரையின் அம்சங்கள் என்ன? வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இலக்கியக் கோட்பாடு ஒரு இலக்கிய உரையின் கட்டுமானம் மற்றும் செயல்பாட்டின் விதிகளை ஆய்வு செய்கிறது. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு புனைகதைகளின் தோற்றம், மனித செயல்பாடுகளின் பிற வடிவங்களில் அதன் இடம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு கலைப் படைப்பு வாழும் உள் சட்டங்கள் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த சட்டங்களின் ஆய்வு நோக்கம் கவிதைகள்- இலக்கியக் கோட்பாட்டின் முக்கிய பகுதி. வேறுபடுத்தி பொது கவிதை(உரை கட்டுமானத்தின் மிகவும் பொதுவான சட்டங்களின் அறிவியல்), தனிப்பட்ட கவிதைகள்(ஆசிரியர் அல்லது ஆசிரியர்களின் குழுவின் நூல்களின் கலை அம்சங்கள் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, அல்லது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அமைப்பின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வசனம்) வரலாற்று கவிதைகள்(சொல் கலையின் தனிப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அறிவியல்). கூடுதலாக, சில நேரங்களில், காரணம் இல்லாமல், அவை இலக்கியக் கோட்பாட்டின் துறையைக் குறிப்பிடுகின்றன சொல்லாட்சி- சொற்பொழிவின் அறிவியல், பெரும்பாலும் (குறைந்தபட்சம் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில்) சொல்லாட்சி ஒரு சுயாதீனமான ஒழுக்கமாக கருதப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, கவிதை வகைகளுக்கு இடையே கடுமையான எல்லை இல்லை; இந்த பிரிவு தன்னிச்சையானது. கோட்பாடு மற்றும் இலக்கிய வரலாறு இடையே கடுமையான எல்லை இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, “யூஜின் ஒன்ஜின்” என்ற வசனத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாவல் முக்கியமாக பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில் எழுதப்பட்டது” என்று நாம் சொன்னால், இந்த சொற்றொடரில் “வசனத்தில் நாவல்” என்பது கோட்பாட்டை தெளிவாகக் குறிக்கிறது (வகையைப் பற்றி நாங்கள் சொல்வதால்) , மற்றும் சொற்றொடரின் இரண்டாம் பகுதி - இலக்கிய வரலாற்றில்.

அதே நேரத்தில், தெளிவான எல்லைகள் இல்லாததால், இந்த எல்லைகள் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கோட்பாட்டு நோக்குநிலை (உதாரணமாக, வகைகளின் கோட்பாடு) அல்லது வரலாற்று மற்றும் இலக்கியம் (உதாரணமாக, சுயசரிதை அகராதிகள்) கொண்ட பல வெளியீடுகள் மற்றும் ஆய்வுகள் உள்ளன. நிச்சயமாக, ஒரு தீவிர தத்துவவியலாளர் வரலாற்று ரீதியாகவும் இலக்கிய ரீதியாகவும் கோட்பாட்டு ரீதியாகவும் சமமாக தயாராக இருக்க வேண்டும்.

3. இலக்கிய விமர்சனம் இலக்கிய விமர்சனத்தின் ஒரு பகுதியாக அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பல மரபுகளில், முதன்மையாக ஆங்கில மொழியில், "விமர்சனம்" மற்றும் "இலக்கியத்தின் அறிவியல்" என்ற சொற்கள் ஒத்ததாக உள்ளன, "விமர்சனம்" என்ற வார்த்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மறுபுறம், ஜெர்மனியில் இந்த வார்த்தைகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட விஷயங்களைக் குறிக்கின்றன மற்றும் ஓரளவு ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன. அங்கே “விமர்சனம்” என்பது சமகால இலக்கியம் பற்றிய மதிப்பீட்டுக் கட்டுரைகள் மட்டுமே. ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், "விமர்சனம்" மற்றும் "இலக்கிய விமர்சனம்" ஆகியவை பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, இருப்பினும் எல்லைகள் குறைவாகவே உள்ளன. பிரச்சனை என்னவென்றால், ஒரு "விமர்சகர்" மற்றும் "இலக்கிய விமர்சகர்" ஒரே நபராக மாற முடியும், அதனால்தான் ரஷ்யாவில் விமர்சனம் பெரும்பாலும் இலக்கிய பகுப்பாய்வோடு இணைகிறது அல்லது குறைந்தபட்சம் அதை நம்பியுள்ளது. பொதுவாக, விமர்சனம் என்பது மிகவும் விளம்பரமானது, மேற்பூச்சு விஷயங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது; இலக்கிய விமர்சனம், மறுபுறம், கல்வி சார்ந்தது, அழகியல் வகைகளில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு விதியாக, இலக்கிய விமர்சனம் ஏற்கனவே அங்கீகாரம் பெற்ற நூல்களைக் கையாள்கிறது, அதே நேரத்தில் விமர்சனத் துறை சமீபத்திய இலக்கியமாகும். நிச்சயமாக, விமர்சனத்தை இலக்கிய விமர்சனத்தின் ஒரு பகுதியாகவோ அல்லது ஒரு தனி ஒழுக்கமாகவோ நாம் கருதுகிறோமா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, உண்மையில் இது இலக்கியக் கல்வியின் தன்மையை பாதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்யாவில், தத்துவவியலாளர்கள் விமர்சகர்களின் சாதனைகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், விமர்சன வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் படிப்பைப் படிக்கிறார்கள், இதன் மூலம் இந்த இரண்டு பகுதிகளின் உறவை அங்கீகரிக்கிறார்கள். வாய்மொழி கலாச்சாரம் தொடர்பான அதிக தொலைதூர கோளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பத்திரிகை, உண்மையில் மொழியியல் கல்வியின் தரத்திற்கு வெளியே உள்ளன.

இன்னும், நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், இலக்கிய விமர்சனத்தின் கட்டமைப்பில் (அல்லது, மாறாக, அதற்கு வெளியே) இலக்கிய விமர்சனத்தின் இடம் பற்றிய கேள்வி ஓரளவு அறிவார்ந்த இயல்புடையது, அதாவது, நாங்கள் வாதிடுவதற்காக வாதிடுகிறோம். இலக்கிய நூல்களை அணுகுவதற்கான வழிகள் பெரிதும் மாறுபடும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியமானது, கவலைப்பட ஒன்றுமில்லை. இந்த அணுகுமுறைகள் "கிளாசிக்கல்" இலக்கிய விமர்சனத்திற்குள் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை.

அதனால், முக்கிய துறைகள்இலக்கிய விமர்சனத்தை கருத்தில் கொள்ளலாம் இலக்கிய வரலாறு, இலக்கியக் கோட்பாடுமற்றும் (தெரிந்த முன்பதிவுகளுடன்) இலக்கிய விமர்சனம்.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் துணைத் துறைகள்

இலக்கிய விமர்சனத்தின் துணைத் துறைகள் உரையை விளக்குவதை நேரடியாக நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இதற்கு உதவுகின்றன. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் அது ஒரு பயன்பாட்டுத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது (உதாரணமாக, எழுத்தாளரின் வரைவுகளை நீங்கள் சமாளிக்க வேண்டும்). ஒரு தத்துவவியலாளருக்கான துணைத் துறைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்: கணிதம் (உரை கூறுகளின் புள்ளிவிவர பகுப்பாய்வை நடத்த முடிவு செய்தால்), வரலாறு (வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய பகுப்பாய்வு பொதுவாக சாத்தியமற்றது என்பது பற்றிய அறிவு இல்லாமல்) மற்றும் பல.

நிறுவப்பட்ட வழிமுறை பாரம்பரியத்தின் படி, இலக்கிய விமர்சனத்தின் மூன்று துணைத் துறைகளைப் பற்றி பேசுவது வழக்கம், பெரும்பாலும் பாடப்புத்தகங்களில் தனித்து நிற்கிறது: நூலியல், வரலாற்று வரலாறு மற்றும் உரை விமர்சனம்.

