கிரேக்க மல்யுத்த சிற்பம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்ப மற்றும் கட்டடக்கலை அம்சங்கள்

கிரேக்க சிற்பிகளின் படைப்புகள் எதுவும் நமக்குத் தக்கவைக்கவில்லை. அவர்களிடமிருந்து அவற்றின் விளக்கங்கள் மற்றும் ரோமானிய பிரதிகள் மட்டுமே எங்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் ஒரு நகல், ஒரு திறமையானது கூட அசலை சிதைக்கிறது. பெரும்பாலும், காணாமல் போன அசலில் இருந்து பல பிரதிகள் கிடைக்கின்றன. ஒன்று அல்லது மற்றொரு பிரதியில் சிறப்பாக பாதுகாக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகளில் நீங்கள் சிற்பத்தை சிரமமின்றி இசையமைக்க வேண்டும். இதன் விளைவாக, பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் ஒரு பொதுவான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படத்தை இன்று நாம் போற்றுகிறோம்.

பண்டைய கிரேக்க கலையின் காலவரிசை தொன்மையான (கி.மு. VIII-VI நூற்றாண்டுகள்), கிளாசிக்கல் (V-IV நூற்றாண்டுகள் கி.மு) மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் (IV-II நூற்றாண்டுகள் கி.மு) காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கிரேக்க மக்கள் கிட்டத்தட்ட பாறைகள் நிறைந்த ஒரு நிலத்தின் மகன். இந்த நிலத்திலிருந்து, கிரேக்க கலைஞர்கள் சிற்பக்கலைக்கு மிக அழகான பொருளை பிரித்தெடுத்தனர் - பளிங்கு. ஏஜியன் கடலின் தீவுகளில் சிற்பம் உருவாக்கப்பட்டது - பளிங்கின் பணக்கார வைப்பு இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக பரோஸ் தீவில். கூடுதலாக, கிரேக்க எஜமானர்கள் சுண்ணாம்பு, மரம், தந்தம் மற்றும் சுட்ட களிமண்ணிலிருந்து சிற்பங்களை உருவாக்கினர்.

கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகிய இரண்டிலும், படைப்பாற்றலில் இரண்டு திசைகள் தோன்றின: டோரிக் மற்றும் அயோனியன். டோரிக் பிராந்தியங்களில், ஆர்கோஸ் மற்றும் கொரிந்தில் உள்ள சிற்பக்கலை பள்ளிகள் பிரபலமாக இருந்தன, அயோனிய நாடுகளில் - நக்சோஸ் மற்றும் பரோஸ் காசிமியர்ஸ் குமனெட்ஸ்கியில் உள்ள தீவு பள்ளிகள். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலாச்சார வரலாறு. இருந்து. 83.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இரண்டு உலகங்கள் கிரேக்க சிற்பத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன: புராண மற்றும் உண்மையானவை.

தொன்மையான காலம் என்பது கலை உருவாகும் காலம், குறிப்பாக சிற்பத்தில். மக்களிடையே இருந்த புராணக் கருத்துக்களின் உருவகத்தின் காலம் அது. இந்த நேரத்தில், தெய்வங்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் புராண நிகழ்வுகளின் படங்கள் முதலில் உருவாக்கப்பட்டன, இது இந்த காலத்தின் கலையின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கோயில் சிற்பம் புராண பாடங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலவையின் சாராம்சம் தெய்வீக சக்தியின் காட்சிக்கு குறைக்கப்பட்டது, மாறும் காட்சிகள் தீய சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றியைப் பற்றிய புராணக் கதைகளை பிரதிபலித்தன. சிலைகள் தைரியமான மற்றும் திறமையற்ற கையால் செதுக்கப்பட்டன. நினைவுச்சின்ன பளிங்கு சிற்பங்களில், படத்தில் உள்ள பாரம்பரியத்தின் அம்சங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, பண்டைய எகிப்தின் கலையை நினைவுகூருமாறு ஒருவரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. இவை தட்டையான பாடல்களாக இருந்தன; புள்ளிவிவரங்களின் வரையறைகளின் நேரியல் தோற்றம், துணிகளின் மடிப்புகளின் இயக்கம் மற்றும் பிற விவரங்கள் எம்.எம். கோபிலினின் தொன்மையான கலையின் சிறப்பு அழகை உருவாக்கியது. கிரேக்க கலையில் பாரம்பரியத்தின் பங்கு. இருந்து. 23. கதாபாத்திரங்களின் புள்ளிவிவரங்கள் குந்து, திடமானவை மற்றும் ஓரளவு அப்பாவியாக உருவாக்கப்படுகின்றன.

தொன்மைக் கலை இரண்டு வகைகளுக்கு பிரத்யேக விருப்பங்களைக் கொண்டிருந்தது: குரோஸ், ஒரு நிர்வாண இளைஞன், மற்றும் பட்டை, ஒரு ஆடை அணிந்த பெண், ஆண்ட்ரே பொன்னார்ட். கிரேக்க நாகரிகம். 1992. பக். 46, 55 ..

கூரோக்களை உருவாக்குவதன் மூலம், சிற்பிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சிய உருவத்தை உள்ளடக்கியுள்ளனர், ஒரு நபரின் சந்தேகங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட பண்புகளால் சுமையாக இல்லை. சில நேரங்களில் இலக்கியத்தில் க ou ரோஸுக்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - அப்பல்லோ. இதன் மூலம், கிரேக்கர்கள் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட படத்திற்கு சில தெய்வீக அம்சங்களை கொடுக்க முயன்றனர். தாடி இல்லாத இளம் விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகள் உயிருள்ள மக்களின் தோற்றத்தின் தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டன; ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் அல்லது வேறு பல இளைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒரு மாதிரியாக பணியாற்ற முடியும்.

க ou ரோஸின் தோரணையின் புள்ளிவிவரங்கள் நடைபயணத்தின் வலிமையையும் ஆவியின் உறுதியையும் குறிக்கும். இடது கால் எப்போதும் முன்னோக்கி வைக்கப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்பட்டது, முகம் பிரிக்கப்பட்ட, மர்மமான புன்னகையுடன் ("பழமையான புன்னகை" என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஒளிரும். படைப்புகளின் ஆசிரியர்களின் அனைத்து கவனமும் தலை, வயிற்று தசைகள், முழங்கால் தொப்பிகள் மற்றும் முக்கிய நிவாரணக் கோடுகளில் சிற்பம் செய்வதில் முழுமையாய் இருந்தது.

மரப்பட்டைகள் அயோனிய பிராந்தியங்களிலிருந்து தோன்றின, மேலும் அவை வலியுறுத்தப்பட்ட தீவிரத்தன்மை மற்றும் வரிகளின் கருணையால் வேறுபடுகின்றன. அவை பரியன் பளிங்குகளால் ஆனவை, அதன் அமைப்பு பெண் தோலின் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படைத்தன்மையையும், நுட்பமான நிழல்கள் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களையும் காட்டிக் கொடுக்கும் திறன் கொண்டது, மேலும் இது மிகச்சிறந்த செயலாக்கத்திற்கு தன்னைக் கொடுத்தது, இது உருவத்தின் அனைத்து வளைவுகளையும், கூந்தலின் சுருட்டைகளையும், ஆடைகளின் மடிப்புகளையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அயோனியர்கள் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அவர்கள் வெளிப்புறங்களின் மென்மையான தன்மை, டிராபரிகளின் மென்மையான விளக்கம் குறித்து அக்கறை காட்டினர். கோயில் கூரையை ஆதரிப்பதற்காக மரப்பட்டைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் சில சமயங்களில் அவை ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டு, ஒரு ஆப்பிள் அல்லது மாதுளையை தெய்வத்திற்கு பரிசாக வைத்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டது.

பிசிஸ்ட்ராடிட்ஸ் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஅயோனிய சிற்பிகள் ஏதென்ஸுக்கு தங்கள் நடவடிக்கைகளை விரிவுபடுத்தினர். இருப்பினும், அட்டிக் சிற்பம் சில தீவிரத்தினால் வேறுபடுகிறது: உளி திறமையாக "சுருட்டப்பட்ட" சுருட்டைகள் மறைந்துவிடும், புள்ளிவிவரங்களின் தோரணையில் ஒரு அசாதாரணமான தனித்துவம் தோன்றுகிறது, விசித்திரமான துணிமணிகள் எளிய வரிகளால் பாயும் ஆடைகளால் மாற்றப்படுகின்றன. ஏதெனியன் மரப்பட்டைகள் கருணையும் கருணையும் நிறைந்தவை, தலைகள் சுருட்டைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, சிலைகள் பல வண்ணங்களால் நிறைந்தவை; அதே நேரத்தில், காசிமியர்ஸ் குமனீக்கியின் தீவிரத்தன்மையையும் கண்ணியத்தையும் அவர்களின் புள்ளிவிவரங்களில் காணலாம். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலாச்சார வரலாறு. இருந்து. 84.

தொன்மையான காலத்தில், சிற்பியால் உடலை இயக்கத்தில் கற்பனை செய்ய முடியவில்லை. ஆறாம் நூற்றாண்டில். கி.மு. e. அவர் மனித உடலில் தசைகள் விளையாடுவதை துல்லியமாக கைப்பற்றுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். வலது அல்லது இடதுபுறம் ஒரு திருப்பமும் இல்லை, தலையின் சிறிதளவு சாய்வும் அல்ல, உடற்கூறியல் மிகவும் அடிப்படை. சிலையை உயிருள்ள நபர் ஆண்ட்ரே பொன்னார்ட் போல தோற்றமளிக்க கலைஞர் புறப்படவில்லை. கிரேக்க நாகரிகம். 1992. பக். 55, 58 ..

தொன்மையான சகாப்தத்தின் முடிவில், கைவினைஞர்கள் விவரங்களை உருவாக்கும் அற்புதமான திறனை அடைந்துள்ளனர், சிலைகளின் மிகவும் வெளிப்படையான துண்டுகள், குறிப்பாக கைகள் மற்றும் தலை. பழங்கால சிற்பிகளிடையே உருவத்தின் பகுதிகளை சித்தரிப்பதில் துல்லியமும் நுட்பமும் கிளாசிக்கல் காலத்தின் எஜமானர்களைக் காட்டிலும் மிக அதிகம், இருப்பினும், சிலைகள் சிதைக்கப்பட்டவை, நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு இல்லாதவை என்று கருதப்படுகின்றன.

உன்னதமான காலம் உன்னதமானது. ஏ. பொன்னார்ட் கிளாசிக்ஸை உண்மையான யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் போஸ்களின் கலவையாக வரையறுத்தார். இந்த சகாப்தம் மிகவும் மனிதாபிமானமானது; அவள் இனி தெய்வீகத்துடன் முழுமையாக ஈடுபடவில்லை; இது ஒரு கடவுளின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்ட ஒரு நபரைக் குறிக்கிறது. இந்த சகாப்தத்தில், தொன்மையான சமச்சீருடன் ஒரு இடைவெளி ஏற்படுகிறது: கோடுகள் கிடைமட்டமாக இருப்பதை நிறுத்துகின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் சமச்சீராக இல்லை.

வி நூற்றாண்டில். கி.மு. e. சிற்பம் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. அதன் முக்கிய கருப்பொருள்கள் அப்படியே இருந்தன: தெய்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உருவம் - பொலிஸின் புரவலர்கள், "அழகான மற்றும் வீரம்" குடிமக்கள் மற்றும் விளையாட்டு வீரர்கள்-வென்றவர்கள், அத்துடன் இறந்தவரின் கல்லறைகள். ஆனால் இப்போது கடவுள் ஒரு எளிய நிர்வாண இளைஞன், தெய்வம் ஒரு பெண், அழகாக உடையணிந்து, இனிமையான முகத்துடன்.

இந்த படங்களில் இப்போது உறைந்த உணர்வின்மை இல்லை; தொன்மையான சிற்பங்களின் திட்டவட்டம் முறியடிக்கப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் காலத்தின் சிற்பங்களில், அசைவற்ற தன்மையைக் கடக்க, வாழ்க்கை இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த ஒரு முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. கிளாசிக்கல் காலத்தின் புதிய நல்லிணக்கம் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வலது கால் மற்றும் இடது கையின் பதற்றம் மற்றும் இடது கால் மற்றும் வலது கையில் இருந்து சுமைகளை நனவாக நீக்கியதற்கு நன்றி, இந்த எண்ணிக்கை இணக்கமானது, அமைதி, பெருமை, சுதந்திரம் கே. குமனெட்ஸ்கி. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு: ஒன்றுக்கு. தரையுடன். - எம் .: உயர்நிலை பள்ளி., 1990. பக். 119. யதார்த்தவாதம் எலும்புக்கூட்டின் கட்டமைப்பு மற்றும் தசைகளின் விளையாட்டு பற்றிய துல்லியமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு தெய்வத்தின் உருவத்தை ஒரு மனிதமயமாக்கல், சிறந்த அம்சங்களை மென்மையாக்குதல் மற்றும் அவற்றில் முற்றிலும் மனித குணங்களுக்கு முக்கியத்துவம் உள்ளது. தைரியம் இப்போது முகத்தின் சமநிலையில் வெளிப்படுகிறது. இந்த சமநிலை என்பது அவர்களின் தனிப்பட்ட ஆர்வங்களின் மீது அடைந்த தேர்ச்சியின் அடையாளம், ஆன்மீக வலிமையின் அடையாளம், ஆவியின் முழுமை, தெய்வங்கள் ஒரு காலத்தில் வைத்திருந்தன.

இதை வெற்றிகரமாக "மத்திய கிரீஸ்) எலியுத்தரைச் சேர்ந்த சிற்பி மைரான் தனது" டிஸ்கோபோலஸ் "(கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், 450 ஐ விட சற்று முன்னதாக) தெரிவித்தார். இது ஏற்கனவே ஒரு மனிதனின் சிலை, ஒரு கடவுள் அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வட்டு எறியும் நேரத்தில் விளையாட்டு வீரரின் எண்ணிக்கை கடினமான நிலையில் வழங்கப்படுகிறது. அதைக் கைப்பற்றிய இயக்கத்தால் உடல் வளைந்திருக்கிறது, நிலையற்ற நிலையில் மிகவும் பதட்டமான ஒரு நபரைக் கொடுக்க இடது காலின் கால்விரல்கள் தரையில் ஓய்வெடுக்கின்றன, வலது கை - வட்டு பிடித்து - பின்னால் எறியப்படுகிறது, ஆனால் அடுத்த நொடியில் அதன் சுமை, இடது கை மற்றும் வலது கால் செயலற்றதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் உண்மையில் செயலில் ஈடுபட்டுள்ளது. ஆகவே, "டிஸ்கோபோலஸ்" என்பது ஆண்ட்ரே பொன்னார்ட்டின் இயக்கத்தின் உருவகமாகும். கிரேக்க நாகரிகம். 1992. பக். 63.

கிளாசிக்கல் சிற்பத்தை உருவாக்குவதில் மிகப் பெரிய பங்கு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் பெலோபொன்னீஸ் மாஸ்டர் பாலிகிளெட்டஸுக்கு நிறைய விழுந்தது. கி.மு. e. அவர் குடிமகன் விளையாட்டு வீரரின் பொதுவான படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். பாலிக்கிள்ட் உயிரினங்களின் கட்டமைப்பில் எண்களின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், மேலும் கூறினார்: "ஒரு கலைப் படைப்பின் வெற்றி பல எண் உறவுகளைப் பொறுத்தது, மேலும் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயமும் முக்கியமானது" ஆண்ட்ரே பொன்னார்ட். கிரேக்க நாகரிகம். 1992. பக். 68. ஆகையால், அவர் தனது பணியை ஒரு நியதி - சில கணித உறவுகள், மனித உடலைக் கட்டியெழுப்ப வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொண்டார். இந்த நியதியின்படி, பாதத்தின் நீளம் உடல் நீளத்தின் 1/6 ஆக இருக்க வேண்டும், தலையின் உயரம் - 1/8 குமனெட்ஸ்கி கே. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு: ஒன்றுக்கு. தரையுடன். - எம் .: உயர்நிலை பள்ளி., 1990. பக். 119. இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியின் மாயையை உருவாக்க அவர் முயன்றார். அவரது சிலை "டோரிஃபோர்" (லான்ஸ்-தாங்கி) நடப்பதாகத் தெரிகிறது, உடலின் எடைகள் அனைத்தும் வலது காலுக்கு மாற்றப்பட்டு, முன்னோக்கி வைக்கப்பட்டு, இடதுபுறம் சற்று பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டு, விரல்களால் மட்டுமே தரையைத் தொடும். மேலும் வளைந்த முழங்கால், இடது பக்கத்தில் மிகவும் சுருங்கிய இடுப்பு மிகவும் உயர்ந்த தோள்பட்டைக்கு ஒத்திருக்கிறது, மற்றும் நேர்மாறாகவும்.

மற்றொரு சிற்பி, ஃபிடியாஸ், ஏ. பொன்னார்ட்டின் கூற்றுப்படி, மனிதகுலம் தெய்வீக வடிவங்களில் செழிக்க அனுமதித்தது. ஃபிடியாஸின் தெய்வங்கள் இயற்கையில் உள்ளன, அவை இயற்கையானவை. ஒரு நல்ல உதாரணம் கோயிலில் உள்ள உறை, தெய்வங்களின் புரவலனை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் நெருப்பு மற்றும் கைவினைகளின் கடவுளான ஹெபஸ்டஸ்டஸ் மற்றும் கைவினைத் தெய்வமான அதீனா ஆகியவை அருகருகே நின்று சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இங்கே அவர்கள் ஒரு வேலை நாளின் முடிவில் தொழிலாளர்களைப் போல ஒருவருக்கொருவர் எளிமையாகவும் நட்பாகவும் பேசுகிறார்கள். இந்த கடவுள்களில் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது எதுவுமில்லை, ஆனால் மனிதநேயம் இருக்கிறது, மிக உயர்ந்த நிலைக்கு ஏற்றது. இது ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தை வகைப்படுத்தும் ஒரு அறிகுறியாகும்.

இலட்சிய, நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலையை நோக்கிய ஒரு கடுமையான நோக்குநிலை முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்த முடியவில்லை. IV நூற்றாண்டில். கி.மு. e. கண்ணியம், க ity ரவம் மற்றும் தீவிரத்தன்மை ஆகியவை முற்றிலும் அழகியல் தேவைகளுக்கு வந்தன, இது சிற்பியின் வேலையில் வரையறுக்கப்பட்டது.

