கிமு மூன்றாம் நூற்றாண்டில், புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிந்தனையாளர், மருத்துவர் மற்றும் இயற்கை ஆர்வலர் ஹிப்போகிரட்டீஸ் வாழ்ந்தார். மேலும் அவர் ஒருமுறை கூறினார் - "வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது." மேலும் அது உண்மை என்று அனைவருக்கும் தெரியும். இந்த பெரிய பழமொழி இருபத்தி இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்கிறது.

காதல் என்பது கவிதையும் இசையும் இணைந்த ஒரு கலை வடிவம். மேலும் காதல் கலையில், நித்திய படைப்புகளும் உருவாக்கப்படுகின்றன. "நைடிங்கேல்" அலியாபீவ், நித்தியமாக இருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன். "நான் உன்னை நேசித்தேன், காதல் இன்னும் இருக்க முடியும் ..." என்ற காதல் நித்தியமாக இருக்கும். மற்றும் பல அற்புதமான காதல்கள்.

நான் உங்களுக்கு ஒரு ரகசியத்தைச் சொல்கிறேன் :-) கிட்டத்தட்ட அனைவரும் (உண்மையில், விதிவிலக்கு இல்லாமல்) 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் நன்கு அறியப்படாத ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் காதல் இசையமைக்க விரும்பினர், அதாவது. அவர்கள் விரும்பும் கவிதைக்கு இசையமைத்து, கவிதையை ஒரு குரல் படைப்பாக மாற்றுகிறார்கள்.

அன்றைய பல இசையமைப்பாளர்களில் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி(1813-1869), பல காரணங்களுக்காக ரஷ்ய காதல் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக மாறியது:

- முதலாவதாக, அவர் குரல் வகைக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தியதால். அவர் வேறு எந்த சிம்போனிக் அல்லது கருவிப் படைப்புகளையும் எழுதவில்லை. ஓபரா "மெர்மெய்ட்" கூட ஒரு குரல் வேலை.
- இரண்டாவதாக, ஏனென்றால் முதல் முறையாக அவர் இசையில் வார்த்தையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் சிறப்பு இலக்கை அமைத்துக் கொண்டார் (பின்னர் இங்கே என்ன அர்த்தம் என்பது மிகவும் தெளிவாகிவிடும்)
- மூன்றாவதாக, ஏனென்றால், அவரது மற்ற படைப்புகளில், அவர் ஒரு புதிய வகை காதல் வகையை உருவாக்கினார், அது அவருக்கு முன் இல்லை. இது குறித்தும் விவாதிக்கப்படும்.
- நான்காவதாக, ஏனென்றால் அவர் தனது காதல்களின் இசையின் வெளிப்பாடு மற்றும் புதுமையுடன் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளில் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் இசையமைப்பாளரும் பேராசிரியருமான விளாடிமிர் டார்னோபோல்ஸ்கி எழுதினார்: "தர்கோமிஷ்ஸ்கி இல்லாவிட்டால், முசோர்க்ஸ்கி இருந்திருக்க மாட்டார், இன்று நமக்குத் தெரிந்த ஷோஸ்டகோவிச் இருந்திருக்க மாட்டார். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பாணியின் தோற்றம் மற்றும் முதல் முளைகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியுடன் தொடர்புடையவை.

2013 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பிறந்த 200 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. இதைப் பற்றி ஒரு இடுகை இருந்தது:

"பிப்ரவரி 11 அன்று [டர்கோமிஷ்ஸ்கி பிப்ரவரி 14 அன்று பிறந்தார்] மாஸ்கோ நோவாயா ஓபரா தியேட்டரின் மிரர் ஃபோயரில், நாடக கலைஞர்களின் மற்றொரு அறை மாலை நடைபெற்றது, இது ஒரு அசல் படைப்பு இயக்கத்தை உருவாக்கிய சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் 200 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. , ஆழமான ரஷியன் இசை மற்றும் ரஷியன் வார்த்தை இடையே பிரிக்க முடியாத தொடர்பு வகைப்படுத்தப்படும், அலெக்சாண்டர் Sergeevich Dargomyzhsky மூலம் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் குரல்-உளவியல் ஓவியம்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இருநூறாவது ஆண்டு விழாவையொட்டி, ஜனவரி 9, 2013 அன்று, ரஷ்யாவின் சிறந்த ஆளுமைகள் தொடரில் இருந்து 2 ரூபிள் முக மதிப்பு கொண்ட நினைவு வெள்ளி நாணயத்தை பேங்க் ஆஃப் ரஷ்யா வெளியிட்டது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு, குழந்தைப் பருவம், படிப்பு உள்ளிட்டவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்த மாட்டேன். படைப்பாற்றலின் அத்தியாவசிய விவரங்களில் மட்டுமே நான் வாழ்வேன்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று, அவர் பாடகர்களுடன் நிறைய பணியாற்றினார். குறிப்பாக பாடகர்களுடன். இங்கே துணை உரை இல்லை. அவர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார்: "... பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் நிறுவனத்தில் தொடர்ந்து உரையாற்றிய நான், மனிதக் குரல்களின் பண்புகள் மற்றும் வளைவுகள் மற்றும் நாடகப் பாடலின் கலை இரண்டையும் நடைமுறையில் படிக்க முடிந்தது."

சாலமன் வோல்கோவ், அவரது விரிவான மற்றும் பன்முகப் புத்தகமான "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு" இன் ஒரு பிரிவில், மற்றவற்றுடன் எழுதினார்:

"பணக்கார நில உரிமையாளர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி நீண்ட காலமாக தனது படைப்பின் ரசிகர்களை சேகரித்து வருகிறார், பெரும்பாலும் இளம் மற்றும் அழகான அமெச்சூர் பாடகர்கள். அவர்களுடன், ஒரு சிறிய, மீசையுடைய, பூனை போன்ற டார்கோமிஷ்ஸ்கி ... பியானோவில் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்து, இரண்டு ஸ்டெரின் மெழுகுவர்த்திகளால் ஏற்றி, அழகான மாணவர்களுக்கு தனது பளபளப்பான மற்றும் வெளிப்படையான காதல்களுடன் சேர்ந்து, தனது விசித்திரமான, கிட்டத்தட்ட கான்ட்ரால்டோவுடன் மகிழ்ச்சியுடன் பாடினார். குரல். டார்கோமிஷ்ஸ்கி "பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" இன் பிரபலமான ... அழகான, அசல் மற்றும் மெல்லிசை நிறைந்த குரல் குழுமங்களின் சுழற்சி இப்படித்தான் ஒலித்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஓபரா ருசலாக்கின் வெற்றிக்குப் பிறகு, புதிய இசையமைப்பாளர்களும் அவரை அடிக்கடி சந்திக்கத் தொடங்கினர். அவர்களில் ... மிலி பாலகிரேவ், ... சீசர் குய். …. அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி விரைவில் அவர்களுடன் சேர்ந்தார். ... இந்த இளம் மேதைகளின் நிறுவனத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி உண்மையில் மலர்ந்தார், அவரது காதல் மேலும் மேலும் கூர்மையாகவும் தைரியமாகவும் மாறியது.

"அலெக்சாண்டர் டர்கோமிஷ்ஸ்கி" என்ற புத்தகத்தில் கடந்த காலத்தின் பிரபல இசையமைப்பாளரும் இசை எழுத்தாளருமான செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பசுனோவ். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் இசை செயல்பாடு" என்று குறிப்பிட்டார்:

"ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் தனது பலத்தை அர்ப்பணித்தார், விவரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில், அவர் நிறைய வேலைகளைச் செய்தார் ... இசை மற்றும் கற்பித்தல். சமீபத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபராவின் ஆசிரியராகவும், ஏராளமான காதல் மற்றும் குரல் இசையின் பிற படைப்புகளாகவும், அவர் தொடர்ந்து பாடகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் அமெச்சூர் அமெச்சூர்களிடையே சுழல வேண்டியிருந்தது. அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, அவர் மனித குரலின் அனைத்து பண்புகள் மற்றும் அம்சங்களையும், பொதுவாக நாடக பாடும் கலையையும் முழுமையாகப் படிக்க முடிந்தது, மேலும் படிப்படியாக செயின்ட் பாடலின் அனைத்து சிறந்த காதலர்களுக்கும் விரும்பிய ஆசிரியரானார். பீட்டர்ஸ்பர்க் சமூகம். ..."

Dargomyzhsky தானே எழுதினார்:"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சமுதாயத்தில் எனது பாடங்களை அல்லது குறைந்தபட்சம் எனது ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தாத ஒரு பிரபலமான மற்றும் அற்புதமான பாடும் காதலன் கூட இல்லை என்று நான் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும் ..." பாதி நகைச்சுவையாக ஒருமுறை சொன்னார் "உலகில் பெண் பாடகர்கள் இல்லை என்றால், நான் ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்திருக்க மாட்டேன்". மூலம், Dargomyzhsky இலவசமாக தனது பல பாடங்களை வழங்கினார்.

நிச்சயமாக, பெண் பாடகர்கள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியை பலனளிக்கும் இசை படைப்பாற்றலுக்குத் தள்ளியது (இதில் வெளிப்படையாக சில உண்மை இருந்தாலும்), ஆனால் முதலில் 1836 இல் டார்கோமிஸ்கி சந்தித்த மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா. இந்த அறிமுகம் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஒரு இசையமைப்பாளராக வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது. அவர்களின் முதல் சந்திப்பு பற்றி கிளிங்கா எம்.ஐ. கொஞ்சம் நகைச்சுவையுடன் கூறினார்:

"என் நண்பர், ஒரு பெரிய கேப்டன், இசையின் காதலன், ஒரு முறை நீல நிற ஃபிராக் கோட் மற்றும் சிவப்பு இடுப்பு கோட் அணிந்த ஒரு சிறிய மனிதனை என்னிடம் கொண்டு வந்தார், அவர் ஒரு சப்ரானோவில் பேசினார். அவர் பியானோவில் அமர்ந்தபோது, ​​​​இந்த சிறிய மனிதர் மிகவும் கலகலப்பான பியானோ வாசிப்பவர், பின்னர் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் - அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி.

கிளிங்காவும் டார்கோமிஸ்கியும் நெருங்கிய நண்பர்களானார்கள். இசைக் கோட்பாட்டை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுமாறு கிளிங்கா டார்கோமிஷ்ஸ்கியை வற்புறுத்தினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் பிரபல ஜெர்மன் கோட்பாட்டாளர் Z. Dehn இன் விரிவுரை குறிப்புகள் அடங்கிய 5 குறிப்பேடுகளை Dargomyzhsky க்கு வழங்கினார், அவரே கேட்டுக்கொண்டார்.

“அதே கல்வி, கலை மீதான அதே காதல் எங்களை உடனடியாக நெருக்கமாக்கியது, - Dargomyzhsky பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். - தொடர்ந்து 22 வருடங்கள் நாங்கள் அவருடன் மிகக் குறுகிய, மிக நட்புறவில் தொடர்ந்து இருந்தோம்.. இந்த நெருங்கிய நட்பு கிளிங்காவின் மரணம் வரை நீடித்தது. கிளிங்காவின் அடக்கமான இறுதிச் சடங்கில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கலந்து கொண்டார்.

கிளிங்காவிற்குப் பிறகு, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் படைப்புகள் ரஷ்ய குரல் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய படியாக மாறியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் போரோடினின் பணி குறிப்பாக டார்கோமிஸ்கியின் புதிய ஓபரா நுட்பங்களால் பாதிக்கப்பட்டது, அதில் அவர் தனது மாணவர்களில் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவர் வெளிப்படுத்திய ஆய்வறிக்கையை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவந்தார்: "இசையை வேடிக்கையாக குறைக்க நான் விரும்பவில்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்; எனக்கு உண்மை வேண்டும்."

முசோர்க்ஸ்கி, அவரது குரல் அமைப்புகளில் ஒன்றில், தர்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு ஒரு அர்ப்பணிப்பு எழுதினார்: "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியருக்கு." Dargomyzhsky முன், கான்டிலீனா குரல் வேலைகளில் ஆட்சி செய்தார் - பரந்த, சுதந்திரமாக பாயும் மெல்லிசை இசை.மேற்கோள்:

"ஒரு திடமான கான்டிலீனாவை நிராகரித்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி சாதாரண, "உலர்ந்த" வாசிப்பு என்று அழைக்கப்படுவதையும் நிராகரித்தார், இது சிறிய வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முற்றிலும் இசை அழகு இல்லாதது. கான்டிலீனாவிற்கும் ஓதுவதற்கும் இடையில் இருக்கும் ஒரு குரல் பாணியை அவர் உருவாக்கினார், ஒரு சிறப்பு மெல்லிசை அல்லது மெல்லிசை பாராயணம், பேச்சுடன் தொடர்ந்து கடிதப் பரிமாற்றத்தில் இருக்கும் அளவுக்கு மீள்தன்மை, அதே நேரத்தில் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை திருப்பங்கள் நிறைந்ததாக, இந்த பேச்சை ஆன்மீகமயமாக்கி, அதில் புதியதைக் கொண்டு வந்தார். , உணர்ச்சி உறுப்பு இல்லாதது. இந்த குரல் பாணி, ரஷ்ய மொழியின் தனித்தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதி.

நோவோசிபிர்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, பாடகர், ஆசிரியர் மற்றும் எழுத்தாளர் வேரா பாவ்லோவா எழுதினார்:"ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் பாடல்களைப் பாடுவது ஒரு சிறந்த படைப்பு மகிழ்ச்சி: அவை நுட்பமான பாடல் வரிகள், தெளிவான உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, மெல்லிசை, மாறுபட்ட, அழகானவை. அவர்களின் மரணதண்டனைக்கு படைப்பு சக்திகளின் பெரும் வருவாய் தேவைப்படுகிறது.

காதல் இசையின் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்காக, உரை மற்றும் மனநிலையுடன் அதன் அதிகபட்ச கடிதப் பரிமாற்றத்திற்காக, அவற்றின் அனைத்து மாற்றங்களுடனும், இசையமைப்பாளர் பாடகர்களுக்கான தனிப்பட்ட சொற்களுக்கு மேலே உள்ள குறிப்புகளில் குறிப்புகளை உருவாக்கினார்: "பெருமூச்சு" , "மிகவும் அடக்கமாக", "கண்களை சிமிட்டுதல்", "புன்னகை", "தடுமாற்றம்", "முழு மரியாதையுடன்" மற்றும் பல.

நன்கு அறியப்பட்ட இசை விமர்சகரான V.V. ஸ்டாசோவின் கூற்றுப்படி, 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் தோன்றிய டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் ஒரு புதிய வகையான இசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இந்த காதல்கள் யதார்த்தத்தை, அன்றாட வாழ்க்கையை, இவ்வளவு ஆழத்துடன் வெளிப்படுத்துகின்றன என்று அவர் எழுதினார். "இத்தகைய மாறாத உண்மைத்தன்மை மற்றும் நகைச்சுவையுடன், ... இசை இதற்கு முன் முயற்சி செய்யவில்லை."

எங்கள் இன்றைய தலைப்பில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மூன்று வகை காதல்களை நான் சேர்த்துள்ளேன்:
- முதலாவது கிளாசிக்கல் திசையின் காதல் மற்றும் பாடல் வரிகளை உள்ளடக்கியது. "எனக்கு கவலையில்லை", "ஏன் என்று கேட்காதே", "நீங்கள் பற்றவைக்கப் பிறந்தீர்கள்", "இளைஞனும் கன்னியும்", "கால்கள்" போன்ற பலவற்றை நீங்கள் பெரும்பாலும் அறிந்திருக்கலாம். புஷ்கின் வார்த்தைகளில் மேலே. லெர்மொன்டோவின் வார்த்தைகளுக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நன்கு அறியப்பட்ட காதல்களில் "போரிங் மற்றும் சோகமான இரண்டும்", "நீங்கள் வேடிக்கையாக இருப்பதால் நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", ஜாடோவ்ஸ்காயா மற்றும் பலரின் வார்த்தைகளுக்கு பல காதல்கள் ஆகியவை அடங்கும்.
- இரண்டாவது வகையானது ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலின் உணர்வில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட காதல்களின் குழுவை உள்ளடக்கியது. அவற்றில் பல காதல் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையவை.
- மூன்றாவது பிரிவில் டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு முன் இல்லாத ஒரு திசையின் காதல்கள் அடங்கும், அதில் அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். இவை நகைச்சுவை-நையாண்டி மற்றும் சமூக ரீதியாக இயக்கப்பட்ட குரல் படைப்புகள். அவர்கள் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள் மற்றும் பிரபலமானவர்கள்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்கள் இன்றைய தலைப்பின் மையத்தில் இருந்தாலும், நான் எப்போதும் போல, கவிதை ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மீது கொஞ்சம் கவனம் செலுத்துவேன்.

முதல் வகையுடன் ஆரம்பிக்கலாம். குறிப்பாக காதல் முதல் யூலியா ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகள் வரை "என்னை வசீகரியுங்கள், என்னை மயக்குங்கள்."

என்னை வசீகரியுங்கள், என்னை வசீகரியுங்கள்
என்ன ரகசிய மகிழ்ச்சியுடன்
நான் எப்போதும் உன்னை கவனித்துக்கொள்கிறேன்!
பேரின்பம் சிறந்தது அல்ல
உன்னை எப்படி கேட்பது!

மற்றும் புனிதர்களின் எத்தனை உணர்வுகள், அழகானவை
உங்கள் குரல் என் இதயத்தில் என்னை எழுப்பியது!
மற்றும் எத்தனை எண்ணங்கள் உயர்ந்தவை, தெளிவானவை
உன்னுடைய அற்புதமான பார்வை என்னைப் பெற்றெடுத்தது!

நட்பு ஒரு தூய முத்தம் போல,
சொர்க்கத்தின் மங்கலான எதிரொலி போல
உங்கள் புனிதமான பேச்சு எனக்கு ஒலிக்கிறது.
ஓ! ஓ! நிறைய பேசு!
என்னை வசீகரியுங்கள்! சாருய்!

யூலியா வலேரியனோவ்னா ஜாடோவ்ஸ்கயா, ரஷ்ய எழுத்தாளரும் கவிஞரும் 1824 முதல் 1883 வரை வாழ்ந்தார். முதலில் யாரோஸ்லாவ்ல் மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர். அவள் இடது கை இல்லாமல், வலதுபுறத்தில் மூன்று விரல்கள் மட்டும் இல்லாமல் பிறந்தாள். பாப்பா ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெரிய மாகாண அதிகாரி, ஒரு ஓய்வு பெற்ற கடற்படை அதிகாரி, ஒரு குட்டி கொடுங்கோலன் மற்றும் ஒரு குடும்ப சர்வாதிகாரி. இந்த சர்வாதிகார அப்பா தனது தாயை ஆரம்பத்தில் கல்லறைக்குள் தள்ளினார், யூலியாவை முதலில் அவரது பாட்டி வளர்த்தார், பின்னர் அவரது அத்தை, இலக்கியத்தை மிகவும் நேசித்த ஒரு படித்த பெண், ஒரு இலக்கிய நிலையத்தின் எஜமானி, அவர் புஷ்கினுடன் கவிதை கடிதத்தில் இருந்தார். XIX நூற்றாண்டின் இருபதுகளின் வெளியீடுகளில் கட்டுரைகள் மற்றும் கவிதைகளை வைத்தார்.

ஜூலியா கோஸ்ட்ரோமாவில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் நுழைந்தபோது, ​​ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவரது வெற்றி இந்த பாடத்தை கற்பித்த ஒரு இளம் ஆசிரியரின் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது. (பின்னர் அலெக்சாண்டர் லைசியத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளர் மற்றும் பேராசிரியர்). அது சில சமயங்களில் நடப்பது போல், இளம் ஆசிரியரும் அவரது மாணவரும் ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர். ஆனால் சர்வாதிகார-கொடுங்கோலன் போப் ஒரு முன்னாள் செமினேரியருடன் ஒரு உன்னத மகளின் திருமணம் பற்றி கேட்க விரும்பவில்லை. ஜூலியா அடிபணிய வேண்டியிருந்தது, அவள் தனது அன்புக்குரியவருடன் முறித்துக் கொண்டு, தன் தந்தையுடன் வெளியேறினாள், அவள் மிகவும் கடினமான வீட்டுச் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டாள். இருப்பினும், தந்தை, தனது மகளின் கவிதை அனுபவங்களைப் பற்றி அறிந்து, அவளை மாஸ்கோவிற்கும் பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கும் அழைத்துச் சென்று அவளது திறமையை இயக்கினார்.

மாஸ்கோவில், மஸ்கோவியன் பத்திரிகை பல கவிதைகளை வெளியிட்டது. துர்கனேவ் மற்றும் வியாசெம்ஸ்கி உட்பட பல பிரபல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை அவர் சந்தித்தார். 1846 இல் அவர் ஒரு கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிட்டார். உரைநடையும் எழுதினாள். ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் முதல் தொகுப்பைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி மிகவும் கவனமாகப் பேசினார். இரண்டாவது தொகுப்பு விமர்சகர்களால் சிறப்பாகப் பெறப்பட்டது. டோப்ரோலியுபோவ் ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் கவிதைகளில் "நேர்மை, உணர்வின் முழுமையான நேர்மை மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் அமைதியான எளிமை" என்று குறிப்பிட்டார். அவர், இரண்டாவது தொகுப்பைப் பற்றிய தனது மதிப்பாய்வில், "சமீபத்திய காலத்தின் நமது கவிதை இலக்கியத்தின் சிறந்த நிகழ்வுகள்" என்று குறிப்பிட்டார்.

ஜூலியா ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "நான் கவிதை இயற்றவில்லை, ஆனால் நான் அதை காகிதத்தில் வீசுகிறேன், ஏனென்றால் இந்த படங்கள், இந்த எண்ணங்கள் எனக்கு ஓய்வு கொடுக்கவில்லை, நான் அவற்றை அகற்றும் வரை அவை என்னை வேட்டையாடுகின்றன, துன்புறுத்துகின்றன, அவற்றை காகிதத்திற்கு மாற்றுகின்றன."

38 வயதில், யூலியா ஜாடோவ்ஸ்கயா டாக்டர் கே.பி. செவனை மணந்தார். டாக்டர் செவன், ரஸ்ஸிஃபைட் ஜெர்மானியர், ஜாடோவ்ஸ்கி குடும்பத்தின் பழைய நண்பர், அவரை விட மிகவும் வயதானவர், ஐந்து குழந்தைகளைக் கொண்ட விதவை, வளர்க்கப்பட்டு கல்வி கற்பிக்கப்பட வேண்டியவர்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், யூலியாவின் கண்பார்வை கணிசமாக மோசமடைந்தது, அவர் கடுமையான தலைவலியால் துன்புறுத்தப்பட்டார். அவள் கிட்டத்தட்ட எதுவும் எழுதவில்லை, டைரி பதிவுகளை மட்டுமே செய்தாள். யூலியாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் முழுமையான படைப்புகள் நான்கு தொகுதிகளாக அவரது சகோதரரும் எழுத்தாளருமான பாவெல் ஜாடோவ்ஸ்கியால் வெளியிடப்பட்டது. கிளிங்கா, டர்கோமிஸ்கி, வர்லமோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் சில காதல்கள் யூலியா ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் வசனங்களுக்கு உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஜாடோவ்ஸ்கயா மற்றும் டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட காதல் “என்னை வசீகரியுங்கள், என்னை மயக்குங்கள்”, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரால் எங்களுக்காக பாடப்பட்டது, போல்ஷோய் தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற மற்றும் மரியாதைக்குரிய 26 வயது மூத்த வீரரான போகோஸ் கரபெடோவிச், மன்னிக்கவும், பாவெல் ஜெராசிமோவிச் லிசிட்சியன் 2004 ஆம் ஆண்டு தனது 92வது வயதில் ஒரு சிறந்த உலகிற்கு மறைந்தவர். அவருடைய நான்கு பிள்ளைகளுக்கும் நல்ல மரபணுக்கள் உள்ளன. அவர்களின் தாயார், சகோதரி ஜாரா டோலுகனோவா, ஒருவேளை குரல் மரபணுக்களைக் கொண்டிருக்கலாம் :-). லிசிட்சியனின் மகள்கள் ருசானா மற்றும் கரினா பாடகர்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், மகன் ரூபன் ஒரு பாடகர் மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், மகன் ஜெராசிம் ஒரு நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்.

நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் உணர்வில் காதல் தொடர்களுக்குச் செல்வோம்.

மனம் இல்லாமல், மனம் இல்லாமல்
எனக்கு திருமணம் ஆகிவிட்டது
பொற்காலம் பெண்மை
சக்தியால் சுருக்கப்பட்டது.

இது இளைஞர்களுக்கானதா
கவனிக்கப்பட்டது, வாழவில்லை,
சூரியனில் இருந்து கண்ணாடிக்கு பின்னால்
அழகு போற்றப்பட்டது

அதனால் நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் திருமணம் செய்து கொண்டேன்
அழுகை, அழுகை
காதல் இல்லாமல், மகிழ்ச்சி இல்லாமல்
விரக்தியா, வேதனையா?

உறவினர்கள் கூறியதாவது:
“லாபம் - காதலில் விழுதல்;
மற்றும் உங்கள் இதயத்திற்கு ஏற்ப தேர்வு செய்யவும்
ஆம், அது கசப்பாக இருக்க வேண்டும்.

சரி, வயதாகிறது
விவாதிக்கவும், ஆலோசனை செய்யவும்
உங்களுடன் இளைஞர்கள்
ஒப்பிட தேவையில்லை!

இது அலெக்ஸி வாசிலீவிச் கோல்ட்சோவ்(1809-1842), அவரது வார்த்தைகளுக்கு பல பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் உங்களுடன் எங்களை சந்தித்தார். புஷ்கின் உட்பட அந்தக் காலத்தின் பல முக்கிய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், புஷ்கின் மோதிரங்களின் ஓவியம் கூட உள்ளது. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் கோல்ட்சோவின் கவிதையின் முக்கிய அம்சம் என்று அழைத்தார் "எரியும் ஆளுமை உணர்வு". அவர் தனது 43 வயதில் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார்.

பாடுகிறார் சோபியா பெட்ரோவ்னா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா(1904-1966) - ஒரு முக்கிய சோவியத் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், இரண்டு ஸ்டாலின் பரிசுகள். கிரோவ் தியேட்டரில் முப்பது ஆண்டுகள். மேற்கோள்:

"அவரது குரல் - வலுவான, ஆழமான மற்றும் சற்றே சோகமானது - ரஷ்ய காதல்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான அழகைக் கொடுக்கிறது, மேலும் மேடையில் இருந்து தியேட்டரில் அது அதிகாரப்பூர்வமாகவும் நாடகமாகவும் ஒலிக்கிறது. லெனின்கிராட் குரல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, இந்த பாடகர் கைவிடப்பட்ட பெண்ணின் கசப்பான தலைவிதியைப் பற்றி கேட்பவரை அழ வைப்பது மற்றும் திறமையற்ற அதிர்ஷ்டத்தை சொல்லி சிரிக்க வைப்பது மற்றும் திமிர்பிடித்த போட்டியாளரை பழிவாங்குவது எப்படி என்று தெரிந்த கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது ... "

09 பெஸ் உமா, பெஸ் ரசுமா - ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா எஸ்
* * *

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அடுத்த காதல் நாட்டுப்புற வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறிப்புகளில் கருத்துகள் உள்ளன: "பாடலின் வார்த்தைகள், வெளிப்படையாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் பிரதிபலிப்பு". அந்த நாட்களில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு பொதுவான படம் மற்றும், எல்லா நேரங்களிலும் தெரிகிறது :-).

கணவன் எப்படி மலைக்கு அடியில் இருந்து வந்தான்
கணவன் எப்படி மலைக்கு அடியில் இருந்து வந்தான்
குடி போதையில்,
குடி போதையில்,
அவர் எப்படி தந்திரங்களை விளையாடத் தொடங்கினார்,
அவர் எப்படி தந்திரங்களை விளையாடத் தொடங்கினார்,
பெஞ்சை உடைக்கவும்
பெஞ்சை உடைக்கவும்.

மேலும் அவரது மனைவி அவரை அடித்தார்.
மற்றும் அவரது மனைவி அவரை அடித்தார்:
"நீ தூங்க வேண்டிய நேரம் இது
நீங்கள் தூங்க வேண்டிய நேரம் இது."
முடி மகிழ்ச்சிக்காக
முடி மகிழ்ச்சிக்காக
"நான் உன்னை வெல்ல வேண்டும்,
நீங்கள் அடிக்கப்பட வேண்டும்."

மனைவி அடித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.
மனைவி அடித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.
இது ஒரு அதிசயம் - கணவர் அழுதார்,
என்ன அதிசயம் - கணவர் அழுது கொண்டிருந்தார்.

பல வழிகளில் திறமையுடன் பாடுகிறார் மிகைல் மிகைலோவிச் கிசின்(1968), ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், சில நிமிடங்கள் இல்லாமல் அறிவியல் டாக்டர், கல்விப் பாடுதல் மற்றும் ஓபரா பயிற்சித் துறையின் பேராசிரியர். மிக சமீபத்தில், அவர் எங்களுடன் லெர்மொண்டோவ் மற்றும் குரிலெவ் ஆகியோரின் "சலிப்பான மற்றும் சோகமான" காதல் பாடலைப் பாடினார். எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா மற்றும் லியுட்மிலா ஜிகினாவுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைத்தார்.

10 காக் பிரிஷ்யோல் முஜ்-கிசின் எம்
* * *

நியாயந்தீர்க்காதீர்கள், நல்லவர்களே,
திறமையற்ற சிறிய தலை;
என்னை திட்டாதே பையன்
என் ஏக்கத்திற்கு, கிருச்சினுஷ்கா.

நல்ல மனிதர்களே, உங்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை.
என் தீய ஏக்கம், க்ருச்சினுஷ்கி:
காதல் இல்லை இளைஞனை கொன்றது
பிரிவினை அல்ல, மனித அவதூறு அல்ல.

இதயம் வலிக்கிறது, இரவும் பகலும் வலிக்கிறது
தேடுவது, எதற்குக் காத்திருக்கிறது - அறியாமல்;
அதனால் எல்லாம் கண்ணீரில் உருகும்,
அதனால் அது எல்லாம் கண்ணீருடன் கொட்டிக் கிடக்கும்.

நீ எங்கே இருக்கிறாய், எங்கே இருக்கிறாய், காட்டு நாட்கள்,
பழைய, சிவப்பு வசந்தத்தின் நாட்கள்? ..
இனி உன்னை பார்க்காதே இளைஞனே
அவனை கடந்தவராக ஆக்கிவிடாதே!

வழி செய், ஈரமான பூமி,
கலையுங்கள், என் மர சவப்பெட்டி!
மழை நாளில் எனக்கு அடைக்கலம் கொடு
சோர்வடைந்த என் ஆவியை அமைதிப்படுத்து!

வார்த்தைகளின் ஆசிரியர் அலெக்ஸி வாசிலீவிச் டிமோஃபீவ்(1812-1883), கசான் பல்கலைக்கழகத்தின் தார்மீக மற்றும் அரசியல் துறையின் பட்டதாரி, சராசரி தகுதியுள்ள கவிஞர், ஆனால் பின்வரும் பண்புகளுடன்:"... நாட்டுப்புற ஆவியில் டிமோஃபீவின் பாடல்கள் அவற்றின் ஒருமைப்பாடு, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் நேர்மைக்காக தனித்து நிற்கின்றன. சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் இசை அமைக்கப்பட்டு, அவர்கள் மக்களின் சொத்தாகிவிட்டார்கள்.

1837 ஆம் ஆண்டில் (எனது பிறந்தநாளுக்கு முந்தைய நூற்றாண்டு நினைவாக :-)), அலெக்ஸி டிமோஃபீவ் மூன்று தொகுதிகளில் படைப்புகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டார். டிமோஃபீவின் வார்த்தைகளுக்கு டார்கோமிஜ்ஸ்கிக்கு மூன்று காதல் தெரியும். பாடுகிறார் ஆண்ட்ரி இவனோவ், இன்று எங்களுடன் பாடினார்.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

எனக்கு புலம்பெயர்ந்த இறக்கைகளை கொடுங்கள்,
எனக்கு சுதந்திரம் கொடுங்கள்... இனிய சுதந்திரம்!
நான் வெளிநாட்டிற்கு பறந்து செல்வேன்
என் அன்பு நண்பருக்கு நான் திருட்டுத்தனமாக!

வலிமிகுந்த பாதைக்கு நான் பயப்படவில்லை,
அவர் எங்கிருந்தாலும் நான் அவரிடம் ஓடுவேன்.
என் இதய உணர்வால் நான் அவரை அடைவேன்
அவர் எங்கு மறைந்தாலும் நான் அவரைக் கண்டுபிடிப்பேன்!

நான் தண்ணீரில் மூழ்குவேன், நான் சுடரில் வீசுவேன்!
அவரைப் பார்க்க நான் எல்லாவற்றையும் வெல்வேன்,
நான் அவருடன் தீய வேதனையிலிருந்து ஓய்வெடுப்பேன்,
அவன் அன்பினால் நான் என் ஆன்மாவுடன் மலருவேன்! ..

மேலும் இது ஒரு கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் எவ்டோகியா பெட்ரோவ்னா ரோஸ்டோப்சினா(1811-1858), நீ சுஷ்கோவா, எகடெரினா சுஷ்கோவாவின் உறவினர், உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறபடி, மிகைல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் மிகவும் விரும்பினார்.

எவ்டோக்கியா சுஷ்கோவா தனது முதல் கவிதையை 20 வயதில் வெளியிட்டார். இருபத்தி இரண்டு வயது, அவர் ஒரு இளம் மற்றும் பணக்கார கவுண்ட் ஆண்ட்ரி ஃபெடோரோவிச் ரோஸ்டோப்சினை மணந்தார்.மேற்கோள்:
"அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, ரோஸ்டோப்சினா தனது முரட்டுத்தனமான மற்றும் இழிந்த கணவருடன் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை மற்றும் உலகில் பொழுதுபோக்கைத் தேடத் தொடங்கினார், ரசிகர்களின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்டார், அவரை அவர் கொடூரமாக நடத்தினார். சிதறிய மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை, ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் அடிக்கடி மற்றும் நீண்ட பயணங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது, ரோஸ்டோப்சினா ஆர்வத்துடன் இலக்கிய முயற்சிகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை.

இலக்கியப் பணியில், லெர்மொண்டோவ், புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கி போன்ற கவிஞர்களால் அவர் ஆதரிக்கப்பட்டார். ஓகரேவ், மே மற்றும் டியுட்சேவ் ஆகியோர் தங்கள் கவிதைகளை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தனர். அவரது இலக்கிய நிலையத்தின் விருந்தினர்கள் ஜுகோவ்ஸ்கி, வியாசெம்ஸ்கி, கோகோல், மியாட்லெவ், பிளெட்னெவ், வி.எஃப் ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

மற்றொரு மேற்கோள்:
"கவுண்டஸ் ரோஸ்டோப்சினா தனது அழகுக்காகவும், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கவிதைத் திறமைக்காகவும் அறியப்பட்டவர். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, உயரத்தில் சிறியது, அழகாக கட்டப்பட்டது, அவள் ஒழுங்கற்ற, ஆனால் வெளிப்படையான மற்றும் அழகான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தாள். அவளுடைய பெரிய, இருண்ட மற்றும் மிகவும் குறுகிய பார்வை கொண்ட கண்கள் "நெருப்பால் எரிந்தன." அவளுடைய பேச்சு, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, வசீகரமாக, விரைவாகவும் சீராகவும் ஓடியது. சமூகத்தில், அவர் நிறைய வதந்திகள் மற்றும் அவதூறுகளுக்கு உட்பட்டார், அவரது மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை அடிக்கடி வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், அசாதாரண கருணை கொண்ட அவர், ஏழைகளுக்கு நிறைய உதவினார் மற்றும் அவர் நிறுவிய தொண்டு நிறுவனத்திற்காக இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கிக்கு தனது எழுத்துக்களில் இருந்து பெற்ற அனைத்தையும் வழங்கினார்.

Evdokia Rostopchina பல கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார். அவள் 47 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தாள். புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்:"கவுண்டஸ் ரோஸ்டோப்சினா, இளம், மாஸ்கோவில் வயிற்று புற்றுநோயால் இறந்தார்: அவர் தனது கவிதைப் படைப்புகள் மற்றும் அவரது அற்பமான வாழ்க்கைக்காக பிரபலமானார்."

கணவரிடமிருந்து மூன்று குழந்தைகள். கரம்சின் ஆண்ட்ரி நிகோலாவிச்சுடனான திருமணத்திற்குப் புறம்பான உறவிலிருந்து, அவருக்கு இரண்டு மகள்கள் இருந்ததாக தீய மொழிகள் கூறுகின்றன. (ஆண்ட்ரே கரம்சின் ஒரு ஹுசார் கர்னல் மற்றும் ரஷ்ய அரசின் வரலாற்றை எழுதிய பிரபல ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் மகன் ஆவார்.) மேலும் வார்சா கவர்னர் ஜெனரலான பீட்டர் அல்பெடின்ஸ்கியின் முறைகேடான மகன். இந்த திறமையான பெண் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடிந்தபோது, ​​என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது :-).

மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பாடுவது மெரினா பிலிப்போவாபற்றி மிகவும் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. அறியப்படாத ஆண்டில் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் இன்டர்ன்ஷிப் செய்தார். 1976 முதல் இயங்குகிறது. 1980-1993 இல் ஆரம்பகால இசைக் குழுவில் அவர் தனிப்பாடலாக இருந்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் ஆரம்பகால இசைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வானொலி நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளராக இருந்தார். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் முன்னணி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களுடன் நிகழ்த்துகிறது. பின்வரும் நிரல்களுடன் 6 குறுந்தகடுகளை வெளியிட்டுள்ளது:
அவரது மாட்சிமைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. (1725-1805 காலகட்டத்தில் ரஷ்ய மகாராணிகளுக்காக எழுதப்பட்ட இசை)
ஜே.-பி. கார்டன். குரல் மற்றும் வீணைக்கான இசையமைப்புகள்.
A. புஷ்கின் தனது சமகாலத்தவர்களின் இசையில்.
ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி. `ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை
எம். கிளிங்கா. இத்தாலிய பாடல்கள். ஏழு குரல்கள்.
பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. குழந்தைகளுக்கான 16 பாடல்கள்.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அடுத்த காதல் ஒரு நாட்டுப்புற நகைச்சுவை தன்மை கொண்டது. இது அழைக்கப்படுகிறது "காய்ச்சல்". நாட்டுப்புற வார்த்தைகள்.

காய்ச்சல்
என் தலையா, நீ ஒரு சிறிய தலையா,
என் தலையே, நீ வன்முறையாளர்!
ஓ லு-லி, லு-லி, நீங்கள் வன்முறையாளர்!

தந்தை நல்லதல்ல என்று கொடுத்தார்,
அசிங்கமானவர்களுக்கு, பொறாமை கொண்டவர்களுக்கு.
ஓ லு-லி, லு-லி, பொறாமை கொண்டவர்களுக்கு!

அவர் படுக்கையில் கிடக்கிறார்,
அவர் தாக்கப்பட்டார், காய்ச்சலால் நடுங்கினார்,
ஓ லு-லி, லு-லி, காய்ச்சல்!

ஐயோ அம்மா காய்ச்சல்
உங்கள் கணவரை நன்றாக அசைக்கவும்
ஓ லு-லி, லு-லி, நல்லது!

நீங்கள் கனிவாக இருக்க அதிக வலியுடன் குலுக்குகிறீர்கள்,
நீங்கள் பார்வையிட அனுமதிக்க எலும்புகளை பிசையவும்
ஓ லு-லி, லி-லி, அவரைப் பார்க்க அனுமதிக்க!

