பெபாப் ஜாஸ் பாணியை உணர ஆறு ஆல்பங்கள். ஜாஸ் ஸ்டைல்: பெபாப் ஜாஸ் ஸ்டைல் ​​பெபாப்

நவம்பர் 16, 2011 இல் |

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் தொடக்கத்தில், பல ஜாஸ்மேன்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த இசை பாணியில் தேக்கநிலையை தெளிவாக உணரத் தொடங்கினர், இது பெரும்பாலும் நாகரீகமான ஜாஸ்-நடன இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கப்படுவதால் எழுந்தது. பிந்தையவர் உண்மையான, நேர்மையான ஜாஸ்ஸை விரும்பவில்லை, ஆனால் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசைக்குழுக்களின் நன்கு அறியப்பட்ட தயாரிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தினார் மற்றும் பிரதி செய்தார். இசையில் இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி மேலும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால், பொதுவாக ஜாஸ் பற்றி மட்டும் படிக்க, மின்னணு இசையின் முழுமையான வரலாற்றின் வலைத்தளத்திற்குச் செல்லலாம். அங்கு நீங்கள் ஆல்பங்கள், சுயசரிதைகள் மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் மற்றும் உண்மைகளைக் காணலாம்.

இளம் இசைக்கலைஞர்கள், நியூயார்க் விண்மீன் பிரதிநிதிகள், ஒலி முட்டுக்கட்டையிலிருந்து முதலில் வெளியேறினர்: ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், டிரம்மர் கென்னி கிளார்க், பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க், டிரம்பீட்டர் டிஸி கில்லெஸ்பி. அவ்வப்போது, ​​அவர்களின் சோதனைகள் தங்கள் சொந்த பாணியைப் பெறத் தொடங்கின, டிஸி கில்லெஸ்பியின் லேசான கையால், அது "பெபாப்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இல்லையெனில் - "பாப்". புராணத்தின் படி, "பாப்" - ப்ளூஸ் ஐந்தாவது, ப்ளூஸ் மூன்றாவது மற்றும் ஏழாவது கூடுதலாக பாப்பில் தோன்றிய "பாப்" க்கான ஒரு சிறப்பியல்பு இசை இடைவெளியுடன் அவர் ஒலிக்கும் எழுத்துக்களின் கலவையிலிருந்து பெயர் உருவாக்கப்பட்டது. புதிய பாணியின் முக்கிய வேறுபாடு மற்ற கொள்கைகளில் கட்டப்பட்ட ஒரு சிக்கலான இணக்கம் ஆகும். புதுமையாளர்களான பார்க்கர் மற்றும் கில்லெஸ்பி, தொழில் வல்லுநர்கள் அல்லாதவர்களை அவர்களின் மேம்பாடுகளில் இருந்து விலக்கி வைக்க அதிவேக டெம்போவை அறிமுகப்படுத்தினர்.

சொற்றொடர் கட்டுமானத்தின் சிக்கலானது, எடுத்துக்காட்டாக, ஊஞ்சலுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​முதன்மையாக ஆரம்ப துடிப்பில் இருந்தது. பெபாப்பில், ஒரு மேம்பட்ட சொற்றொடர் ஒத்திசைக்கப்பட்ட துடிப்பில் அல்லது இரண்டாவது துடிப்பில் தொடங்கலாம். ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கருப்பொருள்கள் அல்லது ஹார்மோனிக் கட்டங்களில் (மானுடவியல்) அடிக்கடி சொற்றொடர்கள் வாசிக்கப்படுகின்றன. மற்றவற்றுடன், போப்பர்கள் வெறுக்கத்தக்க, மூர்க்கத்தனமான நடத்தையால் வேறுபடுகிறார்கள்: "டிஸி" கில்லெஸ்பியின் வளைந்த குழாய்கள், பார்க்கர் மற்றும் கில்லெஸ்பியின் நடத்தையின் "விதிமுறைகள்", மாங்கின் விசித்திரமான மற்றும் அபத்தமான தொப்பிகள் ... பெபாப் உருவாக்கிய புரட்சி பலவற்றைக் கொண்டு வந்தது. விளைவுகள். படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப கட்டங்களில், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ரே பிரவுன், எர்ரோல் கார்னர், ஜார்ஜ் ஷீரிங் மற்றும் பலர் போப்பருக்குக் காரணம். பெபாப்பின் நிறுவனர்களில், டிஸி கில்லெஸ்பிக்கு மட்டுமே வெற்றிகரமான விதி இருந்தது. அவர் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார், ஆப்ரோ-கியூப் பாணியை நிறுவினார், லத்தீன் ஜாஸை மிகவும் பிரபலப்படுத்தினார், லத்தீன் அமெரிக்க ஜாஸின் நட்சத்திரங்களுக்கு உலகைத் திறந்தார் - பாகிடோ டெரிவெரோ, ஆர்டுரோ சாண்டோவல், சுச்சோ வால்டெஸ் மற்றும் பலர். இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து இசைக் கலைத்திறன் மற்றும் சிக்கலான ஒத்திசைவுகளின் அறிவு தேவைப்படும் இசை என பெபாப்பை வணக்கம் செய்த வாத்தியக்கலைஞர்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தனர். அவர்கள் மெல்லிசைகளையும் இசையமைப்பையும் உருவாக்கினர், அவை அதிகரித்த சிக்கலான வளையங்களின் மாற்றத்திற்கு ஏற்ப சுழற்சிகள் மற்றும் ஜிக்ஜாக்ஸை உருவாக்குகின்றன.

தனிப்பாடல்கள், மேம்படுத்தி, இசையை இன்னும் கவர்ச்சியான, கூர்மையாக ஒலிக்கும் அதே வேளையில், டோனலிட்டியைப் பொறுத்து முரண்பட்ட குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். ஒத்திசைவின் முறையீடு முன்னோடியில்லாத உச்சரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. குவார்டெட் அல்லது குயின்டெட் போன்ற சிறிய குழு வடிவத்தில் விளையாடுவதற்கு பெபாப் சிறந்தது. நகர்ப்புற ஜாஸ் கிளப்களில் இசை "மலர்ந்தது", அங்கு பார்வையாளர்கள் தனிப்பாடல்கள்-கண்டுபிடிப்பாளர்களைக் கேட்கச் சென்றனர், வழக்கமான வெற்றிகளுக்கு நடனமாடவில்லை.