இதை ப்ராக்ஸிடில்ஸின் சிற்பங்களில் காணலாம். அவரது கீறலின் கீழ் இருந்து புதிய, மெல்லிய மற்றும் அழகான, மென்மையான மற்றும் மென்மையான முகங்கள் மற்றும் தெய்வங்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் தோன்றின. அவரது சிலைகளின் பாயும் நெகிழ்வான கோடுகள் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன. கவர்ச்சியும் நேர்மையும் நிறைந்த பராக்ஸிடைலின் பாணி நெருக்கமானது: கிரேக்க சிற்பக்கலை வரலாற்றில் முதல்முறையாக, அஃப்ரோடைட்டை அவரது அழகான மற்றும் விழுமிய நிர்வாணத்தில் சித்தரிக்கிறார்.

பெரிய சிற்பி லிசிப்போஸ் (கி.மு. IV நூற்றாண்டு) சந்ததியினருக்கு அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அழகிய மார்பளவு (ரோமானிய நகலில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது) மட்டுமல்லாமல், பாலிகிளெட்டஸின் நியதிக்கு பதிலாக ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் நியதியையும் உருவாக்கினார். அவரது செயல்பாடுகளை விவரித்து, லிசிப்போஸ் கூறினார்: "பாலிக்கிளட்டஸ் மக்களை உண்மையில் இருப்பதைப் போலவே கற்பனை செய்தார், நான் அவர்களைப் போலவே இருக்கிறேன்." அவரது சிலைகள் விகிதாச்சாரத்தில் வேறுபடுகின்றன: அவை மிக நீண்ட மெல்லிய கால்கள், மெல்லிய அழகான உருவம் மற்றும் மிகச் சிறிய தலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. இது அழகு கே. குமனெட்ஸ்கியின் புதிய பிளாஸ்டிக் இலட்சியமாகும். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு: பெர். தரையுடன். - எம் .: உயர்நிலை பள்ளி., 1990. பக். 141.

இந்த காலகட்டத்தில் புள்ளிவிவரங்களின் விகிதாச்சாரம் புதியதாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மனித உடலின் தொகுதிகளை சித்தரிப்பதில் முன்னோடியில்லாத சுதந்திரம் இருந்தது. இப்போதுதான் சிற்பங்கள் முப்பரிமாணமாக, பிளாஸ்டிக்காக சரியானதாக மாறியது.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் கிரேக்க எஜமானர்கள் மனித நிலைகளின் பல நிழல்களை திடமான பொருளில் தெரிவிக்கக் கற்றுக்கொண்டனர், அவற்றின் சிலைகள் வாழ்க்கையும் இயக்கமும் நிறைந்தவை.

ஹெலனிசம் சிற்பக்கலையில் நெருக்கடியான காலமாக கருதப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய அம்சம் ஹெலெனிக் கலையின் சாதனைகளுடன் தொன்மையான மரபுகளை கலப்பதாகும். வர்த்தக வழிகள் மற்றும் கலாச்சார உறவுகளை விரிவாக்குவதன் மூலம் வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்களை அறிவதே இதற்குக் காரணம். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் அரை கைவினைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. அவை அசல் பாரம்பரிய வகை படங்களை மறந்துவிடுகின்றன, தொன்மையான பள்ளியின் சிதைவுகள் உள்ளன. அதே நேரத்தில், செயல்திறனின் வெவ்வேறு தரத்தின் ஒரே சதித்திட்டத்தின் பல பிரதிகள் தோன்றும்.

பெர்காமம், ரோட்ஸ் மற்றும் அந்தியோக்கியா போன்ற சிற்ப படைப்பாற்றலின் புதிய மையங்களை ஹெலனிசம் முன்னிலைக்குக் கொண்டு வந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் சிற்பக் கலை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியை அடைந்தது. இப்போது சிலைகள் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தி இயற்கையான முறையில் செய்யப்பட்டன. சிற்பிகள் வெவ்வேறு வயதுடையவர்களின் சிலைகளையும் நிவாரணங்களையும் உருவாக்கினர் - குழந்தைகள் முதல் வயதானவர்கள் மற்றும் வயதான பெண்கள் வரை - மற்றும் இன மற்றும் இனவியல் அம்சங்களை கவனமாக வலியுறுத்தினர்.

ஹெலெனிக் சிற்பிகள் குடிமகனின் இலட்சியத்தை உருவாக்கி கொண்டாடினர், இது குடியுரிமையின் நடுத்தர அடுக்குகளின் அரசியல் மற்றும் சமூக ஆதிக்கத்தை யதார்த்தமாக பிரதிபலித்தது. உடல் மற்றும் மன துன்பங்கள், போராட்டம், வெற்றி மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் சிலைகள் மற்றும் சிலைக் குழுக்களை ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பிகள் உருவாக்கினர். நிலப்பரப்பின் உருவமும் அன்றாட விவரங்களும் ஒரு பின்னணியாகத் தோன்றின, அதற்கு எதிராக வேலையின் முக்கிய சதி வெளிப்பட்டது.

இந்த காலத்தின் சிற்பத்தில் பல பள்ளிகளைக் காணலாம்.

ஏதென்ஸ் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில், வாழ்க்கையை அனுபவிக்க விரும்பும், கலைப் படைப்புகளில் போற்றத்தக்க ஒரு பொருளைக் காணும் செல்வந்தர்களின் சுவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பிராக்சிடில்ஸுக்குச் செல்லும் இடங்களும் நுட்பங்களும் உருவாக்கப்பட்டன.

ரோட்ஸ் பள்ளி லிசிப்போஸுக்கு முந்தையது. சிற்பிகள் சக்திவாய்ந்த விளையாட்டு வீரர்கள், வீரர்கள், சண்டைக் காட்சிகளை சித்தரித்தனர். ஆனால் இப்போது இது ஒரு அமைதியான மற்றும் வீரம் மிக்க விளையாட்டு வீரர் அல்ல - கிளாசிக்கல் காலத்தின் குடிமகன், ஆனால் அபரிமிதமான, ஆணவமான தோற்றத்தைக் கொண்ட ஒரு ஆட்சியாளர், மிகப்பெரிய மன உறுதியைக் காட்டுகிறார். இந்த பள்ளி 31 மீட்டர் நீளமுள்ள ரோட்ஸ் புகழ்பெற்ற கோலோஸையும், ஒரு நல்ல பெண் தெய்வமான தியுகே சிலையையும் கொண்டுள்ளது.

ஸ்கோபாஸுக்கு முந்தைய பெர்கமான் பள்ளி, நாடகம் நிறைந்தது. இந்த பள்ளி உணர்வுகளின் அதிக தீவிரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இறக்கும் க ul லின் சிற்பங்களில் இதைக் காணலாம், ஒரு கவுல் தனது மனைவியைக் கொன்று, பிடிபடாதபடி தன்னைத்தானே குத்திக்கொள்வது போன்றவை. இதில் நாம் பாத்தோஸைக் காண்கிறோம்: இறக்கும் வீரர்களின் வேதனை, வெற்றிபெற்ற காட்டுமிராண்டிகளின் துன்பம்.

ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் முடிவில், ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்தின் பாத்தோஸ் பயங்கரமான பாடங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கான அதிகப்படியான உற்சாகமாக சிதைந்து போகத் தொடங்கியது.

ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் இரண்டாம் பாதியில், சிற்பம் கிளாசிக்ஸின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களுக்குத் திரும்புவதற்கான விருப்பத்தை தீவிரப்படுத்தியது. இந்த பள்ளியின் நினைவுச்சின்னம் மிலோவின் அப்ரோடைட்டின் சிலை ஆகும், இது கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் கருத்தியலையும், உருவத்தை அரங்கேற்றுவதில் புதிய சாதனைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில், சிற்பங்கள் தனியார் வீடுகள், பொது கட்டிடங்கள், சதுரங்கள், அக்ரோபோலிஸ், குறுக்கு வழிகள், பூங்கா பகுதிகளை அலங்கரித்தன. சிலைகள் ஏராளமாக இருப்பது தெர்ம் போன்ற சிறிய நகரங்களில் கூட சிறப்பியல்பு. ஆனால் இந்த மிகுதி வெகுஜன கலை உற்பத்திக்கு வழிவகுத்தது. அத்தகைய உற்பத்தியின் பொருள் டெரகோட்டா சிலைகள் - சிறிய அளவிலான சிலை கலைகள், அவை சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட வடிவங்களில் போடப்பட்டன. இவை, ஒரு விதியாக, ஒரு உள்நாட்டு பாத்திரத்தின் அழகிய சிலைகள், சுயாதீனமான கலை மதிப்பைக் கொண்ட வி. டி. பிளேவட்ஸ்கி, என். பிகஸ். பண்டைய கிரேக்க வரலாறு. எட். வி. ஐ. அவ்டீவ் மற்றும் என். என். பிகஸ். மாஸ்கோ - 1962 பக். 485. அவர்கள் சாதாரண குடிமக்களையும் அன்றாட காட்சிகளையும் சித்தரித்தனர், மலிவானவர்களாகவும் அணுகக்கூடியவர்களாகவும் இருந்தனர், மேலும் ஹெலெனிக் நகரங்களின் சாதாரண குடிமக்களை அவர்கள் மிகவும் விரும்பினர். இந்த நகரங்களில் ஒன்று தனகிரா நகரம் ஆகும். எனவே, இந்த சிலைகள் பெரும்பாலும் தனக்ரா டெரகோட்டா என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் வெகுஜன உற்பத்தி, படைப்பாற்றல் அழிவுக்கு வழிவகுத்தது.

ஹெலனிஸ்டிக் எஜமானர்கள் ஒரு அழகான மற்றும் வீரம், சற்றே இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட குடிமகனின் படங்களை உருவாக்க மறுத்துவிட்டனர். தெய்வங்கள் மீதான அணுகுமுறையும் வேறுபட்டது. இப்போது தெய்வம் ஒரு அமைதியான, அழகான, சக்திவாய்ந்த மற்றும் கனிவான உயிரினம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் வல்லமைமிக்க சக்தி.

திட்டமிடுவதன் மூலம் கிரீஸ் பயணம்வசதியான ஹோட்டல்களில் மட்டுமல்லாமல், இந்த பண்டைய நாட்டின் கண்கவர் வரலாற்றிலும் பலர் ஆர்வமாக உள்ளனர், அவற்றில் கலைப் பொருட்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

உலக கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைக் கிளையாக, நன்கு அறியப்பட்ட கலை விமர்சகர்களின் ஏராளமான கட்டுரைகள் பண்டைய கிரேக்க சிற்பக்கலைக்கு குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்தக் காலத்தின் பல நினைவுச்சின்னங்கள் அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் உயிர்வாழவில்லை, பின்னர் அவை பிரதிகளிலிருந்து அறியப்படுகின்றன. அவற்றைப் படிப்பதன் மூலம், ஹோமெரிக் காலம் முதல் ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம் வரையிலான கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் காணலாம், மேலும் ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

மிலோவின் அப்ரோடைட்

மிலோஸ் தீவிலிருந்து உலகப் புகழ்பெற்ற அப்ரோடைட் கிரேக்க கலையின் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த நேரத்தில், அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்ஸின் சக்திகளால், ஹெல்லாஸின் கலாச்சாரம் பால்கன் தீபகற்பத்திற்கு அப்பால் பரவத் தொடங்கியது, இது நுண்கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பிரதிபலித்தது - சிற்பங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, அவற்றில் தெய்வங்களின் முகங்கள் மனித அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன - தளர்வான தோற்றங்கள், ஒரு சுருக்கமான தோற்றம், மென்மையான புன்னகை ...

அப்ரோடைட்டின் சிலை, அல்லது ரோமானியர்கள் அழைத்தபடி, பனி வெள்ளை பளிங்கினால் செய்யப்பட்ட வீனஸ். இதன் உயரம் மனித உயரத்தை விட சற்றே அதிகமாகும், இது 2.03 மீட்டர் ஆகும். இந்த சிலை ஒரு சாதாரண பிரெஞ்சு மாலுமியால் தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர் 1820 ஆம் ஆண்டில், ஒரு உள்ளூர் விவசாயியுடன் சேர்ந்து, மிலோஸ் தீவில் உள்ள ஒரு பண்டைய ஆம்பிதியேட்டரின் எச்சங்களுக்கு அருகே அப்ரோடைட்டை தோண்டினார். அதன் போக்குவரத்து மற்றும் சுங்க மோதல்களின் போது, \u200b\u200bசிலை அதன் கைகளையும் பீடத்தையும் இழந்தது, ஆனால் அதில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பின் ஆசிரியர் பாதுகாக்கப்பட்டார்: அந்தியோக்கியா மெனைடஸில் வசிப்பவரின் மகன் ஏஜெசந்தர்.

இன்று, ஒரு முழுமையான மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, அஃப்ரோடைட் பாரிசியன் லூவ்ரில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் மில்லியன் கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகளை தனது இயற்கை அழகால் ஈர்க்கிறது.

சமோத்ரேஸின் நிகா

வெற்றி தெய்வத்தின் சிலை நைக் உருவாக்கப்பட்ட காலம் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நிகா கடல் கடற்கரைக்கு மேலே ஒரு சுத்த குன்றின் மீது நிறுவப்பட்டதாக ஆய்வுகள் தெரிவிக்கின்றன - அவளுடைய பளிங்கு உடைகள் காற்றிலிருந்து பறப்பது போலவும், உடலின் சாய்வு ஒரு நிலையான முன்னோக்கி இயக்கத்தை குறிக்கிறது. ஆடைகளின் மெல்லிய மடிப்புகள் தெய்வத்தின் வலுவான உடலை மறைக்கின்றன, மேலும் சக்திவாய்ந்த இறக்கைகள் மகிழ்ச்சியிலும் வெற்றியின் வெற்றிகளிலும் பரவுகின்றன.

1950 ஆம் ஆண்டில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது துண்டுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட போதிலும், தலை மற்றும் கைகள் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. குறிப்பாக, தொல்பொருள் ஆய்வாளர்கள் குழுவுடன் கார்ல் லெஹ்மன் தெய்வத்தின் வலது கையை கண்டுபிடித்தார். சமோத்ரேஸின் நிகா இப்போது லூவ்ரின் மிகச்சிறந்த கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். அவளுடைய கை ஒருபோதும் பொது காட்சியில் சேர்க்கப்படவில்லை, பிளாஸ்டரால் செய்யப்பட்ட வலதுசாரி மட்டுமே மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

லாக்கூன் மற்றும் அவரது மகன்கள்

லாக்கூனின் மரணப் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் சிற்பக் கலவை - அப்பல்லோ கடவுளின் பாதிரியார் மற்றும் அவரது மகன்கள் இரண்டு பாம்புகளுடன் அப்பல்லோ அனுப்பியதற்குப் பழிவாங்குவதற்காக லாவோக்கூன் தனது விருப்பத்திற்கு செவிசாய்க்கவில்லை என்பதற்காகவும், ட்ரோஜன் குதிரை நகரத்திற்குள் நுழைவதைத் தடுக்கவும் முயன்றார்.

இந்த சிலை வெண்கலத்தால் ஆனது, ஆனால் அதன் அசல் இன்றுவரை உயிர்வாழவில்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், நீரோவின் "தங்க இல்லத்தின்" பிரதேசத்தில், சிற்பத்தின் பளிங்கு நகல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மற்றும் போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் உத்தரவின் பேரில் இது வத்திக்கான் பெல்வெடெரின் தனி இடத்தில் நிறுவப்பட்டது. 1798 ஆம் ஆண்டில், லாக்கூனின் சிலை பாரிஸுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, ஆனால் நெப்போலியனின் ஆட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பின்னர், ஆங்கிலேயர்கள் அதை அதன் அசல் இடத்திற்கு திருப்பி அனுப்பினர், அது இன்றுவரை வைக்கப்பட்டுள்ளது.

தெய்வீக தண்டனையுடன் லாக்கூனின் அவநம்பிக்கையான இறக்கும் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் இந்த அமைப்பு, இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பல சிற்பிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, மேலும் மனித உடலின் சிக்கலான, சுழல் போன்ற இயக்கங்களை நுண்கலைகளில் சித்தரிப்பதற்கான ஒரு நாகரிகத்தை உருவாக்கியது.

கேப் ஆர்ட்டெமிஷனிலிருந்து ஜீயஸ்

கேப் ஆர்ட்டெமிஷனுக்கு அருகிலுள்ள டைவர்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இந்த சிலை வெண்கலத்தால் ஆனது மற்றும் இந்த வகையின் சில கலைத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும், இது இன்றுவரை அதன் அசல் வடிவத்தில் பிழைத்து வருகிறது. சிற்பத்தை குறிப்பாக ஜீயஸுக்கு சொந்தமானது குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் உடன்படவில்லை, இது கடல்களின் கடவுளான போஸிடானையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியும் என்று நம்புகின்றனர்.

இந்த சிலை 2.09 மீட்டர் உயரத்தில் உள்ளது, மேலும் மின்னல் வீசுவதை நேர்மையான கோபத்தில் வீசுவதற்காக வலது கையை உயர்த்திய மிக உயர்ந்த வால்நட் கடவுளை சித்தரிக்கிறது. மின்னல் தன்னைத் தக்கவைக்கவில்லை, ஆனால் பல சிறிய புள்ளிவிவரங்கள் இது ஒரு தட்டையான, அதிக நீளமான வெண்கல வட்டு போல தோற்றமளிப்பதைக் காட்டுகின்றன.

ஏறக்குறைய இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சிலை சேதமடையவில்லை. கண்கள் மட்டுமே மறைந்துவிட்டன, அவை தந்தம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் பதிக்கப்பட்டவை. ஏதென்ஸில் அமைந்துள்ள தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் இந்த கலைப் படைப்பை நீங்கள் காணலாம்.

