ரோமன் பாடல் வரிகள். பண்டைய ரோமின் கவிதை

ரோமானிய கலாச்சாரம் பண்டைய கிரேக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிறைய பண்டைய ரோமானிய கவிஞர்கள்கிரேக்கர்களைப் பின்பற்றினார். ஆனால் சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு ரோமில் நிலைமை மாறியது. பிரகாசமான அசல் கவிஞர்கள் தோன்றினர்:

கயஸ் வலேரியஸ் கேடல்லஸ்(கி.மு. 87 - 54) சிசல்பைன் கவுல் நகரமான வெரோனாவில் பிறந்தார். கவிஞரின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில், ரோம் உள்நாட்டுப் போரில் மூழ்கியது. அந்த நாட்களில் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசர் ஆட்சி செய்தார். அவரது கொள்கைகளை குடியரசுக் கட்சியினர் எதிர்த்தனர். அவர்களுடன்தான் இளம் கவிஞர் சேர்ந்தார். அவர் தனது எதிரிகளுக்கு காஸ்டிக் மற்றும் கூர்மையான நாக்கு கவிதைகள் மற்றும் எபிகிராம்களை எழுதினார். அவரது படைப்பில், கவிஞர் தனது படைப்புகளின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நோக்கங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "கற்ற கவிதைகளில்" தன்னை முயற்சித்தார். ஆனால் அத்தகைய படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறிய குழுவினருக்கு மட்டுமே ஆர்வமாக இருந்தன. லெஸ்பியாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காதல் பாடல் வரிகளுக்கு நன்றி கவிஞர் தனது பெயரை மகிமைப்படுத்தினார். இவை அவரது சிறந்த படைப்புகள். ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு பெண்ணின் மீது நேர்மையான அன்பால் நிறைவுற்றவர்கள். கவிஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட ரோமானிய மேட்ரன் க்ளோடியா புல்ச்ராவுக்கு தனது ஆழ்ந்த உணர்வுகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், அவரை லெஸ்பியா என்ற பெயரில் வசனத்தில் உரையாற்றினார். இந்த புனைப்பெயர் தற்செயலாக எடுக்கப்படவில்லை. பண்டைய கிரேக்க கவிஞர்களான அல்கேயஸ் மற்றும் சப்போ ஆகியோரின் பிறப்பிடம் லெஸ்போஸ் என்ற அழகான பெயரைக் கொண்ட ஒரு தீவு. காதுலஸ் தனது கவிதைகளில் தனது காதலியின் அழகையும் அவளது அழகையும் பாடினார். அழகு மீதான தனது தீவிர ஆர்வத்தைப் பற்றி அவர் வாசகர்களிடம் கூறினார். அவரது கவிதைகளில், அன்பின் உணர்வு மிகவும் முழுமையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: பிறப்பு மற்றும் உற்சாகம், பகிரப்பட்ட அன்பின் மகிழ்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிகளின் இன்பம், துரோகத்தின் வலி மற்றும் இந்த சந்தர்ப்பத்தில் முடிவில்லாத துன்பம். உன்னதமான ரோமானிய பெண் க்ளோடியா, காதல் விவகாரங்களால் தனது பெயரை மகிமைப்படுத்தினார், முதலில் கவிஞரைப் பரிமாறிக்கொண்டார், ஆனால் அவர் விரைவில் அவரைப் பார்த்து சோர்வடைந்தார், மேலும் அவர் தனது மற்ற அபிமானியில் ஆறுதல் கண்டார். கேடல்லஸ் அவதிப்பட்டார். அவரது கவிதைகள் கசப்பு மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உணர்ச்சி சக்தியை பிரதிபலித்தன. பின்னர், கவிஞருக்கு ஒரு புதிய உணர்வு எழுந்தது - துரோகியை அவமதிக்கும் உணர்வு. காதுலஸ் தனது கவிதைகளில் எழுதினார்: நீங்கள், கேடல்லஸ், பொறுமையாக இருங்கள்! வலுவாக இருங்கள், கேடல்லஸ்!"ஒரு வேளை உலகம் இதன் செயல்களில் இருந்து பாடம் கற்றுக் கொள்ளும் பண்டைய ரோமானிய கவிஞர்மற்றும் பிற மனித உணர்வுகளைப் பற்றி, ஆனால் கவிஞர் 30 வயதை அடைவதற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார். கேதுலஸின் பணியால் கவரப்பட்டனர். A.S புஷ்கின் அவரது கவிதைகளை மொழிபெயர்த்தார், A. Blok அவரது படைப்புகளைப் படித்தார்.

குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃபிளாக்கஸ்(கி.மு. 65 - 8) தெற்கு இத்தாலியில் உள்ள மிகப் பழமையான நகரமான வெனிசியாவில் பிறந்தார். கவிஞரின் தந்தை தனது மகனுக்கு ஒரு நல்ல வாழ்க்கையை கனவு கண்டார் மற்றும் ரோமின் சலுகை பெற்ற சமூகத்தில் ஹோரேஸைப் பெற முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். அவர் ஒரு சிறிய செல்வத்தை குவித்தார் மற்றும் ஏதென்ஸில் தனது மகனுக்கு இலக்கிய மற்றும் தத்துவ துறையில் சிறந்த கல்வியை வழங்கினார். கவிஞரின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில், ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸ் ரோமை ஆட்சி செய்தார். 44 இல் பேரரசில் உள்நாட்டுப் போர் வெடித்தபோது, ​​கவிஞர் குடியரசுக் கட்சியினருடன் சேர்ந்தார், அவர்கள் தோற்கடிக்கப்பட்டனர். ஹோரஸ் கைது செய்யப்பட்டார். ஆனால் பொது மன்னிப்பின் கீழ் விழுந்த அவர், தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பி தனது வேலையைத் தொடங்கினார். காவியம் ஹொரேஸை பணக்கார மேசெனாஸின் இலக்கிய வட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தியதில் இருந்து இது தொடங்கியது. பரோபகாரர் கவிஞருக்கு எல்லா வழிகளிலும் ஆதரவளித்தார் மற்றும் அவருக்கு ஆதரவளித்தார். ஹோரேஸ் தனது படைப்புகளில் அடக்கமாக வாழ வலியுறுத்தினார், " தங்க சராசரி"(பின்னர், இந்த வெளிப்பாடு ஒரு கேட்ச் சொற்றொடராக மாறியது), அவர் அனைத்து ஆடம்பரத்திற்கும் எதிர்ப்பாளராகவும், பணக்கார, அதிகமாக நன்கு ஊட்டப்பட்ட வாழ்க்கையாகவும் இருந்தார். அவர் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்திலிருந்து விலகி, மனித தீமைகளை அம்பலப்படுத்திய நையாண்டி படைப்புகளை எழுதினார்: பேராசை, பொறாமை, அதிகார மோகம், வீண் விரயம். அதே நேரத்தில், ஹொராஷியோ முக்கியமான அரசியல் தலைப்புகளைத் தொடாமல் இருக்க முயன்றார்; அவர் சக்கரவர்த்தியை நிதானமாகவும் அரிதாகவும் உரையாற்றும் பாராட்டுக்குரிய சங்கீதங்களை எழுதினார். ஆனால் குற்ற உணர்வு மற்றும் அன்பிற்கான பாடல்கள், மனித தீமைகளை நையாண்டி கேலி செய்தல் - இவை ஹோரேஸின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள். ஹோரேஸின் படைப்புகளில் ஓட்ஸ் மற்றும் நையாண்டிகளின் தொகுப்புகள் உள்ளன, "செய்திகள்", அவற்றில் ஒன்று புகழ்பெற்ற "கவிதை அறிவியல்" ஆகும். இங்குதான் கவிஞர் இலக்கியம் பற்றிய தனது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். "நினைவுச்சின்னம்" என்றும் அழைக்கப்படும் புகழ்பெற்ற ஓட் ஹோரேஸ் "டு மெல்போமீன்", ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் பல்வேறு கவிஞர்களால் வெவ்வேறு காலங்களில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, A.S. புஷ்கினின் கவிதை, பள்ளி பெஞ்சில் இருந்து நமக்கு நன்கு தெரியும் " கைகளால் உருவாக்கப்படாத ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை நான் அமைத்தேன் ... "ஹொராஷியோ பழங்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விரும்பப்பட்ட கவிஞர்களில் ஒருவர். அவர் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி படித்தார் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல் வரிகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இந்த தாக்கத்தை நாம் அவதானிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, லோமோனோசோவ், டெர்ஷாவின், புஷ்கின், ஃபெட், பிரையுசோவ் மற்றும் பலரின் படைப்புகளில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது.

