ஒரு புதிய படிப்பு. நீல் ஃப்ரேசரின் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களுக்கான பயிற்சிகள் ஒரு காட்சியின் மனநிலை என்ன

மரியா மெட்வெடேவா நேர்காணல் செய்தார்

வணிக அட்டை

அன்னா மகோர்டோவா, 20 வருடங்கள். மோனோடன் மாஸ்கோ இசை அரங்கில் உதவி விளக்கு வடிவமைப்பாளர். மாணவர் எம்ஜிடிடி அவர்கள். எல். ஃபிலடோவா.

அவர்களின் வேலையை நாங்கள் தொடர்ந்து எதிர்கொள்கிறோம்: தியேட்டரில், ஒரு கச்சேரியில், ஒரு சாதாரண பொழுதுபோக்கு மையத்தில் எங்காவது குழந்தைகள் மேட்டினியில். நாங்கள் மோதுகிறோம், ஆனால் அதைப் பற்றி நாங்கள் நினைக்கவில்லை, இந்த வேலையின் விளைவு மிகவும் இயற்கையானது மற்றும் பழக்கமானது. ஆனால், இவர்கள் பணியிடத்தில் இல்லாதது எந்த இயக்குனருக்கும், நடிகருக்கும் சிம்ம சொப்பனம். இந்த மக்கள் ஒளி வடிவமைப்பாளர்கள், "ஒளி வடிவமைப்பாளர்கள்". அவர்களில் ஒருவருடன் நான் பேச முடிந்தது, மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான மாணவி அன்யா.

லைட்டிங் டிசைனர் என்ன செய்கிறார்? அவருடைய பொறுப்புகள் என்ன?

லைட்டிங் வடிவமைப்பாளரின் முக்கிய மற்றும் முக்கிய பணி ஒரு செயல்திறன், இசை, கச்சேரி ஆகியவற்றின் லைட்டிங் கூறுகளை வழங்குவதாகும். இயக்குனர் அதில் ஈடுபடவில்லை என்றால், மேடையில் எந்த மாதிரியான விளக்குகள் மற்றும் எந்த நேரத்தில் இருக்கும் என்பதை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் கொண்டு வருகிறார். பொதுவாக, இயக்குனர்கள் பெரும்பாலும் இதைப் பற்றி எதையும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள், பின்னர் ஒளி ஒளியுடன் நிகழ்ச்சியை முழுமையாக வடிவமைக்க முடியும். இயக்குனர் ஆர்வமுள்ள மற்றும் பல்துறை நபராக இருந்தால், அவர் இருக்க வேண்டும் என, அவர்கள் லைட்டிங் இயக்குனருடன் இதைப் பற்றி விவாதிக்கலாம், இயக்குனர் மதிப்பெண் எழுதலாம், பின்னர் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர் அதிக நடிகராக இருப்பார். கட்டுப்பாட்டுப் பலகத்தில் "ஒளியை" இயக்குவதன் வரிசையாக முழு செயல்திறன் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் செயலின் போது நீங்கள் எதையும் கண்டுபிடிக்கவோ அல்லது பரிசோதனை செய்யவோ தேவையில்லை - எல்லாம் முன்கூட்டியே சரிபார்க்கப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட பொத்தானை சரியான நேரத்தில் இயக்குவதற்கு மட்டுமே இது உள்ளது. ஆனால் இவை அனைத்தையும் உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் நீளமானது மற்றும் கடினமானது, ஏனென்றால் கருத்தில் கொள்ள நிறைய உள்ளது: வண்ண பொருந்தக்கூடிய தன்மை, லைட்டிங் தீவிரம் மற்றும் பல.

ஏன்யா, நீ இப்படி ஒரு காரியத்தைச் செய்தது எப்படி? இது எப்படியாவது உங்கள் எதிர்காலத் தொழிலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதா?

நான் ஃபிலடோவ் தியேட்டர் கல்லூரியில் படிக்கிறேன், கல்லூரிக்கு அதன் சொந்த தியேட்டர் உள்ளது. நான் சமூக மற்றும் கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் மேலாளராக படிக்கிறேன். நான் முதலாம் ஆண்டு படிக்கும் போது, ​​எங்கள் தியேட்டரின் லைட் ஆபரேட்டர் மாணவர்களிடையே பகுதி நேர உதவியாளரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அவர் எங்கள் தோழர்களுக்கு வழங்கினார், ஆனால் சில காரணங்களால் அவர்கள் அனைவரும் மறுத்துவிட்டனர். பின்னர் நான் அவரிடம் கேட்க ஆரம்பித்தேன், இந்த பாடத்தில் பாலினம் முக்கியமில்லை, இந்த பகுதியில் வேலை செய்வது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். நான் 16 வயதில் கல்லூரியில் சேர்ந்தேன், அதனால் அவர்களால் என்னை மனிதவளத் துறையில் பதிவு செய்ய முடியவில்லை. அதனால இன்னும் ரெண்டு வருஷம் இந்த வேலை கேட்டேன். வயது தேவையான மதிப்பெண்ணை எட்டியதும், நான் உடனடியாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டேன். நான் ஏற்கனவே மூன்று வருடங்கள் வேலை செய்திருக்கிறேன்.

நான் இன்னும் லைட்டிங் டிசைனராக இல்லை, ஆனால் அவருடைய உதவியாளர் மட்டுமே. இருப்பினும், எதிர்காலத்தில் அதிகரிப்பு சாத்தியமாகும். இந்த நேரத்தில் நான் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, என் முதலாளி இதைச் செய்கிறார். அவர் கன்சோலின் நிரலில் குறிப்பிட்ட நிலைகளை அமைக்கிறார், மேலும் செயல்திறனின் போது நான் இந்த நிரலின் சரியான செயல்பாட்டைப் பின்பற்றுகிறேன், முன் திட்டமிடப்பட்ட பொத்தான்களை மாற்றவும். நிச்சயமாக, ஒளியுடன் பணிபுரியும் அனைத்து வகையான தந்திரங்களும் தனித்தன்மையும் எனக்குக் கற்பிக்கப்படுகிறது, இதனால் எதிர்காலத்தில் நான் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்ற முடியும்.

அதாவது, இந்த வேலை உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்ததா?

ஆம். என் மூத்த சகோதரி ஒரு திரைப்பட இயக்குனர். நான் அடிக்கடி செட்டுக்குச் சென்றேன், அந்த நேரத்தில் நானும் படங்களில் பணியாற்ற விரும்பினேன். சாதாரண, உயர்தர வேலைக்கு, உள்ளே இருந்து செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் முடிந்தவரை பல திசைகளைக் கற்றுக்கொள்வது முக்கியம் என்று நான் நினைத்தேன், பின்னர் உங்கள் துணை அதிகாரிகளுக்கு சரியான பணிகளைத் திறமையாக வழிநடத்தவும் அமைக்கவும்.

வழியில், நான் இந்த செயல்முறையால் உண்மையாக எடுத்துச் செல்லப்பட்டேன், நுணுக்கங்கள் மற்றும் எனது வேலையில் எனக்கு நேரடியாகத் தேவையில்லாதவற்றில் ஆர்வம் காட்டினேன், ஆனால் எனக்காக. ஆரம்பத்தில், இது அவ்வாறு இல்லை.

சொல்லுங்கள், இந்தத் தொழிலில் நீங்கள் மூழ்கியது உங்கள் அணுகுமுறையில் ஏதாவது மாறியதா?

உலகின் உணர்வைப் பற்றி நாம் பேசினால், இவை அனைத்தும் அவ்வளவு நுட்பமான விஷயங்கள் அல்ல. இருப்பினும், நான் வண்ணப் பொருத்தத்தில் சிறந்து விளங்க ஆரம்பித்தேன். அறைக்குள் நுழைந்து வெளிச்சத்தில் கவனம் செலுத்துகிறேன். நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், ஆம், ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்முறை சிதைவு ஏற்பட்டுள்ளது. இப்போது, ​​நான் ஒரு நிகழ்ச்சி அல்லது கச்சேரிக்கு வரும்போது, ​​முதலில் வெளிச்சத்தில் கவனம் செலுத்துகிறேன். பிறகு என்ன செய்தார்கள், எப்படி செய்தார்கள், ஏன் அப்படிச் செய்தார்கள் என்று என் முதலாளியிடம் கேள்விகளைக் கேட்கிறேன். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நிதானமாகப் பார்ப்பது பரவாயில்லை, என்னால் இனி முடியாது. நானும் அக்காவும் எப்படி சாதாரணமாக சினிமாவுக்குப் போக முடியாது (சிரிக்கிறார்). பொதுவாக, நீங்கள் கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்குத் துறையில் பணிபுரிய வரும்போது, ​​​​இதற்கெல்லாம் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறீர்கள், உங்களையும் உங்கள் எதிர்கால திட்டங்களையும் முயற்சிக்கவும். எனவே, கச்சேரிக்கு வருகிறேன், நான் என் உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வதில். இது ஒரு வித்தியாசமான நிலை, மேலும் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, என் கருத்து.

நேர்மையாக, எனது ஆர்வங்களின் வரம்பு ஓரளவு மாறிவிட்டது. புதிய சாதனங்கள், நுட்பங்கள். இது மிகவும் அசாதாரணமானது, நான் அதைப் படித்து புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன். நான் சமீபத்தில் தனது சொந்த உபகரணங்களுடன் வந்த ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரின் கச்சேரியில் கலந்துகொண்டேன் - நான் இந்த உபகரணத்தை மட்டுமே பார்த்தேன், வண்ணமும் ஒளியும் இசையுடன் எவ்வாறு இணைகின்றன, ஒரே தாளத்தில் வேலை செய்கின்றன. இதையெல்லாம் தொட்டு தொட்டு வேலை செய்யணும்னு ஆசைப்பட்டேன். நானே ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்குவதற்காக, பார்வையாளர் கூறலாம்: "அட!"

லைட்டிங் டிசைனராக பணிபுரிய விரும்பும் ஒருவருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

அநேகமாக, அனைத்து நுணுக்கங்களும் ஏற்கனவே செயல்பாட்டில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வு இருக்க வேண்டும், அது நிச்சயம். நிற குருடர் ஒருவர் விளக்கு வடிவமைப்பாளராக மாற முடியாது என்பது தெளிவாகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் போதுமான வெளிச்சம் இருக்கிறதா, சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு நிறத்தை வைப்பது பயனுள்ளதா, அல்லது நீங்கள் கொஞ்சம் குளிர் விளக்குகளைச் சேர்க்க வேண்டுமா என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு உள்ளுணர்வு நன்கு வளர்ந்திருக்க வேண்டும்.

பயிற்சியின் அடிப்படையில்: நிச்சயமாக, படிப்புகள் உள்ளன. VGIK இல் படிப்புகள் இருப்பதாக எனக்குத் தெரியும். ஆனால் நான், எடுத்துக்காட்டாக, எந்த படிப்புகளையும் முடிக்கவில்லை, ஒரு பயிற்சியாளர் போல சிறிய விஷயங்களுடன் தொடங்கினேன். என் முதலாளி எனக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார், தொடர்ந்து எனக்கு கற்றுக் கொடுத்தார். நான் கையிலிருந்து கைக்கு அனுபவம் பெறுகிறேன். ஆம், தவறுகள் மற்றும் ப்ளூப்பர்கள் உள்ளன, ஆனால் நான் இப்போதே பயிற்சி செய்கிறேன். பொதுவாக, லைட்டிங் டிசைனர் என்பது அன்றாடத் தொழில். அத்தகைய ஒரு சில மக்கள் கிழிந்துள்ளனர். பார்வையில் இருப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது: ஒரு இயக்குனர், ஒரு நடிகர்.

ப்ளூப்பர்கள் எவ்வளவு தீவிரமானவர்கள்?

விளக்குகள் நிகழ்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். யாரேனும். இருட்டில், பார்வையாளர் எதையும் பார்க்க மாட்டார். ஆனால் நவீன உபகரணங்கள் இன்னும் அதிகமாக அனுமதிக்கின்றன. ஒளி மனநிலையை அமைக்கிறது. ஒளியின் உதவியுடன், நீங்கள் மழை, நெருப்பு, ஹீரோக்களின் வன்முறை உணர்ச்சிகள் அல்லது சோகத்தை சித்தரிக்கலாம். எனக்கு ஒரு வழக்கு இருந்தது. நானே எதையும் செட் பண்ணாததால, இடைவேளையின் போது ஸ்நாக்ஸ் சாப்பிட பஃபேக்குப் போனேன். நான் என் இடத்தில் செயலின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்புகிறேன், திரை திறக்கிறது - மேலும் ஒரு ஒத்திகையைப் போல பிரதான விளக்குகள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன. நடிகர்கள் அனைவரும் நிற்கிறார்கள், அவர்கள் செயலைத் தொடங்கவில்லை, சரியான வெளிச்சத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள். ஆனால் அவர் இல்லை. நடிகர்கள் ஏதாவது செய்வார்கள் என்று பார்வையாளர்கள் காத்திருக்கிறார்கள். நான் விரைந்தேன், பொத்தான்களை அழுத்தினேன் - எதுவும் மாறவில்லை. எப்படியோ, செயலின் நடுவில், விளக்கு வேலை செய்தது, நான் கன்சோலை மறுதொடக்கம் செய்ய வேண்டியிருந்தது. பின்னர், நிகழ்ச்சி முடியும் வரை, என் கைகள் நடுங்கின. அதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லாவற்றையும் தொழில்நுட்பத்தின் மீது குற்றம் சாட்டுவது சாத்தியம், அது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, தரமற்றதாக இருக்கும். இது ஒரு மூர்க்கத்தனமான வழக்கு அல்ல, ஆனால் கல்வியறிவற்ற விளக்குகள் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பெரிதும் கெடுத்துவிட்டன, பார்வையாளரை நடிப்பு உலகில் முழுமையாக மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கவில்லை என்ற உண்மையை நான் கண்டேன்.

ஒரு விளக்கு வடிவமைப்பாளர் உண்மையில் ஒரு கலைஞர். இது காட்சிக்கு கூடுதல் பரிமாணத்தை உருவாக்குகிறது. இது ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு தந்திரம் போன்றது - முன்புறம், பின்னணி. உணர்ச்சிகள், மனநிலை, வானிலை. புகை அல்லது சோப்பு குமிழிகளை சரியான நேரத்தில் வெளியிடவும்.

இதற்கும் லைட்டிங் டிசைனரே காரணமா?

இது, நிச்சயமாக, இந்த கொண்டு வரும் இயக்குனர், ஒளி மூல ஒரு யோசனை கொடுக்க முடியும், ஆனால் அனைத்து உபகரணங்கள் ஒரு பணியகம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே ஆம், தேவைப்பட்டால், நான் புகை அல்லது குமிழிகளை எரிக்கிறேன், மற்ற சிறப்பு விளைவுகளைச் செய்கிறேன்.

இது ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய தொழிலா? போட்டி அதிகம் உள்ளதா?

இப்போது நிறைய ஒளி நிறுவனங்கள் உள்ளன, இருப்பினும், இந்த தொழிலின் வாய்ப்புகளை மறுக்க முடியாது. ஒவ்வொரு சிறிய திரையரங்கமும், ஒவ்வொரு குழுவும், அதிகம் அறியப்படாத ஒன்று கூட, அதன் சொந்த ஒளி மூலத்தைக் கொண்டிருக்க விரும்புகிறது. அதனால் நீங்கள் வேலை இல்லாமல் இருக்க மாட்டீர்கள். பொழுதுபோக்குத் துறை வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களின் தேவையும் உள்ளது. சில குளிர்ந்த இடங்களுக்குள் செல்வது கடினம் என்பது தெளிவாகிறது, முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலை உள்ளது, இருப்பினும் அங்கு அதிகப்படியான போட்டி இல்லை. ஆனால் ஒரு நடுத்தர அளவிலான ஒளி மூலமும் கூட ஒரு நல்ல சம்பளத்தைப் பெறுகிறது, அதே நேரத்தில் அவர் தொடர்ந்து கத்தரிக்காத வரை, தனது இடத்தை இழக்கும் அபாயம் இல்லை.

பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு இந்தப் பணியைத் தொடரத் திட்டமிடுகிறீர்களா?

சொல்வது கடினம். திட்டங்கள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன. எனது படிப்பின் தொடக்கத்தில் நான் தயாரிப்பாளராக மாற திட்டமிட்டிருந்தால், இப்போது நான் ஒரு ஆபரேட்டராக விரும்புகிறேன். இந்தத் தொழிலில், ஒளியைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியமானது, எனவே எனது தற்போதைய அனுபவம் நிச்சயமாக கைக்கு வரும். எங்கள் தியேட்டரில் நான் எவ்வளவு காலம் வேலை செய்வேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஏனென்றால் என் வாழ்க்கையில் எல்லாமே மிக விரைவாக மாறுகின்றன. ஆனா இப்போதைக்கு நான் கண்டிப்பா போகப் போவதில்லை: இதுதான் சீனியாரிட்டி, இது அனுபவம், இது நடைமுறை அறிவு. மேலும் இது சுவாரஸ்யமானது.

ரஷ்ய தியேட்டரின் சிக்கல்களில் ஒன்று விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மற்றும் ஒளிரும், விளாடிமிர் லுகாசெவிச், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் கூறுகிறார்.