1. நூல் பட்டியல் - வெளியீட்டு அறிவியல். ஒரு நூலியல் இல்லாத நவீன இலக்கிய விமர்சனம் உதவியற்றது மட்டுமல்ல, வெறுமனே சிந்திக்க முடியாதது. எந்தவொரு ஆராய்ச்சியும் நூலியல் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது என்ற உண்மையுடன் தொடங்குகிறது - இந்த சிக்கலில் திரட்டப்பட்ட பொருள். தேவையான ஆலோசனைகளை வழங்கக்கூடிய அனுபவமிக்க நூலாசிரியர்களுக்கு கூடுதலாக, நவீன தத்துவவியலாளர் ஏராளமான குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் இணையத்தால் உதவுகிறார்.

2. வரலாற்று வரலாறு. அனுபவமின்மை காரணமாக, மாணவர்கள் சில சமயங்களில் இலக்கிய வரலாற்றுடன் அதை குழப்புகிறார்கள், இருப்பினும் இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட துறைகள். வரலாற்று வரலாறு இலக்கியத்தின் வரலாற்றை விவரிக்கவில்லை, ஆனால் இலக்கிய ஆய்வு வரலாற்றை விவரிக்கிறது.(நாம் இலக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி பேசினால்). தனியார் ஆய்வுகளில், வரலாற்றுப் பகுதி சில நேரங்களில் "கேள்வியின் வரலாறு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, வரலாற்று வரலாறு ஒரு குறிப்பிட்ட உரையின் உருவாக்கம் மற்றும் வெளியீட்டின் வரலாற்றைக் கையாள்கிறது. தீவிர வரலாற்றுப் படைப்புகள் விஞ்ஞான சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைக் காண உதவுகின்றன, அவை ஆராய்ச்சியாளரின் நேரத்தையும் முயற்சியையும் மிச்சப்படுத்துகின்றன என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை.

3. உரையியல் பயன்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக உரையைப் படிக்கும் அனைத்து துறைகளுக்கும் பொதுவான பெயர். உரையியலாளர் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் எழுதும் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளைப் படிக்கிறார்; கையெழுத்தின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறது (உரையின் ஆசிரியரை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும் என்றால் இது குறிப்பாக உண்மை); உரையின் வெவ்வேறு பதிப்புகளை ஒப்பிடுகிறது, என்று அழைக்கப்படுவதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது நியமனம்மாறுபாடு, அதாவது, வெளியீடுகள் மற்றும் மறுபதிப்புகளுக்கான முக்கிய ஒன்றாக பின்னர் அங்கீகரிக்கப்படும்; ஒரு முழுமையான மற்றும் நடத்துகிறது என்பதற்காக உரையின் விரிவான ஆய்வுநிறுவுதல் ஆசிரியர் அல்லது போலியை நிரூபிக்க. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், உரை பகுப்பாய்வு இலக்கிய விமர்சனத்துடன் மேலும் மேலும் நெருக்கமாக இணைந்துள்ளது, எனவே உரை விமர்சனம் ஒரு துணை அல்ல, ஆனால் முக்கிய இலக்கிய ஒழுக்கம் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. இந்த அறிவியலின் நிலையை மாற்ற நிறைய செய்த நமது குறிப்பிடத்தக்க தத்துவவியலாளர் டி.எஸ்.லிகாச்சேவ், உரை விமர்சனத்தை மிகவும் மதிப்பிட்டார்.

ஒரு அறிவியலாக இலக்கிய விமர்சனம். இலக்கிய விமர்சனத்தின் அமைப்பு. பத்திரிகையில் இலக்கிய அறிவின் பங்கு.

நவீன இலக்கிய விமர்சனம் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது:

இலக்கியத்தின் கோட்பாடுகள்

இலக்கிய வரலாறுகள்

இலக்கிய விமர்சனம்

கவிதைகள் - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கிறது.

இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாக ஆய்வு செய்தல்.

துணை இலக்கியத் துறைகள்:

அ) உரை விமர்சனம் - இது போன்ற உரையின் ஆய்வு: கையெழுத்துப் பிரதிகள், பதிப்புகள், பதிப்புகள், எழுதும் நேரம், ஆசிரியர், இடம், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் வர்ணனை

b) பேலியோகிராபி - உரையின் பண்டைய கேரியர்களின் ஆய்வு, கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமே

c) நூலியல் - எந்தவொரு அறிவியலின் துணை ஒழுக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் அறிவியல் இலக்கியம்

d) நூலக அறிவியல் - நிதிகளின் அறிவியல், புனைகதை மட்டுமல்ல, அறிவியல் இலக்கியங்களின் களஞ்சியங்கள், ஒருங்கிணைந்த பட்டியல்கள்

2. முக்கிய அறிவியல் துறையாக இலக்கியக் கோட்பாடு, அதன் பிரிவுகள். கலை அறிவியல் அமைப்பில் இலக்கியக் கோட்பாட்டின் இடம்.

இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கியத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலைச் சாராம்சம், அதன் சமூக முக்கியத்துவம் மற்றும் கலை வடிவத்தின் அம்சங்கள் (ஒரு படைப்பின் கட்டுமானம், காட்சி வழிமுறைகள், இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள் போன்றவை) ஆகியவற்றைக் கருதுகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கொள்கைகளையும் தீர்மானிக்கிறது. கலை.

படிப்பு வேலைகள்சிறந்த எழுத்தாளர்களே, நீங்கள் இலக்கிய வரலாற்றிலிருந்து முதன்மையான தகவல்களைப் பற்றி அறிந்து கொண்டீர்கள், மேலும் சில தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்துக்களையும் கற்றுக்கொண்டீர்கள். பாடப்புத்தகத்தின் இந்தப் பகுதியை கவனமாகப் படித்த பிறகு, உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த கருத்துகளை மீண்டும் மீண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில் கொண்டு வருவீர்கள். முறைப்படுத்தப்பட்ட அறிவு பயன்படுத்த மிகவும் வசதியானது, நிரப்ப எளிதானது. தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்துகளின் அறிவு, கலைப் படைப்புகளை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கவிதை வடிவத்தை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவும்.

இலக்கியக் கோட்பாடு நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1) சமூக உணர்வின் ஒரு வடிவமாக புனைகதை;
2) ஒரு கலை வேலை;
3.) இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள் (வகைகள்);
4) இலக்கிய செயல்முறை.

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான வடிவங்களை ஆய்வு செய்கிறது, சமூக நனவின் வடிவமாக இலக்கியம், ஒட்டுமொத்த இலக்கியப் படைப்புகள், ஆசிரியர், படைப்பு மற்றும் வாசகருக்கு இடையிலான உறவின் பிரத்தியேகங்கள். பொதுவான கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளை உருவாக்குகிறது. இலக்கியக் கோட்பாடு மற்ற இலக்கியத் துறைகளுடன், வரலாறு, தத்துவம், அழகியல், சமூகவியல் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. கவிதை என்பது இலக்கியத்தின் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கிறது. இலக்கிய செயல்முறையின் கோட்பாடு இலக்கியத்தின் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், இது இனங்கள் மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைப் படிக்கிறது. இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாக ஆய்வு செய்தல்.

அறிவியல், கலை மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றின் தொகுப்பாக இலக்கிய விமர்சனம்.

விமர்சனத்தின் பொருள் கலை ஆய்வு. வேலை செய்கிறது. விமர்சனத்தின் பணி மெல்லியதை விளக்குவதும் மதிப்பீடு செய்வதும் ஆகும். சகாப்தத்தின் பார்வைக்கு ஏற்ப செயல்படுகிறது. இலக்கிய விமர்சனம் - காலத்தின் புறநிலை மற்றும் வரலாற்று வடிவங்களை விளக்குகிறது மற்றும் காட்டுகிறது. விமர்சனம் என்பது அகநிலை, இப்போது என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆர்வம், மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் புறநிலை, அறிவியல் உண்மையின் வடிவத்தில் வழங்கல். லித்-வேத் நேரத்தை மதிப்பிடுவதில் வேலையைப் பார்க்கிறார், மேலும் விமர்சகர் முதலில் படைப்பின் திறவுகோலை எடுக்க வேண்டும். லிட் வேட் படைப்பு வடிவமைப்பின் வரலாற்றை அறிந்திருக்கிறார், விமர்சகர் ஆசிரியரே கவனத்திற்கு தகுதியானவற்றைக் கையாள்கிறார். விமர்சகர் உரையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதை இன்றைய லிட்-வேதங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார் - அதை மற்ற படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். மற்ற லிட்-வேதங்களின் அறிக்கைகளை மதிப்பிடுவதற்கு லிட்-வேதத்திற்கு வாய்ப்பு உள்ளது, இது ஒரு விமர்சகருக்கு அவசியமில்லை. விமர்சனம் என்பது அறிவியல், பத்திரிகை மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். ஒரு விமர்சகருக்கு, லிட்டாக்களின் உள் தொகுப்பை வெளிப்படுத்துவது முக்கியம். அவர்களின் பார்வையுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. விமர்சனம் என்பது பகுப்பாய்வு பற்றியது. இது ஒரு படைப்பின் குறைபாடுகளையும் தகுதிகளையும் உணரும் அறிவியல்.

