பால்சாக் காலத்தின் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள். பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

1830 களில் பிரான்சின் இலக்கியம் நாட்டின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் புதிய அம்சங்களை பிரதிபலித்தது, அது ஜூலை புரட்சிக்குப் பிறகு அதில் வடிவம் பெற்றது. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் முன்னணி திசை மாறி வருகிறது விமர்சன யதார்த்தவாதம். 1830-1840 களில். O. Balzac, F. Stendhal, P. Mérimée ஆகியோரின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளும் தோன்றும். இந்த கட்டத்தில், யதார்த்த எழுத்தாளர்கள் கலை பற்றிய பொதுவான புரிதலால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், இது ஒரு குறிக்கோளாக குறைக்கப்படுகிறது சமூகத்தில் நடக்கும் செயல்முறைகளைக் காட்டுகிறது. அவர்களின் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் அனைத்திற்கும், அவர்கள் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனர். கலைஞர்களின் படைப்பு வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், அவர்களின் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலுடன் நெருங்கிய தொடர்பு, (பெரும்பாலும் "எஞ்சிய ரொமாண்டிசிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஸ்டெண்டலின் "பார்மா மடாலயம்", பால்சாக்கின் "ஷாக்ரீன் லெதர்", மெரிமியின் "கார்மென்").

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அழகியலை உருவாக்குவதில் கோட்பாட்டு படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன ஸ்டெண்டால் (1783-1842). மறுசீரமைப்பின் சகாப்தத்தில், காதல் மற்றும் கிளாசிக்வாதிகளுக்கு இடையே கடுமையான மோதல்கள் வெளிப்பட்டன. அவர் அவற்றில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், ஒரே தலைப்பில் இரண்டு சிற்றேடுகளை வெளியிட்டார் - "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" (1823, 1825), அங்கு அவர் இலக்கியம் குறித்த தனது கருத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்டினார், இது அவரது கருத்துப்படி, தற்போதைய நலன்களின் வெளிப்பாடாகும். சமூகம் மற்றும் அழகியல் நெறிமுறைகள் சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியுடன் மாற வேண்டும். ஸ்டெண்டலைப் பொறுத்தவரை, எபிகோன் கிளாசிசிசம், அதிகாரப்பூர்வமாக அரசாங்கத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பிரெஞ்சு அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸால் திணிக்கப்பட்டது, இது தேசத்தின் வாழ்க்கையுடன் அனைத்து தொடர்பையும் இழந்த ஒரு கலை. உண்மையான கலைஞரின் பணி "தற்போதைய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் நிலையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தரக்கூடிய இலக்கியப் படைப்புகளை மக்களுக்கு வழங்குதல்." அத்தகைய கலை ஸ்டெண்டால், "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தையை இன்னும் அறியவில்லை, இது "ரொமாண்டிசிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் எஜமானர்களைப் பின்பற்றுவது சமகாலத்தவர்களிடம் பொய் சொல்வது என்று அவர் நம்பினார். கிளாசிசிசத்தை நிராகரிப்பதிலும், ஷேக்ஸ்பியர் மீதான மரியாதையிலும் ரொமாண்டிக்ஸுடன் நெருங்கி வந்த ஸ்டெண்டால், அதே நேரத்தில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல்லை அவற்றைத் தவிர வேறொன்றாகப் புரிந்து கொண்டார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவை கலையின் வரலாறு முழுவதும் இருந்த இரண்டு படைப்புக் கொள்கைகள். "சாராம்சத்தில், அனைத்து சிறந்த எழுத்தாளர்களும் ஒரு காலத்தில் ரொமாண்டிக்ஸாக இருந்தனர். மேலும் கிளாசிக் என்பது அவர்கள் இறந்த ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, கண்களைத் திறந்து இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள்." அசல் கொள்கை மற்றும் புதிய கலையின் மிக உயர்ந்த நோக்கம் "உண்மை, கசப்பான உண்மை." கலைஞர் வேண்டும் வாழ்க்கையை ஆராய்பவராக ஆக, மற்றும் இலக்கியம் - "நீங்கள் உயரமான சாலையில் நடந்து செல்லும் கண்ணாடி. இப்போது அது வானத்தின் நீல நிறத்தை பிரதிபலிக்கிறது, பின்னர் அழுக்கு குட்டைகள் மற்றும் புடைப்புகள்." உண்மையில், ஸ்டெண்டால் பிரெஞ்சு விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ந்து வரும் போக்கை "ரொமாண்டிசிசம்" என்று அழைத்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக ஸ்டெண்டலின் கலைப் பணியில். அறிவித்தார் ஒரு நபருக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு", "லூசியன் லெவி", "பார்மா க்ளோஸ்டர்" நாவல்கள் ஆழ்ந்த உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் உள் மோனோலாக் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்களின் பிரதிபலிப்புகள் நிறைந்தவை. ஸ்டெண்டலின் உளவியல் திறனில் ஒரு புதிய சிக்கல் எழுகிறது - ஆழ் மனதின் பிரச்சனை. அவரது பணி மற்றும் தேசிய தன்மையை கலை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சி ("இத்தாலியன் குரோனிக்கிள்ஸ்", "பார்மா க்ளோஸ்டர்").

பிரான்சில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட உச்சம் படைப்பாற்றல் ஆகும் பால்சாக்கின் ஆதரவு (1799-1850). தொடக்க நிலை அவரது படைப்புகள் (1820-1828) "வெறித்தனமான" காதல் பள்ளிக்கு நெருக்கமான அடையாளத்தின் கீழ் செல்கிறது, அதே நேரத்தில், அவரது சில படைப்புகள் "கோதிக் நாவலின்" அனுபவத்தை ஒரு விசித்திரமான வழியில் பிரதிபலித்தன. எழுத்தாளரின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு - "ஷுவானா" (1829) நாவல், இதில் கதாபாத்திரங்களின் காதல் தனித்துவம் மற்றும் செயலின் வியத்தகு வளர்ச்சி ஆகியவை சித்தரிப்பின் அதிகபட்ச புறநிலைத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பின்னர் ஆசிரியரால் " இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகள்".

இரண்டாவது காலம் படைப்பாற்றல் பால்சாக் (1829-1850) எழுத்தாளரின் யதார்த்தமான முறையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், அவர் "கோப்செக்", "ஷாக்ரீன் லெதர்", "யூஜின் கிராண்டே", "ஃபாதர் கோரியட்", "லாஸ்ட் மாயைகள்" மற்றும் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தொகுதியின் சமூக-உளவியல் நாவல் அவரது படைப்பில் மேலாதிக்க வகையாகும். இந்த நேரத்தில், இந்த நாவல்களின் கவிதைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டன, அங்கு ஒரு சமூக-உளவியல் நாவல், ஒரு நாவல்-சுயசரிதை, ஸ்கெட்ச் ஓவியங்கள் மற்றும் பலவற்றை ஒரு கரிம முழுமையுடன் இணைக்கின்றன. கலைஞரின் அமைப்பில் மிக முக்கியமான உறுப்பு நிலையான பயன்பாடு ஆகும் யதார்த்தமான தட்டச்சு கொள்கை.

மூன்றாவது காலம் 1830 களின் நடுப்பகுதியில் பால்சாக் எதிர்கால "தி ஹ்யூமன் காமெடி"க்கான ஒரு சுழற்சியின் யோசனையை உருவாக்கினார். 1842 ஆம் ஆண்டின் சுழற்சியை உருவாக்கிய வரலாற்றில் மறக்கமுடியாத வகையில், எழுத்தாளர் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் முதல் தொகுதிக்கு முன்னுரை வழங்கினார், இது "மனித நகைச்சுவை" என்ற பொதுத் தலைப்பில் வெளியிடத் தொடங்கியது, இது எழுத்தாளரின் யதார்த்தமான அறிக்கையாக மாறியது. முறை. அதில், பால்சாக் தனது டைட்டானிக் பணியை வெளிப்படுத்துகிறார்: "எனது படைப்புக்கு அதன் சொந்த புவியியல் உள்ளது, அத்துடன் அதன் பரம்பரை, அதன் குடும்பங்கள், அதன் இருப்பிடம், அமைப்பு, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உண்மைகள் உள்ளன; அதற்கு அதன் சொந்த கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ், அதன் பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவம் உள்ளது. கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகள். , அரசியல்வாதிகள் மற்றும் டான்டீஸ், அவரது இராணுவம் - ஒரு வார்த்தையில், உலகம் முழுவதும் "".

இந்த நினைவுச்சின்ன சுழற்சி, அதன் முழுமையான கட்டமைப்பைப் பெற்றுள்ளது - ஒரு வகையான இணையாகவும் அதே நேரத்தில் டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை" க்கு எதிராகவும், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நவீன (யதார்த்தமான) புரிதலின் பார்வையில், ஏற்கனவே எழுதப்பட்டவற்றில் சிறந்தவை அடங்கும். மற்றும் அனைத்து புதிய படைப்புகள். "தி ஹ்யூமன் காமெடி" இல் நவீன அறிவியலின் சாதனைகளை ஈ. ஸ்வீடன்போர்க்கின் மாயக் காட்சிகளுடன் இணைக்க முயல்கிறார், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தத்துவம் மற்றும் மதம் வரை மக்களின் அனைத்து நிலைகளையும் ஆராய, பால்சாக் கலை சிந்தனையின் ஈர்க்கக்கூடிய அளவைக் காட்டுகிறார்.

பிரெஞ்சு மற்றும் ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான அவர் "மனித நகைச்சுவை" என்று நினைத்தார் ஒற்றை துண்டு அவர் உருவாக்கிய யதார்த்தமான அச்சுக்கலை கொள்கைகளின் அடிப்படையில், சமகால பிரான்சின் சமூக-உளவியல் மற்றும் கலை ஒப்பிலக்கத்தை உருவாக்கும் கம்பீரமான பணியை தன்னை அமைத்துக் கொண்டார். மனித நகைச்சுவையை மூன்று சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரித்து, எழுத்தாளர் ஒரு வகையான பிரமிட்டை உருவாக்கினார், அதன் அடிப்படையானது சமூகத்தின் நேரடி விளக்கமாகும் - "நெறிகள் பற்றிய கல்வி". இந்த நிலைக்கு மேலே ஒரு சில உள்ளன "தத்துவ ஆய்வுகள்", மேலும் பிரமிட்டின் மேற்பகுதி "பகுப்பாய்வு" என்ற பொருளால் ஆனது ஓவியங்கள் ". சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்ட அவரது நாவல்கள், நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளை "ஓவியங்கள்" என்று அழைத்த யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் தனது பணியை ஆராய்ச்சி என்று கருதினார். "ஒழுக்கங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள்" ஆறு குழுக்களின் "காட்சிகள்" - தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, மாகாண, பாரிசியன், அரசியல், இராணுவம் மற்றும் கிராமப்புற காட்சிகள். பால்சாக் தன்னை "நவீன வரலாற்றை" சித்தரிக்கும் "பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் செயலாளர்" என்று கருதினார். மிகவும் கடினமான தலைப்பு மட்டுமல்ல, அதன் செயல்பாட்டின் முறைகளும் ஒரு புதிய கலை அமைப்பை உருவாக்குவதற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தன, இதற்கு நன்றி பால்சாக் "யதார்த்தவாதத்தின் தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார்.

அதே பெயரில் (1842) நாவலில் கந்துவட்டிக்காரர் கோப்செக்கின் படம் - "வாழ்க்கையின் ஆட்சியாளர்" கஞ்சனுக்கு வீட்டுப் பெயராக மாறுகிறது, இது சமூகத்தில் நிலவும் சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவையான "தி மிசர்" ("தி கஞ்சன்" (") தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காட்சிகள்").

ஒரு ஒருங்கிணைந்த அழகியல் அமைப்பாக விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களை பால்சாக் தொடர்ந்து உள்ளடக்கிய முதல் படைப்பு யூஜின் கிராண்டட் (1833) நாவல் ஆகும். அதில் கழிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களில், சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு ஆளுமை உருவாவதற்கான கொள்கை உணரப்படுகிறது. ஆசிரியர் ஒரு சிறந்த உளவியலாளராக செயல்படுகிறார், யதார்த்தமான கலையின் நுட்பங்கள் மற்றும் கொள்கைகளுடன் உளவியல் பகுப்பாய்வை மேம்படுத்துகிறார்.

பாரிசியன் வாழ்க்கையின் காட்சிகளைப் பொறுத்தவரை, ஃபாதர் கோரியட் (1834) நாவல் மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது, இது "ஒழுக்கங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள்" சுழற்சியில் முக்கியமாக மாறியது: முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் சுமார் முப்பது கதாபாத்திரங்கள் "ஒன்றாக வர வேண்டும்". , இது நாவலின் கட்டமைப்பை முற்றிலும் புதியதாக உருவாக்க காரணமாக இருந்தது: மல்டிசென்டர் மற்றும் பாலிஃபோனிக். ஹ்யூகோவின் நாவலில் உள்ள நோட்ரே டேமின் உருவத்திற்கு மாறாக, நவீன பிரெஞ்சு பால்சாக்கின் மாதிரியான மேடம் போக்வெட்டின் நவீன பாரிசியன் போர்டிங் ஹவுஸைப் போல, ஒரு கதாநாயகனைக் கூட தனிமைப்படுத்தாமல், எழுத்தாளர் நாவலின் மையப் படத்தை உருவாக்கினார்.

இறங்கு வரிசையில் உள்ள மையங்களில் ஒன்று ஃபாதர் கோரியட்டின் உருவத்தைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது, அவரது வாழ்க்கை கதை ஷேக்ஸ்பியரின் கிங் லியர் விதியை ஒத்திருக்கிறது. மற்றொன்று, ஏறுவரிசை, யூஜின் ராஸ்டிக்னாக்கின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, அவர் ஒரு உன்னதமான ஆனால் வறிய மாகாண உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வருகிறார், அவர் ஒரு தொழிலைச் செய்ய பாரிஸுக்கு வந்தார். தி ஹ்யூமன் காமெடியின் பிற படைப்புகளில் சுறுசுறுப்பான கதாபாத்திரமாக இருக்கும் ரஸ்டிக்னாக்கின் உருவத்துடன், எழுத்தாளர் சமூகத்தில் ஒரு இளைஞனின் தலைவிதியின் கருப்பொருளை வைத்தார், இது பிரெஞ்சு மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியங்களுக்கு பொருத்தமானது, பின்னர் கதாபாத்திரத்தின் பெயர் வெற்றியை அடைந்த அப்ஸ்டார்ட்டுக்கு வீட்டுப் பெயராக மாறியது. கொள்கையின் அடிப்படையில் "திறந்த தன்மை" சுழற்சி, நாவல் முதல் நாவல் வரை கதாபாத்திரங்களின் "ஓட்டம்", எழுத்தாளர் வாழ்க்கையின் ஓட்டம், வளர்ச்சியில் இயக்கம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறார், இது என்ன நடக்கிறது என்பதன் நம்பகத்தன்மையின் முழுமையான மாயையை உருவாக்குகிறது மற்றும் பிரெஞ்சு வாழ்க்கையின் படத்தின் ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது. பால்சாக் ஹீரோக்களை இறுதிப் போட்டியில் மட்டுமல்ல, முழு நாவல் மற்றும் அடுத்தடுத்த படைப்புகளிலும் இணைத்து, அதைப் பாதுகாத்து ஒரு தொகுப்பு வழிமுறையைக் கண்டறிந்தார். பாலிசென்ட்ரிசிட்டி.

"தி ஹ்யூமன் காமெடி" நாவல்களில், சொல்லகராதியின் முன்னோடியில்லாத செழுமை உட்பட, பால்சாக்கின் மகத்தான திறமையின் பல்வேறு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன. நுண்ணறிவுள்ள பகுப்பாய்வு சிந்தனை, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அவதானிப்புகளை முறைப்படுத்துவதற்கான விருப்பம், வரலாற்று ரீதியாகவும் சமூக ரீதியாகவும் கதாபாத்திரங்களின் வகைப்பாடு மூலம் அதன் சட்டங்களை வெளிப்படுத்துவது ஒரு அழியாத சுழற்சியில் பொதிந்துள்ளது - முழு உலகமும் சமூகத்தின் தீவிர அறிவியல் மற்றும் அழகியல் ஆய்வின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. நெருக்கமான கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனையின் ஒருங்கிணைப்பு வேலை, இது பல பக்க மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு பனோரமாவை விளக்குகிறது. பால்சாக்கின் பணி ஒரு கலை முறையாக யதார்த்தவாதத்தின் பல்துறை சாத்தியக்கூறுகளின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும்.

1848 புரட்சியின் தோல்வி, அதில் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் பல நம்பிக்கைகளைப் பெற்றனர், பிரான்சில் இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. காலமற்ற சூழல் சோகமான நம்பிக்கையின்மை கோட்பாட்டின் பரவலுக்கு வழிவகுத்தது "தூய கலை". பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில், பர்னாசஸ் (1866) என்ற கவிதைக் குழு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த குழுவின் பிரதிநிதிகள் (G. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville மற்றும் பலர்) காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சமூகப் போக்கை எதிர்த்தனர், "அறிவியல்" கவனிப்பு, "தூய்மையான கலையின்" அபோலிட்டிசம் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சியற்ற தன்மையை விரும்பினர். அவநம்பிக்கை, கடந்த காலத்திற்குள் பின்வாங்குதல், விவரிப்புத்தன்மை, ஒரு சிற்ப, உணர்ச்சியற்ற படத்தை கவனமாக முடிப்பதற்கான உற்சாகம், இது வசனத்தின் வெளிப்புற அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகிறது, இது பர்னாசியக் கவிஞர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. சகாப்தத்தின் முரண்பாடு 1850-1860 களின் மிகப் பெரிய கவிஞரின் கவிதைகளின் சோகமான பரிதாபங்களில் அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலித்தது. சார்லஸ் பாட்லேயர் (1821 - 1867) - தொகுப்புகள் "தீமையின் பூக்கள்" (1857) மற்றும் "துண்டுகள்" (1866).