பப்லியஸ் ஓவிட் நாசன்(கி.மு. 43 - கி.பி. 17) பேரரசரின் வெறுப்பை அறிந்த மாபெரும் கவிஞர். கவிஞரின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில், ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுக்கத்தின் பாதுகாவலரான ஆக்டேவியன் ஆகஸ்ட் ஆட்சி செய்தார். நகர வாழ்க்கையின் இன்பங்களையும் செம்மைப்படுத்திய ஆடம்பரத்தையும் கவிஞர் பாடிய ஓவிட் வேலை அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. ஓவிட் பிரபலமானார் காதல் கீதங்கள்"மற்றும் புகழ்பெற்ற கவிதை "காதல் அறிவியல்". இந்தக் கவிதையில், ஓவிட் மிகவும் துல்லியமாகவும், திறமையாகவும், சில சந்தர்ப்பங்களில், காதல் அனுபவங்களை முரண்பாடாக விவரிக்கிறார். அகஸ்டஸ் கவிஞரை 50 வயதில் (கி.பி. 8) கருங்கடல் கடற்கரையில் அமைந்துள்ள டோமி (கான்ஸ்டான்டா) நகருக்கு நாடு கடத்தினார். ஓவிட் மிகவும் கஷ்டப்பட்டார் மற்றும் தனது தாயகத்திற்காக ஏங்கினார். அவர் பரிதாபகரமான கவிதைகளை எழுதினார், பேரரசரின் கடினமான இதயத்தை மென்மையாக்கவும், வீடு திரும்ப அனுமதி பெறவும் முயன்றார். ஆனால் தவிக்கும் கவிஞரின் அழுத்தமான வரிகள் ஆகஸ்டைத் தொடவில்லை. ஓவிட் ஒரு வெளிநாட்டில் 10 ஆண்டுகள் கழித்தார், அங்கே இறந்தார். பொதுவாக, ஓவிட் படைப்புகளை நிபந்தனையுடன் மூன்று முக்கிய பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்: காதல் கவிதை (தொகுப்பு " காதல் கவிதைகள் », "காதலின் அறிவியல்"), புராணக் கவிதைகள் ("வேகமான", "உருமாற்றங்கள்") மற்றும் ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் படைப்பாற்றல் ("சோகத்தின் பாடல்கள்", " பொன்டஸின் செய்திகள்") உலகப் புகழ் ஓவிட் 15 புத்தகங்களைக் கொண்ட "உருமாற்றங்கள்" என்ற கவிதையைக் கொண்டு வந்தார், அங்கு கவிஞர் பல புராணக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை விரிவாகவும் விரிவாகவும் செயலாக்கினார். இக்கவிதை உலக உருவாக்கத்தில் தொடங்கி பேரரசர் ஜூலியஸ் சீசரை வால் நட்சத்திரமாக மாற்றுவதில் முடிகிறது. கவிதையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, பல நிகழ்வுகள் தெய்வங்களின் பங்கேற்புடன் நடைபெறுகின்றன, அவை வலிமையானவை மற்றும் ப்ளேபியன்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. தெய்வங்கள் பரலோகத்தில் வாழ்கின்றன, ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கை ரோமானிய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையைப் போன்றது. வலுவான, அதாவது. தேசபக்தர்கள், சூழ்ச்சிகளை நெசவு செய்து காதல் சாகசங்களில் பங்கு கொள்கிறார்கள். பொதுவாக, ஓவிட்டின் படைப்புகள் எல்லா காலங்களிலும் கவிஞர்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய மக்கள் மீது மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓவிட் கவிதைகளின் பல அடுக்குகள் பிற கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான மாதிரியாகவும் அடிப்படையாகவும் செயல்பட்டன: கவிதை, பாலேக்கள், ஓபராக்கள் போன்றவை. நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது தலைவிதியை பெரிய ஓவிட்டின் தலைவிதியுடன் அடிக்கடி ஒப்பிட்டார். புகழ்பெற்ற ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பிரமஸ் மற்றும் திஸ்பே பற்றிய உருமாற்றங்களின் 4 வது புத்தகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஷாஸ்பிரால் உருவாக்கப்பட்டது.

முடிவில், ஓவிட்ஸின் உருமாற்றத்தில் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே பற்றிய கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட கார்ட்டூனை வழங்க விரும்புகிறேன்.

ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி பண்டைய ரோமின் இலக்கியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ரோமானிய இலக்கியமே கிரேக்க மொழியிலிருந்து உருவானது: ரோமானிய கவிஞர்கள் கிரேக்கர்களைப் பின்பற்றி கவிதைகளையும் நாடகங்களையும் எழுதினார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நூற்றுக்கணக்கான நாடகங்கள் ஏற்கனவே மிக நெருக்கமாக எழுதப்பட்டபோது, ​​ஒரு சாதாரண லத்தீன் மொழியில் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது: ஹோமர், ஹெலனிக் புராணங்கள், கவிதைகள் மற்றும் புனைவுகளின் பொருத்தமற்ற காவியம்.

ரோமானிய இலக்கியத்தின் தோற்றம்

கவிதையின் வளர்ச்சியின் முதல் படிகள் ரோமானியப் பேரரசில் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் அறிமுகத்துடன் தொடர்புடையது. பாடல் கவிதையின் திசை பரவலாகிவிட்டது. கிரேக்க எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களுக்கு நன்றி, ரோமானிய கவிதைகள் ஒரு பாடல் ஹீரோவின் சிற்றின்பத்தையும் உணர்வுகளையும் பெற்றன, அவருக்குப் பின்னால் படைப்பின் ஆசிரியர் நிற்கிறார்.

முதல் ரோமானிய எழுத்தாளர்

ரோமில் கண்டுபிடித்தவர், முதல் ரோமானிய கவிஞர் லிவி ஆண்ட்ரோனிகஸ் - ஒரு இன கிரேக்கர், டரெண்டம் நகரத்தை சேர்ந்தவர். அவர் ஒரு குழந்தையாக தனது திறமையைக் காட்டத் தொடங்கினார், ஆனால் ரோமானியர்கள் தனது சொந்த ஊரைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அவர் அடிமைத்தனத்தில் விழுந்து, நீண்ட காலமாக அடிமையாக இருந்தார், இலக்கியம் கற்பித்தார் மற்றும் அவரது உரிமையாளரின் சந்ததியினருக்கு எழுதினார். நல்ல தகுதிகளுக்காக, மாஸ்டர் லிவியஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸுக்கு ஒரு இலவச கடிதத்தை வழங்கினார், மேலும் அவர் இலக்கியப் பணியில் முழுமையாக ஈடுபட முடிந்தது.

ஹோமரின் இலியாட்டை கிரேக்க மொழியில் இருந்து லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்த முதல் ரோமானியக் கவிஞரான ஆண்ட்ரோனிகஸ், கிரேக்க சோகங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் நாடகங்களையும் மொழிபெயர்த்தார். ஒருமுறை போன்டிஃப்ஸ் கல்லூரி அவருக்கு ஜூனோ தெய்வத்தை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு பாடலை எழுத அறிவுறுத்தியது.

லிவி ஆண்ட்ரோனிகஸ் துல்லியமாக மொழிபெயர்க்கவில்லை - அவர் பெயர்கள், காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்களை மாற்றிக்கொள்ள அனுமதித்தார்.

நெவியஸ் மற்றும் என்னியஸ்

லிவியஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸின் சமகாலத்தவர்கள் நெவியஸ் மற்றும் என்னியஸ் போன்ற ரோமானிய கவிஞர்கள். நெவியஸ் தனது படைப்புகளில் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை விரும்பினார், பெரும்பாலும் கிரேக்க எழுத்தாளர்களிடமிருந்து சதிகளை கடன் வாங்கினார் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு அவற்றை மாற்றியமைத்தார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்பு முதல் பியூனிக் போரைப் பற்றிய ஒரு கவிதை, அதில் அவர் ரோமானியப் பேரரசின் வரலாற்றையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். என்னியஸ் ரோமின் வரலாற்றை விரிவாக விவரித்தார் - தேதிகள் மற்றும் உண்மைகளுடன்.

நெவியஸ் ஒரு ரோமானிய கவிஞர் ஆவார், அவருடைய கவிதை பண்டைய ரோமின் முதல் அசல் இலக்கியப் படைப்பாக மாறியது. பழங்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்படலாம்.

கவிதை எழுதிய நடிகர்

ரோமானிய இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் வளர்ச்சிக்கு குறைவான பங்களிப்பை ஒரு நாடக நடிகரான டைட்டஸ் மக்கியஸ் ப்ளாட்டஸ் செய்தார். அவர் 3 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 2 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தார். கி.மு இ. மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் சுமார் 300 கவிதைகளை எழுதினார், அவற்றில் 20 இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. அவர் நகைச்சுவை வகைகளில் பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினாலும், அவரது நாடகங்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் ரோமானியப் பேரரசு முழுவதும் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

அவரது படைப்புகளின் சதி மிகவும் அசல் அல்ல, ஆனால் எப்போதும் உற்சாகமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும். அவர் சாதாரண குடிமக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றியும், ஒரு சிப்பாயின் அரண்மனையின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும் எழுதினார். அவருடைய நாடகங்களில் எப்போதும் அடிமைகள், ஒரு விதியாக, வளமான, புத்திசாலி மற்றும் திறமையானவர்கள்.

ரோமானிய நையாண்டிக் கவிஞர் டைட்டஸ் மக்கியஸ் ப்ளாட்டஸ் பண்டைய ரோமின் முதல் எழுத்தாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அதன் வரலாற்றில் கடைசி இடத்தைப் பெறவில்லை.

கோல்டன் லத்தீன் வயது

ஆரம்பகால ரோமானிய இலக்கியத்தின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி டாசிட்டஸ், ஒரு ரோமானிய கவிஞர், அன்னல்ஸ் எழுதியவர். நெவியஸின் "பியூனிக் வார்" உடன் சேர்ந்து, "அன்னல்ஸ்" பண்டைய ரோமின் இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறந்த படைப்பாக மாறியது.

விர்ஜில் எழுதிய ஏனீட் ரோமானிய காவியத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. அனைத்து ரோமானிய கவிஞர்களும் ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் ஆட்சியின் சிறந்த படைப்பு என்று போற்றினர்.

பலர் அதை ஹோமரின் இலியாட் மற்றும் ஒடிஸியுடன் ஒப்பிட்டுள்ளனர், இருப்பினும் அவைகளைப் போலல்லாமல், ஏனிட் கடந்த காலத்தை விட எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கவிதை. ரோமானியப் பேரரசின் குடிமக்கள் தங்களைக் கருதிய புகழ்பெற்ற ஏனியாஸின் அலைந்து திரிந்த மற்றும் சாகசங்களைப் பற்றி ரோமானிய கவிஞர் விர்ஜில் தனது கவிதையில் கூறுகிறார். ரோமின் இருப்பைத் தொடங்குவதற்காக, ரோமானியப் பாந்தியனின் முக்கிய கடவுளான வியாழனின் உத்தரவின் பேரில் அவர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த கார்தேஜ் டிடோவின் ராணியுடனான கதாநாயகனின் காதல் பற்றியும் இது கூறுகிறது.

பண்டைய ரோமின் பாடல் வரிகள்

திறமையான கவிஞர் கேட்டல்லஸ் ரோமில் பாடல் வரிகளின் நிறுவனர் ஆனார். பெரும்பாலும், அவர் பாடல் வரிகள் காதல் சொனெட்டுகளை எழுதினார். பண்டைய ரோமின் புகழ்பெற்ற மதச்சார்பற்ற பெண்மணியான அழகிய க்ளோடியாவிடம் ரோமானிய கவிஞரின் காதல் பற்றிய கவிதை குறிப்பாக பிரபலமானது. கேடல்லஸ் தனது படைப்பில் அன்பின் அனைத்து நிழல்களையும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது: மகிழ்ச்சி மற்றும் போற்றுதல், வேதனை மற்றும் எரியும் ஏக்கம்.