கவிதைகள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முறை ஆகியவை இலக்கியக் கோட்பாட்டின் முக்கிய கூறுகளாகும்.

இலக்கியக் கோட்பாடு 2 முக்கிய உள்ளடக்கத் தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

முறை

கவிதையியல்

முறை.

இலக்கியக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இரண்டு எதிர் போக்குகள் உள்ளன:

ஒப்பீட்டுவாதம் (கடன் வாங்கும் கோட்பாடு, விவரங்களுக்கு கீழே காண்க) மற்றும் சம்பிரதாயவாதம் ("ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம்" என்ற கருத்து நிராகரிக்கப்பட்டது, இலக்கியம் வடிவத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, படிவத்தை மட்டுமே படிக்க வேண்டும் என்று வாதிடப்படுகிறது. . வாழ்க்கை என்பது ஒரு எழுத்தாளருக்கு முறையான கட்டுமானங்களுக்கு தேவையான "பொருள்" - தொகுப்பு மற்றும் வாய்மொழி. கலைப் படைப்பு என்பது அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட படைப்பு நுட்பங்களின் அமைப்பு).

~ பொருள்முதல்வாத உலகக் கண்ணோட்டத்தை இலக்கியத்தில் வலுப்படுத்துதல் மற்றும் ஆழப்படுத்துதல்.

இலக்கிய விமர்சனம் இரண்டு முக்கிய கேள்விகளை எதிர்கொள்கிறது:

1. ஏன் ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் ஒவ்வொரு தேசமும், மற்ற வகை சமூக உணர்வுகளுடன், கலை இலக்கியங்களையும் கொண்டுள்ளது (இலக்கியம், இந்த மக்கள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கைக்கும் அதன் முக்கியத்துவம் என்ன, அதன் சாராம்சம், அதன் அம்சங்கள், காரணம் என்ன? அதன் நிகழ்வு.

2. ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் ஒவ்வொரு தேசத்தின் இலக்கியமும் ஏன் வித்தியாசமாக இருக்கிறது, அதே போல் சகாப்தத்திற்குள்ளேயே வித்தியாசமாக இருக்கிறது, இந்த வேறுபாடுகளின் சாராம்சம் என்ன, அது ஏன் வரலாற்று ரீதியாக மாறுகிறது மற்றும் வளர்கிறது, அத்தகைய வளர்ச்சிக்கு காரணம் என்ன, மற்றவை அல்ல.

என் கருத்துப்படி, இது 2 கேள்விகளை விட அதிகம், ஆனால் அவர்கள் வலியுறுத்துவதால் ...

தனிப்பட்ட மக்களின் இலக்கியங்களுக்கும் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த வாழ்க்கைக்கும் இடையே ஒருவித தொடர்பை ஏற்படுத்தினால் மட்டுமே இலக்கிய விமர்சனம் இந்தக் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முடியும்.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் முறை என்பது இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கும் மக்கள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையின் பொதுவான வளர்ச்சிக்கும் இடையே உள்ள தொடர்புகளைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதல் ஆகும்.

மெத்தடாலஜி என்பது முறையின் கோட்பாடு, அதன் கோட்பாடு.

பல்வேறு பள்ளிகள் உள்ளன.

கவிதையியல்.

கவிதை என்பது கலை முழுமையின் அமைப்பைப் பற்றிய ஆய்வு, கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள் பற்றிய அறிவியல்.

அது நடக்கும் வரலாற்று: இலக்கியத்தின் கூறுகளின் வளர்ச்சி (வகைகள், வகைகள், ட்ரோப்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்).

அது இன்னும் நடக்கிறது தத்துவார்த்த: உள்ளடக்கத்தின் மிகவும் பொதுவான சட்டங்களைக் கருதுகிறது.

முறையான பள்ளி.

"ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம்" என்ற கருத்து நிராகரிக்கப்படுகிறது, இலக்கியம் வடிவத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, படிவத்தை மட்டுமே படிக்க வேண்டும் என்று வாதிடப்படுகிறது. சம்பிரதாய நிர்மாணங்களுக்கு எழுத்தாளனுக்குத் தேவையான "பொருள்" வாழ்க்கை - தொகுப்பு மற்றும் வாய்மொழி. கலைப் படைப்பு என்பது அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட படைப்பு நுட்பங்களின் அமைப்பாகும்.

கட்டமைப்பியல் பள்ளி.

சம்பிரதாயத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை. அவர்கள் ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பாகக் கருதுகின்றனர், அதில் வடிவம் மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கமும் அடங்கும். கணித முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பைப் படிக்க முடியும் என்று அவர்கள் கருதுகின்றனர். உண்மையில், வேலையின் வடிவம் மட்டுமே கட்டமைப்பு ஆகும்.

புராண பள்ளி

புராணங்களின் அடிப்படையில் இலக்கியப் படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

வார்த்தையின் கலையாக புனைகதையின் தனித்தன்மை. புனைகதைகளில் புனைகதையின் பங்கு. கலை மற்றும் ஊடகம். இலக்கியம் மற்றும் வெகுஜன ஊடகம்.