என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- இது முழுமையாக அறிந்தவர் அல்ல விளக்கு பொறியியல், விளாடிமிர் லுகாசெவிச் திரையரங்கில் பணிபுரியத் தொடங்கிய சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தெளிவாகத் தெரிந்தார். எனவே, அவர் மற்றும் அவரது நண்பர் மிகைல் மைக்லர், இப்போது முக்கிய விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மாலி ஓபரா தியேட்டர், 1977 இல் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், மியூசிக் அண்ட் ஒளிப்பதிவு (எல்ஜிஐடிஎம்ஐகே) இன் ஸ்டேஜிங் துறைக்கு வந்து, அவர்களுக்காகத் தொகுத்த திட்டத்தின் படி அவர்களுக்குக் கற்பிக்கச் சொன்னது. உற்பத்தி வடிவமைப்பாளர்களுக்கு பாரம்பரியமான பொதுவான பாடங்களுக்கு, அவர்கள் வண்ணம், மின்னணுவியல், பார்வையின் உடலியல், உணர்வின் உளவியல் ஆகியவற்றைச் சேர்த்தனர், இது இந்த பீடத்தில் முன்பு இல்லை. இப்போது தியேட்டர் அகாடமியில் ஸ்டேஜிங் துறையின் புதிய பாடத்திட்டத்தில் இதுவும் மேலும் பலவும் கற்பிக்கப்படும். பாடத்திட்டத்தில்" விளக்கு வடிவமைப்பாளர்", Lukasiewicz மற்றும் தலைவரின் முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது. V.M. ஷெபோவலோவின் உற்பத்தி பீடத்தின் துறை.

வேறொருவரின் தவறுகள்

விளக்கு வடிவமைப்பாளர்அதன் பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறது ஸ்வேதா"நாடகத்தில், கோட்பாட்டில் (" பாத்திரத்தின் " மற்ற அனைத்து கூறுகளையும் போல) பார்வையாளரை அழவும் சிரிக்கவும் செய்ய வேண்டும், இது தியேட்டர் முழுவதுமாக உதவுகிறது. உண்மையில், பார்வையாளரின் கண்ணீர் சுரப்பிகளை எவ்வாறு அழுத்துவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், உணர்வின் உளவியலைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், எப்படி அழ வைப்பீர்கள்? பார்வையின் உடலியல் உள்ளது, உதாரணமாக, இருண்ட தழுவல் சட்டம். மேடையை வெட்டும்போது பார்வையாளர் கவனிக்காதபடி மாற்றுவது எப்படி? ஒருவேளை பணம் செலுத்தலாம் ஒளி, ஆனால் அது போதுமானதாக இருக்காது, ஏனென்றால் தியேட்டரில் முழு இருள் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி உள்ளது, சாதனங்கள்அவசரகால வெளியேற்றம், முதலியன. பார்வையாளரின் "இருள்" உணர்வை இருண்ட தழுவல் தொடங்கும் வரை நீட்டிப்பதற்காக பார்வையாளர்களின் பார்வையை ஒருவித அதிகரித்த பிரகாசத்திற்கு மாற்றியமைப்பது இந்த விஷயத்தில் மிகவும் சரியாக இருக்கும். இவை மிகவும் உண்மையான கருவிகள் ... மேலும் நீங்கள் முழு இருளை விரும்பவில்லை என்றால், ஆனால் பார்வையாளர் செயலில் தேவையானதை பார்க்கும் நிலை வேண்டுமா, ஆனால் நீங்கள் மறைக்க விரும்புவதை அல்லவா? நிச்சயமாக, நீங்கள் அனுபவரீதியாக நீண்ட நேரம் பயிற்சி செய்யலாம், எந்த அளவிற்கு, எந்த அளவிற்கு பிரகாசம் மற்றும் எவ்வளவு நேரம் பார்வையாளரின் பார்வையை மாற்றியமைக்க வேண்டும், அல்லது தழுவல் வளைவு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம் ... சரி, உளவியல் வண்ண கருத்து வரலாற்றில் வெகு தொலைவில் செல்கிறது, அதன் வேர்களை நீங்கள் திபெத்திய தத்துவம் மற்றும் புத்த கலாச்சாரத்தில் காணலாம். உதாரணமாக, பண்டைய இந்திய நாடகங்கள். ஒரு இந்திய திரையரங்கில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தின் பின்னணியில், பச்சை என்று சொன்னால், அது மனச்சோர்வைப் பற்றியது என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக புரிந்து கொண்டார். இது பார்வையாளருக்கு ஒரு அடையாளமாகவும் அடையாளமாகவும் இருந்தது. சரி, மற்றும் பல. இதுபோன்ற விஷயங்கள், நிச்சயமாக, ஆரம்பத்தில் தெரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். ஒரு அடிப்படைக் கல்வி எதற்குத் தேவை - ஒவ்வொரு முறையும் நாம் புதிதாகத் தொடங்காமல் இருக்க, நம்முடைய சொந்த சோதனை மற்றும் பிழையின் நமக்குப் பிடித்த முறை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்யாவில் முழு அளவிலான அறிவு தேவைப்படும் பள்ளி இல்லை சமகால விளக்கு வடிவமைப்பாளர்... எப்பொழுதும் மாஸ்டரிடமிருந்து மாணவருக்கு கைவினைப் பொருட்கள் மாற்றப்படுவது உண்டு. ஆனால் ஐம்பதுகள் மற்றும் எழுபதுகளில் பணிபுரிந்த கிளிமோவ்ஸ்கி, குட்டிகோவ், டியாகிலெவ், டிராப்கின், சின்யாசெவ்ஸ்கி, பார்கோவ், வோல்கோவ், சிமோனோவ் போன்ற எஜமானர்கள் எப்போதும் சொன்னார்கள்: "நான் எப்படி செய்கிறேன் என்று பாருங்கள் - மற்றும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்." இயற்கையாகவே, அவர்கள் சில மாணவர்களை விட்டுச் சென்றனர். இன்று பெரும்பாலான தற்போதைய ரஷ்யர்கள் என்று சொல்வது சரியாக இருக்கும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்- சுயமாக கற்பித்தது. தங்கள் சொந்த அனுபவத்தையும் உள்ளுணர்வையும் மட்டுமே நம்பி, முந்தைய தலைமுறை தொடங்கிய அதே பூஜ்ஜியத்திலிருந்து மீண்டும் மீண்டும் தொடங்குகிறார்கள். இது "தொழில் பள்ளி" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் - இது கடந்த கால அனுபவத்தை குவிக்கிறது.

ரஷ்ய மொழிக்கான வருடாந்திர கருத்தரங்குகளில் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்லுகாசிவிச் சில திரையரங்குகளில் பணிபுரியும் நடைமுறையைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்விப்பட்டுள்ளார், இது வேலையில் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாதது. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்: "எங்கள் திரையரங்கில் இயக்குனர் கூறுகிறார்:" இந்த விளக்கு சிவப்பு நிறத்தில் வடிகட்டவும்! இது - பச்சை! அதை இங்கே சுட்டிக்காட்டவும், நான் சொன்னேன்! மேலும் இது - அங்கே! நான் சொன்னபடி செய் ... "".

இதைத்தான் நான் வேலை என்று சொல்வேன் ஒளிரும், - அவர்கள் சொல்லும் இடத்தில் நாங்கள் விளக்குவோம்.

ஒரு நவீன தியேட்டர் அப்படி இயங்க முடியாது. இந்த வகையான நடைமுறை நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வழக்கற்றுப் போனது, இவை நிச்சயமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் அடிப்படைகள். ஆனால் ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான இடங்களில், அது மகிழ்ச்சியுடன் உள்ளது. நமது இயக்குனர்களும் கலைஞர்களும் பாரம்பரியமாக "சினோகிராபி" மற்றும் சிக்கல்களில் போதிய கல்வியைப் பெறாததே இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம். ஸ்வேதாமற்றும் எவ்வளவு மோசமாக படித்தவர்கள் "எல்லாம் தெரியும்" என்று நம்புகிறார்கள். பிரச்சனை, நிச்சயமாக, இரண்டு பக்கமானது. இரு தரப்பிலும் போதிய கல்வியின்மை பரஸ்பர அவநம்பிக்கையின் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறது, இயக்குனருக்கு படைப்பாற்றலில் நம்பிக்கை இல்லை. விளக்கு வடிவமைப்பாளர், விளக்கு வடிவமைப்பாளர் - ஜொலிக்கிறது, அவர்கள் சொல்லும் இடத்தில், இதன் மூலம் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட வேலையை ஏழ்மைப்படுத்துகிறது.

யாரும், நிச்சயமாக, வாதிடுகின்றனர்: நாடக இயக்குனர் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தின் யோசனை மற்றும் கருத்தை உருவாக்கியவர் மற்றும் உருவாக்குபவர். ஆனால் இயக்குனரின் கேள்வி அல்ல - என்ன ஒளிரும் விளக்குஎங்கே அனுப்ப வேண்டும். இயக்குனருக்கு மற்ற பணிகள் உள்ளன - நடிகர்களை கையாள்வது, மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் பல. கேள்வி என்னவென்றால், லைட்டிங் டிசைனர் இயக்குனருடன் ஆரம்பத்தில் வேலை செய்கிறார், யோசனை இன்னும் உருவாகும்போது, ​​மேடையில் நடிப்பு ஒத்திகைக்கு முன். கலைஞர் மேடைக்கு வருவதற்குள், எல்லாம் தயாராக இருக்க வேண்டும். முற்றிலும் ஒத்திகைகள் எல்லாம், எங்கே "பங்கு ஸ்வேதா", எந்த ஒரு நடிப்பு பாத்திரமும் அதே அளவிற்கு. அது வர தாமதமாகிவிட்டது. அதாவது, அவர் மதிப்பெண் பெற்றெடுக்க வேண்டும் ஸ்வேதாநடிப்பின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இயக்குனருடன் சேர்ந்து வளர்க்கப்பட்டது. உங்கள் சொந்த வேலையை உருவாக்க - ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் மற்ற எல்லாவற்றுடனும் இணக்கமாக இருக்கும் ஒரு ஒளி வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்கவும். ஒரு வார்த்தையில், அவர் தனது சொந்த துல்லியமான மற்றும் அழகியல் சரிபார்க்கப்பட்ட வேலையைச் செய்ய வேண்டும், லைட்டிங் ஸ்கோரை உருவாக்க வேண்டும். இல்லையெனில், இதன் விளைவாக அரை முடிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் - "வேலைகள்". லுகாசிவிச்சின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய தியேட்டரின் சிக்கல்களில் ஒன்று, நாம் அடிக்கடி வேறுபடுத்துவதில்லை: என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மற்றும் என்ன ஒளிரும், இது இயக்குனரின் வேண்டுகோளின் பேரில் ஒளிரச் செய்யும்நடிகர் - "பார்க்க வேண்டும்", மற்றும் இயற்கைக்காட்சி - "அழகாக இருக்க வேண்டும்."

கல்வி தரநிலை

பாடத்திட்டத்தின் தியேட்டர் அகாடமியில் திறப்பதற்கான வேலையைத் தொடங்குவதற்கான உத்வேகம் " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்”ரஷ்யாவில் பாடத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி விரிவுரை செய்ய கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்திற்கு விளாடிமிரின் அழைப்பு. அமெரிக்கர்கள், மூலம், தொழில் பயிற்சியில் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் 1936 முதல், ரஷ்ய அனுபவம் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றியது. விளாடிமிர், அவர்களின் கல்வி எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது என்பதைப் பார்த்து பொறாமைப்பட்டார். உண்மையில், பல்கலைக்கழகத்தின் நாடக பீடம் அதன் சொந்த, நன்கு பொருத்தப்பட்ட நான்கு தியேட்டர்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் ஆசிரிய மாணவர்களின் முயற்சியால் ஆண்டுக்கு 6-8 முழு அளவிலான நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. இவ்வாறு, மணிக்கு விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்இருப்பினும், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களைப் போலவே, ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது - இதுவும் அவசியம் - வேலை செய்ய மற்றும் விளக்குகள், மற்றும் எடிட்டர்கள் மற்றும் உதவி இயக்குனர், அதாவது தியேட்டரை எல்லா பக்கங்களிலும் இருந்து மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். பாடநெறிக்காக, அவர்கள் சொந்தமாக வெளியிட நிர்வகிக்கிறார்கள் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் 5-7நிகழ்ச்சிகள். அதன்படி, அவர்கள் படிப்பை முடிக்கும்போது, ​​அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு ஒழுக்கமான போர்ட்ஃபோலியோவைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் முதலாளிகளுக்கு ஆர்வமாக இருக்கலாம்.

கடந்த காலத்தில், விளாடிமிர் லுகாசெவிச் நாடகத்தை கற்பிப்பதில் (12 ஆண்டுகள்) அனுபவம் பெற்றிருந்தார் விளக்கு தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் LGITMiK இன் உற்பத்தி பீடத்தில், மேலும் பல படிப்புகள் கூட சிறப்பு "கலைஞர்-தொழில்நுட்பவியலாளர்" சிறப்புடன் வெளியிடப்பட்டன " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்". இறுதியில், கோட்பாட்டளவில், ஒரு ஒழுக்கமான தொழில்நுட்ப அடிப்படை இல்லாமல், இது, ஒருவேளை, அர்த்தமற்றது என்பது தெளிவாகியது.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இது மிகவும் தவறான விஷயம் என்று மாறியது. ஆசிரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு வகையான சாதாரண வகுப்பை உருவாக்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் தோல்வியடைந்தன. மக்கள் எங்களிடம் படிக்க வந்தார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்கு கற்பித்தோம், அவர்கள் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார்கள், டிப்ளோமா பெற்றார்கள் " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்"டிப்ளமோவில் எழுதப்பட்டவை உண்மை என்று உறுதியாக இருந்தது. ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை, அல்லது அவ்வாறு இல்லை. குறைந்தபட்சம், நடைமுறையில் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற அவர்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லை. அந்த நபரிடம் அவர் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் உண்மையில் வழுக்கை என்று நாங்கள் சொன்னோம். மேலும் ஏமாற்றுவது இன்னும் நல்லதல்ல. உண்மையில் இந்த தயாரிப்பின் காரணமாக விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் படிப்பது எளிது விளக்கு பொறியியல்அது இனி மிகவும் சுவாரசியமாக இல்லை.

மேலும் மேலும். அமெரிக்காவில் கற்பித்த பிறகு, நான் பொறாமையால் வேதனைப்பட்டேன்: அவர்களுடன் ஏன் படிக்க முடியும், ஆனால் இங்கே இல்லை? உண்மையில், இன்று நிலைமை நீண்ட காலமாக வேறுபட்டது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப தளத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்புகள் உள்ளன, நீங்கள் அதில் வேலை செய்ய வேண்டும். நாடக அகாடமியுடன் தொடர்புடைய பாடத்திட்டத்தை ஸ்டேஜிங் துறையில் திறக்க நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டோம்.

இது சிறப்புகளில் உள்ளது" விளக்கு வடிவமைப்பாளர்»?

இங்கே மற்றொரு, பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் அபத்தமான பிரச்சனை உள்ளது. முதல் பாடத்திலிருந்து, இது ஒரு பாடமாக இருக்க வேண்டும் என்பதே முக்கிய யோசனை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்... அங்கு எந்த நிபுணத்துவமும் இல்லாமல், ஏனென்றால் அவை இன்னும் வேறுபட்ட விஷயங்கள்: நிபுணத்துவம் மற்றும் தொழில். ஆனால் பின்னர் நாங்கள் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் கண்டோம். நம் நாட்டில் கிடைக்கும் தொழில்களின் பட்டியலில், விளக்கு வடிவமைப்பாளர்ஆம், ஆனால் கல்வி அமைச்சின் பட்டியலில் இல்லை. அதாவது, தொழில் இது போன்றது என்று மாறிவிடும், யார், எப்படி நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டும் என்பது யாருக்கும் புரியவில்லை. முழு முட்டாள்தனம்.

இந்தத் தொழில் மேலே உள்ள பட்டியலில் தோன்றுவதற்கு, அங்கீகரிக்கப்பட்ட கல்வித் தரம் இருக்க வேண்டும். நாங்கள் இந்த தரநிலையை எழுதியுள்ளோம், ஆனால் அமைச்சகத்தில் (ஆண்டுக்கு 8-15 பட்டதாரிகள் இருப்பதால்) அதை சமாளிக்க யாரும் இல்லை.

இந்த கல்வி தரநிலை என்ன?

ஒரு நிபுணராக மாறுவதற்கு ஒரு மாணவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அனைத்து பாடங்கள் மற்றும் அறிவின் பட்டியல். இந்த வேலைக்கு எனது நண்பர் ஜிம் ஃபிராங்க்ளினை அழைத்தேன், அவர் ஒரு காலத்தில் கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில் இதேபோன்ற படிப்பை ஏற்பாடு செய்தார் (இப்போது அமெரிக்காவில் எங்கள் தொழிலின் முன்னணி பள்ளிகளில் ஒன்று). இதற்கு இணையாக, தியேட்டர் அகாடமியில் ஒரு செமஸ்டர் முழுவதும் விரிவுரை செய்தார். அதே நேரத்தில், இந்த தலைப்பு சங்கத்தின் கூட்டங்கள் மற்றும் வட்ட மேசைகளில் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்ரஷ்யா. அவர்கள் ஈட்டிகளை உடைத்தனர். இது முட்டாள்தனத்துடன் தொடங்கியது: அதை என்ன அழைக்க வேண்டும்? விளக்கு வடிவமைப்பாளர்அல்லது வேறு ஏதாவது? ஆனால் என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்? யார் என்று புரியவில்லை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்... பொதுவாக நமது புரிதலில் வடிவமைப்பு என்றால் என்ன? உண்மையில், ஆங்கிலத்தில் "வடிவமைப்பாளர்" என்ற வார்த்தை "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையுடன் நேரடியாக ஒத்துப்போவதில்லை. மாறாக, இது ஒரு கட்டமைப்பாளர். இதுவும் முற்றிலும் உண்மை இல்லை என்றாலும். இறுதியில், நாங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி வரம்பை உருவாக்கும் ஒரு படைப்புத் தொழிலைப் பற்றி பேசுகிறோம் - அதாவது ஒரு கலைஞர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் சர்ச்சைகளுக்கு வெளியே, இது தொழில்களின் பதிவேட்டில் உள்ளது. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- அது சரி.

