மிகைல் மெஸ்ஸரர்: “நான் ஒரு பரிபூரணவாதி! மைக்கேல் மெஸ்ஸரர்: "மக்கள் இனி நகைச்சுவைக்கான மனநிலையில் இல்லை" நடன இயக்குனர் மிகைல் மெஸ்ஸரர் "டிபி" க்கு அளித்த பேட்டியில், சிறுவயதில் வாசிலி ஸ்டாலினின் விமானத்துடன் விளையாடியதை நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் விளாடிமிர் எப்படி கூறினார்.

- நீங்கள் லாரன்சியாவை மீட்டெடுத்தீர்கள், இப்போது பாரிஸின் சுடர். போருக்கு முந்தைய சோவியத் நடன அமைப்பில் நீங்கள் என்ன மதிப்பைக் காண்கிறீர்கள்?

- இந்த பாலேக்கள் ஒவ்வொன்றும் அந்தக் காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு சிறப்பு, உயர் புள்ளியாக இருந்தது. "லாரன்சியா" மற்றும் "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" மதிப்புமிக்கவை, அவை நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் இறுக்கமாக தைக்கப்பட்டவை, அவை நடனவியல் ரீதியாக சுவாரஸ்யமானவை, ஒவ்வொரு செயல்திறனுக்கும் மொழி திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. ஆனால் கொள்கையளவில், அந்தக் காலத்தின் பாலேக்களை இழப்பது ஒரு பரிதாபம், ஏனென்றால், ஒருவரின் கடந்த காலத்தை அறியாமல், முன்னேறுவது கடினம். முன்னோக்கிச் செல்ல வேண்டியது அவசியம், ஆனால் எதிர்கால சந்ததியினர் நம் பாரம்பரியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் இதைச் செய்கிறோம் என்று குற்றம் சாட்டாத வகையில் இது செய்யப்பட வேண்டும். உலகம் முழுவதும், தேசிய திரையரங்குகள் தங்கள் நடன இயக்குனர்களை நினைவில் கொள்கின்றன, அவர்களை கௌரவிக்கின்றன, மேலும் அவர்களின் பாலேக்களை இழக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கின்றன. இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, டென்மார்க் போன்றவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரு கட்டத்தில், நாங்கள் ஒரு பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சிகளை இழந்தோம், மாரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பக்கிசராய் நீரூற்று மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தோம். அதாவது, கம்யூனிஸ்டுகளின் கீழ் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் பல தசாப்தங்களாக என்ன நடந்தது, பெரும்பான்மை வெறுமனே மறைந்து விட்டது. என் கருத்துப்படி, இது நியாயமற்றது. "லாரன்சியா" மற்றும் "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" ஆகியவை வெற்றிகரமானவை, அவை சிறப்பியல்பு நடனங்களைக் கொண்டுள்ளன, மிமிக் கலைஞர்களின் வேலை, பாண்டோமைம் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நிபந்தனை பாண்டோமைம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நேரடி நடன நடிப்பு விளையாட்டு, அந்த நேரத்தில் பாலே தியேட்டர் வந்தது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு பயிற்சி செய்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. கேரக்டர் டான்ஸ் வகையோ, நடிக்கும் திறமையோ முற்றிலுமாக அழிந்தால் அது அவமானம். இளம் கலைஞர்கள் நடிப்பு படம் என்று ஒன்று இருப்பதாகக் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் அது என்னவென்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. கூடுதலாக, அந்த நேரத்தில் பல மதிப்பெண்கள் குறிப்பாக பாலேக்காக எழுதப்பட்டன, ஆனால் அவை எப்போதும் போதுமானதாக இல்லை, எதை அரங்கேற்றுவது என்ற கேள்வி எப்போதும் உள்ளது. வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களைப் பற்றிய மற்றொரு கேள்வி - அவை எங்கள் தியேட்டருக்கு எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: நாங்கள் கிளாசிக்ஸை லண்டன், எங்கள் ஸ்வான் லேக், கிசெல்லே மற்றும் நாச்சோ டுவாடோ மற்றும் ஸ்லாவா சமோதுரோவ் ஆகியோரின் நவீன பாலேக்களுக்கு எடுத்துச் சென்றோம், ஆனால் அது துல்லியமாக " சபிக்கப்பட்ட டிரம் பாலேக்கள்". "லாரன்சியா" செய்தபின் பெறப்பட்டது, இப்போது அவர்கள் எங்கள் "சுடர்" காத்திருக்கிறார்கள்.

பாலே குடும்பப்பெயர்

மிகைல் மெஸ்ஸரர் ஒரு பிரபலமான கலைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது தாயார், ஷுலமித் மெசரர், 1926-1950 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மையானவர், பின்னர் போல்ஷோயில் கற்பித்தார். தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸில் அவரது முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காக, அவருக்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1938 ஆம் ஆண்டில், அவரது சகோதரி ரேச்சல் (அமைதியான திரைப்பட நடிகை) கைது செய்யப்பட்டபோது, ​​அவர் தனது மகள் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவை குடும்பத்தில் அழைத்துச் சென்றார். மைக்கேல் மெஸ்ஸரரின் மாமா, ஆசஃப் மெஸ்ஸரர், போல்ஷோயில் ஒரு பிரபலமான நடனக் கலைஞராக இருந்தார், பின்னர் ஆசிரியராகவும் நடன இயக்குனராகவும் இருந்தார். மற்றொரு மாமா, அசரி மெஸ்ஸரர், நாடக நடிகர் மற்றும் நாடக இயக்குநராக இருந்தார். எர்மோலோவா. மைக்கேல் மெசரரின் உறவினர்கள் கலைஞர் போரிஸ் மெஸரர் மற்றும் ஆசிரியர்-நடன இயக்குனர் அஸாரி பிளிசெட்ஸ்கி.

- பல நூற்றாண்டுகளாக எஞ்சியிருப்பது சிறந்தது, அழிக்கப்பட்டதை மீட்டெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று ஒரு பார்வை உள்ளது. நாம் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும். இதைப்பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

விசாலமான நவீன கட்டிடங்களை கட்டுவது அவசியம், ஆனால் ஒரே நேரத்தில் பழைய மாளிகைகளை ஏன் அழிக்க வேண்டும்?! அருகில் கட்டவும். பாலேவில் அந்தக் காலகட்டம் மிகக் குறைவு! அந்தக் கால நிகழ்ச்சிகளையெல்லாம் மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்று நான் சொல்லவில்லை. ஆனால் அந்த தசாப்தங்களின் பாலே கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு திருப்பித் தர விரும்பினேன். நான் ஒரு நிபுணன் அல்ல, ஆனால் கட்டிடக்கலையில் ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் சில விஷயங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - எல்லாம் வேண்டுமென்றே அழிக்கப்பட்டதாக ஒருபோதும் நடக்கவில்லை. இந்த விஷயத்தில், கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் அது மோசமானது என்று அவர்கள் முடிவு செய்ததால். செய்ததெல்லாம் மோசமானது. அறுபதுகளில் இருந்தே அது நன்றாகத் தொடங்கியது என்று கருதத் தொடங்கியது. இதில் நான் கடுமையாக உடன்படவில்லை. அறுபதுகளில் செய்யப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை உன்னதமானதாக மாறவில்லை, ஆனால் வெறுமனே காலாவதியானது - எடுத்துக்காட்டாக, லாரன்சியாவைப் போலல்லாமல். நான் ஏற்கனவே கூறியது போல, ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவின் தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசரே மற்றும் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியவை மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளை ரசிக்கிறார்கள். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர்கள் தங்கள் பலத்தை சேகரித்து, ரோமியோ ஜூலியட்டை லண்டனுக்கு அழைத்து வந்தபோது, ​​​​வெற்றி பிரம்மாண்டமானது. ஆனால் இரண்டு பெயர்கள் போதாது. இப்போது நாங்கள் எப்படியாவது நிலைமையை மேம்படுத்தி பல நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆசஃப் மெசரரின் "வகுப்பு கச்சேரி" நடத்த அழைக்கப்பட்டேன் - இது அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் யோசனை. பின்னர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மேன், எனக்கு எந்த ஸ்வான் ஏரிகள் தெரியும் என்று என்னிடம் கேட்டார் (இருப்பினும், முதலில் நான் அவருக்கு நவீன பதிப்புகளை வழங்கினேன் - மேத்யூ போர்ன், மேட்ஸ் ஏக்), மேலும் அவர் "பழைய மாஸ்கோ" ஸ்வான் ஏரியைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அதே சகாப்தம். வக்தாங் சபுகியானியின் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடும் எண்ணத்தில் இருந்து லாரன்சியா எழுந்தார் (நான் நினைத்தேன்: சபுகியானியின் பாலேவை மீட்டெடுப்பதை விட சிறந்தது எது?).

- போருக்கு முன்பும், போருக்குப் பின்னரும், கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்ச்சியை மேடையில் நிகழ்த்தியபோது, ​​​​அவர்கள் மேடையில் நடப்பதை யதார்த்தத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா?

- நிச்சயமாக. முப்பதுகளில், பலர் ஒரு பிரகாசமான கம்யூனிச எதிர்காலத்தின் கொள்கைகளை உண்மையாக நம்பினர் மற்றும் அதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர். இப்போது எனக்கு முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று, நம் கலைஞர்கள் மேடையில் இருக்கும்போது புரட்சியில் நம்பிக்கை வைக்க வேண்டும். குறைந்த பட்சம் அந்த இரண்டு அல்லது மூன்று மணிநேரங்களுக்கு செயல்திறன் உள்ளது.

- நீங்களும் உங்கள் தாயும், பிரபல நடன கலைஞரான ஷுலமித்யு மெசரர், ஜப்பானில் தங்கியிருந்து, 1980 இல் "பிழைத்தவர்கள்" ஆனபோது, ​​ஒருநாள் நீங்கள் சோவியத் பாலேக்களைப் படிப்பீர்கள் என்று நினைத்தீர்களா?

“இல்லை, கெட்ட கனவில் என்னால் கனவு காண முடியவில்லை, நல்ல கனவிலும் என்னால் கனவு காண முடியாது. ஆனால் பின்னர், முப்பது வருடங்கள் லண்டனில் வாழ்ந்த பிறகு, அவர் ரஷ்யாவுக்கு வேலைக்கு வரத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் கேட்டார்: நீங்கள் அந்தக் காலத்திலிருந்து எதையாவது மீட்டெடுத்தீர்களா? உதாரணமாக, நான் மேற்கில் வகுப்பு கச்சேரியை மீட்டெடுத்தேன், ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்தீர்கள்? "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்", "லாரன்சியா" அதே? இல்லை, அவர்கள் அதை மீட்டெடுக்கவில்லை என்று மாறியது. இது எனக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றியது - வரலாற்றில் ஒரு இடைவெளி. ஆனால் 1980 இல், இல்லை, நான் செய்யவில்லை. இப்போது எனது பணி ஒரு முரண்பாடாகத் தெரிகிறது என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கம்யூனிச சர்வாதிகாரத்திலிருந்து விடுதலை பெற நான் வெளியேறினேன். ஆனால் இந்த விஷயத்தின் அரசியல் மற்றும் கலைப் பக்கங்களை நான் வேறுபடுத்துகிறேன். எனது வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்டு, அந்த நரமாமிச ஆட்சிக்கு அனுதாபம் இருப்பதாக யாரும் என்னைக் குற்றம் சாட்ட மாட்டார்கள் என்று நம்புகிறேன். ஆனால் அந்த நேரத்தில் மிகவும் திறமையான நபர்கள் பணிபுரிந்தனர், வைனோனென், இயக்குனர் செர்ஜி ராட்லோவ். ராட்லோவ் அல்லது தி பிரைட் ஸ்ட்ரீமின் லிப்ரெட்டிஸ்ட், அட்ரியன் பியோட்ரோவ்ஸ்கி போன்ற பலர் ஒடுக்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஸ்டாலின் பரிசை வழங்குவார்களா அல்லது குலாக்கிற்கு அனுப்புவார்களா என்பது யாருக்கும் தெரியாது, சில சமயங்களில் இரண்டும் வெவ்வேறு வரிசையில் நடந்தன. பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் போது என்ன இரத்தக் கடல்கள் சிந்தப்பட்டன, சுதந்திரத்தின் பலிபீடத்தில் பிரெஞ்சு மக்கள் என்ன தியாகம் செய்தார்கள் என்பதையும் நான் நன்றாகப் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் பாஸ்டில் தினத்தை கொண்டாடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சமத்துவத்தின் இலட்சியங்கள் ஒவ்வொரு ஐரோப்பியருக்கும் நெருக்கமானவை. மேலும் சுதந்திரத்திற்காக போராடும் கருத்துக்கள் நித்தியமானவை.

- 1932 இல் தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸை அரங்கேற்றிய நடன இயக்குனர் வாசிலி வைனோனென், நவீன மக்களுக்கு நடைமுறையில் அறிமுகமில்லாதவர், தி நட்கிராக்கரைத் தவிர, இது மாஸ்கோ மியூசிகல் தியேட்டரில் அரங்கேறியது மற்றும் வாகனோவ் அகாடமியின் மாணவர்களால் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர். அவரது நடன பாணியில் முக்கிய விஷயம் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

- குறிப்பிடத்தக்க இசைத்திறன், தாளத்துடன் விளையாடும் திறன், மாறுபட்ட இசை உச்சரிப்புகளில் அற்புதமான திறன், ஒத்திசைவுகளை வைக்கும் திறன். எல்லாம் எளிமையாகவும் திறமையாகவும் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது, நிச்சயமாக, அவர் தனது முன்னோடிகளுடன் தொடர்பை இழக்கவில்லை - என்னைப் பொறுத்தவரை இது மிக முக்கியமான தரம்: அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, லெவ் இவனோவ், மரியஸ் பெட்டிபா ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் அவருக்கு ஒரு நூல் உள்ளது.

- நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தபோது பாரிஸின் தீப்பிழம்புகளில் நடனமாடியீர்களா?

- நான் இப்போது வேண்டுமென்றே மீட்டெடுக்காத எண்ணில் ஒரு சிறுவனாக “ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸில்” பங்கேற்றேன், ஏனென்றால், என் கருத்துப்படி, இன்று அவர் மிதமிஞ்சியவராக இருப்பார். அரச மாளிகையில் பந்து காட்சியில் கருப்பினப் பெண்ணாக நடித்தேன், ஆனால் இப்போது இந்த இசையில் மன்மதன் மட்டுமே நடனமாடுகிறார்.

- நான் புரிந்து கொண்டவரை, முன்னுரையில் நீங்கள் உந்துதலை சற்று மாற்றிவிட்டீர்கள் - 1932 இல், மார்க்விஸ் டி பியூரெகார்ட் ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் மரியாதையை ஆக்கிரமித்து, அவளுக்காக நின்ற அவளுடைய தந்தையைக் கைது செய்தார், இப்போது அவர் ஒரு மனிதனை மட்டுமே தண்டிக்க உத்தரவிடுகிறார். ஏனென்றால் அவர் தனது காட்டில் பிரஷ்வுட்களை சேகரித்தார் ...

- லிப்ரெட்டோவின் பல வகைகள் இருந்தன, வைனோனென் எல்லா நேரத்திலும் செயல்திறனை மாற்றினார் - 1932 முதல் 1947 வரை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1932 ஆம் ஆண்டில், ராயல் பந்தில் நடிகை நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், பாடகியும் கூட ஒரு பகுதியை நீங்கள் காணலாம் - அவரது படிப்பறிவு பாடுகிறது, நடிகரின் நடிப்பின் போது அதுவே நடக்கும். படிப்படியாக எல்லாம் மாறி இன்னும் சில சிறிய வடிவத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அதில் 60 களில் நான் இந்த செயல்திறனைக் கண்டேன் - நான் அதை மீண்டும் மீண்டும் பார்த்தேன், ஜார்ஜி ஃபார்மன்யன்ட்ஸ், ஜெனடி லெடியாக், மைக்கேல் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நடிப்பு எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இப்போது நான் எதையாவது சுருக்கிவிட்டேன்.

- சரியாக என்ன?

- நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் அந்த அத்தியாயம், மார்க்விஸ் வீரர்கள் கதாநாயகியின் தந்தையை அடித்தபோது - அவர்கள் அவரைக் கைது செய்து கோட்டைக்கு அழைத்துச் செல்வதற்கு முன்பு, விவசாயிகளும் மார்செல்ஸும் ஒரு மரக்கட்டையால் வாயில்களை உடைத்துத் திறந்தனர். புயலால் கோட்டையில் அவனை விடுவித்தார். அங்கு, கேஸ்மேட்களில் கூட, அது கைதிகளால் நிரம்பியதாக மாறியது, அவர்கள் அனைவரையும் வெளியேற்றினர், மேலும் அங்கு மறைந்திருந்த பிரபுக்கள் ஒரு வண்டியில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், வெளிப்படையாக கில்லட்டினுக்கு. நம் காலத்தில் வைனோனென் மற்றும் ராட்லோவ் கூட இந்த பகுதியை வெட்டுவார்கள் என்று நினைத்து இதையெல்லாம் நான் தவிர்த்துவிட்டேன் - இது கடினமாக இருக்கும், ஆனால் செயல்திறன் ஒரே மூச்சில் தொடர வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். கூடுதலாக, நடைமுறையில் எந்த நடன அமைப்பும் இல்லை.

- தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸில் (வெவ்வேறு நடிகர்களாக இருந்தாலும்) முக்கிய வேடங்களில் நடித்த ஒக்ஸானா பொண்டரேவா மற்றும் இவான் ஜைட்சேவ் ஆகியோர் சர்வதேச மாஸ்கோ பாலே போட்டியில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியுள்ளனர். அவர்கள் உங்களிடம் கேட்டார்களா?

- ஆம், அவர்கள் கடைசி நேரத்தில் விடுப்பு கேட்டார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஜூலியட் பாத்திரத்திற்காக ஒக்ஸானா அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதாலும், அவரது நடிப்புக்கு இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, போட்டி ஏற்கனவே தொடங்கியதாலும் அவர்களுக்கு வசதியாகத் தயாராகும் வாய்ப்பு இல்லை. அவள் கிட்டத்தட்ட 24 மணிநேரமும் ஒத்திகை பார்த்தாள், கிட்டத்தட்ட இரவில் போட்டிக்குத் தயாராகிறாள். அது ஆபத்தானது என்று நான் அவளை எச்சரித்தேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய கால்கள் இரும்பினால் செய்யப்பட்டவை அல்ல, ஆனால் அவள் வெற்றியை நம்பினாள். நல்லது, அவள் வென்றாள் - மற்றும் வெற்றியாளர்கள் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை.

- பல குழு தலைவர்கள் தங்கள் கலைஞர்கள் போட்டிக்கு செல்லும்போது அதை விரும்பவில்லை. பொதுவாக போட்டி பயனுள்ளதா அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா?

- பயனுள்ளது, நானே போட்டிகளில் பங்கேற்றேன். போட்டியில் தேர்ச்சி பெறுவதன் மூலம், நீங்கள் சிறந்த நடிகராவீர்கள். அவர் மேடையில் அடிக்கடி செல்வதில்லை என்று நம்புபவர்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது. இது கூடுதல் தேர்வு. இந்த தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, நீங்கள் ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்கிறீர்கள், நீங்கள் வெற்றிகரமாக நடனமாடினால் உங்களை அதிகமாக நம்புகிறீர்கள்.

- ஆனால் கலைஞர்கள் வெற்றிகரமாக நடனமாடினால், மற்ற திரையரங்குகள் அவர்களை தலைவரிடமிருந்து இழுத்துச் செல்லும் வாய்ப்பு எப்போதும் இருக்கிறதா?

- ஆம், இந்த அம்சமும் உள்ளது. ஆனால் நான் இப்போது அதைப் பற்றி யோசிப்பதில்லை. அடிப்படையில், கலைஞர்கள் நம்மை விட்டு விலகுவதில்லை - அவர்கள் எங்களிடம் வருகிறார்கள். இருப்பினும், கலைஞர்கள் எங்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவை மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு சிறந்த நிலைக்கு விட்டுச் சென்றபோது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள் இருந்தன. நான் அவர்களுக்கு விருந்து கொடுக்கவில்லை என்று அவர்கள் நம்பினர், மேலும் - "சரி, நாங்கள் மரின்ஸ்கிக்கு செல்வோம்!" ஆனால் எங்களிடம் ஒரு பெரிய கார்ப்ஸ் டி பாலே உள்ளது - மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு உதவி தேவைப்பட்டால், நீங்கள் எப்போதும் வரவேற்கப்படுவீர்கள், இன்னும் கூடுதல் உள்ளன.

- மூலம், ஏஞ்சலினா வொரொன்ட்சோவா போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து உங்களிடம் வந்தார். சொல்லுங்கள், நீங்கள் அவளை எப்போது மேடையில் முதன்முதலில் பார்த்தீர்கள், இதற்கு முன்பு அவளை தியேட்டருக்கு அழைக்க யோசனை இருந்ததா, இந்த முழு சோகமான கதை செர்ஜி ஃபிலினுடன் நடந்தது மற்றும் ஏஞ்சலினாவின் காதலன் பாவெல் டிமிட்ரிச்சென்கோவால் அவரது உயிருக்கு முயற்சி செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டதா?

- நான் இதற்கு முன்பு ஏஞ்சலினாவை மேடையில் பார்த்ததில்லை. அது ஒரு கணத்தில் எப்படியோ நடந்தது: பள்ளி ஆசிரியர் வொரொன்ட்சோவா எங்களிடம் திரும்பி, ஏஞ்சலினா போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார் என்று கூறினார் - நாங்கள் அவளை அழைத்துச் செல்வதில் ஆர்வமாக உள்ளோமா? நான் மாஸ்கோவில் இருந்தேன், ஏஞ்சலினாவைப் பார்த்தேன். எங்கள் இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மானுடன், நிதி வாய்ப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தோம் - ஒரு நடன கலைஞரை ஏற்றுக்கொள்ள முடியுமா? ஆம், இதைச் செய்வது சாத்தியம் என்று அவர் உறுதிப்படுத்தினார், மேலும் பிரச்சினை சாதகமாக தீர்க்கப்பட்டது. நான் மகிழ்ச்சியுடன். Vorontsova எங்கள் மேடையில் அழகாக இருக்கிறது. அவர் ஜீனாகவும் நடிகையாகவும் மிகவும் நல்லவர். அவளுக்குள் ஒருவித உயிர்-உறுதிப்படுத்தும் ஆற்றல் உள்ளது, கவிஞரை உரைப்பதன் மூலம் அவளுடைய கலையை விவரிக்க முடியும்: “கருப்பு எண்ணங்கள் உங்களுக்கு வரும்போது, ​​​​ஷாம்பெயின் பாட்டிலை அவிழ்த்து விடுங்கள். அல்லது ஏஞ்சலினாவின் நடனத்தைப் பாருங்கள்."

- ஏஞ்சலினா பிரீமியரில் அற்புதமாக நடனமாடினார். ஆனால் இந்த பாத்திரத்தில் நடனமாட வேண்டிய சக ஊழியர், கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டும் நீதிமன்ற நடிகையின் பாத்திரம், அவரது உடையை மேம்படுத்த விரும்பி, தற்செயலாக அதை அழித்துவிட்டதால், அவர் தற்செயலாக முதல் நடிகர்களில் நுழைந்ததாக அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள். அவர்களால் அதை பிரீமியருக்கு மீட்டெடுக்க முடியவில்லை. யாரையும் எச்சரிக்காமல் பாலேரினாக்கள் எதையாவது மாற்றுவது தியேட்டரில் எத்தனை முறை நடக்கிறது?

- இந்த வழக்கில் நான் கருத்து தெரிவிக்க மாட்டேன், ஆனால் சில நேரங்களில் ப்ரைமா பாலேரினாக்கள் மற்றும் பிரீமியர்ஸ் தங்களை உடையை சரிசெய்ய அனுமதிக்கின்றன என்று கூறுவேன். வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியில் தொடங்கி உலகின் எந்த தியேட்டரிலும் இது நடந்தது மற்றும் நடக்கிறது. ஆனால் நான் இதை அனுமதிக்கவில்லை, இந்த அர்த்தத்தில் மிகைலோவ்ஸ்கியில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை.

- உலகின் அனைத்து திரையரங்குகளிலும்? அதாவது, இல்« உடன்படிக்கை தோட்டம்"இதுவும் நடக்குமா?

- யாரோ வெட்ட முயன்றோம் - நாங்கள், மற்றும் "கோவென்ட் கார்டனில்", மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவில், வேறு எங்காவது இருந்தோம். ஆனால் இவை மிகவும் அரிதான வழக்குகள். ருடால்ப் நூரேவ் இதைச் செய்வதைக் கண்டார்.

“சரி, அவரே தியேட்டரை நடத்தினார்.

- இல்லை, அவர் இயக்குனராவதற்கு முன்பே. ஆனால் இதுபோன்ற விஷயங்கள் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரின் பங்கேற்புடன் செய்யப்பட வேண்டும். கலைஞர்கள் உடையில் ஏதாவது மாற்றச் சொல்லும்போது நான் எப்போதும் அவர்களிடம் கூறுவேன்: நண்பர்களே, இது என்னுடன் இல்லை, இது முதலில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரிடம். ஒருவேளை அவர் உங்களுக்கான சிறந்த விருப்பத்தைக் கண்டுபிடிப்பார் - நீங்கள் நன்றாக உணரலாம் மற்றும் செயல்திறன் கூட இருக்கும்.

- அதே நேரத்தில், உங்கள் தியேட்டரின் எந்த கலைஞரிடமிருந்தும் உங்களைப் பற்றி நான் ஒரு மோசமான வார்த்தையைக் கேட்கவில்லை - இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் நாடக விதிகளுக்கு விதிவிலக்கு. ஒரு குழுவை வழிநடத்துவதன் ரகசியம் என்ன, நீங்கள் வெறுக்கப்படவில்லை என்பதை எவ்வாறு உறுதிப்படுத்துவது?

- நீங்கள் உங்கள் வணிகத்தை ஒரு ஆத்மாவுடன் நடத்தும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு ஹரேமை வளர்க்காதபோது மற்றும் கலைஞர்களைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, அனைவருக்கும் நல்லது செய்ய முயற்சிக்கும் போது மக்கள் பார்க்கிறார்கள். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அனைவருக்கும் நல்லது செய்வது சாத்தியமில்லை என்றாலும், நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும். அவர்கள் என்னை நேசிப்பது மிகவும் விசித்திரமானது. நான் சில நேரங்களில் என் முடிவுகளில் மிகவும் கடினமாக இருக்கிறேன். கலைஞர்களும் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஒருவேளை அவர்கள் நியாயத்தை மதிக்கிறார்கள்.

- முதலாவதாக, இது உண்மை - நாங்கள் குழுவில் மிகவும் அழகான பெண்கள் உள்ளனர், மேலும் ஆண்கள் மோசமானவர்கள் அல்ல, இரண்டாவதாக, அவர் கருத்தை ஏற்றுக்கொள்வது அவளுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

- நீங்கள் இன்னும் ஒரு நடன கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞருடன் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்றால், நீங்கள் கத்த முடியுமா?

இல்லை, நான் ஒரு நபரைக் கத்த மாட்டேன். ஆனால் ஒரு ஒத்திகையில் மக்கள் உண்மையில் கேட்காத நேரங்களும் உள்ளன, மைக்ரோஃபோன் குப்பையாக உள்ளது, சிக்னல்மேன்கள் அதை ஹாலில் மட்டுமே கேட்கும் வகையில் சரிசெய்கிறார்கள், மேலும் அது மேடையில் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் அது இல்லை. நீங்கள் உங்கள் குரலைப் பெருக்க வேண்டும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பெரிய குழுவினருடன் பழகுவீர்கள். நீங்கள் மக்களைக் கத்த வேண்டியதில்லை. ஒரு நாய்க்காக உங்களால் முடியும்.

- நீ நாய் வைத்துள்ளாயா?

இல்லை, நான் பயிற்சி செய்வதில்லை.

- தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் என்ன செய்யக்கூடாது?

- அலறல். நீங்கள் கலைஞர்களுடன் நேர்மையற்றவராக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை நீங்கள் யாரையாவது ஏமாற்றலாம், பின்னர் யாரும் உங்களை நம்ப மாட்டார்கள். அதே நேரத்தில், நீங்கள் இராஜதந்திர மற்றும் கற்பித்தல் இருக்க வேண்டும்: மக்களை புண்படுத்தாமல் இருப்பது அடிப்படையில் முக்கியமானது. இந்த குணங்களின் கலவையானது நேர்மையாகவும், வெளிப்படையாகவும், அதே நேரத்தில் கலைஞர்களின் ஆன்மாவை காயப்படுத்தாமல் இருக்கவும் முயற்சி செய்ய வேண்டும், கலைஞர்கள் உணர்திறன் கொண்டவர்கள்.

- மற்றும் தலைமை நடன இயக்குனர் என்ன செய்ய வேண்டும்?

- உதாரணமாக, நீங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டும், எல்லோரும் அதைச் செய்வதில்லை. குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் பலம் மற்றும் பலவீனங்களை இதயத்தால் அறிந்து கொள்வது அவசியம். கலைஞர்கள் அதிக சிரமப்படாமல் இருக்கவும், இது அவர்களின் உடல் வலிமையையும் உளவியல் நல்வாழ்வையும் பாதிக்காத வகையில் ஒரு அட்டவணையை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும்.

- மிக சமீபத்தில், வாசிலி பர்கடோவ் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபராவின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். நீங்கள் ஏற்கனவே அவரை சந்தித்திருக்கிறீர்களா, உங்கள் வேலையில் குறுக்கு வழியில் செல்வீர்களா?

- நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டோம், ஆனால் நிச்சயமாக அவருடைய வேலையைப் பற்றி எனக்குத் தெரியும், அவருடைய வேலையைப் பார்த்தேன், சமீபத்தில் எங்கள் தியேட்டரில் தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் வெற்றி பெற்றதற்கு அவரை வாழ்த்தினேன். நிச்சயமாக, பாலே பங்கேற்கும் ஓபராக்கள் உள்ளன, எனவே நான் விரைவில் அவருடன் மிகவும் நெருக்கமாக ஒத்துழைப்பேன்.

அடுத்த சீசன் என்ன கொண்டு வரும்?

- சீசனின் தொடக்கத்தில், நாச்சோ டுவாடோ இயக்கிய "தி நட்கிராக்கர்" பாலே ஒத்திகையைத் தொடங்குவோம் - பிரீமியர் டிசம்பரில் நடைபெறும். அதன்பிறகு, நாச்சோ தனது புகழ்பெற்ற பாலே ஒயிட் டார்க்னஸை அரங்கேற்றுவதாக உறுதியளித்தார் - இது போதைப்பொருள் அளவுக்கு அதிகமாக இறந்த அவரது சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாலே. "வெள்ளை இருள்" என்பது கோகோயின். அதன்பிறகு, விளாடிமிர் கெக்மேன் மற்ற நாள் பத்திரிகைகளுக்கு அறிவித்த திட்டங்களை நாங்கள் வைத்துள்ளோம்: வெள்ளை இருளுக்கு இணையாக, கான்ஸ்டான்டின் போயார்ஸ்கியின் பாலே தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகனை ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கு மீட்டெடுக்க விரும்புகிறேன். இது சோவியத் காலத்தின் பாலே ஆகும், இது எங்கள் தியேட்டரில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும், என் கருத்துப்படி, தகுதியானது. கூடுதலாக, கத்யா போர்சென்கோவுடன் கோர்செயரின் புதிய பதிப்பை உருவாக்க விரும்புகிறோம் - எங்கள் ப்ரிமா பாலேரினா மற்றும், ஒரு தனித்துவமான அழகு பெண் - தலைப்பு பாத்திரத்தில். நேரம் இருந்தால், நாங்கள் கொப்பிலியா என்ற பாலேவை வைப்போம் - என் கருத்துப்படி, எங்கள் தியேட்டரில் விளையாட வேண்டும். அதே போல் "வீண் முன்னெச்சரிக்கை" - "வீண்" படத்தின் முதல் காட்சியை மார்ச் மாதம் நடத்த விரும்புகிறேன். ஆனால் நான் பல சந்தர்ப்பங்களில் துணை மனநிலையைப் பயன்படுத்துவது தற்செயலாக இல்லை: திட்டங்கள் இன்னும் சரிசெய்யப்படும். உண்மை என்னவென்றால், மற்ற தியேட்டர்களைப் போலல்லாமல் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, போல்ஷோய், மரின்ஸ்கி - மேடைக்கு எந்த மறுசீரமைப்பும் இல்லை. நாங்கள் எப்போதும் உள்கட்டமைப்பு வரம்புகளுக்குள் செல்கிறோம். வீணாக நேரத்தை வீணாக்காமல், எல்லாவற்றையும் விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் செய்ய அவர்கள் எப்போதும் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார்கள். குறைந்தபட்சம் இன்னும் ஒரு ஒத்திகை அறை இருந்தால், அது எங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

- உங்கள் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் தோன்றுமா அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் செல்வதன் மூலம் மட்டுமே பிரெஞ்சு புரட்சியின் வெற்றியைக் காண முடியுமா?