பாடுகிறார் வெரோனிகா இவனோவ்னா போரிசென்கோ(1918-1995), தொலைதூர பெலாரஷ்ய கிராமத்தில் இருந்து, மின்ஸ்க் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரிகளில் படித்தார். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், போல்ஷோய் தியேட்டரில் 31 ஆண்டுகள் பாடினார்.

தமரா சின்யாவ்ஸ்கயா அவளைப் பற்றி எழுதினார்:
"இது உங்கள் உள்ளங்கையில் பிடிக்கக்கூடிய ஒரு குரல் - மிகவும் அடர்த்தியானது, மிக அழகானது, மென்மையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நெகிழ்ச்சியானது. இந்த குரலின் அழகு என்னவென்றால், மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ ... போரிசென்கோவின் குரலில் எல்லாமே இருந்தாலும், அது வெயிலாக இருக்கிறது.

அவர் ஒரு அறை மற்றும் பாப் கலைஞராக பரவலாக அறியப்பட்டார் மற்றும் பிரபலமானார். அவர் பல காதல்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவருடைய 60 பதிவுகள் என்னிடம் உள்ளன.

13 லிஹோரதுஷ்கா-போரிசென்கோ வி
* * *

நாங்கள் தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை,
கிரீடங்களில் இல்லை, மெழுகுவர்த்திகளுடன் அல்ல;
நாங்கள் எந்தப் பாடல்களையும் பாடவில்லை,
திருமண விழாக்கள் இல்லை!

நள்ளிரவில் நாங்கள் முடிசூட்டப்பட்டோம்
இருண்ட காட்டின் நடுவில்;
சாட்சிகள் இருந்தனர்
பனிமூட்டமான வானம்
ஆம் மங்கலான நட்சத்திரங்கள்;
திருமண பாடல்கள்
பலத்த காற்று பாடியது
ஆம், ஒரு அச்சுறுத்தும் காக்கை;
காவலில் இருந்தனர்
பாறைகள் மற்றும் பள்ளங்கள்
படுக்கை செய்யப்பட்டது
அன்பும் சுதந்திரமும்!

நாங்கள் உங்களை விருந்துக்கு அழைக்கவில்லை
நண்பர்கள் இல்லை, தெரிந்தவர்கள் இல்லை;
எங்களை விருந்தினர்கள் சந்தித்தனர்
உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி!

இரவு முழுவதும் அவர்கள் பொங்கினர்
இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் மோசமான வானிலை;
இரவு முழுவதும் விருந்து
சொர்க்கத்துடன் பூமி.
விருந்தினர்களுக்கு சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது
கருஞ்சிவப்பு மேகங்கள்.
காடுகள் மற்றும் ஓக் காடுகள்
குடித்து விட்டான்
நூற்றாண்டு ஓக்ஸ்
ஒரு ஹேங்கொவர் விழுந்தது;
புயல் வேடிக்கை பார்த்தது
தாமதமான காலை வரை.

எங்களை எழுப்பியது மாமனார் அல்ல,
மாமியார் அல்ல, மருமகள் அல்ல
ஒரு தீய கைதி அல்ல;
காலை எங்களை எழுப்பியது!

கிழக்கு சிவப்பு நிறமாக மாறியது
வெட்கம் கலந்த ப்ளஷ்;
பூமி ஓய்வெடுத்துக் கொண்டிருந்தது
வன்முறை விருந்திலிருந்து;
மகிழ்ச்சியான சூரியன்
பனியுடன் விளையாடியது;
வயல்வெளிகள் வெளியேற்றப்படுகின்றன
ஞாயிறு உடையில்;
காடுகள் சலசலத்தன
வாழ்த்து பேச்சு;
இயற்கை மகிழ்கிறது
பெருமூச்சு, புன்னகை...

சுவாரஸ்யமான கவிதை, நல்ல கவிதை. மீண்டும் வார்த்தைகள் அலெக்ஸி டிமோஃபீவ். விளாடிமிர் கொரோலென்கோ தனது சுயசரிதையான "எனது சமகாலத்தின் வரலாறு" இல், அவரது இளமை ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்தார் - 1870-1880. - காதல் அப்போது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது என்று எழுதுகிறார். அவர் முன்பு, குறிப்பாக மாணவர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக இருந்தார்.

பாடுகிறார் ஜார்ஜி மிகைலோவிச் நெலெப்(1904-1957), ஒருவேளை இந்த பெயரை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கலாம். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், மூன்று ஸ்டாலின் பரிசுகள். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, அவர் கிரோவ் தியேட்டரில் 15 ஆண்டுகள், போல்ஷோய் தியேட்டரில் 13 ஆண்டுகள் பாடினார், அவர் நீண்ட காலம் வாழவில்லை. அவர் நோவோடெவிச்சியில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் - இது கௌரவத்தின் அடையாளம்.

மேற்கோள்:
"நெலெப் அவரது காலத்தின் சிறந்த ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர். அழகான, சோனரஸ், மென்மையான டிம்பர் குரலைக் கொண்ட நெலெப் உளவியல் ரீதியாக ஆழமான, புடைப்புப் படங்களை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு நடிகராக ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை கொண்டிருந்தார்."

கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஜார்ஜ் நெலெப்பின் செயல்திறன் திறமைகளை மிகவும் பாராட்டினார். அதே நேரத்தில், தனது சுயசரிதை புத்தகத்தில், "கலினா" மிகவும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கூறினார், இருப்பினும், அந்த காலங்களில் பொதுவான வழக்கு.

ஒரு நாள், விஷ்னேவ்ஸ்கயா இருந்த ஒரு ஒத்திகையில், மோசமான ஆடை அணிந்த ஒரு பெண் தோன்றி, நெலெப்பை அவசர வேலைக்காக தன்னிடம் அழைக்கும்படி கேட்டார். கம்பீரமான மற்றும் பிரபலமான நெலெப் வந்தார்: "ஹலோ, நீங்கள் என்னைப் பார்க்க விரும்பினீர்களா?" அப்போது அந்தப் பெண் அவன் முகத்தில் எச்சில் துப்பினாள்: “இதோ, என் கணவனைக் கெடுத்ததற்காக, என் குடும்பத்தை அழித்ததற்காக, பாஸ்டர்! ஆனால் உன் முகத்தில் எச்சில் துப்பவே பிழைத்தேன்! நாசமாய் போ!".

நடிப்புக் குழுவின் இயக்குனரான நிகந்தர் கானேவ், பின்னர் தனது அலுவலகத்தில் விஷ்னேவ்ஸ்காயாவிடம் கூறினார்: “கவலைப்படாதே, இப்போது வேறு ஒன்றைப் பார்ப்போம். லெனின்கிராட் தியேட்டரில் பணிபுரியும் போது ஜோர்கா தனது காலத்தில் பலரைக் கொன்றார். என்ன தோன்றவில்லை? அவ்வளவுதான், அவரைப் பார்த்தால், இதுபோன்ற ஒரு விஷயம் யாருக்கும் ஏற்படாது ... "

உண்மைகளின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் அதற்கு வழிவகுக்கும் சூழ்நிலைகள் தெரியவில்லை. யாரும் சரிபார்க்கவில்லை. ஒருவரின் உயிரையும் தொழிலையும் காப்பாற்ற கண்டனங்களும் அவதூறுகளும் ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக இருந்த ஆண்டுகள்.

14 ஸ்வாட்பா -என்ஜெலெப் ஜி
* * *

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய பாஸ் ப்ரொஃபண்டோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் ஆர்ச்டீகன் மாக்சிம் டார்மிடோன்டோவிச் மிகைலோவ்(1893-1971) எங்களுக்காக அரை நகைச்சுவையான, அரை அன்பான, அரை அர்த்தமுள்ள படைப்பை நாட்டுப்புற வார்த்தைகள் மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசையுடன் பாடுவார் - "வான்கா-டாங்கா". மிகைலோவ் ஒரு உயர்ந்த பெண் குரலால் உதவுகிறார், வெளிப்படையாக ஒருவித நாட்டுப்புற குழுமத்திலிருந்து.

வான்கா-டாங்கா
வான்கா மாலி கிராமத்தில் வசித்து வந்தார்.
வான்கா டான்காவை காதலித்தார்.
ஓ, ஆமாம், ஆமாம், ஹோ-ஹா-கோ.
வான்கா டான்காவை காதலித்தார்.

வான்கா டாங்காவுடன் அமர்ந்திருக்கிறார்,
தன்யா வான்கே கூறுகிறார்:
“வான்கா, அன்புள்ள பால்கன்,
டாங்காவுக்கு ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்.

வான்கா ஒரு குழாயை எடுத்து,
தன்யா ஒரு பாடல் பாடுகிறார்.
ஓ, ஆமாம், ஆமாம், ஹோ-ஹா-கோ,
தன்யா ஒரு பாடல் பாடுகிறார்.

மொத்தத்தில்! அத்தகைய "அர்த்தமுள்ள" உரை தொடர எளிதானது :-). உதாரணமாக இது போன்ற:

வான்கா தன்யா கூறுகிறார்:
"எனக்கு வயிறு வலிக்கிறது."
ஓ, ஆமாம், ஆமாம், ஹோ-ஹா-கோ,
ஒருவேளை appendicitis? 🙂

சும்மா கிண்டல்.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov எம்
* * *

நான் ஒரு மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைப்பேன்
வசந்த மெழுகு,
மோதிரத்தை அவிழ்த்து விடுங்கள்
அன்பான நண்பரே.

பற்றவை, பற்றவை
கொடிய தீ,
Unsolder, உருகு
தூய தங்கம்.

அவர் இல்லாமல் - எனக்கு
நீங்கள் தேவையற்றவர்;
கையில் அது இல்லாமல் -
இதய கல்.

நான் எதைப் பார்க்கிறேன், நான் சுவாசிக்கிறேன்
ஏங்குகிறேன்
மற்றும் கண்கள் நிறைந்திருக்கும்
கண்ணீரின் கசப்பான துக்கம்.

அவர் திரும்பி வருவாரா?
அல்லது செய்தி
அது என்னை உயிர்ப்பிக்குமா
ஆற்றுப்படுத்த முடியாதா?

உள்ளத்தில் நம்பிக்கை இல்லை...
நீங்கள் நொறுங்குங்கள்
தங்க கண்ணீர்,
இனிமையான நினைவு!

அப்படியே, கருப்பு
நெருப்பில் மோதிரம்
மற்றும் மேஜையில் ஒலிக்கிறது
நித்திய நினைவகம்.

அலெக்ஸி கோல்ட்சோவின் வார்த்தைகள். மெரினா பிலிப்போவா பாடுகிறார், அவர் "எனக்கு இறக்கைகள் கொடுங்கள்" என்று பாடினார்.

16 யா zateplyu svechu-Filippova எம்
* * *

இதோ இன்னொரு கவிதை அலெக்ஸி டிமோஃபீவ்அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசையுடன். இது ஏற்கனவே மிகவும் தீவிரமானது. மற்றும் உளவியல் மேலோட்டத்துடன். ஏக்கத்தைப் பற்றி, கவிஞர் "ஒரு வயதான பெண்" என்று அழைத்தார். அந்த சோகம் கொல்லலாம்.

ஏங்கி ஒரு வயதான பெண்மணி.
நான் என் வெல்வெட் தொப்பியை ஒரு பக்கத்தில் திருப்புவேன்;
நான் ஜாகுக் செய்வேன், நான் ஒலிபெருக்கி வீணையில் முழக்குவேன்;
நான் ஓடுவேன், நான் சிவப்பு பெண்களிடம் பறப்பேன்,
நான் காலையிலிருந்து இரவு நட்சத்திரத்திற்கு நடப்பேன்,
நான் நட்சத்திரத்திலிருந்து நள்ளிரவு வரை குடிக்கிறேன்,
ஓடி வருவேன், பாடலுடன், விசிலுடன் பறப்பேன்;
ஏக்கம் அடையாளம் தெரியவில்லை - ஒரு வயதான பெண்!

“போதும், நீ பெருமை பேசுவது போதும், இளவரசே!
நான் புத்திசாலி, ஏங்குகிறேன், நீங்கள் அடக்கம் செய்ய மாட்டீர்கள்:
இருண்ட காட்டில் நான் சிவப்பு பெண்களை போர்த்துவேன்,
சவப்பெட்டி பலகையில் - சோனரஸ் சால்டரி,
நான் கிழிப்பேன், என் வன்முறை இதயத்தை உலர்த்துவேன்,
மரணத்திற்கு முன் நான் கடவுளின் ஒளியிலிருந்து விரட்டுவேன்;
நான் உன்னை வெளியே அழைத்துச் செல்கிறேன், வயதான பெண்ணே!

“நான் குதிரையில் சேணம் போடுவேன், வேகமான குதிரை;
நான் பறப்பேன், நான் ஒரு லேசான பருந்து போல் பறப்பேன்
மனச்சோர்விலிருந்து, சுத்தமான வயலில் பாம்பிலிருந்து;
நான் என் தோள்களில் கருப்பு சுருட்டைக் குறிப்பேன்,
நான் எரிப்பேன், என் தெளிவான கண்களை எரிப்பேன்,
நான் தூக்கி எறிந்தேன், நான் ஒரு சூறாவளி, ஒரு பனிப்புயல் மூலம் கொண்டு செல்லப்படுவேன்;
ஏக்கம் அடையாளம் காணவில்லை - ஒரு வயதான பெண்.

ஒரு பிரகாசமான அறையில் ஒரு படுக்கை செய்யப்படவில்லை, -
ஒரு கருப்பு சவப்பெட்டி அங்கே ஒரு நல்ல நண்பருடன் நிற்கிறது,
தலையில் ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு பெண் அமர்ந்திருக்கிறார்,
நீரோடை சத்தமாக இருக்கிறது என்று அவள் கசப்புடன் அழுகிறாள்.
அவள் கசப்புடன் அழுகிறாள்:
“அன்பு நண்பனின் ஏக்கம் பாழாகிவிட்டது!
நீ அவனை அழைத்துச் சென்றாய், வயதான பெண்ணே!

ஒரு நல்ல, ஆனால் மறக்கப்பட்ட பாடலைப் பாடுகிறார் டிமிட்ரி ஃபெடோரோவிச் தர்கோவ்(1890-1966), முதலில் பென்சாவிலிருந்து. டிமிட்ரி தர்கோவ் ஒரு கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் சில இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்.

அவர் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் வழக்கறிஞராகவும், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியிலும் படித்தார். 1920 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, அவர் மாகாண மேடையிலும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளிலும் முன்னணி டெனர் பாகங்களைப் பாடினார். 1936-1958 இல் அவர் அனைத்து யூனியன் வானொலிக் குழுவில் பணியாற்றினார். இது அதன் சொந்த ஓபரா குழுவைக் கொண்டிருந்தது, இது ரேடியோ ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது. 1948 முதல் 1966 வரை தர்கோவ் நிறுவனத்தில் தனிப்பாடல் கற்பித்தார். க்னெசின்ஸ். அவர் கவிதைகள் எழுதினார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவை வெளியிடப்படவில்லை. 1990 இல் வெளியிடப்பட்ட தர்கோவின் தனி வட்டு, அவரது சொந்த இசை மற்றும் கவிதை அடிப்படையிலான காதல்களை உள்ளடக்கியது. அவர் பல ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோவை மொழிபெயர்த்தார். அவர் ஷூபர்ட், ஷுமன், மெண்டல்சோன் மற்றும் பிறரின் காதல் கதைகளை மொழிபெயர்த்தார்.

உதாரணத்திற்கு அவருடைய கவிதைகளில் ஒன்றைப் படிப்பேன்:

மலரும் மொட்டுகளின் கிசுகிசுவின் கீழ், -
அவர்களின் பச்சை ஓசையின் புள்ளிகள், -
தெருவில், மற்ற வழிப்போக்கர்களிடையே,
ஒரு பெண் கனவு போல் நடந்து கொண்டிருந்தாள்.

அதில் மட்டும் தான் அடைக்கப்பட்டிருந்தன, என்று தோன்றியது.
கூவிங் வசந்தத்தின் வசீகரம்:
மற்றும் வலிமை - மற்றும் ஊர்சுற்றக்கூடிய சோம்பல்,
மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை - மற்றும் அமைதியின் பேரின்பம்.

மற்றும் அவள் கண்களை சந்தித்த அனைவரும்
அவர் தனது அன்புக்குரியவர்கள் அனைவரையும் நினைவு கூர்ந்தார், -
மறந்துவிட்டது அல்லது கனவுகளால் உருவாக்கப்பட்டது
அதில் பொதிந்து - ஒரு கணம் இளமையாகி.

அவர் நடந்தார், ஏற்கனவே மகிழ்ச்சியில் வாடி, கடந்த, -
மற்றும் வெளியே சென்றார், சுற்றி எல்லாம் என்று கிசுகிசுத்தார்
அருவமான மற்றும் விவரிக்க முடியாத
திடீரென்று யோசித்த ஒரு பெண்ணைப் போல.

17 டோஸ்கா பாபா ஸ்டாரயா-தர்ஹோவ் டி
* * *

மூன்றாவது வகை குரல் படைப்புகளுக்கு நாங்கள் திரும்புவோம், அதில் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா, பிசாசு ஏமாற்றியது!
கோபப்படு, கோபப்படாதே;
நான் காதலிக்கிறேன், ஆனால் எப்படி!
குறைந்தபட்சம் இப்போது வளையத்திற்குள் ஏறுங்கள் ...
அழகில் இல்லை - கடவுள் அவர்களை ஆசீர்வதிப்பாராக!
பயன்பாட்டில் என்ன இருக்கிறது.
ஒரு விஞ்ஞானி அல்ல - சாபம்
அனைத்து அறிஞர் பெண் ஒளி!
நான் காதலித்தேன், மாமா, ஒரு அதிசயத்துடன்,
என் இரட்டைக்குள், மற்றொன்றில் நான்;
பாசாங்கு மற்றும் அப்பாவித்தனத்தின் கலவையில்,
ப்ளூஸின் பாதுகாப்புடன்
மனம் மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையின் கலவையில்,
அலட்சியம், தீ,
உலகில் நம்பிக்கை, கருத்துக்கு அவமதிப்பு, -
சுருக்கமாகச் சொன்னால் நன்மையும் தீமையும் கலந்த கலவை!
அதனால் நான் அவள் சொல்வதை எல்லாம் கேட்பேன்.
எனவே எல்லாம் அவளுடன் அமர்ந்திருக்கும்,
இதயத்தில் தேவதை ஆனால் பேய் போல
தந்திரமான மற்றும் புத்திசாலி.
அவர் வார்த்தையைச் சொல்வார் - அது உருகும்,
அவர் பாடுவார், - அவர் தானே அல்ல,
மாமா மாமா அவ்வளவுதான் மகிமை
அந்த அனைத்து மரியாதைகள், பதவிகள்;
செல்வம், மேன்மை, சேவை என்றால் என்ன?
காய்ச்சலின் மயக்கம், அற்புதமான முட்டாள்தனம்!
நான், அவள் ... மற்றும் இந்த வட்டத்தில்
என் உலகம், என் சொர்க்கம் மற்றும் நரகம்.
என்னைப் பார்த்து சிரிக்கவும் மாமா,
எல்லா நியாயமான ஒளியையும் சிரிக்கவும்;
நான் ஒரு விசித்திரமானவனாக இருக்கட்டும், நான் திருப்தி அடைகிறேன்;
நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியான வித்தியாசமானவன்.

இது இன்னொரு முறை அலெக்ஸி டிமோஃபீவ். சந்தம் இல்லாத கவிதை. இந்த காதல் பற்றிய மிகப் பெரிய தொழில்முறை இசையியல் பகுப்பாய்வை "உழைத்தேன்", இந்த பகுப்பாய்வின் முக்கிய யோசனைகளின் மிகவும் சுருக்கமான விளக்கக்காட்சியை நான் அனுமதிப்பேன். (ஏன் நானே வாங்க முடியாது? :-))

எனவே எனது மறுபரிசீலனை:

1830 களில் A.S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதிய குரல் பாடல்களில், ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தை மினியேச்சர் விட்டுச் சென்றது. "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா, பிசாசு ஏமாற்றியது". சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த இசையமைப்பை வாட்வில்லி ஜோடிகளுடன் ஒப்பிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்துடன், மற்றவர்கள் நகைச்சுவையான பாடல் மற்றும் பகடியுடன் ஒப்பிடுகின்றனர்.

டிமோஃபீவின் கவிதைக்குத் திரும்புகையில், ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி கவிதை உரையைத் தொடவில்லை, இருப்பினும் இசையமைப்பாளர்கள் இதை ஓரளவுக்கு அனுமதிக்கிறார்கள். உடன் இசையமைப்பாளர் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் தாள தொடுதல்கள்ஹீரோவின் சுய முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதன் சார்பாக விளக்கக்காட்சி நடத்தப்படுகிறது.

ஒரு நட்புச் செய்தியின் வகையில், இது இந்த காதல், உரையாசிரியரிடம் ஒரு முறையீடு உடனடியாக உங்களை புதுப்பித்த நிலையில் கொண்டு வருகிறது. எனவே, இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் கருவி அறிமுகத்தை கைவிட்டார். இம்மூன்று செய்யுட்களிலும் உரையின் ஊதாரித்தனம் வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது நகைச்சுவையான இசை தந்திரங்கள். அவை ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன மற்றும் வேறுபட்ட கூறுகளை இணைக்கின்றன. வாக்கியங்களின் மெல்லிசை முடிவுகளில், இசையமைப்பாளர் பாடல் வரிகளின் பொதுவான உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இதன் மூலம் நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்குரிய விளைவை உருவாக்குகிறார். காதல், நகைச்சுவை மற்றும் நாடகம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

1835 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட காதல் (இசையமைப்பாளருக்கு 22 வயது மட்டுமே), டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறமையான, நகைச்சுவையான மற்றும் உன்னதமான உறவினரான பியோட்டர் போரிசோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர், காதலைக் கேட்டு, திறமையான பகட்டான பகடியை மிகவும் பாராட்டினார். புதிய இசையமைப்பாளரின் இசைப் பணிகளில் பகடி மற்றும் கேலிச்சித்திரத்திற்கான சிறந்த திறமையையும் ஆர்வத்தையும் கவனித்த M.I. கிளிங்காவின் ஒப்புதலையும் இந்த காதல் தூண்டியது.

நான் உங்களுக்காக ஒரு நிர்வாகியாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளேன் எட்வார்ட் அனடோலிவிச் கில்(1934-2012). அவருடைய சோவியத் படைப்பாற்றலை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள். அவரது சோவியத்துக்கு பிந்தைய விதியுடன், ஒருவேளை அதிகம் இல்லை. என்று விக்கிபீடியா மேற்கோள் காட்டுகிறது(விக்கிபீடியா) சில சமயங்களில் அதன் உரைகள் மற்றும் வதந்திகளில் அடங்கும்:

"சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவின் போது, ​​கில், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல், பிரான்சுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ரஸ்புடின் ஓட்டலில் மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். 80 களின் பிற்பகுதியில் பணப் பற்றாக்குறை இருந்தது என்று கில் தானே கூறினார். லென்கான்செர்ட் சரிந்தபோது, ​​மாகாணங்களில் கில் கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஏமாற்றப்பட்டனர், இதன் விளைவாக, கலைஞருக்கு தனது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க எதுவும் இல்லை. அவர் பாரிஸ் சென்று பிழைப்பு நடத்த முடிவு செய்தார். மாலி ஓபரா ஹவுஸைச் சேர்ந்த ஒரு பழக்கமான கலைஞர் கில்லை ரஸ்புடின் ஓட்டலுக்கு அழைத்துச் சென்றார். ரஸ்புடினின் உரிமையாளர், எலெனா அஃபனசீவ்னா மார்டினி, பாடகரை "ஈவினிங் பெல்ஸ்" பாடலைப் பாடும்படி கேட்டார், அதன் பிறகு அவர் பாடகரை தங்கச் சொன்னார். திருடர்களைத் தவிர அனைத்து பாடல்களையும் பாட மார்டினி அனுமதித்தார். ரஸ்புடினில் உள்ள கலைஞர்கள் சிறிதளவு பெற்றனர், ஆனால் அவர்கள் இந்த நிதியில் வாழ முடியும். கில் ஒரு குடியிருப்பை சக குடியேறியவர்களிடமிருந்து பாதி விலைக்கு வாடகைக்கு எடுத்தார். எல்லாவற்றிலும் சேமிக்கப்பட்டது. அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர் தனது அன்புக்குரியவர்களிடமிருந்து நீண்ட காலம் வாழ்வது கடினம், மேலும் 1994 இல் அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். பாரிஸில் அதே இடத்தில், பாடகரின் முதல் குறுவட்டு (“இது அன்பிற்கான நேரம்”) வெளியிடப்பட்டது.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, கில் குறைவான வெற்றியைப் பெறவில்லை, மேலும் சகிக்கத்தக்க வகையில் நன்றாகவே இருந்தது. 2010 ஆம் ஆண்டில், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாடலுக்கான கிலின் வீடியோ கிளிப் இணையத்தில் பிரபலமானது. கில் ஏப்ரல் 2012 இல் நோய்வாய்ப்படும் வரை கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், அதிலிருந்து அவர் குணமடையவில்லை. பக்கவாதம்.

18 காயஸ்', த்யாத்யா-ஹில்' ஜெ
* * *

என்னை உங்கள் கைகளில் இழுக்கிறது
உணர்ச்சிவசப்பட்ட கவலை,
மற்றும் நான் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறேன்
பல, பல, பல.

ஆனால் அன்பான இதயம்
சிக்கனமான பதில்களுக்கு.
மற்றும் என் ஆடு தெரிகிறது
முட்டாள், முட்டாள், முட்டாள்.

என் இதயத்தில் உறைபனி,
மற்றும் ஒரு ரோஜாவின் கன்னங்களில் I
மற்றும் கண்களில், ஒரு சந்தர்ப்பத்தில்,
கண்ணீர், கண்ணீர், கண்ணீர்.

லேசான கிண்டல் கலந்த காதல் நகைச்சுவை. இது வாசிலி குரோச்ச்கின், அவர் ஏற்கனவே இன்று இருந்தார். ஒவ்வொரு சரணத்தின் நான்காவது வரியிலும் ஒரு வார்த்தையை மூன்று முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் வெற்றிகரமான கவிதை சாதனம் இங்கே உள்ளது. மீண்டும் பாடுகிறார் ஆண்ட்ரி இவனோவ், அவர் நிறைய டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் பாடி பதிவு செய்தார்.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

பலடின் (பழிவாங்குதல்)
தேசத்துரோகத்தால், பாலடினின் வேலைக்காரன் கொல்லப்பட்டான்:
கொலையாளி ஒரு மாவீரனின் கண்ணியத்தைப் பார்த்து பொறாமைப்பட்டான்.

கொலை சில நேரங்களில் இரவில் நடந்தது -
மேலும் சடலம் ஆழமான நதியால் விழுங்கப்பட்டது.

மற்றும் கொலையாளி ஸ்பர்ஸ் மற்றும் கவசங்களை அணிந்தார்
அவற்றில் அவர் ஒரு பாலடினின் குதிரையில் அமர்ந்தார்.

மேலும் அவர் குதிரையில் பாலம் குதிக்க விரைகிறார்,
ஆனால் குதிரை வளர்த்து குறட்டை விடுகின்றது.

அவர் செங்குத்தான பக்கங்களில் ஸ்பர்ஸ் மூழ்கடிக்கிறார் -
ஒரு பைத்தியக்கார குதிரை ஒரு சவாரி ஆற்றில் வீசியது.

அவர் அனைத்து அழுத்தும் சக்திகளிலிருந்தும் நீந்துகிறார்,
ஆனால் கனமான ஷெல் அவரை மூழ்கடித்தது.

இங்கே காதல் என்று எதுவும் இல்லை. இது ஏற்கனவே ஒரு சமூக-தத்துவ திசையாகும். இது இன்னும் கிண்டல். வார்த்தைகளை எழுதியவர் மிகவும் பிரபலமானவர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி(1783-1852), ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர், ரஷ்ய கவிதைகளில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், மொழிபெயர்ப்பாளர், விமர்சகர். துருக்கிய திருப்பத்துடன். அவரது தாயார் சிறைபிடிக்கப்பட்ட துருக்கியப் பெண்.இம்பீரியல் ரஷ்ய அகாடமியின் உறுப்பினர், இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர், ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத் துறையில் சாதாரண கல்வியாளர், தனியுரிமை கவுன்சிலர்.

செப்டம்பர் 1815 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஜுகோவ்ஸ்கி 16 வயது லைசியம் மாணவர் ஏ. புஷ்கினை சந்தித்தார். மார்ச் 26, 1820 அன்று, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற கவிதையின் முடிவில், அவர் புஷ்கினுக்கு தனது உருவப்படத்தை கல்வெட்டுடன் வழங்கினார்: "தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆசிரியரிடமிருந்து வெற்றி பெற்ற மாணவருக்கு." 1837 இல் புஷ்கின் இறக்கும் வரை கவிஞர்களின் நட்பு தொடர்ந்தது.

ஜுகோவ்ஸ்கி நீதிமன்றத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றவர். அவர் பல முறை புஷ்கினைக் கேட்டார், கவிஞர் ஷெவ்செங்கோவை செர்ஃப்களிடமிருந்து வாங்கினார், ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி ஹெர்சன் நாடுகடத்தப்பட்டதிலிருந்து திரும்பினார். அவரது செல்வாக்கின் கீழ், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தலைவிதி தணிக்கப்பட்டது, அவர்களுக்காக சைபீரியாவில் நாடுகடத்தப்பட்டதால் தூக்கிலிடப்பட்டது.

கிளிங்கா, ராச்மானினோவ், அலியாபியேவ், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் இசையுடன் வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு குறைந்தது பத்து காதல்கள் தெரியும்.

பிரபலமான மற்றும் இப்போது உயிருடன் பாடுகிறார் அலெக்சாண்டர் பிலிப்போவிச் வெடர்னிகோவ்(1927), போல்ஷோய் தியேட்டரின் 42 வயதான தனிப்பாடல், 2008 முதல் மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் கலை இயக்குனர். நல்லது, நிச்சயமாக, மக்கள் கலைஞர் மற்றும் பிற ரெகாலியாக்கள்.

20 பாலாடின்-வெடர்னிகோவ் ஏ
* * *

அவர் ஒரு பட்டத்து ஆலோசகராக இருந்தார்,
அவள் ஒரு தளபதியின் மகள்;
அவன் பயத்துடன் தன் காதலை அறிவித்தான்.
அவள் அவனை விரட்டினாள்.
அவனைத் துரத்தினான்

பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர் சென்றார்
மேலும் இரவு முழுவதும் துக்கத்துடன் குடித்துவிட்டு
மற்றும் மது மூடுபனி விரைந்தது
அவருக்கு முன் தளபதியின் மகள்.
ஜெனரலின் மகள்

இந்த கவிதையின் ஆசிரியர், டார்கோமிஸ்கியின் காதல் காரணமாக பரவலாக அறியப்பட்டவர் பியோட்டர் ஐசெவிச் வெயின்பெர்க்(1831-1908), கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய வாழ்க்கையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக இருந்தார்.

யூத இனத்தைச் சேர்ந்த பெற்றோர்கள் பீட்டர் பிறப்பதற்கு முன்பே ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு மாறினர். வெயின்பெர்க் பத்திரிகைகளை வெளியிட்டார் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு பங்களித்தார். வார்சாவில் ரஷ்ய இலக்கியப் பேராசிரியராக இருந்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களை உயர் பெண்கள் கற்பித்தல் படிப்புகள் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியில் நாடகப் படிப்புகளில் கற்பித்தார், ஐந்து ஆண்டுகள் அவர் கொலோம்னா மகளிர் ஜிம்னாசியத்தின் ஆய்வாளராக இருந்தார், பின்னர் ஜிம்னாசியம் மற்றும் உண்மையான பள்ளியின் இயக்குநராக யா.ஜி. குரேவிச். (அசல், சரியா? ரஷ்யாவில் எங்கள் காலத்தில் யாகோவ் குரேவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட பள்ளியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.)

அவர் அபரிமிதமாக வெளியிட்டார் மற்றும் நிறைய மொழிபெயர்த்தார். மொழிபெயர்ப்புகள் அவற்றின் சொனரஸ் மற்றும் அழகான வசனங்கள் மற்றும் மூலங்களுடன் அவற்றின் நெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. "மேரி ஸ்டூவர்ட் ஷில்லர்" மொழிபெயர்ப்பிற்காக அவருக்கு பாதி புஷ்கின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. வெயின்பெர்க்கின் பல டஜன் கவிதைகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள் காதல்களாக மாறியது. "அவர் ஒரு பட்டத்து ஆலோசகர்" கவிதையில் ஒரு வாழ்க்கைக் கூறு உள்ளது. இது தம்போவ் ஆளுநரின் மகள் மீதான கவிஞரின் கோரப்படாத அன்பை பிரதிபலித்தது.

A. Dargomyzhsky இந்த மிகவும் வெளிப்படையான காதல் ஒரு கூர்மையான பண்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு துல்லியமான முறையில் கொடுத்தார். இங்கே வடிவத்தின் லாகோனிசம், படங்களின் மாறுபாடு (அவமானப்படுத்தப்பட்ட அதிகாரி மற்றும் பெருமைமிக்க "அவரது எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்"), மற்றும் "செயல்" விவரங்களின் நுட்பமான பரிமாற்றம். இசையில், ஜெனரலின் மகளின் உணர்ச்சியற்ற சைகை, போதையின் காரணமாக "ஹீரோ" இன் நிலையற்ற நடை மற்றும் அவரது நெசவு பேச்சு ஆகியவற்றை உணர்கிறோம். ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் பாணியின் இந்த அம்சம் அவரது படைப்புகளை மிகவும் கடினமாக்குகிறது. ஒருபுறம், இசையின் தெளிவான உருவத்தை செயல்திறனில் எளிதாக வெளிப்படுத்த முடியும் என்று தோன்றுகிறது, மறுபுறம், இந்த வகையான காதல்களை கேலிச்சித்திரமாக மாற்றுவது எளிது. இந்தக் காதல்களை விறுவிறுப்பாக நிகழ்த்துவதற்கு அபார திறமை தேவை, ஆனால் அசிங்கமாக அல்ல.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பை மாக்சிம் டார்மிடோன்டோவிச் மிகைலோவ் உங்களுக்காக மீண்டும் பாடுவார். இசையின் தன்மை மற்றும் பாடகரின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கேளுங்கள். மற்றும் துணையும் கூட. இது உண்மையில் A. Dargomyzhsky குரல் படைப்புகளின் இசைக்கு ஒரு புரட்சிகர அணுகுமுறை.

22 டிதுலியார்னிஜ் சோவெட்னிக்-மிஹாஜ்லோவ் எம்
* * *
உன்னத நண்பர்(பெரங்கர்/குரோச்ச்கின்)
நான் என் மனைவியுடன் முழு மனதுடன் இணைந்திருக்கிறேன்;
நான் மக்களுக்குள் சென்றேன் ... ஆம், என்ன!
கவுண்டின் நட்புக்கு நான் அவளுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறேன்,
இது எளிதானதா! தன்னை எண்ணிக்கொள்!
ராஜ்யத்தின் விவகாரங்களை நிர்வகித்தல்,
அவர் எங்களை குடும்பமாக பார்க்கிறார்.
என்ன மகிழ்ச்சி! என்ன ஒரு மரியாதை!

அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
இப்படி ஒரு முகத்துடன்
மாண்புமிகு அவர்களே!

கடைசியாக, எடுத்துக்காட்டாக, குளிர்காலம்
அமைச்சரின் பந்தில் நியமிக்கப்பட்டார்;
அவரது மனைவிக்கு கணக்கு வருகிறது -
ஒரு கணவனாக, நான் அங்கு வந்தேன்.
அங்கே, எல்லோருடனும் என் கையை அழுத்தி,
என் நண்பரை அழைத்தேன்!
என்ன மகிழ்ச்சி! என்ன ஒரு மரியாதை!
என்ன இருந்தாலும், அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
இப்படி ஒரு முகத்துடன்
மாண்புமிகு அவர்களே!

மனைவி தற்செயலாக நோய்வாய்ப்பட்டாள் -
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர், என் அன்பே, அவர் அல்ல:
என்னுடன் விருப்பம் விளையாடுகிறது
மேலும் இரவில் அவர் நோயாளிகளுக்காக செல்கிறார்.
வந்தது, அனைத்தும் நட்சத்திரங்களில் பிரகாசிக்கின்றன,
என் தேவதைக்கு வாழ்த்துக்கள்...
என்ன மகிழ்ச்சி! என்ன ஒரு மரியாதை!
என்ன இருந்தாலும், அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
இப்படி ஒரு முகத்துடன்
மாண்புமிகு அவர்களே!

என்ன ஒரு நுணுக்கம்!
மாலையில் வந்து அமர்ந்து...
“என்ன எல்லாரும் வீட்ல... சலனமே இல்லாம?
உங்களுக்கு காற்று தேவை…” என்று அவர் கூறுகிறார்.
"வானிலை, எண்ணிக்கை, மிகவும் மோசமாக உள்ளது ..."
- "ஆம், நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு வண்டி தருகிறோம்!"
என்ன ஒரு எச்சரிக்கை!
என்ன இருந்தாலும், அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
இப்படி ஒரு முகத்துடன்
மாண்புமிகு அவர்களே!

அவர் பாயர்களை தனது வீட்டிற்கு அழைத்தார்;
ஷாம்பெயின் ஒரு நதி போல பாய்ந்தது ...
பெண்களின் படுக்கையறையில் தூங்கிய மனைவி...
நான் சிறந்த ஆண்கள் அறையில் இருக்கிறேன்.
மென்மையான படுக்கையில் தூங்குதல்
ஒரு ப்ரோகேட் போர்வையின் கீழ்
நான் நினைத்தேன், பேசுவது: என்ன ஒரு மரியாதை!
என்ன இருந்தாலும், அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
இப்படி ஒரு முகத்துடன்
மாண்புமிகு அவர்களே!

அவர் தன்னைத் தவறாமல் ஞானஸ்நானம் என்று அழைத்தார்,
கர்த்தர் எனக்கு ஒரு மகனைக் கொடுத்தபோது,
மற்றும் மென்மையாக சிரித்தார்
அவர் குழந்தையை எடுத்தபோது.
இப்போது நான் நம்பிக்கையுடன் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன்
தெய்வமகன் அவனால் தீர்க்கப்படுவார் என்று ...
என்ன மகிழ்ச்சி, என்ன ஒரு மரியாதை!
என்ன இருந்தாலும், அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
இப்படி ஒரு முகத்துடன்
மாண்புமிகு அவர்களே!

அவர் ஆவியில் இருக்கும்போது எவ்வளவு இனிமையானவர்!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஒரு கிளாஸ் ஒயின் பின்னால் இருக்கிறேன்
ஒரு முறை போதும்: வதந்திகள் உள்ளன ...
என எண்ணி... என் மனைவி...
எண்ணுங்கள், நான் சொல்கிறேன், பெறுவது ...
வேலை செய்கிறேன்... நான் பார்வையற்றவனாக இருக்க வேண்டும்...
ஆம், குருடர் மற்றும் அத்தகைய மரியாதை!
என்ன இருந்தாலும், அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
இப்படி ஒரு முகத்துடன்
மாண்புமிகு அவர்களே!

இது பெரங்கரில் இருந்து Vasily Kurochkin இன் மொழிபெயர்ப்பு. காதல்கள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை, அதற்கு இசையமைக்க அவர்கள் விரும்பும் கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள். அதே நேரத்தில், அவை பெரும்பாலும் அசல் கவிதைப் பொருளை ஓரளவு மாற்றுகின்றன, கவிதை சரணங்களை மறுசீரமைக்கலாம், சில நேரங்களில் தனிப்பட்ட சொற்களை கூட மாற்றலாம், சில சமயங்களில் அசல் சரணங்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கலாம், பெரும்பாலும் காதல் கவிதையின் ஆசிரியரின் பெயரிலிருந்து வேறுபட்ட பெயரைக் கொடுக்கும்.

பெரங்கர் / குரோச்ச்கின் கவிதை "ஒரு உன்னத நண்பர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது காதலை "புழு" என்று அழைத்தார். கூடுதலாக, ஏழு கவிதை சரணங்களில் (அதாவது, ஜோடி), டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது காதலுக்காக மூன்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மீறவில்லை.

மற்றொரு பிரபலமான ரஷ்ய பாஸ் பாடுகிறார் அலெக்சாண்டர் ஸ்டெபனோவிச் பைரோகோவ்(1899-1964). கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒவ்வொரு அலங்காரத்துடன். 21 ஆண்டுகளாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல் கலைஞர்.

23 செர்வியாக்-பிரோகோவ் ஏ
* * *

மில்லர்
மில்லர் இரவில் திரும்பினார் ...
“பெண்ணே! என்ன பூட்ஸ்? -
“ஓ, குடிகாரன், லோஃபர்!
பூட்ஸ் எங்கே பார்க்கிறீர்கள்?
தீயவர் உங்களை தொந்தரவு செய்கிறாரா?
அவை வாளிகள்." - வாளி? சரியா?
நான் நாற்பது வருடங்களாக வாழ்கிறேன்
கனவில் இல்லை, நிஜத்தில் இல்லை
இது வரை பார்த்ததில்லை
நான் செப்பு ஸ்பர்ஸ் வாளிகளில் இருக்கிறேன்."

புஷ்கின், புஷ்கின், புஷ்கின். அனைத்து வகைகளிலும் மேதை.

ரஷ்ய ஓபரா மேடையின் கோரிஃபேயஸ் மற்றும் ஒரு சிறந்த அறை மற்றும் பாப் கலைஞரான பிரபல பாஸ் பாடலை மிகைப்படுத்தாமல் பாடுகிறார். ஆர்டர் ஆர்டுரோவிச் ஐசன்(1927-2008). அவர் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாடினார். ஒரு மில்லியன் விருதுகள் மற்றும் பட்டங்கள்.

24 மெல்னிக்-ஜெஜென் ஏ
* * *

இறுதியாக, தலைசிறந்த படைப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்பு, சிகரங்களின் உச்சம், அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதிகளிலிருந்து ஒரு தகுதி, உளவியல் குரல் படைப்பின் மிகவும் வெளிப்படையான இசை இல்லை.

பழைய கார்போரல். (பெரங்கர்/குரோச்ச்கின்)
தொடருங்கள், தோழர்களே, செல்லுங்கள்
வாருங்கள், உங்கள் துப்பாக்கிகளைத் தொங்கவிடாதீர்கள்!
என்னோட பைப்... ஸ்வைப்
விடுமுறையில் நான் சென்றேன்.
நான் உங்களுக்கு தந்தையாக இருந்தேன்...
நரைத்த முடி எல்லாம்...
இதோ - ஒரு சிப்பாயின் சேவை! ..
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
தாய்ப்பால் கொடு!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

அதிகாரியை திட்டினேன்.
புண்படுத்த நீங்கள் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறீர்கள்
பழைய வீரர்கள். உதாரணத்திற்கு
என்னை சுட வேண்டும்.
நான் குடித்தேன் ... இரத்தம் விளையாட ஆரம்பித்தது ...
நான் தைரியமான வார்த்தைகளை கேட்கிறேன் -
சக்கரவர்த்தியின் நிழல் எழுந்தது...
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
தாய்ப்பால் கொடு!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

நீ, சக நாட்டுக்காரனே, சீக்கிரம்
எங்கள் மந்தைகளுக்குத் திரும்பு;
எங்கள் வயல்கள் பசுமையானவை
மூச்சு விடுவது சுலபம்... வில் எடு
சொந்த ஊர் கோவில்கள்...
இறைவன்! கிழவி உயிருடன் இருக்கிறாள்!
அவளிடம் ஒரு வார்த்தை கூட பேசாதே...
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
தாய்ப்பால் கொடு!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

இவ்வளவு சத்தமாக அழுவது யார்?
ஓ! எனக்கு அவளை அடையாளம் தெரியும்...
ரஷ்ய பிரச்சாரம் நினைவுபடுத்துகிறது ...
நான் முழு குடும்பத்தையும் சூடேற்றினேன் ...
பனி, கனமான சாலை
தன் மகனைச் சுமந்தாள்... விதவை
அமைதிக்காக இறைவனிடம் பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்...
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
தாய்ப்பால் கொடு!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

குழாய் எரிந்ததா?
இல்லை, நான் இன்னும் ஒரு முறை எடுத்துக்கொள்கிறேன்.
நெருங்கிய தோழர்களே. வணிகத்திற்காக!
விலகி! கண்களை கட்ட வேண்டாம்.
சிறப்பாக இலக்கு! வளைக்காதே!
வார்த்தை கட்டளைகளைக் கேளுங்கள்!
நீங்கள் வீட்டிற்கு திரும்பி வர கடவுள் ஆசீர்வதிப்பார்.
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
நெஞ்சு! ..
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

வியக்கத்தக்க வகையில் உரையுடன் ஒத்துள்ளது மற்றும் இசையின் வெவ்வேறு சரங்களில் உரையுடன் மாறுகிறது. பல, பலவற்றில் சிறந்த செயல்திறன் கொண்டவராகக் கருதப்படுகிறார் ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின்(1873-1938). நீங்கள் அவரைக் கேட்பீர்கள். இசை, அதன் உள்ளுணர்வு, நிகழ்த்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கேளுங்கள்.

25 ஸ்டாரிஜ் கப்ரால்-ஷாலியாபின் எஃப்
* * *

மிக்க நன்றி!

விளம்பரங்கள்

டார்கோமிஷ்ஸ்கி

1813 - 1869

ஏ.எஸ். Dargomyzhsky பிப்ரவரி 14, 1813 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை மாஸ்கோவில் உள்ள பல்கலைக்கழக நோபல் போர்டிங் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். இளவரசர்கள் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் குடும்பத்திலிருந்து வந்த மரியா போரிசோவ்னாவுடனான அவரது திருமணத்தின் காதல் கதையை குடும்ப பாரம்பரியம் பாதுகாத்துள்ளது. சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அந்த இளைஞன் “எல்லா மக்களையும் போல திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவரது மணமகளை கடத்திச் சென்றார், ஏனெனில் இளவரசர் கோஸ்லோவ்ஸ்கி தனது மகளை ஒரு சிறிய தபால் அதிகாரிக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை. அதாவது, பயணக் குதிரையின்றி, போஸ்ட் குதிரைகளில் அவரைப் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து தப்பித்துச் செல்லும் வாய்ப்பை தபால் துறை அவருக்கு வழங்கியது.

செர்ஜி நிகோலாயெவிச் ஒரு திறமையான மற்றும் கடின உழைப்பாளி, எனவே அவர் விரைவில் கல்லூரி செயலாளர் பதவி மற்றும் ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார், அத்துடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றுவதற்கான அழைப்பையும் பெற்றார், அங்கு குடும்பம் 1817 இல் குடிபெயர்ந்தது.

பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க விரும்பினர், அவர்கள் சிறந்த ஆசிரியர்களை அழைத்தனர். சாஷா பியானோ, வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார், இசையமைக்க முயன்றார், பாடும் பாடங்களை எடுத்தார். இசைக்கு கூடுதலாக, அவர் வரலாறு, இலக்கியம், கவிதை மற்றும் வெளிநாட்டு மொழிகளைப் படித்தார். 14 வயதில், சிறுவன் பொது சேவையில் நியமிக்கப்பட்டார், இருப்பினும், அவரது சம்பளம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு செலுத்தத் தொடங்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இளம் டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு வலுவான பியானோ கலைஞராக கருதப்பட்டார். தெரிந்தவர்களின் இசை நிலையங்களுக்கு அடிக்கடி சென்று வந்தார். இங்கே அவரது அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் மிகவும் விரிவானது: வியாசெம்ஸ்கி, ஜுகோவ்ஸ்கி, துர்கனேவ் சகோதரர்கள், லெவ் புஷ்கின், ஓடோவ்ஸ்கி, வரலாற்றாசிரியர் கரம்சினின் விதவை.

1834 இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவை சந்தித்தார். மைக்கேல் இவனோவிச் தனது குறிப்புகளில் நினைவு கூர்ந்தபடி, ஒரு நண்பர் அவரிடம் "நீல ஃபிராக் கோட் மற்றும் சிவப்பு இடுப்பு கோட் அணிந்த ஒரு சிறிய மனிதனைக் கொண்டு வந்தார், அவர் சத்தமிடும் சோப்ரானோவில் பேசினார். அவர் பியானோவில் அமர்ந்தபோது, ​​​​இந்த சிறிய மனிதர் ஒரு கலகலப்பான பியானோ பிளேயர், பின்னர் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் - அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி.

கிளிங்காவுடனான தொடர்பு அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளிங்கா அவருக்கு ஒரு நண்பராக மட்டுமல்லாமல், தாராளமான ஆசிரியராகவும் மாறினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது கல்வியைத் தொடர வெளிநாடு செல்ல முடியவில்லை. மேலும் க்ளிங்கா, சீக்ஃப்ரைட் டானுடன் எதிர்முனையில் தனது ஆய்வுகளுடன் குறிப்பேடுகளை அவருக்கு வழங்கினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் இவான் சுசானின் மதிப்பெண்களைப் படித்தார்.

இசை நாடகத் துறையில் இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்பு V. ஹ்யூகோவின் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கிராண்ட் ரொமாண்டிக் ஓபரா எஸ்மரால்டா ஆகும். டார்கோமிஷ்ஸ்கி 1842 இல் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனரகத்திற்கு முடிக்கப்பட்ட மதிப்பெண்ணைக் கொடுத்தாலும், ஓபரா ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மாஸ்கோவில் பகல் வெளிச்சத்தைக் கண்டது. ஓபரா குறுகிய காலத்திற்கு அரங்கேற்றப்பட்டது. அதில் ஆர்வம் விரைவில் இழந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளரே பின்னர் ஓபராவை விமர்சன ரீதியாக நடத்தினார்.

1930 களில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு குரல் ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக மிகவும் பிரபலமானார். அவரது காதல் கதைகளின் மூன்று தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் கேட்போர் குறிப்பாக "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "ஐ லவ்ட் யூ" மற்றும் "பதினாறு ஆண்டுகள்" ஆகியவற்றை விரும்பினர்.

கூடுதலாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு கேப்பெல்லாவைப் பாடும் மதச்சார்பற்ற பாடலின் படைப்பாளராக மாறினார். பீட்டர்ஸ்பர்கர்களால் விரும்பப்படும் பொழுதுபோக்குக்காக - "தண்ணீர் மீது இசை" - டார்கோமிஷ்ஸ்கி பதின்மூன்று குரல் மூவரும் எழுதினார். வெளியிடப்பட்டபோது, ​​அவை "பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன.

1844 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் முதல் முறையாக வெளிநாடு சென்றார். அவரது பாதை பெர்லினில் இருந்தது, பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸ், இறுதி இலக்கு பாரிஸ் - ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம். ஐரோப்பிய பதிவுகள் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. 1853 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் நாற்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது. கச்சேரியின் முடிவில், அவரது மாணவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் அனைவரும் மேடையில் கூடி, அலெக்சாண்டர் செர்கீவிச்சிற்கு அவரது திறமையைப் போற்றும் நபர்களின் பெயர்களுடன் மரகதக் கற்களால் பொதிந்த ஒரு வெள்ளி பேண்ட் மாஸ்டர் பட்டன் வழங்கினார். மேலும் 1855 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா "மெர்மெய்ட்" முடிந்தது. அதன் பிரீமியர் நல்ல விமர்சனங்களைப் பெற்றது, படிப்படியாக ஓபரா பொதுமக்களின் நேர்மையான அனுதாபத்தையும் அன்பையும் வென்றது.

1860 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் இஸ்க்ரா பத்திரிகையுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், அதன் படைப்பாளிகள் இசை அரங்குகளில் இத்தாலிய ஆதிக்கத்தை எதிர்த்தனர், மேற்கத்திய எல்லாவற்றிற்கும் போற்றுதல். இந்த யோசனைகள் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த காதல்களில் பொதிந்துள்ளன - வியத்தகு காதல் "பழைய கார்போரல்" மற்றும் நையாண்டி "தலைப்பு ஆலோசகர்".

என்று சொல்கிறார்கள்...

ஏற்கனவே படைப்பாற்றலின் முதல் ஆண்டுகளில், டர்கோமிஜ்ஸ்கி நையாண்டி படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஆர்வத்தைக் காட்டினார். இசையமைப்பாளரின் கிண்டல் தன்மை அவரது தந்தையிடமிருந்து பெறப்பட்டது, அவர் தனது குழந்தைகளில் நகைச்சுவையின் அன்பை வளர்த்தார். ஒவ்வொரு வெற்றிகரமான நகைச்சுவைக்கும் தந்தை அவர்களுக்கு இருபது கோபெக்குகளைக் கூட செலுத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது!

60 களின் நடுப்பகுதி இசையமைப்பாளருக்கு கடினமான காலமாக இருந்தது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் மிகவும் இணைந்திருந்த அவரது தந்தை இறந்தார். இசையமைப்பாளருக்கு சொந்த குடும்பம் இல்லை, அவரது பொருளாதார மற்றும் நிதி விவகாரங்கள் அனைத்தும் அவரது தந்தையால் நடத்தப்பட்டன. கூடுதலாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது இசை சமூகத்தின் பணி மீதான குளிர் அணுகுமுறையால் கடுமையாக அழுத்தப்பட்டார். “நான் தவறாக நினைக்கவில்லை. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எனது கலை நிலை விரும்பத்தகாதது. எங்கள் பெரும்பாலான இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் செய்தித்தாள் ஹேக்குகள் என்னை ஒரு உத்வேகமாக அங்கீகரிக்கவில்லை. அவர்களின் வழக்கமான பார்வை காதுக்கு இதமான மெல்லிசைகளைத் தேடுகிறது, அதற்காக நான் துரத்தவில்லை. அவர்களுக்கு வேடிக்கையாக இசையைக் குறைக்க நான் விரும்பவில்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும். இதை எப்படி புரிந்துகொள்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியவில்லை, ”என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார்.

1864 இல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மீண்டும் வெளிநாடு சென்றார். அவர் லீப்ஜிக், வார்சாவுக்குச் சென்றார். அவரது படைப்புகளின் இசை நிகழ்ச்சி பிரஸ்ஸல்ஸில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. பின்னர், பாரிஸுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரும்பினார்.

1867 வசந்த காலத்தில், இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளையின் தலைவராக பொறுப்பேற்றார். இந்த இடுகையில், அவர் ரஷ்ய இசையை வலுப்படுத்த நிறைய செய்தார். குறிப்பாக, அவர் M. பாலகிரேவை RMS இன் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் நடத்துனராக நியமித்தார். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் டர்கோமிஷ்ஸ்கியைச் சுற்றி கூடினர். A.S இன் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய ஓபராவில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணியின் போது பல்வேறு தலைமுறை ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் பிரதிநிதிகள் குறிப்பாக நண்பர்களாக ஆனார்கள். புஷ்கினின் கல் விருந்தினர். இந்த ஓபரா இசை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான உதாரணம். அவளுக்கான லிப்ரெட்டோ ஒரு இலக்கியப் படைப்பு - புஷ்கினின் சிறிய சோகம், அதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு வார்த்தையையும் மாற்றவில்லை. கடுமையான இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்ட டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஓபராவில் வேலை செய்ய அவசரப்பட்டார். கடைசிக் காலத்தில் அவர் படுத்த படுக்கையாக இருந்தாலும், கடுமையான வலியால் அவதிப்பட்டு, அவசர அவசரமாக தொடர்ந்து எழுதினார். இன்னும், வேலையை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.

ஜனவரி 6, 1869 அதிகாலையில், "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" காலமானார். மைட்டி பன்ச் அவர்களின் வழிகாட்டி மற்றும் நண்பரை இழந்துள்ளனர். அவரது கடைசி பயணத்தில், அவர் முழு கலை பீட்டர்ஸ்பர்க்கால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், தி ஸ்டோன் விருந்தினர் குய் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. 1872 ஆம் ஆண்டில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் ஓபராவின் அரங்கேற்றத்தை அடைந்தனர்.

இசையைக் கேட்பது:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik's Aria, கோரஸ் "wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "பாபா யாக".

டார்கோமிஸ்கியின் காதல் மற்றும் பாடல்கள்

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் பாரம்பரியம் பலவற்றை உள்ளடக்கியது 100 காதல் மற்றும் பாடல்கள், அத்துடன் ஏராளமான குரல் குழுக்கள். இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த வகைக்கு திரும்பினார். இது இசையமைப்பாளரின் பாணி, அவரது இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உருவாக்கியது.

நிச்சயமாக, கிளிங்காவின் காதல் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆயினும்கூட, அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட நகர்ப்புற இசை இசையமைப்பாளருக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. அவர் ஒரு எளிய "ரஷ்ய பாடல்" முதல் மிகவும் சிக்கலான பாலாட்கள் மற்றும் கற்பனைகளுக்கு பிரபலமான வகைகளுக்கு திரும்பினார். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் வழக்கமான வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்தார், அவற்றில் புதிய வழிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் இந்த அடிப்படையில் புதிய வகைகள் பிறந்தன.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி அன்றாட காதல் உணர்வில் படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் சிறந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமான பாடல்கள் தோன்றின.

இந்த காலகட்டத்தின் காதல்களில் ஒரு பெரிய இடம் புஷ்கினின் கவிதைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் படங்களின் அழகுடன் இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது. இந்த வசனங்கள் உன்னதமான மற்றும் அதே நேரத்தில் அத்தகைய புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் நெருக்கமான உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன. நிச்சயமாக, புஷ்கினின் கவிதைகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டு, அவரை மிகவும் கம்பீரமாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்கியது.

இந்த காலத்தின் புஷ்கின் காதல்களில் தனித்து நிற்கிறது "நைட் செஃபிர்". கிளிங்கா இந்த உரைக்கு ஒரு காதல் உள்ளது. ஆனால் க்ளிங்காவின் காதல் ஒரு கவிதைப் படமாக இருந்தால், அதில் ஒரு இளம் ஸ்பானியரின் உருவம் நிலையானது, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ" என்பது செயல் நிறைந்த ஒரு உண்மையான காட்சி. அதைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு இரவு நிலப்பரப்பின் படத்தை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், இடைப்பட்ட கிட்டார் நாண்களால் வெட்டப்பட்டதைப் போல, ஒரு ஸ்பானிஷ் பெண் மற்றும் அவரது அழகியின் படங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் காதலில் இன்னும் பிரகாசமாக இருந்தன "நான் உன்னை காதலித்தேன்". புஷ்கினுக்கு இது வெறும் காதல் வாக்குமூலம் அல்ல. இது அன்பையும், சிறந்த மனித நட்பையும், ஒரு காலத்தில் மிகவும் நேசித்த ஒரு பெண்ணுக்கான மரியாதையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி இதை மிக நுட்பமாக இசையில் தெரிவித்தார். அவரது காதல் ஒரு எலிஜி போன்றது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் விருப்பமான கவிஞர்களில், எம்.யுவின் பெயர். லெர்மொண்டோவ். லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு தனிப்பாடல்களில் இசையமைப்பாளரின் பாடல் திறமை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "சலிப்பு மற்றும் சோகம் இரண்டும்" மற்றும் "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" . இவை உண்மையில் மோனோலாக்ஸ். ஆனால் அவற்றில் முதலாவது நம்முடன் தனியாக பிரதிபலிப்புகளைக் கேட்டால், இரண்டாவது அன்பானவருக்கு ஒரு வேண்டுகோள், நேர்மையான அரவணைப்பு மற்றும் பாசம் நிறைந்தது. உலகின் ஆன்மாவின்மை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தால் துன்பத்திற்கு ஆளான ஒரு நேசிப்பவரின் தலைவிதிக்கான வலியையும் கவலையையும் இது ஒலிக்கிறது.

பாடல் "பதினாறு ஆண்டுகள்" A. Delvig இன் வசனங்களுக்கு - ஒரு தெளிவான இசை உருவப்படம். இங்கே டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார். டெல்விக் உருவாக்கிய ஒரு அப்பாவியான மேய்ப்பன் பெண்ணின் உருவத்தை அவர் ஓரளவு மறுபரிசீலனை செய்தார். வீட்டு இசை தயாரிப்பில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு ஆடம்பரமற்ற வால்ட்ஸின் இசையைப் பயன்படுத்தி, நவீன, எளிய எண்ணம் கொண்ட முதலாளித்துவப் பெண்ணின் உண்மையான அம்சங்களைக் காதலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு வழங்கினார். எனவே, ஏற்கனவே டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால காதல்களில், அவரது குரல் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தோன்றியதைக் காண்கிறோம். முதலாவதாக, இது மிகவும் மாறுபட்ட மனித கதாபாத்திரங்களைக் காட்ட காதல் ஆசை. கூடுதலாக, அவரது குரல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இயக்கத்தில், செயலில் காட்டப்படுகிறார்கள். பாடல் வரிகளில், இசையமைப்பாளரின் விருப்பம் ஹீரோவின் ஆத்மாவை ஆழமாகப் பார்க்கவும், அவருடன் சேர்ந்து, வாழ்க்கையின் சிக்கலான முரண்பாடுகளைப் பிரதிபலிக்கவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதுமை முதிர்ந்த காலத்தின் காதல் மற்றும் பாடல்களில் குறிப்பாக பிரகாசமாக வெளிப்பட்டது.

டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு காதல் கட்டமைப்பிற்குள் எதிரெதிர் படங்களைக் காட்டும் திறன், கவிஞர் பி. வெய்ன்பெர்க்கின் வசனங்களுக்கு அவரது "தலைப்பு ஆலோசகர்" பாடலில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இந்த பாடல் ஆசிரியரின் சார்பாக ஒரு நையாண்டி கதை, இது ஒரு ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு அடக்கமான பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகரின் துரதிர்ஷ்டவசமான அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது (ரஷ்யாவில் மிகக் குறைந்த பதவிகளில் ஒன்று என அழைக்கப்பட்டது), அவர் அவரை அவமதிப்புடன் தள்ளிவிட்டார். பட்டத்து கவுன்சிலர் எவ்வளவு கூச்ச சுபாவமுள்ளவராகவும் அடக்கமாகவும் இங்கு சித்தரிக்கப்படுகிறார். தளபதியின் மகளை சித்தரிக்கும் மெல்லிசை எவ்வளவு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் தீர்க்கமானது. இஸ்க்ரா கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகளில் (வெயின்பெர்க் அவர்களில் ஒருவர்), டார்கோமிஷ்ஸ்கி தன்னை ஒரு உண்மையான நையாண்டியாகக் காட்டினார், மக்களை முடக்கும், அவர்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும், அற்ப மற்றும் சுயநல நோக்கங்களுக்காக அவர்களின் மனித கண்ணியத்தை கைவிட ஊக்குவிக்கும் அமைப்பைக் கண்டித்தார்.

டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் கலை, அவரது இசையால் மக்களின் உருவப்படங்களை வரைவது அதன் உச்சத்தை "ஓல்ட் கார்போரல்" என்ற காதல் கதையில் பெரஞ்சரின் குரோச்ச்கின் வார்த்தைகளுக்கு எட்டியது. இசையமைப்பாளர் காதல் வகையை "வியத்தகு பாடல்" என்று வரையறுத்தார். இது ஒரு மோனோலாக் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு நாடகக் காட்சி. பெரங்கரின் கவிதை நெப்போலியனின் பிரச்சாரங்களில் பங்கேற்ற ஒரு பிரெஞ்சு சிப்பாயைப் பற்றி பேசுகிறது என்றாலும், பல ரஷ்ய வீரர்களுக்கு அத்தகைய விதி இருந்தது. ஒரு பழைய சிப்பாய் தன்னைச் சுட்டுக் கொல்லும் தன் தோழர்களிடம் முறையிடுவதுதான் காதல் உரை. இந்த எளிய, தைரியமான நபரின் உள் உலகம் எவ்வளவு பிரகாசமாக இசையில் வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு அதிகாரியை அவமதித்தார், அதற்காக அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஒரு அவமானம் மட்டுமல்ல, பழைய சிப்பாய்க்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்திற்கான பதில். இந்த காதல் சமூக அமைப்பின் கோபமான குற்றச்சாட்டாகும், இது மனிதனுக்கு எதிரான மனிதனின் வன்முறையை அனுமதிக்கிறது.

சுருக்கமாகக் கூறுவோம். அறை குரல் இசையின் வளர்ச்சிக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கி என்ன புதிதாக கொண்டு வந்தார்?

முதலாவதாக, அவரது குரல் வேலையில் புதிய வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் பாரம்பரிய வகைகளை நிரப்புவது கவனிக்கப்பட வேண்டும். அவரது காதல்களில் பாடல், நாடக, நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி மோனோலாக்ஸ் உள்ளன - உருவப்படங்கள், இசைக் காட்சிகள், அன்றாட ஓவியங்கள், உரையாடல்கள்.

இரண்டாவதாக, அவரது குரல் இசையமைப்பில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வை நம்பியிருந்தார், மேலும் பேச்சு மிகவும் மாறுபட்டது, இது ஒரு காதலுக்குள் மாறுபட்ட படங்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

மூன்றாவதாக, இசையமைப்பாளர் தனது காதல்களில் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை வெறுமனே சித்தரிக்கவில்லை. அவர் அதை ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதன் முரண்பாடான பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் தீவிரமான தத்துவ மோனோலாக்ஸ்-பிரதிபலிப்புகளாக மாறும்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் வேலையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் கவிதை உரைக்கான அவரது அணுகுமுறை. கிளிங்கா தனது காதல்களில் கவிதையின் பொதுவான மனநிலையை ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசை மூலம் வெளிப்படுத்த முயன்றால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் நுட்பமான நிழல்களைப் பின்பற்ற முயன்றார், மெல்லிசைக்கு இலவச அறிவிப்புத் தன்மையைக் கொடுத்தார். அவரது காதல்களில், இசையமைப்பாளர் அவரது முக்கிய கொள்கையைப் பின்பற்றினார்: "ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்."

இசையைக் கேட்பது:

A. Dargomyzhsky "நான் உன்னை காதலித்தேன்", "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "நான் 16 வயதை கடந்துவிட்டேன்", "பழைய கார்போரல்", "தலைப்பு ஆலோசகர்".

இதே போன்ற தகவல்கள்.

ஏற்கனவே முப்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில், தீவிரமான மற்றும் நோக்கமுள்ள படைப்பாற்றலின் முதல் ஆண்டுகளில், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் காதல்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் தனித்து நிற்கின்றன. மற்ற இசை வகைகளை விட முன்னதாகவே, அவரது கலைக் கருத்துகளின் அகலமும், அவரது காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களுக்கு அருகாமையும், ஆக்கப்பூர்வமான உறவுகளின் பன்முகத்தன்மையும், அவரது சொந்த பாதைகளைத் தேடும் தீவிரமும் வெளிப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் பாடல்களும் முதல் சிறந்த படைப்பு சாதனைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது இசையமைப்பின் ஆரம்ப எட்டு அல்லது ஒன்பது ஆண்டுகளில் இந்த பகுதியில் உருவாக்கிய அனைத்தையும் நீங்கள் தழுவும்போது, ​​முதிர்ச்சியின் செயல்முறையின் தீவிரம், அவரது சொந்த யோசனைகளின் படிகமயமாக்கல், அசல் அழகியல் ஆகியவற்றால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கலை ஆளுமையின் தனிப்பட்ட குணங்களால் எளிதாக்கப்பட்டது.
முதல் படிகளில் இருந்து, அவர் வலுவான விருப்பமுள்ள அமைப்பின் அம்சங்களைக் காட்டினார், சிந்தனையின் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம், தெளிவு, கருத்துக்களின் தனித்தன்மை. ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில், அறிவார்ந்த கொள்கையின் ஒரு பெரிய பங்கு அவரது வேலையில் கவனிக்கத்தக்கது.

நிச்சயமாக, கலை படைப்பாற்றலில், நுண்ணறிவு எப்போதும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது இல்லாமல், இது பொதுவாக சிந்திக்க முடியாதது. இருப்பினும், படைப்பு செயல்பாட்டில் அறிவாற்றலின் பங்கு வேறுபட்டது, சிந்தனை-நனவு மற்றும் உணர்ச்சி-தூண்டுதல் ஆகியவற்றின் தொடக்கத்திற்கு இடையிலான விகிதம் வேறுபட்டது. வெவ்வேறு கலைஞர்களில் இந்த கூறுகளின் விகிதத்தில் உள்ள தரநிலைகள் எண்ணற்ற வேறுபட்டவை. படைப்பாளிகளை நாம் அறிவோம், அவர்கள் இயல்பிலேயே, உடனடி எதிர்வினையால் வேறுபடுகிறார்கள் மற்றும் கலையில் சாத்தியமானவற்றை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், அப்பாவித்தனமான நேரடித்தன்மை, அவர்களின் ஆன்மீக இயக்கங்கள், அவர்களின் உணர்வுகள் என்று ஒருவர் கூறலாம். அத்தகைய கலைஞரின் உள் உலகின் செழுமை அவரது படைப்புகளை எல்லையற்ற கவர்ச்சிகரமானதாகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது.
அதே நேரத்தில், சிறந்த உள் அரவணைப்பு, ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட கலைஞர்களையும் கலை அறிந்திருக்கிறது, அவர்களில் உணர்ச்சி உணர்வு வலுவான மன செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கையால் உருவாக்கப்பட்ட உணர்வுகள் இந்த நிகழ்வுகளில் அதன் பிரதிபலிப்புடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உணர்வு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் அது சிக்கலானது, சிந்தனையுடன் இணைந்து, புதிய குணங்களைப் பெறுகிறது. இந்த கலவையானது கலை வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள பாத்திரத்தை அளிக்கிறது, ஒரு விதியாக, ஒரு சிந்தனை நிழலில் இருந்து விடுவிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் நேரடியாக உணர்ச்சிபூர்வமான பாடல்களில் உள்ளது.
இந்த வெவ்வேறு வகையான கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் பிறந்தவர்கள், பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில், அருகருகே உருவாக்குகிறார்கள். அதே நேரத்தில், சில வரலாற்று நிலைகள், சிறப்பு கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளை முன்வைத்து, ஒரு வகை அல்லது மற்றொரு படைப்பாளிகளில் தங்கள் செய்தித் தொடர்பாளர்களைக் கண்டறிந்தனர், படைப்பாளிகள், அதையொட்டி, அமைக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறார்கள். 1845 இல் பெலின்ஸ்கி கூட, "டரான்டாஸ்" பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், வி.சொல்லோகுப் மிகவும் சரியாகக் குறிப்பிட்டார், "வாழ்க்கையின் சிதைவின் சகாப்தங்கள்" என்ற விமர்சன சகாப்தங்கள் "பொது நனவுக்கு உத்வேகத்தை அளிக்கும்" படைப்பால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன (எனது தடுப்பு. - எம்.பி.), கேள்விகளை எழுப்புகிறது அல்லது அவற்றைத் தீர்க்கிறது. இதன் விளைவாக, அத்தகைய சகாப்தங்களுக்கு உச்சரிக்கப்படும் அறிவுசார் மற்றும் மன குணங்களைக் கொண்ட கலைஞர்கள் தேவை. இந்தப் படைப்பாளிகள்தான் இடைக்காலத்தின் பேச்சாளர்களாக மாறுகிறார்கள். பெலின்ஸ்கி நாற்பதுகளை ஒத்த காலகட்டங்களைக் குறிப்பிடுகிறார். அதே கட்டுரையில், அவர் கூர்மையாக கூறுகிறார்: "பொதுவாக, நமது வயது பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை, குழப்பமான கேள்விகள், கலை அல்ல" *. நிச்சயமாக, இந்த மாறுபாட்டை உருவாக்குவதில், பெலின்ஸ்கியின் மனதில் "தூய கலை" உள்ளது, சமகால சமூக பிரச்சனைகளில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட கலை (அவர் இதைப் பற்றி பின்னர் அதே கட்டுரையில் பேசுகிறார்),
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசையில், ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே, சிந்தனை செயல்முறையுடன் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் தொடர்பை உணர்கிறோம். வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தைரியமான, வலுவான விருப்பமான பிரதிபலிப்பால் வழிநடத்தப்படுவது போல, அவரது கலை செழுமையையும் பல்வேறு வகையான உணர்வுகளையும் உள்ளடக்கியது. இது அவரது கலைக் கருத்துக்களின் கவனத்தை மேம்படுத்துகிறது, அவரது படைப்பு இயக்கத்தை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் தீவிரமாகவும் செய்கிறது.
சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் கலை பகுத்தறிவு என்று ஒரு தவறான முடிவுக்கு வரலாம், அந்த காரணம் அதில் உள்ள நேரடி உணர்வுகளின் வெப்பத்தை குளிர்விக்கிறது. அப்படியெல்லாம் இல்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசை, தீவிரமான வியத்தகு உணர்வுகள், உணர்வுகளின் ஆழமான உணர்ச்சிகள் வரை ஆன்மீக அனுபவங்களின் பல்வேறு நிழல்களில் விதிவிலக்காக நிறைந்துள்ளது.ஆனால், அவரது பரந்த உணர்ச்சி வீச்சு, ஒரு விதியாக, சிந்தனையின் இயக்கத்தால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது தனிப்பட்ட படைப்புகளில் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பை வழங்குகிறது. உள் வளர்ச்சி, பண்பு முழுமை, அவற்றின் நேரடி வெளிப்பாட்டை பலவீனப்படுத்தாமல்.

இந்த செயல்முறை அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியிலும் மிக முக்கியமான திருப்புமுனைகளுடன் ஒத்துப்போனதால், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புத் தன்மையின் தனிப்பட்ட பண்புகள் அவரது கலைப் பாடலின் விரைவான முதிர்ச்சியில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும்.
அந்த ஆண்டுகளின் அரசியல் சூழல் வெளிப்புற அமைதியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. மற்றும் அசையாமை. ஆம், செனட் சதுக்கத்தில் நிகழ்வுகளின் அச்சுறுத்தும் பிரதிபலிப்புகள் இன்னும் உள்ளன, இது டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்தில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு எதிரான பயங்கரமான பழிவாங்கல். "அப்போது நேரம் இருந்தது," துர்கனேவ் முப்பதுகளின் முடிவைப் பற்றி எழுதினார், "அது ஏற்கனவே மிகவும் அமைதியாக இருந்தது. அரசாங்கத் துறை, குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அனைத்தையும் கைப்பற்றி கைப்பற்றியது.ஆனால், நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையை ஒடுக்கிய பிற்போக்குத்தனத்தின் வலது கரம் கனமானது, உயிருள்ள சமூக சக்திகள் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன், பிடிவாதமாக உடைக்க முயன்றன. இலக்கியம் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகள். இந்த சகாப்தம் பல்வேறு இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கங்கள், அவற்றின் மோதல் மற்றும் போராட்டத்தின் ஒரு சிறப்புத் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

அரை-அதிகாரப்பூர்வ இலக்கியம் மற்றும் பத்திரிகையுடன், கலையில் மேம்பட்ட போக்குகள் வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைகின்றன. பல்வேறு நிழல்களின் காதல் இன்னும் மேற்பரப்பில் உள்ளது. டால்மேக்கருடன் சேர்ந்து, பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி மிகவும் பிரியமான எழுத்தாளர் என்று புகழ் பெற்றார். பெனடிக்டோவின் கண்கவர் கவிதை டிமோஃபீவின் காதல் வெளிப்பாடுகளுடன் போட்டியிடுகிறது, ஆனால் சிறந்த ரஷ்ய கலையின் வலிமைமிக்க நீரோடை முன்னோக்கி நகர்கிறது; எதிர்காலத்திற்கான புதிய பாதைகளை உருவாக்குதல். புஷ்கின் இன்னும் பிந்தையதை உருவாக்குகிறார். அழியாத படைப்புகள், அவரது யதார்த்தமான உரைநடை, பெல்கின் கதைகள், கேப்டன் மகள், செயலற்ற தத்துவ பாடல் வரிகள். கோகோலின் மேதை தனது உக்ரேனிய மாலைகளில் தேசியத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதலை உறுதிப்படுத்துகிறார். 1836 ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இரண்டு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொண்டுவருகிறது: அரசாங்க ஆய்வாளர் மற்றும் இவான் சுசானின். இந்த நேரத்தில் லெர்மொண்டோவ் ஆழ்ந்த எண்ணங்கள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் கருத்துக்கள் நிறைந்த கவிதைகளை வெளியிடுகிறார். முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில், அவர் முதல் ரஷ்ய உளவியல் நாவலான எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைமை உருவாக்கினார். கிளிங்காவுக்குப் பிறகு, சுசானினுக்குப் பிறகு, குரல் படைப்பாற்றலின் புதிய சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் தோன்றும், வகையின் வழக்கமான எல்லைகளைத் தள்ளுகின்றன (“இரவு விமர்சனம்”, “சந்தேகம்”, “எங்கள் ரோஜா எங்கே”, “நைட் மார்ஷ்மெல்லோ”). பிரபலமான பல பக்க ரொமாண்டிசிசம் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு புதிய கலை திசையால் மாற்றப்படுகிறது - "இயற்கை பள்ளி", அதன் புதிய கருப்பொருள்கள், சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு ஆழ்ந்த உணர்திறன். அவரது சமகால I. I. பனேவ் கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில் நடந்த இந்த குறிப்பிடத்தக்க செயல்முறையைப் பற்றி மிகவும் தெளிவாகப் பேசினார்:
"சமூகத்தில், ஒரு புதிய வார்த்தையின் தேவை ஏற்கனவே தெளிவற்றதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் உணரப்பட்டது, மேலும் இலக்கியம் அதன் கலை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உயரத்திலிருந்து நிஜ வாழ்க்கைக்கு இறங்கி, பொது நலன்களில் குறைந்தபட்சம் ஒரு பகுதியையாவது எடுக்க வேண்டும் என்ற விருப்பம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சொல்லாட்சி சொற்றொடர்களைக் கொண்ட கலைஞர்களும் ஹீரோக்களும் அனைவரையும் மிகவும் சலிப்படையச் செய்தனர். நாங்கள் ஒரு நபரைப் பார்க்க விரும்பினோம், குறிப்பாக ஒரு ரஷ்ய நபர். அந்த நேரத்தில் கோகோல் திடீரென்று தோன்றுகிறார், அவரது மகத்தான திறமை புஷ்கின் தனது கலைத் திறமையால் முதலில் யூகிக்கிறார், மேலும் யாரை போலவோய் இனி புரிந்து கொள்ளவில்லை, அந்த நேரத்தில் எல்லோரும் ஒரு முற்போக்கான நபராகப் பார்த்தார்கள். கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஒரு மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் இந்த வெற்றியின் முதல் நிமிடங்களில், கோகோலின் மிகவும் தீவிரமான அபிமானிகள் கூட இந்த படைப்பின் முக்கியத்துவத்தை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை, மேலும் இந்த நகைச்சுவையின் ஆசிரியர் எவ்வளவு பெரிய புரட்சியை செய்ய வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கவில்லை. . பொம்மலாட்டக்காரர், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் நடிப்புக்குப் பிறகு, நகைச்சுவையாக சிரித்தார், மேலும் கோகோலின் திறமையை மறுக்காமல், குறிப்பிட்டார்: "ஆனால், இது கலைக்கு தகுதியற்ற ஒரு கேலிக்கூத்து." கோகோலைத் தொடர்ந்து, லெர்மண்டோவ் தோன்றுகிறார். பெலின்ஸ்கி, தனது கூர்மையான மற்றும் துணிச்சலான விமர்சனக் கட்டுரைகளால், இலக்கியப் பிரபுக்கள் மற்றும் பிற்படுத்தப்பட்ட மற்றும் காலாவதியான எழுத்தாளர்கள் அனைவரையும் கோபப்படுத்துகிறார், மேலும் புதிய தலைமுறையில் தீவிர அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார். ஒரு புதிய புதிய உணர்வு ஏற்கனவே இலக்கியத்தில் அலைந்து கொண்டிருக்கிறது.
மேலும் கோகோலின் போக்கு வேகமாக வேகத்தை அதிகரித்து வருகிறது, இது எப்போதும் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளைத் தழுவுகிறது. 1842 இல், "டெட் சோல்ஸ்" முதல் தொகுதி வெளியிடப்பட்டது. இலக்கியமும் கலையும் ரஷ்ய, நவீன வாழ்க்கையுடன் மிகவும் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞர்கள் கண்ணுக்குத் தெரியாத மற்றும் சாம்பல் நிறத்துடன், முன்பு அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்காத அந்த அம்சங்களை மேலும் மேலும் நெருக்கமாகப் பார்க்கிறார்கள். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள் கலை உருவாக்கத்தில் குடியுரிமைக்கான உரிமையைப் பெறுகின்றன. விவசாயிகளின் கதைகள், கிரிகோரோவிச், துர்கனேவ் மற்றும் பிறரின் கதைகள் தோன்றும், கோகோல் தனது வேலையிலும் வாழ்க்கையிலும் தலைநகர் மற்றும் மாகாண நகரங்களின் சிறிய, தெளிவற்ற மக்களை ஈடுபடுத்துகிறார்.

புதிய தலைப்புகளுக்குத் திரும்பி, புதிய ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஒரு "புறநிலை" சித்தரிப்பவர், சிந்தனையாளர் என்ற நிலையை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவரது படைப்புகளில், மனித கஷ்டங்கள், தீமைகள் மற்றும் அநீதிகள் வாழ்க்கையில் ஆட்சி செய்ய முடியாத ஆசிரியரின் உற்சாகமான, ஆர்வமுள்ள குரல் மேலும் மேலும் வலுவாக ஒலிக்கிறது.
இலக்கியத்தில் இந்த இயக்கம், அதன் உயிர்ச்சக்தியால், வளர்ந்து, விரிவடைந்து, கலையின் அருகிலுள்ள பகுதிகளைக் கைப்பற்றுகிறது. வி. டிம்ம், ஏ. அஜின், வி. போக்லெவ்ஸ்கி, என். ஸ்டெபனோவ் ஆகியோரின் வரைபடங்கள் தோன்றின; நாற்பதுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து, குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் ஃபெடோடோவ் தனது சிறிய ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுடன் முன்னணியில் வந்தார். அவர்களின் படைப்புகள் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் படங்கள், காட்சிகளை வலுவாகவும் துல்லியமாகவும் பிடிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், திறமையான மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த அலியாபியேவ், காதல் திசைக்கு பெரும் அஞ்சலி செலுத்தினார், ஹெர்சனின் நண்பரும் தோழருமான கவிஞர் ஒகரேவின் விவசாயக் கவிதைகளுக்குத் திரும்பி, "இயற்கை" என்ற உணர்வில் தனது பாடல்களை உருவாக்குகிறார். பள்ளி" - "கபக்", "இஸ்பா", "கிராம வாட்ச்மேன்". அலெக்சாண்டர் குரிலேவின் படைப்புகளிலும் புதிய போக்குகள் பிரதிபலிக்கின்றன, அவருடைய பாடல்களான "போரிங் அண்ட் சோட்", "வில்லேஜ் வாட்ச்மேன்" (அதே ஓகரேவ்ஸ்கி உரைக்கு), "லோன்லி ஒரு சிறிய வீடு". கடைசி பாடலில், எஸ். லியுபெட்ஸ்கியின் உரையிலும், குரிலேவின் இசையிலும், குட்டி முதலாளித்துவ வாழ்க்கைக்கு ஒரு முரண்பாடான அணுகுமுறை, அதன் வழக்கமான ஆறுதல், நேர்த்தியான திரைச்சீலைகள் மற்றும் ஜன்னலுக்கு மேல் ஒரு கேனரி, அதன் "பொம்மை" உணர்வுகளுடன், ஏற்கனவே தெரியும்.
இந்த வேகமாக மாறிவரும் நிலைமைகளில், "காலத்தின் திருப்பத்தில்", டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு கலைஞராக உருவெடுத்தார். ஏற்கனவே முப்பதுகள் மற்றும் நாற்பதுகளின் தொடக்கத்தில், அவரிடம் ஒரு மிக முக்கியமான குணம் தீர்மானிக்கப்பட்டது: அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம், கலையின் வாழ்க்கை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட நீரோட்டங்களில் அதிகரித்த உணர்திறன், மற்றும் கவனத்துடன் கேட்கிறது, சமகால யதார்த்தத்தை, பாரபட்சமின்றி மற்றும் ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறது. பல்வேறு கலை நிகழ்வுகளுடன் பழகுகிறார். நகர்ப்புற படைப்பாற்றலின் ஜனநாயக அடுக்குகள், பாடல்-காதல் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பிரபுத்துவ குமுறலுக்கு அவர் முற்றிலும் அந்நியமானவர், இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரபுக்களில் இழிவாக "லாக்கி" என்று அழைக்கப்பட்டது. டார்கோமிஜ்ஸ்கி வர்லமோவின் படைப்புகளை மிகுந்த கவனத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் நடத்தினார், இது தீவிரமான மற்றும் பொதுவாக பரந்த மற்றும் சகிப்புத்தன்மையுள்ள இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து விரைவில் "வர்லமோவ்ஷ்சினா" என்ற அவமரியாதை புனைப்பெயரைப் பெற்றது. "உயர்ந்த" மற்றும் அன்றாட கலை இரண்டின் பல்வேறு அடுக்குகளில் ஊடுருவி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, இருப்பினும், ஓட்டத்துடன் செல்லவில்லை, ஆனால் புத்திசாலித்தனமாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, விமர்சன ரீதியாக அவரை அடைந்த அனைத்தையும் உணர்ந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே வளர்ந்த கலை ரசனை இதற்கு பெரிய அளவில் பங்களித்தது. எனவே, அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் நாம் காணும் ஆக்கபூர்வமான தாக்கங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், அவை செயலற்ற சாயல் வடிவத்தில் தோன்றவில்லை, ஆனால் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட திட்டங்களுக்கு ஏற்ப விருப்பமாகவும் தீவிரமாகவும் மாறுகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில், காதல் மிகவும் பிரபலமானது, மிகவும் பரவலான வகையாகும். இது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து துளைகளிலும் ஊடுருவி, தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையை வாசிக்கும் அமெச்சூர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. எனவே, காதல் என்பது பொது உணர்வின் ஒரு உணர்திறன் காற்றழுத்தமானியாக மாறியது. இது பிரபுக்களின் இளைஞர்களின் உணர்வுபூர்வமான பகல் கனவு, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேசபக்தி எழுச்சி மற்றும் நாட்டுப்புற கருப்பொருள், நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் டிசம்பர் பிந்தைய சகாப்தத்தின் ஏமாற்றங்கள் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் எப்போதும் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது. சுதந்திரம், சகோதரத்துவத்திற்கான உந்துதல். அதனால்தான் காதல் இசை மொழி அதன் அகலம் மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இது ரஷ்யாவில் அப்போது நிலவிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட உள்நாட்டு மற்றும் மெல்லிசை அடுக்குகளை கைப்பற்றியது - விவசாய மற்றும் நகர்ப்புற பாடல்கள் முதல் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா பாடல்கள் வரை. பலவிதமான உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டுப் பணிகளைப் பொறுத்து, காதல் இசையால் இந்த உள்ளுணர்வுகளின் வரம்பு நெகிழ்வாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அந்த நாட்களில் இருந்த காதல் வகை வகைகளின் செல்வமும் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - உணர்வுபூர்வமான காதல், காதல் கற்பனை அல்லது கான்டாட்டா (ரஷ்யாவில் பாலாட் என்று அழைக்கப்பட்டது), குடி பாடல், "ரஷ்ய பாடல்" போன்றவை.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால காதல்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆர்வங்களின் பரந்த அளவை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர் பலவிதமான கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிப்பார், தன்மை மற்றும் பாணியில் பல்வேறு வகையான குரல் படைப்பாற்றலில் தன்னை சோதிக்கிறார். படைப்புகளின் இந்த வெளிப்படையான பன்முகத்தன்மையில், ஒருவர் தனது முதல் காதல்களில் இருந்து ஏற்கனவே தோன்றும் சில பொதுவான போக்குகளை தெளிவாகப் பிடிக்க முடியும் மற்றும் நாற்பதுகளின் முற்பகுதியின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக உருவாகிறது.
இளம் டர்கோமிஷ்ஸ்கி வரவேற்புரை பாடல் வரிகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், கருணை, பிளாஸ்டிசிட்டி, ஆனால் மேலோட்டமானது, மாறாக உணர்வுகளை பின்பற்றுவது; அவர்களால் நிரப்பப்பட்டது. இந்த வகையான படைப்புகளில் முழுமையான மெல்லிசை மற்றும் அமைதியான பிளாஸ்டிக் ரிதம் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவர்களின் மெலோஸில் நிறைய இருக்கிறது | பழக்கமான, சாதாரணமான ஒலிப்பதிவு கூட மாறுகிறது, நான் குறிப்பாக வளைந்துகொடுக்கிறேன். தாளமாக அவர்கள் அடிக்கடி! பிடித்த வரவேற்புரை நடனத்தின் இயக்கத்தின் அடிப்படையில் - வால்ட்ஸ். இந்த காதல்களில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உன்னத நிலையத்தின் மொழியில் எழுதப்பட்ட நூல்களையும் குறிப்பிடுகிறார் - பிரெஞ்சு கவிதைகள். அவருடைய காதல் "ஓ, மா சார்மண்டே" ("ஹ்யூகோ" என்ற வார்த்தைகளுக்கு), "லா சின்சியர்" (டெபோர்டே-வால்மோர்) போன்றவை.
சலூன் அம்சங்களை சில ஆரம்பகால காதல்களில் காணலாம், இந்த வகையை முழுமையாகக் கூற முடியாது. ஒரு விதியாக, இவை பாடல் வரிகள், இதில் வாழும் உணர்வு வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், சலூன் காதலில் உருவாகியுள்ள நுட்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவை வெளிப்புற வெளிப்பாட்டின் வழக்கமான வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன. இது "ப்ளூ ஐஸ்" (வி. டுமான்ஸ்கி), "ஓடலிஸ்க்" ("அவள் தலை எவ்வளவு இனிமையானது") (வி. துமான்ஸ்கி) அல்லது "ஹலோ" (ஐ. கோஸ்லோவ்) போன்ற காதல்களுக்கு பொருந்தும்.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முதல் குரல் நாடகங்களில் ஒன்று அச்சில் வெளிவந்தது (1836 இன் தொடக்கத்தில்) "ஒப்புதல்" ("நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா, பிசாசு ஏமாற்றப்பட்டேன்") (ஏ. டிமோஃபீவ்) பாடல் இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நாடக வகை, இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளில் ரஷ்யாவில் அதன் உச்சத்தை அனுபவித்தது. இது வாட்வில்லி. வசனங்கள் அவரது இசை ஆன்மாவாக மாறியது. அவர்கள் குணத்தில் வித்தியாசமாக இருந்தனர். ஆனால் குறிப்பாக வாட்வில்லின் பொதுவானது ஒரு கலகலப்பான, நகரும் பாடல், வேகமான மற்றும் தன்னம்பிக்கை. இது பொதுவாக உற்சாகமான, வெட்கப்படாத மற்றும் ஆர்வமுள்ள ஹீரோவின் வாயில் வைக்கப்பட்டது, அவர் மகிழ்ச்சியான செயலின் முக்கிய இயந்திரமாக இருந்தார். அத்தகைய வாட்வில்லி ஜோடிகளின் இயல்பில்தான் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாடல் எழுதப்பட்டது, இது இரண்டாவது (மற்றும் அடுத்தடுத்த) பதிப்பில் "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா, பிசாசு ஏமாற்றப்பட்டேன்" என்ற தலைப்பைப் பெற்றது. A. Timofeev இன் கலகலப்பான, கட்டுப்பாடற்ற உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, முரண்பாடான திருப்பங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்களால் நிரம்பிய இந்தப் பாடல், ஒரு பிரபலமான வாட்வில்லி ஹீரோவின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது போல, இசையில் உற்சாகமான உற்சாகம் மற்றும் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பாடலில், பைலி மிகவும் பிற்காலத்தில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியை எழுதிய அந்த பெருங்களிப்புடைய பாத்திர நாடகங்களின் கிருமியைக் காணலாம்.
ஒரே நேரத்தில் "ஒப்புதல்" சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாலாட் Dargomyzhsky "சூனியக்காரி"1 வெளியிடப்பட்டது. முதல் பாடலைப் போலவே, இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் நகைச்சுவை தொடக்கத்தின் ஆரம்ப வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், பாலாட்டின் பொருள் ஒப்பீட்டளவில் விரிவானது. தி விட்ச்சைப் பாராட்டுவதற்கு, அவள் பிறந்த சூழலை கற்பனை செய்து பார்க்க வேண்டும்.
இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளின் இரண்டாம் பாதி - [ரஷ்ய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சம். இலக்கியத்தில் காதல் இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இசை ரொமாண்டிசிசம் பல்வேறு நீரோட்டங்கள் மற்றும் நிழல்களைக் கொண்டிருந்தது.] ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் தொடர்புடைய திசை எங்களுக்கு குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது. பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய இசை ஆர்வலர்கள் தொடுகின்ற பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அந்த "மென்மையின் கண்ணீர்" இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளின் தொடக்கத்தில் கிளிங்காவை உற்சாகப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், கவிஞரின் படைப்பு அதன் அசாதாரண சதி, மர்மமான மற்றும் அற்புதமான, வீரம் நிறைந்த தைரியம் மற்றும் இரத்தக்களரி எழுச்சிகள், பிற உலக உயிரினங்களுடன் "அதிக மக்கள்தொகை", குறிப்பாக பிற்பட்ட வாழ்க்கையின் இருண்ட சக்திகளால் காதல் வாசகர்களை கவர்ந்தது.
இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் முதல் "ஜுகோவ்ஸ்கி" கான்டாட்டாக்கள் அல்லது பாலாட்கள் தோன்றின, அவர்களுக்குப் பிறகு - இருபதுகளின் பிற்பகுதியிலும் முப்பதுகளின் முற்பகுதியிலும் - மற்றும் அவரது முதல் ஓபராக்கள். 1832 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு பெரிய தொகுப்பு (முதல் பகுதி) "பாலாட்ஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ் வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி" கவிஞரின் நண்பரான ஏ. ஏ. பிளெஷ்சீவ் இசையுடன் வெளியிடப்பட்டது. இது லெனோராவால் மட்டும் அறுபது பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. முப்பதுகளில், அல்யாபியேவ் தனது பாலாட் பாடல்களை ஜுகோவ்ஸ்கியின் துணிச்சலான மற்றும் இருண்ட கற்பனையின் உணர்வில் எழுதினார் (எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட் "தி சவப்பெட்டி"). இந்த வகையான பாலாட் இசையமைப்புகளில் ஆர்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, முப்பதுகளின் முடிவில் ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் பாலாட்டை உருவாக்குவதை பகிரங்கமாக ஊக்குவிக்கும் யோசனை எழுந்தது, மே 1839 இன் தொடக்கத்தில் செயின்ட்.
பாலாட் இசையமைப்பிற்கான ஆர்வத்தின் இந்த சூழல், குறிப்பாக அவர்களின் பயமுறுத்தும் கற்பனை, தீய சக்திகளின் மர்மமான செயல்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "சூனியக்காரி"க்கு உயிர் கொடுத்தது.
கிளிங்காவுடன் அறிமுகமான முதல் ஆண்டில் (இந்த பாலாட்டின் கலவையின் நேரம்), டார்கோமிஷ்ஸ்கி இன்னும் காதல் போக்குகளால் பாதிக்கப்படவில்லை. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, காதல் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கான நேரம் வந்தபோது, ​​அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட காதல் யோசனைகள் மற்றும் படங்களால் உறிஞ்சப்பட்டார். முதல் தீவிர இசை ஆசிரியரான டானிலெவ்ஸ்கியால் குழந்தைப் பருவத்திலும் இளமைப் பருவத்திலும் வளர்க்கப்பட்ட ஜுகோவ்ஸ்கியின் உணர்வில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஈர்ப்பு, முப்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது. இத்தகைய நிலைமைகளில், பிரபலமான காதல் இலக்கிய மற்றும் இசை வகைகளுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் முதல் பகடி பிறந்தது. இளம் இசையமைப்பாளரில், செர்ஜி நிகோலாயெவிச் தனது குழந்தைகளில் வளர்க்க பாடுபட்ட ஒரு நல்ல நோக்கமுள்ள எபிகிராமிற்காக, அவரது தந்தையின் கூர்மையான கேலிக்கான ஆர்வம், பேசத் தொடங்கியது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்ட நையாண்டி கவிதை (அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் சகோதரிகளின் ஆல்பங்களை நினைவில் கொள்க) இதற்கு ஒரு நல்ல தயாரிப்பாக இருந்தது.
எவ்வாறாயினும், தி விட்ச் என்ற பாலாட்டை இசையமைக்க டார்கோமிஷ்ஸ்கியை வழிநடத்திய மற்றொரு இலக்கிய மூலத்தை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். இது கோகோலின் "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை". மூலம், டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் தி விட்ச் தோன்றுவதற்கு இரண்டு அல்லது மூன்று மாதங்களுக்கு முன்பு ஈவினிங்ஸின் இரண்டாவது பதிப்பு அச்சிடப்படவில்லை. ஆனால் அதைப் பற்றி மேலும் கீழே.
முதலில் பாலாட்டின் உரைக்கு வருவோம். அதன் ஆசிரியர் மூன்று நட்சத்திரங்களுக்குப் பின்னால் மறைந்தார். பாலாட்டின் சொற்கள் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டவை என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது, ஏனெனில் அவை டார்கோமிஷ்ஸ்கி குடும்பத்தில் பயன்பாட்டில் இருந்த அந்த நையாண்டி வசனங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை.
நம்பிக்கைக்குரிய தலைப்புக்குப் பின்னால் - "தி விட்ச், தி பாலாட்" - எதிர்பாராத உள்ளடக்கம் உள்ளது: ஒரு அப்பாவி பூதத்தின் காதல் கதை, முரட்டுத்தனமாக வேண்டுமென்றே முரட்டுத்தனமாக, மோசமான வார்த்தைகளில் சொல்லப்பட்டது. அவர் "சிவப்பு நாடா இல்லை, எப்படி ஏமாற்றுவது என்று தெரியவில்லை." அவர் "பாஸ்ட் ஷூக்களை நெசவு செய்தார், விசில் அடித்து வயலில் பாடினார்." எரிந்த கோக்வெட்-சூனியக்காரியை பூதம் காதலிக்கிறாள்.
"அவள் அவனை முத்தமிடுகிறாள், ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக அவனை நேசிப்பதாக சத்தியம் செய்கிறாள்." ஆனால் ஏமாற்றும் காதலருக்கு "சூனியக்காரிக்கு கொம்புகள் இல்லை" என்பது தெரியாது, அது "அவளை மீண்டும் கைப்பற்றியது." "கோப்ளின் தன்னைப் பிடித்துக்கொண்டார்", அவர் கொஞ்சம் கஷ்டப்பட்டாலும், விரைவில் அவர் தனது முந்தைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினார், மந்திரவாதிகள் மீது கோபத்தை வளர்த்தார். அவர் "தனது பங்கில் திருப்தி அடைகிறார், ஒரு சூனியக்காரிக்காக மட்டுமே காத்திருக்கிறார்."
பாலாட்டின் நான்காவது சரணத்தில் சூனியக்காரியின் "பண்பு" ஆர்வமாக உள்ளது:

வெளிச்சத்தில் சூனியக்காரி குடித்துவிட்டாள்
நான் நாகரீகமான பெண்களைப் பார்த்தேன்.
மேலும் அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டேன்
உதடுகளில் பூசுவோம்.

தீய சக்திகளின் வட்டத்தில் உள்ள உறவுகளின் "சூனியக்காரி" இல் உள்ள நகைச்சுவை-உள்நாட்டு ஒளிவிலகல் வேலைக்கு ஒரு பகடி தன்மையை அளிக்கிறது. "சூனியக்காரி" அதன் காலத்தின் இலக்கிய மற்றும் கலை போக்குகளின் போராட்டத்தில் ஒரு வகையான வாத தாக்குதலாக மாறுகிறது. ஜேர்மன் இலட்சியவாத தூண்டுதலின் காதல் கவிதைகளின் எதிரிகளுக்கு, அதன் வீரியமிக்க கற்பனை கருப்பொருள்களுடன், பாலாட் வகை இந்த திசையின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியுள்ளது. எனவே, பாலாட் ஒருபுறம் கடுமையான தாக்குதல்களுக்கும் மறுபுறம் அனைத்து வகையான பாராட்டுகளுக்கும் உட்பட்டது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் விட்ச், பாலாட் வகையைப் பற்றிய ஆசிரியரின் சந்தேக மனப்பான்மைக்கு சான்றாகும். அதில் இந்த வகையை குறைக்க தெளிவான விருப்பம் உள்ளது.
தி விட்ச்சின் காமிக் புனைகதையின் பொதுவான வண்ணம், அதில் அரக்கனின் பாத்திரம் மற்றும் சூனியக்காரி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாலாட் கோகோலின் உக்ரேனிய கதைகளின் தாக்கம் இல்லாமல் எழுந்தது என்று நினைக்க அனுமதிக்கிறது. அக்கால ரஷ்ய வாசகர்களின் கற்பனையானது "டிகாங்காவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை", உக்ரைனின் இயல்பு மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை - அதன் மக்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் - உக்ரேனிய நாட்டுப்புற புனைகதைகளின் விசித்திரமான வண்ணம் ஆகியவற்றைக் கவிதை சித்தரிப்புடன் கவர்ந்தது. நகைச்சுவை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான, மந்திரவாதிகள், பிசாசுகள், மந்திரவாதிகள் கோகோலின் கூற்றுப்படி, பயமாக இல்லை. அவர்கள் பூமிக்குரிய பலவீனங்கள் மற்றும் சோதனைகளால் ஆட்கொள்ளப்படுகிறார்கள், மக்களும் உட்பட்டவர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபருக்கு தீங்கு விளைவிக்க அவர்கள் சக்தியற்றவர்கள். இந்த கோகோலின் அசுத்தங்கள் அனைத்திற்கும் மத்தியில், "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு" படங்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை - ஒரு வேடிக்கையான பிசாசு, கொல்லன் வகுலாவின் தாய் - சூனியக்காரி சோலோகாவை இழுத்துச் செல்வதில் வெற்றியடையாமல் இல்லை. கோகோலின் கதையின் காமிக்-புனைகதை கதாபாத்திரங்கள், வெளிப்படையாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு ஆர்வமாக இருந்தன மற்றும் "தி விட்ச்" என்ற பாலாட்டில் அவர்களின் பகடி-நகைச்சுவை ஒளிவிலகலைக் கண்டன.
இந்த அனுமானம் "விட்ச்" இன் இசையின் தன்மையால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. அந்த ஆண்டுகளில் பிரபலமான "ரஷ்ய பாடல்" வகையிலேயே இது நீடித்தது. இருப்பினும், இந்த "ரஷ்ய பாடல்" உக்ரேனிய மெலோஸுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அந்த நாட்களில் அசாதாரணமானது அல்ல. சிறப்பியல்பு உக்ரேனிய மந்திரங்கள் பாலாட்டின் தொடக்கத்திலும், அதன் கோரஸ் பியு மோஸோவிலும் காணப்படுகின்றன:

தி விட்ச்சில், ஆசிரியர் மிகவும் பொதுவான "உக்ரேனிய" கீ - ஜி-மோல் பயன்படுத்துகிறார், இதில் ஏராளமான உக்ரேனிய சிறிய பாடல்கள் பதிவு செய்யப்பட்டு வெளியிடப்பட்டன.
எனவே, ஏற்கனவே தனது படைப்பின் விடியலில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு சிறு நாடகத்தை வெளியிட்டார், அதில் நையாண்டி போக்குகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, இது முதிர்ந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் பெரும் சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது.
"தி விட்ச்" என்பது "ரஷ்ய பாடல்" வகைகளில் எழுதப்பட்ட இளம் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஒரே படைப்பு அல்ல, அதே நேரத்தில் உக்ரேனிய பாடல் எழுதுவதை நோக்கி ஈர்க்கிறது. பல்லவிக்குப் பிறகு, அவர் தனது தாயின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு பாடலை வெளியிட்டார், "திறந்தவெளியில் இரவின் வேகத்தில்." இது உக்ரேனிய பாடலுக்கான நெருக்கத்தை இன்னும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ஆனால் "தி விட்ச்" ஒரு நடனப் பாடலின் இயல்பில் நீடித்திருந்தால், "இருண்ட இரவில்" என்பது சிந்தனையும் சோகமும் நிறைந்த ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாடல் வரியாகும். அவரது வார்த்தைகளிலும் மெல்லிசையிலும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளுடன் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன. ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் "உளவியல் இணையான" பண்பு - இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் மனித அனுபவங்களின் ஒப்பீடு - ஆரம்பத்தில் இருந்தே உக்ரேனிய பாடல் வரிகளின் பாரம்பரிய படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:
ஒரு திறந்த வெளியில் ஒரு இருண்ட இரவில், ஒரு வன்முறை காற்று அலறுகிறது, ஒரு இளைஞனின் இதயம் ஒரு பெண்ணுக்காக வலிக்கிறது.

மேலும் பாடலின் இசையில், சோகமானது, இனிமை இல்லாதது, மந்திரம், சமச்சீர் கட்டுமானம், உணர்திறன் கொண்ட ஆச்சரியங்கள், உக்ரேனிய அன்றாட காதலுக்கு பொதுவானது. மெல்லிசையில், கிழக்கு ஸ்லாவிக் அம்சங்கள் டயடோனிசிட்டி, மற்றும் அடிக்கடி ஐந்தாவது உள்ளுணர்வுகளுடன் படிப்படியாக இயக்கம் மற்றும் இறுதி எண்கணித நகர்வு ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கான சிறப்பியல்பு, நடனத் தொடுதலுடன் பாடலின் தாளமாகும் - முத்தரப்பு மீட்டரில் முதல் பங்குகளை நசுக்குதல்:
அல்லது உக்ரேனிய பாடல் வரிகளின் அத்தகைய உற்சாகம் ஹார்மோனிக் மைனரை வலியுறுத்துகிறது:

அன்றாட நடைமுறைக்கு நன்கு தெரிந்த வடிவத்தில் "ரஷ்ய பாடல்" வகை இளம் டார்கோமிஜ்ஸ்கியை ஈர்க்கவில்லை. இப்போது விவரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு படைப்புகளில் அதன் பயன்பாடு தனிப்பட்டது. ஆரம்பகால காதல்களில் இந்த வகையான இன்னும் இரண்டு அல்லது மூன்று பாடல்கள் உள்ளன, அவற்றில் இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு முறையும் தனது சொந்த வழியில் மற்றும் இந்த வகையின் ஒரு பாடலை வித்தியாசமாக விளக்குகிறார்.
ஒரு சுவாரஸ்யமான பாடல் ஜனவரி 1840 இல் அச்சில் வெளிவந்தது, "யூ ஆர் ப்ரிட்டி"1. இது உருவகத்திலும், இசை மொழியிலும், இசையமைப்பிலும் (கோரஸுடன் கூடிய வசனப் பாடல்) "ரஷ்ய பாடலுக்கு" நெருக்கமாக உள்ளது. இந்த உறவானது குறிப்பாக வேகமான நடனக் கோரஸில் தெளிவாகத் தெரிகிறது “ஓ, அழாதே, துக்கப்படாதே, அழகானவனே! என்னை மீண்டும் முத்தமிடு, அழகா!" அதே நேரத்தில், "நீ அழகாக இருக்கிறாய்" என்பது ஜிப்சி பாரம்பரியத்தின் பாடல்-காதலுடன் தொடர்புடையது. இது பிந்தையவற்றில் உள்ளார்ந்த பிரகாசமான உணர்ச்சி முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. துண்டு சுருக்கமான, உரத்த மற்றும் சுறுசுறுப்பான-விரைவான பியானோ அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது (டானிக் h-moll முதல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் D-dur வரை). அவருக்குப் பின்னால் திடீரென்று ஒரு காதல் கிடங்கின் பரந்த மெல்லிசை பிளாஸ்டிக் துணையின் பின்னணியில் பரவுகிறது (டி-துர், 9/8). இது அறிவிப்பு நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் உணர்ச்சி உச்சரிப்புகளின் பிரகாசம் ஆகிய இரண்டாலும் வேறுபடுகிறது. இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்ப வரும் மெல்லிசையானது ஆதிக்கம் செலுத்தும் எச்-மோலில் நிறுத்தப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ரொமான்ஸ்-பாடலின் முக்கியப் பகுதியானது, ஒரு நடனம், பிரபலமாக ஒலிக்கும் ஆவேசமான பல்லவி (h-moll, 2D0 மீண்டும், ஒரு பிரகாசமான "ஜிப்சி" மாறுபாடு) ஒரு மனோபாவ ஆச்சரியத்துடன் (Quart cis-fis, ~ Ah!, portamento எடுத்தது) இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே ஏற்கனவே தனது பணியின் விடியலில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஜிப்சி பாடல் பாரம்பரியத்தில் இணைகிறார், இது எதிர்காலத்தில் அவரது இசை 2 இன் பொதுவான பாணியில் சிறிய பங்கை வகிக்காது.
டார்கோமிஜ் வகை "ரஷ்ய பாடல்", "ஹெவன்லி மேகங்கள்" ஆகியவற்றின் ஆரம்பகால காதல்களில் தனித்து நிற்கின்றன. இங்கே, முதல் முறையாக, இசையமைப்பாளர் லெர்மொண்டோவின் கவிதையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். முதல் பார்வையில், அத்தகைய உரைக்கு இந்த பாடல் வகையை டார்கோமிஷ்ஸ்கி தேர்ந்தெடுத்ததில், எதிர்பாராத மற்றும் கலை ரீதியாக கடினமான ஒன்று உள்ளது. லெர்மொண்டோவின் கவிதை "மேகங்கள்" அலைந்து திரிந்த காதல் கருப்பொருளின் அற்புதமான செயலாக்கமாகும். இங்கே கவிஞர் அவருக்கு ஒரு தத்துவ நிறத்தை தருகிறார், வாழ்க்கையின் பரந்த பொதுமைப்படுத்தலின் நிலைக்கு உயர்த்துகிறார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி இந்த கவிதையை "இரட்டை" "ரஷ்ய பாடல்" என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் உள்ளடக்குகிறார், அதாவது, மெதுவான, வரையப்பட்ட மற்றும் வேகமான, நடனப் பாடலைக் கொண்ட ஒரு கலவை. இது முழுவதுமாக, ஒரு பரந்த கோரஸ் மற்றும் சமமாக வளர்ந்த கோரஸை உருவாக்குகிறது. "இரட்டை" பாடல், மெதுவான அறிமுகத்துடன் கூடிய கச்சேரி கலைநயமிக்க ஏரியாவின் பாடல் அனலாக் போன்றது. மேலும், வேகமான பாடல், ஒரு விதியாக, வண்ணமயமான நுட்பத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. "இரட்டை" "ரஷ்ய பாடல்" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தோன்றியது, ஆனால் இந்த வகையான பல படைப்புகளை எழுதிய வர்லமோவுக்கு பரவலாக நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது. 1840 ஆம் ஆண்டில், அவரது மிகவும் பிரபலமான "இரட்டை" பாடல்களில் ஒன்று வெளியிடப்பட்டது - "ஓ, நீ, நேரம், நேரம்" மற்றும் "நான் என்ன வாழ வேண்டும் மற்றும் வருத்தப்பட வேண்டும்"1.
Dargomyzhsky இன் "மேகங்கள் சொர்க்கம்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வர்லமோவின் பாடல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது. லெர்மொண்டோவின் குறிப்பிடத்தக்க, ஆழமான உரையின் தினசரி பாடல் வகையின் கலவையானது ஜனநாயக குரல் படைப்பாற்றலின் அம்சங்களில் ஒன்றை பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய கவிதைகளின் பல சிறந்த மாதிரிகள் (புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், நெக்ராசோவ், முதலியன) மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் மட்டுமல்ல, அன்றாட பாடல்களிலும் தங்கள் இசை உருவகத்தைப் பெற்றன. இந்த பிந்தையதில், இசை வசனங்களின் அனைத்து ஆழத்தையும் நுணுக்கத்தையும் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் மறுபுறம், முக்கிய, மேலாதிக்க உணர்ச்சித் தொனியைப் புரிந்துகொண்டு, பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை மொழியில் அதை வெளிப்படுத்தியது. பெரிய கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு இத்தகைய பாடல்கள்-காதல்கள் அவர்களின் மதிப்புமிக்க, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வேலையைச் செய்தன.
மேகங்கள் சொர்க்கத்தில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தை நம்பி, லெர்மொண்டோவின் துக்ககரமான, சோகமான உரையின் அடிப்படையில் தினசரி பாடலை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார்.
இது ஒரு உணர்ச்சி வண்ணத்தை கொண்டுள்ளது - சோகம், நேர்த்தியானது - இரண்டு வெவ்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இதுபோன்ற ஒரே பரிசோதனை இதுவாகும். மீண்டும் அவரை தொடர்பு கொள்ளவில்லை.
முதல் இயக்கத்தின் பரந்த, பாடும்-பாடல், நாட்டுப்புற பாணி மெல்லிசை கவிஞரின் ஆரம்ப நிலப்பரப்பு வசனங்களுடன் இணைகிறது:
பரலோக மேகங்கள், நித்திய அலைந்து திரிபவர்கள்! ஸ்டெப்பி அஸூர், முத்துச் சங்கிலி நீ விரைந்து செல்கிறாய், என்னைப் போல, நாடுகடத்தப்பட்ட, இனிமையான வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி!

வர்லமோவ் உடனான நெருக்கம் அவருக்கு பிடித்த வகை பாடலைப் பயன்படுத்துவதில் மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரத்திலும், இசை பாணியிலும் பிரதிபலிக்கிறது. "கிளவுட்ஸ்" இன் முதல் பகுதி, வர்லமோவ்வைப் போலவே, ஒரு விவசாயியின் டிராலிங் பாடலின் நகர்ப்புற "ரீஹாஷ்" ஆகும், ஆனால் அதன் கட்டுப்பாடு இல்லாதது. இங்கே, மாறாக, உணர்ச்சி உற்சாகம் ஆட்சி செய்கிறது, ஒரு துக்க உணர்வின் அனைத்து ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்த ஆசை. மெல்லிசையின் பரந்த மந்திரத்தில், பல உச்சரிப்பு ஆச்சரியங்கள் உள்ளன, அவை உடனடியாக நம்பிக்கையற்ற முறையில் விழும். இது மாறுபட்ட இயக்கவியல் - dolce - con forza - dolce (பார்கள் 8-10-12) மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

இந்த பாடலின் பாணியைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் சிறப்பியல்பு, அதன் டயட்டோசிட்டி இருந்தபோதிலும், ஹார்மோனிக் மைனரின் வலியுறுத்தப்பட்ட பயன்பாடு - எடுத்துக்காட்டாக, ஏற்கனவே முதல் இயக்கத்தின் அறிமுக மற்றும் இறுதி பியானோ இரண்டு-பட்டியில்:

வர்லமோவின் மெல்லிசை திருப்பங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை, குறிப்பாக மெல்லிசை மற்றும் இயற்கையான மைனர், மற்றும் நகர்ப்புற பாடல் எழுதுதலில் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து), மீண்டும் ஹார்மோனிக் மைனரில் வழக்கமான விற்றுமுதல்:

முதல் பகுதியில் உள்ள நம்பிக்கையற்ற சோக உணர்வுகளின் பாடல்-கதை, செறிவூட்டப்பட்ட வெளிப்பாடு இரண்டாவதாக நகரும் ஒன்றால் மாற்றப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தின் நடன வகை அம்சங்கள், வண்ணமயமான கூறுகள் படைப்பின் பொதுவான உணர்ச்சித் தொனியை மாற்றாது. இது லெர்மண்டோவின் வசனங்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது:

இல்லை, நீங்கள் தரிசு வயல்களால் சலித்துவிட்டீர்கள், உணர்ச்சிகள் உங்களுக்கு அந்நியமானது மற்றும் துன்பம் அந்நியமானது; என்றென்றும் குளிர், எப்போதும் சுதந்திரம், உங்களுக்கு தாயகம் இல்லை, உனக்கென்று புலம்பெயர்தல் இல்லை!
மற்றும் அலெக்ரோ முதல் இயக்கத்தின் திறவுகோலை வைத்திருக்கிறது - இ-மோல் (வழக்கம் போல் வர்லமோவ் உடன்). முதல் இயக்கத்தைப் போலவே, ஹார்மோனிக் மைனர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மெல்லிசையின் கிடங்கு தொடர்புடையது மற்றும் பொதுவானது: இது கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; படிப்படியான துக்க ஒலிகளுடன், பரந்த ஒலிகள்-ஆச்சரியங்கள் மாறி மாறி, உடனடியாக சக்தியற்று விழும்:

டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு இன்னும் ஒரு காதல் உள்ளது, இது "ரஷ்ய பாடல்" வகையைச் சேர்ந்தது. இது "தி ஓல்ட் வுமன்" (அல்லது, 1840 ஆம் ஆண்டின் முதல் பதிப்பில் ஏ. டிமோஃபீவ், "டோஸ்கா" கவிதையின் அடிப்படையில் அழைக்கப்பட்டது) பாடல், இந்த பாடல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் பொழுதுபோக்குகளின் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது (இருப்பினும், அவரைப் போலவே மற்ற "ரஷ்ய பாடல்கள்"), மற்றும் காதல் முத்திரை அவள் மீது மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது.
"கிளவுட்ஸ் ஆஃப் ஹெவன்" பிரபலமான பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டிருந்தால், "வயதான பெண்" ஒரு விசித்திரமான பாடல், நிறுவப்பட்ட பாடல் வடிவங்களுக்கு ஒத்ததாக இல்லை. டிமோஃபீவின் கவிதை - வண்ணமயமான, அலங்கார மற்றும் அதே நேரத்தில் வியத்தகு - டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்புத் தேடலின் திசையை தீர்மானித்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியை வர்லமோவுடன் ஒப்பிடுவதும் இங்கே சுவாரஸ்யமானது. பிந்தையது டிமோஃபீவ் 2 இன் இந்த உரைக்கான பாடலையும் கொண்டுள்ளது. இது வர்லமோவின் வேகமான-காதல், உற்சாகமான மற்றும் உற்சாகமான பாடல்களின் இனத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பிரகாசமான படைப்பு. அதே நேரத்தில், இது ஒரு வழக்கமான "ரஷ்ய பாடல்" ஆகும், இது பாடல் சரணங்களுக்குப் பிறகு பியானோவின் சிறப்பியல்பு "நடிப்பு" ஆகும். திசைதிருப்பல்கள் கடைசி வசனத்திற்கு முன் ஒரு அறிவிப்பு எபிசோட் மட்டுமே: "போதும், நீங்கள் பெருமை பேசினால் போதும்," இளவரசே! - மற்றும் இறுதி நாடக மோடராடோ ("படுக்கை உருவாக்கப்படவில்லை"), இது ஒரு நிலையான செழிப்பான "நடிப்பு" க்கு பதிலாக எழுகிறது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் யோசனை ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு தனிப்பட்டது. "வயதான பெண்" முற்றிலும் வழக்கமான "ரஷ்ய பாடல்" வகையிலிருந்து விலகுகிறது. இது பொதுவான பாணி, இசை மொழி மற்றும் கலவை யோசனைக்கும் பொருந்தும். திமோஃபீவின் கவிதையின் வியத்தகு மோதலை டார்கோமிஷ்ஸ்கி மையத்தில் வைக்கிறார் - அந்த இளைஞனின் வாழ்க்கையை நோக்கிய நற்குணத்தின் உணர்ச்சிமிக்க உந்துதல் மற்றும் மரண வேதனைக்கு அவன் ஆளாக நேரிடும். இந்த மோதல் பாடலின் கலவையை தீர்மானிக்கிறது: இது மோதலின் இரு தரப்பையும் வகைப்படுத்தும் இரண்டு வெவ்வேறு பகுதிகளின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - வாழ்வதற்கான விருப்பம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத மரணம் (பாடலில் இரண்டு வசனங்கள் உள்ளன). முதல் (அலெக்ரோ விவேஸ்) உற்சாகமாக, கிளர்ச்சியடைந்து, அனைத்து உத்வேகத்தையும் தூண்டுகிறது. அவரது உற்சாகம் ஆஸ்டினாடோ ரிதம் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது - வலுவான முதல் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் வலுவான மூன்றாவது நசுக்குதல்
நான்கு மடங்கு மீட்டரில் பங்குகள், அதே போல் டோனல் மொபிலிட்டி மூலம் பகுதியின் சிறிய அளவுகளுடன்: A-dur இன் முக்கிய விசைக்குள், cis-moll மற்றும் E-dur இல் விலகல்கள். இரண்டாம் பகுதி (பியு லெண்டோ) அடக்கம் மற்றும் துக்கமானது, ஒரு இறுதி ஊர்வலம் போல. முதல் இயக்கத்தின் ஒரு மேஜர் இங்கே அதே பெயரில் சிறியவர்களால் எதிர்க்கப்படுகிறது, இது வண்ணமயமான காதல் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது அந்த ஆண்டுகளில் பெரும்பாலும் கிளிங்காவின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. Dargomyzhsky, பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு வலுவான வேறுபாட்டை உருவாக்கும் போது, ​​அதே நேரத்தில் அவற்றை ஒன்றிணைக்கிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முதலாவதாக, ஒரு தாளத்துடன்: இங்கே, முதல் இயக்கத்தைப் போலவே, ஒற்றைப்படை பகுதிகளைப் பிரிக்கும் நான்கு கால் மீட்டர் உள்ளது. ஆனால் கடுமையான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் கொண்ட ஒரு மைனரில், அதன் வெளிப்படையான பொருள் கூர்மையாக வேறுபட்டது (டோனல் மொபிலிட்டி, சி-டூர், எஃப்-டுர் மற்றும் டி-மோல் ஆகியவற்றில் உள்ள விலகல்கள் இந்த இயக்கத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும்). டார்கோமிஷ்ஸ்கி இரண்டு பகுதிகளையும் ஒரு பொதுவான பல்லவியுடன் இணைக்கிறார், இது இப்போது பெரியதாகவும், பின்னர் சிறியதாகவும் பல்வேறு வார்த்தைகளுடன் ஒலிக்கிறது: "கிழவி என்னை அடையாளம் காணவில்லை!" (முக்கியமாக) மற்றும் "நான் உன்னை வெளியே அழைத்துச் செல்கிறேன், வயதான பெண்ணே!" (சிறிய அளவில்) 1.
அவரது யோசனையைச் செயல்படுத்த, டர்கோமிஷ்ஸ்கி டிமோஃபீவின் கவிதையை மறுசீரமைத்தார்: பாடல் இரண்டாவது சரணத்தின் வார்த்தைகளுடன் திறக்கிறது, அதைத் தொடர்ந்து மூன்றாவது, முதல் மற்றும் நான்காவது சரணங்கள். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணி விரைவாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் தொடங்குவதால், இரண்டு வசனங்களும் அவற்றின் முதல் பாதியில் டிமோஃபீவின் மாறும் முதல் சரணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இசையமைப்பாளர் தங்கள் இடங்களை மாற்றிக்கொண்டார், ஏனெனில் முதலாவது மிகவும் வியத்தகு மற்றும் இரண்டாவது சரணத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகிறது. பாடலின் இரட்டை வரிகளின் இறுதிப் பகுதிகள் - துக்கம், துக்கம் - கவிஞரின் கடைசி இரண்டு சரணங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாடலின் தேசிய சுவையும் ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த வகையில், "தி ஓல்ட் வுமன்" அதன் வகையின் படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது. இது ஒரு நீடித்த அல்லது நடனமாடும் நாட்டுப்புறப் பாடலின் வழக்கமான சூத்திரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அம்சங்கள் மிகவும் நிழலாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. டார்கோமிஷ்ஸ்கி பரந்த ஸ்லாவிக் பாணியின் மூலம் நாடகத்தின் சுருக்கப்பட்ட காதலை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். ரொமான்ஸில் ஊடுருவிச் செல்லும் தீவிர துடிப்பு, உற்சாகம் ஆகியவை ரஷ்ய பாடலாசிரியரின் சிறப்பியல்பு அல்ல. தி ஓல்ட் வுமனின் பல பகுதிகளில், குறிப்பாக கேடன்ஸ் கட்டுமானங்களில், ரிதம் ஒரு நடன தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, பின்னர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாடலின் முக்கிய தாள சூத்திரம் செக் போல்காவின் சிறப்பியல்பு இயக்கத்திற்கு அருகில் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. உருவத்தின் முடிவு (பார்கள் 5 மற்றும் 7 குறிப்புகளைப் பார்க்கவும். குறிப்பு 33):

இந்த மெல்லிசை முழு நாடகத்தையும் அதன் தூய்மையான பாடல் வரிகளால் வண்ணமயமாக்குகிறது. அவள் மென்மையான வெற்றியுடன் வளர்கிறாள். இந்த பாலாட் வெளிப்படையாக ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை. முடிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதி இன்னும் கிடைக்கவில்லை. நாம் கண்டுபிடித்த "மேட்" இன் ஆட்டோகிராப் ஓவியங்கள் இந்த பாலாட்டின் ஓவியங்கள் என்று கருதலாம் (பார்க்க: A. Dargomyzhsky. காதல் மற்றும் பாடல்களின் முழுமையான தொகுப்பு, தொகுதி. II. M., 1947, pp. 619-626).
1 தீய சூனியக்காரியால் மலராக மாறிய தனது காதலியைக் காப்பாற்ற வேண்டிய இளைஞனைப் பற்றிய டெல்விக் கவிதையின் கதைக்களம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாட்டுப்புறக் கதையிலிருந்து வந்தது. எஸ்டோனிய விசித்திரக் கதையான "ஸ்பின்னிங் கோல்ட்" ("பழைய எஸ்டோனியன் நாட்டுப்புறக் கதைகள்", தாலின், 1953, பக். 12-14 ஐப் பார்க்கவும்) எடுத்துக்காட்டாக, இதேபோன்ற மையக்கருத்தை நாங்கள் சந்திக்கிறோம்.
முப்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் தர்கோமிஷ்ஸ்கி தனது தி விட்ச் என்ற புத்தகத்தில், நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து நோக்குநிலையில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாலாடரியை அதன் கிராவ் டெவில்ரியுடன் மனதில் வைத்திருந்தார். அவரது காதல் பொழுதுபோக்கிற்கான நேரம் வந்தபோது, ​​​​அவர் பாலாட் வகைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட கிடங்கு. "என் நிச்சயதார்த்தம், மை மம்மர்ஸ்" என்பது ஒரு "ஃபாரெஸ்டர், ஷாகி, ஹார்ன்ட்" மற்றும் ஒரு தீய பொறாமை கொண்ட சூனியக்காரியின் பயமுறுத்தும் விசித்திரக் கதைகளுடன் இணைந்து, லேசான காதல் பாடல்களுடன் கூடிய ஒரு பாலாட் ஆகும். வேலையின் முதல் பகுதியில் ஏற்கனவே பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது: இது பாலாட்டின் இறுதி அத்தியாயத்திலும் தோன்றுகிறது. Es-dur இன் தொனியானது அதற்கு உயர்ந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் காற்றோட்டமான தன்மையை அளிக்கிறது. அலெக்ரோ விவேஸ் மற்றும் அன் போகோ பிட் ஆகிய அத்தியாயங்களில்! லெண்டோ டார்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு நாட்டுப்புற "அரக்கனை" வரைகிறார் - ஒரு கொம்பு, ஷாகி ஃபாரெஸ்டர் மற்றும் ஒரு சூனியக்காரி. அவை இங்கே ஒரு அப்பாவி-தேவதைக் கதையின் முறையில் - பொருத்தமாகவும் உருவகமாகவும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஷாகியானது குரலின் பயமுறுத்தும் துளையிடும் எண்ம ஒலிகள் மற்றும் தவழும் விகாரமான மூன்றில் ஒரு பங்கு, முதலில் வண்ணமயமாக முன்னேறுகிறது:

சூனியக்காரி புண்படுத்தப்பட்டவராகவும், கிளர்ச்சியடைந்தவராகவும், "இதயங்களில்" ஒரு பாடல்-பிரகடனக் கிடங்கின் புகார்-பாட்டின் மூலம் கூறியது போல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது:

பாலாட் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, இங்குள்ள டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அவரது மற்ற காதல்களைப் போலல்லாமல், பியானோ பகுதியைப் பரவலாக உருவாக்கி, அமைப்பு வேறுபடுத்துகிறது.
"தி ஓல்ட் வுமன்" போலவே, "என் நிச்சயதார்த்தத்தில்" படைப்பின் தேசிய வண்ணமும் விசித்திரமானது. பாலாட்டின் மெல்லிசை ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய பாடல்களின் ஒரு சிக்கலான பின்னிப்பிணைப்பைப் போலவே உள்ளது. இது போலந்து மசுர்காவின் தாள அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மெதுவான மற்றும் பாடல் வரிகள் (குறிப்பு உதாரணம் 34, பார்கள் 2 மற்றும் 3 ஐப் பார்க்கவும்). எனவே, இங்கேயும், இசையமைப்பாளர் ஒரு வகையான அனைத்து-ஸ்லாவிக் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையையும் உருவாக்குகிறார், அதில் ஆர்வம் டார்கோமிஜ்ஸ்கி மற்றும் "பின்வந்த ஆண்டுகளில் ("மெர்மெய்ட்", "ஸ்லாவிக் டரான்டெல்லா" இல் "ஸ்லாவிக் நடனம்") மங்கவில்லை.
/உடன். டார்கோமிஷ்ஸ்கி, க்ளிங்கா தனது பாலாட்களான "நைட் ரிவ்யூ" மற்றும் "ஸ்டாப், மை ஃபாஸ்டிஃபுல், புயல் குதிரை" போன்ற பாலாட் "திருமணம்" குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, அதே நேரத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்டது, "கற்பனை" என்று அழைக்கிறது. இது அதன் முன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. சதி, அசாதாரணமானது, பாலாட் நூல்களின் வெகுஜனத்திலிருந்து கூர்மையாக நிற்கிறது, 1834-1835 இல் வெளியிடப்பட்ட திமோஃபீவின் கவிதை "திருமணம்", மேற்கிலும் நம் நாட்டிலும் அந்த ஆண்டுகளில் முற்போக்கான மனதை ஆக்கிரமித்த ஒரு கூர்மையான சமூக தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இது மனித சுதந்திர உணர்வுகள் பற்றிய கேள்வியாகும், இது பெரும்பாலும் மக்களின் வாழ்க்கையை சிதைக்கும் பாசாங்குத்தனமான திருமண விதிமுறைகள், சோகமான மனித விதிகளுக்கு காரணமாக இருந்தன. ஏற்கனவே 1832 இல், ஜார்ஜ் சாண்டின் "இந்தியானா" நாவல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது, இது போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கதாநாயகி

முதலாளித்துவ திருமணத்தின் சிதைக்கும் அடித்தளங்களுக்கு எதிராக. சாராம்சத்தில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட சுதந்திர உணர்வுக்கான போராட்டம் மனித நபரின் சுதந்திரம் மற்றும் கண்ணியத்திற்கான போராட்டத்தை மறைத்தது. "இந்தியானா" (ஜார்ஜ் சாண்டின் அடுத்தடுத்த நாவல்களைப் போல) பரவலான பொது வரவேற்பைப் பெற்றது, ஏனெனில் அது ஒரு புண் புள்ளியைத் தொட்டது. ரஷ்ய யதார்த்தத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த சிக்கல்கள் கடுமையானதாகவும் புண்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருந்தன. விவரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர்கள் ரஷ்ய சமுதாயத்தை வெறித்தனமாக எரித்தனர் மற்றும் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. பத்திரிக்கையாளரும் எழுத்தாளருமான பி.எஸ். உசோவ், நார்தர்ன் பீ அதன் பிற்காலங்களில் அதன் ஆசிரியர், 1884 இல் வெளியிடப்பட்ட "எனது நினைவுகளிலிருந்து" தனது கட்டுரைகளில் எழுதினார்: "எங்கள் பத்திரிகைகளில், விவாகரத்து சட்டத்தை மாற்ற வேண்டிய அவசியம் பற்றிய கேள்வி வழக்குகள் நிற்காது". இது சம்பந்தமாக, அவரது ஆவணங்களில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பின் படி, அவர் ஜூன் 23, 1739 தேதியிட்ட டோபோல்ஸ்க் ஆன்மீகத் தொகுப்பின் ஆணையின் ஒரு பகுதியை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அதில் "பூசாரிகள் எந்த வகையிலும் தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக் கொள்ளவில்லை" என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கைத் துணைவர்கள், தங்கள் சொந்த கையொப்பத்திற்காக, விவாகரத்து ஆவணங்களுக்காக, திருமணத்தை கலைக்கக் கூடாது, கண்ணியம் மற்றும் கொடூரமான உடல் ரீதியான தண்டனையை இழக்க நேரிடும் என்ற பயத்தில், கே.ஏ. டர்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். திருமணத்தை இசையமைத்த ஆண்டுகள் - கிளிங்காவின் வலிமிகுந்த விவாகரத்து நடவடிக்கைகள், இது பல ஆண்டுகளாக சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு கடுமையான தார்மீக துன்பங்களை ஏற்படுத்தியது.

டிமோஃபீவ், ஒரு கவிஞராக, கடுமையான சமகாலப் பிரச்சினைகளுக்கான அவரது உணர்திறனை பொதுவாக மறுக்க முடியாது, இது அப்போதைய தணிக்கையாளர்களின் கவலையைத் தூண்டியது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட பேராசிரியர், ஒரு காலத்தில் தணிக்கையாளராகவும் பணியாற்றினார், ஏ.வி. நிகிடென்கோ ஜூன் 11, 1834 அன்று (அதாவது, "திருமணம்" என்ற கவிதை வெளியிடப்பட்டபோது) டிமோஃபீவ் பற்றிய தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "ஆரம்பத்தில், தணிக்கை எங்களை ஒன்றிணைத்தது. மாற்றங்கள் மற்றும் விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் அவரது நாடகங்களை வெளியிட என்னால் அனுமதிக்க முடியவில்லை: அவை பல புதிய மற்றும் தைரியமான யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளன. எல்லா இடங்களிலும் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக உன்னதமான கோபம் வெடிக்கிறது, அதற்கு நமது ஏழை விவசாயிகளில் பெரும் பகுதியினர் கண்டனம் செய்கிறார்கள். இருப்பினும், அவர் ஒரு கவிஞர் மட்டுமே: அவருக்கு அரசியல் நோக்கங்கள் இல்லை.
மனித உணர்வின் சுதந்திரத்தின் எரியும் தீம், தேவாலய திருமணத்தின் கட்டுகளை உடைத்து, திமோஃபீவ் ஒரு கண்கவர் காதல் கவிதையின் வடிவத்தில் உடையணிந்தார். இது எதிர்மறையான படங்கள் ("நாங்கள் தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை") மற்றும் நேர்மறை படங்கள் ("நள்ளிரவு எங்களுக்கு முடிசூட்டப்பட்டது") ஆகியவற்றின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலாவது திருமண விழாவின் குணாதிசயங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு அளவு மென்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (இரண்டடி அனாபேஸ்டில் ஒவ்வொன்றும் நான்கு வசனங்களின் மூன்று சிறிய சரணங்கள்); பிந்தையது அன்பானவரை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சுதந்திரமான இயற்கையின் படங்களை வரைகிறது, மேலும் அவை பதட்டமான மற்றும் தெளிவான இயக்கவியலில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன (இரண்டு-அடி ஆம்பிப்ராச்சில் மூன்று பன்னிரண்டு வரி சரணங்கள்). டிமோஃபீவ் "காதல் மற்றும் சுதந்திரம்" - "தீய கைதி" கவிதை முழுவதும் வேறுபடுகிறார். ரொமான்ஸின் சிறப்பியல்பு என்று வண்ணமயமான மிகைப்படுத்தி இயற்கையை வர்ணிக்கிறார். எலிமெண்டல் பைலிங்கில் வழக்கமான அலங்காரம் ஒன்று உள்ளது. நள்ளிரவு, ஒரு இருண்ட காடு, ஒரு பனிமூட்டமான வானம் மற்றும் மங்கலான நட்சத்திரங்கள், பாறைகள் மற்றும் பள்ளங்கள், ஒரு வன்முறை காற்று மற்றும் ஒரு அச்சுறுத்தும் காகம். இரவு புயல் அதே காதல் மிகைப்படுத்தலில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது:
விருந்தினர்களுக்கு கிரிம்சன் மேகங்கள் விருந்தளிக்கப்பட்டன. காடுகள் மற்றும் ஓக் காடுகள் குடித்துவிட்டு. ஒரு ஹேங்கொவர் விழுந்தது நூற்றாண்டு ஓக்ஸ்;

கூறுகளின் களியாட்டத்தின் இந்த இருண்ட படத்துடன், ஒரு சன்னி காலையின் அழகிய மற்றும் மகிழ்ச்சியான படம் வேறுபடுகிறது:
வெட்க வெட்கத்துடன் கிழக்கு சிவப்பாக மாறியது. பூமி ஒரு வன்முறை விருந்திலிருந்து ஓய்வெடுத்தது;
மகிழ்ச்சியான சூரியன் பனியுடன் விளையாடியது; ஞாயிறு உடையில் வயல்வெளிகள்; காடுகள் வணக்க உரையால் சலசலத்தன; இயற்கை மகிழ்கிறது, பெருமூச்சு விடுகிறது, புன்னகைக்கிறது!

பாலாட்டின் இசையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி டிமோஃபீவின் உரையை முழுவதுமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார், கவிதையின் சிறப்பியல்பு வண்ணமயமான முரண்பாடுகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், மேம்படுத்துகிறார். இது "திருமண" கட்டுமானத்தின் அம்சங்களால் அடையப்படுகிறது. கவிஞரின் வார்த்தைகளைப் பின்பற்றி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி பியானோ துணையுடன் (டர்ச்கொம்பொனியர்-டெஸ் லைட் போன்றவை) மெல்லிசை, பாராயணம் மற்றும் சித்திர வழிகளைப் பயன்படுத்தி தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் குறுக்கு வெட்டு அமைப்பை உருவாக்கவில்லை. கற்பனையான "திருமணம்" பல இசையமைப்பில் முழுமையான மற்றும் மெல்லிசையாக வடிவமைக்கப்பட்ட தருணங்களைக் கொண்டுள்ளது. "சம்பிரதாய" அத்தியாயங்களின் மெல்லிசை மற்றும் பாடல் வரிகள் பரந்த இசையானது "இயற்கை" பகுதிகளின் விரைவான ஆற்றல்மிக்க, பிரகாசமான அறிவிப்பு இசையால் எதிர்க்கப்படுகிறது. தனித்தனி பிரிவுகளின் தன்மையில் இத்தகைய வித்தியாசத்துடன், அவை இரண்டும் முற்றிலும் முழுமையானவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த வழியில் மெல்லிசையாக வேறுபடுகின்றன. "சம்பிரதாய", "எதிர்மறை" பகுதிகளின் இசை மாறாமல் இருப்பதால் (சர்ச் திருமணத்தின் அடித்தளங்கள் அசைக்க முடியாதவை என்பதால்) "திருமணத்தின்" தொகுப்பு முழுமை மேம்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் இந்த அத்தியாயங்கள் ஒரு வகையான ரோண்டோ-வாக மாறும். வடிவ பல்லவி ("இயற்கை" பகுதிகள் இசையில் வேறுபட்டவை மற்றும் எபிசோடுகள் ரோண்டோ). கடைசி அத்தியாயம் ("கிழக்கு சிவப்பு நிறமாக மாறியது"), அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையின் தன்மை ஆகிய இரண்டிலும், ஒரு பரந்த கோடாவின் பொருளைப் பெறுகிறது, ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு. "திருமணத்தின்" ஒற்றுமை ஒத்த பியானோ அறிமுகங்கள் மற்றும் முடிவுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
வளர்ந்த பாலாட்டை உருவாக்கும் பணியை தனித்தனியாக தீர்த்துக்கொண்ட டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அதே நேரத்தில், ரஷ்ய நடைமுறையில் வளர்ந்த படைப்பு பாரம்பரியத்தில் சேர்ந்தார். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் பிளாக் ஷால் காலத்திலிருந்தே, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பாலாட்டை உருவாக்கும் அத்தியாயங்களின் கட்டமைப்பு முழுமையுடன் உரையைப் பின்பற்றும் கொள்கையை பாலாட்டில் இணைக்க முயன்றனர். இது குறிப்பாக கிளிங்காவின் "கற்பனைகள்" "இரவு விமர்சனம்" மற்றும் "நிறுத்து, என் உண்மையுள்ள, புயல் குதிரை" ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிந்தது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "திருமணம்" ஏற்கனவே ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் சமூக உணர்திறன் தலைப்புகளில் விருப்பத்தை நிரூபித்தது, அவற்றின் அர்த்தத்தில் பரந்த, பொது வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை பாதிக்கிறது.
எனவே, இந்த வேலையின் விதி தற்செயலானது அல்ல. இது சமகாலத்தவர்களிடையே புகழ் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், மேம்பட்ட சமூக வட்டங்களில் பரவலாகப் பரவியது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "திருமணம்" சமூக தீமைக்கு எதிரான எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது, இது நீண்ட காலமாக அதன் வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பிரபல ஜனரஞ்சகக் கவிஞர் பி. யாகுபோவிச்-மெல்ஷின், 1904 ஆம் ஆண்டில் "ரஷியன் மியூஸ்" என்ற கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிட்டார், மேலும் அதில் "திருமணங்கள்" என்ற உரையை ஒரு "தெரியாத கவிஞரின்" கவிதையாக வைத்தார், இது T உடன் கையொப்பமிடப்பட்டது. M, A. மற்றும், ஒருவேளை, "திருமணம்" "குறிப்பாக பிரபல இசையமைப்பாளரின் இசைக்காக" இயற்றப்பட்டது. யாகுபோவிச்-மெல்ஷின், டிமோஃபீவின் கவிதைக்கான தனது குறிப்பில், காதல் கலவையின் நேரத்தைப் பற்றி ஒரு தவறான அனுமானத்தை செய்கிறார், ஆனால் சமூக எழுச்சியின் காலங்களில் அதன் பரந்த இருப்புக்கான மதிப்புமிக்க ஆதாரங்களைத் தருகிறார். அவர் எழுதுகிறார்: "நாங்கள் ஒரு தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை" என்பது ஐம்பதுகளுக்கு முன்னதாகவே தோன்றவில்லை (டர்கோமிஷ்ஸ்கி 1869 இல் இறந்தார்), அதாவது, நமது முதல் விடுதலை இயக்கத்தின் சகாப்தம், ரஷ்ய சமுதாயம் மற்றவற்றுடன், மற்றவற்றால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. இலவச காதல் யோசனை. எப்படியிருந்தாலும், காதல் மிகவும் பிரபலமானது அறுபதுகள் மற்றும் எழுபதுகளுக்கு சொந்தமானது.
அறியப்பட்டபடி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "திருமணம்" ஜனநாயக, புரட்சிகர வட்டங்களில் அதன் பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. அவர் போல்ஷிவிக் கட்சியின் உறுப்பினர்களை ஈர்த்தார், அவர் V.I. லெனினால் விரும்பப்பட்டார். P. Lepeshinsky அக்டோபர் புரட்சியின் மாபெரும் தலைவரை நினைவு கூர்ந்தார்: "அவர் இசை மற்றும் பாடலை மிகவும் விரும்பினார். தோழரின் பாடலைக் கேட்பதைக் காட்டிலும் (1904-05 இல் நாங்கள் புலம்பெயர்ந்த காலத்தில் நான் மனதளவில் கொண்டு செல்லப்பட்டேன்) அலுவலக வேலையிலிருந்து ஓய்வு எடுப்பதில் சிறந்த மகிழ்ச்சி அவருக்கு இருந்ததில்லை. குசெவ் (டிராப்கின்) அல்லது லிடியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஃபோட்டிவாவின் துணையுடன் பி.ஏ. க்ராசிகோவ் வயலின் வாசித்தார். Tov குசெவ் மிகவும் நல்ல, மாறாக சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஜூசி பாரிடோனை வைத்திருந்தார், ஒருவேளை இன்னும் வைத்திருந்தார், மேலும் அவர் "நாங்கள் ஒரு தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை" என்று அழகாகப் பேசியபோது, ​​​​எங்கள் மொத்த போல்ஷிவிக் குடும்ப பார்வையாளர்களும் மூச்சுத் திணறலுடன் அவரைக் கேட்டார்கள், மற்றும் விளாடிமிர் இலிச், சோபாவின் பின்புறத்தில் சாய்ந்து கொண்டு, கைகளால் முழங்காலைத் தழுவிக்கொண்டு, அதே நேரத்தில் தனக்குள்ளேயே சென்று, சில ஆழமான, உந்துதல் மனநிலையை அவரிடம் மட்டுமே அனுபவித்தார்! ஐ.கே. க்ருப்ஸ்கயா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் “திருமணம்” குறித்த வி.ஐ. லெனினின் விருப்பத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்: “விளாடிமிர் இலிச் குசேவின் பாடலை மிகவும் விரும்பினார், குறிப்பாக “நாங்கள் தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை”2.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால காதல்களில், சரியான பாடல் வரிகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. அவை மிகவும் ஏராளமானவை, கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்கவை, அவை இசையமைப்பாளரின் படைப்பு தனித்துவத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தின. நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில் குரல் பாடல் வரிகள் இளம் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மிக உயர்ந்த முதிர்ச்சிக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது.
முதலாவதாக, பாடல் வரிகளில் அது கவனத்தை ஈர்க்கிறது; டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் நூல்களின் தேர்வு, இசையமைப்பாளரால் உரையாற்றப்பட்ட கவிஞர்களின் பெயர்கள். குரல் இசையில் கவிதை நூல்களின் பங்கு பொதுவாக பெரியதாக இருந்தால், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு அவற்றின் முக்கியத்துவம் முற்றிலும் விதிவிலக்கானது.
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே டார்கோமிஷ்ஸ்கியில் கவிதை மீதான ரசனை வளர்ந்தது. கவிதை இயற்றிய பலர் அவரைச் சூழ்ந்தனர். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் குடும்பத்தில் கவிதை படைப்பாற்றல் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது. மேலும் அவரே அவருடன் ஆரம்பத்தில் இணைந்தார். டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கான கவிதைகள் செயலற்ற சிந்தனை மற்றும் போற்றுதலுக்கான ஒரு பொருளாக இருக்கவில்லை. அவர் அவளை சுறுசுறுப்பாகவும் சுதந்திரமாகவும் நடத்தினார். அவளுடைய ரகசியங்கள் அவனுடையது, மேலும் இசைக்கான கவிதை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, சில விதிவிலக்குகளுடன், சிந்தனைமிக்கதாகவும் துல்லியமாகவும் இருந்தது. அவரது குரல் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை முதல் வகுப்பு கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்டவை. அவர் எப்போதாவது சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்களிடம் திரும்பினால், இது எப்போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பாரமான விளக்கத்தைக் கண்டறிந்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு கவிதையின் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அல்லது கவிதைப் படங்களின் விசித்திரமான நோக்குநிலையால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது இசை விளக்கத்திற்கான புதிய சாத்தியங்களைத் திறந்தது. உதாரணமாக, டிமோஃபீவின் கவிதைகளில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தை இது விளக்கலாம்.
டார்கோமிஷ்ஸ்கி தீவிரமாகவும் நோக்கமாகவும் இசையமைக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில், அவரது இலக்கிய சுவைகள் ஏற்கனவே மிகவும் வளர்ந்தன. குறிப்பிட்ட சில நிலைகளில் இருந்து அவரை வீழ்த்துவது கடினமாக இருந்தது. காதல் பொழுதுபோக்குகள் கூட இசையமைப்பாளரின் அழகியல் கோரிக்கைகளை அசைக்க முடியவில்லை, ஃபேஷன் போக்குகளுக்கு அடிபணிய அவரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. முப்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் - நாற்பதுகளின் தொடக்கத்தில், தோன்றிய கவிஞர் பெனடிக்டோவ், பலரின் தலைகளைத் திருப்பினார். அவரது கண்கவர் மற்றும் பாசாங்குத்தனமான கவிதைகள் ஒரு புதிய பெரிய திறமையின் வெளிப்பாடுகளாக சந்தித்தன. அவர்கள் விருப்பத்துடன் பரவலாக இசை அமைத்தனர். பெனடிக்டோவின் கவிதையின் உண்மையான மதிப்பை சில நுட்பமான மற்றும் தெளிவான மனங்கள் மட்டுமே புரிந்துகொண்டன. இளம் டர்கோமிஷ்ஸ்கி உட்பட: புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட "மேதை" வார்த்தைகளில் அவர் ஒரு படைப்பையும் எழுதவில்லை. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி நாகரீகமான டால்மேக்கரின் கவிதைகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை, இருப்பினும் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் அவருடன் இணைந்திருந்தார் மற்றும் நெஸ்டர் வாசிலியேவிச்சின் நூல்களின் அடிப்படையில் வேலைக்குப் பிறகு ஆர்வமாக மதிக்கப்படும் கிளிங்கா எவ்வாறு வேலையை உருவாக்கினார் என்பதைப் பார்த்தார்.
d டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால காதல்கள் புஷ்கின் மற்றும் புஷ்கின் வட்டத்தின் கவிஞர்களான டெல்விக், யாசிகோவ், டுமைஸ்கி, வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. Dargomyzhsky க்கான புஷ்கின் முக்கியத்துவத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

பின்னர், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது கடிதங்களில் ஒன்றில், அவரது பெயர் இல்லாமல் ஒரு படி கூட எடுக்க முடியாது என்று குறிப்பிட்டார் (அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின்). டார்கோமிஸ்கியின் இசையில் புஷ்கினின் கவிதைகள் எவ்வளவு பரவலாகப் பிரதிபலித்தன என்பது அனைவரும் அறிந்ததே: காதல் மற்றும் பிற குரல் அமைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளரின் மூன்று (நான்கில்) ஓபராக்கள் சிறந்த கவிஞரின் நூல்களுக்கு எழுதப்பட்டன. இருப்பினும், இது எண்களைப் பற்றியது அல்ல. டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கும் புஷ்கினுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் ஆழமானது. கவிஞர் தனது உத்வேகத்தை இசையமைப்பாளருடன் பகிர்ந்து கொள்வது மட்டுமல்லாமல், அவரது படைப்புத் தேடல்களையும் இயக்கியது போல் இருந்தது. புஷ்கினின் கவிதைகள், அவற்றின் படங்கள், முழு நீள வார்த்தைகள், செழுமையான தாளங்கள், இசை வெளிப்பாட்டின் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கைப் பாதைகளுக்கு முன் திறக்கப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பு வளர்ச்சியில் திருப்புமுனைகள், பெரிய மற்றும் சிறியவை, ஒரு விதியாக, புஷ்கினின் கவிதைகளுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையவை என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.
இருப்பினும், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முதல் படிகளிலிருந்து அல்ல, புஷ்கின் தனது கலையில் அத்தகைய இடத்தைப் பிடித்தார். கவிஞரின் சிறந்த பரிசு, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவரது சிறப்பு முக்கியத்துவம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் முழுமையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இது டார்கோமிஸ்கி குடும்பத்திலும் அவளைச் சுற்றியுள்ள இலக்கியச் சூழலிலும் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. நாம் மேலே பார்த்தபடி (அத்தியாயம் ஒன்றைப் பார்க்கவும்), குழந்தை பருவத்திலும் இளமை பருவத்திலும் டார்கோமிஷ்ஸ்கி குடும்பத்தில் தொடர்பு கொண்டார், புஷ்கினுடன் இல்லையென்றால், அவரது பரிவாரங்களுடன் (எம். யாகோவ்லேவ், ஏ. எஸ். புஷ்கின், முதலியன). பின்னர், அவர் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞராக, இலக்கிய வீடுகள் உட்பட பல்வேறு வீடுகளுக்குச் செல்லத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் எப்போதாவது புஷ்கினை அங்கு சந்திக்க முடிந்தது. இது குறிப்பாக கவிஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுக்கு பொருந்தும், அதாவது டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவுடன் அறிமுகமான காலத்திற்குப் பிறகு. ஆயினும்கூட, புஷ்கின், புஷ்கின் கவிதைகள் இன்னும் இளம் இசைக்கலைஞரைப் பிடிக்கவில்லை. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பல நிகழ்வுகளைப் போலவே, அவர் சிறந்த கவிஞரின் படைப்புகளை நடத்தினார், குறிப்பாக அதை தனக்கென தனிமைப்படுத்தாமல்.
14 வயது சிறுவனாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு முதல் படைப்பை இயற்றினார் - காதல் "ஆம்பர் கோப்பை" - இது எங்களுக்கு வரவில்லை. இது கவிஞர் இறப்பதற்கு பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. புஷ்கினின் மரணம் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் பொழுதுபோக்கின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது. அதுவே, நிச்சயமாக, இளம் இசையமைப்பாளர் மீது ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்க வேண்டும், ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமாக அவர் புஷ்கினின் கவிதையால் இன்னும் தொடப்படவில்லை. இருப்பினும், இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு அம்சம் மட்டுமல்ல. முப்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் நிலவிய சூழல் அப்படித்தான் இருந்தது. துர்கனேவ் இந்த நேரத்தில் நினைவு கூர்ந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "... உண்மையைச் சொல்ல, அப்போதைய பொதுமக்களின் கவனம் புஷ்கின் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை." மார்லின்ஸ்கி இன்னும் மிகவும் பிரியமான எழுத்தாளராக அறியப்பட்டார், பரோன் பிராம்பியூஸ் ஆட்சி செய்தார், சாத்தானின் பெரிய வெளியேற்றம் பரிபூரணத்தின் உச்சமாக மதிக்கப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட வால்டேரின் மேதையின் பலன், மற்றும் வாசிப்புக்கான நூலகத்தில் விமர்சனத் துறையானது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சுவைக்கு ஒரு மாதிரியாக இருந்தது. ; அவர்கள் டால்மேக்கரை நம்பிக்கையுடனும் பயபக்தியுடனும் பார்த்தார்கள், இருப்பினும் "உன்னதமானவரின் கையை" "டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ" உடன் ஒப்பிட முடியாது என்பதைக் கண்டறிந்தனர், அதே நேரத்தில் பெனெடிக்டோவ் மனப்பாடம் செய்தார்"2.
வெளிப்படையாக, புஷ்கினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டார்கோமிஷ்ஸ்கி "என் நாட்களின் இறைவன்" என்ற வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஒரு காதல் இயற்றுவதன் மூலம் கவிஞரிடம் ஆர்வம் காட்டினார். சோவ்ரெமெனிக்கில் வெளியிடப்படாத புஷ்கின் கவிதைகளில் 1837 இல் வெளியிடப்பட்டது "பாலைவன தந்தைகள் மற்றும் மனைவிகள் குற்றமற்றவர்கள்." இந்த கவிதையின் இறுதி ஏழு வரிகளை டர்கோமிஷ்ஸ்கி இசையமைத்தார் - உண்மையான பிரார்த்தனை. எவ்வாறாயினும், இந்த நாடகத்தில், புஷ்கினின் வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய உண்மையான தனிப்பட்ட நுண்ணறிவை நாம் இன்னும் கண்டுபிடிக்க முடியாது. ரொமான்ஸ் பாரம்பரிய ப்ரீஜியரா 1 இன் உணர்வில் ஒரு பரந்த, உணர்திறன் பாயும் மெல்லிசையுடன் இனிமையான வீணை போன்ற துணையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த காதல் புஷ்கினின் "விழுங்கல்" ஆகும், இது டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்பில் இன்னும் வசந்தத்தை உருவாக்கவில்லை.
நாற்பதுகளின் தொடக்கத்தில்தான் புஷ்கினைப் பற்றிய டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பார்வையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. இது இசையமைப்பாளரின் கலை முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது; மிகைப்படுத்தப்பட்ட காதல் படங்கள் படிப்படியாக தங்கள் அழகை இழந்தன. டார்கோமிஷ்ஸ்கி புஷ்கினின் கவிதைகளின் லாகோனிசம் மற்றும் சக்தி, அவற்றின் சிறந்த கலை, உளவியல் உண்மை மற்றும் வெளிப்புறக் காட்சியின்மை ஆகியவற்றால் மேலும் மேலும் ஈர்க்கப்பட்டார். புஷ்கினின் கவிதையின் இயல்பான தன்மை, உயிர்ச்சக்தி, அற்புதமான துல்லியம் மற்றும் அதன் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழுமை ஆகியவை டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கலையில் புதிய கலைப் போக்குகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன. சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் இப்போது உருவாகிக்கொண்டிருக்கும் புதிய யதார்த்தப் போக்கின் தோற்றத்தை இங்குதான் பார்க்க வேண்டும். நாற்பதுகளின் முதல் மூன்று ஆண்டுகளில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது புஷ்கின் காதல் கதைகளில் கிட்டத்தட்ட பாதியை எழுதினார். அவற்றில் "ஐ லவ் யூ", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "இளைஞன் மற்றும் கன்னி", "வெர்டோகிராட்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. ஒரு புதிய வழியில் உணரப்பட்ட புஷ்கினின் கவிதைக்கு புதிய வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன. இனிமேல், இசையமைப்பாளரின் திறமையின் புதுமையான குணங்கள் பெரும் சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. டார்கோமிஜ்ஸ்கி மேலும் மேலும் தெளிவாக புதிய பாதைகள் மற்றும் பாதைகளை ஒளிரச் செய்கிறார், அசல் மெல்லிசை வடிவங்களை உருவாக்குகிறார், ஹார்மோனிக் மொழியை வளப்படுத்துகிறார், படைப்புகளின் வடிவத்தின் அம்சங்கள். இது குரல் படைப்பாற்றலின் வகை கட்டமைப்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.
புஷ்கினுடன் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் அவரது விண்மீன் கவிஞர்கள் இசையில் இணைந்துள்ளனர். அவர்களின் திறமையான மற்றும் மாறுபட்ட கவிதைகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பின் ஒட்டுமொத்த பரிணாமத்திற்கு பங்களிக்கின்றன.
புஷ்கினுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக விருப்பத்துடன் டெல்விக் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதிய அழகியலின் படிகமயமாக்கலில் அவரது கவிதைகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. டெல்விக் எழுதிய "பதினாறு ஆண்டுகள்", "தி மெய்டன் அண்ட் தி ரோஸ்" போன்ற அற்புதமான படைப்புகளை அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கின்றன.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கலை இயக்கத்தின் புதுமை, அவரது காதல் பாடல் வரிகளின் புதிய குணங்கள் என்ன?
முதலாவதாக, "அவர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் செறிவூட்டப்பட்டார், டார்கோமிஸ்கியின் காதல்களின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தின் வரம்பு விரிவடைந்தது. முக்கியமாக காதல் பாடல்களின் வரம்புகளுக்குள், இசையமைப்பாளர் அதே நேரத்தில் புதிய வண்ணங்கள், முன்பு அறியப்படாத புதிய நிழல்களால் அதை நிரப்புகிறார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளின் நாயகன் இப்போது உணர்ச்சிகரமான மனநிலையில் மட்டும் ஈடுபடுவதில்லை, மனச்சோர்வு உணர்வுகள், மனதைத் தொடும் நினைவுகள் மட்டுமல்ல, ஒரு வார்த்தையில், அவர் ஒரு சிந்தனையாளர் மட்டுமல்ல, அவர் செயலில் உணர்வுகள் நிறைந்தவர், சுறுசுறுப்பானவர். மனநிலை. டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் எலிஜியின் வகையும் கூட உற்சாகமான மற்றும் உற்சாகமான அனுபவங்களுடன் நிறைவுற்றது. "அவள் வருவாள்" (மொழிகள்) அவளது தொடர்ச்சியான கிளர்ச்சியான ஆச்சரியங்களுடன்:

