"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட இராச்சியம்". கேடரினா இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர் (விருப்பம்: ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மனசாட்சியின் தீம்) டோப்ரோலியுபோவ் அறிக்கையின் இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்

நாடகத்தில், இருண்ட ஆளுமைகள் மத்தியில்: பொய்யர்கள், சந்தர்ப்பவாதிகள் மற்றும் அடக்குமுறையாளர்கள், தூய கேடரினாவின் தோற்றம் தோன்றுகிறது.

சிறுமியின் இளமை கவலையற்ற, இலவச தற்காலிக இடத்தில் பாய்ந்தது. அவளுடைய தாய் அவளை மிகவும் நேசித்தாள். அவள் தேவாலயத்திற்கு செல்வதை விரும்பினாள். அவளுக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது என்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை. எங்கள் இளம் பெண் தனது இளமைச் செயல்களை காட்டில் ஒரு சுதந்திர பறவையின் நடத்தையுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

குழந்தை பருவ ஆண்டுகள் ஓடிவிட்டன. காதலிக்காத நபருக்காக அவர்கள் கேடரினாவை திருமணம் செய்து கொண்டனர். அவள் ஒரு விசித்திரமான சூழலுக்கு வந்தாள். கூண்டில் அடைத்தது போல் இருந்தது. கணவருக்கு வாக்களிக்கும் உரிமை இல்லை, அவர் தனது மனைவிக்காக நிற்க முடியாது. வர்யாவுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​கதாநாயகி தன் கணவரின் சகோதரிக்கு புரியாத மொழியில் விளக்குவார். தீமைகள் மற்றும் "இருண்ட" நபர்களின் இருளில் சூரிய ஒளி ஊடுருவிச் செல்வது போல. அவள் உயரவும் பறக்கவும் விரும்புகிறாள். அவள் தப்பிக்கும் ஆசைக்கும் கணவனுக்கான கடமைக்கும் இடையே ஒரு போராட்டத்தை அனுபவிக்கிறாள்.

"இருளுக்கு" எதிராக ஒரு மோதல் உள்ளது, நிராகரிப்பு மற்றும் கபனிகாவின் வீட்டின் கட்டளைகளுக்கு ஏற்ப ஒரு விருப்பம் இல்லை. அடக்குமுறை வாழ்க்கைக்கு எதிராக போராட்டம் நடக்கிறது. மாமியாரின் அனைத்து வேதனைகளையும் அவமானங்களையும் தாங்குவதை விட வோல்காவில் மூழ்குவது நல்லது என்று அவள் சொல்கிறாள்.

போரிஸ் தனது வாழ்க்கைப் பாதையில் சந்தித்தார். அவள் மனித வதந்திகளுக்கு பயப்படுவதில்லை. நம் கதாநாயகி தன்னை ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காதலிக்கிறாள், மேலும் உலகத்தின் முனைகளுக்கு தனது காதலனைப் பின்தொடரத் தயாராக இருக்கிறாள். ஆனால் போரிஸ் பொறுப்புக்கு பயப்படுகிறார், அதை அவருடன் எடுத்துச் செல்லவில்லை. அவளால் பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடியாது. உண்மையான அன்பை உணர்ந்த அவர் வோல்காவின் நீரில் விரைகிறார். அவள் கருத்துப்படி, கல்லறை சிறந்தது! அவள் கொடூரமான, வஞ்சகமான உலகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறாள். இறக்கும் போது, ​​அவர் அன்பைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் மற்றும் மரணத்தின் உதவியுடன் ஒரு விசித்திரமான வீட்டில் வெறுக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை அகற்ற முயற்சிக்கிறார். கேடரினாவின் மரணம் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, முதல் முறையாக அவர் தனது தாயை மறுக்கிறார். இது அவளுக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஒரு ஒளிக்கற்றை போல, நம் கதாநாயகி ஊடுருவி கண்களைத் திறந்தாள். ஆனால், அதற்கு அவள் பெரும் விலை கொடுத்தாள் - தன் உயிருக்கு சமம்.

ஒரு பலவீனமான பெண்ணான கேடரினாவில், ஒரு பெரிய பாத்திர வலிமை, சுதந்திரத்திற்கான ஏக்கம், இருண்ட சக்திகளின் அடக்குமுறையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள, அவள் தன் உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். அது சுதந்திரப் பறவையாகப் பறக்கிறது, வருத்தம் இல்லை. அவர் நேசிக்கிறார் என்பதை மட்டுமே அவர் நினைவில் கொள்கிறார்! கேடரினாவின் மரணம் ஆன்மா மற்றும் உடலின் சுதந்திரத்தைப் பெறுவதாகும். அவள் செல்லும் வழியில், பலவீனமான ஆண்கள் குறுக்கே வந்து, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பொறுத்துக்கொள்ள விரும்பாமல், அவள் உடல் மற்றும் மன வேதனையிலிருந்து விடுபடுகிறாள். ஆன்மா உடலை விட்டு வெளியேறியது, ஆனால் சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை மரண பயத்தை விட உயர்ந்ததாக மாறியது.

கேடரினாவின் கருப்பொருளின் கலவை - இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்

நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கலினோவ் நகரத்தை சித்தரிக்கிறார், அங்கு "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள்" நிலவுகின்றன. நகரவாசிகள் தங்கள் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்கின்றனர். முதல் செயலில் போரிஸ் மற்றும் குலிகின் உரையாடலில் இருந்து வாசகர் இந்த விவரங்களை அறிந்து கொள்வார். அதே செயலின் முதல் தோற்றத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கபானிகி மற்றும் டிகோய் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். கலினோவோ நகரில் நேர்மையான உழைப்பால் வாழ முடியாது என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார், "பணம் உள்ளவர் ஏழைகளை அடிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்." காட்டு "துளையிடும் மனிதன்" எல்லோரையும் திட்டுகிறார். ஆசிரியர் அவருக்கு "காட்டு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து பேசும் குடும்பப்பெயரைக் கொடுக்கிறார். ஆனால் மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா எல்லாவற்றையும் "பக்தியின் போர்வையில்" செய்கிறார், அதாவது, சட்டத்தின்படி, நிகழ்ச்சிக்காக அதைச் செய்கிறார். இந்த மக்கள் பணம் மற்றும் அனுமதிக்கும் உணர்வு. கபனிகா மற்றும் வைல்ட் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களின் காவலர்களாக காட்டப்படுகின்றன.

எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரின்னாவை உருவாக்குகிறார், அவர் கலினோவின் சட்டங்களுடன் வர முடியாது. அவள் மட்டுமே சரியாக வாழ்கிறாள், அதனால் அவளைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகின்றன. கேடரினாவுக்கும் வர்வராவுக்கும் இடையிலான உரையாடலில் இருந்து, கதாநாயகி தனது திருமணத்திற்கு முன்பு "காட்டில் ஒரு பறவை போல" சுதந்திரமாக இருந்ததை வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். அவள் ஒரு குடும்பத்தில் வளர்ந்தாள், அங்கு யாரும் யாரையும் எதையும் செய்ய கட்டாயப்படுத்தவில்லை, எல்லாம் இயற்கையானது. ஆசிரியர் பெற்றோர் வீட்டில் கேடரினாவின் வாழ்க்கையை கபனிகாவின் அடித்தளத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். கதாநாயகியால் சமாளிக்க முடியாது. கேடரினாவின் உண்மையான நம்பிக்கை கபானிக்கின் நம்பிக்கையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, அவர் எல்லாவற்றையும் சட்டத்தின்படி செய்கிறார், அதனால் அவளைப் பற்றி மோசமாக எதுவும் கூறப்படவில்லை.

வேலையின் உச்சம் கேடரினாவின் அங்கீகாரம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பெண் ஒரு "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" எப்படி உச்சரிக்கிறார் மற்றும் அவள் பாவத்தில் விழுந்து வருந்துகிறார் என்பதை விவரிக்கிறார். ஆனால் மன்னிக்கும் இடம் மாமியாரிடமிருந்து நிந்தையையும் கொடுமைப்படுத்துதலையும் பெறுகிறது. இந்த உலகில் இருக்க முடியாமல், தனது அன்பான போரிஸால் கைவிடப்பட்ட, ஆசிரியர் கதாநாயகிக்கு ஒரு சரியான பாதையைக் கண்டுபிடித்தார். "உன்னால் வாழ முடியாது," என்று கேடரினா தற்கொலை செய்து கொள்வதற்கு முன் கூறுகிறார்.