லிட்-ரா வார்த்தையுடன் வேலை செய்கிறது - மற்ற கலைகளிலிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடு. வார்த்தையின் பொருள் நற்செய்தியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - வார்த்தையின் சாரத்தின் தெய்வீக யோசனை. சொல் இலக்கியத்தின் முக்கிய உறுப்பு, பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம் இடையேயான தொடர்பு. இந்த வார்த்தை மனித கலாச்சாரத்தால் கொடுக்கப்பட்ட அர்த்தங்களின் கூட்டுத்தொகையாக கருதப்படுகிறது. வார்த்தையின் மூலம், உலக கலாச்சாரத்தில் பொதுவானவர்களுடன் தொடர்பு ஏற்படுகிறது. விஷுவல் கூல்-ரா - அந்த பூனை. பார்வையால் உணர முடியும். வாய்மொழி குல்-ரா - ஒரு நபரின் தேவைகளை அதிகம் பூர்த்தி செய்கிறது - வார்த்தை, சிந்தனையின் வேலை, ஆளுமை உருவாக்கம் (ஆன்மீக மனிதர்களின் உலகம்). கலாச்சாரத்தின் கோளங்கள் உள்ளன, ஒரு பூனை. தீவிர மனப்பான்மை தேவையில்லை (ஹாலிவுட் படங்களுக்கு அதிக உள் வருவாய் தேவையில்லை). ஒரு ஆழத்தில் ஒரு லிட்டர் உள்ளது, பூனை. ஆழமான உறவு, அனுபவம் தேவை. இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு நபரின் உள் சக்திகளை பல்வேறு வழிகளில் எழுப்புகின்றன, ஏனெனில். வேலை பொருள் உள்ளது. 1 தற்காலிக கலை - காலப்போக்கில் வளரும் - நாடகம், சினிமா, இசை. நாம் காலத்திற்கு எதிராக செல்ல முடியாது (ஒரு துண்டு துண்டிக்கப்படுவது) 2 இடஞ்சார்ந்த கலை - விண்வெளியில் வளரும் - பிளாஸ்டிக் கலை - ஓவியம், சிற்பம். உணர்தல் நேரம் அமைக்கப்படவில்லை. படத்தில் இடஞ்சார்ந்த அடையாளங்கள் உள்ளன - பார்வையாளர் முதலில் எதைக் கவனிக்க வேண்டும் என்பதை கலைஞருக்குத் தெரியும், இந்த பின்னணியில், இலக்கியம் என்பது தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தொகுப்பு ஆகும். லிட்-ராவில் சில பிரிவுகள், துண்டுகள் உள்ளன - இது வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது. ஒவ்வொரு கூறுகளையும் தனித்தனியாக வழங்கலாம். நீங்கள் ஒரு ஒலி அல்லது வார்த்தையை தனிமைப்படுத்தலாம், ஒரு சொற்றொடர், ஒரு பத்தி, ஒரு அத்தியாயத்தை தீர்மானிக்கலாம். எந்த நேரத்திலும், வேலையின் நேரத்தை நீங்கள் குறுக்கிடலாம், ஆசிரியர் அதை அமைக்கவில்லை. ஆசிரியருக்கு வாசிப்பின் வேகம் தெரியாது, வாசகன் எப்போது வேண்டுமானாலும் படிப்பதை நிறுத்தலாம். ஒரு தற்காலிக படைப்பு - அதன் ஆசிரியருக்கு அவரது பணி எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும், படைப்பின் கருத்து எவ்வளவு காலம் எடுக்கும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். தாளத்தின் மீறல், போக்கின் முடுக்கம் இருக்கலாம். வெளிச்சத்தில். வேலைக்கு நேர வரம்பு இல்லை, குறுக்கிட முடியும். தியேட்டரில், இது சாத்தியமற்றது, எப்போதும் ஒரு வரையறை உள்ளது. மனநிலை. இலக்கியத்தில், நாம் அதே விஷயத்திற்குத் திரும்புகிறோம், நமக்குத் தேவையானதைத் திரும்பவும் மீட்டெடுக்கவும் ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. கலைப்படைப்பின் தற்காலிக அமைப்பு சுதந்திரமானது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் இருப்பதைப் போலவே நாம் எல்லாவற்றையும் உணர்கிறோம், ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த கருத்து அனைவருக்கும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், வார்த்தை வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது. உரையின் எந்த விளக்கமும் உரையால் தெரிவிக்கப்பட்டதை சிதைப்பதாகும். சொல் பொருளற்றது. ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை (இலக்கியப் படைப்பில் உள்ள அட்டவணை படத்தை விட மிகவும் பொதுவானது). இந்த வார்த்தை வலுவான மற்றும் பலவீனமான தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. லிட்-ரா மற்றும் இசை:

1) தற்காலிக வேறுபாடுகள் 2) சாராம்சம்: ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் - சொற்களின் தொகுப்பு, ஒரு பெயர்ச்சொல்லின் சொற்பொருள் ஒளிவட்டம். இலக்கிய படைப்புகள். இசையில் வேலைக்கு குறிப்பிட்ட பிணைப்பு இல்லை, நேரடி தொடர்புகள் இல்லை, உணர்வுபூர்வமாக ஒலிகளின் தொகுப்புடன் நாங்கள் தொடர்புபடுத்தவில்லை, நேரடி சொற்பொருள் அமைப்பு இல்லை. குறிப்பு என்பது வெளிப்புற ஒலி, ஆனால் சொற்பொருள் பொருள் அல்ல, ஒரு வார்த்தையைப் போலல்லாமல், அது தற்காலிக பண்புகளைப் பெறுகிறது. இலக்கியத்தை விட இசையானது சொற்பொருள் முன்னறிவிப்பிலிருந்து விடுபட்டது. குறிப்பிட்ட வாய்மொழி கலையின் வடிவங்கள் - பிற வகை கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய சில வகையான இலக்கியப் படைப்புகள் உள்ளன: நாடகம் - நாடகம், கவிதை மற்றும் கிராபிக்ஸ் (ஆசிரியர் தனது படைப்புகளை விளக்கும்போது).

7. இலக்கியம் மற்றும் புனைகதை. நவீன இலக்கியத்தின் சிக்கல்கள். உயரடுக்கு மற்றும் வெகுஜன இலக்கியம்.

இலக்கியம் - பெரும்பாலும், இலக்கியம் புனைகதை, அதாவது இலக்கியம் ஒரு கலை வடிவமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த நவீன புரிதல் இன்று முதல் தொலைதூர காலங்களின் கலாச்சாரத்திற்கு நேரடியாகப் பயன்படுத்தப்படக்கூடாது. இலக்கியத்தில் ஆசிரியரின் நூல்கள் அடங்கும் (அநாமதேய, அதாவது, ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக யாருடைய ஆசிரியர் தெரியவில்லை, மற்றும் கூட்டு, அதாவது, ஒரு குழுவால் எழுதப்பட்டது - சில நேரங்களில் ஏராளமான, நாம் பேசினால், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கலைக்களஞ்சியம் பற்றி. , ஆனால் இன்னும் உறுதியாக). இலக்கியம் என்பது சமூக முக்கியத்துவத்தைக் கொண்ட (அல்லது ஒன்று இருப்பதாகக் கணக்கிடப்படும்) நூல்களை உள்ளடக்கியது.

பெல்லட்ரேமற்றும் குச்சி(பிரெஞ்சு பெல்ஸ் லெட்டர்ஸிலிருந்து - பெல்ஸ்-லெட்டர்ஸ்), ஒரு பரந்த பொருளில் - பொதுவாக புனைகதை. ஒரு குறுகிய மற்றும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - கலை உரைநடை, கவிதை மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறாக. சில சமயங்களில் பி. அவர்கள் கருத்தியல் ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும் அபூரண இலக்கியங்களைக் குறிக்கின்றனர். புனைகதை என்ற கருத்து பரவலாக உள்ளது, இது அறிவியல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை புத்தகங்களின் பல ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தை குறிக்கிறது, இது பொழுதுபோக்கு நோக்கத்திற்காக கலை விவரிப்புகளின் கூறுகளுடன் ஆவணப் பொருட்களை இணைக்கிறது.

எலைட் இலக்கியம் என்பது உயர் பாணி இலக்கியம், இது நிபுணர்களால் (சிறப்புக் கல்வி பெற்றவர்கள்) ஒரு குறுகிய வட்டத்தால் புரிந்து கொள்ள உருவாக்கப்பட்டதாகும்.

வெகுஜன இலக்கியம் (பாராலிட்டரேச்சர்) என்பது பிரதிபலிப்பு, துருவநிலை, விளக்கக்காட்சியின் எளிமை, வணிக இயல்பு போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் இலக்கியமாகும்.

8. கலைப் படம். அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் அம்சங்கள்.

கலைப் படம் என்பது கலையில் சிந்தனையின் ஒரு வடிவம்.இது ஒரு உருவகமான, உருவக சிந்தனையாகும், இது ஒரு நிகழ்வை மற்றொன்றின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. கவிஞர் படங்களுடனும் படங்களுடனும் இயங்குகிறார். ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் தெளிவான மொழியுடன் ஆயுதம் ஏந்திய இது, வாசகர்களின் கற்பனையில் செயல்படுவதைக் காட்டுகிறது, படங்களுடன் நம்ப வைக்கிறது. எனவே, நாவலில் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் பாத்திரம் நடாஷா மீதான அன்பின் மூலமாகவும், அவரது தந்தையுடனான உறவுகள் மூலமாகவும், ஆஸ்டர்லிட்ஸின் வானத்தின் மூலமாகவும், ஆயிரக்கணக்கான விஷயங்கள் மற்றும் மக்கள் மூலமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த ஹீரோ மரண வேதனையை உணர்ந்தார். ஒவ்வொரு நபருடனும் "தொடர்புடையவர்கள்".

கலைஞர் கூட்டாகச் சிந்திக்கிறார். கலைப் படம் அதன் சொந்த தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, அது அதன் சொந்த உள் சட்டங்களின்படி உருவாகிறது, சுய இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர் படத்தின் சுய இயக்கத்திற்கான அனைத்து ஆரம்ப அளவுருக்களையும் அமைக்கிறார், ஆனால் அவற்றை அமைத்து, கலை உண்மைக்கு எதிராக வன்முறை செய்யாமல் எதையும் மாற்ற முடியாது. கலைஞர் சில சமயங்களில் தான் பாடுபட்ட முடிவுக்கு வருவதில்லை.