டையடுமனின் சிலை

ஒரு இளைஞனின் வெண்கல சிலையின் பளிங்கு பிரதி தன்னை ஒரு டைமட் மூலம் முடிசூட்டுகிறது - ஒரு விளையாட்டு வெற்றியின் சின்னம், ஒலிம்பியா அல்லது டெல்பியில் போட்டிகளின் இடத்தை அலங்கரித்திருக்கலாம். அந்த நேரத்தில் டயமட் ஒரு சிவப்பு கம்பளி ஹெட் பேண்ட் ஆகும், இது லாரல் மாலைகளுடன், ஒலிம்பிக் போட்டிகளில் வென்றவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. படைப்பின் ஆசிரியர் பாலிகிளெட்டஸ் அதை தனக்கு பிடித்த பாணியில் நிகழ்த்தினார் - இளைஞன் எளிதான இயக்கத்தில் இருக்கிறான், அவன் முகம் முழுமையான அமைதியையும் செறிவையும் பிரதிபலிக்கிறது. தடகள வீரர் ஒரு தகுதியான வெற்றியாளரைப் போல நடந்து கொள்கிறார் - அவர் சோர்வைக் காட்டவில்லை, இருப்பினும் அவரது உடலுக்கு சண்டைக்குப் பிறகு ஓய்வு தேவைப்படுகிறது. சிற்பத்தில், எழுத்தாளர் மிகவும் இயற்கையாகவே சிறிய கூறுகளை மட்டுமல்லாமல், உடலின் பொதுவான நிலையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அந்த உருவத்தின் வெகுஜனத்தை சரியாக விநியோகித்தார். உடலின் முழு விகிதாசாரமும் இந்த காலகட்டத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் - 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்.

வெண்கல அசல் நம் காலத்திற்கு எஞ்சியிருக்கவில்லை என்றாலும், அதன் நகல்களை உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் காணலாம் - ஏதென்ஸில் உள்ள தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம், லூவ்ரே, பெருநகர, பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்.

அப்ரோடைட் பிராச்சி

அஃப்ரோடைட்டின் பளிங்கு சிலை, காதல் தெய்வத்தை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது புராணக்கதைகளை எடுத்துக்கொள்வதற்கு முன் நிர்வாணமாக இருந்தார், பெரும்பாலும் புராணங்களில் விவரிக்கப்படுகிறார், குளியல், கன்னித்தன்மையை திருப்பித் தருகிறார். அவளது இடது கையில் அப்ரோடைட் அகற்றப்பட்ட துணிகளை வைத்திருக்கிறது, அவை அவளுக்கு அருகில் நிற்கும் ஒரு குடம் மீது மெதுவாக தாழ்த்தப்படுகின்றன. ஒரு பொறியியல் பார்வையில், இந்த தீர்வு உடையக்கூடிய சிலையை மிகவும் நிலையானதாக மாற்றியது, மேலும் சிற்பிக்கு இது மிகவும் நிதானமான போஸைக் கொடுக்க வாய்ப்பளித்தது. அப்ரோடைட் பிராச்சியின் தனித்துவம் என்னவென்றால், இது ஒரு தெய்வத்தின் முதல் அறியப்பட்ட சிலை ஆகும், இதன் ஆசிரியர் அவளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க முடிவு செய்தார், இது ஒரு காலத்தில் கேள்விப்படாத கொடுமை என்று கருதப்பட்டது.

புராணக்கதைகள் உள்ளன, அதன்படி சிற்பி பிராக்சிடெல் தனது காதலியின் உருவத்தில் அப்ரோடைட்டை உருவாக்கினார் - ஹீட்டரா ஃப்ரைன். அவரது முன்னாள் அபிமானியான சொற்பொழிவாளர் யூடியாஸ் இதைப் பற்றி அறிந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு ஊழலை எழுப்பினார், இதன் விளைவாக பிராக்சிடெல்ஸ் மன்னிக்க முடியாத நிந்தனை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். விசாரணையில், பாதுகாவலர், தனது வாதங்கள் நீதிபதியின் அபிப்ராயங்களுடன் பொருந்தவில்லை என்பதைக் கண்டு, ஃப்ரீனாவின் ஆடைகளை கழற்றி, ஒரு மாதிரியின் அத்தகைய சரியான உடலால் ஒரு இருண்ட ஆத்மாவை அடைக்க முடியாது என்பதைக் காட்டினார். நீதிபதிகள், கலோககதி என்ற கருத்தை பின்பற்றுபவர்களாக இருந்ததால், குற்றம் சாட்டப்பட்டவர்களை முழுமையாக விடுவிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அசல் சிலை கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அவர் தீ விபத்தில் இறந்தார். அப்ரோடைட்டின் பல பிரதிகள் நம் காலத்திற்கு எஞ்சியுள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்திற்கும் அவற்றின் சொந்த வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஏனெனில் அவை வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட விளக்கங்கள் மற்றும் நாணயங்களில் உள்ள படங்களிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டன.

மராத்தான் இளைஞர்கள்

ஒரு இளைஞனின் சிலை வெண்கலத்தால் ஆனது, மேலும் கிரேக்க கடவுளான ஹெர்ம்ஸ் சித்தரிக்கிறது, இருப்பினும் எந்தவொரு முன்நிபந்தனைகளோ அல்லது அவரது பண்புகளோ அந்த இளைஞனின் கைகளிலோ அல்லது ஆடைகளிலோ இல்லை. இந்த சிற்பம் 1925 ஆம் ஆண்டில் மராத்தான் விரிகுடாவின் அடியில் இருந்து எழுப்பப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏதென்ஸில் உள்ள தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சிலை நீண்ட காலமாக தண்ணீருக்கு அடியில் இருந்ததால், அதன் அனைத்து அம்சங்களும் மிக நன்றாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

சிலை தயாரிக்கப்பட்ட பாணி பிரபல சிற்பி பிராக்சிடெல்ஸின் பாணியை அளிக்கிறது. இளைஞன் ஒரு நிதானமான தோரணையில் நிற்கிறான், அவன் கை சுவரில் நிற்கிறது, அதற்கு எதிராக அந்த உருவம் நிறுவப்பட்டது.

டிஸ்கஸ் வீசுபவர்

பண்டைய கிரேக்க சிற்பி மைரோனின் சிலை அதன் அசல் வடிவத்தில் உயிர்வாழவில்லை, ஆனால் வெண்கலம் மற்றும் பளிங்கு நகல்களுக்கு நன்றி உலகம் முழுவதும் பரவலாக அறியப்படுகிறது. இந்த சிற்பம் தனித்துவமானது, முதன்முறையாக ஒரு நபர் ஒரு சிக்கலான, மாறும் இயக்கத்தில் கைப்பற்றப்பட்டார். ஆசிரியரின் இத்தகைய தைரியமான முடிவு அவரது பின்பற்றுபவர்களுக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, குறைந்த வெற்றியைப் பெறாமல், ஃபிகுரா செர்பெண்டினாடாவின் பாணியில் கலைப் பொருள்களை உருவாக்கியது - ஒரு நபரை அல்லது விலங்கை பெரும்பாலும் இயற்கைக்கு மாறான, பதட்டமான, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான ஒரு பார்வையாளரின் பார்வையில் இருந்து காட்டும் ஒரு சிறப்பு நுட்பம்.

டெல்பிக் தேர்

தேரின் வெண்கல சிற்பம் 1896 ஆம் ஆண்டில் டெல்பியில் உள்ள அப்பல்லோ சரணாலயத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது பண்டைய கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஒரு பண்டைய கிரேக்க இளைஞர் ஒரு வண்டியை ஓட்டுவதை இந்த படம் சித்தரிக்கிறது பைத்தியன் விளையாட்டு.

சிற்பத்தின் தனித்துவமானது, விலைமதிப்பற்ற கற்களால் கண்களின் பொறி பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் உள்ளது. இளைஞர்களின் கண் இமைகள் மற்றும் உதடுகள் தாமிரத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் தலைக்கவசம் வெள்ளியால் ஆனது, மேலும் மறைமுகமாகவும் பொறிக்கப்பட்டிருந்தது.

சிற்பத்தின் உருவாக்கத்தின் நேரம், கோட்பாட்டில், தொன்மையான மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் சந்திப்பில் உள்ளது - அவளுடைய போஸ் விறைப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் எந்த குறிப்பும் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அவளுடைய தலை மற்றும் முகம் பெரிய யதார்த்தத்துடன் செய்யப்படுகின்றன. பிற்கால சிற்பங்களைப் போல.

அதீனா பார்த்தீனோஸ்

கம்பீரமான அதீனா தெய்வத்தின் சிலை நம் காலத்திற்கு உயிர்வாழவில்லை, ஆனால் அதன் பல பிரதிகள் உள்ளன, அவை பண்டைய விளக்கங்களின்படி மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சிற்பம் முழுக்க முழுக்க தந்தம் மற்றும் தங்கத்தால் ஆனது, கல் அல்லது வெண்கலத்தைப் பயன்படுத்தாமல், ஏதென்ஸின் பிரதான கோவிலில் - பார்த்தீனான் நின்றது. தெய்வத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் உயர் தலைக்கவசம், மூன்று சீப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சிலையை உருவாக்கிய வரலாறு அபாயகரமான தருணங்கள் இல்லாமல் இல்லை: தெய்வத்தின் கேடயத்தில், சிற்பி ஃபிடியாஸ், அமேசானுடனான போரை சித்தரிப்பதைத் தவிர, இரு கைகளாலும் கனமான கல்லைத் தூக்கும் பலவீனமான வயதான மனிதனின் வடிவத்தில் தனது உருவப்படத்தை வைத்தார். அந்த நேரத்தில் பொதுமக்கள் பிடியாஸின் செயலை தெளிவற்ற முறையில் மதிப்பிட்டனர், இது அவரது உயிரை இழந்தது - சிற்பி சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் விஷத்தின் உதவியுடன் தனது சொந்த வாழ்க்கையை எடுத்துக் கொண்டார்.

கிரேக்க கலாச்சாரம் உலகம் முழுவதும் காட்சி கலைகளின் வளர்ச்சிக்கு முன்னோடியாக மாறியது. இன்றும், சில நவீன ஓவியங்களையும் சிலைகளையும் பார்த்தால், இந்த பண்டைய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கை ஒருவர் காணலாம்.

பண்டைய ஹெல்லாஸ் உடல் அழகு, அதன் உடல், தார்மீக மற்றும் அறிவார்ந்த வெளிப்பாட்டில் தீவிரமாக வளர்க்கப்பட்ட தொட்டிலாக மாறியது. கிரேக்கத்தில் வசிப்பவர்கள் அந்த நேரத்தில் பல ஒலிம்பிக் கடவுள்களை வணங்கியது மட்டுமல்லாமல், முடிந்தவரை அவற்றை ஒத்திருக்கவும் முயன்றார். இவை அனைத்தும் வெண்கல மற்றும் பளிங்கு சிலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன - அவை ஒரு நபரின் அல்லது ஒரு தெய்வத்தின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக்குகின்றன.

சிலைகள் பல நவீன காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைக்கவில்லை என்றாலும், அவற்றின் சரியான பிரதிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படுகின்றன.

எரிமலையுடன் நடந்து செல்லுங்கள்

ஏஜியன் கடலின் தெற்கே உள்ள நிசிரோஸ் தீவுக்கு எந்த பயணிகளும் செல்ல பல காரணங்கள் உள்ளன: குணப்படுத்தும் நீரூற்றில் மூழ்கி, ஒரு சூடான நினைவுச்சின்னமாக வீட்டிற்கு கொண்டு வாருங்கள், சிவப்பு-சூடான எரிமலையில் பிறந்த ஒரு அற்புதமான நினைவு பரிசு, கடவுளின் தாயின் அற்புதமான ஐகானுக்கு வணங்குங்கள், பூமியின் உமிழும் சக்திகளின் சக்தியைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுங்கள். இது நிசிரோஸ் போல் தெரிகிறது, இது ஒரு அழகான, ஆனால் வாழ்க்கை தீவுக்கு முற்றிலும் பொருந்தாது.

கிரீஸ்: ஹல்கிடிகி. சகுத்யா

ரிசார்ட் நகரமான சாக oud டியா கஸ்ஸாண்ட்ரா தீபகற்பத்தில் அமைந்துள்ளது, இது பெரும்பாலும் ஹல்கிடிகியின் முதல் பல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நகரம் ஒரு சாதகமான புவியியல் நிலையைக் கொண்டுள்ளது, இதற்கு நன்றி கிரேக்கத்தில் சாக்க oud டியாவில் உள்ள உள்ளூர் இடங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இங்கிருந்து ஹல்கிடிகியில் எங்கும் செல்வது எளிது.

மெட்டியோரா, செயிண்ட் ஸ்டீபனின் கான்வென்ட்

திரிகலா நகரத்தை விட்டு வெளியேறி, 16 கி.மீ தூரத்திலிருந்து மெட்டியோராவின் பாறைகளைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஉங்கள் வலதுபுறம் உள்ள முதல் பாறையில், புனித ஸ்டீபனின் மடாலயம், இந்த இடத்தில் பல நூற்றாண்டுகளாக கம்பீரமாக உயர்ந்துள்ளது. இந்த மடத்தை இரண்டு சாலைகள் மூலம் அடையலாம், முதல் தடங்கள் கஸ்த்ராக்கி கிராமத்திலிருந்து, இரண்டாவது பாதை கலம்பகாவின் தென்கிழக்கு பக்கத்திலிருந்து.

அதோனைட் மடங்களின் அதிசய சின்னங்கள்

அதோஸ் மலையில் ஒரு அற்புதமான மடாலயம் பான்டோக்ரேட்டர் உள்ளது. அங்குதான் ஒரு வெள்ளி உடையில் இந்த அதிசய உருவம் இப்போது அமைந்துள்ளது. கடவுளின் தாய் ஜெபத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவள் கைகளை வானத்திற்கு நீட்டினாள். ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி ஜெரொண்டிசாவின் உருவத்தின் அதிசய சக்தி தொடர்பான பல கதைகள் உள்ளன.

கிரேக்கத்தின் பண்டைய சிற்பங்கள் கோயில்கள், ஹோமரின் கவிதைகள், ஏதெனியன் நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் துயரங்கள், பெரிய ஹெலினஸின் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றுடன் ஒன்றாக உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் கிரேக்கத்தில் பிளாஸ்டிக் கலையின் வரலாறு நிலையானது அல்ல, ஆனால் அதன் வளர்ச்சியில் பல கட்டங்களை கடந்து சென்றது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் பழமையான சிற்பம்

இருண்ட யுகங்களில், கிரேக்கர்கள் தெய்வங்களின் வழிபாட்டு உருவங்களை மரத்திலிருந்து உருவாக்கினர். அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் xoans... பண்டைய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து அவற்றைப் பற்றி நாம் அறிவோம்; சோவான்களின் மாதிரிகள் பிழைக்கவில்லை.

அவர்களுக்கு கூடுதலாக, XII-VIII நூற்றாண்டுகளில், கிரேக்கர்கள் டெரகோட்டா, வெண்கலம் அல்லது தந்தங்களிலிருந்து பழமையான சிலைகளை உருவாக்கினர். 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிரேக்கத்தில் நினைவுச்சின்ன சிற்பம் தோன்றியது. பண்டைய கோயில்களின் உறைபனி மற்றும் பெடிமென்ட்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்ட சிலைகள் கல்லால் செய்யப்பட்டவை. சில சிற்பங்கள் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டவை.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் பழங்காலத்தின் முந்தைய சிற்பங்கள் காணப்படுகின்றன கிரீட்... அவற்றின் பொருள் சுண்ணாம்பு, மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் கிழக்கால் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு வெண்கல சிலை இந்த பிராந்தியத்திற்கு சொந்தமானது “ கிரையோபோர்"ஒரு இளைஞனை தோள்களில் ஆட்டுக்குட்டியுடன் சித்தரிப்பது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் பழமையான சிற்பம்

தொன்மையான சகாப்தத்தின் இரண்டு முக்கிய சிலைகள் உள்ளன - குரோஸ் மற்றும் மரப்பட்டைகள்... குரோஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "இளைஞர்கள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) ஒரு நிர்வாண இளைஞன். சிலையின் ஒரு கால் முன்னோக்கி நீட்டியது. க ou ரோஸின் உதடுகளின் மூலைகள் பெரும்பாலும் சற்று உயர்த்தப்பட்டன. இது "பழமையான புன்னகை" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது.

பட்டை (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "கன்னி", "பெண்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) ஒரு பெண் சிற்பம். VIII-VI நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய கிரீஸ் கோரின் உருவங்களை நீண்ட துணிகளில் விட்டுவிட்டது. ஆர்கோஸ், சிகியோன், சைக்லேடுகளைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்கள் கூரோஸ் தயாரிக்க விரும்பினர். அயோனியா மற்றும் ஏதென்ஸின் சிற்பிகள் - கோர். குரோஸ் குறிப்பிட்ட நபர்களின் உருவப்படங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான படத்தைக் குறிக்கிறது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் தொன்மையான காலத்தில் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கியது. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏதென்ஸில் ஹெகடோம்பெடன் கோயில் இருந்தது. வழிபாட்டு கட்டிடத்தின் பெடிமென்ட் ஹெர்குலஸ் மற்றும் ட்ரைட்டானுக்கு இடையிலான சண்டையின் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸில் காணப்படுகிறது மோஷோஃபோர் சிலை (கன்றுக்குட்டியைச் சுமக்கும் ஒரு மனிதன்) பளிங்கினால் ஆனது. இது 570 இல் நிறைவடைந்தது. அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டு இது ஏதெனியன் ரோன்பாவிலிருந்து கடவுள்களுக்கு ஒரு பரிசு என்று கூறுகிறது. மற்றொரு ஏதெனியன் சிலை - ஏதெனியன் போர்வீரன் குரோசோஸின் கல்லறையில் கூரோஸ்... சிலையின் கீழ் உள்ள கல்வெட்டு, முன்னணியில் இறந்த ஒரு இளம் வீரனின் நினைவாக இது அமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறுகிறது.

செம்மொழி சகாப்தம்

5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புள்ளிவிவரங்களின் யதார்த்தவாதம் கிரேக்க பிளாஸ்டிக்கில் வளர்ந்தது. கைவினைஞர்கள் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தையும் அதன் உடற்கூறியல் பகுதியையும் மிக நெருக்கமாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள். சிற்பங்கள் இயக்கத்தில் இருக்கும் ஒருவரை சித்தரிக்கின்றன. முன்னாள் க ou ரோஸின் வாரிசுகள் - விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகள்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிற்பங்கள் சில நேரங்களில் "கடுமையான" பாணி என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. இந்த காலத்தின் படைப்புகளுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு - ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலில் சிற்பங்கள்... அங்குள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பழங்கால குரோக்களை விட யதார்த்தமானவை. சிற்பிகள் உருவங்களின் முகங்களில் உணர்ச்சிகளை சித்தரிக்க முயன்றனர்.