மறுபுறம், ஒரு கலைஞராக எப்படி கற்பிப்பது? ஒருவேளை, இது சாத்தியமற்றது, மாறாக, அப்பா மற்றும் அம்மாவிடமிருந்து. எங்கள் அகாடமியில் (வேறு எந்த படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகத்திலும்) இது முதலில், ஒரு நபருக்கு ஒரு கைவினைப்பொருளைக் கொடுப்பது என்று நான் நினைக்கிறேன். தொழிலில் இருப்பதற்கான கைவினை முறைகள். இந்த நுட்பங்களுடன் அவர் என்ன செய்கிறார், அவர் எவ்வாறு உணரப்படுகிறார் என்பது அவரது படைப்பு திறனைப் பொறுத்தது. ஆனால் தொழில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகங்களின் வரலாறு, பொருள் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, நுண்கலைகளின் வரலாறு, தத்துவம், காட்சியியல் கோட்பாடு, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் வரலாறு, முன்னோக்கு, வரைவு, நாடக கட்டமைப்புகளின் கணக்கீடு, ஓவியம், வரைதல், உளவியல் மற்றும் உணர்வின் உடலியல், வரலாறு தியேட்டர் விளக்குமற்றும் நாடக உடை, கம்ப்யூட்டர் மாடலிங் மற்றும் தியரியின் ஸ்பேஷியல் தீர்வின் செயல்திறன்... ஆம், கல்வித் தரத்தில் வேறு பல விஷயங்களையும் சேர்த்துள்ளோம். நீண்ட பட்டியல்.

எதற்காக விளக்கு வடிவமைப்பாளர்இவ்வளவு மனிதாபிமான விஷயங்களைப் படிக்கவா?

படித்தவராக, நவீனமாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் நடிப்பில் விவாதிக்கப்படும் சகாப்தத்தின் வரலாறு, பொருள் கலாச்சாரம் பற்றி தெரியாமல், ஒரு நாடகம், சொல்லலாம் அல்லது ஒரு ஓபராவில் வேலை செய்ய நீங்கள் எப்படி முன்மொழிகிறீர்கள்? குறுகிய தொழில்முறை அறிவு, என் கருத்துப்படி, கார்ல் மார்க்ஸ் "தொழில்முறை கிரெட்டினிசம்" என்று அழைத்தார். பரந்த அறிவின் பொருட்டு, நிச்சயமாக! பின்னர் ஜிம் (நான் அந்த நேரத்தில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தேன்) முனிச்சில் ஒரு கருத்தரங்கில் எங்கள் நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள்ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து எங்கள் தொழிலின் அரக்கர்கள் பாரம்பரியமாக கூடுகிறார்கள். மேலும், ஜிம்மின் கூற்றுப்படி, சகாக்கள் சற்று வியப்படைந்தனர்: இன்று மாநிலங்களில் உள்ளதை விட இந்த திட்டம் மிகவும் தீவிரமானது. பல காரணங்களுக்காக, உதாரணமாக அமெரிக்காவில், இவ்வளவு பரந்த அளவிலான பொருட்களை வழங்குவது சாத்தியமில்லை என்பதே உண்மை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் அகாடமி இந்த விஷயத்தில் ஒரு பெரிய ஆதாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. நான் அதை வேண்டுமென்றே செய்தேன், ஏனென்றால் அமெரிக்க பள்ளியில் வரலாறு, உலக அனுபவம், ஐரோப்பிய நாடகம், பொதுக் கண்ணோட்டம் பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட அறிவு ஆகியவற்றால் நான் மிகவும் குழப்பமடைந்தேன். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயரைத் தவிர ரஷ்ய தியேட்டரைப் பற்றி அவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. அங்கு, பல்கலைக்கழகத்தில், மாணவர்கள் என்னிடம் வந்து, தாங்களாகவே கொண்டு வந்த பைத்தியக்காரத்தனமான யோசனைகளைப் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்கள். 1912 இல் ஹெலராவில் டால்க்ரோஸிடம் பணிபுரிந்த எங்கள் நாட்டவரைப் பற்றி நான் ஒரு சொற்பொழிவு செய்ய வேண்டியிருந்தது. “... இது ஏற்கனவே நடந்துள்ளது. பதினான்காம் ஆண்டில், நிகோலாய் சல்ட்ஸ்மேன் ஏற்கனவே இதையெல்லாம் செய்திருந்தார் ... ". அதனால் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்என்பது வெறும் அறிவு அல்ல ஒளிரும் விளக்குகள்... இது அனைத்து பக்கங்களிலிருந்தும் விஷயத்தைப் பற்றிய விரிவான அறிவு.

நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கான தேவைகள் என்ன?

தியேட்டர் அகாடமியில் பாடநெறி திறக்கப்பட்டுள்ளதால், அனைத்து படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகங்களிலும், மாணவர்களின் தேர்வை இரண்டரை சுற்றுகளாக ஏற்பாடு செய்ய எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. நீங்கள் விரும்பும் கொள்கையின்படி.

எனவே ஏன்?

மாணவர் புத்திசாலியாகவும் திறமையாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். முதல் தகுதிச் சுற்று இப்படியே சென்றது. ஒவ்வொரு விண்ணப்பதாரரும் ஒரு ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் பெற்றார் - ஒரு உன்னதமான ஓவியம். இந்த படத்தின் அடிப்படையில், ஒரு திட்டம், ஒரு பக்க வெட்டு - ஒரு கூறப்படும் நாடகக் காட்சியை உருவாக்க - மற்றும் போடுவது அவசியம். ஒளி... கையில் பென்சில் மற்றும் காகிதம் மட்டுமே. அவர்கள் எவ்வாறு தளவமைப்புகளை வரையலாம் என்பது எனக்கு முக்கியமில்லை - நான்கு வருடங்கள் வரைய கற்றுக்கொடுக்கப்படுவார்கள் - முதலில், ஒரு நபர் எப்படி இடத்தைப் பார்க்கிறார், இரண்டாவதாக, அவர் எவ்வளவு பார்க்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். ஒளிஇந்த இடத்தில். இது ஜேசுட் பிரச்சனையை நான் அமைத்தேன். இரண்டாவது சுற்றுக்கு, நீங்களே புகைப்படம் எடுப்பது அல்லது படங்களுடன் பத்திரிகைகளிலிருந்து கிளிப்பிங்ஸைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். ஒளிஅதன் பங்கை வகித்தது. மற்றும் அதைப் பற்றி சொல்லுங்கள். மற்றும் எளிமையான கண்கவர் படங்கள் அல்ல, அங்கு, சூரியன் ஒரு காட்டின் பின்னால் உதயமாகிறது மற்றும் ஒரு சக்திவாய்ந்த "பின்" ஒளி தெரியும், ஆனால் மிகவும் சிக்கலான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட ஒன்று. பள்ளி இயற்பியல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றிலிருந்து இரண்டு பணிகளும் இருந்தன. பின்னர் - ஒரு நேர்காணல், அனைத்து துறை ஆசிரியர்களும் தியேட்டர், இலக்கியம், இசை பற்றி விண்ணப்பதாரர்களிடம் கேட்டபோது. நபர் எப்படி நாடக மற்றும் எங்கள் குழுவில் இருந்து புரிந்து கொள்ள. இவ்வாறு, எட்டு பேர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர் (ஆரம்பத்தில் நான் ஆறு பேர் படிப்பை எடுத்துக் கொண்டாலும்). அவர்களிடமிருந்து ஒரு நல்ல ஒப்பந்தம் வெளிவரும் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

உங்கள் பட்டதாரிகள் போஸ் கொடுப்பார்கள் ஒளிஉலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில்?

நான் நிச்சயமாக விரும்புகிறேன். இது முதன்மையாக அவர்களைப் பொறுத்தது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆசிரியத்தில் நம்மைப் பொறுத்தது என்ன, நாங்கள் செய்வோம் என்று நினைக்கிறேன். பின்னர் - வாழ்க்கை எப்படி செல்லும். ஒருவேளை தியேட்டர் இல்லை, யாருக்குத் தெரியும். விஷயம் என்னவென்றால் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- அது விளக்கு வடிவமைப்பாளர்... மற்றும் ஒளிஅவர் எங்கு வேண்டுமானாலும் அணியலாம்: ஒரு கேசினோவில், ஒரு தியேட்டரில் ... கசான் கதீட்ரலை ஒளிரச் செய்யுங்கள்அல்லது அருங்காட்சியக கண்காட்சிகள். இது ஒரு தொழில். மேலும் அவள் எதற்கும் விண்ணப்பிக்கலாம். ஒரு நபர் அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதே கேள்வி. நிச்சயமாக ஒரு சிறப்பு உள்ளது - கட்டிடக்கலை விளக்கு, தியேட்டர் விளக்கு, கச்சேரி விளக்கு... ஆனால் இவை அனைத்தும் பாடத்தின் வெவ்வேறு பாடங்கள். ஏ விளக்கு வடிவமைப்பாளர்எப்படி சிறந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் வெளிச்சம்இது அல்லது அது. உதாரணமாக, நான் பார்க்க விரும்புகிறேன் கட்டிடக்கலை விளக்குசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இன்று இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீட்டர் ஒரு அற்புதமான நாடக சூழல். சரி, பீட்டர்ஸ்பர்க் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் முடியாது வெளிச்சம்புஷ்கின் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைப் போலவே - இவை வெவ்வேறு நகரங்கள்! மற்றும் ஒளிமற்றும் இந்த வெவ்வேறு நகரங்களில் சுற்றுச்சூழல் வித்தியாசமாக செய்யப்பட வேண்டும். சரி, குறைந்தபட்சம் அழகியல் காரணங்களுக்காக. எங்களிடம் அனைத்து விளக்குகளும் உள்ளன - ஒளிரும் விளக்குகள்: இருட்டாக இருந்தது, வெளிச்சம் ஆனது - அவ்வளவுதான் முன்னேற்றம். தியேட்டரிலும் அப்படித்தான் - அதே வேரின் பிரச்சனைகள். ஆனால் இந்த காலம் எப்போதாவது கடந்து போகும். எங்கள் உதவி இல்லாமல் இல்லை என்று நம்புகிறோம்.

விளாடிமிர் லுகாசெவிச் 1956 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார். பதினைந்து வயதில் அவர் லெனின்கிராட் திரைப்பட தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் நுழைந்தார், "தியேட்டர் லைட்டிங் டிசைனர்" நிபுணத்துவம் பெற்றார். பதினேழு வயதில், ரியாசான் பிராந்திய நாடக அரங்கில் லைட்டிங் டிசைனராக தனது முதல் நடிப்பை வெளிப்படுத்தினார். லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், இசை மற்றும் ஒளிப்பதிவில் பட்டம் பெற்றார். ரஷ்யாவில் பல நாடக அரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றியுள்ளார். தியேட்டரில் வேலை பார்த்தார். V. F. Komissarzhevskaya சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான R. S. அகமிர்சியனுடன். LGITMiK இல் "கலைஞர்-தொழில்நுட்ப நிபுணர்" என்ற சிறப்பு "லைட்டிங் டிசைனர்" உடன் கற்பிக்கப்பட்டது. 1985 முதல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளராக பணிபுரிந்தார். கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கிறார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்களின் மேடைகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில் வெளிச்சம் போடுகிறார். அவர் 300 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளார், கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகள்: போரிஸ் கோடுனோவ், தி நட்கிராக்கர், லோஹெங்க்ரின், பார்சிஃபால், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சாம்சன் மற்றும் டெலிலா, கோர்செய்ர், தி ஃபயர்பேர்ட், "பெட்ருஷ்கா", "லா டிராவியாட்டா", "கோபிலியா", "கார்மென்", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்", "மனோன்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "அரியட்னே ஆன் நக்சோஸ்", முதலியன. உலகம் முழுவதும் பல இடங்கள் - ஸ்போலெட்டோ ஃபெஸ்டிவல் யுஎஸ்ஏ, லா ஸ்கலா, ஓபரா போர்டாக்ஸ், ராயல் ஓபரா கோவென்ட் கார்டன் , Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera in Tokyo. எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அவரது திட்டத்தின் படி, ஸ்பாட்லைட்களின் லைட்டிங் உபகரணங்களின் தனித்துவமான புனரமைப்பு செய்யப்பட்டது, மேலும் முழு தானியங்கி கட்டுப்பாட்டுடன் கூடிய லைட்டிங் உபகரணங்கள் தியேட்டரில் தோன்றின. Vladimir Lukasevich ரஷ்யாவின் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழு உறுப்பினர்களில் ஒருவர் மற்றும் இந்த சங்கத்தின் அனுசரணையில் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் அகாடமி லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களின் மேம்பட்ட பயிற்சிக்கான வருடாந்திர கருத்தரங்குகளை நடத்துகிறது. இந்த ஆண்டு, அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், தியேட்டர் அகாடமியில் உள்ள அரங்கு துறையில், முதல் முறையாக, அவர்கள் "லைட்டிங் டிசைனர்" பாடத்திற்கான ஆட்சேர்ப்பை நடத்தினர்.

சிறப்பு "லைட்டிங் டிசைனர்" 5 ஆண்டு படிப்பின் பாடங்களின் பட்டியல்
அந்நிய மொழி
உடற்கல்வி
தேசிய வரலாறு:
ரஷ்யாவில் உலக வரலாற்று செயல்முறை
தாயகத்தின் வரலாறு
தத்துவம்:
தத்துவ அறிவின் அடிப்படைகள்
கலையின் தத்துவம் (அழகியல்)
கலாச்சாரவியல்
உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல்
ரஷ்ய மொழி மற்றும் பேச்சு கலாச்சாரம்
சமூகவியல்
ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு நாடகத்தின் வரலாறு
தியேட்டர் வரலாறு
வெளிநாட்டு நாடக வரலாறு
ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு
நுண்கலை வரலாறு
வெளிநாட்டு நுண்கலைகளின் வரலாறு
ரஷ்ய நுண்கலைகளின் வரலாறு
பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு
வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல்
தியேட்டர் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள்
ரஷ்யாவில் நாடக வணிகத்தின் அமைப்பு
தியேட்டர் மேக்கப் மற்றும் பேஸ்டிஜ் மெட்டீரியல்ஸ் அறிவியல்
உயிர் பாதுகாப்பு
ரஷ்ய இசை மற்றும் இசை நாடகத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு இசை மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் வரலாறு. திரையரங்கம்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வரலாறு
தியேட்டர் பாதுகாப்பு
மேடை உபகரணங்கள் (ஒளி)
நாடகவியல் பகுப்பாய்வு
காட்சியியல் கோட்பாடு
நாடக ஒளியின் வரலாறு
இயற்கைக் கலவை
அலங்கார தொழில்நுட்பம்
தியேட்டர் தயாரிப்பு தொழில்நுட்பம்
மேடை ஏற்பாடு மற்றும் உபகரணங்கள்
முன்னோக்கு மற்றும் தளவமைப்பின் அடிப்படைகள்
நாடக கட்டமைப்புகளின் கணக்கீடு
மேடை ஆடை தொழில்நுட்பம்
கலை ஒளி தொழில்நுட்பம்
நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் வரலாறு
ஆடை வரலாறு
கட்டிடக்கலை அடிப்படைகள்
வரைவு மற்றும் விளக்க வடிவியல்
தியேட்டர் லைட்டிங் உபகரணங்கள்
ஒளி மற்றும் நிறம்
லைட் ஸ்கோர், கிராபிக்ஸ்
உணர்வின் உளவியல்
தியேட்டர் லைட்டிங் தொழில்நுட்பம்
மின்னணுவியல்
ஒளியின் அழகியல்
ஒளியின் கணினி மாடலிங்
சிறப்பு மென்பொருள்
இசை அரங்கில் ஒளி
நாடக அரங்கில் வெளிச்சம்
கட்டிடக்கலையின் விளக்கு வடிவமைப்பு
கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கான விளக்கு வடிவமைப்பு