மிக முக்கியமான கலை திசையாக முறை மற்றும் பாணி இயற்கைவாதம் (fr. இயல்பான தன்மை lat இருந்து. இயற்கை - இயற்கை) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் வடிவம் பெற்றது. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் இலக்கியங்களில். இயற்கையின் தத்துவ அடிப்படையானது நேர்மறைவாதம். இயற்கைவாதத்திற்கான இலக்கிய முன்நிபந்தனைகள் குஸ்டாவ் ஃப்ளூபெர்ட்டின் படைப்புகள், அவரது "புறநிலை", "ஆள்மாறான" கலை மற்றும் "உண்மையான" யதார்த்தவாதிகளின் செயல்பாடுகள் (ஜி. கோர்பெட், எல்.ஈ. டுராண்டி, சான்ஃப்ளூரி).

இயற்கை ஆர்வலர்கள் தங்களை ஒரு உன்னதமான பணியாக அமைத்துக் கொண்டனர்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்த ரொமாண்டிக்ஸின் அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து. மேலும் மேலும் யதார்த்தத்திலிருந்து கனவுகளின் ராஜ்யத்திற்கு புறப்பட்டு, கலை முகத்தை உண்மைக்கு, உண்மையான உண்மைக்கு மாற்ற. ஓ.பால்சாக்கின் பணி இயற்கை ஆர்வலர்களுக்கு முன்மாதிரியாகிறது. இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் முக்கியமாக சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளின் வாழ்க்கைக்கு திரும்புகிறார்கள், அவர்கள் உண்மையான ஜனநாயகத்தில் உள்ளார்ந்தவர்கள். அவை இலக்கியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன, அவர்களுக்கு தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள் எதுவும் இல்லை: அசிங்கமானது நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டால், அது இயற்கை ஆர்வலர்களுக்கு உண்மையான அழகியல் மதிப்பின் பொருளைப் பெறுகிறது.

நிச்சயத்தன்மையின் நேர்மறை புரிதலால் இயற்கைவாதம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எழுத்தாளர் இருக்க வேண்டும் ஒரு புறநிலை பார்வையாளர் மற்றும் பரிசோதனையாளர். அவர் கற்றதை மட்டுமே எழுத முடியும். எனவே "உண்மையின் ஒரு பகுதி" மட்டுமே உருவானது புகைப்பட துல்லியம், ஒரு பொதுவான படத்திற்கு பதிலாக (தனிநபர் மற்றும் பொது ஒற்றுமையாக); இயற்கையான அர்த்தத்தில் வீர ஆளுமையை "வித்தியாசமானதாக" சித்தரிப்பதை நிராகரித்தல்; விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு மூலம் சதி ("புனைகதை") மாற்றுதல்; அழகியல் ரீதியாக ஆசிரியரின் நடுநிலை நிலை சித்தரிக்கப்பட்டது தொடர்பாக (அவருக்கு அழகான அல்லது அசிங்கமான எதுவும் இல்லை); சுதந்திரமான விருப்பத்தை மறுக்கும் கடுமையான நிர்ணயவாதத்தின் அடிப்படையில் சமூகத்தின் பகுப்பாய்வு; உலகத்தை நிலையான நிலையில், விவரங்களின் குழப்பமாக காட்டுதல்; எழுத்தாளர் எதிர்காலத்தை கணிக்க முற்படுவதில்லை.

இயற்கையானது மற்ற முறைகளால் பாதிக்கப்பட்டது, நெருங்கிய தொடர்புடையது இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்.

1870 களில் இருந்து. இயற்கை ஆர்வலர்களின் தலைமையில் உயர்கிறது எமிலி ஜோலா (1840-1902), அவர் தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் இயற்கையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது கலைப் படைப்புகள் இயற்கைவாதம் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன. இந்த தொகுப்பு வாசகர்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இதற்கு நன்றி, முதலில் அவர்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட இயற்கைவாதம் பின்னர் அங்கீகரிக்கப்பட்டது: சோலா என்ற பெயர் "இயற்கைவாதம்" என்ற வார்த்தையுடன் கிட்டத்தட்ட ஒத்ததாக மாறிவிட்டது. அவரது அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் கலை அனுபவம் இளம் சமகால எழுத்தாளர்களை ஈர்த்தது, அவர்கள் இயற்கையான பள்ளியின் மையத்தை உருவாக்கினர் (A. Seard, L. Ennik, O. Mirbo, C. Huysmans, P. Alexis மற்றும் பலர்). அவர்களின் கூட்டு படைப்பு செயல்பாட்டில் மிக முக்கியமான கட்டம் "மேடன் மாலைகள்" (1880) கதைகளின் தொகுப்பாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு மற்றும் உலக இலக்கிய வரலாற்றில் E. ஜோலாவின் பணி மிக முக்கியமான கட்டமாக உள்ளது. அவரது மரபு மிகவும் விரிவானது: அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளைத் தவிர, இது இருபது தொகுதி சுழற்சியான "ரூகன்-மக்காரா" ஆகும், இது இரண்டாம் பேரரசின் சகாப்தத்தில் ஒரு குடும்பத்தின் இயற்கையான மற்றும் சமூக வரலாறு, "மூன்று நகரங்கள்", முடிக்கப்படாதது. நாவல்களின் சுழற்சி "நான்கு நற்செய்திகள்", பல நாடகங்கள், இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஏராளமான கட்டுரைகள்.

I. Taine, C. Darwin, C. Bernard மற்றும் C. Letourneau ஆகியோரின் கோட்பாடுகள் பார்வைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் ஜோலாவின் படைப்பு முறையின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதனால்தான் ஜோலாவின் இயற்கையானது அழகியல் மற்றும் கலை உருவாக்கம் மட்டுமல்ல: இது ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம், உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய அறிவியல் மற்றும் தத்துவ ஆய்வு. உருவாக்குவதன் மூலம் சோதனை நாவல் கோட்பாடு, விஞ்ஞான முறைக்கு கலை முறையின் ஒற்றுமையை அவர் பின்வரும் வழியில் ஊக்குவித்தார்: "நாவலாசிரியர் ஒரு பார்வையாளராகவும் பரிசோதனையாளராகவும் இருக்கிறார். ஒரு பார்வையாளராக, அவர் உண்மைகளை அவதானிக்கும்போது, ​​ஒரு தொடக்க புள்ளியை அமைத்து, உறுதியான அடித்தளத்தைக் கண்டறிகிறார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் செயல்படும் மற்றும் நிகழ்வுகள் வெளிப்படும், அவர் ஒரு பரிசோதனையாளராக மாறி ஒரு பரிசோதனையை மேற்கொள்கிறார் - அதாவது இந்த அல்லது அந்த வேலையின் கட்டமைப்பிற்குள் கதாபாத்திரங்களை இயக்குகிறார், அதில் நிகழ்வுகளின் வரிசை சரியாக இருக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆய்வின் கீழ் நிகழ்வுகள் தேவை ... இறுதி இலக்கு மனித அறிவாற்றல், விஞ்ஞான அறிவாற்றல் அவரை ஒரு தனிநபராகவும் சமூகத்தின் உறுப்பினராகவும் உள்ளது.

புதிய யோசனைகளின் தாக்கத்தால், எழுத்தாளர் தனது முதல் இயற்கையான நாவல்களான "தெரசா ராக்கன்" (1867) மற்றும் "மேடலின் ஃபெராட்" (1868) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். குடும்பக் கதைகள் மனித உளவியலின் சிக்கலான மற்றும் ஆழமான பகுப்பாய்விற்கு அடிப்படையாக எழுத்தாளருக்கு உதவியது, இது அறிவியல் மற்றும் அழகியல் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கருதப்படுகிறது. மனித உளவியல் என்பது ஒரு தனியான "ஆன்மாவின் வாழ்க்கை" அல்ல என்பதை நிரூபிக்க ஜோலா விரும்பினார், ஆனால் பல்வேறு தொடர்பு காரணிகளின் கூட்டுத்தொகை: பரம்பரை பண்புகள், சுற்றுச்சூழல், உடலியல் எதிர்வினைகள், உள்ளுணர்வு மற்றும் உணர்ச்சிகள். இடைவினைகளின் ஒரு சிக்கலைக் குறிக்க, "எழுத்து" என்ற வழக்கமான சொல்லுக்குப் பதிலாக, ஜோலா, அந்தச் சொல்லைக் குறிப்பிடுகிறார். "சுபாவம்". I. டெங்கின் கோட்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்தி, அவர் "இனம்", "சுற்றுச்சூழல்" மற்றும் "கணம்" ஆகியவற்றை விரிவாக விவரிக்கிறார், "உடலியல் உளவியலுக்கு" ஒரு சிறந்த உதாரணம் கொடுக்கிறார். ஜோலா ஒரு மெல்லிய, நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய அழகியல் அமைப்பை உருவாக்குகிறார், இது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை மாறாது. இது அடிப்படையாக கொண்டது - நிர்ணயம், அந்த. பரம்பரை விருப்பங்கள், சூழல் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஒரு நபரின் உள் உலகின் நிபந்தனை.

1868 ஆம் ஆண்டில், ஜோலா தொடர்ச்சியான நாவல்களை உருவாக்கினார், இதன் நோக்கம் ஒரு குடும்பத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி பரம்பரை மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் சிக்கல்களைப் படிப்பது, ஆட்சிக் கவிழ்ப்பு முதல் தற்போது வரை முழு இரண்டாம் பேரரசையும் ஆய்வு செய்வது. துரோகிகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் வகைகளில் நவீன சமுதாயம் ("ரூகன்-மக்காரா",

1871 -1893). ஜோலாவின் பெரிய அளவிலான திட்டம் முழு சுழற்சியின் பின்னணியில் மட்டுமே உணரப்படுகிறது, இருப்பினும் இருபது நாவல்கள் ஒவ்வொன்றும் முழுமையானவை மற்றும் முற்றிலும் சுயாதீனமானவை. ஆனால் ஜோலா இந்த சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்ட The Trap (1877) நாவலை வெளியிட்டதன் மூலம் இலக்கிய வெற்றியை அடைகிறார். "The Career of the Rugons" (1877) தொடரின் முதல் நாவல் முழு கதையின் திசையையும், அதன் சமூக மற்றும் உடலியல் அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்தியது. இது இரண்டாம் பேரரசு ஆட்சியின் ஸ்தாபனத்தைப் பற்றிய ஒரு நாவலாகும், இது ஜோலா "பைத்தியம் மற்றும் அவமானத்தின் ஒரு அசாதாரண சகாப்தம்" என்று அழைக்கிறது, மேலும் ருகோன் மற்றும் மக்கார் குடும்பத்தின் வேர்கள் பற்றியது. நெப்போலியன் III இன் ஆட்சிக்கவிழ்ப்பு நாவலில் மறைமுகமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அரசியலுக்கு அப்பாற்பட்ட மாகாண பிளாசான்களில் உள்ள நிகழ்வுகள் உள்ளூர் வாழ்க்கை எஜமானர்கள் மற்றும் பொது மக்களின் லட்சிய மற்றும் சுயநல நலன்களுக்கு இடையே ஒரு கடுமையான போராக காட்டப்படுகின்றன. இந்த போராட்டம் பிரான்ஸ் முழுவதிலும் நடப்பதில் இருந்து வேறுபட்டதல்ல, மேலும் பிளாசன் நாட்டின் சமூக மாதிரி.

"தி கேரியர் ஆஃப் தி ருகோன்ஸ்" நாவல் முழு சுழற்சியின் சக்திவாய்ந்த ஆதாரமாகும்: பரம்பரை குணங்களின் கலவையுடன் ருகோன் மற்றும் மக்கர் குடும்பத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு, பின்னர் சந்ததியினருக்கு ஈர்க்கக்கூடிய பல்வேறு விருப்பங்களை வழங்கும். குலத்தின் மூதாதையர், பிளாசான் தோட்டக்காரரின் மகள் அடிலெய்ட் ஃபூக், இளமையில் இருந்து புண், விசித்திரமான நடத்தை மற்றும் செயல்களால் வேறுபடுகிறார், நரம்பு மண்டலத்தின் பலவீனம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையை அவரது சந்ததியினருக்கு அனுப்புவார். சில சந்ததியினருக்கு இது ஆளுமையின் சீரழிவுக்கு வழிவகுத்தால், அதன் தார்மீக மரணம், மற்றவர்களுக்கு அது மேன்மை, உயர்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவதற்கான ஒரு போக்காக மாறும். அடிலெய்டின் விவசாயத் தொழிலாளி ரூகோனுடனான திருமணம், முக்கிய நடைமுறை, மன உறுதிப்பாடு மற்றும் நீடித்த நிலையை அடையும் விருப்பத்தை உடையது, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு ஆரோக்கியமான தொடக்கத்தை அளிக்கிறது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அடிலெய்டின் வாழ்க்கையில் குடிகாரன் மற்றும் அலைந்து திரிந்த கடத்தல்காரன் மக்கார் மீதான அடிலெய்டின் முதல் மற்றும் ஒரே காதல் தோன்றுகிறது. அவரிடமிருந்து, சந்ததியினர் குடிப்பழக்கம், மாற்றத்திற்கான அன்பு, சுயநலம், தீவிரமான எதையும் செய்ய விருப்பமின்மை ஆகியவற்றைப் பெறுவார்கள். அடிலெய்டின் ஒரே முறையான மகனான பியர் ரூகனின் சந்ததியினர் வெற்றிகரமான வணிகர்கள், மற்றும் மக்காரா குடிகாரர்கள், குற்றவாளிகள், பைத்தியக்காரர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் ... ஆனால் அவர்கள் இருவரும் ஒரு விஷயத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: அவர்கள் சகாப்தத்தின் குழந்தைகள். மேலும் அவர்கள் எந்த விலையிலும் உயர வேண்டும் என்ற ஆசை கொண்டுள்ளனர்.

முழு சுழற்சி மற்றும் நாவல்களின் ஒவ்வொரு குழுவும் லீட்மோடிஃப்கள், குறியீட்டு காட்சிகள் மற்றும் விவரங்களின் அமைப்புடன் ஊடுருவி உள்ளன, குறிப்பாக, நாவல்களின் முதல் குழு - "பூட்டி", "தி பெல்லி ஆஃப் பாரிஸ்", "ஹிஸ் எக்ஸலன்சி யூஜின் ரூகன்" - ஒன்றுபட்டது. வெற்றியாளர்களால் பகிரப்பட்ட கொள்ளையடிக்கும் யோசனை மற்றும் இரண்டாவது - "பொறி"," நானா "," கசடு "," ஜெர்மினல் "," படைப்பாற்றல் "," பணம் "மற்றும் சில - இரண்டாம் பேரரசின் காலத்தை வகைப்படுத்துகிறது மிகவும் நிலையானது, அற்புதமானது மற்றும் வெற்றிகரமானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இந்த தோற்றத்திற்குப் பின்னால் வெளிப்படையான தீமைகள், வறுமை, சிறந்த உணர்வுகளின் மரணம், நம்பிக்கைகளின் சரிவு ஆகியவை உள்ளன. "பொறி" நாவல் இந்த குழுவின் ஒரு வகையான மையமாகும், மேலும் அதன் லீட்மோடிஃப் நெருங்கி வரும் பேரழிவாகும்.

ஜோலா பாரிஸை உணர்ச்சியுடன் காதலித்தார், மேலும் அவர் "ரூகன்-மகரோவ்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரம் என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது சுழற்சியை ஒன்றாக இணைக்கிறது: பதின்மூன்று நாவல்களின் செயல் பிரான்சின் தலைநகரில் நடைபெறுகிறது, அங்கு வாசகர்களுக்கு வித்தியாசமான தோற்றம் வழங்கப்படுகிறது. பெரிய நகரம்.

ஜோலாவின் பல நாவல்கள் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மற்றொரு பக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கின்றன - இறை நம்பிக்கை, "பிரபஞ்சத்தின் சுவாசம்", எல்லாமே பரந்த வாழ்க்கை நீரோட்டத்தில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன ("பூமி", "அபோட் மௌரெட்டின் செயல்"). அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலவே, எழுத்தாளர் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் இறுதி இலக்காகக் கருதவில்லை: அவர் எந்த உயிருள்ள அல்லது உயிரற்ற பொருளைப் போலவே இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறார். இது ஒரு வகையான அபாயகரமான முன்னறிவிப்பு மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் குறிக்கோளைப் பற்றிய நிதானமான பார்வை - அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றுவது, இதன் மூலம் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சி செயல்முறைக்கு பங்களிக்கிறது.

சுழற்சியின் கடைசி, இருபதாவது நாவல் - "டாக்டர் பாஸ்கல்" (1893) என்பது இறுதி முடிவுகளின் சுருக்கமாகும், முதலில், ரூகன்-மக்கார் குடும்பம் தொடர்பாக பரம்பரை பிரச்சனையின் விளக்கம். குடும்பத்தின் சாபம் பழைய விஞ்ஞானி பாஸ்கல் மீது விழவில்லை: ஆவேசமும் உணர்ச்சியும் மட்டுமே அவரை மற்ற ரூகன்களுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன. அவர், ஒரு மருத்துவராக, பரம்பரைக் கோட்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அவரது குடும்பத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அதன் சட்டங்களை விரிவாக விளக்குகிறார், இதன்மூலம் ருகோன்கள் மற்றும் மக்கார்களின் மூன்று தலைமுறைகளையும் உள்ளடக்கும் வாய்ப்பை வாசகருக்கு வழங்குகிறார், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விதியின் மாறுபாடுகளையும் புரிந்துகொள்ளவும். குலத்தின் குடும்ப மரத்தை உருவாக்க.

நவீன நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்காக ஜோலா நிறைய செய்தார். கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள், அவரது நாவல்களின் நாடகமாக்கல், முன்னணி ஃப்ரீ தியேட்டர் மற்றும் உலகின் பல மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது, "புதிய நாடகம்" (ஜி. இப்சன், பி. ஷா) ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் இயக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு திசையை உருவாக்கியது. , ஜி. ஹாப்ட்மேன், முதலியன).

அவர் உருவாக்கிய இயற்கையின் அழகியலின் அடிப்படையில் பாணிகளின் முழுத் தட்டுகளையும் (ரொமாண்டிசிசம் முதல் குறியீட்டுவாதம் வரை) இணைத்த ஜோலாவின் வேலை இல்லாமல், பிரெஞ்சு உரைநடை 19 முதல் 20 மற்றும் 21 வரையிலான இயக்கத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. நூற்றாண்டுகள், அல்லது நவீன சமூக நாவலின் கவிதைகளின் உருவாக்கம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர். இருந்தது குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட் (1821-1880), அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஆழ்ந்த சந்தேகம் மற்றும் சோகமான அவநம்பிக்கை இருந்தபோதிலும். ஆள்மாறான மற்றும் உணர்ச்சியற்ற கலையின் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், அவரது அழகியல் திட்டம் "கலைக்கான கலை" கோட்பாட்டிற்கு நெருக்கமாக இருந்தது மற்றும் ஓரளவு இயற்கையியலாளர் ஜோலாவின் கோட்பாட்டிற்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, கலைஞரின் சக்திவாய்ந்த திறமை, கதைசொல்லலின் "புறநிலை முறையின்" உன்னதமான உதாரணம் இருந்தபோதிலும், "மேடம் போவரி" (1856), "சலாம்போ" (1862), "உணர்வுகளின் கல்வி" (1869) நாவல்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. .

நாம் இப்போது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தில் நுழைகிறோம். பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தை நோக்கி, இது 1830 களின் வாசலில் எங்காவது அதன் செயல்பாட்டைத் தொடங்கியது. இது Balzac, Stendhal, Prosper Merim பற்றியது. இது பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதிகளின் சிறப்பு விண்மீன் - இந்த மூன்று எழுத்தாளர்கள்: பால்சாக், ஸ்டெண்டால், மெரிமி. அவை பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வரலாற்றை எந்த வகையிலும் தீர்ந்துவிடாது. இப்போதுதான் இந்த இலக்கியத்தை ஆரம்பித்திருக்கிறார்கள். ஆனால் அவை ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. நான் அவர்களை அப்படி அழைப்பேன்: காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த யதார்த்தவாதிகள். இந்த வரையறையைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். முழு சகாப்தமும், முப்பதுகள் வரை மற்றும் நாற்பதுகள் வரை, முக்கியமாக காதல்வாதத்திற்கு சொந்தமானது. ஆனால் ரொமாண்டிசத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக, முற்றிலும் மாறுபட்ட நோக்குநிலை, யதார்த்தமான நோக்குநிலை எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர். பிரான்சில் இன்னும் சர்ச்சைகள் உள்ளன. பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர்கள் ஸ்டெண்டால், பால்சாக் மற்றும் மெரிமியை ரொமாண்டிக்ஸ் என்று அடிக்கடி கருதுகின்றனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இவை ஒரு சிறப்பு வகை காதல். மற்றும் அவர்களே ... உதாரணமாக, ஸ்டெண்டால். ஸ்டெண்டால் தன்னை ஒரு காதல் கொண்டவராக கருதினார். ரொமாண்டிசிசத்தைப் பாதுகாப்பதில் அவர் கட்டுரைகளை எழுதினார். ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, நான் பெயரிட்ட இந்த மூவரும் - பால்சாக், ஸ்டெண்டால் மற்றும் மெரிமி - மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த கதாபாத்திரத்தின் யதார்த்தவாதிகள். அவர்கள் காதல் சகாப்தத்தின் மூளை என்று எல்லா வகையிலும் சொல்கிறது. ரொமாண்டிக்ஸ் இல்லை, அவர்கள் இன்னும் காதல் சகாப்தத்தின் மூளையாக இருக்கிறார்கள். அவர்களின் யதார்த்தவாதம் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து வேறுபட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நாம் யதார்த்தவாதத்தின் தூய்மையான கலாச்சாரத்தை கையாளுகிறோம். தூய்மையானது, அசுத்தங்கள் மற்றும் கலவைகள் இல்லாதது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இதே போன்ற ஒன்றை நாம் காண்கிறோம். கோகோல் மற்றும் டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தவாதத்திற்கு என்ன வித்தியாசம் என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கோகோல் காதல் சகாப்தத்தின் யதார்த்தவாதி. காதல் சகாப்தத்தின் பின்னணியில், அதன் கலாச்சாரத்தில் தோன்றிய ஒரு யதார்த்தவாதி. டால்ஸ்டாயின் காலத்திற்குள், ரொமாண்டிசிசம் வாடி, காட்சியை விட்டு வெளியேறியது. கோகோல் மற்றும் பால்சாக்கின் யதார்த்தவாதம் காதல் கலாச்சாரத்தால் சமமாக வளர்க்கப்பட்டது. மேலும் சில வகையான பிளவு கோடு வரைவது மிகவும் கடினம்.

பிரான்சில் ரொமாண்டிசிசம் இருந்தது என்று நினைக்க வேண்டாம், அது மேடையை விட்டு வெளியேறியது மற்றும் வேறு ஏதோ வந்தது. இது இப்படி இருந்தது: ரொமாண்டிசம் இருந்தது, சில சமயங்களில் யதார்த்தவாதிகள் மேடைக்கு வந்தனர். மேலும் அவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தை கொல்லவில்லை. பால்சாக், ஸ்டெண்டால் மற்றும் மெரிமி ஆகியோர் இருந்தபோதிலும், ரொமாண்டிசம் இன்னும் மேடையில் விளையாடப்பட்டது.

எனவே, நான் முதலில் பேசப்போகும் நபர் பால்சாக். சிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஹானோர் டி பால்சாக். 1799-1850 - அவரது வாழ்க்கையின் தேதிகள். அவர் மிகப் பெரிய எழுத்தாளர், ஒருவேளை பிரான்சால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட மிக முக்கியமான எழுத்தாளர். XIX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர், XIX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் அசாதாரண தடயங்களை விட்டுச் சென்ற எழுத்தாளர், சிறந்த கருவுறுதல் எழுத்தாளர். அவர் நாவல்களின் மொத்தக் கூட்டத்தை அவருக்குப் பின்னால் விட்டுச் சென்றார். சிறந்த இலக்கியப் பணியாளர், கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் சான்றுகள் ஆகியவற்றில் அயராது உழைத்தவர். ஒரு இரவு வேலை செய்பவர், தனது புத்தகங்களை தட்டச்சு செய்வதில் ஒரு வரிசையில் முழு இரவுகளையும் கழித்தார். இந்த மிகப்பெரிய, கேள்விப்படாத உற்பத்தித்திறன் - அது அவரைக் கொன்றது, இந்த இரவு அச்சுக்கலை வேலை. அவரது வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது. அவர் தனது முழு பலத்துடன் பணிபுரிந்தார்.

பொதுவாக, அவர் அத்தகைய முறையைக் கொண்டிருந்தார்: அவர் கையெழுத்துப் பிரதிகளை முடிக்கவில்லை. மற்றும் உண்மையான முடித்தல் அவர் ஏற்கனவே கேலிகளில், தளவமைப்பில் தொடங்கினார். நவீன நிலைமைகளில் இது சாத்தியமற்றது, ஏனென்றால் இப்போது ஆட்சேர்ப்புக்கு வேறு வழி உள்ளது. பின்னர், கைமுறை தட்டச்சு மூலம், அது சாத்தியமானது.

எனவே, கையெழுத்துப் பிரதிகள் இந்த வேலை, கருப்பு காபி குறுக்கீடு. கருப்பு காபி இரவுகள். அவர் இறந்தபோது, ​​அவரது நண்பர் தியோஃபில் கால்டியர் ஒரு அற்புதமான இரங்கலில் எழுதினார்: பால்சாக் இறந்தார், இரவில் அவர் குடித்த பல கோப்பை காபியால் கொல்லப்பட்டார்.

ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், அவர் ஒரு எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல. அவர் மிகவும் தீவிரமான வாழ்க்கை கொண்ட மனிதர். அவர் அரசியல், அரசியல் போராட்டம், சமூக வாழ்க்கை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். நிறைய பயணம் செய்தார். அவர் நிச்சயதார்த்தத்தில் ஈடுபட்டார், எப்போதும் தோல்வியுற்றார், ஆனால் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் அவர் வணிக விவகாரங்களில் ஈடுபட்டார். வெளியீட்டாளராக முயற்சித்தேன். ஒரு காலத்தில் அவர் சிராகுஸில் வெள்ளி சுரங்கங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஆட்சியர். அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியத் தொகுப்பைக் குவித்துள்ளார். மற்றும் பல. மிகவும் பரந்த மற்றும் வித்தியாசமான வாழ்க்கை கொண்ட மனிதர். இந்தச் சூழ்நிலை இல்லாவிட்டால், அவருடைய மிக விரிவான நாவல்களுக்கான ஊட்டம் அவருக்கு கிடைத்திருக்காது.

அவர் மிகவும் எளிமையான பின்னணியில் இருந்தவர். அவரது தாத்தா ஒரு எளிய உழவர். என் தந்தை ஏற்கனவே மக்களிடையே நுழைந்துவிட்டார், அவர் ஒரு அதிகாரி.

பால்சாக் - இது அவரது பலவீனங்களில் ஒன்றாகும் - பிரபுத்துவத்துடன் காதல் இருந்தது. அவர் ஒரு நல்ல பின்னணிக்காக தனது பல திறமைகளை வர்த்தகம் செய்திருப்பார். தாத்தா வெறும் பால்சா, முற்றிலும் விவசாய குடும்பப்பெயர். தந்தை ஏற்கனவே பால்சாக் என்று அழைக்கத் தொடங்கினார். "அக்" என்பது ஒரு உன்னதமான முடிவு. ஹானோரே தன்னிச்சையாக "டி" என்ற துகளை தனது குடும்பப்பெயரில் சேர்த்தார். எனவே பால்ஸிலிருந்து, இரண்டு தலைமுறைகள் பின்னர் டி பால்சாக் ஆனது.

பால்சாக் இலக்கியத்தில் ஒரு பெரிய கண்டுபிடிப்பாளர். இதற்கு முன் எவராலும் உண்மையாக பண்படுத்தப்படாத புதிய பிரதேசங்களை இலக்கியத்தில் கண்டறிந்தவர் இவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது புதுமை எந்த பகுதியில் உள்ளது? பால்சாக் புதிய தீம் ஒன்றை உருவாக்கினார். நிச்சயமாக, உலகில் உள்ள அனைத்தும் அதன் முன்னோடிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆயினும்கூட, பால்சாக் முற்றிலும் புதிய கருப்பொருளை உருவாக்கினார். இவ்வளவு அகலமும் துணிச்சலும் கொண்ட அவரது கருப்பொருள் துறை இதுவரை யாராலும் செயலாக்கப்பட்டதில்லை.

இது என்ன புதிய தலைப்பு? இலக்கியத்தில் இப்படிப்பட்ட அளவில் கேள்விப்படாத, அதை எப்படி வரையறுப்பது? நான் இதைச் சொல்வேன்: பால்சாக்கின் புதிய தீம் நவீன சமுதாயத்தின் பொருள் நடைமுறை. சில தாழ்மையான உள்நாட்டு அளவில், பொருள் நடைமுறை எப்போதும் இலக்கியத்தில் நுழைந்துள்ளது. ஆனால் பால்சாக்கின் பொருள் நடைமுறை பிரமாண்டமான அளவில் முன்வைக்கப்படுகிறது என்பதே உண்மை. மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டது. இது உற்பத்தி உலகம்: தொழில், விவசாயம், வர்த்தகம் (அல்லது, பால்சாக்கின் கீழ் அவர்கள் விரும்புவது போல், வர்த்தகம்); அனைத்து வகையான கையகப்படுத்துதல்கள்; முதலாளித்துவத்தின் உருவாக்கம்; மக்கள் எப்படி பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள் என்ற வரலாறு; செல்வத்தின் வரலாறு, பண ஊகத்தின் வரலாறு; பரிவர்த்தனைகள் செய்யப்படும் நோட்டரி அலுவலகம்; அனைத்து வகையான நவீன தொழில்கள், வாழ்க்கைக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், வெற்றிக்கான போராட்டம், பொருள் வெற்றிக்கான போராட்டம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக. பால்சாக்கின் நாவல்களின் உள்ளடக்கம் இதுதான்.

ஓரளவிற்கு இந்த கருப்பொருள்கள் அனைத்தும் இலக்கியத்தில் இதற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் ஒருபோதும் பால்சாக் அளவில் இல்லை என்று நான் சொன்னேன். பிரான்ஸ் முழுவதும், அவருக்கு சமகாலம், பொருள் மதிப்புகளை உருவாக்குதல் - இவை அனைத்தையும் பிரான்ஸ் பால்சாக் தனது நாவல்களில் மீண்டும் எழுதினார். மேலும் அரசியல் வாழ்க்கை, நிர்வாகம். அவர் தனது நாவல்களில் கலைக்களஞ்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார். நவீன வாழ்க்கையின் சில கிளைகள் தன்னால் இன்னும் பிரதிபலிக்கப்படவில்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தவுடன், அவர் உடனடியாக இடைவெளிகளை நிரப்ப விரைகிறார். நீதிமன்றம். அவரது நாவல்களில் நீதிமன்றம் இன்னும் இல்லை - அவர் நீதிமன்றங்களைப் பற்றி ஒரு நாவல் எழுதுகிறார். இராணுவம் இல்லை - இராணுவத்தைப் பற்றிய நாவல். அனைத்து மாகாணங்களும் விவரிக்கப்படவில்லை - காணாமல் போன மாகாணங்கள் நாவலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. முதலியன

காலப்போக்கில், அவர் தனது அனைத்து நாவல்களையும் ஒரே காவியமாக அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் அதற்கு "மனித நகைச்சுவை" என்று பெயரிட்டார். தற்செயலான பெயர் அல்ல. "மனித நகைச்சுவை" பிரெஞ்சு வாழ்க்கை முழுவதையும் உள்ளடக்கியதாக கருதப்பட்டது, அதன் மிகக் குறைந்த வெளிப்பாடுகளிலிருந்து தொடங்கி (இது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது): விவசாயம், தொழில், வர்த்தகம் - மற்றும் உயர்ந்த மற்றும் உயர்ந்தது ...

பால்சாக் 1820 களில் இருந்து இந்த தலைமுறையின் அனைத்து மக்களையும் போலவே இலக்கியத்தில் தோன்றினார். அதன் உண்மையான உச்சம் - முப்பதுகளில், காதல் போன்ற, விக்டர் ஹ்யூகோ போன்ற. அருகருகே நடந்தார்கள். ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், விக்டர் ஹ்யூகோ பால்சாக்கை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார். பால்சாக்கைப் பற்றி நான் சொன்னது எல்லாம் அவரை ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து பிரிக்கிறது போல. சரி, வர்த்தகத்திற்கு முன், ரொமான்டிக்ஸ் தொழில் பற்றி என்ன அக்கறை காட்டினார்கள்? அவர்களில் பலர் இந்த பொருட்களை வெறுத்தனர். வணிகர்கள், விற்பனையாளர்கள், நிறுவனங்களின் முகவர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக இருக்கும் ஒரு காதல் நபரை கற்பனை செய்வது கடினம். அனைத்திலும், பால்சாக், தனது சொந்த வழியில், ரொமாண்டிக்ஸுடன் நெருங்கி வருகிறார். யதார்த்தத்தை எதிர்த்துப் போராடும் சக்தியாக கலை உள்ளது என்ற காதல் சிந்தனையில் அவர் இயல்பாகவே உள்ளார். யதார்த்தத்துடன் போட்டியிடும் சக்தியாக. ரொமான்டிக்ஸ் கலையை வாழ்க்கையுடன் போட்டியாகப் பார்த்தார்கள். மேலும், கலை வாழ்க்கையை விட வலிமையானது என்று அவர்கள் நம்பினர்: இந்த போட்டியில் கலை வெற்றி பெறுகிறது. ரொமான்டிக்ஸ் படி, வாழ்க்கை வாழும் அனைத்தையும் கலை வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கிறது. இந்த வகையில், குறிப்பிடத்தக்க அமெரிக்க ரொமாண்டிஸ்டிஸ்ட் எட்கர் போவின் நாவல் குறிப்பிடத்தக்கது. இது கொஞ்சம் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது: அமெரிக்க ரொமாண்டிசிசம். ரொமாண்டிசிசத்திற்கு பொருந்தாத எவரும், இது அமெரிக்கா. இருப்பினும், அமெரிக்காவில் ஒரு காதல் பள்ளி இருந்தது மற்றும் எட்கர் போ போன்ற அற்புதமான காதல் இருந்தது. அவரிடம் "ஓவல் போர்ட்ரெய்ட்" என்ற சிறுகதை உள்ளது. ஒரு இளம் கலைஞர் தான் காதலித்த இளம் மனைவியை எப்படி வரையத் தொடங்கினார் என்பதுதான் கதை. அவன் அவளை ஒரு ஓவல் உருவப்படம் செய்ய ஆரம்பித்தான். மற்றும் உருவப்படம் வெற்றிகரமாக இருந்தது. ஆனால் இங்கே என்ன நடந்தது: உருவப்படம் மேலும் முன்னேறியது, உருவப்படம் வரையப்பட்ட பெண் வாடி, வாடிப் போகிறாள் என்பது தெளிவாகியது. உருவப்படம் தயாரானதும், கலைஞரின் மனைவி இறந்தார். உருவப்படம் உயிர் பெற்றது, உயிருள்ள பெண் இறந்தார். கலை வாழ்க்கையை வென்றது, வாழ்க்கையிலிருந்து எல்லா வலிமையையும் பறித்தது; அவளுடைய எல்லா வலிமையும் உறிஞ்சப்பட்டது. மேலும் வாழ்க்கையை ரத்து செய்து, தேவையற்றதாக ஆக்கியது.

பால்சாக்கிற்கு வாழ்க்கையோடு போட்டி போடும் எண்ணம் இருந்தது. இங்கே அவர் தனது காவியமான மனித நகைச்சுவையை எழுதுகிறார். யதார்த்தத்தை ரத்து செய்வதற்காக அவர் அதை எழுதுகிறார். பிரான்ஸ் முழுவதும் அவரது நாவல்களுக்குச் செல்லும். பால்சாக் பற்றி அறியப்பட்ட நகைச்சுவைகள் உள்ளன, மிகவும் சிறப்பியல்பு நகைச்சுவைகள். மாகாணங்களில் இருந்து அவனுடைய மருமகள் அவனிடம் வந்தாள். அவர், எப்போதும் போல், மிகவும் பிஸியாக இருந்தார், ஆனால் அவர் அவளுடன் தோட்டத்திற்கு ஒரு நடைக்கு சென்றார். அவர் அந்த நேரத்தில் "யூஜின் கிராண்டே" க்கு எழுதினார். அவள் அவனிடம், இந்தப் பொண்ணு, சில மாமா, அத்தையைப் பற்றிச் சொன்னாள்... அவன் மிகவும் பொறுமையாக அவள் சொல்வதைக் கேட்டான். பின்னர் அவர் கூறினார்: போதும், யதார்த்தத்திற்கு வருவோம். மேலும் அவர் "யூஜீனியா கிராண்டே" கதையை அவளிடம் கூறினார். இது உண்மைக்குத் திரும்புதல் என்று அழைக்கப்பட்டது.

இப்போது கேள்வி என்னவென்றால்: நவீன பொருள் நடைமுறையின் இந்த பெரிய தலைப்பு ஏன் பால்சாக்கால் இலக்கியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது? பால்சாக்கிற்கு முன்பு அது ஏன் இலக்கியத்தில் இல்லை?

எங்கள் விமர்சனம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்னும் கடைபிடிக்கும் ஒரு அப்பாவியான பார்வை உள்ளது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்: இருக்கும் அனைத்தையும் கலையில் குறிப்பிடலாம் மற்றும் குறிப்பிட வேண்டும். எல்லாம் கலை மற்றும் அனைத்து கலைகளின் கருப்பொருளாக இருக்கலாம். உள்ளூர் கமிட்டியின் கூட்டத்தை பாலேவில் சித்தரிக்க முயன்றனர். உள்ளூர் கமிட்டி என்பது ஒரு மரியாதைக்குரிய நிகழ்வு - பாலே ஏன் உள்ளூர் கமிட்டியின் கூட்டத்தை சித்தரிக்கக்கூடாது? பொம்மலாட்ட அரங்கில் தீவிர அரசியல் கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் எல்லா தீவிரத்தையும் இழக்கிறார்கள். வாழ்க்கையின் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வு கலையில் நுழைவதற்கு, சில நிபந்தனைகள் அவசியம். இது நேரடியான முறையில் செய்யப்படுவதில்லை. கோகோல் ஏன் அதிகாரிகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார் என்பது எப்படி விளக்கப்படுகிறது? சரி, அதிகாரிகள் இருந்தனர், கோகோல் அவர்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் கோகோலுக்கு முன்பு அதிகாரிகள் இருந்தனர். இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒரு உண்மையின் இருப்பு இந்த உண்மை இலக்கியத்தின் தலைப்பாக மாறும் என்று அர்த்தமல்ல.

ஒருமுறை நான் எழுத்தாளர் சங்கத்திற்கு வந்தது நினைவிருக்கிறது. மேலும் ஒரு பெரிய அறிவிப்பு உள்ளது: கவுண்டர் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சிறந்த நாடகத்திற்கான போட்டியை எதிர் தொழிலாளர் சங்கம் அறிவிக்கிறது. கவுண்டர் தொழிலாளிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு நல்ல நாடகம் எழுதுவது சாத்தியமில்லை என்பது என் கருத்து. அவர்கள் நினைத்தார்கள்: நாங்கள் இருக்கிறோம், எனவே நீங்கள் எங்களைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை எழுதலாம். நான் இருக்கிறேன், எனவே, கலை என்னிடமிருந்து உருவாக்கப்படலாம். மேலும் இது உண்மையல்ல. 1820கள் மற்றும் 1830களில், பிரான்சில் முதலாளித்துவத்தின் விரிவாக்கத்தின் சகாப்தத்தில், பால்சாக் தனது புதிய கருப்பொருளுடன் இந்த நேரத்தில் தோன்றியிருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன். புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில். பால்சாக் போன்ற ஒரு எழுத்தாளர் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவர். விவசாயம், தொழில், வர்த்தகம் போன்றவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தபோதிலும், நோட்டரிகள் மற்றும் வணிகர்கள் இருந்தனர், மேலும் அவை இலக்கியத்தில் காட்டப்பட்டால், அது பொதுவாக நகைச்சுவை அடையாளத்தின் கீழ் இருந்தது. பால்சாக்கில் அவை மிகவும் தீவிரமான அர்த்தத்தில் காட்டப்படுகின்றன. மோலியரை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மோலியர் ஒரு வணிகரை சித்தரிக்கும் போது, ​​ஒரு நோட்டரி ஒரு நகைச்சுவை பாத்திரம். பால்சாக்கிற்கு நகைச்சுவை எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், சிறப்பு காரணங்களுக்காக, அவர் தனது முழு காவியத்தையும் "மனித நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார்.

அப்படியென்றால், இந்தக் கோலம், இந்த மாபெரும் பொருள் பயிற்சிக் கோலம், இந்தக் குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் அது ஏன் இலக்கியத்தின் சொத்தாக மாறுகிறது என்று நான் கேட்கிறேன்? மற்றும் பதில் இதுதான். நிச்சயமாக, முழு புள்ளியும் அந்த எழுச்சிகளிலும், அந்த சமூக எழுச்சியிலும் மற்றும் புரட்சி உருவாக்கிய தனிப்பட்ட எழுச்சிகளிலும் உள்ளது. புரட்சியானது சமூகத்தின் சடப்பொருளான நடைமுறையில் இருந்து அனைத்து வகையான கட்டுகளையும், அனைத்து வகையான கட்டாய பயிற்சிகளையும், அனைத்து வகையான கட்டுப்பாடுகளையும் அகற்றியுள்ளது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முக்கிய உள்ளடக்கம் இதுதான்: பொருள் நடைமுறையின் வளர்ச்சியைக் கட்டுப்படுத்தும், அதைத் தடுக்கும் அனைத்து சக்திகளுக்கும் எதிரான போராட்டம்.

உண்மையில், புரட்சிக்கு முன்பு பிரான்ஸ் எப்படி வாழ்ந்தது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அனைத்தும் அரசின் கண்காணிப்பில் இருந்தது. அனைத்தும் அரசால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. தொழிலதிபருக்கு சுதந்திரமான உரிமைகள் இல்லை. துணியை உற்பத்தி செய்த வணிகர் எந்த வகையான துணியை உற்பத்தி செய்ய வேண்டும் என்று அரசால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. மேற்பார்வையாளர்கள், மாநிலக் கட்டுப்பாட்டாளர்கள், இந்த நிபந்தனைகள் நிறைவேற்றப்படுவதைக் கவனித்த ஒரு முழு இராணுவமும் இருந்தது. தொழில்துறையினர் அரசால் வழங்கப்படுவதை மட்டுமே உற்பத்தி செய்ய முடியும். அரசு வழங்கிய தொகையில். நீங்கள் முடிவில்லாமல் உற்பத்தியை உருவாக்க முடியாது என்று சொல்லலாம். புரட்சிக்கு முன், உங்கள் நிறுவனம் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அளவில் இருக்க வேண்டும் என்று உங்களுக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. சந்தையில் எத்தனை துணி துண்டுகளை வீசலாம் என்பது அனைத்தும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. வர்த்தகத்திற்கும் இதுவே உண்மையாக இருந்தது. வர்த்தகம் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது.

சரி, விவசாயம் என்ன? விவசாயம் ஒரு அடிமையாக இருந்தது.

புரட்சி இதையெல்லாம் ரத்து செய்தது. தொழில் மற்றும் வர்த்தகத்திற்கு முழு சுதந்திரம் கொடுத்தார். அவள் அடிமைத்தனத்தின் விவசாயிகளை விடுவித்தாள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பிரெஞ்சு புரட்சியானது சமூகத்தின் பொருள் நடைமுறையில் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்தியது. எனவே பொருள் பயிற்சி அனைத்தும் வாழ்க்கையுடன் விளையாடியது. அவள் சுதந்திரம், தனித்துவம் பெற்றாள், எனவே கலையின் சொத்தாக மாற முடிந்தது. Balzac இன் பொருள் நடைமுறையில் சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் ஆவி நிறைந்துள்ளது. பௌதிக நடைமுறைக்குப் பின்னால் மக்கள் இங்கு காணப்படுகின்றனர். ஆளுமைகள். இலவச ஆளுமைகள் அவளை இயக்குகின்றன. மேலும் நம்பிக்கையற்ற உரைநடை என்று தோன்றிய இந்தப் பகுதியில் இப்போது ஒருவகைக் கவிதை தோன்றுகிறது.

உரைநடைத் துறையிலிருந்து, உரைநடைத் துறையில் இருந்து, ஒரு கவிதைப் பொருள் தோன்றும் மட்டுமே இலக்கியத்திலும் கலையிலும் நுழைய முடியும். சில நிகழ்வுகள் கலையின் சொத்தாக மாறும், ஏனெனில் அது கவிதை உள்ளடக்கத்துடன் உள்ளது.

மேலும் ஆளுமைகள், புரட்சிக்குப் பிறகு பொருள் நடைமுறையின் இந்த ஹீரோக்கள் நிறைய மாறிவிட்டனர். வணிகர்கள், தொழிலதிபர்கள் - புரட்சிக்குப் பிறகு அவர்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட மக்கள். புதிய நடைமுறை, இலவச நடைமுறைக்கு முன்முயற்சி தேவை. முதலாவதாக, முன்முயற்சிகள். இலவச பொருள் நடைமுறைக்கு அதன் ஹீரோக்களிடமிருந்து திறமை தேவைப்படுகிறது. நீங்கள் ஒரு தொழிலதிபராக மட்டுமல்ல, திறமையான தொழிலதிபராகவும் இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - பால்சாக்கின் இந்த ஹீரோக்கள், மில்லியன் கணக்கான இந்த தயாரிப்பாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பழைய கிராண்டே - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவர்கள் திறமையான ஆளுமைகள். கிராண்டே தன்னைப் பற்றி அனுதாபத்தைத் தூண்டவில்லை, ஆனால் இது ஒரு பெரிய நபர். இது திறமை, புத்திசாலித்தனம். அவர் திராட்சை வளர்ப்பில் ஒரு உண்மையான மூலோபாயவாதி மற்றும் தந்திரோபாயவாதி. ஆம், குணாதிசயம், திறமை, புத்திசாலித்தனம் - இதுவே இந்த புதிய நபர்களுக்கு எல்லா பகுதிகளிலும் தேவைப்பட்டது.

ஆனால் தொழில், வர்த்தகத்தில் திறமை இல்லாதவர்கள் பால்சாக்கில் இறக்கிறார்கள்.

பால்சாக்கின் The Story of the Greatness and Fall of Cesar Biroto நாவல் நினைவிருக்கிறதா? ஏன் Cesar Biroto நிற்க முடியவில்லை, வாழ்க்கையை சமாளிக்க முடியவில்லை? ஆனால் அவர் சாதாரணமானவர் என்பதால். மற்றும் பால்சாக்கில் உள்ள சாதாரணத்தன்மை அழிகிறது.

மற்றும் பால்சாக்கின் நிதியாளர்கள்? கோப்செக். இது மிகவும் திறமையான நபர். அதன் மற்ற பண்புகள் பற்றி நான் பேசவில்லை. இது ஒரு திறமையான நபர், இது ஒரு சிறந்த மனம், இல்லையா?

அவர்கள் Gobsek மற்றும் Plyushkin ஒப்பிட முயன்றனர். இது மிகவும் அறிவுறுத்தலாக உள்ளது. ரஷ்யாவில் எங்களிடம் இதற்கான அடிப்படை இல்லை. பிளயுஷ்கின் - இது என்ன வகையான கோப்செக்? திறமை இல்லை, மனம் இல்லை, விருப்பம் இல்லை. இது ஒரு நோயியல் உருவம்.

பழைய கோரியட் பீரோட்டோவைப் போல சாதாரணமானவர் அல்ல. ஆனாலும், பழைய கோரியட் சிதைந்து கிடக்கிறது. அவரிடம் சில வணிகப் பரிசுகள் உள்ளன, ஆனால் அவை போதுமானதாக இல்லை. கிராண்டே, முதியவர் கிராண்டே, ஒரு பிரமாண்டமான ஆளுமை. முதியவர் கிராண்டே கொச்சையானவர், புத்திசாலித்தனமானவர் என்று நீங்கள் கூறமாட்டீர்கள். என்றாலும் அவர் தனது கணக்கீடுகளில் மட்டுமே பிஸியாக இருக்கிறார். இந்த கஞ்சன், இந்த கசப்பான ஆன்மா - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் திறமையானவர் அல்ல. நான் அவரைப் பற்றி இப்படிச் சொல்வேன்: இது ஒரு பெரிய கொள்ளையன் ... அப்படி இல்லையா? அவர் ஏதோ ஒரு வகையில் பைரனின் கோர்செயருக்கு போட்டியாக இருக்கிறார். ஆம், அவர் ஒரு கோர்செயர். ஒயின் பீப்பாய்கள் கொண்ட கிடங்குகளின் ஒரு சிறப்பு கோர்செயர். வணிகர் மீது கோர்செயர். இது மிகவும் பெரிய இனம். மற்றவர்களைப் போல... பால்சாக்கிற்கு இதுபோன்ற பல ஹீரோக்கள் உள்ளனர்.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய முதலாளித்துவ சமூகத்தின் விடுதலைப் பொருள் நடைமுறை இந்த மக்களிடம் பேசுகிறது. அவள் இந்த மக்களை உருவாக்கினாள். அவள் அவர்களுக்கு அளவைக் கொடுத்தாள், பரிசுகளைக் கொடுத்தாள், சில சமயங்களில் மேதையாகவும் இருந்தாள். பால்சாக்கின் நிதியாளர்கள் அல்லது தொழில்முனைவோர் சிலர் மேதைகள்.

இப்போது இரண்டாவது. முதலாளித்துவ புரட்சியை மாற்றியது எது? சமுதாயத்தின் பொருள் நடைமுறை, ஆம். நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், மக்கள் தங்களுக்காக வேலை செய்கிறார்கள். ஒரு உற்பத்தியாளர், ஒரு வணிகர் - அவர்கள் அரசாங்கக் கட்டணங்களுக்காக அல்ல, ஆனால் அவர்களுக்காக வேலை செய்கிறார்கள், அது அவர்களுக்கு ஆற்றலை அளிக்கிறது. ஆனால் அவர்கள் சமூகத்திற்காகவும் உழைக்கிறார்கள். சில குறிப்பிட்ட சமூக மதிப்புகளுக்கு. அவர்கள் ஒரு மகத்தான சமூக அடிவானத்தை மனதில் கொண்டு வேலை செய்கிறார்கள்.

விவசாயி தனது எஜமானருக்கு திராட்சைத் தோட்டத்தில் வேலை செய்தார் - இது புரட்சிக்கு முன்பு இருந்தது. தொழிலதிபர் அரசின் உத்தரவை நிறைவேற்றினார். இப்போது இதெல்லாம் காணாமல் போய்விட்டது. அவர்கள் ஒரு நிச்சயமற்ற சந்தைக்காக வேலை செய்கிறார்கள். சமூகம். தனிநபர்கள் அல்ல, சமூகம். எனவே, முதலில், "மனித நகைச்சுவை" இன் உள்ளடக்கம், பொருள் நடைமுறையின் விடுவிக்கப்பட்ட கூறுகளில் உள்ளது. விக்டர் ஹ்யூகோவைப் போலவே, ரொமாண்டிக்ஸ் பொதுவாக வாழ்க்கையின் உறுப்பு, பொதுவாக வாழ்க்கையின் ஆற்றல் ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது என்பதை நாங்கள் தொடர்ந்து உங்களுடன் பேசினோம். பால்சாக் ரொமாண்டிக்ஸிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் அவரது நாவல்களும் கூறுகள் மற்றும் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இந்த உறுப்பு மற்றும் ஆற்றல் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது. இந்த உறுப்பு என்பது தொழில்முனைவோர், பரிமாற்றம், வணிக பரிவர்த்தனைகள் மற்றும் பலவற்றில் இருக்கும் பொருள்களின் ஓட்டமாகும்.

மேலும், பால்சாக் பொருள் நடைமுறையின் இந்த உறுப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு உறுப்பு என்று உணர வைக்கிறார். எனவே, இங்கே நகைச்சுவைகள் இல்லை.

இங்கே ஒரு ஒப்பீடு. மோலியருக்கு கோப்செக்கின் முன்னோடி உள்ளது. Harpagon உள்ளது. ஆனால் ஹார்பகன் ஒரு வேடிக்கையான, நகைச்சுவையான உருவம். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் வேடிக்கையாக சுட்டால், நீங்கள் கோப்செக்கைப் பெறுவீர்கள். அவர் அருவருப்பானவராக இருக்கலாம், ஆனால் வேடிக்கையாக இல்லை.

மோலியர் மற்றொரு சமூகத்தின் ஆழத்தில் வாழ்ந்தார், இந்த பணம் சம்பாதிப்பது அவருக்கு ஒரு நகைச்சுவைப் பயிற்சியாகத் தோன்றலாம். பால்சாக் இல்லை. பணம் சம்பாதிப்பது முதுகெலும்பு என்பதை பால்சாக் புரிந்துகொண்டார். அது எப்படி வேடிக்கையாக இருக்க முடியும்?

நல்ல. ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால், முழு காவியமும் ஏன் "மனித நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்படுகிறது? எல்லாம் தீவிரமானது, எல்லாம் குறிப்பிடத்தக்கது. இன்னும், இது ஒரு நகைச்சுவை. இறுதியில், இது ஒரு நகைச்சுவை. அனைத்து இறுதியில்.

நவீன சமுதாயத்தின் பெரும் முரண்பாட்டை பால்சாக் புரிந்து கொண்டார். ஆம், அவர் சித்தரிக்கும் இந்த முதலாளித்துவவாதிகள், இந்த தொழிலதிபர்கள், நிதியாளர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் பலர் - நான் சொன்னேன் - அவர்கள் சமூகத்திற்காக வேலை செய்கிறார்கள். ஆனால் முரண் என்னவெனில், அது சமூகத்திற்காக பாடுபடும் சமூக சக்தியல்ல, தனிப்பட்ட தனிநபர்கள். ஆனால் இந்த பொருள் நடைமுறை சமூகமயமாக்கப்படவில்லை, அது அராஜகமானது, தனிப்பட்டது. மேலும் இதுவே பெரிய எதிர்ப்பு, பால்சாக் கைப்பற்றிய பெரிய மாறுபாடு. பால்சாக், விக்டர் ஹ்யூகோவைப் போலவே, முரண்பாட்டைப் பார்ப்பது எப்படி என்று தெரியும். விக்டர் ஹ்யூகோவின் குணாதிசயத்தை விட அவர் மட்டுமே அவற்றை மிகவும் யதார்த்தமாகப் பார்க்கிறார். விக்டர் ஹ்யூகோ, நவீன சமுதாயத்தின் இத்தகைய அடிப்படை முரண்பாடுகளை ஒரு காதல் என்று புரிந்து கொள்ளவில்லை. மற்றும் பால்சாக் கைப்பற்றுகிறார். முதல் மற்றும் மிகப்பெரிய முரண்பாடு என்னவென்றால், சமூகத்தின் வேலை ஒரு சமூக சக்தி அல்ல. சிதறிக் கிடக்கும் தனிமனிதர்கள் சமுதாயத்திற்காக உழைக்கிறார்கள். பொருள் நடைமுறை என்பது சிதறிய தனிநபர்களின் கைகளில் உள்ளது. இந்த வேறுபட்ட நபர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். முதலாளித்துவ சமூகத்தில் போட்டி என்பது பொதுவான நிகழ்வு என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. இந்த போட்டிப் போராட்டம், அதன் அனைத்து விளைவுகளுடனும், பால்சாக் மிகச்சரியாக சித்தரிக்கப்பட்டார். போட்டி சண்டை. சில போட்டியாளர்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையிலான மிருகத்தனமான உறவுகள். போராட்டம் என்பது அழிவுக்கானது, அடக்குமுறைக்கானது. ஒவ்வொரு முதலாளித்துவவாதியும், ஒவ்வொரு பௌதிக பயிற்சியாளரும் தனக்கென ஒரு ஏகபோகத்திற்காக, எதிரியை அடக்குவதற்காக பாடுபட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். இந்த சமூகம் பெலின்ஸ்கியிலிருந்து போட்கின் ஒரு கடிதத்தில் நன்றாகப் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கடிதம் டிசம்பர் 2-6, 1847 தேதியிடப்பட்டது: “டோர்காஷ் இயற்கையால் மோசமான, குப்பை, தாழ்ந்த, இழிவானவர், ஏனென்றால் அவர் புளூட்டஸுக்கு சேவை செய்கிறார், மேலும் இந்த கடவுள் மற்ற எல்லா கடவுள்களையும் விட பொறாமை கொண்டவர், மேலும் அவர்களை விட அதிகமாக சொல்ல உரிமை உண்டு. : யார் எனக்கு ஆதரவாக இல்லை, அது எனக்கு எதிரானது. அவர் தனக்கு எல்லாவற்றிலும் ஒரு மனிதனைக் கோருகிறார், பிரிவு இல்லாமல், பின்னர் அவர் தாராளமாக அவருக்கு வெகுமதி அளிக்கிறார்; அவர் பகுதி நேர ஆதரவாளர்களை திவால்நிலையிலும், பின்னர் சிறையிலும், இறுதியாக வறுமையிலும் தள்ளுகிறார். ஒரு வணிகன் ஒரு உயிரினம், அதன் வாழ்க்கையின் நோக்கம் லாபம், இந்த லாபத்திற்கு வரம்புகளை அமைக்க முடியாது. அவள் கடல் நீரைப் போன்றவள்: அது தாகத்தைத் தீர்க்காது, ஆனால் அவளை மேலும் எரிச்சலூட்டுகிறது. வர்த்தகர் தனது பாக்கெட்டில் இல்லாத நலன்களைக் கொண்டிருக்க முடியாது. அவருக்கு பணம் என்பது ஒரு வழி அல்ல, ஆனால் ஒரு முடிவு, மக்களும் ஒரு முடிவு; அவர்கள் மீது அவருக்கு அன்பும் இரக்கமும் இல்லை, அவர் ஒரு மிருகத்தை விட கடுமையானவர், மரணத்தை விட மன்னிக்க முடியாதவர்.<...>இது ஒரு வர்த்தகரின் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வர்த்தகர்-மேதை. அந்த நேரத்தில் பெலின்ஸ்கி பால்சாக்கைப் படித்திருப்பதைக் காணலாம். அந்த வணிகர் நெப்போலியன் என்ற மேதையாக இருக்கலாம் என்று பால்சாக் தான் அவருக்கு பரிந்துரைத்தார். இது பால்சாக்கின் கண்டுபிடிப்பு.

அப்படியென்றால், இந்தக் கடிதத்தில் எதைக் குறிப்பிட வேண்டும்? நவீன சமுதாயத்தில் பணத்தைப் பின்தொடர்வது நடவடிக்கைகள் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது என்று அது கூறுகிறது. பழைய, முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், ஒரு நபர் தனக்கென வரம்புகளை அமைத்துக் கொள்ள முடியும். பால்சாக் வாழ்ந்த சமூகத்தில், அளவீடு - எந்த அளவீடும் - மறைந்துவிடும். நீங்கள் ஒரு தோட்டத்துடன் கூடிய வீட்டை மட்டுமே சம்பாதித்திருந்தால், சில மாதங்களில் உங்கள் வீடு மற்றும் தோட்டம் சுத்தியலின் கீழ் விற்கப்படும் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம். ஒரு நபர் தனது மூலதனத்தை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்க வேண்டும். இது இனி அவரது தனிப்பட்ட பேராசை சார்ந்த விஷயமல்ல. Moliere's இல், Harpagon பணத்தை நேசிக்கிறார். மேலும் இது அவரது தனிப்பட்ட பலவீனம். நோய். மேலும் கோப்செக் பணத்தை வணங்காமல் இருக்க முடியாது. அவர் தனது செல்வத்தின் இந்த முடிவற்ற விரிவாக்கத்திற்காக பாடுபட வேண்டும்.

இதோ ஒரு விளையாட்டு, இதோ பால்சாக் உங்கள் முன் தொடர்ந்து உருவாக்கும் இயங்கியல். புரட்சி பொருள் உறவுகளை விடுவித்தது, பொருள் நடைமுறை. அவள் ஒரு நபரை விடுதலை செய்வதன் மூலம் தொடங்கினாள். பொருள் ஆர்வம், பொருள் நடைமுறை, பணத்தைப் பின்தொடர்வது ஒரு நபரை இறுதிவரை சாப்பிடுகிறது என்பதற்கு இது வழிவகுக்கிறது. புரட்சியால் விடுவிக்கப்பட்ட இந்த மக்கள், அவர்கள் விரும்பியோ விரும்பாமலோ, பொருள் நடைமுறையின் அடிமைகளாக, அதன் கைதிகளாக மாறிவிடுகிறார்கள். பால்சாக்கின் நகைச்சுவையின் உண்மையான உள்ளடக்கம் இதுதான்.

பொருள்கள், பொருள்கள், பணம், சொத்து நலன்கள் மக்களைச் சாப்பிடுகின்றன. இந்த சமூகத்தில் உண்மையான வாழ்க்கை மக்களுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் பொருட்களுக்கு சொந்தமானது. இறந்த பொருட்களுக்கு ஒரு ஆன்மா, உணர்வுகள், விருப்பம் உள்ளது என்று மாறிவிடும், மேலும் ஒரு நபர் ஒரு பொருளாக மாறுகிறார்.

பழைய கிராண்டே, மில்லியன் கணக்கானவர்களால் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட பெரும் மில்லியனர் நினைவிருக்கிறதா? அவரது கொடூரமான கஞ்சத்தனம் நினைவிருக்கிறதா? பாரிஸிலிருந்து ஒரு மருமகன் வருகிறார். அவர் அவரை கிட்டத்தட்ட காக்கை குழம்புடன் நடத்துகிறார். அவர் தனது மகளை எப்படி வளர்க்கிறார் என்பது நினைவிருக்கிறதா?

இறந்தவர்கள் - பொருட்கள், மூலதனம், பணம் வாழ்க்கையில் எஜமானர்களாக மாறுகிறார்கள், உயிருள்ளவர்கள் இறக்கிறார்கள். பால்சாக் சித்தரித்த கொடூரமான மனித நகைச்சுவை இதைத்தான் கொண்டுள்ளது.

பால்சாக் கோப்செக் சிறுகதை

பால்சாக்கின் வேலையில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் தாக்கம் என்ன?

) ஒரு நபர், ஒரு யதார்த்தமான கதை அல்லது நாவலின் முக்கிய பொருள், சமூகம் மற்றும் வர்க்கத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட ஒரு தனி நபராக இருப்பதை நிறுத்துகிறார். முழு சமூக அமைப்பும் ஆராயப்படுகிறது, இது அதன் இயல்பினால் எண்ணற்ற பன்மடங்கு உள்ளது, அதில் ஒவ்வொரு பாத்திரமும் அதன் துகள் ஆகும். எனவே, "ஃபாதர் கோரியட்" நாவலில் முன்புறத்தில் - திருமதி வோக்கின் போர்டிங் ஹவுஸ். மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சு, சிதைவின் வாசனை மற்றும் தொகுப்பாளினி தனது ஃபிப்-ஃப்ளாப்பிங் ஷூக்கள் மற்றும் ஒரு சோளப் புன்னகையுடன் உறைவிடத்தின் தோற்றத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. அதன் அனைத்து குடிமக்களின் சமூக அந்தஸ்திலும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது, இருப்பினும், அதன் தனிப்பட்ட குடிமக்களின் கூர்மையான தேர்வைத் தடுக்காது: இழிந்த வாட்ரின், இளம் லட்சிய ரஸ்டிக்னாக், உன்னத தொழிலாளி பியாஞ்சான், கூச்ச சுபாவமுள்ள வினாடி வினா, கருணை மற்றும் ஆர்வமுள்ள தந்தை கோரியட். பால்சாக்கின் "தி ஹ்யூமன் காமெடி"யில் இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட முக்கியமான மற்றும் பல பக்க விசாரணை பாத்திரங்கள் உள்ளன.

பால்சாக்கின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு எல்லையற்ற கடினமானது. சமூகத்தின் வெவ்வேறு வகுப்புகள், வெவ்வேறு வயது மற்றும் தொழில்களைச் சேர்ந்த அவருக்கு நெருக்கமான மற்றும் அந்நியமான மக்களின் மனதிலும் இதயத்திலும் ஊடுருவ கற்றுக்கொள்ளுங்கள். "Facino Canet" சிறுகதையில் பால்சாக் இதை எவ்வாறு கற்றுக்கொண்டார் என்பதைப் பற்றி பேசினார். அறிமுகமில்லாத முகங்களை உற்றுப் பார்த்தான், பிறருடைய உரையாடல்களைப் பறிகொடுத்தான், பிறருடைய உணர்வுகளோடும் எண்ணங்களோடும் வாழக் கற்றுக்கொண்டான், தோளில் அணிந்திருந்த உடைகள், காலில் கசிந்த காலணி, என ஏழ்மையின் விசித்திரமான சூழலில் வாழ்ந்தான். , அல்லது ஆடம்பர, அல்லது சராசரி வருமானம். அவரே இப்போது ஒரு கர்மட்ஜியன் ஆகிறார், இப்போது வீணாகிவிட்டார், இப்போது தவிர்க்கமுடியாத அளவிற்கு புதிய உண்மைகளைத் தேடுபவர், இப்போது ஒரு செயலற்ற சாகசக்காரர்.

மற்றவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பலவற்றில் இந்த ஊடுருவலுடன் தான் யதார்த்தவாதம் தொடங்குகிறது.

• 1) ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, மக்கள் உறவுகள் மட்டுமல்ல - சமகால சமூகத்தின் வரலாறு பால்சாக் ஆர்வமாக இருந்தது.அவரது முறையானது பொது அறிவை குறிப்பிட்டது. பாப்பா கோரியட் மூலம், டாய்ஃபர் மூலம், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் மக்கள் எவ்வாறு பணக்காரர்களாகவும் நாசமாகிறார்கள் - எதிர்கால வங்கியாளருக்கு பெரும் செல்வத்தை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியாக குற்றம் எப்படி மாறுகிறது, கோப்செக் மூலம் - பணத்தைக் குவிக்கும் ஆர்வம் எவ்வாறு அனைத்து உயிரினங்களையும் அடக்குகிறது என்பதை அவர் கற்றுக்கொண்டார். இந்த சகாப்தத்தின் முதலாளித்துவவாதி, Vautrin இல் அவர் அந்த தத்துவ இழிந்த தன்மையின் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார், இது ஒரு நோயைப் போல, சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளை பாதிக்கிறது.
• 2) பால்சாக் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் படைப்பாளிகள் மற்றும் கிளாசிக்களில் ஒருவர். "விமர்சனம்" என்ற சொல் சில நேரங்களில் எதிர்மறை என்ற வார்த்தையுடன் சமன்படுத்தப்படுவது முற்றிலும் வீண், மேலும் இந்த கருத்து சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்திற்கு ஒரே ஒரு எதிர்மறையான அணுகுமுறையை உள்ளடக்கியது என்று நம்பப்படுகிறது. "முக்கியமான" மற்றும் "குற்றச்சாட்டு" என்ற கருத்துக்கள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. விமர்சனம் என்றால் பகுப்பாய்வு, ஆய்வு, பகுத்தறிதல். "விமர்சனம்" - தகுதிகள் மற்றும் குறைபாடுகள் பற்றிய தேடல் மற்றும் தீர்ப்பு ... ".

) சமகால சமூகத்தின் வரலாறு மற்றும் தத்துவத்தை மீண்டும் உருவாக்க, பால்சாக் தன்னை ஒரு நாவலாகவோ அல்லது தனித்தனி சுயாதீன நாவல்களின் தொடராகவோ கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. ஒருங்கிணைந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு திசைகளில் எதிர்கொள்ளும் ஒன்றை உருவாக்குவது அவசியம். தி ஹ்யூமன் காமெடி என்பது ஒரு பிரம்மாண்டமான திட்டத்தால் இணைக்கப்பட்ட தொடர் நாவல்கள் ஆகும். ஒப்பீட்டளவில் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நாவல் மற்றொன்றின் தொடர்ச்சியாகும். எனவே, "கோப்செக்" இல் - கவுண்ட் டி ரெஸ்டோவின் குடும்பத்தின் மேலும் விதி, "ஃபாதர் கோரியட்" நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ளது. "இழந்த மாயைகள்" மற்றும் "வேசிகளின் சிறப்பம்சம் மற்றும் வறுமை" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு இன்னும் நிலையானது. ஆனால் பெரும்பாலான நாவல்கள் அவற்றின் சொந்த முழுமையான சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த முழுமையான யோசனை உள்ளது, இருப்பினும் முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து நாவலில் இருந்து நாவலுக்கு நகர்கின்றன.

) பால்சாக்கின் முன்னோர்கள் தனிமையான, துன்பப்படும் மனித ஆன்மாவைப் புரிந்து கொள்ளக் கற்றுக் கொடுத்தனர். பால்சாக் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தார்: முழுமை, மனித சமுதாயத்தின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல். விரோதம் இந்த சமூகத்தை துண்டாடுகிறது. மார்க்விஸ் டி எஸ்பார்ட் ஒரு அங்கூலேம் மருந்தாளரின் மகன் என்பதை அறிந்தவுடன், இளம் கவிஞரை எவ்வளவு அவமதிப்புடன் நிராகரிப்பார்! வர்க்கப் போராட்டம் விவசாயிகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும். மேலும் அவரது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அந்த மிகப்பெரிய படத்தின் ஒரு பகுதியாகும், ஒழுங்கற்ற மற்றும் இயங்கியல் ரீதியாக ஒருங்கிணைந்தவை, இது ஆசிரியரின் கண்களுக்கு முன்பாக எப்போதும் இருக்கும். எனவே, "The Human Comedy" இல் எழுத்தாளர் காதல் நாவலில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவர். பால்சாக் தன்னை ஒரு செயலாளர் என்று அழைத்தார். சமூகம் தனது பேனாவைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் மூலம் தன்னைப் பற்றி சொல்கிறது. இதில்தான் நாவலாசிரியர் விஞ்ஞானியை அணுகுகிறார். முக்கிய விஷயம் தனிப்பட்ட ஒன்றை வெளிப்படுத்துவது அல்ல, ஆனால் படித்த விஷயத்தைப் பற்றிய சரியான புரிதல், அதை நிர்வகிக்கும் சட்டங்களை வெளிப்படுத்துதல்.

) பால்சாக்கின் படைப்புகளில் மொழியின் உறுதியும் பன்முகத்தன்மையும் ஒரு புதிய வகையான விவரங்களுடன் தொடர்புடையது, வீட்டின் நிறம், பழைய நாற்காலியின் தோற்றம், கதவின் சத்தம், அச்சு வாசனை ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க, சமூக ரீதியாக நிறைவுற்ற சமிக்ஞைகளாக மாறும். இது மனித வாழ்க்கையின் முத்திரை, அதைப் பற்றி சொல்வது, அதன் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

விஷயங்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் படம் மக்களின் நிலையான அல்லது மாறக்கூடிய மனநிலையின் வெளிப்பாடாக மாறும். ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்க்கை முறை பொருள் உலகத்தை பாதிக்கிறது, அவருக்கு அடிபணிந்துள்ளது, மாறாக, மனித ஆன்மாவை சூடாகவும் அடிமைப்படுத்தவும் கூடிய விஷயங்களின் உலகின் ஒரு வகையான சக்தி பிரதிபலிக்கிறது. மேலும் பால்சாக்கின் நாவலைப் படிப்பவர் மனித ஆளுமையை ஒடுக்கும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் பொருள்களின் கோளத்தில் வாழ்கிறார்.

6) பால்சாக் சமூக வாழ்க்கையின் சட்டங்கள், மனித பாத்திரங்களின் சட்டங்கள், இறுதியில் மனித ஆவி, தனியுரிம உலகின் நிலைமைகளால் மீறப்பட்டு சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுவதைப் புரிந்துகொண்டு நிறுவுகிறார். பால்சாக்கின் மனிதநேயம், இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள், ஏழைகள் மற்றும் பணக்காரர்கள், ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் ஆகியோரின் உள் கட்டமைப்பில் ஊடுருவக்கூடிய திறன், அதுதான் "மனித நகைச்சுவை"யின் உண்மையான செல்வத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, இந்த பல-கூறு படைப்பின் வாசகர், ஏற்கனவே அதன் மொழியியல் துணியில், ஆசிரியரின் சிந்தனையின் வலுவான நோக்கத்தை உணர வேண்டும், இது எல்லா இடங்களிலும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு பல தொகுதிகளாக உள்ளது. நமது சகாப்தத்தை நாம் சரியாக அறிந்திருந்தால், நம்மை நாமே நன்கு அறிந்திருப்போம், "என்று பால்சாக் தத்துவ மற்றும் அரசியல் நாவலில் கூறுகிறார்" Z. மார்க்ஸ், "முழு சமூகத்தையும் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், தன்னைப் பற்றியும் மற்ற நபரைப் பற்றியும் ஒரு முழுமையான புரிதல் அடையப்படுகிறது. அதற்கு நேர்மாறாக, பலரைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், மக்களைப் பற்றிய புரிதலை ஒருவர் அடைய முடியும். காட்சி ரீதியாக மட்டுமே, ஆனால் தத்துவ ரீதியாக ஊடுருவி.

Honore de Balzac பணம் சம்பாதிக்க நாவல்களை எழுதத் தொடங்கினார். மிக விரைவாக அவர் தனது பாணியின் முழுமையான முதிர்ச்சியுடன் உலகை ஆச்சரியப்படுத்தினார். "சௌவான்ஸ், அல்லது பிரிட்டானி 1799" - பால்சாக்கின் முதல் வேலை, அவரது உண்மையான பெயரால் கையொப்பமிடப்பட்டது, எழுத்தாளரின் அனைத்து தொகுதிப் படைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, அவர் காட்டேரிகளைப் பற்றிய வணிக நாவல்களின் ஆசிரியராகத் தொடங்கினார் ("பிராக்ஸ்கா வாரிசு", "நூறு ஆண்டுகள்" ஓல்ட் மேன்") மற்றும் திடீரென்று தீவிர காதல் உருவாக்க முடிவு செய்தார். பால்சாக் ஸ்காட் மற்றும் கூப்பரை தனது ஆசிரியராக எடுத்துக் கொண்டார். ஸ்காட் வாழ்க்கைக்கான வரலாற்று அணுகுமுறையால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் கதாபாத்திரங்களின் மந்தமான தன்மை மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மையை விரும்பவில்லை. இளம் எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் ஸ்காட்டின் பாதையைப் பின்பற்ற முடிவு செய்கிறார், ஆனால் வாசகர்களுக்கு தனது சொந்த நெறிமுறை இலட்சியத்தின் உணர்வில் ஒரு தார்மீக மாதிரியைக் காட்டவில்லை, ஆனால் ஆர்வத்தை விவரிக்க, அது இல்லாமல் உண்மையிலேயே புத்திசாலித்தனமான படைப்பு இல்லை. பொதுவாக, பால்சாக்கின் உணர்ச்சி மனப்பான்மை முரண்பாடானது: "உணர்வைக் கொல்வது சமூகத்தைக் கொல்வதைக் குறிக்கும்" என்று அவர் கூறினார்; மேலும் மேலும் கூறினார்: "ஆர்வம் தீவிரமானது, அது தீயது." அதாவது, பால்சாக் தனது கதாபாத்திரங்களின் பாவத்தை முழுமையாக அறிந்திருந்தார், ஆனால் பாவத்தின் கலைப் பகுப்பாய்வை அவர் கைவிட நினைக்கவில்லை, இது அவருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, நடைமுறையில், அவரது வேலையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பால்சாக் மனித தீமைகளில் ஆர்வமாக இருந்த விதத்தில், நிச்சயமாக, சிறந்த யதார்த்தவாதியின் சிறப்பியல்பு காதல் சிந்தனையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஒருவர் உணர்கிறார். ஆனால் பால்சாக் மனிதத் தீமையைத் தீமையாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் விளைவாக, ஒரு நாடு மற்றும் சமூகத்தின் இருப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி. பால்சாக்கின் நாவல்களின் உலகம், பொருள் உலகம் பற்றிய தெளிவான வரையறையை தன்னகத்தே கொண்டுள்ளது. தனிப்பட்ட வாழ்க்கை உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கையுடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே பெரிய அரசியல் முடிவுகள் வானத்திலிருந்து இறங்குவதில்லை, ஆனால் வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் நோட்டரி அலுவலகங்கள், பாடகர்களின் பூடோயர்களில் சிந்திக்கப்பட்டு விவாதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் தனிப்பட்ட மற்றும் குடும்ப உறவுகளை எதிர்கொள்கின்றன. பால்சாக்கின் நாவல்களில் சமூகம் மிகவும் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது, நவீன பொருளாதார வல்லுநர்கள் மற்றும் சமூகவியலாளர்கள் கூட அவரது நாவல்களுக்குப் பின்னால் உள்ள சமூகத்தின் நிலையை ஆய்வு செய்கிறார்கள். பால்சாக் கடவுளின் பின்னணிக்கு எதிராக அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே, மக்களிடையேயான தொடர்புகளை பொருளாதார உறவுகளின் பின்னணியில் காட்டினார். அவருக்கான சமூகம் ஒரு உயிரினமாக, ஒரே உயிரினமாகத் தோன்றுகிறது. இந்த உயிரினம் தொடர்ந்து நகரும், பழங்கால புரோட்டியஸைப் போலவே மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, ஆனால் அதன் சாராம்சம் மாறாமல் உள்ளது: வலிமையானது பலவீனமானதை சாப்பிடுகிறது. எனவே பால்சாக்கின் அரசியல் பார்வைகளின் முரண்பாடான தன்மை: உலகளாவிய யதார்த்தவாதி தனது அரச அனுதாபங்களை ஒருபோதும் மறைக்கவில்லை மற்றும் புரட்சிகர கொள்கைகளை ஏளனம் செய்தார். "ஒரு வருடத்தில் இரண்டு சந்திப்புகள்" (1831) என்ற கட்டுரையில், பால்சாக் 1830 இல் புரட்சி மற்றும் அதன் சாதனைக்கு அவமரியாதையாக பதிலளித்தார்: "ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு வெற்றி வருகிறது, வெற்றிக்குப் பிறகு விநியோகம் வருகிறது; பின்னர் தடுப்புகளில் காணப்பட்டவர்களை விட பல வெற்றியாளர்கள் உள்ளனர். பொதுவாக மக்கள் மீதான இத்தகைய அணுகுமுறை எழுத்தாளரின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அவர் உயிரியலாளர்கள் விலங்கு உலகத்தைப் படிப்பதைப் போலவே மனிதகுலத்தைப் படித்தார்.

பால்சாக்கின் சிறுவயதிலிருந்தே தத்துவம் மிகவும் தீவிரமான உணர்வுகளில் ஒன்றாகும். பள்ளிப் பருவத்தில், கத்தோலிக்க தங்குமிடமொன்றில், பழைய மடாலய நூலகத்துடன் பழகியபோது, ​​அவர் சிறிதும் கலங்கவில்லை. பழைய மற்றும் புதிய காலத்தின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சிறந்த தத்துவஞானிகளின் படைப்புகளைப் படிக்கும் வரை அவர் தீவிரமாக எழுதத் தொடங்கவில்லை. எனவே, "தத்துவ ஆய்வுகள்" (1830 - 1837) தோன்றியது, இது கலைப் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, மிகவும் தீவிரமான தத்துவப் படைப்புகளாகவும் கருதப்படலாம். அருமையான அதே சமயம் ஆழமான யதார்த்தமான "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" நாவல் "தத்துவ எடுட்ஸ்" க்கு சொந்தமானது. அறிவியல் புனைகதை, பொதுவாக, "தத்துவ ஆய்வுகளின்" ஒரு பண்பு. இது ஒரு deus ex இயந்திரத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதாவது, இது ஒரு மைய சதி வளாகத்தின் செயல்பாட்டை செய்கிறது. உதாரணமாக, பழைய, பாழடைந்த தோலின் ஒரு துண்டு, பழங்கால வியாபாரிகளின் கடையில் தற்செயலாக ஏழை மாணவர் வாலண்டினிடம் செல்கிறது. பழங்கால எழுத்துக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஷக்ரீன் தோல் அதன் உரிமையாளரின் அனைத்து ஆசைகளையும் நிறைவேற்றுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது சுருங்கி, "அதிர்ஷ்டசாலியின்" வாழ்க்கையை குறைக்கிறது. "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்", பால்சாக்கின் பல நாவல்களைப் போலவே, "இழந்த மாயைகள்" என்ற கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ரபேலின் ஆசைகள் அனைத்தும் நிறைவேற்றப்பட்டன. அவரால் எல்லாவற்றையும் வாங்க முடியும்: பெண்கள், மதிப்புமிக்க பொருட்கள், நேர்த்தியான சுற்றுப்புறங்கள், அவருக்கு இயற்கை வாழ்க்கை, இயற்கையான இளமை, இயற்கை அன்பு மட்டுமே இல்லை, எனவே வாழ்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. ரஃபேல் ஆறு மில்லியனின் வாரிசாகிவிட்டதை அறிந்ததும், தோல் மீண்டும் குறைந்து, முதுமை மற்றும் மரணத்தை விரைவுபடுத்துவதைக் கண்டதும், பால்சாக் குறிப்பிடுகிறார்: "உலகம் அவருக்கு சொந்தமானது, அவரால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும் - விரும்பவில்லை. எதையும்." வால்டசர் கிளாஸ் தனது சொந்த மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை தியாகம் செய்யும் ஒரு செயற்கை வைரத்திற்கான தேடல் ("முழுமையான தேடல்") மற்றும் கலையின் ஒரு சூப்பர் படைப்பை உருவாக்குதல், இது கலைஞரான ஃப்ரென்ஹோஃபர் மீதான வெறித்தனமான ஆர்வத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. "பக்கவாதம் குழப்பமான கலவையில்" பொதிந்துள்ளது, "இழந்த மாயைகள்" என்றும் கருதலாம்.

எல். ஸ்டெர்னின் "டிரிஸ்ட்ராம் ஷண்டி" நாவலில் இருந்து அங்கிள் டோபி தனக்கு பாத்திரத்தை எப்படி வடிவமைக்க வேண்டும் என்பதற்கான மாதிரியாக மாறினார் என்று பால்சாக் கூறினார். மாமா டோபி ஒரு விசித்திரமானவர், அவருக்கு ஒரு "குதிரை" இருந்தது - அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை. பால்சாக்கின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் - கிராண்டே ("யூஜீனியா கிராண்டே"), கோப்செக் ("கோப்செக்"), கோரியட் ("தந்தை கோரியட்") "ஸ்கேட்" கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. கிராண்டேவில், அத்தகைய பொழுதுபோக்கு (அல்லது பித்து) பணம் மற்றும் நகைகளை குவிப்பது, கோப்செக்கில் - அவர்களின் சொந்த வங்கிக் கணக்குகளை செறிவூட்டுதல், தந்தை கோரியட் - தந்தைத்துவம், மேலும் மேலும் பணம் கோரும் மகள்களுக்கு சேவை செய்வது.

பால்சாக் "யூஜின் கிராண்டே" கதையை ஒரு முதலாளித்துவ சோகம் என்று விவரித்தார் "விஷம் இல்லாமல், குத்துச்சண்டை இல்லாமல், இரத்தம் சிந்தாமல், ஆனால் அட்ரைட்ஸின் புகழ்பெற்ற குடும்பத்தில் நடந்த அனைத்து நாடகங்களையும் விட கதாபாத்திரங்களுக்கு மிகவும் கொடூரமானது." பால்சாக் நிலப்பிரபுக்களின் அதிகாரத்தை விட பண பலத்திற்கு அஞ்சினார். அரசன் தகப்பனாக இருக்கும் ஒரே குடும்பமாகவும், இயற்கையான நிலை இருக்கும் இடமாகவும் அவர் ராஜ்ஜியத்தைப் பார்த்தார். 1830 இல் புரட்சிக்குப் பிறகு தொடங்கிய வங்கியாளர்களின் ஆட்சியைப் பொறுத்தவரை, இங்கே பால்சாக் பூமியில் உள்ள அனைத்து உயிர்களுக்கும் கடுமையான அச்சுறுத்தலைக் கண்டார், ஏனென்றால் அவர் பண நலன்களின் இரும்பு மற்றும் குளிர் கையை உணர்ந்தார். அவர் தொடர்ந்து அம்பலப்படுத்திய பணத்தின் பலத்தை, பால்சாக் பிசாசின் சக்தியுடன் அடையாளம் கண்டு, கடவுளின் சக்தியை, விஷயங்களின் இயல்பான போக்கை எதிர்த்தார். இங்கே பால்சாக்குடன் உடன்படாமல் இருப்பது கடினம். சமூகத்தைப் பற்றிய பால்சாக்கின் கருத்துக்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் தாள்களில் அவர் வெளிப்படுத்தியிருந்தாலும், எப்போதும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதகுலம் அதன் சொந்த இனங்கள், இனங்கள் மற்றும் கிளையினங்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான விலங்கினங்கள் என்று அவர் நம்பினார். எனவே, உயர்குடியினரை சிறந்த இனத்தின் பிரதிநிதிகளாக அவர் பாராட்டினார், இது ஆன்மீகத்தின் சாகுபடியின் அடிப்படையில் கொண்டுவரப்பட்டது, இது நன்மைகள் மற்றும் பயனற்ற கணக்கீடுகளை புறக்கணிக்கிறது. பத்திரிக்கைகளில் பால்சாக், அற்பமான போர்பன்களை "குறைந்த தீயவர்கள்" என்று ஆதரித்தார் மற்றும் ஒரு உயரடுக்கு மாநிலத்தை ஊக்குவித்தார், அதில் வர்க்க சலுகைகள் மீற முடியாததாக இருக்கும், மேலும் வாக்குரிமை பணம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமை உள்ளவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பால்சாக், உக்ரைனில் அவர் பார்த்த, அவர் விரும்பிய அடிமைத்தனத்தை நியாயப்படுத்தினார். பிரபுக்களின் கலாச்சாரத்தை அழகியல் மட்டத்தில் மட்டுமே மதிப்பிட்ட ஸ்டெண்டலின் கருத்துக்கள் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் நியாயமானவை.

பால்சாக் எந்த புரட்சிகர நடவடிக்கைகளையும் ஏற்கவில்லை. 1830 இல் புரட்சியின் போது, ​​அவர் மாகாணங்களில் தனது விடுமுறையை குறுக்கிடவில்லை மற்றும் பாரிஸ் செல்லவில்லை. "தங்கள் கடினமான வாழ்க்கையின் மூலம் பெரியவர்களாக" இருப்பவர்களுக்கு வருத்தம் தெரிவிக்கும் "விவசாயிகள்" நாவலில், பால்சாக் புரட்சியாளர்களைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நாங்கள் குற்றவாளிகளை கவிதையாக்கினோம், மரணதண்டனை செய்பவர்கள் மீது கருணை காட்டினோம், கிட்டத்தட்ட பாட்டாளிகளிடமிருந்து ஒரு சிலையை உருவாக்கினோம்!" ஆனால் அவர்கள் சொல்வது தற்செயலானது அல்ல: பால்சாக்கின் யதார்த்தவாதம் பால்சாக்கை விட புத்திசாலித்தனமாக மாறியது. ஒரு நபரை அவரது அரசியல் பார்வைக்கு ஏற்ப மதிப்பிடாமல், அவரது தார்மீக குணங்களுக்கு ஏற்ப மதிப்பிடுபவர் புத்திசாலி. பால்சாக்கின் படைப்புகளில், வாழ்க்கையைப் புறநிலையாக சித்தரிக்கும் முயற்சிக்கு நன்றி, நேர்மையான குடியரசுக் கட்சியினரைக் காண்கிறோம் - மைக்கேல் கிரெட்டியன் ("இழந்த மாயைகள்"), நிஸ்ரான் ("விவசாயிகள்"). ஆனால் பால்சாக்கின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் முக்கிய நோக்கம் அவர்கள் அல்ல, ஆனால் இன்றைய காலத்தின் முக்கிய சக்தி - முதலாளித்துவ, அதே "பணத்தின் தேவதைகள்" முன்னேற்றத்தின் முக்கிய உந்து சக்தியின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றவர்கள் மற்றும் பால்சாக் அம்பலப்படுத்திய ஒழுக்கத்தை விரிவாக வெளிப்படுத்தினர். விலங்குகளின் குறிப்பிட்ட கிளையினங்களின் பழக்கவழக்கங்களை ஆராயும் ஒரு உயிரியலாளரைப் போல வம்பு இல்லை. "வணிகத்தில், மான்சியர் கிராண்டட் ஒரு புலியைப் போல இருந்தார்: அவர் எப்படி படுத்துக்கொள்வது, பந்தாக சுருண்டு போவது, தனது இரையை நீண்ட நேரம் பார்ப்பது, பின்னர் அதை நோக்கி விரைவது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும்; தனது பணப்பையின் பொறியைத் திறந்து, அவர் மற்றொரு விதியை விழுங்கி, உணவை ஜீரணிக்கும் ஒரு போவா கன்ஸ்டிரிக்டர் போல மீண்டும் படுத்துக் கொண்டார்; அவர் இதையெல்லாம் அமைதியாகவும், குளிர்ச்சியாகவும், முறையாகவும் செய்தார்." மூலதனத்தின் அதிகரிப்பு கிராண்டேவின் பாத்திரத்தில் ஒரு உள்ளுணர்வு போன்றது: அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் "ஒரு பயங்கரமான இயக்கத்துடன்" பாதிரியாரின் தங்க சிலுவையைப் பிடிக்கிறார், அவர் மயக்கமடைந்த மனிதனின் மீது வளைந்தார். மற்றொரு "பணத்தின் நைட்" - கோப்செக் - நவீன உலகம் நம்பும் ஒரே கடவுளின் பொருளைப் பெறுகிறது. "பணம் உலகை ஆளுகிறது" என்ற வெளிப்பாடு "கோப்செக்" (1835) கதையில் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. ஒரு சிறிய, தெளிவற்ற, முதல் பார்வையில், மனிதன், பாரிஸ் முழுவதையும் தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறான். கோப்செக் தண்டிக்கிறார் மற்றும் மன்னிக்கிறார், அவர் தனது சொந்த வழியில் இருக்கிறார்: அவர் கிட்டத்தட்ட தற்கொலைக்கு கொண்டு வர முடியும், பக்தியை புறக்கணிப்பவர், இதன் காரணமாக கடனில் சிக்குகிறார் (கவுண்டஸ் டி ரெஸ்டோ), மற்றும் ஒரு தூய்மையான மற்றும் எளிமையான ஆத்மாவை விட்டுவிடலாம். இரவும் பகலும், தன் சொந்த பாவங்களால் அல்ல, மாறாக கடினமான சமூக நிலைமைகள் (தையல்காரர் ஓகோனியோக்) மூலம் கடனில் இருப்பதைக் காண்கிறார்.

பால்சாக் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: “வரலாற்று ஆசிரியரே பிரெஞ்சு சமூகமாக இருக்க வேண்டும். நான் அவருடைய செயலாளராக மட்டுமே பணியாற்ற முடியும். இந்த வார்த்தைகள் பால்சாக்கின் வேலையைப் படிக்கும் பொருளைச் சுட்டிக்காட்டுகின்றன, ஆனால் அவை அதன் செயலாக்க வழிமுறைகளை புறக்கணிக்கின்றன, அதை "செயலகம்" என்று அழைக்க முடியாது. ஒருபுறம், படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​பால்சாக் நிஜ வாழ்க்கையில் பார்த்ததை நம்பியிருந்தார் (அவரது படைப்புகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஹீரோக்களின் பெயர்களும் அந்தக் கால செய்தித்தாள்களில் காணப்படுகின்றன), ஆனால் பொருளின் அடிப்படையில் வாழ்க்கையின், சில சட்டங்களை அவர் கண்டறிந்தார், அதன் பின்னால் உண்மையில், துரதிர்ஷ்டவசமாக ஒரு சமூகம் உள்ளது. அவர் இதை ஒரு விஞ்ஞானியாக அல்ல, ஒரு கலைஞராக செய்தார். எனவே, அத்தகைய அர்த்தம் அவரது படைப்பில் தட்டச்சு முறையால் பெறப்படுகிறது (கிரேக்க எழுத்துப்பிழைகளிலிருந்து - முத்திரை). ஒரு பொதுவான படம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது (தோற்றம், தன்மை, விதி), ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தில் சமூகத்தில் இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கை உள்ளடக்கியது. பால்சாக் வெவ்வேறு வழிகளில் வழக்கமான குறைகளை உருவாக்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, "வாடகையாளர்களின் மோனோகிராஃப்" இல், அவர் பொதுவான தன்மையை மட்டுமே இலக்காகக் கொள்ள முடியும், ஆனால் அவர் சில குணாதிசயங்களை கூர்மைப்படுத்தலாம் அல்லது மோசமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் கிராண்டே" மற்றும் "கோப்செக்" கதைகளில். . எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொதுவான வாடகைதாரரின் விளக்கம் இங்கே: “இந்த இனத்தைச் சேர்ந்த அனைத்து நபர்களும் ஒரு நாணல் அல்லது ஸ்னஃப்பாக்ஸால் ஆயுதம் ஏந்தியிருக்கிறார்கள். "மனிதன்" (பாலூட்டிகள்) இனத்தின் அனைத்து நபர்களைப் போலவே, இது முகத்தில் ஏழு வால்வுகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பெரும்பாலும் முழுமையான எலும்பு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவரது முகம் வெளிறியது மற்றும் பெரும்பாலும் வெங்காயத்தின் வடிவத்தில் இருக்கும், அவரது சிறப்பியல்பு அம்சம் அதில் இல்லை. ஆனால் ஒரு மில்லியனரின் வீட்டில் உள்ள நெருப்பிடம் கெட்டுப்போன பதிவு செய்யப்பட்ட உணவுகளால் நிரம்பியுள்ளது - கோப்செக் நிச்சயமாக ஒரு கூர்மையான பண்பு, ஆனால் இந்த கூர்மைதான் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது, உண்மையில் இருக்கும் போக்கை அம்பலப்படுத்துகிறது, இதன் இறுதி வெளிப்பாடு கோப்செக்.

1834 - 1836 இல் பால்சாக் தனது சொந்த படைப்புகளின் 12-தொகுதி தொகுப்பை வெளியிடுகிறார், இது "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றும் 1840-1841 இல். "பணத்தின் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்படும் "மனித நகைச்சுவை" என்ற பெயரில் பால்சாக்கின் அனைத்து படைப்பு நடவடிக்கைகளையும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கான முடிவை முதிர்ச்சியடைகிறது. பால்சாக்கில் உள்ள மக்களிடையேயான உறவுகள் முக்கியமாக பண உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை மனித நகைச்சுவையின் ஆசிரியருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன, அவர் தனது பிரம்மாண்டமான படைப்பை பின்வரும் பிரிவுகளாகப் பிரித்தார்: அறநெறிகள், உடலியல் ஆய்வுகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆய்வுகள். இவ்வாறு, பிரான்ஸ் முழுவதுமே நம் முன் தோன்றுகிறது, வாழ்க்கையின் ஒரு பெரிய பனோரமாவைக் காண்கிறோம், ஒரு பெரிய உயிரினம் அதன் தனிப்பட்ட உறுப்புகளின் இடைவிடாத இயக்கம் காரணமாக தொடர்ந்து நகரும்.

நிலையான இயக்கம் மற்றும் ஒற்றுமை உணர்வு, படத்தின் செயற்கை இயல்பு திரும்பும் கதாபாத்திரங்கள் காரணமாக எழுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, லூசியன் சார்டனை முதலில் "லாஸ்ட் மாயைகளில்" சந்திப்போம், அங்கு அவர் பாரிஸைக் கைப்பற்ற முயற்சிப்பார், மேலும் "கிளிட்டர் அண்ட் பாவர்ட்டி ஆஃப் வேஷியன்ஸில்" பாரிஸால் கைப்பற்றப்பட்டு சாந்தமான கருவியாக மாற்றப்பட்ட லூசியன் சார்டனைப் பார்ப்போம். மடாதிபதி ஹெர்ரெரா-வாட்ரினின் பிசாசு லட்சியம் (இன்னும் ஒரு பாத்திரத்தின் மூலம்). "ஃபாதர் கோரியட்" நாவலில், கல்வி கற்க பாரிஸுக்கு வந்த ரஸ்டிக்னாக் என்ற அன்பான பையனை முதன்முதலில் சந்திக்கிறோம். பாரிஸ் அவருக்கு ஒரு கல்வியை வழங்கினார் - ஒரு எளிய மற்றும் நேர்மையான பையன் ஒரு பணக்காரனாகவும் மந்திரிகளின் அமைச்சரவை உறுப்பினராகவும் மாறினான், அவர் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார், அதன் சட்டங்களைப் புரிந்துகொண்டு அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் செய்தார். ரஸ்டிக்னாக் பாரிஸை தோற்கடித்தார், ஆனால் தன்னை அழித்தார். திராட்சைத் தோட்டத்தில் வேலை செய்வதை விரும்பி, தனது தாய் மற்றும் சகோதரியின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதற்காக சட்டப் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்ட மாகாணத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பையனை அவர் வேண்டுமென்றே கொன்றார். அப்பாவி மாகாணம் ஒரு ஆத்மா இல்லாத அகங்காரமாக மாறிவிட்டது, இல்லையெனில் ஒருவர் பாரிஸில் வாழ முடியாது. ரஸ்டிக்னாக் "மனித நகைச்சுவை"யின் பல்வேறு நாவல்களைக் கடந்து, தொழில் மற்றும் இழிவான "சமூக வெற்றி" ஆகியவற்றின் அடையாளத்தைப் பெற்றார். மாக்சிம் டி ட்ராய், டி ரெஸ்டோ குடும்பம் பல்வேறு படைப்புகளின் பக்கங்களில் தொடர்ந்து தோன்றும், மேலும் தனிப்பட்ட நாவல்களின் முடிவில் புள்ளிகள் இல்லை என்ற எண்ணத்தை நாங்கள் பெறுகிறோம். நாங்கள் படைப்புகளின் தொகுப்பைப் படிக்கவில்லை, வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய பனோரமாவைப் பார்க்கிறோம். "மனித நகைச்சுவை" என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் சுய-வளர்ச்சிக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, இது படைப்பின் மகத்துவத்தை ஒருபோதும் குறைக்காது, மாறாக, இயற்கையால் வழங்கப்பட்ட ஏதோவொன்றின் மகத்துவத்தை அதற்கு வழங்குகிறது. துல்லியமாக இந்த சக்தி வாய்ந்தது, ஆசிரியரின் ஆளுமையை மிஞ்சியது, பால்சாக்கின் அற்புதமான படைப்பு.

ஒரு முறையாக யதார்த்தவாதத்தின் தனித்தன்மை அந்தக் காலகட்டத்தில் நிகழ்கிறதுரொமாண்டிக்ஸ் இலக்கியச் செயல்பாட்டில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் போது. அவர்களுக்கு அடுத்தபடியாக, ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில், மெரிமி, ஸ்டெண்டால், பால்சாக் ஆகியோர் தங்கள் இலக்கியப் பாதைகளைத் தொடங்குகிறார்கள். அவர்கள் அனைவரும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்பு சங்கங்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள் மற்றும் கிளாசிக்வாதிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கிளாசிக் கலைஞர்கள், போர்பன்களின் முடியாட்சி அரசாங்கத்தால் நிதியுதவி செய்யப்பட்டது, இந்த ஆண்டுகளில் அவர்கள் வளர்ந்து வரும் யதார்த்தமான கலையின் முக்கிய எதிர்ப்பாளர்களாக இருந்தனர். கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் அறிக்கையை வெளியிட்டது - டபிள்யூ. ஹ்யூகோவின் "குரோம்வெல்" நாடகத்திற்கான "முன்னுரை" மற்றும் ஸ்டெண்டலின் அழகியல் ஆய்வுக் கட்டுரையான "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" ஆகியவை பொதுவான விமர்சன நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன, இது ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போன கிளாசிசிஸ்ட்டின் சட்ட விதிகளுக்கு இரண்டு தீர்க்கமான அடிகளாகும். கலை. இந்த முக்கியமான வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய ஆவணங்களில், ஹ்யூகோ மற்றும் ஸ்டெண்டால் இருவரும், கிளாசிக்ஸின் அழகியலை நிராகரித்து, கலையில் சித்தரிக்கும் விஷயத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும், தடைசெய்யப்பட்ட பாடங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை ஒழிப்பதற்கும், வாழ்க்கையை அதன் முழுமையிலும் முரண்பாட்டிலும் வழங்குவதற்கும் பரிந்துரைக்கின்றனர். . அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கும் போது வழிநடத்தப்பட வேண்டிய மிக உயர்ந்த மாதிரியானது, மறுமலர்ச்சி ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த மாஸ்டர் (எவ்வாறாயினும், ஹ்யூகோ மற்றும் ஸ்டெண்டால் வெவ்வேறு வழிகளில் உணரப்பட்டது). இறுதியாக, பிரான்சின் முதல் யதார்த்தவாதிகளும் 1920களின் ரொமாண்டிக்ஸும் ஒரு பொதுவான சமூக-அரசியல் நோக்குநிலையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர், இது போர்பன் முடியாட்சிக்கு எதிரான எதிர்ப்பில் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவ உறவுகளின் விமர்சனக் கண்ணோட்டத்திலும் வெளிப்பட்டது. கண்கள்.