பெபாப் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸை ஒரு கலை வடிவமாக வடிவமைத்தனர், இது புலன்களைக் காட்டிலும் அறிவாற்றலை அதிகம் ஈர்க்கிறது. பெபாப் சகாப்தத்தில், ஜாஸில் பல நட்சத்திரங்கள் தோன்றின: சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் சோனி ஸ்டிட் மற்றும் ஆர்ட் பெப்பர், ஜானி கிரிஃபின் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன், பெப்பர் ஆடம்ஸ் மற்றும் டெக்ஸ்டர் கார்டன். ட்ரம்பெட்டர்ஸ் ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், மைல்ஸ் டேவிஸ். ஜே ஜே ஜான்சன் ஒரு டிராம்போனிஸ்ட். 50 களின் பிற்பகுதியில், குறிப்பாக 60 களில், பெபாப்பில் பிறழ்வுகள் ஏற்பட்டன, இது கூல் ஜாஸ், சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஹார்ட் பாப் பாணிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆனால், சுவாரஸ்யமாக, ஒரு சிறிய குழுவின் (காம்போ) வடிவம், பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட (மூன்றுக்கு மேல் இல்லை) காற்று கருவிகள், டபுள் பாஸ், பியானோ மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டது, இன்றுவரை நிலையான ஜாஸ் கலவையாக உள்ளது.

பெபாப் (பெபாப் அல்லது வெறும் பாப்) என்பது கடந்த நூற்றாண்டின் 40களின் முதல் பாதியில் தோன்றிய ஜாஸ் இசையின் ஒரு பாணியாகும். முக்கிய அம்சம் சிக்கலான மேம்பாடுகள் மற்றும் வேகமான டெம்போ ஆகும், இது நல்லிணக்கத்தை வெல்லும், மெல்லிசை அல்ல. முதலில் கேட்பவர்களுக்கு, அவர் மிக வேகமாகவும், கூர்மையாகவும், "கொடூரமாகவும்" கூட இருந்தார்.

நிகழ்த்துபவர்கள்

கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களின் முற்பகுதியில், ஜாஸ் இசையில் ஒரு பாணி தோன்றியது, இது அதன் வேகமான செயல்திறன் மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளில் பாரம்பரியத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இது பெபாப் என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஜாஸ் உலகில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியது. போப்பர்ஸ் இசையின் அர்த்தத்தை மறுவிளக்கம் செய்தார், மெல்லிசைக்கு பதிலாக இணக்கத்துடன் விளையாடினார். டிஸி கில்லெஸ்பி (டிரம்பெட்), சார்லி பார்க்கர் (சாக்ஸபோன்), மற்றும் பட் பவல் (விசைப்பலகைகள்), மேக்ஸ் ரோச் (டிரம்ஸ்) ஆகியோர் இந்த பாணியின் நிறுவனர்கள். தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "இசைக்கலைஞர்களுக்கான இசை", தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடன பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் நகர்ந்தனர். கேட்போர் சிக்கலான மேம்பாடுகளை உடனடியாகப் பாராட்டவில்லை, புதிய திசை மிகவும் திடீர் மற்றும் வேகமானது, "கொடூரமானது" என்று கூட சொன்னார்கள்.

பாப் மற்றும் பாரம்பரிய ஜாஸ் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு வெவ்வேறு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒரு சிக்கலான இணக்கம் ஆகும். பார்க்கர் மற்றும் கில்லெஸ்பி ஒரு அதி-வேக டெம்போவை அறிமுகப்படுத்தினர், இதனால் பாப்பர்கள் மத்தியில் தொழில்முறை அல்லாதவர்கள் தோன்றுவதைத் தடுக்கிறார்கள். பெபாப் மேம்பாடு ஒத்திசைக்கப்பட்ட அல்லது இரண்டாவது துடிப்புடன் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் ஹார்மோனிக் கட்டம் அல்லது ஏற்கனவே அறியப்பட்ட தீம் மூலம் விளையாடுகிறது. குவார்டெட் மற்றும் குயின்டெட் போன்ற சிறிய குழுவில் விளையாடுவதற்கு இந்த பாணி சிறந்தது. நகர்ப்புற ஜாஸ் கிளப்களில் பாப் பிரபலமானது, அங்கு பொதுமக்கள் நடனமாடுவதை விட பிரபலமான ஜாஸ்மேன்களைக் கேட்க வந்தனர். இசைக்கலைஞர்கள் படிப்படியாக பாப் ஜாஸை அறிவார்ந்த வடிவமாக மாற்றி, அதன் தோற்றத்திலிருந்து - உணர்வுகளிலிருந்து விலகிச் சென்றனர்.

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு புதிய திசையின் இசைக்கலைஞர்களின் மூர்க்கத்தனமான நடத்தை. இப்போது வரை, அவை பெபாப்பின் அடையாளங்களாகவே இருந்து வருகின்றன: துறவியின் தொப்பிகள், கில்லெஸ்பியின் வளைந்த ட்ரம்பெட், பார்க்கரின் செயல்கள். பாப் திறமை மற்றும் புரட்சியில் பணக்காரர். டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் ஆஃப்ரோ-கியூபின் திசையை நிறுவினார், லத்தீன் ஜாஸை பிரபலப்படுத்தினார் மற்றும் இந்த பாணியின் பல நட்சத்திரங்களை உலகிற்கு வெளிப்படுத்தினார்.

கிரில் மோஷ்கோவ். அமெரிக்காவில் ஜாஸ் தொழில். XXI நூற்றாண்டு"
மியூசிக் பிளானட், 2013
ஹார்ட்கவர், 512 பக்கங்கள்.

1998-2012 இல் அமெரிக்க இசைத்துறையின் ஜாஸ் துறையின் உலகின் இணையற்ற ஆய்வின் இரண்டாவது, விரிவாக்கப்பட்ட பதிப்பு. "Jazz.Ru" இன் தலைமை ஆசிரியர் Kirill Moshkov ஆல் நடத்தப்பட்டது. முன்னணி அமெரிக்க தயாரிப்பாளர்கள், திருவிழாக்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் தலைவர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஜாஸ் கல்லூரிகளின் தலைவர்கள், ஒலி பொறியாளர்கள், ஜாஸ் ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஜாஸ் வானொலி நிலையங்களின் தலைவர்கள் மற்றும் ஜாஸ் துறையின் பிற தூண்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது நேர்காணல்களில் புத்தகம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

பாப்

40 களின் முற்பகுதியில், பல படைப்பாற்றல் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் தேக்கநிலையை கடுமையாக உணரத் தொடங்கினர், இது ஏராளமான நாகரீகமான நடன-ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் தோற்றத்தின் காரணமாக எழுந்தது. அவர்கள் ஜாஸின் உண்மையான உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் சிறந்த இசைக்குழுக்களின் பிரதி தயாரிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், டிரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, டிரம்மர் கென்னி கிளார்க், பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க் ஆகியோரை உள்ளடக்கிய இளம், முதன்மையாக நியூயார்க் இசைக்கலைஞர்களால் முட்டுக்கட்டையிலிருந்து வெளியேறும் முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. படிப்படியாக, அவர்களின் சோதனைகளில், ஒரு புதிய பாணி வெளிவரத் தொடங்கியது, இது கில்லெஸ்பியின் லேசான கையால் "பெபாப்" அல்லது "பாப்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. அவரது புராணத்தின் படி, இந்த பெயர் அவர் பாப்பின் இசை இடைவெளியின் சிறப்பியல்புகளை முணுமுணுத்த எழுத்துக்களின் கலவையாக உருவாக்கப்பட்டது - ப்ளூஸ் ஐந்தாவது, இது ப்ளூஸ் மூன்றாம் மற்றும் ஏழாவது கூடுதலாக பாப்பில் தோன்றியது.