புத்தகங்கள்

லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் குறிப்பு புத்தகம்

மாஸ்கோ மாளிகை ஸ்வேதாமற்றும் வெளியீட்டு நிறுவனமான "Znak" 2005 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் "குறிப்பு புத்தகத்தின் மூன்றாம் பதிப்பை வெளியிடத் தயாராகிறது. விளக்கு பொறியியல்».
முதல் இரண்டு பதிப்புகள் 1983 மற்றும் 1995 இல் வெளியிடப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், 65 ஆயிரம் பிரதிகள் புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட "லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் பற்றிய குறிப்பு புத்தகம்", பெரும்பாலான நிபுணர்களுக்கான குறிப்பு புத்தகமாகவும், அதே நேரத்தில் லைட்டிங் தொழில்நுட்பத்தின் பல பிரிவுகளின் பாடப்புத்தகமாகவும் மாறியுள்ளது.
புதிய பதிப்பு, பொருட்களின் குறிப்பிடத்தக்க முழுமை, சமீபத்திய ஒழுங்குமுறை தரவுகளின் விளக்கக்காட்சி, கணக்கீட்டு முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள், வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கு வடிவமைப்பு, முழு வண்ண வடிவமைப்பு மற்றும் உயர்தர காகிதத்தில் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. புதிய, மூன்றாம் பதிப்பில், பிரிவுகள் " ஒளியின் ஆதாரங்கள்"," கட்டுப்பாட்டு சாதனங்கள் மற்றும் லைட்டிங் கட்டுப்பாட்டு அமைப்புகள் ", கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பரவலான பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் கணக்கீடு மற்றும் வடிவமைப்பு முறைகள் திருத்தப்பட்டுள்ளன. புத்தகத்தில் புதிய பிரிவுகள் தோன்றின: " ஒளி வடிவமைப்பு», « ஒளிமற்றும் ஆரோக்கியம் "," விளக்கு நிறுவல்களில் ஆற்றல் சேமிப்பு "," நீருக்கடியில் விளக்கு"," விளக்கு தொழில்நுட்பத்தின் வரலாறு ".
"ஆன் குறிப்பு புத்தகம் விளக்கு பொறியியல்"இது பரந்த அளவிலான நிபுணர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - லைட்டிங் டெக்னீஷியன்கள், எலக்ட்ரீஷியன்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சுகாதார நிபுணர்கள், மருத்துவர்கள், இயற்கை மற்றும் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடைய தொழிலாளர் பாதுகாப்பு தொழிலாளர்கள். செயற்கை விளக்கு, வளர்ச்சி மற்றும் உற்பத்தி லைட்டிங் பொருட்கள், லைட்டிங் நிறுவல்களின் வடிவமைப்பு, நிறுவல் மற்றும் செயல்பாடு.
"ஆன் குறிப்பு புத்தகம் விளக்கு பொறியியல்“சிடியாகவும் வெளியிடப்படும்.
ஹவுஸ் ஆஃப் லைட்டில் "லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் பற்றிய குறிப்பு புத்தகத்தை" நீங்கள் ஆர்டர் செய்யலாம். அவரது முகவரி:
ரஷ்யா, 129626, மாஸ்கோ, ப்ராஸ்பெக்ட் மீரா, 106, இன். 346
தொலைபேசி/தொலைநகல்: (095) 682-19-04, தொலைபேசி. (095) 682-26-54
மின்னஞ்சல்: ஒளி- [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

ஒளியின் பல்லவி

“அவளுக்கு 120 வயதைத் தாண்டிவிட்டது, ஆனால் அவள் வயதைப் பார்க்கவில்லை. புதிய ஒளி மூலங்கள் அவளுடன் எவ்வளவு போட்டியிட்டாலும், அவள் எல்லாவற்றிலும் மிக அழகாக இருக்கிறாள். அதன் உன்னதமான வடிவத்தில் மாறாத ஒரு விஷயம், சரியான வடிவமைப்பின் உதாரணம், இதில் சேர்க்க எதுவும் இல்லை மற்றும் எடுக்க எதுவும் இல்லை. பல சந்தர்ப்பங்களில் அனைத்து விளக்கு நிழல்களையும் விட மிகவும் அழகாக இருக்கிறது சாதனங்கள்அதை அவர்கள் இப்போது அலங்கரித்து மூடி வைக்கிறார்கள்."
இவ்வாறு முதன்முதலில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் மின் சாதனம் பற்றி புதிதாக வெளியிடப்பட்ட புத்தகம் தொடங்குகிறது. புத்தகத்தில் 200 க்கும் மேற்பட்ட விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. உரையானது மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்களைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒளி விளக்குகள், விளம்பரம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் அறிமுகத்தின் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள் மற்றும் பல முன்னர் வெளியிடப்படாத ஆவணங்கள் மற்றும் இறுதியாக, "பற்றிய வார்த்தைகள் ஒளி"- ஆராய்ச்சியின் பொருள் பற்றிய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பார்வை.
இந்தப் புத்தகம், 1912 ஆம் ஆண்டு AEG ஆல் நியமிக்கப்பட்ட பீட்டர் பிஹ்ரென்ஸின் சுவரொட்டியை நகலெடுக்கும் ஒரு மிகச்சிறந்த குறைந்தபட்ச அட்டையில், மின்சார விளக்கைப் புகழ்ந்து பாடும் 144 பக்க பாலிஃபோனிக் பாடலாகும். புத்தகம் ஒரு தொழில்நுட்பக் கட்டுரையாகவோ அல்லது லைட்டிங் தொழில்நுட்பம் குறித்த பாடநூலாகவோ பாசாங்கு செய்யவில்லை, இது ஒரு "விளக்கப்பட அட்லஸ்", இது படிக்க மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. தலைப்பு கூட சொத்தை நினைவூட்டுகிறது ஸ்வேதாவேடிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியை கொண்டு.
இந்த உரை ரஷ்ய கவிஞர் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் தொடங்குகிறது, இது ஒளி விளக்கையும் அதன் உமிழும் இதயத்தையும் அர்ப்பணித்தது. சிறந்த அமெரிக்க நரம்பியல் விஞ்ஞானி ஆலிவர் சாச்ஸின் வரிகளுடன் புத்தகம் முடிவடைகிறது: அவருக்கு பிடித்த உலோகங்களைப் பற்றிய சுயசரிதை உரைநடையின் ஒரு பகுதி - ஆஸ்மியம், டங்ஸ்டன் மற்றும் டான்டலம், அதில் இருந்து விளக்குகளில் இழைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு ஒளிரும் தண்டுகளுக்கு இடையில், புத்தகத்தின் ஐந்து பகுதிகள் நீட்டப்பட்டுள்ளன: "புனைவு மற்றும் அழகு", "எடிசன் அண்ட் தி லைக்", "வாயுவுக்கு எதிரான போர்", "ஒளியின் பட்டறைகள்", "நமது நேரம்". ஒளியின் பட்டறைகளில் மிக முக்கியமான நிறுவனங்களின் ஆறு சுயசரிதைகள் மற்றும் எண்ணற்ற வணிக பிராண்டுகளின் விரிவான விளக்கங்கள் உள்ளன. அத்தகைய வெளியீடுகளுக்கு ஆசிரியர் புதியவர் அல்ல. 1995 இல், லுபெட்டி தனது ஒளியின் அடையாளங்களை வெளியிட்டார், இப்போது கிட்டத்தட்ட விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டது. விளக்கப்படங்களுடன், ஒரு சிறிய தொழில்நுட்ப விவரங்கள் மற்றும் கலாச்சார நுண்ணறிவுகளுடன் ஒளி விளக்கின் விளம்பர வரலாற்றைக் கடந்து செல்வது எளிதானது மற்றும் இனிமையானது. உண்மையில், மூன்றாவது தொகுதி - அதன் இறுதிப் பகுதி - அழகை உயர்த்துகிறது ஸ்வேதாஒரு உயர்ந்த பீடத்தில், கவிஞர்களின் வார்த்தைகளால் உருவாக்கப்பட்டது.
போர்டல் மூலம் வழங்கப்படும் பொருட்கள் ஸ்வேதா
www.lightingacademy.org

பத்திரிக்கையை நீங்கள் எங்கு பெறலாம் என்பதைக் கண்டறியவும், உங்களால் முடியும் ...

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளருக்கான வேலை விவரம்[நிறுவனத்தின் பெயர்]

மேலாளர்கள், வல்லுநர்கள் மற்றும் ஊழியர்களின் பதவிகளின் ஒருங்கிணைந்த தகுதி கையேட்டின் விதிகளின்படி இந்த வேலை விவரம் உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, "கலாச்சாரம், கலை மற்றும் ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றில் தொழிலாளர்களின் பதவிகளின் தகுதி பண்புகள்" என்ற பிரிவு அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மார்ச் 30, 2011 N 251n இன் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சுகாதார மற்றும் சமூக மேம்பாட்டு அமைச்சகத்தின் உத்தரவு மற்றும் தொழிலாளர் உறவுகளை நிர்வகிக்கும் பிற விதிமுறைகள்.

1. பொது விதிகள்

1.1 தலைமை லைட்டிங் டிசைனர் கலைப் பணியாளர்களின் உறுப்பினர் மற்றும் நேரடியாக [மேற்பார்வையாளர் தலைப்பு]க்கு அறிக்கை செய்கிறார்.

1.2 தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் [வேலை தலைப்பு] மூலம் நியமிக்கப்பட்டு பதவி நீக்கம் செய்யப்படுகிறார்.

1.3 உயர் தொழில்முறை கல்வி (தியேட்டர் மற்றும் அலங்காரம், கலை, தொழில்நுட்பம்) மற்றும் லைட்டிங் டிசைனராக குறைந்தது 5 ஆண்டுகள் அனுபவம் பெற்ற ஒருவர் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் பதவிக்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்.

1.4 ஒரு முதன்மை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்:

கலை அமைப்புகளின் செயல்பாடுகள் தொடர்பான ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டங்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்குமுறை சட்ட நடவடிக்கைகள்;

காட்சியின் தொழில்நுட்ப அளவுருக்கள் மற்றும் திறன்கள்;

லைட்டிங் உபகரணங்களின் அளவுருக்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பண்புகள்;

சினோகிராஃபிக் தீர்வுகள் தொடர்பாக கலை விளக்குகளின் அடிப்படை நுட்பங்கள்;

மேடை விளக்குகள் துறையில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் சமீபத்திய முன்னேற்றங்கள்;

மின் பொறியியல்;

மின்னணுவியல்;

கணினி தொழில்நுட்பம்;

வண்ண அறிவியல்;

இயக்கவியல்;

லைட்டிங் சாதனங்களின் செயல்பாடு, சேமிப்பு மற்றும் போக்குவரத்துக்கான விதிகள்;

மேடை விளக்குத் துறையில் கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சிறப்பு நிறுவனங்களின் அனுபவம்;

பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை வரலாறு;

கலை அமைப்புகளில் ஆக்கப்பூர்வமான வேலையின் தனித்தன்மை;

கலைநிகழ்ச்சிகளில் பொருளாதாரம் மற்றும் மேலாண்மையின் அடிப்படைகள், தொழிலாளர் சட்டம்;

உள் தொழிலாளர் விதிமுறைகள்;

தொழிலாளர் பாதுகாப்பு மற்றும் தீ பாதுகாப்பு விதிகள்.

2. வேலை பொறுப்புகள்

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்:

2.1 இயக்குனரின் யோசனைக்கு இணங்க, புதிய மற்றும் முற்றிலும் புதுப்பிக்கத்தக்க தயாரிப்புகளுக்கான லைட்டிங் வடிவமைப்பை உருவாக்குகிறது.

2.2 தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளருடன் சேர்ந்து, அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கான கலை விளக்கு தீர்வுகளின் கொள்கைகள் மற்றும் பாணியை உருவாக்குகிறார், தேவையான அளவிலான கலை விளக்கு வடிவமைப்பை வழங்குகிறது.

2.3 லைட்டிங் விளைவுகள், தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டிற்கான விதிகளை உருவாக்குகிறது.

2.4 செயல்திறனின் மேடை வடிவமைப்பிற்கான தளவமைப்பை ஏற்றுக்கொள்வதில் பங்கேற்கிறது, தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளை நிறுவுவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் குறிப்பிட்ட முன்மொழிவுகளை வழங்குகிறது.

2.5 மதிப்பெண்களில் நிறுவப்பட்ட கலை விளக்குகளை சரிசெய்வதன் மூலம் நிகழ்ச்சிகளின் ஒளி ஒத்திகைகளை நடத்துகிறது.

2.6 தற்போதைய திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளின் கலை விளக்குகளின் சரியான செயல்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

2.7 விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களின் பணியை மேற்பார்வையிடுகிறது மற்றும் அவர்களுக்கு தேவையான உதவிகளை வழங்குகிறது.

2.8 லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.

2.9 நாடக தயாரிப்பு நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பத் துறையில் சமீபத்திய சாதனைகளின் ஆய்வு மற்றும் செயல்படுத்தலை ஒழுங்கமைக்கிறது.

2.10 மேடை விளக்குகளின் நவீனமயமாக்கலுக்கான நீண்டகால திட்டங்களை உருவாக்குகிறது.

2.11 [பிற வேலை பொறுப்புகள்]

3. உரிமைகள்

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளருக்கு உரிமை உண்டு:

3.1 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட அனைத்து சமூக உத்தரவாதங்களுக்கும்.

3.2 அனைத்து பிரிவுகளிலிருந்தும் நேரடியாகவோ அல்லது உடனடி மேலதிகாரி மூலமாகவோ நிறுவனத்தின் செயல்பாடுகள் குறித்த செயல்பாட்டுக் கடமைகளைச் செய்வதற்குத் தேவையான தகவல்களைப் பெறுங்கள்.

3.3 அவர்களின் பணி மற்றும் நிறுவனத்தின் பணிகளை மேம்படுத்த நிர்வாகத்திற்கு முன்மொழிவுகளை சமர்ப்பிக்கவும்.

3.4 அதன் செயல்பாடுகள் தொடர்பான நிர்வாகத்தின் வரைவு உத்தரவுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள.

3.5 ஆவணங்களில் கையொப்பமிட்டு, அவற்றின் திறனுக்குள் ஒப்புதல் அளிக்கவும்.

3.6 அவரது பணி தொடர்பான பிரச்சினைகள் கருதப்படும் கூட்டங்களில் பங்கேற்கவும்.

3.7 உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் செயல்திறனுக்கான சாதாரண நிலைமைகளை உருவாக்க நிர்வாகம் தேவை.

3.8 உங்கள் தொழில்முறை தகுதிகளை மேம்படுத்தவும்.

3.9 [பிற உரிமைகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன தொழிலாளர் சட்டம்இரஷ்ய கூட்டமைப்பு].

4. பொறுப்பு

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் இதற்கு பொறுப்பு:

4.1 நிறைவேற்றப்படாததற்கு, இந்த அறிவுறுத்தலால் வழங்கப்பட்ட கடமைகளின் முறையற்ற நிறைவேற்றம் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தொழிலாளர் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள்.

4.2 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய நிர்வாக, குற்றவியல் மற்றும் சிவில் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள் - அவர்களின் நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ளும் போது செய்யப்படும் குற்றங்களுக்கு.

4.3 முதலாளிக்கு பொருள் சேதத்தை ஏற்படுத்துவதற்காக - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய தொழிலாளர் மற்றும் சிவில் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள்.

வேலை விவரம் [ஆவணத்தின் பெயர், எண் மற்றும் தேதி]க்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

மனிதவள மேலாளர்

[முதலெழுத்து, குடும்பப்பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

ஒப்புக்கொண்டது:

[நிலை]

[முதலெழுத்து, குடும்பப்பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

நான் வழிமுறைகளைப் படித்தேன்:

[முதலெழுத்து, குடும்பப்பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

ஆர்வமுள்ள விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களுக்கான முதல் பாடம் இங்கே. இந்த டுடோரியலின் ஆசிரியர் நீல் ஃப்ரேசர், லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்ஸின் தொழில்நுட்பத் துறையின் கண்காணிப்பாளர். இந்த கட்டுரையில், ஆசிரியர் மேடை விளக்குகளின் ஐந்து முக்கிய அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் மற்றும் அதை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது என்பதை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களுக்கு வழங்குகிறது.

நீல் ஃப்ரேசர்: “இந்தக் கட்டுரைக்காக, மேடை விளக்குகள் மூலம் நாம் எதை அடைய விரும்புகிறோம் என்பதை பட்டியலிட முயற்சித்தேன். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் சொல்லப்பட்டவை அனைத்தும் உண்மையாக இருக்காது, இதன் விளைவாக வரும் பட்டியல் இந்த கேள்விக்கு முடிந்தவரை முழுமையாக பதிலளிக்க எனது முயற்சியாகும்.

எனவே மேடை விளக்குகள்:

• மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க எங்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது,
• நாடகத்தின் இடம் மற்றும் நேரத்தை வகைப்படுத்துகிறது,
• காட்சியின் மனநிலையைப் பற்றி சொல்கிறது,
• குறிப்பாக பார்க்க வேண்டிய இடங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது,
• காட்சிக்கு தேவையான முறையீட்டை அளிக்கிறது,
• நாடகத்தின் வகை மற்றும் பாணியை வலியுறுத்துகிறது,
• சிறப்பு விளைவுகளால் நம்மை வெல்கிறது.

ஒரு லைட்டிங் டிசைனரின் வேலை, இவை அனைத்தையும் மிகச் சிறந்த முறையில் எவ்வாறு அடைவது என்பதைத் துல்லியமாகத் தெரிந்துகொள்வது (நிச்சயமாக, மற்றவர்களுடன் இணைந்து: இயக்குனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், முதலியன) இந்த அறிவில் நாம் விவாதிக்கும் பல அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த பாடத்திட்டத்தின் கட்டமைப்பு, அதாவது:

1. ஊசி,
2. வடிவம்,
3. நிறம்,
4. இயக்கம்
5. மற்றும் கலவை.

தொடங்குவதற்கு, முதல் மூன்று உருப்படிகள் (கோணம், வடிவம் மற்றும் நிறம்) ஒளியையே வகைப்படுத்துகின்றன, கடைசி இரண்டு (இயக்கம் மற்றும் கலவை) ஒளி படங்களை உருவாக்க இந்த ஒளியை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை விவரிக்கிறது.