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "அபிமானமான" காதல்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை - "என்னை மறை, புயல் இரவு" (டெல்விக்), ஒரு தேதிக்கு முன் பொறுமையற்ற காதலனை சித்தரிக்கிறது; “நான் காதலிக்கிறேன், அழகு கன்னி” (யாசிகோவ்), “ஆசையின் நெருப்பு இரத்தத்தில் எரிகிறது” (புஷ்கின்) - அன்பின் தீவிரமான, உணர்ச்சிபூர்வமான அறிவிப்பு; "நான் மகிழ்ச்சியால் இறந்தேன்" (உஹ்லாந்திலிருந்து) என்பது பகிரப்பட்ட அன்பின் கொண்டாட்டமாகும். இந்த எல்லா காதல்களிலும், வேகமான டெம்போக்கள் வழங்கப்படுகின்றன, இசையமைப்பாளர் மாறுபட்ட தாளத்தைக் காண்கிறார், வலுவான உந்துவிசை, தைரியமான அழுத்தம் நிறைந்தது:

பாடல் வரிகளின் செயலில் உள்ள வடிவங்களின் மீதான ஈர்ப்பு டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்-செரினேட்களிலும் வெளிப்படுகிறது: "தி சியரா நெவாடா டிரஸ்டு இன் மிஸ்ட்ஸ்" (ஷிர்கோவ்), "நைட் ஜெஃபிர்" (புஷ்கின்), "நைட்ஸ்" - ஒரு டூயட் (புஷ்கின்). அவற்றில் இசையமைப்பாளர் புதிய, வழக்கமான செரினேட்களுக்கு அசாதாரணமான ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவர் அவர்களுக்கு ஆழத்தை கொடுக்க முற்படுகிறார், ஒரு காதல் பாடலை ஒரு பாடல்-ஸ்கெட்ச் ஆக மாற்ற, உண்மையான செயல் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுடன். இந்த வகையில் குறிப்பாக "நைட் செஃபிர்" குறிப்பது. புஷ்கினின் பல்லவி ஒரு மர்மமான இரவின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்பு படத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது, ஊடுருவ முடியாதது, வெல்வெட் மென்மையால் நிரப்பப்பட்டது, அதே நேரத்தில் குவாடல்கிவிர் நீரின் சத்தத்திலிருந்து அமைதியற்றது:

இந்த பல்லவி நாடகம் முழுவதும் பரவியிருக்கிறது. இருப்பினும், நிலைமையை விவரிப்பதில், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நடவடிக்கைகள் அவருக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. முதல் அத்தியாயத்தின் ஆரம்பம் (அலெக்ரோ மாடராடோ) படத்தை விரிவுபடுத்துகிறது

இயற்கையின் உருவத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளர் தெருவின் வாழ்க்கைக்கு நகர்கிறார். குவாடல்கிவிரின் இடைவிடாத சத்தத்திற்குப் பிறகு, ஒரு எச்சரிக்கை அமைதி. டார்கோமிஷ்ஸ்கி நாடகத்தை ஒரு புதிய விமானமாக மொழிபெயர்க்கிறார், அதே பெயரின் (f-moll - F-dur) டோனலிட்டிகளின் வண்ணமயமான கலவையைப் பயன்படுத்தி. ஒரு பரந்த, மென்மையான இயக்கத்திற்குப் பிறகு (/v) - 3D இல் சுருக்கப்பட்ட, சேகரிக்கப்பட்ட ரிதம். வியக்கத்தக்க வகையில் நுட்பமாகவும் சுருக்கமாகவும் மறைந்திருக்கும் தெரியாத வாழ்க்கையின் உணர்வைக் கொடுத்தது. முதல் அத்தியாயத்தின் இரண்டாம் பாதியில், இந்த அறியப்படாதது தெளிவான வெளிப்புறங்களை எடுக்கும்: ஒரு அழகான ஸ்பானிஷ் பெண்ணின் உருவம் இசையில் வெளிப்படுகிறது:
எனவே Dargomyzhsky செரினேட் வகைக்கு ஒரு புதிய, பரந்த விளக்கத்தை அளித்து, அதை ஒரு உண்மையான நாடக மினியேச்சராக மாற்றுகிறார். "நைட் செஃபிர்" என்பது இசையமைப்பாளரின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாகும், இதில் அன்றாட இசை வகைகள் - பொலிரோ, மினியூட் - உருவக பண்புகளின் வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. எதிர்காலத்தில், இந்த யதார்த்தமான சாதனம் நான் Dargomyzhsky வேலை ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கும்.
செரினேட்டின் நாடகமாக்கல் இந்த வகையான பிற படைப்புகளிலும் காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சியரா நெவாடாவில் மூடுபனி அணிந்துள்ளது. பொதுவாக, இந்த காதல் மிகவும் பாரம்பரியமாக எழுதப்பட்டது. இங்கே, ஒருவேளை, கிளிங்காவின் செரினேட்களின் செல்வாக்கு, குறிப்பாக அவரது "வின்னர்" மிகவும் நேரடியாக உணரப்படுகிறது. இது காதல் இசை மொழி, அதன் தொனி ("வினர்" போன்ற டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஆரம்ப பதிப்பு, E இல் எழுதப்பட்டது. -துர்).

காதலனின் அம்சங்கள் தெளிவாகின்றன, நேரடியாக அச்சிடப்படுகின்றன. பொலிரோவின் மெல்லிசை மிகவும் சுதந்திரமாக உருவாகிறது, அதன் உணர்ச்சி வரம்பில் அது பரந்ததாகிறது. இந்த பிரிவின் ஒட்டுமொத்த வண்ணம் அத்தியாயத்தின் முடிவில் தோன்றிய மினியூட்டின் வெளிப்புறங்களையும் வண்ணமயமாக்குகிறது:
இந்த மூன்று பாகங்கள் கொண்ட செரினேட்டின் தீவிரப் பகுதிகளில், இந்த வகையான பெரும்பாலான பாடல்களில் வருவது போல, அதன் ஹீரோ வழக்கமான காதலன் வகையாக இருந்தால், நடு எபிசோடில் (அலெக்ரோ மோல்டோ) அவர் காதல் ரீதியாக சுருக்கப்பட்டதில் அதிக தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டவர். முறை. அவரது வெறித்தனமான ஆர்வம் மெல்லிசை வடிவத்தின் நோக்கத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நோனாவின் எழுச்சி குறிப்பாக வெளிப்படும், இது கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது:

ஆனால் மற்றொரு அம்சம் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது - பொறாமை கொண்ட மனிதனின் சோகமான இருள்:
Hidalgo சோர்வாக தூங்கிவிட்டாரா?
முடிச்சுகளுடன் எனக்காக ஒரு வடத்தை கீழே இழுக்கவும்!
என்னுடன் குத்துவாள் பிரிக்க முடியாதது
மற்றும் மரண மருந்து சாறு!

ஒரு பரந்த டைனமிக் கோட்டில் - ff இலிருந்து pp வரை - ஒரு இறங்கு நிற இயக்கத்துடன், Dargomyzhsky தனது இருண்ட உறுதியை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்:

அதே வழியில், ஆனால் இன்னும் பிரகாசமான மற்றும் அசல், இசையமைப்பாளர் தனது மற்ற செரினேட்-டூயட் "நைட்ஸ்" (புஷ்கின்):

ஸ்பானிஷ் உன்னத இரண்டு மாவீரர்கள் நிற்கும் முன்.

"யாரை முடிவு செய்யுங்கள், நீங்கள் காதலிக்கிறீர்களா?" —
பெண்கள் இருவரும் பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்.
மற்றும் இளம் நம்பிக்கையுடன்
அவள் கண்களை நேராகப் பார்க்கிறார்கள்.

அபாயகரமான கேள்விக்கு மாவீரர்கள் நேரடியான பதிலைப் பெறுவதில்லை. அதற்கு முன், கதாநாயகியைப் பார்த்து, கவிஞரே கேட்கிறார்:

அவள் ஒளியை விட அவர்களுக்குப் பிரியமானவள், மகிமையைப் போலவே, அவள் அவர்களுக்குப் பிரியமானவள், ஆனால் ஒருத்தி அவளுக்குப் பிரியமானவள், கன்னி தன் இதயத்தால் யாரைத் தேர்ந்தெடுத்தாள்?

கவிஞரின் கேள்விக்கு இசையமைப்பாளர் பதிலளிக்கிறார்.
டூயட் ஒரு பாரம்பரிய (ஜோடி) செரினேட் பாடல் வடிவத்தில் உள்ளது. இது அதே ஸ்பானிஷ் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - பொலேரோ. பெரும்பாலான டூயட் இன்டோநேஷனல் பேரலலிசத்தில் தொடர்கிறது - குரல்கள் முக்கியமாக மூன்றில் அல்லது ஆறில் நகரும்:

ஆனால் செயலில் ஒரு வியத்தகு திருப்பம் நிகழும்போது, ​​குரல் பகுதிகள் விடுவிக்கப்படுகின்றன.ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த அமைப்பு, அதன் சொந்த மெல்லிசை உருவம். Dargomyzhsky தெளிவாக இரு இளைஞர்களையும் பார்க்கிறார் மற்றும் கேட்கிறார். ஒருவர் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், மற்றவர் தோல்வியுற்றவர், மற்றும் அவரது போட்டியாளர்களின் இசை பண்புகளில், இசையமைப்பாளர், அவர்களில் யார் வெற்றியாளராக உணர்கிறார்கள், யார் தோற்கடிக்கப்பட்டதாக உணர்கிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது.
முதல் குரல் (டெனர்) உற்சாகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மொபைல், டேக்-ஆஃப் இன்டனேஷன்ஸ்-ஆச்சரியங்களுடன் ஊடுருவி இருக்கிறது. குரோமடிஸம் மற்றும் அச்சுறுத்தும் சைகை-முடிவு ("யார்" என்ற வார்த்தைகளைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது) ஆகியவற்றுடன் தவழும் கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு இருண்ட-கவனம் கொண்ட வினாடியால் அவர் எதிர்க்கப்படுகிறார்.

மற்றொரு வியத்தகு அத்தியாயத்தில் (மாவீரர்களின் முறையீடு: "யார், முடிவு செய்யுங்கள், நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா?"), வளர்ச்சி மேடை மாயையின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. குரல்கள் தனிப்பட்டவை மட்டுமல்ல, கூட்டு இயக்கத்திலிருந்தும் விடுவிக்கப்படுகின்றன. மேன்மையுடன், தனது வெற்றியில் நம்பிக்கையுடன், குத்தகைதாரர் முன்னோக்கி விரைகிறார் மற்றும் உயர் டெசிடுராவில் கூறுகிறார்: "யார், முடிவு செய்யுங்கள்." அவருக்குப் பிறகு பாஸ் அதே வார்த்தைகளை வெறித்தனமாக மீண்டும் கூறுகிறார். சொற்றொடரின் முடிவில் மட்டுமே - "நாங்கள் உன்னை நேசிக்கிறோம்" - அவர்கள் மீண்டும் ஒன்றுபடுகிறார்கள். பாடலில் இருந்து பாராயணத் திட்டத்திற்கு மாறுவதன் மூலம் இந்த தருணத்தின் உச்சக்கட்டத்தை டார்கோமிஷ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார். ஒரு தாள ஓட்டத்தை அழிக்காமல், அவர் துணையின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பை மாற்றுகிறார், அதே நேரத்தில் குரல் பாகங்கள் அறிவிக்கும் போது, ​​அவர் தீர்க்கமான நாண் வேலைநிறுத்தங்களுடன் அவற்றை ஆதரிக்கிறார்:
Night Zephyr போலல்லாமல், இதில் வகையின் சிறப்பியல்புகளின் பங்கு பெரியது, The Knights Dargomyzhsky படங்களின் உள்ளார்ந்த உருவகம், அவற்றின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், இந்த பாதையில் இசையமைப்பாளர் தனது மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றிகளுக்கு வருவார்.
எனவே, இசை யதார்த்தவாதத்தின் நுட்பங்களை வளர்த்து, டர்கோமிஷ்ஸ்கி செரினேட் பாடல் வகையின் வழக்கமான எல்லைகளைத் தள்ளுகிறார்.
ஒரு பரிமாண பாடல் வரிகள் அல்லது வகைப் பாடலை ஒரு படைப்பாக மாற்ற வேண்டும், அதில் படங்கள் முப்பரிமாணமாகி, சதையையும் இரத்தத்தையும் பெற்று, வாழவும் செயல்படவும், காதல் "கண்ணீர்" (புஷ்கின்) இல் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. "ஹுசார்" பாடல் வகையைச் சேர்ந்த ஒரு கவிஞரின் லைசியம் கவிதையின் அடிப்படையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு ரொமான்ஸை உருவாக்கினார், அதில் ஒரு உரையாடல் தன்மையின் பாடல்-ஓவியத்தின் ஆரம்ப வெளிப்பாடுகளைக் காணலாம் ("கண்ணீர்" எழுதப்பட்டது, வெளிப்படையாக. , 1842 இல்). புஷ்கின் கவிதையின் உள்ளடக்கம் ஒரு பாடல் நாயகனுக்கும் ஹுஸருக்கும் இடையிலான உரையாடலாகும். தனது காதலியை இழந்த, ஏக்கத்தில் இருக்கும் ஹீரோ, ஹுஸார்களின் துயரங்களை அறியாத ஒரு மகிழ்ச்சியான நபரை எதிர்கொள்கிறார். இசையமைப்பாளர் ஒரு உயிரோட்டமான உரையாடலை ஸ்ட்ராஃபிக் பாடல் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். பொதுவாக "ஹுசார்" பாடல் வரிகளுடன் தனது படைப்பின் தொடர்பை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்

பாடலின் தொனி - தீர்க்கமான ஏறுதழுவல் (குறிப்பாக நான்காவது) உள்ளுணர்வுகள், வலுவான-விருப்பம், ஆண்பால் முடிவுகள், ஒரு நிறுத்தப்பட்ட தாளத்துடன் முழு பாடலையும் ஊடுருவி ஒரு பெரிய பாத்திரம்; ஒவ்வொரு வசனமும் ஒரு குணாதிசயமான கருவி "நடிப்பு" உடன் முடிவடைகிறது:

வானம் - ஒரு உயிரோட்டமான, நாடகமாக்கப்பட்ட உரையாடலின் வளர்ச்சியுடன் பாடல் வடிவத்தை இணைப்பது. "கண்ணீர்" இல் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் சொந்த உள்ளுணர்வு பண்புகளைப் பெறுகிறது. நிச்சயமாக, கவனம் துன்பப்படும் பாடல் ஹீரோ மீது உள்ளது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள பாடலின் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் குணங்களைப் பாதுகாத்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி குறிப்பாக பேச்சு உள்ளுணர்வுடன் தனது கருத்துக்களை வளப்படுத்துகிறார், இதில் ஹீரோவின் சைகைகள் நுட்பமாக நிழலாடுகின்றன.
இது பாடலின் மூன்றாவது (b-moirhoi) மற்றும் ஐந்தாவது (g-moirHofi) சரணங்களில் மிகத் தெளிவாகக் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சரணத்தின் ஆரம்பத்தின் எடுத்துக்காட்டு இங்கே:

"கண்ணீர்" இல் உள்ள ஹுசரின் படம் குறைவான விரிவானது. இன்னும், அவரது குணாதிசயத்தில் ஒரு துணிச்சலான அதிகாரியின் உருவப்படத்தை உருவாக்கும் சுவாரஸ்யமான விவரங்கள் உள்ளன. துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதனின் விழுந்த கண்ணீரால் (நான்காவது சரணம்) ஹஸ்ஸரின் கருத்து இதுவாகும்;

"கண்ணீர்", ஆரம்பகால காதல்களில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாக இல்லை, இருப்பினும் அதன் கலைப் போக்குகளுக்கு கணிசமான ஆர்வம் உள்ளது, இது புதிய படைப்புக் கொள்கைகளால் இந்தப் பாடலில் வெளிப்படுகிறது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால பாடல் வரிகளின் மாதிரிகளிலும் புதிய குணங்கள் வெளிப்படுகின்றன, அவை அவற்றின் வகைகளில் பாரம்பரிய, அன்றாட காதல் மற்றும் இப்போது விவரிக்கப்பட்ட நாடகமாக்கல் நுட்பங்களை உள்ளடக்காது. உதாரணமாக, புஷ்கினின் "ஐ லவ் யூ", "ஏன் என்று கேட்காதே" போன்ற கதைகளில் உருவாக்கப்பட்ட காதல்கள் இவை. அவற்றில் உள்ள புதுமை கவிதைகளின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்திற்கு அடிப்படையில் வேறுபட்ட அணுகுமுறையில் வெளிப்படுகிறது. 1920கள் மற்றும் 1930களின் செண்டிமெண்டலிஸ்ட், சலூன் ரொமான்ஸில், கவிதைப் படிமங்களின் மேலோட்டமான செயலாக்கம் பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கவிதைகள், அவற்றின் தரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நிலையான, விருப்பமான மனநிலைகளை மீண்டும் மீண்டும் மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான சந்தர்ப்பமாக இருந்தன, மாறாக வெளிப்புறமாக மற்றும் நிலையான இசை வடிவங்களை அணிந்திருந்தன. கிளிங்கா இந்த பகுதியில் ஒரு தீர்க்கமான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். அன்றாட பாடல் வரிகள், அதன் இசை மொழி ஆகியவற்றின் தொடர்பை வைத்து, அவரது காதல்களில் அதன் சாதாரண வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, படைப்பாற்றல் மந்தநிலை ஆகியவற்றை விட உயர்ந்தது. கிளிங்காவின் குரல் வரிகள் உயர் திறன் மற்றும் முழுமையின் அற்புதமான கலைப் பொதுமைப்படுத்தலாக மாறியது, முக்கியமாக அந்த மனநிலையின் கோளத்தில், அது அன்றாட காதலையும் வகைப்படுத்துகிறது. அவரது தலைசிறந்த பாடல் வரிகளை நினைவு கூர்வோம் - "சோதனை வேண்டாம்", "சந்தேகம்", "பின்லாந்து வளைகுடா", பல்வேறு வகை துண்டுகள் - பார்கரோல்கள், தாலாட்டு, பொலேரோக்கள், குடிப் பாடல்கள், செரினேட்ஸ் போன்றவை. காதல் திசையில் வளரும் கிளிங்கா உருவாக்கினார். அற்புதமான பாலாட்கள் - "இரவு விமர்சனம் "," நிறுத்து, என் உண்மையுள்ள, புயல் குதிரை. ஆனால் அவரது பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு, மென்மையான மற்றும் நுட்பமான மனநிலையின் வட்டத்தை உள்ளடக்கிய பாடல் வரிகள் ஆகும். விதிவிலக்காக மட்டுமே இசையமைப்பாளர் அதில் ஒரு வியத்தகு கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், "ஐ ரிமெம்பர் எ வொண்டர்ஃபுல் மொமென்ட்" அல்லது பின்னர் "மார்கரிட்டாவின் பாடல்" போன்ற தனித்துவமான பாடல் வரிகள்.
இந்த வகையான காதல்களில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி பிரதிபலிப்பு கூறுகளுடன் ஆழமான உளவியல் கவிதையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியைக் கவர்ந்த சில கவிதைகள் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் இசைக்கப்பட்டது. ஆனால் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இந்த நூல்களின் இசை விளக்கம் மற்ற விளக்கங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கி கவிதை உரையின் முழு ஆழத்தையும் சிக்கலான தன்மையையும் இசையில் பிரதிபலிக்க பாடுபடுகிறார். கவிதையில் உள்ள உணர்ச்சிகளின் பொதுவான நிறத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவரது இசையில் முழு பல அடுக்கு மனநிலையையும், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பின்னடைவையும் பிரதிபலிக்கும் பணியில் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு நிலையான வளர்ச்சியில் வேலையின் யோசனையைத் தழுவி, மோதல்கள், ஆன்மீக இயக்கங்களின் போராட்டத்தை நுட்பமாக கண்டுபிடிப்பதன் மூலம், அதன் தனிப்பட்ட நிலைகளை சரிசெய்வதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம்.
டார்கோமிஷ்ஸ்கி இந்த வழியைப் பின்பற்றினார். நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில் சிறந்த பாடல் வரிகளில், அவர் ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றுள்ளார். "நான் உன்னை நேசித்தேன்" என்பது இந்த வகையான முதல் காதல்களில் ஒன்றாகும். இது ஒரு ஜோடி வேலை (ஒரே இசையில் கவிதையின் இரண்டு சரணங்கள்) என்ற போதிலும், இது புஷ்கினின் உரையை அற்புதமான துல்லியம் மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இங்கே குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், கவிதை யோசனையின் உயர் பொதுமைப்படுத்தல், காதலின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அதன் உணர்ச்சித் தொனி ஆகியவை கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, கடுமையானவை, அதே நேரத்தில் வியக்கத்தக்க வகையில் சூடாகவும், ஊடுருவக்கூடியதாகவும், மிக முக்கியமானவை, நுட்பமானவை. கவிதையின் உருவக உள்ளடக்கத்திற்கு இசையில் தொடர்ந்து.
"ஏன் என்று கேட்காதே" என்ற புஷ்கினின் எலிஜியிலும் இதையே காண்கிறோம். இங்கே இசை மற்றும் உரையின் விரிவான கலவையின் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. புஷ்கின் கவிதையை சிந்தனையுடன் படித்ததில் இருந்து வளர்ந்தது போல், முழு சிக்கலான மனநிலையும் ஒரு விசித்திரமான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் வெளிப்படுகிறது.
நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் பாடல் வரிகளின் ஒரு சிறப்புப் பகுதி, ஆன்டோலாஜிக்கல் கவிதைகளுடன் தொடர்புடையது. "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" என்ற கான்டாட்டாவைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது இது ஏற்கனவே முந்தைய அத்தியாயத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவரது படங்கள் ஒளி, சிற்றின்ப வண்ணம், இங்கே உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் உள்ளன - "என்னை மறை, புயல் இரவு", மற்றும் எபிகியூரியன், சிரிக்கும் மேய்ச்சல் - "லிலேட்டா", மற்றும் ஐடிலிக் நாடகங்களின் உணர்வுபூர்வமான சாயல் - "இளைஞர் மற்றும் கன்னி", "பதினாறு வயது" 1 இந்த காதல்களின் தன்மையில் உள்ள வேறுபாடு பொதுவான அம்சங்களை இழக்காது. அவை அனைத்தும் ஸ்டைலைசேஷன் போல ஒலிக்கின்றன. முதலாவதாக, அவை ஒரு விசித்திரமான தாளத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இது முக்கியமாக கவிதை மீட்டர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "என்னை மறை, புயல் இரவு" மற்றும் "தி யூத் அண்ட் தி மெய்டன்" நாடகங்களில் - ஒரு ஹெக்ஸாமீட்டர், "லிலெட்" இல் - ஆறு அடி ஆம்பிப்ராச். இங்குள்ள மெல்லிசை மந்திரத்திலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டது (ஒவ்வொரு ஒலியும் ஒரு எழுத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது) மற்றும் முக்கியமாக சீரான கால அளவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எட்டாவது - இது மீள்தன்மையுடன் வசனங்களுக்கு பொருந்துகிறது மற்றும் அவற்றின் தாளத்தை விரிவாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது:

ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு பெண்ணுக்கு, மெல்லிசை கட்டமைப்பின் இந்த அம்சம் அளவு மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது (6 / a மற்றும் 3 / c)

இருப்பினும், இந்த காதல்களின் அசல் தன்மை தாளத்தை மட்டுமல்ல. அவை அனைத்தும் கிராஃபிக் முறையில் எழுதப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. போன்ற மெல்லிசை வரி அவற்றில் மேலோங்கி நிற்கிறது. பாணியின் தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை பியானோ இசைக்கருவியின் குறிப்பிட்ட ஈர்ப்பு மற்றும் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது: இது மிச்சமானது மற்றும் மெல்லிசை வடிவத்தின் வளைவுகளை மட்டுமே அமைக்கிறது.

இந்த காதல்களின் "பண்டைய" பாணி எழுந்தது, வெளிப்படையாக, கிளிங்காவின் செல்வாக்கு இல்லாமல் இல்லை. "நான் உன்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டேன்" (டெல்விக்கின் ஹெக்ஸாமீட்டர்களும் இங்கே உள்ளன) அல்லது "எங்கள் ரோஜா எங்கே" போன்ற பிந்தைய குரல் துண்டுகள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியை ஆந்தோலாஜிக்கல் படங்களை உள்ளடக்கும் முறைகளைத் தூண்டும்.
புஷ்கின் "வெர்டோகிராட்" வார்த்தைகளுக்கு தனித்த காதல் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் இது ஒன்றுதான்: ஓரியண்டல் ரொமான்ஸ்2. இது புத்துணர்ச்சியுடனும் ஆச்சரியத்துடனும் தாக்குகிறது. ஓரியண்டல் கருப்பொருளில், இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் புதிய அம்சத்தைத் தேர்வு செய்கிறார்.
வெர்டோகிராட் (1843-1844) இயற்றப்பட்ட நேரத்தில், அல்யாபியேவின் பல "கிழக்கு" படைப்புகள், கிளிங்காவின் ஓரியண்டலிசத்தின் அழியாத எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே இருந்தன. நிச்சயமாக, ருஸ்லானின் கவர்ச்சியான பக்கங்கள் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்க வேண்டும் - ரத்மிரின் படம், கருங்கடல் இராச்சியத்தில் ஓரியண்டல் நடனங்கள், நைனாவின் கன்னிப் பெண்களின் பாரசீக பாடகர் குழு. இவை அனைத்தும் ரஷ்ய (மற்றும் ரஷ்யனுக்கு மட்டுமல்ல) இசைக்கு ஒரு உண்மையான வெளிப்பாடு. ஆனால் இந்த கிழக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கியை மயக்கவில்லை. அவரது "கற்பனையில்" கஜார் இளவரசரின் சிற்றின்பத் தளர்ச்சி மற்றும் பேரின்பம், "ருஸ்லான்" நடனங்களின் வண்ணமயமான செழுமை ஆகியவை பதிலைப் பெறவில்லை. முற்றிலும் மாறுபட்ட திட்டத்தின் ஓரியண்டலிசத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒருவேளை இங்கே உத்வேகம் கிளிங்காவிடமிருந்து வந்திருக்கலாம். 1840 ஆம் ஆண்டில், என். குகோல்னிக் "பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கி" சோகத்திற்கு கிளிங்கா இசை எழுதினார். அதில், ரேச்சலின் உருவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - டால்மேக்கரில் ஒரு எபிசோடிக் பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஒரு பாத்திரம். ரேச்சலின் குணாதிசயங்களைக் கொண்ட இரண்டு பாடல்களில், "யூதப் பாடல்" ("மலை நாடுகளில் இருந்து மூடுபனி விழுந்தது") 3 குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, அதில், ருஸ்லானின் கிழக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு புதிய பக்கத்திலிருந்து ஓரியண்டல் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த கிளிங்கா முயன்றார். . இந்த பாடல் ஒரு விவிலிய ஸ்டைலைசேஷன் ஆகும், இது ஓரியண்டல் வரிகளைப் பற்றிய வழக்கமான கருத்துக்களிலிருந்து தீவிரம், எளிமை மற்றும் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது உற்சாகம், தனித்துவம், வலுவான விருப்பமுள்ள தூண்டுதல் போன்ற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒருவேளை வெறித்தனத்தை விட அதிகமாக இருக்கலாம். இந்த கஞ்சத்தனமான ஓரியண்டல் பாணியானது பரவலான காதல்-அலங்கார பாணியிலிருந்து வேறுபட்டது, அதே வழியில் மத்திய கிழக்கின் சூரியன்-சூடான புல்வெளி மணல்கள் பசுமையான தாவரங்களால் மூடப்பட்ட ஆடம்பரமான வெப்பமண்டல சோலைகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன.
"Vertograd" என்பதும் ஒரு பைபிள் பேஸ்டிச் ஆகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புஷ்கின் கவிதை "சாலமன் பாடல்களின் சாங்கில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). மற்றும் அவரது உரையில் - "யூத பாடல்" போல ஒரு வகையான நிலப்பரப்பு. உண்மை, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் பாடல் வரி வண்ணம் கணிசமாக வேறுபட்டது - பாடல் ஒளி, மென்மை, மென்மை, வேலையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்பைப் போன்றது. ஆயினும்கூட, சிற்றின்ப வண்ணம் இல்லாததால் இரண்டு பகுதிகளும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு விதியாக, ஓரியண்டல் பாடல்களைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது. வெர்டோகிராடில் இருந்து ஆச்சரியமான தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை வெளிப்படுகிறது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓரியண்டல் தீம் இசை வெளிப்பாட்டின் அசல் வழிமுறைகளையும் பெற்றெடுத்தது. அவர்களின் வசீகரமும் புதுமையும் அற்புதமானவை.
"வெர்டோகிராட்" ஒளி, காற்றோட்டமானது, அது ஒரு மென்மையான கவர்ச்சியான ஒளியைப் பரப்புவது போல் உள்ளது. அதில் - எளிமை, தெளிவு மற்றும், ஒன்றாக, அற்புதமான கருணை, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, நுட்பமான அழகு. "அக்கிலோன் சுவாசித்தது" மற்றும் வாசனை நாடகம் முழுவதும் பரவியது. இந்த நுட்பமான கவிதை குணங்களை உள்ளடக்கியதாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளரின் பாதையை பின்பற்றுகிறார்.
முழுக் காதலும் ஒரு ஒத்திகை இயக்கத்தின் பின்னணியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, வலது புறத்தில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் ஒலிகளை அதிர்வுறும் ஒத்திகையின் பின்னணியில் உள்ளது (முழுப் பகுதியிலும் ஆரம்பக் குறிப்பைத் தவிர: செம்பர் பியானிசிமோ) ஒரு டைனமிக் அடையாளம் இல்லை. தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கும் இந்த பின்னணியில், ஒவ்வொரு எட்டாவது தொடக்கத்திலும், ஒரு துளி, ஒரு ஒலி, பதினாறில் ஒரு தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீமை அளவிடும் வகையில், பாஸ் அளவிடப்படுகிறது.
"Vertograd" இன் டோனல் திட்டம் நெகிழ்வானது மற்றும் மொபைல் ஆகும். F-dur இன் முக்கிய தொனியுடன், காதல் அடிக்கடி விலகல்களால் நிரம்பியுள்ளது: முதல் பகுதியில், டோனல் மைல்கற்கள் C, A, E மற்றும் மீண்டும் A; இரண்டாவது பகுதியில் - டி, ஜி, பி, எஃப். மேலும், டார்கோமிஜ்ஸ்கி, நடுக் குரல்களின் நுட்பமான, ஆனால் தெளிவாக உணரக்கூடிய க்ரோமாடிக் ஈயத்துடன் இணக்க மொழியின் நுணுக்கத்தையும் நேர்த்தியையும் மேம்படுத்துகிறார். காதலின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள இரண்டு பட்டை இணைப்பில் இது குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது:

காதல் முடிவில், ஹார்மோனிக் பின்னணி கூர்மையடைகிறது: இடது கை, "பரிமாற்றங்கள்" உதவியுடன், வலது கையின் நாண்களுடன் முரண்பாடான நொடிகளை உருவாக்கும் ஒலிகளுடன் பலவீனமான துடிப்புகளைக் குறிக்கிறது. இது வழக்கத்திற்கு மாறாக காரமான, அதிநவீன சுவையை உருவாக்குகிறது:

இறுதியாக, மற்றும் மிக முக்கியமானது, வெர்டோகிராட்டின் இணக்கங்கள் மிதி மீது இசைக்கப்படுகின்றன (காதல் முதல் பட்டியில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி முழுப் பகுதிக்கும் வழிமுறைகளை வழங்குகிறார்: கான் பெட்.). இதன் விளைவாக வரும் மேலோட்டங்கள் இணக்கங்களுக்கு ஒரு தெளிவற்ற, காற்றோட்டமான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. "Vertograd" என்பது இசையில் "plein air" இன் ஆரம்ப அனுபவம். இங்கே இணக்கங்களின் "பெடலிசம்" எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, இது அவர்களின் நிலப்பரப்பு நாடகங்களில் தெளிவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, காற்று மற்றும் ஒளியால் நிரப்பப்பட்டது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், குறிப்பாக டெபஸ்ஸி, "வெர்டோகிராட்" என்பது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வேலையில் இதுபோன்ற அனுபவம் மட்டுமல்ல. மேலும் அவரது சில பிற்கால பாடல்களில் ("தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" வரை) "ப்ளீன் ஏர்" ஹார்மோனிக் பாணியின் நுட்பங்களை அவர் உருவாக்கினார்.
"Vertograd" இன் மெல்லிசை மொழியும் அசல் மற்றும் நுட்பமாக பியானோ துணையுடன் மற்றும் அதன் அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரொமான்ஸின் பிரகடனத் தன்மையுடன், டார்கோமிஷ்ஸ்கியில் உள்ள அலங்காரத்தின் அசாதாரண செழுமைக்காகவும், அதன் நேர்த்தியான விசித்திரமான வடிவத்திற்காகவும் காதலின் மெல்லிசை குறிப்பிடத்தக்கது:

"பொதுவான இடங்கள்" ஓரளவிற்கு இனிமையான பாடல் வரிகளை இடுதல். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இரண்டு பிரார்த்தனைகளில், "வாழ்க்கையின் கடினமான தருணத்தில்" நாடகம் மிகவும் முக்கியமானது. அவர் லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளை இன்னும் ஆழமாக விளக்குகிறார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியில் கொடுக்கிறார். "என் கடுமையான நாட்களின் இறைவன்" போலல்லாமல், "பிரார்த்தனையின்" முதல் பகுதி கடுமையான இயக்கத்தில் நீடித்தது (கண்டிப்பான நான்காவது உடன்):

அதன் அறிவொளி, கிளர்ந்தெழுந்த இரண்டாம் பகுதி இயற்கையான, உண்மையுள்ள திருப்பங்களால் குறிக்கப்படுகிறது, தொடும் உணர்வால் நிரப்பப்படுகிறது. அவர்கள் சலூன் காதல் வடிவங்களுக்கு அப்பால் நாடகத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்:

ஏற்கனவே முதல் காதல்களிலிருந்து கவிதை உரைக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சிறப்பு அணுகுமுறையை ஒருவர் அவதானிக்கலாம். இது கவிதை மாதிரிகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுப்பதில் (மேலே விவாதிக்கப்பட்டது) மட்டுமல்ல, அவற்றைப் பற்றிய கவனமான அணுகுமுறையிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஆசிரியரின் உரையை அழிக்கவில்லை (அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்), தனது சொந்த மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தவில்லை, தனிப்பட்ட வாய்மொழி எழுத்துக்கள், முழு வார்த்தைகள் அல்லது சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்யவில்லை, இதில் உரையின் பொருள் இழக்கப்படுகிறது அல்லது மறைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, ஆரம்பகால காதல்களில் வாய்மொழி மறுநிகழ்வுகள் (மற்றும் ஆரம்ப காலங்களில் மட்டுமல்ல) டார்கோமிஷ்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு விதியாக, இவை ஒட்டுமொத்தமாக வேலையின் இறுதி சொற்றொடர்கள் அல்லது அவற்றின் தனிப்பட்ட சொற்களின் மறுபடியும். உதாரணத்திற்கு:
இதயத்தின் மென்மையின் தருணங்களில் நீங்கள் ஒரு நண்பரின் வாழ்க்கையை அழைத்தீர்கள்: வணக்கம், விலைமதிப்பற்றது, என்றென்றும் வாழும் இளமை மலர்ந்தால், வாழும் இளமை பூக்கும்!
அல்லது:
சியரா நெவாடா மூடுபனி அணிந்துள்ளது, கிரிஸ்டலின் ஜெனில் அலைகளில் விளையாடுகிறது, மேலும் நீரோட்டத்திலிருந்து கரையை நோக்கி குளிர்ச்சி வீசுகிறது, மேலும் வெள்ளி தூசி, வெள்ளி தூசி காற்றில் பிரகாசிக்கிறது! ("சியரா நெவாடா மூடுபனி அணிந்துள்ளது")

இத்தகைய மறுமொழிகள் கவிதையின் ஓட்டத்தை உடைக்காது, அதன் அர்த்தத்தை மறைக்காது, உருவ அமைப்பை, வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை அழிக்காது. அவை சுற்று மட்டுமே: அதன் தனிப்பட்ட பாகங்கள் அல்லது கட்டுமானங்கள். சில சமயங்களில், இதுபோன்ற முடிவடையும் மறுநிகழ்வுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பொருளைப் பெறுகின்றன: ஒரு சரணம் அல்லது முழு கவிதையின் கடைசி வரி (அல்லது சொற்றொடர்) பெரும்பாலும் ஒரு முக்கியமான இறுதி சிந்தனையை முடிக்கிறது. மீண்டும் மீண்டும், அது தீவிரமடைவது போல் தெரிகிறது, கேட்பவரின் மனதில் நிலைத்திருக்கும் (அதே நேரத்தில், மீண்டும் மீண்டும் வேறு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்,
மேலும் முடிவான இசை). இவை இரண்டு புஷ்கினின் காதல் கதைகளில் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன: "நான் உன்னை காதலித்தேன்":
நான் உன்னை நேசித்தேன், இன்னும் நேசிக்கிறேன், ஒருவேளை
என் உள்ளத்தில், அது முற்றிலும் மறையவில்லை.
ஆனால் அவள் இனி உன்னை கவலைப்பட விடாதே
நான் உன்னை வருத்தப்படுத்த விரும்பவில்லை
நான் உன்னை வருத்தப்படுத்த விரும்பவில்லை!