கேள்: டிஸி கில்லெஸ்பி & சார்லி பார்க்கர் - "கோகோ" (1945)
கில்லெஸ்பி டிரம்பெட்டில் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஆல்டோ சாக்ஸஃபோனில் பார்க்கரின் தனிப்பாடலின் போது பியானோவில் துணையாக வருகிறார். டபுள் பாஸ்: கர்லி ரஸ்ஸல், டிரம்ஸ்: மேக்ஸ் ரோச். -- எட்.

கமர்ஷியல் "ஸ்விங்" க்கு கவுண்டராக உருவான புதிய ஸ்டைல் ​​நிச்சயமாக எங்கும் வரவில்லை. அதன் பிறப்பு ஸ்விங் சகாப்தத்தின் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலால் தயாரிக்கப்பட்டது, அவர்கள் பாணிகளின் எல்லையை மிக நெருக்கமாக அணுகினர். அவர்களில் சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங், ட்ரம்பீட்டர் ராய் எல்ட்ரிட்ஜ், கிதார் கலைஞர் சார்லி கிறிஸ்டியன், பாஸிஸ்ட் ஜிம்மி பிளாண்டன் (ஜிம்மி பிளாண்டன்) ஆகியோர் அடங்குவர். மிண்டன் ப்ளே ஹவுஸில் புதிய பாணி உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு இசைக்கலைஞர்கள் வேலைக்குப் பிறகு இரவு தாமதமாக வந்தனர், மேலும் 40 களின் முற்பகுதியில் நியூயார்க்கின் 52 வது தெரு பகுதியில் உள்ள மற்ற கிளப்புகளில்.
முதலில், ஸ்விங்கின் மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட போபர் அதிர்ச்சியான கேட்போரின் இசை, அவர்களின் இசை விமர்சகர்களால் கேலி செய்யப்பட்டது, பதிவுகள் பதிவு நிறுவனங்களால் வெளியிடப்படவில்லை. இசை இளைஞர்களின் கிளர்ச்சியானது ஸ்விங் இசையின் இனிமையான மென்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்போடு மட்டுமல்லாமல், பழைய பாரம்பரிய ஜாஸின் அம்சங்களை உயர்த்துவதற்கும் எதிராகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது "நீக்ரோ பொழுதுபோக்குகளால்" உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகத் துண்டு என்று அவர்கள் உணர்ந்தனர். வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் இல்லாத பழைய உருவாக்கம். ஜாஸின் சாராம்சம் மிகவும் விரிவானது என்பதை இந்த இசைக்கலைஞர்கள் புரிந்துகொண்டனர், மேலும் ஜாஸின் மேம்படுத்தப்பட்ட ரூட் அமைப்புக்கு திரும்புவது என்பது நீண்ட காலமாக இருந்த ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸுக்கு திரும்புவதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

கேள்: சார்லி பார்க்கர் "ஐ ரிமெம்பர் யூ" 1953
சார்லி பார்க்கர் - ஆல்டோ சாக்ஸபோன், அல் ஹைக் - பியானோ, பெர்சி ஹீத் - டபுள் பாஸ், மேக்ஸ் ரோச் - டிரம்ஸ்

மாற்றாக, போபர் வேண்டுமென்றே சிக்கலான மேம்பாடு, வேகமான டெம்போக்கள், குழும இசைக்கலைஞர்களின் நன்கு நிறுவப்பட்ட செயல்பாட்டு இணைப்புகளை அழித்தல் ஆகியவற்றை வழங்கினார். ஒரு பெபாப் குழுமம் பொதுவாக ஒரு ரிதம் பிரிவு மற்றும் இரண்டு அல்லது மூன்று காற்று கருவிகளை உள்ளடக்கியது. மேம்பாட்டிற்கான தீம் பெரும்பாலும் ஒரு பாரம்பரிய தோற்றம் கொண்ட ஒரு மெல்லிசையாக இருந்தது, ஆனால் அது ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுக்கும் அளவிற்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இசைக்கலைஞர்களே பெரும்பாலும் அசல் கருப்பொருள்களின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர். தீம் காற்று இசைக்கருவிகளால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பிறகு, குழு உறுப்பினர்கள் அடுத்தடுத்து மேம்படுத்தினர். கலவையின் முடிவில், கருப்பொருளின் ஒற்றுமை மீண்டும் தோன்றியது.

கேள்: சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி - பேர்ட்லேண்ட் கிளப்பில் இருந்து வானொலி ஒலிபரப்பின் பதிவு: "மானுடவியல்" (மார்ச் 1951)
பட் பவல் - பியானோ, டாமி பாட்டர் - டபுள் பாஸ், ராய் ஹெய்ன்ஸ் - டிரம்ஸ். முடிவில், ஒரு உற்சாகமான கருத்து கேட்கப்படுகிறது: இது 1940 மற்றும் 50 களின் ஜாஸ் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஒளிபரப்புகளின் புகழ்பெற்ற தொகுப்பாகும். சிட்னி தோரின்-டார்னோபோல், "சிம்பொனி-சிட்", சிம்பொனி சிட். -- எட்.