கடுமையான பாணி சிற்பங்கள் மக்களை மிகவும் நிதானமான தோரணையில் சித்தரிக்கின்றன. இது "கவுண்டர்போஸ்ட்" காரணமாக செய்யப்பட்டது, உடல் சற்று ஒரு பக்கமாக மாறும் போது, \u200b\u200bஅதன் எடை ஒரு காலில் இருக்கும். குரோக்கள் எதிர்நோக்குவதற்கு மாறாக, சிலையின் தலை சற்று திரும்பியது. அத்தகைய சிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு “ கிரெட்டியா பாய்". 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெண் உருவங்களின் ஆடை தொன்மையான சகாப்தத்தின் கோரின் சிக்கலான ஆடைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் எளிமையாக்கப்பட்டுள்ளது.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிற்பக்கலைக்கான உயர் கிளாசிக் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சகாப்தத்தில், பிளாஸ்டிக் மற்றும் கட்டிடக்கலை தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கோயில்களை அலங்கரிக்கின்றன.

இந்த நேரத்தில், கம்பீரமான பார்த்தீனான் கோயில், அலங்காரத்திற்காக டஜன் கணக்கான சிலைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஃபிடியாஸ், பார்த்தீனனின் சிற்பங்களை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bமுந்தைய மரபுகளை கைவிட்டார். ஏதீனா கோயிலின் சிற்பக் குழுக்களில் உள்ள மனித உடல்கள் மிகவும் சரியானவை, மக்களின் முகங்கள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படக்கூடியவை, உடைகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்கள் புள்ளிவிவரங்களில் கவனம் செலுத்தினர், ஆனால் சிற்பங்களின் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகள் அல்ல.

440 களில், ஒரு ஆர்கோஸ் மாஸ்டர் பாலிக்கிள்அவர் தனது அழகியல் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டிய ஒரு கட்டுரையை எழுதினார். மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தின் டிஜிட்டல் சட்டத்தை அவர் விவரித்தார். சிலை " டோரிஃபோர்"(" தி ஸ்பியர்மேன் ").

4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தில், பழைய மரபுகள் உருவாக்கப்பட்டு புதியவை உருவாக்கப்பட்டன. சிலைகள் மிகவும் இயற்கையானவை. சிற்பிகள் உருவங்களின் முகங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சிகளையும் சித்தரிக்க முயன்றனர். சில சிலைகள் கருத்துகள் அல்லது உணர்ச்சிகளின் உருவங்களாக செயல்பட்டிருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டு, தெய்வம் சிலை எயிரெனாவின் உலகம்... சிற்பி கெஃபிசோடோட் 374 ஆம் ஆண்டில் ஏதெனியன் மாநிலத்திற்காக அதை உருவாக்கினார், ஸ்பார்டாவுடன் மற்றொரு சமாதானம் முடிந்தவுடன்.

முன்னதாக, எஜமானர்கள் தெய்வங்களை நிர்வாணமாக சித்தரிக்கவில்லை. இதைச் செய்த முதல்வர் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பி பிராக்சிடல், சிலையை உருவாக்கியவர் “ சினிடஸின் அப்ரோடைட்". பிராக்சிடெல்ஸின் வேலை இறந்தது, ஆனால் அதன் பிற்கால பிரதிகள் மற்றும் நாணயங்களின் படங்கள் தப்பிப்பிழைத்தன. தெய்வத்தின் நிர்வாணத்தை விளக்க, சிற்பி அவள் குளிப்பதை சித்தரித்ததாக கூறினார்.

IV நூற்றாண்டில், மூன்று சிற்பிகள் இருந்தனர், அவற்றின் படைப்புகள் மிகப் பெரியவை என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டன - பிராக்சிடைல்ஸ், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் லைசிப்போஸ்... பரோஸ் தீவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஸ்கோபாஸ் என்ற பெயருடன், பண்டைய பாரம்பரியம் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் புள்ளிவிவரங்களின் முகங்களில் படத்தை இணைத்தது. லிசிப்போஸ் பெலோபொன்னீஸ் நகரமான சீக்கியோனை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், ஆனால் மாசிடோனியாவில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் உடன் நட்பு கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது சிற்ப ஓவியங்களை உருவாக்கினார். லிசிப்போஸ் கால்கள் மற்றும் கைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் புள்ளிவிவரங்களின் தலை மற்றும் உடற்பகுதியைக் குறைத்தார். இதற்கு நன்றி, அவரது சிலைகள் மிகவும் மீள் மற்றும் நெகிழ்வானவை. சிலைகளின் கண்களையும் முடியையும் இயற்கையான முறையில் சித்தரித்தார் லிசிப்போஸ்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள், உலகெங்கிலும் அறியப்பட்டவை, கிளாசிக்கல் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் காலங்களைச் சேர்ந்தவை. அவர்களில் பெரும்பாலோர் இறந்தனர், ஆனால் ரோமானியப் பேரரசின் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அவற்றின் பிரதிகள் தப்பிப்பிழைத்தன.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள்: ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில் பெயர்கள்

ஹெலனிசத்தின் சகாப்தத்தில், மனித உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிலைகளின் உருவம் உருவாகிறது - முதுமை, தூக்கம், பதட்டம், போதை. அசிங்கமானது கூட சிற்பத்தின் கருப்பொருளாக இருக்கலாம். சோர்வடைந்த போராளிகளின் சிலைகள் இருந்தன, ராட்சதர்களின் ஆத்திரத்தால் பிடிக்கப்பட்டன, வயதானவர்களைக் குறைத்தன. அதே நேரத்தில், சிற்ப உருவப்படத்தின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. புதிய வகை “ஒரு தத்துவஞானியின் உருவப்படம்”.

இந்த சிலைகள் கிரேக்க நகர-மாநிலங்களின் குடிமக்கள் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் மன்னர்களின் உத்தரவின் பேரில் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் மத அல்லது அரசியல் செயல்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கிரேக்கர்கள் தங்கள் தளபதிகளை சிற்பங்களின் உதவியுடன் மதித்தனர். ஸ்பார்டன் தளபதி, வெற்றியாளரின் நினைவாக நகரவாசிகள் அமைத்த சிலைகளின் ஆதாரங்கள் ஆதாரங்களில் உள்ளன ஏதென்ஸ் லிசாண்ட்ரா... பின்னர், ஏதெனியர்களும் பிற நகரங்களின் குடிமக்களும் மூலோபாயவாதிகளின் புள்ளிவிவரங்களை அமைத்தனர் கோனான், காப்ரியா மற்றும் தீமோத்தேயு அவர்களின் இராணுவ வெற்றிகளின் நினைவாக. ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில், அத்தகைய சிலைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று - சமோத்ரேஸின் நிகா... இதன் உருவாக்கம் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இந்த சிலை, ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, மாசிடோனியா மன்னர்களின் கடற்படை வெற்றிகளில் ஒன்றை மகிமைப்படுத்தியது. ஓரளவிற்கு, ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் ஆட்சியாளர்களின் சக்தி மற்றும் செல்வாக்கின் விளக்கமாகும்.

ஹெலனிசத்தின் நினைவுச்சின்ன சிற்பக் குழுக்களில் ஒருவர் நினைவுகூர முடியும் பெர்கமான் பள்ளி... கிமு 3 மற்றும் 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். இந்த அரசின் மன்னர்கள் கலாத்திய பழங்குடியினருக்கு எதிராக நீண்ட போர்களை நடத்தினர். கிமு 180 இல் பெர்காமில் ஜீயஸின் பலிபீடம் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. காட்டுமிராண்டிகளுக்கு எதிரான வெற்றி ஒலிம்பியன் கடவுள்கள் மற்றும் பூதங்களை எதிர்த்துப் போராடும் ஒரு சிற்பக் குழுவின் வடிவத்தில் உருவகமாக அங்கு குறிப்பிடப்பட்டது.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பங்கள் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால், மறுமலர்ச்சியிலிருந்து, அவர்கள் தங்கள் அழகு மற்றும் யதார்த்தத்துடன் மக்களை ஈர்க்கிறார்கள்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள்: விளக்கக்காட்சி

1.1 பண்டைய கிரேக்கத்தில் சிற்பம். அதன் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்

பண்டைய நாகரிகங்களின் அனைத்து நுண்கலைகளிலும், பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை, குறிப்பாக, அதன் சிற்பம், மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. உயிருள்ள உடல், அனைத்து தசை வேலைகளுக்கும் திறன் கொண்டது, கிரேக்கர்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருக்கிறார்கள். ஆடை இல்லாதது யாரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவில்லை. எதையும் வெட்கப்படுவதற்கு எல்லாம் மிகவும் எளிமையாக நடத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, கற்பு இதிலிருந்து இழக்கவில்லை.

1.2 பழங்கால சகாப்தத்தின் கிரேக்கத்தின் சிற்பம்

தொன்மையான காலம் என்பது பண்டைய கிரேக்க சிற்பம் உருவான காலம். பிற்கால சகாப்தத்தின் படைப்புகளில் முழுமையாக வெளிப்பட்ட இலட்சிய மனித உடலின் அழகை வெளிப்படுத்தும் சிற்பியின் விருப்பம் ஏற்கனவே புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஆனால் கலைஞருக்கு ஒரு கல் தொகுதி வடிவத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது இன்னும் கடினமாக இருந்தது, இந்த காலத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் எப்போதும் நிலையானவை.

பழங்கால சகாப்தத்தின் பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் முதல் நினைவுச்சின்னங்கள் வடிவியல் பாணியால் (VIII நூற்றாண்டு) வரையறுக்கப்படுகின்றன. இவை ஒலிம்பியாவின் ஏதென்ஸில் காணப்படும் திட்டவட்டமான சிலைகள் , போயோட்டியாவில். பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் தொன்மையான சகாப்தம் 7 - 6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வருகிறது. (ஆரம்பகால பழமையானது - கிமு 650 - 580; அதிகமானது - 580 - 530; தாமதமாக - 530 - 500/480). கிரேக்கத்தில் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் ஆரம்பம் 7 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ளது. கி.மு. e. மற்றும் ஓரியண்டலைசிங் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பாணிகள், அவற்றில் மிக முக்கியமானவை டெடலின், அரை புராண சிற்பி டேடலஸின் பெயருடன் தொடர்புடையது . "டெடலின்" சிற்பத்தின் வட்டத்தில் டெலோஸின் ஆர்ட்டெமிஸின் சிலை மற்றும் கிரெட்டன் படைப்பின் ஒரு பெண் சிலை ஆகியவை லூவ்ரில் ("லேடி ஆஃப் ஆக்செர்") வைக்கப்பட்டுள்ளன. VII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி. கி.மு. e. முதல் கூரோக்களும் தேதியிட்டவை . கோயிலின் முதல் சிற்ப அலங்காரம் அதே காலத்திற்கு முந்தையது. - நிவாரணங்கள் மற்றும் கிரீட்டில் உள்ள பிரினியாவிலிருந்து சிலைகள். எதிர்காலத்தில், சிற்ப அலங்காரம் கோயிலில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ள வயல்களை அதன் அமைப்பு - பெடிமென்ட்களால் நிரப்புகிறது மற்றும் மெட்டோப்கள் இல்டோரிக் கோயில், தொடர்ச்சியான உறை (ஜோபரஸ்) - அயனிக் மொழியில். பண்டைய கிரேக்க சிற்பக்கலைகளில் ஆரம்பகால பெடிமென்ட் பாடல்கள் ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸிலிருந்து வந்தவை மற்றும் கெர்கிரா (கோர்பு) தீவில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலில் இருந்து. கல்லறை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் வழிபாட்டு சிலைகள் பழங்காலத்தில் கூரோஸ் மற்றும் பட்டை வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன . பழங்கால நிவாரணங்கள் கோயில்களின் சிலைகள், பெடிமென்ட் மற்றும் மெட்டோப்களின் தளங்களை அலங்கரிக்கின்றன (பின்னர், ஒரு சுற்று சிற்பம் பெடிமென்ட்களில் நிவாரண இடத்திற்கு வருகிறது), கல்லறை ஸ்டீல்கள் . பழங்கால சுற்று சிற்பத்தின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னங்களில், ஹேராவின் தலை, ஒலிம்பியாவில் உள்ள அவரது கோவிலுக்கு அருகில், கிளியோபிஸின் சிலை காணப்படுகிறது மற்றும் பிட்டன் of டெல்ஃப்,மோஸ்கோஃபோர் ("டாரஸ்") ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸிலிருந்து, சமோஸின் ஹேரா , திடிமாவிலிருந்து சிலைகள், நிக்கா ஆர்கெர்மா மற்றும் பலர். கடைசி சிலை ஒரு பறக்கும் அல்லது இயங்கும் உருவத்தை குறிக்கப் பயன்படும் "முழங்காலில் ஓடு" என்று அழைக்கப்படும் தொன்மையான திட்டத்தை நிரூபிக்கிறது. தொன்மையான சிற்பத்தில், பல மரபுகளும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, தொன்மையான சிற்பங்களின் முகங்களில் "பழமையான புன்னகை" என்று அழைக்கப்படுபவை.

தொன்மையான சகாப்தத்தின் சிற்பங்கள் மெல்லிய நிர்வாண இளைஞர்களின் சிலைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன மற்றும் இளம் பெண்கள் - குரோஸ் மற்றும் மரப்பட்டைகள். சிறுவயது அல்லது முதுமை ஆகியவை அந்தக் காலத்தில் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, ஏனென்றால் முதிர்ந்த இளைஞர்களில் மட்டுமே செழிப்பிலும் சமநிலையிலும் முக்கிய சக்திகள். ஆரம்பகால கிரேக்க கலை மனிதனின் மற்றும் பெண்ணின் உருவங்களை அவற்றின் சிறந்த வடிவத்தில் உருவாக்குகிறது. அந்த சகாப்தத்தில், ஆன்மீக எல்லைகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அகலப்படுத்தப்பட்டன, ஒரு நபர் பிரபஞ்சத்துடன் நேருக்கு நேர் நிற்பதாகத் தோன்றியது மற்றும் அதன் ஒற்றுமையை, அதன் ஒருமைப்பாட்டின் ரகசியத்தை புரிந்து கொள்ள விரும்பினார். விவரங்கள் தப்பித்தன, பிரபஞ்சத்தின் குறிப்பிட்ட "பொறிமுறையை" பற்றிய கருத்துக்கள் மிகவும் அருமையானவை, ஆனால் ஒட்டுமொத்தத்தின் நோய்கள், உலகளாவிய ஒன்றோடொன்று இணைந்த உணர்வு - அதுதான் தத்துவத்தின் வலிமை, கவிதை மற்றும் பழமையான கிரேக்கத்தின் கலை *. தத்துவமும், பின்னர் கவிதைக்கு இன்னும் நெருக்கமாகவும், வளர்ச்சியின் பொதுவான கொள்கைகளையும், கவிதை - மனித உணர்வுகளின் சாரத்தையும் புத்திசாலித்தனமாக யூகித்தது போலவே, நுண்கலைகளும் பொதுவான மனித தோற்றத்தை உருவாக்கியது. க ou ரோஸைப் பார்ப்போம், அல்லது, அவை சில நேரங்களில் "பழமையான அப்பல்லோ" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கலைஞர் உண்மையில் அப்பல்லோ, அல்லது ஒரு ஹீரோ, அல்லது ஒரு விளையாட்டு வீரரை சித்தரிக்க விரும்பினாரா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல; மனிதன் இளமையாக, நிர்வாணமாக, அவனது தூய்மையான நிர்வாணத்திற்கு வெட்கக்கேடான உறைகள் தேவையில்லை. அவர் எப்போதும் நிமிர்ந்து நிற்கிறார், அவரது உடல் நகரும் விருப்பத்துடன் ஊடுருவியது. உடல் கட்டுமானம் மிகவும் தெளிவுடன் காட்டப்பட்டு வலியுறுத்தப்படுகிறது; நீண்ட, தசை கால்கள் முழங்கால்களில் வளைந்து ஓடலாம், வயிற்று தசைகள் கஷ்டப்படலாம், மார்பு ஆழமான சுவாசத்தில் வீங்கக்கூடும் என்பது உடனடியாகத் தெரிகிறது. முகம் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட அனுபவத்தையும் அல்லது தனிப்பட்ட குணநலன்களையும் வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் பல்வேறு அனுபவங்களின் சாத்தியங்கள் அதில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட "புன்னகை" - வாயின் சற்றே உயர்த்தப்பட்ட மூலைகள் - ஒரு புன்னகையின் சாத்தியம் மட்டுமே, இதில் இயல்பாக இருப்பதன் மகிழ்ச்சியின் குறிப்பு, இப்போது உருவாக்கியது போல், நபர்.

கோரோஸ் சிலைகள் முக்கியமாக டோரியன் பாணி நிலவிய பகுதிகளில் உருவாக்கப்பட்டன, அதாவது கிரேக்கத்தின் நிலப்பரப்பில்; பெண் சிலைகள் - பட்டை - முக்கியமாக ஆசியா மைனர் மற்றும் தீவு நகரங்களில், அயோனிய பாணியின் மையங்கள். கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்ட பழமையான ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது அழகான பெண் உருவங்கள் காணப்பட்டன. e., பீசிஸ்ட்ராடஸ் அங்கு ஆட்சி செய்தபோது, \u200b\u200bபெர்சியர்களுடனான போரின் போது அழிக்கப்பட்டது. இருபத்தைந்து நூற்றாண்டுகளாக பளிங்கு மரப்பட்டைகள் "பாரசீக குப்பைகளில்" புதைக்கப்பட்டன; கடைசியில் அவர்கள் அங்கிருந்து வெளியே அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், பாதி உடைந்தனர், ஆனால் அவர்களின் அசாதாரண அழகை இழக்கவில்லை. அவற்றில் சில ஏதென்ஸுக்கு பீசிஸ்ட்ராடஸால் அழைக்கப்பட்ட அயனி எஜமானர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டிருக்கலாம்; அவற்றின் கலை அட்டிக் பிளாஸ்டிக்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது இப்போது டோரிக் கடுமையின் அம்சங்களை அயோனிய கருணையுடன் இணைக்கிறது. ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் மேலோட்டத்தில், பெண்ணின் இலட்சியமானது அதன் அழகிய தூய்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. புன்னகை பிரகாசமாக இருக்கிறது, பார்வை நம்புகிறது, அது போலவே, உலகக் காட்சியைக் கண்டு மகிழ்ச்சியுடன் வியப்படைகிறது, அந்த உருவம் ஒரு பெப்லோஸால் - ஒரு முக்காடு, அல்லது ஒரு ஒளி அங்கி - ஒரு சிட்டான் (தொன்மையான சகாப்தத்தில், பெண் உருவங்கள், ஆண்களைப் போலல்லாமல், இன்னும் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்படவில்லை), தலைமுடி சுருண்ட இழைகளில் ஓடுகிறது. இந்த மரப்பட்டைகள் ஏதீனா கோவிலுக்கு முன்னால் உள்ள பீடங்களில் நின்று, ஒரு ஆப்பிள் அல்லது ஒரு பூவை கையில் வைத்திருந்தன.