- நாங்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறோம், எனவே எங்கள் திறனாய்விலிருந்து உங்களுக்கு ஏதாவது கொண்டு வருவோம்.

நேரம் காப்பாளர்

மைக்கேல் மெஸ்ஸரர் 1948 இல் பிறந்தார், 1968 இல் மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் (அலெக்சாண்டர் ருடென்கோவின் வகுப்பு) மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார். அவர் போல்ஷோய் மற்றும் பிற குழுக்களுடன் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஜப்பானுக்கு வந்ததைப் பயன்படுத்தி, மிகைல் மெஸ்ஸரரும் ஷுலமித் மெஸரரும் அமெரிக்க தூதரகத்தில் அரசியல் தஞ்சம் கோரினர். அதன் பிறகு, அவர்கள் லண்டனில் குடியேறினர் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் ராயல் பாலேவில் பணியாற்றத் தொடங்கினர். (2000 ஆம் ஆண்டில், எலிசபெத் II சுலமித் மெசரருக்கு ஆங்கில பாலேவில் பணிபுரிந்ததற்காக பெண்மணி என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.) கூடுதலாக, மிகைல் மெஸ்ஸரர், ரஷ்ய பள்ளியில் ஆசிரியராகவும் நிபுணராகவும், உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளால் தொடர்ந்து அழைக்கப்பட்டார் - அவர் கற்பித்தார். பாரிஸ் ஓபரா, பெஜார்ட் பாலே, லா ஸ்கலா, பெர்லின், முனிச், ஸ்டட்கார்ட், ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே, ராயல் டேனிஷ் பாலே, டோக்கியோ பாலே, சிகாகோ பாலே, மார்சேயின் தேசிய பாலே மற்றும் பிற நிறுவனங்களில் உள்ள முக்கிய திரையரங்குகளில். 2002 முதல் 2009 வரை மெஸரர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் விருந்தினர் ஆசிரியராக இருந்தார். 2009 முதல் அவர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்து வருகிறார். 2007 இல், போல்ஷோய் திரையரங்கில் அசஃப் மெஸ்ஸரரின் வகுப்புக் கச்சேரியை அவர் மீட்டெடுத்தார். 2009 ஆம் ஆண்டில், அவர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் புகழ்பெற்ற "பழைய மாஸ்கோ" ஸ்வான் ஏரியை அரங்கேற்றினார் (மாரியஸ் பெட்டிபா, லெவ் இவனோவ், அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, அசாஃப் மெஸ்ஸரரின் நடன அமைப்பு), 2010 இல் - பாலே லாரன்சியா (வாக்தாங் சாபுகியானியின் நடன அமைப்பு - ஜூலை 2013), பாலே ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் (வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு). மைக்கேல் மெஸ்ஸரர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மியூசிகல் தியேட்டரின் முன்னாள் கலைஞரும், இப்போது லண்டன் கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் நடன கலைஞருமான ஓல்கா சபாடோஷை மணந்தார். ஓல்காவும் மைக்கேலும் 13 வயது மகள் மைக்கேலையும் 4 வயது மகன் யூஜினையும் வளர்த்து வருகின்றனர்.

நடன இயக்குனர் மிகைல் மெஸ்ஸரர், டிபிக்கு அளித்த பேட்டியில், சிறுவயதில் வாசிலி ஸ்டாலினின் விமானத்துடன் விளையாடியதை நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மேன் "வாழை கிங்" என்ற தலைப்பை எவ்வாறு குறிப்பிடுகிறார் என்று கூறினார்.

மெஸ்ஸரர்கள் யாருடன் பிரபலமான கலைக் குடும்பமாகத் தொடங்கினார்கள்?

என் தாத்தா மிகைல் போரிசோவிச்சிடமிருந்து. தொழிலில் பல் மருத்துவரான அவர், மிகவும் நாடகத்தன்மை கொண்டவர். அவரது எட்டு குழந்தைகளில், ஐந்து பேர் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களாக ஆனார்கள். மூத்தவர் - அசரி - ஒரு சிறந்த நடிகர். வக்தாங்கோவின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் அசரின் அசரி என்ற புனைப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார். மைக்கேல் செக்கோவ் அவருக்கு எழுதினார்: "அன்புள்ள அசரிச், உங்கள் திறமையால் நீங்கள் புத்திசாலி."

அடுத்தது ரேச்சல். 1920களில் ரா மெஸ்ஸரர் என்ற புனைப்பெயரில் ஒரு அமைதியான திரைப்பட நட்சத்திரம், பிரமிக்க வைக்கும் அழகான பெண் ஒரு டஜன் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். மைக்கேல் பிளிசெட்ஸ்கியை மணந்த பின்னர், ரேச்சல் மெஸ்ஸரர்-பிளிசெட்ஸ்காயா ஆனார். வயதில் அடுத்தவர் ஆசஃப் மெசரர். எங்கள் குடும்பத்தில் முதன் முதலில் பாலேவுக்குச் சென்றவர் அவர்தான். பிரீமியர், அசாஃப் மிகச் சிறந்த தொழில் வல்லுநர், அந்தக் காலத்தில் அவர் முன்னோடியில்லாத திறமையை அடைந்தார். இப்போது கிட்டத்தட்ட அனைவரும் செய்யும் இயக்கங்கள் பல, அவர் கொண்டு வந்தார். பின்னர் அவர் ஒரு பிரபலமான ஆசிரியரானார், 45 ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு மேம்பாட்டு வகுப்பை வழிநடத்தினார், அங்கு 1950-1960 களின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து நட்சத்திரங்களும் படித்தனர்: உலனோவா, பிளிசெட்ஸ்காயா, வாசிலீவ், லீபா ...

இறுதியாக, தங்கை ஷுலமித், என் அம்மா, போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞர் மற்றும் நீச்சலில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சாம்பியன். எங்கள் வீட்டில் ஒரு பரிசு இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது - ஒரு நீச்சல் வீரரின் உருவம் - 1928 இல் என் அம்மா அனைத்து யூனியன் ஸ்பார்டகியாட் வென்றார்.

அடுத்த தலைமுறை ரா மற்றும் மைக்கேல் பிளிசெட்ஸ்கியின் குழந்தைகள்: மாயா, அலெக்சாண்டர் மற்றும் அசரி. மூவரும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடனமாடினர். அலெக்சாண்டர் சீக்கிரம் இறந்தார். போல்ஷோய்க்குப் பிறகு, அசரி கியூபாவுக்குச் சென்றார், இப்போது அவர் மாரிஸ் பெஜார்ட் பெஜார்ட் வாலெட் லாசேன்வின் புகழ்பெற்ற குழுவில் ஆசிரியராக உள்ளார். மாயா (Plisetskaya. - எட்.) பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும். ஆசாப்பின் மகன் தியேட்டர் டிசைனர் போரிஸ் மெஸ்ஸரர். ரோடியன் ஷ்செட்ரினுடனான மாயாவின் திருமணம் அறியப்பட்டதைப் போல, போரிஸின் திருமணம் பெல்லா அக்மதுலினாவுடன் அறியப்படுகிறது, அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இறந்தார்.

உங்கள் தாய்க்கும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுக்கும் இடையிலான உறவு மேகமற்றதாக இல்லை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

நாங்கள் சோவியத் யூனியனை விட்டு ஓடிய பிறகு (1980 - எட்.), அம்மா தனது உறவினர்களின் நினைவுகளிலிருந்து விரும்பத்தகாத அனைத்தையும் கடந்து, நேர்மறையானதை மட்டுமே விட்டுவிட்டார், அவர் அனைவரையும் அன்புடன் பேசினார். அம்மா மாயாவை வணங்கினாள். அவரது தந்தை, ஒரு பெரிய சோவியத் அதிகாரி சுடப்பட்டு, அவரது தாயார் குலாக்கிற்கு அனுப்பப்பட்டபோது, ​​​​மாயா என் அம்மாவுடன் வசித்து வந்தார், அவர் அவளை வளர்த்தார், அந்த பெண் போல்ஷோய் தியேட்டர் பள்ளியில் தொடர்ந்து படிப்பதை உறுதி செய்தார். மக்கள் எதிரிகளின் குழந்தைகளுக்காக மாயாவை ஒரு அனாதை இல்லத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல அவர்கள் வந்தபோது, ​​​​நிச்சயமாக, எந்த பாலேவையும் பற்றி கேள்வியே இருக்க முடியாது - அதாவது, பெரிய பிலிசெட்ஸ்காயாவை உலகம் இழந்திருக்கும் - என் அம்மா படுத்துக் கொண்டார். வாசல்: "என் சடலத்தின் மேல்!" உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா: 1938 இல்! என் அம்மா சொன்னது போல, அனாதை இல்லத்தை தவிர்க்க ஒரே சட்ட வழி மாயாவை (முட்டாள் வார்த்தை, ஆனால் அது சரி, தத்தெடுப்பதில்லை) அவள் செய்தது. மக்கள் தங்கள் கணவன், மனைவி, பெற்றோர், குழந்தைகளை நிராகரித்தபோது, ​​என் அம்மா சென்று இந்த தத்தெடுப்புக்கு அழுத்தம் கொடுத்தார். அம்மா ஒரு ஹீரோ!

உங்கள் தாயார், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மக்கள் கலைஞர், ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், அவரது தரத்திற்கு ஏற்ப நடனமாட வேண்டும். அரசு நிகழ்ச்சிகள். ஸ்டாலினை திரைமறைவில் இருந்து பார்த்தீர்களா?

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் 1948 இல் பிறந்தேன், அவர் 1953 இல் இறந்தார். ஆனால் மறுபுறம், வாசிலி ஸ்டாலின் தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு கைது செய்யப்படுவதற்கு முன்பு தனது தாயைப் பார்க்கச் சென்றார். அவர், ஒரு ஜெனரலாக, மாஸ்கோ இராணுவ மாவட்டத்தின் விமானப்படையின் தளபதியாக இருந்து, அவளுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். மற்றும் பேத்திகள், ஏற்கனவே ஸ்டாலினின் மூன்றாம் தலைமுறை, எனக்கு மூன்று அல்லது நான்கு வயதாக இருந்தபோது எங்களை சந்தித்தனர். எனக்கு பிடித்த பொம்மை இன்னும் நினைவில் உள்ளது - வாஸ்யா ஸ்டாலினின் அதிர்ச்சியூட்டும் விமானம்.

ஸ்வெட்லானா அல்லிலுயேவா வந்தார், அவர் ஒரு நாடக காதலராக இருந்தார் மற்றும் அவரது தாயுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். பிப்ரவரி 1980 இல், ஜப்பானில், நானும் என் அம்மாவும் சோவியத் அதிகாரத்திலிருந்து தப்பி நியூயார்க்கிற்கு பறந்தபோது, ​​எங்களை முதலில் சந்தித்தவர்களில் ஒருவர் ஸ்வெட்லானா. புத்திசாலித்தனமான பெண், குடியேற்றத்தில் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவள் என்னிடம் சொன்னாள் - நான் இந்த வழிமுறைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தேன், அவளுடைய ஆலோசனையை மனப்பாடம் செய்து உள்நாட்டில் பல முறை திரும்பினேன்.

சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து தப்பிக்க நீங்கள் எப்படி முடிவு செய்தீர்கள்?

நிச்சயமாக, முடிவு செய்வது கடினம். என் அம்மாவும் நானும் இதை நீண்ட நேரம் விவாதித்தாலும். இப்போது இளைஞர்களுக்கு அந்த நேரம் புரியவில்லை. பெட்டியிலிருந்து, சக ஊழியர்களிடமிருந்து முடிவில்லாத பொய்களைக் கேட்பது அருவருப்பாக இருந்தது. மக்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் பொய் சொல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இறுதியில், தங்களுக்குள் பொய் சொல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர்கள் ஆட்சியை எவ்வளவு வணங்குகிறார்கள் என்று தங்களைத் தாங்களே நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்தினர், இல்லையெனில் பொய்கள் மிகவும் உறுதியானதாக மாறாது என்று பயந்தனர். போல்ஷோய் சாஷா கோடுனோவின் தனிப்பாடலாளர் அமெரிக்காவில் தங்கியிருந்தபோது, ​​கூட்டத்தில் மாஸ்கோவிற்கு குழு திரும்பியதும், "பாஸ்டர்ட் துரோகியை" களங்கப்படுத்த அனைவரும் கடமைப்பட்டுள்ளனர். தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச் ஒரு உரையை நிகழ்த்தினார், அதில் எனது தலைமுறையின் கலைஞர்கள் நீண்ட நேரம் சிரித்தனர்: "அவர் அவர்களின் லெனின்கிராட் முன்னோடிகளான மகரோவா மற்றும் நூரேவ் நழுவி அதே இடத்திற்குச் செல்வார் ..." மற்றும் என்ன அவர், ஏழை, சொல்ல முடியுமா?

கடந்த ரஷ்ய பாலே பருவத்தின் முக்கிய உணர்வு போல்ஷோயிலிருந்து மாறுவது நடாலியா ஒசிபோவா மற்றும் இவான் வாசிலீவ் ...

போல்ஷோய் தியேட்டர் மீது எனக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை உண்டு, அதன் இயக்குனர் திரு. இக்ஸானோவ், நானே போல்ஷோயை சேர்ந்தவன், எனக்கு நிறைய நண்பர்கள் உள்ளனர், எனவே இதைப் பற்றி கருத்து சொல்வது சரியல்ல என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் ரஷ்ய கலைக்கு தோழர்களுக்கு ரஷ்யாவில் ஒரு தளம் இருப்பது முக்கியம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, மேலும் நியூயார்க்கிற்கு நகர வேண்டாம்.

ஆனால் அவர்கள் தங்கள் திறமையையும் புகழையும் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் முதலீடு செய்தார்கள் என்று சொல்ல முடியுமா?

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது எங்கள் தியேட்டருக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க கையகப்படுத்தல்.

இந்த சீசனில் அவர்கள் உங்கள் "ஸ்வான் லேக்", "லாரன்சியா" மற்றும் "லா பயடெர்" மற்றும் "டான்" ஆகியவற்றின் புதிய பதிப்புகளை நடனமாடினார்கள். Quixote". ஒரு ஆசிரியரான உங்களால் அவர்களுக்கு கொடுக்க முடியும் என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் அவர்கள் உங்களுக்கு என்ன தருகிறார்கள்?

அவர்களுடன் பணியாற்றுவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. ஒத்திகைகளில் கூட, சில சமயங்களில் அது என் மூச்சை இழுக்கிறது - நான் நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களாக மாறுகிறேன், கருத்துகளைச் சொல்ல என்னை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும், அதற்கான காரணம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. நான் எப்போதும் என் மாணவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள முயற்சிப்பேன். சில்வி கில்லெம் மற்றும் தமரா ரோஜோ இருவரும் - நான் நட்சத்திரங்களின் பெயர்களை பெயரிடுகிறேன், ஏனென்றால் அவை அறியப்படுகின்றன, ஆனால் சில சமயங்களில் ஒரு புதிய பெண், ஒரு சிறுவன் கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருக்கிறது. உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் சக ஊழியர்களிடமிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், நீங்கள் நிறுத்த முடியாது.

உங்களுக்கும் மிகைலோவ்ஸ்கி பாலேவின் கலை இயக்குநருக்கும் இடையில் பொறுப்புகள் எவ்வாறு விநியோகிக்கப்படுகின்றன தியேட்டர் நாச்சோ டுவாடோ?

எங்கள் தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த வழி உள்ளது. எங்கள் குழுவின் வளர்ச்சியின் திசையன் ரஷ்யாவிலும், முன்னுரிமை ஐரோப்பாவிலும் மிகவும் நவீனமாக மாற வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, நாச்சோ நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்: அவர் தனது பிரபலமான படைப்புகளை மாற்றி புதியவற்றை உருவாக்குகிறார். நவீன நடனக் கலையின் வெளிச்சத்துடன் பணிபுரிவதை விட நமது கலைஞர்களுக்கு எது சிறந்தது? நானே புதிய நூல்களை இயற்றுவதில்லை, எனது சிறப்பு கிளாசிக். அவரது நடிப்பின் தரம் சமகால நடனக் கலையின் தரத்தை விட குறைவாக இல்லை என்பது எனக்கு முக்கியமானது. எங்கள் ஆசிரியர்கள் எனக்கு நிறைய உதவுகிறார்கள். ஆனால் ஆசிரியர் எவ்வளவு அற்புதமானவராக இருந்தாலும், அவர் தவிர்க்க முடியாமல் தனது திசையில் இழுப்பார். எல்லோரும் ஒரு படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள், மேலும் எது சிறந்தது என்பதை அவர் நன்கு அறிவார். அவருடைய சமமான சிறந்த சக ஊழியருக்கு அதே விஷயத்தில் எதிர் பார்வை இருந்தால், யாராவது ஒரு முடிவை எடுக்க வேண்டும். நீங்கள் நடிப்பை முழுவதுமாக பின்பற்றவில்லை என்றால், அது சிறு துண்டுகளாக விரியும்.

உள்நாட்டு பாலே பழமைவாதிகள் சோவியத் கடந்த காலத்தில் அனைத்து சிறந்தவை என்று நம்புகிறார்கள். ஆனால் ஏங்குகிறது நேரம் - இது இளைஞர்களுக்கு ஒரு சாதாரண ஏக்கம். உண்மையிலேயே மதிப்புமிக்கவற்றிற்கும் இடையே உள்ள கோட்டை எப்படி வரையலாம் குப்பை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மறக்கமுடியாதது, எனவே அன்பே?

ஆம், ஒருவேளை, இளமை முதுமையை விட சிறந்தது ... ஆனால் உங்கள் சிறந்த ஆண்டுகளில் என்ன நடந்தது என்று சிந்திப்பது தவறு. நான் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​மாட்ஸ் ஏக் அல்லது மேத்யூ பார்ன் மூலம் ஸ்வான் ஏரியை அரங்கேற்றுமாறு இயக்குனரிடம் முதலில் பரிந்துரைத்தேன். இருப்பினும், அவர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் உன்னதமான "பழைய மாஸ்கோ" பதிப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே எனக்குத் தெரியும் மற்றும் விரும்புகிறேன். கெக்மானின் இந்த முடிவு சரியானதாக மாறியது, செயல்திறன் வெற்றிகரமாக மாறியது.

முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழல் மற்றும் அனுபவமுள்ள மனிதர் - கெக்மானுடன் பொதுவான மொழியை எப்படிக் கண்டுபிடிப்பது?

ஆனால் அவர் 5 ஆண்டுகளாக இந்த நிலையில் இருக்கிறார், அதில் நான் நான்கு ஆண்டுகளாக அவரை உன்னிப்பாக கவனித்து வருகிறேன். இலட்சிய மனிதர்கள் இல்லை, ஆனால் ஒரு சிறந்த நாடக இயக்குனரை கற்பனை செய்வது கடினம் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். அவரிடமிருந்து, ஒரு தொழிலதிபர் (விளாடிமிர் கெக்மேன் ஒரு பழம் இறக்குமதி செய்யும் நிறுவனத்தை வைத்திருக்கிறார். - எட்.) நிறுவனத் திறமையை ஒருவர் எதிர்பார்க்கலாம், ஆனால் மிகக் குறுகிய காலத்தில் ஒரு நபர் இசை நாடகத்தைப் பற்றி மிகவும் புரிந்துகொள்வார், மற்றும் மிகச்சிறிய விவரங்களில், ஒரு இன்ப அதிர்ச்சி.

அவரைச் சுற்றியுள்ள பல நிபுணர்களைக் காட்டிலும் கெக்மேன் இந்த விஷயத்தைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

மேலும், இந்த ஆண்டுகளில் அவரைப் பற்றி எழுதுவது வழக்கம்: "வாழைப்பழ ராஜா தியேட்டரை எடுத்தார் ..."

இந்த முட்டாள் முத்திரையைப் பொறுத்தவரை, முதலில், அவரது வணிகம் வாழைப்பழங்கள் மட்டுமல்ல, பழங்களிலிருந்தும் கூட வெகு தொலைவில் உள்ளது, இரண்டாவதாக, வோலோடியா இதுபோன்ற விஷயங்களை சுய முரண்பாட்டுடன் நடத்துகிறார். அவர், கடவுளுக்கு நன்றி, சிறந்த நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டவர், இது மேற்கில் வாழ்க்கை என்னை ஒன்றிணைத்த பல இயக்குனர்களிடமிருந்து சாதகமாக அவரை வேறுபடுத்துகிறது. உண்மை, அவர் சிறிதளவு சோம்பேறித்தனத்தை எதிர்கொண்டால், மக்கள் நகைச்சுவைக்கான மனநிலையில் இல்லை ... அவர் ஒருபோதும் கத்துவதில்லை, இது அவரது நிர்வாக பாணி அல்ல, ஆனால் சில நேரங்களில் அவரை ஒரு பார்வை போதும்.

உங்கள் "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" ஜனவரி 2013 இல் வெளியிடப்படும் என்று கெஹ்மன் சமீபத்தில் அறிவித்தார். அதாவது நீங்கள் தொடருங்கள் ஸ்டாலினின் நாடக பாலேக்களின் மறுசீரமைப்பு.

மேற்கில் 30 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தேன், வெளியில் இருந்து நான் ஒரு இடைவெளியைக் கண்டேன்: 1930-1950 களின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்ய பாலேவில் இழந்தன. எனவே, ஸ்பார்டக் மற்றும் ஷுரேலை மீட்டெடுத்த லியோனிட் யாகோப்சனை நான் வரவேற்கிறேன். இது போன்ற நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே தொடர வேண்டும் என்பதல்ல, அவற்றை இழப்பது நல்லதல்ல. பிற்போக்குத்தனம் என்று யாரேனும் என்னைக் குற்றம் சாட்டினால், இந்தக் குறையை நான் ஏற்கமாட்டேன். நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மிகைலோவ்ஸ்கி பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கிய நான், பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட்டுடன் அவரது புத்திசாலித்தனமான சிண்ட்ரெல்லாவை எங்களுடன் அரங்கேற்ற உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டேன், அதாவது ரஷ்யாவிற்கு அவரை முதலில் அழைத்தவர் மிகைலோவ்ஸ்கி. இப்போதுதான் போல்ஷோய் அவரை தயாரிப்புக்கு அழைத்தார். இளம் ஆங்கில நடன இயக்குனர்களான அலிஸ்டர் மரியோட் மற்றும் லியாம் ஸ்கார்லெட் ஆகியோருடன் நான் உடன்பட்டேன் - ராயல் பாலே மோனிகா மேசனின் நீண்டகால கலை இயக்குனருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சியில் அவர்கள் லண்டன் பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியுள்ளனர்.

குறுகிய

மிகைல் மெஸ்ஸரர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை விருந்தினர் நடன இயக்குனர் ஆவார். உலகில் மிகவும் மதிக்கப்படும் பாலே ஆசிரியர்களில் ஒருவர். அவர் கோவென்ட் கார்டன், அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர், பாரிஸ் ஓபரா, லா ஸ்கலா, ஆங்கில தேசிய ஓபரா மற்றும் ஐரோப்பா, ஆசியா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள பிற பாலே நிறுவனங்களில் பணியாற்றியுள்ளார். மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் அவரது தயாரிப்புகளில்: ஸ்வான் லேக், லாரன்சியா, லா பயடேர், டான் குயிக்சோட்.

பிழை உரையுடன் பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து Ctrl+Enter ஐ அழுத்தவும்

டிசம்பர் 24, 1948 இல் மாஸ்கோவில் நடன கலைஞர் ஷுலமித் மெசரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1968 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் (அலெக்சாண்டர் ருடென்கோவின் மாணவர்) பட்டம் பெற்றார் மற்றும் போல்ஷோய் பாலே நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது மாமா ஆசஃப் மெஸ்ஸரருடன் மேம்பட்ட பயிற்சி வகுப்பில் படித்தார்.

மற்ற திரையரங்குகளுடன் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டது: லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் எஸ்.எம். கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி), பெர்ம் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ப்ராக் தேசிய தியேட்டருடன்.

1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு ஆசிரியர்-நடன இயக்குனரின் சிறப்புப் பெற்றார், GITIS இல் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri உடன் படித்தார்.

1980 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​அவர் தனது தாயுடன் அமெரிக்க தூதரகத்தில் அரசியல் தஞ்சம் கேட்டு மேற்கு நாடுகளில் தங்கினார்.

அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் (ABT), பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா, லொசானில் உள்ள பெஜார்ட் பாலே, ஆஸ்திரேலிய பாலே, மான்டே கார்லோ பாலே, மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா, ரோம் ஓபரா, நியோபோலிடன் சான் கார்லோ தியேட்டர், தி. புளோரன்டைன் ஓபரா ஹவுஸ், டுரினில் உள்ள ராயல் தியேட்டர், அரினா தியேட்டர் (வெரோனா), கொலோன் தியேட்டர் (பியூனஸ் அயர்ஸ்), பெர்லின், முனிச், ஸ்டட்கார்ட், லீப்ஜிக், டுசெல்டார்ஃப், டோக்கியோ பாலே, ஆங்கில தேசிய பாலே, பர்மிங்காம் ராயல் பாலே, பர்மிங்காம் ராயல் பாலே, ஸ்வீடிஷ் பாலே, ராயல் டேனிஷ் பாலே, சிகாகோ பாலே, துருக்கிய தேசிய பாலே, கோதன்பர்க் பாலே, குல்பெர்க் பாலே, புடாபெஸ்ட் நேஷனல் பாலே, மார்சேய் நேஷனல் பாலே மற்றும் பிற நிறுவனங்கள்.

அவர் நினெட் டி வலோயிஸ், ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன், கென்னத் மேக்மில்லன், ரோலண்ட் பெட்டிட், மாரிஸ் பெஜார்ட், மேட்ஸ் ஏக், ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட், ருடால்ஃப் நுரேயேவ் ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் குழுக்களில் பணியாற்றினார்.

1982 முதல் 2008 வரை லண்டன் ராயல் பாலே, கோவென்ட் கார்டனில் நிரந்தர விருந்தினர் ஆசிரியராக இருந்தார். இந்தக் குழுவுடன் ரஷ்யா, இத்தாலி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், அர்ஜென்டினா, சிங்கப்பூர், இஸ்ரேல், கிரீஸ், டென்மார்க், ஆஸ்திரேலியா, ஜெர்மனி, நார்வே, சீனா ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்.

2002 முதல் 2009 வரை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் விருந்தினர் ஆசிரியராக இருந்தார்.

2009 முதல் அவர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்து வருகிறார், 2012 முதல் அவர் தியேட்டரின் தலைமை விருந்தினர் நடன இயக்குனராக இருந்து வருகிறார்.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் மெசரர் நிகழ்த்திய தயாரிப்புகளில் ஸ்வான் லேக் (2009), லாரன்சியா (2010), டான் குயிக்சோட் (2012) ஆகியவை அடங்கும்.

பயன்பாட்டு விதிமுறைகளை

1. பொது விதிகள்

1.1 இந்த பயனர் ஒப்பந்தம் (இனி ஒப்பந்தம் என குறிப்பிடப்படுகிறது) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பட்ஜெட் கலாச்சார நிறுவனமான “செயின்ட். எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி-மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் ”(இனி - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்), இது www.site என்ற டொமைன் பெயரில் அமைந்துள்ளது.

1.2 இந்த ஒப்பந்தம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கும் இந்த தளத்தின் பயனருக்கும் இடையிலான உறவை நிர்வகிக்கிறது.

2. விதிமுறைகளின் வரையறைகள்

2.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் நோக்கங்களுக்காக பின்வரும் சொற்கள் பின்வரும் அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன:

2.1.2. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகம் - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் சார்பாக செயல்படும் வலைத்தளத்தை நிர்வகிக்க அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஊழியர்கள்.

2.1.3. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் பயனர் (இனிமேல் பயனர் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்) இணையம் வழியாக இணையதளத்தை அணுகி இணையதளத்தைப் பயன்படுத்துபவர்.

2.1.4. தளம் - www.site என்ற டொமைன் பெயரில் அமைந்துள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தளம்.

2.1.5 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் உள்ளடக்கங்கள் - ஆடியோவிஷுவல் படைப்புகளின் துண்டுகள், அவற்றின் தலைப்புகள், முன்னுரைகள், சிறுகுறிப்புகள், கட்டுரைகள், விளக்கப்படங்கள், அட்டைகள், உரையுடன் அல்லது இல்லாமல், கிராஃபிக், உரை, புகைப்படம், வழித்தோன்றல், கலவை மற்றும் பிற படைப்புகள் உட்பட அறிவுசார் செயல்பாட்டின் பாதுகாக்கப்பட்ட முடிவுகள், பயனர் இடைமுகங்கள், காட்சி இடைமுகங்கள், லோகோக்கள், அத்துடன் வடிவமைப்பு, கட்டமைப்பு, தேர்வு, ஒருங்கிணைப்பு, தோற்றம், பொது நடை மற்றும் இந்த உள்ளடக்கத்தின் ஏற்பாடு, இது தளத்தின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் அறிவுசார் சொத்துக்களின் பிற பொருள்கள் கூட்டாக மற்றும் / அல்லது மிகைலோவ்ஸ்கியில் தனித்தனியாக உள்ளது தியேட்டர் வலைத்தளம், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் டிக்கெட்டுகளை வாங்குவதற்கான சாத்தியத்துடன் தனிப்பட்ட கணக்கு.

3. ஒப்பந்தத்தின் பொருள்

3.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் பொருள், தளத்தில் உள்ள சேவைகளுக்கான அணுகலை தள பயனருக்கு வழங்குவதாகும்.

3.1.1. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளம் பயனருக்கு பின்வரும் வகையான சேவைகளை வழங்குகிறது:

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பற்றிய தகவல்களுக்கான அணுகல் மற்றும் கட்டண அடிப்படையில் டிக்கெட் வாங்குவது பற்றிய தகவல்;

மின்னணு டிக்கெட்டுகளை வாங்குதல்;

தள்ளுபடிகள், விளம்பரங்கள், நன்மைகள், சிறப்புச் சலுகைகள் வழங்குதல்

தகவல் மற்றும் செய்தி செய்திகள் (மின்னஞ்சல், தொலைபேசி, எஸ்எம்எஸ்) விநியோகம் உட்பட தியேட்டரின் செய்திகள், நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுதல்;

மின்னணு உள்ளடக்கத்திற்கான அணுகல், உள்ளடக்கத்தைப் பார்க்கும் உரிமையுடன்;

தேடல் மற்றும் வழிசெலுத்தல் கருவிகளுக்கான அணுகல்;

செய்திகள், கருத்துகளை இடுகையிடுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குதல்;

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் பக்கங்களில் செயல்படுத்தப்படும் பிற வகையான சேவைகள்.

3.2 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் தற்போது இருக்கும் அனைத்து (உண்மையில் செயல்படும்) சேவைகள், அத்துடன் அவற்றின் அடுத்தடுத்த மாற்றங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் தோன்றும் கூடுதல் சேவைகள் ஆகியவை இந்த ஒப்பந்தத்திற்கு உட்பட்டவை.

3.2 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்திற்கான அணுகல் இலவசமாக வழங்கப்படுகிறது.

3.3 இந்த ஒப்பந்தம் ஒரு பொது சலுகை. தளத்தை அணுகுவதன் மூலம், பயனர் இந்த ஒப்பந்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டதாகக் கருதப்படுகிறது.

3.4 தளத்தின் பொருட்கள் மற்றும் சேவைகளின் பயன்பாடு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய சட்டத்தின் விதிமுறைகளால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

4. கட்சிகளின் உரிமைகள் மற்றும் கடமைகள்

4.1 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்திற்கு உரிமை உண்டு:

4.1.1. தளத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான விதிகளை மாற்றவும், அத்துடன் இந்தத் தளத்தின் உள்ளடக்கத்தையும் மாற்றவும். ஒப்பந்தத்தின் புதிய பதிப்பு தளத்தில் வெளியிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து பயன்பாட்டு விதிமுறைகளில் மாற்றங்கள் நடைமுறைக்கு வருகின்றன.

4.2 பயனருக்கு உரிமை உண்டு:

4.2.1. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இணையதளத்தில் பயனரைப் பதிவு செய்வது, தளத்தின் சேவைகளை வழங்குதல், தகவல் மற்றும் செய்தி செய்திகளை (மின்னஞ்சல், தொலைபேசி, எஸ்எம்எஸ், பிற தகவல்தொடர்பு வழிகள் மூலம்) வழங்குவதற்கான பயனரை அடையாளம் காண்பதற்காக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ), கருத்துக்களைப் பெறுதல், பலன்கள், தள்ளுபடிகள், சிறப்புச் சலுகைகள் மற்றும் விளம்பரங்களை வழங்குவதற்கான கணக்கு.

4.2.2. தளத்தில் கிடைக்கும் அனைத்து சேவைகளையும் பயன்படுத்தவும்.

4.2.3. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்ட தகவல் தொடர்பான ஏதேனும் கேள்விகளைக் கேளுங்கள்.

4.2.4. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தால் தடைசெய்யப்படாத மற்றும் ஒப்பந்தத்தால் வழங்கப்பட்ட நோக்கங்களுக்காகவும் முறையிலும் மட்டுமே தளத்தைப் பயன்படுத்தவும்.

4.3 தள பயனர் மேற்கொள்கிறார்:

4.3.2. தளத்தின் இயல்பான செயல்பாட்டை சீர்குலைப்பதாக கருதப்படும் நடவடிக்கைகளை எடுக்க வேண்டாம்.

4.3.3. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தால் பாதுகாக்கப்பட்ட தகவலின் இரகசியத்தன்மையை மீறும் எந்தவொரு செயல்களையும் தவிர்க்கவும்.

4.4 பயனர் தடைசெய்யப்பட்டவர்:

4.4.1. தளத்தின் உள்ளடக்கத்தை அணுக, பெற, நகலெடுக்க அல்லது கண்காணிக்க ஏதேனும் சாதனங்கள், நிரல்கள், நடைமுறைகள், வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள், தானியங்கி சாதனங்கள் அல்லது அதற்கு சமமான கையேடு செயல்முறைகளைப் பயன்படுத்தவும்.

4.4.3. இந்தத் தளத்தின் சேவைகளால் குறிப்பாக வழங்கப்படாத எந்தவொரு தகவல், ஆவணங்கள் அல்லது பொருட்களைப் பெறுவதற்கு அல்லது பெற முயற்சிப்பதற்கு தளத்தின் வழிசெலுத்தல் கட்டமைப்பை எந்த வகையிலும் புறக்கணிக்கவும்;

4.4.4. தளம் அல்லது தளத்துடன் தொடர்புடைய நெட்வொர்க்கில் உள்ள பாதுகாப்பு அல்லது அங்கீகார அமைப்பை மீறுதல். ஒரு தலைகீழ் தேடலைச் செய்யவும், ட்ராக் செய்யவும் அல்லது தளத்தின் வேறு எந்தப் பயனரைப் பற்றிய தகவலையும் கண்காணிக்க முயற்சிக்கவும்.

5. தளத்தின் பயன்பாடு

5.1 தளத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள தளம் மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் தள நிர்வாகத்தால் சொந்தமானது மற்றும் இயக்கப்படுகிறது.

5.5 கடவுச்சொல் உள்ளிட்ட கணக்குத் தகவலின் ரகசியத்தன்மையைப் பராமரிப்பதற்கும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், கணக்குப் பயனரின் சார்பாக மேற்கொள்ளப்படும் செயல்பாடுகளுக்கும் பயனர் தனிப்பட்ட முறையில் பொறுப்பு.

5.6 பயனர் தனது கணக்கு அல்லது கடவுச்சொல்லை அங்கீகரிக்கப்படாத பயன்பாடு அல்லது பாதுகாப்பு அமைப்பின் பிற மீறல்கள் குறித்து தள நிர்வாகத்திற்கு உடனடியாகத் தெரிவிக்க வேண்டும்.

6. பொறுப்பு

6.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் எந்தவொரு விதியையும் வேண்டுமென்றே அல்லது கவனக்குறைவாக மீறினால், அதே போல் மற்றொரு பயனரின் தகவல்தொடர்புகளுக்கான அங்கீகரிக்கப்படாத அணுகல் காரணமாக பயனர் ஏற்படும் இழப்புகள் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்தால் திருப்பிச் செலுத்தப்படாது.

6.2 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகம் இதற்கு பொறுப்பல்ல:

6.2.1. ஃபோர்ஸ் மேஜர் காரணமாக பரிவர்த்தனை செய்வதில் தாமதங்கள் அல்லது தோல்விகள், அத்துடன் தொலைத்தொடர்பு, கணினி, மின்சாரம் மற்றும் பிற தொடர்புடைய அமைப்புகளில் ஏதேனும் கோளாறுகள் ஏற்பட்டால்.

6.2.2. பரிமாற்ற அமைப்புகள், வங்கிகள், பணம் செலுத்தும் முறைகள் மற்றும் அவற்றின் பணியுடன் தொடர்புடைய தாமதங்களுக்கான நடவடிக்கைகள்.

6.2.3. தளத்தின் தவறான செயல்பாடு, பயனருக்கு அதன் பயன்பாட்டிற்கு தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் இல்லையென்றால், மேலும் பயனர்களுக்கு அத்தகைய வழிமுறைகளை வழங்குவதற்கான எந்தக் கடமையும் இல்லை.

7. பயனர் ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மீறுதல்

7.1 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்திற்கு, பயனர் இந்த ஒப்பந்தத்தை அல்லது பிற ஆவணங்களில் உள்ள தளத்தின் பயன்பாட்டு விதிமுறைகளை மீறினால், பயனருக்கு முன் அறிவிப்பு இல்லாமல் தளத்திற்கான அணுகலை நிறுத்தவும் (அல்லது) தடுக்கவும் உரிமை உண்டு. தளம் நிறுத்தப்பட்டால் அல்லது தொழில்நுட்பக் கோளாறு அல்லது சிக்கல் காரணமாக.

7.2 இந்த 7.3 இன் எந்தவொரு விதியையும் பயனர் மீறினால், தளத்திற்கான அணுகலை நிறுத்துவதற்கு, பயனர் அல்லது மூன்றாம் தரப்பினருக்கு தள நிர்வாகம் பொறுப்பல்ல. தளத்தின் பயன்பாட்டு விதிமுறைகளைக் கொண்ட ஒப்பந்தம் அல்லது பிற ஆவணம்.

தற்போதைய சட்டம் அல்லது நீதிமன்றத் தீர்ப்புகளின் விதிகளுக்கு இணங்கத் தேவையான பயனரைப் பற்றிய எந்தவொரு தகவலையும் வெளியிட தள நிர்வாகத்திற்கு உரிமை உண்டு.

8. சர்ச்சைகள் தீர்வு

8.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் தரப்பினரிடையே ஏதேனும் கருத்து வேறுபாடுகள் அல்லது தகராறுகள் ஏற்பட்டால், நீதிமன்றத்திற்குச் செல்வதற்கு முன் ஒரு முன்நிபந்தனை ஒரு உரிமைகோரலை வழங்குவது (சர்ச்சையின் தன்னார்வ தீர்வுக்கான எழுத்துப்பூர்வ முன்மொழிவு).

8.2 உரிமைகோரலைப் பெறுபவர், அது பெறப்பட்ட நாளிலிருந்து 30 காலண்டர் நாட்களுக்குள், உரிமைகோரலின் பரிசீலனையின் முடிவுகளை உரிமைகோருபவருக்கு எழுத்துப்பூர்வமாக அறிவிக்கிறார்.

8.3 ஒரு தன்னார்வ அடிப்படையில் சர்ச்சையைத் தீர்ப்பது சாத்தியமில்லை என்றால், எந்தவொரு தரப்பினரும் தங்கள் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதற்காக நீதிமன்றத்தில் விண்ணப்பிக்க உரிமை உண்டு, அவை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய சட்டத்தால் அவர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

9. கூடுதல் விதிமுறைகள்

9.1 இந்த ஒப்பந்தத்தில் சேருவதன் மூலம் மற்றும் பதிவு புலங்களை நிரப்புவதன் மூலம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில் தங்கள் தரவை விட்டு, பயனர்:

9.1.1. பின்வரும் தனிப்பட்ட தரவின் செயலாக்கத்திற்கு ஒப்புதல் அளிக்கிறது: கடைசி பெயர், முதல் பெயர், புரவலன்; பிறந்த தேதி; தொலைபேசி எண்; மின்னஞ்சல் முகவரி (மின்னஞ்சல்); கட்டண விவரங்கள் (மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு மின்னணு டிக்கெட்டுகளை வாங்க உங்களை அனுமதிக்கும் சேவையைப் பயன்படுத்தினால்);

9.1.2. அவர் சுட்டிக்காட்டிய தனிப்பட்ட தரவு தனிப்பட்ட முறையில் அவருக்கு சொந்தமானது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது;

9.1.3. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்திற்கு பின்வரும் செயல்களை (செயல்பாடுகள்) தனிப்பட்ட தரவுகளுடன் காலவரையின்றிச் செய்வதற்கான உரிமையை வழங்குகிறது:

சேகரிப்பு மற்றும் குவிப்பு;

தரவு வழங்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, தள நிர்வாகத்திற்கு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிப்பதன் மூலம் பயனரால் திரும்பப் பெறப்படும் வரை வரம்பற்ற காலத்திற்கு (காலவரையின்றி) சேமிப்பு;

சுத்திகரிப்பு (புதுப்பிப்பு, மாற்றம்);

அழிவு.

9.2 கலையின் பகுதி 1 இன் பத்தி 5 இன் படி பயனரின் தனிப்பட்ட தரவின் செயலாக்கம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஜூலை 27, 2006 இன் ஃபெடரல் சட்டத்தின் 6 எண். எண் 152-FZ "தனிப்பட்ட தரவுகளில்" நோக்கத்திற்காக மட்டுமே

இந்த ஒப்பந்தத்தின் கீழ் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்தால் பயனருக்கு விதிக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றுதல், பிரிவு 3.1.1 இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளவை உட்பட. தற்போதைய ஒப்பந்தம்.

9.3 இந்த ஒப்பந்தத்தின் அனைத்து விதிகளும் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட தரவை செயலாக்குவதற்கான நிபந்தனைகளும் அவருக்கு தெளிவாக உள்ளன என்பதை பயனர் ஒப்புக்கொள்கிறார் மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறார் மற்றும் எந்தவொரு முன்பதிவுகள் அல்லது கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் தனிப்பட்ட தரவை செயலாக்குவதற்கான நிபந்தனைகளுடன் உடன்படுகிறார். தனிப்பட்ட தரவைச் செயலாக்குவதற்கு பயனரின் ஒப்புதல் குறிப்பிட்ட, தகவல் மற்றும் நனவானது.

மிகைல் மெஸ்ஸரரின் வாழ்க்கை, அதன் வேகம் மற்றும் எதிர்பாராத திருப்பங்களுடன், எனக்கு ஒரு த்ரில்லரை நினைவூட்டுகிறது. அவர் வேகமான பாதையில் ஓடுகிறார், உடனடி முடிவுகளை எடுக்கிறார். சில நேரங்களில் அவர் தவறு செய்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் அதிர்ஷ்டம் அவருடன் வருகிறது. அவருடைய சமயோசிதத்தையும் எதிர்வினை வேகத்தையும் நான் அடிக்கடி பாராட்டியிருக்கிறேன். நான் ஒரு உதாரணம் தருகிறேன்:

பிப்ரவரி 7, 1980 அன்று, மைக்கேல் ஜப்பானிய நகரமான நகோயாவில் உள்ள ஒரு ஹோட்டலில் இருந்து இரவு நேரத்தில் தப்பிச் செல்லும் திட்டத்தைப் பற்றி யோசித்து வெளியேறினார். விதி அவருக்கும் அவரது தாய் ஷுலமித்துக்கும், வழக்கத்திற்கு மாறாக தைரியமான பெண்ணுக்கு ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பைக் கொடுத்தது என்பதை அவர் அறிவார் - தற்செயலாக, கேஜிபியின் மேற்பார்வையின் காரணமாக, அவர்கள் திடீரென்று முதலாளித்துவ நாட்டில் ஒன்றாக முடிந்தது. தற்செயலாக, ஏனெனில் அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் மற்றும் அவரது மனைவி லியுட்மிலா விளாசோவாவுடனான ஊழலுக்குப் பிறகு (கோடுனோவ் அமெரிக்காவில் இருந்தார், மேலும் விளாசோவா நியூயார்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு விமான நிலையத்தில் பல நாட்கள் மோதலுக்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட பலவந்தமாக அனுப்பப்பட்டார்) கேஜிபி ஒரு ஆர்டரை அறிமுகப்படுத்தியது: கலைஞர்களை அவர்களது குடும்பத்தினருடன் வெளிநாடுகளில் விடுவிக்கவும். உண்மையில், இது எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் பணயக்கைதிகளை விட்டுவிடுவதாகும். எவ்வாறாயினும், போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக மைக்கேல் ஜப்பானுக்கு வந்தபோது, ​​​​சூலமித் அங்கு டோக்கியோ பாலேவில் கற்பித்தார் - சூழ்நிலைகள் வளர்ந்தன - அவர் ஜப்பானிய கிளாசிக்கல் பாலேவின் தாய் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணம் இல்லாமல் இல்லை. உண்மை, அந்த நாட்களில் போல்ஷோயின் கலைஞர்கள் மற்றொரு ஜப்பானிய நகரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்.

இரவில், ஷுலமித் தன் மகனை அழைத்து, "வா" என்றாள். நாகோயாவில் உள்ள ஹோட்டலை விட்டு வெளியேறிய மைக்கேல், கெகெபெஷ் உளவாளியாக பணியாற்றிய ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரிடம் ஓடினார்: "இரவைப் பார்த்து நீங்கள் எங்கே சென்றீர்கள்?" - அவர் எச்சரிக்கையாக இருந்தார், மைக்கேலின் கைகளில் இருந்த பிளாஸ்டிக் பையைப் பார்த்தார். தனிப்பட்ட முறையில், நான், பலரைப் போலவே, அத்தகைய சூழ்நிலையில் ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடித்திருக்க மாட்டேன். மிஷா, நான் அவரை இங்கே ஒரு உறவினர் வழியில் அழைப்பேன், சாதாரணமாக எறிந்தார்: "பால் பாட்டில்களை ஒப்படைக்கவும்." அத்தகைய வெளித்தோற்றத்தில் நம்பமுடியாத பதில், விந்தை போதும், ஜிபி அதிகாரிக்கு உறுதியளித்தார்: கலைஞர்கள் அற்பமான தினசரி கொடுப்பனவுகளைப் பெற்றனர் என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் பரிசுகளை வீட்டிற்கு கொண்டு வர அவர்கள் எல்லாவற்றையும் உண்மையில் சேமிக்க வேண்டியிருந்தது, எனவே வெற்று பாட்டில்களும் வணிகத்திற்குச் சென்றன.

எழுபது வயதான சுலமித் மற்றும் அவரது மகன் தப்பியோடியது நீல நிறத்தில் இருந்து ஒரு போல்ட் போல் தாக்கியது. பிபிசி மற்றும் VOA இல் செய்தி வெளியீடுகள் நியூயார்க்கில் விமானத்தில் இருந்து இறங்கியபோது, ​​தப்பியோடியவர்கள் நிருபர்களுக்கு அளித்த பேட்டிகளுடன் தொடங்கியது. மாஸ்கோவில் இரும்புத் திரைக்குப் பின்னால், நிச்சயமாக, நான் மிகுந்த உற்சாகத்துடன் அவர்களின் பதில்களைக் கேட்டேன். அவர்கள் அரசியல் தஞ்சம் கோரவில்லை என்று மீண்டும் மீண்டும் கூறி, அவர்கள் அரசியலைத் தவிர்த்தனர் என்று அவர் குறிப்பிட்டார் - உறவினர்களான எங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவலைப்பட்டிருக்கலாம். அவர்கள் வெளியேறுவதற்கான காரணம் மேற்கில் இலவச படைப்பாற்றலுக்கான அதிக வாய்ப்புகளைக் கண்டறியும் ஆசை என்று அழைக்கப்பட்டது. மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், நடால்யா மகரோவா மற்றும் அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் ஆகியோர் இதைப் பற்றி பேசினர், இருப்பினும் - அவர்கள் அனைவரும் சோவியத் கலையில் தேங்கி நிற்கும் சூழ்நிலையை கண்டனம் செய்தனர், இது அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, போல்ஷோய் தியேட்டரில், தலைமை நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச் திறமையான மேற்கத்திய மற்றும் சோவியத் நடன இயக்குனர்களை தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க அனுமதிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவரே நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஆக்கப்பூர்வமாக சோர்வடைந்து கிட்டத்தட்ட புதிதாக எதையும் அரங்கேற்றவில்லை.

நிச்சயமாக, மேற்கு நாடுகளுக்கு தப்பிப்பது மிஷாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. இருப்பினும், என் கருத்துப்படி, அவரது தலைவிதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க திருப்பம் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு நடந்தது, அவர் ஏற்கனவே மேற்கில் நன்கு அறியப்பட்ட பாலே மாஸ்டர் ஆசிரியராக இருந்தார், போல்ஷோய் தியேட்டரில் மேடை பாலேவுக்கு அழைக்கப்பட்டார். ரஷ்யாவில் மிகைல் மெஸ்ஸரரின் புதிய வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லண்டனில் தொடர்ந்து வசிக்கும் போது, ​​அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனரானார். இப்போது அவர் விரும்பியதை வைக்க சுதந்திரமாக இருக்கிறார். இருப்பினும், மிகைலோவ்ஸ்கியில் அவரது முதல் தயாரிப்புகள் கிளாசிக்கல் சோவியத் பாலேக்களை மீட்டெடுத்தன. 1980ல் அமெரிக்க நிருபர்களுக்கு அவர் அளித்த பேட்டியில் சொன்னதற்கு இது முரண்படுகிறதல்லவா, இங்கு ஒரு முரண்பாட்டை அவர் பார்க்கவில்லையா? இந்தக் கேள்வியிலிருந்துதான், சமீபத்தில் மீட்டெடுக்கப்பட்ட மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் தலைமை நடன இயக்குனரின் அலுவலகத்தில் குரல் ரெக்கார்டரில் மிஷாவுடன் உரையாடலைப் பதிவு செய்யத் தொடங்கினேன், இது 12 ஆண்டுகளில் அதன் இருநூற்றாண்டைக் கொண்டாட வேண்டும்.

இல்லை, "வகுப்பு கச்சேரி", "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "லாரன்சியா" போன்ற எனது இளமைப் பருவத்தின் விருப்பமான படைப்புகளை நான் புதுப்பிக்க முடிந்தது என்பதில் எந்த முரண்பாட்டையும் நான் காணவில்லை. ரஷ்யாவிற்கு வந்து, நான் இங்கே ஒரு இடைவெளியைக் கண்டேன் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இருப்பு கிட்டத்தட்ட 70 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் இழக்கப்படுகின்றன. இந்த சில தலைசிறந்த படைப்புகளை நான் மீண்டும் உருவாக்கிய கதைகள் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் வேறுபட்டவை. உதாரணமாக, போல்ஷோய் தியேட்டரில், ஆசாஃப் மெசரரின் "வகுப்புக் கச்சேரியை" மீட்டெடுக்கும்படி என்னிடம் கேட்டார்கள், ஏனென்றால் நான் ஏற்கனவே பல மேற்கத்திய நாடுகளில் இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்தியிருக்கிறேன்: இங்கிலாந்தில் உள்ள ராயல் பாலே பள்ளி, இத்தாலியில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டர் பள்ளி மற்றும் ஸ்வீடன் மற்றும் ஜப்பானில். அந்த நேரத்தில் போல்ஷோயின் கலை இயக்குநரான அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி, என்னைப் போன்ற நிலைகளை கடைபிடித்தார்: அந்தக் காலத்தின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் இல்லாத நிலையில் இருந்து புத்துயிர் பெற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார் - அது மிகவும் தாமதமாக இல்லாவிட்டால்.

இரண்டாவது வழக்கில், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மேன், "பாலே ஆஃப் பாலே" இன் புதிய பதிப்பு - "ஸ்வான் லேக்" - நிச்சயமாக அவரது திறனாய்வில் தோன்றும் என்று விரும்பினார். ஸ்வானின் எந்தப் பதிப்பை நான் பரிந்துரைக்க முடியும் என்று கேட்டார். மிகைலோவ்ஸ்கியில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் இருக்கும் அதே நிகழ்ச்சியை நடத்த ஒரு யோசனை இருந்தது. இந்த யோசனை எனக்கு பிடிக்கவில்லை என்று சொன்னேன், ஏனென்றால் ஒரே நகரத்தில் இரண்டு ஒத்த நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவது நியாயமற்றது, மேலும் நவீன மேற்கத்திய நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளை பட்டியலிட ஆரம்பித்தேன்: ஜான் நியூமேயர், மேட்ஸ் ஏக், மேத்யூ பார்ன் ... ஆனால் கெக்மேன் விரும்பினார். ஸ்வான் ஏரியை அவரது இசையமைப்பில் கிளாசிக்கல் பாலே மொழியில் சொல்ல வேண்டும். நல்ல "ஸ்வான்" மாஸ்கோவில் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி-அசாஃப் மெசரரால் அரங்கேற்றப்பட்டது என்று நான் குறிப்பிட்டேன்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீண்ட காலமாக அவர்கள் மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்கள் மீது அவநம்பிக்கை கொண்டிருந்தார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாதா? மாறாக, நல்ல தயாரிப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதலில் தோன்றும், பின்னர் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்படுவது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது.

ஆம், அது உண்மைதான், ஆனால் நான் மேற்கில் முப்பது ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தாலும், நான் மாஸ்கோ பள்ளியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறேன் என்பதை உறுதியாக அறிந்து அவர்கள் என்னை அழைத்தார்கள். நிச்சயமாக, "பழைய மாஸ்கோ" செயல்திறன் என்று அழைக்கப்படுவதில் கெக்மேன் ஆர்வமாக இருப்பார் என்று நான் சந்தேகித்தேன். இருப்பினும், பரந்த பார்வை கொண்ட ஒரு மனிதராக, அவர் இந்த யோசனையை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார். 1956 ஆம் ஆண்டின் அதே இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளில் நடிப்பை உருவாக்க முடிவு செய்தோம், அதில் இங்கிலாந்தில் போல்ஷோயின் வரலாற்று சுற்றுப்பயணத்தின் போது காட்டப்பட்டது. மேற்கத்திய நாடுகள் முதலில் ஸ்வான் லேக் மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியோருடன் ஒரு ரஷ்ய குழுவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

கலைஞரான சைமன் விர்சலாட்ஸே 1956 ஆம் ஆண்டிற்கான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை எங்களுக்குத் தருமாறு கோரிக்கையுடன் போல்ஷோய் பக்கம் திரும்பினோம், ஆனால் விர்சலாட்ஸின் அனைத்து ஓவியங்களும் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் தனிப்பட்ட பயன்பாட்டில் இருப்பதாகவும், அவருடைய டச்சாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளதாகவும் கூறப்பட்டது. மேலும், ஐயோ, இந்த டச்சா அதன் உள்ளடக்கங்களுடன் எரிந்தது ... ஆனால் மைக்கேல் புல்ககோவ் "கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை" என்று எழுதினார். 1957 ஆம் ஆண்டு மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் நிகோலாய் ஃபதீச்சேவ் ஆகியோருடன் ஆசாஃப் மெஸ்ஸரர் தயாரித்த ஒரு திரைப்படம் உள்ளது, மேலும் இந்த படத்தில், சிறியதாக இருந்தாலும், நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் காட்டப்பட்டுள்ளன. எங்கள் தலைமை கலைஞர் வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ் ஒரு கடினமான வேலையைச் செய்தார்: அவர் ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை திரைப்பட பிரேம்களில் இருந்து நகலெடுத்தார். அந்த நடிப்பை நானே பலமுறை பார்த்து, அதில் நடனமாடியிருக்கிறேன், அதனால் மீட்டெடுப்பின் துல்லியத்தை என்னால் முழுமையாக உறுதிப்படுத்த முடியும்.

இந்த மைல்கல் உற்பத்திக்கான திட்டத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள சில வரலாற்று உண்மைகளை இங்கே மேற்கோள் காட்டுவது மதிப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட Petipa-Ivanov இன் சிறந்த செயல்திறன் பற்றி நாம் அறிவோம். ஆயினும்கூட, முதல் முறையாக "ஸ்வான்" இன்னும் மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இருப்பினும் அந்த செயல்திறன் என்ன என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. 1901 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பை மாஸ்கோவிற்கு மாற்றினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது சொந்த பதிப்பை உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் தனது தயாரிப்பை பலமுறை மறுவேலை செய்தார், மேலும் கோர்ஸ்கியின் வேலையைத் திருத்துவதில் அசஃப் மெஸ்ஸரர் பங்கேற்றார். 1937 ஆம் ஆண்டில், பின்னர் 1956 ஆம் ஆண்டில், இந்த செயல்திறன் அசாஃப் மூலம் மாற்றியமைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த சமீபத்திய பதிப்புதான் இப்போது மிகைலோவ்ஸ்கியில் அரங்கேறுகிறது, மேலும் அது விற்கப்பட்டது. அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, செயல்திறன் இங்கிலாந்துக்குத் திரும்பியது மற்றும் லண்டன் கொலிசியத்தில் வெற்றியைக் காட்டியது, அங்கு மிகைலோவ்ஸ்கி 2010 கோடையில் அதை எடுத்தார்.

பழமொழி சொல்வது போல், ஆரம்பம் கடினமாக உள்ளது: ஸ்வான் ஏரியைத் தொடர்ந்து, நீங்கள் அலெக்சாண்டர் கிரேனின் லாரன்சியாவை மீட்டெடுத்தீர்கள், பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, உற்பத்தியின் மாஸ்கோ பதிப்பை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு நகர்த்துகிறீர்கள்.

நான் லெபெடினில் விருந்தினர் நடன இயக்குனராக மட்டுமே பணியாற்றத் தொடங்கினேன், அதனால் என்னால் தேர்வு செய்ய முடியவில்லை, நான் ஏற்கனவே லாரன்சியாவை தலைமை நடன இயக்குனராக அரங்கேற்றிய போது, ​​இந்த விருப்பத்தை நான் பரிந்துரைத்தேன். சோவியத் காலத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞரும் சிறந்த நடன இயக்குனருமான வக்தாங் சாபுகியானியின் பிறந்தநாளை நான் உண்மையில் கொண்டாட விரும்பினேன். முதலில், நான் ஒரே ஒரு செயலை அரங்கேற்ற திட்டமிட்டேன், ஒரு முழுச் செயலையும் கூட அல்ல, ஆனால் அதிலிருந்து ஒரு திருமண திசைதிருப்பல், சபுக்கியானியின் நடன அமைப்பை மீட்டெடுக்கிறது. யோசனை நல்லது என்று தியேட்டர் ஒப்புக்கொண்டது, ஆனால் நான்கு வார ஒத்திகைகளுக்கு எல்லாம் என்னிடம் இருந்தது, மேலும் சீசன் முடிவில் தியேட்டர் லண்டனுக்குச் செல்கிறது, மேலும் ஆங்கில இம்ப்ரேசாரியோ மற்றொரு முழு-ஐக் கொண்டுவரச் சொன்னார். நீளம் கிளாசிக்கல் செயல்திறன். என் ஆரம்ப நாட்களில் நான் பரிந்து பேசும் போது இந்த நெரிசல் ஏற்பட்டது. என்ன செய்ய? சில பிரபல மேற்கத்திய நடன இயக்குனரை புதிய நிகழ்ச்சியை நடத்த அழைக்கவா? ஆனால் இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் ஆர்டரை முடிக்க யார் ஒப்புக்கொள்வார்கள்? நீங்கள் ஒரு புதிய நடிப்பை வெளிப்படுத்தினால், சபுக்கியானியின் நினைவாக ஒரு கச்சேரியை ஒத்திகை பார்க்க உங்களுக்கு எங்கே நேரம் கிடைக்கும்? விரக்தியில், நான் இயக்குனரின் அலுவலகத்தை விட்டு வெளியேறினேன், இரண்டு திட்டங்களையும் இணைப்பதே ஒரே வழி என்று எனக்குப் புரிந்தது - ஒரு செயலுக்கு பதிலாக, லாரன்சியாவின் முழு நடிப்பையும் அரங்கேற்றி லண்டனுக்கு எடுத்துச் செல்லுங்கள். அதனால் அது நடந்தது. லண்டனில் வெற்றி மறுக்க முடியாதது, ஆங்கில விமர்சகர்கள் லாரன்சியாவை ஆண்டின் சிறந்த செயல்திறனுக்காக பரிந்துரைத்தனர், பின்னர் நாங்கள் இந்த போட்டியின் இறுதிப் போட்டியை அடைந்தோம். இது குறிப்பாக மரியாதைக்குரியது, பிரிட்டன் அதன் நடனக் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானது அல்ல, எனவே அவர்கள் ஒரு வெளிநாட்டு நடிப்பை சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிப்பது மிகவும் முக்கியம், மேலும் போல்ஷோய் பாலேவில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். எங்களுக்கு இணையாக லண்டனில் நிகழ்ச்சி நடத்திக் கொண்டிருந்தார். அவர்கள் இந்த விருதைப் பெற்றனர், ஆனால் செயல்திறன் சாதனைகளுக்காக, அவர்கள் நான்கு புதிய நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டு வந்தாலும், அரங்கேற்றத்திற்காக அல்ல.

உங்கள் முந்தைய இரண்டு தயாரிப்புகளும் கெளரவ ரஷ்ய பரிசு "கோல்டன் மாஸ்க்" க்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உண்மை, அவர்கள் மட்டுமே பரிந்துரைக்கப்பட்டனர், ஆனால் அது வழங்கப்படவில்லை. அது உங்களை மனச்சோர்வடையச் செய்யவில்லையா? எடுத்துக்காட்டாக, விமர்சகர் அன்னா கோர்டீவா கூச்சலிட்டார்: "பர்ஃபெக்ஷனிஸ்ட் மைக்கேல் மெஸரர் ஸ்வான் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் தரத்தை அடைந்தார், அது போல்ஷோய் அல்லது மரின்ஸ்கி தியேட்டர் கனவு காணவில்லை." பத்திரிகையாளர் டிமிட்ரி சிலிகின் "அதன் முக்கிய பாலே மாஸ்கோவிற்கு அடையாளமான மற்றும் தொடுகின்ற திரும்புதல்" பற்றி எழுதினார்.

ஒரு பரிந்துரையைப் பெறுவது முக்கியம் - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பல ஆண்டுகளாக கோல்டன் மாஸ்க்கிற்கு பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, மேலும் பரிசு என்பது இரண்டாம் நிலை விஷயம். நீங்கள் கவனித்தபடி, அவர்கள் எங்களைப் பற்றி அதிகம் எழுதினார்கள், நடுவர் மன்றத்தின் அநீதியை வலியுறுத்தி, பரிசு பெற்றவர்களைப் பற்றி சுருக்கமாகக் குறிப்பிடப்பட்டதை விட. எனவே விருப்பமின்றி நீங்கள் சில நேரங்களில் வெற்றி பெறாமல் இருப்பது நல்லது என்று முடிவு செய்வீர்கள். பத்திரிகைகளில் கட்டுரைகள், நிபுணர்களிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்கள், மாஸ்கோ பொதுமக்களின் உற்சாகம்... டிக்கெட்டுகள் உடனடியாக விற்றுத் தீர்ந்தன. ஊக வணிகர்களுடன், அவை ஒவ்வொன்றும் $1,000 மதிப்புடையவை (பெயரளவு $100 விலையில்); எனக்கு நிச்சயமாகத் தெரியும், ஏனென்றால் நானே இவ்வளவு அற்புதமான விலையில் டிக்கெட் வாங்க வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் கடைசி நேரத்தில் நான் பத்து ஆண்டுகளாகப் பார்க்காத ஒரு நண்பரை அழைக்க வேண்டியிருந்தது.

நிச்சயமாக, இந்த வெற்றி என்னை மிகவும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்தது, ஏனென்றால் அது உருவாக்கப்பட்ட நகரத்தில் நாங்கள் செயல்திறனைக் காட்டினோம், பின்னர் தகுதியற்ற முறையில் மறந்துவிட்டோம். மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு-நடன நவீன பாலேவை அரங்கேற்ற முன்னாள் ரஷ்ய நடனக் கலைஞரான பிரிட்டிஷ் நடன இயக்குனர் ஸ்லாவா சமோதுரோவையும் அழைத்தேன், மேலும் இந்த செயல்திறன் கோல்டன் மாஸ்க்கிற்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

மிஷா ஆரம்பத்தில் வளர்ந்தார். 15 வயதில், அவர் ஒரு சோகத்தை அனுபவித்தார் - அவரது தந்தை தற்கொலை செய்து கொண்டார். கிரிகோரி லெவிடின் (மைக்கேல் தனது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார்) ஒரு திறமையான இயந்திர பொறியாளர் ஆவார், அவர் தனது சொந்த ஈர்ப்பை உருவாக்கினார், அதில் அவர் அச்சமின்றி தாக்கினார் - கார்-மோட்டார் சைக்கிள் பந்தயங்கள் செங்குத்து சுவரில். இந்த ஈர்ப்பு கோர்க்கி சென்ட்ரல் பார்க் ஆஃப் கல்ச்சர் அண்ட் லீஷரில் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை கூட்டி "மாஸ்கோ சூப்பர்மேன்" ஒரு அதிர்ஷ்டத்தை கொண்டு வந்தது. ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், கத்தியின் விளிம்பில், தினமும் மரண ஆபத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டு வாழ்ந்தார். கிரிகோரியால் வளர்க்கப்பட்ட மற்றும் பயிற்சியளிக்கப்பட்ட தனது இளம் துணை மீது மிஷா எல்லாவற்றையும் குற்றம் சாட்டுகிறார். நன்றியுணர்வுக்குப் பதிலாக, பங்குதாரர் ஒரு இலாபகரமான ஈர்ப்பைப் பெறுவதற்காக தனது ஆசிரியருக்கு ஒரு விபத்தை ஏற்படுத்தினார் (கிரிகோரி தனது குற்றத்தை நிரூபிக்கவில்லை என்றாலும்). கிரிகோரி லெவிடின் பலத்த காயம் அடைந்தார், அவர் தனது வேலையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேலையில்லாமல் இருந்ததால், மன உளைச்சலுக்கு ஆளானார், அவரைத் தனியாக விடாமல் இருக்க ஷுலமித் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். ஆனால் அந்த துரதிர்ஷ்டமான நாளில், போல்ஷோய் பாலே பள்ளியில் தனது மூத்த வகுப்பின் ஒத்திகையை அவளால் தவறவிட முடியவில்லை, மேலும் பல மணிநேரங்களுக்கு வீட்டில் அவளுக்கு பதிலாக யாரும் இல்லை. சமீபத்தில், அலெக்சாண்டர் கலிச்சைப் பற்றி யூரி நாகிபின் எழுதிய ஒரு கட்டுரையில், நான் பின்வரும் வார்த்தைகளைப் படித்தேன்: “லெவிடின் மனக் குழப்பத்தில் தற்கொலை செய்து கொண்டார். தினசரி ஆபத்து ஒரு வலுவான, கடின இதயம் கொண்ட சூப்பர்மேனின் ஆன்மாவை எஃகால் ஆனது போல் உலுக்கியது.

கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இதய வலியை மூழ்கடிப்பதற்காக, ஷுலமித் உலகம் முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்யத் தொடங்கினார், மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழங்கினார், ஏனெனில் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அழைப்புகள் வந்தன - அவர் உலகின் சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். மிஷா, நிச்சயமாக, அவரது தாயை தவறவிட்டார், ஆனால் அவரது உறவினர்கள் அவரை எல்லா வழிகளிலும் ஆதரித்தனர். அவர் சுலமித்தின் மூத்த சகோதரியான ரகில் மெஸ்ஸரர்-பிளிசெட்ஸ்காயாவால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் அவர் போல்ஷோயின் தனிப்பாடலாளர்களான அவரது மகன்களான அசரி மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஆகியோருடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார். ஓரளவிற்கு, பழைய உறவினர்கள், மிஷாவின் கூற்றுப்படி, அவருக்காக அவரது தந்தை இல்லாததை ஈடுசெய்தனர். அவர்களுடன் தனது பள்ளி அனுபவங்களையும் கவலைகளையும் பகிர்ந்து கொண்டார், குறிப்பாக அவர்கள் ஒரே பள்ளியில் படித்ததால், அதே ஆசிரியர்களுடன்.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்குப் பின்னால் உள்ள ஷெப்கின்ஸ்கி ப்ரோயெஸ்டில் உள்ள அவர்களின் வகுப்புவாத குடியிருப்பில் நான் வருவேன், மேலும் மிஷா தனது மூத்த உறவினர்களிடம் அவர் பங்கேற்ற அல்லது ஒத்திகை பார்த்த நடனங்களைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் கூறியது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. அவர் தனது விரல்களில் அனைத்து வகையான பைரூட்டுகளையும் வெளிப்படையாகக் காட்டினார், மேலும் அவரது உறவினர்கள் அவரிடம் தெளிவுபடுத்தும் கேள்விகளைக் கேட்டார்கள். ஏற்கனவே அந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பாலே நடனத்தின் விவரங்கள் பற்றிய மிஷினின் நினைவு என்னைத் தாக்கியது.

உங்கள் தந்தையிடமிருந்து உங்களுக்கு தைரியமும் முயற்சியும் இருந்தால், உங்கள் தாயிடமிருந்து நினைவகம், ஒன்று சிந்திக்க வேண்டும்?

நான் என் அம்மாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன்: அவளுக்கு ஒரு புகைப்பட நினைவகம் இருந்தது, எந்த வீடியோ பதிவும் இல்லாமல் நிறைய நினைவில் இருந்தது, அது அந்த நேரத்தில் இல்லை. எனக்கு ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நினைவகம் உள்ளது: நான் விரும்புவதை மட்டுமே நான் நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், உண்மையில், என் வாழ்நாள் முழுவதும். நீங்கள் ஆர்வமாக இல்லை என்றால், நான் மிகவும் மோசமாக நினைவில், நன்றாக, ஒருவேளை சாராம்சம், ஆனால் கடிதம் இல்லை. போல்ஷோயில் பாலேக்களை மனப்பாடம் செய்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவற்றில் பல எனக்கு பிடிக்கவில்லை. ஆனால், அது முடிந்தவுடன், நான் விரும்பியதை நான் தெளிவாக நினைவில் வைத்தேன், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது கைக்கு வந்தது.

நீங்கள் மிகவும் இளமையாகத் தெரிகிறீர்கள், மேலும் திடமான ஆண்டுவிழாக்களைக் கொண்டாட ஏற்கனவே உங்களுக்கு உரிமை உள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களில் நீங்கள் எவ்வளவு சீக்கிரம் சுற்றுப்பயணம் செய்ய ஆரம்பித்தீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதற்கு முன் ஜப்பானில் ஷுலமித் நடத்திய நிகழ்ச்சிகளில் நீங்கள் பங்கேற்றீர்கள்.

ஆம், அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு என்று நினைத்தால் பயமாக இருக்கிறது... அம்மா டோக்கியோவில் நட்கிராக்கரை அரங்கேற்றினார், நான் அவளைப் பார்க்க வரும்போது என்னை நாடகத்தில் அழைத்துச் சென்றார். எனக்கு அப்போது 11 வயது, என் அம்மா ஜப்பானில் நிறுவிய சாய்கோவ்ஸ்கி பள்ளியிலிருந்து இரண்டு ஜப்பானிய பெண்களுடன் பாஸ் டி டிராயிஸ் நடனமாடினேன். நாட்டின் பல நகரங்களில் இந்த நிகழ்ச்சியுடன் நாங்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்தோம்.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜப்பானில் இருந்த எனது தாயின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது நண்பரான நிர்வாகி முஸ்யா முல்யாஷ், கோடையில் நான் தனியாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக விருந்தினர் கலைஞர்களின் குழுவில் என்னைச் சேர்த்தார். எனக்கு 15 வயது, டான் குயிக்சோட்டின் மின்கஸின் இசைக்கு நானே ஒரு தனி மாறுபாட்டை அரங்கேற்றினேன் - இந்த “பெண்” மாறுபாட்டிற்கு வக்தாங் சபுகியானி ஒரு அற்புதமான ஜம்பிங் எண்ணை நடனமாடினார் என்று கேள்விப்பட்டேன், ஆனால் அதைப் பார்த்ததில்லை. நான் அதை சைபீரிய நகரங்களில் கச்சேரிகளில் செய்தேன், செர்ஜி கோரன் இயக்கிய ஸ்வான் மற்றும் மஸூர்காவின் அடாஜியோவுடன், நாங்கள் எனது இளம் துணை நடாஷா செதிக் உடன் நடனமாடினோம்.

அப்போது நீங்கள் யாரை காதலித்தீர்கள், ஆனால் பலர் தங்கள் முதல் காதலைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க விரும்புகிறார்கள்.

அவ்வளவுதான். இது ஒரு கடினமான சுற்றுப்பயணம் என்று நான் சொல்ல வேண்டும்: சில கலைஞர்கள் மன அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல், நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு குடிபோதையில் இருந்தனர். அடுத்த நாள் காலையில், அவர்களை மாற்றுவதற்கான எனது ஆலோசனையை அவர்கள் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் நான் எவ்வளவு அதிகமாக நடனமாட முடியுமோ அவ்வளவு சிறந்தது.

நீங்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், இளமையாக இருந்தீர்கள், ஆனால் ஆரம்பத்தில் இருந்தீர்கள். மேலும் மேடையில் மட்டுமல்ல, கற்பித்தலிலும் கூட. பொதுவாக பாலே நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கலை வாழ்க்கை முடிவுக்கு வரும்போது ஒரு ஆசிரியர் பணியைப் பற்றி நினைக்கிறார்கள், நீங்கள் GITIS இல் நுழைந்தீர்கள், எனக்கு நினைவிருக்கிறது, 20 வயதில், போல்ஷோயில் கிரிகோரோவிச் செய்த துன்புறுத்தல் காரணமாக இருக்கலாம்?

இயல்பிலேயே, நான் ஒரு பரிபூரணவாதி, எனவே நான் ஒரு நடனக் கலைஞராக எனது எதிர்காலத்தை விமர்சித்தேன். போல்ஷோயில், நான் பல தனி பாகங்களை நடனமாடினேன், எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி நாடகத்தில் மொஸார்ட், ஆனால் இது கூட என்னை திருப்திப்படுத்தவில்லை, ஏனென்றால் விளாடிமிர் வாசிலியேவ் என்னிடமிருந்து வெளியே வரமாட்டார் என்று எனக்குத் தெரியும். அநேகமாக, கிரிகோரோவிச்சும் இதைப் புரிந்துகொண்டார் - இப்போதுதான், ஒரு பெரிய குழுவின் பொறுப்பாளராக இருப்பதால், அவருடைய செயல்களை நான் இன்னும் புறநிலையாக மதிப்பிட முடியும். தங்களுக்குப் பொருத்தமில்லாத பகுதிகளை நிகழ்த்த வேண்டும் என்று கனவு கண்ட கலைஞர்களை நானும் இப்போது மறுக்க வேண்டும். உண்மை, கிரிகோரோவிச் அதை வார்த்தைகளில் அனுமதிக்க முடியும், நான் இயக்குனர்களிடம் ஒத்திகை அறை கேட்டபோது, ​​​​அவர்கள் என்னை மறுத்துவிட்டனர், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், கலை இயக்குனர் அவர்களிடம் எதுவும் சொல்லவில்லை. என் கருத்துப்படி, நீங்கள் எப்போதும் கலைஞர்களுடன் நேர்மையாக இருக்க வேண்டும், முன்னோடியாக இருக்கக்கூடாது.

எனவே, நான் உண்மையில் GITIS இன் கற்பித்தல் பீடத்தின் இளைய மாணவனானேன். எனது பாடங்களுக்கு வகுப்பு தோழர்களின் எதிர்வினை இந்த முடிவுக்கு என்னைத் தூண்டியது, ஏனென்றால் நான் பள்ளியில் கற்பிக்க முயற்சித்தேன். ஆசிரியர் நோய் அல்லது வேறு காரணங்களுக்காக வராதபோது, ​​​​பெரும்பாலான குழந்தைகள் முற்றத்தில் கால்பந்து விளையாட ஓடியபோது, ​​​​சிலர் இன்னும் இருந்தனர், நான் அவர்களுக்கு தெளிவாக விரும்பிய ஒரு வகுப்பைக் கொடுத்தேன். அன்று போல் இன்றும் என் இளமைக் காலத்தில் என் வகுப்பு அதில் ஈடுபடுபவர்களுக்குப் பிடிக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்வது எனக்கு மிகவும் அவசியம்.

பள்ளியில், என் அம்மா தனது வகுப்புகளை எவ்வாறு வரிசைப்படுத்தினார், மற்ற ஆசிரியர்களின் செயல்களைப் பார்த்தேன் - ஆசாஃப் மெசரரின் மாணவர்கள். ஆசாஃப் மிகைலோவிச் அவர் கற்பித்த கடைசி ஆண்டில் பள்ளியில் இருப்பதைக் கண்டேன். நான் இன்னும் முதல் வகுப்பில் இருந்தேன், மற்ற அறைகளுக்கான கதவுகளைத் திறக்க நாங்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இடைவேளையின் போது அவர்கள் இரண்டு முறை கதவைத் திறந்து விட்டனர், அதன் பின்னால் அவரது மூத்த வகுப்பு தொடர்ந்து படித்தது. அவர் எப்படி கருத்துகளை வெளியிட்டார் மற்றும் எப்படி நடனம் ஆடினார் என்பதை நான் ஒரு பார்வை பார்த்தேன். அது என்னுள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எதிர்காலத்தில், நான் ஏற்கனவே போல்ஷோயில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அசாஃப் வகுப்பில் 15 ஆண்டுகள் படித்தபோது, ​​​​அவரது முறையால் வழிநடத்தப்பட்டால், நான் எப்படி சொந்தமாக கற்பிக்கத் தொடங்குவேன் என்று நான் எப்போதும் முயற்சித்தேன்.

நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரே ஒரு முறை போல்ஷோயில் ஆசாப் வகுப்பில் இருந்ததற்கு அதிர்ஷ்டசாலி. அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் இகோர் யுஷ்கேவிச்சின் புகழ்பெற்ற பிரீமியருக்கு மொழிபெயர்ப்பாளராக நான் அவரிடம் வந்தேன். அவர், என்னைப் போலவே, முழு வகுப்பிலிருந்தும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்களை மட்டுமே தனிமைப்படுத்தினார் - அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் மற்றும் நீங்கள். நீங்கள் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு தப்பிச் செல்வதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அது நடந்தது.

ஆம், நான் அப்போது நன்றாக நடனமாடினேன், ஆனால் நான் ஜப்பானில் தங்கியிருந்தபோது எனக்கு ஏற்கனவே 31 வயது, அந்த வயதில் மேற்கில் நடனக் கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்க ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது. பாரிஷ்னிகோவ், கோடுனோவ் மற்றும் நூரேவ் ஆகியோரைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் தப்பிப்பதற்கு முன்பே மேற்கில் அறியப்பட்டனர், நிச்சயமாக, அவர்கள் மகத்தான திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். மறுபுறம், போல்ஷோயின் திறமையே மேற்கில் எனது வாழ்க்கைக்கு மிகவும் உகந்ததாக இல்லை. பல ஆண்டுகளாக நியூயார்க், பிட்ஸ்பர்க், செயின்ட் லூயிஸ், இண்டியானாபோலிஸ் திரையரங்குகளில் எனக்கு நன்கு தெரிந்த முக்கிய பாகங்களை நடனமாடினேன், ஆனால் லண்டனில் ராயல் பாலேவில் என் அம்மாவுடன் கற்பிக்க முன்வந்தவுடன், நான் மேடையை விட்டு வெளியேறினேன்.

கற்பித்தலில், நீங்கள் தெளிவாக குடும்ப மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகிவிட்டீர்கள், நீங்கள் ஆசஃப் மற்றும் சுலமித் மெசரரின் முறைகளைப் பின்பற்றுகிறீர்கள். அவர்களின் கலை பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்கும் உன்னத பணியில் நீங்களும் இருக்கிறீர்கள்...

மாஸ்கோ மெசரர் அமைப்பு என் இதயத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமானது. அவரிடமிருந்து பெறப்பட்ட அறிவிற்காக நான் அவருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன், மேலும் அவர் உருவாக்கிய பாடத்தின் தர்க்கரீதியான கட்டுமானத்தின் சிறந்த முறையை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பாராட்டுகிறேன், மேலும் பாலே வகுப்பு நடனக் கல்வியின் அடிப்படையாகும். அவரது மற்றும் தாயின் அனைத்து பயிற்சிகளும் அழகாக இருந்தன - எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது வரை, அவற்றை சிறிய நடன ஆய்வுகள் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். மேலும் என் அம்மாவின் முறையும் பெண்கள் பாடம் நடத்துவதில் எனக்கு பெரிதும் உதவியது. நீங்களே பார்த்தது போல், என் வகுப்பில் ஆண்களை விட பெண்கள் அதிகம்.

கிரியேட்டிவ் ஹெரிடேஜைப் பொறுத்தவரை, ஸ்வான் மற்றும் கிளாஸ் கச்சேரிக்கு கூடுதலாக, நான் அசஃப் மெஸ்ஸரரின் ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ் மற்றும் அவரது மெலடியை க்ளக்கின் இசைக்கு மீட்டெடுத்தேன். எங்கள் கலைஞர் மராட் ஷெமியுனோவ் விரைவில் லண்டனில் சிறந்த நடன கலைஞர் உலியானா லோபட்கினாவுடன் இந்த எண்ணை நடனமாடுவார். மேலும் டுவோரக்கின் மெலடி, ஆசாஃப் என்பவரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற ஓல்கா ஸ்மிர்னோவாவால் நடனமாடப்பட்டது, மிகவும் திறமையான பெண், சிறந்த எதிர்காலம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். பல தசாப்தங்களாக ஆசாஃப் வகுப்பில் தினமும் படித்து வரும் சிறந்த நடன கலைஞரான கலினா உலனோவாவின் நூற்றாண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காலா கச்சேரியில், இந்த எண்கள் எங்கள் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.

எனவே, பழைய பாலேக்களை மிகத் துல்லியமாக மீட்டெடுக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் நிரூபித்துள்ளீர்கள், ஆனால் புதிய தயாரிப்புகளைப் பற்றி என்ன?

பழைய பாலேக்களில் கூட, துல்லியமாக துல்லியமாக இருக்க அனைத்து முயற்சிகளுடன், ஏதாவது மாற்றப்பட வேண்டியிருந்தது. உதாரணமாக, "ஸ்வான்" இல் அசஃப் 1921 இல் நடனமாடிய இளவரசரின் அற்புதமான மாறுபாட்டைக் காட்டினார், ஆனால் சிரமம் காரணமாக - பல ஆண்டுகளாக யாராலும் அதை மீண்டும் செய்ய முடியாததால், அவர் நடிப்பிலிருந்து விலகினார். நான் அதைத் திருப்பிக் கொடுத்தேன், ஆனால் அதைத் தவிர 1956 ஆம் ஆண்டு நடிப்பில் கிட்டத்தட்ட எந்த மாற்றமும் செய்யவில்லை. மறுபுறம், லாரன்சியாவில், நானே சில நடனங்களை அரங்கேற்ற வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் மிகக் குறைவான பொருள்கள் உயிர் பிழைத்தன - நீண்ட காலமாக யாரும் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி குறிப்பாக அக்கறை காட்டவில்லை. ஸ்வான் போலல்லாமல், லாரன்சியாவில், கொள்கையளவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாலே, எல்லாவற்றையும் அப்படியே மீட்டெடுக்கும் பணியை நானே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் இன்று அழகாக இருக்கும் ஒரு நடிப்பை உருவாக்க முயற்சித்தேன், மேலும் வக்தாங் சபுகியானியின் நடன அமைப்பில் 80 சதவீதத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டேன்.

உங்களுக்கு தெரியும், பழையதை மீட்டெடுப்பது கற்பித்தலுக்கு ஒத்ததாகும். வகுப்பில், நான் கலைஞர்களுடன் பாரம்பரிய நுட்பம் மற்றும் செயல்திறன் பாணியை மேம்படுத்துகிறேன், மேலும் பழைய பாலேக்களை மீட்டெடுக்கும்போது, ​​காலத்தின் பாணியையும் ஆசிரியரின் பாணியையும் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறேன். மேலும், மடிப்புகளைத் தீர்மானிக்க இயலாது, அதாவது, அசல் நடன உரை எங்குள்ளது, எனது சேர்த்தல்கள் எங்கே என்பதைக் குறிப்பிடுவது. இந்த வேலை மிகவும் கடினமானது: பெரும்பாலும் மோசமான தரம் வாய்ந்த பதிவுகளை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், பழைய நடனத்தை சுத்தம் செய்ய வேண்டும், இதனால் விளிம்புகள் பிரகாசிக்கின்றன, ஆனால் முக்கிய விஷயம் நவீன கலைஞர்களுக்கும் நவீன பார்வையாளர்களுக்கும் ஆர்வம் காட்டுவதாகும். இந்த கடினமான பணியை நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் முற்றிலும் புதிய பாலேக்களை அரங்கேற்றுவது உண்மையில் என்னை ஈர்க்கவில்லை.

நான் உங்கள் அலுவலகத்தில் பல மணிநேரம் செலவழித்தேன், எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளை எதிர்கொள்ள நீங்கள் எப்போதும் எல்லா வகையான பிரச்சினைகளையும் தீர்க்க வேண்டும் என்று பார்த்தேன். வெளிப்படையாக, உங்கள் நிலையில், நீங்கள் ஒரு நிமிடம் ஓய்வெடுக்க முடியாது.

உண்மையில், ஒவ்வொரு நாளும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது. இங்கே முக்கிய விஷயம் பீதி அடைய வேண்டாம். கூடுதலாக, நான் இயல்பாகவே ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர், நான் மனநிலைக்கு எளிதில் அடிபணிய முடியும், இது என் நிலையில் எந்த வகையிலும் செய்ய முடியாது. சமீபத்தில், உதாரணமாக, நடிப்பின் போக்கில், முன்னணி பெண்மணி Odette-Odile காயமடைந்தார். நான் ஆடிட்டோரியத்தில் இருந்து நிகழ்ச்சியைப் பார்த்தேன், அவளால் நடனமாட முடியாது, அவள் மேடைக்கு செல்வதற்கு மூன்று நிமிடங்களுக்கு முன்பு தொலைபேசியில் என்னிடம் கூறப்பட்டது. அன்று மாலை த்ரீ ஸ்வான்ஸில் நடனமாடிய தனிப்பாடல்களில் ஒருவர் முக்கிய பகுதியை அறிந்திருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். நான் மேடைக்குப் பின்னால் விரைந்தேன், ஒரு நிமிடத்தில் அவள் ஒடெட்டின் ஒரு மாறுபாடு நடனமாடுவாள் என்று அவளிடம் சொன்னேன். "ஆனால் நான் மூவரில் வெளியே செல்ல வேண்டும்!" அவள் எதிர்த்தாள். "அவர்கள் ஒன்றாக நடனமாடட்டும், நீங்கள் ஒடெட்டாக வெளியே வருவீர்கள்." ஆடை - ஒடெட்டின் ஒரு பேக் - மூன்று ஸ்வான்களின் பொதிகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை. பொது மக்களில் பலர் மாற்றத்தை கவனிக்கவில்லை என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும் இடைவேளையின் போது, ​​​​பெண் கருப்பு உடையில் மாறி மூன்றாவது நடிப்பில் ஓடில் நடனமாடினார். ஆனால் இதுபோன்ற சம்பவங்களை நீங்கள் சாதாரணமாக கருதுகிறீர்கள்.

நான் தலைமை நடன இயக்குனராகப் பொறுப்பேற்றபோது, ​​எங்களுக்கு இன்னும் ஏழு மாதங்கள் மட்டுமே இருந்தன, அதன் பிறகு நாங்கள் நான்கு முழு நீள மற்றும் மூன்று ஒரு-நடப்பு பாலேக்களின் ஈர்க்கக்கூடிய நிகழ்ச்சியுடன் லண்டனுக்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு குழுவை அழைத்துச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. நாங்கள் ஏழு மாதமும் பைத்தியம் போல் ஒரு நாளைக்கு 12 மணிநேரம் வேலை செய்தோம். மறுபுறம், சிறந்த பத்திரிகைகளைப் பெற, நாங்கள் குழுவை ஒரு கண்ணியமான முறையில் காட்ட முடிந்தது. நான் கலைஞர்களை மிகவும் கோர வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர்கள் என்னை ஆதரித்தனர். போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கியின் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், நம்முடையவர்கள் திமிர்பிடித்தவர்கள் அல்ல, மாறாக, அவர்கள் தங்கள் தொழிலை மிகவும் நனவுடன் அணுகுகிறார்கள்.

நீங்கள் ஒருமுறை சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து ஓடிவிட்டீர்கள் என்பது கலைஞர்களுடனான உங்கள் உறவில் தலையிடவில்லையா?

போல்ஷோயில் நடந்த "வகுப்பு கச்சேரி" வெற்றிக்குப் பிறகு, பழைய தலைமுறையின் பிரதிநிதியான ஒரு உன்னத பெண் கோபமாக இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "அவர்கள் யாரைப் பாராட்டுகிறார்கள், அவர் ஒரு எதிர்ப்பாளர்!" நான் ஒரு அதிருப்திவாதியா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் புதிய தலைமுறையின் கலைஞர்களுக்கு, "அதிருப்தி" என்ற வார்த்தை, அவர்கள் அதைக் கேட்டிருந்தால், என் கருத்துப்படி, எதிர்மறையான அர்த்தம் இல்லை.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன இயக்குனர் மிகைல் மெஸ்ஸரர் (வலது) மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மேன் (இடது), நடன இயக்குனர் வியாசெஸ்லாவ் சமோடுரோவ் மற்றும் நடன கலைஞர் அன்டோனினா சாப்கினா, 2011. புகைப்படம் நிகோலாய் க்ரூஸ்.

இன்று பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மீது என்ன சுமை இருக்கிறது என்று எனக்குத் தெரியும், அதனால் நான் நிலைமையைத் தணிக்க முயற்சிக்கிறேன், அவர்களின் சோர்வைப் போக்க நகைச்சுவையை அழைக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தோழர்களே சில நேரங்களில் ஒரு நாளைக்கு 12 மணிநேரம் வேலை செய்ய வேண்டும். கடை உதவியாளர்கள் கூட இத்தனை மணி நேரம் காலில் நிற்பது கடினம் என்று நினைக்கிறேன், தொடர்ந்து காலில் நிற்காமல், அவர்கள் சொல்வது போல் தலையில் நிற்கும் பாலே நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்! துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்யாவில் அவர்களின் கடின உழைப்புக்கு போதுமான ஊதியம் இல்லை.

மற்றொரு விஷயம்: உடல் ஒரு இலவச நிலையில் இருக்கும்போது, ​​​​கிளாம்ப் அகற்றப்பட்ட பின்னரே நீங்கள் பாலே செய்ய வேண்டும் என்று என் அம்மா அடிக்கடி மீண்டும் கூறுகிறார். பாடங்கள் மற்றும் ஒத்திகைகளில் வளிமண்டலம் மிகவும் தீவிரமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒளி, நிதானமாக இருக்க வேண்டும்.

30 க்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களில் ஒவ்வொருவரும் நீங்கள் அவரை அணுகி, அவர் அல்லது அவள் உயர் மட்டத்தில் நடனமாட உதவும் முக்கியமான ஒன்றைக் கொடுப்பதற்காகக் காத்திருப்பதாக உங்கள் வகுப்பின் போது எனக்குத் தோன்றியது. நீங்கள் அனைவருக்கும் போதுமானவர் - நீங்கள் யாரையும் மறக்கவில்லை. ஒரு கலைஞரான ஆர்டெம் மார்கோவ் என்னிடம் பின்னர் கூறினார், "இப்போது வேலை செய்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் நடனக் கலைஞர்களின் திறன்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக மேம்பட்டு வருகின்றன, மேலும் புதியது எப்போதும் நடக்கிறது, அதாவது தியேட்டர் வளர்ந்து வருகிறது."

ஒவ்வொரு நடிகரிடமும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை இல்லாமல், ஒரு அணியில் அதிகம் சாதிக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன். வகுப்பில் உள்ள கலைஞர்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்காமல், அனைவரிடமும் கவனம் செலுத்துவதை எனது கடமையாகக் கருதுகிறேன். மீண்டும், இது சம்பந்தமாக, நான் ஆசாப் மற்றும் ஷுலமித் மெசரரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுகிறேன்.

குடும்ப மரபுகள் மற்றும் பொதுவாக மரபுகள் மீதான மைக்கேலின் மரியாதை மற்றும் அன்பு, இயற்கையாகவே அவரது சுற்றுப்புறங்களுடன் இணக்கமாக உள்ளது. லண்டனில், அவர் தனது மனைவி ஓல்கா, ராயல் ஓபரா ஹவுஸில் நடன கலைஞர் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளுடன் கென்சிங்டன் பூங்காவிற்கு அருகில் வசிக்கிறார், அங்கு இளவரசி டயானா தனது மகன்களுடன் வாழ்ந்த புகழ்பெற்ற அரண்மனை அமைந்துள்ளது. எனது முந்தைய லண்டன் வருகைகளின் போது, ​​பைரன், கீட்ஸ், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் பிற ஆங்கிலக் கவிதைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள குளங்கள், சந்துகள், பெவிலியன்களைப் பார்த்து, கம்பீரமான ஸ்வான்ஸ்களைப் பார்க்க, ஷுலமித், என் அத்தையுடன் இந்த பூங்காவிற்கு அடிக்கடி சென்றோம். கவிதை. நேரடி ஒப்புமை மூலம், மிஷா பணிபுரியும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டருக்கு அடுத்ததாக, நிழலான மிகைலோவ்ஸ்கி தோட்டம் உள்ளது. வசந்த காலத்தில், லிண்டன் பூக்களின் வாசனை அங்கே ஆட்சி செய்கிறது. புஷ்கின், மற்றும் துர்கனேவ், மற்றும் டால்ஸ்டாய், மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோர் தோட்டத்தில் நடக்க விரும்பினர். சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் பிரீமியர்களுக்குச் சென்று புதிய ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய பதிவுகளை டைரிகளில் எழுதினர். இன்று, மைக்கேல் மெஸ்ஸரர் பாலே கிளாசிக் படைப்புகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடியும் என்பதை அறிந்து மகிழ்ச்சியடைய வேண்டும். u