முடிவில், நாடகத்தில் கேடரினா மட்டுமே நேர்மறையான பாத்திரம் என்று நாம் கூறலாம், எனவே அவரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைக்கலாம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இடியுடன் கூடிய கட்டுரை - கேடரினா கபனோவா ஒரு இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்

விருப்பம் 3

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு ஆசிரியராக, எப்போதும் தனது படைப்புகளில் மனித ஆன்மாவின் கருப்பொருள்கள், அதன் தனித்துவமான தழுவல் மற்றும் மனித தீமைகள் மற்றும் தவறான செயல்களின் கருப்பொருள்களைத் தொட்டார். அவரது படைப்புகளில், எப்படியாவது கெட்ட குணாதிசயங்களைக் கொண்ட தனது வாசகர் கதாபாத்திரங்களைக் காட்ட அவர் விரும்பினார், இது ஒரு வகையான எதிர்மறையான பிம்பத்தை உருவாக்குவதற்காக மற்ற படங்களுடன் முரண்படுகிறது, மேலும் வாசகருக்கு அனைத்து சிரமங்களையும் அல்லது இவற்றின் கவர்ச்சியையும் காண்பிக்கும். மிகவும் படங்கள். ஆன்மாவின் உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை அவர் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் காட்டினார், அவற்றின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. அத்தகைய படத்திற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் "இடியுடன் கூடிய மழை" படைப்பிலிருந்து கேடரினா.

"இடியுடன் கூடிய மழை" வேலை அதன் பெயரைப் பெற்றது, நிச்சயமாக, ஒரு காரணத்திற்காக. படைப்பில், கதாபாத்திரங்களின் வலுவான உணர்ச்சி அனுபவங்கள் ஆத்திரமடைகின்றன, அவை ஆசிரியர் தனது படைப்பில் வைத்த வலுவான மற்றும் உணர கடினமான கருப்பொருள்களால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. இந்த வேலையில், ஆசிரியர் வாசகருடன் கலந்துரையாடுவதற்கு சுவாரஸ்யமான தலைப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார், இது ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஒவ்வொரு நபருக்கும் நெருக்கமான துறவியாக இல்லாவிட்டால். மனித உறவுகள், மனிதப் பண்பு, ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் தன்மை மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதநேயம் ஆகிய தலைப்புகளை அவர் எழுப்புகிறார். ஒரு நபர் நம்பமுடியாத முட்டாள்தனத்தை செய்திருந்தாலும், அவர் இன்னும் தன்னைத் திருத்திக் கொள்ள முடியும் என்று அவர் மனித மீறல்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் ஆசிரியர் சிறப்பாக இலட்சியப்படுத்திய படங்களும் உள்ளன. அத்தகைய படத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு கேடரினாவின் படம்.

கேடரினா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படைப்பில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான படம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கடுமையான உண்மையான இலக்கியப் படைப்புகளில் மூழ்கும்படி கட்டாயப்படுத்தி, வாசகரை மனச்சோர்வடையச் செய்யும் இருண்ட சூழ்நிலையால் இந்த படைப்பு நிரம்பியிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இருப்பினும், கேடரினா, நட்பு இல்லாத சூழல் இருந்தபோதிலும், அவரது கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவும், மனித மரியாதைக்கு உண்மையாகவும், அனைத்து மனித இலட்சியங்களுக்கும் உண்மையாகவே இருக்கிறார். படைப்பில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், கேடரினா ஒரு உண்மையான தேவதை, மிகவும் கடினமான மற்றும் இருண்ட உலகத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறார், இது ஒரு நபரை உடனடியாக தனது தீமை மற்றும் இருண்ட, மாய சூழ்நிலையால் நிராகரிக்கிறது. இந்த இருண்ட, கூர்ந்துபார்க்க முடியாத உலகில் ஒரு வகையான நன்மை மற்றும் நேர்மறை தீவாக கேடரினாவின் உருவத்தை ஆசிரியர் உருவாக்கியிருக்கலாம், இது போன்ற இருண்ட இடங்களில் கூட நன்மை இருக்கிறது, ஒரு சிறிய பகுதி என்றாலும், ஆனால் இருக்கிறது என்று.

மாதிரி 4

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிக வர்க்கத்தைப் பற்றி பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் போதனையான நாடகங்களை எழுதினார். 1860 இல் எழுதப்பட்ட "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் சிறந்த ஒன்றாகும். உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவர் தனது படைப்புகளை எழுதுகிறார் என்றும், அவர்களில் எவரும் ஒரு நபருக்கு ஏதாவது கற்பிக்க முடியும் என்றும், சமூகத்தின் மோசமான பக்கங்களை அதன் மேலும் திருத்தத்திற்காகக் காட்ட முடியும் என்றும் ஆசிரியர் அடிக்கடி கூறுகிறார். அதனால் தான் இந்த நாடகத்தை எழுதி பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே, நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் உருவங்களில் பலர் தங்களைப் பார்த்ததால், அறியாத குடிமக்களின் உதடுகளிலிருந்து ஆசிரியர் மீது சேறு கொட்டியது. ஆனால் அத்தகைய நாடகம் கெட்டவர்களை மட்டுமல்ல, புத்திசாலிகளையும் காயப்படுத்தாது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

இந்த வேலை "இருண்ட இராச்சியத்தை" விவரிக்கிறது, அங்கு அனைத்து குடிமக்களும் சிந்தனையின் பரிசைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர்கள் தவறான வழியில் வாழ்கிறார்கள் என்பது அவர்களுக்குப் புரியவில்லை. இதை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை: "குட்டி கொடுங்கோலர்களோ அல்லது அவர்களின் பாதிக்கப்பட்டவர்களோ இல்லை." வேலையில் கவனத்தின் மையத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட கேடரினா இருந்தார். திருமணத்திற்குப் பிறகு அவள் கடினமான வாழ்க்கைச் சூழலுக்கு ஆளானாள். திருமணத்திற்கு முன், அவள் ஒரு வணிகரின் குடும்பத்தில் வாழ்ந்தாள், அவள் அவளுக்கு நன்றாக வழங்கினாள், அவளுக்கு எதுவும் தேவையில்லை. ஆனால் திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவள் மாமியார் செல்வாக்கில் விழுந்து அவளுடைய கொடுங்கோன்மைக்கு ஆளானாள். கூண்டில் அடைக்கப்பட்டிருப்பது போல் அவளால் தன் குடும்ப உறுப்பினர்களைத் தவிர யாரையும் தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை. மாமியார் அவளை ஒரு ஆழ்ந்த மத நபராக ஆக்கினார், அதில் இருந்து போரிஸ் மீதான தனது அன்பை அங்கீகரிப்பதை அவளால் அனுமதிக்க முடியவில்லை, இதன் காரணமாக அவள் மிகவும் அவதிப்பட்டாள். வீட்டின் பொதுவான சூழ்நிலை, பிரார்த்தனை செய்யும் பெண்கள் மற்றும் பலவிதமான கதைகளைச் சொல்லி அலைந்து திரிபவர்கள் இருந்ததால், கேடரினாவின் வாழ்க்கை முறையைத் தனிமைப்படுத்துவது அவர்களின் வேலையைச் செய்தது, மேலும் அவர் மிகவும் விலகிய நபராகி, கிட்டத்தட்ட யாருடனும் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. கூடுதலாக, அவள் எல்லாவற்றையும் மிகவும் உணர்திறன் கொண்டாள். அதனால்தான், ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை வந்தபோது, ​​​​அவள் உண்மையாக ஜெபிக்க ஆரம்பித்தாள், சுவரில் ஒரு பயங்கரமான படத்தைக் கண்டதும், அவளுடைய நரம்புகளால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை, மேலும் போரிஸ் மீதான தனது காதலை அவள் கணவரிடம் ஒப்புக்கொண்டாள். இந்த கதையின் திறவுகோல் என்னவென்றால், "இருண்ட இராச்சியத்தில்" குடிமக்கள் எவருக்கும் சுதந்திரம் தெரியாது, எனவே மகிழ்ச்சியும் தெரியாது. இந்த வழக்கில் கேடரினாவின் வெளிப்பாடு இருண்ட இராச்சியத்தில் வசிப்பவர் ஒரு நபராக தேவையற்ற எண்ணங்கள் மற்றும் அச்சங்களிலிருந்து தன்னைத் திறந்து கொள்ள முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