தொன்மையான சிற்பங்கள் (அதே போல் கிளாசிக்கல்) இப்போது நாம் கற்பனை செய்வது போல ஒரே மாதிரியாக வெள்ளை நிறத்தில் இல்லை. பலர் வண்ணமயமான தடயங்களை பாதுகாத்துள்ளனர். பளிங்கு சிறுமிகளின் தலைமுடி தங்கம், கன்னங்கள் இளஞ்சிவப்பு, கண்கள் நீலம். ஹெல்லாஸின் மேகமற்ற வானத்தின் பின்னணியில், இவை அனைத்தும் மிகவும் பண்டிகையாகத் தோன்றின, ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்றும் கண்டிப்பானவை, வடிவங்கள் மற்றும் நிழற்கூடங்களின் தெளிவு, அமைதி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மைக்கு நன்றி. அதிகப்படியான பூக்கும் மாறுபாடும் இல்லை. அழகின் பகுத்தறிவு அடித்தளங்களைத் தேடுவது, அளவையும் எண்ணையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட நல்லிணக்கம், கிரேக்கர்களின் அழகியலில் மிக முக்கியமான புள்ளியாகும். பித்தகோரியன் தத்துவவாதிகள் இசை மெய் மற்றும் பரலோக உடல்களின் ஏற்பாட்டில் வழக்கமான எண் உறவுகளைப் பிடிக்க பாடுபடுகிறார்கள், இசை ஒற்றுமை என்பது பொருட்களின் தன்மை, அண்ட ஒழுங்கு, "கோளங்களின் நல்லிணக்கம்" ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது என்று நம்புகிறார்கள். கலைஞர்கள் மனித உடலின் கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட விகிதாச்சாரத்தையும், கட்டிடக்கலையின் "உடலையும்" தேடிக்கொண்டிருந்தனர்.இதில், ஆரம்பகால கிரேக்க கலை கிரெட்டன்-மைசீனியனிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது, எந்த கணிதத்திற்கும் அன்னியமானது.

மிகவும் கலகலப்பான வகை காட்சி:இவ்வாறு, தொன்மையான காலத்தில், பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் அடித்தளங்கள், அதன் வளர்ச்சிக்கான திசைகள் மற்றும் விருப்பங்கள் அமைக்கப்பட்டன. அப்போதும் கூட, பண்டைய கிரேக்கர்களின் சிற்பம், அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் முக்கிய குறிக்கோள்கள் தெளிவாக இருந்தன. பிற்காலத்தில், இந்த இலட்சியங்களின் வளர்ச்சியும் முன்னேற்றமும் பண்டைய சிற்பிகளின் திறமையும் நடந்தன.

1.3 கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கிரேக்கத்தின் சிற்பம்

பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் கிளாசிக்கல் காலம் கிமு 5 - 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வருகிறது. (ஆரம்பகால கிளாசிக் அல்லது "கண்டிப்பான நடை" - கிமு 500/490 - 460/450; உயர் - 450 - 430/420 கிமு; "பணக்கார நடை" - 420 - 400/390 கி.மு; தாமதமாக கிளாசிக் - 400/390 - சரி. கிமு 320 கி.மு. கி.மு). பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்கல் - இரண்டு காலங்களின் திருப்பத்தில், ஏஜினா தீவில் உள்ள அதீனா அபாயா கோவிலின் சிற்ப அலங்காரம் உள்ளது . மேற்கு பெடிமென்ட்டின் சிற்பங்கள் கோயிலின் அஸ்திவாரத்திலிருந்து (510 - கிமு 500 கி.மு. கி.மு), இரண்டாவது கிழக்கின் சிற்பங்கள், முந்தையவற்றை மாற்றியமைத்தல், - ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு (கிமு 490 - 480). ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் மைய நினைவுச்சின்னம் ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் ஆலயத்தின் பெடிமென்ட்கள் மற்றும் மெட்டோப்கள் ஆகும் (சி. 468 - கிமு 456 கி.மு. கி.மு). ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு - "லுடோவிசியின் சிம்மாசனம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நேரத்தில் இருந்து பல வெண்கல மூலங்களும் தப்பிப்பிழைத்தன - "டெல்பிக் தேர்", கேப் ஆர்ட்டெமிசியத்திலிருந்து போஸிடான் சிலை, ரியாஸிலிருந்து வெண்கலங்கள் . ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய சிற்பிகள் - பித்தகோரஸ் ரெஜியன், காலமைட்ஸ் மற்றும் மைரான் . புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிற்பிகளின் படைப்புகளை முக்கியமாக இலக்கிய சான்றுகள் மற்றும் பின்னர் அவர்களின் படைப்புகளின் பிரதிகள் மூலம் தீர்மானிக்கிறோம். உயர் கிளாசிக் ஃபிடியாஸ் மற்றும் பாலிகிளெட்டஸ் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது . அதன் குறுகிய கால பூக்கும் ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, அதாவது பார்த்தீனனின் சிற்ப அலங்காரத்துடன் (பெடிமென்ட்ஸ், மெட்டோப்கள் மற்றும் சோபோரோஸ் உயிர் பிழைத்தன, கிமு 447 - 432). பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் உச்சம் வெளிப்படையாக கிறிஸ்டோலெஃபாண்டின் ஆகும் ஏதீனா பார்த்தீனோஸின் சிலைகள் மற்றும் ஜீயஸ் ஒலிம்பிக் ஃபிடியாஸ் (இருவரும் பிழைக்கவில்லை). "பணக்கார பாணி" என்பது கலிமாசஸ், அல்கமென், அகோரகிருதா மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள மற்ற சிற்பிகள் கி.மு. அதன் சிறப்பியல்பு நினைவுச்சின்னங்கள் ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸில் (கிமு 410 இல்) நிக்கா ஆப்டெரோஸின் சிறிய கோயிலின் பலுக்கல் மற்றும் பல கல்லறை ஸ்டீல்கள் ஆகியவற்றின் நிவாரணங்கள் ஆகும், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை கெஜெசோவின் ஸ்டீல் . பிற்கால கிளாசிக்ஸின் பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் - எபிடாரஸில் உள்ள அஸ்கெல்பியஸ் ஆலயத்தின் அலங்காரம் (சுமார் 400 - 375 கி.மு.), தேஜியாவில் உள்ள அதீனா அலீ கோயில் (சுமார் கிமு 370 - 350), எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் (கிமு 355 - 330) மற்றும் கல்லறை ஹாலிகார்னாஸஸில் (கி.மு. 350), ஸ்கோபாஸ், பிரியாக்சைடுகள், திமோதி வேலை செய்த சிற்ப அலங்காரத்தில் மற்றும் லியோஹர் . பிந்தையது அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் சிலைகளுக்கும் காரணம் மற்றும் வெர்சாய்ஸின் டயானா . 4 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஏராளமான வெண்கல மூலங்களும் உள்ளன. கி.மு. e. பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய சிற்பிகள் பிராக்சிடெல், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ், பல வழிகளில் ஹெலனிசத்தின் அடுத்த சகாப்தத்தை எதிர்பார்த்தது.

கிரேக்க சிற்பம் குப்பைகள் மற்றும் துண்டுகளில் ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. சிலைகள் ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்தவை, அவை அதிக எண்ணிக்கையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஆனால் மூலங்களின் அழகை வெளிப்படுத்தவில்லை. ரோமானிய நகலெடுப்பாளர்கள் அவற்றை கடினமாக்கி உலர்த்தினர், மேலும், வெண்கலப் பொருட்களை பளிங்குகளாக மாற்றி, விகாரமான ஆதரவுடன் அவற்றை சிதைத்தனர். ஹெர்மிடேஜின் அரங்குகளில் இப்போது நாம் காணும் அதீனா, அப்ரோடைட், ஹெர்ம்ஸ், சத்யர் ஆகியவற்றின் பெரிய புள்ளிவிவரங்கள் கிரேக்க தலைசிறந்த படைப்புகளின் வெளிர் விளக்கங்கள் மட்டுமே. நீங்கள் கிட்டத்தட்ட அலட்சியமாக அவற்றைக் கடந்து, திடீரென உடைந்த மூக்குடன், சேதமடைந்த கண்ணால் ஏதோ தலைக்கு முன்னால் நிறுத்துங்கள்: இது ஒரு கிரேக்க அசல்! வாழ்க்கையின் அற்புதமான சக்தி திடீரென்று இந்த துண்டிலிருந்து வீசும்; பளிங்கு ரோமானிய சிலைகளில் இருந்து வேறுபட்டது - மரணமற்ற வெள்ளை அல்ல, ஆனால் மஞ்சள், வெளிப்படையான, ஒளிரும் (கிரேக்கர்கள் அதை இன்னும் மெழுகுடன் தேய்த்தனர், இது பளிங்குக்கு ஒரு சூடான தொனியைக் கொடுத்தது). சியாரோஸ்கோரோவின் உருகும் மாற்றங்கள் மிகவும் மென்மையானவை, எனவே முகத்தின் மென்மையான சிற்பம் உன்னதமானது, கிரேக்க கவிஞர்களின் பேரானந்தங்களை ஒருவர் விருப்பமின்றி நினைவு கூர்கிறார்: இந்த சிற்பங்கள் உண்மையில் சுவாசிக்கின்றன, அவை உண்மையில் உயிருடன் இருக்கின்றன *. நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிற்பத்தில், பெர்சியர்களுடன் போர்கள் இருந்தபோது, \u200b\u200bதைரியமான, கடுமையான பாணி நிலவியது. பின்னர் கொடுங்கோன்மைக்குரிய ஒரு சிலைக் குழு உருவாக்கப்பட்டது: ஒரு முதிர்ந்த கணவரும் ஒரு இளைஞனும், அருகருகே நின்று, ஒரு தூண்டுதலால் முன்னேற, இளையவர் வாளைக் கொண்டு வருகிறார், வயதானவர் அதை ஒரு ஆடையால் மறைக்கிறார். இது வரலாற்று நபர்களின் நினைவுச்சின்னமாகும் - பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் ஏதெனிய கொடுங்கோலரான ஹிப்பர்கஸைக் கொன்ற ஹார்மோடியஸ் மற்றும் அரிஸ்டோகிடன் - கிரேக்க கலையின் முதல் அரசியல் நினைவுச்சின்னம். அதே சமயம், கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் சகாப்தத்தில் வெடித்த எதிர்ப்பின் வீர உணர்வையும் சுதந்திரத்தின் அன்பையும் இது வெளிப்படுத்துகிறது. "அவர்கள் மனிதர்களின் அடிமைகள் அல்ல, அவர்கள் யாருக்கும் உட்பட்டவர்கள் அல்ல" என்று எஸ்கிலஸின் சோகத்தில் ஏதெனியர்கள் "பெர்சியர்கள்" கூறுகிறார்கள். சண்டைகள், சண்டைகள், வீரச் செயல்கள் ... ஆரம்பகால கிளாசிக் கலைகளின் கலை இந்த போர்க்குணமிக்க பாடங்களில் நிறைந்துள்ளது. ஏஜினாவில் உள்ள அதீனா கோவிலின் பெடிமென்ட்களில் - ட்ரோஜான்களுக்கு எதிராக கிரேக்கர்கள் நடத்திய போராட்டம். ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோயிலின் மேற்குப் பகுதியில் - சென்டார்களுடன் லாபித்ஸின் போராட்டம், மெட்டோப்களில் - ஹெர்குலஸின் அனைத்து பன்னிரண்டு உழைப்புகளும். மற்றொரு விருப்பமான தொகுப்பு ஜிம்னாஸ்டிக் போட்டிகள்; அந்த தொலைதூர காலங்களில், போர்களின் முடிவுக்கு உடல் தகுதி மற்றும் உடல் இயக்கங்களின் தேர்ச்சி தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, எனவே தடகள விளையாட்டுக்கள் வெறும் பொழுதுபோக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன. கையால் சண்டை, குதிரையேற்றம் போட்டிகள், ஓடும் போட்டிகள் மற்றும் டிஸ்கஸ் எறிதல் ஆகிய கருப்பொருள்கள் மனித உடலை இயக்கவியலில் சித்தரிக்க கற்பித்த சிற்பிகளுக்கு கற்பித்தன. புள்ளிவிவரங்களின் பழமையான விறைப்பு நீக்கப்பட்டது. இப்போது அவர்கள் செயல்படுகிறார்கள், நகர்கிறார்கள்; சிக்கலான போஸ், தைரியமான கேமரா கோணங்கள், பெரிய சைகைகள் தோன்றும். அட்டிக் சிற்பி மிரோன் தான் பிரகாசமான புதுமைப்பித்தன். இயக்கத்தை முழுமையாகவும் வலுவாகவும் வெளிப்படுத்துவதே மைரோனின் முக்கிய பணி. பளிங்கு போன்ற துல்லியமான மற்றும் நுட்பமான வேலைகளை மெட்டல் அனுமதிக்காது, அதனால்தான் அவர் இயக்கத்தின் தாளத்திற்கான தேடலுக்கு திரும்பினார். சமநிலை, கம்பீரமான "நெறிமுறைகள்", கடுமையான பாணியின் கிளாசிக்கல் சிற்பத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. புள்ளிவிவரங்களின் இயக்கம் ஒழுங்கற்றது, அதிகப்படியான கிளர்ச்சி அல்லது மிக விரைவானது அல்ல. சண்டை, ஓடுதல், வீழ்ச்சி, "ஒலிம்பிக் அமைதி", ஒருங்கிணைந்த பிளாஸ்டிக் முழுமை, சுய தனிமை போன்ற உணர்வின் மாறும் நோக்கங்களில் கூட இழக்கப்படுவதில்லை.

பிளாட்டீயாவின் வரிசையால் அவர் உருவாக்கிய ஏதீனா, இந்த நகரத்தை மிகவும் நேசிக்கச் செய்தது, இளம் சிற்பியின் புகழை பலப்படுத்தியது. அக்ரோபோலிஸுக்கு ஏதீனாவின் புரவலரின் ஒரு பெரிய சிலை அவருக்கு நியமிக்கப்பட்டது. அவள் 60 அடி உயரத்தை அடைந்தாள் மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்து கட்டிடங்களையும் தாண்டினாள்; தூரத்திலிருந்து, கடலில் இருந்து, அவள் ஒரு தங்க நட்சத்திரத்துடன் பிரகாசித்தாள், நகரம் முழுவதையும் ஆட்சி செய்தாள். இது பிளாட்டியாவைப் போல அக்ரோலைட் (கலப்பு) அல்ல, ஆனால் அது அனைத்தும் வெண்கலத்தில் போடப்பட்டது. பார்த்தீனனுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட அக்ரோபோலிஸின் மற்றொரு சிலை, விர்ஜின் அதீனா, தங்கம் மற்றும் தந்தங்களைக் கொண்டது. அதீனா ஒரு போர் உடையில், ஒரு தங்க ஹெல்மெட் ஒன்றில் உயர் நிவாரண ஸ்பிங்க்ஸ் மற்றும் பக்கங்களில் கழுகுகள் சித்தரிக்கப்பட்டது. ஒரு கையில் அவள் ஒரு ஈட்டியைப் பிடித்தாள், மறுபுறம் வெற்றியின் உருவம். ஒரு பாம்பு அவள் காலடியில் சுருண்டது - அக்ரோபோலிஸின் பாதுகாவலர். இந்த சிலை ஃபிடியாஸின் ஜீயஸுக்குப் பிறகு அவருக்கு கிடைத்த சிறந்த உறுதி என்று கருதப்படுகிறது. இது எண்ணற்ற பிரதிகளுக்கான அசலாக பணியாற்றியுள்ளது. ஆனால் ஃபிடியாஸின் அனைத்து படைப்புகளின் முழுமையின் உயரம் அவரது ஒலிம்பியன் ஜீயஸாக கருதப்படுகிறது. இது அவரது வாழ்க்கையின் மிகப் பெரிய வேலை: கிரேக்கர்களே அவருக்கு உள்ளங்கையைக் கொடுத்தார்கள். அவர் தனது சமகாலத்தவர்கள் மீது தவிர்க்கமுடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஜீயஸ் அரியணையில் சித்தரிக்கப்பட்டார். ஒரு கையில் அவர் ஒரு செங்கோலைப் பிடித்தார், மறுபுறம் - வெற்றியின் படம். உடல் தந்தம், தலைமுடி தங்கம், கவசம் தங்கம், பற்சிப்பி. சிம்மாசனத்தில் கருங்காலி, எலும்பு மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் இருந்தன. கால்களுக்கு இடையில் உள்ள சுவர்களை ஃபிடியாஸின் உறவினர் பனேன் வரைந்தார்; சிம்மாசனத்தின் கால் சிற்பத்தின் அதிசயம். உயிருள்ள உடலின் அழகு மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஏற்பாட்டிற்கு கிரேக்கர்களின் பாராட்டு மிகவும் பெரிதாக இருந்தது, அவர்கள் அதை அழகிய முறையில் சிலை முழுமையிலும் முழுமையிலும் மட்டுமே நினைத்தார்கள், இது தோரணையின் கம்பீரத்தையும் உடல் இயக்கங்களின் நல்லிணக்கத்தையும் பாராட்ட முடிந்தது. இன்னும், உடல் அசைவுகளைப் போல முகபாவனைகளில் வெளிப்பாடு அதிகம் இல்லை. பார்த்தீனனின் மர்மமான அமைதியான மொய்ராவைப் பார்த்து, விரைவான, வேகமான நிக்காவில், செருப்பை அவிழ்த்து விடுகிறோம், அவர்களின் தலைகள் அடித்து நொறுக்கப்பட்டதை நாம் கிட்டத்தட்ட மறந்து விடுகிறோம் - எனவே அவர்களின் புள்ளிவிவரங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி சொற்பொழிவு.