இசை நாடகம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ,
இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் டைட்டல்,
லைட்டிங் டிசைனர் டாமிர் இஸ்மாகிலோவ்

அனைத்து ஐந்து கூறுகளும் இன்றியமையாதவை: ஒரு கதையைச் சொல்ல, ஒரு மனநிலையை உருவாக்க அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு சில தகவல்களைத் தெரிவிக்க அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறோம். இதை எப்படி செய்வது என்பது ஒளியின் தன்மை, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றி நாம் கற்றுக்கொண்டதைப் பொறுத்தது - இந்த அனுபவத்தைப் பெறுகிறோம், பிறப்பிலிருந்தே நம் முழு வாழ்க்கையையும் குவித்து முறைப்படுத்துகிறோம்.

இயக்குனர் பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ,
லைட்டிங் டிசைனர் மார்க் மெக்கல்லோ

இந்த அறிவின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு காட்சியும் எந்த கோணத்தில் ஒளிர வேண்டும், கதிர்களின் நிறம் மற்றும் வடிவம் எப்படி இருக்க வேண்டும், எப்படி எல்லாம் வரிசையாக இருக்கும், நாடகத்தின் யோசனைக்கு ஏற்ப எப்படி மாறும் என்பதை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள். . பார்வையாளர்களும் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை. அவர்கள் ஒளி ஓவியங்களை விளக்குவதில் நிபுணர்களாக மாறுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர்கள் அதை பெரும்பாலும் உணரவில்லை. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், பயனுள்ள விளக்குகளைப் பற்றி பேசலாம், அதாவது, பார்வையாளர்கள் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், ஒளி காட்சியின் மனநிலையை உணரவும் அனுமதிக்கும் விளக்குகள் பற்றி பேசலாம்.

டாட்டியானா பாகனோவாவின் "செபியா" நாடகத்தின் காட்சி,
எகடெரின்பர்க் குழு "மாகாண நடனங்கள்"

பெரும்பாலான லைட்டிங் தீர்வுகளுக்கு, "சரி" அல்லது "தவறு" என்ற கருத்து இல்லை, மேலும் இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர் தனது சொந்த புரிதலை, தனது சொந்த பாணியை உணர அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், நீல் ஃப்ரேசர் ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு பயனுள்ள விளக்குகளை நோக்கி தங்கள் யோசனைகளைச் செம்மைப்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் கடுமையாக அறிவுறுத்துகிறார். இதை செய்ய பல வழிகள் உள்ளன.

1. பயிற்சி... உங்கள் யோசனைகளைச் சோதிக்கவும், புதிய விஷயங்களை முயற்சிக்கவும், ஆராய்ந்து உருவாக்கவும் ஒவ்வொரு வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தவும்,

2. கவனிப்பு... எல்லா இடங்களிலும் - உட்புறம் மற்றும் வெளிப்புறங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் நிஜ உலகில் - வெளிச்சத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள் மற்றும் அது எவ்வாறு தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் மேடையில் அதை எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்கலாம் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.

3. கல்வி... ஒளியைப் பயன்படுத்தவும் உங்கள் ஓவியங்களை எழுதவும் ஓவியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ரெம்ப்ராண்ட், காரவாஜியோ அல்லது டேவிட் ஹாக்னியின் படைப்புகள் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒளி எவ்வாறு "வேலை செய்கிறது" மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குவது. ஸ்டேஜ் லைட்டிங் துறையில் உண்மையான நிபுணராக மாற விரும்புவோருக்கு இது முதல் நடைமுறை பணியாகும்.

தொடரின் அடுத்த பாகத்தில் - "விளக்குகளில் ஒரு கோணத்தைப் பெறுதல்" - நீல் ஃப்ரேசர் விளக்குகளுக்கு சரியான கோணத்தை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது என்பது பற்றி பேசுகிறார். நீங்கள் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறோம்!

பகுதி 2. சரியான கோணத்தைக் கண்டறியவும்

ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான தொடரின் இரண்டாவது பாடம் இங்கே. முதல் கட்டுரையில், ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் இன்ஜினியரிங் கண்காணிப்பாளர், நீல் ஃப்ரேசர், மேடை விளக்குகளின் ஐந்து முக்கிய அம்சங்களை ஆராய்ந்தார்.

இரண்டாவது பாடத்தில், ஒளி காட்சிக்கு எங்கு வர வேண்டும் என்ற கேள்விக்கு நீல் ஃப்ரேசர் பதிலளிக்கிறார், வெவ்வேறு லைட்டிங் கோணங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் ஒளி படங்களை உருவாக்க பல பயனுள்ள பயிற்சிகளை வழங்குகிறார்.

ஒளி விழும் கோணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​பார்வையாளர்கள் ஒளிரும் பொருளை எவ்வளவு தெளிவாகப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் அந்தப் பொருளின் வியத்தகு உணர்விற்கு இடையே ஒரு சமரசத்தைக் கண்டறிவது முக்கியம். இரண்டு யோசனைகளும் நிறைவேறும் போது அது மிகவும் நல்லது, ஆனால் பெரும்பாலும் அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்றை மாற்றிவிடும். எடுத்துக்காட்டாக, யாராவது ஒரு பொருளை பார்வையாளர்களுக்கு அதிகமாகக் காண முயலும்போது, ​​அது விரும்பிய தன்மையைக் கொடுக்கும் நிழல்களை அகற்றும்போது இது நிகழ்கிறது.

பொதுவாக, ஒளி விழும் கோணத்தைப் பார்த்து, அதன் ஆதாரம் எங்குள்ளது என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும். சூரியன், மேஜை விளக்கு அல்லது தெரு விளக்கு: எந்த மூலத்தில் ஒளியை வெளியிடுகிறது என்பதைத் தீர்மானிப்பது மிகவும் கடினம். எனவே, மேடையில் உள்ள ஒளியை விளக்கும் போது, ​​பார்வையாளர்கள் ஒளியின் நிகழ்வுகளின் கோணத்திற்கும் அவர்கள் அறிந்த உண்மையான ஒளி மூலத்திற்கும் இடையே ஒரு ஒப்புமையை வரைய முடியாது.

அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்கள்

ஒளிரும் பொருளுடன் தொடர்புடைய ஒளி மூலத்தின் நிலையை வகைப்படுத்தும் ஐந்து முக்கிய கோணங்கள் கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன:

1. கிடைமட்ட (தட்டையான) ஒளி - பார்வையாளரின் பார்வையில் ஒரு பொருளின் மீது நேரடியாக விழும் ஒளி
2. பின்புற ஒளி - பின்னால் மற்றும் மேலே இருந்து வரும் ஒளி
3. பக்க ஒளி - பொருள் மட்டத்தில் பக்கத்திலிருந்து ஒளி
4. மேல்நிலை ஒளி - மூலமானது நேரடியாக பொருளுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது
5. சாய்வு ஒளி - மூலமானது கீழே இருந்து பொருளின் முன் அமைந்துள்ளது

இந்த திசைகளில் சிலவற்றை இணைப்பதன் மூலம், நீங்கள் பெறலாம்:

• மேல் முன் ஒளி - மேலே இருந்து மற்றும் பொருளின் முன் இருந்து ஒளி
• மூலைவிட்ட ஒளி - மேலே இருந்து பொருளின் பக்கத்திற்கு ஒளி

லைட்டிங் கோணத்தின் தேர்வு நாம் பார்வையாளருடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்புவதைப் பொறுத்தது. எனவே இந்த கோணங்களின் உணர்ச்சிகரமான அர்த்தத்தை கற்பனை செய்யலாம்.

பிளாட் மேடை விளக்குகள் பெரும்பாலும் சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் அது கிட்டத்தட்ட நிழல்களை உருவாக்காது. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் மட்டுமே (வலுவான தாக்கம் தேவைப்படும்போது) அது மர்மமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும்.

பின்புறம் ஒளியை அச்சுறுத்தல் அல்லது மர்மம் என்று அழைக்கலாம். இது அதன் தூய வடிவத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பக்கம் ஒளி ஒரு வலுவான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, ஏதோ சுருக்கம் (அரிதாக இயற்கை நிலைகளில் காணப்படுகிறது).

மேல் ஒளி அடக்குமுறையாக உணரப்படலாம், அது ஒளிரும் பொருளை அழுத்துகிறது என்று தெரிகிறது.

சாய்வுதளம் மேடை வெளிச்சம் எல்லாவற்றிலும் விசித்திரமானது, வித்தியாசமானது மற்றும் அசாதாரணமானது. இது மற்றவர்களை விட குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

மேல் முன் ஒளி நமக்குத் தெரிந்த ஒளி மூலங்களை நன்கு உருவகப்படுத்துகிறது - இந்த கோணத்தில்தான் சூரிய ஒளி, தெரு விளக்குகள் அல்லது அறை சரவிளக்கின் ஒளி விழுகிறது. கூடுதலாக, இது மிகவும் இணக்கமாக நல்ல தெரிவுநிலை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

மூலைவிட்டம் ஒளியானது மேல் முகப்பு ஒளியைப் போலப் பரிச்சயமானது அல்ல, ஆனால் பக்கவாட்டு ஒளியை விட இயற்கையானது, ஏனெனில் மேலே இருந்து விழுகிறது.
பார்வையாளரின் மீது ஒளி ஏற்படுத்தும் விளைவு, அது உருவாகும் நிழல்களைப் போலவே ஒளியையும் சார்ந்தது அல்ல. இது சியாரோஸ்குரோ ஆகும், இது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறங்களையும் வடிவத்தையும் காட்ட முடியும், அதில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

லைட்டிங் கோணங்களை இணைத்தல்

ஒரு காட்சியில் பல விளக்குகளைப் பயன்படுத்துவது லைட்டிங் காட்சியை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. இதைப் பற்றிய சில குறிப்புகள் இங்கே:

1. பொருளின் முக்கிய கோணங்களில் அமைந்துள்ள ஒளி மூலங்களின் விளைவு, இரண்டின் கலவையிலிருந்து விளைவதில் இருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். வெவ்வேறு லைட்டிங் கோணங்களை இணைக்கும்போது, ​​ஒவ்வொரு ஒளி மூலமும் ஒட்டுமொத்த படத்திற்கு எவ்வாறு பங்களிக்கிறது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு மூலையில் ஒரு ஓவியத்தை தெளிவுபடுத்தவும், மற்றொன்று வியத்தகு ஒளியை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
2. லைட்டிங் திட்டத்தில் வலுவான மேலாதிக்க ஒளி மூலத்தின் இருப்பு ஒளி படத்தை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது என்பதை ஒவ்வொரு லைட்டிங் வடிவமைப்பாளருக்கும் தெரியும். ஒரு வலுவான முக்கிய ஒளியானது ஆழ்நிலை மட்டத்தில் (தெளிவான வெயில் நாளில் நடப்பது போல) இனிமையானதாக நம்மால் உணரப்படுகிறது என்று நாம் கருதலாம். இதைப் பயன்படுத்தலாம்: ஒரு ஒளியை மற்றொன்றை விட வலிமையாக்குவது கடினம் அல்ல, ஆனால் அது நன்றாக இருக்கிறது.
3. பல லைட்டிங் கோணங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒட்டுமொத்த படத்தைக் கழுவி அல்லது மிகைப்படுத்துகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது நன்றாக பார்க்க முடியும், ஆனால் பார்க்க சுவாரஸ்யமாக இல்லை. இங்கே (பல சூழ்நிலைகளைப் போலவே) "குறைவானது அதிகம்" என்ற பழமொழி வேலை செய்கிறது.
4. மேடையில் உள்ள ஒளி ஒரு பொருளை "நகர்த்தும்" திறன் கொண்டது, எடுத்துக்காட்டாக, அதை நெருக்கமாக அல்லது மேலும் தொலைவில் கொண்டு வருகிறது. நீங்கள் பின்னொளியைப் பயன்படுத்தும்போது இது தெளிவாகத் தெரியும், இது மற்ற லைட்டிங் கோணங்களுடன் இணைந்து உண்மையான சக்தியைப் பெறுகிறது: பொருளைச் சுற்றி ஒரு ஒளிவட்டத்தை உருவாக்குவது, பார்வையாளரை நோக்கித் தள்ளுவது போல் தெரிகிறது, அதன் வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் முப்பரிமாணத்தை நிரூபிக்கிறது.

பொதுவாக, ஒரு கலைஞன் மேடையில் விளக்குகளை செயல்படுத்தும் விதம் அது நிஜ உலகில் எப்படி நடக்கிறது என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேடைப் பொருள் தெரிந்திருந்தால், பார்வையாளர் தனக்குத் தெரிந்த ஒளியின் மூலத்தைப் பற்றி எளிதாக சிந்திக்க முடியும். அப்போது மேடையில் இயற்கையான (யதார்த்தமான) ஒளியைப் பற்றி பேசலாம்.

லைட்டிங் கோணங்களுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஒளியுடன் வேலை செய்வது தொடர்பான சில பொதுவான விதிகளை நீங்கள் மனதில் கொள்ள வேண்டும்:

• இது பொருட்களின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒளி,
• அதே ஒளி படங்கள் விரைவாக சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன,
• போதிய எண்ணிக்கையிலான ஒளி மூலங்கள் பார்வைத்திறனை பாதிக்கிறது,
• நிழலின் இருப்பு ஒளியின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது.

பொதுவாக, லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் வேலையைச் செய்யும் ஒவ்வொரு முறையும் தங்கள் கைவினைப்பொருளை மேம்படுத்துகிறார்கள். இருப்பினும், எந்தவொரு திட்டத்துடனும் பிணைக்கப்படாமல் விளக்குகளுடன் பரிசோதனை செய்வது சில நேரங்களில் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இத்தகைய பயிற்சிகள் தனியாக அல்லது சக ஊழியர்களுடன் ஒரு நிறுவனத்தில் செய்யப்படலாம்.

நீல் ஃப்ரேசர், ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் யோசனைகள், இணைப்புகள், வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்ட ஒரு நாட்குறிப்பு அல்லது பத்திரிகையை வைத்திருக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கிறார். அத்தகைய பத்திரிகை ஒரு வகையான யோசனைகளின் உண்டியலாகவும் உத்வேகத்தின் மூலமாகவும் மாறும். பரிந்துரைக்கப்பட்ட பயிற்சிகள் குறித்த உங்கள் குறிப்புகளைச் சேர்ப்பது உதவியாக இருக்கும்.

பயிற்சிகள்

இங்குள்ள பெரும்பாலான நடைமுறை பயிற்சிகளுக்கு பல ஒளி மூலங்கள் தேவைப்படும். நிச்சயமாக, தியேட்டர் விளக்குகள் சிறந்தவை, ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் தரை விளக்குகள் போதுமானதாக இருக்கும். சில பயிற்சிகளை சிறிய ஒளி விளக்குகள் மற்றும் ஒரு டேபிள்டாப் பயன்படுத்தி மினியேச்சரில் உருவகப்படுத்தலாம். நடைமுறையில் இல்லாத பயிற்சிகள் உங்கள் நோட்புக் அல்லது ஜர்னலை யோசனைகளால் நிரப்ப உதவும்.

உடற்பயிற்சி 1. சரியான கோணத்தைத் தேடுவது

1. நாற்காலிகளின் பிரமிட்டை மடிப்பது அல்லது தலைகீழான மேசையின் கால்களுக்கு மேல் துணியை வீசுவது போன்ற சுவாரஸ்யமான உயிரற்ற பொருளைக் கண்டறியவும்.

2. ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

3. மூன்று ஒளி மூலங்களை எடுத்து, அவற்றைப் பொருளுக்கு வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கவும்.

4. ஒவ்வொரு மூலத்திலிருந்தும் தனித்தனியாக விளக்குகள் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பார்த்து அதை விவரிக்கவும்

5. ஒளி மூலங்களின் கலவையை இணைக்கும் போது வெளிச்சம் எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் பார்க்கவும், உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்.

6. மூன்று ஆதாரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் சேர்ப்பதன் விளைவைப் பாருங்கள், ஒரு பத்திரிகையில் உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும். சாதனங்களின் பிரகாசத்தை மாற்றும் திறன் உங்களிடம் இருந்தால், விசையை உருவாக்கவும், ஒளி சேர்க்கைகளை நிரப்பவும் அதைப் பயன்படுத்தவும்.

ஒவ்வொரு ஒளி மூலத்தின் விளைவையும் அதிகமாகக் காண, சிவப்பு, சியான் மற்றும் பச்சை போன்ற செழுமையான நிறத்துடன் ஒவ்வொரு ஒளிக்கும் வெவ்வேறு வண்ண வடிகட்டியைப் பயன்படுத்தவும்.

பயிற்சி 2: ஒளியுடன் ஓவியம்

1. அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்களின் பட்டியலைக் காண்க:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் வெளிச்சம்,

பக்க விளக்கு,

மேல் விளக்கு,

சாய்வு விளக்கு.

2. பழைய இதழ்களின் அடுக்கை எடுத்து, மேலே உள்ள வழிகளில் ஒன்றில் ஒளி விழும் விளக்கப்படங்களைத் தேடி அதைப் புரட்டவும்.

3. போதுமான எடுத்துக்காட்டுகள் இருக்கும்போது, ​​​​அவற்றை ஏறுவரிசையில் ஏற்பாடு செய்யுங்கள்: கொடுக்கப்பட்ட லைட்டிங் கோணத்தின் சிறந்த பயன்பாடு முதல் மோசமான பயன்பாடு வரை.

சில லைட்டிங் கோணங்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி தோன்றும், மேலும் அவை அவற்றின் தூய வடிவத்தில் அரிதானவை. எனவே, நீங்கள் மீண்டும் பழைய பதிவுகளை குவித்தவுடன் இந்த பயிற்சியை மீண்டும் செய்யலாம். எதிர்கால குறிப்புக்காக உங்கள் சிறந்த புகைப்படங்களை ஒரு கோப்புறையில் பதிவு செய்யவும். தொலைக்காட்சி அல்லது வீடியோ படங்களைப் பார்த்துக் கொண்டே இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யலாம்.