அவரது செயலால், கேடரினா "இருண்ட இராச்சியம்" அமைப்புக்கு எதிராகச் சென்று தன்னைப் பற்றிய மோசமான அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஏன், "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில்" சுதந்திரம் மற்றும் தேர்வு சுதந்திரத்தின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும் மரண பாவமாக கருதப்பட்டது. அதனால்தான், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணத்துடன் கதை முடிகிறது, ஏனெனில் அவள் தனிமையாக மட்டுமல்ல, மனசாட்சியின் வேதனையாலும் அவதிப்படுகிறாள், ஏனெனில் அந்த போதனைகள் மற்றும் மோசமான கதைகள் அனைத்தும் அவள் காதுகளைக் கடக்கவில்லை. அவள் தொடர்ந்து தன்னைத் துன்புறுத்துகிறாள், எங்கும் அமைதியைக் காண முடியாது, ஏனென்றால் அவள் எண்ணங்களிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது.

கேடரினாவின் செயலுக்கு நீங்கள் முடிவில்லாமல் கண்டனம் செய்யலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது தைரியத்திற்கு ஒருவர் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இருண்ட இராச்சியத்தில்" எல்லோரும் இதைச் செய்ய முடியாது. "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில்" கூட ஒளி இயல்புகள் பிறக்க முடியும் என்பதை கேடரினா தனது செயலால் நிரூபித்தார், இது கொஞ்சம் இலகுவாக இருந்தது.

சில சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை தெளிவற்றதாக அழைக்க முடியாது. மிகவும் நிபந்தனையுடன், படைப்பாற்றல் புரட்சிக்கு முன் மற்றும் புரட்சிக்குப் பிறகு பிரிக்கப்படலாம். ஜார்ஜியாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, அவர் RSDLP உறுப்பினர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வருகிறார்

என் கருத்துப்படி, இளம் இளம் கன்னி இல்லை என்றால், அவள் தன் ஒற்றுமையை, அந்த உரிமை கோஹன்யாவைப் பற்றி கனவு காண மாட்டாள். Є bezlіch tsіkavih மற்றும் காதல் ஒளி பற்றிய காதல் புத்தகங்கள். காதல் கோஹன்யாவைப் பற்றிய மிக அற்புதமான புத்தகம்

ஜூன் 09 2012

"இடியுடன் கூடிய மழையில் வலுவான ரஷ்ய பாத்திரம் எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது" என்பதைப் பற்றி பேசுகையில், டோப்ரோலியுபோவ் "ஒரு இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" கட்டுரையில் "செறிவான உறுதியை" சரியாகக் குறிப்பிட்டார். இருப்பினும், அதன் தோற்றத்தை தீர்மானிப்பதில், அவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சோகத்தின் ஆவி மற்றும் கடிதத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகினார். "வளர்ப்பு மற்றும் இளைஞர்கள் அவளுக்கு எதையும் கொடுக்கவில்லை" என்பதை ஒப்புக் கொள்ள முடியுமா? நாயகியின் இளமைப் பருவத்தைப் பற்றிய மோனோலாக்ஸ்-நினைவுகள் இல்லாமல், அவளுடைய சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா? கேடரினாவின் பகுத்தறிவில் பிரகாசமாகவும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துவதாகவும் உணரவில்லை, அவரது மத கலாச்சாரத்தை அறிவொளியுடன் மதிக்காமல், டோப்ரோலியுபோவ் நியாயப்படுத்தினார்: "இங்கே இயற்கையானது மனதின் கருத்தாய்வுகளையும், உணர்வு மற்றும் கற்பனையின் தேவைகளையும் மாற்றுகிறது." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான மதம் வெற்றிபெறும் இடத்தில், டோப்ரோலியுபோவின் சுருக்கமாக புரிந்துகொள்ளப்பட்ட இயல்பு தனித்து நிற்கிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கேடரினாவின் இளைஞர்கள் இயற்கையின் காலை, புனிதமான சூரிய உதயம், பிரகாசமான நம்பிக்கைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான பிரார்த்தனைகள். கேடரினாவின் இளைஞர்கள், டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, "அலைந்து திரிபவர்களின் அர்த்தமற்ற முட்டாள்தனம்", "வறண்ட மற்றும் சலிப்பான வாழ்க்கை". கலாச்சாரத்தை இயற்கையுடன் மாற்றியமைத்த பின்னர், டோப்ரோலியுபோவ் முக்கிய விஷயத்தை உணரவில்லை - கேடரினாவின் மதத்திற்கும் கபனோவ்ஸின் மதத்திற்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு. விமர்சகர், நிச்சயமாக, கபனோவ்ஸ் "எல்லாம் குளிர்ச்சியையும் சில தவிர்க்கமுடியாத அச்சுறுத்தலையும் சுவாசிக்கிறது: புனிதர்களின் முகங்கள் மிகவும் கண்டிப்பானவை, மற்றும் தேவாலய வாசிப்புகள் மிகவும் வலிமையானவை, மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் கதைகள் மிகவும் கொடூரமானவை" என்பதை விமர்சகர் புறக்கணிக்கவில்லை. ஆனால் இந்த மாற்றத்திற்கு அவர் என்ன காரணம்? கேத்தரின் மனநிலையுடன். "அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மாதிரியானவர்கள்," அதாவது, கதாநாயகியின் இளமை பருவத்தில், அதே "டோமோஸ்ட்ராய்", "அவர்கள் சிறிதும் மாறவில்லை, ஆனால் அவளே மாறிவிட்டாள்: அவள் இனி வான்வழி தரிசனங்களை உருவாக்க விரும்பவில்லை." ஆனால் சோகத்தில் அது நேர்மாறாக இருக்கிறது! கபனோவ்ஸின் நுகத்தின் கீழ் கேடரினாவில் "வான்வழி தரிசனங்கள்" வெடித்தன: "ஏன் மக்கள் பறக்கவில்லை!"