மற்றும் "ஏன் என்று கேட்காதே" (கவிதையின் இறுதி சொற்றொடர் மீண்டும் மீண்டும்)

எப்போதாவது, டர்கோமிஷ்ஸ்கி தனித்தனி வார்த்தைகள் அல்லது சொற்றொடர்களை உரைக்குள் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார். இருப்பினும், அத்தகைய மறுநிகழ்வுகள், ஒரு விதியாக, அடிப்படையில் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே, இசையமைப்பாளர் திருமணத்தில் இரவு இடியுடன் கூடிய மிகைப்படுத்தப்பட்ட படங்களை வலியுறுத்துகிறார்:

இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் மோசமான வானிலை இரவு முழுவதும் பொங்கி வழிந்தது, இரவு முழுவதும் பூமி சொர்க்கத்துடன் விருந்தளித்தது, கருஞ்சிவப்பு மேகங்கள் விருந்தினர்களை உபசரித்தன, கருஞ்சிவப்பு மேகங்கள் விருந்தினர்களை உபசரித்தன. காடுகளும் கருவேலமரங்களும் குடிபோதையில், காடுகளும் கருவேலமரங்களும் குடிபோதையில்! செண்டேனியர் ஓக்ஸ் - ஹேங்கொவருடன் விழுந்தது! புயல் காலை வரையிலும், அதிகாலை வரையிலும் வேடிக்கையாக இருந்தது!

கவிதையில் கொடுக்கப்பட்ட பத்தியின் உளவியல் வண்ணத்தை மேம்படுத்துவதற்கு, தனிப்பட்ட சொற்களின் குறைவான கவனிக்கத்தக்க மறுபிரவேசம் இதுவாகும். உதாரணமாக, "ஏன் என்று கேட்காதே" என்ற எலிஜியில் "யாரும் இல்லை" என்ற வார்த்தையின் இரட்டை உச்சரிப்பு எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது:
ஆன்மா ஏன் குளிர்கிறது என்று கேட்காதீர்கள்
நான் மகிழ்ச்சியான அன்பினால் காதலில் இருந்து விழுந்தேன்
நான் யாரையும் இனிமையாக அழைப்பதில்லை!
இந்த தொடர்ச்சியான மறுபிரவேசத்தில், ஒரு துன்ப உணர்வு, ஒரு வேதனை, சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது.
கவிதை நூல்களை கவனமாகக் கையாளுதல், அவற்றின் உருவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல், உள் வளர்ச்சி ஆகியவை டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கவிதை மீதான அன்பான அணுகுமுறை மட்டுமல்ல, கவிதைக் கலையைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதலின் விளைவாகும். இது குரல் படைப்பாற்றல் மீதான வளர்ந்து வரும் அடிப்படையில் புதிய அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது.
கவிதை மற்றும் இசை, சொல் மற்றும் ஒலி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவின் சிக்கல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு அழகியல் போக்குகள் மற்றும் பல்வேறு அம்சங்களின் பிரதிநிதிகளால் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டது. ஓபரா கலை தொடர்பாக அவர்கள் அதைப் பற்றி குறிப்பிட்ட ஆர்வத்துடன் வாதிட்டனர். இந்த பிரச்சனையில் ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட இறக்கவில்லை. மற்ற நிலைமைகளில், புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன், அவள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு முன்பாக நின்றாள். உதாரணமாக, அம்ப்ரோஸ் (“இசை மற்றும் கவிதையின் வரம்புகளில்”) மற்றும் ஹான்ஸ்லிக் (“இசை ரீதியாக அழகாக”) புத்தகங்களை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், சர்ச்சையின் அதிக தீவிரத்தை கற்பனை செய்வது எளிது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவில் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையானது கவிதைக்கும் இசைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல்களை வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சீரான முறையில் தீர்த்தது: அதிகபட்சமாக, அவர்களுக்கு இடையே ஒரு பொதுவான கடிதப் பரிமாற்றம் மட்டுமே தேவைப்பட்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை மற்றும் மனநிலை. நாற்பதுகள் வரை, நம் நாட்டில் உணர்ச்சி மற்றும் காதல் கருப்பொருள்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் இது இசைக் கலையின் உணர்ச்சி வரம்பைத் தீர்மானித்தது. ஒரு கவிதையின் உருவக உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியில் இசையமைப்பாளர்கள் அரிதாகவே ஆர்வம் காட்டினர். இந்த வளர்ச்சி முக்கியமாக பாலாட் வகையின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது, இதில் கதை தருணங்களின் மாற்றம் புதிய இசை அத்தியாயங்களுக்கும் வழிவகுத்தது. இருப்பினும், பொதுவான இணைப்புகள் மட்டுமே பொதுவானவை. மேலும், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் வாய்மொழி உரையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இசையின் அருகாமையில் திருப்தி அடைந்தனர். பிந்தையவற்றின் ஸ்ட்ரோஃபிக் கட்டமைப்புடன், பெரும்பாலும் மேலும் சொற்கள் இசையுடன் முரண்படுகின்றன.
ஒரு குரல் வேலையின் இந்த அடிப்படை கூறுகளுக்கு இடையே நெருங்கிய உள் தொடர்பு இல்லாதது பெரும்பாலும் ஒரே இசைக்கு வெவ்வேறு சொற்களின் தழுவலில் வெளிப்படுகிறது. அவற்றின் விகிதத்தில் போதுமான கவனம் செலுத்தாததால், இந்த ஆண்டுகளில் பல ஆர்வங்கள் ஏற்படுகின்றன. “இவான் சுசானின்” (முதல் செயல், எண். 4) என்ற ஓபராவிலிருந்து மாஷா மற்றும் மேட்வியின் காதல் டூயட்டில், கே.கேவோஸ் “கமரின்ஸ்காயா” இன் மெல்லிசையை மேற்கோள் காட்டுகிறார், “நான் உன்னை மனதார விரும்புகிறேன், நீ இல்லாமல், என்னால் முடியாது. நீங்கள் இல்லாமல் வாழ்க", மற்றும் இசையமைப்பாளர் டி. ஜுச்கோவ்ஸ்கி முப்பதுகளின் முற்பகுதியில் "வயலில் ஒரு பிர்ச் மரம் இருந்தது" பாடலை உரையுடன் இணைக்கிறார்:

அன்பிற்காக மட்டுமே, இயற்கை நம்மை உலகிற்கு கொண்டு வந்தது - ஒரு மரண வகையின் ஆறுதலுக்கு, மென்மையான உணர்வுகள் கொடுத்தன.

இந்த நடைமுறை வார்த்தைக்கும் ஒலிக்கும் இடையிலான உறவின் வகையையும் தீர்மானித்தது. இசையமைப்பாளர்கள் வார்த்தைகளில் சரியான அழுத்தத்தை கவனிக்க வேண்டும், வசனத்தின் உரைநடை (மற்றும் எப்போதும் இல்லை). இசை மற்றும் உரையின் அளவு ஒத்துப்போகாதபோது, ​​சில சந்தர்ப்பங்களில் பிந்தையது இரக்கமின்றி குறைக்கப்பட்டது, மற்றவற்றில், இசையை நிரப்ப, தனிப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் அதிக முக்கியத்துவம் இல்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. இந்த வார்த்தையின் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாட்டின் மீது மெல்லிசை சார்ந்து இருக்கும் கேள்வி, சாராம்சத்தில், எழவில்லை.
நிச்சயமாக, இந்த காலத்தின் படைப்புகளில் வார்த்தைக்கும் இசைக்கும் இடையிலான தொடர்பு நெருக்கமாகவும் கரிமமாகவும் மாறியது. இருப்பினும், அவை விதிவிலக்காகத் தோன்றின, மேலும் மெல்லிசை ஒலிகளில் தனிப்பட்ட தனித்தன்மையைக் கவனிப்பது மிகவும் அரிதாக இருந்தது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கி, ஏற்கனவே தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், நிறுவப்பட்ட நடைமுறைக்கு அப்பால் செல்ல முயற்சி செய்கிறார், குரல் அமைப்பில் தரமான வேறுபட்ட இணைப்புகளை நிறுவுகிறார். இங்கே நாம் தெளிவான கொள்கைகளைப் பற்றி பேசவில்லை, இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே மிகவும் நனவுடன் வழிநடத்துகிறார். அவர்கள் அப்போது இல்லை. ஆரம்பகால வேலைகளில், இணைப்புகளின் தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்க ஏற்ற இறக்கங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். "ஹெவன்லி கிளவுட்ஸ்", "யூ ஆர் ப்ரீட்டி" போன்ற காதல்கள், அன்றாட பாரம்பரியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதற்கான பாரம்பரிய அணுகுமுறையையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. ஆயினும்கூட, அந்த நேரத்தில் கூட, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் வேலையில் புதிய போக்குகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டன.
முதலாவதாக, பொது இணைப்பு, உரை மற்றும் இசையின் வெளிப்புற இணைப்பு ஆகியவற்றில் இசையமைப்பாளர் இனி திருப்தியடையவில்லை என்பதில் அவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது மெல்லிசை கவனிக்கத்தக்கது; ஆனால் தனிப்பட்டது. இந்த வசனங்களின் வெளிப்படையான வாசிப்பிலிருந்து, இந்த வார்த்தைகளுக்கு ஏற்ப வடிவமைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. அதன் சுயவிவரம் ஒரு குறிப்பிட்ட உரையின் ஒலி வடிவத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எப்போதும் இல்லை, எல்லாவற்றிலும் இல்லை: இளம் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெல்லிசை எல்லாவற்றிலும் உள்ளுணர்வாக வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, இந்த மெல்லிசை மற்ற கவிதை நூல்களுடன் மாற்றியமைப்பது மிகவும் கடினம்; இதற்கு அதன் தீவிர உடைப்பு தேவைப்படுகிறது, உண்மையில், மறு உருவாக்கம்.
பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் காதல்களில், பிரகடனத்தின் கொள்கையின்படி கட்டப்பட்ட மெல்லிசைகள் உள்ளன, ஆனால் கோஷம் அல்ல. அவற்றில், உரையின் ஒவ்வொரு அசையும் மெல்லிசையின் ஒலிக்கு ஒத்திருக்கிறது. Dargomyzhsky1 இல், இந்த வகை) மெலோஸ் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது அவரது வசம் உள்ள ஒரு ஒலி தடி போன்றது, அவர் உரையின் எழுத்துக்களுடன் வளைந்து, மெல்லிசையின் வெளிப்புறங்களை பிளாஸ்டிக் முறையில் உருவாக்குகிறார். இருப்பினும், ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கும் அத்தகைய முறை எப்போதும் விரிவான ஒன்றை முன்வைக்கிறது என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. இசையமைப்பாளரின் கவிதையின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து. இது வசனத்தின் உரைநடையை கவனமாகக் கடைப்பிடிப்பதை மட்டுமே உறுதி செய்கிறது. எழுத்தின் கொள்கை - ஒலி பெரும்பாலும் உரையின் பொதுவான இனப்பெருக்கத்துடன் இணைக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இரண்டு காதல் கதைகளை டெல்விக் எழுதிய அதே வார்த்தைகளில் "நான் உன்னை மட்டுமே அடையாளம் கண்டுகொண்டேன்" என்று ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் இது தெளிவாகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் கிளிங்காவுக்குப் பிறகு விரைவில் இயற்றப்பட்டது. டெல்விக்கின் கவிதைகளுக்கான வேண்டுகோள் கிளிங்காவின் காதல் மூலம் டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு காதல்களின் கலைத் தரம் அளவிட முடியாதது: க்ளிங்காவின் நாடகம் ஒரு சிறந்த பாடல் வரியாகும், இது ஏற்கனவே உயர் முதிர்ச்சியின் அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது; டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால மற்றும் பலவீனமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஆயினும்கூட, அவற்றை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவை ஒரு கவிதை உரையின் இரண்டு வெவ்வேறு வகையான விளக்கங்களைக் குறிக்கின்றன.
இரண்டு காதல்களின் மெல்லிசைகளும் அசை-ஒலியின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன:

ஆனால் அவற்றின் வேறுபாடு உடனடியாக கண்ணைப் பிடிக்கிறது: கிளிங்காவின் மெல்லிசை மெல்லிசை-பாடல், வட்டமானது; டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெல்லிசை ஒரு அறிவிப்பு-பேச்சு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.
மேலும் இந்த துணுக்குகளின் மெல்லிசை தன்மையில் உள்ள வேறுபாடு சிந்தனை முறையின் வேறுபாட்டை பிரதிபலிக்கிறது. கிளிங்கா ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்குகிறார், இது பொதுவாக டெல்விக்கின் கவிதையின் முக்கிய மனநிலையைப் பிடிக்கிறது.
அவர் கவிதை உரையின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றாமல், முற்றிலும் இசையாக அதை உருவாக்குகிறார். காதலின் முடிவில், அவர் எழுத்து-ஒலியின் கொள்கையிலிருந்து விலகி, உணர்ச்சியின் வளர்ந்து வரும் உற்சாகத்தைப் பிரதிபலிப்பதைப் போல, வார்த்தைகளைத் திரும்பத் திரும்பக் கொண்டு மெலோஸின் பாடலை உருவாக்குகிறார் என்பது சிறப்பியல்பு:
மறுபுறம், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, டெல்விக்கை விரிவாகப் பின்தொடர்கிறார், ஒவ்வொரு வசனத்தையும் கவனமாகப் படித்து, ஒவ்வொரு புதிய படத்தையும், ஒவ்வொரு புதிய உணர்ச்சி, உளவியல் நிழலையும் கவனித்து, அவற்றை தனது இசையில் பிடிக்க பாடுபடுகிறார். அதனால்தான், அவர் தொடர்ந்து, காதல் முடியும் வரை, மெலோஸின் அறிவிப்பு-பேச்சு வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் மற்றும் டெல்விக்கின் இறுதி வசனத்தை மட்டுமே மீண்டும் கூறுகிறார் (கிளிங்கா, அவரது முறையின்படி, கவிஞரின் உரையை சுதந்திரமாக கையாளுகிறார்).
கொள்கைகளில் உள்ள வேறுபாடு இரண்டு காதல்களின் துணையின் அமைப்பால் அமைக்கப்படுகிறது; கிளிங்கா ஒரு தொடர்ச்சியான மென்மையான உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது, மெல்லிசையின் "பிரிவு" அமைப்பை மென்மையாக்குகிறது; டார்கோமிஜ்ஸ்கியில் - உதிரி நாண்களுடன் இணைந்து, இசை வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை விவரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, தனித்தனி இணக்கத்துடன் துண்டுகளின் பல்வேறு தருணங்களின் அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் "நான் உன்னை அங்கீகரித்தேன்" என்ற கலவைக் கொள்கைகளின் அம்சங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட அப்பாவித்தனத்துடன் கூட வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆரம்பகால கலவையின் சிறப்பியல்பு, இந்த முதல் கட்டத்தில் இசையமைப்பாளரின் படிகமயமாக்கல் மற்றும் உள்ளுணர்வின் செயல்முறையைக் கண்டறிய உதவுகிறது. ஒரு சிக்கலான உளவியல் நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி நவீன "உள்நாட்டு அகராதியிலிருந்து" பல்வேறு வழிகளை வரைகிறார். இது ஒரு சிறப்பியல்பு ஆறாவது ஜம்ப்-ஆச்சரியம் மற்றும் அதன் இறங்கு நிரப்புதல் ஆகியவற்றைக் கொண்ட உணர்வுபூர்வமான தினசரி பாடல் வரிகளின் வருவாய்:
அதுதான் இந்த நேர்த்தியான மெல்லிசைக் கட்டுமானம், இது ஒரு வரவேற்புரையின் பாடல் வரிகளுக்குப் பொதுவானது மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியால் இங்கு இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பக் கூறப்பட்டது - காதலின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும்:

டார்கோமிஜ்ஸ்கி விரைவில் இந்த பாடலின் மாறுபாட்டை அவரது மற்ற சலூன் நிற காதல் "ப்ளூ ஐஸ்" இல் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார் (அவர் இந்த காதலையும் இத்துடன் முடிக்கிறார்):

"நான் உன்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டேன்" என்ற கவிதையின் நாடகத் தருணம் உள்நாட்டில் பதட்டமான உள்ளுணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, குறைந்த பதிவேட்டின் இருண்ட டோன்களில் வரையப்பட்டது:

மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு நேர்மாறான மகிழ்ச்சியான எபிசோட், பி-துர் "ஹோரோ நாண்" இன் ஒலிகளுடன் விவரிக்க முடியாத, ஆனால் சிறப்பியல்பு இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது கருவி இசையிலிருந்து சேகரிக்கப்படலாம்:

இசையமைப்பாளரின் முதிர்ச்சியின்மையால் இத்தகைய உள்ளுணர்வு பன்முகத்தன்மை ஏற்பட்டது, ஆனால் இது "பகுப்பாய்வு" முறையையும் பிரதிபலிக்கிறது, இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு, பல்வேறு பாணிகள் இன்னும் காணப்படுகின்றன. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முகத்தின் விரைவான உருவாக்கம் அவரது இசையின் பக்கத்தையும் பாதித்தது. உள்ளுணர்வு பொருள் தேர்வு மேலும் மேலும் முழுமையான, கண்டிப்பான மற்றும் துல்லியமாக வருகிறது. படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையை பலப்படுத்துகிறது. நாற்பதுகளின் முற்பகுதியின் சிறந்த காதல்களில், இது ஏற்கனவே தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுகிறது.
டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் இசையின் மற்றொரு இன்றியமையாத குணம் "நான் உன்னை இப்போதுதான் அடையாளம் கண்டுகொண்டேன்" என்ற காதலில் பிரதிபலித்தது. கவிதையின் சொற்பொருள் மற்றும் சம்பிரதாயப் பிரிவுக்கு ஏற்ப காதல் கலவையாகவும், தொடரியல் ரீதியாகவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. டெல்விக்கின் ஒவ்வொரு சரணமும் ஒரு முழுமையான சிந்தனை, ஒரு முழுமையான பகுதி. மேலும் காதலில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கவிதை வடிவத்தை சரியாகப் பின்பற்றுகிறார்: காதல் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயம் சரணம் ஒத்துள்ளது. மேலும், இசையமைப்பாளர் இந்த அத்தியாயங்களை குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் கேசுராக்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார். அல்லது இது குரல் பகுதியில் இடைநிறுத்தப்பட்ட ஒரு நாண் (முதல் மற்றும் இரண்டாவது சரணங்களுக்கு இடையில்), பின்னர் இது ஒரு பியானோ இடைச்செருகல் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சரணங்களுக்கு இடையில்). அதனால் நாடகம் முடியும் வரை. கடுமையான தொடரியல் பிரிவு - கவிதை மற்றும் இசை - உரை மற்றும் இசையின் ஒற்றுமையை வலியுறுத்துகிறது, இசையமைப்பாளர் இசையை கவிதையின் முக்கிய கவிதை யோசனைக்கு மட்டுமல்லாமல், அதன் நிலையான வளர்ச்சிக்கும் கீழ்ப்படுத்த முயன்றார் என்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த முறை ஏற்கனவே Dargomyzhsky இன் ஆரம்பகால காதல்களில் முழுமையாக வரையறுக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதையின் அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய பெரிய மற்றும் சிறிய வழிகளில் மிகவும் மாறுபட்ட முறையில் செயல்படுத்துகிறார். அவர் மெல்லிசையை முழுவதுமாக வாய்மொழி சொற்றொடருடன் ஒத்திருப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், இயற்கையான சிதைவு அதன் உள்ளே பாதுகாக்கப்பட்டு சொற்பொருள் உச்சரிப்பு கவனிக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் பதிவு வெளிப்பாட்டை உணர்ச்சியுடன் கண்காணிக்கிறார். "நான் உன்னை காதலித்தேன்" என்ற காதல் முற்றிலும் நடுத்தர பதிவேட்டில் (இந்த குரலின் டெசிடுராவிற்குள்) அதன் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இருளை பிரதிபலிக்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "ஹலோ" என்ற ரொமான்ஸின் இரண்டாவது வசனத்தின் தொடக்கத்தின் பதிவு வண்ணம் இந்த வார்த்தைகளால் ஆனது:
மேலும் "ஏன் என்று கேட்காதே" என்ற எலிஜியில், துண்டு முடிவதற்கு முன்பு உயர் பதிவேட்டைப் பயன்படுத்துவது அதன் இறுதி பதற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது:

இணைப்புகளின் விவரம் நெகிழ்வான டெம்போ மாற்றங்களிலும், டைனமிக் நிழல்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது. ஏற்கனவே ஆரம்பகால காதல்களில், டார்கோமிஜ்ஸ்கி இந்த வெளிப்படையான கூறுகளில் நுட்பமான புத்தி கூர்மை காட்டுகிறார். ஒரு உணர்திறன் உளவியலாளர், அவர் ஒரு அசாதாரண படத்தை உருவாக்குவதற்காக சில நேரங்களில் இயக்கவியலின் வழக்கமான வடிவங்களிலிருந்து விலகுகிறார். "அவள் வருவாள்" என்ற எலிஜியில், பியானோவில் ஃபிஸ் 2 மிக உயர்ந்த ஒலியில் உச்சக்கட்டம் ஒலிக்கிறது (இது இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது), அமைதியான உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துவது போல்:

அது, மூன்று மற்றும் இரண்டு வசனங்களாகப் பிரிகிறது. காதலின் நடுப்பகுதி (அலெக்ரோ, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

ஒரு முறை நேசித்தவன் மீண்டும் காதலிக்க மாட்டான்; மகிழ்ச்சியை அறிந்தவர் மகிழ்ச்சியை அறியமாட்டார்! சிறிது நேரம், பேரின்பம் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது!

மூன்றாவது பகுதி (டெம்போ I, 3D > As-dur) - வலுவாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட, வளர்ந்த மறுபரிசீலனை - ஒரு சுருக்கமான சிந்தனையை முடிக்கிறது:

இளமையில் இருந்து, மென்மை மற்றும் தன்னம்பிக்கை ஆகியவற்றிலிருந்து விரக்தி மட்டுமே இருக்கும்!

இது உள்நாட்டில் நாடகமாக்கப்பட்டது மற்றும் டர்கோமிஷ்ஸ்கியால் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. வளரும், இந்த சொற்றொடரை மீண்டும் சொல்லும்போது இசை அதன் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தை அடைகிறது.
கவிதை நூல்களை செயல்படுத்துவதற்கான இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தும் இசை வடிவங்களிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. ஏற்கனவே டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் அவை மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் நெகிழ்வானவை. பல காதல்கள் பாரம்பரிய ஜோடி-பாடல் வடிவத்தில் இசையின் நேரடியான திரும்பத் திரும்ப எழுதப்பட்டன. அவை "சூனியக்காரி", "இருட்டில் அல்லது இரவில்", "லெஜின் பாடல்", "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா, பிசாசு ஏமாற்றியது", "அவள் தலை எவ்வளவு இனிமையானது", "என்னை மறை, புயல் இரவு" மற்றும் சில. மற்றவைகள். ஆனால் அவை டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்களின் முறையான கட்டமைப்பின் முக்கிய போக்குகளை வகைப்படுத்தவில்லை. சில ஜோடி துண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே ஜோடிகளின் இசையை மாற்ற முயற்சி செய்கிறார். "பாயு பாயுஷ்கி, பேயு" என்ற தாலாட்டுப் பாடலில், இவை இன்னும் அதே மெல்லிசையுடன் கூடிய உரை மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகள் - "கிளிங்கா" மாறுபாடுகள் போன்றவை. மாறுபாடு, கவிதை படங்கள் காரணமாக, "நைட்ஸ்" டூயட்டில் நாம் காண்கிறோம். ஆனால் "கண்ணீர்" இல் - இது ஏற்கனவே உரையின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி, ஈரடிகளின் ஆழமான வளர்ச்சியாகும். "ஹலோ" போன்ற பாடல் வரிகளில், இரண்டாவது வசனத்தின் ஆரம்பம் முதல் வசனத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இங்கே காரணம் வார்த்தைகளில் உள்ளது. காதலிலும்
"நான் காதலிக்கிறேன், அழகு கன்னி": இரண்டாவது வசனத்தில், முதல் வசனத்துடன் ஒப்பிடும்போது இரண்டாவது வாக்கியம் பெரிதும் மாற்றப்பட்டுள்ளது.
ஜோடிகளின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடுகளுடன், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது ஆரம்பகால காதல்களில் ஒரு பல்லவியுடன் ஜோடி வடிவத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். "Oh, ma charmante" இல், ஒரு நிலையான வால்ட்ஸ் போன்ற பல்லவியுடன், இசையமைப்பாளர் முதல் இரண்டு வசனங்களில் அதே இசையை மீண்டும் கூறுகிறார், அதே நேரத்தில் மூன்றாவது (கடைசி) முற்றிலும் வேறுபட்ட பொருளை உருவாக்குகிறது. "கண்ணீர்" வசனங்களின் பல்லவி போன்ற பியானோ முடிவும் மேலே குறிப்பிடப்பட்டது. "நீ அழகாக இருக்கிறாய்" மற்றும் "வயதான பெண்" பாடல்களில் பல்லவி பயன்படுத்தப்பட்டது. ^எனினும், இந்த ஆண்டுகளில், பல்லவியுடன் கூடிய இரட்டை வடிவத்தின் பயன்பாடு இன்னும் குறைவாகவே இருந்தது; பிற்கால காதல்களில் மட்டுமே இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தரமான வித்தியாசமான இடத்தைப் பெறுகிறது.
இந்த ஜோடியின் மாறுபட்ட வளர்ச்சியானது, மூன்று-பகுதி ஒன்றுடன் இரட்டை வடிவத்தை ஒன்றிணைக்க வழிவகுக்கிறது. காதல் WB இரத்தம் ஆசையின் நெருப்பை எரிக்கிறது" என்பது மூன்று வசனங்களைக் கொண்டது; முதல் மற்றும் மூன்றாவது ஒரே மாதிரியானவை, இரண்டாவது வேறுபட்டது, இது மூன்று-பகுதி மறுவடிவமைப்பில் ஒரு நடுத்தரத்தின் ஒற்றுமையை அளிக்கிறது. இளம் டர்கோமிஜ்ஸ்கி பல்வேறு வகைகளின் உண்மையான மூன்று பகுதி வடிவத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். இப்போது இது பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு சுயாதீனமான அத்தியாயத்துடன் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வடிவமாகும் - நடுத்தர பகுதி (“சியரா நெவாடா மூடுபனி அணிந்துள்ளது”, “பதினாறு ஆண்டுகள்”), பின்னர் இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த நாடகமாகும், இதில் நடுத்தர மெலோஸை உருவாக்குகிறது. தீவிர பகுதிகள். "ப்ளூ ஐஸ்" காதல் அப்படி. அதில் உள்ள நடுத்தர பகுதி முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளை விட இரண்டு மடங்கு நீளமானது, வளர்ச்சியின் தருணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது (5 + 9 + 5 நடவடிக்கைகள் இரண்டு அறிமுகம் மற்றும் ஒரு இறுதி இல்லாமல்). "தி விர்ஜின் அண்ட் தி ரோஸ்" என்ற டூயட்டில் டர்கோமிஷ்ஸ்கியால் ஒரு சுயாதீன அத்தியாயம் மற்றும் மறுபிரதியின் விசித்திரமான டைனமைசேஷன் கொண்ட மூன்று-பகுதி வடிவம் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நாடகமான உரையாடல் நாடகத்தில், இசையமைப்பாளர் முதலில் ஒரு சோகமான கன்னிப் பெண்ணின் (முதல் பகுதி), பின்னர் ஒரு ஆறுதல் ரோஜாவின் நகலைக் கொடுக்கிறார், இறுதியாக, ஒரு மறுபிரதியில், ஒரு "உளவியல் எதிர்முனையை உருவாக்குவது போல், கூட்டுப் பாடலில் அவர்களின் குரல்களை ஒருங்கிணைக்கிறார். ”.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட "ஏன் என்று கேட்காதே" என்ற எலிஜியில், மறுபரிசீலனையின் இலவச வளர்ச்சி குறிப்பிடத்தக்கது.
பழக்கமான காதல் வடிவங்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தனிப்பட்ட முறையில் பயன்படுத்துவதோடு, குறைவாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் வடிவங்களுக்கும் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கவனம் செலுத்துகிறார். ஆர்வமானது பல இரண்டு-பகுதி காதல்கள், வடிவத்தின் விளக்கத்தில் மிகவும் வித்தியாசமானது. அவற்றில் சில தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் தன்மையின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தனித்துவமான அறிகுறிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன - மெல்லிசை அல்லது டோனல். மற்றவை மீண்டும் நிகழும் அறிகுறிகள் இல்லாமல், இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. மறுபரிசீலனை கூறுகளுடன் அவற்றில் துண்டுகள் உள்ளன, ஆனால் வடிவத்தில் தெளிவற்றவை. இரண்டு-பகுதி கட்டமைப்பின் ஆரம்பகால காதல்களில் "வெர்டோகிராட்", "யூ அண்ட் யூ", "யங் மேன் அண்ட் மெய்டன்"; "என் நாட்களின் இறைவன்", "வாழ்க்கையின் கடினமான தருணத்தில்", "அவள் வருவாள்". y இந்த காலகட்டத்தின் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் படைப்புகளில் ஜே ரோண்டோ வடிவத்தின் இரண்டு அத்தியாயங்களைக் கொண்ட தோற்றத்தை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - "திருமணம்" மற்றும் இரவு ஜெஃபிர். இது இந்த காதல்களின் பரந்த சித்திர பண்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (மேலே உள்ள இதைப் பற்றி பார்க்கவும்).
இளம் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றலின் முறையான கட்டமைப்பின் பன்முகத்தன்மை இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஹார்மோனிக் மொழியின் அசல் தன்மை. இந்த ஆண்டுகளில், போல்பெட்டர்ஸ் உறவுகளில் இருக்கும் பெயரிடப்பட்ட லாடோடோனாலிட்டிகள் அல்லது டோனலிட்டிகளின் வண்ணமயமான ஒத்திசைவுகளில் அவரது ஆர்வத்தால் அவர் கிளிங்காவுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரப்பட்டார்: (“தி மைடன் அண்ட் தி ரோஸ்”, “தி ஓல்ட் வுமன்”, “தி சியரா நெவாடா டிரெஸ்ட் இன் மிஸ்ட்ஸ்”, “கல்யாணம்”, “என் நிச்சயதார்த்தம், என் அம்மாக்கள்” போன்றவை). ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது ஒத்திசைவான சிந்தனையின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் இயக்கம். டார்கோமிஷ்ஸ்கி சிந்தனைக்குரிய பாடல் வரிகளின் செயலற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, எனவே அறிமுகம் - லாடோடோனலிட்டியின் நீண்ட இருப்பு அவரது இசையின் இயல்பற்றது. ஆனால் உடனடியாக வெவ்வேறு அளவுகளில் விலகி அல்லது ஒரு புதிய விசையை மாற்றியமைத்து, இசையமைப்பாளர் ஆதிக்கம் செலுத்தும் லாடோடோனல் மையத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். - டோனல் திட்டங்களின் இயக்கம் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசை மொழியின் இன்றியமையாத அம்சமாகும், இது அவரது காதல்களில் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் நிழல்களின் நுட்பமான மாற்றம், அவரது பாடல் வரிகளின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.
முப்பதுகள் மற்றும் நாற்பதுகளின் தொடக்கத்தில் உருவான டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கலை பாணியின் தனித்தன்மைகள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் அழகியல் கொள்கைகள் பற்றிய தவறான தீர்ப்புகளுக்கு வழிவகுத்தன. இந்த தீர்ப்புகள் பிடிவாதமாக நடத்தப்பட்டன, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசைப் பணிகள் அவற்றுடன் எந்த வகையிலும் உடன்படவில்லை.
அவற்றின் சாராம்சம் பின்வருமாறு. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான ஆர்வம் ஆழமான உளவியல் மற்றும் - மிக முக்கியமாக - இசையில் ஒரு J f என்ற வாய்மொழி உரையின் நிலையான காட்சி. கலை முழுமையின் பார்வைக்கு வெளியே, அதன் பொதுவான கருத்து. -அவர் தனிப்பட்ட படங்களைப் போற்றுவதில் கரைந்து போவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் பரந்த அளவிலான வேலைகளுக்கு அவர் இனி போதாது. ஒரு வார்த்தையில் சொன்னால், மரங்களால், கலைஞருக்கு காடு தென்படவில்லை.
இப்போது இதுபோன்ற அறிக்கைகள் அரிதாகவே கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் இன்னும் அவை இல்லை, இல்லை, ஆம், அவை பாப் அப் செய்யப்படுகின்றன. எனவே, அவர்களுக்கு தெளிவான மதிப்பீட்டை வழங்குவது அவசியம்.
முதலாவதாக, இத்தகைய கருத்துக்கள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கலை ஆளுமையின் அளவோடு பொருந்தாது. இசையில் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பள்ளியின் அடிப்படை நபர்களில் ஒருவரான ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் பொதுமைப்படுத்தும் யோசனைகள் இல்லாமல் இருப்பார் என்று கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொண்டால், இந்த ஆரம்ப காலகட்டத்திலும் கூட, அத்தகைய தீர்ப்புகளை அனைத்து உறுதியுடனும் மறுக்க முடியும். / முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில் - நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில், வெளிப்படையான விவரம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த யோசனை இரண்டும் நெருக்கமான ஒற்றுமையில் தெளிவாக இணைந்துள்ளன. அவை எதிலும் ஒரு பொதுவான கருத்தாக்கம் மற்றும் தொகுப்பு ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படாத பல விவரங்களுக்குள் வேலை விழுகிறது என்பதற்கான அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சில ஆரம்பகால காதல்களில் இன்னும் நன்கு அறியப்பட்ட உள்நாட்டு மாறுபாடு இருந்தால், அது இசையமைப்பாளரின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை வகைப்படுத்துகிறது, அவரது "ஊட்டச்சத்தின்" ஏராளமான ஆதாரங்கள், படிகமாக்கப்படாத பாணி. மிக விரைவில் இந்த அம்சம் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசையில் இருந்து மறைந்துவிடும் (குறிப்பாக அவரது காதல்களில்), இருப்பினும் அவர் பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை இணைப்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.
ஏற்கனவே முதல் படிகளிலிருந்தே, டார்கோமிஷ்ஸ்கி வியத்தகு ஒருங்கிணைந்த (நோக்கம், நிகழ்வின் தனிப்பட்ட தருணங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான சாத்தியமான குவிவுத்தன்மையுடன்) தொடர்ந்து வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார், இது ஒன்றாக (ஒரு ஒற்றைப் படைப்பை உருவாக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, இங்கே சமநிலை இன்னும் மாறுபடுவதில் அடையப்படுகிறது. டிகிரி: சில நேரங்களில் அதிகமாகவும், சில சமயங்களில் குறைவாகவும், இன்னும் சில நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில் நடந்த காதல்கள் உயர்ந்த கலை ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன.

"உள்ளூர்" மற்றும் "பொது" போக்குகளுக்கு இடையிலான உறவு முதன்மையாக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெல்லிசைகளின் தனித்தன்மையில் வெளிப்படுகிறது. அதன் இயல்பால், இது சிக்கலானது. (T?ompozi-(டோர் பல்வேறு பாடல்கள் மற்றும் காதல் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இந்த மூலத்திலிருந்து தனிப்பட்ட திருப்பங்கள், மந்திரங்கள் மட்டுமல்ல, அதன் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலில் உள்ள மெல்லிசை வகையையும் வரைந்தார். எனவே டார்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான கலை சிந்தனையின் குணங்களை ஒருங்கிணைத்தது / புதிய படைப்பு பணிகள், புதிய படங்கள் அவரது இசையை புதிய உள்நாட்டியல் பண்புகளுடன் ஆக்கிரமித்தன. அவை பாரம்பரிய மெல்லிசை வடிவங்களை அழித்து, பேச்சு, அறிவிப்பு மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. நெகிழ்வான ஒலிப்பு பண்பு அதில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது, இது உரையின் உருவ மாறுபாட்டை நுட்பமாகப் பின்பற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது.
உளவியல் விவரங்களின் புதிய சாத்தியங்களைப் பெறுதல், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெலோஸ். இருப்பினும், பாரம்பரிய ஒருமைப்பாடு, பொதுமைப்படுத்தலை இழக்கவில்லை. பிரகடனப் பேச்சு ஒலிகள், பாடல் வடிவங்களுடன் இணைந்து, ஒரு புதிய வகை மெல்லிசையை உருவாக்கியது. 7 பேச்சுத் திருப்பங்கள், (பழக்கமான பாடல்கள், பிந்தையவற்றின் ஐ பாத்திரத்தை பாதித்தன: அன்றாட "பொது", நடுநிலைமை ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் படிப்படியாக அவற்றில் மறைந்துவிட்டன, அவை மேலும் மேலும் தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
டார்கோமிஸ்கியின் காதல்களில் ஒரு புதிய மெல்லிசை மொழியின் படிகமயமாக்கலின் சிக்கலான செயல்முறையை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், இது ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் போக்கு மற்றும் வேறுபடுத்தும் போக்கு இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு புதிய வகை மெல்லிசையின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, இசையமைப்பாளரின் காதல் வேலையில் பியானோ இசைக்கருவியின் பொருள் மாறியது. மேலும் அதில் துண்டித்தல் மற்றும் ஒன்றிணைத்தல் ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளின் பின்னடைவு உள்ளது. மேலே, ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இதில் துண்டிக்கப்பட்ட செயல்பாடு வழங்கப்படுகிறது, "நான் உன்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டேன்" என்ற காதல் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் விசித்திரமான மெலோஸ் உருவாகி வருவதால், அதில் வேறுபட்ட, அறிவிக்கும் கூறுகளின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு காரணமாக, துணையின் ஒருங்கிணைக்கும் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. உருவக துணை ஒரு தரமான புதிய பொருளைப் பெறுகிறது. இது தொடரியல் ரீதியாக துண்டிக்கப்பட்ட மெல்லிசையை உறுதிப்படுத்துகிறது, வேலை ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒற்றுமையை அளிக்கிறது. ஆரம்பகால இசையமைப்புகளில் இந்த வகையான துணையின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று நான் உன்னை காதலித்த காதல் பியானோ பகுதியாகும். இந்த வேலையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதிய மெல்லிசையின் தரம் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது,
இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் பொதுமைப்படுத்தும் யோசனைகளுடன் தொடர்புடைய ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகள் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன, மேலும் உளவியல் செயல்முறையின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் கலை வழிமுறைகள் இதுதான்.

விளாடிமிர் - ஜூலை 20, 2014

பாடம் எண் 11. டார்கோமிஸ்கியின் காதல் மற்றும் பாடல்கள்.

இலக்கு: டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் வேலையுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்.

பணிகள்: ஏ.எஸ். டார்கோமிஸ்கியின் காதல் மற்றும் பாடல்களில் மாணவர்களின் ஆர்வத்தை உயர்த்துதல். உங்கள் பணியின் கல்வி செயல்முறையை உயர் தரத்துடன் ஒழுங்கமைக்கவும், இலக்கை அடைய குறைந்த செலவில்.

உபகரணங்கள்: நடுநிலைப் பள்ளி குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிக்கான பாடநூல் எம். ஷோர்னிகோவா, 3 ஆம் ஆண்டு படிப்பு.

கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்: புதிய பொருட்களை ஒருங்கிணைத்து, வீட்டுப்பாடம் கொடுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது.

1. ஏற்பாடு நேரம்.

1. வீட்டுப்பாட ஆய்வு:

1. அவர் Dargomyzhsky எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியா?

2. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளைக் குறிப்பிடவும்.

3. எதிர்கால இசையமைப்பாளர் எந்த வயதில் சேவையில் நுழைந்தார்?

4. எந்த ஆண்டில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவை சந்தித்தார்? டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் அவர் என்ன பங்கு வகித்தார்?

5. இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்பை இயக்க வகையின் பெயரைக் குறிப்பிடவும். எப்போது எழுதப்பட்டது?

6. டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது படைப்பில் உரையாற்றிய வகைகளை பட்டியலிடுங்கள்.

7. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் எந்த ஓபரா நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து ரஷ்ய உளவியல் நாடக வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது?

1. புதிய பொருளின் விளக்கம்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் பாரம்பரியத்தில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்கள் மற்றும் ஏராளமான குரல் குழுக்கள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் திரும்பிய இந்த வகை, ஒரு வகையான படைப்பு ஆய்வகமாக மாறியது. இது இசையமைப்பாளரின் பாணி, அவரது இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உருவாக்கியது.

கிளிங்காவின் குரல் பணி டார்கோமிஷ்ஸ்கி மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆயினும்கூட, அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட நகர்ப்புற இசை இசையமைப்பாளருக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. அவரது குரல் படைப்புகளில், அவர் நகர்ப்புற கீழ் வகுப்புகளின் இசையின் ஒலிகளை நம்பியிருந்தார். அவர் ஒரு எளிய "ரஷ்ய பாடல்" முதல் மிகவும் சிக்கலான பாலாட்கள் மற்றும் கற்பனைகளுக்கு பிரபலமான வகைகளுக்கு திரும்பினார்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி அன்றாட காதல் உணர்வில் படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் சிறந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமான பாடல்கள் தோன்றின.

இந்த காலகட்டத்தின் காதல்களில் ஒரு பெரிய இடம் புஷ்கினின் கவிதைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் படங்களின் அழகுடன் இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது. இந்த வசனங்கள் உயர்ந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் நெருக்கமான உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன. நிச்சயமாக, புஷ்கினின் கவிதைகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டு, அவரை மிகவும் கம்பீரமாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்கியது.

இந்த நேரத்தில் புஷ்கினின் காதல் கதைகளில், "நைட் செஃபிர்" தனித்து நிற்கிறது. இந்த உரைக்கு கிளிங்காவும் காதல் கொண்டுள்ளார் என்பதை நினைவில் கொள்க. ஆனால் க்ளிங்காவின் காதல் ஒரு கவிதைப் படம் என்றால், அதில் ஒரு இளம் ஸ்பானியரின் உருவம் நிலையானது, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ" என்பது ஆக்ஷன் நிறைந்த நிஜக் காட்சி. அதைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு இரவு நிலப்பரப்பின் படத்தை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், இடைப்பட்ட கிட்டார் நாண்களால் வெட்டப்பட்டதைப் போல, ஒரு ஸ்பானிஷ் பெண் மற்றும் அவரது அழகியின் படங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் "நான் உன்னை நேசித்தேன்" என்ற காதலில் இன்னும் பிரகாசமாக இருந்தது. புஷ்கினுக்கு இது வெறும் காதல் வாக்குமூலம் அல்ல. இது அன்பையும், சிறந்த மனித நட்பையும், ஒரு காலத்தில் மிகவும் நேசித்த ஒரு பெண்ணுக்கான மரியாதையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி இதை மிக நுட்பமாக இசையில் தெரிவித்தார். அவரது காதல் ஒரு எலிஜி போன்றது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் விருப்பமான கவிஞர்களில், எம்.யு.லெர்மொண்டோவின் பெயர் குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

A. Delvig இன் வசனங்களுக்கு "பதினாறு வருடங்கள்" பாடல் ஒரு தெளிவான இசை ஓவியம். அவர் ஒரு அப்பாவி பெண்ணின் உருவத்தை ஓரளவு மறுபரிசீலனை செய்தார் - டெல்விக் உருவாக்கிய மேய்ப்பன். வீட்டு இசை தயாரிப்பில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு ஆடம்பரமற்ற வால்ட்ஸின் இசையைப் பயன்படுத்தி, நவீன, எளிய எண்ணம் கொண்ட முதலாளித்துவப் பெண்ணின் உண்மையான அம்சங்களைக் காதலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு வழங்கினார்.

ஏற்கனவே டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால காதல்களில், அவரது குரல் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தோன்றின. முதலாவதாக, இது மிகவும் மாறுபட்ட மனித கதாபாத்திரங்களைக் காட்ட காதல் ஆசை. கூடுதலாக, அவரது குரல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இயக்கத்தில், செயலில் காட்டப்படுகிறார்கள். பாடல் வரிகளில், இசையமைப்பாளரின் விருப்பம் ஹீரோவின் ஆத்மாவை ஆழமாகப் பார்க்கவும், அவருடன் சேர்ந்து, வாழ்க்கையின் சிக்கலான முரண்பாடுகளைப் பிரதிபலிக்கவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதுமை முதிர்ந்த காலத்தின் காதல் மற்றும் பாடல்களில் குறிப்பாக பிரகாசமாக வெளிப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் திரும்பிய கவிஞர்களின் வட்டம் மிகவும் பரந்ததாக இருந்தாலும், புஷ்கினின் கவிதையும் இங்கே ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மேலும், டார்கோமிஷ்ஸ்கி சிறந்த கவிஞரின் பாரம்பரியத்தின் அந்தப் பக்கம் திரும்பினார், இது இதற்கு முன்பு இசையமைப்பாளர்களால் தொடப்படவில்லை.

"மெல்னிக்" பாடலை ஒரு காதல் என்று அழைக்க முடியாது. இது ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் உண்மையான நகைச்சுவை காட்சி. நைட்லி டைம்ஸின் புஷ்கின் காட்சிகளில் இருந்து அவரது வார்த்தைகளின் இதயம் உள்ளது. இப்படிப் பலதரப்பட்ட மனிதப் பாத்திரங்களைக் காட்டும் ஆசிரியரின் திறமை இங்கு வெளிப்பட்டது.

அவள் சொல்வதைக் கேட்டு, துரதிர்ஷ்டவசமான மில்லர் மிகவும் தெளிவாகத் தோன்றுகிறார், வீட்டில் மற்றவர்களின் பூட்ஸ் இருப்பதைக் கண்டு மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார். அவரது விறுவிறுப்பான, எரிச்சலான மனைவி, சிறந்த தற்காப்பு தாக்குதல் என்பதை புரிந்துகொண்டு, தன் கணவனைக் கண்டிக்கிறாள்.

மாறுபட்ட படங்களைக் காட்ட ஒரு காதல் கட்டமைப்பிற்குள் Dargomyzhsky கற்பித்தல் அவரது பாடலான "Titular Counsellor" என்ற கவிஞரான P. Weinberg இன் வசனங்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இந்த பாடல் ஆசிரியரின் சார்பாக ஒரு நையாண்டி கதை. இது எந்த விளக்கமும் இல்லாமல் மிகவும் லாகோனிக் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தாலும், இசையமைப்பாளர் ஒரு ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு அடக்கமான பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகரின் துரதிர்ஷ்டவசமான அன்பைப் பற்றி மிகவும் அடையாளப்பூர்வமாகப் பேசுகிறார் (ரஷ்யாவில் மிகக் குறைந்த பதவிகளில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்பட்டார்). . பட்டத்து கவுன்சிலர் எவ்வளவு கூச்ச சுபாவமுள்ளவராகவும் அடக்கமாகவும் இங்கு சித்தரிக்கப்படுகிறார். தளபதியின் மகளை சித்தரிக்கும் மெல்லிசை எவ்வளவு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் தீர்க்கமானது.

டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் கலை, அவரது இசையால் மக்களின் உருவப்படங்களை வரைவது அதன் உச்சத்தை "ஓல்ட் கார்போரல்" என்ற காதல் கதையில் பெரஞ்சரின் குரோச்ச்கின் வார்த்தைகளுக்கு எட்டியது. இசையமைப்பாளர் காதல் வகையை "வியத்தகு பாடல்" என்று வரையறுத்தார். இது ஒரு மோனோலாக் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு நாடகக் காட்சி. பெரங்கரின் கவிதை நெப்போலியனின் பிரச்சாரங்களில் பங்கேற்ற ஒரு பிரெஞ்சு சிப்பாயைப் பற்றி பேசுகிறது என்றாலும், பல ரஷ்ய வீரர்களுக்கு அத்தகைய விதி இருந்தது. ஒரு பழைய சிப்பாய் தன்னைச் சுட்டுக் கொல்லும் தன் தோழர்களிடம் முறையிடுவதுதான் காதல் உரை. இந்த எளிய, தைரியமான நபரின் உள் உலகம் எவ்வளவு பிரகாசமாக இசையில் வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு அதிகாரியை அவமதித்தார், அதற்காக அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஒரு அவமானம் மட்டுமல்ல, பழைய சிப்பாய்க்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்திற்கான பதில். இந்த காதல் சமூக அமைப்பின் கோபமான குற்றச்சாட்டாகும், இது மனிதனுக்கு எதிரான மனிதனின் வன்முறையை அனுமதிக்கிறது.

சுருக்கமாகக் கூறுவோம். அறை குரல் இசையின் வளர்ச்சிக்கு டார்கோமிஸ்கி என்ன புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார்?

முதலில், அவரது குரல் வேலையில் புதிய வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் பாரம்பரிய வகைகளின் செறிவு ஆகியவற்றைக் கவனிக்க வேண்டும்.

அவரது காதல்களில் பாடல், நாடக, நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி மோனோலாக்ஸ் உள்ளன - உருவப்படங்கள், இசைக் காட்சிகள், அன்றாட ஓவியங்கள், உரையாடல்கள்.

இரண்டாவதாக, அவரது குரல் இசையமைப்பில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வை நம்பியிருந்தார், மேலும் பேச்சு மிகவும் மாறுபட்டது, இது ஒரு காதலுக்குள் மாறுபட்ட படங்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

மூன்றாவதாக, இசையமைப்பாளர் தனது காதல்களில் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை வெறுமனே சித்தரிக்கவில்லை. அவர் அதை ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதன் முரண்பாடான பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் தீவிரமான தத்துவ மோனோலாக்ஸ்-பிரதிபலிப்புகளாக மாறும்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் பணியின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் கவிதைக்கான அவரது அணுகுமுறை. கிளிங்கா தனது காதல்களில் கவிதையின் பொதுவான மனநிலையை ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசை மூலம் வெளிப்படுத்த முயன்றால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் நுட்பமான நிழல்களைப் பின்பற்ற முயன்றார், மெல்லிசைக்கு இலவச அறிவிப்புத் தன்மையைக் கொடுத்தார். அவரது காதல்களில், இசையமைப்பாளர் அவரது முக்கிய கொள்கையைப் பின்பற்றினார்: "ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்."

1. இசைத் துண்டுகளைக் கேட்பது: A. S. Dargomyzhsky எழுதிய காதல்: "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "ஐ லவ்ட் யூ", "மெல்னிக்", "ஓல்ட் கார்போரல்".
2. பாடச் சுருக்கம்:

1. Dargomyzhsky எத்தனை காதல் கதைகளை எழுதினார்? இந்த வகை அவரது வேலையில் எந்த இடத்தைப் பிடித்தது?

2. இசையமைப்பாளர் தனது பணியில் என்ன நிதி வகைகளைப் பயன்படுத்தினார்?

3. டர்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதிய நூல்களை எழுதிய கவிஞர்களின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்.

4. கவிதை உரைக்கு டார்கோமிஸ்கியின் அணுகுமுறையின் தனித்தன்மை என்ன என்பதை விளக்குக.

5. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படைக் கொள்கையை உருவாக்குங்கள்.

6. இசையமைப்பாளரின் நையாண்டி காதல்களுக்கு பெயரிட்டு அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

7. எந்த கவிஞர்களின் வசனங்களில் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த பாடல் வரிகள் உருவாக்கப்பட்டன?

1. D/z:.ஷோர்னிகோவா, பக். 107-117.

A. S. புஷ்கினுடன் தொடர்பு கொண்ட உயர் சிறந்த நபர்களில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கிளிங்காவைப் போலவே, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார்.

A. S. Dargomyzhsky பிப்ரவரி 2, 1813 அன்று Belevsky மாவட்டத்தில் உள்ள Troitskoye (Dargomyzhka இன் பழைய பெயர்) கிராமத்தில் (எங்கள் துலா நிலத்தில்!) பிறந்தார். அவரது பெற்றோரின் வாழ்க்கை துலா மாகாணத்தில் உள்ள இந்த கிராமத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் குடியேறினர். சுவாரஸ்யமாக, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் பிரத்தியேகமாக வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்றார். (அவர் எந்தக் கல்வி நிறுவனத்திலும் படித்ததில்லை!) அவருடைய ஒரே கல்வியாளர்கள், அறிவின் ஒரே ஆதாரம் அவருடைய பெற்றோர் மற்றும் வீட்டு ஆசிரியர்கள் மட்டுமே. ஒரு பெரிய குடும்பம் என்பது எதிர்கால சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் தன்மை, ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகள் உருவாக்கப்பட்ட சூழல். மொத்தத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு ஆறு குழந்தைகள் இருந்தனர். அவர்களின் வளர்ப்பில் ஒரு முக்கியமான இடம் கலை - கவிதை, நாடகம், இசை ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வீட்டில் இசைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது: "ஒழுக்கத்தை மென்மையாக்கும் ஆரம்பம்", உணர்வுகளில் செயல்படுதல், இதயத்தை பயிற்றுவித்தல். குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது. ஏழு வயதிற்குள், இசையமைப்பதில் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் ஆர்வம் முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், உங்களுக்குத் தெரியும், பாடல்கள், காதல்கள், அரிஸ்கள், அதாவது குரல் இசை, வரவேற்புரை இசை உருவாக்கும் நடைமுறையில் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்தது.

செப்டம்பர் 13, 1827 அன்று, இளம் டர்கோமிஷ்ஸ்கி (14 வயது) நீதிமன்ற அமைச்சகத்தின் அலுவலகத்தில் சம்பளம் இல்லாமல் எழுத்தராக பதிவு செய்யப்பட்டார். அவர் கருவூலத்தில் பணியாற்றினார் (அவர் 1843 இல் பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர் பதவியில் ஓய்வு பெற்றார்). பதினேழு வயதில், A. S. Dargomyzhsky ஏற்கனவே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சமுதாயத்தில் ஒரு வலுவான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார்.

1834 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவை சந்தித்தார். வயது வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும் (கிளிங்கா டார்கோமிஷ்ஸ்கியை விட ஒன்பது வயது மூத்தவர்), அவர்களுக்கு இடையே நெருங்கிய நட்பு வளர்ந்தது. "22 ஆண்டுகளாக நாங்கள் அவருடன் தொடர்ந்து நட்பாக இருந்தோம்" என்று அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிளிங்காவுடனான தனது நட்பைப் பற்றி கூறுவார்.

குரல் வகைகளில் பணிபுரியும் ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையிலும் கவிதை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தாயார் ஒரு கவிஞர் என்பதை நினைவில் கொள்க, அவர் 1920 களில் நிறைய வெளியிட்டார். இசையமைப்பாளரின் தந்தையும் இலக்கியத்திற்கு புதியவர் அல்ல. குறிப்பாக இளமை பருவத்தில் எழுதினார். கவிதை இயற்றுவது குழந்தைகளிடையே பரவலாக நடைமுறையில் இருந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே கவிதைகள் ஏ.எஸ். டார்கோமிஸ்கியின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக மாறியது. அவர் ஒரு நுட்பமான கவிதை சுவை, கவிதை வார்த்தையின் கூர்மையான உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

ஒருவேளை அதனால்தான் இசையமைப்பாளரின் குரல் பாரம்பரியம் எந்த சாதாரணமான வசனங்களையும் அறிந்திருக்கவில்லை.

பெரிய கலை மதிப்பு, முதலாவதாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கவிதைகள் மற்றும் ஏ.எஸ். மை டேஸ்", "கடவுள் உங்களுக்கு உதவுகிறார், என் நண்பர்களே."

“ஏ. எஸ். புஷ்கின். பள்ளி கலைக்களஞ்சிய அகராதி” மற்றும் “ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வசனங்களில் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்” ஓ.ஐ. அஃபனஸ்யேவா, ஈ.ஏ. அனுஃப்ரீவா, எஸ்.பி. சோலோமாடின்.

ஏ.எஸ்.புஷ்கினின் "நான் உன்னை காதலித்தேன்" (1829) கவிதை ஒரு எலிஜி. இது "உன்னதமான, சாந்தமான, மென்மையான, மணம் மற்றும் அழகான" (வி. ஜி. பெலின்ஸ்கி) தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, இது சிறந்த கவிஞரின் முதிர்ந்த காதல் பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு. இந்த வேலை பெரும் கோரப்படாத அன்பின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அன்பான பெண்ணை மகிழ்ச்சியாகப் பார்க்க ஒரு உண்மையான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிறந்த உணர்வின் கதை கவிஞரால் மிகவும் லாகோனிக் வழிமுறைகளுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. கவிதையில் ஒரே ஒரு ட்ரோப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "காதல் மறைந்துவிட்டது" என்ற உருவகம். வார்த்தைகளின் உருவக அர்த்தங்கள் இல்லாத நிலையில், உருவகமானது ஒரு மாறும்-தற்காலிக இயல்புடையது, மூன்று காலகட்டங்களில் ("நேசிப்பேன்", "தொந்தரவு செய்யாது", "நேசிக்கப்பட வேண்டும்") மற்றும் முகங்களில் காதல் உணர்வின் மாற்றங்கள் மற்றும் ஏற்ற தாழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ("நான்", "நீ", "மற்றவை"). கவிதை அற்புதமான தொடரியல், தாள-ஒலி மற்றும் ஒலி அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. பேச்சின் ஒழுங்கமைப்பின் ஒழுங்கமைவு மற்றும் சமச்சீர் தன்மை அதன் முழுமையான இயல்பான உணர்வைத் தொந்தரவு செய்யாது. A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui உட்பட ஏராளமான காதல் கதைகளை எழுதுவதற்கு இந்தக் கவிதை அடிப்படையாக அமைந்தது.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் இந்த புஷ்கின் கவிதையை தனது சொந்த வழியில் படிக்கிறார், கலைப் படத்தின் சில அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, சொற்பொருள் உச்சரிப்புகளை தனது சொந்த வழியில் வைக்கிறார்.

எனவே, B.M. Sheremetev ஐப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு பாடல் வரியில் கம்பீரமான கிடங்கின் காதல்: ஒளி, தூண்டுதல், கவர்ச்சி. ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்" என்ற காதலில், வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் தொடர்பு கலை உருவத்தின் புதிய அம்சத்தை உருவாக்குகிறது. அவருக்கு ஒரு வியத்தகு மோனோலாக், பாடல் பிரதிபலிப்பு, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு உள்ளது.

வேலை இரட்டை வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் புஷ்கினின் உரை அசாதாரண துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ரொமான்ஸின் உணர்ச்சித் தொனி கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஓரளவு கடுமையானது, அதே சமயம் வியக்கத்தக்க வகையில் ஆத்மார்த்தமாகவும் சூடாகவும் இருக்கிறது. காதல் மெல்லிசை புஷ்கினின் வசனத்தைப் பின்பற்றுகிறது; முன்னணி குரல் மிகவும் மென்மையானது, தெளிவானது, பழமொழி.

இடைநிறுத்தங்களின் முக்கியத்துவத்திற்கு நான் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன். இங்கே அவை சுவாசிப்பதில் மட்டுமல்ல, சொற்பொருள் சீசுராக்களாகவும் உள்ளன, இது தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. கவனம் செலுத்துவோம்: வசனத்தின் முடிவில், சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் வித்தியாசமாக வைக்கப்பட்டுள்ளன (முதல் முறை "நான் உன்னை எதற்கும் வருத்தப்படுத்த விரும்பவில்லை", இரண்டாவது "நான் உன்னை எதையும் வருத்தப்படுத்த விரும்பவில்லை" ) அதே உச்சரிப்புகள் துணையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

A. S. Dargomyzhsky இன் காதல் "The Youth and the Maiden" A. S. Pushkin எழுதிய கவிதைக்கு எழுதப்பட்டது "இளைஞன், கடுமையாக அழுது, பொறாமை கொண்ட கன்னி திட்டினான்" (1835; புஷ்கின் வாழ்நாளில் அது வெளியிடப்படவில்லை). இந்த கவிதை ஹெக்ஸாமீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது "ஆன்டோலாஜிக்கல் எபிகிராம்கள்" - "பண்டையவர்களின் சாயல்" என்ற உணர்வில் குறுகிய கவிதைகள் என்று கூறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. A. S. Dargomyzhsky இந்த பாணியில் ஒரு காதல் எழுதுகிறார். "தி யூத் அண்ட் தி மைடன்" என்ற காதல் ஒரு ஆன்டோலாஜிக்கல் ரொமான்ஸ் ஆகும், இது கவிதை மீட்டர் (ஹெக்ஸாமீட்டர்) ஆல் கட்டளையிடப்பட்ட ஒரு விசித்திரமான தாளத்துடன் ஒரு உணர்வுபூர்வமான இயற்கையின் ஒரு அழகிய நாடகம்.

இங்குள்ள மெல்லிசை மந்திரத்திலிருந்து விடுபட்டது (அதன் ஒவ்வொரு ஒலியும் ஒரு எழுத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது) மற்றும் சமமான எட்டாவது அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது, இதன் காரணமாக அது வசனத்தின் தாளத்தை விரிவாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ரொமான்ஸின் மெல்லிசைக் கட்டமைப்பின் இந்த அம்சம் நேர கையொப்பங்களில் (6/8 மற்றும் 3/8) மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

A. S. Dargomyzhsky இன் "யூத் அண்ட் மெய்டன்" இன் மேலும் இரண்டு அம்சங்களைக் கவனிக்கலாம்: காதல் ஒரு கிராஃபிக் முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது; மெல்லிசை வடிவத்தின் வளைவுகள் பியானோ துணையின் தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையால் அமைக்கப்பட்டன.

இந்தக் காதலில், வால்ட்ஸிலிருந்தும் தாலாட்டிலிருந்தும் ஒரே நேரத்தில் ஏதோ ஒன்று இருப்பதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது. பாஸின் ஒளி, மீள் ஒலி, இடது கையில் பென் மார்கடோ ("அவரைப் பார்த்து சிரித்தார்") என்பது ஒலியின் அதிகரிப்பு மட்டுமல்ல, குரலை எதிரொலிக்கும் பாஸில் ஒரு மெல்லிசையின் தோற்றம்: பியானோ முடிவு, அது இருந்தது, என்ற சொற்றொடரைப் பாடுகிறது.

"வெர்டோகிராட்" (ஓரியண்டல் காதல்) - ஓரியண்டல் காதல். ஓரியண்டல் கருப்பொருளில், Dargomyzhsky ஒரு புதிய, எதிர்பாராத அம்சத்தை தேர்வு செய்கிறார். "வெர்டோகிராட்" - விவிலிய ஸ்டைலைசேஷன் (புஷ்கின் கவிதை "சாலமன் பாடல்களின் சாங்கில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). அவரது உரையில் - ஒரு வகையான நிலப்பரப்பு. இங்கே சிற்றின்ப வண்ணம் இல்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசை தூய்மையானது மற்றும் வெளிப்படையானது, மென்மை, ஒளி, கருணை, ஆன்மீகம், சில நேர்த்தியான பலவீனம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது.

பியானோ பகுதியில், வலது கை என்பது அதிர்வுகளை உருவாக்கும் அமைதியான நாண்களின் ஒத்திகை இயக்கமாகும். பாஸில் - அளவிடப்பட்ட எட்டாவது, சொட்டுகளைப் போன்றது. செம்பர் பியானிசிமோ என்ற ஒளிரும் குறிப்பைத் தவிர, முழுப் பகுதிக்கும் ஒரு டைனமிக் பதவி இல்லை. காதல் டோனல் திட்டம் நெகிழ்வானது மற்றும் மொபைல், இது அடிக்கடி விலகல்களால் நிரம்பியுள்ளது.

F-dur இலிருந்து I பகுதியில் - C, A, E, A.

II பகுதியில் - டி, சி, பி, எஃப்.

முதல் வசனத்தின் முடிவில், வலது கையில் ஒரு நிற நடுத்தர குரல் தோன்றுகிறது. மேலும் இது ஹார்மோனிக் மொழிக்கு இன்னும் அதிக நுணுக்கம் மற்றும் கருணை, பேரின்பம், சோர்வு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறது. மிகவும் அசாதாரணமானது, காரமான உச்சரிப்பு அதிருப்தி பலவீனமான துடிப்புகள் காதல் முடிவில் ஒலிப்பது போல் ("வாசனைகள்").

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இந்தக் காதலில், பெடலின் பங்கு பெரியது (ஆன் பெட் உள்ள முழுப் பகுதிக்கும்). அவளுக்கு நன்றி, மேலோட்டங்கள் காற்று மற்றும் ஒளியின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன. இது சம்பந்தமாக, "வெர்டோகிராட்" காதல் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. மெல்லிசை பியானோ இசையுடன் நுட்பமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. இங்கே பிரகடனம் இயற்கையாக அலங்காரத்துடன் இணைந்து, விசித்திரமான வடிவங்களை உருவாக்குகிறது ("சுத்தமான, வாழும் நீர் ஓடுகிறது, என் இடத்தில் சலசலக்கிறது").

"வெர்டோகிராட்" ரொமான்ஸின் ஒரு அற்புதமான அம்சம் என்னவென்றால், உள் ஆர்வம் வெளிப்புறமாக வெளிப்படுவதில்லை.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் "நைட் செஃபிர்" முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. இது ஒரு காதல் செரினேட், உண்மையான காட்சி மற்றும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட வகைக் காட்சி போன்றது.

"நைட் செஃபிர்" என்ற கவிதை நவம்பர் 13, 1824 இல் ஏ.எஸ். புஷ்கின் என்பவரால் எழுதப்பட்டது; 1827 இல் வெளியிடப்பட்டது. "ஸ்பானிஷ் ரொமான்ஸ்" என்ற தலைப்பில் கவிதையின் உரை, கவிதைகளை இசையில் அமைத்த A. N. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் குறிப்புகளுடன் இருந்தது. புஷ்கின் அயாம்பிக் மற்றும் கோரிக் அளவுகளை மாற்றியமைப்பதன் மூலம் கவிதையின் கட்டமைப்பின் ஸ்ட்ராஃபிசிட்டி வலியுறுத்தப்படுகிறது.

புஷ்கின் உரை Dargomyzhsky ஒரு மர்மமான இரவு ஒரு இயற்கை படத்தை உருவாக்க ஒரு காரணம் கொடுக்கிறது, ஊடுருவி, வெல்வெட் மென்மை நிரப்பப்பட்ட மற்றும், அதே நேரத்தில், Guadalquivir அதை நிரப்பும் இரைச்சல் இருந்து அமைதியற்ற.

காதல் ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பல்லவியின் துணையானது ("நைட் மார்ஷ்மெல்லோ") ஒரு ஒலி-படத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது மென்மையாக பாயும் தொடர்ச்சியான அலை.

"தங்க நிலவு உதயமாகிவிட்டது" அத்தியாயத்தில் குவாடல்கிவிரின் சத்தத்திற்குப் பிறகு - இரவு தெருவின் அமைதி. பல்லவி 6/8 மெல்லிசையின் பரந்த மென்மையான ஒலியானது சுருக்கப்பட்ட சேகரிக்கப்பட்ட ரிதம் ¾க்கு வழிவகுக்கிறது. மர்மத்தின் வளிமண்டலம், மர்மம் நெகிழ்ச்சித்தன்மை மற்றும் அது போலவே, துணை நாண்களின் விழிப்புணர்வு, இடைநிறுத்தங்களின் காற்று ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகிறது. அழகான ஸ்பானியர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படம் பொலிரோவின் நடன வகையை வரைகிறது.

ரொமான்ஸின் இரண்டாவது எபிசோட் (மாடராடோ, அஸ்-துர், "த்ரோ ஆஃப் தி மன்டிலா") இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இரண்டும் நடனக் குணம் கொண்டவை. முதலாவது ஒரு நிமிட டெம்போவில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது ஒரு பொலிரோ. இந்த அத்தியாயம் கதைக்களத்தை உருவாக்குகிறது. புஷ்கின் உரைக்கு இணங்க, ஒரு உற்சாகமான காதலனின் உருவம் இங்கே தோன்றுகிறது. மினியூட்டின் தீவிரமான தூண்டுதல் உள்ளுணர்வுகள் பெருகிய முறையில் உணர்ச்சிவசப்படும் தன்மையைப் பெறுகின்றன மற்றும் பொலிரோ மீண்டும் தோன்றும் ("வார்ப்பிரும்பு தண்டவாளத்தின் மூலம்").

இவ்வாறு, டார்கோமிஷ்ஸ்கி செரினேட்டை ஒரு வியத்தகு மினியேச்சராக மாற்றினார்.

"Burning in the blood" என்ற காதல் A. S. Dargomyzhsky என்பவரால் A. S. புஷ்கின் எழுதிய "The Fire burns in the blood" (1825; 1829 இல் வெளியிடப்பட்டது) என்ற கவிதையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது மற்றும் இது "Song of Songs" என்ற உரையின் மாறுபாடு ஆகும். ch. I , சரணம் 1-2). இங்கே பாடல் நிலைமை ஒரு வெளிப்படையான சிற்றின்ப தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. புஷ்கின் ஒரு விவிலிய மூலத்தின் ஆடம்பரமான மற்றும் கவர்ச்சியான பாணியை அழகாக்குகிறார்.

1810-1820 இன் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய எலிஜியின் நுட்பங்களை இணைப்பதன் மூலம் கவிஞரால் ஓரியண்டல் சிற்றின்ப சுவை அடையப்படுகிறது. (பாராப்ரேஸ்கள்: "ஆசையின் நெருப்பு", "மகிழ்ச்சியான நாள் இறக்கும் வரை", போன்ற சொற்றொடர்கள்: "இரவு நிழல்", "மென்மையான தலை") மற்றும் பைபிளின் பசுமையான எழுத்துக்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆதிக்கமாக உயர்ந்த சொற்களஞ்சியம்: "உங்கள் முத்தங்கள் / மிர்ர் மற்றும் மது இனிமையாக இருக்கிறது”, “என்னை அமைதியாக இருக்க விடுங்கள்”, “இரவு நிழல் நகரும்”.

"மை சிஸ்டர்ஸ் வெர்டோகிராட்" என்ற மினியேச்சருடன் சேர்ந்து, கவிதை "சாயல்கள்" என்ற பொதுத் தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. தணிக்கை காரணங்களுக்காக மூலத்திற்கு பெயரிட முடியவில்லை.

"இது இரத்தத்தில் எரிகிறது" என்ற காதல் அலெக்ரோ உணர்ச்சியின் வேகத்தில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது: இது அன்பின் தீவிரமான, உணர்ச்சிபூர்வமான அறிவிப்பு. அறிமுகத்தின் மெல்லிசை ஆபரணம் ஒரு மீள், இணக்கமான அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. மீள் தாளம், அது போலவே, ஒரு உள் தூண்டுதலைத் தடுக்கிறது. முதல் இயக்கம் மற்றும் மறுபிரவேசத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் (காதல் மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது), ஒலி உறுதியான, ஆண்பால் தன்மையைப் பெறுகிறது, பின்னர் "மைர் மற்றும் ஒயின் இனிமையானது" என்ற சொற்றொடரை மெதுவாக மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது. எனக்கு." துணையில் இயக்கவியலில் மாற்றம், ஒலியின் தன்மையில் மாற்றம் இருப்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

நடுவில் (p, docle, "உங்கள் மென்மையான தலையுடன் என்னை வணங்குங்கள்"), அதே அமைப்பு வேறுபட்ட, மிகவும் நடுங்கும், மென்மையான ஒலியில் தோன்றும். நீடித்த இணக்கம், குறைந்த பதிவு ஒரு இருண்ட, ஓரளவு மர்மமான சுவையை உருவாக்குகிறது. குரல் பகுதியில் ஒவ்வொரு பகுதியின் தொடக்கத்திலும் குரல் ஒலிக்கு நுட்பமான, கருணையை வழங்கும் ஒரு கருணை குறிப்பு உள்ளது.

ஒரு சிறப்பு உரையாடல் புஷ்கினின் "பிரார்த்தனை" ("துறவி தந்தையும் மனைவிகளும் மாசற்றவர்கள்") உரையில் எழுதப்பட்ட A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days" எழுதிய காதல் பற்றியது.

"பிரார்த்தனை" என்ற கவிதை புஷ்கின் இறப்பதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு - 1836 கோடையில் எழுதப்பட்டது. இது ஒரு சிறந்த கவிஞரின் ஆன்மீகச் சான்று.

1836 ஆம் ஆண்டு ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய கவிதைகளின் சுழற்சி புனித வாரத்தின் நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்துவதோடு தொடர்புடையது என்பதை ஐ.யூ.யூரியேவாவின் “புஷ்கின் மற்றும் கிறித்துவம்” புத்தகத்திலிருந்து அறிகிறோம்: புனித வாரத்தின் பிரார்த்தனையின் கடைசி நாள் புதன்கிழமை. எஃப்ரெம் சிரியன். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் அதன் கவிதை அமைப்பை உருவாக்கினார். "புஷ்கின் பஞ்சாங்கம்" ("மக்கள் கல்வி" - எண். 5, 2004) இதழில், "புஷ்கின் ஒரு கிறிஸ்தவராக" என்ற கட்டுரையில், என்.யா. போரோடினா "அனைத்து கிறிஸ்தவ பிரார்த்தனைகளிலும், புஷ்கின் விரும்பியதை வலியுறுத்துகிறார். கிறிஸ்தவர் முழுமை நற்பண்புகளைக் கேட்கிறார்; (மிகச் சிலவற்றில்) தங்கள் முழங்கால்களில் வாசிக்கப்படும் ஒன்று, ஏராளமான வில் தரையில்!

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி A.S. புஷ்கினின் “பிரார்த்தனை”க்காக ஒரு அற்புதமான காதல் எழுதினார் (இன்னும் துல்லியமாக, இந்த கவிதையின் இரண்டாம் பகுதிக்கு, அதாவது செயின்ட் எஃப்ரைம் தி சிரியனின் பிரார்த்தனையின் கவிதை ஏற்பாட்டிற்காக) - “என் நாட்களின் இறைவன்”.

இந்தக் காதலின் அற்புதம், தனித்துவம் என்ன?

காதல் ஒரு அசாதாரண, அற்புதமான ஆழம் மற்றும் உணர்வின் நேர்மை, தெளிவான உருவம், நல்லுறவு, மிகவும் சிறப்பு - பிரார்த்தனை மூலம் வேறுபடுகிறது! - ஊடுருவல்.

புஷ்கினின் வார்த்தை மற்றும் இசை ஒலியின் ஒருங்கிணைப்பு "அடக்கம், பொறுமை, அன்பு", கற்பு, அவதூறு நிராகரிப்பு, ஆணவம், செயலற்ற பேச்சு ஆகியவற்றின் ஆவி பற்றிய தூய மற்றும் உயர்ந்த எண்ணங்களின் வெளிப்பாடாக மாறும். புனிதரின் பிரார்த்தனை போல. எஃப்ரைம் தி சிரின் "தெரியாத சக்தியுடன் பலப்படுத்துகிறது", எனவே ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் ஏ.எஸ். டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் உருவாக்கம் நமது ஆவியைத் திறந்து உயர்த்துகிறது, மனித ஆன்மாவை ஒளியின் சக்தியுடன் ஒளிரச் செய்கிறது.

கடவுள் உங்களுக்கு உதவுங்கள் நண்பர்களே

மற்றும் புயல்களிலும், உலக துயரங்களிலும்,

அந்நிய தேசத்தில், பாலைவனக் கடலில்,

மற்றும் பூமியின் இருண்ட படுகுழிகளில்!

"தெய்வீக" எல்லாவற்றிலும் நமது செவித்திறன், கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்திலிருந்து விலகிய நமது கருத்து, "கடவுள்" என்ற வார்த்தையை மட்டுமே பிடிக்கிறது. "பூமியின் இருண்ட படுகுழி" இந்த கவிதையில் நுழைந்தது, புஷ்கினின் லைசியம் நண்பர்களில் டிசம்பிரிஸ்டுகள் இருந்ததால் மட்டுமே நமக்குத் தோன்றுகிறது. இதற்கிடையில், இது ஒரு கவிதை மட்டுமல்ல (மாஸ்கோ மற்றும் அனைத்து ரஷ்யாவின் தேசபக்தர் அலெக்ஸி II இன் ஆசீர்வாதத்துடன் வெளியிடப்பட்ட I. Yu. Yuryeva "புஷ்கின் மற்றும் கிறித்துவம்" புத்தகத்திற்கு நாங்கள் அத்தகைய கண்டுபிடிப்பை செய்கிறோம்), இது ஒரு கவிதை- இளைஞர்களின் நண்பர்களுக்காக பிரார்த்தனை. புஷ்கின் தனது கண்டிக்கப்பட்ட தோழர்களை அரசியல் ரீதியாக அல்ல, ஆனால் கிறிஸ்தவ ரீதியாக ஆதரித்தார் - அவர் அவர்களுக்காக ஜெபித்தார்! இந்த கவிதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆதாரம் உள்ளது - புனித வழிபாட்டு முறை. பசில் தி கிரேட்: “கர்த்தாவே, பூமியின் பாலைவனங்களிலும் படுகுழிகளிலும் மிதந்து, பயணிகளின் மீது மிதந்து, தீர்ப்புக்கும், தாதுக்களிலும், சிறையிலும், கசப்பான வேலையிலும் இறங்கி, எல்லா துக்கங்களையும், தேவைகளையும் நினைவில் வையுங்கள். இருப்பவர்களின் சூழ்நிலைகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள், கடவுளே."

கவிதையை அதன் ஆன்மீக மூலத்திலிருந்து கிழித்தெறிந்தால், அதன் ஆழமான அர்த்தத்தை நம்மால் புரிந்துகொள்ள முடியாது. ஒப்புக்கொள், இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட, சமமற்ற விஷயங்கள்: நண்பர்களை வாழ்த்துவது, அவர்களுக்கு வாழ்த்துக்களை அனுப்புவது மற்றும் அவர்களுக்காக ஜெபிப்பது, "புனித பிராவிடன்ஸிடம் பிரார்த்தனை"!

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் "கடவுள் உங்களுக்கு உதவுவார்" என்ற இசை ஒலிப்பு, எங்களுக்குத் தோன்றுவது போல், புஷ்கினின் படைப்பின் அர்த்தத்தை மிகவும் போதுமானதாக வெளிப்படுத்துகிறது. இசையின் தன்மை கவிதையின் ஆழமான ஆன்மீக அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு இரகசிய, சிந்தனை, ஊடுருவும் மனநிலையை உருவாக்குகிறது. "புனித பிராவிடன்ஸிடம் ஜெபிக்க" வெளிப்பாடு உணர்வுக்கு வருகிறது, ஆன்மாவுடன் எப்படி ஜெபிக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது; புனிதம் இதயத்தில் பிறக்கிறது.

காதல் மற்றும் இரக்க உணர்வுகளின் மிக உயர்ந்த உணர்வுகளை அனுபவிக்க ரொமான்ஸ் இசை உதவுகிறது.

எங்கள் புஷ்கின் பள்ளியில் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தில் எப்படி மகிழ்ச்சியடையக்கூடாது: இந்த அசாதாரண காதல் நிகழ்வுகளை முடிக்க!

எங்கள் பிரதிபலிப்பைச் சுருக்கமாக, பின்வருவனவற்றை முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்:

புஷ்கின் மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மெய்யெழுத்து (தற்செயலாக அல்லது தற்செயலாக அல்லவா?!) ஏற்கனவே அதே பெயர்கள் மற்றும் புரவலர்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்.

1840-1850 களின் இசை வாழ்க்கையில் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.

A.S. புஷ்கினின் அற்புதமான கவிதைகளுக்கு நன்றி, A.S. Dargomyzhsky குரல் வகைகளில் இசையை வளர்ப்பதற்கான புதிய முறைகளைக் கண்டுபிடித்தார், அவரது முக்கிய கொள்கையை உள்ளடக்கியது: "ஒலி வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். எனக்கு உண்மை வேண்டும்."

A.S. Dargomyzhsky எங்கள் நாட்டுக்காரர் என்பதில் துலா மக்களாகிய நாங்கள் பெருமிதம் கொள்கிறோம்!