1830 இன் புரட்சிக்குப் பிறகு, பிரான்சின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லாக இருந்தது, யதார்த்தவாதிகள் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் பாதைகள் வேறுபட்டன, இது குறிப்பாக 30 களின் சர்ச்சையில் பிரதிபலிக்கும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஹ்யூகோவின் நாடகத்தைப் பற்றிய பால்சாக்கின் விமர்சன விமர்சனங்கள் " ஹெர்னானி" மற்றும் அவரது கட்டுரை "காதல் அகாதிஸ்டுகள்" ). இருப்பினும், 1830 க்குப் பிறகு, கிளாசிக்வாதிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் நேற்றைய கூட்டாளிகளின் தொடர்புகள் உள்ளன. அவர்களின் அழகியலின் அடிப்படை முறைகளுக்கு உண்மையாக இருப்பதன் மூலம், ரொமாண்டிக்ஸ் யதார்த்தவாதிகளின் அனுபவத்தை (குறிப்பாக பால்சாக்) வெற்றிகரமாக ஏற்றுக்கொள்வார்கள், கிட்டத்தட்ட எல்லா முக்கிய முயற்சிகளிலும் அவர்களுக்கு ஆதரவளிப்பார்கள். யதார்த்தவாதிகளும், ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்பாற்றலைப் பின்பற்றுவதில் ஆர்வமாக இருப்பார்கள், அவர்களின் ஒவ்வொரு வெற்றியையும் நிலையான திருப்தியுடன் சந்திப்பார்கள் (குறிப்பாக, ஜே. சாண்ட் மற்றும் ஹ்யூகோ பால்சாக்குடனான உறவு இதுவாகும்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தவாதிகள், மெரிமியில் காணப்படும் "எஞ்சிய ரொமாண்டிசிசத்திற்காக" தங்கள் முன்னோடிகளை நிந்திப்பார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது கவர்ச்சியான (அயல்நாட்டு நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை), பிரகாசமான நபர்களை சித்தரிக்கும் மற்றும் விதிவிலக்கான ஸ்டெண்டலின் அடிமைத்தனத்தில். உணர்வுகள் (இத்தாலியன் க்ரோனிக்கிள்ஸ்) , பால்சாக் சாகசக் கதைகள் மற்றும் தத்துவக் கதைகளில் ("ஷாக்ரீன் ஸ்கின்") அருமையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் ஏங்குகிறார். இந்த நிந்தனைகள் ஆதாரமற்றவை அல்ல, இது குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - யதார்த்தவாதத்திற்கும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உள்ளது, இது குறிப்பாக, நுட்பங்களின் பரம்பரை அல்லது காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (தீம் இழந்த மாயைகள், ஏமாற்றத்தின் நோக்கம்).

சிறந்த யதார்த்தவாதிகள், இயங்கியல் மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களைத் தீர்மானிக்கும் அதன் உள் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவில், யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதைப் போலவே தங்கள் பணியைப் பார்க்கிறார்கள். "வரலாற்று ஆசிரியரே பிரெஞ்சு சமூகமாக இருக்க வேண்டும், நான் அதன் செயலாளராக மட்டுமே இருக்க முடியும்" என்று பால்சாக் முன்னுரையில் எழுதுகிறார். ஆனால் புறநிலை படம் இந்த உலகின் ஒரு செயலற்ற கண்ணாடி பிம்பம் அல்ல, சில சமயங்களில், ஸ்டெண்டால் குறிப்பிடுவது போல், "இயற்கை அசாதாரணமான காட்சிகளை, விழுமிய மாறுபாடுகளை காட்டுகிறது", மேலும் அவை மயக்கமான கண்ணாடிக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கும். Stndhal இன் சிந்தனையை எடுத்துக் கொண்டு, Balzac பணியானது இயற்கையை நகலெடுப்பது அல்ல, அதை வெளிப்படுத்துவது என்று வாதிடுகிறார். அதனால்தான் மனோபாவங்களில் மிக முக்கியமானது - யதார்த்தத்தின் பொழுதுபோக்கு - பால்சாக், ஸ்டெண்டால், மெரிமி போன்ற சாதனங்களுக்கு உருவகம், கற்பனை, கோரமான, குறியீடு போன்ற சாதனங்களை விலக்கவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தவாதம்,ஃப்ளூபெர்ட்டின் படைப்புகள் முதல் கட்டத்தின் யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபடுகின்றன. மேடம் போவரியில் (1856) ஏற்கனவே அதிகாரப்பூர்வமாக வாசிக்கப்பட்ட காதல் பாரம்பரியத்துடன் இறுதி முறிவு உள்ளது. முதலாளித்துவ யதார்த்தம் கலையில் சித்தரிக்கப்படுவதற்கான முக்கிய பொருளாக இருந்தாலும், அதன் சித்தரிப்பின் அளவும் கோட்பாடுகளும் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன. 30 மற்றும் 40 களின் நாவலின் ஹீரோக்களின் பிரகாசமான ஆளுமைகள் சாதாரண மக்களால் மாற்றப்படுகின்றன, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல. பால்சாக்கின் தி ஹ்யூமன் காமெடி, ஸ்டெண்டால் மற்றும் மெரிமியின் படைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர் உணர்வுகள், கொடூரமான சண்டைகள், இதயத்தை உடைக்கும் நாடகங்கள் ஆகியவற்றின் பல வண்ண உலகம் "பூஞ்சை காளான்-வண்ண உலகத்திற்கு" வழிவகுக்கிறது, இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு திருமண துணை.

முதல் கட்டத்தின் யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கலைஞரின் உலகத்துடனான உறவு, அதில் அவர் உருவத்தின் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், மேலும் அடிப்படை மாற்றங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. Balzac, Mérimée, Stendhal இந்த உலகத்தின் தலைவிதியில் தீவிர ஆர்வம் காட்டி, தொடர்ந்து, பால்சாக்கின் கூற்றுப்படி, "தங்கள் சகாப்தத்தின் துடிப்பை உணர்ந்தார், அதன் நோய்களைக் கண்டார்" என்றால், Floubert ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு அடிப்படை பற்றின்மையை அறிவிக்கிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் சித்தரிக்கிறார். ஒரு தந்தக் கோட்டையில் தனிமையின் யோசனையில் வெறித்தனமாக, எழுத்தாளர் நவீனத்துவத்துடன் பிணைக்கப்பட்டு, ஒரு கடுமையான ஆய்வாளராகவும், ஒரு புறநிலை நீதிபதியாகவும் மாறுகிறார். எவ்வாறாயினும், விமர்சன பகுப்பாய்வு பெறும் அனைத்து முக்கிய முக்கியத்துவத்திற்கும், யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த எஜமானர்களின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்று நேர்மறையான ஹீரோவின் பிரச்சனையாகவே உள்ளது, ஏனெனில் "துணை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் ... நல்லொழுக்கம், மாறாக, கலைஞரின் வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிய கோடுகளை மட்டும் துலக்க வேண்டும்." அறம் பிரிக்க முடியாதது, ஆனால் தீமை பன்மடங்கு உள்ளது

பால்சாக் இலக்கியத்தில் நுழைந்த 1820 களின் பிற்பகுதியிலும் 1830 களின் முற்பகுதியிலும், பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் மிகப்பெரிய பூக்கும் காலம். பால்சாக்கின் வருகைக்கு முன்னர் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் பெரும் நாவல் இரண்டு முக்கிய வகைகளைக் கொண்டிருந்தது: ஒரு ஆளுமையின் நாவல் - ஒரு சாகச ஹீரோ (டி. டெஃபோ எழுதிய ராபின்சன் குரூசோ) அல்லது ஒரு சுய-உறிஞ்சும், தனிமையான ஹீரோ (தி சஃபரிங் ஆஃப் யங் வெர்தர் எழுதியது டபிள்யூ. கோதே) மற்றும் ஒரு வரலாற்று நாவல் (வேவர்லி. ஸ்காட்.)

மறுபுறம், யதார்த்தவாதம் என்பது யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு திசையாகும். அவரது படைப்பில், பால்சாக் ஆளுமை நாவல் மற்றும் வால்டர் ஸ்காட்டின் வரலாற்று நாவல் இரண்டிலிருந்தும் விலகுகிறார்.

பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் எழுச்சி, ஸ்டெண்டலின் வேலையில் தொடங்கி, பிரான்சில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு இணையாக நடந்தது. 1830 ஆம் ஆண்டின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் புரட்சியின் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளான விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) மற்றும் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் (1804-1876) ஆகியோர் முதலில் ஆதரவுடன் வெளிவந்தவர்கள் மற்றும் பொதுவாக யதார்த்தத்தை சாதகமாக மதிப்பீடு செய்தனர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஸ்டெண்டல் மற்றும் பால்சாக் பற்றிய தேடல்கள்.

மொத்தத்தில், பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதம், குறிப்பாக அதன் உருவாக்கத்தின் போது, ​​ஒரு மூடிய மற்றும் உள்நாட்டில் முடிக்கப்பட்ட அமைப்பு அல்ல என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இது உலக இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியில் ஒரு இயற்கையான கட்டமாக எழுந்தது, அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக, முந்தைய மற்றும் சமகால இலக்கிய போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக விளக்குகிறது, குறிப்பாக காதல்.

ஸ்டெண்டலின் "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" என்ற கட்டுரையும், பால்சாக்கின் "தி ஹ்யூமன் காமெடி"க்கு முன்னுரையும் பிரான்சில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது. யதார்த்தமான கலையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்திய பால்சாக் எழுதினார்: "கலையின் பணி இயற்கையை நகலெடுப்பது அல்ல, அதை வெளிப்படுத்துவது." தி டார்க் காஸின் முன்னுரையில், எழுத்தாளர் ஒரு கலைப் படம் (“வகை”) பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை முன்வைத்தார், முதலில், எந்தவொரு உண்மையான நபரிடமிருந்தும் அதன் வித்தியாசத்தை வலியுறுத்துகிறார். வழக்கமான தன்மை, அவரது கருத்துப்படி, ஒரு நிகழ்வில் பொதுவின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது, இந்த காரணத்திற்காக மட்டும், "வகை" என்பது "கலைஞரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் உருவாக்கம்" மட்டுமே.

மாறாக, அவர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உண்மைகளிலிருந்து தொடங்கினார். ஜார்ஜஸ் சாண்ட் ஹானோர் டி பால்சாக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் யதார்த்தவாதத்திற்கும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் இடையிலான இந்த அத்தியாவசிய வேறுபாட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தது: "ஒரு நபரை அவர் உங்கள் கண்களுக்குத் தோன்றும்படி எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள், மேலும் நான் அவரைப் பார்க்க விரும்புவது போல் சித்தரிக்க விரும்புகிறேன். அவரை."

எனவே ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆசிரியரின் உருவத்தைப் பற்றிய யதார்த்தவாதிகள் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் வேறுபட்ட புரிதல். இது ரியலிஸ்ட் பால்சாக்கின் அடிப்படை கலை முடிவு.

பால்சாக்கின் வேலை.

Honoré de Balzac (மே 20, 1799, டூர்ஸ் - ஆகஸ்ட் 18, 1850, பாரிஸ்) - பிரெஞ்சு எழுத்தாளர். உண்மையான பெயர் - Honore Balzac, துகள் "de", அதாவது ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது, 1830 இல் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

1829 ஆம் ஆண்டில் பால்சாக் என்ற பெயரில் கையெழுத்திட்ட முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது: "சௌவான்ஸ்". அடுத்த ஆண்டு, அவர் ஏழு புத்தகங்களை எழுதினார், அவற்றில் தி ஃபேமிலி வேர்ல்ட், கோப்செக், இது வாசகர் மற்றும் விமர்சனத்தின் பரவலான கவனத்தை ஈர்த்தது. 1831 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது தத்துவ நாவலான ஷக்ரீன் ஸ்கின் வெளியிட்டார் மற்றும் முப்பதுகளின் பெண் நாவலைத் தொடங்கினார். இந்த இரண்டு புத்தகங்களும் பால்சாக்கை அவரது இலக்கிய சமகாலத்தவர்களை விட உயர்வாக உயர்த்துகின்றன.

1832 - கருவுறுதலுக்கான பதிவு: பால்சாக் தனது தலைசிறந்த படைப்பின் III மற்றும் IV அத்தியாயங்களை ஒன்பது முழுமையான படைப்புகளை வெளியிட்டார்: "முப்பது வயதுடைய பெண்" மற்றும் வெற்றியுடன் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார். வாசகரும், விமர்சகரும், பதிப்பாளரும் அவருடைய ஒவ்வொரு புதிய புத்தகத்தின் மீதும் துள்ளுகிறார்கள். பணக்காரர் ஆக வேண்டும் என்ற அவரது நம்பிக்கை இன்னும் நனவாகவில்லை என்றால் (பெரும் கடன் ஈர்ப்பதால் - அவரது தோல்வியுற்ற வணிக முயற்சிகளின் விளைவு), பின்னர் பிரபலமடையும் அவரது நம்பிக்கை, பாரிஸையும் உலகையும் தனது திறமையால் வெல்ல வேண்டும் என்ற அவரது கனவு நனவாகியுள்ளது. . அவரது பல இளம் சமகாலத்தவர்களுடன் நடந்ததைப் போல, வெற்றி பால்சாக்கின் தலையைத் திருப்பவில்லை. அவர் ஒரு நாள் 15-16 மணி நேரம் தனது மேசையில் உட்கார்ந்து, விடாமுயற்சியுடன் பணிபுரியும் வாழ்க்கையைத் தொடர்கிறார்; விடியும் வரை உழைத்து, அவர் ஆண்டுதோறும் மூன்று, நான்கு மற்றும் ஐந்து, ஆறு புத்தகங்களை வெளியிடுகிறார். இருப்பினும், பால்சாக் குறிப்பிட்ட எளிதாக எழுதினார் என்று நினைக்கக்கூடாது. அவர் தனது பல படைப்புகளை பலமுறை மாற்றி எழுதினார்.

அவரது முறையான இலக்கிய நடவடிக்கையின் முதல் ஐந்து முதல் ஆறு ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் (முப்பதுக்கும் மேற்பட்டவை), சமகால பிரெஞ்சு வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: கிராமப்புறம், மாகாணம், பாரிஸ்; பல்வேறு சமூக குழுக்கள். இந்த புத்தகங்களில் உள்ள பெரிய அளவிலான கலை உண்மைகள் அவற்றின் முறைப்படுத்தலைக் கோரின. கலை பகுப்பாய்வு கலை தொகுப்புக்கு வழிவகுக்க வேண்டியிருந்தது. 1834 ஆம் ஆண்டில், பால்சாக் ஒரு மல்டிவால்யூம் படைப்பை உருவாக்கும் யோசனையை உருவாக்கினார் - அவரது காலத்தின் "மேலும் ஒரு படம்", ஒரு பெரிய படைப்பு, பின்னர் அவர் "தி ஹ்யூமன் காமெடி" என்ற தலைப்பில். பால்சாக்கின் கூற்றுப்படி, "தி ஹ்யூமன் காமெடி" பிரான்சின் கலை வரலாறு மற்றும் கலைத் தத்துவமாக இருக்க வேண்டும், அது புரட்சிக்குப் பிறகு வளர்ந்தது.

பால்சாக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த வேலையில் பணியாற்றினார், ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகளை அதில் சேர்த்தார், குறிப்பாக இந்த நோக்கத்திற்காக அவர் அவற்றை மறுவேலை செய்தார். இந்த மாபெரும் இலக்கியப் பதிப்பை அவர் பின்வரும் வடிவத்தில் கோடிட்டுக் காட்டினார்:

பால்சாக் தனது கருத்தை பின்வருமாறு வெளிப்படுத்துகிறார்: "'ஒழுக்கங்களின் ஆய்வு' மனித வாழ்க்கையின் எந்த நிலைப்பாட்டையும் கடந்து செல்லாமல், ஒரு வகை, ஒரு ஆண் அல்லது பெண் பாத்திரம் இல்லை, ஒரு தொழில் அல்ல, ஒரு தொழிலை அல்ல, முழு சமூக யதார்த்தத்தையும் வழங்குகிறது. ஒற்றை அன்றாட வடிவம், ஒரு சமூகக் குழு இல்லை, ஒரு பிரெஞ்சு பிராந்தியம் இல்லை, குழந்தைப் பருவம் இல்லை, முதுமை இல்லை, முதிர்ந்த வயது இல்லை, அரசியல் இல்லை, சட்டம் இல்லை, இராணுவ வாழ்க்கை இல்லை. அடிப்படை மனித இதயத்தின் வரலாறு, சமூக உறவுகளின் வரலாறு. கற்பனையான உண்மைகள் அல்ல, ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் என்ன நடக்கிறது.

உண்மைகளை நிறுவிய பின், பால்சாக் அவர்களின் காரணங்களைக் காட்ட விரும்புகிறார். தார்மீகத்தின் ஒரு ஆய்வு, தத்துவ விசாரணைகள் தொடரும். "ஒழுக்கங்களின் விசாரணையில்" பால்சாக் சமூகத்தின் வாழ்க்கையை சித்தரித்து "வகைப்படுத்தப்பட்ட தனிநபர்களை" வழங்குகிறார், "தத்துவ ஆய்வுகளில்" அவர் சமூகத்தை மதிப்பிடுகிறார் மற்றும் "தனிப்பட்ட வகைகளை" வழங்குகிறார். உண்மைகளை நிறுவுதல் ("அறநெறிகள் பற்றிய ஆய்வுகள்") மற்றும் அவற்றின் காரணங்களை தெளிவுபடுத்துதல் ("தத்துவ ஆய்வுகள்") ஆகியவை வாழ்க்கையைத் தீர்மானிக்க வேண்டிய கொள்கைகளின் ஆதாரத்துடன் பின்பற்றப்படும். இது "பகுப்பாய்வு ஆராய்ச்சி" ஆக இருக்கும். எனவே மனிதன், சமூகம், மனிதநேயம் ஆகியவை மேற்குலகின் "ஆயிரத்தொரு இரவுகளை" குறிக்கும் ஒரு படைப்பில் விவரிக்கப்படும், மதிப்பிடப்படும், பகுப்பாய்வு செய்யப்படும்.