மற்றும், நிச்சயமாக, கபனோவ்ஸின் வீட்டில் அவர் ஒரு உறுதியான "அது இல்லை" என்று எதிர்கொள்கிறார்: "இங்கே எல்லாம் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது", இங்கே கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான தாராள மனப்பான்மை இறந்துவிட்டது. கபனோவ்ஸ் வீட்டில் அலைந்து திரிபவர்கள் கூட "அவர்களின் பலவீனம் காரணமாக வெகுதூரம் செல்லவில்லை, ஆனால் நிறைய கேட்டனர்" அந்த நயவஞ்சகர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள். அவர்கள் "இறுதி காலம்" பற்றி பேசுகிறார்கள், உலகின் உடனடி முடிவைப் பற்றி. மதவாதம், வாழ்வின் மீது அவநம்பிக்கை, இங்கு ஆட்சி செய்கிறது, இது சமூகத்தின் தூண்களின் கைகளில் விளையாடுகிறது, இது வீடு கட்டும் அணைகளை உடைத்து வாழும் வாழ்க்கையை தீய முணுமுணுப்புடன் வரவேற்கிறது. கேடரினாவின் மேடை விளக்கங்களில் உள்ள முக்கிய தவறு, அவரது முக்கிய மோனோலாக்குகளை மறைக்க அல்லது அவர்களுக்கு அதிகப்படியான மாய அர்த்தத்தை வழங்குவதற்கான விருப்பமாக இருக்கலாம். ஸ்ட்ரெபெடோவா கேடரினாவாகவும், குத்ரினா வர்வராவாகவும் நடித்த "இடியுடன் கூடிய மழை" இன் கிளாசிக் தயாரிப்புகளில் ஒன்றில், கதாநாயகிகளின் கடுமையான எதிர்ப்பில் இந்த நடவடிக்கை வெளிப்பட்டது. ஸ்ட்ரெபெடோவா ஒரு மத வெறியராக நடித்தார், குத்ரினா - ஒரு பூமிக்குரிய பெண், மகிழ்ச்சியான மற்றும் பொறுப்பற்றவர். இங்கே சில ஒருதலைப்பட்சம் இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேடரினாவும் பூமிக்குரியவர்; குறைவாக இல்லை, ஆனால் வர்வராவை விட ஆழமாக, அவள் அழகையும் முழுமையையும் உணர்கிறாள்: “அப்படிப்பட்ட ஒரு எண்ணம் எனக்கு வரும், என் விருப்பப்படி, நான் இப்போது வோல்காவில், ஒரு படகில், பாடல்களுடன் சவாரி செய்வேன், நல்லது , தழுவுதல் ... ”கேடரினாவில் உள்ள பூமிக்குரியவர்கள் மட்டுமே அதிக கவிதை மற்றும் நுட்பமானவர்கள், தார்மீக கிறிஸ்தவ சத்தியத்தின் அரவணைப்பால் அதிக வெப்பமடைகிறார்கள். மக்களின் வாழ்க்கையின் அன்பு அதில் வெற்றி பெறுகிறது, இது மதத்தில் பூமியை அதன் மகிழ்ச்சியுடன் மறுப்பதை அல்ல, மாறாக அதன் புனிதப்படுத்தல் மற்றும் ஆன்மீகமயமாக்கலை நாடுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் துறையில் வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது. A. Grigoriev, D. Pisarev, F. Dostoevsky ஆகியோர் தங்கள் கட்டுரைகளை இந்த வேலைக்கு அர்ப்பணித்தனர். N. Dobrolyubov, The Thunderstorm வெளியான சில காலத்திற்குப் பிறகு, "A Ray of Light in the Dark Kingdom" என்ற கட்டுரையை எழுதினார். ஒரு நல்ல விமர்சகராக இருந்ததால், டோப்ரோலியுபோவ் ஆசிரியரின் நல்ல பாணியை வலியுறுத்தினார், ரஷ்ய ஆன்மாவைப் பற்றிய ஆழமான அறிவிற்காக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பாராட்டினார், மேலும் படைப்பை நேரடியாகப் பார்க்காததற்காக மற்ற விமர்சகர்களை நிந்தித்தார். பொதுவாக, டோப்ரோலியுபோவின் பார்வை பல கோணங்களில் இருந்து சுவாரஸ்யமானது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் பேரார்வத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவை நாடகங்கள் காட்ட வேண்டும் என்று விமர்சகர் நம்பினார், அதனால்தான் அவர் கேடரினாவை குற்றவாளி என்று அழைக்கிறார். ஆனால் நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கேடரினாவும் ஒரு தியாகி என்று கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவளுடைய துன்பங்கள் பார்வையாளர் அல்லது வாசகரின் ஆன்மாவில் பதிலைத் தூண்டுகின்றன. Dobrolyubov மிகவும் துல்லியமான பண்புகள் கொடுக்கிறது. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் வணிகர்களை "இருண்ட ராஜ்யம்" என்று அழைத்தவர்.

பல தசாப்தங்களாக வணிக வர்க்கமும் அதை ஒட்டிய சமூக அடுக்குகளும் எவ்வாறு காட்டப்பட்டன என்பதை நாம் கண்டறிந்தால், சீரழிவு மற்றும் வீழ்ச்சியின் முழுமையான படம் வெளிப்படும். "அண்டர்க்ரோத்" இல் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்டவர்களாகக் காட்டப்படுகிறார்கள், "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் ஃபாமுசோவ்கள் நேர்மையாக வாழ மறுக்கும் உறைந்த சிலைகள். இந்த படங்கள் அனைத்தும் கபானிகி மற்றும் டிக்கியின் முன்னோடிகளாகும். "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட சாம்ராஜ்யம்" இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்களில் உள்ளது.

நாடகத்தின் முதல் வரிகளிலிருந்தே நகரத்தின் பழக்கவழக்கங்களையும் ஒழுங்குகளையும் ஆசிரியர் நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடுமை!" குடியிருப்பாளர்களுக்கிடையிலான உரையாடல் ஒன்றில், வன்முறையின் தலைப்பு எழுப்பப்படுகிறது: “பணம் உள்ளவன் ஏழைகளை அடிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறான். ஒருவருக்கொருவர் பகை." குடும்பங்களுக்குள் என்ன நடக்கிறது என்பதை மக்கள் எவ்வளவு மறைத்தாலும், மற்றவர்களுக்கு எல்லாம் ஏற்கனவே தெரியும். இங்கு நீண்ட நாட்களாக யாரும் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்வதில்லை என்கிறார் குளிகின். எல்லா கதவுகளும் பூட்டப்பட்டுள்ளன, "மக்கள் எப்படி பார்க்க மாட்டார்கள் ... அவர்கள் தங்கள் சொந்த வீட்டை சாப்பிட்டு குடும்பத்தை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறார்கள்." பூட்டுகளுக்குப் பின்னால் - ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் குடிப்பழக்கம். கபனோவ் டிகோயுடன் குடிக்கச் செல்கிறார், டிகோய் கிட்டத்தட்ட எல்லா காட்சிகளிலும் குடிபோதையில் தோன்றுகிறார், கபனிகாவும் ஒரு கண்ணாடி வைத்திருப்பதை வெறுக்கவில்லை - மற்றொருவர் சாவல் புரோகோபீவிச்சின் நிறுவனத்தில்.

கற்பனை நகரமான கலினோவில் வசிப்பவர்கள் வாழும் முழு உலகமும் பொய்கள் மற்றும் மோசடிகளால் முழுமையாக நிறைவுற்றது. "இருண்ட இராச்சியம்" மீதான அதிகாரம் கொடுங்கோலர்களுக்கும் ஏமாற்றுக்காரர்களுக்கும் சொந்தமானது. குடியிருப்பாளர்கள் பணக்காரர்களிடம் அக்கறையின்றிப் பழகுகிறார்கள், இந்த வாழ்க்கை முறை அவர்களுக்கு வழக்கமாக உள்ளது. அவமானப்படுத்துவார் என்று தெரிந்தும், தேவையான தொகையை தரமாட்டார்கள் என்று தெரிந்தும், காசு கேட்க அடிக்கடி காட்டுக்கு வருகிறார்கள். வணிகரின் பெரும்பாலான எதிர்மறை உணர்ச்சிகள் அவரது சொந்த மருமகனால் ஏற்படுகின்றன. போரிஸ் பணம் பெறுவதற்காக டிகோயை புகழ்ந்து பேசுவதால் அல்ல, ஆனால் டிகோய் தான் பெற்ற பரம்பரையில் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை. அவரது முக்கிய அம்சங்கள் முரட்டுத்தனம் மற்றும் பேராசை. தன்னிடம் அதிக அளவு பணம் இருப்பதால், மற்றவர்கள் அவருக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும், பயப்பட வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவரை மதிக்க வேண்டும் என்று டிகோய் நம்புகிறார்.

கபனிகா ஆணாதிக்க அமைப்பைப் பாதுகாப்பதற்காக நிற்கிறார். அவள் ஒரு உண்மையான கொடுங்கோலன், தனக்குப் பிடிக்காத யாரையும் பைத்தியம் பிடிக்கக்கூடியவள். Marfa Ignatievna, அவள் பழைய ஒழுங்கை மதிக்கிறாள் என்ற உண்மையைப் பின்னால் மறைத்து, உண்மையில், குடும்பத்தை அழிக்கிறாள். அவளுடைய மகன், டிகோன், முடிந்தவரை வெளியேறுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான், தன் தாயின் கட்டளைகளைக் கேட்கவில்லை, மகள் கபனிகாவின் கருத்தைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, அவளிடம் பொய் சொல்கிறாள், நாடகத்தின் முடிவில் வெறுமனே ஓடிவிடுகிறாள். குத்ரியாஷ். கேத்தரின் அதை அதிகம் பெற்றார். மாமியார் தனது மருமகளை வெளிப்படையாக வெறுத்தார், அவளுடைய ஒவ்வொரு செயலையும் கட்டுப்படுத்தினார், எந்த சிறிய விஷயத்திலும் அதிருப்தி அடைந்தார். டிகோனிடம் விடைபெறும் காட்சி மிகவும் வெளிப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது. கத்யா தனது கணவரைக் கட்டிப்பிடித்ததால் பன்றி புண்படுத்தப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் ஒரு பெண், அதாவது அவள் எப்போதும் ஒரு ஆணை விட குறைவாக இருக்க வேண்டும். ஒரு மனைவியின் விதி, தன் கணவனின் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, சீக்கிரம் திரும்பி வர வேண்டும் என்று வேண்டிக்கொள்வதுதான். கத்யா இந்த கண்ணோட்டத்தை விரும்பவில்லை, ஆனால் அவள் மாமியாரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள்.

டோப்ரோலியுபோவ் கத்யாவை "இருண்ட உலகில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைக்கிறார், இது மிகவும் அடையாளமாகவும் இருக்கிறது. முதலாவதாக, கத்யா நகரத்தில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர். கபானிகா அடிக்கடி பேசும் பழைய சட்டங்களின்படி அவள் வளர்க்கப்பட்டாலும், அவளுக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய வித்தியாசமான யோசனை இருக்கிறது. கத்யா கனிவானவர், சுத்தமானவர். அவள் ஏழைகளுக்கு உதவ விரும்புகிறாள், தேவாலயத்திற்குச் செல்ல விரும்புகிறாள், வீட்டு வேலைகளைச் செய்ய விரும்புகிறாள், குழந்தைகளை வளர்க்க விரும்புகிறாள். ஆனால் அத்தகைய சூழலில், ஒரு எளிய உண்மை காரணமாக இவை அனைத்தும் சாத்தியமற்றதாகத் தெரிகிறது: "இடியுடன் கூடிய" "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" உள் அமைதியைக் கண்டறிவது சாத்தியமில்லை. மக்கள் தொடர்ந்து பயத்தில் நடக்கிறார்கள், குடிக்கிறார்கள், பொய் சொல்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் ஏமாற்றுகிறார்கள், வாழ்க்கையின் அசிங்கமான பக்கத்தை மறைக்க முயற்சிக்கிறார்கள். அத்தகைய சூழ்நிலையில் மற்றவர்களுடன் நேர்மையாக இருக்க முடியாது, உங்களுக்கு நேர்மையாக இருக்க முடியாது. இரண்டாவதாக, "ராஜ்யத்தை" ஒளிரச் செய்ய ஒரு கற்றை போதாது. ஒளி, இயற்பியல் விதிகளின்படி, எந்த மேற்பரப்பிலிருந்தும் பிரதிபலிக்க வேண்டும். கருப்பு மற்ற நிறங்களை உறிஞ்சும் திறன் கொண்டது என்பதும் அறியப்படுகிறது. இதே போன்ற சட்டங்கள் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சூழ்நிலைக்கு பொருந்தும். கேடரினா தன்னில் உள்ளதை மற்றவர்களிடம் பார்ப்பதில்லை. கத்யாவின் உள் மோதலுக்கான காரணத்தை நகரவாசிகள் அல்லது போரிஸ், "கண்ணியமாக படித்த நபர்" புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போரிஸ் கூட பொது கருத்துக்கு பயப்படுகிறார், அவர் காட்டு மற்றும் பரம்பரை பெறுவதற்கான சாத்தியத்தை சார்ந்து இருக்கிறார். கத்யாவுடன் ரகசிய உறவைப் பேணுவதற்காக டிகோனை ஏமாற்ற வர்வாராவின் யோசனையை போரிஸ் ஆதரிப்பதால், அவர் வஞ்சகம் மற்றும் பொய்களின் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார். இங்கே இரண்டாவது சட்டத்தைப் பயன்படுத்துவோம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடியுடன் கூடிய மழையில், "இருண்ட இராச்சியம்" அதிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத அளவுக்கு அனைத்தையும் நுகரும். இது கேடரினாவை சாப்பிடுகிறது, கிறிஸ்தவத்தின் பார்வையில் மிக மோசமான பாவங்களில் ஒன்றை எடுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது - தற்கொலை. இருண்ட சாம்ராஜ்யம் வேறு வழியில்லை. கத்யா போரிஸுடன் ஓடிவிட்டாலும், அவள் கணவனை விட்டு வெளியேறினாலும், அது அவளை எங்கும் கண்டுபிடிக்கும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு கற்பனை நகரத்திற்கு நடவடிக்கையை நகர்த்துவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆசிரியர் நிலைமையின் சிறப்பியல்புகளைக் காட்ட விரும்பினார்: அத்தகைய நிலைமை அனைத்து ரஷ்ய நகரங்களுக்கும் பொதுவானது. ஆனால் ரஷ்யா மட்டும்தானா?

முடிவுகள் மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கின்றனவா? கொடுங்கோலர்களின் சக்தி படிப்படியாக பலவீனமடையத் தொடங்குகிறது. இதை கபானிக் மற்றும் டிகோய் உணர்ந்துள்ளனர். விரைவில் மற்றவர்கள் தங்கள் இடத்தை புதியவர்கள் எடுப்பார்கள் என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். கத்யாவைப் போல. நேர்மையான மற்றும் திறந்த. மேலும், ஒருவேளை, மார்ஃபா இக்னாடீவ்னா ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்த பழைய பழக்கவழக்கங்கள் புத்துயிர் பெறும். டோப்ரோலியுபோவ், நாடகத்தின் இறுதிப் பகுதியை நேர்மறையாகப் பார்க்க வேண்டும் என்று எழுதினார். "கேடரினாவின் விடுதலையைக் கண்டு நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம் - மரணத்தின் மூலம் கூட, இல்லையெனில் அது சாத்தியமில்லை. "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" வாழ்வது மரணத்தை விட மோசமானது." முதன்முறையாக தனது தாயை மட்டுமல்ல, நகரத்தின் முழு ஒழுங்கையும் வெளிப்படையாக எதிர்க்கும் டிகோனின் வார்த்தைகளால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. "நாடகம் இந்த ஆச்சரியத்துடன் முடிவடைகிறது, மேலும் அத்தகைய முடிவை விட வலுவான மற்றும் உண்மையுள்ள எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. டிகோனின் வார்த்தைகள் பார்வையாளரை ஒரு காதல் விவகாரத்தைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் இந்த முழு வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன, அங்கு உயிருள்ளவர்கள் இறந்தவர்களை பொறாமை கொள்கிறார்கள்.

"இருண்ட இராச்சியம்" என்பதன் வரையறை மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகளின் படங்களின் விளக்கம் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் இருண்ட இராச்சியம்" இடியுடன் கூடிய மழை என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதும் போது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

கலைப்படைப்பு சோதனை

"இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தலைப்பில் டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை, அதன் சுருக்கம் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமானதாக மாறிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" படைப்பைக் கையாள்கிறது. ஆசிரியர் (அவரது உருவப்படம் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) முதல் பகுதியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய நபரின் வாழ்க்கையை ஆழமாக புரிந்து கொண்டார் என்று கூறுகிறார். மேலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பற்றி மற்ற விமர்சகர்கள் எழுதியதை டோப்ரோலியுபோவ் நடத்துகிறார், அதே நேரத்தில் முக்கிய விஷயங்களை நேரடியாகப் பார்க்கவில்லை என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்தில் இருந்த நாடகக் கருத்து

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மேலும் இடியுடன் கூடிய மழையை அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நாடகத்தின் தரத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். "இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற கட்டுரையில், அதன் சுருக்கம் நமக்கு ஆர்வமாக உள்ளது, குறிப்பாக, நாடகம் என்ற தலைப்பில் இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்ட கொள்கையை அவர் கருதுகிறார். கடமைக்கும் ஆர்வத்துக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில், பொதுவாக உணர்வு வெற்றிபெறும்போது மகிழ்ச்சியற்ற முடிவும், கடமை வெல்லும்போது மகிழ்ச்சியான முடிவும் இருக்கும். நாடகம், மேலும், தற்போதுள்ள பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு செயலை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக கருதப்பட்டது. அதே சமயம், இலக்கிய, அழகான மொழியில் எழுத வேண்டும். Dobrolyubov இந்த வழியில் அவர் கருத்துக்கு பொருந்தவில்லை என்று குறிப்பிடுகிறார்.

டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு நாடகமாக ஏன் கருத முடியாது?

இந்த வகையான படைப்புகள் நிச்சயமாக வாசகர்களுக்கு கடமையை மதிக்க வேண்டும் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்று கருதப்படும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். இருப்பினும், முக்கிய கதாபாத்திரம் இருண்ட மற்றும் இருண்ட நிறங்களில் விவரிக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் அவர் நாடகத்தின் விதிகளின்படி, ஒரு "குற்றவாளி". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பேனாவுக்கு நன்றி (அவரது உருவப்படம் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது), இந்த கதாநாயகிக்கு நாங்கள் இரக்கத்துடன் ஊக்கமளிக்கிறோம். "இடியுடன் கூடிய மழை" ஆசிரியர் கேடரினா எவ்வளவு அழகாகப் பேசுகிறார் மற்றும் துன்பப்படுகிறார் என்பதை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த கதாநாயகியை நாங்கள் மிகவும் இருண்ட சூழலில் பார்க்கிறோம், இதன் காரணமாக நாங்கள் விருப்பமின்றி துணையை நியாயப்படுத்த ஆரம்பிக்கிறோம், சிறுமியை துன்புறுத்துபவர்களுக்கு எதிராக பேசுகிறோம்.

நாடகம், இதன் விளைவாக, அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றவில்லை, அதன் முக்கிய சொற்பொருள் சுமையை சுமக்கவில்லை. எப்படியோ, செயல் தன்னை பாதுகாப்பற்ற மற்றும் மெதுவாக ஒரு படைப்பில் பாய்கிறது, கட்டுரை ஆசிரியர் "ஒரு இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளி கதிர்" நம்புகிறார். அதன் சுருக்கம் பின்வருமாறு தொடர்கிறது. வேலையில் பிரகாசமான மற்றும் புயல் காட்சிகள் இல்லை என்று டோப்ரோலியுபோவ் கூறுகிறார். வேலை "மந்தமான" பாத்திரங்களின் குவியலுக்கு வழிவகுக்கிறது. மொழி ஆய்வுக்கு நிற்கவில்லை.

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற கட்டுரையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளைப் பூர்த்தி செய்ய சிறப்பு ஆர்வமுள்ள நாடகங்களை அவருக்குக் கொண்டு வருகிறார், ஏனெனில் அவர் நிலையான, ஆயத்த யோசனை என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். வேலை விஷயங்களின் உண்மையான நிலையை பிரதிபலிக்க அனுமதிக்காது. ஒரு அழகான பெண்ணைச் சந்தித்த பிறகு, வீனஸ் டி மிலோவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அவளுடைய உருவம் அவ்வளவு நன்றாக இல்லை என்று சொன்ன ஒரு இளைஞனைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்வீர்கள்? டோப்ரோலியுபோவ் இந்த கேள்வியை எழுப்புகிறார், இலக்கியப் படைப்புகளுக்கான அணுகுமுறையின் தரப்படுத்தல் பற்றி வாதிடுகிறார். "ஒரு இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" கட்டுரையின் ஆசிரியர் நம்புவது போல, உண்மை என்பது வாழ்க்கையிலும் உண்மையிலும் உள்ளது, பல்வேறு இயங்கியல் அணுகுமுறைகளில் இல்லை. இயல்பிலேயே ஒருவன் தீயவன் என்று சொல்ல முடியாது என்பதே அவரது ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். எனவே, புத்தகத்தில் நன்மை வெல்வதும், தீமை தோல்வியடைவதும் அவசியமில்லை.

டோப்ரோலியுபோவ் ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கியத்துவத்தையும், அப்பல்லோன் கிரிகோரிவின் கருத்தையும் குறிப்பிடுகிறார்.

டோப்ரோலியுபோவ் ("இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்") மேலும் நீண்ட காலமாக எழுத்தாளர்கள் மனிதனின் ஆதிகால கொள்கைகளுக்கு, அவனது வேர்களுக்கு இயக்கத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை என்று கூறுகிறார். ஷேக்ஸ்பியரை நினைவுகூர்ந்து, இந்த ஆசிரியரால் மனித சிந்தனையை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்த முடிந்தது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். அதன் பிறகு, டோப்ரோலியுபோவ் "இடியுடன் கூடிய மழைக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிற கட்டுரைகளுக்கு செல்கிறார். குறிப்பாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தகுதியை அவரது பணி பிரபலமானது என்று குறிப்பிட்டார். இந்த "தேசம்" என்ன என்ற கேள்விக்கு டோப்ரோலியுபோவ் பதிலளிக்க முயற்சிக்கிறார். கிரிகோரிவ் இந்த கருத்தை விளக்கவில்லை, எனவே அவரது அறிக்கையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள முடியாது என்று அவர் கூறுகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் "வாழ்க்கையின் நாடகங்கள்"

Dobrolyubov பின்னர் "வாழ்க்கையின் நாடகங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" (ஒரு சுருக்கம் முக்கிய புள்ளிகளை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறது) - நீதிமான்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவோ அல்லது வில்லனைத் தண்டிக்கவோ முயற்சிக்காமல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முழு வாழ்க்கையையும் கருதுகிறார் என்று நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கூறுகிறார். அவர் பொதுவான விவகாரங்களை மதிப்பீடு செய்கிறார் மற்றும் வாசகரை மறுக்கவோ அல்லது அனுதாபப்படவோ செய்கிறார், ஆனால் யாரையும் அலட்சியமாக விடமாட்டார். சூழ்ச்சியில் பங்கேற்காதவர்களை மிதமிஞ்சியதாகக் கருத முடியாது, ஏனெனில் அவர்கள் இல்லாமல் அது சாத்தியமில்லை, இது டோப்ரோலியுபோவ் குறிப்பிடுகிறது.

"இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்": இரண்டாம் நிலை பாத்திரங்களின் அறிக்கைகளின் பகுப்பாய்வு

டோப்ரோலியுபோவ் தனது கட்டுரையில் சிறிய நபர்களின் அறிக்கைகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்: கர்லி, கிளாஷா மற்றும் பலர். அவர் அவர்களின் நிலையைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அவர்கள் பார்க்கும் விதம். "இருண்ட இராச்சியத்தின்" அனைத்து அம்சங்களும் ஆசிரியரால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. இந்த மக்களின் வாழ்க்கை மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக அவர் கூறுகிறார், அவர்களின் சொந்த மூடிய சிறிய உலகத்தை விட மற்றொரு உண்மை இருப்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. பழைய ஒழுங்குகள் மற்றும் மரபுகளின் எதிர்காலத்திற்கான கபனோவாவின் அக்கறையை ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்கிறார்.

நாடகத்தின் புதுமை என்ன?

"இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது டோப்ரோலியுபோவ் மேலும் குறிப்பிடுவது போல, ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட மிக தீர்க்கமான படைப்பாகும். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" - "இருண்ட இராச்சியத்தின்" கொடுங்கோன்மை, அதன் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான உறவு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது என்று கூறும் ஒரு கட்டுரை. இடியுடன் கூடிய புயலை நன்கு அறிந்த அனைவராலும் குறிப்பிடப்பட்ட புதுமையின் மூச்சு, நாடகத்தின் பொதுவான பின்னணியில், "மேடையில் தேவையற்ற" நபர்களிடமும், உடனடி முடிவைப் பற்றி பேசும் எல்லாவற்றிலும் உள்ளது. பழைய அடித்தளங்கள் மற்றும் கொடுங்கோன்மை. இந்த பின்னணியில் கேடரினாவின் மரணம் ஒரு புதிய தொடக்கமாகும்.

கேடரினா கபனோவாவின் படம்

Dobrolyubov இன் கட்டுரை "A Ray of Light in the Dark Realm" மேலும் தொடர்கிறது, ஆசிரியர் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவின் படத்தை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குகிறார், அவருக்கு நிறைய இடம் கொடுத்தார். நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இந்த படத்தை இலக்கியத்தில் நடுங்கும், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத "முன்னோக்கி படி" என்று விவரிக்கிறார். வாழ்க்கைக்கு சுறுசுறுப்பான மற்றும் உறுதியான ஹீரோக்களின் தோற்றம் தேவை என்று டோப்ரோலியுபோவ் கூறுகிறார். கேடரினாவின் படம் உண்மையைப் பற்றிய உள்ளுணர்வு மற்றும் அதன் இயல்பான புரிதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. டோப்ரோலியுபோவ் ("இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்") கேடரினாவைப் பற்றி இந்த கதாநாயகி தன்னலமற்றவர் என்று கூறுகிறார், ஏனெனில் அவர் பழைய ஒழுங்கின் கீழ் இருப்பதை விட மரணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்புகிறார். கதாபாத்திரத்தின் வலிமையான வலிமை இந்த கதாநாயகியின் நேர்மையில் உள்ளது.

கேடரினாவின் நோக்கங்கள்

டோப்ரோலியுபோவ், இந்த பெண்ணின் உருவத்திற்கு கூடுதலாக, அவரது செயல்களின் நோக்கங்களை விரிவாக ஆராய்கிறார். கேடரினா இயற்கையால் ஒரு கிளர்ச்சியாளர் அல்ல, அவள் அதிருப்தியைக் காட்டவில்லை, அழிவு தேவையில்லை என்பதை அவர் கவனிக்கிறார். மாறாக, அவள் அன்பை விரும்பும் ஒரு படைப்பாளி. இது தனது சொந்த மனதில் தனது செயல்களை மேம்படுத்துவதற்கான அவளது விருப்பத்தை விளக்குகிறது. பெண் இளமையாக இருக்கிறாள், அன்பு மற்றும் மென்மைக்கான ஆசை அவளுக்கு இயற்கையானது. இருப்பினும், டிகோன் மிகவும் தாழ்த்தப்பட்டவர் மற்றும் வெறித்தனமானவர், அவர் தனது மனைவியின் இந்த ஆசைகள் மற்றும் உணர்வுகளை அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, அதை அவர் நேரடியாக அவளிடம் கூறுகிறார்.

கேடரினா ரஷ்ய மக்களின் கருத்தை உள்ளடக்கியது, டோப்ரோலியுபோவ் ("இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்") கூறுகிறார்.

கட்டுரையின் சுருக்கங்கள் மேலும் ஒரு அறிக்கையுடன் கூடுதலாக உள்ளன. டோப்ரோலியுபோவ் இறுதியில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தில் ரஷ்ய மக்களின் யோசனையை படைப்பின் ஆசிரியர் பொதிந்திருப்பதைக் காண்கிறார். அவர் இதைப் பற்றி சுருக்கமாகப் பேசுகிறார், கேடரினாவை ஒரு பரந்த மற்றும் நதியுடன் ஒப்பிடுகிறார். இது ஒரு தட்டையான அடிப்பகுதியைக் கொண்டுள்ளது, இது வழியில் எதிர்கொள்ளும் கற்களைச் சுற்றி சீராக பாய்கிறது. நதி தன் இயல்புக்கு ஒத்து வருவதால் சத்தம் மட்டுமே எழுப்புகிறது.

டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, கதாநாயகியின் ஒரே சரியான முடிவு

இந்த கதாநாயகியின் செயல்களின் பகுப்பாய்வில் டோப்ரோலியுபோவ் போரிஸுடன் தப்பிப்பதுதான் அவளுக்கு சரியான முடிவு என்று காண்கிறார். அந்தப் பெண் ஓடிவிடலாம், ஆனால் அவனது காதலனின் உறவினரைச் சார்ந்திருப்பது இந்த ஹீரோ அடிப்படையில் கேடரினாவின் கணவனைப் போன்றது, மேலும் படித்தவர் என்பதைக் காட்டுகிறது.

நாடகத்தின் முடிவு

நாடகத்தின் முடிவு அதே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது. இருண்ட இராச்சியம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் தளைகளை எந்த விலையிலும் அகற்றுவதே வேலையின் முக்கிய யோசனை. அவனது சூழலில் வாழ இயலாது. டிகோன் கூட, தனது மனைவியின் சடலத்தை வெளியே இழுக்கும்போது, ​​அவள் இப்போது நலமாக இருக்கிறாள் என்று கூச்சலிட்டு, "ஆனால் என்னைப் பற்றி என்ன?" நாடகத்தின் இறுதிக்காட்சியும் இந்த அழுகையும் உண்மையைப் பற்றிய தெளிவற்ற புரிதலை அளிக்கிறது. டிகோனின் வார்த்தைகள் கேடரினாவின் செயலை ஒரு காதல் விவகாரமாக பார்க்கவில்லை. இறந்தவர்கள் உயிருள்ளவர்களால் பொறாமைப்படும் ஒரு உலகம் நமக்கு முன் திறக்கிறது.

இது டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" முடிவடைகிறது. அதன் சுருக்கமான உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாக விவரிக்கும் முக்கிய விஷயங்களை மட்டுமே நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்தியுள்ளோம். இருப்பினும், ஆசிரியரின் சில விவரங்கள் மற்றும் கருத்துகள் தவறவிட்டன. இந்த கட்டுரை ரஷ்ய விமர்சனத்தின் உன்னதமானதாக இருப்பதால், "ஒரு இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" அசலில் சிறப்பாகப் படிக்கப்படுகிறது. படைப்புகள் எவ்வாறு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும் என்பதற்கு டோப்ரோலியுபோவ் ஒரு சிறந்த உதாரணத்தைக் கொடுத்தார்.

கேடரினா ஒரு இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்.

திட்டம்.

1. குடும்ப அடிமைத்தனத்திலிருந்து பெண்களை விடுவிப்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் பிற்பகுதியில் உள்ள முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும்.
2. கேடரினா - "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்."
   1. நாடகத்தின் படங்களில் கேடரினாவின் உருவத்தின் இடம்.
   2. கேடரினாவின் வாழ்க்கை அவளுடைய பெற்றோரின் வீட்டில், அவள் பகல் கனவு காண்கிறாள்.
   3. திருமணத்திற்குப் பிறகு கேடரினாவின் வாழ்க்கை நிலைமைகள். கபனோவ்ஸ் வீட்டில் கேடரினா.
   4. அன்பு மற்றும் பக்திக்கான ஆசை.
   5. கேடரினாவின் அன்பின் சக்தி.
   6. நேர்மை மற்றும் தீர்க்கமான தன்மை
   7. கேடரினாவின் பாத்திரம் பற்றி டோப்ரோலியுபோவ்.
   8. தற்கொலை என்பது இருண்ட ராஜ்ஜியத்திற்கு எதிரான போராட்டம்
3. கேடரினாவின் உருவத்தின் கருத்தியல் பொருள் பற்றி டோப்ரோலியுபோவ்

வலிமையான எதிர்ப்பு என்பது பலவீனமான மற்றும் மிகவும் நோயாளியின் மார்பில் இருந்து இறுதியாக எழுகிறது - இது ஏற்கனவே "இருண்ட இராச்சியத்தின்" முடிவு நெருங்கிவிட்டது என்று அர்த்தம்.

எபிகிராஃப்: "கத்தரினாவின் பாத்திரம், இடியுடன் கூடிய மழையில் நிகழ்த்தப்படுவது போல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு செயல்பாட்டில் மட்டுமல்ல, நம் இலக்கியங்கள் அனைத்திலும் ஒரு படி முன்னேறி உள்ளது." என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில், குடும்ப அடிமைத்தனத்திலிருந்து பெண்களை விடுவிப்பதற்கான கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகிறார் - இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். 50 களின் ஒரு பெண், பல நூற்றாண்டுகளின் அடக்குமுறையின் காரணமாக, கொடுங்கோன்மைக்கு முன்னால் சக்தியற்றவர் மற்றும் "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" பலியாகிறார்.

கேடரினாவின் படம் ஒரு சுதந்திர பறவையின் உருவம் - சுதந்திரத்தின் சின்னம். ஆனால் சுதந்திரப் பறவை இரும்புக் கூண்டில் ஏறியது. அவள் சிறைப்பிடிப்பில் போராடி ஏங்குகிறாள்: "நான் வாழ்ந்தேன், எதற்கும் வருத்தப்படவில்லை, காட்டில் ஒரு பறவை போல," அவள் தன் தாயுடன் தனது வாழ்க்கையை நினைவு கூர்ந்தாள்: "ஏன் மக்கள் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? அவள் பார்பராவிடம் சொல்கிறாள். "உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறேன்." நாடகத்தில் கேடரினா "ரஷ்ய வாழும் இயல்பு" உருவகம். சிறையிருப்பில் வாழ்வதை விட அவள் இறப்பதே மேல். "கபனோவின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு, முடிவுக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட எதிர்ப்பு, குடும்பத்தின் சித்திரவதையின் கீழ் பிரகடனப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கேடரினா தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்த படுகுழியில் அவளை நீங்கள் காணலாம். அவளுடைய வலிமையான குணம் தற்போதைக்கு மட்டுமே நிலைத்திருக்கும். "நான் இங்கு மிகவும் குளிராக இருந்தால், எந்த சக்தியும் என்னைத் தடுக்க முடியாது. நான் என்னை ஜன்னலுக்கு வெளியே தூக்கி எறிவேன், நான் வோல்காவில் என்னைத் தூக்கி எறிவேன். நான் இங்கு வாழ விரும்பவில்லை, நீங்கள் என்னை வெட்டினாலும் நான் வாழ மாட்டேன்! கேடரினாவின் படம் "சிறந்த மக்கள் யோசனை" - விடுதலையின் யோசனையை உள்ளடக்கியது.

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" படங்களில் கேடரினாவின் தேர்வு அவரது வெளிப்படையான தன்மை, தைரியம், நேரடித்தன்மை ஆகியவற்றால் ஆனது. "எனக்கு எப்படி ஏமாற்றுவது என்று தெரியவில்லை, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது," என்று அவள் வர்வராவிடம் கூறுகிறாள், அவள் வஞ்சகமின்றி தங்கள் வீட்டில் வாழ முடியாது என்று அவளை நம்ப வைக்க முயற்சிக்கிறாள். கேடரினாவின் பாத்திரம் அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் அவரது பெற்றோரின் வீட்டில் வாழ்க்கை பற்றிய அவரது புத்திசாலித்தனமான கதையில் வெளிப்படுகிறது.

அவர்கள் எப்படி தேவாலயத்திற்குச் சென்றார்கள், வெல்வெட்டில் தங்கத்தைத் தைத்தார்கள், அலைந்து திரிந்தவர்களின் கதைகளைக் கேட்டார்கள், தோட்டத்தில் நடந்தார்கள், அவர்கள் மீண்டும் யாத்ரீகர்களுடன் எப்படிப் பேசினார்கள், பிரார்த்தனை செய்தார்கள் என்று கேடரினா வர்வராவிடம் கூறுகிறார். "நான் மரணத்திற்கு தேவாலயத்திற்கு செல்வதை விரும்புகிறேன்! நான் சொர்க்கத்திற்குச் செல்வது போல் இருந்தது, நான் யாரையும் பார்க்கவில்லை, எனக்கு நேரம் நினைவில் இல்லை, சேவை எப்போது முடிவடைகிறது என்று கேட்கவில்லை. தன் தாயுடன் சுதந்திரப் பறவையாக வாழ்ந்த கேடரினா கனவு காண்பதை விரும்பினாள். "நான் என்ன கனவுகள் கண்டேன், வரேங்கா, என்ன கனவுகள்! அல்லது தங்கக் கோயில்கள், அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள், மற்றும் எல்லோரும் கண்ணுக்கு தெரியாத குரல்களைப் பாடுகிறார்கள், சைப்ரஸ் வாசனை, மலைகள் மற்றும் மரங்கள், வழக்கம் போல் இல்லை, ஆனால் அவை படங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன. நான் பறப்பது போலவும், நான் காற்றில் பறப்பது போலவும் இருக்கிறது.

கபனோவ்ஸின் வீட்டில், கேடரினாவின் வாழ்க்கை அவரது தாயைப் போலவே கடந்துவிட்டது, வித்தியாசம் என்னவென்றால், கபனோவ்ஸ் இதையெல்லாம் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதைப் போல செய்தார்கள்.

கேடரினாவின் காதல் உணர்வு விருப்பத்திற்கான ஏக்கத்துடன், உண்மையான மனித வாழ்க்கையின் கனவுடன் ஒன்றிணைகிறது. "இருண்ட இராச்சியத்தின்" பரிதாபகரமான பாதிக்கப்பட்டவர்களைப் போல கேடரினா நேசிக்கவில்லை. அவளுடைய காதலனின் வார்த்தைகளுக்கு: "எங்கள் காதலைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது," அவள் பதிலளிக்கிறாள்: "அனைவருக்கும் தெரியப்படுத்துங்கள், நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதை எல்லோரும் பார்க்க முடியும்." மேலும் அவளுடைய அன்பின் பெயரில், அவள் ஒரு சமமற்ற போரில் நுழைகிறாள். "இருண்ட ராஜ்யம்".

கேடரினாவின் மதவாதம் கபானிக்கின் அடக்குமுறை அல்ல, மாறாக விசித்திரக் கதைகளில் குழந்தையின் நம்பிக்கை. கேடரினா மத தப்பெண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஒரு இளம் பெண் காதலை ஒரு மரண பாவமாக உணர வைக்கிறது. “அட, வர்யா, பாவம் என் மனசுல இருக்கு! நான் எவ்வளவு ஏழை. நான் அழுது கொண்டிருந்தேன், நான் எனக்கு என்ன செய்யவில்லை! இந்தப் பாவத்திலிருந்து என்னால் விடுபட முடியாது. எங்கும் செல்ல முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது நல்லதல்ல, ஏனென்றால் இது ஒரு பயங்கரமான பாவம், வரேங்கா, நான் இன்னொருவரை நேசிக்கிறேன்!

கேடரினாவின் பாத்திரம் "செறிவு மற்றும் உறுதியானது, இயற்கை உண்மைக்கு மாறாத விசுவாசம், புதிய கொள்கைகளில் முழு நம்பிக்கை மற்றும் தன்னலமற்றது, அவருக்கு எதிரான கொள்கைகளின் கீழ் வாழ்வதை விட மரணம் அவருக்கு சிறந்தது." இந்த ஒருமைப்பாடு மற்றும் உள் நல்லிணக்கத்தில், எதிலும் எப்போதும் நீங்களே இருக்கக்கூடிய திறன் மற்றும் உங்களை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்காதது, கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் தவிர்க்கமுடியாத வலிமையைக் கொண்டுள்ளது.

தன்னைக் கொன்று, தேவாலயத்தின் பார்வையில் ஒரு பெரிய பாவத்தைச் செய்து, கேடரினா தனது ஆன்மாவின் இரட்சிப்பைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அவளுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட அன்பைப் பற்றி நினைக்கிறாள். "என் நண்பரே! என் மகிழ்ச்சி! பிரியாவிடை!" - இவை கேத்தரின் கடைசி வார்த்தைகள். எந்தவொரு போராட்ட வடிவமும் சாத்தியமில்லாத சந்தர்ப்பங்களில், தற்கொலை மிகவும் விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் இருக்கலாம். டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, அடிமையாக இருக்கக்கூடாது என்ற அவரது உறுதிப்பாடு, "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வளர்ந்து வரும் இயக்கத்தின் தேவை" என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.

கேடரினாவின் உருவத்தின் கருத்தியல் அர்த்தத்தைப் பற்றி டோப்ரோலியுபோவ் கூறினார்: "பலவீனமான மற்றும் மிகவும் நோயாளியின் மார்பில் இருந்து இறுதியாக எழும் வலுவான எதிர்ப்பு - இது ஏற்கனவே "இருண்ட இராச்சியத்தின்" முடிவு நெருங்கிவிட்டது என்று அர்த்தம்.