உண்மையில், கிரேக்க சிலைகளின் உடல்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டுள்ளன. பிரெஞ்சு சிற்பி ரோடின் அவர்களில் ஒருவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த தலையில்லாத இளமை உடல் கண்கள் மற்றும் உதடுகளால் செய்யக்கூடியதை விட ஒளி மற்றும் வசந்த காலத்தில் மகிழ்ச்சியுடன் புன்னகைக்கிறது." பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இயக்கம் மற்றும் தோரணை எளிமையானது, இயற்கையானது, மேலும் விழுமியமான ஒன்றோடு தொடர்புடையதாக இருக்காது. கிரேக்க சிலைகளின் தலைகள், ஒரு விதியாக, ஆளுமை இல்லாதவை, அதாவது சிறிய தனிப்பயனாக்கப்பட்டவை, பொது வகையின் சில மாறுபாடுகளாகக் குறைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த பொது வகை அதிக ஆன்மீக திறனைக் கொண்டுள்ளது. கிரேக்க வகை முகத்தில், "மனித" என்ற யோசனை அதன் இலட்சிய வடிவத்தில் வெற்றி பெறுகிறது. முகம் நீளம் சமமாக மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நெற்றி, மூக்கு மற்றும் கீழ் பகுதி. சரியான, மென்மையான ஓவல். மூக்கின் நேர் கோடு நெற்றியின் கோட்டைத் தொடர்கிறது மற்றும் மூக்கின் தொடக்கத்திலிருந்து காது திறக்கும் வரை வரையப்பட்ட கோட்டிற்கு செங்குத்தாக உருவாகிறது (வலது முக கோணம்). ஆழமாக அமர்ந்திருக்கும் கண்களின் நீளமான பகுதி. ஒரு சிறிய வாய், முழு நீளமான உதடுகள், மேல் உதடு கீழ் ஒன்றை விட மெல்லியதாகவும், அழகான, பாயும் மன்மதன் போன்ற கட்அவுட்டைக் கொண்டுள்ளது. கன்னம் பெரியது மற்றும் வட்டமானது. சுருள் முடி மென்மையாகவும் இறுக்கமாகவும் தலையைச் சுற்றி, மண்டை ஓட்டின் வட்ட வடிவத்தைக் காண தலையிடாமல். இந்த உன்னதமான அழகு சலிப்பானதாகத் தோன்றலாம், ஆனால், வெளிப்படையான "ஆவியின் இயல்பான தோற்றம்" என்பதால், அது மாறுபாட்டிற்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது மற்றும் பல்வேறு வகையான பழங்கால இலட்சியங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. உதடுகளில் இன்னும் கொஞ்சம் ஆற்றல், நீட்டிய கன்னத்தில் - நமக்கு முன் ஒரு கண்டிப்பான கன்னி அதீனா. கன்னங்களின் வெளிப்புறங்களில் அதிக மென்மை, உதடுகள் சற்று திறந்திருக்கும், கண் சாக்கெட்டுகள் நிழலாடுகின்றன - நமக்கு முன் அப்ரோடைட்டின் சிற்றின்ப முகம். முகத்தின் ஓவல் சதுரத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, கழுத்து தடிமனாக இருக்கிறது, உதடுகள் பெரிதாக இருக்கும் - இது ஏற்கனவே ஒரு இளம் விளையாட்டு வீரரின் உருவம். அடிப்படை இன்னும் அதே கண்டிப்பான விகிதாசார உன்னதமான தோற்றம்.

போருக்குப் பிறகு .... நிற்கும் நபரின் சிறப்பியல்பு மாறுகிறது. தொன்மையான சகாப்தத்தில், சிலைகள் முற்றிலும் நேராக, முன்னால் நின்றன. முதிர்ந்த கிளாசிக் அவற்றை சீரான, பாயும் இயக்கங்களுடன் உயிரூட்டுகிறது மற்றும் உயிரூட்டுகிறது, சமநிலையையும் நிலைத்தன்மையையும் பராமரிக்கிறது. பிராக்சிடில்ஸின் சிலைகள் - ஓய்வெடுக்கும் சத்யர், அப்பல்லோ ச au ரக்டன் - சோம்பேறி கருணையுடன் தூண்களில் சாய்ந்தன, அவை இல்லாமல் அவை விழ வேண்டியிருக்கும். தொடை ஒரு பக்கத்தில் மிகவும் வலுவாக வளைந்திருக்கும், மற்றும் தோள்பட்டை தொடையை நோக்கி தாழ்த்தப்படுகிறது - ரோடின் இந்த உடல் நிலையை ஒரு ஹார்மோனிகாவுடன் ஒப்பிடுகிறார், மணிகள் ஒரு புறத்தில் சுருக்கப்பட்டு மறுபுறம் பரவும்போது. சமநிலைக்கு வெளிப்புற ஆதரவு தேவை. இது ஒரு கனவான ஓய்வு போஸ். ப்ராக்ஸிடெல்ஸ் பாலிகிளெட்டஸின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறார், அவர் கண்டறிந்த இயக்கங்களின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் வேறுபட்ட உள் உள்ளடக்கம் அவற்றில் பிரகாசிக்கும் வகையில் அவற்றை உருவாக்குகிறது. "காயமடைந்த அமேசான்" பாலிகிள்டாயும் ஒரு அரை நெடுவரிசையில் சாய்ந்தாள், ஆனால் அவள் அது இல்லாமல் எதிர்த்திருக்கலாம், அவளுடைய வலிமையான, ஆற்றல்மிக்க உடல், ஒரு காயத்தால் கூட அவதிப்பட்டு, தரையில் உறுதியாக நிற்கிறது. அப்பல்லோ ப்ராக்ஸிடெல்ஸ் ஒரு அம்புக்குறியால் தாக்கப்படவில்லை, அவரே ஒரு மரத்தின் தண்டுடன் ஓடும் பல்லியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார் - செயலுக்கு, வலுவான விருப்பமுள்ள அமைதி தேவைப்படுகிறது, இருப்பினும் அவரது உடல் நிலையற்றது, அசைந்த தண்டு போன்றது. இது ஒரு தற்செயலான சிறப்பு அல்ல, ஒரு சிற்பியின் விருப்பம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வகையான புதிய நியதி, இதில் உலகின் மாற்றப்பட்ட பார்வை வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. இருப்பினும், கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தில் இயக்கங்கள் மற்றும் தோரணைகளின் தன்மை மட்டுமல்ல. e. பிராக்சிடெல்ஸ் பிடித்த கருப்பொருள்களின் வேறுபட்ட வட்டத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் வீர சதித்திட்டங்களிலிருந்து விலகி "அப்ரோடைட் மற்றும் ஈரோஸின் ஒளி உலகத்திற்கு" செல்கிறார். சினிடஸின் அப்ரோடைட்டின் புகழ்பெற்ற சிலையை அவர் செதுக்கினார். ப்ராக்ஸிடெல் மற்றும் அவரது வட்டத்தின் கலைஞர்கள் விளையாட்டு வீரர்களின் தசை டார்சோஸை சித்தரிக்க விரும்பவில்லை, அவர்கள் மென்மையான உடலின் ஓட்டத்துடன் பெண் உடலின் நுட்பமான அழகால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் இளமைப் பருவத்தை விரும்பினர், "முதல் இளமை அழகு, பெண்பால்" என்று வேறுபடுகிறார்கள். பிராக்சிடெல் சிற்பத்தின் சிறப்பு மென்மை மற்றும் பொருள் செயலாக்கத்தில் தேர்ச்சி பெற்றது, குளிர் பளிங்கு 2 இல் ஒரு உயிருள்ள உடலின் வெப்பத்தை கடத்தும் திறன்.

பிராக்சிடெல்ஸின் எஞ்சியிருக்கும் அசல் ஒலிம்பியாவில் காணப்படும் பளிங்கு சிலை "ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனீசஸ்" என்று கருதப்படுகிறது. நிர்வாண ஹெர்ம்ஸ், ஒரு மரத்தின் தண்டு மீது சாய்ந்து, அவனது ஆடை கவனக்குறைவாக வீசப்பட்ட இடத்தில், ஒரு வளைந்த கையில் கொஞ்சம் டியோனீசஸைப் பிடித்துக் கொள்கிறான், மற்றொன்று - ஒரு கொத்து திராட்சை, ஒரு குழந்தை அடையும் (திராட்சை வைத்திருக்கும் கை இழக்கப்படுகிறது). பளிங்கின் சித்திர செயலாக்கத்தின் அனைத்து அழகும் இந்த சிலையில் உள்ளது, குறிப்பாக ஹெர்ம்ஸ் தலையில்: ஒளி மற்றும் நிழலின் மாற்றங்கள், நுட்பமான "ஸ்ஃபுமாடோ" (மூடுபனி), பல நூற்றாண்டுகளுக்கு பின்னர், லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்தில் அடையப்பட்டது. எஜமானரின் மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் குறிப்புகளிலிருந்தும் பின்னர் பிரதிகளிலிருந்தும் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. ஆனால் பிராக்சிடெல்ஸின் கலையின் ஆவி கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் வீசுகிறது. e., மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரோமானிய பிரதிகளில் அல்ல, ஆனால் சிறிய கிரேக்க சிற்பங்களில், டானஜர் களிமண் சிலைகளில் இதை உணர முடியும். அவை நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதிக எண்ணிக்கையில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன, இது தனக்ராவின் பிரதான மையத்துடன் ஒரு வகையான வெகுஜன உற்பத்தியாகும். (அவற்றில் மிகச் சிறந்த தொகுப்பு லெனின்கிராட் ஹெர்மிட்டேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.) சில சிலைகள் பிரபலமான பெரிய சிலைகளை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, மற்றவை வெறுமனே ஒரு பெண் உருவத்தின் பல்வேறு இலவச மாறுபாடுகளைக் கொடுக்கின்றன. இந்த புள்ளிவிவரங்களின் வாழ்க்கை அருள், கனவான, தீவிரமான, விளையாட்டுத்தனமான, பிராக்சிடெல்ஸின் கலையின் எதிரொலியாகும்.

1.4 ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் கிரேக்கத்தின் சிற்பம்

"ஹெலனிசம்" என்ற கருத்தாக்கமே ஹெலெனிக் கொள்கையின் வெற்றியின் மறைமுக அறிகுறியைக் கொண்டுள்ளது. ஹெலனிஸ்டிக் உலகின் தொலைதூரப் பகுதிகளில் கூட, பாக்ட்ரியா மற்றும் பார்த்தியாவில் (இன்றைய மத்திய ஆசியா), விசித்திரமாக மாற்றப்பட்ட பண்டைய கலை வடிவங்கள் தோன்றும். எகிப்தை அங்கீகரிப்பது கடினம், அதன் புதிய நகரமான அலெக்ஸாண்ட்ரியா ஏற்கனவே பண்டைய கலாச்சாரத்தின் உண்மையான அறிவொளி மையமாக உள்ளது, அங்கு துல்லியமான மற்றும் மனிதாபிமான அறிவியல் மற்றும் தத்துவ பள்ளிகள், பித்தகோரஸ் மற்றும் பிளேட்டோவிலிருந்து உருவாகின்றன. ஹெலனிஸ்டிக் அலெக்ஸாண்ட்ரியா உலகிற்கு சிறந்த கணிதவியலாளரும் இயற்பியலாளருமான ஆர்க்கிமிடிஸை வழங்கினார், யூக்லிட்டின் வடிவவியலாளர், சமோஸின் அரிஸ்டார்கஸ், கோப்பர்நிக்கஸுக்கு பதினெட்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர், பூமி சூரியனைச் சுற்றி வருகிறது என்று வாதிட்டார். அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் புகழ்பெற்ற நூலகத்தின் பெட்டிகளும், ஆல்பா முதல் ஒமேகா வரை கிரேக்க எழுத்துக்களால் குறிக்கப்பட்டன, நூறாயிரக்கணக்கான சுருள்களை வைத்திருந்தன - "அறிவின் அனைத்து துறைகளிலும் பிரகாசித்த படைப்புகள்." உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் தரவரிசை கொண்ட பிரமாண்டமான ஃபரோஸ் கலங்கரை விளக்கம் இருந்தது; மியூசியனின் அரண்மனையான மியூசியன் உருவாக்கப்பட்டது - அனைத்து எதிர்கால அருங்காட்சியகங்களின் முன்மாதிரி. டோலமிக் எகிப்தின் தலைநகரான இந்த பணக்கார மற்றும் பசுமையான துறைமுக நகரத்துடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bகிரேக்க பெருநகரத்தின் நகரங்கள், ஏதென்ஸ் கூட சாதாரணமாகவே காணப்பட்டன. ஆனால் இந்த மிதமான, சிறிய நகரங்கள் அலெக்ஸாண்டிரியாவில் வைக்கப்பட்டு போற்றப்பட்ட அந்த கலாச்சார பொக்கிஷங்களின் முக்கிய ஆதாரங்களாக இருந்தன, அவை தொடர்ந்து பின்பற்றி வந்த மரபுகள். பண்டைய கிழக்கின் பாரம்பரியத்திற்கு ஹெலனிஸ்டிக் விஞ்ஞானம் கடன்பட்டிருந்தால், பிளாஸ்டிக் கலைகள் முக்கியமாக கிரேக்க தன்மையைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன.

அடிப்படை உருவாக்கும் கொள்கைகள் கிரேக்க கிளாசிக்ஸிலிருந்து வந்தன, உள்ளடக்கம் வேறுபட்டது. பொது மற்றும் தனியார் வாழ்க்கையின் ஒரு தீர்க்கமான எல்லை இருந்தது. ஹெலனிஸ்டிக் முடியாட்சிகளில், ஒரு தெய்வத்திற்கு சமமான ஒரே ஆட்சியாளரின் வழிபாட்டு முறை நிறுவப்பட்டுள்ளது, இது பண்டைய கிழக்கு சர்வாதிகாரங்களில் இருந்ததைப் போன்றது. ஆனால் ஒற்றுமை உறவினர்: அரசியல் புயல்களால் தொடப்படாத அல்லது அவரை சற்றுத் தொடாத ஒரு "தனியார் நபர்" பண்டைய கிழக்கு மாநிலங்களைப் போலவே ஆள்மாறாட்டம் செய்வதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையை வைத்திருக்கிறார்: அவர் ஒரு வணிகர், அவர் ஒரு தொழில்முனைவோர், அவர் ஒரு அதிகாரி, அவர் ஒரு விஞ்ஞானி. கூடுதலாக, அவர் பெரும்பாலும் கிரேக்க மொழியாக இருக்கிறார் - அலெக்ஸாண்டரின் வெற்றிகளுக்குப் பிறகு, கிரேக்கர்கள் கிழக்கிற்கு பெருமளவில் குடியேறத் தொடங்கினர் - கிரேக்க கலாச்சாரத்தால் வளர்க்கப்பட்ட மனித கண்ணியத்தின் கருத்துக்களுக்கு அவர் அந்நியராக இல்லை. அவர் அதிகாரம் மற்றும் அரசு விவகாரங்களிலிருந்து நீக்கப்பட்டாலும் கூட, அவரது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தனியார் உலகம் தனக்குத்தானே கலை வெளிப்பாட்டைக் கோருகிறது மற்றும் காண்கிறது, இதன் அடிப்படையானது பிற்பகுதியில் இருந்த கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் மரபுகள், அதிக நெருக்கம் மற்றும் வகையின் மனப்பான்மையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. கலை "மாநிலத்தில்", உத்தியோகபூர்வமாக, பெரிய பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களில், அதே மரபுகள் மாறாக, ஆடம்பரமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆடம்பரமும் நெருக்கமும் எதிர் பண்புகள்; ஹெலனிஸ்டிக் கலை முரண்பாடுகளால் நிறைந்துள்ளது - பிரம்மாண்டமான மற்றும் மினியேச்சர், சடங்கு மற்றும் அன்றாட, உருவக மற்றும் இயற்கை. உலகம் மிகவும் சிக்கலான, மாறுபட்ட அழகியல் தேவைகளாக மாறிவிட்டது. முக்கிய போக்கு பொதுவான மனித வகையிலிருந்து ஒரு நபரை ஒரு உறுதியான, தனிமனிதனாக புரிந்துகொள்வதற்கான புறப்பாடு ஆகும், எனவே அவரது உளவியலில் வளர்ந்து வரும் கவனம், நிகழ்வின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் தேசிய, வயது, சமூக மற்றும் பிற ஆளுமை அறிகுறிகளை நோக்கி ஒரு புதிய விழிப்புணர்வு. ஆனால் இவை அனைத்தும் தங்களை அத்தகைய பணிகளை அமைத்துக் கொள்ளாத கிளாசிக்ஸிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு மொழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டதால், ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் புதுமையான படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்கற்ற தன்மை உணரப்படுவதால், அவர்கள் தங்கள் பெரிய முன்னோடிகளின் ஒருமைப்பாட்டையும் ஒற்றுமையையும் அடையவில்லை. வீராங்கனையான டியாடோகஸின் சிலையின் உருவப்படம் அவரது நிர்வாண உடற்பகுதியுடன் பொருந்தவில்லை, இது ஒரு உன்னதமான விளையாட்டு வீரரின் வகையை மீண்டும் கூறுகிறது. "ஃபார்னீஸ் புல்" என்ற பன்முகப்படுத்தப்பட்ட சிற்பக் குழுவின் நாடகம் புள்ளிவிவரங்களின் "கிளாசிக்கல்" பிரதிநிதித்துவத்தால் முரண்படுகிறது, அவற்றின் தோரணைகள் மற்றும் இயக்கங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன மற்றும் அவர்களின் அனுபவங்களின் உண்மையை நம்புவதற்கு பாய்கின்றன. ஏராளமான பூங்கா மற்றும் அறை சிற்பங்களில், பிராக்சிடெல்ஸின் மரபுகள் குறைந்துவிட்டன: “பெரிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த கடவுள்” ஈரோஸ் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, விளையாட்டுத்தனமான மன்மதனாக மாறுகிறது; அப்பல்லோ - உல்லாசமாக, ஆடம்பரமான அப்பல்லினோவில்; வகையை வலுப்படுத்துவது அவர்களுக்கு நல்லதல்ல. வயதான பெண்களின் புகழ்பெற்ற ஹெலனிஸ்டிக் சிலைகள், குடிபோதையில் வயதான ஒரு பெண்மணி, ஒரு வயதான மீனவர் ஒரு மிருதுவான உடலுடன் உருவ அடையாள பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி இல்லை; கலை எஜமானர்கள் இந்த புதிய வகைகளை வெளிப்புறமாக, ஆழத்திற்குள் ஊடுருவாமல், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் அவர்களுக்கு ஒரு சாவியைக் கொடுக்கவில்லை என்பதால். பாரம்பரியமாக மிலோஸின் வீனஸ் என்று அழைக்கப்படும் அப்ரோடைட்டின் சிலை 1820 ஆம் ஆண்டில் மெலோஸ் தீவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, உடனடியாக கிரேக்க கலையின் சரியான படைப்பாக உலகளவில் அறியப்பட்டது. கிரேக்க மூலங்களின் பல கண்டுபிடிப்புகளால் இந்த பாராட்டு அசைக்கப்படவில்லை - மிலோஸின் அப்ரோடைட் அவர்களில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் செயல்படுத்தப்பட்டது. e. (சிற்பி ஏஜெசந்தர் அல்லது அலெக்சாண்டர் எழுதியது, அஸ்திவாரத்தில் அரை அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு கூறுவது போல்), இது அன்பின் தெய்வத்தை சித்தரிக்கும் அவரது நாளின் சிலைகளுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. ஹெலனிஸ்டிக் அப்ரோடைட்டுகள் பெரும்பாலும் சினிடஸ் ப்ராக்ஸிடைல்ஸின் அப்ரோடைட் வகைக்குத் திரும்பிச் சென்றது, அவளது உணர்ச்சியைத் தூண்டியது, சற்று அழகாக இருந்தது; உதாரணமாக, மெடிசியின் பிரபலமான அப்ரோடைட் ஆகும். மிலோவின் அப்ரோடைட், நிர்வாணமாக பாதி மட்டுமே, அவளது தொடைகளுக்கு இழுக்கப்பட்டு, கண்டிப்பாகவும், அமைதியாகவும் இருந்தது. பெண் கவர்ச்சியின் இலட்சியத்தை ஒரு பொது மற்றும் உயர்ந்த அர்த்தத்தில் ஒரு நபரின் இலட்சியமாக அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். ரஷ்ய எழுத்தாளர் க்ளெப் உஸ்பென்ஸ்கி ஒரு பொருத்தமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டார்: ஒரு "நேராக்கப்பட்ட மனிதனின்" இலட்சியம். சிலை நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதன் கைகள் துடிக்கப்படுகின்றன. இந்த கைகள் என்ன செய்கின்றன என்பது பற்றி பல ஊகங்கள் உள்ளன: தெய்வம் ஒரு ஆப்பிளை வைத்திருந்ததா? அல்லது ஒரு கண்ணாடி? அல்லது அவள் ஆடைகளின் கோணலைப் பிடித்திருந்தாளா? உறுதியான புனரமைப்பு எதுவும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, உண்மையில், அதன் தேவை இல்லை. காலப்போக்கில், மிலோவின் அப்ரோடைட்டின் "கையாளுதல்" ஆனது, அவளுடைய பண்பு போலவே, அது அவளது அழகில் குறைந்தபட்சம் தலையிடாது, மேலும் அந்த உருவத்தின் கம்பீரத்தின் தோற்றத்தை கூட அதிகரிக்கிறது. ஒரு அப்படியே கிரேக்க சிலை கூட தப்பிப்பிழைக்கவில்லை என்பதால், ஓரளவு சேதமடைந்த நிலையில், அஃப்ரோடைட் ஒரு "பளிங்கு புதிர்" என்று தோன்றுகிறது, இது பழங்காலத்தால் கற்பனை செய்யப்பட்டது, தொலைதூர ஹெல்லாஸின் அடையாளமாக.