உடற்பயிற்சி 3. ஒளியைப் பார்க்க கற்றல்

1. அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்களின் பட்டியலை எடுக்கவும்:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் வெளிச்சம்,

பக்க விளக்கு,

மேல் விளக்கு,

சாய்வு விளக்கு.

2. உங்கள் படுக்கையறை, வகுப்பறை, நூலக அறை, பூங்கா போன்ற பல்வேறு இடங்களைப் பார்வையிடவும்.

3. உங்கள் குறிப்பேட்டில் (இடம், நாள் நேரம், முதலியன) பொருத்தமான குறிப்புகளை உருவாக்கவும் மற்றும் இந்த ஒவ்வொரு இடத்திலும் ஒளி விழும் கோணங்களைப் பதிவு செய்யவும்.

4. நீங்கள் வரைய முடிந்தால், ஓவியம் வரையவும்.

ஒவ்வொரு மூலைக்கும் ஒரு லேபிளைக் கொண்டு வாருங்கள் (பின்னர் குறிப்புகளுக்கு இது பயனுள்ளதாக இருக்கும்).

உடற்பயிற்சி 4. ஒன்றுக்கு எதிராக மூன்று

இந்த உடற்பயிற்சி உடற்பயிற்சி 1 ஐப் போன்றது, ஆனால் ஒரு உயிரற்ற பொருளுக்கு பதிலாக, நீங்கள் ஒரு உயிருள்ள மாதிரியை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும். மீண்டும், இந்தப் பயிற்சியின் ஒரு முக்கியப் பகுதி, நீங்கள் பார்ப்பதைப் பற்றிய வாய்மொழி விளக்கமாகும். இந்த பயிற்சியை நீங்கள் வழிநடத்தி உங்கள் துணையுடன் கலந்துரையாடினால் இன்னும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

1. ஒளிரும் பகுதியின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்கவும்.

2. ஒரு வான்டேஜ் பாயிண்டைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் - நீங்கள் மாதிரியைப் பார்க்கும் இடம்.

3. மூன்று ஒளி மூலங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, மாதிரி தொடர்பாக வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கவும்.

4. மாடல் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாக எப்படி ஒளிரச் செய்கிறது என்பதைப் பார்க்கவும். உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்: இது உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது, அவை என்ன சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, அவை என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

5. ஜோடி ஒளி சேர்க்கைகள் அதே செய்ய.

6. மூன்று ஆதாரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் இயக்கி உங்கள் பதிவுகளை பதிவு செய்யவும்.

7. நீங்கள் விளக்குகளின் பிரகாசத்தை சரிசெய்ய முடிந்தால், ஒரு முக்கிய விளக்கு மற்றும் நிரப்பு ஒளியை உருவாக்கவும். அல்லது உடற்பயிற்சி 6 க்குச் செல்லவும் (இது இந்த தலைப்பில் விரிவடைகிறது).

உடற்பயிற்சி 5. ஐந்து வேலை

ஐந்து விளக்குகளைப் பயன்படுத்தி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடத்தின் மையத்தில் வைக்கப்பட்ட மாதிரிக்கு ஒரு லைட்டிங் திட்டத்தை உருவாக்கவும். அவை ஒவ்வொன்றும் அடிப்படை கோணங்களில் ஒன்றில் பிரகாசிக்க வேண்டும்:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் வெளிச்சம்,

பக்க விளக்கு,

மேல் விளக்கு,

சாய்வு விளக்கு.

நிச்சயமாக, அவ்வாறு செய்யும்போது, ​​உங்கள் சொந்த விருப்பத்தைப் பற்றி நீங்கள் தெளிவாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் வரைபடத்தை உருவாக்கும் போது:

1. ஐந்து விளக்குகளும் எப்படித் தானாகச் செயல்படுகின்றன என்பதைப் பார்க்கவும். உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்: இது உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது, அவை என்ன சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, அவை என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

2. ஒளி மூலங்களை ஜோடிகளாக இணைத்து உங்கள் பதிவுகளை பதிவு செய்யவும்.

3. மூன்று ஒளி மூலங்களின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளுக்கும் இதையே செய்யுங்கள்.

4. நீங்கள் விளக்குகளின் பிரகாசத்தை சரிசெய்ய முடிந்தால், சில விசைகளை உருவாக்கி, ஒளி மாறுபாடுகளை நிரப்பவும்.

5. பின்வரும் கேள்விகளுக்கு நீங்களே பதிலளிக்கவும்:

மாதிரி ஒரு கோணத்தில் அல்லது இன்னொரு கோணத்தில் எப்படி ஒளிர்கிறது என்பதை நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா? உங்களுக்குப் பிடித்த ஒற்றை ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள்: நீங்கள் ஏன் அதை விரும்புகிறீர்கள்?

நீங்கள் உருவாக்கிய ஒளி கலவைகளில் எது உங்களுக்குப் பிடித்திருக்கிறது மற்றும் எது விரும்பாதது? ஏன்? மாதிரியை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் (ஹீரோவாக, பலவீனமான நபராக, கைதியாக, முதலியன) தோற்றமளிக்க உங்கள் திட்டத்தைப் பயன்படுத்த முடியுமா?

உங்கள் திட்டத்தின் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்க முடியுமா? பின்வரும் விருப்பங்களை முயற்சிக்கவும்: மர்மம், திகில், பதட்டம், வேடிக்கை, நாடகம், நல்லுறவு, நம்பிக்கையின்மை, உற்சாகம், சலிப்பு, மனச்சோர்வு.

உடற்பயிற்சி 6. யதார்த்தமான ஒளி

1.உங்கள் அறையின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்கவும்

2. மூன்று ஒளி மூலங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை நிலைநிறுத்தவும், அதனால் நீங்கள் ஒரு பிரகாசமான வெயில் நாளில் மாதிரியை ஒளிரச் செய்யலாம் (நீங்கள் வண்ண வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்த முடியாது). இதன் விளைவாக வரும் படத்தில் கருத்து தெரிவிக்க யாரையாவது கேட்டு முடிவை சோதிக்கவும். "இது என்ன வகையான இயற்கை ஒளியை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது?" என்று கேளுங்கள். அவர் "மதியம்" அல்லது ஒரு வெயில் நாள் "என்று பதிலளித்தால், சூரிய ஒளி எங்கிருந்து வருகிறது (அதாவது எந்த ஒளி மூலம் சூரிய ஒளியைப் பின்பற்றுகிறது) என்று அவரிடம் கேளுங்கள்.

3. சோதனையை மீண்டும் செய்யவும், நிலவொளி வடிவத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும்.

இந்த பயிற்சியில், நீங்கள் ஒரு வலுவான, பிரகாசமான முக்கிய ஒளியை உருவாக்குவீர்கள். முக்கிய சவால் முக்கிய ஒளி மற்றும் பிற ஆதாரங்களுக்கு இடையில் சமநிலையைக் கண்டறிவதாகும். வண்ண ஒளியைப் பயன்படுத்தாமல் இதை அடைவது இரண்டு மடங்கு கடினம், ஆனால் இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உடற்பயிற்சி 7. மேம்படுத்தல்

பார்வையாளரை பாதிக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினால், பயனுள்ள மற்றும் "இயற்கை" முக்கிய விளக்குகளை உருவாக்குவது எளிது. ஆனால் இந்த பயிற்சியின் முக்கிய அம்சம் வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து ஒளியின் அளவைப் பொருத்துவதாகும்.

உங்கள் மாதிரியை மீண்டும் அறையின் நடுவில் வைத்து, பின்வரும் யோசனைகளுடன் ஒரு லைட்டிங் திட்டத்தை உருவாக்கவும்:

காட்டில் சூரிய ஒளி

உறைபனி குளிர்கால நாள்

மதியம் அதிகாரப்பூர்வ உள்துறை

இரவில் நகர தெரு முனை

நீர்மூழ்கிக் கப்பல் அறை

அறிமுகமில்லாத கிரகத்தின் நிலப்பரப்பு

மருத்துவமனை வார்டு,

வெப்பமண்டல தீவு,

வட துருவம்.

பட்டியல் முடிவற்றது. அதில் உங்கள் யோசனைகளைச் சேர்க்கலாம் அல்லது அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க யாரையாவது கேட்கலாம். ஒரு குழுவில் பணியாற்றுவதன் மூலம், உங்கள் திறன்களின் அடிப்படையில் உங்களுக்கு ஏற்ற கூடுதல் விருப்பங்களைக் கண்டறிய முடியும். எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஒரு இயக்குனர் அல்லது தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் என்ற எண்ணத்தை மேடையில் செயல்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது, ​​கூட்டாளர்களுடன் உங்கள் யோசனைகளைப் பற்றி விவாதிப்பது உங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உடற்பயிற்சி 8. வியத்தகு சூழ்நிலை

ஒரு உண்மையான வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குவது மேடை விளக்குகளின் ஒரு முக்கியமான செயல்பாடாகும். இந்த பயிற்சியில் நீங்கள் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் அது இல்லாமல் செய்ய முடியாவிட்டால் மட்டுமே. மீண்டும், நீங்கள் மாதிரியை அறையின் மையத்தில் வைத்து ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்க அதை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும்:

விடுதலை,

பொறாமை,

கொடுமை

சமாதானப்படுத்துதல்.

மீண்டும், பட்டியல் முடிவற்றது. உதாரணமாக, இதில் ஏழு கொடிய பாவங்களும் அடங்கும். உங்கள் சக பணியாளர்களுடன் விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதித்து மகிழலாம். நீங்கள் செயல்படுத்தக்கூடிய யோசனைகளின் எண்ணிக்கை, கிடைக்கக்கூடிய ஆதாரங்களை (நேரம் மற்றும் உபகரணங்கள்) சார்ந்தது. ஆனால் குறைந்தபட்சம் அவற்றை எழுதினால் அது மிகையாகாது.

உடற்பயிற்சி 9. ஒரு காட்சியின் ஒரு பகுதியை ஒளிரச் செய்தல்

முந்தைய பல பயிற்சிகள் மாதிரியை ஒளிரச் செய்வதில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த பயிற்சியில் நாம் மேலும் சென்று மாதிரியை மட்டுமல்ல, அதைச் சுற்றியுள்ள காட்சியின் பகுதியையும் ஒளிரச் செய்வோம்.

1. உங்கள் மாதிரியை நீங்கள் வைக்கும் மேடையின் பகுதியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இது மிகவும் பெரியதாக இருக்கக்கூடாது (2 சதுர மீட்டர் போதும்).

2.இப்போது முந்தைய பயிற்சிகளிலிருந்து (உதாரணமாக, "சன்னி டே", "வட துருவம்", "கோபம்", முதலியன) சில குறைந்தபட்ச விளக்குத் திட்டத்தைத் தேர்வுசெய்து, இந்த தங்கும் போது கூட உங்கள் மாதிரி நகரும் வகையில் காட்சியை ஒளிரச் செய்யுங்கள். கொடுக்கப்பட்ட வளிமண்டலம்.

3. உங்கள் இடத்தின் எல்லைகளில் உள்ள மாதிரியின் விளக்குகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள். வெளிப்படையாக, சில சந்தர்ப்பங்களில் உங்கள் சாதனங்களைத் திருப்பிவிட வேண்டும் அல்லது கூடுதல் விளக்குகளைச் சேர்க்க வேண்டும்.

இந்த பயிற்சி முழு காட்சியையும் ஒளிரச் செய்வதற்கான முதல் படியாகும். உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்து இடத்தையும் நீங்கள் ஒளிரச் செய்கிறீர்கள் என்ற நம்பிக்கையைப் பெற இது உதவும். நிலையான மாதிரி மற்றும் நகரும் மாதிரியின் விளக்குகளுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை நீங்கள் உணர முடியும். உங்கள் பகுதியில் தேவையற்ற நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் இல்லை என்பதில் கவனமாக இருங்கள்.

பகுதி 3. மேடையில் வானவில்

ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான மூன்றாவது பயிற்சி வண்ண மேடை விளக்குகள் பற்றியது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் இன்ஜினியரிங் கியூரேட்டர், நீல் ஃப்ரேசர், வண்ணத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தைப் பற்றி விவாதித்து, உங்கள் வண்ண ஒளி திறன்களை வளர்க்க 9 பயிற்சிகளை வழங்குகிறார்.

திரையரங்க ஒளி என்பது எதார்த்தமான தயாரிப்பாக இருந்தாலும் சரி, அருமையான கதையாக இருந்தாலும் சரி, எந்த ஒரு நிகழ்ச்சியிலும் முழு அளவிலான பங்கேற்பாளராகும். பெரும்பாலும் ஒளியே செயலுக்கான சூழலை அமைக்கிறது அல்லது பார்வையாளரை விரும்பிய உளவியல் சூழ்நிலையில் மூழ்கடிக்கிறது. மேலும், ஒளியின் விளைவின் வலிமை பெரும்பாலும் அது எவ்வாறு நிறமாக உள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது.

எந்த ஒளியும் வண்ணமயமானது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம் - வண்ண சாயல் இல்லாத ஒளி இல்லை. உண்மை, சில நேரங்களில் இந்த நிழல் வேலைநிறுத்தம் செய்யாது (உதாரணமாக, சாதாரண சூரிய ஒளியை நாம் அரிதாகவே நிறமாக உணர்கிறோம்). இருப்பினும், நாம் கவனமாக இருந்தால், சற்று மஞ்சள் கலந்த மதிய வெளிச்சம் நமது நம்பிக்கையை தெளிவாகக் கூட்டுவதையும், நீல-சாம்பல் அந்தி வெளிச்சம் நம்மை முன்னறிவிக்கும் நிலைக்குத் தள்ளுவதையும் கவனிப்போம்.

நாடக ஒளியைப் பொறுத்தவரை, அதன் சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்களை நீங்கள் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

நகைச்சுவை மற்றும் காதல் கதைகளுக்கு WARM LIGHT மிகவும் பொருத்தமானதாக கருதப்படுகிறது. பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் வைக்கோல், வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, அம்பர் மற்றும் தங்க நிற நிழல்கள்.

சோகங்கள், கனவுகள் மற்றும் துப்பறியும் கதைகள்: "சோகக் கதைகளுக்கு" COLD LIGHT பொருத்தமானது. பொதுவான குளிர் நிறங்கள் எஃகு நிறத்துடன் நீலம், வெளிர் பச்சை மற்றும் வெறும் நீலம்.

திரையரங்க ஒளி வண்ண செறிவூட்டலில் மாறுபடும். ஒளி மற்றும் மென்மையான வண்ணங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் காட்சியின் விரும்பிய பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தலாம், தோல் தொனியை வலியுறுத்தலாம், உடையை ஒளிரச் செய்வது அல்லது நாள் அல்லது செயல் இடத்தைக் குறிப்பிடுவது நன்மை பயக்கும்.

பணக்கார, இருண்ட நிறங்கள் மிகவும் வியத்தகு மற்றும் பொதுவாக மிகவும் குறிப்பிட்ட செய்திகளை கொண்டு செல்லும். எனவே, பச்சை என்பது பொறாமை அல்லது நோயின் நிறமாக விளக்கப்படலாம், நீலமானது அமைதி மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் சிவப்பு என்றால் பேரார்வம், இரத்தம், போர், ஆத்திரம் அல்லது காதல்.

நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த அல்லது அந்த பொருளிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் கதிர்கள் நம்மீது ஏற்படுத்தும் எண்ணத்திலிருந்து தொடர்கிறோம். நம் கண்கள் வெவ்வேறு அலைநீளங்களின் அலைகளை அடையாளம் கண்டு அவற்றை வண்ண உணர்வுகளாக விளக்குகின்றன.

வெவ்வேறு வண்ணங்களுக்கு நாம் கொடுக்கும் பெயர்கள் அகநிலை, ஏனென்றால் ஸ்பெக்ட்ரமின் வண்ணங்கள் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லைகள் இல்லாமல் ஒன்றையொன்று சீராக மாற்றுகின்றன. உண்மையில், நாம் வானவில் விவரிக்கும் ஏழு வண்ணங்கள், ஸ்பெக்ட்ரம் கொண்டிருக்கும் எண்ணற்ற வண்ணங்களை விவரிக்க மிகவும் கடினமான வழி.

இருப்பினும், வண்ண உணர்வின் கோட்பாட்டில், பல முதன்மை வண்ணங்கள் வேறுபடுகின்றன - அவற்றின் தேர்வு பயன்படுத்தப்படும் வண்ண கலவை மாதிரியைப் பொறுத்தது.

சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல வண்ண வடிகட்டிகளை மூன்று ஸ்பாட்லைட்களில் வைத்தால், மூன்று கதிர்களின் குறுக்குவெட்டு நமக்கு வெள்ளை ஒளியைக் கொடுக்கும். இந்த வழக்கில், மூன்று முதன்மை வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, எனவே செயல்முறை சேர்க்கை வண்ண கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஆங்கில வார்த்தையான "சேர்" - சேர்க்க). கதிர்களின் குறுக்குவெட்டில் சேர்க்கும் வண்ண கலவையுடன், அதிக ஒளி மற்றும் பிரகாசமான நிறம் பெறப்படுகிறது.