படத்தின் தெளிவின்மையின் அம்சங்களில் ஒன்று குறைத்து மதிப்பிடுவது. E. ஹெமிங்வே ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு பனிப்பாறையுடன் ஒப்பிட்டார்: அதன் ஒரு சிறிய பகுதி தெரியும், முக்கிய பகுதி தண்ணீருக்கு அடியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வாசகரை சுறுசுறுப்பாக ஆக்குகிறது, படைப்பின் உணர்வின் செயல்முறை இணை உருவாக்கம், சிந்திப்பது, படத்தை வரைதல் என மாறிவிடும். இருப்பினும், இது தன்னிச்சையான அனுமானம் அல்ல. உணருபவர் பிரதிபலிப்புக்கான ஆரம்ப தூண்டுதலைப் பெறுகிறார், அவருக்கு ஒரு உணர்ச்சி நிலை வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர் சுதந்திரமான விருப்பத்தையும் படைப்பு கற்பனைக்கான நோக்கத்தையும் வைத்திருக்கிறார். படத்தைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது, உணர்வாளரின் சிந்தனையைத் தூண்டுகிறது, ஒரு முடிவு, முழுமையற்ற தன்மை இல்லாத நிலையில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது.

படம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அது அர்த்தத்தின் படுகுழியைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் கிளாசிக்கல் படத்தில் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து, அதன் சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் XX நூற்றாண்டில் ஹேம்லெட் ஒரு பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவியாக ("ஹேம்லெட்டிசம்") கருதப்பட்டார். - ஒரு மல்யுத்த வீரராக.

படத்தை தர்க்கத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முடியாது, ஏனெனில் பகுப்பாய்வு ஒரு "சூப்பர்-சொற்பொருள் எச்சத்தை" விட்டுவிடுகிறது, மேலும் நாங்கள் மொழிபெயர்க்கிறோம் - ஏனெனில், படைப்பின் சாரத்தை ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் ஊடுருவி, அதன் அர்த்தத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்: விமர்சனம் பகுப்பாய்வு என்பது படத்தின் எல்லையற்ற அர்த்தத்தில் எல்லையற்ற ஆழமடைவதற்கான ஒரு செயல்முறையாகும்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது ஒரு தனிப்பட்ட பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும், இது ஒரு உறுதியான சிற்றின்ப வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. பொது என்பது தனிநபரிலும் தனிநபரிலும் வெளிப்படுகிறது. L.N இன் காட்சிகளில் ஒன்றை நினைவு கூர்வோம். டால்ஸ்டாய் "அன்னா கரேனினா". கரேனின் தனது மனைவியை விவாகரத்து செய்ய விரும்பி ஒரு வழக்கறிஞரிடம் ஆலோசனை கேட்கிறார். வக்கீல் பார்வையாளரை அனுதாபத்துடன் கேட்கிறார். ஒரு ரகசிய உரையாடல் கம்பளங்களால் மூடப்பட்ட வசதியான அலுவலகத்தில் நடைபெறுகிறது. திடீரென்று ஒரு அந்துப்பூச்சி அறை முழுவதும் பறக்கிறது. கரேனின் கதை அவரது வாழ்க்கையின் வியத்தகு சூழ்நிலைகளைப் பற்றியது என்றாலும், வழக்கறிஞர் இனி எதையும் கேட்கவில்லை, அவரது தரைவிரிப்புகளை அச்சுறுத்தும் அந்துப்பூச்சியைப் பிடிப்பது அவருக்கு முக்கியம். ஒரு சிறிய விவரம் ஒரு பெரிய சொற்பொருள் சுமையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த எதேச்சதிகார அதிகாரத்துவ சமூகத்தில், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், மேலும் ஒரு நபரையும் அவரது தலைவிதியையும் விட விஷயங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை என்று மாறிவிடும்.

பாடல் கவிதை வடிவத்திலிருந்து வெளியேறுகிறது என்று தோன்றலாம்: படம் என்பது பொது மற்றும் தனிநபரின் ஒற்றுமை. ஏ.எஸ்ஸின் கவிதைகளை நினைவு கூர்வோம். புஷ்கின் "நான் உன்னை காதலித்தேன்". கவிஞரின் இந்த செய்தி தனது காதலிக்கு மிகவும் நெருக்கமான, நெருக்கமானதைப் பற்றி பேசுகிறது. எல்லாம் தனித்துவமானது மற்றும் தனிப்பட்டது. புஷ்கின் மட்டுமே இவ்வாறு உணர்ந்தார். கவிஞர் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், மற்றும், என்ன பொது விவாதிக்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது? இருப்பினும், கலைஞரின் தனித்துவம் உலகளாவிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய கவிஞர், எழுதிய வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, தன்னைப் பற்றி, அவரது "நான்" பற்றி பேசுகிறார், பொது - மனிதகுலத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஏனென்றால் மனிதகுலம் வாழும் அனைத்தும் அவரது இயல்பில் உள்ளது; எனவே அவரது சோகத்தில் எல்லோரும் அவரது சோகத்தை அங்கீகரிக்கிறார்கள், அவரது ஆன்மாவில் எல்லோரும் அவருடைய சொந்தத்தை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள், மேலும் அவரிடம் ஒரு கவிஞரை மட்டுமல்ல, ஒரு மனிதனையும், மனிதகுலத்தில் அவரது சகோதரனையும் பார்க்கிறார்கள்.கலைஞர் படங்களில் சிந்திக்கிறார், அதன் தன்மை உறுதியான சிற்றின்பமானது.

கலை நிகழ்வுகளின் உறுதியான சிற்றின்ப இயல்பிலிருந்து விலகாமல், பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களை உருவாக்கி, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. கலைப் படம் என்பது சிந்தனை மற்றும் உணர்வு, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. பழங்கால இந்தியர்கள் ஒரு நபர் தனது அதிகப்படியான உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்த முடியாதபோது கலை பிறந்ததாக நம்பினர்.

கலைஞரின் தனித்துவத்தின் பங்கு குறிப்பாக நிகழ்த்து கலைகளில் (இசை, நாடகம்) தெளிவாகத் தெரிகிறது. உதாரணமாக, ஒவ்வொரு நடிகரும் படத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்கள், மேலும் நாடகத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. படைப்பாளியின் ஆளுமை கலை உருவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் இந்த ஆளுமை மிகவும் பிரகாசமானது, மிகவும் முக்கியமானது, படைப்பே மிகவும் முக்கியமானது.

எழுத்தாளர் நமக்கு வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறார் ஒட்டுமொத்தமாக. ஒரு நபரின் உருவம் அவர் செயல்படும் வாழ்க்கை சூழ்நிலையின் உருவத்தை முன்னறிவிக்கிறது, மேலும் படம் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. பல படைப்புகளில், பல எழுத்துக்கள் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் உள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக முரண்பாட்டையும் குறிக்கும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலை வேலை நமக்கு வழங்குகிறது (அது உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் (கதாப்பாத்திரங்கள்) உறவில் தன்னை வெளிப்படுத்தலாம்). அவர்களின் தொடர்புகளில், கதாபாத்திரங்கள் நம்மை ஒரு முழுமையான பொதுமைப்படுத்தலுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன - எந்தவொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் இனி குறைக்க முடியாத ஒரு முடிவுக்கு, ஆனால் படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள வாழ்க்கைப் பகுதியை முழுவதுமாகத் தழுவுகிறது. எழுத்துகளின் முழு அமைப்பிலும் மேற்கொள்ளப்படும் இந்த அடிப்படை பொதுமைப்படுத்தல், வேலையின் முக்கிய யோசனை என்று அழைக்கப்படுகிறது. (இவை அனைத்தும் தலைப்பில் தோன்றும் ஒருமைப்பாட்டைப் பற்றியதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இது வில்செக் சொன்ன ஒருமைப்பாட்டைப் பற்றியது அல்ல என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, இறுதியில் எனது சொந்தப் பகுதியை “ஒருமைப்பாடு பற்றி” ஒட்டிக்கொண்டேன், ஒருவேளை அது மிகவும் நன்றாக இருக்கும். , ஆனால் இது அகற்றப்பட வேண்டும்)

எனவே, ஒரு படைப்பு என்பது ஒரு சிக்கலான கருத்தியல் முழுமை, எழுத்தாளரின் பொதுமைப்படுத்தல்களின் சங்கிலி, யதார்த்தம் குறித்த அவரது அவதானிப்புகளின் தொடர், ஒரு சிந்தனையால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, படைப்பின் முக்கிய யோசனை.