ஹெலனிசத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் (எங்களிடம் வந்து, எத்தனை பேர் மறைந்துவிட்டார்கள்!) பெர்காமில் உள்ள ஜீயஸின் பலிபீடம். பெர்கமான் பள்ளி மற்றவர்களை விட பாத்தோஸ் மற்றும் நாடகத்தை நோக்கி ஈர்த்தது, ஸ்கோபாஸின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது. அதன் கலைஞர்கள் எப்போதும் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் செய்ததைப் போல புராண பாடங்களை நாடவில்லை. பெர்கமான் அக்ரோபோலிஸின் சதுக்கத்தில் ஒரு உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வை நிலைநிறுத்தும் சிற்பக் குழுக்கள் இருந்தன - "காட்டுமிராண்டிகளுக்கு" எதிரான வெற்றி, பெர்கமான் இராச்சியத்தை முற்றுகையிட்ட க ul ல் பழங்குடியினர். வெளிப்பாடு மற்றும் இயக்கவியல் நிறைந்த இந்த குழுக்கள், வெற்றிபெற்றவர்களுக்கு கலைஞர்கள் அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள் என்பதற்கும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள், அவர்கள் வீரம் மற்றும் துன்பம் இரண்டையும் காட்டுகிறார்கள். சிறைப்பிடிப்பு மற்றும் அடிமைத்தனத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக ஒரு கவுல் தனது மனைவியையும் அவனையும் கொன்றதை அவர்கள் சித்தரிக்கிறார்கள்; படுகாயமடைந்த க ul ல், தலையைத் தாழ்த்தி தரையில் சாய்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கவும். இது ஒரு "காட்டுமிராண்டி", ஒரு வெளிநாட்டவர் என்பது முகம் மற்றும் உருவத்திலிருந்து உடனடியாகத் தெளிவாகிறது, ஆனால் அவர் ஒரு வீர மரணம் அடைகிறார், இது காட்டப்பட்டுள்ளது. தங்கள் கலையில், கிரேக்கர்கள் தங்கள் எதிரிகளை இழிவுபடுத்தும் அளவுக்கு தங்களை இழிவுபடுத்தவில்லை; நெறிமுறை மனிதநேயத்தின் இந்த அம்சம் எதிரிகள் - க uls ல்கள் - யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படும்போது குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்படுகிறது. அலெக்ஸாண்டரின் பிரச்சாரங்களுக்குப் பிறகு, பொதுவாக, வெளிநாட்டினர் தொடர்பாக நிறைய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. புளூடார்ச் எழுதுவது போல, அலெக்சாண்டர் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் சமரசம் செய்பவராகக் கருதினார், "அனைவரையும் குடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார் ... ஒரே நட்புக் கோப்பையிலிருந்து, வாழ்க்கை, ஒழுக்கம், திருமணங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை வடிவங்களை ஒன்றாகக் கலக்கிறார்." ஒழுக்கங்களும் வாழ்க்கை வடிவங்களும், மதத்தின் வடிவங்களும் உண்மையில் ஹெலனிசத்தின் சகாப்தத்தில் கலக்கத் தொடங்கின, ஆனால் நட்பு ஆட்சி செய்யவில்லை, அமைதி வரவில்லை, சச்சரவுகள் மற்றும் போர்கள் நிற்கவில்லை. கோல்களுடனான பெர்கமமின் போர்கள் ஒரே ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமே. இறுதியாக கவுல்களுக்கு எதிரான வெற்றி வென்றபோது, \u200b\u200bஅவரது நினைவாக ஜீயஸின் பலிபீடம் அமைக்கப்பட்டது, இது கிமு 180 இல் நிறைவடைந்தது. e. இந்த முறை, "காட்டுமிராண்டிகளுடன்" நீண்டகால யுத்தம் ஜிகாண்டோமச்சியாக தோன்றியது - ஒலிம்பிக் கடவுள்களை ராட்சதர்களுடன் போராடியது. பண்டைய புராணத்தின் படி, ராட்சதர்கள் - மேற்கில் வெகு தொலைவில் வாழ்ந்த ராட்சதர்கள், கியா (பூமி) மற்றும் யுரேனஸ் (ஹெவன்) ஆகியோரின் மகன்கள் - ஒலிம்பியர்களுக்கு எதிராகக் கலகம் செய்தனர், ஆனால் கடுமையான போருக்குப் பின்னர் அவர்களால் தோற்கடிக்கப்பட்டு எரிமலைகளின் கீழ் புதைக்கப்பட்டனர், தாய் பூமியின் ஆழமான குடல்களில், அங்கிருந்து அவர்கள் எரிமலை வெடிப்புகள் மற்றும் பூகம்பங்களால் தங்களை நினைவுபடுத்துங்கள். சுமார் 120 மீட்டர் நீளமுள்ள ஒரு பிரம்மாண்டமான பளிங்கு உறை, உயர் நிவாரணத்தின் நுட்பத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டு, பலிபீடத்தின் அடிப்பகுதியைச் சுற்றி வந்தது. இந்த கட்டமைப்பின் எச்சங்கள் 1870 களில் தோண்டப்பட்டன; மீட்டெடுப்பவர்களின் கடினமான வேலைக்கு நன்றி, ஆயிரக்கணக்கான துண்டுகளை ஒன்றிணைத்து, ஃப்ரைஸின் ஒட்டுமொத்த கலவையின் முழுமையான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது. வலிமையான உடல்கள் குவிந்து, பாம்புகளின் சிக்கலைப் போல பின்னிப் பிணைந்து, விழுந்த ராட்சதர்கள் கூர்மையான மனித சிங்கங்களால் துன்புறுத்தப்படுகிறார்கள், நாய்கள் தோண்டி எடுக்கிறார்கள், குதிரைகள் காலடியில் மிதிக்கின்றன, ஆனால் ராட்சதர்கள் கடுமையாகப் போராடுகிறார்கள், அவர்களின் தலைவர் போர்பிரியன் இடிமுழக்கமான ஜீயஸுக்கு முன் பின்வாங்குவதில்லை. ராட்சதர்களின் தாய் கியா தனது மகன்களிடம் கருணை கேட்கிறார், ஆனால் அவள் செவிசாய்க்கவில்லை. போர் பயங்கரமானது. பதட்டமான கேமரா கோணங்களில், அவற்றின் டைட்டானிக் சக்தி மற்றும் சோகமான பாத்தோஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவை முன்னறிவிக்கும் ஒன்று உள்ளது. பழங்கால நிவாரணங்களின் தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாக போர்களும் போர்களும் இருந்தபோதிலும், அவை ஒருபோதும் பெர்கமான் பலிபீடத்தைப் போல சித்தரிக்கப்படவில்லை - இதுபோன்ற பேரழிவு உணர்வு, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போர்கள், எல்லா அண்ட சக்திகளும், அனைத்து பேய்களும் சம்பந்தப்பட்டவை பூமியும் வானமும். கலவையின் அமைப்பு மாறிவிட்டது, அது அதன் கிளாசிக்கல் தெளிவை இழந்துவிட்டது, சுழன்று, குழப்பமாகிவிட்டது. ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையின் நிவாரணம் குறித்த ஸ்கோபாஸின் புள்ளிவிவரங்களை நினைவு கூர்வோம். அவை, அவற்றின் அனைத்து இயக்கத்திற்கும், ஒரு இடஞ்சார்ந்த விமானத்தில் அமைந்துள்ளன, அவை தாள இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு உருவத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரம் உள்ளது, வெகுஜனங்களும் இடமும் சமநிலையில் உள்ளன. பெர்கமான் ஃப்ரைஸில் இது வேறுபட்டது - இங்கு சண்டையிடுவோருக்கு அது தடைபட்டுள்ளது, வெகுஜன அடக்கப்பட்ட இடம், மற்றும் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து உடல்களின் புயல் குழப்பத்தை உருவாக்குகின்றன. ஐ.எஸ். துர்கெனேவ் அவர்களைப் பற்றி கூறியது போல, உடல்கள் இன்னும் கிளாசிக்கல் அழகாக இருக்கின்றன, “இப்போது கதிரியக்கமானவை, இப்போது வல்லமைமிக்கவை, உயிருடன், இறந்தவை, வெற்றிகரமானவை, இறக்கும் புள்ளிவிவரங்கள்”. ஒலிம்பியன்கள் அழகாக இருக்கிறார்கள், அவர்களின் எதிரிகளும் அழகாக இருக்கிறார்கள். ஆனால் ஆவியின் நல்லிணக்கம் மாறுபடுகிறது. துன்பத்தால் சிதைந்த முகங்கள், கண் சுற்றுப்பாதையில் ஆழமான நிழல்கள், சர்ப்பமாக சிதறிய கூந்தல் ... ஒலிம்பியன்கள் இன்னும் நிலத்தடி கூறுகளின் சக்திகளை வென்றெடுக்கிறார்கள், ஆனால் இந்த வெற்றி நீண்ட காலமாக இல்லை - அடிப்படை தொடக்கங்கள் ஒரு இணக்கமான, இணக்கமான உலகத்தை வெடிக்க அச்சுறுத்துகின்றன. கிரேக்க தொல்பொருளின் கலை கிளாசிக்ஸின் முதல் முன்னோடிகளாக மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படக்கூடாது, மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக ஹெலனிஸ்டிக் கலையை கிளாசிக்ஸின் தாமதமான எதிரொலியாக கருத முடியாது, இது கொண்டு வந்த புதியதை குறைத்து மதிப்பிடுகிறது. இந்த புதிய விஷயம் கலையின் எல்லைகளின் விரிவாக்கத்துடனும், மனித நபர் மீதான அதன் ஆர்வமுள்ள ஆர்வத்துடனும், அவரது வாழ்க்கையின் உறுதியான, உண்மையான நிலைமைகளுடனும் தொடர்புடையது. எனவே, முதலில், ஒரு உருவப்படத்தின் வளர்ச்சி, ஒரு தனிப்பட்ட உருவப்படம், இது உயர் கிளாசிக் கிட்டத்தட்ட அறியாதது, மற்றும் தாமதமான கிளாசிக் ஆகியவை அதற்கான அணுகுமுறைகளில் மட்டுமே இருந்தன. ஹெலனிஸ்டிக் கலைஞர்கள், நீண்ட காலமாக உயிருடன் இல்லாத நபர்களின் உருவப்படங்களை கூட உருவாக்கி, அவர்களுக்கு ஒரு உளவியல் விளக்கத்தை அளித்து, வெளி மற்றும் உள் தோற்றத்தின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். சமகாலத்தவர்கள் அல்ல, ஆனால் சந்ததியினர் சாக்ரடீஸ், அரிஸ்டாட்டில், யூரிப்பிட்ஸ், டெமோஸ்தீனஸ் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஹோமர், ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட குருட்டு கதைசொல்லியின் முகங்களையும் எங்களை விட்டுச் சென்றனர். அறியப்படாத பழைய தத்துவஞானியின் உருவப்படம் யதார்த்தவாதத்திலும் வெளிப்பாட்டிலும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - நீங்கள் பார்க்கிறபடி, சரிசெய்யமுடியாத உணர்ச்சிமிக்க வாதவியலாளர், கூர்மையான அம்சங்களுடன் சுருக்கப்பட்ட முகம் கிளாசிக்கல் வகையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முன்னதாக, இது செனெகாவின் உருவப்படமாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் பிரபலமான ஸ்டோயிக் இந்த வெண்கல மார்பளவு செதுக்கப்பட்டதை விட பிற்பாடு வாழ்ந்தார்.

முதன்முறையாக, குழந்தை பருவத்தின் அனைத்து உடற்கூறியல் அம்சங்களையும், அவருக்கு விசித்திரமான அனைத்து கவர்ச்சியையும் கொண்ட ஒரு குழந்தை பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்பட்டது. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில், சிறிய குழந்தைகள், அவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டால், மினியேச்சர் பெரியவர்களாக இருப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். டியோனீசஸ் குழுவுடன் ஹெர்ம்ஸில் உள்ள ப்ராக்ஸிடில்ஸில் கூட, டியோனீசஸ் ஒரு குழந்தையின் உடற்கூறியல் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. குழந்தை மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த உயிரினம், விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் வஞ்சகமுள்ள, அதன் சொந்த சிறப்பு பழக்கங்களைக் கொண்டிருப்பதை அவர்கள் இப்போது கவனித்ததாகத் தெரிகிறது; கவனிக்கப்பட்டு, அவரை மிகவும் கவர்ந்தார்கள், அவர்கள் ஒரு குழந்தையாக காதல் ஈரோஸின் கடவுளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினர், பல நூற்றாண்டுகளாக நிறுவப்பட்ட ஒரு பாரம்பரியத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தனர். ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பிகளின் குண்டான, சுருள்-ஹேர்டு குழந்தைகள் எல்லா வகையான தந்திரங்களிலும் பிஸியாக இருக்கிறார்கள்: அவர்கள் ஒரு டால்பின் சவாரி செய்கிறார்கள், பறவைகளுடன் டிங்கர் செய்கிறார்கள், ஒரு பாம்பைக் கூட கழுத்தை நெரிக்கிறார்கள் (இது சிறிய ஹெர்குலஸ்). ஒரு வாத்துடன் சண்டையிடும் சிறுவனின் சிலை குறிப்பாக பிரபலமானது. இத்தகைய சிலைகள் பூங்காக்களில் அமைக்கப்பட்டன, நீரூற்றுகளின் அலங்காரமாக இருந்தன, குணப்படுத்தும் கடவுளான அஸ்கெல்பியஸின் சரணாலயங்களில் வைக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் கல்லறைகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.

முடிவுரை

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பத்தை அதன் வளர்ச்சியின் முழு காலத்திலும் ஆய்வு செய்தோம். அதன் உருவாக்கம், செழிப்பு மற்றும் வீழ்ச்சியின் முழு செயல்முறையையும் நாங்கள் கண்டோம் - கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் சீரான இணக்கம் மூலம் ஹெலனிஸ்டிக் சிலைகளின் வியத்தகு உளவியலுக்கு கடுமையான, நிலையான மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட தொல்பொருளிலிருந்து முழு மாற்றம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு மாதிரி, இலட்சிய, நியதி என்று கருதப்பட்டது, இப்போது அது உலக கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்படுவதை நிறுத்தவில்லை. இதற்கு முன் அல்லது அதற்குப் பிறகு இதுபோன்ற எதுவும் அடையப்படவில்லை. அனைத்து நவீன சிற்பங்களும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவையாகக் கருதப்படலாம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு கடினமான பாதையை கடந்து, பல்வேறு நாடுகளில் அடுத்தடுத்த காலங்களின் பிளாஸ்டிக் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்துள்ளது. பிற்காலத்தில், பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் மரபுகள் புதிய முன்னேற்றங்கள் மற்றும் சாதனைகளால் வளப்படுத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் பழங்கால நியதிகள் தேவையான அடிப்படையாகவும், அடுத்தடுத்த எல்லா காலங்களிலும் பிளாஸ்டிக் கலையின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையாகவும் செயல்பட்டன.