நீங்கள் ஒரு ஸ்பாட்லைட்டில் மூன்று வடிப்பான்களை (மஞ்சள், ஊதா மற்றும் நீலம்) வைத்தால், ஒவ்வொரு வடிப்பானும் ஒரு குறிப்பிட்ட அலைநீளத்துடன் ஒளியைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளும், இந்த செயல்முறை கழித்தல் வண்ண கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஆங்கில வார்த்தையான "கழித்தல்" - கழிப்பதற்கு). இந்த விஷயத்தில் நாம் குறைந்த ஒளி மற்றும் இருண்ட நிறத்தைப் பெறுவோம் என்பது தெளிவாகிறது.

எனவே, வண்ண தியேட்டர் விளக்குகளுடன் பணிபுரியும் போது நினைவில் கொள்ள வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம்:

• எந்த ஒளியும் நிறமானது
• உணர்ச்சி நிலையைத் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி நிறம்.
• செயலின் இடத்தையும் நேரத்தையும் தீர்மானிக்க வண்ணம் உதவுகிறது
• தீவிர நிறங்கள் சக்திவாய்ந்தவை
• லேசான நிறங்களும் மனநிலையை அமைக்கின்றன, ஆனால் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை.
• வெவ்வேறு சூழல்களில் வண்ணத்தை வித்தியாசமாக விளக்கலாம் (உதாரணமாக, சிவப்பு கோபம் அல்லது ஆர்வத்தை குறிக்கும்)

உடற்பயிற்சி 10. ஒரு தொகுப்பை ஒன்றாக இணைத்தல்

1. நிறைய வண்ணப் புகைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களுடன் பழைய இதழ்களில் சேமித்து வைக்கவும்.

2. ஒரு பெரிய காகிதத்தில், ஒரு வானவில் (ஒரு வில் அல்லது ஒரு தட்டையான நிறமாலை வடிவத்தில்) வரையவும்: சிவப்பு - ஆரஞ்சு - மஞ்சள் - பச்சை - நீலம் - இண்டிகோ - வயலட்.

3. பத்திரிகைகளில் இருந்து சிறிய வானவில் வண்ணப் படங்களை வெட்டி அவற்றை உங்கள் தாளில் ஒட்டவும்.

4. நீங்கள் முடித்ததும், வண்ண வடிகட்டி ஸ்வாட்ச்புக்கைப் புரட்டி, உங்கள் விளக்கப்படத்தில் தோன்றும் வண்ண எண்களை படங்களுக்கு அருகில் வைக்கவும்.

உங்களுக்கு பிடித்த நிறத்துடன் அதே பயிற்சியை செய்யுங்கள். இலகுவான மற்றும் இருண்ட விருப்பங்களுக்கு இடையில் எத்தனை வண்ண நிழல்கள் பொருந்துகின்றன என்பதைப் பார்க்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, வெளிர் நீலம் மற்றும் அடர் நீலம் இடையே).

இந்த பயிற்சி வண்ண உணர்வைப் பயிற்றுவிக்கிறது. மனிதக் கண் பல மில்லியன் வண்ண வண்ணங்களை வேறுபடுத்தும் திறன் கொண்டது, மேலும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் இந்த கலையில் தொடர்ந்து மேம்படுத்த வேண்டும்.

உடற்பயிற்சி 11: ஒளியுடன் பெயிண்ட் செய்யவும்

1. சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல வடிப்பான்களுடன் மூன்று ஸ்பாட்லைட்களைப் பயன்படுத்தி, முதன்மை வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட மூன்று பீம்களை நேரடியாக வெள்ளை மேற்பரப்பில் - ஒரு திரை அல்லது வெள்ளை கேன்வாஸ் (இதையெல்லாம் இருண்ட இடத்தில் செய்வது நல்லது).

2. அனைத்து உபகரணங்களும் முழு சக்தியில் இயக்கப்பட்டிருக்கும் போது உங்களுக்கு என்ன நிறம் கிடைத்தது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

3. ஃப்ளட்லைட்களின் பிரகாசத்தை மாற்றுவதன் மூலம், சிறந்த "வெள்ளை" ஒளியைக் கண்டறியவும். கருவி அமைப்புகளை பதிவு செய்யவும்.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. மற்ற வண்ணங்களுடன் பரிசோதனையை மீண்டும் செய்யவும்.

மஞ்சள், சியான் மற்றும் மெஜந்தா வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யுங்கள்.

உடற்பயிற்சி 12. பச்சோந்தி நிறம்

1. பணக்கார நிறங்களைக் கொண்ட சில பொருட்கள் அல்லது துணிகளைத் தேடுங்கள். அவை ஒற்றை அல்லது பல வண்ணங்களாக இருக்கலாம்.

2. உடற்பயிற்சி 11 மற்றும் முதன்மை வண்ண வடிப்பான்களின் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் "ஸ்டில் லைஃப்" இல் வண்ணக் கதிர்களை இயக்கவும். வெவ்வேறு வண்ணங்களை ஒருவருக்கொருவர் பொருத்துவதற்கு இந்த பயிற்சி பயனுள்ளதாக இருக்கும் (மீண்டும், இந்த சோதனை ஒரு இருண்ட இடத்தில் சிறப்பாக செய்யப்படுகிறது).

3. முதன்மை வண்ணங்கள் ஒவ்வொன்றும் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பொருட்களின் தோற்றத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை எழுதுங்கள். உங்கள் ஒவ்வொரு பொருளின் அசல் நிறம் சாதாரண விளக்குகளின் கீழ் இருந்தது, ஆனால் நீங்கள் அவற்றை ஏற்றிய இடத்தில் சரியாகக் கவனத்தில் கொள்ளுங்கள்.

சோதனையை மீண்டும் செய்யவும், முதன்மை வண்ணங்களை வேறு ஏதேனும் நிறைவுற்ற அல்லது மிகவும் நுட்பமான நிழல்களுடன் மாற்றவும். குறிப்பிட்ட ஒளி நிலைகளில் ஒரே மாதிரியாகத் தோன்றும் பொருள்கள் வேறு நிறத்தில் உள்ள ஒளிக்கற்றைகளால் ஒளிரும் போது வியத்தகு முறையில் மாறக்கூடும். ஏனென்றால், அவை தயாரிக்கப்படும் பொருள் வெவ்வேறு அலைநீளங்களில் ஒளியைப் பிரதிபலிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 13. கருப்பு அனைத்து நிழல்கள்

1. உங்களுக்கு கறுப்பாகத் தோன்றும் சில பொருள்கள் அல்லது துணித் துண்டுகளைக் கண்டறியவும் (அவை நிறத்தில் அல்லது சாதாரண வெளிச்சத்தில் சற்று வித்தியாசமாகத் தோன்றுவதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம்).

2. மீண்டும் உடற்பயிற்சி 11 இலிருந்து வடிப்பான்களின் ஸ்கீம் மற்றும் அடிப்படை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும் மற்றும் கருப்பு நிறப் பொருட்களின் மீது வண்ணக் கதிர்களை இயக்கவும்.

3. முதன்மை வண்ணங்கள் ஒவ்வொன்றும் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பொருட்களின் தோற்றத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை எழுதுங்கள்.

"கருப்பு" நிழல்களின் நல்ல கலவையை கலக்க முயற்சிக்கவும் - அவற்றில் சில எந்த நிறத்தையும் பிரதிபலிக்காது, மற்றவை சாதாரண விளக்குகளில் கருப்பு நிறத்தில் தோன்றும், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளியின் கதிர்களால் ஒளிரும் போது சில வண்ணங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. பெரும்பாலும், அத்தகைய பிரதிபலிப்பு நிறம் எப்படியும் மிகவும் இருட்டாக இருக்கும்.

வெவ்வேறு பொருட்களிலிருந்து (காகிதம், துணி, சலவை சோப்பு, இறகுகள் போன்றவை) செய்யப்பட்ட "வெள்ளை" பொருட்களைக் கொண்டு இந்தப் பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும்.

உடற்பயிற்சி 14. உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிறம்

1. உங்களுக்குத் தெரிந்த உணர்ச்சி நிலைகளின் பட்டியலை உருவாக்கவும். அதை முடிந்தவரை முழுமையாக்க முயற்சிக்கவும், முதலில் அதில் சேர்க்கவும்:

கோபம் / மகிழ்ச்சி / வெறுப்பு / பொறாமை / அன்பு / பொறாமை / இரக்கம் / நம்பிக்கை / தூதரகம் / அமைதியின் அன்பு / உற்சாகம் / ஆச்சரியம் / பேராசை / பைத்தியம் / சந்தேகம் ...

2. இப்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் எதிரே, இந்த உணர்ச்சி அல்லது உணர்வுடன் நீங்கள் தொடர்புபடுத்தும் வண்ணத்தை எழுதுங்கள்.

மக்கள் அல்லது விலங்குகளின் பட்டியல் போன்ற வேறு எந்த பட்டியலையும் பயன்படுத்தி இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யலாம். உங்கள் நண்பர்களையும் நீங்கள் சோதிக்கலாம் - இந்த விஷயத்தில், பட்டியலைப் படிப்பது சிறந்தது, உடனடி பதிலைக் கோருகிறது - முதலில் நினைவுக்கு வரும் ஒன்று. நீங்கள் நீண்ட நேரம் சிந்திக்கக்கூடாது, கட்டாயப்படுத்துவதை விட பதில் சொல்லாமல் இருப்பது நல்லது.

இந்த பயிற்சியானது உங்கள் கற்பனையை வளர்ப்பது பற்றியது, "சரியான" ஒளியைப் பெறுவது பற்றியது அல்ல. பல விஷயங்களைப் போலவே, மோசமான முடிவுகளும் இல்லை. தீர்வு காணாததுதான் தவறு.

பயிற்சி 15: சீரற்ற தேர்வு

1. முந்தைய பயிற்சியில் நீங்கள் செய்த உணர்ச்சிகளின் பட்டியலை எடுத்து ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தனித்தனி அட்டையில் எழுதுங்கள்.

2. அனைத்து அட்டைகளையும் ஒரு பையில் அல்லது தொப்பியில் வைக்கவும்.

3. அங்கிருந்து எந்த அட்டையையும் வெளியே எடுக்கவும்.

4. இப்போது, ​​ஒரு வெள்ளைத் திரையில் (அல்லது செங்குத்தாக தொங்கும் தாளில்), நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த உணர்ச்சிகளில் ஒன்றை விளக்கும் விளக்குகளை உருவாக்கவும். இயற்கையாகவே, நீங்கள் நிறத்தை மட்டுமல்ல, திட்டமிடப்பட்ட பீமின் வடிவம், தீவிரம் மற்றும் அளவையும் மாற்றலாம். ஆதிக்கம் இன்னும் நிறமாக இருக்க வேண்டும் என்றாலும்.

5. இந்தக் காட்சியை நீங்கள் உருவாக்கிய பிறகு, அதை ஒருவரிடம் காட்டி, நீங்கள் எந்த உணர்ச்சியை விளக்குகிறீர்கள் என்பதை யூகிக்கச் சொல்லுங்கள். அவரால் உடனடியாக பதிலளிக்க முடியாவிட்டால், பட்டியலிலிருந்து ஒரு உணர்ச்சியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்படி அவர்களிடம் கேளுங்கள்.

இந்த பயிற்சியை குறைவான உபகரணங்களுடன் முயற்சி செய்யலாம் (ஒரே ஒரு இடம் மட்டுமே இருக்கும் வரை படிப்படியாக குறைக்கவும்).

இந்த பயிற்சியை நீங்கள் பல முறை மீண்டும் செய்யலாம். சில உணர்ச்சிகளை மற்றவர்களை விட வெளிப்படுத்த எளிதானது. நாம் "சரியான" பதில்களைத் தேடவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்கிறோம்.

உடற்பயிற்சி 16. உண்மையான நிறம்

1. உற்பத்தியாளரிடமிருந்து வண்ண வடிகட்டியுடன் உங்களை ஆயுதமாக்குங்கள்.

2. நிஜ வாழ்க்கையில் காணக்கூடிய அந்த வண்ணங்களை அவர்களிடையே பாருங்கள் (பெரும்பாலும், இவை ஒளி வைக்கோல், அம்பர், இளஞ்சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை நிற நிழல்களாக இருக்கலாம்).

3. ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு (நாள் அல்லது வாரம்), நீங்கள் நிறுத்தக்கூடிய சில தருணங்களைத் தேர்வுசெய்து, இயற்கை அல்லது செயற்கை ஒளியில் இருக்கும் வண்ணங்களை கவனமாக ஆராயுங்கள். காலை விளக்கு, மழைபகல் விளக்கு, மாலை வெளிச்சம், தெரு விளக்குகளில் இருந்து வரும் அந்தி ஒளி, உங்கள் சமையலறையில் உள்ள ஒளிரும் விளக்கு, உங்கள் படுக்கையறையில் இரவு விளக்கு, டிவி விளக்கு போன்றவை இதில் அடங்கும்.

4. ஒளி மூலத்தின் நிறத்தை உங்கள் ஸ்வாட்ச் புத்தகத்தில் உள்ள ஸ்வாட்ச்களில் எப்பொழுதும் பொருத்த முயற்சிக்கவும். குறிப்புகளை உருவாக்கும் போது ஒளி மூலம், நாளின் நேரம், வானிலை மற்றும் வடிகட்டி எண் ஆகியவற்றைச் சேர்க்க மறக்காதீர்கள்.

உங்கள் லைட்டிங் டிசைனர் ஜர்னலில் உங்கள் முடிவுகளை பதிவு செய்யவும். நீங்கள் இன்னும் தொடங்கவில்லை என்றால், இப்போது அதை செய்ய நேரம். நீங்கள் உத்வேகத்தைத் தேடும்போது அல்லது நீங்கள் விரும்பும் வண்ணத்தைத் தேடும்போது இது போன்ற குறிப்புகள் விலைமதிப்பற்றவை.

உடற்பயிற்சி 17. விடியற்காலையில் இருந்து மாலை வரை

விடியல்

நண்பகல்

தூசி

இந்த பயிற்சியைச் செய்யுங்கள், மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியை (1 சதுர மீட்டருக்கு மேல் இல்லை), அதன் மீது ஒரு பொருளை வைக்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நாற்காலி).

குறிப்புகள்:

1. வெளிப்படையாக, நீங்கள் ஒரு பெரிய வித்தியாசத்தை உணருவீர்கள், இந்த பயிற்சியை விமானத்திலும் விண்வெளியிலும் செய்யலாம். இரண்டாவது வழக்கில், ஒளியின் திசைக்கு பொருத்தமான கோணங்களை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நாம் ஒரு தட்டையான திரையுடன் வேலை செய்கிறோம் என்றால், வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

2. நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் வண்ணங்கள் இயற்கையிலிருந்து வெளிப்படையான காதல் வரை இருக்கலாம். உங்கள் முடிவிலிருந்து, நீங்கள் சரியாக என்ன சித்தரிப்பீர்கள்: குளிர்ந்த குளிர்காலம் அல்லது சூடான கோடை நாள்.

3. அடிக்கடி நடக்கும், "சரியான" தீர்வுகள் இல்லை, ஆனால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயனுள்ளவை மட்டுமே.

உடற்பயிற்சி 18. நான்கு பருவங்கள்

1. ஒரு சிறிய வெள்ளை செங்குத்து திரை அல்லது வெள்ளை தாளை தயார் செய்யவும்.

2. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பருவங்களை (கோடை, இலையுதிர் காலம், குளிர்காலம் அல்லது வசந்த காலம்) சித்தரிக்க திரையில் உள்ள ஒளியைக் குறிவைக்கவும்.

மீண்டும், இந்த பயிற்சியை மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியில் ஒரே ஒரு பொருளைக் கொண்டு (நாற்காலி போன்றவை) முயற்சிக்கவும்.

இந்தப் பயிற்சியானது பருவங்களைப் பற்றிய உங்கள் யோசனைகளை நினைவுபடுத்தவும், அந்த பதிவுகளின் சாரத்தை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கவும் உங்களைத் தூண்டுகிறது. கோடை மற்றும் குளிர்காலம் வெவ்வேறு இடங்களிலும் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது என்பது தெளிவாகிறது. இருப்பினும், ஒவ்வொரு பருவத்தின் சாராம்சத்தையும் விவரங்களில் மூழ்கடிக்காமல் குறிப்பிட்ட வழிகளில் உங்கள் யோசனைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்பது மதிப்புக்குரியது.

பகுதி 4. மேடையில் ஒரு மனநிலையை உருவாக்குங்கள்

ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான தொடரின் நான்காவது பயிற்சி மேடையில் மனநிலையை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் இன்ஜினியரிங் கியூரேட்டர், நீல் ஃப்ரேசர், ஒரு காட்சியின் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் நடிகர்களின் உணர்ச்சிகளை வலியுறுத்தவும் ஒளியை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஒரு காட்சியின் மனநிலை என்ன?

நீங்கள் மேடையில் வரைந்த படம் கான்கிரீட், சுருக்கம் அல்லது இடையில் ஏதாவது இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, நிலவொளியில் குளித்த இலையுதிர்கால இரவை உருவகப்படுத்தும் விளக்குகளை நீங்கள் உருவாக்க விரும்பலாம் (இது விளக்குகளின் நேரடியான பயன்பாடாகும்) அல்லது சோகமான திகில் உணர்வை வெளிப்படுத்தலாம் (இன்னும் சுருக்கமான கருத்து). அல்லது அனைத்தும் சேர்ந்து: ஒரு குளிர் இலையுதிர் இரவு திகிலுடன்!