மேம்பாட்டின் செயல்பாட்டில், இசைக்கலைஞர்கள் புதிய தாள வடிவங்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினர், ஸ்விங்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத மெல்லிசை திருப்பங்கள், அதிகரித்த இடைவெளி தாவல்கள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் ஒரு சிக்கலான ஹார்மோனிக் மொழி உட்பட. மேம்பாட்டில் உள்ள சொற்றொடர்கள் நிறுவப்பட்ட ஸ்விங் சொற்களஞ்சியங்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. தனிப்பாடலின் இறுதியும் ஆரம்பமும் வழக்கமான வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் முடிக்கப்படவில்லை. சில நேரங்களில் சோலோ மிகவும் எதிர்பாராத விதத்தில் முடிந்தது. ரிதம் பிரிவிலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. ஊஞ்சலில் இருந்த பெரிய டிரம் மீதான நம்பிக்கை மறைந்து, பாப் இசையில் தாள அடிப்படை இருந்தது. பெரிய டிரம் சாராம்சத்தில், தனிப்பட்ட குறிப்புகளை வலியுறுத்தும் ஒரு மேம்பட்ட அமைப்பில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பழைய பள்ளி இசைக்கலைஞர்களுக்கு, டிரம்மர், அடிப்படை தாளத்தை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, அவரது உச்சரிப்புகள் மற்றும் ஒழுங்கற்ற செருகல்களால் மட்டுமே குழப்புகிறார் என்று தோன்றியது. எப்படியிருந்தாலும், புதிய இசையின் நடன செயல்பாடு முற்றிலும் விலக்கப்பட்டது.
போப்பரின் முதல் பதிவுகள் 1944 இல் மட்டுமே. முதன்மையானவர்களில் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, சார்லி பார்க்கர், ட்ரம்பெட்டர் பென்னி ஹாரிஸ் (பென்னி ஹாரிஸ்) ஆகியோர் அடங்குவர், ஏற்கனவே 1944 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், டிஸி "புதிய நட்சத்திரம்" என்று அழைக்கப்பட்டார். 1945 ஆம் ஆண்டில், மிக இளம் எக்காளம் கலைஞர் மைல்ஸ் டேவிஸ் விளையாட்டில் நுழைந்தார்.

கேள்: சார்லி பார்க்கர் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ் - "யார்ட்பேர்ட் சூட்" (1946)
டோடோ மர்மரோசா (பியானோ), அர்வின் ஹாரிசன் (கிட்டார்), விக் மேக்மில்லன் (டபுள் பாஸ்), ராய் போர்ட்டர் (டிரம்ஸ்). லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் பதிவு செய்யப்பட்டது.
பாப்பின் அணிவகுப்பு வேகமாக இருந்தது, மேலும் அது பரந்த மற்றும் நிலையான பார்வையாளர்களை உருவாக்கியது. மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, புதிய இசையின் தோற்றமும் பொருத்தமான சாதனங்களுடன் கூடிய ஃபேஷனுடன் சேர்ந்துள்ளது - துறவியின் இருண்ட கண்ணாடிகள், கில்லெஸ்பியின் தாடி, கருப்பு பெரெட்டுகள் மற்றும் வெளிப்புற சமநிலை.
புதிய பாணியின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் அதன் நிலையான சேனலில் தங்களைக் காணவில்லை. உதாரணமாக, பாப் கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாத முற்றிலும் தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்த பாப், பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்கின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மற்றும் கூட நாம் நினைவுகூரலாம். இந்த அம்சங்கள் ஆர்ட் டாட்டமின் செல்வாக்கின் காரணமாக இருக்கலாம் என்று கருதப்படுகிறது; இருப்பினும், துறவி, டாட்டம் போலல்லாமல், அரிதாகவே தனது செயல்திறன் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவரது நடிப்பு பாணி கணிக்க முடியாதது, லாகோனிக், அவர் முரண்பாடுகளை விரும்பினார் மற்றும் குறைந்தபட்ச வடிவத்தை மிகவும் கவனமாக உருவாக்கினார். அவர் உடனடியாக பொதுமக்களாலும் சக ஊழியர்களாலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் அவரது இசை பிற்கால பாணிகளின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது - கூல் முதல் மோடல் ஜாஸ் வரை.

கேள்: தெலோனியஸ் மாங்க் குயின்டெட் - "ரவுண்ட் மிட்நைட்" (1947)
ஜார்ஜ் டாட் - ட்ரம்பெட், சாஹிப் ஷிஹாப் - ஆல்டோ சாக்ஸபோன், தெலோனியஸ் மாங்க் - பியானோ, பாப் பேஜ் - பாஸ், ஆர்ட் பிளேக்கி - டிரம்ஸ்
பெபாப் சகாப்தத்திற்கு ஒரு அரிய உதாரணம்: இரண்டு காற்று கருவிகள் முன்னிலையில், தீம் முதல் குரல் பியானோ வாசிக்கிறது. -- எட்.

பெபாப்பின் மிகவும் பொதுவானது பியானோ கலைஞர் பட் பவல். அவரது மெல்லிசை மோனோபோனிக் வரிகள், பார்க்கரின் சாக்ஸபோன் சொற்றொடர்களை எளிதில் இனப்பெருக்கம் செய்யவும் பராமரிக்கவும் அவரை அனுமதித்தன. உண்மையில், பியானோவிற்கான பித்தளை பெபாப்பின் சாரத்தை மொழிபெயர்ப்பதற்காக அவர் அதை ஏற்றுக்கொண்டார், இது அடுத்த தலைமுறை பியானோ கலைஞர்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. இந்த தலைமுறையினர் புரட்சிகரமாக இல்லாத சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை உருவாக்கினர், மாறாக, அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் கவர்ச்சிகரமான முறையில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கினர். அத்தகைய போஸ்ட்-பாப் பியானோ கலைஞர்கள் எர்ரோல் கார்னர், ஜார்ஜ் ஷீரிங், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

கேள்: பட் பவல் - "பவுன்ஸ் வித் பட்" (1949)
சோனி ரோலின்ஸ் - டெனர் சாக்ஸபோன், ஃபேட்ஸ் நவரோ - ட்ரம்பெட், பட் பவல் - பியானோ, டாமி பாட்டர் - டபுள் பாஸ், ராய் ஹெய்ன்ஸ் - டிரம்ஸ்

நவீன ஜாஸின் முதல் பாணியாக பெபாப் பிரபலமான இசையின் மண்டலத்தை தைரியமாக விட்டுவிட்டு "தூய்மையான" கலையை நோக்கி அடியெடுத்து வைத்தது. கல்வி இசைத் துறையில் பாப்பர்களின் ஆர்வத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது, அவர்களில் பலர் ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில் சொந்தமாக தேர்ச்சி பெற்றனர். ஏர்ல் ஹைன்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா பல பாப்பர்களுக்கான புதிய பாணிக்கான கற்றல் பள்ளி, பின்னர் பில்லி எக்ஸ்டைனின் கைகளுக்கு சென்றது. அதில்தான் பெபாப் பாணி இசைக்கலைஞர்களின் இரண்டாவது வரிசை உருவானது.
1941-42 இல் மின்டன் கிளப்பில் தொடங்கி, பொழுதுபோக்கிற்காக அல்லாத இசைக்காக இசை உலகில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்த பழைய தலைமுறை பாப்பர்களின் பாதை, அடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களால் 40 களின் இரண்டாம் பாதியில் தொடர்ந்தது. அதில் ட்ரம்பீட்டர்கள் மைல்ஸ் டேவிஸ், ஃபேட்ஸ் நவரோ தனித்து நின்றார் (" ஃபேட்ஸ் "நவரோ), டிராம்போனிஸ்ட் ஜே ஜே ஜான்சன், பியானோ கலைஞர்கள் பட் பவல், அல் ஹைக் (அல் ஹைக்), ஜான் லூயிஸ் (ஜான் லூயிஸ்), டாட் டேமரோன் (டாட் டேமரோன்), பாஸிஸ்ட் டாமி பாட்டர் (டாமி பாட்டர்), டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச் (மேக்ஸ் ரோச்).
சார்லி பார்க்கரின் பதிவுகள்
டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி பதிவுகள்
பட் பவலின் பதிவுகள்
தெலோனியஸ் துறவியின் பதிவுகள்