ஆனால் அடிப்படை யோசனையை சுருக்கமாக, ஒரு சுருக்க சூத்திரமாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. இது முழு வேலையிலும், கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு போன்றவற்றிலும் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். வேலையின் இந்த கருத்தியல் சிக்கலானது வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவருக்கு முன் அமைக்கப்பட்ட பணிகளைப் பொறுத்து, எழுத்தாளர் வாழ்க்கை செயல்முறையை அதன் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் காட்ட முயற்சி செய்யலாம் அல்லது மாறாக, சில எளிய வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில் (செக்கோவின் கதைகள்) இந்த செயல்முறையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தலாம்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இந்த சிக்கலைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் அமைப்பு, இந்த கட்டமைப்பை நிர்வகிக்கும் சட்டங்கள், அதன் பகுதிகளின் தொடர்பு, வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட படங்களை உருவாக்க எழுத்தாளர் பயன்படுத்தும் பல்வேறு வழிகளில் பங்கு ஆகியவற்றை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். (தலைப்பில் இந்த "தண்ணீர் ஊற்றுதல்" அகற்றப்படலாம், ஆனால் நீங்கள் கூடுதலாக என்ன சொல்ல முடியும் என்பதை நீங்கள் மனதில் வைத்துக் கொள்ளலாம்)

இந்தக் கேள்விகள் அனைத்தையும் சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலை நமக்கு வழங்கும் அடிப்படை முன்மொழிவு என்பது பற்றிய முன்மொழிவு வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இடையே உள்ள உறவு.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் முதன்மையாக தொடர்புள்ள கருத்துக்கள், அதாவது. ஒன்று இல்லாமல் மற்றொன்று இருக்க முடியாது: வடிவம் என்பது ஒன்றின் வடிவம், இல்லையெனில் அது அர்த்தமற்றது; உள்ளடக்கம், இருப்பதற்கு, அதற்கு வெளிப்புற உறுதியை அளிக்கும் ஒரு வடிவம் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது தன்னை வெளிப்படுத்த முடியாது. உள்ளடக்கமானது முழுமையான உறுதியுடன் இருக்க முடியாத ஒரு வடிவத்தை எடுக்க வேண்டும்; உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படும் போது வடிவம் அர்த்தமும் முக்கியத்துவமும் கொண்டது. மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, அது அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைப் பெறுகிறது, இது வேறுபட்ட உள்ளடக்கம் வெளிப்படும் மற்ற வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. முடிக்கப்பட்ட வடிவத்திற்கு வெளியே, நிகழ்வு தன்னை வெளிப்படுத்த முடியாது, அதன் உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே அது உள்ளார்ந்த அனைத்தையும், அதன் அனைத்து உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டு: இலியடில் சித்தரிக்கப்பட்ட ட்ரோஜன் போரைப் பற்றிய நமது புரிதல் போதுமான வெளிப்புற உறுதியைப் பெறுவதற்காக, அதாவது. முழுமையான மற்றும் வளர்ச்சியடைந்தது, மக்களின் மோதல்கள், அவர்களின் ஆயுதங்கள், அவர்களின் சுரண்டல்கள், போருக்கு வழிவகுத்த அவர்களின் உணர்வுகள் போன்றவற்றை நாம் கற்பனை செய்வது அவசியம், இல்லையெனில் எங்கள் போர் பற்றிய யோசனை பொதுவானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருக்கும், அது வெளிப்படாது. தன்னை முழுமையாக மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ட்ரோஜன் போரைப் பற்றிய முழுமையான புரிதல் துல்லியமாக நம்மில் எழுகிறது, ஏனெனில் அதன் முழு வளர்ச்சியடைந்த வடிவத்தை நாம் உணர்ந்திருக்கிறோம், மாறாக, வடிவத்தின் முழுமையான கருத்து ட்ரோஜன் போரைப் பற்றிய ஒரு யோசனைக்கு நம்மை இட்டுச் சென்றது, அதாவது. உள்ளடக்கத்திற்கு. ("தலைப்பில்" இந்த உதாரணத்தை அகற்றலாம், நீங்கள் அதை விட்டுவிடலாம், மீண்டும், ஒரு உதாரணம் கொடுக்கும் திறன் போன்றவை, ஒருவேளை Wilchek அதை விரும்பலாம் ...)எனவே, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இந்த விகிதம், ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்வது போல், பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தலாம்: உள்ளடக்கம் என்பது படிவத்தை உள்ளடக்கமாக மாற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை, மேலும் வடிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தை வடிவமாக மாற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை.(ஹெகல்).

தெளிவாக உள்ளது. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பரஸ்பர மாற்றத்தின் இந்த செயல்முறை உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது தனக்கென ஒரு படிவத்தைத் தேடுகிறது, அதற்கு நன்றி அதன் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஒரு படைப்பின் உடனடி உள்ளடக்கத்தின் உறுதியின் அளவுகோல் அதன் கலை வடிவமாகும்.

முதல் வழக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட தீர்ப்பின் புறநிலை உள்ளடக்கம், விளக்கம், சூத்திரம் போன்றவை. அதன் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்த அல்லது மேம்படுத்த எந்த அகநிலை வண்ணம், உணர்ச்சிபூர்வமான விளக்கக்காட்சி தேவையில்லை, சுருக்கமாக, உள்ளடக்கத்திற்கு ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை தேவைப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வின் அம்சங்களை வழங்குகிறது (சூத்திரம் 2 * 2 = 4 இல்லை உண்மையாக இருப்பதற்கும் வாசகரால் உணரப்படுவதற்கும் ஒரு சிறப்பு வடிவம் தேவை).

ஒரு தனிநபரின் பணி, அகநிலை வண்ணமயமான நிகழ்வு எழும்போது, அதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவம் செயலில் உள்ளது. பேச்சு அமைப்பின் ஒவ்வொரு நிழலும் நிகழ்வின் தனிப்பயனாக்கத்திற்குத் தேவையான உறுதியை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது, இந்த உறுதியின் அளவை பலப்படுத்துகிறது.

படிவத்தின் செயல்பாடு எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு பல்துறை, அது உடனடி உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் முழுமையாகக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அதன் உறுதியின் அளவு அதிகமாகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பைப் பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவர் தேர்ந்தெடுத்த வாழ்க்கைப் பொருளின் வட்டத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், கலைஞர் யதார்த்தம் (தீம்) பற்றிய தனது புரிதலை உறுதிப்படுத்துகிறார். தோராயமாகச் சொன்னால், எழுத்தாளர் சித்தரிப்பது கருப்பொருள், அவர் சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றி அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், அவரது மதிப்பீடு. மிகத் துல்லியமாக, எழுத்தாளர் தனது கருப்பொருளின் மூலம் நேரடியாகச் சொல்லும் கருத்து, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் வரம்பு, அவற்றின் தேர்வு, அத்துடன் வாசகரிடம் அவர் தூண்ட விரும்பும் வாழ்க்கை அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் நேரடியாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. வேலையில் நேரடியாக என்ன பிரதிபலிக்கிறது.

கருப்பொருளின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில், யோசனையுடன் அதன் ஒற்றுமை, ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம், அதாவது. கலைஞரால் கருத்தியல் ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கத்தைக் காட்டுகிறது.

1) கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையை மனித கதாபாத்திரங்களாக மாற்றுவது, அதன் அனுபவங்களும் செயல்களும் எழுத்தாளரால் உணரப்பட்ட வாழ்க்கைப் பொருளுக்கு உறுதியையும் தனித்துவத்தையும் உறுதிப்படுத்துகின்றன.

2) பாத்திரத்தை செயல்களாக மாற்றுவது (கலவை, சதி) மற்றும் அனுபவங்கள் (மொழி), வெளிப்புற உறுதியை அளிக்கிறது, அது இல்லாமல் அது மிகவும் பொதுவானதாக இருக்கும், குறிப்பிடப்படாத நிகழ்வு (ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் மனித நடவடிக்கைகள் கலவை மற்றும் சதித்திட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. , எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள் - அவர் நமக்கு வெளிப்படுத்தும் மொழியில்).

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் பிரிக்க முடியாத, இணக்கமான சகவாழ்வு, படைப்பின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனை, இலக்கிய பாத்திரங்கள் (பாத்திரங்கள்) மற்றும் அவற்றின் வாழ்விடத்தை உருவாக்குகிறது. வேலையின் ஒட்டுமொத்த ஒருமைப்பாடு. இந்த கூறுகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் பிரிக்க முடியாத தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒருமைப்பாடு சாத்தியமில்லை.

11. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம். ஒரு கலைப் படைப்பின் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு.

உரை ஒத்திசைவாக இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையைப் பற்றி நெசவு செய்வது அவசியம். ஒரு தலைப்பு எழுப்பப்பட்டால், முழு வேலையிலும் அதைத் தொடரவும். தலைப்பு யோசனைகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் ப்ளா ப்ளா ப்ளா

நாள்பட்ட மற்றும் செறிவான அடுக்குகளில் நிகழ்வுகளை இணைக்கும் கொள்கைகள் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, எனவே, யதார்த்தம், செயல்கள் மற்றும் மக்களின் நடத்தை ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதில் அவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளும் வேறுபடுகின்றன. இந்த வகையான சதிகளை வேறுபடுத்துவதற்கான அளவுகோல் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான இணைப்பின் தன்மை ஆகும்.

வி நாளாகமம்சதித்திட்டங்களில், நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு தற்காலிகமானது, அதாவது, நிகழ்வுகள் ஒன்றன்பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்ந்து, காலப்போக்கில் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றிபெறுகின்றன. இந்த வகை அடுக்குகளின் "சூத்திரம்" பின்வருமாறு குறிப்பிடப்படலாம்:

வி செறிவானசதி, நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான காரண உறவுகள் மேலோங்கி நிற்கின்றன, அதாவது, ஒவ்வொரு நிகழ்வும் அடுத்த நிகழ்வுக்கான காரணம் மற்றும் முந்தைய நிகழ்வின் விளைவு. இத்தகைய சதிகள் செயலின் ஒற்றுமையில் உள்ள நாளாகமங்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன: எழுத்தாளர் எந்த ஒரு மோதல் சூழ்நிலையையும் ஆராய்கிறார். முக்கிய மோதலின் தர்க்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, சதித்திட்டத்தில் உள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு முனையில் ஒன்றாக இழுக்கப்படுவது போல் தெரிகிறது.

மோதல் - (lat. மோதல் - மோதல், கருத்து வேறுபாடு, தகராறு) - மக்களின் வாழ்க்கையில் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வடிவம், மனித செயல்கள், பார்வைகள், உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், உணர்ச்சிகளை எதிர்க்கும் கடுமையான மோதல்களை கலையில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மோதல்அழகான, உன்னதமான மற்றும் அசிங்கமான, அடித்தளத்திற்கு இடையிலான போராட்டம்.

இலக்கியத்தில் மோதல்படைப்பின் கலை வடிவத்தின் அடிப்படை, அதன் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி. மோதல்மற்றும் அதன் தீர்மானம் வேலையின் கருத்தை சார்ந்துள்ளது.

வகைப்பாட்டின் அடிப்படையில், மோதல்களின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மோதலின் வகை - மோதல் தொடர்புகளின் மாறுபாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படையில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது.

மோதலைத் தீர்க்கும் முறையானது முரண்பாடான (வன்முறை) மோதல்கள் மற்றும் சமரசம் (வன்முறையற்றது) எனப் பிரிப்பதை உள்ளடக்கியது.

வன்முறை (எதிரியான) மோதல்கள்அனைத்து முரண்பட்ட கட்சிகளின் கட்டமைப்புகளை அழிப்பதன் மூலம் அல்லது ஒருவரைத் தவிர அனைத்து தரப்பினரும் மோதலில் பங்கேற்க மறுப்பதன் மூலம் முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் ஆகும். இந்தப் பக்கம் வெற்றி. உதாரணமாக: ஒரு சர்ச்சையில் எதிரியின் முழுமையான தோல்வி (அதிகாரிகள் தேர்தல்கள், முதலியன).

சமரச மோதல்கள்மோதலில் பங்கேற்பாளர்களின் குறிக்கோள்களில் பரஸ்பர மாற்றம், நேரம், தொடர்பு நிலைமைகள் ஆகியவற்றின் காரணமாக அவர்களின் தீர்வுக்கான பல விருப்பங்களை அனுமதிக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக: சப்ளையர் ஆர்டர் செய்யப்பட்ட மூலப்பொருட்களை குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள் உற்பத்தியாளருக்கு அனுப்புவதில்லை. விநியோக அட்டவணையை நிறைவேற்றுமாறு கோருவதற்கு உற்பத்தியாளருக்கு உரிமை உண்டு, ஆனால் பணம் செலுத்தாததால் போக்குவரத்துக்கான நிதி இல்லாததால் பொருட்களின் விநியோக விதிமுறைகள் மாறிவிட்டன. பரஸ்பர ஆர்வத்தின் மூலம், பேச்சுவார்த்தைகள் மூலம் சமரசம் அடைய முடியும், விநியோக அட்டவணையை மாற்றலாம்.

மோதல்களின் வெளிப்பாட்டின் கோளங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: அரசியல், பொருளாதாரம், சமூக உறவுகள், மக்களின் பார்வைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள். அரசியல், சமூக, பொருளாதார, நிறுவன மோதல்களை ஒதுக்குங்கள்.

அரசியல் மோதல்கள்- அதிகார விநியோகம், அதிகாரத்திற்கான போராட்ட வடிவங்கள் மீதான மோதல்.

சமூக மோதல்மக்கள் (குழுக்கள்) இடையேயான உறவுகளின் அமைப்பில் உள்ள முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது, அவை எதிர்க்கும் நலன்களை வலுப்படுத்துதல், சமூக சமூகங்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் போக்குகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு சமூக மோதல்கள் தொழிலாளர் மற்றும் சமூக தொழிலாளர் மோதல்கள், அதாவது. வேலை துறையில். இது வேலைநிறுத்தங்கள், மறியல், மற்றும் தொழிலாளர்களின் பெரிய குழுக்களின் ஆர்ப்பாட்டங்கள் போன்ற வடிவங்களில் அடிக்கடி எழும் மோதல்களின் ஒரு பெரிய குழுவாகும்.

பொருளாதார மோதல்கள்தனிநபர்கள் மற்றும் குழுக்களின் பொருளாதார நலன்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பரந்த அளவிலான மோதல்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. இது சில வளங்கள், நன்மைகள், பொருளாதார செல்வாக்கின் கோளங்கள், சொத்து விநியோகம் போன்றவற்றுக்கான போராட்டம். இந்த வகையான மோதல்கள் அரசாங்கத்தின் வெவ்வேறு மட்டங்களில் பொதுவானவை.

நிறுவன மோதல்கள்படிநிலை உறவுகள், மனித செயல்பாடுகளை ஒழுங்குபடுத்துதல், நிறுவனத்தில் விநியோக உறவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் விளைவாகும்: வேலை விளக்கங்களைப் பயன்படுத்துதல், பணியாளருக்கு உரிமைகள் மற்றும் கடமைகளின் செயல்பாட்டு ஒதுக்கீடு; முறையான நிர்வாக கட்டமைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துதல்; ஊதியம் மற்றும் வேலை மதிப்பீடு, ஊழியர்களுக்கான போனஸ் ஆகியவற்றிற்கான ஏற்பாடுகள் கிடைப்பது.

தாக்கத்தின் திசையின் படி, செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட மோதல்கள் வேறுபடுகின்றன.அவற்றின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மோதல் தொடர்புகளின் தொடக்கத்தில் எதிரிகளிடம் இருக்கும் சக்தியின் அளவு விநியோகம் ஆகும்.