ஆனால் குறைவான பிரபலமான ரோமானிய கவிஞரான ஹோரேஸின் படைப்புகளில் பாடல் வரிகள் உச்சத்தை அடைந்தன. அவருக்கு மகிமை அவரது அற்புதமான "ஓட்ஸ்" மூலம் கொண்டு வரப்பட்டது - வெவ்வேறு கருப்பொருள்களைக் கொண்ட நான்கு கவிதை புத்தகங்கள். ஹொரேஸ் எழுதியது, கேட்டல்லஸைப் போலல்லாமல், காதலைப் பற்றி மட்டுமல்ல. அவரது படைப்புகளில், அவர் ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸ் மீது அதிக கவனம் செலுத்தினார், பாடினார் மற்றும் அவரது மனதை மகிமைப்படுத்தினார் மற்றும் ரோமானிய ஆயுதங்களின் வலிமை, வாழ்க்கை மற்றும் நட்பு.

பெரும்பாலும் ஹோரேஸ் தனது சமகாலத்தவர்களின் பண்புகளை நையாண்டியாக கேலி செய்தார்.

காதல் பாடல்கள்

சரி, ஓவிட், அவர்களின் இளைய சமகாலத்தவர், ஹோரேஸ் மற்றும் விர்ஜில் ஆகியோருடன் மிகவும் திறமையான ரோமானிய எழுத்தாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான ரோமானிய கவிஞரான ஓவிட், தி ஆர்ட் ஆஃப் லவ் மற்றும் தி ரெமிடி ஃபார் லவ் போன்ற படைப்புகளை எழுதினார், அவை இன்றுவரை வெற்றிகரமாக வாழ்கின்றன. மேலும் அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளால் அவர் மகிமைப்படுத்தப்பட்டார், அவை "காதல் பாடல்கள்" என்ற தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

"தி ஆர்ட் ஆஃப் லவ்" மற்றும் "தி ரெமிடி ஃபார் லவ்" ஆகியவை இளம் காதலர்களுக்கு அறிவுரைகளை வழங்கும் நகைச்சுவையான படைப்புகள், அவை புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நையாண்டியுடன் வழங்கப்படுகின்றன. ஓவிட் நீண்ட கால நாடுகடத்தப்படுவதற்கு இதுவே காரணம். பேரரசர் ஆக்டேவியன் ஆகஸ்ட் தனது கவிதைகளில் அவரது கொள்கைகளை கேலி செய்வதைக் கண்டார், இது திருமணம் மற்றும் குடும்பத்தை பாதித்தது.

ஓவிட் ரோமில் இருந்து இறந்தார், அவர் இறப்பதற்கு முன் "போன்டஸின் செய்திகள்" மற்றும் "துக்ககரமான எலிஜிஸ்" எழுத முடிந்தது.

பண்டைய ரோமில் தத்துவம்

தத்துவ அமைப்புகள் பண்டைய ரோமில் தோன்றவில்லை, பொதுவாக அது உருவாவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, ஆனால் ரோமானியர்கள் உலகிற்கு பல சிறந்த தத்துவவாதிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களை வழங்க முடிந்தது, அவர்களில் ஒருவர் லுக்ரேடியஸ் காரஸ். அவர் ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளர், தற்போதுள்ள அமைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்ய பயப்படவில்லை, அதற்காக அவர் புகழ் பெற்றார்.

அவர் ஒரு கவிஞரும் கூட - அவர் பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகங்கள் இரண்டையும் தியேட்டருக்கு எழுதினார். ஒரு ரோமானிய கவிஞராக, லுக்ரேடியஸ் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றார். அவரது கவிதை "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்", ஒரு தனித்துவமான லத்தீன் ஹெக்ஸாமீட்டரில் எழுதப்பட்டது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அனைத்து பண்டைய ரோமானிய இலக்கியங்களின் தலைசிறந்த படைப்பாகும்.

நகைச்சுவை மற்றும் சோகம்

ரோமில் நகைச்சுவை மற்றும் சோக வகை பண்டைய கிரேக்கத்தின் உருவங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. எனவே, பண்டைய காலங்களிலிருந்து, நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ரோமானிய கலாச்சாரத்திற்கான சொந்த வகைகளாக கருதப்படவில்லை. முதலில் ரோமன் என்பது சதுரா எனப்படும் ஒரு வகையாகும். இந்த வார்த்தை பல்வேறு பொருட்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு டிஷ் என்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

பின்னர் அது பல்வேறு திசைகளின் வசனங்களின் கலவையைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, ஒரே படத்தில் ஒன்றுபட்டது. அளவு ஒரு பொருட்டல்ல, எனவே அத்தகைய கவிதைகளின் அளவு பெரியதாகவும் சிறியதாகவும் இருக்கலாம்.

இதே பாணியில் பணியாற்றிய கவிஞர்களில் ஒருவர் என்னியஸ். அவர் தனது தொகுப்பை வெளியிட்டார், அதில் அரை-பொழுதுபோக்கு மற்றும் போதனையான கவிதைகள் உள்ளன.

சதுராவின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை லூசிலியஸ் கயஸ் செய்தார். அவரது வேலையில், இந்த வகை ஒரு பெரிய அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. 72 ஆண்டுகளுக்குள், லூசிலியஸ் சுமார் 30 சதுராக்களை எழுதினார், அதில் மனிதகுலம் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் தீமைகள் கண்டிக்கப்படுகின்றன:

• ஊழல் நடைமுறைகள்;
• சுயநலம்;
• தார்மீக "அழுகல்";
• பேராசை.

அவரது படைப்புகளுக்கு, கயஸ் லூசிலியஸ் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து கதாபாத்திரங்களைக் கண்டுபிடித்தார். அந்த நாட்களில், அடிமைத்தனம் செழித்தது, பொருளாதாரம் செழித்தது, மற்றும் ரோமானியப் பேரரசின் பகைமையின் வெற்றிகரமான நடத்தை, செல்வத்தின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் உயரடுக்கின் குறுகிய வட்டத்தில் ஒரு கையில் குவிந்துள்ளது. தங்கம் மற்றும் பணத்தைப் பின்தொடர்வதில் உயர்குடியினர் தார்மீக சிதைவு என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, சாதுரா ரோமானிய யதார்த்தவாதம் போன்ற இலக்கியத்தின் திசையைப் பெற்றெடுத்தார். சிறந்த எழுத்தாளரான லூசிலியஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சதுரா சிறிய அளவிலான ஒரு படைப்பாக, குற்றச்சாட்டு மேலோட்டத்துடன் வரையறுக்கப்பட்டது.

ரோமானிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி

ரோமானிய கவிஞர்களின் படைப்புகள் மிகவும் கவிதையாக இருந்தன, அவற்றின் வடிவம் கவிதையாக இருந்தது. மேலும் மேலும் புதிய கவிஞர்களின் வருகையுடன், லத்தீன் மொழியில் கவிதை பேச்சு வளர்ந்தது. கவிதைகளில், கவிஞர்கள் தங்கள் தத்துவ சிந்தனைகளையும் கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர். படங்கள் மற்றும் இலக்கிய சாதனங்களின் உதவியுடன், மனித உணர்வுகளின் இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

கிரேக்கத்தின் புராணங்கள், மதம் மற்றும் கலை பற்றிய ஆய்வில் ஆழ்ந்தது லத்தீன் கவிதைகளின் செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுத்தது. எழுத்தாளர்கள், கிரேக்க இலக்கியத்தின் வளமான வரலாற்றுடன் தொடர்பு கொண்டு, தங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, மேலும் மேலும் புதிய மற்றும் மேம்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ரோமானியப் பேரரசின் இருப்பு முடிவில், கேடல்லஸை வேறுபடுத்தி அறியலாம். அவர் கவிதைகளில் தலைசிறந்தவர், அவர் சிறிய அளவிலான பாடல் கவிதைகளை உருவாக்கினார். அவற்றில், ரோமானிய கவிஞர் எந்தவொரு நபரின் அடிப்படை உணர்வுகளையும் விவரித்தார்:

• காதல்;
• பொறாமை;
• மகிழ்ச்சி;
• நட்பு;
• இயற்கையின் அன்பு;
• வீட்டில் காதல்.

ஆனால் அவற்றைத் தவிர, கேடல்லஸின் படைப்பில், சீசரின் ஆட்சிக்கு எதிராகவும், தாங்கமுடியாத பேராசை கொண்ட அவரது கூட்டாளிகளுக்கு எதிராகவும் இயக்கப்பட்ட படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. கேதுலஸின் கவிதைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கிய நெம்புகோல் கவிஞர்களின் அலெக்ஸாண்டிரிய படைப்பு ஆகும். அலெக்ஸாண்டிரிய இலக்கியம் புராணங்கள், தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் கவிஞரின் அனுபவங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளால் வேறுபடுகிறது. உலகக் கவிதைகளில் கேடல்லஸின் படைப்பு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. புஷ்கின் கூட ரோமானிய எழுத்தாளரின் கவிதைகளை மிகவும் பாராட்டினார்.

பாடல் கவிதை 1 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. கி.மு. இளம் கவிஞர்களின் வட்டத்தில், அவர்களில் கேடல்லஸ் மிகவும் திறமையானவர். கிரேக்கக் கவிதைகளில் அறியப்பட்ட பல்வேறு அளவுகளின் பயன்பாட்டை லத்தீன் கவிதையில் முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர். லெஸ்பியாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது பாடல் வரிகள் மிகவும் பிரபலமானவை - அப்படித்தான் அவர் கிளோடியஸ் என்ற நாட்டுப்புற பழங்குடியினரின் சகோதரி க்ளோடியாவை அழைத்தார். க்ளோடியா தனது காலத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேல் வகுப்புகளில் "மூதாதையர்களின் அதிகமானவர்கள்" முழு வீழ்ச்சியடைந்து, பழைய அழியாத ரோமானிய குடும்பம் எளிதில் மற்றும் அடிக்கடி கலைக்கப்பட்ட திருமணங்கள் மற்றும் சமமான எளிதான இணைப்புகளால் மாற்றப்பட்டது. கிளாடியாவின் காதல் விவகாரங்கள் ரோம் முழுவதும் தெரிந்தன. அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வசனங்களில், கேடல்லஸ், அற்புதமான நேர்மையுடனும் வலிமையுடனும், அவமதிப்பு, அன்பு, துன்புறுத்தும் பொறாமை, இடைவெளிகளின் கசப்பு மற்றும் நல்லிணக்கங்களின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றுடன் கலந்திருந்தாலும், அவரது உணர்ச்சிகளைக் கைப்பற்றினார். இந்த வசனங்கள் ரோமானிய பாடல் வரிகளின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக மட்டுமல்லாமல், அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகவும் அமைந்தன.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து ரோமில் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. கிமு 254 இல் முதல் முறையாக, கிளாடியேட்டர் விளையாட்டுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, இது 2 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. கி.மு. ரோமானியர்களின் விருப்பமான பொழுது போக்கு. விளையாட்டுகள் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளின் ஏற்பாட்டிற்காக மிகப் பெரிய தொகைகள் செலவிடப்படுகின்றன. விளையாட்டுகளை ஒழுங்கமைப்பதற்காக ஏடில்ஸ் மற்றும் ப்ரேட்டர்களுக்கு அரசு ஒதுக்கும் நிதி பொதுவாக போதுமானதாக இல்லை, மேலும் இந்த பதவிகளை வகித்த ரோமானிய அரசியல்வாதிகள், அவர்கள் பிரபலமடைய ஆசைப்பட்டால், தங்கள் சொந்த நிதியை அவர்களுக்காக செலவழிப்பதை நிறுத்தவில்லை, சில சமயங்களில் ஏறுகிறார்கள். பெரிய கடன்கள்.

மேலும் பொது மக்களிடையே, முற்றிலும் ரோமானிய நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளில் இருந்து வளர்ந்த அட்டெலன்கள் மற்றும் மைம்கள் என்று அழைக்கப்படும் குறும்படங்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் வெற்றி பெற்றன. அவர்கள் அரசியல் மற்றும் சமூக நோக்கங்களுக்கு அந்நியமானவர்கள் அல்ல. வேடிக்கையான கதாபாத்திரங்கள் அவற்றில் பங்கேற்றன: முரட்டுத்தனமானவர்கள், பெருந்தீனிகள், முட்டாள்தனமான மக்கள், எளிய கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகள் மேடையில் கொண்டு வரப்பட்டனர். குடியரசின் முடிவில், பலிகடா ஐயாவின் மைம்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன, அதிலிருந்து நடை பழமொழிகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் பின்னர் பிரித்தெடுக்கப்பட்டு சேகரிக்கப்பட்டன.

ரோமானிய கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகளின் மேலும் வளர்ச்சி III - I நூற்றாண்டுகளில் நடைபெறுகிறது. கி.மு. நகரங்களில், முற்றிலும் புதிய கட்டடக்கலை பாணியின் பொது கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன - பசிலிக்காக்கள்; 2 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து கி.மு. நினைவுச்சின்ன அலங்கார கட்டமைப்புகள் தோன்றும் - வெற்றிகரமான வளைவுகள்.

இப்போது ரோமானிய சதுரங்கள், பொது மற்றும் தனியார் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான சிலைகள், கைப்பற்றப்பட்ட கிரேக்க நகரங்களிலிருந்து ரோமுக்கு போர்க் கொள்ளையாக கொண்டு வரப்பட்டன. ரோமானியர்கள் ஒரு புதிய வகை சிற்பத்தை உருவாக்குகிறார்கள், அதன் வளர்ச்சியில் அவர்கள் சிறந்த முழுமையை அடைகிறார்கள் - ஒரு யதார்த்தமான சிற்ப உருவப்படம். இரண்டாம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியங்களின் வளர்ச்சியையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கி.மு. முக்கியமாக அலங்கார நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்த தொடங்கும்.

இத்தாலியின் மக்கள் கூட்டமாக ரோமுக்கு வருகிறார்கள், கூடுதலாக, பல மாகாணங்கள் இப்போது அதில் வாழ்கின்றன - இவர்கள் முக்கியமாக கிரேக்கர்கள், சிரியர்கள், யூதர்கள்.

நகரத்தில் பிரமாண்டமான கட்டிடங்கள் கட்டப்படுகின்றன. மன்றம் ஒரு சதுரமாக மாறி, கோவில்கள், பசிலிக்காக்கள், போர்டிகோக்கள், வளைவுகள், சிற்பங்கள் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, பாம்பீ முதல் கல் தியேட்டரைக் கட்டினார், சீசர் - ஒரு அழகான புதிய மன்றம், இது பின்னர் இந்த வகை கட்டமைப்பிற்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது.

லத்தீன் கலாச்சாரம் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரோமானிய கவிதைகளின் ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்று சடங்கு - இறந்தவர்களுக்காக புலம்பல், மன்றத்தில் இறந்தவரின் சவப்பெட்டியின் முன் "புகழ்". வெற்றி ஊர்வலத்தின் போது, ​​இராணுவ வீரர்கள் "வெற்றிப் பாடல்களை" பாடினர், அங்கு தளபதியின் பாராட்டு ஆபாசமான நகைச்சுவைகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டது. இந்த பாடல்கள் அல்லது வாய்மொழி மோதல்களின் செயல்பாடு ஒரு வெற்றிகரமான இராணுவத் தலைவரிடமிருந்து துரதிர்ஷ்டத்தைத் தவிர்ப்பது, கடவுள்களின் பொறாமையிலிருந்து அவரைக் காப்பாற்றுவது மற்றும் மிதமான நிலைக்கு அழைப்பு விடுப்பது.

முதல் ரோமானிய கவிஞர்கள் விடுவிக்கப்பட்டவர்கள் அல்லது லத்தீன் அல்லாத பகுதிகளின் சொந்தக்காரர்கள். ஒரு கவிஞரின் தொழில் அந்த நேரத்தில் ரோமானிய பிரபுக்களால் வெளிப்படையாக வெறுக்கப்பட்டது.

3 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. முழு பண்டைய உலகின் பார்வையில் டராண்டா ரோம் ஒரு புதிய அரசியல், பொருளாதார மற்றும் இராணுவ எடையைப் பெறுகிறது. இப்போது அவர் தனது வாழ்க்கை முறையின் பிரச்சாரத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும், இது இலக்கியத்தால் மட்டுமே வழங்கப்பட முடியும். எனவே, உத்தியோகபூர்வ ரோம் கிரேக்கக் கல்வியைப் பெற்ற தொழில்முறை எழுத்தாளர்களின் சேவைகளை நாடுகிறது.

குடியரசின் உச்சத்தில் இருந்த ஒரு ரோமானியருக்கு, கவிதை இன்னும் செயலற்ற தன்மைக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. மானம், அதிகாரம் இரண்டையும் இழக்க நேரிடும் என்ற அச்சமின்றி இலக்கிய வளர்ச்சியைப் புறக்கணிக்க முடியாது என்பதை உயர்குடியினர் உணரும் காலம் வெகுகாலம் ஆகாது. எனவே, அவர்கள் கவிஞர்களின் பாதுகாவலர்களாக மாறுகிறார்கள், அவர்கள் நன்றியுணர்வுடன், அவர்களுக்கு பாராட்டுக்குரிய பாடல்களை அர்ப்பணிக்கிறார்கள். உங்களுடன் இரண்டு அல்லது மூன்று கவிஞர்கள் இருப்பது நாகரீகமாகிறது, ஆனால் சமூகத்தில் அவர்கள் பெரும்பாலும் வெறுக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் கவிஞர்கள் உள்ளடக்கத்தில் வாழ்ந்தார்கள் - அவர்கள் நன்றாக வாழ விரும்பினால், அவர்களுக்கு பொருள் ஆதரவு தேவை.

இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு இலக்கிய வட்டங்கள் அவசியம். பிரபுத்துவம் மற்றும் ஹெலனோபில்ஸ், கவிஞர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவாதிகள், ரோமானியர்கள் மற்றும் கிரேக்கர்கள், சிபியோ எமிலியானஸ் ஆகியோரின் ஆதரவாளர்களின் வட்டத்தில், அங்கீகாரத்தையும் மரியாதையையும் அனுபவித்த படைப்புகள் பிறந்தன.

லத்தீன் இலக்கியம் பல அரசியல், பொருளாதார, சமூக காரணிகள் மற்றும் நாகரீகத்திற்கு அதன் செழுமைக்கும் பரவலுக்கும் கடமைப்பட்டுள்ளது. முதலாவதாக, இது வெளிநாட்டு செல்வாக்கு. கிரேக்க மொழிக்கான ஃபேஷன், பலர் கிரேக்க மொழியில் மட்டுமே எழுதத் தொடங்கினர். சாக்ரடீஸின் உரையாடல்களின் பாணியில் சிசரோ உரையாடலில் ஜொலித்தார். வரலாற்று எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் சுயசரிதைகளாக குறைக்கப்பட்டன.

இந்த நாடகங்களை நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் பொறுப்பானவர்களுக்கு இந்த நாடகங்களை பரிந்துரைக்க போதுமான செல்வாக்கு உள்ள சில செல்வந்த குடிமகனின் ஆதரவைப் பெற்றிருந்தாலன்றி, ஆசிரியர் தனது தயாரிப்புகளில் வெற்றி பெற்றிருக்க முடியாது. சில இலக்கிய வட்டத்தில் உறுப்பினராக இல்லாமல் அல்லது ஒரு பணக்கார தேசபக்தரின் பரிவாரமாக இல்லாமல் பிரபலமடைவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

குடியரசின் இறுதி வரை, இலக்கியம் தேசபக்தர்களின் ஆதிக்கத்தில் இருந்தது. பேரரசின் வருகையுடன், மன்னரின் விருப்பப்படி இலக்கியப் போக்குகள் மாறும்.

முதல் ரோமானிய கவிஞர் பிரபுக்களிடமிருந்துஇருந்தது கயஸ் லூசிலியஸ்(d. c. 102 BC). குதிரையேற்றக்காரர்களின் பணக்காரக் குடும்பத்திலிருந்து, ஒருபோதும் பொதுப் பதவியில் இருக்கவில்லை, முப்பது புத்தகங்களை எழுதியவர் (இருபதில் ஒரு பகுதிக்கும் குறைவானது, சிதறிய துண்டுகளாக), தன்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தையும் தனது சொந்த வாழ்க்கையையும் உருவாக்கிய முதல் ரோமானிய கவிஞரும் ஆவார். அவரது கவிதையின் முக்கியப் பொருள், அவருக்கு கவலையளிக்கும் அனைத்தையும் தைரியமாகச் சொல்வது. ஏராளமான தினசரி ஓவியங்கள், நையாண்டிகளின் விதிவிலக்கான வண்ணமயமான தீம், பல்வேறு வடிவங்கள் (உரையாடல், எழுத்து, பேச்சு போன்றவை). லூசிலியஸ் தான் நையாண்டியை உண்மையான சர்ச்சையின் ஒரு வடிவமாகவும், அதில் தனிப்பட்ட ஒன்றாகவும் உருவாக்கினார். நையாண்டி என்பது நவீன அர்த்தத்தில் நையாண்டியாக மாறுவது அவருடன் தான்.

டைட்டஸ் லுக்ரேடியஸ் கர்(d. c. 55 BC), "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" என்ற கவிதையின் ஆசிரியர் எபிகுரஸின் போதனைகளை ரோமானிய பிரபுக்களிடையே பிரசங்கிக்கத் தொடங்கினார், இது கருத்தாக்கத்தில் உள்ள இலட்சியத்தை ரோமானியர்களின் மனதில் அறிமுகப்படுத்த பங்களித்தது. ஓய்வு. எபிகுரஸின் போதனை கடவுள்களின் இருப்பை மறுக்கவில்லை, ஆனால் மக்களைக் கட்டுப்படுத்தும் எந்தவொரு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கொள்கைகளின் இருப்பையும் மறுக்கிறது, இதன் மூலம் உலகளாவிய சமத்துவத்தின் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. எபிகியூரியன் தத்துவத்தின் குறிக்கோள், ஒரு நபரை தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகளின் சக்தியிலிருந்து விடுவிப்பதாகும், இது உண்மையான இன்பத்தை அடைவதைத் தடுக்கிறது, இது உயரடுக்கின் சலுகை அல்ல, ஆனால் அவர்களின் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அனைவருக்கும் கிடைக்கிறது. .

எதிர்காலத்தில் நமக்கு என்ன பலன் விழும் என்று தெரியவில்லை.

என்ன விதி நமக்கு தயாராகிறது, என்ன முடிவு நமக்கு காத்திருக்கிறது.

முடியின் ஆயுட்காலம் கூட குறைக்க முடியாது

மரணத்தின் காலம் அதன் குறைப்பை அடைய எந்த வகையிலும் இல்லை…

லுக்ரேடியஸில் உள்ள எபிகுரஸ் ஒரு முனிவர், மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம், மூடநம்பிக்கை மற்றும் கடவுள்களின் பயத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான பாதை - இயற்கையையும் அதன் சட்டங்களையும் அறியும் பாதை, பகுத்தறிவின் உதவியுடன் விளக்கினார். இன்பமே அமைதி, சாந்தம் என்று நம்பிய கோட்பாடு, "கவனிக்கப்படாமல் வாழ்க!" மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவது, ரோமில் மிகவும் ஆபத்தானதாகக் கருதப்பட்டது: செனட்டின் சிறப்பு ஆணையின் மூலம் ரோமில் இருந்து எபிகியூரியனிசத்தை வெளியேற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை சிசரோ அறிவித்தார்.

தங்கள் காலத்தின் இலக்கிய வட்டங்களில் தனித்து நிற்பதற்காக, எழுத்தாளர்கள் புதிய வகைகளை, வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேடினார்கள், புதிய சொற்களைக் கண்டுபிடித்தனர் அல்லது பழையவற்றைப் புதிய அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தினர். தன்னைப் பின்பற்றும் ஆசையை உருவாக்காத ஒரு படைப்பு விரைவில் மறைந்து மறதியில் விழுகிறது. பொதுமக்களிடமிருந்து வேலையை முழுமையாக துண்டிக்க முடியாது. இது பொதுவான பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நின்றால், அது ஃபேஷனுக்கு வழிவகுக்கும்.

1 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. தன்னிச்சையாக இளம் கவிஞர்களின் வட்டத்தை உருவாக்கியது - நியோடெரிக்ஸ், அதாவது புதிய கவிஞர்கள் (poetae novi), கண்டுபிடிப்பாளர்கள்.அவர்கள் வாழ, உணர மற்றும் உருவாக்க விரும்பினர் வித்தியாசமாக. அவர்கள் தங்கள் கவிதைகளில் கற்பனைகளைக் கொண்டுவர விரும்புகிறார்கள், இது அவர்களின் மிகவும் மாறுபட்ட உணர்வுகளின் வெளிப்பாடாகும். இதற்கு, விகிதாச்சார உணர்வின் முன் நிறுத்தம் இல்லை. மெட்ரிக் பன்முகத்தன்மையும், கருணையும், நேர்த்தியும் இல்லாத சலிப்பூட்டும் கம்பீரமான கவிதை, சலிப்பான பாரம்பரியத்தின் காவலர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவது அவசியம். வடிவம் மற்றும் புதிய அழகியல் தூய்மைக்காக பாடுபடும் அவர்கள், அலெக்ஸாண்டிரியக் கவிஞர்களிடம், குறிப்பாக காலிமச்சஸ், கவிதையின் புலமை, சிந்தனையின் செழுமை ("தோற்றம்"), தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் கோஷம் ("எபிகிராம்கள்") ஆகியவற்றுடன் திரும்புகிறார்கள். இன்பங்களைப் பாடுவது, ரோமானியர்களுக்கு அவர்கள் புதுமையாக உருவெடுத்தனர்.

அவர்களில் ரோமில் பதினெட்டு வயதுடைய கடுல்லஸ் இருந்தார். அவரது தந்தையின் பரிந்துரை கடிதங்கள் அவரை உயர் சமூகத்தில் கலந்துகொள்ள அனுமதித்தன. Catullus இன் கண்டுபிடிப்புகள்: உணர்வுகளின் அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய சொற்களஞ்சியத்தை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுப்பது; பல்வேறு நுட்பங்களுடன் (வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணங்களின் ஆச்சரியம், பல்வேறு தலைப்புகள்) வாசகரின் ஆர்வத்தை ஆதரிக்கும் எளிய கலவையை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்; மாறுபட்ட மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அளவுகளைத் தேடுகிறது. அவர் தொன்மையான கவிஞர்களின் அனுபவத்தைக் குறிப்பிடுகிறார் (காதலில் விழுவதற்கான அறிகுறிகளின் விளக்கத்தை அவர் சப்போவிடமிருந்து கடன் வாங்குகிறார்). அன்றாட மற்றும் சிற்றின்ப வாழ்க்கையின் சிறிய தலைப்புகளில் (சண்டைகள், புறப்பாடுகள் போன்றவை) தொடும், ஆனால் சில சமயங்களில் கொடூரமான நையாண்டிகளைக் கொண்டிருக்கும் சந்தர்ப்பங்களுக்கான ("நகைச்சுவைகள்", "ரைம்கள்", முதலியன) சிறு கவிதைகளுக்கான இலக்கிய பாணியை Catullus அறிமுகப்படுத்துகிறார். கவிதைகள் கலகலப்பானவை, சில சமயங்களில் ஆபாசமானவை, பாசாங்குத்தனமான நடை, கற்பனையான எளிமை, மெருகூட்டப்பட்ட வசனம், குறிப்புகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை திருப்திப்படுத்துகின்றன.

கயஸ் வலேரியஸ் கேடல்லஸ். கிமு 87 இல் வெரோனாவில் பிறந்த அவர் முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்தார். கவிஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அனைத்து தகவல்களும் அவரது நூற்று பதினாறு படைப்புகளில் உள்ளன, அவை ஒரு புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன: சிறிய கவிதைகள் "பாலிமீட்டர்கள்", "கற்றிய கவிதைகள்" மற்றும் "எபிகிராம்கள்". ரோமில், கேட்டல்லஸ் ஒரு படித்த ஆனால் அற்பமான திருமணமான பெண்ணை சந்தித்து உணர்ச்சிவசப்பட்டு காதலித்தார், அவரை வசனத்தில் லெஸ்பியா என்று அழைக்கிறார். "கட்டுலஸ் தனது உணர்ச்சி அனுபவங்களை விவரிக்கும் உடனடி மற்றும் வெளிப்பாடு பழங்கால காதல் கவிதைகள் அனைத்திலும் இணையற்றது."

லெஸ்பியா அடிக்கடி என் கணவர் முன்னிலையில் என்னை அவதூறு செய்கிறாள்.

முட்டாளான அவனுக்கு அதில் கொஞ்சமும் மகிழ்ச்சி இல்லை.

கழுதைக்கு புரியவில்லை: மறந்தால் அமைதியாக இருக்கும், -

எனவே, புத்திசாலி. அவர் திட்டி சபித்தால், -

எனவே, அவர் நினைவில் கொள்கிறார், மேலும் - இது மிகவும் முக்கியமானது -

எரிச்சல் - அதனால்தான் எரிந்து கொதித்தது.

சண்டை, சமரசம், பொறாமை, கவிஞர் தன்னால் லெஸ்பியாவை மதிக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்தார், ஆனால் அவரால் அவளை நேசிப்பதை நிறுத்த முடியவில்லை.

மேலும் நான் உன்னை வெறுக்கிறேன், உன்னை நேசிக்கிறேன். - ஏன் கூடாது? - நீங்கள் கேட்க.

எனக்கே தெரியாது, ஆனால் நான் இப்படி உணர்கிறேன், நான் சோர்வடைகிறேன்.

கடுல்லஸின் அனைத்து கவிதைகளும் கிரேக்க கவிதைகளில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக: "நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், உன்னை காதலிக்கவில்லை, / நான் கோபப்படுகிறேன், நான் கோபப்படவில்லை ..."(Anacreon). ஆனால் கிரேக்க மையக்கருத்துகள், கருப்பொருள்கள், கவிதை நுட்பத்தின் கூறுகள், புராண படங்கள் மற்றும் கவிதை மீட்டர்கள் Catullus இல் புதிதாகத் தெரிகின்றன - கவிஞர் கிரேக்கர்களின் அனுபவத்தை ஆக்கப்பூர்வமாகக் கற்றுக்கொண்டார், எனவே அவர் எழுதிய அனைத்தும் முதல் முறையாக சொல்லப்பட்ட உணர்வைக் கொடுத்தது.

கேடல்லஸ் மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் கவிஞர்களும் கிரேக்கர்களுடன் "போட்டியிட்டனர்", கிரேக்க மாதிரிகளை பிரத்தியேகமாக ரோமானிய அம்சங்களுடன் வளப்படுத்தினர் என்று சொல்ல வேண்டும். "ஒரு பழங்கால நபரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கவிஞரின் அசல் தன்மை அவரது படைப்பின் முழுமையான புதுமையில் இல்லை, ஆனால் அவருக்கு முன் ஏற்கனவே அடையப்பட்டதைப் புதுப்பித்தல் மற்றும் மேம்படுத்துவதில் உள்ளது. புதிய மற்றும் பழையவற்றின் கலவையில்தான் முன்னோர்கள் இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியரின் அசல் தன்மையைக் கண்டனர். சோதனை மற்றும் புதுமைகளை மட்டுமே அமைப்பது ரோமானிய இலக்கியத்தின் உணர்வின் சிறப்பியல்பு அல்ல ... ". எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்ஸாண்ட்ரியன் கிரேக்கர்களிடையே, கவிஞரின் தனிப்பட்ட அனுபவம் கவிதைகளை எழுதுவதற்கான ஒரு தவிர்க்கவும், ரோமானியர்களிடையே இது அவர்களின் கவிதைகளின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது.

தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்ட, Catullus கவிதைகள் ஆழமான நெருக்கமான மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட. காதுலஸின் கவிதையின் சிறப்பம்சத்தை அனைவரும் குறிப்பிட்டனர் - அதன் இயல்பான தன்மை; தனக்குச் சொந்தமான உணர்வின் சீற்றத்தை, மிகைப்படுத்த முடியாத உடனடித் தன்மையுடனும் தெளிவுடனும் வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் தட்டு பெரும்பாலும் கோரமான மற்றும் பாடல் வரிகள், கிண்டல் மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றின் வினோதமான கலவையாகும். பலர் கேதுலஸைப் பின்பற்றினர் - ஹோரேஸ் மற்றும் விர்ஜில், எஃப். பெட்ராக், ஏ. பிளாக் அவரது கலையைப் பாராட்டினார், ஏ. புஷ்கின், ஏ. ஃபெட், வி. பிரையுசோவ் மொழிபெயர்த்தார்.

ரோமானிய இலக்கிய வரலாற்றில், பேரரசர் அகஸ்டஸின் (கிமு 31 - கிபி 14) ஆட்சியின் சகாப்தத்தால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. உலக இலக்கியத்தின் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக்களான விர்ஜில், ஹோரேஸ், ஓவிட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உச்சத்தை எட்டிய கவிதைகளின் மிக உயர்ந்த பூக்கள் இவை. கவிதை நுட்பமும் வசனக்கலை கலையும் முழுமை அடையும். இலத்தீன் கவிதையின் செம்மொழி உருவாக்கப்படுகிறது. கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கு நன்றி, லத்தீன் மொழி ஒரு பரந்த பேரரசின் மிக தொலைதூர மூலைகளில் நாகரிகத்தை பரப்புவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாறுகிறது. ரோமின் கலாச்சார செல்வாக்கு அதன் அரசியல் அதிகாரத்திற்கு சமமாக இருந்தது.

பேரரசர் அகஸ்டஸ் இத்தாலிக்கு அமைதி திரும்பியவர் என்று ரோமானியர்களிடையே பிரபலமானார். இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர்களின் சகாப்தம் முடிந்துவிட்டது. அரசு அதிகாரத்தின் முழுமையையும் தன் கைகளில் குவித்த அகஸ்டஸ், நல்ல பழைய ஒழுக்கங்களுக்குத் திரும்புவதன் மூலம் அரசின் தார்மீக அடித்தளங்களை வலுப்படுத்த முயன்றார்: விடாமுயற்சி, மிதமான தன்மை, கடமைக்கு மரியாதை, பக்தி, கற்பு. பண்டைய பக்தியின் மறுமலர்ச்சி, பண்டைய ரோமானிய சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளுக்கான மரியாதை ஆகியவை பேரரசரின் கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் திட்டத்தின் ஒரு அடையாளமாக மாறுகிறது. அகஸ்டஸ் உருவாக்கிய அரசியல் அமைப்பு, பண்டைய ரோமானிய மதிப்புகளை மீட்டெடுப்பது என்ற பொதுவான முழக்கத்தின் கீழ் மக்கள்தொகையின் மிகவும் மாறுபட்ட பிரிவுகளை ஒன்றிணைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. அகஸ்டஸின் கீழ், கடந்த கால மதிப்புகள் மற்றும் குடியரசின் வீழ்ச்சியின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு கலாச்சாரத்திற்கான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டன. புதிய இலட்சியங்களைப் போற்றுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வடிவம் கவிதை. சொற்பொழிவு மன்றத்திலிருந்து பள்ளிகளுக்குத் திரும்புகிறது. குடிமகன் அரசியல்வாதியாகி விடுகிறான். இலக்கியம் பேரரசின் ஒரு பொருளின் ஆர்வமாக மாறுகிறது, அல்லது கவிதை அனைத்து திறமைகளையும் ஈர்த்தது. பேரரசர் தன்னை கவிஞர்களின் புரவலர் என்று அறிவிக்கிறார். மேலும், கவிதை ஒரு நாகரீகமாக மாறுகிறது. பெரிய எழுத்தாளர்களைப் பார்ப்பதற்காகவே பலர் ரோம் சென்றார்கள்.

உள்நாட்டுப் போர்களுக்குப் பிறகு, பொதுமக்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தங்கள் பேரரசரின் செயல்களைப் பாடுவதைக் கேட்கிறார்கள். ஆகஸ்ட் கலாச்சாரத்தின் "மந்திரி" Maecenas நியமிக்கிறார், கவிதை மீது ஆர்வம் மற்றும் கவிஞர்களுக்கு உதவுகிறார். ஒரு புதிய எழுச்சி உணர்வுகளின் கோஷத்தை அனுபவிக்கிறது. அரசின் செலவில் ஒரு பயணத்திற்கு அனுப்பப்பட்ட மரியாதைக்காக கவிஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சவால் விடுகிறார்கள். நீரோ பாடல் வரிகள், நையாண்டிகள், காவியங்கள் எழுதினார். சக்கரவர்த்தியின் தயவைப் பெறுவதற்கும், தங்கள் கௌரவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்கும், பிரபுக்கள் சக்கரவர்த்திகளுக்குப் பிறகு ஓட்ஸ், நாடகங்கள், கவிதைகள் இயற்றுவதில் பந்தயத்தில் விரைந்தனர், குறைந்த கல்வியறிவு இல்லாதவர்கள் அற்புதமான பணத்திற்கு அடிமைகளை வாங்கினர், சரியான நேரத்தில் அவர்களுக்கு வசனம் சொல்ல முடியும். கிரேக்க கிளாசிக்ஸ். தெருக்களிலும் சதுக்கங்களிலும் கவிஞர்களின் கூட்டம் நிறைந்திருந்தது. ... ஹாட்ரியன் மற்றும் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் (2 ஆம் நூற்றாண்டு) காலத்தில், தத்துவம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. எல்லா இடங்களிலும் அவர்கள் தொல்லியல், பண்டைய எழுத்தாளர்களின் ஆய்வு மற்றும் அறிவுசார் விளையாட்டுகளை விரும்புகிறார்கள். சொல்லாட்சிகள் தொன்மைவாதத்தை மகிமைப்படுத்துகின்றன. அன்றைய காலத்தில் பிரபலமான ஒரு டஜன் கவிஞர்கள் கூட இல்லை.

இலக்கிய விழாக்களும் உண்டு. திரையரங்குகள் பிரபல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை வாசிக்கின்றன. இலக்கியப் போட்டிகள் உண்டு. நீரோ ஒரு போட்டியை நிறுவினார் - நெரோனியர்கள். டொமிஷியன் ஒரு ஒடியனைக் கட்டி, கிரேக்க முறையில் கவிதைப் போட்டியை நடத்தினார். ஓடோன்கள் மற்றும் திரையரங்குகளில் கவிதை வாசிப்பு புகழ் முதன்மையாக அவை வெகுஜனங்களுக்கு ஒரு வகையான கல்வி நிறுவனங்களாக இருந்ததன் காரணமாகும். ஆனால் அவர்கள் வெவ்வேறு வகுப்புகளுக்கு இலக்கியப் படைப்புகளை விநியோகிக்கவும் சாத்தியமாக்கினர், இல்லையெனில் கவிதையின் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடியாது.

ஹெலனிஸ்டிக் மன்னர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அகஸ்டஸ் பொது நூலகங்களை உருவாக்குகிறார் (தனிப்பட்டவை ஏற்கனவே இருந்தன) மேலும், பொதுக் கருத்தை வடிவமைக்கும் வழிமுறையாக இலக்கியத்தைப் பார்த்து, கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களை ஊக்குவிக்கிறார். புத்தகங்களுக்கான தேவை அதிகரித்துள்ளது, வெளியீடு மற்றும் - மிகவும் இலாபகரமான - புத்தக விற்பனை நடவடிக்கைகள் செழித்து வருகின்றன. அதிக தேவை இருந்த புத்தகங்களின் புழக்கம் சில நேரங்களில் ஆயிரம் பிரதிகளை எட்டியது. இருப்பினும், ஆசிரியர்கள் இதிலிருந்து எந்த பொருளுதவியையும் பெறவில்லை. வெளியிடப்பட்டதும், ஒரு கட்டுரை இனி யாருடைய சொத்தாக கருதப்படவில்லை; இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் பதிப்புரிமை இல்லை.

எழுத்தாளர்களின் பொருள் மற்றும் சட்ட அடிப்படை இல்லாதது ஆதரவின் செழிப்புக்கு காரணமாக அமைந்தது (தாலமி அலெக்ஸாண்டிரியாவில் தோன்றியது). இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஆதரவு கயஸ் சில்னியஸ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது புரவலர், உத்தியோகபூர்வ பதவிகளை வகிக்காத ஒரு பணக்கார ரோமானிய குதிரைவீரன், அகஸ்டஸின் நண்பரும் கூட்டாளியுமான ஒரு உன்னதமான எட்ருஸ்கன் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். நம்பிக்கையுள்ள எபிகியூரியராக இருந்ததால், நட்பை பூமியில் மிக உயர்ந்த மதிப்பு என்று மெசெனாஸ் கருதினார், மேலும் அவரால் ஆதரிக்கப்பட்ட கவிஞர்கள் துல்லியமாக அவரது ஆனார்கள். நண்பர்கள்.

கயஸ் அசினியஸ் மகரந்தம்"பாராயணங்கள்" - பொது வாசிப்புகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, அதில் ஆசிரியர்கள் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பே விருந்தினர்களை தங்கள் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர்.

குடியரசின் சகாப்தத்தில் இலக்கியச் செயல்பாடு பிரபுக்களுக்கு "ஓய்வு" என்று செயல்பட்டால், அகஸ்டஸின் கீழ் அது மாறுகிறது. ஒரேஆதரவின் நிழலில் வாழும் சமூகத்தின் அந்த பிரிவுகளின் ஆக்கிரமிப்பு, ரோமின் மகத்துவத்தையும் இத்தாலியில் எல்லா வகையிலும் மீட்டெடுக்கப்பட்ட அமைதியையும் மகிமைப்படுத்துவதன் மூலம் அவர்களின் ஓய்வுக்கு பணம் செலுத்துகிறது. மேலும், உள்நாட்டுப் போர்களின் கஷ்டங்களை அறிந்த அந்தக் காலக் கவிஞர்களுக்கு, உலகின் மகிமை (மற்றும் அகஸ்டஸ் அதன் உத்தரவாதம்) உண்மையாக இருந்தது.

1 ஆம் நூற்றாண்டில் கவிதைக்கான ஃபேஷன். இலக்கியத்தின் ஒட்டுமொத்த தரத்தையும் பாதித்தது.

விர்ஜில்.

பப்லியஸ் விர்ஜில் மரோன் கிமு 70 இல் வடக்கு இத்தாலியில் (ஆண்டிஸ்) பிறந்தார். ஒரு கைவினைஞர் குடும்பத்தில். முப்பத்தொன்றில், அவர் தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க வேலையை முடிக்கிறார். "புகோலிகி". மேசெனாஸின் வட்டத்தில் நுழைந்தார், யாருடைய ஆலோசனையின் பேரில் அவர் (ஏழு ஆண்டுகளாக) ஒரு கவிதை எழுதுகிறார் "ஜார்ஜிக்ஸ்". அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு காவியக் கவிதையை எழுதுகிறார் - "அனீட்".கிமு 19 இல் இறந்தார்

"புகோலிக்" க்கான மாதிரி (பல கவிதைகளின் செயல் மேய்ப்பர்களின் அழகிய வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதால் இந்த பெயர் வந்தது) 3 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கவிஞரின் "ஐடில்ஸ்" ஆகும். கி.மு. தியோக்ரிடஸ். ஆனால் தியோக்ரிடன் கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள், படங்கள், தனிப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதில், விர்ஜில் வழக்கத்திற்கு மாறாக கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அசல், அவர் முட்டாள்தனத்தின் வகையை கணிசமாக வளப்படுத்தினார். "கதாநாயகன்" "புகோலிக்" - தனி அல்லது மாற்று பாடுவதுமேய்ப்பர்களே, பாடுவது மகிழ்ச்சியே, எனவே, ஒரு முழு வாழ்க்கை. யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனை, இலக்கியம் மற்றும் சுயசரிதை மையக்கருத்துகள் புகோலிக்ஸில் இணைந்துள்ளன. நிலப்பரப்புகள் உண்மையான பகுதியுடன் தொடர்புடையவை. எல்லா இடங்களிலும் ஏக்க உணர்வு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, படிப்படியாக இழப்பு உணர்வு முக்கிய கருப்பொருளாகிறது. 4 வது எக்ளோக்கில் ("தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதை"), கவிஞர் பூமியில் "பொற்காலத்தை" காண விதிக்கப்பட்ட ஒரு குழந்தையின் பிறப்பைக் கணிக்கிறார்; இது "பொற்காலம்" திரும்புவதற்கான ஸ்டோயிக் கருத்தின் வளர்ச்சியாகும், இதன் மறுமலர்ச்சி அகஸ்டஸின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது.

... இப்போது மீண்டும், கம்பீரமான ஒழுங்கு தொடங்குகிறது,

கன்னி ராசி மீண்டும் நமக்கு வருகிறது, சனியின் ராஜ்யம் வருகிறது.

மீண்டும் ஒரு புதிய கோத்திரம் உயர்ந்த வானத்திலிருந்து அனுப்பப்படுகிறது.

புதிதாகப் பிறந்தவருக்கு ஆதரவாக இருங்கள், யாரை மாற்றுவது

இரும்புக் குலம், தங்கக் குலம் பூமியில் குடியேறும்.

கன்னி, இந்த பத்தியில், சனியின் பொற்காலத்தில் மக்கள் மத்தியில் வாழ்ந்த வியாழன் மற்றும் தெமிஸின் மகள் சத்தியம், நீதி. இரும்பு வயது தொடங்கியவுடன், அது கன்னி விண்மீன் தொகுப்பில் ஒரு நட்சத்திரமாக மாறியது.

"ஜார்ஜிக்ஸ்" என்பது களப்பணி, பருவங்கள், வளிமண்டல நிகழ்வுகள் மற்றும் சீசர் இறந்த ஆண்டில் தோன்றிய பரலோக அறிகுறிகள், தோட்ட செடிகள், திராட்சை வளர்ப்பு, வீட்டு விலங்குகள், தேனீக்கள் பற்றிய கதை.

ஆனால் வெட்டுவதற்கு முன், அறிமுகமில்லாத ஒரு புலத்தைத் தொடங்குவோம்,

வானிலையில் ஏற்படும் பல்வேறு மாற்றங்களை அறிய நம்பிக்கை வேண்டும்.

மேலும் தந்தைவழி இடங்கள் வழக்கம் மற்றும் வழியைப் புரிந்துகொள்கின்றன;

நிலம் இங்கு எதைக் கொண்டுவரும், அது விவசாயிக்கு எதை மறுக்கும்:

இங்கே ரொட்டி மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, இங்கே திராட்சை பிறக்கும்.

ஆனால் இவை விவசாயத்திற்கான வழிமுறைகள் அல்ல, ஆனால் விவசாய உழைப்பை மகிமைப்படுத்துதல், தார்மீக உயர்வுக்கான வழிமுறையாக உழைப்பை மகிமைப்படுத்துதல், ஒரு நல்லொழுக்கமான வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்துதல் - அமைதியான மற்றும் அளவிடப்பட்டவை. விர்ஜிலின் திட்டத்தின் படி, விவசாயிகளின் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையின் படம், இயற்கையின் முழுமை மற்றும் சகோதர யுத்தங்களுக்கு லட்சியம் தள்ளும் மக்களின் நியாயமற்ற தன்மை பற்றிய யோசனைக்கு வாசகரை வழிநடத்த வேண்டும். தேனீக்களைப் பற்றிய முழு புத்தகத்தையும் பொறுத்தவரை, தேனீ ஹைவ் மினியேச்சரில் ஒரு நிலை: கூட்டு வேலை மற்றும் பொறுப்புகளின் பகுத்தறிவு விநியோகத்திற்கு நன்றி, நல்லிணக்கம் அதில் தொடர்ந்து ஆட்சி செய்கிறது. தேனீக்களின் நன்கு ஒருங்கிணைந்த வாழ்க்கை ஒரு சிறந்த மாநில அமைப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

அடிப்படை "அனீட்”, இது ஒரு தேசிய ரோமானிய காவியமாக மாறியது, ரோமானியர்களின் மூதாதையர் - வீனஸ் தெய்வத்தின் மகன் பற்றி ஒரு கட்டுக்கதை போடப்பட்டது. ஏனியாஸ், ஜூலியஸ் குடும்பத்தின் முன்னோடி (அகஸ்டஸைச் சேர்ந்தவர்), டிராய் வீழ்ச்சியின் போது மரணத்திலிருந்து தப்பித்து, டைபரின் வாயில் ஒரு புதிய அரசை நிறுவுவதற்காக இத்தாலிக்குச் செல்கிறார். ஐனியாஸைப் பாடிய கவிஞர் ஒரே நேரத்தில் அகஸ்டஸைப் பாடினார். சமகால நிகழ்வுகளுக்கான குறிப்புகள், மறைக்கப்பட்ட ஒப்புமைகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்கள் உரை முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன.

அவர் பதிலளித்தபோது அஞ்சிஸின் கண்களில் இருந்து கண்ணீர் வழிந்தது:

“என் மகனே, உன் குடும்பத்திற்கு பெரும் துக்கம் தயார்.

இளைஞன் விதியின் ஒரு கணம் - மேலும் நீண்ட காலத்திற்கு பூமிக்குக் காட்டப்படுவான்

அவரை வாழ விடமாட்டார்கள். மிகவும் சக்தி வாய்ந்ததாக தோன்றியது

தெய்வங்களுக்கு ரோமானியர்களின் பழங்குடி, அவர்களின் இந்த பரிசு மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டால்.

செவ்வாய் வயலில் இருந்து அவருக்குப் பின் பல முனகல்களும் கண்ணீரும்

பெரிய நகரம் அனுப்பும்!..»

அஞ்சிசெஸ் - கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்களில், டிராய் வீழ்ச்சியின் இரவில் எரியும் நகரத்திலிருந்து தனது தந்தையை தோளில் சுமந்த ஹீரோ ஈனியாஸின் தந்தை. வழியில் அஞ்சிசஸ் இறந்துவிடுகிறார், யூலின் மகன் ஏனியாஸ் பயணத்தை லாடியத்தில் முடிக்கிறார்.

மேலே உள்ள பத்தியில் 1 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடந்த உண்மை நிகழ்வுகளுடன் ஒப்புமை உள்ளது. கி.மு. பேரரசர் அகஸ்டஸ் தனது சகோதரி மார்செல்லஸின் 16 வயது மகனை வாரிசாக நியமித்தார் அவரை திருமணம் செய்து கொள்ள உத்தரவிட்டார்அவரது 14 வயது மகள் ஜூலியா மீது (இதனால் பழங்கால ராஜ்யங்களின் பண்டைய மரபுகளுக்குத் திரும்பினார், இதில் அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்துகொள்வதன் மூலம் அதிகாரத்தின் பரம்பரையின் சட்டபூர்வமான தன்மை உறுதி செய்யப்பட்டது). விரைவில் மார்செல்லஸ் திடீரென இறந்துவிடுகிறார். ரோம் நகரில் உள்ள சாம்ப் டி மார்ஸ் மலையில் அந்த இளைஞனின் உடல் தகனம் செய்யப்பட்டது.

கவிதையின் உயர் கலைத் தகுதி அதை பழங்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக மாற்றியது. பல விர்ஜிலியன் கவிதைகள் கவர்ச்சியான சொற்றொடர்களாக மாறியுள்ளன. பல நூற்றாண்டுகளாக, விர்ஜில் ஒரு தீர்க்கதரிசி மற்றும் அதிசய தொழிலாளியாக கருதப்பட்டார். டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையில், கவிஞர் பூமிக்குரிய காரணத்தின் உருவகமாக இருக்கிறார்.

ஹோரேஸ்.

கிமு 65 இல் பிறந்தார் ரோமானிய காலனியில் ஒரு விடுதலையானவரின் குடும்பத்தில். ரோம் மற்றும் ஏதென்ஸில் படித்தார். உள்நாட்டுப் போரில் பங்கேற்றார். அவளுக்குப் பிறகு, ரோமில் பணம் சம்பாதிப்பதற்காக, அவர் குவெஸ்டர் எழுத்தாளர்களின் கல்லூரியில் உறுப்பினரானார். அவர் தனது முதல் கவிதைப் படைப்பை - "நையாண்டிகள்" மெசெனாஸுக்கு (அரசின் சேவையில் கவிதைகளை வைக்க முயன்றார்) அர்ப்பணித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் ஒரு சிறிய தோட்டத்தின் வடிவத்தில் வெகுமதியைப் பெற்றார். கிமு 8 இல் இறந்தார்

ஹோரேஸின் பதினெட்டு நையாண்டிகளில் ஒவ்வொன்றும் தனித்தனி கலைப் படைப்பு. கஞ்சத்தனம், பொறாமை, திருமணமான பெண்களின் காதல் துன்புறுத்தல், அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை, கிராமத்தில் வாழ்க்கையைப் புகழ்வது, தீமைகள் மற்றும் மாயைகளைத் திறந்து கேலி செய்வது ...

சமூகத்திற்கும் தனிமனிதனுக்கும் இடையில் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிவதற்காக, காஸ்டிசிட்டி இல்லாமல், ஆனால் கருணையுடன், மகிழ்ச்சியான தீவிரத்துடன், மக்களை அவர்கள் உண்மையில் இருப்பதை அடையாளம் கண்டு சித்தரிப்பதே கவிஞரின் குறிக்கோள். ஹோரேஸ், அது போலவே, குறைபாடுகள் மற்றும் மக்களின் இயல்பு பற்றிய பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் கூட்டு மதிப்பாய்விற்கு கேட்போரை அழைத்தார், அனைவருக்கும் தங்கள் சொந்த முடிவுகளை எடுக்க உரிமை உண்டு.

பாடகர்களிடையே ஒரு பொதுவான குறைபாடு, நட்புரீதியான நல்ல உரையாடலில்,

எவ்வளவுதான் பாடச் சொன்னாலும் பாடுவதில்லை; கேட்பதை விட

பாடுவதற்கு முடிவே இல்லை!

வாழ்க்கையின் அபூரணம் மற்றும் மனித பலவீனங்கள் மகிழ்ச்சிக்கு தகுதியானவை, அவற்றின் இருப்பை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சுய கல்வியின் கருப்பொருள் அவரது கவிதையில் மிக முக்கியமானதாக இருக்கலாம். ஒரு விளையாட்டுத்தனமான உரையாடல் வடிவத்தில், கவிஞர் நேர்மையான வாழ்க்கையின் பாதையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். நையாண்டியில் தத்துவத்தைச் சேர்ப்பது வகைக்கு உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுத்தது.

உலகம், நூற்றாண்டுகள் மற்றும் மக்களின் வரலாற்றை யாராவது வெளிப்படுத்தினால்,

அசத்தியத்தின் பயத்தில் இருந்துதான் சட்டம் உருவானது என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும்!

உண்மையையும் அசத்தியத்தையும் வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது இயற்கைக்குத் தெரியாது

இனிமையானது எது அருவருப்பானது என்பதை அவள் வேறுபடுத்திக் காட்டும் விதம்!

ஹோரேஸ் நையாண்டி செய்பவரின் தகுதி என்னவென்றால், ரோமானிய இலக்கியத்தில் நையாண்டி வகையை அபத்தமான கோட்பாட்டுடன் உணர்வுபூர்வமாக இணைத்த முதல் நபர் அவர் ஆவார். "அதே நேரத்தில், ஒரு பண்டைய எழுத்தாளர் கூட தன்னைப் பற்றி நேர்மையாகவும் ரகசியமாகவும் பேசவில்லை, ஹோரேஸ் தனது கவிதைகளில் செய்ததைப் போல, அவரது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த ஆழத்தை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களைக் காட்டினார் ...".

நான் நான்கு மணி வரை தூங்குகிறேன்; பின்னர், நடந்த பிறகு, நான் படித்தேன்

அல்லது எனக்கு விருப்பமான ஒன்றை நான் எழுதுகிறேன்;

அழுக்கான நட்டாவைப் போல அல்லாமல், எண்ணெயைத் தேய்த்துக் கொண்ட பிறகு,

இரவு விளக்குகளில் இருந்து அவர்களால் திருடப்பட்டது.

"நான்காவது மணி நேரம் வரை" என்பது எங்கள் கருத்துப்படி பத்தாவது வரை.

ஹோரேஸின் பாடல் வரிகள் அவரது வாழ்நாளில் "பாடல்கள்" என்ற தலைப்பில் வெளிவந்தன, ஆனால் பண்டைய காலங்களில் கூட அவை ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. ஏற்கனவே ஓட்ஸின் முதல் புத்தகத்தில், பண்டைய கவிதைகளில் தொடர்ந்து ஒலிக்கும் ஒரு தீம் தோன்றுகிறது: "நாளைக் கைப்பற்றுங்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எதிர்காலத்தை நம்புங்கள்." ஹோரேஸ் எந்த விலையிலும் இன்பங்களைத் தொடர வேண்டாம், ஆனால் சிறிதளவு திருப்தியுடன் இருக்குமாறு அழைக்கிறார்; மிதமிஞ்சிய அனைத்தையும் நிராகரிப்பது ஞானத்தின் சொத்து. "நாளைக் கைப்பற்று" என்பது கவிஞருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் இருக்கும் எல்லாவற்றின் பலவீனத்தையும் நம்புகிறார், வாழ்க்கையில் "தங்க சராசரியை" வைத்திருக்க வேண்டும், இது மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாக உள்ளது. மிதமான பிரசங்கம் என்பது ஹொரேஷியன் ஞானம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அடிப்படைக் கூறு ஆகும், இது நவீன காலத்தில் மிகவும் பிரபலமானது.

ஹோரேஸின் மற்றொரு முக்கிய கருப்பொருள் காலத்தின் விரைவான பாதை மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகும். ஒரு மனிதனுக்கு அழியாத தன்மையை வழங்கும் ஒரே வழி கவிதை. ஹொரேஸின் மனித நேயம் “...கவிதைத் திறமையின் பூரண உடைமையே அவருடைய கவிதையின் ரகசியம். ஹொரேஸின் கவிதைகளைப் படிக்கும் போது, ​​கவிஞனுக்கு எல்லாம் தெரியும், அவன் கஷ்டப்பட்டு, வென்று, எல்லாவற்றையும் அடைந்துவிட்டான் என்ற எண்ணம் எழுகிறது. ஒரு சாதாரண மனிதனாகக் காட்டி, ... தனக்கும் வாசகனுக்கும் இடையே விதிவிலக்கான நம்பிக்கையின் உறவை ஏற்படுத்துகிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹோரேஸ் "செய்திகளின்" இரண்டு புத்தகங்களை உருவாக்குகிறார். அவற்றில் ஒன்று - "கவிதையின் அறிவியல்" - கவிஞர், பயனுள்ளவற்றை இனிமையான, அறிவுறுத்தலுடன் பொழுதுபோக்குடன் இணைப்பதில் முழுமை உள்ளது என்று கூறுகிறார் - இதை அடைய, கவிஞருக்கு வாழ்க்கை அனுபவம், நல்ல மனம் மற்றும் மன அமைதி இருக்க வேண்டும். அவர் கவிதையின் மாயக் கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்களுடன் "தெய்வீக வெறி" என்று வாதிடுகிறார்: திறமை (இன்ஜினியம்) மற்றும் கலைக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றி விவாதித்து, இயற்கையான திறமை மட்டும் போதாது, அது கவிதைத் திறனைப் படிப்பதன் மூலம் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும் என்று ஹோரேஸ் நம்புகிறார். . "நீங்கள் எழுதத் தொடங்கும் முன், கண்ணியமாக சிந்திக்கக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள்!". கவிஞரின் கலைத் திறன் படைப்பின் கவனமாக செயலாக்கம் மற்றும் சரியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு மறைக்கப்பட வேண்டும்.

ஹோரேஸின் கவிதை பெட்ராக்கை ஊக்கப்படுத்தியது. குறிப்பாக பெரும்பாலும் ரஷ்ய கவிஞர்கள் ஹோரேஸ் பக்கம் திரும்பினர்.

சகாப்தத்தில், காதல் கருப்பொருளின் முதல் தொகுப்புகள் ரோமில் தோன்றின: ப்ராபர்டியா, திபுல்லா மற்றும் ஓவிட். காதல் அனுபவங்களைப் பற்றிய விரிவான கதைகள், ஆசிரியர்கள் தங்கள் சொந்தமாக முன்வைக்கிறார்கள், கவிஞரின் ஆன்மீக உலகில் படையெடுப்பதற்கும் அவரது படைப்பாற்றலின் சுதந்திரத்தை ஆக்கிரமிப்பதற்கும் ஆட்சியாளர்களின் முயற்சிகளுக்கு கவிஞர்களின் எதிர்வினை என்று நம்பப்படுகிறது.