குளிர்

ஜாஸின் வரலாறு முழுவதும், நிலைகளின் நிலையான மாற்றம் உள்ளது, அவை அவற்றின் வெளிப்பாடாக ஜாஸ்ஸின் வெப்பமான (சூடான) அல்லது குளிர்ச்சியான (குளிர்) பக்கத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்படுகின்றன. 1940 களின் இறுதியில் பாப் வெடிப்பு ஒரு புதிய காலகட்டத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது பெயரால் கூட ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இயற்கைக்காட்சி மாற்றத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. சாராம்சத்தில், குளிர் பாணி (குளிர்ச்சியானது) முறையாக இசை ஆற்றலின் குளிர்ச்சியுடன் மட்டுமே ஒத்துள்ளது. உண்மையில், செயலில் உள்ள வெளிப்பாட்டின் மாற்றம் இந்த ஆற்றலை புதிய வடிவங்களுக்கு மாற்றியது, இது வெளிப்புற விளைவுகளின் நிலையிலிருந்து அத்தியாவசிய, ஆழமான கூறுகளாக மாறியது. பெபாப்பில், இசை உருவாக்கத்தின் வடிவம் மிகவும் சிக்கலான தாள-இணக்க நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படும் தனி மேம்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 40 களின் பிற்பகுதியில் புதிய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் சிக்கலான ஏற்பாடுகளின் ஒற்றுமை மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் சாத்தியமான கூட்டு மேம்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட அணுகுமுறையில் ஆர்வமாக இருந்தனர்.

ஆரம்ப குளிர்

1945 ஆம் ஆண்டிலேயே மைல்ஸ் டேவிஸ் சார்லி பார்க்கரின் குழுமத்தில் உறுப்பினராக இருந்தபோது அவர் விளையாடிய பாணியில் குளிர்ச்சியின் அறிகுறிகள் காணப்படுகின்றன. டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியின் பதட்டமான மற்றும் திறமையான விளையாட்டைப் பின்பற்ற இயலாமை அவரது சொந்த மொழியைத் தேட வழிவகுத்தது. இளம் பியானோ கலைஞரான ஜான் லூயிஸ் ("பார்க்கர்ஸ் மூட்" சார்லி பார்க்கர்) வாசித்ததில் இதே போன்ற போக்குகள் காணப்படுகின்றன, அவர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியின் இசைக்குழுவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். இதேபோன்ற தேடல்களை பியானோ கலைஞரான டெட் டேமரோன் இசைக்குழு மற்றும் சிறிய குழுமங்களுக்கான ஏற்பாடுகளில் செய்தார். , குளிர் கருத்து "கூல்" சோலோ டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங்கில் உணரப்பட்டது, அவர் பத்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்தார். குளிர்ச்சியின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை பியானோ கலைஞர் லெனி டிரிஸ்டானோ உருவாக்கினார், அவர் 1946 இல் நியூயார்க்கிற்கு வந்து ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு (1951 இல்) அவரது சொந்த "நியூ ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்". லென்னி டிரிஸ்டானோ ஒரு சிறப்பு அளவிலான சுதந்திரத்துடன் மேம்பட்டார், ஒரு மெல்லிசை வரியை உருவாக்குவதில் மிகவும் கண்டுபிடிப்பு.

கேள்: லெனி டிரிஸ்டானோ செக்ஸ்டெட் - மரியோனெட் (1949)
லென்னி டிரிஸ்டானோ - பியானோ, லீ கொனிட்ஸ் - ஆல்டோ சாக்ஸபோன், வார்ன் மார்ஷ் - டெனர் சாக்ஸபோன், பில்லி போவர் - கிட்டார், அர்னால்ட் ஃபிஷ்கின் - டபுள் பாஸ், டென்சில் பெஸ்ட் - டிரம்ஸ்

புதிய இசையில், டிம்பர்களின் சேர்க்கைகள், வெவ்வேறு கருவிகளின் சமநிலை, சொற்றொடரின் தன்மை, இசை அமைப்பின் பொதுவான இயக்கத்தின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றில் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடுவதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையில் கல்வி இசையின் வளர்ச்சிகள் இதில் ஈடுபட்டன. பாரம்பரிய ஜாஸுக்கு இயல்பற்ற கருவிகள் இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கின: கொம்பு, புல்லாங்குழல், கொம்புகள், டூபா. அத்தகைய குழுமங்களில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை 7-9 நபர்களாக அதிகரித்தது, மேலும் அத்தகைய சேர்க்கைகள் தங்களை காம்போஸ் (கலவை) என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த குழுமங்கள் நிகழ்த்திய இசை தெளிவாக பொழுதுபோக்கு இல்லை, மாறாக இயற்கையில் பில்ஹார்மோனிக் இருந்தது. இவ்வாறு, ஜாஸை பாப் இசைக் கோளத்திலிருந்து, பொழுதுபோக்கிலிருந்து விலக்கும் செயல்முறை தொடர்ந்தது.
1949 இல் கேபிடல் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்வதற்காக மைல்ஸ் டேவிஸ் என்ற பெயரில் கூடியிருந்த ஒரு குழு இந்த வகையான முதல் குழுமங்களில் ஒன்றாகும். இதில், தலைவரைத் தவிர, ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் லீ கோனிட்ஸ், பாரிடோன் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெர்ரி முல்லிகன், டூபா பிளேயர் ஜான் பார்பர், ஹார்ன் பிளேயர் எடிசன் காலின்ஸ், டிராம்போனிஸ்ட் கை விண்டிங்), பியானோ கலைஞர் அல் ஹைக், பாஸிஸ்ட் ஜோ ஷுல்மேன் மற்றும் டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச் ஆகியோர் அடங்குவர். கேபிடல் குழுமம் "பிறர்த் ஆஃப் தி கூல்" என்ற குறிப்பிடத்தக்க தலைப்பின் கீழ் வரலாற்றுப் பதிவுகளை செய்தது. புதிய இசையின் இன்றியமையாத விளைவு வரிசையின் முக்கிய உறுப்பினர்களால் செய்யப்பட்ட சிறப்பு ஏற்பாடுகள் மற்றும் கூடுதலாக, பியானோ கலைஞர், ஏற்பாட்டாளர் மற்றும் வருங்கால இசைக்குழு கில் எவன்ஸ் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது, அவர் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

கேள்: மைல்ஸ் டேவிஸ் - "பர்த் ஆஃப் தி கூல்": முழு ஆல்பம் (1949-1954)
(ஒரு ஒற்றை ஆல்பமாக, இந்த நோனெட்டின் அனைத்து பதிவுகளும் 1954 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன, அதற்கு முன் அவை தனித்தனி "ஒற்றைகளாக" மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. - எட்.)

50 களில், குளிர் பாணியின் கலவைகள் படிப்படியாக குவார்டெட்டுகள் மற்றும் குயின்டெட்டுகளாகக் குறைந்து, உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட பாணிகளின் திசையில் விநியோகிக்கப்பட்டன. ஏற்பாட்டாளர் தொடர்ந்து அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார், ஹார்மோனிக் வழிமுறைகள் மேம்படுத்தப்பட்டன, மேலும் பாலிஃபோனி பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. ஸ்விங், ஒரு செயல்திறன் தரமாக, மேம்பாட்டின் சிறப்பு எளிமை, இசை உருவாக்கும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எளிதான, இடைவிடாத இயக்கத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கருவிகளின் ஒலி அதிர்வுகளைப் பயன்படுத்தாமல் தெளிவான ஒலியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. குலா பிரகாசமான கருப்பொருள்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அரிதான ஃப்ரெட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. கூலின் முன்னணி இசைக்கலைஞர்கள் (மைல்ஸ் டேவிஸ் இசைக்குழு உறுப்பினர்களைத் தவிர) சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் பால் டெஸ்மண்ட் (பால் டெஸ்மண்ட்), ஸ்டான் கெட்ஸ் (ஸ்டான் கெட்ஸ்), ட்ரம்பெட்டர்கள் செட் பேக்கர் (செட் பேக்கர்), ஷார்ட்டி ரோட்ஜர்ஸ் (ஷார்டி ரோட்ஜர்ஸ்), டிராம்போனிஸ்ட் பாப் புரூக்மேயர். (பாப் புரூக்மேயர்), பியானோ கலைஞர்கள் லென்னி டிரிஸ்டானோ, டேவ் புரூபெக், டிரம்மர்கள் ஜோ மோரெல்லோ, ஷெல்லி மன்னே.
லெஸ்டர் யங்கின் பதிவுகள்
செட் பேக்கரின் இடுகைகள்
ஜெர்ரி முல்லிகன் பதிவுகள்

மேற்கு கடற்கரை

குளிர் பாணியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், அதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்த பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் அமெரிக்காவின் மேற்கு கடற்கரையில் பணிபுரிந்தனர். அங்குதான் படைப்பாற்றல் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இது "வெஸ்ட் கோஸ்ட்" ("வெஸ்ட் கோஸ்ட்") என்ற பெயரைப் பெற்றது, இது நியூயார்க்கிற்கு மாறாக, மிகவும் தீவிரமான திசையில் ("கிழக்கு கடற்கரை"). இந்த இயக்கம் குலாவின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. பல வெஸ்ட் கோஸ்ட் இசைக்கலைஞர்கள் ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோ ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் பணிபுரிந்துள்ளனர்: ட்ரம்பீட்டர் ஷார்டி ரோஜர்ஸ், கிளாரினெட்டிஸ்ட் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜிம்மி கியூஃப்ரே, டிரம்மர் ஷெல்லி மான் மற்றும் பேரிடோன் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெர்ரி முல்லிகன். பகுத்தறிவு, அறிவுத்திறன், ஐரோப்பிய இசைக் கூறுகளின் செல்வாக்கு அவர்களின் இசையில் கவனிக்கத்தக்கது.
வெஸ்ட் கோஸ்ட் திசையின் சிறப்பியல்பு பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான பியானோ கலைஞர் டேவ் ப்ரூபெக் திடமான கல்வி பின்னணியுடன் ஜாஸ்ஸுக்கு வந்தார், அவர் டேரியஸ் மில்ஹாட் (டேரியஸ் மில்ஹாட்) மற்றும் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (அர்னால்ட் ஷான்பெர்க்) ஆகியோரின் மாணவர் ஆவார். சாக்ஸபோனிஸ்ட் பால் டெஸ்மண்டுடன் அவர் உருவாக்கிய நால்வர் குழு பல ஆண்டுகளாக பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ப்ரூபெக்கின் பணியானது ஐரோப்பிய கல்வி வளர்ச்சியுடன் ஜாஸ் மேம்பாடு சிந்தனையின் ஒருங்கிணைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது புதுமை அனைத்து அம்சங்களிலும் - இணக்கம், மெல்லிசை, தாளம், வடிவம். அவரது இசையமைக்கும் பணி, இசையமைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு மேம்படுத்தல் செயல்முறையைத் தொடர்கிறது.

கேள்: டேவ் ப்ரூபெக் - "தி டியூக்" (1954)

பள்ளி "வெஸ்ட் கோஸ்ட்" பாரிடோன் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெர்ரி முல்லிகனின் பணியுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு உச்சரிக்கப்படும் திசையை உருவாக்கியது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் கூட, படித்த இளைஞர்கள் இசைக்கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு வித்தியாசமான இசைக்கலை மற்றும் நகைச்சுவையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். உண்மையான புகழ் 1952 இல் சாக்ஸபோனிஸ்ட்டிற்கு வந்தது, பியானோ இல்லாத ஒரு நால்வர் ட்ரம்பெட்டர் செட் பேக்கருடன் உருவாக்கப்பட்டது. அதில் ஹார்மோனிக் ஆதரவு இரட்டை பாஸால் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது, மேலும் நால்வர் குழுவில் உள்ள காற்று கருவிகளின் தொடர்பு பாலிஃபோனிக் மற்றும் மந்தமான டிம்பர்களின் விசித்திரமான கலவையால் தாக்கப்பட்டது. படிப்படியாக, குழுமத்தின் வடிவம் விரிவுபடுத்தப்பட்டது, ஏற்பாடுகள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டன, மேலும் கல்வி பாரம்பரியத்துடன் இணைப்புகள் நிறுவப்பட்டன.

கேள்: ஜெர்ரி முல்லிகன் & செட் பேக்கர் - ஃபெஸ்டிவ் மைனர் (1957)

Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் - 40 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஜாஸ் பாணி மற்றும் இணக்கத்தை விளையாடுவதன் அடிப்படையில் வேகமான மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ...அனைத்தையும் படியுங்கள் Bebop, bebop, bop (ஆங்கில bebop) - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 40 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஜாஸ் பாணி மற்றும் மெல்லிசை அல்ல, இணக்கத்தை விளையாடுவதன் அடிப்படையில் வேகமான வேகம் மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெபாப் ஜாஸ்ஸில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார், இசை என்றால் என்ன என்பது பற்றிய புதிய யோசனைகளை பாப்பர்ஸ் உருவாக்கினார். பெபாப்பின் நிறுவனர்கள்: சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், டிரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, பியானோ கலைஞர்கள் பட் பவல் மற்றும் தெலோனியஸ் மாங்க், டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச். பெபாப் கட்டமானது, மெல்லிசை அடிப்படையிலான நடன இசையிலிருந்து, குறைவான பிரபலமான "இசைக்கலைஞர் இசைக்கு" அதிக ரிதம் அடிப்படையிலான ஜாஸ்ஸின் முக்கியத்துவத்தை மாற்றியமைத்தது. பாப் இசைக்கலைஞர்கள் மெல்லிசைக்கு பதிலாக நாண் ஸ்ட்ரம்மிங்கின் அடிப்படையில் சிக்கலான மேம்பாடுகளை விரும்பினர். பாப் வேகமாகவும், கூர்மையாகவும், "கேட்பவர்களுக்கு கடினமாகவும்" இருந்தார். வரலாறு 1940 களின் முற்பகுதியில், பல படைப்பாற்றல் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் தேக்கநிலையை கடுமையாக உணரத் தொடங்கினர், இது ஏராளமான நாகரீகமான நடன-ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் தோற்றத்தின் காரணமாக எழுந்தது. அவர்கள் ஜாஸின் உண்மையான உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் சிறந்த இசைக்குழுக்களின் பிரதி தயாரிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், டிரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, டிரம்மர் கென்னி கிளார்க், பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க் ஆகியோரை உள்ளடக்கிய இளம், முதன்மையாக நியூயார்க் இசைக்கலைஞர்களால் முட்டுக்கட்டையிலிருந்து வெளியேறும் முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. படிப்படியாக, அவர்களின் சோதனைகளில், ஒரு புதிய பாணி வெளிவரத் தொடங்கியது, இது கில்லெஸ்பியின் லேசான கையால் "பெபாப்" அல்லது "பாப்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. அவரது புராணத்தின் படி, இந்த பெயர் அவர் பாப்பின் இசை இடைவெளியின் சிறப்பியல்புகளை முணுமுணுத்த எழுத்துக்களின் கலவையாக உருவாக்கப்பட்டது - ப்ளூஸ் ஐந்தாவது, இது ப்ளூஸ் மூன்றாம் மற்றும் ஏழாவது கூடுதலாக பாப்பில் தோன்றியது. புதிய பாணியின் முக்கிய வேறுபாடு சிக்கலானது மற்றும் இணக்கத்தின் பிற கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. தொழில் வல்லுநர்கள் அல்லாதவர்களை அவர்களின் புதிய மேம்பாடுகளில் இருந்து விலக்கி வைப்பதற்காக பார்க்கர் மற்றும் கில்லெஸ்பி ஆகியோரால் அதிவேக செயல்திறன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஸ்விங்குடன் ஒப்பிடும்போது சொற்றொடர்களை உருவாக்குவதன் சிக்கலானது முதன்மையாக ஆரம்ப துடிப்பில் உள்ளது. பெபாப்பில் உள்ள ஒரு மேம்பட்ட சொற்றொடர் ஒத்திசைக்கப்பட்ட துடிப்பில் தொடங்கலாம், ஒருவேளை இரண்டாவது துடிப்பில் இருக்கலாம்; பெரும்பாலும் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட தீம் அல்லது ஹார்மோனிக் கிரிட் (மானுடவியல்) மீது வாசிக்கப்படும் சொற்றொடர். மற்றவற்றுடன், ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தை அனைத்து பெபோபைட்டுகளின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. கில்லெஸ்பியின் வளைந்த "டிஸி" ட்ரம்பெட், பார்க்கர் மற்றும் கில்லெஸ்பியின் நடத்தை, துறவியின் அபத்தமான தொப்பிகள், முதலியன. பெபாப் செய்த புரட்சி விளைவுகளால் நிறைந்ததாக மாறியது. அவர்களின் பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், போபர் கருதப்பட்டார்: எர்ரோல் கார்னர், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ரே பிரவுன், ஜார்ஜ் ஷீரிங் மற்றும் பலர். பெபாப்பின் நிறுவனர்களில், டிஸி கில்லெஸ்பியின் தலைவிதி மட்டுமே வெற்றிகரமாக இருந்தது. அவர் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார், கியூபானோ பாணியை நிறுவினார், லத்தீன் ஜாஸை பிரபலப்படுத்தினார், லத்தீன் அமெரிக்க ஜாஸின் நட்சத்திரங்களுக்கு உலகைத் திறந்தார் - ஆர்டுரோ சாண்டோவல், பாகிடோ டெரிவெரோ, சுச்சோ வால்டெஸ் மற்றும் பலர். பெபாப்பை இசைக்கருவி கலைத்திறன் மற்றும் சிக்கலான ஒத்திசைவுகளின் அறிவு தேவைப்படும் இசையாக அங்கீகரித்து, ஜாஸ் கருவி கலைஞர்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தனர். அதிகரித்த சிக்கலான நாண் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப ஜிக்ஜாக் மற்றும் சுழலும் மெல்லிசைகளை அவர்கள் இயற்றினர். தனிப்பாடல்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளில் தொனியில் முரண்பட்ட குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி, கூர்மையான ஒலியுடன் அதிக கவர்ச்சியான இசையை உருவாக்கினர். ஒத்திசைவின் முறையீடு முன்னோடியில்லாத உச்சரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. குவார்டெட் மற்றும் குயின்டெட் போன்ற சிறிய குழு வடிவத்தில் விளையாடுவதற்கு பெபாப் மிகவும் பொருத்தமானது, இது பொருளாதார மற்றும் கலை காரணங்களுக்காக சிறந்ததாக நிரூபிக்கப்பட்டது. நகர்ப்புற ஜாஸ் கிளப்களில் இசை செழித்தோங்கியது, பார்வையாளர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்தமான வெற்றிப் பாடல்களுக்கு நடனமாடுவதற்குப் பதிலாக, கண்டுபிடிப்புத் தனிப்பாடல்களைக் கேட்க வந்தனர். சுருக்கமாக, பெபாப் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸை ஒரு கலை வடிவமாக மாற்றினர், இது புலன்களை விட புத்திசாலித்தனத்தை இன்னும் கொஞ்சம் ஈர்க்கும். பெபாப் சகாப்தத்துடன், டிரம்பீட்டர்களான கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் டெக்ஸ்டர் கார்டன், ஆர்ட் பெப்பர், ஜானி கிரிஃபின், பெப்பர் ஆடம்ஸ், சோனி ஸ்டிட் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் டிராம்போனிஸ்ட் ஜேஜே ஜான்சன் உட்பட புதிய ஜாஸ் நட்சத்திரங்கள் வந்தனர். 1950கள் மற்றும் 1960களில், ஹார்ட் பாப், கூல் ஜாஸ் மற்றும் சோல் ஜாஸ் உள்ளிட்ட பல பிறழ்வுகளுக்கு பெபாப் சென்றது. ஒரு சிறிய இசைக் குழுவின் (காம்போ) வடிவம், பொதுவாக ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட (வழக்கமாக மூன்றுக்கு மேல் இல்லை) காற்றுக் கருவிகள், பியானோ, டபுள் பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டது, இன்று நிலையான ஜாஸ் இசையமைப்பாக உள்ளது.சுருக்கு

1930 களின் நடுப்பகுதியில், பிரபலத்தின் அலையில், ஜாஸ் உலகம் ஒரு "படைப்பு நெருக்கடியை" சந்தித்தது, இது தசாப்தத்தின் இறுதியிலும் 40 களின் தொடக்கத்திலும் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. அப்போதுதான் ஒரு புதிய பாணி மீட்புக்கு வந்தது - பெபாப்.

தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள்

பாரம்பரிய ஜாஸ்ஸின் பிரபலம், நடுத்தர வர்க்க இசைக் குழுக்களின் பரவலுக்கு வழிவகுத்தது, அவர்கள் பணம் சம்பாதிக்கும் நோக்கத்திற்காக மட்டுமே ஜாஸ் இசையை நிகழ்த்துகிறார்கள், ஆக்கப்பூர்வமான ஆசை இல்லாமல், தங்கள் நடைமுறையில் இசை தரங்களையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தினர்.

இந்த போக்கு இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் விரும்பத்தகாததாக இருந்தது, அவர்கள் படைப்பாற்றல் செயல்முறையை தங்கள் படைப்பின் தலையில் வைக்கிறார்கள், புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம், மற்றும் நேரத்தைக் குறிக்கவில்லை.

இந்த வளமான நிலத்தில்தான் கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர்களின் குழு "ஜாஸ்" என்ற கடலில் இசை இயக்கத்திற்கு ஒரு புதிய பெயரை உலகிற்கு வழங்கியது.

Bebop வேகமான மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசை பாணியின் புதிய பெயர், பொதுவாக நம்பப்படுவது போல், ப்ளூஸ் ஐந்தில் மெல்லிசைகளை ஹம் செய்ததற்கு நன்றி தோன்றியது - பாப்பின் சிறப்பியல்பு இடைவெளிகள். அவர்கள் ஏய்! பா-பா-ரீ-பாப்.

நடனமாடுவதற்கு மிக வேகமாக

புகழ்பெற்ற நியூயார்க் இசைக்கலைஞர்களான Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell ஆகியோரின் முயற்சியால் ஜாஸ் இசையில் புதிய பாணியான பெபாப் உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

இசை ஒத்திசைவுகள் மற்றும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் ஆகியவற்றின் ஆழமான மேம்பாட்டின் அடிப்படையில், இது பெரும்பாலும் ஒலியின் அதிகபட்ச வேகத்திற்கு தாளமாக உயர்த்தப்படுகிறது.

இந்த அணுகுமுறை சராசரி கேட்போரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. முதலில், இதுபோன்ற ஒரு புதுமையைப் பற்றி பொதுமக்கள் மிகவும் புகழ்ந்து பேசவில்லை, அதை கூர்மையான மற்றும் மிக வேகமாக வகைப்படுத்தினர், வழக்கமான நடன தாளத்திலிருந்து தங்களுக்கு பிடித்த இசையை எடுத்துக் கொண்டனர்.

புதிய போக்கு குறித்து இசை சமூகமும் எச்சரிக்கையாக இருந்தது. ஆனால் விரைவில் அவர் தனது மனதை மாற்றிக்கொண்டு, மேம்பாடுகளின் அலங்காரத்தையும், வெளிப்பட்ட புதிய படைப்பாற்றல் எல்லைகளையும் பாராட்டினார்.

புதிய பாணியின் அடிப்படையானது மெல்லிசையின் நினைவுச்சின்னத்தின் அடிப்படையில் பாரம்பரிய ஜாஸ் தோற்றத்தில் இருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்தி, இணக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வேகமான மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளாகும்.

வெகுஜனங்கள் முதல் உயரடுக்கு வரை

குறைவான சிக்கலான தாள அமைப்பில் உட்பொதிக்கப்பட்ட நிலையான மேம்பாட்டின் சிக்கலானது, தொழில்முறை அல்லாதவர்களின் வருகையிலிருந்து புதிய பாணியை வேலியிட்டது மற்றும் படைப்பாற்றல் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான சுதந்திரத்தை கலைநயமிக்கவர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு கொண்டு வந்தது.

சிறிய குழுக்களுக்கு பெபாப் சிறந்தது என்று பயிற்சி காட்டுகிறது: ஒரு குவார்டெட் அல்லது ஒரு குயின்டெட். இது இசைக்கலைஞர்களை சிறிய குழுக்களாக நடத்த அனுமதித்தது, அது அந்த நேரத்தில் மிகவும் சிக்கனமாக இருந்தது.

பெரிய அரங்குகளில் இருந்து, இசைக்கலைஞர்கள் சிறிய, வளிமண்டல பார்கள் மற்றும் சிறிய இசை நிலையங்களுக்குச் சென்றனர், அங்கு சிக்கலான மேம்பாடு மற்றும் முற்போக்கான படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் பிரத்தியேகமான connoisseurs நட்பு நிறுவனங்கள் கூடி, பிரபலமடைந்தன. பெபாப்பின் பரவலானது ஜாஸை முற்றிலும் அறிவுசார் இயக்கமாக மாற்ற வழிவகுத்தது.