இவ்வாறு, ஒளியின் உதவியுடன், ஒருவர் இடத்தை அல்லது நேரத்தை மட்டும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஆனால் உறுப்புகளை (நெருப்பு, நீர், காற்று) அல்லது மனநிலையை உருவாக்க முடியும். கோபம், மகிழ்ச்சி, சோகம் போன்ற உணர்ச்சிகளை எப்படிக் காட்சிப்படுத்துவது என்பது பற்றிய புரிதல் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் உள்ளது. சரியான பதில்கள் இல்லை என்பதை புரிந்துகொள்வது முக்கியம், ஆனால் மிகவும் விரும்பத்தக்கவை மட்டுமே (உங்கள் பார்வையில் இருந்து, அதே போல் இயக்குனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், நாடகத்தின் ஆசிரியர் போன்றவர்களின் பார்வையில் இருந்து).

அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிஜ உலகில் இந்த அல்லது அந்த விளக்குகள் எவ்வாறு தோற்றமளிக்கின்றன என்பது பற்றிய சில யோசனைகளும் அவர்களுக்கு உள்ளன. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் அறியாவிட்டாலும், இந்த செயல்திறன் அவர்களுக்கு விளக்க உதவுகிறது. எனவே, உங்கள் சொந்த யோசனைகளை விரிவாக உருவாக்கி, அவற்றின் அதிகபட்ச செயல்திறனை அடைவது மிகவும் முக்கியம்.

ஒரு மனநிலையை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

ஒரு மனநிலையை உருவாக்க, ஒளி படங்களை உருவாக்கும் வழக்கமான முறைகள் வேலை செய்கின்றன. இவை அனைத்தும் உங்கள் குறிப்பிட்ட முடிவுகளைப் பொறுத்தது: எந்த சாதனங்கள் மற்றும் எங்கு சரியாக வைக்க வேண்டும், என்ன நிறம், தீவிரம் மற்றும் பீம் வடிவம் பயன்படுத்த வேண்டும். இசையின் ஒரு பகுதியின் குறிப்புகளைப் போலவே, லைட்டிங் சாதனங்களும் அவற்றின் உறவினர் நிலை மற்றும் அமைப்புகளைப் பொறுத்து பல சாத்தியக்கூறுகள் நிறைந்தவை. ஒவ்வொரு கலவையும் செயல்திறனின் வளிமண்டலத்தில் அதன் தனித்துவமான பங்களிப்பை செய்கிறது.

அத்தகைய ஒளி படங்களை உருவாக்கும் விதம், அறிமுகமில்லாத நகரத்தின் வழியாக நடப்பது போன்றது. ஒருபுறம், சரியான கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள உங்களை அனுமதிக்கும் அடிப்படை அறிவு உங்களிடம் உள்ளது. நீங்கள் சாதனங்களை இயக்கப் போகும் அடிப்படை கோணங்களை நீங்கள் அறிவீர்கள், உங்களிடம் வண்ணங்களின் தட்டு உள்ளது, மேலும் வெவ்வேறு ஒளி மூலங்களின் தீவிரத்தை நீங்கள் மாற்றலாம்.

மறுபுறம், நீங்கள் எதை விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் முடிவில் நீங்கள் எதைப் பெற விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்க பயிற்சி மட்டுமே உதவும். இந்த மதிப்பீட்டை முடிந்தவரை குறிக்கோள் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து பயிற்சி செய்ய வேண்டும்:

கவனிப்பு.பரந்த கண்களால் உலகைப் பாருங்கள், உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒளியுடன் வேலை செய்வதற்கான ஒரு வகையான பள்ளியாகக் கருதுங்கள். ஒளி எவ்வாறு பொருள்களின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, வெவ்வேறு பரப்புகளில் இருந்து எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது என்பதைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நிஜ உலகில் இந்த அல்லது அந்த விளக்குகளை உங்கள் நல்வாழ்வு அல்லது மனநிலையுடன் தொடர்புபடுத்த உங்களைப் பயிற்றுவிக்கவும்.

கல்வி.ஒரு கலைஞன் தனது ஓவியத்தின் கலவையை ஏற்பாடு செய்வது போல் உணர்கிறேன். எம்ப்ரான்ட், காரவாஜியோ, வெர்மீர், ஹாக்னி போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உங்கள் சொந்த சுவையை நீங்கள் மேம்படுத்த வேண்டும் - ஒரு நல்ல ஒளி படத்தை சரியாக உருவாக்குவது என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது.

பரிசோதனை.உங்கள் யோசனைகளைச் சோதிக்க, அவற்றிலிருந்து சில நன்மைகளைப் பெற, நடைமுறை முடிவுகளை எடுக்க ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தவும். ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமான லைட்டிங் விருப்பங்களுடன் வேலை செய்கிறீர்கள், சிறந்தவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது எளிதாக இருக்கும்.

கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது பயிற்சிகள்தேவையான லைட்டிங் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், நாடகம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நிறைந்த மேடையில் பிரமிக்க வைக்கும் ஒளிக் காட்சிகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறியவும் உதவும். யோசனைகள், குறிப்புகள், இடுகை வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் உங்கள் பயிற்சிகளின் பிற முடிவுகளை எழுதும் ஒரு பத்திரிகையை வைத்திருப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அத்தகைய பத்திரிகை உங்கள் உதவியாளராகவும் யோசனைகளின் மூலமாகவும் இருக்கலாம்.

உடற்பயிற்சி 19. யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது

1.பட்டியலிலிருந்து ஒன்று அல்லது பல காட்சிகளைத் தேர்வு செய்யவும் (அவை அனைத்தும் தெருவில் நடக்கும்):

பாலைவனத்தில் நண்பகல்

இரவு காடு

இலை வீழ்ச்சி

ஸ்லெட்ஜிங்

கடல் கடற்கரை

பெரிய நகர விளக்குகள்

2. காட்சியின் ஒரு சிறிய பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து (சுமார் ஒரு சதுர மீட்டர்) எந்தப் பொருளையும் அங்கே வைக்கவும்: ஒரு நாற்காலி, ஒரு வீட்டுச் செடி அல்லது அருகில் உள்ள எதையும்.

3. இந்தப் பகுதியை ஒளிரச் செய்யுங்கள், படி 1 இல் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த காட்சியை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். வண்ணத்தின் தேர்வு மற்றும் வேறுபட்ட கதிர் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தும் போது அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது, அதன் தீவிரம் ஆகியவற்றில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்துங்கள். நீங்கள் யாரை அல்லது எதை சரியாக மறைக்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். நீங்கள் விரும்பும் மனநிலையைப் பெறுவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

இந்தப் பயிற்சியின் முக்கியப் பகுதியானது வலுவான மற்றும் வரையறுக்கும் முக்கிய ஒளி மூலத்தை உருவாக்குவதாகும் - இது சூரியனை, தெரு விளக்கு அல்லது வேறு ஏதாவது ஒன்றைப் பிரதிபலிக்கும். நீங்கள் இதைச் சிறப்பாகச் செய்தால், விளைவு மிகவும் யதார்த்தமாக இருக்கும். உங்கள் முயற்சியின் பலனை நீங்கள் எங்கிருந்து கவனிப்பீர்கள் (பார்வையாளர்கள் எங்கு அமர்வார்கள்) என்பதையும் நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். இந்த கண்ணோட்டம் பின்வரும் பயிற்சிகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 20. ஒரு கட்டிடத்தின் உள்ளே வெளிச்சம்

1. பட்டியலில் உள்ள உள்துறை காட்சிகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்:

வகுப்பறையில் காலை

நிலத்தடி மறைவு

கோயிலில் மாலை ஆராதனை

சிறைச்சாலை சிறை

2. உடற்பயிற்சி 19 இல் உள்ள அதே படிகளைச் செய்யவும்.

"தெரு விளக்குகள்" போலல்லாமல், உட்புற விளக்குகள் பல இயற்கை மற்றும் செயற்கை ஒளி மூலங்களின் ஒளியால் ஆனது. அதன் செயல்திறன் நீங்கள் அவற்றை எவ்வளவு நன்றாக இணைக்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. நிச்சயமாக, இது நிஜ உலகில் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலில்.

உடற்பயிற்சி 21. மனநிலையில் கவனம் செலுத்துங்கள்

2. உங்கள் "நடிகர்" பின்வரும் மனநிலைகளில் ஒன்றில் இருக்கும்படி சில சாதனங்களை வைக்கவும்:

மனச்சோர்வு

ஆபத்து

அமைதி

பயபக்தியான பயம்

சன்மார்க்கம்

முந்தைய பயிற்சிகளைப் போலவே, உங்கள் நண்பர்களிடமும் சக ஊழியர்களிடமும் நீங்கள் எந்த மனநிலையைச் சொல்கிறீர்கள் என்பதை யூகிக்கச் சொல்வது நல்லது. உங்கள் "நடிகர்" உங்களுக்கு உதவ வேண்டிய அவசியமில்லை, அவருடைய தொழில் நிற்பது அல்லது உட்கார்ந்திருப்பது மட்டுமே. அமைப்பும் முக்கியமானதல்ல - இந்தக் காட்சியை நீங்கள் எங்கு உருவாக்குகிறீர்கள் அல்லது எந்த வகையான ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல. முக்கிய ஒளியின் பயன்பாடு மற்றும் பிற ஒளி மூலங்களுடன் நல்ல சமநிலை ஆகியவை முன்னுரிமையாக இருக்க வேண்டும். பின்னர் நீங்கள் பயனுள்ள, வியத்தகு மற்றும் அதிவேக விளக்குகளை உருவாக்கலாம்.

உடற்பயிற்சி 22. எல்லாம் உறவினர்

1. ஒளிக்கற்றையின் மையத்தில் ஒரு நண்பர் அல்லது சக ஊழியர் நிற்க வேண்டும்

2. திகில் திரைப்படங்களைப் போல உங்கள் "நடிகரை" ஒளிரச் செய்ய கீழே உள்ள ஒளியைப் பயன்படுத்தவும்

3.இந்த மனநிலையை அதிகரிக்க இன்னும் சில சாதனங்களைச் சேர்க்கவும்

4. இப்போது கீழே உள்ள ஒளியைத் தவிர அனைத்து சாதனங்களையும் மீண்டும் அகற்றவும்

5. கீழே உள்ள வெளிச்சத்தை மங்கலாகவும் சூடாகவும் ஆக்குங்கள்

6.உங்களால் முடிந்தால், மேடையில் எரியும் நெருப்பு போன்ற பளபளப்பைச் சேர்க்க ஒரு வழியைக் கண்டறியவும்

ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியை அரங்கேற்றும்போது சூழலின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். வித்தியாசமான சூழலில் அதே திகிலூட்டும் கீழ் வெளிச்சம் மிகவும் நல்ல மற்றும் நட்பு விளக்குகளை உருவாக்க முடியும்.

இந்த பயிற்சி உங்களுக்காகவும் மற்றவர்களுக்கு காட்டவும் செய்வது மதிப்புக்குரியது. குறைந்த ஒளியின் மூலம் அடையப்பட்ட முதல் (மற்றும் மிகவும் உறுதியான) விளைவை ஒரு குழு மக்கள் காணும்போது, ​​அதே ஒளியானது ஃபோகஸ் மாறாமல், வண்ணத்தைச் சேர்க்காமல் ஒரு வசதியான மற்றும் நம்பிக்கையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும் என்று கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒரு நபர் அரிதாகவே இல்லை. சில சமயங்களில் உங்கள் "நடிகரிடம்" ஒரு சைகையைச் செய்யக் கேட்பது மதிப்புக்குரியது - கற்பனையான நெருப்பில் உங்கள் கைகளை சூடுபடுத்துங்கள். இது சூழலின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் ஒருமுறை நிரூபிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 23. மாறாக

1. காட்சியின் ஒரு சிறிய பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து அதில் சில சாதாரண பொருட்களை வைக்கவும் - ஒரு மேஜை மற்றும் நாற்காலிகள், புத்தகங்களின் அடுக்கு, காபி கோப்பைகள், ஒரு ஹேங்கர் போன்றவை.

2.கீழே உள்ள மனநிலையிலிருந்து ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஜோடிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

3. பொருள்கள் இரண்டு மாறுபட்ட நிலைகளில் இருக்கும் இரண்டு காட்சிகளை உருவாக்கவும்:

திகில் / கற்பனை

சுதந்திரம் / முடிவு

நல்ல கெட்ட

போர் / அமைதி

வேகமாக மெதுவாக

சூடான / குளிர்

பெரிய சிறிய

தொலைக்காட்சி, சினிமா அல்லது தியேட்டரில் அழகான படங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன? இது ஒப்பனை கலைஞரின் தகுதி மட்டுமே என்று நினைக்கிறீர்களா? நீங்கள் சொல்வது தவறு. இந்த கட்டுரையில் இந்த விவரிக்க முடியாத அழகை உருவாக்கும் ஒரு அசாதாரண படைப்பு தொழிற்சங்கத்தைப் பற்றி பேசுவோம். ஒப்பனை கலைஞர் மற்றும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர் போன்ற நிபுணர்களின் ஒத்துழைப்பைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஆரம்பத்தில், ஒரு நடிகரோ, தொகுப்பாளர்களோ அல்லது ஹீரோவோ கூட தொழில்முறை மேக்கப் இல்லாமல் மேடை அல்லது பிரேம் எடுக்க மாட்டார்கள். உண்மை, சினிமா, தியேட்டர் மற்றும் டிவியில், இந்த அலங்காரம் கணிசமாக வித்தியாசமாக இருக்கும். இந்த வேறுபாடு தொழில்நுட்ப அம்சங்களால் ஏற்படும். அதனால்தான் மேக்-அப் ஆர்ட்டிஸ்ட் மற்றும் லைட்டிங் டிசைனர் (அவரது படிப்புகள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் இணையாக இயங்கும்) வெவ்வேறு பணிகளைச் செய்வார்கள்.

மேக்கப் போட்ட தியேட்டர் கலைஞரின் முகம் கடைசி வரிசையில் இருந்தும் தெளிவாகத் தெரியும். ஆனால் அதே நேரத்தில், முன் வரிசையில் உள்ள பார்வையாளர்கள் இன்னும் சிறிய விவரங்களை வேறுபடுத்த முடியாது. எனவே, ஒப்பனை பிரகாசமாக இருக்கும் மற்றும் கடினமான பக்கவாதம் மூலம் பயன்படுத்தப்படும். ஒப்பனை கலைஞர் கண்கள், உதடுகள், மூக்கு, கன்னத்து எலும்புகளை இன்னும் வலுவாக முன்னிலைப்படுத்த கடமைப்பட்டிருக்கிறார். ஒரு லைட்டிங் டிசைனர் (அவர் ஒரு விதியாக, நாடக பல்கலைக்கழகங்களின் ஸ்டேஜிங் பிரிவில் பயிற்சி பெற்றவர்) நிகழ்ச்சியின் போது ஒவ்வொரு கலைஞரும் இந்த நேரத்தில் ஒவ்வொரு முக்கியமான அலங்காரமும் நன்கு ஒளிரும். நடிகர்களின் அனைத்து இயக்கங்களுடனும் ஒளி இருக்க வேண்டும், விளையாட்டின் செயல்முறையைப் போலவே உயிருடன் இருக்க வேண்டும்.

தொலைக்காட்சியில் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருக்கிறது. இங்கே இன்னும் நிலையானது உள்ளது, அதாவது ஒளி வேறுபட்டதாக இருக்கும், அதன் பங்கு வேறுபட்டது. ஷூட்டிங் நடந்து கொண்டிருக்கும் போது டிவி தொகுப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் தொடர்ச்சியாக பல மணிநேரம் முகத்துடன் "வேலை" செய்கிறார்கள். இவை அனைத்தும் சக்திவாய்ந்த ஸ்பாட்லைட்களின் கீழ். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு ஒப்பனையும் இந்த சோதனையில் தேர்ச்சி பெறாது. எனவே, மேக்கப் கலைஞர் தொடர்ந்து செட்டில் இருக்கிறார். ஒரு லைட்டிங் டிசைனரைப் போல (அத்தகைய நிபுணர் டிவி பள்ளிகளில் பயிற்சி பெற்றவர்), அதன் பணி ஏராளமான லைட்டிங் சாதனங்களின் செயல்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்துவதாகும். மற்றும் உண்மையில் நிறைய உள்ளன. படப்பிடிப்பின் போது ஃபில்லிங், பெயிண்டிங், பாயிண்ட் லைட் நகராது, ஆனால் பிரேமில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சீரானவை! அதே நேரத்தில், படத்தின் இணக்கம் மற்றும் அழகு மீறப்படக்கூடாது, முகத்தில் சிறிய குறைபாடுகள் கூட பார்வையாளருக்கு தெரியக்கூடாது. புதிய நிறம் மற்றும் இயல்பான தன்மை - இதைத்தான் ஒப்பனை கலைஞரும் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளரும் "கவனிக்கிறார்கள்". ஓல்கா ஸ்பிர்கினாவின் ஓஸ்டான்கினோ டிவி ஸ்கூல் ஆஃப் டெலிவிஷன் தற்போது தொழில்முறை தொலைக்காட்சி மேக்கப் கலைஞர்களை தயார் செய்து வருகிறது. இந்த பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, மாணவர்கள் ஒளிப்பதிவுத் துறையைப் படிக்கிறார்கள். இந்த அமர்வுகளின் போதுதான் எதிர்கால மேக்கப் கலைஞர்கள் படக்குழுவினருடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வது எவ்வளவு முக்கியம் என்று சொல்லப்படுகிறது. குறிப்பாக, கேமராமேன் மற்றும் லைட்டிங் டிசைனருடன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அழகான தொலைக்காட்சி படத்தின் உத்தரவாதம் என்பது திரைக்குப் பின்னால் பணிபுரியும் தொழில்நுட்ப நிபுணர்களின் பயனுள்ள ஆக்கபூர்வமான தொழிற்சங்கமாகும்.