வி செங்குத்து மோதல்கள்சக்தியின் அளவு மேலிருந்து கீழாக செங்குத்தாக குறைகிறது, இது மோதலில் பங்கேற்பாளர்களுக்கான வெவ்வேறு தொடக்க நிலைமைகளை தீர்மானிக்கிறது: முதலாளி ஒரு துணை, மிக உயர்ந்த அமைப்பு ஒரு நிறுவனம், நிறுவனர் ஒரு சிறிய நிறுவனம்.

வி கிடைமட்ட மோதல்கள்கிடைக்கக்கூடிய சக்தியின் அளவு அல்லது பாடங்களின் படிநிலை நிலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சமமான தொடர்பு உள்ளது: அதே நிலை மேலாளர்கள், தங்களுக்குள் நிபுணர்கள், சப்ளையர்கள் - நுகர்வோர்.

டானிக் வசனம்

உச்சரிப்பு முறையின் எளிமையான வடிவம் டானிக் வசனம் ஆகும், இதில் வரிகளின் commensurability ஆனது ஒவ்வொரு வரியிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான அழுத்தங்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான பாதுகாப்பின் அடிப்படையில் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் மாறி எண்களுடன் (ஒட்டுமொத்தமாக வரியில் இரண்டும்) மற்றும் அழுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களுக்கு இடையில்).

ஒவ்வொரு வரியிலும் அதே எண்ணிக்கையிலான அழுத்தங்கள் நடைமுறையில் கவனிக்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் இது தாள வடிவத்தை மாற்றாது.

எளிமையான முறையில், டானிக் வசனத்தை திட்டத்தின் மூலம் குறிப்பிடலாம்: "×′ ×′ ×′", இங்கு "′" என்பது அழுத்தமான எழுத்து, மற்றும் "×" என்பது அழுத்தப்படாத அசைகளின் மாறி எண்.

ஒரு வரியில் அழுத்தங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, அதன் ரிதம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: மூன்று-துடிப்பு, நான்கு-துடிப்பு, முதலியன.

சிலாபிக் வசனம்

சிலாபிக் வசனம் என்பது ஒரு டானிக் வசனமாகும், இதில் ஒரு வரியில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் சில அழுத்தங்களின் இடம் (ஒரு வரியின் முடிவில் மற்றும் நடுவில்) நிலையானது.

மீதமுள்ள அழுத்தங்கள் (ஒவ்வொரு அரை வரியின் தொடக்கத்திலும்) சரி செய்யப்படவில்லை மற்றும் வெவ்வேறு எழுத்துக்களில் விழலாம்.

சிலாபிக் வசனத்தின் திட்டம் டானிக் வசனத்தின் திட்டத்திலிருந்து வேறுபட்டது, அதில் அரை-வரி அல்லது வசனத்தின் தொடக்கத்தில் "×′ ×′" வகையை உருவாக்குவது ஏற்கனவே ஒரு நிலையான எழுத்தில் உச்சரிப்புடன் முடிவடையும், எடுத்துக்காட்டாக. . அலெக்ஸாண்டிரியன் வசனத்தில் - 6 மற்றும் 12 வது எழுத்துக்களில்.

ரிதம் - இணையான மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக உணரக்கூடிய அலகுகளின் வழக்கமான மறுபிரவேசம். எ.கா. ஊசலின் தட்டு அல்லது துடிப்பின் துடிப்புகள் தாளமாக இருக்கும்: அவற்றில் முதலில், அலகுகள் உள்ளன, அதாவது, குறிப்பிட்ட (எந்த இடைவெளிகளாலும் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டு, முடிக்கப்பட்ட) நிகழ்வுகள் (தட்டுதல், வேலைநிறுத்தம்) மற்றும் இரண்டாவதாக, commensurability, இந்த அலகுகளின் ஒருமைப்பாடு (அடி ஒரு அடியின் அதே தரத்தில் உள்ளது), மூன்றாவதாக, அலகுகளின் மறுதொடக்கம் (அவற்றில் பல), நான்காவதாக, ஒழுங்குமுறை, மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் முறை, மற்றும் இறுதியாக, ஐந்தாவது, உணர்வு உணர்திறன், சாத்தியம் இந்த அலகுகளின் நேரடி கருத்து மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள். R. ஒரு பரந்த பொருளில் பல இயற்கை நிகழ்வுகள் (கடல் அலைகள், முதலியன) மற்றும் மனித உடலில் (தாளமாக சுவாசம், இதய செயல்பாடு, இரத்த ஓட்டம் போன்றவை) நேரடியாக உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது.

மீட்டர்- வசனத்தின் அளவு, அதன் கட்டமைப்பு அலகு. இது முக்கிய தாள அழுத்தமான ikt ஆல் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட கால்களின் குழுவாகும்.

ரைம்- இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சொற்களின் முடிவில் மெய். இது பொதுவாக கவிதை உரையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் சில காலங்களில் சில கலாச்சாரங்களில் அதன் கட்டாய அல்லது கிட்டத்தட்ட கட்டாய சொத்தாக செயல்படுகிறது. அலிட்டரேஷன் மற்றும் அசோனன்ஸ் (இது உரையில் எங்கும் நிகழலாம்) போலல்லாமல், ரைம் நிலையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது (வசனத்தின் முடிவில் உள்ள நிலை, உட்பிரிவைக் கைப்பற்றுதல்). ஒரு ரைமின் ஒலி அமைப்பு - அல்லது மாறாக, ஒரு ஜோடி சொற்கள் அல்லது சொற்றொடர்களை ரைம் எனப் படிக்க தேவையான மெய்யியலின் தன்மை - வெவ்வேறு மொழிகளிலும் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வேறுபட்டது.

ரைம் வகைகள்

ஒரு ரைமிங் வார்த்தையில் அழுத்தத்தின் நிலையைப் பொறுத்து மூன்று வகையான ரைம்கள் உள்ளன:

ஆண்பால் ரைம், இதில் ரைமிங் வசனத்தின் கடைசி எழுத்தில் அழுத்தம் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த வகை M.Yu. லெர்மொண்டோவின் கவிதை "மரணத்தில்" பயன்படுத்தப்படுகிறது:
பெண்பால் ரைம், அங்கு அது இறுதியான ஒன்றில் விழுகிறது.
டாக்டிலிக் ரைம், இதில் வரியின் முடிவில் இருந்து மூன்றாவது எழுத்தில் அழுத்தம் இருக்கும். ஹைப்பர்டாக்டைலிக் ரைம், இதில் அழுத்தம் நான்காவது எழுத்து அல்லது அதற்கு அப்பால் விழுகிறது, மற்றவர்களை விட மிகக் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மெய்யெழுத்துக்களின் துல்லியம் மற்றும் அவை எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதிலும் ரைம்கள் வேறுபடுகின்றன:

செழுமையான ரைம்கள், இதில் குறிப்பு மெய்யெழுத்து ஒத்துப்போகிறது. ஒரு உதாரணம் ஏ.எஸ் எழுதிய கவிதை வரிகள். புஷ்கின் "டு சாடேவ்":
அன்பு, நம்பிக்கை, அமைதியான மகிமை
வஞ்சகம் நமக்கு நீண்ட காலம் வாழவில்லை,
இளைஞர்களின் வேடிக்கைகள் போய்விட்டன
ஒரு கனவு போல, காலை மூடுபனி போல.
மோசமான ரைம்கள், அழுத்தப்பட்ட ஒலிகளும் அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்தும் ஓரளவு ஒத்துப்போகின்றன.

வசனமாக்கலில், துல்லியமற்ற ரைம்களின் குழு வேறுபடுத்தப்படுகிறது, அவை நனவான கலை சாதனம்:

உயிரெழுத்து அழுத்தப்பட்ட ஒலி ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் மெய்யெழுத்துக்கள் ஒத்துப்போவதில்லை.
முரண்பாடான (மெய்) ரைம்கள், மாறாக, அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்கள் பொருந்தவில்லை:

ஒரு துண்டிக்கப்பட்ட ரைம், இதில் ரைமிங் சொற்களில் ஒன்றில் கூடுதல் மெய் ஒலி உள்ளது.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் அடிப்படை மற்றும் துணைத் துறைகள்

அடிப்படை இலக்கியத் துறைகள்

இலக்கிய விமர்சனத்தின் துணைத் துறைகள்

ஆசிரியர் தேர்வு