(ArticleToC: இயக்கப்பட்டது \u003d ஆம்)

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்களை எதிர்கொள்ளும்போது, \u200b\u200bபல புகழ்பெற்ற மனங்கள் உண்மையான அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தின. பண்டைய கிரேக்கக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஜோஹன் வின்கெல்மேன் (1717-1768) கிரேக்க சிற்பத்தைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “கிரேக்கப் படைப்புகளைப் பற்றி அறிஞர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் தங்கள் பட்டறைகளில் மிக அழகான இயல்பை மட்டுமல்ல, இயற்கையை விடவும், அதாவது அதன் சிறந்த அழகு, இது ... மனதினால் வரையப்பட்ட படங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. " கிரேக்க கலைக் குறிப்புகளைப் பற்றி எழுதும் ஒவ்வொருவரும் அப்பாவியாக உடனடி மற்றும் ஆழம், யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதைகளின் அற்புதமான கலவையாகும்.

அவனில், குறிப்பாக சிற்பத்தில், மனிதனின் இலட்சியமானது பொதிந்துள்ளது. இலட்சியத்தின் தனித்தன்மை என்ன? வயதான கோதே அஃப்ரோடைட்டின் சிற்பத்தின் முன்னால் லூவ்ரில் துடித்தார் என்று அவர் மக்களை எப்படி கவர்ந்தார்? ஒரு அழகான ஆத்மா ஒரு அழகான உடலில் மட்டுமே வாழ முடியும் என்று கிரேக்கர்கள் எப்போதும் நம்புகிறார்கள். எனவே, உடலின் நல்லிணக்கம், வெளிப்புற முழுமை என்பது ஒரு சிறந்த நபருக்கு இன்றியமையாத நிலை மற்றும் அடிப்படையாகும். கிரேக்க இலட்சியமானது கலோககதியா (கிரேக்க கலோஸ் - அழகான + அகதோஸ் நல்லது) என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது. கலோககட்டியாவில் உடல் அரசியலமைப்பு மற்றும் ஆன்மீக ரீதியான தார்மீக அலங்காரம் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது, அழகு மற்றும் வலிமையுடன் ஒரே நேரத்தில், இலட்சியம் தனக்குள்ளேயே நீதி, கற்பு, தைரியம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய சிற்பிகளால் செதுக்கப்பட்ட கிரேக்க கடவுள்களை இதுவே அழகாக ஆக்குகிறது.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு. ஆனால் முந்தைய படைப்புகள் நமக்கு வந்துவிட்டன. 7 - 6 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிலைகள் கி.மு. சமச்சீர்: உடலின் ஒரு பாதி மற்றொன்றின் கண்ணாடி உருவம். திணிக்கப்பட்ட போஸ்கள், நீட்டப்பட்ட கைகள் தசை உடலுக்கு எதிராக அழுத்துகின்றன. தலையின் சிறிதளவு சாய்வோ திருப்பமோ அல்ல, ஆனால் உதடுகள் புன்னகையுடன் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு புன்னகை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாடாக சிற்பத்தை உள்ளே இருந்து ஒளிரச் செய்கிறது. பின்னர், கிளாசிக் காலத்தின் போது, \u200b\u200bசிலைகள் பலவகையான வடிவங்களைப் பெறுகின்றன. நல்லிணக்கத்தை இயற்கணிதமாக புரிந்துகொள்ள முயற்சிகள் நடந்தன. என்ன நல்லிணக்கம் என்பது பற்றிய முதல் அறிவியல் ஆய்வு பித்தகோரஸால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அவர் நிறுவிய பள்ளி ஒரு தத்துவ மற்றும் கணித இயல்புடைய கேள்விகளைக் கருத்தில் கொண்டு, கணிதக் கணக்கீடுகளை யதார்த்தத்தின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் பயன்படுத்துகிறது.

வீடியோ: பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள்

பண்டைய கிரேக்கத்தில் எண் கோட்பாடு மற்றும் சிற்பம்

இசை நல்லிணக்கமோ, மனித உடலின் இணக்கமோ அல்லது கட்டடக்கலை அமைப்போ விதிவிலக்கல்ல. பித்தகோரியன் பள்ளி எண்ணை உலகின் அடிப்படையாகவும் தொடக்கமாகவும் கருதியது. எண் கோட்பாட்டிற்கு கிரேக்க கலைக்கும் என்ன சம்பந்தம்? பிரபஞ்சத்தின் கோளங்களின் நல்லிணக்கமும் முழு உலகத்தின் ஒற்றுமையும் ஒரே எண்ணிக்கையிலான எண்களால் வெளிப்படுத்தப்படுவதால், இது மிகவும் நேரடியானதாக மாறிவிடும், அவற்றில் முக்கியமானது 2/1, 3/2 மற்றும் 4/3 விகிதங்கள் (இசையில், இது முறையே ஐந்தாவது மற்றும் நான்காவது விகிதங்கள்). கூடுதலாக, ஒற்றுமை பின்வரும் பொருளின் படி, சிற்பம் உட்பட ஒவ்வொரு பொருளின் பகுதிகளின் எந்தவொரு தொடர்பையும் கணக்கிடுவதற்கான சாத்தியத்தை முன்வைக்கிறது: a / b \u003d b / c, அங்கு ஒரு பொருளின் எந்த சிறிய பகுதியும், b எந்த பெரிய பகுதியும், c முழுதும் ஆகும். இந்த அடிப்படையில், சிறந்த கிரேக்க சிற்பி பாலிகிளெட்டஸ் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு இளைஞன்-ஈட்டி தாங்கியின் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு சிற்பத்தை உருவாக்கினார், இது "டோரிஃபோர்" ("ஈட்டி தாங்கி") அல்லது "கேனான்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - படைப்பின் தலைப்புக்குப் பிறகு சிற்பி, அங்கு அவர், கலைக் கோட்பாட்டைப் பற்றி விவாதித்து, ஒரு சரியான நபரை சித்தரிக்கும் விதிகளை ஆராய்கிறார்.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12! 1m3! 2i768! 4f13.1! 4 மீ 8! 3e6! 4 மீ 0! 4 மீ 5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP!

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள் உருவாக்கப்பட்ட வரைபடத்தில் கிரீஸ்

பாலிக்கிளெட்டஸின் சிலை "தி ஸ்பியர்மேன்"

கலைஞரின் பகுத்தறிவு அவரது சிற்பத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம் என்று நம்பப்படுகிறது. பாலிக்கிளெட்டஸின் சிலைகள் பிஸியான வாழ்க்கை நிறைந்தவை. பாலிகிளெட்டஸ் விளையாட்டு வீரர்களை ஓய்வில் சித்தரிக்க விரும்பினார். அதே "ஸ்பியர்மேன்" எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இந்த சக்திவாய்ந்த மனிதன் சுயமரியாதை நிறைந்தவன். அவர் பார்வையாளருக்கு முன்னால் அசையாமல் நிற்கிறார். ஆனால் இது பண்டைய எகிப்திய சிலைகளின் நிலையான ஓய்வு அல்ல. திறமையாகவும் எளிதாகவும் தனது உடலைக் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு நபராக, ஈட்டி வீரர் ஒரு காலை சற்று வளைத்து, உடலின் எடையை மற்றொன்றுக்கு மாற்றினார். ஒரு கணம் கடந்துவிடும் என்று தோன்றுகிறது, அவர் ஒரு படி மேலேறி, தலையைத் திருப்புவார், அவரது அழகு மற்றும் வலிமையைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார். நமக்கு முன் ஒரு மனிதன் வலுவான, அழகான, பயத்திலிருந்து விடுபட்ட, பெருமை, கட்டுப்பாடு - கிரேக்க கொள்கைகளின் உருவகம்.

வீடியோ: கிரேக்க சிற்பிகள்.

மைரான் சிலை "டிஸ்கோபோலஸ்"

அவரது சமகால பாலிக்லீடோஸைப் போலல்லாமல், மைரான் தனது சிலைகளை இயக்கத்தில் சித்தரிக்க விரும்பினார். உதாரணமாக, சிலை "டிஸ்கோபோலஸ்" (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு; அருங்காட்சியக கால. ரோம்). அதன் எழுத்தாளர், சிறந்த சிற்பி மிரோன், ஒரு அழகான இளைஞனை ஒரு கனமான வட்டு ஊசலாடிய தருணத்தில் சித்தரித்தார். இயக்கத்தால் பிடிக்கப்பட்ட அவரது உடல், வளைந்து பதட்டமாக இருக்கிறது, இது ஒரு நீரூற்று போல.

பயிற்சியளிக்கப்பட்ட தசைகள் கையின் உறுதியான தோலின் கீழ் வீங்கியுள்ளன. கால்விரல்கள் மணலில் ஆழமாக அழுத்தி, ஒரு திடமான ஆதரவை உருவாக்குகின்றன.

சிற்பம் ஃபிடியாஸ் "அதீனா பார்த்தீனோஸ்"

மைரான் மற்றும் பாலிகிளெட்டஸின் சிலைகள் வெண்கலத்தில் போடப்பட்டன, ஆனால் ரோமானியர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட பண்டைய கிரேக்க மூலங்களிலிருந்து பளிங்கு பிரதிகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவரது காலத்தின் மிகப் பெரிய சிற்பி, கிரேக்கர்கள் பார்த்தியானை ஒரு பளிங்கு சிற்பத்தால் அலங்கரித்த ஃபிடியாஸைக் கருதினர். அவரது சிற்பங்களில், கிரேக்கத்தில் உள்ள தெய்வங்கள் ஒரு சிறந்த நபரின் உருவங்களைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்பது குறிப்பாக பிரதிபலிக்கிறது. ஃப்ரைஸ் நிவாரணத்தின் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட பளிங்கு துண்டு 160 மீட்டர் நீளம் கொண்டது. இது ஏதீனா - பார்த்தீனான் தெய்வத்தின் கோவிலுக்கு செல்லும் ஊர்வலத்தை சித்தரிக்கிறது. பார்த்தீனனின் சிற்பம் மோசமாக சேதமடைந்தது. மேலும் "ஏதீனா பார்த்தீனோஸ்" பண்டைய காலங்களில் அழிந்தது. அவள் கோவிலுக்குள் நின்று நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருந்தாள். குறைந்த, மென்மையான நெற்றி மற்றும் வட்டமான கன்னம் கொண்ட தெய்வத்தின் தலை, கழுத்து மற்றும் கைகள் தந்தங்களால் செய்யப்பட்டன, மேலும் முடி, ஆடை, கவசம் மற்றும் ஹெல்மெட் ஆகியவை தங்கத் தாள்களிலிருந்து அச்சிடப்பட்டன. ஒரு அழகான பெண்ணின் வடிவத்தில் உள்ள தெய்வம் ஏதென்ஸின் உருவமாகும். இந்த சிற்பத்துடன் தொடர்புடைய பல கதைகள் உள்ளன.

ஃபிடியாஸின் பிற சிற்பங்கள்

உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு மிகவும் சிறப்பானது மற்றும் பிரபலமானது, அதன் ஆசிரியர் உடனடியாக பல பொறாமை கொண்டவர்களைக் கொண்டிருந்தார். அவர்கள் சிற்பியிடம் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் சொல்ல முயன்றனர், மேலும் அவர்கள் எதையாவது குற்றம் சாட்டுவதற்கான பல்வேறு காரணங்களைத் தேடினார்கள். தெய்வத்தின் அலங்காரத்திற்கான பொருளாக வழங்கப்பட்ட தங்கத்தின் ஒரு பகுதியை மறைத்து வைத்ததாக ஃபிடியாஸ் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். தனது அப்பாவித்தனத்தை நிரூபிக்க, ஃபிடியாஸ் சிற்பத்திலிருந்து அனைத்து தங்கப் பொருட்களையும் அகற்றி அவற்றை எடைபோட்டார். இந்த எடை சிற்பத்திற்கு கொடுக்கப்பட்ட தங்கத்தின் எடையுடன் சரியாக பொருந்தியது. பின்னர் ஃபிடியாஸ் நாத்திகம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இதற்கு காரணம் அதீனாவின் கவசம்.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd!

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள் உருவாக்கப்பட்ட வரைபடத்தில் ஏதென்ஸ்

இது கிரேக்கர்களுக்கும் அமேசான்களுக்கும் இடையிலான போரின் சதித்திட்டத்தை சித்தரித்தது. கிரேக்கர்களில், ஃபிடியாஸ் தன்னையும் தனது காதலியான பெரிகில்ஸையும் சித்தரித்தார். கேடயத்தில் ஃபிடியாஸின் படம் மோதலை ஏற்படுத்தியது. ஃபிடியாஸின் அனைத்து சாதனைகளும் இருந்தபோதிலும், கிரேக்க பொதுமக்கள் அவருக்கு எதிராக ஒரு போராட்டத்தை அமைக்க முடிந்தது. பெரிய சிற்பியின் வாழ்க்கை ஒரு கொடூரமான மரணதண்டனையில் முடிந்தது. பார்த்தீனனில் ஃபிடியாஸின் சாதனைகள் அவரது பணிக்கு முழுமையானவை அல்ல. சிற்பி இன்னும் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் சிறந்தது கி.மு 460 இல் அக்ரோபோலிஸில் அமைக்கப்பட்ட அதீனா புரோமச்சோஸின் மகத்தான வெண்கல உருவமும், ஒலிம்பியாவில் உள்ள கோவிலுக்கு ஜீயஸின் சமமான பெரிய தந்தங்களும் தங்க உருவமும் ஆகும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான படைப்புகள் இனி இல்லை, பண்டைய கிரேக்கத்தின் அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை நம் கண்களால் பார்க்க முடியாது. அவற்றின் விளக்கங்களும் பிரதிகளும் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன. கிறிஸ்தவ விசுவாசிகளால் சிலைகளை வெறித்தனமாக அழித்ததன் காரணமாக இது பெரும்பாலும் ஏற்பட்டது. ஒலிம்பியாவில் உள்ள கோயிலுக்கு ஜீயஸின் சிலையை நீங்கள் இவ்வாறு விவரிக்க முடியும்: பதினான்கு மீட்டர் பிரமாண்டமான ஒரு கடவுள் தங்க சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருந்தார், அவர் எழுந்து நின்று, தனது பரந்த தோள்களை நேராக்கிக் கொண்டார் - அது பரந்த மண்டபத்தில் அவருக்கு தடைபடும், உச்சவரம்பு குறைவாக இருக்கும். ஜீயஸின் தலை ஆலிவ் கிளைகளின் மாலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது - ஒரு வல்லமைமிக்க கடவுளின் அமைதியான தன்மைக்கான அறிகுறியாகும்.அவரது முகம், தோள்கள், கைகள், மார்பு தந்தங்களால் ஆனது, மற்றும் அவரது இடது தோள்பட்டைக்கு மேல் ஒரு ஆடை வீசப்பட்டது. ஜீயஸின் கிரீடமும் தாடியும் பளபளக்கும் தங்கத்தால் ஆனவை. ஃபிடியாஸ் ஜீயஸை மனித பிரபுக்களுக்கு வழங்கினார். சுருள் தாடி மற்றும் சுருள் முடியால் கட்டமைக்கப்பட்ட அவரது அழகான முகம் கடுமையானது மட்டுமல்ல, கனிவானது, அவரது தோரணை புனிதமான, கண்ணியமான மற்றும் அமைதியானதாக இருந்தது.

உடல் அழகு மற்றும் ஆன்மாவின் கருணை ஆகியவற்றின் கலவையானது அவரது தெய்வீக சித்தாந்தத்தை வலியுறுத்தியது. இந்த சிலை அத்தகைய தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, பண்டைய எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, மக்கள், துக்கத்தால் மனமுடைந்து, ஃபிடியாஸின் உருவாக்கத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதில் ஆறுதலளித்தனர். ஜீயஸின் சிலையை "உலகின் ஏழு அதிசயங்களில்" ஒன்றாக வதந்தி அறிவித்துள்ளது. மூன்று சிற்பிகளின் படைப்புகளும் ஒத்திருந்தன, அவை அனைத்தும் ஒரு அழகான உடலின் நல்லிணக்கத்தையும் அதில் உள்ள அன்பான ஆத்மாவையும் சித்தரித்தன. இது அக்காலத்தின் முக்கிய மையமாக இருந்தது. நிச்சயமாக, கிரேக்க கலையில் விதிமுறைகளும் அணுகுமுறைகளும் வரலாறு முழுவதும் மாறிவிட்டன. தொன்மையின் கலை மிகவும் நேரடியானது, அதற்கு ஆழ்ந்த அர்த்தம் நிறைந்த விழிப்புணர்வு இல்லை, இது கிரேக்க கிளாசிக் காலங்களில் மனிதகுலத்தை மகிழ்விக்கிறது. ஹெலனிசத்தின் சகாப்தத்தில், மனிதன் உலகின் ஸ்திரத்தன்மையை இழந்தபோது, \u200b\u200bகலை அதன் பழைய கொள்கைகளை இழந்தது. அந்தக் காலத்தின் சமூக நீரோட்டங்களில் ஆட்சி செய்த எதிர்காலத்தைப் பற்றிய நிச்சயமற்ற உணர்வுகளை அது பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்ப பொருட்கள்

கிரேக்க சமூகம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியின் அனைத்து காலங்களையும் ஒன்றுபடுத்தியது: இது, எம். அல்படோவ் எழுதுவது போல, பிளாஸ்டிக்குகளுக்கு, இடஞ்சார்ந்த கலைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு முன்னுரிமை. இந்த முன்னறிவிப்பு புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: வண்ணம், உன்னதமான மற்றும் சிறந்த பொருள் - பளிங்கு போன்ற பல்வேறு பெரிய பங்குகள் அதன் செயல்பாட்டிற்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்கின. கிரேக்க சிற்பங்கள் பெரும்பாலானவை வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டவை என்றாலும், பளிங்கு உடையக்கூடியதாக இருந்ததால், பளிங்கின் அமைப்பு அதன் நிறம் மற்றும் அலங்காரத்தினால் மனித உடலின் அழகை மிகப் பெரிய வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடிந்தது. எனவே, பெரும்பாலும் "மனித உடல், அதன் அமைப்பு மற்றும் வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை, அதன் மெல்லிய தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை கிரேக்கர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்கள் மனித உடலை நிர்வாணமாகவும், ஒளி வெளிப்படையான ஆடைகளிலும் விருப்பத்துடன் சித்தரித்தனர்."

வீடியோ: பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள்